title: Colonización galesa en Argentina

text: Para el 150.º aniversario de la colonia también se llevó a cabo la realización de documentales locales y la traducción al castellano de películas de la BBC sobre los galeses en la Patagonia para entregar en escuelas y universidades, exhibirlas gratuitamente en cines o en Internet o venderlas (cuyos fondos recaudados serían para beneficiar proyectos del idioma galés en Chubut). La BBC ha dicho que espera que las películas sean declaradas de interés nacional o provincial. BBC Cymru, la señal en idioma galés, comenzó en 2015 a transmitir una serie de programas y especiales sobre los galeses en la Patagonia, a través de la televisión, radio e Internet. Los documentales de la BBC traducidos al castellano fueron presentados en Trelew los días previos al sesquicentenario.


title: Colonización galesa en Argentina

text: El canal galés S4C comenzó, en mayo de 2015, a emitir un ciclo llamado "Patagonia Huw Edwards", donde cuenta la historia de los inicios de la colonia y, a su vez, el presentador intenta ver cuánto del espíritu de los colonos continúa en sus descendientes. El programa es producido originalmente por la BBC y está filmado en inglés y galés. El 29 de julio, S4C estrenó el documental "«Galesa»", en idioma galés y con subtítulos en castellano. Los documentales argentinos incluyen la historia de los tehuelches y mapuches, además de la de los colonos galeses.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Los días previos al sesquicentenario, la señal de la BBC de Gales para radio y televisión, envió corresponsales que emitieron informes y transmitieron el vivo la recreación del desembarco del "Mimosa" en Puerto Madryn.


title: Colonización galesa en Argentina

text: El galés patagónico (en galés: "Cymraeg y Wladfa") es, según "Ethnologue", el dialecto del idioma galés que se habla en la Patagonia argentina. El galés patagónico es la tercera variedad principal de galés (los otros dos son el septentrional y el meridional, en el País de Gales). Se calcula que entre 5.000 y 12.500 personas lo hablan como lengua materna (hacia 2001), mientras que 25.000 personas lo tenían como segunda lengua (detrás del idioma castellano; hacia 1998). "Ethnologue" lo clasifica de categoría 5 (desarrollo), que significa que está en uso «vigoroso», «con literatura de forma estandarizada siendo utilizado por algunos, aunque no se ha generalizado ni es sostenible».


title: Colonización galesa en Argentina

text: Los colonos galeses desde su arribo realizaron sus cultos religiosos en lugares improvisados y poco después construyeron capillas. Las capillas también funcionaron como escuelas, tribunales de justicia y puntos de encuentro para conversar y tratar temas de interés comunitario. Actualmente, existen 16 distribuidas en el valle inferior del río Chubut y dos más en el valle 16 de octubre.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Las religiones profesadas por los colonos y sus descendientes son el protestantismo, el anglicanismo y el presbiterianismo.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Poesías y libros de literatura, son publicados desde los primeros años de la colonia, mientras que los primeros periódicos, como el "Y Drafod" datan desde la década de 1890.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Tal vez una de los principales escritores de la colonia fue Eluned Morgan, autora de varios libros, tales como "Hacia los Andes" (en galés: "Dringo 'r Andes") son considerados clásicos. Mientras que R. Bryn Williams, fue otro escritor destacado, quien ganó la presidencia en el Eisteddfod Nacional y también fue el autor de varias novelas, incluyendo "Banddos de los Andes". Entre los escritores en los últimos tiempos, se puede observar la figura de Irma Hughes de Jones.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Se han publicado varios volúmenes de memorias sobre la Patagonia, entre ellos "Memorias de la Patagonia" (1980) de R. Bryn Williams, que incluye ensayos de muchos residentes de la Colonia, "Atracciones de la Patagonia" (1984) de Mariano Elías, sobre la base de entrevistas con Fred Green, "Memorias de la Patagonia" (1985) de Valmai Jones y "Nel fach y bwcs" (1992) por Margaret Lloyd Jones. Mientras que, Sian Eirian Rees Davies ganó el Daniel Owen Memorial Prize en 2005 con "I Fyd Sy Well", una novela histórica sobre los inicios de la colonia en la Patagonia.


title: Colonización galesa en Argentina

text: El Eisteddfod es un festival literario musical muy popular en Gales. Con la llegada de los colonos a la Argentina, también se inició el festival en la región, el cual se celebra dos veces al año hasta la actualidad. El término significa «estar sentado». En él, compiten cada año participantes locales, nacionales y extranjeros. En septiembre se realiza el Eisteddfod de jóvenes en Gaiman y en octubre el de adultos. También, son realizados en Trevelin y Puerto Madryn. Las competencias se realizan tanto en galés como en castellano.


title: Colonización galesa en Argentina

text: La gastronomía de la Colonia, se destaca por la falta de ingredientes autóctonos empleados en la cocina galesa tradicional y también por la influencia de otros inmigrantes (como españoles, italianos, etc.) llegados de otras partes de Argentina a partir del siglo XX. Esto provocó que la gastronomía de la Colonia se modificara hasta perder parte de su "forma" original. Existen platos que no fueron conservados dentro de la tradición culinaria por la falta de ingredientes, aunque, debido a una adaptación de la gastronomía original al "gusto argentino", se han incorporado comidas como el asado y bebidas como el mate.


title: Colonización galesa en Argentina

text: Se destaca el "Cacen ddu" (también denominado "Torta Negra Galesa"), que se trata de es un típico pan dulce oriundo de Gales, mientras que el "pastel galés", se trata un aperitivo. El "Queso Chubut" data de los primeros años de la Colonia y sigue siendo elaborado en Gaiman.


title: Colonización galesa en Argentina

text: El "té galés" data también de los tiempos de la colonia, cuando las familias se reunían a tomar el té. Cada 28 de julio (por las celebraciones de la llegada de los primeros colonos; "Gwyl y Glaniad") se sirve en las capillas y en las casas de té. El té es acompañado con pan casero, manteca, queso, mermeladas, tartas (de crema, de nuez, de manzana, de chocolate con crema, con frutas, de corintos, de ruibarbo, entre otras) y scones. Las principales casas de té galés, se encuentran en Gaiman y conforman un importante atractivo turístico de la región. También hay casas de té en Trevelin. Las costumbres de té galés son similares a las que se practican en todo el Reino Unido e Irlanda, con el té que se sirve aproximadamente a las 4:00 de la tarde.


title: Colonización galesa en Argentina

text: También, es popular el cordero patagónico, que se suele comer asado con salsa de menta, el ""cawl"", que se trata de un estofado o el ""shepherd’s pie"", que es una versión del pastel de carne.


title: Colonización galesa en Argentina

text: En julio de 2014 se celebró por primera vez la "Fiesta Regional del Valle y la Torta Negra", realizado por la municipalidad de Trelew. Además de las actividades culturales y de promoción turística en una serie de stands ubicados entre el museo regional Pueblo de Luis y el museo Paleontológico Egidio Feruglio, en el Hotel Touring Club se realizó la degustación de tortas y licores locales.


title: Colonización galesa en Argentina

text: En la provincia de Chubut, se le denomina "«galenso"» (en lugar de "«galés»") al descendiente u objeto relacionado con los colonos galeses. Se suele utilizar como apodo o con connotación peyorativa.


title: Colonización galesa en Argentina

text: En 2010 se estrenó la película "Patagonia" filmada entre Gales y Argentina, relacionada con la colonia del Chubut.


title: Rusia Justa

text: Rusia Justa (en ruso: Справедливая Россия, transliterado: Spravyedlívaya Rossíya) es un partido político socialdemócrata ruso. Fue fundado el 28 de octubre de 2006 mediante la unión de varios grupos parlamentarios: «Patria» (Родина), «Partido Ruso de los Pensionistas» (Российская партия пенсионеров) y «Partido Ruso de la Vida» (Российская партия жизни). Jurídicamente la unión fue formalizada como cambio en la denominación del partido «Patria». El último registro data del 23 de diciembre de 2002. Rusia Justa se define como una alianza de la izquierda rusa.


title: Rusia Justa

text: Hasta las elecciones legislativas del 2007 otros dos partidos se han unido a Rusia Justa: el «Partido Popular de la Federación Rusa» (Народная партия Российской Федерации) y el «Partido Unido Socialista de Rusia» (Социалистическая единая партия России).Cuenta con 144 230 afiliados.


title: Rusia Justa

text: Aunque Rusia Justa apoyó a Vladímir Putin, el líder del partido Rusia Unida, se posiciona como alternativa a dicho partido oficialista. Su creación podría ser un paso hacia el sistema bipartidista en Rusia, pero actualmente no es capaz de acercarse a los resultados de Rusia Unida, además de que el segundo puesto en las elecciones ha sido ostentado desde 1993 por el Partido Comunista de la Federación Rusa (KPRF), liderado por Guennadi Ziugánov.


title: Rusia Justa

text: En las elecciones presidenciales de 2008 Rusia Justa apoyó al candidato de Rusia Unida, Dmitri Medvédev, quien ganó las elecciones.


title: Picking

text: En el campo de la logística, picking o preparación de pedidos es el proceso de recogida de material extrayendo unidades o conjuntos empaquetados de una unidad de empaquetado superior que contiene más unidades que las extraídas. En general, el proceso en el que se recoge material abriendo una unidad de empaquetado.


title: Picking

text: Puede ser un "picking" de unidades cuando se extraen productos unitarios de una caja o un "picking" de cajas cuando se recogen cajas de una paleta o de un contenedor también llamado "packing".


title: Picking

text: El "picking" es un proceso básico en la preparación de pedidos en los almacenes que afecta en gran medida a la productividad de toda la cadena logística, ya que, en muchos casos, es el cuello de botella de la misma.


title: Picking

text: Normalmente, es un proceso intensivo en mano de obra y su optimización y mecanización es una de las formas de mejorar el rendimiento de la cadena de logística interna de las empresas. Su mejora pasa, como es lógico, por eliminar las partes menos productivas del proceso. La parte más improductiva suele estar relacionada con el desplazamiento entre las distintas ubicaciones donde se va a efectuar el proceso de "picking" de los diferentes productos.


title: Picking

text: La primera de las opciones, servicio agrupado de pedidos o «"picking" por oleadas», basa su eficacia en el concepto estadístico de ruta óptima; esta ruta recorre de forma óptima (bajo el concepto definido en el problema del cartero chino, nunca pasar dos veces por el mismo sitio) las distintas posiciones de recogida de producto y que empieza a tener relevancia a partir de un cierto número de posiciones diferentes a recorrer. Siendo la distancia recorrida entre operaciones de recogida, inversamente proporcional al número de líneas de pedido a servir en el lote, su eficacia es directamente proporcional al número de pedidos agrupados para su servicio simultáneo. Esta agrupación tiene como límite los condicionantes físicos de llenado de los contenedores de recogida, por lo que aparecen varias soluciones para aumentar el número de pedidos agrupados, a aplicar en función de las características de rotación de los productos.


title: Picking

text: Ambos procedimientos no son incompatibles, sino que debe ser posible combinarlos en el mismo almacén, ya que cada uno tiene un campo de aplicación determinado en función de la rotación y de la volumetría de los productos. El gran inconveniente de las agrupaciones de servicio en las técnicas de "picking" es siempre el espacio necesario para las agrupaciones.


title: Picking

text: Actualmente, se han definido diversos métodos de "picking" para mejorar la eficacia del mismo sin estar supeditado a limitaciones de espacio.


title: Picking

text: Por otro lado, se pueden potenciar las habilidades cognitivas de los aprendices y operarios no expertos, como son la memoria, la coordinación oculo-manual, la memoria de trabajo o la memoria espacial entre otras, mediante el uso de herramientas y juegos que disminuyen la tasa de error en la operación de "picking" y sirven como método de ludificación para mejorar la productividad de los trabajadores.


