title: Gasteracantha cancriformis

text: Especie muy común en algunos países americanos. En Costa Rica es frecuente en los cafetales del Valle Central, además ha sido encontrada en Guanacaste y Osa. Su rango altitudinal va aproximadamente entre los 0 a los 1.300 msnm. También se las puede encontrar en Perú: Trujillo (Cerro Campana), los distritos de Callao, Huaral, Lurin y chorrillos en Lima, así como en Chepén - La Libertad. Se pueden localizar pocas de estas en México (Sonora, Guerrero, Colima, Nuevo León, Tamaulipas, Morelos, Puebla, Veracruz, Oaxaca,Tabasco, Yucatán y Quintana Roo y Baja California Sur), Cuba (La Habana), Ecuador (Santo Domingo), Honduras (Cortés, Francisco Morazán, Atlántida, y Colón), Guatemala (Alta Verapaz, Tejar, Chimaltenango, Petén), Chile, El Salvador y Nicaragua. En Colombia también se han visto algunos de estos ejemplares en Meta-Restrepo biólogos de la Universidad de La Salle fueron los que las avistaron. Así mismo se han encontrado en ciudades como Cali también en los departamentos de Antioquia y Huila, específicamente al sur del municipio de Pitalito, vereda San Francisco, finca Villa Florida, Nariño en el Municipio de chachagüí finca Villavispa a 1.980 msnm y se han visto también en la costa atlántica colombiana. Suele habitar en pequeños arbustos, ubicados en los jardines que adornan la ciudad. También se puede ver en el sur de La Florida, Estados Unidos, específicamente en Miami Beach.


title: Gasteracantha cancriformis

text: Se han visto también en ciertos lugares de República Dominicana (La Vega). Aunque también han sido observadas en las zonas rurales de Puerto Rico.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: El fugitivo (The Fugitive en inglés) es una película estadounidense dirigida por Andrew Davis y coprotagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Estrenada en 1993 y producida por la "Warner Bros", la película está basada en la serie homónima de la década de los sesenta. En España e Hispanoamérica se titula "El fugitivo".


title: El fugitivo (película de 1993)

text: El doctor Richard Kimble es acusado de asesinar a su esposa Hellen, cosa que no hizo. Por la grabación telefónica efectuada por el Departamento de Emergencia de la Policía donde ella menciona su nombre las autoridades asumen que Kimble es el culpable. En el juicio, Richard Kimble es condenado a la pena capital aun siendo inocente. Ésta deberá ser ejecutada meses más tarde.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Después de esto, el autobús en el que viaja el doctor rumbo a la prisión con otros prisioneros sufre un accidente, provocado por los mismos reclusos que buscaban escapar y cayendo por ello a una ladera. Mientras los prisioneros del autobús tratan de recuperarse después del accidente, a este se acerca velozmente un tren de carga. En ese instante uno de los guardias escapa mientras otro queda herido dentro del autobús. Kimble antes de escapar logra sacar a este guardia segundos antes de que el tren impacte contra el autobús. El doctor Richard Kimble, conmocionado por los hechos, huye del lugar.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: A partir de ahí los agentes de la autoridad del Estado de Illinois siguen su caso y lo persiguen, entre los cuales se encuentra un persistente y vanidoso comisario del "U.S. Marshals," Samuel "Big Dog" Gerard, quien en más de una ocasión logra encontrar al prófugo Richard Kimble que de forma astuta, consigue escapar y seguir adelante con su propia investigación en la ciudad de Chicago para encontrar al asesino de su esposa teniendo siempre a Gerard en los talones.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Durante su investigación él encuentra en la ciudad el paradero del asesino. Se llama Frederick Sykes. También descubre que su esposa fue asesinada por error y que el asesino iba en busca del Dr. Kimble, debido a que había descubierto que un nuevo fármaco, responsable de mejorar la circulación arterial, tenía resultados no alentadores y peligrosos,un fármaco innovador que auguraría una nueva era en la Cardiología y Angiología, y que desarrollaba la gigante farmacéutica Devlin McGregor, obsesionada en introducirlo por ello.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Ahora Kimble tendrá que demostrar su inocencia encontrando al verdadero culpable al respecto. Al final descubre que es su propio amigo y colega Charles Nichols. Había encubierto su descubrimiento cambiando las muestras de estudio patológico para tener la aprobación final por parte de la FDA matando para ello también a su colega, el patólogo Lentz, que también lo sabía, y todo ello para permitir la creación de este nuevo fármaco para su venta al público. Para todo ello utilizó a Sykes, también un empleado de la empresa Devlin McGregor, para que matase a Kimble y luego a Lentz con el beneplácito de la misma empresa. También descubre que ambos lo hicieron para obtener a cambio mucho dinero por parte de la empresa.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Kimble finalmente puede demostrar así a Gerard su inocencia y encargarse a través de él que los culpables sean encerrados por lo que hicieron. Después de ello se vuelven amigos y Kimble puede finalmente dejar atrás todo el asunto.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Nueve guionistas participaron en la creación del guion que duró 5 años y se realizaron 25 versiones diferentes para ello. Una vez hecho, se empezó con el casting. Se pensó en contratar a Alec Baldwin y Andy García para el papel de Dr. Richard Kimble. Finalmente se contrató a Harrison Ford para ese papel.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: El rodaje comenzó en febrero de 1993 y estaba planeado en presentarla en agosto de 1993. Por ello, para poder aun así rodarla en solo 6 meses, se contrató a más editores y asistentes de lo normal cosa que también se consiguió.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: Se filmó la mayor parte de la película en Carolina del Norte y Chicago. La escena del accidente del autobús, en el que Kimble consigue darse a la fuga se rodó en Carolina del Norte fue real. Se rodó en Carolina del Norte y se hizo así para hacerla perfecta para el público. Solo el salto de Kimble fue añadida después y se usaron para hacerla 27 cámaras con el límite de una sola toma. La escena de la presa, la más memorable de todas, fue filmada en Chicago. El laberinto de túneles que desembocan en una presa fueron construidos en un almacén de Chicago y la posterior escena del salto qu hizo Kimble para escapar de Gerard la hizo Harrison Ford con un cable que le sujetaba. Para la posterior caída fueron usados seis muñecos parecidos a él. Se usaron en diferentes escenas y todos quedaron completamente destruidos. Esta escena tuvo un coste de casi dos millones de dólares. También cabe añadir que el personaje de Julianne Moore iba a tener mucha más presencia y peso en la película. Originalmente, su personaje iba a tener una historia de amor con el de Harrison Ford. Incluso fue rodada, pero al final esa parte de la filmación fue eliminada en el montaje final.


title: El fugitivo (película de 1993)

text: La producción cinematográfica consiguió erigirse, a pesar de la fuerte competencia, como uno de los mayores éxitos de taquilla de 1993, implantando la tendencia de convertir míticas series televisivas en largometrajes para la gran pantalla. También fue mimada por la crítica. A causa del éxito se hizo la secuela "U.S. Marshals" (1998).


title: Pilar López de Ayala

text: Empezó trabajando en series de televisión como "Menudo es mi padre", dirigida por Manuel Valdivia y Guillermo F. Groizard. De ahí pasó a "Al salir de clase" y pronto dio el salto al cine con "Báilame el agua". Su personaje de Rocío, una gaditana de clase media alta en la película "Besos para todos", le valió la nominación al Goya como mejor actriz revelación. Pero su confirmación definitiva vino con el papel protagonista en "Juana la Loca" de Vicente Aranda, que le valió un premio Goya a la mejor interpretación femenina interpretando a Juana y la a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de San Sebastián.


title: Pilar López de Ayala

text: En 2005 estrenó "Obaba" de Montxo Armendáriz, película por la que obtuvo una nueva nominación en los Premios Goya, esta vez como Mejor actriz de reparto. "Obaba" fue propuesta por España a los , aunque finalmente no quedó nominada entre las cinco candidatas a Mejor película extranjera.


title: Pilar López de Ayala

text: María del Pilar López de Ayala Arroyo nació en Madrid el 18 de septiembre de 1978. Tiene un hermano, Rodrigo López de Ayala Arroyo, nacido en Madrid el 20 de enero de 1975. Sus padres son Rodrigo López de Ayala y Sánchez-Arjona (Fregenal de la Sierra, 4 de julio de 1944), descendiente de la nobleza rural de Extremadura con baronía de la Casa de Sotomayor, primo en tercero y cuarto grado y más líneas de Jaime de Salazar y Acha, pariente de Rodrigo Sánchez-Arjona y Sánchez-Arjona, tataranieto de una hija del I marqués de Fuente Santa, tataranieto de una hermana y del III marqués de Ríocabado (y por ellos dos veces descendiente de Cristóbal Colón, I almirante de la Mar Océana, y su esposa Felipa Moniz, hija del I capitán-donatario, señor y gobernador de Porto Santo, por su hijo Diego Colón y Perestrelo, II almirante de la Mar Océana, y su esposa María de Toledo, nieta paterna del I marqués de Coria, II Duque de Alba de Tormes, I conde de Salvatierra de Tormes y V señor de Valdecorneja, y de su nieto paterno el hermano más nuevo del I duque de Veragua grande de España, I marqués de Jamaica, III almirante de la Mar Océana y I adelantado mayor de las Indias), IX nieto del XIV señor de la Higuera de Vargas hoy con Grandeza de España y de su esposa, tía paterna del I marqués de Torre de Almendralejo luego I marqués de Fregenal de la Sierra, y X nieto de la VI marquesa de Espinardo, y de su esposa María del Pilar Arroyo Gallego.


title: Pilar López de Ayala

text: El primer referente al hablar de la actriz es el de la serie de los años 1990 "Al salir de clase". Participó también en "Menudo es mi padre" con El Fary dirigida por Guillermo Fernández Groizard, en "Yo, una mujer" con Concha Velasco y en alguno de los primeros capítulos de "Hospital Central". En 1995 participó en la película infantil "El niño invisible". Entre 1999 y 2000 hizo dos cortos: "El paraíso perdido" y "Aviso de bomba". También en el 2000 hizo un pequeño cameo en la película "La gran vida" en la que trabajaban Carmelo Gómez y Salma Hayek.


title: Pilar López de Ayala

text: Fue dirigida por Josecho San Mateo y el guion se basó en la novela homónima de Daniel Valdés, que también adaptó el guion. María (Pilar López de Ayala) se va del hogar familiar, procedente del norte por algún problema que le hace no querer hablar con su familia, ni pedir ningún tipo de ayuda, viéndose obligada a soportar una vida dura en Madrid. David (Unax Ugalde) es un chico que también ha abandonado el hogar familiar en busca de una forma de vida muy particular, deseo que sale al exterior en forma de poesía. David y María se enamoran, pero frente a su amor está el universo real llamado Madrid, que les impondrá unas circunstancias que pondrán a prueba su amor. La cinta obtuvo cierto reconocimiento en el festival de cine español de Toulouse, donde Pilar fue premiada por su interpretación así como también obtuvo el premio Sant Jordi.


title: Pilar López de Ayala

text: Dirigida por Jaime Chávarri narra las primeras experiencias sexuales en un lupanar, de unos jóvenes de buena familia, que estudian medicina en el Cádiz de los años 1960. La película presenta la división social de una España en pleno franquismo pasando por todos los estamentos sociales de la época, telón de fondo de la historia de amor entre los protagonistas, interpretados por Eloy Azorín (Ramón, chico católico y aplicado) y Emma Suárez (Vicky, prostituta y artista de variedades). Entre los personajes secundarios aparece Rocío (Pilár López de Ayala), una chica de buena familia gaditana cuyo novio la deja embarazada antes de desaparecer, situación insostenible dentro de su contexto social. Rocío intenta conquistar a Ramón y conseguir así un padre para su hijo. Esta actuación le valió la nominación para el Goya a la mejor actriz revelación en el 2000.


