title: Ladri di biciclette

text: Ladri di biciclette (en Hispanoamérica, Ladrones de bicicletas; en España y Chile, Ladrón de bicicletas) es una película italiana dramática de 1948 dirigida por Vittorio de Sica. Se considera como una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. En 1954, la revista "Sight and Sound" publicó su primera lista de las "diez mejores películas jamás hechas", "Ladri di biciclette" estaba en primer lugar en esa lista. En 1962 fue puesta en el séptimo en la misma lista. Ocupa uno de los primeros diez puestos en la lista de "Las 50 películas que deberías ver a los 14 años".


title: Ladri di biciclette

text: La película está basada en la novela homónima escrita por Luigi Bartolini en 1945 y adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini. El relato narra un accidente de la vida cotidiana de un trabajador. Este accidente consiste en el robo de la bicicleta con la que va a trabajar. Este acto sería banal si no se tuviera en cuenta el contexto de la sociedad italiana de 1948 en que se sitúa la película. La elección de la bicicleta como objeto clave del drama es característico de las costumbres urbanas italianas, y a la vez, de una época en la que los medios de transporte mecánicos son todavía escasos y costosos.


title: Ladri di biciclette

text: Roma, segunda posguerra: Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani), un desempleado encuentra trabajo pegando carteles, lo cual es un gran logro en la situación de posguerra que vive el país, donde el trabajo escasea y obtenerlo es un éxito excepcional. Pero para trabajar debe poseer una bicicleta. Desafortunadamente, el primer día de trabajo le roban la bicicleta mientras pega un cartel cinematográfico. Antonio persigue al ladrón sin resultado alguno. Decide denunciar el robo ante la policía, pero se da cuenta de que las fuerzas del orden no pueden ayudarlo a encontrar su bicicleta.


title: Ladri di biciclette

text: Desesperado, busca el apoyo de un compañero de partido, que a su vez moviliza a sus amigos basureros. Al alba, Antonio, junto a sus compañeros y a su hijo Bruno comienza su búsqueda, primero en la Piazza Vittorio y más tarde en Porta Portese, donde tradicionalmente van a parar los objetos robados.


title: Ladri di biciclette

text: Pero no hay nada que hacer: la bicicleta seguramente ya esté desmontada y será imposible de encontrar. En Porta Portese, Antonio ve al ladrón de su bicicleta, mientras negocia con un viejo vagabundo. Lo persigue sin alcanzarlo, regresa a Porta Portese a encontrar al vagabundo, y lo sigue, hasta un comedor social. Allí le pregunta por su bicicleta y por la identidad del ladrón, pero no obtiene ningún resultado. Exasperado, Antonio acude a una vidente, pero la respuesta de esta es casi una tomadura de pelo: "“o la encuentras ahora o no la encontrarás jamás”". Inmediatamente, al salir de la casa de la vidente, se encuentra con el ladrón de la bicicleta que al final es defendido por todos sus colegas. Antonio habla con un policía para explicarle la situación. Entonces éste le contesta que sin testigos del robo no se puede hacer nada. Finalmente, mientras Antonio y Bruno esperan el autobús para regresar a casa, el padre se percata de la existencia de una bicicleta que nadie parece custodiar. Intenta robarla pero la muchedumbre se lanza a atraparlo. Solo los llantos de Bruno consiguen frenarlos e impedir que su padre vaya a la cárcel. Antonio se encuentra ahora tan pobre como antes pero con la vergüenza de haberse colocado al nivel de quien le había robado.


title: Ladri di biciclette

text: La película se cierra con la vuelta a casa de Antonio y Bruno mientras cae la noche sobre la ciudad de Roma.


title: Ladri di biciclette

text: Un rasgo característico de este filme, y del neorrealismo, es la desaparición de la noción de actor y de la puesta en escena. Los actores que intervienen no son profesionales. Aunque la búsqueda de las personas que interpretarían los personajes fue dura. Un detalle de la búsqueda del niño, fue que De Sica, tras haber visto cantidad de niños, se decantó por uno debido a su forma de andar. Es más, la prueba de selección de los niños se reducía a verlos caminar. Además ninguna escena fue realizada en estudios, sino que todas fueron rodadas en la calle.


title: Ladri di biciclette

text: Otro rasgo significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Como por ejemplo, la secuencia en la que con un picado se ve toda la calle mostrándonos la muchedumbre entre la que se pierde el ladrón y la impotencia del trabajador.


title: Ladri di biciclette

text: La tesis de la película es de una soberbia y tremenda simplicidad, y se eclipsa detrás de una realidad social que a su vez pasa al segundo plano del drama moral y psicológico que bastaría para justificar la película:


title: Ladri di biciclette

text: Cuando la película fue estrenada en Italia, fue vista con hostilidad ya que retrataba a los italianos de manera negativa. El crítico italiano Guido Aristarco la elogió, pero también se quejó de que "el sentimentalismo puede a veces tomar el lugar de la emoción artística". El director de cine neorrealista italiano, Luchino Visconti, criticó la película, diciendo que fue un error utilizar a un actor profesional para doblar sobre el diálogo de Lamberto Maggiorani. Luigi Bartolini, el autor de la novela de la que Sica sacó su título, fue muy crítico con la película, sintiendo que el espíritu de su libro había sido completamente traicionado, ya que su protagonista era un intelectual de clase media y su tema era la ruptura del orden civil frente al comunismo anárquico.


title: Ladri di biciclette

text: Ladrones de bicicletas ha recibido la aclamación de los críticos desde su lanzamiento, con el agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes que informa el 98% de las críticas positivas entre 54 , con un promedio de 9.1 de 10. La imagen también está en la Lista de mejores películas del Vaticano para retratar los valores humanísticos.


title: Ladri di biciclette

text: Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , elogió la película y su mensaje en su crítica. Escribió: "Una vez más, los italianos nos han enviado una película brillante y devastadora en el lamentable drama de Vittorio De Sica sobre la vida urbana moderna. Anunciado fervientemente por quienes lo habían visto en el extranjero (donde ya ha ganado varios premios en varios festivales de cine), esta desgarradora imagen de frustración, que llegó ayer [al World Theatre], va a cumplir con todos los pronósticos de su absoluto triunfo aquí. Una vez más, De Sica, que nos dio el aplastante Betún, esa demostración desesperadamente trágica de corrupción juvenil en la Roma de la posguerra, se ha asentado y ha plasmado con nitidez en términos simples y realistas un tema importante, de hecho, fundamental y universalmente dramático. Es el aislamiento y la soledad del pequeño hombre en este complejo mundo social que irónicamente está bendecido con instituciones para consolar y proteger a la humanidad ". Pierre Leprohon escribió en Cinéma D'Aujourd que" lo que no debe ignorarse en el nivel social es que el personaje no se muestra al comienzo de una crisis sino en su resultado. Basta con mirar su rostro, su paso inseguro, sus actitudes vacilantes o temerosas para comprender que Ricci ya es una víctima, un hombre disminuido que ha perdido su confianza. " Lotte Eisnerlo llamó la mejor película italiana desde la Segunda Guerra Mundial y Robert Winnington lo llamó "la más exitosa película extranjera en el cine británico".


title: Ladri di biciclette

text: Cuando la película se relanzó a finales de la década de 1990, Bob Graham, crítico cinematográfico del San Francisco Chronicle , dio al drama una crítica positiva: "Los papeles son interpretados por no actores, Lamberto Maggiorani como el padre y Enzo Staiola como el muchacho solemne, que a veces parece ser un hombre en miniatura. Le dan una gran dignidad a la visión sin pestañear de De Sica de la Italia de posguerra. La rueda de la vida gira y hace rechinar a la gente, es imposible imaginar esta historia de otra forma que la de De Sica. La nueva impresión en blanco y negro tiene una extraordinaria gama de tonos grises que se vuelven más oscuros a medida que la vida se cierra ".


title: Eugene Levy

text: Eugene Levy (Hamilton, Ontario, 17 de diciembre de 1946) es un actor canadiense. Conocido principalmente por su participación en las películas de "American Pie", donde interpreta al Sr. Levenstein (el padre de Jim) y es el único actor presente en todas las películas de la saga. Aunque también ha aparecido en varias películas, sobre todo comedias. Ganador de dos premios Emmy. Trabajó con el actor Steve Martin en cuatro films: "Father of the Bride" (1991), "Father of the Bride Part II" (1995), "Bringing Down the House" (2003) y "Cheaper by the Dozen 2" (2005). Es igualmente conocido por su papel de Johny Rose en Schitt’s Creek.


title: Eugene Levy

text: Levy nació en una familia judía en Hamilton, Ontario. Su padre era capataz de una planta de automóviles. Fue a la escuela secundaria Westdale y se graduó de la Universidad de McMaster en 1969. Fue vicepresidente de la Junta de Cine de McMaster, un grupo de estudiantes de cine, donde conoció al cineasta Ivan Reitman.


title: Eugene Levy

text: En 2015 creó la serie de televisión "Schitt's Creek", de la que fue uno de sus protagonistas y guionista y director de algunos capítulos.


title: Eugene Levy

text: Levy se casó con Deborah Divine en 1977. Viven en Los Ángeles, San Agustín, Florida y Canadá y tienen dos hijos juntos: el actor Dan y la actriz Sarah, quienes protagonizan junto a él en "Schitt's Creek".


title: Eugene Levy

text: Levy es un defensor de la conciencia y el tratamiento del autismo. Era un amigo cercano del actor John Candy, quien murió de un ataque al corazón en 1994. Levy es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.


title: José Juan Barea

text: José Juan Barea Mora (Mayagüez, Puerto Rico, 26 de junio de 1984), más conocido como J.J. Barea, es un jugador de baloncesto puertorriqueño que actualmente juega en los Cangrejeros de Santurce de la BSN. Con 1,78 metros de estatura, juega en la posición de base.


title: José Juan Barea

text: Jugó durante 4 temporadas en los Huskies de la Universidad Northeastern de Boston, donde fue elegido All-American en dos ocasiones. En total promedió 20,3 puntos y 6,5 asistencias por partido. En su última temporada promedió 21 puntos y 8,3 asistencias, siendo el décimo octavo mejor anotador de la NCAA y el octavo mejor pasador. Fue elegido Jugador del Año de su conferencia.


title: José Juan Barea

text: Inició su carrera profesional en Puerto Rico en 2001, con tan solo 17 años, en la liga Baloncesto Superior Nacional con los


title: José Juan Barea

text: Indios de Mayagüez. Tras pasar por la universidad, regresó en 2006 para jugar 9 partidos con los Cangrejeros de Santurce, con los que promedió 10,4 puntos, 2,7 asistencias y 2,8 rebotes por partido, obteniendo el subcampeonato.


title: José Juan Barea

text: Decidió ser elegible para el Draft de la NBA de 2006, pero no fue seleccionado. Participó en varias ligas de verano hasta que en octubre de 2006 firmó un contrato con Dallas Mavericks. Allí jugó 33 partidos antes de ser enviado a los Fort Worth Flyers de la NBA Development League, con los que consiguió anotar 40 puntos o más en dos partidos diferentes. En la temporada 2007-08 ha sido repescado por Dallas, haciéndose un hueco en el quinteto titular, y comenzando a aportar buenas cifras para su equipo, como en el segundo partido de la temporada, ante Sacramento Kings, donde consiguió 25 puntos y 5 asistencias.


title: José Juan Barea

text: El 12 de junio de 2011, con su equipo Dallas Mavericks en el campo rival de los Miami Heat', American Airlines Arena, se alza con su primer anillo de la NBA, aportando 15 puntos, 5 asistencias y 3 rebotes en 29 minutos de juego. Cabe destacar que Barea inició como regular los últimos tres partidos de la final los cuales ganó Dallas. Mark Cuban, dueño del equipo así como todos los jugadores coincidieron en que sin la aportación de Barea no hubieran podido alzarse con el Campeonato. Barea se convierte en el segundo puertorriqueño, detrás de Butch Lee, en ganar un anillo de campeonato de la NBA y lo logra como uno de los protagonistas en la victoria de su equipo.


