title: America's Next Top Model

text: America's Next Top Model (abreviado como ANTM y Top Model; ) es un programa de telerrealidad estadounidense y una competencia interactiva en la cual una serie de aspirantes a modelo compiten por el título de «America's Next Top Model» y una oportunidad para iniciar su carrera en la industria del modelaje. Creada y producida por Tyra Banks, quien también se desempeña como productora ejecutiva, y desarrollado por Ken Mok y Kenya Barris, el programa se estrenó en mayo de 2003 y se emitió semestralmente hasta 2012, y luego anualmente a partir de 2013. Las primeras seis temporadas (conocidas como «ciclos») fueron transmitidas por UPN, antes de que UPN fusionara The WB para crear The CW en 2006. Los siguientes dieciséis ciclos se emitieron en The CW hasta que la serie fue cancelada por primera vez en octubre de 2015. El programa ha sido revivido desde entonces, con el que actualmente se emite en VH1. La serie fue uno de los programas de mejor calificación en UPN, y fue el programa de mejor calificación en The CW de 2007 a 2010. Los auspiciadores pagaron $61.315 dólares por ranura de 30 segundos durante las temporadas de televisión de 2011-12, el más alto de cualquier serie en The CW.


title: America's Next Top Model

text: Los primeros 22 ciclos de la serie y el ciclo 24 fueron presentados por Banks, mientras que el ciclo 23 fue presentado por Rita Ora. La serie también emplea un panel de dos o tres jueces adicionales, un director creativo y un entrenador de pasarela.


title: America's Next Top Model

text: Los ciclos 1-16, 19 y 23-24 consistieron cada uno en un elenco de entre 10 a 15 participantes femeninas sin participación previa en el programa. El elenco del ciclo 17 consistió en su totalidad en exparticipantes, mientras que el ciclo 18 tuvo siete nuevas concursantes y siete exparticipantes de "Britain's Next Top Model". Los ciclos 20-22 presentaron concursantes masculinos en el concurso, logrando haber dos ganadores masculinos. Hasta abril de 2018, 24 personas han ganado la competencia. Los ganadores suelen recibir un desplegado en una revista y un contrato con una agencia de modelos, entre otros premios.


title: America's Next Top Model

text: El programa es la creadora de la franquicia "Top Model". Más de 30 versiones del programa han sido producidas internacionalmente.


title: America's Next Top Model

text: Se anunció el 25 de enero de 2006 que Top Model formaría parte de la nueva red The CW, una fusión entre UPN y The WB, cuando el séptimo ciclo se inició en septiembre, al aire los miércoles. La serie se convirtió en el primer programa entre la programación regular al aire en la cadena. Antes del anuncio de la fusión con The WB, UPN se había comprometido a renovar la serie a través de su noveno ciclo el 20 de enero de 2006, para lo cual el casting se llevó a cabo a mediados de 2006. "America's Next Top Model" es el único programa que quedó en la cadena que fue originalmente de UPN.


title: America's Next Top Model

text: El 21 de julio de 2006, los escritores de "America's Next Top Model" entraron en huelga mientras trabajaban en el ciclo 7, que se estrenó en la nueva cadena The CW en septiembre de 2006. Los escritores buscaron representación a través del "Writers Guild of America West", lo que les permitiría salarios regulados, acceso a seguro de salud portátil y beneficios de pensión. Estos beneficios serían similares a los dados a los escritores en los guiones de los programas. La huelga fue el foco de un gran mitin de escritores de Hollywood coincidiendo con el estreno de la nueva cadena televisiva, el 20 de septiembre de 2006. La disputa fue narrada en una entrevista el 24 de julio en el sitio web "Television Without Pity" con Daniel J. Blau, un ex-recapeador en el sitio que cubrió la serie, y en ese momento era un productor de "America's Next Top Model". En noviembre de 2006, los escritores en huelga fueron retirados de la nómina.


title: America's Next Top Model

text: Para celebrar su décimo ciclo, "America's Next Top Model" emitió una entrega especial llamada "America's Next Top Model: Exposed", con dos capítulos en The CW el miércoles 6 y 13 de febrero de 2008. Revisó las mejores peleas, contratiempos y las sesiones de fotos más memorables, personalidades, momentos definitivos y contenía otros segmentos sobre el espectáculo desde los ciclos 1 al 9, también ofreció una apertura especial fusionando las tres aperturas juntas. Camille McDonald (ciclos y ), Toccara Jones (), Eva Pigford (ganadora del ciclo 3), Bre Scullark (ciclos y 17), Cassandra Whitehead (ciclo 5), Joanie Dodds (), Jael Strauss (), Dionne Walters (ciclo 8), Heather Kuzmich (), y Bianca Golden (ciclos 9 y 17) regresaron para comentar los acontecimientos que ocurrieron en su propios u otros ciclos.


title: America's Next Top Model

text: Después de anunciar que la temporada 17 sería una versión de "All-Stars", Banks dijo enfrente de The CW en mayo de 2011, que no habría una temporada «normal» más en el programa. Con el inicio del decimoctavo ciclo de la "Invasión Británica", el programa se convirtió a alta definición, convirtiéndose en el penúltimo programa en el horario estelar de las cinco principales redes de radiodifusión de habla inglesa en los Estados Unidos por hacer el cambio, y el último al aire en la temporada regular en hacerlo.


title: America's Next Top Model

text: El programa es sindicado a la división de cable de NBCUniversal, con "Oxygen" así como en "Style Network" llevando la serie, por lo general en forma de maratón a lo largo del período diurno en cualquiera de las redes, y que atraviesan la mayor parte o un ciclo completo. Bravo, MTV y VH1 también han emitido la serie en el pasado. E! también transmite actualmente repeticiones de "ANTM".


title: America's Next Top Model

text: Cada temporada de "America's Next Top Model" tiene de 9 a 16 episodios y comienza con 10 a 16 concursantes. Los concursantes son juzgados semanalmente sobre su apariencia general, la participación en los retos y la mejor foto de la sesión fotográfica de esa semana; cada episodio, se elimina a un concursante, aunque en raros casos se dio una doble eliminación o no hubo eliminación por consenso del panel de jueces. Los cambios de imagen se administran a los concursantes a principios de la temporada (generalmente después de la primera o segunda eliminación en las finales) y un viaje a un destino internacional está programado alrededor de dos tercios de la temporada.


title: America's Next Top Model

text: El programa emplea un panel de jueces que critican el progreso de los concursantes a lo largo de la competencia. A lo largo de su transmisión, el programa ha empleado a diecisiete jueces diferentes. El panel original estaba formado por Banks (quien también se desempeña como presentadora), Janice Dickinson, Kimora Lee Simmons y Beau Quillian. Quillian y Simmons fueron reemplazados por Nigel Barker y Eric Nicholson en el ciclo 2, antes de que Nicholson fuera reemplazado por Nolé Marin en el ciclo 3. Después del ciclo 4, Marin y Dickinson fueron reemplazados por J. Alexander y Twiggy en el ciclo 5. Paulina Porizkova se unió al panel en el ciclo 10, reemplazando de Twiggy. Después del ciclo 12, Porizkova fue despedida por Banks y el panel quedó con tres jueces (Banks, Alexander y Barker) en el ciclo 13. En el ciclo 14, Alexander abandonó el panel y fue reemplazado por André Leon Talley, pero continuó como la serie entrenador de pasarela. En el ciclo 18, Kelly Cutrone reemplazó a Talley. Después del ciclo 18, Banks despidió a los antiguos miembros del elenco, Barker, Alexander y el director de fotografía Jay Manuel. Barker fue reemplazado por Rob Evans en el ciclo 19, y Manuel por Johnny Wujek. Alexander regresó al panel en el ciclo 21 en lugar de Evans. Para el ciclo 23, todo el panel, incluidos Banks, fue reemplazado por Rita Ora, Ashley Graham, Drew Elliott y Law Roach, mientras que Stacey McKenzie reemplazó a Alexander como entrenadora de pasarela. Para el ciclo 24, Banks volvió como juez principal y presentadora, reemplazando a Ora, mientras que el resto del personal se mantuvo sin cambios.


title: America's Next Top Model

text: En los primeros dieciocho ciclos, un juez invitado adicional fue llevado al panel cada semana. Para los ciclos diecinueve y veinte, el voto del público estuvo representado en el panel por Bryanboy. Para el ciclo veintiuno, la votación del público simplemente se presentó en la pantalla durante los llamados.


title: America's Next Top Model

text: Aunque no fue juez, Jay Manuel fue el director creativo durante las sesiones fotográficas de los concursantes durante los primeros dieciocho ciclos. Durante los siglos diecinueve y veinte, Johnny Wujek reemplazó a Manuel como el director creativo de todas los sesiones. Yu Tsai reemplazó a Wujek en los ciclos veintiuno y veintidós. Elliot se desempeñó como juez y director creativo en el ciclo 23 y 24.


title: America's Next Top Model

text: Los primeros tres ciclos de "America's Next Top Model" fueron filmados en la ciudad de Nueva York, y fueron re-ubicados de ida y vuelta en los ciclos 10, 12 y 14. Los Ángeles ha sido el lugar de rodaje de la mayoría de los ciclos que comienzan con el ciclo 4 hasta el ciclo 22. Se ha filmado una vez más en Nueva York desde el re-lanzamiento de la serie.


title: America's Next Top Model

text: "America's Next Top Model" también estuvo conectado con el programa de entrevistas de Banks, donde varias concursantes han aparecido, sobre todo Natasha Galkina (ciclo 8), quien trabajó como corresponsal del programa. El escenario del espectáculo también fue utilizado para la reunión del programa del ciclo 5.


title: America's Next Top Model

text: En 2008, Banks lanzó un nuevo reality show dentro del Tyra Show, llamado "Modelville" que contó con los concursantes Renee DeWitt (ciclo 8), Bianca Golden (ciclo 9), Dominique Reighard, Fatima Siad y Lauren Utter (todas del ciclo 10), compitiendo por un contrato de $50,000 con Carol's Daughter. La competencia fue ganada por Dominique Reighard.


title: America's Next Top Model

text: La franquicia "ANTM" lanzó una línea de ropa y accesorios basada en el programa de televisión, que se vende en la mayoría de las tiendas de Walmart. Va desde productos cosméticos hasta bolsos de mano. Las muñecas también fueron lanzadas basadas en el programa.


title: America's Next Top Model

text: El programa ha sido referido en muchas series, tales como "GREEK" de ABC Family, "The Big Bang Theory" de CBS, y "Family Guy" de Fox. También tuvo su propio en "E! True Hollywood Story", con las anteriores concursantes Ebony Haith, Giselle Samson, Elyse Sewell (todas del ciclo 1), Adrianne Curry (ganadora del ciclo 1), Camille McDonald (ciclos 2 & 17), April Wilkner, Mercedes Scelba-Shorte (ambas del ciclo 2), Toccara Jones, Ann Markley, Amanda Swafford (todas del ciclo 3), Eva Pigford (ganadora del ciclo 3), Michelle Deighton (ciclo 4), Brittany Brower (ciclos 4 y 17), Naima Mora (ganadora del ciclo 4), Ebony Taylor (ciclo 5), Lisa D'Amato (ciclo 5 y ganadora del ciclo 17), Kim Stolz (ciclo 5) y Bre Scullark (ciclos 5 y 17), así como jueces y personajes Janice Dickinson, Tyra Banks, Nigel Barker, J. Alexander, Jay Manuel, Ken Mok y Michelle Mock-Falcon. Cubrió los primeros cinco ciclos y recientemente volvió a emitir con unos cuantos minutos añadidos de metraje que cubren los ciclos 6 a 10 y "Stylista".


title: America's Next Top Model

text: En 2009, "Oxygen Network" emitió una serie basada en el programa llamado "Top Model Obsessed", con las concursantes Lisa D'Amato (ciclo 5 y ganadora del ciclo 17), CariDee English (ganadora del ciclo 7) y Bianca Golden (ciclo 9).


title: America's Next Top Model

text: Para las temporadas de televisión de 2006-2009 y 2010-2011, "America's Next Top Model" fue el número 1 en el promedio de espectadores de The CW.


