title: Punto Fijo

text: Han sido introducidos en la ciudad como especies ornamentales en aceras y espacios públicos: el Nim de la india, Trinitarias, Apamates y la Palmera datilera; En la laguna de Guaranao que atraviesa la ciudad desde el puerto de Guaranao hasta un poco más allá del barrio Modelo, a raíz de la contaminación de sus aguas debido a que se vertieron las aguas negras de la ciudad durante la década de 1980, profeliferaron distintas especies de Mangle como Rhizophora mangle y Rhizophora racemosa, gracias a extensas porciones de vegetación alrededor de la laguna, se atrae a abundantes tipos de aves por lo que es considerado el pulmón vegetal de la ciudad.


title: Punto Fijo

text: Punto Fijo cuenta con un estadio de Béisbol principal, a pesar de que la región no cuenta con un equipo en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, el mismo se utiliza para las Ligas Menores que hacen vida en la zona así como también para otro actos bien sean culturales, artísticos, entre otros. La ciudad es actualmente la sede del Unión Atlético Falcón, único equipo profesional de Fútbol del estado Falcón el cual a pesar de haber sido fundado en Coro fue cambiado de sede debido a la poca atención que recibió del público de la ciudad y a los malos resultados, en el año 2012 el equipo se muda a la ciudad de Punto Fijo. Este cambio se da para la parte final de la temporada 2011/12. Con el cambio de ciudad prácticamente logra una re-fundación del equipo, el "Unión Atlético Falcón" se institucionaliza y se hace profesional, se crean categorías inferiores y se da un cambio total del equipo en cuanto a resultados.


title: Punto Fijo

text: Cabe destacar que el equipo hace vida en "Polideportivo Manaure" ubicado en la comunidad cardón y cuyas instalaciones pertenecen a la estatal petrolera nacional PDVSA.


title: Punto Fijo

text: Punto Fijo posee un amplio parque famoso en toda la ciudad y el estado por ser el único en su condición, el "Parque Metropolitano de Punto Fijo" el cual se encuentra ubicado adyacente a la urbanización "Jorge Hernández". El mismo fue inaugurado el 17 de diciembre de 2006 y comprende un área de 10 hectáreas, de las cuales 60 % están sembradas de árboles y grama, que hacen de este espacio el pulmón vegetal que tanto ansiaban y necesitaban los habitantes de la ciudad. Este parque es frecuentado todos los días por los habitantes de Punto Fijo: así como también por visitantes que buscan un momento de esparcimiento y compartimiento con la familia. Igualmente es un centro deportivo donde jóvenes y adultos practican sus deportes de preferencia.


title: Punto Fijo

text: El parque Metropolitano posee gimnasios, canchas deportivas de fútbol, baloncesto y béisbol; mini-acuarios, parques infantiles, establecimientos de comida rápida, bibliotecas, concha acústica, y amplias vías para el tránsito bien sea a pie o en bicicleta, patines entre otros. Además de esto, alberga la sede del Grupo Scout Nazaret, el cual lleva 9 de sus 22 años, formando ciudadanos en valores en los espacios de este parque. Es por ello que el "Metropolitano" es uno de los principales centros recreacionales y deportivos de Punto Fijo y todo el estado Falcón.


title: Punto Fijo

text: Los medios de comunicación televisivos locales son de reciente incursión en la ciudad, obteniendo los tres canales de televisión de señal abierta existentes sus concesiones durante los últimos años.


title: Punto Fijo

text: Así mismo en la ciudad penetran las señales de la cadenas de televisión privadas nacionales (Venevisión y Televen) y las oficiales (Venezolana de Televisión y TVes).


title: Punto Fijo

text: Además de las estaciones de radio, la ciudad también es punto de entrada de los cables de comunicaciones submarinos PanAm —que conecta el lado oeste de Sudamérica y el Caribe— y ARCOS-1.


title: Punto Fijo

text: El Puerto Internacional de Guaranao (Norte: 1291000 m –Este: 368000 m) *Oeste: Limita con el Mar Caribe y con el Golfo de Venezuela, desembarcan en él diariamente mercancías para la zona franca de Paraguaná así como línea blanca y licores. Aquí está la Base Naval "Mariscal Crisostomo Falcón" de la Armada de Venezuela, donde se encuentra surto el Escuadrón de Patrulleros.


title: Punto Fijo

text: En septiembre de 2016, la empresa privada "Naviera Paraguaná" en conjunto con el gobierno local, activaron lo que será la ruta marítima que conectaría a la ciudad de Punto Fijo con las Antillas Neerlandesas, y que conectaría inicialmente a la entidad con la isla de Aruba, para posteriormente extenderse el alcance hacia Curazao y Bonaire.


title: Punto Fijo

text: El Aeropuerto Internacional Josefa Camejo, también llamado Aeropuerto de Las Piedras, se encuentra en la vía hacia Los Taques, al noreste de la ciudad de Punto Fijo.


title: Punto Fijo

text: El Terminal de Pasajeros Ciudad de Punto Fijo es una moderna estructura de dos plantas, cuya capacidad de movilización supera las 15.000 personas diariamente, además cuenta con 420 puestos de estacionamientos, 38 locales para brindar alimento y souvenirs a los usuarios así como vigilancia permanente. Fue inaugurado el 20 de marzo de 2010, y es considerado uno de los terminales más modernos de toda Venezuela.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: La devoción por San Lázaro en Cuba ocupa el segundo lugar después de la Virgen de la Caridad, esta veneración está casi siempre ligada a la santería.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Los devotos de San Lázaro le ofrecen grandes sacrificios, entre los cuales está la flagelación corporal. Cada día 17 de diciembre muchos de sus seguidores se visten con tela de saco.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: El centro del culto tiene lugar en el Santuario Nacional de San Lázaro ubicado en el poblado de Rincón, actual municipio Boyeros en la Provincia de La Habana. La efigie se coloca en las afueras de la iglesia, porque la institución no reconoce al San Lázaro que veneran los devotos. Delante, una sábana blanca sirve de alcancía donde se arroja dinero. Muy cerca, una fuente emana un constante chorro de agua, supuestamente bendecida por la deidad y es llevada por los creyentes.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: A las 12 de la noche del 16 de diciembre, la muchedumbre hace silencio ante el advenimiento del Día de San Lázaro. A esa hora se produce la misa más importante de la jornada y el resto del tiempo, los párrocos se mantienen atendiendo a los penitentes, tratando de aliviar su dolor corporal y espiritual.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Cada año la peregrinación supera los 15.000 creyentes, lo que ocasiona el cierre oficial al tráfico automotor de las carreteras de acceso a el Rincón; las rutas de ómnibus locales requieren de refuerzos especiales para evacuar a los pasajeros y ocurren embotellamientos en las amplias avenidas que conducen a la zona.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Es común que los penitentes mantengan en secreto el milagro, como parte de la mística que rodea sus acciones. Son múltiples los casos de familias que durante el año ahorran para hacerle ofrendas a San Lázaro, mientras otros van allí a rezar y meditar sus penas frente a la estatua del santo.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: San Lázaro, el personaje bíblico vivió en Betania, un pueblo a las afueras de Jerusalén. En su casa se alojó Jesús al menos en tres ocasiones. Es muy famoso principalmente porque según el Evangelio de Juan (11:41-44) fue revivido por Jesús. A partir de esta historia su nombre es utilizado frecuentemente como sinónimo de resurrección. Fue martirizado un 17 de diciembre.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: La parábola del rico epulón y el pobre Lázaro o del hombre rico y del mendigo Lázaro, es una parábola de Jesús de Nazaret que se encuentra en el Nuevo Testamento (Evangelio de Lucas, capítulo 16, versículos 19 al 31). Relata la historia de dos hombres y el destino final de cada uno de ellos: el pobre Lázaro llega a la gloria del cielo y el rico epulón es condenado al infierno. Es la única de las parábolas que contiene un nombre propio: el del pobre Lázaro.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: La condición de leproso del pobre Lázaro hizo que se convirtiera en el santo patrón de la lepra. En iconografía, la representación de perros lamiéndole las llagas le hacen similar a San Roque, santo patrón de la peste, con el que no tiene nada que ver.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: El relato del episodio de la parábola del rico epulón y el pobre Lázaro aparece así en el texto evangélico:


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Había un hombre rico, que se vestía de púrpura y de lino fino y hacía cada día banquete con esplendidez. Había también un mendigo llamado Lázaro, que estaba echado a la puerta de aquel, lleno de llagas, y ansiaba saciarse de las migajas que caían de la mesa del rico; y aun los perros venían y le lamían las llagas.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Aconteció que murió el mendigo, y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham; y murió también el rico, y fue sepultado. En el Hades alzó sus ojos, estando en tormentos y vio de lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Entonces, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten misericordia de mí y envía a Lázaro para que moje la punta de su dedo en agua y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama".


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Pero Abraham le dijo: "Hijo, acuérdate de que recibiste tus bienes en tu vida, y Lázaro, males; pero ahora este es consolado aquí, y tú atormentado.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Además de todo esto, una gran sima está puesta entre nosotros y vosotros, de manera que los que quieran pasar de aquí a vosotros no pueden, ni de allá pasar acá."


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: El nombre de Babalú Ayé es de origen lucumí. Babalú Ayé era muy mujeriego. Andaba continuamente de parranda hasta que todo el mundo le perdió el respeto y la misma Ochún, que era su mujer, lo abandonó. Un Jueves Santo, Orula le advirtió: "Hoy domínate y no andes con mujeres". Sin hacer caso del consejo de Orúnmila, esa noche se acostó con una de sus amantes. Al otro día amaneció con el cuerpo todo cubierto de llagas purulentas. La gente huía de él porque le tenía miedo al contagio y sólo lo seguían algunos perros, a los que les gustaba lamerle las llagas. Por mucho que suplicó, Olofi se negó a perdonarlo y, al fin, Babalú Ayé murió. Pero a Ochún le dio lástima y gracias a sus ardides consiguió que Olofi le devolviera la vida. Ahora Babalú Ayé sabía lo mucho que sufren los enfermos y por eso regresó tan caritativo y misericordioso.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Orisha mayor y santo muy venerado Deidad de la viruela, la lepra, las enfermedades venéreas y, en general, de las afecciones de la piel. Se le considera hijo de Naná Burukú, pero en Abomey (África) sus padres son Kehsson y Nyohwe Ananou. Algunos estiman que nació directamente de Obatalá.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Lázaro es un nombre significativo en el idioma de Israel. Quiere decir: "Dios es mi auxilio". Lázaro y sus dos hermanas, Santa María de Betania y Santa Marta, eran amigos de Jesús y le invitaban a su casa en Betania, cerca de Jerusalén, donde era amado y acogido.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Señal de su intimidad con Jesús es el hecho de que éste, aún yendo a resucitarle, luego de morir Lázaro, lloró, al contemplar el duelo de María y Marta. Uno de los milagros más grandes atribuidos a Cristo por la religión cristiana fue, precisamente el traer de nuevo a la vida a Lázaro. A estos episodios se limita la mención de Lázaro en el Nuevo Testamento. Según las tradiciones judeocristianas acompañó a San Pedro a Siria o que fue embarcado por los judíos en Jaffa en una nave que hacía agua y sin velas, con sus dos hermanas y otros cristianos hasta que llegó a la isla de Chipre. Lázaro fue, según esa tradición, elegido obispo de Kition y murió 30 años después.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: En el siglo XI, la leyenda provenzal de Santa María Magdalena, pone a Lázaro como obispo de Provenza y muerto como mártir en Francia. Incluso el Papa Benedicto IX, al consagrar la Iglesia de San Víctor de Marsella, afirmó que sus reliquias estaban ahí (lo único cierto de todo esto es que hubo un Lázaro obispo de Marsella, pero en el siglo IV).


