title: Ocaña (Toledo)

text: En la actualidad el sector predominante es el de servicios con un 60,8 % del total de empresas que operan en el municipio, seguido por los de la construcción con un 21,8 %, la industria con un 13,6 % y finalmente la agricultura con un 3,8 %. El sector agrícola se encuentra en franco retroceso. De los 248 agricultores cerca del 60 % tiene más de 55 años. La tierra de labor se dedica mayoritariamente a los herbáceos con 7197 ha, 84,3 %, seguido del olivar con 775 ha, 9,1 %, y el viñedo con 554 ha, 6,5 %.


title: Ocaña (Toledo)

text: El escudo de Ocaña está formado por un solo cuartel de color verde, en el que puede verse un castillo de oro en escudo de plata. A ambos lados, dos leones rampantes sobre una mesa de madera, en clara alusión a la región denominada Mesa de Ocaña. En lo alto aparece una corona, mientras que abajo hay una cinta dorada, con la leyenda «Ocaña».


title: Ocaña (Toledo)

text: Son numerosos los monumentos y lugares de interés con los que cuenta la villa, sin embargo en la actualidad está incoado la declaración de Conjunto Histórico. Seguidamente se enumeran los principales.


title: Ocaña (Toledo)

text: En Ocaña falleció el protagonista de una de las elegías más famosas de la historia de la literatura, el maestre Rodrigo Manrique. Las "Coplas a la muerte de su padre" lo narran así:


title: Ocaña (Toledo)

text: La villa fue el escenario elegido por Lope de Vega para su "Peribáñez y el Comendador de Ocaña" y por Calderón de la Barca en su obra "Casa con dos puertas mala es de guardar".


title: Ocaña (Toledo)

text: Algunos de sus monumentos fueron inspiración poética para Gustavo Adolfo Bécquer. Sobre el rollo de justicia escribió un artículo con el título «La picota de Ocaña», publicado en la revista "La Ilustración de Madrid", en el que dice: «La picota, como cuestión de arte, es la horca elevada a monumento, la columna triunfal erigida en honor del verdugo». El artículo va acompañado con un grabado de Valeriano Bécquer.


title: Paul Hogan

text: Paul Hogan (Sídney, 8 de octubre de 1939) es un actor, guionista y productor de cine y televisión australiano. Candidato a los premios Óscar y a los BAFTA, ganó un Globo de Oro al . Es conocido por sus intervenciones en películas como la saga "Cocodrilo Dundee" (1986-1988-2001) y "Flipper" (1996).


title: Paul Hogan

text: Hogan nació el 8 de octubre de 1939 en Sídney, Nueva Gales del Sur (Australia). Trabajó como aparejador durante la construcción del puente de la bahía de Sídney. Mientras trabajaba en la construcción del puente fue descubierto mediante un concurso que buscaba caras nuevas.


title: Paul Hogan

text: En 1973 condujo el programa de televisión "El show de Paul Hogan", una serie de sketches de humor interpretados por él que se mantuvo en antena durante 14 temporadas, hasta 1984, siendo exportado con éxito a Reino Unido y otros países de Europa, y convirtiéndole en el cómico australiano de referencia internacional.


title: Paul Hogan

text: Se casó con Noelene en 1958 y se divorciaron en 1981, paradójicamente volvieron a contraer matrimonio al año siguiente para volver a divorciarse en 1989. Tuvo cinco hijos con ella, llamados Lauren, Scott, Clay, Todd y Brett, este último también actor. Después se casó con su compañera de reparto en "Cocodrilo Dundee" (1986) Linda Kozlowski el 5 de mayo de 1990, y con ella tuvo un hijo llamado Chance. Vivieron en una casa restaurada, de estilo victoriano, cerca de Santa Bárbara, California (Estados Unidos). En agosto de 2010, tras asistir al funeral de su madre en Australia, la hacienda fiscal de ese país le impidió volver a los Estados Unidos por unas deudas monetarias estimadas en 150 millones de dólares australianos, aproximadamente 105 millones de euros.


title: Exhumación

text: Se llama exhumación al acto de excavar un cuerpo que se encontraba enterrado, y la mayoría de las culturas que acostumbran enterrar a sus muertos lo considera un sacrilegio. Sin embargo, a menudo existen ciertas circunstancias en las cuales se tolera o se necesita la exhumación:


title: Exhumación

text: Con frecuencia, las culturas tienen diversos tabúes acerca de la exhumación. Estas diferencias suelen dar lugar a conflictos; por ejemplo, en los Estados Unidos las empresas de construcción han tenido múltiples diferencias con los nativos americanos que desean preservar sus cementerios ancestrales.


title: Exhumación

text: En el folclore y en la mitología, la exhumación también se ha asociado con frecuencia al ejercicio de ritos sobrenaturales. Un ejemplo de esto es el incidente del vampiro Mercy Brown de Rhode Island, que ocurrió en 1892.


title: Traje

text: El traje (del verbo latino: "tragere" y este del latino clásico "trahĕre" cuyo significado es "traer") es un atuendo en el que consta de chaqueta y pantalón o falda, los cuales han sido cortados de la misma tela, ya sea para mujer o varón, variando entonces muchas veces en el aspecto del traje según el género. También se tipifica como "traje" al vestido típico de una región o país.


title: Traje

text: También se le llama traje al vestido femenino corto de una sola pieza -en cambio el femenino "traje de chaqueta" es el de corte recto basado en una chaqueta y una falda o un pantalón que hagan juego con la chaqueta femenina, este traje femenino suele ser llamado con el galicismo "tailleur" —es decir "traje sastre—". Muchas veces, especialmente durante el siglo XX, la palabra "traje" refiere al traje masculino que consta de chaqueta, pantalón y, a veces, chaleco, confeccionados con la misma tela; de este modo se suele llamar "traje" a la vestimenta masculina para actos solemnes o de "etiqueta" que constan de frac o chaqué que en tal sentido tal traje masculino es afín al traje de ceremonia o de etiqueta.


title: Traje

text: Por otra parte el "traje de ceremonia" o de "gala" es también el uniforme de gala típico de un alto cargo o de una dignidad (por ejemplo el ya en desuso traje de embajador), mientras que se llama traje corto al que consta de una chaquetilla corta y pantalón de talle alto muy usado por los bailaores flamencos y —en su variante traje de luces— por los toreros.


title: Traje

text: Por su parte, se llama traje de baño al bañador o prenda que se use para bañarse o nadar. El término traje también se utiliza para denominar al conjunto de piezas de indumentaria.


title: Traje

text: El término "traje" también se aplica a otros particulares atuendos o equipos que se ponen sobre algunas partes del cuerpo o cubriendo todo el cuerpo, como por ejemplo en los siguientes casos: traje español; traje de novio; traje espacial; etc.


title: Traje

text: Comúnmente se usa la palabra traje para denominar al conjunto tradicional masculino en el mundo occidental formado por un combinado de chaqueta y pantalón y en ocasiones, un chaleco.


title: Traje

text: El traje moderno apareció hacia mediados del siglo XIX en Inglaterra donde se desarrollaron los patrones que aún hoy son vigentes y copiados en diversas regiones del mundo, pero los orígenes de su forma se pueden remontar a la revolución en el vestido masculino fijado por Carlos II, rey de Gran Bretaña en los años 1660. Carlos, después del ejemplo de la corte de Luis XIV en Versalles que decretó en 1666 que en la corte los hombres tenían que usar una capa larga o chaqueta, un chaleco (originalmente llamado enagua, término que más adelante se aplicó solamente al vestido de las mujeres), un pañuelo (antepasado de la corbata moderna) una peluca y los pantalones recogidos en la rodilla, así como un sombrero para el exterior. Las capas con los pantalones o incluso el chaleco que combinaban han alternado su vigencia durante los pasados cuatro siglos, si bien el moderno traje de salón todavía se deriva de los trajes históricos.


title: Traje

text: Aunque es difícil ver el origen de la forma moderna del traje de ejecutivo en el elaborado y coloreado vestido de la corte del siglo XVII, el patrón básico ha sobrevivido por más de cuatrocientos años con algunos ajustes, a pesar del abandono de pelucas y de pantalones por la rodilla después de la revolución francesa; el auge de la sastrería británica, que utilizó el vapor, la presión, el acolchado y almidonado para moldear la tela de lana al cuerpo; la invención de la corbata moderna a fines del siglo XIX; y la desaparición gradual de chalecos y de sombreros durante los pasados cincuenta años dando como resultado el nacimiento de la levita, de corte cruzado, algunas veces llamado príncipe Alberto (por el príncipe consorte de la Reina Victoria) que en su momento era vestido como abrigo hasta la rodilla.


title: Traje

text: Lo que llamamos traje moderno fue originariamente una innovación inglesa del siglo XIX en la indumentaria. Originariamente se llamó "traje de campo" y era usado solamente en el campo y en la playa. El traje del campo se convirtió cada vez más en una forma ocasional de vestido llegándose a reservar solamente para las actividades recreativas. Esta prenda fue durante finales del siglo XIX algo muy reservado de la clase obrera y los agricultores hasta que en 1906 Keir Hardie fue elegido miembro independiente del Parlamento Británico representando al Partido del Trabajo, Keir Hardie al ser miembro del partido del trabajo jamás vistió de levita, cuando llegó al Parlamento resultó en una revolución total, irónicamente el "traje de campo" se convirtió en la nueva prenda predilecta del establishment británico.


title: Traje

text: El "traje de salón" fue usado cada vez más extensamente a fines del siglo XIX como prenda de día ocasional para la ciudad hasta que comenzó a convertirse en una alternativa aceptable al conjunto de mañana como prenda para la ciudad a comienzos del siglo XX. Mientras, el traje de salón llegó a ser cada vez más popular, de modo que incluso los hombres más humildes tenían por lo menos un conjunto para llevar el domingo a la iglesia. El chaleco fue usado regularmente con el traje hasta la Segunda Guerra Mundial, pero hoy se ve raramente.


title: Traje

text: Independientemente de la moda en tejidos o colores, los trajes los podemos clasificar en tres grupos principales, teniendo en cuenta que puede haber cientos de variantes a estos cortes clásicos o base (anchura de solapas, botones en las mangas, etc.).


title: Traje

text: El más utilizado en la actualidad, se utiliza este corte tanto en chaquetas de sport como en chaquetas de vestir. Tiene de dos botones, dos cortes laterales y los pantalones se llevan con o sin dobladillo, la chaqueta posee solapas largas y una abertura central del pico la cual deja ver más corbata. Estos elementos básicos pueden variar. Así también son posibles tres botones y un corte posterior o tres botones y dos cortes laterales.


title: Traje

text: El traje cruzado tiene siempre dos cortes laterales y nunca un corte posterior. En la Europa continental se lleva a menudo sin cortes, aunque no es lo correcto. Una chaqueta sin cortes sólo sienta bien si se está de pie y no se meten las manos en los bolsillos. En muchos países esta ya es una incorreción y por ellos los cortes no están tan extendidos.


title: Traje

text: Durante mucho tiempo fue difícil encontrar un traje de tres piezas de confección. Durante su primera etapa el traje estaba compuesto de tres partes: chaqueta, chaleco y pantalones. Actualmente, lo más normal es que conste de dos partes, chaqueta y pantalón: el chaleco languidece. Eso si, lleva decayendo desde la Segunda Guerra Mundial, lo cual hace sospechar que no está acabado del todo. Con todo, ya no forma parte del traje a medida tradicional, ya que la mayoría de oficinas de hoy en día son demasiado calurosas para sentirse cómodo con el uso de una capa suplementaria de los más frioleros, debe renunciarse al chaleco, a menos que en su entorno no esté mal visto desprenderse de la chaqueta y circular en chaleco y mangas de camisa.


