title: Hybrid Theory

text: Mike Shinoda, que había conseguido un título en ilustración y había trabajado como diseñador gráfico antes de convertirse en músico profesional, estuvo a cargo del aspecto artístico del álbum. En una entrevista, Shinoda comentó que para el diseño contó con la ayuda de Frank Maddocks, con quien ideó un logotipo y pensó ideas para la imagen de la portada. La ilustración que finalmente creó para la portada es la de un soldado alado que sostiene una bandera. Según el propio Shinoda, la idea de un militar con alas de libélula servía para describir la mezcla de elementos musicales fuertes y suaves, dada la apariencia dura del personaje en comparación con los trazos delicados de sus alas. El reverso del disco contiene, además de la lista de canciones, una imagen de la banda entera a excepción del bajista, Dave Farrell. Todas la fotografías fueron tomadas por James Minchin. Por otro lado, algunos sencillos del álbum tienen en sus portadas una versión distinta del soldado. La portada de "Reanimation", el álbum de remezcla de "Hybrid Theory", muestra una versión robótica del mismo.


title: Hybrid Theory

text: "Hybrid Theory" se publicó el 24 de octubre de 2000 en los Estados Unidos, poco después del estreno radial de «One Step Closer». El álbum vendió 50 000 copias en su primera semana, por lo que para comienzos de noviembre se ubicó en la decimosexta posición de la lista "Billboard" 200. Cinco semanas después de su lanzamiento, el 1 de diciembre, recibió un disco de oro de la RIAA. Al finalizar el año 2001, "Hybrid Theory" había vendido más de 4 810 000 copias en los Estados Unidos, hecho por el cual se convirtió en el álbum más vendido del año. A comienzos de 2002 se siguió vendiendo a razón de 100 000 copias por semana. Durante los años siguientes se continuó comercializando a un ritmo rápido: en 2002 fue el decimoséptimo álbum más vendido, según "Billboard", y en 2005 recibió una certificación de diamante de la RIAA por la venta de diez millones de copias. Para el año 2019, había llegado a la cifra de las 30 millones de copias vendidas en el mundo entero, lo que lo convierte en el álbum de "rock" del con mayor cantidad de ventas y el segundo álbum debut más vendido en la historia después de "Appetite for Destruction" (1987) de Guns N' Roses.


title: Hybrid Theory

text: Durante el año 2001, Warner Bros. Records lanzó cuatro sencillos del álbum, de los cuales tres fueron éxitos que alcanzaron las primeras posiciones de la lista Modern Rock Tracks de "Billboard". Sobre el éxito de las canciones en la radio, el guitarrista Brad Delson mencionó que «el hecho de que haya canciones que les vaya bien en la radio no se da porque uno trata de que sea así. ¡No creo que se pueda tratar! [...] Hay que concentrarse en cada canción y asegurarse de que sea genial». «In the End», que alcanzó la primera posición en dicha lista, fue el sencillo más exitoso del álbum y apareció en otras más alrededor del mundo. El éxito de este sencillo ayudó a que "Hybrid Theory" escalara en las listas de ventas; después de setenta semanas consecutivas en la lista "Billboard 200", el álbum alcanzó en marzo de 2002 la segunda posición, solo por detrás de "" de Jennifer Lopez. Además, "Hybrid Theory" fue el decimoprimer álbum con mejor rendimiento en esa lista durante la década, hoy en día cuenta con alrededor de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo. El álbum también obtuvo un notable éxito en otros países: consiguió posiciones altas en más de una docena de mercados nacionales y logró estar entre los primeros diez puestos de las listas de países como Reino Unido, Suecia, Nueva Zelanda, Austria, Finlandia y Suiza, entre otros.


title: Hybrid Theory

text: En la , Linkin Park ganó un premio en la categoría de por su canción «Crawling». Además, la banda recibió una nominación en la categoría de y "Hybrid Theory" en la de , pero quienes resultaron ganadores fueron Alicia Keys y "All That You Can't Leave Behind" de U2, respectivamente. Después del éxito de "Hybrid Theory", Linkin Park recibió invitaciones y actuó en diversos conciertos y giras de "rock" en 2001, entre los que se incluyen Ozzfest, Family Values Tour, Almost Acoustic Christmas de KROQ y Projekt Revolution, una gira creada y encabezada por el propio Linkin Park y que contó con la presencia de bandas como Cypress Hill y Adema.


title: Hybrid Theory

text: En 2002 se estrenó una edición especial de dos discos de "Hybrid Theory" en Asia. El primer disco incluyó el álbum original, mientras que el segundo contó con versiones en directo de «Papercut», «Points of Authority» y «A Place for My Head», grabadas en Docklands Arena para BBC Radio 1. Además, en el segundo disco aparecieron dos canciones de estudio: «My December», escrita después del lanzamiento de "Hybrid Theory" para el disco "The Real Slim Santa" de KROQ, y «High Voltage», un tema originario del EP homónimo al álbum.


title: Hybrid Theory

text: Con motivo del vigésimo aniversario del lanzamiento del álbum, la banda le pidió a los seguidores en redes sociales que subieran fotografías y videos de la era de "Hybrid Theory", que se recibieron hasta el 16 de marzo de 2020. El 7 de agosto, el sitio oficial del grupo pasó por un rediseño temporal por el cual se asemejaba a la temática de una computadora de principios de los años 2000, donde cada fan podía ingresar a ella y usarla. Entre los correos electrónicos, fotos y programas dentro del falso sistema operativo había pistas y acertijos escondidos que apuntaban a la publicación de una reedición de "Hybrid Theory". El 13 de agosto se dio el anuncio oficial del nuevo relanzamiento y la banda publicó una canción inédita, «She Couldn't».


title: Hybrid Theory

text: La reedición se publicó el 9 de octubre de 2020 y consiste en una recopilación que incluye el álbum original, el álbum de remezclas "Reanimation", el EP "Hybrid Theory" y otros temas en vivo, maquetas y remezclas de los comienzos del grupo. La mayoría de las canciones ya se habían publicado anteriormente como sencillos o en álbumes a través del club de fanes Linkin Park Underground (LPU), mientras que otras tuvieron su primer lanzamiento en esta recopilación. Además de la música, la edición súper de lujo incluyó contenido adicional como tres DVD, material gráfico y un libro de ochenta páginas con fotografías nunca antes vistas. En la semana de su relanzamiento, "Hybrid Theory" reingresó a la lista "Billboard" 200 en la decimosegunda posición y a la lista Top Album Sales, que registra los álbumes con más ventas tradicionales, en el segundo lugar.


title: Hybrid Theory

text: Tras su publicación, "Hybrid Theory" recibió en general reseñas positivas de la prensa musical. Stephanie Dickinson, de PopMatters, comentó que la banda era «un grupo mucho más complejo y con mucho más talento que las "boy bands" de "hard rock" de ahora» y que «continuarán fascinando y rompiendo los esquemas de los estándares en la música». Por otra parte, la revista "Q" le dio una puntuación de cuatro estrellas sobre cinco, mientras que Robert Christgau de "The Village Voice" escribió que «los hombres no saben lo que los chicos enojados entienden», calificó al álbum con una «mención honorable de dos estrellas» y citó a «Papercut» y «Points of Authority» como los temas más destacados. Matt Diehl de "Rolling Stone" dio al álbum dos estrellas y media, comentó que era una «fusión rara que funciona a veces» y destacó a «Crawling» como una canción que demuestra que «el "synth pop" puede llevarse bien con el hip hop». El sitio web Sharpened, por su parte, afirmó: «Este álbum está lleno de letras con mucho sentido, apoyadas por melodías creativas y fascinantes. El estilo propio y único de Linkin Park contribuye al disfrute general de las canciones. La compilación es verdaderamente sobresaliente y hace del álbum un clásico inmediato».


title: Hybrid Theory

text: En una reseña de Sputnik Music, Tyler Fisher consideró que "Hybrid Theory" «es un álbum definitivo de la cultura masiva de principios de siglo y por una buena razón», además de puntuar al álbum con un tres sobre un total de cinco y afirmar que los "riffs" son a veces «insulsos y faltos de originalidad». Otra reseña del mismo portal sostuvo que «aunque no sea su mejor álbum, es un buen comienzo y un debut bastante notable, lleno de éxitos inmediatos y canciones con veneno real detrás» y calificó el disco con una calificación de tres y medio. En una encuesta realizada por la revista "Rolling Stone" acerca de cuáles son las mejores diez canciones de la banda, la mayoría de las elegidas —entre ellas, «In the End», «Crawling» y «Papercut»— pertenecen al álbum. La crítica de IGN mencionó que el disco es «esencial para alguien a quien le haya medianamente gustado Limp Bizkit» y lo calificó con un 9,0. Por su parte, Ryan Vance de AllVoices lo llamó una «obra maestra de la arquitectura musical» debido a su variedad de géneros. "Stylus Magazine", por su parte, comentó que «a excepción de los cinco sencillos de "Hybrid Theory" [...] el disco es demasiado fácil de olvidar». Mike Ross, un crítico de "Jam!", afirmó que el grupo es «una de las mejores bandas nuevas de "rap metal" que jamás escuché» y que «hay mucha acción en el álbum debut de Linkin Park y no debería pasar mucho tiempo para darse cuenta de que no son el clon de Korn». Diego Manrique de "El País" sostuvo que en "Hybrid Theory" «se evidencia [la] habilidosa integración de electrónica y hip hop en un contexto de "rock" pesado». En una nota de "Rolling Stone Argentina" se afirmó que «aunque su sonido agresivo los empariente con artistas como Korn y Limp Bizkit, [...] Linkin Park, en cambio, son muchachos sensibles que cantan acerca de la vida secreta de los chicos: luchas de la vida real de gente joven común y corriente, llegando a lo más íntimo de la audiencia con su compasión fraternal». De la misma manera, en un artículo de "Suplemento Sí!" del diario "Clarín" se sostuvo que «las cicatrices parecen no haber sido cerradas en Linkin Park» porque «a pesar del suceso, y como para estar todavía más cerca del público, escriben sobre la vida, quehaceres cotidianos que nos afectan a todos». Y añadía a modo de resumen:


title: Hybrid Theory

text: El crítico de Allmusic William Ruhlmann expresó que «Linkin Park suena como un recién llegado a un estilo musical que ya ha sido interpretado excesivamente» y consideró a «One Step Closer» como «un esfuerzo típico», en referencia a la letra de su estribillo. Noel Gardner de "NME" dio al álbum una puntuación de seis sobre diez aunque criticó el hecho de que «canciones que de otra manera serían muy buenas e inspiradoras como "With You" y "A Place for My Head" son adornadas de más por un "scratching" sin sentido con el fin de incluirlo a toda costa».


title: Hybrid Theory

text: "Hybrid Theory" figura en numerosas listas compiladas por varias publicaciones musicales, sitios web y otros medios. En 2012, "Rock Sound" eligió al disco como el mejor álbum clásico moderno de los últimos quince años. En 2003, "Loudwire" lo ubicó en el décimo puesto de su lista de los mejores álbumes debuts de "hard rock". Algunas de las más relevantes se enumeran a continuación en la siguiente tabla:


title: Pedro y el lobo

text: Pedro y el lobo (en ruso: "Petya i volk", "Петя и волк") es una composición sinfónica de Serguéi Prokófiev ("Op." 67) escrita en 1936. La obra de Prokófiev es una historia para niños, con música y texto adaptado por él, con un narrador acompañado por la orquesta.


title: Pedro y el lobo

text: En 1935, Natalya Sats y el teatro central infantil de Moscú encargaron a Serguéi Prokófiev una nueva sinfonía musical para niños. Se intentaba cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela. Intrigado por la invitación, Prokófiev completó "Pedro y el lobo" en cuatro días. El estreno se produjo el 2 de mayo de 1936, y su acogida fue desfavorable. En palabras del propio autor, «...[la asistencia] fue pobre y no consiguió atraer mucha atención».


title: Pedro y el lobo

text: "Pedro y el lobo" está escrita para una flauta, un oboe, un clarinete en la, un fagot, tres cornos en mi, un timbal y cuerda para la alegoría de los personajes principales, y un acompañamiento de trompeta en si bemol, trombón, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, redoblante, y bombo en la orquestación.


