title: Lazo amarillo

text: Posteriormente, durante la crisis de los rehenes en Irán, el lazo amarillo se utilizó como símbolo de apoyo a los rehenes estadounidenses en el contexto de la campaña "Tie A Yellow Ribbon" ("Ata un lazo amarillo"), que promovía atar cintas amarillas de los árboles en los espacios públicos. Durante la Guerra del Golfo, se emplearon para apoyar al ejército estadounidense, pero esta vez no solo en forma de cintas colgadas de los árboles, sino de muchas más maneras.


title: Lazo amarillo

text: En Indonesia, el lazo amarillo simboliza la solidaridad con las víctimas de la Revolución indonesia de 1998.


title: Lazo amarillo

text: La medalla de honor de Japón utiliza una cinta amarilla para reconocer a los profesionales que se han convertido en modelos públicos.


title: Lazo amarillo

text: El gobierno de Singapur impulsó el Proyecto Lazo Amarillo como una iniciativa para dar una segunda oportunidad a los exconvictos. Durante septiembre, se hacen campañas para pedir a la gente que lleve un lazo amarillo en la camisa o camiseta para apoyar la reintegración social de los que han estado en la cárcel.


title: Rebecca Sugar

text: Rebecca Sugar (Silver Spring, 9 de julio de 1987) es una animadora estadounidense. Es conocida por haber creado "Steven Universe" y "Steven Universe Future", con las que se convirtió en la primera mujer que dirigía una serie de animación en Cartoon Network, así como la primera persona no binaria.


title: Rebecca Sugar

text: Rebecca Sugar nació en Silver Spring (Maryland) en 1987. Tras completar la secundaria en el "Visual Arts Center" del Instituto Albert Einstein de Maryland, se trasladó a Nueva York para formarse como artista en la Escuela de Artes Visuales. En el plano personal, en 2019 se casó con el también dibujante Ian Jones-Quartey. Se identifica como bisexual y de género no binario, y en toda su obra ha tratado de reflejar la importancia de una correcta representación de la comunidad LGBT, especialmente en el entretenimiento infantil.


title: Rebecca Sugar

text: Rebecca Sugar nació en Silver Spring (Maryland) en 1987. Tras completar la secundaria en el "Visual Arts Center" del Instituto Albert Einstein de Maryland, se trasladó a Nueva York para formarse como artista en la Escuela de Artes Visuales.


title: Rebecca Sugar

text: Después de graduarse en 2009, fue contratada por Cartoon Network para formar parte del equipo de "Adventure Time" (creada por Pendleton Ward) como supervisora de "storyboards". A partir de la segunda temporada fue ascendida a guionista gráfica; su primer episodio fue «"It Came from the Nightosphere"» (2010), al que siguieron otros como «"Mortal Folly"» (2011), «"Fionna and Cake"» y «"What Was Missing"» (2012). Rebecca permaneció en el equipo de Ward hasta la quinta temporada, despidiéndose con el capítulo «"Simon & Marcy"». Por otro lado, también fue guionista en la película "Hotel Transylvania".


title: Rebecca Sugar

text: Su trabajo en "Adventure Time" fue reconocido con dos premios Primetime Emmy al «mejor capítulo en una serie de animación»: en 2011 por «"It Came from the Nightosphere"» y en 2013 por «"Simon & Marcy"». Además fue nominada a los Premios Annie de 2012 en «mejor episodio corto de animación».


title: Rebecca Sugar

text: Cartoon Network le ofreció en septiembre de 2012 que presentase un proyecto de su propia serie de animación, del que surgiría "Steven Universe". Dicha serie trata la historia de un niño, Steven, que aprende a usar los poderes de su Gema de cuarzo rosa con la ayuda de tres guerreras alienígenas llamadas «Gemas de Cristal»: Garnet, Amatista y Perla. La producción del piloto se hizo en marzo de 2013, bajo la dirección de Genndy Tartakovsky, al mismo tiempo que hacía su último capítulo en "Adventure Time". "Steven Universe" se estrenó el 4 de noviembre de 2013, convirtiéndose en la primera producción de Cartoon Network en no ser creada por un hombre y también en la primera creada por una persona no binaria.


title: Rebecca Sugar

text: Su labor en "Steven Universe" ha recibido buenas críticas de público y prensa especializada por su diseño artístico, la música, la complejidad de los personajes, la importancia del rol de la mujer y la creación de un amplio universo de ciencia ficción. Sugar recibió dos nominaciones más al Primetime Emmy en «mejor episodio corto de animación»: «"Lion 3: Straight to Video"» (2015) y «"The Answer"» (2016), del que además ha publicado un libro de ilustraciones.


title: Ivan Reitman

text: Ivan Reitman (27 de octubre de 1946, Komárno, Checoslovaquia, actual Eslovaquia - Montecito, California, 12 de febrero de 2022) fue un director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y televisión de origen eslovaco, residente en Estados Unidos. Fue conocido por sus películas "El pelotón chiflado" (1981), "Los cazafantasmas" (1984), "Los gemelos golpean dos veces" (1988) y "Dave" (1993), entre otras. En 2001 ingresó en el "Paseo de la Fama de Canadá", y en 2009 fue galardonado con la Orden de Canadá.


title: Ivan Reitman

text: Hijo de sobrevivientes del Holocausto, su familia emigró a Canadá en 1950. Estudió en el "Oakwood Collegiate Institute" en Toronto. Su primer trabajo como productor lo realizó en la estación de televisión CITY-TV de Toronto, el que dejó después de un año, para realizar estudios en la Universidad McMaster de la misma ciudad.


title: Ivan Reitman

text: Posteriormente produjo dos películas del director David Cronenberg: " Vinieron de dentro" (1974) y "Rabia" (1977). Su gran oportunidad llegó con las películas "Animal House" (1978), de la cual fue productor, y "Los incorregibles albóndigas" (1979) la cual dirigió. De ahí en adelante produjo y dirigió una serie de exitosas comedias en las décadas de 1980 y 1990, como "El pelotón chiflado" (1981), "Los cazafantasmas" (1984), "Twins" (1988) y "Dave" (1993), para ir desplazándose hacia la producción de películas, participando como productor ejecutivo y productor en películas como "Beethoven" (1992), "Partes privadas" (1997) y otras.


title: Ivan Reitman

text: Fue el propietario de la productora cinematográfica "The Montecito Picture Company", la cual fundó en el 2000. Recibió en 2009 la Orden de Canadá, en el grado de Oficial, "por sus contribuciones como director y productor, y por su promoción de la industria del cine y la televisión de Canadá" En el 2011 estrenó el filme "Sin compromiso", dirigido por él.


title: Ivan Reitman

text: Estuvo casado con la actriz canadiense Geneviève Robert desde 1976. Tuvo 1 hijo, Jason Reitman (n.1977), también director, y dos hijas, Catherine Reitman (n.1981), actriz, y Caroline Reitman (n. 1988), también actriz.


title: Entrenamiento con pesas

text: El entrenamiento con pesas o entrenamiento con cargas es una manera habitual de ejercicio, en el cual se usa la fuerza de gravedad (a través de los "discos", las "mancuernas", las "máquinas con polea" y/o palancas) que se opone a la contracción muscular. Realizado propiamente, el entrenamiento con pesas puede proporcionar beneficios funcionales significativos, como: el aumento de tono muscular, el aumento de la masa muscular, la ayuda en la reducción de peso, y una mejora en la salud en general y del bienestar.


title: Entrenamiento con pesas

text: El entrenamiento con pesas es usado en varios deportes, como complemento al plan de entrenamiento, y en rehabilitación; pero los deportes de los que se deriva directamente de este tipo de ejercicio para el entrenamiento de la fuerza, son el culturismo, la halterofilia, el powerlifting, la lucha olímpica, strongman y el CrossFit.


title: Entrenamiento con pesas

text: Hipócrates explicó por primera vez de qué se trataba el entrenamiento con peso cuando escribió «el que utiliza esto se desarrolla, y quien no lo utiliza está desperdiciando su tiempo». El entrenamiento de resistencia progresiva data mínimamente de la Antigua Grecia, personajes legendarios como el luchador Milón de Crotona entrenaba llevando un ternero recién nacido sobre su espalda todos los días hasta que este creció, siguiendo el principio de sobrecarga. Otro griego, el médico Galeno, describió el entrenamiento de fuerza usando halteras, una antigua forma de mancuernas.


title: Entrenamiento con pesas

text: Otro instrumento antiguo de ejercicio era el garrote o bolo turco, creado en la antigua Persia. Posteriormente, hacia el siglo XIX, estos elementos se volvieron populares en Inglaterra y Estados Unidos.


title: Entrenamiento con pesas

text: La mancuerna propiamente dicha se unió a los diferentes tipos de barra a finales del siglo XIX. Las primeras barras tenían globos huecos que podían ser llenados con arena o ser enteramente de plomo, pero antes de comenzar el siglo XX fueron reemplazados por los actuales discos.


title: Entrenamiento con pesas

text: En los años sesenta se comenzaron a implementar las máquinas de ejercicio por palancas y poleas en los gimnasios, como la famosa Nautilus. El entrenamiento con pesas y el culturismo aumentaron su popularidad en la década de 1980, debido en parte a la película "Pumping Iron" y a la posterior popularidad de Arnold Schwarzenegger. Desde los años noventa se incrementó la cantidad de mujeres entrenando con pesas, influenciadas por programas de entrenamiento como Body for Life. Actualmente una de cada cinco mujeres (en EE. UU.) entrenan con pesas.


title: Entrenamiento con pesas

text: Al igual que en otros tipos de entrenamiento para desarrollar una mayor capacidad de fuerza, en el realizado con pesas el principio fundamental se basa en organizar y ejecutar diversas series de repeticiones (las cuales indican el porcentaje de esfuerzo muscular a realizar) según cada objetivo, así como también a la(s) zona(s) muscular(es) a desarrollar.


title: Entrenamiento con pesas

text: Para trabajar las distintas zonas, idealmente las sesiones de entrenamiento deben estar divididas en rutinas o planes de entrenamiento, que incluyan un debido calentamiento (a base de ejercicios de rotación articular, activación cardiovascular y estiramientos), así como ejercicios monoarticulares (llamados de aislamiento o de grupos musculares específicos) de los músculos agonistas y antagonistas, así como de los músculos estabilizadores, como el abdomen y la zona baja de la espalda o lumbar; (un ejemplo de tres sesiones semanales, podría ser: miércoles-pecho, hombros y tríceps; jueves-espalda, bíceps, trapecios y antebrazos; viernes-cuádriceps, isquiotibiales, glúteos y pantorrillas), así como una vuelta a la calma por medio de una adecuada sesión de enfriamiento.


title: Entrenamiento con pesas

text: Esta división cíclica del trabajo muscular está bien para entrenamientos básicos, pero en otros deportes como el powerlifting se debe entrenar haciendo énfasis en los ejercicios básicos poliarticulares (llamados compuestos o con participación de varios grupos musculares) como son el peso muerto, la sentadilla, la dominada, el press de banca, el press militar, el remo con barra, el hip thrust, entre otros.


title: Entrenamiento con pesas

text: Acostado sobre un banco plano, con el torso apoyado desde la cabeza hasta los glúteos, las piernas dobladas, los pies asegurados o apoyados en el piso, y una correcta retracción y depresión escapular.


title: Entrenamiento con pesas

text: Se agarra una mancuerna con cada mano con los brazos y las palmas formando un rectángulo al ancho de los hombros.


title: Entrenamiento con pesas

text: Se doblan los brazos por los codos para bajar las mancuernas hacia los lados de los pectorales/pecho, manteniendo los codos apuntando hacia los lados.


title: Entrenamiento con pesas

text: Se empujan las mancuernas hacia arriba, sin extender exageradamente los codos, varias veces, procurando inspirar cuando se tienen las mancuernas abajo a los costados, y expirar al extender los brazos hacia arriba.


title: Entrenamiento con pesas

text: Se repite el movimiento varias veces, según se haya establecido en la rutina/plan de entrenamiento. Siguiendo un número determinado de series y repeticiones, con un peso y a un ritmo de ejecución preestablecido, controlando el tiempo entre series o pausa/tiempo de recuperación durante el cual se pueden efectuar estiramientos específicos de la(s) zona(s) ejercitada(s).


