text: A principios del siglo XX, la industria estadounidense sobrepasó a sus contrapartes europeas en términos económicos y la nación empezó a afirmar su poder militar. EE. UU. emergió de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial como una de las superpotencias mundiales. En la segunda mitad del siglo XX, entró en una competencia con la Unión Soviética por la supremacía política, económica y militar, durante la cual el gobierno invirtió fuertemente en investigación científica y desarrollo tecnológico, de lo surgieron avances en vuelos espaciales, informática y biotecnología.


title: Historia tecnológica e industrial de Estados Unidos

text: La ciencia, la tecnología y la industria no sólo han marcado profundamente el éxito económico de EE. UU. sino que también han contribuido a sus características instituciones políticas, estructura social, sistema educativo e identidad cultural.


text: América del Norte fue habitada de forma continua desde el año 10,000 AC, aproximadamente. Los primeros habitantes eran nómadas, cazadores-recolectores que cruzaron el estrecho de Bering. Estos primeros americanos nativos utilizaron lanzas con puntas de piedra, arpones rudimentarios y botes revestidos con pieles de animales para cazar en el Ártico.


text: Cuando se dispersaron dentro del continente, se encontraron con los diversos climas templados del noroeste del Pacífico, las llanuras centrales, los Apalaches y el suroeste árido, donde comenzaron a construir poblados permanentes. Los pueblos que vivían en el noroeste del Pacífico construyeron casas de madera, usaron redes y corrales de pesca y practicaron la conservación de alimentos para garantizar la longevidad de sus fuentes de alimentos, aunque no se desarrolló una agricultura sustancial. Los pueblos que vivieron en las llanuras se mantuvieron en gran medida nómadas (algunos practicaban la agricultura durante partes del año) y se convirtieron en hábiles trabajadores del cuero mientras cazaban búfalos, mientras que las personas que vivían en el suroeste árido construían edificios de adobe, realizaban cerámica cocida y domesticaron el algodón y tejieron telas. Las tribus en los bosques orientales y el valle del Misisipi desarrollaron extensas redes comerciales, construyeron montículos similares a pirámides y practicaron la agricultura, mientras que los pueblos que viven en las montañas Apalaches y la costa del Atlántico practicaron una agricultura forestal altamente sostenible y eran trabajadores expertos en madera. Sin embargo, las poblaciones de estos pueblos eran pequeñas y su tasa de cambio tecnológico era muy baja.


text: Los pueblos indígenas no domesticaron animales para usarlos para trabajar o como ganado, ni desarrollaron sistemas de escritura ni crearon herramientas de bronce o hierro como sus contrapartes europeas y asiáticas.


text: En el siglo XVII, los peregrinos, puritanos y cuáqueros que huían de la persecución religiosa en Europa trajeron consigo arados, pistolas y animales domesticados como vacas y cerdos. Estos inmigrantes y otros colonos europeos inicialmente cultivaron cultivos de subsistencia como el maíz, el trigo, el centeno y la avena, además de producir potasa y jarabe de arce para el comercio. Debido al clima más templado, las plantaciones a gran escala en el sur de los Estados Unidos produjeron cultivos comerciales intensivos en mano de obra, como la caña de azúcar, el arroz, el algodón y el tabaco, que requirieron mano de obra nativa y esclavos africanos para mantenerse. Los primeros agricultores estadounidenses no eran autosuficientes; confiaron en otros granjeros, artesanos especializados y comerciantes para proporcionarles herramientas, procesar sus cosechas y llevarlas al mercado.


text: La artesanía colonial surgió lentamente ya que el mercado para la artesanía avanzada era pequeño. Los artesanos estadounidenses desarrollaron una versión más relajada (menos regulada) del sistema de aprendizaje del Viejo Mundo para educar y emplear a la próxima generación. A pesar del hecho de que la economía mercantilista basada en exportaciones perjudicó el surgimiento de una economía robusta y autosuficiente, los artesanos y los comerciantes desarrollaron una creciente interdependencia entre sí para su comercio. A mediados del siglo XVIII, los intentos de los británicos de someter o controlar las colonias por medio de impuestos sembraron un mayor descontento entre estos artesanos, que se unieron cada vez más a la causa patriota.


text: Al menos 19 plateros trabajaron en Williamsburg entre 1699 y 1775. Los más conocidos fueron James Eddy (1731–1809) y su cuñado William Wadill, también grabador. La mayoría de los plantadores, sin embargo, compraron plata hecha en Inglaterra.


text: En Boston, los orfebres y plateros fueron estratificados. Los más prósperos fueron los artesanos mercantes, con una perspectiva comercial y un alto estatus. La mayoría de los artesanos eran trabajadores que operaban pequeñas tiendas o, más a menudo, trabajaban para los artesanos mercantes. Debido al pequeño mercado sno había empleo estable o bien remunerado; muchos vivían en deuda constante.


text: El trabajo de la plata colonial fue preindustrial de muchas maneras: muchas piezas eran hechas a medida, o exclusivamente para cada cliente, y enfatizaban el arte y la funcionalidad. Las minas de plata (y otros metales) eran más escasas en Norteamérica que en Europa, y los artesanos coloniales no tenían una fuente constante de materiales para trabajar. Para cada pieza de plata que elaboraron, debían recolectarse las materias primas y, a menudo, reutilizarse de fuentes dispares, generalmente de monedas españolas. La pureza de estas fuentes no estaba regulada, ni había una cadena de suministro organizada a través de la cual obtener plata. Como los objetos de plata se vendían por peso, los fabricantes que podían producir objetos de plata en masa a bajo precio tenían una ventaja. Muchos de estos aspectos únicos e individuales del trabajo de la plata mantuvieron las prácticas artesanales vigentes hasta finales del siglo XVIII.


text: A medida que aumentó la demanda de plata y surgieron técnicas de fabricación a gran escala, los productos de plata se estandarizaron mucho más. Para los objetos "a pedido" que probablemente solo se harían una vez, los plateros generalmente usaban moldeo a la cera perdida, en la que un objeto esculpido se tallaba en cera, se hacía una fundición de inversión y la cera se derretía. Los moldes producidos de esta manera solo podían usarse una vez, lo que los hacía inconvenientes para objetos estándar como manijas y hebillas. La fundición permanente de moldes, una técnica de fundición industrial centrada en la producción de alto volumen, permitió a los herreros reutilizar moldes para hacer réplicas exactas de los artículos más utilizados que vendían. Al crear estos moldes y desarrollar procesos de fabricación estandarizados, los plateros podrían comenzar a delegar parte del trabajo a los aprendices y oficiales. Por ejemplo, después de 1780, los hijos de Paul Revere asumieron papeles más importantes en su tienda, y sus piezas de plata a menudo incluían mangos de madera hechos por carpinteros más experimentados. Incluso para algunos de los artesanos más exitosos como Revere, la artesanía no era una empresa rentable en comparación con la producción en masa con fundición de hierro o bronce. La creación de productos que podrían replicarse para múltiples clientes, la adopción de nuevas prácticas comerciales y políticas laborales, y nuevos equipos hicieron que la fabricación fuera más eficiente. Estos cambios, junto con las nuevas técnicas y requisitos definidos por los estándares sociales cambiantes, llevaron a la introducción de nuevas técnicas de fabricación en la colonia que precedieron y anticiparon la revolución industrial.


text: A fines de la era colonial, algunos plateros ampliaron sus operaciones con técnicas de fabricación y prácticas comerciales cambiantes. Contrataron asistentes, subcontrataron trabajos y estandarizaron productos. Un individuo en la vanguardia del cambio hacia métodos más industriales fue Paul Revere, quien produjo artículos cada vez más estandarizados con el uso de una fábrica de planchado de plata, un mayor número de empleados asalariados y otros avances. Aun así, los métodos tradicionales de artesanía se mantuvieron, y los herreros realizaron una gran cantidad de trabajo a mano. La coexistencia de los estilos de producción artesanal e industrial antes de la revolución industrial es un ejemplo de protoindustrialización.


text: A mediados de la década de 1780, Oliver Evans inventó un molino de harina automatizado que incluye un elevador de granos y una tolva. El diseño de Evans finalmente desplazó a los tradicionales molinos de granos. Con el cambio de siglo, Evans también desarrolló una de las primeras máquinas de vapor y comenzó a establecer una red de talleres de máquinas para fabricar y reparar estas populares invenciones. En 1789, la viuda de Nathanael Greene reclutó a Eli Whitney para desarrollar una máquina para separar las semillas de algodón de las fibras. El resultado fue la desmotadora de algodón que podía construirse con las habilidades básicas de carpintería, pero redujo la mano de obra necesaria en un factor de 50 y generó enormes beneficios para los productores de algodón en el sur. Whitney no se dio cuenta del éxito financiero de su invento, pasó a fabricar para el gobierno rifles y otros armamentos que pudieran hacerse con "expedición, uniformidad y exactitud", las ideas fundamentales para piezas intercambiables. Sin embargo, la visión de Whitney de piezas intercambiables no se lograría hasta dos décadas después con armas de fuego y aún más para otros dispositivos.


text: Entre 1800 y 1820, surgieron nuevas herramientas industriales que aumentaron rápidamente la calidad y la eficiencia de la fabricación. Simeon North sugirió usar la división del trabajo para aumentar la velocidad con la que se podía fabricar una pistola completa, lo que llevó al desarrollo de una fresadora en 1798. En 1819, Thomas Blanchard creó un torno que podía cortar formas irregulares de manera confiable, por lo que podía utilizarse para la fabricación de armas. Para 1822, el capitán John H. Hall había desarrollado un sistema que utilizaba máquinas herramienta, división del trabajo y una fuerza laboral no calificada para producir un rifle de retrocarga, un proceso que se conoció como "práctica de la armería" en los Estados Unidos y sistema americano de manufactura en Inglaterra.


text: La industria textil, que anteriormente dependía de métodos de producción intensivos en mano de obra, también estaba llena de potencial para la mecanización. A fines del siglo XVIII, la industria textil inglesa había adoptado el hilado, la hiladora hidráulica y la mula de hilar que mejoraron en gran medida la eficiencia y la calidad de la fabricación textil, pero estaban estrechamente vigilados por el gobierno británico que prohibió su exportación o la emigración de aquellos quienes estaban familiarizados con la tecnología. La fábrica de algodón Beverly de 1787 fue la primera fábrica de algodón en los Estados Unidos, pero dependía de la potencia de los caballos. Samuel Slater, un aprendiz en una de las fábricas textiles más grandes de Inglaterra, emigró a los Estados Unidos en 1789 al enterarse de que los estados estadounidenses estaban pagando recompensas a los expatriados británicos con conocimiento de la maquinaria textil. Con la ayuda de Moses Brown de Providence, Slater estableció la hilandería de algodón más antigua que existe actualmente en Estados Unidos con un sistema de energía de agua totalmente mecanizado en Slater Mill en Pawtucket, Rhode Island en 1793.


text: Con la esperanza de aprovechar el poder del río Merrimack, otro grupo de inversores comenzó a construir el canal Middlesex hasta el río Mystic, tanto Mystic Lakes como, en general, los valles de los arroyos (cerca de la actual MA 38) llegaban al Merrimack en Chelmsford, a 56 km del puerto de Boston, estableciendo operaciones limitadas en 1808, y un sistema de navegación y canales que llegaban más allá de Mánchester a mediados de 1814, y engendrando actividades comerciales, y especialmente nuevas fábricas de ropa en toda la región. Casi al mismo tiempo que se completaba el canal, Francis Cabot Lowell y un consorcio de empresarios establecieron las fábricas de ropa en Waltham, Massachusetts, utilizando el poder del agua del río Charles con la idea de albergar juntos la producción de materias primas y completar los procesos de consumo, ingresando materias primas, y saliendo telas teñidas o ropa. Durante algunas décadas, parecía que cada esclusa a lo largo del canal tenía molinos y ruedas de agua. En 1821, Boston Manufacturing Company construyó una gran expansión en East Chelmsford, que pronto se incorporó como Lowell, Massachusetts, llegando a dominar la producción de ropa y la industria de la confección durante décadas.