title: Traje

text: Hay que tener en cuenta que en todos los modelos anteriores en la parte posterior de la chaqueta se pueden tener una apertura central, o dos aperturas simétricas. Aunque no es una norma, la apertura central suelen predominar en los trajes de "vestir" y las dos aperturas en las chaquetas de sport y chaquetas de "diario".


title: What We Do in the Shadows

text: What We Do in the Shadows es una comedia de terror mockumentary neozelandés-estadounidense de 2014 escrita, dirigida y protagonizada por Jemaine Clement y Taika Waititi. La historia sigue a un grupo de vampiros que viven juntos en Wellington. La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2014 y se lanzó en los cines el 18 de agosto de 2014 a través de Madman Entertainment. Recaudó $6.9 millones de dólares en la taquilla con un presupuesto de $1.6 millones de dólares.


title: What We Do in the Shadows

text: Un equipo documental (que lleva crucifijos) sigue a cuatro vampiros compañeros de habitación, Viago, Vladislav, Deacon y Petyr, que comparten un apartamento en el suburbio de Te Aro, en Wellington. Aunque Viago, Vladislav y Deacon tienen varios siglos de antigüedad, han conservado una apariencia humana normal, pero Petyr, de 8.000 años de edad, se parece al Conde Orlok y actúa más salvajemente que los vampiros más jóvenes. Cada noche, Viago, Vladislav y Deacon recorren las calles de Wellington en busca de personas para matar, pero deben permanecer en el apartamento durante el día para evitar la luz solar, que es letal para los vampiros, y por lo tanto no se han adaptado a la vida del siglo XXI. Deacon tiene un sirviente humano (familiar), Jackie, que hace recados para los vampiros, pero está frustrada de que Deacon no la convertirá en un vampiro como prometió. Jackie lleva a su exnovio Nick al piso de los vampiros para que puedan beber su sangre; éste se escapa antes de que puedan matarlo, pero cuando sale del apartamento, Petyr lo ataca y luego convierte a Nick en un vampiro.


title: What We Do in the Shadows

text: Dos meses después, los vampiros aceptan a Nick en su grupo y también se vinculan con su amigo humano Stu, un analista informático que les muestra cómo usar tecnología moderna como YouTube (para ver amaneceres) y cámaras (para que puedan verse a sí mismos). Viago, en particular, es capaz de encontrar a Katherine, su amor de muchos años atrás, ahora una anciana en un hogar de descanso en Wellington. A pesar de poder llevar a sus nuevos amigos a bares y clubes populares, Nick lucha por adaptarse a la vida de vampiro y revela su secreto a los extraños que conoce. Uno de estos extraños, un cazador de vampiros, irrumpe en el apartamento durante el día y mata a Petyr exponiéndolo a la luz del sol. Los vampiros están furiosos cuando descubren que Nick causó indirectamente la muerte de Petyr, y lo expulsan del departamento usando la infame Procession of Shame ("Procesión de la vergüenza").


title: What We Do in the Shadows

text: Algún tiempo después, los vampiros reciben una invitación a un baile de máscaras, donde se encuentran con otros seres no muertos y sobrenaturales, como zombis y brujas, así como con la exnovia de Vladislav, Pauline, a quien apodó "La Bestia" debido a su dura ruptura. Nick, Stu y Jackie también asisten. Para molestia de Deacon, Nick ha convertido a Jackie en un vampiro. Cuando Pauline se da cuenta de que Stu y el equipo de cámara son humanos, los otros invitados intentan matarlos y Vladislav lucha contra el nuevo novio de Pauline. Stu salva a Vladislav al empalar al novio de Pauline en un palo. Los vampiros logran escapar de la fiesta con Stu y el equipo de filmación, pero se encuentran en un bosque con un grupo de hombres lobo que están a punto de transformarse. Stu y uno de los camarógrafos son capturados y atacados por los hombres lobo. Asumiendo que Stu está muerto, los vampiros se afligen por él.


title: What We Do in the Shadows

text: Un rato después, Stu (habiéndose convertido en un hombre lobo) reaparece, y eventualmente reconcilia a los hombres lobo con los vampiros, que les permiten quedarse en su apartamento con ellos. Nick también reaparece y es aceptado de nuevo en el hogar. Viago se vuelve a conectar con Katherine, convirtiéndola en un vampiro y asegurándose de que puedan estar juntos para siempre.


title: What We Do in the Shadows

text: Las escenas durante los créditos revelan que Vladislav se ha vuelto a reunir con Pauline y Jackie ha hecho que su esposo sea su nuevo familiar. Una escena posterior a los créditos muestra a Deacon intentando hipnotizar a la audiencia para que olvide los eventos de la película.


title: What We Do in the Shadows

text: La película está basada en un cortometraje de 2005, "What We Do in the Shadows: The Vampire Interview", escrito y dirigido por Waititi y Clement, y protagonizado por Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer y Stu Rutherford en sus papeles de Deacon, Nick y Stu, respectivamente. La adaptación al largometraje se rodó en Wellington en septiembre de 2012 y fue el primer largometraje de Waititi desde "Boy", de 2010.


title: What We Do in the Shadows

text: Con muy poca ayuda y poca financiación lograron realizar el corto del que años más tarde surgiría la película. Este cortometraje de apenas media hora se realizó con la idea de ganar relevancia y llamar la atención del público. Unos años después, decidieron producir la película con apenas unos decorados, con un guion casi improvisado y con tan solo 5 semanas de grabación. Según el director Taika Waititi durante una charla para Center for Communication, escribieron un guion, pero los actores debían improvisar todo el tiempo sin salirse de las ideas principales. En total, Waititi y Clement aseguran que casi un 95% de la película fue improvisada.


title: What We Do in the Shadows

text: Tras ganar premios en ciertos festivales de relevancia, decidieron lanzar una campaña de crowdfunding en Kickstarter para poder distribuir la película en Estados Unidos. El crowdfunding fue posible gracias al poder de los fans de ambos directores llegaron a recaudar a través de Kickstarter cerca de 500.000 dólares. Según Dan Schoenbrun de Kickstarter. Es la mayor recaudación obtenida para un proyecto audiovisual. Hicieron vídeos casi todos los días para mantener a los fans dentro del proyecto. Algunos los grababan como ellos y otros con sus personajes de la película. La campaña de recaudación llegó a expandir más la trama de la película. []


title: What We Do in the Shadows

text: Inicialmente se le dijo a Stu Rutherford, un técnico de informática y amigo de la escuela secundaria de Waititi en la vida real, que solo tendría una pequeña parte en la película para que actuara de forma más natural cuando filmara. No se dio cuenta de que su papel era tan importante hasta el estreno de la película.


title: What We Do in the Shadows

text: Waititi reveló que había tantas imágenes filmadas que se hicieron tres cortes; uno se centró principalmente en los chistes, otro se centró más en la historia y para el corte final se eligió una mezcla de los dos.


title: What We Do in the Shadows

text: Según Waititi y Clement, sus películas de vampiros favoritas son "The Lost Boys", "Drácula, de Bram Stoker" y "Entrevista con el vampiro". Todas estas películas son citadas o referenciadas en la película, junto con muchas otras películas del género como "Blade", "" y "Buffy la Cazavampiros".


title: What We Do in the Shadows

text: La partitura de la película fue compuesta por Plan 9. Los créditos de apertura de la película incluyen la canción "You're Dead", de Norma Tanega, elegida después de que a Clement y Waititi les fuera presentada la canción por el editor de cine Tom Eagles. El tráiler y final de la película fueron musicalizados con la canción "Lastochka", de la banda de rock rusa Leningrad.


title: What We Do in the Shadows

text: La película se estrenó en un lanzamiento limitado el 13 de febrero de 2015 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, seguida de una proyección en San Francisco, Irvine, Filadelfia, Boston, Seattle y Washington, DC. La película recibió un lanzamiento regional en Estados Unidos en marzo de 2015 por Unison Films, The Orchard y Paramount Pictures, en asociación con Funny or Die y Paladin Pictures.


title: What We Do in the Shadows

text: La película fue fuertemente pirateada. Después del cierre de un sitio web de piratería con sede en Mount Wellington, Auckland, el sitio web reveló que, con 277.000 descargas, "What We Do in the Shadows" fue una de sus películas más pirateadas.


title: What We Do in the Shadows

text: Esta película ha sido muy aclamada por la crítica llegando a ser premiada durante 3 años seguidos en distintos festivales a lo largo del mundo como pueden ser:


title: What We Do in the Shadows

text: Una versión estadounidense de la película fue desarrollada como una serie de televisión. Un piloto fue ordenado por FX, que incluía a Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou y Harvey Guillen. Los productores ejecutivos de la serie incluyen a Clement, Waititi, Scott Rudin, Paul Simms, Garrett Basch y Eli Bush. El 3 de mayo de 2018, FX recogió el piloto, con una orden de diez episodios de 30 minutos que se estrenaron el 27 de marzo de 2019.


title: Signo de la rata

text: La rata (Chino:鼠, "shǔ") en la astrología china, era bienvenida en tiempos antiguos como un protector y traedor de prosperidad material. Es el primero de los animales del ciclo de 12 años que aparece en el zodíaco chino relacionado al calendario chino. La Rata es asociada con la inteligencia, la astucia, la agresión, la riqueza, el carisma y el orden, pero también con la muerte, la guerra, lo oculto, la pestilencia y las atrocidades. Este roedor todavía es considerado como un animal respetable en la India e incluso en China. En las culturas occidentales, en cambio, llamar así a una persona significa de forma metafórica y negativa "inmundo", es decir despreciable y no grato.


title: Signo de la rata

text: En la ciudad de Deshnoke, al noroeste de la India, se mantienen unas 20.000 ratas con vida en el templo de Karni Mata, porque según la creencia popular son las reencarnaciones de Karni Mata y sus seguidores, los sadhus, hombres santos del hinduismo, muy parecidos a lo que llamamos gurú. El sacerdote encargado del templo las alimenta con granos y leche, y los peregrinos también participan en esta labor. El comer alimentos ofrecidos a estos "santos" y ser tocados por una de las ratas se considera una bendición de su dios entre sus feligreses. En la mitología hindú, una rata es el vehículo del dios Ganesha. Además también corresponde al año del Ratón, otro roedor de la misma especie aunque más pequeño que fue incorporado al horóscopo.


title: Signo de la rata

text: De acuerdo a las creencias del horóscopo chino, el nativo de la Rata se lleva bien con otros signos en quienes encuentra gente fuerte, de confianza y capaces de apreciar la devoción que les puede ofrecer. También los poderosos nativos del año del Dragón, son compatibles con la Rata, quien además hallará inteligencia y atracción por la Rata, y puede establecer con ella alianzas favorables. Como el poder y el brillo le fascinan, la Rata caerá siempre presa del irresistible encanto del Mono. Tiene afinidad con la destreza con que este hace las cosas y el Mono, a su vez, se regocijará al encontrar en la Rata su propia longitud de onda, la astucia.


title: Signo de la rata

text: El horóscopo chino dice, en cambio, que la rata tendrá muchos conflictos con la gente nacida bajo el signo del Caballo, demasiado independiente para la modalidad de la Rata. Se dice que también podría ser muy inestable la relación con una Cabra.


title: Pellet de madera

text: Los pellets o pellas de madera son un combustible de biomasa granulado alargado a base de madera. De acuerdo con la RAE, una pella es "Una masa que se une y aprieta, regularmente en forma redonda". Viene del latín "pilŭla", diminutivo de "pila", pelota, de donde también procede la palabra inglesa "pellet".


title: Pellet de madera

text: Las pellas se fabrican mediante prensado de serrín donde la propia lignina hace de aglomerante. No se necesita ni pegamento ni ninguna otra sustancia más que la misma madera. Este proceso les da una apariencia brillante como si estuviesen barnizados y los hace más densos que la madera original.