title: Pilar López de Ayala

text: El veterano director Vicente Aranda eligió a Pilar López de Ayala para protagonizar "Juana la Loca" (2001). La actriz encarnaba a Juana de Castilla, apodada “La Loca” por sus manifestaciones histriónicas motivadas por un amor u obsesión hacia el hombre con el que estaba obligada a contraer matrimonio, Felipe I Habsburgo (interpretado por Daniele Liotti), situación que se veía alimentada por las continuas infidelidades de Felipe, apodado “El Hermoso” y la muerte de su madre Isabel La Católica. La relación entre Felipe y Juana está enmarcada por los enfrentamientos políticos entre quienes eran fieles a Castilla y su heredera y quienes querían declarar loca a la reina y encerrar a Juana de Castilla en favor de los intereses de Felipe de Habsburgo. Perfectamente ambientada, el protagonismo absoluto recayó sobre Pilar López de Ayala. Este trabajo le supuso ganar la del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Goya a la mejor actriz protagonista.


title: Pilar López de Ayala

text: Película basada en la novela homónima del escritor Thornton Wilder, Premio Pulitzer de Narrativa de 1928, este fue su primer trabajo en inglés, en su papel de actriz de teatro del siglo XVIII.


title: Pilar López de Ayala

text: "Obaba" es una película del director navarro Montxo Armendáriz basada en "Obabakoak", del escritor vasco Bernardo Atxaga, una colección de cuentos que tienen como trama marco un lugar llamado Obaba, donde se mezcla magia y realismo. El relato de la maestra que en la película encarna Pilar López de Ayala se llama en el libro "Post tenebras spero lucem". Su papel es el de una mujer alejada de su familia y de su novio que tiene que vivir en un pueblo aferrado a una manera de vivir donde la privacidad no existe y el enjuiciamiento al prójimo es práctica habitual. La soledad de la maestra es cada día mayor, y se transforma en una necesidad de encontrar el amor y mitigar el deseo. Por este trabajo, Pilar López de Ayala fue nominada al Premio Goya a la mejor actriz de reparto, que finalmente fue para Elvira Mínguez por su trabajo en "Tapas" de José Corbacho y Juan Cruz.


title: Pilar López de Ayala

text: Después del éxito literario cosechado por las novelas de Arturo Pérez-Reverte, "Alatriste" se convirtió en el proyecto más caro del cine europeo. Pilar López de Ayala tuvo un pequeño papel, una mujer frágil totalmente sometida a los designios del infame Malatesta.


title: Pilar López de Ayala

text: "En la ciudad de Sylvia" es una película de José Luis Guerín, el director del documental "En construcción". Pilar López de Ayala actuó en francés, teniendo que estudiar los diálogos fonéticamente.


title: Pilar López de Ayala

text: Carlos Fonseca publicó en abril de 2004 "13 rosas rojas", un libro que cuenta la historia de 13 chicas jóvenes asesinadas por la represión franquista. En 2007 Emilio Martínez Lázaro rodó la película con Pilar López de Ayala en el papel de Blanca Brisac, una madre y esposa católica que durante la guerra se ve obligada a ocultar sus imágenes religiosas, porque era peligroso que estas fueran encontradas en zonas ocupadas por los republicanos.


title: Pilar López de Ayala

text: Película de Agustín Díaz Yanes, "Sólo quiero caminar" es una historia de venganza. Gloria Duque (Victoria Abril) sigue siendo una ladrona y a lo largo de los años ha hecho amistad con otras tres mujeres que la acompañan en sus robos. Pilar López de Ayala es una de las amigas de Gloria Duque, junto con Ariadna Gil y Elena Anaya.


title: Pilar López de Ayala

text: Película de Gustavo Taretto, "Medianeras" es la historia de Mariana, Martín y la ciudad. Ambos viven en la misma manzana, el uno frente al otro, en diferentes edificios, pero no pueden encontrarse. Sus caminos se cruzan sin saber el uno del otro. La ciudad los une y a la vez los separa.


title: Garganta profunda (acto sexual)

text: La garganta profunda es un tipo de sexo oral sobre el pene (tanto del tipo felación como irrumación) que consiste en introducir el pene erecto en la boca de la pareja hasta llegar a la garganta, y realizar profundos y repetidos movimientos de vaivén, es decir, sacar y volver a meter el pene repetidamente en la boca de la pareja, con el fin de estimular el glande.


title: Garganta profunda (acto sexual)

text: Es difícil evitar que se produzca un reflejo de arcada al llegar el pene a la garganta, pero se puede llegar a controlar ejercitando el acto, tal como lo afirma la actriz pornográfica amateur Heather Harmon. Con su esposo ha editado una serie de vídeos (llamada "Ideepthroat") en los que ella explica la técnica y realiza numerosas felaciones profundas.


title: Garganta profunda (acto sexual)

text: Una variante de la garganta profunda —muy difundida en vídeos pornográficos— es que el hombre presiona la cabeza de su pareja sexual para que el pene llegue hasta lo profundo de la garganta.


title: Caza de ballenas

text: La caza de ballenas consiste en la obtención de recursos a partir de cetáceos, principalmente misticetos. El término "ballena" en sentido estricto se reserva a los integrantes de la familia Balaenidae.


title: Caza de ballenas

text: Los primeros registros de esta actividad se remontan al menos al 3000 a.D. Concretamente, el más antiguo del que se tiene constancia es el yacimiento de los Petroglifos de Bangudae. Varias comunidades costeras desde hace mucho tiempo han cazado y recolectado ballenas varadas para su subsistencia. La caza industrial de las ballenas comenzó en el siglo XVII. A principios del siglo XX, el uso de la tecnología y el aumento en la demanda de recursos superaron el límite sostenible por las ballenas, causando el descenso en las poblaciones de éstas. Durante la década de 1930, más de 50000 ballenas fueron sacrificadas cada año.


title: Caza de ballenas

text: En 1986 la Comisión Ballenera Internacional (CBI) prohibió la caza comercial, con el fin de permitir que las poblaciones de cetáceos puedan recuperarse. Sin embargo, se les permite a ciertas comunidades continuar con la cacería de subsistencia, como parte de su cultura. Además, el artículo VIII de la convención que reglamenta la caza de la ballena permite la cacería con fines científicos.


title: Caza de ballenas

text: La caza de ballenas se realiza desde tiempos prehistóricos. En un inicio se limitaba a la captura de animales en la costa. Al pasar los siglos, la técnica de caza comenzó a mejorar, usando pequeñas embarcaciones en mar abierto para asustar a los cetáceos con ruido y llevarlos a la costa. Esta forma de cacería era usada con especies pequeñas, como ballenas piloto, belugas, narvales y marsopas


title: Caza de ballenas

text: En la Edad Media, desde las atalayas de los pueblos de la costa del mar Cantábrico los vigías daban la alarma cuando las ballenas, escapando de las aguas frías del mar del Norte, se acercaban a estas costas. Entonces se preparaban pinazas con 10 o 15 remeros y un arponero que clavaba el arpón en la cabeza del animal, comenzando una dura lucha hasta que el animal era vencido y se lo remolcaba hasta la costa.


title: Caza de ballenas

text: El desarrollo de las técnicas de caza de ballenas modernas fue estimulado en el siglo XIX por el aumento de la demanda de aceite de ballena.


title: Caza de ballenas

text: La práctica de esta caza conoció un gran auge con la aplicación de medios industriales a partir del siglo XIX, sobre todo en Europa y Rusia.


title: Caza de ballenas

text: La guerra ruso-japonesa, ocurrida entre el siglo XIX y el XX, tenía como motivo central el acceso a los recursos balleneros del mar de Japón (mar del Este) y del Pacífico Norte.


title: Caza de ballenas

text: En los datos presentados en el libro ""Leviatán, o la ballena"" se puede apreciar el incremento de la caza de ballenas en este siglo y lo urgente que resultan las acciones políticas contundentes para evitar que estos seres desaparezcan muy pronto.


title: Caza de ballenas

text: Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, conflicto durante el cual la mayoría de botes balleneros fueron readecuados para utilizarlos con fines bélicos, la caza continuó siendo indiscriminada; en 1948, el ballenero "Balaena" capturó más de tres mil ballenas. Para una nación hambrienta, la labor de buques como este fue una contribución importante a la reconstrucción: "4.500 toneladas de carne, 163.000 barriles de aceite comestible (destinado a fabricar margarina), 10.000 barriles de esperma, 170 toneladas de extracto de carne y otras 3.000 toneladas de carne para convertir en forraje para ganado".


title: Caza de ballenas

text: Solamente en 1956, en una fábrica rusa, fueron procesadas más de 980 toneladas de piel de ballena para ser convertidas en suelas de zapatos.


title: Caza de ballenas

text: Debido a la falta de control y regulación en la caza de ballenas se estima que durante el siglo XX trescientas sesenta mil ballenas azules murieron presa de buques balleneros. Para 1960, la población de estos seres se estimó en mil individuos.


title: Caza de ballenas

text: Con el fin de proporcionar una adecuada conservación y así hacer posible el desarrollo controlado de la industria ballenera, en 1946 se crea la Comisión Ballenera Internacional. En el año 1986 se dictamina una moratoria que terminó con la cacería comercial de cetáceos, pero que permite la llamada cacería científica, además de la cacería de subsistencia para ciertas comunidades en las que esta actividad forma parte de su cultura.


title: Ray Reyes

text: Ray Reyes León (Manhattan, Nueva York; 13 de marzo de 1970-Levittown, Toa Baja; 30 de abril de 2021), conocido como Ray Reyes, fue un cantante puertorriqueño. Se inició junto a los integrantes del grupo Menudo, con el cual estuvo en la tercera generación desde 1983 hasta 1985, y se le catalogó como una de las mejores voces que pasó por dicha agrupación.


title: Ray Reyes

text: Participó en series estadounidenses como "The Love Boat" ("El barco del amor") y en programas de entrevistas como "El Show de Johnny Carson". Su carrera como solista comenzó en 1986. Se estableció por dos años en Brasil, donde grabó dos discos: "Minha Musica", en portugués, y "Una y Otra vez", en español. Allí adquirió gran fama y popularidad.


title: Ray Reyes

text: En 1988, se le presentó la oportunidad de ingresar al grupo Proyecto M, donde sustituyó a Xavier Serbiá (otro ex Menudo) quien salía de dicho grupo. (Casualmente, sustituyó a Xavier Serbiá cuando él salía también de la agrupación Menudo.) Allí, trabajó con dos de sus antiguos compañeros, Johnny Lozada y René Farrait.


title: Ray Reyes

text: Tras la disolución de Proyecto M, se mantuvo en contacto con el mundo de la música a través de la realización de jingles comerciales y locuciones.


title: Ray Reyes

text: Incursionó en la pantalla grande con su participación en la película "Mi día de suerte" (en Puerto Rico). Y se desempeñaba como locutor y editor de videos profesionales para campañas publicitarias en ese país.


title: Ray Reyes

text: Fue el organizador e integrante del grupo puertorriqueño El Reencuentro, formado por exintegrantes de Menudo: Johnny Lozada, René Farrait, Charlie Massó, Miguel Cancel y Ricky Meléndez.


title: Ray Reyes

text: En agosto de 2018, el cantante sufrió un duro golpe emocional cuando su expareja Roxana Rosario murió a consecuencia del cáncer.


title: Ray Reyes

text: Un año más tarde, en diciembre de 2019, Ray fue centro de atención de la prensa al ser detenido en estado de embriaguez en el municipio de Toa Baja, Puerto Rico.


title: Ray Reyes

text: Ray Reyes se había divorciado por segunda vez, y tuvo dos hijos (Marcos y Cecilia Reyes) fruto de cada uno de sus dos matrimonios.