title: Georg Philipp Telemann

text: Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 14 de marzo/24 de marzo de 1681 -Hamburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán, aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo. Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.


title: Georg Philipp Telemann

text: Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y de Georg Friedrich Händel. En una pequeña autobiografía escrita para la coleccíón Grundlage einer Ehrenpforte (Cimientos para un Arco de Triunfo, 1739) de su amigo Johann Mattheson, Telemann describió con clarividencia y buen juicio crítico sus primeras lecciones, poniendo en claro su posición renovadora ante la música de aquel tiempo: ... « para mi desgracia, sin embargo, caí en manos de un organista que me aterrorizaba con la tabla'tura alemana (viejo método de notación para clave, órgano y laúd, que usa de números y letras en lugar de notas), con lo cual él tocaba tan estirado como el abuelo de quien había heredado aquel sistema».


title: Georg Philipp Telemann

text: Tan prolífico que nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones, viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales e incorporándolos a sus propias composiciones. Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte, en 1767. Le sucedió su ahijado Carl Philipp Emanuel Bach.


title: Georg Philipp Telemann

text: Georg Philipp Telemann nació en Magdeburgo, actual capital del estado federado de Sajonia-Anhalt. Su familia no tenía particular interés en la música, ya que únicamente un bisabuelo había sido cantor en Halberstadt, y ningún otro familiar había tenido relación con ella.


title: Georg Philipp Telemann

text: El padre falleció en 1685, dejando a cargo de la viuda la educación del joven Telemann. Contaban con empleo en la iglesia local y constituían una familia de clase media alta. El niño comenzó a descubrir la música a los 10 años de edad, mostrando enseguida talento al componer su primer opus a los 12 años. Sin embargo, esta aptitud no contó con el apoyo de su familia; temiendo que Telemann siguiera una carrera musical, su madre le quitó todos los instrumentos y lo envió en 1693 a una nueva escuela en Zellerfeld, con la esperanza de que este cambio orientara al muchacho hacia una profesión más lucrativa. Factores clave para que Telemann se convirtiera en el más famoso músico de su época en Alemania fueron su sentido del humor, una personalidad amigable, una tremenda confianza en sí mismo y una productividad increíble desde temprana edad.


title: Georg Philipp Telemann

text: La estrategia materna finalmente falló porque el director de la escuela observó el talento musical del nuevo alumno y permitió que Telemann siguiera componiendo y expandiendo sus conocimientos en forma autodidacta. Para la época en que completaba sus estudios en Hildesheim, Telemann había aprendido a tocar casi sin ayuda la flauta dulce, el órgano, el violín, la viola da gamba, la flauta traversa, el oboe, el chalumeau entre otros instrumentos musicales. Sus viajes le permitieron asimismo conocer nuevos estilos musicales, y sus primeras influencias fueron Johann Rosenmüller y Arcangelo Corelli


title: Georg Philipp Telemann

text: En 1701, Telemann ingresó en la Universidad de Leipzig con el fin de estudiar leyes, posiblemente a petición de su madre. El nuevo intento no duró más que lo que tardó su talento en ser descubierto, y enseguida le encargaron componer música para las principales iglesias de la ciudad. Al poco tiempo, fundó un "collegium musicum" de 40 miembros para dar conciertos de su música. Al año siguiente lo nombran director de la Ópera de Leipzig y cantor de una de sus iglesias. Su creciente fama comienza a inquietar al compositor mayor Johann Kuhnau, cuya posición como director musical de la ciudad se ponía en riesgo al ser nombrado Telemann cantor. Telemann también ocupaba a muchos estudiantes en sus producciones operísticas, restándoles tiempo para participar en la música sacra promovida por Kuhnau.


title: Georg Philipp Telemann

text: Finalmente, Kuhnau denunció a Telemann por «músico de ópera», pero aun luego de la partida de este último, no logró recuperar a los intérpretes que había perdido.


title: Georg Philipp Telemann

text: Telemann abandonó Leipzig en 1705 para actuar como maestro de capilla en la corte del conde Erdmann II en Sorau. Allí se familiarizó con el estilo francés de Lully y Campra, componiendo varias oberturas y suites durante los dos años que estuvo en el puesto. La invasión de Alemania por los suecos obligó a la corte de Erdmann a evacuar el castillo. Se cree que Telemann visitó París en 1707 y luego fue nombrado jefe de cantores en la corte de Eisenach, donde conoció a Johann Sebastian Bach. El principal cargo obtenido por Telemann fue su nombramiento en 1721 como director musical de las cinco principales iglesias de Hamburgo, puesto que mantendría el resto de su vida. Allí escribió dos cantatas para cada liturgia dominical, así como otra música sacra para ocasiones especiales, además de enseñar canto y teoría de la música, y dirigir otro "collegium musicum", que realizaba uno o dos conciertos por semana. Telemann también dirigió la ópera local durante unos pocos años, pero esto le significó una quiebra financiera.


title: Georg Philipp Telemann

text: Cuando el puesto de Kuhnau en Leipzig estuvo vacante, Telemann se presentó como candidato, resultando aprobado por el consejo de la ciudad entre seis postulantes. Sin embargo, rechazó el nombramiento, aunque no sin antes usarlo como excusa para obtener un aumento de sueldo en su cargo de Hamburgo. Ante la persistencia de la vacante, el consejo de Leipzig seleccionó a Christoph Graupner, quien tampoco aceptó el nombramiento. Quien finalmente asumió el puesto fue Johann Sebastian Bach. Telemann incrementó además sus ingresos en Hamburgo con varios cargos menores en otras cortes, y con la publicación de volúmenes de su propia música.


title: Georg Philipp Telemann

text: Su producción musical comenzó a declinar a partir de 1740 y se enfocó más enérgicamente en escribir tratados teóricos. Durante esta época trabajó además con algunos jóvenes compositores, como Franz Benda y su ahijado, Carl Philipp Emanuel Bach.


title: Georg Philipp Telemann

text: Luego de la muerte de su hijo mayor Andreas en 1755, Telemann asumió la responsabilidad de criar a su nieto Georg Michael Telemann, iniciando la educación musical del futuro compositor. Muchos de sus oratorios provienen de esta época. En los últimos años su vista empezó a deteriorarse, y este problema le llevó a disminuir su actividad a partir de 1762. A pesar de ello, siguió componiendo hasta su muerte, el 25 de junio de 1767.


title: Georg Philipp Telemann

text: El libro Guinness de los récords menciona a Telemann como el compositor más prolífico de todos los tiempos, con más de 800 obras acreditadas. Estudios recientes, por ejemplo, el catálogo temático de sus obras publicado en la década de 1980, muestra que se conocen más de 3000 composiciones de su autoría, aunque muchas se han perdido.


title: Georg Philipp Telemann

text: Varias de estas piezas perdidas fueron descubiertas recientemente por musicólogos de relieve, como Jason Grant. Muchos de los manuscritos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Georg Philipp Telemann

text: Telemann fue muy famoso durante su vida y por muchas décadas después de su muerte. Sin embargo, para principios del sus obras se interpretaban con menor frecuencia. La última presentación pública de importancia de una de sus obras, "Der Tod Jesu", hasta ya avanzado el se efectuó en 1832. Además, la edición de 1911 de la "Enciclopedia Británica", que incluye largos artículos sobre Bach y Händel, no menciona a Telemann.


title: Georg Philipp Telemann

text: El interés por la obra de Telemann renació a principios del , junto con la recuperación de los instrumentos musicales barrocos y la renovada atención sobre la música de cámara. Actualmente numerosos conjuntos en todo el mundo interpretan su música, que está además disponible en incontables grabaciones.


title: Georg Philipp Telemann

text: En 1728, Telemann fundó "Der getreue Musikmeister", un periódico quincenal de cuatro folios donde incluía lecciones de música, composiciones propias y de otros autores, tales como Keiser, Pezold, Görner, Bonporti, Zelenka, Ritter y Stoltzer. Se considera que es una de las primeras publicaciones periódicas de música que han existido, incluyendo la particularidad de que muchas sonatas, suites y otras composiciones de cierta longitud continuaban su desarrollo en la siguiente edición, obligando así a los melómanos a adquirir el próximo ejemplar. Esta estrategia comercial adelanta lo que varios siglos después sería una práctica común.


title: Georg Philipp Telemann

text: Solamente se conservan 20 ediciones de esta publicación. La mayoría no está fechada, por lo que se desconoce con exactitud la cantidad total de ejemplares que se publicaron, ni el tiempo que duró tan ingeniosa experiencia periodística.


title: Georg Philipp Telemann

text: El catálogo de las obras de Telemann registra 406 composiciones sacras, que incluyen 13 cantatas, 23 cantatas fúnebres, 60 oratorios y pasiones, 32 salmos, 16 motetes, varias de las cuales se han perdido.


title: Georg Philipp Telemann

text: Entre las obras conocidas de Telemann se encuentran cuarenta óperas, de las cuales la más conocida es la comedia "Pimpinone," estrenada en el año 1725. Otras óperas suyas son "Demócrito" (1703), "Germanicus" escrita en 1704, revisada en 1710, y se estrenó en 2007; "Cajus Caligula" (1704), "Der Gedultige Socrates" (1721) y "Don Quijote" (1761).


title: Carburo de silicio

text: El carburo de silicio, también llamado carborundo, carborundio o carburindón ("sic") es un carburo covalente de estequiometría 1:1 y que tiene una estructura de diamante, a pesar del diferente tamaño del C y Si, que podría impedir la misma. Debido en parte a su estructura, es casi tan duro como el diamante, alcanzando durezas en la escala de Mohs de 9 a 9,5, por lo que además se usa como material abrasivo.


title: Carburo de silicio

text: También es conocido como carburindón o «carborindón», palabra formada por carbo- y corindón, mineral famoso por su dureza.


title: Carburo de silicio

text: Es un compuesto que se puede denominar aleación sólida, y que se basa en que sobre la estructura anfitrión (C en forma de diamante) se cambian átomos de éste por átomos de Silicio, siempre y cuando el hueco que se deje sea similar al tamaño del átomo que lo va a ocupar.


title: Carburo de silicio

text: El carburo de silicio es un material semiconductor (~ 2,4V) y refractario que presenta muchas ventajas para ser utilizado en dispositivos que impliquen trabajar en condiciones extremas de temperatura, voltaje y frecuencia. El Carburo de Silicio puede soportar un gradiente de voltaje o de campo eléctrico hasta ocho veces mayor que el silicio o el arseniuro de galio sin que sobrevenga la ruptura: este elevado valor de campo eléctrico de ruptura le hace ser de utilidad en la fabricación de componentes que operan a elevado voltaje y alta energía, como por ejemplo: diodos, transistores, supresores..., e incluso dispositivos para microondas de alta energía. A esto se suma la ventaja de poder colocar una elevada densidad de empaquetamiento en los circuitos integrados.


title: Carburo de silicio

text: Gracias a la elevada velocidad de saturación de portadores de carga (2×10 cm¹) es posible emplear SiC para dispositivos que trabajen a altas frecuencias, ya sean Radiofrecuencias o Microondas. Por último una dureza de ~9 en la escala de Mohs le proporciona resistencia mecánica, que junto a sus propiedades eléctricas hacen que dispositivos basados en SiC ofrezcan numerosos beneficios frente a otros semiconductores.


title: Carburo de silicio

text: Este material fue descubierto accidentalmente por el químico sueco Jöns Jacob Berzelius en 1824 mientras realizaba un experimento para sintetizar diamantes. Edward Goodrich Acheson, gracias a sus trabajos, fundó la Compañía Carborundum con la intención de producir un abrasivo.