title: Pellet de madera

text: La ventaja de esta forma de combustible se debe principalmente a que al tener las características de un árido de grano fino, casi se puede tratar como un pseudo-líquido y puede entrar en el mercado de los combustibles con mayor facilidad debido a la capacidad de automatización que no tienen otros biocombustibles densificados como las briquetas.


title: Pellet de madera

text: La procedencia de su materia prima es principalmente de industrias de 1.ª y 2.ª transformación de la madera que generan serrines y partes desaprovechadas de los troncos. Otro origen es a partir de la madera destinada a trituración de claras y clareos de los montes, ya que la mayoría de árboles de ciertas regiones, como por ejemplo las propias del clima mediterráneo, son destinados a este uso por su pequeño tamaño o malformaciones que los hacen inviables para aserraderos.


title: Pellet de madera

text: Como ventajas añadidas suelen ser más baratos que los combustibles tradicionales como el gasóleo y produce menos contaminantes (SOx y dioxinas).


title: Pellet de madera

text: Respecto a otras formas tradicionales de biomasa como la leña o las astillas tiene también ventajas y desventajas:


title: AMD Athlon 64 X2

text: AMD Athlon 64 X2 es una serie de microprocesadores x86-64 diseñada por AMD para computadoras personales, presentada en el año 2005. Introducidos para el socket 939, destacaba por tener 2 núcleos, con un bus HyperTransport de 2GHz, un TDP de 110W - 89W, y conjunto de instrucciones SSE3. Cada núcleo cuenta con una memoria caché independiente, y tienen entre 154 a 233,2 millones de transistores.


title: AMD Athlon 64 X2

text: En 2006 fueron relanzados para el AM2 en 65 nm y con soporte para memoria DDR2, e incluyeron tecnologías de virtualización y mejoras en el consumo de energía.


title: AMD Athlon 64 X2

text: En junio de 2007, AMD lanzó variantes de bajo voltaje de su Athlon 64 X2 de 65 nm de gama baja , llamado " Athlon X2 ". Los procesadores Athlon X2 cuentan con una potencia de diseño térmico (TDP) reducida de 45 vatios (W). El nombre también se usó para CPU de presupuesto basadas en K10 con dos núcleos desactivados.


title: AMD Athlon 64 X2

text: El microprocesador AMD Turion 64 X2 es una versión de bajo consumo del procesador AMD Athlon 64 X2 destinada a los ordenadores portátiles.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha (autoglotónimo: "pꞌurhepecha"; AFI: []), tarasco o michoacano es una lengua hablada por los miembros del pueblo purépecha del occidente de México, principalmente en el estado de Michoacán. Presenta muchas características lingüísticas que lo hacen parecer un idioma singular, muy diferente de otras lenguas de Mesoamérica.


title: Idioma purépecha

text: De hecho, la lengua purépecha ha sido clasificada como una lengua aislada, ya que hasta ahora no se ha podido establecer ninguna relación de origen común con alguna de las lenguas que se hablaron, o hablan, en México u otro país, aunque Morris Swadesh, sugirió alguna similitud remota de tipo léxico con otros idiomas de América. Esta propuesta no ha tenido demasiada aceptación entre los especialistas en estos otros idiomas.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha es una de las lenguas indígenas de México con mayor vitalidad. Se divide en tres variantes dialectales: la de la región lacustre, la central y la serrana (algunos incluyen una cuarta, la de la Ciénaga). De acuerdo con cifras del XII Censo General de Población y Vivienda de 2000, existen unos 121 409 hablantes asentados en 22 municipios y siendo un 25 % de los mismos monolingües en purépecha y el resto bilingües en español. En la actualidad se hablan 56 idiomas a lo largo y ancho del territorio mexicano. Las estadísticas oficiales (INEGI 2020) indican que en el estado de Michoacán se hablan 38 lenguas indígenas.


title: Idioma purépecha

text: Su auge repuntó partir de 1895, año desde el cual se inició un movimiento de apoyo a través de la Academia de la Lengua Purépecha ("Pꞌurhe Uandakueri Juramukua") por el cual se ha conseguido el fortalecimiento y difusión de esta lengua. El purépecha es, actualmente, una lengua literaria debido a la gran difusión que han tenido los Concursos Regionales de Cuento en Lenguas Indígenas coordinados por la Dirección General de Culturas Populares e Indígenas y los estados de Hidalgo, Querétaro, Michoacán y México, los cuales han fortalecido también el carácter literario de las lenguas náhuatl, otomí y mazahua.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha se considera habitualmente una lengua aislada de Mesoamérica. Conserva algunos rasgos tipológicos poco frecuentes en el área lingüística mesoamericana como la presencia de dos fonemas vibrantes: la vibrante simple // y la retrofleja //. De los cinco rasgos típicos del área lingüística mesoamericana, el purépecha sólo posee de manera inobjetable uno, el sistema vigesimal de numeración.


title: Idioma purépecha

text: Sin embargo, Greenberg considera que esta lengua tiene cierto parentesco con el chibcha, aunque esta idea es rechazada por la mayoría de los lingüistas especialistas en lenguas americanas, como Campbell, quien la considera una lengua aislada.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha se habla principalmente en la parte occidental y central del estado, principalmente en el área comprendida entre el lago de Pátzcuaro y la sierra al occidente de este, conocida como la Meseta Tarasca. El territorio abarca a 22 municipios del estado de Michoacán, que en conjunto ocupan un área de 8370 km², lo cual representa el 14 % de la superficie del estado, de los cuales, 14 tienen una proporción significativa de hablantes de la lengua. Estos son: Chilchota, Charapan, Nahuatzen, Paracho, Tangamandapio, Cherán, Quiroga, Erongarícuaro, Coeneo, Los Reyes, Tzintzuntzan, Tingambato, Pátzcuaro y Uruapan.


title: Idioma purépecha

text: En Morelia se habla únicamente por los migrantes de estas regiones, pues no es una lengua madre de dicha ciudad. De estos migrantes la mayoría son estudiantes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, la cual cuenta con esta lengua dentro de su departamento de idiomas.


title: Idioma purépecha

text: El centro del antiguo Imperio tarasco se encontraba alrededor del lago de Pátzcuaro, que aún es un centro importante de la comunidad purépecha. Este reino abarcaba casi todo el estado de Michoacán y partes considerables de Guanajuato y Guerrero, así como porciones de los estados de México, Querétaro y Jalisco.


title: Idioma purépecha

text: Tradicionalmente se reconocen cuatro variedades geográficas o dialectos: la de la Meseta o Sierra, la de la zona lacustre, la de la Cañada y la de la Ciénaga. La región de la Meseta concentra aproximadamente el 62 % de los hablantes, y de hecho fue hasta los años 1980 la zona menos comunicada del territorio. La zona lacustre concentra el 17.8 % de los hablantes, la Cañada o Región de los Once Pueblos el 14.7 %, y la Ciénaga sólo el 5.2 %.


title: Idioma purépecha

text: "Ethnologue" distingue dos variedades: el dialecto central hablado aproximadamente por 120 000 personas (1990) alrededor de Pátzcuaro y el dialecto occidental de las tierras altas hablado en las cercanías de Zamora, Los Reyes de Salgado, Paracho, y Pamatácuaro, todos ellos en las vecindad del volcán Paricutín.


title: Idioma purépecha

text: Es una de las lenguas más ampliamente usadas por el grupo étnico que la sustenta como parte de su identidad y es una de las pocas lenguas indígenas que ha llegado a tener su propia academia de la lengua. Sin embargo, es una lengua que está experimentando una contracción paulatina y en algunos poblados se ha reducido al mínimo y en una o dos generaciones se perderá por completo si continúa el actual proceso de abandono de la lengua.


title: Idioma purépecha

text: Esta lengua, junto con todas las lenguas indígenas de México y el español, fueron reconocidas como "lenguas nacionales" debido a la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas promulgada y publicada en el año 2003.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha se empezó a escribir desde el , cuando los frailes lenguatarios adaptaron las grafías latinas para ello. Los intentos de normalización moderna se remontan al Proyecto Tarasco (1939), cuando se empezaron a discutir algunas propuestas ortográficas. Actualmente no existe todavía consenso en esa cuestión, aunque tiene cierto peso el estándar propuesto por la Academia de la Lengua Purépecha y la propuesta de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Esta última es la usada por la Dirección General de Educación Indígena para los libros escolares.


title: Idioma purépecha

text: En los siguientes cuadros se muestran los fonemas del purépecha con sus principales alófonos. El inventario vocálico está formado por las siguientes unidades:


title: Idioma purépecha

text: Las dos vocales medias /e, o/ son poco frecuentes, de hecho /o/ es bastante inusual. Por su parte el inventario consonántico está formado por:


title: Idioma purépecha

text: Morfológicamente el purépecha hace extenso uso de la flexión y tiene una compleja morfología. Desde el punto de vista tipológico se trata de una lengua aglutinante en la que las palabras muestran un límite claro y son segmentables fácilmente en morfemas existiendo generalmente una correspondencia unívoca entre morfema y función que este desempeña como en:


title: Idioma purépecha

text: Uno de los subsistemas más productivos dentro de la lengua purépecha es el de los clasificadores o locativos corporales. Los locativos corporales son en algunos casos unidades léxicas y en otros casos partículas gramaticales. Su función es interesante, ya que delimitan y nombran objetos que no necesariamente tienen qué ver directamente con el cuerpo humano, sin embargo, se los dota de brazos, piernas, boca, cabeza, etc. También hacen referencia a la parte del cuerpo que recibe o ejerce la acción de un verbo.


title: Idioma purépecha

text: El verbo “cortarse la mano” existe como tal, donde se puede identificar la partícula "kꞌu", que se refiere a la palma de la mano. Vemos también que en este caso sólo hay yuxtaposición y se prescinde del instrumental "jimbo" (“con”), que tendría que ir justo después de "tsakapu" (“piedra”).


title: Idioma purépecha

text: Aquí observamos que el verbo "uarhini" está adicionado con la partícula "me", referente no precisamente a una parte del cuerpo humano, sino a los líquidos, es decir; a cosas que se relacionan generalmente con el agua. Aún con ese locativo presente en el verbo, se reitera la idea del agua con la palabra "itsï", adicionada con el locativo "rhu", cuyo significado literal es “en”.


title: Idioma purépecha

text: El verbo “acariciar” es "putini", de manera que "putimukuni" es algo así como acariciar con la boca. Es precisamente a la boca a los que se refiere la partícula "mu", que está totalmente inserta en la morfología del verbo. El resto de la frase es algo de rutina, un sustantivo adicionado con caso aplicativo.


title: Idioma purépecha

text: El purépecha es una lengua dotada de caso morfológico. Desde el , fecha en que se documentó por primera vez la lengua se detectan ciertos desarrollos históricos. Por ejemplo, el marcaje de ciertos casos mediante clíticos o postposiciones está dando paso a genuinas marcas de caso, que se añaden a los casos ya presentes en el . El purépecha es una lengua exclusivamente sufijante, Swadesh identificó hasta 150 sufijos.


title: Idioma purépecha

text: El alineamiento morfosintáctico es de tipo nominativo-acusativo con el sujeto sin marca explícita (morfo cero) y el objeto (indirecto o directo) marcado con "-ni":


title: Idioma purépecha

text: El orden sintáctico es claramente uno, en el que el sujeto precede al verbo (hay cierta discusión adicional sobre si es más básico SOV o SVO), por ejemplo:


title: Idioma purépecha

text: La flexión nominal en purépecha incluye número y caso (no existen diferencias de género gramatical). La categoría de número distingue entre plural y no-plural, el plural se marca con "-echa" o "-cha" (el primero en formas cuya forma singular acaba en /u/ o /a/ (esta se elide en el plural), mientras que la otra forma aparece tras formas acabadas en /i, ɨ, e/ en el singular), algunos ejemplos:


title: Idioma purépecha

text: Los casos comitativo e instrumental de hecho no son casos propiamente dichos ya que son postposiciones escritas tras el nombre no afijos.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: El Derecho Laboral de Venezuela o Derecho del Trabajo es la rama del Derecho venezolano que regula las relaciones jurídicas entre el patrono y los trabajadores así como la actividad de los sindicatos y la actuación del Estado. Se entiende por trabajo toda actividad llevada a cabo por el hombre, sea a través de un esfuerzo físico o intelectual, dirigida a la producción, modificación o transformación de bienes y servicios, que reúna las tres características siguientes: ajenidad (los frutos del trabajo son para otro), dependencia (por cuenta ajena) y retribución (a cambio de un salario).