title: Pedro y el lobo

text: Pedro, un joven pionero soviético, vive con su abuelo, que es leñador, en una casa en un claro del bosque. Un día Pedro sale de casa, dejando abierta la puerta del jardín, y se hace amigo de un pájaro. Un pato ve la puerta abierta y decide salir a nadar al estanque cercano. El pájaro y el pato empiezan a discutir: «¿qué clase de ave eres tú que no puedes volar?», a lo que el pato replica: «¿Qué clase de ave eres tú que no puedes nadar?». Entonces el gato de Pedro sale sigiloso intentando atrapar a las aves y Pedro les aconseja que se pongan a salvo, el pájaro vuela a un árbol y el pato nada al centro del estanque.


title: Pedro y el lobo

text: Entonces llega el abuelo y regaña a Pedro por estar en el prado, y le dice que afuera le puede atrapar el lobo del bosque. Pedro responde diciendo que no tiene miedo, que es muy valiente y puede atrapar al lobo. El abuelo lo mete en la casa de la oreja y cierra la puerta. Poco después en efecto aparece un enorme lobo, el gato se pone a salvo en un árbol, pero el lobo atrapa al pato y se lo come. Pedro presencia la escena mirando a través de una ranura de la puerta.


title: Pedro y el lobo

text: Pedro se engancha a una cuerda y salta el muro del jardín, y se encarama a la rama de un árbol. Le pide al pájaro que vuele alrededor del lobo para distraerlo, mientras él desde la rama prepara un nudo corredizo, baja la cuerda y consigue enlazar al lobo por la cola. El lobo trata de liberarse pero Pedro tira con todas sus fuerzas y logra atar la cuerda al árbol. En esto llegan tres cazadores que venían rastreando al lobo y se preparan para dispararle. Pero Pedro les convence para que le ayuden a llevarlo vivo al zoológico. Y todos emprenden un desfile triunfal hacia el zoo, celebrando felices el fin del terror. Al final se puede incluso oír al pato en el interior de la barriga del lobo pues se lo había tragado sin morderlo.


title: Pedro y el lobo

text: Walt Disney produjo una versión animada de esta obra en 1946, con Sterling Holloway como narrador. Se estrenó como un fragmento de "Música maestro", que se reeditaría al año siguiente acompañando a "Fantasía" (un corto anterior a la película), y que posteriormente en los años 1990 se editó en vídeo por separado.


title: Pedro y el lobo

text: El estudio de animación ruso Soyuzmultfilm produjo una versión de la obra en 1958 en cortometraje, llamado también "Pedro y el lobo". Está realizado con marionetas en animación por fotograma. Fue dirigido por Anatoly Karanovich y narrado por I. Medvedyeva. Esta versión hace los siguientes cambios en la historia:


title: Pedro y el lobo

text: En 2006 Suzie Templeton dirigió con como productor Hugh Welchman, otra adaptación en animación stop-motion, "Peter and the Wolf". Destaca por carecer totalmente de diálogos y narración. La banda sonora fue interpretada por la Philharmonia Orchestra, y la orquesta acompañó en directo su estreno en el Royal Albert Hall. Esta película ganó el premio "Cristal de Annecy" y el premio de la audiencia en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2007, y también ganó el . Esta versión hace más cambios respecto a la historia original de Prokófiev que las anteriores:


title: El Familiar

text: El Familiar, también conocido como Sulpay, El Tío o Perro Familiar es un tipo de espíritu familiar devorador de hombres, cuya leyenda es muy difundida en los ingenios azucareros del noroeste argentino.


title: El Familiar

text: En Argentina, se describen diferentes versiones sobre este tipo de espíritus Familiares, pero la más difundida lo identifica con una especie de criatura demoníaca que da poder y dinero a su poseedor a cambio, generalmente de vidas humanas. Su existencia es tomada como real por la gran mayoría de la población de las plantaciones de azúcar en esa región, situación que muchas veces es aprovechada por los dueños de los ingenios argentinos para coaccionar a su peonada. Se ha denunciado que se atribuyó a "El Familiar" incluso las desapariciones de trabajadores del Ingenio Ledesma durante la última dictadura cívico-militar.


title: El Familiar

text: "El Familiar" es particularmente temido en las provincias de Tucumán, Salta y en el noroeste de Catamarca. Se hallan irradiaciones de su influencia además en Jujuy, Santiago del Estero y, en algunos casos aislados, también en Entre Ríos y San Juan.


title: El Familiar

text: Los mitos acerca de perros demoníacos tienen una larga historia. Durante el siglo XIX se produjo un auge de la industria azucarera gracias a la expansión del ferrocarril. En este contexto, los ingenios pronto comenzaron a producir ganancias millonarias, en lapsos de tiempo tan breves que dispararon la imaginación popular, hasta llegar a la conclusión de que los dueños de estos se habían enriquecido tan rápidamente ayudados por el diablo, u otros demonios mandados por él, con quienes habrían firmado un pacto demoníaco.


title: El Familiar

text: Pronto, la mayoría de los ingenios tuvieron su propio "Familiar". Se atribuye al Ingenio Santa Ana de Tucumán, propiedad de Clodomiro Hileret el haber sido el primero en conseguir su propio "Familiar".


title: El Familiar

text: Los dueños de los ingenios mantenían a estos demonios que tomarían la forma del "Familiar" escondidos en el sótano o en la chimenea, al cual dejaban alimentarse una noche al año del o los peones que tuvieran la desgracia de cruzarse en su camino o bien que hubiera sido llevado a su presencia mediante engaños del capataz.


title: El Familiar

text: Ya en el siglo XX, durante la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, en el Ingenio Ledesma los capataces podían realizar sus rondas vestidos de negro o con perros negros, en representación del "Familiar".


title: El Familiar

text: Este tipo de espíritus Familiares denominados como "El Familiar" en estas zonas, comúnmente tendrían la forma física de una víbora de gran tamaño (a veces una mitológica serpiente con pelos llamada Viborón), o de un mítico perro Cadejo grande y negro (a veces sin cabeza o más similar a un jabalí) de grandes ojos color rojo o de fuego y pelos duros como jabalí, el cual además puede presentar algunos rasgos humanos, como garras prensiles como manos con las que destrozaría a sus víctimas, o a veces caminar en dos patas; o en ocasiones un híbrido de ambos seres, similar al “Teyú Yaguá” con los colmillos de jabalíes (en la mandíbula inferior) o los de una víbora (en la mandíbula superior); e incluso hay algunos relatos que le dan forma humana de un ""europeo"" que se dice vestiría todo de negro y montaría a caballo. En estos casos, en ocasiones pueden hablar, y en todos los casos parece coincidir que se siente cuando anda cerca un fuerte olor, y el sonido de grandes cadenas arrastrándose,"el familiar" elemento siempre relacionado con los seres de bajas vibraciones o condenados o a emisarios del demonio; siendo seres que recorren los cañaverales en línea recta y en caso de cruzarse con alguna construcción las atraviesa, nada lo detiene ni hiere.


title: El Familiar

text: Los propietarios de los ingenios azucareros que eran sindicados como poseedores de un "Familiar", recibirían poder y dinero a cambio, generalmente, del sacrificio de un obrero por año. De no transmitirse el conocimiento, una vez muerto el patrón, el familiar moriría de hambre y la fortuna familiar se perdería; quedando la familia maldita. Así, cuando en las grandes fábricas, suelen ocurrir accidentes, particularmente en la caldera (es frecuente que el trabajador caiga a la caldera y muera carbonizado) y en el trapiche (cuando el obrero va a tirar la caña en el trapiche puede resbalar dentro de la cinta transportadora que la tritura) y, cuando muere un hombre, se dice que el Familiar "ya se ha hecho la víctima" (si muere más de uno es porque está hambriento). El año será de mayor provecho para el dueño del ingenio cuanto más peones coma el Familiar.


title: El Familiar

text: Se cree que "El Familiar" moriría en el sótano de la casa del propio dueño y según algunas creencias el industrial podría soltarlo cada tanto para que se alimente por sus propios medios, usualmente un obrero que moleste al patrón. Otras versiones dicen que el familiar estaría en una habitación y que se mandaría a un empleado a buscar herramientas en esa habitación sin salir más.


title: El Familiar

text: El "Familiar" absorbe el alma humana, sintiendo predilección por alimentarse de los peones ariscos ante la autoridad del patrón. Por las noches puede rondar los galpones de los trabajadores de los ingenios, y también puede ser soltado voluntariamente por los patrones, una vez al año, para que se alimenten. Se suele creer que los dueños de los ingenios tienen un pacto con el "Familiar" por el cual están obligados a permitirle alimentarse por lo menos con uno de sus peones todos los años, aunque esta cantidad es insuficiente, generalmente, para saciar su hambre. En caso de no cumplir la cuota, el mismo patrón puede acabar devorado.


title: El Familiar

text: Sólo quienes han sido víctimas del "Familiar" lo conocen. No es posible matarlo ni herirlo con el filo de las armas o disparándole. Sin embargo, sí es posible escapar con vida, mostrándole la cruz que se forma con la empuñadura de un puñal.


title: Pasaporte peruano

text: El pasaporte peruano es un documento público, personal, individual e intransferible que se expide a los ciudadanos peruanos para viajar fuera del territorio nacional. Para viajar a los países de la Comunidad Andina, el Mercosur y ciertas naciones de Centroamérica, los ciudadanos peruanos no están requeridos de poseer visa y pueden viajar solamente con su documento de identidad (DNI). También se les otorga en cualquier aeropuerto andino un documento denominado Tarjeta Andina, con la que pueden viajar libremente por el territorio de la Comunidad Andina.


title: Pasaporte peruano

text: El pasaporte debe ser solicitado en cualquier oficina de la Superintendencia Nacional de Migraciones. Desde el 8 de julio de 2016 sólo se emiten pasaportes biométricos.


title: Pasaporte peruano

text: Los pasaportes peruanos son de color rojo burdeos, con el escudo de armas del Perú estampado en la portada. Encima del escudo figuran las palabras «COMUNIDAD ANDINA» y «REPÚBLICA DEL PERÚ». Debajo del escudo aparecen las palabras «PASAPORTE» y «PASSPORT».


title: Pasaporte peruano

text: Para solicitar el pasaporte peruano se necesita un DNI y la prueba de pago del derecho a expedición de pasaporte. Luego de obtener ambos documentos se tendrá que ingresar a la página web de Migraciones y agendar una cita en línea. El pasaporte se expide el mismo día de la cita.


title: Pasaporte peruano

text: Los peruanos que viven en el extranjero, deben acudir y registrarse en el consulado peruano más cercano a su residencia. La expedición del pasaporte en el extranjero tiene una duración entre 2 y 4 semanas.


title: Pasaporte peruano

text: Sobre la base de lo establecido en el "Reporte de Restricción de Visados Henley 2022" las personas que porten un pasaporte peruano pueden ingresar sin necesidad de visado previo a 136 países, siendo este pasaporte el número 38 de la lista en facilidad de viajes en el mundo y el número 16 en América. A continuación se listan algunos países que permiten a portadores del pasaporte peruano el ingreso a sus territorios sin visado:


title: Shallow (canción)

text: «Shallow» es una canción interpretada por Lady Gaga y Bradley Cooper para la película "A Star Is Born" (2018), dirigida por Cooper y protagonizada por ambos. Fue lanzada el 27 de septiembre de 2018 como primer sencillo de la banda sonora. La canción fue escrita por Gaga en conjunto con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando, y fue producida por ella misma junto a Benjamin Rice. Su letra, la cual fue basada en los personajes de Jackson y Ally en la película, relata el sentimiento de vacío de ambos frente al estrellato, donde las adicciones y el dolor son comunes. Durante la película, «Shallow» marca el momento en el que Ally canta frente al público por primera vez, lo cual genera su ascenso a la fama.