text: El molino de Slater se estableció en el Valle de Blackstone, que se extendió hasta la vecina Massachusetts, (Woollen Mill de Daniel Day, 1809 en Uxbridge), y se convirtió en una de las primeras regiones industrializadas de los Estados Unidos, después de la costa norte de Massachusetts. El modelo de negocios de Slater de fábricas y pueblos de fábricas independientes (el "Sistema de Rhode Island") comenzó a ser reemplazado por la década de 1820 por un sistema más eficiente (el "Sistema Waltham") basado en las réplicas de Francis Cabot Lowell de telares mecánicos británicos. Slater construyó varias fábricas de algodón y lana en toda Nueva Inglaterra, pero cuando se enfrentó a una escasez de mano de obra, recurrió a la construcción de viviendas, tiendas e iglesias para los trabajadores y sus familias adyacentes a sus fábricas. Los primeros telares eléctricos para lanas fueron instalados en 1820, en Uxbridge, Massachusetts, por John Capron, de Cumberland, Rhode Island. Estos agregaron tejido automatizado bajo el mismo techo, un paso que el sistema de Slater subcontrató a las granjas locales. Los telares de Lowell eran administrados por empleados especializados, muchos de los empleados eran mujeres jóvenes solteras (las "chicas de la fábrica de Lowell") y propiedad de una corporación. A diferencia de las formas anteriores de trabajo (aprendizaje, trabajo familiar, esclavitud y contratos de aprendizaje o "indenture"), el sistema Lowell popularizó el concepto de trabajador asalariado que vende su trabajo a un empleador bajo contrato, un sistema socioeconómico que persiste en muchos países e industrias modernas. La corporación también se ocupó de la salud y el bienestar de las mujeres jóvenes, incluida su salud espiritual, y los cientos de mujeres empleadas por ella establecieron culturalmente el patrón de una mujer joven que se va a trabajar unos años y ahorra dinero antes de regresar a casa, para ir a la escuela y casarse. Creó una raza independiente de mujeres que era poco común en la mayor parte del mundo


text: Incluso cuando el país creció con la admisión de Kentucky, Tennessee y Ohio en 1803, el único medio de transporte entre estos estados mediterráneos del oeste y sus vecinos costeros era a pie, con animal de carga o en barco. Reconociendo el éxito de las carreteras romanas en la unificación de ese imperio, los líderes políticos y empresariales en los Estados Unidos comenzaron a construir carreteras y canales para conectar las partes dispares de la nación.


text: Las primeras autopistas de peaje fueron construidas y manejadas por sociedades anónimas que vendían acciones para aumentar el capital de la construcción, como la Lancaster Turnpike Company de 1795 de Pensilvania. En 1808, el informe del Secretario del Tesoro, Albert Gallatin, sobre el tema de los caminos y canales públicos sugirió que el gobierno federal debería financiar la construcción de autopistas y canales interestatales. Si bien muchos antifederalistas se opusieron a que el gobierno federal asumiera ese papel, el bloqueo británico en la Guerra de 1812 demostró la dependencia de los Estados Unidos de estas carreteras terrestres para las operaciones militares y el comercio en general. La construcción de la carretera nacional comenzó en 1815 en Cumberland, Maryland, y llegó a Wheeling, Virginia, en 1818, pero la lucha política a partir de entonces impidió su avance hacia el oeste del río Misisipi. Sin embargo, el camino se convirtió en un conducto terrestre primario a través de los Montes Apalaches y fue la puerta de entrada para miles de colonos antes de la guerra hacia el oeste.


text: Numerosas compañías de canales también habían sido autorizadas; pero de todos los canales proyectados, solo tres se habían completado cuando comenzó la Guerra de 1812: el Canal del Pantano Dismal en Virginia, el Canal Santee en Carolina del Sur y el Canal Middlesex en Massachusetts. Nueva York marcó el comienzo de una nueva era en la comunicación interna al autorizar en 1817 la construcción del Canal de Erie. Esta apuesta audaz por el comercio occidental alarmó a los comerciantes de Filadelfia, particularmente porque la finalización de la carretera nacional amenazaba con desviar gran parte de su tráfico a Baltimore. En 1825, la legislatura de Pensilvania se enfrentó al problema proyectando una serie de canales que conectarían su gran puerto marítimo con Pittsburgh en el oeste y con el lago Erie y la parte superior de Susquehanna en el norte. El Canal Blackstone, (1823-1828) en Rhode Island y Massachusetts, y el Canal Morris al norte de Nueva Jersey (1824-1924) pronto siguieron, junto con el Canal de Illinois y Míchigan desde Chicago hasta el río Illinois (1824-1848).


text: Al igual que las autopistas, los primeros canales fueron construidos, poseídos y operados por sociedades anónimas privadas, pero luego dieron paso a proyectos más grandes financiados por los estados. El Canal de Erie, propuesto por el gobernador de Nueva York DeWitt Clinton, fue el primer proyecto de canal emprendido como un bien público que se financió a riesgo público mediante la emisión de bonos. Cuando se completó el proyecto en 1825, el canal unía el lago Erie con el río Hudson a través de 83 esclusas separadas y en una distancia de 363 millas (584 km). El éxito del Canal de Erie generó un auge de la construcción de otros canales en todo el país: entre 1816 y 1840 se construyeron más de 3,326 millas (5,353 km) de vías fluviales artificiales. Pequeños pueblos como Syracuse, Buffalo y Cleveland que se extendían a lo largo de las principales rutas del canal, se expandieron en importantes centros industriales y comerciales, mientras que la construcción del canal empujó a algunos estados como Pennsylvania, Ohio e Indiana al borde de la bancarrota.


text: Sin embargo, la magnitud del problema del transporte era tal que ni los estados individuales ni las corporaciones privadas parecían capaces de satisfacer las demandas de un comercio interno en expansión. Ya en 1807, Albert Gallatin había abogado por la construcción de un gran sistema de vías navegables internas para conectar Oriente y Occidente, a un costo estimado de $ 20.000.000 ($ 349.227.273 en dólares de 2019). Pero la única contribución del gobierno nacional a las mejoras internas durante la era Jeffersoniana fue una apropiación en 1806 del dos por ciento de los ingresos netos de las ventas de tierras públicas en Ohio para la construcción de una carretera nacional, con el consentimiento de los estados a través de que debe pasar. Para 1818 el camino estaba abierto al tráfico desde Cumberland (Maryland) hasta Wheeling (Virginia Occidental).


text: El presidente Madison llamó la atención del Congreso sobre la necesidad de establecer "un sistema integral de carreteras y canales". Poco después de la reunión del Congreso, tomó en consideración un proyecto de ley redactado por Calhoun que proponía una asignación de $ 1.500.000 ($ 22.597.059 en dólares de 2019) para mejoras internas. Debido a que esta asignación se debía cumplir con dinero pagado por el Banco Nacional al gobierno, el proyecto de ley se denominaba comúnmente "Proyecto de ley de bonificación". Pero el día antes de dejar el cargo, el presidente Madison vetó el proyecto de ley porque era inconstitucional. Hasta este momento, la única ayuda directa del gobierno nacional a las mejoras internas consistía en varias apropiaciones, que ascendían a aproximadamente $ 1.500.000 para Cumberland Road.


text: A medida que el país se recuperó de la depresión financiera tras el pánico de 1819, la cuestión de las mejoras internas volvió a tomar fuerza. En 1822, el presidente vetó un proyecto de ley para autorizar el cobro de peajes en Cumberland Road. En un ensayo elaborado, Monroe expuso sus puntos de vista sobre los aspectos constitucionales de una política de mejoras internas. El Congreso podría apropiarse del dinero, admitió, pero no podría emprender la construcción real de las obras nacionales ni asumir jurisdicción sobre ellas. Por el momento, se mantuvo paralizada la idea de una mayor participación del gobierno nacional en las mejoras internas. Dos años después, el Congreso autorizó al Presidente encuestar cuales caminos y canales eran necesarios para el comercio y la defensa militar. Nadie abogó por una concepción más amplia de las funciones del gobierno nacional que Henry Clay. Llamó la atención de sus oyentes sobre las provisiones hechas para encuestas y faros costeros en la costa atlántica y lamentó la negligencia del interior del país. De los otros candidatos presidenciales, Jackson votó en el Senado por el proyecto de ley de la encuesta general; y Adams no dejó ninguna duda en la opinión pública de que no compartía las limitadas opiniones de su sección sobre este tema. Crawford abogó por una enmienda constitucional para sancionar las mejoras internas nacionales.


text: En el primer mensaje del presidente Adams al Congreso, abogó no solo por la construcción de carreteras y canales sino también por el establecimiento de observatorios y una universidad nacional. El presidente Jefferson había recomendado en 1806 que el Congreso considerara las enmiendas necesarias a la Constitución para efectivizar muchos de estos puntos. Jefferson sugirió a Madison la conveniencia de que Virginia adoptara un nuevo conjunto de resoluciones, basadas en las de 1798 y dirigidas contra los actas de mejoras internas. En marzo de 1826, la asamblea general declaró que todos los principios de las resoluciones anteriores se aplicaban "con toda su fuerza contra los poderes asumidos por el Congreso" al aprobar actos para proteger a los fabricantes y para realizar mejoras internas. Que la administración se reuniría con la oposición en el Congreso era una conclusión inevitable.


text: A pesar de la eficiencia que introdujeron las autopistas y canales, viajar a lo largo de estas rutas seguía siendo lento y costoso. La idea de integrar una caldera de vapor y un sistema de propulsión se puede atribuir primero a John Fitch y James Rumsey, quienes solicitaron patentes o monopolios estatales sobre barcos de vapor a fines de la década de 1780. Sin embargo, estos primeros barcos de vapor eran complicados, pesados y caros. Pasarían casi 20 años hasta que Robert R. Livingston contratara a un ingeniero civil llamado Robert Fulton para desarrollar un barco de vapor económico. El barco de vapor de Fulton, The North River Steamboat (erróneamente llamado Clermont), realizó su primer viaje desde la ciudad de Nueva York al norte por el río Hudson hasta Albany el 17 de agosto de 1807. Para 1820, se habían establecido servicios de barcos de vapor en todo los ríos de marea del Atlántico y en la bahía de Chesapeake. Los barcos de fondo poco profundo también eran ideales para navegar por los ríos Misisipi y Ohio, y el número de barcos en estos ríos aumentó de 17 a 727 entre 1817 y 1855. La velocidad de los barcos de vapor disminuyó los tiempos de viaje entre puertos costeros y ciudades aguas arriba en semanas y costos para transportar bienes a lo largo de estos ríos hasta en un 90%.


text: Los barcos de vapor alteraron profundamente las relaciones entre el gobierno federal, los gobiernos estatales y los propietarios privados. Livingston y Fulton habían obtenido los derechos de monopolio para operar un servicio de barco de vapor dentro del estado de Nueva York, pero a Thomas Gibbons, que operaba un servicio de ferry de Nueva Jersey, se le prohibió ingresar a las aguas de Nueva York bajo los términos del monopolio. En 1824, la Corte Suprema dictaminó en Gibbons v. Ogden que el Congreso podía regular el comercio y el transporte en virtud de la Cláusula de Comercio que obligaba al estado de Nueva York a permitir servicios de barcos de vapor de otros estados.


