title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Un pueblo pequeño y tranquilo, Cueva Cristal (Orange County, sur de California) cuenta con una larga historia de avistamientos de fantasmas, duendes, posesión de demonios y otros sucesos paranormales. En esta ciudad, han nacido y crecido 4 adolescentes junto a sus familias: Fred Jones, Daphne Blake, Vilma Dinkley, Shaggy Rogers y por supuesto, el gran danés Scooby-Doo, siempre unidos por su espíritu entusiasta y la inquebrantable amistad que existe entre ellos.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Siendo esta una continuación de la serie original, retrata a la pandilla como se los vio en "¿Scooby-Doo dónde estás?": los chicos son mejores amigos, asisten a la escuela preparatoria y durante las vacaciones de verano, salen a viajar por todos lados en su camioneta, la Máquina del Misterio. Además, en su tiempo libre, van a la fuente de sodas a tomar helados, acompañan a su amiga Angel Dynamita mientras conduce su programa en la estación de radio "K-Ghoul" o pasan tiempo divirtiéndose en las playas que rodean su ciudad, ubicada en la costa de California. Pero su afición más grande consiste en investigar y resolver misterios, y Cueva Cristal se ha hecho famosa por su historial de extrañas desapariciones y ataques de monstruos que la convierten en destino fijo para millones de turistas, ansiosos de recorrer sus museos y presenciar lo sobrenatural. Debido a que el pueblo necesita la industria del turismo para mantener su nombre de «el lugar más encantado de la Tierra», a los ciudadanos no les agrada que unos adolescentes prueben que todo es falso, arruinando el negocio. Esto los lleva a tener problemas con las autoridades del pueblo, sobre todo con el padre de Fred (alcalde de la ciudad), el siempre enojado Sheriff Bronson Stone que está harto de que unos chicos le quiten el trabajo, e incluso con sus propias familias que no los quieren juntos. Los padres de Vilma son dueños del museo encantado del pueblo, donde se exhiben los trajes de las criaturas sobrenaturales que la pandilla capturó en Cueva Cristal durante sus vacaciones (el Minero 49, Charly el robot encantado, el fantasma de cera, el capitán Cuttler, etc) y obligan a su hija a trabajar lucrando como ellos, sabiendo que los monstruos no son más que gente disfrazada con complejos planes para realizar actividades criminales, movidos por la codicia, la venganza o la ambición de poder. Sin embargo, el hallazgo casual de un medallón en las alcantarillas lleva a los chicos a descubrir un gran secreto, escondido en el pasado de la ciudad. Siguiendo pistas y claves crípticas dejadas por un extraño y siniestro personaje conocido como «el Señor E», la pandilla se halla atrapada en medio de un enigma que lleva décadas sin resolverse: la desaparición de cuatro chicos y su mascota, quienes también resolvían misterios y se hacían llamar «Misterios S.A.», y la horrible maldición de Cueva Cristal, que según las palabras del Señor E, ahora también ha caído sobre ellos. Esto presenta una amenaza constante a la vida de los protagonistas, pues podrían sufrir el mismo destino que los jóvenes desaparecidos si no dejan de buscar la verdad.


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text: Además de hacer frente a los adultos de su entorno, los chicos también entran en conflicto con los propios dilemas emocionales que surgen al interior del grupo, atravesando un proceso de crecimiento que los lleva poco a poco a la madurez: problemas amorosos y romances secretos se tejen entre ellos; conflictos personales, frustraciones y miedos ocultos que lograrán separarlos o tal vez unirlos más: Shaggy y Vilma llevan meses siendo novios, pero aún no sienten la confianza necesaria para revelárselo a los demás. Shaggy, en especial, tiene miedo de que si le dice a Scooby que está enamorado de Vilma, éste pueda enojarse y hasta resentirse con él, debido al carácter protector propio de su amigo canino. Con Shaggy nervioso, Vilma ansiosa por demostrarle que lo ama, y Scooby que no entiende bien lo que sucede, se forma un triángulo amoroso que actúa como uno de los ejes realistas de la serie. Su romance, aunque frustrado por su inexperiencia en el amor y su orgullo para admitir lo que sienten, les enseña a valorarse y crecer como personas hasta poder volver a amar. Por otro lado, Daphne lucha por mantenerse útil, bella y optimista mientras le abre su corazón a Freddy, el líder de la pandilla. Aunque distraído por su pasión de resolver misterios y armar trampas, Fred aprende a sacrificar las cosas que cree importantes por la pureza del amor que siente por Daphne, mientras lidia con su imposibilidad de expresar sus sentimientos y sus dificultades para mantener el control de lo que le rodea. A lo largo de la serie, el grupo descubre que el mundo no es tan perfecto como creían, que a veces es importante perdonar y, sobre todo, que el amor entre ellos es lo más fuerte que existe.


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text: El show presenta una estructura y un ambiente mucho más realista y desafiante. Impulsados por la curiosidad, los chicos investigan cada circunstancia misteriosa, esta vez con una mentalidad más abierta e interrogativa: deben buscar pruebas en un mundo lleno de adultos en quienes no pueden confiar del todo, que les mienten y usan la superstición para asustar a los demás, interesados en mantener a Cueva Cristal en el mapa turístico. Esto les lleva a dudar de sus habilidades e incluso cuestionar su propia amistad y la razón de por qué desean estar juntos como equipo. Separados y unidos, en medio de traiciones y alianzas inesperadas, los protagonistas buscan respuestas a lo desconocido, sabiendo que algo malo ya les ha sucedido a otros por hacer exactamente lo mismo. Fuerzas ocultas, rastros dejados por los conquistadores españoles que fundaron el pueblo, y 6 piezas de un antiguo objeto alquimista, el "Disco Planisférico", acercan al grupo a la verdad enterrada bajo Cueva Cristal, mientras voces del pasado susurran la palabra "Nibiru". Un horrible destino oculto durante siglos transformará la realidad, desafiará a la pandilla y pondrá al mundo a merced de la maldad completa, alterando todo lo que hasta ahora han conocido y dejando a todos los que aman al borde de la muerte.


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text: Además de ser una historia que muestra a profundidad el proceso de autocrecimiento, sentimientos y retos personales de los protagonistas —cuya forma de pensar cambia en el transcurso de la trama— la serie toca también temas tan variados como la historia de California, los altibajos de la política, la existencia de otras realidades, el sufrimiento, la decepción, la avaricia, el rol de la paternidad y la familia en la actualidad, la importancia de la lealtad, el amor y la amistad en una sociedad corrupta, mostrando las consecuencias reales de lo que ocurre cuando estos valores se pierden. A lo largo de ambas temporadas, la serie desarrolla distintas subtramas y características en el marco de un paisaje crudo, realista y visceral.


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text: Frederick "Fred" Jones (Freddy) es el líder no oficial de "Misterio a la Orden". Es un adolescente de 17 años de edad, de complexión fuerte y pelo rubio. Siempre lleva un suéter blanco con una camisa azul por debajo, pantalón azul, zapatos marrones y un pañuelo naranja alrededor del cuello.


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text: Sus rasgos más característicos se mantienen, como su pasión por resolver misterios, su capacidad de deducción, su valentía y el amor que siente hacia sus amigos y las trampas. No obstante, el personaje tuvo una importante evolución en esta serie. Basados en el material original, los escritores y creadores observaron que a Fred realmente le apasionaba construir las trampas para capturar a los villanos, algo que hacía en la mayoría de episodios del programa de 1969. Así, Fred convierte el simple arte de construir trampas en su dedicación y pasatiempo, evaluando su resistencia, su resultado estratégico y funcionamiento técnico, lo cual implica un gran nivel de conocimiento en física y una gran inteligencia. Pero su afición de construir trampas esconde un trágico trasfondo, importante en el desarrollo de la trama: mientras que programas anteriores le agregaron momentos cómicos únicamente para crear humor, esta reencarnación realza una de sus cualidades originales en favor de definir el carácter personal de Fred, y termina ligándola con los problemas interiores que surgen en él como líder del grupo, su ingenuidad por tener cerca a sus amigos, sus temores ocultos, su obsesión por no perder a sus seres queridos y reprimir sus sentimientos, convirtiéndolo en el personaje más emocionalmente complejo del show.


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text: Explicando el desarrollo de Fred y su personalidad, el escritor Mitch Watson comentó: «"Siempre pensamos que Fred tenía una visión muy simple del mundo que lo rodeaba: él estaría con sus amigos para siempre, al terminar la secundaria ellos irían a la universidad juntos, y después de graduarse todos vivirían en la misma casa juntos por el resto de sus días, y sus vidas siempre girarían en torno a resolver misterios (y en el caso de Fred, construir trampas). Pero, a lo largo de los capítulos, él empieza a darse cuenta de que tal vez hay algunas otras cosas en la vida"».


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text: Así, conforme avanza el show, se revela que la personalidad ingenua de Fred se debe a que no tuvo una infancia del todo agradable, debido a la ausencia de una figura materna y a la rectitud de su padre el alcalde, a quien él admira y quiere a pesar de todo. Por ello, Fred desea convencerlo de que sus ansias de buscar respuestas son algo importante para él, más que propagar leyendas y hacer dinero con monstruos que no son reales. Al principio de la serie, Fred lucha consigo mismo para ocultar sus sentimientos hacia Daphne, pues el amor es algo completamente confuso y desconocido para él. Además, teme que una relación romántica pueda afectar la dinámica del grupo a largo plazo. Eventualmente, Fred se da cuenta de que también está enamorado de Daphne y permite que ella le ayude a descubrir su carácter sensible y aprender a confiar otra vez.


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text: Daphne Blake es una esbelta chica pelirroja de 16 años, a quien le entusiasma resolver misterios y pasar tiempo con sus amigos. Tiene cabello largo que le pasa los hombros, sus ojos son de color púrpura, usa un minivestido morado, zapatos y pantimedias rosa y una bufanda verde. Es curiosa, asustadiza, vanidosa, amable, confiable, torpe y, según los personajes, una mujer seductora. A diferencia de shows anteriores donde se alteró su personalidad para darle habilidades o recursos (como usar cosméticos para salir de problemas o aprender artes marciales), esta serie no le hace ningún cambio y deja al personaje en su estado más clásico. Valiéndose de su intuición, energía y capacidad de liderazgo para contribuir al equipo, Daphne despliega una fortaleza interior más definida, pues no teme defenderse de los demás, aunque sigue viendo lo mejor en la gente que la rodea. Mencionando los rasgos más característicos del personaje, Tony Cervone destaca: «Daphne es inteligente, Daphne encuentra pistas, Daphne no le tiene miedo a nada, de hecho es el personaje que menos esconde sus temores y sentimientos en la serie. Ha habido muchos cambios con Daphne a lo largo de los años, pero la nuestra hace la diferencia. Queríamos que ella fuera tierna, lista y valiente, y creo que la verán de esa manera durante los episodios».


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text: Aunque proviene de una familia de clase alta, es una chica de exuberante belleza, Daphne no tiene la personalidad hipócrita o superficial de la gente de su clase, y es más bien sincera, honesta y en ocasiones es quien pone las cosas en orden cuando es necesario. Trabaja como niñera en su tiempo libre, posee una habilidad natural para el canto y es extremadamente adicta al chocolate. Por otro lado, Daphne también ha demostrado ser rencorosa, insensible e incluso manipuladora cuando es lastimada, además de comportarse de forma ingenua como en la serie original. No es tan lista como sus hermanas, que tienen carreras exitosas mientras que ella aún está en la secundaria, por lo que se dedica a resolver misterios en un intento por sobresalir y diferenciarse de sus congéneres.


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text: Otro de los rasgos característicos de Daphne es el amor que siente hacia Fred, siendo ambos considerados una superpareja en el fandom de la franquicia "Scooby-Doo" a lo largo de los años. "Misterios S.A." es la primera serie en canonizar de forma oficial este romance, explorando con seriedad la relación amorosa entre Fred y Daphne de tal forma que los televidentes puedan identificarse con ellos. Pese a que inicialmente Fred no logra corresponderle del todo debido a que le es difícil expresar sus sentimientos, ella no duda en manifestar abiertamente que está enamorada de él. A mitad de la primera temporada, Fred se percata que también está enamorado de ella y empiezan una inestable aunque duradera relación de pareja. A lo largo de los episodios, Daphne le demuestra a Fred que cree en él, lo apoya en todo momento y le hace ver que es posible alcanzar sus sueños.


