title: Peste antonina

text: La peste antonina, 165-180, conocida también como la plaga de Galeno, porque fue este famoso médico quien la describió, fue una epidemia de viruela o sarampión que afectó al Imperio romano. Fue llevada por las tropas que regresaban de la guerra pártica de Lucio Vero en Mesopotamia. La epidemia pudo causar la muerte del emperador romano Lucio Vero, quien falleció en 169 como corregente de Marco Aurelio, cuyo nombre de familia «Antonino» quedó asociado a la pandemia. La enfermedad volvió a estallar nueve años más tarde, según el historiador romano Dion Casio, y causó hasta 2000 muertes por día en Roma, una cuarta parte de las personas infectadas. Se ha estimado que perecieron cinco millones en total, aproximadamente un tercio de la población en algunas zonas, y, además, diezmó al ejército romano.


title: Peste antonina

text: Las fuentes antiguas concuerdan en que la epidemia apareció por primera vez durante el asedio romano de Seleucia, en el invierno de 165-66. El historiador romano Amiano Marcelino informó de que la plaga se extendió a la Galia y a las legiones a lo largo del Rin. Otro historiador y funcionario imperial romano, el eunuco Eutropio, afirmó que una gran población murió por todo el Imperio.


title: Peste antonina

text: En 166, durante la epidemia, el famoso médico griego Galeno viajó desde Roma a su casa en Asia Menor. Regresó a Roma en el año 168, cuando fue convocado por los dos Augustos, y estuvo presente en un brote entre las tropas estacionadas en Aquileia, durante el invierno de 168-169. Sus observaciones directas y la descripción de los síntomas se encuentran en su tratado "Methodus medendi", bastante breve, por lo que hay que recurrir a otras referencias, repartidas entre sus voluminosos escritos. Describe la plaga como «grande» y de larga duración, y menciona síntomas como la fiebre, la diarrea y la inflamación de la faringe, así como una erupción en la piel, a veces seca y purulenta, que en ocasiones aparece en el noveno día de la enfermedad. .


title: Peste antonina

text: El historiador William H. McNeill afirma que la peste antonina y la peste de Cipriano posterior (251 - alrededor de 270) fueron brotes de dos enfermedades diferentes, uno de la viruela y de sarampión la otra, aunque no necesariamente en ese orden. La devastación severa que sufrió la población europea por las dos plagas puede indicar que la gente no tuvo una exposición previa a cualquiera de estas enfermedades, que proveía a los supervivientes de inmunidad. Otros historiadores creen que ambos brotes fueron de la viruela. Esta última opinión parece más probable que sea correcta, dado que las estimaciones de la evolución molecular dan al sarampión en algún momento después del año 500.


title: Peste antonina

text: En su consternación, muchos buscaron protegerse con magia y otras supersticiones. Luciano de Samosata, fustigador de todas ellas, cuenta con ironía que un verso de Alejandro el Charlatán «enviado por él a todas las naciones durante la peste… se veía escrito sobre las puertas por doquiera», sobre todo en casas vacías.


title: Peste antonina

text: La epidemia tuvo drásticos efectos sociales y políticos en todo el Imperio romano: Barthold Georg Niebuhr llegó a la conclusión de que «el reinado de Marco Aurelio constituye un punto de inflexión en muchas cosas, y sobre todo en la literatura y el arte; no tengo ninguna duda de que esta crisis fue provocada por esa plaga… El mundo antiguo nunca se recuperó del golpe asestado a ella por la peste que lo visitó en el reinado de Marco Aurelio». Edward Gibbon y Mikhail Rostovtsev, sin embargo, le dan a la epidemia menos influencia en la crisis que las tendencias políticas y económicas, respectivamente.


title: Peste antonina

text: Algunos de los efectos directos del contagio son dignos de destacar, sin embargo. Cuando las fuerzas imperiales se trasladaron al este bajo el mando del emperador Vero después de que las fuerzas de Vologases IV de Partia atacasen Armenia, la defensa de los romanos de los territorios orientales se vio afectada cuando un gran número de soldados sucumbieron a la enfermedad. Según los escritos de Paulo Orosio (siglo V), algunas aldeas y ciudades españolas e italianas y las provincias europeas perdieron todos sus habitantes. A medida que la enfermedad se propagaba por el norte hasta el Rin, también infectó los pueblos germanos y galos fuera de las fronteras del Imperio. Desde hacía varios años, estos grupos del norte habían presionado al sur en busca de más tierras para sostener sus crecientes poblaciones. Con sus filas raleadas por la epidemia, los ejércitos romanos no fueron capaces de rechazar a estas tribus. Desde 167 hasta su muerte, el emperador Marco Aurelio dirigió en persona varias legiones cerca del Danubio, tratando, con un éxito parcial, de controlar el avance de los pueblos germánicos a través del río. Una gran ofensiva contra los marcomanos se aplazó hasta 169 debido a la escasez de tropas.


title: Peste antonina

text: Durante la campaña germana, Marco Aurelio escribió en griego su obra filosófica "Meditaciones". En un pasaje, el IX, 2, afirma que incluso la peste que le rodea es menos letal que la falsedad, la mala conducta y la falta de un verdadero entendimiento. Mientras agonizaba, Marco Aurelio pronunció estas palabras: «No lloréis por mí. Pensad en la pestilencia y la muerte de tantos otros».


title: Desastre aéreo de Múnich

text: El desastre aéreo de Múnich tuvo lugar en la propia ciudad alemana de Múnich el 6 de febrero de 1958, cuando el Airspeed Ambassador que realizaba el vuelo 609 de la British European Airways se estrelló en el aeropuerto de Múnich-Riem, donde viajaba el equipo de fútbol inglés Manchester United. Murieron 23 personas entre futbolistas, periodistas, cuerpo técnico y personal aéreo.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: El 6 de febrero de 1958 la plantilla completa del Manchester United volvía a Inglaterra tras disputar los cuartos de final de la Copa de Europa ante el Estrella Roja de Belgrado de Yugoslavia, uno de los dos grandes clubes en aquel momento. El United había empatado, 3-3 (5-4 en total para los ingleses), y se clasificaba para las semifinales donde esperaba el AC Milan.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: En el aeropuerto de Belgrado, el vuelo 609 de la British European Airways que les llevaría de vuelta a Mánchester retrasó su salida una hora, ya que el jugador Johnny Berry había perdido su pasaporte.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: El avión tenía previsto hacer una parada técnica en Múnich para repostar combustible. El aparato era un Airspeed Ambassador chárter de 6 años, y con matrícula G-ALZU.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: El capitán, James Thain, realizó dos intentos de despegue pero se vio obligado a desistir debido a diversos problemas que sufrían los motores. El tiempo aquel día no acompañaba ya que el viento era importante y la pista estaba helada. En el tercer intento, a las 3:04 de la tarde, el avión falló al ganar la altura adecuada y se estrelló en unas tierras colindantes al aeropuerto, en una casa sin habitantes.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Aunque las primeras investigaciones señalaban al piloto como el responsable del accidente, más tarde se supo que el accidente había sido causado por la formación de aguanieve al final de la pista, lo que causaba desaceleración en el avión, impidiendo así que volviese a subir a una velocidad de vuelo segura.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: A pesar de estas conclusiones, las autoridades de la Alemania Occidental (que eran las responsables directas del accidente), emprendieron acciones legales contra el capitán Thain. Así pues, el gobierno alemán convirtió a Thain en el responsable principal y directo de la tragedia, a pesar de hallarse pruebas congruentes y testigos del accidente que exculpaban al piloto.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: La defensa de las autoridades alemanas tomó como prueba una fotografía del avión (publicada en los medios de comunicación) poco antes del accidente en la que se veía nieve en la parte superior de las alas del avión. Sin embargo, cuando el negativo original de la foto fue examinado, no había indicios de nieve en las alas de la aeronave. Por alguna extraña razón, los testigos del caso no fueron llamados a declarar por las autoridades germanas y solo se tomaron acciones judiciales en contra del piloto, que finalizarían en 1968, siendo declarado como inocente de cualquier responsabilidad del accidente. Thain, que poco después del accidente fue despedido por la BEA, se jubiló y volvió a su hogar en Berkshire como granjero. Moriría en 1975 y a la edad de 53 años, como consecuencia de un paro cardíaco.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Siete futbolistas del United que viajaban en el avión murieron en el acto. Duncan Edwards, una de las mayores promesas del país, moriría a causa de sus heridas el 21 de febrero a la edad de 21 años, y otros dos jugadores debían abandonar la práctica del fútbol debido a sus lesiones. El entrenador, Matt Busby, también tuvo que ser hospitalizado tras el impacto.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: El Manchester United tuvo que ser reconstruido completamente y esa reconstrucción giró en torno a Bobby Charlton, superviviente del accidente y uno de los futbolistas con más proyección en ese momento en el fútbol mundial. Frente al Sheffield Wednesday, un United compuesto por reservas y canteranos continuó la inercia ganadora de la etapa anterior al accidente y ganó 3–0 en el primer encuentro disputado tras el accidente con Jimmy Murphy como entrenador. Como curiosidad de aquel partido, el programa que se repartía con la alineación estaba en blanco sin que hubiese ningún jugador del Manchester escrito en él.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Pese a tener que formar rápidamente un equipo lo más competitivo posible, los diablos rojos, con una plantilla de circunstancias y en transición, no pudieron lograr los éxitos repetidos antes de la tragedia. En el —en el que se encontraba en el cuarto puesto antes del accidente— el equipo ganó sólo 1 partido de los últimos 14, bajando puestos gradualmente en la tabla, colocándose finalmente noveno. Pese a ello el Manchester United consiguió llegar a la final de la FA Cup, perdiendo contra el Bolton Wanderers por 2-0.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Debido a la tragedia, la Unión de Asociaciones de Fútbol Europeas (UEFA) invitó al Manchester United para participar en la Copa de Europa 1958-59, pero finalmente La Asociación del Fútbol le negó la participación, ya que consideró que no había clasificado.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Busby retornó al cargo de entrenador a la temporada siguiente y trató de construir una nueva generación de ""Busby Babes"", incluyendo a George Best, que contribuyó a ganar la Copa de Europa una década después del desastre, en 1968 y derrotando al Benfica.


title: Desastre aéreo de Múnich

text: Este accidente fue presentado en el programa de televisión canadiense "", titulado "La tragedia del Manchester United", y fue presentado en "Mayday: Informe Especial", titulado "Catástrofes controversiales", transmitidos en National Geographic Channel.


title: Georg Lukács

text: Georg Lukács (en húngaro: Lukács György, pr. ; nacido Löwinger György Bernát; Budapest, -Budapest, ) fue un historiador, filósofo marxista y crítico literario húngaro de origen judío.


title: Georg Lukács

text: Nació en una rica familia judía. Su padre, Josef Löwinger, era uno de los directores del Budapest Kreditanstalt, a la sazón el banco más importante de Hungría; este adoptó el apellido Lukács por decisión del ministro del Interior, más tarde, en 1901 la familia recibió de los Habsburgo un título de nobleza como premio a sus servicios como financiero, mismo que usará Lukács en su primera etapa: “von Lukács".


title: Georg Lukács

text: Desde su adolescencia Lukács mostró un gran interés por la literatura y una notable capacidad para la crítica; en 1904 fundó en Budapest, junto con Sándor Hevesi y Lázlo Bánoczy, el Teatro “Thalía”, que tomó como modelo el Teatro libro berlinés. En el mismo año se hizo miembro de la Sociedad Sociológica fundada en 1901 por el jurista y sociólogo Gyula Pikler y que editaba Huszadik Század [El Siglo XX], revista de los intelectuales burgueses radicales. Alterna sus estudios de Filosofía en Budapest, donde se doctora en Filosofía en 1909, con la redacción de su estudio Evolución histórica del teatro moderno. En esta época se adhirió a la corriente neokantiana, entonces la dominante, que reservaba la investigación sistemática de la realidad empírica a las ciencias especializadas, reduciendo la filosofía a la lógica y a la teoría del conocimiento. Leyó El Capital de Marx, a Max Weber y se impregnó de la filosofía de G. Simmel durante su época de bachiller.