text: Debido a que no se entendía bien la física y la metalurgia de las calderas, los barcos de vapor eran propensos a las explosiones de calderas que mataron a cientos de personas entre las décadas de 1810 y 1840. En 1838, se promulgó una legislación que ordenaba inspecciones de calderas por parte de agentes federales bajo la amenaza de revocación de las licencias de navegación del operador y redujo el umbral de responsabilidad en demandas derivadas de tales accidentes. Si bien los estadounidenses resistieron durante mucho tiempo el poder de cualquier gobierno para regular la propiedad privada, estas nuevas reglas demostraron que muchos estadounidenses creían que los derechos de propiedad no anulaban los derechos civiles y sentaban el precedente para futuras regulaciones federales de seguridad.


text: En la década de 1840, a medida que más y más estados occidentales se unían a la Unión, muchos estadounidenses pobres y de clase media buscaban cada vez más tierra libre en estas grandes áreas subdesarrolladas. Los primeros esfuerzos de George Henry Evans y Horace Greeley por aprobar una Ley de Asentamientos Rurales (Homestead Act) fueron obstaculizados por los estados del sur que temían que la tierra libre amenazara el sistema de plantación. La Ley de Asentamientos Rurales se aprobó en 1862 después de que los estados opositores del sur se separaron. La ley otorgó 160 acres (65 hectáreas) a los agricultores que vivieron en la tierra durante 5 años o permitió que el agricultor comprara la tierra después de 6 meses por $ 1.25 por acre ($ 3 / ha).


text: Aun cuando la expansión hacia el oeste de Estados Unidos permitió cultivar más de 400 millones de acres (1.600.000 km²) de nuevas tierras, entre 1870 y 1910 el número de estadounidenses involucrados en la agricultura o el trabajo agrícola disminuyó en un tercio. Las nuevas técnicas agrícolas y la mecanización agrícola facilitaron ambos procesos. El segador de Cyrus McCormick (inventado en 1834) permitió a los agricultores cuadruplicar su eficiencia de cosecha al reemplazar el trabajo manual con un dispositivo mecánico. John Deere inventó el arado de acero en 1837, evitando que la tierra se adhiera al arado y facilitando el cultivo en las ricas praderas del Medio Oeste. La cosechadora y el aglutinante permitieron eficiencias aún mayores: los productores de trigo en 1866 lograron un rendimiento promedio de 9.9 bushels por acre, pero en 1898 los rendimientos habían aumentado a 15.3 bushels por acre, incluso cuando el área total se había triplicado.


text: Los ferrocarriles permitieron que las cosechas llegaran a los mercados más rápidamente y el vagón refrigerado de Gustavus Franklin Swift permitió que la carne fresca y el pescado llegaran a mercados distantes. La distribución de alimentos también se volvió más mecanizada a medida que compañías como Heinz y Campbell comenzaron a distribuir alimentos previamente perecederos mediante enlatado y evaporación. Las panaderías, cervecerías y empacadoras de carne comerciales reemplazaron a los operadores locales y aumentaron la demanda de productos agrícolas crudos. A pesar del aumento de la demanda, el aumento de la producción provocó una caída de los precios, creando un descontento considerable entre los agricultores. Organizaciones como The Grange y Farmers Alliance surgieron para exigir una política monetaria que permitiera la expansión de la oferta monetaria (ya que la mayoría de los agricultores tenían una deuda significativa desde la siembra hasta la cosecha), las regulaciones ferroviarias y los aranceles de protección.


text: El período comprendido entre 1865 y 1920 estuvo marcado por la creciente concentración de personas, poder político y actividad económica en las zonas urbanas. En 1860, había nueve ciudades con más de 100.000 habitantes y en 1910 había cincuenta. Estas nuevas grandes ciudades no eran ciudades portuarias costeras (como Nueva York, Boston y Filadelfia) sino que se extendían tierra adentro a lo largo de nuevas rutas de transporte (como Denver, Chicago y Cleveland). Los primeros doce presidentes de los Estados Unidos habían nacido en comunidades agrícolas, pero entre 1865 y 1912 la Presidencia fue ocupada por hombres que representaban a empresas y ciudades.


text: La industrialización y la urbanización se reforzaron mutuamente y las áreas urbanas se congestionaron cada vez más. Como resultado de las condiciones de vida insalubres, enfermedades como el cólera, la disentería y la fiebre tifoidea golpearon las áreas urbanas con una frecuencia cada vez mayor. Las ciudades respondieron pavimentando calles, cavando alcantarillas, desinfectando el agua, construyendo viviendas y creando sistemas de transporte público.


text: A medida que la nación profundizó su base tecnológica, los artesanos y artesanos pasados de moda quedaron "descualificados" y fueron reemplazados por trabajadores e ingenieros especializados que usaban máquinas para replicar en minutos u horas el trabajo que a un jornalero le requeriría horas o días completar. Frederick W. Taylor, reconociendo las ineficiencias introducidas por algunas líneas de producción, propuso que al estudiar los movimientos y procesos necesarios para fabricar cada componente de un producto, reorganizar la fábrica y los procesos de fabricación en torno a los trabajadores, y pagar a los trabajadores por pieza permitiría grandes ganancias en la eficiencia del proceso. La administración científica, o "taylorismo", como se la conoció, pronto fue aplicada por los gobiernos progresistas de las ciudades para hacer que sus áreas urbanas fueran más eficientes y por las sufragistas a la economía doméstica.


text: La creciente industrialización superó la oferta de trabajadores capaces o dispuestos a trabajar en trabajos peligrosos, mal pagados y sin salida. Sin embargo, la demanda de empleos de baja o nula califación aumentó los salarios y atrajo a oleadas de inmigrantes irlandeses, italianos, polacos, rusos y judíos que podían ganar más en Estados Unidos que en sus países de origen.


text: Los primeros sindicatos surgieron antes de la Guerra Civil como grupos compuestos por carpinteros, albañiles y otros artesanos que participarían en huelgas para exigir mejores horas y pagas a sus amos. Todas las ramas del gobierno generalmente buscaban evitar que los trabajadores se organizaran en sindicatos o que organizaran huelgas.


text: Para financiar a las grandes empresas de esta era, surgió la Stockholder Corporation como la forma dominante de organización empresarial. Las corporaciones se expandieron al combinarse en fideicomisos y al crear nuevas empresas a partir de empresas competidoras, creando monopolios.


text: El movimiento progresista, y la era progresista que surgió de él, fueron en parte una reacción a los excesos de la nueva era industrial. Los periodistas ""muckraker" "informaron sobre una amplia gama de problemas sociales, y la reacción del público fue priorizar las reformas que condujeron a una mayor regulación gubernamental, como la Ley de Comercio Interestatal de 1887 (relativa a los ferrocarriles), y la Ley de Inspección de Carne y la Ley de Pureza de Alimentos y Medicamentos (1906).


text: En el siglo XX, el ritmo de los desarrollos tecnológicos se convirtió cada vez más en un complejo conjunto de interacciones entre el Congreso, los fabricantes industriales, la investigación universitaria y las fuerzas armadas. Este conjunto de relaciones, conocido más popularmente como el "complejo militar-industrial", surgió porque las demandas tecnológicas únicas de los militares, la concentración de fondos, la aplicación a gran escala y el control altamente centralizado desempeñaron un papel dominante en la conducción de la innovación tecnológica. Los avances fundamentales en medicina, física, química, informática, aviación, ciencia de materiales, arquitectura naval y meteorología, entre otros campos, se remontan a la investigación básica y aplicada para aplicaciones militares. ""Smokestack America"" se convirtió en un apodo aplicado al núcleo tradicional de la industria de los EE. UU., siendo utilizado para representar industrias, regiones o pueblos particulares.


text: Las primeras universidades en los Estados Unidos se inspiraron en los planes de estudio liberales de las grandes universidades inglesas y estaban destinadas a educar a clérigos y abogados en lugar de enseñar habilidades vocacionales o realizar investigaciones científicas. La Academia Militar de los Estados Unidos, establecida en 1811, rompió el molde de las universidades tradicionales y las academias militares al incluir temas prácticos relacionados con la ingeniería en sus primeros planes de estudio. A mediados del siglo XIX, cada vez se creaban más institutos politécnicos para capacitar a los estudiantes en las habilidades científicas y técnicas necesarias para diseñar, construir y operar máquinas cada vez más complejas. En 1824, Stephen van Rensselaer estableció el primer instituto estadounidense que otorgaba una licenciatura en materias técnicas y en la década de 1850 varias universidades de la Ivy League comenzaron a ofrecer cursos de estudio en campos científicos.


text: Los legisladores del Congreso, reconociendo la creciente importancia y prevalencia de estas escuelas politécnicas en el este, aprobaron la LeyMorrill Land-Grant Colleges en 1862 que proporciona grandes concesiones de tierra para establecer y financiar las instituciones educativas que impartirían cursos sobre tácticas militares, ingeniería y agricultura. Muchas de las destacadas universidades públicas de investigación de los Estados Unidos pueden rastrear sus orígenes en las instituciones creadas gracias a esta ley. Entre 1900 y 1939, las inscripciones en institutos postsecundarios aumentaron de 238.000 a 1.494.000 y la educación superior se había vuelto tan disponible y asequible que cada vez más se requería un título universitario para trabajos científicos, de ingeniería y gubernamentales que anteriormente solo requerían educación vocacional o secundaria.


text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el proyecto de ley GI hizo que las inscripciones universitarias explotaran a medida que millones de veteranos obtuvieron títulos universitarios.


text: La introducción del avión al campo de batalla fue uno de los cambios más radicales en la historia de la guerra. La historia del vuelo abarca cientos de años y la distinción de construir la primera máquina voladora es complicada, pero en diciembre de 1903 los hermanos Wright lograron un vuelo sostenido, tripulado y controlado más pesado que el aire. Los hermanos Wright tuvieron dificultades para recaudar fondos del gobierno y los militares, pero después de que comenzó la Primera Guerra Mundial en 1914, los aviones rápidamente asumieron una gran importancia táctica para ambos lados (ver Aviación en la Primera Guerra Mundial); El gobierno de los Estados Unidos asignó $ 640 millones en 1917 para adquirir 20.000 aviones para la guerra que se usarían para reconocimiento aéreo, peleas de perros y bombardeos aéreos. Después del final de la guerra en 1918, el gobierno de los Estados Unidos continuó financiando actividades aeronáuticas en tiempos de paz como el correo aéreo y el Comité Asesor Nacional para la Aeronáutica. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, la investigación industrial, universitaria y militar continuó generando aumentos en el poder, la maniobrabilidad y la confiabilidad de los aviones: Charles Lindbergh completó un vuelo transatlántico sin escalas en 1927, Wiley Post voló alrededor del mundo en nueve días en 1931, y Howard Hughes rompió récords de velocidad de vuelo a lo largo de la década. En la década de 1930, las aerolíneas de pasajeros se dispararon como resultado de la Ley Kelley, los gobiernos estatales y locales comenzaron a construir aeropuertos para atraer aerolíneas, y el gobierno federal comenzó a regular el control del tráfico aéreo e investigar accidentes e incidentes de aviación.


