title: Autómata finito

text: En la primera figura del ejemplo, se muestra un autómata con el estado inaccesible "d", el cual puede eliminarse inmediatamente. Luego se construye la tabla de pares de estados, y a continuación se marcan, de acuerdo a la tercera línea del algoritmo, las filas y columnas correspondientes a los estados finales "c" y "g", salvo la celda que representa el par ("c","g"), puesto que al ser ambos estados finales, pueden ser estados equivalentes. Posteriormente, se marcan las celdas restantes de acuerdo a la cuarta línea del algoritmo, notando que el par ("b", "f") queda asociado con el par ("c", "g"), y así finalmente se obtiene el autómata final, agrupando los estados "b" y "f", así como "c" y "g", tal y como se muestra en la segunda figura del ejemplo.


title: Autómata finito

text: Existen diversas generalizaciones posibles de hacer sobre los autómatas finitos, para aumentar su uso y expresividad. Así, por ejemplo, se definen los transductores de estados finitos como autómatas finitos que están dotados además de un alfabeto de salida, distinto al de entrada, y que pueden poseer más de un estado inicial. Las máquinas de Moore y máquinas de Mealy son conocidos ejemplos de transductores, que se utilizan sobre todo para modelar sistemas secuenciales.


title: Autómata finito

text: Es incluso posible aumentar el poder de cómputo de un autómata finito, permitiendo un alfabeto adicional sobre éste, que actúe sobre una memoria de tipo pila para ser considerada en cada transición. Esta es la idea utilizada por los llamados autómatas con pila, los cuales son capaces de reconocer lenguajes libres de contexto, que están un nivel por sobre los lenguajes regulares en la Jerarquía de Chomsky.


title: Linda Fiorentino

text: Linda Fiorentino (Filadelfia, Pensilvania, 9 de marzo de 1958) es una actriz estadounidense de ascendencia italiana, conocida por sus interpretaciones en películas como "La última seducción" (película que la consagraría como musa del cine independiente estadounidense), "Dogma", "Jade" y "Hombres de negro".


title: Linda Fiorentino

text: Antes de tomar la decisión definitiva de convertirse en actriz Linda había pensado en estudiar para abogada (aunque se graduara en Ciencias Políticas por la universidad de Rosemont, Pensilvania).


title: Linda Fiorentino

text: Los seguidores de Linda Fiorentino consideran sus primeros años de carrera cinematográfica como los más notables. Tras pasar de interpretar a la chica en la comedia romántica "Loco por ti" (1985) a heroína convencional en "Gotcha!" (1985), Linda figuró en la película "After Hours" de Martin Scorsese (titulada en España "Jo, ¡qué noche!").


title: Linda Fiorentino

text: Poco después se abriría un paréntesis en su carrera en el que estaría perdida en papeles indescriptibles en diversas películas insignificantes, tal vez debido a su bien merecida fama de actriz difícil de tratar. El renacimiento le llegaría para lanzarla definitivamente al estrellato con el papel de viuda negra – mujer fatal amoral y sin escrúpulos en la película de bajo presupuesto de John Dahl, "La última seducción" (1994). Por su actuación en la película, la actriz recibió un Independent Spirit Award, entre otros importantes galardones.


title: Linda Fiorentino

text: El éxito de "La última seducción" relanzó su carrera lo suficiente, pero los papeles que escogió a continuación no podían menos que considerarse sucedáneos (el más notable el de la película de suspense "Jade" de William Friedkin) lo cual rápidamente dilapidó el crédito que le había dado la película de Dahl.


title: Linda Fiorentino

text: No obstante, Linda gozaría después de cierto grado de reconocimiento por su papel como único descendiente vivo de Jesucristo en "Dogma" de Kevin Smith (1999), o la atractiva forense que prefería la compañía de los muertos a los vivos en "Men in Black" (1997) y continuaría trabajando constantemente en toda clase de películas, incluyendo "Criminal y decente" de Thaddeus O'Sullivan, donde interpretaba a uno de los amores de un criminal carismático de Dublín (Kevin Spacey) o "" (2000) en la que da vida a una enfermera que se asocia con el ladrón profesional Henry Manning (Paul Newman) o "En el punto de mira" (2002) donde nuevamente vuelve a encarnar un papel femenino que le ha marcado durante toda su carrera, el de mujer independiente, sofisticada, atractiva y fría, esta vez en la figura de la esposa de un magnate de la industria armamentística retenida en una plaza pública por un francotirador vengativo (Wesley Snipes) que acusa a su marido de vender el arma que asesinó a su hija.


title: Linda Fiorentino

text: En ese momento, la carrera de Fiorentino se opacó. Inició conversaciones para protagonizar una serie de Tom Fontana, pero el proyecto no se concretó. Algo similar ocurrió con cuando fue escogida para protagonizar una película biográfica sobre la artista Georgia O'Keeffe, pero el proyecto se estancó cuando Fiorentino se peleó con la productora. En 2007, Fiorentino obtuvo los derechos de un guion sobre la poetisa rusa Anna Ajmátova, pero fue otro proyecto que se terminó descartando. Durante este período, la actriz trabajó en dos documentales, ninguno de los cuales siguió adelante. Hasta 2019, Fiorentino ha aparecido solamente una vez en pantalla, en el lanzamiento de 2009 de la película "Once More with Feeling".


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: Don Álvaro o la fuerza del sino es una obra de teatro del Duque de Rivas estrenada en el Teatro del Príncipe de Madrid el 22 de marzo de 1835.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: Se trata de la obra que consolida y hace triunfar el Romanticismo en España, en términos similares a como lo hizo la tragedia "Hernani" de Victor Hugo dentro de la literatura francesa.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La obra aparece ambientada a principios del siglo XVIII, tras la Guerra de Sucesión Española, en Sevilla, donde reside el protagonista de la obra, don Álvaro. Este es un rico y misterioso indiano de orígenes desconocidos que vive un apasionado romance con doña Leonor, una joven aristócrata; no obstante, su relación resulta prohibida por el Marqués de Calatrava, padre de doña Leonor, quien considera a don Álvaro como un vulgar aventurero y un arribista.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La pareja decide fugarse, pero son sorprendidos repentinamente por el marqués de Calatrava espada en mano. Al verse descubierto, don Álvaro arroja su pistola al suelo como muestra de sumisión y respeto al marqués, con tan mala fortuna que el arma se dispara y hiere mortalmente al marqués. Los dos hermanos de doña Leonor (don Carlos y don Alfonso) persiguen a ambos amantes con el fin de matarlos: doña Leonor se siente consumida por la culpa y decide hacerse ermitaña cerca del convento de los Ángeles y corta toda comunicación con don Álvaro, que cree muerta a su amada.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La acción salta entonces a Italia, donde un año después don Álvaro ha acudido como soldado y donde don Carlos conoce accidentalmente a don Álvaro, que también está acantonado en la localidad de Velletri. En las batallas, Álvaro lucha con extrema temeridad, como si quisiera morir. Ambos traban amistad, hasta que al conversar sobre sus vidas se reconocen mutuamente; al enterarse de la verdadera identidad de don Álvaro, don Carlos le reta a duelo y termina perdiendo la vida por la espada del mismo, quien sufre a su vez el remordimiento de haber causado una segunda muerte, por lo cual decide refugiarse como fraile en el Convento de los Ángeles, donde pasará cuatro años.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La acción vuelve entonces a España, donde don Alfonso se informa de lo ocurrido con su hermano y decide buscar a don Álvaro para cumplir su venganza. Tras una larga pesquisa en la que descubre los orígenes de don Álvaro (que resulta ser hijo de un noble español y una princesa inca), don Alfonso descubre el escondite de su enemigo y le desafía a un duelo.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: En medio del lance, don Álvaro mata a don Alfonso, pero aparece por sorpresa doña Leonor para intervenir en el duelo. Don Álvaro se alegra al saber que su amada vive aún y se halla cerca de él, pero cuando ella intenta socorrer a su hermano moribundo, este extrae el puñal que se encontraba clavado en su pecho y la mata por considerarla cómplice de don Álvaro antes de morir allí mismo.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La muerte de doña Leonor precipita la locura de don Álvaro, que ahora se siente culpable de todas las muertes ocurridas a su alrededor. Ante los monjes aterrorizados, don Álvaro se suicida arrojándose desde un precipicio gritando «Soy un enviado del infierno, soy un demonio exterminador».


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: La obra es considerada por la crítica como el drama inaugural del teatro romántico español. No es casual, pues toca una gran variedad de temas: el amor, el honor, la venganza, la religión, la muerte, el héroe romántico y el sino.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: De acuerdo a las ideas del Romanticismo en esta obra se privilegia el rol del héroe romántico don Álvaro, que aparece solitario, misterioso, y consumido por la pasión amorosa. No se aprecia que tenga familiares ni amigos, a excepción del hermano de su amada (don Carlos), que repentinamente se transforma en su enemigo.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: En este extremo se aprecia como tema fundamental de la obra al destino, entendido como «fuerza fatídica» que domina la vida del protagonista y de los demás personajes, que causa su muerte, y que en el caso de don Álvaro le hace perder incluso a su amada doña Leonor, representando que el amor es vencido por el destino. El destino es mostrado aquí como un poder nefasto, igual a la fatalidad, ante el cual no es posible sustraerse ni oponer resistencia. Precisamente las violentas muertes de los personajes principales tienen como causante directo o indirecto a don Álvaro, que incluso se quita la vida al final de la trama reconociendo el poder del destino fatal sobre él.


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: Este suicidio final acentúa el carácter sombrío de la obra, caracterizada por el trágico fin de todos sus protagonistas (al igual que en la francesa "Hernani").


title: Don Álvaro o la fuerza del sino

text: Esta obra es la base de la ópera "La fuerza del destino", del compositor italiano Giuseppe Verdi. Fue estrenada en 1862.


title: Hipótesis del genio maligno

text: La hipótesis del genio maligno es un recurso argumentativo propuesto por René Descartes en las "Meditaciones metafísicas". Con él, Descartes culmina la duda metódica, que adquiere así la máxima radicalidad.


title: Hipótesis del genio maligno

text: Descartes sugiere que tal vez hemos sido creados por un Dios que nos obliga a engañarnos sistemáticamente, que ha dispuesto nuestra naturaleza de tal modo que creemos estar en la verdad cuando realmente estamos en el error. Con esta hipótesis se cuestiona la legitimidad de las proposiciones que parecen tener la máxima evidencia, las que se presentan con "claridad y distinción" (excepto las referidas a la propia mente, como mostrará el descubrimiento del "cogito"), proposiciones del tipo "dos más tres es cinco" o "la suma de los ángulos de todo triángulo es igual a dos rectos". Por lo tanto, llega a cuestionar la veracidad de la propia matemática.


title: Hipótesis del genio maligno

text: El objetivo de este extraño supuesto es investigar si es posible encontrar algo que sea absolutamente indudable: si encontramos una creencia que llegue a superar esta hipótesis, su calidad como verdad será extraordinaria. Aunque Descartes no explica ni justifica cuidadosamente la hipótesis del genio maligno, parece que se refería a las siguientes cuestiones: podemos considerar que nuestro reconocimiento de algo como verdadero es consecuencia de nuestra naturaleza (nosotros diríamos ahora de nuestro cerebro) y podríamos pensar que vemos algo como verdadero porque estamos hechos como estamos hechos, de tal forma que a distinta constitución distinto conocimiento.


