title: Guerra sino-vietnamita

text: El 25 de diciembre de 1978 comenzó la ofensiva que pronto fue prácticamente un paseo militar ante un pueblo que odiaba y temía a sus dirigentes y unos mandos militares inexpertos, mal formados (muchos eran incluso niños) y peor equipados (por ejemplo algunos de los asesinatos de civiles debían hacerse con armas blancas por la falta de balas). En 14 días, el 7 de enero de 1979, Vietnam había logrado la ocupación de casi toda Camboya, cambió el nombre al país por República Popular de Kampuchea y situó como presidente a Heng Samrin, que tendría que enfrentarse a la guerra de guerrillas de los Jemeres Rojos.


title: Guerra sino-vietnamita

text: Este ataque a un aliado de la República Popular China sirvió de justificación para que, poco más de un mes después de la invasión de Camboya, el 17 de febrero de 1979, 86.000 soldados del 41.º y 42.º Batallón sur del Ejército Popular de Liberación atacaran por tres frentes diferentes el norte vietnamita.


title: Guerra sino-vietnamita

text: Las tropas del Ejército Popular de Liberación chino se dirigieron hacia las provincias de Cao Bang, Lao Cai y Lang Son, reforzados por otros 200.000 soldados más. Aquel fue un momento peligroso porque la mayor parte de las fuerzas vietnamitas —y las más preparadas— estaban estacionadas en Camboya, mientras que en la zona fronteriza con China solo estaban estacionadas 60.000 tropas de fronterizas y regulares. Por lo tanto, se encontraban en una relación de cinco a uno frente a los atacantes chinos.


title: Guerra sino-vietnamita

text: Pese al imponente número, mayor aún que el contingente responsable de hacer retroceder a las tropas de la ONU durante la Guerra de Corea, los chinos no habían entrado en combate desde su ayuda a Corea del Norte. Los chinos lograron ocupar Lang Son el 5 de marzo, pero la resistencia vietnamita fue mayor de lo esperado y, pese a no reconocerlo en un primer momento, los chinos sufrieron unas 20.000 bajas y debieron retirarse; pero sin asumir la derrota; alegaron que —tratándose de una "invasión punitiva"— ya habían castigado bastante a los vietnamitas.


title: Guerra sino-vietnamita

text: No obstante, los choques siguieron produciéndose en la frontera, siendo especialmente intensos entre 1981 y 1984, al mismo tiempo que la ocupación vietnamita de Camboya continuaba. Los centros de tortura del régimen de los Jemeres Rojos que se fueron encontrando otorgaban cierta justificación para la ocupación vietnamita, hecho que éstos utilizaron como respaldo de su proceder.


title: Literatura de Argentina

text: La literatura argentina, es decir, el conjunto de obras literarias producidas por escritores de la Argentina, es una de las más prolíficas, relevantes e influyentes del idioma castellano y ocupa un lugar destacado dentro de la literatura en español y de la literatura universal.


title: Literatura de Argentina

text: Un elemento trascendente en la historia de la literatura argentina fue el contrapunto entre el Grupo Florida y el Grupo Boedo, sucedido en las primeras décadas del . El Grupo Florida conocido así por reunirse en la Confitería Richmond de la calle Florida en Buenos Aires y publicar en la revista Martín Fierro, con autores cómo el citado Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal, Ricardo Guiraldes, Victoria Ocampo, Oliverio Girondo, entre otros y artistas como Antonio Berni, contra el Grupo Boedo que reunía a escritores cómo Roberto Arlt, Leónidas Barletta, Álvaro Yunque y artistas como Homero Manzi y recibía visitas de Juan de Dios Filiberto compositor del tango Caminito, de raigambre más humilde y se reunían en la geografía del barrio de Boedo en el Café El Japonés de Avenida Boedo y publicaban en la Editorial Claridad, constituyeron un fenómeno literario de raíces sociales que enriqueció la literatura argentina con la producción literaria de dichos autores.


title: Literatura de Argentina

text: Otros escritores de renombre son José Hernández —autor de "El Gaucho" "Martín Fierro" (traducido a más de 70 idiomas)—, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato y Juan Gelman (ganadores del Premio Miguel de Cervantes), Julio Cortázar, Eduarda Mansilla, Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Silvina Ocampo, Sara Gallardo, Manuel Puig, Hebe Uhart, Antonio Di Benedetto, Alejandra Pizarnik, Rodolfo Walsh, Ezequiel Martínez Estrada, Leopoldo Lugones y Olga Orozco, entre muchos otros.


title: Literatura de Argentina

text: La literatura de habla hispana en el territorio argentino se inicia con la conquista y colonización española.


title: Literatura de Argentina

text: Los conquistadores traían consigo cronistas que redactaban y describían todos los acontecimientos importantes, aunque con ojos españoles y para un público lector español.


title: Literatura de Argentina

text: Con la expedición de Pedro De Mendoza llegaron al Río de la Plata el clérigo Luis de Miranda y el soldado alemán Ulrico Schmidl quienes, algunos años después, escribieron las primeras relaciones que se conocen y conservan sobre el viaje que, solo porque la acción sucede en el que más tarde será reconocido como el territorio argentino, pueden considerarse los dos primeros documentos de conformación de la prehistoria de la literatura nacional.


title: Literatura de Argentina

text: Hacia 1569, y adjuntado a un expediente depositado en el Archivo General de Indias, se encontró parte del primero de los dos: una composición en verso titulada «Síguese el romance que V.S. Ilustrísima me pidió y mandó que le diese, el cual compuso Luis de Miranda, clérigo en aquella tierra». Publicado recién en 1878; "Al romance" le cabe solo un mérito cronológico: ser el más antiguo del Río de la Plata. Su valor es entonces más documental que literario.


title: Literatura de Argentina

text: Siendo Santiago del Estero la primera ciudad capital del interior de la Argentina (puesto que Buenos Aires fue fundada originalmente antes, aunque luego arrasada y refundada en el mismo sitio), se puede considerar a varios cronistas de esta población como los iniciadores de la crónica literaria y poesía argentina. Entre ellos destacan Luis Pardo, quien fuese alabado como poeta por Lope de Vega, y Mateo Rosas de Oquendo.


title: Literatura de Argentina

text: Una Probanza de Méritos da inicio a la narración literaria desde lo que sería llamada sucesivamente Ciudad del Barco y Santiago del Estero. Fue escrita en 1548 por un oficial de la conquista, Pedro González de Prado. En uno de sus pasajes informa al rey: "...pasamos mucha necesidad de comida e fui con el dicho Nicolás de Heredia que era capitán de toda la dicha gente a descubrir el Río Salado adonde se halló algún maíz e mucho pescado con que se remedió el dicho Real que tenía mucha necesidad". (Publicado por Roberto Levillier: "Gobernación del Tucumán". Probanzas de méritos y servicios de los gobernadores. 1881, Tomo I, página 3.)


title: Literatura de Argentina

text: Por su parte otro contemporáneo, Mateo Rosas de Oquendo, escribía su "Famatina o descripción, Conquista y allanamiento de la provincia de Tucumán, desde la entrada de Diego de Rojas hasta el gobierno de Juan Rodríguez de Velazco".


title: Literatura de Argentina

text: Hacia mediados del la región Noroeste ya tenía su Historia, redactada por encargo del Cabildo al doctor Cosme del Campo. (José Andrés Rivas, Santiago en sus Letras, Universidad Nacional de Santiago del Estero, 1889.)


title: Literatura de Argentina

text: El primer cronista del Río de La Plata fue Ulrico Schmidl, con su obra "Derrotero y viaje a España y a las Indias", una obra muy discutida por las diferencias entre traducciones


title: Literatura de Argentina

text: La Universidad de Córdoba, fundada en 1613 (unos 23 años antes que Harvard), se convirtió, rápidamente, en un centro de cultura.


title: Literatura de Argentina

text: Luis José de Tejeda y Guzmán (Córdoba Argentina, 25 de agosto de 1604 - 10 de septiembre de 1680) fue el primer poeta nacido en el actual territorio argentino. La poesía de Luis de Tejeda se enmarca dentro de la Literatura del Barroco desarrollada en las colonias hispánicas en América. Su estilo corresponde en gran parte al culteranismo y se percibe la influencia de los poetas españoles del período, en especial de Luis de Góngora.


title: Literatura de Argentina

text: Pero, pese a los atisbos de buen poeta religioso que da en el "Soneto a Santa Rosa de Lima" o en "Soliloquio primero", queda en la historiografía de la literatura argentina, más como un caso - "el del primer poeta de la colonia" - que, estrictamente, como un escritor.


title: Literatura de Argentina

text: Esto se vislumbra en la nula influencia que tuvo su obra en la de los poetas que en distintos momentos del se vincularon con la tradición del Barroco Americano y Español, como Leopoldo Lugones a principios del siglo, Jorge Luis Borges en los años veinte y los poetas neobarrocos en los años ochenta.


title: Literatura de Argentina

text: La obra de Tejeda es redescubierta a principios del por los primeros estudiosos de la literatura colonial en Argentina como Ricardo Rojas y Pablo Cabrera. Sus composiciones se encontraban contenidas en un códice manuscrito titulado "Libro de Varios Tratados y Noticias" y se procede a editar e imprimir sus versos entre los años 1916 y 1917.


title: Literatura de Argentina

text: El "Libro de Varios Tratados y Noticias" es la única obra literaria conservada del en las tierras del actual territorio argentino. El texto fue escrito mientras se encontraba recluido en el convento de Santo Domingo donde se convirtió en fraile. Dicho texto, constituye una confesión autobiográfica que recuerda su peregrinaje desde el pecado hasta su conversión definitiva.


title: Literatura de Argentina

text: A medida que la población criolla crecía y la educación de esta se fortalecía, surgían los primeros destellos -aunque en forma embrionaria- de una literatura local en forma de cartas, epístolas y otros tipos de composiciones.


title: Literatura de Argentina

text: Durante la segunda mitad del siglo XVIII, aunque las autoridades españolas se empeñaban en restringir las noticias que llegaban de Europa a América, al puerto de Buenos Aires arribaban, subrepticiamente ocultos en los barcos, todo tipo de libros.


title: Literatura de Argentina

text: La Revolución acabó con las restricciones, y cuando en 1812 se inauguró la primera biblioteca pública de Buenos Aires, promovida por Mariano Moreno, en apenas un mes los habitantes de Buenos Aires donaron más de 2000 libros.


title: Literatura de Argentina

text: Las tensiones con la literatura francesa produjeron los fenómenos del criollismo, o literatura gauchesca y la reivindicación de la literatura española.


title: Literatura de Argentina

text: Hispanistas y gauchescos no formaron escuelas definidas ni coincidieron siempre en el tiempo; fueron más bien manifestaciones que tácitamente rechazaban la influencia francesa.


title: Literatura de Argentina

text: Mientras los primeros apenas dejaron huellas en cuanto a cantidad y calidad de obras, a los segundos se los considera fundadores de la literatura argentina moderna.


title: Literatura de Argentina

text: Sin embargo, el primer relato que merece para muchos críticos el nombre de «fundacional», fue escrito antes de mediados del siglo XIX por Esteban Echeverría (1805-1851), escritor y político liberal, de tendencia romántica perteneciente a la denominada Generación del 37.


title: Literatura de Argentina

text: Su cuento "El matadero", que describe una escena brutal de tortura y asesinato en los mataderos de ganado de Buenos Aires, es de un estilo realista infrecuente en la época.


title: Literatura de Argentina

text: Como manifiesta Carlos Gamerro, Echeverría entrega su escritura a la violación simbólica de los mazorqueros, quien también recuerda la sabia frase de David Viñas haciendo referencia a este cuento: "La literatura argentina empieza con una violación".


title: Literatura de Argentina

text: Claramente desde sus comienzos, la literatura argentina va a estar atada al contexto político. En aquel momento la sociedad argentina estaba dividida en dos facciones: unitarios y federales. Este conflicto se ve reflejado en El matadero y en muchos otras obras. Sobre la base de esto David Viñas dirá: “la literatura argentina empieza con Rosas”


title: Literatura de Argentina

text: Echeverría escribió también el poema "La cautiva", de ambiente rural, pero de estilo culto y complejas resoluciones metafóricas y sintácticas.


