title: Filosofía india

text: Las seis escuelas ortodoxas comunes surgieron entre el comienzo de la era común y el Imperio Gupta. Estas escuelas hindúes desarrollaron lo que se ha llamado la «síntesis hindú» fusionando elementos brahmánicos y elementos heterodoxos del budismo y el jainismo. El pensamiento hindú también se extendió hacia el este llegando al imperio indonesio Srivijaya y el Imperio jemer camboyano. Estas tradiciones se agruparon más tarde bajo el nombre Hinduismo. El Hinduismo con sus diferentes denominaciones es la religión dominante en Asia del Sur. Así, el hinduismo es una categorización de distintos puntos de vista intelectuales o filosóficos, más que un conjunto de creencias rígidas, y con cerca de mil millones de seguidores es la tercera religión más grande del mundo, después del cristianismo y el islam.


title: Filosofía india

text: Desarrollos posteriores incluyen el desarrollo del Tantra y las influencias islámicas. El budismo desapareció en su mayoría de la India después de la conquista musulmana en el subcontinente indio, sobreviviendo en las regiones del Himalaya y el sur de la India. El período moderno temprano vio el florecimiento de Navya-Nyāya (la «nueva razón») bajo filósofos como Raghunatha Siromani (circa 1460-1540) que fundó la tradición, Jayarama Pancanana, Mahadeva Punatamakara y Yashovijaya (quien formuló una respuesta jainista).


title: Filosofía india

text: En la historia de la filosofía india se pueden distinguir tres grandes períodos. El primer período es el del vedismo, que transcurrió aproximadamente desde el hasta el Durante este primer período se desarrollaron los primeros textos védicos, en particular el Rig vedá, el Sama vedá, el Iáyur vedá y el Átharva vedá, así como el sistema de castas. El segundo período es aquel del brahmanismo, aproximadamente desde el hasta el En este período se incorporaron los Upanishads al conjunto de textos sagrados. Y el tercer período es el del hinduismo propiamente, que comienza aproximadamente en el y aún continúa.


title: Filosofía india

text: La era moderna vio el surgimiento del nacionalismo hindú, los movimientos de reforma hindúes y Neo-Vedanta (o el modernismo hindú) cuyos principales proponentes incluyeron a Vivekananda, Mahatma Gandhi y Aurobindo y que por primera vez promovió la idea de un «hinduismo» unificado. Debido a la influencia del colonialismo británico, gran parte del trabajo filosófico indio moderno surgió en inglés e incluye pensadores como Sarvepalli Radhakrishnan, Krishna Chandra Bhattacharya, Bimal Krishna Matilal y M. Hiriyanna.


title: Filosofía india

text: Según la Real Academia Española, la palabra «hindú», en español, proviene del francés "hindou" (/indú/). Esta a su vez proviene del idioma persa "hindū" (/jindú/), que era la manera en que los persas pronunciaban el nombre del río Sindhu (/síndju/) ―en español, el río Indo―, que antiguamente era la frontera de Indostán.


title: Filosofía india

text: Se denomina hinduista o hindú a la persona que practica alguna de las religiones del hinduismo, pero también designa a quien forma parte de la cultura hinduista.


title: Filosofía india

text: El hecho de que la mayoría de la población de la India profesa el hinduismo, junto con el deseo de evitar la ambigüedad del gentilicio «indio» (usado también para designar a los aborígenes del continente americano) explica que prácticamente desde su introducción al idioma español en el último tercio del se haya usado también la palabra «hindú» para designar a los naturales de la India. Este uso extensivo del término es admisible en contextos en que no exista riesgo de confusión con su sentido estrictamente religioso.


title: Filosofía india

text: La religión es el centro de su existencia, fundamentalmente por la actitud mística de sus habitantes, un rasgo determinante de sus diferentes razas, castas, tribus y sectas. Así, el desarrollo de las doctrinas en la India se encuentra estrechamente relacionado con su cultura e historia, que estuvo muy influenciada por las invasiones de tribus indoeuropeas. Estas tribus ya traían consigo un bagaje cultural hacia el año 1500 a. C., que se amalgamó con la cultura de los pueblos nativos, entre los cuales el drávida era el más importante, y fue conformando con el transcurso del tiempo la cultura india. Hay que destacar que en general, aunque hubo supremacías de ciertas ideologías en determinados momentos, esto no significó necesariamente la supresión total de las demás ideas.


title: Filosofía india

text: Debido a que la religión es un factor determinante en el desarrollo de la doctrinas hinduistas, es necesario destacar que dicho desarrollo se encuentra también íntimamente relacionado con los períodos históricos de la India:


title: Filosofía india

text: En esta época, del 1500 a. C. al 800 a. C., el vedismo era la tradición predominante en la India y constituía la herencia cultural épica de los indoeuropeos así como de las bases sobre las que se desarrolló después el brahmanismo y el hinduismo mediante una producción literaria que está considerada como la más antigua en la India.


title: Filosofía india

text: La literatura védica está conformada por los "samjitas" ('colecciones'), que también son conocidos simplemente como "Veda". Son libros de contenido esencialmente épico-religioso con escasas manifestaciones de pensamiento filosófico. Sin embargo, se encuentran dos ideas de naturaleza filosófica, que son: «la idea de lo Uno "(eka)" como origen de todo», que aparece en el himno X, 129 del "Rig-veda", y «la idea de un orden cósmico ("rita")» en la cosmología hinduista.


title: Filosofía india

text: La primera de estas ideas es la doctrina del origen de todo a partir de una entidad abstracta y absoluta, lo Uno, entidad única de la que surge la multiplicidad y la variedad de la realidad empírica, inexistentes antes. Con el tiempo otros pensadores trataron de establecer la naturaleza de la relación entre la entidad abstracta y absoluta de lo Uno y la realidad empírica formulando diversas teorías al respecto que se desarrollarían durante todo el curso de la historia del pensamiento del vedismo, el brahmanismo y el hinduismo, y que solo encontrarían oposición con el desarrollo del budismo.


title: Filosofía india

text: La segunda idea de características filosóficas es la noción expresada por el término sánscrito "rita", que ha sido traducida como 'orden cósmico' y que expresa la regularidad de los procesos que se dan en nuestra realidad, la inevitable secuencia entre diversos hechos como lo opuesto al desarrollo irregular y arbitrario de los procesos naturales, rituales y morales. Esta noción de orden abarca también el ámbito ritual manifestándose en una secuencia establecida de actos rituales y del efecto que producen al haberlos realizado correctamente.


title: Filosofía india

text: En respuesta al colonialismo y su contacto con la filosofía occidental, los indios del sigloXIX desarrollaron nuevas formas de pensamiento que ahora se denominan Neo-Vedanta y el modernismo hindú. Sus ideas se centraron en la universalidad de la filosofía india (particularmente Vedanta) y la unidad de diferentes religiones. Fue durante este período que los modernistas hindúes presentaron un único «hinduismo» idealizado y unido, y ejemplificado por la filosofía de Advaita Vedanta. También fueron influenciados por las ideas occidentales.


title: Filosofía india

text: El primero de estos movimientos fue el del Brahmo Samaj de Ram Mohan Roy (1772-1833). Swami Vivekananda (1863-1902) fue muy influyente en el desarrollo de los movimientos de reforma hindú y en llevar el hinduismo al Occidente. A través del trabajo de indios como Vivekananda y occidentales como los defensores de la sociedad teosófica, el pensamiento hindú moderno también influyó en la cultura occidental.


title: Filosofía india

text: El pensamiento político del nacionalismo hindú es también otra corriente importante en el pensamiento indio moderno. Filósofos como Mahatma Gandhi, Rabindranath Tagore, Aurobindo, Krishna Chandra Bhattacharya y Sarvepalli Radhakrishnan han tenido un gran impacto en la filosofía india moderna.


title: Filosofía india

text: El jainismo también ha tenido sus intérpretes y defensores modernos, como Virchand Gandhi, Champat Rai Jain y Shrimad Rajchandra (conocido como guía espiritual de Mahatma Gandhi).


title: Filosofía india

text: Aproximadamente entre el año 600 y el 200 a. C., aparece en la clase brahmánica (sacerdotal) la necesidad de agregar el pensamiento a su devoción mística. Los sistemas que se desarrollaron para estudiar e interpretar el mundo dieron nueva forma a su religiosidad. Sin embargo, no estudiaron el mundo visible dedicándose a las ciencias y a la naturaleza como en Occidente, sino que estudiaron "el ojo que ve el mundo" y siguieron transitando un sendero místico y devocional, no solo en los sistemas religiosos sino también en los filosóficos ateos.


title: Filosofía india

text: Una creencia común entre los hinduistas es que su vida es de cierta manera porque condiciones anteriores así lo han determinado: solo puede trabajar para obtener un futuro mejor. Es importante observar que no se trata de una postura fatalista, el practicante sabe que al cambiar su interior cambiará el mundo. Para lograrlo, busca sentir en su interior la esencia divina de la realidad total, poniendo en práctica técnicas espirituales que eliminen toda limitación a fin de sentirse en íntima relación con su verdadero y desconocido ser interno, que es precisamente la realidad total. Esta disciplina se conoce con el nombre de yoga.


title: Filosofía india

text: Otras formas de religiosidad en la India son: el budismo (que nació en la India pero prosperó en el exterior), el tantrismo, el lamaísmo y, en menor medida, el yainismo.


title: Filosofía india

text: Los hinduistas creen que las Escrituras hinduistas presentan un conocimiento revelado ("shruti:" 'lo oído [directamente de Dios]') que es superior al conocimiento que se puede obtener mediante los sentidos y el pensamiento. En el conocimiento intervienen tres cosas: «el objeto a conocer», «el proceso de conocer» y «el sujeto que conoce».


title: Filosofía india

text: La ignorancia es la causa fundamental de los males del hombre porque provoca todas las demás. Por eso las doctrinas de la India buscan eliminarla como forma de terminar con los males del hombre.


title: Filosofía india

text: Según las escrituras "Upanishad" existen siete estados, tres en los que se es ignorante y otros cuatro en los que la conciencia despierta.


title: Filosofía india

text: Estos tres estados se suceden cíclicamente. Si un individuo solo vive en estos tres estados es considerado un ignorante.


title: Filosofía india

text: En estos estados el yo se experimenta a sí mismo al no estar oculto. El yo es el proceso, el sujeto y el objeto de conocimiento y ningún aspecto de él está oculto. Esto es el conocimiento absoluto o "Veda".


title: Filosofía india

text: Tradicionalmente, las principales escuelas filosóficas indias se clasifican como ortodoxas o heterodoxas (ástika y nástika), según uno de los tres criterios:


title: Filosofía india

text: Hay seis escuelas principales de filosofía hindú ortodoxa, llamadas dárshanas: nyāya, vaiśeṣika, sāṃkhya, yoga, mīmāṃsā y vedanta, y cinco escuelas principales heterodoxas: jainista, budista, ajñana, ajivika y lokaiata. Cada escuela cuenta con un libro principal cuyo nombre coincide con el de la escuela más el sufijo "-sutra". Además de este libro, cada escuela tiene toda una serie de libros de comentario y explicación del principal.


title: Filosofía india

text: Las escuelas llamadas «nāstika» o heterodoxas están asociadas con las tradiciones śramaṇa (lit. «los que realizan actos de austeridad, ascético») que existían en la India desde antes del El movimiento śramaṇa dio lugar a una amplia gama de ideas no védicas, que aceptan o niegan los conceptos de atman, atomismo, materialismo, ateísmo, agnosticismo, fatalismo, ascetismo extremo, estricto ahimsa y vegetarianismo.