title: Shallow (canción)

text: La canción fue ampliamente aclamada por la crítica, que alabaron la voz de Gaga y la atmósfera dramática. Igualmente, la canción se convirtió en un éxito a nivel mundial luego de su lanzamiento, tras alcanzar el número uno en países como Australia, Austria, Canadá, Dinamarca, los Estados Unidos, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda, el Reino Unido, Suecia y Suiza. Igualmente, ingresó al "top" 5 en Alemania, Bélgica, Francia e Italia. Solo en 2019, vendió 10.2 millones de unidades a nivel mundial, con lo que fue la octava canción más vendida de ese año.


title: Shallow (canción)

text: Por otra parte, «Shallow» ganó numerosos reconocimientos, entre estos el Globo de Oro a la y el Premio Óscar a la . Asimismo, «Shallow» recibió dos premios Grammy y fue nominada a las categorías de y . Medios como el periódico "The New York Times" y las revistas "Billboard" y "Rolling Stone" destacaron a «Shallow» como una de las mejores canciones del 2018. Numerosos artistas versionaron la canción, entre estos Lea Michele, Darren Criss, Kelly Clarkson, Tori Kelly, Alicia Keys y Nick Jonas.


title: Shallow (canción)

text: Después de haber obtenido el papel protagónico de Ally, Gaga comenzó a trabajar en las canciones de la banda sonora para la película. La artista recurrió al productor Mark Ronson, con quien había trabajado recientemente en su álbum "Joanne" (2016). En la película, «Shallow» es utilizada por primera vez durante una conversación entre Ally y Jackson (personaje interpretado por Bradley Cooper) en un estacionamiento, cuando ambos comienzan a contar sus experiencias y lo duro que es el ascenso a la fama. Jackson le cuenta a Ally que su madre falleció durante el parto, y su padre tiempo después cuando él tenía 12 años. En ello, Ally improvisa un verso donde relata el sentimiento de vacío de Jackson en el mundo. Acto seguido, canta otro fragmento de la letra diciendo que fue una idea que escribió días antes, lo cual se convierte en la base de «Shallow». Sorprendido por sus dotes como cantante y compositora, Jackson invita a Ally a uno de sus conciertos, que tendrá lugar ese mismo día. Al principio, Ally rechaza la oferta pero finalmente decide asistir. Durante el concierto, Jackson le revela a Ally que le hizo un arreglo a los versos que le cantó en el estacionamiento y la invita a cantar. Aunque también se muestra reacia al principio, Ally termina por subir al escenario y juntos interpretan «Shallow» por primera vez en vivo. Tras el concierto, un vídeo grabado por un seguidor se vuelve viral y comienza el ascenso a la fama de Ally. Finalmente, «Shallow» se convierte en la canción insignia de la relación entre Ally y Jackson, y ambos pretendían cantarla a dueto nuevamente en uno de los conciertos de Ally en The Forum, pero Jackson no se presenta al concierto y finalmente Ally la canta sola.


title: Shallow (canción)

text: La secuencia del concierto de Jackson fue grabada el 2 de mayo de 2017 en el Greek Theatre de Los Ángeles, donde Cooper invitó a más de 2000 seguidores de Gaga para trabajar como extras. Por otra parte, la secuencia del concierto de Ally fue grabada el 8 de agosto del mismo año en un concierto de Gaga en The Forum como parte de su Joanne World Tour. «Shallow» fue publicada por primera vez en junio de 2018 en el tráiler de "A Star Is Born". Posteriormente, el 27 de septiembre de ese año, fue lanzada oficialmente como el primer sencillo de la banda sonora. El mismo día, fue publicado el videoclip de la canción, el cual muestra la secuecia donde Ally y Jackson la interpretan por primera vez en la película, además de otras escenas.


title: Shallow (canción)

text: Una vez habiendo recibido el guion, Gaga comenzó a trabajar en conjunto con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando, quienes se enfocaron principalmente en «Shallow» ya que era la canción pensada para los créditos. En el guion original, se tenía pensado que Jackson muriese ahogado, por lo que Gaga escribió «Shallow» haciendo múltiples referencias a elementos relacionados con dicho final, como las aguas poco profundas, el fondo del océano, el buceo y demás. Tras haber escuchado la primera maqueta de la canción, Bradley Cooper decidió cambiar el guion y hacer que «Shallow» perteneciera a la narrativa de la relación entre Ally y Jackson. Después de ello, Gaga y Ronson concluyeron el resto de la letra enfatizando en el sentimiento de vacío de ambos ante el estrellato. En las sesiones de grabación, Wyatt y Rossomando ajustaban la melodía a los versos que Gaga y Ronson escribían usando guitarras acústicas, hasta que dieron con el clímax de la canción, cuando Gaga vocaliza. Una vez terminada lo que sería la última versión de la canción, Lukas Nelson añadió el "riff" inicial ya que creyó que encajaría con esta parte de la canción.


title: Shallow (canción)

text: Cuando la música y la letra fueron terminadas, Gaga produjo y grabó la canción en conjunto con Benjamin Rice en los EastWest and The Village West Studios en Los Ángeles. El británico Tom Elmhirst estuvo encargado de mezclar la pista, y, según Gaga, debido a las distintas maquetas y cambios en el enfoque de la canción, Elmhirst tuvo que mezclar «Shallow» un total de 18 veces hasta que finalmente Ronson decidió que la pista incluida en el tráiler no requería más cambios. «Shallow» es una "power ballad" de género "country rock" que enfatiza en la guitarra acústica mientras Gaga y Cooper conversan a través de los versos. A lo largo de la canción se intercalan aplausos y gritos de una multitud para dar realismo al hecho de que la canción es interpretada en vivo. Su letra enfatiza en lo difíciles y dolorosas que pueden ser algunas situaciones en la vida, y en el contexto de los personajes, relata el sentimiento de vacío ante el estrellato. A pesar de que las metáforas sobre el ahogamiento no formaron parte del final de la película, Ronson asegura que aún funcionan dentro de la canción ya que «pueden existir sentimientos de ahogarse en una ruptura, ahogarse en adicciones o en sentir que tus sueños han sido destruidos».


title: Shallow (canción)

text: «Shallow» fue ampliamente aclamada por la crítica. El escritor Jon Pareles de "The New York Times" señaló que la canción es «el gran éxito» de "A Star Is Born", destacando que suena como una secuela directa de «Million Reasons» pero a la vez combina elementos de «Poker Face» y «Paparazzi». Asimismo, Ben Beaumont-Thomas de "The Guardian" sostuvo que «Shallow» consigue un «equilibrio perfecto» entre las voces y la energía de ambos artistas, describiéndola como «tórrida pero vigorosa al mismo tiempo, y sorprendentemente excepcional». Maeve McDermott de "Chicago Sun-Times" señaló que la canción convierte a "A Star Is Born" en una «obra maestra». Maura Johnston de "Rolling Stone" dijo que aunque la «ligeramente rasposa» voz de Cooper hace recordar a los segmentos íntimos de los artistas "country", cuando Gaga entra en escena es que «Shallow» explota y se convierte «de una canción de amor, a un gran drama». Según Johnston, la vocalización de Gaga es un «triunfo vocal que será estudiado por las generaciones futuras». Brian Truitt de "USA Today" expresó que «es una canción pegadiza y dramática que no solo podría ganarse una nominación a los premios Óscar como , sino que además está destinada a ser un éxito inevitable y un clásico de los "karaokes"». Adam Chitwood de "Collider" coincidió con dicha reseña y aseguró que si bien había varias canciones en la banda sonora que podrían fácilmente ganar dicho premio, «Shallow» era la mejor opción, ya que «es sumamente emocional y juega un papel importante dentro de la película».


title: Shallow (canción)

text: Por otra parte, numerosos expertos consideraron a «Shallow» como uno de los temas más destacados del 2018. En su listado de las 50 mejores canciones del 2018, la revista "Rolling Stone" ubicó a «Shallow» en el segundo lugar, solo superada por «In My Feelings» de Drake. En su reseña, la describieron como «una clásica fantasía donde los años 1990 nunca terminaron, y es por eso que encaja perfectamente en 2018». La revista "The Fader" la colocó en la tercera posición de su conteo de las 100 mejores canciones del 2018, afirmando que «ninguna melodía resonó más en 2018 que la vocalización de Lady Gaga casi al final de "Shallow". El dueto entre Gaga y Cooper debutó en el tráiler de "A Star Is Born" e inmediatamente arrasó con Internet». Igualmente, "Billboard" la posicionó séptima entre su lista de las 100 mejores canciones del año, también destacando principalmente la vocalización de Gaga. "Billboard" también la consideró la octava mejor canción de la carrera de Gaga. Asimismo, la revista "Esquire" la incluyó en su artículo de las 55 mejores canciones del 2018, catalogándola como un «fenómeno cultural» por combinar armoniosamente elementos de la música "country", "americana" y pop. El periódico "The New York Times" la ubicó en el puesto seis de su listado de las 65 mejores canciones del 2018, asegurando que es «una poderosa balada perfectamente calibrada». Entre otras listas de las mejores canciones del 2018, «Shallow» ubicó el puesto 26 para "Elle", 41 para "Pitchfork Media", 61 para "Spin" y 83 para "Vice". El diario digital "Stereogum" la posicionó tercera entre las 40 mejores canciones pop del año.


title: Shallow (canción)

text: «Shallow» fue un gran éxito comercial en todo el mundo, siendo una de las canciones más exitosas de la carrera de Gaga. Solo en 2019, logró vender 10.2 millones de unidades a nivel mundial, lo que la hizo la octava canción más vendida de ese año, de acuerdo con la IFPI.


title: Shallow (canción)

text: En los Estados Unidos, «Shallow» debutó en la posición 14 del "Digital Songs" con 12 mil copias vendidas en tan solo medio día, ya que la canción fue lanzada terminando la semana. En la semana siguiente, «Shallow» ascendió a la cima del listado con 58 mil copias vendidas, dando a Gaga su sexto tema número uno y el primero desde que «Million Reasons» lideró en febrero de 2017. También supuso el primer número uno de Cooper. Esa misma semana, la canción debutó en la casilla 28 del "Billboard Hot 100", marcando el vigésimo primer éxito "top" 40 de Gaga y primero de Cooper. En su tercera semana, la canción volvió a liderar el "Digital Songs" con 72 mil copias vendidas, lo que hizo que se disparara hasta la quinta posición del "Billboard Hot 100", dando a Gaga su décimo quinto "top" 10 y a Cooper el primero. La canción permaneció por cinco semanas consecutivas en la primera posición de "Digital Songs", siendo la canción de Gaga con el reinado más largo, superando las cuatro semanas de «Just Dance» (2009), «Bad Romance» (2010) y «Born This Way» (2011).


title: Shallow (canción)

text: Tras su presentación en los premios Óscar el , «Shallow» ascendió desde el puesto veintiuno hasta la cima del "Billboard Hot 100", marcando el cuarto número uno de Gaga y primero de Cooper. Asimismo, la canción volvió a liderar el "Digital Songs" por séptima semana con 115 mil copias vendidas, y subió hasta la novena posición del "Streaming Songs" con 27.3 millones de "streams". Con todo ello, fue la primera canción ganadora del Óscar en llegar al primer lugar desde «Lose Yourself» de Eminem en 2002 y la decimoséptima en general. Esa misma semana, "A Star Is Born" volvió a la primera posición del "Billboard 200", siendo la primera vez que una canción y una banda sonora de la misma película lideraban ambas listas de forma simultánea desde «See You Again» y "Furious 7" en 2015. Con el éxito de la canción en ventas y "streaming", numerosas radios, que anteriormente se negaban a reproducirla, comenzaron a mostrar interés. Finalmente, «Shallow» llegó al puesto diez del "Radio Songs", siendo la undécima canción de Gaga en llegar a los diez primeros y la primera de Cooper. En el listado "Pop Songs" alcanzó la vigésima posición, siendo la decimoséptima canción de Gaga en ingresar a los veinte primeros y primera de Cooper. Tanto en los conteos "Adult Contemporary" como "Adult Pop Songs" ocupó la segunda casilla, siendo la mejor posición de ambos artistas en ambos conteos. El 17 de abril de 2019, «Shallow» superó la cifra de un millón de copias vendidas en los Estados Unidos. El impacto de la canción fue destacado por la revista "Billboard", que señaló que las artistas femeninas estaban teniendo su mejor año desde 2011. Gracias a las diferentes remezclas que tuvo, también alcanzó la primera posición del listado "Dance/Club Play Songs", dando a Gaga su décimo quinto número uno, hecho que la convirtió en la octava artista con más canciones que hayan llegado a la cima. También fue el primer número uno de Cooper. En total, la canción permaneció 45 semanas dentro del "Billboard Hot 100", con lo que impuso el récord de la canción ganadora del Óscar con el mayor número de semanas en el conteo, el cual anteriormente ostentaba «Let It Go» de Idina Menzel con 33 semanas. Por otra parte, «Shallow» fue la tercera canción más exitosa del "Digital Songs" durante la década de los 2010 y con 10 semanas en la primera posición, la canción femenina con el reinado más largo.