title: Derecho laboral de Venezuela

text: Su ámbito de aplicación rige a toda persona natural o jurídica que labore en Venezuela, sin importar su nacionalidad, así como el trabajador que ha sido contratado en el exterior (si este ha sido contratado en Venezuela). Los cuerpos armados, y los funcionarios públicos, no entran en dicho régimen ya que estas poseen sus propias leyes especiales. En cuanto a sus autoridades competentes, todo lo referente a disposiciones en materia laboral es competencia exclusiva de la Asamblea Nacional o el Poder Ejecutivo Nacional.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: El Derecho laboral venezolano propiamente dicho nace con la promulgación de la primera ley del trabajo del 23 de julio de 1928, que permitió superar las disposiciones del Código civil sobre el arrendamiento de servicio que regía las relaciones laborales, afianzandose esta con la ley del trabajo del 16 de julio de 1936, la cual estableció un conjunto sustantivo de normas para regular los derechos y obligaciones derivados del hecho social del trabajo.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: Las fuentes del Derecho Laboral venezolano, son la Constitución, los tratados internacionales, las leyes laborales, la convención colectiva de trabajo o el laudo arbitral, los usos y costumbres, la jurisprudencia en materia laboral, la aplicación de la norma y la interpretación más favorable, entre otros.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: Los Tratados Internacionales firmados por Estado Venezolano son fuente de derecho en Venezuela. En el ámbito laboral cabe destacar los acuerdos de la Organización Internacional del Trabajo, así como, en aplicación subsidiaria los derechos fundamentales recogidos en varias cartas de derechos como la Declaración Universal de los Derechos Humanos.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: Los convenios colectivos proceden de la negociación entre los empresarios o la patronal y los trabajadores o los sindicatos. Más exactamente derivan de la negociación colectiva entre los representantes de los trabajadores y los representantes de los empresarios. Puede haber convenios sectoriales, para un determinado ámbito laboral o convenios de empresa. En ellos se debe concretar ciertas disposiciones contenidas en las leyes de forma genérica, como la duración de la jornada o el nivel retributivo. Los convenios deben ser respetados como si de leyes se tratase.


title: Derecho laboral de Venezuela

text: La Constitución, como norma suprema del Estado Venezolano, así como la Ley Orgánica del Trabajo, los Trabajadores y las Trabajadoras, recogen una serie de principios. Entre ellos cabe destacar:


title: Nico Abad

text: Nicolás Abad (Madrid, 27 de marzo de 1970), más conocido como Nico Abad, es un conocido presentador de televisión, periodista deportivo y editor español.


title: Nico Abad

text: Su carrera se inicia en 1998, trabajando en "El partido del siglo" de Elías Querejeta en capítulos haciendo un homenaje a los exfutbolistas Francisco Gento y Ferenc Puskás. Desde 1990 y hasta el 2000 trabajó en Canal+ como redactor de deportes.


title: Nico Abad

text: Después de su largo paso por Canal+ fue codirector de la Liga Disney Channel hasta 2003 porque regresó a Canal+ para presentar "Lo + Plus" donde hizo sus primeras apariciones frente a las cámaras en las sección de deportes y actualidad.


title: Nico Abad

text: En 2004 empezó un nuevo proyecto junto a la periodista española Raquel Sánchez Silva llamado "La hora Wiki", un magacín juvenil. En noviembre de 2005 presenta en Cuatro: "Soy el que más sabe de televisión del mundo" aunque fue cancelado por sus bajos índices de audiencia.


title: Nico Abad

text: En 2006 durante la Copa Mundial de Fútbol 2006 realizada en Alemania presentó el programa "Maracaná Alemania 06" junto a la periodista Àngels Barceló y presenta la previa en un programa llamado "Zona Cuatro" de un partido de la Selección española de fútbol. Después del mundial presenta "Family Rock" en julio y agosto. Ya en septiembre y hasta noviembre hacen la segunda temporada de "Soy el que más sabe de televisión del mundo" pero solo los sábados. Presentó la gala de Navidad de Disney a finales de 2006.


title: Nico Abad

text: Ya en 2007 presentó el concurso "Gran Slam" y hasta la actualidad es presentador de la sección deportiva de "Noticias Cuatro" junto a Juanma Castaño.


title: Nico Abad

text: En 2008 presentó junto a Àngels Barceló el programa "Zona Cuatro" haciendo la previa a los partidos de la Eurocopa 2008 realizada en Austria y Suiza.


title: Nico Abad

text: Desde septiembre de 2011 compaginó sus labores en Deportes Cuatro, con sus colaboraciones en la sección deportiva del magacín Las mañanas de Cuatro, presentado por Marta Fernández.


title: Nico Abad

text: En marzo de 2013, se incorpora al equipo de Mediaset Sport encargado de retransmitir las carreras de MotoGP junto a Melissa Jiménez. Cabe reseñar, no obstante, que su forma de retransmitir las carreras fue objeto de fuertes críticas por parte de la afición, llegando incluso a realizarse peticiones en Internet para que sea apartado de las emisiones debido a sus gritos, su excesivo ímpetu y sus continuas equivocaciones durante las retransmisiones.


title: Nico Abad

text: A mediados de 2020 fue despedido de Mediaset tras ser acusado por la misma de no cumplir con los términos de exclusividad de su contrato. Tras varios litigios judiciales la cadena tuvo que indemnizarle con casi 300.000 euros por despido improcedente. Actualmente es creador de contenido en su canal de Twitch.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: El Mercedes-Benz SLR McLaren es un automóvil superdeportivo de 2 puertas diédricas biplaza, producido de 2003 a 2009 por el fabricante alemán Mercedes-Benz. Su precio actual ronda los 300000 £ o $ 495000.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: El SLR tiene un motor V8 central-delantero posicionado muy por detrás del eje delantero de , con distribución de doble (DOHC) árbol de levas a la cabeza para cada bancada de cilindros y 3 válvulas por cilindro (24 en total), equipado con un compresor volumétrico tipo Lysholm con intercooler, que rinde una potencia máxima de a las 6500 rpm y un par máximo de a las 3250-5500 rpm. Es semejante al de las versiones «55 AMG» de varios modelos Mercedes.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: La carrocería tiene dos puertas que se abren hacia arriba, dos plazas y un equipamiento de serie un poco mejor que el de —por ejemplo— un Clase E.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Técnicamente, lo más peculiar del SLR McLaren es el bastidor, que consta de una parte de fibra de carbono y, atornillada a ella, una estructura de aluminio que sujeta el motor y la suspensión delantera.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Tiene una suspensión normal, aunque hecha de aluminio, con muelles helicoidales y amortiguadores de gas. Ni es neumática como en el Clase E, ni tiene el sistema de control de la carrocería (ABC).


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Puede llevar tres tipos de ruedas: Hay dos llantas a elegir sin sobreprecio, con neumáticos 245/40 delante y 295/35 detrás. Además, hay una tercera llanta opcional con diseño de turbina y neumáticos 245/35 delante y 295/30 detrás.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Según Mercedes, el SLR McLaren es "una interpretación contemporánea de elementos estilísticos del SLR original, con detalles de diseño tomados del Fórmula 1 de 2003".


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Sus frenos de discos son carbono-cerámicos ventilados, capaces de mantener su efectividad hasta una temperatura de . Los delanteros tienen un diámetro de con pinzas de ocho pistones, mientras que los traseros son de con pinzas de cuatro pistones.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Puede acelerar de 0 a en 3,8 segundos, de 0 a en 9,9 segundos y de 0 a en 30,6 segundos. Su velocidad máxima supera los .


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Su longitud de es semejante a la del un CLK con . También tienen una batalla parecida: el SLR y el CLK. La anchura y la altura son parecidas a las de otros deportivos de motor central-delantero, como el Aston Martin Vanquish o el Ferrari 575M Maranello.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: El estudio aerodinámico está hecho para asegurar una buena estabilidad a gran velocidad, antes que un coeficiente de penetración bajo. En consecuencia, el SLR McLaren tiene 0,374 de Cx, pero tiene coeficientes de elevación Cz negativos: 0,050 en el eje delantero y 0,089 en el trasero.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Dos de los métodos para conseguir que el aire presione al coche contra el suelo son un fondo casi plano y un alerón trasero móvil. El fondo tiene deflectores que desvían parte del aire y difusores que lo aceleran, para facilitar el flujo del aire con relación al coche.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: El alerón trasero se empieza a desplegar a partir de y aumenta su inclinación automáticamente, o bien manualmente mediante un mando en el salpicadero.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Mercedes-Benz se refiere a este alerón como «aerofreno» porque, cuando la presión en el circuito de frenos pasa de un cierto límite, el alerón toma su inclinación máxima de 65° para proporcionar un freno aerodinámico.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: El bastidor es mixto de fibra de carbono y aluminio. La celda de seguridad de los pasajeros y la parte trasera es de fibra de carbono. Dentro de esta estructura de fibra de carbono hay integrados elementos metálicos para sujetar el eje trasero.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: La parte delantera del coche, que forma la cuna del motor y los apoyos para la suspensión delantera, es de aluminio. Esa estructura está atornillada a la de fibra de carbono. Otros métodos de unión entre las distintas piezas son el pegamento y los remaches.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Por delante de la estructura de aluminio hay dos largueros cónicos de fibra de carbono unidos por un travesaño. Esos largueros tienen la función de colapsarse en caso de choque frontal, ralentizando lo máximo posible el choque. Esos largueros se fabrican en la misma planta que el coche, con procedimientos de la industria textil.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: La suspensión es de paralelogramo deformable en los dos ejes, con muelles helicoidales y sin ningún sistema activo en la suspensión. Los elementos de la suspensión son de aluminio, los brazos son forjados y los bujes fundidos.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: La dirección es de cremallera con asistencia hidráulica y 12,6 a 1 de desmultiplicación. El SLR gira más bien poco para tener 2,7 m de batalla, el diámetro de giro es 12,2 m. El volante mide (mucho para un deportivo) y tiene ajuste vertical y longitudinal.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Las principales ventajas sobre los discos de fundición de hierro son que duran hasta , que no se corroen, que pesan un 60 por ciento menos y que no se deforman.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Estos discos se fabrican comprimiendo (sinterizando) fibras de carbono, polvo de carbono y resina, a lo que se añade silicio mediante infiltración. El proceso se hace a .


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Lleva cuatro pinzas fijas, las delanteras de ocho pistones y las traseras de cuatro. Según Mercedes, el SLR es capaz de alcanzar una deceleración de 1,3 g.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Tiene el sistema de frenado electrohidráulico SBC con todas las funciones desarrolladas hasta ahora para este sistema: servofreno de emergencia, secado de los discos cuando están húmedos, distribución selectiva de la presión de frenos en curva, detención suave (elimina la eventual sacudida final al para el coche), ayuda para arrancar en rampas y el nuevo sistema de frenado automático en atascos, que evita tener que pisar el pedal freno (basta con soltar el acelerador).