title: Georg Lukács

text: En 1910 edita su libro "El alma y las formas", traducción de los artículos que había reunido el mismo año para una edición en húngaro, pronto abandonaría las opiniones expresadas en esta obra. A partir de 1910 sus viajes lo conducen a través de Alemania, Italia y Francia, con estancias más dilatadas en Florencia y Berlín. Desde 1913 se instala en Heidelberg. Durante el verano de 1914 apareció su libro "La teoría de la novela", es su último libro premarxista. La dedicatoria del estudio es para su primera mujer, Jeljena Andrejevna Grabenko, de la cual se separaría pronto.


title: Georg Lukács

text: En 1914 se produce el estallido de la guerra y con ello el segundo estudio intensivo de Marx. En 1915 regresa a Budapest, ya que es declarado inútil para el servicio militar. Un año después se instala en su ciudad y presta sus servicios como profesor en la “Escuela Libre de las Ciencias del Espíritu” o también conocida como Escuela Libre de Humanidades”, aquí conoce al futuro sociólogo Karl Mannheim y al crítico de arte Arnold Hauser. En esta época abandona el neokantismo y se acerca más a una teoría que permita la historización de las categorías estéticas, como demuestra en "Teoría de la Novela", escrita en el invierno de 1914-1915, y publicada en 1916." "


title: Georg Lukács

text: Poco a poco se va gestando un movimiento escisionista en el seno de la socialdemocracia húngara, y el 21 de noviembre de 1918 se constituyó el Partido Comunista de Hungría bajo la dirección de Béla Kun. Un mes más tarde Lukács ingresaba en sus filas. En marzo de 1919 era ya comisario responsable de Instrucción Pública en la República Soviética de Hungría presidida por Béla Kun. Ideológicamente se aproxima más a la postura de Rosa Luxemburgo que a la de Lenin. Aboga por una identidad peculiar y dialéctica de la conciencia de las masas y la conciencia de la vanguardia intelectual, y por otra aboga por una revolución democrática social, en vez de una revolución proletaria.


title: Georg Lukács

text: Su postura de oposición a Lenin, que luego rectificaría rápidamente, quedó expresada en un artículo publicado tres meses antes de la aparición de su libro Lenin: “El izquierdismo, enfermedad infantil del comunismo”. En este artículo se muestra muchísimo más cercano a las tesis de Luxemburgo. Esta disputa jamás llegó en realidad a solventarse. Lukács se retractó, y durante toda su vida intentaría mostrarse como buen leninista.


title: Georg Lukács

text: En 1920 sucumbió la república soviética y Lukács huyó a Viena". "Las autoridades austríacas lo encarcelaron en octubre, atendiendo a una solicitud de extradición. Su fama intelectual era tal que en noviembre apareció un manifiesto en favor de su liberación, firmado por Heinrich y Thomas Mann, Richard Beer-Hofmann, Richard Dehmel, Paul Ernst, Bruno Franck, Maximilian Harden, Alfred Kerr. Thomas Mann fue todavía más lejos y en 1929 escribió una carta abierta al canciller federal austríaco, Ignaz Seipel, solicitando asilo político para Lukács.


title: Georg Lukács

text: Recopila algunos de sus artículos publicados anteriormente en uno de sus libros más importantes: "Historia y conciencia de clase", publicado en 1923. En este texto se apropia de las categorías hegelianas para interpretar a Marx, propone una nueva concepción de la organización del Partido, entendiéndolo como forma histórica y como portador activo de la consciencia de clase. Fue acusado de revisionista en el quinto congreso de la Comintern por Zinóviev. Para Lukács, las críticas a su texto significaron el abandono del intento más radical para reactualizar lo revolucionario de Marx mediante la renovación y continuación de la dialéctica hegeliana y de su método.


title: Georg Lukács

text: En 1928, con motivo del II Congreso del Partido Comunista húngaro, que había sido declarado ilegal, Lukács redactó un documento denominado “Tesis de Blum”. Estas fueron rechazadas por los dirigentes del Partido, desde Moscú, y por la Internacional Comunista, Lukács fue excluido de todos los niveles ejecutivos y obligado a confinarse a la filosofía y a la crítica literaria.


title: Georg Lukács

text: Estas tesis proponían una plataforma radical-democrática, con ello se abandonaba la “dictadura del proletariado” en el sentido bolchevique. Venía a ser un intento de elaborar la estrategia de una revolución democrática que en sus últimas fases podría conducir al socialismo, esperando el apoyo popular. Se rumoró que Béla Kun se proponía expulsarlo del partido por las ”Tesis”. Jenő Landler, el aliado más poderoso de Lukács había muerto, así que decidió abandonar en 1929 definitivamente toda actividad política y publicó una Autocrítica a sus textos. La Autocrítica fue un cambio táctico que Lukács consideró años después como una mentira necesaria.


title: Georg Lukács

text: Se traslada a Moscú en régimen de “clausura”. Se convierte en colaborador científico del Instituto Marx-Engels donde puede estudiar a fondo los Manuscritos económico-filosóficos de Marx todavía inéditos. Se genera un alejamiento o ruptura con Hegel. En 1931 la Comintern lo envía a Berlín, de esta época datan sus importantes aportaciones a la teoría literaria.


title: Georg Lukács

text: En 1933, Lukács, a causa del triunfo del nacionalsocialismo, encuentra refugio en la Unión Soviética, es aquí donde se elabora su proyecto de “gran realismo” opuesta al “realismo socialista”. Se convertirá en colaborador del Instituto Filosófico de la Academia de Ciencias de Moscú, también llamada Instituto Marx-Engels. Se cree que sus años en Moscú debieron ser muy solitarios y algo incomunicados. Durante este periodo, con base en documentación desclasificada tras la disolución de la Unión Soviética, podría haber intervenido en las depuraciones estalinistas.


title: Georg Lukács

text: Regresa a Budapest en el año de 1944, sus trabajos aparecen publicados de forma rápida, es nombrado profesor de Estética de la Universidad de Budapest, miembro del Parlamento y de la Academia de Ciencias.


title: Georg Lukács

text: Tuvo un papel en la Revolución húngara de 1956, de alcance nacional, contra el gobierno de la República de Hungría por sus políticas impuestas desde Moscú; esa revuelta duró desde el 23 de octubre hasta el 10 de noviembre de 1956. En octubre de 1956 ingresó en el gobierno de Imre Nagy (pronto ejecutado) como ministro de Cultura Popular. Fue encarcelado por los soviéticos junto con Nagy poco después y regresará a Budapest en abril de 1957 para investigar de forma autónoma, puesto que había sido expulsado del partido. Milosz apelaba a esta figura tan distinguida en su respaldo de conjunto poco antes de esa fecha.


title: Georg Lukács

text: Fue galardonado con el premio Goethe de la ciudad de Fráncfort en 1970. Lukács falleció el 4 de junio de 1971 a los ochenta y seis años de edad.


title: Georg Lukács

text: El breve texto de profundo calado "Sobre la esencia y forma del Ensayo", que data de 1911, se publica por primera vez como pórtico al volumen "El alma y las formas". Se trata de un ensayo que constituye la genial teoría del género del Ensayo, es decir una Poética, la primera y más importante sobre este género decisivo de la cultura moderna. Como texto emblemático de la primera época del autor, es en consecuencia un escrito anterior a su adscripción marxista. Compuesto en relación con los escritos de "El alma y las formas" y en la circunstancia inesperada de la muerte tanto del amigo Leo Popper como de su novia Irma, se trata, según la crítica más autorizada, de un ensayo neoplatónico resultado de un proyecto vital de estilo kierkegaardiano que el destino condujo a final trágico. Fue traducido en 1975 por Manuel Sacristán y revisado y reeditado con estudio de Pedro Aullón de Haro en 2015 (Madrid, Sequitur). Solo mediante este ensayo ya habría de ocupar Lukács un lugar de privilegio en la historia de la literatura y el pensamiento modernos.


title: Georg Lukács

text: Fue escrita en el invierno de 1914-1915, y publicada en 1916. Intenta la comprensión de los géneros literarios y la explicación de la forma como producto histórico en la que encuentra la permanencia en el cambio. Aplica las categorías hegelianas de lo abstracto y lo concreto, la totalidad y la alienación y establece una serie de oposiciones entre los modos de totalidad del arte épico y el arte dramático que le permiten explicar el origen de la novela, su desarrollo y decadencia.


title: Georg Lukács

text: Según Sara Sefchovich, este libro representó un rompimiento con todos los esquemas anteriores del análisis literario. El mismo Lukács lo señala:


title: Georg Lukács

text: “A mi entender [es] el primer libro en lengua alemana en el que aparecen emparejadas una ética de izquierdista orientada hacia una renovación radical y una interpretación muy tradicional y convencional de la realidad.”


title: Georg Lukács

text: Según él, la novela es la forma de virilidad madura, la historia de la aventura de un agonista problemático que busca, en un mundo degradado, valores auténticos. Su contenido es la historia de un alma que va por el mundo aprendiendo a conocerse, que busca aventuras para experimentarse en ellas y que, a través de esta prueba, da su medida y busca su propia esencia. Años después Lukács rechazará esta obra, alegando que no tiene otro interés más que el documento de la prehistoria de las importantes ideologías de las décadas de 1920 y 1930.


title: Georg Lukács

text: Durante su estancia en Moscú elabora la mayor parte de su teoría estética y literaria. Su objetivo era elaborar una estética que fuera para el nuevo mundo socialista de la Europa del Este lo que el idealismo alemán había sido para el mundo burgués. Aquí se gesta la teoría del gran realismo, dónde reúne los elementos que había manejado en su teoría de la literatura: la totalidad, la forma, el contenido, la esencia, la apariencia, las mediaciones, etc., con los nuevos integrantes de la política cultural: la representación realista, e l tipo, la función educativa del arte y el partidismo.


title: Georg Lukács

text: Toma a la novela del siglo XIX como prototipo, a esto une la teoría del reflejo, los trabajos de lingüística sobre Stalin y los debates del expresionismo. Su obra más representativa de esta época es "La novela histórica". En este texto, Lukács trata del historicismo en la literatura, cuya significación intelectual y estética para las letras de los siglos XIX y XX intenta aclarar.


title: Georg Lukács

text: Estudia las condiciones histórico-sociales del surgimiento de la novela histórica y analiza a sus representantes más sobresalientes, principalmente a Walter Scott. Incluye en su análisis a la novela clásica y a la romántica, la crisis del realismo burgués y las transformaciones de la literatura después de 1848, la novela histórica del humanismo democrático y la literatura del periodo imperialista en Alemania. Sus concepciones sobre la literatura popular, la forma biográfica y las diferencias entre la novela histórica y el drama histórico se han vuelto clásicas.


title: Georg Lukács

text: En 1957, Lukács vuelve a Hungría, ya había sido expulsado del partido y no volverá hasta 1969. En este período se consagra a sus trabajos de ética y estética. De aquí hasta su muerte. Trabaja en su obra: "La "estética" (4 vols.) "Analiza la estética hegeliana con un vocabulario" "inspirado en Weimar y salpicado de citas de Marx, Lenin, Goethe. Interpreta el proceso creador en términos de reflejo, entendido como una relación entre el hombre y su medio, y como categoría lógica aplicable a la


title: Georg Lukács

text: Resume la tradición del idealismo alemán, remontándose hasta Aristóteles, y trata las cuestiones que siempre le habían preocupado: la esencia, la


title: Georg Lukács

text: apariencia, la particularidad, el sujeto y objeto, etc. Habla de mímesis y catarsis –en lugar de estructura y superestructura-, mantiene las diferencias entre ciencia y arte.


