title: Problema del ser y el deber ser

text: En 2004, Nicolás Zavadivker propuso una ampliación del argumento de Hume, al mostrar que aun cuando las normas pudiesen ser deducidas a partir de descripciones, este procedimiento no podría dar cuenta de la moralidad de las mismas. Esto se debe a que las premisas del razonamiento serían (por ser descriptivas) axiológicamente neutras, por lo que no permitían mostrar el carácter justo o correcto de ese deber, es decir, no permitirían justificar moralmente la conclusión normativa. Zavadivker denominó "falacia de la justificación cognitiva" al error consistente en considerar que razones de orden cognoscitivo bastan para justificar una norma, esto es, para considerarla justa o correcta.


title: Problema del ser y el deber ser

text: Lo formal en los valores es su deber-ser. La axiología se construye a partir de la percepción directa del deber-ser (Kant) en alguna acción concreta o materia (Max Scheler: "intuición material de los valores"). La conciencia moral, que es el nombre tradicionalmente dado a la intuición axiológica del ser humano, percibe con mayor nitidez ese deber-ser cuando no es (ante la injusticia se siente la necesidad de la transformación). El deber ser vacío de contenido (Kant) es menos entendible que la conducta concreta que lleva a su realización.


title: Problema del ser y el deber ser

text: El deber-ser nunca se deduce a partir del ser (fue David Hume el primero en plantear este problema: concretamente, en el libro III, parte I, sección I de su "Tratado sobre la naturaleza humana"). Si placeres y ventajas son hechos (ser), entonces quedan descalificados axiológicamente el hedonismo (reduce valor a placer) y el utilitarismo (reduce valor a ventaja).


title: Problema del ser y el deber ser

text: En 1964, John Searle publicó un artículo titulado "How to Derive 'Ought' From 'Is"', donde propone una solución al problema. Según Searle, el "hecho" de hacer una promesa, lo coloca a uno bajo la "obligación" de cumplirla, simplemente por definición de lo que significa hacer una promesa. Hacer una promesa es "colocarse a uno mismo bajo una obligación", de modo que el acto de prometer deriva en el deber de cumplir lo prometido. Si bien hubo numerosos intentos por responder al problema de Hume, el de Searle fue el que cobró mayor notoriedad; lo que conllevó que una gran cantidad de autores intentaran refutarlo.


title: Problema del ser y el deber ser

text: Según Hilary Putnam, los mismos descubrimientos cientficos que han planteado hipotéticamente aspectos de la realidad no directamente verificables, han causado el final de la dicotomía analítico/sintético, y la dicotomía hecho/valor, pues, como ya ha resaltado Quine, no se puede hacer ciencia sin valores epistémicos.


title: Problema del ser y el deber ser

text: En el ámbito analítico, en el pragmatismo no hay separación entre hechos y valores y se puede hablar de una objetividad débil en ética, con el riesgo de cambiar lo bueno por lo útil. La bioética ha ayudado a ir más allá de la dicotomía hechos/valores. Los realistas morales afirman que las proposiciones morales se refieren a características objetivas del mundo y los naturalistas éticos sostienen que las verdades morales existen y que su veracidad se relaciona con hechos del mundo físico. Alasdair MacIntyre, seguidor de la ética de las virtudes responde al problema apelando a la teleonomía, en el contexto de una creencia en un telos (propósito) humano.


title: Problema del ser y el deber ser

text: Otros pensadores que cuestionaron la existencia de un abismo entre el ser y el deber ser son Michael Smith, Philippa Foot, Stephen Toulmin y Mario Bunge.


title: Código de conducta pirata

text: Se conoce como código de conducta pirata, código pirata o "Charte Partie" , al acta firmada entre filibusteros para fijar las normas y castigos a ser implantados en un barco para mantener la convivencia a bordo. En términos generales, tal carta incluía el lugar y la fecha del acuerdo, nombre del barco, objetivos de la operación a realizar, reparto del botín, compensación para los piratas heridos y el establecimiento de la obediencia a los superiores. Cada tripulación pirata podía tener que honrar su propio código. La solemnidad del juramento ante el escrito consistía en poner una mano en una botella de ron y la otra sobre una Biblia (también un crucifijo o hacha de abordaje), y se firmaba con el nombre o trazando una cruz.


title: Código de conducta pirata

text: Entre los delitos a ser considerados se incluían ocultar lo robado, despojo entre camaradas o trampas de juego. En ocasiones se optaba por entregar al imputado a las autoridades más próximas, regularmente en Jamaica o en Isla de la Tortuga. También se estipulaba, para faltas menores, el abandono del individuo en una isla. Allí era dejado a su suerte con una botella con agua, un poco de pólvora, arma y municiones. Tal acción era denominada "marooning" (del castellano ‘cimarrón’).


title: Código de conducta pirata

text: Dentro de los casos más conocidos de estas disposiciones, se encuentra la escritura firmada por los tripulantes de la flota de Henry Morgan previamente al ataque a la Ciudad de Panamá, según aparece relatado en el libro «Piratas de América» de Alexander Olivier Exquemelin. Los acuerdos incluían los premios e indemnizaciones a pagar después del asalto, entre los cuales se mencionaban: pago a Morgan de la centésima parte de lo apropiado; los capitanes obtendrían la porción de ocho marineros por los gastos de cada navío; por la pérdida de dos piernas se retribuiría con mil quinientos pesos o quince esclavos.


title: Código de conducta pirata

text: Quizá la normativa más conocida son los artículos emitidos por el pirata Bartholomew Roberts. Los preceptos, once en total, regulan varias actividades a bordo entre ellas la prohibición del juego de cartas y dados, obligación de mantener limpio el armamento, prohibición de mujeres y niños a bordo, penas por deserción, o la regulación del duelo entre los tripulantes.


title: Código de conducta pirata

text: Es sabido que muchos otros piratas tenían sus propios artículos. Sin embargo, pocos han sobrevivido, ya que ante el riesgo de ser capturados, solían quemarlos o arrojarlos por la borda, para evitar que pudieran ser usados como pruebas que los incriminaran.


title: Código de conducta pirata

text: I. Todo hombre tiene voto; tiene derecho a provisiones frescas o licores fuertes, y si le corresponden, puede usarlos a voluntad, salvo en periodos de escasez o por el bien de todos.


title: Código de conducta pirata

text: II. El botín se repartirá uno a uno, por lista; pero si alguien defrauda o engaña, el abandono en una isla desierta será su castigo.


title: Código de conducta pirata

text: IV. Las luces y velas se apagan a las ocho en punto de la noche: si algún miembro de la tripulación quisiera seguir bebiendo, tendrá que hacerlo en cubierta.


title: Código de conducta pirata

text: VI. No se permiten niños ni mujeres en el barco. Si cualquier hombre fuera encontrado seduciendo a cualquiera del sexo opuesto, y la llevase al mar disfrazada, sufrirá la muerte.


title: Código de conducta pirata

text: VII. Abandonar el barco o quedarse encerrado durante una batalla se castigará con la muerte o abandono.


title: Código de conducta pirata

text: VIII. No se permiten las peleas a bordo. Se pondrá fin en la costa, a espada y pistola. Si tras disparar, ninguno acierta, se batirán con sus espadas, siendo declarado vencedor el que consiga la primera sangre del rival.


title: Código de conducta pirata

text: IX. Ningún hombre puede abandonar esta forma de vida hasta que haya compartido mil libras en el fondo común.


title: Código de conducta pirata

text: X. El Capitán y el Intendente reciben dos partes de cada botín; el maestre, contramaestre y el cañonero una parte y media; y el resto de oficiales parte y cuarta.


title: Charles Laughton

text: Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) fue un actor y director de cine y teatro británico nacionalizado estadounidense en 1950.


title: Charles Laughton

text: Laughton era conocido por su intensa implicación en el trabajo, que él consideraba, más que una profesión, un arte creativo a la altura de las creaciones musicales, pictóricas o literarias. James Mason, comentando la revolución en el arte de la actuación que supuso la irrupción de Laughton, lo definió como «un actor del método sin sus tonterías». El mismo Laughton dijo respecto al "Actors Studio": «Un actor del método te ofrece una fotografía: yo prefiero hacer una pintura al óleo».


title: Charles Laughton

text: Charles Laughton nació el 1 de julio de 1899 en la villa costera de Scarborough. Sus padres eran hosteleros y planeaban que Charles, el primogénito de sus tres hijos, los sucediera en el negocio familiar. Pero Laughton se sintió atraído por el mundo del espectáculo desde temprana edad.


title: Charles Laughton

text: La madre de Laughton era de familia irlandesa y católica, y envió a sus hijos a estudiar al Stonyhurst College, en Lancashire, una escuela privada jesuita. En 1915, Laughton dejó sus estudios, y sus padres lo enviaron a aprender el negocio hotelero en Londres, donde trabajó en el hotel Claridges, y donde tuvo la ocasión de disfrutar de los espectáculos teatrales de la capital.


title: Charles Laughton

text: En 1917, es llamado a filas y lucha en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial, donde sufre los efectos del gas mostaza. De vuelta a la vida civil, trabaja en el negocio familiar mientras participa en producciones teatrales aficionadas, hecho que su familia no ve con buenos ojos, hasta que en 1925 (y después de no pocas fricciones con su conservadora familia, debidas a su afición a la escena), llegó a un acuerdo con sus padres y hermanos y se inscribió en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), en Londres, donde tuvo profesores como Claude Rains, Alice Gachet y Theodore Komisarjevsky.


title: Charles Laughton

text: Rellenito y de rostro no demasiado agraciado —según el canon establecido—, Laughton teme no tener posibilidades como actor; por suerte, sus profesores le saben transmitir que lo que cuenta es el talento y la pasión por el trabajo; bajo su guía, Laughton trabajará incansablemente y con entusiasmo en su aprendizaje. En 1926 obtuvo la "Bancroft Medal" como mejor estudiante, y seguidamente comenzó su carrera profesional bajo la guía de Komissarjevski, quien lo dirigió en su debut en el pequeño Barnes Theatre, en las afueras de Londres, con la obra "El inspector", de Nikolái Gógol, en el papel de Osip. También trabajó en dos de las escenificaciones de obras de Antón Chejov con las que Komisarjevsky popularizó a este autor en Inglaterra, que desde entonces se convirtió en el autor extranjero más representado en la escena británica. Laughton representó a Epidohof en "El jardín de los cerezos" y al capitán Solyoni en "Las tres hermanas". Otra vez con Komisarjevsky, interpretó el papel de Ficsur el ladrón en "Liliom", con el que atrajo la atención de crítica y público.


title: Charles Laughton

text: Estas obras son seguidas por multitud de papeles de importancia creciente con los cuales el joven Laughton adquirió confianza y versatilidad: el tiránico y flemático gobernador militar ruso, en "The Greater Love"; Cantavalle, un protopaparazzi caradura en "Vestire gli ignudi"; un marido excesivamente celoso, en "The Happy Husband"; el maquiavélico conde Pahlen, en "Paul I", y su primer papel como protagonista en "Mr. Prohack", de Arnold Bennett, que interpreta con éxito y donde trabaja con la actriz Elsa Lanchester, quien se convertiría en su esposa en 1929.


title: Charles Laughton

text: Durante este tiempo, comenzó a trabajar en cine. Participó en cortometrajes experimentales con guion de H. G. Wells, protagonizados por su compañera sentimental y dirigidos por Ivor Montagu: "Bluebottles", "The Tonic" y "Daydreams". También trabajó en filmes de cuota (apresuradas producciones para cubrir la cuota de filmes ingleses establecida por el gobierno británico), como "Comets", "Wolves" o "Down River" y, más notablemente, apareció brevemente como cliente impertinente de un club nocturno en "Piccadilly", de Ewald Andrea Dupondt.


