title: Dijon

text: Dijon o Dijón es una ciudad del este de Francia perteneciente a la región de Borgoña-Franco Condado. Está situada en el centro del departamento de Côte-d'Or, a orillas del río Ouche y no lejos del nacimiento del Sena.


title: Dijon

text: En 2008 la población de la ciudad era de habitantes, convirtiéndose desde ese año en la 17.ª ciudad más poblada de Francia. El área metropolitana de Dijon o «Grand Dijon», que en 2000 tomó la forma de una «communauté d'agglomération», es decir una estructura intermunicipal con fiscalidad propia, tenía habitantes en ese año.


title: Dijon

text: El topónimo puede aparecer referido en textos en español con las grafías "Dijon" (AFI: /diˈʒɔ̃/) y "Dijón" (AFI: /diˈxon/).


title: Dijon

text: El clima de Dijon es de tipo oceánico con tendencia semi-continental, lo que conlleva frecuentes lluvias durante todas las estaciones y un tiempo cambiante.


title: Dijon

text: La influencia semi-continental hace que la ciudad cuente con una amplitud térmica mensual entre las más elevadas de Francia (18 °C), con fríos inviernos con nevadas frecuentes, y con veranos más cálidos que las ciudades cercanas, además de violentas tormentas ocasionales. La niebla está casi siempre presente en la ciudad, creada en parte por la humedad del lago Kir.


title: Dijon

text: Los residieron con frecuencia en Dijon después de que Langres fuera tomada y saqueada por los bárbaros en el año 407.


title: Dijon

text: En su "Historia de los francos" (libro III, cap. 19), Gregorio de Tours describe la Dijon del como rodeada de una muralla de 9,5 m de alto y 4,44 m de ancho, con cuatro puertas y 33 torres. Las excavaciones arqueológicas han identificado 12 de estas torres. El área así protegida era de 11 hectáreas.


title: Dijon

text: Fue parte del Ducado de Borgoña, el cual tras la batalla de Nancy, fue anexionado al Reino de Francia el 19 de enero de 1477 por el rey Luis XI. Fue ocupada por las tropas de la Sexta Coalición el 19 de enero de 1814 y de nuevo por las tropas de Prusia el 30 de octubre de 1870.


title: Dijon

text: En 2015 la ciudad pasó de formar parte de la región de Borgoña a hacerlo de la de Borgoña-Franco Condado.


title: Dijon

text: La ciudad conserva importantes obras de arte, lo que hace que, después de París, sea uno de los centros culturales más importantes del país.


title: Dijon

text: Tiene las iglesias de Saint Philibert, de estilo románico, Notre Dame (del ), una de las obras más importantes del gótico borgoñón, Saint-Michel (renacentista), y la catedral de San Benigno (siglos y ), cuya cripta es del .


title: Dijon

text: Entre los pocos restos de la cartuja que existió hasta el a las afueras de la ciudad, se encuentra la portada y el llamado Pozo de Moisés, obras de Claus Sluter.


title: Dijon

text: Entre los muchos edificios de carácter civil que se conservan destacan el Palacio de Justicia (antiguo Parlamento de Dijon) y el palacio de los duques de Borgoña, actualmente Ayuntamiento y museo de Bellas Artes.


title: Dijon

text: Existe un buen gusto por el cuidado de parques y jardines por ello es considerada una ciudad de cuatro flores.


title: Dijon

text: El crecimiento de Dijon durante el está asociado a su situación en cuanto a la línea ferroviaria París-Lyon-Marsella, siendo el punto de partida de las líneas que van hacia Besançon, Belfort, Nancy, Italia o Suiza. El desarrollo mundial ha favorecido la industria que va desde la metalurgia, o la industria alimentaria hasta el trabajo en cuero.


title: Dijon

text: En 2009 los ingresos fiscales medios por hogar fue de 19 716 €, lo que sitúa en el puesto 7434 entre los 31 827 municipios de Francia que entran en el ranking.


title: Dijon

text: Dijon es la cuna de la famosa mostaza de Dijon, producida con cultivos de la zona y generalmente presentada en forma de pasta verde o amarillo-verdosa.


title: Dijon

text: El turismo ocupa un buen puesto en la economía de Dijon. El interés por visitar la ciudad se debe principalmente a la riqueza de su patrimonio histórico y su cercanía a la zona vinícola. Además, la ciudad cuenta con tres de los diez monumentos más visitados de la Côte d'Or en 2004. Como muchas otras ciudades de importancia media, el turismo en Dijon se puede dividir sobre todo en tres sectores: el turismo cultural (museos, monumentos y fiestas culturales), el turismo gastronómico y vinícola (el vino de Borgoña o la mostaza de Dijon), y el turismo de negocios (por su palacio de congresos y los hoteles restaurantes adaptados para estas visitas).


title: Dijon

text: La ciudad alberga al club de fútbol Dijon FCO, que se desenvuelve en la segunda categoría del fútbol nacional, la Ligue 2. Su estadio es el llamado Stade Gaston Gérard con un aforo superior a 15.000 espectadores.


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco es un pueblo cabecera del partido homónimo de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Se encuentra a 113 km de la Ciudad de Buenos Aires. Es conocida como ""Cuna de la Tradición"", fue declarada ""Capital Nacional de la Tradición"" el 29 de enero de 2015 por la ley nacional 27105.


title: San Antonio de Areco

text: Fundada el 23 de octubre de 1730, es considerada como una de las ciudades más antiguas de la provincia.


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco se halla ubicado al noroeste de Buenos Aires. Tipo de clima templado pampeano, con la consecuencia suelo cubierto de gramíneas durante todo el año.


title: San Antonio de Areco

text: Limita al sur con el partido de San A. de Giles, al este con Exaltación de la Cruz y Zárate, al norte con Baradero y al oeste con Capitán Sarmiento y Carmen de Areco, límites establecidos según la ley del 24 de octubre de 1864, en la presidencia de Mitre y gobernación de Saavedra.


title: San Antonio de Areco

text: Este tipo de límite está dado en los Arroyos Doblado y Cañada Honda (limitando con el Partido de Baradero) y Río Areco que limita con Zárate.


title: San Antonio de Areco

text: La superficie de San Antonio de Areco es de 857,59 km², formada por seis cuarteles divididos en secciones urbanas y sección quintas.


title: San Antonio de Areco

text: La región pampeana se halla asentada sobre uno de los macizos más antiguos el de "“Brasilia”". Aquí su base está oculta bajo los sedimentos terrestres acumulados después de producirse los hundimientos que la originaron. La acumulación de material, eólico, fue intensa sepultando las rocas de Brasilia. Los mantos que las cubren varían de espesor desde pocos centenares de metros hasta una profundidad de 5 km.


title: San Antonio de Areco

text: La pampa ocupa la franja comprendida entre la ribera derecha del Paraná desde Santa Fe hasta la llamada Pampa Ondulada o Norteña zona muy excepcional, favorecida por el empalme de rutas fluviales y terrestres del interior con las de ultramar. Muy ricos campos en pastos, arboledas, suelo y caza.


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco forma parte de esta pampa ondulada. Estudios del suelo de la misma determinaron que lleva este nombre por las lomadas separadas por valles amplios zigzagueado por una serie de caudales de aguas que vuelcan sus aguas al Paraná a través de bajos ribereños.


title: San Antonio de Areco

text: Veranos calurosos: con días de mucha humedad, con los primeros calores tienen lugar tormentas violentas que producen la caída termométrica. Vientos huracanados y aguaceros.


title: San Antonio de Areco

text: Invierno templado con aire frío por su posición abierta a las invasiones del aire polar antártico. Con temperaturas superiores a 10 °C, pero con frecuencia se registran temperaturas inferiores a 0 °C.


title: San Antonio de Areco

text: Dominio absoluto de Querandíes hasta el , con la llegada de los conquistadores españoles, la comarca es lugar de paso obligado en la ruta al Alto Perú y al Paraguay. Precisamente en la unión de las dos culturas se encuentra el origen del gaucho. Los primeros asentamientos se registran en el con los jesuitas a orillas del actual río Areco. Una suerte de aldea comenzó a tomar forma, más el choque entre querandíes y españoles fue inevitable. En 1714, un gran ataque —malón— de los querandíes asoló la región. Los colonos, para librarse de ellos, prometieron construir una capilla bajo la advocación de San Antonio de Padua. Concedida la gracia, los hispano-criollos no tardaron en cumplir su palabra. Con el crecimiento de la población —aproximadamente veinticinco propietarios (que incluía a mujeres e indios) y encabezados por José Ruiz de Arellano— el Cabildo Eclesiástico de la Ciudad de Buenos Ayres, declara a San Antonio de Areco como una de las primeras siete "“Parroquias de campaña"”, firmándose el documento el 23 de octubre de 1730, fecha que se considera la partida de nacimiento del pueblo.


title: San Antonio de Areco

text: El pueblo lentamente fue creciendo. Con las Invasiones Inglesas de 1806 y 1807, Areco se convierte en uno de los pueblos que recibe prisioneros británicos, con los que se tejerán posteriormente apasionantes historias. Iniciada la etapa de la Independencia, Areco aporta con Juan H. Vieytes a uno de los hombres más lúcidos de la Revolución.


title: San Antonio de Areco

text: Por su estratégica ubicación, fue siempre lugar de paso y encuentro de los personajes que forjaron o visitaron el país: José de San Martín, Charles Darwin, José Matías Zapiola, Juan Manuel de Rosas, Facundo Quiroga.


title: San Antonio de Areco

text: A mediados del , llegaron a San Antonio de Areco inmigrantes entre ellos españoles, croatas, italianos e irlandeses. Una nueva fusión se generó en San Antonio de Areco: la del gaucho con la del inmigrante, dando lugar al actual paisano. El arquetipo arequero se había completado.


title: San Antonio de Areco

text: En 1926, Ricardo Güiraldes, hijo de una vieja familia local, vuelca en su poética novela "“Don Segundo Sombra”" el resultado de tres siglos de historia. La obra es un hito nacional. Conmueve al pueblo, fortaleciendo su compromiso por preservar la tradición. En 1939, un grupo de vecinos y paisanos organizan la Fiesta de la Tradición, hoy la celebración criolla más antigua del país, como homenaje al hombre de campo y sus costumbres. San Antonio de Areco a partir de ese momento comienza a detenerse visualmente, en sus usos y costumbres, en el tiempo. El pueblo es declarado Poblado de Interés Histórico Nacional por la Presidencia de la Nación en el año 1999.


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco conserva todos los atributos de un tradicional pueblo de la llanura pampeana. La comunidad es muy celosa en el cuidado y difusión de sus "“usos y costumbres”" tradicionales/criollos. Esa cuestión que caracteriza al arequero más allá de su condición social, raza o religión.


title: San Antonio de Areco

text: La pasión por la música criolla y la danza nativas es la expresión más característica de la comunidad. Las peñas y guitarreadas son motivos de reuniones en cualquier lugar y época del año.


title: San Antonio de Areco

text: Es interesante observar, que si bien es un poblado típicamente agropecuario, cuenta con un centenar de artesanos en diferentes disciplinas asociadas a lo tradicional. Se destacan: platería, soguearía, talabartería, herrería, cerámica y telar criollo/pampa. Cada artesano a su vez cuenta con aprendices y/o asistentes, lo cual da una prueba del importante movimiento de estos artistas en la sociedad.


title: San Antonio de Areco

text: Cabe destacar que más allá de ser una ciudad con un reducido número de habitantes cuenta con ocho museos: dos oficiales ("Parque Criollo y Museo Gauchesco "Ricardo Guiraldes"" y el "Centro Cultural y Museo "Usina Vieja”") y seis particulares: ("Museo Las Lilas de Areco" —Colección Molina Campos—, "Museo "Antonio Pazzaglia"" de la Cooperativa Eléctrica; Museo de platería ""Draghi"", "Museo Evocativo "Osvaldo Gasparini"", "Museo Atelier "La Recova"" y el Museo de Inmigración ""Los rostros de la Pampa"" (en la localidad de Villa Lía). En el núcleo urbano de Vagues por su parte se encuentra el "Centro de Interpretación Ferroviario Vagues."


title: San Antonio de Areco

text: Su cercanía con la ciudad de Buenos Aires (a 110 km por la RN 8) lo ha convertido en un destino ideal para la práctica del "“mini-turismo”" o "“escapada”". Por su contraste cultural y paisajístico con la Capital Federal, más sus propias características y propuestas, el pueblo recibe un importante número de turistas nacionales y extranjeros (estos últimos atraídos particularmente por todo lo relacionado con la cultura gaucha).