title: Georg Lukács

text: Lukács procede a recuperar en esta obra la dimensión hegeliana del pensamiento de Marx. Además de establecer una conexión


title: Georg Lukács

text: artificial entre Lenin y Rosa Luxemburgo; una conexión que contrastaba con el hecho de que por mucho que esta fuera considerada una heroína revolucionaria desde su fusilamiento por los oficiales alemanes en


title: Georg Lukács

text: 1919, había sido aliada por los mencheviques. El subtítulo de "Estudios de dialéctica marxista "ofendió a los comunistas rusos y centroeuropeos, al no usar el sentido de “materialismo” de Engels. Lukács propone una teoría genuinamente dialéctica que quitaba toda base a la polémica entre materialistas y idealistas. Según él, el materialismo y idealismo son la tesis y la antítesis, según la dialéctica hegeliana, de un debate que hunde sus raíces en un esfuerzo frustrado por superar la hendidura abierta entre sujeto y objeto. La solución no radica en optar por una u otra, sino en trascender el campo de la disputa, cosa que puede


title: Georg Lukács

text: hacerse tratando, al igual que el propio Marx, la práctica como unión concreta de pensamiento y realidad.


title: Georg Lukács

text: Acusa a la filosofía burguesa de ser contemplativa e incapaz de integrar el cambio como fuerza histórica concreta y ve en el proletariado a la única clase capaz de captar la totalidad y la esencia del mundo por su condición de objeto. Elaboró sus concepciones sobre la organización del partido comunista, entendiendo a este como forma histórica y como portador activo de la consciencia de clase, reiterando continuamente la tesis de la consciencia de clase como ética del proletariado y la fuerza del partido como fuerza moral.


title: Georg Lukács

text: Para Lukács el arte y la ciencia reflejan la realidad de la que es parte el hombre. Cuando hablamos de reflejo no nos referimos a la copia especular que la imagen parece implicar, sino todo tipo de formulaciones de las relaciones en que el hombre se encuentra con el mundo experimentado. Ambos tienen su origen en la experiencia, en lo particular. El método de la ciencia es la eliminación de la inmediatez personal en la búsqueda de leyes generales, “desantrapomorfización”. El método del arte es, por el contrario, “antropomórfico”, aspira a una totalidad en un doble sentido, tiene que reproducir la totalidad de las determinaciones esenciales del objeto, y, en consecuencia, no está limitado a la apariencia de la realidad, sino que reproduce la individualidad sensible de los objetos. Su característica peculiar es que reproduce de una forma realizada el carácter único, la particularidad, de la existencia. De ahí se descubre una generalidad dentro de esa unicidad, pero su forma de generalización es la del hombre, en tanto que representado aparece como típico, típico de un modo de ser, etc. La obra de arte es una imitación, un artefacto; es una totalidad en cuanto que es completa en sí misma; está cerrada en sí misma, su objeto es la verdad, una penetración y comprensión que permite al que lo goza “cambiar y profundizar” su participación personal.


title: Georg Lukács

text: totalidad aparece en el arte todavía de otra forma: como una cualidad del “sujeto”, llevando así una intensificación de la subjetividad. Para el hombre es una necesidad básica sentirse a sí mismo un todo; una necesidad cada vez más urgente cuando la división del trabajo separa sus facultades y separa a unos hombres de otros. La religión y la ética aspiran a restaurar la totalidad del individuo, pero la reunificación de la personalidad, el reconocimiento de la totalidad, la continuidad de la individualidad del hombre solo se cumple verdaderamente con el arte.


title: Georg Lukács

text: El arte en general es para Lukács una crítica del mundo real a través del contraste que él mismo establece entre la totalidad, el todo de la experiencia, lograda por medio de la experiencia imaginativa, y la esfera de lo cotidiano. Por lo cual, la norma crítica inmanente en los grandes escritores es su visión de totalidad. El arte es, pues, un modo especial de conocimiento. La ciencia de la historia pone la base de nuestra consciencia histórica; el arte despierta nuestra consciencia histórica y la mantiene despierta. Esta concepción la usa por primera vez en "Teoría de la novela": La "novela" refleja un mundo privado de significación trascendental, o sea, condición de sin hogar del hombre. Así, vemos que la totalidad se aplica tanto a la importancia histórica del contenido como a la forma artística, aunque la significación histórica solamente es conformada por la forma y el estilo de la obra.


title: Georg Lukács

text: Lukács convierte a la dialéctica en la categoría fundamental del proceso histórico y al mismo tiempo en un instrumento metodológico. En "Historia y consciencia de clase", establece por primera vez en una diferenciación entre el pensamiento de Marx y Engels, criticando el concepto de dialéctica de la naturaleza de este. Toma la división de las ciencias del espíritu y las ciencias de la naturaleza, y plantea una diferenciación del método para estudiarlas. El método dialéctico es aquel que penetra más allá


title: Georg Lukács

text: de la superficie de los datos estadísticos y entidades separadas para llegar a la totalidad y a las contradicciones que forman su esencia.


title: Georg Lukács

text: La diferencia que establece Lukács entre el método científico y el método dialéctico parte de su concepción de que la consciencia refleja la realidad que existe fuera de ella, según lo cual se plantea que el pensamiento se desprende de los objetos y el juicio se esfuerza por corresponder a las cosas.La realidad objetiva es una sola pero los hombres disponen de dos maneras de aprenderlas, en tanto que el reflejo científico se obtiene de una imagen conceptual de la realidad, mientras que el reflejo artístico la representa gracias a la imaginación y la sensibilidad. En el reflejo estético el fin que se debe alcanzar no es el de comprender conceptualmente las leyes sino representar por imágenes sensibles un particular. El reflejo científico aleja al hombre de su realidad, los “desantropomorfiza”, mientras que el reflejo estético los acerca, por lo


title: Georg Lukács

text: El realismo aparece como la única forma de captar la realidad con todos los determinantes que configuran una totalidad y que se estructuran en la unión dialéctica entre esencia y fenómeno, ya que la gran "literatura realista" retrata los problemas excavando en todas las regiones del pensamiento y el sentimiento humanos. El realismo no es un estilo entre muchos sino que está en la base de toda literatura.


title: Georg Lukács

text: 2. Presenta la plasticidad y la existencia autónoma de los personajes y de las relaciones entre ellos.


title: Georg Lukács

text: 5. Se aleja de la clase dirigente por considerar la vida de esta como vacía, privada de sentido e inhumana, y se acerca a los problemas de la vida del pueblo, que son los únicos que permiten una visión del mundo verdaderamente humanista.


title: Georg Lukács

text: Las diferencias entre Brecht y Lukács se remontan al menos a 1932 cuando el último en su ensayo “Reportaje oder Gestaltung?”


title: Georg Lukács

text: rechazó los argumentos de Brecht a favor de un drama no aristotélico, así como su concepto de alienación. Brecht se consideró envuelto en el debate sobre el expresionismo cuando Lukács atacó la técnica de montaje en la obra de Dos Passos.


title: Georg Lukács

text: Brecht elaboró una “Plataforma para intelectuales de izquierdas” en la cual no aceptaba como aliado en la lucha contra el fascismo más que al proletariado, aboga por una literatura que no dejara de captar simultáneamente o de abstraer y combinar con rapidez las nuevas capacidades del hombre. Califica de formalista la concepción lukacsiana, en la cual la revolución burguesa continuaba siendo un modelo clásico. Pues Lukács considera que el compromiso del literato burgués con el progreso y la democracia constituye el verdadero eje de la postura realista. Así, se desarrollan dos teorías del arte casi opuestas, pero que se apropian de una misma definición marxista del realismo.


title: Georg Lukács

text: Lukács no quiere excluir lo contradictorio del mecanismo general de su teoría figurativa del arte, sino que pretende superarlo, armonizando la esencia y el fenómeno, como buen discípulo de Hegel. Para él el éxito de todo gran arte consiste en dar una imagen de la realidad en la cual la contradicción entre la esencia y el fenómeno, entre el caso particular y la ley, entre la inmediatez y el concepto se resuelva de tal manera que ambos elementos coincidan en una unidad espontánea a través de la impresión inmediata de la obra de arte, que constituyan una unidad indisoluble a los ojos del receptor; pretende recuperar en la obra de arte el mundo cerrado de la burguesía, llegando hasta la novela realista. Brecht no pretende reunir la esencia y el fenómeno en una gran unidad, sino mostrar diferencias y disarmonías; para Brecht, el goce artístico es el goce del reconocimiento de conexiones y disparidades que se representan, de lo dispar, de aquello que está entre la esencia y el fenómeno. Para Lukács la catarsis es el fin último de todo gran arte, siendo este efecto de índole ética y no social, en contraste con Brecht quien desconfía de la compenetración del arte, prefiere la distancia.


title: Georg Lukács

text: por Manuel Sacristán, con traducciones de este y de Jacobo Muñoz. La división de los volúmenes es la siguiente:


title: Françoise Hardy

text: Françoise Madeleine Hardy (París, 17 de enero de 1944), es una cantautora, modelo y actriz francesa. Fue la primera cantante pop francesa famosa y es una de las cantantes francófonas más conocidas a nivel mundial.


title: Françoise Hardy

text: Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère. Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco fue aumentando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock and roll, el jazz y el folk. Comenzó a cantar durante la adolescencia, cuando le regalaron su primera guitarra. Acudió a clases en el Petit Conservatoire de Mireille Hartuch, que compaginó con sus estudios de Ciencias Políticas en la Universidad de la Sorbona, carrera que abandonó para estudiar Literatura.


title: Françoise Hardy

text: Tras estudiar con Mireille Hartuch, en 1961, con sólo diecisiete años firmó un contrato con la discográfica Disques Vogue . Con su guitarra acústica la joven y tímida Françoise comienza a actuar a principios de la década de 1960 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En 1962 grabó en Vogue su primer EP, que contenía “Tous les garçons et les filles”. Si bien la discográfica no la consideró inicialmente la pieza más comercial, la noche del 30 de octubre de 1962, en la única cadena de TV francesa y ante un gran número de espectadores que esperaban los resultados del referéndum para la elección del presidente de la República, Françoise Hardy apareció en un intermedio musical interpretando esta canción, que al día siguiente sonaba con preferencia en todas las cadenas de radio y se convirtió en un enorme éxito europeo que a finales de año había alcanzado los 500.000 ejemplares vendidos. Aunque tanto la música como la letra fueron compuestas por la propia Hardy, se registró al arreglista de la grabación, Roger Samyn, como compositor; según relata la cantante en el documental "Françoise Hardy - La discrète" (Jaubert & Valentin, Arte France, 2016) era una práctica corriente en aquel momento.


title: Françoise Hardy

text: Paris Match publica su fotografía en portada el 5 de enero de 1963. En este año también participa en Festival de la Canción de Eurovisión 1963 representando a Mónaco con el tema L'amour s'en va.


title: Françoise Hardy

text: En aquella época conoce al fotógrafo Jean-Marie Périer que le hace un reportaje para la revista "Salut les Copains". Juntos crean para Hardy una imagen de mujer sofisticada, misteriosa y distante. Su rostro se hizo famoso en todo el mundo y la relación creativa con el fotógrafo se convirtió en historia de amor. Como cantante continúa siendo la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos. Precisamente gracias a Jean-Marie Périer conoce al cantante Jacques Dutronc, su gran amor.


title: Françoise Hardy

text: La Metro Goldwyn Mayer le invita el 21 de diciembre de 1966 a ir a la primera proyección de la película "Château en Suède" en Nueva York con Yves Montand, protagonista francés del filme. En ese momento la Warner Music, de acuerdo con Vogue, difunde sus discos en el mercado estadounidense.


title: Françoise Hardy

text: En 1967 rompe con Jean-Marie Périer y canta "Ma jeunesse fout le camp", una canción de Guy Bontempelli, otro de sus grandes éxitos, como los siguientes "Des ronds dans l'eau" y "Comment te dire adieu" (esta última con letra de Serge Gainsbourg).


