title: Iglesia latina

text: Después con la expansión misionera, sobre todo en el en adelante, la Iglesia latina se difundió a otros continentes, por lo que añadió a Europa Occidental todas las nuevas tierras ocupadas por europeos occidentales, para formar el enorme patriarcado latino actual y cuentan además con dos patriarcados nominales: el de las Indias Orientales y el de las Indias Occidentales. En todo este vasto territorio el papa se definió patriarca tanto como por su posición como cabeza visible de la Iglesia entera.


title: Iglesia latina

text: Debido a que en el transcurso del el significado del término "Occidente" se enmarcó en un contexto cultural que no se refiere únicamente a Europa Occidental, sino que se extiende desde Norteamérica a Australia y Nueva Zelanda, ocasionalmente incluyendo a América Central y del Sur, para diferenciarse de este modo de otros contextos culturales, es obvio que este significado del término "Occidente" no puede pretender describir un territorio eclesiástico, ni puede ser empleado como definición de un territorio patriarcal. Si se quiere dar a este término un significado aplicable al lenguaje jurídico eclesial, se podría comprender solo con referencia a la Iglesia latina. Por tanto, el título "Patriarca de Occidente" describiría la especial relación del obispo de Roma con esta última, y podría expresar la jurisdicción particular del obispo de Roma para la Iglesia latina.


title: Iglesia latina

text: El título papal de "Patriarca de Occidente" apareció por primera vez en el Anuario Pontificio en 1863 y fue suprimido en el Anuario Pontificio de 2006.


title: Iglesia latina

text: Como el título de "Patriarca de Occidente" era poco claro desde el inicio, con el desarrollo de la historia se hizo obsoleto y prácticamente no utilizable. Por eso, no tiene sentido insistir en mantenerlo, sobre todo teniendo en cuenta que la Iglesia católica, con el Concilio Vaticano II, halló para la Iglesia latina en la forma de las Conferencias Episcopales y de sus reuniones internacionales de Conferencias Episcopales, el ordenamiento canónico adecuado a las necesidades de principios del s. XXI.


title: Iglesia latina

text: Mientras en las Iglesias orientales cada uno de los ritos litúrgicos tiende a identificarse con una Iglesia ritual particular, marcadas por diferencias en el orden jerárquico y disciplinar, en la Iglesia latina ellos no constituyen Iglesias distintas. y se usan o se usaban en distintas áreas geográficas o distintas familias religiosas que pertenecen todas a la única Iglesia latina.


title: Iglesia latina

text: En sentido litúrgico, no existe un solo rito latino, sino una variedad de ritos litúrgicos latinos. Sin embargo, siendo el rito romano el que practica la mayor cantidad de fieles en Occidente, y en el mundo en general, algunas veces se emplean ambos términos como si fuesen sinónimos.


title: Iglesia latina

text: El rito romano sufrió muchos cambios, tanto que algunos consideran que el rito romano original ya no subsiste: lo que ahora existe sería una combinación del antiguo rito con adiciones galicanas, que se impuso en casi toda la Iglesia latina después del Concilio de Trento.


title: Iglesia latina

text: El rito ambrosiano es el rito litúrgico ordinario en la mayor parte de la archidiócesis de Milán y en algunas partes de diócesis cercanas en el norte de Italia y en Suiza. El rito mozárabe sigue celebrándose actualmente en muy pocos lugares y el uso del rito bracarense en la archidiócesis de Braga es solo facultativo. Las comunidades religiosas que tenían particulares ritos litúrgicos medievales (los dominicos, los carmelitas, los cartujos) los abandonaron en general después del Concilio Vaticano II, pero algunos individuos o mesmo comunidades continúan a usar los antiguos ritos, como también queda permitida según las condiciones indicadas en el motu proprio "Summorum Pontificum" del 7 de julio de 2007 la forma 1962 del rito romano.


title: Iglesia latina

text: Otros ritos litúrgicos latinos son ya extintos, entre ellos el rito céltico, el africano y el galicano. En su esencia, este último asemeja a los ritos orientales.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria (Medellín, 3 de octubre de 1960) es una cantante colombiana, nacionalizada mexicana; de cumbia, bachata, boleros, vallenato y música tropical conocida artísticamente como Margarita La Diosa de la Cumbia. Ha sido galardonada por el Senado de Colombia con la Orden de Caballero en 2012 por su labor artística y trabajo de difusión de la cultura colombiana en el extranjero, principalmente en México. En donde ha demostrado el afecto que tiene a este país, creando canciones inspiradas en la belleza de los diferentes estados de la República mexicana. El 27 de febrero de 2018, a través de su cuenta de Instagram, anunció oficialmente su nacionalización mexicana. Actualmente está casada con el empresario mexicano Carlos Becerril, con quien lleva diez años de matrimonio.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria es originaria de Medellín, Colombia. Es la segunda hija de cinco hijos de Félix Vargas y Marina Gaviria. Su padre fue su primera influencia musical cuando fungía como ejecutivo de la cadena RCN. A temprana edad fue llevada a vivir a Barranquilla junto al resto de su familia.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: La pérdida de su padre a los 14 años de edad la empujó a trabajar para ayudar a su familia compuesta por su madre, tres hermanas (Claudia, Luz Helena y Luz Marina) y un hermano (Juan Darío). A partir de ese momento desarrolló diversos oficios hasta los 18 años.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Su incursión de lleno en el mundo de la música se dio por esa época, cuando empezó a cantar en fiestas de amigos, con grupos locales en el lobby de hoteles y eventos diversos siendo todavía una adolescente común con una vida normal en su natal Medellín.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Por esa época empezó a tomar forma el sueño de ser artista, porque se dio cuenta de que disfrutaba arriba del escenario y que a la gente le gustaba su voz.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Antes de ingresar a formar parte de la Sonora Dinamita, Margarita grabó un par de discos de baladas en Medellín (nombres de discos) a la vez que visitaba los estudios de Discos Fuentes para trabajar grabando “jingles” para la radio y la televisión. En este mismo lugar el productor musical de “La Sonora Dinamita” Víctor Nanni escuchó su voz y le dijo que quería “esa voz” para la agrupación que empezaba a ser muy conocida no solo en Colombia, sino en el extranjero, especialmente en México.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Sin pertenecer totalmente a “La Dinamita”, Margarita grabó éxitos como “"OYE"” (Disco de Platino en México), "“La Cumbia del Sida”", "“La Maleta”" y "“La Cortina”", entre otros, que le permitieron darse a conocer a nivel masivo.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: En 1986, Margarita es invitada a residir en México para convertirse oficialmente en vocalista de “La Sonora Dinamita”. Fueron 6 años de trabajo incansable recorriendo el país y gran parte de la Unión Americana, hasta que en 1990, tomó la decisión de ir en busca de su propia suerte como artista. Dejó la Sonora Dinamita y firmó con Discos Peerless para grabar con su propio grupo “"Margarita y su Coco Loco"”, que solo duró 2 años como tal y que después conoceríamos como la “Sonora de Margarita”.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: A partir de 1990 Margarita inició una carrera en solitario que la ha llevado a grabar 27 álbumes entre discos inéditos, de concepto y recopilaciones.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Durante 8 años consecutivos ha sido premiada por revistas como Furia Musical como la Mejor Intérprete de la Música Tropical y se ha hecho merecedora en cuatro ocasiones al prestigiado Premio OYE a la música grabada, entre otros importantes reconocimientos.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: En noviembre de 2005, tuvo lugar uno de los acontecimientos más importantes en su carrera artística: la celebración de sus 25 años de trayectoria en el Auditorio Siglo XXI de la Cd. De Puebla, del cual resultó el álbum/DVD “Margarita Sinfónica”; una gran fiesta, única e irrepetible, donde Margarita realizó un recorrido musical entre sus cumbias y las canciones populares más representativas de Colombia, todo fusionado con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, su interpretación con el Mariachi 2000 de Cutberto Pérez y los duetos que realizó con La Banda El Recodo, Bacilos y el grupo Pesado.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: En el 2007, su trayectoria e importancia como artista fue reconocida por Televisa al ser invitada a participar junto a los grandes de la música (José José, Ednita Nazario, María Conchita Alonso, Napoleón, Ricardo Montaner, Yuri, etc) como “maestra” del proyecto "“Cantando por un Sueño”" y "“Los Reyes de la Canción”".


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: 2008 también fue un año muy importante en su carrera: a la par que realizaba la promoción de su álbum "“Tentaciones”" Margarita realizó un exitoso dueto del tema "“Colegiala”" con la hoy extinta agrupación “Caló”, esta nueva versión "“cumbiaton”" de la canción la volvió a poner a la cabeza de las listas de éxitos en México.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Por ese mismo tiempo se dio su primera participación como actriz en 12 capítulos de la telenovela “romperecords” de los últimos tiempos “Fuego en la sangre” (la versión mexicana de “Pasión de Gavilanes”).


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Así mismo a finales de 2008 Margarita fue invitada por Armando Manzanero a participar en el proyecto "“Las Mujeres de Manzanero”" un álbum en el que Margarita interpretó "“No Ha Pasado Nada”" uno de los grandes boleros del reconocido compositor mexicano. Posteriormente Margarita realizó junto a él la gira alusiva junto a otras grandes cantantes como Dulce, Rocío Banquells, Arianna, Tania Libertad, Edith Márquez, Lisset, entre otras.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: A finales de 2009 salió al mercado “ME QUEDO CONTIGO”, el más reciente álbum de estudio que Margarita ha definido como el “álbum más bailable y festivo” de su trayectoria, el número 25 de vida discográfica. Como un significativo acontecimiento el disco incluye un dueto con Aleks Syntek, el tema “SI SUPIERAS” una cumbia pop que el propio Aleks escribió para La Diosa de la Cumbia.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: En octubre de 2010, Margarita celebró sus 30 años de trayectoria cumpliendo uno de sus grandes deseos: presentarse por primera vez en el Auditorio Nacional. Como resultado de este concierto, en octubre de 2011 salió al mercado “30 Años de Cumbia – Margarita en vivo desde el Auditorio Nacional” (Warner Music) un CD/DVD que Amprofon certificó como doble DISCO DE ORO y DISCO DE PLATINO por sus ventas en México


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: En 2012 durante la entrega de los Premios OYE! Margarita recibió por cuarta ocasión “LA MUSA” como Mejor Solista de Música Latina y el prestigiado Premio Social a la Música 2012 otorgado cada año por el Consejo de la Comunicación – Voz de las Empresas por el tema “ESTA VIDA”, incluido el en álbum “ME QUEDO CONTIGO” (Disa-Univision).


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: A finales de 2012 es lanzada al mercado una nueva producción discográfica por Universal Music, el disco titulado POR FIN…BOLEROS!


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: ¡POR FIN…BOLEROS! es una producción discográfica que contiene 12 temas en su mayoría inéditos. En este álbum, Margarita contó con el colombiano Milton Salcedo en la batuta de la producción. Milton Salcedo radica en Miami y por más de 10 años ha sido uno de los productores y arreglistas de cabecera de la Diosa de la Cumbia en varios de sus discos de cumbia.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: Ha participado durante años en el Teletón México y en diciembre de 2012 Margarita participó en el cierre realizando un dueto con los jóvenes artistas Jesse & Joy, así como en el Primer Teletón USA.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: El 17 de julio de 2012 Margarita recibió la más alta condecoración que el gobierno de Colombia otorga a sus ciudadanos ilustres en los diferentes campos de las artes y el deporte, “ GRADO DE CABALLERO “, en reconocimiento “a la excelsa labor musical de Margarita Vargas Gaviria, desarrollada en beneficio del folklor y de la identidad cultural del país en el extranjero, especialmente en México", en un acto por demás emotivo que se llevó a cabo en el “Salón de la Constitución” del Senado de la República de Colombia, un recinto histórico al ser el lugar donde se redactó la Carta Magna, que rige en la actualidad.


