title: Hombre de Arena

text: Más tarde recibe un perdón presidencial y se une brevemente a los Vengadores como miembro de reserva. Más tarde, se convierte en un mercenario de tiempo completo en el empleo de Silver Sable, como miembro de su Wild Pack, sirviendo junto a héroes como Paladin y Battlestar. Hombre de Arena es uno de los pocos héroes temporalmente abrumados por sus dobles malos durante la Guerra del Infinito. Este doble casi los mata a todos.


title: Hombre de Arena

text: In "The Amazing Spider-Man" vol. 2, # 4, Marko se vuelve contra Spider-Man y su a veces aliado con la Mole y declaró su lealtad al mal y su antiguo patrón, el Mago. Este cambio resultó incompatible con lo que muchos fanáticos habían pensado que el Hombre de Arena se había convertido, lo que él había reformado, un héroe. Esta protesta causó a Marvel para salir corriendo una historia, de "Peter Parker: Spider-Man" vol. 2, # 12, que reconecta a "The Amazing Spider-Man" # 4 en el que el Mago secuestró a Hombre de Arena y utilizó su máquina de control de la mente, Id Machine, para controlarlo.


title: Hombre de Arena

text: La máquina funcionó demasiado bien y el Hombre de Arena fue sobre la reforma de los Seis Siniestros para destruir a Spider-Man y el Doctor Octopus, solo para ser doble-cruzado por Venom, que el Hombre de Arena reclutó como el sexto miembro del equipo. Durante la pelea de Venom contra Hombre de Arena, la Araña Negra viciosa arranca un pedazo de arena del Hombre de Arena. Esa arena perdida desestabiliza al Hombre de Arena, lo que le hace perder su habilidad para mantener su forma humana. Antes de caer en el alcantarillado (y como un guiño a los aficionados que rechazaron el intento de Marvel de volver a villanizar al personaje), Hombre de Arena admitió que parte de la razón de su caída de la gracia era el problema que tuvo que realmente hacer frente a la vida de los buenos y le pide a Spider-Man que le diga a su madre que lamenta no haber cumplido su promesa a ella, ser una fuerza para el bien. Hombre de Arena se lava y se desliza por una alcantarilla, de la que se mezcla en Jones Beach, Nueva York y se piensa que ha muerto.


title: Hombre de Arena

text: El cuerpo y la mente de Hombre de Arena están esparcidos por toda la playa. Esta separación dura demasiado tiempo para él, haciendo que su mente se divida en el bien y su opuesto, el mal, que cuando dominante creó vórtices de arena para atrapar a peines de playa. Spider-Man llegó a confrontar al Hombre de Arena, en última instancia, utilizando la inestabilidad mental del Hombre de Arena para liberar a sus cautivos y hacer que explotara.


title: Hombre de Arena

text: Su arena fluye por toda Nueva York y toca hacia abajo en pilas formando seres que lo personifican: lo bueno, lo malo, lo suave y lo inocente. Spider-Man localiza a estos Hombres de Arena para convencerlos de que se unan. La persona malvada de Hombre de Arena se funde con sus personas inocentes y amables, pero la buena de Hombre de Arena rechaza al malvado. Debido a que la mente de Hombre de Arena puede manejar su personalidad en la separación por solo un tiempo limitado, pierde su capacidad de retenerse, desmoronándose y soplando, dejando a Spider-Man para reflexionar sobre la naturaleza de su enemigo.


title: Hombre de Arena

text: Hombre de Arena es uno de los villanos reclutados para recuperar el Disco de Identidad, pero durante su recuperación parece ser asesinado en un motín. Al final de la serie, se encuentra vivo y trabajando con Buitre para manipular a los otros villanos.


title: Hombre de Arena

text: El Hombre de Arena tiene la habilidad de transformarse en una sustancia similar a la arena que puede endurecerse, dispersarse o tomar la forma que desee. Posee una gran fuerza física, varias veces superior a la de Spider-Man (hasta 100 toneladas en su máxima densidad). También puede moldear su cuerpo arenoso a voluntad, una manipulación de la Tierra, de las partículas de arena y roca. A menudo, y no solo en combate, esta habilidad le permite absorber la mayoría de los golpes con poco o ningún efecto perjudicial que no sea volver a recomponerse, una acción relativamente rápida. Su camisa a rayas y pantalones de carga son de color arena para simular que se viste con ropa. Incluso cuando está mojado, fue capaz de estirar sus moléculas de arena, creciendo al doble de su tamaño.


title: Hombre de Arena

text: Puede moldear sus brazos y manos en formas tales como martillo u otras para combatir a Spider-Man y a sus otros enemigos. Su masa, fuerza y capacidad de cambio de forma corresponden al número de partículas de arena y roca que lo componen. Cuantos más granos de arena y roca acumula, más se realzan esas cualidades. Aunque controla cada partícula en su cuerpo, su mente existe en el plano astral. Puede convertirse en una tormenta de arena que le permite volar grandes distancias y sofocar a sus enemigos.


title: Hombre de Arena

text: "Marvel 1602: Fantastick Four", una secuela de Marvel 1602 de Neil Gaiman, escrito por Peter David, cuenta con la versión 1602 de Marvel Sandman. Si bien físicamente se parece a Flint Marko, tiene la piel pálida y los ojos brillantes del Morfeo de Gaiman. También alude a la capacidad de invocar pesadillas. En la cuarta cuestión, puede enviar a Ben Grimm a dormir echándole un vapor o polvo. Tanto Sandman como Trapster se ven aplastados por la caída de escombros cuando Bensaylum se derrumba.


title: Hombre de Arena

text: Durante la historia de Secret Wars, Sandman se alió con las fuerzas rebeldes en S.H.I.E.L.D. luego de que Regent conquistara el mundo donde parte de él se convirtió en el dominio del Battleworld de The Regency.Cuando Spider-Man se expone y es atacado por Seis Siniestros, Sandman aparece e intenta convencer a Spider-Man para que lo siga, pero Spider-Man no escucha y asume la parte de Sandman de los Seis. Son capturados por Regent y lee la mente de Sandman para averiguar la ubicación de S.H.I.E.L.D. Uno de los portales de Spot fue cosido a Sandman, y como último recurso, se sacrifica para permitir que los rebeldes entren con el portal para detener a Regent y rescatar a Spider-Man.


title: Hombre de Arena

text: Hombre de Arena aparece como miembro de los Maestros del Mal de Capucha.Fue asesinado tanto por Rogue como por Marrow durante los disturbios en Santo Rico.


title: Hombre de Arena

text: Aparece en el último número entre los Vengadores que luchan a través de la fortaleza de Krona, en un panel donde derrota al Escorpión (Mac Gargan).


title: Hombre de Arena

text: En "", Sandman, convertido en un zombi, parece atacar a Wolverine y Magneto junto con otros villanos de Spider-Man durante un intento de evacuar a civiles inocentes en un Helicarrier de S.H.I.E.L.D.Los seis villanos son repelidos. Se muestra en "Marvel Zombies Return" # 1 que Zombi Spider-Man es responsable de infectar al Flint Marko de este universo.


title: Hombre de Arena

text: Una versión de Sandman similar a una versión anterior de la contraparte 616 aparece como parte de una versión de los Seis Siniestros. Después de que Zombi Spider-Man se teletransporta a esta realidad, Kingpin envía a los seis para luchar contra "Spider-Man". Los otros cinco miembros son asesinados violentamente por el zombi Spider-Man y Sandman huye, y más tarde encuentra y mata a su propio Spider-Man realidad por miedo al forzar su propia masa corporal de arena por la garganta del Hombre Araña y hacer que su estómago se hinche a masiva proporciones antes de explotar violentamente fuera de su pecho. También está decepcionado por la aparente traición de su enemigo, pensando que si Spider-Man ahora está dispuesto a matar, entonces Sandman también matará. Décadas más tarde, a Sandman se le infunde una cura de nanita desarrollada por Tony Stark y el Zombi Spider-Man que incorpora el factor de curación de Wolverine, que le permite enfrentar a los Zombis de manera segura. Trabajando con algunos aliados que se oponen a los zombis asesinos, el Sandman saca su trampa. Todos los zombis caen, destruidos desde adentro. Tras su muerte definitiva, Zombi Spider-Man le agradece a Sandman por vengar a la tía May y a Mary Jane, a lo que Sandman responde: "Buen viaje, monstruo repugnante". Luego es felicitado por Uatu el Vigilante por su gran ayuda.


title: Color (cine)

text: El color aparece en el cine, con el desarrollo del primer proceso de revelado de película en color denominado Autochrome. Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. Desde entonces se han sucedido diversas tecnologías y actualmente se colorean, digitalmente, películas en blanco y negro para hacerlas más cercanas y populares al público en general.


title: Color (cine)

text: Por los elementos químicos utilizados en los primeros celuloides, las primeras fotografías y fotogramas fueron en blanco y negro (B/N).


title: Color (cine)

text: Desde el principio de la historia del cine se tenía la idea de proyectar imágenes en color, por lo que buscaron técnicas con las que conseguirlo. En un principio, las imágenes se coloreaban, a mano, fotograma a fotograma, con lo que esto supone para una película de tan sólo una hora de duración (más de 90.000 fotogramas). Uno de los primeros en usar este sistema fue Georges Mélies. Este proceso fue quedando obsoleto a medida que las películas se alargaban, ya que era un trabajo engorroso. Dado el trabajo interminable que hubiese supuesto colorear así todos los filmes, pronto se terminó coloreando secciones de fotogramas para crear ambientes. Grises oscuros o azules para secciones en oscuridad o nocturnas, rojas para incendios, etc. Finalmente, ante la avalancha de producciones, se abandonó este método.


title: Color (cine)

text: Más tarde, se empezaron a tintar los fotogramas con colores uniformes, también para darles un determinado efecto. Este sistema fue usado hasta el momento en el que apareció el sonido en las películas. Tenía el inconveniente de que disminuía la calidad de la reproducción del sonido, así que dejó de usarse.


title: Color (cine)

text: La pionera de la verdadera introducción del color en el cine fue Technicolor, una compañía fundada en 1915, que no tuvo demasiado éxito en sus primeros años. La empresa había trabajado con un sistema basado en dos colores primarios hasta el año 1922, cuando desarrolló un sistema sustractivo más complejo, basado también en dos colores. Gracias a él se podían insertar algunas secuencias de color en películas en blanco y negro. La primera vez que se proyectó un film completo en color fue en 1929, y fue la película "". Aun así, tenía dos principales inconvenientes: era muy caro y las copias eran de baja calidad.


title: Color (cine)

text: El proceso de color se fue desarrollando y, en 1932, se añadió un tercer color, usando así los tres colores primarios: el magenta, el cian y el amarillo. Era un sistema complejo y costoso, que usaba una cámara voluminosa, pero la calidad del resultado era muy buena. Se usaban tres películas a través de las que pasaba la luz separada en tres por unos prismas. Animaciones de Disney como "Árboles y flores" y "Los tres cerditos" fueron las primeras en aplicar esta técnica. Con ella, los costes de las producciones subían considerablemente, así que pasó un tiempo hasta que se produjo una introducción masiva del color. Una película que intervino en este proceso de introducción gracias a su gran éxito fue "Lo que el viento se llevó".


title: Color (cine)

text: La compañía Technicolor controló durante casi 20 años este mercado. Cualquiera que quisiera hacer una producción tenía que alquilar sus cámaras, trabajar con uno de sus técnicos y revelar y copiar la cinta en sus laboratorios. En 1950, Eastman Kodak, que llevaba años investigando en este campo, introdujo un sistema mucho más sencillo que necesitaba de una sola cinta, por lo tanto podía usarse en cualquier tipo de cámara. Además, la calidad de la impresión era mejor que la de Technicolor. Con el tiempo, esta empresa dejó de producir películas, y Eastman Kodak llegó a superar la intensidad del color en sus impresiones durante los años 70.


