title: Ronnie O'Sullivan

text: En snooker la tacada (serie de tiros consecutivos sin fallar) máxima posible es de 147 puntos. O'Sullivan con 15 ostenta el récord en la historia del snooker, la última conseguida en el 2018, así como también el de la más rápida (5 minutos y 20 segundos).


title: Cuatro (instrumento musical)

text: El cuatro es un instrumento de cuatro cuerdas de origen colonial de la familia de las guitarras que se utiliza en todos los ritmos folclóricos de Venezuela como el Joropo, la gaita y el calipso de el callao. Es totalmente distinto al cuatro de Puerto Rico que posee cinco cuerdas dobles o sea un quinto doble.


title: Cuatro (instrumento musical)

text: El cuatro de Puerto Rico, aunque pueda parecer contradictorio, consta de cinco órdenes, es decir cinco cuerdas dobles. El instrumento conserva su nombre debido a que, en sus orígenes, tenía cuatro órdenes de cuerdas dobles. El cuatro puertorriqueño guarda cierto parentesco con la vihuela española. Su afinación coincide con la del bajo de cinco cuerdas (si-mi-la-re-sol).


title: Cuatro (instrumento musical)

text: Este instrumento ha tenido a lo largo de su historia destacados intérpretes como Ladislao Martínez Otero (conocido como El Maestro Ladí), Edwin Colón Zayas, Yomo Toro, Ernie Miranda, Pedro Guzmán y los maestros virtuosos Maso Rivera y Nieves Quintero.


title: Cuatro (instrumento musical)

text: El cuatro venezolano, también conocido como cuatro llanero o cuatro tradicional, se usa en la ejecución de ritmos venezolanos entre los que más se destacan: la orquídea, el joropo, el merengue venezolano, la gaita de furro, la parranda central, el vals, el calipso del callao,y el aguinaldo. El cuatro es parte inseparable de los conjuntos típicos de música llanera, junto al arpa venezolana (o bandola, según el caso) y las maracas. También se utilizaba como acompañamiento de canciones de ordeño que fue lo que dio origen a la tonada venezolana. Suele tener una función de acompañamiento, aunque también puede ocupar un puesto de solista, como instrumento de concierto, en algunos casos (por lo general, fuera del ámbito de la ya mencionada música llanera).


title: Cuatro (instrumento musical)

text: Normalmente se toca rasgueando las cuerdas con la mano derecha y haciendo los acordes con la mano izquierda. La afinación estándar no permite muchas salidas de este esquema, por lo que a veces es necesario cambiar la afinación para llegar a nuevas posibilidades melódicas, como en el caso del cuatro solista.


title: Cuatro (instrumento musical)

text: Algunos intérpretes destacados por su virtuosismo y desarrollo en el instrumento son Jacinto Perez ("El Rey del Cuatro"), César del Ávila , que llegó a dar conciertos en Rusia y otros países de Europa, también famoso por su habilidad de tocar las maracas que amarraba a sus pies. Es el creador de El Pavo Real (popularizado por José Luis Rodríguez en los años 70). Le siguen Fredy Reyna, Enio Escauriza, Sir Augusto Ramírez, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Urbano Narvaez y Jorge Glem. También encontramos cantantes que han hecho del y para el cuatro un punto de referencia -y parte casi inseparable en ocasiones- en sus carreras artísticas, entre ellos podemos citar a Simón Díaz, Alí Primera, Gualberto Ibarreto, Cecilia Todd y más recientemente El Pollo Brito. Sin dejar por fuera algunas agrupaciones emblemáticas como Los Anauco, Serenata Guayanesa, el Quinteto Contrapunto, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto y recientemente C4 Trío y el Grupo la Zaranda .


title: Cuatro (instrumento musical)

text: En el año 2013 el cuatro fue declarado Patrimonio Cultural de Venezuela al ser considerado “como elemento de integración de las expresiones, manifestaciones culturales y musicales que identifican a la República Bolivariana de Venezuela y que representan nuestra identidad cultural por su amplia difusión y aceptación en la colectividad”.


title: Max Mosley

text: Max Rufus Mosley (Londres, 13 de abril de 1940-24 de mayo de 2021) fue un piloto de automovilismo y director deportivo británico. Fue presidente de la Federación Internacional del Automóvil entre 1993 y 2009, cuando fue sustituido por el francés Jean Todt.


title: Max Mosley

text: Corrió en clubes de Reino Unido durante 1966 y 1967 seguido de la Fórmula 2 para el London Racing Team y para el equipo de Frank Williams en 1968. Se retiró en 1969 y se convirtió en uno de los fundadores de la productora de monoplazas March. Consiguió un cierto éxito en la Fórmula 1, al quedar March tercero en el campeonato de constructores de los años 1970 y 1971 y con el subcampeonato de Ronnie Peterson también en 1971. Asimismo, adquirió un gran prestigio en la venta de chasis y coches de Fórmula 2.


title: Max Mosley

text: A principios de los 70 se integró en la FOCA (Formula One Constructors Association), una asociación de equipos para defender los derechos de las escuderías y mantener un control común del deporte. A finales de 1977 Mosley abandonó oficialmente la FOCA y se convirtió en asesor de la misma. Más tarde fue elegido presidente de la FISA (Fédération Internationale du Sport Automobile), un comité de la FIA. Una posterior reestructuración de la FIA lo obligó a dimitir de su cargo en la FISA y fue elegido presidente de la FIA.


title: Max Mosley

text: Por aquel tiempo Bernie Ecclestone era el presidente de la FOCA y Jean Marie Balestre lo era de la FISA. Ambos tuvieron diferencias sobre la reglamentación y el debate económico, luchando así por el control del deporte. Mosley ayudó a resolver el conflicto firmando el Acuerdo de la Concordia, dando a la FISA el control de la reglamentación y a la FOCA el control de los derechos televisivos y la promoción.


title: Max Mosley

text: Muy poco tiempo después, Mosley desapareció por completo de la Fórmula 1 durante 3 años, pero volvió en 1986 para ser presidente de la Comisión de Constructores de la FISA y establecer la comisión de admisión del equipo Simtek. Vendió su parte de Simtek en 1991 cuando fue elegido presidente de la FIA, delegando en Jean Marie Balestre por 43 votos a 29. Dimitió años más tarde, declarando que podría ser elegido más por sus méritos que por los errores de su antecesor; la FIA inmediatamente los reeligió por cuatro años más. Fue elegido por otro período en octubre de 1997, un tercero en 2001 y un cuarto en 2005.


title: Max Mosley

text: En junio de 2004 Mosley anunció que dejaría su cargo en octubre de ese año. De todos modos, en julio del mismo año se arrepintió de su decisión después de que el Senado de la FIA le pidiera que siguiera. Su mandato concluyó el 23 de octubre de 2009, al ser nombrado Jean Todt nuevo presidente de la FIA.


title: Max Mosley

text: Los aficionados han criticado a Mosley por muchos de sus cambios de reglas y han cargado contra él por situaciones como las ocurridas en el Gran Premio de los Estados Unidos de 2005, en el cual solo 6 coches salieron a pista. Los partidarios de Mosley sostienen que todos los cambios de reglamento han tenido el apoyo de los equipos que forman el Acuerdo de la Concordia. En relación con Indianápolis, Mosley declaró que la FIA no tenía otra salida que lanzar la carrera con seis coches porque los equipos Michelin no buscarían ninguna solución alternativa, salvo una chicane que no había sido aprobada. Esto hubiera puesto a todo el mundo en un grave problema ante la ley en caso de accidente.


title: Max Mosley

text: Mosley y Bernie Ecclestone tienen aún el control total sobre la Fórmula 1; entre otros eventos, la FIA actualmente regula el Campeonato Mundial de Fórmula 1, el Campeonato Mundial de Rally, el Campeonato Mundial de Turismos y el Campeonato FIA GT.


title: Max Mosley

text: Mosley estuvo un tiempo interesado en ser miembro del Partido Conservador británico y miembro del parlamento, al igual que su padre, aunque cambió su ideología a la del Partido Laborista al conocer a su líder, John Smith, en 1994.


title: Max Mosley

text: Es el segundo hijo de los aristócratas Sir Oswald Mosley, líder de la Unión Británica de Fascistas, y Diana Mitford (una de las hermanas Mitford). Max nació en prisión, donde por orden de Winston Churchill sus padres estuvieron confinados durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus simpatías con el régimen nazi. Se graduó en Física por la Oxford Christ Church en 1961. Durante su tiempo en Oxford fue secretario de la Oxford Union. Después estudió Derecho en Gray's Inn en Londres y se doctoró como abogado en 1964.


title: Max Mosley

text: El 6 de mayo de 2009 su hijo Alexander Mosley fue hallado muerto por una sobredosis de droga en su apartamento del barrio londinense de Notting Hill.


title: Max Mosley

text: El 29 de marzo de 2022, se hizo público que Mosley cometió suicidio. Él estaba recibiendo tratamiento contra un linfoma desde finales de 2019, y se cree que sabía que le quedaba poco tiempo de vida. Había informado sus intenciones a personas cercanas días antes y dejó una carta.


title: Max Mosley

text: En marzo de 2008 se descubrió un video tras la publicación de unas comprometidas fotos por el tabloide británico "News Of The World" en el que aparece en una orgía sadomasoquista de índole nazi con varias prostitutas. Posteriormente denunció al periódico por airear su vida privada. Ganó el juicio y "News of the World" se vio obligado a indemnizarle.


title: Max Mosley

text: Conocidos personajes de la Fórmula 1, como Niki Lauda, Jody Scheckter o Jackie Stewart, pidieron públicamente la dimisión irrevocable de Mosley.


title: Max Mosley

text: El padre de Max, Sir Oswald Mosley, es conocido principalmente por ser el fundador de la Unión Británica de Fascistas. Sin embargo, era su madre, Diana Mitford, quien realmente era amiga íntima de Adolf Hitler. Se casaron en Berlín en secreto. Oswald Mosley estaba ya casado con una hija de Lord Curzon, y Diana con el magnate de la cerveza Bryan Guiness cuando se conocieron y comenzaron su relación como amantes, lo que precipitó la muerte de la esposa de Oswald y el divorcio de Diana con su marido. La relación continuó (en realidad tras quedar viudo, Oswald tuvo un largo romance con la hermana de su esposa fallecida) y culminó en una boda secreta que evitara el "escándalo". Eligieron Berlín para su boda y acabó siendo Hitler el invitado principal a la ceremonia, que se celebró en el apartamento del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels.


title: Max Mosley

text: Lord y Lady Mosley lógicamente estuvieron muy mal vistos por la sociedad inglesa de posguerra, no tanto por el escándalo "social" de sus bodas, divorcios y amoríos, sino por sus ideas políticas (no totalmente inexistente entre la aristocracia inglesa de entreguerras), trasladándose a vivir a Francia.


title: Lindsey Stirling

text: Lindsey Stirling (Santa Ana, California, 21 de septiembre de 1986) es una violinista, bailarina, artista de "performance", y compositora estadounidense. Presenta actuaciones de violín coreografiadas, tanto en directo como en vídeos musicales que se encuentran en su canal oficial de YouTube, que creó en 2007.


title: Lindsey Stirling

text: Interpreta una variedad de estilos musicales, de la música clásica al "pop" y del "rock" a la música electrónica de baile. Aparte de su trabajo original, su discografía contiene versiones de canciones de otros músicos y varias bandas sonoras. Su vídeo musical, «Crystallize» finalizó en la posición número 8 de los vídeos más vistos en 2012, y su "cover" de «Radioactive» junto con Pentatonix ganó en la categoría de «Respuesta del año» en los primer YouTube Music Awards en 2013. En agosto de 2014, logró vender mundialmente un millón de sencillos. A partir del 30 de septiembre de 2017, su canal de YouTube "Lindseystomp" superó los 12.3 millones de suscriptores y más de 2 mil millones de visitas totales.


title: Lindsey Stirling

text: Ha sido nombrada por la "Revista Forbes" en su lista «30 Under 30 In Music: The Class Of 2015». "Forbes" anota, en dicha lista, su posición dentro de los cuartos de final en la temporada 5 de "America's Got Talent" en 2010, su posición en el número 2 en la lista estadounidense Billboard 200 por su segundo álbum "Shatter Me" en 2014 y sus 10 millones de suscriptores en YouTube.