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: El pasado 26 de enero de 2013 Margarita se presentó por vez primera en el GIBSON AMPHITHEATRE de Los Ángeles, un evento donde el público latino de California se reencontró con Margarita después de muchos años y donde realizó la grabación de su siguiente CD+DVD que lleva el nombre "DESDE MIS RAÍCES".


title: Margarita la Diosa de la Cumbia

text: 2015 promete ser un año de éxitos con el lanzamiento del primer sencillo que se desprende de la nueva producción que llevó más de 1 año de preparación.


title: Tera (prefijo)

text: Tera (símbolo T) es un prefijo del Sistema Internacional que indica un factor de 10, o 1 000 000 000 000 (un billón).


title: Tera (prefijo)

text: Establecido en 1960, viene del griego "τέρας" ("teras"), que significa «monstruo». También se asemeja al prefijo griego "τετρα" ("tetra"), que significa «cuatro», e indica la cuarta potencia de 1000, que sirve de modelo para los prefijos de gran magnitud peta, exa, zetta y yotta, todos los cuales son formas deliberadamente distorsionadas de las raíces latinas o griegas para las potencias correspondientes de 1000 (cinco a ocho, respectivamente).


title: Hussein bin Al Abdalá

text: Hussein bin Al Abdullah (Amán, 28 de junio de 1994) es el príncipe heredero de Jordania. Es el primer hijo de los reyes Abdalá II y Rania de Jordania.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: Hussein bin Al Abdalá nació el 28 de junio de 1994 en Amán, Jordania, en el Centro médico rey Hussein, como primogénito de los reyes, en aquel momento, príncipes de Jordania, Príncipe Abdalá y Rania y sexto nieto del rey Husein I y Antoinette Avril Gardiner. Tiene dos hermanas: la princesa Iman, la princesa Salma y un hermano: el príncipe Hashem.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: Hussein comenzó su educación primaria en la Escuela Internacional de Choueifat en Amán, Jordania y la Academia Internacional de Amán. Él terminó su escuela secundaria en King's Academy en Amán, Jordania.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: En 2017, se graduó en la Real Academia Militar de Sandhurst. Actualmente es capitán en las Fuerzas Armadas de Jordania.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: El Príncipe Abdalá no esperaba que subiera al trono a pesar de ser el hijo mayor del rey Hussein I; el rey había nombrado a su hermano menor el príncipe Hassan bin Talal como heredero designado en 1965. Poco antes de su muerte el 7 de febrero de 1999, el Rey reemplazó al príncipe Hassan bin Talal con Príncipe Abdalá. Cuando el Príncipe Abdalá se convirtió en rey, nombró a su medio hermano menor, el príncipe Hamzah bin Al Hussein, como su heredero designado en su adhesión. El 28 de noviembre de 2004, el rey Abdalá II de Jordania retiró al príncipe Hamzah bin Al Hussein de su título de príncipe heredero. Aunque el título de príncipe heredero quedó vacante, la Constitución del Reino Hachemita de Jordania proporciona primogenitura agnática, lo que significa que el hijo mayor del monarca es automáticamente el primero en la línea de Sucesión al trono de Jordania a menos que se decida lo contrario. Hussein se convirtió así en el príncipe heredero tan pronto como su medio tío perdió el estatus, y los analistas esperaban ampliamente que el Rey otorgara el título formal a Hussein. El título fue conferido el 2 de julio de 2009, cuando se emitió un decreto real que lo nombraba príncipe heredero, con vigencia inmediata.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: A diferencia del Rey, el papel del príncipe heredero es principalmente ceremonial según la Constitución y el título no está asociado con ningún cargo político. Hussein realizó su primer compromiso oficial en junio de 2010, cuando representó a su padre en las celebraciones del aniversario del Rebelión árabe y el día de las fuerzas armadas. Hussein ha acompañado a su padre en misiones oficiales y militares, y ha servido varias veces como Príncipe regente de Jordania durante la ausencia del rey en el país. En 2013, participó en una sesión de entrenamiento con los miembros de la élite de las fuerzas especiales jordanas 71st Special Battalion. El 14 de julio de 2014, Hussein visitó el Centro médico rey Hussein en Amán donde algunos palestinos heridos que huyeron de Franja de Gaza estaban recibiendo tratamiento médico. El 23 de abril de 2015, el príncipe Hussein de entonces 20 años se convirtió en la persona más joven en presidir una sesión del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Durante la reunión, el príncipe supervisó un debate sobre los métodos para evitar que los jóvenes se unan a grupos extremistas. En mayo de 2017, Hussein pronunció el discurso de bienvenida durante una sesión del Foro Económico Mundial que se celebró en las costas jordanas del Mar Muerto. En septiembre de 2017, después de haberse graduado de Sandhurst, pronunció el discurso de Jordania en la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: Hussein está a cargo de la Fundación Crown Prince, que es responsable de una universidad técnica y de varias iniciativas científicas y humanitarias. La fundación estableció la iniciativa Haqiq, cuyo objetivo es alentar a los jóvenes para el voluntariado; un programa de pasantías de la NASA; Iniciativa MASAR para fomentar la innovación en tecnología espacial; y la iniciativa Audiencia sin Fronteras que financia implantes cocleares para jordanos con problemas de audición. Los pasantes del programa de la NASA han comenzado a construir un cubesat llamado JY1, el primer satélite de Jordania programado para lanzarse en 2018. El proyecto cubesat lleva el nombre del difunto indicativo de radio aficionado del Rey Hussein I.


title: Hussein bin Al Abdalá

text: El 17 de agosto de 2022, la Casa Real Hachemita anunció que el príncipe heredero contraerá matrimonio en una fecha por determinar con Rajwa Al Saif, una arquitecta de Arabia Saudita nacida el 28 de abril de 1994 en Riad, hija de Khaled bin Musaed bin Saif bin Abdulaziz Al Saif y Azza bint Nayef bin Abdulaziz bin Ahmed Al Sudairi.


title: Dan Harmon

text: Daniel "Dan" Harmon (Milwaukee, 3 de enero de 1973) es un guionista y animador estadounidense. Reconocido por crear y producir la serie cómica "Community" de la cadena NBC. Además, co-creó la serie animada de Adult Swim "Rick and Morty", y co-fundó el sitio web de televisión "Channel 101". Harmon publicó el libro "You'll Be Perfect When You're Dead" en 2013.


title: Dan Harmon

text: Harmon nació en Milwaukee, Wisconsin. Se graduó del Brown Deer High School en Brown Deer, Wisconsin, un suburbio de Milwaukee, y asistió a la Universidad Marquette. También asistió brevemente a la Glendale Community College de Los Ángeles. Más tarde utilizó sus experiencias en esa universidad comunitaria para formar la base de su show "Community".


title: Dan Harmon

text: Harmon fue miembro del club de comedia "ComedySportz Milwaukee", junto a su amigo Rob Schrab, con quien además era miembro de la compañía de sketches The Dead Alewives. Juntos produjeron el álbum "Take Down the Grand Master", en 1996. Por aquella época Harmon apareció frecuentemente en el club Milwaukee Safehouse realizando rutinas de "stand-up". Su rutina más notable era una canción sobre la masturbación.


title: Dan Harmon

text: Harmon co-creó el episodio piloto de "Heat Vision and Jack" (protagonizado por Owen Wilson y Jack Black) y varios shows para Channel 101, algunos presentados por Jack Black, Drew Carey y Sarah Silverman. Co-creó la serie de Comedy Central "The Sarah Silverman Program" y fue el escritor en jefe durante varios episodios. Harmon retrató un versión altamente novelada de Ted Templeman en dos episodios de la serie de Internet Channel 101 "Rock de Yate", una historia satírica de "soft rock", presentando historias sobre los trabajos de Templeman con The Doobie Brothers, Michael McDonald y Van Halen. Fue el creador, productor ejecutivo y un intérprete presentador en "Acceptable TV", de Channel 101, de la que se grabaron ocho episodios en marzo de 2007 en VH1. Él y Rob Schrab co-escribieron el guion para la película nominada a los Premios Óscar "Monster House". Fue llamado para escribir parte de la saga de cómics de Rob Schrab "Scud: The Disposable Assassin", así como el spin-off de la saga de cómics "La Cosa Nostroid".


title: Dan Harmon

text: En 2009, su serie de comedia televisiva "Community", inspirada en sus propias experiencias universitarias, fue elegida por NBC para que estuviera en su programación. Harmon sirvió como productor ejecutivo y showrunner de las tres primeras temporadas hasta que el 18 de mayo de 2012 fue anunciado que Harmon dejaría de trabajar en "Community" a raíz de peleas entre él y los ejecutivos de Sony. El 1 de junio de 2013, Harmon anunció que regresaría a "Community", sirviendo como coproductor ejecutivo junto con Chris Mckenna; esto fue confirmado por Sony el 10 de junio de ese año. NBC canceló el show después de su quinta temporada en mayo de 2014. El 30 de junio de 2014 Harmon anunció que la plataforma de "streaming" Yahoo! Screen había renovado la serie para una sexta temporada de 13 episodios que se emitirían de modo en línea en la plataforma.


title: Dan Harmon

text: El 23 de mayo de 2011, Harmon empezó a hacer un pódcast de comedia mensual en vivo en Hollywood llamado "Harmontown". Después de su despedida de "Community", el espectáculo pasó a transmitirse semanalmente. El espectáculo es co-presentado por el actor y humorista Jeff B. Davis y presenta campañas de juegos de mesa, primero "Dungeons & Dragons", y luego "Shadowrun", acompañados por el "Maestro de Juegos" del show Spencer Crittenden. El espectáculo ha traído estrellas y famosos como Kumail Nanjiani, Mitch Hurwitz, Eric Idle, Greg Proops, Jason Sudeikis, Ryan Stiles, Robin Williams, así como Erin McGathy,podcaster, actriz y humorista que estuvo casada con Harmon. Harmon y Davis llevaron el espectáculo de gira por Estados Unidos a inicios de 2013, retransmitiendo en Austin, Nashville, Somerville, Brooklyn, Rhode Island, entre otras ciudades. Su gira se convirtió en el tema de un documental producido por el director Neil Berkeley, el cual sigue a Harmon, Davis, McGathy y Crittenden en sus viajes. El documental, también llamado "Harmontown", se estrenó en el Festival South by Southwest el 8 de marzo de 2014.


title: Dan Harmon

text: Harmon y el coproductor ejecutivo Justin Roiland empezaron a desarrollar ideas para un show animado durante el descanso anual de Harmon de "Community". Tras la cancelación de su temporada en 2012, Adult Swim ordenó un piloto animado de 30 minutos a Harmon y Roiland. El piloto, "Rick y Morty", trataba sobre las aventuras de un brillante pero medio loco inventor y su nieto. La serie se estrenó el 2 de diciembre de 2013 y poco después fue renovada para una segunda temporada. En el programa, Harmon presta su voz al personaje recurrente de Birdperson.


title: Dan Harmon

text: Una contribución notable de Dan Harmon es su forma de narrar historias, lo que él llama el "embrión de una historia". Se trata de la forma más sencilla de una historia.


title: Dan Harmon

text: Mientras trabajaba en "Channel 101", Harmon encontró que muchos de los directores allí eran incapaces de contar bien una historia para la televisión. Esto llevó a Harmon a destilar la estructura de Joseph Campbell del Monomito a un sencillo proceso de ocho pasos que infaliblemente produce historias coherentes.


title: Dan Harmon

text: Este método desde entonces ha sido utilizado por escritores en numerosas películas y series de televisión y el mismo Harmon lo ha explicado en algunas entrevistas.


title: Dan Harmon

text: Dan Harmon aparece en un cameo en el segundo episodio de la cuarta temporada de la serie "Arrested Development" como Yurt Clerk y en "Funny People" como un paparazzi. También ha sido actor de voz en la serie animada de Fox "Axe Cop". Su voz también aparece en un monólogo en el episodio final de "Community".


title: Dan Harmon

text: En julio de 2009, Harmon fue nominado en dos categoría de los Premios Emmy por su participación en escribir el guion de los Premios Óscar: "Escritura Excepcional para un Show de Variedad, Música o Comedia Especiales" y "Música y Letra Original Excepcional", el último de los cuales le fue otorgado a Hugh Jackman por el número de apertura en la 61.º entrega de los Premios Emmy.


title: Dan Harmon

text: En diciembre de 2013, Harmon propuso matrimonio a su novia Erin McGathy. Los dos se casaron en noviembre de 2014. Actualmente residen en Los Ángeles, California. La pareja anunció su divorcio en octubre de 2015.