title: Entrenamiento con pesas

text: Cada una de las partes de nuestro cuerpo cuenta con sus propios límites respecto a rango de movimiento y función. Cada una se comporta y soporta las cargas o pesos de acuerdo a las características de cada individuo y a la manera en que éste realice su entrenamiento con pesas. Para evitar lesiones es necesario mantener siempre una postura e intensidad específicas y realizar movimientos sincronizados y adecuados, lo cual también es importante para evitar técnicas erróneas que con el tiempo son muy difíciles de corregir.


title: Entrenamiento con pesas

text: Uno de los aportes del entrenamiento con pesas a la salud es establecer una conexión entre cuerpo, mente y emociones que hace sentirnos bien tanto física como emocionalmente. Se puede practicar este tipo de valores en un rango de edades adecuadas, que va desde los 16/18 años hasta los 45/60, siempre y cuando sea con la ayuda y debida supervisión de entrenadores expertos y docentes especializados en acondicionamiento físico con pesas/cargas, ya que influye muchísimo que la programación de los ejercicios o rutinas sea progresiva y de acuerdo a la condición física, los objetivos a alcanzar, la preparación previa, las herramientas disponibles, los conocimientos y la experiencia individual. Los siguientes son algunos ejemplos de ejercicios de entrenamiento con pesas:


title: Entrenamiento con pesas

text: Con el fin de mejorar su capacidad para moverse poderosamente una persona puede realizar ejercicios de salto con peso adicional añadido, por ejemplo, sostener mancuernas o usar un chaleco pesado. Otro método es lanzar un objeto pesado como una bola de medicina o una placa de peso.


title: Entrenamiento con pesas

text: Las fibras musculares blancas son las que predominan en el trabajo de un entrenamiento con pesas. Mientras que las rojas lo hacen en una rutina de enfocada a la resistencia. Las fibras musculares blancas utilizan como principal fuente de energía el glucógeno muscular. En una rutina de musculación se agotan las reservas de glucógeno mediante el trabajo físico activo. La repetición de dicho proceso combinado con una correcta alimentación es lo que da lugar a un aumento del volumen muscular.


title: Filoctetes

text: Filoctetes (Φιλοκτήτης / "Philoktētēs") es uno de los muchos héroes de la mitología griega. Era el hijo del rey Peante de Melibea, en Tesalia, y de Metone o de Demonasa.


title: Filoctetes

text: Era famoso por su arco y sus flechas, objetos que le habían sido entregados por Heracles cuando aceptó encender su pira funeraria para poder lograr la inmortalidad. Fue uno de los pretendientes de Helena de Troya antes de su matrimonio con Menelao. Aunque partió con los buques griegos para participar en la guerra de Troya, comandando un contingente de siete naves, la mordedura de una serpiente provocó que fuera abandonado por los aqueos en la isla de Lemnos debido al hedor provocado por la herida. Esta serpiente había sido enviada por Hera como castigo por haber ayudado a Heracles.


title: Filoctetes

text: Sin embargo, según un oráculo anunciado por Calcante o por Héleno en el décimo año de la guerra, Troya solo podría ser tomada con el arco y las flecha de Heracles que estaban en posesión de Filoctetes. Entonces, Odiseo, acompañado por Diomedes o por Neoptólemo, viajaron a Lemnos y persuadieron a Filoctetes para que les acompañara de nuevo a la guerra, a Troya. Allí fue curado por Podalirio y posteriormente disparó con su arco la flecha que acabaría con la vida de Paris.


title: Filoctetes

text: Tras la guerra, la leyenda indica que llegó a Italia, concretamente a Campania. Luego combatió contra los lucanos y se estableció en Crimisa, un lugar cercano a Crotona y Turios. Allí fundó el santuario de Apolo Aleo, al que ofrendó su arco.


title: Tarta de Santiago

text: La tarta de Santiago es una tarta tradicional de la cocina gallega con indicación geográfica protegida.


title: Tarta de Santiago

text: Actualmente se pueden comprar en casi todas las pastelerías de las poblaciones y zonas por las que pasa el Camino de Santiago, desde Roncesvalles o Jaca hasta Santiago de Compostela; y en toda la Comunidad Autónoma de Galicia, especialmente durante el mes de julio y la primera semana de agosto (debido a que el 25 de julio es Santiago Apóstol). Sus principales ingredientes son almendras, azúcar, huevos y naranja.


title: Tarta de Santiago

text: La tarta de Santiago está elaborada con almendras pulverizadas y azúcar (el mismo peso de ambas) mezcladas con huevo. Se obtiene así una masa compacta a la que se le añade cierta cantidad de mantequilla o manteca. Posteriormente, se hornea en un recipiente refractario a 180 °C - 200 °C durante unos 45 minutos, hasta que la parte superior se endurece. Como detalle final, se suele espolvorear azúcar fino sobre una plantilla de la Cruz de Santiago, de manera que, al retirarla, la silueta de la cruz queda impresa.


title: Tarta de Santiago

text: Estas tartas no deben incluir nada de harina, salvo en la masa que las recubre por debajo (masa quebrada), pero sí incluyen canela y ralladura de limón. La tarta debe tener un color dorado al corte y su textura debe ser ligeramente esponjosa y algo granulada. El aroma característico de esta tarta es una mezcla equilibrada entre la almendra y el huevo.


title: Tarta de Santiago

text: Se desconoce su origen, puesto que es prácticamente igual a la Tarta de Elche, de la que se distingue por no llevar nada de harina. No se sabe nada acerca del consumo de almendra en Galicia durante la Edad Media pero se sabe que la carestía de este alimento lo convertía en un lujo reservado a pocos. La primera noticia que se tiene del uso de este ""bizcocho de almendra"", al que hoy conocemos como Tarta de Santiago, procede de 1577 durante una visita de Pedro de Porto a la Universidad de Santiago aunque por aquel entonces era denominada "torta real" la elaboración y la proporción de los ingredientes hacía pensar en lo que denominamos hoy en día "Tarta de Santiago". Las primeras recetas fiables proceden de apuntes de Luis Bartolomé de Leybar que datan de 1838 bajo el epígrafe de "Tarta de Almendra".


title: Tarta de Santiago

text: El origen de la Cruz de Santiago representada en su superficie data de 1924 en que la compostelana «Casa Mora» comienza a adornar las tartas de almendra con la que sería su silueta característica, alcanzando gran éxito en Galicia y en el resto de España.


title: Tarta de Santiago

text: Aunque en la mayoría de los casos suele ser un postre servido tras las comidas, acompañado de un café con leche, existen otras variantes que permiten degustar esta tarta con un vino dulce.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: El Partido Liberal fue uno de los dos principales partidos políticos de Bolivia durante finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. El otro partido opositor fue el Partido Conservador. Cabe resaltar que el partido liberal marcó en Bolivia un importante avance en cuanto a lo tecnológico y teórico ya que estuvo en su máximo auge durante las décadas de 1880, donde fue perseguido por el presidente Baptista acusado de proliferar el pensamiento masónico y ateo 1890, 1900 y 1910, donde tuvo su máximo auge con el presidente Ismael Montes, hasta su caída del poder en el año 1921 con su último presidente José Gutiérrez Guerra luego de que en 1920 fuera perpetrado un golpe de Estado por los republicanos al mando de Saavedra. Desde entonces, el liberalismo en Bolivia desapareció en la práctica política, con algunos esbozos en los gobiernos del MNR de 1985, dando lugar a una crisis en el pensamiento y doctrina a nivel nacional.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: El Partido Liberal fue fundado oficialmente el año 1883 por el general Eliodoro Camacho. El partido defendía la libertad de religión, una separación estricta entre Iglesia y el Estado, la aceptación legal de los matrimonios civiles así como también de los divorcios, y un estricto apego a los procedimientos democráticos. El partido liberal tenía bases teóricas en la revolución americana, defendiendo ante todo el derecho a la propiedad, se oponía pues, a los acontecimientos de la revolución francesa, la cual consideraba contraria a la ideas liberales. Las bases doctrinales del partido se encuentran en el manifiesto liberal escrito por Eliodoro Camacho.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: Cuando el partido llegó al poder junto a Jose Manuel Pando en 1899, la base de la presidencia y el Congreso se trasladó a la ciudad de La Paz, que en los hechos se convirtió en la capital de facto del país mientras que la Corte Suprema de Justicia de Bolivia se mantuvo en la ciudad de Sucre.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: Actualmente la ciudad de Sucre es la capital de Bolivia y sede del órgano judicial (Poder judicial), mientras que la ciudad de La Paz funciona como sede de gobierno, además de ser también la sede de los órganos ejecutivo, legislativo y electoral.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: Entre los años 1899 y 1920, los presidentes de Bolivia Jose Manuel Pando, Ismael Montes Gamboa, Eliodoro Villazón Montaño y José Gutiérrez Guerra fueron miembros del Partido Liberal, además de contar con el apoyo de la oligarquía empresarial minera del estaño, hasta que el Partido Republicano liderizado por Bautista Saavedra Mallea tomó el poder, dando un golpe de Estado al partido liberal en 1920.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: El último presidente perteneciente al partido liberal fue José Luis Tejada Sorzano, quien se desempeñó en el gobierno después de la caída del presidente Daniel Salamanca Urey, desde el 1 de diciembre de 1934 hasta el 16 de mayo de 1936.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: Para el año 1940, sin embargo, el partido había formado una concordancia con sus antiguos oponentes republicanos para contrarrestar de esa manera la creciente ola de partidos radicales o revolucionarios que en ese entonces estaban surgiendo. La Concordancia apoyó al candidato Enrique Peñaranda Castillo.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: En 1947, Luis Fernando Guachalla del Partido Liberal perdió por estrecho margen frente al candidato Enrique Hertzog Garaizabal del PURS.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: En las elecciones de 1951, Tomás Manuel Elío participó como candidato presidencial por el Partido Liberal, pero perdió.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: Para las elecciones de 1966, el Partido Liberal fue el componente de la Alianza Institucionalista Democrática con Enrique Hertzog del PURS como candidato presidencial de la coalición. Se encuestó a 11.400 votos (01,13%) y llegó sexto.


title: Partido Liberal (Bolivia)

text: En 1978 el Partido Liberal se alió con la Unión Nacionalista del Pueblo y su candidato Juan Pereda Asbún.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Ambientada en el mismo mundo de Zero kara Hajimeru Mahō no Sho, la guerra que se libró entre la Iglesia y las Brujas durante cinco siglos finalmente terminó en paz. Sin embargo, enclavado en los lugares sombríos del mundo, las brasas de ese antiguo conflicto aún arden. Un estudiante problemático llamado Sable, que asiste a la Real Academia de Magia del Reino de Wenias, no tiene recuerdos de su época antes de inscribirse. A las órdenes del director Albus, dejó el Reino para viajar a los confines del sur del continente, donde los insurgentes anti-magia siguen siendo una fuerza a tener en cuenta, como parte de un régimen de entrenamiento especial. Lo acompaña un grupo de individuos fuertes tanto en capacidad como en personalidad; está la conocida como la Bruja del Alba, Roux Cristasse, que busca el conocimiento prohibido de la magia primitiva en el “Grimorio de Zero”, la chica genio Holtz, así como la única bestia de la escuela, Kudd. ¿Qué verdad descubrirán en su viaje hacia el sur…?