title: Filosofía india

text: Sin embargo, hay otros métodos de clasificación. Vidyaranya, por ejemplo, identifica dieciséis escuelas de filosofía india. Estas incluyen:


title: Filosofía india

text: La distinción de las seis escuelas ortodoxas se estableció en el período Gupta, llamado como la «edad de oro» del hinduismo. Con la desaparición de Vaisheshika y Mīmāṃsā, se volvió obsoleta a finales de la Edad Media, cuando las diversas subescuelas de Vedanta (Dvaita, Advaita Vedanta y otras) comenzaron a destacarse como las principales divisiones de la filosofía religiosa. Nyaya sobrevivió hasta el como «Navya Nyaya» o «Neo-Nyaya», mientras que Samkhya perdió gradualmente su condición de escuela independiente, sus principios absorbidos por las escuelas de Yoga, Śaiva y Vedanta.


title: Filosofía india

text: El budismo tampoco es una filosofía sino una religión basada en el deber ("dhamma" en idioma pali, "dharma" en idioma sánscrito), la enseñanza de la realidad de una declaración de los hechos, el origen y terminación del sufrimiento y, finalmente, llegar al "nirvana". Se basa en una rica tradición religiosa, inspirada por las enseñanzas de Buda (, un hombre cuya existencia histórica está casi demostrada, aunque los detalles de su vida (milagros, etc.) siguen siendo inverificables.


title: Filosofía india

text: Además de su trabajo sobre la idea de lo sagrado, Rudolf Otto (1869-1937) escribió un estudio comparativo entre el indio Adi Shankara (788-820) y el alemán Maestro Eckhart (1260-1328).


title: Filosofía india

text: Arthur Schopenhauer (1788-1860) escribió que los "Upanishad" habían sido la lectura favorita de su vida. Estos textos indios tuvieron una gran influencia en el filósofo alemán.


title: Filosofía india

text: Varias doctrinas que definen los "Upanishad", tales como las de Dios "(brahmavada)", el alma "(atmavada)", la transmigración "(karmavada)", la ilusión "(mayavada)" y la salvación "(mokshavada)" influenciaron a filósofos rumanos.


title: Filosofía india

text: El filósofo rumano Lucian Blaga (1895-1961) afirmó haber sido influenciado por Adi Shankara. Según Shankara hay dos tipos de conocimiento:


title: Filosofía india

text: Nombrando a varios autores europeos, Lucian Blaga subrayó que Adi Shankara «es el mejor metafísico de todos los tiempos».


title: Filosofía india

text: Lucian Blaga también fue influenciado por la filosofía budista, a la que no entiende como pesimista. Según él, el concepto de sufrimiento no proviene del pesimismo ni del nihilismo, sino del realismo.


title: Filosofía india

text: Mircea Eliade (1907-1986) fue influenciado por la filosofía de la India en sus conceptos de la religión como una experiencia de lo sagrado y del hombre como «homo religiosus», así como sus teorías sobre lo sagrado y la hierofanía. En su juventud publicó varios artículos sobre los "Upanishad". y más tarde cuatro libros en francés sobre el yoga.


title: Billete de cincuenta euros

text: El billete de cincuenta euros (50€) es un billete de euro de valor intermedio y lleva usándose desde la introducción del euro en 2002. Se usa por unos 343 millones de europeos y en los 23 países que tienen el euro como única moneda (22 de ellos la han adoptado legalmente).


title: Billete de cincuenta euros

text: Es el cuarto billete más pequeño con unas medidas de 140 mm × 77 mm, y tiene un esquema de color naranja. El billete representa puentes y arcos de arquitectura renacentista (siglos XV y XVI).


title: Billete de cincuenta euros

text: El billete de 50€ contiene diversas medidas de seguridad complejas como marcas de agua, tinta invisible, hologramas y microimpresiones con el fin de garantizar su autenticidad. En abril de 2017, había unos 9 257 millones de billetes de cincuenta euros en circulación en la eurozona. Es de lejos la denominación más circulada y supone un 44% del total de billetes.


title: Billete de cincuenta euros

text: El diseño completo de la serie Europa para el billete de 50€ fue presentado el 5 de julio de 2016. La puesta en circulación del nuevo billete tuvo lugar el 4 de abril de 2017.


title: Billete de cincuenta euros

text: El euro fue introducido el 1 de enero de 1999, convirtiéndose de repente en la moneda de más de 300 millones de personas en Europa. Durante sus tres primeros años de existencia, el euro era una moneda virtual porque sólo se utilizaba en contabilidad. Físicamente el euro no fue introducido hasta el 1 de enero de 2002, cuando reemplazó la moneda nacional de cada país que formaba la eurozona de los 12, con precios de cambio de divisa fijados.


title: Billete de cincuenta euros

text: En 2017, fue introducida en los billetes de 50 € la serie Europa, ya introducida en los billetes de 5, 10, 20, 100 y 200 euros en 2013, 2014, 2015, 2018 y 2018 respectivamente. Los de 500 euros se dejadron de emitir el 27 de enero de 2019.


title: Billete de cincuenta euros

text: El período de transición durante el cual las monedas y billetes de las monedas nacionales podían ser cambiados por monedas y billetes de euro duró dos meses, del 1 de enero de 2002 hasta el 28 de febrero de 2002. La fecha oficial en la que la moneda nacional dejó de ser legal varió dependiendo de lo que decidiera cada estado miembro. El primer lugar donde la moneda nacional dejó de ser aceptada fue Alemania, que decidió que lo dejara de ser el 31 de diciembre de 2001, aunque el período de cambio de la divisa nacional en oficinas bancarias duró los dos meses estipulados. Una vez que las monedas nacionales dejaron de ser legales, pudieron seguir siendo canjeadas por euros en los bancos centrales de cada país durante un período mínimo de 10 años, periodo que en algunos casos se prolongó indefinidamente (sin límite), como en el caso de Alemania o Austria.Los billetes y monedas de peseta admitidos por el BDE concluyeron su periodo de cambio el 30 de junio de 2021 tras un periodo extendido de 6 meses respecto del inicial establecido el último día de 2020 debido a la pandemia de COVID-19.


title: Billete de cincuenta euros

text: Es el cuarto billete más pequeño de su familia tras el billete de cinco euros, el de diez euros y el de veinte euros, con unas medidas de 140x77 mm y utiliza un esquema de color naranja.


title: Billete de cincuenta euros

text: Todos los billetes muestran puentes y arcos en un estilo arquitectónico europeo diferente; y en el caso del billete de cincuenta euros, ese estilo corresponde a la era renacentista (Siglos XV y XVI). Aunque los diseños originales de Robert Kalina pretendían mostrar monumentos reales, los motivos empleados muestran únicamente monumentos ficticios de cada era arquitectónica, con el fin de evitar polémicas sobre cuáles deberían ser incluidos.


title: Billete de cincuenta euros

text: Al igual que todos los billetes de euro, contiene la denominación, la bandera de la UE, la firma del presidente del BCE y las iniciales de dicho banco en diferentes idiomas de la UE, una representación de los territorios de ultramar de la Unión, las estrellas de la bandera de la UE y varios elementos de seguridad.


title: Billete de cincuenta euros

text: Los elementos de seguridad del billete de cincuenta euros son ligeramente superiores a los de denominaciones inferiores. Algunas de las medidas de seguridad que posee son:


title: Billete de cincuenta euros

text: En mayo del 2013 había aproximadamente 6.190.852 billetes de cincuenta euros en circulación en los países de la zona euro. Esto representa un total aproximado de 309.542.601 euros en billetes de cincuenta. El Banco Central Europeo controla la circulación y la cantidad de monedas y billetes de euro. Es una tarea del Eurosistema para garantizar un suministro eficiente y sin problemas del euro y para mantener su integridad a toda la zona euro.


title: Billete de cincuenta euros

text: Hay varias comunidades de personas a nivel europeo que, como afición, realizan un seguimiento de los billetes de euro que pasan por sus manos, y saben por donde han viajado. La herramienta más conocida para seguir billetes es EuroBillTracker. El objetivo es registrar tantos datos como sea posible para conocer detalles sobre su propagación: como desde donde a donde viajan, hacer un seguimiento y generar estadísticas y rankings, como por ejemplo, en qué países hay más billetes. En julio de 2013, EuroBillTracker había registrado más de 120 millones de billetes, con un valor superior a 2.105 millones de euros.


title: Billete de cincuenta euros

text: Los billetes de euro son difíciles de falsificar gracias al gran número de elementos de seguridad. El billete de cincuenta euros es el segundo más falsificado de todos tras el billete de veinte euros. Durante el primer semestre de 2012, un 34,5% del total de billetes de euros falsificados eran billetes de cincuenta. Ya que un usuario que recibe un billete falso no puede recibir ninguna compensación por él, y ante su detección, las entidades bancarias tienen orden de retirarlos inmediatamente, el BCE y los bancos centrales nacionales recomiendan estar alerta y reconocer los billetes falsos bajo el método de tocar-mirar-inclinar.


title: Billete de cincuenta euros

text: El BCE también cuenta con un centro de análisis de falsificaciones, que coopera con Europol. El Grupo de Bancos Centrales para la Disuasión de Falsificaciones recrea medidas que impiden la falsificación o la impresión o fotocopia en color de billetes por medios digitales, a fin de evitar la producción de billetes falsos.


title: Música celta

text: Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como "celta", pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.


title: Música celta

text: El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra "The Rough Guide to Irish Music", insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta «celta» son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos como Alan Stivell, dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.


title: Música celta

text: A menudo, por su amplia difusión, el término «música celta» se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.


title: Música celta

text: Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en músicas estadounidenses como el bluegrass y el country.


title: Música celta

text: La música de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria, León y Portugal son a menudo etiquetadas también como «música celta». El movimiento musical celta, de carácter romántico y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales y "festoù-noz") en las que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta. Del mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como el Eisteddfod. Existe además una dinámica escena musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente en Canadá, donde se unen grupos de tradición bretona, y en los Estados Unidos.


title: Música celta

text: En el libro "Celtic Music: A Complete Guide", June Skinner Sawyers reconoce seis naciones celtas divididas en dos grupos en función de su patrimonio lingüístico:


title: Música celta

text: El músico Alan Stivell utiliza una dicotomía similar entre las ramas goidélica (irlandés, escocés y manés) y britónica (bretón, galés y córnico), que se diferencian «sobre todo por un rango extendido (algunas veces más de dos octavas) de las melodías irlandesas y escocesas y el rango cerrado de las melodías bretonas y galesas (a menudo reducido a media octava), y por el frecuente uso de la escala pentatónica pura en la música gaélica».


title: Música celta

text: El debate hace referencia a la falta aparente de puntos en común que actualmente unen a los pueblos celtas antes mencionados. Mientras que los antiguos celtas sin duda tenían sus propios estilos musicales, el sonido real de su música sigue siendo un completo misterio.


title: Música celta

text: También hay una enorme variación entre las regiones «celtas». Irlanda, Escocia y Bretaña han mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música (En muy buena parte como forma de resistencia a los ultrajes cometidos contra sus pueblos y cultura por parte de Inglaterra y Francia en el pasado), y ha habido un resurgimiento reciente de interés en Gales. Sin embargo, Cornualles y la isla de Man solo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse. Galicia no tiene actualmente un idioma céltico a pesar de que toda la parte occidental de la península ibérica tuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa. En el caso de España, la música gallega y asturiana es a menudo nombrada como música celta, debido, seguramente, al enorme legado arqueológico celta que subsiste en estas tierras. Cabe anotar, por ejemplo, que el único poblado celta (Castro de Santa Trega), intacto en toda Europa, está en Galicia. Lo mismo puede decirse de la música de Cantabria, parte de León y norte de Portugal. Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten si las tierras celtas en la actualidad tienen conexiones entre sí o no. ¿Debería llamarse música celta al folklor de esas regiones dónde actualmente pervive algún remanente cultural, lingüístico o arqueológico de los antiguos pueblos celtas? La pregunta queda abierta y tiene total validez.