title: Ray Reyes

text: El viernes 30 de abril de 2021, según especulaciones que circulan en redes sociales, Ray murió debido a un infarto en su casa en Levittown, pero la familia del cantante aún guarda silencio y no han revelado oficialmente la causa de su deceso.


title: Mangaka

text: Algunos artistas estudian durante unos años en una escuela de arte, o aprenden de otros mangakas, siendo sus asistentes, antes de iniciar su carrera como profesional. Takeuchi ganó un concurso auspiciado por Kōdansha, Osamu Tezuka trabajó sin haber sido asistente y también Masashi Kishimoto.


title: Mangaka

text: El trabajo de un mangaka usualmente abarca la copia mayoritaria del trabajo final o medio de un cómic occidental, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es poco común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia original dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final, como es el caso del grupo CLAMP, aunque es menos frecuente.


title: Mangaka

text: Muchos mangaka profesionales trabajan con un editor, quien es considerado el jefe del mangaka y el supervisor de la producción del proyecto. El editor ofrece consejos sobre el arte de manga, la historia, la continuidad, generalmente busca que el manga cumpla los estándares de la compañía o editorial. Es el caso de Akira Toriyama y su exeditor Kazuhiko Torishima, quien además realizaba labores de publicista de las series producidas; entre otras labores el editor puede supervisar los diseños, la mercancía del producto, adaptaciones a animación entre otras.


title: Mangaka

text: Un mangaka puede tanto escribir como ilustrar una serie de su propia creación, o trabajar en colaboración con otro autor. En los casos donde el escritor e ilustrador es alguien distinto, ambos deben mantener la fidelidad tanto en el diálogo como en el dibujo. Casos como Takeshi Obata de Death Note o Aki Shirou y Hajime Kamoshida de Sakura-sō no Pet na Kanojo son ejemplos de artistas de manga que han trabajado con escritores en casi toda su carrera.


title: Mangaka

text: Muchos mangakas poseen asistentes que los ayudan con su trabajo. Las funciones de los asistentes pueden ser muy variadas, algunos mangakas solo se ocupan de las partes básicas del manga, teniendo muchos asistentes que realizan los detalles, mientras que otros solo dejan en manos de sus asistentes tareas específicas (Gō Nagai, por ejemplo, utiliza un asistente específicamente para dibujar helicópteros y otros vehículos militares). Otros mangakas no tienen asistentes, y prefieren hacer todo ellos mismos, aunque para cumplir los plazos ajustados los asistentes suelen ser necesarios.


title: Mangaka

text: La mayoría de las veces, los asistentes son los responsables de los fondos del manga, mientras que el mangaka dibuja a los personajes principales. Aunque a menudo son empleados para ayudar con el arte, los asistentes casi nunca ayudan al mangaka con la trama. La mayor parte de los mangakas comenzó siendo asistente, por ejemplo, Miwa Ueda asistiendo a Naoko Takeuchi, Leiji Matsumoto a Osamu Tezuka, Kaoru Shintani a Leiji Matsumoto y muchos otros. Sin embargo, también es posible que un asistente realice toda su carrera como tal, sin convertirse en mangaka.


title: Músculo elevador de la escápula

text: El angular del omóplato (), también conocido como elevador de la escápula, es un músculo que se encuentra en la parte inferior de la nuca, es par y tiene forma triangular.


title: Músculo elevador de la escápula

text: Apófisis transversas de las vértebras CI y CII y tubérculos posteriores de las apófisis transversas de las vértebras CIII y CIV.


title: Músculo elevador de la escápula

text: Superficie posterior del borde medial de la escápula, desde el ángulo superior hasta la raíz de la espina de la escápula.


title: Músculo elevador de la escápula

text: Ramos directos de los ramos anteriores de los nervios espinales C3 y C4 y ramos [C5] del nervio dorsal de la escápula


title: Músculo elevador de la escápula

text: La amplitud del movimiento de elevación de la escápula es de 10 cm y este músculo es el responsable de elevarlo 5 cm.


title: Almanaque

text: Un almanaque es un registro y/o catálogo que comprende todos los días del año, distribuidos por meses, con datos astronómicos, como ortos y ocasos del Sol, su entrada en cada signo del Zodíaco, principio de las estaciones, fases de la Luna, etc., y con otras muchas noticias relativas a los actos religiosos y civiles, principalmente de santos y festividades. La palabra almanaque proviene de la árabe المناخ "al-manākh", "el clima", reflejando su propósito original utilizado para la agricultura donde proporcionaba información sobre estaciones y el clima.


title: Almanaque

text: El precursor del almanaque fue el calendario climático griego, el Parapegma. Ptolomeo, el astrónomo de Alejandría () escribió un tratado, "Phaseis" -"fases de las estrellas y colección de los cambios climáticos" es la traducción completa de su título completo- la base de un Parapegma, donde aparecen una lista de cambios climáticos en las estaciones regulares, las primeras y últimas apariciones de estrellas y constelaciones al amanecer y al anochecer, y eventos solares tales como solsticios, organizados de acuerdo al año solar. Con los cómputos astronómicos se predecían los fenómenos climáticos, compuestos como un resumen de las observaciones hechas por las varias autoridades del pasado. La Parapegmata fue compuesta durante siglos.


title: Almanaque

text: Ptolomeo creyó que los fenómenos astronómicos causaban los cambios en el clima estacional; su explicación de por qué no había una correlación exacta de estos acontecimientos fue que las influencias físicas de otros cuerpos celestes también intervenían. Por lo tanto, para él la predicción del tiempo era considerada como una división de la astrología.


title: Almanaque

text: En Occidente, árabes, judíos y conversos importaron, elaboraron y adaptaron, los antecedentes de los calendarios actuales. Inicialmente, además de los pronósticos, incluían algunos consejos de moral o de higiene. La invención de la imprenta y la aparición de la prensa tipográfica posibilitaron una mejor difusión de los almanaques, con una progresiva aceptación e interés de un público cada vez mayor. El carácter sintetizado de las informaciones y, fundamentalmente, la naturaleza astrológica y astronómica de los contenidos, convierten a los almanaques en publicaciones privilegiadas y muy populares, con una importante difusión entre las distintas clases sociales.


title: Almanaque

text: Los almanaques o calendarios son considerados en el ámbito de la literatura popular como literatura de hilo o cordel. Una definición que no tiene nada de peyorativa y que se debe a la manera como era hecha la propaganda y venta de estas publicaciones, que se colgaban con un hilo en las cristaleras de las librerías. Una costumbre que todavía continúa viva en muchos lugares del mundo. De acuerdo con su uso popular, podríamos clasificar los almanaques en dos grupos: de una parte los de pequeño folletín, dirigidos a poblaciones rurales o de los alrededores de las ciudades y por la otra los que tienen un mayor número de páginas, incluso como si fueran pequeños libros, en forma de volúmenes destinados a un público más burgués y urbano.


title: Almanaque

text: Cuando los almanaques fueron concebidos por primera vez, la gente todavía vio muy poca diferencia entre predecir los movimientos de las estrellas y de las mareas, y predecir el futuro en el sentido de la adivinación. Uno de los sabios españoles en percibir la importancia de un almanaque es Rodrigo Çamorano cosmógrafo de Felipe II y así lo atestigua en su obra de "Cronología y Repertorio de la razón de los tiempos" escrita en 1585.


title: Almanaque

text: Uno de los almanaques más antiguos que se editan en España es el "Calendario Zaragozano-El Firmamento" que fue fundado en 1840 continua publicándose. En 1873 apareció el "Calendario del Profeta". Se edita en Alcoy (Alicante) por M. Gosálbez Botí. En Barcelona en 1876 aparece el "Calendario del Ermitaño de los Pirineos". Se define como "almanaque religioso, astronómico y literario y está “arreglado al Meridiano de Barcelona, según el horario de España, con el Santoral del Martirologio Romano Español". Desde sus inicios está escrito en castellano y desde 2015 también en catalán. Lleva más de 140 años de publicación. En las Baleares se editan ocho calendarios. También son conocidos con el nombre de parenòstic en catalán. El más antiguo es el "Calendario para las Islas Baleares..." que edita actualmente la empresa Hora Nova. Antiguamente en Ibiza salió "El Pitiuso" (1945-1979) que editó el folclorista Joan Castelló Guasch. Fue reanudado en catalán por el Institut d'Estudis Eivissencs diez años después. En catalán también se publican los almanaques siguientes: "Calendari dels Pagesos" (Barcelona), "Calendari Porrerenc" (desde 1994 en Porreres, Mallorca), "Calendari dels Brillants" (Benissa, Alicante), "Calendari Mallorquí de S'Arenal" (Llucmajor) y el "Calendari Mallorquí de Sa Plaça". En gallego se publican "O Gaiteiro de Lugo" y "O Mintireiro verdadeiro".


title: Almanaque

text: En América el almanaque más antiguo es el Calendario del más Antiguo Galván, editado ininterrumpidamente en la Ciudad de México desde 1827. Nació en la antigua Imprenta Murguía, en la capital mexicana, y debe su nombre a su primer editori, Mariano Galván Rivera. Entre la sociedad mexicana, el calendario está asociado tradicionalmente al uso agrícola, debido a la práctica campesina en México de velar los ciclos de siembra y cosecha con las fases lunares. También se tiene registro de su uso para la tradición del corte de pelo en las mujeres, asociado a las fases lunares, y para el hallazgo de nombre para las personas.


title: Almanaque

text: Los almanaques actualmente publicados contemporáneos tales como el "Almanaque Mundial", "The New York Times Almanac" o el "The Old Farmer's Almanac" han ampliado su alcance y contenido más allá de sus contrapartes históricas. Los almanaques de hoy incluyen una presentación comprensiva de datos estadísticos y descriptivos que cubren al mundo entero. El contenido también incluye discusiones sobre temas de interés y un resumen de los acontecimientos históricos recientes.


title: Almanaque

text: Los temas más importantes cubiertos en los almanaques (reflejados en sus tablas de contenido) incluyen a: la geografía, gobierno, demografía, agricultura, economía y negocios, salud y medicina, religión, medios de comunicación, transporte, ciencia y tecnología, deporte, y premiaciones.


title: Almanaque

text: También se publican algunos almanaques especializados, por ejemplo el almanaque de la política norteamericana ("The Almanac of American Politics") publicado por el "National Journal" ("Diario Nacional").


title: Almanaque

text: En 2004, el antiguo editor de "Utne Reader", Eric Utne comenzó a publicar el "Cosmo Doogood's Urban Almanac" ("Almanaque Urbano Doogood"). El contenido de este almanaque incluye un calendario diario, guías del cielo y la noche, predicciones del tiempo, una guía de campo sobre la flora y fauna urbana, poemas, proverbios, cotizaciones, y refranes famosos, historias detrás de los días festivos, festivales, y acontecimientos históricos, cumpleaños y fechas de la muerte de diversa gente famosa, proclamaciones, canciones, recetas, acontecimientos astronómicos, etc.


title: Almanaque

text: En Italia podríamos destacar como almanaque clásico y moderno a la vez el "Almanacco Barbanera" y "Il Vero Sesto Cajo Baccelli" (Florencia). En Portugal son famosos "O Seringador" (Oporto) y "Borda d'Agua" (Lisboa). En Europa también destacan el


title: Maya (ilusión)

text: En el hinduismo, maia o maya es la ilusión, una imagen ilusoria o irreal, representado como un concepto, estado mental o entidad. Más concretamente en el hinduismo se suele considerar que la realidad o todo el universo de cosas fenoménicas y que aparecen como existentes son realmente ilusorias, es decir, hacen el "tejido" de "maya"; y que, por ende, por ejemplo, los seres humanos solemos tener karma al quedar, muchas veces gozosamente, atrapados en "maya".


