title: Región natural Formación Lara-Falcón

text: La depresión Turbio-Yaracuy, desde el punto de vista tectónico, es una fosa cubierta de sedimentos originados en la era Antropozoica. Esta circunstancia ha facilitado la formación de valles muy fértiles, en los cuales se efectúa una actividad agrícola bastante dinámica, a su vez, de un poblamiento que originó centros urbanos de significación como San Felipe, Chivacoa y Yaritagua.


title: Región natural Formación Lara-Falcón

text: El relieve de esta depresión se comporta con pocas diferencias de nivel y ocupa una extensión cuya anchura promedio oscila entre los 15 y 25 km. La anchura resulta desproporcionada con el cauce del río, y esto es lo que permite la hipótesis de su origen tectónico. La altitud en Yaritagua es de 374 m y en San Felipe, de 227 m.


title: Región natural Formación Lara-Falcón

text: En esta depresión, la vegetación predominante está representada por la selva higrófila megatérmica y los bosques deciduos, lo cual se explica por las altas temperaturas que se manifiestan durante el año y la abundante pluviosidad que se registran, como consecuencia de los vientos alisios del noreste (octubre-diciembre) y alisios del sureste (abril-septiembre), que se manifiestan como consecuencia de la configuración del relieve. Estos vientos descargan aquí gran parte de la humedad que transportan.


title: Región natural Formación Lara-Falcón

text: El río Yaracuy recorre esta depresión a lo largo de 135 km, siguiendo el fondo de la fosa en una dirección suroeste-noreste, hasta desembocar en el mar Caribe. La sección meridional de la misma está drenada por el río Turbio, que aporta sus aguas al Orinoco por intermedio del río Cojedes.


title: Rata doméstica

text: Las ratas tienen sus orígenes como objetivos en un deporte de lucha de animales que se practicaba en Europa en los siglos XVIII y XIX. Desde entonces han sido especialmente criadas como mascotas, llegando a abarcar una gran variedad de colores y tipos de pelaje. Hoy en día las ratas de compañía son criadas por grupos de entusiastas alrededor del mundo, pero también abandonadas en masa, como otros animales domésticos. Para incluir estos animales en la familia, lo mejor es acudir a una protectora especializada en ellos.


title: Rata doméstica

text: Las ratas domésticas son fisiológicamente y psicológicamente algo diferentes de sus parientes salvajes, y si están bien alimentadas, desparasitadas y visitan con regularidad un veterinario especialista en animales exóticos, no poseen un riesgo para la salud mayor que otras mascotas comunes. Las ratas pardas domésticas no son consideradas una amenaza, a diferencia de las ratas salvajes que pueden introducir en el hogar patógenos como la salmonela. Las ratas de compañía se exponen a riesgos de salud diferentes que las ratas salvajes, por lo que tienen menores posibilidades de contraer muchas de las enfermedades comunes en ratas salvajes.


title: Rata doméstica

text: Las ratas domésticas son una elección perfecta para personas tranquilas que gusten de la compañía, pero a pesar de los mitos que hay con los pequeños animales, sus cuidados no son económicos. Se precisan jaulas muy espaciosas y decenas de accesorios en ellas para mantenerlas estimuladas psicológicamente, dada su alta inteligencia. Las ratas son animales gregarios y sociales, por lo que siempre han de vivir acompañadas de otras ratas, de su mismo sexo para evitar la cría. Además, las ratas domésticas pueden pasar tiempo solas, son muy leales y fácilmente entrenables, ya que disfrutan de los juegos de inteligencia y las motivaciones.


title: Rata doméstica

text: El origen de la rata doméstica moderna empieza con los cazadores de ratas de los siglos XVIII y XIX que atrapaban ratas por toda Europa. Estos cazadores podían matar a las ratas o, más probablemente, venderlas para ser utilizadas en el "deporte de sangre". El "rat-baiting" era un deporte popular hasta principios del siglo XX. Consistía en llenar una fosa con varias ratas y luego colocar apuestas sobre cuánto tiempo le tomaría a un terrier matar a todas. Se cree que mientras el deporte estaba en su cima, tanto cazadores como deportistas empezaron a quedarse con ratas de colores extraños, que luego pasaron a criar y a vender como mascotas. Los dos hombres que se cree formaron la base del gusto por las ratas domésticas fueron Jack Black, cazador de ratas de la Reina Victoria, y Jimmy Shaw, director de una de las casas de deportes públicas más grandes de Londres. Ellos fueron los responsables de comenzar muchas de las variedades de color existentes hoy en día. Black era conocido por domar las ratas "más bonitas" de colores inusuales, decorándolas con moños y vendiéndolas como mascotas.


title: Rata doméstica

text: Las ratas mascotas como hobby formal y organizado empezó cuando una mujer llamada Mary Douglas pidió permiso para traer sus ratas a una exposición del National Mouse Club en el Aylesbury Town Show, en Inglaterra, el 24 de octubre de 1901. Su rata encapuchada blanca y negra fue nombrada "Lo Mejor del Show" y despertó el interés en el área. Después de la muerte de Douglas en 1921, las ratas mascota pronto volvieron a quedar fuera de moda. El hobby original duró formalmente desde 1912, como parte del National Mouse and Rat Club, hasta 1929 o 1931 cuando la palabra "rata" fue quitada del nombre del club para retornar al nombre original, National Mouse Club. El hobby fue revivido en 1976 con la formación de la National Fancy Rat Society (NFRS) de Inglaterra. Las ratas mascota hoy en día están generalmente disponibles en tiendas y por medio de criadores, y existen varios grupos de entusiastas en todo el mundo.


title: Rata doméstica

text: La rata doméstica no es lo bastante lejana a la salvaje como para justificar una subespecie distinta, a diferencia del perro que es considerado una subespecie del lobo. Aun así, existen diferencias significativas que las distinguen, la más visible es la coloración. Las mutaciones aleatorias de color pueden ocurrir en la naturaleza, pero son raras. La mayoría de las "Rattus norvegicus" silvestres son de un color marrón oscuro, llamado agoutí, mientras que las ratas domésticas pueden ser de cualquier color desde blanco a canela o azul, derivados del agoutí (alelo AA) y el negro (aa).


title: Rata doméstica

text: En cuanto al comportamiento, las ratas mascota son más mansas que las salvajes. Reaccionan con menor brusquedad ante luces y sonidos, toman menos precauciones ante comidas nuevas, y muestran mayor tolerancia a la vida en jaula. Las ratas domésticas se muestran más prontas a aparearse, comienzan más temprano, y continúan por un período más largo de sus vidas. Las ratas domésticas también exhiben comportamientos diferentes cuando pelean unas con otras; mientras que las ratas salvajes casi siempre huyen de una batalla perdida, las ratas enjauladas pasan tiempos prolongados en posición de vientre hacia arriba o posición de boxeo que emplean para determinar el orden jerárquico, pues esta especie tiene un planteamiento de este tipo. Se cree que estos rasgos de comportamiento son productos del entorno y no de la genética, pero al encontrarse también en ratas silvestres, no parece del todo correcto. Aun así, también se teoriza que hay ciertas razones biológicas subyacentes por las cuales algunos miembros de una especie salvaje son más propensos a la domesticación que otros, y que estas diferencias son hereditarias.


title: Rata doméstica

text: La estructura corporal de la rata doméstica también difiere de la rata salvaje. El cuerpo de una rata doméstica es más pequeño, con orejas más grandes, características faciales más agudas y una cola más larga.


title: Rata doméstica

text: Las ratas domésticas tienen una expectativa de vida más larga que las ratas salvajes. Debido a que las ratas domésticas están protegidas de depredadores, tienen acceso a comida, agua, refugio y cuidado médico, su promedio de vida es de dos a tres años, en contraste a la "rattus norvegicus" salvaje que promedia menos de un año de vida. Aun así, las ratas salvajes generalmente tienen cerebros, corazones, hígados y riñones más grandes que las ratas de laboratorio. La rata doméstica y la rata salvaje corren riesgos de salud diferentes, la rata doméstica corre peligro de desarrollar infecciones como la neumonía por la exposición a humanos, mientras que las ratas salvajes pueden contraer gusanos por entrar en contacto con portadores como cucarachas y pulgas.


title: Rata doméstica

text: Las ratas domésticas también deben ser desparasitadas periódicamente bajo la supervisión de un especialista, al igual que perros, gatos y hurones.


title: Rata doméstica

text: Las ratas son muy sociables y es totalmente esencial para ellas tener al menos un compañero de jaula. No es aconsejable mantener una rata sola a no ser que tenga problemas de salud y deba permanecer apartada durante este tiempo de recuperación o así lo indique un especialista, como por los comportamientos que pueden ser vistos en algunos machos más viejos. Existe el mito de que las ratas cuanto más temprano las ratas se conozcan mejor, pero no es cierto.


title: Rata doméstica

text: Nunca hay que introducir en la misma jaula ratas que no se conocen previamente, puede haber peleas graves que originen heridas importantes e incluso la muerte. Hay que realizar una serie de pautas y pasos concretos para que ambas ratas se conozcan y comiencen a establecer un vínculo, y también determinen una posición jerárquica para cada una de ellas. Esto puede parecer una pelea muy ruidosa, en la que no hay heridas. Una vez que han determinado cuál es la rata alfa, deberían llevarse bien. En cuanto se acostumbran, comienzan a volverse amistosas unas con otras. Las ratas son generalmente muy amistosas con sus compañeros de jaula, tanto machos como hembras. A veces incluso ayudan o cuidan a un compañero de jaula herido o enfermo.


title: Rata doméstica

text: Las técnicas para integración incluyen llevarlas a terreno neutral para evitar disputas territoriales una vez se han realizado los pasos previos de acercamiento. El proceso de integración es más fácil con ratas que tienen un carácter más sumiso, pero hay ratas que son buenos líderes y determinan las relaciones de manera muy calmada. En clanes adultos o maduros, donde el alfa ha sido establecido es preferible no introducir nuevos miembros en el clan. A no ser que haya problemas de integración, los dueños deberían mantener en un grupo al menos tres ratas, puesto que las ratas viven en manadas y las manadas empiezan por tres animales.


title: Rata doméstica

text: Como en otras especies de mascotas, una variedad de colores, tipos de pelaje, y otras características que no son comunes en la naturaleza han sido desarrolladas o han aparecido espontáneamente en mutaciones que posteriormente, se han explotado. Cada individuo puede ser definido según color, pelaje, marcas y tipo de cuerpo. Esto permite clasificaciones muy específicas como un dumbo rex berkshire color canela ojos de rubí.