title: Charles Laughton

text: Mientras tanto, continuó su ascendente carrera escénica con el papel de Mr. Crispin en "A Man With Red Hair", y fue el primer actor en interpretar a Hércules Poirot en "Alibi", la primera adaptación teatral de una obra de Agatha Christie. Hizo el papel de Mr. Pickwick en una producción de la obra de Charles Dickens e interpretó a un sensible astrónomo en "Beauty". Seguidamente, representó a Harry Heegan, un futbolista mutilado en la Gran Guerra, en el estreno mundial de la obra de Sean O'Casey, "The Silver Tassie", polémica por su tratamiento nada sentimental del conflicto y su innovador y estilizado segundo acto. Seguidamente, interpretó a un cómico general de brigada en "French Leave" y su poderosa interpretación del gánster Toni Perelli, en "On the Spot", de Edgar Wallace, convirtió la obra en un éxito. Luego interpretó a un contable de banco y asesino circunstancial en "Payment Deferred". En esta obra, su esposa Elsa Lanchester interpretó el papel de su hija. Por su éxito en este papel, el empresario Gilbert Miller lo convocó para repetir su rol en Broadway.


title: Charles Laughton

text: Su paso por los escenarios de Nueva York y Chicago llamó la atención de los cazadores de talentos de Hollywood, y Laughton firmó un contrato con la Paramount para interpretar a un capitán de submarino enloquecido por los celos en "Entre la espada y la pared", aunque antes hizo una película para la Universal, "The Old Dark House", como uno de los viajeros atrapados por el mal tiempo en una decrépita mansión. Interpretó un afeminado y decadente Nerón en "The Sign of the Cross", un amoral doctor Moreau en "Island of Lost Souls" (la adaptación de la obra de H.G. Wells "La isla del doctor Moreau"), y un oficinista favorecido por el azar en el episodio dirigido por Ernst Lubitsch (el más corto, aunque, a decir de muchos, el mejor de la película) en "If I Had A Million". Para la Metro-Goldwyn-Mayer recreó su papel escénico en "Payment Deferred", producida por Irving Thalberg, quien luego se convirtió en un buen amigo del actor.


title: Charles Laughton

text: Laughton regresó a Londres con la intención de volver a hacer teatro pero un joven cineasta húngaro, Alexander Korda, lo convenció para hacer una película, "La vida privada de Enrique VIII" ("The Private Life of Henry VIII"), la primera película británica en tener un gran éxito en los Estados Unidos, y que marcó el comienzo de la colaboración entre el actor y el productor. Laughton recibió un por su interpretación del rey Enrique y Korda consiguió con esta película ser el productor cinematográfico más importante de Inglaterra.


title: Charles Laughton

text: Mientras "La vida privada de Enrique VIII" se exhibía con gran éxito en todo el mundo, Laughton volvió momentáneamente a Hollywood para interpretar a amo de una plantación de caucho en Malasia en "White Woman".


title: Charles Laughton

text: Aunque sus servicios eran muy demandados en Hollywood, regresó a Inglaterra para actuar durante la temporada 1933 - 1934 en el Old Vic bajo la dirección del escocés Tyrone Guthrie, con un sueldo notablemente inferior al que habría cobrado haciendo películas en América. Durante esta trabajó en obras de William Shakespeare, Oscar Wilde, Antón Chéjov y William Congreve. Interpretó al reverendo Chasuble en "La importancia de llamarse Ernest" y al rey Enrique en "Enrique VIII". Sus interpretaciones de Macbeth y Próspero (en "La tempestad") fueron discutidas por la crítica, pero su Angelo en "Medida por medida" se consideró una de las mejores interpretaciones de este personaje; y también fueron bien recibidas sus Lopakhin ("El huerto de los cerezos") y Tattle ("Love for Love").


title: Charles Laughton

text: La temporada del Old Vic fue una experiencia que mejoró su voz y su rendimiento como actor. Volvió a Estados Unidos para trabajar de nuevo con Irving Thalberg en "The Barretts of Wimpole Street", interpretando al padre de la poeta Elizabeth Barrett Browning. Para la Paramount interpretó a un mayordomo inglés trasplantado en el salvaje Oeste en la comedia "Nobleza obliga" y al inflexible inspector Javert en "Los miserables" (basada en la novela homónima de Victor Hugo), para la 20th Century Fox. De nuevo producido por Thalberg, interpretó al capitán Bligh en "Rebelión a bordo" ("Mutiny On the Bounty"), según la novela de Nordhoff y Hall sobre el histórico motín del "Bounty". Todas estas interpretaciones fueron exitosas entre el público y la crítica.


title: Charles Laughton

text: De regreso en Inglaterra, Korda le propuso una serie de ideas para películas que no se acaban de materializar. Durante este período trabajó con la Comédie Française en París en "El médico a palos", de Molière interpretando (en francés) a Sganarelle. Después de descartar una adaptación de "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, Korda se decidió finalmente por una biografía del pintor Rembrandt, de quien Laughton, un gran amante de la pintura, hizo un retrato sutil y sensible. Su mujer Elsa Lanchester interpretó a Hendricke Stoffels, la amante del pintor. En este mismo año, el matrimonio volvió al teatro en una producción navideña de "Peter Pan", con Lanchester en el papel de Peter y Laughton como el capitán Hook.


title: Charles Laughton

text: El siguiente proyecto de Korda fue una adaptación de la novela de Robert Graves "Yo, Claudio". El rodaje se canceló cuando la coprotagonista Merle Oberon sufrió un accidente de tráfico. Pero esa razón fue una excusa de Korda para clausurar un rodaje que, a su parecer, era demasiado tenso y problemático, y de paso cobrar la indemnización de la Prudential, la compañía que aseguraba el rodaje. El director Joseph Sternberg escribió en sus memorias que todo fue culpa de Laughton y su errático comportamiento, pero un documental hecho en 1966 por la BBC, que incluye varias escenas acabadas de la película, demuestra en ellas que Laughton, pese a su inseguridad, ofrecía una actuación soberbia. Asimismo, varios participantes en el rodaje declararon en el documental que la falta de empatía y apoyo de Sternberg respecto al actor (que afrontaba un trabajo delicado) era total y, por lo tanto, el director también tuvo una buena parte de la responsabilidad en la no finalización del film.


title: Charles Laughton

text: "Yo, Claudio" supone el final de sus obligaciones profesionales con Korda, y Laughton se plantea establecerse por su cuenta. El actor tenía planes para crear una productora con su amigo Irving Thalberg, quien quería dejar la Metro-Goldwyn-Mayer y convertirse en productor independiente, pero la prematura muerte de Thalberg lo impide. Entonces aparece en Londres el productor Eric Pommer (exiliado de la Alemania Nazi) y junto con Laughton crean la Mayflower Pictures con la intención de hacer películas en Inglaterra que resulten atractivas también para los americanos, pero que no sean exclusivamente comerciales, sino que tengan calidad artística.


title: Charles Laughton

text: La compañía produce "Vessel of Wrath" a partir de una historia de Somerset Maugham, donde Laughton interpreta a un vago autoexiliado en los trópicos redimido por una reprimida misionera (Elsa Lanchester). En "St. Martin's Lane", según un guion de Clemence Dane, Laughton es un artista de calle que descubre a una ladronzuela (Vivien Leigh) con talento para la danza. Y posteriormente interpreta la adaptación de la novela de Daphne Du Maurier "Jamaica Inn" sobre contrabandistas en Cornualles, el guion de la cual tuvo que ser modificado, porque la censura no admitía que un capellán fuese líder de la banda, y este personaje (el que tenía que interpretar Laughton) fue transformado en un terrateniente. Esta última película descubrió a una jovencísima Maureen O'Hara.


title: Charles Laughton

text: Las películas de la Mayflower, a pesar de tener sus puntos de interés y buenas interpretaciones por parte de Laughton y los otros actores, no acaban de ser exitosas y no funcionan en taquilla. La productora de Laughton y Pommer está en quiebra: forzosamente, la RKO ofrece a ambos socios un contrato a cambio de subsanar las deudas de Mayflower. Además, ofrecen a Laughton un papel irresistible: Quasimodo en un espectacular "remake" del éxito del cine mudo "The Hunchback of Notre Dame" y que se llamará "Esmeralda la Zíngara" (sobre la novela de Victor Hugo "Nuestra Señora de París"). Su interpretación del papel resulta memorable.


title: Charles Laughton

text: La guerra estalla durante el rodaje de "Esmeralda la zíngara" donde participa la actriz-promesa descubierta por él, Maureen O'Hara en el papel de Esmeralda, y definitivamente acaba con los planes de Laughton y Pommer de continuar produciendo películas por su cuenta, aunque los dos socios todavía harán una película juntos para la RKO "They Knew What They Wanted". Laughton es «prestado» por la RKO a otras productoras, que sin productores con el genio de Thalberg, a menudo desaprovechaban el talento de Laughton en películas mediocres. Así mismo, y pesar de esto, Laughton ofrecerá interpretaciones notables y más todavía cuando se encuentra con un guion decente y buenos directores. Como en el caso de "Esta tierra es mía", un drama dirigido por Jean Renoir sobre la resistencia contra los nazis, donde Laughton ofrece un excelente retrato psicológico de un intelectual cobarde que se ve forzado a tomar parte ante la ocupación alemana. En "The Suspect", un thriller de Robert Siodmak ambientado en el Londres victoriano, Laughton borda el papel de un resignado marido que se convierte en criminal de una manera inesperada.


title: Charles Laughton

text: Otros roles del período incluyen dos comedias musicales con Deanna Durbin, quien se convertirá en una buena amiga del actor: en "It started with Eve" hace de millonario viejo y un poco trapacero, y en "Because of him" interpreta, con un punto de autoparodia, un vanidoso actor-productor teatral. En uno de los episodios de "Tales of Manhattan" interpreta a un compositor que por fin tiene la oportunidad de estrenar una obra suya en una sala de conciertos, pero debe aparecer en público con un frac despedazado. En "The Canterville Ghost" interpreta al fantasma creado por Oscar Wilde. Y también hace un breve cameo en "Forever and A Day" una película con objetivos benéficos que hacen los británicos que trabajan en California, que no cobrarán sus salarios para atraer las simpatías de los americanos hacia Gran Bretaña. En "Captain Kidd" retrata sin piedad al pirata como un arribista social.


title: Charles Laughton

text: Aparte del cine, Laughton se dedica a leer en voz alta clásicos de la literatura tanto para los amigos como para soldados convalecientes en los hospitales. También trabaja en muchos programas dramáticos de radio. Su trabajo más notable en este medio es el que realiza para Norman Corwin. Laughton había colaborado por primera vez con Corwin en dos adaptaciones literarias en el programa de Corwin "The Pursuit of Happiness": durante la década de los 40 ambos trabajarán juntos en diversas ocasiones, muy notablemente en "American trilogy", tres programas sobre la obra de los poetas Walt Whitman y Carl Sandberg y el novelista Thomas Wolfe, con textos adaptados por Corwin, recitados por Laughton y musicados por Bernard Hermann.


title: Charles Laughton

text: Durante la guerra, conoce al dramaturgo Bertolt Brecht (exiliado de la Alemania nazi) y ambos consideran la posibilidad de trabajar juntos. Después de considerar, por ejemplo "Schweick en la Segunda Guerra Mundial", deciden trabajar en una adaptación al inglés de "Vida de Galileo" que se estrenará en 1947 en Los Ángeles, y más tarde en Nueva York, con Laughton en el papel principal. La paranoia anticomunista posterior a la Segunda Guerra Mundial provoca que Brecht vuelva a Alemania, de modo que "Galileo" es una colaboración única e irrepetible en el teatro estadounidense. Durante el período de "Galileo", Laughton trabaja además en diversas películas, no siempre de calidad, con tal de poder permitirse tomar parte en un proyecto teatralmente ambicioso, pero arriesgado comercialmente.


title: Charles Laughton

text: Después de "Galileo", a Laughton sólo le ofrecen pequeños papeles en películas de serie A o papeles más importantes en series decididamente B (y a menudo de productoras pequeñas o independientes). A pesar de eso, destacan interpretaciones como la de un dictatorial editor de prensa sin escrúpulos en "The Big Clock", un chantajista torpe en "The Bribe" o un estricto y concupiscente juez en "El proceso Paradine" ("The Paradine Case"). También aparece como el inspector Maigret en "El hombre de la Torre Eiffel" ("The Man on the Eiffel Tower") y como un sádico SS en la mala adaptación de la obra de Erich Maria Remarque "Arch of Triumph".