text: El físico estadounidense Robert Goddard fue uno de los primeros científicos en experimentar con sistemas de propulsión de cohetes. En su pequeño laboratorio en Worcester, Massachusetts, Goddard trabajó con oxígeno líquido y gasolina para impulsar cohetes a la atmósfera, y en 1926 disparó con éxito el primer cohete de combustible líquido del mundo que alcanzó una altura de 12,5 metros. Durante los siguientes 10 años, los cohetes de Goddard alcanzaron altitudes modestas de casi dos kilómetros, y el interés por los cohetes aumentó en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania y la Unión Soviética.


text: Al final de la Segunda Guerra Mundial, tanto las fuerzas estadounidenses como las rusas reclutaron o contrabandearon a científicos alemanes como Wernher von Braun de regreso a sus respectivos países para continuar con su trabajo relacionado con la defensa. Los cohetes descartables proporcionaron los medios para lanzar satélites artificiales, así como naves espaciales tripuladas. En 1957, la Unión Soviética lanzó el primer satélite, el Sputnik I, y Estados Unidos siguió con el Explorer I en 1958. Los primeros vuelos espaciales tripulados fueron realizados a principios de 1961, primero por el cosmonauta soviético Yuri Gagarin y luego por el astronauta estadounidense Alan Shepard.


text: Desde esos primeros pasos hasta el programa Apolo de 1969 que aterrizó en la Luna o al transbordador espacial reutilizable, el programa espacial estadounidense ha presentado una impresionante exhibición de ciencia aplicada. Los satélites de comunicaciones transmiten datos de computadora, llamadas telefónicas y transmisiones de radio y televisión. Los satélites meteorológicos proporcionan los datos necesarios para proporcionar alertas tempranas de tormentas severas.


text: Investigadores estadounidenses realizaron avances fundamentales en telecomunicaciones y tecnologías de la información. Por ejemplo, los Laboratorios Bell de AT&T encabezaron la revolución tecnológica estadounidense con una serie de inventos que incluyen el diodo emisor de luz (LED), el transistor, el lenguaje de programación C y el sistema operativo de la computadora UNIX. SRI International y Xerox PARC en Silicon Valley ayudaron a dar a luz a la industria de las computadoras personales, mientras que ARPA y NASA financiaron el desarrollo de ARPANET e Internet. Empresas como IBM y Apple Computer desarrollaron computadoras personales, mientras que Microsoft creó sistemas operativos y software de productividad de oficina para ejecutar en ellos. Con el aumento de la información en la World Wide Web, las compañías de búsqueda como Yahoo! y Google desarrollaron tecnologías para clasificar y ordenar las páginas web según su relevancia. La web también se ha convertido en un sitio para interacciones sociales mediadas por computadora y servicios web como MySpace, Facebook y Twitter son utilizados por millones para comunicarse. La miniaturización de la tecnología informática y la creciente penetración y velocidad de las redes inalámbricas ha llevado a la adopción masiva de teléfonos móviles y teléfonos inteligentes cada vez más potentes basados en plataformas de software como iOS de Apple y Android de Google.


title: Xavier Deltell

text: Posee estudios universitarios de Derecho y Graduado Social. En 1975 comienza su andadura en los medios de comunicación, trabajando en la radio barcelonesa (Cadena Cope) como humorista. Comenzó a despuntar como "showman" en varios programas de la cadena Ser. De la radio, salta a la televisión donde trabajó con Toni Clapés en “Efecto Secundario” de TV3. Desde entonces, ha trabajado como colaborador en diferentes programas de televisión como humorista y presentador. Actualmente participa en el programa de talent culinario MasterChef.


title: Los Brincos

text: Los Brincos son una banda española de música rock fundada en 1963 en Madrid, que obtuvo un gran éxito en España y Latinoamérica durante la década de los sesenta. Tras diversos cambios de formación y evoluciones estilísticas, terminó disolviéndose en 1971. Después de una reunión en 2000, que terminó en 2003 por el fallecimiento de Fernando Arbex, el grupo volvió a desaparecer, para retomar de nuevo las actuaciones con nuevos miembros, liderados por Miguel Morales.


title: Los Brincos

text: En su tiempo fueron conocidos como los Beatles españoles. Su imagen (al menos en los primeros tiempos), aunque inspirada en los grupos beat británicos, incluía también elementos idiosincráticos y más o menos castizos, como las capas españolas o los cascabeles.


title: Los Brincos

text: Su sencillo «Borracho» batió por entonces un récord nacional de más de 100 000 copias vendidas en 1965.


title: Los Brincos

text: Hacia noviembre del año 1971, Los Brincos habían conseguido introducir en las listas de éxito españolas durante 29 semanas a «Flamenco» y 25 semanas al tema «Borracho» entre las diez canciones más radiadas a nivel nacional. Además las canciones «Mejor» y «Lola» también destacan entre sus éxitos por ascender hasta el primer puesto en listas de venta españolas. Asimismo «Lola» y «Un sorbito de champagne» llegaron al .


title: Los Brincos

text: El grupo se creó en 1964. Sus componentes originales fueron Fernando Arbex (batería), Manuel González (bajo eléctrico), Juan Pardo (voz y guitarra eléctrica) y el hispano-filipino Antonio Morales "Junior" (voz y guitarra eléctrica). Ésta es la que viene siendo conocida como "formación clásica" o "formación original".


title: Los Brincos

text: Arbex había tocado la batería con Los Estudiantes desde finales de los 50. Cuando esta banda se disolvió a principios de 1964, pensó en montar otro grupo, para lo que contactó con Juan Pardo y Manuel González. El último miembro en incorporarse fue el hispano-filipino Antonio Morales "Junior" (que, como Pardo, había sido ocasionalmente cantante de Los Pekenikes). Su representante, Luis Sartorius, consiguió que fueran fichados por la discográfica española Zafiro, convenciendo a la compañía de que en España podía lanzarse con éxito un grupo al estilo de las bandas británicas de beat, pero con personalidad propia e interpretando sus propias composiciones en castellano. Sartorius murió poco antes del lanzamiento en un accidente de tráfico, pero ya había sentado las bases de un proyecto que tuvo su plasmación en el estudio gracias a la producción de Mariní Callejo, que había formado parte de Los Brujos y con el tiempo sería considerada como una de las grandes productoras del pop melódico español de los 60 y primeros 70.


title: Los Brincos

text: Su primeros discos (el álbum titulado "Los Brincos I" y varios sencillos y EP) aparecieron a finales de 1964. Y todos ellos se convirtieron en superventas con gran rapidez (hablamos de temas como "Flamenco", primer número uno de su carrera, "Dance The Pulga", "Bye Bye Chiquilla", "I'm not Bad", etc). En 1965 lanzan un EP que incluía dos temas que llegarían al número uno: "Tú me dijiste adiós" y "Borracho". En 1966 aparece su segundo álbum, "Los Brincos II". Y siguen los éxitos y los números uno en las listas españolas: "Mejor", "Un sorbito de champagne", "A mí con esas", "Renacerá", etc.


title: Los Brincos

text: Durante ese periodo se plantean entrar en el mercado europeo, grabando versiones de sus canciones en inglés, francés e italiano con objeto de acceder a las listas de esos países. Y aunque consiguen aparecer en varias televisiones y ser portadas de algunas revistas, lo cierto es que su repercusión, siendo estimable (sobre todo en Italia, Francia y Portugal), fue modesta.


title: Los Brincos

text: En la segunda mitad de 1966, y tras ciertas desavenencias personales y musicales, Juan Pardo y Antonio Morales abandonan la banda y forman el dúo Juan y Junior, que también conoció un enorme éxito mientras estuvo en activo (1966-69).


title: Los Brincos

text: Tras la marcha de los dos guitarristas y vocalistas principales, Fernando Arbex, convertido en líder indiscutible, ficha como sustitutos a Ricky Morales (hermano de Junior) y a Vicente Jesús Martínez, ambos procedentes del grupo Los Shakers (una banda madrileña que no debe ser confundida con la que existió en Uruguay justo en la misma época).


title: Los Brincos

text: El cambio afecta al sonido del grupo que, sin abandonar el beat melódico y las armonías vocales que los han caracterizado desde el principio, se abre a nuevas corrientes como la psicodelia, el pop barroco o el freakbeat, sonidos que, por aquel entonces, dominaban el panorama internacional. Y el éxito sigue acompañándoles durante 1967, con temas como "Lola", "El Pasaporte", "Nadie te quiere ya" o "Érase una vez".


title: Los Brincos

text: Siguiendo con su estrategia destinada a alcanzar el mercado anglosajón, consiguieron ser portada del New Musical Express británico e incluso recurrieron a los servicios de Larry Page (famoso productor inglés de la época, conocido por sus trabajos con The Kinks) para grabar su tercer álbum, titulado "Contrabando". Aunque el disco fue otro éxito en el mercado español, lo cierto es que tampoco esta vez lograron acceder a las listas internacionales (a pesar de que, precisamente en ese momento, otros grupos españoles como Los Bravos o Los Pop Tops sí lo conseguían).


title: Los Brincos

text: En 1968 Vicente Martínez abandona la formación y es sustituido por otro hermano del ex-componente Junior (y del guitarrista -titular en ese momento- Ricky): Miguel Morales.


title: Los Brincos

text: En esa época la escena musical española está cambiando. La vieja corriente beat ha dado paso a nuevos sonidos como el soul, el folk rock, el blues rock y, sobre todo, la psicodelia y el incipiente rock progresivo. La banda se adapta a esos nuevos estilos fichando, además, al multiinstrumentista colombiano Óscar Lasprilla (antiguo miembro de Los Speakers, banda suramericana liderada por el español Rodrigo García) y convirtiéndose en un quinteto.


title: Los Brincos

text: Durante 1969 publican varios sencillos que no obtienen el eco de sus trabajos anteriores. Su sonido se vuelve cada vez más psicodélico y progresivo, culminando con la aparición, a principios de 1970, de su último álbum. Un disco del que se grabaron dos versiones: una en español, titulada "Mundo, demonio y carne"; y otra en inglés cuyo nombre es "World, Devil And Body". Se trata de un disco conceptual (con un hilo conductor y una historia coherente que recorre todas las canciones) al estilo de lo que, por aquel entonces, estaban haciendo bandas anglosajonas como The Who, The Pretty Things y otros.


title: Los Brincos

text: El disco obtuvo escasa repercusión comercial y, a diferencia de los anteriores álbumes de Los Brincos, no entró en los primeros puestos de las listas españolas. Así que Arbex decidió disolver el grupo.


title: Los Brincos

text: Con los hermanos Morales y Lasprilla formó, ese mismo año, Alacrán, una banda de corta vida pero que publicó un álbum adscrito a la tardopsicodelia y al Rock progresivo.


title: Los Brincos

text: Y, ya en 1971, montó el grupo Barrabás que, practicando una mezcla entre el rock latino, el soul y el funk (en la onda de Santana, Malo, Mandrill u Osibisa), y cantando en inglés, conseguiría el éxito (entre 1971 y 1976) en el mercado internacional -europeo y anglosajón- que Los Brincos nunca habían obtenido.


title: Los Brincos

text: En el año 2000, Fernando Arbex formó una banda a la que volvió a bautizar como Los Brincos (ya que tenía registrado el nombre en exclusiva desde 1966). El único componente fundador era él, aunque también contaba con Miguel, miembro de la última formación sesentera (la tercera).


title: Los Brincos

text: Ese mismo año sacaron un nuevo álbum titulado "Eterna juventud", cuyo sonido podía recordar, remotamente, al de los dos primeros discos del grupo. Aprovechando la ola nostálgica que reivindicaba los viejos sonidos de los 60, la formación se dedicó, básicamente, a tocar sus viejos clásicos en galas y festivales.