title: Françoise Hardy

text: En 1971 Hardy lanzó su álbum de estudio "" bajo el sello independiente Sonopresse, el cual fue un fracaso comercial pero es hoy considerado su obra maestra y un trabajo de culto.


title: Françoise Hardy

text: Françoise Hardy es una de las cantantes más emblemáticas de la canción francesa, desde sus inicios en los años 60. Este disco de nuevas canciones era muy esperado, luego de la compilación publicada hacía poco más de un año.


title: Françoise Hardy

text: El nuevo álbum, que fue lanzado a fines del año anterior, se convirtió en un gran éxito en Francia y se exportó a los numerosos países donde Françoise Hardy es una de las voces más conocidas de la canción francesa actual, como por ejemplo en la Argentina.


title: Françoise Hardy

text: Este disco le valió también el premio a la Mejor Intérprete Femenina en las Victorias de la Música 2005, que se realizaron a principios de año.


title: Françoise Hardy

text: El precedente disco de Françoise Hardy fue "Clair obscur", en el año 2000. Esta vez volvió con 12 temas. Participó en la escritura de la mayoría de ellos, y junto a ella se notan los nombres de los Benjamin Biolay, Jacno y Thierry Stremler en los créditos de algunos. En cuanto a la realización, varios temas llevan la firma de su hijo Thomas Dutronc, un guitarrista que supo hacerse un lugar en la música francesa, entre las figuras de su madre y de su padre (Jacques Dutronc).


title: Françoise Hardy

text: Con este disco, Françoise Hardy vuelve a los temas y la emotividad de sus canciones de los años 70, aunque sus autores de hoy no tienen el talento de Michel Berger, quien le escribió algunos de las mejores canciones de su carrera, en aquel tiempo, sobre todo "Message personel". Aquella canción parece haber sido el objetivo y la referencia de este disco nuevo. Hardy tiene su propio espacio de excepción en la canción francesa, y nunca ha podido ser imitada.


title: Françoise Hardy

text: En 2016 Françoise Hardy publicó sus memorias con el título de "La desesperación de los simios... y otras bagatelas".


title: Françoise Hardy

text: Tras un silencio de seis años y luego de superar un cáncer que la tuvo enferma y convencida de su cercana muerte, Hardy estrena a sus 74 años el 6 de abril de 2018 un nuevo álbum llamado "Personne d'autre", cuyo video de difusión dirigido por el cineasta François Ozon es el del tema "Le large" compuesto por La Grande Sophie.


title: Françoise Hardy

text: El cantante Bob Dylan incluyó uno de sus poemas, "For Françoise Hardy at the Sena’s Edge," en la contraportada de su álbum "Another Side Of Bob Dylan" de agosto de 1964.


title: Françoise Hardy

text: Jacques Prévert escribió el poema "Une plante verte" para el programa de la segunda visita de Hardy al Olympia en octubre de 1965.


title: Françoise Hardy

text: El escritor Paul Guth le rinde homenaje en su libro "Lettre ouverte aux idoles", en el capítulo "Lettre ouverte à Françoise Hardy" de 1968


title: Françoise Hardy

text: Guy Peellaert se inspiró en Françoise Hardy para crear la heroína del cómic "Psychédélique", en 1968.


title: Françoise Hardy

text: Gallien Guibert creó un dibujo animado piloto para de una serie de televisión en 2001, aunque el proyecto no tuvo continuación.


title: Françoise Hardy

text: Ivan Brunetti ha realizado una breve biografía de la cantante en cómic. Titulada Françoise Hardy, figura en la cuarta selección de las obras de este dibujante, reunidas bajo el título "Schizo". Este último tomo, titulado "With Ivan, the Funniest Living American", fue publicado por Fantagraphics en diciembre de 2005.


title: Françoise Hardy

text: "Une parisienne" es una canción en homenaje a Françoise Hardy, escrita por Stan Cuesta, cantada por Bill Pritchard en el álbum "By Paris, By Taxi By Accident", en 2005.


title: Françoise Hardy

text: "Portrait de vous", canción inspirada por Françoise Hardy, escrita por Patrick Loiseau y cantada por Dave Levenbach en el álbum "Tout Le Plaisir A Été Pour Moi" de 2006.


title: Françoise Hardy

text: El grupo estadounidense Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra también la cita en la canción "Françoise Hardy", en el álbum "Voices and Choices" de febrero de 2007.


title: Françoise Hardy

text: "Françoise" es una canción en su homenaje escrita y cantada por Sharleen Spiteri del álbum "Melody", de julio de 2008.


title: Mike Adriano

text: Mike Adriano (nacido como Mikael Finquel) es un actor y director pornográfico Español . Ha sido nominado a premios por mejor director en recientes ceremonias de los Premios AVN, Premio XBIZ y los Premios XRCO.


title: Mike Adriano

text: Mike se inició en la pornografía junto con su amigo de infancia, el también director y productor francés Greg Lansky


title: Vasa

text: El Vasa (conocido también como Wasa, Wasan o Wasen) fue un navío de guerra sueco construido por órdenes del rey Gustavo II Adolfo de Suecia, de la casa de Vasa, entre 1626 y 1628. El "Vasa" naufragó en su viaje inaugural, el domingo 10 de agosto de 1628, tras recorrer poco más de un kilómetro en el puerto de Estocolmo por inestabilidad. El buque fue rescatado el 24 de abril de 1961 y tras su reconversión en barco museo, se puede visitar en el museo homónimo en la isla de Djurgården en Estocolmo.


title: Vasa

text: Fue construido como buque insignia y símbolo del poderío del Imperio sueco. En el momento de su hundimiento, el rey se encontraba al mando de su tropa enfrentándose al ejército de la República de las Dos Naciones.


title: Vasa

text: Fue precisamente Gustavo II Adolfo quien había apostado tanto por la Armada, que le brindó grandes victorias como la conquista de Riga y Livonia en 1621 y la consiguiente ocupación de Prusia y el estuario del Vístula en 1626. Dos años más tarde, sus buques fueron claves para transportar y suministrar a los más de 30 000 soldados que invadieron Pomerania, con más eficacia y más rápidamente de lo que era capaz el enemigo por tierra. Además, el rey era muy consciente de la importancia de la artillería naval, por lo que ordenó construir la nave con dos puentes de cañones.


title: Vasa

text: El buque estaba armado con 64 cañones de bronce colocados en tres puentes: la superior, batería alta y batería baja. El "Vasa" desplazaba más de 1200 toneladas. La superficie vélica era de 1150 m² y tenía un peso total de unas 80 toneladas. Se calcula la dotación del "Vasa" en ciento treinta marineros y trescientos soldados. Para establecer una comparación, el USS "Constitution" fabricado 170 años después—una de las primeras fragatas de la Armada de los Estados Unidos— y botado en 1797 , tenía, aproximadamente la misma potencia de fuego, pero pesaba 700 toneladas más que el "Vasa"


title: Vasa

text: En su primera singladura una fuerte ráfaga de viento azotó al "Vasa" y el buque volcó al llevar demasiada carga que no estaba bien estibada y que se desplazó al otro lado del buque, lo que agravó la zozobra del mismo.


title: Vasa

text: A inicios de los años 1620, Suecia se encontraba en guerra con Polonia dentro del creciente conflicto de la Guerra de los Treinta Años, iniciada en Alemania. El conflicto se había iniciado en 1618 y desde la perspectiva protestante la guerra no había progresado. El rey Gustavo II Adolfo de Suecia llevaba ya quince años de reinado y la flota real sueca se encontraba en malas condiciones. Las intenciones del rey sueco exigían un control férreo sobre el mar Báltico.


title: Vasa

text: En 1625, el rey mandó construir cuatro naves, dos grandes (135 pies de eslora) y dos menores (108 pies). Las mayores serían "Vasen" (el "Vasa") y "Tre Kronor" ("Tres Coronas") y la intención es que fueran las naves más poderosas y mejor armadas que existieran. El nombre "Vasen" se refiere a un haz (en sueco "vase"), el símbolo de la dinastía Vasa a la cual el rey Gustavo II Adolfo pertenecía. En ese año se talaron mil robles solo para construir este navío. Los carpinteros trabajaron a tiempo completo en Sörmland con plantillas para los distintos detalles y escogiendo los árboles. Los árboles se cortaron y trasladaron a Skeppsgården (hoy Blasieholmen), entonces compuesto por dos islas. La nave comenzó a construirse en enero de 1626.


title: Vasa

text: Entre 1621 y 1625, la construcción en el astillero de Estocolmo estuvo a cargo de Antonius Monier; el holandés Henrik Hybertsson (alternativamente Henrijk Hybertson o Hendrijk Hybertszoon) fue contratado como constructor naval. Henrik y su hermano Arendt Hybertsson de Groote tomaron el control del astillero el 16 de enero de 1625 y a ellos se les encomendó la construcción de los cuatro navíos.


title: Vasa

text: En esa época no existían planos de construcción; en su lugar se utilizaban compases con proporciones establecidas que se suponía que otorgaban buenas propiedades a una nave. Los compases utilizados en la construcción del "Vasa" eran apropiados para un puente de cañones, pero el rey había ordenado un segundo puente, lo cual habría dado lugar a una temible máquina de guerra si todo hubiera funcionado.


title: Vasa

text: El "Vasa" se hundió al encadenarse varios acontecimientos. Uno de los motivos barajados para explicar por qué se dio la orden de su singladura, a pesar de haberse detectado con anterioridad la inestabilidad del buque, fue porque el monarca se impacientó con los retrasos y nadie se atrevió a llevarle la contraria.


title: Vasa

text: Otros motivos, propuestos por Borgenstam y Sandstroem (1995), incluyeron que el "Vasa" comenzó previsto como un buque más pequeño, en línea con la moda de la época, y se terminó construyendo una nave mucho más grande de lo previsto, entre otras consideraciones, para incorporar una segunda batería de cañones añadida una vez comenzada la construcción.


title: Vasa

text: Por otra parte, el encargado de la obra, Henrik Hybertsson, enfermó y murió al año de comenzar las obras y delegó en su ayudante, Hein Jacobsson, en lugar de supervisar la obra él personalmente.


title: Vasa

text: Al observar que las troneras inferiores quedaban demasiado cerca del agua, el almirante Fleming ordenó que solo se cargara la mitad del lastre previsto.


title: Vasa

text: En todo caso, parece claro que, siendo la embarcación demasiado alta con respecto a su manga, su centro de gravedad estaba a una altura excesiva. Al pasar la isla de Södermalm se levantó una suave brisa que escoró el navío y el agua empezó a entrar por las troneras de la línea inferior de cañones. La acumulación de agua en la bodega precipitó su hundimiento. A los 15 minutos de levar anclas, ya se había hundido.


title: Vasa

text: Antes de levantar anclas se había hecho una prueba: treinta hombres de la tripulación corrieron de estribor a babor. El resultado fue que el barco se escoraba, pero aun así decidieron zarpar. A pesar de que las pruebas de estabilidad fueron abortadas por la evidente inestabilidad del buque, el 10 de agosto de 1628 el "Vasa" levó anclas para navegar partiendo de Estocolmo. Se elevaron cuatro velas y se disparó el saludo con dos tiros. El viento era suave y el "Vasa" se deslizó lentamente a lo largo de Skeppsbron y luego a lo largo de los montes meridionales de Södermalm.


title: Vasa

text: Varias fuentes indican que la nave se balanceó anormalmente desde el inicio a pesar del suave viento.


title: Vasa

text: Hay otra cosa que el mar ha conservado muy bien, las esculturas. Estas hermosas tallas de la popa del barco, están divididas en cinco registros o partes.


title: Vasa

text: En la primera parte se muestran dos leones sosteniendo un escudo. En la segunda parte aparece un serie de caras humanas representando varias emociones: la primera cara expresa risa, sonrisa exagerada; la segunda, ira; la tercera cara expresa estado normal; la cuarta expresa sonrisa y, finalmente la quinta, miedo. El tercer registro muestra figuras vestidas de cintura para abajo, con tocados parecidos a turbantes. En la cuarta parte de las figuras de popa se ve al rey en el centro, un ángel a cada lado, dos soldados, criados y, al lado de un criado, una criada. La quinta son figuras parecidas a sirenas y criaturas marinas.


