title: Renacimiento del siglo XII

text: La primera mitad del vio alumbrar muchas obras científicas de importancia, en su mayor parte en el marco de los comentarios escolásticos a las obras de Aristóteles. Guillermo de Occam introdujo el principio de parsimonia o navaja de Occam: el científico (filósofo natural) no debe postular entes innecesarios, por tanto el movimiento no es cosa distinta sino el mismo objeto que se mueve; y no se recurría a hipótesis tales como la antes necesaria "especie sensible" intermedia para transitir la imagen de un objeto al ojo. Intelectuales como Jean Buridan y Nicolás Oresme comenzaron a reinterpretar los elementos de la mecánica de Aristóteles. En particular, Buridan desarrolló la teoría de que el "impetus" era la causa del movimiento de los proyectiles, lo que era un precedente del moderno concepto de la inercia. Mientras tanto, los Calculadores de Oxford comenzaron a analizar matemáticamente la cinemática del movimiento, conduciendo su análisis sin considerar las causas del mismo.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Incluso aunque la devastación de la peste negra (1348) y otros desastres trajeron un repentino final al periodo anterior de masivo desarrollo filosófico y científico, dos siglos más tarde comenzó la revolución científica europea, que puede también entenderse como una recuperación el proceso de cambio científico detenido durante la crisis final de la Edad Media.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Durante el en Europa hubo un cambio radical en la tasa de innovaciones y nuevos inventos, lo que, aunque partía de niveles prácticamente planos, tuvo influencia en la transformación de los medios de producción tradicionales y el crecimiento económico. En menos de un siglo hubo más inventos desarrollados y aplicados con utilidad que en los mil años anteriores de la historia humana en todo el mundo. El periodo vio avances tecnológicos importantes, como la invención del grabado, la pólvora, la lente, la mejora de los relojes, el astrolabio, y una gran mejora de los barcos. Esos dos últimos hechos hicieron posible la futura Era de los Descubrimientos. Los historiadores de la tecnología han enumerado algunos hechos de esta cuasi-revolución tecnológica:


title: Renacimiento del siglo XII

text: Un nuevo método de enseñanza, denominado "escolástica" se desarrolló desde finales del a partir del redescubrimiento de las obras de Aristóteles; las obras de los filósofos medievales judíos e islámicos influidos por él, sobre todo Maimonides, Avicena (Avicenismo) y Averroes (Averroísmo); y los filósofos cristianos influidos por ellos, sobre todo Alberto Magno, Buenaventura y Pedro Abelardo. Los que practicaban el método escolástico creían en el empirismo y apoyaban las doctrinas católicas sobre el estudio secular, la razón y la lógica. Se oponían al misticismo cristiano y a las creencias platónico-agustinianas en la mente dualista (dualismo, filosofía de la mente) y a la consideración del mundo como intrínsecamente malo. El más famoso de los practicantes de la escolástica fue Tomás de Aquino (posteriormente canonizado y declarado doctor de la Iglesia), quien lideró el tránsito del platonismo y el agustinismo antes imperantes hacia el aristotelismo. Usando el método escolástico, Tomás de Aquino desarrolló una filosofía de la mente al escribir que la mente era al nacer un simple papel en blanco "tabula rasa" a la que se daba (por un soplo divino) la capacidad de pensar y reconocer formas o ideas. Otros escolásticos notables fueron Roscelino de Compiègne, Pedro Abelardo, y Pedro Lombardo. Una de las principales cuestiones de esta época fue el problema de los universales. Los autores no-escolásticos más prominentes de la época fueron Anselmo de Canterbury, Pedro Damián, Bernardo de Claraval, y los miembros de la escuela de San Víctor o "victorinos" (grupo de filósofos y místicos de la agustina Abadía de San Víctor de París: Hugo de San Víctor, Ricardo de San Víctor y Walter de San Víctor).


title: Renacimiento del siglo XII

text: Los cambios en las tendencias políticas y sociales se manifestaron en una serie de transformaciones artísticas. El es la época en que el arte románico hace su transición al arte gótico.


title: Renacimiento del siglo XII

text: En líneas generales, la arquitectura románica se caracteriza por sus edificios con gruesas murallas, y más o menos rechonchos, debido a que sus conocimientos de ingeniería les impedían construir edificaciones de mayor altura. Pero a comienzos del dos poderosas innovaciones arquitectónicas, los contrafuerte y el arco en ojiva, permitieron apuntalar las paredes y adelgazarlas permitiéndoles sostener un peso mayor. Dicha transformación es bien visible en la arquitectura de los monasterios cistercienses, que son considerados con razón como la transición entre ambos estilos, en particular por la explosiva cantidad de ellos que se construyeron en toda Europa, en un muy reducido lapso de tiempo. A finales del comienza la edificación de las primeras catedrales góticas propiamente tales, como por ejemplo la catedral de Chartres.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Estos cambios en la ingeniería y la arquitectura, iban de la mano con los cambios económicos y sociales. El arte románico había sido desarrollado fundamentalmente al servicio de los reyes y de la Iglesia católica, mientras que el arte gótico se desarrolló en buena medida al servicio de los burgos. La carrera por adornar a los burgos con los más bellos edificios había empezado a finales del Románico, y uno de los mayores exponentes de esta tendencia es el llamado Campo dei Miracoli, en Pisa, cuyos componentes más relevantes son las famosas catedral de Pisa y Torre de Pisa. Pero la explosión de esta tendencia coincidió con el despuntar del gótico. Iniciada la moda de las catedrales góticas, cada burgo pretendió tener una más grande que las demás, y de ahí que, andando el tiempo, se irían construyendo cada vez mayores. Tener una gran catedral no sólo implicaba hacer votos de religiosidad, sino también dar a los burgos vecinos una muestra de su propio poderío económico, invirtiendo en un edificio grande y solemne que les diera prestigio.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Todos estos procesos (concentración del poder político, guerras "el infiel", crecimiento de los burgos, ataque al sistema feudal, auge del comercio y la industria, cambios artísticos, etcétera) se vieron marcados también por profundos cambios en la espiritualidad medieval. La Iglesia Católica, el organismo religioso predominante en la época, estuvo abocado a profundos cambios intelectuales.


title: Renacimiento del siglo XII

text: En materias teológicas, la principal innovación fue la recepción de numerosas ideas foráneas. Entre ellas, Occidente empezó a prestar atención a Aristóteles, filósofo, bien sea leyendo directamente al griego, o bien a través de los comentarios de los musulmanes Avicena y Averroes. Hasta el momento, la teología cristiana estaba basada en las ideas platónicas que había adaptado San Agustín, en el . Aristóteles era incómodo porque planteaba cuestiones radicalmente opuestas a la Iglesia Católica (por ejemplo, que el mundo es eterno e increado, lo que choca con el dogma de la creación ""ex nihilo"" ("de la nada") expresado en el Génesis). La simbiosis entre Teología cristiana y el aristotelismo no llegaría sino hasta el , de la mano de Santo Tomás de Aquino.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Aun así, el Platonismo inherente a las doctrinas agustinianas fue puesto en duda, en beneficio de posturas que podrían calificarse de realismo moderado. El principal defensor de ellas fue Pedro Abelardo, teólogo que enseñó en la Universidad de París, y que se vio envuelto en una dura trifulca (llamada la querella de los universales) con Bernardo de Claraval, sostenedor del realismo extremo, quien le hizo condenar como hereje y le obligó a la retractación. Pedro Abelardo es un representante de los nuevos tiempos, al atreverse a cuestionar, aunque tímidamente, algunas verdades esenciales de la Teología cristiana.


title: Renacimiento del siglo XII

text: El mencionado Bernardo de Claraval es el más destacado defensor del "statu quo" medieval frente a los cambios sociales de su tiempo. Fundador de un gran número de monasterios a lo largo de la primera mitad del , además de participar activamente en política (incluyendo la prédica de la Segunda Cruzada). De linaje aristocrático, veía con reticencia toda innovación, incluyendo a la vida urbana y ciudadana. Sus monasterios, la Orden del Císter, se transformaron en un referente ineludible para afianzar la unidad cristiana, en una época en que los propios cristianos de los burgos empezaban a cuestionar vivamente a la Iglesia.


title: Renacimiento del siglo XII

text: El Císter no logró, de todas maneras, contener estos cuestionamientos, los que cristalizaron en una serie de herejías, las primeras desde la época de San Agustín en Occidente. Las más peligrosas para la Iglesia Católica fueron las de los valdenses y los cátaros, que crecieron especialmente en el sur de Francia, y que fueron reprimidas con la llamada Cruzada Albigense (1209-1244). Sin embargo, esta labor represora (que llevó a la fundación de la Inquisición) se vio complementada por la apertura de la Iglesia hacia las nuevas corrientes espirituales para las gentes de los burgos, especialmente por obra de San Francisco de Asís. Algunos de los sucesos más importantes de la época son que Pedro Valdo tradujo los evangelios a la lengua vulgar y en el movimiento valdense la mujer y los laicos tenían derecho a predicar.


title: Renacimiento del siglo XII

text: Como puede observarse, la revolución del estuvo estructurada por una enredada maraña de cambios, que sucedían al mismo tiempo y que se retroalimentaban unos con otros, arrojando a Occidente en una pendiente imparable de cambios sociales. Al iniciarse éstos, Occidente era una sociedad agraria y feudal. En el paso del siglo al , se había consolidado todo un nuevo sistema social, basado en los burgos, sobre una nueva ética, y al mismo redefiniendo el mapa político de Europa, en donde los reyes pesarían cada vez más, en desmedro de los señores feudales. En cierto sentido, puede decirse que la consecuencia más importante de la revolución del fue haber cambiado un sistema estático y de inmovilismo social.


title: Nódulo (medicina)

text: Un nódulo (del latín "nōdu" "nudo" + "-ulum" "pequeño") en medicina es una pequeña agrupación de células. Puede ser tanto una lesión, como una estructura funcional crónica.


title: Nódulo (medicina)

text: Son lesiones redondeadas, circunscritas, profundas y dependiendo de su localización pueden ser palpables o no. Los nódulos son normalmente benignos e indoloros, aunque pueden afectar al funcionamiento del órgano. Pueden formarse en la piel, los tendones, los músculos y en algunos órganos internos en respuesta a una lesión.


title: Nódulo (medicina)

text: Otro significado en medicina de nódulo o nodo es la masa circunscrita de células diferenciadas que desempeñan una función concreta.


title: Emily Alyn Lind

text: Emily Alyn Lind (Chicago, Illinois, 6 de mayo de 2002) es una actriz y cantante estadounidense. Es conocida por su rol de Melanie en la comedia de terror "The Babysitter" y su secuela "". Además de interpretar a Audrey Hope en "Gossip Girl"


title: Emily Alyn Lind

text: Emily Alyn Lind hizo su debut cinematográfico en 2008 en "The Secret Life of Bees". Desde entonces ha aparecido en películas como "Dear Dumb Diary", "Enter the Void", "J. Edgar", "" y "Movie 43". Ha interpretado a Emma Lavery en el serial televisivo "All My Children".


title: Emily Alyn Lind

text: Ella ha tenido papeles recurrentes en la serie de televisión "Revenge" como la joven Amanda Clarke, así como en "Eastwick" como Emily Gardener. También ha aparecido en series tales como "Days of Our Lives", "Medium", "Flashpoint", "Criminal Minds", "Suburgatory" y "Hawaii Five-0". En 2017, Lind fue ascendida a un papel protagónico en el drama médico "Code Black" de la CBS para la tercera temporada de la serie, después de aparecer como el personaje de Ariel durante las dos primeras temporadas del programa.


title: Emily Alyn Lind

text: Lind interpretó a Melanie en la película de comedia de terror, "The Babysitter", que fue estrenada en Netflix en 2017. Repitió su papel en la secuela, "". En 2018, Lind interpretó a Snakebite Andi en la película "Doctor Sueño" de 2019, basada en la novela homónima de Stephen King y secuela de "El resplandor".