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: El personaje principal. Uno de los estudiantes que asisten a una escuela de magia, pero no podía usar bien la magia a pesar de ser una poderosa. No obstante, elige no usarla, ya que teme que su poder se salga de control. Cuando era niño, fue testigo de que su madre fuera asesinada por una bruja que intentó robarle sus poderes, pero murió desintegrada por absorber una enorme cantidad de magia. Años después, fue encontrado por Zero, quien selló sus recuerdos y que rehiciera su vida asistiendo a la escuela de magia. Un día, fue llamado por la directora de la escuela, Albus, y recibió un "entrenamiento especial". Sin que él lo sepa, es hijo de Trece, hermano de Zero y antagonista de la serie Zero kara Hajimeru Mahō no Sho, quien robó el Grimorio de Zero para ocasionar una guerra, pero murió en la misma. Además, Zero es su tía.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Aunque parece una niña, en realidad es una bruja que vive 300 años. Quiere leer el "Libro Zero" que desencadenó la propagación de la magia en el mundo, pero normalmente no puede leerlo porque se trata como un libro prohibido. Por lo tanto, con la condición de que pueda conocer al autor incluso si no puede leerlo, tomará por la fuerza el liderazgo del aprendiz especial de Albus.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Siendo una estudiante de honor, se comporta de forma alegre con todos. De hecho, es una bestia caída y tiene cuernos en la cabeza. Siempre usa un gran sombrero para ocultarlo. Se revela que Holt fue enviada a la Academia de Magia por la Iglesia como espía de la facción anti-brujas para informar lo que ocurre allá. Sin embargo, al ver la crueldad con la que actúan los cazadores de brujas, decide traicionarlos al ponerse del lado de Saybil y los demás. Está enamorada de Saybil.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Una bestia lagarto que es estudiante de la escuela que acompaña a Saybil y su grupo. Tiene una capacidad de autorrenovación muy alta. Sueña con unirse a la división de las Bestias del Escuadrón de Brujos.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Autora de "El Libro del Zero", esposa del Mercenario, tía de Saybil y anterior protagonista de la serie Zero kara Hajimeru Mahō no Sho. Después del "Desastre del Norte", está construyendo una aldea con el Mercenario a pedido de Albus. Dirige una tienda de adivino junto a un lago, un poco alejado del centro del pueblo. Solía tener un poder mágico sin fondo y vivía sin envejecer con ese poder mágico, pero para salvar la vida de los mercenarios, dedicó el poder mágico que es la fuente de la vida eterna, y ahora solo posee el poder mágico de los seres humanos. Por lo tanto, está envejeciendo a la misma velocidad que los humanos, perdiendo el conocimiento debido al uso excesivo del poder mágico y viviendo una vida que es significativamente diferente a la anterior. Continúa estudiando magia en su propia tienda y también escribió libros de texto para escuelas de magia.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Antiguo compañero y actual esposo de Zero en la serie Zero kara Hajimeru Mahō no Sho. Una bestia felina blanca caída que regenta el único bar del pueblo. Después del "Desastre del Norte", él y Zero están construyendo una aldea en su propia ciudad natal.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Directora de la Academia de Magia y antigua compañera de Zero y Mercenario. Como entrenamiento especial, envió a Saybil y otros a la aldea donde vive Zero.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Miembro de los Árbitros de Dia Ignis, una organización creada por la Iglesia para cazar a las brujas. Usa un martillo gigante como arma. En el pasado, mató a una amiga de Holt junto a otras personas sospechosas de brujería. Tras ser capturado, se incorpora a la defensa de la aldea de Zero donde se enamora de Ms. Heartful, una habitante del lugar que enseña a los niños en una escuela, a pesar de su fuerte sentimiento de sed de sangre.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: "Mahōtsukai Reimeiki" es escrito por Kakeru Kobashiri e ilustrado por Takashi Iwasaki, con diseños de personajes parciales de Yoshinori Shizuma. Kōdansha comenzó a publicar la serie desde el 31 de agosto de 2018 bajo su sello Kōdansha Ranobe Bunko, y hasta el momento ha publicado cuatro volúmenes.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: Una adaptación a manga con arte de Tatsuwo comenzó a serializarse en la revista de manga "Gekkan Shōnen Sirius" de Kodansha el 26 de julio de 2019, y se ha recopilado en cuatro volúmenes "tankōbon" hasta el momento. El manga tiene licencia en Norteamérica por Kodansha USA.


title: Mahōtsukai Reimeiki

text: El 27 de abril de 2021, se anunció una adaptación de la serie a anime. Está producida por Tezuka Productions y dirigida por Satoshi Kuwabara, quien también se encargará de los guiones de la serie. Kakeru Kobashiri, el escritor original, y Mayumi Morita son acreditados por la literatura, mientras que Reina Iwasaki proporciona los diseños de personajes. Se estrenó en abril de 2022 en TBS. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Fluent Design

text: Microsoft Fluent Design, conocido antes como "Project Neon", es la interfaz gráfica incluida en el sistema operativo Windows 10 desde la versión RS3 (Fall Creators Update), en concreto desde sus versiones de desarrollo (Insider Preview) y Windows 11. La interfaz pretende mejorar el aspecto de Windows 10 proporcionando un diseño intuitivo y fluido con características de transparencia similares a Windows Aero pero dándole mayor énfasis a las interfaces táctiles.


title: Fluent Design

text: Las figuras 3D y las transparencias toman mucha importancia. Los efectos de desenfoque y Acrylic se integran en el sistema operativo perfectamente sea cual sea la aplicación (por el momento sólo las UWP).


title: Fluent Design

text: Está conectado con el nuevo Shell de Windows desde 2017, Composable Shell. Se basa en la unificación total entre todas las ramas de Windows 10 (Mobile, Xbox One, HoloLens, etc.) por medio de una nueva categoría de interfaces adaptativas llamadas "Composers," y así remplazando a Continuum.


title: Fluent Design

text: Es la integración de elementos translúcidos, de color y de luz sobre la interfaz. Se integró con sus efectos derivados del Fluent Design.


title: Fluent Design

text: Es la integración de los efectos translúcidos de transparencia en los que está totalmente fundido. Se integró en la Barra de Tareas, en Inicio y en la mayoría de aplicaciones de Microsoft. Su transparencia atraviesa el color de fondo de detrás de la aplicación haciendo así posible que el color se vea en lo translúcido.


title: Fluent Design

text: Si bien en Metro la interfaz era plana de dos dimensiones y en Continuum se llegaba a mejorar, ahora el diseño de Fluent Design es de tres dimensiones. Todos los objetos 3D se encuentran dentro del sistema de la interfaz integrados de forma nativa.


title: Fluent Design

text: En general las críticas son buenas, ya que se renovó completamente a mejorar la interfaz del sistema operativo y se unificó con todas las plataformas gracias al Composable Shell y la recepción también es muy buena.


title: John Tyler

text: John Tyler (Condado de Charles City, Virginia, 29 de marzo de 1790-Richmond, Virginia, 18 de enero de 1862) fue el décimo presidente de los Estados Unidos (1841-1845) después de ocupar brevemente el cargo de décimo vicepresidente de marzo a abril de 1841. Tyler se convirtió en el primer vicepresidente en suceder a la presidencia sin haberse presentado a una elección. Sirvió más tiempo que cualquier otro presidente en la historia de los Estados Unidos que no fue elegido para el cargo. Para evitar cualquier incertidumbre constitucional, Tyler inmediatamente prestó juramento, se trasladó a la Casa Blanca y asumió plenos poderes presidenciales, un precedente que regiría sucesiones futuras y fue codificado en la Vigesimoquinta Enmienda.


title: John Tyler

text: Fue el segundo presidente en nacer después de ser firmada la Declaración de Independencia (4 de julio de 1776), y el primero en nacer después de la aprobación de la Constitución de 1787.


title: John Tyler

text: Nacido en el Condado de Charles City, Virginia, durante su juventud estudió Derecho. Fue elegido miembro de la asamblea legislativa de Virginia cuando tenía 21 años de edad. Formó parte de la Cámara de Representantes de la Unión en el año 1816. En 1825 fue gobernador del Estado de Virginia, y dos años más tarde fue elegido senador.


title: John Tyler

text: En 1832 se aprobaron unos elevadísimos aranceles proteccionistas, contrarios al espíritu liberal, que favorecieron el desarrollo industrial y comercial de los estados norteños, pero que perjudicaban a los agrícolas sureños, como Carolina del Sur, lo que hizo que Tyler se opusiese al Presidente de Estados Unidos, de su propio partido, Andrew Jackson. Tyler decidió abandonar su escaño en el Senado en 1834.


title: John Tyler

text: En las elecciones presidenciales de 1840, el Partido Whig eligió a Tyler como vicepresidente junto a la candidatura de William Henry Harrison. John Tyler toma el cargo de presidente, tras la repentina muerte de Harrison. Esto lo convierte en el décimo Presidente de Estados Unidos, desde 1841 a 1845.


title: John Tyler

text: Tyler rechazó dos leyes promovidas por la legislación programática de los Whigs. Los Whigs pretendían inhabilitar a Tyler de su cargo como presidente pero no lo consiguieron por falta de votos.


title: John Tyler

text: La medida política interna más significativa realizada por John Tyler fue la "Preemption Act" o Ley de Preferencia de 1841. Con esta medida les fue otorgado el derecho de comprar 65 hectáreas al precio mínimo de subasta a los colonos que habitaban en tierras propiedad del gobierno de Estados Unidos. Lo último que realizó Tyler como presidente fue la firma de ley por la que Texas fue anexionada.


title: John Tyler

text: Asumió el cargo tras la repentina muerte del presidente William Henry Harrison. No supo ser coherente con los ideales de su partido, pues fue criado en el ambiente aristocrático, latifundista, de Virginia. No promovió ninguna de las reformas de campaña y su actitud sureña contribuyó al sentimiento regionalista y secesionista de los estados esclavistas. Esta actitud lo acercó al Partido Demócrata, negándose al relanzamiento de un tercer Banco Nacional y no impidiendo la subida de los aranceles aduaneros.


title: John Tyler

text: Tyler llegó a Washington el 6 de abril de 1841, dos días después de la muerte de Harrison. Juró su cargo ese mismo día. El flamante presidente era una incógnita para su propio partido. Había sido elegido para acompañar a Harrison en su candidatura como vicepresidente por su larga experiencia en política. Pero, como señala Frederick Voss, Tyler no era más que una "pegadiza y poética ocurrencia" para el eslogan electoral whig de 1840: «"Tippecanoe and Tyler too"» («Harrison/Tippecanoe, y Tyler también»).


title: John Tyler

text: El nuevo presidente, molesto por la imagen de presidente interino que su propio partido le adjudicaba, comenzó su mandato enfrentándose a los líderes whigs por su rechazo al Banco Nacional. Su terquedad en este tema, motivada probablemente por su deseo de reafirmar su autoridad frente a su partido, condujo a la dimisión en bloque de todo su gabinete, que había heredado de Harrison, con la sola excepción del secretario de Estado, Daniel Webster. Aunque su veto al Banco Nacional diluyó toda posibilidad de restitución del mismo, el propio Tyler también se vio perjudicado por esta crisis. Enemistado irreversiblemente con su propio partido, trató de ganar popularidad y ampliar su exiguo capital político ratificando el tratado de anexión de Texas a la Unión, pero el Senado no lo secundó. Esto no obstó para que, tres días antes de agotar su mandato, firmara una resolución conjunta de ambas cámaras legislativas que establecía que el Compromiso de Misuri de 1820 se aplicaría a Texas, por lo que este sería, cuando ingresara en la Unión, un estado esclavista.


title: John Tyler

text: Dado que carecía de posibilidades de alzarse con la nominación para las elecciones de 1844, dejó paso al histórico del Partido Whig Henry Clay, quien sería derrotado por el demócrata James Polk. Se retiró de la política, si bien volvería fugazmente a ella para formar parte de la Casa de Representantes Confederada durante la Guerra de Secesión.


title: John Tyler

text: Aunque su afiliación denominacional era el episcopalismo, John Tyler era, en la práctica y en la creencia, un deísta.


title: John Tyler

text: Tyler tuvo ocho hijos junto a su primera esposa, Leticia, que murió de una apoplejía mientras residía en la Casa Blanca en septiembre de 1842. Años más tarde, contrajo matrimonio con Julia Gardiner, 30 años menor que él. Tyler tuvo otros siete hijos junto a su joven esposa, teniendo un total de quince hijos.


title: John Tyler

text: John Tyler murió en Richmond, Virginia, el 18 de enero de 1862. A fecha de 2022 un nieto de John Tyler aún vive.


title: Eugenio d'Ors

text: Eugenio d'Ors Rovira (Barcelona, 28 de septiembre de 1881-Villanueva y Geltrú, 25 de septiembre de 1954) fue un escritor, ensayista, periodista, dibujante, filósofo y crítico de arte español. Escribió tanto en castellano como en catalán.


