title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: La preside una pintura del titular realizada por Carlos Blanco en 1838. Sobre ella, otro lienzo con una escena de la vida del santo firmado el mismo año por Jerónimo Marín.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Cuenta la capilla con dos tallas de San Antonio, una de escuela genovesa del y otra realizada en mármol el siglo anterior y también de procedencia italiana. A la Virgen de la Esperanza, talla manierista de finales del , se le atribuye un origen neerlandés. Llegó procedente del exclaustrado Convento de la Merced.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Dedicada a los patronos de Cádiz, representados por esculturas de Luisa Roldán. Las realizó en 1687 con el fin de procesionar junto al Santísimo en el Corpus. Francisco María Mórtola las repolicromó en 1756. Reciben culto en retablos gemelos de estilo neoclásico diseñados a mediados del por Juan de la Vega.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: De planta octogonal, ocupa el centro de la girola. su bóveda de casquetes muestra relieves con los Padres de la Iglesia.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: El altar presenta una pintura de la Inmaculada dieciochesca de escuela sevillana, rodeada por vitrinas con una colección de relicarios y lienzos de santos de diversa procedencia. Las puertas del retablo cuentan con pinturas de las apariciones de la Virgen a San Bernardo y a San Lucas, esta última cercana al estilo de Mattia Preti.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: En el acceso a la capilla hay dos ángeles mancebos tallados por La Roldana para el monumento eucarístico de Semana Santa.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: La preside un lienzo de Santa Teresa firmado por Cornelio Schut en 1668. Las hornacinas laterales muestran imágenes de San Francisco Javier y San Ignacio de Loyola, del y atribuidas a Pedro Duque Cornejo.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Acoge la rica custodia procesional del Corpus, realizada en plata entre 1649 y 1664 por Antonio Suárez según diseño de Alejandro de Saavedra. La reformó Bernardo Centollini en 1693. Las andas, de 1740, las labró también en plata Juan Pastor. Se alumbran por cuatro pequeños faroles realizados por Sebastián Alcaide en 1740.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: El altar presenta dos pinturas de 1838 de José García Chicano representando a San José y San Antonio. Sobre la mesa de altar, hay una Inmaculada atribuida a Ignacio Vergara que perteneció al Convento de los Descalzos. En una de las hornacinas hay una Virgen del Rosario de mármol adscrita a Cayetano de Acosta.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Anteriormente dedicada al Niño Perdido, presente en un lienzo de escuela sevillana del . El actual titular es una imagen de Víctor de los Ríos de mediados del . En las hornacinas laterales hay imágenes de la Virgen y San José que se atribuyen a Benito de Hita y Castillo y cuya policromía original se oculta bajo un repinte blanco que imita al mármol.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Dedicada en origen a San Firmo, su incendio en 1832 fue el acicate para terminar las obras de la catedral. La ocupa el monumento al Corazón de Jesús que realizó Mariano Benlliure en 1930 y que no pudo ser colocado en la vía pública por proclamarse la II República.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Otras piezas de interés en la capilla son dos escenas de la vida de Cristo pintadas por autor flamenco en el , el San Judas de la primera mitad del y el San Ignacio y el San Francisco Javier de Gaetano Patalano procedentes de la Catedral Vieja.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Dedicada al Regidor Perpetuo de Cádiz desde 1681. Está representado por imagen de Jesús con la cruz a cuestas tallada por Pedro Campana en 1703. Hasta el presidió la sala capitular del Ayuntamiento de Cádiz.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: El testero de la capilla es cubierto por un gran lienzo de Pablo Legot que representa la Adoración de los Magos. Sobre él, un óvalo de San Jerónimo atribuido a Clemente de Torres. En las hornacinas laterales hay imágenes de Santo Tomás y San Patricio, obras barrocas del .


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Su retablo hace pareja con el de la capilla de San Pedro, frontera a esta. La imagen del titular, de mármol, fue tallada por Esteban Frugoni en 1672. El tondo del ático representa a San Antonio Abad en una pintura de José Früller Alcalá Galiano.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Otro elemento interesante de la catedral es su coro; se sitúa hacia los pies del templo, en la nave central, delante del altar mayor. Verdaderas obras de arte son la sillería del coro y los dos órganos que posee, perteneciendo originalmente el situado a la izquierda del coro a la Iglesia de Santa Cruz o Catedral Vieja. Sandra Massa Santos es la organista titular en la actualidad.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: La Catedral de Cádiz posee un extenso archivo musical con obras de compositores como Juan Domingo Vidal, Zabala, Padilla, García Fajer, Delgado y Gálvez, e incluso de compositores que no formaron parte de su capilla musical, caso que ocurre con Pedro Rabassa.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Actualmente la Capilla de Música de la Catedral de Cádiz "Virelay" bajo la dirección de Jorge E. García Ortega se encuentra recuperando gran parte de esas obras que, en la mayoría de los casos, sólo se tocaron el día de su estreno para los oficios. Además se encargan de la parte musical de los cultos. Cuentan con cuatro discos editados estando dedicados todos ellos a Maestros de Capilla de la Catedral de Cádiz y su trabajo musical en ella.


title: Catedral de la Santa Cruz de Cádiz

text: Bajo el altar mayor se encuentra la cripta, situada bajo el nivel del mar, donde están enterrados algunos gaditanos ilustres, como Manuel de Falla o José María Pemán, así como muchos de los obispos de la diócesis. En ella se puede encontrar el cuerpo de Santa Victoria en una urna de cristal, cuya cara, pies y manos están cubiertas con máscaras de cera. La cripta destaca por la bóveda plana del espacio central y por la curiosa reverberación sonora que su forma produce.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: La muerte de Edgar Allan Poe se produjo el día 7 de octubre de 1849, cuando el escritor contaba con, apenas, 40 años de edad. Ha estado siempre rodeado de misterio, y todavía se discute su causa exacta. Cuatro días antes de su muerte, el 3 de octubre, Poe fue encontrado en las calles de Baltimore, Maryland, en un estado delirante. Según Joseph W. Walker, la persona que lo encontró, el escritor estaba «muy angustiado, y (...) necesitado de ayuda inmediata». Fue llevado al hospital universitario de Washington (Washington College Hospital), donde murió a las 5 a.m. (UTC-5) del domingo 7 de octubre. En ningún momento tuvo la lucidez necesaria para explicar de forma coherente cómo había llegado a dicho estado.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Gran parte de la información existente sobre los últimos días en la vida de Poe proviene del doctor John Joseph Moran, el médico que lo trató en el hospital. Tras un pequeño funeral, Poe fue enterrado en el cementerio de Westminster, pero, muchos años más tarde, en 1875, sus restos fueron trasladados a un monumento mayor. Este último marca también el lugar de entierro de su esposa, Virginia, y el de su suegra, Maria Clemm.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Las teorías sobre las causas de la muerte de Poe incluyen el suicidio, el asesinato, cólera, rabia, sífilis e incluso haber sido captado por agentes electorales que lo indujeron a beber para hacerlo votar y luego, ya en estado de embriaguez, lo abandonaron a su suerte. Sin embargo, la evidencia respecto a la influencia del alcohol es muy discutida.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Dos días después de la muerte de Poe, apareció un obituario firmado por un tal "Ludwig", que luego se reveló era realmente el crítico y antologista Rufus Wilmot Griswold. Griswold, quien más tarde se convirtió en el albacea literario efectivo de las obras de Poe, fue realmente uno de sus rivales literarios, y quien posteriormente publicó su primera biografía completa, retratándolo como un depravado, un borracho y un loco turbado por las drogas, y llegando incluso a falsificar cartas del poeta como evidencia de ello. Se cree que gran parte de la evidencia utilizada para construir esta imagen fue forjada por Griswold, y a pesar de que muchos amigos de Poe lo denunciaron, esta fue la interpretación que tuvo un impacto más duradero.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Después de la quiebra de su publicación, el "Broadway Journal" en 1846, Poe se refugió del acoso público, junto a su esposa Virginia, en un chalet (el famoso "cottage") situado en la sección Fordham del Bronx, Nueva York, en busca de aire puro para la moribunda. Allí, el 30 de enero de 1847, murió finalmente Virginia de una tuberculosis que arrastraba hacía cinco años. Sus biógrafos y críticos a menudo sugieren que el frecuente tópico, en la obra de Poe, de la "muerte de una hermosa mujer" proviene de la repetida pérdida de sus mujeres a lo largo de su vida, incluyendo a su esposa.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Inestable tras la muerte de su esposa, Poe intentó cortejar a la poetisa Sarah Helen Whitman, que había quedado viuda recientemente y vivía en Providence, Rhode Island. Mientras que por otro lado conoce a Annie Richmond, otro objeto de su amor. Poe volvió por un tiempo a Richmond, y fue allí donde se reencontró con una novia de su juventud, Sarah Elmira Royster, que también había enviudado poco tiempo atrás. Atraído por Whitman, volvió al norte, donde le propuso matrimonio, y mientras esperaba la respuesta se refugió en la casa de Annie Richmond. Fue al dejar Richmond cuando cometió un supuesto intento de suicidio con láudano, que terminó vomitando antes de que le surtiese efecto. Una vez llegado a casa de Helen, ella le dio su consentimiento para la boda, bajo expresa promesa de que Edgar abandonara toda droga o estimulantes, después de lo cual Poe volvió a Fordham a visitar a Maria Clemm. En la víspera de la boda, Helen se enteró de sus visitas a Annie Richmond y de todos los rumores que había sobre ellos, además de una supuesta salida con amigos en la que había bebido, sin llegar a emborracharse. Esto supuestamente significó el fin del compromiso; sin embargo, hay pruebas contundentes que demuestran que la madre de Whitman intervino para separarlos.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Poe se recluyó de enero a junio de 1849 en Fordham junto a su tía/suegra. Allí intentó distanciarse de los rumores que lo tenían asqueado, tratando de publicar y editar. En julio y sin que se sepa la razón, Poe abandonó Nueva York y volvió a Richmond, donde reanudó su relación con Elmira. Se comprometieron en septiembre y pactaron su boda para el mes siguiente, y fue en ese punto en que Poe decide regresar al norte en busca de Maria Clemm para que asistiese a la boda. Es en ese momento cuando se le pierde la pista, hasta su repentina aparición en Baltimore.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En cuanto a su trabajo literario de 1849, en sus últimos poemas el sentimiento dominante es una intensa melancolía, a veces visionaria: "To my mother", "Annabel Lee", "The Bells", y sus relatos parecen, uno fruto de la desesperación y el derrotismo mundanos ("Hop-Frog"), y otros simplemente de la aspiración de paz y belleza definitivas: "El cottage de Landor" (el último).


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Dentro de la obra epistolar de Poe, intensa durante toda su vida, es particularmente sobrecogedora la lectura de aquella referida a sus últimos meses. En estas cartas el poeta daba continuas pruebas de su deplorable estado de salud y mental.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En carta también de sus últimos meses (a Maria Clemm, en Richmond, 19/07/1849), reconoce haber sufrido un "delírium tremens":


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: El presentimiento de su inminente final aparece en una carta a su novia Annie Richmond (abril o mayo de 1849).


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En una de sus últimas cartas a Maria Clemm, Poe expresa directamente su deseo de morir, pidiendo incluso a su tía, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado:


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: El 27 de septiembre de 1849, Poe partió de Richmond, Virginia, para dirigirse a su casa en Nueva York. No existen pruebas fiables sobre su paradero hasta que, una semana después, el 3 de octubre, fue encontrado delirando en las calles de Baltimore, frente a la Ryan's Tavern ("Taberna de Ryan"), también llamada Gunner's Hall ("Salón del artillero"). Un impresor llamado Joseph W. Walker envió una carta pidiendo ayuda a un conocido de Poe, el Dr. Joseph E. Snodgrass. Su carta dice:


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Tras leer la carta, Snodgrass se apresuró en llegar a la taberna, cruzando la ciudad bajo la lluvia otoñal de octubre. Posteriormente declaró que la carta decía que Poe se encontraba «en un estado de intoxicación bestial», pero no es cierto ya que el original dice meramente «afligido».