title: Lindsey Stirling

text: El álbum de debut homónimo de Stirling fue un éxito comercial en Europa, vendiendo 200 .000 copias en Alemania, ganando una certificación platino; tres certificaciones adicionales otorgadas en Austria, Suiza y Polonia. El álbum de debut fue nominado para los Billboard Music Awards de 2014 en la categoría de Top Dance/Electronic Albums. El segundo álbum de Stirling, "Shatter Me", ganó los Billboard Music Awards de 2015 por Top Dance/Electronic Albums.


title: Lindsey Stirling

text: Describió su niñez como criada en una casa modesta y declaró: «No cambiaría mi humilde infancia por nada más». Debido a las limitaciones financieras de su familia, sus padres sólo podían darse el lujo de encontrar una maestra de violín que le diera media lección. Dijeron por los instructores que «un niño no va a aprender a tocar en 15 minutos a la semana», sus padres persistieron, y a los cinco años comenzó a tomar clases de violín.


title: Lindsey Stirling

text: Viviendo en Gilbert, Arizona, Stirling asistió a Greenfield Junior High, ya los dieciséis años, Stirling asistió a Mesquite High School y se unió a cuatro amigos en una banda de rock llamada Stomp on Melvin. Como parte de su experiencia con el grupo, Stirling escribió una canción de violín en solitario, y su actuación la ayudó a ganar el título estatal de la «Junior Miss» de Arizona y reclamar el Premio Spirit en la final de la competencia «America's Junior Miss». Stirling también fue miembro de Charley Jenkins Band por alrededor de un año.


title: Lindsey Stirling

text: Desde temprana edad, Stirling tenía una fascinación por la danza, y deseaba tomar tanto lecciones de baile como de violín. En una entrevista con "NewMediaRockstars", ella dijo: «... desde que era un niña, siempre he deseado poder bailar, pero mis padres me dijeron: "Tú puedes elegir el violín o puedes elegir bailar, pero no podemos permitirnos los dos", y yo elegí el violín, así que esto es una especie de cumplimiento, es divertido decirlo, pero eso es algo que siempre he querido hacer».


title: Lindsey Stirling

text: En 2010, a la edad de 23 años, fue la cuarta finalista en la temporada cinco de "America's Got Talent", donde fue descrita como «violinista de hip hop». Ella impresionó a los jueces de "America's Got Talent", no solo mezclando hip-hop, pop y música clásica en el violín, sino incorporando el baile con tocar el violín, lo que también hace en sus giras y vídeos musicales oficiales. En un chat en vivo, explicó: «Es muy poco natural bailar mientras toco el violín. Tuve que practicar tan duro para aprender a hacerlo, pero ahora es parte de mi expresión y viene naturalmente. Conozco una canción perfectamente antes de que pueda empezar a moverme. Una vez que conozco una canción muy bien, entonces puedo divertirme bailando». No sólo en sus actuaciones, sino también con su música, el baile hizo un gran impacto: «Me encantó la música de baile así que empecé con eso y escribí "Transcendence", "Electric Daisy" y "Spontaneous Me"».


title: Lindsey Stirling

text: Sus actuaciones fueron calificadas de "electrizantes" por los jueces y ganaron la aclamación de la audiencia, pero después de intentar subir el nivel de baile en su actuación de cuartos de final, el juez Piers Morgan le dijo: «Tú tienes talento, pero no eres lo suficientemente buena, yo no creo que consigas ir lejos con volar por los aires e intentar tocar el violín al mismo tiempo». Sharon Osbourne comentó: «Necesitas estar en un grupo ... Lo que estás haciendo no es suficiente para llenar un teatro en Las Vegas». En su blog confesó: «Yo estaba devastada por los resultados... Fue doloroso, y un poco humillante, sin embargo, tuve que volver a aprender de dónde sacar mis fuerzas». Stirling decidió seguir adoptando su estilo único de actuación, promoviéndose en Internet. En una entrevista realizada en 2012, comentó: «Muchas personas me han dicho que mi estilo y la música que hago... no pueden ser comercializados, pero la única razón por la que tengo éxito es porque me he mantenido fiel a mí misma».


title: Lindsey Stirling

text: Poco después de su actuación en "America's Got Talent", el director de fotografía Devin Graham la contactó con la esperanza de colaborar en un vídeo de YouTube juntos. Ellos acordaron grabar un vídeo musical para su canción, «Spontaneous Me». Fue filmada la semana del 9 de mayo de 2011. El vídeo impulsó su popularidad, y comenzó a hacer vídeos de música para su canal de YouTube con regularidad. El canal de Stirling en YouTube, "Lindseystomp", que creó en 2007 y que lleva el nombre de su primera banda Stomp on Melvin, es el principal repositorio de sus vídeos musicales. Durante 2011, el canal rápidamente ganó popularidad y tiene más de 1.500 millones de visitas totales y más de ocho millones de suscriptores, a partir de octubre de 2016. Su música aparece en Pandora, Spotify, and Last.FM. Stirling también creó un segundo canal de YouTube, "LindseyTime", en septiembre de 2012, en el que publica videos relacionados con su vida, vlogs, contenido detrás de cámaras, etc.


title: Lindsey Stirling

text: Stirling ha experimentado en la combinación de tocar violín con hip-hop y dubstep. Las colaboraciones de Stirling con otros músicos y cantantes han incluido a Shaun Barrowes («Don't Carry It All» – The Decemberists), Jake Bruene y Frank Sacramone («Party Rock Anthem» – LMFAO), Tay Zonday («Mama Economy»), Peter Hollens («», «A Thousand Years», «Game of Thrones» y «Star Wars»), Lzzy Hale («Shatter Me»), Alisha Popat («We Found Love»), John Allred ("Tomb"), Amiee Proal ("A Thousand Years"), Megan Nicole ("Starships"), The Piano Guys ("Mission Impossible"), Debi Johanson («River Flows in You», «Phantom of the Opera»), Sam Tsui («Heads Up»), Tyler Ward («I Knew You Were Trouble», «Thrift Shop»), Kurt Hugo Schneider («Pokemón Dubstep Remix» y «A Thousand Years»), John Legend («All of Me»), Chester See («I Knew You Were Trouble»), y Pentatonix («Radioactive», «Papaoutai»). También ha colaborado con la orquesta de Salt Lake Pops y Alex Boye. El álbum de debut homónimo de Stirling fue lanzado el 18 de septiembre de 2012 en conjunción con una gira norteamericana ese mismo mes.


title: Lindsey Stirling

text: En diciembre de 2012, YouTube anunció que la canción de Stirling, «Crystallize», fue el vídeo número ocho de 2012 con más de 42 millones de visitas.


title: Lindsey Stirling

text: El 22 de abril de 2013, se anunció que el gerente de Lady Gaga (Troy Carter) firmó un acuerdo con Stirling después de estar impresionado por su ascenso en los medios de comunicación. «Al mirar los números, automáticamente se podía ver que esta chica sabía cómo mover la aguja y entendió que YouTube era un lugar para involucrar a los fans tanto en línea como fuera de línea», dijo Carter. Stirling, que antes se había negado a trabajar con otras compañías de gestión, explicó su nuevo acuerdo con Carter: «Pero con Atom Factory, estaban al día en cosas actuales y probaban cosas nuevas todo el tiempo, y me sentía tan creativamente viva cuando me encontré con ellos».


title: Lindsey Stirling

text: El 21 de junio, Stirling recibió su primera certificación dorada para su álbum, "Lindsey Stirling", en Alemaniay en el próximo mes, obtuvo certificaciones doradas de Suiza y Austria. El 2 de agosto de 2013, "Billboard" anunció que el álbum de estudio de Stirling había vendido más de 158.000 copias en los Estados Unidos y que ella era el segundo artista más vendido en las listas de crossover clásico en 2013, detrás del álbum "Passione" de Andrea Bocelli.


title: Lindsey Stirling

text: En junio de 2013, se presentó en Miss Suiza, y en julio se unió a Nathan Pacheco, la Orquesta en la Plaza del Templo y el Coro del Tabernáculo Mormón en el Centro de Conferencias LDS de 21 .000 asientos en Salt Lake City, Utah para su concierto anual del Día del Pionero. Stirling también anunció sus primeras fechas de gira en Australia, Corea del Sur y Japón. El canal de YouTube de Stirling llegó a tres millones de suscriptores el 31 de agosto y el 4 de septiembre, después de casi un año de gira, completó su primera gira mundial con su última aparición en Londres. El 12 de septiembre, Stirling se presentó en la gala benéfica Dreamball 2013 en el Ritz Carlton de Berlín, Alemania. Dos semanas más tarde, Stirling anunció en su sitio web oficial que había comenzado a hacer su segundo álbum.


title: Lindsey Stirling

text: En octubre de 2013, Stirling anunció que participaría en la tercera temporada de "Dance Showdown", una serie web de competición de baile creada por DanceOn en la que el ganador recibe 50.000 dólares. Stirling fue la segunda de tres finalistas, pero no ganó los cincuenta mil dólares a pesar de recibir aclamación de la crítica en sus tres actuaciones con su compañero Anže Škrube. Uno de los tres jueces, Laurieann Gibson, clasificó su segundo desempeño como «uno de los mejores» en "Dance Showdown" y el último como el mejor que había visto.


title: Lindsey Stirling

text: Casi un año después de su lanzamiento oficial, el álbum de estudio autotitulado de Stirling fue reeditado el 29 de octubre de 2013, como una exclusiva versión de lujo con versiones recién grabadas y remixes de sus canciones más conocidas como «Crystallize», «Elements» y «Transcendence». Target llevó cuatro pistas de bonificación, mientras que todos los demás minoristas tenían dos pistas adicionales. Stirling vendió 10.000 copias de su álbum de la versión extendida en la primera semana de ventas, que era un expediente para ella, y su álbum mientras que alcanzó el pico del No. 79 al No. 23, convirtiéndose en su posición más alta en "Billboard" 200. Días antes, se había presentado en "Conan" el 24 de octubre.


title: Lindsey Stirling

text: El 3 de noviembre de 2013, la versión de Stirling y Pentatonix de «Radioactive» ganó un YouTube Music Award en la categoría Respuesta del Año. Stirling también se presentó durante el evento en directo. El 16 de diciembre, Stirling anunció las primeras fechas de gira en Canadá y Estados Unidos en su 2014 World Tour; algunas ventas pre-vendidas se agotaron después del primer día de venta y el primer concierto para ser vendido fue en Portland, Oregón, el 29 de enero.


title: Lindsey Stirling

text: Stirling apareció en varias listas de fin de año de "Billboard" de 2013; notablemente el puesto 3 en Classical Album Artists, número 2 en Classical Albums, y número 3 en Dance/Electronic Albums (ambos por "Lindsey Stirling").


title: Lindsey Stirling

text: A principios de 2014, el álbum homónimo de Stirling alcanzó el oro en Polonia, recibió su primera certificación de platino en Alemania y más tarde en Austria. Stirling recibió su primera certificación de oro del RIAA el 4 de febrero por su sencillo «Crystallize». El 26 de febrero, Stirling lanzó por primera vez su álbum debut en Francia, que entró en el número 17 vendiendo 4.900 copias en su primera semana de ventas. El 5 de marzo, Stirling realizó tres conciertos en El Plaza Condesa en la Ciudad de México, siendo su primera vez en Latinoamérica.


title: Lindsey Stirling

text: En 2014, Stirling fue nominado para el premio Echo de música en dos categorías: Crossover Nacional/Internacional y Novato Internacional, recibiendo el premio Crossover Nacional/Internacional el 28 de marzo.