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text: Vilma Dinkley es una chica bajita de 15 años, con una inteligencia notablemente superior a la de cualquier persona de su entorno. Es capaz de retener gran cantidad de información que luego usa para estudiar los casos, valiéndose del conocimiento científico para descifrar el misterio y sacar conclusiones rápidamente. Como en las series originales, aparece con cabello castaño corto, usa un suéter anaranjado, falda roja, zapatos del mismo color con calcetines naranja, y lleva sus siempre presentes anteojos negros sin los cuales no puede ver nada, y que ocultan sus ojos verdes.


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text: "Misterios S.A." revela la personalidad interna de Vilma en todas sus facetas: desde su parte femenina y cariñosa hasta su lado más analítico, frío y calculador, manteniendo el sarcasmo que la caracteriza. Según explica Tony Cervone, la intención era retratar a Vilma como fue originalmente creada en 1969, debido a que ningún otro guionista la había retratado de esa forma nunca.


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text: En este programa, Vilma y Shaggy están juntos y sostienen un noviazgo a espaldas de la pandilla, algo que la hace sentir insegura pues no le agrada la idea de que Shaggy y ella mantengan secretos de sus amigos, además de sentirse un poco mal porque Shaggy no puede disfrutar su amor libremente y, en cambio, elige pasar tiempo con Scooby-Doo. Por eso, cada vez que están juntos, Vilma es siempre quien toma la iniciativa y coquetea con Shaggy, mientras que este último es un poco más tímido. Vilma suele tomar decisiones apresuradas e incluso actúa de forma autodestructiva al intentar probar que es más lista que los demás, precisamente debido a su juventud e inexperiencia. En muchas ocasiones, tiende a cometer errores con facilidad, de los cuales acaba arrepintiéndose.


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text: La relación cercana entre ambos personajes había estado presente en diversas reencarnaciones del programa, dándole a muchos televidentes la idea de que entre ellos existía una atracción platónica. La decisión de finalmente sacar a la luz su relación fue provocada no solo por la serie original sino también por los mismos fans de la franquicia, quienes así lo deseaban. El guionista Mitch Watson explicó que el equipo de la serie lo supo al entrar a internet y leer la gran cantidad de historias ficticias (fanfiction) de personas que querían a Vilma y Shaggy como pareja. Watson agrega que «esta era una forma de mostrarle a la gente que ésta sería una serie diferente de las anteriores».


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text: La personalidad sarcástica de Vilma de la serie original, que había estado ligeramente ausente en las adaptaciones anteriores de "Scooby-Doo", reaparece con mucha más energía, revelando un sentimiento de soledad y deseos reprimidos que deja relucir, entre otras cosas, sus complejos de inseguridad por su apariencia, su carácter marcadamente escéptico, y su aceptación final de que todo en la vida no siempre tiene una explicación racional o un sentido lógico.


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text: Norville "Shaggy" Rogers es un adolescente de 17 años, el mayor y más alto de la pandilla. Visualmente, conserva sus características físicas tradicionales: cabello semi-largo castaño claro, ojos negros, camisa verde, pantalones acampanados café, zapatos grises y una barbilla poco visible. Interiormente, conserva su personalidad asustadiza y alegre, de características beatnik de amor a la libertad y la naturaleza. Su gran apetito y miedo por las criaturas sobrenaturales son algunas cosas que comparte con su mejor amigo Scooby-Doo. Sin embargo, en este nuevo show se explora de forma seria y profunda la amistad que ambos comparten, el grado de sobreprotección que tiene Scooby sobre su amigo y la necesidad de cuidarlo, ya que los padres de Shaggy no le toman la atención debida e incluso se avergüenzan de él. Así, "Misterios S.A." revela que las decisiones irresponsables del personaje se deben a sus dificultades al crecer y aprender de la vida. Aunque sus temores e inseguridades le hacen más vulnerable, durante la serie aprende el significado del valor y el compromiso, llegando a arriesgarlo todo por salvar a sus amigos del peligro. Pese a todos sus miedos, nunca flaquea ante las dificultades, siendo esta una característica de su personalidad que se mantiene y sale a relucir en varios momentos.


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text: Su relación estrecha con Vilma y la atracción mutua entre ellos es un elemento que estuvo presente en la serie original de "Scooby-Doo" de 1969 y la mayoría de reencarnaciones siguientes. El amor que siente por Vilma compite de cierto modo con aquel que siente por su mejor amigo Scooby, por cuestiones de tiempo. Shaggy se encuentra atrapado en un conflicto en el cual debe dividir su tiempo entre ser amigo de Scooby y estar con su novia Vilma, a quien le profesa un amor puro, aunque tímido e inocente.


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text: Scooby-Doo es el compañero inseparable de "Misterio a la Orden", un perro de raza gran danés de color marrón con manchas negras y un collar azul con las iniciales "SD" grabadas en la placa. Es capaz de hablar y pensar como un ser humano, por lo que disfruta resolver misterios junto a sus amigos, pese a su miedo a lo sobrenatural. Al igual que Shaggy, Scooby conserva su inocencia, alegría y gran apetito por las Scooby-Galletas, hamburguesas, pizza y otros bocadillos. Sin embargo, su personalidad fue expandida a profundidad, pasando de ser una simple fuente de humor slapstick a un personaje más completo, con comentarios útiles y sarcásticos, diálogos más inteligentes e incluso momentos de seriedad. Scooby ahora es más expresivo con sus sentimientos y opiniones acerca de las cosas, por lo que no duda en decir a los demás lo que piensa. Posee un gran sentido de la lealtad y el compañerismo, pues aconseja a sus amigos cuando tienen problemas pero también cuestiona sus decisiones si no le parecen correctas. Es sincero, irónico, curioso y firme con sus creencias, pero cuando alguien lo lastima o daña a sus amigos no se detiene hasta solucionar las cosas, de forma más enérgica que en las demás series. En la segunda temporada, Scooby-Doo se enamora por primera vez de una perrita de raza Cocker Spaniel llamada Nova, inspirada en el personaje de Linda Harrison en "El planeta de los simios".


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text: Para esta serie, Warner Bros. reunió una vez más al elenco de actores de voz oficiales de los personajes, y el casting fue seleccionado y dirigido por Collette Sunderman. Inicialmente, Casey Kasem volvería a encarnar a Shaggy, pero debido a su retiro y otras ocupaciones se le asignó el papel del padre de Shaggy, y Matthew Lillard pasó a ser la voz oficial del personaje de forma definitiva. El show contó con participación adicional de actores renombrados como Jeff Bennett, Kimberly Brooks, Jennifer Hale, Hynden Walch, John DiMaggio, Dee Bradley Baker, David Faustino, Jeffrey Tambor, Jessica Walter, Tom Kenny, Clancy Brown, Daryl Sabara, Benjamin McKenzie, Mindy Sterling, James Hong, Dwight Schultz,


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text: Tricia Helfer, George Takei, Rob Paulsen, Julie Bowen, Kevin Michael Richardson, Cree Summer, Carlos Alazraqui, Kari Wahlgren, Mark Hamill, Beverly D'Angelo, Matt Lanter, Amy Acker, James Marsters entre otros. El doblaje hispanoamericano se realizó en México en el estudio "Sensaciones Sónicas".


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text: A mediados de 2008, Sam Register, vicepresidente ejecutivo de creatividad y contenidos de Warner Bros. Animation convocó al escritor Mitch Watson con la idea de crear una reinterpretación de "Scooby-Doo" a manera de tributo a la caricatura original de 1969 y a los verdaderos fanáticos de la franquicia. Inicialmente Watson no estaba interesado, pues no quería repetir la misma fórmula que las demás reencarnaciones habían estado usando durante años, y más bien pretendía relanzar la franquicia con una historia profunda y verdadera, inspirado en el éxito que había obtenido el relanzamiento de Battlestar Galactica. Register aprobó la idea y comisionó a Spike Brandt y Tony Cervone, productores veteranos de Warner Bros. para desarrollar el proyecto junto con Watson.Un par de semanas después, Watson, Brandt y Cervone concibieron la idea para la creación del nuevo show, a partir del análisis del verdadero significado de la icónica frase «Chicos Entrometidos» (dicha tradicionalmente por el villano luego de ser desenmascarado).


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text: Además de mostrar a los padres de los protagonistas, se decidió situar la acción en el pueblo natal de la pandilla que Ruby y Spears concibieron en 1969 como una ciudad costera californiana (Laguna Beach, nombre que fue cambiado a "Crystal Cove") y contar la historia del pueblo. El nombre Crystal Cove y la idea del turismo provienen de un parque marino homónimo ubicado al norte de la misma Laguna Beach en California (un centro histórico real que atrae miles de turistas), y la idea de las visitas encantadas se basó en los centros turísticos de Nueva Inglaterra cuya economía gira en torno a los fantasmas. La comedia del show vendría del hecho que los chicos prueban que las atracciones turísticas del pueblo son falsas, molestando a los ciudadanos. Sam Register y Peter Roth (ejecutivos de Warner Bros.) aprobaron la serie para producción, con la condición de que fuera más terrorífica y compleja que las anteriores. Para ello, el equipo de producción solicitó la aprobación de las personas involucradas en la serie original de 1969, pero los directores William Hanna y Joseph Barbera y el diseñador original de personajes Iwao Takamoto ya habían fallecido para entonces. Frank Welker (actor estadounidense que ha sido la voz en inglés de Fred desde 1969 hasta el presente) analizó y aprobó el proyecto, remarcando el hecho de que por fin se le diera una historia y un propósito a su personaje, en lugar de hacerlo plano como en reencarnaciones anteriores. Finalmente, la producción decidió llamar a los creadores originales de "Scooby-Doo", los ahora productores Joe Ruby y Ken Spears para saber si ellos estaban de acuerdo, conocer sus opiniones y puntos de vista y pedirles ideas para el argumento, siendo esta la primera vez que Warner Bros. ha consultado el concepto de una serie de "Scooby-Doo" con sus creadores originales.


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text: Gracias a la supervisión de los mismos Ruby y Spears con respecto a las características de los personajes e historias en los episodios, la serie preserva absolutamente todo lo que hizo exitoso a "¿Scooby-Doo dónde estás?", pero agregándole elementos nuevos, una continuidad notable en la trama y ofreciendo una perspectiva emocionante que hace al programa destacar. El show posee la habilidad de mostrar al público infantil la forma de buscar la verdad a través del método científico, la investigación, la observación, la discusión y el pensamiento crítico.


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text: El programa presenta, como lo califica la crítica, «un genuino sentido del misterio». Los guiones de la serie en general son trabajados con madurez y profundidad, creando la atmósfera más oscura que ha tenido cualquier caricatura de "Scooby-Doo" desde la original. Según explica Mitch Watson, guionista del show, «"Otra de las cosas que queríamos hacer cuando volvimos a mirar la serie era que los misterios fueran más reales, que te hicieran pensar en verdad quién es el villano de cada capítulo, y también queríamos aumentar el terror un poco más"». Dan Krall, director artístico de la primera temporada, describe los capítulos iniciales como «"26 pequeñas películas de horror de media hora, y en cada una, los villanos son tan drásticos y distintos el uno del otro. El show cambia de apariencia visual constantemente, y pienso que es grandioso de ver"».