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En su declaración, Snodgrass describió el estado de Poe como «repulsivo», con su pelo despeinado, demacrado, su cara sin lavar y ojos «vacíos y sin brillo». Su ropa consistía en una camisa sucia sin chaleco y zapatos sin lustrar, estaba gastada, y no era de su talla. Posteriormente, Snodgrass decidió llevarlo al hospital de la Universidad Washington, donde fue atendido y tratado por el médico de guardia, el Dr. John Joseph Moran.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Moran da una detallada descripción sobre su apariencia aquel día, que concuerda con la dada por Snodgrass: «una vieja y manchada chaqueta de bombasí, pantalones en un estado similar, un par de zapatos gastados con, a su vez, los tacones gastados, y un viejo sombrero de paja». Poe nunca estuvo lo suficientemente coherente como para explicar cómo llegó a encontrarse en situación tan desesperada, y se cree que las ropas que vestía no eran suyas, especialmente porque él no acostumbraba vestir ropa raída. Sin embargo, en una carta escrita precisamente al final de su vida, el poeta parece contradecir esta última afirmación: «Me han invitado mucho a salir, pero rara vez acudo a esas citas, debido a que carezco de una levita adecuada.»


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Moran cuidó de Poe en el hospital de la Universidad Washington, en Broadway y calle Fayette. Viendo que era un caballero, lo alojó en una habitación cercana a sus aposentos, y su esposa, Mary, solía visitarlo, y cuando escuchó que Poe se encontraba agonizando, fue a recibir sus últimas directivas en caso de que tuviese algún bien tangible. Fue entonces cuando Poe le preguntó si quedaba alguna esperanza. Ella le respondió que su esposo creía que estaba muy enfermo, y él rectificó: «No quiero decir eso. Quiero saber si hay esperanza para un miserable como yo más allá de esta vida.»


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Al escritor se le negaron las visitas y fue confinado a una habitación similar a una prisión con ventanas de barrotes en una sección del edificio reservada para borrachos. Se dice que, en su agonía, Poe llamó repetidas veces a un tal "Reynolds" la noche antes de su muerte, pero nadie ha sido capaz de identificar la persona a la cual se refería. Una posibilidad, según recuerda, entre otros, Julio Cortázar, es que haya rememorado su encuentro con Jeremiah Reynolds, un editor de periódico y explorador que podría haber inspirado la novela "La narración de Arthur Gordon Pym". Otra posibilidad es Henry R. Reynolds, uno de los jueces que supervisaba la votación del 4º distrito en la "Taberna de Ryan", que podría haber conocido a Poe el día de la elección. También podría haber estado llamando a un tal "Herring", ya que tenía un tío político en Baltimore llamado Henry Herring. De hecho, en testimonios posteriores, Moran evitó referirse a Reynolds, pero mencionó una visita de un tal "señorita Herring". También sostiene haber intentado animarlo en una de las pocas ocasiones en que despertó, diciéndole que pronto disfrutaría de la compañía de sus amigos, a lo que Poe supuestamente respondió: «Lo mejor que su amigo puede hacer es volarse los sesos con una pistola».


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En el estado de angustia de Poe, hizo referencia a una esposa suya en Richmond. Estas palabras podrían ser fruto de una alucinación en la que su esposa Virginia todavía vivía, o se podría haber referido a Sarah Elmira Royster, a quien Poe había propuesto matrimonio recientemente. No sabía qué había pasado con su equipaje que, luego resultó, había dejado olvidado en la Swan Tavern, en Richmond. Moran declaró que las palabras finales de Poe fueron: "«Lord, help my poor soul»" ("«Señor, ayuda a mi pobre alma»"), antes de morir el 7 de octubre de 1849.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Ya que Poe no tuvo visitas, Moran fue probablemente la última persona que lo vio en esos días. Aun así, su credibilidad ha sido cuestionada repetidamente, además de ser considerada en su conjunto como no fidedigna. Posteriormente a la muerte de Poe, y a través de los años, su historia variaba cada vez que escribía o charlaba sobre el tema. Por ejemplo, en 1875, y nuevamente en 1885, declaró haber contactado con la tía (y suegra) de Poe, Maria Clemm, inmediatamente tras su muerte para hacérselo saber; de hecho, solo le escribió luego de que ella se lo pidió el 9 de noviembre, más de un mes desde la muerte de Edgar. También afirmó que Poe había dicho, casi poéticamente, mientras se preparaba para lanzar su último suspiro: «Los arqueados cielos me rodean, y Dios tiene su decreto escrito legiblemente sobre las frentes de todos los seres humanos creados, y los demonios se encarnan, su meta será embravecer las olas de blanca desesperación.» El editor del "New York Herald", que publicó esta versión de la historia de Moran, admitió: «No podemos imaginar a Poe, incluso mientras deliraba, construyéndolas [estas oraciones].»


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Las declaraciones de Moran incluso cambian las fechas. En diferentes puntos, afirmó que Poe fue llevado al hospital el 3 de octubre a las 5 p.m., el 6 de octubre a las 9 a.m., o el 7 de octubre (el día que murió) a las «10 en punto de la tarde». Para cada una de las declaraciones publicadas, afirmaba tener los registros del hospital como referencia. Una búsqueda de dichos registros, realizada un siglo más tarde, que buscaba específicamente un certificado de defunción oficial, no logró encontrar nada. Algunos críticos atribuyen las inconsistencias y errores de Moran a un lapso de memoria, a un inocente deseo de idealizar, e incluso a senilidad. Contaba con 65 años a la fecha de escritura y publicación de su última declaración, en 1885.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Hoy en día, se han perdido todos los registros y documentos médicos, incluyendo el acta de defunción de Poe, si es que alguna vez existieron. La causa precisa de la muerte de Poe todavía es discutida, pero existen varias teorías.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: La versión del escritor argentino Julio Cortázar, una autoridad sobre este autor en castellano, traductor y exégeta de toda su obra en prosa, reza lo siguiente:


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Otros muchos biógrafos han tocado el tema y llegado a diferentes conclusiones, que varían desde la aserción de Jeffrey Meyers de que fue por hipoglucemia, hasta la teoría de John Evangelist Walsh de una conspiración para asesinarlo. También se ha sugerido que la muerte de Poe fue el resultado de suicidio relacionado con la depresión. En 1848 casi muere de una sobredosis de láudano, que en ese entonces estaba disponible como sedante y analgésico. A pesar de no saberse con seguridad si realmente fue un intento de suicidio o solo un error de cálculo por parte de Poe, es claro que eso no fue lo que llevó a su muerte un año más tarde.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Snodgrass, partidario del movimiento de abstinencia del alcohol, estaba convencido de que Poe murió de alcoholismo y se afanó en popularizar esta idea, ya que encontró en Poe un útil ejemplo para su campaña. Sin embargo, lo escrito por él respecto al tema, ha sido probado como no fidedigno. Moran contradijo a Snodgrass al afirmar en su declaración de 1885 que Poe no murió bajo los efectos de ninguna intoxicación, y que «no tenía el menor hedor a licor en su aliento o en su persona». Aun así, algunos periódicos de la época informaron que la muerte de Poe se debió a una "congestión del cerebro" o una "inflamación cerebral", eufemismos para las muertes de causas tan desgraciadas como el alcoholismo. En un estudio sobre Poe, un psicólogo sugirió que padecía dipsomanía, una condición que causó frecuentes ataques que conducían a excesos, frecuentemente alcohólicos, durante los cuales la víctima no podía recordar qué le había pasado.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Sin embargo, la caracterización de Poe como alcohólico incontrolable todavía se encuentra en disputa. Su compañero de bebidas, Thomas Mayne Reid, admitió que ambos se enfrascaban en salvajes "correrías", pero que Poe «nunca iba más allá del inocente júbilo al que todos nos damos el gusto... Mientras que puedo reconocer esto como una de sus fallas, puedo decir sinceramente que no era habitual». Algunos creen que Poe era extremadamente sensible al alcohol y que se ponía ebrio tras beber una simple copa de vino. Solo bebía durante períodos difíciles de su vida, y a veces pasaba varios meses seguidos sin alcohol. Lo que añadió mayor confusión a la supuesta frecuencia de bebida fue su membresía de los "Hijos de la templanza" (Sons of Temperance) en el momento de su muerte. William Glenn, quien supervisaba el compromiso de Poe, años después dijo que la comunidad de templanza no tenía razones para creer que había violado su promesa durante su estancia en Richmond.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Las sugerencias acerca de una sobredosis de drogas también fueron refutadas. A pesar de eso, siguen formulándose con frecuencia. Thomas Dunn English, experimentado doctor y declarado enemigo de Poe, insistió en el hecho de que no era consumidor de drogas. Escribió: «Si Poe hubiese tenido el hábito del opio cuando lo conocí (antes de 1846), tanto como médico como hombre de observación, lo hubiese descubierto durante sus frecuentes visitas a mis aposentos, mis visitas a su casa, o todas nuestras reuniones en cualquier lado. (...) No vi signo alguno de ello y creo que el cargo en su contra es una calumnia sin base alguna».


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: A lo largo de los años, se han propuesto numerosas otras causas, que incluyen varias formas de raras enfermedades del cerebro, o un tumor cerebral, diabetes, varios tipos de deficiencias enzimáticas, sífilis, apoplejía, delírium tremens, cardiopatías, epilepsia y meningitis. Una prueba de los cabellos de Poe realizada en 2006 refutó la posibilidad de saturnismo, envenenamiento por mercurio e intoxicaciones similares debidas a la exposición de metales pesados. También se ha sugerido cólera. Poe había pasado por Filadelfia en el invierno de 1849, durante una epidemia de cólera. Durante su estancia enfermó y escribió una carta a su tía, Maria Clemm, diciéndole que podría «haber tenido el cólera, o espasmos igual de malos».


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Ya que Poe fue encontrado en un día de elección, se ha sugerido a menudo desde 1872 que fue utilizado con ese motivo. Se trataba de una estafa mediante la cual las víctimas eran secuestradas, emborrachadas y usadas como peones para votar por un mismo partido político en múltiples lugares. Esta ha sido la explicación común de la muerte de Poe en la mayoría de sus biografías durante décadas, a pesar de que su estatus en Baltimore lo hubiese hecho demasiado reconocible como para que el timo funcionase.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Más recientemente, se ha presentado una evidencia creíble de que su muerte fue causada por la rabia, aunque no presentaba ninguna mordedura .