title: Eugenio d'Ors

text: Eugenio d'Ors se formó en los ambientes literarios modernistas y participó en sus años de juventud, entre los dieciocho y veinticinco años, en esta estética. Comenzó la carrera de Leyes en la Universidad de Barcelona en 1897, que simultaneó con la de Filosofía y Letras en la especialidad de estudios literarios.


title: Eugenio d'Ors

text: Al terminar en 1903 sus estudios en Leyes con el Premio Extraordinario de Licenciatura, se matriculó en Madrid en los cursos de doctorado y continuó con la actividad periodística, que fue haciéndole cada vez más famoso con el seudónimo de «Xenius», aunque también utilizó como escritor o dibujante los de «Octavio», «Octavi de Romeu», «Joan de Deu Politeu», «El Guaita», «Miler» y «Xan», y como traductor el de «Pedro Llerena».


title: Eugenio d'Ors

text: Colaboró en las revistas literarias de la época como "Quatre gats", "La Creu del Montseny", "Pèl & Ploma" o "Auba". En sus escritos de crítica de arte en "El Poble Català" durante la segunda mitad de 1904 y la primera de 1905, comenzó a desear una regeneración artística de Cataluña, y así, si bien frecuentaba en las tertulias del café barcelonés de Els Quatre Gats, a las que asistían artistas de la talla de Picasso, su profunda sintonía con los planteamientos estéticos del arte clásico de Grecia y Roma le hizo romper con el modernismo principalmente por el rechazo del individualismo y el naturalismo de la estética modernista, así como del sentimentalismo y la espontaneidad en la creación artística y la esterilidad del tradicionalismo catalanista anclado en el ruralismo y el folclore. El arte por el arte carecía de un fin realmente unitario para sintetizar los distintos esfuerzos invertidos en la modernización. Según Javier Varela Tortajada, D'Ors dio durante sus primeros años señales «de ser un nacionalista exaltado».


title: Eugenio d'Ors

text: Para la realización de esta renovación de la sociedad propuso D'Ors un proyecto esencialmente educativo que denominó "noucentisme" o novecentismo, que intentó llevar a cabo principalmente en dos vertientes, la artística y la política.


title: Eugenio d'Ors

text: En mayo de 1906, marchó a París como corresponsal del periódico "La Veu de Catalunya", utilizando el seudónimo de "Pinpin Nicolson", y volvió en septiembre a Barcelona para contraer matrimonio con María Pérez Peix, escultora y discípula de Rodin, regresando a París para instalarse allí hasta 1910. Fruto de su unión, nacerán Víctor, arquitecto, Juan Pablo, médico, militar, escritor y dibujante (nacido en 1909, citado en Juan d'Ors) y Álvaro, jurista. La pareja se divorció antes de la guerra civil española.


title: Eugenio d'Ors

text: Desde 1906, la actividad de Eugenio d'Ors en los medios culturales barceloneses cuajó y encontró su mejor altavoz en el "Glosari". Las "glosas" son unos breves comentarios diarios en la prensa, al hilo de la actualidad, pero con una inusitada hondura reflexiva. En ellas aspiraba a auscultar lo que D'Ors denominaba «las palpitaciones de los tiempos» para catalizar los afanes de renovación cultural y social que advertía en la Cataluña de su tiempo. Eran parte de su misión educativa para la reforma moral de Cataluña. El "Glosari", a lo largo de dieciséis años en la prensa diaria catalana mediante cerca de cuatro mil glosas, se convertiría con el transcurso de los años en el medio de expresión más efectivo y público de sus pensamientos. Gracias a su trabajo como glosador y a una beca que recibió en 1908 de la Diputación de Barcelona para estudiar los órganos culturales de París y las nuevas tendencias científicas, pudo dedicar su tiempo a familiarizarse con el pensamiento y la ciencia que se estaba desarrollando en aquellos años en Europa. Su estilo, sin embargo, le valió algún reproche, como el de Josep Pla: «Eugenio d'Ors habla en cursiva».


title: Eugenio d'Ors

text: En París descubrió las ciencias, asistió a numerosos cursos y seminarios de filosofía y de psicología experimental y recibió clases de Henri Bergson, Boutroux y Marie Curie. En los años de París, D'Ors experimentó la seducción de las doctrinas del pragmatismo estadounidense de Peirce y James, que comenzaban a difundirse a principios de siglo. En diciembre de 1907, en una glosa titulada "Pragmatisme", se definirá a sí mismo como un pragmatista, movido por los mismos afanes de los pensadores norteamericanos, a los que aspira a superar mediante el reconocimiento de una dimensión estética de la acción humana no reductible a la meramente utilitaria. Presentó sus trabajos en 1908 en el III Congreso Internacional de Filosofía que se celebró en Heidelberg. Su pretensión era intentar una síntesis armónica entre el método de la filosofía y el de la ciencia que diera lugar a una visión completa y unitaria del ser humano. Volvió temporalmente a Barcelona a finales de 1908 y propuso para la primavera de 1909 una serie de lecciones en el local de los Estudis Universitaris Catalans que se celebraron en abril. El tema de las cuatro lecciones estaba dentro del curso "Lógica y Metodología de las Ciencias" y el título fue "La lógica como fenómeno diastásico". En agosto de 1909 participaría en el VI Congreso de Psicología que se celebró en Ginebra con el trabajo "La fórmula biológica de la lógica" que había redactado a partir de las clases que había preparado para el seminario de Barcelona. Las lecciones que programó D'Ors para la primavera de 1909 en Barcelona continuaron en diciembre. Las clases de este segundo ciclo tuvieron como tema central el estudio de la atención.


title: Eugenio d'Ors

text: En 1910 se instala de nuevo en Barcelona. En 1911 es nombrado secretario del Instituto de Estudios Catalanes.


title: Eugenio d'Ors

text: En 1912 se licenció en Filosofía en la Universidad de Barcelona y en 1913 se doctoró con una tesis inédita hasta 2009 titulada "Los argumentos de Zenón de Elea y la noción moderna de Espacio-Tiempo". En enero de 1914 se presentó en Madrid a unas oposiciones para la Cátedra de Psicología Superior de la Universidad de Barcelona, pero solo contó con el voto favorable de José Ortega y Gasset. La decepción de aquella derrota la curó D'Ors con tres conferencias, "De la amistad y el diálogo", "Aprendizaje y heroísmo" y "Grandeza y servidumbre de la inteligencia", impartidas en la Residencia de Estudiantes de Madrid. En Cataluña el fracaso de Eugenio d'Ors en las oposiciones fue en cierto modo compensado por su nombramiento en abril de ese mismo año como Director de Educación Superior en el Consejo de Pedagogía de la Mancomunidad de Cataluña.


title: Eugenio d'Ors

text: En 1914 publicó su primer libro de filosofía: "La filosofía del hombre que trabaja y que juega". Se trata de una antología de sus escritos filosóficos publicados hasta entonces en forma de glosas —artículos sueltos o series de artículos en su "Glosario" en la prensa— o de trabajos académicos, precedida de una introducción de Manuel García Morente, y que incluye a modo de epílogo unos breves comentarios de Federico Clascar, Diego Ruiz y Miguel de Unamuno sobre el pensamiento orsiano. Fue la segunda década del siglo años intensos de gran actividad que culminarán con su participación personal en la acción política entre 1917 y 1919 como Director de Instrucción Pública de la Mancomunidad de Cataluña. Sin embargo, su actuación en estos años generará tantas envidias, suspicacias y vanidades que finalmente se verá forzado a retirarse. En enero de 1920 su actuación política será sometida a debate en la Asamblea General de la Mancomunidad y globalmente censurada. Se trata verdaderamente de "La defenestración de Eugenio d'Ors", como tituló Guillermo Díaz-Plaja su libro, en el que reproduce los principales documentos de este affaire. Eugenio d'Ors saldó aquella disputa en la Asamblea General con el exilio voluntario de Cataluña.


title: Eugenio d'Ors

text: En 1920 se trasladó a Madrid y fijó allí su residencia. Desde Madrid viajaría en 1921 hasta Argentina, invitado por el Colegio Novecentista, para impartir unos cursos sobre su "Doctrina de la Inteligencia". En 1923 reanudó la empresa del "Glosario", esta vez en castellano en el diario "ABC". El cambio de lengua no afectó al núcleo básico de su filosofía pero sí acrecentó su proyección nacional e internacional. En estos años escribirá algunas de sus obras más conocidas: "Tres horas en el Museo del Prado" (1922), el drama "Guillermo Tell" (1926), "La vida de Goya" (1928). En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española, y en ese mismo año volvió temporalmente a París como representante de España en el Instituto Internacional de Cooperación Intelectual. Los años de Francia fueron también muy fecundos en publicaciones, en especial, sobre arte: "Paul Cézanne" (1930), "Pablo Picasso" (1930) y "Du Baroque" (1935).


title: Eugenio d'Ors

text: En París le sorprendió la guerra civil española. Allí permaneció por el conflicto que asolaba España, hasta que a mediados de 1937 se trasladó a Pamplona, donde reanudó su "Glosario" en el diario "Arriba España", y comenzó a colaborar en la reorganización de las instituciones culturales del bando nacional, en cuyo ejército combatían sus tres hijos.


title: Eugenio d'Ors

text: También colaboró con la revista "Jerarquía". En 1938, bajo el ministerio de Pedro Sainz Rodríguez, participó en la creación del Instituto de España, del que fue nombrado secretario perpetuo, que era la unión de las Academias. Fue nombrado también jefe nacional de Bellas Artes. En esa condición consiguió reunir en Ginebra y recuperar para el «Nuevo Estado» franquista los tesoros del Museo del Prado que habían sido enviados temporalmente por el anterior gobierno de la República durante la guerra. Al volver a Madrid se instaló primero en un hotel de la Gran Vía y poco después en una casona de aire señorial de la madrileña calle del Cordón n.º 4, donde, en su fachada, se colocó en 1956 una lápida en su memoria. A lo largo de la década de 1940, Eugenio d'Ors desarrolló una amplia y generosa tarea de propaganda dentro de España y de representación del franquismo en los foros culturales europeos.


title: Eugenio d'Ors

text: Colaboró en importantes diarios y revistas de todo el mundo. Miembro de la Real Academia Española y de la de Bellas Artes de San Fernando, impartió conferencias en diversos foros. Destacó como ensayista y como creador de un particular género de ensayo: la "glosa".


title: Eugenio d'Ors

text: Desde 1942 D'Ors se vuelca con la Academia Breve de Crítica de Arte, primera institución española de difusión del arte moderno y contemporáneo tras la Guerra Civil. Su actividad se desarrolla desde el 12 de mayo de 1942 al 25 de septiembre de 1954, principalmente en Madrid. Teniendo un prólogo en la exposició homenaje a Isidre Nonell, celebrada en 1942, y un epílogo en la denominada ""Última Exposición"", homenaje póstumo a D'Ors en 1955, y celebrada en la Dirección General de Bellas Artes. Sus patrocinadores fueron un grupo heterogéneo de amantes del arte entre los que se encontraban críticos, coleccionistas, diplomáticos, galeristas, médicos o arquitectos. Encabezados por el propio D'Ors los otros diez componentes fueron José María Alfaro, José de Baviera, Carlos Blanco Soler, José Camón Aznar, condesa de Campo Alange (María Laffitte), Yakichiro Suma, Eduardo Llosent Marañón, Luis Felipe Vivanco y Zarega Fombona.


title: Eugenio d'Ors

text: Eugenio d'Ors murió en Villanueva y Geltrú en 25 de septiembre de 1954. En un artículo del diario "La Vanguardia", fechado el 26 de septiembre de 1954, donde se indican todos los detalles y se elogia la figura del académico que es considerado ""un gran escritor de España"", se señala que el óbito se produjo a las 8,30 de la mañana y que fue consecuencia de una insuficiencia cardíaca que ya se había puesto de manifiesto en meses anteriores y que había llevado al prolífico autor a una progresiva debilidad. Su cadáver fue depositado en el cementerio de Villanueva y Geltrú a la espera de ser trasladado al cementerio de Villafranca del Panadés, donde finalmente fue enterrado con todos los honores, algo que sucedió por expreso deseo del intelectual, que el día anterior a su muerte había escrito en el diario "Arriba España" la que sería su última crónica titulada "Sentido de la Elegancia".