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text: Sumándose a la intensa narrativa, el programa también presenta un estilo de humor más moderno y sofisticado: filudo, sarcástico, impredecible, lleno de ironías y parodias; muestra un diálogo ágil, gags rápidos y momentos inteligentes que juegan con la perspectiva que el público pueda tener de la escena. El programa también presenta una gran cantidad de alusiones a la cultura popular actual, haciendo uso de leyendas urbanas del folklore estadounidense, mitología germana, judía y eslava, diversos homenajes a personajes clásicos de Hanna-Barbera, cameos de celebridades como Don Knotts o Cass Elliot, parodias de personalidades famosas como H.P. Lovecraft, Harlan Ellison, Andy Warhol, el che Guevara, Christopher Walken, Paula Deen, Taylor Lautner y Stephenie Meyer, referencias a series como "Beverly Hills, 90210", "Hart to Hart" y especialmente "Twin Peaks", bandas musicales como "The Velvet Underground", historietas como "" o "Watchmen" y diversos filmes de todos los géneros y épocas, desde "El resplandor", "Gremlins", "Hellraiser" o "The Terminator" hasta "Saw", "Crepúsculo", "", "Actividad paranormal" o "Un hombre lobo americano en Londres". Con todas estas referencias, la serie adquiere más dinamismo y, en vez de repetir el humor plano en el que shows anteriores habían caído, utiliza una nueva forma de comedia cargada de bromas relacionadas con la Cultura estadounidense y pensamientos de la actualidad, particularmente con el mundo adolescente y sus distintos círculos sociales. Incluso en ocasiones, llega a hacerse una especie de sátira social, reflejando la responsabilidad y actitudes de la gente frente a problemas ambientales y accidentes que ocurren en nuestros días. Además, ofrece una genuina adaptación de las inseguridades y problemas familiares e interiores que tienen la mayoría de jóvenes al crecer, enseñando, a través de sus historias, la importancia de la lealtad, la comprensión, el valor de la amistad y el coraje. Encerrando en su arco argumental un mensaje general de comunicación y esperanza, la serie demuestra que el trabajo en equipo, el pensamiento investigativo y la sinceridad hacia uno mismo son suficientes para superar todos los obstáculos, incluso los miedos más profundos.


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text: El equipo de producción estuvo compuesto por «algunos de los artistas más importantes del mundo de la animación actual». La dirección general recayó en Victor Cook ("El Espectacular Hombre Araña") y Curt Geda ("") mientras que Jason Wyatt ("Duelo Xiaolin") se desempeñó como productor asociado y de línea. Mitch Watson ("Tres espías sin límite"; "Catscratch"; ""; "Duckman"; "¡Fenomenoide!") desarrolló la historia principal junto a los show runners Spike Brandt y Tony Cervone, además de escribir muchos de los guiones y dirigir el manejo argumental del show, aunque contribuyó poco en la segunda temporada debido a encontrarse trabajando en "Beware the Batman" siendo reemplazado por Michael F. Ryan. El equipo de guionistas regulares contó con escritores de comics, series de televisión, ciencia ficción, horror y otros géneros narrativos, e incluyó a Jed Elinoff, Scott Thomas, Paul Rugg, Roger Eschbacher, Adam Beechen, Mark Banker, Bart Jennett, Jim Krieg, Caroline Farah y Benjamin Townsend. Las tramas fueron elaboradas sobre la base de ideas y deseos de los creadores originales, Joe Ruby y Ken Spears, quienes participaron escribiendo algunos episodios y recibieron agradecimiento especial en los créditos del programa. La producción ejecutiva y logística estuvo en manos de Sam Register ("Hi Hi Puffy AmiYumi"; "Los jóvenes titanes"; "Thundercats"; ""), cuyo trabajo como vicepresidente de contenidos de Warner Bros. es reinventar el catálogo de personajes que posee la compañía, en el que se incluyen las filmotecas Hanna-Barbera, su filial Ruby-Spears, MGM, DC Entertainment y Lorimar-Telepictures Productions.


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text: Como ocurrió en reencarnaciones anteriores de la franquicia, los personajes fueron rediseñados nuevamente, optándose por hacerle modificaciones menores a los originales. Sin embargo, a diferencia de los shows anteriores, "Scooby-Doo! Misterios S.A." fue mayormente animada a mano, bajo las técnicas tradicionales de Hanna-Barbera, con una presencia ocasional de animación por computadora y efectos especiales para algunas escenas. Debido a su complejidad y nivel de detalle, realizar la animación de nuevos episodios requirió una cantidad considerable de tiempo, especialmente en la segunda temporada, realizada en colaboración con Rough Draft Studios en Corea del Sur. El diseño de personajes fue realizado principalmente por Derrick J. Wyatt, Irineo Maramba y Junpei Takayama. Los dibujos están hechos a mano y se rematan con entintado y pintura digital. Dan Krall ("El laboratorio de Dexter"; "Samurai Jack"; "Jones, el robot"; "Mi compañero de clase es un mono"; "El campamento de Lazlo"; "Mansión Foster para amigos imaginarios"; "La Robot adolescente") se encargó de dirigir artísticamente la serie en la primera temporada y Stephen Nicodemus ocupó su lugar en la segunda. La dirección de animación corrió a cargo de Kirk Tingblad ("Johnny Bravo"; "Pinky y Cerebro"; "Las aventuras de Jackie Chan"; "Static Shock"; "Liga de la Justicia") con guiones gráficos ilustrados a mano por Michael Borkowski ("The Batman"; "Los hermanos Venture"; "Scooby-Doo! Camp Scare"; "Wolverine y los X-Men"; ""), Joey Mason y David Schwartz. Los escenarios y fondos del programa, bastante cinemáticos y estilizados, recuerdan a los dibujados por Iwao Takamoto, en el sentido de que son igual de oscuros y tienen la intención de provocar temor al espectador, con elementos como la niebla profunda y la tonalidad de los colores. Las escenas se desarrollan de forma rápida y con una mayor intensidad y brillantez en la coloración, dando una visión más real del universo que los rodea. Los protagonistas visten sus ropas clásicas de la serie original y sus líneas de expresión son más precisas, debido a la nitidez y al cuidado de los detalles por parte de los animadores. Así, por ejemplo, Vilma se ve más delgada y curvilínea, y tiene moños que adornan su cabello. Por otro lado, el rostro de Fred presenta facciones prominentes y un mentón más fornido, cambios que dan lugar a chistes y observaciones irónicas. En su columna "Idiot Box" del diario "Weekly Alibi", El crítico de espectáculos Devin D. O’Leary califica la animación del programa como «"notablemente dinámica. Los personajes son un poco más angulares, casi inspirados en el anime"».


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text: La secuencia de apertura y tema de cierre fueron compuestos y orquestados por Matthew Sweet, músico estadounidense de power pop y rock alternativo, mientras que la banda sonora y música incidental corrió a cargo del compositor australiano Robert J. Kral, famoso por haber musicalizado diversas series y películas, entre ellas "Ángel", "The Inside", "", "The Haunting in Connecticut" y "Duck Dodgers".


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text: Durante la serie, la producción hizo extenso uso de muchas canciones clásicas de las "Hex Girls", escritas originalmente por Bodie Chandler y Glenn Leopold. Para el séptimo episodio del programa, el músico Andy Sturmer fue comisionado para componer y producir el tema «Trap of Love», una canción nueva de las "Hex Girls" escrita por Sturmer, Mark Banker, Tony Cervone y Mitch Watson. Asimismo, para el capítulo 44, el vocalista Dave Wakeling se encargó de escribir y grabar el tema ska «You're dead right, mate» junto a su banda californiana "The english Beat", el cual se fusiona con la canción «We're the Good Bad Girls» compuesta también por Wakeling. Todas Las canciones de las "Hex Girls" fueron interpretadas por Grey DeLisle, Jennifer Hale, Kimberly Brooks y Jane Wiedlin (de The Go-Go's). Adicionalmente, la banda sonora del programa empleó música cinematográfica adquirida de varias películas, incluyendo "The War of the Gargantuas", "Terminator", entre otras.


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text: Según el sistema de clasificación por edades de los Estados Unidos, el programa no es apto para todo público. A diferencia de la mayoría de shows televisivos de "Scooby-Doo", esta reencarnación en particular recibe una calificación de TV-Y7-FV (para violencia fantástica y emociones fuertes) debido a estar especialmente apuntada a un público objetivo adolescente y adulto, presentando algunos contenidos que muchos podrían considerar inapropiados para los más pequeños, tales como la violencia intensa, escenas de tortura y agresión física explícita, situaciones de realismo épico y el tratamiento directo de temas como la muerte, la soledad, el secuestro, la traición, el engaño, la locura y el abandono. Además, lidia con los triángulos amorosos y conductas adolescentes de la actualidad, lo cual implica escenas de besos, coqueteo y algunas muestras de atracción sexual entre los personajes. Según indica el sitio web de evaluación de contenidos televisivos Common Sense Media, el 71% de padres considera que el show posee un ligero contenido sexual, mientras que el 57% afirma que el programa es bastante violento.


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text: De acuerdo al supervisor de producción Tony Cervone, "Misterios S.A." es más que todo un programa familiar, aunque con la oscuridad y el tratamiento realista propio de una serie de carácter épico. Michael F. Ryan, guionista de la segunda temporada, considera que es un programa hecho para jóvenes y adultos nostálgicos que crecieron con las series originales, aunque también puede ser visto por niños en compañía de sus padres.


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text: En México, la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía — instituto que determina la clasificación y asignación de horarios para las producciones —, en sus propios lineamientos, no clasifica los programas considerando aspectos técnicos, ideológicos o estéticos de los mismos, sino en la forma de tratar cuatro temas de interés general: adicción a las drogas, violencia, temas sexuales y lenguaje soez. Aunque la serie tiene ciertos momentos de violencia, la dependencia no encontró suficiente violencia gráfica como eje de la trama principal u otros temas inapropiados para la niñez como para ubicar al programa en otro horario — la violencia fantástica (como la que tiene esta serie) no es un tipo de violencia de impacto fuerte, y las muertes son mostradas de forma indirecta —, por lo que le dio autorización a Televisa de transmitirla en su canal principal para caricaturas y series, el Canal 5 de México bajo la clasificación de "A" (para todo público), siendo este el equivalente de TV-Y7-FV en dicho país.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Misterios S.A. obtuvo altos niveles de sintonía en su país de origen, alcanzando picos de 2.7 millones de espectadores en su estreno exclusivo el 5 de abril, y 2.5 millones en algunos episodios de la primera temporada, colocándose en el primer lugar en la franja de público objetivo del canal (niños entre 2 y 11 años). En su séptima semana de estreno, la serie registró su mayor audiencia en horario estelar con 2 millones y medio de televidentes, un 126% más que en semanas anteriores. Según datos de Nielsen Media Research, "Misterios S.A." fue la caricatura más vista del día en cable básico con audiencias de 2-11, obtuvo el segundo lugar con niños/adolescentes 9-14 y 12-17 años, y se convirtió en el tercer programa más sintonizado en cable en todos los hogares, superando a otros estrenos del día como "Hora de aventura", "Drama Total Gira Mundial" y "Las maravillosas desventuras de Flapjack".


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: En promedio, la cuota de pantalla del show fluctuó entre los 2.5 millones, 2.0 millones, y 1.9 millones de televidentes por episodio emitido, manteniendo una audiencia bastante sólida incluso en repeticiones. El final de la primera temporada, que logró atraer a 2 millones y medio de espectadores totales, se posicionó como la serie más vista de Cartoon Network en el día de su emisión, colocando al canal en el tercer lugar con audiencias de todas las edades, y liderando el horario con el público general de 2-11 y 6-11 años.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: El programa recibió críticas generalmente positivas. El historiador de animación Jerry Beck, reconocido especialista en la industria del entretenimiento y autor del libro "The 50 Greatest Cartoons" quedó fascinado con la calidad de la serie, resaltando sus aspectos más destacados: «"Para empezar, hay un arco argumental en toda la serie, Scooby tiene más diálogos, "Jonny Quest" y el "oso Yogi" hacen cameos, Harlan Ellison (!!) se parodia a sí mismo, Shaggy es obligado a cortarse el pelo (¡y pasan varios episodios hasta que vuelve a crecer!), los protagonistas se burlan de sus propias personalidades pero con respeto a la serie original —y maldita sea, es genial. Rayos, incluso se ve muchísimo mejor que cualquiera de las series anteriores"».