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: El funeral de Poe se celebró el lunes 8 de octubre de 1849, a las 4 de la tarde. Fue una ceremonia sencilla a la que asistieron pocas personas. Henry Herring, el tío político de Edgar, proveyó un simple ataúd de caoba, y un primo, Neilson Poe, el coche fúnebre. La esposa de Moran aportó el sudario. El funeral fue presidido por el reverendo W. T. D. Clemm, primo de Virginia, esposa de Poe. También asistieron el Dr. Snodgrass, abogado de Baltimore y antiguo compañero de la Universidad de Virginia; Collins Lee, el primer primo de Poe; Elizabeth Herring y su esposo; y Joseph Clarke, un antiguo compañero de escuela. La ceremonia entera duró solo tres minutos. La tarde era fría y húmeda. El reverendo Clemm decidió que no valía la pena pronunciar un sermón debido a la poca concurrencia. El sacristán George W. Spence describió el tiempo que hacía de la siguiente forma: «Fue un día oscuro y gris, sin lluvia, pero medio áspero y amenazador». Poe fue enterrado en un ataúd barato al que le faltaban las manijas. Tenía una placa e iba forrado de trapo, con un almohadón para su cabeza.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Poe está enterrado en los campos del cementerio de Westminster (Westminster Hall and Burying Ground), que ahora forma parte de la Universidad de Leyes de Maryland, en Baltimore. Incluso después de muerto continuó creando controversia y suscitando incógnitas.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Poe fue enterrado originalmente, sin lápida alguna, en las proximidades de la esquina trasera de la iglesia, cerca de su abuelo, David Poe, padre. Neilson Poe, primo de Edgar, había comprado una lápida de mármol italiano, pero fue destruida antes de que llegase a la tumba cuando un tren descarriló y chocó contra el depósito donde estaba guardada. Por tal motivo, la tumba fue marcada con un bloque de arenisca en que se leía "No. 80". En 1873, el poeta sureño Paul Hamilton Hayne visitó la tumba y publicó un artículo, describiendo su pobre condición y sugiriendo un monumento más apropiado. Sara Sigourney Rice, una maestra de las escuelas públicas de Baltimore, aprovechó el renovado interés por la tumba de Poe y solicitó aquí y allá fondos personalmente. Incluso logró que algunos de sus alumnos de elocución hicieran representaciones públicas para recaudar dinero. Numerosas personas de Baltimore y de todos los Estados Unidos contribuyeron; los últimos 650 dólares provinieron del editor y filántropo George William Childs. El nuevo monumento fue diseñado por el arquitecto George A. Frederick y construido por el Coronel Hugh Sisson, e incluía un medallón con la efigie de Poe, obra de un artista llamada Valck. El costo total del monumento, con el medallón, llegó a poco más de 1.500 dólares.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: El 1 de octubre de 1875, los restos mortales de Poe fueron trasladados a un nuevo lugar cerca del frente de la iglesia. Se ofició una ceremonia en la nueva tumba el 17 de noviembre. El lugar original del entierro fue marcado con una gran lápida donada por un tal Orin C. Painter, pero originalmente, fue colocada en un lugar incorrecto. Entre los concurrentes estaban Neilson Poe (quien pronunció unas palabras, llamando a su primo «uno de los hombres de mejor corazón que han vivido»), también Nathan C. Brooks, John Snodgrass, y John Hill Hewitt. A pesar de que varios prominentes poetas fueron invitados a la ceremonia, el único que acudió personalmente fue Walt Whitman. Alfred Tennyson contribuyó con un poema que fue leído durante la ceremonia:


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: En 1864, las lápidas de todas las tumbas, que anteriormente miraban al este, fueron giradas para que mirasen a la puerta oeste, lo que probablemente desconocían las personas que lo exhumaron. Esto causó que tuviesen dificultades en encontrar el cuerpo correcto: primero exhumaron a un miliciano de 19 años de Maryland, Philip Mosher, Jr. Cuando finalmente encontraron los restos de Poe, abrieron su ataúd, y una de las testigos notó que «el cráneo estaba en excelentes condiciones - la forma de la frente, una de los rasgos más impactantes de Poe, se discernía fácilmente.»


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Pocos años después, los restos de su esposa Virginia también fueron trasladados a este lugar. En 1875, el cementerio en el que ella yacía fue destruido, y no había ningún pariente que reclamase sus restos. William Gill, un temprano biógrafo de Poe, juntó sus huesos y los guardó en una caja que escondía bajo su cama. Sus restos finalmente fueron enterrados junto a los de su esposo el 19 de enero de 1885, el 76º aniversario del nacimiento de Edgar; casi 10 años después se construyó el monumento actual. George W. Spence, el hombre que sirvió como acólito en el entierro original de Poe, así también como en su exhumación y reentierro, asistió los ritos que llevaron su cuerpo a descansar junto con Virginia y la madre de esta, Maria Clemm.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: A los dos días de la muerte de Poe, apareció un obituario, firmado por un tal "Ludwig". Posteriormente se supo que el autor había sido el escritor y editor Rufus Wilmot Griswold, quien llamaba a Poe una estrella «brillante, pero errática». Griswold había intentado difamarlo para hacer a Poe universalmente odiado, incluso antes de su muerte, y tras esta continuó con sus intentos. En su obituario, Griswold declara que Poe era conocido por caminar delirante por las calles, hablando consigo mismo. También dice que era excesivamente arrogante, que asumía que todos los hombres eran villanos, y que se enojaba fácilmente. Gran parte de esta caracterización fue tomada casi textualmente de la del ficticio Francis Vivian en "The Caxtons" de Edward Bulwer-Lytton. Impreso por primera vez en el "New York Tribune", el obituario de Ludwig pronto se convirtió en la caracterización clásica de Poe.


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: Griswold había servido como agente para muchos escritores estadounidenses, pero no está claro si Poe lo designó su albacea literario o si Griswold se hizo cargo por medio de un engaño o un error de la tía y suegra de Poe, Maria. En cualquier caso, presentó una colección de las obras de Poe que incluía un artículo biográfico titulado "Memorias del autor" ("Memoir of the Author"), en el que se representaba a Edgar como un depravado, un borracho y un loco perturbado por las drogas. Se cree que la mayor parte del artículo fue inventado por Griswold, hecho que fue denunciado por aquellos que conocieron a Poe, entre ellos Sarah Helen Whitman, Charles Frederick Briggs y George Rex Graham. Sin embargo, el relato de Griswold alcanzó mucha popularidad, en parte porque era la única biografía completa disponible, y en parte porque fue ampliamente reimpresa. Siguió siendo popular mucho tiempo porque muchos lectores asumieron que Poe como persona había sido similar a sus personajes ficticios o simplemente estaban encantados de leer la obra de un hombre "malo".


title: Muerte de Edgar Allan Poe

text: No hubo una biografía fiable de Poe hasta la aparición de la de John Henry Ingram en 1875. En 1941, Arthur Hobson Quinn presentó evidencia de que Griswold había falsificado y reescrito una serie de cartas de Poe que se incluían en su "Memorias del autor". Para entonces, la descripción hecha por Griswold de Poe ya se había afianzado en la mente del público, no solo en Estados Unidos, sino también a través de todo el mundo. Esta imagen distorsionada se ha convertido en parte de la leyenda de Poe a pesar de los numerosos intentos por corregirla.


title: Música hip hop

text: La música hip hop, también conocida como música rap, es un género de música popular desarrollado en los Estados Unidos por afroamericanos y latinos del centro de la ciudad en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Consiste en una música rítmica estilizada que comúnmente acompaña al rap, un discurso rítmico que se canta. Se desarrolló como parte de la cultura hip hop, una subcultura definida por cuatro elementos estilísticos clave: MCing/rap, DJ / scratching contocadiscos, break dance y escritura de graffiti. Otros elementos incluyen muestreos de ritmos o líneas de bajo de discos (o ritmos y sonidos sintetizados) y beatboxing rítmico. Aunque a menudo se utiliza para referirse únicamente al rap, "hip hop" denota más propiamente la práctica de toda la subcultura. El término "música hip hop" a veces se usa como sinónimo del término música rap, aunque el rap no es un componente obligatorio de la música hip hop; el género también puede incorporar otros elementos de la cultura hip hop, como DJ, turntablism, scratching, beatboxing y pistas instrumentales.


title: Música hip hop

text: El hip hop como género musical y como cultura se formó durante la década de 1970 cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx. En las fiestas de barrio, los DJ tocaban pausas de percusión de canciones populares utilizando dos tocadiscos y un mezclador de DJ para poder reproducir pausas de dos copias del mismo disco, alternando de una a otra y ampliando la "pausa". La evolución temprana del hip hop se produjo cuando la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles y asequibles. Las técnicas de la lista de turntablis como scratching y beatmatching se desarrollaron junto con los breaks y los tostados jamaiquinos, un estilo vocal cantando, se usó sobre los ritmos. Rapear desarrollado como un estilo vocal en el que el artista habla o cantos a lo largo rítmicamente con un instrumental o sintetizados ritmo.


title: Música hip hop

text: La música hip hop no se grabó oficialmente para su reproducción en radio o televisión hasta 1979, en gran parte debido a la pobreza durante el nacimiento del género y la falta de aceptación fuera de los barrios del gueto. El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola dominante del género, marcado por su influencia disco y letras orientadas a la fiesta. La década de 1980 marcó la diversificación del hip hop a medida que el género desarrolló estilos más complejos y se extendió por todo el mundo. El hip hop de la nueva escuela fue la segunda ola del género, marcado por su sonido electro, y condujo al hip hop de la edad de oro, un período innovador entre mediados de la década de 1980 y mediados de los 1990 que también desarrolló la era de los álbumes del propio hip hop. El subgénero rap gangsta, centrado en los estilos de vida violentos y las condiciones de pobreza de la juventud afroamericana de los barrios marginales, ganó popularidad en este momento. El hip hop de la costa oeste estuvo dominado por el G-funk a principios y mediados de la década de 1990, mientras que el hip hop de la costa este estuvo dominado por el jazz rap, el hip hop alternativo y el hardcore rap. El hip hop continuó diversificándose en este momento con otros estilos regionales emergentes, como el rap sureño y el hip hop de Atlanta. El hip hop se convirtió en un género más vendido a mediados de la década de 1990 y el género musical más vendido en 1999.


title: Música hip hop

text: La popularidad de la música hip hop continuó desde finales de la década de 1990 hasta mediados de la "era bling" de la década de 2000, con las influencias del hip hop encontrando cada vez más su camino en otros géneros de música popular, como neo soul, nu metal y R&B. Estados Unidos también vio el éxito de estilos regionales como el crunk, un género sureño que enfatizaba los ritmos y la música más que las letras, y el hip hop alternativo.comenzó a asegurarse un lugar en la corriente principal, debido en parte al éxito cruzado de sus artistas. Durante la "era de los blogs" a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, los raperos pudieron conseguir seguidores a través de métodos de distribución de música en línea, como las redes sociales y los blogs, y el hip hop convencional tomó una dirección más melódica y sensible tras el declive comercial del gangsta rap. Los subgéneros de trap y mumble rap se han convertido en la forma más popular de hip hop a mediados de la década de 2010 y principios de la de 2020. En 2017, la música rock fue usurpada por el hip hop como el género más popular en Estados Unidos.


title: Música hip hop

text: Las palabras "hip" y "hop" tienen una larga historia detrás de las dos palabras que se usan juntas. En la década de 1950, las personas mayores se referían a las fiestas en casas de adolescentes como "hippity hops". La creación del término hip hop a menudo se atribuye a Keith Cowboy, rapero de "Grandmaster Flash and Furious Five". Sin embargo, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaron el término cuando la música todavía se conocía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término mientras se burlaba de un amigo que acababa de unirse al ejército de los EE.UU., cantando las palabras "hip / hop / hip / hop" cadencia rítmica de soldados marchando. Cowboy luego incorporó la cadencia "hip hop" en una parte de su actuación en el escenario. Por ejemplo, diría algo como "Dije hip-hop, hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop y no te detienes". que fue rápidamente utilizado por otros artistas como "The Sugarhill Gang" en "Rapper's Delight". Al fundador de Universal Zulu Nation, Afrika Bambaataa, también conocido como "El Padrino" se le atribuye el primer uso del término para describir la subcultura a la que pertenecía la música; aunque también se sugiere que era un término despectivo para describir el tipo de música. El término se utilizó por primera vez en forma impresa para referirse a la música por el reportero Robert Flipping, Jr. en un artículo de febrero de 1979 en The New Pittsburgh Courier, y para referirse a la cultura en una entrevista de enero de 1982 de Afrika Bambaataa por Michael Holman en el East Village Eye. El término ganó más vigencia en septiembre de ese año en otra entrevista de Bambaataa en "The Village Voice", por Steven Hager, autor posterior de una historia del hip hop de 1984.