title: Rata doméstica

text: Mientras algunas ratas mascota mantienen la coloración agoutí de la rata marrón salvaje (tres tonos en el mismo cabello), otros tienen colores sólidos (un color solo en cada cabello), una característica derivada de la rata negra. Colores basados en el agoutí incluyen agoutí dorado, cinnamon o canela, fawn o cervato y muchas otras derivaciones. Colores basados en el negro incluyen, además del negro, azul, beige y chocolate y decenas más.


title: Rata doméstica

text: El color de ojos está considerado como un subconjunto de la coloración, y está determinado por las pigmentaciones propias. Las definiciones por color de pelaje a menudo incluyen estándares para los ojos, ya que muchos genes que determinan el color del pelaje también influyen en el color de ojos o viceversa"." La American Fancy Rat and Mouse Association (AFRMA) lista negro, rosa, rubí, y ojo impar u "Odd eye" (ojos de colores diferentes) como posibles colores de ojos, dependiendo de la variedad de la rata. "Rubí" se refiere a ojos que a primera vista parecen negros, pero observados de cerca son de un rojo profundo y oscuro, como el vino tinto.


title: Rata doméstica

text: Los nombres de los colores pueden variar para colores de definición más imprecisa, como lila y cervato, también los nombres de los colores estándar pueden fluctuar según diferentes clubes o países.


title: Rata doméstica

text: En otros casos, existen diluciones, como las ratas husky (cuya peculiaridad es que pierden su color con la edad hasta tornar totalmente blancas), las himalayanas (como en un gato himalayo) o y las siamesas (similar al gato siamés). Estas diluciones pueden presentarse en cualquier color agoutí o sólido, además de con cualquier marcaje o variedad corporal.


title: Rata doméstica

text: Las ratas albinas, sin embargo, son, debajo del gen que determina su albinismo, también de cualquier color y marcaje. Por ello, no es raro ver que la descendencia de una rata albina con la de una rata sin antepasados albinos, puede mostrar decenas de combinaciones posibles en sus camadas, en cuando a color y marcaje.


title: Rata doméstica

text: Otra forma de dividir las variedades de ratas domésticas son los diversos tipos de marcajes. Las ratas domésticas pueden tener cualquier combinación de colores y marcajes. Por "marcajes" se hace referencia a los patrones y proporciones de pelaje de colores en relación con el pelaje blanco. Dos tipos de marcajes extremos serían el self (color no blanco, completamente sólido) y el BEW (completamente blanco no por albinismo, sino por sobremarcaje)


title: Rata doméstica

text: Los tipos de marcas tienen un estándar estricto, con terminología detallada, para mostrar en espectáculos de mascotas. Aun así, muchas ratas domésticas no son estrictamente criadas para un color estándar en particular. Las tiendas de mascotas muchas veces no se atienen a los estándares reconocidos.


title: Rata doméstica

text: Otras variedades de marcas incluyen: dálmata (similar al perro dálmata), essex, masked y downunder (una variedad australiana que tiene una raya de color sólida en el vientre u otra marca allí que se corresponde con las marcas en la parte superior, como si fuera un hooded invertido).


title: Rata doméstica

text: Dos de los cambios más prominentes y estandarizados aplicados a las ratas a través de la selección artificial son el desarrollo de los Manx y Dumbo. El Dumbo, originado en Estados Unidos, se caracteriza por tener orejas grandes, redondas y bajas en los costados de la cabeza, fue nombrado por el parecido al elefante de ficción Dumbo. Popularmente se cree que una rata dumbo es más mansa que una estándar, pero esto no es en absoluto cierto. La única diferencia entre estas dos variedades es la posición de sus orejas y el cráneo más redondeado de las ratas dumbo.


title: Rata doméstica

text: Por otra parte, la variedad Manx presenta una ausencia de cola debido a una mutación genética, nombrado como el Gato Manx, con el que comparte esta característica, aunque no necesariamente debido a la misma mutación. Las ratas manx son populares entre "coleccionistas" de ratas, y las granjas de cría de animales domésticos que sirven a las tiendas se aprovechan de ello, por su alto coste. Esto ha provocado que muchas de éstas mutilen a las ratas recién nacidas, amputando sus colas, para posteriormente venderlas como variedad manx, cuando no es así.


title: Rata doméstica

text: Las ratas manx tienen más dificultades para mantener su temperatura corporal, y su equilibrio, ya que la cola es el órgano encargado de estas dos tareas en las ratas. Una rata manx es más propensa a desarrollar problemas de salud.


title: Rata doméstica

text: Hay una variedad relativamente pequeña de tipos de pelaje en relación con el número de colores y tipos de marcas, y no todos están estandarizados a nivel internacional, pero hay muchos tipos, aun así. El tipo más común es el normal o estándar. Otros pelajes estándar incluyen: rex, con pelos ondulados, incluidos los bigotes; velveteen, una variación más blanda del rex, con ondas más suaves; satén o silky, es extra-blando y fino, y más brillante; y harley, de pelos largos y lacios, que tienen un aspecto despeinado. También hay tipos de pelaje que se caracterizan por su carencia. Estas ratas, mal conocidas como ratas calvas, egipcias, sphinx o esfinge, árabes o peladas, tienen también algunas variedades.


title: Rata doméstica

text: El pelaje tiene pequeñas diferencias según el sexo por cuestiones hormonales: los machos tienen pelaje más tosco, grueso y áspero, mientras que en las hembras son más suaves y finos por norma general, pero no tiene por qué seguirse este patrón en todos los individuos (también hay ratas hembra de pelaje áspero y ratas machos de pelaje suave).


title: Rata doméstica

text: Las ratas que no presentan pelo en su edad adulta sí nacen con pelo, aunque éste es visiblemente diferente al del resto de variedades y se pierde a las pocas semanas de nacer. Las ratas sin pelo presentan cualquier coloración y marcaje, por lo que pueden mostrar pigmentación en su piel.


title: Rata doméstica

text: Hay controversia entre los entusiastas de ratas en relación con la cría selectiva. Por un lado, criar ratas para "conformar" a un estándar concreto o para desarrollar uno nuevo fue lo que llevó a la creación de ratas de compañía. Por otro lado, el proceso deja muchas ratas que no "conforman" y son regaladas, vendidas como alimento para reptiles o matadas (culling).


title: Rata doméstica

text: Se cuestiona si criar ratas peladas y ratas sin cola es ético. La cola es vital para el equilibrio de la rata y para ajustar la temperatura corporal. Las ratas sin cola corren mayor riesgo de agotamiento por calor, bajo control de vejiga e intestino, caer de altura, y puede haber un riesgo vital de deformaciones en la región pélvica. De modo similar, las ratas peladas están menos protegidas contra arañazos y contra el frío. Grupos como el National Fancy Rat Society prohíben la exhibición de estas variedades en sus eventos y prohíben la publicidad a través de servicios afiliados.


title: Rata doméstica

text: Debido a que la "Rattus norvegicus" y otras especies relacionadas son vistas como plagas, su importación es a menudo regulada. Por ejemplo, la importación de roedores está prohibida en Australia, por lo que algunas variedades han sido desarrolladas en paralelo y otras no se pueden conseguir en el país (las ratas peladas y las ratas dumbo no existen en Australia). En otras áreas, como la provincia canadiense de Alberta, considerada libre de ratas, la propiedad de las ratas domésticas fuera de escuelas, laboratorios y zoológicos es ilegal.


title: Rata doméstica

text: La entrada y cría de la especie en otras zonas insulares, como las Islas Canarias, en España, también es ilegal debido al gran impacto que ha tenido esta especie en su ecosistema único. Esto ha sido así, en gran parte, por la falta de predadores de la rata, así como la suelta masiva de ratas domésticas por abandono.


title: Rata doméstica

text: Las ratas domésticas son más proclives a ciertos problemas de salud y enfermedades concretas que las salvajes, pero también tienen menores posibilidades de contraer ciertas enfermedades que son comunes en la naturaleza. La susceptibilidad a problemas de salud dependen de la exposición, las condiciones de vida y la dieta.


title: Rata doméstica

text: Las ratas que viven todas sus vidas en ambientes cerrados pueden evitar bacterias que causan enfermedades como la "salmonela" y el "pseudomonas aeruginosa". Pueden también evitar más fácilmente vectores como cucarachas, escarabajos y pulgas que son esenciales para la expansión del tifus murino y los parásitos intestinales. Además, las ratas mascota y las ratas de laboratorio disfrutan de los beneficios intrínsecos de tener comida permanente y dieta bien equilibrada, junto con el acceso a cuidados veterinarios.


title: Rata doméstica

text: Aunque vivir dentro de la casa disminuye el riesgo de contraer ciertas enfermedades, vivir en un espacio reducido con otras ratas, sin posibilidad de buscar protección apropiada de factores medioambientales (p. ej. temperatura, humedad), ser alimentadas con una mala dieta que no cubra sus necesidades nutricionales, y las tensiones asociadas con vivir en una jaula no adecuada, pueden tener un efecto adverso para la salud de la rata y aumentar las posibilidades de contraer ciertos problemas. Específicamente, el Mal de Tyzzer, infecciones protozoicas (p. ej. "Giardia muris") y pseudotuberculosis se ven normalmente en ratas jóvenes o estresadas. Además, las ratas mascota están expuestas al "estreptococo pneumoniae", una enfermedad cogida de los humanos. Un hongo asociado con el ser humano, "Pneumocystis carinii" (también encontrado en casi todos los animales domésticos) normalmente no causa síntomas en la rata, a no ser que el sistema inmunitario de la rata esté afectado por enfermedad. Si esto ocurre la infección puede derivar en neumonía.


title: Rata doméstica

text: Varias enfermedades, como la Infección Coronavirus, el virus senday, y el "Mycoplasma pulmonis (MRM)", prevalecen sencillamente por sus naturalezas altamente contagiosas y se incrementan por la manera en que las ratas son mantenidas en laboratorios, tiendas de mascotas y por criadores no éticos. Cabe aclarar, que aun así, el MRM es mucho menos probable que ocurra en ratas de laboratorio que en las ratas mantenidas como mascotas por su aislamiento, pero no es así si los individuos abandonan este ambiente estéril.