title: Música celta

text: Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del marketing, diseñada para estimular la identidad regional en la mente de un grupo de consumidores. June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que «la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo». Esta idea comercial fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los sesenta, mezcló la música de las llamadas naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de 1972 "Renaissance of the Celtic Harp": el bretón Alan Stivell. A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.


title: Música celta

text: La adscripción de los rasgos musicales de cada una de las llamadas regiones celtas a los de las tradiciones musicales más próximas (por ejemplo, la pertenencia estilística de la música bretona al ámbito francés, o la de la música gallega y asturiana al marco de las músicas hispánicas), así como la enorme disparidad entre unas y otras músicas celtas, refuerza según sus críticos la idea de que lo «celta» como cuerpo musical con elementos comunes y bien diferenciado del resto de tradiciones del continente es una invención romántica moderna cuyo origen es la imitación de las pautas irlandesas y escocesas por parte de otros folklores. Afirman que no existe la música celta, sino la música irlandesa, la escocesa, la bretona, la gallega, la asturiana, etc.


title: Música celta

text: Muchos creen también que la adherencia a una supuesta tradición celta común por parte de regiones muy distintas histórica y culturalmente (salvo Escocia e Irlanda, que sí comparten numerosos rasgos identitarios) responde, más allá de su discutible base teórica, a la necesidad de minorías lingüísticas y culturales de alejarse de la uniformización impuesta por sus respectivas metrópolis y de establecer vínculos de solidaridad entre sí.


title: Música celta

text: La identificación de características comunes en la música celta es problemática. La mayoría de las formas musicales populares hoy consideradas como característicamente celtas fueron (y a menudo siguen siendo) comunes a muchos otros lugares de Europa Occidental. Existe un debate sobre si las jigas irlandesas fueron adaptadas de la giga italiana, forma típica de la era barroca, por ejemplo, mientras que la polca tiene su origen en la tradición checa y polaca.


title: Música celta

text: Hay géneros y estilos musicales propios de cada país celta debido a las tradiciones individuales de canto y a las características de sus lenguajes específicos. Los strathspeys son específicos de las Tierras Altas de Escocia, por ejemplo, y algunos han teorizado que sus ritmos imitan los de la lengua escocesa.


title: Música celta

text: Los instrumentos básicos usualmente empleados en la composición e interpretación de música celta son:


title: Música celta

text: La más antigua tradición musical que se inscribe bajo el sello de la fusión celta se originó en la Norteamérica rural a principios del periodo colonial e incorporaron influencias escocesas, irlandesas, inglesas y africanas. Diversamente denominada como música de raíces, música folk estadounidense o música de los viejos tiempos, esta tradición ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de la música estadounidenses, incluyendo el country, el blues y el rock and roll. Además de sus efectos a largo plazo en otros géneros, significó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de varias comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta.


title: Música celta

text: En los años sesenta, varias bandas presentaron adaptaciones modernas de música celta tirando de influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido moderno pancéltico. Algunas de ellas incluyen


title: Música celta

text: En los años setenta, Clannad comenzó inicialmente en la escena folk y tradicional, y posteriormente pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la música pop en los años ochenta y noventa incorporando elementos del new age, jazz y folk rock. Huellas del legado de Clannad pueden ser escuchadas en la música de muchos artistas incluyendo


title: Música celta

text: Más tarde, con la aparición de la fusión de hard rock con música celta de Jethro Tull y Thin Lizzy, y a partir de 1982 con la invención hecha por The Pogues del punk celta; ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros de música. Bandas como


title: Música celta

text: introdujeron un híbrido de rock celta, punk, reggae, hardcore y otros elementos en la década de los años noventa, que han llegado a ser populares entre la juventud estadounidense de origen irlandés.


title: Música celta

text: Hoy en día hay subgéneros de influencia celta en prácticamente todo tipo de música, incluyendo electrónica, rock, metal, punk, hip hop, reggae, new age, house, ska, latina, andina y pop. En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta son a veces referidas como celtic fusión. Algunos ejemplos actuales son:


title: Música celta

text: la banda española Xera (que combina música celta y tradicional asturiana con música electrónica), y la banda argentina Celtic Underground (que fusiona música escocesa con música electrónica y pop).


title: Música celta

text: Entre los distintos subgéneros se encuentra el denominado folk metal, resultante de la mezcla entre el heavy metal y la música celta, que ha tenido bastante éxito en los últimos años. Al igual que en el metal vikingo, la base del celta puede variar pero son habituales los que combinan los ritmos celtas con black metal o death metal. Algunos grupos de este metal celta son


title: Música celta

text: Fuera de América, los primeros intentos deliberados para crear una música pancéltica fueron hechos por el bretón Taldir Jaffrennou, que había traducido canciones de Irlanda, Escocia y Gales al bretón en el periodo de entreguerras. Una de sus principales obras fue llevar "Hen Wlad Fy Nhadau" (el himno nacional de Gales) a Bretaña y crear letras de canciones en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió en "Bro Goz va zadoù", el más ampliamente aceptado himno bretón. En los años setenta, el bretón Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell) comenzó a tocar un repertorio mixto de las principales naciones celtas con el arpa celta que creó su padre.


title: Música celta

text: La música moderna también puede ser denominada celta porque está escrita y grabada en una lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado un resurgimiento en los últimos años, impulsado en parte por la acción de los artistas y músicos que las han adoptado como sellos de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesa Skara Brae grabó su primer y único LP con todas sus canciones en gaélico irlandés. En 1978, Runrig grabó un álbum en gaélico escocés. En 1992 Capercaillie grabó "A Prince Among Islands", el primer disco gaélico escocés en alcanzar el top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996. Desde aproximadamente 2005, Oi Polloi (de Escocia) han grabado en gaélico escocés. Mill a h-Uile Rud (una banda de punk de Seattle) grabaron en ese idioma en 2004.


title: Música celta

text: Asimismo, varias bandas contemporáneas tienen canciones en lengua galesa como Ceredwen, que fusiona los instrumentos tradicionales con ritmos trip hop, los Super Furry Animals o Fernhill. El mismo fenómeno ocurre en Bretaña, donde muchos cantantes graban sus canciones en bretón, tradicional o moderno (hip hop, rap, etc.).


title: Música celta

text: Aparte de esas zonas, a lo largo de los años han surgido grupos de inspiración celta en otros países, como Anach Cuan y Glen of Guiness (en Suiza),


title: Música celta

text: En España es internacionalmente conocido el Festival de Ortigueira (La Coruña) como uno de los escaparates de los grupos españoles, así como el Festival Intercéltico de Avilés o el Folkomillas Festival en Comillas. Existen diversos grupos y autores que se adaptan más o menos a las definiciones originarias de lo que se entiende por música celta.


title: Música celta

text: La mayoría de los grupos y solistas calificados como música celta cantan en gallego o asturiano, pues la música celta forma parte del folclore tradicional de Galicia y Asturias.


title: Música celta

text: Asimismo, también encontramos grupos en otras zonas de España de «tradición celta» como Luétiga, Garma, Gatu Malu, Cahórnega, Naheba, Atlántica y Cambera'l Cierzu en Cantabria o Antubel, Gandalf, Tsuniegu, Olwen, Medulia y L´Arcu la Vieya en León.


title: Música celta

text: Es también interesante destacar la existencia de grupos de folk fuera de las regiones más tradicionales, como Ima Galguén en Canarias, Invernalia, Sláinte y Lád Cúig en Cataluña, Rare Folk, Mussels, Stolen Notes y Gan Ainm en Andalucía, O´Carolan en Aragón, Hibai Deiedra y Kepa Junkera en País Vasco, Acetre en Extremadura o Zamburiel y Kinnia en Madrid.


title: Música celta

text: Otros grupos, como Triquel, Celtas Cortos o Akelarre AgroCelta, así como más recientemente El Sueño de Morfeo, exploran ciertas características de este estilo musical, aunque no por ello se puede afirmar que interpretan «música celta» de manera regular.


title: Música celta

text: La música celta también tiene su hueco en el rock español. Uno de los primeros grupos españoles en fusionar las vertientes de la música celta con el Heavy metal fue Ñu. Más tarde también se encontrarían en este subgénero bandas como Lándevir o Saurom. Sin embargo, el grupo de mayor éxito ha sido Mägo de Oz con su fusión de metal y sonidos celtas.


title: Música celta

text: Existe un dinámico crecimiento de este género en América, incluyendo la danza y la investigación en áreas relativas a las sociedades celtas. La música celta en Hispanoamérica se resignifica, ya que recibe diversos aportes musicales propios de cada país donde se la interpreta.


title: Música celta

text: En América del Norte tiene una destacada presencia debido a la inmigración europea, principalmente de irlandeses, surgiendo artistas como Loreena McKennitt o Michael Flatley, y celebrándose festivales como Celtic Colours, que tiene lugar en la isla de Cabo Bretón.


title: Música celta

text: Argentina recibió inmigrantes de origen celta provenientes de toda Europa: gallegos, asturianos, irlandeses, galeses y escoceses, por lo que sus descendientes recrean sus melodías, algunas tradicionales y otras de composición original, pero siempre con reminiscencias célticas.


title: Música celta

text: Uno de los grupos de música celta pioneros en este país ha sido Duir, que interpreta temas tradicionales de Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña. En su repertorio se incluyen tanto danzas como canciones -en inglés, gaélico irlandés, galés y bretón-. Los instrumentos ejecutados son bodhran, flauta irlandesa, tin whistles, mandolina, guitarra acústica y bouzouki.


title: Música celta

text: Athy (arpista y compositor que fusiona su arpa con otros instrumentos étnicos además de mezclar la música celta con estilos como el new age, el flamenco, el tango, la música electrónica, el jazz o el blues),


title: Música celta

text: Riveira (la cual realiza por primera vez en este país la fusión del folk celta con el rock acústico),


title: Música celta

text: Ta Fechu (la primera banda chilena invitada al festival intercéltico de lorient y la primera nominada a un premio internacional como lo son los premios amas),


title: Música celta

text: la disuelta Banda Celtamericana (que fue la primera agrupación chilena de este tipo en realizar una gira al Reino Unido e Irlanda en 2007).


title: Música celta

text: En Colombia destacan grupos como Perceval (primer grupo de la capital de ese país en publicar un trabajo discográfico de este género),


title: Música celta

text: La Montaña Gris (único grupo hispanoamericano que hizo dos giras continentales para promocionar sus trabajos discográficos).


title: Simonetta Vespucci

text: Simonetta Cattaneo (Génova, c. 28 de enero de 1453 - Florencia 26 de abril de 1476), llamada Simonetta Vespucci después de su matrimonio, fue una musa y modelo de los artistas del Renacimiento italiano. «"La bella Simonetta"», como se la conoce, nació en 1453 o 1454, supuestamente el 28 de enero o el 30 de marzo, en el hogar de los grandes comerciantes Cattaneo o bien en Génova, o cerca de allí, o, según algunas fuentes, en Porto Venere, el lugar de nacimiento de la diosa Venus (suponiendo que esta última versión, surgida debido a los tardíos "creadores de mitos", compara Simonetta a Venus). Falleció el 26 de abril de 1476.


title: Simonetta Vespucci

text: Fue retratada por Sandro Botticelli en varias ocasiones: la más célebre en el famoso cuadro "El nacimiento de Venus". También fue retratada en las pinturas de Piero di Cosimo "Retrato de Simonetta Vespucci" (Museo Condé de Chantilly), en la cual aparece como Cleopatra con un áspid alrededor de su cuello, y "La Muerte de Procris". Varios poemas y lienzos de diversos artistas fueron también creados en su honor.