title: Hipótesis del genio maligno

text: Tal vez las cosas que puedan considerar verdaderas seres pertenecientes a otras especies, o seres racionales que hayan sufrido una evolución biológica diferente (por ejemplo, los extraterrestres), pueden ser distintas a las nuestras. Cabe dudar que la matemática, por ejemplo, tenga una validez universal, en el sentido de que tal vez para otros seres, seres con una naturaleza psicológica o física distinta a la nuestra, los axiomas matemáticos sean también distintos a los nuestros, resultando inverosímil o imposible su inferencia como experiencia cognitiva. En definitiva, si reflexiones de este tipo nos llevan a pensar que el reconocimiento de algo como verdadero depende de nuestra propia naturaleza o forma de ser, parece que hasta los conocimientos más firmes pueden ponerse en cuestión. Es posible que Descartes introdujese la hipótesis del genio maligno para señalar esta última duda.


title: Hipótesis del genio maligno

text: En cuanto a la palabra "genio" nos dice Descartes que podríamos llamar así al Dios que tal vez nos ha hecho de ese modo tan falible para no confundirlo con el Dios cristiano, del cual se predica siempre la bondad.


title: Hipótesis del genio maligno

text: No obstante, tal vez Descartes con esta hipótesis quiere demostrar que todo esto es un engaño, excepto que pensamos que no lo es.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El estadio Tomás Adolfo Ducó, conocido como "el Palacio", es propiedad del Club Atlético Huracán. Ubicado en el barrio de Parque Patricios, de la ciudad de Buenos Aires, cuenta con una capacidad de 48 314 espectadores.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: A mediados de 1924, Huracán ocupó en calidad de inquilino los terrenos de la esquina de la avenida Amancio Alcorta y la calle Luna. La apertura del primer estadio allí situado se produjo el 17 de agosto de 1924, con un partido en el que venció a Colón de Santa Fe por 4 a 0, con todos los goles convertidos por Juan Saldías. Dotado de amplias tribunas de madera, tenía una capacidad para 12 000 personas, y fue bautizado con el nombre del presidente honorario de la entidad, el extinto Jorge Newbery. En ella el Globo se consagró campeón de los torneos de 1925 y de 1928.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Como inicio del proyecto del estadio de cemento, el 23 de abril de 1939 la Comisión Directiva adquirió el predio, con un crédito de $ 700 000.- (setecientos mil pesos), concedido por el Gobierno Nacional. El Globito disputó su último partido en el estadio de madera el 22 de noviembre de 1942, cuando comenzó a ser desmantelado para dar paso al nuevo proyecto.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El 26 de octubre de 1941 ya habían comenzado con las obras del anhelado estadio de cemento. La obra fue dirigida por la firma CGO (Curutchet, Giraldez y Olivera, sus arquitectos), quienes, entre otras obras importantes, en 1941 habían sido los encargados de edificar la actual Casa de la Moneda. La construcción duró casi seis años. Durante 1942 el club pidió un nuevo préstamo para acelerar la construcción, esta vez de $ 1 553 472.- (un millón quinientos cincuenta y tres mil cuatrocientos setenta y dos pesos), y el 10 de agosto de 1943 comenzaron a construirse las tribunas. Un diario de agosto de 1946 ya confirmaba que la inauguración del edificio se realizaría prontamente. Un palacio, en Parque Patricios.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: La reapertura y el primer partido disputado en el Palacio fue el domingo 7 de septiembre de 1947, con una concurrencia de más de 80000 espectadores, en el que Huracán venció a Boca Juniors por 4 a 3, en un partido válido por el campeonato de Primera División.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El estreno oficial ocurrió el viernes 11 de noviembre de 1949, contra Peñarol, de Montevideo, en un partido que finalizó 4 a 1 a favor del local.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El 23 de septiembre de 1967, fue rebautizado con su actual nombre en honor al teniente coronel Tomás Adolfo Ducó, el presidente más trascendente de la historia del club, y principal impulsor de su construcción.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En el año 1977, el estadio fue remodelado, con la construcción de palcos y cabinas de transmisión, más cómodas y de mejor ubicación, en el sector medio de la platea Alcorta.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El 29 de noviembre de 2007, el Palacio Tomás Adolfo Ducó fue declarado por la Legislatura Porteña como Patrimonio Histórico y de Defensa Estructural de la ciudad de Buenos Aires, bajo el expediente Nº62548-2005 y se transformó en el proyecto 1489-j-2007 impulsado por la legisladora Teresa de Anchorena, que fue aprobado por unanimidad en la Comisión de Planeamiento Arquitectónico y Paisajístico, que la diputada presidía, y por la Comisión de Planeamiento Urbano, cuyo director era el señor Juan Manabella.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: La presidenta Cristina Kirchner realizó el 11 de marzo de 2011 en este estadio su primer acto político desde la muerte de su marido, el expresidente Néstor Kirchner, anunciando entonces su candidatura para la reelección.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Por su extraordinaria acústica, grandes bandas del rock argentino han utilizado el estadio para conciertos y la grabación de discos en vivo.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En 1993, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota eligieron el Palacio para presentarse por primera vez en un estadio, donde agotaron dos funciones que sumaron 80000 espectadores, marcando un antes y un después en la historia del rock argentino, volviendo a repetir en 1994.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En 1999, La Renga movilizó 60000 personas en dos funciones, brindando un concierto de lujo y repitiendo esa gran convocatoria en 2001, cuando grabaron Insoportablemente vivo, y en 2004, en el que volvieron a registrar un disco en vivo con el nombre de En el ojo del Huracán. En julio y agosto de 2017, tras 10 años de lucha constante por poder tocar en la ciudad de Buenos Aires, volvieron a sus "banquetes", durante seis jornadas sucesivas, que llevaron un total de casi 240000 espectadores.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El 19 de noviembre de 2022 se presento el Indio Solari y Los Fundamentalistas del aire acondicionado con su show "El Rock de mí vida" al que asistieron 50.000 personas aproximadamente.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En 1960 se filmó la película "El crack", dirigida por José A. Martínez Suárez, "film" que ya en ese momento exponía la proyección multimillonaria que iba a tener el fútbol profesional en la Argentina y el mundo, y los negociados que lo rodean. También aparece a modo premonitorio la figura del representante.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En 1970 la película "Pasión dominguera", dirigida por Emilio Ariño, fue filmada, entre otros, en el Palacio Ducó y en 1992, parte de la "La Peste", de Luis Puenzo, se rodó bajo las tribunas locales.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Entre los años 1999 y 2001 se filmó la telenovela "Buenos vecinos", de Telefe, una historia que transcurría en el barrio de Parque Patricios, que giraba en torno al club y sus instalaciones.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El estadio es el primero del fútbol argentino y el segundo del mundo en aparecer en una película ganadora del Óscar (el primero fue El Molinón, en 1982, en la película española "Volver a empezar", de José Luis Garci). El Palacio fue utilizado como locación de filmación por Juan José Campanella, en la película "El secreto de sus ojos", que fue galardonada en 2010 con el . En ella se registra una toma antológica que se inicia desde un plano alejado, nocturno, a través de una visión aérea dinámica, hasta un plano muy próximo de los personajes que están en la tribuna oeste. En la transición, el foco va sobrevolando la ciudad hasta llegar al campo, donde se estaría disputando el partido entre Huracán y Racing, atravesándolo a lo largo al compás de la jugada futbolística que casi finaliza en gol, para luego centrarse en la tribuna trasera de ese arco.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El estadio también es parte del catálogo de Netflix, debido a que es uno de los escenarios principales de la filmografía llamada "Puerta 7", estrenada el 21 de febrero de 2020. La serie trata sobre la mafia de los barrabravas y como estos controlan las canchas. Hace referencia a una de las entradas a la tribuna popular local (sector donde transcurre gran parte de la historia en la serie).


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Fox Sports utilizó el centro del campo de juego para programas de TV y gráficas, como también así TyC Sports.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: En 2007, los artistas extranjeros Heather Nova y ATB grabaron un video musical con el nombre de "Renegade", pura y exclusivamente en el estadio.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Durante el 2010 se filmó la publicidad de la Copa Libertadores de ese año en la que se disputaba un partido, conformado por los jugadores destacados del certamen.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: El estadio está ubicado en el barrio de Parque Patricios, en el extremo sureste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.


title: Estadio Tomás Adolfo Ducó

text: Los medios de transporte públicos que se acercan al estadio son: los colectivos 6-9-25-28-37-46-50-59-65-118-133-134-150-188 y la línea H de subterráneo.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Maleficent: Mistress of Evil (titulada Maléfica: Maestra del Mal en España y Maléfica: Dueña del Mal en Hispanoamérica) es una película estadounidense de fantasía con el guion escrito por Linda Woolverton, Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster. La película está dirigida por Joachim Rønning y es una secuela de la película Maléfica del año 2014, con Angelina Jolie regresando para interpretar el papel principal, con Elle Fanning, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville también regresando. Michelle Pfeiffer, Ed Skrein, Harris Dickinson y Chiwetel Ejiofor se unen al elenco principal. La misma está basada en la malvada bruja y hada antagonista de la película de 1959, "La bella durmiente", y además está basada parcialmente en el cuento de hadas homónimo original de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Después del lanzamiento de la primera película en mayo de 2014, Jolie declaró que era posible una secuela. El proyecto se anunció oficialmente en junio siguiente, y Jolie firmó en abril de 2016. Rønning, quien codirigió (2017) para Disney, fue contratado para dirigir la película en octubre de 2017, y el resto del elenco se agregó o confirmó en mayo de 2018, y la filmación comenzó ese mes en los Pinewood Studios en Inglaterra, y duró hasta agosto.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: "Maléfica: Dueña del Mal" fue lanzada en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2019 y ha recaudado más de $491 millones en todo el mundo. La película recibió críticas mixtas de los críticos, con críticas dirigidas a la "trama confusa y efectos visuales excesivamente artificiales", pero elogiando las actuaciones de Jolie, Fanning, Pfeiffer y el maquillaje y el peinado.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Maléfica recibió una nominación en la 92.ª edición de los Premios Óscar, al mejor maquillaje y peinado.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: En los cinco años posteriores a la muerte del Rey Stefan, Aurora ha reinado como Reina del Paramo y Maléfica como su guardiana y protectora. A pesar de su servicio, el reino vecino de Ulstead, hogar del Príncipe Felipe, considera a Maléfica una villana, y aunque el padre de Felipe, el Rey John, desea la paz, su madre, la Reina Ingrith, se ha estado preparando en secreto para la guerra; en las áreas ocultas del castillo, los trabajadores fabrican armas y municiones de hierro, mortal para todas las hadas. Diaval, el cuervo y confidente de Maléfica, escucha a Felipe proponerle matrimonio a Aurora. Cuando él ha transmitido esto a Maléfica, ella desaconseja la unión, pero Aurora insiste en que se demostrará que está equivocada.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Los padres de Felipe organizan una cena íntima, después de haber invitado a Aurora, Maléfica y Diaval. Maléfica mantiene la compostura mientras Ingrith se burla de ella durante toda la noche repitiendo la historia inexacta que ha hecho que los humanos crean que ella es malvada: la historia de la maldición dormida de Maléfica en Aurora es solo la mitad de la verdad, porque a nadie se le ha dicho toda la verdad sobre su amada Aurora y sacrificándose para levantar la maldición. Ingrith alude a la muerte de Stefan como asesinato, y afirma abiertamente que Maléfica mató a dos cazadores furtivos de hadas humanos vistos por última vez cerca de los páramos. Maléfica responde con igual frialdad que los humanos han estado secuestrando a las hadas, y le insinúa que ella cree que la orden para hacerlo proviene del Rey o la Reina. Cuando Ingrith descarta el vínculo maternal de Maléfica con Aurora y afirma que el matrimonio convertirá a Ingrith en su verdadera madre, Maléfica reacciona desatando furiosamente un estallido de energía mágica. John cae repentinamente al suelo inconsciente, e Ingrith grita que Maléfica lo ha maldecido. Maléfica niega haberlo maldecido, pero Aurora no la cree. Felipe insta a su madre a intentar despertar a John con un beso. Ingrid se niega, y su débil intento falla porque no ama a su esposo, un hecho que se hizo evidente por sus palabras susurradas al oído de John: "Querías paz, ahora descansa en paz para siempre".