title: Rata doméstica

text: Las ratas mascota también pueden desarrollar tumores pituitarios y de otro tipo si se les da dietas de baja calidad, y "ringtail" si son mantenidas en áreas con baja humedad o altas temperaturas. "Staphylococcus" spp. es un grupo mayoritariamente benigno de bacterias que generalmente residen en la parte superior de la piel, pero los cortes y arañazos como causa de las luchas sociales por la jerarquía dentro de la jaula, pueden abrir el paso para que cause dermatitis ulcerosa.


title: Rata doméstica

text: Lo mejor para mantener a las ratas domésticas en buen estado de salud es proporcionarles una dieta adecuada basada en semillas, evitando aquellos ingredientes sintéticos y poco salubres, además de una jaula con amplio enriquecimiento ambiental evitando materiales no higiénicos como la madera, el serrín y la arena, y superficies peligrosas como las rejas. Una revisión periódica en el veterinario especializado para determinar su buen desarrollo y acudir a él en caso de síntomas, así como una desparasitación trimestral, harán de nuestras ratas domésticas una compañía infinitamente agradable.


title: Rata doméstica

text: La tenencia de ratas como mascotas puede venir acompañada del estigma de que las ratas presuntamente transmiten enfermedades peligrosas a sus dueños. Hay quien teme que todas las ratas lleven la peste, cuando de hecho la especie "Rattus norvegicus" no está siquiera entre la lista de especies consideradas como amenaza. En el 2004, un brote de salmonela en los Estados Unidos fue conectado a personas que poseían ratas mascota. Sin embargo, se ha determinado que la exposición inicial de una rata mascota a la salmonela, igual que a muchas otras enfermedades zoonóticas, indica típicamente la exposición a poblaciones de roedores salvajes, ya sea por una invasión en la casa del dueño, o por la contaminación de la comida o agua servidas a la mascota, por lo que podría haber sido el caso de otro animal o persona el vector.


title: Rata doméstica

text: Otro riesgo para los dueños de ratas es la "fiebre de mordisco de rata". Es una enfermedad rara entre ratas domésticas, se encuentra más a menudo en ratas de grandes cadenas de tiendas de mascotas que son reproducidas en masa o de criadores comerciales o particulares que no cuidan a sus ratas de manera apropiada. Esta enfermedad es difícil de notar en la rata, pero se caracteriza por la inflamación del lugar del mordisco o arañazo por donde fue contraída, fiebre, vomitos y dolores corporales. Se contrae al ser mordido o arañado por una rata infectada.


title: Acrocordón

text: Un acrocordón es un pequeño tumor benigno que se forma principalmente en las zonas donde la piel forma pliegues, tales como el cuello, las axilas y la ingle. Pueden ocurrir, asimismo, en la cara, principalmente en los párpados. Los acrocordones son indoloros, generalmente inofensivos y no tienen tendencia a crecer. Habitualmente son del tamaño de un grano de arroz, aunque se han encontrado acrocordones de más de un centímetro de longitud. La superficie de un acrocordón puede ser suave o irregular en apariencia y normalmente se levanta de la superficie de la piel en un tallo carnoso llamado pedúnculo.


title: Acrocordón

text: Se cree que los causa el roce de la piel contra la piel, debido a su localización habitual. Algunos estudios han mostrado la presencia de los HPV 6 y 11, sugiriendo que estos podrían desempeñar algún papel en su patogénesis. Son más habituales en gente con sobrepeso, diabéticos y en mujeres embarazadas. Se cree que los acrocordones se encuentran en el 46 % de la población. Además, se cree que ciertas personas pueden tener predisposición genética a su desarrollo. En raras ocasiones, pueden estar relacionados con el síndrome de Birt-Hogg-Dubé y el síndrome de ovario poliquístico.


title: Bobsleigh

text: El bobsleigh o bobsled es un deporte olímpico de invierno que junto al luge (trineo ligero) y al skeleton (trineo simple o sencillo) representan distintas modalidades de descenso en trineo.


title: Bobsleigh

text: Al igual que el luge y el skeleton, su origen se sitúa en los Alpes suizos a finales del siglo XIX. Concretamente, el primer club de bobsleigh del mundo se fundó en 1897 en St. Moritz, Suiza y desde ahí se difundió a otras partes de Europa. Las primeras competiciones que podemos considerar oficiales datan en 1914. La "Federación Internacional de Bobsleigh" se fundó en 1923.


title: Bobsleigh

text: El nombre deriva de la acción que adoptaron algunos de los primeros competidores de balancearse hacia adelante y hacia atrás dentro de sus trineos (sled) para aumentar la velocidad.


title: Bobsleigh

text: En sus primeras décadas de vida el bobsleigh tenía poco que ver con lo que es en la actualidad, ya que los materiales, el diseño y las pistas han cambiado completamente hasta hacerlo casi irreconocible. Al principio los trineos eran de madera, aunque pronto pasaron a fabricarse de acero.


title: Bobsleigh

text: En el bobsleigh hay tres modalidades, el bobs de 2, el de 4 y el de 6, aunque ese último es poco común. Los primeros campeonatos del mundo se celebraron en 1924, solo para el bobs de 4, mientras que en 1931 ya se incluyó el bobs de 2. En los Juegos Olímpicos debutó el bobs de cuatro en la primera edición de los Juegos de Invierno de Chamonix 1924, y el bobs de dos comenzó a disputarse en los de Lake Placid 1932. Desde entonces siempre ha formado parte del programa, excepto en Squaw Valley 1960. Un nuevo avance tuvo lugar en los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002 donde se incluyeron por primera vez las pruebas femeninas.


title: Bobsleigh

text: Una novedad importante tuvo lugar en 1952, cuando se limitó el peso de los trineos y de sus ocupantes, ya que antes de esa fecha los participantes tenían que tener un gran peso corporal si querían tener alguna oportunidad de triunfo. La nueva norma lo hizo más accesible.


title: Bobsleigh

text: Sin embargo, los principales avances llegaron en el terreno de los materiales, en dos aspectos: los nuevos trineos de acero y fibra de vidrio para cuya fabricación se utilizan los últimos avances tecnológicos en materia aerodinámica, y no menos importante, las pistas artificiales en las que se pueden alcanzar unas velocidades realmente increíbles, con las que nunca hubieran podido soñar los primeros practicantes de este deporte. Las pistas de hielo tienen recorridos estrechos, tortuosos y peraltados, con un número determinado de virajes a derecha e izquierda.


title: Bobsleigh

text: La clave en el bobsleigh, al igual que en el luge y en el skeleton, está normalmente en la salida. Es decisivo que en esos primeros metros los tripulantes consigan la mayor velocidad posible empujando el trineo en esos metros iniciales antes del descenso, por eso deben ser personas fuertes y además rápidas, ya que de la explosividad inicial depende normalmente el resultado. Las diferencias entre los participantes rara vez superan unas pocas centésimas por lo que cualquier pequeño error resulta imposible de recuperar. Aunque el trineo posee un freno, este únicamente se usa al rebasar la línea de llegada. Las velocidades superan con frecuencia los 150km por hora y los corredores soportan hasta fuerzas 4 o 5"G".


title: Bobsleigh

text: Las pruebas se disputan en dos mangas, sumándose el tiempo conseguido en ambas, y ganando aquel que totalice menos tiempo. En caso de empate, (cosa no infrecuente), no hay ningún desempate, sino que se comparte la medalla.


title: Bobsleigh

text: Aunque la seguridad ha mejorado mucho en los últimos años, y aunque los participantes van equipados con casco y trajes especiales, a veces se producen accidentes al salirse en una curva, y puede ser muy peligroso, y en varias ocasiones se ha producido la muerte de algún participante.


title: Bobsleigh

text: La dificultad para practicar este deporte está en su alto costo, especialmente de las instalaciones, lo que hace que únicamente se practique en un número muy reducido de países, principalmente de Europa Central y Estados Unidos. Hay muy pocas instalaciones en el mundo, ya que el mantenimiento de una pista exige muchos recursos que difícilmente se compensan con los resultados deportivos o con los servicios que esta preste a otros. Las principales potencias son Alemania, Suiza, Italia y Estados Unidos.


title: Bobsleigh

text: Hace años tuvo lugar un curioso episodio. Unos estadounidenses que estaban de vacaciones en Jamaica presenciaron una competición de trineos sobre tierra muy popular en este país caribeño, y que les recordó vagamente al bobsleigh, y entonces se les ocurrió la idea de preparar un equipo de jamaicanos para competir en los Juegos Olímpicos de 1988 celebrados en Calgary, Canadá. Así lo hicieron y el equipo de Jamaica participó en esos Juegos Olímpicos, siendo una verdadera atracción sobre todo para los medios de comunicación. Aunque su resultado no fue brillante, este episodio fue motivo para una película de la productora Disney que se tituló originalmente ""Cool Runnings"" ("Elegidos para el triunfo" en España; "Jamaica bajo 0" en Latinoamérica), estrenada en 1994 con bastante éxito. Desde ese momento Jamaica ha seguido participando en competiciones de bobsleigh de forma habitual, con resultados bastante aceptables, aunque lejos de las potencias internacionales de la especialidad.


title: Bobsleigh

text: Las pistas modernas están hechas de hormigón y son refrigeradas. Se requiere que contengan al menos una recta y un laberinto de múltiples curvas consecutivas. Idealmente deben tener entre 1200 y 1300 metros de longitud y por lo menos quince curvas. Estas pistas de bobsleigh se suelen usar también para skeleton y luge. Las pistas en uso son las siguientes:


title: Emily Procter

text: Emily Mallory Procter Jones (también conocida como Emily Proctor) (Raleigh, Carolina del Norte, 8 de octubre de 1968), es una actriz estadounidense.


title: Emily Procter

text: Asistió a la Universidad de Carolina del Este y después de graduarse trabajó como chica del tiempo antes de trasladarse a Los Ángeles, en donde participó con diversos papeles menores en películas como "Jerry Maguire" (1996). Ha aparecido varias veces en la serie de la NBC El ala oeste de la Casa Blanca como la abogada "Ainsley Hayes". Después de eso ha interpretado el papel que le ha dado más fama, la detective "Calleigh Duquesne" en la serie de la CBS "". En 2013, interpretó a Amanda Callaway en la cadena USA Network en el drama criminal "White Collar".


title: Emily Procter

text: Procter fue adoptada cuando era una bebé por William Procter, médico general, y Barbara Jones, una trabajadora voluntaria, y creció en Raleigh, North Carolina. Tenía solamente 3 años cuando sus padres se divorciaron. Ella tiene un hermano menor, Whit, quien también es adoptado.