title: Simonetta Vespucci

text: Su nombre de nacimiento era Simonetta Cattaneo, nacida en 1453 o 1454. Hija de Cattocchia Spinola y el noble genovés Gaspare Cattaneo Della Volta. Hay varias hipótesis acerca de su lugar de nacimiento, algunos dicen que nació en Portovenere, en Liguria, donde nació la diosa Venus. El poeta Poliziano escribió que su casa estaba «"en ese distrito Liguriano arriba de la costa, donde el furioso Neptuno golpea las rocas. Ahí, como Venus, nació entre las olas"». Otros dicen que nació en Génova. Esta discusión aún no ha podido resolverse.


title: Simonetta Vespucci

text: En abril de 1469, con 16 años de edad, contrajo matrimonio con su coetáneo florentino Marco Vespucci, un familiar del futuro explorador florentino Américo Vespucio, en la iglesia de San Torpete, Génova, en presencia de los y la nobleza genovesa.


title: Simonetta Vespucci

text: Teoría plausible es que de pequeña, Simonetta acompañó a sus padres en el exilio, que pasaron en una villa propiedad de la familia Cattaneo en la zona de Portovenere.


title: Simonetta Vespucci

text: Fue precisamente al instalarse con la familia Vespucci que ella fue descubierta por Sandro Botticelli, los hermanos Domenico y David Ghirlandaio, Piero di Cosimo y otros artistas prominentes que vivían en Florencia. Muy pronto todo noble en la ciudad quedó prendado de ella. Entre éstos, los hermanos Lorenzo y Juliano, de la familia de los gobernantes Médici.


title: Simonetta Vespucci

text: Ya en 1472, en el fresco de la capilla Vespucci de la Iglesia de Todos los Santos, la "Madonna della Misericordia" protegiendo a los miembros de la familia Vespucci, los hermanos Ghirlandaio habían incluido el retrato de Simonetta cerca del aún niño Américo Vespuccio.


title: Simonetta Vespucci

text: Lorenzo se ocupaba de los asuntos de Estado, pero su hermano menor tenía mucho tiempo libre, el suficiente para seducirla.


title: Simonetta Vespucci

text: El 28 de enero de 1475 en la plaza de la Santa Croce en Florencia, se llevó a cabo una justa, La Giostra (Torneo di Giuliano). La razón oficial de este torneo fue la celebración de un éxito diplomático: una alianza entre Milán, Venecia y Florencia, el 2 de noviembre de 1474. Pero, según ha sido sugerido, la fecha elegida para el festival fue el día del cumpleaños de Simonetta.


title: Simonetta Vespucci

text: El torneo contó con la participación de Juliano, quien la eligió como dama de su corazón. Delante de Juliano iba su escudero con un estandarte en el cual Botticelli había pintado a Minerva y Cupido. Un poema de Poliziano describe la imagen y da la clave de la misma: era una imagen de Simonetta representando a Palas Atenea vestida de blanco, con lanza y escudo que lleva la cabeza de la Medusa Gorgona. Como lema tenía escrito en francés: "La Sans Pareille" ("La Sin Igual").


title: Simonetta Vespucci

text: Andrea Verrocchio también había creado una bandera para uno de los contendientes, Giovanni Morelli, que representaba en el blanco virginal a Cupido con un arco. Juliano y Jacopo Pitti ganaron el torneo.


title: Simonetta Vespucci

text: «"La bella Simonetta"» fue considerada «"Reina de la Belleza"», y sus rasgos se convirtieron en un prototipo de la belleza femenina que primaría en el primer Renacimiento.


title: Simonetta Vespucci

text: Simonetta murió tan solo un año después, la noche del 26 de abril de 1476, presuntamente de tisis. Apenas tenía 23 años de edad. A pesar de lo dramático de la muerte de Simonetta tan joven, su esposo contrajo nuevas nupcias muy pronto.


title: Simonetta Vespucci

text: Botticelli necesitó nueve años más para acabar su obra maestra "El nacimiento de Venus", en 1485. Entre tanto, todas las mujeres de las obras de Botticelli conservaron los rasgos de Simonetta, como se ve en los numerosos retratos póstumos que él le pintó.


title: Simonetta Vespucci

text: Aunque Boticelli "le tenía horror al matrimonio" y no se le conocieron excesos sentimentales, por lo que un anónimo lo acusa de sodomía en 1502, no es aventurado creer que vivió enamorado platónicamente de Simonetta, y se puede reafirmar por la petición que hizo de hacerse enterrar a los pies del sepulcro de la dama en la Iglesia de Ognissanti —la iglesia de los Vespucci— en Florencia. En efecto, al morir en 1510, sus restos fueron colocados como él lo pidió.


title: Simonetta Vespucci

text: Debe tenerse en cuenta que no hay un retrato hecho en vida que precise con certeza la fisonomía y atributos de Simonetta (Vasari sugiere un perfil pero no se ha podido identificar. Hasta el momento, es casi seguro que, la mayoría de las imágenes de Simonetta son retratos póstumos y pintados de memoria, con la idealización inconfundible de una belleza que murió temprano. El único retrato que lleva su nombre ("SIMONETTA IANUENSIS Vespuccia" - "Simonetta "Genovesa "Vespucci") fue creado por Piero di Cosimo década y media después de su muerte. Es sorprendente el hecho de que esta pintura la describe Vasari simplemente como un retrato de Cleopatra, pero no habla de la inscripción en la parte inferior con el nombre de la modelo).


title: Fefita La Grande

text: Manuela Josefa Cabrera Taveras (San José de Ocoa, Santiago Rodríguez, 18 de septiembre de 1944), conocida como Fefita La Grande, es una acordeonista dominicana y la más reconocida intérprete femenina del merengue típico, una variación más rural del merengue, principal género musical de la República Dominicana. Es una de las máximas representantes del "género típico" junto con artistas como Tatico Henríquez, Pedro Reynoso, El Ciego de Nagua, Francisco Peralta, Rafaelito Román, Francisco Ulloa, entre otros. Su versión del tema «La chiflera» es un emblema de la música típica.


title: Fefita La Grande

text: Nació en San José, un pueblito de la provincia Santiago Rodríguez en la República Dominicana. Hija de Eliseo Cabrera (Seíto) y María Anna Taveras, desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música practicando tocar el acordeón dentro del taller de su padre. Fue motivada a tocar el acordeón tras escuchar las canciones de Guandulito, uno de los pioneros del merengue típico.


title: Fefita La Grande

text: A los siete años de edad ya era conocida en su comunidad por su talento como acordeonista y a los nueve ya amenizaba fiestas con acordeón, güira y tambora. A mediados de la década de 1950, debido a su talento y carisma, fue abordada por José "Petán" Arismendy (hermano del dictador Rafael Leónidas Trujillo) quien al escucharla tocar sacó de su bolsillo cien pesos y se los regaló a Fefita que contaba con apenas doce años de edad.


title: Fefita La Grande

text: El nombre "La Vieja Fefa" se lo dio Tatico Henríquez cuando tenía 17 años y Bartolo Alvarado "El Ciego de Nagua" la bautizó con el nombre de "Fefita La Grande" cuando ya tenía unos 22 años. A partir de 1980 se ha hecho llamar "La Mayimba", el nombre que más le gusta.


title: Fefita La Grande

text: Años más tarde viajó al exterior acompañando al maestro Rafael Solano en una de sus giras por Puerto Rico y más tarde hacia otros países. Fue la primera artista dominicana en llevar el merengue típico a Europa. En esa misma época inició su carrera discográfica con su primer LP «Si quiere venir que venga», aunque ya para ese entonces Fefita tenía un amplio repertorio musical y gozaba de una gran aceptación en el público. Ha interpretado merengues de muchos autores, entre ellos su padre don Seito, además de composiciones cuya melodía y letra son de su propia autoría.


title: Fefita La Grande

text: Toda su vida ha mantenido un estilo único al tocar el acordeón, sus merengues son parecidos a los de Tatico Henríquez o El Trío Reynoso, que mantienen la esencia del merengue típico original y la música de enramada. Ha criticado en entrevistas a los merengueros contemporáneos que según ella han deformado el merengue «acelerándolo y matándolo al tocarlo de una forma extraña».


title: Fefita La Grande

text: Junto con los primeros exponentes del "nuevo" merengue típico, como Tatico Henríquez, Samuelito Almonte y El Ciego de Nagua, añadió congas, saxofones, y bajo eléctrico al conjunto típico, que era compuesto inicialmente por tres músicos: un acordeonista, un "tamborilero", y un "güirero". La Mayimba (como también se le conoce) también fue la primera en llevar el merengue típico al público europeo, ha trabajado con varios de los exponentes más grandes del género, como es el caso de El Prodigio (quien ha expuesto que en sus inicios, esta dama, le dio oportunidades para enseñar su talento al público), Rafelito Román, con quien ha realizado tres producciones, entre otros.


title: Steve Guttenberg

text: Steven Robert Guttenberg (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 24 de agosto de 1958), es un actor y cómico estadounidense. Se hizo internacionalmente famoso durante la década de los 80, tras sus papeles en "Cocoon", "Tres hombres y un bebé", "Loca academia de policía" y "Cortocircuito".


title: Steve Guttenberg

text: Guttenberg nació en Brooklyn, (Nueva York), hijo de Ann Iris, asistente ortopédica, y Jerome Stanley Guttenberg, ingeniero eléctrico. Tuvo una educación judía y se crio en North Massapequa, (Nueva York), donde se graduó en Plainedge High School en 1976. Estudió en The Juilliard School, Universidad estatal de Albany y en UCLA.


title: Steve Guttenberg

text: Sus estudios, durante los cuales pasó algunos años con el profesor Herbert Berghof y en la escuela de comedia de improvisación The Groundlings, lo llevaron a actuar en teatros como el Helen Hayes (Broadway), donde tuvo el papel principal en "Prelude to a Kiss" y "The Comedy" en el West End de Londres, donde también protagonizó "The Boys Next Door". Se llevó las felicitaciones por la producción del estreno mundial de "Furthest From the Sun", dirigida y coprotagonizada por Woody Harrelson. Guttenberg también apareció con frecuencia en televisión. Sus películas televisivas incluyen la aclamada por la crítica "Miracle on Ice" (1981), "To Race the Wind" (1980), "Something for Joey" (1977) y la controvertida película sobre el holocausto nuclear "The Day After" (1983), que, más de veinte años después de su retransmisión original sigue siendo la película hecha para la televisión más valorada en la historia. Antes de hacerse conocido, Guttenberg interpretó el papel principal en la efímera serie sitcom de 1979 "Billy": un muchacho adolescente con complejo de Walter Mitty. En 1980 protagonizó un anuncio publicitario de Coca-Cola en el que su personaje intentaba ayudar a una mujer no anglófona cuyo automóvil se había calado. Comparten un vínculo común en su amor por la Coca-Cola.


title: Steve Guttenberg

text: Guttenberg apareció en tres películas formadas por secuelas: "Loca academia de policía" (1984), "Cocoon" (1985) y "Tres hombres y un bebé" (1986). También ha aparecido en algunas películas como "Diner" (1982), "Falso testigo" (1987), "The Boys from Brazil" (1978) y "Cortocircuito" (1986). También fue protagonista en "It Takes Two" con Kirstie Alley y las gemelas Olsen.


title: Steve Guttenberg

text: Aunque Guttenberg sea conocido por su trabajo de actor en varias películas, sus raíces están en el teatro. Su primera película como director, productor y coguionista fue una adaptación de un éxito de Broadway, la comedia dramática "Your Cat Is Dead", de James Kirkwood, Jr.