title: Lindsey Stirling

text: El 12 de marzo de 2014, Stirling publicó un vídeo anunciando su segundo álbum de estudio, "Shatter Me", que saldría en mayo. También creó una cuenta de PledgeMusic donde los consumidores podían comprar su nuevo álbum, firmado o no, y también artículos exclusivos, como carteles firmados, vídeo personalizado e incluso llamadas de Skype con Stirling. Al final del primer día, el CD "Shatter Me" firmado ya estaba agotado. El 25 de marzo, Stirling lanzó oficialmente su primer sencillo de "Shatter Me", titulado «Beyond the Veil», junto con su vídeo musical. El 3 de abril, Stirling anunció que colaboró con Owl City para su quinto álbum. La canción, «Beautiful Times», fue lanzado el 8 de abril.


title: Lindsey Stirling

text: El 23 de abril de 2014, Stirling lanzó el segundo sencillo de su próximo álbum: «Shatter Me». La canción, la pista del título del álbum, acumuló 1,3 millones de visitas en su primer día en línea. El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 29 de abril y en Europa el 2 de mayo. En Estados Unidos, el álbum vendió 56.000 copias en su primera semana y alcanzó el segundo lugar en el "Billboard" 200, convirtiéndose en la mayor semana de ventas de Stirling. En Europa, "Shatter Me" también fue un éxito comercial al alcanzar el Top 5 en Suecia y Alemania y también alcanzó el primer lugar en Austria. El 18 de mayo, Stirling asistió a los Billboard Music Awards de 2014 donde su álbum debut había sido nominado en la categoría «Mejor Álbum Electrónico/Dance». Stirling también interpretó su primer sencillo «Beyond the Veil» durante la ceremonia.


title: Lindsey Stirling

text: El 13 de mayo de 2014, Stirling realizó en San Diego, el primer espectáculo de su segunda gira mundial, que consistió en 77 espectáculos en total, 48 en América del Norte y 29 en Europa. Esta gira mundial fue en apoyo de su nuevo álbum "Shatter Me" y la tripulación consistía en Jason Gaviati y Drew Steen (quienes habían sido parte de su primera gira mundial), además de la adición de dos nuevos bailarines: Stephen Jones y Pter Styles y el coreógrafo Anže Škrube.


title: Lindsey Stirling

text: El 2 de julio, "Billboard" publicó que el segundo álbum de estudio de Stirling, "Shatter Me" , había sido el tercer álbum de dance/electrónico con más ventas en la primera mitad del año (119.000) sólo detrás de "Random Access Memories" de Daft Punk y "Artpop" de Lady Gaga. En la misma lista, el primer álbum de estudio de Stirling fue el sexto lugar con 108.000 copias vendidas en la primera mitad de 2014. El 27 de julio, el sencillo éxito de Stirling , «Crystallize»,alcanzó 100 millones de visitas, siendo el primer vídeo de Stirling en hacerlo. Seis días después, el 2 de agosto, Stirling publicó en su cuenta de Twitter que había sido nominada para su primer . El 6 de agosto, Stirling regresó después de cuatro años a "America's Got Talent" para presentarse como anfitriona, junto con Lzzy Hale su sencillo «Shatter Me».


title: Lindsey Stirling

text: En agosto, se reveló que Stirling sería parte de dos colaboraciones. El primero fue revelado el 13 de agosto, y fue sobre Stirling colaborando por segunda vez con el grupo a capela, Pentatonix para su tercer álbum de estudio "PTX, Vol. III" sobre la canción «Papaoutai» de Stromae. La segunda colaboración se reveló nueve días después, el 22 de agosto, cuando se anunció que Stirling había sido parte de una canción con la cantante Jessie J para su próximo álbum "Sweet Talker". El 29 de septiembre, Stirling anunció que se uniría al tenor Andrea Bocelli para su gira por el Reino Unido e Irlanda en noviembre de 2014. El 4 de octubre, Stirling comenzó la etapa europea de su segunda gira mundial actuando en Finlandia, con el apoyo de su álbum "Shatter Me". El 24 de noviembre, Stirling amplió su gira al año de 2015 agregando fechas en América del Norte y Oceanía. Ese mismo día Stirling se presentó en "The Today Show" para promocionar su álbum interpretando «Roundtable Rival». El 5 de diciembre, Stirling se presentó en el Video Game Awards.


title: Lindsey Stirling

text: En las listas de Fin de Año de "Billboard" de 2014, Stirling alcanzó las categorías de Classical Albums con "Shatter Me" y Classical Album Artist. Su segundo álbum de estudio también apareció décimo en las listas de finales de año de álbumes independientes y cuarto en Dance/Electronic Albums. Stirling tuvo la segunda posición en Dance/Electronic Album Artists, quinto en las listas de artistas independientes y Top Dance/Electronic Artists.


title: Lindsey Stirling

text: El 9 de enero de 2015, Stirling apareció en la lista de Forbes «30 Under 30» como uno de los pocos músicos que figuran en el top treinta de celebridades reconocidas menores de treinta años. El mismo día, Billboard anunció que "Shatter Me" y "Lindsey Stirling" habían alcanzado la primera y segunda posición como los álbumes dance-electrónicos más vendidos en 2014. El 7 de febrero de 2015, Stirling se presentó en el 17.º Concierto Anual de la Fundación Grammy. Unos días más tarde, Stirling anunció que la televisión pública estaría transmitiendo sus presentaciones de Londres bajo el nombre "Lindsey Stirling: Live from London", a partir de marzo. Más tarde se señaló que los espectáculos también se trasmitirían en los Estados Unidos.


title: Lindsey Stirling

text: El 2 de marzo, se anunció que Stirling había ganado un YouTube Music Award entre otros cuarenta y nueve artistas. Los cincuenta artistas seleccionados fueron los que más crecieron en puntos de vista, suscriptores y participaciones en los últimos seis meses. Este es el segundo YouTube Music Award de Stirling. El 23 de marzo, los YouTube Music Awards de 2015 fueron transmitidos en línea, con trece artistas seleccionados que lanzan vídeos musicales originales. Stirling lanzó el vídeo musical de «Take Flight». El 26 de marzo, Stirling participó en los Premios Echo de 2015, donde ganó la categoría de «Mejor Acto de Crossover» por segundo año consecutivo. Stirling también se presentó en los Premios Echo con el artista Andreas Bourani. El 7 de abril, se anunciaron los nominados a los Billboard Music Awards de 2015 y Stirling fue mencionada en dos categorías: Mejor Artista de Dance/Electrónico y Mejor Álbum de Dance/Electrónico, por su álbum "Shatter Me". Stirling ganó la última categoría, siendo su primer Billboard Music Award. El 4 de mayo, un sencillo del álbum "Fearless" de Marina Kaye fue lanzado bajo el título «Sounds Like Heaven», con Stirling. Un día después una colaboración entre Stirling y Joy Enríquez fue lanzada en iTunes.


title: Lindsey Stirling

text: El 1 de julio, al ser entrevistada por "Billboard" en Nueva York, Stirling anunció que cuando su gira actual terminara en agosto comenzaría a trabajar en su tercer álbum de estudio: «Tan pronto como terminemos esta gira, a mediados de agosto, voy a saltar directamente al estudio, es muy emocionante y también es aterrador empezar a pensar en un nuevo álbum de nuevo. Pero estoy honestamente tan emocionada de ver a dónde va. Tengo un montón de ideas sobre las direcciones que podría ir, y estoy muy emocionada de ver de qué manera podría ir. Pero la verdad es que no sé a dónde irá!»


title: Lindsey Stirling

text: En su edición del 22 de julio, la revista "Variety" clasificó a Stirling en el undécimo lugar en su Clasificación Digital de Estrellas, que clasifica a las doce estrellas principales en el mundo digital. También se estimó que el ingreso anual de anuncios de Stirling era de 364.000 USD. El 8 de agosto de 2015, Stirling lanzó su primer vídeo álbum bajo el nombre de "Lindsey Stirling: Live from London", que incluyó parte de su «Shatter Me World Tour (The Music Box World Tour)».


title: Lindsey Stirling

text: A finales de diciembre de 2015, Stirling ganó su primera entrada al "Billboard" Hot 100 de los Estados Unidos con «Hallelujah» debutando en el número 81 fechado el 9 de enero de 2016 y alcanzando el número uno en el Hot Christian Songs Chart, siendo su primer sencillo con un buen rendimiento en las listas.


title: Lindsey Stirling

text: En enero de 2016, la autobiografía de Stirling fue lanzada bajo el nombre de "The Only Pirate at the Party", que más tarde llegaría a la décima posición en la lista de best sellers de no ficción del "The New York Times". Tres días más tarde, una colaboración entre Stirling y el DJ y productor sueco Otto Knows fue lanzada bajo el título «Dying for You», con su vídeo oficial estrenado el primero de febrero.


title: Lindsey Stirling

text: En junio de 2016, Stirling anunció su nuevo álbum de estudio "Brave Enough", que debía estrenarse el 19 de agosto de 2016. Poco después, subió un nuevo video musical «The Arena» a su canal principal. Después de su lanzamiento, "Brave Enough" debutó en el número uno en la lista de Dance/Electronic Albums de Estados Unidos y el número 5 en el "Billboard" 200, donde alcanzó su punto máximo.


title: Lindsey Stirling

text: En agosto de 2016, Stirling se presentó en la ceremonia de apertura de The International 2016, un torneo "Dota 2" que tuvo el mayor premio en la historia de eSports.


title: Lindsey Stirling

text: En septiembre de 2017, Stirling fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la de "Dancing with the Stars", siendo emparejada con el bailarín profesional Mark Ballas. Stirling y Ballas lograron llegar a la final de la temporada, terminando en el segundo puesto.


title: Lindsey Stirling

text: En 2018, apareció en la pista «Hi-Lo», la tercera canción del cuarto álbum de estudio de Evanescence, "Synthesis", y estuvo de gira con la banda en los Estados Unidos durante el verano de 2018.


title: Lindsey Stirling

text: El 21 de junio de 2015, Stirling anunció que en el transcurso de dos años y medio, había completado una autobiografía, "The Only Pirate at the Party", publicado por Gallery Books. Coescrito por Brooke S. Passey, la hermana de Stirling, el libro fue lanzado el 12 de enero de 2016, y fue listado en el #10 en la lista de "The New York Times" de los libros más vendidos de no ficción para el 31 de enero de 2016.


title: Lindsey Stirling

text: El título para "The Only Pirate at the Party" debió su origen al diagnóstico de Stirling del dominio cruzado en el segundo grado, para el cual un remiendo del ojo fue prescrito. Ella se sentía incómoda con el tratamiento hasta que ella comenzó a fingir que era un pirata. Stirling se sintió intrigado por el estilo de vida pirata: «Los piratas no aceptan órdenes ni piden permiso... hacen lo que quieren, permítame que aclare si su madre le pide que haga los platos, no saque su actitud de pirata, pero si alguien le dice que usted no es lo suficientemente bueno, dice que sus sueños son demasiado elevados, o afirma que no hay espacio en el showbiz de un violinista bailarín — bueno, entonces, por todos los medios, saca tu parche, amigo mío, y ve a la alta mar».


title: Lindsey Stirling

text: El 1 de octubre de 2013, Stirling se asoció con el Atlanta Music Project sin fines de lucro para ayudar a difundir la apreciación de la música a los niños que de otra manera no tendrían la oportunidad. La misión del Atlanta Music Project fue «inspirar el cambio social proporcionando a los jóvenes sub-servidos de Atlanta la oportunidad de aprender y tocar música en orquestas y coros». Para ello, Stirling puso a disposición dos camisetas de edición limitada de Lindsey Stirling/The Power of Music. El dinero recaudado de la venta de esas camisas fue directamente al Atlanta Music Project con el objetivo combinado de levantar lo suficiente para proporcionar entrenamiento de música para 50 niños.


title: Lindsey Stirling

text: El 22 de marzo de 2014, Stirling se unió al Cirque du Soleil para la segunda gira anua de "One Night for One Drop" en Las Vegas. La organización sin fines de lucro presentó el espectáculo en el Mandalay Bay Resort and Casino en celebración del Día Mundial del Agua, un día que anima a la gente a conservar los recursos hídricos en un esfuerzo por hacer que el agua potable sea accesible para todos.