title: Los Brincos

text: Tras la muerte de Arbex, el grupo continúa realizando actuaciones con el nombre original bajo la dirección de Miguel Morales, aunque sin contar ya entre sus filas con ninguno de los cuatro miembros fundadores.


title: Castro (fortificación)

text: Un castro es un poblado fortificado, por lo general prerromano, aunque existen ejemplos posteriores que perduraron hasta la Edad Media en Europa y propios de finales de la Edad del Bronce y de la Edad del Hierro. Se encuentran con frecuencia en la península ibérica, en particular en el noroeste con la cultura castreña y en la meseta con la cultura de las cogotas.


title: Castro (fortificación)

text: La palabra "castro" proviene del latín "castrum", que significa "fortificación militar" (de ahí viene la palabra española "castrense", "relativo a lo militar").


title: Castro (fortificación)

text: Otro nombre con el que se conoce a los castros es oppidum (en plural "oppida"), en particular cuando son de gran tamaño.


title: Castro (fortificación)

text: El castro es un poblado fortificado que se empezó a habitar desde el , carente de calles que formen ángulos rectos y llenos de construcciones de planta casi siempre circular. Las casas más antiguas eran mayormente de paja-barro y las más recientes de mampostería. El techo era de ramaje y barro y después de varas largas. Fundamentalmente, eran estancias únicas. Se sitúan en lugares protegidos naturalmente (alturas, revueltas de ríos, pequeñas penínsulas), cerca de fuentes y terrenos cultivables y en el límite entre estos y zonas más altas de pastoreo.


title: Castro (fortificación)

text: Los castros estaban protegidos por uno o más fosos, parapetos y murallas que bordeaban el recinto habitado, pudiendo tener en sus accesos un torreón que controlaba las vías de entrada al mismo o en otro lugar estratégico.


title: Castro (fortificación)

text: En tiempo de conflictos, las gentes que vivían en campo abierto se trasladaban a estas construcciones, situadas en lugares estratégicos con el fin de garantizar su seguridad. Asimismo podían tener otras finalidades como la de control del territorio, vigilancia de sembrados, etc.


title: Castro (fortificación)

text: Su situación en el territorio respecto a otros castros hace pensar que existía una estrategia definida a la hora de elegir su localización, permitiendo la comunicación por señales entre ellos a modo de red defensiva.


title: Castro (fortificación)

text: La época de máximo florecimiento está entre los siglos - a. C. y demuestran mayor contacto comercial con el exterior los del sur que los del norte, y los costeros que los del interior. El historiador Ferreira de Almeida sostiene que en la primera mitad del parece haber una multiplicación de los castros (bien por aumento demográfico, bien por otras razones). Al final de ese siglo y coincidiendo con la fase final de la conquista romana, algunos presentan indicios de destrucción de las murallas y en algunos casos de inmediata reocupación.


title: Castro (fortificación)

text: Constituyen el tipo más frecuente y característico. Están situados en colinas o elevaciones prominentes, pero raras veces en cumbres altas. Tienen planta circular u ovalada y cuentan con una o varias murallas. Un típico ejemplo es el castro de Coaña (Principado de Asturias).


title: Castro (fortificación)

text: Situados en zonas montañosas altas, se localizan en las laderas y tienen forma oval, con fosos artificiales por el lado superior y murallas o terraplenes hacia el valle. Datan de época romana y están vinculados a explotaciones mineras. Ejemplo de este tipo son los castros de Vilar en la Sierra del Caurel, Xegunde en Fonsagrada (Lugo) y Monte Castrelo de Pelou en Grandas de Salime (Asturias).


title: Castro (fortificación)

text: Son de planta variada, aunque suelen ser redondos u ovalados, adaptándose al terreno. Las defensas naturales del lado del mar se ven complementadas con murallas y fosos hacia el interior. Son muy abundantes y un ejemplo son los de Baroña en la sierra de Barbanza o el castro del Cabo Blanco en El Franco, (Asturias) dotado de un imponente foso esculpido en la pizarra.


title: Castro (fortificación)

text: Los poblados castreños acostumbran a erigirse en colinas despejadas, promontorios rocosos o penínsulas que se adentran en el mar, lo que facilita la visibilidad, la defensa y el dominio del contorno. El lugar del asentamiento viene dado también en función de los recursos naturales explotados por los moradores. Los castros cuentan con un recinto superior, la "croa", y una serie de terrazas dispuestas hacia abajo dónde se sitúan las construcciones. Cada una de estas secciones puede estar limitada por murallas, parapetos o fosos. A veces hay una especie de añadidos, los antecastros, que también se rodean de murallas pero no albergan viviendas, por lo que se supone que estaban destinados a animales o huertos.


title: Castro (fortificación)

text: Los castros acostumbran a tener una única entrada, que también cumple la función de impedir el paso. En algunos casos es un simple engrosamiento en los remates de la muralla; en otros, un entrepaño de la muralla sobrepasa al otro formando un corredor estrecho. Se supone que se cerraban con puertas de madera.


title: Castro (fortificación)

text: Las defensas de los castros no parecen responder únicamente a necesidades bélicas, sino también de prestigio y de delimitación simbólica del espacio habitado. De hecho, son pocas las armas que se han encontrado. Además de las defensas naturales, se encuentran estructuras de tres tipos:


title: Castro (fortificación)

text: Lo más habitual es la ausencia de organización urbanística. En el aparecen agrupamientos de edificaciones ("barrios"), formados por varias construcciones rodeadas por un muro con una sola abertura hacia la calle. Este tipo de organización es común en grandes poblados como Citânia de Santa Luzia, así como en poblados más modestos como el Castro do Vieito. Puede tratarse de unidades familiares, en las que una construcción sería la vivienda y las otras, silos y almacenes. Las casas no comparten paredes medianeras, sino que están separadas de las demás, no se sabe si como reflejo de la idiosincrasia de esta cultura o debido a las dificultades para hacerlo en las construcciones circulares. Tampoco cuentan con ventanas.


title: Castro (fortificación)

text: El piso de las viviendas era de barro apisonado. Con anterioridad a los siglos - a. C., los muros se construían generalmente de adobe, con un poste central. Posteriormente se usó mampostería en filas más o menos horizontales (o poligonales, en algún caso). Las cubiertas se hacían de ramas reforzadas con barro y sujetas por pesos o posteriormente de tejas. A partir del y debido a la influencia romana, se hacen más abundantes las plantas cuadradas o rectangulares. El elemento esencial de una vivienda es el hogar, que en el cambio de era se situaba en el centro y estaba hecho con lajas o barro y a finales del se desplaza hacia un lateral y se hace, en algunos casos, con tejas.


title: Castro (fortificación)

text: Se sospecha que algunos edificios grandes, en los que un banco de piedra recorre el muro y en los no se encuentran restos de habitación, habían podido haber sido recintos de reunión. Se tienen localizados también hornos, preferentemente próximos de las salidas o en el exterior.


title: Gino Peruzzi

text: Gino Peruzzi Lucchetti (Corral de Bustos, Córdoba, Argentina, 9 de junio de 1992) es un futbolista argentino.Juega de lateral derecho y su equipo actual es el Alianza Lima de la Liga 1 de Perú.


title: Gino Peruzzi

text: En 2006, fue citado por el Club Vélez Sarsfield, para realizar sus prácticas en Buenos Aires pero no se presentó por decisión de sus padres, por ser menor de edad.


title: Gino Peruzzi

text: El mismo año, nace El Deportivo, una alianza deportiva de la ciudad, formada por Hermes Desio y Oscar Ruggeri, que tomó a jóvenes de ambos equipos locales (Corralense y Sporting Club) y de la zona, para llevarlos de prueba a grandes equipos de la Capital. Vélez Sársfield, se contacta con Desio para que Peruzzi se presente en su institución, comenzando en enero de 2007. En 2010 es ascendido al plantel profesional del club.


title: Gino Peruzzi

text: En abril de 2011 viaja a Europa donde junto a juveniles de Vélez Sársfield, participa del Torneo Internacional de Fútbol en Suiza. La gira se completa en Italia con varios encuentros programados; entre otros, un partido con el Milan.


title: Gino Peruzzi

text: El 18 de enero de 2015 se convierte en el quinto refuerzo xeneize. El 27 de septiembre de 2015 convirtió su primer gol ante Banfield, por la fecha 26 del Torneo de Primera División 2015.


title: Gino Peruzzi

text: El 1 de noviembre, Peruzzi se consagró campeón del Torneo de Primera División con Boca Juniors, luego de sarcarle el puesto a Leandro Marin fue titular indiscutido como lateral derecho y un jugador muy importante a lo largo del torneo.


title: Gino Peruzzi

text: El 18 de septiembre de 2016 marca su segundo gol en la institución xeneize en un partido frente a Godoy Cruz correspondiente a la fecha tres del Campeonato de Primera División 2016-17 dicho partido termina igualado 1 a 1. Volvería a marcar el 29 de octubre en la octava fecha haciendo el primero de los cuatro que haría Boca frente al Club atlético Temperley. Vuelve a marcar el 9 de abril de 2017 en la fecha diecinueve del Campeonato de Primera División 2016-17 marcando el 2 a 0 contra su ex club Club Atlético Vélez Sarsfield terminando ganando 3 a 1 de visitante.


title: Gino Peruzzi

text: En los primeros días de febrero de 2018, diversos medios de las dos orillas del Río de la Plata dan como posible el fichaje de Peruzzi por Nacional, luego de que el técnico de Boca Juniors Guillermo Barros Schelotto le comunicara al jugador que no entrará en sus planes para la temporada.


title: Gino Peruzzi

text: Finalmente, a poco de cerrar el mercado de pases, Peruzzi desembarca en el Club Nacional de Football en calidad de cedido por seis meses.


title: Gino Peruzzi

text: En enero de 2019, el equipo de Boedo se hace dueño del 80% del pase del jugador por la suma de 800 mil dólares, firmando contrato hasta junio de 2022.


title: Gino Peruzzi

text: El 28 de abril de 2011, seleccionaron a Peruzzi para la selección sub-20 de Argentina de cara al mundial de Colombia. Finalmente, Gino no fue tenido en cuenta para disputar la Copa del Mundo.


title: Gino Peruzzi

text: Fue convocado en agosto de 2012 por Alejandro Sabella, entrenador de la para disputar el Superclásico de las Américas de 2012 contra . El miércoles 19 de septiembre de 2012 disputó su primer partido con la selección nacional.


title: Gino Peruzzi

text: Luego, en marzo de 2013 fue convocado para enfrentar a las selecciones nacionales de y por las Eliminatorias al Mundial de Brasil 2014.


title: Gino Peruzzi

text: Después, en junio de 2013, fue convocado para enfrentar a como suplente, y días más tarde jugaría como titular en el partido contra que terminaría 1-1.


title: Sing Street

text: Sing Street es una película musical-dramática irlandesa-británica-estadounidense de 2016; escrita, producida y dirigida por John Carney. La película está protagonizada por Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Kelly Thornton y Ferdia Walsh-Peelo. Gira en torno a un joven irlandés de 15 años en la década de los 80, quien crea una banda de música para impresionar a una chica. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero el 2016.Fue lanzada en el Reino Unido el 18 de marzo de 2016, por Lionsgate.