title: Literatura de Argentina

text: Sus "Cielitos", que hablan de la peripecia patriótica, van deviniendo después en poemas en los cuales se incorporan las primeras denuncias que luego continuarán la voz de "Los tres gauchos orientales" y más tarde la voz de "Martín Fierro" de José Hernández.


title: Literatura de Argentina

text: Posteriormente ocurre la publicación de "Fausto", de Estanislao del Campo (1866), sátira en verso en la que un gaucho relata con su propio lenguaje una representación del "Fausto" de Charles Gounod en la ópera de Buenos Aires, el Teatro Colón.


title: Literatura de Argentina

text: Marcos Sastre, un librero de la ciudad de Buenos Aires, ofreció en 1837 un salón de su «Librería Argentina» para oficiar de salón literario y que se efectuaran allí las reuniones de los grupos de lecturas y discusión de los intelectuales. La primera sesión inaugural fue en junio de 1837. Los conceptos básicos que cohesionaron al grupo, sentados en los discursos inaugurales de Juan Bautista Alberdi, Marcos Sastre, Juan María Gutiérrez, fueron:


title: Literatura de Argentina

text: En 1845, Domingo Faustino Sarmiento, escritor y político que llegaría a la Presidencia de la Nación en 1868, había publicado "Facundo", sobre el caudillo provincial Facundo Quiroga, a quien describe agudamente, pero a la vez pinta como símbolo y representación de la barbarie, a la que Sarmiento oponía el progreso y la civilización. Para la crítica del , "Facundo" es también un libro inaugural de la literatura argentina.


title: Literatura de Argentina

text: En esta obra ensayística de Sarmiento se entrelazan distintas tramas discursivas: descripción, argumentación, narración,etc.; con el fin de reforzar sus argumentos, a partir de una antítesis fundamental: civilización o barbarie. La primera representada en el ámbito urbano, en el hombre racionalista, positivista, educado; la segunda, encarnada en el gaucho, dueño de sus propias leyes, las de la naturaleza; habitante de la campaña, vasta e inexplorada; ajeno a la educación, a la formación académica.


title: Literatura de Argentina

text: A partir de una mirada panorámica, descriptiva del ser gauchesco,el autor va particularizando los escenarios y los personajes, hasta llegar a la figura de Facundo Quiroga, caudillo riojano, en quien ve representado los ideales del federalismo y al mismo Rosas; político antagonista a quien pretende desestimar en sus escritos.


title: Literatura de Argentina

text: La literatura gauchesca es un subgénero propio de la literatura latinoamericana que intenta recrear el lenguaje del gaucho y contar su manera de vivir.


title: Literatura de Argentina

text: Se caracteriza principalmente por tener al gaucho como personaje principal, y transcurrir las acciones en espacios abiertos y no urbanizados (como la pampa argentina). Es importante destacar que, más allá de que este género tiene como eje principal al gaucho, generalmente es usado por escritores de alto nivel socioeconómico. Esta literatura presenta descripciones de la vida campesina y sus costumbres, así como de los personajes sociales de ese entonces: indios, mestizos, negros y gringos, entre otros. Suele haber una exaltación de lo folclórico y cultural, y se emplea como protesta y para realizar una crítica social.


title: Literatura de Argentina

text: En la forma y el lenguaje, se distingue por el empleo abundante de metáforas, neologismos, arcaísmos y términos aborígenes. Suele haber poco uso de sinónimos, y predomina el monólogo sobre el diálogo.


title: Literatura de Argentina

text: Martín Fierro es un poema narrativo de José Hernández, obra literaria considerada ejemplar del género gauchesco en Argentina y Uruguay. Se publicó en 1872 con el título "El Gaucho Martín Fierro", y su continuación, "La vuelta de Martín Fierro", apareció en 1879.


title: Literatura de Argentina

text: Narra el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El poema es, en parte, una protesta en contra de las tendencias europeas y modernas del presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento.


title: Literatura de Argentina

text: Leopoldo Lugones, en su obra literaria "El payador" calificó a este poema como "el libro nacional de los argentinos" y reconoció al gaucho su calidad de genuino representante del país, emblema de la argentinidad. Para Ricardo Rojas representaba el clásico argentino por antonomasia. El gaucho dejaba de ser un hombre "fuera de la ley" para convertirse en héroe nacional. Leopoldo Marechal, en un ensayo titulado "Simbolismos del "Martín Fierro"" le buscó una clave alegórica. José María Rosa vio en el ""Martín Fierro"" una interpretación de la historia argentina.


title: Literatura de Argentina

text: Este libro ha aparecido literalmente en cientos de ediciones y fue traducido a más de 70 idiomas. La última fue al Quichua, tras nueve años de trabajo, por Don Sixto Palavecino y Gabriel Conti.


title: Literatura de Argentina

text: La obra narra las desventuras de un gaucho, reclutado a la fuerza para la guerra contra el indio, quien a su regreso mata a un hombre en duelo, huye y se exilia entre los salvajes.


title: Literatura de Argentina

text: Vuelto a la civilización, pronuncia una serie de máximas a sus hijos y reflexiones sobre las penurias de sus paisanos, los gauchos, parias de la pampa.


title: Literatura de Argentina

text: En cuanto a la producción literaria de mujeres, destacan en el siglo XIX autoras como Juana Manuela Gorriti, Eduarda Mansilla, Rosa Guerra y Juana Manso, que por un lado también discuten a su manera el problema nacional, por ejemplo con el motivo de la Cautiva o el tema gauchesco, por otro lado se insertan en la incipiente discusión feminista de la época, con problemas como la educación de la mujer.


title: Literatura de Argentina

text: Los hombres de esta época, como Lucio V. Mansilla y Miguel Cané, aprovecharon su experiencia europea para fundar, con un criterio argentino, un nuevo ciclo intelectual. En 1880 se produjeron dos acontecimientos de gran importancia para el país, desde el punto de vista político-social: el 20 de septiembre se aprueba la capitalidad de la ciudad de Buenos Aires y el 12 de octubre asume la presidencia Julio Argentino Roca. De esta manera, comenzó una época próspera y de gran estabilidad, donde las inversiones extranjeras se multiplicaron. La llegada de inmigrantes italianos, españoles, franceses, polacos, rusos, hebreos y alemanes (entre 1870 y 1910) provocó un verdadero cambio en la sociedad. En este contexto, «los ojos están puestos en Europa, pero la Generación del '80 no es europeizante, su acción corrobora el intenso fervor patriótico de aquellos hombres, muy porteños y muy inspirados en lo nacional».


title: Literatura de Argentina

text: La afición de esta generación no fue solamente la literatura o el periodismo, sino también la política, la diplomacia y la milicia. Los autores manifestaron objetivos, a través de sus obras, como rescatar el ayer para compararlo con el presente: «Los hombres del 80 ven que desaparece la vieja Buenos Aires, sus tipos humanos, sus costumbres, bajo la fuerza arrolladora del progreso y, al mismo tiempo, sienten la necesidad de recordar su pasado personal». Algunas obras que demuestran esta idea son: "La gran aldea" y "Costumbres bonaerenses" (1882) de Lucio Vicente López; "Juvenilia" (1884) de Miguel Cané; "Retratos y recuerdos" (1894) de Lucio V. Mansilla y "Aguas abajo" de Eduardo Wilde. Otro objetivo fue «representar la realidad social para denunciar, sobre todo, los males que la corroen (recursos naturalistas)» y esto se puede observar en obras como "Sin rumbo" (1885) y "En la sangre" (1887) de Eugenio Cambaceres.


title: Literatura de Argentina

text: Normalizada la vida política después de las guerras interiores, y con el gobierno en manos de liberales, el país entra con gran pujanza en el nuevo siglo y la literatura se hace cosmopolita. El poeta, narrador y ensayista Leopoldo Lugones es la figura que representa este puente entre dos épocas. Influido por la poesía del nicaragüense Rubén Darío, escribió poemarios de elaborada retórica, cuentos y combativos ensayos.


title: Literatura de Argentina

text: De su anarquismo inicial derivó hacia el nacionalismo autoritario, apoyó el primer golpe de Estado en el país (1930) y se suicidó en una posada en el delta del río Paraná.


title: Literatura de Argentina

text: A la poesía suntuosa de Lugones, sigue la «sencillista», de poetas como Baldomero Fernández Moreno y Evaristo Carriego. También a principios de este siglo es cuando Gustavo Martínez Zuviría (Hugo Wast) da comienzo a su gran producción de artículos y novelas varias de las cuales fueron llevadas al cine. Se destacan entre ellas "Flor de Durazno" (1911) en la que hace su debut en el cine Carlos Gardel y "Valle Negro" (1918) novela elogiada por Miguel de Unamuno. También hay que destacar a Alfonsina Storni, por sus poesías con toque feminista.


title: Literatura de Argentina

text: Ricardo Güiraldes publica su "Don Segundo Sombra", novela rural que a diferencia de "Martín Fierro" no reivindica socialmente al gaucho, sino que lo evoca como personaje legendario, en un tono elegíaco.


title: Literatura de Argentina

text: En la provincia de Entre Ríos, a la orilla del río Paraná, el poeta Juan L. Ortiz inicia una obra solitaria, de intensa relación con el paisaje fluvial, pero también con sus humildes habitantes. Al mismo tiempo, en la provincia de Córdoba, Juan Filloy hace otro tanto, escribiendo una prolífica obra manteniéndose al margen del circuito editorial de Buenos Aires.


title: Literatura de Argentina

text: En la década del cuarenta aparece una nueva vanguardia de la mano de Juan-Jacobo Bajarlía junto a Gyula Kosice, Edgar Bayley, Carmelo Arden Quin y Tomás Maldonado entre otros.


title: Literatura de Argentina

text: Al mismo tiempo, se afirma la figura de Borges, a la vez que es cuestionada por su presunto «cosmopolitismo». Ernesto Sabato publica su primera novela, "El túnel", elogiada y premiada en Europa. Leopoldo Marechal publica varios libros de poesía y su "Adán Buenosayres" (1948).


title: Literatura de Argentina

text: Publican poetas como Olga Orozco y Enrique Molina y la poeta Celia Gourinski, influidos por el surrealismo europeo; Alberto Girri, admirador de la poesía anglosajona y Edgar Bayley, cofundador del «concretismo», de mayor gravitación en las artes plásticas que en la literatura.


title: Literatura de Argentina

text: Julio Cortázar edita sus primeros cuentos en los años 1950, el primero de ellos por gestión de Borges, y se autoexilia en París.


title: Literatura de Argentina

text: En los años veinte, surge la polémica Florida-Boedo, entre lo que se conocería como el Grupo Florida y Grupo Boedo. Ambos grupos aglutinan a la vanguardia. El Grupo Florida tiene entre sus miembros sobre todo a personajes de la élite económica, mientras que el Grupo Boedo se proclama como antivanguardista, más ligados a los problemas sociales y económicos de las clases trabajadoras, influidos por el modelo realista de la literatura rusa, entre los que se destaca Roberto Arlt, aunque nunca se proclamó como perteneciente al Grupo Boedo (ver Café El Japonés). La polémica Florida-Boedo no es solamente de carácter económico, sino que refleja modos diferentes de concebir la literatura y la escritura; esto incluye las temáticas tratadas, el lenguaje utilizado, la función social que cada grupo le asigna a la literatura y los modelos literarios a seguir.


title: Literatura de Argentina

text: La hoja de divulgación del Grupo Florida se llamaría, significativamente, "Martín Fierro", para algunos, un gesto snob, para otros, la expresión del matiz criollista que quería subrayar el movimiento innovador.


title: Literatura de Argentina

text: En ese periódico escribe Jorge Luis Borges, quien con el tiempo sería el más conocido fuera de las fronteras del país, y otros poetas clave, como Raúl González Tuñón y Oliverio Girondo (estos últimos, pertenecientes al Grupo Florida).


title: Literatura de Argentina

text: El Boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en todo el mundo, preferencialmente en Europa. El boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa del Perú. Es un movimiento considerado "de vanguardia" por ser estos escritores quienes desafiaron las convenciones establecidas de la literatura hispánica. Su trabajo es experimental y, debido al clima político de Iberoamérica en la década de 1960, también muy política. El crítico Gerald Martin escribe: "No es una exageración para afirmar que si el continente del Sur fue conocido por dos cosas por encima de todos los demás en la década de 1960, éstas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana y su impacto tanto en América Latina y el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el auge y caída de las percepciones Liberales de Cuba entre 1959 y 1971".