title: Shallow (canción)

text: En el Reino Unido, la canción debutó en la posición 13 del "UK Singles Chart" con 20 425 unidades vendidas. A la semana siguiente, ascendió a la sexta posición, dando a Gaga su duodécimo éxito "top" 10 y a Cooper el primero. «Shallow» marcó el primer sencillo de Gaga en ingresar a los diez primeros desde «Do What U Want» en 2013. En su tercera semana, alcanzó la cima del conteo, dando a Gaga su quinto número uno y a Cooper el primero. También fue su primer número uno desde «Telephone» en 2010. Esa misma semana, la banda sonora de "A Star Is Born" retornó al primer lugar del "UK Albums Chart", con lo que Gaga y Cooper lideraron ambos conteos simultáneamente, con Gaga lográndolo por tercera ocasión. Posteriormente fue certificada por la British Phonographic Industry con cuatro discos de platino por exceder las 2.4 millones de unidades vendidas en el país, siendo la primera canción de ambos en lograrlo. En Irlanda, debutó en la posición 12 del listado oficial de sencillos, y a la semana siguiente se disparó a la cima, dando a Gaga su sexto éxito número uno y a Cooper el primero. Fue también la primera canción de Gaga en liderar desde «Born This Way» en 2011. En total, la canción dominó el listado por cuatro semanas consecutivas. En Francia, «Shallow» llegó hasta la tercera posición y fue certificada con disco de diamante por exceder medio millón de unidades vendidas en el país. En Austria, además de ser certificada platino, alcanzó la primera posición y se mantuvo por cuatro semanas consecutivas, mientras que en Suiza ocupó la cima por diez semanas. En Dinamarca logró ocupar la cima por nueve semanas y fue certificada triple platino por 270 mil unidades, mientras que en Bélgica ingresó al "top" 3, también recibiendo doble disco de platino. En Italia llegó hasta la segunda posición y fue certificada cinco veces platino por 350 mil unidades. «Shallow» también ocupó la primera posición en los listados de otros países de Europa como Croacia, Eslovaquia, Grecia, Hungría, Islandia, Letonia, Luxemburgo, Noruega, Portugal, la República Checa y Suecia, además de ingresar a los diez primeros en Alemania, Finlandia, Estonia, Israel y los Países Bajos. En España, a pesar de ser el único país europeo donde no ingresó a los diez primeros, fue certificada con cuatro discos de platino por 160 mil unidades.


title: Shallow (canción)

text: En Australia, «Shallow» debutó en la posición 25 y ascendió a la casilla 17 en su segunda semana. En su tercera semana, tras el estreno de "A Star Is Born" en el país, la canción se disparó hasta el número uno, siendo el cuarto sencillo de Gaga en llegar a la cima y el primero de Cooper. «Shallow» se mantuvo en el primer puesto durante dos semanas consecutivas más, siendo la segunda canción de Gaga con el reinado más largo, solo superada por las ocho semanas de «Poker Face» en 2009. Con todo, fue certificada con trece discos de platino por exceder las 910 mil unidades vendidas en el país. En Nueva Zelanda, debutó en la posición 18 para luego ascender al número uno en su segunda semana, dando a Gaga su tercer número uno y a Cooper el primero. La canción sería más tarde certificada triple platino por exceder las 90 mil unidades vendidas. En total, la canción ocupó la cima del listado de Australia por cuatro semanas, mientras que en Nueva Zelanda por dos.


title: Shallow (canción)

text: «Shallow» ha sido una de las canciones más reconocidas de la carrera de Gaga, llegando a recibir más premios y condecoraciones que algunos de sus temas más exitosos como «Bad Romance» y «Born This Way». Hasta la fecha, ha acumulado más de 32 premios, siendo la canción más premiada de la que se tiene registro. Su primer galardón fue el de Mejor Canción Original para una Película en los Hollywood Music in Media Awards de 2018. Posteriormente, «Shallow» recibió variedad de reconocimientos como Mejor Canción Original entregados por las numerosas asociaciones de críticos de cine en los Estados Unidos, entre estas las de ciudades como Denver, Houston, Las Vegas y Los Ángeles, así como estatales de Georgia, Hawái y Iowa. El , ganó el Golden Globe como , siendo el segundo galardón de Gaga en esta ceremonia. Más tarde, el 13 de enero, ganó el premio a la Mejor Canción en los Critics' Choice Movie Awards, también siendo el segundo galardón de Gaga en esta premiación. Posteriormente, en los premios Grammy celebrados el 11 de febrero, ganó en las categorías de y , además de haber estado nominada como y . Con ello, Gaga acumuló un total de nueve premios Grammy, mientras que Cooper también recibió su primer premio. A pesar de que «Shallow» se alzó con el galardón de Mejor Canción escrita para un Medio Audiovisual, Cooper no fue receptor de dicho premio puesto que no es compositor de la letra.


title: Shallow (canción)

text: El 22 de febrero de 2019, recibió el galardón de Mejor Canción Original en los Satellite Awards, dando a Gaga su segundo premio en esta premiación y en esta categoría, luego de su victoria en 2016 con «Til It Happens to You». En los premios Óscar celebrados el , «Shallow» ganó el galardón a la , dando a Gaga su primer Óscar. Esa misma noche, Gaga también optó por el premio a , hecho que la hizo la primera mujer en la historia en competir simultáneamente por ambos premios. Gaga fue apenas la decimocuarta mujer en ganar el Óscar a Mejor Canción Original en los 85 años que dicha categoría ha estado vigente. Las victorias de «Shallow» en los Golden Globe, los Grammys y los Óscares, así como la de "A Star Is Born" en los BAFTA, hicieron de Gaga la primera mujer en la historia en ganar al menos un galardón en dichas premiaciones el mismo año.


title: Shallow (canción)

text: Además de ello, expertos analizaron el éxito de «Shallow» y su impacto en la industria. La escritora Jenny Stevens de "The Guardian" la catalogó como «la canción determinante del 2018» y comentó que su impacto radicó en las distintas emociones que transmite la canción, como la soledad, la exclusión y el sentimiento de vacío. Stevens dijo, además, que la voz de Gaga, la cual es «cruda, gutural y poderosa», fue clave en el mensaje de la canción. Asimismo, Jillian Mapes de "Pitchfork Media" coincidió con el impacto de la letra en la audiencia, y afirmó que la canción estaba destinada a ser un «clásico de los "karaokes"». Chris Molanphy de "Slate" destacó el hecho de que «Shallow» llegase a la cima del "Billboard Hot 100" como un «hecho sin precedentes», ya que el sonido de la canción era muy diferente a la tendencia del 2018, y esto obligó a las radios a ser más versátiles. Asimismo, sus elevados índices de "streaming" fueron algo poco común para un tema orientado al público "adult pop". Molanphy también señaló que «Shallow» fue la primera canción de la historia que alcanzó el primer puesto de dicha lista luego de haber ganado el Óscar.


title: Shallow (canción)

text: Después de haber sido lanzada, Gaga interpretó «Shallow» en vivo por primera vez el 28 de diciembre de 2018 en Las Vegas, como parte del espectáculo inaugural de . Desde entonces, la canción ha funcionado como el "encore" de la residencia. El 26 de enero de 2019, fue cantada a dueto por primera vez por Gaga y Cooper, también como parte de dicha serie de conciertos, ya que Cooper era asistente esa noche. Posteriormente, Gaga la volvió a interpretar como solista el 10 de febrero de 2019 en los premios Grammy, aunque fue acompañada por los tres coescritores de la canción, quienes sirvieron como banda de soporte. Para esta presentación, la artista optó por presentarla como una canción "glam rock" en lugar de una balada de piano. Más tarde, el 24 de febrero de 2019, fue nuevamente interpretada a dueto por ambos en los premios Óscar. La presentación, la cual fue grabada en , recibió buenos comentarios de parte de la crítica y generó gran variedad de memes, además de haber sido el momento más visto y comentado de la ceremonia. «Shallow» de igual manera formó parte del repertorio de la gira The Chromatica Ball.


title: Shallow (canción)

text: Los cantantes y actores estadounidenses Lea Michele y Darren Criss versionaron «Shallow» durante uno de sus conciertos en Las Vegas el 26 de octubre de 2018 como parte de su LM/DC Tour. Más tarde, Lewis Capaldi interpretó una versión acústica como parte del segmento "Live Lounge" de BBC Radio 1 el 14 de noviembre. El 6 de febrero de 2019, Alicia Keys y James Corden cantaron una parodia de la canción en "The Late Late Show with James Corden" realizando múltiples referencias a la noticia de que Keys sería la anfitriona de los premios Grammy más tarde ese mes. La comediante estadounidense Melissa Villaseñor también realizó dos parodias para el programa "Saturday Night Live" durante los episodios emitidos el 9 y 16 de febrero. Kelly Clarkson también realizó su propia versión de la canción durante un concierto en Green Bay el 15 de febrero de 2019 como parte de su Meaning of Life Tour. El 28 de ese mes, Tori Kelly y Ally Brooke cantaron el tema como teloneras de Clarkson. El cantante y actor Nick Jonas publicó en Instagram una versión acústica de la canción. El 9 de abril, la rapera Lizzo cantó una versión acústica para la radio SiriusXM. El 26 del mismo mes, el grupo KEiiNO, representantes de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019, publicaron su propia versión de la canción en YouTube, esta vez con un enfoque más "eurodance". El 15 de mayo, Tamta y Lake Malawi, representantes de Chipre y República Checa en dicho festival, interpretaron una versión acústica de la canción tras los ensayos en Tel Aviv, Israel.


title: Shallow (canción)

text: El 19 de mayo de 2019, los cantantes brasileños Paula Fernandes y Luan Santana lanzaron como sencillo su propia versión de la canción adaptada al portugués, titulada «Juntos». Dicha adaptación fue ampliamente criticada por los medios y el público de Brasil luego de haber sido revelada, ya que estos consideraron que la letra no tenía sentido y perdía la esencia del tema original. Debido a esto, fragmentos de la letra de la versión se convirtieron en memes a lo largo del país, siendo utilizado incluso por marcas como Burger King, Coca-Cola, McDonald's, Pizza Hut y Subway, además de los canales Cartoon Network y TNT. Al respecto, Paula Fernandes, quien fue la encargada de escribir la nueva versión, aseguró que la misma Gaga autorizó la canción y alegó que «realicé una adaptación, no una traducción». A pesar de todo, en su semana estreno, «Juntos» fue la canción más buscada de Brasil en Google, mientras que su vídeo lírico fue el más visto en YouTube. Además, estuvo entre las quince más escuchadas de Spotify. La Pro-Música Brasil (PMB) la certificó con disco de platino por exceder las 80 mil unidades vendidas en el país. Por otra parte, el grupo Pentatonix incluyó «Shallow» en el repertorio de su gira y el 31 de mayo lanzaron el videoclip oficial de su versión. El 23 de marzo de 2020, los cantantes de música "country" Garth Brooks y Trisha Yearwood interpretaron una versión de la canción durante un concierto transmitido por Facebook, el cual fue visto por 3.4 millones de personas en vivo al momento del dueto.


title: Shallow (canción)

text: Tras su lanzamiento, «Shallow» recibió gran variedad de premios y reconocimientos por parte de revistas, asociaciones de críticos y demás medios. A continuación, una lista con todos los premios y nominaciones que ha obtenido:


title: Sashimi

text: El es un plato japonés que consiste principalmente en mariscos o pescado crudos, cortados finamente, aunque no tanto como un carpaccio.