title: Sing Street

text: Sing Street nos traslada al Dublín de 1985, donde la recesión económica hace que Conor abandone la comodidad de la escuela privada en la que estudiaba y tenga que sobrevivir en la escuela pública del centro de la ciudad, donde el clima es mucho más tenso. Encontrará un rayo de esperanza en la misteriosa y cool Raphina, y con el objetivo de conquistarla, le invita a ser la estrella en los videoclips de la banda que quiere formar. Ella accede, y ahora Conor debe cumplir su palabra. Se cambia el nombre a «Cosmo» y se sumerge en las vibrantes tendencias de la música rock de los años 80, forma su banda y se entrega a componer canciones y a grabar videoclips. Combinando la calidez en la dirección de Carney, un humor vibrante y una banda sonora inolvidable con éxitos de The Cure, Duran Duran, The Police o Génesis, Sing Street es una electrizante película que embaucará a cualquier fanático de la música.


title: Sing Street

text: En febrero de 2014, se anunció que John Carney se había asociado con Bono de U2 para estar involucrado con la música.La película cuenta con música de The Cure, A-ha, Duran Duran, The Clash, Hall & Oates, Motörhead, Spandau Ballet y The Jam.


title: Sing Street

text: En febrero de 2014, se anunció que John Carney estaría dirigiendo la película, con un guion que escribió acerca de un niño a partir de una banda con el fin de impresionar a una chica, con Carney producir a través de Distressed Films, junto con Anthony Bregman través de Likely Story, Kevin Frakes para PalmStar Media, y Raj Singh Brinder de Merced Media Partners, con Paul Trijbits y Christian Grass para FilmWave.La película es una representación autobiográfica de su adolescencia de John Carney en Dublín.En una entrevista en julio de 2014, Carney anunció que estaría lanzando actores desconocidos en la película.Los actores desconocidos resultaron ser Ferdia Walsh-Peelo, Ben Carolan, Mark McKenna, Percy Chamburuka, Conor Hamilton, Karl Rice, e Ian Kenny.En septiembre de 2014, se anunció que Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy y Jack Reynor se habían unido al elenco de la película, que retrata el papel de un padre, esposa e hijo respectivamente.


title: Sing Street

text: El rodaje de la película comenzó en septiembre de 2014 en Dublín, Irlanda y concluyó el 25 de octubre de 2014.Entre los lugares donde se filmó la película estaba en su escuela homónima Synge Street CBS.


title: Sing Street

text: En febrero de 2014, se anunció que FilmNation Entertainment había sido seleccionado para vender los derechos internacionales de la película.En mayo de 2014, se anunció que The Weinstein Company había adquirido los derechos de distribución de Estados Unidos para la película, por $3 millones de dólares.La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero el 2016.La película se proyectará a continuación, en el Festival de Cine de Dublín el 18 de febrero de 2016.La película se estrenó en el Reino Unido el 18 de marzo del 2016.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Museo Nacional de Arte de Cataluña (), también conocido por sus siglas MNAC, está situado en la ciudad de Barcelona (España). Destaca por su colección de arte románico, considerada una de las más completas del mundo. Su director es Josep Serra i Villalba.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El actual museo se constituyó en 1990 con la unión de las colecciones del Museo de Arte Moderno, creado en 1945, y el Museo de Arte de Cataluña, inaugurado en 1934. A las piezas procedentes de estos museos se les añadieron una nueva sección de numismática, otra de grabados así como los fondos de la Biblioteca General de Historia del Arte. Más tarde, en 1996, se añadió un nuevo departamento dedicado a la fotografía. En 2006 el fondo del museo poseía ya casi 250.000 obras en las diferentes colecciones. Además de las exposiciones temporales y de las itinerantes, el museo realiza también otras funciones como son las de estudio, conservación y restauración de obras de arte.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El MNAC es un consorcio constituido por la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y, desde principios de 2005, la Administración General del Estado. En el patronato del museo están representadas, además de las administraciones públicas, los particulares y las entidades privadas que colaboran con el museo.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La sede principal se encuentra ubicada en el Palacio Nacional, edificio situado en la montaña de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional celebrada en la Ciudad Condal. Además, otras tres instituciones forman parte del conjunto del museo: la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y la Geltrú; el Museo Comarcal de la Garrocha en Olot; y el Museo Cau Ferrat de Sitges.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El llamado Palacio Nacional se construyó para la Exposición Internacional de 1929, dedicado a una exposición de arte español con más de 5.000 obras procedentes de todo el territorio nacional. En su Salón Oval se efectuó la ceremonia de inauguración de la Exposición, presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia. El proyecto fue de Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura. Construido entre 1926 y 1929, tiene una superficie de 32 000 m². Las cascadas y surtidores de la escalinata del Palacio fueron obra de Carles Buïgas, y se colocaron nueve grandes proyectores que aún hoy emiten unos intensos haces de luz que escriben el nombre de la ciudad en el cielo. La rapidez de la construcción y la modestia de los materiales explican que el edificio fuese acusando deficiencias en cuanto a consistencia, que requerirían importantes obras cuando fue adaptado como sede del Museo de Arte de Cataluña (1934).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Su estilo arquitectónico puede definirse de "ecléctico" o de "revival historicista" según el gusto que predominaba en la época, especialmente en edificaciones con fines conmemorativos y grandilocuentes. Se fusionaron elementos del renacimiento y del barroco a fin de intentar combinar lo más típico y reconocible de España con el clasicismo que era norma en edificios públicos. Así, la cúpula central puede recordar a la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano y a la catedral de San Pablo de Londres, mientras que las torres laterales son casi calcadas de la Giralda de Sevilla. Frente a estos elementos verticales de cierta armonía y ligereza, el cuerpo del edificio resulta macizo, con forma de cajón y sin apenas ventanas, lo que le da un efecto de cierta pesadez.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Curiosamente, esta aparente "solidez" no se correspondía con el interior, que fue acusando problemas de sustentación. La arquitecta italiana Gae Aulenti fue convocada, en los años 80, para atajar estos problemas y además para adaptar los amplios espacios interiores, de altos techos, a sus funciones como salas de exposiciones. Las obras se alargaron por complicaciones técnicas y se abordaron en varias fases, por lo que con motivo de las Juegos Olímpicos de 1992 solo pudo presentarse una "prefiguración" del futuro museo. Se dieron por concluidas en 2004, con las nuevas salas del siglo XIX y el depósito del Museo Thyssen-Bornemisza, al que se sumó en 2005 otro préstamo de obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En su decoración —de estilo novecentista, contrariamente al clasicismo de la obra arquitectónica—, intervinieron diversos artistas: en escultura, Enric Casanovas realizó "El Trabajo" y "La Religión" en las pechinas del Salón de Pasos Perdidos, "La Arqueología" en la escalera de honor y "Occidente" en una de las cúpulas secundarias; Josep Dunyach fue autor de "El Arte", en la escalera de honor, "Oriente" en otra de las cúpulas secundarias, y "La Fuerza" y "La Ley" en el Salón de Pasos Perdidos; Frederic Marès y Josep Llimona realizaron las estatuas ubicadas en la escalinata de acceso al Palacio. En pintura: Francesc d'Assís Galí realizó las pinturas al fresco de la cúpula central, Josep de Togores decoró el tambor de la cúpula, Manuel Humbert intervino en las pechinas, Josep Obiols en las lunetas, Joan Colom decoró el Salón del Té y Francesc Labarta el Salón del Trono.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Del periodo gótico el museo muestra piezas realizadas mediante diversas técnicas que sirven para ilustrar este periodo histórico en Cataluña. En la sección dedicada al Renacimiento y al Barroco destacan dos tablas de Bartolomé Bermejo, un "Martirio de san Bartolomé" pintado por Ribera, una "Inmaculada" de Zurbarán y un célebre "San Pablo" de Velázquez, una de las escasas pinturas seguras de dicho artista conservadas fuera del Museo del Prado. Con todo, esta sección del museo resultaba incompleta y mejoró considerablemente con la colección particular de Francesc Cambó y un depósito del Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Colección Cambó fue donada de forma desinteresada. Entre dichas obras, destacan pinturas de Sebastiano del Piombo, Rubens, el "Retrato del abad de Saint-Non vestido a la española" de Fragonard, dos "Escenas venecianas" de Giovanni Domenico Tiepolo y una curiosa escena mitológica, "Cupido y Psique", de Francisco de Goya.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El MNAC acoge desde el año 2004 obras de la colección Thyssen-Bornemisza, depositadas por el museo de Madrid como respuesta a un convenio suscrito en 1986 entre el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y Pasqual Maragall. Las obras se colgaron inicialmente (1993) en el Monasterio de Pedralbes pero se decidió trasladarlas al MNAC para facilitar las visitas del público. Se muestran pinturas de los periodos comprendidos entre el periodo gótico y el rococó, con ejemplos de autores inusuales en colecciones catalanas como Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Lucas Cranach, Ludovico Carracci, Canaletto y Giambattista Pittoni ("El descanso en la huida a Egipto").


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Desde 2005, el museo acoge también algunas obras de pintura catalana de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, cedidas en depósito gratuito. Entre ellas, se encuentran obras de Mariano Fortuny, Lluís Graner, Ramon Casas, Joaquim Mir, Hermen Anglada Camarasa, Joaquín Torres García o Antoni Tàpies. A fin de darles mejor acomodo y acompañarlas de más piezas, la baronesa Thyssen y el museo llegaron a un acuerdo en 2012 que estipulaba su reubicación en el vecino Pabellón de Victoria Eugenia, enclavado a los pies del edificio principal; pero este proyecto parece haberse descartado después.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El fondo de los siglos XIX y XX es muy variado, y alcanza categoría referencial en lo tocante al Modernismo catalán. Destacan varias obras maestras de Fortuny, y ejemplos de Isidre Nonell, Gaudí, José Gutiérrez Solana, Salvador Dalí, e incluso un paisaje impresionista de Alfred Sisley. Recientemente el MNAC ha incorporado varias obras de Pablo Picasso, de entre las que cabe destacar "Mujer con sombrero y cuello de piel", recibida como donación por pago de impuestos. Una pintura singular de Edvard Munch se exhibe como préstamo desde septiembre de 2007: "Retrato de Thor Lütken", quien era el abogado del pintor. En 2014 el museo presentó una reordenación completa de las salas del siglo XIX, incorporando numerosas piezas de diseño antes almacenadas: carteles, muebles...