title: Música hip hop

text: Hay desacuerdos sobre si los términos "hip hop" y "rap" pueden usarse indistintamente. Esto incluso sucede entre los escritores, intérpretes y oyentes más conocedores del hip-hop. [6] La opinión prevaleciente es que el hip-hop es un movimiento cultural que surgió en el sur del Bronx en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, siendo MCing (o rap) uno de los cuatro elementos principales. [6] Los otros tres elementos esenciales del hip hop son el arte del graffiti (o arte en aerosol), break dance y DJ. La música rap se ha convertido, con mucho, en la expresión más famosa de la cultura hip hop, en gran parte como resultado de que es la más fácil de comercializar para una audiencia masiva. [6]


title: Música hip hop

text: El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [32] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una voz para los jóvenes marginados de entornos marginados y áreas de bajos ingresos, ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas. [33] [34] Muchas de las personas que ayudaron a establecer la cultura hip hop, incluidos DJ Kool Herc, DJ Disco Wiz, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa eran de América Latina de origen caribeño.


title: Música hip hop

text: Es difícil precisar las influencias musicales exactas que más afectaron el sonido y la cultura del hip hop temprano debido a la naturaleza multicultural de la ciudad de Nueva York. Los primeros pioneros del hip hop fueron influenciados por una mezcla de música de sus culturas y las culturas a las que estuvieron expuestos como resultado de la diversidad de las ciudades estadounidenses. [35] La ciudad de Nueva York experimentó una fuerte influencia del hip hop jamaicano durante la década de 1990. Esta influencia fue provocada por cambios culturales, particularmente debido a la mayor inmigración de jamaicanos a la ciudad de Nueva York y de jóvenes jamaicanos nacidos en Estados Unidos que alcanzaron la mayoría de edad durante la década de 1990.


title: Música hip hop

text: En la década de 1970, las fiestas de barrio eran cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, particularmente entre los jóvenes afroamericanos, caribeños y latinos que residían en el Bronx. Las fiestas de barrio incorporaron DJ, que tocaban géneros musicales populares, especialmente funk y soul. Debido a la recepción positiva, los DJ empezaron a aislar los cortes de percusión de las canciones populares. Esta técnica era común en la música dub jamaicana, [37] y fue introducida en gran parte en Nueva York por inmigrantes del Caribe, incluido DJ Kool Herc , uno de los pioneros del hip hop. [38] [39]


title: Música hip hop

text: Debido a que las pausas de percusión en los discos de funk, soul y disco eran generalmente breves, Herc y otros DJ comenzaron a usar dos tocadiscos para extender las pausas. Herc creó el modelo para la música y la cultura hip hop basándose en la tradición jamaicana del brindis improvisado , un tipo hablado de poesía jactanciosa y discurso sobre música. [40] El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue el DJ en la fiesta de regreso a clases de su hermana. Extendió el ritmo de un disco usando dos tocadiscos, aislando los "cortes" de percusión usando un mezclador para cambiar entre los dos discos. Los experimentos de Herc de hacer música con tocadiscos se convirtieron en lo que ahora conocemos como romper o " rayar ". [41]


title: Música hip hop

text: Un segundo elemento musical clave en la música hip hop es ser maestro de ceremonias (también llamado MCing o rap). Emceeing es la entrega rítmica hablada de rimas y juegos de palabras, entregada al principio sin acompañamiento y luego hecha en un tiempo . Este estilo hablado fue influenciado por el estilo afroamericano de "capping", una actuación en la que los hombres intentaron superarse entre sí en la originalidad de su idioma y trataron de ganarse el favor de los oyentes. [42]Los elementos básicos del hip hop (raps con alarde, "poses" (grupos) rivales, "derrotas" en la zona alta y comentarios políticos y sociales, estuvieron presentes durante mucho tiempo en la música afroamericana. Los artistas de MC y rap se movían de un lado a otro entre el predominio de las canciones de "brindis" llenas de una mezcla de jactancia, "flojedad" e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y socialmente consciente. El papel del MC originalmente era el de Maestro de Ceremonias.para un evento de baile de DJ. El MC presentaría al DJ y trataría de animar a la audiencia. El MC habló entre las canciones del DJ, instando a todos a levantarse y bailar. Los MCs también contaban chistes y usaban su lenguaje enérgico y entusiasmo para animar a la multitud. Con el tiempo, este papel introductorio se convirtió en sesiones más largas de juegos de palabras rítmicos y hablados y rimas, que se convirtieron en rap.


title: Música hip hop

text: En 1979, la música hip hop se había convertido en un género corriente. Se extendió por todo el mundo en la década de 1990 con un controvertido rap "gangsta". [43] Herc también desarrollaron tras ruptura ritmo deejaying , [44] donde las roturas de Funk canciones-la parte más adecuado para bailar, por lo general de percusión basados en se aislaron y se repiten con el propósito de todas las noches de fiestas de baile. Esta forma de reproducción de música, que utiliza hard funk y rock, formó la base de la música hip hop. Los anuncios y exhortaciones de Campbell a los bailarines conducirían al acompañamiento hablado sincopado y rimado que ahora se conoce como rap. Él apodó a sus bailarines "break-boys" y "break-girls", o simplemente b-boys.y b-girls. Según Herc, "romper" también era una jerga callejera para "emocionarse" y "actuar con energía". [45]


title: Música hip hop

text: DJs como Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash y Jazzy Jay refinaron y desarrollaron el uso de breakbeats , incluido el corte y el scratching . [47] A medida que la manipulación de la plataforma giratoria continuó evolucionando, una nueva técnica que surgió de ella fue la caída de agujas. La caída de agujas fue creada por Grandmaster Flash, se trata de pausas de batería breves y prolongadas al reproducir dos copias de un disco simultáneamente y mover la aguja en un tocadiscos de regreso al inicio de la pausa mientras el otro tocaba. [48] El enfoque utilizado por Herc pronto fue copiado ampliamente y, a finales de la década de 1970, los DJ lanzaban discos de 12 pulgadas.discos donde rapearían al ritmo. Las canciones populares incluyeron " The Breaks " de Kurtis Blow y " Rapper's Delight " de The Sugarhill Gang . [49] Herc y otros DJ conectaban su equipo a las líneas eléctricas y actuaban en lugares como canchas públicas de baloncesto y en 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, Nueva York, ahora oficialmente un edificio histórico. [50] El equipo constaba de numerosos altavoces, tocadiscos y uno o más micrófonos. [51] Al utilizar esta técnica, los DJ podrían crear una variedad de música, pero según Rap Attack de David Toop "[52] KC The Prince of Soul , un rapero y letrista de Pete DJ Jones, a menudo se le atribuye ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo un "MC". [53]


title: Música hip hop

text: Las pandillas callejeras prevalecían en la pobreza del sur del Bronx, y gran parte de los grafitis, los rapeos y los b-boying en estas fiestas eran variaciones artísticas de la competencia y la superación de las pandillas callejeras. Sintiendo que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían convertirse en creativos, Afrika Bambaataa fundó Zulu Nation , una confederación informal de equipos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. A finales de la década de 1970, la cultura había ganado la atención de los medios, con la revista Billboard publicando un artículo titulado "B Beats Bombarding Bronx", comentando sobre el fenómeno local y mencionando figuras influyentes como Kool Herc. [54] El apagón de la ciudad de Nueva York de 1977vio saqueos generalizados, incendios provocados y otros desórdenes en toda la ciudad, especialmente en el Bronx [55], donde varios saqueadores robaron equipos de DJ de tiendas de electrónica. Como resultado, el género hip hop, apenas conocido fuera del Bronx en ese momento, creció a un ritmo asombroso desde 1977 en adelante. [56]


title: Música hip hop

text: Las fiestas en casa de DJ Kool Herc ganaron popularidad y luego se trasladaron a lugares al aire libre para acomodar a más personas. Organizadas en parques, estas fiestas al aire libre se convirtieron en un medio de expresión y una salida para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida". [57] Tony Tone, miembro de Cold Crush Brothers , declaró que "el hip hop salvó muchas vidas". [57] Para los jóvenes del centro de la ciudad, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías dentro de Estados Unidos, y una salida para lidiar con el riesgo de violencia y el surgimiento de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky menciona que "[58] [59] Inspirada por DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa creó una organización callejera llamada Universal Zulu Nation , centrada en el hip hop, como un medio para sacar a los adolescentes de la vida de las pandillas, las drogas y la violencia. [57]


title: Música hip hop

text: El contenido lírico de muchos de los primeros grupos de rap se centró en cuestiones sociales, sobre todo en la pista seminal "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five , que discutía las realidades de la vida en los proyectos de vivienda. [60] "Los jóvenes afroamericanos que salen del movimiento por los derechos civiles han utilizado la cultura hip hop en las décadas de 1980 y 1990 para mostrar las limitaciones del Movimiento Hip Hop". [61] El hip hop les dio a los jóvenes afroamericanos una voz para que sus problemas fueran escuchados; "Al igual que el rock-and-roll, los conservadores se oponen enérgicamente al hip hop porque romantiza la violencia, la infracción de la ley y las pandillas". [61] También dio a las personas la oportunidad de obtener beneficios económicos al "reducir el resto del mundo a los consumidores de sus preocupaciones sociales".


title: Música hip hop

text: A finales de 1979, Debbie Harry de Blondie llevó a Nile Rodgers de Chic a tal evento, ya que la principal pista de acompañamiento utilizada fue el descanso de " Good Times " de Chic . [49] El nuevo estilo influenciado Harry, y de Blondie tarde hit de 1981 " rapto " se convirtieron en los primeros contienen elementos individuales de hip hop a número de golpe uno en los EE.UU. Billboard Hot 100 -la canción en sí generalmente se considera nueva ola y se fusiona pop pesado elementos musicales, pero hay un rap extendido de Harry cerca del final.


title: Música hip hop

text: El boxeador Muhammad Ali, como una influyente celebridad afroamericana, recibió una amplia cobertura en los medios de comunicación. Ali influyó en varios elementos de la música hip hop. Tanto en el ring de boxeo como en las entrevistas con los medios, Ali se hizo conocido en la década de 1960 por ser un "embaucador de rimas" en la década de 1960. Ali usó una " entrega funky " para sus comentarios, que incluían "alardes, charlas cómicas y basura, [y] las interminables líneas de citas". [62] Según Rolling Stone , sus " habilidades de estilo libre " (una referencia a un tipo de improvisación vocal en la que las letras se recitan sin un tema o estructura en particular) y sus "rimas, fluidez y fanfarronería " serían "MCs "como Run-DMC y LL Cool J , [63] este último cita a Ali como una influencia. [62] La música hip hop en su infancia ha sido descrita como una salida y una" voz "para los jóvenes marginados de bajos ingresos y zonas económicas marginadas [33], ya que la cultura hip hop reflejaba las realidades sociales, económicas y políticas de sus vidas [34].


title: Música hip hop

text: Dos DJ de hip hop que crean nueva música mezclando pistas de varios tocadiscos. En la foto aparecen DJ Hypnotize (izquierda) y Baby Cee (derecha).