title: Emily Procter

text: Procter se graduó de Ravenscroft School en Raleigh. Mientras estaba en East Carolina University se convirtió en una miembro de la fraternidad Alpha Delta Pi. Después de recibir su título en periodismo y baile en East Carolina trabajó como la presentadora del clima en WNCT-TV en Greenville, North Carolina.


title: Mausoleo de Augusto

text: El mausoleo de Augusto es un monumento funerario construido por el primer emperador romano Augusto en el año 28 a. C. en el Campo de Marte en Roma, Italia. Ubicado entre la iglesia de San Carlo al Corso y el Museo del Ara Pacis, se trata del sepulcro circular más grande del mundo. Albergó las tumbas de los principales miembros de la dinastía Julio-Claudia. El mausoleo se encontraba en un proceso de restauración que concluyó el 1 de marzo de 2021, tras catorce años cerrado al público.


title: Mausoleo de Augusto

text: El mausoleo comenzó a ser construido por Augusto en el año 28 a. C. a su vuelta de Alejandría, tras haber conquistado Egipto después de vencer a Marco Antonio y a Cleopatra VII en la batalla de Actium del año 31 a. C. En su estancia en Alejandría había visto la tumba helenística de Alejandro Magno, probablemente de planta circular, en la cual se inspiró para la construcción de su propia tumba.


title: Mausoleo de Augusto

text: En la época de Augusto normalmente se solían cremar los cadáveres y ubicarlos en pequeñas urnas en el interior del mausoleo. Los restos mortales de todos los emperadores de la dinastía Julio-Claudia, a excepción de Nerón, fueron ubicados en el Mausoleo. A continuación se exponen en orden cronológico los personajes cuyas cenizas se trasladaron al mausoleo.


title: Mausoleo de Augusto

text: Según la historia tradicional, durante el Saqueo de Roma por Alarico en el 410, los visigodos asaltaron las criptas, robaron las urnas y esparcieron las cenizas, sin dañar la estructura del edificio. Platner y Ashby, sin embargo, declaran que «la historia del saqueo por Alarico no tiene base histórica y no sabemos nada de su destrucción».


title: Mausoleo de Augusto

text: A finales del siglo X, el mausoleo se encontraba en gran medida enterrado bajo tierra y habían crecido árboles sobre él, llegando a ser referenciado como "Mons Augustus" (Monte Augusto). Una leyenda de la época se refiere a un supuesto decreto en el que Augusto indicaba que se lanzara tierra de cada provincia del Imperio romano sobre su tumba, para que pudiera descansar sobre todo el terreno conquistado. En la cima del mausoleo se construyó una capilla dedicada al arcángel Miguel, mientras que a su lado se encontraba la iglesia de Santa Maria in Augusto, más tarde transformada en San Giacomo degli Incurabili.


title: Mausoleo de Augusto

text: En el siglo XII el túmulo se fortificó con un castillo, tal y como había ocurrido con el Mausoleo de Adriano, que pasó a ser el castillo de Sant'Angelo, y fue ocupado por la familia Colonna. Después de la desastrosa derrota de la Comuna de Roma a manos del conde de Tusculum en 1167, los Colonna cayeron en desgracia, fueron exiliados por el Papa Gregorio IX y su castillo sobre el antiguo mausoleo fue destruido. Durante el siglo XVI, con motivo de la decisión del Papa León X de urbanizar el ala septentrional del Campo Marzio, se introdujeron importantes reformas en el espacio, pasando a restaurarse el antiguo mausoleo como parte de los jardines del palacio del cardenal Francesco Soderini, incluyéndolo dentro de la escenografía del paisaje.


title: Mausoleo de Augusto

text: En 1700 será cuando el complejo residencial pase a manos de la familia Correa de Silva. En 1780, uno de los herederos de la familia, el diplomático Vincenzo Mani Correa, impulsó al arquitecto balear Bernardo Matas, a que reformase el espacio arqueológico y parte de los antiguos jardines del palacio en una plaza de toros; creando una estructura con graderíos de madera y que subsistió en las primeras décadas, acogiendo corridas de toros y otros espectáculos. Tras la muerte del marqués de Correa, el anfiteatro pasó a manos del también aristócrata Francesco Saverio Armentieri, quien inició la transformación de la plaza original en una obra de fábrica, con corrales, para acoger a los toros que habían de lidiarse. Los gastos derivados de la restauración hicieron que Armentieri se deshiciera del anfiteatro y se lo vendiera, en 1802, a la parte encargada de la administración de la Ciudad del Vaticano, la conocida como Cámara Apostólica. A partir de entonces, la Santa Sede se encargó de culminar las obras de reforma y promover, una vez finalizadas, la celebración de distintos espectáculos, entre ellos corridas de toros pero también representaciones teatrales y castillos de fuegos artificiales, al ser uno de los grandes reclamos para el pueblo romano. El arquitecto Giuseppe Valadier intervenía en 1814 el edificio para instalar un palco real, con motivo de la llegada a Roma del emperador Francisco I de Austria; así como una cubierta de hierro con toldos corredizos en 1826.


title: Mausoleo de Augusto

text: En 1873 pasó a ser propiedad de la Corona del recién creado Reino de Italia. En 1881 alquiló el edificio el aristócrata Giuseppe Telfener quien realizó una cúpula de hierro y cristal para cubrir el anfiteatro. Las medidas de seguridad se consideraron inadecuadas y fue clausurado en 1907, siendo utilizado por la monarquía italiana para diseñar los bocetos del futuro Monumento a Víctor Manuel II. El 11 de julio de 1907 fue adquirido por el Ayuntamiento de Roma, quien lo abrió un año más tarde como una sala de conciertos denominada el "Augusteo."


title: Mausoleo de Augusto

text: El 13 de mayo de 1936 se celebró el último concierto antes de que el dictador Benito Mussolini decidiera demoler la cúpula y las estructuras más recientes. La restauración del Mausoleo de Augusto entró en los ambiciosos planes de Mussolini de reorganizar la ciudad de Roma para conectar las aspiraciones de la Italia fascista con las antiguas glorias del Imperio romano, e incluso pensó en enterrarse en el lugar. La recuperación no pudo concluirse debido al estallido de la Segunda guerra mundial en 1939 y los restos quedaron expuestos al aire libre.


title: Mausoleo de Augusto

text: En enero de 2017, las autoridades italianas anunciaron que gracias a la concesión de 6 millones de euros de Telecom Italia el Mausoleo de Augusto recibiría una restauración que permitió su reapertura al público por primera vez desde la década de 1970. La recuperación incluyó una exposición multimedia que proyecta imágenes antiguas y modernas de Roma en las paredes exteriores de la estructura. Su apertura se esperaba para abril de 2019, aunque finalmente se produjo el 1 de marzo de 2021.


title: Mausoleo de Augusto

text: El monumento, concebido como una estructura circular, medía ochenta y siete metros de diámetro y tenía dos obeliscos en su entrada. El interior estaba repleto de pasillos concéntricos unidos entre sí, donde se albergaban las urnas con las cenizas de los diferentes personajes de la familia imperial.


title: Colofonia

text: La colofonia es una resina natural de color ámbar obtenida de las coníferas por exudación de los árboles en crecimiento o durante la extracción de los tocones. Es la fracción no arrastrable por vapor de la oleorresina y está constituida de una mezcla de ácidos resínicos, mayoritariamente el ácido abiético. Ha sido el tradicional agente de encolado en masa del papel, utilizado desde principios del , para impartir resistencia a la penetración por los fluidos. Su precipitación/unión sobre las fibras celulósicas se realiza mediante el catión aluminio, cuya hidrólisis en medio acuoso implica condiciones ácidas de fabricación de papel que son incompatibles con la producción de papeles permanentes.


title: Colofonia

text: Otros usos actuales son la adición de colofonia modificada al caucho de los neumáticos para conferirles mayor plasticidad, el chicle es fundamentalmente colofonia, las lacas de calidad llevan una parte importante de colofonia, las colas termoestables también la incorporan, y es una de las sustancias que se emplean para que el arco se agarre bien a las cuerdas de los instrumentos musicales. La colofonia es un aislante de alta calidad que se incorpora a numerosos circuitos eléctricos. También es un ingrediente importante en el barniz usado en técnicas de grabado como el aguafuerte para proteger de la corrosión ácida las partes no rascadas de la lámina metálica al hacer el grabado. El ámbar del Báltico es colofonia fósil.


title: Colofonia

text: Resina sólida, parda o amarillenta, residuo de la destilación de la trementina. Se emplea en farmacia, en la fabricación de barnices, para dar adherencia al arco de algunos instrumentos de cuerda y dar adherencia en el uso de riscados en la pandereta o pandero cuequero. También es el componente fundamental de la resina usada en soldadura de estaño en electrónica.


title: Colofonia

text: También se utiliza en escalada, viene en polvo con o sin mezclar con magnesio para impregnarse las manos y hacerlas más adherentes a la roca. También es usada como cola para encuadernar libros.


title: Colofonia

text: Igualmente, los ballets o grupos de danza la utilizan cuando ciertos foros o alguna sede de presentación es resbaladiza. Los bailarines pisan esta resina antes de entrar al escenario para evitar caídas. Además resulta componente fundamental para la elaboración de jabones mediante la saponificación de las grasas, pues de otra manera el jabón se enranciaría en plazo medio-corto.


title: Colofonia

text: Se emplea, asimismo, junto con clorato de potasio y lactosa, para la obtención de la fumata blanca, el humo blanco que anuncia al mundo que la Iglesia católica tiene nuevo papa.


title: Buteno

text: El buteno o butileno es un alqueno. Es el nombre de los isómeros de olefina con la fórmula CH. Fue encontrado por primera vez en 1825 por Michael Faraday en el aceite de gas.


title: Buteno

text: Los 4 isómeros son gases incoloros e inflamables que queman con llama amarilla y pueden formar mezclas explosivas con el aire. Bajo presión pueden ser licuados.


title: Buteno

text: Reaccionan fácilmente con el bromo elemental o disoluciones ácidas de permanganato de potasio (KMnO). Se obtienen en reacciones de "cracking" a partir del petróleo.


title: Buteno

text: Aparte de por termólisis del petróleo se puede obtener el 1-Buteno por reacción de etileno con tris-etilaluminio a aproximadamente 100°C y 100bar. (Síntesis de 1-alquenos según Mülheimer). La reacción se parece a la síntesis del polietileno en catalizadores de Ziegler-Natta.