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: El Rincón es para los habaneros lo que El Cobre para los santiagueros: la suprema exaltación de la religiosidad popular. Construida el 26 de febrero de 1917: la iglesia de san Lázaro y la casa-hospital de enfermos de lepra, en la década de los noventa del siglo XX, a propuesta del reverendo Ramón Suárez Polcari, en la Conferencia de Obispos Católicos celebrada en Puebla, México, le fue otorgado a esta pequeña iglesia el título de Santuario Nacional. Para esta designación se tuvo en cuenta: el número cada vez mayor de personas que asisten al lugar, tanto en ocasión de la celebración, el 17 de diciembre, como el resto del año.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Por la significación que tiene este santo en la vida de muchos cubanos, el significado que tiene dentro de la cultura nacional, el caudal histórico que hay detrás de sus muros y del hospital. Todos los años acuden al santuario miles de personas para asistir a la peregrinación a pie o en cualquier otro medio el 17 de diciembre, día de su festividad religiosa. Durante esta fecha, los días previos y posteriores los fieles acostumbran a dar cumplimiento a sus promesas satisfechas o establecer otras. Hasta la localidad habanera del Rincón llegan devotos de todas las provincias, incluso de otros países para presenciar todo lo que acontece durante la festividad al santo conocido también como El viejo Lázaro.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: A medida que vamos leyendo cada una de las historias anteriores nos damos cuenta de lo que tienen en común. Y esa unidad de características se ha convertido en el San Lázaro que veneran en Cuba y tan popular es. Babalú Ayé tiene coincidencias con San Lázaro el Obispo al ser resucitado igualmente que este y celebrar el día 17 de diciembre su festividad. Sin embargo, la imagen que se asocia en el sincretismo de Babalú Ayé es la de Lázaro, el mendigo y leproso, ya que como este, Babalú Ayé tenía llagas, andaba harapiento, con muletas y se hacía acompañar por perros. De esta forma los esclavos que llegaron a Cuba ocultaron sus creencias bajo apariencias católicas y siguieron adorando a sus dioses bajo nombres católicos. Y el hecho de haber sido un Santo que ha sufrido en carne propia el dolor y la enfermedad y al que se le atribuyen curaciones y sanaciones milagrosas, ha favorecido que el pueblo lo venere y siempre le pida por la salud, cualidad de sanador que aporta Babalú Ayé.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: Babalú Ayé representa las afecciones de la piel, las enfermedades contagiosas, especialmente las venéreas y las epidemias en el ser humano. Medio hermano de Changó, cuando los adivinos se reunieron para la distribución de los reinos le fue entregado el Reino de Dajome. Arará Dajome de nacimiento según unos; aunque de tierra Lucumí fue a tierra de Dajome según otros. Es el santo más venerado de tierra Arará. Tiene el aspecto de un inválido, minado por un mal deformante, de piernas retorcidas y espinazo doblado. En Candomblé y Umbanda se lo representa cubierto de unos vestidos de paja. Deidad de la viruela, la lepra y, en general, de las afecciones de la piel. Orisha mayor y santo muy venerado.


title: Devoción por San Lázaro en Cuba

text: En realidad Babalú Ayé es un título que significa "padre del mundo" que se le daba a Chopono o Chakpata, el terrible Orisha de la viruela, cuyo nombre no podía pronunciarse. A este Santo le gusta trabajar con muertos. Su color es el morado obispo y su día es el viernes, aunque para otros es el miércoles. Su número es el 17 y habla en el 4, el 11 y el 13 del Diloggún (Irosun, Ojuani y Metanlá). COLLARES Cuentas negras, matipó de Oyá, Matipó de San Lázaro (blanco con rayas azules) cuentas rojas. Combinadas según el camino del Santo.


title: El círculo (película de 2017)

text: El círculo (en inglés: "The Circle") es una película estadounidense de ciencia ficción y drama de 2017, dirigida y escrita por James Ponsoldt, basada en la novela homónima de Dave Eggers escrita en 2013. Los protagonistas son Tom Hanks, Emma Watson, John Boyega, Karen Gillan, Patton Oswalt y Bill Paxton. El rodaje comenzó el 11 de septiembre de 2015 en Los Ángeles. Se estrenó el 28 de abril de 2017.


title: El círculo (película de 2017)

text: Mae Holland (Emma Watson) es una joven prodigio que es contratada por una gran compañía llamada "El círculo" ("The Circle"), que se encarga de llevar la tecnología de la comunicación hasta sus límites éticos y técnicos. A medida que Mae vaya conociendo a la compañía, se irá enterando de secretos cada vez más oscuros.


title: El círculo (película de 2017)

text: El 14 de diciembre de 2014, "Deadline" informó que Tom Hanks protagonizaría la adaptación cinematográfica de la novela del año 2013 de Dave Eggers, "El círculo", en la cual James Ponsoldt escribiría el guion y también dirigiría la película. Ningún estudio ni financiaciones fueron establecidas, pero Hanks y Gary Goetzman producirían la película a través de Playtone. En enero de 2015, "THR" confirmó que Anthony Bregman produciría la película a través de su pancarta Likely Story junto con Ponsoldt, Hanks y Goetzman. El 11 de mayo de 2015, fue anunciado que Image Nation Abu Dhabi financiaría plenamente la película junto con Walter Parkes y Laurie MacDonald, mientras IM Global manejaría las ventas internacionales. El 11 de mayo de 2015, Alicia Vikander fue elegida para protagonizar la película. El 20 de mayo de 2015, IM Global vendió los derechos a diferentes territorios independientes y productores ofrecieron a Emma Watson interpretar el papel protagonista femenino de la película ya que Vikander iba a abandonar el proyecto debido a conflictos de programación después del anuncio de que estaba en negociaciones con otras dos películas, "Jason Bourne" y "Assassin's Creed". A mediados de junio de 2015, el director Ponsoldt confirmó durante una entrevista que Vikander probablemente no protagonizaría la película y Watson posiblemente sería la protagonista de la película, mientras la filmación estaba confirmada para "Jason Bourne", así que estaba oficialmente fuera del proyecto. El 24 de junio de 2015, "Variety" confirmó que Watson oficialmente iba a protagonizar la película con el papel de Mae Holland. El 19 de agosto de 2015, John Boyega fue añadido al reparto de la película para interpretar a Ty, el chico visionario del Círculo. El 1 de septiembre de 2015, Karen Gillan se unió al reparto como Annie, un tibio miembro lindo e inteligente del Círculo. El 11 de septiembre de 2015, Patton Oswalt se unió el reparto para interpretar a Tom Stenton, y en septiembre de 2015, Ellar Coltrane se unió al reparto de la película como Mercer.


title: El círculo (película de 2017)

text: La fotografía principal de la película comenzó el 11 de septiembre de 2015 en Los Ángeles, California. El 17 de septiembre, la filmación tenía lugar en Pasadena.


title: The End of Evangelion

text: La película está dividida en dos episodios, cada uno con un título en japonés y otro en inglés; Episode 25': /"Love is Destructive" y Episode 26': /"ONE MORE FINAL: I need you." Estos capítulos sirven como contraparte y complementan a los dos últimos de la serie original, contando con una ambientación ubicada en el mundo real y mostrando en su totalidad el clímax apocalíptico de la historia.


title: The End of Evangelion

text: Hideaki Anno aclaró que la película no es más que otra visión de los mismos sucesos del final de la serie, entendiendo que los episodios 25 y 26 de la serie muestran lo que sucede con los personajes desde dentro durante el Tercer Impacto, y los episodios 25' y 26' de la película lo que sucede afuera.


title: The End of Evangelion

text: "The End of Evangelion" tuvo inicialmente una acogida muy polarizada, ganando el Animage Anime Grand Prix de 1997 (entre otros premios) y siendo tanto alabada como criticada en las reseñas. Dos décadas después del estreno de la película, las opiniones sobre ella y sobre su contenido siguen siendo ampliamente dispares. En 2014, la revista "Time Out New York" consideró a "The End of Evangelion" como una de las 100 mejores películas animadas de todos los tiempos.


title: The End of Evangelion

text: "Air" (en honor a la obra homónima de Sebastian Bach) comienza inmediatamente después de los eventos del . Habiendo sido dejado solo por Misato ante el lago de un devastado , Shinji Ikari se culpa por la muerte de Kaworu. El muchacho visita a Asuka en la habitación del hospital y trata de hablar con ella, pero Asuka permanece en coma, y Shinji comenzando a llorar y suplicando que lo ayude, la sacude, descubriendo sus pechos. Viendo esto, Shinji se masturba, sintiéndose luego asqueado de sí mismo.


title: The End of Evangelion

text: Mientras tanto, Misato, indagando en la red de datos de los cuarteles de NERV, descubre la verdadera causa del y que la humanidad ha llegado al punto máximo de su evolución, y que sólo el puede dar el paso hacia la perfección. Tras perder la , decide cambiar sus planes para iniciar el , utilizando a las dos unidades Evangelion restantes, a lo que Gendo y Fuyutsuki se oponen, causando que SEELE prescinda de ellos y los aparte del proyecto. Esto da comienzo a un ataque informático contra NERV a fin de hackear el superordenador para adueñarse de los Evangelion, pero Ritsuko, liberada por Gendo, logra impedirlo con el . Habiendo sido descartada la opción pacífica, ordena a la invadir los cuarteles de NERV.


title: The End of Evangelion

text: El es invadido y las fuerzas de la JSSDF comienzan a masacrar al personal de NERV. Sabiendo que los pilotos de los EVAs son los principales blancos, Misato ordena que sean introducidos en sus respectivos Evangelion, el lugar más seguro. Asuka y la Unidad 02 son puestas en el fondo del lago mientras Misato rescata a un catatónico Shinji de los soldados de la JSSDF. La mayor lo lleva a rastras hasta la Unidad 01 y le informa sobre el origen de los Evangelion, los Ángeles y que el ser humano es el decimoctavo y último Ángel, siendo mortalmente herida en el proceso. Fuera, Asuka despierta de su coma en el del EVA-02 y contacta con el alma de su madre, dándose cuenta de que siempre estuvo con ella dentro del Evangelion. Impulsada por esta revelación, Asuka activa el EVA y destruye fácilmente las fuerzas blindadas y aéreas de la JSSDF, a pesar de perder el . SEELE, viendo en peligro sus planes otra vez, despliega a los 9 EVA de Producción en Serie para acabar con ella. A fin de sacar a Shinji de su estado, Misato lo besa y le entrega el crucifijo de su padre antes de empujarlo en un ascensor y desplomarse debido a sus lesiones. Misato pregunta al fallecido Kaji si ha hecho lo correcto, y poco antes de morir recibe la visita del fantasma de Rei, que recoge su alma y la convierte en LCL. Por su parte, Shinji llega hasta las jaulas de los Evangelion para ayudar a Asuka, pero el EVA-01 se halla enterrado en baquelita endurecida y no puede ser utilizado.


title: The End of Evangelion

text: Cuando Gendo se da cuenta de que la victoria de SEELE es inevitable, desciende al con Rei para iniciar su propia versión del Tercer Impacto. Ritsuko aparece ante ellos, revelando que reprogramó a MAGI para autodestruirse y poder morir junto con su madre. Sin embargo, la autodestrucción es cancelada por el tercer núcleo del superordenador, Gaspar, y Ritsuko, conmocionada al ver que su madre eligió a Gendo sobre su propia hija, es abatida por el director de NERV. En el exterior, a pesar de que Asuka logra destruir a todos los EVAs en serie antes de quedarse sin batería, una copia de la Lanza de Longinos es arrojada contra ella, atravesando su campo AT y la cabeza de su Evangelion segundos antes de acabarse la energía. Los EVAs se reactivan entonces y se abalanzan sobre la Unidad 02, que entra en modo berserk unos instantes antes de ser despedazada.


title: The End of Evangelion

text: De repente, la Unidad 01 se activa por sí misma y atraviesa la baquelita. Con Shinji en la cabina, el Evangelion sale de los arruinados cuarteles y asciende hacia la superficie, donde el joven Ikari contempla a los EVA en serie llevando los restos de la Unidad 02. Creyendo que ha llegado tarde de salvar a Asuka, Shinji grita y su Evangelion libera varias alas rojas de su espalda.