title: Manuel Rivas

text: Manuel "Manolo" Rivas Barrós (La Coruña, 24 de octubre de 1957) es un periodista y escritor español. Desarrolla su obra fundamentalmente en lengua gallega, aunque también se traduce a menudo al castellano. En este idioma escribe artículos para el diario "El País". Codirige la revista mensual de periodismo alternativo "Luzes", escrita en gallego.


title: Manuel Rivas

text: Desde hace muchos años vive en el lugar de Urroa, Vimianzo, en la Costa de la Muerte. Está casado con María Isabel López Mariño, profesora de Economía en un instituto de enseñanza secundaria, y tiene dos hijos: Martiño, actor que empezó a ser conocido por su trabajo en la serie "El internado", y Sol, poetisa.


title: Manuel Rivas

text: Nacido en la calle Marola del barrio coruñés de Monte Alto, estudió en el Instituto de Enseñanza Secundaria Monelos. Su padre, albañil, quería que siguiera sus pasos; su madre, lechera, le aconsejó con ironía conseguir un trabajo "en el que no se mojase", así que le hizo caso y se empeñó en estudiar.


title: Manuel Rivas

text: Comenzó a trabajar como periodista a los 15 años, escribiendo para el diario "El Ideal Gallego". Terminada la secundaria, se trasladó a Madrid, donde estudió Ciencias de la Información. Compaginó estudios y trabajo. En Madrid formó parte del grupo de vanguardia artístico "Loia", que editó la revista del mismo nombre, junto con Reimundo Patiño, Antón Patiño y los hermanos Xosé Manuel y Lois Pereiro. En 1976, con 19 años, se incorporó a la redacción de la revista "Teima", primer semanario escrito en gallego.


title: Manuel Rivas

text: A su vuelta a La Coruña trabajó con diferentes medios de comunicación escritos y audiovisuales (prensa, radio y televisión). Llegó a ser subdirector de "Diario de Galicia" y responsable de la sección cultural de "El Globo". En octubre de 2003 participó en la reinauguración de la emisora comunitaria coruñesa Cuac FM junto con Xurxo Souto, convirtiéndose ambos en padrinos y socios de honor. Escribe en el diario "El País", periódico del que fue corresponsal en Galicia en la década de los 80. Dirigió la revista cultural "Luzes de Galiza", que se editó entre 1990 y el año 2000 y con el apoyo de Isaac Diaz Pardo en Edicións do Castro. En 2014 fue uno de los fundadores de "Luzes", revista mensual en lengua gallega de crónicas, análisis y creación que codirige junto con el periodista Xosé Manuel Pereiro.


title: Manuel Rivas

text: Por otro lado, Manuel Rivas fue socio fundador de Greenpeace en España, organización en la que ocupó cargos directivos durante varios años. Durante el "desastre del Prestige" participó en la creación de la plataforma ciudadana "Nunca Máis". Fue además premiado por la sección belga de Amnistía Internacional. En 1981 participó en la expedición del Xurelo a la fosa atlántica, donde se vertían residuos radioactivos, protesta que culminaría en 1985 con la prohibición de los cementerios nucleares en el mar por la Organización Marítima Internacional.


title: Manuel Rivas

text: En 2009 fue elegido miembro de la Real Academia Gallega. En octubre de 2011 fue distinguido con el título de doctor honoris causa por la Universidad de La Coruña, celebrándose la investidura el 23 de marzo del año siguiente.


title: Manuel Rivas

text: Algunos críticos lo consideran uno de los escritores más importantes de la literatura gallega contemporánea. Destaca por su uso de la lengua, la autenticidad de sus relatos y su compromiso sociopolítico. Cultiva más la narración, pero trabaja desde la novela hasta el ensayo o la poesía en lo que él mismo denomina "contrabando de géneros".


title: Manuel Rivas

text: Buena parte de sus mejores reportajes están compilados en "El periodismo es un cuento" (en castellano, 1998), que numerosas facultades de Ciencias de la Información usan como libro de texto, así como en los volúmenes "Toxos e flores" (1992), "Galicia, el bonsái atlántico" (1994), "Galicia, Galicia" (2001), "Mujer en el baño" (2004) y "Una espía en el reino de Galicia" (2004).


title: Manuel Rivas

text: Se inició como poeta en los años setenta. Fue cofundador del grupo Loia, en cuya revista homónima publicó sus primeros versos. Ha publicado varios poemarios y las antologías "El pueblo de la noche" y "El pueblo de la noche y Mohicania revisitada".


title: Manuel Rivas

text: Comenzó en la narrativa con cuentos, y obtuvo su primer triunfo con el volumen "Un millón de vacas" (1989), que ganó el Premio de la Crítica de narrativa gallega. Su recopilación "¿Qué me quieres, amor?", que incluye el relato en que se basó José Luis Cuerda para rodar la película La lengua de las mariposas, recibió en 1996 los premios Nacional de Narrativa y Torrente Ballester.


title: Manuel Rivas

text: Además de cuentos, ha escrito varias novelas y obtenido éxito tanto entre lectores como la crítica. Así, "El lápiz del carpintero" (1998) ganó una serie de premios, entre los que destaca el de la Crítica. Esta obra, que está traducida a 36 idiomas, la llevó al cine Antón Reixa.


title: Manuel Rivas

text: Después ha recopilado relatos en "Las llamadas perdidas" (2002, premio de la Crítica), "Contos de Nadal" y "Nosotros dos" (ambos de 2003). Hizo una incursión en el teatro con la pieza "El héroe" (2005).


title: Manuel Rivas

text: "Todo es silencio" (2010), novela policiaca finalista del premio Hammett, fue adaptada al cine en una película (2012) dirigida por el director albaceteño José Luis Cuerda donde aparecen actores como Miguel Ángel Silvestre y Juan Diego. Esta novela también ha sido publicada en el Reino Unido.


title: Manuel Rivas

text: En 2012 publicó el muy personal "Las voces bajas", donde se zambulle en su infancia y en la de su hermana María, testigos de la supervivencia familiar durante el franquismo y de las "voces de la intrahistoria". Según Rivas, lo que cuenta "no es el enigma que yo soy; yo puedo entender parte del enigma que soy contando a los demás".


title: Manuel Rivas

text: En 2015 apareció "El último día de Terranova", novela que relata la trayectoria española desde la posguerra y la transición tomando como punto de partida la vida de una librería de La Coruña, hoy amenazada por el cierre.


title: Manuel Rivas

text: En 2018 publicó "Vivir sin permiso y otras historias de Oeste", que contiene las tres "nouvelles" o novelas cortas "El miedo de los erizos", "Vivir sin permiso" y "Sagrado mar". Ese mismo año apareció, en lengua gallega y en español, el libro de pensamiento crítico "Contra todo esto", que se abre con "Un manifiesto rebelde" y que concluye con la compilación de aforismos «Hierbas de ciego». Como una continuación simétrica de esta obra de denuncia, en el 2020, se publicó "Zona a Defender", que se inicia con el manifiesto "La esperanza indócil" y se cierra con los aforismos de "La isla inventada".


title: Cruz Cafuné

text: Carlos Bruñas Zamorín (Tenerife, 25 de junio de 1993), de nombre artístico Cruz Cafuné , es un cantante y rapero español.


title: Cruz Cafuné

text: Nació en 1993 en la isla de Tenerife, de una madre venezolana, profesora de catequesis, y de un padre canario, quien trabajaba en un banco.


title: Cruz Cafuné

text: Su nombre artístico aúna dos temáticas muy presentes en la obra del cantante. Por un lado la religión, a la que hace referencia con el término «Cruz», ya que se considera como creyente cristiano. Por otro lado, el amor, que en su nombre está representado con el término portugués «Cafuné» que significa «caricias en el pelo».


title: Cruz Cafuné

text: Primero, formó parte del grupo "Toska Runners" creado en 2012, pero en 2015 el grupo se dividió y cuatro de sus miembros (Cruz Cafuné, Choclock, Ellegas e Indigo Jams) crearon juntos el colectivo BNMP ("Broke Niños Make Pesos"), que siguió existiendo hasta 2018.


title: Cruz Cafuné

text: Su primera gira justamente fue con el colectivo BNMP en México después de haber firmado con el productor Lex Luthorz. Lex Luthorz también es el productor de Cruz Cafuné desde que empezó una carrera en solitario.


title: Cruz Cafuné

text: Le permitió al rapero canario trabajar con artistas con quien ya había trabajado Lex, como Alba Reche por ejemplo.


title: Cruz Cafuné

text: Según Cruz Cafuné, fue la colaboración con Rels B que los ayudó mucho para dar visibilidad al colectivo y a su trabajo, especialmente gracias al tema "Lo mejoré" (2016), en el que colaboran Cruz Cafuné, Ellegas y Rels B; Choclock se encargó de la producción, y One Path de los coros.


title: Cruz Cafuné

text: Luego salió "Amén" (2017) el tema más conocido del colectivo BNMP, que se hizo viral después de un par de meses, el videoclip alcanzando más de 5 millones de reproducciones en YouTube.


title: Cruz Cafuné

text: La canción "Mi Casa" (2016) de Cruz Cafuné fue el primer paso hacia la notoriedad, ya que ha sido premiado con el disco de oro. Su Canción "Mina el Hammani" (2019) ha sido también certificado recientemente con el disco de oro


title: Cruz Cafuné

text: Por fin, la canción "Contando lunares" en colaboración con el trapero canario Don Patricio fue un trampolín para empezar a abrirse camino, aunque su primer disco "Maracucho Bueno Muere Chiquito" (2018) ya había contribuido a darlo a conocer en las islas. De hecho, este tema le ha dado un poco más de visibilidad a nivel nacional, ya que los dos artistas recibieron durante los Premios Odeón el premio de la mejor canción de 2019.


title: Cruz Cafuné

text: Este álbum tiene la particularidad de contar la historia de un chico perdido, desorientado, pidiendo ayuda. La historia se desarrolla mediante notas de voz, es decir mensajes audio de los diferentes protagonistas de la historia, durante, al principio o al final de las músicas, y que sirven de hilo conductor a lo largo de la historia del álbum.


title: Cruz Cafuné

text: De hecho, todo el disco trata de la vida de un chico tinerfeño, que vive en un universo crudo y despiadado, en el que lucha por tomar las decisiones correctas. Pero también se trata de una historia de amor complicada entre dicho chico y una chica, con un verdadero antagonismo entre los dos personajes que no pueden, que no logran estar juntos, por sus diferencias.


title: Cruz Cafuné

text: En una entrevista al Farhampton mag, dijo que el álbum estaba lleno de referencias, de guiños a la música de los años 2000. Según él, el álbum trata en su conjunto de los temas de bien y mal, del amor, y de dificultades económicas.


title: Cruz Cafuné

text: Se divide en dos partes principales: la primera en la que el chico evoca su fe y como tiene que elegir entre el bien y el mal, y la segunda en la que habla de su éxito y de todos los problemas que le traen esa ascensión.


title: Cruz Cafuné

text: En el programa de televisión "La Resistencia" del 29 de enero de 2020, presentado por David Broncano, Cruz Cafuné explica la importancia de la presencia de la luna, en el título del álbum así como en su portada o incluso en sus letras.


title: Cruz Cafuné

text: La luna le importa en el sentido de que es más visible en Canarias que en la península, gracias a la menor contaminación.


title: Cruz Cafuné

text: En cuanto al nombre del álbum, dice que la luna evoca una atmósfera íntima, y que por lo tanto este álbum es un “rollo intimo” para escucharlo de noche. Por otra parte, el número 922 corresponde al prefijo de la provincia de la que viene el rapero: Santa Cruz de Tenerife.


title: Cruz Cafuné

text: Cruz Cafuné hizo un directo en la plataforma YouTube el 3 de diciembre a las 10 de la tarde hora local, en el cual presentó todas las canciones de su nuevo EP, antes de subirlas a las plataformas digitales.


title: Cruz Cafuné

text: En ese álbum sólo aparecen dos colaboraciones con dos raperos canarios: una con Maikel DelaCalle en "TLC", y una con We$t Dubai en "Beast Mode".