title: Charles Laughton

text: Durante este tiempo, Laughton entra en contacto con un grupo de jóvenes actores interesados en escenificar clásicos del teatro, y este será el origen de su actividad como profesor de arte dramático. A su clase asisten actores como William Cottrell, Shelley Winters, William Phipps, Belita o Richard Lupino. Aunque los respectivos compromisos profesionales de maestro y alumnos dejan poco tiempo para actividades extras, encuentran tiempo para organizar representaciones teatrales, como la producción de "El jardín de los cerezos", representada en 1950 en Los Ángeles con Eugenie Leontovich como Madame Ranewsky.


title: Charles Laughton

text: La carrera de Laughton vuelve a tomar impulso cuando un emprendedor agente, Paul Gregory, huele el potencial escénico de las veladas literarias que Laughton ha hecho hasta el momento de manera desinteresada para amigos o para convalecientes en los hospitales, y le propone hacer una gira de lecturas por América del Norte. El éxito de esta iniciativa es tal, que Gregory anima a Laughton para emprender proyectos más ambiciosos.


title: Charles Laughton

text: Así, Laughton dirige "Don Juan In Hell", una «lectura a cuatro voces»: en realidad, una representación sobria en elementos escénicos pero hábilmente dramatizada del tercer acto de la obra de George Bernard Shaw "Man and Superman", en la que Don Juan se encuentra en los infiernos filosofando con el Diablo, Doña Anna y el Comendador. Este acto no se acostumbraba a representar en el teatro a causa de su extensión e independencia respecto de la trama principal de la obra. Laughton como actor y director, en compañía de Agnes Moorehead, Charles Boyer y Cedric Hardwicke convierten la representación en un gran éxito. De una manera similar, Laughton dirige a Raymond Massey, Tyrone Power y Judith Anderson en una dramatización del poema «John Brown's body», que tiene una muy buena acogida. También resulta un éxito su adaptación teatral de "The Caine Mutiny Court Martial", novela de Hermann Wouk, que fue adaptada más tarde al cine.


title: Charles Laughton

text: Durante este tiempo, el trabajo en el cine de Laughton pasó a un plano secundario, y a veces, como en "The Strange Door" actuó de modo deliberadamente histriónico.


title: Charles Laughton

text: Repitió su rol como Enrique VIII en "Young Bess" y fue el rey Herodes en una versión muy sui generis de la Historia Sagrada en "Salomé", con Rita Hayworth. En algunos filmes, su actuación es breve pero notable: en "The Blue veil" ofrece un matizado retrato de un amable viudo que se quiere casar con la cuidadora del su hijo (Jane Wyman) y en "O. Henry's Full House" lo vemos como un mendigo que al llegar el frío se dedica a hacer todo tipo de fechorías para pasar el invierno en una calentita celda de la prisión (Marilyn Monroe aparece con Laughton en un breve cameo).


title: Charles Laughton

text: Vuelve a Inglaterra donde se le propone trabajar en la película "El déspota" ("Hobson's Choice"), dirigido por David Lean. Laughton había interpretado en sus días como amateur, el personaje de Willie Mossop y, en esta ocasión, interpreta a Hobson, un zapatero viudo con afición al porrón que domina con mano de hierro sus tres hijas.


title: Charles Laughton

text: Charles Laughton decide ponerse, a los 55 años, detrás de la cámara. Él y Paul Gregory escogen la novela de Davis Grubb "The Night of The Hunter". Laughton trabaja febrilmente en los preliminares con el novelista, los hermanos Sanders (directores de la segunda unidad) y el diseñador de escenarios Hillyard Brown, potenciando, como hará después en el rodaje, una atmósfera altamente participativa, creativa y democrática con actores y técnicos. Cuenta con otras colaboradores de altura, como el fotógrafo Stanley Cortez o el músico Walter Schumann. El equipo de actores tiene gente de estilos tan diversos como Robert Mitchum, Shelley Winters o Lillian Gish, y todos producen interpretaciones excelentes. La película tiene un lenguaje propio y bebe tanto de las fuentes de Griffith como de las del expresionismo alemán.


title: Charles Laughton

text: El film no es comprendido por la crítica y fracasa en taquilla. Laughton no vuelve a dirigir ninguna película más y el fracaso de "La noche del cazador" supone el fin del tándem Laughton-Gregory. La adaptación de "The Naked and the Death", en la que Laughton ya había comenzado a trabajar con Norman Mailer, será finalmente producida por Paul Gregory en solitario y dirigida por Raoul Walsh.


title: Charles Laughton

text: Desde "La noche del cazador" hasta su muerte, Laughton sólo hizo cuatro películas, y esto suele dar la idea equivocada de que estuvo relativamente inactivo en este período. Nada más alejado de la realidad: Laughton continuó con sus giras de lecturas a lo largo de toda la geografía norteamericana; trabajó en televisión tanto en programas dramáticos como presentador (fue él, sustituyendo a un enfermo Ed Sullivan, quien presentó a Elvis Presley por primera vez en la televisión); colaboró en diversos proyectos, a menudo desinteresadamente, como por ejemplo, en representaciones shakesperianas dirigidas por el innovador Paul Baker en la "Baylor University", entre otros. Además preparó dos antologías literarias a partir de textos que leía en sus giras (ver bibliografía), y grabó el doble disco "The Storyteller", una recreación de sus veladas literarias que fue también una especie de testamento vital.


title: Charles Laughton

text: Todo esto, compaginado con sus actividades más conocidas en los escenarios y platós. El 1956 dirige una adaptación de la obra de Shaw "Major Barbara", donde interpreta el papel de Undershaft, el fabricante de armas. En la obra participa su amigo Burgess Meredith. En 1957 trabaja con Billy Wilder en la adaptación de la obra de Agatha Christie "Testigo de cargo", por la que es nominado al Óscar por su interpretación de un viejo abogado enfermo y gruñón dispuesto a defender a su cliente a conciencia. En la película, su mujer Elsa Lanchester, interpretó a su enfermera, cosa que le valió también una nominación. Seguidamente, interpreta al astuto y ligeramente corrupto senador plebeyo Gracchus en la película de Stanley Kubrick "Espartaco".


title: Charles Laughton

text: Laughton se dedica durante este tiempo a preparar un papel que le obsesionó desde joven, el rey Lear, que finalmente interpretó en Stratford en 1959. Laughton, a quien ya le comenzaba a pesar la edad, ofrece una interpretación poco ortodoxa del personaje. Aunque la crítica inglesa le es declaradamente hostil (y por algunas razones claramente extrateatrales), testimonios de la interpretación declararon que, si bien esta sufría de irregularidades, ofrecía de todos modos momentos teatrales extraordinarios. En la misma temporada interpretó a Bottom en "El sueño de una noche de verano".


title: Charles Laughton

text: Después de hacer la película "Sotto Dieci bandiere", un trabajo rutinario en Italia pero económicamente necesario para compensar los meses de trabajo no remunerado en la preparación de "El rey Lear", Laughton trabaja en el drama político de Otto Preminger "Advise and Consent" (Tempestad sobre Washington), haciendo el papel de un conservador, intrigante y pícaro senador del sur. Laughton debía hacer el rol de Moustache en la película de Billy Wilder "Irma La Douce", pero se le diagnosticó cáncer de huesos. Wilder, que consideraba a Laughton el mejor actor con quien nunca había trabajado, retardó el rodaje para mantenerle la ilusión, y recordó conmovido cuando visitó a Laughton, poco antes de su muerte y este le «actuó» su buen estado de salud, diciéndole que estaba fuerte y era capaz de hacerse cargo del papel. Laughton murió poco después, con el bigote que se estaba dejando para interpretar a Moustache.


title: Charles Laughton

text: Años después de la muerte de Laughton su viuda, Elsa Lanchester, escribió en sus memorias que él era homosexual, hecho del que ella se enteró después de un año de matrimonio (más un año de vida en común anterior a la boda). Ambos optaron por continuar casados: en esa época la actitud de la sociedad hacia los homosexuales era muy hostil, y consecuentemente, su preferencia sexual no fue de dominio público en vida, aunque era un hecho conocido por amigos de confianza y algunos colegas.


title: Charles Laughton

text: Laughton y Lanchester se entendían en muchos aspectos y tenían aficiones en común más allá de la vida conyugal. Su relación les daba protección ante el escrutinio público y libertad personal de puertas adentro. Su entendimiento desde el punto de vista profesional era excelente y se nota en el trabajo que hicieron juntos en filmes como "La vida privada de Enrique VIII ", "Rembrandt", "Bandera amarilla", "Seis destinos" o "Testigo de cargo".


title: Charles Laughton

text: Lanchester adoptó una actitud protectora para con su marido, aunque en ocasiones fue también muy posesiva y hostil hacia los que ella consideraba «intrusos» entre los dos.


title: Charles Laughton

text: Algunos historiadores cinematográficos han clasificado a Laughton como un actor caprichoso y difícil para trabajar. Estas afirmaciones se basan en los testimonios de Joseph Sternberg y Alfred Hitchcock, que lo dirigieron en "Yo, Claudio" y en "Jamaica Inn", respectivamente. Sin embargo, otros directores como Ernst Lubitsch, Jean Renoir, James Whale, Leo McCarey, Robert Siodmak, Billy Wilder y Otto Preminger quedaron muy satisfechos de su trabajo con Laughton y que, en muchos casos su colaboración dio paso a una gran amistad.


title: Charles Laughton

text: Alfred Hitchcock manifestó: «Nunca se te ocurra hacer una película con animales, ni con niños, ni con Charles Laughton».


title: Charles Laughton

text: Durante el rodaje de "La noche del cazador", Laughton trató a los actores y a los miembros del equipo técnico con respeto y buscó potenciar su creatividad.


title: Charles Laughton

text: Desde sus memorias, Lanchester dio la idea de que el rodaje de "La noche del cazador" fue problemático y que Laughton odiaba dirigir a los niños que salían en la película (hasta el punto de que, según ella, los niños fueron dirigidos por Robert Mitchum) y que odiaba a los niños en general.


title: Charles Laughton

text: La reciente publicación de "Heaven and Hell to Play with" (ver bibliografía) y el documental de Robert Gitt (ver «Documentales», más abajo) desmontan esta afirmación con evidencia fílmica y la voz de diversos testimonios presenciales dan a entender que durante el rodaje se respiraba un ambiente cordial y creativo.


title: Charles Laughton

text: Laughton fue un padre frustrado, ya que, según explica la misma Lanchester, al descubrir ella su doble vida, se negó a tener hijos con él. Muchos amigos de Laughton, entre ellos Maureen O'Hara o el fotógrafo Stanley Cortez, testimoniaron su deseo de ser padre.


title: Charles Laughton

text: Gira americana (Chicago y Nueva York) de "Payment Deferred" y "Alibi" (esta última retítulada "The Fatal Alibi" y dirigida por Jed Harris).


title: Shannon Tweed

text: Shannon Lee Tweed Simmons (Saskatoon, Canadá, 10 de marzo de 1957) es una actriz y modelo canadiense, una de las actrices con más éxito en el género del "thriller" erótico.


title: Shannon Tweed

text: Se lanza al estrellato gracias a la revista Playboy en el año 1981, como Miss Noviembre. En 1982 comenzó su carrera de cine y también apareció en la serie de televisión "Falcon Crest"; además, se convirtió en la Playmate de ese mismo año. Tuvo un romance con Hugh Hefner e hizo una serie de películas eróticas de bajo presupuesto.


title: Shannon Tweed

text: Mantuvo una larga relación con el bajista y cantante Gene Simmons, de una de las bandas más influyentes e importantes de la década de 1970, Kiss, y tienen dos hijos: el mayor, Nicholas (22 de enero de 1989), y la menor, Sophie (7 de julio de 1992). Contrajeron matrimonio el 1 de octubre de 2011 y el evento fue luego emitido en su programa televisivo.


title: Shannon Tweed

text: Shannon Tweed y Gene Simmons aparecieron, junto a sus hijos, en el programa de A&E "Gene Simmons Family Jewels" (2006-2012).