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Su control de estabilidad está programado para que tarde más de lo normal en reducir la fuerza del motor. Ese control de estabilidad no lleva alguna de las funciones nuevas de este dispositivo, como el freno de estacionamiento automático. El SLR tiene una palanca para el freno de estacionamiento.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Tiene una transmisión automática de cinco velocidades con engranajes epicicliodales y convertidor de par hidráulico. Lleva un mando de tipo «Speedshift», que consiste en que puede funcionar de modo automático o permite al conductor seleccionar la marcha que desee, siempre que el motor quede dentro del margen normal de funcionamiento.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: En el modo automático hay dos programas: «Confort» y «Sport», que se distinguen por la velocidad del proceso y por el régimen de cambio. Ese modo de cambio se elige mediante un mando giratorio, que también sirve para seleccionar el modo manual.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: En modo manual, el conductor debe seleccionar las marchas con los mandos en el volante. Además, puede elegir tres niveles de rapidez en el proceso de cambio con un mando giratorio, que corresponden a «Sport», «Supersport» y «Race».


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Más tarde se lanzó una edición especial: el Mercedes-Benz SLR McLaren 722, con modificaciones en el exterior y en el motor, con una potencia máxima aumentada hasta los a las 6500 rpm y un par máximo de a las 4000 rpm. También se lanzó una edición aún más exclusiva: el Mercedes-Benz SLR McLaren Stirling Moss, en honor al piloto. Se trata de un coche totalmente abierto, es decir, sin techo ni luna y no está homologado en cualquier país. Gracias a su motor V8 con compresor del SLR 722 y a su peso de , alcanza los y acelera de 0 a en menos de 3,5 segundos. Solamente los poseedores de un Mercedes-Benz SLR pueden comprar el Stirling Moss, que cuesta 750000 € y su producción está limitada a 75 unidades.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: La producción del SLR finalizó en 2009 tras fabricarse 2157 unidades, siendo alguna de ellas propiedad de empresarios poco mediáticos, como: Dartes, Collman, Guidoni y Tasmuir. El Mercedes-Benz SLS AMG es su sucesor.


title: Mercedes-Benz SLR McLaren

text: Ha aparecido en algunos videojuegos de carreras, como: , , , , , , , , Need for Speed Edge, Forza Motorsport, Forza Motorsport 2, Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Horizon, Forza Horizon 2, Gran Turismo 5, Gran Turismo 6, Gran Turismo Sport , y


El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado: a la luz de las investigaciones de Lewis H. Morgan es el título completo de un tratado divulgativo sobre materialismo histórico escrito por Friedrich Engels, que vio la luz en 1884. Está basado parcialmente en las notas de Karl Marx sobre el libro "La sociedad antigua", del antropólogo estadounidense Lewis Henry Morgan y entre otros. Engels amplió la hipótesis de Morgan de que los factores económicos causaron la transformación de la comunidad primitiva en una sociedad dividida en clases. La teoría del control de los recursos de Engels, y más tarde la de Karl Marx, se utilizó para explicar la causa y el efecto del cambio en la estructura y función familiar. La popularidad de esta teoría no tuvo igual hasta la década de 1980, cuando otras teorías sociológicas, en particular el funcionalismo estructuralista, ganaron aceptación.


title: El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado

text: Este libro inicia con una discusión extensa sobre "Ancient Society", en el que Lewis Henry Morgan establece una secuencia de "períodos étnicos" para comprender el desarrollo de la civilización humana desde el origen del hombre hasta las sociedades industrializadas de Europa y América del Norte en el siglo XIX. En contraste con otros ensayos contemporáneos sobre el punto de la evolución humana, Engels subraya la importancia de las relaciones sociales de poder y el control de los recursos materiales, hechos relacionados con el desarrollo de nuevas tecnologías; el énfasis de Engels (que es un concepto de Morgan, en realidad) pone a un lado el desarrollo psíquico del ser humano como fenómeno que permitiría explicar la evolución.


text: Morgan —cuya interpretación de la prehistoria humana es aceptada por Engels— se enfocó en "La sociedad antigua" en los dos primeros estadios de la evolución social de la humanidad, es decir, en lo que Morgan llamaba salvajismo y barbarie, y sólo adelantó algunas hipótesis sobre la transición de la barbarie al período de la civilización arcaica. Los términos salvajismo y barbarie, tal como los emplea Morgan, intentaban ser descriptivos del modo de vida de las sociedades más antiguas y de pueblos a los que en aquel tiempo se consideraba retrasados, aunque hay que decir que Morgan nunca descalifica a los pueblos no occidentales o pre-modernos, e incluso reconoce que el papel de los pueblos "salvajes" y "bárbaros" fue decisivo en la construcción de la civilización de las naciones industrializadas del siglo XIX. Por tanto, "salvajismo" y "barbarie" en los textos de Morgan y Engels carecen de la connotación peyorativa que se les suele adherir en el habla común.


title: Diego Hurtado de Mendoza (poeta y diplomático)

text: Diego Hurtado de Mendoza y Pacheco (Granada, 1503 o 1504 - Madrid, 14 de agosto de 1575) fue un poeta y diplomático español. Desde el hay teorías que apuntan a él como posible autor del "Lazarillo de Tormes".


text: No debe confundirse con el militar castellano y virrey de Valencia durante la revuelta de las Germanías del Reino de Valencia (1519-1523), que fue Diego Hurtado de Mendoza y Lemos, conde de Mélito.


text: Hijo del conde de Tendilla, estudió en Granada y en la Universidad de Salamanca. Diego tuvo una privilegiada infancia muy influida por la figura paterna. Su padre, Íñigo López de Mendoza y Quiñones, más conocido por el "Gran Tendilla", era Capitán General del reino de Granada al tiempo del nacimiento de Diego y tenía su residencia fijada en La Alhambra. Su madre era Francisca Pacheco, hija de Juan Pacheco, marqués de Villena.


text: Su padre, siguiendo la tradición familiar de los Mendoza de unir las armas con las letras, quiso dar a sus hijos una educación esmerada, contando con los mejores preceptores de la época y se trajo desde Italia a Granada a Pedro Mártir de Anglería. Así el entorno morisco, por un lado, y el espíritu cultivado y renacentista, por otro, marcaron de por vida al joven.


text: Marchó como embajador a la corte de Enrique VIII, rey de Inglaterra en 1537, que acababa de quedar viudo y donde se le encomendó negociar unas bodas reales que se frustraron. Tras ello fue nombrado embajador en Venecia (1539 - 1547) para representar además a Carlos I en el Concilio de Trento.


text: Embajador en Roma (1547), fue luego gobernador de Siena, donde sofocó una sublevación. Se le acusó de irregularidades financieras, y el proceso que solicitó para demostrar su inocencia se falló treinta años después con su absolución (1578). De regreso a España, fue proveedor de la Armada de Laredo y en 1556 recibió el hábito de la Orden de Alcántara. Tres años después está en Bruselas; durante la agonía del príncipe Don Carlos (1568), tuvo una disputa violenta con Diego de Leiva que desembocó en su destierro a Medina del Campo por orden de Felipe II, destierro que meses después se le desplazó a Granada, donde su sobrino, el marqués de Mondéjar, le puso al frente del ejército que tuvo que combatir la sublevación de los moriscos. En Granada estuvo hasta 1574, año en que se le permitió el acceso a la Corte, si bien no a Palacio.


text: Diego Hurtado de Mendoza representa al aristócrata militar y humanista del , compaginador de las armas y las letras a la misma altura. Conocía el latín, el griego, el hebreo y el árabe, además de varias lenguas europeas. Reunió una nutrida biblioteca a lo largo de sus múltiples viajes por toda Europa, que legó a Felipe II y fue a parar al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Junto a Garcilaso de la Vega y Juan Boscán introdujo los nuevos temas, metros y estrofas de la lírica italiana, si bien, al contrario que estos autores, se inclinó más bien por la sátira maliciosa y picante (la "Fábula del cangrejo", por ejemplo), y fue el primero en cultivar el burlesco tema del "soneto del soneto". De todas formas, no dejó de emplear el arte menor y en sus versos líricos trasluce una fina melancolía. Destaca su "Epístola a Boscán" y el poema mitológico "Fábula de Hipómenes y Atalanta".


text: Varios autores del (el más importante el gran bibliógrafo Tomás Tamayo, residente en Toledo, la ciudad de juventud y más amada por don Diego), atribuyeron a este escritor la autoría del "Lazarillo de Tormes", la primera novela moderna española, teoría que alcanzó cierta fama sobre todo en el . En marzo de 2010 la prestigiosa paleógrafa Mercedes Agulló y Cobo descubrió en un inventario de los papeles de Juan López de Velasco (autor de las correcciones de la edición conjunta censurada del "Lazarillo" y la "Propalladia" de Torres Naharro titulada "Propaladia de Bartolomé de Torres Naharro, y Lazarillo de Tormes") que aludían, según esta investigadora, a las cajas de documentación perteneciente a Diego Hurtado de Mendoza, la frase «Un legajo de correcciones hechas para la impresión de Lazarillo y Propaladia», lo cual la llevó a escribir el libro titulado "A vueltas con el autor del Lazarillo" en el que postula «una hipótesis seria sobre la autoría del Lazarillo, que fortalecida por otros hechos y circunstancias apunta sólidamente en la dirección de don Diego».


text: Lope de Vega lo elogia en su frase «¿Qué cosa aventaja a una redondilla de don Diego Hurtado de Mendoza?».


text: Es autor, asimismo, de una reconocida historia de la Guerra de las Alpujarras basada en sus experiencias militares y políticas durante la sublevación de los moriscos en 1568-1570, que se publicó póstumamente en 1627 por Luis Tribaldos de Toledo bajo el título "Guerra de Granada hecha por el rei de España don Philipe II, nuestro señor contra los Moriscos de aquel reino, sus rebeldes".


title: Jorge Taiana

text: Jorge Enrique Taiana (Buenos Aires, 31 de mayo de 1950) es un político y sociólogo peronista argentino con especialización en diplomacia y derechos humanos. Es ministro de Defensa de la Nación desde el 10 de agosto de 2021. Fue senador nacional (2019-2021), presidente del Parlamento del Mercosur (2015-2019), legislador de Buenos Aires (2013-2015), ministro de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto (2005-2010), miembro de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (1996-2001) y embajador en Guatemala (1992-1996).


title: Jorge Taiana

text: Es hijo de Jorge Alberto Taiana, médico personal de Juan Domingo Perón y ministro de Educación durante su último gobierno.


title: Jorge Taiana

text: Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires hasta su egreso en 1968, donde conoció a Felipe Solá y a otros políticos destacados.


title: Jorge Taiana

text: Durante la década de 1970, militó en el grupo Descamisados que se sumaría a la Juventud Peronista. Por entonces, sus compañeros lo llamaban «El canciller», debido a sus modos reservados, aspecto impecable y marcada diplomacia para discutir los temas acalorados que se debatían en la agrupación política. Su actividad en Descamisados terminó en 1972.


title: Jorge Taiana

text: Ocupó su primer cargo público en 1973, concretamente la Jefatura de Gabinete del Ministerio de Educación de la Nación. Se desempeñó como asesor de la Comisión de Relaciones Exteriores de la Cámara de Diputados y fue coordinador del Centro de Estudios Sociales del Servicio de Paz y Justicia en América Latina (SERPAJ). Es socio del Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS).


title: Jorge Taiana

text: Luego de haber sido amenazado reiteradas veces por la Triple A que le endilgaba haber participado de un atentado de Montoneros, fue encarcelado el 29 de junio de 1975, durante el gobierno de María Estela Martínez de Peron. Estuvo preso siete años; la mayor parte, en el Penal de Rawson, junto con el futuro legislador porteño Juan Carlos Dante Gullo y el diputado nacional Carlos Kunkel.


title: Jorge Taiana

text: Una vez obtenida su libertad, se licenció en la carrera de Sociología en la Universidad de Buenos Aires y cursó estudios en la Maestría en Ciencias Sociales en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).