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco cuenta con todos los servicios para una vida y visita confortable, y su infraestructura turística es completa, desde los servicios gastronómicos, pasando por los de alojamiento que pueden ir desde sencillas posadas a las más sofisticadas estancias.


title: San Antonio de Areco

text: Dado que su fortaleza gira en torno "a la tradición es lógico que todo se arme en función de esto. Se destaca la Fiesta de la Tradición (noviembre), considerada la celebración criolla más antigua del país y una de las tres festividades decanas de la Argentina. Otras fechas de su calendario turístico son: Semana Santa (abril), la Fiesta de las Tropillas (mayo); Festejos patronales de San Antonio (junio); los fines de semana largos y los festejos patronales en los pueblos rurales de Villa Lía y Duggan.


title: San Antonio de Areco

text: Dentro de sus atractivos, el sector comprendido por la "Zona de Preservación Patrimonial", popularmente conocido como "Casco Histórico" con su arquitectura "“italianizante-criolla”" (1870-1930) es uno de los puntos fuertes. Es habitual ver grupos de fotógrafos recorriendo las calles con sus máquinas capturando rejas, molduras o puertas antiguas.


title: San Antonio de Areco

text: Los viejos bares, boliches y almacenes detenidos en el tiempo son rincones imperdibles y representan un clásico en la visita al pueblo.


title: San Antonio de Areco

text: Existen también ocho museos de temática regional y tradicional con los que un visitante puede formar una idea cabal de la historia y cultura de este pueblo. En este conjunto sobresale el "Parque Criollo y Museo Gauchesco "Ricardo Güiraldes"", símbolo de Areco y orgullo de toda la comunidad.


title: San Antonio de Areco

text: Se destaca el trabajo de sus artesanos: plateros, sogueros, talabarteros, herreros, telar pampa y ceramistas quienes han acuñado con sus obras y trayectorias la terminología de “Artesano Arequero”.


title: San Antonio de Areco

text: El sector de la costanera, si bien está en proceso de puesta en valor, es un espacio muy visitado. Grandes parques a orillas del río Areco, invitan a la caminata. En ocasiones se realizan pequeños conciertos o se arman bailes criollos.


title: San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco es un mojón cultural de la tradición, y esto no es solo porque hace más de 75 años que se lleva adelante esta celebración, sino, por la particularidad de la misma; ya que es por esos días, todo el pueblo, se muestra al mundo entero, con su propia identidad.


title: San Antonio de Areco

text: Los únicos protagonistas de los festejos son los paisanos con sus caballos; pero también los artesanos, músicos, bailarines; pintores…. Es decir, todos los que componen el bagaje cultural de este pueblo y que le ha permitido ser custodio de las más nobles tradiciones, que componen el ser argentino; "“El gaucho”", orgulloso del pasado, en el que cada año renueva el compromiso por un estilo de vida, en un típico pueblo de la llanura pampeana.


title: San Antonio de Areco

text: En la actualidad, los actos centrales se llevan a cabo el fin de semana próximo al día 10 de noviembre. Estos festejos, además de recrear un hecho histórico, son un verdadero homenaje al hombre de campo, y en derredor de esa figura se llevan a cabo distintos actos durante las semanas previas al gran día.


title: San Antonio de Areco

text: Ya en la víspera el "Parque Criollo" comienza a prepararse para el gran festejo: sábado al mediodía, los primeros asados y encuentros. Por la tarde en el campo de destrezas: pialada de yeguarizos puerta afuera; arréglese como pueda; corrida de sortijas; carreras cuadreras y al caer la tarde se prenden los fogones que darán vida por la noche al encuentro de música, canciones y bailes sureros tradicionales.


title: San Antonio de Areco

text: El día domingo, en el centro del pueblo las calles ya están vestidas de fiesta. Los bailes de la "Escuela Municipal de Danzas" anteceden a los festejos frente al Palacio Municipal. El mismo se inicia con la Fanfarria "“Alto Perú”" del "Regimiento de Granaderos a Caballo “Gral. San Martín”."


title: San Antonio de Areco

text: Posteriormente se acercan los abanderados de a caballo, quienes reciben de las autoridades la Bandera Nacional y Provincial, dando inicio al desfile donde participan unos 2.000 paisanos aproximadamente, y unas 60 tropillas.


title: San Antonio de Areco

text: El desfile se extiende por varias calles del pueblo, para luego dirigirse al patio de la pulpería "“La Blanqueada”". Allí se realizará el gran almuerzo criollo con su música y bailes tradicionales.


title: San Antonio de Areco

text: Ya en el campo de destrezas los paisanos se preparan para el entrevero de tropillas y el resto de las destrezas criollas que se llevarán adelante en el transcurso del día hasta la caída del sol, momento en que finalizará una edición más de la gran fiesta criolla de San Antonio de Areco.


title: San Antonio de Areco

text: En 1999 la Presidencia de la Nación declara a San Antonio de Areco: ""Poblado Nacional de Interés Histórico"" y seis de sus sitios "Monumentos Históricos Nacionales":


title: San Antonio de Areco

text: Cabe destacar que en el año 1978, ICOMOS delimito la "Zona de Preservación Patrimonial" al sector céntrico del pueblo el cual es conocido popularmente como ""Casco Histórico"."


title: San Antonio de Areco

text: En 2014 la Presidencia de la Nación declaró a la tumba del escritor Ricardo Güiraldes, ubicada en el "Sector Histórico" del cementerio municipal ""Sepulcro Histórico Nacional""


title: Guanare

text: Guanare fundada como Villa del Valle del Espíritu Santo de San Juan de Guanaguanare, es la capital del estado Portuguesa, en Venezuela. Fue fundada El 3 de noviembre de 1591, con el nombre de «Espíritu Santo del Valle de Guanaguanare» por el portugués Juan Fernández de León. En 1786, cuando se creó la Comandancia General de Barinas, formó parte de ella, quedando comprendida en la Provincia de Caracas. En 1824, los cantones de Guanare, Ospino y Araure fueron separados de la Provincia de Caracas y reincorporados a Barinas, la cual había adquirido el rango de Provincia. En 1851, se creó la Provincia de Portuguesa con los cantones de Guanare, Araure, Guanarito y Ospino. En abril de 1881, Portuguesa, Cojedes y Zamora se fusionaron en el Gran Estado Sur de Occidente; esta unión duró hasta 1909, Guanare fue designada como capital del Estado por decreto del presidente Eleazar López Contreras hasta la actualidad. Esta ciudad, además de ser la primera que se funda en el Estado Portuguesa, es una de las pocas ciudades de América que conserva el acta de fundación.


title: Guanare

text: Guanare está emplazada a 183 m de altitud, en el piedemonte andino-llanero, concretamente en la divisoria de aguas de los ríos Portuguesa y Guanare, en ella se asienta la gobernación del estado tiene entre sus funciones distribuir los recursos equitativamente según su población, en todos los municipios de la región. Según el INE para el año 2020, Guanare posee una población de 241,050 habitantes.


title: Guanare

text: Guanare es también el municipio más poblado del estado Portuguesa y el principal, dividido en 5 parroquias; Guanare, Córdova, San José de la Montaña, San Juan de Guanaguanare, y la Virgen de Coromoto.


title: Guanare

text: Guanare representa un gran atractivo turístico, religioso y cultural, es considerada la "Atenas de los Llanos" por albergar gran diversidad de ateneos, museos, escuelas de artes y cultura en general. Guanare también considerada la "Capital espiritual de Venezuela" por la historia de que en sus llanuras se le presentó la advocación mariana Nuestra señora de Coromoto al indígena Coromoto. Esta virgen es venerada en Guanare. Fue declarada como la patrona de Venezuela por el papa Pío XII en 1950 y desde el 19 de noviembre de 2011 Patrona Principal de la Iglesia arquidiocesana de Caracas luego que la Santa Sede aprobó su designación, junto a la Virgen de Guadalupe son las dos únicas advocaciones marianas en el mundo que dejaron huellas creíbles de su aparición. En la actualidad Guanare es una de las pocas ciudades de Venezuela que conserva parte de su casco histórico intacto, y es en general una ciudad de estilo artístico de la colonia.


title: Guanare

text: Fue creada el 29 de octubre de 1991 por "Eddy Ferrer Luque" cronista del pueblo. Es un rectángulo dividido por una diagonal del vértice inferior izquierdo al superior derecho. El triángulo superior es de color azul celeste y representa la profundidad espiritual, la reflexión y el pensamiento "Guanareño". En la parte superior izquierda aparece el escudo del municipio Guanare. El triángulo inferior es de color amarillo y representa la gran producción económica que representa el municipio para el estado.


title: Guanare

text: En la parte superior aparece el nombre de Guanare. El pueblo fue consagrado al Espíritu Santo, representado en la Divina Ave. En campo azul que representa el cielo, cuatro estrellas doradas, la faja central inserta el primer verso del Himno Latino dedicado al Espíritu Santo: "VENI CREATOR SPIRITUS", en el tercio inferior las montañas representan las estribaciones de la Cordillera Andina que llegan por el norte.Los ríos que descienden de las montañas a diestra y siniestra representan los ríos Guanare y Portuguesa entre los cuales está situada el pueblo aparece representado en las casas a los lados las alabardas recuerdan a los hombres de armas que la fundaron. Las palmas representan la feracidad del suelo y la cinta recuerda la fecha de fundación.


title: Guanare

text: El himno del pueblo de Guanare fue creado el 11 de octubre de 1996 la letra es del Prof. Manuel Pérez Cruzatti y la música del Dr. Alirio Abreu.


title: Guanare

text: Guanare es una localidad situada en el centro-occidente de Venezuela, en el pie de monte, entre los ríos Guanare y Portuguesa.


title: Guanare

text: Esta a una altitud de , está ubicada sobre un extenso y ventilado valle del piedemonte y el alto llano, en la cuenca del Río Guanare. Durante la expedición en busca de un lugar para fundar otra ciudad entre la ciudad de Acarigua hasta el límite territorial los llanos, ya había mucha distancia sin población alguna que asegurase la posesión hispánica, se escogió un terreno medianamente plano entre dos ríos.


title: Guanare

text: En 1929, el pueblo fue ocupado durante el levantamiento militar de la La Gabaldonera en contra del dictador Juan Vicente Gómez.


title: Guanare

text: Guanare sufrió el derrumbe de su catedral hace casi 200 años producto de un terremoto que sacudió a la ciudad, hecho por el cual no se pueden construir edificios en la misma, por agrietarse las construcciones con los constantes movimientos telúricos.


title: Guanare

text: Guanare tiene un clima relativamente homogéneo, donde la temperatura mínima promedio oscila entre los 20 y los 35 °C, siendo ésta regulada por los vientos provenientes del golfo de Venezuela y los alisios que remontan los Llanos, los cuales producen áreas de nubosidad y lluvias torrenciales frecuentes.


title: Guanare

text: Un clima de Sabana típico de la zona llanera de Venezuela donde se encuentra ubicada Guanare. Tiene dos periodos bien marcados, uno seco, que va de diciembre a abril, y otro lluvioso de mayo a noviembre.


title: Guanare

text: Durante principios de la sequía (diciembre, enero y febrero) se caracteriza por la escasez de lluvias, y una gran amplitud térmica, donde en las noches por lo general son frescas, madrugadas con hasta 19 °C, y por el día mucho calor (max 29-31 °C). Es esta también la época más ventosa del año. Hacia el mes de marzo y comienzos de abril, la amplitud térmica diaria se reduce un poco, trayendo consigo la temporada más calurosa en el pueblo. La temperatura más baja registrada es de 17 °C el 5 de abril de 1984 y la más alta de 41 °C durante varias ocasiones y olas de calor ocurridas con el fenómeno El Niño.