title: Álex Márquez

text: Alejandro Márquez Alentà, más conocido como Álex Márquez (Cervera, Lérida, 23 de abril de 1996) es un piloto de motociclismo español que compite en la categoría de MotoGP con Gresini Racing. Ha ganado dos títulos del Campeonato del Mundo de Motociclismo (en Moto3 en 2014 y en Moto2 en 2019).


title: Álex Márquez

text: Entre las temporadas 2012 a 2014 corrió en la categoría de Moto3 en el equipo del "Estrella Galicia 0,0". En 2012 y 2013 corrió con una KTM y en 2014 el equipo decidió cambiar su montura a Honda, montura con la cual ganaron el campeonato. Su dorsal era el número 12.


title: Álex Márquez

text: Tiene un hermano tres años mayor, Marc Márquez (n. 1993), que ha obtenido 8 títulos del Campeonato del Mundo de Motociclismo y que compite en la categoría reina de MotoGP. Álex y Marc son los únicos hermanos que han conseguido un Campeonato del Mundo de Motociclismo, y además en la misma temporada (en 2014 y en 2019), junto con haber sido los primeros hermanos en vencer en un Gran Premio en el mismo día (el 15 de junio de 2014 en el Gran Premio de Cataluña de Motociclismo, en el circuito de Montmeló, España) y los que más veces han coincidido en el podio de un mismo Gran Premio.


title: Álex Márquez

text: Empieza la temporada 2010 en el equipo Team Monlau Competición de 125 cc. a las órdenes de José Luis Carrión y la dirección técnica de Xavier Palacín, bajo la supervisión de Emilio Alzamora. Tiene como compañeros de equipo a Álex Rins y a Niklas Ajo.


title: Álex Márquez

text: No participó en la primera carrera del Campeonato de España de Velocidad disputada en el Circuito de Cataluña el 18 de abril, porque le faltan cinco días para cumplir los catorce años, edad mínima para poder competir. Sí lo hace en la segunda, celebrada en el Circuito de Albacete el 9 de mayo, consiguiendo el puesto 11.º habiendo salido el décimo en parrilla. En la tercera, en Jerez, el 13 de junio, rompe el embrague tras una irregular salida desde la quinta posición y se retira antes de completar la undécima vuelta. En la cuarta, en Motorland, (nuevo circuito en Alcañiz), el 11 de julio, saliendo desde la posición doce, llega el siete. En la quinta, el 12 de septiembre en Albacete, hizo una buena salida desde la quinta plaza, que le mantuvo en cabeza, aunque poco a poco fue cediendo posiciones hasta terminar sexto. En Cheste, sexta prueba el 14 de noviembre, sale séptimo, pero cae apenas pasada la cuarta curva de la primera vuelta y no puede continuar. La séptima y última carrera se celebra en Jerez el 21 de noviembre, en la que sale el 16 y tiene que retirarse antes de terminar la novena vuelta. Acabó el decimoprimero en la clasificación final con 24 puntos habiendo finalizado sólo 3 carreras. En 2011 estuvo muy cerca de coronarse campeón y, aunque no lo consiguió, sí se aseguró el subcampeonato.


title: Álex Márquez

text: En 2012, se produjo el cambio de las motos de dos tiempos a las de cuatro tiempos. Gracias a dos victorias y dos segundos puestos, consigue alzarse con el título de campeón a falta de una prueba por disputar.


title: Álex Márquez

text: Debuta en el Mundial en el año 2012 con una Suter-Honda, realizando tres wildcards con el equipo Estrella Galicia 0,0 y consiguiendo su mejor resultado en Montmeló donde finaliza sexto haciendo la vuelta rápida de carrera. Además realiza la segunda parte del Mundial en el equipo italiano Ambrogio Next Racing como sustituto del piloto italiano Simone Grotzkyj. Finaliza el campeonato en la 20.ª posición con 27 puntos.


title: Álex Márquez

text: La temporada 2013 fue la primera temporada completa de Álex en el Mundial de Moto3. Con una KTM en el equipo Estrella Galicia 0,0 y teniendo como compañero de equipo a Álex Rins, consigue finalizar siempre en el top 5, exceptuando COTA donde abandona y Jerez donde sufre una caída en la primera vuelta. Consigue su primer podio en Indianápolis al quedar segundo por detrás de Rins y su primera victoria en Japón tras adelantar a Maverick Viñales en la última vuelta. Finaliza la temporada en la cuarta posición con 213 puntos, una victoria y 5 podios que le sirven para llevarse el premio al mejor debutante del año.


title: Álex Márquez

text: En la temporada 2014 continúa en el Estrella Galicia 0,0 con Álex Rins de compañero pero pilotando una Honda. Tras una lucha durante toda la temporada con KTM y el australiano Jack Miller, gracias a una gran regularidad que incluye 3 victorias y 10 podios, Álex consigue el título de campeón del mundo de Moto3 en la última carrera de Valencia por 2 puntos gracias a un tercer puesto a pesar de que Miller gana la carrera.


title: Álex Márquez

text: En el año 2015, tras haber sido coronado campeón del mundo de Moto3 en el año 2014, da el salto a la categoría de Moto2 en el equipo EG 0,0 MarcVDS al mando de una Kalex.


title: Álex Márquez

text: 2015 fue un año de adaptación para Álex. No resultó nada fácil y contó con dos cuartos puestos como su mejor resultado. Terminó el campeonato en la decimocuarta posición con 73 puntos.


title: Álex Márquez

text: En 2016 continuaron los problemas. Comenzó la temporada cayéndose en seis de las primeras siete carreras y fue incapaz de encadenar más de dos carreras seguidas sin caerse. Aun así, consigue su primer podio en la categoría en Aragón donde finaliza segundo por detrás de Sam Lowes.


title: Álex Márquez

text: Tanto en 2017 como en 2018 Álex era considerado favorito al título al inicio de temporada. A pesar de que sus resultados mejoraron, pues salvo en Alemania 2018 todas las carreras que finalizó sin caerse lo hizo dentro del top 7, consiguiendo tres victorias, todas en 2017, y 10 podios, 4 en 2017 y 6 en 2018; las caídas, 5 cada temporada, hicieron que no pudiese luchar por el campeonato ninguno de los dos años. Con 201 puntos en 2017 y 173 en 2018, terminó cuarto del Mundial cada una de las dos temporadas.


title: Álex Márquez

text: La temporada 2019 se introducen cambios significativos en la categoría de Moto2. Se produce la llegada del motor Triumph de 3 cilindros y 765cc que sustituye al motor Honda de 4 cilindros y 600cc. Claro favorito al título, Álex comienza la temporada yendo de más a menos en carrera a pesar de conseguir un podio en Argentina. La llegada de unos nuevos neumáticos Dunlop a partir de Jerez cambia por completo la temporada de Álex. Pese a terminar 24.º en esa carrera, debido a tener que salir desde el pit lane con la moto dañada tras no poder esquivar la moto de Remy Gardner en la salida de la primera carrera, muestra un gran ritmo todo el fin de semana. Sube al podio en 8 de las siguientes 10 carreras, incluidas 5 victorias. Dos caídas cuando lideraba, una provocada por Lorenzo Baldassarri en Assen a falta de tres vueltas para el final y otra en Silverstone, junto al gran estado de forma del sudafricano Brad Binder (5 victorias y 9 podios en las últimas 12 carreras) hacía llegar el mundial abierto a la gira asiática. A pesar de sufrir en Tailandia, Japón y Australia, se proclama campeón del mundo en Malasia tras finalizar la carrera en segunda posición.


title: Álex Márquez

text: Mediada la temporada 2018, aparecen los rumores de un posible salto de Álex a MotoGP para la temporada 2019, bien en el nuevo equipo satélite de Yamaha o en el Reale Avintia Racing. Como ninguno fructifica, el primero de ellos debido a la intervención-veto del director de Yamaha Lin Jarvis a los Márquez, Álex renueva con el EG 0,0 MarcVDS por una temporada más. Los rumores vuelven a aparecer durante la temporada 2019, donde esta vez se relaciona a Álex con el equipo Pramac Ducati. Una vez está claro que no hay ninguna plaza de calidad disponible en la parrilla 2020 de MotoGP, Álex renueva una temporada más en Moto2 con el equipo EG 0,0 MarcVDS y se marca como objetivo ganar dos mundiales de Moto2 de manera consecutiva.


title: Álex Márquez

text: Todo cambia en el Gran Premio de Valencia. Jorge Lorenzo anuncia su retirada del motociclismo, dejando una plaza libre en el equipo Repsol Honda. Cal Crutchlow, Johann Zarco y Álex como campeón del mundo de Moto2 se diputan esa plaza. El 18 de noviembre de 2019 se anuncia que Álex correrá en el equipo Repsol Honda HRC junto a su hermano Marc Márquez en la temporada 2020.


title: Álex Márquez

text: En la temporada 2020 consiguió subirse dos veces al podio; el 11 de octubre en Francia (se trata de su primer podio en MotoGP) y el 18 de octubre en Aragón.


title: Álex Márquez

text: En la temporada 2021 está corriendo para el Team LCR de Lucio Cecchinello y su antiguo asiento en el equipo Repsol Honda Team está ocupado por Pol Espargaró Villà.


title: Álex Márquez

text: Ha sido campeón de Cataluña Metrakit en 50 cc, y fue subcampeón de 70 cc el año 2007. En 2008, en el Campeonato Mediterráneo de Velocidad y con el RACC Junior Team, el 13 de abril ha hecho segundo en Albacete en 80 cc. El 27 de abril hizo tercero en Alcarrás en su debut en Pre GP 125 cc. y repitió puesto el 1 de junio en Cartagena. El 20 de julio, en Montmeló llegó octavo. El 2 de noviembre, en Cheste, volvió a ser tercero. No se celebró el 30 de noviembre la prueba en Parcmotor (Castellolí), por motivos de seguridad, a causa de la nieve. Terminó en quinta posición en la clasificación final, habiendo disputado sólo cuatro de las seis pruebas programadas. También en Japón consiguió la victoria luego de que cayeran Salom y Rins, los principales candidatos al título.


title: Álex Márquez

text: En la temporada 2014 consiguió el Campeonato del Mundo de Motociclismo en Moto3, tras lograr el tercer puesto en el Gran Premio de la Comunidad Valenciana el 9 de noviembre de 2014.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Los redactores de la Constitución uruguaya no utilizaron la palabra «nacional» para referirse a los habitantes del Uruguay, que son denominados «ciudadanos naturales» y «ciudadanos legales» en el artículo 73 de esta carta magna. Así, los ciudadanos naturales son los nacidos en el territorio de Uruguay y sus hijos, dondequiera que estos nazcan, según el artículo 74. La noción de nacionalidad del Estado uruguayo se basa en el principio "ius soli" y, en forma limitada, en el principio "ius sanguinis". Mientras que los ciudadanos legales son aquellos que solicitan y obtienen la carta de ciudadanía, procedimiento que se describe en el artículo 75.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Por otra parte, en la Constitución solo se emplea una vez el término «nacionalidad» y es utilizado en el artículo 81 en el que se establece que "La nacionalidad no se pierde por naturalizarse en otro país, para recuperar el ejercicio de los derechos de ciudadanía, basta con venir a la República (avecinarse) e inscribirse en el Registro Cívico". Además, en la segunda cláusula de este artículo se establece: "La ciudadanía legal se pierde por cualquier otra forma de naturalización posterior". A menudo se cita este artículo para fundamentar la afirmación de algunos estudiosos de que la Constitución uruguaya asigna exclusivamente la nacionalidad a los ciudadanos naturales y no a los ciudadanos legales. Sin embargo, el texto del artículo 81 es una adición reciente a la Constitución, ya que se añadió en 1934. Antes de esa fecha la Constitución de Uruguay utilizaba el término "ciudadanía", en lugar de la palabra "nacionalidad", para referirse al estatus que perdía un uruguayo al obtener la nacionalidad de otro Estado. Específicamente, la Constitución de 1918, en su artículo 13, establecía: "La ciudadanía se pierde: por naturalizarse en otro país, y para recuperarla basta con tener domicilio en la República e inscribirse en el Registro Cívico". Igualmente, la Constitución de 1830 utilizaba solo el término “ciudadanía” en lugar de “nacionalidad”. El artículo 12.3 del documento fundacional establecía: "La ciudadanía se pierde por la naturalización en otro país".