title: José Juan Barea

text: En diciembre de 2011, después de que la NBA llegara a un acuerdo para terminar el 'lockout' firma como agente libre con los Minnesota Timberwolves, un acuerdo de 19 millones de dólares en 4 años. En su primera temporada con los Timberwolves se convierte es el primer latinoamericano en conseguir un triple-doble con 25 puntos, 10 rebotes y 14 asistencias, el 23 de marzo de 2012 contra Oklahoma City Thunder, partido que perdieron en la segunda prórroga (140-149).


title: José Juan Barea

text: El 27 de octubre de 2014, los Timberwolves deciden prescindir de sus servicios, despidiéndole un día antes de comenzar la temporada 2014-15.


title: José Juan Barea

text: El 29 de octubre de 2014, el base puertorriqueño llega a un acuerdo para regresar al equipo donde fue campeón, los Dallas Mavericks.


title: José Juan Barea

text: El 19 de agosto de 2019, Barea vuele a firmar por un año con los Mavs. El 27 de noviembre de 2020, de cara a la temporada 2020-21 renueva con los Mavericks, pero el 9 de diciembre es cortado.


title: José Juan Barea

text: El 22 de enero de 2021 se hace oficial su fichaje por CB Estudiantes de la liga ACB española. A falta de dos jornadas para el final de la liga y con su equipo jugándose el descenso, decide desvincularse del club de forma unilateral por motivos personales.


title: José Juan Barea

text: Tras abandonar el club madrileño, el 17 de mayo de 2021 firma por los Cangrejeros de Santurce, al que regresa 15 años después.


title: José Juan Barea

text: Es un habitual en la Selección de baloncesto de Puerto Rico, con la que ha conseguido la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de 2011 en Guadalajara, en los Juegos Centroamericanos y del Caribe del 2006 y 2010. También obtuvo la medalla de plata en los Juegos Panamericanos de 2007 en Río de Janeiro.


title: José Juan Barea

text: Sus abuelos paternos era naturales de Ribota de Sajambre (León), España, razón por la cual José Juan consideró jugar en la Liga ACB si no hubiese conseguido contrato en NBA en 2006. Durante el cierre patronal (lockout) de 2011 volvió a considerar dicha alternativa.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El compositor polaco Frédéric Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta veintiún nocturnos para piano.


title: Nocturnos (Chopin)

text: No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos incluso fueron editados póstumamente.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los tres primeros nocturnos se encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15; en el siguiente, el Op. 27, hay sólo dos, igual que en los Op. 32, Op. 37, Op. 48, Op. 55 y Op. 62. Además, hay un nocturno en el opus póstumo 72 y hay otros dos nocturnos sin ningún número, uno en "do" sostenido menor y el otro en "do" menor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Entre ellos no suman más de dos horas de música (se queda alrededor de una hora y tres cuartos), aunque eso depende mucho de la interpretación que se les dé.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El primer conjunto de nocturnos de Chopin fue compuesto no mucho antes que el Op. 15, entre 1830 y 1831.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en "si" bemol menor, este nocturno tiene una libertad rítmica que posteriormente caracterizaría la obra de Chopin. La mano izquierda debe tocar ininterrumpidamente durante toda la pieza, secuencias de corcheas en arpegios simples mientras la mano derecha, por su parte, se mueve con total libertad en frases de once, veinte y veintidós notas.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Esta obra empieza con una sección expresiva y brillante en la tonalidad de la pieza, con una melodía tranquila y melancólica y un tempo de Larghetto; hasta llegar a una parte central más tierna y dulce en re bemol mayor, donde la mano derecha toca octavas, sextas, y terceras haciéndose más aguda con el avance de esta parte, mientras la otra mano sigue con los arpegios de corcheas. Concluyendo esta sección regresamos a la parte inicial en si bemol menor presentando algunas alteraciones en la melodía para llegar al final, con un acorde de si bemol mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Es una de las obras más conocidas y hermosas de Chopin. Está en mi bemol mayor, con una estructura de rondó (A, A', B, A', B, A', C), y un tempo Andante, algo muy inusual para ser un rondó que hace a este nocturno carismático y dulce.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En esta pieza, la mano izquierda toca un acompañamiento suave, mientras la derecha toca toda la melodía. Empieza con el tema principal, y después de una repetición de la sección A con algunas variaciones, sonará la parte B. Ésta hace un contraste siendo más oscura respecto con la sección A. El nocturno continúa con la parte C, de estructura más libre, y una sonoridad dramática,llena de ornamentos. Finalmente, llega una indicación de "senza tempo (Sin tiempo)," algo que le da libertad rítmica al intérprete en un pasaje de 64 notas hasta concluir con un acorde de mi bemol mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El tercer y último nocturno del Op. 9 está escrito en "si" mayor y presenta una estructura ternaria A-B-A. La primera parte, con tempo "allegretto", contrasta con la segunda, que es "agitato". La sección central tiene tintes dramáticos y una melodía y una contramelodía en la mano derecha y tresillos en la mano izquierda. Esta parte B exige un alto grado de virtuosismo.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza está llena de ornamentos coloristas y termina con un amplio acorde en la mano izquierda, acompañado de tresillos en la derecha que deben tocarse "senza tempo", es decir, "sin tempo". Los tresillos, en una octava aguda, llevan a un adagio "legatissimo smorzando".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Fryderyk Chopin compuso el Op. 15 prácticamente al mismo tiempo que sus "Estudios Op. 10" y muy poco después de los "Nocturnos Op. 9", entre 1830 y 1833. Fue dedicado a su compañero, amigo y compositor Ferdinand Hiller. A pesar del poco tiempo que lo distancia del Op. 9, muestran una avance estilístico respecto a él. El énfasis en lograr la maestría completa en el estilo de salón, tan importante en las primeras etapas de Chopin, se deja de lado en favor de un estilo más personal.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en "fa" mayor, presenta una forma ternaria simple A-B-A, como la mayoría de los "Nocturnos" de Chopin. La primera parte, A, sí está en la tonalidad de la pieza, pero no sucede lo mismo con la parte B, que se encuentra en su homónimo menor, "fa" menor. La parte A del "Nocturno Op. 15, n.º 1" tiene un tempo "Andante cantabile" y la sección central es más rápida, pues indica "Con fuoco". Es de una dificultad media y no incluye una gran ornamentación.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El tercer nocturno de este Op. 15, escrito en "sol" menor, es uno de los más famosos de Chopin. Con el tiempo se ha convertido en una de las piezas más elegidas tanto por estudiantes como por profesionales debido a su facilidad. Algunos de los intérpretes más aclamados por esta pieza son Ivan Moravec y Krystian Zimerman.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El "Nocturno Op. 15, n.º 3", escrito en un tiempo de compás de 3/4, comienza con "lento" tempo y con una indicación de "languido e rubato". La mano derecha se compone de frases de corcheas y negras seguidas por ascensos y descensos cromáticos. La mano izquierda, por su parte, se mantiene tocando negras que sirven de acompañamiento a la derecha. Hay marcas de pedal cada seis notas, es decir, cada dos compases. En la parte del final de la pieza, "religioso", se utilizan acordes "legato" para la mano derecha.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En este nocturno son muy notables los contrastes en la dinámica, pasando de "fortissimo" a "pianissimo".


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza se aleja de la frecuente forma ternaria de los nocturnos de Chopin. La parte final no sólo no está relacionada en cuanto a la temática con la sección inicial, sino que además se encuentra en una tonalidad distinta, "fa" mayor. Es cierto que en los últimos cuatro compases Chopin vuelve a "sol" menor, pero el acorde final es mayor, algo también común en los nocturnos de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Aparentemente, este nocturno fue inspirado por una interpretación de "Hamlet" de Shakespeare a la que asistió Chopin. En el manuscrito original del nocturno, Chopin escribió «Tras una interpretación de "Hamlet"», para después tacharlo y sustituirlo por un «Que lo descubran ellos mismos». Se puede apreciar fácilmente el aire trágico de la obra del escritor inglés atrapada musicalmente en este nocturno. Chopin abandona en este caso el virtuosismo y prefiere explorar la desesperanza psicológica.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos que conforman el Op. 27 están dedicados a la Condesa de Appony "(«à la Comtesse d'Apponý»)". Chopin compuso ambos durante el año 1836, pero su publicación no se produjo hasta 1837.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Escrito en la tonalidad de "do" sostenido menor, está estructurado, como la mayoría de nocturnos, en una forma ternaria A-B-A. La primera parte se toca con tempo "allegretto" y la sección central, en cambio, indica que debe tocarse "piu mosso". Cuenta mucho la interpretación y el sentimiento que se le den a la pieza.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El segundo nocturno del Op. 27 está compuesto en la tonalidad de "re" bemol mayor. Es de una gran sofisticación y a menudo se le conoce también por el título de "Nocturno Condesa". En contraste con su compañero de opus, el n.º 2 presenta una estructura binaria. Es igualmente uno de los nocturnos más conocidos del compositor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 32 están dedicados a la Baronesa de Billing. Su composición tuvo lugar un año más tarde que sus nocturnos predecesores, los del Op. 27, o sea, en 1837.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El primer nocturno del Op. 32 está hecho en forma de rondó y está en la tonalidad de "si" mayor. Aunque no es de gran dificultad técnica, su estructura sí es muy avanzada. En la coda, que se desmarca mucho en cuanto a los temas y a la forma respecto al resto de la pieza, aparece una tercera de Picardía (llamada así por la región de Francia donde este final de obras era utilizado popularmente). Su tempo es "andante sostenuto". La mano izquierda lleva con bastante rigor el compás de 4/4 con ocho corcheas en cada compás en la mayor parte de la pieza, mientras que la mano derecha se mueve más libremente, algo que guarda relación con el característico "rubato" de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: En "la" bemol mayor, este nocturno tiene forma ternaria en la que la parte central modula de tonalidad, pues está en "fa" menor. Además, este nocturno se encuentra entre las obras de Chopin orquestadas en el ballet "Las sílfides".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos del "Opus 37" se compusieron en un intervalo de unos dos años. El primero de ellos entre 1837 y 1838 y el segundo, en 1839.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 48 están dedicados a la señorita Duperre "(«à Mlle. Duperre»)". Ambos fueron compuestos en el año 1841.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Esta obra genial, op. 48, no es, hablando con propiedad, un nocturno en el sentido en que Chopin lo había entendido hasta entonces. Grave, solemne, el canto asciende como un llama, ilumina un coral que se anima y conduce a la re-exposición del tema principal.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Chopin era exigente y puntilloso con la ejecución de los cuatro primeros compases de este nocturno, que parecen tan simples.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Estos dos Nocturnos fueron terminados en el otoño de 1841. La primera edición apareció en París, publicada por Schlesinger, en el mes de noviembre del mismo año, con una dedicatoria a Laure Duperré, hija del almirante Victor-Guy Duperré y una de las alumnas preferidas de Chopin. El nocturno Opus 48, n. ° 1 (en do menor, Lento, 4/4), es uno de los Nocturnos más largos y al mismo tiempo uno de los más dramáticos, verdadero «diario íntimo» de su autor, en el que se ha creído poder ver la expresión de un infinito dolor expuesto en diferentes episodios. Chopin quería que los compases iniciales, que parecen sencillos, sobresalieran como un elemento temático. Para conseguirlo, él acentuaba la sonoridad, ejecutando las tres primeras notas con el mismo dedo (el tercero). Wilhelm von Lenz confirma que era «exigente y puntilloso» con la ejecución de estos compases. Un nuevo elemento coral interviene en el Poco più lento. Sus amplios acordes desgranados parece que aportan al comienzo un rayo de esperanza, pero la agitación interior crece poco a poco sobre las obsesivas figuras de tresillos de semicorcheas en octavas y se acelera hacia un episodio apasionado, Doppio movimento, febril y casi desesperado. En él destaca un tema, en la parte intermedia. de una regularidad inmutable sobre un bajo de contornos cada vez más sinuosos. Todo acaba como una larga queja.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los dos nocturnos del Op. 55 están dedicados a la señorita Jane Stirling "(«à Mlle. Jane Stirling»)". Fueron escritos en 1843, igual que, por ejemplo, sus tres "Mazurkas Op. 56".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Compuesto en 1842-1844, el nocturno en fa menor tiene una duración promedio de unos 5 minutos y es el decimoquinto nocturno de Chopin.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza está en forma ternaria (ABA).Y Tempo: "Andante" Su tema principal tiene un lento 4/4 con un ritmo de crotchet pesado y constante. Comienza con el tema principal que se repite una vez con solo variaciones menores, se repite dos veces, hasta concluir la frase más enérgicamente con un arpegio en do mayor y resolviendo nuevamente en fa menor. La mano derecha toca una melodía lenta y la mano izquierda acompaña con una nota de bajo y luego un acorde, intercaladamente. La segunda sección se toca, nuevamente, con la mano derecha tocando la melodía y la mano izquierda acompañando con notas graves y un acorde. Aunque hay cambios ocasionales en este patrón, por ejemplo, la mano izquierda toca un mínimo sostenido con un acorde arriba. Luego, el tema principal regresa con algunas variaciones de las dos primeras veces que se tocó: se agrega una frase triple al tercer compás de la sección. La segunda sección se repite nuevamente sin variaciones, seguida inmediatamente por la primera sección nuevamente con la secuencia de triplete. Esta primera sección de la obra evoca un profundo sentimiento de oscuridad, hasta que desencadena en la siguiente sección con un cambio de tempo.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Un cambio de tempo a più mosso acelera la pieza. Comienza con algunas corcheas rápidas de tresillos y luego tres acordes fuertes. Esto luego se repite tres veces más hasta que aparece una sección completamente nueva con una melodía melancólica en la mano derecha y posteriormente tres acordes,en las cuales, la melodía se halla en la primera nota. Finaliza la frase para modular a si bemol menor y repetir la misma estructura. Esta parte acaba con una escala descendente y algunos acordes grandes completan esta sección y la llevan de nuevo al primer tema.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Luego hay una gran variación en el primer tema (D) donde la melodía principal se toca con otras notas intermedias. Luego hay una gran sección de arpegios dramáticos, con una melodía final muy oscura en la mano izquierda, esta resuelve en fa mayor, ascendiendo con arpegios constantemente en dicha tonalidad, dando una sensación muy emotiva de brillo y alegría. Terminando con 2 acordes finales a tempo y resuelve con 4 arpegios Modulando a la tecla paralela de Fa mayor para una cadencia final interrumpida.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Hay dos corales cortos. El primero, en los compases 71-72, marca la transición de la sección B de nuevo a A, mientras que el segundo, en 98-101, concluye la pieza, en fa mayor.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La pieza fue descrita por Frederick Niecks (biógrafo de Chopin) como: "notaremos sólo la dolcezza flebile (débil) de la primera y última sección, y la inferioridad de la sección media más apasionada".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Esta pieza fue interpretada por Vladimir Horowitz en su concierto debut televisivo en el Carnegie Hall en 1968, que fue transmitido a nivel nacional por CBS.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Los nocturnos del Op. 62 están dedicados a la señorita De Könneritz "(«à Mlle. de Könneritz»)". Este opus 62 de Chopin es ya bastante cercano a su muerte, pues los dos nocturnos que lo componen fueron compuestos en 1846.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Este nocturno en "do" sostenido menor fue compuesto en 1830 y es uno de los más conocidos de Chopin. Es uno de los temas centrales de la película "El pianista", de Roman Polanski. Fue publicado póstumamente y sin número de opus. Está listado también como Brown-Index 49.