title: Emily Alyn Lind

text: En marzo de 2020, se anunció que Lind protagonizará el próximo drama adolescente de HBO Max, "Gossip Girl".


title: Emily Alyn Lind

text: Lind es hija del productor John Lind y de la actriz Barbara Alyn Woods. Tiene una hermana mayor, Natalie Alyn Lind, y una hermana menor, Alyvia Alyn Lind, que también son actrices.


title: Érase una vez... la Vida

text: Érase una vez... la Vida o Érase una vez... el cuerpo humano, (conocida en francés como Il était une fois... la Vie) es una serie francesa de dibujos animados infantiles con vocación didáctica y divulgativa. Pertenece al conjunto de series para la televisión "Érase una vez...". Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y estrenada por Canal+ Francia a partir del 29 de enero de 1987. En su producción colaboraron France 3, Canal+, la Société de radio-Canada y Radiotelevisión Española entre otras.


title: Érase una vez... la Vida

text: En ella se explican, de forma simple y amena, diferentes aspectos sobre anatomía, enfermedades o, por ejemplo, cómo se oxigena la sangre o cómo cicatriza una herida. De la misma forma, se explica la importancia de determinados hábitos relacionados con la salud como cepillarse los dientes, lavarse las manos, hacer deporte u otros. La explicación se realiza a través de las aventuras de distintos personajes que representan los distintos órganos, células, etc.


title: Érase una vez... la Vida

text: Así, cuando aborda el sistema inmunitario, los linfocitos B aparecen viajando en naves, desde las que sueltan los anticuerpos, los linfocitos T aparecen en naves idénticas con tubos que expulsan gases letales para las bacterias, y los macrófagos (fagocitos "polinucleares")) como soldados armados de infantería que tragan suciedad, restos de células y microbios.


title: Érase una vez... la Vida

text: La serie se emitió por primera vez en Canal+ Francia en enero de 1987. En España, se estrenaría el 3 de octubre de 1987 en TVE-1 a las 18.30 de la tarde. Se emitía los sábados a la misma hora. El 26 de marzo de 1988 a las 18.15 se emitió el último capítulo. En septiembre de 1989 se volvió a emitir los jueves a las 18.15 otra vez hasta el 8 de marzo de 1990. En mayo de 1991 se volvió a emitir, en TVE-2 a las 8 de la mañana, en un espacio infantil. Como se emitía diariamente tardó poco en terminar, en junio de 1991. En diciembre de 1992 se volvió a emitir en otro espacio infantil, hasta mayo de 1993. La serie se siguió emitiendo diariamente, periódicamente hasta 1998. Algunas veces, cuando la serie terminaba, le seguía "Érase una vez... las Américas", y cuando terminaba, la serie empezaba de nuevo y así sucesivamente. Aunque a finales de 1994 y mediados de 1995 se hace una excepción, cuando se emitía la nueva serie de aquella época, "Érase una vez... los inventores". Y a partir de 1996, la serie de "La Vida" dejó de emitirse, y cuando terminaba "Los Inventores", la serie de "Las Américas" volvía a empezar


title: Érase una vez... la Vida

text: También se ha editado en fascículos coleccionables más de 15 veces como "Érase una vez... El cuerpo humano".


title: Érase una vez... la Vida

text: También se resumió, mucho antes, al menos en España, en forma de dos álbumes de cromos, el primero azul y el segundo verde, con algunos capítulos como "La digestión" o "Los huesos y el esqueleto", junto con la colección de 30 fascículos, de 595 pesetas cada uno y 28 páginas, en el curso 1990 - 1991, de nombre "Colección El cuerpo humano" (en esta última no aparecían los personajes de la serie sino micrografías y esquemas con el aspecto real o aproximado de las células y corpúsculos).


title: Érase una vez... la Vida

text: La colección incluía las cintas de vídeo (VHS) de los 26 episodios de la serie y 30 tomos, que no siempre coincidían con las películas, y que después fueron ampliados a 55 (los diez últimos explicaban los diferentes tipos de urgencias que podrían producirse para saber cómo actuar en cada caso). Además había piezas montables que venían con cada fascículo, para poder construir tu propio "cuerpo humano" en miniatura, parte por parte, para así poder descubrir dónde se encuentra exactamente cada órgano y glándula del cuerpo y también un Atlas Anatómico de láminas con la misma función. A partir de 2006, las cintas de vídeo fueron sustituidas por 13 DVD en los que venían dos episodios en cada uno. Además, también se han editado juegos interactivos para ordenador de cada uno de los episodios de la serie y un álbum de colección de cromos.


title: Érase una vez... la Vida

text: En marzo de 2008 se estrenó la exposición "Érase una vez...La Vida! El Cuerpo Humano!", creada por la compañía española Musealia en colaboración con Procidis y diversas Universidades, tanto españolas como internacionales. La muestra recrea en tres dimensiones el universo de la serie, pero con cuerpos y órganos humanos reales, tratados con la técnica de la plastinación. Mediante una audioguía, el espíritu didáctico y pedagógico de la serie se encuentra siempre presente en la exposición.


title: Burdeos (color)

text: Burdeos, también llamado rojo burdeos, burdeo, bordó o bordeaux, es un color vinoso que abarca desde el rojo púrpura oscuro al rojo oscuro y que se basa en la coloración característica y predominante del vino de mismo nombre, elaborado en la región francesa del Bordelais. Su nombre deriva del de la ciudad francesa de Burdeos ("Bordeaux" en francés), que se encuentra en esa región. Este color está comprendido en los acervos iconolingüísticos tradicionales de las culturas europeas, y especialmente de la francesa.


title: Burdeos (color)

text: Inespecíficamente, «burdeos» son las coloraciones rojo purpúreas a púrpura rojizas, semioscuras a muy oscuras y de saturación moderada a muy intensa, que en ocasiones llega al rojo oscuro. Esto significa que en el uso cotidiano, el burdeos puede considerarse similar o incluso sinónimo de otras denominaciones como color vino, borgoña, guinda o granate. Sin embargo, se ha considerado que el burdeos puede diferenciarse de estos nombres al poseer una coloración específica, la cual se muestra en la franja superior del recuadro grande y que corresponde a algunos ejemplares del vino de Burdeos.


title: Burdeos (color)

text: En algunos países del Cono Sur de América (Argentina, Uruguay, Paraguay) se conoce al color burdeos como bordó, palabra que el diccionario de la RAE no registra y que surge a partir de la pronunciación de la palabra francesa "bordeaux", que también designa a este color.


title: Burdeos (color)

text: El color guinda es un rojo púrpura oscuro y profundo; también se dice rojo guinda. En comparación con el burdeos, el guinda es similar, y es por esto que ambas adjetivaciones de color pueden utilizarse como sinónimos. Sin embargo, el referente del guinda es el licor de guinda y la fruta guinda o guindo, los cuales tienen un coloración que va del rojo a al rojo oscuro, a veces algo purpúreo.


title: Burdeos (color)

text: El burdeos se utiliza mucho como color de tinte para telas y cueros, y, consecuentemente, los términos «burdeos», «bordó» y «guinda» se usan como descriptores de ese color aproximado en indumentaria, vestimenta, tapizados, etc.


title: Burdeos (color)

text: Seguidamente se compara el burdeos específico (en primer término) con otras muestras, la mayoría de las cuales tienen su origen en el idioma francés.


title: John Hughes (director de cine)

text: John Wilden Hughes Jr. (Lansing, Míchigan, 18 de febrero de 1950-Nueva York, 6 de agosto de 2009) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense.


title: John Hughes (director de cine)

text: Dirigió, escribió y produjo varias de las películas más taquilleras de los años 80 y 90, como "Sixteen Candles" (1984), "The Breakfast Club" (1985), "Ferris Bueller's Day Off" (1986), la saga de "Home Alone", 1, 2 y 3 (1990, y 1997), "Curly Sue" (1991), "Beethoven" (1992), "101 Dalmatians" (1996), etc. Además, escribió la popular "Pretty in Pink" (1986).


title: John Hughes (director de cine)

text: Hughes nació en Lansing, Míchigan, de una madre que se dedicaba a la caridad como voluntaria y de John Hughes Sr., que trabajaba en ventas. Pasó los primeros doce años de su vida en Grosse Pointe, Míchigan. Hughes se describía a sí mismo como un niño «bastante tranquilo». Falleció en Nueva York el 6 de agosto de 2009, a causa de un paro cardíaco.


title: John Hughes (director de cine)

text: Se lo conoce como el rey de las películas de adolescentes, así como por ayudar a lanzar las carreras de actores, incluyendo a Michael Keaton, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Bill Paxton, Matthew Broderick, Macaulay Culkin y John Candy. Muchos de estos actores formaron parte del elenco denominado Brat Pack.


title: Conjunto infinito

text: Un conjunto finito "A" es aquel que tiene un número finito de elementos, o de otro modo, que puede ponerse en correspondencia biunívoca con un conjunto del tipo {1, 2, 3, …, "n"}, donde "n" es un número natural. Esto significa que podemos emparejar los elementos de "A" y los de {1, 2, 3, …, "n"} sin que sobre ninguno. Si un conjunto no verifica esto, entonces es infinito:


title: Conjunto infinito

text: Aunque ningún número natural se corresponde con el número de elementos de un conjunto infinito, se pueden «contar» la cantidad de dichos elementos usando números transfinitos. Puede entenderse entonces que los conjuntos infinitos «más pequeños» son los conjuntos numerables, como el conjunto de los números naturales.


title: Conjunto infinito

text: El número de elementos de un conjunto finito es un número natural, y cualquiera de sus subconjuntos es también finito y tiene menos elementos. Un conjunto infinito sin embargo puede tener el mismo tamaño que una parte de sí mismo. Por ejemplo, el conjunto de los números naturales y el conjunto de los números pares tienen el «mismo número de elementos», ya que sus elementos pueden emparejarse perfectamente:


title: Conjunto infinito

text: y sin embargo los números pares son un subconjunto de los números naturales, {2, 4, 6, ...} ⊆ {1, 2, 3, ...}. Existe una definición alternativa de conjunto infinito basada en esta propiedad característica:


title: Conjunto infinito

text: En teoría de conjuntos, las dos definiciones presentadas para conjunto infinito (y complementariamente para conjunto finito) son rigurosas. La primera de ellas se basa en la noción de número natural, que puede definirse con precisión como un ordinal menor que cualquier ordinal límite. Un conjunto finito es entonces un conjunto equipotente a un número natural:


title: Conjunto infinito

text: La segunda de ellas fue propuesta históricamente por Richard Dedekind, y se basa en la propiedad de tener subconjuntos propios tan grandes como sí mismo. Para distinguirla de la anterior, se denomina en ocasiones de manera distinta:


title: Conjunto infinito

text: Todo conjunto Dedekind-infinito es infinito «ordinario», y equivalentemente que todo conjunto finito «ordinario» es Dedekind-finito. Sin embargo, ambos conceptos no son completamente equivalentes. La implicación inversa puede demostrarse si se asume el axioma de elección (AE), o incluso una versión más débil como el axioma de elección numerable (AEN). Sin embargo es imposible probarla partiendo únicamente del resto de axiomas habituales de la teoría de conjuntos. Además, la equivalencia de ambas definiciones es una propiedad más débil que AE y AEN: es imposible probar estos últimos asumiendo que todo conjunto infinito es también "D"-infinito.


title: KC and the Sunshine Band

text: KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en ""TK Records"" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.


title: KC and the Sunshine Band

text: El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y ""Sunshine Band"" viene de "Sunshine State" (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan ""That's the Way (I like it)"", ""(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty"", ""Get Down Tonight"", ""I'm Your Boogie Man"", ""Keep It Comin' Love"", ""Please Don't Go"" , ""I Betcha Didn't Know That"" y ""Give It Up"".