title: Literatura de Argentina

text: Por fuera del núcleo fundador del boom florecieron las voces de otros escritores cuya obra comenzó a valorarse a través de los años, algunos con publicaciones anteriores, como Antonio Di Benedetto, y otros posteriores como Sara Gallardo.


title: Literatura de Argentina

text: En esa década y la siguiente, la vanguardia poética se reagrupa en la revista "Poesía Buenos Aires", dirigida por Raúl Gustavo Aguirre.


title: Literatura de Argentina

text: El poeta Juan Gelman aparece como la figura más destacada de una poesía de tono coloquial, políticamente comprometida, que incluye a Juana Bignozzi y Horacio Salas, mientras Fernando Demaría se destaca por su lirismo íntimamente ligado a la tierra y al paisaje.


title: Literatura de Argentina

text: Destacan, también, en poesía y narrativa: Rafael Squirru, Manuel Mujica Lainez, Elvira Orphée, Fernando Guibert, María Granata, Joaquín Giannuzzi, Leónidas Lamborghini, Emeterio Cerro, Juan-Jacobo Bajarlía, Alejandra Pizarnik, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Celia Paschero,Vicente Battista, Beatriz Guido, Bernardo Kordon, Juan José Manauta, Rodolfo Walsh, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, de muy distintas ideas estéticas, que recorren una gama de estilos que va desde lo social hasta lo existencial y lo fantástico. Sobresale en el interior argentino, Juan Bautista Zalazar, poeta y cuentista nacido en La Rioja y afincado en Catamarca.


title: Literatura de Argentina

text: En la década de 1960 aparecerá el Centro Editor de América Latina. Esta editorial se convertirá en el centro intelectual de muchos de los principales escritores y críticos literarios de Argentina, abarcando a la generación de intelectuales provenientes de 1950 hasta 1980. Jaime Rest, Beatriz Sarlo, Nicolás Rosa, David Viñas, entre muchos otros, desfilarán por el Centro Editorial dirigiendo colecciones o bien contribuyendo como escritores de fascículos. Esta editorial será clave en la difusión de la literatura argentina con su colección "Capítulo. Historia de la literatura argentina", una edición fascicular semanal que entregará un fascículo crítico junto con un libro de literatura argentina. De esta forma, los críticos literarios argentinos más destacados darán sus primeros pasos como prologistas y anotadores de obras literarias argentinas destacadas. El Centro Editor de América Latina no sólo permitió el desarrollo intelectual de muchas generaciones jóvenes que se iniciaban en la carrera académica, sino que además fue clave para difundir la literatura argentina a los lugares más recónditos del país, alternando entre clásicos como el Martín Fierro de José Hernández y obras un poco menos tradicionales como "La musa y el gato escaldado" de Nicolás Olivari.


title: Literatura de Argentina

text: Después de la dictadura militar de la historia local (1976-1983), en la narrativa se destacan nombres como los de Daniel Moyano, Ricardo Piglia, Manuel Puig, Hebe Uhart, Antonio Di Benedetto, Juan Martini, César Aira, Juan José Saer, Carlos Catania, Julio Carreras (h), Antonio Dal Masetto, Alan Pauls, Ana María Shua, Rodolfo Fogwill, Pablo Urbanyi, Alicia Steimberg, Luisa Valenzuela, Alberto Laiseca, Osvaldo Soriano, Luisa Futoransky, Jorge Asís, Héctor Tizón, Rodrigo Fresán, Mempo Giardinelli, Alicia Kozameh, Reina Roffé, Cristina Feijóo, Rodolfo Rabanal, Susana Szwarc, Jorge Torres Zavaleta, Juan Carlos Boveri, Leopoldo Brizuela, Salvador Benesdra, Guillermo Martínez y poetas como Celia Gourinski, Arturo Carrera, Néstor Perlongher, Ricardo Zelarrayán, Susana Thénon, Irene Gruss, Cristina Piña, Diana Bellessi, Jorge Aulicino, Javier Adúriz, Ruth Mehl, Santiago Sylvester, Horacio Castillo, María del Carmen Colombo, Rafael Roldán Auzqui, Elsa Bornemann


title: Literatura de Argentina

text: Muchos de estos autores habían comenzado su actividad en los años anteriores a la dictadura; otros aparecen en los ochenta y noventa para reanudar la discusión literaria.


title: Literatura de Argentina

text: El tono paródico en algunos de ellos, la ironía, la fantasía, el realismo y la épica, la gravedad o la liviandad, el minimalismo y la lírica intimista y feminista indican las tendencias y tensiones del momento histórico.


title: Literatura de Argentina

text: Durante el gobierno de Carlos Saúl Menem (1989-1999), surgen nuevos grupos de autores, alrededor de núcleos de autogestión. Se organizan lejos del circuito tradicional en galerías, y comienzan el uso de centros culturales barriales y discotecas (boliches).


title: Literatura de Argentina

text: Publican en editoriales pequeñas (VOX, Siesta, Ediciones del Diego, Ediciones ByF, Selecciones de Amadeo Mandarino), revistas independientes (como "18 wyskies") y en la Red.


title: Literatura de Argentina

text: Después del colapso económico y financiero de 2001 y 2002 se intensifican aún más esas activades autogestionadas.


title: Literatura de Argentina

text: En la segunda mitad de la década de 2000, comenzó a consolidarse una nueva generación de escritores, al mismo tiempo que surgen nuevas voces con escrituras más breves, experimentales y publicadas algunas a través de Internet, en coincidencia con la aparición del formato del blog. A este movimiento se lo denominó Nueva Narrativa Argentina y comienza a tomar notoriedad pública a partir de 2005, con la publicación de la antología "La joven guardia", que significa la primera publicación para una buena cantidad de nuevos autores y la presentación en sociedad de una generación caracterizada por la autogestión y la organización de lecturas públicas, reivindicando el rol de la literatura como un acto colectivo. Con compilación y prólogo a cargo del periodista y crítico Maximiliano Tomas, en ese primer corte de autores figuraban algunos nombres que en la actualidad figuran como consagrados: Samanta Schweblin, Mariana Enríquez, Patricio Pron, Pedro Mairal, entre muchos otros. Tras la crisis de 2001 y la impronta nacionalista y de corte populista del kirchnerismo, esta nueva generación parece haber dejado atrás algunas de las temáticas más marcadas de la literatura postdictadura, aunque todavía mantiene un hilo vincular con la generación de los '90. Hacia 2011, la publicación de "Los prisioneros de la torre", ensayo de Elsa Drucaroff sobre la literatura argentina postdictadura , significa la primera legitimación académica de los narradores de "La joven guardia" y del movimiento literario que generó. Al mismo tiempo, parece colocar un primer límite temporal a dicho movimiento y sienta las bases para el reconocimiento de la existencia de una nueva generación: la "nueva nueva narrativa". Aún poco visible en un campo literario que recién termina de descubrir la "nueva generación" anterior, se presenta como un movimiento colectivo y de participación donde la influencia de la dictadura parece haberse reducido para darle lugar a una literatura con un compromiso político renovado, donde también aparecen con fuerza la autobiografía, la influencia de los medios de comunicación, el uso de drogas, un fuerte vínculo con las redes sociales, la adaptación a las nuevas tecnologías y una mirada lúdica acerca de la realidad, dentro de un marco crítico pero sin la desesperanza que teñía el espíritu de las generaciones inmediatamente anteriores.


title: Literatura de Argentina

text: Por otro lado dentro de la literatura y el arte de post-crisis, resurgen los colectivos artísticos plásticos y literarios al margen de las coyunturas políticas oficiales, donde las propuestas creativas irrumpen dando vida a viejas prácticas autogestionadas de fines de los ´70 retomando premisas libertarias en forma y en contenido con reminiscencias del situacionismo, en este caso se puede nombrar entre otros promoviendo un arte que cuestione y critique la cultura desde el centro mismo del acto creativo.


title: Literatura de Argentina

text: Entre los autores más relevantes de la actualidad destacan nombres como Selva Almada, Oliverio Coelho, Gabriela Cabezón Cámara, Hernán Ronsino, María Moreno, Roque Larraquy, Ariana Harwicz, Leonardo Oyola, Pablo Katchadjian, Federico Falco, Enzo Maqueira, Fernanda García Lao y Luciano Lamberti. (Lista confeccionada a puro gusto del autor, sin ataduras a la realidad)


title: Literatura de Argentina

text: La literatura de las provincias del interior es tan antigua y prolífica como la literatura de Buenos Aires, con la diferencia que los escritores provincianos, por su acceso restringido a las grandes editoriales y a los medios de comunicación masivos, son mucho menos conocidos que los escritores metropolitanos.


title: Literatura de Argentina

text: La pampeana Olga Orozco llevó a cabo una notable producción literaria que le valió numerosos premios. Por su parte, el correntino de nacimiento pero rosarino de formación, Velmiro Ayala Gauna escribió cuentos detectivescos, en tanto que Julia Morilla de Campbell canalizó su producción hacia la literatura infantil.


title: Literatura de Argentina

text: La producción "literaria santafesina" ha sido sumamente prolífica. El libro publicado en 2019 "Cien años de cine y literatura santafesina" permite realizar un amplio y minucioso recorrido por el mundo de las letras local. El autor, Paulo Ballan compara con un "río torrentoso que incluye arte, creencias, mitos, valores y disvalores, agua cristalina y barro" esa construcción dinámica que algunos llaman identidad cultural, nutrida de producciones literarias y audiovisuales que revelan diferentes matices de nuestra historia.


title: Literatura de Argentina

text: Entre los escritores más reconocidos se encuentra Juan José Saer, nacido en Serodino y autor de obras célebres como "El limonero real" (1974) y "Nadie nada nunca" (1980).


title: Literatura de Argentina

text: En cuanto a la literatura infantil, se pueden nombrar las siguientes autoras santafesinas: Alicia Barberis, Marta Coutaz, Analía Giordanino, Ruth Hillar y Cecilia Moscovich.


title: Literatura de Argentina

text: Juan Carlos Dávalos y Manuel J. Castilla fueron prolíficos poetas que describieron la Salta de mediados del , aunque Dávalos también se incursionó en la prosa. Otro prosista destacado de esa provincia es Federico Gauffin; y no se puede dejar de hablar de los jujeños Juana Manuela Gorriti y Héctor Tizón, este último describió la cultura indígena de su provincia. El catamarqueño Fray Mamerto Esquiú hizo aportes desde el periodismo, mientras en épocas posteriores, su coterráneo Luis Franco produjo notables ensayos. En Tucumán descuellan, entre otros, Elvira Orphée, el cuentista Ramón Alberto Pérez y los periodistas y escritores Tomás Eloy Martínez y Julio Ardiles Gray.


title: Literatura de Argentina

text: Mendoza produjo, entre otros notables escritores, a Juan Draghi Lucero, Antonio Di Benedetto, Armando Tejada Gómez o Abelardo Arias. En San Juan, Jorge Leonidas Escudero desarrolló una lírica de matices regionalistas y universales, además de redactar numerosos artículos periodísticos. En las letras puntanas sobresale Antonio Esteban Agüero.


title: Literatura de Argentina

text: Entre Ríos cuenta con una larga tradición literaria en todos los géneros, con autores de la talla de Fray Mocho (1858-1903) , Martiniano Leguizamón (1814-1881), Mariano E. López, Emma Barrandeguy (1914-2006) , Carlos Mastronardi (1901-1976) y Juan L. Ortiz (1896-1978), Guillermo Saraví (1899-1965), Gervasio Méndez (1843-1887), Olegario V. Andrade (1839-1882). En Corrientes se destacan Francisco Madariaga, Manuel Florencio Mantilla y Gerardo Pisarello. Las letras de la región chaqueña son bastante más recientes e incipientes, por tratarse de provincias relativamente jóvenes. Juan Ramón Lestani (1904-1952) se destacó en el ensayo y en los estudios sobre la región, al igual que Guido Arnoldo Miranda (1912-1994). El poeta entrerriano Alfredo Veiravé (1928-1991) , fue muy aclamado en el Chaco e incluso tiene un Premio de Poesía con su nombre. Aledo Meloni (n. 1912) , con sus coplas, se coronó como el mejor poeta Chaqueño (A pesar de haber nacido en Buenos Aires). Hugo Mitoire (n. 1971) es una figura que ha aportado mucho a la literatura infantil de terror. Mempo Giardinelli (n. 1947) resalta en las letras chaqueñas, al igual que Gustavo Roldán (1935-2012) u Oscar Hermes Villordo (1928-1994). Sandro Centurión, de Formosa, ha escrito cuentos de diversa índole, mientras que Mariano Quirós, de Chaco, ha producido una novela detectivesca.