title: Guanare

text: Fue construido en 1983. La tradición cuenta que bajo los frondosos samanes que actualmente conforman el parque, acampó el ejército del Libertador Simón Bolívar durante la Campaña Admirable de 1813.


title: Guanare

text: Al suroeste de Guanare, se halla este complejo ferial que cuenta con 13,8 hectáreas desarrolladas. El 5% del terreno tiene instalaciones como el Pabellón de Exposiciones, el Centro de Convenciones y el Museo de los Llanos. Fue inaugurado en 1993 por la alcaldía de Guanare a cargo de Edgar Cadet, y dos años más tarde se creó la Fundación Museo de los Llanos (Fundallanos), adscrito a la Corporación Regional de Turismo (Corpotur), este parque es considerado el pulmón vegetal del municipio Guanare.


title: Guanare

text: En 1859 ocurre la Guerra Federal. Los Federales al mando del General Ezequiel Zamora, se ven obligados a retirarse de Guanare, quienes incendian el pueblo y el mismo queda reducido a escombros. Posteriormente, a raíz de la promulgación de la Constitución Federal en 1868, se decidió unir las entidades Zamora y Portuguesa en una sola y llamarla estado Zamora con capital en la ciudad de Acarigua. Más tarde, con Antonio Guzmán Blanco en el poder, la división territorial se redujo a siete estados, por lo que Portuguesa pasó a integrar el estado Sur de Occidente, junto con Cojedes y Zamora.


title: Guanare

text: A finales del , la Revolución Restauradora le devolvió al país la división política en 20 estados y, en consecuencia, Portuguesa y Cojedes volvieron a ser Zamora. Finalmente, el 5 de agosto de 1909 se promulgó la Constitución Nacional, que establecía que Venezuela estaría conformada por un Distrito Federal, dos Territorios Federales y 20 estados, uno de los cuales sería Portuguesa con capital en la ciudad de Guanare.


title: Guanare

text: Los rubros de mayor producción en la entidad son ajonjolí, algodón, sorgo, caña de azúcar, tabaco. En la actividad pecuaria se destaca la cría de bovinos y porcinos. La actividad maderera es de gran importancia por la producción de madera en rola.


title: Guanare

text: Es un complejo socio productivo que integra a más de 20 comunidades, posee una superficie de 149,3 hectáreas dedicadas a la producción de bienes y servicios también cuenta con una unidad piscícola que abarca 18,5 hectáreas y consta de 18 lagunas, cinco para la cría y 13 para el levante y engorde de peces al igual que 120 invernaderos para la producción de frutas y hortalizas en espacios controlados.


title: Guanare

text: Fue construida a través del convenio Irán−Venezuela y cuenta con nueve líneas de producción asociadas al procesamiento de miel, lácteos, helados, frutas y hortalizas, así como al almacenamiento en frío de productos cárnicos y al embotellamiento de agua mineral. Produce maquinarias para 24 fábricas.


title: Guanare

text: Se construyó con una inversión de Bs. 67,76 millones y fue inaugurada a mediados del año 2012 por el ejecutivo nacional; se ubica en la zona industrial "las flores" de Guanare sobre una superficie de 40.000 metros cuadrados, consta de 27 mil metros cuadrados y está compuesta por siete galpones.


title: Guanare

text: Santuario Nacional Nuestra Señora de Coromoto, a pocos kilómetros de Guanare, ubicado en la parroquia Quebrada de la Virgen, se encuentra el templo votivo, hoy basílica menor. El proyecto de construcción lo elaboró el arquitecto Erasmo Calvani en 1975, pero no fue sino hasta principios de 1980 cuando se iniciaron los trabajos. La obra se interrumpió en varias oportunidades, por lo que fue inaugurado en febrero de 1996. Fue construido empleando concreto. En la girola se pueden admirar bellos vitrales, obra del artista Guillermo Márquez. Tiene pisos de mármol y tres altares, incluyendo al altar mayor.


title: Guanare

text: Convento de San Francisco. Fue construido por mandato del rey Fernando VI en el año 1756. Luego de alcanzada la independencia de Venezuela en 1825, se convirtió por decreto de Simón Bolívar en el primer colegio de la nación. Posteriormente, pasó a ser el Liceo José Vicente de Unda y hoy el Vice-Rectorado de producción Agrícola de la Universidad Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora (UNELLEZ).


title: Guanare

text: Basílica Catedral Nuestra Señora de Coromoto, la construcción de este catedral se inició en 1710 con Alejandro Reinoso al frente, y acabó en 1742 a cargo del párroco Valenzuela. Sin embargo, el 15 de octubre de 1872 ocurrió un terremoto en el pueblo que llevó abajo la estructura. A consecuencia de ello, fue necesario cerrar la iglesia para empezar los trabajos de reconstrucción. El 3 de noviembre de 1807, abrió nuevamente sus puertas a los devotos.


title: Guanare

text: Museo Inés Mercedes Gómez Álvarez. Se ubica en el casco colonial del pueblo, en una casa colonial del , que perteneció a Monseñor José Vicente de Unda. En su interior se puede admirar un juego de recibo de doce piezas, que data de cuando Barinas, Portuguesa y Cojedes formaban el estado Zamora. Igualmente, alberga un oratorio portátil del donde se llevó a cabo la primera misa de Guanare, un juego de cuarto del . Fue creado por decreto el 1° de febrero de 1984, con el apoyo de la Universidad Ezequiel Zamora.


title: Guanare

text: Museo de los Llanos. En el Parque José Antonio Páez, construido en el período 1993-1995. Ofrece al público salas de exposición sobre la cultura llanera y posada al estilo colonial. También cuenta con un Museo Arqueológico, un Archivo Histórico del Estado, una Casa Llanera y una pequeña plaza.


title: Guanare

text: Ateneo Popular de Guanare. Es conocido como "La Bescancera", casa colonial construida a mediados del . Está ubicado en el pueblo de Guanare y viene a ser un centro de instrucción y difusión de las artes populares.


title: Guanare

text: Teatro Estable de Muñecos de Guanare. Fundado en 1980 por el maestro titiritero Eduardo di Mauro, actualmente un referente importante del arte teatral a nivel Mundial.


title: Guanare

text: Guanare funciona como sede del equipo de primera división Llaneros de Guanare Fútbol Club desde 26 de agosto de 1984 aunque este equipo ya existía desde 1953. Su sede es el estadio Estadio Rafael Calles Pinto con una capacidad para 13000 personas.


title: Guanare

text: El Coliseo Carl Herrera Allen o llamado más recientemente como Coliseo de Guanare, es una infraestructura deportiva multipropósito posee una capacidad aproximada para albergar 7500 personas. Fue inaugurado por el exgobernador de la alternativa democrática Iván Colmenarez, en honor al insigne baloncestista venezolano Carl Herrera, funciona como sede de los Llaneros de Guanare FutSal. Actualmente se está construyendo la Villa Deportiva de Guanare en las inmediaciones de esta edificación por el actual gobernador Wilmar Castro Soteldo, donde se efectuaron diversas mejoras entre las que destacan trabajos de remodelación y un nuevo sistema de aire acondicionado.


title: Guanare

text: Fundado el 26 de agosto de 1984 (aunque Llaneros de Guanare como tal existe desde el año 1953, ganando en aquel entonces la Primera Copa Flor Chalbaud de Pérez Jiménez, torneo disputado como amateur).Tiene como su sede el estadio Rafael Calles Pinto, un campo que ha sido complicado para muchos equipos y que cuenta con una capacidad aproximada para 13 mil espectadores.


title: Guanare

text: Su primer ascenso a la categoría dorada llegó a los ocho años de fundado, cuando en la temporada 91-92 finalizara en la tercera posición de la Liguilla Final, a la que participaron ocho conjuntos, teniendo que jugar una eliminatoria de promoción o playoff ante el Unión Deportivo Falcón, al que derrotó 1-0 y luego cayó 1-2, jugándose el ascenso desde el fatídico punto penal. Junto con Deportivo Galicia hizo su entrada a la máxima categoría para la campaña 92-93.


title: Guanare

text: Comenzó su transitar en la segunda mitad de la temporada 2011-2012, en la Tercera División Venezolana 2012 bajo el nombre de EF Seguridad Ciudadana, donde jugó el Torneo de Nivelación 2012. Formó parte del Grupo Central III. Culminó en la quinta casilla con 11 puntos, producto de 3 victorias, 2 empates y 5 derrotas.


title: Guanare

text: Para la temporada (2012-13), integró el Grupo Occidental I, del cual fue líder con un total de 23 unidades en 10 partidos y solamente una derrota en todo el semestre, que fue de visita en Barinas ante el Unión Atlético Zamora, eventual segundo lugar de la zona; el liderato de grupo le permitió participar en el siguiente torneo de la temporada, el Torneo de Promoción y Permanencia 2013 donde compitió para lograr la promoción a la Segunda División de Venezuela.Compartió en el Grupo Occidental con equipos de la Segunda División como Lotería del Táchira FC y el Club Deportivo San Antonio. Por falta de patrocinio económico, el club solamente logra una victoria en todo el semestre, lo cual ubica al equipo en la séptima casilla con 6 puntos, permaneciendo así en la Tercera Categoría del balompié venezolano para la temporada siguiente. Que el equipo se muda de Guanare para Acarigua desapareciendo de los torneos del fútbol venezolano.


title: Combate de Tumusla

text: El combate o batalla del Tumusla fue el último enfrentamiento con fuerzas regulares durante la independencia de Bolivia y uno de los últimos encuentros de las Guerras de Independencia Hispanoamericana. Se libró el 1 de abril de 1825, cerca del pueblo de Tumusla (Potosí), en territorio del actual Estado Plurinacional de Bolivia. Existen controversias sobre el desarrollo de este suceso, sin embargo el consenso es que se enfrentaron el jefe realista Pedro Antonio Olañeta frente a su antiguo subordinado Carlos Medinaceli, ahora pasado al bando independentista, bajo el mando del mariscal Antonio José de Sucre. El resultado fue una victoria decisiva de los independentistas y la capitulación de Olañeta, que, herido mortalmente, falleció al día siguiente. Como consecuencia de las acciones de Tumusla, el territorio de la Real Audiencia de Charcas quedó definitivamente liberado del dominio español.


title: Combate de Tumusla

text: El jefe realista del Charcas, el español brigadier general Pedro Antonio Olañeta, por ser adherente al absolutismo se había negado a reconocer el mando del virrey del Perú José de la Serna por considerarlo liberal y sostuvo contra el general constitucionalista Jerónimo Valdés un enfrentamiento que menguó sus tropas (Rebelión de Olañeta). Las diezmadas tropas realistas fueron derrotados en las batallas de Junín (6 de agosto de 1824) y Ayacucho (9 de diciembre de 1824) capitulando ante el Ejército Libertador.


title: Combate de Tumusla

text: Olañeta, en una actitud ambivalente, no se unió al ejército patriota como le había pedido Bolívar, y no reconocía la capitulación hecha por el virrey La Serna, y había reagrupado fuerzas realistas en la ciudad de Potosí, principalmente en el cruce del antiguo Camino Real a orillas del río Tumusla, después de que el 29 de enero de 1825, el general José Miguel Lanza con tropas de la Republiqueta de Ayopaya tomó la ciudad de La Paz.


title: Combate de Tumusla

text: Perseguido desde el norte por las tropas al mando de mariscal Antonio José de Sucre, quien el 6 de febrero cruzó el río Desaguadero (límite con el Perú) después de la victoria obtenida en Ayacucho. Y cercado desde el sur por las fuerzas argentinas de Juan Antonio Álvarez de Arenales, Olañeta recibió en Potosí al batallón "Unión", procedente de Puno, al mando del coronel José María Valdez. Convocó a un Consejo de Guerra que acordó continuar la lucha y distribuyó sus fuerzas entre la fortaleza de Cotagaita (que quedó al mando de Medinacelli con el batallón "Chichas") y Chuquisaca(al mando de Valdez con el batallón "Unión") y partió con el resto de sus tropas hacia Vitichi en Chichas con 60.000 pesos de oro de la Casa de la Moneda de Potosí poco antes de que Sucre ingresara en la ciudad el 29 de marzo de 1825.