title: Nacionalidad uruguaya

text: La ley 16.021 interpretó el artículo 74 de la Constitución y, por medio de su artículo 2, permitió extender la nacionalidad a los hijos de los ciudadanos naturales: “Tienen igualmente dicha nacionalidad, sea cual fuere el lugar de su nacimiento, los hijos de cualquiera de las personas mencionadas en el artículo anterior”. Posteriormente, en 2015, la ley 19.362, conocida como Ley de nietos, sustituyó los artículos 3 y 5 de la ley n.° 16.021, y extendió la ciudadanía natural a los nietos de los nacidos en Uruguay, aunque legalmente no se les define como nacionales uruguayos.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Dado que Uruguay es un Estado miembro del Mercosur y un Estado asociado de la Comunidad Andina, todas las personas que sean titulares de un pasaporte uruguayo o una cédula de identidad uruguaya tienen derecho a circular, trabajar y vivir libremente sin necesidad de un visado en cualquier país de América del Sur, excepto Surinam y Guyana. Sin embargo, para ciudadanos naturalizados (legales) adonde Uruguay aun usa país de nacimiento para definir la nacionalidad, no siempre se les acepta las cédulas y/o pasaportes en la región ya que la nacionalidad no corresponde a la del país emisor (Uruguay).


title: Nacionalidad uruguaya

text: Ante las ambigüedades de la Constitución, la nacionalidad en Uruguay se regula actualmente por la ley 16.021 que, según algunos estudiosos, interpreta la Constitución modificada de 1967. La ley 16.021 establece:Artículo 1


title: Nacionalidad uruguaya

text: Tienen la calidad de nacionales de la República Oriental del Uruguay los hombres y mujeres nacidos en cualquier punto del territorio de la República.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Tienen igualmente dicha nacionalidad, sea cual fuere el lugar de su nacimiento, los hijos de cualquiera de las personas mencionadas en el artículo anterior.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Los hijos de las personas a quienes por el artículo 2° de esta ley se les otorga la calidad de nacionales, nacidos fuera del territorio nacional, tendrán la calidad de ciudadanos naturales.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Interprétase el artículo 74 de la Constitución de la República en el sentido que debe entenderse por avecinamiento la realización de actos que pongan de manifiesto, de manera inequívoca, la voluntad de la persona en ese sentido, tales como, por ejemplo:


title: Nacionalidad uruguaya

text: E.     La inscripción y la concurrencia a un centro de estudio público o privado, por un lapso mínimo de dos meses.


title: Nacionalidad uruguaya

text: La justificación de los extremos requeridos en el artículo 4° precedente se hará ante la Corte Electoral la que, una vez constatare el cumplimiento de, como mínimo, dos de los requisitos (literales A, B, C, D, E o F), procederá sin más trámite a la inscripción en el registro correspondiente.Asimismo, esta ley permitió que se dividiera a los ciudadanos uruguayos entre "ciudadanos naturales", que son nacionales, y "ciudadanos legales", que no son nacionales. Esta distinción entre ciudadanos fue implementada por la Dirección Nacional de Identificación Civil (DNIC) de Uruguay a partir de una declaración administrativa emitida en 2018.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Esta ley interpretó el artículo 74 de la Constitución y, por medio de su artículo 2, permitió extender la nacionalidad a los hijos de los ciudadanos naturales: “Tienen igualmente dicha nacionalidad, sea cual fuere el lugar de su nacimiento, los hijos de cualquiera de las personas mencionadas en el artículo anterior." Asimismo, la Ley 16.021 permitió que se estableciera una división de los ciudadanos de Uruguay entre "ciudadanos naturales", que son nacionales, y "ciudadanos legales", que no son nacionales, procede de. La aplicación de esta distinción entre ciudadanos fue implementada por la Dirección Nacional de Identificación Civil de Uruguay a partir de una declaración administrativa emitida en 2018.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Posteriormente, en 2015, la Ley 19.362, conocida como Ley de nietos, sustituyó los artículos 3 y 5 de la Ley 16.021, extendió la nacionalidad a los nietos de los ciudadanos naturales.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Desde 2015, cuando el Estado uruguayo comenzó a aplicar lo establecido en el convenio que firmó con la Organización de Aviación Civil Internacional, el pasaporte de los ciudadanos legales indica, en el campo nacionalidad, la nacionalidad que corresponde al país de nacimiento, pues el Manual de la DNIC establece que la "nacionalidad" es una característica humana innata y que no puede cambiarse ni modificarse. El Estado uruguayo definió la nacionalidad de esta manera basándose en una interpretación de la Constitución hecha por el jurista Justino Jiménez de Aréchaga a mediados del . La interpretación de Jiménez de Aréchaga, que se encuentra en uno de los textos académicos interpretativos fundamentales de Uruguay, dice: "En primer lugar, la nacionalidad se nos presenta como un vínculo natural, derivado del nacimiento, de la sangre". Asimismo, este jurista creía que "la nacionalidad corresponde a una determinada realidad de tipo sociológico o psicológico". Hablando en nombre de los redactores de la Constitución de 1830, este jurista concluyó: "La cualidad de la nacionalidad depende, pues, de un hecho: el nacimiento en el territorio del Estado". Finalmente, "la nacionalidad es irrevocable".


title: Nacionalidad uruguaya

text: Esta concepción local e insólita: Uruguay es la única nación del mundo que niega a los inmigrantes cualquier vía de naturalización, aplicada a los pasaportes de los ciudadanos legales uruguayos, ha creado confusión a nivel internacional y ha limitado el ejercicio del derecho a la libre circulación de los ciudadanos legales, pues sus viajes al exterior con frecuencia resultan difíciles o, a veces, imposibles de realizar. Muchas naciones no aceptan los pasaportes emitidos por una nación que declara al titular como nacional de otra nación. Esto a pesar de que Uruguay es un Estado miembro del Mercosur y un Estado asociado de la Comunidad Andina, por lo que todas las personas que sean titulares de un pasaporte uruguayo o una cédula de identidad uruguaya tienen derecho a circular, trabajar y vivir libremente sin necesidad de un visado en cualquier país de América del Sur, excepto Surinam y Guyana. Incluso, algunos ciudadanos uruguayos pueden, como resultado de la aplicación de una ley nacional de una tercera nación y de esta interpretación uruguaya, quedar apátridas.


title: Nacionalidad uruguaya

text: El hecho de que existan dos categorías de ciudadanos en Uruguay ha llevado a que legisladores presenten dos propuestas de ley ante el parlamento para resolver algunos de los problemas que esta situación ha generado para los ciudadanos legales. La primera propuesta se llama ley de "Consolidación de la Libertad de Circulación de los Ciudadanos Legales Uruguayos", y aborda ciertos problemas administrativos, como la incongruencia del pasaporte uruguayo con las normas internacionales, pero no aborda la interpretación de la Constitución que se identifica más arriba en las palabras de Jiménez de Aréchaga. La segunda propuesta, o ley alternativa, se denomina "Derecho a la Ciudadanía en Igualdad". Aparte de los anteproyectos de ley presentados, grupos de ciudadanos se encuentran trabajando con parlamentarios y académicos para abordar la cuestión de la correcta interpretación del texto constitucional. También se ha reunido un gran número de recursos: material original y primario, sobre el tema que se ha puesto a disposición del público.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Juristas de reconocido prestigio, como Alberto Pérez Pérez, sostienen que el texto de la Constitución no exige la denegación de la nacionalidad a los ciudadanos legales de Uruguay. Otra cuestión que se debate es si Uruguay puede incumplir la aplicación de las convenciones internacionales sobre apatridia y la aplicación de dichas convenciones en virtud del artículo 72 de la Constitución uruguaya, pues se trataría de principios de derecho constitucional.


title: Nacionalidad uruguaya

text: Recientemente, algunos estudiosos han sugerido una interpretación de la Constitución nacional según la cual los ciudadanos legales fueron y, por lo tanto, son nacionales de Uruguay. Además, tanto en los archivos de las organizaciones internacionales como en las bibliotecas históricas de Uruguay, los investigadores han encontrado pruebas de que los pasaportes uruguayos que se expedían antes de 1925 no hacían distinción alguna entre ciudadanos .


title: Nacionalidad uruguaya

text: El Estado uruguayo debe decidir si mantiene la interpretación sobre la nacionalidad, que surgió después de la Primera Guerra Mundial y que se puso de manifiesto con la adopción de la Constitución de 1934, o si la modifica para adaptarla a una concepción contemporánea de los derechos humanos.


title: Jack Reynor

text: Jack Reynor (Longmont, Colorado; 23 de enero de 1992) es un actor estadounidense. Es conocido por sus interpretaciones en "Midsommar", "What Richard Did", "Delivery Man" y "".


title: Jack Reynor

text: Reynor nació en Colorado, Estados Unidos pero se mudó a Humphrystown, Condado de Wicklow, Irlanda a la edad de dos años, donde fue criado por su madre, Tara O'Grady y los padres de ésta, Pat y Damien Reynor. Entre 2004 y 2010 asistió a la Belvedere College SJ en Dublín, donde actuó varias producciones teatrales.


title: Jack Reynor

text: Reynor está comprometido con la modelo irlandesa Madeline Mulqueen, con quien mantiene una relación desde 2012.


title: Jack Reynor

text: Reynor debutó en el año 2000 con un personaje en la película "Country", dirigida por Kevin Liddy. En 2012 apareció en "Dollhouse" y protagonizó la acladamada "What Richard Did", que le valió ganar un Premio IFTA al Mejor Actor.


title: Jack Reynor

text: En 2013 apareció en "Delivery Man", donde interpretó a Josh. Ese mismo año fue elegido para aparecer en "", la cuarta entrega de la saga, donde interpreta a Shane Dyson y comparte créditos con Mark Wahlberg y Nicola Peltz. Aparecerá en "Macbeth", junto a Michael Fassbender y Marion Cotillard.


title: Carlo's Bake Shop

text: Carlo's Bake Shop, generalmente conocida como Carlo's Bakery, es una cadena de pastelerias estadounidense fundada en 1910. La tienda principal de la cadena se ubica en Hoboken, Nueva Jersey y se volvió famosa tras aparecer en el programa de televisión "Cake Boss" que es emitido por TLC desde 2009 hasta la actualidad. El programa es protagonizado por Buddy Valastro, el dueño de la pastelería.


title: Carlo's Bake Shop

text: En 1910, la panadería fue fundada por Carlo Guastaferro, y en 1964, esta fue comprada por Bartolo "Buddy" Valastro Sr.


title: Carlo's Bake Shop

text: Buddy Valastro hijo actualmente dirige la panadería, con ayuda de sus cuatro hermanas mayores, sus cuñados y otros familiares y amigos. Uno de los empleados notables fue Sal Picinich, quién empezó a trabajar en la panadería poco después de que la familia Valastro la comprara, y continuó en ella hasta el día de su muerte (30 de enero de 2011).


title: Carlo's Bake Shop

text: La panadería saltó a la fama con "Jefe de Pastel", una serie de televisión premiado en TLC en abril del 2009, describiendo el personal de la tienda que crea elabora pasteles novedosos.


title: Carlo's Bake Shop

text: A raíz de la popularidad de "Jefe de Pastel", fue una atracción turística la panadería de Carlo construyó una fábrica nueva en Lackawanna Center, un complejo minorista mixto industrial en Jersey City. La panadería de Carlo utilizaba el espacio del complejo, para hacer pasteles de especialidad. Debido al espacio limitado en el Hoboken, la panadería de Carlo era incapaz de enviar pasteles en una larga distancia de la panadería; la panadería había llevado a cabo una venta por Internet de prueba en octubre de 2009, para probar la viabilidad de la venta de productos por internet.


title: Carlo's Bake Shop

text: En enero de 2012 como resultado a la gran atención que se ponía en la ciudad de Hoboken por la tienda y la serie de televisión, el reportero de The Hudson Reporter mencionó a buddy Valastro Jr en su lista de 50 personas más influyentes en Hudson Country.


