title: The Miz

text: En 2018 mizzanin por medio de su cuenta personal de Twitter, el excampeón Intercontinental informó que USA Network ha renovado el contrato por el programa y emitirán una segunda temporada en 2019, donde además anunció que la segunda temporada contará con un total de 14 episodios. Para USA Network, el programa ha sido un éxito. Desde el episodio inaugural de la primera temporada, el show ha conseguido índices de audiencia positivos tomando en cuenta el horario en el que se emite y la importancia de la propia cadena. En sus tres semanas de vida, el programa ha conseguido entrar entre los primeros tres shows de cable originales más vistos de la noche.


title: Otto Sirgo

text: Otto Sirgo Haller (La Habana, Cuba, 19 de diciembre de 1946), es un actor y director de telenovelas cubano, nacionalizado mexicano. Es hijo de Otto Sirgo y de Magda Haller, nieto por parte de madre de la actriz Conchita Gentil Arcos y casado con la actriz Maleni Morales.


title: Leica

text: Está dividida en tres compañías claramente diferenciadas: Leica Camera AG, Leica Geosystems AG y Leica Microsystems AG, que se dedican respectivamente a producir cámaras fotográficas, equipamiento topográfico (para topografía) y equipamiento médico (microscopía, proceso histológico).


title: Leica

text: Leica Microsystems AG es la propietaria de la marca Leica, y proporciona licencias a Leica Camera AG y a Leica Geosystems AG.


title: Leica

text: De 1907 a la década de 1950, se construyeron los edificios que formaban fábrica de la empresa Leica en la calle Ernst Leitz (Wetzlar) y permaneció hasta el año 1986, cuando se trasladó la fábrica a la ciudad de Solms. La fábrica de Wetzlar estaba situada en el lado opuesto al edificio administrativo de 1957 y forman una arquitectura urbana especial; está aguas arriba de la pendiente de Kalsmunt y forma una graduación estructuralmente atractiva desde los rascacielos a las ruinas del castillo de Kalsmunt.


title: Leica

text: Ya en las últimas décadas del , Ernst Leitz y sus instalaciones de producción se habían trasladado a las vertientes de Kalsmunt. En los primeros años, los edificios residenciales y los talleres sobre el Laufdorfer Weg aún eran suficientes.


title: Leica

text: Fue el cambio de siglo, cuando la producción de dispositivos ópticos se expandió tanto que originó los primeros rascacielos en la ciudad de Wetzlar. La parte más antigua de esta hilera de edificios de gran altura está hoy escondida por un nuevo edificio en la Schützenstraße. Los primeros planos del arquitecto Jean Schmidt en 1907 muestran un edificio de ladrillo sobre una base de piedra, que estaba cubierto por un techo inclinado de mansarda y un tejado de pizarra. Sin embargo, el mismo año, se decidió utilizar la nueva construcción de esqueletos de hormigón y un diseño de fachada más sencillo. El edificio de cuatro plantas se divide en seis grupos de ventanas, cada uno de los cuales tiene tres ventanas. Los patrones de pared estrecha y los parapetos ligeramente empotrados resumen los tres pisos más bajos. El cuarto piso se separa visualmente de la parte inferior del edificio por una cornisa muy lejana. A ambos lados del edificio central había un "Avant-corps" que tenía techos altos. El piso de la mansarda se fue expandiendo a medida que también aumentaba la producción y los trabajadores. Sólo unos pocos años después, Leitz volvió a pedir la construcción de un edificio de gran altura. Después de la planificación de Jean Schmidt, el contratista Robert Schneider construyó un edificio de cuatro plantas en 1911.


title: Leica

text: El edificio del sótano era de hormigón armado con escaleras de ladrillo. De nuevo, el plan original, que proporcionaba una estructura horizontal del edificio a través de la cornucopia, fue abandonado a favor de un diseño de fachada más sencillo. En el edificio de diez ejes, similar al rascacielos más antiguo, los niveles inferiores están agrupados por pilastras. El espacio entre los dos rascacielos (los que originalmente se les había proporcionado de edificios posteriores) debía ser cerrado por otro edificio a principios de los años treinta. Una vez más, fue Jean Schmidt quien elaboró los planes para un primer rascacielos de siete pisos. Los planos de fachadas aún existentes muestran las columnas con arcos de la planta baja y que se encuentran encajadas entre una larga banda de ventanas de pilastras excesivas. El diseño general muestra una mezcla de elementos muy gráficos y restos de formas modernistas curvas que recuerdan los edificios de Joseph Maria Olbrich en Mathildenhöhe de Darmstadt.


title: Leica

text: En 1936, el arquitecto presentó un plan completamente revisado. El plan ahora estaba formado por ocho pisos para la producción de la Leica. El edificio fue construido con una construcción de hormigón moldeada a partir de las salas de producción de Opel en Rüsselsheim, Zeiss en Jena y Wernerwerk en Berlín. Se podía acceder a todas las plantas mediante dos escaleras.


title: Leica

text: El gobierno de la ciudad y del distrito finalmente aprobó una construcción de ocho plantas con una loggia como noveno piso, que posteriormente se cerró. Debido al paisaje urbano que caracterizaba el tamaño del edificio, la planificación del gobierno del distrito fue rechazada inicialmente debido a un diseño exterior sencillo e insatisfactorio. Sin embargo, el edificio se construyó en 1938 entre los dos rascacielos más antiguos. En 1950, al oeste del rascacielos de 1911, se añadió un rascacielos de nueve a diez pisos de construcción similar.


title: Leica

text: Los primeros prototipos de Leica fueron desarrollados por la empresa Ernst Leitz durante los primeros años del , pero el marketing no comenzó hasta mediados de los veinte. Las Leica eran innovadoras, orientando el frame de la imagen hacia los lados de la película de 35 mm frente a la tradición cinematográfica de toda la tira cinematográfica. Las cámaras eran compactas con lentes colapsables, para hacer senderismo y montar en bicicleta. La función del telémetro se ha añadió con la Leica II durante el 1932, y este año se hicieron disponibles cámaras de visor y visor con lentes intercambiables. En 1933, la Leica III ofreció controles de disparo en velocidad lenta y una velocidad de obturación rápida de 1/1000 s, varias iteraciones de la serie III (a, b, c, d, f, yg) se convirtieron en los modelos insignia y los más vendidos a finales de la década de 1950. Se ofrecieron otras iteraciones de los modelos I y II, pero no se vendieron bien.


title: Leica

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, las Leica y las cámaras Contax de Zeiss Ikon (la competencia) se consideraban las mejores cámaras de 35 mm, pero después de la Segunda Guerra Mundial las empresas tenían la competencia de las copias soviéticas y japonesas . Durante la década de 1950, la calidad y la innovación japonesas, junto con precios bajos, arrasaron la industria de las cámaras europeas. Leica se convirtió en un tipo de cámara cara comprada mayoritariamente por fotógrafos profesionales o serios. Sin embargo, la aparición de la tecnología de la cámara réflex dejó a Leica como principal producto de un segmento de mercado decreciente. Leica ha mantenido un notable nombre comercial en el .


title: Leica

text: Los primeros prototipos de la Leica con película de 35 mm fueron construidos por Oskar Barnack a Ernst Leitz Optische Werke, Wetzlar, en 1913, un modelo llamado "Ur". Destinada a ser una cámara compacta para la fotografía de paisaje, especialmente durante los caminos de montaña, la Leica fue la primera cámara práctica de 35 mm que utilizó el cine estándar de 35 mm. La Leica transporta la película horizontalmente, extendiendo el tamaño del marco a 24×36 mm con una relación de aspecto 2:3, en lugar de los 18x24 mm de cámaras de cine que transportaban la película verticalmente. La reducción del formato de la película fotográfica hasta los 35 milímetros y la evolución de los objetivos hicieron posible la aparición de cámaras cada vez más pequeñas y manejables.


title: Leica

text: La Leica tuvo varios modelos, y en 1923 Barnack convenció a su jefe, Ernst Leitz II, para hacer una serie de preproducción de 31 cámaras para la fábrica y para fotógrafos exteriores para probar. Aunque los prototipos recibieron una recepción mixta, Ernst Leitz decidió en 1924 producir la cámara. Fue un éxito inmediato cuando se presentó en la Feria de Primavera de Leipzig de 1925 como Leica I (para la cámara Leitz). El obturador del plano focal tenía un rango de 1/20 a 1/500 segundos, además de una posición Z para Zeit (tiempo).


title: Leica

text: Barnack concibió la Leica como una pequeña cámara que producía un pequeño negativo. Para hacer grandes fotos para ampliación (el concepto "pequeño negativo, gran imagen"), es necesario que la cámara tenga lentes de alta calidad que puedan generar negativos bien definidos. Barnack probó un Zeiss Tessar en su primera cámara de prototipo, pero debido a que el Tessar fue diseñado para el formato cinematográfico de 18×24 mm, cubrió inadecuadamente los negativos de 24×36 mm de Leica. Barnack recurrió a un lector Leitz Mikro-Summer 1:4,5/42 mm para el prototipo, pero para lograr la resolución necesaria para una ampliación satisfactoria, el formato de 24x36 mm necesitaba una lente diseñada especialmente para ello. La primera lente de Leica era un diseño de 50 mm f/3.5 basado en el "" de 1893, adaptado para Max Berek a Leitz. La lente tiene cinco elementos en tres grupos -el tercer grupo siendo tres elementos cimentados- inicialmente llamado Leitz Anastigmat. A diferencia de otros, el Leitz Anastigmat tiene el diafragma entre el primer y el segundo elementos. Cuando la Leica fue vendida por primera vez, se cambió el nombre de la lente a ELMAX, por E Leitz y MAX Berek. En 1925, los laboratorios Leitz habían producido cristales con propiedades ópticas mejoradas, y el profesor Berek diseñó una versión mejorada del ELMAX llamada ELMAR que tenía cuatro elementos en tres grupos. El tercer grupo se simplificó a dos elementos cementados, que era más fácil y más económico. El profesor Berek tenía dos perros, Hektor y Rex. El primero de ellos, Hektor, dio su nombre a una serie de lentes de Leica, y el nombre del segundo apareció en el SummaREX.


title: Leica

text: En 1930 se produjo la Leica I Schraubgewinde, con un sistema de lentes intercambiable basado en un tornillo de 39 mm de diámetro, a menudo llamado "Leica Thread Mount" o LTM. Además de la lente normal de 50 mm, un ángulo de 35 mm de anchura y una lente de teleobjetivo de 135 mm estaban disponibles inicialmente. Durante mediados de la década de 1930, se diseñó un mítico objetivo de foco suave, el Thambar 90 mm f/2.2, e hizo pocas ventas entre 1935 y 1949, no más de 3000 unidades. Ahora es un elemento poco habitual del coleccionista.


title: Leica

text: La Leica II se produjo por primera vez en 1932, con un separador de rango integrado unido al mecanismo de foco. Este modelo tiene un visor separado (que muestra una imagen reducida) y un visor de distancias. En 1932, la brida al plano de filmación se estandarizó a 28,8 mm, primero implementada al modelo Leica C y al Leica Standard el próximo año.


title: Leica

text: La Leica III añadió velocidades de obturador lentas hasta 1 segundo, y el modelo IIIa añadió la velocidad de obturación de 1/1000. El IIIa es el último modelo realizado antes de la muerte de Barnack y, por tanto, el último modelo por el que era totalmente responsable. Leitz continuó refinando el diseño original hasta 1957. La versión final, el IIIg, incluye un gran visor con varios framelines. Todos estos modelos tienen una combinación funcional de diales circulares y ventanas cuadradas.


title: Leica

text: Las primeras cámaras Leica llevan las iniciales DRP, que significa Deutsches Reichspatent, el nombre de las patentes alemanas antes de mayo de 1945. Esta es probablemente una referencia a la patente alemana N ° 384071 "Rollfilmkamera" otorgada a Ernst Leitz, Optische Werke en Wetzlar, el 3 de noviembre de 1923.