title: Lindsey Stirling

text: Stirling asistió a la Universidad Brigham Young (BYU) en Provo, Utah para estudiar la realización de películas. Más tarde sirvió como misionera en Nueva York para La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Una historia que ella escribió sobre su misión fue publicada más adelante en la compilación "Do Not Attempt in Heels: Mission Stories and Advice from Sisters Who've Been There". Stirling volvió a Provo en 2009 para continuar estudiando en BYU. Luego regresó a Arizona, en diciembre de 2012, para estar con su familia. En agosto de 2015, se graduó de la BYU Marriott School of Management con una licenciatura en ciencias en gestión de la recreación. Ella reside en Los Ángeles.


title: Lindsey Stirling

text: Por un corto tiempo, salió con el cineasta Devin Graham, quien había asistido a la misma universidad y la iglesia. Los dos comenzaron a salir poco después del rodaje de «Crystallize» y Graham se trasladó a Utah. Los dos han terminado desde entonces su relación profesional y personal.


title: Lindsey Stirling

text: Stirling ha hablado públicamente de su batalla con la anorexia. Ella descubrió su desorden mientras que trabajaba para un centro del tratamiento para jóvenes con problemas. Stirling dijo en una entrevista con "Good Morning America" que su canción «Shatter Me» era «en realidad mi historia de superar mi trastorno alimentario». La portada del álbum es una referencia a su lucha que muestra una «bailarina aparentemente perfecta en el centro de un globo de cristal agrietado». En 2013, Stirling fue presentado por la Iglesia SUD en su campaña «I'm a Mormon» en la que habló abiertamente sobre cómo su fe ayudó en su batalla durante la escuela secundaria y la universidad. OEl 25 de noviembre de 2014, interpretó y respondió a preguntas en un programa transmitido en vivo a jóvenes de LDS. Una grabación de vídeo de una hora del evento fue presentada en la página principal de LDS.org.


title: San Quintín (Baja California)

text: San Quintín es una localidad pesquera y agrícola, que junto a otras poblaciones cercanas forman el Valle de San Quintín dentro del municipio homónimo ubicado en el estado de Baja California.


title: San Quintín (Baja California)

text: El valle se destaca por la siembra de tomates, hortalizas, frambuesas, arándanos y fresas; de este último, es el principal promotor a nivel estatal y ha logrado convertir a Baja California en el segundo productor a nivel nacional.


title: San Quintín (Baja California)

text: El 12 de febrero de 2020, el Congreso del Estado aprobó la creación del municipio de San Quintín. El 27 de febrero de ese mismo año, se publica en el Periódico Oficial del Estado, el Decreto N.º 46 por el cual se crea el municipio de San Quintín.


title: San Quintín (Baja California)

text: La permanencia humana en la región, es cercana a los 10 mil años. De los primeros pobladores de la Bahía de San Quintín es posible encontrar numerosas evidencias arqueológicas, como antiguos concheros, manos de metate y puntas de echas diseminadas en amplias zonas, así como algunas cuevas antiguamente habitadas por los indígenas. Las cuevas están situadas en las costas de Bahía Falsa. Los grupos étnicos de la región eran, principalmente, los kiliwas, quienes se establecieron en los valles y las faldas de la Sierra La Cieneguilla (ahora "San Pedro Mártir").


title: San Quintín (Baja California)

text: Su territorio étnico comprendía los terrenos ubicados al norte del paralelo 31°, y estaba delimitado por varios puntos notables de la geomorfología de la región. Sus vecinos, por el norte, fueron los cucapá, a quienes los kiliwa dan el nombre de coa pa'(i) ?ipá ti'lim. Al oriente, su territorio tenía como límite natural el Ni'pai. Al poniente, se encontraba el territorio de los paipai y los waš-?lá (¿cochimíes?). Al sur, sus vecinos fueron los nñaki'pá(i) kawí'a y los ja'uigrepa (i) ?ipá tl'm. El territorio étnico de los kiliwas era llamado por esta tribu Ko'lew nñimát, que en el idioma kiliwa significa ""La tierra de nuestra gente"" o ""Nuestra tierra"". El país de los kiliwas estaba dividido, en tiempos remotos, en doce secciones, que correspondían con los linajes, los grupos domésticos y con el territorio mítico otorgado por Meltí ?ipá jalá(u), la divinidad creadora de la mitología del pueblo kiliwa.


title: San Quintín (Baja California)

text: Fue en junio de 1542, desde Barra de Navidad donde zarpó Juan Rodríguez Cabrillo en su nave insignia el San Salvador, acompañado del Victoria, un barco más pequeño, y el San Miguel, una pequeña fragata. La misión encomendada por el virrey Antonio de Mendoza, era reconocer la costa noroccidental de la hoy Norteamérica, entonces las Indias y eventualmente llegar a Asia.


title: San Quintín (Baja California)

text: Siguiendo el derrotero de Francisco de Ulloa, quien en 1540 reconoció por primera vez que Baja California era una península y no isla, su objetivo era llegar más allá de donde este último navegante lo había hecho, en una bahía al sur del Rosario, aproximadamente. En los últimos días de agosto arriba a la bahía de San Quintín, a la que él llamó el Puerto de la Posesión, por haber realizado ahí esta acción en favor de la corona española. Posiblemente en este sitio se encontró a unos indígenas, quienes a señas le relataron sobre el encuentro con unos exploradores al noreste, en la zona delta del Río Colorado, quienes quizá eran parte de la expedición de Francisco Vázquez de Coronado o posiblemente de Hernando de Alarcón, esperanzado en que tal vez estos hombres pudieran entregar a los viajeros una carta para avisar de su presencia en la zona.


title: San Quintín (Baja California)

text: El 12 de octubre de 1602, Sebastián Viscaíno realiza una segunda expedición en el Pacífico, llamando a la Bahía de San Quintín “Bahía de las Once


title: San Quintín (Baja California)

text: En 1775, los dominicos instalaron la Misión de Santo Domingo de Guzmán, a unos kilómetros de la actual Colonia Vicente Guerrero, siendo reubicada en 1793. En 1794, se instaló la Misión de San Pedro Mártir de Verona. Estas misiones cumplieron la labor, como el resto lo hicieron, de evangelizar a los indígenas que ahí radicaban y se convirtieron en lugares para la ganadería, la agricultura y así poder obtener comida y una vida sedentaria.


title: San Quintín (Baja California)

text: En el año de 1797 se dio el mayor avance dominico con la fundación de San Miguel Arcángel, y no se realizó ningún nuevo desarrollo misional como tal. Así, para 1818 fue cerrada la misión de San Fernando Velicatá y para 1834 tan sólo mantenían cierta actividad, con dos o tres misioneros en total, las misiones dominicas de Santo Domingo, Santo Tomás y Santa Catarina, fundándose la última "misión dominica", la de Nuestra Señora de Guadalupe del Norte, que realmente se instaló bajo las necesidades administrativas del ranchero y padre presidente fray Félix Caballero. Para los años de 1839–1840 fueron abandonadas Santo Domingo, Santa Catarina y la de Guadalupe del Norte, quedando una misión: Santo Tomás, la cual fue cerrada oficialmente hasta el año de 1849, aunque el misionero fray Tomás Mansilla permaneció como capellán de la colonia militar posiblemente hasta principios de 1851.


title: San Quintín (Baja California)

text: Desde los años 20 del , San Quintín se convirtió un lugar apto para la extracción de sal, diversos documentos indican que en 1829, el gobernador José María Echendía, otorgó permisos a una embarcación rusa para dicha actividad. Manuel de Jesús Castro solicitó la propiedad de las salinas en 1854. La venta de sal originó en 1855 la apertura extraoficial del Puerto de San Quintín, con notable beneficio para la localidad. Cada tres o cuatro meses llegaba un buque a cargar 150 o 200 toneladas de sal que se exportaba a la Alta California. Así fueron recaudados por derechos de exportación 8 mil 85 pesos en 1855; 4 mil 619 en 1856 y 2 mil 500 en 1857, siendo estas cantidades los únicos ingresos produjo la Frontera a la hacienda nacional.


title: San Quintín (Baja California)

text: En 1853, durante la Guerra México-Estados Unidos, el gobernador Pío Pico huyó hacia el sur de la Baja California tras la toma de algunas misiones por parte del ejército estadounidense. Ante la necesidad de recursos, vendió algunos terrenos, entre ellos el de la Misión de Santo Domingo. Entre ellos surge el nombre de José Luciano Espinosa, de quien hay constancia pagó por el terreno de dicha misión, donde nació el Rancho de Santo Domingo.


title: San Quintín (Baja California)

text: Posteriormente, en 1884 se organizó la Compañía Internacional, de capital estadounidense, al comprar los derechos a las concesiones otorgadas a Luis Hüller. En vista de la enormidad de la concesión de Baja California, la empresa optó por crear varias compañías subsidiarias (sin obtener la autorización requerida) que tomaran a su cargo la colonización de determinadas secciones. En San Quintín, se proyecta la Colonia Romero Rubio, en honor al licenciado Manuel Romero Rubio, ministro de Gobernación y padre de Carmelita, la esposa de don Porfirio Díaz: Esta colonia se desarrolla a pasos agigantados y para noviembre de 1887 tenía alrededor de 300 o 400 personas de muchas familias, tanto estadounidenses como mexicanas.


title: San Quintín (Baja California)

text: Llegada de la compañía norteamericana Hanbury & Garvey que por motivos de guerra civil en el país vecino decide vender a una compañía inglesa que se denominó Compañía Mexicana de Terrenos y Colonización fundamentada por la concesión de colonización firmada por el presidente Porfirio Díaz y se funda el pueblo de San Quintín en 1887, durante los próximos 20 años se consolidaron obras como 200 km de caminos y trazado urbano, una compañía de agua potable, el molino de harina más moderno de Latinoamérica, el ferrocarril de San Quintín y el acondicionamiento del muelle y el dragado de la bahía.


title: San Quintín (Baja California)

text: En 1910, con la salida de Díaz del poder y la declaración por parte de líderes revolucionarios de no reconocer los tratados que Díaz hubiera firmado, fue echada la suerte del pueblo, para 1917 ya no quedaba casi nada del floreciente pueblo de San Quintín y este dejó de existir por más de 30 años cuando fue reubicado, en lo que se conoce como Rancho Las Escobas, su ubicación actual a casi 12 km del lugar que vio nacer por vez primera su figura.


title: San Quintín (Baja California)

text: La población de San Quintín, fue establecida formalmente como tal en 1918 por el Ministro de Agricultura del Presidente Venustiano Carranza, Pastor Rouaix, quien había hecho un viaje a Tijuana. En este viaje de 1918, se acordaron los fundos legales para, San Rafael, Santo Tomás, San Quintín, Santo Domingo, Calmalli y para Real del Castillo.


title: San Quintín (Baja California)

text: Hasta la construcción de la carretera transpeninsular, el 1 de diciembre de 1973, llegar a San Quintín, era una odisea, y el traslado de productos perecederos realmente complicado porque éstos se dañaban en la travesía.


title: San Quintín (Baja California)

text: Tras la municipalización de Playas de Rosarito, surgieron al sur de Ensenada, movimientos que buscaban lo mismo para San Quintín y San Felipe. En 1994, se formó la Agrupación Baja California de San Quintín, los primeros en buscar municipalizar el valle. El proyecto no se consolidó hasta décadas después, sin embargo, el 28 de octubre de 2012, se llevó a cabo una consulta ciudadana supervisada por el Instituto Estatal Electoral de Baja California. En dicho plebiscito por la municipalización de San Quintín, participaron 25,351 votantes ensenadenses registrados en el Padrón Estatal Electoral. Para que San Quintín iniciara con la conversión a municipio debía tener aproximadamente 35 mil votos a favor, los cuales no obtuvo. Un factor importante que provocó la negativa a la municipalización fue la influencia mediática de los grupos empresariales locales, donde generaron un sentido de pertenecía a los habitantes de la zona urbana de Ensenada con el eslogan "Ensenada juntita se ve más bonita" y se pidió a la población que no saliera a votar para que no se alcanzara el 10% de participación del listado nominal, también la distribución de las casillas mayoritariamente en la zona urbana donde lucieron vacías contrastando con las largas filas en las pocas casillas en la zona del valle de San Quintín, el resultado de la votación fue de 17,580 votos por el SI a la municipalización, 7,547 votos por el NO y 224 votos nulos.