title: Carlo's Bake Shop

text: El 24 de mayo de 2011, la panadería de Carlo abrió su primera sucursal, Cafetería de Jefe del Pastel, en el Discovery Times Square Exposition en 226 West 44th en Nueva York en Times Square. Estas sucursales ofrecían productos de la panadería de Carlo's, al igual que la panadería


title: Carlo's Bake Shop

text: El 1 de septiembre de 2013, la Panadería abrió su tercera sucursal de panadería en Westfield , New Jersey. Y la última panadería abrió el 23 de noviembre en Red Bank, New Jersey.


title: Carlo's Bake Shop

text: En marzo de 2014, Carlo abrió su ubicación próxima en Morristown, New Jersey, así como su primera panadería en la Costa Del oeste en Las Vegas, Nevada, localizado en el veneciano Palazzo.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: La expresión El imperio donde nunca se pone el sol ha sido usada en diferentes contextos para definir un cierto tipo de imperio global, tan extenso que siempre hay al menos una parte de su territorio donde es de día. Fue originalmente usado por el Imperio español, fundamentalmente entre el siglo XVI y siglo XVII. En tiempos más recientes ha sido usado para el Imperio británico, principalmente en el siglo XIX y siglo XX.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Georg Büchmann sitúa la idea en "Historias" de Heródoto, dicho por Jerjes I antes de la Segunda Guerra Médica.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Un concepto similar aparece en el Viejo Testamento posiblemente en un tiempo previo a Heródoto y Jerjes I, donde en el Salmo 72:8 se habla del rey mesiánico: ‘Domine de mar a mar, y desde el río hasta los confines de la tierra.’ y también ‘Que te teman mientras duren el sol y la luna, por todas las generaciones’ en el Salmo 72:5. Este concepto había existido en el antiguo oriente próximo incluso antes del Viejo Testamento. La Historia de Sinuhé (Siglo XIX aC) anuncia que el rey egipcio manda “sobre todo lo que el sol engloba.” Textos mesopotámicos contemporáneos de Sargón I de Acad (c. 2334 – 2279 aC) proclaman que este rey gobernó sobre “todas las tierras desde el amanecer hasta el atardecer.”


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Al comienzo del siglo XVI se originó la frase «el imperio en el que nunca se pone el sol» como una apreciación hecha por fray Francisco de Ugalde a Carlos I de España (a la sazón, rey de 1516 a 1556) quien como rey de España y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico desde 1520 bajo el nombre de Carlos V poseía un Imperio que incluía territorios en Europa (especialmente Italia y los Países Bajos), varias islas en el Atlántico y en el Mediterráneo, ciudades en el norte de África y vastos territorios en América.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: La frase ganó popularidad durante el reinado del Felipe II de España, hijo de Carlos I, cuando las y los archipiélagos de Micronesia en el Pacífico se anexionaron a la corona española.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: En 1585, Giovanni Battista Guarini escribió "Il pastor fido" para conmemorar el matrimonio de Catalina Micaela, hija de Felipe II, con Carlos Manuel I, duque de Saboya. La dedicatoria de Guarini decía: ""Altera figlia / Di qel Monarca, a cui / Nö anco, quando annotta, il Sol tramonta"". ("La orgullosa hija / de ese monarca a quien / cuando oscurece [en otros lugares] el sol nunca se pone.").


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: A principios del siglo XVII, la frase era familiar para John Smith, y para Francis Bacon, quien escribió: "tanto el Este como las Indias Occidentales se encuentra en la corona de España, se ha llegado a suceder, que, como se dice en una especie de expresión valiente, el sol nunca se pone en los dominios españoles, pero nunca brilla sobre una parte u otra de ellos : que, para decir de verdad, es un rayo de gloria [...]". Thomas Urquhart escribió de "ese gran Don Felipe, Tetrarca del mundo, sobre cuyos súbditos nunca se pone el sol".


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: En la obra "Don Carlos" de 1787 del dramaturgo alemán Friedrich Schiller, el padre de Don Carlos, Felipe II, dice (en alemán): "Ich heiße / der reichste Mann in der getauften Welt; / Die Sonne geht in meinem Staat nicht unter." ("Me llaman / El monarca más rico del mundo cristiano; / El sol en mi dominio nunca se pone.").


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Joseph Fouché recordó a Napoleón diciendo antes de la Guerra peninsular: "Reflexiona que el sol nunca se pone en la inmensa herencia de Carlos V, y que tendré el imperio de ambos mundos". Esto fue citado en "Life of Napoleon" de Walter Scott.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Se ha afirmado que el emblema de Luis XIV de Francia, el "Rey Sol", y el lema asociado ""Nec pluribus impar"" se basaron en el emblema solar y el lema de Felipe II.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Cuando el rey Enrique I de Portugal murió sin descendencia, Felipe II fue reconocido también rey de Portugal en 1581. A partir de entonces, Felipe II reinaría no solo sobre todas las posesiones de su padre, si no también sobre el Imperio portugués, que incluía territorios en América, norte de África y África subsahariana, así como en todos los subcontinentes de Asia e islas en los océanos Índico y Pacífico.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Las extensiones españolas serían incorporadas al Primer Imperio francés de Napoleón Bonaparte en 1808. Bonaparte reinaría sobre un vasto imperio que incluía territorios en gran parte de Europa y América, y pequeños territorios en África, Asia y Oceanía.


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: En el siglo XIX, se hizo muy popular la frase en el Imperio británico. Este fue el tiempo en que los mapamundis mostraban en rojo y rosa para hacer visible el poder imperial sobre el globo. El escritor escocés John Wilson, bajo el pseudónimo de «Christopher North» en "Blackwood's Magazine" en 1829, es nombrado a veces como el originador de su uso en habla inglesa. Sin embargo, George Macartney escribió en 1773, al comienzo de la expansión territorial seguida a la victoria del Reino Unido en la Guerra de los siete años, sobre "este vasto imperio en donde el sol nunca se pone, y cuyos límites la naturaleza aun no ha determinado."


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: En un discurso del 31 de julio de 1827, el reverendo R. P. Buddicom dijo: "Se había dicho que el sol nunca se puso en la bandera británica; era ciertamente un viejo dicho, sobre la época de Ricardo II, y no era tan aplicable entonces como en la actualidad". En 1821, el "Caledonian Mercury" escribió sobre el Imperio británico: "En sus dominios el sol nunca se pone; antes de que sus rayos de la tarde salgan de las agujas de Quebec, sus rayos de la mañana han brillado tres horas en Port Jackson, y mientras se hunde desde las aguas del lago Superior, su ojo se abre sobre la boca del Ganges".


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Daniel Webster expresó una idea similar en 1834: "Un poder que ha salpicado la superficie de todo el globo con sus posesiones y puestos militares, cuyo tambor matutino, siguiendo el sol y haciendo compañía con las horas, rodea la tierra con una tensión continua e ininterrumpida de los aires marciales de Inglaterra". En 1839, Henry Ward dijo en la Cámara de los Comunes: "Miren el imperio colonial británico, el imperio más magnífico que el mundo haya visto jamás. Los viejos españoles se jactan de que el sol nunca se puso en sus dominios, se ha realizado más verdaderamente entre nosotros". En 1861, Lord Salisbury se quejó de que el millón gastado en defensa colonial por Gran Bretaña simplemente permitió a la nación "proporcionar una agradable variedad de estaciones a nuestros soldados, y disfrutar del sentimiento de que el sol nunca se pone en nuestro imperio".


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Desde mediados del siglo XIX, la imagen de «el sol nunca se pone» se puede encontrar aplicada a la cultura anglosajona, incluyendo explícitamente tanto el Imperio británico como los Estados Unidos, por ejemplo en un discurso de Alexander Campbell en 1852: «A Gran Bretaña y América Dios ha otorgado la posesión del Nuevo Mundo, y porque el sol nunca se pone sobre nuestra religión, nuestro lenguaje y nuestras artes... »


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: A finales de siglo, la frase también se aplicaba solo a los Estados Unidos. Un artículo de la revista de 1897 titulado «La nación más grande de la Tierra» se jactó, «El sol nunca se pone en el Tío Sam». En 1906, William Jennings Bryan escribió: «Si no podemos jactarnos de que el sol nunca se pone en territorio estadounidense, podemos encontrar satisfacción en el hecho de que el sol nunca se pone en la filantropía estadounidense». después de lo cual, "The New York Times" recibió cartas que intentaban refutar su presuposición. Una discusión del libro de historia de 1991 sobre la expansión de Estados Unidos dice: «Hoy... el sol nunca se pone en territorio estadounidense, propiedades del Gobierno de los Estados Unidos y sus ciudadanos, fuerzas armadas estadounidenses en el exterior o países que conducen sus asuntos dentro de límites definidos por el poder estadounisense».


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Desde mediados del siglo XIX, la imagen del sol nunca se pone se puede encontrar aplicada a la cultura anglófona, incluyendo explícitamente tanto el Imperio británico como los Estados Unidos, por ejemplo en un discurso de Alexander Campbell en 1852: "A Gran Bretaña y [los Estados Unidos de] América, Dios ha concedido la posesión del nuevo mundo; y porque el sol nunca se pone sobre nuestra religión, nuestra lengua y nuestras artes...".


title: El imperio donde nunca se pone el sol

text: Aunque esta terminología se utiliza como un tono patriótico hacia al propio país en sí, la frase a veces se usa críticamente con la implicación del imperialismo estadounidense, como en el título del libro de Joseph Gerson, "The Sun Never Sets: Confronting the Network of Foreign US Military Bases".


title: Roberto Cobo

text: Luis Roberto García Romero (Ciudad de México, 20 de febrero de 1930-Ciudad de México, 2 de agosto de 2002), conocido como Roberto Cobo, o Calambres, fue un actor mexicano. Participó en varías películas, de entre las cuales destacan; "Los olvidados" (1950), "El lugar sin límites" (1978), "Dulces compañías" (1996), y "Sobrenatural" (1996).


title: Roberto Cobo

text: Roberto Cobo nació en General Zuazua, Nuevo León y fue registrado en la Ciudad de México el 20 de febrero de 1930. Era hijo de una pareja de actores que formaban parte de una compañía itinerante de teatro. Cuando era niño, su padre, Luis García, falleció. Su madre, Ernestina Romero, contrajo matrimonio con Alejandro Cobo, de quien Roberto adoptó el apellido.


title: Roberto Cobo

text: Incursionó tempranamente en el mundo de la actuación. Su debut ocurrió a la edad de ocho años, en una de las numerosas "carpas" —teatros itinerantes— que existieron en México hasta la década de 1950. Posteriormente debió abandonar sus estudios, para incorporarse en compañías como la del Teatro Iris (de la "vedette" mexicana Esperanza Iris). En el cine, su primera participación ocurrió en 1945, donde formó parte del elenco de "Los siete niños de Écija". Cinco años más tarde, fue bautizado con el sobrenombre de "Calambres", debido a los exagerados movimientos que realizaba como bailarín en el Teatro Lírico de la Ciudad de México.


title: Roberto Cobo

text: En 1950 interpretó a "El Jaibo", uno de los personajes de la película "Los olvidados", de Luis Buñuel. Gracias a esa interpretación, Cobo obtuvo el primer Ariel al Mejor Actor Juvenil. Participó en numerosas películas y obras de teatro hasta su fallecimiento. Junto con "Los olvidados", Cobo volvería a colaborar con Buñuel un año más tarde en "Subida al cielo", compartiendo créditos con Lilia Prado. Algunas de sus actuaciones más memorables ocurrieron en "El lugar sin límites" y "Dulces compañías", que le valieron sendas nominaciones al Ariel para el mejor actor. Roberto Cobo es considerado uno de los mejores actores del cine nacional, debido en parte a que fue el primero en actuar en papeles de homosexual, orientación que siempre asumió abiertamente en lo personal.


title: Roberto Cobo

text: Su última participación en el cine fue en la cinta "Carambola" dirigida por Kurt Hollander, en donde interpretó al "Chimuelo".