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Will Harris de "The A.V. Club" le dio una A de calificación, considerando que nunca habrá otra serie de "Scooby-Doo" capaz de superar a "Misterios S.A.", apreciando sus referencias y la habilidad de sus guionistas, y afirmando: «"Desde el principio, quedó claro que "Misterios S.A." se proponía ser una serie destinada a realizar lo imposible: hacer que "Scooby-Doo" fuera genial otra vez. Estos personajes, que aparecieron por primera vez en una caricatura donde sus escenas de persecución eran coreografiadas con música de fondo y le quitaban máscaras de plástico a criminales rabiosos con ilusiones de grandeza, han llegado de pronto a un punto en el que Vilma habla sin parar de la teoría de cuerdas, sus aventuras se han vuelto trans-dimensionales y, válgame el cielo, toda la cosa es resuelta con la ayuda de Harlan Ellison que incluso se parodia a sí mismo. Y si no te he convencido aún, todo esto sucede en una temporada en la que se estableció que "Dinamita" fue construido por el padre de "Jonny Quest", Martha Quinn (de MTV) apareció como dueña de una tienda de discos y trató de venderle a la pandilla un vinilo bootleg del álbum navideño de "Scritti Politti", Fred y Daphne repitieron frases de Kirk y McCoy mientras la Máquina del Misterio volaba en mil pedazos y, santo Dios, un enano bailarín doblado por Michael J. Anderson llevó a la pandilla en un viaje a la Logia Negra de "Twin Peaks". [...] Esta serie merece más seguidores: es ingeniosa, divertida y sí, increíblemente épica"».


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text: Sin embargo, el columnista comentó que la serie en principio no fue bien recibida y es generalmente infravalorada, en parte porque los viejos fanes de "Scooby-Doo" han sido decepcionados con series mediocres a lo largo de los años, provocando dudas sobre los "cambios" de los personajes y escenarios. Por ejemplo: el grupo casi siempre permanece dentro de los límites de su ciudad, aunque los viajes en noches oscuras en la Máquina del Misterio tienen incluso una presencia mayor. Mientras que anteriormente los chicos viajaban resolviendo misterios y se les agradecía por su trabajo, en esta serie sus padres y la policía no los apoyan ni entienden, aumentando el nivel de realismo al que algunos no podrían estar acostumbrados. La continuidad también fue calificada como un problema para aquellos televidentes que no siguen la historia de modo recurrente, perdiendo la conexión entre episodios.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Otro de los puntos de controversia entre algunos fanes está relacionado con el pueblo donde nació y vive la pandilla: Cueva Cristal, ubicado en California. En la serie "Un cachorro llamado Scooby-Doo" se dijo que la ciudad en la que vivía el grupo se llamaba Coolsville (Villa Genial en su traducción) y este dato, siendo el único que se conocía, fue popularizado entre los fanes, quienes olvidaron que dicho show fue creado por Tom Ruegger y ninguno de sus elementos fue ideado por Joe Ruby o Ken Spears. De hecho, según el material original, mientras desarrollaban "¿Scooby-Doo dónde estás?", Ruby y Spears establecieron que los chicos eran en verdad originarios de Laguna Beach (California). No obstante, se decidió no usar el nombre real de dicha ciudad para el programa y, en cambio, situar la acción en "Crystal Cove", un pueblo turístico basado en el parque natural estadounidense del mismo nombre, ubicado cerca a Laguna Beach frente a las costas del Océano Pacífico.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Dos días antes del estreno, el mismo Tony Cervone disipó las dudas del público, aclarando que Cueva Cristal es la ciudad original de la pandilla: «"En "¿Scooby-Doo, dónde estás?" los chicos pudieron haber estado [conduciendo en la Máquina del Misterio] en cualquier lugar, o simplemente viajando por las afueras de Cueva Cristal. En los archivos originales dice que viven en Laguna Beach, California. Aunque no lo mencionemos exactamente, Cueva Cristal es una ciudad costera de California. Podría estar en cualquier parte, entre el Condado de San Diego y el sur del Condado de Orange"». Por su parte, muchos revisionistas también defendieron la idea de Cueva Cristal como escenario permanente para el programa:


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text: La adición de romance tuvo una recepción favorable. Angelito Yambao Jr. de Gawker.com resaltó que el amor no afecta en nada a los clásicos elementos de la franquicia, considerando a la serie un «regreso a los días de gloria con un poquito de drama juvenil» para mantenerse fresca en tiempos modernos, y enmarcándola como una mezcla entre "Scooby-Doo" y "One Tree Hill". La relación amorosa entre Shaggy y Vilma fue calificada como «"un romance bastante divertido que nos ofrece mil oportunidades en el desarrollo de la trama"»; aunque también generó cierta extrañeza, pese a que ambos personajes comparten estrecha cercanía en distintas reencarnaciones de "Scooby-Doo" (especialmente en la serie original) y a que muchas ediciones de los cómics de los años 70 los presentaban ya como pareja. Fueron estos cambios los que causaron que, inicialmente, parte de la audiencia que había visto las versiones anteriores recibiera esta serie de manera dudosa y hasta algo negativa, criticando aspectos como las tramas más elaboradas, la profundidad en los personajes, el carácter serio general de Vilma, el hecho de que la pandilla se quede en su ciudad cuyo nombre, antes casi nunca mencionado, solía ser "Coolsville", y no "Cristal Cove", en lugar de viajar, etc. No obstante, más tarde se convertiría en una de las favoritas gracias a que el programa transcurría con menor monotonía y mayor suspenso que los anteriores (que solían tener el mismo desenlace en cada episodio) ya que no solo se trataba de varios misterios separados sino que se incluyó un misterio constante que se iba descifrando a lo largo de la serie.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: "Scooby-Doo! Misterios S.A." es considerada «única en su género» por su continuidad, trama y respeto hacia el material de origen, factores que la hacen más notable e imaginativa que reencarnaciones anteriores, al punto que algunos revisionistas han llegado a afirmar que «"esta podría ser la serie de "Scooby-Doo" con el potencial suficiente para eclipsar a todas las demás"». Mike Cecchini de la revista digital Den of Geek opina que «"Scooby-Doo! Misterios S.A." es la versión más inteligente, divertida y adulta de "Scooby-Doo" jamás vista en TV» y cita 10 razones por las que es necesario verla, mientras que Chris Mautner del diario "The Patriot-News" de Pensilvania destaca que la serie trasciende sus raíces por su suspenso, referencias, tratamiento de los protagonistas y trama compleja, factores que la ponen muy por encima del resto de caricaturas actuales. Recuperando a los personajes originales en una secuela de la primera serie, "Misterios S.A." preserva el legado de la franquicia, rescatando la esencia que le dio éxito al "Scooby-Doo" clásico, pero añadiendo humor autoparódico y una historia cohesiva y balanceada. Por ello, los protagonistas crecen y van definiéndose a lo largo del show, adquiriendo mayor profundidad y realismo, gracias a los conflictos que deben enfrentar. ahora los personajes van a la escuela, tienen problemas familiares y amorosos y ya no son tan libres como lo eran antes, pasando de ser meros estereotipos a personas reales con significado para sus acciones, pero manteniendo sus personalidades intactas. Otro factor elogiado por algunos revisionistas es la habilidad que posee el show de autocriticar elementos tradicionales de "Scooby-Doo" y abrazar su pasado al mismo tiempo. Asimismo, en sus reseñas del programa, críticos televisivos y fanáticos de la franquicia coinciden en afirmar que ninguna serie de "Scooby-Doo" que se haya producido o se produzca en el futuro logrará alcanzar los estándares de calidad y los «niveles épicos» logrados en "Misterios S.A."


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: En conclusión, la crítica ha catalogado a "Misterios S.A." como «"la mejor reencarnación de "Scooby-Doo" de todos los tiempos"», agregando que esta serie «"no sólo le hace justicia a la calidad de la original, si no que la supera"».


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: La compañía uruguaya "Powerful Robot Games", responsable de la creación de diversos contenidos digitales para Cartoon Network y otras cadenas televisivas, desarrolló una serie de videojuegos en línea llamada Scooby-Doo! Mystery Incorporated: Crystal Cove Online, distribuido por Cartoon Network.com. Durante la emisión de la primera temporada, el videojuego presentó un nuevo misterio cada semana, basado en el capítulo que se había transmitido en televisión. En los videojuegos, el jugador toma control de Shaggy y Scooby, mientras ambos exploran Cueva Cristal resolviendo misterios, recolectando Scooby-galletas y ayudando a otros ciudadanos junto a Vilma, Daphne y Fred. Hay 52 pedestales para cada monstruo, aunque solo se produjeron 26 capítulos del juego, debido al cierre de "Powerful Robot Games' en 2012. En América Latina, Cartoon Network distribuyó contenido del show para Telefonía móvil incluyendo videos, fondos de pantalla, ringtones, salvapantallas y una serie de juegos para celular.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: La distribuidora Warner Home Video lanzó al mercado la serie completa en formato DVD dividida en volúmenes y en cajas de temporadas. La serie fue lanzada inicialmente en volúmenes (hasta el momento, esta es la única edición multi-región de la serie lanzada internacionalmente) y luego reagrupada en dos cajas recopilatorias cada una con 26 capítulos. Adicionalmente, ambas temporadas están disponibles en Netflix, iTunes y Amazon Instant Video.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Todas las ediciones en DVD de la serie conservan la resolución de imagen en pantalla panorámica (), no incluyen extras especiales y están disponibles en inglés, francés, portugués y español neutro con subtítulos. Según declararon los productores en la Comic-Con 2011, Warner Home Entertainment aún no tiene planes de lanzar la serie en formato Blu-Ray.


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: La editorial Scholastic, Inc. encargada de publicar novelizaciones de los distintos shows y películas de "Scooby-Doo", realizó una adaptación literaria del episodio piloto del programa, titulada Scooby-Doo! Mystery Incorporated - Beware the Beast from Below. La historia fue escrita por Sonia Sander y la ilustración principal corrió a cargo de Scott Neely. El libro consta de 32 páginas, fue editado en formato de bolsillo (tapa dura; tapa blanda), y salió al mercado el .


title: Scooby-Doo! misterios S.A.

text: Un set de figuras de acción modeladas específicamente a partir del nuevo diseño de los personajes en "Scooby-Doo! Misterios S.A.", fue lanzado a inicios de 2011 por la compañía de juguetes británica Charter Limited. El set recibe el nombre de «Scooby-Doo Mystery Solving Crew», e incluye a los 5 protagonistas (Fred, Daphne, Vilma, Shaggy y Scooby-Doo) con partes y articulaciones móviles. Los personajes fueron rediseñados para asemejarse en apariencia a sus actualizadas contrapartes animadas del programa de Cartoon Network, a diferencia de un juego de figuras similar lanzado en el año 2000 por la misma compañía. Además, Duncans Toy Chest creó un escenario para los personajes ubicado en un faro de Cueva Cristal llamado "Crystal Cove Frighthouse Lighthouse Playset", así como diversos rompecabezas. Los productos son distribuidos por la cadena de juguetes estadounidense Toys "R" Us.


title: Pulp (banda)

text: Pulp fue un grupo creado en Sheffield, Inglaterra, a finales de los 70, aunque su primer disco se editó en 1983. Del grupo destaca su carismático líder, Jarvis Cocker, uno de los estandartes del britpop. La destreza a la hora de componer letras de Cocker fue creciendo y obtuvo su mayor reconocimiento en la mitad de los 90 con discos como "His 'n' Hers" o "Different Class".


title: Pulp (banda)

text: Pulp apostó también por una estética de grupo uniforme muy bien cuidada ya que se han visto influenciados por grupos como Roxy Music o cantantes como David Bowie.


title: Pulp (banda)

text: Pulp fue formado por Jarvis Cocker con amigos del colegio a finales de los años 70, cuando tan solo tenía 14 años. En un principio el grupo se llamó Arabicus Pulp. Comenzaron con discos un tanto experimentales que no tuvieron mucha repercusión pero desde jóvenes iban cogiendo tablas en numerosos conciertos que daban por Inglaterra.


title: Pulp (banda)

text: A partir de 1992, Pulp cambió de discográfica, firmando con el sello Island Records. Dejando atrás cuatro discos que reflejaban su progreso, publicaron en 1994 "His 'n' Hers", un disco con mayor acogida internacional y que reflejó cómo un grupo musical entre amigos de Yorkshire aprendió lo suficiente para componer un disco elogiado por la crítica.