title: America's Next Top Model

text: El sitio web de Shine de Yahoo! dijo que el programa contenía crueldad y elementos de humillación, y que algunas críticas de los jueces son «realmente crueles e indignantes», afirmando que el programa «humilla y degrada a las mujeres jóvenes». El sitio creó la lista «10 razones por las cuales "America's Next Top Model" es malo para las mujeres», citando cosas tales como dar a las concursantes y a las televidentes visiones poco realistas de la vida de modelo y «defender siempre el empoderamiento y la fuerza femenina y luego obligar a las concursantes a situaciones embarazosas lejos del campo de la vida real del modelaje». Una de esas situaciones destacó cuando las dos últimas concursantes del ciclo 12 «fueron obligadas a vestir unos bikinis tan cortos que los productores tuvieron que censurar la parte trasera de Allison Harvard", y realizaron una «escalofriante lucha de barro sexual», después de la cual la candidata y ganadora Teyona Anderson fue «felicitada por tomar sus extensiones y darse azotes en la pasarela como una boa de plumas sexy».


title: America's Next Top Model

text: La revista "Allure" criticó el programa en su número de octubre de 2006, diciendo que ANTM «no ha producido exactamente ninguna verdadera supermodelo».


title: America's Next Top Model

text: Ken Mok y Banks notaron que la mayoría de las chicas del ciclo 8 eran fumadoras inusualmente fuertes. «Tyra y yo entendemos la influencia que tiene "Top Model" en una generación de jóvenes, y queremos asegurarnos de que recibamos el mensaje correcto a nuestra audiencia», dijo Mok, lo que provocó el tema «verde» del ciclo 9.


title: America's Next Top Model

text: Se descubrió que Saleisha Stowers, la ganadora del ciclo 9, había estado en un comercial de Wendy's, en una pasarela en el ciclo 6 del programa y en un episodio de "Tyra Banks Show" antes de su participación. Las reglas de la competencia establecen que una concursante no debe haber aparecido como modelo en una campaña nacional durante los cinco años anteriores a la producción del ciclo en el que participan. La cadena de The CW dijo que había revisado el caso, y «después de revisar el comercial, se determinó que su apariencia no era una experiencia de modelaje y por lo tanto no la excluía de participar en el programa».


title: America's Next Top Model

text: Después del rodaje del ciclo 10, los productores de "America's Next Top Model" recibieron una demanda de Michael Marvisi, el propietario del desván utilizado como la "Top Model house". La demanda alegó que las concursantes, así como el equipo de producción, causaron un estimado de $ 500.000 en daños al desván. Marvisi afirma que las concursantes participaron en peleas por alimentos, hicieron agujeros en las paredes, causaron daños de agua al baño, dañaron una araña de 15.000 dólares que no pudo ser reparada y causaron un daño de 90.000 dólares a una tienda eléctrica. Además, el equipo de producción fue acusado de dañar el suelo y hacer agujeros en el techo para instalar los equipos de iluminación.


title: America's Next Top Model

text: "America's Next Top Model" se emite actualmente en la televisión internacionalmente en 170 países y regiones, estas son: Australia, Reino Unido, Japón, Hong Kong, Macao, Taiwán y todo el Sudeste Asiático (excepto Timor-Leste). La siguiente tabla muestra los países y regiones que han emitido este programa:


title: America's Next Top Model

text: En octubre de 2008, The CW anunció que había pedido un spin-off piloto de "America's Next Top Model", titulado "Operation Fabulous". El programa propuesto habría sido protagonizado por el director creativo de "ANTM", Jay Manuel, y el entrenador de pasarela, J. Alexander, A medida que viajan por el país para proporcionar cambios de imagen a las mujeres todos los días. Tyra Banks y Ken Mok se han desempeñado como productores ejecutivos para el nuevo show. Sin embargo, The CW en última instancia, se negó a escoger el programa.


title: America's Next Top Model

text: Hasta 2012, solo el ciclo 1 había sido lanzado nacionalmente en DVD. Esto se debe a que la licencia de vídeo casero estaba en manos de UPN y fue distribuida por Paramount Home Entertainment. Dado que la serie se produce de forma independiente, los derechos de vídeo de las temporadas restantes han estado, hasta hace poco, abiertos a la adquisición (y por lo tanto, las temporadas restantes aún no se han emitido en DVD o Blu-ray). Sin embargo, el 30 de mayo, se anunció en The CW que los ciclos 2 y 3 estaban disponibles para la pre-orden en DVD a través de nuevo licenciatario "CBS Home Entertainment". Ahora están disponibles para su compra en Amazon.com


title: America's Next Top Model

text: Para el ciclo 1, Revlon patrocinó este programa con los productos y premios. Para el ciclo 2, Sephora reemplazó a Revlon como el patrocinador comercial. A través de los ciclos 3-18, CoverGirl reemplazó Sephora como la continuación en productos y premios. Para el ciclo 19, la minorista de zapatos Nine West y Smashbox patrocinaron con campañas, pero el patrocinio de cosméticos había terminado. Para el ciclo 20, Guess patrocinó una campaña publicitaria de $100.000 dólares para el ganador.


title: Lorena Graniewicz

text: Lorena Graniewicz Quezada (5 de mayo de 1991) y también conocida artísticamente como Lore Graniewicz es una actriz de televisión y modelo mexicana.


title: Lorena Graniewicz

text: Inició su carrera artística en el Centro de Educación Artística de Televisa cuando fue seleccionada en el 2010 para finalmente egresarse en el año 2013, donde tuvo la oportunidad de aparecer en los unitarios de "Como dice el dicho" y "La rosa de Guadalupe" en varios capítulos.


title: Lorena Graniewicz

text: No sería hasta 2015 que le llegaría su papel debut en la producción de Emilio Larrosa "Amores con trampa" con el papel de Hilda de las Mercedes así mismo compartiendo créditos con Itatí Cantoral, Ernesto Laguardia, África Zavala y Eduardo Yáñez.


title: Lorena Graniewicz

text: En 2016 da vida a Claudia en la telenovela de "Simplemente María" en un rol antagónico, al lado de los actores Claudia Álvarez, José Ron y Ferdinando Valencia.


title: Lorena Graniewicz

text: En 2017 participó en un episodio de la serie de comedia de "Nosotros los guapos" en donde interpretó a Linda al lado de Adrián Uribe y Ariel Miramontes "(Albertano)".


title: Lorena Graniewicz

text: Para 2018 obtiene su primer papel co-protágonico en la novela juvenil de "Hijas de la luna", producida por Nicandro Díaz González dando vida a Juana Bárbara y cuyo papel le dió más relevancia actoral, además compartiendo roles con Michelle Renaud, Danilo Carrera, Geraldine Galván, Gonzalo Peña (su pareja en la ficción), Jonathan Becerra, Jade Fraser y un gran elenco. A finales de ese mismo año participó en la serie de acción de "La bella y las bestias" al lado de Esmeralda Pimentel en un papel recurrente.


title: Lorena Graniewicz

text: Finalmente en 2020 consigue un papel estelar en la telenovela de "Como tú no hay 2", producida por Carlos Bardasano en donde interpretó a Renata y compartiendo escenas al lado de Claudia Martín, Adrián Uribe y Estefanía Hinojosa, entre otros.


title: Jessica Coch

text: Jessica Alejandra Coch Montes de Oca, más conocida como Jessica Coch (Puebla, México; 4 de noviembre de 1979), es una actriz de televisión mexicana conocida por sus papeles de antagonista en telenovelas.


title: Jessica Coch

text: Jessica Alejandra Coch Montes de Oca nació el día 4 de noviembre de 1979 en la ciudad de Puebla. Hija de argentino y mexicana Jessica empieza a estudiar actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa en la generación del año 2003 a los 23 años de edad.


title: Jessica Coch

text: En 2006 realiza casting para la telenovela juvenil "Código postal" del productor José Alberto Castro consiguiendo el rol de antagonista donde compartió créditos con Africa Zavala, Jose Ron, Altair Jarabo, Imanol Landeta, Eugenio Siller, Ferdinando Valencia, Jackie García, entre otros actores.


title: Jessica Coch

text: En 2007 participa en "Palabra de mujer", nuevamente producida por José Alberto Castro como antagonista. Más tarde en 2008 es invitada por MaPat L. de Zatarain para trabajar "Juro que te amo" donde vuelve a trabajar con Jose Ron y comparte créditos por primera vez con Ana Brenda Contreras, Paty Navidad y Alejandro Ávila.


title: Jessica Coch

text: En 2009 antagoniza "Mi pecado", telenovela producida por Juan Osorio, donde comparte créditos con Maite Perroni y, nuevamente, Eugenio Siller.


title: Jessica Coch

text: En 2010 le llega la oportunidad de ser la antagonista de la producción de Carlos Moreno, "Cuando me enamoro", adaptación de "La mentira". Esta vez trabajó a lado de Silvia Navarro, Juan Soler, Rocío Banquells, Sebastián Zurita, René Casados y nuevamente José Ron. Su gran actuación le valió a ser nominada en la categoría de y aunque no ganó, se dio a conocer más como actriz.


title: Jessica Coch

text: En el año de 2012 antagoniza la telenovela "Un refugio para el amor" de Ignacio Sada Madero, donde comparte créditos junto a Zuria Vega, Gabriel Soto y Laura Flores donde le da vida a Gala Villavicencio.


title: Jessica Coch

text: En el 2014 hace una participación especial en la telenovela "Muchacha italiana viene a casarse", protagonizada por José Ron y Livia Brito. Más tarde en 2015 vuelve a obtener un papel antagónico en la telenovela Amor de barrio producida por Roberto Hernández donde comparte créditos con Mane de la Parra, Renata Notni, Pedro Moreno y Alejandra García, entre otros.


title: Jessica Coch

text: En el 2017 deja de lado los papeles de villana, interpretando a la alegre Marisol Córcega en la telenovela "Mi marido tiene familia", telenovela producida por Juan Osorio, donde comparte créditos con Zuria Vega, Daniel Arenas, Yahir y los primeros actores Diana Bracho, Rafael Inclán y Silvia Pinal, entre otros.


title: Manasés (hijo de José)

text: De los hijos de Jacob, que dieron nombre a las doce tribus de Israel, a Leví no se le asignó territorio, sino que se dedicó al culto del Templo, y por tanto fue la única tribu no territorial de Israel. Mas el territorio correspondiente a José, fue repartido entre sus dos hijos, Manasés y Efraín, que pasaron entonces a formar dos grupos diferentes entre las doce tribus israelitas.


title: Metempsicosis

text: La metempsicosis o metempsícosis es una antigua doctrina filosófica griega basada en la idea tradicional de la constitución triple del ser humano (espíritu, alma y cuerpo), que afirma el traspaso de ciertos elementos psíquicos de un cuerpo fallecido a encarnar en un feto después de la muerte.


title: Metempsicosis

text: En Occidente esta creencia fue mantenida por el orfismo y el pitagorismo y aceptada por Empédocles, Platón, Plotino y los neoplatónicos, que hallaron en ella un modo apto para justificar la teoría de la preexistencia del alma que desembocaría, con Platón, en la teoría de la reminiscencia.


title: Metempsicosis

text: La palabra "metempsicosis" viene del griego "μετεμψύχωσις", compuesto de "μετα-" ("más allá"), "Éν"- ("en, dentro"; la "n" cambia a "m" antes de "p" por eufonía); "Ψυχη" ("alma") y "-ωσις" ("-osis" = "proceso"). Suele traducirse como "reencarnación", aunque ambos términos se refieren, sin embargo, a cosas distintas. Podría traducirse como "traspaso del Alma", escrita con mayúscula, puesto que el paso en cuestión se refiere al Alma del alma, es decir, al Espíritu, que es el que peregrina a través de los distintos seres, como el hilo atraviesa las cuentas de un collar, para vivificarlos momentáneamente. Para otros representa el correlato griego de la doctrina hindú de la transmigración de las almas.


title: Metempsicosis

text: Según Ananda Coomaraswamy, destacado orientalista, la metempsicosis no es sino la herencia directa o indirecta de las características psicofísicas del fallecido, características que no lleva con él al morir y que no son una parte de su esencia verdadera, sino solo su vehículo pasajero y más exterior. Se justificaría, de esta forma, el parecido que hay entre padre e hijo, por ejemplo.