title: Nocturnos (Chopin)

text: Tiene forma ternaria, como muchos otros nocturnos, aunque la reposición de la parte inicial se desarrolla con bastantes variaciones, por lo que puede decirse que tiene una estructura A-B-A'. Además, al comienzo, antes de que se inicie el tema principal, encontramos una introducción de un par de compases "piano" que se repiten en "pianissimo". También al final, tras la presunta parte A', hay una coda que supone una de las mayores dificultades de la pieza, ya que el intérprete debe hacer frente a escalas ascendentes y descendentes muy rápidas en la mano derecha, de las cuales la más larga es de treinta y cinco notas. Tras las escalas se alcanza un punto de enorme tranquilidad que culmina con un lento arpegio coordinado en ambas manos, la derecha subiendo y la izquierda descendiendo, con el que también se termina el nocturno.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La mano izquierda lleva prácticamente el mismo ritmo durante todo el nocturno, ocho corcheas en cada compás, que son de cuatro por cuatro (4/4), a excepción del final de la parte B de la pieza, en la que hay un compás de dos por cuatro que da paso a doce compases en tres por cuatro antes de llegar al amplio arpegio que nos lleva de vuelta al tema principal. En ese periodo en tres por cuatro, el ritmo y el motivo musical son completamente distintos.


title: Nocturnos (Chopin)

text: El "Nocturno en do sostenido menor" es también bastante conocido por el tempo indicado al principio: "lento con gran espressione". El carácter del nocturno es de gran emotividad. Es preciso un buen uso del pedal, así como también es importante una buen técnica de "rubato".


title: Nocturnos (Chopin)

text: Este nocturno en "do" menor, que fue publicado de forma póstuma y también sin número de opus, fue escrito en realidad en el año 1837. Su duración es de unos tres minutos y medio, su tempo es "andante sostenuto" y la mayor parte de él está se toca "piano", aunque crece un poco tras la sección central (luego vuelve a "piano"). Está listado también como Brown-Index 108.


title: Nocturnos (Chopin)

text: La mano derecha lleva la voz principal, por lo que desarrolla el tema de la pieza, que se repite de varias maneras distintas a lo largo del nocturno. Tiene parecidos con el anterior "Nocturno en do sostenido menor", como por ejemplo las escalas ascendentes o descendentes más rápidas tras un tiempo de mayor tranquilidad, aunque es ligeramente más complicado porque la cantidad de notas es mayor en general. La mano izquierda también es bastante similar en la forma al "Nocturno en do sostenido menor" de 1830, aunque es algo más difícil. Toca ocho corcheas cada compás, pero de ellas, la tercera y la séptima no son notas simples, sino que son acordes de dos o tres notas, lo que obliga a mover más la mano.


title: Capitán Garfio

text: El capitán Garfio (en inglés Captain James Hook) fue un personaje ficticio de "Peter Pan", creado por J. M. Barrie como intrépido capitán pirata del "Jolly Roger" y némesis del protagonista homónimo. Se describe al capitán Garfio como un hombre de rostro delgado, casi cadavérico y de profundos ojos azules melancólicos, capaces de encenderse en un rojo ígneo cuando la rabia lo poseía. J.M. Barrie afirmó en la novela que James Garfio era un hombre muy culto que había estudiado en el Eton College. Además, solía lucir una peluca rizada y usaba un garfio de metal donde debería estar su mano derecha (izquierda en algunas adaptaciones), que fue cortada por Peter Pan y lanzada como comida a un cocodrilo, el cual también se tragó un reloj. Y si hay algo que teme verdaderamente el capitán, es a ese cocodrilo feroz que quedó hechizado con el sabor de su sangre. Tanto, que desde entonces no ha dejado de perseguirlo.


title: Capitán Garfio

text: Barrie homenajeó a las fantásticas novelas de piratería insinuando que el Capitán Garfio había trabajado para Barbanegra, y rindió tributo a Robert Louis Stevenson comentando que Garfio era el único hombre al que John Silver temía (personaje de la novela "La Isla del Tesoro").


title: Capitán Garfio

text: Barrie afirmó que el personaje estaba basado en el capitán Ahab de la novela "Moby-Dick", de Herman Melville. Aunque existen varias teorías que afirman que J.M.Barrie se inspiró en personajes históricos para crear a su personaje. Una de esas teorías afirma que el autor se basó en Christopher Newport, un corsario del siglo XVII que trabajó para la propia reina de Inglaterra. Se le describe como una persona algo infame y fanfarrón que desde muy joven protagonizó feroces enfrentamientos atacando cargueros españoles. En uno de estos enfrentamientos Newport perdió un brazo, y se sabe también que en una ocasión llegó a la corte británica con dos crías de cocodrilo. A su vez, algunos historiadores afirman que tal vez Barrie se basara en James Cook para crear al antagonista de Peter Pan. El navegante y explorador del siglo XVIII, posee un apellido con una sonoridad semejante a la de Hook. Se sabe también que James Cook fue asesinado por los nativos de Hawái en 1779, un hecho que para muchos fue usado por Barrie para crear a los “niños perdidos”. Criaturas que reaccionaban contra el “hombre occidental o civilizado”, una figura paterna ante la que oponerse y defenderse, como de algún modo hicieron también quienes asesinaron al explorador inglés.


title: Capitán Garfio

text: Cabe decir que una de las curiosidades de este personaje es que en la mayoría de las obras teatrales representadas desde la época de J.M.Barrie el actor que encarna a Garfio, es el mismo que interpreta al padre de Wendy Darling.


title: Capitán Garfio

text: En la película animada de Disney "Peter Pan" de 1953, el Capitán James Garfio es un villano mucho más cómico que el personaje original: se le ve como un cobarde vanidoso con un temperamento infantil que tiende a gritar de terror. Aun así, siendo igualmente cruel, como muestra al disparar a un miembro de su tripulación por el hecho de que le molestaba cantando. Durante el desarrollo inicial de la película, el departamento de historia analizó al personaje de Garfio como "un petimetre... sin embargo, muy mezquino, hasta el punto de ser asesino. Esta combinación de rasgos debería causar mucha diversión cada vez que habla o actúa". Él está empeñado en encontrar la ubicación del escondite de Peter Pan para vengarse de él, y tras engañar a Campanilla para descubrirlo, secuestra a Wendy, sus hermanos, y los Niños Perdidos, deja una bomba fingiendo que es un regalo de Wendy para acabar con su enemigo cuando Pan abra el paquete. Afortunadamente, es salvado a tiempo por Campanilla, y tras que Peter vuela al barco de Garfio para rescatar a sus amigos, empieza una lucha contra el Capitán, el cual termina siendo arrojado al mar, y siendo perseguido por el cocodrilo.


title: Capitán Garfio

text: El personaje regresó en la secuela "Return to Never Land" (2002), donde pretende secuestrar a Wendy para arrojarla a una zona del mar donde habita un pulpo, para que acabe con Peter Pan cuando este intente atacarla. Sin embargo, erróneamente secuestra a la hija de Wendy, Jane, y su plan fracasa cuando Campanilla hace volar al pulpo, y tras arrojarlo al barco de Garfio, donde saborea al Capitán, comienza a perseguirle durante el resto de la película al igual que lo hacía el cocodrilo. Al ver que Jane quiere regresar a su hogar, Garfio hace un trato con ella, diciendo que la ayudará si consigue averiguar para él dónde está el tesoro que Peter escondió en alguna parte de Nunca Jamás. Finalmente, tras encontrar el tesoro secuestrando también a Peter y los Niños Perdidos, los cuales terminan siendo rescatados gracias a Jane y Campanilla. Tras luchar contra Garfio, este termina de nuevo siendo arrojado al mar, donde él y su tripulación huyen en un bote del hambriento pulpo.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio suele aparecer en la serie "House of Mouse" (2001-2003), y aparece en la película basada esta, "Mickey's House of Villains" (2002), como uno de los villanos principales de la historia. También aparece brevemente en la otra película basada en la serie, "Mickey's Magical Christmas" (2001).


title: Capitán Garfio

text: En la serie "Jake y los Piratas de Nunca Jamás" (2011-2016), el Capitán Garfio es el villano principal, rivalizando con los protagonistas. En esta versión tiene diferentes tipos de garfios multiusos.