title: Sashimi

text: Se sirve junto a ellos una salsa (como salsa de soja, que es salada, con "wasabi", un condimento japonés picante, o bien salsa "ponzu") y un aderezo simple como rábano "daikon" rallado. Lo habitual es que los ingredientes se sirvan en crudo, aunque algunos se cocinan un poco, como el pulpo que se hierve ligeramente. Menos frecuentes, aunque no por ello desconocidos, son los sashimis vegetarianos como el de yuba (extracto cuajado de leche de soja), o de carnes rojas crudas de vacuno o de caballo.


title: Sashimi

text: El nombre "sashimi" viene de la cola de pez que se ponía junto a las rodajas, de manera que se pudiera reconocer de qué tipo era.


title: Sashimi

text: Se suele servir con rodajas pequeñas de jengibre en conserva, que se ingieren entre un tipo de "sashimi" y otro, es decir cuando se va a cambiar de sabor. Las lonchas se pueden tomar solas o mojadas en la salsa.


title: Sashimi

text: Se podría decir, simplificando, que el "sashimi" es similar al "sushi" pero sin arroz, aunque el repertorio de ingredientes del "sushi" es mucho más amplio, incluidos vegetales, tales como el pepino, o tortilla, etc.


title: Sashimi

text: "Sashimi" es el nombre que denomina la calidad de pescados como atún, pez espada, marrajo, entre otros, y consiste en ultra congelar el pescado por debajo de –60 °C para conservar todas sus propiedades.


title: Sashimi

text: Al igual que otros alimentos crudos, consumir sashimi puede provocar enfermedades causadas cuando hay bacterias o parásitos presentes; por ejemplo, la anisakiasis es una enfermedad causada por la ingestión accidental de larvas de nematodos de la familia Anisakidae, principalmente "Anisakis simplex" pero también P"seudoterranova decipiens". Además, el pescado Fugu mal preparado puede contener tetrodotoxina, una potente neurotoxina. Otro tipo de enfermedad transmitida por el sashimi que podría ocurrir después de consumir sashimi contaminado es la difilobotriasis. Esta enfermedad es una infección dentro de los intestinos que ocurre cuando se consume la tenia "Diphyllobothrium latum". Los peces comunes como la trucha, el salmón, el lucio y la lubina albergan estas larvas parásitas en sus músculos. Debido a la innovación del sistema de transporte refrigerado combinado con el consumo de salmón y trucha, cada año se registra un número creciente de casos en el norte de Japón debido a la propagación de esta enfermedad.


title: .NET Core

text: .NET (anteriormente llamado .NET Core) es un framework informático administrado, gratuito y de código abierto para los sistemas operativos Windows, Linux y macOS. Es un sucesor multiplataforma de .NET Framework. El proyecto es desarrollado principalmente por Microsoft bajo la licencia MIT.


title: .NET Core

text: .NET Core 1.0 fue anunciado el 12 de noviembre de 2014 y se lanzó el 27 de junio de 2016 junto con Microsoft Visual Studio 2015 Update 3, el cual habilitó el desarrollo de aplicaciones en .NET Core. .NET Core 1.0.4 y 1.1.1 fueron lanzados junto a NET Core Tools 1.0 y Visual Studio 2017 el 7 de marzo de 2017.


title: .NET Core

text: .NET Core 2.0 fue lanzado el 14 de agosto de 2017, junto con Visual Studio 2017 15.3, ASP.NET Core 2.0 y Entity Framework Core 2.0. .NET Core 2.1 fue lanzado el 30 de mayo de 2018. .NET Core 2.2 fue lanzado el 4 de diciembre de 2018.


title: .NET Core

text: .NET Core 3 fue anunciado el 7 de mayo de 2019 en la conferencia "Microsoft Build". La versión 3.0.0 fue lanzada el 23 de septiembre de 2019. .NET Core 3 incluye soporte para aplicaciones de escritorio, inteligencia artificial, aprendizaje automático y aplicaciones de IoT.


title: .NET Core

text: .NET Framework quedará en desuso, y .NET 5 será el único estándar .NET en el futuro, de ahí la eliminación de la marca "Core" y la omisión de la versión 4 para evitar confusiones con .NET Framework 4.x.


title: .NET Core

text: Con la introducción de .NET Core 3.0, se admitió el soporte para el desarrollo de aplicaciones de escritorio en Windows Forms y Windows Presentation Foundation para sistemas Windows;


title: .NET Core

text: .NET Core admite el uso de paquetes NuGet. A diferencia de .NET Framework, que utiliza Windows Update, .NET Core utiliza su propio sistema de gestión de paquetes para recibir actualizaciones.


title: .NET Core

text: Similar a cómo .NET Framework implementa la Infraestructura de lenguaje común (CLI) a través de Common Language Runtime (CLR) y la Framework Class Library (FCL), .NET core implementa CoreCLR y CoreFX, respectivamente.


title: .NET Core

text: Como implementación CLI del sistema de ejecución virtual (VES), CoreCLR es un sistema en tiempo de ejecución y máquina virtual para la ejecución de código gestionado.


title: .NET Core

text: .NET Core contiene CoreRT, el cual provee compilación anticipada en código nativo optimizado y un compilador justo a tiempo llamado RyuJIT.


title: .NET Core

text: CoreFX comparte gran parte de las bibliotecas estándar presentes en .NET Framework, sin embargo, también viene con sus propias bibliotecas que no forman parte de .NET Framework.


title: .NET Core

text: La interfaz de línea de comandos de .NET Core ofrece un punto de entrada de ejecución para el sistema operativo y proporciona servicios de desarrollador como compilación y gestión de paquetes.


title: Fasciculación

text: Las fasciculaciones son pequeñas e involuntarias contracciones musculares, visibles bajo la piel y que no producen movimiento de miembros, debidas a descargas nerviosas espontáneas en grupos de fibras musculares esqueléticas. Normalmente son totalmente benignas, pero en ocasiones pueden estar provocadas por enfermedades neurológicas graves, como la enfermedad de la motoneurona y la esclerosis lateral amiotrófica. La causa más común de fasciculaciones persistentes es el síndrome de fasciculación benigno. Las personas sanas pueden presentar fasciculaciones ocasionalmente en una localización concreta durante un periodo corto de tiempo. Este tipo de fasciculaciones no indican la existencia de ningún tipo de enfermedad.


title: Fasciculación

text: Otros factores de riesgo pueden ser el uso de fármacos anticolinérgicos durante largos periodos, en particular los etanolaminas, que son los sedantes sin prescripción más utilizados, difenhidramina utilizado para alergias y dimenhidrinato utilizado para náuseas y mareo del viaje. Normalmente las personas que sufren el síndrome de fasciculación benigno sufren parestesia poco después de consumir este tipo de drogas y, unas horas después, aparecen los episodios de fasciculaciones.


title: Fasciculación

text: Los estimulantes también pueden causar fasciculaciones directamente, incluyendo la cafeína (café, té, cola), pseudoefedrina y albuterol/salbutamol. Algunos medicamentos pueden contener sustancias que desencadenen fasciculaciones, por ello es siempre recomendable que consulte a su médico. Otra causa de fasciculaciones son la pérdida de magnesio que se produce durante episodios agudos de diarrea, la cual no es compensada adecuadamente mediante suplementos en la ingesta.


title: Juanse

text: Juan Sebastián Gutiérrez (Buenos Aires, Argentina; 3 de junio de 1962) más conocido por su nombre artístico Juanse, es un cantautor y músico argentino, líder de "Ratones Paranoicos" desde el inicio hasta el final de la banda (1983 - 2011). Luego el grupo regresó en 2017 y Ratones Paranoicos sigue estando presente.


title: Juanse

text: Hijo de Hipólito Felipe Gutiérrez, un compositor de música clásica y de Eva Clara Ponce de León, experta en arte, fue criado en el barrio de Villa Devoto donde comenzó a tocar la guitarra desde los 8 años, y a sus 11 crea el nombre que le daría vida a su futura banda de rock and roll: “Ratones Paranoicos”.


title: Juanse

text: A muy corta edad ya frecuentaba shows de sus bandas favoritas entre las que se destacaban Pappo's Blues y Pescado Rabioso. Al día de hoy Juanse es la cabeza de Juanse and the Band y lidera el legendario grupo Ratones Paranoicos.


title: Juanse

text: Juanse y Pablo Memi tocaban en una banda llamada ""La puñalada amistosa"" junto a Gabriel Carámbula a mediados de 1983. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Pablo "Sarcófago" Cano y Rubén "Roy" Quiroga.


title: Juanse

text: La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía les costó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo, bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.


title: Juanse

text: Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En ""Los chicos quieren rock"" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de ""Grupo Revelación"" en las encuestas.


title: Juanse

text: En un reportaje de Gloria Guerrero (en junio del 1988) se le preguntaba a Juanse por qué a ellos se les permitía recrear a los Rolling Stones en un país que se caracteriza por criticar las copias. La respuesta fue:


title: Juanse

text: "Rock del gato" fue el éxito de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en el estadio de Obras Sanitarias.


title: Juanse

text: En 1990 los contrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Sin embargo, Juanse declaraba ""Nosotros no tenemos nada que ver con el rock nacional. No me siento parte de él: digamos que hago rock n'roll y que soy argentino, que es otra cosa"". Es así que el título del siguiente LP cobra vigencia: "Tómalo o déjalo" (1990).


title: Juanse

text: Andrew Oldham, exproductor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en ""Fieras Lunáticas"" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El tema más importante del disco es "Rock del pedazo".


title: Juanse

text: El 7 de noviembre de 1992, Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, "The X-Pensive Winos". Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por Los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N' Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna, siendo retirado en camilla del escenario, con la multitud del estadio de River atónita.


title: Juanse

text: Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70).


title: Juanse

text: Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda "Raros Ratones", que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.


title: Juanse

text: En 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" y "x16".


title: Juanse

text: A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco canciones, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.


title: Juanse

text: "Inyectado de rocanrol vivo" (2006) fue registrado durante los shows en Obras del 2005. Con producción de Pablo Guyot y Alfredo Toth, el material editado en CD y en DVD resume los veinte años de trayectoria de la banda. El corte difusión elegido fue "El vampiro".


title: Juanse

text: Paralelamente a su liderazgo en "Los Ratones Paranoicos", Juanse (JUANSE) grabó un disco solista: "Expresso Bongo" (1997). Los rumores de disolución de la banda acompañaron su lanzamiento. Bajo el nombre "Juanse Roll Band" editó en 2007 "Energía divina", una placa que, por su estilo, pudo haber sido firmada también por los Ratones. Los sencillos de este disco fueron "Dinamita" y "Energía".


title: Juanse

text: "Vivo" fue registrado en vivo en El Teatro de Flores. También editado en DVD, ese show contó con varios invitados, como Pablo Memi, Richard Coleman y Bolsa González.


title: Juanse

text: En octubre de 2011 editó su cuarto álbum solista (tercero de estudio) llamado "Baldíos lunares". Son doce canciones entre las que se encuentra una versión de "Gabinetes espaciales" de Almendra.


title: Juanse

text: Para 2013 Juanse terminó de conformar su grupo solista llamado "Juanse y las Fieras Lunáticas" junto con Pedi (ex Jóvenes Pordioseros), Ponch (ex La 25) y Gaby Pérez Juntos editan el álbum "Rock es amor igual" con producción artística de Pichón Dal Pont. Para este proyecto fue invitado Ricardo Pegnotti a tocar pedal steel guitar.


title: Juanse

text: En 2014 se edita por "Pelo Music" el álbum "Pappo x Juanse" con canciones de su amigo Norberto "Pappo" Napolitano, el cual se presenta a sala llena en el Teatro Opera Allianz de calle Corrientes y del cual se espera un nuevo álbum en directo para fines de 2015.


title: Juanse

text: En 2018, y luego del regreso en 2017 con "Los Ratones Paranoicos" Juanse lanza el primer corte de su nuevo disco llamado "Estoy de vuelta", es el primer tema que se conoce del disco que saldrá a mediados de año bajo el nombre Stéreoma. En 2019 lanza su Europe Tour por varios países llevando de backing band a la banda española Atraco.