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Cuando Maléfica huye del castillo, la mano derecha de Ingrid, Gerda, dispara a Maléfica con una bala de hierro.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Herida, Maléfica cae al océano, solo para ser rescatada por una misteriosa criatura alada. Ella se despierta en una caverna donde las hadas como ella han estado escondidas. Entre ellos está Conall, su líder pacífico que salvó a Maléfica de ahogarse, y Borra, un hada guerrera que favorece el conflicto abierto con los humanos, y mató a los cazadores furtivos cerca de las ciénagas. Maléfica es una de las últimas criaturas conocidas como Dark Phoenix Fae, poderosas hadas obligadas a esconderse y casi expulsadas por la opresión humana. También es la última descendiente del Fénix, un ancestro antiguo y poderoso de los Dark Fae. Debido a que la magia de Maléfica es tan poderosa, Conall y Borra creen que ella es fundamental para terminar el conflicto con los humanos, ya sea por la paz o la guerra.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Mientras tanto, los habitantes mágicos de las ciénagas están invitados a la boda real, pero Aurora se desilusiona con ser una mujer noble de Ulstead. Más tarde, Conall se sacrifica para salvar a Maléfica nuevamente durante un ataque humano contra los Dark Fae, lo que lleva a Borra a declarar la guerra a los humanos. Aurora descubre que Ingrith maldijo a John usando el viejo huso maldito de Maléfica, ya que odia a todos los seres mágicos. Cuando Ingrith se entera de que Aurora lo sabe, revela que se resiente con amargura por la prosperidad de las hadas en un momento en que su reino sufrió, y también los culpa de la muerte de su hermano; ella planea erradicar a todas las hadas y seres del bosque usando las armas de hierro, así como un polvo carmesí letal desarrollado por Lickspittle, un duendecillo sin alas. Cuando llegan los fae, quedan atrapados dentro de la capilla del castillo. A la orden de Ingrith, Gerda desata el polvo carmesí mortal tocando el órgano de la capilla. La hada Flittle se sacrifica desinteresadamente para salvar a todos como último recurso obstruyendo el órgano, haciendo que el órgano no se pueda reproducir, mientras que sus amigos Knotgrass y Thistlewit hacen que Gerda caiga a la muerte.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Los Dark Fae lanzan un asalto a Ulstead, pero los soldados del palacio comienzan a masacrarlos hasta que Maléfica, canalizando su poder Fénix, se une a la batalla. Casi mata a Ingrith, pero Aurora apela a la humanidad de Maléfica para que la perdone, y declara que Maléfica es su única madre. Con Maléfica distraída, Ingrith dispara su ballesta. Maléfica salva a Aurora, pero es golpeada por la flecha y se muere disolviéndose en cenizas. Devastada, Aurora se pone a llorar, pero después de que las lágrimas de Aurora caen sobre las cenizas, Maléfica renace como un Fénix. Horrorizada y enfurecida, Ingrith arroja a Aurora fuera de la torre, lo que lleva a Maléfica a rescatarla nuevamente. Felipe forja la paz entre las hadas y los humanos y los soldados de Ulstead se retiran. Maléfica vuelve a su forma de hada y finalmente le da a Aurora y Felipe su bendición, al darse cuenta de que están juntos. Lickspittle decide dejar de seguir las órdenes de Ingrith y le da a Maléfica el huso utilizado para maldecir a John y, previamente, Aurora. Maléfica destruye el huso y su maldición, despertando a John de su sueño. Mientras huye, Borra y los otros Dark Fae detienen a Ingrith. Como castigo por sus crímenes, Maléfica la transforma en una cabra hasta que pueda aceptar la paz entre los dos pueblos.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: Después de que Aurora y Felipe se casaron, Maléfica regresa a las ciénagas con los otros Dark Fae, enseñando a las jóvenes hadas a volar. Ella promete regresar cuando haya un "bautizo" para el futuro hijo de Aurora y Felipe.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: El 3 de junio del año 2014, Angelina Jolie insinuó que una secuela de la película Maléfica era una posibilidad. El 15 de junio de 2015, Walt Disney Pictures anunció que la secuela estaba en proceso y que Linda Woolverton volvería a escribir el guion de la película. El regreso de Angelina Jolie no fue confirmado pero el guion estaba destinado a ser escrito para su papel. Joe Roth regresaría también para producir la película. El 25 de abril de 2016, Disney confirmó oficialmente la secuela y el regreso de Jolie y el guionista Woolverton. El 29 de agosto de 2017, Disney contrató a Jez Butterworth para reescribir el guion de Woolverton y Joe Roth se agregó como productor. En septiembre de 2017, Jolie dijo que "han estado trabajando en el guion y esta va a ser una continuación muy fuerte". El 3 de octubre de 2017, Deadline informó que la película sería dirigida por Joachim Rønning y comenzaría a filmar en el primer trimestre del año 2018.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: En abril de 2018, Ed Skrein se confirmó para participar en la película interpretando el papel de villano principal, mientras que Elle Fanning regresaría para interpretar su papel de la película anterior. Michelle Pfeiffer también fue contratada para interpretar a la reina en la película. En mayo de 2018, se anunció que Harris Dickinson reemplazaría a Brenton Thwaites en el papel del Príncipe Phillip, debido a los conflictos de programación con este último actor. Más tarde también se confirmó que Jenn Murray, David Gyasi, Chiwetel Ejiofor y Robert Lindsay también se habían unido al elenco. Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple, y Lesley Manville también fueron confirmados a repetir sus papeles de la película anterior. En junio del año 2018, Judith Shekoni se unió al elenco.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: El rodaje de la película comenzó el 29 de mayo de 2018 en el Reino Unido.El rodaje concluyó el 24 de agosto de 2018.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: La película se estrenó el 18 de octubre del año 2019 por Walt Disney Pictures, moviéndose de su previa fecha anunciada del 29 de mayo de 2020.


title: Maleficent: Mistress of Evil

text: En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 51% basado en 59 reseñas, con un promedio ponderado de 5.34/10. El consenso crítico del sitio dice: "Si bien está lejos de estar maldita, "Maleficent: Mistress of Evil" rara vez respalda su elenco y efectos visuales ambos impresionantes con la suficiente narración mágica como para siquiera justificar su existencia". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 44 de 100, basada en 19 críticas, que indican "reseñas mixtas o promedio".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Su estreno original estaba previsto para noviembre de 2005, sin embargo Nintendo prolongó su producción con el fin de darle al equipo de EAD un mayor plazo de tiempo, para perfeccionar los gráficos y añadir más elementos narrativos a la trama, ya que el proyecto pasó de ser pensado para GameCube, pero se lo destinó finalmente para Wii como plataforma principal. La adaptación para Wii se lanzó en Norteamérica de forma simultánea a la comercialización de dicha consola, el 19 de noviembre de 2006. Un par de semanas después, llegó a Japón, Europa y Australia, ocasionando que "Twilight Princess" se convirtiera en el primer juego de "Zelda" en ser comercializado a la vez que se lanzaba al mercado la nueva consola. Por otra parte, la versión para GameCube llegó en diciembre de 2006, siendo el último título de la compañía para ese sistema. En 2011, la versión de Wii relanzada bajo el sello Nintendo Selects. En marzo de 2016 fue lanzado una portabilidad con gráficos en alta definición para la Wii U con el nombre de "The Legend of Zelda: Twilight Princess HD".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: En las etapas iniciales de su producción, se refería a "Twilight Princess" como "The Wind Waker 2" en alusión a una probable continuación de "" de 2002; tiempo después, Nintendo rechazó dicho rumor. El anuncio de la denominación oficial aconteció en una conferencia durante la convención E3 de 2005. La historia describe una vez más las aventuras de Link, un joven campesino que debe evitar que el reino de Hyrule sea ensombrecido por una dimensión paralela y corrupta conocida como Reino Crepuscular. Para lograrlo, deberá adoptar la forma de un lobo, guiado en la mayor parte de su travesía por una misteriosa criatura llamada Midna. Cronológicamente, estos sucesos ocurren cientos de años después de los acontecimientos presentados en "" y "".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: "Twilight Princess" se convirtió en el primer juego de la franquicia en recibir una clasificación T por la ESRB, debido a «la violencia fantástica y la sangre animada» y el segundo fue .


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text: Tras su estreno, recibió aclamaciones por varias publicaciones distinguidas, cosechando algunos galardones como «mejor juego del año».


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text: "Twilight Princess" comienza con Link, un joven campesino que trabaja en la granja del pueblo Ordon, en Hyrule. Un día, los Bulblins —criaturas reminiscentes de los orcos— invaden Ordon y secuestran a los niños. Cuando Link acude a rescatarlos se encuentra con un muro del cual emerge la garra de un «ser de las sombras» que lo transporta al «reino del Crepúsculo», una dimensión que constituye una versión oscura de Hyrule. Link es aprisionado en el Castillo de Hyrule de este lugar y adquiere la apariencia física de un lobo.


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text: Midna, un ser de las sombras, libera a Link con tal de que la «obedezca incondicionalmente». Juntos llegan con la Princesa Zelda, que les informa que Zant, el rey de los Twili —a la que pertenecen las criaturas de las sombras— ha invadido el castillo de Hyrule y sus habitantes se han transformado en «espíritus». Para derrotarlo deben recuperar las «lágrimas de luz» de los «insectos de las sombras» y revivir a los «espíritus de luz». Una vez que rescatan a los niños de Ordon y que recolectan las luces, los espíritus renacidos le devuelven su forma hyliana a Link y revelan la ubicación de las «sombras fundidas», unos fragmentos que conforman una poderosa arma oscura capaz de vencer a Zant. Eventualmente Link es entrenado por el espectro de un espadachín, el «espíritu del héroe», que le instruye sobre técnicas de combate e información sobre su destino.


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text: No obstante, Zant ataca a Link y a Midna y les roba las sombras fundidas, dejando herida mortalmente a esta última tras exponerla a la luz de uno de los espíritus renacidos. Además, el villano lanza un hechizo sobre Link y lo transforma nuevamente en un lobo. Para romper el maleficio de Zant, Link debe encontrar la Espada Maestra con ayuda de Midna, que es salvada por un acto de sacrificio de Zelda. Tras hallar la espada y recuperar su apariencia hyliana, ambos se dirigen al desierto Gerudo para encontrar el «espejo del Crepúsculo», el único vínculo entre Hyrule y el reino de las sombras. Al llegar, unos sabios les explican que Zant intentó destruir el espejo sin éxito, puesto que solo el líder legítimo de los Twili es capaz de hacerlo. Anteriormente habían usado este espejo para atrapar a Ganondorf, el líder Gerudo, en el reino crepuscular para impedir que se robara la Trifuerza. Una vez que Link y Midna encuentran los fragmentos del espejo, los sabios son capaces de restaurarlo y revelan que Zant usurpó a Midna como líder de los Twili.


