title: Merche

text: La revolución llega por el propio estilo del álbum, séptimo de su carrera y producido por Miguel Ángel Collado, responsable de discos de Pablo Alborán y Sergio Dalma.


title: Merche

text: Es amiga de otros artistas como David Bustamante, Mónica Naranjo, María Parrado, India Martínez, entre otros.


title: Merche

text: El último disco de Merche hasta la fecha fue publicado el 28 de febrero de 2020. Durante meses antes presentaría varios singles incluidos en el mismo: el primero de ellos "Lo que me dé la gana" (21 de junio de 2019), "Te dejo" en colaboración con Moncho Chavea (13 de septiembre de 2019) y "Te quiero" (el 10 de octubre de 2019). Para la salida al mercado de su noveno trabajo estrena el videoclip y sencillo "Tres vidas". Dentro de su último trabajo Merche le dedica una canción a su padre recientemente fallecido "Hasta hoy", siendo uno de los temas más dolorosos de toda su carrera, aunque encontramos ritmos muy andaluces y gaditanos en "Vente pa' Cai". El mayor problema de la artista fue la cancelación de toda su gira al poco de empezar la gira de conciertos, presentación y promoción de su noveno álbum a causa de la pandemia, y únicamente los nuevos temas se interpretaron en el concierto del 7 de marzo en el Teatro Goya de Madrid.


title: Merche

text: Tras unos meses de parón, Merche publica "La Diabla" el 25 de diciembre de 2020 como regalo a todos tus merchitos, una canción que según confirmaba a cantante en uno de sus directos en Instagram, fue una de las canciones que guardó en su baúl sin incluirse en ningún álbum hasta ese día. En próximas fechas, la artista prepara un nuevo sencillo dedicado a su compañero, amigo y expareja recientemente fallecido Alex Casademunt a modo de despedida.


title: Merche

text: "Discografía Completa" de Merche incluye cuatro álbumes, el CD "Demos originales + extras" y un DVD con nueve de sus doce videoclips y material audiovisual de su carrera. La discografía de Merche está compuesta por "Mi sueño" (2002), "Auténtica" (2004), "Necesito libertad" (2005) y "Cal y arena" (2007).


title: Merche

text: "Demos originales + extras" es un CD con dos versiones de "Amor Frío", compuesta originalmente en el año 2005 y grabada en 2008 con nuevos arreglos; "Ya es tarde", compuesta en 2004 para Jorge González; "Todo un riesgo", maqueta de 2005, acabó en el repertorio del álbum "Necesito libertad"; "No lo olvido", primera maqueta del tema que acabó también incluido en su tercer álbum; "Noches de plata", de 2003, otro de los temas que le trae muy buenos recuerdos a Merche; "Dígale", versión de Merche del éxito de David Bisbal, incluida originalmente en el álbum del 10º Aniversario de Vale Music; y la versión de uno de sus grandes éxitos, "Abre tu mente", a dúo con las Nancys Rubias pone el punto más transgresor de este álbum de demos y maquetas.


title: Merche

text: En el DVD "Videoclips" se reúnen un total de nueve de sus doce videoclips rodados desde su debut, "No me pidas más amor", "Abre tu mente", "Me han vuelto loca", "Distancia", "Eras tú", "Dos Extraños", "Bombón", Cal y arena" y "Ya no me digas lo siento" (excluyendo "Le deseo", "No tengo vida" y "Ángeles"), además del making of de "Cal y arena" o la entrega de discos de platino en la SGAE.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: La Selección de fútbol sub-23 de México, es el equipo formado por jugadores de nacionalidad mexicana menores de 23 años de edad que representa a la Federación Mexicana de Fútbol en el Torneo Preolímpico de Concacaf y en el Torneo Olímpico en caso de obtener la clasificación, además, disputa el Torneo Esperanzas de Toulon cada cuatro años. Este es el representativo de fútbol mexicano que consiguió el más importante título internacional de selecciones menores, cuando ganó la medalla de oro en el Torneo Olímpico de Londres 2012.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: La categoría de selecciones nacionales sub-23 surgió a finales de los años ochenta, cuando el Comité Olímpico Internacional y la FIFA reorganizaron el Torneo Olímpico de Fútbol, con la finalidad de permitir la participación de jugadores juveniles profesionales, y no afectar el desarrollo del balompié de máximo nivel, es decir la Copa del Mundo, y sus respectivas eliminatorias y torneos confederativos. En 1990 al terminar el periodo de suspensión al que estuvo sometido el fútbol mexicano por el caso de "los cachirules"; la Federación Mexicana de Fútbol instituyó formalmente la categoría sub-23 y la integró en el denominado "ciclo olímpico" (proceso de competencias que incluyen Juegos Centroamericanos, Panamericanos y Olímpicos) que dirigía la llamada "Comisión Tripartita" (COM-CONADE-CODEME), con lo cual la nueva selección mexicana sub-23 sería la responsable de seguir el mencionado ciclo de cara a , por lo que inició su trayecto internacional debutando como local en los Juegos Centroamericanos y del Caribe 1990. Su debut resultó exitoso al conquistar la medalla de oro venciendo 3-0 a Venezuela. Posteriormente continuó su proceso en los ; torneo en el que caería frente a Estados Unidos en la final.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El regreso al Torneo Olímpico se produjo al mismo tiempo de un cambio en el paradigma de competencia de la justa veraniega. La inclusión de profesionales en todas las disciplinas olímpicas y sus preliminares, permitió que un equipo de juveniles sub-23 con experiencia en Primera División clasificara con buenas expectativas a . Sin embargo estas no fueron correspondidas, dada la decepcionante actuación del equipo dirigido por Cayetano Rodríguez, que empató los tres duelos de la fase grupal.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: A asistió una generación muy nutrida de jóvenes consolidados en Primera División, entre ellos Cuauhtémoc Blanco, Oswaldo Sánchez, Braulio Luna, Pavel Pardo y Jesús Arellano. Llevaron el partido final hasta la ronda de penales, donde cayeron frente al local Argentina, que de igual manera participó con un conjunto de jóvenes experimentados, incluso ya jugando en ligas del extranjero, como Javier Zanetti, Roberto Ayala, Juan Pablo Sorin, Ariel Ortega y Marcelo Gallardo.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Sin ceder un solo punto se logró la clasificación, luego de siete victorias consecutivas, cinco de ellas en el pentagonal final realizado en Edmonton, Canadá, en el que ganó el único boleto disponible para el área. La nueva regla de tres refuerzos mayores sub-23 y una buena camada de figuras jóvenes permitieron ver uno de los torneos olímpicos de más alto nivel de la historia en . Ante ello el grado de competitividad y dificultad para avanzar se incrementó para la escuadra mexicana, que enfrentaría a selecciones que potencialmente serían base de equipos de la Copa del Mundo en Francia 1998. A pesar de ello se logró un resultado histórico al vencer 1-0 a Italia y después de empatar a cero con Corea del Sur y a uno con Ghana, se perdió ante el eventual campeón Nigeria en la ronda de cuartos de final.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: En , sin la presencia de las selecciones sudamericanas, no hubo mayor problema para la consecución del metal dorado, en un equipo que tenía como base a las canteras de Atlas y UNAM.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Como parte del proceso mundialista rumbo a Alemania 2006, Ricardo Lavolpe asumió también la titularidad de la selección que enfrentó el pre-olímpico jugado en Guadalajara, y en consecuencia el . Lavolpe había tomado un conjunto ya trabajado y con experiencia luego de la medalla de plata en los Juegos Centroamericanos de San Salvador 2002 y la de bronce en los . La falta de preparación y contundencia perjudicaron al equipo, que con un paso irregular quedó eliminado en la primera ronda.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El proceso de las selección dirigida por Luis Fernando Tena que se preparaba para buscar la calificación a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, encontró uno de sus momentos de mejor funcionamiento en el torneo de Guadalajara 2011; donde a pesar de un inicio titubeante, el equipo se consolidó al vencer 5-2 a Uruguay en el último juego de la fase de grupos (previo empate a uno con Trinidad y Tobago y victoria por la mínima 2-1 sobre Ecuador), posteriormente venció 3-0 en semifinales a Costa Rica y obtuvo la medalla de oro al derrotar 1-0 a Argentina, para alcanzar su cuarto título en este tipo de certámenes.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: México fue colocado en el grupo B de la fase de grupos junto con Honduras, Panamá y Trinidad y Tobago en donde ganó sus 3 partidos. Primero goleo a Trinidad y Tobago 7-1, después ganó 3-0 a Honduras y finalizó la fase de grupos ganando 1-0 a Panamá. Ya en semifinales, México derrotó a Canadá 3-1. En la final enfrentaría a Honduras a quien ya había derrotado, sin embargo Honduras opuso resistencia. El partido se tuvo que ir a tiempos extra en donde México con gol de Miguel Ponce se clasificó a los Juegos Olímpicos como campeón del Preolímpico.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: México fue ubicado en el grupo B junto con Francia, Marruecos y Bielorrusia. En su primer partido enfrentó a Marruecos, a quien derrotó 4-3. En su segundo partido sufrió su primera y única derrota del torneo, perdiendo 3-1 frente al local Francia. Para calificar a la siguiente fase necesitaba ganar a su próximo rival Bielorrusia, a quien venció 2-1 con 2 goles de Marco Fabián. En semifinales se midió frente a Holanda donde consiguió remontar el marcador y ganar 4-2. México hacia historia al pasar a la final de Toulón, cosa que nunca había hecho. Su próximo rival sería Turquía quien derrotó 1-0 a Francia. México se llevó el torneo al ganar 3-0 a Turquía con goles de Cándido Ramírez, Hiram Mier y Alan Pulido.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Tal y como había ocurrido en el proceso rumbo a Montreal 1976, una serie de éxitos precedieron la actuación de la selección mexicana en Londres 2012. El equipo dirigido por Luis Fernando Tena había obtenido la medalla de oro en los , el Pre-Olímpico de Concacaf y el título del Torneo Esperanzas de Toulon, todo ello acumulando 13 victorias, un empate y solo una derrota con un total de 42 goles marcados, además de contar con la presencia de una generación de jugadores con actuaciones sobresalientes en mundiales infantiles, juveniles y mayores, experiencia en torneos de Primera División de México y el extranjero. Dichos resultados planteaban un escenario optimista.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: México había quedado encuadrado en el sector B junto con otros tres campeones zonales: Gabón, Corea del Sur y Suiza que tenía la base de la selección campeona del mundo sub 17 de 2009.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El 26 de julio el equipo debutó ante los asiáticos; con un juego gris, la selección fue dominada por los orientales, sembrando dudas sobre el ya mencionado optimismo con el que se había llegado. El marcado final con empate a cero.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El 29 de julio, Giovani dos Santos, jugador campeón del mundo sub 17 en 2005, con experiencia en un mundial juvenil en 2007 y en el mayor de 2010; y con una carrera en Europa, se convirtió en la figura del primer triunfo mexicano al anotar los dos goles de la victoria sobre Gabón. En dicho duelo el equipo mexicano mejoró sustancialmente su operar colectivo.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El 1 de agosto, México finalizó su mejor fase de grupos de la historia, de forma invicta y sin recibir gol, luego de vencer y eliminar 1-0 a Suiza con tanto de Oribe Peralta.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: En la fase de cuartos de final el 4 de agosto, se enfrentó a Senegal, quien remonto una desventaja de dos goles que mando el encuentro a tiempos extras, donde en una de sus mejores actuaciones el equipo mexicano logró la victoria 4-2, clasificando por segunda vez a una fase semifinal.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Dándole la voltereta al marcador, tras ir abajo 0-1, el Tri ganó a Japón el 7 de agosto con un buen manejo de balón y con contundencia, con lo cual aseguró darle al balompié mexicano su primera medalla olímpica de la historia. En un duelo de revancha que evoco la derrota en el duelo por el bronce de México 1968.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: El 11 de agosto de 2012, el combinado mexicano llegó a la cita final por la medalla de oro ante el gran favorito Brasil, selección que nunca había obtenido el metal áureo en fútbol olímpico. El delantero Oribe Peralta anotó el primer gol a penas a los 28 segundos de juego, algo que solo fue preámbulo a una destacada actuación de la selección como un colectivo; pues el manejo de balón en medio campo, el trabajo de la defensa y el portero que contuvieron los ataques brasileños y una buena ofensiva desembocaron en un dominio de la cancha de parte de los tricolores que se tradujo en el gol del título al minuto 75 por conducto de Peralta nuevamente. Todavía al minuto 91 Brasil anotó un gol por parte de Hulk y aun cuando se volcó al ataque en busca de los tiempos extras, esto no sucedió y México ganó el campeonato olímpico de Londres 2012.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Desde 1992, Para la competencia del fútbol en Juegos Olímpicos, la mayoría de sus uniformes son distintos a los de la selección mayor, la única diferencia es que sus proveedores son otros, hubo excepciones en San Salvador 2002, Veracruz 2014, Toronto 2015, Río 2016 y Barranquilla 2018; Pero a partir de Lima 2019, la proveedora cambio a Li-Ning.