title: Pulp (banda)

text: Sin duda la cumbre de la popularidad de Pulp llegó con la edición en 1995 de "Different Class", para muchos, el mejor disco de Pulp. Los sencillos más conocidos de este álbum son "Common People". "Disco 2000" y "Something Changed". En una votación realizada en 2014 por BBC Radio, en la que participaron más de 30.000 personas, se calificó a "Common People" la canción más representativa del Britpop.


title: Pulp (banda)

text: El grupo de Jarvis Cocker ganó premios Brits a lo largo de esta buena etapa. Muchos sólo conocerán a este cantante por ser el "intruso" que apareció enseñándole el trasero a Michael Jackson en mitad de su actuación, también en los premios Brits.


title: Pulp (banda)

text: En 1998 publicaron "This Is Hardcore", para muchos el disco más "oscuro" de Pulp. Sus ventas no igualaron al "Different Class", pero fue bien valorado por la crítica. Canciones que destacan de este disco son: "Help the Aged" y "This Is Hardcore".


title: Pulp (banda)

text: El último disco de Pulp, "We Love Life", fue editado en 2001. A causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces Jarvis Cocker, además de su carrera en solitario, experimentó con el grupo de música electrónica Relaxed Muscle y participó, a petición de los actores, en la película de "Harry Potter And The Goblet Of Fire" componiendo e interpretando tres canciones de la banda sonora y apareciendo en una breve secuencia.


title: Pulp (banda)

text: En octubre de 2009, Jarvis Cocker concedió una entrevista a NME de la que se dedujo que Pulp podría reunirse para formar parte del line-up en el Festival Glastonbury de 2010. No obstante, Jarvis Cocker negó categóricamente que existieran planes, argumentando una interpretación incorrecta de sus declaraciones.


title: Pulp (banda)

text: En 2012 Pulp al completo volvió a reunirse para dar una gira de conciertos y actuaciones en festivales como Primavera Sound (Barcelona), Coachella o Glastonbury. Tras una veintena de actuaciones con excelente acogida volvieron a desaparecer sin cerrar la puerta a futuros proyectos.


title: Vesna Vulović

text: Vesna Vulović (Belgrado, 3 de enero de 1950-ibídem, 23 de diciembre de 2016) fue una auxiliar de vuelo serbia que posee el récord mundial Guinness por sobrevivir a la caída libre más alta sin paracaídas: 10 160 m (33 330 pies). Fue la única superviviente del vuelo 367 de JAT el 26 de enero de 1972, en el que una bomba de maletín explotó en el compartimento del equipaje, causando que se estrellara cerca de Srbská Kamenice, Checoslovaquia. Las autoridades yugoslavas sospecharon que nacionalistas croatas fueron responsables, pero nadie fue arrestado.


title: Vesna Vulović

text: Después del atentado, Vulović pasó días en coma y fue hospitalizada durante varios meses. Sufrió fractura de cráneo, tres vértebras rotas, sus piernas y pelvis fracturadas, y varias costillas rotas. Estas lesiones le provocaron parálisis temporal de la cintura para abajo. Se recuperó casi por completo, pero siguió caminando con una cojera por el resto de su vida. Vulović no recordaba el incidente y no tuvo reparos en volar después del incidente. A pesar de su voluntad de reanudar su trabajo como auxiliar de vuelo, Jat Airways (JAT) le dio un trabajo de escritorio negociando contratos de flete, sintiendo que su presencia en los vuelos atraería demasiada publicidad. Vulović se convirtió en una celebridad en Yugoslavia y fue considerada una heroína nacional.


title: Vesna Vulović

text: Vulović fue despedida de JAT a principios de la década de 1990 después de participar en protestas antigubernamentales durante la disolución de Yugoslavia, pero evitó el arresto ya que el gobierno estaba preocupado por la publicidad negativa que traería su encarcelamiento. Continuó su trabajo como activista prodemocracia hasta que el Partido Socialista de Serbia fue destituido del poder durante las protestas de octubre de 2000. Vulović luego hizo campaña en nombre del Partido Demócrata, abogando por la entrada de Serbia en la Unión Europea. Sus últimos años los pasó en reclusión y luchó con el síndrome del sobreviviente. Habiéndose divorciado, vivió sola en su departamento de Belgrado con una pequeña pensión hasta su muerte en 2016.


title: Vesna Vulović

text: Vesna Vulović nació en Belgrado el 3 de enero de 1950. Su padre era un hombre de negocios y su madre era instructora de ejercicios. Impulsada por su amor por The Beatles, Vulović viajó al Reino Unido después de completar su primer año de universidad, con la esperanza de mejorar sus habilidades en el idioma inglés. «Al principio me quedé con los amigos de mis padres en Newbury», recordó, «pero quería mudarme a Londres. Fue allí donde me encontré con un amigo que sugirió que fuéramos a Estocolmo. Cuando les dije a mis padres que vivía en en la capital sueca, pensaron en las drogas y el sexo y me dijeron que volviera a casa de inmediato». Al regresar a Belgrado, Vulović decidió convertirse en una auxiliar de vuelo después de ver a una de sus amigas con el uniforme de una auxiliar de vuelo. «Se veía muy bien y acababa de estar en Londres por un día», recordó Vulović. «Pensé, '¿Por qué no debería ser una azafata? Podría ir a Londres una vez al mes'». Se unió a JAT, la aerolínea de bandera nacional de Yugoslavia y la aerolínea más grande, en 1971.


title: Vesna Vulović

text: La tripulación secundaria del vuelo 367 de JAT, que volaba de Estocolmo a Belgrado con escalas en Copenhague y Zagreb, llegó a Dinamarca en la mañana del 25 de enero de 1972. Según Vulović, no estaba programada para estar en el vuelo 367, y JAT la había confundido con otra auxiliar de vuelo también llamada Vesna. Sin embargo, Vulović dijo que estaba emocionada de viajar a Dinamarca porque era la primera vez que visitaba el país. La tripulación tuvo toda la tarde y la mañana siguiente para ellos solos. Vulović deseaba hacer turismo, pero sus colegas insistieron en que fueran de compras. «Todos querían comprar algo para su familia», recordó. «Así que tuve que ir de compras con ellos. Parecían saber que iban a morir. No hablaron sobre eso, pero vi ... sentí por ellos. Y el capitán estuvo encerrado en su habitación durante 24 horas. No quería salir en absoluto. Por la mañana, durante el desayuno, el copiloto hablaba de su hijo y su hija como si nadie más tuviera un hijo o hija».


title: Vesna Vulović

text: El vuelo 367 partió del aeropuerto de Estocolmo-Arlanda a la 1:30 p.m. el 26 de enero. El avión, un McDonnell Douglas DC-9, aterrizó en el aeropuerto de Copenhague-Kastrup a las 2:30 p.m., después de lo cual Vulović y sus colegas abordaron el avión. «Como era tarde, estábamos en la terminal y lo vimos estacionar», dijo Vulović. «Vi a todos los pasajeros y la tripulación desembarcar. Un hombre parecía terriblemente molesto. No solo fui yo quien lo notó, también otros miembros de la tripulación lo vieron, al igual que el gerente de la estación en Copenhague. Creo que fue el hombre quien puso la bomba en el equipaje. Creo que había registrado una maleta en Estocolmo, se bajó en Copenhague y nunca volvió a abordar el vuelo».


title: Vesna Vulović

text: El vuelo 367 partió del aeropuerto de Copenhague a las 3:15 p.m. A las 4:01 p.m., una explosión atravesó el compartimiento de equipaje del DC-9. La explosión causó que el avión se desintegrara sobre la aldea checoslovaca de Srbská Kamenice. Vulović fue la única sobreviviente de los 28 pasajeros y tripulantes. Fue descubierta por el aldeano Bruno Honke, quien la escuchó gritar en medio de los restos. Su uniforme turquesa estaba cubierto de sangre y sus tacones de aguja de 75 mm habían sido arrancados por la fuerza del impacto. Honke había sido médico durante la Segunda Guerra Mundial y pudo mantenerla con vida hasta que llegaron los rescatistas.


title: Vesna Vulović

text: Los investigadores de seguridad aérea atribuyeron la supervivencia de Vulović a haber quedado atrapada en un carrito de comida en el fuselaje del DC-9 cuando se separó del resto del avión y cayó en picada hacia el suelo. Cuando la cabina se despresurizó, los pasajeros y otra tripulación de vuelo fueron expulsados de la aeronave y murieron. Los investigadores creían que el fuselaje, con Vulović inmovilizada en su interior, aterrizó en ángulo en una ladera de montaña muy boscosa y cubierta de nieve, lo que amortiguó el impacto. Los médicos de Vulović concluyeron que su historial de presión arterial baja la hizo desmayarse rápidamente después de que la cabina se despresurizó y evitó que su corazón estallara en el impacto. Vulović dijo que era consciente de su baja presión sanguínea antes de solicitar ser auxiliar de vuelo y sabía que eso provocaría que no pasara el examen médico, pero que bebió una cantidad excesiva de café de antemano y fue aceptada.


title: Vesna Vulović

text: Entre 1962 y 1982, nacionalistas croatas llevaron a cabo 128 ataques terroristas contra objetivos civiles y militares yugoslavos. Las autoridades yugoslavas sospecharon que eran responsables de derribar el vuelo 367. El día del accidente, una bomba explotó a bordo de un tren que viajaba de Viena a Zagreb e hirió a seis personas. Un hombre, describiéndose a sí mismo como un nacionalista croata, llamó al periódico sueco "Kvällsposten" al día siguiente y se atribuyó la responsabilidad del atentado del vuelo 367. Nunca se realizaron arrestos. La Autoridad de Aviación Civil de Checoslovaquia luego atribuyó la explosión a un maletín bomba.


title: Vesna Vulović

text: Después del accidente, Vulović pasó días en coma, se fracturó el cráneo y luego sufrió una hemorragia. También sufrió fracturas en sus piernas y tres vértebras rotas, una de las cuales quedó completamente aplastada. Su pelvis estaba fracturada y tuvo varias costillas rotas. Sus heridas le provocaron parálisis temporal debajo de la cintura. Tenía amnesia total desde la hora anterior a su caída hasta un mes después. Los padres de Vulović le dijeron que ella se enteró del accidente unas dos semanas después de que ocurriera. Se desmayó cuando su médico le mostró el titular de un periódico sobre el incidente y tuvo que tranquilizarla. Lo último que Vulović pudo recordar antes del accidente fue saludar a los pasajeros mientras abordaban. Lo siguiente que recordó fue ver a sus padres en la habitación de su hospital aproximadamente un mes después.


title: Vesna Vulović

text: Vulović se sometió a tratamiento en un hospital de Praga hasta el 12 de marzo de 1972, después de lo cual fue trasladada a Belgrado. Le ofrecieron una inyección de hipnóticos para ayudarla a dormir durante el vuelo de regreso a Yugoslavia, pero la rechazó, explicando que no tenía miedo de volar porque no recordaba el accidente. En Belgrado, la habitación del hospital de Vulović fue puesta bajo protección policial las 24 horas porque las autoridades temían que los perpetradores del atentado quisieran matarla. Los guardias cambiaban de turno cada seis horas, y nadie podía verla excepto sus padres y médicos. La hospitalización de Vulović duró hasta junio de 1972, después de lo cual viajó a Montenegro para recuperarse en un balneario, donde sus médicos la visitaron cada dos o tres días. Vulović se sometió a varias operaciones para restaurar su movimiento. Al principio, solo podía mover la pierna izquierda, y un mes después, pudo mover la derecha. Los padres de Vulović tuvieron que vender sus dos autos para pagar sus gastos médicos. A los diez meses de su caída, Vulović había recuperado la capacidad de caminar, pero caminó con una cojera por el resto de su vida, su columna vertebral permanentemente torcida. En total, pasó 16 meses recuperándose. «Nadie esperaba que viviera tanto», relató en 2008. Vulović atribuyó su recuperación a su «terquedad serbia» y «una dieta infantil que incluía chocolate, espinacas y aceite de pescado».