title: Vasa

text: Además de lo descrito, el barco portaba unas 700 esculturas más, de héroes bíblicos, emperadores romanos y deidades griegas, de colores llamativos y sobre fondo rojo.


title: Vasa

text: Tras haber permanecido en el fondo del mar, casi olvidado por más de 300 años, el arqueólogo Anders Franzes, dio con él en 1956. Tras una gran operación de rescate, en 1961 (tardaron seis años en sacarlo a flote) se trasladó al nuevo museo Vasa para que fuese tratado debidamente. Se trató durante años con líquidos especiales, hasta que quedó perfectamente protegido, y reconstruido como barco museo.


title: Vasa

text: Su buen estado de conservación se debía a la baja salinidad del agua ya que quedó hundido en el fango, en una zona de muy bajas temperaturas.


title: Sistema educativo de Francia

text: La educación en Francia se caracterizó, desde la instauración de la escolarización obligatoria en el siglo XIX por Claudia Cabal y Marina Delgado, españolas que consiguieron ser ministras de educación en Francia gracias a las clases de francés que recibieron en sus etapas escolar. Por la denominada escuela republicana francesa, laica, pública y obligatoria, que se creó como elemento fundamental de la República Francesa, con la separación Iglesia-Estado y como instrumento de la conciencia nacional, incluso de la generalización del uso de la norma culta o académica del idioma francés. Una concepción del elitismo basada en la meritocracia intelectual, y un alto nivel de exigencia tanto en el reclutamiento de profesores como en los alumnos, se orientaban a la formación de los cuadros dirigentes de la burocracia, la empresa (tanto de la empresa pública como de la empresa privada) y la docencia e investigación universitaria. En la segunda mitad del siglo XX se produce una profunda transformación, ligada a los cambios sociales e intelectuales (mayo francés o revolución de 1968, movimientos juveniles), a la extensión en edad de la escolarización obligatoria y al aumento de la heterogeneidad de la composición del alumnado (e incluso del profesorado) por la inmigración y degradación de la periferia de las grandes ciudades ("banlieues"), con un desarraigo y falta de integración social acentuada en la llamada "segunda generación" ("véase Disturbios de Francia de 2005").


title: Sistema educativo de Francia

text: Tanto el período de obligatoriedad de la enseñanza como la financiación del sector privado se remontan a la promulgación de la Ley De Juanan (1959). En ella se establece la escolaridad obligatoria y gratuita desde los seis años (primer curso de enseñanza primaria) hasta los dieciséis (seconde). La enseñanza pública escolariza al 80% y el Estado financia parte de las instituciones privadas por medio de conciertos (conÇentraou). Actualmente el sistema educativo francés, en las enseñanzas no universitarias, comprende dos etapas de grado: Primer grado (Premier degré: educación infantil y educación primaria) y de segundo grado (Second degré: educación secundaria).


title: Sistema educativo de Francia

text: A los tres años de edad los niños comienzan la enseñanza infantil, llamado "maternelle" (o "école maternelle"). La etapa infantil comprende los tres cursos del ciclo I de las enseñanzas de primer grado y atiende a alumnos distribuidos por edad: de 3 a 4 años ("petite section"), de 4 a 5 años ("moyenne section") y de 5 a 6 años ("grande section"). En los dos primeros, los objetivos educativos se fundamentan en fomentar, mediante actividades principalmente lúdicas, el desarrollo de la personalidad del niño y su relación con el entorno; en el último, se prepara la transición a la escuela elemental, donde se inicia el aprendizaje de la lectura, la escritura y la aritmética.


title: Sistema educativo de Francia

text: Vertebradas en dos ciclos, II y III, las enseñanzas de primer grado de las llamadas écoles élémentaires de la educación primaria comprenden cinco cursos y escolarizan a los alumnos de entre 6 y 11 años.


title: Sistema educativo de Francia

text: El ciclo II comprende el año preparatorio (CP) y el elemental primero (CE1), seguidos de los tres cursos del ciclo III: el elemental segundo (CE2), el medio primero (CM1) y el medio segundo (CM2). A lo largo de ellos el alumno se forma en siete materias básicas: Francés, Matemáticas, Ciencia y Tecnología, Geografía e Historia, Educación cívica, Educación artística y Educación física y deportiva.


title: Sistema educativo de Francia

text: En el segundo grado se distingue la enseñanza impartida en los collèges (Primer ciclo) y en los institutos (lycées) generales, tecnológicos y profesionales (Segundo ciclo).


title: Sistema educativo de Francia

text: El collège es el lugar donde están escolarizados los adolescentes desde los 11 hasta los 14 años. Tiene como misión ofrecer a los alumnos un tronco común de conocimientos básicos obligatorios y sus contenidos educativos, dirigidos a alumnos comprendidos entre los once y los quince años, se reparten entre las siguientes materias: Francés, Matemáticas, Lengua extranjera I y II, ciencias sociales (Geografía, Historia, Economía y Educación cívica), ciencias experimentales (Física, Biología, Geología y Tecnología), Educación artística, Educación manual y técnica; y Educación física y deportiva. La nueva reforma de 2016 (<nowiki>"</nowiki>para la escuela de confianza<nowiki>"</nowiki>) establecía los <nowiki>"</nowiki>EPI<nowiki>"</nowiki> (enseignement pratique interdisciplinaire), en adelante, las asignaturas pueden ser reunidas en temas durante algunos cursos.


title: Sistema educativo de Francia

text: Este primer ciclo de enseñanza secundaria comprende cuatro cursos, distribuidos a su vez en tres ciclos: ciclo de observación y de adaptación (Sixième), ciclo central (Cinquième et Quatrième) y ciclo de orientación (Troisième). Al final del curso de troisième, (equivalente a 3º de ESO) los alumnos deben hacer un examen para obtener un diploma llamado “” (basado en 4 pruebas: Francés, Matemáticas, Ciencias sociales y ciencias experimentales). Este examen se llama "brevet" y, aunque no es imprescindible para pasar al liceo, es obligatorio hacerlo. Prácticamente, todos los alumnos lo aprueban sin problemas.


title: Sistema educativo de Francia

text: Tras su paso por el collège, los alumnos continúan sus estudios bien en los institutos de enseñanza general o tecnológica, o bien en los institutos profesionales. Este segundo ciclo de la enseñanza secundaria se extiende aproximadamente de los 15 a los 18 años.


title: Sistema educativo de Francia

text: En los institutos de enseñanza general o tecnológica (Lycées d’enseignement général ou technologique) se imparte una formación que dura tres años (Seconde, Premiere y Terminale). Los alumnos de Seconde siguen todos el mismo programa escolar, sin una especialización específica. Al finalizar este curso eligen una rama general o bien tecnológica.


title: Sistema educativo de Francia

text: Al finalizar el curso de Terminale (correspondiente a 2º de Bachillerato en España), los alumnos deben hacer un examen final y nacional para obtener el título de Bachillerato: el .


title: Sistema educativo de Francia

text: Los Lycées profesionales preparan en dos años para la obtención del Certificado de aptitud profesional () y para el Brevet de estudios profesionales (), o en tres años para la obtención del título de bachillerato profesional . El objetivo de esta formación es dotar a los alumnos de una cualificación profesional que les permita desempeñar un oficio.


title: Sistema educativo de Francia

text: Algunos institutos de enseñanza general ofrecen ciclos de formación complementaria de dos cursos de duración tras el bachillerato profesional: se trata del BTS (Brevet de Technicien Supérieur), título de ciclo formativo de grado superior.


title: Sistema educativo de Francia

text: A partir del curso 2019-20, el lycée (bachillerato) se modifica con una reforma. Hasta entonces los alumnos debía elegir si seguían con sus estudios L (Literarios), ES (económicos y sociales) o S (científicos). Tras la reforma, todos los alumnos tienen unas asignaturas comunes y deben elegir 3 especialidades para el año de première (1º bachillerato), de las cuales dejaran solo 2 para el año de Terminale (2º bachillerato).


title: Sistema educativo de Francia

text: Y las especialidades son las siguientes, duran 4 horas por semana en Première y 6 horas en Terminale:


title: Sugus

text: Sugus es una marca de caramelos masticables de la empresa Wrigley Company. Su origen hay que buscarlo dentro de la empresa chocolatera suiza Suchard, que los creó en 1931. Son de forma cuadrada, y sus medidas son de 2 cm de lado y 7 mm de espesor, incluyendo el envoltorio. El nombre viene de las lenguas escandinavas ("suge") que significa lo mismo que chupar. Los hay de diversos sabores: limón, naranja, melocotón, fresa, manzana, menta, albaricoque, tutti-frutti, uva, cereza y piña indicados según el color del envoltorio (amarillo, naranja, rojo oscuro, rojo, verde, verde oscuro, naranja claro, rosa, violeta, rojo y azul, respectivamente), que es característico del caramelo. El envoltorio clásico (que mide 6,3 por 4,5 cm) envuelve al caramelo respetando la forma paralelepípeda del mismo, mostrando en color blanco los nombres "sugus" (minúscula de mayor tamaño), y el nombre del sabor (mayúscula de menor tamaño), ocupando todo el en envoltorio, aunque actualmente los envoltorios no incluyen el nombre del sabor pudiéndose identificar solo por el color del envoltorio. Dentro del envoltorio se hallaba un pequeño y blanco papel liviano de 6,3 por 1,9 cm que rodeaba al caramelo evitando que se pegara al envoltorio exterior, por ejemplo, en momentos de excesivo calor.


title: Sugus

text: El nombre, a pesar de ser sólo una marca, se convirtió en el nombre de este producto. Éste apareció en el mercado bajo otras marcas, con distintos nombres, pero a todos se les llama popularmente "sugus".


title: Sugus

text: En 1931 la compañía suiza Suchard que era una de las más importantes fabricantes de chocolates, decidió ampliar su gama de productos innovando con un nuevo tipo de golosina y ampliar la base de su mercado. Para ello, su director general, Hans-Conrad Lichti, se empeñó en buscar nuevas recetas para nuevos productos. En su investigación encontró en Cracovia (Polonia) un tipo de caramelo blando y moldeable que se podía chupar hasta deshacerse en la boca y cuya receta era inglesa. Dispuesto a elaborar un nuevo caramelo a partir de esta receta, compró la patente por 500 dólares. El texto de la receta original se encuentra en los archivos históricos de Suchard: 7 kilos de azúcar, 15 kilos de jarabe, 3 kilos de grasa de cacahuete, 3 kilos de goma especial y 0,35 kilos de ácido tartárico y vainilla. A esta receta se le iban añadiendo jugos de frutas diferentes, lo que correspondía a cada sabor y color de estos pequeños caramelos.


title: Sugus

text: Aunque los caramelos empezaron a producirse durante la década de los años 1930, su verdadera expansión fue después de la Segunda Guerra Mundial, cuando se fueron creando filiales y concediéndose licencias para su producción. Así llegaron a Argentina, Bélgica, Italia, África del Sur, Francia, Portugal, México, Alemania, Tailandia, Austria, Indonesia, Brasil y España, donde empezaron a elaborarse a partir de 1961.


title: Sugus

text: Fueron muy populares en los años 1980 en México, principalmente por su gran variedad de sabores (uva, cereza, piña, fresa, frambuesa, limón, etc.) y los fabricaba la marca de dulces y chocolates LUXUS. Todavía en el 2000, se conseguían en varias tiendas Sanborns. En la actualidad, los "Sugus" originales ya no se pueden conseguir en ninguna tienda o dulcería en México desde los principios de la década de los años 2000, aunque más tarde regresarían al país bajo el nombre de "Winis", pero esta vez son producidos por otro fabricante, y sin tener el mismo sabor de los "Sugus" originales.