title: Metempsicosis

text: René Guénon, filósofo francés, va más allá en su concepción de la metempsicosis. Según él, esta consistiría en lo siguiente: hay en el individuo elementos psíquicos que se disocian después de la muerte y pueden pasar entonces a otros seres vivos, hombres o animales, sin que eso tenga más importancia, en el fondo, que el hecho de que, después de la disolución del cuerpo de esa misma persona, los elementos que le componían puedan servir para formar otros cuerpos; en los dos casos, se trata de elementos mortales del individuo, y no de la parte imperecedera que es su ser real y que no es afectado de ninguna manera por esas mutaciones póstumas.


title: Metempsicosis

text: La disolución que sigue a la muerte no recae solo sobre los elementos corporales, sino también sobre algunos elementos que se pueden llamar psíquicos. Estos elementos (que, durante la vida, pueden haber sido propiamente conscientes o solo «sub-conscientes») comprenden concretamente todas las imágenes mentales que, al resultar de la experiencia sensible, han formado parte de lo que se llama "memoria" e "imaginación": estas facultades o, más bien, estos conjuntos son perecederos, es decir, sujetos a disolverse porque, al ser de orden sensible, son literalmente dependencias del estado corporal; por otra parte, fuera de la condición temporal, que es una de las que definen este estado, la memoria no tiene evidentemente ninguna razón de subsistir.


title: Metempsicosis

text: Los espiritualistas, aunque afirman falsamente la antigüedad de la teoría reencarnacionista, dicen bien que no es idéntica a la metempsicosis; pero, según ellos, solo se distingue de ella en que las existencias sucesivas son siempre "progresivas", y en que deben considerarse exclusivamente los seres humanos:


title: Metempsicosis

text: Generalmente se le confunde con la doctrina de la transmigración de las almas y con la idea de reencarnación. Respecto a la confusión con la reencarnación, dice Papus lo siguiente:


title: Metempsicosis

text: Dice René Guénon, filósofo francés, respecto a esta misma confusión, diferenciando la metempsicosis de la reencarnación:


title: Metempsicosis

text: Es posible agregar, a modo de comentario, que la confusión que hace proliferar las elucubraciones sobre la metempsicosis se debe al deficiente conocimiento de la idea tradicional de la constitución triple del ser humano, lo que hace que se confunda, como primera cosa, el espíritu con el alma. Esta confusión no es nueva y se puede rastrear en distintos textos filosóficos posteriores al Renacimiento, particularmente en Descartes. Cabe destacar la alta adhesión que han alcanzado creencias como la reencarnación, fundada en este tipo de confusiones.


title: Noemí

text: Noemí (נָעֳמִי, "dulzura" en hebreo) es un personaje bíblico del Antiguo Testamento, procedente del hebreo noam y el sufijo pronominal i-.


title: Noemí

text: Era suegra de Rut, quien fue antepasada de David y esposa de Elimélec, efrateo, es decir, natural de la antigua Efrata, después llamada Belén de Judá, en la época de los jueces. Debido a un hambre severa, se mudó a Moab con su esposo y sus dos hijos, Mahlón y Kilión. Allí murió Elimélec. Posteriormente, los hijos se casaron con las moabitas Orpá y Rut, y unos diez años más tarde ambos murieron sin descendencia.


title: Noemí

text: Desconsolada, Noemí decidió volver a Judá. Las dos nueras viudas iniciaron el viaje de regreso con ella, pero Noemí les recomendó que se volvieran y se casaran en su propia tierra, pues ella misma se había hecho “demasiado vieja para llegar a pertenecer a un esposo”, de modo que no podía tener más hijos con quienes ellas pudieran casarse. Orpá se volvió, pero Rut permaneció con Noemí por amor a ella y a su Dios, Yahveh.


title: Noemí

text: Cuando Noemí llegó a Belén, dijo a las mujeres que la saludaban: “No me llaméis Noemí, llamadme Mará ""Amarga"", porque el Todopoderoso me ha tratado de forma amarga”. Como era la época de la cosecha de la cebada, Rut bondadosamente fue a espigar para su propio sustento y el de Noemí, de bendición que fue a trabajar en el campo de Boaz. Cuando le dijo a Noemí en el campo de quién estaba trabajando, esta percibió la mano de Yahveh, puesto que Boaz era un pariente cercano de Elimélec y, por lo tanto, uno de los recompradores. Noemí animó a Rut a presentarle este hecho a Boaz. Este respondió con prontitud y siguió el trámite legal acostumbrado para recomprar a Noemí la propiedad de Elimélec. De modo que de acuerdo con la ley de levirato o matrimonio de cuñado, Rut llegó a ser la esposa de Boaz en favor de Noemí. Cuando les nació un hijo, las vecinas le pusieron el nombre de Obed, y dijeron: “Le ha nacido un hijo a Noemí”. Por lo tanto, Obed se convirtió en el heredero legal de la casa de Elimélec de Judá.


title: Gelato

text: El gelato (en italiano ‘helado’, plural "gelati") es un postre helado italiano, parecido y antecesor del helado. Está elaborado con una base de 3,25% de grasa láctea, leche entera y azúcar, pudiendo incluir frutas, frutos secos, chocolate, huevos, café, u otros ingredientes frescos en función del sabor específico que se desea obtener. La mezcla de ingredientes suele hacerse en caliente, incluyendo la pasteurización. El gelato tiene un menor contenido de grasa butírica que otras tipologías de postres helados. El gelato contiene un 70% menos de aire y más saborizante natural que otros tipos de postres congelados, lo que le da una cremosidad y riqueza que lo distingue de otros helados.


title: Gelato

text: El artista toscano Bernardo Buontalenti es considerado el precursor del helado.Sin embargo, la creación del gelato, en su forma moderna, fue obra del cocinero siciliano Francesco Procopio dei Coltelli, quien, tras formarse como cocinero y experimentar sus creaciones entre Palermo y Florencia, a finales del siglo XVII abrió su "Café Procope" en París e introdujo el gelato en su local, ganando notoriedad primero en París y luego en el resto de Europa. Gracias a su "gelato", Procopio obtuvo una licencia real exclusiva emitida por el rey Luis XIV, convirtiéndose en ese momento en el único productor del postre helado en el reino.


title: Gelato

text: A finales del siglo XIX, en la ciudad de Varese (en el norte de Italia), se desarrolló el primer carrito de helados, mientras, en la primera mitad del siglo XX, diferentes innovaciones facilitaron la producción automática de helado. Se creó en Bologna la "Motogelatiera", que fue la primera máquina automática que hizo gelato.Otras innovaciones, como el congelador por lotes, facilitaron el almacenamiento de postres congelados como el gelato.Alrededor de la década de 1940, Bruto Carpigiani, trabajó para crear máquinas que hicieran la producción de helado más segura y fácil.Hoy en día, la empresa Carpigiani, es uno de los mayores fabricantes de maquinaria para gelatos. En la actualidad el "gelato italiano" es conocido en todo el mundo e Italia es el único país donde la cuota de mercado del gelato artesanal, frente al helado producido en serie, supera el 55%.


title: Gelato

text: Los sabores tradicionales del gelato consisten en vainilla, chocolate, avellana, almendra, pistacho, crema (también conocida como natillas), "zabaione" y "stracciatella" ("fior di latte" gelato con trozos de chocolate). El "fior di latte" ("flor de leche") es un helado a base de leche natural, sin otros saborizantes y sin huevos añadidos.


title: Gelato

text: El proceso consiste en calentar los ingredientes a 85 °C (185 °F) para su pasteurización. Luego, se baja a 5 °C (41 °F) y se mezcla hasta obtener la textura deseada.


title: Gelato

text: En el proceso de "sprint", se agrega leche o agua a un paquete de ingredientes que luego se mezcla y se mezcla.


title: Gelato

text: Al igual que con otros helados, el azúcar en el gelato evita que se congele al unirse al agua e interferir con la formación normal de cristales de hielo. Esto crea cristales de hielo más pequeños y da como resultado la textura suave del gelato.Los helados comerciales estadounidenses se endulzan típicamente con sacarosa, dextrosa o azúcar invertido e incluyen un estabilizador como la goma guar.


title: Choque eléctrico

text: Se denomina choque eléctrico o accidente eléctrico a una lesión producida por el efecto de la corriente eléctrica en el ser humano o en un animal. Son varios los factores que determinan la envergadura del daño.


title: Choque eléctrico

text: Pueden presentarse alteraciones químicas, daños térmicos y otras consecuencias de accidentes secundarios. En español se reservan los términos «electrocutar» y «electrocución» para los casos de accidente eléctrico con resultado de muerte.


title: Choque eléctrico

text: Junto a las magnitudes de la tensión eléctrica, de la densidad de corriente y de la intensidad de corriente (también conocida como amperaje), también desempeña un papel el hecho de que se trate de corriente alterna o continua, así como también cuánto tiempo y por qué vía el cuerpo de la persona (o en su defecto, del animal) ha sido atravesado por la corriente eléctrica.


title: Choque eléctrico

text: A partir de una intensidad de 10 miliamperios de corriente alterna de baja frecuencia (el umbral bajo el cual no llega a producirse aferramiento) se desencadenan contracciones de la musculatura esquelética. Debido a la constitución más firme de los músculos flexores respecto de los músculos extensores estas contracciones pueden llevar a que la persona "se aferre" a la fuente de corriente eléctrica y con ello a un tiempo más prolongado de exposición. A partir de 30-50 miliamperios, puede sobrevenir una contracción torácica que, al implicar la tensión de los músculos respiratorios y del diafragma durante la duración del flujo de corriente, puede producir un paro respiratorio. Esto también puede ocurrir cuando el flujo de corriente afecta al centro respiratorio del tronco del encéfalo (lo que típicamente sucede, por ejemplo, en un accidente por impacto de un rayo con flujo de corriente a través de la cabeza).


title: Choque eléctrico

text: La corriente alterna de 50 Hz, puede conducir la muerte por paro cardíaco, incluso a partir de una intensidad de 10 mA, si la duración de la exposición es de más de 2 segundos. Para la frecuencia de 50 Hz (típica para la mayoría de los países europeos) la corriente alterna actúa 100 veces por segundo sobre la fase sensible del músculo cardíaco. Esta duplicación resulta de que tanto el semiciclo (la media onda) positivo, como el semiciclo negativo de la corriente alterna tienen efecto biológico. En contraposición, pueden registrarse casos de supervivencia en accidentes con corriente continua, incluso hasta 300 mA.


title: Choque eléctrico

text: La magnitud real del flujo eléctrico depende de la resistencia eléctrica que el cuerpo humano o animal presente al ser atravesado por la corriente. Esta resistencia no es constante y depende a su vez de varios parámetros. En la práctica, la mayor parte de las veces en que se hace referencia a las fuentes de peligro se trata de las fuentes de tensión. La corriente eléctrica es la resultante del valor de la tensión y de la resistencia del cuerpo. Sin embargo, casi siempre se utiliza la tensión eléctrica como criterio para la clasificación de riesgo, debido a que los valores de la resistencia del cuerpo fluctúan dentro de determinados rangos conocidos.


title: Choque eléctrico

text: No obstante hay notables excepciones: Un desfibrilador se aplica para "salvar" la vida, pero la tensión alcanza hasta 750 voltios y el tiempo entre 1 y 20 milisegundos. La intensidad de corriente puede alcanzar hasta aproximadamente 15 amperios, supuesta una resistencia corporal promedio de 50 ohmios. La corriente continua produce cambios químicos en el cuerpo, debido a la electrólisis.


title: Choque eléctrico

text: La alta frecuencia a partir de ca. 100 kHz produce apenas una estimulación nerviosa mínima y sobre los 300 kHz no produce absolutamente ninguna, dado que la conducción iónica imperante en los nervios ya no logra seguir el ritmo acelerado de los cambios de polarización. Pueden presentarse, sin embargo, las lesiones térmicas que son dependientes de la tensión y constituyen efectos deseables en la electrocirugía para detener hemorragias.