title: Literatura de Argentina

text: A partir de 1870 y en plena expansión, Buenos Aires fue una de las primeras ciudades de la Argentina que desarrolló un teatro popular genuino. Mientras que las obras de importación y las óperas eran llevadas a cabo en el Teatro Colón, hubo un teatro popular que presentaba melodramas basados en gauchos. Un ejemplo es "Juan Moreira," (originariamente una novela de Eduardo Gutiérrez) que fue convertida en melodrama gracias a José Podestá en 1886. Después de 1900 también floreció un teatro de sainetes, intermedios cortos a modo de farsas, a menudo escritos en lunfardo y dirigidos a un público de clase baja. Los sainetes dieron pie e inspiraron los dramas más duraderos sobre la vida de las clases trabajadoras escritos por Armando Discépolo.


title: Literatura de Argentina

text: «El intento consciente de crear teatros nacionales y de fomentar una literatura dramática nacional parte del período criollista, hacia el año 1900. Este es también el período en el que el teatro naturalista de Ibsen ejercía mayor influencia y muchos novelistas del naturalismo latinoamericano y de las escuelas realistas hicieron también su contribución al teatro». El dramaturgo que más se ha destacado en este período fue el uruguayo Florencio Sánchez, quien se consagró exclusivamente al teatro en Buenos Aires y escribió obras que describían el conflicto entre el progreso y las nuevas ideas por un lado y las actitudes tradicionales por el otro. Las obras "M' hijo el dotor" (1903), "La gringa" (1904) y "Barranca abajo" (1905) reflejan el conflicto entre la Argentina de los inmigrantes y la criolla, que se agudizó en el momento de cambio de siglo.


title: Literatura de Argentina

text: «En los años treinta hubo un intento de crear un teatro de mayor originalidad y de nivel artístico más elevado, y su promotor fue el novelista Roberto Arlt», su primera obra teatral es "Trescientos millones" (1932).


title: Literatura de Argentina

text: En Argentina, las revistas literarias fueron cruciales en la difusión de nuevos escritores, intelectuales y académicos, además de ser un punto de encuentro para el intercambio de las diferentes perspectivas sobre la literatura y los posicionamientos políticos en relación con los modelos literarios.


title: Mortal Engines (película)

text: Mortal Engines es una película de aventura post-apocalíptica de 2018 dirigida por Christian Rivers, escrita por Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson y basada en la novela homónima de Philip Reeve. Es una coproducción estadounidense-neozelandesa, y está ambientada en un mundo post-apocalíptico steampunk en el que ciudades enteras han sido puestas sobre ruedas y han sido motorizadas, cazándose unas a otras. La cinta está protagonizada por Hera Hilmar, Hugo Weaving, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide y Stephen Lang.


title: Mortal Engines (película)

text: El primer videojuego de simulación espacial de la serie "Rekt Galaxies", ambientado en el mismo universo que "Mortal Engines", se lanzó en el año 2020.


title: Mortal Engines (película)

text: Cientos de años después de que el mundo fuera destruido en un evento cataclísmico, la civilización se ha adaptado a una nueva manera de vivir. Ciudades móviles gigantes ahora vagan por la Tierra, persiguiendo y devorando pueblos más pequeños para obtener recursos. Tom Natsworthy (Robert Sheehan), un ciudadano de clase baja de la ciudad de Londres, se encuentra a sí mismo peleando por sobrevivir después de toparse con la fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Los opuestos, ahora juntos, deben formar una inusual alianza que podría cambiar el futuro.


title: Mortal Engines (película)

text: Adicionalmente, Colin Salmon y Regé-Jean Page interpretan a Chudleigh Pomeroy y al capitán Khora, respectivamente. Mark Hadlow interpreta a Orme Wreyland; Sophie Cox a Clytie Potts; Aaron Jackson a Gench; Stephen Ure a Pewsey; Kee Chan al gobernador Kwan; y Mark Mitchinson a Vambrace.


title: Mortal Engines (película)

text: En diciembre de 2009, el cineasta neozelandés Peter Jackson reportó que había comenzado a desarrollar una película basada en la novela de Philip Reeve "Mortal Engines". El 24 de octubre de 2016, comenzó la producción de la película, siendo dirigida por Christian Rivers en su debut como director. El guion fue escrito por Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens, mientras que Media Rights Capital y Universal Pictures financiaron la película. El rodaje comenzó en marzo de 2017 en Nueva Zelanda. Los productores Zane Weiner y Amanda Walker, quienes trabajaron en la "trilogía de El hobbit", estuvieron a la cabeza del equipo de filmación Nueva Zelanda, mientras que Deborah Forte lo estuvo en Estados Unidos.


title: Mortal Engines (película)

text: En febrero de 2017, Robert Sheehan fue contratado para el rol del protagonista masculino y Ronan Raftery para un papel secundario, mientras que Hera Hilmar fue contratada como la protagonista femenina. En marzo de 2017, fueron anunciados más miembros del reparto, incluyendo a Stephen Lang, Jihae y Leila George. Hugo Weaving, Patrick Malahide, Colin Salmon y Regé-Jean Page se unieron al elenco en abril de 2017. A Richard Armitage se le ofreció un papel, pero lo rechazó debido a conflictos de agenda.


title: Mortal Engines (película)

text: El rodaje comenzó en abril de 2017, con tomas en Stone Street Studios en Wellington, Nueva Zelanda, y fue completado en julio de 2017.


title: Mortal Engines (película)

text: "Mortal Engines" ha recibido reseñas mixtas a negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 26%, basada en 189 reseñas, con una calificación de 4.9/10 y con un consenso crítico que dice: ""Mortal Engines" no carece de efectos especiales llamativos, pero le falta combustible narrativo suficiente de alto octanaje para dar a esta fantasía futurista combustión cinemática". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 48%, basada en más de 2500 votos, con una calificación de 3.1/5.


title: Mortal Engines (película)

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 44 de 100, basada en 33 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 6.1/10, sobre la base de 127 404 votos. En la página web FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 4.8/10, basada en 8080 votos.


title: Grupo del Carbono

text: El grupo de carbono es un grupo de la tabla periódica integrado por los elementos: carbono (C), silicio (Si), germanio (Ge), estaño (Sn), plomo (Pb)


title: Grupo del Carbono

text: En la notación moderna de la IUPAC se lo llama Grupo 14. En el campo de la física de los semiconductores, todavía es universalmente llamado Grupo IV.


title: Grupo del Carbono

text: Al igual que otros grupos, los miembros de esta familia poseen similitudes en su configuración electrónica, ya que poseen la misma cantidad de electrones en el último nivel o subnivel de energía. Eso explica las similitudes en sus comportamientos químicos.


title: Grupo del Carbono

text: Todos los elementos de este grupo tiene 4 electrones en su capa más externa. En la mayoría de los casos, los elementos comparten sus electrones; la tendencia a perder electrones aumenta a medida que el tamaño del átomo aumenta.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono es un no metal que forma iones negativos bajo forma de carburos (4-). El silicio y el germanio son metaloides con número de oxidación +4. El estaño y el plomo son metales que también tienen un estado de oxidación +2.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono forma tetrahaluros con los halógenos. El carbono se puede encontrar bajo la forma de tres óxidos: dióxido de carbono (CO), monóxido de carbono (CO) y dióxido de tricarbono (CO).El carbono forma disulfuros y diselenios.


title: Grupo del Carbono

text: El silicio forma dos hidruros: SiH y SiH. El silicio forma tetrahaluros de silicio con flúor, cloro e yodo. El silicio también forma un dióxido y un disulfuro.La fórmula química del nitruro de silicio es SiN.


title: Grupo del Carbono

text: El germanio forma dos hidruros: GeH y GeH. El germanio también forma tetrahaluros con todos los halógenos, excepto con el astato y forma di dihaluros con todos los halógenos excepto con el bromo y el astato. El Germanio también forma dióxidos, disulfuros y diselenios.


title: Grupo del Carbono

text: El estaño forma dos hidruros: SnH y SnH. El estaño forma tetrahaluros y dihaluros con todos los halógenos menos con el Astato.


title: Grupo del Carbono

text: El plomo forma hidruros bajo la forma de PbH. Forma dihaluros y tetrahaluros con el flúor y con el cloro. También forma tetrabromuros y dihioduros.


title: Grupo del Carbono

text: Los puntos de ebullición en el grupo del carbono tienden a disminuir a medida que se desciende en el grupo.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono es el más ligero del grupo, el mismo sublima a 3825 °C.El punto de ebullición del silicio es 3265 °C, el del germanio es 2833 °C, el del estaño es 2602 °C y el del plomo es 1749 °C. Los puntos de fusión tienen la misma tendencia que su punto de ebullición. El punto de fusión del silicio es 1414 °C, el del germanio 939 °C, para el estaño es 232 °C y para el plomo 328 °C.


title: Grupo del Carbono

text: La estructura cristalina del carbono es hexagonal, a altas presiones y temperaturas se encuentra bajo la forma de diamante.


title: Grupo del Carbono

text: La densidad de los elementos del grupo del carbono tiende a aumentar con el aumento del número atómico. El carbono tiene una densidad de 2,26 g/cm³, la densidad del silicio es de 2,33 g/cm³ y la densidad del germanio es de 5,32 g/cm³. El estaño tiene una densidad de 7,26 g/cm³ mientras que la del plomo es de 11,3 g/cm³.


title: Grupo del Carbono

text: El radio atómico de los elementos del grupo del carbono tiende a aumentar a medida que aumenta el número atómico. El radio atómico del carbono es de 77 picometros, el del silicio es de 118 picómetros, el del germanio es de 123 picómetros, el del estaño es de 141 picómetros, mientras que el del plomo es de 175 picómetros.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono posee varios alótropos. El más común es el grafito, que es el carbono en forma de hojas apiladas. Otra forma de carbono es el diamante. Una tercera forma alotrópica del carbono es el fullereno, que tiene la forma de láminas de átomos de carbono dobladas que forman una esfera. Un cuarto alótropo del carbono, descubierto en 2003, se llama grafeno, y está en forma de una capa de átomos de carbono dispuestos en forma similar a la de un panal.


title: Grupo del Carbono

text: El silicio tiene dos alótropos, el amorfo y el cristalino. El alótropo amorfo es un polvo marrón, mientras que el alótropo cristalino es gris y tiene un brillo metálico.


title: Grupo del Carbono

text: El estaño tiene dos alótropos: α-estaño, también conocido como estaño gris, y β-estaño. El estaño se encuentra típicamente en la forma β-estaño. Sin embargo a presión normal el β-estaño se convierte a α-estaño, pasando de un metal plateado a un polvo gris, a temperaturas inferiores a los 56º Fahrenheit. Esto puede hacer que los objetos de estaño a temperaturas bajas se desmoronen en un proceso conocido como "la pudrición del estaño".


title: Grupo del Carbono

text: Al menos dos de los elementos del grupo IV (estaño y plomo) tienen núcleo mágicos, lo que significa que estos elementos son más comunes y más estables que los elementos metálicos que no tiene un núcleo mágico.


title: Grupo del Carbono

text: Existen 15 isótopos conocidos de carbono. De ellos, tres son de origen natural. El más común de todos ellos es el carbono-12 estable, seguido por el carbono-13 estable. El carbono-14 es un isótopo radiactivo natural con una vida media de 5.730 años.