title: Leica

text: La compañía siempre había tenido políticas laborales progresivas que fomentaban la retención de trabajadores cualificados, muchos de ellos judíos. Ernst Leitz II, que comenzó a gestionar la empresa en 1920, respondió a la elección de Hitler en 1933, ayudando a los judíos a abandonar Alemania por "asignar" cientos (incluso si no eran empleados) a oficinas de ventas en el extranjero donde se les ayudaba a encontrar trabajo. El esfuerzo se intensificó después de "la noche de los cristales rotos o Kristallnacht" en 1938, hasta que se cerraron las fronteras en septiembre de 1939. La extensión de lo que se conocía como "" sólo se hizo público después de su muerte, mucho después de la guerra.


title: Leica

text: Después de la guerra, Leitz continuó produciendo las últimas versiones de Leica II y Leica III hasta la década de 1950. Sin embargo, en 1954, Leitz introdujo el "", con el nuevo "", una montura de lentes como una bayoneta. La nueva cámara también combinó el visor y el telémetro en un visor grande y brillante con una imagen doble más brillante en el centro. Este sistema también introdujo un sistema de compensación de paralaje y un nuevo disparo de plano focal de goma y más fiable. Leica continuará ajustando este modelo (las últimas versiones son MP y MA, ambas tienen marcos para lentes de 28, 35, 50, 75, 90 y 135 mm, que se muestran automáticamente después del montaje).


title: Leica

text: Los modelos de posguerra llevan las iniciales DBP, para la Deutsches Bundespatent (patente alemana federal), en vez de la patente DRP (patrón de Deutsches Reich) que se encuentra en modelos anteriores a la guerra. Una serie de empresas de cámaras construyeron modelos basados en el diseño del rango de Leica. Estos incluyen el Leotax, Nicca y los primeros modelos de Canon en Japón, en EE. UU., el en Inglaterra y el y en la URSS.


title: Leica

text: A partir de 1964, Leica produjo una serie de cámaras reflex, empezando por Leicaflex, seguido de Leicaflex SL, Leicaflex SL2, y luego la serie R de R3 a R7, realizadas en colaboración con la Corporación Minolta. El Leica R8 fue diseñado y fabricado íntegramente por Leica. El modelo final fue el Leica R9. Leica fue lento para producir un modelo de exposición automática, y nunca hizo un modelo Leica R que incluía un enfoque automático. El sitio web oficial de Leica anunció (25 de marzo de 2009) que la serie R había sido interrumpida. El motivo fue que "los nuevos desarrollos de la cámara habían afectado de manera significativa las ventas de cámaras y lentes Leica R que dan lugar a una disminución espectacular del número de ventas. Desgraciadamente, por tanto, ya no hay una base económica para mantener el Sistema Leica R en el programa de producción de Leica".


title: Leica

text: El intermediario entre el Leica Rangefinder y las SLR Leicas fue el Leica Visoflex System, una caja de espejos reflectores que se adjunta al montaje de la lentes de los telémetros Leica (se hicieron versiones separadas por los "objetivos" y los cuerpos de la serie M) y las lentes hechas especialmente para el Sistema Visoflex. En lugar de utilizar el telémetro de la cámara, el foco se consiguió a través de una pantalla. Un acoplamiento liberó tanto el espejo como el obturador para hacer la exposición. Los telémetros de la cámara están inherentes a la capacidad de enfocar las lentes de larga distancia focal y la caja con espejos permite una mayor longitud de las lentes. A lo largo de su historia, Leitz ha sido responsable de numerosas innovaciones ópticas, como las lentes de producción asférica.


title: Leica

text: El sistema de reflejo más antiguo de Leica fue el PLOOT (código de cinco letras de Leitz para sus productos), anunciado en 1935, junto con la lente Telyt de 200 mm/4.5. Esta fecha es significativa porque pone a Leica entre los pioneros del SLR de 35 mm. Además, hasta la introducción del Leicaflex de 1964, PLOOT y Visoflex eran las únicas ofertas de SLR de Leica. Un PLOOT rediseñado fue presentado por Leica en 1951 como Visoflex I. Esto fue seguido por un Visoflex II mucho más compacto en 1960 (que era la única versión de Visoflex disponible tanto en LTM como en M-bayonet) y Visoflex III con espejo de retorno instantáneo en 1964. Las lentes de Leica para el sistema Visoflex incluían longitudes focales de 65, 180 (raras), 200, 280, 400, 560 y 800 mm. Además, se pueden eliminar los grupos ópticos de muchas lentes de telémetros y conectarse a la Visoflex mediante un sistema de adaptadores. El sistema Visoflex fue interrumpido en 1984.


title: Leica

text: Leica ofreció una amplia gama de accesorios. Por ejemplo, las lentes LTM podían utilizarse fácilmente en las cámaras M mediante un adaptador. Del mismo modo, se podrían utilizar lentes Visoflex en las cámaras Leicaflex y R con un adaptador. Además, determinadas lentes LTM y M presentaron grupos ópticos extraíbles que podían montarse mediante adaptadores del sistema Visoflex, por lo que se podían utilizar como lentes de distancia o láser SLR para cámaras de visor de montaje Screwmount y M, además de ser utilizables en Leicaflex y cámaras R. Leica también ofreció sistemas de enfoque, como el Focorapid y el Televen, que podrían sustituir las monturas helicoides de determinadas lentes para la fotografía deportiva y de vida natural.


title: Leica

text: En 1986, la empresa Leitz cambió su nombre a Leica (Leitz Camera), debido a la fama del nombre comercial de Leica. En este momento, Leica trasladó la fábrica de Wetzlar en la cercana ciudad de Solms. En 1996, Leica Camera se separó del grupo Leica y se convirtió en una empresa de titularidad pública. El grupo Leica se dividió en 1998 en dos unidades independientes: y Leica Geosystems.


title: Leica

text: El 1 de octubre de 2012, Leica Camera AG fue retirado de la Bolsa de Fráncfort después de que Lisa Germany Holding GmbH adquiriera las restantes acciones minoritarias, por lo que la compañía pasó a ser privada. El 26 de noviembre de 2013, Leica Camera AG anunció la compra de Sinar Photography AG, Zúrich, los fabricantes suizos de cámaras. En mayo de 2014, Leica Camera AG terminó de construir una nueva fábrica en Am Leitz Park 1 en la nueva parte industrial de Wetzlar y se trasladó a la ciudad donde comenzó.


title: Leica

text: Leica está especialmente relacionada con la fotografía de la calle, especialmente a mediados del , siendo utilizada por fotógrafos tan destacados como Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Robert Frank, Robert Capa, Bruce Gilden, Bruce Davidson, Inge Morath, Martine Franck, Sebastião Salgado, Alex Webb, Joel Meyerowitz, Garry Winogrand, Mark Cohen y Ralph Gibson.


title: Leica

text: Leica también hace una línea de lentes cinematográficas utilizadas para proyectos cinematográficos. En febrero de 2015, su equipo de diseño obtuvo el premio Academy Scientific and Engineering para el diseño óptico y mecánico de las lentes Leica Summilux-C.


title: Leica

text: Las cámaras Leica, lentes, accesorios y documentos (como manuales) son coleccionables. Hay docenas de libros de Leica y guías de coleccionista, en particular el Leica de tres volúmenes, una "Historia Ilustrada de James L. Lager". Las primeras o cámaras raras y accesorios pueden tener precios muy altos. Por ejemplo, un comprador anónimo ganó una batalla de oferta por una rara cámara Leica de 1923 que se vendió por 2,6 millones de euros (2,8 millones de dólares) en una subasta en Viena. Cabe destacar que las cámaras Leica que tienen marcas militares deportivas son muy valoradas, esto inició un mercado para las copias soviéticas renovadas con marcas falsas.


title: Leica

text: Las lentes de marca Leica, como algunas lentes Nocticron o Elmarit, se utilizan en muchas cámaras digitales Panasonic (Matsushita) (Lumix) y grabadoras de vídeo desde 1995. Los modelos Panasonic/Leica fueron los primeros en incorporar la estabilización de imagen óptica en sus cámaras digitales.


title: Leica

text: En el año 2014, para conmemorar el 100º aniversario de la cámara Leica, se asociaron con la fabricación de relojes suizos Valbray para desarrollar un reloj de cronógrafo de edición limitada con la marca de Valbray, inspirada en la apertura de Leica.


title: Leica

text: En mayo de 2012 la Galería de Subastas Westlicht, en Viena, subastó una cámara Leica de la serie-0, la cual fue vendida por 2,16 millones de euros. Estas cámaras son muy valiosas porque se conoce que existen solamente 12 ejemplares, y por su valor en la historia de la fotografía.


title: Leica

text: La "M" dentro de la nomenclatura de esta serie de cámaras proviene de la primera inicial de "Meßsucher" (o "Messsucher"), que es la palabra alemana para "Telémetro".


title: Leica

text: La serie Leica M es la propia de Leica, es decir donde la empresa tiene sus orígenes y donde ha desarrollado más tecnología. Si en la serie R ha necesitado otros fabricantes para el diseño de sus lentes, en la M es todo lo contrario. Se trata de objetivos de dimensiones muy reducidas y de una perfección extrema. La serie M constituye la vanguardia de la tecnología óptica a nivel general junto con Carl Zeiss. Prácticamente todos los modelos actuales son esféricos (ASPH) es decir que tienen una o dos lentes esféricas destinadas a corregir las anomalías que se producen en todas las lentes en los extremos.


title: Leica

text: Leica también produce cámaras SLR (Reflex), comenzó con la Leicaflex, seguida por la SL, la SL2 y por las R, desde la R3 a la R7, que fueron fabricadas inicialmente en colaboración con Minolta. Poseían un obturador electrónico, menos la R6 que era completamente mecánica, excepto el exposímetro que si era electrónico. La R8 fue rediseñada y fabricada íntegramente por Leica, con un cuerpo más grande y un look nuevo y distintivo. El modelo actual es la Leica R9, que tiene un Módulo Digital opcional Leica DMR, lo que la convierte en la única cámara de 35 mm híbrida que hay en el mercado.


title: Proceso isocórico

text: Un proceso isocórico, también llamado proceso isométrico o isovolumétrico es un proceso termodinámico en el cual el volumen permanece constante; formula_1. Esto implica que el proceso no realiza trabajo presión-volumen, ya que este se define como:


title: Proceso isocórico

text: Aplicando la primera ley de la termodinámica, podemos deducir que formula_5, el cambio de la energía interna del sistema, es:


title: Proceso isocórico

text: para un proceso isocórico, es decir a volumen constante, todo el calor que transfiramos al sistema aumentará a su energía interna "U".


title: Proceso isocórico

text: Si la cantidad de gas permanece constante, entonces el incremento de energía será proporcional al incremento de temperatura,


title: Procinético

text: Los procinéticos son medicamentos utilizados para mejorar el tránsito intestinal, mejorando la velocidad de vaciado y la función de los esfínteres.


title: Procinético

text: Principalmente son usados para tratar o prevenir el reflujo patológico, o para acelerar la absorción de ciertos medicamentos. Algunos de ellos también pueden ser usados para ayudar en el tratamiento de la náusea u otros síntomas asociados a la dispepsia.


title: Procinético

text: La cisaprida puede ser arritmogénica al prolongar el intervalo QT y favorecer la torsades de pointes. Se desaconseja su uso de forma concomitante con fármacos que prolongan el QT como la eritromicina o la claritromicina y en situaciones de insuficiencia renal, historia de arritmias o enfermedad cardiaca


title: Suelos de Venezuela

text: Aunque Venezuela se localiza en la zona intertropical y la formación de sus suelos responde al clima correspondiente a su latitud, no posee en todas sus regiones el mismo tipo de suelo.


title: Suelos de Venezuela

text: Los suelos venezolanos se agrupan en suelos zonales, suelos azonales, suelos intrazonales, suelos de zonas áridas, semiáridas y posterioridad grandes cambios en los suelos cuando llueve y tenemos la llamada erosión, meteorización y formación.


title: Suelos de Venezuela

text: Estos suelos se originan de rocas sedimentarias, que se forman por la acumulación de material en el extremo de los ríos, los cuales se consideran muy fértiles.


title: Suelos de Venezuela

text: Son aquellos que se producen bajo cualquier tipo de clima y latitud, tienen escaso grado de madurez. Están presentes en las llanuras aluviales, en laderas de las montañas y suelos arenosos de los desiertos.