title: Música hip hop

text: La primera evolución del hip hop se produjo en la época en que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron ampliamente disponibles para el público en general a un costo asequible para el consumidor medio, no solo para los estudios profesionales. Las cajas de ritmos y los muestreadores se combinaron en máquinas que llegaron a conocerse como MPC o ' Centros de producción musical ', cuyos primeros ejemplos incluirían el Linn 9000 . El primer sampler que se adoptó ampliamente para crear este nuevo tipo de música fue el Mellotron utilizado en combinación con la caja de ritmos TR-808 . Mellotrons y Linn's fueron sucedidos por AKAI , a finales de la década de 1980. [64]


title: Música hip hop

text: Técnicas de lista de turntablas, como " scratching " rítmico (empujar un disco hacia adelante y hacia atrás mientras la aguja está en el surco para crear nuevos sonidos y efectos de sonido , un enfoque atribuido a Grand Wizzard Theodore [65] [66] ), mezcla de ritmos y / o beatmatching , y beat malabares - eventualmente desarrollado junto con las pausas de percusión, creando un acompañamiento musical o base que podría ser rapeado de una manera similar a la significación . Además, el arte del brindis jamaicano , un estilo de hablar o cantar en un micrófono, a menudo con un estilo jactancioso, mientras los ritmos se reproducen sobre unsound system , fue una influencia importante en el desarrollo de la música hip hop. El tostado es otra influencia que se encuentra en la música dub jamaicana . [37] [67]


title: Música hip hop

text: El rap , también conocido como MCing o MCing , es un estilo vocal en el que el artista habla lírica y rítmicamente, en rima y verso, generalmente a un ritmo instrumental o sintetizado . Beats, casi siempre en 4/4 de compás , pueden ser creados por el muestreo y / o secuenciación porciones de otras canciones de un productor . [68] También incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los raperos pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras e interpretar sus obras a capella.oa un ritmo. La música hip hop es anterior a la introducción del rap en la cultura hip hop, y la voz del rap está ausente en muchas pistas de hip hop, como " Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " de Man Parrish ; " Aritmética china " de Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (El alma)" y "Estamos balanceando el planeta" de Hashim ; y "Destino Tierra" de Newcleus . Sin embargo, la mayoría del género ha ido acompañado de voces de rap, como el grupo de electro hip hop con influencia de ciencia ficción Warp 9 . [69] Las raperas aparecieron en escena a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, incluida la artista del Bronx MC Sha-Rock ,Funky Four Plus One , acreditado por ser la primera MC femenina [70] y The Sequence , un trío de hip hop firmado con Sugar Hill Records , el primer grupo femenino en lanzar un disco de rap, Funk You Up . [ cita requerida ]


title: Música hip hop

text: Las raíces del rap se encuentran en la música afroamericana y, en última instancia, en la música africana , en particular la de los griots [71] de la cultura de África occidental. [72] Las tradiciones afroamericanas del significado , las docenas y la poesía del jazz influyen en la música hip hop, así como en los patrones de llamada y respuesta de las ceremonias religiosas africanas y afroamericanas. Principios de los disc jockeys de radio populares de la Radio Negro-apelación periodo rompieron en emisión anunciar mediante el uso de estas técnicas bajo el jive habla de la era del swing post Segunda Guerra Mundial a finales de 1940 y la década de 1950. [73] DJ Nat D. fue el MC en uno de los lugares más despiadados para cualquier aspirante a músico que intentara ingresar al mundo del espectáculo, Amateur Night en el Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee. Allí fue maestro de ceremonias desde 1935 hasta 1947 junto con su acompañante, DJ Rufus Thomas . Fue allí donde perfeccionó las docenas, lo que significa y el patrón jock jive de personalidad que se convertiría en su schtick cuando se convirtió en el primer locutor de radio negro en el aire al sur de la línea Mason-Dixon. [74] Jivepopularizó la radio de atractivo negro, era el lenguaje de la juventud negra, el doble sentido y los juegos de palabras ligeramente obscenos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en los puntos de venta que estaban perdiendo participación de audiencia y cambiando al nuevo formato de R&B con locutores negros . El 10% de los afroamericanos que escucharon sus transmisiones descubrió que la música que promovió en la radio en 1949 también estaba en las máquinas de discos del norte de las ciudades. También estaban encontrando otros DJ como Al Benson de Chicago en WJJD , Doctor Hep Cat de Austin en KVET y Jockey Jack de Atlanta en WERD que hablaban el mismo estilo de rap cargado de rimas y cadencia. [75]Una vez que las estaciones de propiedad blanca se dieron cuenta de que los nuevos advenedizos se estaban apoderando de su participación en el mercado negro y que la Big Band y el swing jazz ya no eran 'de moda', algunos DJ blancos emularon el 'boca de hongo' del sur y el jive talk, dejando que su audiencia pensara que ellos también eran africanos. -Americano, tocando blues y Be-Bop . [76] John R Richbourg tenía un acento sureño de que los oyentes de la programación nocturna de R&B del WLAC de Nashville [77] nunca fueron informados que no pertenecían a un DJ negro, al igual que otros DJ blancos en la estación. Las rimas del Dr. Hep Cat se publicaron en un diccionario de jive talk, The Jives of Dr. Hepcat , en 1953. Jockey jack es el infame Jack the Rapper deFama de Family Affair , después de su convención de radio a la que todos los artistas de rap debían asistir en las décadas de 1980 y 1990 [78] Estos raperos que hablan del formato de radio de apelación negra de la década de 1950 fueron la fuente e inspiración del cantante de soul James Brown , y musical ' actos de comedia como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly que a menudo se consideran "padrinos" de la música hip hop. [79] En la ciudad de Nueva York, actuaciones de poesía hablada y música de artistas como The Last Poets , Gil Scott-Heron [80] y Jalal Mansur Nuriddin tuvo un impacto significativo en la cultura de la era posterior a los derechos civiles de las décadas de 1960 y 1970 y, por lo tanto, en el entorno social en el que se creó la música hip hop.


title: Música hip hop

text: La radio AM en muchas estaciones estaba limitada por el "día de transmisión", ya que se requerían licencias especiales para transmitir por la noche. Los que tenían dichas licencias se escuchaban en alta mar y en el Caribe, donde Jocko Henderson y Jockey Jack eran DJs estadounidenses que se escuchaban de noche desde transmisoras de radiodifusión ubicadas en Miami, Florida. Jocko llegó a tener una gran influencia en los maestros de ceremonias jamaicanos durante los años 50, ya que la música de R&B que se reproducía en las estaciones de Miami era diferente a la que se reproducía en JBC , que retransmitía la BBC.y estilos musicales locales. En Jamaica, los DJ instalaban grandes sistemas de sonido al borde de la carretera en pueblos y aldeas, tocando música para reuniones informales, en su mayoría personas que deambulaban desde las colinas rurales en busca de emoción al final de la semana. Allí los DJs permitían 'Brindis' de un Emcee, que copiaba el estilo de los DJ estadounidenses escuchados en radios de transistores AM. Fue por este método que la charla Jive, el rap y la rima se trasladaron a la isla y, localmente, el estilo fue transformado por el "lirismo jamaicano", o el dialecto local .


title: Música hip hop

text: El hip hop como música y cultura se formó durante la década de 1970 en la ciudad de Nueva York a partir del intercambio multicultural entre jóvenes afroamericanos de Estados Unidos y jóvenes inmigrantes e hijos de inmigrantes de países del Caribe. [32] Lo que más tarde se describiría como 'fiestas de barrio' en los EE. UU. Era una realidad desde la década de 1950 en toda Jamaica, ya que los MC (llamados DJ en Jamaica) hablaban y rapeaban sobre discos en fiestas de 'sistema de sonido' desde al menos 1949 . [81] Algunos fueron influenciados por el estilo vocal de los MCs de radio afroamericanas más antiguas (incluyendo Jocko Henderson 's de la nave de Mostrar de la década de 1950, que rimaba y fue influenciado por scat ), que se podía oír por la radio en Jamaica.


title: Música hip hop

text: Los primeros discos de DJs jamaicanos, incluido Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) vinieron como parte de la cultura del salón de baile local, que incluía 'especiales', mezclas únicas o 'versiones' prensadas en discos blandos o discos de acetato, y raperos (llamados DJ) como King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth y muchos otros. Artistas jamaicanos como Prince Buster y Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread) ya en 1967, de alguna manera arraigada en la tradición del 'blues parlante'. El primer disco de DJ jamaicano de larga duración fue un dueto sobre un tema rastafari de los habitantes del gueto de Kingston, U-Roy y Peter Tosh, llamado Righteous Ruler (producido por Lee "Scratch" Perry en 1969). El primer disco exitoso de DJ fue Fire Corner del DJ del sistema de sonido Downbeat de Coxsone, King Stitt ese mismo año; 1970 vio una multitud de discos de DJ a raíz de los primeros y masivos éxitos de U-Roy, el más famoso Wake the Towny muchos otros. A medida que se desarrolló la tradición del remix (que también comenzó en Jamaica, donde se llamaba 'versión' y 'dub'), los jóvenes DJ / raperos jamaicanos establecidos de ese período, que ya habían estado trabajando para sistemas de sonido durante años, se grabaron repentinamente y tenía muchos discos de éxito locales, lo que contribuyó ampliamente a la locura del reggae desencadenada por el impacto de Bob Marley en la década de 1970. Los principales DJs jamaicanos de principios de la década de 1970 fueron King Stitt , Samuel The First , Count Machuki, Johnny Lover (quien 'versionó' canciones de Bob Marley y los Wailers ya en 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace y otros, así como las futuras estrellas del reggae U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth y Dillinger . Dillinger anotó el primer disco de éxito de rap internacional con Cocaine in my Brain en 1976 (basado en el ritmo Do It Any Way You Wanna Do de People's Choice regrabado por Sly y Robbie ), donde incluso usó un acento de Nueva York, conscientemente. apuntando al nuevo mercado del rap de Nueva York. La música de baile de los DJ jamaicanos estaba profundamente arraigada en la tradición del sistema de sonido que hacía que la música estuviera disponible para la gente pobre en un país muy pobre donde la música en vivo solo se tocaba en clubes y hoteles patrocinados por las clases media y alta. En 1973, el entusiasta del sistema de sonido jamaicano DJ Kool Hercse mudó al Bronx, llevándose consigo la cultura del sistema de sonido de Jamaica, y se asoció con otra jamaicana, Coke La Rock, en el micrófono. Aunque otras influencias, sobre todo el secuenciador musical Grandmaster Flowers of Brooklyn y Grandwizard Theodore of the Bronx contribuyeron al nacimiento del hip hop en Nueva York, y aunque fue minimizado en la mayoría de los libros estadounidenses sobre hip hop, la raíz principal de esta cultura de sound system era jamaicano. Las raíces del rap en Jamaica se explican en detalle en el libro de Bruno Blum , 'Le Rap'. [82]


title: Música hip hop

text: DJ Kool Herc y Coke La Rock presentó una influencia en el estilo vocal de rap mediante la entrega de versos de poemas sencillos sobre Funk pausas de música, después de asistentes a la fiesta mostraron poco interés en sus intentos anteriores para integrar el reggae con infusión de tostado en conjuntos musicales. [37] [83] DJ y MCa menudo agregaba cánticos de llamada y respuesta, que a menudo consistían en un coro básico, para permitir que el intérprete reuniera sus pensamientos (por ejemplo, "uno, dos, tres, todos ustedes, al ritmo"). Posteriormente, los MCs se volvieron más variados en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, a menudo con un tema sexual o escatológico, en un esfuerzo por diferenciarse y entretener al público. Estos primeros raps incorporaron docenas, un producto de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fue el primer grupo de hip hop en ganar reconocimiento en Nueva York, [83] pero el número de equipos de MC aumentó con el tiempo.


title: Música hip hop

text: A menudo se trataba de colaboraciones entre antiguas bandas, como Universal Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa, ahora una organización internacional. A Melle Mel , un rapero de The Furious Five, a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer letrista de rap en llamarse a sí mismo un "MC". [84] A principios de la década de 1970, el B-boying surgió durante las fiestas de barrio, cuando los b-boys y b-girls se colocaban frente al público para bailar con un estilo distintivo y frenético. El estilo fue documentado para su lanzamiento a una audiencia mundial por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a las personas que esperarían la sección de break de la canción, mostrando su atletismo, girando en el escenario para hacer "break-dance" con un estilo distintivo y frenético. [85]


title: Música hip hop

text: Aunque hubo algunos MCs tempranos que grabaron proyectos en solitario notables, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, la frecuencia de artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el auge de solistas con presencia escénica y drama, como LL Cool. J. La mayor parte del hip hop temprano estuvo dominado por grupos donde la colaboración entre los miembros era parte integral del espectáculo. [86] Un ejemplo sería el grupo de hip hop Funky Four Plus One, que actuó de esa manera en Saturday Night Live en 1981. [87]


title: 26 de mayo

text: El 26 de mayo es el 146.º (centésimo cuadragésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 147.º en los años bisiestos. Quedan 219 días para finalizar el año.