title: The End of Evangelion

text: Consternado debido a la muerte de Asuka, Shinji hace despertar a la Unidad 01, liberándose de gran parte de su armadura (que actuaba como método de control de la Unidad), lo que causa que la Lanza de Longinos original vuelva a la Tierra y se sitúe ante el cuello de la Unidad 01. SEELE decide utilizar al EVA 01 y a su piloto como medio para iniciar el Tercer Impacto y llevar a cabo la Instrumentalización, por lo que le ordenan a los EVAs en serie que crucifiquen a la Unidad 01. Ascendiendo a más de 10000 metros de altura, los EVAs en serie con el EVA 01 forman un sefirot invertido mediante la resonancia de sus . En el Dogma Terminal, Gendo intenta fusionarse con y por medio de Rei para iniciar su Tercer Impacto y reencontrarse con Yui. Pero Rei, sintiendo el dolor de Shinji, se rebela contra Gendo y absorbe el embrión de Adán de su mano antes de fusionarse con Lilith, conformando una gigantesca versión blanca de Rei que sale al encuentro de Shinji para otorgarle el control sobre el . Con la intención de romper la barrera de ego de Shinji, los EVAs en serie comienzan a resonar sus y transforman sus caras a la de Rei, pero el ser fusionado desarrolla el aspecto de Kaworu Nagisa, lo que calma a Shinji y lo hace entrar en un trance. La Lanza atraviesa el núcleo de la unidad 01 y ésta se convierte en el Árbol de la Vida, con Shinji disolviéndose en LCL tras una visión de su madre. Fuyutsuki menciona que ahora el EVA-01 está dotado tanto de la Fruta de la Vida como de la Fruta del Conocimiento, un poder comparable al de Dios y que el destino de la humanidad yace en las manos de Shinji.


title: The End of Evangelion

text: Shinji experimenta una serie de visiones sobre sí mismo y de como otros lo veían, descubriendo la verdadera naturaleza de Misato, Asuka encarándolo que solo la usa para alimentar sus fantasías sexuales, llegando a desafiarlo a que repita lo mismo que hizo en el hospital con ella, solo que esta vez ella estaría observando, a lo que después dice que si él no puede ser completamente de ella, no quiere nada de él. Ikari le pregunta a Asuka por qué no puede ser amable con él, a lo que Rei, Misato y Asuka le responden que siempre lo han sido, pero Shinji las interrumpe y las acusa de mentirosas, diciendo que mantenían todo ambiguo con sus sonrisas. Rei le dice que la verdad es dolorosa, pero Shinji responde que la ambigüedad le hace sentir más inseguro, por lo que entra en pánico y les suplica que no lo abandonen.


title: The End of Evangelion

text: De vuelta en la cocina de la casa de Misato, Shinji sale a su encuentro con Asuka, diciendo que quiere ayudarla y quedarse con ella para siempre, a lo que ella responde que no haga nada, debido a que lo único que él hace es lastimarla. Shinji le pide su ayuda, pero la muchacha lo mira de reojo, llamándolo mentiroso, acusándolo de esconderse de la realidad, de estar asustado de Misato, Rei, de su padre y de su madre, y de no ser capaz de amar a nadie, ni siquiera a sí mismo. Al final, rechazando a ayudarlo por última vez, Shinji perdie el control e intenta estrangularla. Esta conclusión ocasiona en el joven Ikari el deseo de que todos los humanos desaparezcan, el cual Rei se ofrece a cumplir. De este modo, el Proyecto de Instrumentalización Humana tiene comienzo: un gigantesco campo anti-AT se despliega por toda la Tierra y todos los humanos pierden sus y se disuelven en LCL tras presenciar una aparición de Rei tomando la forma de la persona más amada por ellos. Los miembros de SEELE se disuelven también, con Keel satisfecho con este nuevo escenario. Gendo tiene una visión de Yui, Rei y Kaworu, donde lamenta haber tratado mal a Shinji durante toda su vida, antes de ser devorado por una aparición de la Unidad 01.


title: The End of Evangelion

text: En el espacio exterior, los EVAs en serie empalan sus núcleos con sus lanzas y el Árbol de la Vida penetra en Lilith a través de su frente por una apertura de forma vaginal, mientras todas las almas entran en la . Shinji ve aparecer ante sí a Misato, Asuka y Rei, y se le pregunta siquiera continuar y ceder a la Instrumentalidad. Shinji se pregunta la diferencia entre los sueños y la realidad, y Rei le muestra el proceso que está ocasionando su deseo: un mar de LCL, un mundo solitario donde todas las almas están unidas en una sola entidad. Entonces Shinji, en un momento de lucidez al asir el crucifijo de Misato, cuestiona por primera vez esa visión del mundo, y decide que es mejor dar marcha atrás y permitir a los humanos vivir en cuerpos separados, a pesar de que ello implique el riesgo de ser herido por otras personas. Shinji admite que siempre huyó de los demás y abraza a través de visiones de Rei y Kaworu la esperanza de que las personas puedan algún día entenderse entre ellas. Una foto de grupo con Shinji y varios otros personajes aparece, y el joven manifiesta su deseo de volver a verlos.


title: The End of Evangelion

text: Saliendo por el ojo de Lilith, la Unidad 01 ruge y sus alas se expanden. El Tercer Impacto se interrumpe, provocando que las puertas de Guf se cierren y que Lilith se caiga a pedazos para liberar a todas las almas y los EVAs en serie caen petrificados a la Tierra. Kaworu, Rei y Yui revelan a Shinji que los humanos renacerán del LCL si son capaces de imaginarse a sí mismos en sus corazones, y Shinji afirma que, a pesar de no saber dónde está la felicidad, vivirá como él mismo en adelante. La Unidad 01 aparece petrificada también y es proyectada hacia el espacio tras una última gran aparición de Rei, quedado a la deriva como prueba eterna de la existencia de la humanidad. Yui menciona que mientras el Sol, la Luna y la Tierra existan, todo estará bien.


title: The End of Evangelion

text: Un tiempo indeterminado después, Shinji aparece tendido en una playa de LCL junto a Asuka, quien lleva vendas por sus heridas en la batalla contra los EVAs. Shinji avista el fantasma de Rei, tal como en el primer episodio de la serie, antes de girarse hacia Asuka. De repente, Shinji empieza a estrangularla, hasta que ella alza una mano y acaricia el rostro de Shinji, como Yui había hecho en su última visión. Soltándola, Shinji empieza a sollozar sobre ella, a lo que ella responde: "qué asco".


title: The End of Evangelion

text: A pesar de su popularidad, se tardó casi dos décadas después del primer doblaje de la serie para realizarse un doblaje al español para América Latina de "The End of Evangelion" y de "". El canal Locomotion intentó adquirirlas para proyectarlas en su ciclo de películas, pero los derechos para transmitirlas en televisión no estaban disponibles para ser adquiridos, el distribuidor tenía la intención de que primero se proyectara en cines, por lo que el acuerdo nunca se pudo concretar. Posteriormente se pensó que con el estreno de "Renewal of Evangelion" en el canal Animax se haría tal doblaje, pero no ocurrió. Finalmente en 2019 se realizaron ambos doblajes por y para Netflix, junto a un tercer redoblaje de la serie. En el caso de "", se dobló "".


title: The End of Evangelion

text: Para España sí se realizó el doblaje en su momento, el cual fue colocado en el DVD de la distribuidora Selecta Visión, aunque con varios actores de doblaje de la serie original sustituidos por otros. Actualmente dicho país también contará con un redoblaje para ser incluido en el catálogo de Netflix.


title: The End of Evangelion

text: El final de dicha serie disgustó a un amplio sector de los seguidores, que se quejaron por la cantidad de incógnitas sin resolver y asuntos sin concluir en la trama, y por lo excesivamente filosófico e introspectivo de los dos últimos episodios. Eso dio lugar a que se realizaran dos películas: "", (recopilatorio y resumen de la serie), y esta misma, para completar respectivamente a los capítulos 25 y 26. Incluso el libreto del nuevo episodio 25 era en realidad el que se iba a utilizar para la serie de televisión, pero debido a restricciones de presupuesto y de tiempo, se debió reescribir el final a como el que se mostró en televisión.


title: The End of Evangelion

text: Durante la emisión de la película, se ofreció por la cantidad de 800 yenes "The Red Cross Book" hecho especialmente por Gainax para justificar el por qué de estas dos películas (además de contener las respuestas a varias dudas que quedaron sin resolver a lo largo de la serie).


title: The End of Evangelion

text: Con el lanzamiento en 2003 de una nueva versión remasterizada de la serie denominada como "Renewal of Evangelion", se lanzaron también nuevas versiones (o "Director's Cut") de los episodios 21 al 24, que a pesar de conservar los títulos originales, llevaban una notación con apóstrofo como los episodios alternativos de "The End of Evangelion". Inclusive, luego de los créditos finales del nuevo episodio 24, en vez de aparecer los avances del episodio 25, "Un mundo que se acaba", aparecieron los avances del capítulo 25': "Air", dando a entender que se trataba de un nuevo recuento y por ende, de un final alternativo a la serie.


title: The End of Evangelion

text: La película ganó el premio "Animage Anime Grand Prix" en 1997 y el "Premio de la Academia Japonesa" por ser la «Sensación Pública Más Grande del Año»; y recibió el ""Special Audience Choice Award"" por Animation Kobe en 1997. EX. org clasificó la película en 1999 con el quinto mejor «espectáculo de todos los tiempos».


title: The End of Evangelion

text: En Japón, "The End of Evangelion" recaudó 1,45 billones de yenes. El mangaka Nobuhiro Watsuki escribió:


title: The End of Evangelion

text: "Newtype USA" calificó la película como una «saga de engaño». También la criticó por tener «matices más bíblicos, un melodrama adolescente y una mala educación» y que «para algunos espectadores frustrados, esos DVD podrían llevarlos a un "Cuarto Impacto" lanzando esos DVD contra la pared». Marvin Gleicher de "Manga Enterainment" criticó la reseña de "Newtype" como «parcial e irrespetuosa» y un producto «superficial y soso» de «ignorancia y carencia de investigación».


title: The End of Evangelion

text: Muchos críticos se enfocaron en la producción audiovisual. Mark Schilling de "Light y Sound" escribió que «la coherencia narrativa parece no ser tan importante para los cineastas que el lanzamiento de un ataque audiovisual consistente. Las imágenes caleidoscópicas alcanzan momentáneamente la acción vívida para el clímax desconcertante». Mike Crandol de Anime News Network dio a la película una calificación aprobatoria en general y la describió como una «maravilla visual». Él describió el lanzamiento del DVD como una «mochila mezclada», expresando desagrado sobre la presentación trivial en vídeo y todo el débil material adicional. David Uzumeri de "Comics Alliance" resumió la película como «una orgía oscura, brutal y psicodélica de sexo y violencia que culmina en una enorme extinción de la humanidad mostrado para una optimista canción J-pop con líricas sobre el suicidio». Uzumeri también declaró que los «temas de "Neon Genesis Evangelion" critican a la audiencia por ser débil y perdida en la fantasía se manipuló una vez, cuando el protagonista Shinji mira a todos muriendo debido a su extinto esfuerzo por relacionarse con alguien».


title: The End of Evangelion

text: El cineaste independiente Patrick Meany describió la película como una «pieza maestra vanguardista», notando que «esto viola virtualmente cada regla de linea narrativa tradicional cinematográfica» y en particular, elogió la secuencia instrumentalizada como «asombrosa» y «diferente a lo que él haya visto».


title: The End of Evangelion

text: En un artículo para "Slant Magazine", el escritor Michael Peterson remarcó que «esto no fue hasta la película "The End of Evangelion" donde la fuerza visual de Anno como director destacó muy bien». Él observó que «Anno, como David Lynch, poseen una habilidad en unir los fotogramas de sus tomas, y cuidan el detalle del color para una composición visual que destaca no sólo por ser hermosa en el contexto de la historia, pero también como imagen individual, una calidad pictórica que él aplica hacia su trabajo. Cuando Anno procesa una imagen a base de fotogramas, el poder de la imagen específica se convierte en una herramienta que puede, más tarde, referirla de regreso para una respuesta intelectual y emocional instantánea».