title: Combate de Tumusla

text: Mientras, el sobrino de Pedro Olañeta, Casimiro Olañeta, patriota encubierto, cambió de bando cuando se dirigía a Iquique con 18.000 pesos para comprar armas, poniendo a Sucre en conocimiento de los planes de su tío. Las tropas al mando del coronel Carlos Medinaceli hasta entonces realistas se amotinaron y pasaron al bando independentista. El coronel Medinaceli en nota fechada en 29 de marzo de 1825, hizo saber al general Olañeta su resolución de acogerse a la capitulación de Ayacucho y pasarse a los patriotas, e inmediatamente reforzó el batallón "Chichas" que mandaba, con elementos que le proporcionaron los patriotas de Cotagaita (Intendencia de Potosí), donde se efectuó la defección.


title: Combate de Tumusla

text: El general Olañeta, al saber de la defección de Medinaceli, se puso en movimiento para ir a sofocarla en su cuna. Retrocedió del punto donde estaba y se dirigió a Cotagaita con 700 hombres. Mientras tanto Medinaceli había tomado posiciones en el río Tumusla, donde Olañeta lo atacó el 1 de abril de 1825. El combate concluyó a las siete de la tarde. Herido por tiros de fusil el día 1 de abril, Olañeta cayó en tierra, a cuya vista sus soldados se dispersaron, entregándose algunos al jefe vencedor. Olañeta fallece al día siguiente, el 2 de abril. Ese mismo día Medinaceli remite el parte de la batalla al mariscal Sucre.


title: Combate de Tumusla

text: Según Stevenson, citado por Camba, dice que Medinaceli tomó 200 prisioneros de tropa y más de 20 oficiales, bagajes, municiones, etc. Fue este el último combate de tropas regulares por la independencia de Bolivia. Días después, el 7 de abril, perseguido por Medinaceli y Burdett O'Connor, José María Valdez al frente de 200 supervivientes se rindió en Chequelte, ante el general Urdininea, poniendo fin al dominio español en el Alto Perú. Tres meses más tarde, Fernando VII concedió al fallecido Olañeta el nombramiento de virrey del Río de la Plata.


title: Combate de Tumusla

text: Años más tarde, en 1828, el último foco de resistencia español en la República de Bolívar fue dirigido por el general realista Francisco Javier Aguilera, famoso por dar muerte a los patriotas Manuel Asencio Padilla e Ignacio Warnes, finalmente fue derrotado y fusilado en Vallegrande (Santa Cruz, Bolivia) por una división dirigida por el coronel Anselmo Rojas y todos sus líderes fueron decapitados. Sus cabezas fueron expuestas en la plaza.


title: Combate de Tumusla

text: Lo ocurrido en el enfrentamiento de Tumusla tiende a tener diferentes versiones que aumentan o empequeñecen su importancia en la independencia de Bolivia, en parte debido al protagonismo que se dio a los hechos de Bolívar y Sucre que dejaron este suceso casi al olvido.


title: Combate de Tumusla

text: Un artículo periodístico dice que el historiador Teodosio Imaña afirma que en Tumusla sólo hubo un aislado intercambio de balas, donde muere Olañeta, y por lo tanto consideran que una batalla propiamente dicha no existió.


title: Combate de Tumusla

text: En otra versión se afirma que el combate comenzó sobre las 3 de la tarde con un intercambio de artillería, fue reñido y de una duración de cuatro horas. Los patriotas bajo fuertes vivas y hondazos avanzaron hacia el río hacía la lucha cuerpo a cuerpo con cuchillos, sables y piedras. La tropa era regular pero junto a ellos combatían indígenas originarios. Al general Olañeta, que iba a la cabeza de los realistas, se le vio caer del caballo herido de muerte, por lo que fue tomado prisionero. Sus soldados viendo caído a su jefe suspendieron el enfrentamiento para desertar o entregarse, solicitando al Coronel Medinaceli clemencia y perdón. Los documentos presentados en simples fotocopias de esta versión son cuestionados como falsificados en una reciente investigación del historiador paceño Jaime De La Fuente Patiño.


title: Combate de Tumusla

text: Según el libro titulado “La Familia Canterac en América” el combate de Tumusla es denominado también como la “última batalla de Potosí” por José de Canterac:


title: Combate de Tumusla

text: La ley Nº 606 del 24 de noviembre de 2014 declara patrimonio cultural e histórico del estado plurinacional de Bolivia la “Batalla de Tumusla”, considerándose el último combate que selló la independencia de Charcas, ocurrida el 1 de abril de 1825 en la localidad de Tumusla en el departamento de Potosí.


title: Mujer Invisible

text: La Mujer Invisible (Susan Storm), anteriormente conocida como la Chica Invisible, es una superheroína ficticia que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El personaje es miembro fundador de los Cuatro Fantásticos y fue la primera superheroína creada por Marvel durante la Era de la Plata de los Cómics.


title: Mujer Invisible

text: Sue Richards recibió sus poderes después de haber estado expuesta a una tormenta cósmica. Su poder primario se ocupa de las ondas de luz, lo que le permite hacerse invisible a sí misma y a los demás. También puede proyectar poderosos campos de energía psiónica invisible que utiliza para una variedad de efectos ofensivos y defensivos. Richards desempeña un papel central en la vida de su hermano menor flameante, Johnny Storm, su brillante marido Reed Richards, su amigo íntimo Ben Grimm, y sus hijos (Franklin y Valeria).


title: Mujer Invisible

text: Un objeto de infatuation para Doctor Doom y, más notablemente, Namor el Submarinero, el poder pasivo de invisibilidad de Sue se tradujo en su despliegue frecuente como una damisela en apuros durante las primeras aventuras del equipo. Al desarrollar la capacidad de proyectar poderosos campos de energía, Sue Storm se convirtió en un miembro más poderoso de los Cuatro Fantásticos, y el segundo al mando del equipo con una creciente confianza asertiva. Mientras Sue operaba un tanto a la sombra de su hermano y su esposo en los primeros años, ahora es el alma de los Cuatro Fantásticos y uno de los héroes principales en el Universo Marvel.


title: Mujer Invisible

text: La Mujer Invisible fue retratada por Rebecca Staab en la película de 1994 "The Fantastic Four", Jessica Alba en la película de 2005 "Fantastic Four", y su secuela de 2007 "", y Kate Mara en la película de 2015 "Fantastic Four".


title: Mujer Invisible

text: Creado por el escritor Stan Lee y el artista / coguionista Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en "The Fantastic Four" # 1 (noviembre de 1961).


title: Mujer Invisible

text: Como Stan Lee quería que "Los Cuatro Fantásticos" fuera impulsado por las interacciones familiares entre los compañeros y no por la acción, el impulso principal para la creación de Susan Storm era ser la protagonista (con Reed Richards alias Mister Fantástico siendo el protagonista masculino), pero él también se determinó que ella sea un miembro de pleno derecho del equipo.Eventualmente enfatizó esto explícitamente a los lectores, con una historia en la que los Cuatro Fantásticos leyeron el correo de un fan que denigraba el valor de la Chica Invisible para el equipo, y respondieron enumerando algunas de las ocasiones en las que desempeñó un papel clave en sus victorias.Su compañero de equipo Johnny Storm, también conocido como la Antorcha Humana, siendo el hermano pequeño de Sue, se convirtió en una de las varias fuentes de tensión dentro del grupo,y ella también sirvió como el centro de un triángulo de amor con Reed y los Cuatro Fantásticos en algún momento aliado, en algún momento enemigo de Namor.Sue se presentó inicialmente como la única razón para que Ben Grimm, un tipo malo, permaneciera en el grupo, lo que se redujo significativamente en la serie publicada.


title: Mujer Invisible

text: Lee no quería que Sue tiene súper fuerza, "para ser la Mujer Maravilla y ponche de personas", por lo que finalmente llegó a la invisibilidad, inspirado en obras como "El hombre invisible" de Universal Pictures.Su resumen original de dos páginas para el primer número de "The Fantastic Four", reimpreso en las ediciones Marvel Masterworks y Marvel Epic Collection de los primeros diez números, manejó los poderes de Susan de manera similar al Hombre Invisible, lo que requirió que se quitara la ropa, pero advirtió que eso podría ser "demasiado sexy" para un cómic. También notó que no podía volverse visible de nuevo, y usaría una máscara recreando su rostro cuando quisiera que la vieran.Para cuando se escribió y dibujó el primer número, ambos elementos habían cambiado: Susan podía volverse invisible y visible a voluntad, y al hacerlo, afectaba la visibilidad de la ropa que llevaba puesta.


title: Mujer Invisible

text: La Mujer Invisible ha aparecido principalmente en los números de "Fantastic Four". En el número 22 (enero de 1964), los creadores ampliaron las habilidades de Sue, dándole los poderes para hacer invisibles a otros objetos y personas y crear campos de fuerza y explosiones psiónicas fuertes. Bajo la autoría de John Byrne, Sue se volvió más segura y asertiva en sus habilidades, que se volvió más versátil e impresionante. Encuentra que puede usar sus habilidades de campo de fuerza para manipular la materia a través del aire, inmovilizar enemigos o administrar ataques de largo alcance. Susan cambió su "nombre de guerra" a Mujer invisible.


title: Mujer Invisible

text: Susan y su hermano menor, Jonathan crecieron en la ciudad de Glenville, Long Island, son hijos de un médico llamado Franklin Storm y una mujer llamada Mary. Los padres dejaron a sus hijos solos una noche para viajar a una cena en honor al Dr. Storm. En el camino, un neumático explotó pero solo Mary resultó herida. Franklin escapó a la lesión e insistió en operar a su esposa. Él no pudo salvarla y ella murió. Después de la muerte de su esposa, el Dr. Franklin Storm se convirtió en un jugador y un borracho, perdiendo su práctica médica, lo que lo llevó a la muerte accidental de un prestamista. Franklin no se defendió en la corte, porque aún se sentía culpable por la muerte de Mary. Con su padre en prisión, Susan tenía que convertirse en una figura materna para su hermano menor.


title: Mujer Invisible

text: Susan vivió con su tía, y a los 17 años, conoció y se enamoró del científico Reed Richards, quién asistió a la universidad. Cuando se graduó de la escuela secundaria como la galardonada capitana de su Equipo de natación Varsity para niñas, se mudó a California para asistir a la universidad, donde siguió una carrera como actriz y se encontró con Richards nuevamente. Comenzaron a involucrarse sentimentalmente entre ellos.


title: Mujer Invisible

text: En ese momento, Reed Richards, trabajando en el campo de la ingeniería aeroespacial, estaba diseñando una nave espacial para viajes interestelares. Todo iba bien hasta que el gobierno detuvo el financiamiento de su proyecto. Richards, queriendo ver su proyecto, decidió hacer un vuelo de prueba no programado. Originalmente, solo iban a ser Reed y su mejor amigo, Ben Grimm, pero Susan fue fundamental para convencer a Reed de permitir que su hermano y ella se unieran a ellos en la peligrosa misión espacial. En el espacio, el cuarteto estuvo expuesto a cantidades masivas de radiación cósmica. Como resultado, tuvieron que abortar la misión y regresar a la Tierra. Después del aterrizaje forzoso, se dieron cuenta de que obtuvieron poderes sobrehumanos; la suya era la capacidad de volverse invisible a voluntad. Al darse cuenta del uso potencial de sus habilidades, los cuatro se convirtieron en los Cuatro Fantásticos, para el beneficio de la humanidad.Susan adoptó el nombre clave, Chica Invisible.


title: Mujer Invisible

text: Como los Cuatro Fantásticos, el equipo estableció su primera sede en el Edificio Baxter en Manhattan. Los Cuatro Fantásticos se encuentran con muchos villanos en la primera parte de su carrera, pero ninguno de ellos lucha por el afecto de Susan más que Namor el Submarinero. Sue siente una gran atracción por Namor, pero su corazón pertenece a Reed,una situación que ha sido llamada el primer triángulo amoroso de Marvel.