title: Choque eléctrico

text: En la mayor parte de los países de Europa la tensión de contacto máxima está controlada por organismos reguladores que establecen normas. En Alemania, por ejemplo, la «Asociación de Electrotecnia, Electrónica e Informática» ("Verband der Elektrotechnik, Elektronik und Informationstechnik, VDE") ha establecido que esta no debe exceder los 50 voltios para la corriente alterna o 120 voltios para corriente continua; en Austria los valores máximos son de 65 voltios (alterna) o 120 voltios (continua).


title: Choque eléctrico

text: Para los juguetes infantiles, los habitáculos para animales útiles y en la tecnología médica y sanitaria la tensión de contacto máxima está limitada a solo 25 voltios de corriente alterna o 60 voltios de corriente continua. En caso de baja tensión, la corriente alterna produce daños mayores que la continua, mientras que en caso de alta tensión ocurre lo contrario. El límite entre alta y baja tensión se ha establecido en los 1000 voltios de corriente alterna o 1500 voltios de corriente continua. Por razones prácticas, sin embargo, se fija el valor límite de 500 voltios para la rutina clínica diaria. Por ello, los accidentes eléctricos en el contexto del «metro» (ferrocarril metropolitano subterráneo) se cuentan entre los «accidentes de alta tensión», debido a que, respecto de sus consecuencias, se diferencian clínicamente de manera clara de los accidentes domésticos producidos por el contacto con la corriente eléctrica domiciliaria.


title: Choque eléctrico

text: Aquí se supone, sin embargo, que el efecto de la corriente perdura unos 100 ms. Para tiempos de exposición considerablemente más breves, cercanos a 1 ms, pueden soportarse altos niveles de tensión de 10.000 voltios sin problemas, como en las instalaciones de una cerca electrificada o en las bobinas de encendido por inducción electromagnética.


title: Choque eléctrico

text: En contraste, un accidente por "efecto prolongado" de alta tensión produce principalmente un daño térmico en los tejidos y se manifiesta sobre todo en forma de quemaduras. Se da este caso porque las intensidades de corriente que allí actúan constituyen un múltiplo de aquellas de los accidentes de baja tensión y además se producen arcos eléctricos de muy alta temperatura que en ocasiones pueden llegar a hacer puente con el cuerpo humano. Por ejemplo, un acercamiento de menos de 5 centímetros a una línea de alta tensión de 30 kilovoltios produce un arco eléctrico y para una hipotética resistencia corporal de 5 kiloohmios, fluye a través del cuerpo una corriente de 6 amperios por un breve lapso de tiempo. En esto se produce una potencia térmica de alrededor de 180 kilovatios. Debido a esta alta potencia se produce una evaporación casi instantánea de los tejidos acuosos en el área donde se hallan los puntos de entrada y salida de la corriente, lo que trae como consecuencia las correspondientes quemaduras masivas.


title: Choque eléctrico

text: Los tiempos del efecto están en el rango de unos 10 milisegundos para los accidentes de alta tensión y con ello varias potencias decimales por debajo de los tiempos de efecto en accidentes de baja tensión, los que pueden alcanzar el rango de los segundos. Los tiempos de efecto breves en accidentes de alta tensión resultan del hecho de que en la mayoría de los casos no hay un contacto directo con el conductor, por lo no existe el riesgo de aferrarse convulsivamente al conductor eléctrico. En las líneas que conducen alta tensión se produce ya durante la aproximación un flujo de corriente en el aire, a través del arco eléctrico que se forma. Por este motivo, en el caso de la alta tensión el mero acercamiento y el sobrepasar las distancias de seguridad resultan peligrosos.


title: Choque eléctrico

text: En algunos accidentes de alta tensión se produce, condicionado por el proceso, una separación del circuito de corriente a través del cuerpo, por ejemplo cuando la persona afectada se cae a consecuencia del choque eléctrico y con ello se interrumpe el flujo de corriente a través de su cuerpo. En el caso de las redes de suministro eléctrico de alta tensión, a partir de alrededor 100 kilovoltios, el flujo de corriente es tan alto al acercarse que se produce un cortocircuito y salta el interruptor automático. En las líneas de tendido eléctrico al aire libre rige la particularidad de que - en el marco de la usual reconexión automática- dentro de pocos segundos la línea es nuevamente puesta bajo tensión.


title: Choque eléctrico

text: Cuando el tiempo de efecto ha sido breve, existe una pequeña probabilidad de que la víctima del accidente de alta tensión sobreviva. Incluso en los casos de impacto de un rayo en el cuerpo se han dado casos individuales de supervivencia, sin embargo, con graves quemaduras.


title: Choque eléctrico

text: Para la resistencia global del cuerpo son determinantes la resistencia eléctrica en el lugar de ingreso de la corriente (la piel), la resistencia del cuerpo (la resistencia que oponen al flujo de corriente los tejidos del cuerpo por sí mismos individualmente y en su totalidad) y la resistencia de la unión en el lugar de la salida del flujo de corriente. Esto último suele en gran medida estar determinado por la naturaleza de la superficie de apoyo (por ejemplo, las características del suelo) y los zapatos.


title: Choque eléctrico

text: Como valor de orientación general, se puede suponer para la resistencia del cuerpo un rango entre los 500 ohmios a 3 kiloohmios. Esto rige para un adulto y una ruta de la corriente, por ejemplo, de la mano derecha al pie izquierdo o derecho. En el caso del contacto de una zona extensa, en el caso de la piel fina (como en los bebés) o en los recorridos de distancias más cortas, este valor puede ser inferior. Si se mide la resistencia del cuerpo con un multímetro y a baja tensión, se obtienen valores muy altos de alrededor de 1 megaohmio. En la literatura especializada se supone una resistencia del cuerpo de 1 kΩ hasta 2,4 kΩ. En el caso del desfibrilador que se aplica para "conservar" la vida, la tensión alcanza hasta 750 voltios y se aplica entre 1 y 20 ms. La resistencia de unión de los electrodos hacia el cuerpo se mantiene a propósito en niveles reducidos. Entonces la intensidad de corriente alcanza hasta cerca de 15 amperios, dada una supuesta resistencia promedio del cuerpo de entre 300-1000 ohmios.


title: Choque eléctrico

text: Los accidentes por electrización producen daños que dependen de la duración del efecto. Así por ejemplo, las descargas electrostática (cuya tensión puede estar hasta por sobre los 15 kV), a pesar de su gran intensidad de varios amperios por lo general sólo producen susto o posibles accidentes secundarios, debido a que la duración de la descarga es de algo menos que un microsegundo. En el caso de la cerca eléctrica (con impulsos de unos cuantos kilovoltios) se aprovecha esta característica para mantener a los animales lejos de la cerca, pero sin causarles daño. En ambos casos (la descarga electrostática y la cerca) se alcanzan a producir contracciones musculares (calambres), las que sin embargo no conducen a una descoordinación dramática de los movimientos. Sin embargo, las reacciones de sobresalto puede ser la causa de accidentes secundarios.


title: Choque eléctrico

text: Si el tiempo de exposición sobrepasa los 100 milisegundos, disminuye drástica y bruscamente la intensidad máxima a la fibrilación ventricular (amenaza de muerte). Este límite es de 500 mA para los 20 ms de exposición, pero para una duración de un segundo de tiempo de exposición, llega a descender hasta cerca de 40 mA En consecuencia, los interruptores diferenciales (seguros interrupción automática para evitar descargas) se activan con 30 miliamperios al cabo de 100 ms. En caso de un amperaje mayor, el tiempo hasta que salta el seguro es menor, alcanzando un mínimo de cerca de los 20 ms —un valor que ofrece protección, también en el caso de tener contacto con un conductor de la red eléctrica a través de una persona que tiene contacto a tierra.


title: Choque eléctrico

text: NOTA: Pudieran existir formas de electrocución ligadas más al factor magnético del cuerpo en cuestión que a la respuesta eléctrica como tal. Ante tales factores no hay argumentos científicos, sin embargo. Entendemos que si lo analizamos como elemento, existe de por si un campo.


title: Choque eléctrico

text: f"Nota": Los interruptores diferenciales protegen solo en caso de cortocircuito contra tierra, sin embargo no en el caso de contacto con ambos polos de una fuente de tensión.


title: Choque eléctrico

text: En España las estadísticas revelan una alta frecuencia de accidentes eléctricos. Estos alcanzan una cifra anual de 4.850 por año, registrándose anualmente además 7300 incendios originados por fallas en las instalaciones eléctricas. En estos accidentes mueren 150 personas por electrocución y quemaduras, mientras que los heridos de gravedad alcanzan a 1500 por año. Un estudio del programa de detección de accidentes domésticos y de ocio (DADO), dependiente del Ministerio de Sanidad y Consumo, ha concluido que, a nivel nacional, los accidentes por electrización constituyen una causa muy frecuente de hospitalización, ocupando el 7.º lugar entre los de tipo doméstico. Asimismo, algunos organismos y asociaciones del área presentan como una causa posible de los siniestros el desgaste y falta de mantenimiento y modernización oportuna de las redes e instalaciones eléctricas.


title: Choque eléctrico

text: En Alemania mueren anualmente 200 personas a consecuencia de los accidentes por electrización, de los cuales el 20 % se produce por alta y el 80 % por baja tensión. Aproximadamente el 30 % de los accidentes de alta y un 3 % de los accidentes de baja tensión conducen a la muerte.


title: Choque eléctrico

text: El "Instituto de Investigación de los Accidentes Eléctricos (IEU)" de la "Berufsgenossenschaft Energie Textil Elektro Medienerzeugnisse" de la ciudad alemana de Colonia acumuló durante décadas datos estadísticos sobre los accidentes por electrización en Alemania. Debido a la gran cantidad de datos es posible hacer afirmaciones sobre la tasa de mortalidad. En la tabla que sigue a continuación se muestran datos de accidentes sobre un periodo de tiempo no especificado que resumen varias décadas. Los datos abarcan solo los accidentes por electrización en el área de la baja tensión desde 130 voltios hasta 400 voltios con 50 hertz de corriente alterna, donde se puede partir del supuesto de una duración mínima de la exposición de 300 milisegundos.


title: Choque eléctrico

text: En experimentos con cerdos realizados por un grupo de investigadores encabezado por J. Jacobson se ha estudiado la probabilidad de aparición de fibrilación ventricular El objetivo era investigar los factores de comparación para poder transferir los datos de las mediciones a los seres humanos. Las condiciones del experimento eran las siguientes:


title: Choque eléctrico

text: Para la transferencia de estos valores de corriente a las condiciones humanas (brazo derecho hasta el pie izquierdo) se determinó un factor de corrección de 2,8. Es decir, los valores efectivos para la corriente en la tabla deben multiplicarse por 2,8. De manera conservadora (con margen de seguridad) se toma este factor de corrección suponiéndolo en 1,5.


title: Choque eléctrico

text: En muchos países existen regulaciones legales específicas destinadas a la prevención de estos riesgos, en especial en los contextos laborales. En España, el principal documento legal que establece normas al respecto es el Real Decreto 614 del año 2001.


title: Choque eléctrico

text: Las consecuencias de un accidente por electrización son dependientes de la sensibilidad específica de cada tejido particular.


title: Choque eléctrico

text: La corriente eléctrica sigue preferentemente la trayectoria de la menor resistencia. De acuerdo con ello, desempeñan un rol decisivo las diferentes resistencias que ofrecen los tejidos del cuerpo humano. Los tejidos nerviosos presentan la resistencia menor. En secuencia ascendente, le siguen las arterias, músculos, piel, tendones, tejido adiposo y los huesos. En consecuencia, para el caso de la corriente continua y las corrientes de baja frecuencia, la probabilidad de daño del tejido nervioso es la mayor, seguida de arterias, músculos, etc.


title: Choque eléctrico

text: En general, también aquí debe atenderse al esquema de la cadena de intervenciones de primeros auxilios y al prestar ayuda tener en cuenta incondicionalmente la autoprotección. Entre otros, aquí es importante lo siguiente:


title: Choque eléctrico

text: En caso de pacientes inconscientes, una vez cortado el flujo de corriente, es de primera prioridad asegurar la respiración y la función cardíaca y circulatoria. Si es necesario, debe iniciarse de inmediato la reanimación cardiopulmonar. En caso de fibrilación ventricular, el personal especializado en rescate puede realizar una desfibrilación. Si está disponible, también puede usarse un desfibrilador especial para uso por legos, accesible en algunos sitios públicos.