title: Maya (ilusión)

text: En idioma protoindoiranio "māiā" es cognado del avéstico "māiā", que significa ‘fuerza milagrosa’, ya sea desde la raíz "mai-" (‘intercambio’) o de la raíz "mā-" (‘medida’).


title: Maya (ilusión)

text: En el hinduismo más primitivo el concepto de Maya estaba reflejado en el término Indrajala (magia, engaño, fraude), el cual se usó originalmente en lugar del término maya en la antigüedad. Así según este mito, el primer creador de "maya" en el universo sería Indra a través de los reflejos de la Red de Indra que da origen al Indrajala. Posteriormente al perder Indra el protagonismo como deidad principal en el hinduismo, el concepto actual de Maya sería el dominante.


title: Maya (ilusión)

text: Igualmente, se asocia el estado psicológico de estar bajo el "hechizo" (efecto) de "lila" (el reflejo y/o la expresión del "juego divino" de Brahman y la realidad que emerge de él).


title: Maya (ilusión)

text: Según la doctrina advaita, Maya nos mantiene en avidya (ignorancia), ya que la multiplicidad de este mundo fenoménico y la diferencia existente entre las almas "(ātmā)" y Brahman (Dios) es solo "maya" (irrealidad): la realidad es que solo hay Dios; conformándose está ilusión a través de las Gunas, las cualidades que se mueven en todo el universo ―denominado prakriti (‘naturaleza’) o maiá (‘ilusión’)―


title: Maya (ilusión)

text: Según la doctrina "sankhya", "māyā" se identifica y se origina de "prakriti" (‘materia’) y "pradhana" (pre-sustancia desconocida, fuente de la materia), y —también según la filosofía "vedānta"— es la fuente del universo visible.


title: Maya (ilusión)

text: Según la religión de los shivaístas, "māyā" es uno de los tres "pāśas" (’nudos’ que atan al alma a este universo material), junto con el karma y el ego.


title: Maya (ilusión)

text: De acuerdo al Shivaísmo de Cachemira, el mundo no es descrito como una ilusión propiamente tal (como en las doctrinas advaita vedanta), sino que más bien, la ilusión es la falsa percepción de la existencia de una dualidad entre "Bhairava" (La consciencia representada en Shiva) y "Bhairavi" (La energía representada en Shakti).


title: Maya (ilusión)

text: En el marco de la mitología hindú, Māyā es la personificación de la energía ilusoria "māyā" (‘ilusión’, materia, en contraposición con el espíritu); que emana del universo creado y mantenido por las deidades de la Trimurti junto a sus respectivas devis.


title: Maya (ilusión)

text: La diosa Māiā, según la literatura puránica, es hija de Ánrita ("án-ṛita:" ‘no-real’, falso, falsedad) y su madre es la diosa Níriti (o la diosa Nikriti).


title: Maya (ilusión)

text: Entre los seres que apoyan y/o siguen a Maya destaca igualmente Apasmara, quién representa la ignorancia espiritual y el discurso sin sentido que nos mantiene en Maya.


title: Maya (ilusión)

text: A Maya también se la identifica a veces con la diosa Durgá u otra diosa principal, como un aspecto de esta que mantiene la "realidad" física.


title: Maya (ilusión)

text: En cambio su equivalente Budista (Mara) es asociado a una entidad masculina que cumple la misma función.


title: Maya (ilusión)

text: En varias religiones hindúes aparecen diferentes significados para Maya. Aun así el significado parece centrarse en el concepto de “Ilusión”. Maya es la deidad principal que manifiesta, perpetúa y gobierna la “ilusión” y el sueño de la dualidad en el universo de los fenómenos. Para algunos místicos esta manifestación es real al estar inmersos en ella. Cada persona u objeto físico, desde la perspectiva de la eternidad, es como una breve y perturbada gota de agua en un océano sin límites.


title: Maya (ilusión)

text: La meta de la autorrealización espiritual (iluminación) es entender esto, sentir intuitivamente la diferencia entre el yo y el universo como una falsa dicotomía; puesto que la idea de que la conciencia y la materia física, o la mente y el cuerpo son cosas diferentes, es el resultado de una no – iluminada perspectiva.


title: Maya (ilusión)

text: En el "Devi Mahatmyam" se dice que la representación del aspecto espiritual de Maya (llamado Yogamaya) cubre los ojos de Vishnú para hacer que él duerma en yoganidra (sueño divino).


title: Maya (ilusión)

text: Una tradición cuenta que una ocasión, el dios Brahmā no podía matar a dos demonios, llamados Madhu y Kaitabha, por lo que se vio obligado a dirigirse a Yogamaya para pedirle que despertara a Vishnú. Ella accedió a la petición y entonces Vishnú pudo despertar y procedió a matar a los demonios.


title: Apple Lisa

text: El Apple Lisa fue un ordenador diseñado y fabricado por Apple Computer a principios de la década de 1980 y el segundo en tener una interfaz gráfica de usuario. A pesar de no tener éxito comercial en su momento y desaparecer del mercado a los pocos años de su lanzamiento, fue un microcomputador muy avanzado para su época y pionero en integrar un conjunto de avances tecnológicos a nivel de "hardware" y "software" que terminaron convirtiéndose en estándares de la industria de la computación, como el ratón, la GUI (interfaz gráfica de usuario), el sistema de mapa de bits, pantalla de fondo blanco con visualización "WYSIWYG" antes de impresión, el disco duro, el "microfloppy", la memoria virtual, capacidad multitarea, ventanas de tareas traslapables y un "software" de "suite ofimática" como paquete incorporado, basado en siete programas utilitarios compatibles y auto-integrables con capacidades de generación de gráficas matemáticas y financieras.


title: Apple Lisa

text: El "Proyecto Lisa" fue iniciado por Apple en 1978 con el fin de diseñar un computador personal accesible a múltiples usuarios como producto masivo de uso simplificado. El computador Lisa finalmente se orientó al mercado empresarial corporativo.


title: Apple Lisa

text: En diciembre de 1979, una delegación de Apple liderada por Steve Jobs visitó las oficinas de Xerox PARC en Palo Alto, California. Xerox en aquel momento buscaba ser inversor de Apple y sus acciones experimentaron un aumento exponencial de su valor. Jobs ya había negociado con ellos para intentar acceder a su tecnología. En aquellas visitas, Jobs, junto a los ingenieros John Couch, jefe del proyecto, Bill Atkinson, Bruce Horn y el resto de su equipo pudieron observar los avances realizados en este centro de investigación e innovación digital, entre ellos la GUI ("Graphic User Interface", en español interfaz gráfica de usuario) mediante el uso de mapas de bits, el lenguaje de programación orientado a objetos y la interconexión en red de computadores aplicada al entorno Smalltalk. Quedaron profundamente impresionados, llevando a redefinir el objetivo inicial del proyecto.


title: Apple Lisa

text: Apple tomó del Xerox PARC el concepto del ratón. Era un innovador dispositivo que mediante la rodadura de una bola de goma dura permitía desplazar el cursor por toda la pantalla activando los iconos generados a través del sistema de mapa de bits. Todas estas innovaciones y conceptos fueron mejorados y desarrollados por Apple de una forma que Xerox no logró en sus productos Xerox Alto y Xerox Star. Por ejemplo, el sistema operativo de Lisa permitía arrastrar carpetas y archivos a través de la pantalla y mediante pequeños clics en el botón del ratón abrir carpetas e introducir información. Asimismo Bill Atkinson desarrolló el sistema de ventanas traslapadas a través del concepto de las regiones, lo cual permitió introducir la ilusión de marcos de trabajo traslapados que hoy en día es el estándar usual en cualquier computadora de escritorio. Los ingenieros de Xerox PARC, al ver lo que Atkinson había logrado a partir de su visita a los laboratorios quedaron impresionados. Otra innovación sugerida por Atkinson que finalmente se introdujo en esta computadora fue el de la pantalla de fondo blanco, lo cual permite al usuario ver en pantalla lo que finalmente se iba a imprimir (WYSIWYG, por su acrónimo en inglés). Algunos de los ingenieros que formaron parte del proyecto Smalltalk finalmente participaron también en este.


title: Apple Lisa

text: Fue la insistencia de Jobs la que permitió que la máquina en cuestión tuviera una serie de características especiales, que superaba al prototipo mostrado en Xerox PARC, dándole al sistema un funcionamiento más natural y fluido. Fue él también, junto con Atkinson, quien se encargó de convertir el ratón en un dispositivo accesible, económico y práctico.


title: Apple Lisa

text: Finalmente, en 1981 Xerox lanzó al mercado el Xerox Star, que resultó ser un fracaso comercial. Aquel hecho fue tomado entonces como señal de vía libre para el lanzamiento definitivo del Apple Lisa en 1983, después de varios aplazamientos.


title: Apple Lisa

text: En 1982, por discrepancias con John Couch, que era el jefe del proyecto Lisa, Steve Jobs fue forzado a abandonar el proyecto, uniendo posteriormente a un proyecto semi clandestino y en ciernes dentro de la empresa conocido como Macintosh. Al contrario de lo que se suele pensar, el Macintosh no es un descendiente directo de Lisa, aunque hay obvias semejanzas entre ambos sistemas, y el computador en su revisión final, denominada "Lisa 2/10", fue modificado y vendido como el Macintosh XL.


title: Apple Lisa

text: Aunque la documentación incluida con el computador Lisa original solamente se refirió a ella como "The Lisa" («El Lisa»), oficialmente, Apple indicó que el nombre era el acrónimo para Local Integrated Software Architecture («Arquitectura de Software Integrada Localmente»). Puesto que la primera hija de Steve Jobs, nacida en 1978, se llamaba Lisa, se presume que el nombre también tenía una asociación personal y que el acrónimo se inventó después para cuadrar con el nombre. Andy Hertzfeld indicó que el acrónimo fue creado del nombre «Lisa» en otoño de 1982 por el equipo de mercadeo de Apple, después de contratar a una consultora en marketing para encontrar nombres que reemplazasen a «Lisa» y «Macintosh» (en ese entonces Jef Raskin consideraba que se trataba de los nombres de proyecto internos) y rechazaran todas las sugerencias. En privado, Hertzfeld y otros desarrolladores usaban el retroacrónimo recursivo "Lisa: Invented Stupid Acronym" («Lisa: acrónimo estúpido inventado»), mientras que analistas de la industria de la computación acuñaron el término "Let's Invent Some Acronym" («inventemos algún acrónimo»). Décadas más tarde, Jobs le contaría a su biógrafo Walter Isaacson: «Obviamente fue nombrada así por mi hija».


title: Apple Lisa

text: El Lisa fue anunciado y presentado el 19 de enero de 1983, con un costo de 9995 dólares. Era el primer computador personal comercial que operaba con interfaz gráfica de usuario y un ratón, después del computador Xerox Star. Usó un CPU Motorola 68000 con una frecuencia de reloj de 5MHz y tenía 1 MB de memoria RAM. La primera versión de este computador tenía dos unidades de disquete de 5,25 pulgadas (apodada la unidad Twiggy) de una capacidad aproximada de 871 kilobytes, lo que requería el uso de disquetes especiales. Estas unidades tenían la reputación de no ser fiables, por lo que el Apple Macintosh, diseñado originalmente para usar un Twiggy simple, fue modificado para usar una unidad Sony de microfloppy de 400k en enero de 1984. Como periférico opcional, estaba disponible una unidad externa de disco duro Apple Profile de 5 MB, diseñada originalmente para el Apple III. El modelo posterior, "Lisa 2", usó una sola unidad de disquete de 3,5 pulgadas y, opcionalmente, unidades internas de disco duro de 5 o 10MB. En 1984 al mismo tiempo que el Macintosh fue oficialmente presentado, Apple anunció que proporcionaba gratuitamente, actualizaciones a unidades de disco duro de 5MB, para quienes poseyeran un computador Lisa 1.