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Gabinete de Dibujos y Grabados cuenta con la colección más importante de arte en soporte papel de toda Cataluña, incluyendo obras catalanas desde finales del siglo XVII hasta la llegada de las vanguardias, con presencia también de autores internacionales desde Durero hasta Toulouse-Lautrec. Aunque el museo únicamente expone una pequeña muestra representativa de la colección, el MNAC tiene un fondo de casi 100.000 obras sumando grabados, dibujos y carteles.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Cabe destacar la colección formada por doscientos retratos originales de Ramón Casas de personajes coetáneos suyos, pertenecientes al mundo cultural, artístico, político, económico y social de Cataluña, del resto del Estado e incluso del extranjero. Ingresados en 1909 al Museo de Bellas Artes de Barcelona, después de haber estado expuestos en las Galerías del Faianç Català con motivo de la donación que hizo el artista, los dibujos constituyen una de las mejores colecciones iconográficas del Gabinete. Buena parte de esta obra, iniciada por Casas en 1897, se dio a conocer a través de las páginas de "Pèl & Ploma", revista de la cual fueron cofundadores Miquel Utrillo y el propio Casas, y sobre todo a través de la exposición celebrada en 1899, con gran éxito, en la Sala Parés de Barcelona.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La colección de fotografía dispone de más de 6.000 ejemplares. Las obras más antiguas están datadas del siglo XIX, pero se pueden ver obras de diferentes movimientos como el pictorialismo, la nueva objetividad, el fotoperiodismo, hasta el neorrealismo y el periodo contemporáneo.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La colección se ha constituido, además de algunas adquisiciones propias, gracias a un conjunto de donaciones y depósitos de coleccionistas y de los propios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emilio Godes, José Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd, Antonio Arissa, Josep Maria Casals Ariet...).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Entre las obras expuestas se encuentran algunas en depósito del Fondo de Arte de la Generalidad de Cataluña, con obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve i Soley entre otros, y obras también en depósito de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, con fotos de Claudi Carbonell y Joan Porqueras. En mayo de 2012 el museo abrió una sala monográfica con 24 obras de Agustí Centelles y otra con una selección de fotógrafos del vanguardismo fotográfico catalán hasta la Guerra Civil Española.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Gabinete Numismático de Cataluña tiene la colección pública de numismática más grande de Cataluña. Conserva más de 134 000 piezas que muestran la evolución de los sistemas de pago, desde las primeras monedas acuñadas en Ampurias y Rosas del siglo VI aC. hasta las tarjetas de plástico de la actualidad, pasando por una extensa colección de medallas y papel moneda emitido por los ayuntamientos catalanes durante la guerra civil española, formado por más de 2500 ejemplares de 485 poblaciones diferentes. En la exposición permanente se puede ver a través de 27 vitrinas la historia de la moneda en el territorio catalán. La formación de este fondo se empezó gracias a una donación de Josep Salat a la Junta de Comercio de Barcelona en los inicios del siglo XIX. Años más tarde, la Junta de Comercio dio este fondo al antiguo Museo Provincial de Antigüedades. Después de varios emplazamientos, se ubicó durante unos años en el Palacio de la Virreina de Barcelona, y finalmente en el MNAC.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Los fondos del gabinete se complementan con la biblioteca más importante de esta temática en España, con más de seis mil ejemplares que tratan diferentes aspectos de la numismática.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Josep Maria Sert (1874-1945) fue uno de los pintores muralistas más cotizados de su tiempo. Su pintura mural, artificiosa, sofisticada y envolvente, asimilaba la tradición de los grandes maestros venecianos. Basta recordar, entre muchas otras, sus pinturas murales para el Rockefeller Center o el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York; la decoración de la Sociedad de Naciones de Ginebra, sin olvidar la catedral de Vich y numerosas mansiones de París, Buenos Aires, Venecia o Londres. Precisamente, en esta última ciudad en 1921, Sert se encargó de la decoración del salón de baile de la residencia de Sir Philip Sassoon, figura relevante del mundo político, cultural y financiero de la sociedad británica. Sert cubrió aquella estancia rectangular (de 85 m² y 6,5 m de altura) con paneles de madera pintados al óleo, en tonos negros y plateados, con un estilo que revive el ilusionismo barroco con connotaciones del art déco. La escena, titulada "Caravanas de Oriente", incluye camellos gigantescos, palmeras con fuentes barrocas, ruinas de un templo griego y multitudes humanas que avanzan hacia una ciudad ideal. La obra se completaba en el techo, sobre el que pintó nubes y una abertura celeste. Muerto Sassoon en 1939, su residencia fue derruida. Los paneles, a excepción del techo, se salvaron y fueron adquiridos, después de diversas vicisitudes, por el ayuntamiento de Barcelona. Con motivo de la nueva instaLAción del MNAC se ha restituido el conjunto, previa restauración de las pinturas murales.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Museo Nacional de Arte de Cataluña dispone de una biblioteca centenaria especializada en historia del arte, para un público profesional y para los aficionados a la historia del arte (investigadores, conservadores, estudiantes, docentes, críticos, coleccionistas o artistas...). Gracias a su amplio fondo bibliográfico, es un centro de referencia en relación con la investigación artística.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La biblioteca se ubicó en diferentes espacios de Barcelona con distintos nombres durante sus cien años de historia, hasta que el 16 de diciembre de 2004 se inauguró en su ubicación actual. Está ubicada en la primera planta del Palau Nacional, con vistas al Palacete Albéniz, en un espacio de gran luminosidad.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El fondo está formado por unos 105.000 documentos que tratan temas de arte, Museología, Conservación y Restauración, Fotografía, Numismática, Arqueología, Humanidades e Historia local. Entre estos documentos se pueden encontrar incunables y manuscritos. Del fondo de la Biblioteca, destaca la Historia del arte occidental desde la Alta Edad Mediahasta a finales del siglo XX.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Los primeros fondos de la biblioteca del Museo Nacional de Arte de Cataluña se reunieron durante la preparación de la Exposición Universal de 1888, con aportaciones de bibliotecas particulares de decimonónicos como Martorell Penya, Pellicer, Vidal i Quadras, Riquer, Cabot i Esteve y Nadal. En esos momentos se conocía como la "Biblioteca Gráfica". Con los años se fueron incorporando fondos adquiridos mediante compra como aquellos provenientes de legados y donaciones.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Se abrió al público por primera vez en 1907 en el Antiguo Arsenal del Palacio de la Ciutadella, gracias a la creación de una comisión especial formada por Lluís Nicolau d'Olwer y Jaume Bofill i Mates, que se encargaba de velar por el mantenimiento y la consolidación de ésta. Se van organizando los fondos siguiendo el modelo del Institut Internationale de Bibliographie. Esta tarea fue realizada inicialmente por Josep Puig i Cadafalch y seguida por Joaquim Folch i Torres, nombrado primer bibliotecario del centro en 1913. Él dividió el fondo, de unas 2.000 obras, entre la "Biblioteca Especial d'Art dels Museus" y el "Repertori Gràfic".


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En 1926 la biblioteca fue trasladada al Pabellón del Gobernador de la Ciutadella, y en 1933 al Poble Espanyol. Durante la guerra, se custodió en la Casa Solà Morales de Olot. Una vez finalizada la guerra y hasta el 2004, la biblioteca pasó por diversas ubicaciones y amplió substancialmente sus fondos, hasta que se convirtió en un espacio de referencia.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Desde sus inicios la biblioteca realizó muchos intercambios con diferentes instituciones tanto nacionales como internacionales, sistema que sirvió de instrumento de consolidación del Museu Nacional d'Art de Catalunya.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Dentro de los amplios y especializados fondos en arte, la Biblioteca abarca, de manera específica, el arte occidental desde la Alta Edad Media hasta finales del siglo XX. En 2012 contaba con unos 105.000 documentos nacionales e internacionales en temas de arte, museología, conservación y restauración, fotografía, numismática, arqueología, humanidades e historia local. En estos fondos también se incluyen casi 3.000 títulos de revistas, de los cuales 450 corresponden a revistas en curso de recepción.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Biblioteca contiene piezas valuosas: libros de artista, manuscritos de artistas y teóricos de arte catalanes de los siglos XIX y XX, encuadernaciones que provienen principalmente de los legados Toda y Marçal de Carvajal, de la adquisición Riquer y un total de unos 4.000 volúmenes sobre diversa materias, editades antes del año 1900, entre los cuales cabe destacar algunos incunables. Junto con estas obras, se conserva un importante fondo del período modernista, del "noucentisme" y de las vanguardias


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Creado el 1995, el Archivo General del MNAC tiene el objectivo y la responsabilidad de gestionar los fondos documentales custodiados por la institución. Se divide entre archivos de gestión, archivo central, histórico y archivo de imagen y sonido.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En este archivo se guarda tanto la documentación generada por el mismo museo desde su creación, la de todas las instituciones que lo integran y de otras que están ligadas con el proceso de creación del museo (Junta de Museos, fondos personales...).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Museo Nacional, como institución museística de referencia de Cataluña, impulsa una red que articula los museos de arte en una estrategia común de colaboración, por la puesta en valor y la difusión del patrimonio artístico catalán.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Red de los museos de arte nace con el objetivo de desarrollar actividades, servicios y proyectos conjuntos para conseguir entre todos los museos que la conforman una mayor proyección social, turística y científica.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Red de Museos de Arte está integrada por la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, en Villanueva y Geltrú; el Museo de Arte de Gerona; el Museo Episcopal de Vich; Museo Diocesano y Comarcal de Solsona; el Museo Cau Ferrat, en Sitges; el Museo de la Garrocha, en Olot; el Museo de Arte Jaime Morera, de Lérida; el Museo de Lérida Diocesano y Comarcal; el Museo del Empordà, de Figueras; el Museo de Reus; el Museo de Valls; el Museo de Manresa y el Museo de Arte de Sabadell, el Museo Frederic Marès, en Barcelona; el Museo Abelló, en Mollet del Vallès; el Museo de Arte de Cerdanyola; Fundación Apel·les Fenosa; Museu del Disseny de Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y Fundación Palau.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El museo cuenta con un centro propio de conservación y restauración, encargado de velar por las mismas colecciones, tanto las expuestas como las almacenadas o depositadas en préstamo. Se encarga de analizar y estudiar las diferentes obras de la colección con el objetivo de facilitar información a los historiadores del arte que lo necesiten.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Centro de Restauración y Conservación Preventiva tiene a su cargo la preservación de las colecciones del Museo Nacional. Vela por la integridad física de les piezas de las colecciones que conforman los fondos expuestos y las piezas almacenadas, depositadas o en préstamo, a la vez que retarda el máximo posible la velocidad de envejecimiento de los materiales que componen las obras de arte. El Centro estudia también los aspectos materiales y técnicos de las obras para ofrecer así asesoramiento científico y técnico a los historiadores del arte de los diferentes períodos, promoviendo el diálogo y los estudios interdisciplinarios.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Profesionales de diversas especialidades diagnostican las alteraciones y las patologías de los objetos, determinan las causas de degradación y se esfuerzan por eliminar los riesgos. En esto sentido, el objetivo es crear un entorno estable y conseguir las mejores condiciones de exposición, almacenaje, manipulación, transporte y embalaje. Se trata, pues, de minimizar la degradación de las obras con la ayuda de unas condiciones medioambientales adecuadas, los sistemas expositivos más apropiados, el control estricto de los movimientos de objetos y los tratamientos de restauración particularizados.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La mayor parte de las actuaciones que se llevan a cabo son de carácter preventivo, pero también se da importancia a la aplicación de tratamientos curativos y a las intervenciones de restauración. Estas últimas se sitúan en el ámbito de la mejora de la lectura estética de unas obras en las que a menudo han trabajado restauradores de muchas generaciones anteriores, con otros criterios distintos a los actuales. De todas maneras, no se pretende solo retornar al estado original de las obras, sino respetar el paso del tiempo y las aportaciones justificadas que ya forman parte de la historia de la restauración en Cataluña y de la pieza en concreto.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En este marco, conviene recordar que el Centro de Restauración y Conservación Preventiva del Museu Nacional es heredero de una profunda renovación que impulsó Joaquim Folch i Torres mientras era director del Museu de Arte de Cataluña, especialmente a partir de los años treinta, cuando la Junta de Museos envió a Manuel Grau Mas a formarse con Mauro Pelliccioli, director de los laboratorios de restauración de Milán, anexos a la Pinacoteca de Brera, que influyeron decisivamente en toda Europa en el ámbito de la restauración. El Centro de Restauración y Conservación Preventiva sigue trabajando actualmente para convertirse en un núcleo de referencia más allá del mismo Museo, tanto por la metodología de trabajo como por el rigor y por los criterios aplicados.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Cuenta con personal científico dedicado a las tareas de conservación preventiva y del laboratorio químico, y con un equipo de conservadores-restauradores especializados en diversas disciplinas, según la tipología de los fondos del Museo: restauración de pintura sobre tela y pintura mural traspasada; restauración de pintura sobre tabla, escultura de madera policromada y mobiliario; restauración de obra de arte sobre papel y fotografía, y restauración de materiales pétreos, metales y artes del fuego.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Patronato es el órgano máximo de gobierno del museo. Forman parte del mismo, además de los representantes de las administraciones consorciadas y de la dirección del museo, representantes de personas y entidades privadas que contribuyen a la consecución de los objetivos del Museo Nacional de Arte de Cataluña.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Pere Almendra i Samaranch, Isak Andic, Jordi Carulla i Font, Marta Clari Padrós, Carles Colomer Casellas, Marta Domènech i Tomàs, Elisa Durán Montolio, Jordi Foz i Dalmau, María José Gálvez Salvador, Sònia Hernández Almodóvar, Francesc Xavier Marcé Carol, Joan Francesc Marco Conchillo, Rosa Martínez Delgado, Dolors Portús i Vinyeta, Pau Relat i Vidal, Elisa Ros Barbosa, Isaac Sastre de Diego, Ana Vallès Blasco, Rafael Villaseca Marco


title: Siglo XXX

text: El d.C. (siglo treinta después de Cristo) o e.c. (siglo treinta de la era común) será el último siglo del III milenio en el calendario gregoriano. Comenzará el 1 de enero de 2901 y terminará el 31 de diciembre de 3000.