title: Buteno

text: Además es producto de partida en la síntesis del 2-glutanol por adición de agua en presencia de ácido.


title: Buteno

text: La reacción de eliminación a partir del 2-butanol suele dar mezclas de productos que contienen también los 2-butenos.


title: Buteno

text: El "trans"-buteno es 5,4kJ/mol más estable que el "cis"-buteno debido a la repulsión estérica de los grupos metilo. En espectroscopia de infrarrojos el isómero "trans" tiene una banda de absorción en la zona de 960-970cm, no presente en la forma "cis".


title: Buteno

text: La barrera de interconversión entre las dos formas es del orden de 250kJ/mol. Por lo tanto no se interconvierten a temperatura normal.


title: Buteno

text: Tras halogenación con cloro y doble eliminación de HCl se obtiene butadieno que se utiliza en la síntesis de caucho artificial.


title: Buteno

text: Por adición de Markovnikov (por ejemplo, en un medio ácido) el "iso"-buteno da derivados con grupos 2(-2-metilpropil) (= "terc"-butil). Así la adición de agua en presencia de ácido sulfúrico da "terc"-butanol y la adición de alcoholes da "terc"-butiléteres. Estos últimos han ganado importancia como aditivos a la gasolina ya que aumentan en número de octano del combustible.


title: Nancy

text: Nancy es una ciudad francesa capital del departamento de Meurthe y Mosela, perteneciente a la región de Gran Este, en el noreste del país. Situada en el curso bajo del río Meurthe, cerca de su confluencia con el río Mosela, es un puerto fluvial de los canales Marne-Rin y París-Nancy.


title: Nancy

text: La ciudad forma parte de la Metrópoli del Gran Nancy, que cuenta con veinte municipalidades por 256 655 habitantes.


title: Nancy

text: Fue capital del ducado de Lorena. En los siglos al se construyó la mayor parte de lo que hoy es el centro de la ciudad. En el corazón de Nancy se encuentra la Plaza Stanislas, antigua plaza real, del , de estilo neoclásico, que debe su nombre actual al hombre que encargó su construcción, Stanislas Leszczynski, benefactor de la ciudad, el rey destronado de Polonia y último duque de Lorena que gobernó a mediados del gracias a su yerno Luis XV.


title: Nancy

text: Se piensa que etimológicamente "Nancy" proviene del celta "NANT" que puede significar, pantano, valle, río, torrente, depende del contexto. Todavía se oye la raíz celta NANT en diferentes lugares y ciudades, como Nantes, Nanteuil, Nantua, Nans-sous-Sainte Anne, Nans y Les Nans. Los pueblos galos que habitaban los valles de montaña se llamaban ellos mismos Nantuates, por la definición de (Nant = Valle). Por otra parte, la terminación CY proviene del galo (CY = BOSQUE), de la que también subsisten numerosos ejemplos en los nombres de otras ciudades y lugares en Francia, como Bercy, Coucy, Raincy, Sancy, Mancy, etc. Más tarde y debido a la influencia latina veremos el nombre escrito como Nanciacum en diferentes documentos medievales.


title: Nancy

text: Se cree que Nancy fue fundada en el . Aunque todavía se menciona como un vado apenas poblado, sus progresos fueron lentos, aún en el tenía poca importancia. El primer testimonio escrito de Nancy conocido data del 29 de abril de 1073 en un documento perteneciente a Pibon, obispo de Toul, donde se menciona: "Oldelrici advocati de Nanceio".


title: Nancy

text: El ducado de la alta Lorena (Lorena actual) era un territorio que pertenecía al Sacro Imperio Romano Germánico, que comprendía lo que había sido el antiguo reino Lotaringio, y fue cedido por su emperador Enrique III a Gerardo I de Alsacia, conde de Metz en 1048. La residencia de los duques se fijó en el poblado de Saint Dié hasta que en 1153 el duque Mateo I de Lorena traslada la capital a Nancy, que había pertenecido hasta ese momento a Drogo, hijo de Herman, senescal de Lorena.


title: Nancy

text: Drogo cambió o permutó el castillo de Nancy por la castellanía de Rosières que pertenecía al duque de Lorena, con la condición de que él y sus descendientes podrían continuar ostentando el título de Señores de Nancy. Esta ciudad dependía en dicha época del conde de Champaña, que poseía feudos importantes en la diócesis de Toul.


title: Nancy

text: Fue así como Nancy fue capital del ducado de Lorena desde 1153 hasta la desaparición del ducado en 1766 y su posterior anexión al Reino de Francia.


title: Nancy

text: En el la liberación de las ciudades y comunas del yugo feudal se extiende por toda Lorena. Esta liberación fue concedida por una carta o texto conocido como Ley de Beaumont y le fue concedida a Nancy en 1261 por el duque Ferry III, quien además en 1288 libera a todos los siervos que quedaban en el ducado, lo que le valió una gran enemistad por parte de los barones de su reino.


title: Nancy

text: Diferentes guerras y conflictos se suceden a lo largo del entre las ciudades de Toul, Metz, Nancy, Vaudémont, entre el ducado de Lorena, el Ducado de Bar y Champaña. Sin embargo, a partir del Nancy renace de sus cenizas dotada de ricas fortificaciones en piedra, no cesa de crecer y prosperar.


title: Nancy

text: En 1298, el castillo ducal quita su plataforma al abrigo de las peligrosas crecidas del río la Meurthe (actual calle Lafayette) para instalarse como palacio al borde de la Grand-Rue. La influencia del arte galorromano de la Champaña y el arte germánico fueron determinantes en las arquitecturas religiosas y civiles.


title: Nancy

text: Hasta el , los duques trataron siempre de mantener un equilibrio entre el Reino de Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico, garantizando la independencia del pequeño ducado. La artesanía y el comercio, tan activos en la ciudad, contribuyen a que Nancy llegue a ser una de las plazas de mercado y finanzas más importantes de Europa. Justamente gracias a su posición geográfica como encrucijada entre las dos grandes potencias vecinas, el ducado posee su propia moneda, que es acuñada en la casa de monedas que ya cuenta la ciudad. Su influencia beneficia considerablemente el ducado. Por esta época se edifican importantes monumentos, como la colegiata de Saint-George en 1339, la puerta de la Craffe (segunda mitad del ) y el barrio de Saint-Dizier.


title: Nancy

text: Cuando el duque Raul fundó la colegiata de Saint-George, en el interior de su palacio se estipuló que los duques de Lorena, al efectuar su primera entrada en Nancy, se dirigieran a caballo hacia aquella Colegiata y prestaran el juramento de observar los privilegios de la ciudad y de mantener las libertades de la colegiata.


title: Nancy

text: La Guerra civil entre armagnacs y borgoñones sacudió la Lorena. Así, Carlos el Temerario, duque de Borgoña, sitió y conquistó Nancy en 1475, si bien una capitulación honrosa aseguró la conservación de sus privilegios e inmunidades, así como las de sus fortificaciones. Al cabo de un tiempo, Carlos el Temerario abandonó Nancy para dirigirse a Suiza, donde sufrió las derrotas de Grandson y Morat (1476). Aprovechando el "vacío de poder", René II de Lorena reconquistó, por lo que Carlos el Temerario regresó en 1477 a tratar de salvar la ciudad y al pie de sus murallas se libró una sangrienta batalla en la que las tropas borgoñesas fueron derrotadas, perdiendo Carlos El Temerario la vida en la Batalla de Nancy, tras la cual, la ciudad regresó al señorío del Duque de Lorena.


title: Nancy

text: El reconocimiento del duque al esfuerzo de su capital se evidenció en la construcción poco después de la iglesia franciscana de "Les Cordeliers", basílica consagrada en 1487 y que se convertiría en mausoleo de los duques de Lorena.


title: Nancy

text: En el , Nancy tomó parte en algunos disturbios que agitaron Francia y Alemania en ese siglo, y algunos predicadores intentaron introducir el protestantismo, pero fueron rechazados por los duques de Lorena.


title: Nancy

text: El fin del y la primera parte del muestran un ducado lorenés soberano e independiente, pero ambicionado por el rey de Francia, pues este se interponía entre sus fronteras y las del imperio germánico. Su propia posición estratégica entre dos grandes potencias - que antaño favorecía - pronto se volvería en contra del pequeño ducado. Las epidemias de peste sacudieron la ciudad. Sin embargo, ello no impidió que las artes florecieran en la pequeña capital gracias a la presencia de artistas de talla excepcional, como Jacques Callot, Claude Déruet, Jacques Bellange y Georges de la Tour.


title: Nancy

text: En 1632, Carlos IV de Lorena dio asilo a Gastón de Orleans a pesar de las protestas del rey de Francia Luis XIII. Como consecuencia de ello, los ejércitos franceses sitiaron el ducado, y por consiguiente Nancy, en el año de 1632, produciéndose así la primera invasión francesa. La ciudad se defiende contra el invasor francés, pero la superioridad numérica llevó la victoria al bando galo. Temiendo el duque una derrota casi segura, acordó la retirada de los franceses mediante un tratado, quienes evacuaron el ducado, pero posteriormente se negó a cumplir las condiciones que había jurado, por lo que el ejército francés volvió a Nancy. El duque pidió de nuevo la paz, pero el cardenal Richelieu exigió que abandonase Nancy. Aunque el duque quiso abdicar antes en favor de su hermano, el poderoso Cardenal no lo admitió y la ciudad de Nancy tuvo que rendirse el 24 de septiembre de 1633.


title: Nancy

text: Por un tratado posterior, Lorena fue cedida al duque Carlos pero siguió ocupada por los franceses hasta la Paz de los Pirineos en 1660, en que se le entregó de facto otra vez Lorena a Carlos IV. El 1 de septiembre de 1670, el ejército francés entró nuevamente en Nancy saqueando el palacio ducal y apoderándose de los archivos y del Tribunal de Cuentas. Carlos V de Lorena se esforzó por reparar la ciudad sometida a tantos asedios y levantó nuevos monumentos, protegió el comercio y dio a Nancy nueva importancia, lo que cual generó una gran admiración de los ciudadanos por la Casa de Lorena.