title: Selección de fútbol sub-23 de México

text: Estos son los 18 jugadores que fueron convocados para jugar el torneo masculino de fútbol en Juegos Olímpicos de Londres de 2012:


title: Bob Esponja: la película

text: Bob Esponja: La película es una película de comedia estadounidense de acción en vivo/aventura animada de 2004 basada en la serie animada de televisión de Nickelodeon Bob Esponja. La película fue coescrita, dirigida y producida por el creador de la serie Stephen Hillenburg, con secuencias de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne. Cuenta con el elenco de la serie de Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass y Mr. Lawrence, y también tiene nuevos actores que incluyen a Alec Baldwin, David Hasselhoff (como él mismo), Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor. Es la primera película de la . En esta película, Plankton diseña un plan para desacreditar a su némesis de negocios, Don Cangrejo, robar la fórmula secreta de la Cangreburguer y conquistar el mundo robando la corona del Rey Neptuno y enmarcando a Don Cangrejo por el crimen. Bob Esponja y Patricio se unen para recuperar la corona de Ciudad Almeja para salvar a Don Cangrejo de la ira de Neptuno y el mundo oceánico del gobierno de Plankton.


title: Bob Esponja: la película

text: Stephen Hillenburg rechazó las ofertas anteriores de Paramount Pictures para una adaptación cinematográfica de Bob Esponja, pero finalmente aceptó una oferta en 2002. Un equipo de redacción compuesto por Hillenburg, Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill fue reunido, concibiendo la idea de la búsqueda de un héroe mítico y la búsqueda de una corona robada, que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. La película fue originalmente pensada como el final de la serie, pero Nickelodeon ordenó más episodios de la serie ya que se había vuelto cada vez más rentable, por lo que Hillenburg renunció como showrunner con Tibbitt tomando su lugar.


title: Bob Esponja: la película

text: La película fue ampliamente promovida por Paramount y Nickelodeon, con promociones vinculadas hechas por 7-Eleven, las Islas Caimán y Burger King, que decoraron varias de sus franquicias con figuras inflables SpongeBob de 9 pies (2.7 m). La película fue lanzada el 19 de noviembre de 2004, recaudando $140 millones en todo el mundo, y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Una segunda película titulada se estrenó el 6 de febrero de 2015, y una tercera película titulada estrenada el 5 de noviembre de 2020 en Netflix, y en 2021 en EE.UU. en Paramount+.


title: Bob Esponja: la película

text: Un grupo de piratas descubre un cofre del tesoro lleno de entradas de cine para ver Bob Esponja: La Película Todos los piratas animan y cantan "la canción temática de Bob Esponja" mientras se dirigen al cine para ver la película.


title: Bob Esponja: la película

text: La película comienza cuando Bob Esponja sueña con imitarse en una película de acción, cuando se despierta, se prepara alegremente para la ceremonia de apertura de un segundo Crustáceo Cascarudo, esperando que su jefe, Don Cangrejo, lo promueva como nuevo gerente del nuevo restaurante. En cambio, Don Cangrejo nombra a Calamardo, el vecino y compañero de trabajo de Bob Esponja, como gerente, pensando que Bob Esponja es demasiado inmaduro para manejar el papel, para la decepción de Bob Esponja. Mientras tanto, el rival comercial de Don Cangrejo, Plankton, se queja de sus fallas con su esposa computadora , al no poder robar la fórmula de la Cangreburguer. Cuando Karen señala el plan "Z", un esquema que aún no ha intentado, Plankton decide implementarlo.


title: Bob Esponja: la película

text: Esa noche, Bob Esponja ahoga sus penas en un helado con su mejor amigo Patricio. En otra parte, Plankton roba la corona del , dejando pruebas falsas para incriminar a Don Cangrejo por el crimen, y envía la corona a la tierra lejana de Ciudad Almeja. A la mañana siguiente, Neptuno irrumpe en el Crustáceo Cascarudo 2 y amenaza a Don Cangrejo por su presunto robo. Bob Esponja llega y castiga a Don Cangrejo bajo la influencia de un dolor de cabeza helado, pero al ver la vida de su jefe en peligro, Bob Esponja vuelve a sus sentidos y le promete a Neptuno que recuperará la corona de Ciudad Almeja. Neptuno es convencido por su hija Mindy de que Bob Esponja recupere la corona exactamente en 6 días pero Don Cangrejo es congelado. Poco después de que Bob Esponja y Patricio se van a Ciudad Almeja, Plankton roba la fórmula de la Cangreburguer y la usa para producir y vender Cangreburguers en su restaurante, el Balde de Carnada. También regala cascos del Balde de Carnada gratis a sus clientes, que en realidad son dispositivos de control mental que Plankton activa para controlar a los residentes de Fondo de Bikini y hacerse cargo de la ciudad. Calamardo va al Balde de Carnada para enfrentarse a Plankton, pero es capturado y esclavizado por los clientes.


title: Bob Esponja: la película

text: Después de superar varios reveses en su viaje, incluido el sacrificio del Cangremovil para escapar de un voraz pez sapo, Bob Esponja y Patricio llegan a una peligrosa trinchera llena de monstruos. Cuando finalmente llegan a la conclusión de que no pueden terminar la misión debido a su inmadurez, se rinden entre lágrimas. Mindy llega a la trinchera y les cuenta a Bob Esponja y Patricio sobre el plan de Plankton. Ella pretende convertirlos mágicamente en hombres dándoles bigotes de algas. Con su confianza aumentada, desafían la trinchera pero se enfrentan a Dennis, un asesino a sueldo contratado por Plankton para eliminarlos. De repente, Dennis es pisado por un buzo de casco que Bob Esponja y Patricio creen que es un cíclope. El Cíclope agarra a Bob Esponja y a Patricio, y los secuestra.


title: Bob Esponja: la película

text: Despiertan en una pecera, sin saber donde están. Posteriormente el cíclope los pone bajo una lámpara de calor, ambos comienzan a deshidratarse. Cuando están a punto de morir descubren que si llegaron a ciudad almeja y que esta es una tienda de regalos marinos. Ambos mueren felices por lo que han logrado a pesar de ser unos chicos. Sus lágrimas provocan un corto circuito en el cable de alimentación de la lámpara, y su humo activa el sistema de rociadores, reviviéndolos a ellos y a las otras criaturas marinas secas destinadas a ser vendidas como recuerdos. Mientras las vengativas criaturas marinas atacan y abruman al Cíclope, Bob Esponja y Patricio toman la corona y se dirigen a la playa, donde aparece David Hasselhoff y les ofrece un paseo. Nada desde la playa hasta Fondo de Bikini llevándolos a la espalda. Dennis los alcanza, pero un catamarán lo arroja al mar. Luego, cuando llegan a Fondo de Bikini, Hasselhoff lanza Bob Esponja y Patricio al Crustáceo Cascarudo 2.


title: Bob Esponja: la película

text: En el Crustáceo Cascarudo 2, el Rey Neptuno llega para ejecutar a Don Cangrejo para el disfrute de Plankton y el horror de Mindy, pero Bob Esponja y Patricio regresan con la corona justo antes de que pueda hacerlo. Ellos y Mindy se enfrentan a Plankton, pero él arroja un cubo de control mental gigante sobre Neptuno, lo esclaviza y revela que el plan de Plankton no era solo robar la fórmula de la Cangreburguer, sino también establecer a Neptuno para que pudiera conquistar el mundo. Antes de que Plankton pueda ordenar a Neptuno que los mate, Bob Esponja finalmente acepta su inmadurez y estalla en una canción de rock, inspirada en "I Wanna Rock" de 1984, que destruye los cascos que controlan la mente, liberando al Rey Neptuno, Calamardo y al resto de los residentes de Fondo de Bikini del control de Plankton. Plankton intenta escapar, pero los demás ciudadanos lo pisotean y lo aplastan entrando al restaurante para felicitar a Bob Esponja por salvar a Fondo de Bikini. Plankton es arrestado por todos sus crímenes, mientras que Neptuno descongela a Don Cangrejo, quien promueve a Bob Esponja como gerente del Crustáceo Cascarudo 2 en agradecimiento.


title: Bob Esponja: la película

text: Tras finalizar los créditos se ve que los piratas no se iban del cine y un dependiente les pide que se vayan.


title: Bob Esponja: la película

text: Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, incluidos Carlos Alazraqui, el director Stephen Hillenburg y Neil Ross, la voz del escudero del Rey Neptuno, un loro y el Cíclope, respectivamente. En una escena poscréditos, Mageina Tovah retrata a un acomodador de teatro.


title: Bob Esponja: la película

text: La película de Bob Esponja se planeó durante mucho tiempo; Nickelodeon y Paramount Pictures se habían acercado al creador de la serie Stephen Hillenburg para una película basada en el programa, pero se negó durante más de un año. Hillenburg estaba preocupado, después de ver El gigante de hierro y Toy Story con su hijo, sobre el desafío de Bob Esponja y Patricio haciendo algo más cinemáticamente consecuente e inspirador sin perder lo que él llama la "cadencia" de Bob Esponja. Dijo, en un descanso de la posproducción de la cuarta temporada, "Hacer una película de 75 minutos sobre Bob Esponja queriendo hacer gelatina de medusa sería un error, creo que esto tuvo que ser Bob Esponja en una gran aventura. Ahí es donde el viene la comedia, que tiene estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en contra de ellos".


title: Bob Esponja: la película

text: En 2002, Hillenburg y el personal del programa dejaron de hacer episodios para trabajar en la película después de la tercera temporada del programa. La trama de la película originalmente hizo que Bob Esponja rescatara a Patricio de un pescador en Florida; una referencia obvia a la película de 2003, Buscando a Nemo, que Tom Kenny (la voz de Bob Esponja) dijo luego que era una trama "broma" para mantener fanáticos ocupados. Hillenburg escribió la película con otros cinco escritores animadores del programa (Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill) durante un período de tres meses en una habitación de un antiguo banco de Glendale, California. Osborne dijo: "Fue muy divertido, aunque se volvió un poco gamy". Al comienzo de la serie, Hillenburg proyectó una serie de cortos silenciosos (de El Gordo y el Flaco, Charles Chaplin y Buster Keaton) y trabajo por dos actores cómicos modernos: Jerry Lewis y Pee-wee Herman, ambas inspiraciones obvias para Bob Esponja. Para la película, los escritores crearon una búsqueda del héroe mítico: la búsqueda de una corona robada, que trae a Bob Esponja y Patricio a la superficie. Bill Fagerbakke (la voz de Patricio) dijo sobre la trama: "Es una locura. Estoy continuamente deslumbrado y encantado con lo que se les ocurrió a estos tipos".