title: Jorge Taiana

text: Con el regreso de la democracia, ejerció como profesor de Comunicación Social del Instituto Universitas y, luego, en el área de Sociología en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Realizó trabajos de investigación en el Conicet. Fue disertante en varios congresos internacionales sobre temas relacionados con los Derechos Humanos.


title: Jorge Taiana

text: Previo a su designación como ministro de Relaciones Exteriores, fue nombrado en Cancillería como subsecretario de Organismos y Asuntos Especiales, Subsecretario de Política Exterior, y Director de Organismos Internacionales.


title: Jorge Taiana

text: Fue embajador en Guatemala entre 1992 y 1996. Desde 1996 hasta 2001 fue Secretario Ejecutivo de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA. Presidió más de 30 misiones y su tarea dentro del organismo americano fue verificar violaciones a los derechos humanos y promover y concretar acuerdos de solución amistosa entre autoridades y peticionarios.


title: Jorge Taiana

text: A su regreso a Argentina fue docente de la Universidad Nacional de Quilmes. Durante el gobierno de Felipe Solá fue secretario de Derechos Humanos del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.


title: Jorge Taiana

text: Con la llegada al poder de Néstor Kirchner en 2003, el Poder Ejecutivo designó a Taiana secretario de Relaciones Exteriores el 29 de mayo de ese año. En 2005 el ministro Bielsa renunció y en su lugar Kirchner nombró a Taiana (el 1.º de diciembre).


title: Jorge Taiana

text: Simultáneamente con la asunción como ministro, renunció al cargo de secretario. Fue sustituido por Roberto García Moritán (p).


title: Jorge Taiana

text: Desde su puesto de canciller participó como garante en una misión humanitaria denominada Operación Emmanuel en Colombia, para la liberación de unos secuestrados retenidos por la guerrilla de las FARC.


title: Jorge Taiana

text: El 18 de junio de 2010, presentó su renuncia a la titularidad del Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto por razones personales según consta en su manuscrito a la presidenta.


title: Jorge Taiana

text: En 2013, en el marco de las elecciones legislativas, encabezó la lista de candidatos a legisladores porteños por el Frente para la Victoria (FPV) en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires escaño que asumió el 10 de diciembre con mandato hasta 2017.


title: Jorge Taiana

text: Luego de bajar su candidatura presidencial el 14 de mayo de 2015, encabezó la nómina de diputados del Parlasur por el Frente para la Victoria, secundado por figuras como Agustín Rossi, Teresa Parodi, Daniel Filmus, entre otros. Obtuvo el escaño al ganar las elecciones en esa categoría y asumió el 10 de diciembre luego de renunciar al cargo de legislador de la Ciudad de Buenos Aires. Fue votado por sus pares para presidir el Parlasur a partir del 1 de enero de 2016, en el marco de la presidencia pro témpore de la Argentina.


title: Jorge Taiana

text: Fue candidato a senador por la Provincia de Buenos Aires en las elecciones legislativas de 2017, acompañando en segundo lugar a la expresidenta Cristina Kirchner en la lista de Unidad Ciudadana.


title: Jorge Taiana

text: En 2019 asumió el escaño como senador nacional en reemplazo de Cristina Fernández de Kirchner, quien asumió como vicepresidenta de la Nación con Alberto Fernández como presidente. El 11 de agosto de 2021 abandonó el Senado al ser designado al frente del Ministerio de Defensa de la Nación. Fue sustituido por Juliana Di Tullio.


title: Jorge Taiana

text: Taiana integró la organización guerrillera político-militar Montoneros y estuvo detenido durante siete años en el penal de Rawson. Estuvo preso siete años; la mayor parte, en el Penal de Rawson, con Juan Carlos Dante Gullo y Carlos Kunkel.


title: Jorge Taiana

text: Algunas fuentes señalan que Taiana se encontraba detenido desde fines de junio de ese año, descartándose por ello su implicación en el atentado. Diarios como La Nación dan cuenta del arresto en un artículo publicado el 29 de ese mes.


title: Cine de ficheras

text: El cine de ficheras fue un género cinematográfico propio del cine mexicano, que floreció a mediados de los setenta y los años ochenta. Se nutría de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también propio del cine de México. El término se acuña a raíz del título de una de las primeras de estas películas, llamada "Bellas de noche (Las ficheras)" de 1975.


title: Cine de ficheras

text: En el lenguaje coloquial mexicano, se conoce como "fichera" a una mujer que frecuentaba los cabarets de segunda y tercera categoría para bailar y acompañar a los clientes. Si una bebida era consumida por sus clientes, se les otorgaba una ficha canjeable por dinero a la hora del cierre. En México, el término comenzó a emplearse para referirse a estas mujeres desde los años 1930, cuando comenzó una invasión de cabarets y centros nocturnos en una Ciudad de México visiblemente más cosmopolita. Constatamos que el oficio de fichera es asociado con la prostitución; sin embargo, como hemos visto en sus manifestaciones, el cine mexicano ha manejado cierta ambigüedad en la relación de ambas actividades. Cabe destacar que anteriormente, el oficio de la fichera era representado como el cénit de la denigración de la mujer y su fracaso en la sociedad, y a él estaban ligados el sufrimiento y la tragedia. Con la ascensión de las ficheras en los años 70 como las nuevas reinas de la noche, esta condición va a cambiar y la imagen con la que estas chicas serán mostradas en el cine va a sufrir algunas modificaciones, aunque los valores ligados a su condición de mujeres sigan siendo los mismos.


title: Cine de ficheras

text: Bastó un sexenio para que la industria cinematográfica mexicana apoyada por el Estado durante el sexenio del presidente mexicano Luis Echeverría Álvarez se desplomara ante la inercia e indiferencia de los nuevos funcionarios encargados de continuar con la labor cinematográfica.


title: Cine de ficheras

text: En 1976, el presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita López Portillo como Directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC). La labor de esta mujer al frente del destino de los medios de comunicación en México fue completamente desastrosa.


title: Cine de ficheras

text: Con la idea de "propiciar un retorno al cine familiar" y "regresar a la época de oro", la administración de López Portillo desmanteló las estructuras de la industria cinematográfica estatal creadas un sexenio antes. Se trató de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros a filmar en el país. Se dejó de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito en el sexenio anterior. A final de cuentas, el presupuesto oficial para el cine mexicano desapareció en el mar de la deuda externa.


title: Cine de ficheras

text: Mientras tanto, aprovechando un cambio favorable en las políticas de exhibición, surgió una nueva industria cinematográfica privada, la cual en pocos años se adueñó del mercado mexicano. Esta industria -caracterizada por producir películas de bajo costo, en muy poco tiempo y con nula calidad- prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los ochenta.


title: Cine de ficheras

text: En el panorama internacional, a partir de los años 60, la sexualidad comienza a concurrir la pantalla cinematográfica con mayor desenvoltura y creatividad. El erotismo y el desnudo se hacen presentes de diversas formas en géneros como los nudies americanos, las películas alemanas de doctores, el sexy music hall italiano y las películas sexys francesas. Las temáticas y representaciones de algunos de estos tipos de cine que se difundían a pesar de la censura, podría decirse que influirían de cierta manera en escenarios, personajes y tendencias del género de ficheras.


title: Cine de ficheras

text: Además de estos factores, en la década de los setenta, la Ciudad de México vive una nueva época de oro de la vida nocturna y los cabarets. Esto fue posible en gran parte a la desaparición de la Liga de La Decencia. La capital del país, lugar de vicio y disipación por antonomasia, era terreno fértil para el espectáculo de cabaret, el teatro de carpa y variedad, el vaudeville y otros shows donde ya era común ver mujeres ligeras de ropa, escuchar albures (chistes de doble sentido) y chistes colorados.


title: Cine de ficheras

text: En 1975 se produce una película inspirada en el viejo cine de rumberas de las décadas de los 40's y 50's, el cabaret, la vida nocturna y el vedettismo: "Bellas de noche (Las ficheras)" (dirigida por Miguel M. Delgado). Esta película estaba inspirada en la exitosa obra teatral "Las ficheras", producida un año antes por el comediante Víctor Manuel "El Güero" Castro. La película fue producida por una productora privada, Cinematográfica Calderón, una de las primeras en resurgir de las cenizas, en una época en donde la industria ya no era de particulares, sino casi únicamente estatal.


title: Cine de ficheras

text: Aunque la película "Bellas de noche" se considera oficialmente la primera película del cine de ficheras, el tema de las vedettes y el teatro de revista ya había sido retratado en cine con anterioridad en la película "Tívoli", dirigida por Alberto Isaac en 1974.


title: Cine de ficheras

text: Al igual que el cine de rumberas, el cine de ficheras basaba sus argumentos en las mujeres de la vida nocturna, las mujeres del cabaret, pero desde un contexto muy distinto, pues para ese momento, la censura cinematográfica se había relajado y el cine internacional se encontraba atrapado en medio de la revolución sexual. A diferencia del cine de rumberas, el cine de ficheras se valió los desnudos explícitos para atraer público a sus taquillas. La diferencia radicó en la «libertad» para destapar el cuerpo femenino, que todavía treinta años antes se «resguardaba» en las plumas coloridas, las colas de cha-cha-chá y las mangas anchas.


title: Cine de ficheras

text: No debe confundirse el cine de ficheras con la comedia erótica mexicana o "sexicomedia" que floreció poco después en el cine mexicano y que marcó su decadencia total. El cine de ficheras era un cine de melodramas cabaretiles, vedetismo y revista, más emparentado quizá con el cine de variedades o incluso en cine musical, mientras que las "sexicomedias" eran cintas de serie B. con lenguaje en doble sentido, desnudos y un ambiente totalmente diferente. La confusión radica quizá en el hecho de que muchas de las estrellas del cine de ficheras, como comediantes y vedettes, dieron el salto poco después a las comedias de albures.


title: Cine de ficheras

text: Su desaparición en la década de los ochenta se debió a un doble fenómeno: el resurgimiento del cine nacional (pues buena parte de la población pensaba que ese género cinematográfico era un desperdicio de dinero) y la desaparición de los cabarets en la Ciudad de México (que fueron desplazados por los "table dances").


title: Donato d'Angelo Bramante

text: Donato di Pascuccio d'Antonio o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante (Fermignano, c. 1443/1444-Roma, 1514), fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el . Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: Bramante nació en Monte Asdrualdo (hoy Fermignano), cerca de Urbino bajo el nombre de Donato d'Augnolo,: aquí, en los años 1460, Luciano Laurana estaba añadiendo al Palacio Ducal un patio con arcos y otros elementos que parecen haber sido el verdadero toque de una antigüedad renacida para el Palacio ducal de Federico da Montefeltro.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: La arquitectura de Bramante ha eclipsado sus habilidades como pintor: conoció bien a los pintores Melozzo da Forlì y Piero della Francesca, quienes estaban interesados en las reglas de la perspectiva y las características ilusionistas de la pintura de Mantegna. Alrededor de 1474, Bramante se trasladó a Milán, una ciudad con una profunda tradición arquitectónica gótica, y erigió varias iglesias en el nuevo estilo de la Antigüedad. El duque, Ludovico Sforza, le hizo virtualmente su arquitecto de corte, a partir de 1476, con encargos que culminaron en el famoso coro en trampantojo de la iglesia de Santa Maria presso San Satiro (1482–1486). El espacio era limitado, así que Bramante hizo un ábside teatral en bajorrelieve, combinando las artes pictóricas de la perspectiva con detalles romanos. Hay una sacristía octogonal, coronada por una cúpula.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: En Milán, Bramante también construyó Santa Maria delle Grazie (1492-1499); otras obras tempranas incluyen los claustros de Sant'Ambrogio, Milán (1497–1498), y algunas otras construcciones menores en Pavía (donde trabajó en la Catedral, estableciendo el diseño y creando la cripta y parte del ábside) y Legnano. Sin embargo, en 1499, su patrón Sforza fue expulsado de Milán por el ejército francés invasor, y Bramante decidió marchar a Roma, donde ya era conocido por el poderoso cardenal Raffaele Riario.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: Sus obras más destacadas se encuentran en Roma. Allí fue pronto reconocido por el cardenal Della Rovere, que pronto se convertiría en el papa Julio II.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: En la "ciudad eterna" su primera obra es fruto del encargo de los Reyes Católicos, que para conmemorar la conquista de Granada (1492) deciden levantar una iglesia en honor a san Pedro Apóstol. En el lugar en que se cree fue crucificado se construyó en 1502 el Templete de San Pietro in Montorio o "tempietto". Este templete fue casi una especie de prueba por parte del papa Julio II. Está considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento. A pesar de su pequeño tamaño, la construcción tiene todas las proporciones rigurosas y la simetría de las estructuras clásicas, rodeado por finas columnas toscanas, con una cúpula por encima. Bramante planeó un patio con columnas que lo rodease, pero se pusieron en marcha planes más grandiosos: la Basílica de San Pedro.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: En noviembre de 1503, es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos intervenciones: el Patio del Belvedere y la nueva Basílica de San Pedro en el Vaticano, proyecto este último que solo llegó a comenzar y que sería más tarde continuado y modificado por Rafael, Antonio de Sangallo y Miguel Ángel, para ser concluido en el por Carlo Maderno.