title: Steve Guttenberg

text: Guttenberg tuvo un papel en la segunda temporada de la serie televisiva "Veronica Mars" como Woody Goodman, un rico hombre de negocios y líder de una comunidad. También apareció en la película para televisión "La aventura del Poseidón", remake emitido en el 2005, interpretando a Richard Clarke, un escritor que tuvo un "affaire" con una fisioterapeuta.


title: Steve Guttenberg

text: Recientemente tuvo un papel como Barry en "Mojave Phone Both" y como Trafton en "Making Change". En "Single Santa Mrs. Clause" y su secuela "Meet the Santas" interpretó el papel de Nick. Guttenberg está trabajando en una película con Jessica Simpson llamada "Major Movie Star".


title: Steve Guttenberg

text: La sexta edición del Golden Wagon Film Festival rindió honores a Steve Guttenberg con el Tony Randall Lifetime Archievement Award de 2008 por su trabajo en la industria de entretenimiento así como sus numerosos y generosos servicios a la comunidad. El Tony Randall Lifetime Archievement Award fue creado como tributo al primer homenajeado del Golden Wagon, Tony Randall. El premio se da al miembro de la industria de entretenimiento que personifica el mismo amor a Fire Island, espíritu independiente y servicio a la comunidad que compartió Tony Randall.


title: Steve Guttenberg

text: El 25 de agosto de 2008, Guttenberg publicó un video titulado "Steve Guttenberg's Steak House" en funnyordie.com.


title: Steve Guttenberg

text: Guttenberg protagonizó la temporada de primavera de 2008 de "Dancing with the Stars", aunque fue eliminado el 1 de abril.


title: Sweet Dreams (Are Made of This)

text: «Sweet Dreams (Are Made of This)», o simplemente «Sweet Dreams», es la canción más conocida del dúo británico Eurythmics. Fue lanzada en 1983 como sencillo de su álbum homónimo; y consiguió lanzar al grupo definitivamene al éxito en Europa y Estados Unidos, al alcanzar el número dos en la lista "UK singles chart" y el uno en el "Billboard Hot 100". «Sweet Dreams (Are Made of This)» es el único número uno de Eurythmics en los Estados Unidos. Tras este éxito, su sencillo anterior «Love Is a Stranger» fue reeditado, y también se convirtió en un "hit" mundial.


title: Sweet Dreams (Are Made of This)

text: En la de la revista "Rolling Stone", publicada en 2003, «Sweet Dreams (Are Made of This)» fue clasificada en el puesto 356, la única canción del dúo en esa lista.


title: Sweet Dreams (Are Made of This)

text: Eurythmics interpretó esta canción en directo regularmente en todos sus conciertos desde 1982. Annie Lennox también suele cantarla en sus propios conciertos en solitario. En 1991 la canción fue remezclada y vuelta a publicar para promocionar el álbum recopilatorio "Greatest Hits" de Eurythmics. En esta ocasión volvió a entrar en las listas de éxitos británicas, pero solo en el número 48.


title: Sweet Dreams (Are Made of This)

text: Marilyn Manson lanzó una versión de «Sweet Dreams (Are Made of This)» como el primer sencillo del EP 1995, Smells Like Children. Esta versión se convirtió en un elemento básico de MTV y ayudó a establecer a la banda en las primeras posiciones.


title: La mano que mece la cuna

text: La mano que mece la cuna (título original en inglés: The Hand That Rocks the Cradle) es una película estadounidense de 1992 de suspenso. Está protagonizada por Annabella Sciorra y Rebecca De Mornay y fue dirigida por Curtis Hanson.


title: La mano que mece la cuna

text: Claire Bartel es una mujer asmática. Ella está embarazada por segunda vez y acude a un médico ginecólogo para un examen. El doctor Victor Mott la atiende en un cuarto privado y al examinarla, el médico se sobrepasa en sus palpaciones más allá de lo profesional y Claire lo acusa de acoso sexual. Tras esta acusación, otras víctimas se suman a la querella y el médico se suicida, dejando sola a su esposa que también está embarazada. Al enterarse de que ha perdido todo, la viuda se desmaya y cae contra su vientre, por lo que se le adelanta el parto. Su bebé muere después de nacer, y debido a una hemorragia, le practican una histerectomía de urgencia, lo cual la deja estéril.


title: La mano que mece la cuna

text: Seis meses más tarde, tras dar a luz a su segundo hijo, Claire, quien lleva una vida tranquila junto a los suyos, decide contratar una niñera para que la ayude, ya que planea construir un invernadero en su jardín con unas estructuras que se le entregará en su trabajo. Así conoce inesperadamente a Peyton Flanders, quien parece ser la persona ideal para el puesto. Lo que nadie en la familia se imagina es que este encuentro no fue fortuito, y que Peyton en realidad es la viuda del fallecido doctor Mott, que considera a Claire la causa de sus males y tragedias. Peyton tiene terribles planes de venganza en contra de la familia de Claire pero esta no lo sospecha.


title: La mano que mece la cuna

text: Peyton se gana la confianza de Claire y de su esposo, un ingeniero biotecnológico; y de su primera hija, Emma. Además, la familia de Claire alberga a un fraternal afrodescendiente llamado Salomón, que es un jardinero con una discapacidad mental, quien hace varias labores y cuenta con el cariño de la familia. Salomón los considera sus amigos. Peyton, lenta y sutilmente, empieza a desplazar a Claire en sus funciones y relaciones: primero amamanta al bebé en secreto por lo que cuando Claire va a amamantarlo, el bebé la rechaza. La próxima víctima es el marido de Claire, Michael, al que Peyton intenta seducir sutilmente sin lograrlo. Aun así, Peyton en su mente considera al esposo como casi ganado.


title: La mano que mece la cuna

text: Un día, Salomón descubre que Peyton amamanta al bebé y esta lo descubre espiando. Peyton no solo amedrenta al jardinero sino que logra que lo consideren un potencial pederasta, escondiendo una braga de Emma entre las cosas de Salomón y haciendo que Claire las encuentre por lo que es echado inmediatamente de casa.


title: La mano que mece la cuna

text: Marlene Craven es una empleada de inmobiliaria y amiga íntima de la familia. Cuando visita a la familia, Peyton urde un plan para hacer parecer a Marlene como amante de Michael, y Claire al sospechar la relación padece un ataque de asma; además protagoniza un bochornoso incidente al echar en cara a Michael su supuesta infidelidad frente a sus amistades durante su fiesta sorpresa de cumpleaños. Al día siguiente, Claire habla con Michael y le pide que por favor vayan de viaje unos días fuera de la ciudad, pero sin Peyton, quien los escucha con el comunicador del bebé. Entonces, Peyton urde un plan para deshacerse de Claire y arma una trampa mortal en el invernadero de Claire. La trampa se acciona con sólo abrir la puerta. De tener éxito y ya con Claire fuera del camino, Peyton se quedaría con la familia y todo lo que le pertenece a Claire.


title: La mano que mece la cuna

text: Más tarde a Marlene le encargan la venta de una casa que casualmente resulta ser la del doctor Mott. Al observar detalles de la casa con una lupa, ve que hay un colgante exactamente igual al que cuelga en la casa de Claire y eso le suscita sospechas. Investiga en la hemeroteca y descubre que Peyton es en realidad la mujer del difunto doctor. Marlene en seguida capta el inminente peligro en que se encuentra Claire y se dirige a su casa. Mientras tanto, los macabros planes de Peyton se interrumpen cuando Claire sale a recoger unas plantas de su trabajo para plantarlas en su invernadero.


title: La mano que mece la cuna

text: Marlene llega a la casa y es recibida por Peyton y de forma fría y tajante le pregunta dónde está Claire, y la deja ver que ya ha descubierto quien es ella en realidad. Peyton le señala el invernadero. Al entrar, se acciona la trampa, la cual el derriba el techo de cristal sobre ella, y esta muere. Peyton sabía del problema de asma de Claire, por lo que va por toda la casa, vaciando todos los inhaladores que Claire conserva. Cuando Claire llega, descubre el cadáver de su amiga y sufre un ataque de asma; al estar todos los inhaladores vacíos, trata de llamar a Emegencias, pero pierde el conocimiento. Más tarde, Claire es llevada al hospital.


title: La mano que mece la cuna

text: Mientras Claire está en el hospital, Peyton intenta seducir a Michael usando su hermosura y una sutil insinuación sexual, pero Michael le dice que solamente hay una mujer en su vida. Peyton malinterpreta que es a ella a quien se refiere.


title: La mano que mece la cuna

text: Cuando Claire sale del hospital se propone saber qué quería decirle Marlene antes de morir. Al revisar su oficina y visitar la casa en venta del doctor Mott, descubre la verdad.


title: La mano que mece la cuna

text: Al llegar a casa, Claire reacciona muy mal ante Peyton y la descubre frente a su marido. Peyton es expulsada de la casa. Claire y Michael sabiendo de lo que Peyton es capaz, deciden irse de la casa por un tiempo, pero, para su sorpresa, Peyton aún sigue en la casa. Michael es emboscado y noqueado en el sótano por Peyton, que lo golpea con una pala y le fractura las piernas. Entonces va tras Claire y sus hijos. Peyton decide secuestrar a los hijos de Claire, después de querer matar a ésta, pero Emma rechaza a Peyton al ver que lastima a su verdadera madre, dejándola encerrada en una habitación. Peyton escapa usando una varilla para el carbón, y busca a los niños que se escondían en el ático. Peyton los encuentra y, para su sorpresa, Salomón estaba también allí (quien, tras haber sido echado, estuvo siempre vigilando y cuidando a la familia desde afuera, pues sospechaba de Peyton) y ayuda a los niños a escapar. Claire llega al ático y sostiene una pelea con Peyton, para después sufrir otro ataque de asma. Peyton se burla de Claire y va tras los niños con intención de matar a Salomón. Claire por su parte, solamente fingía el asma y ataca a Peyton, quien cae por la ventana del ático y muere al caer contra la cerca.


title: La mano que mece la cuna

text: Claire está muy agradecida con Salomón, a quien deja llevar en brazos el bebé. Claire, Emma, Salomón y el bebé están finalmente a salvo, y van a buscar a Michael al sótano. La película acaba con la llegada de la ambulancia y la policía a la casa.


title: La mano que mece la cuna

text: "La Mano Que Mece La Cuna" es una película de suspenso que gozó de un enorme éxito a principios de los años 90. Lanzó al estrellato a su protagonista, Rebecca De Mornay.


title: La mano que mece la cuna

text: El argumento general de la película fue parodiado en el episodio Marge está loca, loca, loca, loca, perteneciente a la undécima temporada de la popular telecomedia estadounidense "Los Simpson". En el episodio, La extraña es Becky, una joven con la que Otto Mann pretende casarse, y que se instala en casa de Los Simpson tras cancelar su boda por culpa de Marge.


title: Pablo Zárate Willca

text: Pablo Zárate Willka, más conocido como "Willka", también llamado ""El temible Willka"", fue un líder y caudillo indígena de Bolivia que se formó como militar en el ejército boliviano, y llegó a alcanzar el rango de Coronel. Fue líder del levantamiento indígena contra el gobierno conservador en 1899.


title: Pablo Zárate Willca

text: Originario del ayllu Collana de Machacamarca, nació en la estancia Imilla-Imilla del cantón Aroma en la provincia de Sicasica, departamento de La Paz. Estuvo casado con Dorotea Mamani con quien tuvo cuatro hijos.; fue un prestigioso comunero, y reputado de ser un hombre inteligente y severo. Aprendió el castellano y también aprendió a leer y a escribir, para luego llegar a ser una persona de esmerada cultura para la época.