title: Color (cine)

text: Actualmente, el color está totalmente asentado en el cine, y es de gran importancia en las películas. Se usa de forma estética, pero también afecta a la narración. La paleta de colores que se elige para cada una de ellas influye en la forma en que se cuenta la historia, ya que ayuda a crear estados de ánimo y atmósferas (tal y como se hacía antiguamente con los filtros de color) y a producir ciertas emociones en el espectador. Cada color recibe una serie de connotaciones, y usarlos en una película influye en su ambientación. Por ejemplo, el color azul transmite calma y seguridad, el amarillo transmite alegría, y el rojo evoca pasión, aunque también puede significar peligro.


title: Color (cine)

text: Las primeras películas en color se proyectaron en el teatro Palace-Variété de Londres en 1909, gracias al sistema cinemacolor inventado por George A. Smith. Pero la primera película completa en color fue con la invención del technicolor en 1916, y fue el corto de animación de Walt Disney "Flowers and Trees", dirigida por Burt Gillert en 1932. En esta película se usó el procedimiento tricromático (verde, rojo, azul), en el que se necesita una triple impresión fotográfica, filtros cromáticos y cámaras de muy grandes dimensiones.


title: Color (cine)

text: No obstante, el primer largometraje rodado con este sistema fue "La feria de las vanidades" de Rouben Mamulian, estrenada en 1935.


title: Color (cine)

text: A pesar de ello, se ha encontrado una cinta sin título de 1901 que se podría considerar como la primera película en color de la historia. Sus creadores, el fotógrafo Edward Turner y Frederick Marshall Lee, por la época en la que se encontraban, tuvieron que rodar las escenas en blanco y negro para luego introducirles filtros verdes, rojos y azules. Combinando el metraje original y estos filtros en un proyector especial, consiguieron obtener un resultado en color.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya (Badiraguato, Sinaloa, 15 de junio de 1949) es un académico, escritor y político mexicano de izquierda, militante del Movimiento Regeneración Nacional. De 2018 a 2021, se desempeñó como Senador de la República en la LXIV Legislatura del Congreso de la Unión, donde presidió la Comisión de Educación. Desde el 1 de noviembre de 2021, es el gobernador de Sinaloa.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya nació en el seno del matrimonio conformado por Ricardo Rocha Cázares y Ramona Moya Angulo, hogar que compartió con sus hermanos Alfonso, Pablo, Miguel, Antonio y Martha Elena.


title: Rubén Rocha Moya

text: El 23 de diciembre de 1973, tiempo en que iniciaba su carrera magisterial, contrajo nupcias con Socorro Ruiz Carrasco. La pareja tuvo cuatro hijos, Eneyda, Rubén, Ricardo y José Jesús Rocha Ruiz.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya se graduó de la educación primaria en la escuela estatal “Justo Sierra”, en Pericos, Sinaloa; la secundaria y normal básica las cursó en la Escuela Normal Rural “Plutarco Elías Calles”, conocida como El Quinto, en Etchojoa, Sonora; y la preparatoria en la escuela “Cultural México”, en Ciudad Obregón, Sonora.


title: Rubén Rocha Moya

text: Se desempeñó como profesor de educación media en el área de matemáticas, egresado de la Escuela Normal Superior de Oaxaca; obtuvo una maestría en ciencias de la educación en la Universidad Autónoma de Querétaro, grado alcanzado con mención honorífica con la tesis “Las Universidades Democráticas en México: el caso de la Universidad Autónoma de Sinaloa”; y un doctorado en ciencias sociales en la Universidad Autónoma de Sinaloa, miembro del padrón de excelencia del Conacyt, con la tesis “El Liberalismo y la Reforma del Estado Mexicano”.


title: Rubén Rocha Moya

text: En 2020, se graduó como licenciado en derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), su segunda carrera profesional.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya inició su trabajo como maestro a los 19 años de edad en la Escuela Primaria Federal Héroe de Nacozari de Plano Oriente, en Ciudad Obregón, Sonora, donde laboró de 1969 a 1972. De ahí regresó al estado de Sinaloa, donde laboró como profesor en la primaria de Carricitos, en Salvador Alvarado.


title: Rubén Rocha Moya

text: Ese mismo año, comenzó a dar clases de física y matemáticas en la Preparatoria de Guamúchil, de la cual llegó a ser director a los cinco meses de docencia y 23 años de edad, cargo desde el que gestionó su incorporación al sistema de bachillerato de la UAS.


title: Rubén Rocha Moya

text: Entre 1989 y 1992, se desempeñó como Secretario General de la UAS, y posteriormente fue elegido rector para el periodo 1993-1997.


title: Rubén Rocha Moya

text: Su administración se distinguió por el impulso al área de posgrado, con la creación de un doctorado en ciencias sociales, el primero de la Universidad Autónoma de Sinaloa, que nació como padrón de excelencia al tener cinco cátedras patrimoniales autorizadas por el Conacyt. Asimismo, se crearon los doctorados en biotecnología, física y ciencias de la computación.


title: Rubén Rocha Moya

text: También, durante este mismo periodo, la universidad fue sede de la Región I de la ANUIES por primera vez, donde Rocha Moya fungió como presidente del Consejo Regional de la Región I, que comprende a todas las universidades públicas y privadas, así como a los institutos tecnológicos, ubicados en los estados de Sonora, Chihuahua, Baja California, Baja California Sur y Sinaloa.


title: Rubén Rocha Moya

text: Se modernizó el marco jurídico con la reforma a la Ley Orgánica, en donde se introdujo la revisión externa de las finanzas de la Universidad, que tuvo como eje central la transparencia del manejo de los recursos. Se creó la Contraloría Social Universitaria, donde por primera vez se abrieron a la sociedad las finanzas de la institución Rosalina. Se introdujo también, la auditoría externa, la cual se encargaba de presentar un informe anual de las finanzas de la Universidad.


title: Rubén Rocha Moya

text: El periodo de Rubén Rocha se caracterizó también por la construcción de fraccionamientos y casas para los trabajadores de la Universidad. Éste es el único periodo donde se ha realizado dicha gestión por un rector.


title: Rubén Rocha Moya

text: Se crearon la Ciudad Universitaria de Guasave y se inició la de Guamúchil, así como el circuito interior en Ciudad Universitaria Culiacán. Asimismo, se instauró por primera vez el Sistema de Seguridad Universitaria.


title: Rubén Rocha Moya

text: Se introdujo la fibra óptica en los campus universitarios de Culiacán, Los Mochis y Mazatlán, lo que significó el inicio de la era del internet en la UAS. De igual manera, el establecimiento del internet se potenció con la construcción de dos grandes centros de cómputo en Culiacán y en Mazatlán, lo que marcó un hito en el ámbito académico de la universidad, con el inicio de la primera maestría en línea.


title: Rubén Rocha Moya

text: Otra de las obras realizadas durante este periodo fue la creación del Polideportivo de Ciudad Universitaria en Culiacán, el cual incluía la alberca olímpica, pista de atletismo, cancha de futbol rápido y una modernización del estadio de béisbol. En Mazatlán se construyó la Biblioteca Central.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya aportó su experiencia a las políticas públicas de Sinaloa como Coordinador de Asesores del Gobernador Jesús Aguilar Padilla, en 2005-2010. En el Gobierno Federal fue Subdirector de Capacitación y Servicios Educativos del ISSSTE, en 2013-2017.También fungió de nueva cuenta como Coordinador de Asesores, ahora de Quirino Ordaz Coppel, gobernador de Sinaloa, en 2017.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rubén Rocha Moya inició su carrera política a los 20 años de edad al ser electo para el periodo de 1968 a 1969 como Secretario General de la Federación de Estudiantes Campesinos Socialistas de México, organización estudiantil que agrupaba a 29 escuelas normales rurales de México, y que se caracterizó por su compromiso con las luchas por la reivindicación de la educación campesina y la defensa de los derechos de la ciudadanía y de las comunidades rurales.


title: Rubén Rocha Moya

text: En la UAS, representó a la base trabajadora como Secretario General del Sindicato Único de Trabajadores de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Sección Académicos, en el periodo 1980-1983.


title: Rubén Rocha Moya

text: Posteriormente, fue elegido como diputado local de representación proporcional en la LII Legislatura del Estado de Sinaloa, por el Partido Socialista Unificado de México (PSUM), de diciembre del 1983 a diciembre de 1986.


title: Rubén Rocha Moya

text: Ha sido candidato a gobernador de Sinaloa en tres ocasiones. La primera de ellas, en 1986, lo fue por la alianza de izquierda Movimiento Popular Sinaloense (MPS). En la segunda ocasión, con Andrés Manuel López Obrador como dirigente nacional del Partido de la Revolución Democrática (PRD), fue postulado para contender en las elecciones estatales de Sinaloa de 1998, bajo la candidatura común entre PRD, PVEM y PT. Obtuvo el tercer lugar en la elección con el 19% de los votos, siendo hasta entonces el porcentaje más alto registrado en una elección para gobernador en la historia de la entidad por un movimiento de izquierda.


title: Rubén Rocha Moya

text: En 2017 fue Coordinador Estatal de Morena en Sinaloa, partido que junto con el PT y el PES lo postuló en la coalición “Juntos Haremos Historia”, como candidato a Senador en las elecciones de 2018, de las cuales resultó ganador en fórmula con Imelda Castro Castro, obteniendo el 46.98% del total de sufragios emitidos.


title: Rubén Rocha Moya

text: Desde el 1 de septiembre de 2018, se desempeñó como senador de la República en la LXIV Legislatura, en la cual ocupa la Presidencia de la Comisión de Educación y es integrante de las comisiones de Derechos de la Niñez y de la Adolescencia, Estudios Legislativos, Recursos Hidráulicos, y Reglamentos y Prácticas Parlamentarias.


title: Rubén Rocha Moya

text: Fue nombrado Vicepresidente de la Mesa Directiva de la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, por el periodo del 1 de mayo de 2020 al 31 de agosto de 2020.


title: Rubén Rocha Moya

text: Como senador, se ha distinguido por su papel en el diseño y aprobación de la Nueva Reforma Educativa, además por el impulso y aprobación de iniciativas de ley propuestas por el Presidente Andrés Manuel López Obrador como el Programa Nacional de Becas para el Bienestar Benito Juárez (para estudiantes de todos los niveles educativos), Jóvenes Construyendo el Futuro (para estudiantes universitarios en condición de prácticas profesionales), y el Programa para el Bienestar de las Personas Adultas Mayores (para personas mayores de 68 años o 65 si viven en comunidades indígenas de alta marginación), todas ellas elevadas a rango constitucional.


title: Rubén Rocha Moya

text: Asimismo, en materia de gestión, Rocha Moya ha atendido la demanda de los productores agrícolas, particularmente los de maíz y trigo, siendo un impulsor para conseguir el precio de garantía del maíz de $4,150.00 por tonelada.


title: Rubén Rocha Moya

text: En 2021 Rocha Moya contendió por tercera vez por la gubernatura del estado de Sinaloa, bajo la alianza de Morena y el Partido Sinaloense, logrando en esta ocasión salir victorioso de la contienda al obtener un total de 624,225 votos, lo que significó el 56.60% de la votación total. Dichas cifras, lo ubicaron como el candidato con mayor porcentaje de votación de las quince gubernaturas en juego durante la elección.