title: Vesna Vulović

text: En septiembre de 1972, Vulović expresó su disposición a continuar trabajando como auxiliar de vuelo. La aerolínea sintió que su presencia en los vuelos atraería demasiada publicidad y, en cambio, le dio un trabajo de oficina negociando contratos de flete. En Yugoslavia, Vulović fue celebrada como una heroína nacional. Su reputación como «heroína de la Guerra Fría» también se extendió a la Unión Soviética y otros países del Pacto de Varsovia. Después del accidente, Vulović recibió una condecoración del presidente de Yugoslavia, Josip Broz Tito, y el cantante folklórico serbio Miroslav Ilić grabó una canción titulada "Vesna stjuardesa" («Vesna la azafata»). Pronto se hizo ciudadana honoraria de Srbská Kamenice. La nieta de Honke, nacida seis semanas después de la caída de Vulović, fue nombrada Vesna en su honor. Vulović continuó volando regularmente, afirmando que otros pasajeros estaban sorprendidos de verla en los vuelos y querían sentarse a su lado.


title: Vesna Vulović

text: Los padres de Vulović murieron a los pocos años de su caída. En 1977, se casó con el ingeniero mecánico Nikola Breka después de un año de noviazgo. Aunque los médicos le informaron que sus lesiones no tendrían un efecto adverso sobre su función reproductiva, Vulović experimentó un embarazo ectópico que casi resultó fatal y nunca pudo tener hijos. En 1985, el Libro Guinness de los récords la reconoció como la poseedora del récord mundial por sobrevivir a la caída más alta sin paracaídas: 10 160 metros (33 330 pies). Recibió el reconocimiento en una gala de Londres del músico Paul McCartney. Por lo tanto, se reconoció oficialmente que Vulović había superado los récords de otros sobrevivientes de caídas, como , Nicholas Alkemade e .


title: Vesna Vulović

text: A principios de la década de 1990, Vulović y su esposo se divorciaron. Vulović atribuyó el divorcio a que ella fumaba un cigarrillo tras otro, lo que su esposo desaprobaba. Casi al mismo tiempo, Vulović fue despedida de JAT por hablar en contra del presidente de Serbia Slobodan Milošević y participar en protestas antigubernamentales. Ella evitó el arresto porque el gobierno estaba preocupado por la publicidad negativa que traería su encarcelamiento. En respuesta a su activismo, los tabloides pro Milošević lanzaron una campaña de desprestigio contra ella, alegando que el vuelo 367 había sido derribado por un misil tierra-aire checoslovaco y que había caído desde una altura menor de lo que se creía anteriormente. Vulović continuó participando en manifestaciones antigubernamentales durante la década de 1990. Cuando Milošević y su Partido Socialista de Serbia fueron derrocados en la Revolución de Bulldozer de octubre de 2000, Vulović estuvo entre varias celebridades que tomaron el balcón del Palacio Viejo de Belgrado para hacer discursos de victoria. Más tarde hizo campaña en nombre del Partido Demócrata y abogó por la entrada de Serbia en la Unión Europea, que creía que traería prosperidad económica.


title: Vesna Vulović

text: Vulović dijo a los periodistas que no pensaba en su caída todos los días, pero admitió que luchaba con la culpa del sobreviviente. «Cada vez que pienso en el accidente, tengo un sentimiento de culpa predominante y grave por haber sobrevivido y lloro... Entonces creo que tal vez no debería haber sobrevivido en absoluto». Vulović rechazó la terapia para ayudarla a sobrellevar sus experiencias y en su lugar se volvió hacia la religión, convirtiéndose en una devota cristiana ortodoxa. Ella declaró que su terrible experiencia la había convertido en una optimista. «Si puedes sobrevivir a lo que yo sobreviví», dijo, «puedes sobrevivir a cualquier cosa».


title: Vesna Vulović

text: En 2005, la caída de Vulović fue recreada por el programa de televisión estadounidense "MythBusters".


title: Vesna Vulović

text: En 2009, Peter Hornung-Andersen y Pavel Theiner, dos periodistas con sede en Praga, afirmaron que el vuelo 367 había sido confundido con un avión enemigo y fue derribado por la Fuerza Aérea de Checoslovaquia a una altitud de 800 metros (2600 pies), mucho más bajo que la altitud oficial de 10 160 metros (33 330 pies). Los dos afirmaron que la Seguridad del Estado de Checoslovaquia había conjurado la caída récord de Vulović como parte de un encubrimiento. También plantearon la hipótesis de que la llamada recibida por el "Kvällsposten", reivindicando la responsabilidad del derribo del avión, era un engaño. La Autoridad de Aviación Civil Checa desestimó las afirmaciones de los periodistas, calificándolas de teorías de conspiración. Hornung-Andersen admitió que la evidencia de ambos era solo circunstancial. Vulović dijo que estaba al tanto de las afirmaciones de los periodistas, pero declaró que, como no tenía memoria del evento, no podía confirmar ni negar las acusaciones. Guinness World Records continúa enumerándola como la que posee el récord por sobrevivir a la caída más alta sin paracaídas.


title: Vesna Vulović

text: En los últimos años de su vida, Vulović vivía con una pensión de 300 euros al mes en su destartalado departamento de Belgrado. «No sé qué decir cuando la gente dice que tuve suerte», comentó. «La vida es muy difícil hoy». Vulović lamentó que su madre y su padre podrían no haber muerto prematuramente si no hubiera estado a bordo del vuelo 367, afirmando que el incidente no solo arruinó su vida, sino también la de sus padres. Solo ocasionalmente concedió entrevistas y rechazó numerosas solicitudes, especialmente de Oprah Winfrey y la BBC, diciendo que estaba «cansada» de hablar sobre su caída. Cuando llegó a los sesenta años, el deterioro de la salud de Vulović le impidió participar en las conmemoraciones anuales en Srbská Kamenice, a las que había asistido anteriormente durante muchos años. En diciembre de 2016, los amigos de Vulović se preocuparon por su bienestar después de que ella dejó de contestar abruptamente su teléfono. El 23 de diciembre, cerrajeros descubrieron el cuerpo de Vulović en su departamento después de forzar la puerta. Los amigos de Vulović dijeron que ella había tenido problemas cardíacos en los años previos a su muerte. Fue enterrada en Novo groblje («Nuevo Cementerio») de Belgrado el 27 de diciembre.


title: Cultura calima

text: La Cultura Calima es un grupo de culturas de la época precolombina que se encontraban en el occidente de Colombia, en el actual departamento del Valle del Cauca, en los valles de los ríos San Juan, río Dagua y río Calima. Se establecieron entre el 1600 a.c]] y el y no cohabitaron de manera simultánea. Es una región caracterizada por suaves colinas, abundante agua y un clima templado que abarca los municipios de: Restrepo, Calima-Darién y, de manera parcial en Yotoco y Vijes.


title: Cultura calima

text: El uso de esta nomenclatura está en discusión, puesto que la nueva orientación de la investigación arqueológica en Colombia ha enfatizado el análisis desde un punto de vista de un proceso regional que se desarrolló en el valle del río Calima, para el que se proponen tres fases o tres culturas: la llama, la Yotoco y la Sonso.


title: Cultura calima

text: Como resultado de las excavaciones arqueológicas en esta región se ha observado terrazas, que fueron construidas para sus viviendas, pinturas rupestres, tumbas, cerámicas y joyas. El nombre Calima, se refiere a la zona geográfica en donde se han hallado los vestigios arqueológicos y no a los aborígenes que habitaron la región.


title: Cultura calima

text: El Museo del Oro Calima y el Museo Arqueológico Calima albergan importantes colecciones de estas culturas.


title: Cultura calima

text: La cultura Calima abarca a diferentes grupos que vivían en esa región durante diferentes periodos de tiempo, pero debido a las similitudes en los restos arqueológicos y el hecho de que estas personas habitaban las mismas zonas, la región se conoce como Calima.


title: Cultura calima

text: Se ubicaron en la Cordillera occidental de los Andes en el Suroccidente Colombiano (Valle del Cauca). A una altura de 1.500 m.s.n.m.


title: Cultura calima

text: Los términos yotoco y sonso son términos indígenas que sobrevivieron a la época colonial. Ilama, era el nombre de un pueblo de territorio sonso que en 1552 se encontraba bajo el mando de un cacique de nombre “Bonba”, rey de la tierra.


title: Cultura calima

text: Estas culturas se dividieron en cacicazgos, que son las tribus gobernadas por un cacique y no había un gobierno central.Existen jerarquías sociales. Esta cultura practicaba la poligamia, que incluía una esposa primaria, y esposas secundarias. Las mujeres desempeñan un papel muy importante en esta sociedad, ya que intervenían en las actividades agrícolas como la ganadería. Aprovecharon los suelos de origen volcánico y la irrigación del Valle del Cauca, que tenía espesos bosques para la cacería, cultivaban maíz, fríjol común, achiote, calabaza o auyama y pescaban.


title: Cultura calima

text: En su mitología existían bestias fabulosas. Se combinaban varios animales en un solo ser. Al parecer el culto funerario tuvo gran importancia para los distintos periodos de la cultura Calima. Guaqueros y arqueólogos han encontrado gran cantidad de tumbas, unas con cantidades de piezas de oro y otras donde estas estaban ausentes. Otros seres fabulosos combinan rasgos de humano, felino, anfibio, murciélago y serpiente, tal vez con la intención de hacer propia la fuerza, audacia, fiereza y agilidad de estos animales.


title: Cultura calima

text: La cerámica calima se identifica por su decoración geométrica.Predominan las vasijas antropomorfas y zoomorfas en forma de alcarraza. Algunas de las piezas más representativas son los "canasteros", que representan a personajes cargando cestos otras piezas típicas son las maternidades, las figuras femeninas gordas y personajes de ojos rasgados y labios gruesos.


title: Cultura calima

text: En la cerámica de la cultura llama animales como la serpiente, el búho o el sapo hacían parte del medio geográfico, mientras que aves como palomas y pájaros carpinteros o mamíferos pequeños como el armadillo, eran empleados como parte de la dieta alimenticia.


title: Cultura calima

text: En el valle del Calima también hubo un notable desarrollo de la orfebrería, como lo muestran los numerosos trabajos en oro y tumbaga que se han encontrado en la región, los más notables corresponden a la fase Yotoco. Los Calima utilizaban el oro especialmente para sus ritos funerarios, como una forma de conexión con el más allá.


title: Cultura calima

text: Las narigueras eran utilizadas para disfrazarse en sus ceremonias para honrar a sus dioses. Muchas de ellas eran labradas de una forma que pudieran imitar a un felino o a un animal poderoso. Las máscaras tenían varias representaciones como el jaguar y el murciélago, y otras representaban el "ego animal". También usaban collares.


title: Juan Gelman

text: Juan Gelman (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México, D. F., 14 de enero de 2014) fue un renombrado poeta argentino. Escritor desde su niñez, se desempeñó como periodista, traductor y militante en organizaciones guerrilleras. Exiliado durante la dictadura militar iniciada en 1976, retornó a la Argentina en 1988 aunque se radicó en México. Buena parte de su vida y obra literaria se vieron signadas por el secuestro y desaparición de sus hijos y la búsqueda de su nieta nacida en cautiverio. Fue el cuarto argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, luego de Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato y Adolfo Bioy Casares. Se lo considera uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana, y un «expresionista del dolor». A su muerte, la Presidencia de la Nación Argentina decretó tres días de duelo nacional.


title: Juan Gelman

text: Nació en Buenos Aires, en el número 300 de la calle Canning —actual Scalabrini Ortiz— en Villa Crespo. Fue el tercer hijo (el único nacido en Argentina) de un matrimonio de inmigrantes judíos ucranianos, José Gelman y Paulina Burichson. Aprendió a leer a los 3 años y pasó su infancia andando en bicicleta, jugando al fútbol y leyendo. Desde niño fue simpatizante de Atlanta, el club de fútbol del barrio, donde años después le pondrían su nombre a la biblioteca, algo que consideró «el homenaje más grande de su vida». Comenzó a escribir poemas de amor cuando tenía ocho años y publicó el primero a los once (1941) en la revista "Rojo y Negro".