title: Nancy

text: El ducado de la Lorena y su capital Nancy recuperaron su soberanía e independencia en 1698 a través del tratado de Ryswick. El duque Leopoldo I realizó una nueva campaña de reconstrucción de la ciudad, dotándola de nuevas murallas defensivas, una nueva iglesia (Iglesia de Saint-Sebastien), una ópera y todo tipo de edificios de lujo encargados por la nobleza lorenesa y la alta burguesía.


title: Nancy

text: El hijo de Leopoldo François se casa en 1736 con María Teresa I de Austria e intercambia con el rey de Francia Luis XV el ducado de Lorena por la Toscana, lo que provoca un gran descontento popular en el ducado y algunos levantamientos contra la imposición de la dominación francesa. Por este motivo, Luis XV lleva a cabo un proceso de transición y afrancesamiento del ducado y nombra a su yerno, el exrey de Polonia exiliado Estanislao I Leszczynski, en adelante duque de Lorena. A pesar de que el nuevo duque comenzó a gobernar con reticencia por parte de los ciudadanos y la nobleza, la administración de Stanislas fue favorable, levantándose nuevos edificios y las puertas triunfales de la ciudad dedicadas a Luis XV. La famosa Plaza Stanislas (antigua Plaza Real) data de esta época, así como las grandes transformaciones urbanísticas que hoy caracterizan a buena parte de la ciudad. A la muerte del Duque Stanislas en 1766, el ducado de Lorena y su capital Nancy se convierten en provincia de Francia.


title: Nancy

text: La Universidad de Pont-à-Mousson, primera universidad de Lorena, fundada en 1572, es trasladada en 1768 a Nancy e instalada en los antiguos edificios del colegio real.


title: Nancy

text: Nancy conoció un renacimiento cuando en 1871 Francia, a través del Tratado de Fráncfort, cedió al Imperio Alemán los departamentos franceses que conformaban Alsacia y el norte de Lorena. La frontera alemana se acercó a sólo 15 km de Nancy, por lo que la ciudad ve entonces aumentar considerablemente su población al convertirse en una ciudad fronteriza y recibir parte de la población que decide abandonar los territorios cedidos.


title: Nancy

text: La inmigración masiva de alsacianos implicó una explosión demográfica en la ciudad, así como un resurgimiento económico, con lo que se desarrollan la industria química y siderúrgica.


title: Nancy

text: En 1894 se inició el movimiento artístico conocido como Escuela de Nancy. Esta expresión artística se refleja sobre todo en la arquitectura Art Nouveau de edificios de carácter civil, como la Cámara de Comercio, la villa Majorelle, el café Excelsior e incluso una ciudad jardín: el parque de Saurupt. Algunos artistas destacados de este movimiento fueron Émile Gallé, Jacques Majorelle, Eugène Vallin, Jacques Gruber, Jean Prouvé, Jean Daum, etc.


title: Nancy

text: En 1954, después de las dos guerras mundiales, Nancy conoce un nuevo renacer demográfico y diversos planes de urbanización se llevan a cabo. Así, se crea la ciudadela de Haut du Lievre, obra del arquitecto Zehrfuss. Cinco años después, los municipios que rodean la ciudad histórica de Nancy fueron reunidos creando la Comunidad Urbana de Gran Nancy.


title: Nancy

text: En 1983, el conjunto arquitectural del , Plaza Stanislas, Plaza de la Carriere y la vieja ciudad, son nombrados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Nancy

text: Gozan de gran nombre comercial los hermosos bordados que salen de sus talleres. Nancy posee también industrias textiles, fábricas de paños, botones, tejidos de algodón, tenerías, papel pintado, bugías, bolas de acero conocidas como bolas de Nancy, industria química y metalúrgica.


title: Nancy

text: Nancy es una ciudad comercial que entrelaza el este de Europa con Francia. Posee grandes edificios de oficinas, numerosos comercios, producción de granos, vinos, aceite, cuero, lana, etc. Hay que destacar algunos productos típicos de la ciudad, como las bergamotas de Nancy, el licor de Mirabelle, así como los famosos macarrones de Nancy aparecidos en 1793 y cuyo secreto de fabricación aún se trasmite de generación en generación de reposteros.


title: Nancy

text: La explosión económica que conoció la región cuando en 1871 Francia la cedió al Imperio alemán atrajo a artistas e intelectuales. Es en ese periodo que los artistas del movimiento artístico conocido la Escuela de Nancy se inspiran en las ciencias de la naturaleza que está siempre presente en las obras de Émile Gallé y Louis Majorelle.


title: Nancy

text: El movimiento exportó sus obras y artistas alcanzando una dimensión internacional y exportando técnicas, ideas y estilos en el "art nouveau" puramente de Nancy. La llegada de la Primera Guerra Mundial afectó la continuidad del movimiento, dejando en la ciudad una huella arquitectónica notable.


title: Nancy

text: La ciudad de Nancy lleva como escudo de armas, sobre fondo plateado, una planta de cardo en verde sinople arrancada de raíz florecida en color púrpura, con dos hojas extendidas como brazos a punto de picar.


title: Nancy

text: El cardo es el símbolo de Nancy y fue adoptado luego de la victoria de la ciudad frente al asalto de Carlos el Temerario en 1477, junto al lema en latín ""Non inultus premor" "Qui s'y frotte s'y pique"" en francés y que traducido al castellano significa ""si buscas problemas los encontrarás"".


title: Nancy

text: En el centro del escudo está representado el blasón de Lorena adoptado en 1538 y los otros escudos adquiridos por la ciudad a lo largo de su historia.


title: Nancy

text: La ciudad también tiene muchos otros edificios religiosos recientes, nuevas parroquias o iglesias que sustituyeron a edificios más antiguos: del , iglesias de San Jorge, San León de Nancy, San Pedro, San Nicolás, San Vicente y Santa Fiacre, San José, San Mansuy; y en el , la basílica del Sagrado Corazón de principios del , la basílica de Nuestra Señora de Lourdes y la iglesia de San Vincente de Paul.


title: Nancy

text: El club de fútbol local, AS Nancy-Lorraine, se desenvolverá en la tercera división del fútbol nacional, Championnat National. Sus partidos de local los juega en el Stade Marcel Picot.


title: Steve Lukather

text: Steven Lee Lukather (Valle de San Fernando, Los Ángeles, California, 21 de octubre de 1957), conocido por su nombre artístico Steve Lukather, es un guitarrista, bajista, cantante, compositor, arreglista y productor estadounidense miembro de la banda Toto. Además es un prolífico músico de sesión que ha participado en la grabación de más de 1500 discos representando a una amplia variedad de artistas y géneros. También ha contribuido en álbumes y sencillos como arreglista, compositor y productor y ha publicado ocho álbumes de estudio en solitario.


title: Steve Lukather

text: En 1976, a los diecinueve años de edad, sus amigos de la escuela David Paich y los hermanos Porcaro, Steve y Jeff, le invitaron a formar una banda que pasaría a llamarse Toto. Actualmente es el líder de la agrupación y el único integrante del grupo que nunca ha faltado a una presentación en vivo. La reputación de Lukather como guitarrista y su asociación con Paich y Jeff Porcaro, quienes también eran artistas consagrados, le permitieron una sólida carrera como músico de sesión en las décadas de 1970 y 1980. Lukather ha recibido doce nominaciones a los premios Grammy, de los que ha ganado cinco. A pesar de que su trabajo con Toto está enfocado mayoritariamente hacia el "pop rock" y su trabajo en solitario se aventura en el "rock" progresivo y el "hard rock", muchos de los proyectos paralelos de Lukather se centran en el "jazz fusion". Mantuvo una larga relación laboral con el guitarrista de "jazz" Larry Carlton, de cuya unión salió un álbum en directo ganador de un premio Grammy y fue miembro de la banda de "jazz fusion" Los Lobotomys, una colaboración entre varios reconocidos músicos de sesión.


title: Steve Lukather

text: Influenciado por guitarristas de "blues rock" como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y de músicos de "jazz fusion" como Al Di Meola y Frank Gambale, Lukather es reconocido por su estilo «melódico e intenso». También es conocido por su gran eficiencia en el estudio; con frecuencia es capaz de grabar pistas en una sola toma usando el mínimo de procesado de sonido. A pesar de que en ciertos momentos de su carrera utilizó gran cantidad de efectos de guitarra tanto en el estudio como en el escenario, en sus últimos años rechaza esas prácticas, abogando por tonos limpios y procesos de estudio mínimos. Lukather toca mayoritariamente guitarras fabricadas por Ernie Ball Music Man que llevan su nombre, «Luke». Además utiliza Yamaha y guitarras electroacústicas Ovation serie Adamas.


title: Steve Lukather

text: Steven Lee Lukather nació el 21 de octubre de 1957 en el valle de San Fernando, California. Primero tocó teclados y batería, para poco después aprender de forma autodidacta a tocar la guitarra a los siete años de edad, cuando su padre le compró una guitarra acústica Kay y una copia de "Meet the Beatles", el álbum de The Beatles. Lukather dice que ese disco le «cambió la vida» y que se siente fuertemente influenciado por la guitarra de George Harrison.


title: Steve Lukather

text: En la escuela secundaria conoció a David Paich y los hermanos Porcaro (Jeff, Steve y Mike), quienes finalmente formaron juntos la banda Toto. Lukather, quien hasta la fecha había sido autodidacta, comenzó a tomar lecciones de guitarra con Jimmy Wyble. Gracias a Wyble expandió sus conocimientos hacia aspectos más amplios de la música, incluyendo la orquestación. Fue en esta época (comienzos de la década de 1970) cuando Lukather comenzó a interesarse por ser músico de sesión, vocación que ofrecía oportunidades de tocar con una gran variedad de músicos famosos.


title: Steve Lukather

text: Jeff Porcaro, quien tocaba batería para Steely Dan desde 1973, fue el mentor de Lukather y apoyó su interés en el trabajo de músico de sesión. Su primer trabajo en la industria musical fue como músico de estudio para Boz Scaggs, después de eso, Paich y Jeff Porcaro —quienes ya eran prósperos músicos de estudio por derecho propio— lo invitaron a formar Toto en 1976, junto a Bobby Kimball, David Hungate y Steve Porcaro. Lukather rechazó una oferta de unirse a la banda de Miles Davis para poder aceptar su invitación.