title: Cruz Cafuné

text: En el tema "TLC" se reutiliza el sample de la canción "No Scrubs" del trio TLC, un grupo estadounidense de R’n’B de los años 2000, y también se hacen referencias al grupo y a la canción original en la letra.


title: Cruz Cafuné

text: Cita el barrio de “Guamasa” que pertenece al municipio de La Laguna en Tenerife, pero también el aeropuerto de Tenerife Norte cuyo antiguo nombre es “Los Rodeos”, y dice que tiene una “Fonteide grande”, que es una marca de agua tinerfeña.


title: Cruz Cafuné

text: Las referencias son numerosas en su música: en "Mi Casa" por ejemplo (con el “Clipper de fresa”, es decir un refresco canario, “Arehucas” un ron del pueblo epónimo en Gran Canaria).


title: Cruz Cafuné

text: En "Cuenta conmigo" cita un par de nombres femeninos canarios (“Idaira, Naira, Yballa, Gara”) y nombres de pueblos tinerfeños (“Benijo”).


title: Cruz Cafuné

text: Además, también utiliza el vocabulario canario, como las palabras "magua" (sentimiento de añoranza) en "Moonlight", "baifito" (cabrito) en "Todos esos golfos", "a la mua" (a escondidas) en "En Bajo perfil".


title: Cruz Cafuné

text: En el tema epónimo del álbum "Maracucho Bueno/Muere Chiquito", el primer minuto de la música es una oración a Dios, hecha por el personaje del niño que seguimos a lo largo del álbum:


title: Cruz Cafuné

text: Los temas "Todos esos Golfos" y "No Hay Perdón" también se ven muy marcados por importantes referencias religiosas:


title: Cruz Cafuné

text: Cruz Cafuné suele cantar más el desamor que del amor feliz, pero los dos aspectos se pueden encontrar en su música.


title: Cruz Cafuné

text: Por ejemplo, en "Cuenta Conmigo" dice “sólo estoy bien contigo”, “sólo quiero verte”, y dice que hasta “cambiaba de estilo de vida por ti” en "Balaperdida". Sin embargo, la mayoría de sus canciones de amor son tristes, como lo ilustran "Ojitos Aguaos" o "Guaguancó":


title: Kiara (cantante)

text: Gloria Sabrina Gómez Delgado (Barquisimeto; 14 de mayo de 1962), más conocida como Kiara, es una cantautora, actriz y abogada venezolana.


title: Kiara (cantante)

text: Se dio a conocer desde finales de la década de los 80's y en la década de los 90's con canciones compuestas por el cantautor y productor musical Rudy La Scala, como "Deskarado", "Qué bello", "Con mi cara tan lavada", "Tesoro mío" (a dúo con Guillermo Dávila), "Libérame", "Luna de plata", "Nadie como tú", "Corazón de contrabando", "Quiero un ángel", "Baila conmigo", "Es el amor", entre otras. Actualmente está dedicada principalmente a su faceta de actriz, empresaria y animadora. En el 2011 presentó su nuevo disco "Como La Primera Vez", que incluye 6 temas nuevos y 5 temas "Hits" de la artista. El primer single extraído de este nuevo disco, es la canción "Perdóname".


title: Kiara (cantante)

text: Kiara, nombre artístico de Gloria Sabrina Gómez Delgado proviene del nombre de una princesa indígena de Yaracuy, Venezuela. Sin duda, es una mujer polifacética. Es abogada, cantante, actriz, animadora y madre de un varón de nombre Marco Aurelio. Estudió Derecho y se graduó en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).


title: Kiara (cantante)

text: Comenzó formando parte de la Coral del Colegio Santa Rosa de Lima, donde estudiaba, pero la sacaron. Su voz era potente y siempre se destacaba en forma excesiva. Su gusto por la música siempre estuvo presente y se dedicaba a cantar acompañada de su guitarra en su grupo de amigos. Un día, alguien le sugirió que preparada una maqueta y la llevara a los dos sellos disqueros más importantes: Sonográfica y Rodven. Allí se interesó en su talento el productor musical del momento (Rudy La Scala) y en un mes ya tenía listo su material.


title: Kiara (cantante)

text: En sus casi 35 años de carrera como cantante ha grabado un total de 7 CD ("Kiara", "Buscando Pelea", "Como un Huracán", "Corazón de Contrabando", "Luna de Plata", "Amores Perdidos" y "Como la primera vez"). Desde entonces, ha realizado diversas presentaciones en Venezuela y el resto del Mundo.


title: Kiara (cantante)

text: Su carrera no se ha centrado solo en la música. También ha incursionado en el mundo de la actuación, principalmente de los canales Venevisión y RCTV, participando en varias telenovelas como: "Macarena" (1992), "Reina de Corazones" (1998), "Amantes de Luna Llena" (2000), "La Mujer de Judas" (donde recibió muy buenas críticas por su personaje "Laura", 2002) y "Estrambótica Anastasia" (2004). Otras novelas en las que ha participado son: "La extraña" (2012), "Nadie me dirá cómo quererte" (2008), "Te tengo en salsa" (2006), "Y los declaro marido y mujer" (2006), y "Amor a palos" (2005).


title: Kiara (cantante)

text: También incursionó en el género comedia al formar parte del elenco de "Casos y Cosas de Casa" y ha trabajado en numerosos unitarios ("El Enviado", "Quiero un Ángel", "Tesoro Mío", "Sin pensarlo dos veces", "Silvia Rivas, Divorciada").


title: Kiara (cantante)

text: Numerosos premios ha conquistado a punta de talento entre ellos, "Orden del Municipio Sucre 2000" (Honor a su trayectoria artística), "2 de Oro 2000" (Mejor Animadora), "Meridiano" (89-92), "Ronda" (89-92), "Guaicaipuro de Oro", "Aplausos 92" (Miami), "Viña del Mar" (94), "Premio Nacional Casa del Artista" (92), "Venus de la Prensa" (94), "Exa Award 2000" como imagen publicitaria.


title: Kiara (cantante)

text: En 1998, actuó en la comedia chilena "Casos y Cosas de Casa", emitido por Chilevisión, canal de TV en ese país


title: Kiara (cantante)

text: En 1999 decide debutar como animadora en el extinto canal RCTV a través del espacio "Aló RCTV" junto a Winston Vallenilla. Un magazine matutino con el cual, logró gran aceptación.


title: Kiara (cantante)

text: Posteriormente se enfrentó a su segundo reto como presentadora y a su nueva responsabilidad como tutora de la Academia de "Fama y Aplausos", donde cumplió con un doble rol que le exigía echar mano de todos sus conocimientos y experiencias dentro del mundo artístico.


title: Kiara (cantante)

text: Ha enfrentado también retos en el teatro. En el 2002, se le presenta un proyecto de subir a las tablas con "Hambre", el cual la introduce en esta forma de expresión artística. En el 2005, presentan una nueva obra de teatro, "Tres Reinas", una obra de Martin Hahn y la dirección de Javier Vidal. Obra que se presentó en el Teatro Cultural de Trasnocho de las Mercedes, en Caracas, y duraría 27 funciones con un récord de taquilla en dicho teatro. La obra se va a una gira nacional, que solo se pudo dar en Margarita, debido a los compromisos adquiridos por las tres actrices.


title: Kiara (cantante)

text: Esta polifacética mujer además de todos los talentos mostrados siempre ha resaltado por su gran atractivo físico, el cual ha hecho que a lo largo de toda su carrera haya posado para una gran cantidad de sesiones fotográficas, y que los años no han hecho disminuir, siendo prueba de esto que en el 2005, junto con otras actrices y modelos venezolanas, posó para la edición de una famosa revista de modelos venezolanas, "Urbe Bikini", llamada "Las Veteranas", la cual se convirtió en el hasta ahora la edición más vendida de dicha revista, siendo ella uno de los principales atractivos de esa edición y que hizo que la misma se vendiera en tiempo récord.


title: Kiara (cantante)

text: En el año 2010 Kiara retoma su carrera como cantante grabando su nuevo disco "Como La Primera Vez",[5] que incluye 6 temas nuevos y 5 éxitos previos de la artista en versiones regrabadas.


title: Kiara (cantante)

text: Ese mismo año, además, se presenta en el opening del Miss Venezuela 2010, interpretando una versión en español del tema "Bad Romance" de Lady GaGa, titulada "Romance Especial". Dicha presentación fue objeto de severas críticas por parte de la prensa venezolana.


title: The Poughkeepsie Tapes

text: The Poughkeepsie Tapes es un falso documental estadounidense de 2007 escrito y dirigido por John Erick Dowdle. Está centrado en los homicidios de un asesino serial en Poughkeepsie, Nueva York, contados a partir de entrevistas y vídeos grabados por el propio asesino. Fue estrenado en el Festival de Cine de Tribeca de 2007 pero su estreno en salas de cine fue cancelado en 2008.


title: The Poughkeepsie Tapes

text: Cuando la policía hace una redada en una casa de Poughkeepsie, Nueva York, descubre más de 800 cintas de vídeo grabadas por el asesino en serie Edward Carver (Ben Messmer), que presentan un registro visual de sus asesinatos, filmados en su totalidad desde el momento del secuestro hasta la mutilación post mortem de la víctima. A pesar del volumen de pruebas, Carver se cuida de no aparecer en la película a menos que esté totalmente disfrazado, lo que lleva a la policía y a las fuerzas del orden a iniciar una investigación sobre su paradero y el de sus víctimas.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Durante la época precolombina, el sacrificio humano en la cultura maya fue una ofrenda ritual para alimentar a los dioses. La sangre era vista como potente fuente de nutrición de las deidades mayas, y el sacrificio de una criatura viviente por tanto una apreciada ofrenda. Por extensión, el sacrificio de una vida humana era la ofrenda definitiva de sangre a los dioses, y la mayoría de los principales rituales mayas culminaba con un sacrificio humano. Generalmente, en esta cultura solo prisioneros de guerra de alto rango eran sacrificados, con los cautivos de estatus más bajo siendo utilizados para trabajos forzados.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: El sacrificio humano entre los mayas es evidente desde al menos el periodo Clásico (c 250–900 d.C.) hasta las etapas finales de la conquista española en el siglo XVII. El sacrificio humano está descrito en el arte clásico maya, es mencionado en textos jeroglíficos de ese periodo y ha sido verificado arqueológicamente mediante análisis de restos esqueléticos de los periodos Clásico y Posclásico (c. 900–1524). Además, el sacrificio humano es descrito en los textos mayas y coloniales españoles tempranos, incluyendo el "Códice de Madrid", el "Popol Vuh", el "Título de Totonicapán", el texto quiché "Rabinal Achí", los "Anales de los Cakchiqueles", los "Cantares de Dzitbalché" yucatecas y la obra de Diego de Landa "Relación de las cosas del Yucatán".