title: Rubén Rocha Moya

text: El 27 de octubre, Rocha Moya dio a conocer su gabinete previo a tomar protesta como gobernador constitucional de Sinaloa. Entre los nombres que destacaron se encontró Héctor Melesio Cuén Ojeda, presidente del PAS Sinaloa, designado como secretario de Salud, Graciela Domínguez Nava como secretaría de la SEPYC, Javier Gaxiola Coppel, como secretario de Desarrollo Económico y la continuación del Teniente Coronel Cristóbal Castañeda Camarillo como secretario de Seguridad Pública. Su periodo constitucional inició a partir del 1 de noviembre de 2021 y concluirá el 31 de octubre de 2027. Ya como gobernador de Sinaloa su primera acción se realizó a las 00:001 horas que consistió en tomar protesta a su gabinete, para que al iniciar el día ya estuviera constituido oficialmente la nueva administración en Sinaloa.


title: Rubén Rocha Moya

text: Rocha Moya ha publicado artículos en diarios locales como "Noroeste de Culiacán", "El Sol de Sinaloa" y "El Debate Culiacán". Actualmente publica artículos de análisis político en las secciones de opinión en los periódicos nacionales: "Excélsior", "Milenio" y "El Universal".


title: 10 de julio

text: El 10 de julio es el 191.º (centésimo nonagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 192.º en los años bisiestos. Quedan 174 días para finalizar el año.


title: Fondant

text: Fondant es, en repostería general, una pasta parecida a la plastilina pero comestible, empleada como recubrimiento de ciertas preparaciones como bollos, pasteles, magdalenas, etc. En la mayoría de los casos el "fondant" es una decoración repostera. La denominación "fondant" (que en francés significa: "que se funde") hace referencia a la característica física del recubrimiento: que se funda en la boca. La forma más simple de fondant es agua y azúcar y es ampliamente usada en la elaboración de caramelos.


title: Fondant

text: Para la preparación del fondant, se utiliza agua, gelatina, glicerina, glucosa, mantequilla, azúcar impalpable y esencia o saborizante. Existen tres maneras de preparar el fondant de acuerdo a la necesidad: fondant "líquido", que se utiliza generalmente como relleno o recubrimiento (al secarse su acabado es liso y brillante), fondant "elástico",el cual se utiliza estirándola para cubrir y decorar pasteles (al secarse su acabado es liso y mate) y el fondant "extendido" o "frío". Existe también una clase de fondant que se realiza a partir de malvaviscos, que además es más fácil de preparar que el fondant original, y se utiliza con la misma finalidad.


title: Fondant

text: También existen maneras caseras y económicas de preparar fondant; en una de ellas solo se necesita de malvaviscos y azúcar impalpable; su preparación consiste en poner los malvaviscos en un recipiente y meterlos al horno de microondas por un minuto y hasta que estén completamente derretidos. En promedio son aproximadamente de 4 a 6 minutos dependiendo de la potencia del horno de microondas, cuando se tiene la consistencia elástica poco a poco se agrega el azúcar impalpable y se mezcla con los malvaviscos derretidos hasta que se tenga una consistencia firme y elástica. Para conservarlo se puede cubrir con un poco de glicerina por encima de la superficie de la masa y envolver en plástico para emplatar, guardando en el refrigerador hasta que se utilice.


title: Fondant

text: La diferencia con masa elástica o pasta de goma, radica en la composición y sobre todo textura. El fondant tiene entre sus componentes gelatina (colapez) y la masa elástica, goma tragacanto. Ambas llevan azúcar glas, agua, glucosa y manteca vegetal en su composición principal.


title: Tubo de rayos X

text: Un tubo de rayos X es una válvula de vacío utilizada para la producción de rayos X, emitidos mediante la colisión de los electrones producidos en el cátodo contra los átomos del ánodo. Los tubos de rayos X evolucionaron a partir del aparato diseñado por William Crookes, con el que Wilhelm Röntgen descubrió los rayos X a finales del siglo XIX . La disponibilidad de una fuente controlable de rayos X posibilitó el desarrollo de la radiografía, técnica con la que se visualizan objetos opacos a la radiación visible. Los tubos de rayos X también se utilizan en los escáneres TAC, los controles de equipajes de los aeropuertos, los experimentos de difracción de rayos X y la inspección de productos y mercancías. Existen diversos tipos de tubos de rayos X, optimizados para diferentes aplicaciones. Todos los tubos modernos están contenidos en una coraza protectora y su operación está sujeta a reglamentaciones para evitar una exposición a dosis nocivas de rayos X.


title: Tubo de rayos X

text: El tubo de rayos X consta de un cátodo, cuya función es emitir electrones hacia el ánodo. En los tubos modernos, el cátodo es un filamento, habitualmente de wolframio, calentado por medio de una corriente eléctrica de unos pocos amperios. Una porción de los electrones que circulan por el filamento se desprenden debido al efecto termoiónico. El haz de electrones emitido por el cátodo se acelera mediante una fuente de alto voltaje alterna —por ejemplo, entre los 30 y 150 kV— Para mejorar el rendimiento de los tubos de rayos X y evitar que la corriente fluya hacia el cátodo y destruya el filamento durante el ciclo de voltaje inverso se usan rectificadores.


title: Tubo de rayos X

text: Al colisionar contra el ánodo los electrones del haz ceden su energía al material, resultando en la emisión de rayos X mediante dos procesos: Por un lado, los electrones del haz pueden impartir la suficiente energía a los electrones del ánodo para que puedan escapar a la atracción del núcleo y abandonar su nivel atómico. Los electrones de niveles de energía superiores ocupan el nivel vacío, emitiendo fluorescencia o línea de emisión característica de energía igual a la diferencia entre los dos niveles atómicos. Por otro lado, los electrones de haz también pueden ser desviados de su trayectoria por el campo eléctrico de los núcleos atómicos del ánodo, emitiendo "Bremsstrahlung" o radiación de frenado, de espectro continuo, con la energía máxima igual al voltaje del tubo. Alrededor de un 1 % de la energía del haz es emitida en forma de radiación por estos procesos, predominantemente en la dirección perpendicular a la del haz de electrones. El espectro de rayos X emitidos por el tubo depende del material del ánodo y del voltaje de aceleración aplicado. El resto de la energía se desprende en forma de calor, por lo que el ánodo debe estar refrigerado, mediante agua o aceite. El diseño del ánodo es importante para limitar su calentamiento, lo que permite incrementar la intensidad del haz de electrones y reducir el foco o área de impacto en al ánodo, con la consiguiente mejora de las características de los rayos X emitidos.


title: Tubo de rayos X

text: El ánodo es un metal de alto número atómico "Z", lo que mejora la eficiencia del tubo. El wolframio se usa para muchas aplicaciones, debido a su alto punto de fusión y resistencia a la evaporación, bien en estado puro o en aleación con renio. También se utilizan los ánodos de molibdeno para ciertas aplicaciones donde se precisan rayos X de menor energía, como las mamografías. Para los experimentos de difracción de rayos X también son comunes los ánodos de cobre y cobalto.


title: Tubo de rayos X

text: Los rayos X se observaron por primera vez en tubos de descarga conocidos como «tubos de Crookes», en honor de uno de us inventores, el físico británico William Crookes. Cuando se descubrieron los usos de los rayos X en medicina y ciencia, se empezaron a fabricar tubos de Crookes especializados para la producción de rayos X. Esta primera generación de tubos de cátodo frío estuvo en uso hasta la tercera década del siglo XX.


title: Tubo de rayos X

text: En los tubos de Crookes, los electrones necesarios para generar rayos X se liberaban mediante la ionización de aire residual presente en el tubo tras hacerse un vacío parcial hasta alcanzar presiones entre 10 y 5×10 atmósferas o 0,1-0,005 Pascales. El cátodo, consistente en una placa de aluminio de forma cóncava, creaba un haz de electrones. En los primeros modelos, el ánodo se utilizaba para acelerar los electrones, que colisionaban contra el vidrio al final del tubo. Esto provocaba la rotura del tubo al cabo de cierto tiempo; este problema se solucionó mediante la adopción del ánodo como blanco del haz de electrones, aunque otros modelos un tercer electrodo, el anticátodo, para la producción de rayos X. Normalmente el anticátodo o, en su ausencia, el ánodo, era de platino, posicionado oblicuamente de tal modo que los rayos X se emitían hacia el lado del tubo. Gracias a la curvatura del cátodo, los electrones se enfocaban en una área del ánodo de alrededor de 1 mm de diámetro, para producir imágenes más nítidas.


title: Tubo de rayos X

text: Los tubos funcionaban mediante la aplicación de un voltaje de corriente continua de hasta unos 100 kilovoltios entre los ánodos y el cátodo. La tensión se generaba mediante una bobina inductora, o, en el caso de tubos grandes, un generador eléctrico. El voltage generaba y aceleraba algunos iones en el gas presente en el tubo, los cuales a su vez ionizaban otros átomos del gas en una reacción en cadena. El cátodo emitía electrones cuando los iones con carga positiva chocaban contra el metal. Estos electrones, junto a los emitidos por el gas, originaban los rayos X en el ánodo o anticátodo mediante "Bremsstrahlung" o fluorescencia.


title: Tubo de rayos X

text: Los tubos de Crookes eran inestables. Con el paso del tiempo, el gas residual en su interior era absorbido por las paredes del tubo; como consecuencia, la presión se reducía, el voltaje aumentaba y se producían rayos X de mayor energía, hasta que el tubo dejaba de funcionar. Para prevenir este proceso, se acoplaba al tubo un pequeño conducto con mica u otro material que desprendía gas al calentarse, restaurando así la presión inicial. Las paredes de vidrio del tubo se ennegrecían tras un uso continuado del tubo.


title: Tubo de rayos X

text: En 1913, William Coolidge realizó varias mejoras al tubo de Crookes. El tubo de Coolidge, también conocido como «tubo de cátodo caliente», ha estado en uso desde entonces con algunas modificaciones sobre el diseño básico. Funciona en un alto vacío, de unos 10 Pa, o 10 Torr y los electrones son generados por emisión termoiónica en un filamento de wolframio —el cátodo— calentado por una corriente eléctrica. El haz de electrones emitido por el cátodo es acelerado aplicando una diferencia de potencial entre el cátodo y el ánodo; al colisionar con el ánodo, los electrones producen rayos X por los mismos procesos que en el tubo de Crookes.


title: Tubo de rayos X

text: El tubo de ánodo rotatorio es un tubo de Coolidge en el que se hace girar el ánodo mediante inducción electromagnética generada por estatores situados alrededor del tubo. Al girar, el calor generado por el impacto del haz de electrones se distribuye sobre una mayor superficie, lo que permite aumentar la intensidad del haz de electrones en aplicaciones que requieran una alta dosis de rayos X.


title: Tubo de rayos X

text: Ciertas técnicas, como la microtomografía, precisan de imágenes de muy alta resolución que pueden conseguirse usando un haz de rayos X de sección reducida. Los tubos de microfoco producen haces con un diámetro típico menor de 50 µm de diámetro. Los tubos de microfoco de ánodo sólido son similares a un tubo de Coolidge convencional, pero con el haz de electrones incide sobre una área muy pequeña del ánodo, normalmente entre 5 y 20 µm; la densidad de potencia del haz de electrones está limitada a un valor máximo de 0.4-0.8 W/µm para no derretir el ánodo, por lo que estas fuentes son poco potentes, por ejemplo, 4-8 W para un haz de electrones de 10 µm de diámetro.


title: Tubo de rayos X

text: Los tubos de ánodo de metal líquido, en cambio, pueden funcionar con una potencia de 3-6 W/µm. En estos instrumentos, el ánodo sólido es reemplazado por un chorro de metal líquido, generalmente galio en circulación continua. La potencia total es un orden de magnitud mayor que en las fuentes de ánodo fijo, lo que permite disminuir el foco hasta los 5 µm de diámetro, acompañado de una mejora de la resolución de las imágenes y un menor tiempo de exposición.