title: San Quintín (Baja California)

text: El 17 de marzo de 2015 cerca de 70 mil jornaleros del Valle de San Quintín, llevaron a cabo una huelga en demanda de mejores salarios, ya que les pagaban por destajo, sin prestaciones, y laboran en condiciones deplorables, además de que había mucho trabajo infantil en los campos agrícolas. A todo ello se iba a dar respuesta según un acuerdo que firmó el gobierno federal –a través de las secretarías de Gobernación y del Trabajo–, con los jornaleros de San Quintín, el cual contemplaba 13 puntos que no se cumplieron, como: campaña de afiliación de estos trabajadores al Seguro Social; transparentar el pago de salarios y que se les entreguen en su lugar de trabajo y sin condicionarlos. Como consecuencia de la agitación, se cerraron todos los negocios, escuelas y ranchos de la región, donde viven 140.000 personas, la mayoría de ellas migrantes de Oaxaca, Guerrero y Sinaloa, de acuerdo a censos oficiales.


title: San Quintín (Baja California)

text: El 6 de febrero de 2020, el Congreso del Estado de Baja California aprobó la comisión de la creación del sexto municipio de Baja California. El 12 de febrero de 2020 en el restaurante Misión Santa Isabel, ubicado en la delegación de San Quintín, Ensenada, y declarado recinto oficial para esta ocasión, en donde estuvieron como invitados especiales el gobernador del Estado, Jaime Bonilla Valdez; el alcalde de Ensenada, Armando Ayala Robles y el presidente del Poder Judicial, Salvador Juan Ortiz Morales. Asimismo, hicieron acto de presencia cientos de residentes de esta región agrícola del sur de Baja California, en apoyo de la municipalización.


title: San Quintín (Baja California)

text: El primer ayuntamiento del municipio de San Quintín será electo en las elecciones ordinarias correspondientes al año 2024, para entrar en funciones el día primero de octubre de ese mismo año”. En tanto, el gobierno municipal se depositará en un Concejo Municipal Fundacional, integrado por 5 concejales con sus respectivos suplentes, mismos que serán designados por el Congreso del Estado a propuesta del gobernador de entre 15 vecinos del nuevo municipio. El 27 de febrero de ese mismo año, se publica en el Periódico Oficial del Estado, el Decreto No.46 por el cual se crea el Municipio de San Quintín.


title: San Quintín (Baja California)

text: La región de San Quintín tiene como límites; al norte y este con la Colonia Vicente Guerrero, al sur con El Rosario, y al oeste con el océano Pacífico. Se localiza 178 km del sur del puerto de Ensenada. Como valle agrícola, este se extiende desde Camalú hasta El Socorrito, siendo unos 720 kilómetros cuadrados de tierra útil para la agricultura.


title: San Quintín (Baja California)

text: La altura más baja del Valle de San Quintín es el nivel del mar, en las costas del Océano Pacífico, contando con algunas playas en su litoral. Algunas elevaciones claramente marcadas son los 13 conos volcánicos ubicados en la bahía. El sitio está definido por 13 conos volcánicos divididos en 2 grupos: el grupo norte compuesto por el volcán Media Luna, Callado Internacional y Monte San Quintín. El grupo sur es el más grande y se compone por el volcán Bazu, Riveroll, Kenton, Monte Ceniza, Picacho Vizcaíno, Sudoeste, Pescador (1 y 2), y como unidades independientes, volcán Punta Mazo e Isla San Martin (sí, esta isla es un volcán extinto).


title: San Quintín (Baja California)

text: La elevación se va incrementando en tierras interiores hacia la Sierra San Pedro Mártir, con una elevación de 1,600 metros, en donde se ubicaba anteriormente la misión de San Pedro Mártir de Verona.


title: San Quintín (Baja California)

text: El clima predominante de la región es seco, sin embargo existen diversos microclimas, como el semiseco-templado en la porción norte de la región, comprendiendo el ejido Erendira, el poblado de San Vicente y el ejido Pai-pai en el corredor localizado entre la sierra de San Pedro Mártir y el océano Pacífico.


title: San Quintín (Baja California)

text: Se distinguen los regímenes de lluvia: el de verano (julio, agosto y septiembre) en la vertiente del Mar de Cortés; desde el litoral de la sierra de Calamajué y San Borja, a menos de 1000 metros sobre el nivel de mar, la precipitación media anual es de 80 mm.


title: San Quintín (Baja California)

text: El otro régimen el de invierno (diciembre, enero, febrero y marzo), se presenta sobre la vertiente del Pacífico así como en lugares con altura mayores a 1000 m sobre el nivel del mar en las sierras localizadas sobre las costas del golfo en San Quintín la precipitación media actual es de 220 mm. Y para el sur del El Rosario de 100 mm.


title: San Quintín (Baja California)

text: El sistema hidrográfico de la región está comprendido por 2 cuencas aproximadamente, en la porción norte hay 8, los cuales cuentan con más disponibilidad de agua aunque en algunas de ellas se cuenta con un mercado desequilibrado entre extracción y recarga como es el caso de Camalú con Vicente Guerrero (Sto. Domingo), San Quintín (San Simón).


title: San Quintín (Baja California)

text: Su vegetación característica es el matorral y plantas del desierto como: agave, cirio, cardón, ocotillo, biznaga, datilillo y choya, en la zona seca; en la zona templada, predomina el mezquite, la jojoba y el aliso. Entre los animales más característicos se encuentran: pato, gaviota, pelícano, grulla y ganso. En la costa: el abulón, almeja, mejillón, erizo de mar, ostión, langosta, foca y lobo marino. En tierras interiores: berrendo, puma, gato montés, coyote, conejos y murciélagos.


title: San Quintín (Baja California)

text: Según el Segundo Conteo de Población y Vivienda del año 2010 realizado por el INEGI, solo el pueblo de San Quintín cuenta con 4,777 habitantes; de los cuales 2,432 son mujeres y 2,345 son hombres. Como delegación e incorporando la población de otras localidades cercanas, como Lázaro Cárdenas, el número de habitantes asciende a más de 24,556 personas. El Valle de San Quintín llama la atención por su crecimiento demográfico: la población creció de 4 mil habitantes en 1960 a 8 mil 500 en 1970, 38 mil en 1990, 74 mil entre los años 90 y 2000, y 92 mil habitantes para el 2010.


title: San Quintín (Baja California)

text: Constituido como el sexto municipio de Baja California, la población del territorio que lo comprende está registrada en el más reciente censo del INEGI realizado en 2020 en un número total de 117,568 habitantes registrándose una población femenina total de 57,790 equivalente a un 49.2% del porcentaje total de la población municipal que se encuentra distribuida en 541 localidades.


title: San Quintín (Baja California)

text: Como un municipio de reciente creación, la política enfocada el ámbito local solamente ha sido representada, por los movimiento pro-municipalización que fueron formados desde hace décadas. Tras su formación como el sexto municipio de Baja California, el Congreso del Estado determinó en septiembre de 2020, el Concejo Fundacional.


title: San Quintín (Baja California)

text: A nivel profesional, el equipo de Freseros de San Quintín es el único representante deportivo de la ciudad a nivel nacional. Sin embargo, la localidad cuenta con su propia liga local de fútbol, llamada Liga Municipal de Fútbol San Quintin A. C, jugando también en el estadio Dr. Miguel Valdez Salazar.


title: Emoji: la película

text: Emoji: la película (originalmente en inglés, The Emoji Movie) es una película estadounidense de animación por computadora de 2017, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures. Dirigida por Tony Leondis, es una adaptación popular basada en los emojis para la aplicación de mensajes móviles, ha recibido duras críticas y hasta ha conseguido un premio por “peor película animada”.


title: Emoji: la película

text: La película se ha vuelto infame por las duras críticas que ha recibido y actualmente es considerada como una de las peores películas de todos los tiempos. "Emoji: la película" fue nominada a 4 premios Razzie, de los cuales ganó los 4; incluyendo , , , y peor guion.


title: Emoji: la película

text: Gene es un emoji que vive en Textopolis, una ciudad digital dentro del teléfono de su usuario Alex. Él es el hijo de dos emojis de apellido Meh llamado Mel y Mary, y es capaz de hacer múltiples expresiones a pesar de la educación de sus padres. Sus padres están renuentes de que vaya a trabajar, pero Gene insiste ya que quiere sentirse útil. Al recibir un texto de su "crush" Addie, Alex decide enviarle un emoji. Cuando Gene es seleccionado, él entra en pánico, hace una expresión confusa, y arruina el texto. Gene es llamado por Smiler (Sonrisa en Hispanoamérica, Sonrisas en España), una emoji sonriente y líder del centro de texto, que concluye que Gene es un "malfuncionamiento" y por lo tanto debe ser eliminado. Gene es perseguido por los bots, pero es rescatado por Hi-5 (Choca esos cinco en España), una mano emoji que fue una vez popular que ha perdido su fama debido a la falta de uso. Le dice a Gene que se puede arreglar si encuentran un hacker, y Hi-5 lo acompaña para que pueda recuperar su fama.


title: Emoji: la película

text: Sonrisa envía más bots para buscar a Gene cuando se entera de que él ha dejado Textopolis, ya que sus acciones han causado que Alex piense que su teléfono necesita ser arreglado. Gene y Hi-5 llegan a una aplicación de piratería donde se encuentran con la hacker emoji Jailbreak (Lady Hacker en Hispanoamérica Rebelde en España), que quiere llegar a Dropbox para poder vivir en la nube. El trío es atacado por los robots de Sonrisa, pero consigue escapar en el juego Candy Crush. Lady Hacker revela que Gene se puede arreglar en la nube, y el grupo se va a la aplicación Just Dance. Mientras que allí, se revela que Lady Hacker es una emoji de princesa, llamada Linda, que huyó de la app también después de estar cansada de ser estereotipada. Una vez más, son atacados por bots, y sus acciones hacen que Alex elimine la aplicación Just Dance. Gene y Lady Hacker escapan, pero Hi-5 es tomado junto con la aplicación y termina en la basura.


title: Emoji: la película

text: Mel y Mary van en busca de Gene y tienen un argumento muy letárgico. Se reconcilian en la aplicación de Instagram cuando Mel revela que él también es un mal funcionamiento, explicando el comportamiento de Gene. Mientras viaja a través de Spotify, Lady Hacker admite que le gusta Gene tal como es, y que no debería avergonzarse de su mal funcionamiento. Lo hacen y se dirigen a la basura para rescatar Hi-5, pero pronto son atacados por un bot actualizado. Ellos para evadirlo y entrar a Dropbox, donde se encuentran con un Firewall que para pasar se necesita decir la contraseña secreta. La pandilla lo supera con una contraseña que es el nombre de Addie y logran pasar hacia la nube, donde Lady Hacker se prepara para reprogramar a Gene. Gene admite sus sentimientos por Lady Hacker, pero ella desea seguir con su plan de aventurarse en la nube, involuntariamente haciendo que Gene vuelva a su apática programación de angustia. El bot mejorado toma a Gene, y Hi-5 y Lady Hacker corren tras ellos.


title: Emoji: la película

text: Mientras Sonrisa se prepara para borrar a Gene, Mel y Mary llegan y también están amenazados. Lady Hacker y Hi-5 llegan y desactivan el bot, que cae encima de Sonrisa. Alex ha llevado su teléfono a la tienda y le pide que le borre el teléfono para solucionar el problema. Por desesperación, Gene se prepara para enviarle mensajes de texto a Addie, haciendo numerosas caras para expresarse. Al darse cuenta de que Addie recibió un texto de él, Alex deja de borrar su teléfono, guardando el emoji y finalmente llegar a hablar con Addie. Gene se acepta como es y es celebrado por todos los emoji.


title: Emoji: la película

text: En una escena de mitad de créditos, Sonrisa ha sido relegada al "salón de perdedores" con los otros emojis olvidados y no usados por sus crímenes, usando numerosos aparatos de ortodoncia debido a que el bot le rompió los dientes, y jugando y perdiendo un juego de Go Fish.