title: Eugenio d'Ors

text: Fonxo Blanc, en el libro "El cementerio de Vilafranca del Panadés", cuenta la historia de la tumba en la que fue enterrado Eugenio d'Ors. Al parecer en 1917 Eugenio hizo una visita al cementerio de dicha ciudad, quedando prendado de la tumba en la que se puede leer un enigmático epitafio que reza, "A Matilde". Eugenio d'Ors se afincó en Villanueva y Geltrú pasada ya la guerra civil, algo que hizo que su relación con la cercana Villafranca del Panadés fuera cada vez más sólida hasta el punto de llegar a ser nombrado hijo adoptivo de la villa.


title: Eugenio d'Ors

text: Así mismo, Eugeni d'Ors supo que en realidad la tal Matilde era una pariente lejana suya, ya que fue hija adoptiva de su bisabuelo, quien entre otras cosas hizo las Américas. Su bisabuelo estuvo casado dos veces, Matilde pertenecía a una de las ramas hereditarias, en tanto que Eugenio pertenecía a la otra rama. El entierro en la tumba de Matilde no fue fácil, ya que la tumba era de otros, pero finalmente el Ayuntamiento de la villa recuperó la titularidad del panteón, donde resultó que estaban enterrados, el marido de Matilde, su madre y su padrastro, es decir, el bisabuelo de Eugenio d'Ors.


title: Motor de imanes permanentes

text: Los motores de imanes permanentes (IP) son motores eléctricos cuyo funcionamiento se basa en imanes permanentes. Existen diversos tipos, siendo los más conocidos:


title: Motor de imanes permanentes

text: Uno de los de mayor aplicación es el motor sincrónico de imán permanente (en inglés "Permanent Magnet Synchronous Motor", PMSM).


title: Motor de imanes permanentes

text: Los motores de imán permanente son extensivamente usadas en servomotores, accionamientos eléctricos para posicionamiento, robótica, máquinas herramienta, ascensores, etc. Se han llegado a construir máquinas de una potencia por encima de 1 MW por ejemplo para el accionamiento de submarinos. También es posible su aplicación en generación y bombeo a partir de energía solar fotovoltaica o energía eólica. Más recientemente se usan en la propulsión de trenes de alta velocidad y, por lo general, es el tipo de motor que se usan en los vehículos eléctricos.


title: Motor de imanes permanentes

text: La construcción de los rotores de los servomotores sincrónicos de imán permanente pueden adoptar una forma cilíndrica con un bajo diámetro y gran longitud ("cilinder rotor") llamados de flujo radial, o pueden tener un rotor en forma de disco más liviano rotor de disco ("disk rotor"), también llamadas máquinas de flujo axial, resultando así en ambos casos un bajo momento de inercia y una constante de tiempo mecánica baja. Por otra parte, para aplicaciones industriales con arranque de línea o mediante arrancadores de voltaje reducido, los motores poseen un "damper" que protege los imanes de la des-magnetización durante los transitorios asociados en el arranque, y además amortigua las oscilaciones pendulares.


title: Motor de imanes permanentes

text: estos motores tienen un ligero juego axial lo cual permite establecer las cargas fijas de movimiento.


title: Motor de imanes permanentes

text: En aplicaciones en que el motor es operado electrónicamente desde un inverter, no es necesario el devanado amortiguador para el arranque pues este lo realiza el control electrónico, y además el devanado amortiguador (damper) produce pérdidas de energía adicionales debido a las forma de onda no senoidales.


title: Motor de imanes permanentes

text: Se analizará el caso de estátor trifásico, el cual es similar a uno de una máquina sincrónica trifásica clásica, debiendo destacarse dos tipos de PMSM según el tipo de rotor:


title: Motor de imanes permanentes

text: En el caso de que los imanes van montados (pegados o zunchados) en la superficie del rotor, estos por el espacio que ocupan obligan a tener un entrehierro relativamente grande, además los imanes cerámicos tienen efectos de saliencia despreciables. En estos casos no existe devanado amortiguador. El gran entrehierro hace que el flujo de la reacción de armadura (RA) tenga efectos atenuados sobre el rotor, es decir la inductancia sincrónica Ld es pequeña pues tiene una componente de reacción de armadura Lad pequeña y por consiguiente los efectos de la RA son muy atenuados. Por otra parte se deduce que el gran entrehierro resulta en una constante de tiempo eléctrica del estator T = L/R pequeña...


title: Motor de imanes permanentes

text: Si los imanes están insertos en el rotor, quedan físicamente contenidos y protegidos, pero el espacio de hierro del rotor eliminado para insertar los imanes hace que no puede considerarse que en este caso se tenga un entrehierro uniforme, se tiene un efecto de saliencia, y aparece una componente de reluctancia del par.


title: Ambient

text: El ambient es un género musical, interpretado prioritariamente con instrumentos musicales electrónicos, en el cual se hace hincapié en el tono y la atmósfera sonora por encima de otros parámetros como la estructura musical o el ritmo. Las composiciones ambientales suelen tener una duración más extensa que las de otros géneros más populares, sobrepasando algunas piezas los 30 minutos.


title: Ambient

text: Nacido en el Reino Unido en la década de 1970, aunque con antecedentes en Francia en el , su eclosión se vio favorecida por la creación de nuevos instrumentos y dispositivos de producción de sonidos electrónicos, como el sintetizador, y por el trabajo previo realizado en otros géneros y estilos musicales de carácter experimental. Composiciones realizadas por Mike Oldfield, Jean-Michel Jarre o Vangelis en la misma década fueron determinantes en la aparición del ambiente. Robert Fripp y Brian Eno popularizaron el término, mientras experimentaban con loops de cinta magnética, especialmente tras la aparición del álbum "Ambient 1: Music For Airports" en 1978. Ya en los años 1990 grupos y solistas como The Orb o Aphex Twin alcanzaron el éxito comercial con canciones de este género que ha seguido vigente hasta la actualidad.


title: Ambient

text: Se dice que la música ambiental evoca una cualidad «atmosférica», «visual» o «discreta». En palabras de Brian Eno «la música ambiental debe ser capaz de dar cabida a muchos niveles de atención de escucha sin imponer uno en particular, debe ser tan ignorable como interesante». Según el musicólogo David Toop «el ambient es más una forma de escuchar que de hacer música».


title: Ambient

text: El primer antecedente del género fue la asistencia del compositor Claude Debussy (1862-1918) a un concierto de música javanesa interpretada por un gamelán en la Exposición de París de 1889. Según el crítico musical David Toop este hecho supone el inicio del musical y supone el primer antecedente del género.


title: Ambient

text: En 1917 el también compositor francés Erik Satie (1866-1925) acuñó un término musical antecedente a la música ambiental: «música de mobiliario» («Musique d'ameublement»). El objetivo de estas piezas musicales era servir como música de fondo, interpretada por artistas en vivo, que acompañaban ciertos espacios o actos sociales sin que nadie les prestara atención. En la presentación de la primera pieza musical compuesta en este estilo se indica:


title: Ambient

text: La música y teoría inicial del soundscape electrónico provienen del trabajo del musicólogo Pierre Schaeffer (1910-1995), considerado el inventor de la música concreta, quien siguió a los futuristas al clasificar la música dentro de categorías tales como hechas por el hombre, naturales, cortas y largas. Schaeffer realizó algunas de las primeras grabaciones de música electrónica mediante el uso de tocadiscos y sonidos naturales, y cortando cintas, haciendo el primer uso de la música experimental y de cintas magnéticas.


title: Ambient

text: El término ambiental se atribuye a Brian Eno, quien acuñó esta expresión para referirse a un tipo de música diferente del llamado Muzak, la «música enlatada» de los años 50. La primera grabación en la que específicamente se utiliza el término es "Ambient 1: Music For Airports" (1978) que inició una serie de cuatro álbumes. Frente a ésta, Eno pretende desarrollar un tipo de música que exige del oyente una escucha activa, dinámica y profunda. En los términos de este músico por ambient se entiende:


title: Ambient

text: Además de la influencia fundamental de Brian Eno, hubo otros músicos solistas que contribuyeron al desarrollo del género desde los años 70 como Wendy Carlos, Mike Oldfield, Jean Michel Jarre, Vangelis, entre otros. También grupos como Pink Floyd, Tangerine Dream y the Hafler Trio pueden mencionarse como influencias destacadas.


title: Ambient

text: A principios de los años 1990 un grupo amplio, variado y no necesariamente vinculado entre sí de músicos de música electrónica comenzaron a introducir elementos ambientales en su música. Esta tendencia se fue acentuando progresivamente llevando a cabo no solo piezas con elementos del género sino obras que directamente se categorizaban como ambient house, ambient techno, intelligent dance music o simplemente ambiental. Aunque no es preciso que una canción esté desprovista de ritmo para considerarse ambiental, muchos de estos músicos se introdujeron en el género llevando a cabo una abstracción del techno o house que habían practicado hasta entonces, reduciendo a la mínima expresión o eliminando los elementos más reconocibles del patrón rítmico. Un tema prototipo de ambiental de la primera mitad de los 90 está basado en pads de sintetizador, en una forma que recuerda al uso que se le daba en el krautrock, incorporando al mismo tiempo toda una serie de sonidos y técnicas propias de la música de baile, como ciertos ritmos o breaks o la sonoridad típica de la música rave.


title: Ambient

text: Al principio este tipo de música se denominó «Chill Out» término derivado de la cultura de club de principios de los 90 ligada al consumo de éxtasis. En esta época era habitual la presencia en las discotecas de un área llamada Sala Chill Out que la gente utilizaba para relajarse. En estas salas se escuchaba un tipo de música más tranquila que la de baile, con sonidos que oscilaban entre el dub y el ambiental pensados para relajar la mente. Un grupo seminal de este tipo de música es The KLF y su disco "Chill Out" (1990).


title: Ambient

text: El ambiental lo desarrollan en esta época músicos como The Orb, Aphex Twin, Pete Namlook, James Bernard, Geir Jenssen's Biosphere o Higher Intelligence Agency. Destaca la escena que se desarrolló en Inglaterra muy ligada a la IDM. Entre los discos más representativos de ésta se encontrarían "Selected Ambient Works 85-92" de Aphex Twin, "" de Global Communication, "Accelerator" o "ISDN" de The Future Sound of London o la serie de publicaciones "Artificial Intelligence" del sello discográfico Warp Records.


title: Ambient

text: Posteriormente el ambient es reelaborado y utilizado por músicos que se ubican en el campo de la experimentación electrónica pura como Pole, Mika Vainio o Ryoji Ikeda.


title: Ambient

text: La música ambiental ha sido utilizada profusamente como música para ambientar videojuegos, espacios televisivos y películas. Algunos ejemplos son los trabajos de Brian Eno como compositor de música para películas de David Lynch o el músico electrónico Paddy Kingsland que compuso la música de la serie de televisión "Doctor Who". Para retratar un mundo apocalíptico la popular trilogía de videojuegos "Fallout" utiliza este género musical aunque hay otros ejemplos en esta industria.


title: Ambient

text: Ambiental Dub es un término acuñado por el extinto sello Beyond Records para denominar el sonido de una serie de grabaciones homónimas. El estilo se caracteriza por fusionar elementos del ambient con otros propios del dub jamaicano y se refiere a cualquier forma de ambiente rítmico que utiliza los gustos, texturas y técnicas de producción (por ejemplo, reverberación, énfasis en el bajo y la percusión o el uso intensivo de efectos). Aunque el término ha perdido su popularidad, debido a la mezcla de géneros que ha experimentado la electrónica en el , sigue siendo útil para demarcar las aplicaciones de dub más densas y electrónicas de los estilos más derivados del hip-hop de tiempo lento y la música de ritmo atmosférico. El artista Bill Laswell es un ejemplo de compositor e intérprete que puede categorizarse en esta denominación.