title: Suelos de Venezuela

text: Son suelos de origen residual, formados por restos de rocas que, debido al mal drenaje, permanecen en el mismo lugar donde se inició la memorización. Por su propensión a la erosión, son poco aptos para la agricultura y necesitan sistemas de protección para su uso agrícola. En Venezuela, los suelos intrazonales se ubican en las zonas montañosas de los Andes y el estado Falcón.


title: Suelos de Venezuela

text: Son suelos que constituyen un ambiente natural de baja productividad, donde el agua suele ser el principal factor militante para la producción ambiental.


title: Suelos de Venezuela

text: Son suelos planos, sin problemas de erosión y ricos en nutrientes. Son buenos para todo tipo de cultivo. Se localizan en los estados Zulia, Mérida, Lara, Portuguesa, Yaracuy, Carabobo, Aragua, Miranda y Delta Amacuro.


title: Suelos de Venezuela

text: Son suelos correspondientes a las laderas de las montañas. Aunque son propensos a la erosión, en ellos se cultiva maíz, café, árboles frutales y pasto. Se encuentran en los estados Apure, Barinas, Guárico, Anzoátegui, Monagas, Bolívar y Táchira.


title: Suelos de Venezuela

text: Se localizan en las áreas más elevadas de las montañas, en los páramos andinos venezolanos, donde las condiciones climáticas y de relieve son relativamente adversas para la agricultura. Sin embargo, en ellos se puede cultivar papa, zanahoria, fresa y alcachofa.


title: Suelos de Venezuela

text: Son arenosos y pobres en nutrientes. En ellos se desarrolla una vegetación xerófila (cujíes, cardones). Se localizan en el estado Falcón y en la península de La Guajira, y a veces en Maracay.


title: Plata coloidal

text: La plata coloidal es un coloide que consiste en partículas de plata cargadas eléctricamente, con un tamaño de entre 1 y 10 nm de diámetro. La estabilización en presentaciones comerciales se ha hecho con albúmina y grenetina vegetal, aunque actualmente se utilizan otros compuestos para estabilizar el coloide. A pesar de que no existe evidencia de que la plata coloidal sea efectiva como tratamiento médico o de que su consumo sirva para prevenir alguna condición médica y de que su uso es riesgoso, esta es comercializada como un supuesto tratamiento para diversas afecciones médicas.


title: Plata coloidal

text: Las formulaciones que contienen sales de plata fueron utilizadas por los médicos a principios del , pero su uso se interrumpió en gran medida en la década de 1940 tras el desarrollo de los antibióticos modernos.


title: Plata coloidal

text: Antes de la introducción de los antibióticos modernos, la plata coloidal se usaba como germicida y desinfectante. Con el desarrollo de los antibióticos modernos en la década de 1940, disminuyó el uso de plata como agente antimicrobiano. La sulfadiazina de plata (SSD) es un compuesto que contiene plata combinada con el antibiótico sulfadiazina sódica, que se desarrolló en 1968.


title: Plata coloidal

text: Desde aproximadamente 1990, ha habido un resurgimiento de la promoción de la plata coloidal como suplemento dietético, comercializado con afirmaciones sin sustento de que es un suplemento mineral esencial, o que puede prevenir o tratar numerosas enfermedades, como el cáncer, la diabetes, artritis, VIH / SIDA, herpes y tuberculosis. No hay evidencia médica que respalde la eficacia de la plata coloidal como tratamiento para ninguna de estas condiciones.


title: Plata coloidal

text: En México, la plata coloidal se usó como bactericida a partir del brote de cólera en 1993. Existen varias presentaciones comerciales, y se emplean principalmente como desinfectantes de agua, frutas y verduras. El éxito en su aceptación por parte de la población se debe a sus propiedades organolépticas, ya que no presenta sabor, color ni olor, además de su fácil manejo.


title: Plata coloidal

text: Aunque la toxicidad de la plata es baja, el cuerpo humano no tiene un uso biológico para la plata y cuando se inhala, ingiere, inyecta o aplica topicamente, la plata se acumula irreversiblemente en el cuerpo, particularmente en la piel. Su uso crónico combinado con la exposición a la luz solar puede dan como resultado una afección desfigurante conocida como argiria en la que la piel se vuelve azul o gris azulada. Recientemente, se ha informado que al variar la estructura de las nanopartículas de plata es posible aumentar drásticamente la excreción de iones de plata y reducir su acumulación en el cuerpo.


title: Plata coloidal

text: La argiria localizada puede ocurrir como resultado del uso tópico de cremas y soluciones que contienen plata, mientras que la ingestión, inhalación o inyección puede resultar en argiria generalizada.


title: Plata coloidal

text: Un incidente de argiria llamó la atención del público en 2008, cuando un hombre llamado Paul Karason, cuya piel se puso azul debido al uso prolongado de plata coloidal durante más de 10 años como supuesto tratamiento contra dermatitis, apareció en el programa " Today " de NBC. Su caso ha sido retomado por diversos medios periodísticos en los que se lo compara con el personaje "Papá pitufo".


title: Plata coloidal

text: Otro ejemplo es el político de Montana Stan Jones, cuyo consumo intencional de plata coloidal fue una medida auto-prescrita que tomó en respuesta a sus temores infundados de que el problema del año 2000 causara una escasez de antibióticos, un evento que no ocurrió.


title: Plata coloidal

text: La plata coloidal puede interactuar con algunos medicamentos recetados, reduciendo la absorción de algunos antibióticos y la tiroxina, entre otros.


title: Plata coloidal

text: La plata coloidal está considerada un xenobiótico. A partir de su uso como desinfectante se ha estudiado su efecto sobre las vías metabólicas de neutralización de tóxicos y excreción, y se conocen sus efectos antigénicos, así como que actúa como un disruptor hormonal, de forma parecida a sustancias como el bisfenol A.


title: Plata coloidal

text: Algunas personas son alérgicas a la plata y el uso de tratamientos y dispositivos médicos que contienen plata está contraindicado para estas personas.


title: Plata coloidal

text: La plata no es un mineral esencial para el ser humano; no existe un requerimiento dietético de plata y, por lo tanto, no existe tal cosa como una "deficiencia" de plata.


title: Plata coloidal

text: No hay evidencia de que la plata coloidal sea efectiva como tratamiento médico o de que su consumo sirva para prevenir alguna condición médica o enfermedad, y en cambio su consumo puede causar efectos secundarios graves y potencialmente irreversibles como la argiria.


title: Plata coloidal

text: En 2002, la Administración de Productos Terapéuticos de Australia (TGA) determinó que no existían usos médicos legítimos para la plata coloidal ni pruebas que respaldaran las afirmaciones publicitarias de quienes lo comercializan.


title: Plata coloidal

text: El Centro Nacional de Salud Complementaria e Integrativa de EE. UU. (NCCIH) advierte que las afirmaciones publicitarias sobre la plata coloidal no tienen respaldo científico, que el contenido de plata de los suplementos comercializados varía ampliamente y que los productos de plata coloidal pueden tener efectos secundarios graves como la argiria.


title: Plata coloidal

text: En 2009, la USFDA emitió una advertencia de "Aviso al consumidor" sobre los posibles efectos adversos de la plata coloidal, y dijo que "... no existen medicamentos con receta o de venta libre (OTC) comercializados legalmente que contengan plata que sean consumidos de forma oral."


title: Plata coloidal

text: Quackwatch afirma que no se ha encontrado que los suplementos dietéticos de plata coloidal sean seguros ni efectivos para el tratamiento de ninguna afección.


title: Plata coloidal

text: "Consumer Reports" enumera la plata coloidal como un "suplemento a evitar" y la describe como "probablemente insegura".


title: Plata coloidal

text: "Los Angeles Times" declaró que "la plata coloidal como panacea es un fraude con una larga historia, con charlatanes que afirman que podría curar el cáncer, el SIDA, la tuberculosis, la diabetes y muchas otras enfermedades".


title: Plata coloidal

text: El Centro Nacional de Medicina Complementaria y Alternativa (NCCAM) asegura que no hay estudios que demuestren la efectividad o utilidad de la plata coloidal que, según aseguran quienes la comercializan, tiene para la salud.


title: Plata coloidal

text: La Clínica Mayo afirma que no hay, ningún estudio que demuestre que esta sustancia tiene algún beneficio para la salud.


title: Plata coloidal

text: Se ha encontrado que la inyección intraperitoneal de nanopartículas de plata tiene efectividad como antiinflamatorio en postoperatorio en cirugía abdominal, sin embargo, las nanopartículas fueron obtenidas por medio distinto al electrolítico con el que se obtienen las preparaciones que se ofrecen como panacea, y no se administraron por vía oral.


title: Plata coloidal

text: Dependiendo de la demarcación, puede ser ilegal comercializar la plata coloidal para prevenir o tratar el cáncer, y en algunas jurisdicciones es totalmente ilegal vender plata coloidal para el consumo humano.


title: Plata coloidal

text: En 2015, un hombre en Reino Unido fue procesado y declarado culpable en virtud de la Ley contra el cáncer de 1939 por vender plata coloidal con afirmando que podría tratar el cáncer.


title: Plata coloidal

text: En agosto de 1999, la FDA de EE. UU. Prohibió a los vendedores de plata coloidal afirmar cualquier valor terapéutico o preventivo del producto. Sin embargo, debido a los estándares regulatorios más flexibles que se aplican a los suplementos, los productos que contienen plata continúan promoviéndose como suplementos dietéticos en los EE. UU.


title: Plata coloidal

text: La FDA ha emitido numerosas cartas de advertencia a sitios de Internet que han seguido promocionando la plata coloidal como antibiótico o para otros fines médicos. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de la FDA, los productos de plata siguen estando ampliamente disponibles en el mercado hoy. Una revisión de sitios web que promocionan aerosoles nasales que contienen plata coloidal sugirió que la información sobre los aerosoles nasales que contienen plata en Internet es engañosa e inexacta. La plata coloidal también se vende en algunos cosméticos tópicos, así como en algunas pastas dentales, que están reguladas por la FDA como cosméticos (distintos de los ingredientes de medicamentos que hacen afirmaciones médicas).


title: Plata coloidal

text: La Administración de Alimentos y Medicamentos de EE. UU. Ha emitido cartas de advertencia a empresas, incluidos los comercializadores de plata coloidal, por vender productos con afirmaciones falsas y engañosas para prevenir, tratar, mitigar, diagnosticar o curar el COVID-19.


title: Plata coloidal

text: En 2020, el televangelista y estafador convicto Jim Bakker fue demandado por el fiscal general de Misuri por comercializar productos de plata coloidal y hacer afirmaciones falsas sobre su efectividad contra COVID-19. El fiscal general de Nueva York envió una orden de cese y desista a Bakker y otros sobre sus acciones relacionadas con vender productos no probados lo cual comparó con vender "aceite de serpiente", y la Administración de Alimentos y Medicamentos también advirtió a Bakker sobre sus acciones.


title: Plata coloidal

text: La oficina del fiscal general de Nueva York también advirtió al controvertido presentador de programas web, podcaster y teórico conspirativo, Alex Jones que dejara de comercializar sus productos con infusión de plata coloidal (pasta de dientes, enjuague bucal, suplementos dietéticos, etc.) porque hacía afirmaciones no comprobadas de su capacidad para proteger contra el COVID-19.


title: Polichinela

text: Polichinela (en italiano "Pulcinella") es un personaje de la Comedia del arte. Dentro del grupo de los "zanni" (siervos o criados) es, con "Coviello", uno de los principales personajes de la trama en el modelo napolitano.


title: Polichinela

text: "Pulcinella", popular rufián, alcahuete y filósofo (físicamente socrático y resignado senequista), es un «zanno» con una especial capacidad de adaptación y una gran experiencia en apalear y ser apaleado. Jorobado, barrigudo y de enorme nariz ganchuda (atributos físicos de su aspecto encorvado y su media máscara negra con profundas arrugas), es sin embargo un excelente orador y un singular cantor. Es el único que ha conservado el traje blanco original, común a los «zanni».


title: Polichinela

text: La RAE, anota que el nombre procede del sonido «paolocinelli», referido a Paolo Cinelli, comediante napolitano del . Otra tesis, igual de legendaria, asegura que el nombre le viene de Puccio d'Aniello, campesino napolitano que tras pelearse con unos cómicos acabó uniéndose a la compañía. Una tercera propuesta le otorga el bautismo oficial a Silvio Fiorillo, actor capuano del Cinquecento. La tradición popular lo hace derivar de «pullicinello» (pollito), de ahí —o quizá a causa de ello— que Polichinela se mueva como un pollo barrigón cacareante y paticorto.