title: Bob Esponja: la película

text: Cuando se completó la película, Hillenburg quería terminar la serie "para que no saltara al tiburón". Sin embargo, Nickelodeon deseaba más episodios; Hillenburg declaró: "Bueno, cuando hicimos la película [en 2004] había preocupación porque el programa había alcanzado su punto álgido. Hubo preocupaciones entre los ejecutivos de Nickelodeon". Como resultado, Hillenburg renunció como showrunner de la serie, nombrando al escritor, director y artista del guion gráfico Paul Tibbitt para sucederlo. Tibbitt era uno de los miembros de la tripulación favoritos de Hillenburg: "[Yo] confiaba totalmente en él". Tibbitt seguiría siendo showrunner hasta que fuera sucedido en 2015 por el director creativo del programa Vincent Waller y el escritor Marc Ceccarelli. También ha actuado como productor ejecutivo desde 2008. Hillenburg ya no escribió ni dirigió el programa a diario, sino que revisó cada episodio y presentó sugerencias: "Me imagino que cuando soy bastante viejo todavía puedo pintar, no sé cómo hacer shows". Tom Kenny, Bill Fagerbakke y el equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su transmisión en Nickelodeon a principios de 2005, y planearon terminar un total de aproximadamente 20 para la cuarta temporada. En 2015, Hillenburg regresó al programa luego de la finalización de la como productor ejecutivo, con mayor aporte creativo y asistiendo a reuniones de la tripulación hasta su muerte el 26 de noviembre de 2018.


title: Bob Esponja: la película

text: En septiembre de 2003, Jules Engel, mentor de Hillenburg cuando estudiaba animación experimental en el Instituto de las Artes de California, murió. Hillenburg le dedicó la película: "Realmente fue la persona artística más influyente en mi vida. Lo considero mi 'Padre de Arte'".


title: Bob Esponja: la película

text: La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja Pantalones Cuadrados, y el narrador francés, Bill Fagerbakke como Patricio Estrella, Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos, Clancy Brown como Don Cangrejo, Mr. Lawrence como Plankton, Jill Talley como Karen, Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas, Mary Jo Catlett como la y Lori Alan como . También presenta a Dee Bradley Baker como Perca Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz del Cíclope. Además del elenco de la serie, se informó el 23 de marzo de 2004 que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin interpretarían a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y David Hasselhoff aparecería como él mismo.


title: Bob Esponja: la película

text: Johansson aceptó el papel porque le gustan los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy. Cuando Jeffrey Tambor firmó por su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: "Este soy yo". Recordó la primera caricatura que vio, Bambi: "Mi primera caricatura, tuve que ser llevado a cabo llorando era Bambi. Es como la gran herida estadounidense: la muerte de la madre de Bambi. '¡Corre, Bambi, corre!'" Otra voz invitada fue Alec Baldwin; Stephen Hillenburg dijo que el actor grabó su personaje Dennis en un "teléfono": "No diría eso sobre su actuación. Podría estar enojado si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina en el estudio".


title: Bob Esponja: la película

text: La estrella de Baywatch y de Knight Rider, David Hasselhoff, aceptó el papel cuando sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, lo instaron: "Recibí una oferta para hacer un cameo en la película Bob Esponja y recurrí a mis hijas, que tenían 16 años y 14, y dije: '¿Quién es Bob Esponja?' y dijeron: 'Oh, Dios mío, papá, es la caricatura número uno del mundo, tienes que hacerlo'". Hasselhoff disfrutó su cameo:" Fue muy divertido y hasta el día de hoy en todo el mundo los niños me detienen. y decir: '¿Eres David Hasselhoff?' porque yo era el único humano en la imagen". Hasselhoff dijo que la película le ganó nuevos admiradores: "Es increíble, muchos de los niños eran tan jóvenes y no vieron Baywatch y Knight Rider, así que obtuve un todo nueva legión de fanáticos".


title: Bob Esponja: la película

text: Hubo una serie de etapas involucradas en la realización de la película, comenzando con un proceso de animación aproximado de ideas dibujadas en notas Post-it. Los escritores dibujaron, trabajando a partir de contornos aproximados en lugar de guiones (lo que hizo que el humor fuera más visual que verbal). Los artistas del guion gráfico, incluido Sherm Cohen, ilustraron ideas concebidas por los escritores. En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom hacen los animatics, pero el director Hillenburg y el escritor Derek Drymon hicieron los guiones gráficos para la película. Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación de la película, concentrándose en las hojas. La película de Bob Esponja fue animada en Rough Draft Studios en Corea del Sur. Los animadores trabajaron semi-digitalmente; las poses dibujadas a lápiz se compondrían en diseños en Photoshop.


title: Bob Esponja: la película

text: El escritor de la serie y artista de guiones gráficos Erik Wiese dejó el programa durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para hacer guiones gráficos y diseño de personajes para la película. "Siempre quiso ser un animador, y la película se sintió como si estuviera en el final de la animación del personaje", describiendo la experiencia como "una explosión que se sintió como volver a casa".


title: Bob Esponja: la película

text: Hillenburg disfrutó el proceso de hacer la película: "El horario de televisión es apretado, y no siempre tienes mucho tiempo para trabajar en tus dibujos". Aprecia la animación dibujada a mano de la película: "Creo que los dibujos de la película son muy superiores al programa de televisión", aunque la animación CGI florecía en el momento del lanzamiento de la película. "Se habla mucho de que 2-D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es un defensor de 2-D. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo se trata de lo que estás tratando de decir. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que es único acerca de la animación es que hay muchos estilos con los que contar una historia". Las escenas de animación de arcilla fueron filmadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties en Los Ángeles.


title: Bob Esponja: la película

text: La película presenta escenas de acción en vivo dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California. El barco utilizado durante la apertura de 30 segundos con los piratas cantando la canción temática fue el Bounty, una reconstrucción ampliada de 55 metros (180 pies) de largo del velero de 1787 Marina Real británica HMS Bounty construido para Mutiny on the Bounty de 1962. El barco apareció en varias otras películas, incluyendo La Isla del Tesoro (1999), (2006) y (2007). En los avances de la película, se tomaron escenas de acción en vivo de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990), Marea Roja (1995) y La batalla del Atlántico (2000).


title: Bob Esponja: la película

text: El actor de Baywatch y Knight Rider, David Hasselhoff, hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un viaje a Fondo de Bikini. La escena fue escrita originalmente antes de consultar a Hasselhoff. Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos; el artista principal del guion gráfico Sherm Cohen dijo: "Había estado luchando con el final durante bastante tiempo, y finalmente estaba listo para presentar sus ideas a algunos de los otros artistas del tablero". Hillenburg contaba con echar a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue "Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?" Él respondió "No", con una sonrisa. Hasselhoff finalmente estuvo de acuerdo, antes de ver el guion. Hillenburg dijo sobre el actor: "Es un gran tipo. Fue genial burlándose de sí mismo".


title: Bob Esponja: la película

text: La tripulación construyó una réplica de Hasselhoff de 340 kg y 3,7 metros. La réplica de $100,000 se guardó en la casa de Hasselhoff; él dijo: "Me asustó porque era tan realista, con dientes, cuando lo tocas se siente como una piel real. Es suave, como tu piel". Al finalizar la filmación, Hasselhoff dijo: "Eso es ridículamente increíble. ¿Qué vas a hacer con él?" Cuando el equipo le preguntó si quería conservarlo, respondió: "Uh, sí. Está bien". Hasselhoff filmó en agua fría, donde fue arrastrado por un trineo a nueve yardas a través del mar, describió la experiencia como "fría pero muy divertida".


title: Bob Esponja: la película

text: A finales de marzo de 2014, Hasselhoff ofreció la réplica a subasta con otros recuerdos recopilados durante su carrera. Julien's Auctions manejó la venta del artículo, que se esperaba que generara entre $20,000 y $30,000. Finalmente, Hasselhoff sacó el artículo, solo unos días antes de la subasta.


title: Bob Esponja: la película

text: Los lanzamientos de DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas de la película, incluida la reunión de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas (una ardilla) en la superficie después de su escape de Ciudad Almeja. Patricio vomita repetidamente, molesto por la apariencia inusual de Arenita. La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro, y se defiende con bellotas. Ella informa a Bob Esponja y Patricio que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa. Esta idea fue utilizada más tarde para la segunda película , donde Arenita se convirtió en una ardilla realista gigante.


title: Bob Esponja: la película

text: En 2013, el artista principal del guion gráfico de la película, Sherm Cohen, lanzó un panel del guion gráfico de una escena eliminada de la película con Bob Esponja despertando de su sueño diciendo "WEEEEE!" y Don Cangrejo con sombrero de gerente. Cabe recalcar que el sombrero como tal no apareció en la película, pero fue reutilizado para las imágenes que aparecen en los créditos donde se le ve a Bob Esponja usándola en distintas actividades.


title: Bob Esponja: la película

text: Gregor Narholz compuso la partitura de la película, dirigiendo las sesiones de grabación (en sonido envolvente 5.1) con la Orquesta Metropolitana de Londres en Abbey Road Studios en Londres. Narholz firmó cuando el editor de música de la serie Nick Carr lo recomendó a Hillenburg después de que trabajaron juntos en la biblioteca de Música de Producción Asociada. Narholz fue honrado en los Premios de Música de Cine y Televisión ASCAP 2005 por su trabajo en la película, y recibió una nominación a Música en una producción de largometraje animado en la 32.ª edición de los Premios Annie.


title: Bob Esponja: la película

text: La banda de rock estadounidense The Flaming Lips grabó Bob Esponja y Patricio Confront the Psychic Wall of Energy. Filmaron el video musical de la canción, dirigido por el miembro de la banda Wayne Coyne y el cineasta Bradley Beesley, en Austin, Texas. Coyne dijo: "Stephen Hillenburg parece ser un fanático de la música más extraña de finales de los 80 y principios de los 90. Quería evocar la música que le pusieron en ese momento". Coyne sugirió un dueto con Justin Timberlake, pero Hillenburg se negó, diciendo: "No quiero ninguno de esos tipos raros comerciales allí. No me gustan esas personas comerciales. Me gustan ustedes, y Wilco y Ween". La banda estadounidense Wilco escribió y grabó "Just a Kid". Uno de los productores de la película contactó al líder Jeff Tweedy después de ver un ambientador de Bob Esponja colgando del espejo retrovisor de Tweedy en . Tweedy dijo: "Me enamoré de Bob Esponja cuando lo escuché describir la oscuridad en el fondo del mar como 'oscuridad avanzada'. ¿Cómo podría no escribir una canción para esta película? Me convierte automáticamente en el padre más genial de la cuadra". Avril Lavigne grabó el tema de la serie para la banda sonora. Otros artistas que contribuyeron a la banda sonora fueron Motörhead, cantando "You Better Swim" (un derivado de su canción de 1992 "You'd Better Run"); Prince Paul ("Prince Paul's Bubble Party"); Ween ("Ocean Man"), y The Shins ("They Pronto Discover", parcialmente escrito en 2001).


title: Bob Esponja: la película

text: "The Best Day Ever", escrito por Tom Kenny (actor de voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en su banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que se convertiría en el álbum The Best Day Ever, escribiendo "The Best Day Ever" y "Under My Rock". El equipo de producción de la película necesitaba dos pistas más para la banda sonora; Hillenburg escuchó las canciones y decidió incluirlas. "The Best Day Ever" terminó siendo tocado durante los créditos de cierre de la película.