title: Capitán Garfio

text: Un joven James aparece en la película de la franquicia Disney Fairies "The Pirate Fairy" (2014). En la historia, James fingió ser el grumete de un barco pirata y se hizo amigo de un hada rebelde, Zarina, que había dejado Pixie Hollow después de ser despedida como guardiana del polvo de hadas cuando sus experimentos no autorizados con el polvo llevaron a un desastre. James vio el gran potencial del polvo de hadas y dejó que Zarina pensara que tenía autoridad sobre los piratas. Tras obtener el polvo de hadas necesario para hacer volar su barco durante largo tiempo para robar riquezas alrededor del mundo, encierra a Zarina y toma su puesto como capitán de la tripulación. Sin embargo, él y sus piratas son derrotados por Zarina y sus amigas hadas, terminando en el mar, y siendo Garfio mordido por un pequeño cocodrilo del que huye, siendo el mismo que en el futuro se comería su mano. Continuando a la deriva en el mar, Garfio se topa con un barco donde nevega el Señor Smee, quien le rescata.


title: Capitán Garfio

text: Ocasionalmente, el Capitán Garfio aparece en cómics del universo de Scrooge McDuck como el némesis de Moby Duck, un ballenero pariente del Pato Donald.


title: Capitán Garfio

text: Jude Law interpretará a Garfio en una próxima película de imagen real de Disney, "Peter Pan & Wendy", que servirá como remake de la película de 1953.


title: Capitán Garfio

text: Joshua Colley interpretará a un joven Garfio en la película de imagen real, "", de la franquicia "Descendants". En las películas anteriores de la franquicia "Descendants 2" (2017) y "Descendants 3" (2019) aparece su hijo adolescente, Harry (Thomas Doherty), con el Capitán Garfio siendo solamente mencionado.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio es uno de los villanos principales del videojuego "Disney's Villains' Revenge", donde el jugador debe enfrentarse a él en un duelo de espadas.


title: Capitán Garfio

text: En la saga de videojuegos "Kingdom Hearts", el Capitán Garfio aparece como un villano recurrente, apareciendo en "Kingdom Hearts", "", "Kingdom Hearts 358/2 Days" y "Kingdom Hearts Birth by Sleep". Él es uno de que actúan como aliados de Maléfica.


title: Capitán Garfio

text: Una versión animatrónica del Capitán Garfio aparece como enemigo en "Epic Mickey". En el spin-off "", el Capitán Garfio es el primer jefe enemigo.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio es un personaje jugable en el videojuego de construcción de mundo "Disney Magic Kingdoms", siendo un personaje prémium que se consigue comprándolo a través de Gemas presentes en el juego.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio es el antagonista titular de la película "Hook", interpretado por Dustin Hoffman. Garfio secuestra a los hijos del ya adulto Peter (Robin Williams) para atraer a su archienemigo de regreso al País de Nunca Jamás, decepcionándose al ver que el que fue su gran enemigo ahora es un hombre sencillo, y le da al hombre de mediana edad tres días para reavivar su espíritu y luchar contra él. Garfio ha estado algo deprimido desde que Peter Pan dejó Nunca Jamás para convertirse en Peter Banning, y le preocupa no tener nada más que hacer; Hace tiempo que mató al cocodrilo con un cañón e hizo una tranquila torre de reloj con su cuerpo disecado. A pesar de matar al cocodrilo, sigue aterrorizado cada vez que escucha el tic-tac de un reloj.


title: Capitán Garfio

text: A sugerencia de Smee (Bob Hoskins), Garfio intenta persuadir a los hijos de Peter de que su padre nunca los amó, para obligarlos a quedarse en Nunca Jamás. Tiene éxito con Jack, el hijo de Peter, quien pronto ve a Garfio como la figura paterna atenta que Peter nunca ha sido, y Garfio finalmente ve a Jack como un heredero potencial. Pero la hija de Peter, Maggie, desconfía de Garfio de inmediato y se niega a dejarse influir.


title: Capitán Garfio

text: Cuando terminan los días de plazo y comienza una lucha entra Garfio y sus piratas contra Peter y los Niños Perdidos, Garfio termina apuñalando a Rufio, uno de los Niños Perdidos, haciendo que Peter se enfurezca aun más con él. Tras un duelo, Jack se da cuenta de cuánto se preocupa su padre por él, y tras rechazar a Garfio, Peter abandona el barco con sus hijos y los Niños Perdidos, pero Garfio le ordena que regrese y termine su lucha. Garfio amenaza a Peter jurando secuestrar a las futuras generaciones de niños de su familia, por lo que Peter y Garfio se baten en un duelo final. Tieniendo a Garfio acorralado, Peter le perdona la vida a petición de su hija, ordenándole a ´Garfio que a cambio de su vida abandone el País de Nunca Jamás y no regrese. Sin embargo, Garfio intenta atacar a Peter a traición, pero la torre del reloj del cocodrilo aparentemente cobra "vida" y aparentemente se "come" a Garfio cuando cae encima de él.


title: Capitán Garfio

text: En la adaptación cinematográfica "Peter Pan" de 2003, el Capitán Garfio es interpretado por Jason Isaacs (quien también interpreta el papel de George Darling, el padre de Wendy, siguiendo la tradición de la obra original). Lleva el garfio en su mano derecha, sostenido por un arnés de hombro. Garfio es temido y despiadado, pero también caballeroso. En el duelo culminante, aprende a volar graias la polvo de hada, casi derrotando a Peter Pan, pero las burlas de los Niños Perdidos debilitan el entusiasmo necesario para volar, y cae en la boca del cocodrilo, siendo devorado por este.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio es un personaje recurrente en la franquicia de "Shrek". Aparece por primera vez en la película "Shrek 2" (2004), como pianista en la taberna "La Manzana Envenenada". Tiene un papel más importante en la película "Shrek tercero" (2007), siendo uno de los villanos de cuento que se unen al Príncipe Encantador para dominar Muy Muy Lejano y tener sus propios finales felices, pero al igual que el resto de villanos, terminan dejándole de lado, mencionando que quire cumplir su sueño de cultivar narcisos.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio también aparece como concursante en la función "Far Far Away Idol" en el DVD de "Shrek 2", donde comienza a cantar "Hooked on a Feeling" hasta que el hada Campanilla pide a Simon Cowell que lo saque del escenario. En el videojuego "Shrek tercero" aparece como un jefe enemigo.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio no aparece en "Shrek Forever After" (2010), pero hace un cameo en una imagen en la apertura del libro al comienzo de la película, sosteniendo unos narcisos.


title: Capitán Garfio

text: El Capitán Garfio aparece como uno de los personajes principales en la serie de televisión "Once Upon a Time". Hizo su primera aparición en el episodio de la segunda temporada "El cocodrilo". El personaje es interpretado por Colin O'Donoghue.


title: Capitán Garfio

text: Su verdadero nombre es Killian Jones, quien se convirtió en capitán del Jolly Roger después de la muerte de su hermano. Su mano es cortada por el oscuro embaucador Rumpelstiltskin como venganza porque Garfio se escapó con su esposa. Garfio viaja a Nunca Jamás para encontrar una manera de matar a Rumplestiltskin, donde pasa más de 100 años antes de escapar de regreso al Bosque Encantado.


title: Capitán Garfio

text: Durante la serie, comienza a olvidar su venganza con el tiempo, y termina en una relación con la protagonista, Emma Swan, convirtiéndose en uno de los héroes principales de la serie.


title: Parálisis Permanente

text: Parálisis Permanente fue una banda española de Post-Punk de la década de 1980, a la cual se considera iniciadora de una corriente de sonido "oscuro", dentro de la llamada movida madrileña. Surgidos a principios de la década de los 80 en Madrid, inicialmente como grupo paralelo de dos miembros de Alaska y los Pegamoides, publicaron un único álbum y vieron truncada violentamente su prometedora carrera debido a un accidente de tráfico de su líder, Eduardo Benavente, cuando se encontraban en su mejor momento. Pese a su breve recorrido, hoy en día se les considera una banda de culto dentro de las contraculturas siniestra y "punk" española, además de encajar en el prototipo de "banda maldita", en la que, la sombra de un final trágico, se proyecta sobre la obra, haciendo que ésta tome una mayor relevancia, no solo por lo que es, sino, además, por lo que pudo haber sido. En su corta carrera, grabaron 24 canciones, editadas entre 1981 y 1995.


title: Parálisis Permanente

text: La banda fue formada por Eduardo Benavente (guitarra) y Nacho Canut (bajo), ex-miembros de Alaska y los Pegamoides, junto a sus respectivos hermanos, Javier Benavente (voz) y Johnny Canut (batería), hacia principios de 1981. Esta formación llegó a grabar una maqueta, que se incluyó en la recopilación "Singles y primeras grabaciones", de 1995. La maqueta incluye una versión en castellano de la canción «Warhead» de U.K. Subs, titulada «¿Por qué?». Javier abandonó pronto el proyecto y, entonces, Eduardo pasó a ser el cantante, además de guitarrista. Presentaron el proyecto Parálisis Permanente en la sala Jardín, alejándose del sonido Pegamoide y optando por un aire siniestro y oscuro, más cercano a bandas como Décima Víctima o Gabinete Caligari.


title: Parálisis Permanente

text: Las reticencias de Hispavox a trabajar con Parálisis, llevan al grupo a acudir a Tic-Tac, empresa navarra que edita su primer disco, un EP compartido con Gabinete Caligari. El EP, que incluye los temas «Autosuficiencia» y «Tengo un pasajero» de Parálisis Permanente, se graba en octubre de 1981 y se publica en enero de 1982, agotándose enseguida las mil copias distribuidas. Por ello, se fundó en seguida la discográfica Tres Cipreses, inicialmente centrada en los dos grupos del EP compartido aunque, con posterioridad, también editó a otros grupos (Seres Vacíos y, ya en 1983, a Loquillo y los Trogloditas y Los Desechables). El EP, lo reeditó primero el sello DRO y después la propia Tres Cipreses, con una portada nueva, con dos "freaks" de "La parada de los monstruos"; en la contraportada figura Jaime Urrutia de Gabinete Caligari junto a los miembros de Parálisis Permanente.


title: Parálisis Permanente

text: Del tema «Autosuficiencia» se rodó, además, el único vídeo del grupo, para el programa de TVE "Pista Libre".


title: Parálisis Permanente

text: Ante tal éxito, Servando Carballar, creador del sello DRO, aparte de reeditar el primero, les propone lanzar un nuevo EP con cuatro nuevas canciones, entre ellas «Quiero ser santa» (escrita en un principio para Pegamoides por Ana Curra y Alaska) y «Un día en Texas», basada en la película La matanza de Texas.


title: Parálisis Permanente

text: Tras la marcha del grupo de Nacho Canut para unirse a Dinarama, entran al bajo el ex Glutamayo Ye-Ye y ex Derribos Arias, Rafa Balmaseda, además de Ana Curra a los teclados, otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo.


title: Parálisis Permanente

text: En julio de 1982, graban los trece temas del álbum "El Acto". En él, se explotaba una vertiente oscura y tenebrosa del "punk", lo que se ha interpretado como la germinación en España de la semilla del movimiento "post-punk" o "afterpunk", corriente iniciada en el Reino Unido por bandas musicales como Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Killing Joke, The Damned o The Cure. En España, Gabinete Caligari o Décima Víctima son representantes tempranos de esa corriente.


title: Parálisis Permanente

text: Junto a los nuevos temas propios, se hallan dos versiones, con letra en castellano: «Héroes», de David Bowie («Heroes»), y «Quiero ser tu perro», de The Stooges («I Wanna Be Your Dog»). El álbum, se publicó en octubre, y tuvo, a pesar de ser una publicación independiente, un éxito considerable, aunque pronto superado por el primer álbum de Siniestro Total.