title: Choque eléctrico

text: En el caso de los pacientes conscientes, hay que enfriar las quemaduras y cubrirlas con una venda limpia, que no desprenda pelusas y en lo posible esterilizada. También en el caso de que el paciente se sienta completamente bien, debería mantenerse en observación hasta que quede descartado un posible daño cardíaco. Para esto es necesario realizar un electrocardiograma. Por eso los servicios de rescate de emergencia transportan luego al accidentado al servicio de emergencia de un hospital. En el caso de que se detecten cambios en el electrocardiograma, se trate de un accidente con alta tensión o existan factores especiales de riesgo, se procederá allí a una observación de varias horas con monitoreo de electrocardiograma.


title: Choque eléctrico

text: El resto de las medidas se orientan según la gravedad de las quemaduras. Debido a la acción térmica de la corriente eléctrica se produce una pérdida de líquido en el cuerpo. Igualmente, el calcinamiento de los tejidos afectados (necrosis) puede producir el surgimiento de sustancias venenosas. También está peligro de una sepsis con riesgo de muerte por infección bacteriana de los órganos dañados. Para minimizar el daño a los riñones es necesario compensar la pérdida de líquido a través de una infusión intravenosa, por ejemplo, con una solución de cloruro de sodio intravenosa.


title: Delos

text: Delos, o Delo (en griego Δήλος, "Dílos", ‘estable y visible’), es una de las más pequeñas islas griegas de las Cícladas, en el mar Egeo, también llamada "Lagia", isla de las liebres; "Ortigia", isla de las codornices; "Cintera", también Clamidia, Cinto, Pirpile y Pelasgia. Administrativamente pertenece a la unidad periférica de Miconos, periferia de Egeo Meridional.


title: Delos

text: Isla minúscula (3,5 km²), árida, deshabitada desde hace tiempo, se sitúa enfrente de la isla de Rinia (14 km², deshabitada) y en las proximidades de Miconos. Sus pendientes son suaves y el monte Cinto no sobrepasa los 113 m. El puerto ha sido siempre mediocre y, cuando los vientos se levantan, la isla es inaccesible.


title: Delos

text: Delos tiene unos 8 km de costa. La única ciudad de la isla fue Delos, hoy día un conjunto de ruinas al noroeste de la isla. Un antiguo riachuelo llamado Inopo se dirigía del monte Cinto al puerto de Furni. Tenía un pequeño estanque cerca de las ruinas llamado por Heródoto "Limne Trochoeides" y "Theognis" por Calímaco. Cerca del lago, la leyenda sitúa el lugar donde Leto da a luz a los gemelos Apolo y Artemisa. Las antiguas casas privadas fueron construidas a los dos lados del Cintos y de la punta de Trokessa (actual cabo Morou) al noroeste.


title: Delos

text: Un estrecho separa Delos de Rinia, donde estaban las rocas llamadas Rematiari, una de las cuales es seguramente la isla de Hécate que protegía el antiguo puerto. El cementerio de Delos estaba en la parte sur de la vecina Rinia, una isla más grande dividida en dos partes por un istmo.


title: Delos

text: La tradición dice que solo sufrió uno o dos terremotos, que fueron una advertencia a Grecia: el primero antes de la invasión persa (mencionado por Heródoto), y el segundo antes de la guerra del Peloponeso (mencionado por Tucídides).


title: Delos

text: Era uno de los lugares más sagrados de Grecia. La mitología griega dice que emergió agarrada por el tridente de Poseidón, pero fue una isla flotante hasta que Zeus la ató con cadenas al fondo del mar, para convertirla en un lugar seguro para Leto, al abrigo de los celos de Hera, para el nacimiento de Apolo y Artemisa. Como lugar de nacimiento de Apolo fue uno de los lugares en los que se rendía culto a este dios, y la isla fue posesión del dios que la cambió con Poseidón.


title: Delos

text: Los restos más antiguos de ocupación humana se remontan a la segunda mitad del tercer milenio antes de nuestra era. Se ha especulado que corresponden a los piratas carios mencionados por Tucídides (I, 8) pero ningún resto arqueológico lo demuestra. Lo cierto es que se trata de poblaciones prehelénicas que ocupan el monte Cinto. Son casas modestas, abrigos temporarios.


title: Delos

text: Como en el resto de las Cícladas del Norte, no se han hallado en Delos trazas de ocupación durante los primeros siglos del II milenio a. C.


title: Delos

text: En el Heládico Reciente III (entre 1400 y 1200 a. C.) aparece cerámica micénica en la zona entre el Artemision, los Tesoros y los templos de Apolo. Puede decirse con certeza que en Delos, durante la época micénica, habitaba una comunidad cuya importancia se desconoce pero que contaba con sus propios centros de culto. También se han hallado tumbas, lo que, según sostuvo H. Gallet de Santerre, implica, por la relación con los santuarios posteriores, que la isla ya entonces era un centro de culto; actualmente esta tesis se considera indemostrable.


title: Delos

text: La escasas huellas de cerámica submicénica y el hecho de que los hallazgos del protogeométrico correspondan al final del período ( ) han hecho pensar en una interrupción de la ocupación poco antes del año 1000 a. C., lo que corresponde al panorama general de Grecia en esa época.


title: Delos

text: El geométrico es un momento de despegue, con un incremento, atestiguado por la cerámica, de la población. Este fenómeno se hace más evidente al final del período (segunda mitad del siglo VIII a. C.), cuando aparecen grandes cantidades de ofrendas, costosas, de bronce.


title: Delos

text: La "Odisea" menciona a Delos (VI, 162-165); pasaje en el cual Odiseo compara la figura esbelta de Nausícaa con la de una palmera que él ha visto en dicha isla. El Himno Homérico a Apolo (146-148), de fecha controvertida (entre 700 y 550 a. C. según los diferentes autores) evoca el paisaje delio en la época arcaica.


title: Delos

text: Durante los siglos VII y VI a. C., los monumentos históricos edificados en Delos son muy numerosos como los Leones de Delos, el Coloso de Apolo, la galería de Naxos y la estatua de Nicandra, ofrenda a Artemisa.


title: Delos

text: Los habitantes de Naxos construyeron en Delos el oikós y la stoá, y después pasó a manos de sus vecinos rivales, los habitantes de Paros.


title: Delos

text: Hacia el 540 a. C., el tirano Pisístrato de Atenas ordenó la «purificación» de la isla sagrada deportando la isla vecina de Rinia las sepulturas, así como las personas mayores o enfermas.


title: Delos

text: Delos fue el centro de una anfictionía a la que pertenecían las islas Cícladas. Los atenienses instituyeron un festival en Delos para conmemorar el regreso de Teseo desde Creta. Pisístrato de Atenas y Polícrates de Samos tuvieron mucho interés en Delos: el primero purificó la isla; y Polícrates dedicó la vecina isla de Renea a Apolo délico, y la sujetó con una cadena con Delos. Después de la conquista de las ciudades jónicas de Asia, el festival cayó en decadencia en el siglo V a. C., dejando de hacerse durante la guerra del Peloponeso. En 426 a. C., sexto año de guerra, los atenienses purificaron Delos y sacaron todas las tumbas de la isla y prohibieron nacer o morir en la isla y las mujeres embarazadas habrían de ser trasladadas a la isla de Renea. Además establecieron el festival al que llamaron Delia.


title: Delos

text: El carácter sagrado de la isla fue respetado por los persas Datis y Artafernes, que pasaron de largo y anclaron en Renea. Un mensajero pregonó que los isleños (que habían huido a Tinos) podían volver, y los persas quemaron en el altar del dios 300 talentos de incienso.


title: Delos

text: En 477 a. C., Atenas formó la Liga de Delos con el propósito de combatir a Persia. La isla fue elegida como sede del tesoro de la alianza, si bien pronto se llevó a Atenas (454 a. C.).


title: Delos

text: En 426 a. C., los atenienses purificaron la isla, y en 422 a. C. planearon trasladar a todos sus habitantes a Adramitio, que había cedido el sátrapa Farnaces de Dascilio. Una gran parte de ellos murieron en esta ciudad a manos del general Arsaces, un enviado del sátrapa Tisafernes de Sardes o Lidia en 411 a. C.


title: Delos

text: Reconstruida la Liga, Delos se mostró menos sujeta al control de Atenas, hasta el punto de que en 354 a. C. los delios apelaron a Filipo II de Macedonia para limitar la injerencia ateniense en el santuario de Apolo.


title: Delos

text: Permaneció en manos de Atenas (excepto por una corta dominación espartana) hasta el 314 a. C., cuando fue declarada libre e independiente tras la muerte de Alejandro Magno. Esta autonomía fue limitada: la isla pasó a formar parte de una liga insular dependiente del rey de Egipto, Ptolomeo I Sóter. Entonces florecieron nuevas fiestas en honor de la dinastía Ptolemaica como las Filadelfias y las Ptolemaicas y precisamente por estas fechas Calímaco dedicó su himno a Delos a la potencia marítima de sus soberanos.


title: Delos

text: Organizada siguiendo el modelo de Atenas, Delos acogió en su cuerpo social a numerosos extranjeros, que veían en la isla, aunque desprovista de puertos naturales, una excelente escala intermedia en las rutas entre Occidente y Oriente. La isla, que tenía que importarlo todo para sobrevivir, se enriqueció no solo con edificios públicos hechos construir por los monarcas, como Antígono I Gonatas, Filipo V de Macedonia o Atalo I de Pérgamo, sino también con edificios que eran sede de corporaciones, tesoros votivos erigidos por particulares y viviendas, de las más lujosas del período helenístico.


title: Delos

text: Los mercaderes procedían de todo el mediterráneo: Egipto, Siria, Fenicia e Italia. Los itálicos llegaron a ser, a finales del , los residentes más numerosos y ricos de la isla. La victoria sobre Antígono III de Siria, cuyos reinos se veían cada vez más obligados a aceptar como único interlocutor económico y político a Roma y sus aliados.


title: Delos

text: En 166 a. C. pasó a manos de Roma, que la transfirió a Atenas, que expulsó a la población hacia Acaya. Fue declarado puerto franco, es decir, exenta de los impuestos de tránsito. El motivo de esta medida, de la que salieron perjudicados los Rodios, ha de buscarse en la necesidad, por parte de los mercaderes de Italia, de romper el monopolio casi total del tráfico directo entre Oriente y Occidente que tenían los rodios, que pese a contar con excelentes puertos naturales, vieron disminuir en casi un 80 % el volumen de su tráfico comercial en pocos años.


title: Delos

text: El milagro económico de Delos reveló entonces todos los rasgos de la artificialidad que le había hecho importante, y la isla empezó a decaer, pasando, como dijo Hierocles, de visible ("délos") a invisible ("ádelos").


title: Delos

text: Después de la caída de Corinto en 146 a. C. a manos de Roma, la isla fue declarada por Roma puerto internacional sin tasas y se convirtió en el centro del comercio del Mediterráneo oriental, debido a su carácter sagrado que ofrecía seguridad, a la excelencia de su puerto, a su situación central, y al festival anual que se volvió en una especie de feria. Estrabón dice que en un solo día se llegaban a vender dos mil esclavos. El bronce de la isla ("aes deliacum") era muy apreciado y se utilizó para muchos barcos hasta que el bronce de Corinto, inventado más tarde, le sustituyó.


title: Delos

text: Durante las guerras mitridáticas la isla fue devastada, y ya no se recuperó del todo. Roma confirmó a Atenas la posesión de la isla, pero acabó desierta.


title: Delos

text: Fue excavada en 1873 por la escuela francesa de arqueología de Atenas. Otra vez entre 1904 y 1914 bajo la dirección de M. Holleaux, gracias una donación del duque de Loubat, que llevó al descubrimiento de algunas partes, pero otras permanecieron escondidas hasta las excavaciones de 1958-1975. Una restauración dirigida por la escuela francesa de arqueología de Atenas y más tarde por el 21 Eforato de Antigüedades prehistóricas y clásicas. En 1990, Delos fue incluida en el catálogo de lugares culturales protegidos por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.