title: The End of Evangelion

text: Carlos Ross de "Them Anime Reviews" comparó el tono de la película con "The Blair Witch Project" en que esto destruye la serie mientras «gana dinero». Fue especialmente crítico de toda la segunda mitad de la película diciendo:


title: The End of Evangelion

text: Schilling revisó la película como algo más que una deconstrucción, sino un intento de unificación de los medios:


title: The End of Evangelion

text: Chris Beveridge de Mania.com describió la película como «que trabaja en muchos niveles», pero advierte que no está destinada a ser vista sin haber visto antes el resto de la serie.


title: The End of Evangelion

text: Patrick Macias de TokyoScope clasificó la película como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos, y la mejor película anime de los 90., La revista cinematográfica "CUT" la clasificó como la tercera en su lista principal de las treinta mejores películas anime de todos los tiempos.


title: The End of Evangelion

text: En la escena final de "The End of Evangelion", Shinji y Asuka se han separado de la existencia humana colectiva. Shinji intenta estrangularla, pero eventualmente se detiene y comienza a llorar después de que la muchacha acaricie su rostro. La carta coleccionable de "Evangelion" D-88 de Bandai comenta al respecto:


title: The End of Evangelion

text: El significado de esta escena final es difícil, y ha sido bastante controvertido. Según un episodio del programa de animes "Anime Yawa" del 31 de marzo de 2005 en el canal NHK, la línea final de Asuka fue inicialmente concebida como "¡Nunca querría ser asesinada por ti de entre todos los hombres, para nada!" o "Nunca te dejaré matarme." (""Anta nankani korosareru nowa mappira yo!""), pero Anno se sintió insatisfecho con la manera en que la seiyu de Asuka, Yuko Miyamura, declamaba la frase. Al final Anno le hizo una pregunta que definió su idea final en esta escena.


title: The End of Evangelion

text: Una interpretación más o menos generalizada es que, a pesar del tono sombrío de la conclusión, los efectos de la Complementación Humana no son permanentes, ya que tanto Rei como Yui constatan que las personas podrán restaurar sus existencias físicas si quieren, dependiendo de la fuerza de sus corazones. Se ha sugerido que Shinji y Asuka son primeras personas en manifestarse de nuevo en la realidad por la fuerza de su relación, tal y como otra carta coleccionable de "Eva" explica:


title: The End of Evangelion

text: Ha sido debatido si "The End of Evangelion" pretende ampliar los episodios 25 y 26 de la serie o sustituirlos por un final completamente nuevo, ya que ciertas secuencias de los episodios de televisión evocan secuencias de la película, como una imagen del cadáver de Misato, Ritsuko flotando en LCL, Asuka bajo el agua en la unidad 02 y otra de Shinji encogido y desesperado.


title: Misa tridentina

text: La misa tridentina es la misa del rito romano reformada bajo el papa Pío V por pedido del Concilio de Trento y establecida en el Misal romano de 1570, que fue sometido a modificaciones menores en las ediciones posteriores hasta la del 1962.


title: Misa tridentina

text: El calificativo de «tridentina» se refiere a su origen, ya que fue por pedido del Concilio de Trento que el papa san Pío V hizo la reforma deseada por dicho concilio.


title: Misa tridentina

text: Se llama también misa latina tradicional, rito tradicional, misa latina (misa en latín – expresión ambigua), misa preconciliar (es decir, de antes del Concilio Vaticano II), misa tradicional.


title: Misa tridentina

text: En el "motu proprio Summorum Pontificum" de 2007, Benedicto XVI la llamó "forma extraordinaria" del rito romano, pero su sucesor inmediato papa Francisco declaró en el "motu proprio Traditionis custodes" de 2021 que actualmente hay una sola expresión del rito romano: "los libros litúrgicos promulgados por los santos Pontífices Pablo VI y Juan Pablo II, en conformidad con los decretos del Concilio Vaticano II".


title: Misa tridentina

text: Pío V, en respuesta a los desafíos de la Reforma protestante, trató de unificar el culto en el Occidente Ordenó que su Misal romano fuese usado en toda la Iglesia occidental, excepto en aquellas regiones y órdenes religiosas que tenían misales anteriores al 1370. La mayoría de esas regiones y órdenes han adoptado desde entonces el Misal Romano, particularmente después del Concilio Vaticano II, quedando solo el rito ambrosiano, el mozárabe, el rito bracarense, y el de los cartujos. Además, algunos pocos individuos y comunidades conservan todavía, por concesión de la Santa Sede y el permiso del obispo diocesano, ritos de otras familias religiosas, como los del Orden de los Hermanos Predicadores y los Carmelitas.


title: Misa tridentina

text: Las formas de la misa romana que existían previas a la misa tridentina, como es comprensible, sufrieron muchas alteraciones durante los siglos. Entre el rito romano original y la misa tal como aparece en los primeros sacramentarios (siglos VI y VII) hay un gran cambio. El papa Gregorio Magno (590-604), según dice su biógrafo Juan el Diácono, "eliminó muchas cosas, cambió algunas, agregó algunas". Casi dos siglos más tarde, el papa Adriano I (772–795) envió a Carlomagno un libro (conocido como el "Hadrianum") que contenía el texto de la liturgia papal de entonces; en los siglos IX y X se operó una fusión entre este material y elementos tomados de las liturgias del Imperio carolingio, y esta fusión "encontró su camino de regreso a Roma y fue posteriormente adoptada allí".


title: Misa tridentina

text: La comparación entre la primera edición (la "editio princeps") del Misal de Pío V y las ediciones posteriores permite de ver cómo en el curso de los siglos se introdujeron variaciones, no solo en el calendario de las celebraciones, sino también en las oraciones del ordinario de la misa. Las reformas más amplias fueron las del Papa Pío XII en 1951 y 1955.


title: Misa tridentina

text: Entre las diferencias se puede citar la presencia en el Misal de Pío V (1570) del adjetivo "omnibus" en la respuesta del monaguillo después del "Confíteor" del sacerdote: "Misereatur tui omnipotens Deus, et dimissis "omnibus" peccatis tuis, perducat te ad vitam aeternam". Del otro lado el Misal de Juan XXIII (1962) incluye en el Canon Romano la frase "et beati Ioseph, eiusdem Virginis sponsi", ausente en las ediciones anteriores.


title: Misa tridentina

text: Las primeras ediciones "típicas" (es decir ediciones oficiales a las cuales deben conformarse las ediciones hechas por las distintas tipografías) del Misal Romano después de la de Pío V (1570) fueron las de Clemente VIII (1604) y de Urbano VIII (1634). En el siglo XX aparecieron las de Benedicto XV (1920) y de Juan XXIII (1962). Pío XII no publicó una nueva edición típica, sino que permitió sustituir los textos anteriores del Domingo de Ramos y de la Semana Santa con los nuevos que él comenzó a introducir en 1951 y que hizo obligatorios en 1955. Siguió en 1970 la edición típica de Pablo VI, que ya no tenía por título, como las anteriores, "Missale Romanum ex decreto sacrosancti Concilii Tridentini restitutum ..." sino "Missale Romanum ex decreto sacrosancti oecumenici Concilii Vaticani II instauratum ...".


title: Misa tridentina

text: Por carta apostólica en forma de motu proprio "Summorum Pontificum" publicada el 7 de julio de 2007 S.S. Benedicto XVI declaró a grupos estables de fieles adherentes a la precedente tradición litúrgica que el párroco podría, sin pedir autorización al obispo de la diócesis, permitir la celebración de la misa según el Misal Romano de Juan XXIII, publicado en 1962.


title: Misa tridentina

text: Este permiso fue revocado por la carta apostólica en forma de motu proprio "Traditionis custodes", promulgada por el papa Francisco el 16 de julio de 2021, limita la celebración de la Misa tridentina a casos excepcionales, siempre con el permiso del obispo de la diócesis, que "como moderador, promotor y custodio de toda la vida litúrgica en la Iglesia particular que le ha sido confiada" (Art. 2) es el único capaz de autorizar la celebración de rituales con el misal anterior a la reforma de 1970.


title: Afectividad

text: La afectividad es el amplio dominio de la vida de la mente al que pertenecen los estados: sensación, emoción, sentimiento, estado de ánimo (en el sentido técnico de estado moral: depresión, optimismo, ansiedad... ). Hoy llamamos afectos a todos estos estados que nos influyen o motivan. La afectividad es una de las áreas de la experiencia vivida, junto con la inteligencia y la motricidad. El "Diccionario de la lengua española" observa una cuarta acepción, en psicología, como «desarrollo de la propensión a querer».


title: Afectividad

text: Los sentimientos, sensaciones y emociones que puede experimentar un sujeto, así como las variaciones de su estado de ánimo, son el efecto de una confrontación entre el entorno percibido y la experiencia. Hoy en día se conoce mucho mejor el papel de los afectos en el pensamiento y el juicio, así como en la motivación o la voluntad.


title: Afectividad

text: Para el psicoanálisis, el afecto es característico de la conciencia: el inconsciente no tiene afecto. Esta idea es un corolario de un pensamiento económico de la psique: esta es el lugar del impulso, que es un factor cuantitativo (aunque se pueden considerar diferentes tipos de impulsos).


title: Afectividad

text: En el campo de la filosofía, en las "Categorías" Aristóteles definió las cualidades sensibles como afectivas, ya que cada una de ellas desarrolla un afecto de los sentidos. Además, en "De Anima" recordaba que entre los fines de su investigación estaban ciertamente las afectividades, primero porque le parecían propios del alma, y segundo porque era necesario enumerar los que tenían en común con los animales.


title: Afectividad

text: Más tarde los estoicos evaluaron la afectividad (y los afectos) negativamente, como elementos irracionales y amenazantes para el aspecto racional del alma. A pesar de esto, Agustín de Hipona y luego los escolásticos adoptaron la visión aristotélica de la neutralidad de los afectos y por lo tanto, desde un punto de vista moral, los juzgaron como buenos o malos según la influencia moderadora de la razón sobre ellos.


title: Afectividad

text: Trató de que esas partes fueran puramente corporales, de que estuvieran al nivel del apetito, es decir, no acompañadas por la conciencia. Las emociones, estrictamente hablando, suponen una idea del objeto; el amor, por ejemplo, es un modo de la conciencia que incluye una idea del objeto amado.


title: Afectividad

text: Immanuel Kant distinguió entre los elementos sensibles y los de la potencia cognitiva intelectual y en la "Crítica de la Razón Pura" afirmó que «todas las intuiciones, en cuanto sensibles, se basan en afecciones, mientras que los conceptos lo hacen en funciones».


title: Afectividad

text: La palabra "afectividad" se utiliza en psicología para indicar el conjunto de sentimientos y emociones de un individuo, así como el carácter que asume un determinado estado psíquico.


title: Afectividad

text: La estructuración de los afectos va desde el nacimiento hasta la madurez. Inicialmente se orientan hacia las figuras más significativas de la existencia en su etapa más elemental, como la madre y, en menor medida, el padre. A medida que evoluciona, el niño es capaz de dirigir su afectividad hacia otras figuras familiares y más tarde hacia figuras externas, sobre las que ejerce sus sentimientos con creciente autonomía.


title: Afectividad

text: El desarrollo correcto y completo de la afectividad, así como la elaboración de los posibles traumas o deficiencias afectivas que han obstaculizado el proceso, son fundamentales para la maduración del individuo, en particular en relación con el desarrollo de la autoestima y la sexualidad en la adolescencia y la edad adulta.


title: Afectividad

text: Por su parte, António Damásio propone una especie de árbol del cual van emergiendo los niveles sucesivos que llevan hasta los sentimientos:


title: Afectividad

text: Respecto de las emociones sociales, incluye la simpatía, la turbación, la vergüenza, la culpabilidad, el orgullo, los celos, la envidia, la gratitud, la admiración, la indignación y el desdén.


title: Afectividad

text: Jaak Panksepp, un neurocientífico estadounidense, ha investigado las bases neuronales de las emociones y la afectividad. Según sus conclusiones, en la base de cualquier forma de actividad psíquica hay un núcleo ancestral de conciencia emocional llamado "protoconciencia afectiva", que se activa por las áreas cerebrales profundas del llamado "cerebro reptil".


title: Imipramina

text: La imipramina es un fármaco antidepresivo tricíclico perteneciente al grupo químico farmacológico de las dibenzazepinas, cuyo uso se hace en casos clínicos de enuresis, depresión mayor, y su uso se evalúa en los casos de desórdenes y/o crisis de pánico.