title: Polichinela

text: Como figura teatral, se le ha relacionado como síntesis de varios personajes de la farsa atelana, el "Maccus", el "Dossennus" jorobado, el "Papus" comilón y el torpe "Bucco". El etruscólogo Alain Hus, partiendo de una pintura en la Tumba de los Augures de Tarquinia, propuso el origen de Polichinela a partir del «Pannuceatus» de la comedia atelana.


title: Polichinela

text: En el , a Polichinela le creció la barba y el bigote, y un alto sombrero de alas levantadas (continuando el simbolismo gallináceo). En la versión francesa, Polichinela evolucionó hacia el enano malvado que primero cambió su tocado por una pañoleta, como la de Pierrot, y finalmente recuperó el sombrero, ahora con dos plumas de gallo. En el espacio escénico de los teatros de títeres del Lyon obrero del , "polichinela" (sucedáneo de marioneta) se convirtió en "Monsieur Guignol".


title: Polichinela

text: Apodado "Il re dei Pulcinella" (El Rey de los Polichinelas), Antonio Petito fue el más conocido Polichinela del , inventor de su traje moderno y autor de numerosas comedias dedicadas a esta máscara, a menudo inspiradas en temas de actualidad de la sociedad napolitana de su época.


title: Polichinela

text: Actor, dramaturgo y director de escena, Eduardo De Filippo, cómico de una familia de grandes 'comediantes' dialectales y considerado máximo representante de la "Commedia dell'Arte" en el , fue el gran continuador de la máscara de "Pulcinella". Nacido hijo natural de Eduardo Scarpetta, en 1981 fue nombrado senador vitalicio de la República Italiana.


title: Polichinela

text: Sólo tres «zanni» han alcanzado la 'inmortalidad' más allá del conocimiento erudito o profesional del mundo del teatro y el arte. Arlequín y Colombina, que se convirtieron en eternos amantes en las salas de muchos museos del mundo, máscaras que del teatro callejero y el ballet más imaginativo del , saltaron a la galería de tipos de la historia de la pintura occidental. El otro inmortal (todavía vivo en el carnaval napolitano), se quedó en los teatros hasta hacerse carne en una larga lista de actores o trapo y pasta en innumerables retablos titiriteros en salones y jardines. Con sus muchos nombres y rostros, el "polichinela" es orto y ocaso del mimo escénico.


title: Polichinela

text: Bello eco de esa inmortalidad fue el Pulcinella de Igor Stravinsky, ballet basado en una obra de teatro del , con el viejo "Pulcinella" (Polichinela) como protagonista. El ballet se estrenó en la ópera de París el 15 de mayo de 1920 bajo la batuta de Ernest Ansermet. El bailarín Léonide Massine creó el libreto y la coreografía, y Pablo Picasso diseñó los trajes y decorados originales. La obra fue encargada por Sergei Diaghilev. El propio Stravinsky escribió acerca de esta composición:


title: Polichinela

text: Esta idea fue retomada y revisada por dos expertos bailarines del New York City Ballet, George Balanchine y Jerome Robbins, que la pusieron en escena con ocasión del Festival Stravinsky de 1972, interpretando Robbins el papel protagonista.


title: Tiza

text: La tiza, también conocida como yeso y gis (México) o pastel, es una arcilla blanca que, preparada en barritas, se usa para escribir en las pizarras y, pulverizada, para limpiar metales y para hacer pinturas de fácil lavado. Para las elecciones individuales se usaba un pizarrín.


title: Tiza

text: Suele llamarse también así al compuesto de yeso que se usa en el juego de billar para frotar los tacos a fin de que no resbalen al golpear las bolas.


title: Tiza

text: La tiza se elabora generalmente mezclando yeso con agua y algunos otros materiales tales como caolín, y se espera a que fragüe dentro de un molde especial. Una vez que ha fraguado la mezcla, se desmolda y se seca.


title: Tiza

text: En el alto Egipto existía una isla llamada Gypso en la que abundaba el material que hoy se conoce como sulfato de calcio hemihidrato o yeso. Este material fue conocido y usado por los egipcios en sus construcciones. Por estas circunstancias, los griegos, grandes conocedores de los asuntos egipcios, a esta materia la llamaron γύψος "gypsos." Después, los romanos tomaron la palabra y en el latín se dijo "gypsum". De la evolución de esta voz, en castellano tuvieron origen las palabras «yeso», «aljez» y «gis». Esta última, no tuvo mucha suerte en castellano y pronto dejó de usarse para nombrar al material.


title: Tiza

text: Voces similares a «gis» para nombrar al yeso sobrevivieron en otras lenguas romances de la península ibérica: en catalán "guix", en gallego y asturiano "xiz" y en portugués "giz". En estas regiones, la misma palabra pasó a nombrar al objeto que sirve para escribir en los pizarrones. De alguno de estos lugares, la palabra cruzó el océano y echó raíces en México en donde, hasta la fecha, se usa la voz «gis» para nombrarlo.


title: Tiza

text: En el resto de España, por mucho tiempo prefirieron, por su color claro, el nombre de «clarión» para referirse a este objeto. Pero durante la época colonial, en México los españoles aprendieron la palabra náhuatl "tizatl" (‘tierra blanca’), y de ahí se le asignó al «gis» el nombre de «tiza».


title: Familia real danesa

text: La familia real danesa es la familia dinástica del monarca de Dinamarca. Todos los miembros de la familia real danesa, excepto la reina Margarita II, tienen el título de príncipe o princesa de Dinamarca. A los hijos dinásticos del monarca y del heredero aparente se les otorga el tratamiento de Alteza Real, mientras que otros miembros de la dinastía son tratados de Alteza. La reina posee el tratamiento de Majestad.


title: Familia real danesa

text: La reina y sus hermanas pertenecen a la Casa de Glücksburg, que es una rama de la Casa Real de Oldenburg. Los hijos de la reina y los descendientes de la línea masculina pertenecen de manera nativa a la casa de Monpezat, y se les otorgó el título concurrente de conde o condesa de Monpezat por decreto real el 30 de abril de 2008.


title: Familia real danesa

text: La familia real danesa disfruta de índices de aprobación notablemente altos en Dinamarca, que oscilan entre 82% y 92%.


title: Bob Hope

text: Bob Hope (Eltham, Reino Unido; 29 de mayo de 1903 - Toluca Lake, California; 27 de julio de 2003), nacido como Leslie Townes Hope, fue un artista estadounidense nacido en Inglaterra, que durante más de 60 años de carrera apareció en teatro, radio y televisión, en películas de cine, y en actuaciones para el ejército de los Estados Unidos.


title: Bob Hope

text: Hope nació en Eltham, un barrio de Londres, Inglaterra, siendo el quinto de siete hermanos. Su padre William Henry Hope, inglés, era cantero de Weston-super-Mare y su madre Avis Townes Hope, galesa, era cantante de opereta aunque tuvo que dejarlo para dedicarse a limpiar. En sus memorias, Hope dice de su padre que «sólo tenía un defecto. Tenía la teoría de que, a causa de su trabajo, el polvo de las piedras se le acumulaba en la garganta. Por eso iba haciendo paradas en los pubs para eliminarlo».


title: Bob Hope

text: La familia vivió en Weston-super-Mare, en Whitehall y en St. George en Bristol, antes de trasladarse a Cleveland, Ohio, en 1907. Hope se convirtió en ciudadano estadounidense en 1920, cuando tenía 17 años.


title: Bob Hope

text: Antes de dedicarse al mundo del espectáculo, Hope trabajó como boxeador (con el nombre de Packy Easte), aunque no tuvo mucho éxito. Es entonces cuando participa en algunos concursos, imitando a Charles Chaplin. En uno de ellos le ve el comediante Fatty Arbuckle y en 1925 le da trabajo. Un año después, Hope forma parte de un número llamado "The Dancemedians" con las Hermanas Hilton. Después de cinco años en el mundo del vodevil, vuelve a Nueva York y comienza a aparecer en algunos musicales de Broadway. Sus actuaciones eran bien recibidas y los críticos comenzaron a destacar su sentido del humor.


title: Bob Hope

text: Interpreta el papel de Huckleberry Haines en "Roberta", una obra de Jerome Kern, con la que triunfa desde noviembre de 1933 hasta julio de 1934. A mediados los años 30, Hope vuelve a Hollywood, donde comienza con algunas películas de serie B para Warner Bros. En 1938, en la película "The Big Broadcast of 1938", aparece cantando la canción que se convertirá en su sello, ""Thanks for the Memory"", siendo un éxito de ventas y crítica.


title: Bob Hope

text: A partir de ese momento, las regulares apariciones de Hope en películas de Hollywood y en la radio le hacen uno de los más conocidos artistas de Estados Unidos.


title: Bob Hope

text: En el cine, es recordado por películas como "Morena y peligrosa" y por las películas que protagonizó junto a Bing Crosby y Dorothy Lamour. Lamour es la artista femenina que más trabajó junto a Bob Hope, aunque también lo hicieron actrices como Lucille Ball, Jane Russell, Joan Collins o Katharine Hepburn.


title: Bob Hope

text: También actuó en la televisión, donde debutó en 1932, durante un test de transmisión en los estudios de la CBS en Nueva York. Su carrera en este medio transcurrió a lo largo de 64 años, trabajando principalmente para la NBC.


title: Bob Hope

text: Nunca ganó un Óscar por sus interpretaciones, pero la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le otorgó varios premios especiales y actuó como maestro de ceremonias en 18 ediciones de los Premios de la Academia, entre los años 50 y 80.


title: Bob Hope

text: En el ámbito personal, se casó dos veces. La primera fue con su compañera de vodevil Grace Louise Troxell, con quien se casó el 25 de enero de 1933. No fue un matrimonio feliz, y el divorcio fue concedido el 19 de noviembre de 1934. Este matrimonio fue descubierto por el hijo de Groucho Marx, mientras escribía una biografía no autorizada de Hope. Posteriormente se casó con Dolores DeFina (1909-2011) el 19 de febrero de 1934. Dolores, cantante en un nightclub y conocida profesionalmente como Dolores Reade, a la que conoció dos meses antes del enlace, fue su esposa durante 69 años, siendo el matrimonio más duradero en la historia de Hollywood hasta la fecha de la muerte de Hope. Adoptaron cuatro hijos: Linda, Anthony, Eleanora Avis (Nora) y Kelly. Todos ellos de un orfanato en Evanston, Illinois. Ella murió en 2011 a los 102 años.


title: Bob Hope

text: Debido a su longevidad, Hope sufrió dos "muertes prematuras". En 1998, un obituario preparado por la Asociación de la Prensa fue publicado en Internet por error. En 2003, su obituario estaba entre los que fueron publicados en CNN otra vez por error.


title: Bob Hope

text: Hope celebró su centésimo cumpleaños el 29 de mayo de 2003. Para celebrar este evento, el cruce entre Hollywood Boulevard y Vine Street en Los Ángeles, California, fue llamado "Bob Hope Square" y su centenario fue declarado el Día de Bob Hope en 35 estados de los Estados Unidos. Hope murió dos meses después a causa de una neumonía, el 27 de julio de 2003, en su casa del lago Toluca, al norte de Hollywood.


title: Bob Hope

text: En la edición de los , Tom Hanks le rindió tributo a toda su carrera. En dicha ceremonia, Julia Roberts realizó además un recuerdo especial a Katharine Hepburn, quien murió casi un mes antes que Hope, el 29 de junio de 2003.


title: Bob Hope

text: La trayectoria de su conversión al catolicismo se puede entrever en su último libro, "My Life in Jokes". En él dice que en los años 40 «yo ofrecía tiempo y risas —los hombres y mujeres que luchaban en la guerra estaban ofreciendo sus vidas—. Ellos me enseñaron todo sobre el sacrificio».


title: Bob Hope

text: Dolores estaba deseando que él se hiciera católico. Y fue ella la que siguió planteándoselo como posibilidad. Y al final Bob accedió. El padre Groeschel dijo que cuando Bob se convirtió estaba muy lúcido y podía hablar, pese a tener 93 años.