title: Carburo de silicio

text: El carburo de silicio se obtiene de arenas o cuarzo de alta pureza y coque de petróleo fusionados en horno de arco eléctrico a más de 2.000 °C con la siguiente composición:


title: Carburo de silicio

text: A continuación, pasa por un proceso de: selección, molienda, lavado, secado, separación magnética, absorción del polvo, cribado, mezclado y envasado. Luego, con este producto en distintos granos (o grosores de grano) y distintos aditivos, soportes y aglomerantes, se elaboran las lijas, discos de corte de metal, pastas para pulir, etc.


title: Pete Postlethwaite

text: Peter «Pete» William Postlethwaite(Warrington, Cheshire, Inglaterra; 16 de febrero de 1946-Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra; 2 de enero de 2011) fue un actor británico de cine, teatro y televisión.


title: Pete Postlethwaite

text: Nació en Warrington, Cheshire (Inglaterra), siendo el cuarto hijo de Mary (Geraldine de soltera) y William Postlethwaite. Se formó en el St. Mary's University College, en Londres, y durante un tiempo pensó en convertirse en sacerdote. Finalmente se dedicó a la actuación, antes de lanzarse a los escenarios en la Bristol Old Vic Theatre School.


title: Pete Postlethwaite

text: Postlethwaite comenzó su carrera en el Everyman Theatre, junto a Bill Nighy, Jonathan Pryce, Sher Antonio y Julie Walters, con quien mantuvo un romance durante la segunda mitad de la década de 1970.


title: Pete Postlethwaite

text: Trabajó habitualmente como actor teatral, destacando su papel protagonista en la obra "Scaramouche Jones". Trabajó con la compañía británica Royal Shakespeare Company y en obras como "El sueño de una noche de verano" o "Every Man and His Humour".


title: Pete Postlethwaite

text: Se dio a conocer internacionalmente en 1993 al interpretar a Giuseppe Conlon en la película "En el nombre del padre", de Jim Sheridan. Por este trabajo fue candidato a un Óscar al en la de los premios. La película, nominada también al , está basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire.


title: Pete Postlethwaite

text: El director de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como ""el mejor actor del mundo"" después de haber trabajado con él en "" y "Amistad", ambas en 1997. También participó en cintas como "The Usual Suspects" (1995) y "Romeo + Julieta" (1996).


title: Pete Postlethwaite

text: Entre sus últimas películas destacan "Solomon Kane" (2009), "Inception" (2010), "The Town" (2010) o "Furia de titanes" (2010), "remake" de la película de 1981 de mismo título.


title: Pete Postlethwaite

text: En 2004 fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico, y en 2006 fue nombrado Doctor honoris causa de la Universidad de Liverpool.


title: Pete Postlethwaite

text: En 2008 protagonizó la película, en clave de documental "The Age of Stupid". Dicha cinta trata sobre el calentamiento global antropogénico a través de un drama con elementos documentales y algunos dibujos humorísticos. Postlethwaite hizo el papel de un anciano que habita el mundo arruinado del año 2055. Observa los reportajes del daño causado por nuestras acciones y se plantea la pregunta: «"¿por qué no haber hecho nada para evitarlo?"».


title: Pete Postlethwaite

text: Vivió en Shropshire, con su esposa Jacqueline Morrish, exproductora de la BBC, con quien se casó en 2003, en Chichester, Sussex. Tuvieron dos hijos: William John (n. 1989) y Lily Kathleen (n. 1996).


title: Pete Postlethwaite

text: Falleció el 2 de enero de 2011 en Shrewsbury, Shropshire (Inglaterra), tras una lucha de dos décadas contra un cáncer de páncreas.


title: Maitreya

text: Maitreya (en sánscrito) o Metteyya (en pali) es un nombre que aparece en la espiritualidad budista para referirse a un futuro Buda de este mundo en la escatología budista. En algunas literaturas budistas, como el "Sutra de Amitabha" o el "Sutra del Loto", recibe el nombre de Ajita.


title: Maitreya

text: Según la tradición budista, Maitreya es un bodhisattva que aparecerá en la Tierra en el futuro, alcanzará la iluminación completa y enseñará el dharma puro. Según las escrituras, Maitreya será un sucesor del actual Buda, el Buda Gautama (o Buda Śākyamuni), el cual anunció a Maitreya como el nombre del próximo Buda. La profecía de la llegada de Maitreya se refiere a un momento futuro en el que el dharma habrá sido olvidado por la mayoría del mundo terrestre.


title: Maitreya

text: Maitreya también ha sido empleado en un papel milenarista por muchas religiones no budistas en el pasado, como la teosofía o el loto blanco, así como por nuevos movimientos religiosos modernos, tales como el Yiguandao.


title: Maitreya

text: El nombre Maitreya deriva del sánscrito (मैत्री) maitrī, «amistad» (también compasión o benevolencia), que a su vez deriva del sustantivo "mitra" «amigo». La forma en pali "Metteyya" se menciona en el "Cakkavatti-Sīhanāda Sutta" (Digha Nikaya 26) del Canon Pāli, y también en el capítulo 28 del Buddhavamsa.La mayoría de los sermones de Buda se presentan como si hubieran sido presentados en respuesta a una pregunta, o en algún otro contexto apropiado, pero este "sutta" tiene un principio y un final en los que Buda habla a los monjes sobre algo totalmente diferente. Esto lleva al académico Richard Gombrich a concluir que, o bien todo el "sutta" es apócrifo, o bien que, como mínimo, ha sido manipulado.


title: Maitreya

text: En el arte greco-budista de Gandhara, en los primeros siglos de la era cristiana en el norte de la India, Maitreya era la figura más popular en ser representada, junto con el Buda Gautama (a menudo llamado "Śākyamuni" o "sabio de los Sakia"). En la China de los siglos IV a VI, "los artesanos budistas utilizaban los nombres de Shakyamuni y Maitreya indistintamente... indicando tanto que la distinción entre ambos no se había trazado todavía como que sus respectivas iconografías no se habían establecido con firmeza." Un ejemplo es la escultura de piedra encontrada en el alijo de Qingzhou dedicada a Maitreya en el año 529 d. de C., según consta en la inscripción (actualmente en el Museo de Qingzhou, Shandong). La creencia religiosa en Maitreya parece haberse desarrollado en la misma época que la de Amitābha, ya en el siglo III d. de C.


title: Maitreya

text: Una mención de la profecía de Maitreya se encuentra en el "Maitreyavyākaraṇa". Implica que es un maestro del trance meditativo "sādhanā" y afirma que los dioses, los hombres y otros seres: Maitreya reside actualmente en el Cielo Tuṣita (en pali: "Tusita"), al que se dice que se puede llegar por medio de la meditación. El Buda Gautama también vivió allí antes de nacer en el mundo, ya que todos los bodhisattvas viven en el Cielo Tuṣita antes de descender al reino humano para convertirse en Budas. Si bien todos los bodhisattvas están destinados a convertirse en Budas, el concepto de "bodhisattva" difiere mucho en el budismo Theravada y en el Mahayana. En el budismo Theravada, un bodhisattva es quien se esfuerza por alcanzar la iluminación plena (el estado de Arahant), mientras que en el budismo Mahayana, un bodhisattva es quien ya ha alcanzado un estado muy avanzado de gracia o iluminación, pero que para poder ayudar a los demás se abstiene de entrar en el nirvana.


title: Maitreya

text: En el budismo mahayana, los budas presiden las tierras puras, como Amitābha sobre Sukhavati. Una vez que Maitreya se convierta en buda, gobernará la tierra pura de Ketumati, un paraíso terrenal que a veces se asocia con la ciudad de Varanasi (también conocida como Benarés) en Uttar Pradesh, India, y en otras descripciones, el Shambhala.


title: Maitreya

text: En el budismo theravada, los budas nacen como humanos no iluminados y no son gobernantes de ningún paraíso o tierra pura. El surgimiento de Maitreya no sería diferente del surgimiento del Buda Gautama, ya que éste alcanzó la iluminación plena siendo un ser humano y murió, entrando en el parinibbana (nirvana-después-de-la-muerte).


title: Maitreya

text: A Maitreya se le suele representar sentado, con ambos pies en el suelo o cruzados por los tobillos, en un trono, esperando a que llegue su momento. Va vestido con las ropas de un bhikṣu (monje) o las de la realeza india. Como bodhisattva, usualmente estaría de pie y vestido con joyas. Suele llevar en su tocado una pequeña estupa que representa la estupa que contiene las reliquias del Buda Gautama para ayudarle a Maitreya a identificarla cuando le llegue el turno de reclamar su sucesión, y es posible que sostenga una dharmachakra apoyada sobre un loto. Siempre lleva una bufanda khata atada a la cintura a modo de faja.


title: Maitreya

text: En el arte greco-budista de Gandhara, Maitreya es representado como un noble del norte de la India, sosteniendo un pieza de orfebrería "kumbha" en su mano izquierda. A veces se trata de una "urna de la sabiduría" (en tibetano: "Bumpa"). Aparece rodeado por sus dos acólitos, los hermanos Asanga y Vasubandhu, que fundaron la tradición Yogacara.


title: Maitreya

text: El "Maitreyasamiti" fue una extensa obra de teatro budista sobre la figura de Maitreya en el Asia Central preislámica.El "Maitreyavyakarana" (en forma de Sataka) de Asia Central y el Anagatavamsa del sur de la India también lo mencionan.


title: Maitreya

text: También existen otras representaciones distintas que son famosas en el budismo mahayana. La más conocida es sin duda de Budai o Hotei, un monje chino quien es recordado como una manifestación de Maitreya. Su aspecto gordinflón, relajado y sonriente, utiliza una estética muy próxima a la imaginería más popular y se debe a cierta influencia taoísta en el budismo chino. El arte sacro chino suele en varias ocasiones "bajar" al mundo a las divinidades; un impulso que no es tampoco extraño en el arte occidental, por ejemplo con Velázquez. Esta representación de la búsqueda de la iluminación de Maitreya encarnado en Budai es la que se suele encontrar en los restaurantes chinos. También en el ámbito literario y de traducción, el nombre de Maitreya ha sido utilizado a menudo en el budismo Mahayana como sobrenombre de autores y monjes famosos.


title: Maitreya

text: La aparición definitiva de Maitreya en el mundo ocurriría dentro de un largo tiempo, que puede variar dependiendo de la interpretación del kalpa como medida de tiempo de la cosmogonía budista. Así, en diferentes sutras y comentarios se dice que Maitreya aparecerá dentro de 5670 millones de años, también casi 9 millones de años tras el actual Buda, o los más cercanos 30 000 años contabilizados por algunos estudiosos. Depende de la interpretación y las fuentes, pero estas cifras deben ser entendidas como parte del esquema cíclico de esa cosmología budista en donde sucesivos Budas aparecen en periodos humanos distintos de florecimiento y destrucción.


title: Maitreya

text: A pesar de los mínimos 30000 años que restarían para el cumplimiento de esta profecía, el nombre de Maitreya es utilizado en estos últimos años por diversos movimientos espirituales. El origen de estos movimientos remontan hacia fines del siglo XIX, y dentro de estos movimientos espirituales, se comenzó a difundir la idea de una Jerarquía Espiritual que guía los designios del planeta sin infringir el libre albedrío. Dentro de esa Jerarquía Espiritual, Maitreya ocuparía el cargo de Cristo Planetario. Asimismo, todas las religiones y culturas esperan para el cambio de era -la llamada Era de Acuario- el advenimiento o llegada de un ser espiritual que ayude a la humanidad a evolucionar más rápidamente. Si bien, a este ser se lo menciona con varios nombres, una unificación de ese nombre y ese ser podría encontrarse en la eventual aparición de Maitreya.