title: Mujer Invisible

text: Inicialmente, sus poderes se limitan a hacerse invisible. Sin embargo, antes de que Sue descubra que puede hacer que otras cosas sean invisibles, así como crear campos de fuerza de energía invisible.Después de que Susan se lastima en la batalla con el Hombre Topo, su padre escapa de la prisión y opera con ella para salvarle la vida. Franklin hace las paces con sus hijos antes de regresar a prisión; sin embargo, el Super-Skrull encuentra una forma de secuestrar al Dr. Storm, imitar su apariencia, y luego luchar contra los Cuatro Fantásticos como el Hombre Invencible. En el proceso de derrotar al Super-Skrull, el Dr. Storm sacrifica su propia vida para proteger a los 4 Fantásticos de una trampa explosiva del Skrull.


title: Mujer Invisible

text: La relación de Reed y Sue progresa, y los dos deciden casarse. La boda es el evento del siglo, con la asistencia de varios de los superhéroes más importantes de la ciudad de Nueva York.No mucho después de eso, Sue y los Cuatro Fantásticos se encuentran con Galactus y Silver Surfer.Sue queda embarazada de su primer hijo.Como resultado, ella toma tiempo libre como miembro activo del equipo. La novia de Johnny, la Elementalista Inhumana Crystal, se une al equipo y toma el lugar de la lista de Susan.


title: Mujer Invisible

text: Las células sanguíneas irradiadas con rayos cósmicos de Susan le sirven de obstáculo para llevar al feto a término. Sabiendo esto, Reed, Johnny y Ben viajan a la Zona Negativa para adquirir la Vara de Control Cósmico de Annihilus. Utilizando de manera efectiva el dispositivo, el bebé es entregado de manera segura y se llama Franklin, en memoria del padre de Susan y Johnny.Debido a la estructura genéticamente alterada de sus padres, Franklin es un mutante, que posee vastos poderes. Buscando utilizar los talentos del niño para sus propios propósitos sádicos, Annihilus desencadena una liberación completa prematura de las capacidades latentes de Franklin, que ya estaban en el proceso de emergencia gradual. Temiendo que su hijo pudiera liberar suficiente energía psiónica para eliminar toda la vida en la Tierra, Reed apaga la mente de Franklin. Enojada con Reed por no buscar su opinión en el asunto, Susan deja a los 4 Fantásticos y tiene una separación marital de Reed.Medusa de los Inhumanos toma su lugar en el roster. Con la ayuda de Namor, Susan se reconcilia con Reed y vuelve a los 4 Fantásticos acompañada por Franklin.


title: Mujer Invisible

text: Susan finalmente queda embarazada por segunda vez. Sin embargo, este segundo hijo nace muerto debido a que Susan estuvo expuesta a radiación dentro de la Zona Negativa. Psycho-Man manipula a Susan deprimida para que se convierta en Malicia. Como Malicia, Susan ataca a sus amigos y familiares en Los Cuatro Fantásticos, utilizando sus habilidades en niveles de poder que nunca había mostrado anteriormente. Reed salva a Susan obligándola a odiarlo legítimamente.Susan (con el panel) le hace algo a Psycho-Man, lo que le hace soltar un grito aterrador.Después de reunirse con sus compañeros de equipo, Susan dice que Psycho-Man nunca volverá a lastimar a nadie. Susan se ve profundamente afectada por el episodio completo, y cambia su nombre en clave de Chica invisible a Mujer Invisible.Junto con Reed, deja brevemente a los Cuatro Fantásticosy se une a los Vengadores.Los dos se reincorporan a los Cuatro Fantásticos antes de tiempo.


title: Mujer Invisible

text: Durante la "Guerra del Infinito", Susan se enfrenta a Malicia, quien ha resurgido en su subconsciente. Susan absorbe a Malicia en su propia conciencia. Posteriormente, la personalidad de Susan está influenciada por Malicia, lo que la hace ser más agresiva en la batalla, incluso creando campos de fuerza invisibles como cuchillas de afeitar que usa para cortar a los enemigos. Su hijo Franklin, que ha viajado hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, se convierte en el héroe adulto Psi-Lord, libera a su madre y absorbe la influencia de Malicia dentro de sí mismo. Eventualmente derrota a Malicia proyectándola a la mente del Dark Raider, una contraparte del universo alternativo insana de Reed Richards que luego muere en la Zona Negativa.


title: Mujer Invisible

text: Después de la aparente muerte de Reed, Susan se convierte en una líder capaz. Susan sigue buscando a Reed, sintiendo que todavía está vivo, a pesar de los avances románticos de su antiguo amor, Namor el Submarinero. Los Cuatro Fantásticos eventualmente rescatarán a Reed, desplazado en el tiempo, quien se encuentra perdiendo temporalmente la confianza en sus habilidades de liderazgo, ya que Susan también es un líder capaz.


title: Mujer Invisible

text: Tras su regreso a su Tierra de origen, los Cuatro Fantásticos se encuentran con Valeria von Doom. Esta nueva Marvel Girl vino de un futuro alternativo, donde era hija de Susan y Doctor Doom. Susan eventualmente acepta a la joven como amiga. Durante un conflicto con Abraxas, Franklin revela que utilizó sus habilidades para salvar al niño nacido muerto original de Susan y colocarlo en otro futuro alternativo. Después de la dura prueba que involucra a Abraxas, Marvel Girl vuelve a ser un bebé dentro del útero de Susan. Susan nuevamente tuvo un parto difícil. Gracias a la ayuda de Doctor Doom, Susan da a luz a una niña sana, que Doom nombra a Valeria, su precio por ayudar a Sue. Doom le pone un hechizo al bebé, lo que la hace suya espíritu familiar, para ser usado contra los Cuatro Fantásticos. Los Cuatro Fantásticos luchan contra Valeria libre del control de Doom y lo derrotan.


title: Mujer Invisible

text: Zius, líder de un grupo de refugiados de Galactus, secuestra a Susan. Su intención era usar sus poderes para esconder planetas de Galactus. Reed encuentra una forma de engañar a Zius, al cambiar los poderes de Susan y Johnny. Susan ayuda en una aventura donde Johnny se convierte en un heraldo de Galactus. Blandiendo una versión cósmica de sus poderes, Johnny puede ver a través de las personas hasta los mismos núcleos de su personalidad.


title: Mujer Invisible

text: Tanto Sue como Johnny obtienen un nuevo respeto por el otro y la forma en que manejan sus poderes. Pronto, Reed intenta cambiar los poderes. Los poderes completos de FF se otorgan a cuatro civiles al azar antes de ser restaurados a sus legítimos poseedores.


title: Mujer Invisible

text: Esto es paralelo a una tortura anterior por Doom, donde a Sue se le dio una versión extremadamente dolorosa de la habilidad piroquinética de Johnny.


title: Mujer Invisible

text: El hermano de Sue, Johnny, disfrutando de una noche en la ciudad con una cita, es golpeado frente a un club nocturno por los locales enojados porque su estatus de superhéroe / celebridad le permite ingresar fácilmente al club mientras se ven obligados a hacer fila, junto con pensar ya no es digno de su estatus después del incidente de Stamford.


title: Mujer Invisible

text: Aunque Sue fue inicialmente parte de la fuerza de Pro-Registro que apoya la Ley de Registro de Superhumanos, ella falla después de que el clon de Thor, creado por su esposo Mr. Fantástico y Tony Stark, mata al famoso superhéroe Bill Foster. En medio de la batalla, Sue llega y crea un escudo de fuerza invisible alrededor de los Vengadores secretos del Capitán América, protegiéndolos de los rayos de Thor y permitiéndoles escapar mientras ella lo detiene, desarrollando una hemorragia nasal en el proceso.


title: Mujer Invisible

text: Más tarde esa noche, Sue deja el Edificio Baxter y se encuentra con Johnny. Le ha dejado una nota a Reed durmiendo, informándole que los niños están completamente a su cuidado, ya que ella tiene la intención de pasar a la clandestinidad y unirse a las fuerzas de resistencia del Capitán América. Su último mandamiento a su esposo es una petición sincera: " Por favor, arregla esto ".


title: Mujer Invisible

text: Los hermanos Storm escapan por poco de un equipo de agentes de S.H.I.E.L.D. empeñados en capturarlos en la "Guerra Civil" # 5. Los dos eluden más la detección operando bajo falsas identidades de marido y mujer proporcionadas por Nick Fury, convirtiéndose en miembros de los Vengadores Secretor del Capitán América.


title: Mujer Invisible

text: Antes de asaltar la prisión de la Zona Negativa, Sue visita a Namor para pedir ayuda. Él se niega e indica que ella todavía se siente atraída por él, una acusación que ella no niega.


title: Mujer Invisible

text: Durante la batalla final representada en la "Guerra Civil" # 7, cuando Susan está a punto de recibir un disparo del Jefe de Tarea, Reed Richards salta delante de ella y se lleva la peor parte del ataque, sufriendo una lesión importante. Indignada, Susan golpea al capataz en el suelo, dejando una gran hendidura circular en la Tierra. Después del final de la guerra, Susan ayuda con la limpieza de la ciudad de Nueva York. Ella, junto con los otros Vengadores Secretos, recibió amnistía y regresa a su casa en Reed. Tratando de reparar el daño causado a su matrimonio como resultado de la guerra, Sue y Reed se toman un descanso de los Cuatro Fantásticos, pero piden a Storm y la Pantera Negra que ocupen su lugar mientras tanto.


title: Mujer Invisible

text: En el segundo número de "World War Hulk", los 4 Fantásticos se enfrentan a Hulk. Reed ha diseñado una máquina que recrea el aura de Sentry. Hulk, solo momentáneamente calmado, descubre la artimaña. Sue despliega sus campos de fuerza para defender a Reed contra Hulk, que rompe sus campos de protección con tal fuerza que se derrumba, dejando a Reed vulnerable. Reed sufre una brutal paliza a manos de Hulk; Sue llama por teléfono al Centinela para pedir ayuda.


title: Mujer Invisible

text: Hulk transforma el Madison Square Garden en una arena de gladiadores. Sue y los otros héroes derrotados están cautivos en un nivel inferior. Los héroes están equipados con los mismos discos de obediencia que se utilizaron para suprimir los poderes de Hulk y obligarlo a luchar contra sus compañeros en Sakaar.


title: Mujer Invisible

text: Algún tiempo después de la Segunda Guerra Mundial Hulk, pero antes de la Invasión Secreta, la familia Richards ha contratado a una nueva niñera para sus hijos, Tabitha Deneuve. Al mismo tiempo, un nuevo grupo misterioso, que se hace llamar Nuevos Defensores, comete robos, y uno de sus miembros, Psionics, comienza una relación con Johnny. Después de una mala separación, Johnny es secuestrado por los Defensores, junto con el Doctor Doom y Galactus, para alimentar una enorme máquina que está diseñada para salvar a las personas del futuro en 500 años a partir de ahora, un plan orquestado por Tabitha, que es revelado para ser Susan Richards de 500 años en el futuro. Eventualmente, los Cuatro Fantásticos actuales pueden salvar tanto a la Tierra presente como a la Tierra futura enviando a los futuros habitantes al Nu-Tierra duplicado privado de la Confianza de la Tierra, pero después de liberar al Doctor Doom, la futura Sue va a disculparse y se electrocuta por Doom.


title: Mujer Invisible

text: Mientras Susan está en una gira de conferencias en Vancouver, Columbia Británica, un Skrull que se hace pasar por el Señor Fantástico la embosca, aplicando presión sobre su cráneo con un campo de fuerza invisible y dejándola inconsciente. Luego, un Skrull se infiltra en el Edificio Baxter disfrazado de Susan y abre un portal en la Zona Negativa, forzando los tres pisos superiores del edificio a la Zona Negativa, y atrapándose a sí misma, Johnny, Ben y los dos niños Richards allí. El Skrull que se hace pasar por ella se revela más tarde como la exesposa de Johnny, Lyja, que una vez se infiltró en los Cuatro Fantásticos al hacerse pasar por Alicia Masters, el amor interés de Ben Grimm.La verdadera Susan Richards es recuperada viva de una nave Skrull derribada después de la batalla final de la invasión.