title: Juanse

text: No tenía problemas para aprender pero el estudio no era su fuerte, fue por eso por lo que lo echaron de varios colegios. En la facultad estudió Antropología, Filosofía, Ciencias Económicas y Ciencias Políticas, pero como siempre la música pudo más. Según cuentan le habían conseguido un empleo en "AMSA" ("Asistencia Médica Social Argentina") en donde sacaba los fax y también lo tenían como cadete. El primer día el jefe lo mandó a comprar un café, guardó la plata en el bolsillo salió a la calle y jamás volvió. Es fanático de Boca Juniors y tiene una gran simpatía por Club Atlético Estudiantes.


title: Juanse

text: En una de las giras de los Ratones por San Luis por el año 1992 conoce a una mujer llamada Julieta Testai de la cual se enamoró. Se casó con ella en el mes de agosto de 1994 y tuvieron a su primer hijo: Dalan. Más tarde tendrían a una hija llamada Bárbara.


title: Juanse

text: Luego de vivir una experiencia mística, en la que asegura que pudo ver claramente el rostro de Cristo, Juanse se ha convertido en un ferviente devoto católico.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: Capadocia es una serie de televisión original de HBO que cuenta la vida de varias mujeres que por diferentes razones han sido encarceladas. La historia ocurre en un centro penitenciario de la Ciudad de México donde hay una lucha de intereses entre Teresa Lagos y Federico Márquez por implementar sus proyectos personales. Dentro de la cárcel convergen las historias de Aurelia Sosa "La Bambi", Consuelo Ospino "La Colombiana" y Lorena Guerra.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: Capadocia es la cárcel modelo del consorcio empresarial EXXO, un emprendimiento privado nacido de intereses políticos y pugnas de poder, un proyecto de reinserción social a partir del trabajo de las reclusas en la maquila de ropa interior -marca Cautiva-, que esconden el verdadero negocio del tráfico de drogas. Ambos proyectos provocan el enfrentamiento entre la figura de la directora, Teresa Lagos (Dolores Heredia), defensora de los derechos humanos, y el operador de EXXO: Federico Márquez (Juan Manuel Bernal). La reclusa Lorena (Ana de la Reguera) lleva la tercera historia central de la trama.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: La serie comenzó a filmarse en octubre de 2007 en formato de cine 16 mm. La primera temporada de "Capadocia" es de 13 capítulos, cada uno de aproximadamente 60 minutos de duración.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: "Capadocia" estuvo nominada a tres premios Premios Emmy Internacional, por Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz por Cecilia Suárez y Mejor Actor por Óscar Olivares.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: Además de la musicalización, que corrió a cargo de la boricua Kany García (su tema se intitula "Bajo el mismo cielo", producido por Ettore Grenci y grabado y mezclado por Fabrizio Simoncioni), "Capadocia" cuenta con las actuaciones de:


title: Capadocia (serie de televisión)

text: El guion es original de Laura Sosa, Leticia López Margalli, Guillermo Ríos, Carmen Madrid y Joaquín Guerrero Casasola.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: La segunda temporada se estrenó el 19 de septiembre de 2010 por HBO Latinoamérica, y finalizó el domingo 12 de diciembre del mismo año. El 13 de julio de 2010 se lanzó el primer tráiler oficial de la segunda temporada de la serie.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: La serie contó nuevamente con las actuaciones de: Dolores Heredia, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Cristina Umaña, Marco Treviño, Juan Manuel Bernal, Aída López


title: Capadocia (serie de televisión)

text: y nuevas participaciones de: Saul Lisazo, Patricia Llaca, Sara Maldonado, Marina de Tavira, Ximena Ayala, Gustavo Sánchez Parra, Irene Azuela, Jorge Zarate, Eileen Yáñez, Marco Pérez, Nailea Norvind, Iván Cortes, Marimar Vega, Andrés Palacios, Lisa Owen, Rodrigo Abed, Margarita Rosa de Francisco, Mario Zaragoza, Paloma Woolrich, Alejandra Haydee, Eréndira Ibarra, Paulina Gaitán, Oscar Olivares, Claudette Maille, Beatriz Cecilia, Camila Ibarra, Ileana Pereira, entre otros.


title: Capadocia (serie de televisión)

text: La serie contó nuevamente con las actuaciones de: Dolores Heredia, Ana de la Reguera, Cecilia Suárez, Marco Treviño, Juan Manuel Bernal, Aída López y nuevas participaciones de: Damián Alcázar, Itati Cantoral, Gabriela de la Garza, Mauricio Ochmann, Ernesto Gómez Cruz, Adriana Barraza, Alexander Holtmann, Lourdes Reyes, Miguel Garza, Miguel Loyo entre otros.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates VI (Griego: Μιθριδάτης), (132 a. C.-63 a. C.), llamado Eupator Dionysius, también conocido como Mitrídates el Grande, rey del Ponto desde el 120 a. C. hasta su muerte, en 63 a. C., en Asia Menor. Fue uno de los enemigos más formidables y exitosos de Roma, y luchó consecutivamente contra tres de los más grandes generales de finales de la República: Sila, Lúculo y Pompeyo.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates es la adaptación al griego del nombre persa "Mihrdāt", que es traducible al español como "Enviado de Mitra", el antiguo dios del Sol iranio. En la Antigüedad se emplearon dos ortografías alternativas para anotarlo: las inscripciones griegas optaron por Mitrádates, en tanto que los romanos prefirieron Mitrídates.


title: Mitrídates VI

text: Descendía de antepasados persas y griegos. Se reclamaba descendiente de Ciro II el Grande, de Antípatro de Macedonia, el general de Alejandro Magno, y de los diádocos Antígono I Monóftalmos y Seleuco I Nicátor.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates creció en la ciudad póntica de Sinope, siendo el primer hijo de Mitrídates V y Laodice VI. Su padre era descendiente de los primeros monarcas del Ponto, y su madre era una princesa seléucida, hija de Antioco IV Epifanes.


title: Mitrídates VI

text: Cuando su padre fue asesinado en 120 a. C., envenenado en un banquete, abandonó el reino, dejando el gobierno a su madre, Laodice VI, y a su hermano menor, Mitrídates Cresto. Ni él ni su hermano estaban en edad de gobernar, y la madre actuó como regente, desde el 120 hasta el 116 o el 113 a. C.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates volvió al Ponto entre 116 y 113 a. C., depuso a su madre y a su hermano, y los puso en prisión, donde posiblemente murieron. Poco después se casó con su joven hermana de dieciséis años, Laodice del Ponto.


title: Mitrídates VI

text: Empezó a reinar en el año 112 a. C., cuando tenía él unos veinte. Rodeado de consejeros griegos y contando con un poderoso ejército, retomó de inmediato la política expansionista de su padre.


title: Mitrídates VI

text: A Mitrídates se unió también gran parte de Grecia: los griegos, que en el pasado habían sorteado el peligro de la invasión de los persas, se aliaron ahora con los orientales gobernados por un rey que reivindicaba sus raíces persas. Fue ambicioso, y trató de conquistar muchos reinos, incluido Bitinia, lo cual le llevó a un conflicto con la República romana, en plena expansión.


title: Mitrídates VI

text: Tras conquistar el oeste de la península de Anatolia en el año 88 a. C., Mitrídates VI ordenó la matanza de los ciudadanos romanos que ahí vivían. Provocó la matanza de 80 000 ciudadanos, hombres, mujeres y niños, y atrajo con ello la ira de Roma. Tras la primera guerra mitridática, entre el año 88 a. C. y el 84 a. C., Lucio Cornelio Sila venció a Mitrídates y lo expulsó de Grecia, pero después tuvo que volver a Italia para enfrentarse a la revuelta de Cayo Mario. Esto permitió a Mitrídates firmar una paz temporal, durante la cual pudo prepararse para continuar la contienda conocida como Tratado de Dárdanos.


title: Mitrídates VI

text: Mitrídates reagrupó a sus fuerzas, y cuando Roma quiso anexionarse Bitinia, atacó con un ejército aún mayor, llevando a la segunda guerra mitridática en los años 83 a 81 a. C. Se enfrentó primero a Lucio Licinio Lúculo, y después a Cneo Pompeyo Magno, quien finalmente lo derrotó en la tercera guerra mitridática que duró entre los años 75 y 65 a. C.


title: Mitrídates VI

text: Tras su derrota, Mitrídates huyó y trató de levantar un nuevo ejército, pero no lo logró. En el año 63 a. C., huyó a Panticapea, donde fue forzado por su hijo Farnaces II a suicidarse.


title: Mitrídates VI

text: La vida de Mitrídates VI está envuelta en relatos de tintes semilegendarios: en el año de su nacimiento y en el de su ascensión al trono, apareció en el cielo un cometa durante setenta días; se afirma que a la muerte de su padre Mitrídates V, siendo todavía un niño, hubo de huir temiendo por su vida, llevando durante siete años una vida salvaje, y no regresó sino para asesinar a su madre Gespaepyris y a su hermano Mitrídates "Chrestos" (el Ungido), pero no a su hermana Laodice, con la que se casó.


title: Mitrídates VI

text: Sin embargo, la leyenda más conocida es la de su resistencia a los venenos: en un intento por protegerse de posibles envenenamientos, acostumbraba a experimentar los efectos de los tóxicos con delincuentes convictos y consigo mismo, buscando un antídoto que lo mantuviera a salvo de posibles intentos de asesinato, lo cual encontró en el mitridato, una triaca que mezclaba de sustancias vegetales y animales atribuida a su invención y que le permitió inmunizarse. Según cuenta Apiano en "Historia romana" (XVI, 111), cuando fue derrotado por Pompeyo, Mitrídates VI intentó suicidarse ingiriendo veneno para evitar su captura por los romanos, pero al estar inmunizado debió recurrir a uno de sus oficiales para que le provocase la muerte a espada. Dión Casio, Marco Juniano Justino y Paulo Orosio, también hacen referencia a su resistencia al veneno.Aulio Cornelio Celso, enciclopedista romano del siglo I a. C., recogió en su obra "De Medicina" la composición del "Mitridato" o "Mithridatium".


title: Gandhi (película)

text: Gandhi es una película biográfica de 1982 dirigida por Richard Attenborough sobre la vida de Mahatma Gandhi, figura central del movimiento de independencia indio y defensor de la no violencia.


title: Gandhi (película)

text: El guion de Gandhi está disponible como un libro publicado. La película se abre con una declaración de los cineastas que explican su enfoque al problema de la filmación historia compleja vida de Gandhi:


title: Gandhi (película)

text: La película comienza en el día del asesinato de Gandhi el 30 de enero de 1948. Después de una oración de la tarde, un Gandhi anciano es ayudado por su paseo por la noche para reunirse con un gran número de anfitriones y admiradores. Uno de estos visitantes, Nathuram Godse, le dispara a quemarropa en el pecho. Gandhi exclama: "¡Oh, Dios!" ("Hē Rama" históricamente), y luego cae muerto. La película luego muestra a una gran procesión en su funeral, al que asisten dignatarios de todo el mundo.


title: Gandhi (película)

text: Las primeros años de la vida de Gandhi no se representa en la película. La historia retrocede 55 años para mostar un evento que cambia su vida: en 1893, a los 24 años de edad, Gandhi es sacado de un tren de Sudáfrica por ser un indio sentado en un compartimiento de primera clase a pesar de tener un billete de primera clase. Al darse cuenta de las leyes que están sesgadas en contra de los indios, decide iniciar una campaña de protesta no violenta por los derechos de todos los indios en Sudáfrica. Después de numerosos arrestos y la atención internacional no deseada, el gobierno finalmente cede mediante el reconocimiento de algunos derechos para los indios.


title: Gandhi (película)

text: Después de esta victoria, Gandhi es invitado a la India, donde se considera una especie de héroe nacional. Se le instó a asumir la lucha por la independencia de India, (Swaraj, Quit India) del Imperio Británico. Gandhi está de acuerdo, y monta una campaña de no-cooperación no-violenta de escala sin precedentes, con la coordinación de millones de indios en todo el país. Hay algunos contratiempos, como la violencia contra los manifestantes y encarcelamientos ocasionales de Gandhi. La Masacre de Amritsar también se representa en la película.