title: Pablo Zárate Willca

text: El 28 de diciembre de 1870, cuando Mariano Melgarejo es nombrado en ese entonces sargento mayor del Ejército, se entrevistó con él; este encuentro influyó mucho en Pablo Wilka y en el entonces soldado José Manuel Pando


title: Pablo Zárate Willca

text: Para la guerra federal en 1898, Pando hizo esta promesa formal al cacique Willka, jefe de los aymaras:


title: Pablo Zárate Willca

text: En consecuencia, al ingresar a la guerra, el líder comunero exige: La liberación de los colonos; la participación de los quechuas y de los aymaras en el gobierno, y la restitución de las tierras comunales que les fueron usurpadas.


title: Pablo Zárate Willca

text: Pablo Wilka recibe la propuesta de José Manuel Pando mediante la esposa de éste, Carmen Guarachi Sinchi Roca, oriunda de Sicasica y enlace de los liberales con el creciente movimiento comunero aymara. Esta intermediaria hace la ofrenda de coca a la Pachamama y convence a Omasuyos, Pacajes, Sicasica e Iquisivi para iniciar el hostigamiento a los Conservadores.


title: Pablo Zárate Willca

text: El temible Willka, entonces, organiza y dirige un ejército de aymaras, que fue un conjunto de pequeñas unidades con poderosas masas humanas. Willka usó una incesante lucha de guerra de guerrillas dirigida por Mallkus que ganaron mucha experiencia en el enfrentamiento contra las tropas conservadoras. Las fuerzas originarias, armadas de palos, q'urawas, piedras, sables, machetes y varios con armas de fuego, marchan enfrentando a los bien armados opresores que pusieron nombre al río Chunchullmayo (río de tripas) de Huayllas por los restos de los descuartizados combatientes, al día siguiente llega Willka a la cabeza de dos mil kataris y se enfrenta en Vila Vila a los cañones sucrenses. Con la táctica de no huir, sino de correr hacia el enemigo dejando atrás las explosiones, logró Willka de esta forma un brillante avance militar.


title: Pablo Zárate Willca

text: La ventaja que poseían era el número, que complementaba su falta de armas pesadas, granadas de mano, etc.


title: Pablo Zárate Willca

text: 2.- "los indígenas, los blancos nos levantaremos a defender nuestra República de Bolivia...que quiere apoderarse... vendiéndonos a los chilenos"


title: Pablo Zárate Willca

text: 3.- "...deben respetar los blancos o vecinos a los indígenas, porque somos de una misma sangre e hijos de Bolivia, deben quererse como hermanos con los indianos... hago prevención a los blancos... para que guarden el respeto con los indígenas..."


title: Pablo Zárate Willca

text: Esta propuesta aymara fruto de un profundo y genuino nacionalismo que buscaba una patria basada en la tolerancia y la equidad, no se detuvo sino hasta lograr la victoria final en Paria el 10 de abril de 1899.


title: Pablo Zárate Willca

text: Willka impulsa la fundación en Peñas del Gobierno Comunal (federado) que nombra al Jatunruna Juan Lero como presidente. El levantamiento aymara tenía por objetivo, por lo menos así se conoce en el "primer gobierno" (en la república) indígena de Peñas, lo siguiente: la constitución de un gobierno indígena; la restitución de tierras a sus dueños originarios, y la guerra contra las corruptas minorías dominantes.


title: Pablo Zárate Willca

text: Esta medida fue tomada como amenazante a la independencia nacional e integridad nacional, ya que se planteaba como una administración autónoma a Bolivia, este sería uno de los motivos por el cual fue encarcelado.


title: Pablo Zárate Willca

text: Posteriormente entra a Oruro con 50.000 aymaras a los que encabeza demandando la devolución de tierras. Allí, es homenajeado, protegido y custodiado por el ejército federal que le corta posteriormente toda forma de comunicación con las provincias.


title: Pablo Zárate Willca

text: Luego Willka junta a noventa líderes comunales, pero los federales evalúan la situación y ven a Willka como una amenaza a la estabilidad nacional con tantas revueltas, por tanto, todos los líderes (incluido Willka) son apresados, interrogados y torturados. Después fue mandado a prisión bajo cargos de sedición de los que al final fue absuelto. Permaneció cuatro años en la cárcel de Oruro de donde salió por el amotinamiento del 10 de mayo de 1903, a partir de ahí vivió en la clandestinidad.


title: Pablo Zárate Willca

text: Murió ejecutado en la hondonada de Chu'llunk'iri en 1905 por cargos que se le imputaban, como amenaza a la estabilidad nacional, a la unidad boliviana, etc.


title: Unión Tepito

text: La Unión Tepito es un grupo criminal mexicano. Fue creado en el año de 2009 bajo la tutela de Edgar Valdez Villarreal, “La Barbie”. Su primer líder fue Francisco Javier Hernández Gómez, alias Pancho Cayagua, quien fue ejecutado en octubre de 2017 en el estacionamiento de un centro comercial en la zona de Indios Verdes, alcaldía Gustavo A. Maderode la Ciudad de México El grupo se ha dedicado a la venta de estupefacientes, secuestro, extorsión, y homicidio.


title: Unión Tepito

text: El 18 de septiembre del 2019 un grupo de hombres armados disparó en contra de personas que se encontraban en un puesto de comida y botanas en la colonia Doctores, alcaldía Cuauhtémoc. Seis personas murieron y otras dos más fueron heridas, incluyendo dos menores de edad. Después de la investigación realizada por las autoridades fueron detenidas tres personas como presuntos responsables del multihomicidio.


title: Unión Tepito

text: En julio del 2020 tras el arresto de “El Betito”, uno de los líderes de La Unión de Tepito, presuntamente confesó que lavó dinero para programas como Enamorándonos y Acapulco Shore, esta información habría sido difundida tras su traslado a un penal federal de máxima seguridad, junto a Óscar Flores, “El Lunares” y David García, “El Pistache”, otros líderes del grupo criminal que mantiene operaciones en la capital del país. El grupo cuenta con la particularidad de poseer células conformadas únicamente por mujeres.


title: Unión Tepito

text: El 5 de noviembre del 2020 son abandonados los restos de dos menores de edad que fueron descuartizados, cuyos restos fueron abandonados en cajas movidas en un "diablito". Los menores de nombre Yair (12 años) y Héctor Efraín (14 años), fueron vistos por última vez afuera de la vecindad donde vivían, el martes 27 de octubre. La jefa de gobierno Claudia Sheinbaum confirmó que había detenidos por el caso de niños descuartizados en el Centro Histórico. El asesinato más tarde se confirmó que fue relacionado por narcomenudeo, estremeciendo a la opinión pública, en especial por la saña vista en la ejecución. También es conocido que La Unión usa a menores de edad para perpetrar actividades delictivas, tal como el caso de Dyron Alejandro, un menor de edad de 16 años que después de haber cumplido una sentencia en una correccional juvenil por roba a mano armada fue asesinado a balazos junto a su compañero, también miembro del cártel.


title: Unión Tepito

text: A principios de marzo las autoridades trasladaron a varios miembros de La Unión y del Cártel de Tláhuac a diferente prisiones federales alrededor del país, esto según expertos por la incapacidad de las autoridades de controlar a los integrantes de estas organizaciones en un mismo centro penitenciario. El 10 de marzo de 2021 fue asesinado Alexis Martínez alias "El Alexis", socio de la Unión Tepito y conocido clonador de tarjetas bancarias, fue asesinado por un sicario que se disfrazó de repartidor de comida en Zapopan, Jalisco. El ataque también dejó una persona herida sin identificar.


title: Unión Tepito

text: El 17 de febrero del 2022, el secretario de Seguridad Ciudadana de la Ciudad de México, Omar García Harfuch mencionó en un comunicado de prensa, que las autoridades confirmaron la detención de 64 miembros de la Unión Tepito, registrándose la mayoría de las detenciones en las alcaldías de Cuauhtémoc y Venustiano Carranza. El jefe de seguridad afirmo que la organización criminal se encuentra debilitada, operando como un conjunto de células y no como un cártel organizado. Entre los detenidos por las operaciones realizadas por las autoridades se encontraba Giovanni N alias "El Chicharo", líder de una célula del grupo.


title: Unión Tepito

text: El 22 de octubre del 2019, fue arrestado se encontró una base de operaciones de este grupo criminal en donde tenían instalado un altar que contenía cráneos humanos, máscaras demoníacas, crucifijos, estatuillas y varios palos de madera. El altar pertenece a la religión Palo Mayombe, usada por los criminales para "protección" de los operativos realizados por las fuerzas de seguridad. Además fue encontrado un feto dentro de un frasco, según la Jornada.


title: Unión Tepito

text: El 25 de noviembre de 2019, cuando fue detenido Eduardo Clemente, “El Bandido” o también llamado "Cara Puerca" fue arrestado junto a cinco cómplices, a quienes se les acusó de los delitos de homicidio, secuestro, extorsión y distribución de drogas. Los arrestaron en la alcaldía Miguel Hidalgo. Según la Secretaría de Seguridad Ciudadana, bajo el mando Omar García Harfuch, mencionó que ha debilitado al cartel la Unión Tepito, pues han detenido a 25 integrantes de la célula delictiva, en la que destacan sicarios, extorsionadores y principales cabecillas.


title: Unión Tepito

text: Antes de que terminara el 2019, el 31 de diciembre, elementos de la Policía de Investigación de la Fiscalía General de Justicia declaró que desmantelaron una célula perteneciente al grupo delictivo, encabezado por Miguel González Martínez, “El Perro”. González Martínez es señalado como el principal generador de violencia de las alcaldías Venustiano Carranza y Azcapotzalco, encargado de la venta de drogas, así como de la extorsión a vendedores fijos y semifijos en esas demarcaciones. Uno de los golpes más fuertes, fue la captura de Óscar Andrés Flores, “El Lunares”, quien fue detenido en un operativo conjunto entre el gobierno del estado de Hidalgo, la Secretaría de Marina, la FGJ de la Ciudad de México y la SSC. Las autoridades también arrestaron a 8 integrantes de la banda de “El Lunares”, entre los que se encuentra un joven de 22 años, a quien las autoridades identifican como Dylan Jair L, jefe de sicarios imputado en por lo menos media docena de homicidios dolosos, Durante el operativo, donde participaron elementos de la Policía de Investigación, varios “vecinos” intentaron evitar la detención de los ocho sujetos.


title: Unión Tepito

text: Ramiro, “El Hormiga”, identificado por las autoridades capitalinas como el principal responsable de las extorsiones a los comerciantes del primer cuadro de la Ciudad, y como el principal surtidor de drogas en los corredores Roma-Condesa, la Zona Rosa y Polanco. Se sabe que este líder criminal se ha hecho varias cirugías estéticas para evitar detenciones, pero se le ha visto pasear en autos de lujo en el primer cuadro de la Ciudad.


title: Unión Tepito

text: A dicha captura se suma la detención del martes pasado de Andrés Munera, “El Colocho” o “El Colombo”, colombiano que es acusado de ser uno de los miembros más violentos y sanguinarios de la organización criminal, pues se le imputa la orden de asesinar a una docena de personas de noviembre pasado a la fecha. Roberto Moyado Esparza, “El Betito”, líder de La Unión de Tepito y principal generador de violencia en la metrópoli, fue detenido por elementos de la Policía Federal, en el pueblo Santo Tomás Ajusco, en Tlalpan, en un domicilio que aparentemente era su casa de seguridad. David “N”, “El Pistache”, sucesor de “El Betito” en la estructura criminal de la Unión de Tepito, desde que empezó a ascender en su carrera criminal buscó un perfil diferente; aparentaba ser un júnior, empresario del ramo restaurantero y de buena familia. Miembros de la fuerzas de seguridad detuvieron en el Estado de México a Brayan Mauricio "N" alias “El Pozoles”, identificado como uno de los líderes de la Unión Tepito y a quien se le vincula con el homicidio de la venezolana Kenny Finol.