title: Mujer Invisible

text: Reed comenzó la Fundación Futura para el beneficio del mundo y para la ciencia.Cuando la Antorcha Humana murió, los Cuatro Fantásticos se disolvieron y las hazañas heroicas de Sue se movieron completamente bajo la bandera de la Fundación Futura.


title: Mujer Invisible

text: Sue y el resto de los Cuatro Fantásticos crean una balsa salvavidas que los salvará de la próxima muerte del universo. Sin embargo, justo antes de la incursión final entre su universo y el Universo Supremo, la parte de Sue del barco se separa. Reed y Pantera Negra planean recuperar su barco, con Sue sosteniendo su parte junto con su campo de fuerza. Sin embargo, la muerte del universo es demasiado, incluso para ella, y ella, Ben y sus hijos mueren a manos del olvido, con Reed gritando de dolor por la muerte de su esposa y sus hijos. El Capitán Marvel le dice que necesitan irse, y dejan atrás la parte destruida del barco de Sue.


title: Mujer Invisible

text: Cuando Hombre Molécula transfirió su poder a Reed, quién lo usó para resucitar a su familia, incluida Sue, y comenzaron a reconstruir todo el Multiverso.


title: Mujer Invisible

text: La Mujer Invisible y fue más tarde con Mister Fantástico y la Fundación Futura cuando se enfrentaron al Griever al final de todas las cosas.


title: Mujer Invisible

text: En la miniserie "Marvel 1602", Susan Storm es miembro de "The Four from the Fantastick", en referencia al barco en el que ella y otras tres personas obtuvieron sus poderes en el Mar de los Sargazos. A diferencia del Universo Marvel, no tiene peso y no puede hacerse visible. Ella está relacionada con el elemento alquímico del aire según lo declarado por Neil Gaiman.


title: Mujer Invisible

text: Al comienzo de "Marvel 1602: Fantastick Four," Susan está visiblemente embarazada del hijo de Sir Richard Reed. Él le prohíbe a ella unirse a él en su búsqueda de Otto von Doom mientras está en esta condición, pero ella va de todos modos. Para sorpresa de la señorita Doris Evans, Sir Richard y Susan no están casados.


title: Mujer Invisible

text: En Tierra Contraria, las contrapartes de los Cuatro Fantásticos secuestran una nave espacial experimental para ser los primeros humanos en el espacio. Hombre Bestia niega los efectos de la radiación cósmica para todos ellos, excepto Reed Richards, quien sucumbe a los efectos una década más tarde. Cuando su nave se estrella, Sue Storm cae en coma y no despierta.


title: Mujer Invisible

text: En la realidad alternativa conocida como la Era de Apocalipsis, Susan nunca se convirtió en la Mujer Invisible, sino que ayudó a su novio Reed Richards en su intento de evacuar a un gran grupo de humanos de Manhattan cuando Apocalipsis llegó al poder. Junto con Ben Grimm como piloto y su hermano Johnny como tripulación, usaron uno de los prototipos de cohetes de Reed para volar desde la isla. Sin embargo, un mutante saboteó el lanzamiento y tanto Reed como Johnny se sacrificaron para dejar que los otros despegaran de manera segura.


title: Mujer Invisible

text: Susie y Ben se unen al Alto Consejo Humano como músculo contratado. Son enviados al Centro de Comando de Seguridad del Campo de Eurasia para recuperar a Bruce Banner, el científico que trabajó en el proyecto de ojivas nucleares que hizo el ataque nuclear preventivo del Consejo posible. Encontraron las instalaciones bombardeadas por una Cosa. Los dos son capaces de vencer al monstruo y recuperan a Banner para que puedan abordar la nave nodriza de Mikhail Rasputin como uno de los pocos representantes selectos a los que se les permite abordar el barco del Jinete como parte de un falso convoy de paz. Los humanos son engañados y mantenidos cautivos en la nave hasta que Tony Stark, otro cautivo en la nave de Mikhail, cortocircuita la nave con su corazón mecanizado. Después de que son liberados, Ben y Susan ayudan con la evacuación de los humanos, piloteando las naves después de Banner para unificar todas las arcas de transferencia en una sola flota utilizada para huir de la Tierra.


title: Supermodelo

text: Una supermodelo es una modelo muy bien pagada y que goza de fama mundial. El término fue popularizado en la cultura popular en la década de 1990. Las supermodelos, por lo general, trabajan para destacados diseñadores de moda y marcas de elevado prestigio. Tienen contratos, patrocinadores y campañas publicitarias millonarios llegando a convertirse en celebridades.


title: Supermodelo

text: Una supermodelo se distingue de otras modelos por su fama mundial, acaparando las portadas de las principales revistas de moda. Aun cuando otras modelos sean consideradas bellas, las supermodelos utilizan su mayor popularidad para conseguir mejores contratos. Del mismo modo, las marcas de lujo contratan a las supermodelos para asociar su fama a los productos que promociona.


title: Supermodelo

text: Según el libro "Model: The Ugly Business of Beautiful Women" de Michael Gross, el primer uso conocido del término "supermodelo" fue en 1943 por un agente llamado Clyde Matthew Dessner en su libro sobre cómo hacer el modelaje. Sin embargo, una escritora llamada Judith Cass usó el término antes que Dessner en octubre de 1942 en su artículo en el "Chicago Tribune" titulado "Super Models are Signed for Fashion Show".


title: Supermodelo

text: El término "supermodelo" fue utilizado nuevamente en los medios de comunicación en los años 1960 y 1970. En mayo de 1967 el diario de Salisbury "Daily Times" se refirió a Twiggy como supermodelo; en un artículo de febrero de 1968 la revista "Glamour" publicó la lista de las 19 "supermodelos"; en enero de 1970 el "Daily Defender" escribió "New York Designer Turns Super Model" "(Diseñadora de Nueva York se convierte en Súper Modelo)", "The Washington Post" y el diario de Mansfield "News Journal" utilizaron el término en 1971; y en 1974 tanto el "Chicago Tribune" como "The Advocate" también utilizaron el término "supermodelo" en sus artículos. "American Vogue" empleó el término "supermodelo" en la portada por primera vez para describir a Margaux Hemingway en la edición del 1 de septiembre de 1975. La revista "Jet" también describió a Beverly Johnson como "supermodelo" en su edición del 22 de diciembre de 1977.


title: Supermodelo

text: En 1979, la modelo Janice Dickinson afirmó haber acuñado el término "supermodelo" como un compuesto de la palabra "superman" y "modelo". Durante una entrevista con "Entertainment Tonight", Dickinson dijo que su agente Monique Pilar de Elite Model Management le preguntó: "Janice, ¿quién crees que eres, Superman?" Ella respondió diciendo: "No... yo soy una supermodelo, cariño, y tú te referirás a mí como una supermodelo y tú iniciarás una división de supermodelos". Dickinson también afirmó ser la primera supermodelo.


title: Supermodelo

text: Sin embargo, Lisa Fonssagrives es ampliamente considerada como la primera supermodelo del mundo. Ella estuvo en la mayoría de las principales revistas de moda y de interés general desde 1930 hasta la década de 1950, incluyendo "Town & Country", "Life", "Vogue", "Vanity Fair", "Harper's Bazaar", y "Time". Dorian Leigh, también fue descrita como la primera supermodelo del mundo, así como Gia Carangi y Jean Shrimpton.


title: Supermodelo

text: En 1968, un artículo en la revista "Glamour" describió a Twiggy, Cheryl Tiegs, Wilhelmina, Veruschka, Jean Shrimpton, y otras quince modelos más como "supermodelos".


title: Supermodelo

text: En la década de 1970, algunas modelos se hicieron más prominentes y su nombre más reconocible para el público en general. La editora de "Sports Illustrated" Jule Campbell abandonó las tendencias de modelaje del momento para su incipiente "Sports Illustrated Swimsuit Issue" fotografiando modelos californianas "más altas y saludables" e imprimiendo sus nombres al lado de sus fotos, convirtiendo a muchas de ellas en nombres conocidos y estableciendo el traje de baño en piedra angular de la supermodelo.


title: Supermodelo

text: En 1975, Margaux Hemingway consiguió el hito sin precedentes en la profesión de un contrato por un millón de dólares, como el rostro del perfume de Fabergé "Babe" y ese mismo año apareció en la portada de la revista "Time", con la etiqueta de una de las "nuevas bellezas", dando más reconocimiento al nombre de las modelos de pasarela.


title: Supermodelo

text: En octubre de 1981, "Life" citaba a Shelley Hack, Lauren Hutton, la primera supermodelo de pasarela en recibir un contrato de una gran marca de cosméticos al ser contratada por Revlon en 1973 al igual que poco después la somalí Iman, la primera supermodelo negra, por Revlon, Margaux Hemingway de Fabergé, Karen Graham de Estee Lauder, Cristina Ferrare de Max Factor, y Cheryl Tiegs de CoverGirl proclamándolas las "caras del millón de dólares"; de la industria de la belleza. Estas modelos negociaron acuerdos lucrativos y exclusivos con grandes compañías multinacionales de cosméticos, fueron instantáneamente reconocibles y sus nombres se hicieron bien conocidos por el público.


title: Supermodelo

text: A inicios de los años 80, Inés de La Fressange fue la primera modelo en firmar un contrato de modelaje exclusivo con una casa de moda de alta costura, Chanel. A principios de la década de 1980, los diseñadores de moda comenzaron a hacer publicidad en la televisión y en vallas publicitarias. Las figuras de la pasarela como Gia Carangi, Tiegs, Brinkley, Kim Alexis, Paulina Porizkova, Yasmin Le Bon, Kathy Ireland, Brooke Shields, Carol Alt y Elle Macpherson comenzaron a avalar productos con sus nombres, así como sus rostros, a través de la comercialización de marcas como Diet Pepsi o camiones Ford. En 1980, Shields, de 14 años, fue la modelo de moda más joven en aparecer en la portada de "Vogue".


title: Supermodelo

text: A medida que las modelos comenzaron a acaparar el glamour de antaño, comenzaron a reemplazar a las estrellas de cine como símbolos de lujo y riqueza. En este sentido, las supermodelos eran vistas no tanto como individuos sino como imágenes.


title: Supermodelo

text: En la década de 1990, la supermodelo se hizo todavía más prominente en los medios de comunicación. El título se convirtió en sinónimo de una superestrella, para significar que la fama de una supermodelo había surgido simplemente de su "personalidad". La fama las habilitó para hacerse cargo de sus carreras, para comercializarse a sí mismas y para obtener mayores comisiones.


title: Supermodelo

text: La nueva era comenzó en 1990, con la célebre portada de la revista "Vogue" británica con Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista y Tatjana Patitz, fotografiadas por Peter Lindbergh, que creó tal sensación en el mundo de la moda que llegaron a encarnar el término "supermodelo". Individualmente y asimismo, como grupo de élite, parecía como si la idea de la supermodelo hubiera sido acuñada sólo para ellas. Cada modelo había alcanzado gradualmente fama desde mediados de los años ochenta y ahora estaban entre las principales estrellas de la industria. Seleccionadas por Lindbergh para la portada de enero de "Vogue", el cantante George Michael eligió a las mismas cinco modelos para el videoclip de su canción,"Freedom! 90", dirigida por David Fincher. Otras fotografías notables que capturaron esta nueva generación de modelos, incluyendo el famoso conjunto de desnudos tomado por Herb Ritts para "Rolling Stone" que incluía a Patitz, Crawford, Campbell, Turlington y Stephanie Seymour, ayudaron a cada supermodelo a alcanzar la fama y la fortuna mundial compartiendo las portadas de todas las ediciones internacionales de "Vogue", caminando por las pasarelas de los diseñadores más importantes del mundo, al punto de ser reconocibles solo por sus nombres de pila, Cindy, Naomi, Claudia, Linda...