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Miguel Ángel Gil Marín (Madrid, 28 de mayo de 1963) es un empresario deportivo, criador de caballos y veterinario español, residente en La Finca, Pozuelo de Alarcón. Es conocido por ser el propietario del Club Atletico de Madrid junto con otros socios. En 2022 está en el puesto 67 de la lista Forbes de las mayores fortunas de España con 400 millones de euros.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Hijo del expresidente del Atlético de Madrid y alcalde de Marbella Jesús Gil, es actualmente el consejero delegado del Atlético de Madrid, siendo a su vez el máximo dirigente del club rojiblanco.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Sus hermanos también son parte del club, además de Enrique Cerezo, quien es el presidente, y Abásolo, el tercer mayor accionista.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: En 2004 fue condenado por el Tribunal Supremo a un año y medio de prisión por cometer junto con su padre un delito de estafa contra el Atlético de Madrid, no entró en prisión por carecer en ese momento de antecedentes penales y ser la pena inferior a los dos años. Más tarde, en 2011 la Audiencia Provincial de Madrid acreditó la comisión de fraude de ley al realizar una ampliación de capital en 2003 con el fin de perpetuar la mayoría accionarial de su familia y de Enrique Cerezo cuando esta había sido revocada por la Audiencia Nacional. En 2019 figuraba como la 192a mayor fortuna de España en la lista Forbes.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Ha logrado el Ascenso a la primera división de México con el filial del Atlético de Madrid, el cual es el Atlético de San Luis en mayo de 2019.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Ha sido galardonado en diciembre de 2010 como el mejor gestor deportivo del año tras el doblete europeo conseguido a manos de Quique Sánchez Flores para el club rojiblanco tras adquirir la UEFA Europa League contra el equipo inglés Fulham Football Club y la Supercopa de Europa contra el Inter de Milán de Rafa Benítez. Siendo estos dos sus únicos títulos junto a una Copa Intertoto en 2007 y una final de Copa del Rey en 2010.


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Dicho evento se celebró el 29 de diciembre en Dubái enfrentándose a otros gestores tales como: Adriano Galliani (AC Milan), Sandro Rosell (FC Barcelona), Uli Hoeness (Bayern Munich) y Roman Abramovich (Chelsea).


title: Miguel Ángel Gil Marín

text: Este galardón choca con las críticas recibidas por los aficionados y periodistas, teniendo en cuenta su pasado y cómo consiguió las acciones del club Atlético de Madrid junto a su padre Jesús Gil.


title: Pericón (danza)

text: El pericón es una danza folclórica en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. Esta danza consiste en un conjunto de parejas sueltas e interdependientes, generalmente ocho.


title: Pericón (danza)

text: Respecto a su origen, hay autores como Carlos Vega que afirman que evoluciona a partir del cielito (contradanza evolucionada, que proviene de la "country dance" británica o "contradanza original", la cual llegó a Argentina sobre 1731, y a su vez es la antecesora directa de todas las contradanzas existentes). Mientras que otros como Cédar Viglietti o Mirta Amarilla Capi afirman que tanto el cielito como el pericón tienen su origen en la contradanza.


title: Pericón (danza)

text: Las primeras referencias a esta danza fueron realizadas por Espinosa y Tello en 1794 en el marco de la "Expedición científica Malaspina" que recorrió extensas zonas de América Latina. Sobre estos escritos hay discrepancias respecto a dónde fueron realizados; autores como Lauro Ayestarán afirman que fueron tomados en alguna zona de lo que actualmente es Uruguay, mientras que otros afirman que Espinosa y Tello escribía sobre su experiencia en tierras que actualmente forman parte de Argentina. Por otra parte, C. Viglietti, comenta que los escritos de Espinosa presentan algunas inconsistencias y errores, como, por ejemplo, afirmar que el malambo se cantaba.


title: Pericón (danza)

text: A su vez, existen ciertas discrepancias respecto a su lugar de origen exacto. Algunos autores, como Carlos Vega, ubican su nacimiento en la actual Argentina, mientras que otros sostienen que se habría originado en tierras del actual Uruguay.


title: Pericón (danza)

text: La danza es conocida como "pericón nacional" en Uruguay y Argentina, aunque en este último país también suele recibir el nombre de "danza nacional".


title: Pericón (danza)

text: El pericón, junto al cielito y la media caña, forman un grupo de danzas evolucionadas en Uruguay y Argentina a partir de la contradanza europea. Son frecuentemente mencionados de forma conjunta en documentos fechados en las primeras décadas del . Algunas veces sus nombres se asociaban, como en "cielito apericonado" o "pericón de media caña", un hecho que ha llevado a algunos estudiosos a creer que tienen un origen en común. Desde el punto de vista de su coreografía, las tres danzas son contradanzas o cuadrillas, o sea que las parejas coordinan sus movimientos para realizar diversas figuras. Tanto el cielito como el pericón eran muy populares durante la primera mitad del ; luego de caer en desuso en parte de la segunda mitad, fueron recuperados por el circo y los movimientos tradicionalistas hacia el final del siglo.


title: Pericón (danza)

text: El Cielito apericonado o pericón fue un estilo musical antes de ser una danza. Estilo musical: varias canciones con variaciones rítmicas sobre una base rítmica típica; danza: una sola canción, con un solo ritmo y una sola letra (si es que tiene letra), con una sola coreografía; no tiene variaciones. El Pericón es, al igual que la Media Caña, una evolución del cielito, el cual a su vez, es una evolución de la contradanza o "country dance" británica, llegada a Buenos Aires a principios del . En Argentina evolucionan el cielito, el pericón y la media caña a partir de la contradanza.


title: Pericón (danza)

text: Cuando los Podestá sustituyen el gato por el pericón, toman un pericón que aprenden con campesinos uruguayos. Para esa época el Pericón ya casi se había extinguido como género musical (tanto en Argentina como en Uruguay). Los Hermano Podestá "lo rescatan”. Esto es posible por campesinos uruguayos, que a pedido de un amigo de José Podestá, le enseñan un pericón a J. Podestá.


title: Pericón (danza)

text: La actual canción "Pericón Nacional", fue escrita originariamente por J. Podestá. Este y su hermano A. Podestá lo llaman Danza Nacional Argentina finales del .


title: Pericón (danza)

text: Más tarde, Gerardo Grasso, toma la parte del quinto acto de la obra original de J. Podestá, y transcribe la partitura (ejecutada por orquesta) reduciéndola a piano. Meses más tarde, Grasso Publicaría a esa partitura como "Pericón Nacional". Cabe resaltar que esta partitura era una adaptación al piano de una partitura más extensa escrita por J. Podestá, un actor y compositor uruguayo que vivió gran parte de su vida en Argentina, basada en melodías tradicionales de Pericón de la Pampa Argentina. La obra de J. Podestá se denomina "Pericón por María".


title: Pericón (danza)

text: En sus comienzos, esta tradicional danza, al igual que la media Caña, fue una variante del cielito. Algunos autores afirman que esta variante, se bailó con la ayuda de un bastonero, el cual recibía el nombre de "pericón", ya que él era el encargado de dictar las figuras, a la voz de "aura" ("ahora"). Es por esta razón que a la variante de la danza, se la llamó cielito apericonado. Con el transcurso del tiempo esta variante empezó a tomar importancia, distinguiéndose de aquella como danza independiente, adquiriendo el nombre de Pericón.


title: Pericón (danza)

text: Ya en 1794, durante la Expedición Científica Española comandada por Alejandro Malaspina, el Teniente de navío José Espinosa Y Tello -quien cruzó los Andes y la Pampa, partiendo de Valparaíso y llegando a Buenos Aires, desde donde pasó a Montevideo para reunirse con el resto de la expedición-, menciona acerca del hombre de campo: "juegan o cantan una raras seguidillas, desentonadas, que llaman de cadenas, o el pericón, o malambo, acompañándolo con una desacordada guitarrilla, que siempre es un tiple."


title: Pericón (danza)

text: Otra referencia importante la hace Domingo Faustino Sarmiento en su libro "Recuerdos de Provincia" (1850) en el que describe que en 1826, durante su juventud, "hemos fandangueado todos los domingos de un año enredándonos en pericones y contradanzas en San Francisco del Monte en la Sierra de San Luis."


title: Pericón (danza)

text: Desde más o menos 1835, se ha conocido como «pericona» en Chiloé, donde se baila en todas las fiestas profanas y en algunos otros sectores del sur de Chile.


title: Pericón (danza)

text: En términos de estructura, la pericona está formada por una seguidilla de cuatro a siete versos. Su danza tiene una amplia gama coreográfica. Los bailarines, todos con pañuelo en mano, se ubican en las cuatro esquinas de un cuadrado; los hombres en línea diagonal, con su compañera al frente. A lo largo de la música van cambiando constantemente de puesto de distinta forma: en cuadrados, con desplazamientos semi circulares, giros y contragiros, cambios de frente, etc. La figura más característica es la que describe tres veces un número ocho. Todo con pasos caminados, escobillados y zapateados a pie entero.


title: Pericón (danza)

text: En el final de la danza, los cuatro bailarines se juntan en el centro del cuadrado dando los hombres un salto alto y violento, cayendo sobre los dos pies paralelos y levantando el pañuelo.


title: Pericón (danza)

text: Actualmente tiene poca vigencia como danza popular, bailándose solo en eventos culturales o en las escuelas.


title: Pericón (danza)

text: En el Uruguay, es una tradición que el Pericón Nacional Uruguayo se enseñe y se baile en el sexto año de escuela primaria (el último año de escuela). No se considera obligatorio, pero no es bien visto que uno no lo baile.


title: Pericón (danza)

text: En el año 2007, el Congreso Argentino declaró danza nacional argentina al pericón. A su vez, al día de hoy en Argentina han llegado solo 2 canciones con ritmo de pericón, el "Pericón Nacional" y el "Pericón por María"; en Chiloé también se baila solo en eventos culturales y existen al menos cuatro periconas tradicionales: la de Calen, la de Cucao, la de Llaullao y la pericona macho.


title: Pericón (danza)

text: En la actualidad se baila en forma continua todos los años, el día 25 de mayo, en la Villa 25 de Mayo, San Rafael Mendoza, llegando en el año 2015, a su séptima edición, con la participación de miles de bailarines.


title: Fallen Angels (película)

text: Fallen Angels literalmente Ángeles caídos es una película de 1995 dirigida en Hong Kong por Wong Kar-wai. Los actores protagonistas son: Leon Lai, Takeshi Kaneshiro, Michelle Reis, Charlie Yeung y Karen Mok.


title: Fallen Angels (película)

text: Wong Chi-Ming (Leon Lai) es un asesino a sueldo cansado de su trabajo que se plantea dejarlo. Él cuenta con una socia (Michelle Reis) que se encarga de buscarle los encargos y evitarle problemas con la policía. Pero ella vive apasionadamente enamorada de él, aunque apenas se hayan visto en persona. Llegado el momento, Wong hace saber a su socia sus deseos de retirarse por medio de una canción. Más tarde, Lai conocerá a una mujer a la que apodan como Rubia (Karen Mok), con la que comenzará una relación. Esta, con el tiempo, coincidirá con su socia y le preparará una cita con Wong, en la que su socia le encargará un último trabajo. Intercalándose con esta historia nos encontramos con un joven mudo, He Qiwu (Takeshi Kaneshiro), que tiene una interesante existencia. Sus días transcurren entre dispares trabajos nocturnos, y en uno de ellos conoce a su primer amor.


title: Amphipterygium adstringens

text: El cuachalalate, chalalate, coachalalate, cuachalala o volador (Amphipterygium adstringens) es una antigua planta medicinal que se ha utilizado en México desde hace siglos para aliviar la gastritis, como cicatrizante y anticancerígeno. Debido a su creciente popularidad, a partir de 2004, el cuachalalate se considera una especie en peligro de extinción.