title: Entrar (tecla)

text: La tecla Entrar, también conocida como tecla Intro o tecla "Enter", permite, al pulsarla, ejecutar un comando escrito previamente, o introducir datos numéricos después de haber sido estos digitados.


title: Entrar (tecla)

text: Los teclados extendidos tienen una segunda tecla Entrar en el teclado numérico. Algunos programas informáticos tratan el comportamiento de esta tecla de forma diferente.


title: Cameron Norrie

text: Ha logrado hasta el momento cuatro títulos de la categoría ATP, tres en la Challenger Tour y varios títulos Futures tanto en individuales como en dobles.


title: Torre de Tokio

text: Construida en 1958, sus principales fuentes de ingresos son el turismo y el alquiler de la antena. Más de 150 millones de personas han visitado la torre desde su inauguración. FootTown, un edificio de cuatro plantas situado justo debajo de la torre, alberga museos, restaurantes y tiendas. Desde allí, los visitantes también pueden acceder a los dos miradores: el mirador principal ("Main Deck"), que tiene dos plantas y se encuentra a 150 m de altura; y el "Top Deck", más pequeño, que se encuentra a una altura de 249.6 m.


title: Torre de Tokio

text: La torre actúa como estructura de soporte de una antena de telecomunicaciones. Destinada inicialmente a la radiodifusión de televisión, en 1961 se instalaron también antenas de radio, pero actualmente la torre emite señales de cadenas de televisión japonesas como NHK, TBS y Fuji TV. Tras la transición a la televisión digital en Japón, planificada para julio de 2011, la altura de la Torre de Tokio no resultaba suficiente para soportar una completa radiodifusión de televisión digital terrestre a la zona, por lo que el 29 de febrero de 2012 se construyó una torre de radiodifusión digital más alta, llamada Tokyo Skytree.


title: Torre de Tokio

text: Desde su finalización en 1958, la Torre de Tokio se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad, y aparece frecuentemente en las producciones audiovisuales ambientadas en Tokio.


title: Torre de Tokio

text: Después de que NHK, la empresa de radiodifusión pública de Japón, empezara sus emisiones de televisión en 1953, era necesaria la construcción de una gran torre de radiodifusión en la región de Kantō. Las empresas privadas empezaron sus emisiones en los meses siguientes a la construcción de la torre de transmisión propia de NHK. Este "boom" de las telecomunicaciones hizo que el gobierno japonés pensara que pronto se construirían torres de transmisión por todo Tokio, invadiendo la ciudad. La solución propuesta fue la construcción de una gran torre capaz de transmitir a toda la región. Además, tras el auge económico de la posguerra en la década de 1950, Japón buscaba un monumento que simbolizara su ascenso como potencia mundial.


title: Torre de Tokio

text: Hisakichi Maeda, fundador y presidente de Nippon Denpatō, la empresa propietaria y operadora de la torre, pretendía originalmente que la torre superara la altura del Empire State Building de Nueva York, que con sus 381 metros era la estructura más alta del mundo. Sin embargo, esta idea se descartó debido a la falta de financiación. Finalmente la altura de la torre se determinó en función del alcance que necesitaban las cadenas de televisión para transmitir a toda la región de Kantō, unos 150 km. Tachū Naitō, renombrado diseñador de edificios altos en Japón, fue el escogido para diseñar la torre. Buscando inspiración en el mundo occidental, Naitō basó su diseño en la Torre Eiffel de París. Con la colaboración de la empresa de ingeniería Nikken Sekkei, Naitō afirmó que su diseño podría soportar terremotos de una intensidad doble que la del gran terremoto de Kantō de 1923 y tifones con vientos de hasta 220 km/h.


title: Torre de Tokio

text: El nuevo proyecto atrajo a cientos de "tobi" (), trabajadores tradicionales de la construcción japoneses que se especializaron en la construcción de estructuras de gran altura. La Takenaka Corporation inició las obras de la torre en junio de 1957 y cada día trabajaban en ellas más de cuatrocientos empleados. Se construyó de acero, la tercera parte del cual era chatarra procedente de tanques estadounidenses dañados en la Guerra de Corea. Cuando el 14 de octubre de 1958 se atornilló la antena, de 90 metros de altura, la Torre de Tokio se convirtió en la , superando en nueve metros a la Torre Eiffel. Pese a que es más alta que la Torre Eiffel, la Torre de Tokio pesa solo unas 4000 toneladas, 3300 toneladas menos que su homóloga parisina. Aunque desde entonces otras torres han superado la altura de la Torre de Tokio, ha sido la estructura más alta de Japón hasta abril de 2010, cuando fue superada por el Tokyo Skytree. Abrió al público el 23 de diciembre de 1958 con un coste total de 2800 millones de yenes. La Torre de Tokio fue hipotecada por 10 000 millones de yenes en 2000.


title: Torre de Tokio

text: Concebida como antena de telecomunicaciones y pintada con colores brillantes de acuerdo con las leyes de aviación de la época, en la actualidad los dos miradores panorámicos de la torre son frecuentados principalmente por turistas; la torre constituye un claro punto de referencia en el caótico "skyline" del centro de Tokio, tanto de día como de noche.


title: Torre de Tokio

text: Cada cinco años, la torre es repintada en un proceso que tarda en completarse aproximadamente un año. La próxima vez que está previsto que sea repintada es en 2024.


title: Torre de Tokio

text: Las dos fuentes principales de ingresos de la Torre de Tokio son el alquiler de la antena y el turismo. Funciona como estructura de soporte de una antena de radiodifusión de televisión y radio y es un destino turístico que alberga varias atracciones diferentes. Más de 150 millones de personas han visitado la torre desde su inauguración a finales de 1958. Desde ese momento, el número de visitantes de la torre disminuyó continuamente hasta que en el año 2000 tocó fondo en unos 2.3 millones. A partir de entonces, el número de visitantes ha aumentado, y recientemente ha recibido unos tres millones de visitantes al año.


title: Torre de Tokio

text: La primera zona de la torre que visitan los turistas es FootTown, un edificio de cuatro plantas situado justo debajo de la torre. Allí, los visitantes pueden comer, comprar y visitar varios museos y galerías. También pueden usar los ascensores de la primera planta de FootTown para alcanzar el primero de los dos miradores, el "Main Deck", que tiene dos plantas. Por el precio de otro billete, los visitantes pueden subir a otro conjunto de ascensores en la segunda planta de este mirador para alcanzar el mirador más alto, el "Top Deck".


title: Torre de Tokio

text: La Torre de Tokio es miembro de la World Federation of Great Towers y es usada por muchas emisoras para retransmitir. La estructura fue construida para emitir señales de televisión, pero en 1961 se instalaron también antenas de radio. Actualmente, la torre emite televisión analógica, televisión digital, radio y radio digital. Entre las emisoras que usan la antena de la torre se encuentran:


title: Torre de Tokio

text: Japón usa radiodifusión analógica y digital, pero en julio de 2011 todas las emisiones de televisión pasaron a ser únicamente digitales. La Torre de Tokio no es una antena confiable para la radiodifusión digital porque no es lo suficientemente alta para transmitir las ondas de mayor frecuencia a zonas rodeadas por bosques o rascacielos. Como alternativa, en 2012 se inauguró una nueva torre de 634 metros de altura llamada Tokyo Skytree. Para hacer a la Torre de Tokio más atractiva a la NHK y las otras cinco emisoras comerciales que tenían previsto trasladar sus emisiones a la nueva torre, los oficiales de Nihon Denpatō elaboraron un plan para aumentar la altura de su antena de radiodifusión digital entre 80 y 100 metros con un coste de aproximadamente 4000 millones de yenes. Debido a que estos planes no se han realizado, se espera que la Torre de Tokio deje de transmitir señales de televisión digital, con la excepción de la Universidad Abierta de Japón, que continuará emitiendo desde la torre. Las emisoras de radio FM también continuarán usando la torre para retransmitir a la zona de Tokio. Masahiro Kawada, el director de planificación de la torre, también apuntó la posibilidad de que se convirtiera en una torre de respaldo del Tokyo Skytree, en función de las necesidades de las cadenas de televisión.


title: Torre de Tokio

text: La parte más alta de la antena fue dañada el 11 de marzo de 2011 por el terremoto de Tōhoku. El 19 de julio de 2012, la altura de la Torre de Tokio se redujo a 315 metros mientras se reparaban los daños ocasionados por el terremoto en la parte superior de la antena.


title: Torre de Tokio

text: En la base de la torre hay un edificio de cuatro plantas llamado FootTown. Su primera planta contiene una galería de acuarios, un vestíbulo de recepción, un restaurante con capacidad para cuatrocientas personas, una tienda de conveniencia FamilyMart y una tienda de recuerdos. Las principales atracciones de esta planta, sin embargo, son los tres ascensores que conducen directamente al "Main Deck". La segunda planta alberga principalmente una zona comercial y de restauración. Además de cinco restaurantes independientes, el "food court" de la segunda planta contiene otros cuatro establecimientos, incluido un McDonald's y un Pizza-La.


title: Torre de Tokio

text: Las plantas tercera y cuarta de FootTown albergan varias atracciones turísticas. La tercera planta contiene el Museo de los Récords Guinness de Tokio, que alberga figuras a tamaño real, paneles y objetos que representan récords que han sido certificados por el Libro Guinness. El Museo de Cera de la Torre de Tokio, inaugurado en 1970, muestra figuras de cera importadas de Londres. Entre las figuras expuestas se encuentran desde iconos de la cultura popular como The Beatles hasta figuras religiosas como Jesús de Nazaret. En esta planta también hay una galería de hologramas llamada Gallery DeLux, un salón y varias tiendas especializadas. En la cuarta planta se encuentra la Tokyo Tower's Trick Art Gallery, que exhibe ilusiones ópticas, incluidos cuadros y objetos con los que los visitantes pueden interactuar.


title: Torre de Tokio

text: En la azotea del edificio FootTown hay un pequeño parque de atracciones que contiene varias atracciones pequeñas y alberga actuaciones en directo para niños. En los fines de semana y días festivos, los visitantes pueden usar la azotea para acceder a la escalera exterior de la torre. Con unos 660 escalones, esta escalera es una alternativa a los ascensores y conduce directamente al "Main Deck".


title: Torre de Tokio

text: La Torre de Tokio tenía un pequeño parque de atracciones temático basado en el exitoso manga "One Piece", que abrió sus puertas en 2015. Este parque de atracciones contaba con varias atracciones, tiendas y restaurantes, todos ellos basados en los personajes del manga de Eiichirō Oda. Los clientes podían disfrutar de varios juegos y atracciones inspiradas en los personajes de la serie o disfrutar de comidas del mundo de "One Piece". También contaba con una tienda de regalos que ofrecía productos exclusivos de "One Piece". El parque cerró permanentemente el 31 de julio de 2020.


title: Torre de Tokio

text: La Torre de Tokio tiene dos mascotas llamadas ノッポン "Noppon". El hermano mayor lleva jardineros azules, y el hermano menor jardineros rojos. Fueron desvelados el 23 de diciembre de 1998 para celebrar el 40.º aniversario de la torre.


title: Torre de Tokio

text: La Torre de Tokio necesita un total de 28 000 litros de pintura para pintar completamente la estructura de color blanco y naranja internacional, cumpliendo con las regulaciones de seguridad aérea. Antes del 30.º aniversario de la torre en 1987, la única iluminación de la torre consistía en bombillas situadas en los contornos de las esquinas, que se extendían desde la base hasta la antena. En la primavera de 1987, Nihon Denpatō invitó al diseñador de iluminación Motoko Ishii a que visitara la torre. Desde su inauguración hacía treinta años, las ventas anuales de billetes de la torre habían disminuido significativamente, y en un intento por revitalizar la torre y reposicionarla como una importante atracción turística y símbolo de Tokio, Ishii fue contratado para rediseñar su iluminación.