title: Emoji: la película

text: En Rotten Tomatoes, la película cuenta con una puntuación de 6% con base en 134 opiniones (por un tiempo retuvo una rarísima puntuación de 0% en la misma página con el consenso mostrando una señal de prohibición en lugar de texto. Muchos la han catalogado como "sin gracia y una pérdida de tiempo" e, incluso, un crítico de cine del New York Daily News ha dicho ""The Emoji Movie" muestra qué tan bajo Hollywood se puede hundir por dinero fácil". Además muchos críticos la han comparado desfavorablemente con otras cintas como "The Lego Movie", "Wreck-It Ralph" e "Inside Out". A solo una semana de su estreno en Estados Unidos y todavía sin estrenarse en algunos países, la película ya recibía una calificación inferior a 2/10 en el portal IMDb.


title: Emoji: la película

text: David Ehrlich de "IndieWire" le dio a la película una D, escribiendo “No te equivoques, "The Emoji Movie" es muy, muy, muy mala (estamos hablando de una pieza hiperactiva de propaganda corporativa en la cual Spotify salva el mundo y Sir Patrick Stewart da voz a una feca viviente), pero la vida real es demasiado difícil para intentar competir ahora.” Alonso Duralde de "TheWrap" también fue muy crítico de la película, llamándola “un desalmado desastre por que carece de humor, astucia, ideas, estilo visual, actuaciones convincentes, un punto de vista o incluso otra característica que podría hacerla cualquier cosa menos una completa perdida de tu tiempo”


title: Estado profundo

text: Un Estado profundo (), también conocido como Estado dentro del Estado o cloacas del Estado, hace referencia a una forma de gobierno clandestino de un Estado, operado mediante redes de grupos de poder encubiertas, que actúan de manera coludida, con el fin de seguir una agenda en común y objetivos propios de manera independiente y en paralelo al gobierno legítimo y/o elegido democráticamente, muchas veces cometiendo actos de corrupción. Ejemplos de los órganos del Estado que son utilizados para estos fines son las fuerzas armadas o autoridades civiles (servicios de inteligencia, policías, policías secretas, agencias gubernamentales y de la Administración Pública en general). Asimismo, este término es utilizado comúnmente para la creación de teorías de conspiración relacionadas con la política, en especial cuando existe un cambio de mando en el poder y pasa un partido o coalición opositora a ser oficialista.


title: Estado profundo

text: Por otra parte, un Estado profundo también puede tomar forma a través de funcionarios atrincherados que actúen de manera no conspirativa, para promover sus propios intereses. La finalidad de un Estado profundo puede incluir la continuidad del Estado mismo, la seguridad del empleo para sus miembros, un mayor poder y autoridad, y la búsqueda de objetivos ideológicos. Puede operar por medio de la burocracia en oposición a la agenda de los funcionarios electos, obstruyendo, resistiendo y subvirtiendo sus políticas, condiciones y directivas. También puede tomar forma mediante empresas públicas o compañías privadas que actúan independientemente del control regulatorio o estatal.


title: Estado profundo

text: El concepto moderno de Estado profundo está asociado con la creación de una red secreta establecida en Turquía por Mustafa Kemal Atatürk en 1923, la cual se le fue conocida literalmente como «Estado profundo» ("«derin devlet»" en turco). No obstante, previamente existieron ideas similares de mayor antigüedad, como en la Antigua Grecia, donde se originó el término "κράτος ἐν κράτει" ("kratos en kratei"), que posteriormente fue tomado por el Imperio romano con la frase en latín "«imperium in imperio»" o también "«status in statu»".


title: Estado profundo

text: En España se emplea el sinónimo más informal y despectivo de cloacas del Estado, utilizado en los títulos del documental "Las cloacas de Interior" y de la serie de investigación periodística "V, las cloacas del Estado".


title: Estado profundo

text: Otro término relacionado es el de Estado dentro del Estado, que tradicionalmente designa una organización que adquiere un poder tal que es capaz de eludir la autoridad del Estado o incluso dictar su voluntad, y se ha empleado para calificar a organizaciones criminales como la mafia, los grupos de narcotraficantes o las bandas terroristas.


title: Estado profundo

text: Durante los siglos XVII y XVIII, el debate político en torno a la separación de la Iglesia y el Estado a menudo giraba en torno a la percepción de que si no se controlaba, la Iglesia podría convertirse en una especie de Estado dentro de un Estado, como una invasión ilegítima del poder civil natural del Estado laico.


title: Estado profundo

text: Ejemplos históricos de organizaciones estatales acusadas de ser un estado dentro de un estado son las "SS" en la Alemania nazi, la CIA, el MI6, el KGB y la Guardia Revolucionaria Islámica en Irán.


title: Chowder (serie animada)

text: Chowder es una serie de dibujos animados creada por C. H. Greenblatt, anterior artista de guion gráfico de Bob Esponja y The Grim Adventures of Billy & Mandy. La serie se estrenó a las 7:30 p.m. ET/PT el 2 de noviembre de 2007 en Cartoon Network en los Estados Unidos.


title: Chowder (serie animada)

text: El protagonista es un joven aprendiz de cocinero llamado Chowder que vive con su mentor Mung (Garbanzo en España) en la ficticia Ciudad Mazapán. El programa combina animación con escenas de stop-motion y marionetas.


title: Chowder (serie animada)

text: Vive en la Ciudad Mazapán junto a su mentor Mung Daal, Trufa y Shnitzel. Es aprendiz de cocina de una empresa de catering y vive aventuras con Gazpacho, el vendedor de fruta y productos en la ciudad Mazapán.


title: Chowder (serie animada)

text: Chowder es constantemente acosado por una niña llamada Panini que cree que Chowder es su novio; aunque él está en la edad en la que no le agradan las niñas.


title: Chowder (serie animada)

text: Los personajes de Chowder son criaturas no reales: desde animales antropomórficos hasta seres surrealistas o de forma compleja. La mayoría de nombres de los personajes están basados en platos o ingredientes de cocina.


title: Chowder (serie animada)

text: Durante su tiempo de trabajo en Nickelodeon con "Bob Esponja", Greenblatt había estado dibujando diversos personajes para su propio concepto de la serie de animación. Greenblatt originalmente baso la premisa en la idea del estilo de historia del aprendiz del brujo, como "La Espada en la Piedra". Los dispositivos de la trama se modificaron para que la historia girara en torno a un chef maestro que enseña a su joven aprendiz a cocinar.


title: Chowder (serie animada)

text: Chowder fue desarrollado sin ninguna especie específica en mente, sino más bien con la intención de invocar la imagen de juguete de apretar suave para niños. Algunos personajes están inspirados de las creaciones de Dr. Seuss, con otra inspiración de dibujos animados los sábados por la mañana.


title: Chowder (serie animada)

text: Greenblatt lanzó el concepto a Cartoon Network, y dos años más tarde, la serie fue aprobada con un año más para la producción antes de que el episodio piloto saliera al aire. Greenblatt estima que pasó siete años trabajando en "Chowder" antes de que el show llegase al aire en 2007.


title: Chowder (serie animada)

text: Los episodios se produjeron en temporadas que constan de veinte episodios de 22 a 24 minutos. Cada episodio se produjo con una secuencia de títeres de 30 segundos que estaba destinado a emitirse durante los créditos finales.


title: Chowder (serie animada)

text: Una de las características del diseño inusual de la serie son los patrones utilizados en la ropa u otros elementos. Los patrones son desarrollados como tal en una imagen de pantalla completa para luego ser enviados a la casa de producción, en donde los personajes se modifican para rellenar los patrones sobre la ropa del personaje. Usando esta técnica, cuando un personaje se mueve, sus patrones no siguen, si no que se muestran como un fondo "estático". Se usó una técnica similar en la serie de videojuegos Monkey Island (particularmente para Stan), la serie de Nickelodeon "The Off-Beats" y la serie animada Mr. Bean.


title: Chowder (serie animada)

text: El programa también es conocido por la gran variedad de medios utilizados en varios episodios. Estos incluyen animación utilizando acuarelas y pinturas de tinta, además del patrón estilo clásico de los dibujos animados. También utiliza animación fotograma a fotograma con comida de verdad, figuras de acción y arcilla; escenas de acción en vivo con los actores de doblaje de la serie y títeres; tanto controlados por la mano como marionetas. Esto también se utilizó a veces en "Coraje, el perro cobarde". Cuenta con una de las más diversas variedades de medios utilizados en cualquier serie.


title: Paola Longoria

text: Paola Longoria (San Luis Potosí, 20 de julio de 1989) es una raquetbolista profesional mexicana. Ha sido ganadora del campeonato mundial por la Federación Internacional de Racquetball en las categorías tanto individual como dobles femeniles junto a su compatriota Samantha Salas, consideradas ambas las mejores jugadoras del mundo actualmente y la pareja #1 del mundo según la Women's Professional Racquetball Organization (o Tour profesional de Racquetball femenino). Longoria fue la primera mujer mexicana en obtener el puesto #1 del ranking profesional, lográndolo al final de la temporada 2008-2009, repitiendo la hazaña en la temporada 2009-2010. El estilo de Longoria es caracterizado por su empuñadura semi-oeste, poco usada en el racquetball; siendo de hecho la única jugadora profesional en activo en emplearla.


title: Paola Longoria

text: Paola ha sido diez veces medallista de oro en los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Cartagena de Indias 2006, en Mayagüez 2010, en Veracruz 2014 y en Barranquilla 2018 así como ganadora del Premio Nacional del Deporte 2010, entregado por el presidente de México, Felipe Calderón.


title: Paola Longoria

text: En los Juegos Centroamericanos y del Caribe, ha ganado la medalla de oro en individual femenino en 4 ocasiones consecutivas, ganando también el oro en dobles femenino en 4 ocasiones consecutivas y en 2 más de forma consecutiva en la categoría de dobles mixtos.


title: Paola Longoria

text: Longoria ganó tres medallas de oro para México en los Juegos Panamericanos de 2011, tanto en singles y dobles, en lo que fue su primera aparición en los Juegos Panamericanos. En dicho evento la también mexicana Samantha Salas fue su compañera de dobles, repitiendo esta actuación cuatro y ocho años más tarde en las ediciones de Toronto 2015 y Lima 2019.


title: Paola Longoria

text: Paola ganó el Campeonato Panamericano en 2006, 2008, 2010, 2012 y 2013. Además ganó el oro en los Campeonatos Panamericanos en dobles con Salas en 2011 y 2012. Sus seis títulos del Campeonato Pan Am están empatados en el segundo mayor, junto con la americana Michelle Gould y seguidas por la estadounidense Jackie Paraíso, que ha ganado diez.


title: Paola Longoria

text: En el Campeonato mundial de Luchas de 2014, que se llevó a cabo en Ottawa, Canadá, Longoria ganó tanto los torneos individuales femenino, así como en la modalidad de dobles. En la modalidad de equipo, derrotó en la final a la japoneses y, con su compañera, Samantha Salas vencieron a las estadounidenses Aimee Ruiz y Janel Tisinger. Esta fue una exitosa defensa de los títulos que ganó por primera vez en 2012 en Santo Domingo, República Dominicana, donde Longoria derrotó a Canadá Jennifer Saunders en la final de singles para convertirse en la primera mujer mexicana en ser campeona del mundo.


title: Paola Longoria

text: El título de 2014 en dobles, significó el tercer Campeonato Mundial para ella y Samantha Salas, ya que también ganaron en 2012 y 2010, que fue la primera vez que un equipo mexicano había sido campeón en dobles femenino en el Mundial. En la final de 2012, derrotaron a la selección chilena, conformada por Angela Grisar y Carla Muñoz, mientras que en 2010, vencieron a la pareja estadounidense, Aimee Ruiz y Jackie Paraíso en la final.


title: Paola Longoria

text: Longoria ha ganado dos medallas de oro en los Juegos Centroamericanos. En el 2009, derrotando a la americana Rhonda Rajsich en la final y en 2013, venció a Cristina Amaya en la final.