title: Amphipterygium adstringens

text: El término "cuachalalate" es la castellanización de ""cuauchachalatli"", palabra de origen náhuatl, y se compone de "cuáhuitl", que significa árbol, y "chachalatli", que designa a cierto pájaro hablador mejor conocido vulgarmente como chachalaca, por lo que cuachalalate significa literalmente: árbol de la chachalaca. Es un árbol con la corteza muy rugosa que produce numerosas protuberancias, es nativo de México y habita ambientes secos.


title: Amphipterygium adstringens

text: "Amphipterygium adstringens" fue descrito por (Schltdl.) Schiede ex Standl. La descripción se publicó en "Contributions from the United States National Herbarium", 23(3): 673. 1923.


title: Amphipterygium adstringens

text: Es un árbol dioico con ramas ascendentes y torcidas, muy ramificado y con fuste corto y recto, algunas veces torcido. Llega a medir hasta 10 metros de altura y posee un diámetro a la altura del pecho de 40 centímetros hasta 1.30 metros. La punta de las ramas es engrosada a manera de clava, con hojas ovobadas, sésiles y con el borde aserrado, las cuales en ambos sexos, machos y hembras, se pierden durante seis meses del año. El factor distintivo de este árbol es su corteza. Su corteza es rugosa, de color grisáceo y verrugosa, con protuberancias de corcho; ornamentada en ocasiones y de base lisa pero con áreas de aspecto áspero muy variable: en algunas áreas casi liso y en otras con grandes proyecciones suberificadas que incluso le dan apariencia acostillada. De color café rojizo a café oscuro y con lenticelas circulares dispersas, de 5 a 7 mm de diámetro. Es una corteza extremadamente gruesa, muy compacta y dura, pero en las áreas lisas tiene15-20 mm de grosor total.


title: Amphipterygium adstringens

text: Sus ramas suelen estar cubiertas de cicatrices de hojas caídas y puede estar desnudo o cubierto con finas estructuras como cabellos. Sus hojas son imparipinnadas con pecíolos de 5,4 cm de longitud. Por lo general, tiene 3-7 foliolos. Estos foliolos tienen una base cuneada y ápice obtuso o redondeado, su margen es dentado o crenado. "A. adstringens" puede diferenciarse de los otros miembros del género "Amphipterygium" por la forma de sus valvas terminales, que son espatuladas, y tiene márgenes dentados en la mitad distal de la valva.


title: Amphipterygium adstringens

text: Las flores son sésiles o con pedicelos de hasta 3mm de largo, actinomórficas, las flores masculinas forman panículas tomentosas. Las flores femeninas se encuentran solitarias en las axilas de las hojas en pedúnculos aplanados. Frutos de 2.5 a 5 centímetros, alados y persistentes por varios meses.


title: Amphipterygium adstringens

text: La inflorescencia masculina es de unos 8,6 cm de largo. La flor masculina es actinomorfa con un pedúnculo floral de 0,95 cm de longitud. La flor tiene 6-8 sépalos y todos miden desde 1,2 mm a 2 mm, estos son tomentosos (densamente cubiertos con pelo en la juventud), pero en la madurez son pilosos (el cabello se alarga y suaviza la formación de una superficie de felpa). El estambre es corto, con un filamento promedio de sólo 0,28 mm de longitud. Las anteras, al igual que los sépalos maduros, también están cubiertas de pelos largos y finos.


title: Amphipterygium adstringens

text: La inflorescencia femenina es en racimo de aproximadamente 1,3 cm de longitud. Estos contienen generalmente 2-4 flores. Los pistilos se bifurcan. El estilo es cilíndrico y largo de 2-3 mm.


title: Amphipterygium adstringens

text: El fruto es una sámara, seco, indehiscente y fibroso, que se encuentra sobre pedicelos aplanados y acrescentes hasta formar una especie de ala de 3 a 4 cm, y en cada fruto hay de una o dos semillas aplanadas de 5 mm de largo.


title: Amphipterygium adstringens

text: "Amphypterygium adstringens" es endémica del centro y sur de México, en los bosques de hoja caduca, generalmente se asocia con diversas especies de "Bursera" y "Pseudosmodingium", cerca de la montaña y en la costa del Pacífico, en la parte centro sur del estado de Jalisco, Sinaloa, Nayarit, Colima, Michoacán, Morelos, estado de México, Puebla, Guerrero, Oaxaca y Chiapas. Esta planta generalmente florece en verano, de junio a agosto, y tiende a fructificar de agosto a enero.


title: Amphipterygium adstringens

text: El cuachalalate es uno de los componentes principales de la selva baja caducifolia de México. Este tipo de vegetación es característico de la vertiente del Pacífico de México, desde Baja California hasta Chiapas. La particularidad más sobresaliente de esta vegetación es la pérdida de sus hojas durante un período de cinco a ocho meses. En cuanto a su estructura, generalmente se conforma de un solo estrato arbóreo. El desarrollo del estrato arbustivo es variable, y generalmente las trepadoras y epífitas son escasas. En muestreos realizados para obtener información ecológica, se detectó que más del 90 por ciento de los sitios de ubicación del cuachalalate corresponden a ladera de cerro, por lo que se infiere la estrecha relación de la distribución de cuachalalate con el tipo topográfico de serranía, con pendientes arriba del 30 por ciento. Pero también se localiza en terrenos con menos pendiente, y su distribución, como en otras especies, se ha reducido en planicies y lomeríos, por cambio de uso. Los suelos que muestran una estrecha relación ecológica con la presencia de cuachalalate son del tipo feozem calcárico, con una profundidad de 30 a 60 cm, que son suelos de origen volcánico. Así como de rendzina, que es un suelo oscuro, somero no mayor de 30 cm, de origen calizo. En cuanto al área de distribución del cuachalalate, predomina el clima cálido subhúmedo, con coeficiente de precipitación menor a 40 milímetros, una temperatura media anual de 24 °C, con lluvias de verano y una estación seca muy marcada de octubre a mayo. Sin embargo, existe una variación climática a lo largo de su distribución que influye en el potencial productivo de su crecimiento.


title: Amphipterygium adstringens

text: Además de su importancia ecológica, el cuachalalate contribuye en la conservación de la guacamaya verde ("Ara militaris L.)" debido a que ésta se alimenta del fruto y de las hojas del árbol. Por el cambio de uso del suelo, las poblaciones de la especie se han reducido y en algunos casos perdido, y con ello ha disminuido la variabilidad genética de sus individuos. El aprovechamiento de la corteza de "A. adstringens" se ha vuelto intensivo y destructivo, por la forma tradicional de recolecta, ya que se afecta al cámbium y al floema y se ocasiona, por ello, la muerte de los árboles; esto pone en riesgo la estabilidad de las poblaciones naturales y la conservación de la especie. Aunado a lo anterior, las semillas presentan bajos porcentajes de germinación, debido al reducido número de semillas formadas y viables por fruto.


title: Amphipterygium adstringens

text: "Amphipterygium adstringens" crece en temperaturas cálidas en selvas o bosques caducifolios de "Quercus".


title: Amphipterygium adstringens

text: En el siglo XVI, Francisco Hernández de Toledo comenta: "la corteza es fría y secante, resuelve los tumores machacada y aplicada".


title: Amphipterygium adstringens

text: Más información aparece hasta el siglo XX en la obra de Maximino Martínez donde la registra como: anticancerosa, antipalúdica, astringente y para la fiebre tifoidea-, y posteriormente, la Sociedad Farmacéutica de México, la registra como astringente.


title: Amphipterygium adstringens

text: Toda la investigación química sobre esta planta se ha hecho en México. En la corteza del tallo se han identificado los triterpenos ácidos 3-alfa y 3-epi-masticadienóico, isomasticadienóico y epi-oleanólico; los compuestos benzílicos ácidos 6-heptadecil-, 6-nonadecil-, y 6-pentadecil- salicílico; y el esterol, beta-sitosterol. En la hoja se ha identificado el ácido cuachalálico que es un triterpeno.


title: Amphipterygium adstringens

text: De la corteza de esta planta se han aislado los triterpenos ácidos instipolinásico, oleanólico, masticadienónico y 3-alfa-hidroxi-masticadienónico, una mezcla de ácidos anacárdicos, y aldehídos fenólicos.


title: Amphipterygium adstringens

text: El cuachalalate es una planta legendaria en México que tiene efectos curativos. La parte más buscada de la planta es su corteza. Esta corteza se cree que cura la malaria, el cáncer de estómago, úlceras gástricas y enfermedades del riñón. Mucha gente en México también utiliza el cuachalalate para endurecer las encías.


title: Kevin Sorbo

text: Kevin Sorbo (Mound, Minnesota, 24 de septiembre de 1958) es un actor estadounidense. Sus papeles protagónicos más conocidos han sido en dos series de televisión: como Hércules en "" (1995 - 1999) y como el capitán Dylan Hunt en "Andrómeda" (2000 - 2005).


title: Kevin Sorbo

text: Estudió en la Universidad de Minnesota y trabajó como modelo para anuncios publicitarios antes de obtener el papel de Hércules en "". Desde la cancelación del programa, Sorbo trabajó interpretando al Capitán Dylan Hunt en "Andrómeda". En 2005 Fox le ofreció la oportunidad de formar parte del reparto de la famosa serie estadounidense The O.C.. En esta serie interpreta al personaje de Frank Atwood, con el que alcanzó parte de su fama actual después de Hércules. Actualmente reside en el condado de Los Ángeles, California.


title: Kevin Sorbo

text: Está casado con la actriz Sam Jenkins desde 1998, a quien conoció en un rodaje de la serie Hércules, en varios de cuyos episodios también participó. Juntos tienen tres hijos, dos varones y una niña.


title: Kevin Sorbo

text: Sorbo es cristiano. Fue criado en una familia luterana, pero más tarde decidió asistir a una iglesia no-denominacional. Es partidario del Partido Republicano de los Estados Unidos. Ha participado como protagonista en varias películas cristianas, incluyendo "Soul Surfer" (2011), "What if..." (2010), "God's Not Dead" y Revelation Road: The black rider (2014)


title: American Pie (canción)

text: "American Pie" (en español: "Tarta estadounidense") es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, grabada y lanzada por la discográfica United Artist, en enero de 1972. Su temática gira en torno a la cultura estadounidense de los años 60, con el conocido como "Día en que murió la música", como hilo conductor.


title: American Pie (canción)

text: El sencillo fue incluido previamente en un álbum homónimo, lanzado a finales de noviembre de 1971. La canción se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.


title: American Pie (canción)

text: La importancia de ""American Pie"" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo ""Songs of the Century"" ("'Canciones del Siglo"'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.


title: American Pie (canción)

text: La letra de la canción causa mucha curiosidad. La canción hace referencia a la historia del rock and roll como género musical y referente cultural de los Estados Unidos, comenzando con la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en febrero de 1959, hasta llegar al año 1970.


title: American Pie (canción)

text: Años después McLean explicó que menciona a varios artistas del género, como Elvis Presley ("The King"), Bob Dylan ("The Jester"), The Beatles ("The quartet practiced in the park"), The Rolling Stones ("Satan"). Así mismo lo alterna con sucesos reales como la llegada del hombre a la Luna en 1969 ("A generation lost in space"),


title: American Pie (canción)

text: Aunque McLean dedicó el álbum "American Pie" a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", dijo:


title: American Pie (canción)

text: La cantante Lori Lieberman acudió a un concierto de McLean y, al describírselo a los compositores Norman Gimbel y Charles Fox, dijo que él la "había matado suavemente". Gimbel y Fox escribieron "Killing Me Softly" sobre la experiencia de Lieberman. La canción se convirtió en un enorme éxito para Roberta Flack (y años más tarde para los Fugees). La canción que en realidad “mató” suavemente a Lori fue «"Empty Chairs"», profundamente desgarradora para quienes han tenido la experiencia descrita en esa composición de McLean.