title: Grupo del Carbono

text: Se han descubierto 23 isótopos de silicio, cinco de ellos son de origen natural. El más común es de silicio-28 estable, seguido de silicio-29 estable y estable de silicio-30. Silicio-32 es un isótopo radiactivo que se produce naturalmente como un resultado de la desintegración radiactiva de los actínidos. Silicio-34 también se produce de forma natural como resultado de la desintegración radiactiva de los actínidos.


title: Grupo del Carbono

text: Hasta el momento se han descubierto 32 isótopos de Germanio, cinco de ellos son de origen natural. El más común es el isótopo estable de germanio-74, seguido por el isótopo estable de germanio-72, el isótopo estable de germanio-70, y el isótopo estable de germanio-73. El isótopo de germanio-76 es un radioisótopo.


title: Grupo del Carbono

text: Se han descubierto 40 isótopos de estaño, 14 de ellos se producen en la naturaleza. El más común es el isótopo estable estaño-120, seguido por el isótopo estable estaño-118, el isótopo estable estaño-116, el isótopo estable estaño-119, el isótopo estable estaño-117, el radioisótopo estaño-124, el isótopo estable estaño-122m el isótopo estable estaño-112 y el isótopo estable estaño-114. El estaño también tiene cuatro radioisótopos que se producen como resultado de la desintegración radiactiva de uranio. Estos isótopos son el estaño-121, estaño-123, estaño-125, y el estaño-126.


title: Grupo del Carbono

text: Se han descubierto 38 isótopos de plomo, 9 de ellos son de origen natural. El isótopo más común es el radioisótopo plomo-208, seguido por el plomo-206, el radioisótopo plomo-207, y el radioisótopo plomo-204. Cuatro isótopos de plomo se producen a partir de la desintegración radiactiva del uranio y el torio. Estos isótopos son el plomo-209, el plomo-210, el plomo-211 y plomo-212.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono, estaño y plomo son algunos de los elementos bien conocidos en el mundo antiguo, junto con azufre, hierro, cobre, mercurio, plata y oro.


title: Grupo del Carbono

text: El Silicio como sílice en forma de cristal de roca era familiar a los egipcios predinásticos, que lo utilizaron para los granos y pequeños jarrones. La fabricación de vidrio que contiene sílice se llevó a cabo tanto por los egipcios - al menos desde 1500 A.C - y por los fenicios. Muchos de los compuestos de origen natural o minerales de silicato fueron utilizados en diversos tipos de mortero para la construcción de viviendas.


title: Grupo del Carbono

text: Los orígenes de estaño parecen estar perdido en la historia. Parece que el bronce, que es una aleación de cobre y estaño, fue utilizado por el hombre prehistórico y algún tiempo antes se aisló el metal puro. Minas de estaño operaban tanto en la zonas aztecas de Sur y Centro América Inca y antes de la conquista española.


title: Grupo del Carbono

text: El plomo se menciona a menudo en relatos bíblicos. Los babilonios utilizaban el metal en forma de placas en los que grababan inscripciones. Los romanos lo utilizaron para las tabletas, tuberías de agua, monedas y utensilios de cocina; de hecho, como resultado de la última utilización, el envenenamiento por plomo fue reconocido en la época de Augusto César. El compuesto conocido como blanco de plomo aparentemente se preparó como un pigmento decorativo al menos desde 200 aC.


title: Grupo del Carbono

text: El carbono es comúnmente utilizado en su forma amorfa. En esta forma el carbono se utiliza para la fabricación de acero, como relleno en los neumáticos, y como carbón activado. El carbono grafito se utiliza en los lápices. El diamante, otra de las formas del carbono, se utiliza comúnmente en la joyería. Las fibras de carbono se utilizan en numerosas aplicaciones, tales como puntales de satélite, debido a que las fibras son muy fuertes pero elásticas.


title: Grupo del Carbono

text: El dióxido de silicio tiene una amplia variedad de aplicaciones, incluyendo pasta de dientes,materiales de construcción, y la sílice es un uno de los componentes principales del vidrio. Un 50% del silicio puro se dedica a la fabricación de aleaciones de metales. Mientras que un 45% se dedica a la fabricación de siliconas. El silicio también se usa comúnmente en los semiconductores desde la década de 1950.


title: Grupo del Carbono

text: El germanio se utilizó en los semiconductores hasta la década de 1950, cuando fue sustituido por el silicio. Los detectores de radiación contienen germanio. El óxido de germanio se utiliza en la fibra óptica.


title: Grupo del Carbono

text: El uso más importante del estaño es en soldaduras; 50% de todo el estaño producido se destina a esta aplicación. Un 20% del estaño producido se utiliza en la hojalata. Otro 20% del estaño se utiliza en la industria química. El óxido de estaño (IV) se utiliza comúnmente en la cerámica desde hace miles de años.


title: Grupo del Carbono

text: Alguna de las aplicaciones del plomo son las pesas, pigmentos y como protección contra materiales radioactivos. El plomo fue utilizado históricamente en la gasolina en forma de tetraetilo de plomo, pero este uso se ha interrumpido debido a su alta toxicidad.


title: Grupo del Carbono

text: Carbono en forma de diamante se produce sobre todo por parte de Rusia, Botsuana, Congo, Canadá y Sudáfrica. Un 80% de todos los diamantes sintéticos son producidos por Rusia. China produce un 70% de grafito en el mundo. Otros países que producen grafito son Brasil, Canadá y México.


title: Grupo del Carbono

text: En Rusia y China, el germanio también se separa de los yacimientos de carbón. Minerales que contienen germanio son tratados primero con el cloro para formar tetraclururo de germanio, que se mezcla con el gas hidrógeno.


title: Grupo del Carbono

text: China, Indonesia, Perú, Bolivia y Brasil son los principales productores de estaño. El método por el cual se produce estaño es al frente de la caserita mineral de estaño (SnO2) con coque.


title: Grupo del Carbono

text: El mineral de plomo más extraído es la galena (sulfuro de plomo). 4 millones de toneladas métricas de plomo se extraen cada año, la mayoría en China, Australia, Estados Unidos y Perú. La cantidad total de plomo nunca minada por los humanos es aproximadamente de 350 millones de toneladas métricas.


title: Paul (película)

text: Paul es una película de comedia y ciencia ficción estrenada en el año 2011, dirigida por Greg Mottola, escrita por Simon Pegg y Nick Frost —y a la vez interpretada por ellos— junto a Seth Rogen como la voz del alienígena Paul. La película contiene numerosas referencias hacia otras películas de ciencia ficción, especialmente de Steven Spielberg.


title: Paul (película)

text: La historia sigue la aventura de dos nerds ingleses que viajan hasta la Convención Internacional de Cómics de San Diego, y que después deciden hacer un viaje por el Área 51. En su camino se encuentran con un pequeño alienígena llamado Paul, quien busca ayuda para escapar del Gobierno que quiere acabar con él y, también, para encontrar el camino de regreso a su hogar.


title: Paul (película)

text: Paul es el primer guion que Simon Pegg escribe con su compañero -y habitual co-protagonista- Nick Frost.


title: Paul (película)

text: Graeme Willy y Clive Gollings (Simon Pegg y Nick Frost, respectivamente) son dos geeks ingleses, amantes de los cómics y mejores amigos que viajan a Estados Unidos para asistir a la Convención Internacional de Cómics de San Diego, para luego realizar un viaje en una autocaravana para visitar todos los lugares en donde ha habido avistamientos extraterrestres. Por la noche, cuando viajan por la carretera, un auto a alta velocidad se estrella delante de ellos. Dentro de dicho auto se encuentran con un extraterrestre llamado Paul (Seth Rogen presta su voz); este alienígena está desesperado y necesita de su ayuda. Aunque sorprendido por la aparición de Paul, Graeme se compromete a ayudarlo a llegar a su destino; mientras que Clive no está del todo contento con la idea. Más tarde, Lorenzo Zoil (Jason Bateman), un agente del gobierno, llega al lugar donde Paul se estrelló y le informa a su superior, una misteriosa mujer. Zoil, moviliza a dos ineptos agentes del FBI, Haggard (Bill Hader) y O'Reilly (Joe Lo Truglio), para ayudar en su misión, sin decirles que la naturaleza de su objetivo.


title: Paul (película)

text: Graeme, Clive y Paul llegan a un parque -para descansar-, propiedad de Ruth Buggs (Kristen Wiig), una fanática religiosa, junto a su padre, el controlador Moses (John Carroll Lynch). Paul les revela que desde que fue capturado por el gobierno ha estado asesorando en todo tipo de logros científicos y sociológicos. Sin embargo, la utilidad del conocimiento de Paul se estaba agotando, por lo que sus captores tenían la intención de extirpar quirúrgicamente su cerebro así aprovechar sus habilidades, como los poderes de sanación y transmisión de conocimiento. A la mañana siguiente, Paul intencionalmente se revela a Ruth, por lo que el trío se ve obligado a secuestrarla y a hacer una salida apresurada. Paul, entonces, rompe la fe de Ruth al compartir su conocimiento del universo a través de un vínculo telepático. En un primer momento fue horroroso, pero Ruth, de pronto, comienza a ansiar cometer pecados, algo en lo que su padre le había implantado miedo. Paul también cura su ojo izquierdo, en el cual había perdido la visión por completo a los cuatro años.


title: Paul (película)

text: Eventualmente, Paul revela su intención de volver a ver a la chica cuyo perro mató al estrellarse con su nave en 1947, quien posteriormente también le salvó la vida. Cuando se encuentran, ya es una mujer mayor, llamada Tara Walton (Blythe Danner), que pasó toda su vida siendo ridiculizada por lo que ella aseguraba haber visto. Tara se alegra al saber que nunca estuvo loca, porque Paul sí existe. Cuando les está preparando algo de té, son sorprendido por Haggard y O'Reilly, quienes entraron por la ventana de la casa, y por Zoil, quien los esperaba fuera. A medida que la variopinta tripulación escapa, O'Reilly dispara, por lo que el gas (de la cocina) se enciende, haciendo que la casa explote. Zoil intenta seguirlos, pero Haggard logra tomar el auto primero. Sin embargo, debido a un error de juicio, Haggard termina cayendo en un puente, dejando solo en la persecución a Zoil. Éste le informa a su jefe que tendrá a Paul en una hora, pero la mujer, harta de tanto esperar, le informa a Zoil que ha ordenado una respuesta militar.


title: Paul (película)

text: Cuando Paul, Graeme, Clive, Ruth y Tara llegan al lugar donde llegarán por Paul, mandan la señal y deciden esperar. Luego de unos minutos, misteriosas luces color naranja aparecen detrás de los árboles, haciendo que todos crean que es la nave en busca de Paul. Sin embargo, es el helicóptero del ejército, que también lleva a "el Gran Jefe" (Sigourney Weaver), la superior de Zoil. A medida que las tropas se movilizan para disparar a Paul, Zoil llega, y se revela que él era el contacto de Paul que buscaba ayudarlo a escapar. Zoil desarma a los hombres, pero recibe un disparo en el hombro. Tara noquea a "el Gran Jefe", y es entonces cuando Moses se presenta con una escopeta, pretendiendo matar a Paul, pero Graeme se interpone, por lo que muere. Paul lo cura, llevando sus poderes al extremo, por lo que podría morir. Luego de que Graeme vuelva a la vida, Paul se derrumba, agotado, al parecer muerto; sin embargo, luego de unos segundos Paul tose, aliviando a todos. Cuando "el Gran Jefe" está volviendo en sí, es aplastada por la nave alienígena que llega en busca de Paul. Comienzan a despedirse y Paul le informa a Tara que se irá con él a vivir una vida mejor, diciéndole adiós a todos, con la esperanza de encontrase de nuevo algún día.


title: Paul (película)

text: Dos años más tarde, Graeme, Clive, Ruth e incluso O'Reilly (que tiene una quemadura en la cara) se muestran de nuevo en la Convención Internacional de Cómics de San Diego. En ella, Graeme y Clive están promocionando "Paul", su nueva novela de ciencia ficción.


title: Paul (película)

text: El mal afamado tiempo inglés ha hecho numerosos estragos, desde arruinar comidas campestres hasta atrasar los planes de rodaje de muchas películas. Sin embargo, el mal tiempo es responsable, en parte, de la creación de la comedia Paul. Esto se debe a que durante el -empapado- rodaje de la primera película de Simon Pegg (Zombies Party), la productora Nira Park le preguntó si ya había pensado en su siguiente proyecto. Simon, harto de los retrasos debido a las lluvias, le respondió que quería rodar en algún lugar seco, donde no lloviera.