title: Imipramina

text: La imipramina, también conocida en occidente como "Melipramina", es un fármaco antidepresivo que se utiliza en Psiquiatría desde mediados de los años 60 del siglo XX. Su marca o nombre comercial más conocido es "Tofranil", el cual está registrado como patente de la firma suiza Novartis AG, que adquirió los derechos comerciales de uso de la Ciba-Geigy, que lo sintetizaría sin conocerse aún sus usos en la farmacología clínica, en los 50.


title: Imipramina

text: Se incluye dentro de los llamados antidepresivos tricíclicos, y su símil en acción es a su vez uno de sus metabolitos: la .


title: Imipramina

text: Su mecanismo de acción radica en su capacidad de inhibir la recaptación de noradrenalina y serotonina, aumentando la disponibilidad de estos neurotransmisores en el sistema nervioso central, si bien, a diferencia de los antidepresivos más modernos, también tiene numerosos efectos sobre receptores de otros muchos neurotransmisores, lo que explica sus frecuentes efectos adversos.


title: Imipramina

text: Está indicado en todas las formas de depresión, y como ocurre con todos los antidepresivos sus resultados son más evidentes en las formas endógenas (melancolía). También ha demostrado utilidad en los pacientes con ataques de pánico (para prevenir nuevos ataques), en algunos casos de dolor crónico neuropático e incluso en trastornos infantiles como los miedos nocturnos y la enuresis nocturna.


title: Imipramina

text: Algunos de sus efectos ocasionales son la somnolencia, fatiga, inquietud, confusión, delirio, desorientación, alucinaciones (en particular en los pacientes de edad avanzada y en los pacientes con enfermedad de Parkinson), aumento de la ansiedad, agitación, trastornos del sueño, oscilación de depresión a hipomanía o manía. En los casos más raros se han observado cuadros clínicos de activación de síntomas psicóticos. En muy pocos casos se suelen dar episodios, pero graves si se suceden; de agresividad.


title: Imipramina

text: Son frecuentes los temblores musculares. Se han evidenciado episodios aislados de mareos, cefalea, parestesias, y uno de los más raros en su uso prolongado es el de algunos episodios de crisis epilépticas. Algunos casos aislados han mostrado anormalidades y/o cambios en el EEG, mioclonías, debilidad, síntomas extrapiramidales, ataxia, trastornos del lenguaje, fiebre por su uso continuado en altas dosis.


title: Imipramina

text: Es frecuente la sensación de resequedad en la boca, una pronunciada sudoración, algunos casos evidencian constipación, otros demuestran síntomas de trastornos en la acomodación visual, visión borrosa, e inclusive sensación de sofocación. Son muy esporádicos los episodios de alteración en las funciones de la micción. Ya en algunos casos se han visto cuadros de Midriasis, glaucoma e íleo paralítico.


title: Imipramina

text: Frecuentes: Taquicardia sinusal, hipotensión postural, cambios en el ECG clínicamente irrelevantes (por ejemplo, cambios en ST y T) en pacientes con función cardíaca normal.


title: Imipramina

text: Ocasionales: Arritmias, trastornos de conducción (por ejemplo, ensanchamiento del complejo QRS, cambios en el segmento PQ, bloqueo de rama), palpitaciones.


title: Imipramina

text: Casos aislados: Incremento de la presión sanguínea, descompensación cardíaca, reacciones vasoespásticas periféricas.


title: Imipramina

text: Casos aislados: Galactorrea, agrandamiento mamario, síndrome de secreción inapropiada de hormona antidiurética (SIADH), aumento o reducción de la glucemia


title: Imipramina

text: Hay casos de breves episodios de hipersensibilidad, además de casos aislados con incidencia de algunos síndromes como: Alveolitis alérgica (neumonitis) con o sin eosinofilia, reacciones sistémicas anafilácticas/anafilactoides, incluyendo hipotensión.


title: Imipramina

text: En la sangre se puede observar algunos casos aislados de Leucopenia, agranulocitosis, trombocitopenia, eosinofilia y de púrpura. En los órganos de los sentidos se han detectado casos aislados de síndromes acúfenos.


title: Imipramina

text: Otros síntomas tienen lugar ocasionalmente después de una interrupción o una reducción abrupta de la dosis: Náuseas, vómitos, dolor abdominal, diarrea, insomnio, cefalea, nerviosismo y ansiedad. Los efectos indeseados son usualmente leves y transitorios, desapareciendo bajo tratamiento continuado o con una reducción de la dosis. No siempre se correlacionan con los niveles plasmáticos de la droga o con la dosis. A menudo es difícil distinguir ciertos efectos indeseables de síntomas de depresión tales como fatiga, trastornos del sueño, agitación, ansiedad, constipación y sequedad de boca.


title: Imipramina

text: Si tienen lugar reacciones neurológicas o psíquicas severas, la imipramina debe ser retirada, pero consultándose para ello al médico tratante. Los pacientes de edad avanzada son particularmente susceptibles a los efectos anticolinérgicos, neurológicos, psíquicos y cardiovasculares. Su capacidad para metabolizar y eliminar drogas puede hallarse reducida, llevando ello al riesgo de concentraciones plasmáticas elevadas con dosis terapéuticas.


title: Peter Facinelli

text: Peter Alexander Joseph Facinelli Jr (Queens, Nueva York, 26 de noviembre de 1973) es un actor de cine y televisión estadounidense.


title: Peter Facinelli

text: Es conocido por su papel en la serie de "Fastlane" (2002), junto a Bill Bellamy y Tiffani Thiessen, y por interpretar a Carlisle Cullen en la saga "".


title: Peter Facinelli

text: Desde 2009 hasta 2012 interpretó el papel de "Dr. Fitch "Coop" Cooper" en la serie de televisión "Nurse Jackie". Participó en la película colombiana "Encerrada".


title: Peter Facinelli

text: Creció en Ozone Park (Queens, Nueva York), en una familia italoestadounidense. Es el único hijo varón del matrimonio compuesto por Pietro y Bruna, ambos inmigrantes italianos de la zona norte de Italia. Es el menor de la familia, ya que tiene tres hermanas mayores. Al terminar la secundaria comenzó a estudiar abogacía en "St. John’s University", pero la abogacía resultó no ser lo que él pensaba. Llevar y traer papeles, vivir en una oficina, no era para él, así que decidió decirle a sus padres que quería ser actor.


title: Peter Facinelli

text: Se matriculó en la Universidad de Nueva York (NYU) tras convencer a sus padres de que los estudios de actuación le ayudarían con la abogacía. Estudió actuación en la "Atlantic Theater Company Acting School" en Nueva York; algunos de sus maestros fueron William H. Macy, Felicity Huffman, Giancarlo Esposito y Camryn Manheim.


title: Peter Facinelli

text: Hizo su debut en el cine como "Lucifer" en la película llamada "Angela" de Rebecca Miller en 1995. Tras un año de varias audiciones recibió un pequeño papel en la serie de televisión "La ley y el orden". Peter, que seguía estudiando en la Universidad de Nueva York, no podía faltar más de 3 veces por trimestre; pero a él le interesaba el papel y se tomó libre la semana que llevaría grabar el capítulo. Solo dos faltas por arriba de las permitidas. Pero en el set de grabaciones se cruzó con Dick Wolf, que le ofreció un papel en una pequeña serie llamada "The Wright Veredicts". Peter aceptó el trabajo, y con dos semanas más de ausencias en la universidad, tomó la decisión de no volver y seguir con la actuación.


title: Peter Facinelli

text: En 1996 obtuvo su siguiente papel como "Rick O'Connor" en la película titulada "An Unfinished Affair". Ese mismo año, obtuvo un papel en la película "Jóvenes Incomprendidas" como "Etham Bixby" compartiendo escenas con Angelina Jolie, que interpretaba a "Legs". Le siguieron "After Jimmy" y "Calm at the Sunset" producciones para televisión. En 1997, interpretando un pequeño papel en la película que trata sobre el sida "Telling You," junto a su amigo de apuestas (y co-productor de Facinelli Films), Rob DeFranco (productor & actor en esa película), también contó con una pequeña aparición de Jennie Garth y de la famosa Jennifer Love Hewitt. Luego, le siguió un pequeño papel en Welcome to Hollywood en donde hacia de él mismo y por último obtuvo es esposo de Jenny Garth.


title: Peter Facinelli

text: Tuvo un papel importante sobre adolescentes titulada "Ya no puedo esperar" volviendo a trabajar con estrellas juveniles como lo eran Jennifer Love Hewitt, Melissa Joan Hart y Etham Embry.


title: Peter Facinelli

text: Despegándose de su papel del adolescente en 1999, optó por trabajar en la película "The Big Kahuna" (La clave del éxito) junto a Kevin Space y Danny DeVito, interpretando a un joven ingenuo representante de lubricantes que tiene ganas de comerse el mundo. "Bobby" consigue lo que sus colegas no han podido durante esos días tan críticos para la empresa: ganarse al "pez gordo". Con esa película, Peter logra grandes elogios en el propio estreno de la película en Film Festival y en el Festival de Cine de Toronto por poder estar a la altura de sus co-estrellas de tan grande talla.


title: Peter Facinelli

text: Con el cambio de siglo, da un vuelco a la elección de sus películas optando por algo que antes no ha hecho. Ya no más del bueno y lindo de la película, Peter toma papeles en las películas como en "Honest", película británica presentada en Cannes, "Supernova" película muy prometedora en aquellos años pero no tan taquillera, en la cual Facinelli interpretó a "Karl Larson". Para el 2001 siguió obteniendo papeles secundarios como por ejemplo en "Los Chicos de mi Vida" y en el 2002 hizo el papel de "Takmet" en la cinta "El Rey Escorpión" actuando al lado de Dwayne Johnson, Michael Clarke Duncan y Kelly Hu.


title: Peter Facinelli

text: Pero sería en el año 2002 su año de suerte ya que Peter obtendría un mayor impulso en su carrear como actor dándole la vida al sufista convertido en policía "Donovan "Van" Ray" en la popular serie de Fox llamada "Fastlane". Ese papel le valió un mayor reconocimiento entre la gente en Estados Unidos y en el mundo. Lamentablemente, la serie por muy popular que fuera no tuvo más que una temporada, ya que fue cancelada por un exceso de presupuesto.


title: Peter Facinelli

text: Sin embargo, la serie le dio el reconocimiento para conseguir un papel como "Jimmy" en otra famosa serie original de HBO, "Six Feet Under". Ganándose también buenas miradas por parte de la crítica y una nominación a los premios SAG por el Cast de dicha serie. Peter solo estuvo en una temporada de "Six Feet Under", la cuarta, en donde coincidió con la actriz Lauren Ambrose, quién interpretaba a la hermana de la protagonista y con quien ya había trabajado en la película "Can’t Hardly Wait" (1998).


title: Peter Facinelli

text: Hizo pequeñas apariciones pilotos ("The Inside" y "Enemies") y cortos ("Chloe" y "Enfants Terrible") hasta conseguir uno de los papeles principales en la secuela "El hombre sin sombra". En donde interpretaba a un teniente que busca encontrar y vengar la muerte de su compañera. Está película no consiguió tanta aceptación con la primera.


title: Peter Facinelli

text: En 2006 Peter trabajaría en dos grandes películas a nivel crítica, ya que ninguna de las dos ha llegado mucho al público. La primera película importante del año fue "Touch the top of the world". Facinelli interpreta al primer montañista ciego capas de subir el Everest. Fue una producción para el canal A&E. La segunda película muy bien recibida por la crítica fue "ARC" en donde Peter interpretó a un expolicía corrupto que intenta liberar un poco su alma oscura. "ARC" le valió un premio como mejor actor en The Indie Gathering Film Festival por su papel de "Paris".


title: Peter Facinelli

text: En 2007 consigue un papel en la famosa y exitosa serie de televisión protagonizada por Glenn Close, "Damages," como "Gregory Malina".