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text: Tras vencer a Zant en otro duelo y recuperar las sombras fundidas, Link y Midna se enfrentan a Ganondorf en el castillo de Hyrule tras descubrir su alianza con el hechicero. En las escenas finales del juego, Link derrota a Ganondorf con ayuda de la Espada Maestra y los espíritus de luz le devuelven a Midna su verdadera forma tras romper el hechizo de Zant. El joven guerrero y Zelda se despiden de Midna, que regresa al reino de las sombras y destruye el espejo crepuscular. Link abandona Ordon y parte con rumbo desconocido.


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text: "Twilight Princess" contiene dos mundos: Hyrule y el reino del Crepúsculo. Asimismo, se conforma de nueve mazmorras, que se listan a continuación:


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text: "Twilight Princess" es un juego de acción-aventura donde sobresalen la exploración y acumulación de objetos, haciendo uso del mismo sistema de controles básicos introducidos en "" (donde los botones cambian de función con base al contexto presentado). El mando de orientación resulta notable con el botón «Z» (en GameCube, esta función recae en el botón «L») que le permite al jugador mantener el enfoque de visión de Link centrado en algún enemigo u objeto distante. Asimismo, el protagonista puede caminar, correr, atacar y saltar automáticamente (esto último cuando está huyendo). Además, en los combates, Link usa una espada y un escudo complementados con armas y otros utensilios tales como un arco, un búmeran, bombas y el «gancho con cadena» ("Clawshot" o en español «Zarpa»), similar al "Hookshot" recurrente de la serie. El botón «Z» posibilita la fijación en un enemigo para atacarlo de manera directa; al presionar el botón, se pueden disparar proyectiles sobre el objetivo sin necesidad de posicionar manualmente a Link frente al rival.


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text: La amplia funcionalidad de los controles básicos permite además que un solo botón pueda servir para varios objetivos, tales como hablar, abrir puertas y empujar, sujetar o arrojar objetos. Inclusive, la visualización en pantalla muestra la acción que se va a realizar de acuerdo al contexto y la situación. De esta forma, si Link está sosteniendo una roca, el botón sensitivo permitirá que Link arroje la piedra en caso de estarse moviendo, o simplemente situarla en el suelo si está quieto.


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text: Las versiones de Wii y GameCube muestran varias diferencias menores en sus controles; la primera hace uso de los sensores de movimiento y el altavoz del Wiimote. Este último emite los sonidos de una cuerda de arco cuando se tira una flecha, la risa de Midna cuando ayuda a Link a saltar, y el recurrente «campaneo» que se escucha cuando se descubre algún pasaje u objeto secreto. Como detalle exclusivo, la versión para GameCube le permite al jugador controlar libremente la cámara; no obstante, solamente dos armas secundarias de Link pueden ser equipadas al mismo tiempo.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: "Twilight Princess" consta de nueve calabozos de considerable extensión, así como áreas donde Link se enfrenta a enemigos, recolecta objetos y resuelve acertijos. Al explorar cada calabozo, pelea contra un jefe final tras lo cual obtiene un objeto importante o, simplemente, continúa su aventura. Estos calabozos están además conectados por un gran supramundo, a través del cual Link puede viajar ya sea caminando o corriendo, montando su caballo Epona o teletransportándose a uno de varios puntos específicos. Cada vez que Link accede al Reino Crepuscular, el territorio que corrompe a Hyrule en este juego, se transforma en un lobo. Siendo un lobo, Link puede moverse rápidamente, atacar mediante mordidas y cavar hoyos en la tierra para entrar por nuevos pasajes o descubrir objetos enterrados. Además, Midna siempre lo acompaña montada en él, dándole sugerencias así como ayudándole a atacar a enemigos, saltar largas distancias o teletransportándolo a cualquier locación de las que Link puede acceder en el supramundo (estos puntos de teleportación se activan solamente después de vencer a las bestias de las sombras). Asimismo, como lobo, el protagonista mejora sus habilidades, guiándose solamente con el olor de alguna esencia en particular. Mediante esta habilidad, el jugador puede mirar a los espíritus errantes así como cazar fantasmas (llamados Poes), algo que no puede en su forma humana.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: En este título, la inteligencia artificial de los enemigos es más avanzada que la de los rivales que aparecen en "The Wind Waker"; en "Twilight Princess", reaccionan tanto cuando alguno de sus compañeros es vencido (en caso de estar en grupo) como a las flechas y proyectiles que les son arrojados. De igual manera, la inteligencia artificial es capaz de detectar a Link desde una mayor distancia que en los juegos anteriores de "Zelda". Respecto a la dicción, hay muy pocas conversaciones en el juego. Link permanece siempre callado en los diálogos, aunque gruñe cuando lo atacan o resulta herido, mientras que jadea al sorprenderse. Sus respuestas y emociones se expresan principalmente por cabeceos y expresiones faciales.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: En 2003, Nintendo anunció que un nuevo juego de "The Legend of Zelda" estaba desarrollándose para la consola GameCube, por el mismo equipo responsable de "". Una demostración interactiva del juego, hecha por el director Eiji Aonuma, contenía el título provisional "The Wind Waker 2", anunciándose asimismo que haría uso del mismo estilo gráfico incorporado en su antecesor.


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text: Tiempo después, Nintendo of America le comentó a Aonuma que las ventas de "The Wind Waker" en territorio estadounidense empezaban a decaer debido a que la apariencia de caricatura del mismo ocasionaba que el público pensara que este se enfocaba a audiencias infantiles. Convencido entonces de que la secuela podría heredar semejante problemática, Aonuma le reveló al diseñador Shigeru Miyamoto (creador de "Zelda") sus deseos de crear un nuevo "The Legend of Zelda" que atrajera la atención del mercado estadounidense. A su vez, Miyamoto le sugirió cambiar únicamente el diseño gráfico en lugar de pensar en un nuevo sistema de interacción. Finalmente, le dijo a Aonuma que debía empezar haciendo lo que no pudo hacerse en su momento con "Ocarina of Time", enfocándose particularmente en los combates a caballo.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Así, y a lo largo de cuatro meses, el equipo de Aonuma basó la mayor parte de su trabajo en ofrecer una presentación auténtica de un combate a caballo. Finalmente, Nintendo expuso el proyecto acompañado de un tráiler en el evento E3 de 2004. Ahí mismo se dio a conocer que el lanzamiento del juego estaba programado para 2005 y que no sería una continuación de "The Wind Waker", tal y como se pensaba hasta ese momento. En algunas entrevistas, Miyamoto explicó que el estilo gráfico había sido elegido con tal de satisfacer la demanda, añadiendo que el mismo aspecto favorecería la imagen de un Link más adulto a comparación del presentado previamente.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Respecto a la trama, varios títulos de la serie han usado la temática de dos mundos independientes pero conectados al mismo tiempo entre sí. Por ejemplo, en "", Link viaja de manera aleatoria entre el «Mundo de la Luz» y el «Mundo de la Oscuridad»; en "" y "", el protagonista viaja en el tiempo a través de dos períodos diferentes. Retomando el mismo concepto, el equipo de "Zelda" sugirió transformar a Link en un lobo de manera similar al juego "A Link to the Past", donde se convierte en un conejo durante sus andanzas en el Mundo de la Oscuridad. Con este avance, Aonuma dejó temporalmente a su equipo para que continuara trabajando con la trama mientras dirigía "" para la videoconsola portátil Game Boy Advance. Al volver, se halló con varias deficiencias en los gráficos puesto que el tema de los mundos duales así como la transformación a lobo hacía que Link se viera deficiente. Buscando una pronta solución, Aonuma resolvió que el sistema de juego de su proyecto carecía de la innovación con la que se estaba produciendo "" (consistente en una interfaz táctil) para la portátil Nintendo DS. Al mismo tiempo, la nueva consola Wii estaba en proceso de desarrollo bajo la denominación provisional de «Revolution». Habiéndose enterado de la problemática en torno a los gráficos del juego, Miyamoto le sugirió a Aonuma que considerara usar la interfaz de Revolution para resolver su situación (en realidad, el coproductor involucró a Revolution habiendo pensado en la posibilidad de disparar flechas de una manera más dinámica).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Aonuma había anticipado su intromisión en un futuro proyecto de "Zelda" para la consola que luego terminaría por denominarse Wii. Sin embargo, asumió que tenía que completar primero "Twilight Princess". Tomando en cuenta la propuesta de Miyamoto, su equipo comenzó a desarrollar una interfaz interactiva para el arco y flecha, en la que el interés radicaba en la fijación de la cámara en un objeto específico. Aonuma sintió que esta opción proporcionaba al juego una nueva noción, tal y como lo representaría el nuevo mando de la portátil DS para "Phantom Hourglass". Confiado en que era la única alternativa para continuar con el desarrollo de "Twilight Princess", aunque preocupado por el efecto que ocasionaría en los consumidores anunciar la transición a Wii cuando ya ellos anticipaban un lanzamiento para GameCube, Aonuma decidió desarrollar dos versiones en forma paralela; originalmente, se planteó la idea de que producir dos versiones retrasaría el lanzamiento anunciado para 2005, sin embargo Satoru Iwata lo convenció al percibir que dos versiones diferentes vendrían a satisfacer a la totalidad de usuarios, más allá de la problemática que conllevara el retraso en su lanzamiento.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La transición de GameCube a Wii fue relativamente sencilla, puesto que la segunda había sido creada para ser compatible con GameCube. En el evento E3 de 2005, Nintendo lanzó un pequeño número de tarjetas de juego de Nintendo DS que contenían un tráiler de "Twilight Princess". En el evento se anunció también que "Zelda" se trasladaría a la nueva Wii (para entonces, todavía bajo la denominación Revolution), aunque no se confirmó si lo haría a partir de "Twilight Princess" o de un juego diferente.