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Los mayas emplearon varios métodos, siendo los más comunes la decapitación y la extracción del corazón. Otras formas adicionales de sacrificio incluían asaetar ritualmente a la víctima con flechas, lanzar a la víctima a un cenote, enterrar vivo para acompañar un entierro noble, el sacrificio de los jugadores en un ritual de renacimiento relacionado con el juego de pelota mesoamericano y el destripamiento.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Los rituales más importantes como la dedicación de templos y palacios o la entronización de un nuevo gobernante requerían una ofrenda humana. El sacrificio de un rey enemigo era la ofrenda más apreciada, implicando la decapitación del gobernante cautivo en una representación ritual de la decapitación del dios maya del maíz por los dioses de la muerte. En 738, el rey vasallo K'ak' Tiliw Chan Yopaat de Quiriguá capturó a su gobernante superior, Uaxaclajuun Ub'aah K'awiil de Copán y unos días más tarde lo decapitó ritualmente; tales sacrificios reales eran a menudo registrados en la escritura maya con el glifo, "evento hacha". La decapitación de un rey enemigo también podía incluirse en parte del ritual de renacimiento asociado al juego de pelota representando la victoria de los Héroes Gemelos sobre los dioses del inframundo.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: El sacrificio por decapitación es descrito en el arte maya del periodo Clásico, y muestra que tenía lugar después de que la víctima fuera torturada, golpeada, escalpada, quemada o destripada. El sacrificio por decapitación aparece descrito en relieves que rodean las dos canchas del juego de pelota de Chichén Itzá (el Gran Juego de Pelota y el Juego de Pelota de las Monjas). El mito de los héroes gemelos relatado en el "Popol Vuh" informa que cada uno de ellos (así como su padre y su tío) fueron decapitados por sus adversarios en el juego de pelota.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Durante el periodo posclásico (c. 900–1524) el sacrificio humano por extracción del corazón se volvió el método más común, influidos por los toltecas y aztecas del Valle de México; normalmente tenía lugar en el patio de un templo, o en la cima de la pirámide-templo. La víctima era desnudada y pintada de azul, el color que representa el sacrificio, y ceñida con un tocado picudo.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Cuatro sacerdotes ayudantes pintados de azul representando a los cuatro Chaacs patrones de las direcciones cardinales lo agarraban por cada extremidad mientras permanecía tendido sobre una piedra convexa que empujaba el pecho de la víctima hacia arriba; Un sacerdote denominado "nacom" en la "Relación de las cosas del Yucatán" de Landa utilizaba el cuchillo sacrificial hecho de sílex para cortar justo bajo las costillas y sacar el corazón aún latiendo. El "nacom" entonces pasaba el órgano al sacerdote oficiante, o "chilan", que bañaba con la sangre la imagen de la deidad del templo.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: A veces, según el ritual, los cuatro Chaacs echaban el cadáver por las escalinatas del templo hasta el patio abajo, donde sería desollado por sacerdotes auxiliares, excepto las manos y pies. El "chilan" entonces se sacaba su atuendo ritual y vestía la piel de la víctima sacrificada para iniciar un baile ritual que simbolizaba el renacer de la vida. Si era un guerrero especialmente valiente el que había sido sacrificado, entonces el cadáver sería descuartizado y las partes comidas por los guerreros y otros asistentes. Las manos y los pies eran ofrecidos al "chilan" que, si habían pertenecido a un cautivo de guerra, guardaba los huesos como trofeo. Las investigaciones arqueológicas indican que el sacrificio con extracción del corazón ya se daba a finales del periodo Clásico.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Algunos rituales implicaban el sacrificio por asaetamiento. La víctima era desnudada, pintada de azul y obligada a llevar un gorro picudo, de manera similar a la preparación para el sacrificio con extracción del corazón. Después era atada a un poste durante un baile ritual, y le era extraída sangre de los genitales con espinas con la que se embadurnaba la imagen de la deidad. Un símbolo blanco era pintado sobre el corazón de la víctima, el cual servía como objetivo para los arqueros. Los bailarines entonces pasaban por delante, disparando flechas por turno hasta que el pecho entero estuviera lleno de proyectiles. El sacrificio con arco y flecha se registra desde el periodo Clásico (c. 250-900), y aparece descrito en grafitis en las paredes del Templo II de Tikal. Los "Cantares de Dzitbalché" es una colección de poemas mayas yucatecos escritos a mediados del siglo XVIII; dos poemas tratan sobre el sacrificio con flecha y se cree son copias de poemas que datan del siglo XV, durante el periodo Posclásico. El primero, titulado "Pequeña Flecha", es una canción que llama al sacrificado a ser valiente y permanecer tranquilo. El segundo se titula "Baile del Arquero" y acompañaba a un ritual dedicado al sol naciente; incluye instrucciones para el arquero: se le instruye sobre cómo debe preparar sus flechas y bailar tres veces alrededor del sacrificado. Se indica al arquero no disparar hasta la segunda vuelta, y asegurarse de que el sacrificado muera lentamente. En la tercera vuelta, mientras se mantiene bailando, el arquero debe disparar dos veces. Una escena similar es descrita en los "Anales de los Cakchiqueles", donde un prisionero importante es atado a un andamio; los guerreros cakchiqueles empiezan un baile "de sangre ritual" y proceden a dispararle hasta llenarlo de flechas. En la obra posclásica tardía en lengua quiché "Rabinal Achí", un cautivo de guerra importante es atado a una estaca que representa el mitológico Árbol del Maíz y es sacrificado mediante asaetamiento; el texto compara a los arqueros con cazadores y el sacrificio con la caza.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Un grafiti del clásico Tardío en una estructura enterrada debajo del grupo G en Tikal muestra a una víctima con las manos atadas tras la cabeza; está siendo destripado. En la ciudad del periodo Clásico de Palenque, una joven de veinte años fue enterrada viva para acompañar un difunto anciano noble como ofrenda funeraria.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: En el Cenote Sagrado de Chichen Itzá, eran lanzadas personas como ofrenda en tiempos de sequía, hambruna o enfermedad. El Cenote Sagrado es un hoyo natural producto del hundimiento de la caliza local; de aproximadamente 50 metros de ancho y una caída de 20 metros hasta la superficie del agua, con otros 20 metros de profundidad. Los lados del cenote son escarpados. El sacrificio humano fue así practicado allí hasta la conquista española del Yucatán, mucho después de la decadencia de la ciudad.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: A veces las víctimas eran atadas juntas hasta formar una pelota y eran lanzadas y rebotadas en una recreación ritual del juego de pelota.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: El sacrificio humano es descrito en obras de arte del clásico tardío e implican a veces tortura previa; el sacrificio era generalmente mediante decapitación. A veces la víctima era vestida como un venado. El sacrificado podía haber sido públicamente mostrado y desfilar antes del sacrificio. Las imágenes de sacrificio humano eran a menudo esculpidas en los escalones de la arquitectura maya y tales escalinatas pudieron ser el escenario de los periódicos sacrificios. La decapitación ritual está bien atestiguada en los textos jeroglíficos mayas durante el periodo Clásico. Evidencia de sacrificios masivos durante el periodo Clásico no ha sido recuperada arqueológicamente, pero excavaciones arqueológicas en numerosos sitios, incluyendo Palenque, Calakmul y Becán, han descubierto esqueletos con marcas en las vértebras y costillas compatibles con la extracción del corazón al momento de la muerte con un cuchillo de sílex de hoja larga. Durante el periodo Clásico, el sacrificio de servidores para acompañar los entierros de personajes de alto rango probablemente pudo ser generalizado y utilizando el método de extracción del corazón, dejando poca evidencia en los restos esqueléticos. Análisis de los restos con trazas de extracción cardíaca indican que durante el periodo Clásico, los mayas utilizaban un método que implicaba cortar el diafragma inmediatamente por debajo de las costillas y arrancar el corazón.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Un entierro masivo Posclásico en Champotón en Campeche, México, incluye esqueletos con evidencia de golpes violentos en el esternón interpretados como huellas de sacrificio con extracción del corazón. El Códice de Madrid, un libro en jeroglíficos mayas también del posclásico, contiene una ilustración de este tipo de sacrificio, con la víctima tendida sobre una piedra arqueada.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Entre los quiché de las tierras altas de Guatemala, el sacrificio humano se ofrecía a los dioses quiché. Escribiendo a finales del siglo XVII, Francisco Ximénez describió la tradición de que en el templo de Tohil, los sacrificios humanos estaban ligados al culto a la deidad, donde el sacerdote abriría el pecho de la víctima y sacaría fuera su corazón. Después del sacrificio, el cuerpo de la víctima era lanzado por las escalinatas del templo, luego decapitado y la cabeza descarnada colocada en un muro de cráneos localizado delante del templo. En la epopeya épica quiché "Popol Vuh", el dios Tohil reclama su derecho a amamantarse del pueblo, como un niño de su madre, pero Tohil succiona sangre humana del pecho de la víctima sacrificada. El "Popol Vuh" también describe cómo el Héroe Gemelo Hunahpu es sacrificado con la extracción de su corazón y decapitando su cabeza. El sacrificio humano probablemente también se ofrecía al dios quiché de los montes, Jacawitz. El sacrificio humano es igualmente mencionado en el documento quiché "Título de Totonicapán". Un pasaje largo que describe un sacrificio humano es difícil de interpretar pero presenta la extracción del corazón y el sacrificio con flechas, el desollamiento de la víctima y el uso de su piel de una manera similar a los rituales aztecas asociados con su dios Xipe Tótec, y menciona el cuchillo sacrificial de Tohil.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Los mayas cakchiquel, vecinos de los quiché, también practicaban el sacrificio humano. Amplias evidencias de sacrificio humano han sido excavadas en Iximché, su capital. El sacrificio humano es evidente en el sitio del altar de la Estructura 2, de un tipo utilizado para sacrificio del corazón, y por un escondite cilíndrico con cráneos tomados de víctimas decapitadas acompañados por cuchillos de obsidiana. Una flauta pentatónica elaborada del fémur de un niño fue recuperada de uno de los templos y es también indicativa de sacrificio humano. Un cuchillo sacrificial de sílex fue también recuperado de la Estructura 3, y un altar circular en el sitio es muy similar a aquellos utilizados para la  "lucha ritual de guerreros" por los aztecas y aquí pudo haber servido para el mismo propósito. Los "Anales de los Cakchiqueles" registran que alrededor de 1491 los gobernantes de Iximché fueron capturados por los gobernantes quiché, así como la imagen de Tohil. El rey capturado y su co-gobernante fueron sacrificados junto con el hijo y el nieto del rey, otros nobles y guerreros de alto rango. El mismo texto describe cómo los cakchiqueles capturaron a un poderoso señor, llamado Tolk'om, que fue atado a un andamio y disparado con flechas durante un baile ritual.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: En 1511 la carabela española "Santa María de la Barca" zarpó a lo largo de la costa centroamericana hacia Santo Domingo desde el Darien al mando de Pedro de Valdivia. El barco naufragó en un arrecife en algún lugar cerca de Jamaica. Hubo justo veinte supervivientes, incluyendo el capitán Valdivia, Gerónimo de Aguilar y Gonzalo Guerrero. Los supervivientes se pusieron a la deriva en uno de los botes del barco, con remos en mal estado y ninguna vela; después de trece días durante los que la mitad de los supervivientes murieron, tocaron tierra en la costa de Yucatán. Allí fueron capturados por el señor maya Halach Uinik El capitán Valdivia fue sacrificado con cuatro de sus compañeros, y su carne servida en un festín. Los otros prisioneros fueron encerrados y engordados para su posterior matanza, aunque Aguilar y Guerrero consiguieron escapar.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Después del desastroso asalto liderado por los españoles en Uspantán en 1529, los cautivos tomados por los uspantecos fueron sacrificados a Exbalamquen, uno de los Héroes Gemelos. En 1555 Acala y sus aliados lacandones asesinaron al fraile español Domingo de Vico. De Vico, quién había establecido una pequeña iglesia misionera en San Marcos (en la Alta Verapaz, Guatemala), había ofendido a un gobernante maya local; el dirigente indígena atravesó con una flecha el cuello del fraile; entonces los indígenas enojados le sacrificaron abriéndole el pecho y extrayendo su corazón. A continuación su cadáver fue decapitado y se llevaron la cabeza como trofeo, la cual nunca fue recuperada por los españoles. A principios de los años 1620 un grupo de españoles recibió permiso para visitar la capital aun independiente de los itzá en Nojpetén, al mando del fraile Diego Delgado quien iba acompañado por 13 soldados españoles y 80 guías mayas cristianizados de Tipu, ahora en Belice. La partida fue capturada al completo al llegar a Nojpetén y sacrificados extrayendo sus corazones, después decapitados y sus cabezas expuestas en estacas alrededor de la ciudad; Delgado fue descuartizado. Otro importante destacamento español fue emboscado en Sakalum en enero de 1624 y asesinados. El capitán español Francisco de Mirones y un monje franciscano fueron sacrificados mediante extracción del corazón después de ser atados a los postes de la iglesia. El resto de la partida de españoles también fue sacrificada, y sus cuerpos empalados en estacas en la entrada del pueblo.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: En 1684 tres frailes franciscanos fueron asesinados, probablemente en sacrificio, en Manche Ch'ol un poblado de la demarcación de Paliac en la costa caribeña de Belice. Entre ellos Francisco Custodio, Marcos de Muros, y un hermano laico de nombre desconocido.