title: Paola Longoria

text: Además, Longoria ganó ocho veces consecutivas el Federación Internacional de Raquetbol (IRF) en la modalidad de Campeonatos del Mundo Junior de 2001 a 2008, ganando dos veces en cada categoría de edad: menores de 12 años, de 14 años, 16 años y menores, y 18 y bajo.


title: Paola Longoria

text: Longoria estuvo invicta en el LPRT por tres años y medio, de mayo de 2011 a octubre de 2014. En total, ha ganado 87 eventos de primer nivel o Grand Slams del LPRT, incluyendo nueve US Opens, convirtiéndose en la primera competidora de México, en cualquier género, en ganar tal evento o incluso en sólo llegar a la final.


title: Paola Longoria

text: Su primera victoria en un torneo como profesional se dio en el Outback Steakhouse Blast It! en Fayeteville, Carolina del Norte, del 13 al 16 de septiembre de 2007, donde venció a Rhonda Rajsich en la final con parciales de 12-14, 11-8, 9-11, 11-6, 11-7.


title: Paola Longoria

text: Paola ha terminado en primer lugar del ranking mundial de la Women's Professional Racquetball Organization (WPRO), 9 veces, las últimas 7 de manera consecutiva, a continuación los resultados completos:


title: Fabricación de automóviles

text: La fabricación de automóviles se refiere a la producción industrial de vehículos automóviles en fábricas habilitadas para ello. Es una de las etapas indispensables de la industria automotriz, junto a la comercialización. La fabricación de automóviles requiere un capital humano y financiero muy importante.


title: Fabricación de automóviles

text: Dependiendo del tipo de vehículo, la cantidad de unidades a fabricar por día y el emplazamiento de la fábrica el grado de automatización puede variar considerablemente. Si las unidades a producir son muy reducidas entonces es rentable la producción manual en un taller, pues la inversión para una línea de ensamble no es viable. Igualmente, en países con costes laborales reducidos el grado de automatización suele ser menor y muchos procesos son manuales. En cualquier caso, en general se puede afirmar que el grado de automatización es alto.


title: Fabricación de automóviles

text: Los vehículos se fabrican normalmente, en una línea de producción, que cuenta con numerosas estaciones donde operarios, fijos en cada estación, realizan el mismo trabajo en cada vehículo que llega. Los operarios pueden rotar 1 o 2 veces al día de estación a estación por razones ergonómicas (ej. en los EE. UU.) y trabajar de forma permanente en una estación (Europa). El desplazamiento de los vehículos de una estación a otra, se realiza siguiendo el principio de una cinta transportadora.


title: Fabricación de automóviles

text: Antes de producir un vehículo, ha de completarse su desarrollo y validación. Los diferentes pasos necesarios para la fabricación de un vehículo están descritos más abajo, si bien, también es posible que algunos de ellos ocurran de forma paralela para optimizar el tiempo, lo que se conoce como "ingeniería simultánea". Todos los pasos descritos a continuación no tienen por qué tener lugar forzosamente en la planta de producción.


title: Fabricación de automóviles

text: El primer paso es decidir, a partir de estudios de mercado qué tipo de vehículo demanda el mercado, con qué características y en qué medida (volumen de venta). En este paso, se estima también el precio final, si bien, hasta que se negocien todos los contratos con los proveedores se realicen todos los cambios necesarios no es posible calcular el costo de fabricación del vehículo.


title: Fabricación de automóviles

text: Los resultados de la fase inicial son la base para esta fase. En esta fase se establece el diseño exterior y, de forma más aproximada, el diseño interior. Se documentan los requisitos técnicos de cada componente por desarrollar y fabricar.


title: Fabricación de automóviles

text: Una vez que se ha establecido el diseño y los componentes necesarios se abren concursos para los diferentes componentes entre diferentes proveedores. El proveedor con el mejor concepto y el precio más ventajoso tiene las mejores cartas para ser nominado.


title: Fabricación de automóviles

text: En esta fase se termina de detallar el vehículo y todos sus componentes por completo. Para ello se deben de tener en cuenta los siguientes aspectos:


title: Fabricación de automóviles

text: La construcción real de vehículo se efectúa en diferentes fases. En la primera se crean vehículos virtuales en 3 dimensiones con dimensiones ideales. En una segunda fase, los primeros prototipos reales suelen fabricarse en un taller especializado para estos propósitos con una línea de producción limitada, en lugar de la fabricarse en la planta final de producción. Es entonces cuando se suele transferir la producción a la planta comenzando con pocas unidades y siempre en diferentes ciclos.


title: Fabricación de automóviles

text: La verificación del vehículo se efectúa en diferentes escenarios, laboratorios, circuitos de pruebas, condiciones climáticas extremas como en países extremadamente fríos y calurosos así como en desiertos. El siguiente paso es el uso de prototipos (con camuflaje) en vías públicas. Los resultados de todas estas pruebas se tienen en cuenta en el siguiente ciclo de desarrollo del vehículo. En paralelo a la optimización del vehículo final se planifica, licita y monta la maquinaria necesaria en la planta para la fabricación del nuevo vehículo.


title: Fabricación de automóviles

text: Cuando la construcción del vehículo es confirmada se comienza con la planificación de su fabricación. Normalmente los nuevos vehículos se fabrican en líneas ya existentes (probablemente del modelo predecesor), por lo que se trata de adaptar la línea existente de forma que tanto el modelo antiguo así como el nuevo puedan fabricarse a la vez. Esto es necesario porque normalmente entre 12 y 6 meses antes de lanzar el nuevo modelo, este ya comienza a fabricarse en la fábrica (sin la madurez necesaria aún para lanzarse al mercado). El reto de adaptar la línea es que la producción actual ha de perturbarse lo menos posible para seguir produciendo los modelos en serie.


title: Fabricación de automóviles

text: Tras finalizar la planificación de la producción se comienza con el montaje, como paso previo a la fabricación del nuevo vehículo.


title: Fabricación de automóviles

text: A la hora de fabricar un vehículo normalmente se siguen los pasos descritos más abajo. Algunos fabricantes (especialmente de gama alta, ej. BMW) crean en vehículo a partir de la configuración del cliente, en lugar de crear vehículos con diferentes equipamientos, colores y variantes entre los que el cliente pueda elegir.


title: Fabricación de automóviles

text: El vehículo en construcción se desplaza entre las diferentes áreas y las diferentes estaciones mediante sistemas de cintas transportadoras. La producción puede estar repartida por una sola planta o (especialmente en zonas donde el metro cuadrado es más caro o bien no hay posibilidad de expandir la planta) en varias. La llegada de mercancías así como las prensas (por su peso y volumen) suelen estar en la planta baja.


title: Fabricación de automóviles

text: En esta área se crean los componentes que precisan de fundición, por ejemplo el bloque motor. Esta área no es necesaria si este tipo de componentes se producen en otras fábricas y se trata por ello de componentes provenientes de un proveedor.


title: Fabricación de automóviles

text: En esta área se elaboran las pletinas, con los cuales se creara la carrocería. El metal llega a la planta en forma de rollo (en inglés "Coils"). Los cuales se cortan en planchas y prensan en un molde para darles la forma deseada.


title: Fabricación de automóviles

text: En esta área se unen los componentes metálicos de las prensas con la estructura de la carrocería. La unión se hace por medio de puntos de soldadura, aunque cada vez son más frecuentes los raíles de soldadura o inserción por presión. También son cada vez más frecuentes procesos como remaches (ej. Uniones de aluminio / acero) y pegado (como complemento a uniones de soldadura, pero también como único método de sujeción). En la elaboración de la estructura se suelen utilizar un gran número de robots industriales.


title: Fabricación de automóviles

text: La producción de carrocerías en la elaboración de la estructura puede subdividirse en los siguientes grupos:


title: Fabricación de automóviles

text: Los departamentos técnicos colaboran con los empleados de producción en caso de perturbaciones en la producción o problemas de calidad, Ej.:


title: Fabricación de automóviles

text: La carrocería desnuda se protege en primer lugar contra corrosión, para lo que se suele sumergir la carrocería en un baño una o varias veces. Según el proceso seguido se aplican una o dos capas protectoras durante el proceso de pintado. Previamente a la capa final de pintura se protege la carrocería ante corrosión con el método de pintura catódica por baño. Después se aplica un relleno que hace posible un reparto homogéneo de la laca. Es entonces cuando se aplica la capa de pintura con el color deseado y finalmente una laca transparente protectora.


title: Fabricación de automóviles

text: En estas áreas de producción se ensamblan piezas de gran tamaño para así acelerar la línea principal de montaje. Estos componentes pueden ensamblarse internamente o externamente (en este último caso a estos proveedores se les denomina proveedor de sistemas). Ejemplos pueden ser el motor, la transmisión, ejes, habitáculo, ensamble delantero (parachoques + faros delanteros), asientos, puertas, etc.


title: Fabricación de automóviles

text: En esta área se completa la carrocería desnuda con todas las piezas necesarias. Para ello se suelen desensamblar las puertas y en ocasiones también la puerta del maletero para ser ensamblados de forma paralela y así facilitar el acceso al interior del vehículo. Se comienza con el arnés de cables (diferente según los equipamientos especiales del vehículo) para ir poblando el interior poco a poco, revestimientos, módulo de climatización, volante + eje, Panel de instrumentos, asientos, etc. En paralelo se ensambla el motor con la transmisión y los ejes. La unión del cuerpo de vehículo y la parte inferior se denomina "boda". Finalmente se ensamblan las puertas desensambladas al comienzo del montaje, se rellena el vehículo con todos los líquidos necesarios (ej. aceite de motor, refrigerante, líquido de frenos, etc.).


title: Fabricación de automóviles

text: Es entonces cuando se arranca el motor por primera vez para probar el vehículo a altas velocidades sobre dos rollos (de forma que solo las ruedas giren y el vehículo permanezca inmóvil). Tras ejecutarse diferentes pruebas electrónicas para confirmar que todos los componentes inteligentes no reportan ningún problema (OBD), finalmente se realizan los últimos detalles como puede ser imperfecciones en la carrocería o una óptima apertura y cerrado de las puertas. Siempre y cuando el vehículo no precise de alguna reparación mayor en el área de retrabajo que no se pudiera hacer directamente en la línea, el vehículo está listo para ser enviado.


title: Fabricación de automóviles

text: La tendencia de los últimos años es incrementar cada vez más la cantidad de componentes que se suministran Just-in-time (al español ‘’Justo a tiempo’’), aprox. 8 horas antes de que se precisen, o bien Just-in-sequence (al español "Justo a tiempo"), aprox. 4 horas antes de que se precisen, para evitar así el tener que almacenar los componentes antes de que se necesiten. Estos procesos requieren que los proveedores suministren las variantes exactas de los componentes necesarios en las próximas 4 u 8 horas en la secuencia exacta.


title: Fabricación de automóviles

text: El tiempo necesario aproximado para el montaje desde cero de un vehículo de la clase del Volkswagen Golf suele ser entre 15 - 20 horas, según la complejidad y el equipamiento. El récord de tiempo de producción lo ostenta el Smart, que precisa aprox. solo de 4 horas para ser finalizado. Esto es posible gracias a su reducido tamaño y el porcentaje importante de componentes ensamblados previamente.


title: Fabricación de automóviles

text: La creación de una planta de producción de vehículos supone un capital inversor muy importante pero es algo muy beneficioso para la región donde está ubicada. Se calcula que por cada puesto de trabajo directo en la planta de producción se crean otros 5 en los proveedores, y subprovedores, etc. Esto es debido a que la cantidad de componentes suministrados por proveedores externos es cada vez mayor, simplificando de esta forma el montaje en las plantas de producción de vehículos. En especial los proveedores de sistemas, cada vez más populares, requieren líneas complejas de producción propias y al tratarse de un compuesto de componentes de gran tamaño y a los retos logísticos, suelen estar localizados cerca de la planta de producción de vehículos.