title: American Pie (canción)

text: Esto creó una coincidencia única en los Grammy: en 1973 Flack ganó el premio a la mejor Grabación del Año, batiendo a «American Pie». En 1974 ganó el mismo premio por una canción sobre McLean. Roberta Flack y Don McLean han cantado «Killing Me Softly» juntos en concierto al menos una vez.


title: Arcelia Ramírez

text: Arcelia Ramírez Coria (Ciudad de México, 7 de diciembre de 1967), conocida artísticamente como Arcelia Ramírez, es una primera actriz mexicana de cine y teatro y televisión. Reconocida internacionalmente por su filmografía que supera las cuatro decenas de largometrajes desde 1985.


title: Arcelia Ramírez

text: De acuerdo con el Economista, "Arcelia Ramírez es una de las actrices más prolíficas y referenciales de este segundo gran apogeo del cine mexicano."


title: Arcelia Ramírez

text: Arcelia Ramírez Coria, nació en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1967. Desde joven comenzó a interesarse en la actuación. Su preparación y talento la llevaron a participar en cine, teatro y televisión.


title: Arcelia Ramírez

text: Vivió en Francia entre 2007 a 2011, periodo en el que mantuvo su ritmo de trabajo viniendo a filmar a México cintas tan diversas como Las razones del corazón, de Arturo Ripstein, o Cómo no te voy a querer, de Víctor Avelar. Mientras, su vida en París transcurría como la de una mujer anónima que comenzaba a formar su familia.


title: Arcelia Ramírez

text: A lo largo de su carrera, que comenzó en 1985 con la película “El centro del laberinto”, ha sido nominada a importantes premios, como los Ariel, en el festival de Cannes, en el Festival de la Habana, en la Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida, entre otros. Ha sido nominada cuatro veces al Premio Ariel, dos a la "mejor actriz" (1997, 2000) y dos a la "mejor actriz de reparto" (2001 y 2003).


title: Arcelia Ramírez

text: La primera actriz asistió al Festival de Cine de Cannes 2021 por su actuación en el filme ""La civil"", primera ficción de la directora belga-rumana Teodora Mihai. En la cinta interpreta a Cielo, una madre en la búsqueda de su hija secuestrada por el crimen organizado en el norte de México. Tras la proyección el 10 de julio en la Sala Debussy, Ramírez recibió una ovación de ocho minutos con el público de pie. Una experiencia inédita y casi increíble para Arcelia Ramírez -explicó- tanto que marcó su vida y le sacó las lágrimas.


title: Vestido (indumentaria)

text: El vestido, palabra proveniente del latín "vestitus", puede servir para designar un traje de mujer. Si nos atenemos a una definición más estricta, un vestido se compone concretamente de una falda y cuerpo en una misma pieza y tela. Hasta los años 60 del siglo XX será considerado como un elemento básico de la moda femenina, siendo desde entonces un elemento menos frecuente en su uso, relegado en ocasiones a celebraciones especiales.


title: Vestido (indumentaria)

text: Los vestidos pueden ser para distintas ocasiones y depende de estas ocasiones el tipo, material, forma y color que tenga dicho vestido.


title: Vestido (indumentaria)

text: Los vestidos a lo largo del tiempo serán el reflejo de las mentalidades de su tiempo. Esto, que será una constante en la historia, asistirá a una aceleración de cambios profundos a lo largo del siglo XX, siglo en el que las mujeres entrarán con una silueta marcada por el corsé y ropas interiores abundantes. Uno de los referentes en los vestidos en el mundo de la moda será en ese siglo lo que Coco Chanel denominará como "la pétite robe noire", de corte simple, que simbolizará la moda femenina de París desde la década de los años 30 hasta los años 60. Channel, que en la actualidad se puede asociar a respetabilidad, introdujo principios transgresores para su tiempo tanto en la confección como en la conjugación de los elementos, buscando la elegancia en la mezcla y la ruptura de las convenciones. La elegancia complicada derribada por Chanel retornará temporalmente de la mano de Dior en 1947 en el estilo denominado "New Look", donde se asiste al regreso de las cinturas estrechas encorsetadas y las faldas largas y amplias, aunque ahora gracias a corsés cómodos elásticos y ligeros cancanes. Balenciaga estrechará la falda larga, mostrando una apariencia sofisticada e incluso descarada. El retorno a la elegancia apenas durará cinco años antes de que de nuevo la moda camine en otra dirección. A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, y gracias también a la nueva sociedad de consumo, el sector textil evolucionará para satisfacer una demanda que no exigirá ropas duraderas o resistentes ya que no serán usadas varias temporadas. Los años 60, con sus cambios profundos en las mentalidades, terminarán con el orden impuesto por la alta costura para dar paso a mayor diversidad y el fin de la hegemonía del vestido en la mujer.


title: Vestido (indumentaria)

text: A lo largo de la historia, la elaboración del vestido ha ido cambiando, los materiales , las técnicas para confeccionar, ha variado dependiendo del lugar y la cultura. La historia del vestido comienza desde la prehistoria, con la necesidad de cubrir la piel debido a las situaciones climatológicas, el hombre prehistórico se dio cuenta de que podía cubrirse con la piel de los animales que cazaba, sin embargo, fueron descubriendo que no era tan fácil realizar otros movimientos, simplemente servía para cubrirse, además, también tenían el problema de que las pieles se endurecían y casi no se podían utilizar bien en la prehistoria.


title: Vestido (indumentaria)

text: Cuando las pieles ya estaban preparadas tras ser curtidas se podían cortar y dar forma; fue así como se llegó a uno de los grandes avances tecnológicos en la historia del vestido, este muy importante, la creación de la aguja para poder ensartar el hilo, recortar las pieles y darles forma.


title: Vestido (indumentaria)

text: Los patrones que se encontraban en la moda antigua tenían el fin de ser estéticos y simbólicos, no se tomaban en cuenta factores como la comodidad o el bienestar físico. Fue a inicios del siglo XX cuando la moda femenina se caracterizó por el dicho: "Para ser bella hay que ver estrellas".


title: Vestido (indumentaria)

text: Se utilizaban entonces prendas como el famoso "corsé" que además de ser incómodas no permitían la libertad de movimiento, estas prendas eran un reflejo de las costumbres que reprimían la expresión femenina a las labores domésticas y reproductivas.


title: Vestido (indumentaria)

text: Durante la llamada "Belle Époque" (1890- 1910), que se caracterizaba por la riqueza, ostentación y extravagancia, los vestidos almidonados y largos hasta el suelo, marcaban el código del vestir. A comienzos del 1900 triunfaba el estilo de la "Chica Gibson", un personaje que representaba el modelo femenino encorsetado de la época y su aspiración en la vida.


title: Vestido (indumentaria)

text: Posteriormente, se tuvo en cuenta a la mujer trabajadora y eficiente, que luchaba por el derecho a voto y que se involucraba en los asuntos que eran privilegio masculino. Fue entonces cuando se generalizó el "traje sastre" para el día.


title: Microscopio simple

text: Un microscopio simple es aquel que utiliza una sola lente para ampliar las imágenes de los objetos observados. Es el microscopio más básico. El ejemplo más clásico es la lupa.


title: Microscopio simple

text: El microscopio óptico estándar, llamado microscopio compuesto, utiliza dos sistemas de lentes alineados, el objetivo y el ocular.


title: Microscopio simple

text: Hace más de quinientos años, se desarrollaron las lupas de cristal simples. Estas eran lentes convexas (más gruesas en el centro que en la periferia). La muestra u objeto podrían entonces ser enfocados por el uso de la lupa colocada entre el objeto y el ojo. Estos "microscopios simples" podrían difundir la imagen en la retina por ampliación mediante el aumento del ángulo visual en la retina.


title: Microscopio simple

text: El objeto a observar se coloca entre el foco y la superficie de la lente, lo que determina la formación de una imagen virtual, derecha y mayor cuanto mayor sea el poder dióptrico de la lente y cuanto más alejado esté el punto próximo de la visión nítida del sujeto.


title: Microscopio simple

text: El aumento obtenido con estos microscopios es reducido, debido a que la longitud de onda de la luz visible le impone limitaciones.


title: Microscopio simple

text: Se le atribuye al neerlandés Anton van Leeuwenhoek haber introducido el microscopio a la atención de los biólogos, a pesar de que ya se estaban produciendo lupas simples en el siglo XVI. Leeuwenhoek construyó microscopios muy eficaces basados en una sola lente.


title: Microscopio simple

text: Sus observaciones fueron lo suficientemente famosas como para recibir a numerosos visitantes de la altura de la reina María II de Inglaterra (1662-1694), Pedro el Grande () o Federico I de Prusia (), además de filósofos y sabios, médicos y eclesiásticos. Van Leeuwenhoek realiza ante ellos numerosas demostraciones: le mostró a Pedro el Grande la circulación sanguínea en la cola de una anguila.


title: Microscopio simple

text: El microscopio que se observa en la foto fue construido hacia 1668 y mide 10 cm de longitud; esos microscopios simples de una sola lente producían una ampliación de hasta 275 veces (275x) y tenían un poder de resolución de 1,4 μm.; no padecían las aberraciones que limitaban la eficacia de los primeros microscopios compuestos, como los empleados por Robert Hooke.


title: Microscopio simple

text: Con ellos Leeuwenhoek fue capaz incluso de describir por primera vez protistas microscópicos de vida libre y parasítica, células espermáticas, células sanguíneas, nematodos microscópicos, rotíferos y hasta bacterias.


title: Microscopio simple

text: Tomó cerca de 150 años de desarrollo, antes de que la óptica del microscopio compuesto fuera capaz de proporcionar la misma calidad de imagen de los microscopios simples de Van Leeuwenhoek, debido a dificultades en las múltiples lentes que utiliza.


title: Iván Turguénev

text: Iván Serguéievich Turguénev, también escrito "Turguéniev" (ruso: Иван Сергеевич Тургенев) (Oriol, Imperio ruso; - Bougival, Francia; ) fue un escritor, novelista y dramaturgo, considerado el más europeísta de los narradores rusos del siglo XIX. Fue miembro correspondiente de la Academia Imperial de Ciencias en la categoría de lengua y literatura rusas (1860), doctor honorífico de la Universidad de Oxford (1879) y miembro honorífico de la Universidad Imperial de Moscú (1880).


title: Iván Turguénev

text: El sistema artístico que creó influyó en la poética no solo de la novela rusa, sino también de la de Europa occidental de la segunda mitad del siglo XIX. Iván Turguénev fue el primero en la literatura rusa en estudiar la personalidad del «hombre nuevo»: los años sesenta, sus cualidades morales y sus características psicológicas, gracias a él el término «nihilista» fue ampliamente utilizado en ruso. Abogado de la literatura y la dramaturgia rusas en Occidente.


title: Iván Turguénev

text: El estudio de los trabajos de Turguénev es una parte obligatoria del currículo escolar integral de Rusia. Las obras más famosas: la serie de cuentos "Memorias de un cazador", "Padres e hijos", "Nido de nobles", "Mumú" o "Primer amor".


title: Iván Turguénev

text: Turguénev nació en el seno de una rica familia terrateniente en la ciudad rusa de Oriol. Su padre, Serguéi Nikoláievich Turguénev, coronel de la caballería imperial, murió cuando Iván tenía dieciséis años, dejándolo junto con su hermano Nikolái al cuidado de su abusiva madre, Varvara Petrovna Lutovínova:


title: Iván Turguénev

text: Esa infancia tan marcada por la presencia dictatorial de la madre y la ausencia física y afectiva del padre —que poco antes de morir había tenido una amante— explicaría, según Juan Eduardo Zúñiga, los problemas que Turguénev tuvo en su vida adulta para tener una relación estable con una mujer, y el pesimismo que impregna la mayor parte de sus obras. A esta tesis se abona también el escritor español Javier Marías, que en sus "Vidas escritas", comienza así el capítulo dedicado al escritor ruso:


title: Iván Turguénev

text: Después de completar la escuela elemental, Turguénev estudió durante un año en la Universidad de Moscú y luego en la Universidad de San Petersburgo, especializándose en los clásicos, literatura rusa y filología.