title: Bob Esponja: la película

text: El primer avance fue lanzado el 26 de diciembre de 2003 y se adjuntó a Peter Pan. El avance incluye imágenes de Das Boot, La caza del Octubre Rojo, Marea Roja y La Batalla del Atlántico. El segundo avance de la película fue lanzado el 19 de mayo de 2004 y se adjuntó a Shrek 2. La película de Bob Esponja se estrenó en los cines el 19 de noviembre de 2004; su estreno mundial de alfombra amarilla fue en el Teatro Chino de Grauman de Hollywood el 14 de noviembre de 2004. Entre las celebridades que vieron el estreno con sus hijos estaban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan de y Lisa Kudrow de Friends. La alfombra fue un recordatorio de hogar para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; él dijo: "Tengo una hija de 15 meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas".


title: Bob Esponja: la película

text: Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que aunque Nickelodeon (que posee la marca registrada Bob Esponja) quería vender mochilas, cajas de almuerzo y relojes de pulsera con temas de personajes, respetaba la integridad de Hillenburg y le daba el control de la comercialización. Hillenburg no tuvo problemas con los productos como dulces y helados, dijo Pistor (debido a la simplicidad de las golosinas), pero tenía problemas con los lazos de comida rápida; según él, este último estaba "lleno de aditivos ocultos". Pistor dijo: "El problema es que no puedes salir con películas animadas sin un vínculo de comida rápida. La gente no te toma en serio". Hillenburg respondió: "Sí, bueno, mi opinión sobre eso es que no deberíamos hacer eso. No queríamos convertirnos de repente en las personas que sirven comida que no es tan buena para ustedes, especialmente los niños. Trabajamos con Burger King, y hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de empujar la comida es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de la comida rápida".


title: Bob Esponja: la película

text: La película fue promovida en los Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para una línea de juguetes de 12 figuras basada en la película, y alrededor de 4700 tiendas de Burger King se colocaron en sus techos con figuras hinchables de 9 pies (2.7 m) como parte de la promoción (uno de los más grandes en la historia de la comida rápida). Los clientes también pueden comprar uno de los cinco relojes temáticos diferentes de Bob Esponja por $1.99 con la compra de una comida de valor.


title: Bob Esponja: la película

text: El 11 de noviembre de 2004, se informó que varios de los inflables habían sido robados de los techos de Burger King en todo el país. El director de "marketing" de Burger King, Russ Klein, dijo: "En cuanto a los motivos detrás de estas aparentes 'apariciones espontáneas', solo podemos especular. Recibimos una nota de rescate relacionada con una desaparición inflable de Bob Esponja en Minesota". La cadena ofreció un suministro de bocadillos Whopper para un año como recompensa por la información que conduzca al regreso de los inflables robados en noviembre. Uno fue encontrado conectado a una baranda en la línea de 50 yardas del campo de fútbol en una universidad de Iowa, y otra debajo de una cama en Virginia. Se encontró una nota de rescate para un tercero: "Tenemos Bob Esponja. Danos 10 Cangreburguers, papas fritas y batidos". Steven Simon y Conrad (CJ) Mercure Jr. fueron arrestados después de robar un inflable de un Burger King en Condado de Saint Mary, Maryland. Mientras enfrentaban hasta 18 meses en la cárcel y una multa de $500, Simon y Mercure dijeron que estaban orgullosos de lo que hicieron; Simon dijo: "Una vez que fuimos atrapados por la policía, pensamos que ahora podemos díselo a todos". Al año siguiente, Burger King tomó "precauciones de seguridad adicionales", cuando Stormtroopers de Star Wars de George Lucas guardó la entrega de juguetes de Star Wars a un Burger King en el Norte de Hollywood.


title: Bob Esponja: la película

text: Las Islas Caimán, un Territorio Británico de Ultramar en el Mar Caribe occidental, se unieron a Nickelodeon para crear la primera escuela marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para la película. La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, la asociación de Caimán se vio en las plataformas multimedia globales de Nickelodeon, incluso en el aire, en línea y en revistas.


title: Bob Esponja: la película

text: En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight lanzaron un libro, Ice-Cream Dreams, como un vínculo con la película. Fue escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martínez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.


title: Bob Esponja: la película

text: El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: las 300 millas (480 km) de la serie Busch Bob Esponja la película 300 en Charlotte Motor Speedway en Carolina del Norte. Fue la primera carrera de este tipo en la que los niños en la pista podían escuchar una transmisión de radio especial del evento "amigable para los niños".


title: Bob Esponja: la película

text: Kyle Busch y Jimmie Johnson presentaron en la carrera un par de autos Chevrolet de Bob Esponja con la temática de los pantalones. El Chevrolet No. 48 de Johnson incluyó una imagen de Bob Esponja en el capó, y el Chevrolet No. 5 de Busch presentó a Patricio Estrella. Johnson dijo: "Esto suena tan genial que sé que hay muchas familias que estarán entusiasmadas de que Lowe's esté haciendo esto. Lo mejor es que habrá algo para cada tipo de fanático de las carreras. Además, ¿cómo podemos equivocarnos con Bob Esponja ayudando? ¿nosotros en el auto?".


title: Bob Esponja: la película

text: La película fue lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Media Distribution. El lanzamiento de VHS es conocido por ser la última película animada de Nickelodeon Movies que se lanzará en la plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un largometraje de 18 minutos, El Cuento Absorbente Detrás de la película de Bob Esponja , que presenta entrevistas con la mayoría del elenco y el equipo principal; un largometraje de 15 minutos, Caso de la esponja "Bob", presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animático de 20 minutos con escenas de la película con diálogo de los artistas originales y el tráiler de la película. Como un vínculo con el lanzamiento del DVD de la película, 7-Eleven sirvió un Slurpee de piña bajo el mar de edición limitada en marzo de 2005. La película fue lanzada como un paquete combinado de Blu-ray-plus-DVD el 29 de marzo de 2011 junto a La Telaraña de Charlotte.


title: Bob Esponja: la película

text: La película de Bob Esponja ganó $9,559,752 en su día inaugural en los Estados Unidos, en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido de Disney (que ganó $11 millones). Recaudó un total combinado de $32,018,216 durante su fin de semana inaugural, en 4300 pantallas en 3,212 teatros, con un promedio de $9,968 por lugar (o $7446 por pantalla, de nuevo en segundo lugar detrás de La Leyenda del Tesoro Perdido). La película cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y 57 por ciento el fin de semana después de eso. El primer fin de semana ganó el 37.48 por ciento del total bruto de la película. Se cerró el 24 de marzo de 2005, al no superar a los competidores animados de Los Increíbles (de Disney-Pixar, recaudando $261,441,092) y El Expreso Polar (de Warner Bros., recaudando $183,373,735). Todavía era rentable para el distribuidor Paramount Pictures y el productor Nickelodeon Movies, ganando $85,417,988 en los Estados Unidos y $140,161,792 en todo el mundo con un presupuesto de $30 millones. La película fue la 29ª película más taquillera de 2004 en el país y es la sexta adaptación animada de TV más taquillera de todos los tiempos.


title: Bob Esponja: la película

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 69% basado en 128 reseñas y un puntaje promedio de 6.2/10. El consenso del sitio decía, "Surrealmente tonto y entretenido tanto para los niños como para sus padres". Metacritic le dio a la película un puntaje de 66 sobre 100, basado en comentarios de 32 críticos, indicando "comentarios generalmente favorables". Según CinemaScore, el público le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F.


title: Bob Esponja: la película

text: Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "la" 'Buena Hamburguesa' de la animación que nos deja caer dentro de una guerra de comida rápida en la que luchan esponjas, estrellas de mar, cangrejos, pequeño plancton y el poderoso Rey Neptuno". Ed Park, de The Village Voice, escribió: "¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un generador de buen humor imparable, la película 2-D [de] Bob Esponja tiene más yuks que El espantatiburones y suficiente alma para tragarse al El Expreso Polar". Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, calificándola de "una aventura animada más divertida que El Espantatiburones y más encantadora que El Expreso Polar". Randy Cordova, de The Arizona Republic, dijo: "Al igual que el programa de televisión en el que se basa, es una creación agradable y agradable". Jami Bernard, del New York Daily News, le dio a la función una puntuación de tres de cuatro: "No es Los Increíbles, o una de esas características animadas que gastaron millones en diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para los niños". Will Lawrence de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas, llamándola "una película para niños, estudiantes, drogadictos, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad". Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B-minus: "Los mejores momentos en su primera película [Bob Esponja] son aquellos que se sienten más parecidos a la televisión, solo otro día en la sociedad submarina eternamente optimista creada con tales tonterías contagiosas por Stephen Hillenburg". Desson Thomson de The Washington Post disfrutó de la película: "Tienes que amar a Bob Esponja. La esponja más genial del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente fabricado".


title: Bob Esponja: la película

text: Carla Meyer, del San Francisco Chronicle, escribió que "La película Bob Esponja conserva el encanto en 2-D de la caricatura de Nickelodeon, muy popular, pero agrega algunos trucos un poco en 3-D aquí, un poco de David Hasselhoff allí. El atractivo de la serie nunca descansa. en sus imágenes, sin embargo. 'Bob Esponja' se esforzó por los niños y los adultos a través de la dulzura y la inteligencia, también abundantes aquí". A. O. Scott, del New York Times, le dio una puntuación de cuatro de cinco: "Si eres cansado de fanfarronadas y arrogancia, Bob Esponja es tu hombre". Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le dio a la película una calificación de B-minus: "Ser tan bueno es lo que llevó a hacer la película, y también es la razón por la que muchos episodios de pantalla pequeña son mejores que esta aventura de pantalla grande".


title: Bob Esponja: la película

text: Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff en la película. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: "Llegar a ver los pelos en la espalda de Hasselhoff (y muslos y pantorrillas) aumentados exponencialmente es quizás un poco espeluznante. Al igual que la película, todo es muy divertido". Nancy Basile de About.com, quien le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribió que Hasselhoff "debe tener un gran sentido del humor". El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, calificó el papel de Hasselhoff como "el mejor cameo que he visto desde que Fred Savage se quedó una articulación en su entrepierna y tocaba un clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente".


title: Bob Esponja: la película

text: David Edelstein, de Slate, criticó la trama de la película, calificándola como un "gran y pesado ancla de una estructura de historia para pesarlo". Mike Clark, de USA Today, lo calificó como "inofensivo, pero enfrentando una competencia multiplex con muchos más pedigríes, Bob Esponja apenas califica como aceptable en comparación con Los Increíbles". Un crítico señaló en Time Out London: "Cualquiera que espere algo más arriesgado estará tristemente decepcionado". En su revisión de Variety, Todd McCarthy dijo que la película" toma demasiada agua durante su inmersión de larga duración". El miembro del personal de Internet Movie Database David N. Butterworth le dio cero estrellas, diciendo que "Para los peces, la película Bob Esponja realmente apesta".


title: Bob Esponja: la película

text: Si bien la película recibió críticas en su mayoría positivas por parte de críticos y fanáticos del programa, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos fanáticos creen que la serie de televisión ha disminuido en calidad desde el lanzamiento de la película. Mientras que los episodios emitidos antes de que la película fuera elogiada por su "asombrosa brillantez", los que fueron transmitidos después de la película han sido llamados "niños que desperdician la atención", "tediosos", "aburridos", "sucios", una "meseta deprimente de mediocridad" y "risas escasas". Después del lanzamiento de la película, los fanáticos "comenzaron a alejarse del programa", lo que causó que los sitios de fanes "se volvieran desiertos". Algunos fanáticos creen que la disminución en las calificaciones del programa en 2012 se correlaciona con una disminución en la calidad, y "cualquier apoyo que los fans disfruten [el programa] no es suficiente "para salvarlo de su caída en las calificaciones. Esto se debió al hecho de que Stephen Hillenburg y muchos escritores abandonaron el programa.


title: Bob Esponja: la película

text: Se lanzó un basado en la película para PlayStation 2, PC, Game Boy Advance, Xbox y GameCube el 27 de octubre de 2004 para Mac OS X en 2005 y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012. La versión de consola doméstica fue desarrollada por Heavy Iron Studios; la versión Game Boy Advance fue desarrollada por WayForward Technologies y publicada por THQ.