title: Apple Lisa

text: El Lisa ofrecía un sistema operativo multitarea cooperativo, no "preferente" (que no se apropiaba del control) y memoria virtual. Estas dos características eran extremadamente avanzadas para un microcomputador de la época. El uso de la memoria virtual junto con un sistema de disco bastante lento, hacía, por momentos, que el sistema pareciese inactivo. El Lisa también organizaba sus archivos en directorios jerárquicos, haciendo práctico el uso de unidades de disco grandes. El Macintosh también adoptó este diseño de organización de disco para su sistema de archivos HFS. Conceptualmente, el Lisa se parecía al Xerox Star en el sentido de que fue previsto como un sistema de cómputo de oficina, por lo que Lisa tenía dos modos de usuario principales, el "Lisa Office System" (Sistema de oficina de Lisa) y el Workshop (Taller de trabajo). El "Lisa Office System" fue el ambiente GUI para los usuarios finales.


title: Apple Lisa

text: La "suite" constaba de siete programas de aplicación general: "LisaWrite", "LisaDraw", "LisaCalc", "LisaGraph", "LisaProject", "LisaList" y "LisaTerminal". La marca de la manzana apoyó a nuevos propietarios de ordenadores Lisa con un amplio conjunto de documentación muy cuidada en su redacción y material gráfico, incluyendo cursos promocionales en vídeo y un curso de formación flexible, innovador e interactivo basado en el programa de LisaGuide (Apple llamaba a LisaGuide «un manual interactivo»). Para el diagnóstico de "hardware" de Apple se ofreció el programa "LisaTest" (también pionero en el auto diagnóstico), aunque Apple lo descontinuó. Para el usuario del sistema operativo, Apple creó el "Desktop Manager"; este programa era un organizador de archivos y un administrador de programas. Se creaba la ilusión de un «escritorio» en la que los usuarios podían colocar archivos, moverlos, renombrarlos, eliminarlos y ejecutar programas. Esta fue la mayor innovación del computador, ya que a diferencia de los sistemas existentes, recreaba en la pantalla el entorno de una oficina (carpetas, escritorio, papelera e impresora), de la misma forma que lo planteo en su momento el Xerox Star, pero de forma más sencilla y amigable sin los problemas del producto que Xerox comercializaba. Incluso el lema de empresa para la venta de la computadora era «el computador que trabaja de la forma que tú lo haces» ("The Personal Computer That Works The Way You Do" en inglés). La pantalla, a diferencia de los computadores de IBM y de la línea del Apple II, era blanca, por lo que consumía una mayor cantidad de fósforo y encarecía el producto, como cita Walter Issacson en su libro "Jobs".


title: Apple Lisa

text: Otra de las habilidades de Lisa era su capacidad para simplificar los gráficos y diagramas para presentaciones financieras mediante el uso de sus programas de base, popularizando estas herramientas y permitiendo integrarlas entre sí en los diversos programas de la computadora, revolucionando la presentación y manejo de documentos e integrando en un documento cartas o memorándum junto a hojas de cálculo de presupuestos o gráficas de pie y barras mediante la función "copiar/pegar". Estas capacidades eran únicas y una novedad respecto a cualquier computador anterior, y permitió abrir un campo de nuevas posibilidades para un computador.


title: Apple Lisa

text: Las ventas del computador no fueron las previstas y el Apple Lisa se convirtió con el tiempo en un fracaso comercial para Apple, que se acrecentó con el desastroso lanzamiento del computador Apple III en 1980. Los clientes empresariales de computación, a los que el Lisa estaba dirigido, se resistieron al alto precio del computador y en gran parte optaron por trabajar con los menos costosos IBM PC (cuyo precio era cuatro veces menor), que ya comenzaban a dominar el mercado de la computación de escritorio en los negocios, a pesar de ser un producto menos avanzado, debido a la popularidad de la aplicación VisiCalc, que también corría en la Apple II y al respaldo mundial de la marca IBM. El cliente más grande de Lisa fue la NASA, la cual usó el LisaProject para la administración de proyectos y se vio en serios problemas cuando el Lisa fue descontinuado. Al Lisa también se le criticó su cierta lentitud, a pesar de su interfaz innovadora. Lo que ayudó a desacreditar al computador Lisa fue el lanzamiento del Macintosh en 1984, puesto que este último también poseía interfaz gráfica y un ratón, pero era mucho menos costoso. Antes de que la línea del Lisa fuera descontinuada en agosto de 1986, dos últimos modelos fueron lanzados, el Lisa 2 y el llamado Macintosh XL.


title: Apple Lisa

text: En un momento en que 1 MB de memoria RAM se consideraba una extravagancia, el alto precio del Lisa, y por lo tanto su fracaso comercial, puede atribuirse a la enorme cantidad de RAM de la que estaba provisto el sistema. Hay que tener en cuenta que 1MB de RAM, costaba por entonces casi 5000 dólares, la mitad de lo que costaba el Lisa (10 000 dólares). La mayoría de los computadores personales solamente comenzaron a aparecer con 1 MB de memoria RAM a principios de la década de 1990.


title: Apple Lisa

text: Otro gran problema del computador fue la dificultad y el engorroso proceso de escritura de "software" para el sistema por parte de un tercero, debido a que el "Lisa Office System" no podía ser usado para escribir programas para Lisa, sino que se requería de un sistema operativo adicional de desarrollo, llamado Lisa "Workshop". El resultado era que se debía trabajar con dos terminales Lisa en paralelo para escribir y probar las aplicaciones. Por esta razón el abanico de "software" externo escrito para Apple Lisa fue muy limitado y la gran mayoría de usuarios no llegaron a usar ningún programa más allá de las siete aplicaciones base del Apple "Lisa Office System", las cuales Apple consideraba suficientes para realizar cualquier trabajo. Eso redujo su competitividad frente al altamente flexible IBM PC, el cual a la larga se convirtió en el estándar base de la industria unido al sistema operativo provisto por Microsoft.


title: Apple Lisa

text: Aunque en su tiempo fue un fracaso comercial, el Lisa es apreciado por muchos como la máquina que abrió un nuevo campo de posibilidades que terminó de consolidar la Macintosh. Lisa tomó conceptos de los laboratorios Xerox PARC, pero finalmente el desarrollo de los mismos tanto para la Lisa como para el Mac fueron de Apple Computers. Este desarrollo le permitió a la industria en general de la computación avanzar una década.


title: Apple Lisa

text: Aunque demasiado costoso, 9995 dólares de la época y con ciertas limitaciones para los escritorios individuales, hubo un período en que parecía que casi toda gran organización tenía, en cada oficina importante, uno o dos Lisas compartidos. El rendimiento del Lisa era lento en ciertos procesos y el abanico de "software" de terceros era muy limitado, comparado con su competidor IBM PC; sin embargo, funcionaba de forma adecuada. Usando el "software" del Lisa y una impresora Apple de matriz de puntos se podían escribir algunos documentos con acabados muy profesionales comparados con las otras opciones disponibles entonces. Mediante su capacidad de combinar gráficos, textos y dibujos, consolidó formas de trabajo que se han convertido en estándar hoy en día. El "software" de Lisa, el "Lisa Office System" fue pionero e influyó decididamente en la aparición de los paquetes de programas del tipo "suite "que aumentaban las capacidades de los "desktops, "en aquel momento conocidos como microcomputadoras, llevando a sustituir a las máquinas de escribir, calculadores de cinta, el papel y el lápiz, calendarios de cartón e incluso al reloj ya que prácticamente emulaba cualquier objeto sobre un escritorio clásico. Tanto así, que el "Excel," que se convirtió en el estándar general en el entorno PC, primero fue publicado para la Macintosh en 1985. Esto generó el concepto de integración y compatibilidad entre programas generando posibilidades de presentaciones y sofisticación en la generación de documentos. Puesto que el número de personas que había usado un Lisa fue mucho mayor que el número de Lisas vendidos, cuando vino el computador Macintosh, de menor precio, hubo un grupo notable de personas ya previamente convencidas de los beneficios de una máquina como el Lisa. La empresa de "software" Microsoft terminó integrando el Excel junto al Word, PowerPoint y otras aplicaciones en un solo paquete autointegrado llamada Microsoft Office para el entorno Mac OS en 1989. Y eso sirvió no solo para consolidar el dominio de Microsoft como empresa de "software" sino para que Apple varios años después volviera a lanzar un paquete del tipo s"uite" similar al "Office System" de Lisa llamado iWork, que contiene hasta el día de hoy programas como Numbers, Pages, Keynote y otros, los cuales incluso se han convertido en paquetes integrales en teléfonos celulares y tabletas de la marca.


title: Apple Lisa

text: El otro punto es la consolidación del disco duro como un estándar en el almacenamiento de la información. Las primeras Lisa lo ofrecían como periférico opcional para luego convertirse en un estándar de fábrica


title: Apple Lisa

text: La integración del "hardware" y el "software" en un entorno único y controlado dentro de un producto siempre de alta gama, en el cual el diseño del conjunto, incluyendo incluso la carcasa, es relevante y donde se le ofrece al usuario un entorno definido, en el cual el cuidado diseño de la interfaz gráfica juega un rol muy importante buscando una operación intuitiva y accesible, adaptándose al estilo de vida del usuario. Apple buscó comercializar ese concepto en el que el usuario de Lisa rompía el formato preestablecido del programador de sistemas especializado, ya que no se necesitaba un conocimiento previo para aprender a usarla. Si bien la Apple Lisa no logró imponer este concepto en su momento a nivel comercial, su producto hermano, el computador Macintosh, lanzado con cierto éxito inicial en 1984, lo popularizó. La línea Macintosh incorporó los avances del Apple Lisa de forma paulatina, con especial incidencia en el "software". El binomio conocido como "Wintel" (Windows-Intel) de computadores clónicos (basados en la arquitectura del IBM PC) con sistema operativo Windows de Microsoft no alcanzó esta capacidad hasta poco menos de 10 años después.


title: Apple Lisa

text: Al ser la computadora Lisa absorbida por la línea de productos Mac, el nombre Lisa y su línea de desarrollo propia se dieron por terminadas. En 1987, Sun Remarketing compró cerca de 5000 Macintosh XL y los actualizó. Algunas computadoras Lisa sobrantes y piezas de repuesto siguen todavía disponibles hoy en día. En 1989, Apple Computer enterró cerca de 2.700 Lisas que no se vendieron en un terraplén en Utah y consiguió una exención de impuestos sobre la tierra alquilada para ello. Al igual que otras computadoras antiguas con GUI, los computadores Lisas que todavía hay en funcionamiento, son considerados como artículos de colección.


title: Armonía de las esferas

text: La armonía de las esferas es una antigua teoría de origen pitagórico, basada en la idea de que el universo está gobernado según "proporciones numéricas armoniosas" y que el movimiento de los cuerpos celestes según la representación geocéntrica del universo — el Sol, la Luna y los planetas — se rige según proporciones musicales; las distancias entre planetas corresponderían, según esta teoría, a los "intervalos musicales".


title: Armonía de las esferas

text: La expresión griega "harmonia tou kosmou" se traduce como «"armonía del cosmos"» o «"música universal"»; la palabra "armonía" se entiende aquí por las buenas proporciones entre las partes y el todo, en un sentido matemático pero también «esotérico», según el misticismo pitagórico. A su vez, como afirma Filolao, filósofo pitagórico, "La armonía sólo nace de la conciliación de contrarios, pues la armonía es unificación de muchos términos que se hallan en confusión y acuerdo entre elementos discordantes""" La palabra música ("mousikê") hace referencia a «el arte de la Musas» y a «Apolo», es decir, a "la cultura del espíritu artístico o científico". El término «esferas» es de origen aristotélico y designa la zona de influencia de un planeta ("Tratado del Cielo").