title: Tubo de rayos X

text: El cátodo empleado en los tubos convencionales se puede reemplazar por una serie de nanotubos de carbono que emiten electrones al aplicárseles un voltaje, en vez de por calentamiento, como el filamento de wolframio, por lo que pueden funcionar a temperatura ambiente. Este diseño fue concebido por un grupo de científicos de la Universidad de Carolina del Norte y patentado en el año 2000. Además de mejorar el consumo de energía, este diseño presenta ventajas en aplicaciones que requieran imágenes de objetos en movimiento: los haces de electrones provenientes de distintos nanotubos emiten rayos X en direcciones distintas, por lo que no es necesario mover el aparato, como ocurre con los tubos con un único filamento, lo que resultaría en imágenes más nítidas.


title: Tubo de rayos X

text: Los primeros usos de los tubos de rayos X en medicina y en odontología datan de finales del siglo XIX. Ya los primeros tubos de gas eran empleados para realizar fluoroscopias y radiografías, explotando el contraste en absorción de los rayos X por diferentes tejidos, y se ha documentado su uso en el campo de batalla para localizar balas en soldados heridos. En la actualidad, también se usan para obtener imágenes médicas tridimensionales mediante la tomografía axial computarizada. Además de su papel como instrumentos de diagnóstico para lesiones óseas, dentales, aflicciones del sistema digestivo y en angiografías, forman parte del equipo usado en algunos procedimientos quirúrgicos, sobre todo para visualizar la correcta implantación de dispositivos. Otra aplicación importante, sobre todo en el pasado, fue en el campo de la radioterapia, especialmente en el tratamiento del cáncer y tumores, posible gracias a la capacidad de los rayos X de provocar la muerte celular. Mientras que los tubos de Crookes podían emplearse para tratar tumores superficiales, no fue hasta el desarrollo de los tubos en vacío que se pudo obtener radiación de la suficiente energía para poder alcanzar los tumores internos. Los tubos de rayos X para esta aplicación requieren un voltaje muy alto y gradualmente han sido reemplazados por otras fuentes de rayos X, como los aceleradores lineales.


title: Tubo de rayos X

text: Los tubos de rayos X forman parte de los dispositivos de seguridad en aeropuertos y edificios públicos y de inspección de mercancías. En los controles de equipajes el generador de rayos X emite radiación de espectro ancho y dos placas detectoras separadas por una lámina de metal, que solo pueden atravesar los rayos X de mayor energía lo que resulta un mejor contraste entre objetos de diferente composición. Para la inspección de personas, se pueden utilizar generadores de rayos X de alta energía, que atraviesan el cuerpo; en el siglo XXI empezaron a aparecer escáneres de rayos X de menor energía, que pueden atravesar la ropa pero son reflejados por objetos densos. El haz de rayos X se traslada horizontal y verticalmente y los rayos reflejados en cada posición componen una imagen bidimensional del exterior del cuerpo.


title: Tubo de rayos X

text: Los tubos de rayos X forman parte del equipo de inspección de productos y control de calidad en numerosas industrias meadiante diversas técnicas, como la fluoroscopia o la tomografía computarizada. Los tubos de microfoco son particularmente útiles para visualizar componentes electrónicos en circuitos integrados.


title: Tubo de rayos X

text: Los rayos X son muy usados para examinar la estructura, propiedades y composición de todo tipo de materiales orgánicos e inorgánicos. Los tubos de rayos X se emplean en los difractómetros, instrumentos empleados para estudiar material cristalino mediante difracción de rayos X, con el objetivo de identificar minerales y compuestos inorgánicos y determinar la estructura de la materia a resolución atómica. Estos experimentos son cruciales para la investigación y desarrollo en disciplinas tan diversas como la geología, biología, física de la materia y ciencia del medio ambiente. También se utilizan como fuente de rayos X para el análisis de la composición de materiales por fluorescencia, técnica ideal para la determinación de la concentración de diversas sustancias en sólidos y en líquidos e importante tanto en la investigación básica como en diversas industrias de los sectores de telecomunicaciones, alimentación, farmacéutico, agricultura, textil, petrolero, etc.


title: Tubo de rayos X

text: En los experimentos analíticos es común desechar los rayos X generados por radiación de frenado y usar solo el haz monocromático correspondiente a la emisión característica del ánodo. Esto se puede lograr mediante el uso de monocromadores y filtros poco absorbentes a la longitud de onda de interés, pero más opacos a los rayos X de longitudes de onda menores, normalmente un metal de número atómico Z inferior al metal utilizado en el ánodo.


title: Tubo de rayos X

text: Cuando se descubrieron los rayos X no se sospechaba que fueran peligrosos para la salud y durante un tiempo los tubos de rayos X y válvulas de vacío de alto voltaje se usaron sin ningún tipo de precaución para resguardarse de la exposición innecesaria a los rayos X. Incluso cuando se empezaron a observar efectos adversos, como lesiones de la piel y ojos y tumores, su aparición no siempre se asociaba al uso de rayos X. Thomas Edison y Nikola Tesla estuvieron entre los primeros que notaron una relación de causa y efecto entre el trabajo con rayos X e irritación ocular. Finalmente se estableció que una dosis de 3 mSv puede causar enrojecimiento e irritación de la piel. Dado que algunos tubos pueden resultar en exposiciones entre 10 y 10 000 mSv/h, es necesario adoptar medidas para minimizar la dosis recibida durante el uso y manipulación de los tubos de rayos X.


title: Tubo de rayos X

text: En todas las fuentes modernas, el tubo está rodeado de una coraza protectora de plomo, que absorbe todos los rayos X excepto los dirigidos hacia la ventana de salida. También se usan dispositivos para regular el máximo voltaje en el tubo, y filtros y colimadores para confinar el haz de rayos X en la dirección de la muestra o paciente. Incluso cuando la dosis recibida en una sola exposición no es lo suficientemente alta para provocar efectos a corto plazo, la acumulación de repetidas exposiciones aumenta el riesgo de contraer cáncer, por lo que normalmente se implementan protocolos de seguridad —por ejemplo, el requisito de ocluir el haz de rayos X mientras el aparato no esté en uso— y se vigila que la dosis de radicación acumulada esté dentro de límites seguros para el personal que maneja tubos de rayos X regularmente. Cuando los tubos se usan en medicina, se protegen las áreas del cuerpo alrededor de la zona a tratar; en medicina diagnóstica los pacientes son situados a cierta distancia, para disminuir la dosis por unidad de superficie, y se usan tiempos de exposición tan cortos como sea posible.


title: Hippomane mancinella

text: La manzanilla de la muerte, manzanillo de playa o árbol de la muerte ("Hippomane mancinella") es una especie del género Hippomane. Es un árbol de la familia de las euforbiáceas, nativo de Mesoamérica y las . Como muchas otras euforbiáceas, es poderosamente tóxica, y su fruta —similar a la manzana, y de agradable aroma— puede resultar mortal para los seres humanos.


title: Hippomane mancinella

text: La manzanilla de la muerte es un árbol de buen porte; puede alcanzar los 20 m de altura si su fuste crece de forma recta, pero por su distribución costera no es raro que se desplome durante su crecimiento, al no poder el suelo arenoso y mojado retener su peso, y que adopte luego una forma casi rastrera y sumamente tortuosa. El tronco y las numerosas ramas están cubiertos de una corteza gruesa y quebrada, de color gris. La copa es amplia y globosa.


title: Hippomane mancinella

text: Las hojas son simples, alternas, de forma elíptica, coriáceas, con prominentes nervaduras de color amarillo y el pecíolo largo. Es perennifolio, aunque pierde parte de su copa durante la temporada más seca, entre diciembre y enero. A comienzos de la temporada de lluvias produce inflorescencias en espigas axilares de hasta 7 cm de largo; la inflorescencia contiene una o dos flores femeninas rudimentarias, de unos 3 mm de diámetro, reducidas a un ovario bulboso y un estigma de forma estrellada, colocadas en posición basal, y flores masculinas más pequeñas, dotadas de numerosas anteras amarillas, a lo largo del resto. Las flores aparecen constantemente a lo largo del año, aunque su mayor número se presenta en marzo. La polinización es entomófila.


title: Hippomane mancinella

text: Fructifica produciendo un pomo de forma globosa, de unos 4 cm de diámetro, muy fragante, cubierto de una piel glauca y brillante, que contiene varias semillas redondeadas de color pardo. Todas las partes del árbol


title: Hippomane mancinella

text: , corteza, hojas, flores y frutos, dejan manar al romperse un látex blanquecino y poderosamente irritante. Su contacto con la piel provoca irritaciones, quemaduras, ampollas e inflamación, pudiendo ocasionar ceguera en contacto con los ojos o la muerte de ser ingerido.


title: Hippomane mancinella

text: La manzanilla de la muerte crece en regiones costeras, sobre suelos arenosos de alta concentración salina. Se extiende desde Florida hasta Venezuela. Abunda en varias islas del mar Caribe, entre ellas la Isla de Margarita en Venezuela.


title: Hippomane mancinella

text: La planta es severamente tóxica para los humanos y posiblemente para todos los mamíferos, aunque algunos reptiles se alimentan de sus frutos y se alojan en su copa.


title: Hippomane mancinella

text: El contacto con la savia produce una violenta sensación de ardor, inflama los tejidos y provoca ampollas y erupciones en la epidermis. En las mucosas, la sensación es aún más agresiva, y es particularmente peligrosa en el tracto digestivo. La causticidad es tan elevada que consume con facilidad la tela de algodón y otros materiales ligeros.


title: Hippomane mancinella

text: Pararse debajo del árbol durante la lluvia causará ampollas en la piel por el mero contacto con este líquido: incluso una pequeña gota de lluvia con la sustancia lechosa hará que la piel se ampolle. También se sabe que la savia daña la pintura de los automóviles. El contacto con su savia lechosa (látex) produce dermatitis ampollosa, queratoconjuntivitis aguda y posiblemente grandes defectos del epitelio corneal.


title: Hippomane mancinella

text: El humo producido por la quema de hojas y madera es igualmente irritante. Sin embargo, la madera es dura y de muy buena calidad, y muy apreciada, aunque debe someterse a un largo y complejo proceso de secado al fuego antes de poder cortarse.


title: Hippomane mancinella

text: El polen que emite esta planta es altamente alergénico y puede desatar severas reacciones en personas sensibles.


title: Hippomane mancinella

text: "Hippomane mancinella" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 2": 1191. 1753.


title: Entrenamiento funcional

text: El entrenamiento funcional es una clasificación de los ejercicios que implica entrenar el cuerpo para las actividades de la vida diaria.


title: Entrenamiento funcional

text: La formación funcional tiene sus orígenes en la rehabilitación para poder ayudar a las personas en los ejercicios.


title: Prunus avium

text: Prunus avium, llamado comúnmente cerezo silvestre, cerezo dulce o cerezo de monte, es una especie de cerezo nativo de Europa y el occidente asiático, del cual se derivan la gran mayoría de los cultivares comerciales de cereza. Es un frutal apreciado en la cuenca mediterránea desde la Edad Antigua; griegos y romanos lo difundieron extensamente. Hoy se cultiva en buena parte de las regiones templadas del mundo.


title: Prunus avium

text: Es un árbol de gran volumen que puede alcanzar los 30 m de altura. Tiene un fuste recto, con la corteza lisa y anillada, de tonalidad rojiza. La copa es amplia, piramidal, más o menos alargada, formada por ramas divergentes, erecto-patentes, inermes. Es caducifolio; las hojas son simples, aovadas a oblongas, con el margen crenado o aserrado, ligeramente acuminadas, y miden entre 6 y 15 cm de longitud y 3 a 8 cm de ancho. El haz es glabro, y el envés liso o pubescente. Se presentan fasciculadas, al extremo de ramillos cortos; el pecíolo tiene unos 5 cm de longitud, con dos glándulas rojizas en la base del limbo.