title: Donato d'Angelo Bramante

text: En efecto, el papa Julio contrató a Bramante para la construcción de la obra arquitectónica europea más grande del : la construcción de una nueva basílica de San Pedro. La primera piedra del crucero se colocó con ceremonia el 18 de abril de 1506. Sobreviven muchos dibujos de Bramante, y muchos más de ayudantes suyos, lo que demuestra la extensión del equipo que había reunido. La visión de Bramante para San Pedro, una planta de cruz griega que simbolizaba la sublime perfección para él y su generación (compárese con Templo de Santa María de la Consolación (Todi)], en Todi, (que influyó en la obra de Bramante). La obra fue fundamentalmente alterada por la extensión de la nave después de su muerte en 1514. El plan de Bramante preveía cuatro grandes capillas llenando los espacios de las esquinas entre los transeptos de igual tamaño, cada uno de ellos cubierto por una pequeña cúpula rodeando a la gran cúpula sobre el crucero, así que, el plan original de Bramante era más romano-bizantino en sus formas que la basílica que en realidad se construyó. (Véase Basílica de San Pedro para más detalles.)


title: Donato d'Angelo Bramante

text: Ocupado con San Pedro, Bramante tenía poco tiempo para otros encargos. Entre sus primeras obras en Roma, antes de emprender la construcción de la basílica, están los claustros (1504) de Santa Maria della Pace, cerca de la Piazza Navona. Las bellas proporciones le dan un aire de gran simplicidad, además, las columnas de la planta inferior están complementadas por las de la primera planta, que alternan con columnas más pequeñas colocadas centralmente sobre los arcos inferiores. Bramante es también famoso por su revolucionario diseño para el Palazzo Caprini en Roma. Este palacio, erigido en el Rione de Borgo, ya no existe. Fue más tarde propiedad del artista Rafael, y desde entonces se le conoce como la Casa de Rafael.


title: Persona (película)

text: Persona es una película de escrita, dirigida y producida por Ingmar Bergman, y con actuación principal de Bibi Andersson y Liv Ullmann. La historia gira en torno a una joven enfermera llamada Alma (Andersson) y su paciente, la conocida actriz de teatro Elisabet Vogler (Ullmann), quien, sin motivo aparente, ha dejado de hablar. Ambas se trasladan temporalmente a una cabaña, donde Alma se dedica al cuidado de Elisabet, y comienza a sentirse identificada con su paciente.


title: Persona (película)

text: Con elementos de terror psicológico, "Persona" ha sido objeto de considerables análisis, interpretaciones y debates. La película, que aborda temas como la dualidad, la locura y la identidad personal, ha sido interpretada como una representación de la teoría junguiana de la "persona" y explora el cine, el lesbianismo, la maternidad, o el aborto, entre otros. El estilo experimental de su prólogo y su narración también han sido objeto de discusión. La enigmática película ha sido llamada el Monte Everest del análisis cinematográfico; según el historiador de Peter Cowie, "Todo lo que uno dice sobre "Persona" puede ser contradicho; lo contrario también será cierto."


title: Persona (película)

text: Bergman escribió "Persona" teniendo en mente a Ullmann y Andersson como protagonistas, y la idea de explorar sus identidades, y rodar la película en Estocolmo y Fårö en 1965. Durante la producción, los realizadores experimentaron con efectos, usando humo y un espejo para encuadrar una escena y combinar en un solo plano las caras de los personajes principales en posproducción. Andersson, que defendió un monólogo eróticamente explícito en el guion, reescribió así algunas partes.


title: Persona (película)

text: Cuando se estrenó por primera vez, "Persona" fue retocada en montaje debido a su controvertido tema. Recibió críticas positivas, y los medios suecos acuñaron la palabra "Person(a)kult" para describir a sus admiradores entusiastas. Ganó el premio a la mejor película en la 4.ª edición de los premios Guldbagge, y fue candidata al . El contenido censurado fue reinsertado en las restauraciones en inglés en 2001. Muchos críticos consideran a "Persona" como una de las mejores películas de la historia del cine, y apareció en 5.º lugar en la lista de "Sight and Sound" de 1972 y 17.ª en la lista de 2012. También influyó en muchos directores posteriores, Robert Altman y David Lynch entre ellos.


title: Persona (película)

text: Un proyector se enciende y comienza a proyectar una serie de imágenes, incluyendo el destello de un pene erecto, un dibujo animado, unas manos, un fragmento de una comedia muda, una araña, la matanza de un cordero y una crucifixión, y un niño despertando con el sonido del timbre de un teléfono en una "morgue" goteando agua y llena de ancianos. Él se pone a leer "Un héroe de nuestro tiempo" antes de apreciar una pantalla grande con una imagen borrosa de dos mujeres. Una de las mujeres puede ser Alma, una joven enfermera de un hospital psiquiátrico asignada por una doctora para cuidar de Elisabet Vogler. Elisabet es una actriz de teatro que, durante una representación de "Electra", dejó de hablar y moverse, algo que los médicos han determinado que es el resultado de la fuerza de voluntad en lugar de una enfermedad física o mental. En el hospital, Alma le lee a Elisabet una carta de su esposo que contiene una foto de su hijo, y la actriz rompe la fotografía. Aunque Elisabet es casi catatónica al inicio, reacciona con angustia al ver en televisión la autoinmolación de un hombre durante la Guerra de Vietnam, y ríe burlonamente de la radionovela que oye Alma. La doctora considera que Elisabet puede recuperarse mejor en una cabaña junto al mar, y la envía allí con Alma.


title: Persona (película)

text: En la cabaña, Alma le dice a Elisabet que nadie la ha escuchado antes, y le habla sobre su prometido, Karl-Henrik, y su primer amorío. Una noche, Alma le cuenta una historia de cómo, mientras ella ya estaba en una relación con Karl-Henrik, tomó el sol desnuda con Katarina, una mujer que acababa de conocer. Dos jóvenes aparecieron, y Katarina empezó una orgía. Producto de ello, Alma quedó embarazada y tuvo un aborto del cual continúa sintiéndose culpable.


title: Persona (película)

text: Alma va en coche a la ciudad para enviar el correo, y nota que el sobre de la carta de Elisabet no está cerrado. La lee y se entera de que Elisabet la esta "estudiando", y ve que hace mención de la orgía y del aborto de la enfermera. Alma regresa angustiada a la cabaña, accidentalmente rompe un vaso y deja un fragmento del vidrio allí para que Elisabet se haga herida en el pie. Luego de que sus miradas se entrecrucen, la película en sí se distorsiona: el celuloide se rompe, el sonido se eleva y chirría, y fragmentos del prólogo reaparecen durante fracciones de segundo.


title: Persona (película)

text: Luego de un breve momento con la imagen borrosa, la película se reanuda. En el almuerzo, Alma acusa a Elisabet de utilizarla para algún propósito. Al ver que Elisabet no reacciona, Alma se enfurece e inicia una pelea, amenaza con quemar a Elisabet con una olla de agua hirviendo, y se detiene cuando Elisabet le ruega que no lo haga. Alma había pensado antes que, estando ella medio dormida, Elisabet se le había dirigido en un susurro, pero ahora está segura de que ésta es la primera vez que le ha oído hablar. Le dice que sabe que es una persona terrible, y, al salir corriendo Elisabet, Alma la persigue y le suplica perdón.


title: Persona (película)

text: Esa noche, después de observar a Alma sentada en la playa desde la cabaña, Elisabet mira detenidamente una fotografía que encontró en el libro que estaba leyendo.


title: Persona (película)

text: Una noche, Alma oye a un hombre fuera llamando a Elisabet, y se entera de que es el esposo, Mr. Vogler. Él llama a Alma "Elisabet" y, aunque la enfermera le dice que está equivocado, tienen relaciones sexuales. Alma se encuentra con Elisabet para hablar sobre por qué Elisabet rompió la foto de su hijo. Alma cuenta gran parte de la historia de Elisabet: que ella quería lo único que no tenía, la maternidad, y quedó embarazada. Lamentando su decisión, Elisabet intentó un aborto autoinducido fallido y dio a luz a un niño al que desprecia, pero su hijo anhela su amor. La escena del monólogo se repite pero mostrando a Alma llevando el mismo traje que lleva Elisabet, y en su conclusión, la mitad de la cara de Alma y la otra del rostro de Elisabet se superponen, de modo que parecen haberse convertido en una sola cara. Alma entra en pánico, afirmando su identidad y negando que ella es Elisabet. Alma regresa como enfermera, para descubrir que Elisabet se ha vuelto completamente catatónica. Alma cae en un estado de ánimo extraño, se lastima el brazo y fuerza a Elisabet a chupar la sangre de su herida para inducirla a decir la palabra "nada". Elisabet repite sus palabras, y Alma le responde: "Bien. Muy bien. Así es como debería ser". Alma empaca sus cosas y deja la cabaña sola mientras un equipo la filma. El niño aprecia por última vez la pantalla, la película se desintegra nuevamente antes de desvanecerse a negro y el proyector se apaga.


title: Persona (película)

text: Según Bergman, la historia tiene sus raíces en un encuentro casual con una antigua colaboradora Bibi Andersson en una calle de Estocolmo. Andersson, quien estaba con Liv Ullmann, le presentó a Ullmann. Ulmann sitúo la reunión en 1964, y dijo que Bergman la reconoció y le preguntó en el acto si le gustaría trabajar con él. Dijo que una imagen de las dos mujeres se formó en su mente; en el hospital, encontró un "extraño parecido" entre las actrices en fotografías de ellas tomando el sol. Esto inspiró el comienzo de su historia, una visión de dos mujeres "con grandes sombreros y poniendo sus manos una junto a la otra." Andersson dijo "Liv y yo habíamos trabajado juntos antes y estábamos muy unidas." Bergman había estado en una relación romántica con Andersson y se sintió atraído por Ullmann; de la concepción de "Persona", Andersson dijo: "Vio nuestra amistad, y quería entrar ... dentro de ella. Involucrado."


title: Persona (película)

text: Bergman escribió "Persona" en nueve semanas mientras se recuperaba de una neumonía, y gran parte de su trabajo se realizó en el hospital de . Con este proyecto, abandonó su práctica de escribir guiones completos y comprensivos antes de la fotografía, lo que permitió que el guion se desarrollara a medida que avanzaba la producción. En el guion, la historia termina con el doctor anunciando que Elisabet ha vuelto a hablar, se reunió con su familia y volvió la actuación. Alma permanece en la isla y planea escribir una carta a Elisabet hasta que ve la foto del Holocausto y abandona su plan. Más tarde en la producción, esto fue reemplazado por la escena "chupa-sangre", Elisabet siendo enseñada a decir la palabra "nada" y a Alma abandonar la isla.