title: Parálisis Permanente

text: En 1983, salió su último sencillo, "Nacidos para dominar/Sangre". El 14 de mayo del mismo año, volviendo de un concierto en León y dirigiéndose a Zaragoza a tocar, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti se sale de la carretera por la lluvia, en las proximidades de Alfaro (La Rioja). Eduardo Benavente, que contaba con tan sólo veinte años, murió en el acto, mientras que Ana Curra tuvo que ser hospitalizada y Toti sólo sufrió heridas leves. La noticia llegó al festival que se estaba celebrando en Zaragoza, en donde tenían previsto participar, poco después de terminar Alaska y Dinarama su actuación.


title: Sonic Frontiers

text: El desarrollo comenzó después del lanzamiento de "Sonic Forces" (2017). Frontiers fue lanzado mundialmente en Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One y Xbox Series X/S el 8 de noviembre de 2022.


title: Sonic Frontiers

text: La historia central del juego se desarrolla en las Islas Starfall, donde el malvado Doctor Eggman descubre una tecnología ancestral, en la que termina instalando allí un sistema de inteligencia artificial para "hackearlo" y tomar el control de ésta. Desgraciadamente, este intento del malvado Eggman acaba saliendo terriblemente mal y con ello, Sonic ahora tiene que salvar a sus amigos y descubrir la verdad sobre esta misteriosa tecnología antes de que la misma se salga de control y destruya toda la realidad.


title: Sonic Frontiers

text: Sonic, Tails y Amy deciden investigar la actividad de las Esmeraldas Caos procedente de las Islas Starfall. Al acercarse, su avión es absorbido por un agujero de gusano hacia el Ciberespacio, del que solo Sonic escapa a las islas en el mundo real; está separado de los demás, que son capaces de proyectarse desde el mundo digital. Una voz desencarnada elogia la fuga de Sonic, y le encarga encontrar las Esmeraldas Caos y destruir los "Titans" robóticos de la isla para eliminar el límite que separa los mundos real y digital. Creyendo que esto salvará a sus amigos, Sonic libera a cada uno de ellos, incluidos Knuckles, de las jaulas virtuales creadas por Sage, que trabaja simultáneamente para liberar al Doctor Eggman del Ciberespacio. Sage advierte a Sonic que abandone las islas, influyendo en sus guardianes mecánicos y titanes para que lo ataquen, pero crece para simpatizar con él después de presenciar sus interacciones con sus amigos.


title: Sonic Frontiers

text: Durante su exploración, Sonic y sus amigos aprenden sobre la historia de las islas a través de visiones de sus antiguos habitantes, los Antiguos, que se almacenan dentro del Ciberespacio. Se revela que los Antiguos fueron una raza extraterrestre que se estableció en la Tierra después de que su planeta fuera destruido por una entidad llamada "el Fin"; cuando el Fin los siguió y arruinó su nueva civilización, usaron las Esmeraldas Caos, que se originaron en el planeta de los Antiguos, y fueron atraídos por la Esmeralda Maestra en la Tierra, para alimentar Las esencias de los antiguos permanecen dentro de sus accesorios, los Koco, que se vuelven inertes una vez que Amy les ayudan a cumplir sus deseos finales en la vida.


title: Sonic Frontiers

text: Después de destruir a tres de los Titanes y desactivar las torres que mantienen el límite espacial, Sonic sucumbe a su corrupción y queda atrapado entre las dimensiones. Lanzado junto con los amigos de Sonic y Eggman, la entidad que guía a Sonic se revela a sí misma como el Fin, que reanuda su ataque a la Tierra controlando al último titán, lo que lleva a los amigos de Sonic a purgar la corrupción de él sacrificando sus formas físicas. Sage, que explica que sus acciones anteriores han sido para la protección de Eggman, convence a Eggman para que coopere con Sonic para recordar las Esmeraldas Caos dispersas, que Sonic usa para derrotar al Titán, pero al hacerlo libera al Fin. Sage luego toma el control del Titán y ayuda a Sonic a perseguir el Fin al espacio, donde se sacrifica para destruir al enemigo. Los amigos de Sonic son restaurados y dejan las islas con él, ahora deseando marcar la diferencia en sus vidas después de sus experiencias, mientras Eggman se queda atrás y revive con éxito a Sage.


title: Sonic Frontiers

text: "Sonic Frontiers" es un juego de plataformas en 3D y acción y aventuras, y el primer juego de "Sonic the Hedgehog" que presenta un mundo abierto. La jugabilidad de éste está basada en que el jugador explora las Islas Starfall, que comprenden varios biomas, en los que incluyen campos floridos, bosques, ruinas antiguas y desiertos. Las nuevas habilidades incluyen ataques de combate, correr junto a las paredes y usar el cibergiro para crear un círculo de luz alrededor de los objetos e interactuar con ellos. El cibergiro puede realizar diferentes tareas dibujando ciertas formas, por ejemplo, dibujar un símbolo de infinito permitirá que Sonic aumente indefinidamente por un corto tiempo. Sonic también tiene la capacidad de aumentar mucho más rápido al recolectar 400 anillos, obteniendo un aura azul que recuerda a su contraparte de la serie de películas Sonic the Hedgehog. El jugador puede personalizar los controles y ajustar la velocidad, el giro, la aceleración y la resistencia de Sonic, y puede mejorar la velocidad, los ataques, la defensa y la capacidad del anillo de Sonic a medida que avanza. Varios aficionados compararon el diseño de mundo abierto con el de "" (2017) y con el de "Kirby y la tierra olvidada" (2022).


title: Sonic Frontiers

text: El jugador lucha contra robots en todas las islas; Sonic puede esquivar y parar ataques y usar el cibergiro para hacer que los enemigos sean más fáciles de atacar. Derrotar enemigos le otorga al jugador puntos de experiencia que le permiten comprar habilidades adicionales. Junto a enemigos pequeños y regulares, el jugador lucha contra grandes jefes que debe escalar para atacar. Los jefes le brindan al jugador piezas de un portal que, cuando se ensamblan, le permiten ingresar al "ciberespacio", niveles cortos y lineales similares a los de los juegos anteriores de Sonic. Los niveles lineales, que cambian entre perspectivas en tercera persona y de desplazamiento lateral, contienen múltiples objetivos, incluido el tiempo de ataque y la recolección de anillos rojos, y recompensan a los jugadores con una llave necesaria para recolectar una Chaos Emerald. Algunos presentan desafíos únicos, como un minijuego de pesca organizado por Big the Cat. Recolectar todas las Chaos Emeralds le permite al jugador transformarse en Super Sonic, quien debe derrotar a ciertos jefes.


title: Sonic Frontiers

text: Tras el lanzamiento de "Sonic Forces" (2017), "Sonic Team" comenzó a explorar múltiples enfoques para su próximo juego de "Sonic the Hedgehog". Además de celebrar el próximo 30° aniversario de la serie, "Sonic Team" también buscó definir lo que debería ser un juego moderno de Sonic y solidificar la dirección de la serie para la próxima década. El jefe de "Sonic Team" y productor de la serie Sonic", "Takashi Iizuka", "quería que el próximo juego de Sonic informara a los juegos futuros, de manera similar a cómo Sonic Adventure (1998), estableció una plantilla que los siguientes juegos continuaron emulando durante 20 años.""


title: Sonic Frontiers

text: En marzo de 2019, el jefe de "Sonic Team", Takashi Iizuka, confirmó que el estudio había "comenzado la producción" del próximo gran juego de "Sonic the Hedgehog", pero que pasaría un tiempo antes de que estuvieran listos para revelarlo.


title: Sonic Frontiers

text: Más tarde, en una entrevista con "Game Informer" en 2021, Takashi Iizuka dijo que, después del lanzamiento de "Sonic Forces", el equipo de "Sonic Team" ubicado en Japón, estaban probando muchos enfoques diferentes con el objetivo de crear una experiencia de Sonic para la próxima generación. Además de celebrar el trigésimo aniversario de la serie, el equipo había estado pensando en lo que debería ser el juego de Sonic moderno. Dado que "Sonic Team" no negaría los elementos de acción de alta velocidad de los juegos como "Sonic Generations" y "Sonic Forces", optaron por hacer un juego para que los fanáticos actuales y los nuevos jugadores lo disfruten. Iizuka también declaró que el juego probablemente solidificará la dirección que la serie Sonic tomará para la próxima década. En una entrevista para "Sonic Stadium", se le preguntó a Iizuka si el juego puede ser considerado un título de aniversario, pero declaró que no lo llamaría uno debido a que se planeaba su lanzamiento para 2022. Hizo también una comparación con la forma en que "Sonic Adventure" influyó posteriormente en los juegos en 3D, con la esperanza de que el juego 2022 tenga un efecto similares.


title: Sonic Frontiers

text: El desarrollo de éste estaba en marcha desde marzo de 2019, y ese mismo mes, Sega abrió una encuesta de aficionados para ayudar a determinar los "próximos pasos" de la serie. Morio Kishimoto, director de "Sonic Colors" (2010), "Lost World" (2013) y "Forces", regresaría para dirigir "Frontiers", mientras que Sachiko Kawamura lo producirá. Ian Flynn, quien escribió los cómics de "Sonic the Hedgehog", publicados por Archie Comics e IDW Publishing y episodios de la serie de televisión "Sonic Boom", escribiendo así el guion.


title: Sonic Frontiers

text: Los diseñadores se centraron en la transición de la velocidad y las habilidades de Sonic a un diseño de mundo abierto sin dejar de ser fieles a los juegos anteriores y optaron por un tono misterioso para reflejar a Sonic explorando un paisaje desconocido. Iizuka sintió la esencia de Sonic como un juego de acción en 3D que separaba a Frontiers de los juegos de aventura y de rol como la serie "The Legend of Zelda". Como tal, se negó a llamarlo un juego de mundo abierto, prefiriendo el término "zona abierta". Sonic Team aplicó las lecciones aprendidas del desarrollo de los mundos centrales de Sonic Adventure al diseñar Frontiers y probaron repetidamente qué tan rápido Sonic podía correr a través del mundo abierto para determinar qué tan grande debía ser. Iizuka dijo que el mayor desafío era asegurarse de que la exploración acelerada fuera divertida. Sonic Team buscó abordar las críticas de que los juegos anteriores de Sonic eran demasiado cortos, y optó por no aumentar el nivel de dificultad a medida que avanza el juego, ya que el mundo abierto proporcionaría mucho contenido.


title: Sonic Frontiers

text: Sonic Team decidió priorizar el combate en mayor medida, pero a pesar del cambio al diseño de mundo abierto, Sonic Team determinó que Frontiers no se sentía como un juego de Sonic sin elementos de plataformas. Esto presentó el desafío de equilibrar las plataformas con la exploración; La solución de Sonic Team fue hacer que el mundo se abriera como recompensa por completar desafíos. Los desarrolladores querían asegurarse de que los jugadores pudieran elegir entre combate y plataformas y que no se vieran obligados a luchar contra enemigos, por lo que incluyeron varios métodos para recolectar elementos fuera de las plataformas y el combate, como rompecabezas. El largometraje Sonic the Hedgehog de 2020 influyó en el desarrollo; Kishimoto solicitó que Sonic Team incorporara huevos de Pascua haciendo referencia a él y basó el combate en la representación de Sonic en la película. Con los niveles de Cyber Space, Kishimoto quería que Sonic "una vez más... se ubicara entre los otros juegos de acción 'despejados'" que disfrutaba, como los juegos de Sonic de la era Sega Genesis y Super Mario, Donkey Kong, y Kirby.


title: Sonic Frontiers

text: Ian Flynn, quien escribió los cómics de Sonic the Hedgehog publicados por Archie Comics e IDW Publishing y episodios de la serie de televisión Sonic Boom, escribió el guion. Iizuka decidió pedirle a Flynn que escribiera Frontiers después de leer su trabajo en los cómics de IDW. Sintió que Flynn entendía el elenco de Sonic y traería "una gran mejora a las emociones y el diálogo de los personajes", en lugar de desafiarlos a descubrir cómo resolver los problemas por sí mismos.