title: Bahía de Guantánamo

text: La Bahía de Guantánamo es una bahía ubicada en la provincia de Guantánamo en el extremo suroriental de Cuba. Es el puerto más grande en el lado sur de la isla y está rodeado por colinas empinadas que crean un enclave que está separado de su zona de influencia inmediata.


title: Bahía de Guantánamo

text: Los Estados Unidos asumieron el control territorial sobre la porción sur de la bahía de Guantánamo en virtud del Tratado cubano-estadounidense de 1903. Los Estados Unidos ejercen jurisdicción y control sobre este territorio, al tiempo que reconoce que Cuba conserva la soberanía definitiva. El actual gobierno de Cuba se refiere a la presencia de Estados Unidos en la Bahía de Guantánamo como ilegal e insiste en que el tratado cubano-americano se obtuvo mediante la amenaza de la fuerza y está en violación del derecho internacional. Algunos juristas juzgan que el contrato de arrendamiento puede ser anulable. Es el hogar del campo de detención de Guantánamo, bajo control estadounidense.


title: Bahía de Guantánamo

text: Estados Unidos se apoderó de la bahía de Guantánamo y estableció una base naval allí en 1898 durante la Guerra hispano-estadounidense en la batalla de la Bahía de Guantánamo. La adquisición de la Bahía de Guantánamo formaba parte de la Enmienda Platt de 1903, como condición para el retiro de las tropas de Estados Unidos restantes en Cuba desde la guerra. El contrato de arrendamiento firmado entre los dos países concedió la autorización de Estados Unidos de usar la tierra como una carbonera y estación naval. Según la Enmienda Platt, la base era necesaria para «permitir a los Estados Unidos mantener la independencia de Cuba». Estados Unidos y Cuba firmaron un tratado en 1934, que le concede el arrendamiento perpetuo de la base.


title: Bahía de Guantánamo

text: Actualmente, los Estados Unidos pagan a Cuba anualmente su arrendamiento, pero Cuba no acepta el pago. La presencia estadounidense en Guantánamo permanece contra la voluntad del gobierno cubano y la considera una ocupación ilegal del área. El gobierno cubano ha denunciado el tratado con los argumentos de que viola el artículo 52, titulado «Coerción de un Estado por la amenaza o uso de la fuerza», de la Convención de Viena sobre el Derecho de los Tratados. Sin embargo, el artículo 4, titulado «Irretroactividad de la presente Convención» del mismo documento se dice que la Convención de Viena, no podrá ser aplicada retroactivamente a los tratados antes de la fecha que fue firmada.


title: Bahía de Guantánamo

text: La bahía fue llamada "Guantánamo" por sus habitantes originales, los taínos. Cristóbal Colón desembarcó en 1494, dándole el nombre de "Puerto Grande". En el desembarco, la tripulación de Colón encontró pescadores taínos que preparaban una fiesta para el cacique local. Cuando los colonizadores españoles tomaron el control de Cuba, la bahía se convirtió en un puerto importante en el lado sur de la isla.


title: Bahía de Guantánamo

text: La bahía fue conocida brevemente como "Cumberland Bay" cuando los británicos se apoderaron de ella en 1741, durante la Guerra del Asiento. El almirante británico Edward Vernon llegó con una fuerza de ocho buques de guerra y 4.000 soldados con los planes para marchar hacia Santiago de Cuba. Sin embargo, fue derrotado por las fuerzas guerrilleras locales de criollos y españoles y fue obligado a retirarse o convertirse en un prisionero. A finales de 1760, los barcos HMS "Trent" y HMS "Boreas" capturaron a los corsarios franceses "Vainquer" y "Mackau", que se escondían en la bahía. Los franceses también se vieron obligados a quemar la "Guespe", otro corsario, para evitar su captura.


title: Bahía de Guantánamo

text: Durante la guerra hispano-estadounidense, la flota de la marina de los Estados Unidos que atacaba Santiago necesitaba un refugio para la temporada de huracanes del verano boreal. Eligieron Guantánamo debido a su excelente puerto. Los "marines" desembarcaron con apoyo naval en la invasión de la Bahía de Guantánamo en 1898. A medida que avanzaban hacia el interior de la bahía, la resistencia española aumentó y los infantes de marina requirieron el apoyo de los exploradores cubanos.


title: Bahía de Guantánamo

text: En la década de 1990 Guantánamo fue utilizado como un centro de procesamiento para los solicitantes de asilo y un campamento para refugiados con VIH positivo provenientes de Haití. En seis meses Estados Unidos había internado más de 30.000 refugiados haitianos en Guantánamo, mientras que otros 30.000 huyeron a la República Dominicana. Finalmente, el gobierno estadounidense admitiría 10.747 de los haitianos a la condición de refugiado en los Estados Unidos. La mayoría de los refugiados fueron alojados en un campamento en la pista de aterrizaje, reutilizado posteriormente para albergar el complejo utilizado para las comisiones militares de Guantánamo. Los refugiados que representaban problemas de seguridad o de disciplina fueron llevados al sitio que más tarde se convertiría en el "Camp X-Ray", el sitio inicial del campo de detención de Guantánamo. En agosto de 1994 los disturbios estallaron en los campos de detención en el que 20 policías militares de Estados Unidos y 45 haitianos fueron heridos.


title: Bahía de Guantánamo

text: La Base Naval de la Bahía de Guantánamo rodea la parte sur de la bahía. Desde el año 2002, la base ha incluido el campo de detención para las personas consideradas «de riesgo» para la seguridad nacional de Estados Unidos. En 2009, el presidente estadounidense, Barack Obama, dio órdenes para que el campo de detención fuera cerrado el 22 de enero de 2010. Esto no se concretó y el campo de detención permanece abierto debido a la negativa del Congreso de los Estados Unidos. El 4 de noviembre de 2015, el presidente estadounidense Barack Obama declaró que se estaba preparando para dar a conocer un plan para cerrar la instalación y mover algunos de los sospechosos de terrorismo detenidos allí a suelo estadounidense.


title: Bahía de Guantánamo

text: La base naval ocupa 116 kilómetros cuadrados en la ribera occidental y oriental de la bahía. Fue establecida en 1898, cuando Estados Unidos tomó el control de Cuba después de la Guerra Hispano-Estadounidense. El gobierno de Estados Unidos obtuvo el arrendamiento perpetuo de la Bahía de Guantánamo que comenzó el 23 de febrero de 1903, con la firma por parte de Tomás Estrada Palma, primer presidente de la República de Cuba, del Tratado cubano-estadounidense. El recién formado protectorado estadounidense incorporó la Enmienda Platt en la Constitución cubana. El tratado cubano-estadounidense establecía, entre otras cosas, que Estados Unidos tendría completo control y jurisdicción sobre la Bahía de Guantánamo, con propósitos de operar estaciones navales y de embarque, mientras que reconocía que Cuba mantenía su soberanía.


title: Bahía de Guantánamo

text: En 1934 un nuevo Tratado de Relaciones entre Cuba y Estados Unidos reafirmó el contrato de arrendamiento. Se otorgó a Cuba y sus socios comerciales el acceso libre a través de la bahía, se modificó el pago de arrendamiento de $2.000 en monedas de oro en Estados Unidos por año hasta el valor equivalente 1934 de 4.085 dólares estadounidenses, y se hizo el contrato de arrendamiento permanente a menos que ambos gobiernos acordasen romperlo o hasta que los Estados Unidos abandonen la propiedad de la base.


title: Bahía de Guantánamo

text: Después de la Revolución Cubana, Dwight D. Eisenhower insistió en que el estado de la base se mantuviera sin cambios, a pesar de las objeciones de Fidel Castro. Desde entonces, el gobierno cubano ha cobrado solamente uno de los cheques de alquiler por parte del gobierno de Estados Unidos. Según Castro se trató de «una confusión» en los primeros días de la revolución.


title: Bahía de Guantánamo

text: Alfred-Maurice de Zayas ha argumentado que el acuerdo de 1903 del arrendamiento fue impuesto a Cuba por la fuerza y fue un tratado entre desiguales, por lo tanto, no es compatible con el derecho internacional moderno, y es anulable "ex nunc". Él propuso seis sugerencias para una solución pacífica, entre ellos una que sigue el procedimiento descrito en la Convención de Viena sobre el Derecho de los Tratados.


title: Rotafolio

text: Un rotafolio, o papelógrafo, es un instrumento usado para la presentación de información en hojas grandes de papel, típicamente del formato A1. Consiste normalmente de un pizarrón blanco montado en un caballete, y sobre el cual se fija un bloc de papel, sujeto al caballete/pizarrón con argollas, cintas o tachuelas. El rotafolio consta de una placa grande (en su mayoría magnética) y tiene un clip para el papel de rotafolio en la parte superior y una bandeja de rotuladores en la parte inferior y un soporte extensible (a veces con ruedas). La mayoría de los rotafolios también tienen uno o dos brazos "plegables" en la parte superior de la parte posterior, que se pueden usar para pegar etiquetas que ya han sido etiquetadas con imanes o cinta adhesiva. El soporte generalmente tiene tres patas o una sola columna, que generalmente se puede ajustar en longitud.


title: Rotafolio

text: La primera patente conocida de un rotafolio fue el 8 de mayo de 1913 el primer uso registrado de un rotafolio es una foto de 1912 de John Henry Patterson. El rotafolio que conocemos (en una pizarra pequeña) fue inventado por Peter Kent en la década de 1970. Kent fue el fundador y CEO del grupo de comunicaciones visuales Nobo plc.


title: Guy Debord

text: Guy Debord, de nombre completo Guy Ernest Debord (París, 28 de diciembre de 1931-Bellevue-la-Montagne, 30 de noviembre de 1994),fue un filósofo, escritor y cineasta francés. Él se consideraba ante todo como un estratega.


title: Guy Debord

text: Fue él quien conceptualizó la noción sociopolítica de «espectáculo», desarrollada en su obra más conocida, "La Sociedad del espectáculo" (1967). Debord fue uno de los fundadores de la Internacional Letrista (1952-1957) y de la Internacional Situacionista(1957-1972). Dirigió la revista en francés de la Internacional Situacionista.


title: Guy Debord

text: Muy pronto en su niñez, Guy Debord pierde a su padre, Martial Debord. El movimiento popular acaba en el callejón sin salida de la Segunda guerra mundial, y, al cumplir sus 17 años, todos los acontecimientos fundadores de lo que llamará "La Sociedad del Espectáculo" ya están presentes: la generalización de la tecnología, el espionaje generalizado, los campos de concentración, los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, la colaboración de clase del Partido comunista francés con la burguesía, el enfrentamiento «espectacular» Este/Oeste, y sobre todo la reconstrucción a crédito de Europa.


title: Guy Debord

text: El fracaso del «último gran asalto del movimiento revolucionario proletario» está en el paisaje de la vida del joven Guy Debord. De muy temprana edad, Debord es un gran conocedor de los surrealistas y toma como figuras tutelares a Lautréamont y Arthur Cravan.


title: Guy Debord

text: En 1951-1952, según las propias palabras de Debord, «nunca el campo de batalla había estado tan vacío». En medio de ese «desierto», sin embargo, la vida intelectual continúa. Del lado de los defensores de la democracia liberal: Aron, Mauriac, Malraux; del otro lado, todos los que gravitaban alrededor del PCF: Aragon, Sartre, Picasso. Durante ese periodo, el partido estalinista atraía todavía a un buen número de artistas, escritores e intelectuales.


title: Guy Debord

text: Otros rechazaban esa división. André Breton, Benjamin Péret, Jean Malaquais se habían acercado a los movimientos libertarios o de comunismo de izquierda antiestalinista después de haber estado cercanos a las tesis de Trotsky. Gente sin etiqueta política como Boris Vian y Jacques Prévert hacían parte del paisaje intelectual de aquellos años. Georges Bataille acababa su obra. Maximilien Rubel por su parte analizaba la obra de Karl Marx fuera de los dogmatismos leninistas, mientras que los miembros de Socialisme ou Barbarie (Claude Lefort, Cornelius Castoriadis entre otros), intentaban una apertura, en una época dominada por el pensamiento estalinista y burgués. Es en ese momento que empiezan a desarrollarse con más amplitud los análisis críticos sobre la URSS y las «democracias populares», después del célebre "Staline" de Boris Souvarine y los análisis de Ante Ciliga ("El País de la gran mentira y del enigma"), Victor Serge, Karl Korsch o Anton Pannekoek contra el capitalismo de Estado y la dictadura estalinista.