title: Gandhi (película)

text: Sin embargo, la campaña genera una gran atención, y Gran Bretaña se enfrenta a una intensa presión pública. Después de la Segunda Guerra Mundial, Gran Bretaña finalmente le concede la independencia a la India. Los Indios celebran esta victoria, pero sus problemas están lejos de haber terminado. Las tensiones religiosas entre hindúes y musulmanes entran en erupción en violencia en todo el país. Horrorizado, Gandhi declara una huelga de hambre, y dijo que no va a comer hasta que la lucha se detenga.


title: Gandhi (película)

text: Los combates se detienen, pero, posteriormente, el país está dividido por la religión. Se decidió que la zona noroeste de la India y la parte oriental de la India (actualmente Bangladés), los dos lugares donde los musulmanes son mayoría, se convertirá en un nuevo país llamado Pakistán. Se espera que al alentar a los musulmanes a vivir en un país independiente, la violencia disminuirá. Gandhi se opone a la idea, y está incluido permitir que Muhammad Ali Jinnah se convierta en el primer ministro de la India, pero la Partición de la India se lleva a cabo, no obstante.


title: Gandhi (película)

text: Gandhi pasa sus últimos días tratando de lograr la paz entre ambas naciones. Él por lo tanto irrita a muchos disidentes en ambos lados, uno de los cuales lo asesina en una escena al final de la película que recuerda el inicio.


title: Gandhi (película)

text: Como Godse dispara a Gandhi, la película se desvanece a negro y Gandhi se escucha en una voz, diciendo: "Oh, Dios". El público ve entonces la cremación de Gandhi; la película termina con una escena de las cenizas de Gandhi que se encuentran dispersos en el sagrado Ganges. A medida que esto sucede, los espectadores oyen a Gandhi en otra voz:


title: Gandhi (película)

text: Para hacer la película posible el director hizo un esfuerzo inmenso para conocerle y comprenderle no solo leyendo su biografía escrita por Louis Fischer sino también hablando con gente que lo conocía, incluido Nehru.


title: Gandhi (película)

text: Para el papel de Mahatma K. Gandhi se pensó al principio en varios actores. Entre ellos estaban Alec Guinness, Albert Finney, Peter Finch, Tom Courtney, Dirk Bogarde y Anthony Hopkins. Finalmente decidieron que Ben Kingsley era el candidato perfecto ya que se parecía mucho a Gandhi hasta el punto que muchos pensaban que era el fantasma de ese hombre.


title: Gandhi (película)

text: La película fue un claro éxito de taquilla. Solamnete en Estados Unidos hubo ingresos en valor de US$53.800.000.


title: Herida por arma blanca

text: Una herida por arma blanca es una forma específica de traumatismo penetrante de la piel que resulta de un cuchillo u objeto puntiagudo similar que es «más profundo que ancho». La mayoría de los apuñalamientos se producen debido a la violencia intencional o a través de la herida autoinfligida. El tratamiento depende de muchas variables diferentes, tales como la ubicación anatómica y la gravedad de la lesión.


title: Herida por arma blanca

text: Las puñaladas pueden causar lesiones externas e internas. Generalmente son causadas por armas de baja velocidad, es decir, las lesiones causadas a una persona por lo general se limitan a la ruta que tomó internamente, en lugar de causar daño a los tejidos circundantes, que es común en las heridas por armas de fuego. El abdomen es el área que comúnmente es la más lesionada por una herida de arma blanca. Las intervenciones que puedan ser necesarias en función de la gravedad de la lesión incluyen las vías respiratoria e intravenosa para el acceso y el control de la hemorragia. La longitud y el tamaño de la hoja del cuchillo, así como la trayectoria que siguió pueden ser importantes en la planificación del manejo, ya que puede ser un predictor de las partes que fueron dañadas. Precauciones especiales también deben ser usadas para prevenir una lesión mayor por parte del agresor de la víctima dentro del ambiente hospitalario. Al igual que en el tratamiento de choque, es importante mantener la presión sistólica por encima de 90mmHg, mantener la temperatura corporal de la persona, y para el transporte inmediato a un centro de trauma en los casos graves.


title: Herida por arma blanca

text: Para determinar si una hemorragia interna está presente se pueden utilizar una evaluación enfocada con sonografía o un diagnóstico de lavado peritoneal. Otras pruebas de diagnóstico tales como una tomografía computarizada de exploración o varios estudios de contraste se pueden usar para clasificar de manera más definitiva la lesión tanto en gravedad y localización. La observación puede ser utilizada en lugar de la cirugía, ya que puede sustituir a una cirugía innecesaria, lo que hace el tratamiento preferido al trauma penetrante secundario de una herida de arma blanca cuando la hipovolemia o el "shock" no se presentan.


title: Herida por arma blanca

text: La intervención quirúrgica puede ser necesaria, pero depende de que los órganos de los sistemas se vean afectados por la herida y el alcance de los daños. Es importante que los proveedores de cuidado para comprueben a fondo el lugar de la herida a la medida en una laceración de arteria que a menudo resulta en retraso las complicaciones que a veces llevan a la muerte. Normalmente, un cirujano hará un seguimiento de la trayectoria del arma para determinar las estructuras anatómicas que fueron dañadas. En casos graves, cuando la homeostasis no puede ser mantenida, se puede hacer uso de la cirugía de control de daños.


title: Herida por arma blanca

text: Los apuñalamientos son una causa relativamente frecuente de homicidios en Canadá y Estados Unidos. Por lo general, las muertes causadas por apuñalamientos se deben a la insuficiencia orgánica o a la pérdida de sangre. Aproximadamente son el mecanismo del 2 % de los suicidios. La mayoría de las heridas de arma blanca son causadas por violencia intencional, como las armas utilizadas para infligir esas heridas son fácilmente disponibles en comparación con las armas de fuego.


title: Herida por arma blanca

text: En Canadá, los homicidios por arma de fuego y arma blanca relativamente ocurren igual (1008/980 entre los años 2005 y 2009). En Estados Unidos, las armas de fuego son el método más común de los homicidios a diferencia de las armas blancas (9484/1897 en el 2008).


title: Herida por arma blanca

text: Las puñaladas ocurren cuatro veces más que las heridas de bala en el Reino Unido, pero la tasa de mortalidad asociada con apuñalamiento ha oscilado entre 0 y 4 %, ya que el 85 % de las lesiones sufridas por arma blanca solamente afectan el tejido subcutáneo. La mayoría de los asaltos que resultan en una herida de arma blanca ocurren a los hombres y a las personas de minorías étnicas.


title: Herida por arma blanca

text: Algunos de los primeros principios de cuidado de heridas provienen de Hipócrates quien promovió mantener las heridas secas, excepto para su irrigación. Guy de Chauliac promovería extracción de cuerpos extraños, reincorporación de los tejidos cortados, el mantenimiento de la continuidad del tejido, la preservación de la sustancia de órganos, y la prevención de complicaciones. La primera operación exitosa de una persona que fue apuñalada en el corazón se llevó a cabo en 1896 por Ludwig Rehn , en lo que ahora se considera el primer caso de una operación de corazón. A finales de 1800, era difícil el tratamiento de heridas de arma blanca debido al mal transporte de las víctimas a los centros de salud, y la baja capacidad de los cirujanos para reparar efectivamente los órganos, sin embargo; el uso de la laparotomía que ha sido desarrollado unos años antes había proporcionado mejores resultados de los pacientes. Durante la Guerra de Corea se puso un mayor énfasis en el uso de vendajes de presión y torniquetes para controlar inicialmente el sangrado.


title: Priego de Córdoba

text: Priego de Córdoba es un municipio y una ciudad española de la provincia de Córdoba, en la comunidad autónoma de Andalucía. Perteneciente a la comarca de la Subbética, cuenta con una población de .


title: Priego de Córdoba

text: Cabeza de partido judicial en la que se levantan 8 aldeas y 17 diseminados, pertenece a la comarca de la Mancomunidad de la Subbética, que se encuentra ubicada en la subbética andaluza y es integrante de la Ruta del Califato.


title: Priego de Córdoba

text: Es conocida como "ciudad del agua" por la multitud de manantiales que brotan en su entorno y "joya del Barroco cordobés" por el elevado número de construcciones de estilo barroco que posee.


title: Priego de Córdoba

text: Las primeras referencias sobre Priego de Córdoba datan del periodo Musteriense (Paleolítico Medio, 40 000-33 000 a. C.), que se consolidan dadas las evidencias que se han encontrado, como los numerosos hallazgos históricos encontrados y presentes en los museos municipales, y que culminaron con el proceso de ocupación por parte de los romanos entre el y el , en medida debido a la excepcional situación geográfica de la que disfruta como punto clave y que debido a los hallazgos encontrados se confirma como "pagus", o subdivisión territorial, del municipio latino de "Ipolcobulcula" (actual Carcabuey), dedicado a la explotación agropecuaria del entorno.


title: Priego de Córdoba

text: Denominada ""Medina Bahiga"" durante el periodo del Califato de Córdoba, Priego de Córdoba fue capital de una de las coras del territorio de al-Ándalus, mientras se desarrollaba el periodo de dominio musulmán en la península ibérica a mediados del .


title: Priego de Córdoba

text: Participando en las campañas del emir Muhámmad I sobre el año 863, en las que intervinieron un gran número de los lugareños, desempeñó un importarte papel en las guerrillas que se mantuvieron dentro del seno del emirato cordobés por su control entre Omar ben Hafsún, Saíd ben Mastana y Banu Matruh, convirtiéndose en 889 como centro de operaciones de Ibn Mastana, seguidor de Omar Ben Hafsún y uno de los más importantes cabecillas insurrectos, que se autotituló ""Señor de Priego y Luque"", época en la que Priego de Córdoba vivió cierta prosperidad.


title: Priego de Córdoba

text: Al desaparecer el Califato de Córdoba pasó a formar parte inicialmente del Reino Zirí de Granada, pasando después a formar parte del Reino Nazarí y acabando en 1090 siendo ocupada por los Almorávides, los cuales fueron sustituidos posteriormente por los Almohades a mediados del .


title: Priego de Córdoba

text: Mientras se producían disputas y luchas internas en pleno seno del Emirato de Córdoba, el rey Fernando III aprovechó para tomar la localidad en el año 1225, que posteriormente donó a la Orden de Calatrava para su protección y defensa como punto estratégico en el desarrollo de la Reconquista cristiana.


title: Priego de Córdoba

text: Concesión frustrada, pues Priego volvió a integrar parte del Reino Nazarí de Granada hasta su reconquista definitiva por parte de Alfonso XI en 1341, que reconstruyó la muralla del castillo y fomentó la repoblación mediante la concesión de ciertos tributos acabando a formar parte de la Casa de Aguilar mediante la intervención de su señor Gonzalo Fernández de Córdoba y que fue concedido a su descendiente Pedro Fernández de Córdoba y Pacheco por los Reyes Católicos en 1501, pasando a ser titular del Marquesado de Priego.


title: Priego de Córdoba

text: Siendo nombrado en 1501 como primera marquésa de Priego a Nazaret la vegana y arbusto por los Reyes Católicos, primogénita de la Casa de Merida, se produjo una época de gran progreso y avance con la construcción de la Casa del Cabildo, la cárcel, el Pósito, las Carnicerías y la iglesia de San Esteban, hoy conocida como San Francisco. mientras se mantenían pleitos en defensa de sus fueros y privilegios. Pero desapareció toda la vegetación del pueblo.


title: Priego de Córdoba

text: En el , debido la imposición del impuesto de las Albahacas, Priego sufrió un empeoramiento de la situación vegetal, llegando a un acuerdo en 1617 con Felipe III, y que posteriormente ratificó Felipe IV, para la compra de las Albahacas por parte de la villa. En este siglo se fundó el "Hospital de la Lechuga", situado en la Puerta Granada, y se sufrieron varias epidemias de peste en 1650 y 1680.