title: Torre de Tokio

text: Desvelada en 1989, la nueva iluminación exigió la retirada de las bombillas que delineaban los contornos de las esquinas y la instalación de 176 focos por toda la estructura de la torre. Desde el anochecer hasta medianoche, estos focos iluminan toda la torre. Desde el 2 de octubre hasta el 6 de julio se usan lámparas de vapor de sodio para cubrir la torre de color naranja. Desde el 7 de julio hasta el 1 de octubre, las luces se cambian a lámparas de haluro metálico para iluminar la torre de color blanco. La razón detrás de este cambio es estacional: Ishii pensó que el naranja, un color cálido, ayuda a contrarrestar los fríos meses de invierno, mientras que el blanco es un color frío que ayuda durante los cálidos meses de verano.


title: Torre de Tokio

text: Ocasionalmente, la iluminación de la Torre de Tokio adopta configuraciones específicas para conmemorar algunos eventos especiales. Desde 2000, toda la torre se ilumina de color rosa el 1 de octubre para señalar el inicio del mes nacional de concienciación sobre el cáncer de mama. La torre también ha mostrado varias iluminaciones especiales para Navidad desde 1994. Durante Nochevieja, la torre se ilumina a medianoche mostrando el número del año en un lado del mirador para señalar la llegada del nuevo año.


title: Torre de Tokio

text: Algunos eventos japoneses también han hecho que se ilumine la torre de un modo especial. En 2002, se iluminaron de color azul secciones alternas de la torre para celebrar el inicio de la Copa Mundial de Fútbol celebrada en Japón. En 2007 se iluminaron de color verde secciones alternas de la torre en el Día de San Patricio para conmemorar el 50.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón e Irlanda. En varias ocasiones, la Torre de Tokio también se ha iluminado de un modo especial con motivo de eventos corporativos. Por ejemplo, la mitad superior de la torre se iluminó de color verde en correspondencia con el estreno japonés de "The Matrix Reloaded" y diferentes secciones de la torre se iluminaron de rojo, blanco y negro para señalar el primer día de ventas de la Coca-Cola C2.


title: Torre de Tokio

text: La torre también fue dotada de una iluminación especial en el año 2000 por el nuevo milenio, en la que Motoko Ishii repitió su papel como diseñador. En diciembre de 2008, Nihon Denpatō se gastó 6.5 millones de dólares para crear una nueva iluminación nocturna —titulada "Diamond Veil", «velo de diamante»— con ocasión del 50.º aniversario de la torre. Esta iluminación estaba compuesta por 276 luces de siete colores diferentes distribuidas uniformemente por las cuatro caras de la torre.


title: Torre de Tokio

text: En las iluminaciones especiales de la torre, el "Main Deck" desempeña a menudo un papel importante. Durante el segundo "White Band Day" internacional, el 10 de septiembre de 2005, la torre estaba completamente sin iluminar excepto el "Main Deck", que estaba iluminado de color blanco intenso. El anillo blanco así formado simbolizaba la banda blanca referida en el nombre del día. En otras ocasiones, se utilizan las dos plantas de ventanas que componen el exterior del "Main Deck" para mostrar palabras o números. Cuando la torre se iluminó para conmemorar que la televisión digital terrestre estaba disponible por primera vez en la región de Kantō el 1 de diciembre de 2005, cada lado del "Main Deck" mostraba los caracteres ("chi deji", una abreviatura de "chijō dejitaru hōsō", «televisión digital terrestre»). Más recientemente, el mirador mostró «TOKYO» y «2016» para señalar la candidatura olímpica de Tokio 2016. También se han mostrado imágenes primitivas, como corazones, usando las ventanas del mirador.


title: Torre de Tokio

text: Las operaciones del "Top Deck" de la torre (a una altura de 250 m) se suspendieron en 2016, y reabrió el 3 de marzo de 2018. En ese momento, la torre también anunció el cambio de nombre de ambos miradores: el "Main Deck" se llamaba anteriormente "Main Observatory" y el "Top Deck", "Special Observatory". Las renovaciones del "Main Deck", que empezaron en septiembre de 2016, provocaron su cierre parcial.


title: Torre de Tokio

text: Al igual que la Torre Eiffel se usa a menudo en la cultura popular para situar inmediatamente una escena en París, la Torre de Tokio se usa de la misma manera para Tokio.


title: Torre de Tokio

text: La torre aparece en anime y manga como "Doraemon", "Tokyo Magnitude 8.0", "Magic Knight Rayearth", "Please Save My Earth", "Cardcaptor Sakura", "Digimon", "Medabots", "Detective Conan", "Sailor Moon", "Tenchi Muyō!", "X" y "Death Note". La torre también se usa frecuentemente en el género cinematográfico japonés "kaijū", y ha sido el escenario de numerosas batallas y visitas de Godzilla, Mothra, Gamera y King Kong ("King Kong Escapes") en las que es destruida y reconstruida con frecuencia.


title: Torre de Tokio

text: Basada en la popular serie de manga de Ryōhei Saigan, la película de 2005 "Always Sanchōme no Yūhi" es una vista nostálgica de la vida en los barrios que rodeaban la Torre de Tokio durante su construcción. La Torre de Tokio aparece en el programa de televisión japonés "Begin Japanology" emitido por NHK World en 2008.


title: Torre de Tokio

text: La Torre de Tokio también apareció en el episodio de "Cars Toons" "Tokyo Mater", en el que el corredor callejero japonés y los "ninjas" desafían a Rayo McQueen y Mate a una carrera cuya meta es llegar a la cima de torre a medianoche. También aparece en la última escena de "Pretty Cure All Stars New Stage 3", en la que Cures Lovely, Princess y los primeros equipos completados de PreCure interpretan su versión de la canción "Pretty Cure Memory".


title: Torre de Tokio

text: La torre también aparece con un destacado papel narrativo en el anime de 2017 "Revue Starlight", en el que los dos protagonistas hacen una promesa juntos de niños a la luz de la torre, que aparece como motivo recurrente durante toda la serie. La Torre de Tokio también aparece en el episodio "Astro B.O.Y.D.!" de la serie de televisión de 2017 "Patoaventuras", en el que el pato Huey y B.O.Y.D. observan la ciudad desde su mirador. También aparece gravemente dañada en una breve secuencia de vídeo de un atentado en Tokyolk (el equivalente en la serie de Tokio) que se produjo veinte años antes del episodio.


title: Torre de Tokio

text: El conjunto de "emojis" tiene un ideograma de la Torre de Tokio (), que está incluido en la versión 6.0 de Unicode con el código .


title: Ciencia en la Antigua Roma

text: El "De divinatione" de Cicerón (44 BCE), que rechaza la astrología y otras técnicas supuestamente adivinatorias, es una rica fuente histórica para conocer la concepción de la cientificidad en la antigüedad romana clásica.


title: Ciencia en la Antigua Roma

text: Plinio el Viejo (23–2022) recopiló en su "Naturalis Historia" la ciencia en la Antigua Grecia. A pesar de que la ciencia en la Antigua Roma no tuvo el mismo desarrollo que en la cultura helénica, fue una civilización con enormes avances en cuanto a la sistematización y organización del conocimiento clásico.


title: Ciencia en la Antigua Roma

text: Los romanos se destacaron en la tecnología aplicada, sobre todo en agricultura, obras públicas y tecnología militar: molinos hidráulicos, sistema de calefacción central y aislamiento contra la humedad de las viviendas; catapultas, ballestas, torres de asalto instaladas sobre ruedas; faros en los puertos y, sobre todo, un sistema de construcción de calzadas, con firme de piedra amalgamada con mortero, bordillos y zanjas de desagüe, que han permitido que aún se conserve gran parte del trazado viario romano. El desarrollo de la ingeniería en instrumentos de alta construcción, como poleas, grúas, molinos, así como el desarrollo del arco en la arquitectura establecen precedentes en la forma de concebir la tecnología y la ciencia aplicada. La organización de las ciudades y el establecimiento de nuevos mecanismos de transporte y comunicación son también parte de sus desarrollos ingenieriles. Destaca el trabajo de Plinio, el viejo como un heredero de la filosofía natural helénica, quien recopila en más de 37 volúmenes y textos diversas observaciones de la filosofía natural en latín. Claudio Ptolomeo en Almagest describe un modelo de movimiento planetario, así como también su obra populariza la idea geocéntrica del universo. El establecimiento del calendario romano basado en los ciclos del sol, así como en su propia mitología son también parte de la herencia científica de Roma.


title: Ciencia en la Antigua Roma

text: En medicina retoman las diversas influencias de las escuelas helénicas de Hipócrates y Asclepiades. El temor de la helenización por parte de Cator y otros intelectuales romanos mantuvo la práctica médica desregulada durante gran parte de la república y el imperio. La educación médica era privada y su desempeño basado en prácticas no sistemáticas. El principal autor del periodo fue Galeno, quien sistematizó y reprodujo durante su vida la obra de la medicina helénica al latín, así como incluyó detalladas descripciones de disecciones animales y humanas. Estos trabajos fueron de enorme influencia durante la Edad Media. También hay registro de que Celso practicó técnicas de cirugía plástica durante su vida.


title: Tsūjō Kōgeki ga Zentai Kōgeki de Ni-kai Kōgeki no Okāsan wa Suki Desu ka?

text: Masato Oosuki es un adolescente que suele ponerse molesto por la sobreprotección de su madre Mamako, hasta que ambos son enviados a un juego de fantasía. Masato hace todo lo posible para mostrar su destreza dentro del juego, nervioso por el hecho de que su madre posee estadísticas mucho más altas, por lo que puede derrotar fácilmente a todos los oponentes con sus espadas gemelas, dejando poco espacio para que él actúe. En su camino, se hacen amigos de tres chicas que se unen a su equipo. A medida que realizan misiones dentro del juego, más tarde descubren que fue originalmente diseñado para ayudar a fortalecer los lazos entre padres e hijos.


text: La madre de Masato, y uno de los personajes principales. Es excesivamente cariñosa con su hijo Masato, al punto de sobreprotegerlo, lo que lo incomoda en demasía. Su personalidad dulce varía entre el maternalismo y un complejo de adolescente, potenciado por su esbelta figura, lo que lleva a veces a provocar a Masato. Al entrar en el juego, sus estadísticas son claramente superiores a las de su hijo, lo que benefició obtener dos espadas que son extremadamente poderosas, además de habilidades mágicas maternales. Ella trata a los otros miembros de su grupo como a sus propios hijos adoptivos.


text: El otro personaje principal, hijo de Mamako. es un adolescente que estaba entusiasmado con el movimiento al mundo de los videojuegos. Frecuentemente se molesta por las constantes intervenciones y provocaciones de su madre. Sin embargo, en el transcurso de la serie, lentamente crece para apreciar todo lo que su madre hace por él. Es experto en ataques antiaéreos, aunque interviene poco debido al abrumador poder de su madre


text: Es miembro del grupo de Masato además de ser maga. Ella es muy orgullosa y ocasionalmente rencorosa, pero se sabe que muestra un lado más amable de sí misma, adoptando una conducta tsundere, sobre todo con Masato, por quien siente una tímida atracción. Su propia madre aparece como un adversario poderoso y encantador que abandonó a Wise una vez que descubrió que era mucho más fuerte que su hija. Con su reconciliación, Wise prefiere quedarse en el juego para acercarse más a Masato


text: Una miembro del grupo de Masato además de ser artesana. Ella apoya a Masato y su madre, y se muestra experta en recolectar y almacenar artículos. Al considerarla pequeña y adorable, es constantemente consentida por Mamako.