title: Peter Facinelli

text: A pesar de todo, no consiguió establecerse como un actor de grandes producciones hasta obtener el papel del doctor "Carlisle Cullen" en 2008 en la exitosa saga de películas sobre vampiros y romance, "Crepúsculo", coprotagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner.


title: Peter Facinelli

text: La fama de "" le dio el impulso en su carrera no solo como actor, sino también se probó como director, guionista y productor ya que en los últimos años abrió una productora FacinelliFilms junto a su amigo Rob DeFranco.


title: Peter Facinelli

text: Entre 2009 y 2014 trabaja en la famosa serie protagonizada por la actriz Edie Falco, "Nurse Jackie" dándole vida al "Doctor Cooper".


title: Peter Facinelli

text: En 2014, viajó a Bogotá a protagonizar la película de terror "Gallows Hill", la cual se estrenó el 20 de junio de 2014, junto a varios actores colombianos.


title: Peter Facinelli

text: Conoció a la que sería su futura esposa, Jennie Garth, en el set de "An Unfinished Affair", una película para televisión realizada en 1996. Se casaron el 20 de enero de 2001. Tienen tres hijas juntos: Luca Bella (29 de junio de 1997), Lola Ray (6 de diciembre de 2002) y Fiona Eve (30 de septiembre de 2006). El 13 de marzo de 2012 anunciaron que se iban a divorciar después de 11 años de matrimonio.


title: Peter Facinelli

text: Mantuvo una relación con quien fue su coprotagonista en "Loosies", Jaimie Alexander. En febrero de 2016 la pareja hizo pública su separación.


title: Peter Facinelli

text: Se comprometió con Lily Anne Harrison en diciembre de 2020. En junio de 2022 se hizo público que iba a ser padre por cuarta vez, la primera con su actual pareja. Su primer hijo en común nació el 5 de septiembre de 2022.


title: Los miserables (musical)

text: Los miserables o Les Misérables (pronunciado en francés /le mi.ze.'ʁabl/) es un musical completamente cantado basado en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel. El espectáculo se estrenó en 1980 en París y cinco años después dio el salto a Londres, producido por Cameron Mackintosh y adaptado al inglés por Herbert Kretzmer. Su partitura ganadora del Tony incluye canciones tan conocidas como "I Dreamed a Dream", "On My Own", "One Day More", "Bring Him Home" o "Do You Hear the People Sing?".


title: Los miserables (musical)

text: Ambientado en la Francia de principios del siglo XIX, el musical cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto de extraordinaria fuerza que busca la redención tras cumplir diecinueve años en prisión por haber robado una hogaza de pan. Incapaz de conseguir un trabajo honrado por culpa de su pasado, Valjean encuentra su camino gracias a la compasión de un bondadoso obispo, quien le inspira para romper su libertad condicional y comenzar una nueva vida bajo una identidad falsa, mientras sufre la implacable persecución del inspector Javert a través de los años. Por el camino, Valjean y una serie de personajes se verán envueltos en medio de una revolución, en la que un grupo de jóvenes estudiantes luchan por sus ideales en las calles de París.


title: Los miserables (musical)

text: Concebido inicialmente como un álbum conceptual en francés, la primera puesta en escena de "Los miserables" debutó en septiembre de 1980 en el Palais des Sports de París, donde se representó hasta diciembre de ese mismo año.


title: Los miserables (musical)

text: En 1983, seis meses después del estreno de "Cats" en Broadway, el productor Cameron Mackintosh recibió de parte del director húngaro Peter Farago un ejemplar del disco conceptual francés. Farago estaba impresionado por la obra y le pidió a Mackintosh que produjese una versión en inglés del espectáculo. En un principio reticente, Mackintosh finalmente aceptó y junto con la Royal Shakespeare Company reunió un equipo creativo para adaptar el musical al público británico. Tras dos años de trabajo, la versión en lengua inglesa de "Los miserables" se estrenó el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres, por aquel entonces la sede de la Royal Shakespeare Company. El enorme éxito del musical en el West End propició su llegada a Broadway.


title: Los miserables (musical)

text: En el momento de su estreno en Londres, "Los miserables" recibió críticas negativas. Francis King del "The Sunday Telegraph" describió el espectáculo como ""un estridente melodrama victoriano producido con opulencia victoriana"" y Michael Ratcliffe de "The Observer" lo catalogó como ""un entretenimiento tonto y artificial"", mientras el mundo literario condenó el proyecto por convertir una novela clásica en un musical. Sin embargo, la respuesta del público fue diferente. Las entradas disponibles para los tres meses inicialmente previstos se vendieron en tiempo récord y las críticas comenzaron a mejorar. Desde entonces, "Los miserables" no ha dejado de representarse en la capital inglesa, con más de 13000 funciones a sus espaldas, y en la actualidad es el segundo espectáculo de mayor permanencia en cartel tanto en el mundo (por detrás de "The Fantasticks") como en el West End (por detrás de "La ratonera"), y el primer musical en el West End. El 3 de octubre de 2010 celebró sus 25 años con tres puestas en escena simultáneas en Londres: el montaje original en el Queen's Theatre, la gira del 25º aniversario en el Barbican Centre y el concierto del 25º aniversario en el O Arena.


title: Los miserables (musical)

text: En Nueva York debutó el 12 de marzo de 1987 y pudo verse hasta el 18 de mayo de 2003, realizando 6680 funciones. Actualmente es el sexto espectáculo de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y en su momento fue el segundo. El musical recibió doce nominaciones en los premios Tony de 1987, alzándose finalmente con ocho galardones (entre ellos, mejor musical y mejor música original).


title: Los miserables (musical)

text: A los montajes originales de Londres y Broadway le siguieron numerosas giras y producciones internacionales, así como conciertos y múltiples grabaciones en disco. En total ha sido visto por más de 70 millones de personas en todo el mundo. En Nueva York se ha repuesto en dos ocasiones: entre 2006 y 2008 en el Broadhurst Theatre, y entre 2014 y 2016 en el Imperial Theatre. En 2012 se estrenó una adaptación cinematográfica dirigida por Tom Hooper, que recibió el aplauso de la crítica.


title: Los miserables (musical)

text: En la encuesta "Number One Essential Musicals", realizada por la BBC Radio 2 en 2005, fue elegido como el musical favorito del público británico con más de la mitad de los votos, y ese mismo año, el libro Guinness de los récords confirmó que tenía más producciones simultáneas que ningún otro espectáculo en la historia (quince al mismo tiempo).


title: Los miserables (musical)

text: "Los miserables" es responsable de la gran influencia europea en los musicales de Broadway durante los años 80, junto a "Evita", "Cats", "El fantasma de la ópera" y "Miss Saigon".


title: Los miserables (musical)

text: El emblema del musical es un retrato de la niña Cosette barriendo la posada de los Thénardier (escena que tiene lugar durante la canción "Castle on a Cloud") con la bandera de Francia superpuesta. La imagen está basada en una ilustración de Émile Bayard que aparecía en las primeras ediciones en francés de la novela original.


title: Los miserables (musical)

text: Toulon, 1815. Después de diecinueve años en prisión, cinco por robar una hogaza de pan para alimentar a su sobrino y el resto por varios intentos de fuga, Jean Valjean, el preso 24601, es puesto en libertad condicional por el carcelero Javert. La ley obliga a que Valjean lleve consigo un papel amarillo que lo identifica como exconvicto, motivo por el cual es rechazado por la sociedad y se ve incapaz de encontrar un trabajo. Solo el bondadoso obispo de Digne le ofrece comida y cobijo para pasar la noche. Sin embargo, cuando todos se han ido a dormir, Valjean roba la vajilla de plata del obispo y escapa, pero pronto es arrestado por la policía. El obispo miente para salvar a Valjean y declara que la plata fue un obsequio suyo, regalándole además dos valiosos candelabros. Cuando se quedan a solas, el obispo le dice que ahora su alma pertenece a Dios y que utilice la plata para convertirse en un hombre de bien ("Prologue"). Avergonzado por su acción, Valjean sigue el consejo del obispo y rompe el papel amarillo para comenzar una nueva vida ("Valjean's Soliloquy").


title: Los miserables (musical)

text: Montreuil, 1823. Ocho años después, Valjean ha asumido la identidad de Monsieur Madeleine, el acaudalado dueño de una fábrica y alcalde de Montreuil. Una de sus trabajadoras, Fantine, se ve envuelta en una pelea cuando una compañera descubre que está enviando dinero a su hija ilegítima, Cosette, que vive al cuidado de unos mesoneros. La pelea es interrumpida por el alcalde, quien le pide al capataz que resuelva el conflicto. Una vez que el alcalde se marcha, la otra mujer acusa a Fantine de haber empezado la bronca y el capataz, quien previamente había visto cómo Fantine rechazaba sus insinuaciones sexuales, la despide ("At the End of the Day"). En la calle, Fantine recuerda los días felices junto a su amor de juventud y cómo sus sueños se rompieron cuando él la abandonó embarazada de Cosette ("I Dreamed a Dream"). Desesperada por conseguir dinero para seguir manteniendo a su hija, Fantine vende su collar y su pelo, y cuando no tiene nada más que ofrecer, comienza a prostituirse. Tras enzarzarse en una pelea con un cliente que la ha golpeado, Bamatabois, Fantine es arrestada por Javert, ahora inspector de policía en Montreuil. Entonces aparece el alcalde y reconoce a su antigua trabajadora. Sintiéndose culpable por la caída en desgracia de Fantine, ordena a Javert que la libere y pide que sea llevada a un hospital ("Fantine's Arrest"). Justo en ese momento, un carro accidentado aplasta a un anciano de nombre Fauchelevent y el alcalde consigue liberarlo gracias a su extraordinaria fuerza. Javert queda impresionado y le dice que por su fuerza le recuerda al convicto Valjean, quien desapareció hace años rompiendo su libertad condicional y casualmente acaba de ser arrestado ("The Runaway Cart"). En un principio, Valjean ve en esta equivocación la oportunidad de dejar atrás para siempre su pasado, pero incapaz de enviar a prisión a un hombre inocente, irrumpe en el juicio del detenido, en realidad un hombre llamado Champmathieu, y confiesa su verdadera identidad ("Who Am I?").


title: Los miserables (musical)

text: En el hospital, Fantine agoniza y tiene visiones de Cosette junto a ella. Valjean llega y promete a Fantine que irá a buscar a la niña y la cuidará como si fuese su propia hija. Fantine muere feliz sabiendo que Cosette tendrá quien se encargue de ella ("Fantine's Death"). De pronto aparece Javert con intención de arrestar a Valjean. El exconvicto le pide tres días para que le dé tiempo a recoger a Cosette, pero Javert no cree en sus buenas intenciones. Los dos hombres se enfrentan y durante la pelea se revelan los orígenes humildes del propio Javert, quien nació en una prisión. Una vez más, Valjean jura a Fantine que cuidará de Cosette y escapa tras dejar noqueado a Javert ("Confrontation").


title: Los miserables (musical)

text: Mientras tanto, en Montfermeil, la pequeña Cosette vive en el mesón de los Thénardier, quienes la obligan a trabajar mientras ellos se gastan el dinero que envía Fantine en su propia hija, Eponine. Cosette barre el suelo y sueña con una vida mejor. Madame Thénardier llega y la acusa de escaquearse de sus labores, ordenándola traer agua del pozo con un cubo. Cosette tiene miedo de salir sola a la oscuridad y vacila antes de irse, pero Madame Thénardier la echa a la calle mientras Eponine se burla y la empuja ("Castle on a Cloud").


title: Los miserables (musical)

text: Los Thénardier regentan juntos el mesón engañando de todas las formas posibles a sus clientes, a pesar de que Madame Thénardier desprecia a su marido ("Master of the House"). Valjean encuentra a Cosette sola en el bosque y la acompaña de vuelta al mesón ("The Well Scene"). Al llegar se presenta ante los Thénardier y les informa de la muerte de Fantine, ofreciéndoles dinero a cambio de llevarse a la niña con él ("The Bargain"). Los Thénardier fingen preocuparse por Cosette y se resisten a dejarla ir hasta que Valjean les da 1500 francos. Valjean y Cosette parten hacia París ("The Waltz of Treachery").