title: Unión Tepito

text: Sin embargo, a pesar de todas las detenciones y estructuras que se han desactivado, se dice que “El Buzz” y “La Chofis”, una mujer de baja estatura, complexión media y cabello teñido de rubio, de entre 35 y 40 años, serían los nuevos líderes de la Unión Tepito.


title: Unión Tepito

text: El 11 de diciembre del mismo as arrestado en la Delegacion Cuauhtémoc Dilan Alexis "N" alías "La Madrasta", por ser presunto responsable del delito de extorsión.


title: Unión Tepito

text: El 18 de diciembre del mismo año es arrestada en un domicilio en Tecámac, Estado de México, Itati "N" la hija de Roberto Moyado Esparza alias "El Betito", líder de la Unión Tepito. Posteriormente quedó resguardada en el penal femenil de Santa Martha Acatitla. Itati "N" fue detenida por haber sido la perpetradora del homicidio de su ex novio, un joven de 17 años del cual no se reveló su identidad. ías después el 21 de diciembre fue arrestado Sebastían "N" alías "El Guero Pimentel", líder de la Unión Tepito en Netzahualcoyotl, siendo detenido por efectivos de la Guardia Nacional y la Fiscalía General de Justicia del Estado de México, por delitos contra la salud, tráfico de drogas y robo a mano armada.


title: Unión Tepito

text: El 24 de noviembre del 2020 es arrestado Dionisio Flores Valle, alias “Nicho”, padre de Oscar Andrés Flores Ramírez, alias “El Lunares”, cabecilla del Cártel de la Unión Tepito. "El Nicho" es señalado como uno de los principales operadores financiero y responsable de la coordinación de la distribución de droga para la organización criminal.


title: Unión Tepito

text: El 15 de enero del 2021 es detenido Maicol Guerra Garduño alías "El Maicol", extorsionador del cártel, al ser responsable de delitos contra la salud, robo a mano armada, portación de arma de fuego y cohecho. Días antes habían sido arrestados siete miembros del grupo criminal en un operativo en el centro de la ciudad de México. El 29 de enero es arrestado Juan Carlos Villarreal Hernández, alias "El Dólar" presunto integrante de la Unión Tepito por su responsabilidad en la venta y distribución de droga. El 26 de febrero del mismo año es arrestado Gustavo "N" alías "EL Bart". arrestado inicialmente por una riña entre policías y vecinos, aunque después se reveló que el detenido es señalado por la presunta venta de armas y droga en la zona. En los primeros meses del 2021 se han arrestado a más de cincuenta miembros del grupo. El 17 de marzo es arrestada Diana Sánchez Barrios, acusada de los delitos de extorsión y robo agravado en pandilla, además de ser investigada por sus presuntos nexos con la Unión Tepito, se dio a conocer cuál era su presunta participación con este grupo delictivo. La entonces líder de una organización representante de comerciantes del centro histórico y candidata por la alianza “Va por México”, integrada por los partidos PAN-PRI-PRD, a la alcaldía en la delegación de Cuauhtémoc, supuestamente ayudó al cártel a legalizar predios, además de ofrecer dinero a la banda a cambio de su protección. Durante los días posteriores del arresto, varios vendedores ambulantes se manifestaron exigieron la liberación de la mujer, detenida por los delitos de extorsión y robo.


title: Unión Tepito

text: El 6 de febrero del 2022 la alcaldía de Cuauhtémoc es arrestado Josué Ramón Medina, alias El Pollo, líder de la célula delictiva "Los Sinaloas", ligadas a la Unión, así como cinco delincuentes más. Las autoridades confirmaron durante las primeras horas del 24 de mayo, fueron detenidos 7 miembros de una célula delictiva, una de las principales generadoras de violencia, siendo señalados por delitos como homicidios y extorsión (en la modalidad de cobro de piso), además de la distribución de estupefacientes. Horas antes fue arrestado Juan Manuel, "El Kalusha", hermano de Roberto Erasmo, "El Robert", cabecilla de La Unión Tepito, así como su pareja. Los detenidos tenían en su posesión 187 bolsitas de mariguana, 81 de cocaína, una báscula y dinero en efectivo. Los detenidos también fueron señalados por hechos de violencia ocurridos durante un concierto de Ska semanas atrás, que dejó a varias personas heridas (incluyendo al vocalista del grupo "Maskatesta").


title: Tagetes

text: Tagetes o cempasúchil es un género de plantas herbáceas anuales o perennes en la familia de la margarita (Asteraceae). Son nativas del continente americano, distribuidas desde México hasta Perú.


title: Tagetes

text: Esta planta se conoce también como clavel de moro, clavelón africano, clavelón de la India, clavelón, claveles de las Indias, rosa de la India, clavel chino, damasquino, damasquina, clavel de China o clavel turco.


title: Tagetes

text: Su tamaño varía desde el 0,1 a los 2,2 metros de altura. La mayoría de las especies tienen hojas verdes pinnatidivididas o compuestas. La corola suele ser de tamaño desde 1- a 4-6 cm de diámetro, de colores naranja, amarillo o blanco.


title: Tagetes

text: El tallo, que puede ser delgado o robusto, suele estar muy ramificado. Las hojas en la parte inferior son opuestas mientras que en la superior aparecen opuestas o alternas, cambiando de simples o enteras a compuestas con márgenes enteros a serrados, variadamente punteado-glandulares


title: Tagetes

text: Presenta Capitulescencias cimosas o solitarias, con pedúnculos cortos a alargados, delgados a marcadamente fistulosos. Los capítulos radiados y raramente discoides, pequeños a grandes; los involucros cilíndricos, fusiformes o campanulados; filarias en 1 serie, connadas casi hasta los ápices, variadamente punteadas. Los receptáculos planos a convexos, desnudos; flósculos del radio pocos a muchos, fértiles, las lígulas pequeñas a grandes, blancas, amarillas, a veces con manchas cafés, el tubo delgado; flósculos del disco perfectos, fértiles, pocos a muchos. Las corolas amarillas o anaranjadas, igual o desigualmente 4–5-lobadas; ramas del estilo largas, delgadas. Aquenios alargados, delgados, con varios ángulos, cortamente pubescentes o glabros; vilano de cerdas y/o escamas.


title: Tagetes

text: Dependiendo de la especie, las especies de Tagetes crecen bien en casi cualquier tipo de suelo. La mayoría de las selecciones hortícolas crecen mejor en suelos con buen drenaje, y se sabe que algunos cultivares tienen buena tolerancia a la sequía.


title: Tagetes

text: En horticultura suelen plantarse como anuales por su capacidad en el control de plagas de nemátodos, otras plantas adventicias, y otros insectos, pero las especies perennes están ganando popularidad.


title: Tagetes

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 887. 1753. La especie tipo es: "Tagetes patula" L.


title: Tagetes

text: Tagetes es un nombre que proviene de la mitología etrusca Tages, deidad vinculada al inframundo, la adivinación y la vida ultraterrena.


title: Tagetes

text: La especie "Tagetes lucida", conocida como pericón, se utiliza en México para preparar un té medicinal dulzón y anisado. También se utiliza como hierba culinaria en muchos climas cálidos, como sustituto del estragón.


title: Tagetes

text: Tagetes minuta, originaria del sur de Sudamérica, es una planta de porte alta y erguida con flores pequeñas que se utiliza como hierba culinaria en Perú, Ecuador y partes de Chile y Bolivia, donde se denomina con el término inca huacatay. La pasta se utiliza para preparar el popular plato de patatas llamado ocopa. Con notas tanto "verdes" como "amarillas/naranjas", el sabor y el olor de la T. minuta fresca es como una mezcla de albahaca dulce, estragón, menta y cítricos. También se utiliza como té medicinal para las afecciones gastrointestinales y específicamente contra los nematodos.


title: Tagetes

text: La tagetes se consideraba la flor de los muertos en el México prehispánico, paralelamente al lirio en Europa, y todavía se utiliza mucho en las celebraciones del Día de los Muertos


title: Tagetes

text: Otra variedad de tagetes llamada tagetes de maceta (Calendula officinalis) se utilizó históricamente en las antiguas culturas griega, romana, de Oriente Medio e india como hierba medicinal, así como tinte para tejidos, alimentos y cosméticos. Muchos de estos usos persisten hoy en día. También se utilizan para fabricar aceite para proteger la piel.


title: Tagetes

text: Durante la época colonial, las variedades nativas de estas flores fueron sustituidas por especies americanas como T. erecta, T. patula y T. tenuifolia. Tagetes también se cultiva mucho en la India y Tailandia, sobre todo las especies T. erecta, Tagetes patula y T. tenuifolia. Se vende siempre en los mercados para los cultos y rituales diarios.


title: Tagetes

text: Se utilizan grandes cantidades de tagetes en guirnaldas y decoración para bodas, festivales y actos religiosos. El cultivo de la caléndula está muy extendido en los estados indios de Telangana, Andhra Pradesh, Tamil Nadu, Bengala Occidental, Karnataka y Uttar Pradesh (para el mercado de Deepawali)).


title: Tagetes

text: En Ucrania, las chornobryvtsi (T. erecta, T. patula y la caléndula de sello, l. tenuifolia) se consideran uno de los símbolos nacionales y se mencionan a menudo en canciones, poemas y cuentos.


title: Danilo Pereira

text: Danilo formó parte de la selección portuguesa que disputó el Campeonato Europeo de la UEFA Sub-19 2010. Actualmente disputa con su selección la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 donde es uno de los pilares de su equipo. Sus buenas actuaciones le permitieron ser elegido como uno de los diez candidatos a ganar el balón de oro como mejor jugador del campeonato.


title: Canterbury

text: Canterbury (pronunciado /ˈkæntəbri/ o /ˈkæntəbɛri/, en español antiguo Cantórbery o Cantuaria) es una ciudad del sureste de Inglaterra, a unos 70 km de Londres, sobre el río Stour y perteneciente al condado de Kent. Es famosa por su catedral, que es Patrimonio de la Humanidad y por ser el principal centro religioso del Reino Unido, ya que es la sede del arzobispo de Canterbury, líder espiritual de la Iglesia anglicana. Desde 2013, el arzobispo es Justin Welby.


title: Canterbury

text: Poblada desde tiempos prehistóricos, Canterbury ya fue un centro administrativo romano. Con el fin de la dominación latina, la ciudad fue invadida por los jutos que asentaron allí el Reino de Kent. En 597, el misionero Agustín desembarcó en Canterbury con el objetivo de iniciar la conversión de los anglo-sajones. Desde entonces, la ciudad ha sido un centro de la religión cristiana, convirtiéndose rápidamente en la sede del arzobispo primado de Inglaterra. Fue un importante centro de peregrinaje durante la Edad Media, y se hizo célebre en la obra "Los cuentos de Canterbury", escrita en el siglo XIV por Geoffrey Chaucer.


title: Canterbury

text: Actualmente, Canterbury es un popular destino turístico dentro de Inglaterra. Es el lugar más visitado del condado de Kent y una de las veinte ciudades más visitadas en Inglaterra. A pesar de su humilde cantidad de habitantes, Canterbury posee un gran número de centros comerciales, restaurantes y vida nocturna. Aloja la Universidad Europea de Kent, una de las 20 mejores de Inglaterra y ocupa el puesto 80º en el "ranking" mundial de universidades. También tienen en la ciudad su sede las universidades de Christ Church Canterbury (CCCU) y de Artes Creativas de Canterbury (UCA). La Universidad Americana Girne tiene un campus en Canterbury.


title: Canterbury

text: El nombre de Canterbury procede del inglés antiguo Cantwareburh que significa «"fuerte" o "burgo" de Kent». Se tiene constancia en documentos de los siglos V y VI que antes de la llegada de los Jutos a la ciudad (período que se conoce como Britania posromana) se denominaba Cair Ceint ("Fuerte de Kent" en idioma galés).