text: Una compañera de clase de Masato en la escuela del juego. Ella es amable con Masato y se muestra como una maga muy poderosa por derecho propio. Su madre es muy estricta e interfiere en cada oportunidad disponible para asegurar que Medhi tenga éxito en cada tarea. Si uno de sus planes fracasa, Medhi murmura sarcásticamente con comentarios despectivos en voz baja sobre cómo realmente desprecia a su madre. Tras hacer las pases con su madre, Medhi también prefiere quedarse en el juego, compitiendo con Wise por la atención de Masato, pero de un modo más asertivo.


text: Es la promotora del videojuego en el que participan Masato y el resto. Aparece con frecuencia en el transcurso de la serie dentro del juego como diferentes personajes autorizados, todos relacionados con su nombre. Ella habla con naturalidad e informa al grupo de Masato de su próximo destino. Un gag recurrente es encontrarla muerta dentro de un ataúd antes de cada misión


text: Es la madre de Wise y el primer jefe que encontraron el grupo de Mamako y Masato. Ella ve a su hija como una carga y la rechaza. Kazuno también era muy popular entre los hombres cuando era más joven, y ve el juego principalmente como una forma de conectarse con hombres más jóvenes. Usa magia para mantener su aspecto joven y hacer que los hombres que la rodean sean guapos. También es conocida como la Emperatriz de la Noche. Es derrotada por el poder mágico maternal de Mamako, por lo que después hace las paces con su hija.


text: Es la madre de Medhi a la cual constantemente quiere hacer resaltar, exigiéndola y perjudicando a sus eventuales competidores por los medios que sean necesarios, lo que causa a veces la molestia de su hija. Compite con Mamako para ver que estilo de crianza es el mejor, siendo derrotada.


text: Dachima Inaka lanzó la serie de novelas ligeras, con ilustraciones de Pochi Iida, bajo la etiqueta ""Fujimi Fantasia Bunko"" de Fujimi Shobō entre el 20 de enero de 2017 y el 17 de abril de 2020, con un total de 11 volúmenes publicados. Ai Kayano expresó a la madre titular en una serie de promociones para las novelas ligeras. Como parte de una campaña promocional de la serie, Animate anunció que regalarían un folleto de cuento corto de 16 páginas a cualquiera que trajera a su madre a comprar uno de los cuatro ganadores de los 29º Premios Fantasía. Durante su panel en Sakura-Con el 31 de marzo de 2018, el editor norteamericano Yen Press anunció que habían licenciado la serie.


text: Meicha lanzó una adaptación de manga en la revista de manga digital "Young Ace Up" de Kadokawa Shōten, comenzando con un capítulo inicial el 26 de septiembre de 2017. La serie también se serializa en la plataforma Comic Walker de Kadokawa. Cinco volúmenes tankōbon de esta serie son los que se han sido lanzados hasta el momento.


text: Se anunció una adaptación de la serie de televisión de anime en el evento "Fantasia Bunko Dai Kanshasai 2018" el 21 de octubre de 2018. La serie fue dirigida por Yoshiaki Iwasaki y escrita por Deko Akao, con animación del estudio J.C.Staff. Yohei Yaegashi proporcionó los diseños de los personajes de la serie. Keiji Inai compuso la música. La serie se transmitió del 13 de julio al 28 de septiembre de 2019 en Tokyo MX y otros canales. Spira Spica realizó el tema de apertura de la serie , mientras que Ai Kayano interpretó el tema final de la serie . Un episodio de OVA se incluye con el sexto volumen de Blu-ray de la serie, que se lanzó el 25 de marzo de 2020. Aniplex of America ha licenciado la serie.


text: Antes de su debut impreso, la serie ganó el "29º Premio Anual Fantasia", un premio otorgado a las novelas publicadas bajo la etiqueta "Fujimi Fantasia Bunko". Dentro de los primeros nueve días de su lanzamiento, el primer volumen había vendido más de 12 889 copias. A partir de mayo de 2017, los dos primeros volúmenes habían vendido un total combinado de cien mil copias.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Twilight Zone: The Movie (en Argentina y en México, Al filo de la realidad; en otros países de Hispanoamérica, Dimensión desconocida; en España, En los límites de la realidad: La película) es una película de 1983, producida por Steven Spielberg como una versión para el cine de la serie "The Twilight Zone" de las décadas 1950 y 1960, creada por Rod Serling. La película contó con la participación de grandes cineastas de la época, tales como John Landis, George Miller, Joe Dante y el mismo Spielberg, y con la actuación de Dan Aykroyd, Albert Brooks, Vic Morrow, Scatman Crothers y John Lithgow.


title: Twilight Zone: The Movie

text: La película versiona tres episodios clásicos de la serie e incluye una historia original. John Landis dirigió el prólogo y el primer episodio; Spielberg, el segundo; Joe Dante, el tercero; y George Miller, el cuarto y último. La canción promocional del film fue


title: Twilight Zone: The Movie

text: La película, lamentablemente, también es recordada por el accidente de helicóptero que tuvo lugar en una escena de la misma, en la que Vic Morrow y dos niños vietnamitas (ilegalmente contratados) fallecieron durante el rodaje del episodio que dirigía Landis, así como la provocación de una destacada acción legal para reorganizar las reformas laborales en filmes, y de un juicio que tuvo lugar posteriormente, en la que nadie fue hallado culpable del accidente.


title: Twilight Zone: The Movie

text: La película empieza con un conductor —Albert Brooks— y su pasajero —Dan Aykroyd— conduciendo por una carretera secundaria un coche de los años 70 en medio de la noche, cantando juntos la canción «Midnight Special» de Creedence Clearwater Revival, y que a su vez la están escuchado de una cinta de casete, hasta que la cinta finalmente se enrolla y se bloquea. Entonces, para no aburrirse, proponen hacer un juego entre ellos, consistente en tratar de adivinar los títulos de programas antiguos de TV, simplemente tarareando sus melodías.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Más tarde la conversación deriva en recordar sus episodios favoritos de la serie The Twilight Zone y los que más les impactaron. Albert Brooks habla sobre Burgess Meredith en el episodio "Por fin tengo tiempo" ("Time Enough at Last") de dicha serie. Burgess es el narrador de la película, aunque no aparezca en los créditos. También apareció en otros capítulos de la serie clásica: "El forzudo señor Dingle" —"Mr. Dingle, the Strong"—, "The Obsolete Man" y "Printer's Devil..". El pasajero finalmente le pregunta al conductor: "¿Quieres ver algo realmente terrorífico?". El conductor expectante acepta, entonces el amigo gira su cabeza hacia la ventanilla para ocultar su cara al conductor y tras un instante con suspense, vuelve a girar su cabeza, revelando entonces el rostro oculto en el que se ha transformado, una criatura monstruosa, que acto seguido ataca al conductor letalmente. El personaje de Aykroyd aparece otra vez al final de la película, haciendo la misma pregunta a otro hombre (John Lithgow), que tiene la misma situación.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Este fue el único episodio original, dirigido por John Landis. Está vagamente basado en los capítulos "A Quality of Mercy" y "Death's Head Revisited" de la serie original.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Vic Morrow interpreta a un hombre intolerante y racista, llamado Bill Connor, que va al bar después del trabajo a tomar algo con sus amigos. Está enfadado porque no ha conseguido un ascenso por el que ha trabajado mucho. En su lugar, ha ascendido un hombre judío, entonces comienza a hacer comentarios racistas contra judíos, negros y orientales. Habla con sorna sobre el judío que ha ascendido varias veces, comentando lo duro que es ganarse la vida por culpa de los judíos, negros y asiáticos. Aunque sus amigos tratan de calmarle, él es inflexible en sus emociones llenas de odio. Atrae de forma involuntaria la atención de un grupo de hombres negros, sentados cerca, que demuestran su rechazo a los comentarios racistas efectuados.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Bill sale del bar, enojado. Pero cuando está afuera, en vez de encontrarse en el estacionamiento, está en la Francia de Vichy, durante la Segunda Guerra Mundial. Este es visto como un judío por dos policías de las SS que estaban patrullando las calles. Después de una persecución por toda la ciudad, viaja en el tiempo, en el cual se encuentra en una zona rural, en el sur de EE. UU. entre los años 1950, en donde miembros del Ku Klux Klan lo ven como un afroamericano, al cual deciden sacrificar. Asustado y confundido, Bill les dice que es blanco. Mientras trata de escapar de éstos, viaja en el tiempo de nuevo, y aparece en la guerra de Vietnam. Ahí es un vietnamita, y casi es asesinado por una bomba del ejército de los Estados Unidos. Por último, es enviado otra vez a Francia de Vichy. Esta vez es capturado por los SS y enviado a un tren de donde, aparentemente, no puede ser rescatado. Allí queda, gritando por ayuda, inútilmente, mientras el tren es llevado posiblemente a un campo de concentración.


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text: Nota: Originalmente, este segmento terminaba con Bill regresando al presente después de recuperarse y salvar a dos niños vietnamitas durante un ataque de un helicóptero en la villa. Lamentablemente, esta escena tuvo que eliminarse debido a la muerte del actor Morrow y los dos niños actores durante la filmación.


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text: El segundo episodio está dirigido por Steven Spielberg y es un "remake" del capítulo de la serie "Por pura diversión" ("Kick the Can").


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text: Scatman Crothers interpreta a un viejo hombre llamado Bloom que se acaba de trasladar a Sunnyvale. A su llegada, amablemente se sienta y escucha las felices historias de juventud de los otros viejos residentes. Les explica que la vejez no es razón para no disfrutar la vida, y que sentirse joven y activo es una cuestión de actitud, no de edad. Sin embargo, un viejo gruñón llamado Bill Conroy, bastante escéptico en su perspectiva vital, no está de acuerdo y discute que con su edad puedan llevar a cabo la misma actividad física de la niñez.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Esa noche, el señor Bloom les congrega fuera para jugar a "kick the can" —patea la lata, especie de juego del escondite donde dando una patada a una lata se libera a los jugadores prisioneros. Los residentes se transforman en versiones infantiles de ellos mismos. Aunque están contentísimos de ser jóvenes otra vez y de disfrutar de las actividades que tanto tiempo hacía que no realizaban, también se dan cuenta de que ser joven no significa beneficiarse sólo de los buenos momentos, sino también vivir los malos. Así que le piden volver a ser viejos, lo que el señor Bloom concede. Bill Conroy observa a un residente que permanece siendo niño y le dice, antes de que salga corriendo, que está preparado para ser como él. Aunque el niño le dice que no puede ser, Conroy se da cuenta de que no debe cesar de disfrutar la vida por su edad. El episodio acaba con Bloom trasladándose a otra residencia mientras Conroy patea felizmente una lata en el patio del asilo, ya que ha aprendido que ser joven de corazón es lo que realmente importa.


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text: El tercer episodio, un "remake" del capítulo de la serie "It's a Good Life", fue dirigido por Joe Dante.


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text: Kathleen Quinlan interpreta el papel de una afable profesora de escuela que va de camino de su nuevo trabajo. Mientras hace una parada en un bar para tomarse algo rápido, ve cómo un joven es acosado por un grupo de camorristas borrachos al haber apagado accidentalmente la televisión mientras ellos la veían. Al poco rato, Helen decide irse. Por no prestar atención, golpea con su coche la bicicleta en la que va montado el chico y le tira. Ofrece sus más sinceras disculpas y se ofrece a llevarle a su casa. Llegan allí y resulta ser una enorme casa de campo. Allí conoce a varias personas que, según el chico, Anthony, son su familia. Su tío Walt, interpretado por Kevin McCarthy; su hermana Ethel, interpretada por Nancy Cartwright; y sus padres. Helen se da cuenta de que la familia parece bastante aprensiva, aunque trata de olvidarlo.