title: Faramir

text: Faramir es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". Es el hermano menor de Boromir de la Compañía del Anillo y el segundo hijo de Denethor II, senescal del reino de Gondor. Las relaciones entre estos tres personajes se van desarrollando a medida que avanza la historia, al igual que con las descripciones en los apéndices.


title: Faramir

text: Faramir apareció en la historia por primera vez en "Las dos torres", cuando se enfrentó a la tentación de tomar posesión del Anillo Único después de haberse encontrado con Frodo Bolsón. En "El retorno del Rey", lideró las fuerzas de Gondor durante la Guerra del Anillo, en la que estuvo a punto de morir. Finalmente, sucedió a su padre como senescal y contrajo matrimonio con Éowyn.


title: Faramir

text: En el libro "La Guerra del Anillo", Christopher Tolkien explica que su padre no había previsto la aparición de Faramir mientras escribía las primeras partes de "El Señor de los Anillos", sino que la concepción del personaje había tenido lugar en el mismo momento de ser descrita su aparición en "Las dos torres". J. R. R. Tolkien notó, en aquel momento, que la irrupción de Faramir implicaría el aplazamiento del desenlace de la historia y se necesitaría una descripción adicional de Gondor y Rohan. Mucho después de completar "El Señor de los Anillos", Tolkien afirmaría que, de todos los personajes que participan de una u otra manera en la obra, Faramir es el personaje que mejor lo representa, ya que le asignó deliberadamente varios de sus propios rasgos y características.


title: Faramir

text: Las primeras etapas de la vida de Faramir no están descritas detalladamente en la narración principal de "El Señor de los Anillos", pero se desarrollan en mayor medida en los apéndices. Se relata que Faramir nació en el año 2983 de la Tercera Edad y que su padre era Denethor II, un hombre de estirpe noble dada su pertenencia al linaje de los senescales de Gondor, cargo que asumió un año después del nacimiento de Faramir. Denethor se había casado con Finduilas, hija del príncipe Adrahil de Dol Amroth; sin embargo, ella había muerto cuando Faramir tan solo tenía cinco años, lo que le dejó al joven «un recuerdo de una dulce belleza lejana, y de su primer dolor».


title: Faramir

text: En los años que siguieron a la muerte de Finduilas, Denethor se volvió un hombre sombrío y apartado de su familia. Sin embargo, la relación entre Faramir y su único hermano, Boromir, quien era cinco años mayor que él, se volvió más cercana. Los dos hermanos tenían una buena relación y, tanto durante la infancia como durante los años posteriores, no existió ningún tipo de rivalidad o celos entre ellos a pesar del favoritismo explícito de Denethor hacia su hijo primogénito. Con un hermano algo autoritario y un padre bastante severo —cuyo fuerte carácter, sumado a su estatus de «señor de los Númenóreanos», intimidaba a Faramir—, el joven hermano de Boromir solía verse obligado a callar sus propias opiniones y a soportar todo aquello que le disgustaba o lo dejaba disconforme. Entre otras cosas, a Denethor le desagradaba que su hijo recibiera frecuentemente al mago Gandalf, quien ocasionalmente visitaba Minas Tirith, la capital de Gondor. A pesar de esto, dada su avidez de conocimientos, Faramir aprendió mucho de Gandalf, sobre la historia de su propio reino y sobre la muerte de Isildur.


title: Faramir

text: Para ese entonces, hacía ya largo tiempo que Gondor estaba amenazado por el reino cercano de Mordor. En el año 3018 de la Tercera Edad, el señor oscuro Sauron decidió emprender finalmente la Guerra del Anillo y atacó a la ciudad en ruinas de Osgiliath debido a que esta resguardaba un pasaje a Minas Tirith. Faramir y Boromir comandaron la defensa y estuvieron entre los pocos que lograron sobrevivir cuando la mitad oriental de Osgiliath fue tomada y los puentes, situados a lo largo del Río Anduin, fueron destruidos.


title: Faramir

text: En "La Comunidad del Anillo" se relata que, poco antes de la batalla, Faramir había tenido un sueño profético que más tarde se le volvería recurrente, y que incluso se le presentaría a Boromir una vez. En el sueño, una voz hablaba sobre el concilio que iba a tener lugar en Rivendel, lejos al norte de las fronteras de Gondor, sobre «el despertar del "Daño de Isildur"» y «la aparición del "Mediano"». Faramir decide entonces viajar hacia Rivendel para escuchar el consejo de Elrond, el Medio Elfo, pero Boromir exige llevar a cabo dicha misión él mismo. Aquel pedido fue aprobado por Denethor y por su consejo de ancianos en detrimento de las intenciones de Faramir; por ello, este último no tuvo otra alternativa que quedarse defendiendo a Gondor en los campos de batalla.


title: Faramir

text: Faramir se encontró por primera vez con los hobbits Frodo Bolsón y Samsagaz Gamyi en Ithilien, y reconoció en ellos a los «Medianos» mencionados en sus sueños. Faramir interrogó a Frodo sobre su misión y este reveló que había partido desde Rivendel junto con otros ocho compañeros. Asimismo, le preguntó recurrentemente por Boromir.


title: Faramir

text: Una noche, mientras hacía guardia, Faramir descendió hasta el Anduin después de haber visto un bote llevado por la corriente del río. El bote contenía el cuerpo sin vida de su hermano, que había sido asesinado por los orcos.


title: Faramir

text: En el refugio secreto de los montaraces de Ithilien detrás de la catarata Henneth Annûn, Faramir también le preguntó a Frodo sobre el Anillo Único, pero el hobbit trató de evadir el tema. Por lo tanto, llegó a la conclusión de que el hobbit llevaba consigo una de las grandes armas de Sauron, los Anillos de Poder. Sam accidentalmente habló del deseo de Boromir de poseer el Anillo Único y terminó revelando de este modo el objeto que Frodo estaba portando. Llegada esa circunstancia, Faramir mostró la diferencia entre él y su hermano: al contrario de lo que temían los hobbits, entendió que no debía utilizar dicha arma y si bien lo deseaba con mucha fuerza, logró controlarse. Sus palabras al respecto fueron:


title: Faramir

text: Además, tras pasar por esta experiencia, Faramir se dio cuenta de la terrible tentación que su hermano había tenido que enfrentar y supo que Boromir, de haber tenido la posibilidad concreta de colocarse el Anillo Único, no habría sido capaz de oponer resistencia alguna a la seducción que el objeto habría ejercido sobre él. Faramir se convirtió, con estos sucesos, en el único ser humano —junto a Aragorn el montaraz del norte— que logró superar exitosamente la tentación del Anillo Único.


title: Faramir

text: Finalmente, les dio provisiones y los dejó continuar con su misión. Sin embargo, juzgó necesario advertir a Frodo que su guía, Gollum, era una criatura traicionera y que un terror desconocido habitaba en Cirith Ungol, a donde este los conducía.


title: Faramir

text: A la mañana siguiente en Cair Andros, Faramir envió a su compañía hacia el sur para reforzar la guarnición ubicada en Osgiliath, en tanto que él y tres de sus hombres se encaminaban a Minas Tirith. Mientras transitaban este camino fueron perseguidos por los Nazgûl, servidores de Sauron, pero Gandalf acudió hacia ellos en su ayuda y espantó temporalmente a los espectros. Faramir llegó a Minas Tirith y allí relató su encuentro con Frodo y Sam al mago y a su padre. Denethor se disgustó sumamente con el hecho de que Faramir hubiese permitido a los hobbits intentar ingresar a Mordor con el Anillo, en lugar de llevarlos nuevamente hacia Minas Tirith para que fuese escondida la joya.


title: Faramir

text: El lugarteniente de Sauron, el señor de los Nazgûl, condujo una fuerza mucho mayor a la de Gondor que partió de Minas Morgul y atacó Osgiliath. Después de que esta última fuese tomada, Faramir, que comandaba la defensa, decidió permanecer con la retaguardia para asegurarse de que la retirada hacia los Campos del Pelennor no conllevase ningún riesgo. Él resultó gravemente herido por una flecha haradrim y por el Puñal de Morgul del señor de los Nazgûl. Tras esto, todos los soldados de caballería de la ciudad acudieron en su ayuda y lo llevaron de vuelta a Minas Tirith.


title: Faramir

text: Cuando Faramir arribó inconsciente a Minas Tirith, Denethor creyó que estaba fatalmente herido. Este pensamiento, sumado a una visión que había tenido en una "palantir", hicieron que Denethor perdiera el juicio. Ordenó a sus sirvientes que construyeran una pira funeraria en la Casa de los Senescales para él y su hijo. Peregrin Tuk, que cumplía la función temporaria de sirviente de Denethor, alertó a Gandalf y a Beregond, uno de los Guardias de la Torre con quien había entablado amistad. Gandalf y este lograron detener justo a tiempo el inminente sacrificio de Faramir, mientras que Denethor, loco de pena, saltó en la pira ardiente y se quemó vivo.


title: Faramir

text: Dos días después, cuando ya la batalla hubo terminado, Aragorn acudió en ayuda de Faramir y lo revivió con hojas de la planta "athelas" en las Casas de Curación. Durante los días siguientes, mientras aún se encontraba en plena recuperación en las Casas, Faramir conoció a la dama Éowyn de Rohan, hermana del rey Éomer de los Rohirrim. La belleza y el porte orgulloso de esta mujer, así como la pena que ella sentía por él, lograron que Faramir se enamorara. Éowyn siempre rechazaba sus avances, solo deseando ir a la guerra para encontrar el honor en la muerte, pero pronto la joven resignada correspondió al hijo de Denethor.


title: Faramir

text: Faramir sirvió como senescal gobernante durante un breve tiempo y comenzó a preparar la ciudad para la llegada de Aragorn, quien era ahora el rey de Gondor. En el día de la coronación oficial, Faramir renunció a su cargo. Aragorn, sin embargo, anunció que mientras su linaje durara, Faramir y sus descendientes serían senescales de Gondor.


title: Faramir

text: Además, Aragorn otorgó el título de «príncipe de Ithilien» a Faramir, quien se convirtió —junto al príncipe de Dol Amroth— en el nuevo comandante en jefe del ejército del rey Elessar. En una carta dirigida a un lector de "El Señor de los Anillos", Tolkien escribió que los deberes de Faramir también incluían ser guardia residente del principal puesto de avanzada oriental de Gondor, reconquistando territorios perdidos y liberándolos de bandidos y orcos. Entre los lugares que debían ser saneados se destacaba Minas Morgul, la antigua ciudad gondoriana denominada «Minas Ithil» que Sauron había capturado y renombrado hacía mucho tiempo. Faramir también cumplía el tradicional rol del senescal, actuando como el consejero principal del rey y gobernando a Gondor en su ausencia.


title: Faramir

text: Faramir estableció su residencia con Éowyn en Emyn Arnen, donde ambos tuvieron un hijo llamado Elboron. Después de la muerte de Faramir en el año 82 de la Cuarta Edad, su hijo lo sucedió en todos sus títulos. Barahir, nieto de Faramir, escribió "Los Relatos de Aragorn", los cuales fueron transcritos en el "Libro del Thain" en forma abreviada por Findegil.