title: Paul (película)

text: Ese mismo día, durante la comida, Simon le entregó un dibujo de un alienígena a la productora Nira Park, y en dicho dibujo había una frase que rezaba 'En Estados Unidos, todos son alienígenas'. Pegg le comentó a la productora que esa sería su siguiente película, un road movie con un extraterrestre; diciéndole que lo rodarían en el suroeste de Estados Unidos.


title: Paul (película)

text: Luego de terminar Hot Fuzz, Park decide recordarle a Pegg la idea del alienígena, pidiéndole, incluso, que escribiera la primera escena, y así podrían hacerse una idea de la historia. A los diez minutos, Simon volvió con la escena y, según palabras de la productora, "era fantástica". De este modo, la productora mandó una copia a Eric Fellner, de Working Title Films, una productora británica que había financiado los anteriores proyectos de Big Talk Pictures.


title: Paul (película)

text: Para cuando la productora les dio el sí, y se comenzó a rodar la película, ya habían transcurrido seis años desde al advenimiento de la idea de Paul.


title: Paul (película)

text: Antes de comenzar el proceso de escribir, ambos guionistas decidieron embarcarse en un viaje por el oeste estadounidense, partiendo desde Los Ángeles, California hasta Denver, Colorado, pasando por varios estados. No obstante, lo más irónico fue que se toparon con un tiempo horrible para viajar, con mucha nieve y temperaturas tan bajas que la batería de la autocaravana llegó a congelarse. Mas el viaje que se esperaban no fue el que tuvieron: Nick Frost reconoce que, en un primer momento, ambos pensaron en hacer el viaje en tres o cuatro días, pero en su primer día sólo lograron avanzar 450 kilómetros, de los 3.000 que suponía el viaje.


title: Paul (película)

text: Los guionistas comentan que incluyeron algunas de sus experiencias en el guion. Como por ejemplo, el incidente con los dos tarados que tuvieron en un sitio llamado "Litle A'Le'Inn" los inspiró en el problema -que tienen Graeme y Clive- con dos chicos amenazantes en un lugar de comida rápida.


title: Paul (película)

text: Inclusive, durante el viaje llevaron un busto de un extraterrestre, esculpido por un amigo de Pegg, a quien bautizaron Paul.


title: Paul (película)

text: De vuelta del viaje, los guionistas -y actores- vieron más de cincuenta películas de alienígenas y viajes. Luego de esto, Pegg debió marcharse a rodar Nueva York para principiantes, y es por esto que Frost se encerró durante dos semanas, en las cuales escribió 180 páginas. Cuando Simon regresó, ambos se pusieron a corregir lo escrito y reconstruyeron todo: se quedaron con lo bueno y desecharon lo malo; incluso podían debatir cada línea durante horas.


title: Paul (película)

text: Pegg y Frost comentan que, en cierto modo, cada personaje de la película tiene algo de alienígena, lo que, según ellos, fue la clave de la escritura del guion. "(...)La idea de que no siempre se está donde se debe estar, pero que uno se adapta al sitio que está".


title: Paul (película)

text: Paul está diseñado para parecerse al clásico extraterrestre que todos imaginamos, aunque también tiene rasgos humanos. El director buscaba crear un personaje que -además de pasar la mayor parte del tiempo de la película en la autocaravana- también tuviera la habilidad de hacer que el espectador lo quiera, pero a la vez lo irrite. Que se comportara como cualquier ser humano, sorprendente, emocional y complicado.


title: Paul (película)

text: En primer lugar, se diseñó una versión digital del personaje; sin embargo, esta versión no acaba de convencer al director, por lo que, en una empresa de maquetas, un escultor diseñó a Paul en barro hasta que Mottola estuvo satisfecho. Greg Mottola explica que su idea era que Paul fuese el resultado evolutivo de los seres humanos dentro de mil millones de años, esto se debe a que, a medida que el cerebro aumenta de tamaño, no hace falta ser tan fuerte porque se dispone de una tecnología avanzada. Los cuerpos se vuelven pequeños y delgados.


title: Paul (película)

text: Luego de saber cómo luciría Paul, se necesitaba tener su caracterización e interpretación. Entonces, Seth Rogen —quien presta su voz al personaje— fue grabado mientras interpretaba extraterrestre. Repitiendo las mismas escenas durante semanas, para así poder tener referencias de cómo debía moverse y expresarse el personaje. El actor reconoce que no quería que Paul tuviera la personalidad de un alienígena estereotipado, fue por eso que durante las capturas de movimientos exageró sus expresiones, como si estuviera borracho.


title: Paul (película)

text: Posteriormente, el equipo decidió que se necesitaba el doble de Paul para referencias en la filmación; de este modo, Joe Lo Truglio -O'Reilly en la película-, aceptó encarnar al hombrecito verde. Y, mientras que Truglio fue el doble de interpretación, Cristophe Zajac-Denec fue su doble para las escenas de acción.


title: Paul (película)

text: En Reino Unido el tráiler fue lanzado el 18 de octubre del 2010. En este tráiler aparecen las canciones Just the Two of Us, de Grover Washington y Run With the Wolves, de The Prodigy. En el tráiler estadounidense, estuvieron It Came Out of the Sky, de Creedence Clearwater Revival, Human Rocket, de Devo y All Over the World, de Electric Light Orchestra.


title: Paul (película)

text: A partir de septiembre del 2011, la película ha recibido, más que todo, críticas positivas. Rotten Tomatoes da a la película una puntuación de 72% (sobre la base de 184 comentarios), con una puntuación media de 6,3 sobre 10; aunque no le fue tan bien en su página web, ya que entre los 36 "Top Critics" (en español "Top en Críticos"), anotó un 58% de comentarios positivos (21 comentarios positivos, 15 negativos).


title: Paul (película)

text: Sin embargo, Peter Bradshaw dio a la película (dos estrellas sobre cinco), calificándola como "ridícula, una pieza de tonterías", que exhibe "autocomplaciencia" y que posee una "escasez de "gags" diferentes y reales". Del mismo modo, Nigel Andrews dio a la película (sólo una estrella), calificando a Paul de "bullicioso y vacilante extraterrestre".


title: Paul (película)

text: Tras su lanzamiento en EE.UU., Rogert Ebert le dio a Paul una crítica agridulce de (dos estrellas y media sobre cuatro), diciendo que "se tambalea al borde de ser realmente buena y se pierde en el camino. No estoy muy seguro de lo que va mal, pero se puede ver que podría haber salido muy bien".


title: Paul (película)

text: Paul fue el número uno en la taquilla del Reino Unido en su primer fin de semana, superando a Gnomeo & Juliet


title: Paul (película)

text: En Estados Unidos, Paul se estrenó en marzo del 2011 en el puesto número cinco, con 13.043.310 dólares, por detrás de Sin límites, Rango, y The Lincoln Lawyer. La película terminó de proyectarse después de 63 días en los cines, recaudando 37.412.945 dólares en el país, sólo un poco por debajo de sus 40 millones de dólares de presupuesto. Con la taquilla internacional, ascendió a 60 millones de dólares brutos, considerándose entonces un éxito.


title: Paul (película)

text: La película fue lanzada en DVD y Blu-ray en Reino Unido el 13 de junio del 2011 y en Estados Unidos el 9 de agosto del 2011. El DVD incluye un comentario de audio con el director Greg Mottola, las estrellas Simon Pegg, Nick Frost, Bill Hader y la productora Nira Park; dos cortometrajes, "Muecas de Simon", galerías de fotos, guiones, carteles y un blooper. El Blu-ray lanzado en EE.UU. cuenta con todos los suplementos del DVD, más nueve cortometrajes más y una copia digital.


title: Paul (película)

text: "Paul: Music From The Original Motion Pictures", fue lanzado el 21 de febrero del 2011 por Universal Music, con las siguientes pistas:


title: Oceánide

text: En las mitologías griega y romana, las oceánides (Ὠκεανίδες "Ôkeanídes", plural de Ὠκεανίς "Ôkeanís") eran ninfas hijas de Océano y Tetis. Cada una de ellas estaba asociada a una fuente, a un estanque, a un río o a un lago; pero siempre se trataba de corrientes de agua dulce. Eran hermanas de los oceánidas (o "Potamoi"), dioses fluviales y afluentes del río Océano. Las ninfas auras, néfelas y limnátides a veces forman parte de las oceánides. Al menos se tiene en consideración que la oceánide más vieja de todas fue Éstige, y tras ella Neda. Idía parece ser la más joven de sus hermanas, si es que no es cierto que las ninfas de Ártemis son las más jóvenes de su raza. No hay una tradición fijada para citar los nombres de las oceánides. A veces son ninfas epónimas (Europa, Libia o Asia), antiguas reinas preolímpicas (Dione, Metis o Eurínome), abstracciones personificadas (Tique, Peito o Némesis), o bien coinciden con los nombres de las nereidas (Clímene, Toa o Doris). La hija de un dios fluvial o una ninfa oceánide casi siempre pertenece a las náyades.


title: Oceánide

text: En su "Teogonía", Hesíodo dice claramente que «son tres mil las oceánides de finos tobillos que, muy repartidas, por igual guardan por todas partes la tierra»; sin embargo, nombra solo a las 41 más antiguas:


title: Oceánide

text: En los "himnos homéricos" se nos dice que estas ninfas eran compañeras de juego de Perséfone hasta su rapto:


title: Oceánide

text: Calímaco aclara que Ártemis le pidió a su padre Zeus «un coro de hasta sesenta oceaninas,todas de nueve años»; estas le sirven voluntariamente:


title: Oceánide

text: Estas son, por orden alfabético de sus nombres en español, todas las hijas de Océano que nos han llegado por la literatura.La gran mayoría de ellas tienen a Tetis como madre, pero hay casos en los que se citan otras consortes (como Gea, Parténope o Ponfólige) o directamente no se cita filiación alguna.


title: Pueblo británico

text: El pueblo británico o los británicos, son los ciudadanos del Reino Unido (Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte), los territorios británicos de ultramar y las dependencias de la Corona británica y sus descendientes.


title: Pueblo británico

text: Aunque los precursores de la identidad británica se remontan al periodo medieval, la unión de las coronas de Escocia e Inglaterra en 1603 y la creación del Reino de Gran Bretaña en 1707 instigaron un sentido de britanidad. La historia compleja de la formación del Reino Unido ha creado "un concepto peculiar de nacionalidad y pertenencia" en Gran Bretaña e Irlanda. La britanidad "se superpuso a las identidades más antiguas" de las culturas de los ingleses, galeses, escoceses, irlandeses y córnicos, cuya distintividad todavía resiste a las nociones de una identidad británica homogeneizada. Debido a divisiones sectarias radicadas en tiempos antiguos, la identidad británica en Irlanda es controvertida, pero sostenida con convicción por los sectores unionistas de la población irlandesa. La britanidad se "superpuso a identidades mucho más antiguas", de las culturas inglesa, escocesa, galesa e irlandesa, cuyo carácter distintivo aún se resiste a las nociones de una identidad británica homogeneizada. Debido a las antiguas divisiones etno-sectarias, la identidad británica en Irlanda del Norte es controvertida, pero es sostenida con fuerte convicción por el Unionistas.


title: Pueblo británico

text: Los británicos modernos descienden principalmente de los diversos grupos étnicos que se asentaron en Gran Bretaña en el y antes: Prehistóricos, bretones, romanos, anglosajones, nórdicos y normandos. La progresiva unificación política de las Islas Británicas facilitó las migraciones, los intercambios culturales y lingüísticos y los matrimonios mixtos entre los pueblos de Inglaterra, Escocia y Gales durante la Baja Edad Media, el periodo moderno temprano británico y más allá.


title: Pueblo británico

text: Los británicos forman una sociedad diversa, plurinacional y multicultural con "fuertes acentos, expresiones e identidades regionales". La estructura social del Reino Unido ha cambiado radicalmente desde el , con una disminución de religiosidad, crecimiento de las clases medias, y, especialmente desde los años 50, una diversidad étnica ampliada. La población del Reino Unido es alrededor de 62.5 millones, con una diáspora británica de alrededor de 140 millones concentrada en Oceanía, Canadá, Sudáfrica, Hong Kong, Estados Unidos, España y América Latina (principalmente en Chile).