title: Sonic Frontiers

text: A diferencia de los medios anteriores de Sonic que había escrito, para los cuales Flynn presentó historias él mismo, Sega dictó la premisa de Frontiers y qué personajes se le permitía usar a Flynn. No obstante, Flynn consideró "un sueño hecho realidad" escribir un gran juego de Sonic, y aun así pudo presentar ideas para usar más personajes en la historia de Sonic Team. Kishimoto dijo que esto creó una "cooperación de ida y vuelta" entre Sonic Team y Flynn sobre qué personajes aparecerían. Dado el enfoque no lineal, Flynn descubrió que el ritmo de la historia era "la pregunta más importante" y "tenía que ser masajeado y revisado a medida que la estructura del juego tomaba forma". Kishimoto hizo la localización japonesa usando el guion de Flynn como base, haciendo cambios para adaptarse al mercado japonés.


title: Sonic Frontiers

text: La música del juego está compuesta por Tomoya Ohtani y Tee Lopes, que compusieron varias entregas anteriores de la misma franquicia. Además, en una reciente entrevista con NME el 29 de diciembre de 2021, Jun Senoue, clásico compositor para la serie, confrimó que él también está trabajando en parte de la banda sonora.


title: Sonic Frontiers

text: La marca registrada del juego fue presentada por SEGA el 22 de octubre de 2021, luego publicada el 9 de noviembre de 2021, un mes antes de que el título oficial fuera revelado. El tema principal del juego, "I'm Here", fue compuesto por Ohtani con la voz y la letra de Merry Kirk-Holmes de la banda de metal australiana To Octavia. La banda de rock japonesa One Ok Rock escribió e interpretó el tema final, "Vandalize", que también aparece en su décimo álbum de estudio Luxury Disease. El álbum de la banda sonora del juego contará con 150 pistas.


title: Sonic Frontiers

text: En noviembre de 2021, Sega registró el nombre como "Sonic Frontiers", y estableció el subdominio "frontiers.sonicthehedgehog.com" al mes siguiente. "Frontiers" se anunció en la conferencia de "The Game Awards 2021". Fue lanzado el 8 de noviembre de 2022 para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows, Xbox One y Xbox Series X/S.


title: Sonic Frontiers

text: Sega dio a conocer un avance, con Sonic corriendo por un bosque, al final de la transmisión en vivo del 30° aniversario de la franquicia el 27 de mayo de 2021, a cargo de Sonic Central. El título no se anunciaba aún, pero se descubrió que los meta-datos del tráiler y un comunicado de prensa de Sega habían titulado el juego como "Sonic Rangers". Iizuka dijo más tarde que sentía que el juego había sido objeto de burlas prematuramente, pero creía que era necesario dado que era el 30° aniversario y "Sonic Team" no había anunciado un juego desde el lanzamiento de "Forces".


title: Sonic Frontiers

text: A finales del 2021 en The Game Awards se mostró el tráiler de anuncio del juego, junto con el tráiler oficial de Sonic 2, la película.


title: Sonic Frontiers

text: "IGN," después de jugar una versión inicial durante cuatro horas, quedó con impresiones positivas: si bien, opinó que ciertos elementos, como las peleas de jefes y los errores, requerían trabajo adicional, escribió que la jugabilidad de la serie se traducía bien al diseño de mundo abierto y se sentía diferente de otros juegos de mundo abierto. "The Gamer" comparó favorablemente "Frontiers" con "Pokémon Legends: Arceus" (2022), sintiendo que ambos “intentan reimaginar una serie estancada de una manera moderna, y aunque hay algunas decisiones de diseño cuestionables y muchas frustraciones por encontrar, ambos son un gran paso en la dirección correcta”.


title: Sonic Frontiers

text: El juego obtuvo críticas mixtas-positivas por parte de prensa especializada, pero abrumadoramente positivas por parte de usuarios.


title: Sonic Frontiers

text: En Metacritic, sitio agregador de opiniones, el juego obtuvo un puntaje de 72 por parte de críticos, significando "Opiniones mixtas o medias"; y uno de 86 por parte de usuarios, significando "Aclamación Universal". Se habló positivamente del gameplay y de la nueva dirección que está tomando la franquicia; además de la música, inspirada en rock de los 2000. "Famitsu", revista japonesa, le dio una calificación de 35/40; el portal web "Attack of the Fanboy" le dio una calificación de 4.5/5, diciendo que Sonic " vuelve con toda su fuerza de una manera que revitaliza el típico bucle de juego y más", el sitio español "Hobby Consolas" le otorgó un 8.2/10, alegando que "consigue dar una nueva dimensión al lore de Sonic, aunque no sea del gusto de todo el mundo y tenga trabas técnicas notorias", y IGN Latinoamérica resaltó la "historia profunda". Mientras que algunos portales criticaron el apartado gráfico y técnico; "Digital Trends" le dio una calificación de 1/5, llamando al juego "uno de los peores de la franquicia".


title: Marxismo cultural

text: El marxismo cultural es una teoría conspirativa antisemita de extrema derecha, que afirma que el marxismo occidental es un intento académico e intelectual constante por destruir, subvertir o trastornar la cultura occidental. Los conspiracionistas sostienen que una elite de teóricos e intelectuales marxistas, originariamente de la Escuela de Fráncfort, estarían saboteando actualmente las sociedades occidentales, a través de una guerra cultural que debilitaría los valores cristianos y el conservadurismo tradicional, promoviendo los valores culturales liberales de la contracultura de 1960, el multiculturalismo, el progresismo y la corrección política.


title: Marxismo cultural

text: A pesar de que tiene sus orígenes en los Estados Unidos durante la década de 1990, este discurso alcanzó los medios tradicionales y la retórica masiva a lo largo de la década de 2010, y es promovida mundialmente. La teoría conspirativa de una guerra cultural marxista es impulsada principalmente por políticos de derecha, líderes religiosos fundamentalistas, analistas políticos en medios dominantes y terroristas supremacistas blancos, como Anders Breivik. El análisis académico de la teoría conspirativa ha concluido que no tiene fundamento alguno, y que no está basada en ninguna tendencia académica o evidencia real.


title: Marxismo cultural

text: En su sentido académico, el término "marxismo cultural" tuvo su origen en el campo de los estudios culturales, nacidos de la Escuela de Fráncfort de los años 1930. El campo académico considera que la cultura es inseparable de su contexto social, económico y político y, por lo tanto, debe estudiarse teniendo en cuenta el sistema y las relaciones sociales que la producen. Siguiendo la tradición marxista, que considera que la ideología dominante es la de la burguesía, la cultura en el sistema capitalista sería un instrumento de poder sobre la clase obrera. La teoría conspirativa del marxismo cultural que se desarrollaría décadas después considera estas teorías de Max Horkheimer, Theodor Adorno y sus discípulos como una amenaza para la cultura occidental.


title: Marxismo cultural

text: El origen de la teoría conspirativa del marxismo cultural se puede trazar hasta el artículo «La nueva edad oscura: La Escuela de Fráncfort y la corrección política» (en inglés: "The New Dark Age: The Frankfurt School and 'Political Correctness") publicado en 1992 por Michael Minnicino en la revista "FIDELIO" del Instituto Schiller, una rama del movimiento LaRouche. Según Minnicino, existe una conspiración global iniciada por la Escuela de Fráncfort destinada a destruir la cultura occidental. Esta conspiración se manifestaría mediante la corrección política y se propagaría mediante el control de los medios de comunicación de masas o la Universidad. El artículo de Minnicino afirma que la Escuela de Fráncfort promovió el modernismo en las artes como una forma de pesimismo cultural y formó la contracultura en la década de los 60 (como la banda pop británica The Beatles). El movimiento de LaRouche se conoce sobre todo por creer que el Imperio Británico todavía existe, el mismo está intentando apoderarse del mundo (sobre todo, pero no exclusivamente, por medios económicos), y, entre otras cosas, también controla el comercio global de la droga.


title: Marxismo cultural

text: A finales de la década de 1990, algunos paleoconservadores, una corriente del conservadurismo en los Estados Unidos, retomaron la idea de la conspiración de la Escuela de Fráncfort y acuñaron el término «marxismo cultural» para referirse a esta. La teoría fue popularizada por la organización de la derecha cristiana Free Congress Foundation, especialmente por Paul Weyrich y William S. Lind. Según esta versión de la teoría, la ideología de estado de Estados Unidos es la corrección política producida por el marxismo cultural oculto bajo el multiculturalismo. Lind diferencia entre dos marxismos: el marxismo económico que explica la historia con base en los medios de producción y el marxismo cultural que explica la historia con base en «que grupos -definidos por sexo, raza y normalidad o anormalidad sexual- tienen poder sobre otros grupos.» Para Lind, el marxismo cultural considera virtuosos a los «negros, hispanos, mujeres feministas, homosexuales y otras minorías» mientras que considera malignos a los «hombres blancos». Al igual que Minnicino en 1992, estos conspiracionistas consideran que el inicio del marxismo cultural en Estados Unidos se debió a la migración a Estados Unidos de los académicos de la Escuela de Fráncfort tras el ascenso de los nazis al poder en Alemania.


title: Marxismo cultural

text: El político paleoconservador Pat Buchanan jugó un papel importante en la difusión de la teoría del marxismo cultural. Tuvo una aparición destacada en el documental «Marxismo cultural. La corrupción de América» (en inglés: "Cultural Marxism. The Corruption of America") lanzado en 2011, junto a otros conservadores como Ted Baehr, Edward Griffin, Ron Paul y Edwin Vieira.


title: Marxismo cultural

text: La doctora Heidi Beirich afirma que la teoría conspirativa se usa para demonizar a grupos que los conservadores consideran "indeseables", incluyendo a «feministas, homosexuales, humanistas seculares, multiculturalistas, educadores sexuales, ecologistas, inmigrantes y nacionalistas negros».


title: Marxismo cultural

text: El Southern Poverty Law Center ha informado de que William S. Lind en 2002 pronunció un discurso ante una conferencia de negacionismo del Holocausto sobre el tema del marxismo cultural. En este discurso Lind señaló que los miembros de la Escuela de Fráncfort eran «todos judíos», sin embargo Lind afirma no haber cuestionado si el Holocausto ocurrió o no y sugiere que estaba presente en una capacidad oficial de la Free Congress Foundation «trabajar con una amplia variedad de grupos sobre una base tema por tema».


title: Marxismo cultural

text: La teoría del marxismo cultural se ha extendido, con distintas versiones, a diversos grupos de la derecha política dentro y fuera de Estados Unidos.


title: Marxismo cultural

text: Andrew Breitbart apoyó la teoría a través de su sitio de noticias Breitbart News, alineado con la derecha alternativa estadounidense.


title: Marxismo cultural

text: Varios sitios web del movimiento Tea Party en Estados Unidos difundieron la teoría del marxismo cultural. El Tea Party Australiano adoptó la teoría, recalcando que la Escuela de Fráncfort fue el inicio de una crítica destructiva a la cultura occidental «incluyendo el cristianismo, el capitalismo, la autoridad, la familia, el patriarcado, la moralidad, la tradición, la continencia sexual, la lealtad, el patriotismo, el nacionalismo, la herencia, el etnocentrismo y el conservadurismo.»


title: Marxismo cultural

text: La teoría también tiene difusión en sectores de la extrema derecha, como el Partido Nacional Británico el medio neonazi The Daily Stormer o el supremacista blanco Stormfront.


title: Marxismo cultural

text: Sectores del libertarismo, como miembros del think tank Instituto Mises o del Partido Libertario de Reino Unido, han adoptado algunas versiones de la teoría del marxismo cultural.