title: Los miserables (musical)

text: París, 1832. Nueve años después, las calles de París están agitadas porque el General Lamarque, el único hombre del gobierno que muestra compasión por los pobres, está enfermo y pronto va a morir. Gavroche, un niño de la calle, se mezcla con prostitutas y mendigos, mientras los estudiantes Enjolras y Marius Pontmercy discuten las consecuencias del inminente fallecimiento del general ("Look Down"). Los Thénardier han perdido su mesón y ahora viven en la ciudad liderando una banda de ladrones. La banda se prepara para estafar a unos visitantes ricos que están a punto de llegar para ayudar a los pobres de París, que resultan ser Valjean y Cosette. Eponine se encuentra con su amigo Marius, de quien está enamorada en secreto, y le recomienda que se marche antes de que la banda de su padre entre en acción. Preocupado por lo que va a ocurrir, Marius persigue a Eponine y entonces choca con Cosette, quedando prendado de ella al instante. Thénardier reconoce a Valjean y le tiende una emboscada, mientras Marius protege a Cosette. Justo cuando Thénardier arranca la camisa de Valjean, dejando al descubierto el número de preso que tiene tatuado en el pecho, Eponine grita porque Javert se acerca. El inspector impide que los Thénardier roben a Valjean y Cosette, pero no se da cuenta de quiénes son hasta que no se han marchado y Thénardier revela su identidad ("The Robbery"). Javert jura no descansar hasta volver a atrapar a Valjean ("Stars"). Mientras tanto, Eponine cae en la cuenta de que Cosette es la niña con la que creció y se avergüenza de ella misma. Marius le pide a su amiga que averigüe dónde vive Cosette y, a pesar de sus propios sentimientos, Eponine acepta ayudarlo ("Éponine's Errand").


title: Los miserables (musical)

text: En el Café ABC, Enjolras y un grupo de idealistas estudiantes se preparan para la revolución y se burlan de Marius por haberse enamorado de una chica que ni siquiera conoce ("The ABC Café/Red and Black"). Cuando Gavroche llega con la noticia de la muerte de Lamarque, los estudiantes se echan a las calles para buscar el apoyo del pueblo ("Do You Hear the People Sing?"). Mientras tanto, en casa de Valjean, Cosette no puede dejar de pensar en Marius. Aunque Valjean se da cuenta de que su hija ya no es una niña, se niega a hablarle del pasado para protegerla. Guiado por Eponine, Marius llega hasta el jardín de Cosette ("Rue Plumet/In My Life"), donde los jóvenes se confiesan sus sentimientos mutuos mientras Eponine los observa con tristeza ("A Heart Full of Love"). De pronto aparecen Thénardier y su banda dispuestos a robar en la casa, pero Eponine pega un grito para alertar a Valjean. Marius se esconde y Cosette le dice a su padre que es ella quien ha gritado al ver unas sombras en el jardín. Valjean, creyendo que es Javert quien ronda la casa, decide abandonar el país con su hija ("The Attack on Rue Plumet").


title: Los miserables (musical)

text: La víspera de la revolución de París de 1832, Valjean se dispone a ir al exilio, mientras Cosette y Marius se lamentan por su separación y Eponine llora por el amor no correspondido de Marius. Enjolras anima a la gente de París a levantarse y se prepara con el resto de estudiantes para la batalla. Marius duda entre seguir a Cosette o unirse a la revuelta, pero finalmente toma la decisión de luchar. Javert se infiltra en la revolución de incógnito y los Thénardier se regocijan ante la perspectiva de saquear los cadáveres de los que van a morir en la batalla. Todos se preguntan qué destino les deparará al día siguiente ("One Day More").


title: Los miserables (musical)

text: Mientras los rebeldes construyen una barricada en la calle, Javert se hace pasar por uno de ellos y se ofrece voluntario para espiar a las tropas del gobierno. Marius descubre que Eponine se ha unido a la revuelta disfrazada de chico y le dice que se marche porque es peligroso, pero la joven decide permanecer a su lado. Entonces, Marius le pide que lleve una carta de despedida a Cosette para alejar a su amiga de la barricada. Cuando Eponine llega a casa de Cosette, se encuentra con Valjean en la entrada y este le promete que entregará la carta a su hija, pero en su lugar lee el contenido y descubre la relación de Marius y Cosette ("Building the Barricade"). Eponine camina sola por las calles de París y lamenta su amor no correspondido ("On My Own"). A pesar de todo, decide regresar a la barricada para estar con Marius.


title: Los miserables (musical)

text: Las tropas advierten a los estudiantes de que si no se rinden van a morir ("At the Barricade"). Javert vuelve tras "espiar" al ejército y miente sobre sus planes, pero Gavroche le desenmascara y el inspector es detenido por los rebeldes ("Little People"). Eponine es alcanzada por una bala del ejército cuando regresa a la barricada y se derrumba en los brazos de Marius. Marius reconforta a Eponine mientras ella muere feliz por estar otra vez junto a su amado ("A Little Fall of Rain"). Los estudiantes quedan devastados por la primera pérdida humana de la rebelión y deciden luchar en su nombre. Utilizando un disfraz de soldado, Valjean consigue llegar a la barricada para buscar a Marius justo en el momento en que estalla la primera batalla. Valjean salva la vida de Enjolras al abatir a un francotirador y como agradecimiento pide que le dejen ejecutar a Javert. Enjolras se lo concede y, cuando Valjean y Javert se quedan a solas, Valjean perdona al inspector y le ordena huir de la barricada. Javert le advierte que lo arrestará la próxima vez que se encuentren, pero aun así Valjean le deja ir sin condiciones ("The First Attack"). Los estudiantes se preparan para pasar la noche, mientras Marius se lamenta porque probablemente no va a volver a ver a Cosette ("Drink with Me"). Cuando el joven se duerme, Valjean reza una oración para que Marius sobreviva a la batalla que está por venir ("Bring Him Home").


title: Los miserables (musical)

text: A medida que se acerca el día, Enjolras se da cuenta de que la gente de París ha abandonado a los rebeldes. A pesar de ello, decide continuar con la lucha y pide a las mujeres y a los padres con niños que se marchen. La batalla estalla de nuevo y Gavroche, al ver que andan faltos de munición, trepa por la barricada para recoger cartuchos, pero es abatido a tiros por los soldados ("The Second Attack"). Horrorizados, los estudiantes se dan cuentan de que no van a sobrevivir. El ejército les da una última oportunidad de rendirse, pero los rebeldes la rechazan y todos mueren en la batalla excepto Valjean y Marius ("The Final Battle"). Valjean carga sobre su espalda a un malherido Marius y huye a través de las cloacas justo antes de que llegue Javert. Al no encontrar su cadáver y ver la entrada a las alcantarillas, Javert deduce que Valjean ha escapado. En las cloacas, Valjean se derrumba de agotamiento y justo en ese momento aparece Thénardier, quien se encuentra saqueando cadáveres ("Dog Eats Dog"). Dándoles por muertos, Thénardier roba el anillo de Marius, pero al ver que Valjean está vivo sale corriendo. Valjean vuelve a cargar con Marius y consigue llegar a la salida de las cloacas, donde le está esperando Javert. Desesperado, Valjean ruega a Javert que le permita llevar a Marius al médico, prometiéndole que después se entregará. Javert tiene un momento de debilidad y le deja marchar. A solas, el inspector se derrumba porque no se ve capaz de arrestar a un hombre que le ha perdonado la vida. La bondad de Valjean no encaja en su estricto código del bien y del mal, y al no poder afrontarlo, Javert se suicida arrojándose al Sena ("Javert's Suicide").


title: Los miserables (musical)

text: En las calles, las mujeres lamentan la muerte de los jóvenes estudiantes ("Turning"), mientras un convaleciente Marius llora la pérdida de sus amigos ("Empty Chairs at Empty Tables"). Marius desconoce quién le rescató de la barricada, pero Cosette le dice que no se atormente y los dos jóvenes reafirman su amor. Valjean los observa y se da cuenta de que es hora de dejar que Cosette viva su propia vida, dando su bendición a la pareja ("Every Day/A Heart Full of Love (Reprise)"). Para no estropear la felicidad de su hija, Valjean le confiesa su pasado de convicto a Marius y sus intenciones de partir en secreto, haciéndole prometer que nunca se lo dirá a Cosette. Marius intenta en vano retener a Valjean ("Valjean's Confession").


title: Los miserables (musical)

text: El día de la boda de Marius y Cosette ("Wedding Chorale"), los Thénardier irrumpen en la celebración disfrazados de miembros de la alta sociedad. Thénardier intenta chantajear a Marius diciéndole que su suegro es un asesino y que él mismo vio como arrastraba un cadáver por las alcantarillas el día de la batalla en la barricada. Cuando Thénardier le enseña como prueba el anillo que robó del cuerpo, Marius se da cuenta de que fue Valjean quien salvó su vida. Los recién casados se marchan y los Thénardier celebran su capacidad de supervivencia ("Beggars at the Feast").


title: Los miserables (musical)

text: Valjean se ha recluido en un convento y se prepara para su muerte, ya que no le queda nada más por lo que vivir. El espíritu de Fantine se le aparece y le da las gracias por haber criado a su hija. Cosette y Marius llegan al convento y Valjean se muestra feliz por poder ver a la joven una vez más antes de morir. Marius le agradece haberle salvado la vida en la barricada y Valjean le entrega a Cosette una carta donde le cuenta la verdad sobre su pasado. Valjean muere y los espíritus de Fantine y Eponine le guían al cielo, donde todos los que murieron en la barricada cantan una vez más por la libertad ("Epilogue/Do You Hear the People Sing? (Reprise)").


title: Los miserables (musical)

text: En la partitura de "Los miserables" se pueden encontrar diferentes canciones que utilizan la misma melodía. Por ejemplo, la música del tema de Fantine durante su agonía ("Fantine's Death") es igual que la del solo más importante de Eponine ("On My Own"). Ambas mujeres imaginan a sus seres queridos que no están junto a ellas, pero mientras Fantines sueña con ver a su hija jugando, Eponine fantasea con el amor no correspondido de Marius. La música de "I Dreamed a Dream" también se repite en los fragmentos de "One Day More" que cantan Marius, Cosette, Eponine y Enjolras.


title: Los miserables (musical)

text: El soliloquio en el que Valjean decide comenzar una nueva vida ("What Have I Done?") y la escena del suicidio de Javert tienen exactamente la misma melodía, con ligeras variaciones en el ritmo para ajustarse a la letra. Los dos personajes interpretan su respectiva canción después de un extraordinario acto de piedad (el perdón del Obispo de Digne y la liberación de Javert por Valjean), pero cada uno reacciona de forma diametralmente opuesta: Valjean encuentra la inspiración para redimirse y Javert no puede aceptarlo y termina suicidándose.


title: Los miserables (musical)

text: La idea de adaptar la novela de Victor Hugo en forma de musical se le ocurrió al letrista francés Alain Boublil, durante una representación de "Oliver!" en Londres:


title: Los miserables (musical)

text: "En el momento en que Artful Dodger salió a escena, Gavroche vino a mi mente. Fue como un estallido en el plexo solar. Comencé a ver a todos los personajes de Les Misérables de Victor Hugo —Valjean, Javert, Gavroche, Cosette, Marius y Eponine— en mi imaginación, riendo, llorando y cantando sobre el escenario."


title: Los miserables (musical)

text: Boublil le trasmitió su idea al compositor Claude-Michel Schönberg y juntos desarrollaron un esbozo de la historia, elaborando un análisis del estado mental y emocional de cada personaje. Schönberg empezó a componer la música mientras Boublil se hacía cargo del texto en colaboración con el poeta Jean-Marc Natel. Dos años después, quedó completada una maqueta de dos horas de duración, con Schönberg al piano y Boublil cantando todos los papeles.