title: Iván Turguénev

text: En 1838, lo enviaron a la Universidad de Berlín a estudiar filosofía, particularmente Hegel, e historia. Turguénev se impresionó con la sociedad centro-europea de Alemania y volvió "occidentalizado", pensando que Rusia podía progresar imitando a Europa, en oposición a la tendencia eslavófila de la época en su país. Igual que muchos de sus contemporáneos con buen nivel de educación, se opuso especialmente al sistema de servidumbre.


title: Iván Turguénev

text: Siendo Turguénev niño, un siervo le leyó los versos de "Rossiáda" de Mijaíl Jeráskov, celebrado poeta del siglo XVIII. Los primeros intentos literarios de Turguénev, incluyendo poemas y esbozos, mostraron su genio y recibieron comentarios favorables de Belinski, por entonces el principal crítico literario ruso.


title: Iván Turguénev

text: En el final de su vida, Turguénev residió poco en Rusia, prefiriendo Baden-Baden o París, desde que conoció en el teatro Mariinski de San Petersburgo a la cantante española Paulina García de Viardot o Pauline García-Viardot, por quien abandonaría Rusia para establecerse en Francia y por cuyo amor estuvo preso hasta el fin de sus días.


title: Iván Turguénev

text: Turguénev nunca contrajo matrimonio, si bien tuvo una hija con una de las siervas de su familia. Alto y robusto, su carácter se destacó por su timidez, introspección y hablar suave. Su amigo literario más cercano fue Gustave Flaubert. Sus relaciones con Lev Tolstói y Fiódor Dostoyevski fueron a menudo tensas, considerando la tendencia proeslavista de ambos.


title: Iván Turguénev

text: Su complicada amistad con Tolstói alcanzó tal animosidad que en 1861 este lo retó a duelo. Si bien luego se disculpó, estuvieron sin hablarse diecisiete años. Dostoyevski a su vez parodió a Turguénev en su novela "Los demonios" (1872), a través del personaje del novelista Karmazínov. En 1880, el famoso discurso de Dostoyevski en la inauguración del monumento a Pushkin versó sobre su reconciliación con Turguénev.


title: Iván Turguénev

text: Ocasionalmente visitó Inglaterra, y en 1879 la Universidad de Oxford le otorgó un título honorífico. Murió en Bougival, cerca de París, debido a un cáncer de médula. En su lecho de muerte exclamó, refiriéndose a Tolstói: «Amigo, vuelve a la literatura». Con tal inspiración, Tolstói escribió obras como "La muerte de Iván Ilich" y "La sonata a Kreutzer". Por expreso deseo de Turguénev su cuerpo fue trasladado a San Petersburgo y enterrado en el cementerio Vólkovo.


title: Iván Turguénev

text: El primer éxito literario de Turguénev fue "Diario de un cazador" ("Записки охотника"), conocido también como "Memorias de un cazador" o "Relatos de un cazador". Basada en las propias observaciones del autor mientras cazaba pájaros o liebres en la región natal de su madre, Spásskoye, la obra apareció en forma de colección de cuentos en 1852. De su fama habla el hecho de que se dijera que el futuro zar Alejandro II se viera muy influido por el libro en su decisión sobre la emancipación de los siervos y que su influencia haya sido señalada como equivalente a la de "La cabaña del tío Tom" en los Estados Unidos. En ese mismo año, entre el "Diario..." y su primera novela importante, Turguénev escribió un notable obituario para su ídolo Gógol en la "Gazeta de San Petersburgo";


title: Iván Turguénev

text: El censor de San Petersburgo no aprobó esta idolatría, pero Turguénev lo convenció para publicarla. Tal oscura estrategia le valió al joven escritor un mes de prisión, y el exilio a su región de origen por cerca de dos años.


title: Iván Turguénev

text: En la década de 1840 y principios de 1850, durante el reinado del zar Nicolás I, el clima político de Rusia era agobiante para muchos escritores. Esta circunstancia se hizo evidente con la desaparición y subsecuente muerte de Gógol, la opresión notoria, persecución y arresto de artistas, científicos y escritores, incluido Dostoyevski. En esta época, miles de intelectuales rusos emigraron a Europa, entre ellos Aleksandr Herzen y el mismo Turguénev.


title: Iván Turguénev

text: De este período son varias "póvesti" (novelas cortas) como "Diario de un hombre superfluo", "Viaje del quinto caballo", "Fausto" o "La tregua". En todas ellas Turguénev expresa las ansiedades y esperanzas de su generación. En 1858, escribió su novela "Nido de hidalgos" (o "Nido de nobles", "Дворянское гнездо", publicada en 1859), historia de la nostalgia por lo perdido, que contiene a uno de sus personajes femeninos más memorables, Lisa.


title: Iván Turguénev

text: En 1855, Alejandro II se convirtió en zar, y el clima político se tornó más relajado. En 1859, Turguénev escribió su novela "En vísperas" ("Накануне"), retrato del revolucionario búlgaro Dmitri Insárov.


title: Iván Turguénev

text: En 1862, se publicó "Padres e hijos" "(Отцы и дети)", su trabajo más reconocido. El personaje principal, Bazárov, se convirtió en arquetipo de los personajes de ficción de la novela rusa de la época.


title: Iván Turguénev

text: La crítica de aquel momento no tomó la novela en serio, y —desilusionado— Turguénev comenzó a producir menos. Su siguiente obra, "Humo" ("Дым"), se publicó en 1867 y —de nuevo— la recepción en su propio país fue poco entusiasta. Durante esta época escribió también otras novelas cortas como «Aguas primaverales», «Primer amor» y «Ásya/Ánushka», que posteriormente se reúnen en tres volúmenes. La primera de ellas está encabezada por un viejo proverbio ruso que habla de la fugacidad de la vida, otro de los temas constantes del autor:


title: Iván Turguénev

text: Sus últimas obras fueron "Poesía y prosa" y "Clara Mílich", publicados en el "Mensajero de Europa" ("Вестник Европы", "Véstnik Evropy").


title: Iván Turguénev

text: Turguénev es considerado uno de los grandes novelistas de la era victoriana, junto con Thackeray, Hawthorne, y Henry James, aunque su estilo fue muy diferente de estos escritores estadounidenses y británicos. También ha sido comparado con sus compatriotas Lev Tolstói y Dostoyevski, quienes escribieron sobre circunstancias y temas similares.


title: Iván Turguénev

text: Escribió novelas cortas como "Primer amor", "Humo", o la colección de cuentos "Memorias de un cazador", que refleja con realismo la vida del campo y de los siervos. En sus novelas de ambientación rural los temas dominantes son la frustración vital, los amores fallidos, la crítica a la vida rusa o las nuevas ideologías. Destacan los títulos "Rudin", "Nido de nobles" y "Padres e hijos". Esta última es posiblemente su mejor novela, donde plantea la diferencia entre dos generaciones a causa del pensamiento nihilista, muy en boga en la época en que fue escrita. Aunque su reputación ha sufrido algunos retrocesos durante el último siglo, la novela "Padres e hijos" es reconocida como uno de los trabajos de ficción más importantes del siglo XIX.


title: Iván Turguénev

text: Al igual que sucediera con tantos otros libros escritos en ruso (como "Vida y destino", de Vasily Grossman) y en otros idiomas no pertenecientes al entorno idiomático del español, no han sido raras las traducciones indirectas al español de las obras de Turguénev, casi siempre a través de versiones francesas. Sólo en las últimas décadas se han realizado versiones directas de los originales rusos.


title: Vademécum

text: Un vademécum (del latín "vade", ‘anda’, ‘ven’, y "mecum", ‘conmigo’) es una obra de referencia que contiene las nociones o informaciones fundamentales de una materia, ya sea científica o artística.


title: Vademécum

text: Destacan particularmente los que utilizan los profesionales sanitarios para consultar sobre presentaciones, composiciones y las principales indicaciones de los medicamentos.


title: Ouran High School Host Club

text: La popularidad del manga llevó a que este fuera adaptado a diversos medios. Una adaptación a serie de anime producida por el estudio Bones y dirigida por Takuya Igarashi salió al aire en Japón el 4 de abril de 2006 y finalizó el 30 de septiembre de ese año, con un total de veintiséis episodios. También ha sido adaptado a un dorama, una película live-action, un radio drama y a una novela visual por Idea Factory.


title: Ouran High School Host Club

text: "Ouran High School Host Club" es una parodia de la cultura otaku, especialmente del travestismo en el que a menudo se ven envueltos los personajes. El club tiende a vestise con trajes extravagantes, mientras que el personaje de Renge Hōshakuji también se identifica como una otaku. Rose Bridges de "Anime News Network", considera a "Ouran" como el primer ejemplo de una comedia "fujoshi" con un elenco compuesto en su mayoría por personajes masculinos que abastecen las necesidades de las shippers.


title: Ouran High School Host Club

text: Haruhi Fujioka es una estudiante becada en la prestigiosa Academia Ouran, una escuela secundaria ficticia para niños ricos ubicada en Bunkyō, Tokio. Buscando un lugar tranquilo en el cual estudiar, Haruhi tropieza con el club de anfitriones de dicha escuela, un grupo de seis estudiantes varones que se reúnen para entretener a sus "clientes". Durante el encuentro, Haruhi accidentalmente tropieza y rompe un florero antiguo valorado en ¥ 8,000,000 ($80,000 dólares, de acuerdo con la traducción oficial de Viz Media). Para pagar el costo del florero, se le dice que debe trabajar en el club como el chico de los recados. Sin embargo, la apariencia ambigua de Haruhi hace que sea confundida por los miembros como un estudiante varón y termina por convertirse en uno de los anfitriones del club, luego de que notasen que sabía como entretener a las chicas. Haruhi acepta convertirse en anfitrión debido a que piensa que esto le ayudará a pagar su deuda más rápido. Los miembros del club descubren su verdadero sexo uno por uno, pero mantienen este hecho en secreto.


title: Ouran High School Host Club

text: La academia abarca desde jardín de infantes hasta la secundaria, además de tener un programa universitario adjunto. La mayoría de los estudiantes provienen de familias adineradas, pero anualmente es otorgada una beca a quien obtenga la mayor calificación en el riguroso examen de ingreso. Haruhi es una de estos estudiante becados. El lema no oficial de la escuela es «El linaje viene primero, la riqueza va segundo», lo que significa que estudiantes con linajes familiares estelares pero de bajo nivel socioeconómico pueden recibir la máxima prioridad sobre los que provienen de familias ricas pero con linajes menores.


title: Ouran High School Host Club

text: Además de Haruhi, los otros miembros del club de anfitriones incluyen al presidente Tamaki Suoh, al vicepresidente Kyōya Ōtori, los gemelos idénticos Hikaru y Kaoru Hitachiin, Mitsukuni "Honey" Haninozuka y a su primo, Takashi "Mori" Morinozuka. Tamaki ejerce el rol del anfitrión encantador y apuesto, con una tasa de solicitudes del 70%, por lo que ostenta el título de "Rey". Sin embargo, Kyōya es quien dirige el club entre bastidores manteniendo una fachada encantadora. Los gemelos Hitachiin, quienes comparten clases con Haruhi, utilizan el "amor fraternal prohibido" para cautivar a los clientes. Honey proviene de una distinguida familia de artistas marciales, pero interpreta el papel de un niño inocente que tiene una gran pasión por los animales de felpa y los dulces, mientras que Mori es su protector estoico y silencioso, con una apariencia feroz pero de corazón bondadoso. Todos los personajes son parodias de los personajes tipícos del manga "shōjo", con Haruhi interpretando el tipo "natural", Tamaki el tipo "principesco", Kyōya como el tipo "cool", los gemelos Hitachiin como los "diabólicos", Honey como el tipo "infantil" y Mori como el tipo "fuerte y silencioso".