title: Siglo XXX

text: En una variante colombiana de la canción "Cumpleaños feliz", el verso final indica que se puede seguir festejando cumpleaños hasta el año 3000.


title: VirusTotal

text: VirusTotal es un sitio web que proporciona de forma gratuita el análisis de archivos y páginas web a través de antivirus. Creada por la empresa de seguridad española Hispasec Sistemas incluye 55 antivirus y 61 motores de detección en línea.


title: VirusTotal

text: En septiembre de 2012 fue adquirida por Google, y en enero de 2018 se unió a Chronicle. En junio de 2019 Chronicle se unió a Google Cloud y VirusTotal pasó de nuevo a ser un producto de Google


title: VirusTotal

text: Estos son todos los antivirus que usa VirusTotal para ofrecer sus servicios. Con el tiempo se han añadido muchos más pero los que han estado desde que Google la compró son:


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe Buffay-Hannigan es un personaje ficticio en la serie de televisión "Friends" (1994-2004), interpretado por Lisa Kudrow. La actriz recibió un premio "Emmy" y una nominación a los Globo de Oro por sus actuaciones. El personaje de ella y su hermana gemela, Úrsula, aparecen por primera vez en un spin-off de "Mad About You".


title: Phoebe Buffay

text: Buffay es una chica típica del estilo de Nueva York, ruda y fuerte tanto física como mentalmente. Es la menor de las gemelas de Phoebe Abbott (Teri Garr) y Frank Buffay (Bob Balaban) que nacieron el 16 de octubre de 1968. Frank en ese momento estaba casado con la mejor amiga de Phoebe Abbott, Lily, quien adoptó a las gemelas. Las hermanas no supieron hasta la edad adulta que Lily no era su madre biológica; Úrsula se enteró de esto por una carta que le dejó su madre antes de suicidarse, pero no se lo contó a Phoebe. No se sabe gran cosa de los primeros años de la vida de Phoebe, salvo que era de Nueva York, que su padre abandonó a la familia cuando ella era muy joven, y que Lily se suicidó. Ocasionalmente, Phoebe menciona la curiosa manera de ser de Lily y los métodos que utilizó para criar a sus hijas.


title: Phoebe Buffay

text: La vida de Phoebe cambió dramáticamente cuando ella tenía catorce años y Lily se suicidó justo antes de Navidad, metiendo su cabeza en el horno. El padrastro de Phoebe estaba en prisión en ese momento. A los 15 años, Phoebe vivía en las calles de Nueva York. Nunca menciona qué pasó con Úrsula después de la muerte de su madre, pero sí que no permanecieron juntas. Phoebe vivió en muchos lugares, entre ellos en un coche quemado. No fue a la escuela secundaria o a la universidad, pero afirma que se solía reunir detrás de un contenedor pequeño para aprender francés, idioma que habla con fluidez y habla un poco de italiano.


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe recurrió en ocasiones a la delincuencia para sobrevivir. En un momento dado, cuando ella tenía catorce años, asaltó al adolescente Ross cerca de una tienda de historietas, robándole la única copia de su cómic, "Science Boy". Además menciona que una vez vivió en Praga, Checoslovaquia, pero se niega a contarlo a sus amigos. Asimismo, vivió con un hombre albino, que limpiaba ventanas en una estación de autobuses, y con ""el hombre llamado Sidney que hablaba con su mano"". Phoebe afirma que se contagió de hepatitis cuando un proxeneta escupió en su boca. Afirma haber sido apuñalada por un oficial de policía a quien ella apuñaló a su vez.


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe aprendió a boxear en la Asociación Cristiana de Jóvenes, afirma haber sido torturada, y haber trabajado haciendo sombreros mexicanos (su jefe la llamaba «chica blanca mala» por no hacerlos suficientemente grandes). Las referencias a su pasado demuestran que su vida es muy diferente a la de sus amigos.


title: Phoebe Buffay

text: Mónica la acogió como compañera de piso, dando inicio a su amistad. Mientras convivió con Mónica, se casó con Duncan, un canadiense gay, patinador sobre hielo profesional, para ayudarlo a obtener un visado de residencia. Más tarde él revela que en realidad le gustan las mujeres y que solo era gay para "encajar" con sus compañeros de profesión, dando como resultado un divorcio, a pesar de que Phoebe siente algo por él. Se mudó a casa de su abuela cuando se hartó de Mónica y su limpieza compulsiva. Después de la muerte de su abuela, Phoebe heredó su taxi amarillo y un apartamento en Nueva York.


title: Phoebe Buffay

text: Al no haber tenido una niñez normal, Phoebe es ingenua e inocente. A veces todavía es una niña en el corazón pero también demuestra sabiduría. No aprende a ir en bicicleta hasta que Ross le compra una y le enseña cómo ir en ella. Ella cree que Papá Noel existe, hasta que Joey le dice lo contrario. Su ingenuidad es un chiste recurrente durante toda la serie. Phoebe también destaca en el grupo por tener inteligencia callejera; habiendo crecido sin hogar, sabe cómo salir adelante. En un capítulo de la serie, ella y Ross son asaltados, y termina teniendo un feliz reencuentro con un viejo amigo de los días en que ella robaba. En otro episodio, ella muestra que lleva un cuchillo en el bolso y otro en el calcetín derecho.


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe a menudo utiliza su infancia caótica y su pasado traumático como estratagema de simpatía con sus amigos. Habitualmente utiliza las referencias a la muerte de su madre para salirse con la suya. Además, a Phoebe no parece importarle que sus amigos sepan que es una estratagema. En un episodio, Rachel dice, "Espera un minuto, ¡no puedes usar eso para obtener el teléfono del chico lindo y la última magdalena de arándanos!" a lo que Phoebe responde, "¿Ya usé eso hoy? Lo siento".


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe cree en la reencarnación y se refiere a muchos dioses; sin embargo, no todas sus creencias parecen estar conectadas internamente. Ella es muy abierta a la existencia de fenómenos paranormales y está dispuesta a considerar las teorías científicas más extravagantes, para confusión y desesperación de Ross. Sin embargo, no cree en la teoría de la evolución o en la gravedad, afirmando que ella no siente una fuerza constante que la empuje hacia abajo; por otro lado, sin embargo, utiliza su incredulidad en la evolución para jugar con Ross. Tras lograr hacer dudar a Ross sobre sus creencias, ella dice: "¡Eso fue divertido!", y le reclama haber echado por la borda todo sus sistema de creencias por una simple discusión. En otro episodio, Phoebe se encuentra poseída por el espíritu de una mujer de 82 años de edad, quién tenía asuntos pendientes. Phoebe también afirma que escucha voces en su cabeza, e incluso, en un momento dado, escucha lo que Joey está cantando en su cabeza. En otro episodio, manifiesta creer que el espíritu de su amiga se encuentra en un pedazo de lápiz. En el episodio "El de todos los Acciones de Gracias", Phoebe revela su creencia de que poseía el mismo aspecto en al menos dos vidas anteriores - durante la Guerra Civil Americana y la Primera Guerra Mundial - en ambas ella era una enfermera en el campo de batalla que perdió su brazo en un Día de Acción de Gracias. Ella dice que Joey no tiene recuerdos de alguna vida anterior porque "él es nuevo". En un episodio de la cuarta temporada, ella cree que el espíritu de su madre ha sido reencarnado en una gata. Ross dice que ella piensa esto porque ha estado pasando tiempo con su madre biológica y se siente culpable por ello. Esto se demuestra cuando Phoebe está con la gata y recibe una llamada telefónica de su madre biológica, a lo que ella dice que irá a hablar a otra habitación, así su "madre" no escuchará. Finalmente, la gata es revelada cómo un gato perdido de nombre Julio que pertenece a una niña del Soho. En el mismo episodio, y debido a sus creencias inusuales, Ross dice, exponiendo la situación: "Una niña que echa de menos a su gata, una loca que cree que su madre está dentro de una gata".


title: Phoebe Buffay

text: Phoebe aceptó ser la madre de alquiler para su hermano Frank Jr. y su esposa Alice Knight. En la quinta temporada, en el episodio "El capítulo 100" ("El de los trillizos"), da a luz a sus tres hijos: Chandler (cuyo nombre había sido asignado antes de nacer en honor a Chandler Bing, ya que pensaban sería un niño), Frank Jr. Jr. y Leslie. Mientras estaba embarazada, ella disfrutaba viendo las reacciones de las personas después de decir: "Estoy teniendo los bebés de mi hermano".


title: Phoebe Buffay

text: Su oposición a las grandes empresas es parte de varios episodios. Phoebe odia las cadenas de tiendas y la idea de la avaricia empresarial, como Pottery Barn (aunque termina gustándole). En la novena temporada, en "El del test de fertilidad", trata de convencer a Rachel para no canjear un certificado de regalo para un spa de masajes porque pone a los terapeutas de masajes independientes como Phoebe fuera del negocio. Sin embargo, cuando Rachel clandestinamente visita el spa para canjear su certificado de regalo, se revela que Phoebe está trabajando en el spa como terapeuta de masajes. Incluso cuando Rachel dice que ella debería renunciar ya que lo odia tanto, ella aparentemente mantiene el trabajo. Phoebe manifiesta su odio por las grandes empresas en un capítulo donde llama para hacer efectiva la garantía de un producto, y la dejan en espera por más de un día, a lo cual ella se niega a colgar el teléfono, ante la súplica de sus amigos.


title: Phoebe Buffay

text: En ocasiones se hace referencia a Phoebe como una bebedora empedernida, aunque ella nunca demuestra dependencia alguna. En la séptima temporada, cuando describe sus sentimientos por un hombre con el que está saliendo, Phoebe le dice a Mónica, "Me siento como si me hubiese tomado diez copas... y solo he bebido seis". También tomó más de veinte copas en un evento de caridad, diciendo, "Cuanto más bebo, menos hay para que los niños beban". En la fiesta de cumpleaños número 30 de Mónica, cuando Mónica está muy borracha, Phoebe decide "estar el doble de borracha así nadie notará lo de Mónica". Chandler se incomoda con su sugerencia, diciendo que la Phoebe "borracha" es "mala". La mañana siguiente después de que Rachel y Ross se casan en Las Vegas, Phoebe y el resto de los amigos toman el desayuno en un buffet, donde Phoebe bebe con la comida. Diciendo, "Estoy borracha ahora" y cuando sus amigos le ponen mala cara, ella responde "Estoy de vacaciones, ¿no puedo tener una mimosa en el desayuno?"