title: Sacrificios humanos en la cultura maya

text: Varios misioneros españoles fueron sacrificados en Nojpetén. En febrero de 1696 el fraile franciscano Juan de San Buenaventura y otro compañero franciscano no especificado fueron llevados a Nojpetén durante una escaramuza entre el Yucatec español y el Itzá en la orilla oeste de lago Petén Itzá. El sumo sacerdote itzá AjKin Kan Ek' relató más tarde que ató a los franciscanos en forma de cruz y luego les extrajo los corazones. Aproximadamente un mes más tarde una expedición española guatemalteca fue emboscada y asesinados; los frailes dominicos Cristóbal de Prada y Jacinto de Vargas fueron llevados a la isla de Nojpetén y se les ató de modo parecido a cruces en forma de aspa antes de abrirles el pecho y sacarles el corazón.


title: Ramón Amaya Amador

text: Ramón Amaya Amador (Olanchito, Yoro; 29 de abril de 1916-; 24 de noviembre de 1966) fue un escritor y periodista hondureño más conocido por su novela "Prisión Verde" (1945). Veinticinco años después de su fallecimiento en un accidente de aviación su producción literaria fue declarada tesoro cultural nacional.


title: Ramón Amaya Amador

text: Nació el 29 de abril en 1916 en el municipio de Olanchito, en el departamento de Yoro, entre sus primeros oficios estuvieron los de maestro de escuela primaria y de regador de veneno en los campos bananeros, lo que le dio la experiencia en carne viva de las situaciones precarias que vivían los trabajadores de las plantaciones bananeras. En el año 1939, comenzó una etapa como periodista, empleándose en el periódico "El Atlántico" de La Ceiba. Comenzó como redactor, escalando rápidamente hasta llegar a ser editor periodístico. En octubre de 1943 fundó una revista semanaria en la ciudad de Olanchito, llamada "Alerta".


title: Ramón Amaya Amador

text: En 1944, escapando de persecución política, huyó buscando auxilio en Guatemala, país que lo acoge por los siguientes diez años. Trabajó en el periódico "Nuestro Diario" y prestó colaboración en "El Popular Progresista", "Mediodía" y "Diario de Centroamérica". Tras el derrocamiento del presidente Jacobo Arbenz, buscó asilo en la embajada de Argentina para posteriormente migrar hacia este país, donde se radicó en la ciudad de Córdoba y trabajó para la editorial Sarmiento, es en esta ciudad donde conoció a Regina Arminda Fúnez con quien se casaría el 19 de enero de 1957.


title: Ramón Amaya Amador

text: En mayo de 1957 regresó a Honduras, donde comenzó a trabajar para el periódico El Cronista y fundó la revista Vistazo en Tegucigalpa.


title: Ramón Amaya Amador

text: En abril de 1959 abandona de nuevo el país junto con su esposa y sus hijos, Aixa Ixchel y Carlos Raúl, radicándose en Checoslovaquia. Tomó residencia en la ciudad de Praga, donde trabajó para una revista llamada ""Problems of Peace and Socialism'


title: Ramón Amaya Amador

text: Mientras trabajaba en las plantaciones bananeras escribió su primera novela, la cual se finalizó en 1939 con el título "La nochebuena del campeño Juan Blas", editado y publicado por la revista "ANC".


title: Ramón Amaya Amador

text: En 1943 concluye Prisión Verde, una novela de realismo social, y su más famosa, en la que se describe las condiciones de vida en las plantaciones bananeras al norte de Honduras. Esta es la primera novela del género bananero escrita en Honduras, escrita durante la dictadura de Tiburcio Carías Andino, por lo que tuvo que ser impresa en el exilio en México y Guatemala. En ella denuncia la apropiación de tierras y el engaño a los propietarios de fincas para lograr la venta de estas, también destaca el deber de los proletarios hondureños de organizarse para exigir sus derechos en forma organizada y no mediante el uso de la fuerza, tal como se hizo durante la Huelga de 1954, la cual dio frutos al crearse Código del Trabajo de Honduras de 1959.


title: Ramón Amaya Amador

text: Su producción literaria incluye más de treinta obras entre novelas, cuentos, ensayos, poesía y teatro. Varias de las cuales han sido traducidas al alemán, checoslovaco, chino, ruso y recientemente al inglés.


title: Ramón Amaya Amador

text: Sus novelas "Prisión Verde ", "Cipotes ", "Los Brujos de Ilamatepeque " y "Jacinta Peralta ", son algunos de los libros más leídos de Honduras. Mientras que "Destacamento Rojo" es fuente permanente de consulta de reconocidos historiadores hondureños. Entre sus obras re editadas recientemente se encuentran: "Operación Gorila" y "El señor de la sierra". Sin embargo, permanecen inéditos aún más de dieciocho títulos entre los cuales se destaca Morazaneida, novela histórica en cinco tomos sobre la vida del héroe centroamericano, Francisco Morazán, escrita por Amaya Amador en 1966. La cual fue finalmente publicada en el año 2012.


title: Ramón Amaya Amador

text: Plasmó en sus novelas los grandes conflictos de su época, así como su solidaridad e identificación con los intereses de los más pobres de su tierra. Actitud que le acarreó, tanto al escritor como a sus obras, la persecución por parte de gobiernos y empresas bananeras no solo durante la mayor parte de su vida sino también después de muerto.


title: Ramón Amaya Amador

text: Entre el 14 y 20 de noviembre de 1966, Ramón Amaya Amador viajó a Sofía, en Bulgaria, en representación del Partido Comunista de Honduras, al Congreso del Partido Comunista Búlgaro que se celebraba en la capital.


title: Ramón Amaya Amador

text: El 24 de noviembre, Amaya Amador tomó el vuelo TABSO LZ101 de regreso, con destino a Praga vía Budapest, sin embargo, el vuelo se desvió de su ruta debido al mal tiempo y tuvo que aterrizar en Bratislava, en Eslovaquia. A los pocos minutos de volver a partir, el avión se estrelló a 5 millas del aeropuerto, falleciendo 74 pasajeros y 8 tripulantes, entre los cuales se encontraba Ramón Amaya Amador.


title: Ramón Amaya Amador

text: En septiembre de 1977 los restos de Ramón Amaya Amador finalmente fueron repatriados y regresaron a la ciudad de Tegucigalpa. Su viuda Regina Arminda Fúnez, fallecería en la República Argentina en 2007.


title: Compañía Guipuzcoana

text: La Real Compañía Guipuzcoana de Caracas fue una sociedad mercantil legalmente constituida el 25 de septiembre de 1728, en virtud de una Real cédula del rey Felipe V concedida a comerciantes vascos, principalmente de la provincia de Guipúzcoa, que operó en Venezuela desde 1730 hasta 1785, teniendo gran influencia en el desarrollo económico, cultural, científico, social y político de la Capitanía General de Venezuela.


title: Compañía Guipuzcoana

text: El contrato contemplaba que la empresa fuese la única autorizada tanto para la importación como la comercialización de toda clase de mercancías europeas en la Provincia de Venezuela, así como para la fijación de precios y compra de los bienes producidos en Venezuela y su comercialización en España. Luego de abastecida la Provincia de Venezuela, la compañía podía comerciar con las provincias de Cumaná, Margarita y Trinidad. Estaba facultada para llegar indistintamente a los puertos de La Guaira o Puerto Cabello, pero en España debía partir de San Sebastián (capital de Guipúzcoa) y de regreso atracar en Cádiz.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Esta compañía comercial es la mejor expresión de una sociedad privilegiada por acciones del hispánico. En primer lugar, fue la compañía mercantil por acciones de más larga duración en dicho siglo. En segundo término, fue la que se constituyó con el capital más elevado de la época. Por último fue, dentro de las compañías mercantiles privilegiadas, la que tuvo mayor giro (con un volumen movilizado de 150.000 toneladas), muy por encima de otras coetáneas, como la Compañía de Comercio de Barcelona (que apenas superó las 6000 toneladas).


title: Compañía Guipuzcoana

text: La antigua sede de la Compañía en Venezuela, un edificio con techo a dos aguas con un pequeño patio interno, típico ejemplo arquitectónico del País Vasco, es en la actualidad un museo. Se encuentra en el puerto venezolano de La Guaira, cercano a Caracas.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Desde 1503, bajo la dinastía de los Austrias, el comercio con América se realizaba desde el puerto de Sevilla (y tras 1717, desde Cádiz) en condiciones de monopolio que impedían a otras ciudades comerciar con las Américas, o las Indias, como entonces se las llamaba.


title: Compañía Guipuzcoana

text: A comienzos del , existieron algunas compañías que intervinieron en el comercio de las provincias españolas de ultramar, como fue el caso de la , empresa comercial de origen francés que vendía esclavos; y la Compañía del Mar del Sur inglesa, que igualmente debía encargarse del abastecimiento de esclavos.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Estas empresas aprovecharon el asiento de negros para realizar contrabando de esclavos africanos y mercancías, lo cual perjudicó en gran medida los intereses económicos del gobierno metropolitano y del rey de España.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Ejemplo de este contrabando es el realizado por los holandeses con relación al tabaco procedente de Barinas. Dicho tabaco se enviaba en jarras de porcelana azul de Delft (Holanda) a través de barcos que remontaban el Orinoco y el Apure hasta la propia Provincia de Barinas, mientras que el comercio (legal) del tabaco con España se realizaba mediante recuas de mulas a través de los Andes venezolanos hasta el puerto de Gibraltar, en el sur del Lago de Maracaibo.


title: Compañía Guipuzcoana

text: El contrabando neerlandés llegó a superar el comercio colonial del tabaco con España, por lo que la Corona Española construyó dos fuertes junto al Orinoco para combatirlo, ya en el . Las jarras neerlandesas de tabaco con las que se comerciaba en Europa llevaban la inscripción Farinas, lo cual identificaba claramente a Barinas como el origen del producto ya que venía a ser una deformación fonética de Varinas (y tanto en neerlandés como en alemán la letra "V" tiene el sonido de la "F" castellana).


title: Compañía Guipuzcoana

text: La Compañía Guipuzcoana fue una de un pequeño número de sociedades mercantiles que la dinastía Borbón fletó en el , parte de ese reformismo borbónico tenía como fin de modernizar el comercio español con las Américas para integrar las economías en la periferia del imperio americano y reducir la piratería y el contrabando que ingleses, holandeses y franceses practicaban a lo largo del Caribe.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Sociedades similares, que también disfrutaron de privilegios comerciales (por lo que a veces se las llamaba ‘compañías privilegiadas’) fueron la Compañía de Comercio de Barcelona, la Compañía de Honduras, la Compañía de Sevilla y la Compañía de La Habana, todas tomando como modelo las sociedades comerciales establecidas en el por Inglaterra, Holanda y Francia. Además de estas compañías, también se otorgó privilegios reales a un número de manufacturas reales establecidas durante este periodo.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Las operaciones de la Guipuzcoana se iniciaron a mediados de 1730, fecha en que llegaron a La Guaira los dos primeros barcos de la Compañía. Los resultados de su actividad fueron plenamente satisfactorios, y puede decirse que los comerciantes lograron los objetivos que se habían propuesto al constituir la compañía:


title: Compañía Guipuzcoana

text: Se estableció que la Compañía Guipuzcoana podía despachar dos barcos anualmente, cargados de todo tipo de mercancías y equipados para la guerra. En Venezuela podían llegar indistintamente a La Guaira o Puerto Cabello y de allí comerciar con el resto de la Provincia. Dentro de las misiones que se asignaron a la Guipuzcoana, la que más le interesó a España fue la relativa a la vigilancia del litoral; para ello debían mantener uno o dos barcos artillados en Venezuela con el fin de evitar la entrada de los contrabandistas holandeses, ingleses o franceses, y en caso de ser apresados, sus capitanes recibieron patentes de corso, esto es, podían disponer de las mercancías confiscadas y venderlas como si fueran traídas de España. En estas actividades se distinguieron Blas de Lezo, José de Iturriaga y Gabriel de Zuloaga. El Rey se reservó el derecho de hacer concesiones semejantes a otras corporaciones, pero esta cláusula solo fue empleada como una amenaza para obligar a la compañía a cumplir con puntualidad sus compromisos, siendo derogada en 1732 aunque en forma condicionada, y definitivamente eliminada por real cédula de 1742.