title: Roberto Cobo

text: El jueves 19 de septiembre de 1985 a las 7:19 horas, el destino de la Ciudad de México cambió drásticamente. El terremoto del 85 de 8.1 grados en la escala de Richter dejó una saga de muerte y desolación, así como una urbe incomunicada durante horas por el desastre acontecido. Roberto Cobo tuvo la fortuna de sobrevivir al derrumbe del Edificio Nuevo León donde vivía en su departamento del sexto piso, al ser rescatado de entre las ruinas.


title: Roberto Cobo

text: El 2 de agosto de 2002, Cobo falleció a los 72 años de edad a causa de un ataque al corazón y un derrame en el esófago.


title: Rhinechis scalaris

text: La culebra de escalera (Rhinechis scalaris) es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Vive en la península ibérica y las regiones mediterráneas de Francia. Fuera de estas zonas, también se encuentra en Menorca.


title: Rhinechis scalaris

text: Es una serpiente de cuerpo robusto y cola relativamente corta. Tiene la cabeza pequeña y poco prominente, y el morro agudo. Alcanza una longitud media de 157 cm, siendo las hembras un poco mayores que los machos.


title: Rhinechis scalaris

text: Su patrón de color varía con la edad; los ejemplares juveniles son de color gris, salpicado con motas negras, y con un diseño de manchas negras a lo largo de su espalda con forma de «H» que se asemeja a una escalera de mano, al que debe la especie su nombre común. En cambio, los adultos son de color pardo amarillento, también con algunas motas negras diseminadas, con dos líneas negras paralelas recorriendo longitudinalmente su espalda. Sus pupilas son redondas y de color negro. La culebra de escalera no es venenosa. Cuando son crías se pueden mostrar más violentas pero su mordedura es inofensiva.


title: Rhinechis scalaris

text: Vive en toda la península ibérica a excepción de las zonas montañosas del norte (sí habita, sin embargo, la isla de Ons, en el parque nacional de las Islas Atlánticas de Galicia), además de las regiones mediterráneas francesas, incluidas las islas d'Hyeres (cerca de Tolón), las islas de Menorca y Mallorca , donde fue introducida. En la parte sur de su área de distribución alcanza hasta los 2000 m s. n. m., pero a medida que se va hacia el norte va bajando la cota de altitud donde se encuentra; en Portugal son los 900 m s. n. m. y en el País Vasco no sobrepasa los 500 m s. n. m.. Ocupa todos los biotopos mediterráneos, solo escaseando en los lugares muy áridos.


title: Rhinechis scalaris

text: La culebra de escalera es un cazador que se muestra activo principalmente en las horas diurnas y crepusculares. Aunque su periodo de máxima actividad es durante el día existen variaciones regionales y estacionales. Cuando las temperaturas son muy altas en verano desplaza su mayor actividad al amanecer, el atardecer y las primeras horas de la noche.


title: Rhinechis scalaris

text: Se alimenta principalmente de pequeños mamíferos, con el tamaño de un gazapo como máximo, y también aves, a los cuales atrapa primero con su boca y después los estrangula con su cuerpo. Es relativamente agresiva e intentará atacar a sus potenciales enemigos mordiéndolos, aunque no es venenosa. Las serpientes jóvenes cuando se encuentran en peligro emiten un soplido de advertencia.


title: Rhinechis scalaris

text: La culebra de escalera es principalmente terrestre, aunque puede trepar a los arbustos y por los riscos. Cuando la radiación solar es alta o hay vientos fuertes suelen refugiarse bajo las rocas. Por las noches se refugian en madrigueras subterráneas, frecuentemente huras abandonadas de roedores. También se esconden en sus guaridas con la llegada de octubre o noviembre para iniciar un aletargamiento invernal, que puede durar cuatro o cinco meses.


title: Rhinechis scalaris

text: La época de apareamiento tiene lugar después del aletargamiento invernal, entre abril y mayo. Los acoplamientos tienen lugar generalmente por la noche aunque no son extrañas las cópulas diurnas en el fin de la primavera. Las hembras, tras la siguiente muda, pondrán de cinco a veinticinco huevos, que enterrarán y dejarán abandonados. Las crías eclosionan a los dos o tres meses con una longitud entre 10 y 25 cm. Al principio las crías se alimentarán principalmente de insectos como los saltamontes, y después de lagartijas.


title: Bad Boys II

text: Bad Boys II (Bad Boys 2: Vuelven más rebeldes para España y Dos policías rebeldes 2 para Hispanoamérica) es una película de acción y comedia de 2003, dirigida por Michael Bay, producida por Jerry Bruckheimer (lo que constituye su última película sin la participación de los estudios Disney hasta la fecha) y protagonizada por Martin Lawrence y Will Smith. Se trata de una secuela de la película de 1995 "Bad Boys".


title: Bad Boys II

text: Ocho años después de los acontecimientos de la primera película, los detectives Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) se dedican a investigar el flujo de éxtasis en Miami, siendo parte de la unidad táctica antinarcóticos (TNT) el cual se creó y modernizó en su lucha contra las drogas después del 11 de septiembre del 2001. Su inteligencia y vigilancia de los barcos que llegaban de Cuba los lleva a una reunión de drogas en una bahía, donde se supone habría un enorme cargamento de éxtasis que provenía desde Holanda y que iba a ser llevada a un hombre X que, en un principio, pensaron que estaban en una reunión del Ku Klux Klan, pero todo salió como la Ley de Murphy ("si algo puede salir mal, va a salir mal"): sólo obtienen dos bolsas de éxtasis y Mike le dispara accidentalmente a Marcus en el trasero, lo que conduce a Marcus a preguntarse si él todavía quiere ser compañero de Mike.


title: Bad Boys II

text: Mientras tanto, un neurótico narcotraficante cubano llamado Johnny Tapia (Jordi Mollà), que suministra el tráfico de drogas de Miami, se pregunta junto con Carlos (su guardaespaldas) sobre las causas que permiten que la policía intercepte sus barcos cargados de droga, y ordena una vez más a sus hombres que cambien sus horarios de transporte de la droga. Dos miembros de la mafia rusa, Alexei y Josef, reciben drogas de Tapia para controlar sus negocios de club de noche, pero acaban por dar casi la mitad de sus ganancias a Tapia. Alexei y Josef van a negociar con Tapia para recuperar algunas de sus ganancias, pero esto acaba en el asesinato de Josef por los hombres de Tapia y la rendición forzada de Alexei, quien cede los derechos de sus clubes nocturnos rusos después de que su esposa e hijo fueran amenazados por Tapia.


title: Bad Boys II

text: Mientras tanto, la relación entre Mike y Syd (Gabrielle Union), la hermana de Marcus, que resulta ser agente encubierta de la DEA como encargada del blanqueo de dinero para los rusos, sigue desarrollándose luego de un anterior encuentro en Nueva York. Syd y Mike han acordado no decirle nada a Marcus, sabiendo que aún es bastante sobreprotector con su hermana. Durante la primera misión de Syd, una pandilla de Haití intenta secuestrar el transporte y matarla. Una balacera masiva y una persecución a alta velocidad entre los miembros de las pandillas, la policía de Miami y la DEA devasta el área local, al tiempo que Marcus y Mike descubren el trabajo real de Syd. Marcus y Mike concuerdan en acabar el caso rápido ante el peligro que corre Syd.


title: Bad Boys II

text: Marcus y Mike van a enfrentar el líder de la banda de Haití, lo que resulta en un tiroteo donde el líder revela que su información sobre el transporte vino de la cámara digital de su amigo. Después de la inspección del video, Marcus y Mike descubren que el depósito de cadáveres Spanish Palms, una empresa propiedad de la madre de Tapia, es utilizada como un frente para las operaciones del mafioso cubano. Mientras hacen vigilancia a una de las entregas, Marcus se entera de la relación entre Mike y su hermana e inicia un pleito con Mike ya que no considera que sea digno para Syd. Disfrazados como exterminadores de plagas, ellos penetran la mansión de Tapia y averiguan que Tapia usa cadáveres en la funeraria para pasar de contrabando sus drogas y su dinero a Cuba. Ambos son descubiertos por los hombres de Tapia y escapan por poco, lo que hace enfurecer a Tapia y éste termina matando de un tiro en la cabeza a uno de sus hombres, quien les permitió la entrada a Mike y Marcus sin saber que ellos eran de la policía. Syd, aún encubierta con la DEA, ha logrado encantar a Tapia, y seducirlo, pero desafortunadamente es descubierta, capturada y llevada a Cuba como rehén de Tapia. Durante la huida Alexei, que busca vengar la muerte de Josef, mata a la mayor parte de los guardias de Tapia, pero es asesinado por la policía en un enfrentamiento. Al desarrollarse la situación, Mike y Marcus hablan con su jefe y con un agente del FBI, pero al ver que no negociarán con Tapia de ninguna forma y de que no les prestarán ayuda, deciden actuar por su cuenta.


title: Bad Boys II

text: Mike y Marcus, junto a un equipo integrado por miembros de la policía de Miami, la CIA y comandos de la Fuerza Delta preparan un plan para rescatar a Syd, tras ser secuestrada por Tapia. Junto con un contacto que tienen en la isla, preparan su estrategia para distraer a los matones de Tapia e infiltrarse en su propiedad. Se inicia un largo tiroteo una vez que entran y, finalmente, el equipo debe huir ante la llegada de la fuerza militar cubana (que está del lado de Tapia). Mike, Marcus y Syd logran escapar en un todoterreno luego de que la casa en construcción de Tapia quedara destruida, siendo perseguidos por los hombres de Tapia. Después de una larga persecución, terminan en la Base Naval de EE. UU. en Guantánamo. Marcus y Syd intentan persuadir a los soldados de no dispararles alegando que son norteamericanos, mientras un tiroteo se desata entre Tapia y Mike. Syd arroja su pistola a una mina, la que acaba con la vida de Carlos y Marcus, al ver a su amigo en peligro, dispara su última bala a la cabeza de Tapia, causándole la muerte. El cuerpo del cubano cae en una mina y explota. Mike finalmente, va hasta donde está Syd y ambos se besan.


title: Bad Boys II

text: Ya en la casa Burnett, Mike le ha comprado a Marcus una piscina nueva, y Marcus finalmente hace las paces con Mike, dejándolo salir con su hermana. Marcus rompe los papeles del traslado, los cuales habrían supuesto el final de su sociedad. Sin embargo, la piscina se rompe otra vez, y son llevados al río, mientras Marcus y Mike se ponen a cantar "Bad Boys", el tema de la serie "COPS".


title: Bad Boys II

text: La película recibió comentarios negativos. Sobre la base de 149 comentarios recogidos por la película Rotten Tomatoes, el 23% de los críticos de "Bad Boys II" dio una revisión positiva, con una calificación promedio de 4,1/10.


title: Bad Boys II

text: Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película de las posibles cuatro estrellas, especialmente ofendido por una escena que muestra a un adolescente y el uso de la "n-word", y citó, "La crueldad innecesaria de esta escena me sacó de la película y en la mente de sus creadores. ¿Qué estaban pensando? ¿Han perdido el contacto con la naturaleza humana que piensan que el público le va a gustar esta escena?". En un episodio de At the Movies with Ebert & Roeper, el crítico de cine Richard Roeper la puso en el primer lugar en su lista de las peores películas del 2003, colocó la bomba Gigli notorio en el número 3.


title: Bad Boys II

text: Entre los comentarios más positivos, Ellen A. Kim del Seattle Post-Intelligencer, escribió que la película era "sin pensar diversión... Si te gusta este tipo de película, que es". La película también fue elogiada por algunos críticos y espectadores por sus secuencias de acción hábilmente manipulado y efectos visuales.


title: Bad Boys II

text: La película fue un éxito financiero de taquilla en Estados Unidos. Hizo 138 millones de dólares en el país y en todo el mundo 273 millones de dólares, que era más que la película original.


title: Bad Boys II

text: En los MTV Movie Awards 2004, la película fue nominada a "Mejor Secuencia de Acción" para la persecución entre la autopista costera, pero perdió frente a "". Will Smith y Martin Lawrence ganó el premio al "Mejor Equipo en Pantalla".