title: Juan Gelman

text: Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. A los quince años ingresó a la Federación Juvenil Comunista. En 1948, comenzó a estudiar Química en la Universidad de Buenos Aires, pero abandonó poco después para dedicarse a pleno a la poesía, formando parte de la corriente llamada "nueva poesía" (1955-1967).


title: Juan Gelman

text: Fue uno de los fundadores del grupo "El pan duro", en 1955, integrado por jóvenes militantes comunistas que proponían una poesía comprometida y popular y actuaban en cooperativa para publicar y difundir sus trabajos. Al año siguiente, el grupo decidió publicar su primer libro, "Violín y otras cuestiones".


title: Juan Gelman

text: En 1959, influenciado por la Revolución Cubana comenzó a adherir a la vía de la lucha armada en Argentina y a disentir con la postura del Partido Comunista (PC).


title: Juan Gelman

text: Durante la presidencia de Guido, en 1963, fue encarcelado con otros escritores por pertenecer al PC en el marco del plan represivo CONINTES, hecho que provocó movimientos de solidaridad y publicaciones de sus poemas en protesta por su detención. Luego de ser liberado abandonó el Partido Comunista para comenzar a vincularse a sectores del peronismo revolucionario.


title: Juan Gelman

text: Con otros jóvenes que también habían abandonado el comunismo, como José Luis Mangieri y Juan Carlos Portantiero, formó el grupo "Nueva Expresión" y la editorial "La Rosa Blindada" que difundía libros de izquierda rechazados por el marxismo ortodoxo.


title: Juan Gelman

text: Comenzó a trabajar como periodista en la revista "Confirmado" en 1966; fue jefe de redacción de "Panorama" (1969), secretario de redacción y director del suplemento cultural del diario "La Opinión" (1971-1973), secretario de redacción de la revista "Crisis" (1973-1974) y jefe de redacción del diario "Noticias" (1974), al que había llegado el año anterior desde las FAR y donde, según el autor, transcurrieron los mejores momentos de su vida en los medios.En 1971 fue coguionista de la película "Por los senderos del Libertador", que Jorge Cedrón realizara por encargo del dictador Alejandro Agustín Lanusse.


title: Juan Gelman

text: En 1967, se integró a la recién formada organización guerrillera Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), de orientación guevarista, que combatió contra la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina (1966-1973).


title: Juan Gelman

text: Fue uno de los principales dirigentes de la dirección de Montoneros entre 1973 y 1979, sirviendo como secretario de prensa de Montoneros para Europa, hasta su alejamiento en 1979.


title: Juan Gelman

text: En la jerarquía montonera, llegó a teniente. Cuando abandonó sus funciones, expresó en un comunicado que lo hacía para "«proseguir la lucha revolucionaria contra la dictadura y por la liberación del pueblo argentino»".


title: Juan Gelman

text: Durante la presidencia de facto de José María Guido —que asumió como presidente tras el derrocamiento de Arturo Frondizi— resultó encarcelado junto a un grupo de escritores por pertenecer al Partido Comunista. Ese breve paso por la cárcel, lo acercaron a los grupos disidentes de la línea oficial para acercarse a un peronismo entonces perseguido e ilegalizado.


title: Juan Gelman

text: En abril de 1975, viajó a Roma con su compañera de ese momento, Lilí Massaferro, enviado por Montoneros para hacer relaciones públicas y denuncias internacionales sobre la violación de derechos humanos en la Argentina, durante el gobierno de Isabel Perón (1974-1976). En esa misión se encontraba cuando se produjo el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, que impuso un régimen de terrorismo de estado que causó la desaparición de 30000 personas. Salvo un breve regreso clandestino ese año, permaneció exiliado en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México trabajando como traductor de la Unesco. Sus gestiones lograron el primer repudio a la dictadura publicado en 1976 en el diario "Le Monde" por parte de varios jefes de gobierno y de la oposición europeos, entre ellos François Mitterrand y Olof Palme.


title: Juan Gelman

text: En 1977 adhirió al recién creado Movimiento Peronista Montonero, aunque ya con disidencias y dos años más tarde lo abandonó en desacuerdo con el verticalismo militarista y con las negociaciones que su conducción había entablado en Francia con el miembro de la Junta Militar almirante Emilio Massera, lo cual ocurría a la vez que el MPM enviaba militantes de vuelta a la Argentina en el marco de lo que denominaron contraofensiva. Gelman expuso sus argumentos en una carta dirigida a su amigo Rodolfo Puiggrós y en un artículo publicado en "Le Monde" en febrero de 1979. A raíz de ello, fue acusado por Montoneros de traición y condenado a muerte.


title: Juan Gelman

text: Luego de que el 10 de diciembre de 1983 asumiera el gobierno democrático de Raúl Alfonsín, continuaron abiertas causas judiciales en las que se investigaban homicidios y otros delitos imputados a Montoneros, en las que tenía ordenada su captura, por lo cual no regresó al país. Esto ocasionó protestas de escritores de todo el mundo, entre ellos Gabriel García Márquez, Augusto Roa Bastos, Juan Carlos Onetti, Alberto Moravia, Mario Vargas Llosa, Eduardo Galeano, Octavio Paz, etc. A comienzos de 1988 la justicia dejó sin efecto la orden de captura y Gelman volvió en junio, luego de trece años de ausencia, pero decidió radicarse en México.


title: Juan Gelman

text: Hacia 1987, publicó "Contraderrota. Montoneros y la Revolución Perdida", un libro con profundas críticas que fueron recordadas en una detallada nota que a su muerte habrá de publicar Horacio Verbitsky:


title: Juan Gelman

text: El 8 de octubre de 1989 fue indultado por el presidente Carlos Menem, junto a otros 64 exintegrantes de organizaciones guerrilleras y a los militares acusados de violaciones a los Derechos Humanos. Rechazó la medida y protestó con una nota en "Página/12":


title: Juan Gelman

text: El 26 de agosto de 1976 fueron secuestrados sus hijos Nora Eva (19) y Marcelo Ariel (20), junto a su nuera María Claudia Irureta Goyena (19), quien se encontraba embarazada de siete meses. Su hijo, su hija y su nuera desaparecieron junto a su nieta nacida en cautiverio. En 1978 Gelman supo a través de la Iglesia católica que su nuera había dado a luz, sin precisar dónde ni el sexo.


title: Juan Gelman

text: El 7 de enero de 1990 el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó los restos de Marcelo, encontrados en un río de San Fernando (Gran Buenos Aires), dentro de un tambor de grasa lleno de cemento, asesinado de un tiro en la nuca.


title: Juan Gelman

text: En 1998, Gelman descubrió que su nuera había sido trasladada a Uruguay a través del Plan Cóndor, que vinculaba a las dictaduras sudamericanas y Estados Unidos, y que había sido mantenida con vida al menos hasta dar a luz a una niña en el Hospital Militar de Montevideo. A raíz de ello, exigió la colaboración de los Estados argentino y uruguayo en la investigación con el fin de hallar a su nieta. Gelman topó con la oposición a investigar del presidente de Uruguay Julio María Sanguinetti, con quien entabló un debate público, en el que volvió a ser apoyado por destacados intelectuales y artistas como Günter Grass, Joan Manuel Serrat, Darío Fo, José Saramago, Fito Páez.


title: Juan Gelman

text: En 2000, al mes de asumir el nuevo presidente de Uruguay, Jorge Batlle, la nieta, de nombre Macarena fue encontrada y Gelman pudo reunirse con ella. Luego de verificar su identidad, la joven decidió tomar los apellidos de sus verdaderos padres, para llamarse María Macarena Gelman García.


title: Juan Gelman

text: En 1999, Gelman exigió en público al jefe del Ejército Argentino, general Martín Balza, la investigación del secuestro y asesinato de su hijo, aportándole el nombre y documentación sobre el supuesto responsable inmediato del crimen, el general Eduardo Rodolfo Cabanillas.


title: Juan Gelman

text: Luchaba aún por encontrar los restos de su nuera María Claudia Irureta Goyena. Se había fijado 2008 para llevar a juicio oral y público a los militares y civiles acusados de dar muerte a Marcelo Ariel y a otras cuatro personas, además de ser responsables de secuestros y torturas de otros 60 ciudadanos en el centro clandestino de detención Automotores Orletti.


title: Juan Gelman

text: Después de siete años sin publicar, en 1980 dio a conocer el libro "Hechos y relaciones", al que le siguieron "Citas y comentarios" (1982), "Hacia el Sur" (1982) y "Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota)" (1983). Le siguieron "La junta luz" (1985), "Interrupciones II" (1986), "Com/posiciones" (1986), "Eso" (1986), "Interrupciones-I" e "Interrupciones-II" (1988), "Anunciaciones" (1988) y "Carta a mi madre" (1989).


title: Juan Gelman

text: En los años 1990 publicó "Salarios del impío" (1993), "La abierta oscuridad" (1993), "Dibaxu" (1994), "Incompletamente" (1997), "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos", coautor con su esposa Mara La Madrid (1997), "Prosa de prensa" (1997) y "Prosa de prensa" (1999).


title: Juan Gelman

text: En la primera década del siglo publicó "Valer la pena" (2001), "País que fue será" (2004); "Mundar" (2007); "De atrásalante en su porfía" (2009), "Bajo la lluvia ajena" (2009), "El emperrado corazón amora" (2011) y "Hoy "(2013). Desde ese año, Seix Barral ha empezado a editar toda su obra bajo el título de "Poesía reunida".


title: Juan Gelman

text: los Premio Konex de Platino 2004: Poesía Quinquenio 1994-1998; Konex 1994: Poesía Quinquenio 1989-1993 y Konex 2014: Poesía Quinquenio 2009-2013 (post mortem),


title: Juan Gelman

text: El 25 de abril de 2008 depositó un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no se abrirá hasta el año 2050.


title: Juan Gelman

text: Publicó su primer poema, en la revista Rojo y Negro, hacia 1941, cuando tenía once años. Según su recuerdo, comenzaba así:


title: Juan Gelman

text: Como en pocos artistas, en Gelman, vida y poesía (su vida y su poesía) se encuentran siempre entretejidas. Gelman comenzó su vida de poeta cuando promediaba la década de 1950.


title: Juan Gelman

text: Sus primeras publicaciones las realizó en la revista "Muchachos". Poco después, en 1955, fue uno de los fundadores junto a otros jóvenes poetas, del grupo literario "El Pan Duro", que proponía una poesía vinculada a la acción política, «eminentemente popular», el uso de un lenguaje coloquial vinculado a temas urbanos y que siguiera la cadencia tanguera. El grupo reconocía la influencia inmediata de César Vallejo y Raúl González Tuñón y con este último del Grupo Boedo que, en la década de 1920 inauguró la literatura social en Argentina.


title: Juan Gelman

text: Sostenían que «la poesía es un artículo de primera necesidad como el pan y el fusil... Ese 1955, con pueblo ametrallado y flores y marineros en andas en las calles del Barrio Norte, con multitudes humilladas y la revancha de las minorías celebrada en funciones de gala y recepciones de embajada, es también el año de nacimiento de El Pan Duro.» Hablaban de una «poesía en armas».


title: Juan Gelman

text: El grupo "El pan duro" estaba integrado por jóvenes poetas como José Luis Mangieri, Héctor Negro, Hugo Ditaranto, Juan Hierba (Nemirosky), Carlos Somigliana, Julio César Silvain, Juana Bignozzi, Navalesi, Harispe, Mezzera, Mase, todos como él militantes de la Juventud Comunista. Gelman se destacaba en el grupo por su calidad y también por una posición radical de la poesía como actitud de absoluta libertad, en contradicción con el mundo, para anticipar un nuevo mundo.


title: Juan Gelman

text: La primera edición del grupo fue el primer libro de poemas de Gelman, "Violín y otras cuestiones", en 1956, con prólogo de González Tuñón, que fue vendido por sus propios integrantes hasta agotarlo. Para su difusión concurrían «a sindicatos y a bibliotecas populares, a clubes y teatros independientes, a facultades y patios de conventillos, a sociedades de fomento y a todo lugar donde se lo necesita el pan duro pero luminoso de la nueva poesía».