title: Canterbury

text: Canterbury y Kent, pues, tienen el mismo origen etimológico, el pueblo prerromano de los cantiacos que vivía en los condados de Kent y Sussex Oriental. De hecho, en época romana la ciudad se llamó Durovernum Cantiacorum, el «fuerte de los cantiacos».


title: Canterbury

text: También podríamos pensar en un hidrónimo prerromano, parecido al de "Cant-abria", desde "Cant" = "piedra o roca", más el hidrónimo "er(e+eb(u+u)ri", "río(-río-río)", como (la ciudad del) "Río piedras" o "Río de las rocas".


title: Canterbury

text: Canterbury se encuentra ubicada a 87 km al sureste de Londres. El distrito de Canterbury ocupa una superficie de 308.84 km², tiene acceso al mar por el norte y se divide en 26 parroquias. Al norte se encuentran los pueblos costeros de Whitstable y Herne Bay, a 9.5 km de distancia.


title: Canterbury

text: Al noreste se encuentran los pueblos de Margate y Ramsgate, en el distrito de Thanet. Al sureste el distrito de Dover, con los pueblos de Dover y Sándwich. Al sur el distrito de Folkestone and Hythe, con cabeza en Folkestone. Al suroeste con el distrito de Ashford y al oeste con el distrito de Swale.


title: Canterbury

text: El río Stour atraviesa el centro de la ciudad, bifurcándose en dos cauces. Desemboca al este en el Canal de la Mancha.


title: Zamasu

text: Zamasu (ザマス), deletreado Zamas en el doblaje latino y castellano de "Dragon Ball Super", es un personaje ficticio de la serie "Dragon Ball". Se le presenta como Gokū Black (ゴクウブラック, Gokū Burakku) en el de la serie de anime "Dragon Ball Super" de Toei Animation, que se emitió por primera vez el 12 de junio de 2016 y en el capítulo #14 ¡¡Un SOS del futuro!! (未来からの SOS!!, "Mirai kara no esuōesu!!") del manga.


title: Zamasu

text: Dentro de la serie, Zamasu es originalmente un aprendiz de Supremo Kaioshin (界王神, Kaiōshin, literalmente "Dios Rey del Mundo") del Universo 10. En la línea de tiempo original e inalterada de la serie, Zamasu secuestró el cuerpo mortal del protagonista de la serie Son Goku usando las Super Dragon Balls como parte del "Proyecto Cero Mortales" (o "Plan Cero Mortales"), su plan para alcanzar el poder supremo y acabar con todos los seres mortales. Viaja a una tierra futura alternativa y se encuentra con la versión de Trunks de esa línea de tiempo, y procede a llevar a la humanidad al borde de la extinción. Para completar su plan, une fuerzas con la versión de Zamasu de esa futura línea de tiempo, y usa las Super Dragon Balls para hacerse imposible de matar. El personaje ha sido recibido positivamente y es considerado como uno de los mejores personajes villanos de la franquicia "Dragon Ball".


title: Zamasu

text: Toriyama se inspiró para Gokū Black en personajes que se presentan como "copias" malvadas del personaje héroe en programas clásicos de "tokusatsu" como "Ultraman", "Kamen Rider" y "Kamen Rider Black". Toriyama originalmente ideó a Zamasu como un personaje que está a la par en combate singular con un individuo que ha alcanzado la forma Super Saiyajin Blue, mientras que otros elementos como el límite de tiempo de las fusiones de Pothara y la inmortalidad efectiva de Zamasu se agregaron para hacer la pelea más interesante. Se describió a Goku y Vegeta luchando contra Zamasu en combate debido a su naturaleza engañosa, así como a su propia falta de trabajo en equipo. El productor de animación de Toei, Atsushi Kido, dijo que Zamasu Fusionado es un personaje "tramposo" por su enorme fuerza, y que su única debilidad es la mortalidad de Black Goku que afecta su inmortalidad.


title: Zamasu

text: Zamasu está representado como un humanoide de piel verde con ojos grises y un mohicano blanco. Obtiene la apariencia de Goku después de cambiar de cuerpo con él, con solo ligeras diferencias físicas. Aparte de un único pendiente Pothara de oro y verde en su oreja izquierda, también lleva un Anillo de Tiempo en su dedo índice derecho, que le permite viajar entre diferentes líneas de tiempo a voluntad sin la necesidad de una máquina del tiempo, y también lo protege de ser borrado por paradojas temporales. Después de lograr la transformación Super Saiyajin Rosé (超サイヤ人ロゼ, "Sūpā Saiya-jin Roze"), su versión de la forma Super Saiyajin Blue (Super Saiyajin Dios Super Saiyajin en el manga), el cabello de Gokū Black se vuelve rosa brillante, debido al estado de Zamasu como una deidad.


title: Zamasu

text: Después de que Gokū Black se fusiona con su yo futuro alternativo mediante el uso de un par de pendientes Potara a juego, el resultado final es el Zamasu Fusionado aún más poderoso, descrito como una mezcla de poder increíble con un cuerpo en deterioro, pero inmortal, y una mente desquiciada. La fusión resultante se revela más tarde como defectuosa, ya que Zamasu Fusionado luego degenera en una apariencia grotesca con la mitad derecha de su cuerpo convirtiéndose en lodo púrpura. En el anime, esto se explica como resultado de una regeneración celular inestable y desigual, ya que el ser fusionado está compuesto por un mortal y un inmortal. En el manga, se explicó que esta forma era una forma temporal que Zamasu Fusionado asumió cuando se resistió a separarse después de que pasó el límite de tiempo de la fusión de Pothara.


title: Zamasu

text: Tras la derrota de Zamasu Fusionado, trasciende a la forma Zamasu Infinito aún más poderosa, aunque la representación del personaje difiere considerablemente entre las versiones de anime y manga. En el anime, Zamasu Infinito es un ser de energía incorpórea, mientras que la versión manga es una forma evolucionada de Zamasu Fusionado, su capacidad de regeneración se vuelve lo suficientemente avanzada hasta el punto en que es capaz de crear clones aparentemente infinitos de sí mismo, a partir de cada célula de su cuerpo en segundos, después de que ambos seres compuestos se fusionaron exitosa y permanentemente a nivel celular.


title: Zamasu

text: Zamasu tiene la voz de Shin'ichirō Miki en los medios japoneses. En latino su actor de doblaje es José Gilberto Vilchis mientras que en castellano es Hugo Carrasco.


title: Zamasu

text: Gokū Black comparte los mismos actores de voz que Goku en todos los medios. En japonés Masako Nozawa le da voz; Mario Castañeda le da voz en latino y Pablo Domínguez le da voz en castellano.


title: Zamasu

text: Tanto Gokū Black como Zamasu poseen varias habilidades que incluyen fuerza sobrehumana, velocidad, reflejos y explosiones de energía, utilizadas por el uso de "ki". Zamasu y sus diversas encarnaciones proyectan una hoja de energía de su mano (神裂斬 ("Kami Retsuzan", literalmente "Corte Dividido de Dios")) como su forma principal de ataque. Como Gokū Black, Zamasu es capaz de fortalecerse a partir de experiencias cercanas a la muerte debido al Zenkai de los Saiyajin, y es capaz de realizar la mayoría de las habilidades de Goku, en particular su habilidad del "Shunkanido" (瞬間移動, literalmente "Teletransportación"), así como una variante de su movimiento característico, el "Black Kamehameha" (ブラックかめはめ波, "Burakku Kamehameha", literalmente "Ola de Destrucción de la Tortuga Negra").


title: Zamasu

text: Gokū Black aparece por primera vez en la línea de tiempo futura alternativa donde Trunks del Futuro reside como una entidad misteriosa que es idéntica en apariencia a Goku, y se refiere a sí mismo como tal. Mata a Bulma de esa línea de tiempo después de que ella le dio a su hijo los medios para viajar en el tiempo para suplicar la ayuda de Goku y Vegeta, persiguiéndolo momentáneamente en el tiempo a través de la distorsión temporal de la Máquina del Tiempo. Black se involucra momentáneamente con Goku antes de ser atraído hacia el portal que colapsa mientras destruye la máquina del tiempo, dándose cuenta de que la pelea le ha permitido acostumbrarse mejor a su nuevo cuerpo. Goku, Whis y Beerus viajan al Universo 10 después de que las dos deidades sienten las similitudes entre Black y Zamasu, un aprendiz del residente Supremo Kaioshin Gowasu del Universo 10. Tanto el encuentro como la noticia de Zamasu de la presente línea de tiempo preguntando sobre las Super Dragon Balls y Goku añaden más profundidad al misterio, ya que Goku, Beerus, Whis y el Supremo Kaioshin del Universo 7 le impiden asesinar a Gowasu con Beerus creyendo que resolvió la crisis al destruyendo completamente a Zamasu, lo que negaría futuras versiones de sí mismo.


title: Zamasu

text: Para cuando los Saiyajin llegan al tiempo de Trunks, se ven obligados a retroceder a su tiempo después de ser superados por Gokū Black en su forma Super Saiyajin Rosé y la versión del período de Zamasu. Más tarde se revela que el Anillo de Tiempo de Black, que afirmó después de asesinar a Gowasu, le permite sobrevivir a la desaparición de su yo pasado cuando él y Zamasu revelan sus verdaderos orígenes, lo que desencadena la transformación de Trunks del Futuro en Super Saiyajin Rage al revelar que sus acciones fueron posibles gracias a su anterior viaje en el tiempo. Zamasu se aferra a su fanática creencia de que los mortales son inherentemente malvados a pesar de los intentos de su mentor de mostrar lo bueno en ellos, lo que empeora desde su derrota por Goku y su descenso a la locura a medida que su odio por los mortales se extendió a las deidades permitiéndoles existir. Al enterarse de las Super Dragon Balls antes de matar a Gowasu para adquirir sus Pendientes Pothara y su Anillo de Tiempo, Zamasu usa las Super Dragon Balls para intercambiar cuerpos con Goku antes de matarlo a él y a su familia. Más tarde llamado "Gokū Black", viajó a la línea de tiempo de Trunks del Futuro donde une fuerzas con una versión futura alternativa de sí mismo que nunca se encontró con Goku y usó las Super Dragon Balls para hacer que su cuerpo mortal fuera efectivamente imposible de matar. Las dos versiones de Zamasu proceden a acabar con las otras deidades para que nadie pueda interferir en sus planes, exterminando sistemáticamente toda la vida mortal antes de llegar a la Tierra del Universo 7, creyendo que la utopía solo se podría lograr para el multiverso provocando la aniquilación de la humanidad y todos los demás seres mortales que considera corruptos y violentos.


title: Zamasu

text: Gokū Black y Zamasu luchan contra Trunks mientras Goku y Vegeta regresan al pasado, con Goku aprendiendo el Mafuba mientras Vegeta entrena en el Salón del Espíritu y el Tiempo. Los dos regresan rápidamente cuando las dos versiones de Zamasu casi matan a Trunks del Futuro. Pero el intento fallido de sellar a Zamasu por Trunks y además ser derrotados por Vegeta hace que Zamasu y Gokū Black se den cuenta de que han subestimado a sus enemigos, usando sus Pendientes Pothara para fusionarse en Zamasu Fusionado. Zamasu Fusionado fácilmente abruma a todos, forzando la fusión de Goku y Vegeta en Vegetto, quien es capaz de igualarlo en fuerza e incluso dominarlo, antes de que la fusión termine abruptamente. Trunks luego obtiene el poder de todos los seres vivos que quedan en la Tierra, generando una Genkidama que canaliza en su espada para cortar a Zamasu Fusionado por la mitad, destruyendo su cuerpo.