title: Delos

text: Los peregrinos llegaban a Delos y entraban en el santuario por un itinerario similar a los turistas contemporáneos. Eran acogidos en el ágora de los Competaliastas, del nombre de los Compitalia, divinidades romanas honradas por los esclavos y los libertos.


title: Delos

text: Del ágora de los Competaliastas, la vía procesional conducía al santuario de Apolo, precedido de un propíleo en ruinas. Sobre una vasta esplanada en la que subsisten los vestigios de cuatro templos consagrados al dios. Allí se alzaba antiguamente una estatua colosal representándolo, pero que sufrió degradaciones y tentativas de múltiples desplazamientos. No permanece más que el torso y una parte del estanque, se conserva una mano en el museo local y un pie en el Museo Británico.


title: Delos

text: La entrada al santuario estaba flanqueada por dos grandiosos pórticos: el occidental, de orden dórico, «fue dedicado a Apolo por Filipo, rey de los macedonios, hijo de Demetrio», hacia el 210 a. C.; mientras que el oriental, el llamado pórtico sur, parece que fue la respuesta de Átalo I de Pérgamo a la generosidad de su rival. Entre los monumentos existentes en el pórtico destacan una base de estatua del general Epígenes, de Pérgamo, y otra de un grupo de guerreros galos, que debían exaltar la victoria de Átalo sobre ellos.


title: Delos

text: Un poco más allá del Coloso de los naxios, la avenida sagrada se ensancha, ya que se ha llegado a los tres modestos templos de Apolo, que desempeñaron la misma función de morada del dios, a diferencia de otros casos, como el de Delfos, en los que el templo más reciente se superpuso al anterior.


title: Delos

text: El templo más antiguo -el primero empezando por la izquierda- es el Pórinos Naós, mencionado por las inscripciones, es decir, el templo construido con la piedra llamada "póros", que posee un simple pórtico de cuatro columnas en el lado de cara al mar. Se suele fechar en la época de Pisístrato.


title: Delos

text: La segunda construcción por orden cronológico y topográfico es el templo de los atenienses o de las siete estatuas, inaugurado tal vez por Nicias en el 417 a. C. construido de mármol del Pentélico, es de tipo anfipróstilo en planta, es decir, con seis columnas dóricas en cada uno de los lados cortos. En el interior de la cella, una base en forma de herradura sostenía la siete estatuas mencionadas en una inscripción.


title: Delos

text: Durante las excavaciones se han hallado numerosos fragmentos de las estatuas que representaban a Bóreas, Eos y Céfalo, mientras que del frontón, seguramente decorado, no ha quedado nada. Según una hipótesis, la decoración de esta parte del templo fue llevada a Italia en época de Augusto e incorporada al frontón del templo de Apolo Sosiano en Roma.


title: Delos

text: El último templo, el llamado Gran Templo, es el único períptero de Delos, con seis columnas en el frontispicio. Las vicisitudes de su construcción resumen la historia de Delos en época clásica: los trabajos, iniciados hacia el 475 a. C., cuando la isla hacía poco que era sede del la Liga de Delos, se interrumpieron al trasladarse el tesoro de la confederación a Atenas; para ser emprendidos de nuevo una vez la ciudad se libró del dominio ateniense a finales del siglo IV a. C..


title: Delos

text: Alrededor del Pórinos Naós están dispuestos en círculo, cinco edificios, que los arqueólogos han designado con el nombre de «Tesoro». No obstante, su función es desconocida, ya que no se trata de edificios en los que se guardaban las ofrendas de las distintas ciudades o dinastas, como en el caso de Olimpia o Delfos.


title: Delos

text: Todos ellos son de planta casi idéntica, con dos columnas "in antis" en la fachada, y están datados entre el y mediados del


title: Delos

text: Pasados los propileos del santuario, se halla el monumento más antiguo de Delos: el "óikos" de los naxios, un edificio sagrado rectangular con una hilera de ocho columnas en el centro, flanqueado por la base del gigantesco Coloso de los naxios, un "kurós" de más de 9 m de alto y fechado, como el "oíkos" visible en la actualidad, a finales del  a. C.


title: Delos

text: Junto con la terraza sobre la que se encuentran los nueve leones sagrados, situada cerca del lago sagrado, estos monumentos constituyen los testimonios visibles de la primacía de la isla de Naxos en Delos.


title: Delos

text: El Bouleterión, sede del senado de la ciudad, está mal conservado. Junto al ángulo noroccidental del edificio, una base de estatua dedicada a Atenea Polias indica que la diosa de Atenas protegía la ciudad de los delios.


title: Delos

text: Inmediatamente al sur del Bouleterión se halla el Pritaneo, construido en parte en la primera mitad del y terminado casi 80 años después.


title: Delos

text: Esta construcción constituía la vivienda pública de los pritanos, los más altos magistrados de la polis, la sede del archivo y el lugar en que ardía permanentemente el hogar de la ciudad. Además, en ella se celebraban las comidas con los huéspedes de honor de la ciudad.


title: Delos

text: Formaba la entrada un vestíbulo porticado de columnas dóricas sobre el que, al parecer, había una galería desde la que los pritanos leían las proclamas.


title: Delos

text: Pasado el vestíbulo se llegaba a un patio, en el que se han observado restos de una escalinata que seguramente permitía subir a la galería. Al fondo del patio, en el lado norte, había dos salas precedidas cada una de un vestíbulo: la oriental custodiaba el altar de Hestia, la diosa del hogar, símbolo de la continuidad de la estirpe.


title: Delos

text: Una pastás formada por dos columnas, servía de vestíbulo a la estancia occidental, la más importante, donde los pritanos y sus huéspedes celebraban las comidas. Las dos pequeñas estancias al fondo eran probablemente los archivos.


title: Delos

text: El lado oriental de la zona sagrada quedó cerrado en época helenística por una gigantesca construcción, el llamado Monumento de los toros, cuya función ha planteado serias dudas a los estudiosos. Se pueden distinguir tres partes en el edificio: la primera es la entrada con seis columnas en la fachada, a la que sigue una larga galería con una concavidad en la parte central, cuya base se halla a un nivel sensiblemente más bajo que el de las otras parte del monumento. Desde la galería se llega a la cella, en cuyo interior se observa una estructura trapezoidal, un altar, o mejor, una basa.


title: Delos

text: Sin duda el monumento debía estar todo él ricamente decorado: los fragmentos que componían la decoración de la galería formaba un cortejo marino en el que pueden verse delfines, Nereidas y monstruos marinos.


title: Delos

text: La particular forma del monumento, la presencia de una basa trapezoidal en la cella y los mismos temas de los relieves han llevado a pensar que tal vez en él hubiera una embarcación. La cronología del edificio, de finales del o principios del , induciría a pensar en un exvoto ofrecido por Demetrio Poliorcetes tras alguna de sus numerosas victorias navales.


title: Delos

text: El Monumento de los toros no sería un caso aislado: en Corinto, según cuenta Dión Crisóstomo, se conservaba la nave Argo, y en Roma, la de Eneas, y algunos monarcas helenísticos, como Antígono Gonatas, efectuaron ofrendas de este tipo en los santuarios.


title: Delos

text: Al norte del pórtico de Antígono se extiende el ágora romana, con el lago sagrado, secado en nuestros días, y la famosa «Terraza de los Leones» dispuestos aquí para la protección simbólica del sitio. De originalmente nueve, no quedan más que cinco leones (se trataría más precisamente de leonas) de mármol de Paros o de Naxos, alojados en el museo de la isla. En el lugar original, mirando al lago sagrado se encuentran actualmente cinco copias, formando a modo de avenida a lo largo de la Vía Sacra.


title: Delos

text: Una sexta fiera fue llevada como botín a Venecia, junto con otros leones llevados de Grecia, a finales del y fue colocada montando guardia en la puerta principal de su arsenal.


title: Delos

text: Los leones de Delos, sentados a diferentes alturas, rugiendo, fueron esculpidos con estilo muy particular, bien lejos del naturalista: los cuerpos magros y alargados, las cabezas pequeñas y redondeadas se prestan a comparaciones con la cerámica cicládica de la segunda mitad del  a. C. y por su hieratismo y estilización con el influjo del Oriente Próximo.


title: Delos

text: Al sureste del puerto se encuentra el barrio residencial más lujoso de la ciudad antigua con las tumbas de Dioniso, de Cleopatra (esposa de un rico mercader) y de los Dióscuros. Mosaicos notables adornan el suelo de la casas de época helenística y romana.


title: Delos

text: De entre las numerosísimas casas excavadas, muchas de ellas pequeñas y de planta irregular, algunas presentan una riqueza arquitectónica y un lujo decorativo que no desmerecen en nada a los de las célebres viviendas pompeyanas del mismo período.


title: Delos

text: El mosaico del peristilo de la Casa de los Delfines, con tres representaciones de Eros asimilado a Hermes, Poseidón y Dioniso, el de Dioniso y los Centauros en la Casa de las Máscaras, y el impluvio con mosaido en la Casa de Dioniso pueden situarse entre las expresiones más altas de este tipo de decoración.


title: Delos

text: En la Casa de Dioniso, por ejemplo, el triunfo de un dios a lomo de un tigre está realizado en "opus vermiculatum", técnica que, empleando unas teselas muy pequeñas de esmalte y piedras duras, como el ónice y la ágata, conseguía unos extraordinarios efectos cromáticos.


title: Delos

text: La alimentación de agua potable en esta isla árida fue resuelta en la antigüedad con inmensas cisternas que recogían el agua de lluvia.


title: Delos

text: Sobre una terraza que domina la ciudad, y para responder a los deseos de los comerciantes extranjeros, se erigieron pequeños templos, edificios sagrados y salas de reuniones, en la zona de las colinas de la isla, dominada por el monte Cinto, por la que el poeta latino Propercio sentía especial predilección.


title: Delos

text: Derceto o también llamada Atargatis, la Afrodita siria, así como Isis y Serapis para los egipcios, son venerados a partir del 200 a. C.


title: Delos

text: El mayor y más monumental de todos los santuarios es el de los dioses sirios Atargatis y Hadad. Consagrado en el 128-127 a. C., el santuario se organizó primeramente en torno a un patio, al fondo del cual se encontraban tres modestas capillas, dedicadas a las divinidades.


title: Delos

text: Algunos años más tarde, se amplió la zona sagrada con una gigantesca terraza porticada, a la que daban, por el oeste, una exedra con un mosaico delante de ella y, por el este, en la parte media, un pequeño teatro capaz de contener a 400-500 espectadores.


title: Delos

text: Un pórtico de tres brazos cerraba la cávea por todos sus lados, de manera que las ceremonias de los misterios ligados al culto de estas divinidades quedaran ocultas a los profanos.


title: Delos

text: La organización en terraza-pórtico-santuario-pórtico se corresponde perfectamente con la de los grandes santuarios itálicos en Palestina, Tívoli y Pietrabbondante, donde el culto al dios se manifestaba también en espectáculos teatrales en su honor, como las Apollinares de Roma, que se celebraban en teatros provisionales construidos delante del Templo de Apolo con ocasión de sus fiestas.


title: Delos

text: Precisamente Delos, residencia de muchos itálicos, en su mayoría procedentes del Lacio, puede haber constituido un punto de referencia privilegiado para la construcción de aquellos grandes santuarios tardo-republicanos, edificados casi en el mismo período en la zona sagrada de los dioses sirios.


title: Delos

text: Cerca, se hallan también las bases de un templo dedicado a Hera, más antiguo, y bastante lejos del templo de Apolo.


title: Delos

text: Otros monumentos dispersos por la zona del santuario se hallan en pésimo estado de conservación; entre ellos cabe destacar el Artemision, el lugar de culto más antiguo de la isla, del cual la edificación más reciente data de la segunda mitad del


title: Delos

text: En el área al norte del recinto sagrado se hallaban una serie de edificios muy importantes, porque van ligados a la actividad económica de Delos. El edificio de los posidoniastas de Bérytos (Beirut), es decir de los mercaderes de dicha ciudad, ha sido considerado un punto de reunión, una verdadera lonja, aunque no exenta de funcionalidad religiosa.


title: Delos

text: A escasa distancia de este edificio se halla una gran plaza: el ágora de los italianos, el lugar donde probablemente se desarrollaba la actividad comercial más rentable de Delos, la venta de esclavos mencionada por Estrabón.