title: Pueblo británico

text: La primera referencia conocida a los habitantes de Gran Bretaña puede proceder de los registros del sobre el viaje de Piteas, un geógrafo griego que realizó un viaje de exploración por las Islas Británicas. Aunque no se conserva ningún escrito suyo, los escritores de la época del Imperio Romano hicieron mucha referencia a ellas. Piteas llamó a las islas colectivamente αἱ Βρεττανίαι ("hai Brettaniai"), que se ha traducido como las "Islas Británicas", y los pueblos de lo que hoy son Inglaterra, Gales, Escocia y la Isla de Man de "Prettanike" fueron llamados los Πρετανοί ("Prettanoi"), "Priteni", "Pritani" o "Pretani".


title: Pueblo británico

text: El grupo incluía a Irlanda, a la que se denominaba "Ierne" ("Insula sacra," ""isla sagrada"" según la interpretación de los griegos) "habitada por la diferente raza de los "Hiberni"" ("gens hibernorum"), y a Gran Bretaña como "insula Albionum", "isla de los Albiones". El término Pritani puede haber llegado a Piteas desde los galos, que posiblemente lo utilizaban como término para los habitantes de las islas.


title: Pueblo británico

text: Los escritores griegos y romanos del y del nombran a los habitantes de Gran Bretaña e Irlanda como los "Priteni", origen de la palabra latina "Britanni". Se ha sugerido que este nombre deriva de una descripción gala traducida como "gente de las formas", en referencia a la costumbre de tatuar o pintar sus cuerpos con hidrófilo azul hecho de "Isatis tinctoria". Parthenius, gramático griego del , y el "Etymologicum Genuinum", enciclopedia léxica del , mencionan a un personaje mítico, "Bretannus" (forma latinizada del griego antiguo: Βρεττανός, Brettanós), como padre de Celtine, madre de Celtus, el antepasado epónimo de los celtas.


title: Pueblo británico

text: Como un pueblo plurinacional, los británicos pueden escoger a identificarse con una identidad nacional local, como por ejemplo inglés, irlandés, gibraltareño o malvinense y a la vez sentirse plenamente británicos. Debido a esta identidad dual, los términos «británico» e «inglés» no se pueden emplear correctamente como sinónimos, a pesar de la tendencia ocasional de hacerlo por parte de los británicos. El término «británico» existe en un contexto de unión política y muchos lo asocian con apoyo por la continuación o reforzamiento de los lazos políticos entre los países del Reino Unido o la Mancomunidad de Naciones. Por eso hay regiones, como por ejemplo Escocia y Gales, donde una minoría de la población rechaza la britanidad y escoge identificarse solo como "galeses" o "escoceses", y conversamente existen zonas donde solo una minoría pequeña la acepta (como en Canadá y la República de Irlanda).


title: Pueblo británico

text: Los ingleses son los naturales de Inglaterra, uno de los cuatro países que forman parte del Reino Unido, que tienen en común, entre otras características, el idioma inglés. En parte por este motivo, la cultura inglesa está integrada en, y se confunde habitualmente con, la cultura británica en general.


title: Pueblo británico

text: Existe cierta tendencia de intercambiar los términos «inglés» y «británico». De acuerdo con un estudio sobre la identidad inglesa llevado a cabo por el catedrático Krishan Kumar, es frecuente el lapsus línguae de decir «inglés, quiero decir, británico» cometido normalmente por los propios ingleses como «reflejo de la dificultad que tienen a la hora de diferenciarse de los demás habitantes de las islas británicas» y se debe probablemente a la posición dominante que el país ha ejercido en el Reino Unido.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: Furia de titanes (Clash of the Titans) es una película de dirigida por Desmond Davis. Es una adaptación del mito de Perseo, su lucha con Medusa y su intento de salvar de la destrucción a la ciudad de Jopa y de la muerte a la princesa Andrómeda.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: El rey Acrisio de Argos encierra a su hija Dánae (Vida Taylor) lejos de los hombres mortales para prevenir el cumplimiento de la profecía que dice que él morirá si ella tiene un hijo. Estando encerrada, el dios Zeus la deja embarazada. Acrisio la expulsa, y la hace partir por mar con el recién nacido Perseo en un cofre de madera, con la esperanza de que mueran ambos y de burlar así su destino. Zeus (Laurence Olivier) mata a Acrisio y le manda al dios del mar, Poseidón (Jack Gwillim), que suelte al monstruo Kraken para que destruya Argos, y se cumpla así la profecía. Mientras, Dánae y Perseo flotan seguros hasta la isla de Sérifos.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: Cálibo (Neil McCarthy), hijo de la diosa Tetis (Maggie Smith), es un hombre bien parecido que está destinado a casarse con la princesa Andrómeda (Judi Bowker), hija de la reina Casiopea (Siân Phillips), y a heredar la rica ciudad de Jopa. Pero el cruel y destructivo Cálibo ha cazado y matado a todos los animales que vivían en torno a los "Pozos de la Luna", incluyendo la manada entera de caballos alados de Zeus (excepto a Pegaso). Como castigo por esta y sus muchas otras transgresiones, Zeus transforma a Cálibo en un sátiro, criatura que es posteriormente desterrada y condenada a vivir como un extraño en los pantanos.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: Tetis, furiosa por el destino de su hijo, exclama que, si Cálibo no puede casarse con Andrómeda, ningún otro hombre lo hará. Igualmente, enfurecida por la total devoción de Zeus por su hijo, transporta a Perseo desde Séfiros hasta Jopa. Perseo, habiendo hecho amistad con el dramaturgo y erudito Ammon (Burgess Meredith), se entera de la grave situación de Andrómeda, que no puede casarse a menos que su pretendiente resuelva un acertijo, y quien falle será quemado en la hoguera. Armado con regalos de los dioses (una espada, un escudo y un casco que vuelve invisible a quien se lo coloca), Perseo captura a Pegaso y sigue al espíritu de Andrómeda, que acude de noche a oír de Cálibo un nuevo acertijo. Perseo oye el acertijo y la solución, pero al tratar de huir las pisadas son observadas por Cálibo que le sigue. Ambos pelean en un pantano y Perseo logra amputarle la mano y consigue escapar, pero pierde allí el casco.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: Perseo se presenta en la siguiente ceremonia como un nuevo pretendiente y resuelve el acertijo mostrando la mano cortada de Cálibo (con un anillo de oro con 2 perlas en uno de los dedos, que es la respuesta al acertijo), y gana así el derecho a casarse con Andrómeda. En el templo de Tetis, Cálibo la invoca para que se vengue de Perseo, y ella le dice que no puede hacerlo porque es el mismísimo Zeus quien lo protege, pero que sí puede vengarse haciendo mal a la ciudad.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: En la boda, la reina Casiopea expresa con alegría que Andrómeda es más hermosa que cualquier otro ser, de la tierra o del cielo, incluso que la diosa Tetis. Cae al suelo la cabeza de la estatua de ésta, cobra vida y exige que Andrómeda sea sacrificada virgen al Kraken en treinta días, o Jopa será destruida.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: Perseo entonces busca la manera de derrotar al Kraken, pero Pegaso es capturado por Cálibo y sus hombres. Zeus manda a Atenea que le dé a Perseo su búho Bubo como reemplazo del casco de invisibilidad. En vez de eso, Atenea le manda a Hefesto que construya una réplica mecánica del ave para que ayude a Perseo. El Bubo mecánico guía a Perseo hasta las Brujas de Estigia, tres mujeres ciegas que comparten un único ojo entre las tres. Ellas le dicen que la única manera de derrotar al Kraken es usando la cabeza de otro monstruo: la gorgona Medusa. En tiempos mujer hermosa, Medusa fue castigada por la diosa Afrodita, que la transformó en un monstruo horrible, y su mirada convierte en piedra a toda criatura viviente, y puede hacer lo mismo con el Kraken. Medusa tiene su hogar en la Isla de los Muertos, a la que se llega cruzando el río Estigia, en los confines del Inframundo. Una vez allí, Perseo y sus hombres combaten a Diósquilo, un perro de dos cabezas que es el guardián de Medusa. Logran matar al perro y se hacen camino hasta las ruinas en las que vive la gorgona. Uno de los hombres de Perseo pierde la vida por una de las flechas de Medusa; y otro, hechizado por la mirada de la gorgona, se convierte en una estatua de piedra. Con la ayuda del escudo, que emplea para ver el reflejo de Medusa sin mirarla directamente, Perseo logra decapitar a la gorgona, pero pierde este al caer en un pozo de sangre ácida derramada del torso de Medusa.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: De regreso a la ciudad de Jopa, mientras duermen Perseo y sus acompañantes, Cálibo se introduce en el campamento y pincha la capa que tenía en su interior la cabeza de Medusa, la sangre de ésta se derrama y de ella salen tres escorpiones gigantes que, aliados con Cálibo, atacan al grupo. Tras la muerte de sus hombres, Perseo mata al último de los escorpiones antes de enzarzarse en una lucha final con Cálibo, a quien da muerte con la espada de Afrodita. Perseo, ya cansado y sin tiempo, le pide a Bubo que busque a Pegaso. Bubo lo encuentra en el pantano, vigilado por los hombres de Cálibo. Bubo espanta a los sirvientes de Cálibo, destruye el campamento y libera al caballo alado.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: En Jopa Andrómeda es encadenada en las rocas junto al mar como ofrenda al Kraken para evitar arrasar la ciudad. A punto de ser sacrificada, llega Bubo y trata de distraer al monstruo mientras se acerca volando Perseo montado en Pegaso. El jinete es derribado, y cae en el mar con la cabeza de Medusa. Bubo recupera la cabeza y se la entrega a Perseo, que la destapa frente al Kraken para que se convierta en piedra. Perseo triunfante desencadena a Andrómeda y la lleva en brazos en medio del júbilo de la multitud.


title: Furia de titanes (película de 1981)

text: En el Olimpo, los dioses discuten el resultado de la aventura; Zeus prohíbe a los demás que se venguen, y termina diciendo estas palabras:


title: Cernunnos

text: Cernunnos es un nombre dado a la deificación de un macho cornudo en la mitología celta, relacionado con la fertilidad, la regeneración y divinidad de la abundancia. Asimismo, sería el amo de los animales salvajes. Su rasgo más particular son los cuernos de ciervo. La representación que se conserva en el llamado «pilar de los navegantes» con este nombre es de un humanoide anciano, con orejas y cuernos de ciervo, portando un torque al cuello y en la mano. Por su parte, el dios cornudo del Caldero de Gundestrup muestra una figura de serpiente con cabeza de carnero o simplemente, con cuernos. Esta simbiosis simboliza fertilidad y renacimiento. En la tradición gaélica, este tipo de figuras representan también virilidad y renovación.


title: Cernunnos

text: Las informaciones exactas sobre el panteón celta provienen de los romanos. Por ello, se desconoce el nombre exacto que los antiguos celtas daban a la mayor parte de sus dioses incluyendo al dios con cuernos. El nombre "Cernunnos" es de origen latino, que significa "el cornudo" y solamente aparece inscrito en el llamado "pilar de los navegantes" ("Pilier des Nautes"), un monumento galo-romano encontrado bajo la catedral de Notre Dame, en París, Francia en 1711. Dicho monumento se encuentra dedicado al emperador romano Tiberio, por lo que su datación se remonta al d.C.


title: Cernunnos

text: En caso de aceptar que el nombre latino provino de un término nativo de la región gala, bien podría derivarse de la palabra proto-celta /"*karno"/ utilizada para referirse a los cuernos y astas. Igualmente, podría estar relacionada con el término /"*karwo"/ que era el nombre del ciervo en aquella antigua lengua, animal cuyas astas eran símbolo de Cernunnos.


title: Cernunnos

text: Las imágenes más antiguas que se conocen referentes a un dios antropormorfo con cornamenta animal se encuentran en el valle de Camonica al norte de Italia. Es un petroglifo de la Edad de Hierro que representa una figura semihumana de pie con un tronco ancho y largo, que porta dos cuernos en su cabeza, acompañado por una pequeña imagen itifálica y una serpiente también cornuda.