title: Persona (película)

text: Bergman apeló al cineasta Kenne Fant para financiar el proyecto. Interesado, Fant preguntó sobre el concepto de la película y Bergman compartió su visión de mujeres comparando manos. Fant supuso que la película sería barata y acordó financiarla. En su libro "Images", Bergman escribió "Hoy siento que en "Persona", y más tarde en "Gritos y susurros", había ido tan lejos como pude. Y que en esos dos casos, cuando trabajé con total libertad, toqué secretos sin palabras que solo el cine puede descubrir." También dijo que "En algún momento u otro, dije que "Persona" salvó mi vida; eso no es exageración. Si no hubiera encontrado la fuerza para hacer esa película, probablemente hubiera acabado. Un punto importante: por primera vez no me importó en absoluto si el resultado sería un éxito comercial ..." Aunque los realizadores consideraron los títulos "Sonat för två kvinnor" ("Sonata para dos mujeres"), "Ett stycke kinematografi" ("Una pieza de cinematografía"), "Opus 27" y "Kinematografi", Fant sugirió algo más accesible y el título de la película se cambió.


title: Persona (película)

text: Bergman tenía planeado asignar a Andersson y Ullmann en "Los caníbales", un gran proyecto que abandonó después de enfermarse, pero aún esperaba emparejarlas en un proyecto. Ullmann dijo que ella comenzó a ser elegida en las películas de Bergman empezando con el personaje mudo, Elisabet: "Fue porque mi cara podía decir lo que quería decir. Eso me hizo ser la única con quien quería trabajar ... porque era mi cara y también entendí lo que estaba escribiendo." Steve Vineberg escribió que, con la concepción del proyecto con Andersson y Ullmann, Bergman se separó de sus usos pasados del reparto coral en películas como "Sonrisas de una noche de verano" y se centró en dos protagonistas. Vineberg llamó a los roles de Margaretha Krook y Gunnar Björnstrand como "apariciones especiales abreviadas."


title: Persona (película)

text: Bergman eligió a como el hijo de Elisabet después de usarlo en "El silencio" de 1963. Lindström (nacido en 1951) era un actor infantil, e interpretó a niños en otras películas. Bergman era el narrador no acreditado.


title: Persona (película)

text: La fotografía principal tuvo lugar en la isla de Fårö (incluyendo Langhammars, con sus raukar en el fondo, y la propiedad de Bergman en Hammars) y en los Estudios Råsunda en Estocolmo. El rodaje comenzó el 19 de julio de 1965 y terminó el 15 de septiembre del mismo año. Ullmann describió el rodaje inicial en Estocolmo como estropeado por actuaciones incómodas y una dirección no preparada; el equipo optó por retirarse a Fårö, donde Bergman encontró una casa para rodar. El clima de Fårö fue ideal durante el rodaje; el equipo rehízo gran parte del material filmado en Estocolmo, recreando la casa de verano en el set de Estocolmo y utilizando un museo de Fårö como el hospital.


title: Persona (película)

text: Andersson dijo que ella y Ullmann acordaron interpretar sus partes como lados diferentes de la misma personalidad, y asumieron que la personalidad era de Bergman. La actriz dijo que trataron de equilibrarse entre sí en sus actuaciones. Bergman les dijo a sus actrices que no le preguntaran qué significaba cada escena; Ullmann creía que el director de fotografía Sven Nykvist tampoco estaba informado de las intenciones del director y se fue a trabajar de forma intuitiva..


title: Persona (película)

text: Aunque la escena en la que Alma describe su orgía estaba en el guion, Andersson dijo en 1977 que se le había aconsejado a Bergman que lo quitara de la película. Ella insistió en que se grabase, ofreciéndose como voluntaria para alterar el diálogo que ella sentía que había sido muy obviamente escrito por un hombre. La escena tardó dos horas en ser filmada, utilizando primeros planos de Ullmann y Andersson en tomas individuales. Andersson dijo más tarde que mientras pensaba en algunas de sus actuaciones en películas como "Fresas salvajes" eran "cursis", estaba orgullosa de su trabajo en "Persona". Ullmann describió sus tomas de respuesta como una reacción natural, no preparada, a la naturaleza erótica de la historia.


title: Persona (película)

text: Para la escena en la que Andersson y Ullmann se encuentran en el dormitorio por la noche y sus rostros se superponen, se usó una gran cantidad de humo en el estudio para hacer una toma más borrosa. Bergman usó un espejo para componer las tomas.


title: Persona (película)

text: El guion pedía un "primer plano de Alma con un extraño parecido a Elisabet." En Fårö, Bergman concibió un plano en donde las caras de Ullmann y Andersson se funden en una. Esto se hizo iluminando lo que Bergman consideraba el lado poco halagador de la cara de cada actriz en diferentes tomas y combinando los lados iluminados. Las actrices no tenían conocimiento del efecto hasta una proyección en la Moviola. Ninguna de las actrices se reconoció a sí misma en las imágenes resultantes, cada una asumiendo que el plano era del otro.


title: Persona (película)

text: Según Ullmann, la escena donde Alma describe la maternidad de Elisabet fue filmada con dos cámaras, una filmando cada actriz, y las tomas de cada una de ellas fueron pensadas para ser mezcladas en edición. Entonces Bergman decidió que cada ángulo comunicaba algo importante y lo usaba en su totalidad, uno después del otro.


title: Persona (película)

text: Bergman no estaba contento con el sonido en la escena donde Alma describe la orgía, así que le dijo a Andersson que volviera a leer la escena, lo cual hizo en voz baja. Fue grabada y luego doblada.


title: Persona (película)

text: La música, de , usa cuatro violonchelos, tres violines y otros instrumentos. Werle describió su esfuerzo por satisfacer las peticiones de Bergman sin una descripción de las escenas que Werle marcaría:


title: Persona (película)

text: Además de la partitura de Werle, los realizadores tomaron muestras del "Concierto para violín en mi mayor" de Johann Sebastian Bach.


title: Persona (película)

text: "Persona" ha sido sujeta a una variedad de interpretaciones. De acuerdo con el profesor , la película "ha sido para críticos y académicos de cine lo que escalar el Everest es para montañeros: el último desafío profesional. Junto a "Ciudadano Kane", es probablemente la película de la que más se ha escrito en el canon." El crítico escribió, "Todo lo que uno dice sobre "Persona" puede ser contradicho; lo contrario también será cierto." El académico Frank Gado llamó a la evaluación de Cowie "Patente sin sentido", pero estuvo de acuerdo en que había un "desorden crítico"; el editor Lloyd Michaels dijo que aunque Cowie exageró un poco, dio la bienvenida a la "licencia crítica" para estudiar la película.


title: Persona (película)

text: El estudioso de cine ha sugerido varias posibles interpretaciones: "una metáfora del subconsciente o inconsciente", "una personalidad consumiendo la otra", "la fusión de dos personalidades en una", o "los diferentes lados de la misma personalidad fusionándose fugazmente". Gado sugirió que "Persona" es "una investigación de la esquizofrenia, una historia sobre la atracción lésbica, o una parábola sobre el artista."


title: Persona (película)

text: Bergman dijo que aunque tenía una idea de lo que significaba la historia, no la compartiría porque sentía que su audiencia debía sacar sus propias conclusiones. Esperaba que la película se sintiera en lugar de entenderse.


title: Persona (película)

text: Michaels resumió lo que él llama "la visión más ampliamente sostenida" de "Persona": que es "una especie de película de terror modernista." La condición de Elisabet, descrita por un médico como "el sueño sin esperanza de ser", es "la condición compartida de la vida y el arte cinematográfico."


title: Persona (película)

text: El "silencio de Dios" es un tema que Bergman exploró extensamente en su trabajo anterior. Según el autor Paul Coates, "Persona" fue el "resultado" de esa exploración. Gervais agregó que "Persona" y otras películas de Bergman entre 1965 y 1970 no estaban "centradas en Dios". Gervais también citó al filósofo Friedrich Nietzsche como guía para comprender a "Persona": "La creencia en la inmoralidad absoluta de la naturaleza, en la falta de propósito y de sentido, es el afecto psicológicamente necesario una vez que la creencia en Dios y un orden esencialmente moral ya no es posible."


title: Persona (película)

text: El análisis se ha centrado en el parecido de los personajes, demostrado en los planos de caras superpuestas en las que una cara es visible y parte de la otra se ve detrás de ella, lo que sugiere la posibilidad de que los personajes sean una sola, y su dualidad. El crítico comentó: "Esta dualidad se puede encarnar en dos personas, como está aquí, pero tiene una clara relevancia para los aspectos contradictorios de una sola persona." Si son una sola persona, existen dudas sobre si Alma está fantaseando con la actriz que admira, Elisabet está examinando su psique o si el niño está tratando de entender a su madre. Susan Sontag sugirió que "Persona" es una serie de variaciones sobre el tema de "doblar". Según Sontag, el tema de la película es "la violencia del espíritu". El profesor , examinando la toma en la que los rostros de Alma y Elisabet se combinan, comparó su efecto repulsivo con el de ver al personaje del Sr. Hyde en lugar de su alter ego benigno, el Dr. Jekyll. Singer escribió que Bergman amplió la exploración de la dualidad de Stevenson, los "aspectos buenos y malos, claros y oscuros de nuestra naturaleza", describiéndolo como "unificado" en el plano.


title: Persona (película)

text: Gado vio a "Persona" como un "proceso de descubrimiento de rosca doble que involucra la maternidad." La retirada de Elisabet al silencio podría ser su rechazo a la maternidad, el único papel que la actriz no podía dejar de lado. La enfermera se da cuenta de que ha hecho lo que Elisabet intentó y no hizo: borrar a un niño de su vida mediante el aborto. La psiquiatra Barbara Young vio al niño en la morgue en el prólogo de la película como un suplente para Bergman, en una morgue que recordaba, alcanzando a su madre. Young comparó la relación de Bergman con su madre, Karin, con Alma ("hambrienta de que alguien la escuche y la ame") y Elisabet ("voraz por un tiempo precioso").


title: Persona (película)

text: Sobre el tema de la dualidad, la autora Birgitta Steene escribió que Alma representa al alma y Elisabet una diosa "severa". El teólogo Hans Nystedt llamó a Elisabet un símbolo de Dios y a Alma simbólica de la conciencia mortal. Coates notó el "rostro femenino" o "diosa cercana" subsiguiente al dios previamente estudiado por Bergman, refiriéndose a las teorías junguianas para examinar los temas de dualidad e identidad; dos personas diferentes, con un "fundamento en uno mismo", intercambian identidades. Coates describió a Elisabet como una fusión de las figuras mitológicas Tánatos y Eros, con Alma como su "contraparte desventurada", y un primer plano que sugiere la muerte.


title: Persona (película)

text: El título de "Persona" refleja la palabra latina que significa "máscara" y la teoría de Carl Jung sobre la "persona", una identidad externa separada del "alma". Jung creía que las personas proyectan imágenes públicas para protegerse a sí mismas y pueden llegar a identificarse con sus personajes. Un entrevistador le preguntó a Bergman acerca de las connotaciones junguianas del título de la película, reconociendo una interpretación alternativa que hace referencia a las máscaras personales usadas por actores en el drama antiguo, pero diciendo que el concepto de Jung "admirablemente" coincidía con la película. Bergman estuvo de acuerdo, diciendo que la teoría de Jung "encaja bien en este caso". Coates también conectó las máscaras con los temas de identidad y dualidad: "La máscara tiene la cara de Jano".