title: Delos

text: De hecho no solo era fácil capturar esclavos, sino que el mercado, amplio y rico, no se hallaba muy lejos, en Delos, capaz de acoger y vender 10000 esclavos al día. Y de ahí nació el proverbio: «mercader, echa el ancla, descarga tu nave, todo está vendido». La causa de esto era que los romanos, enriquecidos tras la destrucción de Cartago y Corinto, utilizaban muchos esclavos, y los piratas, viendo que podían sacar un fácil provecho, hicieron florecer particularmente aquella actividad, no solo saqueando, sino también traficando con esclavos. Los reyes, tanto de Chipre como de Egipto, cooperaban con ellos, ya que eran enemigos de los sirios. Ni siquiera los rodios les prestaban ayuda, porque tampoco estaban en buenas relaciones con estos.


title: Delos

text: El ágora de los italianos, que debe su nombre moderno al hecho de haberse hallado numerosísimas inscripciones de ciudadanos procedentes de Italia, presenta unas proporciones gigantescas, sobre todo si se la compara con las demás plazas de la ciudad.


title: Delos

text: Su estructura monumental, con dos pórticos superpuestos, de orden dórico el inferior y orden jónico el superior; las muchas exedras dedicadas a personajes ricos e importantes, corresponden al tipo de dependencias que serían de esperar en un lugar de reunión como el de los posidoniastas de Bérytos. Sin embargo, para este tipo de función resultan inexplicables ciertos elementos estructurales.


title: Delos

text: En primer lugar, que se trate de una plaza porticada cerrada por el exterior. En segundo lugar, las dos entradas, una al oeste y otra en el lado opuesto, tan estrechas que solo podía pasar una persona a la vez. A ello hay que añadir el que la parte central de la plaza no esté pavimentada, que las exedras estén cerradas herméticamente con verjas de hierro y, por último, la existencia de unas termas demasiado modestas en comparación con la grandeza del edificio. Estas incoherencias son fácilmente explicables si se identifica este lugar con el mercado donde se vendían los 10000 esclavos diarios que menciona Estrabón.


title: Delos

text: En efecto, una vez arribada al puerto, la nave desembarcaba su cargamento, que era llevado inmediatamente a la plaza. Allí, en la entrada, se podía contar fácilmente a los esclavos, al tener que pasar uno a uno por la estrecha abertura. Las operaciones siguientes incluían un baño rápido y la exposición de la mercancía en el centro de la plaza, donde era seleccionada por los compradores situados en la galería superior. Tras la adquisición, que seguramente se efectuaba por lotes enteros, los esclavos pasaban por la entrada opuesta a la anterior, donde eran contados de nuevo. Sin duda, fue necesario cerrar las exedras porque los esclavos no debían sentir simpatía por aquellos personajes que habían alcanzado un posición preeminente, precisamente gracias a su venta.


title: Delos

text: Construida hacia el 110 a. C., el ágora fue abandonada definitivamente 50 años más tarde, simultáneamente al final de la importancia comercial de Delos.


title: Delos

text: Muy cerca del ágora de los italianos se extendía el barrio del Lago, la zona residencial de la ciudad, donde se hallaban las viviendas más grandes y ricas, construidas sin ningún tipo de condicionamiento impuesto por edificaciones anteriores y situadas generalmente en lo alto de pequeñas colinas de cara al mar. Así se presenta la isla (manzana de casas) de la Casa de los Actores, que normalmente se suele considerar formada por tres viviendas. La más occidental, Casa del Frontón, es especialmente curiosa, ya que constaba solamente de una torre de dos pisos, el superior rematado por un frontón.


title: Delos

text: La segunda es la de los Actores, que recibe este nombre por la escena pintada en la sala de estar (el "oecus" de los latinos), que representa a personajes de la tragedia.


title: Delos

text: Esta vivienda posee un peristilo de tipo casi único en la arquitectura privada de Delos: en efecto, por encima del pórtico de orden dórico completo, presentaba un pórtico jónico. Esta variación de órdenes se halla documentada en la ciudad solo en el ágora de los italianos.


title: Delos

text: La última vivienda es la Casa de los Tritones que presenta un patio más simple, con un pórtico que corre solo a lo largo de los lados este y norte. La habitación más grande, la que mira al norte, posee un pavimento de mosaico con la representación de un tritón femenino, sobre cuya cabeza vuela Eros.


title: Delos

text: La disposición de estas tres casas, consideradas por separado, plantea algunos problemas, en tanto que, por ejemplo, la Casa de los Actores no posee dependencias de servicio, que en cambio se encuentran en el ala meridional de Casa de los Tritones.


title: Delos

text: Pero la menos clara de todas es la Casa del Frontón, ya que resulta extraño que una familia acomodada hubiera preferido decorar una casa tan pequeña y totalmente carente de dependencias de servicio que construir otra aprovechando un espacio mayor.


title: Delos

text: Esta irregularidad puede explicarse. En efecto, Vitrubio dice que las ricas mansiones helenísticas poseían dos peristilos: uno femenino, en el que se reunía y vivía toda la familia, y otro masculino, con estancias mucho más suntuosas donde el hombre recibía a sus amigos sin ser molestado por su mujer. Los dos peristilos no se comunicaban entre sí, ya que cada uno tenía una entrada independiente desde la calle. En el caso de las mansiones aún más ricas, a los dos peristilos se añadía una pequeña casita que acogía a los huéspedes de la familia, también con entrada propia, de tal modo que el huésped al no tener que pasar por la casa del anfitrión, se encontraba como en su propia casa.


title: Delos

text: Se conocen casas de este tipo en Colofón, y todas ellas son en forma de torre, igual que la Casa del Frontón.


title: Delos

text: La isla de la Casa de los Actores, pues, basándose en estos testimonios, no sería más que una sola casa, muy grande, que tal vez perteneció a uno de esos riquísimos personajes recordados en las estatuas del ágora de los italianos, en la que el propietario se inspiró para la decoración de los pórticos del peristilo principal.


title: Droopy

text: Droopy (conocido también como Motita en español) es un personaje animado creado por Tex Avery para el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1943, con una personalidad opuesta a otro famoso personaje de MGM, Screwy Squirrel, (la Ardilla Loca). Conocido originalmente como Happy Hound hasta 1949, este afligido Basset hound hablaba en un tono monótono, y aunque no lo pareciera, era lo bastante astuto como para vencer a sus enemigos Lobo McLobo/McWolf (principal enemigo de Droopy) y Spike/Butch el bulldog (no confundir con Spike, personaje de "Tom y Jerry", el cual también es llamado Butch o Killer en algunos episodios). Avery usó esta misma broma en el cortometraje de 1941: ""Tortoise Beats Hare"" para Warner Bros. De hecho, este corto muestra algunas ideas sobre la personalidad de Droopy, el personaje Tortuga Cecil es bastante similar a Droopy.


title: Droopy

text: Droopy apareció por primera vez en el dibujo animado de MGM "Dumb-Hounded", estrenado por MGM el 20 de marzo en 1943 el cual es considerado como uno de los mejores trabajos de Avery. La primera escena de Droopy consiste en el personaje dirigiéndose a la audiencia y diciendo "hola gente feliz... ¿saben algo? Yo soy el héroe". En el dibujo animado, Droopy está tras la pista de un convicto que escapó de la cárcel. La voz y personalidad de Droopy estaban basados en el personaje Wallace Wimple de la comedia radial "Fibber McGee and Molly"; el actor Bill Thompson, quien interpretó a Wimple, hizo la voz original de Droopy. El personaje ha sido interpretado por otros actores de voz, incluyendo a Don Messick, quien repitió el rol en los años 1990.


title: Droopy

text: Probablemente su cortometraje más famoso es "Northwest Hounded Police", donde Droopy aparece literalmente en todos los sitios donde el villano intenta huir. Droopy era un actor versátil: podía interpretar a un policía, un vaquero, heredor, entre otros.


title: Droopy

text: Lo que hacía al personaje más divertido era su increíble fuerza, debido a su estatura y carácter. Solo cuando estaba molesto demostraba esta habilidad, casi siempre acompañado de la frase "¿Sabes algo? Eso me enfurece". Tras esto golpeaba al villano y lo lanzaba sobre su cabeza.


title: Droopy

text: Avery tomó un descanso en MGM entre 1950 y 1951, durante este tiempo Dick Lundy se encargó de los dibujos animados de Droopy como "Caballero Droopy", y algunos de "Barney Bear". Avery regresó en 1951 y continuó trabajando con Droopy hasta que su departamento fue cerrado por MGM en 1953. Michael Lah, animador de Avery, ayudó a William Hanna y Joseph Barbera a terminar "Deputy Droopy" luego que Avery dejara el estudio. Lah dejó MGM, pero regresó en 1955 para dirigir los cortometrajes de Droopy en CinemaScope. Su corto "One Droopy Knight" (1957) fue nominado al de 1957. Sin embargo, para el estreno de "One Droopy Knight"' el estudio de animación de MGM había cerrado por seis meses.


title: Droopy

text: En los años 1970, Filmation produjo una serie animada de Droopy para televisión, con Frank Welker y el productor Lou Scheimer alternándose como la voz del perro.


title: Droopy

text: En los años 1990 Hanna-Barbera creó "Tom & Jerry Kids", Droopy tenía un hijo pequeño llamado Dripple —posiblemente una versión más grande del infante que aparece en "Homesteader Droopy"—. El éxito de esta serie permitió la creación de varios productos del personaje: juguetes, peluches, productos comestibles, etc. Tom & Jerry Kids tuvo un spin-off, "Droopy, Master Detective". También tuvo cameos en dos películas: como un acensorista en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (la voz fue hecha por el director Richard Williams), y en "Tom and Jerry: The Movie" (voz hecha por Messick). Droopy además tuvo cameos en los cortometrajes de Roger Rabbit, "Tummy Trouble", "Rollercoaster Rabbit" y "Trail Mix-Up" (interpretado por Williams en el primer corto y por Corey Burton en los últimos dos). Droopy además apareció en la serie de 2006 Tom and Jerry Tales interpretado por Don Brown.


title: Droopy

text: Fue creado un cómic de Droopy a mediados de los años 1990 por Dark Horse Comics. En 2004, Droopy apareció como un cliente en un episodio de la serie "Harvey Birdman, abogado" ("Droopy Botox", 18 de julio de 2004). Además en 2004, Droopy apareció en "Drawn Together" de Comedy Central como el narrador de un libro grabado ("Clara's Story: How I Kissed a Black Girl" por Princess Clara) que el personaje Foxxy Love escucha en el episodio ""Clara's Dirty Little Secret""


title: Droopy

text: También ha hecho cameo en el remake de la serie de Cartoon Network, "Las nuevas aventuras de Tom y Jerry", y en una de las películas animadas más recientes de la década del 2000.


title: Teatro de Venezuela

text: El teatro en Venezuela comienza en la época precolombina donde los aborígenes realizaban representaciones con fines educativos pero sobre todo religioso.


title: Teatro de Venezuela

text: Las manifestaciones teatrales venezolanas están poco documentadas durante el periodo precolombino, en parte a la visión eurocéntrica del mundo, resaltando la cultura europea sobre las aborígenes americanas, y al poco desarrollo de las tribus indígenas locales frente a los aztecas, mayas e incas. Los grupos indígenas locales se limitaban a realizar pantomimas sobre la recolección de alimentos. Y como en todas las culturas primitivas, se observa una veneración hacia los fenómenos naturales, encontrándose presente el elemento del mito, la explicación de por qué los animales o las plantas deben ser adornadas.


title: Teatro de Venezuela

text: Allí se conoce entonces cómo el teatro cumplía una función importante en cuanto a la difusión de la identidad de la tribu. En los andes venezolanos, los Timoto-cuica, Muku y Jirapoya sí realizaban teatro propiamente dicho. Este era utilizado con un fin educativo y religioso, y llegó a tener tal importancia dentro de sus sociedades, que fueron los únicos en Venezuela que llegaron a desarrollarse una estructura de madera para su realización. Este teatro era ritual, transmitido por tradición oral y era esencialmente igual a lo largo del tiempo. Su estructura era diferente a la que formalmente es conocida hoy en día, y los espectadores eran parte activa del mismo. Además, se solía improvisar según el ritmo que la misma representación impusiera sobre intérpretes y público.