title: Cernunnos

text: Una de las más importantes evidencias tempranas se encuentra en el Caldero de Gundestrup, que se remonta al segundo o primer siglo antes de Cristo encontrado en Himmerland, Dinamarca en 1891, en el cual se muestra al dios con cuernos de ciervo sentado con las piernas cruzadas, con un torque en su cuello, con sus brazos levantados porta en una mano otro collar y en la opuesta una serpiente con cuernos. Se encuentra rodeado de diversos animales: un oso, un lobo, un ciervo, un toro, un león, entre otros.


title: Cernunnos

text: Como se ha dicho, el único rastro arqueológico que atestigua el nombre «"Cernunnos"» es el "Pilar de los navegantes", encontrado en lo que fuera el territorio galo-romano conocido como Lutecia, actualmente París, en donde se puede apreciar solamente lo que resta de un relieve del dios, un busto en el cual aparece viejo, calvo y barbado, con orejas animales y con un par de cuernos en su cabeza de los cuales penden sendos torques.


title: Cernunnos

text: Tales características hacen distinguible al dios celta: astas en su cabeza, ordinariamente identificadas con las de un ciervo; sedente con las piernas cruzadas en la llamada «postura búdica»; la presencia de collares o torques y acompañado de animales, el más común de los cuales es la serpiente.


title: Cernunnos

text: En otras representaciones tardías y poco frecuentes, se ha asociado este nombre con figuras que aparecen con tres rostros o portando un morral con granos o monedas. Incluso, en una forma más "romanizada", se le puede ver flanqueado por los dioses Apolo y Mercurio.


title: Cernunnos

text: Cernunnos aparece comúnmente como amo de los animales salvajes, terrestres y acuáticos. Manifiesta la fuerza, el poder y la perennidad (simbolizada por el ramaje). Se le representa como el donador de un altar con un cesto de vituallas, pasteles y monedas.


title: Cernunnos

text: La imagen frecuente de la serpiente con cuernos de carnero que acompaña al dios celta lo asocia con la fertilidad y la regeneración ctónica, así como con la virilidad, prosperidad y abundancia. Otros animales que le acompañan en su rol de «"señor de las bestias"» también reafirman dicho simbolismo.


title: Cernunnos

text: Hallazgos arqueológicos demuestran que fue venerado en las costas al sur de Bretaña y en las Galias Transalpina y Cisalpina. Es asociado en Irlanda con la deidad Derg Corra, y en leyendas irlandesas igualmente vinculado al héroe divinizado Conall Cernach. Los romanos lo identificaron como su dios Mercurio.


title: Cernunnos

text: En España se ha encontrado una estela con la representación de este dios en el Valle de Alcudia (Ciudad Real) relacionada con la migración celta oretana , así como en un vaso encontrado en Numancia.


title: Cernunnos

text: Asimismo, en la península ibérica se adoraba a este dios con el nombre de Carnun/Candamo, que vendría a ser una mención gaélica del Cernunnos galo. En Asturias, este dios ha dado nombre no solo a poblaciones (Candamín, Coro...), sino a concejos como Candamo o Candás. En la mitología asturiana, Candamo evoluciona como Busgosu, o Musgosu en Cantabria.


title: Kaijū

text: La palabra japonesa "kaijū" originalmente se refería a monstruos y criaturas de antiguas leyendas japonesas; apareciendo el término anteriormente en el texto clásico chino "Clásico de las montañas y los mares", siendo usado posteriormente el término por los japoneses. Actualmente este término engloba al , películas de "kaiju", kaijin (referidos a monstruos humanoides) y , específicamente una larga lista de monstruos.


title: Kaijū

text: El "kaiju" más famoso es Godzilla; otros kaiju conocidos son Mothra, Anguirus, Rodan, Gamera y King Ghidorah mientras que King Kong es solo clasificado bajo este concepto cuando aparece en producciones realizadas por las compañías Tōhō. El ultra-kaiju sirve para referirse a los monstruos de la Ultra Series, tales como Red King.


title: Kaijū

text: Si bien el término "kaiju" se utiliza en Oriente para describir los monstruos de "tokusatsu" y folclore japonés, monstruos como vampiros, hombres lobo, monstruos de Frankenstein, momias, zombis y muchas otras entidades de la mitología occidental se encuentran en esta categoría desde la perspectiva japonesa siempre y cuando cumplan con el requisito de ser seres gigantes; si su tamaño es aproximado a la escala humana se les designa genéricamente con el término .


title: Kaijū

text: Algo importante es no confundir a los "kaiju" con los "mecha", robots gigantes utilizados para combatir ya sea favor o en contra del bien, aunque por lo general se puede observar una mezcla de ambos conceptos en programas como los Super Sentai o su versión occidental Power Rangers, a pesar de ello muchos "kaiju" tienen su origen como creaciones de la ciencia sin embargo ninguna criatura que sea de naturaleza tecnológica o mecánica se cataloga como "kaiju" excepto determinadas excepciones tal como Mechagodzilla.


title: Kaijū

text: Los "kaiju" suelen ser representados estando al servicio de un mal mayor. Algunos "kaiju" son guerreros de élite que sirven como la mano derecha de un mayor villano y en última instancia, son destruidos por las fuerzas heroicas. Dicho esto, durante las primeras épocas de "tokusatsu", los monstruos "heroicos" se observaron en las películas "daikaiju eiga", y no fue hasta más tarde, cuando la televisión "tokusatsu" comenzó a utilizar héroes. Estos "kaiju" adoptaron muchos rasgos de monstruos clásicos, como la "Criatura incomprendida", nuevamente el mejor ejemplo de esto es Godzilla, quien inicia su existencia como una bestia mutada que ataca a los humanos para posteriormente, a lo largo de la saga, convertirse en un héroe que los protege de otros "kaiju" y amenazas varias y finalmente evoluciona a un personaje más cercano al concepto del antihéroe, ya que a la vez que los humanos dependen de su protección, deben lidiar con el peligro que él mismo representa y él demuestra odio hacia la raza humana pero invariablemente acaba protegiéndolos.


title: Diloboderus abderus

text: El cascarudo, cascudo o bicho torito (Diloboderus abderus) es una especie de coleóptero escarabeido, uno de los escarabajos rinoceronte. Se le llama "isoca" o "gusano blanco" a su larva. Habita principalmente en Argentina y Uruguay, además en Perú, Brasil, Paraguay y Bolivia, tanto en las praderas como en los jardines y espacios verdes de las ciudades.


title: Diloboderus abderus

text: La especie presenta dimorfismo sexual. Los machos tienen un tono negro mezclado con gris oscuro y poseen un cuerno cefálico, grueso en su base que se va afinando hacia el extremo; las hembras, de color más negro y liso, no tienen cuerno y poseen la habilidad de volar. En estado larvario, se lo conoce como gusano blanco o isoca, y se alimenta principalmente de raíces y residuos orgánicos.


title: Diloboderus abderus

text: Esta especie es considerada nociva para la agricultura, ya que la larva produce estragos en los cultivos de trigo, maíz, sorgo y girasol. Sin embargo, no siempre se presenta como dañina, un número moderado de gusanos son considerados de gran utilidad


title: Diloboderus abderus

text: Los adultos salen a la superficie entre enero y febrero, y pueden llegar a encontrarse hasta fines de marzo. Miden 2 cm de largo aproximadamente. A diferencia de las larvas, los adultos no se alimentan. En total tienen unos 50 días de vida aérea. Cada hembra pone 30 huevos aproximadamente, a una profundidad de entre tres y siete centímetros bajo tierra, a menudo repite las posturas llegando a veces a los 80 huevos.


title: Santander de Quilichao

text: Santander de Quilichao es un municipio colombiano ubicado en el sector norte del departamento del Cauca, a 97 km al norte de Popayán y a 45 km al sur de Cali.


title: Santander de Quilichao

text: Límites: al norte con los Municipios de Villa Rica y Jamundí, al Occidente con el municipio de Buenos Aires, al oriente con los municipios de Caloto y Jambaló y al sur con el Municipio de Caldono.


title: Santander de Quilichao

text: Una sostiene que este procede del pijao y significa “Tierra de Oro”, de "ao", "oro" y "quilich", "tierra". Se pretende demostrar esta aseveración retomando otra palabra de procedencia indígena, CHICAO, "Pájaro de Oro"; de "ao", "oro" y "chic", "pájaro".


title: Santander de Quilichao

text: Otra hipótesis sostiene que QUILICHAO proviene de la lengua nasa yuwe (paez) producto de las raíces "tyicli", "tigre" y "ciao", "sueño", significando "sueño de tigre". Como producto de la transformación idiomática de estas dos raíces surgió del vocablo “QUILICHAO”. El apelativo de “Sueño de Tigre” lo usaban los indígenas nasas (paeces) para referirse a este sitio, donde según la tradición oral, se celebraba un ritual en el cual los "the wala" (médicos tradicionales) soñaban con este felino.


title: Santander de Quilichao

text: Otra hipótesis (ANGOLA 2006) propone una evolución del vocablo indígena "kilishara", que significa "casa de paso".


title: Santander de Quilichao

text: El acuerdo 005 del 1 de junio de 2006 institucionaliza el nacimiento civil de Santander de Quilichao el 16 de julio de 1755.


title: Santander de Quilichao

text: Sin fundador específico probado se supone que en 1543 Sebastián de Belalcázar fundó "Jamaica de los Quilichao". Existen posiciones divergentes sobre si Quilichao tuvo o no una fundación según las normas del . Los asentamientos humanos en la región en el cambiaban según la explotaciones mineras.


title: Santander de Quilichao

text: Un dato poco conocido de Santander de Quilichao es que según el decreto 0517 de 1983 el Roberto Gómez Bolaños es considerado el hijo adoptivo de este municipio ya que el 5 de abril de 1983 visitó el antiguo hospital del municipio y alegro a los niños con su presencia y el alcalde encargó le dio tan honorable mención.


title: Santander de Quilichao

text: Básicamente la economía del municipio de Santander proviene en buena parte del sector primario de vocación agropecuaria donde el café, la caña de azúcar y la yuca entre otros son renglones de gran importancia que generan ingresos a los agricultores.


title: Santander de Quilichao

text: Con los beneficios que trajo la Ley Páez y la instalación de empresas manufactureras, el renglón secundario paso a ocupar un buen lugar en la economía local y regional, sin desconocer que el sector terciario, el comercio en el casco urbano es fuente generadora de empleo y actividad económica dinámica.


title: Santander de Quilichao

text: Tiene Santander de Quilichao unas características importantes para el desarrollo activo de los tres sectores de la economía en comparación con otros municipios del Departamento y que podemos mencionar: Su ubicación geográfica es favorable al sector cerca al gran centro de producción y consumo como es Cali, al Puerto de Buenaventura, a los puertos secos de Yumbo y Buga y otras ciudades del Departamento.


title: Santander de Quilichao

text: Topográficamente hay dos zonas bien definidas: la zona plana, donde se inicia el valle geográfico del río Cauca y con explotaciones agropecuarias y tecnologías apropiadas. La zona de ladera: topografía ondulada suave, con diferencia de pisos térmicos que hacen que el establecimiento de actividades agropecuarias sean muy variadas.


title: Santander de Quilichao

text: La infraestructura vial y de comunicaciones es adecuada y están cerca los centros de gran actividad económica. La Relevancia Económica del Municipio en el sector primario los cultivos más importantes son: la caña de azúcar que ocupa el 47,12 % del área sembrada en cultivos transitorios y permanentes según distribución del uso actual del suelo, en segundo lugar el café con el 23,55 %, la piña con el 9,73 %, la yuca con el 6,79 %, la caña panelera con el 2,78 % y el plátano con el 1,87 %. Entre otros cultivos podemos mencionar: maíz, cítricos, fique, mora, lulo, mango, fríjol, tomate, arroz y habichuela que participan en menor escala. En el área pecuaria hay cría de ganado bovino doble propósito y de ganado porcino.


title: Santander de Quilichao

text: La zona plana (Valle geográfico del río Cauca), se caracteriza por la explotación a gran escala de la caña de azúcar, de pastos mejorados para el ganado, en la zona de ladera ocupa un lugar relevante el cultivo del café, la yuca, y el plátano.