title: Ambient

text: El estilo denominado Ambiental Orgánico fusiona los instrumentos electrónicos habituales del género con otros instrumentos acústicos y eléctricos. Se caracteriza también por incorporar influencias de la denominada world music. La música aquí busca la armonía con el entorno natural más que la calma en una discoteca. Entre los artistas categorizados en este estilo destacan Michael Stearns, Robert Rich, Steve Roach, Spirit Hertz, Vidna Obmana, O Yuki Conjugate, Vir Unis, James Johnson, Loren Nerell, Tuu o Robert Scott Thompson.


title: Ambient

text: El Dark ambiental, también denominado Ambiental Industrial, es un término general referido a cualquier tipo de música ambiental con una sensibilidad oscura (traducción de "dark"), opresiva o angustiante. Se caracteriza por presentar ritmos muy atenuados, o directamente inexistentes, a los que se añaden instrumentaciones inquietantes de teclados, muestreos desasosegantes y efectos de guitarra tratados. Como la mayoría de los estilos relacionados con la música electrónica de los años 1990 es un término impreciso y muchos artistas que lo han practicado entran o salen del género a medida que van realizando nuevas publicaciones. En la nómina de músicos que forman parte de este estilo se encuentran experimentadores industriales, artistas japoneses del ruido o roqueros independientes: Coil, CTI, Lustmord, Nine Inch Nails, Susumu Yokota, Hafler Trio, Nocturnal Emissions, Zoviet France, Scorn, PGR, Thomas Köner, Controlled Bleeding, Deutsch Nepal, False Mirror, Lull, Bohren & der Club of Gore, Cold Summer, Controlled Bleeding The Poisoner y el proyecto de colaboración entre Robert Rich y Lustmord en el álbum "Stalker".


title: Ambient

text: Circunscrito a la zona de Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), aunque existan diversas variantes del Illbient, con esta denominación se refiere a una variante del ambiental caracterizada por la utilización de paisajes sonoros basados en el dub, la utilización al estilo hip hop del sampling y un acercamiento comprensivo a la programación de ritmos que abarca diferentes estilos de world music y de música electrónica. Destacan productores como DJ Olive o DJ Spooky, quien fuera el artista que definió las reglas de este estilo.


title: Ambient

text: Ambient house es un calificación que se puede encontrar hacia finales de los años 1980. Se trata de un tipo de acid house que incorporaba elementos y atmósferas típicos del ambiental. El género no deja de lado el ritmo cuatro por cuatro, la voz y los sonidos de cuerda y sintetizador pero, a la vez, muestra un sonido atmosférico y envolvente. Se utilizaba para categorizar composiciones de artistas como The Orb, The KLF, Irresistible Force, Future Sound of London u Orbital, haciendo referencia a la música de baile que no iba dirigida a la pista de baile de una discoteca. Posteriormente fue reemplazado por diferentes categorizaciones y se encuentra en desuso.


title: Ambient

text: La denominada Space Music es un tipo de música que incluye elementos tanto del ambiental como de otros géneros utilizados para crear una experiencia contemplativa. Vinculada con el easy listening, la música de ascensor y el lounge, es un término de difícil definición, ya que ha ido cambiando durante los últimos 50 años, pero usualmente se suele adjetivar como música "tranquila, hipnótica y conmovedora". Entre los artistas más notables destacan Ash Ra Tempel, Michael Stearns, Constance Demby, Enigma, Jean-Michel Jarre, Manuel Göttsching, The Cosmic Jokers, Jean Ven Robert Hal, Carbon Based Lifeforms, Peter Baumann, Robert Rich, Steve Roach, Numina, Dweller at the Threshold, Deepspace, Telomere, Jonn Serrie, Klaus Schulze, Vlisa, Tangerine Dream, Yeiker,Vangelis y Spirit Hertz.


title: Ambient

text: El Ambient pop es una extensión de dream pop, que posee una forma común al pop convencional, mientras que sus texturas y "atmósferas electrónicas" reflejan las cualidades meditativas del "ambiental". Está influenciada por las melodías de ranura de bloqueo del krautrock, pero es menos abrasiva.


title: Ambient

text: El Ambiental Aislacionista puede diferenciarse de otros tipos de ambient en su uso de la repetición, la disonancia, la microtonalidad y las armonías no resueltas para crear una sensación de desconcierto, falta de sentido y desolación. El término fue popularizado por la revista The Wire a mediados de los años 1990 y por el recopilatorio "" (1994). Sin embargo se considera la publicación del álbum "Permafrost" (1993) de Thomas Köner, en las que se sugerían desgarrados campos de sonido helados y explosiones de baja frecuencia, el inicio de este estilo musical.


title: Bucólicas

text: Las Bucólicas (en latín "Bucolica", también conocidas como Églogas, "Eclogae") constituyen la primera de las grandes obras del poeta romano Virgilio.


title: Bucólicas

text: Roma conoció la poesía bucólica (del griego "βουκολική ἀοιδή", «canto de pastores»), según parece, por las ediciones que se hicieron a lo largo del siglo I A.C . de los "Idilios" (del griego "εἰδύλλιον", «pequeño poema») de Teócrito, varios de los cuales tenían este carácter pastoril. Teócrito había nacido en Siracusa (Sicilia), hacia 310 a. C. y había marchado en torno a 275 a. C. a Alejandría, que Ptolomeo II Filadelfo estaba convirtiendo en un centro fundamental de cultura y arte. Allí entró en contacto con otros poetas, especialmente con Calímaco y Apolonio de Rodas, con quienes compartió el amor por lo pequeño, refinado y nuevo. No se sabe gran cosa de los orígenes o precedentes de esta poesía pastoril, ni se sabía tampoco en época del propio Teócrito, lo que lo deja en una posición de creador o, al menos, recreador del género.


title: Bucólicas

text: Virgilio había sentido siempre profunda admiración por los poetas alejandrinos del siglo III a. C. La que profesó por Teócrito se manifiesta en las múltiples ocasiones en que se inspira en él para sus "Bucólicas". De las propias afirmaciones de Virgilio se deduce que fue incitado a la composición de estos poemas por Cayo Asinio Polión, quien parece haber contribuido a que se solucionara el problema de la confiscación de las tierras que pertenecían al padre del poeta.


title: Bucólicas

text: Son diez poemas de entre 63 y 111 versos. En general se consideran escritos entre los años 41 y 37 a. C., si bien hay alguna propuesta de rebajar la fecha de su publicación definitiva hasta el 35. El orden de la colección no se corresponde con el de composición. A la hora de preparar la publicación, Virgilio reordenó el material con criterios puramente estéticos. El metro empleado es el hexámetro dactílico, que será también el de toda la producción virgiliana posterior.


title: Bucólicas

text: La poesía pastoril crea unos fuertes tópicos de género que se manifiestan en el paisaje que sirve de fondo a los poemas, sus personajes, temas, concepto del amor y recursos de construcción poética.


title: Bucólicas

text: El paisaje bucólico es supuestamente el de la Arcadia, región montañosa del centro del Peloponeso, en Grecia. Entre los montes quedan pequeños valles fértiles, aptos para la agricultura y el pastoreo. Pero este territorio se convirtió en un paisaje eminentemente literario de localización indeterminada: la Arcadia de Teócrito estaba en su tierra siciliana; para Virgilio fue la Galia Cisalpina. Por su naturaleza literaria el paisaje bucólico es muy estereotipado y escenográfico: los ríos y arroyos son siempre frescos y cantarines, los árboles copudos y umbrosos, el campo un lugar de disfrute, no de trabajo extenuante. El ganado pasta como un elemento más del decorado y su cuidado y explotación solo aparecen mencionados incidentalmente como parte de la puesta en situación.


title: Bucólicas

text: Los pastores de Virgilio no son criaturas rústicas e ignorantes, sino seres refinados, urbanícolas que saben de poesía, música y mitología, poetas disfrazados con atuendo pastoril. En muchos casos bajo el vestuario rústico se encubren personajes reales de Roma: escritores y políticos que nada podrían hacer en el campo, salvo recitar y cantar a la sombra del haya copuda junto al frescor del arroyo.


title: Bucólicas

text: El amor, compartido o contrariado, carece de matices: solo cabe la alabanza incondicional de la persona amada o la queja lastimera ante el rechazo o el abandono. El perfil de la persona que es objeto de los desvelos del pastor no está trazado con ningún detalle y parece como si la ausencia del lugar donde transcurre la acción del poema la convirtiera en una simple sombra, un pretexto para la poesía.


title: Bucólicas

text: Además del tema amoroso, aparecen, aunque solo sea como elementos para la puesta en situación, los tópicos relacionados con la actividad pastoril: las cabras, el ordeño, el queso; en fin, todo aquello que representa la riqueza de los pastores. Sobre este telón de fondo, se añaden los asuntos mitológicos y los panegíricos o adulatorios, siempre relacionados con las letras o la política, urbanos, en todo caso. El mundo pastoril sirve de escenario para asuntos diversos, por completo ajenos al mundo rural y al carácter y educación de sus gentes.


title: Bucólicas

text: Se ha señalado que el metro empleado por Virgilio para sus "Bucólicas" es el hexámetro dactílico. La forma de construcción poética puede ser muy diversa: sirve el diálogo pastoril (I, IX), el debate poético entre pastores o canto amebeo (III, VII y, en cierto modo, V), el epilio, que se emplea para los temas mitológicos (IV, VI), incluso la epístola poética que sirve de introducción a otras formas de construcción (VI). Es muy frecuente el recurso un tanto efectista de la poesía dentro de la poesía, que se emplea en la mayoría de las églogas.


title: Bucólicas

text: El concepto de originalidad en la antigüedad no excluía la inspiración en modelos anteriores. Así, la literatura romana podría ser considerada desde nuestro punto de vista como una imitación excesiva de lo griego, pero nos equivocaríamos por completo si la juzgáramos desde nuestros presupuestos actuales. Para un romano cabía la originalidad en la elección de unos u otros modelos y en los tratamientos concretos de los asuntos y formas anteriores. Ya hemos ido señalando las principales fuentes que utiliza Virgilio para la composición de sus "Bucólicas". Uno de los procedimientos poéticos que marcan la originalidad en el tratamiento de los modelos griegos es el conocido como "contaminatio", que Virgilio emplea cuando refunde en un solo poema elementos de varios distintos de Teócrito.


title: Bucólicas

text: Virgilio organizó su colección de églogas según un esquema nada casual de simetrías y correspondencias. El esquema anterior representa las más evidentes. Los nueve primeros poemas están organizados de forma circular, de tal manera que el primero se corresponde con el noveno, el segundo con el octavo, el tercero con el séptimo y el cuarto con el sexto. El quinto actúa como centro de simetría y se relaciona a su vez con el tercero y séptimo. El décimo sirve de epílogo, pero está relacionado según diversos criterios con muchos de los anteriores, muy especialmente con el segundo y octavo, con los que comparte el asunto del amor contrariado.


title: Bucólicas

text: Las "Bucólicas" de Virgilio son, por tanto, una cuidada elaboración literaria en la que predomina la búsqueda de lo refinado, lo ingenioso, lo culto. Constituyen un universo exclusivamente poético en el que lo más importante es la consecución de la belleza formal.


title: Bucólicas

text: La primera traducción directa de las "Bucólicas" de Virgilio al español fue realizada en verso por Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Encina, en su juventud, cuando era discípulo de Antonio de Nebrija, y la incluyó en su "Cancionero" (1496). Va dedicada a los Reyes Católicos, presenta dos prólogos y un «argumento» que precede a cada una de las diez églogas, con la clave interpretativa del contenido pastoril que se explica como alegoría política, en general. Emplea el arte menor, generalmente octosílabos (en el 90 % de los casos) con pies quebrados (en la mitad de las églogas); solo en una usa el arte mayor, en concreto el dodecasílabo: en la IV bucólica, justamente la de la Sibila, con la profecía de una nueva Edad de oro. La traducción vivifica y da frescura al texto, pero lo convierte en obra más dramática que lírica. Después las tradujo en octavas y tercetos fray Luis de León; también las dos primeras el humanista Francisco Sánchez de las Brozas, aunque prefirió editar el texto latino con comentarios. En prosa publicó una versión fiel y anotada Diego López, que tuvo la fortuna de alcanzar once ediciones entre 1600 y 1680. Entre 1615 y 1618 se publicó la traducción en verso de Cristóbal de Mesa, que como la de fray Luis utiliza tercetos y octavas reales. El agustino fray Antonio de Moya publicó otra bilingüe bajo el nombre de Abdías Joseph en 1660.