title: Faramir

text: En lo que respecta al aspecto físico, Tolkien escribió que Faramir se asemejaba en gran medida a Boromir, quien en "La comunidad del anillo" fue descrito como «un hombre alto de cara hermosa y noble, cabello oscuro y ojos grises, de mirada orgullosa y seria». Los miembros del linaje de los senescales eran conocidos por ser de apariencia y porte más noble que la mayoría de los habitantes de Gondor. Más aun, sobre Faramir se ha dicho que «por un azar extraño la sangre de Oesternesse le corre casi pura por las venas». Esta última característica fue descrita por Pippin:


title: Faramir

text: Faramir era muy distinto a su hermano en cuanto a la personalidad: según el primero, la sabiduría y el conocimiento prevalecían sobre la fuerza y el poder. Su capacidad de liderazgo, así como su habilidad con las armas y su juicio noble pero severo, lo convirtieron en un guerrero muy respetado y tenido en alta estima no solo por el ejército, sino por todo el pueblo de Gondor. Durante la Guerra del Anillo, Faramir defendió a Gondor de las fuerzas de Sauron en muchos frentes, pero no disfrutaba luchar solamente por su propio beneficio. Mucho después de completar "El Señor de los Anillos", Tolkien escribiría: «Si algún personaje se me parece, este es Faramir». La relación de la creación literaria con la guerra reflejaba la experiencia del autor: Tolkien había sido soldado durante la Primera Guerra Mundial y había luchado en la Batalla del Somme.


title: Faramir

text: Shana Watkins, en su monografía "Embracing the Took: Kinship Between Middle Earth and Sixties Youth" usó a Faramir para destacar las consecuencias positivas que tuvo la educación, en su opinión, en la sociedad de las décadas de 1960 y 1970. El senescal, según este escrito, era un hombre educado y amante de las soluciones pacíficas, que decepcionó a su padre debido a esto. La autora comparó esta actitud con la de los jóvenes estadounidenses que se opusieron a la Guerra de Vietnam. Por otra parte, destacó que Faramir era la prueba de que Tolkien no aprobaba las guerras y la violencia, ya que permaneció con vida en todos los libros de la trilogía y tuvo un final feliz.


title: Faramir

text: Tolkien plasmó su sueño de la «oscuridad inexpugnable» en el personaje de Faramir, quien se lo relata a Éowyn en el quinto capítulo de "El retorno del Rey". Sobre esto, Tolkien escribió: «Porque cuando Faramir habla de su visión privada de la Gran Ola, habla por mí. Esa visión y ese sueño han estado siempre conmigo, y ha sido heredado (solo lo descubrí recientemente) por uno de mis hijos».


title: Faramir

text: A lo largo de "El Señor de los Anillos" se le atribuyen a Faramir diferentes títulos y jerarquías como «capitán de Gondor» y «capitán de la Torre Blanca», si bien este último título se le es atribuido a Boromir en un momento anterior de la historia, e incluso este es mencionado en "Las Dos Torres" como «capitán general de Gondor» y «alto guardián de la Torre Blanca». Faramir ocupó el cargo de senescal de Gondor después de la muerte de su padre; sin embargo, Denethor había sido el último de los senescales «regentes» que ostentaban el poder absoluto en espera del retorno del rey de Gondor. Aragorn renovó la vigencia del título de «senescal» para Faramir y le confirió también los títulos de «príncipe de Ithilien» y «señor de Emyn Arnen».


title: Faramir

text: La relación entre Faramir y Éowyn comenzó cuando ambos se encontraban en las Casas de la Curación, recuperándose tras la batalla. La dama de Rohan deseaba ir hacia el este para luchar junto a Aragorn en contra del señor oscuro, por lo que recurrentemente pedía que la dejaran marcharse. Los guardianes le replicaban que sólo el senescal de Gondor, Faramir, tenía la autoridad para hacerlo. Una vez que Éowyn logró encontrarlo, este «se quedó pasmado por su belleza y su tristeza», en palabras del libro "The Return of the Kings: Book Three of Lord of the Rings" de la colección "BookCaps Study Guide". Faramir la invitó a pasear por los jardines y le dijo: «Entonces, Éowyn de Rohan, os digo que sois hermosa. En los valles de nuestras colinas crecen flores bellas y brillantes, y muchachas aún más encantadoras; pero hasta ahora no he visto en Gondor ni una flor ni una dama tan hermosa, ni tan triste». Ambos comenzaron así una relación. Cuando llegaron las noticias de la derrota de Sauron, Faramir volvió a ocupar su cargo de senescal. Pero cuando Éomer, el hermano de Éowyn, le pidió a esta que se reuniera con él en los festejos de Cair Andros, ella se negó a asistir. Faramir le preguntó por los motivos de su decisión y le declaró su amor una vez más, además de preguntarle: «¿No amáis o no queréis amarme?». En ese momento, la dama de Rohan lo rechazó nuevamente ya que antes había declarado en Edoras que se había enamorado de Aragorn, afirmó esta vez que deseaba ser una curadora ya que no podría ser una reina de Gondor. Tras esto, Faramir manifestó su intención de casarse con ella.


title: Faramir

text: La rapidez con la que se establecieron los vínculos entre Faramir y Éowyn refleja una idiosincrasia que Tolkien describe como «menos romántica» y «más noble», en la cual los «pequeños escarceos y avances» del amor cortés son rechazados. Un factor en el desarrollo de su amor proviene de la creencia personal de Tolkien de que los sentimientos se engrandecen en momentos de gran estrés y bajo la expectativa de una muerte cercana. Originalmente, Tolkien empleaba la palabra «vos» en "El Señor de los Anillos" para mostrar una actitud deliberadamente afectiva o cariñosa por parte de la persona que la pronunciaba. En "Los pueblos de la Tierra Media", el último volumen de "La historia de la Tierra Media", Christopher Tolkien presentó los bocetos originales de su padre para el capítulo "El Senescal y el Rey", en el cual dicho uso de la palabra «vos» era empleado para enfatizar el desarrollo de la relación.


title: Faramir

text: La relación entre Faramir y Éowyn adquiere una parte relevante en una reflexión que Tolkien realizó sobre la guerra en un segmento de El Señor de los Anillos. Fleming Rutledge, autor de "The Battle for Middle-Earth: Tolkien's Divine Design in The Lord of the Rings", coincidió con Shana Watkins al afirmar que Tolkien, en sus cartas, condenaba la violencia y «no podía defender otra guerra que no fuera una de último recurso, como la Guerra del Anillo». Además, llamó a Faramir «una de las mejores creaciones de Tolkien» y comentó que fue la comprensión amistosa del personaje hacia Éowyn lo que volvió «hermosa» su historia. También aclaró que, mientras Aragorn era una figura de amor distante para la dama, Faramir la amaba por ser como era.


title: Faramir

text: Faramir aparece en varias ilustraciones realizadas por John Howe, Ted Nasmith y Anke Katrin Eißmann para "El Señor de los Anillos" y otras publicaciones. Una de las escenas del libro que fue representada muchas veces es la del encuentro entre Faramir y Éowyn en lo más alto de Minas Tirith. Evidentemente, Eißmann respeta la descripción de Faramir realizada en el libro al representarlo como un hombre imberbe de pelo negro, enfatizando además su reciente recuperación tras la herida del Puñal de Morgul, para la ilustración del diálogo con Éowyn. En cambio, Nasmith dibuja a Faramir con pelo de color marrón.


title: Faramir

text: Andrew Seear le dio voz al personaje de Faramir en la adaptación de radio de "El Señor de los Anillos" llevada a cabo por la BBC en el año 1981. Esta serie fue muy conocida por adherirse fielmente a la historia relatada en los libros, tanto que Peter Jackson decidió darle crédito a la hora de producir su trilogía cinematográfica. En la serie radial, la caracterización de Faramir sigue de cerca los atributos del personaje de la historia original; por ejemplo, Faramir es capaz de resistirse a la tentación del Anillo Único mientras que en la trilogía de Peter Jackson no.


title: Faramir

text: En la adaptación de "El retorno del Rey" realizada por Rankin/Bass Productions en el año 1980, se puede ver a un hombre de pelo oscuro al lado de Éowyn saludando a Aragorn cuando este llega a Minas Tirith. Este personaje podría tratarse de Faramir.


title: Faramir

text: En la trilogía dirigida por Peter Jackson, Faramir es caracterizado por David Wenham. Tanto sus apariciones como también las de su hermano Boromir, interpretado este último por Sean Bean, fueron ligeramente alteradas con respecto a las descripciones presentadas en los libros: en las películas, ambos tienen cabello rubio y poseen una incipiente barba, mientras que en los libros ambos tenían cabello oscuro y, según se afirma en los "Cuentos Inconclusos", eran imberbes.


title: Faramir

text: La trama de la segunda película, "", introduce una desviación bastante significativa respecto de la historia original: Faramir no deja ir en primera instancia a Frodo, Sam y Gollum, pero finalmente decide enviarlos a Gondor junto con el Anillo. Los lleva hasta Osgiliath y, cuando los Nazgûl atacan la ruinosa ciudad y Frodo se encuentra en grave peligro de ser capturado, Faramir los deja en libertad a los tres. Este cambio no fue del todo bien recibido por la crítica.


title: Faramir

text: La explicación dada por Jackson es que se necesitaba otra aventura para retrasar la marcha de Frodo y Sam, ya que el episodio de Cirith Ungol había sido traspasado a la tercera película y, por lo tanto, un nuevo clímax se tornaba necesario. De hecho, según la historia original, Frodo y Sam recién alcanzan la Puerta Negra de Mordor aproximadamente cuando se produce la caída de Isengard. Jackson también declaró que era necesario el hecho de que Faramir fuese tentado por el Anillo porque en sus películas todos los personajes eran tentados; concederle a Faramir una inmunidad especial contra esta tentación habría sido inconsistente, a los ojos de la audiencia, con el resto de la historia fílmica. La coguionista Philippa Boyens y el actor David Wenham defendieron los cambios del personaje de Faramir argumentando que era necesario incrementar el dramatismo y la tensión en la trama de la película: la naturaleza incorruptible de Faramir presentada en el libro no habría sido posible de traspasar adecuadamente a una película.


title: Faramir

text: Muchos seguidores de "El Señor de los Anillos" se mostraron poco convencidos de las explicaciones dadas por Jackson y su equipo; otros opinaron que a los personajes de Faramir y Boromir se les habían asignado características demasiado similares, por lo cual el contraste que existía entre ambos personajes en la historia original se había diluido notablemente en las películas. Una escena que fue especialmente criticada es la que muestra el maltrato, incluyendo golpes, hacia Gollum por parte de los vigías de Faramir y la complicidad implícita de este último. En el libro, Faramir llamaba «Sméagol» a la criatura en vez de «Gollum», y les había dado instrucciones a sus hombres para que lo traten a este gentilmente; aunque no sin vigilarlo permanentemente.


title: Faramir

text: En la edición extendida de "Las dos torres", Jackson incluyó una escena —que no aparece en el libro— con un "flashback" mostrando que Denethor le había negado la posibilidad a Faramir de viajar a Rivendel, pero en su lugar se la concedió a Boromir. Es por esto que Faramir, en sus ansias por demostrarle a su padre que se equivocaba al subestimar sus cualidades, quería hacer todo lo posible para conseguir y entregarle él mismo el Anillo. La naturaleza de la relación entre Faramir y Boromir es mostrada de igual manera en el libro, pero el favoristmo de Denethor hacia Boromir no parece afectar las decisiones de Faramir en Ithilien. Los críticos han opinado que la edición extendida de las películas deja mejor parado al personaje de Faramir.


title: Faramir

text: Faramir es un personaje con el que se puede jugar en el videojuego "". En un video adicional del mismo, Wenham afirmó que «Faramir y Boromir eran hermanos y no hubiera sido imposible que [el primero] fuera en su lugar a Rivendel. Si aquello hubiera sucedido, Faramir habría sobrevivido y regresado a Gondor». También aparece en el juego de miniaturas "El Señor de los Anillos, el juego de batallas estratégicas" editado por Games Workshop. Se crearon tres figurillas: una donde está con sus soldados, otra en compañía de Damrod y la tercera lo muestra de pie y montado a caballo.


title: Faramir

text: La Unión Astronómica Internacional ha dado nombres a todas las pequeñas colinas en Titán, el satélite natural de Saturno, en honor a los trabajos de Tolkien. Por ejemplo, en 2012 se nombró «Faramir Colles» —«Colinas de Faramir»— a una zona de colinas de allí. Kerby Anderson, en su libro "Marriage, Family, and Sexuality" empleó una metáfora relacionada con Faramir y Boromir para aconsejar sobre mantener la virginidad antes del matrimonio. Describió al hijo menor de Denethor como «el más sabio y fuerte de los dos» por resistirse a usar el Anillo Único cuando se le presentó la oportunidad. Concluyó con la pregunta retórica: «¿Y qué hay de ti? ¿Eres un Boromir testarudo o un Faramir sabio, que conoce su debilidad ante la tentación y por eso la evita?».