title: Ouran High School Host Club

text: "Ouran High School Host Club" fue serializado en Japón en la revista "LaLa" de Hakusensha entre septiembre de 2002 y noviembre de 2010. Los capítulos individuales fueron recopilados en 18 volúmenes tankōbon entre el 5 de agosto de 2003 y el 5 de abril de 2011.


title: Ouran High School Host Club

text: La cadena de televisión japonesa TBS (Tokyo Broadcasting System) junto a la revista LaLa anuncio el Live-action de la serie, siendo estrenada en julio de 2011. Fue protagonizada por Haruna Kawaguchi y Yūsuke Yamamoto en los roles de Haruhi y Tamaki, respectivamente.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: La alimentación en el Antiguo Egipto se conoce por los textos grabados en las paredes de los templos, tumbas y por los restos de ofrendas a los muertos, en los que dejaron numerosos testimonios de sus hábitos alimentarios.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: El arte funerario egipcio, que retrata escenas de la vida cotidiana, proporciona mucha información sobre las costumbres relacionadas con los alimentos. No se encuentran recetas culinarias, aunque sí se encuentran de medicamentos. Se ve a los ushebtis (estatuillas de caliza o madera), que representan a los sirvientes de algún muerto, realizando sus trabajos: preparando pan, moliendo grano, sirviendo verduras, sirviendo cerveza y asando aves y otras carnes.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: La alimentación en el antiguo Egipto era conservadora, condicionada por el medio geográfico y con una lenta evolución marcada por el descubrimiento de tecnologías y la importación de nuevos alimentos


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: El clima tuvo una importante influencia: en el periodo predinástico las actuales zonas desérticas tenían todavía vegetación, y permitían el pastoreo. La paulatina desertificación dio mayor importancia al valle del Nilo y a la agricultura, lo que se reflejaba en el menú cotidiano.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Los alimentos básicos eran el pan (véase: Historia del pan) y la cerveza ("heneket") elaborada con cebada. Se ha descubierto una veintena de tipos de pan, de diferentes formas y composiciones.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: El régimen alimenticio egipcio se completaba con pescado y carne (generalmente oveja, lechon, cerdo, aves domésticas y carne de vaca para las grandes ocasiones). La carne y el pescado eran generalmente asados, o secados y conservados en salazón. El pescado más apreciado era el mújol, pez de mar que remonta el Nilo, y con los huevos hacían la botarga, receta que se usa por todo el Mediterráneo aún hoy día. El pescado, aunque era consumido, no lo comían de forma habitual ya que lo consideraban una reencarnación del dios del inframundo Seth.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: El ajo y la cebolla junto con legumbres tales como los garbanzos, las habas, los guisantes y las lentejas, sin olvidar las verduras (col, pepino, lechuga, puerro, o rábanos), y las plantas acuáticas de las orillas del río (loto y papiros) eran los alimentos más consumidos. Muchos de estos alimentos solo podían ser cultivados en la zona gracias al limo fértil depositado durante las inundaciones del Nilo.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Las frutas, bastante escasas, estaban reservadas a la élite, al igual que algunas otras viandas. En el antiguo Egipto no conocieron los cítricos hasta la época romana. Las frutas más consumidas eran los dátiles (utilizados también para producir una cerveza de lujo, el seremet), la uva, la granada, la sandía y el melón, pero también la algarroba y el sicomoro (una especie de higo). La manzana llegó de Oriente Próximo en el Imperio Nuevo.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Por último, la miel, producida en colmenas de terracota, entraba en la composición de los postres y de muchos remedios. Los pasteles se usaban a menudo para cuidados terapéuticos, y eran endulzados con dátiles, miel o pasas. En la tumba del visir Rekhmire, bajo el reinado de Amenhotep II, se ve una escena que muestra los pasos para elaborar un bizcocho cónico, hecho con los rizomas de una caña con sabor a avellana, el suchet.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: El vino estaba reservado a los ricos, era una bebida de lujo en Egipto, y, al igual que hoy en día, la procedencia, año de cosecha y nombre del viticultor se marcaba en los recipientes. Era muy apreciada una bebida denominada shedeh elaborada a partir de granadas ("Punica granatum").


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: La cerveza fue durante mucho tiempo la bebida nacional. Barata y abundante, se bebía en todo el país, ya que gustaba atodo ciudadano tanto al faraón como al campesino o al artesano. Su fabricación está representada ya en las mastabas del Imperio Antiguo. Se bebía cerveza en cualquier circunstancia: en los campos, a bordo de los barcos, en las recepciones y, por supuesto, en las casas de bebida o tabernas de las ciudades: las casas de la cerveza. Estaba elaborada con trigo o cebada y se usaban dátiles, cuyo azúcar aseguraba la fermentación de la bebida.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: En un horno igual al del panadero, el cervecero y sus ayudantes colocaban el grano recién molido. Esta operación necesitaba muchos cuidados, la masa no debía permanecer más que el tiempo de dorar la corteza y el interior debía quedarse crudo. El pan así preparado era introducido en una gran cuba y cubierto con un líquido preparado con agua y dátiles. Un cervecero entraba en la cuba y pisaba la preparación hasta que la mezcla fuese homogénea.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Al cabo de algunos días, cuando la fermentación se había producido, el contenido de la cuba era decantado a grandes jarras. Un tamiz retenía los trozos más grandes de pan de cerveza, que se apretaban como una esponja para escurrir los restos del líquido.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: La cerveza se conserva bastante bien, y era vendida en ánforas cerradas con un tapón de paja y de arcilla húmeda, o con un plato pequeño y un poco de yeso. Solo le faltaba ya al cervecero poner su signo distintivo que indicaba el lugar y la fecha de fabricación.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Aunque la mayoría de poblaciones egipcias producían su propia cerveza, el comercio de barcos cargados con ánforas era intenso en el Nilo. Se suministraban a las ciudades, a las casas de cerveza y a las casas de campo de los egipcios ricos, que querían su bebida favorita de una casa renombrada, ya que, igual que para el vino, existía diferentes clases dependiendo del contenido de azúcar y la habilidad del cervecero.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Para su consumo, la cerveza se guardaba en cántaros de uno o dos litros, y los aficionados la bebían en vasos de piedra, metal o loza. La cerveza morena era la más corriente, la rubia se reservaba para las fiestas.


title: Alimentación en el Antiguo Egipto

text: Esta cerveza hecha con cebada o trigo, se fabrica en la ribera del Nilo en nuestros días con este mismo procedimiento, y se la conoce con el nombre de " bouza".


title: Neto Murara

text: Norberto Neto Murara (Araxá, Minas Gerais, 19 de julio de 1989), conocido simplemente como Neto, es un futbolista brasileño que también posee la nacionalidad italiana. Juega de guardameta en el A. F. C. Bournemouth de la Premier League de Inglaterra.


title: Neto Murara

text: Nieto se instaló como primera elección de portero del Atlético Paranaense en el Campeonato Brasileño de Fútbol 2010. Después de ser expulsado en el primer partido de la campaña y cumplir una suspensión de dos partidos, regresó y comenzó cada juego para el club hasta octubre, cuando se vio obligado a perderse varios partidos después de haber sido convocado para la .


title: Neto Murara

text: Llegó a un acuerdo para jugar por el club italiano Fiorentina el 5 de enero de 2011, la firma del contrato fue el 8 de enero. Neto hizo su debut en competición con la Fiorentina en la cuarta ronda de la Copa Italia 2011-12 el 24 de noviembre de 2011 contra el rival local Empoli, al que vencieron por 2-1. En 2015 firmó un contrato con la Juventus de Turín por cuatro años. El 7 de julio de 2017 fue fichado por el Valencia Club de Fútbol con un contrato por las próximas cuatro temporadas.


title: Neto Murara

text: Debutó en la Liga española en la temporada 2017-18 con el Valencia C. F., cumpliendo destacadas actuaciones, que llevaron a su equipo a clasificarse para jugar la Liga de Campeones. En la temporada 2018-19 continuó siendo el portero titular del equipo valencianista.


title: Neto Murara

text: El 27 de junio de 2019 el Fútbol Club Barcelona hizo oficial su incorporación para las siguientes cuatro temporadas a cambio de 26 millones de euros más 9 en variables. Completó tres de ellas antes de marcharse en agosto de 2022 al A. F. C. Bournemouth a coste cero.


title: Lee Yoo-mi

text: Debutó en publicidad en 2009. En televisión, en cambio, su debut llegó en 2010, en la serie juvenil "Future Boy," con el personaje de Seo Yeon-doo. Ese mismo año tuvo lugar su primera aparición en la gran pantalla, con un pequeño papel como la hija de Kim Tae-won en "The Yellow Sea."


title: Lee Yoo-mi

text: En noviembre de 2021 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "Mental Coach Jegal"; en ella interpreta a Cha Ga-eul, una ex medallista de patinaje de velocidad en pista corta de clase mundial que ha caído en una depresión.


title: Kim Hye-soo

text: Kim Hye-soo (Hangul: 김혜수; Busan, 5 de septiembre de 1970) es una actriz coreana. Es más conocida por sus interpretaciones en películas como "Tazza: The High Rollers (2006), The Thieves (2012), Coin Locker Girl (2015)," y Familyhood (2016), así como en la serie televisiva Signal (2016).


title: Kim Hye-soo

text: Tiene un título en teatro y cine de la Universidad Dongguk, así como una maestría en periodismo y comunicaciones de la Universidad Sungkyunkwan donde también enseñó artes escénicas como profesora adjunta en 2001.


title: Kim Hye-soo

text: Además de actuar, Hye-soo es una artista, demostrando su arte pop en el" Seoul Open Art Fair", una de sus pinturas de collage fue vendida por ₩5 millones, el dinero fue donado a la caridad.


title: Kim Hye-soo

text: El 21 de febrero de 2020 se unió al elenco principal de la serie "Hienas," donde interpretó a Jung Geum-ja, una abogada que ignora las leyes y la moral con tal de ganar sus casos, hasta el final de la serie el 11 de abril del mismo año.


title: Kim Hye-soo

text: En noviembre del mismo año se anunció que estaba en conversaciones para unirse al elenco principal de la serie "Tribunal de menores," con el papel de una jueza que odia a los delincuentes juveniles y es destinada precisamente en un tribunal de menores.


title: Kim Hye-soo

text: En diciembre del mismo año se anunció que estaba en conversaciones para unirse al elenco de la película "Smuggling".


title: Kim Hye-soo

text: En julio de 2021 se anunció que estaba en conversaciones para unirse al elenco de la serie "Bajo el paraguas de la reina", en la cual interpreta el personaje de Im Hwa-ryung, la madre de los príncipes alborotadores y la esposa de un gran rey. Es una reina espinosa, sensible y de mal genio cuyo mayor interés es colocar a uno de sus hijos en el trono de Joseon.


title: Kim Hye-soo

text: El 7 de marzo de 2022 se anunció que había realizado una donación de 100 millones de won (aproximadamente US$ 82 175) a la Asociación Hope Bridge de National Disaster Relief, que ayudará a proporcionar kits de ayuda de emergencia y cubrirán los gastos de varios otros artículos necesarios para las víctimas y para realizar rescates del incendio forestal que se salió de control en Gangwon y Gyeongsangbuk-do.


title: Kim Hye-soo

text: En 2013 admitió haber plagiado la tesis de su maestro "Un Estudio sobre la Comunicación del Actor," con partes copiadas textualmente de al menos cuatro libros diferentes. Pidió disculpas por sus acciones.


title: Brenda Ann Spencer

text: Brenda Ann Spencer (San Diego, 3 de abril de 1962) es una asesina convicta que, con 16 años, protagonizó un tiroteo con varios heridos y dos víctimas mortales en un colegio estadounidense el lunes 29 de enero de 1979.