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text: Para la versión Wii, el equipo se enfocó en adaptar el control de la cámara y los mecanismos de combate a la nueva interfaz. Se creó un prototipo en donde incorporaron un ademán de balanceo para controlar la espada desde una perspectiva en primera persona. No obstante, en la demostración no se mostró una mayor variedad de movimientos del protagonista. Cuando la visión en tercera persona quedó restaurada, Aonuma se percató de que se sentía extraño controlar el Wiimote con la mano derecha para manejar la espada en la mano izquierda de Link. A causa de lo anterior, el control de la espada fue transferido a un botón. Los detalles del nuevo mando de Wii empezaron a rumorearse en diciembre de 2005, cuando la publicación británica "NGC Magazine" señaló que al reproducir una copia de "Twilight Princess" para GameCube en la nueva Wii se abriría la posibilidad de que el jugador podría hacer uso de los controles de Revolution. Más tarde, en una entrevista con Nintendo of Europe, Miyamoto confirmó la funcionalidad de los controles de Revolution y, tiempo después, la revista estadounidense "Time" comprobó esta información a los seguidores de la serie. A pesar de dicha información, la interactividad de la versión Wii no se trasladó a la adaptación GameCube. En E3 de 2006, Nintendo anunció que ambas versiones estarían disponibles en Wii Launch, lanzando al mismo tiempo una demostración interactiva de "Twilight Princess" para Wii. Más tarde, el lanzamiento de la versión GameCube se retrasó hasta un mes después del estreno de Wii en el mercado.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Los empleados de Nintendo reportaron después que los usuarios que habían probado la versión demo se quejaban de la dificultad de los controles. Aonuma concluyó entonces que su equipo había implementado los controles Wii con la mentalidad de «forzar» al jugador a adaptarse a dicha interactividad en vez de facilitar el uso del sistema con el fin de volverlo más intuitivo. De esta forma, se reunió con Miyamoto para pensar en la forma de volver los controles más cómodos y asequibles. Asimismo, otro detalle consistía en el uso de los nuevos objetos, aspecto que requería usar el mismo botón que se usaban originalmente para la espada. Para resolver este aspecto, los controles de la espada fueron transferidos de vuelta al concepto de los ademanes que en el evento E3 se había presentado (y el cual los asistentes comentaron que querían apreciar en un próximo juego). Esto ocasionó que se retomara el problema de usar la mano derecha para controlar un ataque con la mano izquierda de Link. Debido a que el equipo ya no contaba con tiempo suficiente para trabajar en ello, se vieron en la necesidad de «voltear» por completo cada elemento de la versión GameCube, convirtiéndola en una especie de «espejo» de la ya citada. A partir de esta modificación, Link pasó a usar su mano derecha y las referencias explícitas al este y oeste fueron cambiadas. Cabe señalarse que la guía para el jugador de "Twilight Princess" se enfoca en la versión Wii, contando con una sección en la parte trasera con los mapas opuestos para los usuarios de GameCube.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Una versión en alta definición del juego llamada "The Legend of Zelda: Twilight Princess HD", fue desarrollada por la compañía Tantalus Media para la consola Wii U. El título se anunció oficialmente en una presentación de Nintendo Direct el 12 de noviembre de 2015, donde se mencionó que el juego soportaría el uso de las figuras Amiibo. El juego fue lanzado en Estados Unidos y Europa el 4 de marzo de 2016, en Australia el 5 de marzo de 2016; y en Japón el 10 de marzo de, 2016. El juego salió a la venta con una figura Amiibo de Link lobo, junto con un CD de su banda sonora.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: La musicalización de "Twilight Princess" corrió a cargo de Toru Minegishi, Asuka Ohta y Kōji Kondō. El primero se encargó de la composición y el diseño del sonido, siendo el responsable de toda la música de los escenarios y calabozos del juego, mientras que Kondō fungió como supervisor. Para el tráiler, diferentes compositores se dieron a la tarea de crear tres piezas, de las cuales dos fueron creadas por Mahito Yokota y Kōji Kondō. A su vez, los arreglos orquestales de estas composiciones fueron hechos por Michiru Oshima, para ser finalmente interpretadas por un conjunto dirigido por Taizo Takemoto. Poco después, se escogió a la pieza creada por Kondō para musicalizar el tráiler que habría de ser presentado en el evento E3 de 2005, así como para servir de fondo musical a las secuencias demo que aparecen después de la pantalla inicial.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Los resultados de algunas encuestas realizadas por la prensa, durante el evento de demostración, le sugirieron a Kondō que usara también música orquestal para los temas restantes del juego, idea con la que el compositor estuvo de acuerdo debido a su preferencia por los instrumentos aerófonos. Al principio, visualizó una orquesta de cincuenta personas para las secuencias de acción, además de un cuarteto de cuerda para los «momentos más líricos». No obstante, decidió luego que el producto final usaría música digital. En una entrevista, Kondō mencionó que una de las principales razones para esta decisión había sido la falta de interactividad en la música orquestal.


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text: La banda sonora oficial se lanzó, tanto en su versión de seis temas como con la de siete, el 19 de noviembre de 2006 como parte de una promoción de "Nintendo Power" en la que también se incluyeron réplicas de la Espada Maestra y del escudo hyliano. A continuación, cada una de las pistas de dicha promoción con sus respectivas duraciones.


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text: Nota: La melodía con el paréntesis (*) no se incluyó en la edición de seis canciones, que se hizo acompañar de las réplicas mencionadas como parte de la promoción de "Nintendo Power".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: "Twilight Princess" era vulnerable a un ataque de desbordamiento de "buffer", conocido como "Twilight hack", el cual permitía la ejecución de código personalizado desde una tarjeta de memoria SD. De esta forma, un archivo de partida guardada provocaría el bloqueo del juego y la carga de código sin firmar, que habría de incluir programas ELF y aplicaciones exclusivas para Wii.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Dicho "exploit" fue descubierto por Team Twiizers del sitio web Wiibrew.org. Su hallazgo permitió a desarrolladores de software "homebrew", así como a cualquier usuario, cargar aplicaciones no oficiales desde una tarjeta SD instalada en la ranura de la parte frontal de Wii. Particularmente, cabe señalarse que este método se convirtió en la primera forma de ejecutar "homebrew" sin recurrir a modificaciones de hardware en la consola mencionada. El "hack" se aprovechaba del desbordamiento de "buffer"; su funcionamiento consiste en los siguientes pasos:


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text: Al principio, las versiones 3,3 y 3,4 del Menú Wii impidieron la copia de archivos guardados explotados, práctica que duró hasta que se descubrieron los métodos de elusión (tan solo ocho horas después). Finalmente, para la versión 4,0 del Menú Wii se desarrolló un parche con el cual se solventó esa vulnerabilidad.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Como resultado del "exploit", varias aplicaciones han utilizado el mismo método para su ejecución. Estas suelen ser referidas como «Wii Homebrew». Así, algunos programas han sido capaces de instalar canales del Menú Wii, tales como el "Homebrew Channel", provocando que dichas aplicaciones puedan ejecutarse desde el Menú Wii en vez de hacerlo por medio del "Twilight Hack".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Tan solo a dos días de haber sido estrenada la consola en Japón, el juego vendió hasta 139 011 unidades, y en Europa se comercializaron un total de 240 000 copias. Para finales de ese año, se vendió un total de un millón de unidades en América del Norte. Para febrero de 2007, la versión Wii de "Twilight Princess" logró vender un millón de copias en Norteamérica; al mes siguiente, se vendieron 1 320 000 copias de la edición GameCube en todo el mundo (1 250 000 en el extranjero y 70 000 en Japón), junto a 3 270 000 de la versión Wii (2 710 000 en el extranjero y 560 000 en Japón). Tan solo un año después, en 2008, de esta última se comercializaron 1 030 000 copias adicionales, logrando finalmente vender un total de 4 320 000 unidades.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: "Twilight Princess" se convirtió en un lanzamiento exitoso tanto a nivel comercial como crítico. En este último, recibió puntuaciones perfectas por parte de las principales publicaciones estadounidenses, tales como 1UP.com, ComputerAndVideoGames.com, "Electronic Gaming Monthly", "Game Informer", GamesRadar y GameSpy. A su vez, en MobyGames es uno de los juegos con mayor puntuación de todos los tiempos. En el sitio TopTenReviews, recibió un puntaje promedio de 3,86 sobre 4, resultado más alto alcanzado por algún juego de "Zelda" en el mismo. En la región PAL es el juego de "The Legend of Zelda" más vendido de todos los tiempos; tan solo en su primera semana, se comercializó con tres de cada cuatro adquisiciones de la consola Wii. Hasta marzo de 2008, se vendieron 4,52 millones de copias de la versión Wii, mientras que, para el 31 de marzo de 2007, la versión GameCube había vendido 1,32 millones de copias.


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Varios sitios y publicaciones especializadas, entre las que destacan 1UP.com, ComputerAndVideoGames.com, "Electronic Gaming Monthly", "Game Informer", GamesRadar, IGN y "The Washington Post", lo han aclamado como el mejor "Zelda" de todos los tiempos. Al respecto, "Game Informer" lo consideró «tan creativo que compite con lo mejor que Hollywood tiene para ofrecer». Por otra parte, GamesRadar lo catalogó como «un juego que no amerita más que la recomendación más alta». Asimismo, Cubed³ lo destacó como «la experiencia en videojuegos más grande para un solo jugador». Los gráficos de "Twilight Princess" fueron aclamados por su estilo artístico y animación, aun cuando el juego fuera diseñado originalmente para GameCube, técnicamente deficiente si se compara con las consolas de la siguiente generación. De esta versión (GameCube), tanto IGN como GameSpy coincidieron en la existencia de texturas borrosas y personajes de baja resolución. No obstante, ComputerAndVideoGames.com percibió que la atmósfera del juego era superior a la de cualquier otro juego de la misma franquicia, subrayando que la región de Hyrule de este título es la mejor versión jamás creada. El sitio PALGN elogió las cinemáticas de "Twilight Princess", mencionando que «las escenas de diálogo son las mejores en la serie». En cuanto a la versión Wii, Jeff Gerstmann de GameSpot dijo que los controles de la consola se sentían «atachuelados», aunque para 1UP.com los ademanes con la espada al atacar eran «los más sorprendentes de toda la franquicia». GamingNexus.com consideró la banda sonora de "Twilight Princess" como la mejor de la sexta generación, aunque IGN criticó las melodías de formato MIDI por carecer de «la energía y nitidez» de sus contrapartes orquestales. Javier Glickman, de la revista "Hyper", aclamó el juego por sus «extensas misiones, excelentes controles de Wii y capacidad de guardar la partida en cualquier momento». Sin embargo, lo criticó por «no disponer tanto de actuación de voz como de música orquestal, así como por sus gráficos algo anticuados».


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Respecto a premiaciones, "Twilight Princess" triunfó en las categorías de «mejor diseño artístico», «mejor composición original», y «mejor uso del sonido», todas estas provenientes del sitio IGN para la versión GameCube. De igual manera, el ya mencionado portal junto con "Nintendo Power" premiaron al título por los conceptos de «mejores gráficos» y «mejor trama». Además, fue distinguido como «juego del año» por GameTrailers, 1UP.com, "Electronic Gaming Monthly", "Game Informer", GameSpy, Spacey Awards, X-Play, y "Nintendo Power". De igual forma, obtuvo la distinción como «mejor juego de aventura» por parte de Game Critics Awards, X-Play, IGN, GameTrailers, 1UP.com, y "Nintendo Power", siendo también reconocido como el «mejor juego de consola» por Game Critics Awards y GameSpy. Finalmente, "Twilight Princess" se situó en el puesto número dieciséis del listado referente a los «cien mejores juegos de Nintendo de todos los tiempos», publicado por la revista "Official Nintendo Magazine".