title: Guy Debord

text: Es a principios de los años 1950 que Guy Debord conoce Isidore Isou y los letristas (Maurice Lemaître, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Marc'O…), encuentros decisivos que marcan sus compromisos futuros.


title: Guy Debord

text: El escándalo de la proyección de la película "Traité de bave et d'éternité" de Isidore Isou en el festival de Cannes (abril de 1951) impacta al joven Debord y le abre el espacio de creación que es el cine. Debord participa en las actividades del grupo letrista, participación que acaba con otro escándalo, el «escándalo Chaplin».


title: Guy Debord

text: Mientras tanto, Guy Debord participa en el único número de la revista "Ion" de Marc'O (abril de 1952) y publica la sinopsis de la primera versión (con imágenes) de su película "Hurlements en faveur de Sade" cuyo título le había sido sugerido por Isou. La primera película de Debord, al final sin imágenes y visualmente cercana de "L'Anticoncept" de Gil J. Wolman, alterna secuencias con la pantalla enteramente en negro o en blanco, y se compone de una banda sonora con frases poéticas desviadas de su contexto de origen, entrecortadas con largos silencios cuyo propósito es acelerar el proceso de negación-descomposición (lo que los letristas llaman lo "cincelante", en francés "ciselant") en el cine, proceso ya muy avanzado en otras artes como en pintura con el "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" de Kasimir Malevitch o en literatura con "Finnegans Wake" de James Joyce. El objetivo es ir lo más directamente posible al proyecto de superación del Arte que es la principal preocupación de Debord y de los letristas. Debord pone así el punto de partida que llevará más tarde a la fundación de la Internacional Situacionista.


title: Guy Debord

text: Así pues, en noviembre de 1952 nace la Internacional Letrista (I.L.) que marca sus distancias con el letrismo de Isou reinvidicando una actitud más cercana a los anarquistas y a los marxistas revolucionarios que al ideal de "creatividad generalizada" pregonada por Isou. En 1953, Debord escribe en una pared de la calle Seine de París la inscripción ""Ne travaillez jamais"" (en español, "No trabajéis nunca"), marcando así su rechazo al trabajo asalariado, rechazo que Debord mantendrá durante toda su vida. Ese eslogan volverá a aparecer masivamente durante la revuelta y las huelgas salvajes de Mayo del 68.


title: Guy Debord

text: Los "internacionales" letristas encarnan una suerte de Saint-Germain-des-Prés alternativo, lejos de la fama del Tabou y Les Deux Magots donde se reúnen Sartre y Beauvoir. Viviendo de forma clandestina su rechazo de las normas sociales en el París de la posguerra que aún no ha sido reformado por los urbanistas, Debord y sus amigos ven en el París antiguo por el que se apasionan el decoro posible para una civilización futura lúdica, a condición de extenderlo y reformarlo según sus gustos. El bar Chez Moineau, rue du Four en París, se convierte en cuartel general. Varios libros analizan esa época como los de Jean-Michel Mension ("La Tribu" y "Le Temps-gage") y Patrick Straram ("Les bouteilles se couchent"), o el álbum fotográfico del neerlandés Ed van der Elsken ("Love on the left bank"). Debord, más tarde en su vida, se acordará con nostalgia de ese breve periodo de su vida, por ejemplo en su enigmático libro "Mémoires" en colaboración con el pintor Asger Jorn. Durante esos años, elabora los conceptos de psicogeografía y de deriva. Los miembros de la Internacional letrista (Ivan Chtcheglov, alias Gilles Ivain, Mohamed Dahou, Guy Debord, Gaëtan M. Langlais, Michèle Bernstein, Patrick Straram y Gil J Wolman) exploran la ciudad de París para descubrir los diferentes ambientes propicios al extrañamiento psicogeográfico. En esa época se publican varios libros sobre ese París milenario y secreto que desaparecería pocos años después debido a la especulación inmobiliaria. Algunos de esos libros inspiran Guy Debord: "Paris insolite" de Jean-Paul Clébert, "Rue des maléfices" de Jacques Yonnet y "Le Vin des rues" de Robert Giraud. Debord también rinde homenaje en su libro de 1989 "Panegírico" al historiador Louis Chevalier que denunció esa destrucción del París antiguo en "L'Assassinat de Paris".


title: Guy Debord

text: Tras la creación de la revista "L'Internationale lettriste" en 1952, l'I.L. funda la revista Potlach que empieza a publicarse en 1954. El programa de Potlach anuncia: «trabajamos a la realización consciente y colectiva de una nueva civilización». En la revista belga "Les Lèvres Nues" (1954-1957) fundada por los surrealistas Marcel Mariën y Paul Nougé, Debord declara:


title: Guy Debord

text: Es también en la revista "Les Lèvres Nues" que en 1956 Debord y Wolman publican un texto fundamental: "Modo de empleo del détournement" (en francés, "Mode d'emploi du détournement"). La Internacional Letrista se desmarca así radicalmente del letrismo de Isidore Isou, desarrollando una tarea teórica que desembocará pronto en la creación de la Internacional Situacionista.


title: Guy Debord

text: Buena parte de la antigua vanguardia letrista que se quedó con Isou y Lemaître decide no seguir a Guy Debord en lo que considera una desviación política y continuará su ruta de forma independiente de la Internacional Letrista.


title: Guy Debord

text: 1957 es para Guy Debord un año decisivo durante el cual en Cosio di Arroscia (Italia), se plantean las bases para una nueva vanguardia. La deriva, la creación de situaciones lúdicas, etc. son propuestas por Debord en el primer texto fundador de esta nueva vanguardia: "Rapport sur la construction de situations et sur les conditions de l'organisation et de l'action de la tendance situationniste internationale".


title: Guy Debord

text: Los primeros años están marcados por el reclutamiento de numerosos artistas que intentan experimentar diversos procedimientos que puedan integrarse a una nueva arquitectura de las ciudades como lo desean los situacionistas, entre ellos el neerlandés Constant que nombra estos procedimientos "urbanismo unitario" que serían propicios a la invención lúdica, la construcción de situaciones y la realización de nuevos deseos.


title: Guy Debord

text: La I.S. también utiliza la provocación en el seno de la cultura oficial para propagar el empleo novedoso y revolucionario de las artes (por ejemplo, en abril de 1958 en una reunión oficial de críticos de arte internacionales). La I.S. considera que la crisis de las artes no es más que el síntoma de la aparición de un fenómeno más importante: la posibilidad de realizar directamente por primera vez en la Historia, la unión del Arte y de la vida, «no para rebajar el arte al nivel de la vida que existe actualmente, pero al contrario, para elevar la vida a lo que el Arte prometía», apoderándose de los medios que la burguesía ha desarrollado para su dominio sobre la naturaleza: "Nosotros hablamos de artistas libres, pero no hay libertad artística posible sin habernos apoderado antes de los medios acumulados en el siglo XX que son para nosotros los verdaderos medios de la producción artística, y que condenan a no ser de su tiempo los artistas que estén privados de dichos medios. [...] La dominación de la naturaleza puede ser revolucionaria o convertirse en arma absoluta de las fuerzas reaccionarias".


title: Guy Debord

text: Con esta perspectiva, los situacionistas consideran que «la construcción de situaciones sustituirá el teatro en el sentido que la construcción real de la vida ha sustituido cada vez más a la religión».


title: Guy Debord

text: Debord continua su creación cinematográfica en 1959 con "Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps" ("Sobre el paso de unas cuantas personas a través de una unidad de tiempo bastante corta" y "Critique de la séparation" (1961). En esas dos películas, analiza la vida alienada, separada por el cotidiano mercantil, donde cada uno debe perder su vida para conocer a los demás en un mundo separado por la mercancía.


title: Guy Debord

text: El movimiento situacionista se ocupa cada vez menos de la muerte del arte y quiere englobar el proyecto de la superación del arte con el de una crítica global de la sociedad. La novedad no reside en la denuncia del capitalismo o de la alienación, pero sí en la crítica radical tanto de la forma como del contenido del sistema mercantil que aliena los individuos en su vida cotidiana.


title: Guy Debord

text: Los situacionistas consideran a principios de los años 1960 que las condiciones para una revolución social son de nuevo favorables. La I.S. hace un paralelo entre los actos criminales del , el ludismo, interpretado según la visión marxista como el primer paso todavía primitivo de la constitución del movimiento obrero y los hechos todavía sin comprender de la época presente: "De la misma manera que la primera organización del proletariado clásico fue precedida al final del y principios del por una época de gestos isolados, «criminales», que tenían por objetivo la destrucción de las máquinas de producción que eliminaban a la gente de su trabajo, asistimos ahora a la primera ola de vandalismo contra las «máquinas del consumo» nos eliminan con la misma eficacia de la vida.


title: Guy Debord

text: En 1963, Debord conoce a Alice Becker-Ho con la cual se casa en 1972 tras divorciarse de Michèle Bernstein.


title: Guy Debord

text: Director de la revista "Internationale Situationniste", Guy Debord cuenta con el apoyo del belga Raoul Vaneigem y del húngaro Attila Kotanyi. Llegan a la conclusión de que los «artistas» deben ser excluidos de la I.S. y sus posiciones desembocan en «las tesis de Hamburgo»; tesis que se resumen con la última de Marx sobre Feuerbach: «hay que realizar la filosofía». A este programa, clásico desde las "Tesis sobre Feuerbach" que Marx había asignado de oficio al proletariado, los situacionistas añaden el de superar y realizar el Arte.


title: Guy Debord

text: La culminación de estos primeros años de crecimiento del movimiento es la publicación seguida de dos libros: "La sociedad del espectáculo" de Debord (publicado el 14 de noviembre de 1967, inicialmente por la editorial Buchet/Chastel y a partir de 1971, por Champ libre) y "Tratado del saber vivir para uso de las jóvenes generaciones" de Raoul Vaneigem (publicado el 30 de noviembre de 1967 por Gallimard). Si el libro de Vaneigem es circunstancial, en cambio el de Debord es más teórico ya que toma por referencia el pensamiento y las obras de Georg Lukács, Karl Korsch, y sobre todo Marx y Hegel. Debord articula la alienación «necesaria» de Hegel con lo que Marx llama «el carácter fetiche de la mercancía y su secreto», basándose en el estudio de "Historia y consciencia de clase" de Lukács, que plantea el sujeto alienado, la consciencia de clase alienada. A esta base económica de la alienación, Debord añade la imagen de la mercancía mediatizada a ultranza por la publicidad venida de Estados Unidos: para los situacionistas y la corriente marxista más crítica, la producción de mercancías condiciona cada aspecto de la vida social, y «El espectáculo es el "capital", en un grado tal de acumulación que se transforma en imagen», pero «El espectáculo no es una colección de imágenes», escribe Debord, «sino una relación social entre la gente, mediada por imágenes». Esto quiere decir que todo aspecto anteriormente vivido se manifiesta ahora en una mera representación que abarcaría toda la vida social de las regiones capitalizadas. Esta última fase de la alienación devenida espectáculo es la enajenación del hombre tanto del mundo que le rodea como de su propia vida; ya no vive realmente, siendo solo un espectador de esta. Debord se referirá a esta manera alienada de vivir como no-vida (y cita el libro de Daniel J. Boorstin «No vamos a poner la imagen a prueba de la realidad, sino poner la realidad a prueba de la imagen»). Debord liga (al igual que Boorstin y otros como Orwell en "Subir a por aire") el gran supermercado y el fin del mundo, el capitalismo de ferrocarril y el advenimiento de la sociedad llamada «del espectáculo». Más allá del «espectáculo difuso» de la sociedad capitalista en el oeste y del «espectáculo concentrado» del capitalismo de Estado de las «democracias populares», Debord solo encuentra una única sociedad espectacular-mercantil que hay que abatir.