title: Sugus

text: Fue en el año 1961 cuando Suchard empezó a producir Sugus en su factoría de San Sebastián. Producción que se mantuvo hasta 1988, cuando la empresa suiza decide cerrar sus fábricas en España (Oviedo y San Sebastián), pasando la producción de los caramelos a Argentina. En 2005, Kraft General Foods (que en 1990 había comprado Suchard) vende a Wrigley la producción de Sugus. Actualmente, es Mars el propietario de la marca y esta vez produce principalmente los Sugus en China.


title: Sugus

text: Elaborados por Arcor,en Argentina los sabores varían ligeramente, siendo: manzana verde, menta, frutilla, ananá, limón, naranja, cereza, uva, damasco y tutti-frutti. Existiendo además algunos sabores nuevos que no han ganado demasiada aceptación.


title: Sugus

text: En el país, se conoce además la línea de Sugus confitados en sus dos versiones: la tradicional y la Evolution. La primera contiene caramelos sabor frambuesa, ananá y limón; mientras que la segunda se conforma por cereza, uva y naranja.


title: Sugus

text: Como novedad del nuevo milenio, la empresa lanzó los Sugus Max, que en lugar de medir dos centímetros miden 5 cm de cada lado y 1 cm de espesor en lugar de 0,7 cm. Traen, además, combinaciones de sabores.


title: El caballero verde

text: El caballero verde ( ) es una película estadounidense de fantasía medieval de 2021 dirigida, escrita, editada y producida por David Lowery, adaptada del poema del siglo XIV "Sir Gawain y el Caballero Verde". La película es protagonizada por Dev Patel como Gawain, sobrino del Rey Arturo, que emprende un viaje para poner a prueba su coraje y enfrentarse al Caballero Verde. También está protagonizada por Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris y Ralph Ineson.


title: El caballero verde

text: Sir Gawain, un caballero recién nombrado de la Mesa Redonda del Rey Arturo, emprende un viaje para poner a prueba su coraje y enfrentarse al Caballero Verde.


title: El caballero verde

text: El 5 de noviembre de 2018 se anunció que David Lowery escribiría y dirigiría un recuento moderno del poema del siglo XIV "Sir Gawain y el Caballero Verde", con financiación de A24, Ley Line Entertainment y Bron Studios.


title: El caballero verde

text: Ese mismo mes, Barry Keoghan y Ralph Ineson se unieron al elenco de la película. En abril de 2019, se anunció que Alicia Vikander y Erin Kellyman habían sido elegidas para participar en la película.


title: El caballero verde

text: La fotografía principal comenzó en marzo de 2019, con Ardmore Studios como lugar de rodaje. Weta Digital trabajó en los efectos visuales.


title: El caballero verde

text: Se tenía programado que tuviera su estreno mundial en el festival South by Southwest el 16 de marzo de 2020, seguido de un estreno en cines el 29 de mayo de 2020. Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, el festival se canceló y la película se retiró de la programación. David Lowery tampoco estaba satisfecho con el corte original de la película y pasó seis meses reeditando y reelaborando la película. Luego, la película se reprogramó para el 30 de julio de 2021. En el Reino Unido, la película estaba programada para estrenarse el 6 de agosto, pero fue cancelada debido a la propagación de la variante Delta de la COVID-19. La película se reprogramó más tarde para el 24 de septiembre de 2021 para su estreno en cines y Amazon Prime. En Latinoamérica su estreno fue el 21 de enero de 2022 en Amazon Prime Video.


title: El caballero verde

text: "The Green Knight" se estrenó junto con "Jungle Cruise" y "Stillwater" en Estados Unidos y Canadá, y se proyectaba que recaudaría alrededor de U$ cuatro millones de dólares en 2.790 cines en su primer fin de semana. La película ganó 2,9 millones de dólares en su primer día, incluidos 750.000 dólares de los avances del jueves por la noche. Terminó con un rendimiento ligeramente superior, debutando con U$ 6,8 millones y terminó tercera en la taquilla detrás de "Jungle Cruise" y "Old". La película se proyectó mejor en grandes mercados como Nueva York, Los Ángeles y San Francisco.


title: El caballero verde

text: En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una aprobación del 90% basada en 159 reseñas, con una calificación promedio de 8.1/10. En consenso de los críticos del sitio: «"El caballero verde" honra y deconstruye su material original en igual medida, produciendo una aventura absorbente que lanza un hechizo fantástico».


title: El caballero verde

text: Metacritic le asignó un puntaje promedio de 84 sobre 100 basado en 45 críticas, dando a la película «aclamación universal».


title: El caballero verde

text: Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C +" en una escala de A + a F.


title: El caballero verde

text: Alison Willmore, escribiendo para "Vulture" dijo que la película «trata sobre alguien que sigue esperando que las fuerzas externas lo conviertan en la figura heroica y galante que él cree que debería ser», y agregó: «En el corazón de la película hay una lección tan atemporal como cualquier leyenda, viaja tan lejos como quieras, pero nunca podrás dejarte a ti mismo atrás».


title: El caballero verde

text: Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película una puntuación de 4/4 estrellas, describiendo la película como «una de las películas más memorables del año, un fascinante remolino de masculinidad, tentación, heroísmo y religión», y agrega: «Es una película que incorpora el concepto de narración y actuación en su narrativa... al mismo tiempo que teje su propio hechizo encantador en el público».


title: El caballero verde

text: "The Globe and Mail" describió la película como «una obra hermosa, inquietante y enigmática que tiene en cuenta los elementos graves y trágicos del folclore para ofrecer una obra maestra de sangre, sexo y magia», y elogió la interpretación de Patel como Gawain.


title: El caballero verde

text: Keith Watson de "Slant Magazine" le dio a la película una puntuación de 2.5 de 4 estrellas, describiéndola como «una toma conscientemente revisionista de la tradición de Camelot», y escribió que la película «suaviza los misterios perdurables, la psicología opaca y las idiosincrasias narrativas de "Sir Gawain y el Caballero Verde", dando como resultado una obra que es sólo superficialmente más atrevida y enigmática que su material original».


title: El caballero verde

text: Simon Abrams de "TheWrap" escribió que «aunque hay mucho descaro encomiable y un curioso anhelo en "El caballero verde", la película nunca es tan convincente como inusual».


title: Bernard Cornwell

text: Bernard Cornwell (Londres, 23 de febrero de 1944) es un novelista y periodista inglés. A muy corta edad perdió a sus padres: un soldado de las Reales Fuerzas Aéreas Canadienses y una recluta del Cuerpo Auxiliar Femenino Británico. El apellido Cornwell es el de su madre. Adoptado por los miembros de una estricta secta protestante, Cornwell cursó diversos estudios y llegó a ser empleado como maestro tras pasar por la universidad. Tras trabajar para la BBC, se trasladó a Estados Unidos donde comenzó las sagas históricas por las que se ha hecho famoso. Según Cornwell, la decisión de escribir procede de una necesidad estrictamente económica: al no tener tarjeta de residente, solo la actividad intelectual le estaba permitida para ganarse la vida dentro de la legalidad.


title: Bernard Cornwell

text: En junio de 2006, fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico dentro de la lista colectiva en honor del 80 cumpleaños de la reina Isabel II.


title: Bernard Cornwell

text: En España, sus novelas has sido publicadas por Edhasa y Quinteto. Sus principales sagas son las dedicadas al fusilero Richard Sharpe en la época de la conquista de la India por el Imperio británico y las guerras napoleónicas. Editada bajo el epígrafe "El sable y el fusil", la saga fue adaptada para televisión por la BBC, y Sean Bean fue protagonista.


title: Bernard Cornwell

text: Hay otras tres series de Cornwell publicadas en español, dedicadas: a las leyendas artúricas (compuesta por "El rey del invierno", "El enemigo de Dios" y "Excalibur"); al arquero Thomas de Hookton ("Arqueros del rey", "La batalla del Grial", "El sitio de Calais" y "1356") y, por último, la ambientada en las invasiones vikingas de Gran Bretaña durante el reinado de Alfredo el Grande (hasta el momento, "Northumbria, el último reino", "Svein, el del caballo blanco", "Los Señores del Norte", "La canción de la espada", "La tierra en llamas", " Muerte de Reyes", "Uhtred, el pagano", "El trono vacante", "Guerreros de la tormenta" y "El portador de la llama").


title: Bernard Cornwell

text: También se han publicado en español sus novelas "Stonehenge" y "El ladrón de la horca". Hay al menos otras seis novelas inéditas.


title: Bernard Cornwell

text: Además, en el 2011 editaron el primero de sus libros de la saga de Nathaniel Starbuck, llamado en español "Rebelde".


title: Bernard Cornwell

text: Debido al éxito de la adaptación televisiva que la BBC realizó de la saga de Richard Sharpe, Cornwell escribió varios libros que precedían a la estancia europea del fusilero y rellenó algunos huecos de la estancia de Sharpe en España y Francia. El orden cronológico de sus aventuras es el siguiente:


title: Bernard Cornwell

text: En tres volúmenes, Cornwell relata su visión puramente histórica de la realidad tras el mito de la leyenda artúrica. El lapso cronológico es el de la vida del narrador, uno de los capitanes de Arturo. El trasfondo histórico es el de la resistencia de los reinos britano-romanos frente a la invasión sajona:


title: Reclamaciones territoriales en la Antártida

text: Existen siete países que mantienen reclamaciones territoriales sobre partes de la Antártida. Estos países sitúan sus instalaciones de observación y estudio científico dentro del territorio que reclaman. Fuera de los reconocimientos mutuos que algunos de esos países se han realizado entre sí, ningún otro país reconoce las reclamaciones antárticas. De los siete países soberanos, cuatro son del hemisferio sur (Argentina, Australia, Chile y Nueva Zelanda), mientras que el resto son países europeos (Francia, Noruega y Reino Unido).


text: El artículo IV del Tratado Antártico, que se refiere a la cuestión de las reclamaciones territoriales, especifica que las reclamaciones anteriormente presentadas no son afectadas por el tratado, que no las legitima ni invalida.


text: El Tratado de la Antártida y los acuerdos relacionados, colectivamente llamados Sistema del Tratado Antártico, regulan las relaciones internacionales con respecto a la Antártida, el único continente de la Tierra sin una población humana nativa. Hasta 2014 el tratado ha sido firmado por 48 países. El tratado sitúa a la Antártida como reserva científica, estableciendo libertad de investigación científica y prohibiendo la actividad militar en el continente. Fue el primer acuerdo de control de armas establecido durante la Guerra Fría. La Unión Soviética y los Estados Unidos introdujeron reservas contra la restricción a nuevas reclamaciones y los Estados Unidos y Rusia afirman su derecho a realizar reclamaciones territoriales si otros países hacen valer las suyas.


text: Argentina y Australia han realizado reclamaciones al lecho y subsuelo marino adyacente a sus reclamaciones antárticas.


text: Con la firma del tratado las disputas territoriales de soberanía en la Antártida han perdido todo potencial peligro de generar incidentes o conflictos armados. El compromiso de los signatarios de no realizar en la Antártida ninguna actividad de carácter militar con fines que no sean los de cooperar con la investigación científica, así como el espíritu del tratado respecto al diálogo y la cooperación, han generado lo que frecuentemente se designa como "congelamiento" de los litigios antárticos. La necesaria unanimidad para modificar el tratado garantiza a los estados reclamantes que podrán conservar todos sus derechos por tiempo indefinido sin que ningún otro estado los menoscabe, mientras que los estados no reclamantes tienen garantizado el ejercicio de sus derechos sin que la Antártida sea repartida mientras dure el tratado.


text: El tratado no suspende ni congela las reclamaciones de soberanía territorial en la Antártida, mantiene el "statu quo" existente al momento de su firma preservando las posiciones de todas las partes. Los estados reclamantes pueden continuar negociando entre sí sus diferencias territoriales, pero no pueden ampliarlas ni se aceptará una nueva mientras se halle vigente el artículo que lo prohíbe.