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: Existen varias guías oficiales para ayudar al jugador a resolver los calabozos de "Twilight Princess", encontrar los diferentes objetos y pasajes ocultos, así como conocer los diversos elementos que componen a la trama. En Estados Unidos, se publicaron guías oficiales por parte de Nintendo (con 193 páginas, válida para ambas versiones del juego) y Prima Games (un total de tres ediciones: una para GameCube, otra para Wii y una más de edición limitada con tapa dura; las primeras dos cuentan con más de 400 páginas y un mapa gigante de Hyrule).


title: The Legend of Zelda: Twilight Princess

text: En Europa, Future Press lanzó la misma guía de Nintendo, teniendo la licencia para su publicación en inglés, francés, alemán y español. Sus ediciones cuentan con 193 páginas.


title: Vía de la Plata

text: La Vía de la Plata era una calzada romana que atravesaba de sur a norte parte del oeste de Hispania, desde Augusta Emerita hasta Asturica Augusta.


title: Vía de la Plata

text: Dos milenios después, su trazado ha servido de base para proyectar el Sendero de Gran Recorrido Ruta de la Vía de la Plata, la Carretera del Puerto de Gijón al Puerto de Sevilla, y la autovía Ruta de la Plata, vías de comunicación que vertebran el occidente español. Esta última vía se ha convertido en una ruta turístico-cultural que, apoyada institucionalmente, ha generado una fuerte polémica, puesto que las evidencias históricas que se conservan, tanto fuentes literarias como arqueológicas, definen su recorrido exclusivamente entre Mérida y Astorga. En defensa de este trazado surgió la Asociación de Pueblos de la Vía de la Plata, presidida por el alcalde de Astorga, que desde 2006 lleva a cabo, entre otras actividades, acciones de protesta contra la extensión artificial de la Vía.


title: Vía de la Plata

text: La Vía de la Plata, a pesar de su nombre, nunca fue un camino de circulación de comercio argénteo. Tal denominación se debe, como en otras ocasiones, a una evolución popular por una confusión fonética. En época andalusí, a esta ruta se la denominó "al-Balat" (el "camino empedrado"), palabra muy frecuente en otras zonas de España y origen de topónimos como "Albalat" y "Albalate". Es posible que esa pronunciación llevara a que la gente transfiriera el sonido al del preciado metal, y de ahí que comenzara a denominarla Vía de la Plata en una fecha indeterminada, pero anterior a 1504 y 1507, cuando se documenta por primera vez con Cristóbal Colón y Antonio de Nebrija, respectivamente. En el primero aparece simplemente como "la Plata" y en el segundo de esta forma:


title: Vía de la Plata

text: Otra hipótesis sobre el nombre es que pudiera proceder de un tardío "via Delapidata", a pesar de que plantea algunos problemas, como la ausencia en esta calzada de verdaderas "silices" o "lapides", es decir, empedrado, que no era lo usual en las calzadas en sus recorridos no urbanos. Para solventar esta dificultad, una nueva hipótesis explica el significado del étimo "via delapidata" como «camino marcado con miliarios» (del latín clásico y medieval "lapis", «piedra miliaria»).


title: Vía de la Plata

text: El origen histórico de esta ruta de comunicación es incierto. Durante el periodo protohistórico, coincidiendo con la presencia en el sur peninsular de la cultura de Tartessos, se tienen noticias de la existencia de contactos comerciales con el oeste hispano gracias a diversos hallazgos arqueológicos, por una ruta denominada por algunos estudiosos como ""Vía del Estaño"", pues se supone que por ella circularía buena parte de ese metal en la Península.


title: Vía de la Plata

text: En los siglos posteriores continuó siendo frecuentada, sin que se conozca el nombre concreto de ella, convirtiéndose, hasta la llegada de Roma, en una de las principales vías de comunicación de los pueblos hispanos junto a la denominada Vía Heraclea, que recorría todo el Levante, desde Cádiz hasta atravesar los Pirineos.


title: Vía de la Plata

text: Los autores españoles de los siglos y , como Bernabé Moreno de Vargas, llamaban a la ruta ""Vía consular"" y ""Vía militar"", por estar convencidos de su existencia en época republicana, siendo verosímil el arreglo de la ruta preexistente para facilitar el movimiento de las tropas, dado el temprano interés mostrado por los romanos en la exploración y conquista del norte peninsular, como demuestra su primera expedición a Gallaecia en 137 a. C.


title: Vía de la Plata

text: Durante la época romana, la vía se mantuvo como eje fundamental de las comunicaciones tanto durante la conquista (al ser camino de acceso desde la Bética hacia el noroeste) como en época imperial. Diversas fuentes escritas describen el recorrido de la misma, entre ellas el Itinerario de Antonino, el cual describe el recorrido de la misma ("Iter ab Emerita Asturicam") que partía de Augusta Emerita (Mérida), capital de la provincia Lusitania, para finalizar en Asturica Augusta (Astorga), capital del Convento Asturicense y una de las principales ciudades de la provincia Tarraconense. En su camino atravesaba diversos núcleos como "Bedunia" (San Martín de Torres), "Brigeco" (Castro Gonzalo), "Ocelo Durii" (Villalazán, provincia de Zamora), "Salmantica" (Salamanca), Cáparra o "Norba Caesarina" (Cáceres).


title: Vía de la Plata

text: En cuanto a la evolución posterior de la calzada, conforme la conquista cristiana de la península ibérica avanzaba hacia el sur, la Vía de la Plata, como itinerario básico en la geografía hispana de la zona occidental (por la propia configuración de esta) comenzó a servir también como camino de peregrinación hacia Santiago de Compostela desde el sur, uso que todavía mantiene, y continuó siendo una vía fundamental de tránsito a lo largo de la historia. Solo con la creación del sistema de comunicaciones radiales a partir del fue reduciendo su importancia, que no conseguiría recuperar hasta la segunda mitad del , aunque ya con el trazado de la nueva carretera, ajena en muchos casos a la vieja calzada.


title: Vía de la Plata

text: La idoneidad del trazado de la Vía de la Plata explica que, ya en época contemporánea, el recorrido de la carretera N-630, actualmente, en gran parte, A-66, eje principal de comunicación del oeste peninsular, siguiera su trazado en líneas generales. Así, la ahora denominada "Ruta de la Plata" alarga artificialmente su itinerario hasta Gijón por el norte y hasta Sevilla por el sur, ampliando su original trazado para llegar a ciudades de mayor importancia, como León, y olvidando la ruta el núcleo de Astorga, antaño de tanta importancia y auténtico final romano de la calzada.


title: Vía de la Plata

text: El alcalde de esta última población ha alzado la voz en diversas ocasiones para criticar el abandono que sufre la ciudad en la puesta en valor de la Vía de la Plata; en este sentido, la ciudad leonesa se ha visto apoyada por diversas instituciones, como la Universidad de León, y especialistas, como los catedráticos de Historia Narciso Santos Yanguas, Valentín Cabero y Manuel Abilio Rabanal Alonso, el cual siempre se ha mostrado defensor del trazado histórico de la Vía y del papel jugado por Astorga.


title: Vía de la Plata

text: Quedan bastantes tramos con restos visibles de la calzada misma. Aunque se han hecho numerosos estudios parciales, de miliarios y tramos concretos, la única monografía científica sobre ella, de 1974, fue muy bien complementada en 1995, cuando fueron catalogados y estudiados un total de 189 miliarios, ya conocidos o inéditos, lo que permitió confirmar los recorridos correspondientes entre las localidades donde se hallaron o se hallan aún, y sugerir aquellos recorridos intermedios que no los conservan.


title: Vía de la Plata

text: Entre estos miliarios, y como fundamentales para definir el verdadero recorrido romano del "Iter ab Emerita Asturicam", se conservan varios de los iniciales, que marcan las millas I a XXVI, desde la salida de "Augusta Emerita" (milla II) hasta la "mansio Ad Sorores", y de los finales, entre las millas CLXXXIV a CCCXIII, desde "Salmantica" hasta "Asturica Augusta" (este bien atribuible a Augusto). Puesto que el origen de la calzada en Mérida no tiene discusión, al conservarse el miliario II, a unos 3&nbp;km de la salida norte de la ciudad, conviene dejar constancia de que más allá de Astorga tampoco se ha hallado nunca ningún otro miliario que pertenezca a la misma. Sí los hay de otras calzadas, de las varias que a su vez partían de Astorga, según el propio Itinerario de Antonino.


title: Vía de la Plata

text: Son numerosos los vestigios arqueológicos de época romana que se pueden encontrar a lo largo de la Vía. Entre ellos están los siguientes:


title: Vía de la Plata

text: Desde finales del , la Vía de la Plata es objeto de revalorización como uso turístico y cultural, y la labor de las distintas administraciones se está centrando en poner en valor un itinerario con un gran patrimonio histórico, artístico, etnográfico, cultural y natural. De hecho, algunos de los núcleos que atraviesa están declarados Patrimonio de la Humanidad, como Mérida, Cáceres o Salamanca, y otros, como Zamora o Astorga, cuentan también con un importante patrimonio. Por otra parte, se está incentivando su uso como camino de peregrinación, formando parte del Camino de Santiago de la Plata.


title: Vía de la Plata

text: Todo este trabajo se ha concretado en la elaboración de guías turísticas, itinerarios o páginas web como la presentada por la Asociación de Pueblos de la Vía de la Plata.


title: Vía de la Plata

text: La Vía de la Plata cuenta a lo largo del camino con tres Centros de Interpretación General de la Vía de la Plata en Monesterio, Mérida y Baños de Montemayor, que sirven fundamentalmente de apoyo cultural y guía en el recorrido por la región.