title: Bob Esponja: la película

text: Fue creado en el mismo motor que . El desarrollador de juegos Heavy Iron Studios modificó los gráficos para darle al juego un aspecto más nítido y más imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el recuento de polígonos, agregó varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas de la película. La trama del juego se basó en la película, con Bob Esponja y Patricio en una misión llevándolos fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno. El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento móvil del juego. El vicepresidente de desarrollo de nuevos medios de Nickelodeon, Paul Jelinek, dijo: "Como uno de los principales editores de contenido de entretenimiento inalámbrico, THQ Wireless está presentando la licencia de Bob Esponja a una audiencia completamente nueva de jugadores. THQ ha sido un gran socio para Nickelodeon durante años y esperamos el mismo estándar de excelencia con estos próximos juegos de Bob Esponja para dispositivos inalámbricos". La consola móvil fue desarrollada por Amplified Games.


title: Bob Esponja: la película

text: El 28 de febrero de 2012, se anunció una nueva película; fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger y producida por Stephen Hillenburg para un lanzamiento a fines de 2014. El 1 de agosto de 2013, Paramount cambió la fecha de lanzamiento de la película al 13 de febrero de 2015. Se anunció a principios de junio de 2014 que la película se lanzaría el 6 de febrero de 2015, para evitar la competencia con Cincuenta Sombras de Grey de Universal Pictures, que se estrenará el 13 de febrero de 2015. La película involucra a Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Don Cangrejo, Plankton y Arenita retomando la fórmula de secreta de la Cangreburguer de un pirata que la robó, lo que resultó en que aterrizara.


title: Bob Esponja: la película

text: El lanzamiento de una tercera película, titulada , se estrenó el 5 de noviembre de 2020 por Netflix. con Tim Hill como escritor y director. La película tiene a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, mientras revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.


title: Copa Sudamericana 2008

text: La Copa Sudamericana 2008, denominada por motivos comerciales Copa Nissan Sudamericana 2008, fue la séptima edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol, en la que participaron equipos de doce países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Fue el último certamen en el que hubo participantes de Concacaf, por decisión de la propia confederación, con la intención de que los equipos le den prioridad a la Liga de Campeones del área.


title: Copa Sudamericana 2008

text: El sorteo de la competición se realizó el día 10 de junio de 2008 en el Complejo Habitacional Deportivo que posee la Asociación del Fútbol Argentino en la localidad de Ezeiza, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Copa Sudamericana 2008

text: El campeón de esta edición fue Internacional de Brasil, que derrotó a Estudiantes de La Plata de Argentina con un global de 2-1 en la final, tras la disputa del tiempo suplementario en el segundo encuentro jugado en el Beira-Rio de Porto Alegre, siendo el primer equipo brasileño en ganar la copa, y también fue el primer equipo en ganarla de forma invicta. Gracias a ello, disputó la Recopa Sudamericana 2009 contra la Liga de Quito, ganador de la Copa Libertadores 2008, y la Copa Suruga Bank 2009 ante Oita Trinita de Japón, vencedor de la Copa J. League 2008. Adicionalmente, clasificó de forma directa para los octavos de final de la Copa Sudamericana 2009.


title: Copa Sudamericana 2008

text: El torneo se desarrolló plenamente bajo un formato de eliminación directa, donde cada equipo enfrentaba a su rival de turno en partidos de ida y vuelta. De los 34 participantes, solamente Boca Juniors y River Plate, invitados por Conmebol, iniciaron el torneo desde los octavos de final. Los restantes 32 debieron disputar las dos fases clasificatorias. De allí salieron los últimos 14 clasificados a las fases finales, compuestas por los octavos de final, los cuartos de final, las semifinales y la final, en la que se declaró al campeón. Como criterios de desempate en caso de igualdad de puntos y diferencia de goles al finalizar los dos encuentros de una llave, hasta las semifinales inclusive, se aplicaron la regla del gol de visitante y los tiros desde el punto penal. En las finales, no rigió la reglamentación de los goles fuera de casa, y frente a la igualdad de puntos y goles, previo a la definición por penales, se disputó una prórroga de 30 minutos.


title: Copa Sudamericana 2008

text: Con los segundos clasificados de cada una de las confederaciones de América del Sur —exceptuando Argentina y Brasil— se establecieron cuatro llaves. Los 8 ganadores avanzaron a la primera fase.


title: Copa Sudamericana 2008

text: A los 4 ganadores de la fase preliminar se les unieron el último campeón, el primer clasificado de los restantes países de América del Sur, y los tres invitados de Concacaf, conformándose, entre ellos, ocho nuevas llaves. Asimismo, con los últimos cuatro clasificados de Argentina por un lado y los ocho clasificados de Brasil por otro se establecieron los seis cruces restantes. Los 14 ganadores avanzaron a los octavos de final.


title: Copa Sudamericana 2008

text: Las fases finales estuvieron compuestas por cuatro etapas: octavos de final, cuartos de final, semifinales y final. A los 14 ganadores de la primera fase se les sumaron Boca Juniors y River Plate, ambos de Argentina e invitados por Conmebol. A los fines de establecer las llaves de los octavos de final, se tuvo en cuenta la denominación que se le asignó a cada equipo; en el caso de los cuadros que clasificaron desde la primera fase, dicha denominación fue determinada por el nombre del cruce que ganaron en aquella instancia. De esa manera, el Octavo 1 enfrentó al Octavo 16, el 2 al 15, el 3 al 14, y así sucesivamente. En caso de que dos equipos de un mismo país alcanzaran la ronda de semifinales, se debía alterar, de ser necesario, el orden de las llaves para que ambos se enfrentaran en la mencionada instancia, a fin de evitar que puedan cruzarse en la final.


title: Detritívoro

text: Los detritívoros, a veces también llamados saprófagos, descomponedores o detritófagos, obtienen su alimentación de detritos o materia orgánica en descomposición. Los detritívoros constituyen una parte importante de los ecosistemas porque contribuyen a la descomposición y al reciclado de los nutrientes.


title: Detritívoro

text: Muchas especies de bacterias, hongos y protoctistas son incapaces de digerir trozos de material orgánico pero pueden absorber sustancias a nivel molecular y son quizás los detritívoros más importantes.


title: Detritívoro

text: Otros detritívoros incluyen a las cochinillas de la humedad, los milpiés, las moscas carroñeras Scathophagidae, lombrices, una gran variedad de insectos incluyendo ciertos tipos de escarabajos, algunos poliquetos, terebélidos y cangrejos violinistas.


title: Detritívoro

text: Según algunos los carroñeros no son considerados detritívoros ya que consumen porciones grandes de alimento. Igualmente los coprófagos (consumidores de materias fecales) tampoco son considerados detritívoros típicos. Los que consumen madera, ya sea viva o muerta son llamados xilófagos.


title: Detritívoro

text: Se los encuentra en cualquier tipo de suelos con materiales orgánicos; muchos viven en bosques, otros en el fondo de los ambientes acuáticos, conocido como bentos. Allí juegan un papel fundamental en cadenas tróficas o alimentarias participando en el llamado ciclo del nitrógeno. Reciclan materias orgánicas al ser comidos por consumidores (heterotróficos) y así contribuyen al flujo de energía a través de los ecosistemas.


title: Detritívoro

text: Los hongos y las bacterias son muy importantes hoy en día en la descomposición de la madera. Es posible que carecieran de la capacidad de digerir la lignina, un componente fundamental de la madera, en épocas pasadas y tal vez por eso es que existen los grandes depósitos de materia vegetal del período Carbonífero que más tarde se convirtieran en combustibles fósiles.


title: Izanami

text: , es la diosa de la creación y de la muerte en la mitología japonesa y en el sintoísmo, es una diosa primordial y esposa del dios Izanagi. Junto con él creó el mundo. Es conocida también como Izana-mi, Izanami-no-mikoto o Izanami-no-kami.


title: Izanami

text: Los primeros dioses invocaron a dos seres divinos a existir, el varón Izanagi y la mujer Izanami, y estos crearon la primera tierra. Para realizar esto, Izanagi e Izanami tenían una lanza decorada con joyas, llamada "Ame-no-nuboko" (lanza celestial). Con esto crearon sobre el mar una isla, y residieron en un palacio construido por ellos en esa isla. En el momento de su matrimonio, Izanami dio las gracias en primer lugar; pero Izanagi no sabía si esto era correcto. Después tuvieron dos hijos: Hiruko y Awashima, pero nacieron deformes y no fueron considerados dioses.


title: Izanami

text: Pusieron a los niños en un bote en dirección al mar e hicieron una petición a los otros dioses acerca de qué hicieron mal. Ellos contestaron que la deidad masculina es la que debe dar las gracias en primer lugar durante el matrimonio. Así Izanagi e Izanami nuevamente hicieron el rito de matrimonio, pero esta vez Izanagi hablaría primero y se consumaría de manera correcta.


title: Izanami

text: Ellos engendraron seis islas adicionales y muchos dioses. Izanami murió cuando engendró a Kagutsuchi (encarnación del fuego). Fue enterrada en el Monte Hiba, en la frontera de las antiguas provincias de Izumo y Hoki. Fue tal la furia que tuvo Izanagi con la muerte de su esposa, que mató al recién nacido y de este se crearon docenas de deidades.


title: Izanami

text: Decidió Izanagi hacer un viaje a Yomi ("la tierra oscura de la muerte"). Rápidamente encontró a Izanami, y le pidió que regresara con él, pero ella le dijo que era demasiado tarde, ya que había comido el alimento del inframundo y que ahora estaría en la tierra de los muertos; sin embargo trataría de convencer a los dirigentes del Yomi para que la dejaran irse y pidió a Izanagi que no entrase durante ese momento.


title: Izanami

text: Izanagi esperó y esperó, pero al final se impacientó, así que encendió una mecha y se adentró en el Yomi para buscar a su esposa, quebrando de este modo una de las reglas de la tierra de los muertos. Izanagi buscó a su esposa y cuando la encontró se horrorizó al ver su cadáver putrefacto, lo que provocó la ira de Izanami la cual mandó a los ejércitos del inframundo tras su marido. Este consiguió escapar, al salir de Yomi, cerró la entrada con una piedra y rompió el matrimonio con Izanami. Debido a esto, Izanami le lanzaría una maldición diciendo que cada día mataría a mil humanos, a lo que él respondió que de hacerlo, haría nacer a mil quinientos.


title: Izanami

text: La historia y nombre de este personaje de la mitología japonesa trascendió tanto dentro del imaginario de la cultura de ese Japón que se hace presente incluso en videojuegos y anime. A continuación se darán algunos ejemplos de franquicias de anime y videojuegos influenciadas por Izanami.


title: Casino

text: Un casino es una instalación que alberga y tiene capacidad para ciertos juegos de azar. Los casinos son comúnmente construidos cerca o en combinación con hoteles, restaurantes, tiendas comerciales, cruceros turísticos y otras atracciones.


title: Casino

text: La palabra casino viene del italiano "casino", casa en el campo. Parece que originariamente existían ciertas villas en el campo que se utilizaban como lugar de esparcimiento para la nobleza y la clase media alta. Uno de estos divertimentos eran los juegos de azar. Al pasar dichos locales a las ciudades o sus alrededores han mantenido el nombre originario de casinos, el cual se utiliza en casi todos los lenguajes occidentales.


title: Casino

text: Se dice que maclovia y Hortencia son las nuevas inversionistas a nivel mundial de play city y de otros casinos más grandes como el MGM de la Vegas, en Dubái también son conocidas como la jitomate y la perejila.