title: Supermodelo

text: En 1991, Turlington firmó un contrato con Maybelline que le pagaba $800,000 por doce días de trabajo cada año. Cuatro años más tarde, Claudia Schiffer ganó 12 millones de dólares por sus varios trabajos de modelaje. Las autoridades del mundillo, desde Karl Lagerfeld hasta "Time", declararon a las supermodelos más glamurosas que las estrellas de cine.


title: Supermodelo

text: Evangelista, Turlington y Campbell fueron conocidas como "La Trinidad", un término utilizado por primera vez por el fotógrafo Steven Meisel y mencionado por el periodista Michael Gross. Linda Evangelista era conocida como "camaleónica" por su especial habilidad para transformar su aspecto y reinventar su imagen corporal. Turlington era conocida como la "modelo segura", diciendo que "los clientes saben que si me contratan, nada saldrá mal". Campbell fue la primera modelo de raza negra en aparecer en la portada de "Time", "French Vogue, British Vogue" y el número de septiembre de "American Vogue", tradicionalmente el mayor y más importante del año.


title: Supermodelo

text: Campbell, Crawford, Evangelista, Patitz y Turlington fueron el grupo original considerado como "Las Cinco Grandes" supermodelos de la década de 1990. El término "Las Cinco Grandes" se usó más tarde para describir a Campbell, Crawford, Evangelista, Turlington y la alemana Claudia Schiffer (reemplazando a Patitz), y con la adición de la británica Kate Moss, llegaron a ser conocidas como "Las Seis Grandes".


title: Supermodelo

text: En el libro de 2006, "In Vogue: La Historia Ilustrada de la Revista de Moda Más Famosa del Mundo" (Rizzoli), los editores citan a las "supermodelos originales" y a Schiffer al citar a la editora jefa de la revista "Vogue", Anna Wintour, diciendo: "Esas chicas eran tan fabulosas para la moda y reflejaban totalmente esa época... Eran como estrellas de cine". Los editores nombran modelos famosas de décadas anteriores, pero explican que "ninguna de ellas alcanzó la fama y el renombre mundial otorgado a Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Stephanie Seymour, Claudia Schiffer, Yasmeen Ghauri y Karen Mulder a finales de la década de 1980 y principios de 1990. Estas modelos brillaron más allá de las páginas de las revistas. Muchas se convirtieron en las caras de las marcas de cosméticos y perfumes, tenían sus propios programas de televisión y vídeos de "fitness" y sus propias líneas de lencería... sus vidas, actividades, influencias e imágenes fueron objeto de todo tipo de análisis sociológico e histórico".


title: Supermodelo

text: A mediados de la década de 1990, la era de las supermodelos culminó y una nueva era comenzó, impulsada por la "heroína chic" que favorecía modelos más andróginas y excesivamente delgadas. A finales de la década de 1990, las actrices, cantantes de pop y otras celebridades del entretenimiento comenzaron a reemplazar gradualmente a las modelos en las portadas de las revistas de moda y en las campañas publicitarias. El péndulo del protagonismo dejó muchas modelos en el anonimato. Una popular "teoría conspirativa" que explica la desaparición de las supermodelos es que los diseñadores y editores de moda se cansaron de la actitud de "no me levantaré de la cama por menos de 10 000 dólares al día"; y se aseguraron de que ningún pequeño grupo de modelos volviera a tener el poder que tuvieron "Las Seis Grandes". Aun así, el término siguió aplicándose a modelos notables como Laetitia Casta, Eva Herzigova, Carla Bruni, Yasmin Le Bon, Amber Valletta, Helena Christensen, Patricia Velasquez, Adriana Karembeu, Valeria Mazza, y Milla Jovovich.


title: Supermodelo

text: A partir del año 2000, Gisele Bündchen se convirtió en la primera de una oleada de modelos brasileñas en ganar fama entre el público y en la industria. Con numerosas portadas en "Vogue", incluyendo una titulada "El regreso de la modelo sexy", a Bündchen se le atribuye el fin de la breve época de la "heroína chic" y las modelos de pasarela demacradas. Siguiendo sus pasos al firmar contratos con Victoria's Secret, también saltaron a la fama Adriana Lima y Alessandra Ambrosio. Sin embargo, esta nueva generación de supermodelos voluptuosas ya no pudo cruzar al mundo de la televisión, las películas y los programas televisivos tan fácilmente como sus predecesoras. Las oportunidades para el estrellato estaban menguando en el mundo del modelaje, y supermodelos como la alemana Heidi Klum y la estadounidense Tyra Banks se acercaron a la televisión con "reality shows" como "Project Runway" y "America's Next Top Model", no solo para seguir siendo relevantes sino para establecerse como magnates del medio.


title: Supermodelo

text: Aunque la supermodelo tiende a ajustarse al estándar de belleza de la mayoría nativa, debido a la creciente importancia de las redes sociales y a movimientos sociales, como la de la positividad corporal, el rango de diversidad en la industria de la moda se expandió a una mayor variedad de tamaños, etnias y visibilidad en las redes.


title: Película fotográfica

text: La película fotográfica es un medio de grabación sensible a la luz usado por una cámara analógica. El término se deriva del significado original del vocablo «película» como una capa delgada sobre otro material. Se trata de una superficie transparente, en la mayoría de los casos flexible, recubierta de una delgada capa de emulsión fotográfica formada por gelatina, en la que se introduce una sustancia sensible a la luz, como el bromuro de plata.


title: Película fotográfica

text: Originalmente, la capa fotosensible se confeccionaba de celuloide, pero en la actualidad se fabrica de acetato de celulosa u otros plásticos como el poliéster. Las más modernas son de haluros de plata, con un tamaño variable de partícula (granularidad) que afecta a la sensibilidad de la película y las características de la imagen final. Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos —generalmente a través de un conjunto de lentes (objetivo)—, la imagen queda impresa en la película de forma muy tenue, recibiendo el nombre de imagen latente. Para obtener una imagen inalterable en futuras exposiciones a la luz —la imagen fotográfica o instantánea fotográfica—, se le aplican a la película una serie de procesos químicos, en un proceso llamado revelado fotográfico, que amplifica la imagen existente y estabiliza la imagen. La película fotográfica es, a su vez, la base para el proceso fotográfico conocido como fotografía química, el proceso convencional para la creación de imágenes, antecesor a la fotografía digital.


title: Película fotográfica

text: La fotografía en blanco y negro usa una sola capa de emulsión con haluros de plata, mientras que las películas en color usan como mínimo tres capas.


title: Película fotográfica

text: Quizá una de las decisiones más críticas a la hora de hacer una fotografía sea la elección de la película. ¿Cómo saber cual, de entre todas las películas disponibles, es la que mejor se adaptará a nuestras necesidades? Para responder a esta pregunta debemos conocer las características de las distintas emulsiones fotosensibles disponibles en el mercado, y para qué fines han sido desarrolladas.


title: Película fotográfica

text: Una primera división de las películas fotográficas se hace en función del tipo de emulsión, y por tanto del tipo de imagen que se obtiene tras su revelado. Según este criterio las películas pueden ser:


title: Película fotográfica

text: Las películas en color (tanto negativas como diapositivas) presentan una característica adicional, ésta es, su equilibrado al blanco.


title: Película fotográfica

text: Lo que nosotros llamamos luz blanca no es más que el resultado de la adición de las diferentes longitudes de onda que forman el espectro visible. La luz del sol no produce el mismo blanco que la luz de una vela. Esta última, debido a su temperatura, tiene mayor cantidad de radiación en la banda del rojo por lo que el resultado es una luz más cálida. En realidad, es nuestro cerebro el que interpreta una luz determinada como blanca independientemente de que su origen sea el azul del cielo, un fluorescente o una lámpara de tungsteno. Pero de una forma objetiva cada una de estas fuentes tiene una temperatura de color diferente, que se expresa en kelvins (K).


title: Película fotográfica

text: La emulsión fotográfica no es capaz de interpretar los colores tal y como lo hace nuestro cerebro, por lo que en ella se impresionará la combinación de colores que exista en realidad producto de las longitudes de onda que refleje o emita cada cuerpo. Por ello, si la fuente de luz blanca es el cielo azul, la fotografía tenderá a quedar azulada, mientras que si la fuente de luz es una lámpara quedará anaranjada. Para evitar este efecto, las películas en color se equilibran a una temperatura de color específica, esto es, se calibran para un blanco determinado a partir del cual obtendremos toda la gama tonal.


title: Película fotográfica

text: Es evidente que producir películas para cada una de las diferentes fuentes de iluminación posibles no sería posible ni rentable, por lo que la industria fotográfica lo ha simplificado a los dos tipos de iluminación más frecuentes:


title: Película fotográfica

text: Películas de luz de día equilibradas a 5.600 K que es la temperatura media de la luz solar al mediodía.


title: Película fotográfica

text: Películas de luz de tungsteno, esto es, para iluminación con lámparas fotográficas, equilibradas a 3.200 K si es de tipo A y a 3.400 K si es de tipo B. En general este es el tipo de película que se empleaba cuando se realiza fotografía en interiores sin flash y la fuente de luz es una bombilla incandescente.


title: Película fotográfica

text: Para el resto de las situaciones fotográficas se pueden utilizar los siguientes filtros correctores del color, dependiendo de la película que se vaya a emplear:


title: Película fotográfica

text: Las emulsiones fotográficas también se pueden clasificar de acuerdo a un nuevo parámetro. Este es la sensibilidad. La sensibilidad de una película fotográfica es la cantidad de luz con la que su emulsión fotosensible reacciona. Algunas marcas fotográficas hablan de E.I., esto es Exposure Index o Índice de Exposición.


title: Película fotográfica

text: El índice de exposición o sensibilidad de una película se indica mediante una escala de sensibilidad fotográfica. Existen diferentes escalas: ASA, DIN, ISO o GOST(escala soviética actualmente en desuso).


title: Película fotográfica

text: El que una emulsión sea más o menos sensible depende del tamaño de los granos de haluros fotosensibles. De modo que cuando el tamaño de los granos es grande, mayor es el área que ocupa cada partícula, por lo que una menor cantidad de fotones que incida contra la emulsión será suficiente para producir la imagen latente, con lo el resultado será un tiempo de exposición más breve.


title: Película fotográfica

text: de sensibilidad baja (o películas lentas): desde ISO 6 hasta ISO 64. Poseen un grano extremadamente fino y una escala tonal muy amplia. Permiten hacer grandes ampliaciones sin que el grano sea perceptible. Estas películas se emplean cuando se requiere un gran detalle en la imagen, con objetos estáticos y cuando hay buena iluminación o cuando son posibles largas exposiciones con trípode. Películas ultra lentas, habitualmente ISO 6 son aquellas empleadas para copiado por contacto.


title: Película fotográfica

text: De sensibilidad media: desde ISO 100 hasta ISO 200. Suelen considerase como sensibilidades todo-terreno, por lo que son las más usadas. Tienen una amplia escala tonal y permiten ampliaciones de hasta 30 cm x 40 cm con grano apenas perceptible.


title: Película fotográfica

text: de sensibilidad alta (o películas rápidas): desde ISO 400 hasta ISO 3200. Presentan un bajo contraste. El grano es grueso y evidente en las ampliaciones por lo que la imagen pierde definición. Se utilizan en fotografías de acción donde se requiera congelar el movimiento o en situaciones de escasa iluminación.


title: Película fotográfica

text: Podemos afirmar como regla general que cuanta mayor sensibilidad tenga la película más bajo será su contraste, pero existen casos especiales donde la emulsión ha sido diseñada para propósitos específicos donde tanto la forma en la que producen densidades como el color de la base de celuloide afectan el contraste final de la copia ( en el caso de las películas de bajo contraste, pueden poseer soportes amarillos y alcanzar bajas densidades máximas, las de alto contraste soportes azules y alcanzar altas densidades máximas).


title: Película fotográfica

text: Otro concepto importante asociado a las películas es la latitud de exposición, o lo que es lo mismo, el margen de error en la exposición que permite una emulsión, dando resultados aceptables.