title: Vía de la Plata

text: Los Centros de Interpretación se definen como espacios culturales, que ayudan, mediante el hilo conductor que es la Vía de la Plata, a comprender la historia de la región. Estos centros pertenecen a la red de Museos de Identidad de Extremadura.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: La Conferencia de Bretton Woods, conocida formalmente como la Conferencia Monetaria y Financiera de las Naciones Unidas, fue la reunión de delegados de las 44 naciones aliadas en el Hotel Mount Washington, situado en Bretton Woods, localidad de Carroll, estado de Nuevo Hampshire, Estados Unidos, para regular el sistema monetario y orden financiero tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: La conferencia se llevó a cabo del 1 al 22 de julio de 1944. De los acuerdos alcanzados nacieron el Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento (BIRF, que es parte del actual Grupo del Banco Mundial) y el Fondo Monetario Internacional (FMI), dos instituciones económicas todavía existentes en la actualidad.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: La conferencia de Bretton Woods tuvo lugar en julio de 1944, pero algunos de sus acuerdos obligatorios no llegaron a operar hasta diciembre de 1958, cuando todas las monedas de Europa llegaron a ser convertibles. El FMI se ha desarrollado como un organismo internacional permanente. El BIRF fue creado para acelerar la reconstrucción de la posguerra, para ayudar a la estabilidad política, y para fomentar la paz. Este iba a ser cumplido mediante el establecimiento de programas de reconstrucción y desarrollo. Muchos le atribuyen a este acuerdo el crecimiento que hubo al término de la segunda guerra mundial y la estabilidad en los tipos de cambio.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: La idea fundamental detrás de la Conferencia de Bretton Woods fue la noción de los mercados abiertos e instituciones "laissez faire". En las palabras de despedida en la conferencia de Henry Morgenthau, señaló que la creación del FMI y el Banco Mundial marcaron el final del nacionalismo económico. Estos países destinados mantendrían su interés nacional, pero los bloques comerciales y las esferas económicas de influencia ya no serían sus medios. La segunda idea detrás de la Conferencia de Bretton Woods fue la gestión conjunta del orden político-económico occidental, lo que significa que las naciones democráticas industriales más importantes debían estar debajo de las barreras al comercio y la circulación de capitales, además de su responsabilidad de gobernar el sistema.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: En las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial, en 1944 en la Conferencia de Bretton Woods, el Banco de Pagos Internacionales se convirtió en el punto crucial de una pelea que se desató cuando la delegación noruega extendió evidencias de que el BPI fue culpable de crímenes de guerra y planteó una moción para disolver el banco; los estadounidenses, específicamente el presidente Franklin Delano Roosevelt y Henry Morgenthau, apoyaron esta moción. Esto dio lugar a una lucha entre varias naciones europeas, Estados Unidos y delegación noruega, que estaba encabezada por Henry Morgenthau y Harry Dexter White; y por otro lado, la delegación británica, encabezada por John Maynard Keynes y el representante del banco Chase Dean Acheson, quien intentó vetar la disolución de la entidad.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: El problema era que el BPI, formado en 1930, tuvo como principales defensores de su establecimiento, al entonces gobernador del Banco de Inglaterra, Montagu Norman, y su colega Hjalmar Schacht (más tarde ministro de Economía de Adolf Hitler). El banco fue, hasta donde se sabe, originalmente pensado para facilitar las transferencias de dinero derivadas de la liquidación de la obligación del tratado de paz después de la Primera Guerra Mundial. Después de la Primera Guerra Mundial, la necesidad del banco fue sugerida en 1929 por el Comité Joven, como medio de transferencia de pago de las reparaciones alemanas (ver Tratado de Versalles). El plan fue acordado en agosto de ese año, en una conferencia en la Haya, y una carta para el banco fue redactada en la Conferencia Internacional de Banqueros en Baden-Baden, Alemania en noviembre. La carta fue aprobada en la segunda Conferencia de la Haya, el 20 de enero de 1930. La Junta Directiva original del BPI incluyó dos personas nombradas por Hitler, Walther Funk y Emil Puhl, así como Herman Schmitz el director de IG Farben, y el Barón von Schroeder, propietario del banco J.H. Stein, banco que mantenía los depósitos de la Gestapo.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: Como resultado de las denuncias de que el BPI había ayudado a los alemanes a saquear los activos de los países ocupados durante la Segunda Guerra Mundial, la Conferencia Monetaria y Financiera de las Naciones Unidas recomendó la "liquidación del Banco de Pagos Internacionales con la mayor brevedad posible". Esta disolución, que fue propuesta originalmente por Noruega y apoyada por otros delegados europeos, así como los Estados Unidos y Morgenthau y Harry Dexter White, nunca fue cumplida.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: En julio de 1944, Dean Acheson interrumpió a Keynes en una reunión, temiendo que el BPI fuera disuelto por el presidente Franklin Delano Roosevelt. Keynes acudió a Henry Morgenthau para prevenir o retrasar las disolución del BPI, pero el día siguiente se aprobó la disolución del BPI. La delegación británica no se rindió, sin embargo, la disolución del banco todavía no se había llevado a cabo cuando Roosevelt murió. En abril de 1945, el nuevo presidente, Harry S. Truman, y los británicos suspendieron la disolución y la decisión del liquidar el BPI fue revertida oficialmente en 1948.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: La necesidad de un orden económico occidental después de la postguerra fue resuelto con los acuerdos hechos en torno al orden monetario y al sistema abierto de comercio en la Conferencia de Bretton Woods en 1944. Esto permitió la síntesis del deseo de Gran Bretaña por el pleno empleo y la estabilidad económica, así como el deseo de Estados Unidos del libre comercio.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: Los acuerdos originales de Bretton Woods propusieron también la creación de una Organización Internacional del Comercio (ITO por sus siglas en inglés) para establecer normas y reglamentos para el comercio internacional. La OIC habría complementado las otras dos propuestas de organismos internacionales propuestos en Bretton Woods: el FMI y el Banco Mundial. La carta de la OIC se acordó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Empleo (celebrada en la Habana, Cuba, en marzo de 1948), pero la carta no fue ratificada por el Senado de Estados Unidos y como resultado, la OIC nunca llegó a existir. Sin embargo, en 1995, durante la Ronda de Uruguay sobre las negociaciones del GATT, se logró establecer la Organización Mundial del Comercio (OMC) como el cuerpo de reemplazo para el GATT. Los principios y acuerdos fueron adoptados por la OMC, que se encarga de administrarlos y ampliarlos.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: John Maynard Keynes propuso la Unión de Compensación Internacional o UCI como una forma de regular la balanza comercial. Su preocupación era que los países con un déficit comercial serían incapaces de salir de esto, pagando cada vez más intereses para servir la cada vez más creciente deuda, y por lo tanto la rigidez del crecimiento global. La UCI sería efectivamente un banco con su propia moneda (el "bancor"), intercambiable con las monedas nacionales a una tasa fija. Sería la unidad de contabilidad entre las naciones, por lo que sus déficit comerciales o excedentes podrían ser medidos por el mismo.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: Además de eso, cada país tendría una posibilidad de sobregiro en su cuenta de "bancor" con la UCI. Keynes propuso tener un sobregiro máximo de la mitad del tamaño medio de comercio en cinco años. Si un país se acercaba, sería cargado con intereses, obligando al país a reducir sus valor de la moneda y evitar la exportación de capitales. Pero los países con excedentes comerciales también serían cobrados con un interés del 10% si sus excedentes eran más que "medio" tamaño del sobregiro permitido, obligándolos a aumentar su valor de la moneda y exportar más capital. Si, al final del año, el crédito excede el máximo (la mitad del tamaño de sobregiro en superávit), el superávit sería confiscado.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: Lionel Robbins informó que «sería difícil exagerar el efecto electrizante en el pensamiento a lo largo de todo el aparato del gobierno correspondiente... nada tan imaginativo y tan ambicioso jamás se había discutido». Sin embargo, Harry Dexter White, representando a Estados Unidos, quien fue el mayor acreedor del mundo, dijo: «Hemos sido perfectamente inflexibles en ese punto. Hemos tomado la posición absoluta respecto al no».


title: Conferencia de Bretton Woods

text: En su lugar, propuso un Fondo Monetario de Estabilización (ahora el FMI), lo que sitúa la carga de mantener el equilibrio del comercio en los países deficitarios, e imponiendo ningún límite en el excedente que los países ricos podrían acumularse. White también propuso la creación del BIRF (ahora parte del Banco Mundial) que proporcionaría el capital para la reconstrucción económica después de la guerra.


title: Conferencia de Bretton Woods

text: En la apertura de la Conferencia de Bretton Woods, el presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt comentó: "La salud económica de todos los países es una materia propia de preocupación para todos sus vecinos, cercanos y lejanos".


title: Sergio Cabrera

text: Sergio Cabrera Cárdenas (Medellín, 20 de abril de 1950) es un filósofo, director de cine, guionista, productor colombiano. El 18 de agosto de 2022, el presidente Gustavo Petro lo nombró embajador de Colombia en China.


title: Sergio Cabrera

text: Nació en Medellín en 1950, es hijo de Fausto Cabrera y Luz Elena Cárdenas. A la edad de 10 años se traslada con su familia a la China en 1960, donde terminó su educación en Pekín. A sus 16 años fue guardia rojo en dicho país. A su regreso a Colombia llegó con alguna influencia de la Revolución Cultural china, esquema de pensamiento que inicialmente le impactó.


title: Sergio Cabrera

text: A su regreso a Colombia, se unió a la guerrilla del Ejército Popular de Liberación a los 19 años, de donde se retiró a los 23, tras cuatro años de estar en la selva. Tras abandonar la guerrilla, debió regresar a China. Estudió filosofía por tres años en la Universidad de Pekín e hizo cine en sus tiempos libres. Aunque su verdadero interés era estudiar cine, la Revolución Cultural ocasionó que su ingreso a la escuela de cine fuera imposible. En China conoció a Joris Ivens. Su manejo fluido del chino y del francés hizo que Joris Ivens contara con su asistencia como intérprete. En esta época realizó sus primeros cortometrajes. En 1975, gracias a las gestiones de Joris Ivens y de su madre, Elena Cárdenas, se trasladó a Londres para estudiar cine en la Escuela de Cine de Londres.


title: Sergio Cabrera

text: En lo sucesivo se dedicó a este arte, en el cual hasta hoy día, 2006, se ha distinguido internacionalmente. Su pasión, según ha dicho él mismo, es "contar historias".


title: Sergio Cabrera

text: Ha dirigido seis largometrajes, doce cortometrajes y muchos documentales y series para televisión, al igual que algunas telenovelas. Ha sido director de fotografía, productor, editor, actor y coguionista.


title: Sergio Cabrera

text: Su película "La estrategia del caracol" ha sido una de las más galardonadas, con reconocimientos del Festival Internacional de Cine de Berlín y del Festival de Biarritz.


title: Sergio Cabrera

text: En el año 2002, debió detener su trabajo alrededor de la película "Ciudadano Escobar" después de recibir amenazas del narcotráfico colombiano. Finalmente, estrenó la película en el 2004.


title: Sergio Cabrera

text: En 2021, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez publicó la novela "Volver la vista atrás", que narra de manera ficcional la vida de Sergio Cabrera y su familia. Para escribir la historia, el escritor se basó en intercambios y entrevistas con distintas personas de la familia Cabrera, incluyendo a Sergio, y allegados a la familia.


title: Sergio Cabrera

text: Con su primera esposa, la actriz colombiana Florina Lemaitre tuvo 2 hijas. Con su tercera esposa tuvo en 1998, a Raúl, su tercer hijo. Actualmente esta casado con la portuguesa Silvia Jardim, con quien tiene 1 hija.


title: Elecciones presidenciales de Argentina de septiembre de 1973

text: En las elecciones presidenciales de Argentina de septiembre de 1973 se alzó con la Presidencia Juan Domingo Perón, con un 61,86% de los votos -el segundo mayor porcentaje detrás del registrado en 1951-, luego de dieciocho años de persecuciones antiperonistas desde que fuera derrocado por un golpe de Estado en 1955 y obligado a vivir en el exilio. Perón no había podido presentarse como candidato en las elecciones presidenciales de marzo de 1973, debido a una argucia de la dictadura que había tomado el poder en 1966, generando así una situación institucional altamente inestable, que llevó a la renuncia simultánea del presidente Héctor J. Cámpora y su vicepresidente Vicente Solano Lima, y a la realización de nuevas elecciones para completar el mandato, esta vez sin exclusiones de candidatos. Su compañera de fórmula como vicepresidente fue María Estela Martínez de Perón, conocida como Isabelita, primera vez en la historia mundial que una mujer era elegida por voto popular en una fórmula presidencial. Con esta victoria Perón se transformó en la única persona en presidir la Argentina en tres ocasiones. Tenía 77 años y moriría nueve meses después, reemplazado por María Estela Martínez, que se convirtió así en la primera mujer de la historia universal en presidir un país. Martínez tampoco pudo finalizar su mandato, derrocada por un golpe de Estado el 24 de marzo de 1976, que tomaría el gobierno hasta diciembre de 1983.


text: Las reglas electorales fueron las mismas que en la elección de marzo anterior. La dictadura había realizado en 1972 una reforma constitucional que reformó el sistema electoral estableciendo que el presidente debía ser elegido por voto directo y mayoría absoluta de votos, y sancionado una legislación electoral estableciendo que en caso de no alcanzar ese porcentaje en la elección, debía realizarse una segunda vuelta entre los candidatos que hubieran sumado más del 15%. Además redujo el mandato presidencial a cuatro años y sincronizó todos los mandatos ejecutivos y legislativos, de modo que hubiera elecciones sólo una vez cada cuatro años.


text: La fórmula Perón-Perón ganó en todos los distritos electorales (23 provincias, la Capital Federal y el territorio nacional de Tierra del Fuego, Islas del Atlántico Sur y Antártida Argentina).


text: El clima de júbilo que siguió a la restauración de la democracia el 25 de mayo de 1973, al celebrarse las elecciones de marzo donde se permitió la candidatura peronista de Héctor José Cámpora (si bien la dictadura de la Revolución Argentina, gobernante durante casi siete años, impidió la candidatura del propio Juan Domingo Perón), fue pronto nublado por fricciones políticas y acontecimientos imprevistos. El presidente Héctor Cámpora, que fue juramentado en presencia del Presidente de Cuba Osvaldo Dorticós Torrado y el Presidente de Chile Salvador Allende, ambos representantes del marxismo en la Latinoamérica de la Guerra Fría, declaró una amnistía casi total para los varios cientos de presos políticos detenidos por el régimen de Alejandro Lanusse, muchos en campamentos inhóspitos como el de Trelew, lugar donde se dio una ejecución masiva en 1972.