title: Casino

text: Las apuestas como forma de diversión y ocio siempre han ocupado un lugar muy importante en el seno de la sociedad. En la actualidad 2 de cada 3 personas practican algún tipo de apuesta de forma habitual. Esta popularidad reafirma la importancia del casino como una de las fuentes de ocio más difundidas en la actualidad.


title: Casino

text: Un casino de juego es un establecimiento en el cual la atracción principal son los juegos de azar. Los juegos más populares son la ruleta, el black jack, el craps, el punto y banca, el póquer y las máquinas tragamonedas. La lógica de todos estos juegos consiste, en su nivel más básico, en el siguiente mecanismo:


title: Casino

text: Adicionalmente, las cantidades de ganancia (G) están estipuladas de antemano. Para determinar las mismas, se utilizan complejos mecanismos estadísticos, de modo tal de dar cierta ventaja al casino. De este modo, si pensáramos en un jugador que jugara eternamente, el saldo sería a favor del casino de acuerdo a la proporción estipulada previamente.


title: Casino

text: Si bien el casino fomenta la actividad turística de una localidad (puesto que los jugadores también utilizan servicios de hotelería, gastronomía y otros), se les exige un alto porcentaje de impuestos debido a los problemas sociales asociados al juego (inseguridad ciudadana, criminalidad, lavado de dinero, aparición de mafias, ludopatía, alcoholismo, prostitución, etc.)


title: Casino

text: Cada país tiene un distinto objeto regulador que permite a jugadores poder jugar en el casino, sin olvidar que hoy existen muchos juegos de casinos en línea.


title: Casino

text: La industria de juegos de casino por Internet se ha venido desarrollando desde el año 2000 en distintas partes del mundo mediante el uso de tecnología y software especiales. Hoy se pueden encontrar más de 100.000 salas de casinos virtuales contando con millones de usuarios en todo el mundo.


title: Casino

text: Siempre ha existido un "tira y afloja" entre los casinos y sus juegos con los gobiernos de cada país, de tal forma que en muchos aún existe prohibición de dichos juegos y locales, siendo la tendencia a permitirlos con una regulación y fiscalización muy estrictas.


title: Casino

text: Se cree que su increíble fama está asociada a la apertura en 1931 del principal club de Chile. Este es uno de los juegos de azar de club más famosos que atrae a los bandidos.


title: Casino

text: Debido a la vinculación de los casinos con el desorden, la embriaguez y a la trampa que habilita una amplia arena de disturbios, heridas y, en su dimensión más extrema, homicidios, las autoridades siempre han intentado controlar, limitar y hasta desaparecer este tipo de negocios. Como explica Ana Victoria los casinos también pueden ser articulados como una disputa cultural por la legitimidad de ciertas prácticas.


title: Casino

text: Mucho ha tenido que ver la religión y los totalitarismos con las prohibiciones, queriendo dar una imagen de vicio y depravación.


title: Casino

text: Hay que tener en cuenta también que la mayoría de juegos de los casinos son de “recompensa inmediata”, lo cual puede influir en personas propensas psicológicamente a caer en una adicción al juego (ludopatía), al igual que ocurre con todos los juegos que tiene el mismo tipo de recompensa (máquina tragamonedas, bingos..). Esto llevó a crear su mala imagen con ejemplos amplificados, así como su asociación con lo ilícito y a veces con lo depravado.


title: Casino

text: Normalmente los casinos no incluyen solamente los juegos de azar entre su oferta sino que habitualmente va acompañada de restaurantes, hoteles, salas de fiesta, salas de convenciones. En algún caso, como por ejemplo en Las Vegas o en Mónaco, con un entramado completo de ocio alrededor del juego. Lo mismo estaba previsto que ocurriese en España con Gran Scala.


title: Casino

text: El Casino suele ser sinónimo de glamour y elegancia, una imagen expandida gracias a la labor icónica del cine en películas como "Casino" de Martin Scorcese o "Casino Royale" de la saga James Bond.


title: Casino

text: Cada casino, establece su propio protocolo de etiqueta, estableciendo una gran diferencia entre los Casinos de América, y los Casinos en Europa. En los casinos americanos las reglas de vestimenta no sólo han desaparecido, sino que nunca fueron particularmente rígidas. El exponente máximo de esta diferencia podría ser la diferencia entre la vestimenta de Las Vegas, donde en la gran mayoría de casinos no existe ninguna regla para vestir (Aunque no hay código de vestimenta en la mayoría de los casinos, algunos clubs y restaurantes exigen un mínimo de elegancia), frente a la extrema elegancia requerida en los casinos clásicos de Europa como Monte Carlo.


title: Casino

text: Además de los casinos físicos normales, desde finales de los 90, los llamados casinos en línea también se han desarrollado


title: Casino

text: Los casinos en línea, también conocidos como "casinos virtuales" o "casinos en Internet" son versiones en línea de los juegos clásicos que se encuentran en los casinos tradicionales (físicos). Los jugadores pueden elegir entre una amplia gama de juegos y jugar en línea a través de una simple conexión a Internet.


title: Casino

text: Al igual que en los casinos reales, los casinos virtuales ofrecen una gama de bonos e incentivos a todos los usuarios, mientras que los porcentajes de pago difieren según el sitio y el tipo de juego.


title: Himno nacional de Costa Rica

text: El Himno Nacional de la República de Costa Rica es el himno nacional de Costa Rica desde 1852. Su música fue compuesta por Manuel María Gutiérrez Flores, quien dedicó la partitura al francés Gabriel-Pierre Lafond. La música fue creada para recibir a delegados de Inglaterra y Estados Unidos en ese año por el Tratado de Webster-Crampton. Ha tenido varias letras; la actual fue escrita para un concurso convocado en 1903 por el gobierno de Ascensión Esquivel Ibarra, para darle al himno una letra que reflejara la idea de ser costarricense. El concurso lo ganó José María Zeledón Brenes.


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Desde el periodo Independiente de 1821 hasta el periodo Republicano, Costa Rica no tuvo himno nacional. El presidente de entonces, Juan Rafael Mora Porras, supo de la llegada de representantes diplomáticos de Inglaterra y Estados Unidos.


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Se llamó al Palacio Presidencial al músico y Director de la Banda Militar de Costa Rica, Manuel María Gutiérrez. Cuando le avisaron que había que tocar el himno nacional de Costa Rica, contestó que desde la Independencia de España, aún no existía dicho himno. Entonces, el presidente Juan Rafael Mora Porras le ordenó a Gutiérrez crearlo inmediatamente como maestro de la banda militar.


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Circula la historia apócrifa de que Gutiérrez tuvo que componer la música del himno encerrado en una celda, por negarse a la orden que le dio el presidente de componer el himno en veinticuatro horas. Bernal Martínez explica el origen de este mito:


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Los acordes resonaron por primera vez con ocasión del arribo de las delegaciones diplomáticas de Inglaterra y Estados Unidos. El acto se realizó en el Cuartel Principal, donde después estuvo el Teatro Raventós, que hoy es el Teatro Melico Salazar.


title: Himno nacional de Costa Rica

text: La primera letra del Himno Nacional de Costa Rica fue obra del poeta colombiano José Manuel Lleras y estrenada en 1873. La letra de Lleras, era muy larga y llena de elogios para el entonces Presidente de Costa Rica Tomás Guardia Gutiérrez, así que fue pronto olvidada. Se iniciaba con la estrofa siguiente, que también servía de coro a lo largo de la interpretación:


title: Himno nacional de Costa Rica

text: En 1879 el Himno empezó a cantarse con otra más breve, obra del seminarista Juan Garita y Guillén. Su texto era en extremo simplista:


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Las letras de Lleras y Garita nunca fueron adoptadas oficialmente. Para 1888, la tercera letra del Himno, escrita por el pedagogo español Juan Fernández Ferraz sí fue tomada como oficial, la primera estrofa decía:


title: Himno nacional de Costa Rica

text: Aunque la composición de Fernández Ferraz tenía gran belleza literaria, su lenguaje era algo elevado para arraigar en el pueblo, además de que no se adaptaba bien a la música del Himno e hizo necesario hacerle ajustes a la partitura original del maestro Gutiérrez. Todo ello llevó a la decisión de sustituirla con una nueva letra, para lo cual se efectuó un concurso público en 1903. El certamen fue ganado por la composición de José María Zeledón Brenes, presentada con el seudónimo de "Labrador", que con pequeños cambios es la actual letra del Himno Nacional de Costa Rica, y declarada oficial el 10 de junio de 1949 por la junta de gobierno de José María Figueres Ferrer:


title: Mar de Alborán

text: El mar de Alborán, históricamente Mar Ibérico (Mare Ibericum), es la parte más occidental del mar Mediterráneo. Tiene por límites: al norte, la costa peninsular de España; al sur, las costas africanas de Marruecos, España —por Ceuta, Melilla, Chafarinas, Alhucemas y Vélez de la Gomera— y Argelia; al oeste, el estrecho de Gibraltar, que lo conecta con el océano Atlántico; y al este, en general, una línea imaginaria que va desde el cabo de Gata (Almería), en España, hasta el cabo Fegalo, en Argelia, al oeste de la ciudad de Orán.


title: Mar de Alborán

text: Debe su nombre a la isla de Alborán, la cual forma parte del barrio de Pescadería-La Chanca, Almería.


title: Mar de Alborán

text: El mar de Alborán tiene unos 180km de ancho en dirección N-S y unos 350 km de longitud en dirección E-O, y está situado en el centro de la región geológica del Arco de Gibraltar. Su profundidad media es de unos 1000m, aunque la máxima supera los 2200m en el zona oriental.


title: Mar de Alborán

text: Hay varias pequeñas islas entre las que destaca la isla de Alborán, situada en la zona central. La mayoría de estas islas están bajo soberanía española, aunque se encuentren cerca de la costa africana, y su soberanía es disputada por Marruecos.


title: Mar de Alborán

text: La mayor parte de los montes submarinos son de origen volcánico, excepto los que están enfrente de las costas africanas. Todos los montes volcánicos están compuestos de basalto y grandes coladas de lavas que datan del Mioceno. El volcán submarino más conocido del mar, es el banco de Chella (Seco de los Olivos). Se trata de un estratovolcán submarino, situado frente las costas de Almería. Data del Neoceno, y tiene un aspecto cónico con una gran caldera, erosionado a causa de las presiones marinas. Otras zonas volcánicas submarinas son Yibuti, Avempace y Cabliers.


title: Mar de Alborán

text: Las corrientes superficiales del mar de Alborán fluyen hacia el este, aportando agua atlántica al Mediterráneo. Las corrientes submarinas fluyen hacia el oeste, llevando las aguas mediterráneas, más calientes y saladas, hacia el Atlántico.


title: Mar de Alborán

text: Hay que añadir el efecto superficial de los vientos, dominantes de este (conocido como "Levante") a oeste.


title: Mar de Alborán

text: Todo este conjunto de corrientes genera una gran riqueza faunística, muy específica de la zona. Desde la antigüedad, atrajo al ser humano a esta área, por lo que el medio físico y geográfico conecta con el humano.


title: Mar de Alborán

text: De esto se deduce una gran cantidad de fundaciones de localidades, que han pervivido a lo largo de los tiempos.


title: Mar de Alborán

text: El mar de Alborán es una zona de transición entre los dos mares, siendo una mezcla de ambos ecosistemas. Es el hábitat de la mayor población de delfines nariz de botella del Mediterráneo occidental, el hogar de la última población de marsopas comunes del Mediterráneo, y el más importante campo de alimentos de tortugas marinas de Europa. También aloja importantes pesquerías de sardina y pez espada.


title: Mar de Alborán

text: Sin embargo, también son abundantes las amenazas, como la sobreexplotación de los caladeros, vertidos incontrolados y el turismo de masas.