title: Armonía de las esferas

text: La teoría de la armonía de las esferas de los pitagóricos está documentada en textos antiguos desde Platón ("La República", 530d y 617b; "Critón", 405c) y sobre todo Aristóteles ("Tratado del cielo", 290b12). Esta teoría continuó ejerciendo influencia en grandes pensadores y humanistas incluso hasta el final del Renacimiento.


title: Armonía de las esferas

text: En los textos antiguos la teoría conoce muchas variantes. Se pueden hacer tres grandes distinciones, si bien esta clasificación no está propuesta en las fuentes originales.


title: Armonía de las esferas

text: Se atribuye a Pitágoras el descubrimiento de la relación entre el tono de la nota musical y la longitud de la cuerda que lo produce: el tono de la nota de una cuerda está en "proporción" con su longitud, y que los intervalos entre las frecuencias de los sonidos "armoniosos" forman razones numéricas simples (véase también «Martillos de Pitágoras»). En la teoría conocida como «la armonía de las esferas», Pitágoras propone que el Sol, la Luna y los planetas emiten un único "zumbido" basado en su revolución orbital, y que la cualidad de la vida en la Tierra refleja el tenor de los sonidos celestiales que son imperceptibles para el oído humano.


title: Armonía de las esferas

text: Para Filolao, matemático y astrónomo pitagórico, año 400 a.C., el mundo es «armonía y número», todo se halla ordenado según proporciones que corresponden a tres consonancias básicas para la música: 1:2 (armonía), 2:3 (quinta), 3:4 (cuarta). La música por tanto muestra de manera diáfana, en sus propias relaciones, la naturaleza de la armonía universal. La música entendida en este contexto no es necesariamente exclusivamente instrumental, sino que responde más bien a un concepto abstracto (así cobra relevancia, por ejemplo, el estudio de los intervalos). Nicómaco de Gerasa (también pitagórico, hacia el año 200) asigna las notas de la octava a los cuerpos celestes, de manera que generan una música.


title: Armonía de las esferas

text: Platón presenta la noción en "La República", X, 616-617. Describe un orden de ocho círculos u órbitas: estrellas fijas, Saturno, Júpiter, Marte, Mercurio, Venus, Sol, Luna, que se distinguen por su rango de distancias, su color y la velocidad de revolución. La unidad de medida, según Platón, es el intervalo Tierra/Luna ("Timeo", 35 b). Los términos de la serie del «Alma del mundo» (1, 2, 3, 4, 9, 8, 27) representan las distancias de los planetas a la Tierra, medidas en razón de la distancia de la Luna a la Tierra tomada como unidad. Luna 1, Sol 2, Mercurio 3, Venus 4, Marte 8, Júpiter 9, Saturno 27 ("Timeo", 36 d).


title: Armonía de las esferas

text: Es Aristóteles el primero en dar una exposición crítica de la noción pitagórica de las armonía de las esferas:


title: Armonía de las esferas

text: "Debemos ver evidentemente, después de todo lo que precede, que, cuando nos hablan de una armonía resultante del movimiento de esos cuerpos, igual a la armonía de sonidos que se entrelazan, se está haciendo una comparación muy brillante, sin duda, pero vana; esa no es la verdad de ningún modo. Hay en efecto gente [los pitagóricos] que se figura que el movimiento de cuerpos tan grandes [los planetas] debe producir necesariamente ruido, pues escuchamos alrededor nuestro los ruidos que hacen cuerpos que ni tienen tanta masa, ni una velocidad igual a la del Sol o la Luna. Por ello, uno se cree autorizado a concluir que astros tan numerosos e inmensos que aquellos que tienen este prodigioso movimiento de traslación, no pueden andar sin hacer un ruido de una intensidad desmesurada. Admitiendo en principio esta hipótesis, y suponiendo que estos cuerpos, gracias a sus distancias respectivas, están por sus velocidades en la misma proporción que las armonías, estos filósofos llegan a pretender que la voz de los astros, que se mueven en círculos, es armoniosa. Pero como sería muy sorprendente que nosotros no escucháramos esta pretendida voz, nos explican la causa, diciendo que ese ruido data para nuestros oídos desde el momento mismo de nuestro nacimiento. Esto hace que no distingamos el ruido, es que no hemos tenido nunca el contraste del silencio, que sería su contrario; pues la voz y el silencio, se hacen así distinguir recíprocamente el uno del otro. Pero, al igual que los herreros, por el hábito del ruido que hacen, no se dan más cuenta de la diferencia, así igualmente, dicen, sucede a los hombres. Esta suposición, lo repito, es muy ingeniosa y muy poética; pero es absolutamente imposible que sea así." (Aristóteles, "Tratado del Cielo", II, cap 9, 290).


title: Armonía de las esferas

text: La representación pitagórica del universo como una armonía tuvo tanto éxito en la Antigüedad, que Boecio, al comienzo de su "De institutione musica" (I,2), la incluye como una de las tres partes de la música — en su célebre tripartición entre "musica mundana" (música del mundo, o armonía de las esferas), "musica humana" (música del hombre, es decir, armonía interior que une las partes del alma y los elementos del cuerpo) y "musica in instrumentis" (música instrumental, en el sentido que la entendemos hoy). El éxito de esta representación del mundo, vehiculada por toda la tradición antigua retomada por Boecio, no se debilitará durante el transcurso de la Edad Media.


title: Armonía de las esferas

text: Johannes Kepler, en su "Mysterium cosmographicum" (1596), pone en relación los aspectos de los que hablan los astrólogos (relaciones angulares entre planetas) y los intervalos musicales. La oposición (planetas a 180°): razón del círculo entero a su mitad: 2:1 (octava); el trígono (planetas a 120°): razón del conjunto a la menor de las partes: 3:2 (quinta); el cuadrado (planetas a 90°): razón del conjunto a la mayor de las partes: 4:3 (cuarta). Sobre todo, en su "Harmonices mundi" (1619), Kepler funda la «"música celeste"», ya no basado en las distancias entre planetas sino en la velocidad de los mismos, en función de la segunda ley de Kepler (ley de las áreas: la velocidad de un planeta aumenta cuando este se acerca al Sol). El planeta más lejano al Sol, Saturno, durante el afelio, cubre cada día 106 segundos de arco de elipse; en el perihelio, 135; esto equivale (a menos de 2 segundos) a una razón de 4 a 5, que es la tercera mayor. Júpiter da la tercera menor, Marte la quinta, la Tierra el semitono, Venus el sostenido y Mercurio la octava aumentada de la tercera menor. Kepler supone que el tono de Saturno en el afelio es la nota «sol», en su perihelio la nota «si». El conjunto de los planetas constituye un coro en que los bajos corresponden a Saturno y Júpiter, el tenor a Marte, el contralto a la Tierra y Venus, el soprano a Mercurio.


title: Armonía de las esferas

text: Michael Maier, médico y alquimista, en 1622 expone que hay "un tercio" de la Tierra a la Luna, "una quinta" de la Luna al Sol, y "una octava" del Sol hasta el cielo ("Cantilenae intellectuales de phoenice redivivo, Canciones intelectuales sobre la resurrección del fénix").


title: Armonía de las esferas

text: La ley de Titius-Bode (1772) es una nueva clase de teoría de la armonía planetaria. En 1702, James Gregory describe la secuencia de números 4, 7, 10, 15, 52, 95, para representar las distancias de los planetas en 1/10 del radio de la órbita terrestre (1.5 millones de kilómetros). En 1766, Titius enuncia una relación empírica entre los radios de las órbitas de los planetas y de los planetas enanos del Sistema Solar, basado en una progresión geométrica de razón 2. En 1772, Bode retoma la teoría: si se considera 4 como la distancia media entre Mercurio y el Sol, y si se agrega la serie 3 x 1, 3 x 2, 3 x 4, 3 x 8, etc. se obtienen cifras que se aproximan mucho a la distancia media real de los planetas con respecto al Sol, calculada en unidades astronómicas (distancia media entre la Tierra y el Sol).


title: Armonía de las esferas

text: El cristalógrafo Victor Goldschmidt utilizó como unidad astronómica no la distancia Tierra-Sol, sino la distancia Júpiter-Sol ("Über Harmonie im Weltraum", en "Annalen der Naturphilosophie", t. IX, 1910, p. 51-110). Obtiene, así: Sol 0, Júpiter 1, Saturno 2, Urano 4, Neptuno 6, Plutón 8; para los planetas interiores pequeños y densos de rotación lenta: Sol 0, Mercurio 1/13, Venus 1/7, Tierra 1/5, Marte 1/3, Júpiter 1. Al final: Sol 0, Júpiter 1/2 do, Saturno 1 do, Urano 2 do, Neptuno 3 sol, Plutón 4 do.


title: Armonía de las esferas

text: En 1781, el descubrimiento de Urano confirma la "ley de Bode". Sin embargo, en 1846, el descubrimiento de Neptuno demuestra que la ley de Titius-Bode no es válida más allá de Urano.


title: Arquitectura high-tech

text: El high-tech («alta tecnología») es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro "The Industrial Style and Source Book for The Home", publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.


title: Arquitectura high-tech

text: Otro término utilizado para identificar este estilo es el de "Tardo Modernismo", de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.


title: Arquitectura high-tech

text: Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de dicho estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier, condujo a una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas. Muchos de los barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social, la violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido.


title: Arquitectura high-tech

text: Tomó además elementos del movimiento metabolista de la década de 1960, donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de ciencia ficción. En estas ideas destacaron el grupo Archigram y arquitectos japoneses enrolados en el metabolismo, como Kenzō Tange, Kiyonori Kikutake, Kishō Kurokawa y otros. Esto era de esperarse ya que los edificios modernos eran muy blandos y flexibles y la novedad de su aspecto estético se había adoptado. El high-tech es una respuesta a esto y crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica.


title: Arquitectura high-tech

text: La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura Moderna, de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando sobre la base de las últimas tendencias. Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.


title: Arquitectura high-tech

text: La arquitectura moderna se esforzó en rebelarse contra los cánones establecidos para crear una nueva estética. La arquitectura High Tech continúa esa actitud de rebeldía. En el libro: ""High-Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home"", Joan Kron y Suzanne Slesin discuten acerca de la estética High Tech, donde utilizan expresiones enfáticas como "...your parents might find insulting..." (NDT: es probable que tus padres lo encuentren insultante). Este espíritu demuestra adecuadamente la actitud rebelde.


title: Arquitectura high-tech

text: Kron y Slesin fueron mucho más adelante (cuando acuñaron el nombre del movimiento en el libro) explicando el término High Tech como aquel utilizado en los círculos arquitectónicos para describir un número siempre mayor de viviendas y edificios públicos con aspecto crudamente tecnológico (NDT: "nuts-and-bolts-exposed-pipes technological look").


title: Arquitectura high-tech

text: De todas formas High Tech ha sido un referente en la actual arquitectura moderna, como es el ejemplo de la torre Agbar en Barcelona.


title: Arquitectura high-tech

text: Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. Estas características unidas, generaron una estética industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del fundamento estético de las construcciones.


title: Arquitectura high-tech

text: En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos familiares a la industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores. Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial. Objetivo que brindara a la gente una familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el lugar donde viviría o se entretendría. El movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial.


title: Arquitectura high-tech

text: Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales. Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño. Son solamente funciones, aquellas que eran reelaboraciones del funcionalismo del Movimiento Moderno. Todavía los elementos industriales mantienen en parte una apariencia y un objetivo funcional.