title: Mantenimiento de computadoras

text: El mantenimiento de computadoras es la práctica de mantener las computadoras en buen estado. Es posible que una computadora que contenga polvo y residuos acumulados no funcione correctamente.


title: Mantenimiento de computadoras

text: El polvo y los residuos se acumularán como resultado del enfriamiento por aire. Cualquier filtro utilizado para mitigar necesita servicio y cambios regulares. Si el sistema de refrigeración no está filtrado, la limpieza regular del ordenador puede evitar cortocircuitos y sobrecalentamientos.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Un teclado es un dispositivo de entrada, en parte inspirado en el teclado de las máquinas de escribir, que utiliza un sistema de puntadas o márgenes, para que actúen como palancas mecánicas o interruptores electrónicos que envían toda la información a la computadora o al teléfono móvil.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Un monitor muestra la información en forma visual, utilizando texto y gráficos. La parte del monitor que muestra la información se denomina pantalla. Al igual que una pantalla de televisión, una pantalla de ordenador puede mostrar imágenes fijas o en movimiento y forma parte de los dispositivos de salida. Hay dos tipos básicos de monitores: Monitores CRT (tubo de rayos catódicos) y monitores LCD (pantalla de cristal líquido). Ambos tipos producen imágenes nítidas, pero los monitores LCD tienen la ventaja de ser mucho más delgados y ligeros. Sin embargo, los monitores CRT son generalmente más asequibles.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Las huellas dactilares, las manchas de agua y el polvo se eliminan de la pantalla con un paño de limpieza especializado para el tipo de pantalla (CRT, LCD, etc.). Se utiliza un agente general de limpieza de plásticos en la carcasa exterior, que requiere un limpiador menos suave, pero que puede requerir una atención más centrada en las inusuales acumulaciones de polvo, suciedad, marcas de bolígrafos, etc., que son idiosincrásicas para el usuario y el entorno.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Éste artilugio de Hardware informático consta de dos o más botones y con una rueda adicionalmente. Éste tiene cómo finalidad una realmente muy semejante a la del teclado, pero permitiendo navegar e interactuar con el software mediante un puntero con forma de flecha. Posee un lector que en contacto con la superficie, logra detectar el movimiento que se le ejerce a éste. La superficie superior del ratón se limpia con un limpiador de plástico para eliminar la suciedad que se acumula al entrar en contacto con la mano, como en el teclado. La superficie inferior también se limpia para garantizar que pueda deslizarse libremente. Si se trata de un ratón mecánico, se saca el trackball, no sólo para limpiar la bola en sí, sino también para raspar la suciedad de los corredores que perciben el movimiento de la bola y pueden ponerse nerviosos o atascarse si la suciedad se lo impide. Adicionalmente, es recomendable que dicho dispositivo se deslice por una superficie adecuada, cómo podría ser una alfombrilla de ratón especializada en estos, con el fin de poder permitir un mejor movimiento y una mejor precisión a la hora de su uso


title: Mantenimiento de computadoras

text: Es el artilugio Hardware principal encargado de contener todos los componentes y el equipo que conforma al ordenador, logrando mantenerlos seguros y protegidos contra posibles contactos, golpes, corrientes estáticas, etc. Los componentes internos acumulan el polvo traído por el flujo de aire mantenido por los ventiladores y disipadores, para evitar el sobrecalentamiento del PC. Un cepillo suave o una brocha especializada en equipo informático puede eliminar la mayoría de suciedad suelta; el resto se desplaza con aire comprimido y se elimina con una aspiradora de baja presión. La carcasa se limpia con un producto de limpieza. Un soplador presurizado o un limpiador de gas puede eliminar el polvo que no se puede alcanzar con un cepillo.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Los datos importantes almacenados en los ordenadores pueden copiarse y archivarse de forma segura para que, en caso de fallo, puedan reconstruirse los datos y los sistemas. Cuando se realizan tareas de mantenimiento importantes, como la aplicación de parches, se recomienda realizar una copia de seguridad como primer paso en caso de que falle la actualización y sea necesario realizar una reversión.


title: Mantenimiento de computadoras

text: La limpieza del disco se puede realizar como mantenimiento regular para eliminarlos. Los archivos pueden fragmentarse y ralentizar el rendimiento del equipo. La desfragmentación de disco se puede realizar para combinar estos fragmentos y así mejorar el rendimiento.


title: Mantenimiento de computadoras

text: En los EE.UU., la Digital Millennium Copyright Act exime específicamente las actividades de mantenimiento de ordenadores, por lo que se pueden hacer copias de los archivos de derechos de autor en el curso del mantenimiento, siempre que se destruyan posteriormente.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Los archivos del sistema operativo, como el registro de Windows, pueden requerir mantenimiento. Para ello se puede utilizar una utilidad como un limpiador de registro. También el desfragmentador de disco incorporado también ayudará.


title: Mantenimiento de computadoras

text: Los paquetes de software y los sistemas operativos pueden requerir actualizaciones regulares para corregir errores de software y para abordar las debilidades de seguridad.


title: Mantenimiento de computadoras

text: El mantenimiento de la seguridad implica la gestión e instalación de vulnerabilidades y el correcto funcionamiento de programas antivirus como Kaspersky, Avast Antivirus, McAfee y ClamWin están disponibles.


title: Need for Speed: Underground 2

text: Need for Speed: Underground 2 es un videojuego de carreras publicado por Electronic Arts y desarrollado por EA Black Box. Lanzado en 2004, es la secuela de "", formando parte de la serie "Need for Speed", disponible en Nintendo GameCube, PlayStation 2, Xbox, Nintendo DS, Game Boy Advance y Microsoft Windows.


title: Need for Speed: Underground 2

text: La historia se basa en el tuneo de coches para las carreras callejeras. "Need for Speed: Underground 2" proporciona nuevas características, como una mayor personalización de los vehículos, el modo "libre" (donde conduces el coche de manera libre por el mapa), en una ciudad conocida como "Bayview", ciudad que posee parecidos con las ciudades de Filadelfia, Los Ángeles, Las Vegas y Houston. Este juego también permite la inclusión de los SUV, que pueden ser personalizados de forma extensiva como los demás vehículos y son usados en carreras contra otros vehículos de este tipo. Brooke Burke hace la voz de Rachel Teller, la persona que te guía a lo largo de la historia. Underground 2 es considerado como una de las mejores entregas de la saga Need For Speed.


title: Need for Speed: Underground 2

text: El juego te permite escuchar diferentes canciones y te ofrece varias opciones para reproducir esa música en las carreras o en el menú principal, o simplemente en todos los modos, de tal manera que se escucha en ambos.


title: Need for Speed: Underground 2

text: La historia comienza cuando Ryan Cooper conduce un Nissan Skyline GTR R-34 azul modificado, el mismo que usó para derrotar a Eddie en .


title: Need for Speed: Underground 2

text: Una noche, después de una carrera, recibe una llamada de un hombre ofreciéndole un puesto en su banda, pero Ryan en última instancia lo rechaza. Cuando se dirige al punto de encuentro, Samantha le llama diciéndole que la cosa está que arde y que la gente quiere ver su estrella y que llegue pronto. Cuando Ryan llega al punto de encuentro, un Hummer H2 enciende sus faros delanteros para cegar Ryan y éste pisa a fondo el freno, pero se choca y destroza su auto. Después, un hombre con un tatuaje en su mano (del cual después en un foro se revela que el tipo que estaba dentro del todoterreno es un tipo llamado Caleb Kane quien en ese momento es un miembro de una organización oculta de carreras callejeras que después en los sucesos del () (se revela que esa organización es The House (La Casa) que es conocida por amañar y arreglas las carreras callejeras y reúne a los mejores pilotos del mundo), baja la ventanilla del Hummer H2 y después llama para decir que tuvo que encargarse de un "problemilla". Caleb, que después de provocar el accidente, se apodera de todo Bayview (una ciudad cercana a Rockport) ().


title: Need for Speed: Underground 2

text: Seis meses después de lo sucedido, Ryan vuela hacia Bayview para vencer a Caleb y recuperar la ciudad. En el avión encuentra una nota de Samantha y unas llaves del auto de su amiga Rachel. Al aterrizar, Ryan Cooper encuentra el Nissan 350Z verde de Rachel.


title: Need for Speed: Underground 2

text: Una vez dentro del auto, Rachel da instrucciones a Ryan y le pide que traiga su auto hacia el concesionario. De todos modos, el jugador puede hacer unas tres carreras opcionales (dos de circuito y una de sprint, la segunda carrera de circuito está oculta en un callejón) que hay en el principio para ganar dinero extra.


title: Need for Speed: Underground 2

text: Luego Ryan llega al concesionario y selecciona un auto. Después de comprar un nuevo auto, el GPS se autolocalizará hacia el garaje de Rachel. Después de una cinemática, aparecerán carreras, una de cada jugabilidad; que muestran tutoriales para superarlas. Al completar todas las carreras, se desbloquea la zona de Beacon Hill. Un mensaje de Rachel lo avisará.


title: Need for Speed: Underground 2

text: Cuando entres a cualquier carrera después de desbloquear esa zona y la ganes, varios patrocinadores te mostrarán ofertas de sus contratos. Deberás realizar 3 carreras de patrocinador, superar 3 carreras de URL (5 en Heights, 7 en Coal Harbor Este y 9 en Coal Harbor Oeste) y completar numerosas carreras más. Todo eso es para desbloquear todo Bayview y ganar reputación para poder derrotar a Caleb y su banda. Todo eso se repite hasta la última zona del mapa.


title: Need for Speed: Underground 2

text: La carrera final contra Caleb se realiza en el circuito "Bayview International" y a 5 vueltas. Caleb en la carrera final usa un Pontiac GTO negro.


title: Need for Speed: Underground 2

text: Las críticas fueron positivas, pero muchos elementos fueron criticados, como el de tener que conducir mucho a través de la ciudad para acceder a ciertas carreras, voces de personajes pobres en calidad, al igual que la publicidad de compañías que no tienen nada que ver con las carreras de automóviles, como el logo de Cingular, una compañía estadounidense de telefonía móvil, que aparece en el juego como el sistema de mensajes. La versión de GameCube fue criticada por los gráficos pobres y la resolución, que es inferior. La jerga al estilo de hip-hop de los personajes (como llamarle "banco" al dinero) y el estilo de narración de la historia tipo "cómic" fueron otros elementos criticados.


title: Telmo Zarra

text: Telmo Zarraonandia Montoya (Erandio, 20 de enero de 1921-Bilbao, 23 de febrero de 2006), conocido como Zarra, fue un futbolista español que desarrolló prácticamente la totalidad de su carrera profesional en el Athletic Club, de la Primera División de España. En este equipo formó parte de la «segunda delantera histórica» del club, la cual encabezaba junto a Iriondo, Venancio, Panizo y Gaínza.


title: Telmo Zarra

text: Prolífico goleador, fue el máximo anotador de la historia de la Primera División de España durante más de 60 años, con 251 goles. Aún a fecha de 2020, sigue siendo el máximo goleador del Campeonato de España de Fútbol (Copa) con 81 tantos, y del Athletic Club con 335 goles; además es el segundo futbolista que más veces ha ganado el trofeo Pichichi al máximo goleador de la Primera División, logrando este premio en seis ocasiones, sólo superado por Lionel Messi quien consiguió su séptimo galardón en 2020. Su especialidad eran los remates de cabeza, que le hicieron famoso en toda Europa. Tal era así, que antes de jugar un partido en Estocolmo (Suecia) con la selección española, la ciudad estaba plagada de carteles en los que se podía leer: "«Zarra: ¡La mejor cabeza de Europa después de Churchill!»". Su gol más recordado fue el logrado contra la selección de Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 1950 disputada en Brasil, y que clasificó a España entre las cuatro mejores selecciones del mundo por primera vez en su historia. Jugó veinte partidos con la selección, anotando otros tantos goles.


title: Telmo Zarra

text: Debido a su especial repercusión, goles, logros y trayectoria, en el año 2016 fue declarado decano del salón de la fama del fútbol, de manera póstuma, por la FIFA.