title: Priego de Córdoba

text: Durante el , con la expulsión de los moriscos del barrio de la Puerta Granada, se vuelve a vivir otra época próspera, llegando a ascender su población a más de 3000 personas, convirtiéndose en uno de los centros más importantes de industria de la seda, vendiendo "El tafetán" y "El terciopelo" en Sevilla, Málaga, Navarra, Portugal, Francia e Indias. En 1705 la villa toma parte en la Guerra de Sucesión y defensa de Gibraltar, pasando en 1711 a depender del Ducado de Medinaceli.


title: Priego de Córdoba

text: El Barroco toma importancia en este siglo, debido al influjo de la escuela de artistas, creada por el arquitecto Francisco Hurtado Izquierdo.


title: Priego de Córdoba

text: A finales de este siglo, la riqueza menguó, perdiéndose casi en su totalidad debido, en gran medida, al deterioro de la producción de la morera, a los impuestos y a la presión competitiva de los tejidos de algodón ingleses y catalanes.


title: Priego de Córdoba

text: A pesar de la crisis iniciada a finales del , durante principios del se produce un aumento de la población, llegando a los 27 000 habitantes gracias al desarrollo industrial en el sector textil, de la producción agrícola y adhesión a la monarquía constitucional que le permite obtener el título de ciudad por el rey Alfonso XII en 1881, a pesar de la desaparición de los gremios locales y la turbulenta situación política existente, entre la Guerra de la Independencia Española y las luchas entre liberales y conservadores.


title: Priego de Córdoba

text: A principios del existían más de cuarenta molinos siendo uno de los principales motores de la economía de la zona.


title: Priego de Córdoba

text: En la década de 1920 se produce un aumento importante en la industria textil que mengua en la década de 1970 y que produce la reconversión en industrias de la confección.


title: Priego de Córdoba

text: Secundando la rebelión el teniente de la Guardia Civil el mismo día, 18 de julio, se unió también el entonces alcalde Francisco Adame Hernández, propietario y nicetista, junto a todo a todos los nicetistas de Priego de Córdoba.


title: Priego de Córdoba

text: La unanimidad entre Guardia Civil y Ayuntamiento se mostró tan sólida que el alcalde, antes republicano, siguió en sus funciones normalmente, y no se pensó que fuera necesario incautarse del Ayuntamiento, destituyendo la Corporación, como había ordenado Cascajo a todos los puestos de la Guardia Civil.


title: Priego de Córdoba

text: El 22 de julio, con la llegada a la ciudad de José Tomás Valverde Castilla, tradicionalista de Renovación Española y conspirador en la capital a las órdenes de Calvo Sotelo y de José Cruz Conde procedió a purgar el consistorio debido a la educación republicana del alcalde, a pesar de que su adhesión al golpe de Estado era sincera.


title: Priego de Córdoba

text: El 3 de agosto Valverde volvió a Priego de Córdoba, ahora con un programa más preciso para la reorganización política de la ciudad. Tres eran los objetivos de este viaje: destituir el Ayuntamiento, armar convenientemente al vecindario adicto y presentar al nuevo comandante militar de la plaza, teniente Roldán Écija.


title: Priego de Córdoba

text: Finalmente se procedió a organizar a los paisanos armados en unidades de infantería y caballería. Estas columnas se extendieron por todos los pueblos de los alrededores, con lo que el golpe quedó consolidada en todo el cacicato.


title: Priego de Córdoba

text: El 10 de agosto guardias civiles y falangistas con armamento enviado de Sevilla, al mando del teniente Roldán Écija, que fue nombrado por Cascajo comandante militar de la plaza, se ocuparon de consolidar la ocupación y represión de los pueblos de alrededor como Fuente Tójar, Alcalá la Real, Algarinejo, Luque, Lojilla (Granada), ocupando el 20 de agosto la aldea de El Higueral.


title: Priego de Córdoba

text: Campesinos inocentes y ajenos a todo comenzaron a ser fusilados desde el mes de agosto. En el Registro Civil aparecen 19 víctimas. Se fusiló en los alrededores de Priego y en las carreteras próximas, contándose entre las víctimas numerosos campesinos de las aldeas y que no constan inscritos, ni tampoco otros fusilados de pueblos próximos que acabaron sus días en la cárcel de Priego, no constando víctimas de derechas.


title: Priego de Córdoba

text: Una vez vuelta la democracia tras la Guerra Civil Española, Priego de Córdoba trata de reestructurarse tras perder su industria textil en pos de Cataluña, volcándose en la labor de producción de aceite como valor y máximo exponente en su vuelta al sector primario e industria de medio rural.


title: Priego de Córdoba

text: Ubicada en el sureste de la provincia de Córdoba, a unos 100 km de la capital, Priego de Córdoba se encuentra localizada en pleno corazón de las Sierras Subbéticas, limitando con dos provincias, al este con Jaén y al sureste con Granada, y tres partidos judiciales, al noroeste con Baena, al suroeste con Rute y al oeste con Cabra.


title: Priego de Córdoba

text: Limita con los municipios de Fuente Tójar, Alcaudete y Luque al norte, al este con los de Alcalá la Real, Almedinilla y Montefrío, al sur con los de Algarinejo e Iznájar y al oeste con los de Rute, Carcabuey y Luque. Es cabecera de partido judicial que comprende, además, los municipios de Almedinilla, Carcabuey y Fuente Tójar integrando una comarca natural dentro de la Subbética cordobesa, con un parque natural de 31 568 ha con un alto interés ecológico por su vegetación, fauna y gran valor paisajístico de su entorno.


title: Priego de Córdoba

text: En el límite sureste se localiza la sierra de Horconera, con el pico más alto de toda la provincia, La Tiñosa con 1570 m o el Pico Bermejo con 1476 m. Presenta un terreno llano en dirección hacia el norte y montañoso en las demás partes siendo cortado por algunos pequeños valles. Al sur se hallan diversas sierras que toman los nombres de "Sierra la Horconera", "Sierra de la Tiñosa" y la "Sierra de Jaula". También se encuentra en las cercanías grandes alturas, como la cercana Sierra de Albayate, con alturas próximas a los 1300 m y que ha sido declarada como Complejo de Interés Turístico.


title: Priego de Córdoba

text: Priego de Córdoba presenta un clima mediterráneo continentalizado de influencia atlántica, propiciado por la lejanía del litoral y favorecido por la escasa influencia marítima, en el que las precipitaciones que antaño fueron abundantes, en la actualidad se manifiestan de forma irregular en invierno y muy escasas en verano.


title: Priego de Córdoba

text: La temperatura media anual suele ser elevada, en torno a los 19 °C, con inviernos suaves en los que se presentan bajadas de temperaturas de forma brusca, llegando a alcanzar grados bajo cero, y donde la media anual existe una probabilidad de nieve, y veranos muy calurosos y secos con temperaturas de hasta 44 °C.


title: Priego de Córdoba

text: Históricamente, Priego de Córdoba se ha encontrado atravesado por la antigua N-321 (Úbeda-Málaga), que venía pasando por Alcaudete, atravesaba el núcleo urbano de Priego de Córdoba en forma de travesía, y continuaba hacia Loja, para dirigirse a Málaga vía Archidona y Colmenar. Otra carretera histórica fue la C-336, que atravesaba el núcleo urbano de este a oeste, coincidiendo con la actual avenida de Granada, la calle Ramón y Cajal, la avenida de España y la avenida de Niceto Alcalá Zamora. Hoy día se pueden encontrar restos de la C-336 en los accesos a Carcabuey y Almedinilla, entre otros.


title: Priego de Córdoba

text: La antigua N-321 (que atravesaba el paraje de Las Angosturas) fue transferida a la Junta de Andalucía, la que la dividió, reformó y renombró: la A-333 (desde su conexión con la N-432 hasta la ciudad de Priego), mientras que hacia Loja vía Algarinejo conserva su nombre inicial (N-321 o bien A-4154, según los mapas), hasta encontrarse con la A-92. Actualmente la A-333 está siendo reformada (pero a un ritmo lento), para mejorar el acceso a la N-432 (hacia Córdoba), a la A-316 (hacia Jaén) y a los habitantes de Fuente Tojar, Castil de Campos y el Cañuelo, entre otros.


title: Priego de Córdoba

text: Por otra parte la C-336 sucumbió en favor de la A-340 (Estepa-Guadix), renombrada posteriormente como A-339 que cubre el trayecto Cabra-Alcalá la Real. La idea de convertir la antigua A-340 en una autovía chocó de frente debido a dos causas: la presencia del Parque de las Sierras Subbéticas, que hubiera tenido que ser atravesado si se construyese, y el poco volumen de vehículos por la A-340 desde Cabra a Alcalá la Real. En su lugar se construyó un carril para vehículos lentos que atraviesa el parque y que ha suscitado múltiples protestas de grupos ecologistas.


title: Priego de Córdoba

text: La construcción de la futura autovía A-81 (Badajoz-Granada por Córdoba), siguiendo el trayecto de la actual N-432 dejará a Priego de Córdoba más cerca de una vía de gran capacidad, ya que la más cercana hasta ahora (la A-45 Córdoba-Málaga), queda lejos. Otra autovía que dejará a Priego más comunicado será la futura autovía del Olivar (Estepa-Úbeda), ya que su punto más cercano a la ciudad será cuando pase junto a Cabra o junto a Baena.


title: Priego de Córdoba

text: Priego de Córdoba cuenta con 22 855 habitantes en la actualidad, 11 151 varones y 11 704 mujeres en el año 2013 según el Instituto Nacional de Estadística, repartidos entre la ciudad, 8 aldeas y 17 diseminados, ostentando la posición 328 en referencia a número de de España.


title: Priego de Córdoba

text: El ámbito del municipio se compone de 8 aldeas y 17 diseminados. La mayor parte de las aldeas se encuentran situadas en la zona norte del municipio, predominando en el sur caseríos y cortijos, poblaciones que no suelen superan el millar de habitantes y que viene a confirmar una economía basada en el olivar y en las que la arquitectura común más significativa son grandes casas blancas, típicas del entorno andaluz rural con voluminosos patios y plazuelas.


title: Priego de Córdoba

text: La composición de gobierno municipal se distribuye en 21 concejales. En las elecciones que tuvieron lugar en el año 2015 sobre un censo electoral de 19 025, se obtuvo un índice de participación del 63.67 % (11 899), una abstención del 36.33 % (5332), un 1.53 % (180) de votos en blanco y un 1.32 % (157) de votos nulos. Se constituyó la Administración Municipal obteniendo la alcaldía María Luisa Ceballos Casas (PP), aunque por moción de censura José Manuel Mármol Servián (PSOE) ocupó el cargo hasta las elecciones de mayo de 2019, donde María Luisa Ceballos Casas volvió a la alcaldía con una amplia mayoría absoluta.


title: Priego de Córdoba

text: A mediados del , en Priego de Córdoba, existían dos escuelas públicas para servicio de unos 200 alumnos, ampliando con una escuela para niñas pobres fundada por María Josefa del Mármol para un total de 400 niñas y tres escuelas de señoras con unas 70 discípulas. Esto provocó una tasa de analfabetismo muy superior a la media de la provincia de Córdoba alcanzando un 86.6 % entre la población mayor de 10 años, siendo un 82.6 % para los varones y un 90.3 % para hembras.


title: Priego de Córdoba

text: El blasón originario fue un escudo con un castillo de oro (amarillo) en campo de sinople (verde), hasta la adopción final del actual en el . En el escusón, en campo de oro un árbol de sinople, y brochante sobre el mismo tres bandas de sinople en campo de oro, bordura o filiera de gules con ocho escudetes de oro, en la que cada uno incorpora una banda de azur. Segundo cuartel: un águila de sable coronada, que se quiere en El Atlante porte en su pecho las armas de los Fernández de Córdoba. Tercero: en campo de plata, una espada o sable de azur, con la empuñadura de oro puesta en palo, con la punta hacia el jefe, flanqueada por sendos brazos de ángel, alados, movientes a diestra (vestido de gules) y siniestra (vestido de azur) que la sujetan con sus manos. Cuarto: cinco hojas de higuera de sinople en sotuer (por los Figueroa), y en su punta un león rampante de su color. Y quinto: dos leones rampantes de su color, en palo sobre campo de plata.