title: Mar de Alborán

text: Un arco montañoso, conocido como el arco de Gibraltar, rodea al mar de Alborán por el sur, oeste y norte. Está formado por la cordillera Bética del sur de España y las montañas del Rif de Marruecos. Este arco, conocido en ecología como complejo bético-rifeño es uno de más ricos en biodiversidad del Mediterráneo. Al igual que el mar de Alborán, el complejo bético rifeño es una transición entre las ecologías del Mediterráneo y del Atlántico. La influencia moderadora del Atlántico ha permitido que muchas especies de las montañas béticas y rifeñas hayan sobrevivido a las fluctuaciones climáticas de los últimos millones de años, que provocaron su extinción fuera de la cuenca Mediterránea.


title: Mar de Alborán

text: Según la máxima autoridad en delimitación de mares a efectos de navegación marítima, la Organización Hidrográfica Internacional (International Hydrographic Organization, IHO), en su publicación "Limits of oceans and seas" (3ª edición de 1953), el mar de Alborán (que tiene el número de identificación 28b) tiene los siguientes límites:


title: Canario Negro

text: Canario Negro (en inglés, "Black Canary") es una superheroína ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por el equipo de escritores y artistas de Robert Kanigher y Carmine Infantino, el personaje debutó en "Flash Comics" # 86 (agosto de 1947). Una de los primeros super-heroínas de DC, Canario Negro ha aparecido en muchas de insignia de la compañía Team-Up títulos como "Sociedad de la Justicia de América" y la "Liga de la Justicia de América". Desde finales de la década de 1960, el personaje ha sido emparejado con el superhéroe arquero Flecha Verde, profesional y románticamente.


title: Canario Negro

text: En su debut en la Edad de Oro, Canario Negro fue el alter ego de Dinah Drake y participó en aventuras de lucha contra el crimen con su interés amoroso (y eventual esposo), el detective de Gotham City Larry Lance. Inicialmente, el personaje era un luchador de mano a mano sin superpoderes que a menudo se hacían pasar por delincuentes para infiltrarse en las bandas criminales. Las historias posteriores la describieron como una artista marcial de clase mundial con un superpoder: el "grito canario", un grito sónico de gran potencia que podría destruir objetos e incapacitar e incluso matar enemigos poderosos como Superman. Cuando DC Comics ajustó su continuidad, Canario Negro se estableció como dos entidades separadas: madre e hija, Dinah Drake-Lance y Dinah Laurel Lance. Las historias desde la Edad de Plata se centraron en el canario negro más joven, atribuyendo sus habilidades sobrehumanas a una mutación genética. Sin embargo, desde el lanzamiento del The New 52, las dos identidades se han fusionado, con Dinah Drake con un grito metahumano.


title: Canario Negro

text: Canario Negro ha sido adaptada a varios medios, incluyendo películas animadas directas a video, videojuegos y series de televisión animadas y de acción en vivo, presentándose como protagonista principal o recurrente en los programas "Birds of Prey", "Liga de la Justicia Ilimitada", "Smallville", "", "Young Justice" y "Arrow". En "Birds of Prey" fue interpretada por Rachel Skarsten, y en "Smallville" fue interpretada por Alaina Huffman. En "Arrow" y en el Arrowverso, muestra a los personajes que interpretan a Dinah Laurel Lance, Sara Lance y Dinah Drake interpretadas por Katie Cassidy; Caity Lotz y Juliana Harkavy. El personaje también hará su debut cinematográfico en la próxima película "Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)", interpretada por Jurnee Smollett-Bell.


title: Canario Negro

text: Su primera aparición fue en "Flash Comics" N°86 (agosto de 1947), Robert Knaigher y Carmine Infantino crearon el personaje en 1947 para ser presentado en Flash Comics como un personaje secundario. Apareciendo primero como un combatiente del crimen clandestino que se infiltra en organizaciones criminales para romperlas desde adentro, Canario Negro fue dibujado con medias de red y una chaqueta de cuero negro para connotar imágenes de un personaje femenino sexualizado pero fuerte.


title: Canario Negro

text: Dinah Drake era hija de un policía de Gotham City, decidida a seguir los pasos de su padre, Dinah intentó ingresar a la academia de policía de la ciudad pero fue rechazada. Decidida a dedicar su vida a combatir el crimen tomó la decisión de convertirse en Canario Negro y hacer justicia por su cuenta. En su identidad secreta ella era un florista de pelo negro y usaba una peluca rubia para proteger su identidad. Originalmente ella fue un personaje al estilo de Robin Hood, ya que robaba a los criminales, más tarde recurrió a métodos menos ambiguos de cumplir con su misión.


title: Canario Negro

text: Canario Negro empezó como un personaje secundario en las aventuras de Johnny Thunder, quien estaba enamorado de ella. Sin embargo Dinah no tenía ningún interés romántico en Johnny sino en el policía Larry Lance, Johnny finalmente desapareció de la historia y Canario Negro se convirtió en el personaje estelar. Canario Negro también se unió a la Sociedad de la Justicia de América ("Justice Society of América").


title: Canario Negro

text: Canario Negro desapareció de los cómics por un tiempo y no fue vuelta a ver hasta que las historias de superhéroes renacieron en los años 60, ahí ella realizó viajes entre Tierra-1 y Tierra-2 junto a otros miembros de la Sociedad de la Justicia. Más tarde en una batalla con el villano Aquarius, Larry Lance quien se había casado con ella fue asesinado, y deseando empezar de nuevo Dinah se mudó definitivamente as Tierra-1 donde se unió a la Liga de la Justicia de América, ahí conoció y se enamoró de Flecha Verde con quien mantuvo una relación con altibajos desde entonces, además el constante cambio entre universos la hizo adquirir su superpoder, el grito del canario, un chillido ultrasónico con el que aturde a sus enemigos.


title: Canario Negro

text: Una vez que el Universo DC fue creado de nuevo tras el evento cósmico conocido como Crisis en Tierras Infinitas el personaje de Canario Negro fue uno de los que más cambios tuvo. En este nuevo universo su historia fue dividida entre dos personajes, las historias de Tierra-2 le habían ocurrido a la Canario Negro original, la cual murió al igual que su esposo por la radiación que recibió combatiendo con Aquarius. Antes de que eso ocurriera la pareja había tenido una hija, Dinah Laurel Lance, la cual siendo una niña fue puesta en Animación suspendida pues no podía controlar su grito del canario. Superman y Johnny Thunder arreglaron mediante Thunderbolt el traspasar todas las memorias de la madre a la hija, logrando así que controlara sus poderes.


title: Canario Negro

text: La segunda Canario Negro fue fundadora de la Liga de la Justicia en este nuevo universo y pasó bastante tiempo con el grupo hasta que este se mudó a Detroit. Al renunciar al equipo se mudó junto a Flecha Verde a Seattle donde ambos lucharon contra el crimen, en una aventura Canario Negro en "Green Arrow: The Longbow Hunters" ("Flecha Verde: Los Cazadores de Arcos Largos") fue secuestrada y torturada aunque si no fuera por Flecha Verde ella hubiera sido violada, según el dibujante y escritor Mike Grell. Pero el trauma le hizo perder su grito del canario y su fertilidad, lo que le impidió convertirse en madre, tras esa situación Canario Negro se retiró por un tiempo de su trabajo como superheroína.


title: Canario Negro

text: Años más tarde Dinah conoció a Oráculo, con quien formó un grupo llamado "Birds of Prey", y trabajó por un tiempo en la recreada Sociedad de la Justicia, la cual abandonó tras un tiempo.


title: Canario Negro

text: En una aventura con "Birds of Prey" ella fue sumergida en el pozo de Lázaro, donde su ADN metahumano fue revitalizado y recuperó tanto sus superpoderes como su fertilidad, hasta la fecha Canario Negro sigue trabajando junto a Oráculo y otras heroínas en las "Birds of Prey".


title: Canario Negro

text: Los acontecimientos de "Crisis Infinita" han recreado el Universo DC, volviendo a alterar las historias de sus personajes. Aunque la mayoría de los cambios aún no son conocidos se sabe que la Mujer Maravilla fue fundadora de la Liga de la Justicia en este nuevo mundo; esto implica la posibilidad de que Canario Negro no se haya unido al grupo sino hasta que su carrera como superhéroe estuvo más avanzada.


title: Canario Negro

text: Después de conocer al vigilante y superhéroe Flecha Verde, él y Canario Negro comenzaron una relación y trabajaron como socios-héroes en Seattle.


title: Canario Negro

text: Después de que la Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida tuvieran que trabajar juntos para enfrentarse a Maxwell Lord y su banda, Batman reunió a un nuevo equipo de héroes (y algunos villanos antiguos) al que llamó Liga de la Justicia de América y reclutó a Dinah.


title: Canario Negro

text: Su superpoder más conocido es el grito del canario, un chillido ultrasónico que le permite aturdir a sus enemigos e incluso destruir objetos, dependiendo de la intensidad con que lo utilice, este es capaz de aturdir por momentos a personajes como Superman o Wonder Woman.


title: Canario Negro

text: Las dos Canarios Negros son expertas en artes marciales, lo cual las hacía unas muy buenas combatientes y una de las más peligrosas en el combate cuerpo a cuerpo en DC siendo humanos, esto gracias a su entrenamiento con personajes como Lady Shiva, Wonder Woman o Wildcat. Logrando tener el conocimiento de muchas artes marciales como Aikido, Karate, Boxeo, Capoeira, Judo, Muay thai, Kung-fu,Krav magá, Jūjutsu, Wing chun, entre otros. También ha creado su propio estilo de lucha, haciéndola muy infranqueable en el combate cuerpo a cuerpo.


title: Canario Negro

text: Posee habilidades de aviación y motocicleta, junto a ciertas destrezas como detective, no llegando al nivel de Batman o The Question, pero logrando el respeto de ellos. También es una líder nata siendo una gran estratega.


title: Canario Negro

text: Posee reflejos, resistencia y agilidad sobre humanos, capaces de lograr agarrar una flecha a alta velocidad o lograr saltar de varios metros sin tener un daño alguno.


title: Canario Negro

text: Por un tiempo la Canario Negro original tuvo la habilidad de controlar a las aves, pero este poder fue poco usado en las historias de la edad de oro y desapareció en las versiones posteriores del personaje.


title: Canario Negro

text: La única debilidad que se le conoce en sus poderes sobrehumanos es que esté amordazada, pues si le tapan la boca se le impide que use su grito sónico, además si lo usa durante un tiempo considerable le puede causar jaquecas.


title: Canario Negro

text: La primera aparición en vivo de Canario Negro fue la representación de Danuta Wesley en 1979 en las dos especiales de "Legends of the Superheroes" de NBC.


title: Canario Negro

text: El personaje apareció en la corta serie de televisión de 2002 "Birds of Prey", una adaptación del cómic. Dinah Lance se convirtió en Dinah Redmond (interpretada por Rachel Skarsten), una adolescente con poderes psíquicos. Su madre Carolyn Lance (interpretada por Lori Loughlin) era Canario Negro con un grito canario supersónico.


title: Canario Negro

text: En 2008, "Smallville" presentó a Canario Negro (interpretada por Alaina Huffman) como un asesino que es reclutado para el equipo de superhéroes de Green Arrow. Ella aparece en varios episodios, incluyendo varios estrenos y finales de temporada.