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar (Almería, 1 de diciembre de 1994) es una actriz, bailarina y modelo española conocida por interpretar el papel de Camino Pasamar en las series de televisión "Acacias 38" (2019-2020), en La 1.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar nació el 1 de diciembre de 1994 en Almería (España). Desde los ocho años, siempre ha mostrado una gran pasión por actuar.


title: Aria Bedmar

text: En 2013 participó en la caricatura" Lejos "con Manuel Rubio, en 2015 en" Mensaje Prohibido "con Beatriz Portilla y en 2018 en " Date" de Clapham Films.


title: Aria Bedmar

text: En 2019 protagonizó la serie" Desde Dentro". Ese mismo año interpretó el papel de Elisa Nerín en la serie "La caza. Monteperdido".


title: Aria Bedmar

text: En 2019 y 2020 interpretó el papel de Camino Pasamar en la" Acacias 38", donde tuvo un romance con el personaje de Maite Zaldúa (Ylenia Baglietto). En 2020 y 2021 interpretó el papel de Águeda en la serie "Dime quién soy".


title: Aria Bedmar

text: En 2020 interpretó el papel de María de Castilla de joven en la serie "Mujeres Pioneras". En 2021 interpretó el papel de Eugenia Almendrales en la serie " La cocinera de Castamar". En 2022 es protagonizó la serie" Los herederos de la tierra "con el papel de Mercé.


title: Aria Bedmar

text: Aria Bedmar estuvo vinculada sentimentalmente de 2009 a 2021 con Kenzy Loevett, líder del grupo español Megara. Aria y Kenzy se comprometieron de 2009 a 2019 y se casaron en Almería el 2 de noviembre de 2019, su décimo aniversario de compromiso. El 5 de agosto de 2021 Aria anuncia a través de su perfil Instagram que la relación entre las dos ha llegado a su fin después de doce años.


title: Costa Cruceros

text: Costa Crociere S.p.A., que opera como Costa Cruceros en países hispanoparlantes, es una línea de cruceros italiana, con sede en Génova, Italia, propiedad de Costa Corporation & plc ex carnival corporation, que se decidió cambiar el nombre de la corporación al tiempo que costa llegó al mando de la corporación tras la decadencia de carnival cruises, costa la tercera compañía de cruceros más grande del mundo con más de 27 buques tienen planeado más de 10 nuevos buques para el 2023-2027 los primeros en llegar son los de la excellence class serán 3 de un total de 5 el primero con el nombre de costa panorama, otros barcos que llegarán serán los dos nuevos barcos de clase vista gemelos a él costa Firenze y Venecia el primero llegará sobre finales de 2023, y la última clase será la icon class la nueva clase de cruceros más grande del mundo que contará con los 3 buques más grandes del mundo con un valor estimado de 2.700.000.000 millones de euros cada buque el primero llegará en la primavera de 2024 y hay más proyectos como la clase prima y la world class que todavía están por confirmar por el astillero privado de la compañía Costa cruceros llamado stx-spain.


title: Costa Cruceros

text: En 2019, Costa Cruceros acogió en sus barcos aproximadamente 4.700.000 huéspedes, un récord histórico en Europa. Su flota es la más grande y moderna de Europa, y cuenta con un total de 27 barcos en servicio y 10 más en proyecto, cada uno con diferentes características y estilos únicos. Costa Crociere es la naviera con mayor presencia en América del Sur (Argentina, Brasil y Uruguay), con 7 barcos en invierno, siendo la más influyente en este mercado.


title: Costa Cruceros

text: En 2021, la flota de Costa contó con 26 barcos y una capacidad total de 126.000 huéspedes. Todas las naves son de bandera italiana y española ofrecen 250 destinos diferentes cada año en el Mediterráneo, Norte de Europa, Caribe, América del Sur, Emiratos Árabes, Lejano Oriente y Océano Índico.


title: Costa Cruceros

text: 11 nuevos barcos entraron en servicio para el Grupo hasta 2021, con lo que la flota contará con 28 naves y una capacidad total de 126.000 Huéspedes.


title: Costa Cruceros

text: En la encuesta realizada en 2009 por Mediobanca, Costa Cruceros alcanzó la décima posición en cuanto a beneficios entre las 3.700 empresas italianas con una facturación de al menos 50 millones de euros durante el año fiscal previo. En el estudio “Global Reputation Pulse” realizado en 2010, Costa Cruceros se ha situado en el número 1 entre las compañías italianas de turismo y servicios. Los criterios seleccionados en este estudio (en términos de confianza, afinidad, etc) han sido realizados entre más de 600 empresas situadas en 32 países.


title: Costa Cruceros

text: El 13 de enero de 2012, uno de sus cruceros, el "Costa Concordia", encalló en las aguas de la Isla del Giglio, Italia. Al menos 28 pasajeros murieron y 4 están desaparecidos de los 4.229 pasajeros. El 27 de febrero de 2012 se produjo un incendio en el "Costa Allegra" que lo dejó a la deriva en el océano Índico.


title: Costa Cruceros

text: Es el operador de cruceros N.º 1 en Europa. La empresa acaba de preciarse de sus sesenta años de historia y ha sido la primera compañía internacional autorizada para operar en China, con salidas regulares desde puertos chinos.


title: Costa Cruceros

text: Costa posee la flota más numerosa y moderna de todos los operadores de cruceros europeos: 15 barcos con capacidad para 41.000 pasajeros. Desde el año 2000 hasta el 2012, Costa habrá invertido un total de 5.500 millones de euros en barcos nuevos, de los cuales 4.500 en Italia.


title: Costa Cruceros

text: En el año 2000, Costa Crociere ha alcanzado el objetivo de 1.100.000 huéspedes totales: una cifra histórica para la compañía y para la industria de cruceros europea.


title: Costa Cruceros

text: Costa Crociere está certificada por RINA con el B.E.S.T. 4 (Business Excellence Sustainable Task), un sistema integrado de certificaciones voluntarias que atestigua el adecuamiento de la compañía a los estándares internacionales en materia de responsabilidad social (SA 8000), medioambiente (UNI EN ISO 14001), seguridad (OHSAS 18001) y calidad (UNI EN ISO 9001).


title: Costa Cruceros

text: Costa Crociere es la primera compañía de cruceros del mundo en recibir la "Green Star" de RINA para toda su flota. Se trata de un importante reconocimiento en materia de respeto al medioambiente, lo que significa que el organismo RINA certifica que los barcos Costa respetan el medioambiente y contribuyen a mantener limpios el aire y el mar donde allí donde operan. El certificado "Green Star", de hecho, está basado en los más altos estándares en materia de protección medioambiental y prevención del deterioro marino, y es aún más estricto que los protocolos de la convención internacional Marpol.


title: Costa Cruceros

text: Desde julio de 2005, Costa Crociere colabora con W.W.F. (World Wildlife Fund) Italia para la protección de tres de las más ecorregiones marinas más bellas y a la vez más amenazadas del planeta: el mar Mediterráneo, las Grandes Antillas y el Brasil nororiental. El objetivo común de esta colaboración es la protección y salvaguarda del mar. Costa Crociere se ha comprometido en la formación y educación de cada pasajero a bordo de nuestras naves. Además, Costa Crociere y sus huéspedes contribuirán económicamente al cuidado de estas tres ecorregiones a través de su colaboración con W.W.F.


title: Costa Cruceros

text: Para los años 2019 y 2021 se construyeron cuatro nuevos buques de nueva construcción para Costa Cruceros .Dos de ellos de 183.200tn, que se construirán en Meyer Turku, Finlandia. El primero fue el Costa Smeralda que opera desde el 21 de diciembre de 2019 (su viaje inaugural ha sido cancelado 2 veces, ya que el astillero donde se construyó estuvo con retrasos operativos), pesa un total de 180.000 toneladas y contará con más de 2.600 camarotes para un total de unos 6.600 pasajeros. Un segundo barco, idéntico al Costa Smeralda, ha estado entregado por el astillero Meyer de Turku en diciembre de 2021, el Costa Toscana, ambientado en el arte italiano, el cual su ceremonia del primer corte de acero se llevó a cabo el 30 de julio de 2019. Los dos barcos son de la nueva clase de cruceros llamada "Helios-Class" o "Excellence-Class" en Carnival Cruises y Aida Cruises.


title: Costa Cruceros

text: Dos buques más se construyeron en Fincantieri, Italia en 2019 y 2020. Estos tienen un tonelaje de 135.000tn y son modificaciones de la Clase Vista de Carnival Cruise Line. El primer buque de esta clase es el Costa Venezia de 135.500 toneladas, ofreciendo 2.116 cabinas para un total de 5.260 pasajeros. El diseño del barco estará dedicado a la ciudad de Venecia.


title: Costa Cruceros

text: El 6 de mayo de 2019 se nombró oficialmente el nombre del segundo barco, el Costa Firenze, ambientado en la ciudad de Florencia. Estos buques serán exclusivos para el mercado chino.


title: Costa Cruceros

text: El 30 de julio de 2019 se nombró oficialmente el nombre del segundo barco, el Costa Toscana, ambientado en lo mejor del arte Italiano.


title: Costa Cruceros

text: Cada año, los barcos de Costa ofrecen la posibilidad de visitar 250 destinos mediante más de 100 itinerarios diferentes. Existen más de 1.100 excursiones para elegir, incluyendo 240 propuestas eco-turísticas. Estas excursiones especiales incluyen visitas a parques naturales, oasis y reservas naturales, siguiendo estrictas medidas de bajo impacto ambiental, que a su vez proveen beneficios en los países visitados, conservan el medio ambiente y mejoran el bienestar de los habitantes locales.


title: Costa Cruceros

text: Costa Crociere ha sido el primer operador en introducir cruceros regulares en China y Lejano Oriente, Dubái y Emiratos, así como en el Océano Índico.


title: Costa Cruceros

text: Costa ofrece en el Mediterráneo cruceros durante todo el año, mientras que los cruceros por el Norte de Europa operan solamente en verano (De mayo a septiembre).


title: Costa Cruceros

text: -Mediterráneo Occidental: Destinos como Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Ibiza, Marsella, Génova, Roma, Nápoles, Catania, Palermo, Mesina, entre otros.


title: Costa Cruceros

text: -Mediterráneo Oriental: Destinos como Venecia, Bari, Kotor, Dubrovnik, Split, Atenas, Santorini, Miconos, Creta, Rodas, Estambul, entre otros.


title: Costa Cruceros

text: -Norte de Europa: Kiel, Warnemünde, Copenhague, Bergen, Cabo Norte, Reikiavik, Southampton,Liverpool, Belfast, Estocolmo, Tallin, San Petersburgo y muchos más.