title: Bad Boys II

text: Una versión del juego de vídeo de la película, conocido como "" en América del Norte, fue lanzado en 2004 en PlayStation 2, Xbox, GameCube y Windows. Inicialmente previsto su lanzamiento para finales de 2003 (para empatar con el lanzamiento en DVD de la película), el juego se retrasó varios meses. El juego no ha emitido ningún tipo de ventas o de reconocimiento de la crítica debido a un desarrollo pobre, sino que fue dado de baja calificación de sitios web de juego de muchos.


title: Space (canal de televisión)

text: Space es un canal de televisión por suscripción latinoamericano de origen argentino. Es propiedad de Warner Bros. Discovery y es operado por WarnerMedia Latin America. El canal está orientado al público de jóvenes y adultos (entre 14 a 45 años).


title: Space (canal de televisión)

text: Space fue lanzado al aire el 11 de marzo de 1991 por la empresa Imagen Satelital del empresario argentino Alberto González y fue el primer canal de películas las 24 horas en Latinoamérica. La programación del canal, con fuerte énfasis en el cine, se componía de películas de los Estados Unidos, hispanas e internacionales, bloques temáticos cinematográficos y eventos de boxeo.


title: Space (canal de televisión)

text: En mayo de 1997, pasó a manos de Cisneros Television Group (que en el 2000 pasó a ser Claxson Interactive Group al fusionarse con Ibero American Media Partners y el portal El Sitio), después de que ésta adquiere Imagen Satelital. En abril de 2002, junto a una renovación de imagen, se incluyen a la programación otras opciones de entretenimiento, como especiales artísticos.


title: Space (canal de televisión)

text: En octubre de 2007, Space junto con un paquete de otras 6 señales pertenecientes a Claxson Interactive Group (I.Sat, Fashion TV, HTV, Infinito, MuchMusic y Retro) fueron adquiridas por Turner Broadcasting System Latin America, una de las divisiones de Time Warner.


title: Space (canal de televisión)

text: El 8 de abril de 2008, buscando brindar opciones diferentes, Turner le dio al canal un reposicionamiento, ya que el enfoque de Space era similar al de TNT (otro canal del grupo), y enfoca su programación a películas y series de acción, aventura y suspenso, dejando de lado la propuesta de cine internacional e iberoaméricano, el cual toma fuerza en el canal hermano I.Sat.


title: Space (canal de televisión)

text: El canal también comienza a ser distribuido a todo Latinoamérica en julio de 2009, que hasta el momento había contado con una fuerte presencia en el Cono Sur. Esto fue acompañado de una renovación total de imagen corporativa y logo.


title: Space (canal de televisión)

text: En 2009, se lanza una señal en simultáneo en HD y, desde 2011, incluye la opción de una segunda pista de audio en inglés.


title: Space (canal de televisión)

text: La estructura del canal está compuesta actualmente por cinco señales, las cuales son emitidas nativamente en alta definición en simultáneo con la señal en resolución estándar. Estas son las siguientes:


title: El Estado soy yo

text: El Estado soy yo (traducción de la expresión francesa L'État, c'est moi) es una frase apócrifa que Luis XIV de Francia habría pronunciado el 13 de abril de 1655 ante el Parlamento de París, a los dieciséis años de edad. La expresión identifica al rey con el Estado, en el contexto de la monarquía absoluta.


title: El Estado soy yo

text: La frase habría sido pronunciada el 13 de abril de 1655 por el joven rey (tenía dieciséis años de edad en ese momento) ante el "Parlement" de París. Con ello pretendía recordar la primacía de la autoridad real ante el desafío planteado por el "Parlement" con el "lit de justice" de 20 de marzo del mismo año. Poco tiempo antes había terminado de sofocarse la sublevación de la Fronda (1648-1653).


title: El Estado soy yo

text: No obstante, tal frase no consta en las actas de las reuniones del "Parlement", por lo que se duda que tal anécdota sea verídica, pudiendo ser apócrifa, como tantas otras frases célebres.


title: El Estado soy yo

text: Lo que sí está documentado es que, en esa fecha, y ante el propio "Parlement", el rey decretó diecisiete edictos tendentes a aumentar la recaudación fiscal, que pasó de 130 millones de libras en 1653 a más de 160 millones en 1659-1660.


title: El Estado soy yo

text: Es muy probable que esta frase fuera forjada por sus enemigos políticos para resaltar la visión estereotipada del absolutismo que Luis representaba, quizá a partir de un retorcimiento de la cita "El bien del Estado es la Gloria del Rey", proveniente de sus "Réflexions sur le métier de Roi" (1679).En sentido opuesto se tiene que Luis XIV dijo en su lecho de muerte (1715): «Je m'en vais, mais l'État demeurera toujours» ("Me marcho, pero el Estado siempre permanecerá"). Estas palabras, si acaso las dijo, señalarían que en realidad se consideraba a sí mismo como disociado del concepto mismo del Estado, pero sí se creería como su primer servidor.


title: El Estado soy yo

text: No deja de ser curioso que a su sucesor, Luis XV, se le atribuya una frase mucho más displicente: "Aprés moi, le déluge" ("Después de mí, el diluvio"), que pudo ser quizá de su amante, Madame de Pompadour.


title: El Estado soy yo

text: En el siglo XIX hubo algún uso parafrástico de la expresión, atribuida a Thiers y a Lamartine ("La République c'est moi").


title: El Estado soy yo

text: Otra de las expresiones con las que se asocia a Luis XIV, el mote de "Rey Sol" (Roi-Soleil), parece remontarse en su uso o interpretación política únicamente a la monarquía de Julio (1830-1848), incluso aunque hubiera sido realmente el emblema que el rey llevara en el "ballet de la nuit" de 1652-1653 (en el que se festejaba la entrada del rey en París como el triunfo de la "luz" sobre el tiempo de "oscuridad" de la Fronda -fue el debut de Jean Baptiste Lully-) o en la "fête du carrousel" del 5 de junio de 1662.


title: El Estado soy yo

text: A pesar de que ha sido común hacerlo "a posteriori", no parece que el simbolismo solar del baile (en el que el rey iba caracterizado como Apolo) pueda interpretarse como una aplicación del sistema heliocéntrico (condenado por la Iglesia en ese momento -proceso de Galileo, 1633-). Aunque tal cosa representaría muy gráficamente el menor rango de los demás personajes, que habrían de girar en su torno; no fue hasta la teoría de Newton, varios años posterior (1685), que las trayectorias planetarias se explicaran como resultado de la atracción gravitacional. La elección del sol como emblema significaba para sus contemporáneos la identificación del rey con el astro que da la vida y simboliza el orden y la regularidad: los cortesanos asistían a las actividades cotidianas de Luis XIV, desde que se levantaba hasta que se acostaba, como quien contempla el curso diario del sol en el cielo. También se ha atribuido un simbolismo solar al diamante azul de la Corona ("Diamant bleu de la Couronne").


title: El Estado soy yo

text: Por su parte, el gran rival de Luis entre los reyes europeos, Felipe IV (su tío y, desde 1660, también su suegro), era llamado el "Rey Planeta".


title: Vendimia

text: La vendimia es la recolección o cosecha de las uvas, generalmente refiriéndose a las que servirán a la pobre de vino o licor. En el caso de las uvas de mesa se usa simplemente el término "cosecha".


title: Vendimia

text: En las inscripciones egipcias se representa la vendimia y la pisa en lagares ya en el II milenio a.C.; los Faraones de aquel tiempo tenían coperos oficiales.


title: Vendimia

text: El período de vendimia varía entre febrero y abril (en el hemisferio sur), y agosto y octubre (en el hemisferio norte). Esto depende del grado de maduración de la uva que se desee, es decir, del momento en que la relación porcentual entre los azúcares y los ácidos en el grano de uva han alcanzado el valor óptimo para el tipo de vino que se desea producir ("Véraison"). Si bien este parámetro es genéricamente válido para la uva de mesa, en el caso de la uva destinada a la producción vinera es necesario considerar otros parámetros para decidir cuando es tiempo de vendimia. Esto puede depender de:


title: Vendimia

text: «Además a la hora de realizar la vendimia hay que tener en cuenta una serie de factores para que la recolecta se realice de la manera más óptima posible:


title: Vendimia

text: Una práctica utilizada es aquella llamada "vendimia escalar", que consiste en la recolección de las uvas de una viña extensa en momentos sucesivos, y según el grado de maduración de los racimos individuales. Otra práctica distinta es la llamada "vendimia tardía" o ""late harvest"", que consiste en retardar la época de la vendimia a fin de aumentar la cantidad de azúcar de la uva. Este procedimiento es utilizado para la producción de vino generoso.


title: Vendimia

text: Durante la fase de cosecha de las uvas es necesario respetar de todos modos algunas reglas; es preciso evitar recoger la uva mojada (por lluvia, rocío o niebla), ya que el agua puede influir en la calidad del mosto; además se deben evitar vendimias en las horas más cálidas del día, para impedir el inicio indeseado de la fermentación; los racimos deben descansar en contenedores poco profundos para evitar que se aplasten; finalmente, la uva debe ser transportada a los lugares en los cuales será efectuada la vinificación en el menor tiempo posible, para evitar fermentaciones o maceraciones indeseadas.


title: Vendimia

text: «Surgieron como símbolo de la alegría por el final de la cosecha. Y aunque el turismo las está globalizando, lo cierto es que estas celebraciones se remontan a los tiempos en que el vino era el puente entre dioses y hombres».


title: Vendimia

text: Cada región las celebra a su manera, se celebran tanto en el viejo como en el nuevo mundo. En las principales regiones productoras son un importante atractivo turístico, uno de los principales detonadores del Enoturismo. Las fiestas de la vendimia se llevan a cabo pues, con la cosecha, y su tiempo va variando dependiendo los tiempos de cosecha de cada región.


title: 3 de junio

text: El 3 de junio es el 154.º (centésimo quincuagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 155.º en los años bisiestos. Quedan 211 días para finalizar el año.


title: Sistemas de soporte a decisiones

text: El concepto de sistema de soporte a las decisiones (DSS por sus siglas en inglés "Decision Support System") es muy amplio, debido a que hay muchos enfoques para la toma de decisiones y debido a la extensa gama de ámbitos en los cuales se toman. Estos sistemas de apoyo son del tipo OLAP o de minería de datos, que proporcionan información y soporte para tomar una decisión.


title: Sistemas de soporte a decisiones

text: Un DSS puede adoptar muchas formas diferentes. En general, podemos decir que un DSS es un sistema informático utilizado para servir de apoyo, más que automatizar, el proceso de toma de decisiones. La decisión es una elección entre alternativas basadas en estimaciones de los valores de esas alternativas. El apoyo a una decisión significa ayudar a las personas que trabajan solas o en grupo a reunir inteligencia, generar alternativas y tomar decisiones. Apoyar el proceso de toma de decisión implica el apoyo a la estimación, la evaluación y/o la comparación de alternativas. En la práctica, las referencias a DSS suelen ser referencias a aplicaciones informáticas que realizan una función de apoyo.


title: Sistemas de soporte a decisiones

text: El término "sistema de soporte a la decisión" se ha utilizado de formas muy diversas y se ha definido de diferentes maneras dependiendo del punto de vista del autor. Algunas de esas definiciones son:


title: Sistemas de soporte a decisiones

text: Según Keen, el concepto de apoyo a las decisiones ha evolucionado desde dos áreas principales de investigación: los estudios teóricos de organización de la toma de decisiones, hechos en el a finales de 1950 y comienzos de 1960, y el trabajo técnico sobre sistemas informáticos interactivos, principalmente llevadas a cabo en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en la década de 1960. Se considera que el concepto de DSS se convirtió en un espacio de investigación como tal a mediados de la década de 1970, antes de ganar en intensidad durante el decenio de 1980. A mediados y finales de 1980, los sistemas de información ejecutiva (EIS), los sistemas de apoyo a la decisión en grupo (GDSS) y los sistemas organizacionales de apoyo a la decisión (ODSS) evolucionaron desde el usuario individual y el DSS orientados a modelos. A partir de 1990 aproximadamente, los almacenes de datos y el procesamiento analítico en línea (OLAP) comenzaron a ampliar el ámbito de los DSS. Con el cambio de milenio, se introdujeron nuevas aplicaciones analíticas basadas en la web.