title: Canario Negro

text: En el primer episodio de la , una misteriosa mujer vestida de negro ayuda a Roy (Arsenal) durante una pelea, reaparece posteriormente en el tercer episodio ayudando a Arrow cuando, víctima de una emboscada liderada por Laurel Lance, está a punto de ser arrestado también durante el mismo capítulo se alían y asesina a Dollmaker un exconvicto que quedó libre gracias al terremoto ocurrido en Starling City meses atrás y obsesionado con mantener la belleza de las mujeres convirtiéndolas en muñecas.. En el siguiente episodio,"Crucible", se revela que detrás del disfraz de Canario Negro se encuentra con Sara Lance, quien supuestamente había muerto en el Queen's Gambit cinco años atrás. Más tarde acompaña a Arrow para acabar con el contrabando de armas en Starling City, siendo ella quien acaba frente a frente con los asociados de "El Alcalde" y con la vida de este mismo. Pero es recién en el quinto episodio de la segunda temporada, "League Of Assassins" en donde se muestra su historia luego del "Queen's Gambit": Sara logró sobrevivir sola en un pedazo de madera y, después de encontrar sólo a su alrededor a un Canario, logra ver un barco ("Amazo") que parece ofrecerle ayuda. Pero en realidad es atacada y así defendida y resguardada con especial trato por el Dr. Anthony Ivo, quien le cuenta sobre su plan para "salvar a la humanidad". Luego, durante la temporada, se revela que estuvo más de un año con Ivo en el barco y se había vuelto "más dura". Pero decide ayudar desde adentro a Oliver y sus amigos, Slade Wilson y Shado, quienes investigaban el plan de "salvar el mundo", descubriendo que en realidad el plan en ejecución llevaría el mundo a un caos. En la isla Lian Yu sólo llega al sufrimiento, siendo la única testigo de la muerte de su único posible salvador, un aviador accidental, quien pide a la mujer cuidar a su pequeña y única hija, una chica de The Glades a quien apodan Sin. Ahí también es salvada por Oliver, teniendo como consecuencia la muerte de Shado y así la ira de un ahora metahumano Slade Wilson. Es él quien luego domina el "Amazo" y, en venganza de Oliver por dejar morir a Shado, lanza a Sara nuevamente al mar. Sara fue creída muerta por 6 años pero durante ese tiempo fue en realidad entrenada por Ra's al Ghul y su hija, Nyssa, quien la había rescatado luego del ataque de Slade. Así es como se vuelve un miembro de la Liga de Asesinos; aprovechó una misión alejada de la Liga para volver a Starling City a cuidar "desde lejos" a su familia, estando consciente tanto del terremoto de The Glades como del peligro que significaba para su familia el que su hermana Laurel fuese el antiguo romance de Oliver. Al llegar ahí es buscada por miembros de la Liga bajo la orden de Nyssa Raatko, su antigua amante. Sara asesina a un agente de Nyssa y luego debe enfrentar una difícil batalla ante Al Owal, el hombre que entrenó al mismo Merlyn, saliendo triunfadora. Durante el resto de la segunda temporada, enfocada ya en la época actual, ayuda a vencer a enemigos como Ravager, Deathstroke, La Cazadora, etc. Pero, para darse paso a Laurel -quien ya había demostrado antes tener entrenamiento en peleas- como la oficial Canario Negro, el personaje de Sara debió dar un giro: Fue asesinada en el primer episodio de la siguiente temporada de la serie por dos figuras desconocidas en frente de Laurel, quien, jurando venganza, encuentra a Ted Grant para que la entrene. Es así como Dinah Laurel comienza su entrenamiento para seguir los pasos de su fallecida hermana. En el décimo episodio de la tercera temporada de Arrow, Oliver está ausente a causa de su aparente muerte en el noveno episodio, por lo que Roy Harper (Colton Haynes), conocido como "Arsenal", junto a John Diggle y Felicity Smoak como equipo de apoyo, enfrentará las calles por su cuenta pero esta vez con una ya entrenada y decidida compañera, Laurel. En el episodio "Left Behind", Laurel toma el manto de Sara como Canario, derribando a dos hombres que trabajaban con Danny Brickwell. Luego, en el episodio "Midnight city", Roy acepta la ayuda de Laurel al recibir de ella la información sobre dónde estaban los concejales secuestrados por Danny Brickwell, y resulta ser de gran ayuda, llegando a enfrentarse por sí sola a Brickwell, dejando a Roy escapar con los concejales. Luego de atacar a Brickwell, Laurel da un giro en su estilo, rompiendo una ventana para saltar al helicóptero de John Diggle. Días más tarde, junto al equipo, organiza una pelea entre Los Glades contra los hombres de Danny Brickwell, riña durante la que Oliver hace su regreso a la ciudad. Se revela entonces que él botó a Laurel del equipo, debiendo salir como vigilante por su propia cuenta. Pero luego de ser casi asesinada por Vertigo, Laurel toma fuerzas y lo enfrenta por segunda vez, dejándolo inconsciente sólo con sus puños. Este acto fue lo que impresionó a Oliver lo suficiente como para dejarla entrar nuevamente al equipo. Se sabe que Sara Lance fue revivida por las aguas de Ra's al Ghul y puesta en libertad de la Liga de Asesinos. Poco después de eso fue reclutada por el viajero del tiempo Rip Hunter para que se uniera a un equipo, llamado "Legends of Tomorrow", en este equipo ella optó por el nombre Canario Blanco. Con la desaparición de la hermana de Laurel, Sara, es Dinah Laurel Lance en honor a los clásicos de DC Comics, quien interpreta este personaje como justiciera anónima y también como ayudante del fiscal de distrito, pero en un intento de detener a Damien Darkh es asesinada por él en la prisión de Iron Heigths (Temporada 4, episodios 18-19: Eleven Fifty Nine y Cry Canary) En el décimo episodio de la temporada 5, Oliver (Green Arrow) decide buscar a la sucesora de Laurel Lance. Al mismo tiempo, en la ciudad de Hub City aparece una mujer con un grito supersónico. Más tarde, en el episodio 11, esta mujer se presenta como Dinah Drake, quien decide tomar el manto de Canario Negro.


title: Canario Negro

text: Laurel hace una aparición en la en el episodio Who is Harrison Wells?, en donde Cisco Ramón crea el Canary Cry, el cual le permite a Canario Negro tener el grito sónico.


title: Canario Negro

text: La versión de Dinah Drake del personaje es la base del personaje Donna Nance, Black Siren (con la voz de Jennifer Hale), en el episodio de la serie animada de la "Liga de la Justicia" "Leyendas" (2002).


title: Canario Negro

text: La versión de Dinah Laurel Lance (con la voz de Morena Baccarin) aparece en la serie de secuelas "Justice League Unlimited" (2004–2006), donde es miembro de la Liga de la Justicia, desarrolla una relación romántica con Flecha Verde y una asociación con la Cazadora durante la serie.


title: Canario Negro

text: "" (2008-2011) presentó a Canario Negro (con la voz de Grey DeLisle) en varios episodios. En uno, forma las aves de presa con Catwoman y Cazadora.En otro, su grito canario se usa para romper un hechizo hecho por Music Meister. Grey DeLisle retoma su papel en "".


title: Canario Negro

text: "Young Justice" (2010-2013, 2019) presenta a Canario Negro (con la voz de Vanessa Marshall) como miembro de la Liga de la Justicia y entrenadora de combate para el equipo de superhéroes adolescentes del programa. Su relación con Flecha Verde la vincula con su familia de superhéroes.


title: Canario Negro

text: Las versiones clásicas y modernas del personaje aparecen en varias Películas animadas originales del Universo DC. Kari Wahlgren expresa a Canario Negro en la serie Flecha Verde de "DC Nation Shorts".


title: Canario Negro

text: La versión de Canario Negro de Dinah Drake hace un cameo en "DC Super Hero Girls", graduándose de Super Hero High.


title: Canario Negro

text: Canario Negro hace un cameo en el websode corto animado de "Justice League Action" "Selfie Help!". Aparece en una de las selfies de Space Cabbie.


title: Canario Negro

text: En noviembre de 2016, "Birds of Prey", en base al equipo de superhéroes del mismo nombre, estaba en desarrollo con Christina Hodson firmada como guionista.Para abril de 2018, Warner Bros. seleccionó a Cathy Yan como directora, con Margot Robbie, Sue Kroll y Bryan Unkless como productores del proyecto. Robbie volverá a interpretar su papel como Harleen Quinzel / Harley Quinn, siendo la película la primera instalación teatral con clasificación R en la franquicia y se realizará con un presupuesto significativamente menor que algunas de las otras películas.La lista del equipo incluirá Quinzel, Canario Negro, Cassandra Cain y Renée Montoya.Jurnee Smollett-Bell interpretará a Canario Negro en la película.La producción comenzó el 15 de enero de 2019 en Los Ángeles para una fecha de lanzamiento del 7 de febrero de 2020.


title: Canario Negro

text: Jennifer Hale y Grey DeLisle repiten el personaje en videojuegos, apareciendo en "Justice League Heroes" para PlayStation Portable y "" respectivamente. En "DC Universe Online", Canario Negro es un personaje no jugable expresado por Kelley Huston. El personaje aparece en "" y en "" con la voz de Kari Wahlgren. También está incluida en "". Canario Negro hizo su debut como un personaje jugable en el juego de 2017 "Injustice 2", con Vanessa Marshall repitiendo su papel de "Young Justice".


title: Pablo Lavallén

text: Pablo Hernán Lavallén (Buenos Aires, Argentina; 7 de septiembre de 1972) es un exfutbolista y actual entrenador argentino. Jugaba como defensor. Actualmente dirige a Foot Ball Club Melgar de la Liga 1 de Perú.


title: Pablo Lavallén

text: Luego de hacer todas las inferiores en el club, debutó en la Primera División de Argentina en 1991 en River Plate.


title: Pablo Lavallén

text: Posteriormente, emigró a Atlas de Guadalajara de México, donde se desempeñó entre 1996 hasta 2001. Fue transferido a Tiburones Rojos de México en el primer semestre de 2002, y para el 2° semestre del mismo año, pasó a Huracán de Parque Patricios.


title: Pablo Lavallén

text: Para la temporada siguiente, fue cedido al club San Luis de México entre 2003 - 2004. En un segundo retorno a su país natal, Huracán de Tres Arroyos lo cobijó para la temporada 2004-2005.


title: Pablo Lavallén

text: De regreso a México, Coyotes de Sonora lo contrató para la temporada 2005-2006 y su último club fue Platense en el primer semestre de 2007, en el cual se retiró como profesional.


title: Pablo Lavallén

text: El 12 de diciembre de 2015 se confirma que tomaría la riendas en San Martín de San Juan. El sábado 6 de febrero de 2016 ejerce en su primer partido al cargo; su equipo le gana por 2 a 1 a Newells jugando como local.


title: Pablo Lavallén

text: Luego de 6 fechas disputadas, su equipo posicionado en 5.º lugar y jugando bien se gana los elogios de la prensa:


title: Pablo Lavallén

text: Pablo Lavallén armó un equipo nuevo, sin figuras, pero con futbolistas con ganas de triunfar: potenció a jugadores que venían del ascenso (como Emanuel Dening, goleador del equipo con 9 tantos y Joaquín Molina), sacó del clóset a algunos que parecían no tener lugar (el más claro ejemplo es Lucas Salas), le dio confianza a aquellos que no habían tenido continuidad el año anterior (Matías Fissore es el mejor caso, y Javier Toledo que le responde con goles), respetó el lugar que ya tenían ganado Luis Ardente y Francisco Mattia, y le imprimió su estilo al equipo teniendo un conductor dentro de la cancha como Marcos Gelabert, para darle al "Pampa" un papel fundamental que en anteriores temporadas no sucedía. En ese campeonato finalizaría en la 1.° posición. Sin embargo en el Campeonato de Primera División 2016-17 la campaña sería muy mala tras en 11 partidos solo tener 2 triunfos a los que se le suman 5 Empates y 5 derrotas. Finalmente el 26/11 renuncia a su cargo por caer 093 a 80 contra Atlético de Rafaela y por la mala cantidad de puntos en el campeonato donde solo sumaba 11 de 33 puntos posibles.


title: Pablo Lavallén

text: Como DT de San Martín de San Juan dirigió 29 partidos (9 triunfos, 9 Empates y 11 derrotas) con un 41% de efectividad.