title: Compañía Guipuzcoana

text: A la compañía se debió la colonización de Cumaná y varios ensayos pesqueros. Los vascos establecidos en Venezuela prosiguieron la colonización principalmente en los valles de Aragua, en las llanuras de Cojedes, Portuguesa, Guayana y costas de Caracas. Introdujeron, entre otras cosas, el añil de tinte, el algodón y la caña de azúcar. La declaración de libre comercio de 1778 refrendada por el rey Carlos III en el marco de la reformas borbónicas y el acoso inglés determinaron su cierre en 1785. El vínculo entre Venezuela y Pasajes-San Sebastián se mantuvo hasta finales del .


title: Compañía Guipuzcoana

text: La Compañía Guipuzcoana obtuvo un trato preferencial de Felipe V. Para evitar la resistencia que sus gobernadores y oficiales reales habían presentado a las compañías anteriormente fundadas, la puso bajo su protección y despachó instrucciones a todos los funcionarios de las Indias para que no entorpecieran sus labores, por el contrario, le ofrecieran toda clase de facilidades. Por último, el Gobernador de la Provincia de Caracas fue nombrado Juez Conservador de la Compañía. De esta manera fue consagrado el carácter oficial de la empresa, en cuyas manos quedó el control económico de la provincia. La llegada de la Compañía causó una reacción desfavorable, ya que para tal decisión no se había tomado en cuenta al cabildo local.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Además, las acciones de la Compañía encontraron oposición en los hacendados y pequeños propietarios venezolanos, quienes consideraban que la Guipuzcoana lesionaba sus intereses.


title: Compañía Guipuzcoana

text: La mayoría de los productores y comerciantes coloniales aducían las siguientes razones para oponerse a la Compañía Guipuzcoana:


title: Compañía Guipuzcoana

text: Las acciones de la Real Compañía Guipuzcoana fueron rechazadas no solo por los contrabandistas, sino por toda la Provincia de Venezuela.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Este malestar se manifestó a través de protestas y conspiraciones como las del zambo Andresote (1730–1733), apoyado por hacendados y comerciantes de los valles de Yaracuy y por contrabandistas holandeses; el llamado Motín de San Felipe (1741), que recibió apoyo del Cabildo, terratenientes, comerciantes y "gente del pueblo", y el movimiento de Juan Francisco de León (1749) apoyado por mestizos, mulatos y negros libres y sustentado con armas por los hacendados de Barlovento. Estos movimientos no tenían la intención de romper lazos políticos con la Corona, pero sí querían debilitar el control excesivo de la Compañía Guipuzcoana.


title: Compañía Guipuzcoana

text: La revuelta de Juan Francisco de León despertó cierta desconfianza hacia la compañía de parte de la Corona, no solo por este hecho sino porque no le rendía cuenta de sus operaciones y desde 1741 había suspendido la entrega de dividendos, por lo cual los accionistas estaban descontentos. Se acusaba a los directores de hacer negocios personales. La Corona ordenó la convocatoria de una Junta General que se reunió en la Sala del Consulado de San Sebastián, dictándose un reglamento que estableció severas medidas sobre los llamados «gastos secretos», pues había la sospecha, expresada en el proyecto original de ese documento, acerca de «honorarios» que la compañía le daba al obispo y al gobernador de Caracas. Manuel de las Casas, representante de la Corona en el Consejo de la Compañía expresó:


title: Compañía Guipuzcoana

text: La asamblea de la compañía en Caracas optó por enviar a José de Iturriaga a España para defender a la Real Compañía, ocasión en la que redactó un Manifiesto que buscaba desvirtuar ante la Corte Española los cargos que se le hacían desde Venezuela. Dicho Manifiesto pretendía probar los beneficios traídos por la Guipuzcoana y, al mismo tiempo, la ilegalidad de la rebelión de Juan Francisco de León que se acababa de producir contra ella.


title: Compañía Guipuzcoana

text: En la última rebelión (1750) de León lanzó un manifiesto en el que pedía la libertad del mercado del cacao, de navegación y de comercio con otros países. En 1752 fue apresado finalmente por el teniente general Felipe Ricardos mientras que entre los detenidos, el isleño Andrés Rodríguez Betancourt fue pasado por las armas; el mulato Juan Muchingo y el zambo Raimundo Romero ahorcados. El 28 de marzo de 1752 es enviado como prisionero junto a sus hijos y otros alzados a la prisión del Arsenal de la Carraca en Cádiz; allí Juan Francisco de León contrajo viruela y murió el 2 de agosto de 1752. De esta manera terminó este movimiento que mantuvo durante más de dos años agitada la provincia de Caracas, y aunque los rebeldes fracasaron en sus propósitos, el conflicto de intereses entre las partes tuvo importantes consecuencias:


title: Compañía Guipuzcoana

text: No hay duda de que esta última consecuencia fue la más importante. Los nobles criollos, que habían luchado contra la Compañía y habían apoyado e incitado a de León en su revuelta, eran ahora los que obtenían los beneficios de aquel movimiento. Teniendo de su parte a los nobles terratenientes que ahora eran accionistas suyos, la Guipuzcoana no tuvo ya más problemas serios. Esto explica, en cierto modo, la tranquilidad y la paz en que opera la Compañía en los siguientes treinta y cinco años de permanencia en Venezuela hasta que fue declarada extinta en 1785 como consecuencia de la aplicación de las reformas borbónicas que permitían el librecambio comercial entre España e Hispanoamérica tal como lo preconizaba Juan Francisco de León. Al flexibilizar el monopolio existente se abrió al comercio 13 puertos de España con 27 de Indias.


title: Compañía Guipuzcoana

text: El 10 de marzo de 1785 por una Real Cédula de Carlos III se crea la Real Compañía de las Filipinas dirigida por Francisco Cabarrús, asumiendo las funciones que hasta ese momento había venido desarrollando la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas. Su finalidad era promover el comercio directo entre Filipinas (colonia del Imperio español) y la metrópoli. Se fundó con un fondo inicial de 3000 acciones de 250 pesos cada una, participando en la operación las incipientes empresas financieras españolas. Más tarde, incrementa su capitalización con la emisión de bonos.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Tuvo el monopolio de la industria del comercio, sirviendo para mantener una actividad estable entre Asia y España a través de la ruta del cabo de Buena Esperanza y reforzando el papel de las Filipinas en el entorno asiático. No obstante, redujo los derechos de monopolio de las demás compañías del imperio, cuando comenzó a crecer y participar con otros monopolios españoles, lo que dio lugar a problemas sobre competencias con los que operaban con productos similares con América. Más graves fueron los conflictos con los propios filipinos, que usaban la ruta con Acapulco para sus actividades y con el Reino Unido, que mantenía el comercio asiático como primera potencia. Estos problemas derivaron en una progresiva decadencia del proyecto a partir de 1794, quedando prácticamente inoperativa a finales del y comienzos del XIX. Durante la regencia de María Cristina, en nombre de Isabel II, la compañía fue disuelta.


title: Compañía Guipuzcoana

text: La Real Compañía Guipuzcoana de Caracas tuvo gran influencia en el desarrollo económico, social y político de España y de San Sebastián en particular, donde estaba la sede principal hasta que fue mudada a Madrid en 1751. Fue una empresa a base de acciones, cubiertas por capitalistas vascos, principalmente de la provincia de Guipúzcoa, donde se establecieron diversas actividades y se incrementó el empleo. El Rey tuvo una considerable participación en el negocio, pues recibió de los empresarios 200.000 pesos en acciones. Esta circunstancia dio a la Compañía Guipuzcoana carácter oficial. De allí su denominación de Real Compañía.


title: Compañía Guipuzcoana

text: En 1735 la Real Compañía Guipuzcoana establece una tutela sobre la declinante producción armera española que para ese entonces era superada por Inglaterra y Francia. La organización de la producción venía realizándose de forma gremial agrupándose en cuatro gremios principales, que eran cajeros, cañonistas, llaveros y aparejeros. La Compañía controlaba la producción en Éibar, Placencia y Tolosa fijando precios y salarios.


title: Compañía Guipuzcoana

text: La Real Sociedad Bascongada de Amigos del País fue creada en 1765 bajo el patrocinio de la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas, con el fin de promover el desarrollo, en este caso fundamentalmente el cultural, así como difundir las nuevas ideas y conocimientos científicos y técnicos de la Ilustración.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Nació del grupo «Caballeritos de Azcoitia» o «Triunvirato de Azcoitia», impulsado especialmente por Xavier María de Munibe e Idiáquez, conde de Peñaflorida, junto a José María de Eguía, marqués de Narros, y Manuel Ignacio Altuna. Fue la primera sociedad de este tipo creada en España, extendiéndose desde su primera sede en Vergara por todo el país.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Los socios dividieron sus actividades en cuatro secciones: agricultura; ciencias y artes útiles; industria y comercio; y política y buenas letras.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Entre los miembros estarían los reformistas más importantes de la época, como Foronda, Villahermosa, Olavide, Azara, Meléndez Valdés, Samaniego y notorios científicos extranjeros.


title: Compañía Guipuzcoana

text: Establecieron una importante biblioteca, en la que figuraban las obras más importantes, y crearon el Seminario de Vergara, donde se enseñaban algunas materias clásicas junto a las nuevas como lenguas vivas, geografía, ciencias experimentales, matemáticas, técnicas, etc.


title: Lenguaje ladder

text: El lenguaje "ladder, diagrama "ladder, diagrama/lógica de contactos, o diagrama en escalera, es un lenguaje de programación gráfico muy popular dentro de los autómatas programables debido a que está basado en los esquemas eléctricos de control clásicos. De este modo, con los conocimientos que todo técnico o ingeniero eléctrico posee, es muy fácil adaptarse a la programación en este tipo de lenguaje.


title: Lenguaje ladder

text: Ladder es uno de los varios lenguajes de programación para los controladores lógicos programables (PLCs) estandarizados con IEC 61131-3.


title: Lenguaje ladder

text: Para programar un autómata con Ladder, además de estar familiarizado con las reglas de los circuitos de conmutación, (también denominada Lógica de Contactos), es necesario conocer cada uno de los elementos de que consta este lenguaje. A continuación se describen de modo general los más comunes.


title: Lenguaje ladder

text: Se suele indicar mediante los caracteres B o M y tienen tanto bobinas como contactos asociados a las mismas de los tipos vistos en el punto anterior. Su número de identificación suele oscilar, en general, entre 0 y 255. Su utilidad fundamental es la de almacenar información intermedia para simplificar esquemas y programación.


title: Lenguaje ladder

text: Los bits de sistema son contactos que el propio autómata activa cuando conviene o cuando se dan unas circunstancias determinadas. Existe una gran variedad, siendo los más importantes los de arranque y los de reloj, que permiten que empiece la ejecución desde un sitio en concreto y formar una base de tiempos respectivamente. Su nomenclatura es muy diversa, dependiendo siempre del tipo de autómata y fabricante.


title: Lenguaje ladder

text: En forma práctica, los contactos pueden representar, de acuerdo a la programación que se realice, la entrada de información, por ejemplo el activamiento de un sensor, o el activamiento de una memoria interna, comúnmente denominada M.


title: Lenguaje ladder

text: Las Bobinas, representan a esas memorias M así como las salidas al exterior, activan o desactivan elementos como puede ser una luz, un motor eléctrico, un solenoide de una válvula neumática, etc.


title: Lenguaje ladder

text: En algunas versiones de Ladder, como el relé inteligente ZELIO, las bobinas representan también funciones, como temporizadores, contadores y comparadores.


title: Lenguaje ladder

text: El temporizador es un elemento que permite hacer activaciones retardadas o con duración preestablecida, con un control preciso del tiempo de activación. El esquema básico de un temporizador varía de un autómata a otro, pero podemos encontrar una serie de señales fundamentales, aunque, eso sí, con nomenclaturas distintas.