title: Telmo Zarra

text: Telmo Zarraonandia Montoya nació el 20 de enero de 1921 en la estación de ferrocarril de Asúa, en Erandio (Vizcaya). Su apellido en euskera se divide en tres partes: zarra (de "zaharra", viejo), on (de "ona", bueno) y andía (de "handia", grande). Era hijo de Pedro Telmo Zarraonandía Barturen Oñarte-Sagasti Zabala, jefe de dicha estación, y de Tomasa Águeda Montoya Salazar Barron Ruiz de Austri, de origen alavés. De familia numerosa, Zarra fue el séptimo de diez hermanos, cinco de ellos varones. En su niñez, solía jugar al fútbol como cualquier otro niño del barrio. Por aquel entonces se hacía muy complicado conseguir un balón y los niños se las arreglaban jugando con pelotas improvisadas o caseras. Sin embargo, Zarra pudo disfrutar de un balón en condiciones, ya que dos de sus hermanos jugaban a fútbol: Tomás, el mayor, que jugaba en Primera División con el Arenas de Guecho y Domingo, quien falleció poco después en la Guerra Civil. Al igual que sus hermanos, Zarra también comenzó a interesarse por el fútbol, pese a no contar con el apoyo de su padre, quien mostraba su desagrado argumentando que "«ya es suficiente con dos hermanos en la práctica de este juego»". A pesar de la desaprobación paterna, comenzó a practicar este deporte en varios clubes de la zona, como el Asúa o el Pitaberetxe, si bien aún lo hacía sin ficha. Por aquella época, en su barrio le apodaban "«Telmito el miedoso»", como reconocía en una entrevista realizada por el diario El País en 1997:


title: Telmo Zarra

text: Zarra firmó su primer contrato con el Erandio Club, de la Segunda División, equipo al que se incorporó en la temporada 1939-40. Sus comienzos en el club blanquiazul fueron algo controvertidos, pues acostumbrado a jugar con alpargatas, le costó adaptarse a jugar con botas de fútbol de verdad. Una vez solventado este problema, Zarra empezó a destacar en el equipo y le quitó el puesto a Aldazábal, que hasta entonces se había erigido como el delantero centro titular. Más tarde, el ariete fue convocado por la selección de Vizcaya para jugar un partido amistoso frente a su homónima de Guipúzcoa. En aquel partido Zarra se exhibió marcando 7 de los 9 goles que le endosaron los vizcaínos al combinado guipuzcoano. Por aquella época, el Athletic Club buscaba jugadores para rehacer el equipo, el cual se había disuelto años atrás debido al duro caos que ocasionó la Guerra Civil. El equipo rojiblanco se fijó inmediatamente en la joven promesa de Erandio y, en la temporada 1940-41, lo incorporó a su plantilla. Anecdóticamente, Zarra había aceptado también la oferta del Barakaldo C. F., que llegó antes que la del Athletic, y tuvo que ser su hermano mayor, Tomás, el que resolviese el conflicto a favor de los bilbaínos.


title: Telmo Zarra

text: Telmo Zarra debutó con el Athletic Club el 29 de septiembre de 1940, en un partido de liga frente al Valencia C. F. que concluyó con el resultado de empate a dos. Zarra fue el autor de los dos tantos marcados por parte del conjunto vasco, que a su vez significaron su estreno como goleador en la máxima categoría del fútbol español. Su primer tanto en Primera División lo logró a los 17 minutos de haber debutado. Durante la temporada de 1941-42 Zarra dejó temporalmente el Athletic para incorporarse al ejército y cumplir así con su servicio militar. El erandiotarra fue destinado a la plaza de Ceuta, con cuyo equipo jugó algunos partidos. A su regreso al Athletic, Zarra vivió lo que para él fue una de las mayores decepciones de su carrera deportiva: El Athletic disputaba frente al F. C. Barcelona la final de la Copa del Generalísimo, llegados al final del tiempo reglamentario ninguno de los dos equipos había logrado ponerse por delante en el marcador, por lo que según las normas del fútbol, debía disputarse un periodo de prórroga para determinar el vencedor. Durante el tiempo de prolongación, Zarra tuvo la oportunidad de marcar el gol de la victoria para su equipo, el joven ariete se quedó solo ante el guardameta Miró pero erró el tiro, y por el contrario, el F. C. Barcelona aprovechó su oportunidad para sentenciar el encuentro y llevarse así el título de Copa.


title: Telmo Zarra

text: La campaña 1942-43 fue una de las más importantes, tanto para Zarra como para el Athletic, pues supuso la consecución de un nuevo doblete de Liga y Copa por parte del conjunto bilbaíno. El Athletic llegaba a la final de Copa tras haber dejado en la cuneta a equipos como el Atlético de Madrid o el Valencia C. F. Allí le esperaba el Real Madrid, y en esta ocasión Zarra pudo resarcirse del fallo cometido un año atrás, en la final de Copa frente al F. C. Barcelona, marcando el único gol del partido que dio al Athletic el título. La primera lesión seria le llegó al vasco en la temporada 1943-44; en un partido contra el F. C. Barcelona el ariete se fracturó la clavícula y estuvo un tiempo sin poder jugar. Una vez recuperado, pudo volver a los terrenos de juego y celebrar junto a su equipo un nuevo título de Copa, en esta ocasión frente al Valencia C. F.; el resultado final fue de 2-0 para los rojiblancos. Zarra abrió el marcador en el minuto 29 para que después Escudero dejara el partido sentenciado antes de concluir el primer tiempo. Al año siguiente sucedió lo que para Zarra fue el mayor disgusto de su carrera deportiva; se enfrentaban de nuevo el Athletic y el Valencia C. F. en la final de Copa, y en el minuto 86 un jugador rival cayó al suelo, tras un barullo entre jugadores ambos conjuntos, el árbitro sacó tarjeta roja a Zarra, siendo esta la primera y única expulsión que sufrió el ariete en toda su carrera. Según el de Erandio todo se debió a un malentendido. Finalmente el Athletic se llevó el título copero gracias al gol de Iriondo que puso el 3-2 a favor de los rojiblancos.


title: Telmo Zarra

text: Zarra vivía los mejores momentos de su carrera deportiva y en esa misma temporada 1944-45 obtuvo su primer Trofeo Pichichi al marcar 20 goles en 26 partidos. En años posteriores volvió a ganar este premio en otras cinco ocasiones (1946, 1947, 1950, 1951 y 1953), logrando así el récord de Trofeos Pichichi, que pudo mantener durante 67 años, hasta que en 2020 fue superado por Lionel Messi. El 11 de marzo de 1945 Zarra debutó con la selección española de la mano del seleccionador Jacinto Quincoces, en un partido amistoso contra Portugal disputado en Lisboa. El 6 de mayo de ese mismo año volvió a jugar contra la selección portuguesa, en esta ocasión marcando dos de los cuatro goles que dieron la victoria a la española sobre los lusos. El 28 de mayo de 1950 volvió a disputar una final de Copa, esta vez frente al Real Valladolid, tras haber eliminado al Valencia C. F. en semifinales. En este partido el ariete rojiblanco fue protagonista absoluto al marcar los cuatro goles que le dieron la victoria al Athletic. El de Erandio inauguró el marcador en el minuto 14, pero el Real Valladolid logró igualar el resultado casi al final del encuentro. Ya en la prórroga, Zarra se exhibió marcando un "hat trick" que proclamó al Athletic vencedor del campeonato, y al mismo tiempo batió el récord de goles en una final de Copa, que aún hoy día conserva. Posteriormente disputó la final de la Copa Eva Duarte frente al Atlético de Madrid en Chamartín, que terminó con el resultado de 5-5. Al no haber prórroga tuvo que repetirse la final, que en esta ocasión ganó el Athletic por 2-0 con dos tantos de Zarra.


title: Telmo Zarra

text: En el verano de 1950, Zarra participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1950 con la selección española. Previamente, en abril de ese mismo año, se jugó el último partido de clasificación para dicho evento, frente a la selección portuguesa. España necesitaba ganar y en el partido de ida el ariete aportó dos de los cinco goles que marco la selección española a la portuguesa, siendo el resultado final de 5-1. En el partido de vuelta empataron a dos tantos, obra de Zarra y de Gaínza, su compañero de equipo en el Athletic. Una vez clasificada, a la selección española le tocó jugar la liguilla contra Estados Unidos, Chile e Inglaterra. Contra los Estados Unidos el partido se solventó con los tres goles de Igoa, Basora y Zarra. En el siguiente encuentro, España debía vencer a Chile si quería jugar contra Inglaterra sin la presión de tener que jugarse la clasificación en el último partido, objetivo que consiguieron venciendo al conjunto sudamericano por 2-0, con goles de Basora y Zarra.


title: Telmo Zarra

text: Llegó el esperado choque frente a Inglaterra, que el propio Zarra denominó como "«el partido del siglo»". La selección inglesa necesitaba ganar y a España le bastaba con el empate. Durante el transcurso del partido, la férrea defensa británica impidió que le llegaran balones a Zarra. Los ingleses acosaban la portería rival hasta que España inició la jugada del gol. Un saque del guardameta Ramallets fue a caer a las botas de Alonso, este centró para Gaínza, que de un preciso cabezazo puso la pelota a los pies de Zarra, y este remató al primer toque para perforar la portería de Bert Williams, logrando así el gol de la victoria. Debido a su importancia, este tanto pasó a la historia como el «gol de Zarra», ya que clasificó a la selección española entre las cuatro mejores del mundo por primera vez en su historia (marca que no fue superada hasta el año 2010, cuando España se proclamó campeona del mundo). En aquella edición, la última fase del mundial se disputó en forma de liguilla, de la que Uruguay salió victoriosa, mientras que España quedó en cuarta posición tras empatar con la campeona y perder contra Brasil y Suecia.


title: Telmo Zarra

text: En la temporada 1950-51 Zarra logró otro de sus mayores récords al marcar 38 goles en 30 partidos de liga. Tuvieron que pasar muchas décadas para que este récord fuera igualado por Hugo Sánchez en la temporada 1989-90, si bien el mexicano la consiguió en 35 encuentros. No fue hasta la temporada 2010-11 cuando este récord fue superado por el portugués Cristiano Ronaldo, que marcó 40 goles en 34 partidos de liga, y posteriormente por el argentino Lionel Messi, que alcanzó los 50 tantos. Durante la temporada 1951-52 Zarra sufrió la lesión más grave de toda su carrera deportiva. Fue el 25 de noviembre de 1951 en un partido ante el Atlético de Madrid, cuando el portero del equipo madrileño cayó sobre su pierna y tuvo que ser operado, con lo que dicha lesión provocó que el ariete se perdiera el resto de la temporada. A su regreso en la temporada 1952-53, se proclamó máximo goleador del campeonato por última vez en su carrera, al marcar 25 tantos en 29 partidos de liga.


title: Telmo Zarra

text: Durante la temporada 1953-54 Zarra comenzó a recibir críticas por su bajo estado de forma, y muchos auguraban ya el final de su carrera, especialmente cuando una joven promesa llamada Eneko Arieta le arrebató la titularidad. En sus dos últimas temporadas con el Athletic, el ariete de Erandio tan solo disputó 11 encuentros y marcó 5 goles, por lo que al término de la campaña 1954-55 decidió poner fin a su carrera profesional. El 19 de abril de 1954 Zarra recibió un homenaje en Madrid como reconocimiento a su dilatada carrera en el fútbol español. A esta cita acudieron varias personalidades importantes del mundo del fútbol como Alfredo Di Stefano, Antonio Puchades, Estanislao Basora, Agustín Gaínza, Eduardo Manchón, César Rodríguez, Angel Arregui o Francisco Lesmes. Tras esto, jugó dos temporadas más en Segunda División de forma desinteresada y sin cobrar dinero por ello; la primera en la SD Indautxu y la última en el Baracaldo Altos Hornos Vizcaya, hasta que dejó oficialmente el fútbol en 1957, a los 36 años de edad. Aun así, siguió jugando a fútbol en el equipo de veteranos de Vizcaya; el dinero que se recaudaba con estos partidos era utilizado para obras benéficas.