text: Durante su corto mandato, Cámpora realizó nombramientos cuestionados por sectores de derecha: Rodolfo Puiggrós como intervertor de la Universidad de Buenos Aires, Esteban Righi como Ministro del Interior y Julio Troxler como Jefe Auxiliar de Policía Bonaerense, vinculados a los sectores de la izquierda violenta del peronismo, como la organización guerrillera Montoneros. Otros de izquierda también fueron elegidos gobernadores en todo el país, entre ellos Oscar Bidegain (Provincia de Buenos Aires), Ricardo Obregón Cano (Córdoba) y Alberto Martínez Baca (Mendoza), entre otros. Este nuevo ascenso de la izquierda argentina provocó una reacción cada vez más violenta por parte de los sectores más duros de la derecha. Entre los nombramientos de este sector destaca José López Rega que, por presión de Perón, fue investido Ministro de Bienestar Social.


text: Una vez en el puesto de Ministro, López Rega utilizó más de un 30% del presupuesto nacional para financiar la creación y operación de la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A), una organización paramilitar. Amenazados por las incursiones de los Montoneros en las organizaciones estudiantiles y vecinales, los gobiernos locales y la Juventud Peronista, comenzaron a apuntar a muchos de los miembros izquierdistas del gabinete de Cámpora, algunos de los cuales comenzaron a renunciar bajo la presión de Perón. Mientras tanto, Cámpora viajó a España para acompañar a Perón en su inminente retorno a la Argentina, el 20 de junio de 1973. El vuelo de Perón estaba destinado a aterrizar en Ezeiza, pero mientras se preparaba el palco donde el expresidente hablaría, la derecha peronista tendió una emboscada a los sectores de izquierda peronista aunque la correlación de fuerzas lo planteó como un tiroteo entre la derecha y la izquierda. Eso causó la muerte de trece personas y 365 heridos, en lo que pasó a conocerse como la Masacre de Ezeiza.


text: El 12 de julio el vicepresidente Vicente Solano Lima anunció que él y el presidente Cámpora firmarían sus renuncias al día siguiente y que habría nuevas elecciones, bajo el argumento de que el verdadero candidato del Frente Justicialista de Liberación había sido Perón, y que el único objetivo de su candidatura había sido permitir su retorno. Al día siguiente Cámpora y Solano Lima presentaron sus renuncias ante el Congreso Nacional reunido en Asamblea Legislativa (ambas cámaras juntas), que aprobó las mismas y le tomó el juramento constitucional como presidente de la Nación a Raúl Lastiri. Lastiri había llegado a la Presidencia sin ser Presidente Provisional del Senado, que era el sucesor constitucional del Presidente y el Vicepresidente, debido a que López Rega intervino en dicha sucesión y presionó a Perón para embarcar a Díaz Bialet (el Presidente Provisional del Senado en ese momento) en el primer avión rumbo a Europa a cargo de una misión inexistente, con el fin de que Lastiri, que era su yerno y un acérrimo anticomunista, fuera quien ostentara el Poder Ejecutivo hasta la elección de Perón. Sin embargo, el cauteloso Lastiri continuó con las políticas socioeconómicas populistas de Cámpora; heredando una creciente amenaza de una Juventud Peronista cada vez más armada y el recién activado Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), que en solo tres meses había atacado una instalación militar y asesinado a varias figuras militares. Lastiri reemplazó al Ministro del Interior Righi, siendo este el único nombramiento importante su presidencia provisoria. El 20 de julio, el Gabinete se reunió a deliberar y anunció la convocatoria a elecciones presidenciales para el domingo 23 de septiembre, realizándose al mismo tiempo que la segunda vuelta gubernativa en las elecciones provinciales de Santiago del Estero (en suspenso desde abril). En la reunión también se definió que los cargos electos asumirían el 12 de octubre, y que se emplearía el mismo sistema electoral que en las elecciones de marzo.


text: Las reglas electorales fundamentales que rigieron la elección presidencial fueron establecidas en el texto constitucional entonces vigente (Reforma constitucional de 1957), realizada durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora y el Estatuto Fundamental Temporario de 1972, realizado por la dictadura autodenominada Revolución Argentina.


text: El 13 de julio de 1973 renunciaron el presidente peronista Héctor J. Cámpora y el vicepresidente conservador Vicente Solano Lima, razón por la cual se aplicó la Ley de Acefalía, en virtud de la cual el presidente de la Cámara de Diputados Raúl Lastiri ejerció la presidencia por 49 días. Lastiri convocó a elecciones presidenciales para que completar el mandato iniciado por Cámpora el 25 de mayo de 1973, que debía vencer el 25 de mayo de 1977.


text: La futura candidatura presidencial de Juan Domingo Perón había quedado definida prácticamente desde que se convocó a las elecciones de marzo de 1973, pero la cláusula que exigía que los candidatos presidenciales debían fijar su domicilio en Argentina para el 25 de agosto de 1972 había funcionado, en la práctica, como una estratagema para impedir que Perón se presentara como candidato. Unos meses más tarde, sin embargo, la creciente violencia había convencido a gran parte de la élite política y militar, incluso sectores antiperonistas, de que para entonces solo Perón reunía el suficiente respeto como para convencer a las guerrillas extremistas de poner fin a las hostilidades sin comprometer al gobierno constitucional. Además de esto, y a pesar de la certeza absoluta de que Perón ganaría con creces cualquier elección a la que se presentara, su salud había comenzado a flaquear y era conocido dentro del ámbito político que, si resultaba electo, moriría sin terminar su mandato. Por otro lado, la situación regional no era propicia para un régimen democrático en Latinoamérica. Los únicos dos gobiernos democráticos que había en el Cono Sur aparte del argentino (Uruguay y Chile) fueron derrocados en sucesivos golpes de estado el 27 de junio y el 11 de septiembre, se instauraron dictaduras militares. Estos escenarios inestables dejarían al gobierno argentino en una situación muy complicada una vez que Perón muriera, por lo que una candidatura vicepresidencial estable y con peso político era trascendental para garantizar la subsistencia de la próxima administración.


text: Sin embargo, la elección del compañero de fórmula de Perón fue dificultada por la fractura creciente del justicialismo entre un sector ortodoxo, más vinculado a la derecha política, de carácter anticomunista, y su contrario, que se identificaba con la izquierda y la extrema izquierda. A este último sector, que apoyaba al expresidente Cámpora, se lo conocía como "Tendencia Revolucionaria" o "La Tendencia" y había jugado un papel importante en la campaña electoral del FREJULI previa a marzo. Durante las conversaciones para la fórmula del frente oficialista de cara a septiembre, Perón rechazaba la idea de una fórmula netamente justicialista, y buscó hasta el último momento alcanzar una lista conjunta con la Unión Cívica Radical (UCR), con Ricardo Balbín como candidato a vicepresidente, en un intento de juntar a las dos mayores fuerzas políticas de la Argentina y poner fin a la inestabilidad. Esta iniciativa, que fue absolutamente rechazada por parte de la dirigencia justicialista y casi la totalidad de la radical, acabó colapsando y se debió buscar otra figura.


text: La crisis interna del peronismo se agravaba por momentos con el recrudecimiento de la violencia. El 21 de julio de 1973, al día siguiente de que se anunciara la fecha de las elecciones, la Juventud Peronista (JP) y distintas organizaciones aledañas: la Juventud Universitaria Peronista (JUP), la Unión de Estudiantes Secundarios (UES), la Juventud Trabajadora Peronista (JTP), los Montoneros y las Fuerzas Armadas Revolucionaras (FAR), realizaron una masiva movilización que se dirigió a la Quinta de Olivos, donde se encontraban reunidos Lastiri y Perón. La manifestación fue pacífica y sin incidente alguno, y se trataba de una concentración de apoyo a la candidatura presidencial del líder justicialista. En la residencia presidencial, Perón se reunió durante poco más de ochenta minutos con delegados de las organizaciones juveniles y manifestó su deseo de mantener contacto directo con dichas agrupaciones, enviando un comunicado en el que aseguraba su intención de continuar la comunicación a pesar de la prescripción médica que le impedía formar parte de las movilizaciones Sin embargo, al día siguiente, se publicó el nombramiento de José López Rega como "intermediario entre Perón y la JP", en contraposición a la promesa de "contacto directo" emitida por Perón. Este supuesto nombramiento provocó un rechazo generalizado de la JP, que lo desconoció tajantemente. Simultáneamente, sin embargo, López Rega declaró que se reuniría en la Casa Rosada con representantes de las agrupaciones. Al día siguiente, el Ministro del Interior, Benito Llambí, emitió un comunicado llamando a las organizaciones juveniles y a las guerrillas a la calma, exigiendo que las cosas a partir de entonces debían dirimirse en las elecciones y que "todos tendrían derecho a votar y ser elegidos", acusando a los grupos extremistas de buscar mantener "choques inútiles" con el único fin de desestabilizar el país.


text: El 27 de julio, durante un homenaje a Eva Perón en conmemoración a los veintiún años de su fallecimiento, el Movimiento Nacional Justicialista proclamó la candidatura de Perón a la presidencia, sin que se especificara quien sería su compañero de fórmula. A finales del mismo mes, la idea de una fórmula Perón - Isabel de Perón fue discutida por los medios de comunicación y el 31 de julio, el expresidente Cámpora declaró públicamente que la idea estaba siendo barajada. Aparte del propio Perón, la única figura del PJ que no se encontraba inclinada de manera pública por ninguno de los dos sectores del justicialismo era su esposa, María Estela Martínez de Perón, apodada Isabel, que carecía completamente de experiencia política. López Rega, el Ministro de Bienestar Social, disipó las dudas de Perón sobre la posible candidatura de su mujer, a la que el líder se oponía tajantemente, bajo el argumento de que no quería exponerla a la situación en la que se vería si él moría en el cargo. Sin embargo, López Rega recomendó la candidatura de Isabel, disipando las dudas de Perón sobre dicha elección. Finalmente, la proclamación de la fórmula Perón - Perón se realizó el 5 de agosto de 1973 en el Teatro Colón.


text: La Convención Nacional de la Unión Cívica Radical se reunió el 29 de julio con el objetivo de definir su posición con respecto a las venideras elecciones. Para entonces, el radicalismo se encontraba ya dividido en dos vertientes: la Línea Nacional encabezada por el excandidato presidencial Ricardo Balbín, que lideraba el partido tras su victoria en las elecciones internas del año anterior, y el Movimiento de Renovación y Cambio, conducido por Raúl Alfonsín, que había logrado exitosamente una representación en el Comité Nacional luego de haber logrado más del 25% de los votos en dichas internas. En lo que fue una victoria para el balbinismo, la Convención resolvió ratificar su concurrencia a las elecciones con la misma plataforma electoral que en marzo, y convocar al mismo tiempo a todas las fuerzas políticas, económicas y sociales de la Argentina a buscar una resolución pacífica a los conflictos del país. Durante la Convención se produjeron numerosos retrasos y discusiones, además de críticas de parte del sector alfonsinista por el creciente acercamiento entre Balbín y Perón, aunque el balbinismo aclaró su rechazo a cualquier "fórmula mixta" y a la coalición con otras fuerzas. El alfonsinismo había exigido una nueva fórmula partidaria y la convocatoria a nuevas internas para el 11 de agosto, postura que fue rechazada por el balbinismo. En medio de la Convención, se registraron hechos violentos cuando un sector de la Juventud Radical, favorable a Alfonsín, se introdujo en el palco reservado a los periodistas y prorrumpió en cánticos contra Balbín, lo que provocó que la prensa abandonara el recinto y que el sitio fuese desalojado. El dirigente de la JR, Leopoldo Moreau, protestó por esta medida, afirmando que era un atentado contra la juventud del partido.