title: Prunus avium

text: Las flores aparecen cuando el árbol aún no ha rebrotado, o simultáneamente con las hojas, de abril a mayo en el hemisferio norte. Son blancas, de entre 2 y 3 cm de diámetro; muestran cinco sépalos y otros tantos pétalos blancos obovados. Los estambres son múltiples. Las flores forman haces (umbelas), formados por 2 a 6 unidades, en cuya base hay una corona de brácteas. "P. avium" no se autopoliniza (aunque se han desarrollado variedades específicamente a ese fin); la tarea la llevan a cabo abejas. El estigma es receptivo desde la apertura de la flor, y libera polen al menos durante dos días.


title: Prunus avium

text: El fruto es una drupa de color rojo negruzco, más o menos claro, o excepcionalmente amarillo. Es globosa o ligeramente oblonga; el carozo es esférico y liso. Madura tempranamente en el año; de sabor ligeramente ácido, es apreciadísimo fresco y en conserva.


title: Prunus avium

text: La semilla, en el interior del hueso o carozo, contiene niveles variables de ácido cianhídrico, fuente metabolizable de cianuro, que determinan su peligrosidad para la ingesta por humanos y animales.


title: Prunus avium

text: "P. avium" es bastante resistente, y se naturaliza sin dificultad en bosques claros. Es vulnerable a la sequía y a las heladas primaverales; crece mejor en áreas templadas con inviernos definidos. Presenta requerimientos de frío para una adecuada ruptura de la dormición e inicio de la nueva estación de crecimiento. Estos requerimientos de frío son muy variables, según los cultivares: desde 500 a 1300 horas de frío. Los mayores productores de cerezas a efectos comerciales son Rusia, Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia y España. Existen cultivos de cerezo destinados a efectos ornamentales, con ramas colgantes y flores dobles; son comunes en Europa y en Japón. Con la cereza de la variedad "marrasca" se elabora el licor llamado "marrasquino".


title: Prunus avium

text: Esta especie es habitualmente diploide; la autoesterilidad se produce por un gen, conocido como codice_1. Si el alelo del gen es contenido en el juego de cromosomas del polen es igual a alguno de los alelos presentes en la flor hembra, la fertilización no se produce. La producción de genes modificados que no presentan esta reacción se ha llevado a cabo recientemente, y existen cultivares autopolinizantes.


title: Prunus avium

text: A menudo se cultiva como un árbol florido. Debido al tamaño del árbol, se utiliza a menudo en zonas verdes, y menos a menudo como un árbol de calle o jardín. La forma de flor doble, 'Plena', se encuentra, comúnmente, en lugar de las formas individuales de flores silvestres.


title: Prunus avium

text: La madera de cerezo es de color marrón rojizo, dura y se valora como una madera dura para ebanistería e instrumentos musicales. La madera de cerezo también se utiliza para ahumar los alimentos, en especial carnes, en América del Norte, ya que le da un claro y agradable sabor al producto.


title: Prunus avium

text: El fruto, algo ácido, puede consumirse bien sea fresco o en conserva (por lo general macerado en marrasquino lo cual se hace llamar "cerezas al marrasquino"). Se utiliza mayormente como adorno en algunos postres tales como helados, pasteles, macedonia de frutas, etc.; así como en algunos cócteles (principalmente el Manhattan, piña colada, etc.).


title: Prunus avium

text: El látex de las heridas de la corteza es aromático y puede ser masticado como un sustituto de la goma de mascar.


title: Prunus avium

text: Los medicamentos pueden prepararse a partir de los tallos de las drupas y son astringentes , antitusivos y diurético.


title: Prunus avium

text: "Prunus avium" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Flora Suecica, Editio Secunda Aucta et Emendata 165", en el año 1755.


title: Prunus avium

text: "avium": epíteto latíno de "avium", "un desierto, un lugar de lo salvaje", y "avius", "desierto, solitario, fuera del camino, a distancia, sin caminos, sin pisar".


title: José Luis Ozores

text: José Luis Ozores Puchol (Madrid, 18 de junio de 1922-Ib., 10 de mayo de 1968) fue un actor cómico español.


title: José Luis Ozores

text: Sus padres fueron los actores de teatro Mariano Ozores Francés y Luisa Puchol quienes tuvieron tres hijos, José Luis (1922-1968), Mariano —director y guionista— (1926), y Antonio —actor— (1928-2010).


title: José Luis Ozores

text: José Luis se casó en 1956 con la también actriz Concepción Muñoz y tuvieron tres hijos, la actriz Adriana Ozores (1959) y los gemelos, Mariano y Pelayo (1961), los cuales se dedican también al mundo del cine. Fue tío de la también actriz Emma Ozores (1961), hija de su hermano Antonio.


title: José Luis Ozores

text: Debutó en el cine en 1945. La película que lo llevó a la fama fue "Recluta con niño" (1956), de Pedro Luis Ramírez. Fue además uno de los pioneros de la televisión en España con programas como "A las diez en mi barrio".


title: José Luis Ozores

text: Una grave enfermedad, la esclerosis múltiple, de la que estuvo aquejado desde 1959, lo dejó postrado en una silla de ruedas en 1963, pero no por ello dejó de actuar. Así, en 1965 protagonizó la obra de teatro "El poder", de Joaquín Calvo Sotelo.


title: José Luis Ozores

text: Falleció el 10 de mayo de 1968 en la clínica de Nuestra Señora de Loreto de Madrid a los 44 años y a causa de la esclerosis múltiple progresiva que padecía.


title: José Luis Ozores

text: En 2015 Mariano Ozores, José Luis Ozores (1922-1968) y Antonio Ozores (1928-2010) fueron galardonados con el de la Academia de Cine de España.


title: Titanes en el ring

text: Titanes en el ring fue un programa de televisión argentino dedicado al espectáculo de lucha libre, creado y dirigido por Martín Karadagián. Fue emitido -principalmente- por Canal 9, con interrupciones, entre 1962 y 2001. Tradicionalmente se trasmitía los domingos por la noche.


title: Titanes en el ring

text: En 2019 se anunció el regreso del "show", con un nuevo elenco y luchadores clásicos, conducidos por Paulina Karadagian.


title: Titanes en el ring

text: El primer programa de Titanes en el Ring se emitió por canal 9 el 3 de marzo de 1962, cosechando un gran éxito desde el principio, y finalizando en 1988. En 1978 fue uno de los primeros programas regulares de TV en producirse en colores en Argentina con el objetivo de exportarlos posteriormente como material de programación. Posteriormente, Paulina Karadagian, la hija del legendario luchador y creador del programa, intentó relanzarlo a la TV durante los años '90 y hasta el 2001, sin lograr el éxito de los ciclos anteriores.


title: Titanes en el ring

text: Paulina Karadagian ha anunciado que el 17 de noviembre de 2018 volverá a relanzar la franquicia de Titanes durante el festival de "Buenos Aires celebra Armenia".


title: Titanes en el ring

text: El 19 de agosto Titanes en el ring volvió con un Show hecho por Paulina Karadagian, anunciado el inicio de un nuevo ciclo.


title: Titanes en el ring

text: El estilo de "catch" presentado por este programa fue continuado por otros como "Lucha fuerte", un derivado de "Titanes en el ring" donde el héroe era el campeón argentino Rubén Peucelle "el ancho".


title: Titanes en el ring

text: A comienzos de 1973 unos quince luchadores, entre ellos el Caballero Rojo, La Momia, Pepino el Payaso (también Il Bersaglieri), Ulises el Griego, Hippie Hair, el Gitano Ivanoff, Tufi Memet, el Vasco Guipúzcoa y el árbitro Conde Schiaffino se alejaron por cuestiones de contrato y salario, y dieron forma a "Los Fabulosos Titanes" que se emitió por Canal 9, pero al cabo de una temporada, la mayoría de ellos regresó a "Titanes en el ring".


title: Titanes en el ring

text: "Lucha fuerte", fue una escisión del programa creado por Karadagián, comenzó en 1988 con Rubén Peucelle como su principal promotor y varios luchadores del antiguo programa acompañándolo pero dos años antes, apareció en Canal 11 "Erre 'A', Guerreros del Espacio", otro ciclo de lucha libre en el estilo de los Titanes pero ambientado en el futuro, producido y encabezado por Oscar Demelli, quién dice haber sido La Momia en el show de Karadagián. Demelli era segundo en Titanes, no era luchador (el ciclo solo duró 2 ediciones). En 1971 surgió en Chile una copia del programa llamada "Titanes del Ring" que fue exitoso en Televisión Nacional de Chile en la que, entre otros luchadores, había un Dragón Chino, un Ángel Blanco, Tarzán Chileno, un Cavernario, La Muerte, una Momia y un Mr. Chile que nada tenía que ver con Germán Bermúdez Arancibia, el original que formó parte de la "troupe" de Karadagián cuando este inició el programa en 1962. A principios década de los 80 y fines de los 90, en Viña del Mar, Ricardo Valenzuela (en Chile, conocido como el doble del Hombre Increíble), formó el "GIMNASIO ROMANO", en donde se formaron algunos titanes, algunos de ellos fueron El Sultán, Apolo, La Momia, La Máscara. Pero en este Gimnasio (1988) se formó uno de los Titanes del Ring más joven, Francisco Aravena M., que, con tan solo 17 años, formó parte del elenco de exhibiciones. En 1993 estuvo Lucha mundial por América TV. En el año 2005 comenzó en Uruguay "Gladiadores del ring", dentro del mismo estilo.


title: Titanes en el ring

text: Telefe, una cadena de TV de Argentina, realizó un programa parecido llamado "100% lucha" entre 2006 y 2010. Era conducido por Leo Montero y como comentaristas, estaba el afamado relator de box, Osvaldo Principi y el periodista y productor del programa Eduardo Husni. En los cinco años que estuvo al aire, ha llenado varias veces el estadio Luna Park y completó ocho «campeonatos», obteniendo así mucha popularidad. A diferencia de Titanes que jamás superó los dos años consecutivos en una misma pantalla, tuvo una continuidad llamativa, siendo el único programa del género nominado cuatro veces al Martín Fierro.


title: Titanes en el ring

text: Al poco tiempo América TV creó un programa de lucha llamado Gigantes del catch en 2012, que realizó varias giras por Argentina, pero fue cancelado y se emitieron repeticiones hasta fines de enero de 2013.


title: Titanes en el ring

text: En la temporada 2019 se presentaron nuevos luchadores más "realistas", dejando un poco de lado los personajes extravagantes. Los integrantes son:


title: Titanes en el ring

text: Paulina Karadagian y Sergio Ventrone (Billy Jim en Lucha Fuerte y Zamor en 100% Lucha) son miembros del "stable" "La Cúpula".


title: Titanes en el ring

text: El relator principal de "Titanes en el ring" era Rodolfo Di Sarli, oriundo de Bahía Blanca, mano derecha de Martín Karadagián. En 1997 cuando el programa iba por elnueve con Jorge Rial como productor y el relator era Daniel Roncoli. También se emitió por eltrece y Canal Once. En 2001 salió por última vez al aire por América TV en asociación con Fenix Entertainment Group, el relator era Miguel Ángel Villarruel y el comentarista era Norberto Garbini. Tanto en 1997 como en 2001 quien estaba al frente de la "troupe" de luchadores fue Paulina Karadagián.


title: Titanes en el ring

text: Carlos Victor Andris fue el primer maestro de ceremonias de Titanes en el Ring, y fue suplantado por Jorge Bocacci.


title: Titanes en el ring

text: Durante toda la década del sesenta y gran parte de la del setenta, la música con la que daba comienzo el programa era el segundo movimiento de la banda sonora de "Espartaco" (1961), película interpretada por Kirk Douglas y dirigida por Stanley Kubrick, obra del compositor estadounidense Alex North. En los años setenta cada luchador subía al cuadrilátero con su propia canción, aunque algunos como Ararat, Iván Kowalski o Pedro Goitía siguieron haciéndolo con el del film que a finales de esos años y en los ochenta, terminó por ser reemplazado por la canción oficial del programa.