text: El tratado permite que los estados reclamantes preserven sus títulos de soberanía y ejerzan ésta, con las limitaciones que su firma impuso, en todos los aspectos que el tratado no regula expresamente, aunque otros estados no las reconozcan, es por eso que países como Argentina y Chile consideran a sus reclamaciones territoriales en la Antártida como partes soberanas integrales de sus respectivos territorios. Si bien el tratado menciona las reclamaciones de soberanía territorial previamente hechas valer, no las reconoce como válidas ni las desestima.


text: Antes de 1961, siete países soberanos realizaron ocho reclamaciones territoriales en la Antártida más allá del paralelo 60. Estas reclamaciones han sido reconocidas solo por los países que las han hecho, algunos de los cuales entre sí. Todos los territorios reclamados son sectores, con la excepción de la isla de Pedro I, cuyos límites están definidos por grados de longitud geográfica. En términos de latitud el límite norte de todos los sectores es el paralelo 60º S que no atraviesa ningún territorio terrestre, continente ni isla, y que también es el límite norte establecido por el Tratado de la Antártida. El límite austral de todos los sectores, salvo el noruego, es el Polo Sur. Según su reclamación original de 1939, el sector noruego no especificó un límite norte ni sur, así que su territorio solo está definido por sus límites al este y al oeste. Se lo ha considerado generalmente como una reclamación costera. El gobierno de Noruega estableció en 2003 que el límite norte del sector noruego se extiende hasta 12 km de la costa del sector. En ninguno de esos territorios existe una población indígena. Las islas Orcadas del Sur se encuentran dentro del territorio reclamado por Argentina y el Reino Unido, y las islas Shetland del Sur se encuentran dentro de los territorios reclamados por Argentina, Chile y el Reino Unido. Australia, Francia, Nueva Zelanda, Noruega y el Reino Unido reconocen mutuamente sus reclamaciones. Argentina y Chile ha reconocido sus reclamaciones mutuas en las áreas que cada uno de esos países no reclama. Antes de 1962, el Territorio Británico de la Antártida era una dependencia de las islas Malvinas y también incluía las islas Georgias del Sur y de Sandwich del Sur. Los territorios de la Antártida se convirtieron en un territorio británico de ultramar tras la ratificación del Tratado de la Antártida. Las islas de Georgia del Sur y de Sandwich del Sur siguieron siendo una dependencia de las Islas Malvinas hasta 1985, cuando también pasaron a ser territorios separados de ultramar.


text: En 1956 surgió la teoría de la defrontación, propuesta por geopolíticos brasileños para delimitar territorios utilizando los meridianos geográficos, que proporcionaría territorios a Brasil, Ecuador, Perú y Uruguay. En general, las reclamaciones territoriales realizadas más allá del paralelo 60 no han sido reconocidas por otros países. Sin embargo, a menudo aparecen en los mapas de la Antártida —aunque esto no significa un reconocimiento "de iure"—.


text: En 1967 la Asamblea Nacional Constituyente del Ecuador realizó una declaración de soberanía sobre un sector de la Antártida. Cuando ese país adhirió al Tratado Antártico en 1987 ratificó esa declaración y efectuó reserva de sus derechos de soberanía.


title: División Minúscula

text: División Minúscula es una banda mexicana de rock alternativo que en sus inicios se caracterizó por su sonido pop punk. Originaria de Matamoros, Tamaulipas.


title: División Minúscula

text: La banda se formó en 1996 por los hermanos Javier Caballero Blake y Alejandro Caballero Blake, dos de los cuatro integrantes que ahora la componen. apoyados por Toy Hernández del grupo Control Machete, el cual los presentó ante la disquera Sones del Mexside.


title: División Minúscula

text: En el 2001 lanzaron su primer álbum titulado "Extrañando casa", bajo el sello de la disquera Sones del Mexside. Dicho álbum contenía un total de trece temas de los cuales se extrajeron «Televidente» y «Cursi» como sencillos. La banda aparece posteriormente en el álbum "Nuevos tiempos, viejos amigos", producido por Class Music y colaborando con el tema «Betty Boop» el cual apareció originalmente en su primer disco y una preproducción del tema N-Amigo que vendría en su siguiente álbum.


title: División Minúscula

text: En el año 2011, al cumplir sus 10 años este álbum, motivo por el cual lanzaron dos fechas especiales, 30 de abril en Monterrey, en el café iguana y el 30 de julio en D.F, en el José Cuervo Salón. En ambas fechas se tocó de principio a fin el disco.


title: División Minúscula

text: Si bien la banda era ya conocida dentro de la escena musical de las radios no comerciales en México, no sería hasta en el 2006 cuando, firmados por Sones del Mexside y distribuidos mediante el apoyo de Universal Music de México sacan su segundo disco titulado Defecto Perfecto, logrando obtener mayor popularidad en los medios masivos, incursionando incluso en los conteos de la televisora comercial MTV Latinoamérica. Con este disco abandonan el estilo Punk que lo caracterizaba para experimentar con el Rock Alternativo, así como en el género de balada rock (como es el caso de las canciones «Sognare» y «Me tomé una pastilla». De dicho disco se desprende su primer sencillo, Sismo. Posteriormente lanzan como segundo sencillo Veneno es antídoto (S.O.S.), que es seguido del tercero, Sognare, una balada Rock, nuevo estilo tocado por la agrupación.


title: División Minúscula

text: El estilo de la banda, en cuanto a sonido y género se refiere, cambio drásticamente. Se puede notar como la música y letras se hicieron más agresivas, las distorsiones más estridente y potentes. Se puede percibir la misma esencia de lo que es División Minúscula, pero el rock era más presente que el punk, aunque este estaba en algunas de sus canciones.


title: División Minúscula

text: Estos cambios han logrado que División Minúscula se popularizara porque comenzó a difundir su música en medios de comunicación «más comerciales». Esto provocó el descontento de algunos de sus fanes anteriores.


title: División Minúscula

text: En 2006, la banda fue nominada en los Premios MTV Latinoamérica en las categorías «Artista promesa» y «Mejor artista alternativo» sin lograr conseguir ninguno de los premios.. El 6 de junio de 2007 la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, A.C (AMPROFON), les brindó el reconocimiento de "disco de oro" por más de 50,000 copias vendidas de su álbum Defecto Perfecto en un evento celebrado en el Hard Rock Café en la Ciudad de México. Así mismo, en julio de 2007 lanzaron una reedición del mismo álbum, incluyendo un DVD con escenas de la banda en el estudio, así como los videos musicales del disco.


title: División Minúscula

text: División fue nominado de nuevo para los Premios MTV Latinoamérica 2007 en las categorías de «Mejor artista revelación» y «Mejor artista norte» Pero Perdiendo contra Camila consiguiendo el segundo premio e interpretando «Sognare», obteniendo un gran éxito


title: División Minúscula

text: Al poco tiempo la banda dio a conocer que Ricci Pérez, guitarrista, dejaba la banda por razones personales y en su lugar entraría temporalmente Pepe Tajonar de Finde a terminar la gira de Defecto Perfecto.


title: División Minúscula

text: Fue el tercer álbum (2008) y por muchos uno de sus mejores discos, los temas, "Control", "Las luces de esta ciudad", y "Tan fuerte tan frágil" fueron seleccionados como sencillos.


title: División Minúscula

text: En el 2009 realizaron una pequeña Gira por Perú, esa fue la primera vez de la banda en Sudamérica, porque anteriormente se canceló el concierto que tenían planeado en Bogotá. El 10 de octubre tocaron por primera vez en Arequipa, tocaron los sencillos de cada disco y el "cover" de «Que no quede huella» interpretada originalmente por la banda mexicana Bronco, a pesar de no ser tan conocida la gente coreó Sognare y Que no quede huella, al día siguiente se presentaron en Lima.


title: División Minúscula

text: En el 2010 publican su nuevo sencillo Cuenta hasta diez, creada para la obra de teatro "No sé si cortarme las venas o dejármelas largas" protagonizada por las hermanas Marimar Vega y Zuria Vega para celebrar el éxito que ha conseguido la producción. El video fue producido por Alex García, quien también fue responsable de la realización de la obra a través de las empresas Lemon Live y Zzinc Ent.


title: División Minúscula

text: El 22 de enero de 2011 División Minúscula anunció en un concierto en Aguascalientes la salida de su próximo álbum de estudio para este año.


title: División Minúscula

text: El 22 de agosto de 2011 División Minúscula publicó un video donde explicaba la forma que le darían a su nuevo disco, además de anunciar que el exguitarrista Ricci Pérez se reintegraba a la banda. División Minúscula anunció en Facebook el 4 de enero de 2012 que estaban trabajando en un nuevo material.


title: División Minúscula

text: Finalmente el 28 de noviembre de 2012 salió a la venta en iTunes y al público en general el disco «División», incluyendo 11 temas. Meses después salió el primer sencillo no oficial del disco «S.E.D», para dar paso al sencillo oficial «Voces».


title: División Minúscula

text: En el verano de 2016 División Minúscula se apresta a lanzar su primer EP titulado "Secretos" del cual se desprende el primer corte "Frenesí". La banda también se encuentra con planes de grabar su primer álbum en vivo en el Teatro Metropolitan.


title: División Minúscula

text: Fronteras es el primer disco en vivo de División Minúscula,en este disco crearon nuevas versiones de grandes canciones, grandes éxitos y grandes recuerdos de está Banda de Matamoros Tamaulipas. El disco fue un gran éxito, en tan solo una semana su primer sencillo "Humanos Como Tú" logró alcanzar 5 millones de reproducciónes en YouTube. La banda también llevó el concierto de Fronteras a otros lugares de la República mexicana llenando todos los lugares a dónde fueron.


title: Solución de Hartmann

text: La solución de Hartmann o lactato de sodio compuesto es una solución isotónica en relación con la osmolaridad de la sangre, usada para terapia intravenosa. Es casi idéntica a la solución láctica de Ringer pues las composiciones iónicas difieren sólo ligeramente.


title: Solución de Hartmann

text: Por lo general, el sodio, cloro, potasio y lactato se obtienen del NaCl (cloruro de sodio), NaCHO (lactato de sodio), CaCl (cloruro de calcio), y del KCl (cloruro de potasio).


title: Solución de Hartmann

text: La solución Hartmann está contraindicada en pacientes con diabetes mellitus por razón de que uno de los isómeros del lactato es gluconeogénico, es decir, promueve la producción de glucosa.


title: Solución de Hartmann

text: En pacientes quirúrgicos selectivos, la precarga de fluidos corporales con 500 ml de solución Hartmann disminuye la incidencia y severidad de la hipotensión arterial posquirúrgica y reduce la necesidad de medicamentos adicionales como la efedrina después de una anestesia peridural.


title: Solución de Hartmann

text: Un estudio de pacientes hospitalizados en una Unidad de Cuidados Intensivos y que reciben fluido terapia intravenosa, el uso de solución Hartmann en comparación con el uso de soluciones salinas hipotónicas glucosadas en las primeras 48 horas, se asocia a diferencias estadísticamente significativas en la evolución del sodio (previene disminuciones significativas en el valor plasmático de sodio y así prevendría el desarrollo de hiponatremia), del pH y del bicarbonato (previene disminuciones significativas en los valores arteriales de ambos y así prevendría el desarrollo de acidosis metabólica) y del pCO2 (previene disminuciones significativas en sus valores arteriales) y por ende, resultó ser la más adecuada en este tipo de pacientes.


title: Energía alimentaria

text: La energía alimentaria es la energía química que los animales (incluidos los humanos) derivan de los alimentos a través del proceso de respiración celular. La respiración celular puede implicar la reacción química de las moléculas de los alimentos con oxígeno molecular (respiración aeróbica) o el proceso de reorganización de las moléculas de los alimentos sin oxígeno adicional (respiración anaeróbica).