title: Teatro de Venezuela

text: Es solo en el siglo XVIII es cuando se pueden presentar en formas más o menos permanentes en el coliseo de Caracas. La actividad fue casi permanente en las ciudades de Caracas y Maracaibo, los autores más representativos fueron Calderon de la Barca y Lope de Vega.


title: Teatro de Venezuela

text: Para el año 1520 ya existían en Venezuela diversos centros urbanos: Nueva Cádiz de Cubagua, Coro, El Tocuyo, Trujillo, Mérida y Cumaná; sin embargo no existen datos que permitan asegurar la existencia de actividades teatrales en esas poblaciones; así como tampoco para 1567, fecha de la fundación de Caracas. El 28 de junio de 1600 se concede la primera licencia conocida para una representación teatral, una comedia en Caracas el día de Santiago Apóstol, iniciando la era del teatro hispánico en la colonia. Estas representaciones se prolongaron hasta finales del siglo XVII y tomaron mayor impulso en el siglo XVIII. El teatro hispánico fue introduciéndose poco a poco en la Venezuela colonial y fueron llegando libros desde España entre los que figuraban algunas obras teatrales, generalmente del barroco, de autores españoles o hispanoamericanos tales como Pedro Calderón de la Barca, Juan Pérez de Montalbán, Agustín Moreto, Juan Ruiz de Alarcón Agustín de Salazar y Torres, y Juana Inés de la Cruz.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1747 las proclamaciones de Fernando VI y en 1760 las de Carlos III fueron motivo para numerosas representaciones de aficionados en varias ciudades del país como San Felipe, El Tocuyo y Barquisimeto, con obras teatrales que reflejaban la influencia del teatro barroco español pero en una época ya muy tardía. La actividad teatral estuvo en manos de aficionados entusiastas durante todo el siglo XVII y hasta que se construyó el Coliseo de Caracas a finales del siglo XVIII, que se valían de las festividades religiosas, la coronación de un monarca, de un matrimonio real o de la creación de un virreinato para realizar obras. Al principio, las plazas mayores eran los sitios escogidos para la celebración de los actos teatrales; pero a mediados del siglo XVIII se abrieron patios o corrales de comedias. También en algunas mansiones particulares de la élite social y cultural se escenificaban piezas representadas por familiares y amigos para un auditorio selecto. A pesar de esto, estas actividades teatrales abiertas a todo el público no eliminaban las diferencias étnicas y sociales entre la población, y más bien servían como medio de homogeneización cultural y de transmisión de los valores de la sociedad hispánica y luego criolla, sobre todo si se considera que para entender y apreciar una obra teatral no era indispensable saber leer.


title: Teatro de Venezuela

text: El siglo XVIII vería la expansión del teatro a La Guaira y Maracaibo. A finales de 1766, principios de 1767, se representan en Caracas las dos primeras piezas que pueden atribuirse a un autor venezolano: "Auto Sacramental de Nuestra Señora del Rosario" y "Loa", pieza que le precede. En ambas obras se podían apreciar la mezcla de elementos clásicos, hispanos, americanos, locales, sagrados y profanos, así como de personajes mitológicos y simbólicos que dialogan entre sí. A mediados de este siglo, habían llegado a Venezuela, principalmente a Caracas, La Guaira y Maracaibo, los primeros cuerpos regulares del ejército español. Los militares contribuyeron a una mayor promoción de la afición por el teatro; no obstante, las representaciones teatrales fueron motivo frecuente de disputas entre las autoridades militares o civiles y las autoridades eclesiásticas. Ejemplo de ello es un dictamen de Carlos III, recibido en Caracas en 1777, donde se establecía que la decisión sobre la representación o no de determinadas obras dramáticas residía en la autoridad seglar, no religiosa, ni militar.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1784 se inaugura el primer teatro de Venezuela, el Coliseo de Caracas, construido por orden del brigadier Manuel González Torres de Navarra, gobernador y capitán general. Este primer coliseo estuvo ubicado entre las esquinas del Conde y Carmelitas y tenía una capacidad para 1 500 espectadores. Desde su inauguración e coliseo sería el centro de la vida cultural de Caracas durante casi tres décadas. En estos años, los más brillantes de su instalación, actuó la primera actriz profesional venezolana de la que se tenga conocimiento, Ana María Pinelo. Posteriormente, a raíz de la conspiración de Gual y España en 1797, las autoridades españolas se hacen muy suspicaces con respecto al contenido de las representaciones teatrales y comienzan a seguir de cerca todas las representaciones dramáticas con el objeto de evitar cualquier brote revolucionario, generando una censura política.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1804 fue estrenada en Caracas la obra teatral más antigua conocida escrita por un autor venezolano, Andrés Bello: "Venezuela consolada", una pieza breve de 344 versos, en la cual participan tres personajes alegóricos: Venezuela, el Tiempo y Neptuno. El tema central era la llegada de la vacuna antivariólica a Venezuela. Bello continuó produciendo para la escena caraqueña diversas obras originales, además de traducir del francés una tragedia de Voltaire, "Zulima".


title: Teatro de Venezuela

text: A partir de 1808 comenzaron a llegar distintas compañías de teatro y de ópera contratados por el Coliseo de Caracas que enriquecieron la vida cultural del país, una de las cuales fue la Compañía de Ópera Francesa, la cual fue recibida con gran entusiasmo. El mismo año, la invasión de España por las fuerzas napoleónicas y el apresamiento en Francia de Fernando VII, le dieron al teatro caraqueño un tinte político. Antes de las representaciones solían cantarse en escena canciones patrióticas a favor de España que los espectadores acompañaban o coreaban. En ese ambiente produjo Andrés Bello su segunda pieza teatral, "La España restaurada," conocida también como "La Restauración de España" o "El certamen de los patriotas", drama alegórico y antinapoleónico que motivó la primera crónica teatral venezolana publicada en La Gazeta de Caracas. Después del 19 de abril de 1810 también se cantaban en el Coliseo canciones patriotas, pero dedicadas a Venezuela en vez de España.


title: Teatro de Venezuela

text: En marzo de 1812 ocurre el terremoto de Caracas y el Coliseo de Caracas fue destruido, quedando suspendidas totalmente las actividades teatrales durante la guerra de Independencia. Las representaciones dramáticas fueron en cierta medida sustituidas por actos cívicos y las entradas triunfales en las ciudades, así como por la realización de cuadros vivos con figuras simbólicas. Uno de estos últimos se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco, el 25 de diciembre de 1820, en conmemoración del primer aniversario de la creación de la Gran Colombia.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1822, después de la Batalla de Carabobo y la consiguiente liberación de la capital, el empresario Ambrosio Cardozo mandó a edificar un segundo teatro en terrenos de su propiedad ubicados entre las esquinas del Chorro y Las Sanabrias, hoy llamada Coliseo, el cual se convirtió inmediatamente en el principal centro de diversiones de la capital. En ese mismo año se presentan en él algunos artistas italianos que interpretaban arias de ópera italianas y francesas, estas son piezas teatrales o musicales compuestas para ser ejecutada por un solo intérprete, es decir, ser cantada por una voz solista sin coro. Entre las primeras obras que se presentaron en este escenario se encuentra el sainete criollo "El café en Venezuela" de Isaac Álvarez Deleón.


title: Teatro de Venezuela

text: En Caracas proliferaban los sitios destinados a las representaciones. Entre 1831 y 1836 funcionó un teatro muy amplio entre las esquinas de Veroes y Jesuitas de Caracas llamado Teatro de los Jesuitas. Años más tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIX, la pasión venezolana por el teatro daría origen a más de cuarenta pequeños teatros ocasionales y permanentes en la capital, y se registra la constante llegada de compañías europeas atraídas por la afición teatral de los caraqueños.


title: Teatro de Venezuela

text: Uno de los destacados grupos actorales fue el del cómico y actor catalán José Robreño, quien en 1837 ofreció al público piezas ajenas como "La misantropía y Ángelo, tirano de Padua". Según una anécdota de la época, en una pequeña obra humorística suya titulada "Excelentísimo señor", se satirizaba con la figura del entonces vicepresidente encargado de la presidencia de la república, Carlos Soublette. Enterado del asunto, mandó a llamar a Robreño y le hizo leer el libreto frente a él. Luego de escuchar todo el texto, Soublette se dirigió a Robreño y le señaló:


title: Teatro de Venezuela

text: Después de esto, Robreño prosiguió sus representaciones, pero se abstuvo de volver a escenificar "Excelentísimo señor". El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la república el Teatro Caracas, lo cual constituyó un importante acontecimiento para la época. Para esta ocasión fue presentada la ópera "Ernani", de Giuseppe Verdi. En las décadas siguientes lo visitaron numerosas compañías, entre ellas la de la actriz Adela Robreño, llamada "la perla del teatro de las Antillas", en tiempos del mariscal Juan Crisóstomo Falcón, a mediados de 1860. Generalmente una vez cumplidos los compromisos en Caracas, esas compañías realizaban giras por las principales ciudades de la provincia. En 1873, también en el teatro Caracas, fue estrenada "Virginia", de José Ángel Montero, la primera ópera nacional llevada a escena.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1863, una antigua edificación para comedias, que existía en la esquina de Maderero, fue restaurada y rebautizada como Teatro Unión y se especializó en la presentación de zarzuelas, que por esos años comenzaba a tener popularidad. Durante este tiempo la crítica teatral se difundió extensamente en periódicos como el "Diario de Avisos" y "Semanario de las Provincias y El Porvenir", ambos de Caracas. En términos generales, la misma consistía en una amplia gama de conceptos, desde los comentarios más o menos bien documentados hasta aspectos referidos a la crónica social o a detalles del vestuario.


title: Teatro de Venezuela

text: Entre 1870 y 1888, durante la época de Antonio Guzmán Blanco, se llevaron a cabo numerosas representaciones teatrales: comedias, zarzuelas, operas, sainetes. En enero de 1881, la inauguración del Teatro Guzmán Blanco (actualmente el Teatro Municipal de Caracas Alfredo Sadel), con la pieza "El Trovador", de Verdi, le da un nuevo impulso a la afición por las representaciones dramáticas. Durante el guzmanato se escribieron, publicaron y representaron producciones teatrales de numerosos autores nacionales, algunos de los cuales escribían con orgullo, en el título de sus obras impresa, la mención “Teatro venezolano”.


title: Teatro de Venezuela

text: Además de Caracas, en la segunda mitad del siglo XIX se construyeron nuevos teatros en otras ciudades. En 1883 abre sus puertas el Teatro Baralt en Maracaibo; el de Puerto Cabello se inaugura en 1886 y el de Valencia en 1894. En el teatro Guzmán Blanco de Caracas, invitada especialmente por el presidente Joaquín Crespo, dará varios conciertos en 1885 y 1886 la pianista venezolana Teresa Carreño.


title: Teatro de Venezuela

text: En las dos últimas décadas del siglo XIX, además de dramas históricos, abundan las comedias de costumbres, alguna de ellas truculentas, como "Crimen y arrepentimiento", de Antonio Lizarraga, estrenada en 1872 en el Teatro de la Zarzuela de Caracas (Maderero). Algunos de los autores que escriben y estrenan obras en estas décadas son Celestino Martínez, José Antonio Arvelo, José María Reina, Francisco Tosta García, Bernardino Mera y Elías Calixto Pompa. Más adelante otros autores nacionales o activos en el país que continuaron presentando obras teatrales fueron Casto Ramón López, Vicente Micolao Sierra, Felipe Esteves, Octavio Hernández, Eduardo Gallegos Celis. Entre todos destaca José María Manrique por el tratamiento que da a temas como "Un problema social" (1880) y "El divorcio" (1885). Algunos de estos autores continuarán escribiendo hasta finales del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Teatro de Venezuela

text: En 1896, coincidiendo con la celebración del I Congreso Obrero realizado en Venezuela, se presenta en Caracas el drama de propósito social "Juan José", de Joaquín Dicenta, obra estrenada en Madrid el año anterior, que tenía por protagonista un obrero. En definitiva, el sainete característico del teatro criollo del siglo XIX continuará en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias artísticas.