title: Película fotográfica

text: Las películas más sensibles tienen mayor latitud que las menos sensibles. En cuanto a las diferentes emulsiones las que presentan mayor latitud son las películas negativas de blanco y negro (hasta 2 diafragmas en algunos casos), seguidas por las negativas de color (1 diafragma como máximo), siendo las de menor latitud las diapositivas con apenas 1/2 e incluso 1/3 diafragma. El resultado es que, usando diapositiva el fotógrafo tiene un control muy exhaustivo de la saturación de color con los mandos de la cámara sin necesidad de entrar en el cuarto oscuro, pero cualquier error en el cálculo de la exposición echará a perder la toma. Por el contrario el uso de película negativa o de B/N permite una cierta flexibilidad en el cálculo de la exposición en la toma.


title: Película fotográfica

text: Al elegir una película es fundamental saber qué utilidad le vamos a dar a la imagen que obtengamos. En muchos casos, y ante una situación luminosa perfectamente controlada, este será el factor discriminatorio primordial a la hora de seleccionar una emulsión.


title: Película fotográfica

text: La película negativa o de B/N nos servirá, básicamente, para obtener un positivo en papel, útil para la ilustración de trabajos y publicaciones. La principal ventaja del negativo en B/N es su facilidad de procesado en un laboratorio casero, lo que se traduce en su inmediatez. Por otro lado, durante el positivado (y sin contar con un laboratorio profesional) se pueden realizar gran cantidad de manipulaciones, desde encuadres selectivos hasta eliminación de fondos, lo que permite obtener imágenes de enorme impacto visual.


title: Película fotográfica

text: De un negativo en color se pueden obtener copias en papel tanto en color como en B/N, también es posible obtener diapositivas, pero es un proceso costoso y no siempre de una calidad satisfactoria. Su revelado es relativamente sencillo, sin embargo, el positivado en un laboratorio casero es mucho menos cómodo, pues al hecho de tener que trabajar casi en completa oscuridad hay que añadir que las más mínimas variaciones en las temperaturas de los líquidos de revelado producen graves alteraciones del color, tanto en el negativo como en el positivo.


title: Película fotográfica

text: La diapositiva permite su proyección, por lo que es útil en conferencias y clases, permite obtener de ella copias en papel de alta calidad tanto en color como en B/N, se pueden hacer duplicados de ellas fácilmente, y es el material fotográfico que requieren las imprentas para realizar reproducciones en color de calidad. Su revelado no presenta especiales dificultades, siempre y cuando tengamos un control riguroso de la temperatura. Por último, se podría añadir que son fáciles de archivar y de transportar.


title: Jon Lord

text: Jonathan Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941-Londres, 16 de julio de 2012), fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo.


title: Jon Lord

text: Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.


title: Jon Lord

text: También pasó un tiempo en las bandas Whitesnake, Paice Ashton Lord, The Artwoods, The Flower Pot Men y Santa Barbara Machine Head. En 1968, Lord cofundó Deep Purple, una banda de hard rock, banda de la que fue considerado líder hasta 1970. Junto con los demás miembros, colaboró en la mayoría de las canciones más populares de su banda. La interpretación distintiva del órgano de Lord durante el período de hard rock de Deep Purple fue esencial para el sonido pesado característico de la banda y contribuyó al desarrollo temprano del heavy metal. Él y el baterista Ian Paice fueron la única presencia continua en la banda entre 1968 y 1976, y también desde que se restableció, en 1984, hasta el retiro de Lord en 2002. El 11 de noviembre de 2010, fue incluido como Miembro Honorario de Stevenson College en Edimburgo, Escocia. El 15 de julio de 2011, recibió el título de Doctor Honoris Causa en Música en De Montfort Hall por la Universidad de Leicester. Lord fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 8 de abril de 2016 como miembro de Deep Purple.


title: Jon Lord

text: Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años 1960: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.


title: Jon Lord

text: En 1968, ingresó al proyecto de banda "Roundabout" que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.


title: Jon Lord

text: Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2002. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.


title: Jon Lord

text: Su padre, músico de jazz, permitió al pequeño Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Luego de dos años de tomar lecciones con su profesor de música local Philip Lang, Lord recibió el arte y el amor por la música de parte de Frederick Alt. Algo más tarde, recibiría algunas lecciones del pianista John Palmer.


title: Jon Lord

text: Aunque la música clásica y el jazz fueron su primer interés, fue el nacimiento del rock and roll lo que atrajo toda su atención y, para decepción de sus padres, decidió no ingresar en el Royal College of Music. Antes de comenzar a hacer dinero de ese rock and roll, se convirtió en un maestro de escuela de domingos, y también flirteó con el teatro. Comenzó a estudiar actuación en el Little Theatre de su ciudad natal, Leicester, antes de mudarse a Londres en 1960 para entrar en la Central School of Speech and Drama, transferida en 1962 al Drama Centre London. Mientras tanto, durante 1960 se había convertido en un activo miembro del The Bill Ashton Combo. Luego, de 1960 a 1963, se unió a The Don Wilson Quartet, que más tarde cambió el nombre a Red Bludds Bluesicians. Durante esa época Jon se vería sumamente influenciado por todos los organistas de jazz norteamericanos, tales como Jimmy McGriff, John Patton, Jack McDuff y muy especialmente por Jimmy Smith. Estos intérpretes fueron los que impusieron el uso del órgano Hammond en el jazz. Más tarde, con el uso que le darían al Hammond en el rock músicos ingleses tales como Georgie Fame y Graham Bond, se gestaría una camada de músicos cuyo sonido marcaría profundamente al joven Jon.


title: Jon Lord

text: Empezó como músico profesional en 1963 con The Art Wood Combo, más tarde renombrada a The Artwoods, una banda británica de Rhythm and Blues fundada por el hermano mayor (Arthur Wood) del guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, y con quienes permanecería hasta mediados de 1967.


title: Jon Lord

text: Antes de su disolución estos se cambiarían el nombre a Saint Valentine´s Day Massacre, grabando un sencillo, tras lo cual, Jon se sumó a los también breves Santa Barbara Machine Head. Luego Lord se convirtió en miembro de The Flower Pot Men, con quienes realizó giras pero nunca grabó.


title: Jon Lord

text: Luego de esto, Jon Lord aceptó una oferta de quien era cantante de la por entonces disuelta banda The Searchers, un tal Chris Curtis, para unirse a los Roundabout, el embrión de Deep Purple.


title: Jon Lord

text: Hay que destacar un capítulo en la vida de Jon Lord que fue su participación en el primer LP de The Kinks, una agrupación británica de rock and roll que alcanzaría un notable éxito en Inglaterra. Jon fue contratado como sesionista junto a otros músicos, entre ellos quien luego sería guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Mucho se ha hablado de la participación o no y en qué temas por parte de Jon; en más de una ocasión afirmó que participó en cuatro temas del fabuloso álbum debut de The Kinks: "You Really Got Me", "Bald Headed Woman", "Long Tall Sally" y "Lover Not A Fighter", dos de los cuales entraron en el mencionado álbum y los demás fueron publicados en sencillos.


title: Jon Lord

text: Una vez consolidada la nueva agrupación de Deep Purple en 1968, con Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper y el propio Jon Lord (a la que más tarde los estudiosos de la música adosarían la denominación "Mark I" por ser la primera formación de Purple) los Purple comenzaron a trabajar en lo que sería su primer álbum. Lord sería el principal referente y quien llevara las riendas en cuanto a la dirección artística y musical del grupo hasta el año 1970, donde pasó a ganar predominio Ritchie Blackmore. Lord otorgó al grupo un auténtico y particular sonido "psicodélico", que si bien en la época era algo muy común en los grupos de rock, dejaba percibir un atisbo, una característica particular, un "algo" en la música de Deep Purple que la hacía diferente a la de los demás y luego sería famosa en todo el mundo. Esa característica sería otorgada desde el Mark I por Jon Lord junto con sus compañeros Ian Paice en batería y Ritchie Blackmore en guitarra debido a que ellos se preocupaban principalmente de la parte musical mientras los bajistas (Nick Simper, Roger Glover o Glenn Hughes) y vocalistas (Rod Evans, Ian Gillan o David Coverdale) de turno en cada una de las diversas formaciones hasta 1976 se preocuparon de escribir las letras de los temas.


title: Jon Lord

text: Los tres primeros álbumes de Deep Purple contienen mucho del virtuosismo de Lord, caracterizado por largos y frenéticos pasajes de órgano Hammond, con superposiciones rítmicas y melódicas de órgano, con uso y abuso de los altavoces rotatorios Leslie, que otorgan al Hammond su particular sonido. No sería hasta 1969, justo luego del reemplazo de Nick Simper y Rod Evans (bajista y cantante, respectivamente, del grupo) por los nuevos miembros Ian Gillan y Roger Glover, que el mundo no vería a la luz uno de los capítulos más curiosos y singulares de la música del : la fusión entre una orquesta filarmónica clásica y un grupo de rock, interpretando una pieza clásica compuesta por tres movimientos cuya autoría musical corresponde íntegramente a Jon Lord: Concerto for group and orchestra.


title: Jon Lord

text: Un poco para superar el escollo de aún no ser reconocidos ampliamente en Inglaterra y otro poco para satisfacer sus ansias de proyectos faraónicos, Jon Lord propone al mánager del grupo realizar un concierto para Grupo y Orquesta, uniendo sus dos grandes amores, la música clásica y el Rock en una extravagancia musical que sería plasmada en un álbum en vivo, grabado en el Royal Albert Hall de Londres, tras lo cual recibieron una ovación del público durante quince minutos.


title: Jon Lord

text: Luego del suceso del "Concerto", Lord se convertiría en uno de los gestores del sonido del órgano Hammond en el ámbito de la música hard rock (junto a Uriah Heep), en parte gracias al álbum "In Rock" de 1970, siendo el pionero en introducir pasajes musicales cercanos al sonido de un órgano de iglesia, poderosos "rugidos", rápidos solos de virtuosismo desbordante, acompañamiento con distorsionados "riffs" y el comienzo de la inmortal relación musical con Ritchie Blackmore, todo dentro del contexto de la música de Deep Purple.


title: Jon Lord

text: Paralelamente a su trabajo en Deep Purple, de 1968 al 1976, Lord siguió trabajando en sus proyectos solistas. El primero de ellos fue un encargo de la BBC como resultado del éxito que había generado el "Concert for Group and Orchestra". Dicho trabajo se llamó Gemini Suite y fue grabado en vivo, en el Royalt Albert Hall de Londres con Deep Purple y la Light Music Society en la orquesta, dirigida por Malcom Arnold, quien también había sido el director de orquesta del Concerto.


title: Jon Lord

text: Cabe destacar que este material sería posteriormente relanzado en 1971 como obra solista de Lord (no en colaboración con el resto de Deep Purple, sino con sólo dos de sus miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambios en los arreglos musicales, siendo grabado en estudio y participando además otros músicos de sesión.


title: Jon Lord

text: También durante 1971, Lord, junto a Tony Ashton y otros músicos, realizaría la música para una película titulada "The Last Rebel", consistente en dos piezas musicales: "The Last Rebel" y "You, me and a friend of mine".


title: Jon Lord

text: Otros trabajos posteriores a los nombrados son First of the Big Bands de 1974, en coautoría con su amigo Tony Ashton y Windows (del mismo año que el anterior) junto a Eberhard Schoener.


title: Jon Lord

text: Tras la separación de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, grupo que formaría junto a su amigo personal Tony Ashton, al batería de Purple, Ian Paice, además de quien fuera luego guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, y al bajista Paul Martínez. Con ellos graba un solo álbum, "Malice in Wonderland", para luego disolverse la agrupación, debido principalmente al abuso de Tony Ashton con el alcohol. Durante 1976 también editó "Sarabande", una obra compuesta íntegramente por él.


title: Jon Lord

text: Alrededor de dos años después, en 1978, pasó a formar parte de Whitesnake, agrupación que había puesto en marcha David Coverdale, excantante de Deep Purple en las Mark III y Mark IV. Permaneció allí hasta 1984, cuando pasó al reformado Deep Purple, previo a lo cual, en 1982, editó un nuevo trabajo solista también íntegramente compuesto por él excepto un tema, "Say it´s all right", en colaboración con Elmer Gantry.