title: Los miserables (musical)

text: El siguiente paso fue la grabación de un disco conceptual en los CTS Studios de Wembley, el cual vio la luz en 1980 y logró vender 260000 copias. Los intérpretes de este álbum fueron Maurice Barrier como Jean Valjean, Jacques Mercier como Javert, Rose Laurens como Fantine, Yvan Dautin como Thénardier, Marie-France Roussel como Madame Thénardier, Fabienne Guyon como Cosette, Richard Dewitte como Marius, Marie-France Dufour como Eponine, Michel Sardou como Enjolras, Fabrice Bernard como Gavroche, Maryse Cédolin como Cosette niña, Claude-Michel Schönberg como Courfeyrac, Salvatore Adamo como Combeferre, Michel Delpech como Feuilly, Dominique Tirmont como Monsieur Gillenormand y Mireille como la compradora de pelo.


title: Los miserables (musical)

text: En septiembre de 1980, "Los miserables" finalmente dio el salto a los escenarios, concretamente al Palais des Sports de París. Dirigido por el veterano Robert Hossein, el espectáculo fue un éxito y realizó 100 representaciones, siendo visto por más de 500000 espectadores. Gran parte del elenco del álbum conceptual repitió en la versión teatral, que también contó con las incorporaciones de Jean Vallée como Javert, Gilles Buhlmann como Marius, Marianne Mille como Eponine, Christian Ratellin como Enjolras, Florence Davis, Cyrille Dupont y Fabrice Ploquin como Gavroche, Sylvie Camacho y Priscilla Patron alternándose con Maryse Cédolin como Cosette niña, René-Louis Baron como Combeferre, Anne Forrez como Mademoiselle Gillenormand y Claude Reva como narrador.


title: Los miserables (musical)

text: Para la versión en lengua inglesa, adaptada por Herbert Kretzmer con material adicional de James Fenton, el libreto original fue revisado y ampliado considerablemente a partir de una traducción de Siobhan Bracke, añadiendo un prólogo para contar la historia de Valjean y pasando de tres a dos actos. Kretzmer rechazó realizar una traducción literal del francés y en su lugar optó por adaptar las letras combinándolas con material nuevo. La mayor parte del texto se interpreta en estilo recitativo, utilizando un habla natural y huyendo de las métricas musicales.


title: Los miserables (musical)

text: Antes de su llegada a Broadway, el espectáculo debutó a modo de prueba en la Opera House del Kennedy Center de Washington D.C., donde se representó durante ocho semanas, entre el 27 de diciembre de 1986 y el 14 de febrero de 1987.


title: Los miserables (musical)

text: Solo tres años después del cierre de la producción original, "Los miserables" regresó a los escenarios neoyorquinos. El reestreno tuvo lugar el 9 de noviembre de 2006 en el Broadhurst Theatre de Broadway, y aunque en un principio estaba prevista una temporada limitada de seis meses, la buena respuesta del público permitió prorrogar las representaciones hasta el 6 de enero de 2008, llevándose a cabo un total de 463 funciones regulares y 17 previas.


title: Los miserables (musical)

text: Entre el 23 de marzo de 2014 y el 4 de septiembre de 2016, "Los miserables" se representó de nuevo en el Imperial Theatre de Broadway, realizando un total de 1026 funciones regulares y 22 previas. En esta ocasión, la puesta en escena fue la de la producción creada por Cameron Mackintosh para conmemorar el 25º aniversario del musical, que contó con dirección de Laurence Connor y James Powell, diseño de escenografía de Matt Kinley inspirado en las pinturas de Victor Hugo, diseño de vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter, coreografía de Michael Ashcroft y supervisión musical de Stephen Brooker.


title: Los miserables (musical)

text: La "première" mundial en idioma español tuvo lugar el 16 de septiembre de 1992 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, de la mano de José Tamayo y Plácido Domingo en asociación con Cameron Mackintosh. Fue una apuesta arriesgada, ya que el musical anglosajón no gozaba del favor del público español en aquel momento y el último título que había funcionado bien había sido "Evita" diez años antes. Sin embargo, el éxito fue rotundo y el espectáculo se mantuvo durante dos temporadas, bajando el telón por última vez el 29 de mayo de 1994, después de 625 funciones y 657000 espectadores.


title: Los miserables (musical)

text: El 18 de noviembre de 2010 se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid la nueva producción de "Los miserables" creada por Cameron Mackintosh para conmemorar los veinticinco años del musical, siendo España el segundo país en acoger esta versión después de Reino Unido. Producido por Stage Entertainment y con un presupuesto de 4,5 millones de euros, el montaje contó con dirección de Laurence Connor y James Powell, diseño de escenografía de Matt Kinley inspirado en las pinturas de Victor Hugo, diseño de vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter, coreografía de Michael Ashcroft y supervisión musical de Stephen Brooker. Christopher Key fue el director asociado, mientras que Víctor Conde se hizo cargo de la dirección residente y Alfonso Casado se puso al frente de la orquesta como director musical. Las letras fueron adaptadas al castellano por Albert Mas-Griera.


title: Los miserables (musical)

text: En otoño de 2013, Stage Entertainment volvió a traer a España la versión del 25º aniversario de "Los miserables" para realizar su primera gira nacional. El "tour" arrancó el 17 de octubre de 2013 en el Palacio de Festivales de Santander y terminó el 4 de enero de 2015 en el Palacio de la Ópera de La Coruña, logrando que grandes escenarios dedicados habitualmente a la representación operística como el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona abriesen sus puertas al género musical. En total, el espectáculo visitó veinticuatro ciudades y fue visto por más de 350000 espectadores.


title: Los miserables (musical)

text: El segundo país en acoger un montaje en idioma español fue Argentina, donde el espectáculo se representó entre el 22 de marzo y el 15 de octubre de 2000 en el Teatro Ópera de Buenos Aires, suponiendo el debut de "Los miserables" en Latinoamérica. Producida por MAT Theatrical & Entertainment y D.G. Producciones, la versión argentina contó con el mismo equipo creativo que la puesta en escena original, con Ken Caswell como director, David White como supervisor musical y Alberto Favero como director musical. La traducción del texto fue realizada por Mariano Detry, quien además fue director residente de la compañía.


title: Los miserables (musical)

text: La producción estuvo protagonizada por Carlos Vittori como Jean Valjean, Juan Rodó como Javert, Elena Roger como Fantine, Rodolfo Valss como Thénardier, Liliana Parafioriti como Madame Thénardier, Silvia Luchetti como Cosette, Zenón Recalde como Marius, Pili Artaza como Eponine, Rubén Roberts como Enjolras y Pablo Toyos como Obispo de Digne.


title: Los miserables (musical)

text: En México se estrenó el 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural de Ciudad de México, producido por OCESA. Al igual que en el resto del mundo, el montaje fue una réplica del original, con letras adaptadas al español por Álvaro Cerviño y un equipo creativo formado Ken Caswell como director, Mariano Detry como director asociado, Seann Alderking como supervisor musical, Isaac Saúl como director musical y Claudia Romero y el propio Cerviño como directores residentes.


title: Los miserables (musical)

text: Entre el 22 de marzo de 2018 y el 28 de abril de 2019, la versión del 25º aniversario pudo verse en el Teatro Telcel de Ciudad de México, con producción de OCESA y un reparto liderado por Daniel Diges como Jean Valjean, Nando Pradho como Javert, Morena Valdés como Fantine, Sergio Carranza como Thénardier, Michelle Rodríguez como Madame Thénardier, Clara Verdier como Cosette (posteriormente reemplazada por Lina de la Peña), Agustín Argüello como Marius, Dai Liparoti como Eponine, Andrés Elvira como Enjolras y Manuel Gorka como Obispo de Digne. Además, durante los dos últimos meses de representaciones, Ernesto D'Alessio se unió a la compañía como estrella invitada en el papel de Jean Valjean.


title: Los miserables (musical)

text: Una producción completamente rediseñada se estrenó el 12 de diciembre de 2009 en el Wales Millennium Centre de Cardiff, como parte de una gira por Reino Unido para conmemorar los veinticinco años del musical. Este montaje presentó un equipo creativo diferente al original, con dirección de Laurence Connor y James Powell, diseño de escenografía de Matt Kinley inspirado en las pinturas de Victor Hugo, diseño de vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands, diseño de iluminación de Paule Constable, diseño de sonido de Mick Potter, coreografía de Michael Ashcroft y supervisión musical de Stephen Brooker. Uno de los cambios más apreciables fue la eliminación de la plataforma giratoria que había estado presente en el espectáculo desde su estreno en 1985.


title: Los miserables (musical)

text: Los protagonistas de la gira fueron John Owen-Jones como Jean Valjean, Earl Carpenter como Javert, Madalena Alberto como Fantine, Ashley Artus como Thénardier, Lynne Wilmot como Madame Thénardier, Katie Hall como Cosette, Gareth Gates como Marius, Rosalind James como Eponine, Jon Robyns como Enjolras y David Lawrence como Obispo de Digne.


title: Los miserables (musical)

text: Después de pasar por ciudades como Mánchester, Norwich, Birmingham o Edimburgo, y de realizar una temporada limitada en París, la gira concluyó el 2 de octubre de 2010 en el Barbican Centre de Londres, hogar original del musical.


title: Los miserables (musical)

text: Desde su debut en Reino Unido, la producción del 25º aniversario ha podido verse en Francia, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Japón, Canadá, Australia, Filipinas, Singapur, Emiratos Árabes, Brasil, México e Irlanda.


title: Los miserables (musical)

text: "Los miserables" se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Corea del Sur, Dinamarca, Emiratos Árabes, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Francia, Hungría, Irlanda, Islandia, Israel, Japón, Kuwait, Malta, Mauricio, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Polonia, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Serbia, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza o Venezuela, y ha sido traducido a multitud de idiomas.


title: Los miserables (musical)

text: La primera versión en lengua no inglesa fue la de Japón, donde el espectáculo debutó el 17 de junio de 1987 en el Imperial Garden Theatre de Tokio.


title: Los miserables (musical)

text: En Estados Unidos ha salido a la carretera en varias ocasiones. Las primeras giras fueron una réplica de la puesta en escena original, pero desde 2010 están basadas en el montaje del 25º aniversario.


title: Los miserables (musical)

text: A pesar de haber nacido como un proyecto en francés, "Los miserables" no se readaptó a su idioma original hasta 1991, coincidiendo con su "première" en Montreal.


title: Los miserables (musical)

text: Entre el 9 de octubre de 2013 y el 2 de febrero de 2014, la producción del 25º aniversario se representó en el Princess of Wales Theatre de Toronto, con un elenco en su mayoría canadiense y liderado por Ramin Karimloo como Jean Valjean, Earl Carpenter como Javert, Genevieve Leclerc como Fantine, Cliff Saunders como Thénardier, Lisa Horner como Madame Thénardier, Samantha Hill como Cosette, Perry Sherman como Marius, Melissa O'Neil como Eponine, Mark Uhre como Enjolras y Andrew Love como Obispo de Digne. Posteriormente, Ramin Karimloo, Cliff Saunders y Samantha Hill repitieron sus papeles en el revival de Broadway de 2014.


title: Los miserables (musical)

text: El cantante y actor Daniel Diges ha interpretado a Jean Valjean en tres países diferentes: España, Brasil y México.


title: Los miserables (musical)

text: El 8 de octubre de 1995, "Los miserables" celebró su 10º aniversario con un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. El recital incluyó casi la totalidad de la obra, dejando fuera solo algunos fragmentos como la muerte de Gavroche, el intento de robo a Valjean y Cosette o el enfrentamiento de Marius y los Thénardier en la boda.


title: Los miserables (musical)

text: El reparto, al que se le denominó "Dream Cast", estuvo formado por actores escogidos de diferentes compañías por el propio Cameron Mackintosh, a los que se les unió la Royal Philharmonic Orchestra. Dichos intérpretes fueron Colm Wilkinson como Jean Valjean (Londres y Broadway), Philip Quast como Javert (Australia), Ruthie Henshall como Fantine (Londres), Alun Armstrong como Thénardier (Londres), Jenny Galloway como Madame Thénardier (Londres), Judy Kuhn como Cosette (Broadway), Michael Ball como Marius (Londres), Lea Salonga como Eponine (Broadway), Michael Maguire como Enjolras (Broadway), Paul F. Monaghan como Obispo de Digne, Adam Searles como Gavroche, Hannah Chick como Cosette niña y Anthony Crivello como Grantaire (Broadway). La orquesta fue dirigida por David Charles Abell.