title: Arquitectura high-tech

text: Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se encontraban ocultas y a posteriori se destacaban formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad. Esta flexibilidad significa que el edificio debe ser un catalizador de actividades y los servicios técnicos deben ser propuestos y estar claramente definidos. El Centro Pompidou en París de Piano & Rogers es un ejemplo completo del estilo High Tech. La estructura portante, los conductos de ventilación y aire acondicionado, la escalera mecánica, los transformadores; todo a la vista. En su momento fue completamente revolucionario, ya que los conductos de ventilación que precedentemente estaban ocultos ahora están a la vista.


title: Arquitectura high-tech

text: Otro aspecto de la arquitectura High Tech es la renovada confianza en que con tecnología se podía mejorar al mundo. Esto es particularmente evidente en el proyecto de construcciones técnicamente sofisticadas de Kenzō Tange realizadas y/o proyectadas en Japón durante el boom edilicio de los años sesenta. Pocos de esos proyectos fueron realmente transformados en edificios.


title: Arquitectura high-tech

text: En los años ochenta la High Tech evoluciona formalmente hasta hacerla difícil de distinguir del resto de la arquitectura postmoderna. Muchos de sus temas e ideas fueron absorbidos en el lenguaje de las otras corrientes arquitectónicas postmodernas y la distinción cesó.


title: Arquitectura high-tech

text: Los edificios fueron construidos principalmente en Europa y Norte América. Después de la destrucción de muchos edificios significativos en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, reconstruirlos era muy problemático. Los arquitectos debieron decidir si replicar los modelos históricos o sustituirlos con materiales modernos y nueva estética.


title: Arquitectura high-tech

text: La innovación científica y tecnológica en los años setenta provocaron un gran impacto en la sociedad. Sobreexcitados por la carrera espacial y la llegada del hombre a la luna por Neil Armstrong en 1969, junto a la exasperante innovación de la tecnología militar. Estos desarrollos insinuaron en la mente de las personas que todo podría ser solucionado con el avance y desarrollo tecnológico. Los instrumentos tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda la sociedad y esto generó una aceptación de optar por instalaciones, estructuras portantes y cubiertas a la vista. Estas construcciones High Tech fueron cada día más visibles para el hombre medio. Este desarrolló un amor por la tecnología mostrada por la Arquitectura High Tech.


title: Arquitectura high-tech

text: Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se volvieron imposibles de mantener por el alto uso de materiales metálicos y vidrio que no solo implicaron en un veloz envejecimiento sino en un enorme gasto energético. El Centro Pompidou que fuera reconocido como un exponente de la nueva tendencia rápidamente mutó en el ejemplo de lo que no debía hacerse. Los principales hacedores del High Tech son Foster , Rogers, Piano, Thomas Herzog, Francoise-Hélène Jourda y Gilles Perroudin decidieron refundar el High Tech para hacer frente a los nuevos problemas que comenzaron a agobiar a la humanidad a principios de los 90. Para esto en 1993 durante la Conferencia Internacional de Florencia sobre la energía solar en la arquitectura y el urbanismo fundan el grupo READ que recibe apoyo de la Comunidad Europea.


title: Arquitectura high-tech

text: Entre los fines de READ se encontraba la profundización del uso de las energías renovables en la construcción. Así comienzan a proponerse ideas proyecto más amigables con el medio ambiente donde entre los primeros exponentes de lo que hoy se denomina Arquitectura sustentable fueron el edificio Commerzbank en Fráncfort del Meno de Foster y el Centro Cultural Mont Cenis de Jourda & Perraudin hacia fines de los 90. Estos fueron considerados los primeros Eco-tech como evolución del movimiento High-tech en lo que actualmente se denomina Arquitectura sustentable.


title: Ebru Şahin (actriz)

text: Ebru Şahin (Estambul, Turquía, 18 de mayo de 1994) es una actriz y modelo turca.Ha ganado múltiples premios por su actuación, entre ellos el de mejor actriz en los premios Golden Butterfly, y es conocida por su papel protagónico en la serie Hercai.


title: Ebru Şahin (actriz)

text: Şahin se graduó de la Universidad de Estambul en Ciencias del Deporte, y después de ello comenzó a tomar lecciones de actuación. Hizo su debut cinematográfico en 2016 con un papel en la película "Kan Parasi". Hizo su debut televisivo en 2017 con un papel secundario en la serie de televisión "Savaşçi". Después de ser elegida para otros papeles secundarios en "İstanbullu Gelin" y "Yasak Elma" en 2017 y 2018, tuvo su primer papel principal en la serie de televisión "Hercai" como "Reyyan Şadoğlu". Por este papel recibió un premio Golden Butterfly como Mejor Actriz en 2020.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El accidente de Goiânia fue un incidente de contaminación radiactiva en el centro de Brasil que ocasionó la muerte a 5 personas e hirió a otras 249 a causa del envenenamiento por radiación. La revista "Time" identificó este accidente nuclear como uno de los peores de la historia. El 13 de septiembre de 1987, una fuente radiactiva médica en desuso fue robada de un hospital abandonado de Goiânia, capital del estado de Goiás. La fuente fue manipulada por varias personas.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El objeto era un pequeño dedal radiactivo que contenía cerca de 93 gramos de cloruro de cesio, insertado en un cilindro de plomo y acero con una ventana de iridio. La fuente giraba libremente, como en una rueda, y cuando quedaba orientada a la abertura irradiaba a través de la ventana.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: La fuente contenía 74 terabecquerelios (TBq) en 1971. El Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA) describe el contenedor —51 milímetros de diámetro y 48 milímetros de largo— como una "cápsula estándar a nivel internacional". La actividad específica del sólido activo era de, aproximadamente, 814 TBq por kg de cesio-137, cuyo período de semidesintegración es de 30 años. La dosis a un metro de la fuente era de 4,56 grays por hora. Mientras se trataba de hallar su número de serie se pensaba que había sido fabricada en el Oak Ridge National Laboratory de Estados Unidos, y que fue usada como fuente de radioterapia en el Hospital de Goiânia.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El OIEA establece que la fuente contenía 50,9 TBq (1.375 Ci) de radiactividad cuando fue robada, y unos 44 TBq (1.200 Ci) en el momento de su rescate. Eso significa que se liberaron 7 TBq al entorno, una cifra que debería haber decaído a 4,2 TBq en 2008.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El Instituto Goiano de Radioterapia (IGR), una clínica privada localizada a un kilómetro al noroeste de Praça Cívica, fue abandonado en 1985. Una unidad de teleterapia, con cesio-137 en su interior, fue abandonada en el inmueble. A lo largo de los años siguientes, muchas personas sin hogar, "okupas" y chatarreros entraron en el edificio. El 13 de septiembre de 1987, dos hombres, — Roberto dos Santos Alves y Wagner Mota Pereira — encontraron el aparato de teleterapia y lo llevaron en carretilla a la casa de dos Santos Alves, a unos 600 metros del hospital abandonado. Allí desmantelaron el equipamiento, extrayendo la cápsula de cesio de su carcasa de protección. La radiación gamma emitida por la ventana de iridio de la cápsula provocó náuseas a los dos hombres tras un par de días, pero pensaron que se debía a algo que habían ingerido. La exposición ocasionó quemaduras por radiación en sus cuerpos, y uno de ellos tuvo que someterse posteriormente a la amputación de un brazo.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Los dos hombres intentaron abrir la cápsula, pero no lo consiguieron. Pocos días después, sin embargo, uno de ellos rompió la ventana de iridio, lo que le permitió observar que el cloruro de cesio emitía una profunda luz azul. A pesar de intentar extraerlo, finalmente acabó rindiéndose.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: La razón de la emisión de la luz no era conocida en el momento en que el OIEA emitió el reporte. La luz podría deberse a fluorescencia o a radiación de Cherenkov, asociada a la absorción de humedad por parte de la fuente. Una luz similar fue observada en 1988 en el Oak Ridge National Laboratory durante la desencapsulación de una fuente de cesio-137.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El 18 de septiembre Roberto dos Santos Alves y Wagner Mota Pereira vendieron las piezas a una chatarrería cercana. Esa noche, Devair Alves Ferreira, propietario de la chatarrería, estaba en el garaje y vio el resplandor azul de la cápsula de cesio. En los días siguientes invitó a amigos y familiares a ver la sustancia luminosa. Ferreira intentó hacer un anillo para su esposa, Gabriela Maria Ferreira, con dicho material.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Muchas personas que visitaron la chatarrería y el hogar de Alves Ferreira entraron en contacto con el polvo, resultando contaminadas y desperdigándolo por la ciudad. Ivo, hermano de Devair Alves Ferreira usó el polvo para pintarse una cruz azul resplandeciente en el abdomen. También contaminó los animales de su granja, muchos de los cuales murieron. Un amigo de Alves Ferreira abrió a martillazos la cobertura de plomo del dedal, y el 25 de septiembre el propio chatarrero vendió los desechos metálicos a otro desguace, cuyo propietario sobrevivió al incidente.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Ivo Alves Ferreira extrajo el polvo de la fuente, a pocos metros de su casa, y lo esparció por el suelo. Su hija Leide das Neves Ferreira, de seis años, estuvo posteriormente comiendo sentada en el suelo, con lo que absorbió parte del material radiactivo (un gigabecquerelio, suponiendo una dosis de 6 Gy). Leide estaba tan fascinada con el resplandor azul del suelo que se lo untó en su cuerpo y se lo mostró a su madre.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Gabriela Maria Ferreira fue la primera que se dio cuenta de la relación entre la presencia del material y la enfermedad de varias personas de su entorno. El 28 de septiembre, dos semanas después del robo de la fuente, Gabriela fue en autobús con uno de los empleados de la chatarrería a un hospital, transportando la fuente en una bolsa plástica. Allí, el médico Paulo Roberto Monteiro sospechó que la fuente era peligrosa, y la mantuvo alejada de sí mismo y de otras personas. Gabriela falleció el 23 de octubre.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: La maqueta-modelo del autobús fue recreado, y se estimó la peor posibilidad de irradiación para un pasajero durante los 15 minutos que duró el trayecto, lo que se tradujo en un cálculo de unos 0,3 Sv en las piernas, una dosis lo suficientemente baja como para no ocasionar el síndrome de radiación aguda. En el caso hipotético de que el pasajero estuviera separado 2,7 metros de la fuente, la dosis habría bajado a 0,04 Sv. Con estas estimaciones, y a pesar de que las dosis eran superiores a las recomendadas por las autoridades sanitarias, difícilmente habrían ocasionado daños futuros.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: En la mañana del 29 de septiembre un físico visitó el hospital donde se encontraba alojada la fuente, analizándola con un contador de centelleos, lo que confirmó la presencia de radiactividad. Este incidente fue reportado esa misma tarde.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Debido a los fallecimientos, a los tres médicos que fueron encargados de mantener y operar el aparato de radioterapia se les atribuyeron cargos por homicidio por negligencia. El argumento esgrimido fue la enorme negligencia de los ex-responsables, que dejaron abandonado un aparato potencialmente peligroso. El accidente demostró la importancia de que las autoridades públicas procedan a inventariar y monitorizar cualquier fuente importante de radiación.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: En el año 2000, una sentencia de la octava corte federal del Estado de Goiás ordenó a la a compensar a las víctimas con 1,3 millones de reales (unos 560 000 €), así como garantizarles tratamiento médico y psicológico, incluyendo también a sus descendientes de segunda y tercera generación.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Dado que el accidente ocurrió antes de la promulgación de la Constitución Federal de 1988, y como el aparato de radioterapia había sido adquirido por el IGR y no por los médicos, estos no pudieron ser declarados responsables. Sin embargo, uno de los médicos debió pagar 100 000 reales (unos 43 000 €) para sufragar el acondicionamiento de las instalaciones abandonadas. Por su parte, los chatarreros no fueron acusados en ningún momento.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Para descontaminar jardines y zonas terrosas afectadas por el cesio tuvo que retirarse una capa de unos dos centímetros de tierra en numerosas zonas, así como proceder a la demolición de varias casas. Todos los objetos que pudieron entrar en contacto con la sustancia fueron confiscados y estudiados minuciosamente, guardándose en bolsas de plástico aquellos que estuvieran libres de radiactividad, y procediéndose a la descontaminación de los otros, o bien procediendo a su destrucción controlada, basándose en la relación entre el valor residual del objeto y el coste de su descontaminación.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El OIEA, sin embargo, reconoció que para reducir el impacto psicológico, deberían invertirse todos los esfuerzos posibles en descontaminar los objetos personales, sobre todo joyas, fotografías y otros enseres de alto contenido sentimental. Sin embargo, se desconoce en qué grado se siguió esta recomendación.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Después de desalojar las viviendas, el polvo fue recogido con aspiradoras especiales, y se revisó el sistema de cañerías en busca de restos radiactivos. Se arrancó la pintura de las paredes, el suelo fue tratado con una mezcla de ácido y azul de Prusia. Los residuos de la limpieza fueron almacenados lejos de la ciudad. El azul de Prusia también fue usado para descontaminar el organismo de los afectados, y su orina fue tratada para compactar los residuos y evitar su vertido accidental a las aguas de alcantarilla.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: En arcilla, cemento, suelos y techos, se usó alumbre de potasio disuelto en ácido clorhídrico debido a la gran afinidad que el cesio tiene con los productos arcillosos. Por su parte, las superficies engrasadas o enceradas fueron tratadas con disolventes orgánicos antes de aplicar la mezcla anterior, mientras que en suelos sintéticos y electrodomésticos el hidróxido de sodio fue utilizado como tratamiento previo.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Muchas otras personas sobrevivieron a pesar de haber recibido altas dosis de radiación, posiblemente porque la dosis fue recibida de forma muy fraccionada, lo que pudo ayudar a que el cuerpo activara mecanismos de prevención de daños por radiación. La dosis recibida por los 46 afectados que presentaron más contaminación se resume en el gráfico siguiente.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Además, otras 112.000 personas fueron examinadas, encontrándose materiales radiactivos en el interior de 244 personas, de las cuales 129 fueron tratadas por contaminación por radiación. La mayoría de los afectados sufrieron dosis bajas (< 50 mSv, menos de un 0,25% de posibilidades de desarrollar cáncer por este motivo).