title: Brenda Ann Spencer

text: El lunes 29 de enero de 1979, Spencer disparó e hirió a ocho niños y a un oficial de policía, y asesinó al director de la "Cleveland Elementary School", Burton Wragg, y al conserje, Mike Suchar, de la misma institución en San Diego, California mientras disparaba al azar apuntando hacia dicha escuela desde una de las ventanas de su casa que estaba frente al edificio.


title: Brenda Ann Spencer

text: El fusil semiautomático Ruger 10/22 calibre 22 con mira telescópica y 500 municiones con el que actuó, le fue regalado en la Navidad de 1978 por su padre Wallace Spencer. El incidente finalizó seis horas después, y tras su captura le fue preguntado el por qué de su acción. Ella simplemente se encogió de hombros y respondió: "No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día", añadiendo a continuación, "No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme, vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos, así que eran blancos fáciles para mí".


title: Brenda Ann Spencer

text: En 2001 acusó a su padre, Wallace Spencer, de haberla sometido borracho a palizas y abusos sexuales. Él negó todas las acusaciones.


title: Brenda Ann Spencer

text: Sentenciada como una adulta, se declaró culpable de dos cargos de asesinato y asalto con un arma mortal. El 4 de abril de 1980, un día después de cumplir los 18 años, fue condenada a 25 años a cadena perpetua. En la cárcel, se le diagnosticó problemas epilépticos y se le administraron medicamentos para tratar su epilepsia y depresión. Mientras trabajaba en el Instituto para Mujeres de California en Chino, trabajó reparando equipos electrónicos.


title: Brenda Ann Spencer

text: Según los términos de su indeterminada sentencia, Brenda Spencer fue seleccionada en audiencia por considerarla idónea para la libertad condicional en 1993. Normalmente, muy pocas personas condenadas por el cargo de asesinato obtuvieron la libertad condicional en California antes de 2011. Hasta diciembre de 2015, se le negó la libertad condicional en cuatro ocasiones. En su primera audiencia, Brenda dijo que esperaba que la policía le disparara y que había consumido alcohol y drogas en el momento del crimen, lo que contradecía los resultados de las pruebas de detección de drogas realizadas cuando fue detenida. En su audiencia de 2001, afirmó en primer lugar que su padre la había sometido a palizas y abusos sexuales, pero después dijo que las acusaciones no eran ciertas. El presidente de la junta de libertad condicional dijo que, como no había informado previamente a ningún miembro del personal de la prisión sobre las denuncias, dudaba que fueran ciertas. En 2005, un fiscal de distrito adjunto de San Diego citó un incidente de autolesión que había ocurrido cuatro años antes, esto se descubrió cuando una novia suya fue puesta en libertad, demostrando que era psicótica y no era apta para ser liberada. El daño a que hacía referencia era que se había "escrito" en su propia piel las palabras "coraje" y "orgullo"; sin embargo, Brenda hizo una corrección al respecto durante su audiencia de libertad condicional diciendo que eran "runas" y que solo significaban "sin perdón". En 2009, la junta volvió a rechazar su solicitud de libertad condicional y dictaminó que debían transcurrir diez años antes de una nueva consideración.


title: Brenda Ann Spencer

text: El crimen de Brenda y su falta de remordimiento inspiró a Bob Geldof que compuso el tema "I Don't Like Mondays" ("No me gustan los lunes"), basado en la respuesta que dio Brenda cuando le preguntaron por el motivo de su crimen, y donde se comentaban los hechos ocurridos en tan fatídica fecha.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El Ayuntamiento de Barcelona () es una de las cuatro administraciones públicas con responsabilidad política en la ciudad de Barcelona, junto a la Administración General del Estado de España, la Generalidad de Cataluña y la Diputación de Barcelona. Tiene sus orígenes históricos en el Consejo de Ciento.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Desde 1979 sus responsables políticos son escogidos por sufragio universal por los ciudadanos de Barcelona con derecho a voto, en elecciones celebradas cada cuatro años. En la actualidad su alcaldesa es Ada Colau, que está al frente de un equipo de gobierno integrado por Barcelona en Comú y el PSC-PSOE.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El ayuntamiento tiene su sede en la plaza de San Jaime de Barcelona (oficialmente "plaça de Sant Jaume", en catalán), frente al Palacio de la Generalidad de Cataluña (siglo XIV). La Casa de la Ciudad o Palacio Municipal tiene su origen en 1369, con el Salón de Ciento, aunque a lo largo de los siglos ha sufrido múltiples remodelaciones. En los años 1960 se amplió con edificio contiguo, conocido como "Novíssim", en la plaza de San Miguel ("plaça Sant Miquel").


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El ayuntamiento de Barcelona es una institución cuyos orígenes se remontan al año 1249, durante el reinado de Jaime I, cuando se nombró un consejo de cuatro prohombres como «paers» (hombres que paz) que, asistidos por una asamblea de ocho consejeros, velaban por el buen gobierno del territorio de Barcelona. Estos cargos se renovaban anualmente. En 1284 el privilegio «Recognoverunt proceres» codificó el conjunto de costumbres válidas para Barcelona y su territorio, así como el Consejo de Ciento como institución rectora de la ciudad. Esta institución evolució con el decurso de los siglos hasta el final de la Guerra de Sucesión Española, cuando el rey Felipe V, a través del Decreto de Nueva Planta de 1716 suprimió el régimen de gobierno del Consejo de Ciento, instaurando un ayuntamiento según el modelo castellano, de matriz absolutista.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Durante la dictadura franquista el alcalde de Barcelona era nombrado por el Ministro de la Gobernación. El alcalde nombraba a los tenientes de alcalde y a los concejales presidentes de los consejos municipales de distrito, por lo que todos los cargos de poder del consistorio eran elegidos por designación directa. Los concejales eran elegidos en elecciones restringidas y según el sistema de tercios (en representación del tercio familiar o de cabezas del familia, del tercio sindical y del tercio corporativo o de entidades), aunque el papel del pleno municipal era testimonial.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: En 1979, tras las primeras elecciones democráticas municipales, Barcelona inició el camino hacia la gestión descentralizada de la ciudad. En el marco de la Ley 7/1985, de 2 de abril, reguladora de las bases del régimen local y del Real Decreto del 28 de noviembre de 1986, en 1998 el Parlamento de Cataluña aprobó la Carta Municipal que regula el régimen especial de Barcelona. Fue modificada el 14 de junio de 2006.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Barcelona cuenta con un régimen jurídico especial aprobado por el Parlamento de Cataluña con la Ley 22/1998, de 30 de diciembre, de la Carta Municipal de Barcelona. Esta normativa autonómica otorga la ciudad un régimen especial en materia de organización del gobierno municipal, los distritos, participación y derechos de los vecinos, potestad normativa municipal y competencias municipales en materia de urbanismo, vivienda, infraestructuras, transportes urbanos, movilidad, telecomunicaciones, salud pública y consumo, servicios sociales, seguridad ciudadana, etc.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: La actual Carta Municipal de Barcelona tiene como antecedente la aprobada por Decreto en 1960, en el contexto de la legislación local de la dictadura franquista.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El ayuntamiento es el organismo con mayores competencias y funcionarios públicos en la ciudad, ya que regula la vida diaria de los ciudadanos, e importantes asuntos como la planificación urbanística, los transportes, la recaudación de impuestos municipales, la gestión de la seguridad vial mediante la Guardia Urbana, el mantenimiento de la vía pública (asfaltado, limpieza...) y de los jardines... También es el responsable de la construcción de equipamientos municipales como guarderías, polideportivos, bibliotecas, residencias para la tercera edad, viviendas de protección pública...


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El poder del ayuntamiento se estructura en dos niveles, ya que el ayuntamiento dividió la ciudad administrativamente en diez distritos. Existe un nivel de competencias municipales general, dirigido directamente por el alcalde de Barcelona y su equipo de gobierno, y que se ocupa de las cuestiones más generales e importantes de la ciudad, que se aplican a toda la ciudad.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Por otra parte existe otro nivel de competencias, delegadas en los distritos. Así, cada distrito tiene su propio centro político y administrativo, que funciona como un ente político con competencias propias, que ayudan a descentralizar la política de la ciudad y que los ciudadanos sientan la administración más cercana. Cada distrito, como un pequeño ayuntamiento territorial, tiene su propia Sala de Plenos donde se debaten las cuestiones políticas, y su propio equipo de gobierno, con un regidor (concejal) al frente y un número de entre 19 y 21 consejeros Municipales en proporción a los resultados electorales. El gobierno del distrito se forma en función del número de votos que cada partido recibe, en cada distrito, en las elecciones municipales de Barcelona. Así, sucede que, aunque el gobierno de la ciudad recaiga en un determinado partido, uno o varios distritos sean gobernados por otra formación política.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El Consejo Municipal es el órgano máximo de representación política de los ciudadanos en el gobierno de la ciudad de Barcelona. Está formado por 41 concejales, elegidos por sufragio universal cada cuatro años. El Consejo Municipal está presidido por el alcalde y funciona en sesiones plenarias y mediante comisiones.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: El ayuntamiento de Barcelona ha tenido un total de 119 alcaldes desde su fundación en 1835. El primer alcalde designado de la ciudad fue José Mariano de Cabanes i ostentó el cargo durante seis meses, entre noviembre de 1835 y abril de 1836. En 1934, durante la Segunda República, Carles Pi i Sunyer fue investido como primer alcalde escogido por sufragio universal, en las primera elecciones municipales en las que pudieron votar las mujeres. Durante el régimen franquista, José María de Porcioles, se convertiría en el alcalde que más tiempo ostentó el cargo (16 años entre 1957 y 1973). El primer alcalde del nuevo período democrático iniciado con las elecciones de 1979, fue Narcís Serra. También destacan, Pasqual Maragall que fue el que más tiempo ostento la alcaldía en período democrático, de 1982 a 1997, celebrándose las Olimpiadas bajo su mandato y Ada Colau que desde 2015 es la primera alcaldesa de la historia de Barcelona.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: La comisión de gobierno del ayuntamiento de Barcelona es el órgano colegiado del gobierno ejecutivo municipal. La máxima autoridad es la alcaldesa de Barcelona, a la que siguen los seis tenientes de alcalde, y los concejales que dirigen diferentes ámbitos de la vida pública.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Desde 1984 Barcelona se divide administrativamente en 10 distritos municipales, atendiendo a criterios demográficos y respetando los núcleos urbanos históricos de la ciudad. Los distritos municipales ayudan a descentralizar la política de la ciudad, ya que tienen autonomía y capacidad de decisión y gestión económica.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Cada distrito se rige por un consejo municipal de distrito (en catalán: "Consell Municipal de Districte"), integrado por 15 concejales, que se configura en proporción al número de votos que cada partido recibe, en cada distrito, en las elecciones municipales de Barcelona. Así, sucede que, aunque el gobierno de la ciudad recaiga en un determinado partido, uno o varios distritos sean gobernados por otra formación política. El órgano ejecutivo de cada distrito es la Comisión de Gobierno, que está presidida por un regidor de distrito.


title: Ayuntamiento de Barcelona

text: Gran parte de la gestión municipal se lleva a cabo mediante organismos dotados de personalidad jurídica propia, creados o participados por el ayuntamiento.


title: Primera guerra entre unitarios y federales en el interior

text: En el transcurso de las guerras civiles argentinas, hubo al menos cinco oportunidades en que el centralismo se enfrentó al federalismo en las provincias del "Interior", es decir, las que no tenían salida al mar ni a los grandes ríos. En tres de ellas, los nombres que se dan generalmente a los partidos beligerantes eran partido unitario y partido federal. La primera de estas guerras ocurrió entre 1826 y 1827 (aunque hostilidades menores habían empezado en 1825), y los comandantes más notables de ambos partidos fueron: Gregorio Aráoz de Lamadrid, de los unitarios, y Facundo Quiroga, de los federales.