title: Marxismo cultural

text: En Latinoamérica esta idea ha sido acogida por políticos y escritores de la derecha. entre los principales difusores de la teoría del marxismo cultural en la región se encuentran los escritores argentinos Nicolas Marquez y Agustín Laje, quienes plantean que dicho marxismo promueve la ideología de género para destruir la sociedad occidental. También el presidente de Brasil Jair Bolsonaro se ha referido en ocasiones a una lucha contra el marxismo cultural por parte de su gobierno. En Bolivia, durante las elecciones presidenciales de 2019, los candidatos Humberto Peinado por Unidad Cívica Solidaridad y Chi Hyun Chung por el Partido Demócrata Cristiano manifestaron estar en contra del marxismo cultural y la ideología de género.


title: Marxismo cultural

text: El terrorista noruego Anders Breivik incluyó el término «marxismo cultural» en su documento «2083: Una Declaración Europea de la Independencia», que junto con la publicación «Corrección política: una breve historia de una ideología» de la Free Congress Foundation, fue enviado por correo electrónico a 1003 direcciones aproximadamente 90 minutos antes de la explosión de la bomba de 2011 en Oslo, de la que Breivik fue responsable. Segmentos de los escritos de William S. Lind sobre el marxismo cultural se han encontrado dentro del manifiesto de Breivik.


title: Marxismo cultural

text: Jérôme Jamin, filósofo y profesor de ciencias políticas, ha declarado: «junto a la dimensión global de la teoría conspirativa del marxismo cultural, existe una dimensión innovadora y original que permite a sus autores evitar los discursos racistas y pretender ser defensores de la democracia». El profesor y compañero de Oxford, Matthew Feldman, ha remontado la terminología a un concepto nacionalsocialista alemán de la preguerra, el «bolchevismo cultural», una parte de la teoría de la degeneración que ayudó al ascenso de Hitler al poder.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Alexander Mark David Oxlade-Chamberlain (Portsmouth, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido, 15 de agosto de 1993), también conocido como Ox Chamberlain, es un futbolista británico. Juega como centrocampista y actualmente milita en el Liverpool F. C. de la Premier League.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Alex se unió a la academia del Southampton FC a los 7 años de edad. Luego de irse abriendo paso a través de las diferentes categorías juveniles del club, Alex fue promovido al equipo de reservas en la temporada 2009-10, siendo todavía jugador del equipo juvenil. En esa misma temporada, Alex logró hacer su debut con el primer equipo, el 2 de marzo de 2010, en la victoria por 5-0 sobre el Huddersfield Town, cuando contaba con tan sólo 16 años y 199 días de edad, siendo el segundo jugador más joven en haber debutado con el Southampton, solamente superado por Theo Walcott.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: En la temporada 2010-11, Alex hizo su debut como titular en la Football League Cup ante el Bournemouth, el 10 de agosto de 2010. En ese partido, Alex también debutó como goleador, al haber anotado al minuto 86 el 2-0 definitivo. Diez días después, Alex firmó un contrato profesional con el Southampton, con una duración de 3 años. Su primer partido como titular en la liga fue el 4 de septiembre de 2010 en la derrota del Southampton por 2-0 ante el Rochdale AFC, mientras que su primer gol fue el 23 de octubre de 2010 en la victoria por 2-1 sobre el Oldham Athletic. El 2 de noviembre de 2010, Alex anotó su primer doblete con el Southampton en la victoria por 4-0 sobre el Dagenham & Redbridge, en donde también dio una asistencia de gol. Debido a su buena actuación en ese encuentro, Alex fue elegido el "Jugador del Partido" por primera vez en su carrera.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: El 22 de marzo de 2011, en un encuentro ante el Charlton Athletic, Alex sufrió una lesión en su pie que lo mantuvo fuera de las canchas durante poco más de un mes. Su regreso sería hasta el 7 de mayo de 2011 en la victoria por 3-1 sobre el Walsall FC, en donde también anotó el tercer gol del Southampton. A pesar de esto, fue incluido en el "Equipo del Año de la Football League One" gracias a su buen desempeño durante la temporada.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Varios equipos de la Premier League, incluidos el Chelsea, el Liverpool, el Arsenal y el Manchester United, mostraron interés en contratar al jugador. Sin embargo, al final fueron los «gunners» los que lograron su contratación el 8 de agosto de 2011, al haber pagado al Southampton un monto de £12 millones.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Su debut con el Arsenal en la Premier League sería, el 28 de agosto de 2011, en la derrota por 8-2 frente al Manchester United, al haber entrado al minuto 62 por Francis Coquelin.Luego, el 20 de septiembre de 2011, Alex anotaría su primer gol con el Arsenal en la victoria por 3-1 sobre el Shrewsbury Town en la Football League Cup.El 28 de septiembre marcó su primer gol en Liga de Campeones ante el Olympiacos. Con ese tanto, se convirtió en el inglés más joven en marcar en Liga de Campeones superando a Walcott. El 4 de febrero logró un doblete en la goleada por 7 a 1 ante el Blackburn.En la siguiente temporada no consiguió hacerse un hueco en el once titular, jugando muchos partidos saliendo desde el banquillo. Entre 2013 y 2016 sufrió varias lesiones de consideración, por lo que vio frenada su progresión.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: El 31 de agosto de 2017 se anunció su fichaje por el Liverpool, cifrado en 37,7 millones de €.El 17 de octubre logró su primer gol en la goleada por 0 a 7 ante el Maribor. Poco a poco, Jurgen Klopp le fue retrasando en el campo y le empezó a utilizar como centrocampista en lugar de extremo. El 4 de abril marcó gol en la ida de cuartos de final de la Liga de Campeones ante el Manchester City (3-0). El 28 de abril sufrió una grave lesión de rodilla que le apartaría de los terrenos de juego por casi un año.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Desde 2016 mantiene una relación con la cantante Perrie Edwards. En mayo de 2021 se hizo público que iba a ser padre. El 21 de agosto de 2021 nació su primer hijo, Axel Oxlade-Chamberlain.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: Alex ha sido internacional con la selección de Inglaterra en las categorías sub-18, sub-19 y sub-21. Con la sub-18, Alex debutó el 16 de noviembre de 2010 en la victoria de su equipo por 3-0 sobre Polonia. El 26 de enero de 2011, Alex fue convocado por primera vez a la sub-19 para disputar un partido amistoso ante Alemania, el cual se disputaría el 8 de febrero. Sin embargo, el 2 de febrero de 2011, Alex fue convocado a la sub-21 para un partido amistoso ante Italia, el cual también se disputaría el 8 de febrero. Alex comenzó el encuentro en la banca y entró de cambio al minuto 60 por Henri Lansbury, aunque su equipo fue derrotado por 1-0.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: El 16 de mayo de 2012, fue convocado por Roy Hodgson para participar con la selección absoluta en la Eurocopa 2012. Su debut con la selección mayor se produjo el 26 de mayo de 2012, en la victoria ante por la mínima diferencia. El 12 de octubre marcó su primer tanto en la goleada sobre en un encuentro válido para la clasificación al Mundial de Brasil 2014.


title: Alex Oxlade-Chamberlain

text: El 12 de mayo de 2014, Oxlade-Chamberlain fue incluido por el entrenador Roy Hodgson en la lista final de 23 jugadores que representarán a Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Sin embargo, una lesión le impidió participar en cualquiera de los tres partidos.


title: Desarrollo económico de la India

text: El desarrollo económico de India depende en gran medida de la agricultura, la manufactura y los servicios. El PIB (PPo) de la India es el tercero más grande del mundo según el Fondo Monetario Internacional, el cuarto según The World Factbook y el quinto según el Banco Mundial. La economía del país se fundamenta en diversos sectores, entre los que se incluyen la agricultura, la artesanía, el sector textil, la manufactura y numerosos servicios. Aunque el salario de dos terceras partes de la mano de obra de la India proviene directa o indirectamente de la agricultura, los servicios son un sector emergente que juega un papel cada vez más importante. El advenimiento de la era digital, y el gran número de gente joven con estudios que habla inglés con fluidez, está transformando gradualmente a la India en un importante destino para las grandes empresas a la hora de subcontratar servicios de atención al cliente y soporte técnico. La India es uno de los principales exportadores de trabajadores altamente calificados para el sector financiero y la ingeniería de software. Otros sectores tales como la manufactura, la industria farmacéutica, la biotecnología, la nanotecnología, las telecomunicaciones, la construcción naval, la aviación y el turismo están mostrando un gran potencial y altas tasas de crecimiento.


title: Desarrollo económico de la India

text: La India tiene una población creciente y el reto de reducir la desigualdad social y económica. La pobreza sigue siendo uno de los grandes problemas, aunque ha descendido considerablemente desde que el país se independizó. Actualmente se estima que un 26% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza.


title: Desarrollo económico de la India

text: La India es el segundo productor mundial del sector agrario, después de China. La agricultura y los sectores relacionados, tales como la silvicultura o la pesca, constituían un 18,6% del PIB en 2005, y ellos estaba empleado el 60% de la mano de obra total y, a pesar de que se aprecia un descenso continuado en esos porcentajes, sigue siendo el mayor sector económico y juega un papel muy importante en el desarrollo socioeconómico del país. Las cosechas por unidad de área de todos los cultivos han aumentado desde 1950, debido a especial énfasis puesto en la agricultura en sus planes quinquenales y las constantes mejoras en el riego, la tecnología, la aplicación de las prácticas modernas de agricultura y la provisión de créditos y subvenciones para la agricultura desde la revolución verde.


title: Desarrollo económico de la India

text: India es el mayor productor mundial de leche, anacardos, cocos, té, jengibre, cúrcuma y pimienta negra. Posee el mayor número de cabezas de ganado bovino del mundo que no se aprovechan comercialmente por motivos religiosos. Es el segundo productor mundial de trigo, arroz, azúcar, algodón y cacahuetes, y el tercero de tabaco. La India representa el 10% de la producción mundial de fruta, siendo el mayor productor de bananas y sapodillas.


title: Desarrollo económico de la India

text: Se estima que la inversión requerida para el desarrollo de la mercadotecnia, el almacenamiento y la infraestructura necesarias es inmensa. El gobierno ha implementado varios planes para aumentar esa inversión, algunos de los cuales son: "Construction of Rural Go downs", "Market Research and Information Network" y "Development / Strengthening of Agricultural Marketing Infrastructure, Grading and Standardization".


title: Desarrollo económico de la India

text: El Instituto Indio de Investigación Agrícola (IARI por sus siglas en inglés), instaurado en 1905, fue responsable de la investigación que llevó a la "Revolución verde de la India" de los años 1970. El Consejo Indio de Investigación Agrícola (ICAR por sus siglas en inglés) es el organismo principal encargado de la agricultura y todo lo relacionado con esta, incluyendo investigación y educación al respecto. El Ministro de Agricultura de la India es el presidente del ICAR. El Indian Agricultural Statistics Research Institute desarrolla nuevas técnicas para el diseño de experimentos y análisis de los datos agrarios y está especializado en técnicas estadísticas para la cría de animales y el cultivo de plantas. El Prof. M.S. Swaminathan es conocido como el "padre de la Revolución Verde" y lidera la MS Swaminathan Research Foundation. Es conocido por su defensa de la agricultura sostenible y de la seguridad alimentaria.


title: Desarrollo económico de la India

text: La india se encuentra en el puesto catorce del mundo en cuanto a producción industrial. El sector de la manufactura, junto con la minería, las canteras, la electricidad y el gas, suponen un 27,6% del PIB y dan empleo al 17% de la mano de obra. Las reformas económicas aplicadas después de 1991 introdujeron la competencia exterior y llevaron a la privatización de ciertas industrias que hasta el momento pertenecían al sector público, lo cual produjo una expansión en la producción de los bienes de consumo.


title: Desarrollo económico de la India

text: Tras la liberalización, el sector privado de la India, que hasta entonces estaba a cargo de oligopolios formados por antiguas empresas familiares y requería contactos políticos para prosperar, se enfrentó a la competencia exterior, incluida la amenaza de las baratas importaciones chinas. Ese cambio se ha ido afrontando mediante la disminución de costes, la modernización de los métodos de dirección y administración, la inversión en el diseño de nuevos productos, la contratación de mano de obra barata y la búsqueda de apoyo en la tecnología.