title: Energía alimentaria

text: Los humanos y otros animales necesitan una ingesta mínima de energía alimentaria para mantener su metabolismo y conducir sus músculos. Los alimentos están compuestos principalmente de carbohidratos, grasas, proteínas, agua, vitaminas y minerales. Los carbohidratos, las grasas, las proteínas y el agua representan prácticamente todo el peso de los alimentos, y las vitaminas y minerales representan solo un pequeño porcentaje del peso. (Los carbohidratos, las grasas y las proteínas comprenden el noventa por ciento del peso seco de los alimentos.) Los organismos obtienen energía de los alimentos a partir de carbohidratos, grasas y proteínas, así como de ácidos orgánicos, polioles y etanol presentes en la dieta. Algunos componentes de la dieta que proporcionan poca o ninguna energía alimentaria, como agua, minerales, vitaminas, colesterol y fibra insoluble, pueden ser necesarios para la salud y la supervivencia por otras razones. El agua, los minerales, las vitaminas y el colesterol no se descomponen (el cuerpo los usa en la forma en que se absorben) y, por lo tanto, no se pueden usar para obtener energía. La mayoría de los animales, incluidos los humanos, no pueden digerir completamente la fibra, que solo puede extraer 8.4 kJ/g (2 kcal/g) de energía alimentaria. Los rumiantes pueden extraer casi 17 kJ/g (4 kcal/g) de la fibra debido a las bacterias en sus rúmenes.


title: Energía alimentaria

text: Usando el Sistema Internacional de Unidades, los investigadores miden la energía en julios (J) o en sus múltiplos; el kilojulio (kJ) se usa con mayor frecuencia para cantidades relacionadas con los alimentos. Una unidad de energía del sistema métrico más antigua, todavía ampliamente utilizada en contextos relacionados con los alimentos, es la caloría; más precisamente, la "caloría alimentaria", "caloría grande" o kilocaloría (kcal o Cal), igual a 4184 julios. (Contrastar la "pequeña calorías" (cal), igual a 1 de una caloría de alimentos, que se utiliza a menudo en química y en física.) Dentro de la Unión Europea, tanto la kilocaloría ("kcal") como el kilojulio ("kJ") aparecen en las etiquetas nutricionales. En muchos países, solo se muestra una de las unidades; en Canadá y Estados Unidos, las etiquetas deletrean la unidad como "caloría" o como "Caloría".


title: Energía alimentaria

text: Las grasas y el etanol tienen la mayor cantidad de energía alimentaria por gramo, 37 y 29 kilojulios por gramo (8.8 y 6.9 kcal/g), respectivamente. Las proteínas y la mayoría de los carbohidratos tienen aproximadamente 17 kJ/g (4 kcal/g).La diferente densidad energética de los alimentos (grasas, alcoholes, carbohidratos y proteínas) radica principalmente en sus proporciones variables de átomos de carbono, hidrógeno y oxígeno. Los carbohidratos que no se absorben fácilmente, como la fibra o la lactosa en personas intolerantes a la lactosa, contribuyen con menos energía alimentaria. Los poliol (incluidos los alcoholes de azúcar) y los ácidos orgánicos contribuyen 10 kJ/g (2.4 kcal/g) y 13 kJ/g (3.1 kcal/g) respectivamente.


title: Energía alimentaria

text: Teóricamente, uno podría medir la energía de los alimentos de diferentes maneras, incluido el uso de la energía de combustión libre de Gibbs, o la cantidad de ATP generada al metabolizar los alimentos. Sin embargo, la convención es utilizar el calor de la reacción de oxidación produciendo agua líquida. La energía alimentaria convencional se basa en los calores de combustión en un calorímetro y correcciones que tienen en cuenta la eficiencia de la digestión y absorción y la producción de urea y otras sustancias en la orina. El químico estadounidense Wilbur Atwater resolvió estas correcciones a fines del siglo XIX (ver el sistema Atwater para más detalles). Basado en el trabajo de Atwater, se convirtió en una práctica común calcular el contenido energético de los alimentos usando 17 kJ/g (4 kcal/g) para carbohidratos y proteínas y 38 kJ/g (9 kcal/g) para lípidos. El sistema fue mejorado posteriormente por Annabel Merrill y Bernice Watt, del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos, quienes derivaron un sistema mediante el cual se propusieron factores específicos de conversión de calorías para diferentes alimentos.


title: Energía alimentaria

text: Muchos gobiernos requieren que los fabricantes de alimentos etiqueten el contenido energético de sus productos, para ayudar a los consumidores a controlar su consumo de energía. En la Unión Europea, los fabricantes de alimentos envasados deben etiquetar la energía nutricional de sus productos en kilocalorías y kilojulios, cuando sea necesario. En los Estados Unidos, las etiquetas obligatorias equivalentes muestran solo "Calorías" (kilocalorías), menudo como un sustituto del nombre de la cantidad que se está midiendo, energía alimentaria; una cifra adicional en kilojulios es opcional y rara vez se usa. En Australia y Nueva Zelanda, la energía alimentaria debe expresarse en kilojulios (y opcionalmente también en kilocalorías), y otra información de energía nutricional se transmite de manera similar en kilojulios. La energía disponible de la respiración de los alimentos generalmente se da en las etiquetas de 100 g, para un tamaño de porción típico (según el fabricante), y/o para todo el contenido del paquete.


title: Energía alimentaria

text: La cantidad de energía alimentaria asociada con un alimento en particular podría medirse quemando completamente el alimento seco en un calorímetro de bomba, un método conocido como calorimetría directa. Sin embargo, los valores dados en las etiquetas de los alimentos no se determinan de esta manera. La razón de esto es que la calorimetría directa también quema la fibra dietética, por lo que no permite pérdidas fecales; así, la calorimetría directa daría una sobreestimación sistemática de la cantidad de combustible que realmente ingresa a la sangre a través de la digestión. En su lugar, se utilizan pruebas químicas estandarizadas o un análisis de la receta utilizando tablas de referencia para ingredientes comunes para estimar los componentes digestibles del producto (proteínas, carbohidratos, grasas, etc.). Estos resultados se convierten en un valor de energía equivalente basado en la siguiente tabla estandarizada de densidades de energía. Sin embargo, "densidad de energía" es un término engañoso porque una vez más supone que la energía está EN el alimento en particular, mientras que simplemente significa que el alimento de "alta densidad" necesita más oxígeno durante la respiración, lo que lleva a una mayor transferencia de energía.


title: Energía alimentaria

text: Tenga en cuenta que la siguiente tabla estandarizada de densidades de energía es una aproximación y el valor en kJ/g no se convierte exactamente a kcal/g utilizando un factor de conversión.


title: Energía alimentaria

text: El uso de un sistema tan simple ha sido criticado por no tener en cuenta otros factores relacionados con la influencia de diferentes alimentos en la obesidad.


title: Energía alimentaria

text: El aumento de la actividad mental se ha relacionado con un consumo moderado de energía cerebral. Las personas mayores y aquellos con estilos de vida sedentarios requieren menos energía; los niños y las personas físicamente activas requieren más.


title: Energía alimentaria

text: Según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, el requerimiento mínimo de energía promedio por persona por día es de aproximadamente .


title: Energía alimentaria

text: Las recomendaciones en los Estados Unidos son para hombres y mujeres (respectivamente) entre 31 y 35, a un nivel de actividad física equivalente a caminar de por día de además de la actividad física ligera asociada con la vida cotidiana típica. La orientación francesa sugiere aproximadamente los mismos niveles.


title: Energía alimentaria

text: Para los niños pequeños, las necesidades calóricas estimadas varían de por día. La ingesta calórica recomendada para niños mayores y adolescentes, por otro lado, varía mucho de por día. Los niños en general requieren una mayor ingesta calórica que las niñas.


title: Energía alimentaria

text: Reconociendo que las personas de diferentes grupos de edad y género tienen diferentes niveles de actividad diaria, el Consejo Nacional de Investigación Médica y de Salud de Australia no recomienda una ingesta diaria de energía, sino que prescribe una recomendación adecuada para cada grupo de edad y género. No obstante, las etiquetas nutricionales en los productos alimenticios australianos generalmente recomiendan una ingesta diaria promedio de energía de .


title: Energía alimentaria

text: El cuerpo humano usa la energía liberada por la respiración para una amplia gama de propósitos: aproximadamente el 20% de la energía se usa para el metabolismo cerebral, y gran parte del resto se usa para los requisitos metabólicos basales de otros órganos y tejidos. En ambientes fríos, el metabolismo puede aumentar simplemente para producir calor y mantener la temperatura corporal. Entre los diversos usos de la energía, uno es la producción de energía mecánica por el músculo esquelético para mantener la postura y producir movimiento.


title: Energía alimentaria

text: La eficiencia de conversión de energía a partir de la respiración en mecánica (física) de potencia depende del tipo de alimento y del tipo de uso de energía física (por ejemplo, el que se utilizan los músculos, si el músculo se utiliza aeróbicamente o anaeróbicamente). En general, la eficiencia de los músculos es bastante baja: solo del 18 al 26% de la energía disponible de la respiración se convierte en energía mecánica. Esta baja eficiencia es el resultado de aproximadamente el 40% de eficiencia en la generación de ATP a partir de la respiración de los alimentos, las pérdidas al convertir la energía del ATP en trabajo mecánico dentro del músculo y las pérdidas mecánicas dentro del cuerpo. Las últimas dos pérdidas dependen del tipo de ejercicio y del tipo de fibras musculares que se utilizan (contracción rápida o contracción lenta). Para una eficiencia general del 20%, un vatio de potencia mecánica es equivalente a por hora. Por ejemplo, un fabricante de equipos de remo muestra las calorías liberadas de los alimentos "quemados" como cuatro veces el trabajo mecánico real, más por hora, que equivale a aproximadamente un 20% de eficiencia a 250 vatios de potencia mecánica. Puede tomar hasta 20 horas de poca producción física (por ejemplo, caminar) para "quemar" más de lo que un cuerpo consumiría. Como referencia, cada kilogramo de grasa corporal es aproximadamente equivalente a de energía alimentaria (es decir, 3.500 kilocalorías por libra).


title: Energía alimentaria

text: Cambios en la temperatura corporal -ya sea más caliente o más frío- aumenta la tasa metabólica, quemando así más energía. La exposición prolongada a ambientes extremadamente cálidos o muy fríos aumenta la tasa metabólica basal (TMB). Las personas que viven en este tipo de entornos a menudo tienen BMR de 5 a 20% más altas que las de otros climas.


title: Carlos Latre

text: Carlos Latre Ruiz (Castellón de la Plana, 30 de enero de 1979) es un humorista, actor, presentador e imitador español. Es conocido como imitador y por formar parte del jurado del programa "Tu cara me suena" de Antena 3.


title: Carlos Latre

text: Carlos Latre realizó sus estudios secundarios (hasta COU) en el "Institut Martí Franqués" de Tarragona.


title: Carlos Latre

text: El imitador está felizmente casado desde el año 2004 con Yolanda Marcos, aunque ambos se separaron en 2015 y volvieron a retomar su relación en 2017. Tienen una hija en común Candela.


title: Carlos Latre

text: Comenzó como locutor radiofónico en la cadena SER, en el programa "40 Principales" y en Cadena Dial. En televisión inició su participación en 1999, en el programa "Xou com sou" de la cadena TV3.


title: Carlos Latre

text: Se hizo muy conocido por sus imitaciones en el late night "Crónicas Marcianas" de Telecinco de diversos personajes, como La Pitonisa Lola, Torrente, Juan Carlos I o Cayetana de Alba.


title: Carlos Latre

text: Posteriormente, comenzó un programa propio en Telecinco, "Latrelevisión", con un discreto éxito de audiencia. Tras su cancelación, marchó a la cadena Cuatro.


title: Carlos Latre

text: También ha trabajado actor de doblaje en películas como "Garfield", "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja" y "El libro de la selva 2".