title: Steve Lukather

text: Lukather fue el primer guitarrista líder de Toto y ejerció como tal durante toda la historia de la banda, además de vocalista líder ocasional, corista y compositor. Ganó tres de sus cinco premios Grammy por trabajos con Toto, dos veces como artista y una como productor.La composición de las canciones de "Toto", el primer disco de la banda, lanzado en 1978, corrió casi exclusivamente a cargo de David Paich, que escribió prácticamente todas las pistas del mismo (excepto dos), incluso los cuatro sencillos. Lukather también da crédito a Jeff Porcaro por su liderazgo de la banda en aquella época. No obstante, el papel de Lukather en Toto evolucionó con el tiempo adaptándose a las necesidades del grupo. Comenzó a contribuir en la composición con la pista Hydra, que da inicio al disco "homónimo" de 1979. En agosto de 1992, Jeff Porcaro se desplomó mientras trabajaba en el jardín de su casa y posteriormente murió por un fallo cardiaco. Su muerte afectó profundamente a los integrantes de Toto en general y a Lukather en particular, debido a que siempre le consideró su mentor. Lukather sintió que necesitaba dar un paso al frente y asegurarse de que la banda siguiese su camino, por lo que comenzó a adoptar el papel de líder.


title: Steve Lukather

text: Toto contó con varios vocalistas a lo largo de los años, incluyendo a Bobby Kimball, Fergie Frederiksen y Joseph Williams. Después de despedir a su cuarto cantante, Jean-Michel Byron, Toto permaneció sin vocalista principal hasta 1997; Lukather asumió la gran mayoría de las obligaciones vocales durante esa época. Cantó todas las pistas de "Kingdom of Desire" (1992) y "Tambu" (1995), exceptuando las dos instrumentales. «I Will Remember», el sencillo extraído de "Tambu", coescrito con Stan Lynch, llegó al puesto número 64 de las listas británicas. Algunos de los críticos contrastaron la voz de Lukather en "Tambu" comparándola con los antiguos vocalistas Kimball y Williams (y sin duda, criticaron duramente todo el disco), mientras que algunas de las reseñas de sus conciertos coincidían en decir que tenía ciertas dificultadas vocales en algunas de las canciones, por lo que gran número de coristas y vocalistas invitados solían acompañar a la banda para los conciertos de aquella época. Cuando Toto volvió a contratar a Joseph Williams y Bobby Kimball para colaborar en su disco de 1998, "Toto XX", Lukather volvió a sus funciones de corista.


title: Steve Lukather

text: La faceta de compositor de Lukather con Toto pasó de ser mínima en los álbumes de la primera época de la banda hasta llegar a componer prácticamente todas las pistas a partir de finales de los años 1980. A pesar de ello, compuso pocas canciones de forma individual, a excepción del exitoso sencillo extraído de "Toto IV" «I Won't Hold You Back». Lukather admitió que escribir las letras no es uno de sus fuertes, por lo cual colaboraba junto a otros integrantes del grupo para completar las canciones y convertirlas en viables para los discos. Lukather colaboró en todas las canciones del álbum de Toto de 2006 "Falling in Between".


title: Steve Lukather

text: Para 2008, Lukather era el único miembro original de Toto restante en la banda. En junio de ese mismo año decidió abandonar, por lo cual la banda se disolvió oficialmente. En una entrevista de 2011 cuando hablaba de su carrera con Toto, comentó que la banda se había alejado demasiado de su encarnación original y que en ese momento estaba lidiando con el precio mental y físico de grabar e interpretar. En febrero de 2010, la banda anunció un regreso en apoyo de Mike Porcaro, quien había sido diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica. Tocaron varios conciertos a lo largo de 2011 y 2012; sin embargo, Lukather confirmó que la banda no tiene intención de grabar material nuevo.


title: Steve Lukather

text: Lukather recibió cierto reconocimiento en los años 1970 y 1980 como uno de los guitarristas de sesión más codiciados de Los Ángeles, trabajó con una amplia gama de artistas desde Aretha Franklin a Warren Zevon. Ha tocado en más de 1500 discos a lo largo de 36 años. El periodista musical Jude Gold comentó que «es difícil encontrar un guitarrista con una carrera más plena y prolífica que Steve Lukather». Lukather les concede el crédito de haber conseguido entrar en la industria a David Paich y Jeff Porcaro, aunque en una entrevista de abril de 2011 comentó que en los últimos años se han reducido las oportunidades para los músicos de estudio: «Ya no hay ninguna cosa 'tío de sesión', no como antes. No es como en los viejos tiempos cuando hacía 25 sesiones a la semana. Los estudios [de grabación] han desaparecido. No hay presupuesto. Las discográficas han desaparecido». Su propio rendimiento como músico de sesión se ha ralentizado junto al resto de la industria. Según Lukather, en 2009 sólo hacía unas pocas sesiones al año.


title: Steve Lukather

text: Gibson Guitar Corporation le colocó entre los diez mejores guitarristas de estudio de la historia. Lukather ha participado en muchas canciones exitosas. Tocó el solo de guitarra del exitoso sencillo de Olivia Newton-John de 1981 «Physical», que fue el sencillo número uno de "Billboard" en los años 1980. También tocó en «Beat It» de Michael Jackson, en dos pistas del disco de Lionel Richie "Can't Slow Down" y en el álbum "Repeat Offender" de Richard Marx. Lukather y Jeff Porcaro formaron parte del proceso de grabación de prácticamente todo el álbum de Michael Jackson "Thriller". Además de grabar piezas de guitarra, Lukather también ha compuesto o producido música para Lionel Richie, Richard Marx, Chicago, Donna Summer y The Tubes. Ganó un premio Grammy en 1982 gracias a la canción de George Benson, «Turn Your Love Around».


title: Steve Lukather

text: Lukather ha lanzado seis discos en solitario: "Lukather" (1989), "Candyman" (1994), "Luke" (1997), "Santamental" (2003), "Ever Changing Times" (2008) y "All's Well That Ends Well" (2010). En diciembre de 2011, comenzó a trabajar en el séptimo, en colaboración con C. J. Vanston y con la ayuda de artistas como Chad Smith, Gregg Bissonette y Leland Sklar, entre otros. Su publicación está prevista para comienzos de 2013.


title: Steve Lukather

text: En 1989 se lanzó el disco "Lukather", después de que Toto llevase grabando y actuando once años seguidos y los integrantes del grupo consensuaron que necesitaban un descanso. Debido a que Lukather había compuesto una serie de canciones que no tenía intención de grabar con Toto, decidió ponerlas en un disco en solitario, con la idea de presentar a sus seguidores una dimensión de su música desconocida hasta la fecha. En el álbum colaboraron músicos reconocidos como Eddie Van Halen, Richard Marx, Jan Hammer, Steve Stevens y los miembros de Toto, Jeff Porcaro y David Paich. Lukather comentó que la producción del álbum fue muy simple y que muchos de los sonidos de ambiente del estudio, como la cuenta atrás en varias de las pistas, se dejaron oír a propósito. Como influencias para el álbum menciona a bandas como Pink Floyd, Cream, Led Zeppelin y los guitarristas Jimi Hendrix, David Gilmour, Jeff Beck y Eric Clapton. El sencillo extraído del disco fue «Swear Your Love».


title: Steve Lukather

text: "Candyman", grabado y masterizado entre marzo y noviembre de 1993, fue una colaboración con músicos que pertenecían en su mayoría a la banda paralela de Lukather, Los Lobotomys. Además participaron los integrantes de Toto Simon Phillips y David Paich junto con músicos como David Garfield, John Peña, Chris Trujillo, Lenny Castro, Larry Klimas, Fee Waybill, Richard Page y Paul Rodgers. Lukather grabó la mayor parte del disco en tomas en directo con simplemente un poco de "overdubbing" posterior. Se creó confusión en torno a si "Candyman" era un disco de Steve Lukather o de Los Lobotomys. Las versiones de Japón y Estados Unidos se publicaron bajo el nombre de Los Lobotomys en lugar del nombre de Lukather; además, la versión japonesa incluye una versión de la canción de Hendrix «Red House». La versión europea de "Candyman" se acreditó a Lukather en solitario. Además, durante la gira promocional del álbum la banda a veces era presentada como «Steve Lukather and Los Lobotomys» y otras veces simplemente «Los Lobotomys». La canción «Borrowed Time» se publicó como sencillo en Europa e incluye «Red House» como cara B.


title: Steve Lukather

text: Lukather describe "Luke" de 1997 como un disco muy distinto y mucho más «instrospectivo» que sus anteriores dos álbumes. Es una colección concentrada de muchas de las influencias musicales de Lukather, y permitió deliberadamente que esas influencias estuviesen visibles. "Luke" es un disco experimental y al igual que "Candyman" se grabó con tomas en directo con posterior "overdubbin" y procesado mínimos. Además, contiene instrumentación previamente inédita en sus otros discos: Guitarra pedal steel, armónica, mellotrones y guitarras experimentales, bajo y sonidos de batería. La versión estadounidense de "Luke" incluye una versión de la canción «The Pump» de Jeff Beck. Del disco se extrajo el sencillo «Hate Everything About U».


title: Steve Lukather

text: "Santamental", publicado en octubre de 2003, es un proyecto colaborativo que cuenta con la partición de músicos como Edward Van Halen, Slash, Steve Vai y el batería Gregg Bissonette. Cuando la compañía discográfica de Lukather, Bop City Records, le abordó para grabar un disco navideño, respondió con un chiste acerca de su idoneidad para el proyecto. La compañía quería que él hiciera el disco porque sabían que lo abordaría con un ángulo único y que produciría algo distinto del típico álbum navideño. Lukather contrató al teclista Jeff Babko y al guitarrista Larry Carlton, con este último ya había trabajado con anterioridad, para ayudarle a hacer los arreglos musicales de las canciones. El proyecto significó un reto para Lukather, que necesitaba ser creativo para tornar en algo interesante las tradicionalmente simples canciones, sin alterar las estructuras fundamentales de las mismas. Dijo sobre el álbum: «Nunca creí en un millón de años que haría un disco navideño».


title: Steve Lukather

text: La mayoría de los músicos que escogió para tocar en "Santamental" provenían del mundo del "hard rock", lo que le dio un toque "heavy" al disco. Van Halen grabó las partes de guitarra de «Joy to the World» y, pese a no haber estado en un estudio por algún tiempo, dejó impresionado a Lukather por su nivel artístico. Vai grabó las pistas de guitarra para «Carol of the Bells» junto al hijo de Lukather, Trevor, de catorce años en aquel tiempo. Slash, quien grabó su parte en una sola toma, tocó en la composición de Lukather y Stan Lynch llamada «Broken Heart for Christmas». Lukather habló muy bien de Slash después del proyecto, lo llamó: «[el] Keith Richards de nuestra generación». El renombrado guitarrista de sesión Michael Landau participó en «Look Out For Angels». Además hay una versión de «Jingle Bells» con una big band y cantada por Sammy Davis, Jr. "Santamental" se grabó en seis días, después de lo cual Lukather comentó que había sido «el primer y último disco navideño» que iba a hacer.