title: Lenguaje ladder

text: Podemos observar, en la figura de la derecha, el esquema de un temporizador, Tii, con dos entradas (E y C a la izquierda) y dos salidas (D y R a la derecha) con las siguientes características:


title: Lenguaje ladder

text: En la mayor parte de implementaciones de Lenguaje Ladder, los contadores On-delay y Off-delay son entidades independientes, por lo que se tendría sólo una salida TON o una TOF, según el caso. El valor de conteo suele especificarse por programa (valor preset) y no por entradas, por lo que el temporizador es finalmente un elemento con una única entrada (Enable) y una única salida (TON/TOF)


title: Lenguaje ladder

text: El contador es un elemento capaz de llevar el cómputo de las activaciones de sus entradas, por lo que resulta adecuado para memorizar sucesos que no tengan que ver con el tiempo pero que se necesiten realizar un determinado número de veces.


title: Lenguaje ladder

text: En la figura de la derecha puede verse el esquema de un contador, Ci, bastante usual, donde pueden distinguirse las siguientes entradas y salidas:


title: Lenguaje ladder

text: El monoestable es un elemento capaz de mantener activada una salida durante el tiempo con el que se haya programado, desactivándola automáticamente una vez concluido dicho tiempo. Una de sus principales ventajas es su sencillez ya que sólo posee una entrada y una salida como podemos observar en la siguiente figura.


title: Lenguaje ladder

text: Una vez conocidos los elementos que LADDER proporciona para su programación, resulta importante resaltar cómo se estructura un programa y cuál es el orden de ejecución.


title: Lenguaje ladder

text: El siguiente esquema representa la estructura general de la distribución de todo programa Ladder, contactos a la izquierda y bobinas y otros elementos a la derecha.


title: Lenguaje ladder

text: En cuanto a su equivalencia eléctrica, podemos imaginar que la línea vertical de la izquierda representa el terminal de alimentación, mientras que la línea vertical de la derecha representa el terminal de masa.


title: Lenguaje ladder

text: El orden de ejecución es generalmente de arriba a bajo y de izquierda a derecha, primero los contactos y luego las bobinas, de manera que al llegar a éstas ya se conoce el valor de los contactos y se activan si procede. El orden de ejecución puede variar de un autómata a otro, pero siempre se respetará el orden de introducción del programa, de manera que se ejecuta lo que primero se introduce.


title: Lenguaje ladder

text: Aunque en los sistemas industriales la programación se centra en procesos secuenciales, no teniendo demasiado interés los procesos combinacionales, es necesario conocer la lógica combinacional ya que en muchas ocasiones es necesaria en la programación secuencial.


title: Lenguaje ladder

text: Una vez obtenida la función lógica de un problema combinacional, el paso a Ladder o esquema de contactos es muy sencillo. De acuerdo con el álgebra de Boole aplicada a la conmutación, las sumas serán contactos en paralelo, los productos contactos en serie y las negaciones contactos normalmente cerrados. En la siguiente figura se muestra un ejemplo de esquema LADDER para una determinada ecuación.


title: Lenguaje ladder

text: La conexión tradicional para realizar una función de memoria en los circuitos con relés, es el circuito con autoalimentación. Esto se consigue mediante la conexión de un contacto NA del relé (o contactor) en paralelo con el pulsador de marcha. A continuación puede observarse las dos variantes de este circuito: con prioridad a la DESconexión (figura a) y con prioridad a la conexión (figura b).


title: Lenguaje ladder

text: Sin embargo, con LADDER el esquema puede quedar mucho más sencillo si empleamos las bobinas de SET para la marcha y RESET para paro:


title: Lenguaje ladder

text: En este caso la prioridad dependerá del PLC utilizado, aunque usualmente la función RESET tiene prioridad sobre la SET.


title: Lenguaje ladder

text: Como ya se ha comentado, los dos elementos básicos de tiempo son el temporizador y el monoestable. A continuación veremos un ejemplo de programación de un automatismo temporizado.


title: Lenguaje ladder

text: Para aclarar la programación con elementos de cómputo, se explicará el funcionamiento del esquema de la derecha:


title: Lenguaje ladder

text: Como se puede observar, el programa consta de un contador C11 que ha sido programado con el valor 10 (Cp=10). Con la entrada S0 ponemos a cero el contador y con la entrada S1 se preselecciona con el valor de Cp, esto es, 10. Cada impulso dado en S2 incrementa en una unidad el contador y cada impulso en S3 lo disminuya.


title: Lenguaje ladder

text: Las bobinas KMI y KM2 se activan cuando el contador posee el valor 10 y 6 respectivamente, en cambio, la bobina KM3 está continuamente activada excepto cuando el contador se encuentra con el valor 4.


title: Lenguaje ladder

text: Aunque es posible programar sistemas secuenciales en Ladder, sólo se suele utilizar para el control de sistemas sencillos. En aquellos más complejos se utiliza la programación modular o el GRAFCET.


title: Lenguaje ladder

text: Para programar en Ladder se necesita un entorno de desarrollo integrado (IDE, por sus siglas en inglés), que consiste en un software que normalmente


title: Lenguaje ladder

text: Un ejemplo de software de programación Ladder es el entorno StxLadder, que permite implementar la lógica Ladder y luego transferirla al PLC.


title: Matea Bolívar

text: Matea Bolívar (San José de Tiznados, Venezuela; 21 de septiembre de 1773-Caracas, 29 de marzo de 1886) conocida como Negra Matea, fue una esclava de la familia Bolívar nacida en la hacienda el Totumo.


title: Matea Bolívar

text: Al lado de la niña Matea estaba siempre Hipólita Bolívar a quien trajeron de San Mateo para amamantar al pequeño Simón.


title: Matea Bolívar

text: Hacia 1814, según el propio relato de Matea presenció el ataque realista de José Tomás Boves a la hacienda de San Mateo, el capitán Ricaurte prendió fuego a la pólvora el 25 de marzo de 1814, con lo cual pereció él y aquellos que se hallaban dentro del recinto, pero no lograron llegar a la llamada “casa alta” donde se encontraba la familia de Bolívar. Simón aprovechó el desorden momentáneo que se produjo entre los atacantes y lanzó un contraataque, con el cual reconquistó la casa, hoy Museo Histórico Antonio Ricaurte.


title: Matea Bolívar

text: Posteriormente a la invasión y masacre de Boves a Caracas, Bolívar designa a Matea para que acompañe a María Antonia, hermana de Simón, en el exilio en el Caribe que la llevará a Cuba de donde regresaran en 1821, tras el triunfo de Bolívar en Carabobo.


title: Matea Bolívar

text: Matea fue vendida a una hacienda vecina como resultado de la administración de Carlos Palacios y Blanco y fue rescatada por la esposa de Simón, María Teresa del Toro.


title: Matea Bolívar

text: En 1842 estuvo presente al lado del presidente José Antonio Páez en el recibimiento de los restos del Libertador provenientes de Colombia.


title: Matea Bolívar

text: En 1876 acompañó al presidente de los Estados Unidos de Venezuela Antonio Guzmán Blanco, cuando trasladaron los restos del Libertador desde la catedral de Caracas hasta el Panteón Nacional, el 28 de octubre de ese mismo año. Matea contaba ya con 103 años. La gente en Caracas se asombraba de la longevidad de Matea.


title: Matea Bolívar

text: De esta forma Antonia asegura que Matea justificaba sus malas palabras, diciendo que las había aprendido de José Tomás Boves quien era comandante del Ejército Real en la batalla de San Mateo (1814).


title: Matea Bolívar

text: Falleció el 29 de marzo de 1886. Sus restos simbólicos reposaron en la cripta de los Bolívar en la Catedral de Caracas hasta el 8 de marzo de 2017 cuando junto a los restos simbólicos de Hipólita Bolívar y la Jefa Apacuana fueron elevadas al Panteón Nacional, fruto de una larga campaña que encabezó, entre otras personas, el internacionalista y profesor Reinaldo Bolívar, uno de los principales biógrafos de Matea e Hipólita Bolívar. Entre los méritos de Matea se le reconoció ser la Primera Maestra del Libertador Simón Bolívar.


title: Blondi

text: Blondi (1941— Berlín, 30 de abril de 1945) fue la perra pastor alemán de Adolf Hitler, regalada en 1941 por Martin Bormann. Blondi estuvo con Hitler incluso después de que se trasladara a su búnker subterráneo en enero de 1945. En marzo o a principios de abril


title: Blondi

text: Hitler era muy afectuoso con Blondi, manteniéndola a su lado y dejándola dormir en la habitación de su búnker, afecto que no era compartido por Eva Braun, que prefería a sus dos perros terriers escoceses llamados Negus y Stasi (o Katuschka). De acuerdo con la secretaria de Hitler, Traudl Junge, Eva odiaba a Blondi y la pateaba por debajo de la mesa.


title: Blondi

text: En mayo de 1942 Hitler compró otro pastor alemán "a un oficial menor en la oficina de correos de Ingolstadt" para que Blondi tuviera compañía. La llamó Bella.


title: Blondi

text: Como soldado en la Primera Guerra Mundial, Hitler tuvo gran aprecio por un fox terrier blanco llamado "Fuchsl" que rescató de las calles y con el cual pasó mucho tiempo libre jugando en las barracas y quedó afectado cuando lo perdió. Obtuvo también otro pastor alemán llamado "Prinz" en 1921, durante sus años de pobreza, pero fue obligado a abandonarlo en una perrera. De todas formas, el perro logró escapar y volver con él. Hitler, que adoraba la lealtad y obediencia del perro, desarrolló un gran gusto por la cría. También tuvo un ovejero alemán llamado "Muckl".


title: Blondi

text: Adicionalmente, antes de Blondi, Hitler también tuvo otras dos perras de raza pastor alemán, madre (nacida en 1926) e hija (nacida en 1930), ambas llamadas Blonda. En algunas fotos de 1930, Blonda (la hija) es incorrectamente etiquetada como Blondi.


title: Blondi

text: Blondi fue envenenada por el Dr. Werner Haase de las SS y Fritz Tornow, un suboficial del ejército alemán que fungía como el entrenador de los perros de Hitler, en la mañana del 30 de abril de 1945 por orden de Hitler, no mucho antes de su propio suicidio; Hitler había conseguido cápsulas de cianuro para suicidarse pero para comprobar la potencia de las mismas decidió probar una en Blondi cuya muerte dejó a Tornow devastado, aunque Hitler también se entristeció ante la muerte de Blondi ya que adoraba a su perro.


title: Blondi

text: Después de que Hitler se suicidara, Tornow llevó a las crías de Blondi a un área boscosa cercana y las mató a disparos, lo cual lo dejó más terriblemente perturbado que la muerte de Blondi. Se dijo que los ocupantes sobrevivientes del búnker también se encontraron perturbados por la ejecución de los perros y que este evento les entristeció más que la muerte de Eva Braun.


title: Blondi

text: Después del fin de la guerra en Europa y la rendición de Alemania, una unidad soviética del SMERSH desenterró de un cráter creado por un cañón una tumba superficial que contenía los cadáveres de Hitler, Eva Braun, Blondi y su cachorro Wulf; después, a los cadáveres se les realizó una necropsia y eventualmente fueron destruidos.


title: Schefflera arboricola

text: Schefflera arboricola (sin. "Heptapleurum arboricolum") o cheflera es una planta de la familia Araliaceae, nativa de Taiwán y de la isla China de Hainan. También es conocida como «árbol paraguas enano».


title: Schefflera arboricola

text: Es un arbusto de hoja perenne que alcanza de 3 a 6 metros de altura tanto de forma aislada, como trepadora o como epífita de otros árboles.


title: Schefflera arboricola

text: Las hojas son , con 7 o 9 foliolos obovados. Presentan unas dimensiones de entre 9 y 20 cm de largo y entre 4 y 10 cm de ancho —aunque a menudo son más pequeñas en el cultivo—, con la base cuneada, el margen entero y el ápice obtuso o agudo, a veces emarginado. Son de textura coriácea, glabros de color verde brillante por el haz y algo más claros y mate por el envés. Cada foliolo presenta una nervadura central que lo divide en dos mitades, con entre cuatro y seis nervios visibles claramente hasta el tercer orden. Las estípulas se fusionan con el pecíolo, cuya longitud es de 12 a 15 cm.


title: Schefflera arboricola

text: Las inflorescencias aparecen en panículas de unos 20 cm, con un eje principal y numerosos ejes laterales sobre los que se disponen numerosas umbelas, cada una de 7 a 10 mm diámetro y con entre 5 y 10 flores.