title: Desarrollo económico de la India

text: Hay 34 empresas indias que han aparecido en la lista Forbes Global 2000 de 2007. Las 10 empresas líderes son:


title: Desarrollo económico de la India

text: India se encuentra en el puesto decimoquinto del mundo en cuanto a los servicios se refiere. El sector terciario proporciona empleo a un 23% de la mano de obra, cifra que está aumentando rápidamente, con una tasa de crecimiento del 7,5% en 1991-2000, superior al 4,5% de los años 1951-80. Supone el mayor porcentaje de PIB, aportando un 53,8% en 2005, cifra muy superior al 15% de 1950.


title: Desarrollo económico de la India

text: Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), los servicios habilitados por las TIC ("information technology enabled services", o "ITES") y el Business Process Outsourcing están entre los sectores que presentan un crecimiento más rápido, y constituyeron un tercio de la oferta de servicios en 2000. El crecimiento del sector de las tecnologías de la información se atribuye al incremento en la especialización y la disponibilidad de un gran número de trabajadores de bajo coste. La existencia de trabajadores altamente cualificados, con una titulación y un inglés fluido (legado del colonialismo británico), ha incrementado la demanda por parte de consumidores de otros países interesados en los servicios de exportación de la India, así como de aquellas empresas que desean subcontratar alguna de sus operaciones. La industria de las TIC en la India, a pesar de contribuir significativamente a su balanza de pagos, aporta tan solo un 1% del PIB, lo que representa un 1/50 de los servicios totales.


title: Desarrollo económico de la India

text: El sector de las ITES-BPO se ha convertido en el mayor generador de empleo, especialmente para los jóvenes graduados. Se ha estimado que el número de profesionales empleados en el sector en marzo de 2006 era de 1.287.000. Además, se considera que ha ayudado a crear 3 millones de puestos de trabajo de forma indirecta.


title: Desarrollo económico de la India

text: Con respecto a la liberalización el gobierno ha aprobado importantes reformas bancarias. Algunas han estado relacionadas con los bancos nacionales (por ejemplo, fomentar las fusiones, reducir la interferencia del gobierno e incrementar la rentabilidad y la competitividad), otras enfocadas a abrir el sector bancario y los seguros a agentes privados y extranjeros.


title: Desarrollo económico de la India

text: En 2007 el sistema bancario ya había madurado considerablemente en lo referente a la oferta, aunque el llegar a las zonas rurales sigue siendo un reto pendiente para el sector privado y los bancos extranjeros. Los bancos de la India tienen balances de cuentas considerablemente sólidos y transparentes en comparación con otros países asiáticos. El Reserve Bank of India es un organismo autónomo que recibe mínima presión por parte del gobierno. La política que sigue este banco en cuanto a la rupia india es la de controlar la volatilidad sin emplear una tasa de cambio fija.


title: Desarrollo económico de la India

text: Actualmente la India cuenta con 88 bancos comerciales — 28 bancos del sector público (es decir, de los cuales el gobierno de la India tiene una participación), 29 privados (sin participación del gobierno) y 31 bancos extranjeros. Tienen una red común de unas 53.000 sucursales y 17.000 cajeros automáticos. El sector público tiene aproximadamente un 75% de las acciones de la industria bancaria, mientras que a los bancos privados y extranjeros les corresponde un 18,2% y un 6,5% respectivamente.


title: Desarrollo económico de la India

text: En enero de 2007 la India tenía unas reservas de petróleo de 5.600 millones de barriles (890.000.000 m³), lo cual supone la segunda reserva más grande de Asia, tras la que posee China. La mayor parte de las reservas de crudo se encuentran en la costa oeste (High Bombay) y en las zonas del noreste del país, aunque también hay reservas considerables sin explotar en la zona en mar abierto de la Bahía de Bengala y en el estado de Rajastán.


title: Desarrollo económico de la India

text: El creciente consumo de petróleo, unido a la vacilante producción, deja a la India en una situación de dependencia de las importaciones para cubrir sus necesidades. En 2006 el país producía una media de unos 864.000 barriles al día (bbl/d), de los cuales el 77%, es decir 648.000 bbl/d (103.000 m³/d) eran de crudo. En ese mismo año se estima que la India consumió 26.300 bbl/d (4160 m³/d). La Energy Information Administration (EIA) estima que la India registró un crecimiento de demanda de 100.000 bbl/d (16.000 m³/d) durante 2006. Las predicciones de la EIA apuntan hacia un crecimiento semejante durante 2007 y 2008.


title: Desarrollo económico de la India

text: El sector del petróleo está dominado por empresas propiedad del estado, aunque el gobierno ha empezado en los últimos años a dar los primeros pasos para permitir mayor participación extranjera en la industria de los hidrocarburos. La Oil and Natural Gas Corporation (ONGC), controlada por el estado, además de ser la empresa petrolera más grande del país, es la compañía con mayor capitalización bursátil. ONGC es líder en el sector de la extracción; en 2006 fue responsable de aproximadamente el 75% de la producción de petróleo, según la estimación del gobierno.


title: Desarrollo económico de la India

text: El gobierno ha implantado políticas dirigidas a incrementar la producción de petróleo y las actividades de exploración. Como parte de este esfuerzo, el Ministro de Petróleo y Gas Natural adoptó una política de licencias para nuevas exploraciones (New Exploration License Policy, NELP) en 2000, política que permite a las empresas extranjeras poseer el 100% del capital en proyectos relacionados con el petróleo y el gas natural. Sin embargo, hasta la fecha, solo unos cuantos yacimientos petrolíferos están controlados por empresas extranjeras. El sector del refinado de crudo también está dominado por entidades estatales, aunque las compañías privadas han aumentado su participación en el mercado en los últimos años.


title: Desarrollo económico de la India

text: Según el "Oil and Gas Journal", India tiene 38 billones de pies cúbicos (Tcf) de reservas de gas confirmadas en enero de 2007. Una gran parte de la producción de gas natural de la India viene de excavaciones petroleras situadas en mar abierto, como el complejo Mumbay High. Las zonas petroleras de Assam, Andhra Pradesh, y Guyarat están situadas en el interior y son grandes productoras de gas natural. Según los datos del EIA, la India produjo 996 miles de millones de pies cúbicos (Bcf) de gas natural en 2004.


title: Desarrollo económico de la India

text: La India importa pequeñas cantidades de gas natural. En 2004, primer año en el que el país tuvo que importar, se consumieron aproximadamente 30.800.000.000 m³ de gas natural. Durante ese año, la India importó 2.600.000.000 m³ de gas natural licuado de Catar.


title: Desarrollo económico de la India

text: La mayor parte de la producción de gas natural es llevada a cabo por empresas estatales. La ONGC y la Oil India Ltd. (OIL) son las compañías líderes en cuanto a volumen de producción, mientras que algunas empresas extranjeras participan en proyectos colaborativos de extracción. Reliance Industries, una empresa privada india, tendrá un papel más importante en el sector del gas natural debido a su hallazgo en 2002 de una gran bolsa de gas natural en la cuenca de Krishna Godavari.


title: Desarrollo económico de la India

text: La Gas Authority of India Ltd. (GAIL) tiene un control considerable de las actividades de transmisión y establecimiento de gas natural. En diciembre de 2006 el Ministro de Petróleo y Gas Natural instauró una nueva política que permitía los inversores extranjeros, a las compañías privadas del país y a las compañías nacionales de petróleo poseer el 100% del capital en proyectos de gaseoductos. Aunque la dominación de la GAIL's sobre el mercado del gas natural no está garantizada por las leyes, seguramente continuará liderando el sector debido a las infraestructuras de gas natural existentes.


title: Desarrollo económico de la India

text: El número de niños por debajo de los 14 años que hay en la India es superior a la población total de Estados Unidos. Uno de los grandes retos de la India, como país en vías de desarrollo, es conseguir nutrición, educación y asistencia sanitaria suficientes para esos niños. Los niños con edad inferior a los 14 años constituyen el 3,6% de la mano de obra del país. De esos niños, 9 de cada 10 trabaja en la propia instalación rural de su familia. Cerca del 85% de ellos se ocupan de tareas agrarias tradicionales. Menos del 9% trabaja en la manufactura, los servicios y el mantenimiento. La mano de obra infantil es un problema complejo cuya raíz es principalmente la pobreza. El gobierno de la India está implementando el mayor programa de eliminación de trabajo infantil del mundo, uno de cuyos objetivos es garantizar el derecho a la educación a 250 millones de niños. Muchas organizaciones no gubernamentales se encuentran también implicadas. Células especiales de investigación se encargan de aplicar las leyes que prohíben la contratación de niños. El presupuesto destinado por el gobierno a la erradicación del trabajo infantil fue de 10$ en 1995-96 y de 16$ en 1996-97. El presupuesto para 2007 era de 21$.


title: Desarrollo económico de la India

text: La corrupción ha sido uno de los problemas predominantes de la India. Este toma la forma de sobornos, evasión de impuestos y control de cambios, malversación de caudales públicos, etc. Las reformas económicas de 1991 redujeron el papeleo excesivo, la burocracia y el "Licence Raj" que había asfixiado a la empresa privada y había sido acusado de corrupción e ineficiencia. Aun así, un estudio de 2005 de Transparencia Internacional India averiguó que más de la mitad de los encuestados habían experimentado de primera mano un soborno o empleado influencias para conseguir que se les realizara algún trámite en una oficina pública.


title: Desarrollo económico de la India

text: Cerca de 1200 millones de habitantes de países en vías de desarrollo carecen de agua limpia y potable porque la mayoría de los desechos de los hogares y las empresas se vierten directamente en los ríos y lagos sin ser tratados previamente. Esto contribuye al rápido aumento de ciertas enfermedades, cuyo origen es el agua insalubre, que afectan al ser humano. De las 3119 ciudades de la India, tan solo 209 poseen instalaciones para tratar parcialmente el agua, y solo 8 tienen instalaciones que la tratan completamente (WHO 1992). 119 ciudades vierten aguas negras y cuerpos parcialmente quemados al río Ganges. Río abajo, el agua sin tratar se emplea para beber, lavar y bañarse. Esta situación es típica en muchos ríos de la India así como en otros países en desarrollo. En todo el mundo, y en mayor proporción en países en desarrollo como la India, en los cuales la gente cocina con leña y carbón en fuegos, cerca de cuatro mil millones de personas sufren continuas exposiciones al humo. En la India, las concentraciones en algunas casas son de entre 8300 y 15.000 μg/m³, superando ampliamente los 75 μg/m³ establecidos como máximo en los Estados Unidos. Los cambios en la diversidad biológica del ecosistema, la evolución de los parásitos y la invasión de especies exóticas dan como resultado la aparición de brotes de ciertas enfermedades, como el brote de cólera en 1992 en la India. La frecuencia de sida/VIH está aumentando. En 1996 cerca de 46.000 indios de los 2,8 millones (1,6% de la población) que fueron analizados, resultaron estar infectados con el VIH. En el año 2000, más de 10 millones de indios, un número mayor al de ningún otro país del mundo, estaban contagiados.


title: Desarrollo económico de la India

text: Se considera que, en el 2040 el crecimiento económico de la India será mayor que la de la República Popular China.


title: Período colonial

text: Un período colonial hace referencia a cualquier período en la historia de un país o de una región, cuando se daba el caso de estar sujeto a la administración por parte de un poder colonial.


title: Período colonial

text: Ejemplos de períodos coloniales pueden estar vinculados o referidos a los artículos de Wikipedia que se enumeran a continuación:


title: Rafael Rojas (actor)

text: Rafael Humberto Rojas Morales (San José, Costa Rica, 16 de abril de 1961) es un actor costarricense. En la actuación se ha desempeñado en televisión, cine y teatro.