title: Titanes en el ring

text: Las canciones de los luchadores fueron compuestas por el relator del programa, Rodolfo Di Sarli. Karadagián.


title: Titanes en el ring

text: Buranits, Onofrio y Nalli fueron los pioneros con las primeras cámaras de elnueve. Con el paso de las décadas otros le sucedieron. El primer director fue José Manuel Durán.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Denisse Lillian Laval Soza (Santiago, 19 de enero de 1977), conocida simplemente como Nicole, es una cantante de "pop-rock" chilena. Su carrera musical comenzó cuando editó su primer álbum en 1989.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Participó del nacimiento de la industria pop local con su debut "Tal vez me estoy enamorando" (1989) hasta convertirse en una de las figuras del sello BMG a mediados de la década de 1990 con más de 120 mil copias vendidas de sus discos "Esperando nada" (1994) y "Sueños en tránsito" (1997). Luego firmó para el sello Maverick Records de Madonna y lanzó "Viaje infinito" (2002) desde Estados Unidos, con el que obtuvo una nominación al Grammy Latino. Luego publicó bajo su propio sello "APT." (2006), disco grabado en su departamento de Miami y masterizado en Londres.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Su carrera le ha permitido ser dueña de un repertorio que se mueve desde el pop con elementos del "soul", "rock" y electrónica, escoltada por productores como Tito Dávila, Cristián Heyne, Gustavo Cerati y Andrés Levin. También ha colaborado en discos de Marciano, Rosario Mena, Pedro Frugone, Alamedas, Francisco González de Lucybell y en tributos musicales a Inti Illimani, Mauricio Redolés y Gustavo Cerati.


title: Nicole (cantante chilena)

text: También ha incursionado en los medios de comunicación como conductora de radio Rock & Pop y como "coach" del programa The Voice Chile.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Se crio junto a su familia y desde pequeña demostró su afición por la música y el baile. Estudió en el colegio Saint Gabriel's School, donde sobresalió dentro de las actividades musicales que se desarrollaban allí, además de participar en obras de teatro, comerciales publicitarios para televisión y en presentaciones de ballet clásico producidos por la Academia de baile de Karen Connolly, donde estudiaba.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Con el apoyo de su familia, comenzó a participar en concursos de canto en programas de televisión, llamando la atención por su habilidad de intérprete, y desplante en el escenario.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 1985 Denisse forma parte del «Clan Infantil» del programa "Sábado gigante". En 1987 Denisse participa en el programa busca talentos infantiles "Festiniños" donde gana el primer lugar, con la canción «Niños de esta tierra» compuesta por Marco Aurelio.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Luego Nicole abandonaría su carrera musical por cinco años para privilegiar sus estudios de enseñanza media, hasta que en 1994 y con diecisiete años Nicole viajó a España para grabar su nuevo álbum junto a Tito Dávila, exmiembro del grupo Enanitos Verdes y colaborador de Christina y Los Subterráneos. El álbum "Esperando nada" lanzado bajo el alero de la discográfica BMG en 1994 incluyó doce temas, una mitad inédita compuesta por el chileno Claudio Quiñónez y otra media docena de nuevas versiones para temas como «Sin gamulan» de Los abuelos de la nada, «Cuando yo me transforme» de Litto Nebbia y «Extraño ser» de Man Ray, «Esperando nada» de Antonio Vega, «Solo el mar» de Francis Amat y «Tres pies al gato» de Nicole Brill.


title: Nicole (cantante chilena)

text: "Esperando nada" se convirtió en el disco chileno más importante del año y la canción «Dame luz» fue el sencillo más programado del año 1995 en las radios del país. Algunos de los logros alcanzados por este material fue ser triple disco de platino por sus ventas, ganar el premio «Top Music» como «Mejor Solista Femenina» y nominaciones a los premios APES en varias categorías, con todo esto Nicole decidió iniciar un proceso de internacionalización que, si bien comenzó con la publicación del disco en otros mercados, fue postergado por su sello discográfico. En el otoño de 1995, Nicole con dieciocho años daba a conocer su segundo sencillo «Esperando nada», canción que alcanzó un éxito similar a «Sin gamulán». Más tarde, «Dame luz» comenzó a sonar como tema principal de la teleserie "Amor a Domicilio", que también incluyó las baladas «Cuando yo me transforme» y «Con este sol». Ese mismo año, Nicole ganó discos de oro y platino. Por entonces, MTV Latinoamérica ya rotaba sus videos y la cantante comenzó a tocar en vivo, haciendo más de cien presentaciones en un año a lo largo de todo Chile.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Tras su éxito en 1995, Nicole continúo un nuevo año con la idea de componer para un nuevo disco. Paralelamente, realizó su primera gira promocional a España y su primer concierto en el extranjero en República Dominicana. Durante este proceso de búsqueda y con los demos de «Despiértame», «Sirenas» y «Cuervos», Nicole logró contactar al líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati para que escuchara su nuevo repertorio, quien accedió a acompañarla en la preparación de su nuevo disco.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 1996, Nicole fue invitada a participar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de ese año. Luego de media hora, su show fue cortado abruptamente por el animador, debido a una caída en la sintonía televisiva. La cantante tuvo que salir del escenario sin su galvano de participación y la transmisión fue cortada en televisión. Como resultado, Nicole y BMG rompieron relaciones con la mánager Estela Mora. Luego de este episodio, la cantante decidió alejarse del espectáculo por casi un año, aunque participó en la Teletón 1996.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En enero de 1997, la banda ingresó a los estudios Master de Santiago para ensayar las canciones. Junto al ingeniero en sonido Guillermo Ugarte (exintegrante del grupo electrónico Los Mismos) Cerati, Nicole y Sylleros fueron dando cuerpo al nuevo álbum, más orientado al pop electrónico. Tras su masterización en Londres en abril del mismo año, Nicole retornó a las radios chilenas con «Despiértame», sencillo de adelanto de su tercer disco "Sueños en tránsito" publicado por BMG en 1997.


title: Nicole (cantante chilena)

text: El álbum fue publicado y lanzado en vivo en el mes de junio. "Sueños en Tránsito" contiene seis canciones compuestas por Nicole en colaboración de Andrés Sylleros y Sebastián Piga ambos exintegrantes de la banda Upa! y «Verte reír» con firma propia, además de dos temas inéditos de Sara Ugarte del grupo de rock femenino Venus, «Noche» del argentino Leo García (ex Avant Press), «No soy de nadie» de Carola Bony y un track instrumental de Cerati, Ugarte y el baterista Andrés Baeza titulado «Lunas».


title: Nicole (cantante chilena)

text: "Sueños en tránsito" fue elegido disco del año por los lectores del suplemento juvenil "Subte" del diario "La Tercera", además del sencillo «Despiértame» ser premiado en MTV en la categoría «Mejor Interpretación en Vídeo», con esto Nicole se convirtió en la primera artista chilena en obtener un premio de la cadena de vídeo música más influyente del continente. El álbum superó la categoría platino en Chile por sus ventas, mientras en radios sonaron los sencillos «Todo lo que quiero», «Noche», «No soy de nadie» y «Sirenas». Posteriormente, Nicole presentó en vivo su disco en Argentina, Paraguay y tres años después en México.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2000, Nicole se trasladó a Ciudad de México para comenzar una nueva etapa. Meses más tarde, en el Hard Rock Cafe, Nicole presentó en vivo "Sueños en Tránsito", con la presencia de Café Tacuba, La Ley, Aleks Syntek y Julieta Venegas. En ese periodo, la cantante firmó para ser parte de los artistas de Maverick Música, filial latina del sello norteamericano propiedad de la cantante Madonna.


title: Nicole (cantante chilena)

text: El 11 de septiembre de 2001, Nicole se encontraba en Nueva York grabando las canciones de lo que sería su próximo álbum. Bajo la producción del venezolano Andrés Levin y acompañada de músicos como Sterling Campbell, Sandra Park y Jimmy Frazier. Como resultado del atentado de las Torres Gemelas, las sesiones de grabación fueron suspendidas por dos semanas. En diciembre de ese mismo año Nicole, con nueva residencia en Miami, adelantó en las radios chilenas el primer sencillo de su cuarto disco llamado «Viaje infinito», primer tema lanzado a cargo del sello Maverick y Warner en 2002; además de este sencillo, llegaron a las radios los sencillos «Amanecer» y «Vida».


title: Nicole (cantante chilena)

text: En paralelo, su excasa discográfica publicó un disco de grandes éxitos, que incluía además dos temas inéditos de "Esperando Nada" y un tema de "Sueños en tránsito", el cual era «Cielos», pero cantado en italiano. El álbum "Viaje infinito" se lanzó en los Estados Unidos el 21 de mayo de 2002 y dentro del proceso de promoción, la cantante compartió escenario con artistas como el grupo Chicago, Sheryl Crow, Diego Torres, La Ley, Juanes, Cristian Castro, Joss Stone, Nelly, Black Eyed Peas, entre otros. También fue presentadora de los "World Music Awards" en Mónaco.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2004, regresó a Chile para mostrar su último disco en vivo antes de concentrarse en la composición de un nuevo trabajo.


title: Nicole (cantante chilena)

text: A pesar de recibir críticas positivas, "Viaje infinito" obtuvo bajas ventas en comparación a sus anteriores lanzamientos.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Durante su visita, colaboró como artista invitada en el disco "Absoluto" del dúo electrónico Marciano compuesto por Rodrigo Castro y Sergio Lagos. Además, formó parte del elenco de la película "Se arrienda", ópera prima del escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet, donde Nicole encarna a Vanessa Voss, una cantante pop. Adicionalmente participa de la banda sonora de la película con la canción «No me confundas».


title: Nicole (cantante chilena)

text: Tras su partida, el joven periodista Nicolás Soto estrenó el documental "Pop del Sur" dedicado a la cantante en el "Festival In Edit" de Santiago. Posteriormente, Nicole regresó a su residencia en Miami para retomar el proceso de composición junto al líder de su banda Jimmy Frazier y su amigo Martín Chan del grupo Volumen Cero. El proceso se extendió por varios meses en el departamento de la cantante.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Luego del cierre de la filial latina de Maverick, en junio de 2006, Nicole regresó a Chile para presentar su nuevo álbum "APT" bajo su sello propio llamado Chika Entertainment Inc., la quinta pieza de su discografía. La placa contiene diez canciones, de las cuales ocho pertenecen a su propia autoría, más el tema «El camino» del cantautor argentino Leo García y una nueva versión para «Rapture» del grupo Blondie. El primer sencillo fue «Si vienes por mí», el vídeo clip de esta canción fue filmado completamente por cámaras de celular en Waterloo Station, en Londres y fue destacado en las principales cadenas de vídeo música mientras que el disco fue bien recibido por la crítica de la revista especializada "Rolling Stone".


title: Nicole (cantante chilena)

text: Ese mismo realizó un variado número de presentaciones en vivo que convocaron a más de seis mil personas. El columnista David Ponce del portal Emol se refirió a sus conciertos como «Lo mejor del show de Nicole es Nicole. Y lo es más con un repertorio de frecuentes éxitos que, aunque ella misma conspira contra la sorpresa al anunciarlo con frases como "ahora vamos a recordar", está recreado en nuevos arreglos y casi nunca la audiencia puede predecir lo que viene a continuación».