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text: Después de haber llevado al chico a casa, Helen trata de irse, pero descubre que Anthony no es un niño ordinario. Posee unos poderes inexplicables que le permiten hacer prácticamente cualquier cosa que quiera, incluso hacer aparecer personajes de los dibujos en la vida real y hacer desaparecer a los humanos. Ellos informan a Helen, diciéndole que no son sus familiares y que llegaron a la casa engañados, justo como ella. También le explican que no se pueden marchar de allí. Tras hacer enfadar a Anthony al decirle que estar allí con él era como una pesadilla, les hace desaparecer junto con la casa, quedándose con Helen en un limbo rodeado de la nada. Helen habla con Anthony y le hace darse cuenta del error de su comportamiento, ofreciéndole su amistad si accede a no abusar más de sus poderes. Anthony se da cuenta de que el mal uso de sus poderes no le ha traído nada bueno, accede a convertirse en una buena persona y se van juntos a la nueva casa de ella en un coche mucho mejor, aparecido tras retornar al mundo que había hecho desaparecer.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El cuarto episodio es un "remake" del capítulo "Pesadilla en las alturas" ("Nightmare at 20,000 Feet") de la serie, fue dirigido por George Miller.


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text: John Lithgow interpreta al señor John Valentine, un estresado e histérico pasajero de una línea aérea. El señor Valentine sale lentamente del baño después de que la azafata le haya preguntado repetidamente si estaba bien. Él había estado recuperándose de un ataque de pánico. Aunque no se menciona en el episodio, parece como si el señor Valentine sufriera de ansiedad, claustrofobia y acrofobia. Varias veces las azafatas intentan restarle preocupación asegurándole que todo va a ir bien y diciéndole que no hay de qué preocuparse. Su comportamiento atrae la atención de otros pasajeros, que empiezan a manifestar su nerviosismo. Cuando el señor Valentine ve desde su ventana un espantoso diablillo en el ala del avión, entra en una espiral de pánico. Ve cómo esa pequeña pero malvada criatura va arrancando cables y tornillos del motor del avión. Pero por desgracia nadie le cree y al ver que el diablillo sigue destrozando el avión le arrebata el arma a un "marshal" —policía encargado de la seguridad aérea—, rompe el cristal de la ventanilla despresurizando la cabina y comienza a disparar a la criatura. Esta le agarra la cara por un segundo, hace un gesto de negación con un dedo y se marcha volando. El avión efectúa un aterrizaje de emergencia. La policía, la tripulación y los pasajeros lo toman por otro caso de locura provocada por la claustrofobia. Se lo llevan en una ambulancia al psiquiátrico, inmovilizado mediante una camisa de fuerza. Los técnicos descubren entonces los inexplicables daños que ha sufrido el motor del avión.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Dirigido por George Miller. El final del cuarto episodio conecta con el personaje del prólogo. El personaje interpretado por John Lithgow, es conducido al psiquiátrico en una ambulancia. El conductor apaga la sirena y hace sonar la canción "Midnight Special" de Creedence Clearwater Revival. Se gira y resulta ser el pasajero del prólogo interpretado por Dan Aykroyd, que le dice:


title: Twilight Zone: The Movie

text: Suena la sintonía de la serie clásica. La película acaba entonces con un plano de la noche estrellada mientras se oye el monólogo inicial de Rod Serling de la primera temporada de la serie The Twilight Zone.


title: Twilight Zone: The Movie

text: El rodaje de la película tuvo consecuencias que la ensombrecieron. El viernes 23 de julio de 1982, durante el rodaje del episodio de John Landis, el actor Vic Morrow y los niños actores Myca Dinh Le (7 años de edad) y Renee Shin-Yi Chen —6 años de edad— murieron a causa de un accidente ocasionado por la caída de un helicóptero en pleno rodaje. Las explosiones pirotécnicas causaron la pérdida de control del aparato, que comenzó a volar muy bajo y se estrelló. Las hélices decapitaron a Morrow y a Le, Chen murió por aplastamiento. Los pasajeros del helicóptero sufrieron heridas de escasa gravedad.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Las acciones legales contra los responsables del film duraron casi una década, y cambiaron la regulación legal del trabajo efectuado por los niños en los rodajes durante las noches y en las escenas con efectos especiales. Hollywood también evitó el uso de especialistas para escenas con helicópteros durante muchos años, hasta que la revolución tecnológica de los 90 posibilitó el uso de imágenes creadas por computadora para crear efectos especiales digitales.


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text: Como resultado del accidente, el nombre del segundo asistente del director fue retirado de los créditos y reemplazado por el pseudónimo Alan Smithee. El accidente también acabó con la amistad existente entre Landis y Spielberg.


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text: "En los límites de la realidad: La película" se estrenó el 24 de junio de 1983 y tuvo críticas variadas. Roger Ebert del "Chicago Sun Times" evaluó cada episodio por separado calificándolos, según una escala de cuatro estrellas, de la siguiente manera: dos para el prólogo y el primer episodio, una y media para el segundo, tres y media para el tercero, y tres y media para el cuarto y final. Ebert apuntó: "Lo que sorprende es que dos directores superestrellas sean perfectamente guiados por otros dos directores menos conocidos con anteriores trabajos dentro de los géneros del horror y la acción... Spielberg, que produjo completamente el proyecto, quizás ha notado que él y Landis obtenían los resultados más flojos, al ordenar las historias por grado ascendente de emoción. "En los límites de la realidad: La película" comienza despacio, casi pierde el ritmo y recupera el tono al final."


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text: El episodio del avión ha sido ampliamente elogiado, destacando particularmente la actuación de John Lithgow, pero los otros episodios fueron menos populares. Muchos críticos tachan el episodio de Steven Spielberg de sentimental en exceso. El film resultó perjudicado por la controversia provocada por el accidente de helicóptero, y los resultados de taquilla mostraron una acogida del público poco entusiasta.


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text: Según boxofficemojo.com, la película obtuvo unos beneficios de 6,614,366 dólares en el fin de semana de su estreno en 1,275 cines. Más tarde se amplió su exhibición a 1,288 cines ingresando en total 29,450,919 dólares. No tuvo el gran éxito pensado por los ejecutivos, pero aun así sigue ocupando el primer lugar de la historia del cine en cuanto a películas antológicas se refiere, y ayudó a despertar el interés de la CBS en realizar la versión de los años 80 de la serie de televisión The Twilight Zone.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Ha sido publicada en VHS varias veces, la más reciente como parte de una colección de éxitos de la Warner Brothers; también está disponible en DVD, HD DVD y Blu-ray desde el 9 de octubre de 2007.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Robert Bloch escribió la novela adaptada del film "En los límites de la realidad: La película". El orden de los episodios no es el mismo, sino que sigue el guion original del proyecto donde el episodio del avión "Pesadilla en las alturas" ("Nightmare at 20,000 Feet") ocupaba el segundo lugar y el de la residencia de reposo "Por pura diversión" ("Kick the Can") el cuarto. El prólogo y epílogo de la película no aparecen en la novela; Bloch afirma que nadie le dijo que la antología contaba con una secuencia que abría y cerraba el guion. Bloch también dijo que en las seis semanas que le dieron para escribir el libro sólo asistió a la proyección de dos de los cuatro episodios, y que tuvo que cambiar de forma apresurada el final del primer episodio tras el fatal accidente con el helicóptero durante el rodaje. Según fue originalmente escrito, el primer episodio tendría que haber acabado como en el guion original; sin embargo, la versión final del libro refleja los cambios producidos en la versión final de la película.


title: Twilight Zone: The Movie

text: Esta película fue la primera de Steven Spielberg en la que John Williams no se encargó de la música. El compositor fue Jerry Goldsmith, que ya se había encargado de la música de siete capítulos de la serie clásica: "Nos estamos muriendo los cuatro" ("The Four of Us Are Dying"), "The Big Tall Wish", "Nightmare as a Child", "Nervous Man in a Four Dollar Room", "Dust", "Back There", y "Los invasores" ("The Invaders").


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: A Beautiful Day in the Neighborhood es una película dramática biográfica estadounidense de 2019 dirigida por Marielle Heller y escrita por Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster, inspirada en el artículo de 1998 «¿Puedes decir... héroe?» por Tom Junod, publicado en Esquire. La película está protagonizada por Tom Hanks, Matthew Rhys, Susan Kelechi Watson y Chris Cooper. Representa a Lloyd Vogel (Rhys), un periodista problemático de Esquire que está asignado al icono de la televisión de perfil Fred Rogers (Hanks).


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2019, y fue estrenada en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2019 por Sony Pictures Releasing. Recibió elogios de los críticos por las actuaciones de Hanks y Rhys, la dirección de Heller y los mensajes conmovedores, y recaudó $67 millones en todo el mundo. Un hermoso día en el vecindario fue elegido por la revista Time como una de las diez mejores películas del año. Por su actuación, Hanks fue nominado a en los Premios de la Academia, así como los , , y los , entre otros.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: En 1998, al comienzo de un episodio de "Mister Rogers' Neighborhood", Mr. Rogers muestra un tablero de imágenes con cinco puertas. Tres de las puertas se abren para revelar los rostros familiares de Lady Aberlin, King Friday y Mr. McFeely. La cuarta puerta se abre para revelar el rostro del nuevo amigo con problemas del Sr. Roger, Lloyd Vogel, que tiene un corte cerca de la nariz. El Sr. Rogers explica que Lloyd ha sido herido y está luchando por perdonar a quien lo lastimó. Después de explicar lo que significa el perdón, el Sr. Rogers se va a visitar a Lloyd.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Lloyd Vogel es un periodista de " Esquire " conocido por su estilo cínico de escritura. Asiste a la boda de su hermana Lorraine, junto con su esposa, Andrea, y su hijo recién nacido, Gavin. Durante la recepción, Lloyd comienza una pelea a puñetazos con su padre separado, Jerry, por los recuerdos de la difunta madre de Lloyd, Lila, a quien Jerry engañó y abandonó.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: El editor de Lloyd le asigna entrevistar al presentador de televisión infantil Fred Rogers para un artículo de 400 palabras sobre héroes, pero Lloyd siente que la tarea está por debajo de él. Viaja al estudio de WQED en Pittsburgh para entrevistar a Rogers. Rogers desprecia su fama y muestra preocupación por la lesión en la nariz de Lloyd. Lloyd le relata a Rogers el tema de su relación con su padre, cuya disculpa e intento de reconciliación ha rechazado Lloyd. Rogers le dice que tiene muchas formas de lidiar con la ira, como tocar las teclas de su piano.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Decidido a exponer la personalidad amistosa de Rogers como un acto, Lloyd ve varios episodios del programa de Rogers, pero es incapaz de discernir nada. Lloyd vuelve a entrevistar a Rogers cuando visita Nueva York. Durante la entrevista, Rogers esquiva las preguntas de Lloyd y recuerda cómo criaron a sus dos hijos. Fred saca sus títeres y le pregunta a Lloyd sobre su conejo de peluche de la infancia y su padre, lo que provoca que Lloyd ponga fin a la entrevista. Lloyd llega a casa y encuentra a Jerry y su esposa Dorothy hablando con Andrea. Lloyd reprende a Jerry por engañar a su madre Lila, mientras se estaba muriendo de cáncer. Le ordena que se vaya, pero Jerry sufre un infarto y es trasladado al hospital.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Lloyd se niega a pasar la noche en el hospital con el resto de la familia y regresa a Pittsburgh para ver a Rogers. Agotado, Lloyd se derrumba en el set del Barrio de Make-Believe y sueña con su trauma infantil reprimido. En su sueño, se topa con un episodio del programa de Rogers sobre hospitales, y se encuentra con orejas de conejo y encogido al tamaño de Daniel Striped Tiger y King Friday XIII, mientras Rogers y Andrea se elevan sobre él. . Lloyd también sueña con Lila, quien lo insta a liberar su ira.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Rogers y su esposa, Joanne, llevan a Lloyd a su casa para que se recupere. Lloyd y Rogers más tarde van a un restaurante, donde Rogers le pide a Lloyd que pase un minuto pensando en las personas que "lo amaron hasta que existe" y lo alienta a perdonar a Jerry. Lloyd se disculpa con Andrea por dejarla a ella y a Gavin en el hospital y visita a Jerry y Dorothy en su casa. Se entera de que Jerry se está muriendo de estenosis cardíaca, la razón por la que Jerry intentó volver a conectarse con Lloyd. Lloyd perdona a Jerry, promete ser un mejor padre para Gavin y escribe un artículo sobre el impacto de Rogers en su vida. Lorraine, su esposo Todd y Rogers visitan a Jerry. Rogers le pide a Jerry que ore por él antes de partir. Jerry muere poco después de la visita de Rogers y el artículo de 10,000 palabras de Lloyd, "¿Puedes decir ... Hero?" se publica como historia de portada de " Esquire " .