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Roberto Pires realizó una película en 1990 Césio 137 - O Pesadelo de Goiânia ("Cesio-137 - La pesadilla de Goiânia"), una dramatización del incidente. Ganó varios premios en el Festival de Cine de Brasilia de 1990.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: Un episodio de 1992 de Captain Planet and the Planeteers muestra una versión algo vaga de este evento en el episodio "A Deadly Glow", aunque con un final más feliz para todos los involucrados, y culpando a un eco-villano de la contaminación de la ciudad. Sin embargo, sí presentaba el cesio-137 como contaminante radiactivo, así como retrataba a dos niños pequeños jugando con él sin darse cuenta de manera similar a Leide das Neves Ferreira, quien, a diferencia de los niños de la caricatura, recibió una dosis fatal.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El dúo de música popular uruguayo integrado por Eduardo Larbanois & Mario Carrero realizó un tema llamado "Goiania" relatando el accidente radiológico, dicho tema está incluido en el Álbum "Identidades" de 1996, editado por ORFEO/EMI.


title: Accidente radiológico de Goiânia

text: El gobierno del estado de Goiás estableció la Fundação Leide das Neves Ferreira en febrero de 1988, tanto para estudiar el alcance de la contaminación de la población como resultado del incidente como para prestar ayuda a los afectados.


title: Quillota

text: Quillota es una ciudad y comuna de la zona central de Chile, capital de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso. Integra además, junto con las comunas de La Cruz y La Calera el Gran Quillota. Se ubica en el paralelo 32.º 54’ de latitud sur y el meridiano 71.º 16’ de longitud oeste, sobre la cuenca del Río Aconcagua. Limita al norte con La Cruz y en un pequeño tramo con La Calera; al este limita con Hijuelas; al sur limita con Limache y Olmué; y al oeste limita con Puchuncaví, Quintero, y en un pequeño tramo con Concón.


title: Quillota

text: Pertenece al Distrito Electoral N.º 10, junto con las comunas de Cabildo, La Calera, Hijuelas, La Cruz, La Ligua, Nogales, Papudo, Petorca, Puchuncaví, Quintero y Zapallar y pertenece a la Circunscripción Senatorial ("Valparaíso Cordillera").


title: Quillota

text: Su valle fue capital del wamani (provincia) de Chile durante el imperio incaico. También destaca por las exportaciones de chirimoyas y paltas. Cuenta con el Estadio Municipal Lucio Fariña Fernández, sede del club deportivo futbolístico local, San Luis de Quillota, perteneciente a la Segunda División del fútbol chileno.


title: Quillota

text: No existe certeza sobre el origen del topónimo. Si bien en la zona de Quillota el idioma utilizado por la población originaria era el mapudungún, al momento de contacto con los españoles el territorio se encontraba dominado por los incas. En uno de los idiomas de estos, el aimara, "q'illu uta" significa “casa amarilla”, y pudo hacer referencia a alguna edificación de importancia. Existe una propuesta similar que relaciona el nombre Quillota con el topónimo de origen incierto "Chile" y "uta", "Chile-uta", si bien el valle conocido como Chile se encontraba más al este, en el curso superior del río Aconcagua.


title: Quillota

text: El poblamiento de Chile central comenzó desde hace más de 10000 años. Entre los siglos III a. C. y IX d. C. coexisten el valle de Quillota las culturas Bato y Llolleo.


title: Quillota

text: Más recientemente, en el , ocurre la conquista por parte del Imperio inca, convirtiéndose Quillota en la capital del wamani de Chile. Sin embargo, tras el alzamiento del jefe local Michimalonco, la administración del imperio se traslada a sus enclaves encontrados más hacia el sur, en Colina.


title: Quillota

text: Hacia 1540, el capitán español Pedro de Valdivia llegó al valle de Quillota y estableció allí su casa fuerte o fortaleza, presumiblemente en las serranías de San Pedro y Limache, dedicándose a extraer el oro del cerro La Campana, cultivar el valle de Rautén, La Palma, Boco y tomar para sí estas tierras como su hacienda personal. La población originaria fue reducida a encomiendas y pueblos de indios en La Palma, La Tetera, San Pedro (Poncahue), Boco, Pocochay, Rautén, Mauco etc.; los mestizos, dedicados al trabajo agrícola y la extracción minera en cerro Mauco, cerro Quilicauquen, Chilhue, Manzanar, cerro La Campana y San Pedro; y los colonos españoles, dedicados a la agricultura, el comercio, pequeña industria, los servicios públicos y la actividad militar.


title: Quillota

text: Hacia 1585 comienza la presencia formal de la iglesia católica, al formarse la doctrina de indios de Quillota, lo que más tarde daría pie a la formación de la parroquia San Martín de Tours.


title: Quillota

text: El 4 de julio de 1717 la Junta de Poblaciones del Reino de Chile ordena erigir la Villa de San Martín de la Concha del Valle de Quillota, como una manera de unir a las familias dispersas y darles seguridad. La fundación se firma el 19 de agosto de 1717, en Santiago, por el gobernador interino de Chile José de Santiago Concha y Salvatierra, la cual se verificó con la presencia del obispo Luis Romero y el gobernador Concha y Salvatierra. Dicho hito pasó desapercibido y los documentos que lo respaldan se extraviaron por casi 260 años. La celebración de la fundación de Quillota se conmemora el 11 de noviembre, por ser el día en que se celebra al patrono del valle, San Martín de Tours.


title: Quillota

text: Se establece un cabildo con dos alcaldes y seis regidores. Junto con la villa, se forma el Corregimiento de Quillota.


title: Quillota

text: Durante la colonia la ciudad tuvo gran importancia militar y administrativa debido a su ubicación entre la capital y el puerto de Valparaíso.


title: Quillota

text: En 1776, se transforma en el asiento del partido de Quillota, perteneciente a la Intendencia de Santiago. De este partido nacen sucesivamente los partidos de Cuzcúz, Petorca, el Aconcagua y el de Los Andes.


title: Quillota

text: En 1818 por mandato de Bernardo O'Higgins, Quillota se regulariza como municipalidad, nombrándose como primer alcalde a don Juan Bautista Álvarez de Araya y Fuenzalida. El título de ciudad es otorgado a Quillota el 6 de agosto de 1822.


title: Quillota

text: Hasta 1842 el Departamento de Quillota pertenecía a la Provincia de Aconcagua, pero al crearse la nueva provincia de Valparaíso, se constituyó en un departamento de esta última, que al finalizar el contaba con 19 subdelegaciones y 48.737 habitantes, siendo la comuna de Quillota su capital.


title: Quillota

text: En 1884 se construyó un tranvía tirado por caballos. Aunque de efímera duración, Quillota y Limache fueron los primeros pueblos del valle del Aconcagua en tener tranvías, precediendo a otras ciudades de la zona, como San Felipe (1886).


title: Quillota

text: A fines del , durante el gobierno del presidente José Manuel Balmaceda, se fundó el Liceo de Hombres de Quillota, que lleva el nombre del profesor Santiago Escutti Orrego. Además, como aportes del empresario y político local Rafael Ariztía Lyon, se fundan el hospital San Martín y el Instituto Rafael Ariztía.


title: Quillota

text: De acuerdo a los datos recolectados por los resultados finales del Censo de Población y Vivienda del año 2017 del Instituto Nacional de Estadísticas, la comuna posee una superficie de 302 km² y una población de 90.500 personas. Del total de población 11.981 personas que son mayores de 65 años.


title: Quillota

text: La ciudad de Quillota posee un clima con estación seca prolongada. El clima de Quillota puede ser clasificado como mediterráneo con influencia oceánica ("Csb"), según la clasificación climática de Köppen. La temperatura máxima promedio anual es de 21,1 °C y la mínima promedio es de 7,9 °C. Las precipitaciones anuales su el mes de junio el más lluvioso con un acumulado de 100,9 mm.


title: Quillota

text: La ciudad se ubica en el valle del río Aconcagua. Mirando hacia el oeste de la ciudad se ubica el inicio de la cordillera de la costa con el cerro La Campana (1880 msnm). Hacia el este la ciudad está encerrada por montañas paralelas a la costa (dirección norte-sur) y hacia el norte, debido a la curvatura del río, la cuesta El Melón. Este encierro se abre tenuemente hacia el sur y solo mirando hacia el suroeste no hay montañas o cerros de gran envergadura, ya que el río Aconcagua se curva nuevamente antes de desembocar en el Océano Pacífico (Con Con). Con respecto a los sistemas meteorológicos conocidos como bajas segregadas (o núcleo frío en altura) se presenta una situación singular, debido a la gran altura del Cerro La Campana estos se activan y pueden generar tormentas eléctricas en esa zona.


title: Quillota

text: Durante la época invernal, es normal el ingreso de la nubosidad baja costera un par de días después de estar presente en la zona costera. En verano es más frecuente observar una gran cantidad de días despejado.


title: Quillota

text: La intensidad de la lluvia es variable. Tiende a ser una característica común la fugacidad con que los sistemas frontales depositan las precipitaciones en las ciudad de Quillota y alrededores. Uno de los factores más importantes es el ENOS (El Niño oscilación del sur), dependiendo de su estado, existe una alta probabilidad de sufrir grandes variaciones de lluvia durante el invierno.