title: Nicole (cantante chilena)

text: Durante su paso por Chile, Nicole fue homenajeada por la comunidad gay. Y es que en 1997, la cantautora había compuesto el tema «Sirenas» inspirado en la historia de una amiga lesbiana y que además de convertirse en uno de sus más importantes sencillos, fue un lírico reconocido ampliamente entre la comunidad LGBT.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Durante este período, Nicole ha colaborado en proyectos como el nuevo disco de Francisco González (ex Lucybell) "Mi propia luz" con la canción «Sueño eterno», Pedro Frugone (exguitarrista de La Ley) en "Yo objeto" con la canción «Fraude», Sebastián Piga en su disco "Sundance volumen 1" para la canción «Moments» y para la cantautora indie/folk Rosario Mena con su tercer disco "Perpetua" en la canción «Dinero», además de un homenaje al poeta Mauricio Redolés producido por Julio Osses donde Nicole interpreta «El monstruo». A fines del 2006, la cantante decide establecerse en Chile y comienza a estructurar una gira nacional promocionando su nueva producción, el pie inicial lo dio en enero del 2007 en la Cumbre del Rock Chileno, en el Estadio Nacional.


title: Nicole (cantante chilena)

text: Nicole estrena su segundo sencillo «Veneno», e inicia su gira con el Cristal En Vivo en a principios de 2007, llevando a la cantante a realizar dos fechas presentándose ante cinco mil personas en Valparaíso y doce mil en Valdivia. El vídeo de «Veneno» fue filmado en un baño público del Club Hípico de Santiago y tiene como eje central las adicciones. En un comienzo, el vídeo fue rechazado por la cadena MTV por contener imágenes explícitas; sin embargo, el video finalmente fue incluido en la programación. A comienzos de julio, Nicole viaja a Nueva York para presentarse en el marco de evento de "Latin Alternative Music Conference" donde promociona su nuevo material acompañada de su guitarra acústica. Semanas más tarde, la cantante viaja a México, donde comienza la campaña de promoción de su nuevo álbum. Acompañada de su novio, el cantautor Sergio Lagos, Nicole se presenta en vivo, acompañada de su banda, en diferentes locales.


title: Nicole (cantante chilena)

text: De regreso a Chile, Nicole es invitada a participar en la Marcha del Orgullo Gay, manifestación que convocó a más de trece mil personas. Cercanos a la fecha de la Teletón en Chile, Nicole es invitada junto a otros músicos chilenos como José Alfredo Fuentes, Daniel Guerrero y el grupo Croni-K a interpretar «Dime yo estoy», himno de la campaña del 2007. Entre tanto, las canciones «Veneno» y «Bipolar» son incluidas en la banda sonora de la primera película de la directora Coca Gómez "Normal con alas". A fines de noviembre, sale al mercado la realización de la segunda edición de "APT.", que incluye una pista adicional llamado «Lágrimas de Sal» (Live Acoustic) y una pista CD-R con los videoclips «Si vienes por mí», «Veneno» y «Culpables», bajo la distribución del sello Oveja Negra en asociación con el sello de Nicole llamado Chika Entertainment Inc..


title: Nicole (cantante chilena)

text: Durante inicios de 2008, Nicole se une a la gira Garage Music Tour, que constaba de ocho fechas de conciertos gratis a lo largo de Chile. Allí se reunieron bandas como Los Tres, Sinergia, Javiera y Los Imposibles, Sergio Lagos, Francisca Valenzuela, Jorge González, De Saloon, Gonzalo Yáñez, entre otras, reuniendo a más de cien mil personas. Además, debuta como conductora de TV con el programa "Bis" del canal de cable Vía X, donde mostraba presentaciones de bandas nacionales e internacionales.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2009, la artista participa en la segunda versión de la Cumbre del Rock Chileno, precisamente, en el Club Hípico de Santiago. Además, participa en el programa "Todos a coro" de TVN, junto al coro de la cárcel de Talagante, quienes finalmente fueron los ganadores. También participó como presentadora en la ceremonia de entrega de los , efectuada en el Movistar Arena.


title: Nicole (cantante chilena)

text: El 29 de octubre de 2009, ella repasó sus veinte años de música en el Teatro Nescafé de las Artes con éxito de espectadores. De esta presentación saldría al año siguiente el 18 de diciembre de 2010 su álbum recopilatorio titulado "20 años" en formato tradicionales y vinilo, este material incluye además un DVD de un documental que retrata los intensos días de trabajo ante la preparación del concierto de celebración de su vigésimo aniversario en la música, donde paralelamente hace una revisión de sus comienzos en la escena musical chilena, culminando con una catarsis de su propia historia.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2010, participó en el Chile ayuda a Chile, donde cantó junto a varios artistas el tema «Sólo le pido a Dios» de León Gieco. Ese mismo año, también se presentó en la Teletón de ese año, en donde interpretó «Que cante la vida» de Alberto Plaza, junto a varios artistas. Por otro lado participó del Festival "El Abrazo", efectuado días después de esa Teletón.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2011, la artista se integra como jurado del programa "Mi nombre es", de Canal 13, programa que conduce su marido, Sergio Lagos. Debido al gran éxito el programa se extendió hasta 2012, con dos temporadas más. En enero de 2012 incursiona en la animación, reemplazando por un día a Tonka Tomicic en el programa diario de Canal 13 "Bienvenidos". Debido a la buena evaluación interna y del público, Nicole es elegida para conducir el matinal durante el mes de febrero mientras la conductora titular toma vacaciones, mejorando resultados de audiencia, logrando desarrollo y cohesión con el equipo del matinal. En abril de 2012, Nicole protagoniza junto a Martín Cárcamo se transforman en rostros publicitarios de la empresa Claro Chile. También su canción «Hoy» fue utilizada como el tema central de la telenovela nocturna de Canal 13 "Soltera otra vez" que alcanzó altos niveles de sintonía, ayudando a que la canción regrese a las listas de popularidad tras su lanzamiento oficial en 2009, obteniendo mayor repercusión. A su vez continúa con las labores de jurado del programa "Mi nombre es", esta vez en formato Vip, es decir con la participación de conocidas figuras de todas las áreas.


title: Nicole (cantante chilena)

text: En junio de 2013 la cantautora lanza «Baila», primer sencillo de su sexta producción de estudio llamado "Panal", álbum que fue producido junto a Cristián Heyne. "Panal" es el tercer trabajo que realiza bajo su propio sello Chika Entertainment Inc. y salió publicado en formato Digital, CD y vinilo. De ese disco también lanzó los sencillos «Románticos» y «Pequeñas cosas buenas», además colabora Fernando Milagros en la canción «Columna vertebral».


title: Nicole (cantante chilena)

text: En 2015, regresó al escenario del Festival de Viña del Mar como jurado y con espectáculo. Ese mismo o año, participa del programa "The Voice Chile" de Canal 13, donde cumplió el rol de entrenador junto a Luis Fonsi, Álvaro López y Franco Simone. Nicole fue la "coach" ganadora en la primera temporada, apadrinando al músico Luis Pedraza. Repitió el rol en la segunda temporada.


title: Música andina del Perú

text: La música andina del Perú está compuesta de una gama amplia de estilos musicales originados en tiempos precolombinos, aunque en sus formas contemporáneas se han incorporado influencias occidentales. Por su solemnidad evocativa e instrumentación característica, la también llamada música “indígena” de Los Andes cuenta con un gran número de aficionados a nivel mundial, siendo también numerosos los grupos que cultivan este género en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina.


title: Música andina del Perú

text: En el año 2006, mediante decreto supremo, el Estado peruano oficializó el 15 de junio como el "Día de la canción andina".


title: Música andina del Perú

text: Los elementos más característicos de la música andina del Perú son los instrumentos, que provienen básicamente de los pueblos ancestrales habitantes del Antiguo Perú.


title: Música andina del Perú

text: Los instrumentos de viento (aerófonos) han existido desde antes del imperio inca. En la ciudad sagrada de Caral (la civilización más antigua de América) se ha descubierto quenas hechas con huesos de pelícanos. Las percusiones también formaron parte de la instrumentación andina, que fueron plasmadas en los huacos retratos (cerámica escultórica) de la cultura moche, en los que se observan, además de zampoñas y quenas, bombos y maracas. Al parecer estos instrumentos fueron evolucionando a lo largo de los andes hasta el auge del imperio Inca.


title: Música andina del Perú

text: Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda (cordófonos) como la guitarra, la bandurria, el arpa y el violín, que a lo largo de 300 años evolucionaron particularmente.


title: Música andina del Perú

text: Hoy en día, por tratarse de una cultura viva, la música andina contemporánea ha continuado su evolución, incorporando nuevos instrumentos como el saxofón y las trompetas, inclusive instrumentos electrónicos en los arreglos de la música andina contemporánea. Esto no implica que se hayan perdido los instrumentos ancestrales, entre los que destacan los sikus o antaras (zampoñas en español), quenas, pinkullos, tarkas, silulos, mohoceños, wankaras o bombos, entre otros.


title: Música andina del Perú

text: En la época inca, se usaba la palabra "taki" para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los andes peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por las etnias o culturas que la habitan.


title: Música andina del Perú

text: El género más difundido es el huayno, pero éste a su vez tiene matices que van desde la chuscada ancashina, pasando por la influencia huanca (música huanca), los matices ayacuchanos (de influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cusqueño y puneño. La distinción entre estos estilos de huayno radican en la instrumentación y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen en las composiciones musicales.


title: Música andina del Perú

text: La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y pueblo a lo largo de los andes peruanos.


title: Música andina del Perú

text: Es el tipo de música andina que prospera en la región del collao peruano, el cual en su mayor parte se encuentra ubicado en la Región Puno.


title: Música andina del Perú

text: En el Perú, se conoce popularmente a Puno como la "Capital folclórica del Perú". Esta denominación proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones musicales, presentes en diferentes festividades patronales de las provincias quechuas y aymaras, destaca la Festividad de la Virgen de La Candelaria, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Las danzas autóctonas, en cambio, son más variadas en número, pues generalmente cada estilo musical representa a un pueblo. Algunos ritmos autóctonos conocidos son:


title: Música andina del Perú

text: Las danzas autóctonas del altiplano puneño se caracterizan por la instrumentación ancestral a diferencia de las danzas de luces, que son en su mayoría orquestadas con bandas de vientos-metal.


title: Música andina del Perú

text: Se denomina así a la música surgida en la sierra central del Perú, específicamente en el valle del río Mantaro. Esta denominación se debe a que esta zona fue el antiguo territorio de la cultura Huanca, dominada luego por los Incas.


title: Música andina del Perú

text: Existen diversas manifestaciones musicales de la música huanca que tiene como máximo exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. El huaylas es un baile de pareja, de movimientos ágiles y caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como en las mujeres.


title: Música andina del Perú

text: Otros géneros de la música huanca son las mulizas, pero la música huanca también incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la chonguinada o la danza de los negritos.


title: Música andina del Perú

text: La música andina peruana es una manifestación cultural vigente que continúa su creación artística por sobre cualquier otro género folclórico peruano. Dada la vigencia del arte musical andino del Perú, el repertorio de artistas es amplio y variado según el género y las regiones, incorporándose nuevos valores a la escena musical andina peruana.


title: Música andina del Perú

text: Algunos de los compositores más antiguos de la música andina peruana han quedado en el olvido debido a que no han quedado registradas suficientes partituras y la música tradicional en el pasado se transmitía oralmente a través de la tradición musical que se aprendía de generación en generación.


title: Música andina del Perú

text: En cuanto a la música andina académica, aquella que utiliza partituras, es a inicios del siglo XX en que se hacen conocidas las composiciones de Daniel Alomía Robles y Jorge Bravo de Rueda, autores de El cóndor pasa y las Vírgenes del sol, respectivamente. Ambas composiciones fueron proclamadas como patrimonio cultural de la nación por el INC y representan expresiones culturales de música académica reconocidas a nivel internacional creadas en el ámbito de la corriente indigenista que vivió el Perú en los años 20 del siglo XX. En cuanto a música académica, la obra musical de Carlos Valderrama Herrera también fue reconocida como patrimonio cultural de la nación en el Perú.