title: Toga

text: La toga era una prenda característica y distintiva de la Antigua Roma, consistente en una larga tela aproximadamente semicircular de entre 3,5 y 6 m de largo que se colocaba sobre los hombros y alrededor del cuerpo. Normalmente se tejía con lana blanca y se vestía sobre una túnica. Según la tradición romana, se decía que era la vestimenta preferida de Rómulo, el fundador de Roma, y que la vestían ambos sexos y los ciudadanos militares. A medida que las mujeres romanas fueron adoptando la "stola", la toga se convirtió en una prenda formal para los ciudadanos romanos varones. Las mujeres que ejercían la prostitución, que podían utilizar la "toga muliebris", serían la principal excepción a esta regla. El tipo de toga utilizada reflejaba el rango de un ciudadano en la jerarquía civil. Diversas leyes y costumbres restringían su uso a los ciudadanos, a quienes se les exigía que la usasen en fiestas públicas y deberes cívicos.


title: Toga

text: Desde sus probables comienzos como una prenda de trabajo sencilla y práctica, la toga se volvió más voluminosa, compleja y costosa, y cada vez más inapropiada para cualquier otra cosa que no fuera el uso formal y ceremonial. Estaba y está considerado como el «traje nacional» de la antigua Roma; como tal, tenía un gran valor simbólico, pero era difícil de colocar, incómodo y complicada de llevar correctamente, y nunca fue verdaderamente popular. Cuando las circunstancias lo permitieron, los que tenían derecho u obligación de usarla optaron por prendas más cómodas e informales. Poco a poco fue cayendo en desuso, primero entre los ciudadanos de la clase baja y luego entre los de la clase media. Con el tiempo, fue utilizada solamente por las clases más altas en ocasiones ceremoniales, y hacia el siglo V, había sido reemplazada como traje oficial por el más práctico "pallium" y la "paenula".


title: Toga

text: La toga era una tela de lana de forma aproximadamente semicircular, generalmente blanca, que se llevaba sobre los hombros y alrededor del cuerpo: en español la palabra proviene del latín "toga", probablemente de la raíz indoeuropea (s)teg- 'cubrir'. Se consideraba una prenda formal y, en general, estaba reservada a los ciudadanos. Los romanos la consideraban distintiva y exclusiva de ellos, de ahí la descripción poética de Virgilio y Marcial de los romanos como "gens togata" (pueblo que usa toga). Había muchos tipos de togas, cada una reservada por tradición a un uso particular o a una clase social.


title: Toga

text: Las primeras togas puede que fueran semejantes al antiguo "himátion" griego y a la "tebenna" etrusca, que consistían en simples trozos rectangulares de tela que servían a la vez de envoltura corporal y manta para los campesinos, pastores y ganaderos nómadas. Los historiadores romanos creían que el legendario fundador de Roma y primer rey, el antiguo pastor Rómulo, utilizaba una toga como vestimenta preferida; supuestamente la "toga praetexta" de ribete púrpura era utilizada por los magistrados etruscos, e introducida en Roma por el tercer rey de la ciudad, Tulo Hostilio.


title: Toga

text: La sociedad romana era sumamente jerárquica, estratificada y competitiva. Los aristócratas patricios terratenientes ocupaban la mayoría de los escaños en el Senado y detentaban las magistraturas de mayor rango. Los magistrados eran elegidos por sus pares y «el pueblo» pues, según la teoría constitucional romana, gobernaban por consentimiento. Sin embargo en la práctica eran una oligarquía que competía entre sí, reservando el mayor poder, riqueza y prestigio a su clase. La plebe, que constituía la gran mayoría del electorado romano, tenía una influencia limitada en la política, a menos que fueran apoyados o votados en masa, o a través de la representación de sus tribunos. Los équites ocupaban una posición intermedia y de gran movilidad entre la clase baja del Senado y la clase alta de los plebeyos. A pesar de las enormes desigualdades de riqueza y de rango entre las clases de ciudadanos, la toga los identificó como un cuerpo cívico singular y exclusivo. A su vez, y con el mismo interés, subrayó sus diferencias.


title: Toga

text: Las togas eran relativamente uniformes en cuanto a diseño y estilo, pero variaban significativamente en la cantidad y calidad de su tejido, así como en las marcas de rango u ocupación elevados. La de mayor estatus, la púrpura y bordada en oro "toga picta", solo podía utilizarse en ceremonias específicas por los magistrados de mayor rango. El púrpura de Tiro estaba teóricamente reservado para la "toga picta", el borde de la "toga praetexta" y elementos del traje sacerdotal que vestían las vírgenes vestales. Era muy resistente a la decoloración, extremadamente caro y el «color del que más se habla en la antigüedad grecorromana»; los romanos lo catalogaron como un tono rojo sangre, que santificaba a su portador. La "praetexta" de borde púrpura que usaban los jóvenes nacidos libres reconocía su vulnerabilidad y santidad ante la ley. Una vez que un niño alcanzaba la mayoría de edad (generalmente durante la pubertad) adoptaba la "toga virilis" blanca; esto significaba que era libre de establecer su propio hogar, casarse y votar. Las jóvenes que se ponían la "praetexta" en ocasiones formales la abandonaban tras la menarquia o el matrimonio y adoptaban la "stola". Incluso la blancura de la "toga virilis" estaba sometida a la distinción de clases. Las versiones senatoriales estaban costosamente blanqueadas hasta obtener un blanco níveo excepcional; las de los ciudadanos de menor rango se blanqueaban con una tonalidad más opaca y barata.


title: Toga

text: La ciudadanía conllevaba privilegios, derechos y responsabilidades específicos. La "formula togatorum" (lista de "togati") establecía las diversas obligaciones militares que los aliados italianos ("socii") debían cumplir con Roma en tiempos de guerra. El término "togati" (los que llevan toga), no es un equivalente estricto a «ciudadanos romanos», sino que puede significar, en términos más generales, «romanizados». En los dominios romanos, la toga estaba explícitamente prohibida a los no ciudadanos; a los extranjeros, libertos y esclavos; a los exiliados romanos; y a los hombres "infamis" o con una carrera o reputación vergonzosa. El estatus de un individuo debería ser discernible a simple vista. Un liberto o un extranjero podía hacerse pasar por un ciudadano togado, o por un ciudadano común como un équite; estos impostores a veces eran descubiertos durante los censos. La disposición formal de asientos en los teatros y circos públicos reflejaba el predominio de los electos togados de Roma. Los senadores se sentaban al frente, los équites detrás de ellos, los ciudadanos comunes detrás de los equinos; y así sucesivamente, hasta la masa no togada de libertos, extranjeros y esclavos. A veces se detectaban impostores y se los desalojaba de los asientos correspondientes a su clase.


title: Toga

text: Diversas anécdotas reflejan su valor simbólico. En la "Historia de Roma" de Livio, el héroe patricio Lucio Quincio Cincinato, retirado de la vida pública y vestido (presumiblemente) con una simple túnica o taparrabos, está arando su campo cuando llegan unos emisarios del Senado y le piden que se ponga su toga; su esposa la trae y él se la pone. Entonces se le dice que ha sido nombrado dictador y se dirige rápidamente a Roma. El uso de la toga transforma a Cincinato de un labriego rústico y sudoroso (a pesar de ser un caballero de impecable estirpe y reputación) en el principal político de Roma, deseoso de servir a su país; un romano de primera clase. La abundante estatuaria pública y privada de Roma reforzó la idea de que todos los grandes hombres de Roma vestían togas, y siempre debían llevarlas.


title: Toga

text: Los tradicionalistas idealizaban a la ciudadanía urbana y rústica de Roma como descendientes de un campesinado fuerte, virtuoso y vestido con togas, pero el volumen y la complejidad de la tela de esta prenda la hacían totalmente inviable para el trabajo manual o el ocio físicamente activo. La toga era pesada, rígida, excesivamente calurosa, se manchaba con facilidad y era difícil de lavar; se adaptaba mejor a los desfiles majestuosos, a los debates públicos y a la oratoria, a sentarse en el teatro o en el circo y a exhibirse ante los de su clase y ante los inferiores, al tiempo que «ostentosamente no se hacía nada». Todo ciudadano romano varón tenía derecho a utilizar algún tipo de toga —Marcial hace referencia a la «toga menor» de un ciudadano menor y a la «toga pequeña» de un hombre pobre (ambas "togatulus")—, pero los más pobres probablemente tuvieron que arreglárselas con una toga destartalada y remendada, si es que siquiera se preocupaban en usarla.


title: Toga

text: A principios del siglo II d. C., el satírico Juvenal afirmaba que «en gran parte de Italia, nadie usa la toga, excepto en el momento de la muerte»; en el idílico mundo rural de Marcial «nunca hay pleitos, la toga escasea, la mente se siente a gusto». La mayoría de los ciudadanos que poseían una toga la apreciaban como un objeto material costoso, y la llevaban cuando debían, pero no cuando estaban en su propio entorno y entre sus compañeros. La familia, las amistades y las alianzas, así como la búsqueda lucrativa de riqueza a través de los negocios y el comercio habrían sido sus mayores preocupaciones. El rango, la reputación y la "Romanitas" eran primordiales, incluso en la muerte, por lo que casi invariablemente las imágenes en memoria de un ciudadano varón lo mostraba vestido con su toga. La usaba en su funeral y, probablemente, le servía de mortaja.


title: Toga

text: Por lo general, las calles de Roma habrían estado llenas de ciudadanos y no ciudadanos ataviados con una gran variedad de vestimentas de colores, con pocas togas a la vista. Solamente un romano de clase superior, un magistrado, habría tenido lictores para despejar su camino, e incluso así usar una toga era un desafío. La aparente sencillez natural de la toga y sus «líneas elegantes y fluidas» eran el resultado de una práctica y cuidado diligentes; para evitar un vergonzoso desorden de sus pliegues, su portador debe caminar con paso mesurado y majestuoso, pero con un propósito y una energía viriles. Si se movía con demasiada lentitud, podía parecer desorientado, «perezoso de mente» o, lo peor de todo, «femenino». considera que las características más desafiantes de la toga como prenda se adecuaban a la visión que los romanos tenían de sí mismos y de su civilización. Al igual que el propio Imperio, la paz que la toga llegó a representar se había ganado gracias a los extraordinarios e infatigables esfuerzos colectivos de sus ciudadanos, que podían así reivindicar «la oportunidad y la dignidad de vestirse de esta manera».


title: Toga

text: En la oratoria, la toga adquiría todo su esplendor. La "Institutio oratoria" (c. 95) de Quintiliano ofrece consejos sobre la mejor manera de presentar casos ante los tribunales de Roma, ante la mirada crítica e informada de una multitud atenta. Un alegato efectivo era una actuación artística calculada, pero debía parecer totalmente natural. Las primeras impresiones contaban; el abogado debía presentarse como un romano: «viril y espléndido» con su toga, con una postura estatuaria y «aspecto natural». Debe estar bien arreglado, pero no excesivamente; sin peinar el cabello, luciendo joyas o cualquier otra perversión «femenina» que desluzca la apariencia apropiada de un hombre romano. Quintiliano da instrucciones precisas sobre el uso correcto de la toga (su corte, estilo y los arreglos de sus pliegues; su tejido puede ser de lana cruda al viejo estilo, o nuevo y más suave si se prefiere, pero definitivamente no de seda). Los movimientos del orador deben ser dignos y directos; debe moverse solo lo necesario, para dirigirse a una persona en concreto o a una sección en particular de la audiencia. Debe utilizar de manera adecuada el sutil «lenguaje de las manos» por el que era famosa la oratoria romana; sin gestos extravagantes, sin mover los hombros y sin moverse «como un bailarín».


title: Toga

text: La toga determinaba en gran medida el estilo de retórica del orador; «no debemos cubrir el hombro y toda la garganta, de lo contrario nuestro traje se estrechará indebidamente y perderá el impresionante efecto producido por la anchura en el pecho. El brazo izquierdo solo debe levantarse hasta formar un ángulo recto a la altura del codo, mientras que el borde de la toga debe caer en igual longitud a cada lado ...» si, por el contrario, la «toga se nos cae al principio de nuestro discurso, o cuando solo hemos avanzado un poco, el hecho de no reemplazarla es un signo de indiferencia, o de pereza, o de pura ignorancia de la forma en que se debe llevar la ropa.» Para cuando haya presentado su caso, es probable que el orador esté acalorado y sudoroso; pero incluso esto puede ser empleado para obtener buenos resultados.