title: Juan Gelman

text: Ya para entonces, su poesía y la del grupo intentaba construirse a partir del lenguaje cotidiano y romper con lo que estaba en boga, liderada por el discurso y los patrones estéticos que había establecido Pablo Neruda. En 1959 publicó "El juego en que andamos" y en 1961, "Velorio del solo", pero la ruptura habría de concretarse al año siguiente con su cuarto libro, "Gotán", que marcaría también su alejamiento del grupo "El pan duro", debido a sus disidencias con la línea política del Partido Comunista en la Argentina, y aunque al año siguiente sería encarcelado en el marco del Plan represivo CONINTES por pertenecer al PC, poco a poco se iría sumando al peronismo revolucionario.


title: Juan Gelman

text: "Gotán" quiere decir "tango" en vesre, una modalidad del lunfardo, el habla popular rioplatense. Su cuarto libro es al mismo tiempo, cierre de su etapa inicial con "El pan duro" y consolidación de una nueva corriente poética que se conoció como "nueva poesía hispanoamericana". La nueva poesía no se proponía sólo cambiar el mundo, como en Neruda, sino también cambiar la palabra misma. Esta sería desde entonces la característica central de la poesía gelmaniana y de cada uno de los libros que iría publicando.


title: Juan Gelman

text: En "Gotán" Gelman introduce el humor y el absurdo, como componentes cotidianos del hombre y la mujer del pueblo. En simultáneo, otros poetas latinoamericanos seguían el mismo camino como Nicanor Parra en Chile, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Roque Dalton en El Salvador, Antonio Cisneros en Perú, Mario Benedetti en Uruguay, Roberto Fernández Retamar en Cuba.


title: Juan Gelman

text: La "nueva poesía hispanoamericana" buscaba acercar la poesía al habla popular y a las cosas del hombre y la mujer común, pero sin recurrir al estilo panfletario y directo que había caracterizado a la poesía social de los años 1930 y 40, y sobre todo con el compromiso personal. La propuesta poética que sostiene en "Gotán" es que el poeta mismo debe comprometerse con el cambio del mundo: «ni a irse ni a quedarse, a resistir». El poeta debe ser uno más del pueblo y compartir con el pueblo sus alegrías y tristezas, y sobre todo su suerte. Es aquí donde su oposición con Neruda se extrema: el poeta para Gelman no es el ser elegido de Neruda, sino otra persona común, uno más.


title: Juan Gelman

text: La elección de la palabra «tango» al revés («gotán») para titular su libro tiene hondas implicancias. En primer lugar, concebir su propia poesía como tango, es decir con una cadencia y un ritmo propios de «la ciudad en que nací». Pero también significó acercarse a la que por entonces era la música popular por excelencia (Gelman mismo era un joven «milonguero»), en América Latina, con el fin de compartir códigos y guiños masivos, pero jugando con los mismos con humor e ironía, para evitar caer en lugares comunes. Toma del tango su característica de reflexión existencial y trágica. Sus poemas tangueros implican el hallazgo de un formato capaz de conducir su proyecto poético: ruptura, compromiso y cotidianeidad popular. Gelman dice que si para Borges «el tango es una manera de caminar» para él «el tango es una manera de conversar».


title: Juan Gelman

text: En 1965, Gelman publicó en Cuba una primera versión de "Cólera buey", pero recién terminaría de definir su contenido en 1971. El libro abarca poemas escritos entre 1962 y 1968, que formaban parte de nueve libros inéditos. En este libro Gelman experimenta y descalabra las más diversas expresiones con el fin de madurar su estilo. Si "Gotán" marcó la ruptura con la poesía nerudiana, "Cólera buey" marca la consolidación de un nuevo estilo poético y señala un momento a partir del cual Gelman comenzará a revolucionarse a sí mismo en cada libro.


title: Juan Gelman

text: En 1969, Gelman publicó su sexto libro, "Traducciones III. Los poemas de Sidney West". Se trata de un juego delirante, en el que Gelman inventa a un supuesto poeta estadounidense, llamado Sidney West, al que le atribuye los poemas que él dice estar traduciendo. En realidad la idea es una continuación de los poemas "Traducciones I" y "Traducciones II", incluidos en su libro anterior, "Cólera buey", en los que los poetas inventados se llaman John Wendell y Yamanocuchi Ando.


title: Juan Gelman

text: En este libro, alcanza una extrema libertad de lenguaje, combinada con el humor, la ficción y el relato de historias pequeñas, de gente simple, de un supuesto pequeño pueblo estadounidense.


title: Juan Gelman

text: Este estilo inclasificable, en el que el escritor aparentemente utiliza la poesía para narrar historias, pero en las que lo importante no es la historia narrada sino la poesía y la expresión misma, así como la complicidad con el lector en el acto humorístico, Gelman va a volver a utilizarlo en su séptimo libro, "Fábulas" (1971), pero ahora para hablar de personajes imaginarios o históricos.


title: Juan Gelman

text: En 1973, ya recuperada la democracia y establecido en el gobierno el presidente Héctor Cámpora, perteneciente a la izquierda peronista, publicó su octavo libro "Relaciones". En esa obra, comienza a utilizar con insistencia la pregunta, a fin de invitar a la reflexión abierta. Por otra parte sus frases comienzan a ser más y más fragmentarias, compuestas de palabras balbuceadas, atadas al ritmo de su propio fluir. También aquí comenzó a utilizar barras para señalar ritmos y significados, un recurso que mantendría hasta "Incompletamente" (1997).


title: Juan Gelman

text: Durante siete años (1973-1980), no publicaría ningún libro. En 1980 sacó "Hechos y relaciones", que son dos libros, una reedición de "Relaciones" (1973) y uno nuevo, "Hechos" (1980). Escribe sobre la lucha contra la dictadura, la derrota, el exilio y las muertes, pero sobre todo a partir de "Hechos", su poesía incluye el dolor y el desgarramiento interno, capaz de transmitir una conmoción emocional pocas veces alcanzada en la poesía. Puede decirse que la extrema barbarie de la dictadura argentina tuvo en Gelman al poeta que la desnudó. En nuevas reediciones el libro incluiría otros poemas encuadrados en la misma época y situación, como "Notas" («te voy a matar/derrota. nunca me faltará un rostro amado para matarte otra vez.»), "Carta abierta" y "Si dulcemente, aparecidos". Entre ellos sobresale "Carta abierta" dedicado a su hijo desaparecido, que ha sido considerado como «una de las más arduas, hondas y lúcidas indagaciones en el dolor que presenta la poesía de todos los tiempos».


title: Juan Gelman

text: En 1982, publicó "Citas y Comentarios", dos libros impresos juntos correspondientes a poemas escritos entre 1978 y 1979. Se trata de poemas construidos a partir de frases de otros, muchos de ellos pertenecientes al Siglo de Oro Español del siglo, entre ellos santos como Santa Teresa de Jesús y San Juan, tangueros como Homero Manzi y Alfredo Le Pera, un poeta maldito como Baudelaire, un pintor frecuentador de la locura como Van Gogh, etc. Se trata de una poesía de diálogo («y el alma en sus pasitos por la de-solación como vos/palabra tuya»), de búsqueda y de reflexión, hermética e impecable. Estos poemas están en estrecha relación con "dibaxu", un libro de poemas en sefardí escritos en esa época, pero publicados en la década siguiente.


title: Juan Gelman

text: A comienzos de 1988, la justicia dejó sin efecto la orden de captura; en junio, volvió al país pero decidió radicarse en México.


title: Juan Gelman

text: En esta etapa publicó cuatro libros: "Anunciaciones" (1988), "Interrupciones I" (1988), "Interrupciones II" (1988) y "Carta a mi madre" (1989). Se trata de poemas afectados por la desazón.


title: Juan Gelman

text: En "Anunciaciones" los signos de exclamación ocupan un lugar central, reemplazando a las preguntas que poblaban sus libros anteriores. Está integrado por poemas de amor desolados. Es uno de sus libros más herméticos.


title: Juan Gelman

text: "Interrupciones I y II" confirman ese estado de desolación combativa de Gelman en los 80 («entre las 5 y las 7,/cada día,/ves a un compañero caer./No pueden cambiar lo que pasó»).


title: Juan Gelman

text: En 1989, Gelman publicó uno de sus libros cumbre, "Carta a mi madre", motivado en la muerte de ella por cáncer hacia 1982, cuando él se encontraba exiliado en París y trataba de obtener un pasaporte falso para a volver a verla antes de morir. El libro mismo es un largo poema. Eduardo Galeano lo describe como una obra en la que «el hijo rescata desesperadamente a la madre muerta, se impone a sí mismo su esencia, la percibe, la escucha, casi la toca con las palabras que fueron, que son de ambos todavía».


title: Juan Gelman

text: En esta década y en la siguiente, los argentinos descubrirían la poesía desgarradora y desgarrada de Gelman, una de las expresiones más profundas de la tragedia padecida por los latinoamericanos, que había sido silenciada por la censura de la dictadura.


title: Juan Gelman

text: En los años 1990, publicó tres libros de poesía ("Salarios del impío", 1993; "Dibaxu", 1994; e "Incompletamente", 1997) y sus primeros tres libros en prosa ("Prosa de prensa", 1997; "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos" -con su compañera Mara La Madrid-, 1997; y "Nueva prosa de prensa", 1999). Dentro de la habitual originalidad y libertad expresiva de cada nueva producción de Gelman, sus trabajos de la década de 1990 llaman la atención por la irrupción destacada de la prosa.


title: Juan Gelman

text: En "Salarios del impío" (1993) y sobre todo en "Incompletamente" (1997), un libro de sonetos, desarrolla un lenguaje incapaz de completarse. Por ese camino llega al soneto, como forma poética de lo incompleto, como pieza residual en el proceso fallido de crear una obra mayor.


title: Juan Gelman

text: Los dos libros dedicados a la "prosa de prensa" reúnen sus artículos de "Página/12". Sin embargo, su publicación como libro, va más allá de una recopilación, para conformarlos como obra literaria realizada a través de un género que el autor se encarga de prestigiar desde el título.


title: Juan Gelman

text: Gelman ha bromeado varias veces con la explicación de que su inclinación absoluta por la poesía se debe a su «fiaca» (holgazanería), para escribir cuentos y novelas. Pero para Gelman la prensa siempre tuvo un papel privilegiado. En su concepción militante de la poesía («soy un militante que escribe poesía»), la prosa de prensa no es una actividad accidental, sino un complemento de su poesía para la militancia. En esos trabajos hay dos temas preeminentes: el Holocausto y el genocidio de la última dictadura argentina. Entre los artículos se destaca "Miradas" sobre el robo de bebés en la dictadura argentina, que él califica como «el peor de los crímenes» en el que «el bebé era robado hasta la mirada de su madre».


title: Juan Gelman

text: Su tercer libro de prosa, "Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos" (1997), realizado con su compañera Mara La Madrid, está dedicado a ceder su propia palabra para dársela a los hijos de los desaparecidos y significar su lugar en la sociedad Argentina, a través de sus testimonios directos.


title: Juan Gelman

text: En la primera década del siglo , habiendo entrado en su séptima década de vida, publicó cuatro libros: "Valer la pena" (2001), "País que fue será" (2004), "Miradas" (2006) y "Mundar" (2007).


title: Juan Gelman

text: "Valer la pena" (2001) está integrado por 136 poemas escritos entre el momento que descubrió dónde se encontraba su nieta (1998), Macarena, y el encuentro con ella (2000). Gelman hace del título un manifiesto, tomando la frase del poema "Cada día que pasa" de su amigo y compañero en Montoneros, el poeta Paco Urondo, asesinado en 1976. En "Valer la pena," parece comenzar a encontrar un camino que "valga la pena" conectando el pasado truncado de su hijo y el futuro significativo de su nieta, como hija de desaparecidos, pero también como otra memoria, menos dolida. Uno de los puntos más altos del libro es "Regresos": «vuelves y vuelves / y te tengo que explicar que estás muerto».