title: Música andina del Perú

text: La actividad de la composición musical andina continúa en la actualidad, en cada uno de sus géneros, aunque algunos géneros de la música andina vienen cayendo en desuso otros ganan terreno en pupularidad. En Ancash surgió un músico de la provincia de Aija, Llamado El Trovador Ancashino es Jacinto Palacios Zaragoza, creador de la Guitarra andina de doble mancera, primero ídolo de la Juventud y el primero en grabar Huaynos de manera profesional con la ayuda de José María Arguedas, por eso mismo se le llama con justicia Patriarca de la canción andina, cantautor su obra es patrimonio cultural de la nación en 2015 por el MInisterio de Educación. La obra musical de Ernesto Sánchez Fajardo y Tiburcio Susano Mallaupoma Cuyubamba también ha sido reconocida como patrimonio cultural de la nación por el estado peruano; en el caso de Ernesto Sánchez, es más conocido como «El jilguero del Huascarán» y es autor de más de un centenar de obras musicales, tanto en la música como en las letras, que en su mayoría se basa en la tradición musical ancashina. Por otra parte Tiburcio Mallaupoma se caracterizó por la difusión de la música huanca en su variante jaujina, a través de su agrupación «Lira jaujina» que durante la década del 40 del siglo XX tuvo gran difusión dentro del ámbito de las orquestas de música huanca.


title: Música andina del Perú

text: La evolución de los ritmos andinos en el Perú ha dado origen a una cultura andina entremezclada con la modernidad pero con matices autóctonos con amplia difusión en los medios de comunicación peruanos.


title: Música andina del Perú

text: La difusión mediática de los ritmos andinos originó un boom en la difusión de los diferentes estilos musicales del Perú a nivel nacional. Este fenómeno si bien se inició con la radiodifusión, ha continuado con la televisión y el Internet.


title: Música andina del Perú

text: Incluso llegando a la televisión la historia de diversas figuras de la música andina contemporánea como Dina Paucar, Sonia Morales, La Muñequita Sally, Alicia Delgado y Abencia Meza.


title: Música andina del Perú

text: Manuelcha Prado es un ícono de la guitarra andina y compositor de grandes obras musicales, reflejos sonoros de la cordillera de los Andes que lo llevaron hasta la BBC de Londres donde recibió la admiración y elogios de Jimmy Page (Led Zeppelin). Entre los sonidos que recoge se encuentran el "wasichakuy" (música para el techado de una casa), el "wawa pampay" (música para el entierro de un niño), el alba, el "atipanakuy" (música de competencia), el "wallpa waccay", los diferentes "tonos" de la Danza de las tijeras, el "ayla" (música para una danza de los jóvenes durante la Fiesta del Agua), el "torovelay" (música de la fiesta de la herranza de Soras, provincia de Lucanas) y muchos otros. Manuelcha Prado es un hombre conectado con las raíces andinas, que ha difundido una parte muy interesante del repertorio musical de la Sierra central peruana. Su destreza con las seis cuerdas de la guitarra queda fuera de toda duda, y su trabajo de recuperación y revitalización de la música del Perú más profundo es encomiable.


title: Música andina del Perú

text: Actualmente jóvenes valores en la música andina continúan su labor creativa destacando internacionalmente los trabajos de autores como William Luna, creador del huayno "Vienes y te vas" que ha sido readaptado en diferentes ritmos en Argentina, Bolivia y Chile, o Paul Trejos, compositor del huayno Nostalgia también readaptado en otros países latinoamericanos.


title: Música andina del Perú

text: Simon & Garfunkel hicieron famosa la música andina entre el público norteamericano con la canción “El cóndor pasa” (1970), basada en un arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de origen incaico que el peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942) había incorporado a una suite instrumental en 1913. Paul Simon descubrió esta canción cuando asistió a un concierto de un grupo de música indígena de los Andes en París.


title: Música andina del Perú

text: La complicada historia de “El cóndor pasa”, hoy grabada en infinidad de versiones, muestra el camino laberíntico por el cual la “música andina” llegó a ser un género reconocido en todo el mundo. Es también una buena metáfora de la paradójica historia de las culturas indígenas latinoamericanas: después de siglos de marginalidad, una buena parte del respeto que han obtenido para su autonomía cultural proviene de la atención académica y comercial moderna e internacional. La paradoja es, pues, que estas culturas con frecuencia primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir atención internacional para poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional en sus propios países de origen.


title: Música andina del Perú

text: Entre los compositores de la Música Andina Académica, que forma parte de la música clásica del Perú, aparecen Daniel Alomía Robles y Miguel Oblitas Bustamante.


title: Música andina del Perú

text: Los ritmos andinos continúan inspirando y produciendo formas modernas que mezclan lo tradicional con lo moderno. Artistas y grupos 'pop' como Shakira, Carlos Vives y Soda Stereo salseros como Rubén Blades, y creadores de música electrónica tipo 'Trance' como Miki González, incorporan en algunas de sus obras la riqueza instrumental y rítmica de la música andina.


title: Música andina del Perú

text: Una de las artistas peruanas que fusiona música andina con otros ritmos es la huancaína Damaris Mallma Porras quien ganara la competencia folclórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2008 con su tema Tusuy Kusun.


title: Música andina del Perú

text: También los intérpretes de la música peruana costeña (criolla) incorporaron regularmente temas de música andina en su repertorio. Los más conocidos fueron Palomita ingrata y Tomasa, por Los Troveros Criollos, Los de Apata, por Los Chalanes del Perú, Rosaura Indaura, por Los Kipus y El Picaflor, por Los Dávalos.


title: Música andina del Perú

text: Otro aporte de fusión en la música andina es el realizado por el grupo Alborada al fusionar la música andina con letras en quechua con el New age y los ritmos electrónicos.


title: Música andina del Perú

text: Actualmente el fundador del género neoandino Gustavo Ratto tiene como propuesta conjugar sonidos tradicionales del altiplano peruano con el rock y pop que parten de una concepción de "música popular" con la finalidad de Universalizar la música andina peruana.


title: Música andina del Perú

text: Los diferentes ritmos y danzas andinas fueron expresadas en el siglo XX con el fenómeno de bandas musicales con instrumentos de bronce, notoria influencia de las bandas de guerra de las diferentes instituciones de las Fuerzas Armadas del Perú, destacan famosas bandas musicales de los Departamentos de Puno, Tacna, Arequipa, Junin, Ancash y La Libertad.


title: Música andina del Perú

text: La mayoría de las bandas puneñas participan en honor a la Festividad Virgen de la Candelaria en donde las agrupaciones folclóricas de danzas tienen entre 300 y 1500 integrantes que contratan hasta cinco bandas de músicos, cada una con al menos 100 miembros, llegando a sumar 15 mil músicos y 100 mil danzarines.


title: Música andina del Perú

text: Se encuentran organizados por la Federación Regional de Bandas de Músicos (FERBAM) Puno, asimismo, participan anualmente en el Concierto de Bandas de Músicos en la Plaza de Armas de la ciudad de Puno.También en diferentes concursos y presentaciones de nivel profesional en las festividades de las provincias y distritos del Departamento de Puno, a nivel nacional e internacional como en Bolivia, Chile, Argentina y Brasil.


title: Música andina del Perú

text: En el siglo XXI, destacan nuevas instituciones musicales provenientes de las bandas antiguas del siglo XX, herederos del rico folklore peruano en Puno, declarado como Capital del Folklore Peruano, algunas bandas de prestigio se fusionan o bien se dividen, tal es el caso de Real Majestad, Liberal, Super Impacto, Paganda Popular y Super Andino, entre los más emblemáticos. Las principales bandas del nuevo milenio son:


title: Década Ominosa

text: Se denomina Década Ominosa o segunda restauración del absolutismo (1823-1833) al periodo de la historia contemporánea de España que corresponde a la última fase del reinado de Fernando VII de España (1814-1833), tras el Trienio Liberal (1820-1823), en el que rigió la Constitución de Cádiz promulgada en 1812. Algunos historiadores, como Josep Fontana, prefieren la segunda denominación porque extienden el periodo más allá de la muerte de Fernando VII, hasta el fin del sistema absolutista, prolongándolo de esta forma hasta 1834. Ángel Bahamonde y Jesús A. Martínez comparten esta idea de incluir la «transición pactada que se consolida en 1834» y que constituiría la «última fase» del periodo.


title: Década Ominosa

text: El término "Década Ominosa" —es decir, abominable— fue acuñado por los liberales que sufrieron la represión y el exilio durante esos diez años. El escritor progresista Benito Pérez Galdós tituló uno de sus Episodios Nacionales "El terror de 1824" y un autor tan conservador como Marcelino Menéndez Pelayo calificó esta última etapa del reinado de Fernando VII de «absolutismo feroz, degradante y sombrío». El hispanista francés Jean-Philippe Luis ha matizado esta visión del periodo: «Por una parte, la década ominosa no se reduce al fin de un mundo sino que participa en la construcción del Estado y de la sociedad liberal. Por otra parte, el régimen es al mismo tiempo tiránico y voluntaria o involuntariamente reformador». Esto último constituye lo que Luis llama «la otra cara de la década ominosa». «Desde muchos puntos de vista, se asiste en el curso de estos diez años a una tentativa de renovación institucional del régimen llevada a cabo por un equipo ministerial muy estable si se le compara con el de la primera restauración: tres ministros de seis permanecen nueve años en funciones».


title: Década Ominosa

text: Juan Francisco Fuentes ha señalado que «la historia política de aquellos años estaría muy condicionada por el estrecho margen de maniobra que le quedaba a la Monarquía fernandina, aprisionada entre las llamadas al pragmatismo y a la moderación que le llegaban de Europa y las exigencias de los más intransigentes de imponer un absolutismo sin concesiones ni miramientos». Esto último es lo que, según Josep Fontana, le confiere a la segunda restauración del absolutismo un carácter distinto respecto de la primera de 1814-1820, «que no tenía enemigos más que del lado del liberalismo». En efecto, en la segunda los gobernantes se vieron «obligados a marchar por una peligrosa vía media, entre la amenaza de unos liberales que pretendían reponer la constitución mediante movimientos revolucionarios» y la de los «ultras» o «apostólicos» «que se oponían a cualquier cambio, por limitado que fuese, porque temían que pudiese significar una etapa de transición que acabase con los valores y privilegios que defendían». Por su parte Jean-Philippe Luis ha destacado las diferencias del punto de partida de las dos restauraciones: «En 1814, para la mayoría, se trataba de cerrar un paréntesis terrible, mientras que en 1823 se imponen dos evidencias a los más lúcidos. Por un lado, que la crisis política era duradera ya que la monarquía tradicional no se adaptaba a los cambios económicos, sociales e intelectuales que estaban teniendo lugar. Por otro lado, la pérdida del Imperio americano se imponía en adelante como una realidad ineluctable con la consecuencia de un empobrecimiento brutal y crónico del país y del Estado».


title: Década Ominosa

text: El 7 de abril de 1823 comenzó la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis, ejército francés comandado por Luis Antonio de Borbón, duque de Angulema. En contra de lo que sostuvo durante mucho tiempo la historiografía española la intervención en España no fue decidida en el Congreso de Verona ni se hizo en nombre de la Santa Alianza. En 1935 el archivero estadounidense T. R. Schellenberg demostró que el «Tratado secreto de Verona» era una falsificación periodística británica para tratar de implicar a la Santa Alianza en la invasión francesa y en 2011 la historiadora española Rosario de la Torre volvió a insistir en la inexistencia del tratado secreto, como ya habían hecho otros historiadores extranjeros.