title: Guy Debord

text: El 22 de noviembre de 1966, sale a la luz en Estrasburgo un panfleto anónimo (hoy sabemos que el principal redactor fue Mustapha Khayati), "De la misère en milieu étudiant". Pascal Dumontier la considera como un acontecimiento indisociable de los acontecimientos de Mayo de 1968 en su libro "Les situationnistes et mai 1968, théorie et pratique de la révolution (1966-1972)" (Éditions Gérard Lebovici, 1990). Su publicación provocó un gran escándalo, el diario "Le Monde" publicado el 26 de noviembre de 1966, con el artículo, «La Internacional situacionista toma el poder entre los estudiantes de Estrasburgo». Cuando llega el 22 de marzo de 1968 a la Universidad de Nanterre, la I. S. ya ocupa gracias a los "enragés" de René Riesel una posición alternativa, crítica y cualitativa, contraria a la oposición oficial representada por el Movimiento 22 de marzo que va a materializar el descontento en el seno de la universidad, provocando una reacción en cadena. Los situacionistas tomaron parte en el Consejo por el Mantenimiento de las Ocupaciones (CMDO).


title: Guy Debord

text: La revista de la I.S. es ya muy conocida a pesar de una difusión bastante modesta (unos 400 ejemplares). Debord escribe el 10 de junio de 1968 a un corresponsal italiano: «Casi hemos hecho una revolución (…) Han asestado un golpe a la huelga (principalmente la CGT), pero toda la sociedad francesa está en crisis desde hace mucho tiempo»; y el 24 de diciembre de 1968: «Me gusta también mucho la cita del Cardenal de Retz, no sólo porque enlaza con los temas de la «imaginación al poder» y de «Tomad vuestros deseos por la realidad», pero también porque hay ese divertido parentesco entre la Fronda de 1648 y mayo de 1968: los dos únicos grandes movimientos en París que hayan estallado en respuesta inmediata a arrestos; y tanto uno como el otro, con barricadas». Para Debord, el Mayo del 68 es la culminación lógica de la I. S., que interpreta como «un movimiento revolucionario proletario que resurge tras medio siglo de aplastamiento», «que buscaba su consciencia teórica». En 1969, el último número de la revista de la I. S. empieza por el artículo cuyo título es: «El principio de una era» («Le commencement d’une époque»). En el libro "La Véritable scission dans l'internationale" (Champ libre, 1972), Debord ajusta cuentas con los que pretenden medrar gracias al prestigio de la I. S. y adelanta que una vanguardia debe saber morir cuando ha pasado su tiempo. Vaneigem es muy criticado en este libro, acusándosele de ser la tendencia derechista dentro de la I.S. Las tesis de Hamburgo son explicadas por primera vez de forma explícita: «para servir a la historia de la I. S.».


title: Guy Debord

text: A partir de 1970, la vida de Guy Debord es cada vez nómada: vive, según las estaciones del año, entre París, Auvernia y Florencia donde mantiene una gran amistad con el situacionista Gianfranco Sanguinetti. Sus estancias en Italia le permiten observar de cerca las acciones contrarrevolucionarias que un Estado moderno está dispuesto a tomar ante la resurgencia de la subversión proletaria. En ese contexto explosivo, en todos los sentidos del término, de los años de plomo, Debord continua sus combates.


title: Guy Debord

text: Guy Debord también conoce al productor de cine Gérard Lebovici, que financia tres de sus películas: la adaptación de "La Sociedad del espectáculo" (1973), un cortometraje "Réfutation de tous les jugements, tant élogieux qu’hostiles, qui ont été jusqu’ici portés sur le film «La Société du spectacle»" (1975) en el que Debord rechaza tanto los elogios como las críticas acerca de la película "La Sociedad del espectáculo". Pero es con la película "In girum imus nocte et consumimur igni" (1978), un palíndromo en latín que significa «Damos vueltas por la noche y somos devorados por el fuego», que Debord alcanza su plena madurez. En esta película, Debord hace un balance melancólico, pero sin amargura, de su itinerario estético y político. Diez años después de Mayo del 68, también parece despedir las esperanzas revolucionarias nacidas alrededor de ese periodo.


title: Guy Debord

text: Debord, a partir de 1972, ejerce una influencia cada vez más importante sobre Champ libre, la editorial de Gérard Lebovici que lo edita. Debord hace que la editorial publique a autores que considera importantes: Baltasar Gracián, Clausewitz, August von Cieszkowski, Anacharsis Cloots, Bruno Rizzi, Edward Sexby, pero sin asumir ningún cargo oficial dentro de la editorial. El objetivo estratégico de Gérard Lebovici y Guy Debord a través de Champ libre es de destapar la apariencia de las cosas para desvelar la realidad. Se trata de una tarea de desprogramación, de contrainformación, de desmitificación cuyo vector esencial es Champ Libre. Se trata de reaccionar a la alienación generalizada, mortífera, al condicionamiento mediático del individuo, a la incultura general obligatoria, a la tentación de apartar de la historia momentos apasionantes del arte y de la vida, y más generalmente, a la degradación de la calidad de la vida. El catálogo de Champ Libre es el símbolo de un concepto nuevo y esencial, noble contrapunto a la industrialización del mundo editorial.


title: Guy Debord

text: En 1979, Debord traduce al francés las "Coplas por la muerte de su padre" de Jorge Manrique y el testimonio de un anarquista español de la Columna de Hierro, "Protestation devant les libertaires du présent et du futur sur les capitulations de 1937" que una amiga española, Antónia López-Pintor, le había hecho descubrir. Debord se apasiona por España, su pueblo y su idioma. Participó en 1980 en la difusión de los "Comunicados de la prisión de Segovia" siendo el autor del texto "A los libertarios". Esa intervención tuvo gran repercusión y sirvió para obtener la liberación de varios prisioneros políticos. Debord alquila un apartamento en Sevilla en los años 1980 y pasa varias temporadas en España. Efectúa un viaje hasta el pueblo castellano-leonés de Rello, viaje que fue contado en el libro de Alice Becker-Ho, "Là s'en vont les seigneuries".


title: Guy Debord

text: Tras el asesinato misterioso el 5 de marzo de 1984 de su amigo y editor Gérard Lebovici, Debord es acusado por la prensa de todas las tendencias de ser directa o indirectamente responsable de la muerte de Lebovici. Debord defiende su honor denunciando a los calumniadores ante la Justicia que le da la razón y condena a varios periódicos franceses. Debord analiza y contesta a los ataques de la prensa en su libro "Consideraciones sobre el asesinato de Gérard Lebovici". En este libro, Debord manifiesta su ira contra los que llama «los empleados de las escrituras del sistema de la mentira espectacular», rechaza en bloque tanto a los que le atacan como a los que le defienden, acusándolos a todos de colaborar con un sistema que él ha condenado en su totalidad: "La bajeza no se divide". En homenaje a su amigo, Debord decide prohibir la difusión de sus películas en Francia hasta su muerte. Decide publicar más a menudo en Champ Libre (que cambia de nombre y pasa a llamarse Éditions Gérard Lebovici) y manifiesta en privado un apoyo total a la viuda de su amigo fallecido que dirige la editorial.


title: Guy Debord

text: En noviembre de 1985, Guy Debord ayuda Mezioud Ouldamer en la elaboración del ensayo "Le Cauchemar immigré dans la décomposition de la France" (en español, "La Pesadilla inmigrante en la descomposición de Francia") mandándole documentación y consejos.


title: Guy Debord

text: En 1988, los "Comentarios sobre la sociedad del espectáculo", inspirados por la situación política en Francia e Italia, destacan la convergencia – reciente – de las dos variantes de organización del Capital, de la sociedad del espectáculo, hacia el espectacular integrado. El libro muestra que es en Francia y en Italia donde la sociedad del espectáculo está más avanzada. La mentira, la corrupción y el peso de los servicios secretos (y otras oficinas del gobierno) caracterizan los últimos desarrollos que desembocan en el espectacular integrado. Como lo recuerda Shigenobu Gonzalves en su libro "Guy Debord ou la beauté du négatif" (éditions Mille et une nuits, 1998, p. 49, réédition 2002 éditions Nautilus, p. 56), «Debord anuncia, "en medio de la indiferencia general", el desmoronamiento de las dictaduras burocráticas de los países del Este». En el "Prefacio a la cuarta edición italiana de «La Sociedad del espectáculo»," Debord analiza la actividad de las Brigadas Rojas y sus presuntos lazos con los servicios secretos italianos, y de qué manera el ala derechista del partido cristiano-demócrata liderada por Andreotti y la logia P2 habían conducido a la eliminación de Aldo Moro, hipótesis no confirmada, pero pretendida en círculos izquierdistas.


title: Guy Debord

text: Durante los años 1980, Guy Debord redacta tres textos para la revista post-situacionista Encyclopédie des Nuisances, dirigida por Jaime Semprún. En 1988, una breve polémica privada le opone a Jean-Pierre Baudet con motivo de la obra de Günther Anders cuyos análisis podían anunciar o anticipar los de Debord.


title: Guy Debord

text: Para demostrar con su propio ejemplo que otra vida es posible, Guy Debord decide escribir su experiencia personal en "Panegírico" cuyo estilo fue comparado a los del Cardenal de Retz o La Rochefoucauld, aunque Debord rechazó esas comparaciones. Debord le dice al filósofo italiano Giorgio Agamben que no se considera un filósofo sino un estratega.


title: Guy Debord

text: Aquejado de polineuritis alcohólica, Debord es tratado a principios de los años 1990 por Michel Bounan, un médico homeópata que comparte sus ideas. Tomando la delantera frente a esa enfermedad incurable, Guy Debord se suicida en su propiedad de Champot, cerca de Bellevue-la-Montagne en Haute-Loire, el 30 de noviembre de 1994. En un pasaje de "Panegírico", alaba el alcohol y lo que la embriaguez le aportó en su vida y su obra, consciente de que su pésimo estado de salud estaba relacionado con su alcoholismo declarado y asumido. Casado con Michèle Bernstein en 1954, se volvió a casar con Alice Becker-Ho en 1972.


title: Guy Debord

text: En enero de 2009, el Estado francés decidió clasificar la totalidad de los archivos de Guy Debord como patrimonio nacional con un decreto que impidió la venta de dichos archivos a la Universidad de Yale. Dicho decreto precisa que los archivos revisten una gran importancia para la historia de las ideas en la segunda mitad del y para el conocimiento de uno de sus últimos grandes intelectuales ("Journal officiel de la République française" del 12 de febrero de 2009). La Bibliothèque nationale de France firma en marzo de 2010 un acuerdo con Alice Becker-Ho para la compra de los archivos. Una gran exposición de los archivos de Debord y un coloquio tuvieron lugar durante la primavera de 2013 organizados por la BnF.


title: Guy Debord

text: Anselm Jappe, en un importante ensayo sobre Guy Debord, muestra que «la comprehensión de las teorías de Debord necesitan ante todo que le situemos entre las teorías marxistas». En efecto, siguiendo las influencias de Henri Lefebvre, Joseph Gabel o de "Socialisme ou Barbarie", desde el capítulo segundo de "La Sociedad del espectáculo", Debord se apoya sobre las teorías de Karl Marx para construir su teoría del Espectáculo, y entre los pensadores marxistas, Georg Lukács cuenta entre los que más influenciaron a Debord para sus escritos teóricos. Según Anselm Jappe, es necesario vincular la teoría del Espectáculo a la cuestión del análisis de la mercancía, de la reificación, del valor y del fetichismo de la mercancía ya que Debord se apoya sobre ella para elaborar su concepto crítico de Espectáculo. Centrando la teoría de Debord con su relación a Marx, Jappe también muestra que el Espectáculo no puede ser reducido a una lógica inmanente de la «imagen» por ella misma como lo piensan ciertos intérpretes, pues lo que quiere demostrar el concepto crítico de Espectáculo es que «el espectáculo no es un conjunto de imágenes sino una relación social entre personas mediatizado por imágenes» (tesis 4 de "La Sociedad del espectáculo"). Debord no trata pues del «Espectáculo» de manera transhistórica, pero como de una característica esencial de la sociedad contemporánea. Debord no hace parte de la continuidad de las «filosofías de la imagen» anteriores, y no hay ningún odio hacia la imagen en Debord como lo muestra su obra cinematográfica.