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: En su estudio, Rogers termina el episodio que estaba haciendo antes, abriendo la quinta y última puerta en su tablero de imágenes, revelando una imagen de Lloyd felizmente reunido con su familia. Cuando termina la producción, el Sr. Rogers toca el piano solo, se detiene, golpea las teclas con enojo y continúa tocando.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Otros miembros del reparto son Carmen Cusack como Margy, productora de Mister Rogers' Neighborhood; Jessica Hecht como Lila Vogel, la madre de Lloyd y la exesposa de Jerry; Maddie Corman como Betty Aberlin, una actriz que interpreta a Lady Aberlin en el barrio de Mister Rogers; Daniel Krell como David Newell, un actor que interpreta al Sr. McFeely; y Jordan, Naomi y Zoey Harsh como Gavin Vogel, el hijo de Lloyd.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Los cameos notables en la película incluyen a la esposa de Rogers, Joanne, al actor de McFeely, David Newell, al jefe de Comunicaciones de la Familia, Bill Isler, y a la productora del barrio de Mister Rogers, Margy Whitmer, quienes aparecen como clientes en un restaurante en el que se encuentran Rogers y Lloyd. Arsenio Hall y Oprah Winfrey hacen apariciones no acreditadas en imágenes de archivo de programas de entrevistas que Lloyd ve en la película, y Fred Rogers aparece en imágenes de archivo de su programa durante los créditos finales, cantando la canción «You Have Got to Do It».


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: El 29 de enero de 2018, se anunció que TriStar Pictures de Sony había comprado los derechos de distribución mundial de la película You Are My Friend, una película biográfica basada en un artículo de la revista Esquire de 1998 sobre el personaje de televisión Fred Rogers, que sería interpretado por Tom Hanks. El guion de la película de Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster apareció entre la Lista negra de los mejores guiones no producidos en 2013 y estaría dirigido por Marielle Heller, mientras que los productores serían Marc Turtletaub y Peter Saraf de Big Beach junto con Youree Henley.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: En julio de 2018, Matthew Rhys se unió al elenco de la película para interpretar al periodista Lloyd Vogel, y la producción comenzará en septiembre de 2018. Siendo galés, Rhys nunca había oído hablar de Fred Rogers antes de que le ofrecieran el papel. En agosto de 2018, Chris Cooper fue agregado al elenco para interpretar al padre de Vogel, y, en septiembre, se agregó a Susan Kelechi Watson. En octubre de 2018, Enrico Colantoni, Maryann Plunkett, Tammy Blanchard, Wendy Makkena, Sakina Jaffrey, Carmen Cusack, Harpster y Maddie Corman se unieron al elenco de la película. En 2018, Nate Heller fue elegida para anotar la película.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: La fotografía principal de la película comenzó el 10 de septiembre de 2018 en Pittsburgh, con varios sets convertidos a la ciudad de Nueva York. La filmación también tuvo lugar en Fred Rogers Studio en WQED (TV) donde el difunto presentador de televisión grabó el Mister Rogers' Neighborhood y el Centro de la Comunidad Judía en Squirrel Hill. El equipo consultó con los miembros originales del equipo de la serie de televisión de Rogers y también trajo las mismas cámaras y monitores de transmisión utilizados en la producción original. La película recibió créditos fiscales de aproximadamente $9.5 millones contra un presupuesto de producción de $45 millones para filmar en Pittsburgh. La producción finalizó el 9 de noviembre de 2018.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: El 12 de octubre de 2018, el mezclador de sonido James Emswiller sufrió un ataque cardíaco y cayó desde un balcón del segundo piso. Fue llevado al Centro Médico-Mercy de la Universidad de Pittsburgh, donde fue declarado muerto. El título de la película se anunció el 27 de diciembre de 2018. El avance de la película fue lanzado el 22 de julio de 2019.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: "A Beautiful Day in the Neighborhood" fue estrenada mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2019. La película originalmente iba a ser lanzada el 18 de octubre de 2019 por Sony Pictures Release, pero en mayo de 2018 se retrasó un mes hasta el 22 de noviembre de 2019.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Sony Pictures Home Entertainment lanzó "A Beautiful Day in the Neighborhood" en Digital HD el 4 de febrero de 2020 y para el lanzamiento de Blu-ray Ultra HD, Blu-ray y DVD el 18 de febrero.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: A partir del 17 de marzo de 2020, A Beautiful Day in the Neighborhood ha recaudado $61.7 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $6.1 millones en otros territorios, para un total mundial de $67.8 millones, contra un presupuesto de producción de $25 millones.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto a Frozen II y 21 Bridges, y se proyecta que recaudará alrededor de $15 millones de 3231 salas en su primer fin de semana. La película ganó $4.5 millones en su primer día, incluidos $900000 de los avances de la noche del jueves. Luego debutó con $13.3 millones, terminando tercero en la taquilla. La película cayó solo un 11% en su segundo fin de semana, ganando $11.8 millones y terminando quinto, y permaneció en quinto lugar el siguiente fin de semana con $5.2 millones.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 336 reseñas, con una calificación promedio de 8.07/10. El consenso crítico del sitio web dice: «Al igual que la querida personalidad de la televisión que lo inspiró, A Beautiful Day in the Neighborhood ofrece un mensaje impactante sobre la aceptación y la comprensión». En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 80 de 100, basado en 50 críticos, que indican «revisiones generalmente favorables». El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de «A» en una escala de «A+» a «F», mientras que aquellos en PostTrak le dieron un promedio de cuatro de cinco estrellas, con un 66% diciendo que definitivamente lo recomendarían.


title: A Beautiful Day in the Neighborhood

text: Steve Pond de TheWrap escribió: «"Un hermoso día en el vecindario" encuentra un suave estado de gracia y muestra el coraje y la inteligencia para permanecer en esa zona, nunca apresurando las cosas o jugando para el drama... Pero así como el Sr.Rogers usó su espectáculo para hablar sobre los grandes problemas con los niños en un tono más suave y vacilante de lo que cabría esperar dado el tema, Heller se apega a la subestimación de una manera que amenaza con volverse aburrida o aburrida pero nunca lo hace». Armond White de National Review fue más crítico: «Heller y los guionistas Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster no muestran suficiente fe en los remedios de Rogers, y no tienen suficiente interés en sus orígenes religiosos. En resumen, la película parece desconfiar de la fe (menciona brevemente que Rogers fue un ministro ordenado) y se conforma con el sentimentalismo secular para dar cuenta de su sensibilidad y comportamiento. Esto no solo debilita la película, sino que también obstaculiza la caracterización de Hanks». Benjamin Lee de The Guardian escribió: «Es un hecho que Hanks obtendrá al menos una nominación al mejor actor de reparto, pero sería demasiado fácil olvidar a su coprotagonista. El arco cínico se convierte en creyente es viejo pero se desarrolla aquí sin cliché gracias a un guion emocionalmente inteligente de Noah Harpster y Micah Fitzerman-Blue, pero principalmente debido a un maravilloso y espinoso giro de Rhys».


title: The Stooges

text: The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges, (español Los Chiflados) fue una banda de rock surgida en 1967 en Detroit, Estados Unidos, considerada como un referente del garage rock y pionera tanto de la música como de la subcultura del punk.


title: The Stooges

text: La banda lanzó 3 álbumes, que han sido catalogados como clásicos del rock por expertos y fanáticos, y crítica y comercialmente han sido exitosos: "The Stooges" de 1969, "Fun House" de 1970, y "Raw Power" de 1973, además de canciones insignes del género como "I Wanna Be Your Dog", "1969", "Loose", "1970", entre otras. Su líder y vocalista, Iggy Pop, ha sido frecuentemente citado como el precursor del punk.


title: The Stooges

text: En 2016 The Stooges se separó después de haber finalizado su último álbum de estudio titulado "Ready to Die" (2013). Ese mismo año, se lanzó la película documental "Gimme Danger" dirigida por Jim Jarmusch sobre la banda, estrenándose mundialmente en el Festival de Cannes. Así mismo, el grupo fue ubicado en el puesto 78 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, de "Rolling Stone".


title: The Stooges

text: James Newell Osterberg, más conocido como Iggy Pop, tocó en diversas bandas de Ann Arbor (Míchigan) antes de crear la suya. Osterberg se inspiró para formar The Stooges tras conocer en una visita a Chicago al batería de blues Sam Lay. De esta forma, James regresó a Detroit con la idea de crear un estilo de tocar blues completamente nuevo.


title: The Stooges

text: La banda que Osterberg creó estaría formada por él, como vocalista, los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo). Los demás miembros de la banda apodaron a James "Pop" debido al parecido que guardaba con un vecino suyo. Sería poco después, tras presenciar un concierto de MC5 en su ciudad, cuando Osteeberg se denominó a sí mismo "Iggy Pop".


title: The Stooges

text: El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer inicialmente con el nombre de "Psychedelic Stooges". The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, untando en su torso crema de cacahuete y carne de hamburguesa, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público, entre otras cosas.


title: The Stooges

text: The Stooges fueron descubiertos por el observador de Elektra Records Danny Fields (quien más tarde también descubriría y se convertiría en el mánager de Ramones), firmando así un contrato para dicha compañía. Su primer álbum, cuyo nombre es el mismo que el de la banda, salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas así como un no grato recibimiento por parte de los críticos de aquella época.


title: The Stooges

text: El segundo álbum, "Fun House", lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró alcanzar un notoriamente mejor recibimiento. En este último, el grupo trató de plasmar la fuerza y la energía que desprendían en sus actuaciones en vivo. En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati. Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock a partir de entonces.


title: The Stooges

text: En agosto de ese mismo año, Alexander fue despedido temporalmente del grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. Llegados a este punto, la banda casi al completo (con la notable excepción de Ron Asheton) se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos. El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.


title: The Stooges

text: Al no poseer compañía discográfica, la banda se quedó durante un tiempo sin nadie que les consiguiese actuaciones ni el dinero necesario como para seguir con la producción de nuevos discos, por lo que se produjo durante un tiempo un parón musical. Afortunadamente, Pop conoció a David Bowie en septiembre de 1971, convirtiéndose ambos rápidamente en buenos amigos. De esta forma, Bowie ayudó a Pop a reconstruir la banda como seguidamente convenció a su discográfica, Columbia Records, de que los contratase.