title: Guy Debord

text: Así pues, la primera tesis de "La Sociedad del espectáculo" desvía la primera frase del "Capital" de Marx, donde la inmensa acumulación de mercancías ya constatada por Marx como reducción de la vida humana y su en torno a los criterios puramente cuantitativos se han agravado en el marco de una sociedad que ya únicamente puede proponer la calidad de forma puramente abstracta, es decir sobre el plano de la imagen, la calidad habiendo sido desde hace tiempo eliminada de la vida empírica del ser humano.


title: Guy Debord

text: Demostrando que Debord se apoya sobre la interpretación que Lukács hace del pensamiento de Marx a través su identificación de la mercancía «como categoría universal del ser social total», Anselm Jappe escribe pues que «El problema no es únicamente la infidelidad de la imagen con lo que representa, sino el estado de la realidad que debe ser representada», Jappe reconociendo en el primer caso «una concepción superficial del fetichismo de la mercancía que solo ve una representación falsa de la realidad». Y Jappe añade que «lo que Debord critica no es pues la imagen en si, sino la forma imagen en tanto que desarrollo de la forma-valor» ella misma resultante de «la victoria destructora que ha conseguido en el terreno de la economía el valor de cambio enfrentada contra el valor de uso», por la cual se constituye la economía política. Dicha inversión, típica de la sociedad de la mercancía, en la cual el trabajo concreto se convierte en atributo del trabajo abstracto, el valor de uso en el del valor de cambio, que Marx ha analizado en el primer capítulo del "El Capital", sobre todo en la cuarto apartado llamado «el carácter fetiche de la mercancía y su secreto» es recogida para designar «el desarrollo el más extremo de esa tendencia a la abstracción» que es el Espectáculo. Debord puede así decir del Espectáculo que su «"modo de ser concreto" es justamente la abstracción».


title: Guy Debord

text: La teoría del espectáculo de Debord es pues una descripción de la etapa posterior del desarrollo de la «abstracción real» de la forma-valor (o forma-mercancía), de la sumisión del cuerpo social a sus leyes que transforma el conjunto de la sociedad según sus exigencias, no solamente ya en la esfera de la producción, como ya lo observó Marx acerca de la primera etapa de la economía política en sus "Manuscritos de 1844", pero también en la esfera del «tiempo libre», por medio de la imagen de la falsa cohesión social que presenta el espectáculo quien, al mismo tiempo, visualiza los lazos sociales alienados entre los hombres (según Marx, «el capital es una relación social entre personas, la cual relación se establece por medio de cosas») y materializa por el éxito concreto de esa ideología, el resultado de la potencia acumulada, que contribuyen ellos mismos a edificar, volviendo después «de forma fragmentaria al individuo fragmentado, absolutamente separado de las fuerzas productivas operando como un conjunto» en tanto que «"abundancia de la desposesión"», «supervivencia aumentada» que «sigue "conteniendo la privación"». Se puede así analizar el recorrido que empieza en el trabajo abstracto para representarse primero en el valor de cambio y después materializarse en el dinero; la acumulación del dinero que se transforma después, a partir de un cierto umbral, en capital; para abocar finalmente en «espectáculo» que es «el "capital" a un grado tal de acumulación que se convierte en imagen». Esta ideología subyacente, por la cual la clase burguesa impone el resultado irracional de su modo de producción como conjunto racional coherente e indiscutible a las masas atomizadas donde toda comunicación directa entre productores se ha disuelto con la de las comunidades, «dictadura totalitaria del fragmento» que esconde «los conjuntos y sus movimientos», influencia a su vez la actividad social real de forma que, «ahí donde el mundo real se cambia en simples imágenes, las simples imágenes se cambian en seres reales, y las motivaciones eficientes de un comportamiento hipnótico», la ideología se materializa.


title: Guy Debord

text: Debord opone la «fuerza material poseída de forma abstracta por la sociedad», de forma abstracta ya que está monopolizada por los especialistas al poder y mantenida en los marcos jerarquizados y asfixiantes del viejo mundo por un lado, y la desposesión del proletariado, reforzado objetivamente en los años 1960, por la generalización del concepto de asalariado, identificado como «la inmensa mayoría de trabajadores que han perdido todo poder sobre el empleo de sus vidas», fuente de esa misma fuerza material, por el otro lado, que a pesar de que ha liberado la sociedad de la supervivencia inmediata «no se ha liberado de la antigua penuria ya que exige la participación de la gran mayoría de hombres, como trabajadores asalariados, a la continuación infinita de su esfuerzo; y cada uno sabe que debe someterse o morir».


title: Guy Debord

text: Al contrario de numerosos pensadores y sociólogos de su época, Guy Debord no abandona el pensamiento de Marx, a pesar del error superficial de Marx sobre el empobrecimiento ineluctable del proletariado, hipótesis efectivamente desmentida en los años 1960. Debord retoma la obra de Marx confrontándola a los cambios inesperados de su época para comprender como «la vieja sociedad de clases se había mantenido "en todas partes" modernizando considerablemente su opresión, y desarrollando con siempre más "abundancia" sus contradicciones», concluyendo, «que el ESPECTÁCULO era la nueva cara del CAPITAL habiendo provisoriamente resuelto sus contradicciones iniciales; y que había que retomar la crítica de Marx a partir de esa nueva realidad».


title: Guy Debord

text: Por su referencia explícita a "La Esencia del cristianismo" de Ludwig Feuerbach, Debord identifica el espectáculo a la recaída, a un nivel superior, de la sociedad en el mito, una nueva religión (en el sentido de proyección imaginaria del hombre en una trascendencia de la cual no reconoce que es la encarnación de sus propios poderes separados de él mismo), donde el hombre, aunque sujeto consciente en relación con la naturaleza («el gran proyecto de la burguesía») todavía no lo es con respecto a su propia producción, que se impone, entonces, como un nuevo fatum. En ese contexto, «el enemigo del proletariado es en definitiva el producto de su propia actividad alienada, sea bajo la forma económica del capital, sea bajo la forma política de burocracias sindicales o de partido, o bajo la forma psicológica del condicionamiento espectacular». Anselm Jappe analiza esta nueva fatalidad en los siguientes términos:


title: Guy Debord

text: Debord, después de Lukács, observa el hecho que la economía haya llegado a dirigir toda la vida social, pues es solamente así que puede abandonar su base inconsciente y ser por fin plenamente reconocida por los individuos:


title: Guy Debord

text: El "eso" económico puede pues ser identificado a las fuerzas del inconsciente social mediante las cuales la economía política mantiene sin cambios sus relaciones de producción e impide que sean reorientadas, soberanamente, las fuerzas productivas. Esto es particularmente flagrante con el fenómeno de la polución que la I.S. había, de alguna forma, anticipado tomando en cuenta los dos términos de la alternativa:


title: Guy Debord

text: Debord no hace más que confirmar estas reflexiones antiguas de la I.S. cuando el fenómeno de la polución aparece efectivamente al principio de los años 1970, viendo tan solo «el final forzado del proceso antiguo» el síntoma de una sociedad que todavía no ha superado su división en clases antagonistas por la cual se ejerce «la dictadura de la economía independiente sobre la sociedad» y que engendra, por eso mismo, nuevas contradicciones en relación con el desarrollo puramente cuantitativo de la mercancía «en la cual se ha integrado el desgaste tanto a los objetos producidos como a sus imágenes espectaculares, para mantener "el carácter estacional" del consumo, que justifica el incesante esfuerzo productivo y mantiene la proximidad de la penuria», pero que se transforma, con el tiempo, en «"realidad cumulativa"» y «vuelve bajo la forma de la polución»:


title: Guy Debord

text: En ese contexto de un «mundo realmente invertido» donde «lo verdadero es un momento de lo falso», Debord llega a conclusiones parecidas a las de Günther Anders en "La Obsolescencia del hombre" (1956) cuando anuncia que «la historia de las "ideologías" ha terminado»: El «Todo es menos verdadero que la suma de las verdades de sus partes o, para darle la vuelta a la célebre frase de Hegel: "«El Todo es la mentira, solo el Todo es mentira»." La tarea de los que nos entregan la imagen del mundo consiste en confeccionar a nuestra intención un Todo mentiroso a partir de múltiples verdades parciales». "«Nuestro mundo actual es «postideológico»": ya no necesita ideología alguna. Lo cual significa que es inútil preparar falsas visiones del mundo, visiones que difieran del mundo, ya que la marcha del mundo es ya un espectáculo arreglado. "Mentir se convierte en superfluo cuando la mentira se ha convertido en verdad"».


title: Guy Debord

text: Con frecuencia se considera a la I.S. como el principal catalizador teórico de la tentativa de revolución de mayo de 1968 con base en París.


title: Guy Debord

text: Producto de la fusión entre los letristas más virulentos y los miembros del grupo Bauhaus Imaginiste de Asger Jorn, la Internacional situacionista es fundada el 27 de julio de 1957 en la localidad italiana de Cosio d'Arroscia. Después de un breve periodo exclusivamente consagrado a la búsqueda de la superación del arte, los situacionistas se dedican a refundar una teoría revolucionaria del mundo moderno. Critican a la vez la sociedad espectacular-mercantil del Oeste y el capitalismo de Estado del Este. Cercanos durante algún tiempo al grupo Socialisme ou barbarie, grupo al cual participa Guy Debord en 1960-61 y del filósofo marxista Henri Lefebvre, los situacionistas se vuelven cada vez más críticos y sus acciones no paran de intensificarse a lo largo de los años 1960, a pesar de que rara vez sean más de una docena de miembros. Son favorables a la instauración de consejos obreros y desenvuelven un papel clave en la revuelta de Mayo del 68 participando en los combates callejeros y asociándose al grupo radical anarquista los Enragés (Iracundos) para ocupar la Sorbonne e impulsar el movimiento de huelga en las fábricas durante la jornada decisiva del 15 de mayo de 1968.


title: Guy Debord

text: Tras este éxito (10 millones de huelguistas "salvajes" en toda Francia), rápidamente frenado por la falta de influencia de los elementos más radicales sobre el movimiento obrero controlado por los sindicatos que se dedicaron a salvar el régimen de De Gaulle (acuerdos de Grenelle), los situacionistas se refugian en Bélgica desde donde difunden el texto "Enragés et situationnistes dans le mouvement des occupations", relato de sus acciones durante esa gran revuelta. Debord rechazó tomar la posición de jefe y pronto puso fin a la Internacional situacionista justo en el momento que alcanzaba su mayor grado de fama y cuando decenas de "revolucionarios" pasivos e idealistas, llamados despectivamente "pro-situs" por Debord, seducidos por el prestigio de la I.S., buscaban enrolarse en sus filas. Debord aprovechó ese momento para explicar con claridad la necesidad imperiosa de acabar con la I.S. en un texto fundamental para comprender las particularidades de los situacionistas: "La Véritable scission dans l'Internationale Situationniste", publicado en abril de 1972.


title: Guy Debord

text: En 1965, Guy Debord registra la patente de un "Jeu de la Guerre" (también llamado "Kriegspiel", o en español "Juego de la Guerra") que había imaginado diez años antes. En 1977, Debord se asocia con Gérard Lebovici para fundar una sociedad llamada «Les Jeux stratégiques et historiques» cuyo propósito es la producción y publicación de juegos. Unos cuantos ejemplares en cobre plateado del "Juego de la Guerra" son fabricados por un artesano y las reglas del juego ("Règle du «Jeu de la Guerre»") son publicadas en francés y en inglés. En 1987, aparece el libro "Le Jeu de la Guerre" (Éditions Gérard Lebovici, reeditado por Gallimard en 2006) en el que quedan descritos todos los movimientos de una partida. Un modelo rudimentario del juego había sido difundido en ese momento.


title: Guy Debord

text: El juego está basado sobre las leyes establecidas por la teoría de la guerra de Carl von Clausewitz y tiene pues como modelo histórico la guerra clásica del , prolongado por las guerras de la Revolución francesa y del Imperio de Napoleón.


title: Guy Debord

text: El "Juego de la Guerra" enfrenta a dos adversarios en un tablero de 500 casillas de 20 líneas sobre 25 columnas. El tablero está dividido en dos territorios (norte y sur) en cada uno de los cuales se encuentran una cadena montañosa, un puerto, dos arsenales y tres fortalezas.