title: Steve Lukather

text: "Ever Changing Times", publicado el 22 de febrero de 2008, es una colección de canciones que Lukather había grabado en 2007 entre las giras de Toto. Contiene contribuciones de músicos como Bill Champlin, Abe Laboriel, Jr., Leland Sklar o Steve Porcaro, entre otros. Su hijo Trevor también participó en este disco, mientras que Joseph Williams ayudó en los coros de cinco de las pistas. Lukather compuso las canciones en habitaciones de hotel junto a su hijo y otros amigos músicos, usando un equipamiento muy básico. Su filosofía a la hora de componer es, que si una canción suena bien con solo guitarra y voz, seguro que sonará bien después de la producción. En esta ocasión colaboró con el ingeniero y productor ganador de un premio Grammy, Steve MacMillan, con el objetivo de introducir nuevas técnicas y métodos en el proceso de grabación. Lukather describió el resultado final como «perfectamente imperfecto» y prefirió finalmente grabar con una banda de cinco músicos en una sala y en una sola toma. MacMillan lo animó a usar «tonos orgánicos, antiguos». Como resultado, Lukather evitó el uso de efectos y tocó las partes de guitarra directamente a través de amplificadores de tubo de las marcas Marshall, Vox y otras. Lukather comentó que MacMillan sirvió como un valioso «segundo par de oídos» en el estudio, que a menudo le alentaba para usar partes que en otra ocasión él hubiese descartado. Debido a que Toto se había separado cuando se publicó "Ever Changing Times", en esta ocasión Lukather pudo embarcarse en una gira de promoción. Los conciertos incluían canciones del disco, otras canciones de sus otros proyectos y «algunas rarezas de Toto».


title: Steve Lukather

text: Su sexto disco de estudio, "All's Well That Ends Well", se publicó el 11 de octubre de 2010 en Europa y Japón, y el 16 de noviembre en forma de descarga digital en el resto del mundo. La gran mayoría de los temas los compuso en colaboración con C. J. Vanston e incluye la participación de músicos incondicionales de su banda de directo. Además, el compositor Randy Goodrum, con quien había colaborado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, incluyendo su colaboración en el sencillo de Toto de 1986 «I'll Be over You», participa en la canción «Brody's». "All's Well That Ends Well" gira en torno a las experiencias personales de Lukather en los dos años siguientes a la gestación de "Ever Changing Times". La crítica Arlene Weiss comentó que el disco tiene tres sabores distintos: uno que «contiene el alma de Lukather y su dolor emocional, otro que criba elementos de la cultura popular como TMZ.com y otro que expresa optimismo y entusiasmo respecto al futuro». En sus álbumes anteriores Lukather se enfocó en la composición y producción colaborando con otros letristas, pero en esta ocasión escribió muchas de las letras de "All's Well That Ends Well". Lukather describió el disco como un reflejo «real» y «honesto» del periodo entre 2008 y 2010, cuando experimentó dificultades en su vida privada.


title: Steve Lukather

text: Cuando no estaba trabajando con Toto, Lukather participó en varios otros proyectos, como tocar con la banda de "jazz fusion" Los Lobotomys y otros músicos de sesión o salir de gira con Larry Carlton, Joe Satriani, Steve Vai u otros.


title: Steve Lukather

text: Lukather perteneció durante años a la banda Los Lobotomys, una colaboración entre diferentes músicos de sesión como el músico de "jazz" y "be-bop" David «Creatchy» Garfield y el batería de Toto, Jeff Porcaro, reemplazado tras su muerte por Simon Phillips, quien también reemplazó a Porcaro en Toto. Los Lobotomys se formó a mediados de los años 1980 y tocaba de forma habitual en la escena de Los Ángeles, invitando a menudo a cualquier músico de estudio que estuviese disponible en la zona. Grabaron un disco bajo el nombre de Los Lobotomys en 1989 y participaron mucho en la grabación del disco de Lukather titulado "Candyman". Además, Los Lobotomys grabaron un disco en directo en 2004 que incluye varias canciones de ambos discos.


title: Steve Lukather

text: En 1998, Lukather recibió una invitación para participar en la gira de su compañero guitarrista Larry Carlton, después de que sus promotores en Japón exigieron que las giras anuales de Carlton fuesen distintas cada año. Lukather y Carlton intercambiaron material que tenían grabado y decidieron que querían colaborar juntos. Lukather se sintió halagado por la invitación de Carlton, ya que ha había manifestado que lo consideraba su guitarrista favorito. Lukather habló muy bien de su esfuerzo en el escenario, a pesar de que ambos admitieron estar fuera de sus dominios de trabajo. Afirmó en una entrevista que: «se nos puede oír divirtiéndonos en la grabación, se pueden oír las sonrisas en nuestras caras». Después de varios conciertos, el dúo pensó que debían grabar la colaboración aunque solo fuese para uso propio. El guitarrista y productor Steve Vai escuchó una de las grabaciones y comentó su interés en lanzarlo a través de su discográfica Favored Nations, donde también publican su material artistas como Eric Johnson y Dweezil Zappa. Vai y Lukather mezclaron y produjeron el disco, mezcla de "jazz", "blues" y fusión, juntos. El álbum resultante, "", ganó un premio Grammy a . En las reseñas publicadas sobre el disco se dijo que Lukather tenía un estilo mucho más "heavy" que el de Carlton. Después del lanzamiento, Lukather y Carlton se embarcaron en una gira promocional a nivel mundial.


title: Steve Lukather

text: En 2005, Lukather recibió elogios de la crítica por su interpretación de la canción «Little Wing» de Jimi Hendrix en el noventa cumpleaños del guitarrista de "jazz" Les Paul. Después de cinco años de ausencia, la gira G3 de 2012 incluyó esta vez a Lukather junto a los habituales Joe Satriani y Steve Vai. Además, en febrero de 2012, Ringo Starr anunció que Lukather tocaría la guitarra en su All Starr Band en la gira veraniega del grupo.


title: Steve Lukather

text: Lukather contribuye materialmente y con conocimientos para iniciativas educacionales. En 1985, publicó el video didáctico de guitarra "Star Licks", que incluye muchas de las partes de guitarra de los primeros cinco álbumes de estudio de Toto y que se publicó en formato DVD en 2005. También ha participado en el proyecto "Fermatta Master Class Series", una cooperativa educacional organizada por la Academia de Música Fermatta de México.


title: Steve Lukather

text: Lukather, influenciado por guitarristas de "blues rock" como Jimi Hendrix y Jimmy Page, y músicos de "jazz fusion" como Al Di Meola y Frank Gambale, es reconocido por su estilo de tocar de forma «melódica e intensa». También ha citado a Steely Dan como una de sus influencias, visible mayormente en sus trabajos más recientes como "All's Well That Ends Well". El crítico Jude Gold dice que su vibrato es muy pronunciado y que su «exagerada amplitud doblando [las cuerdas]» es inconfundible y fácil de reconocer. Lukather está muy versado en teoría musical, es capaz de seguir gamas de acordes y cambios en la manera que lo haría habitualmente un músico de "jazz" —esta habilidad mejora su valor como músico de sesión. En una entrevista, explicó cómo piensa en la guitarra en un formato de «grupo de cuerdas», en lugar del típico formato de «escala lineal».


title: Steve Lukather

text: La forma en la que Lukather produce su sonido en el estudio es muy simple. No suele hacer gran cantidad de tomas o incorporar mucho "overdubbing" —más bien, tiene la reputación de hacer normalmente una única toma. Sobre esto comentó: «Si un solo no funciona —tanto porque no encontraba el sonido óptimo o porque no estaba inspirado en ese momento— simplemente pasaba a otra cosa. Una pieza o funciona o no funciona. No puedes patearlo hasta la sumisión o forzar a la inspiración para que te salve. Siempre es mejor simplemente rendirse y después volver más adelante para darle un par de oídos frescos». A pesar de que disfruta con la maestría técnica posible en el estudio, Lukather prefiere la dinámica de tocar en vivo en un escenario. Además, afirma que para producir un disco con buena calidad de sonido lo más importante es la dinámica.


title: Steve Lukather

text: A pesar de haber sido conocido por usar un intrincado sistema de efectos en el pasado, en los últimos tiempos Lukather asegura que toca casi sin modificaciones después de haber visto una ostentosa unidad de efectos que llevaba su nombre. En los últimos años, a excepción de algo de "delay", prácticamente no usa nada más. Ha colaborado durante décadas con Bob Bradshaw de Custom Audio Electronics, quien diseñó y fabricó algunos de los elementos clave del "rack" de efectos de Lukather. El guitarrista es uno de los pocos endosantes oficiales de pastillas de la marca EMG y colaboró con su propio sistema de pastillas, «SL20», que está formado por dos pastillas distintas —incluyendo un "humbucker"— dentro de una sola unidad, con un solo potenciómetro de volumen y tonalidad, y un solo golpeador.


title: Steve Lukather

text: Lukather representa las guitarras Music Man y tiene un modelo con su nombre «Luke», que lleva su sistema de pastillas EMG. El diseño inicial de la guitarra comenzó con especificaciones exclusivas de MusicMan (incluyendo un vibrato Floyd Rose, que después reemplazaron con un puente fulcro estilo antiguo), pero en 1998 el fabricante decidió adaptar el modelo para que encajara más con el estilo de tocar del músico. Music Man también fabrica un modelo "Ball Family Reserve Steve Lukather" con mejoras de "hardware" y materiales. Lukather también ha tocado guitarras Ibanez y Valley Arts. Su relación con Ibanez y Valley Arts produjo un apoyo de estos por un corto espacio de tiempo en los años 1980 con el lanzamiento las guitarras Ibanez Roadstar RS1010SL y Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature entre 1984 y 1985. También ha utilizado guitarras electro-acústicas Ovation serie Adamas. Poco antes de su gira de 2010 "All's Well That Ends Well", comenzó a usar y promocionar guitarras electro-acústicas Yamaha Studio Response Technology.


title: Docetismo

text: El docetismo (del griego koiné δοκεῖν/δόκησις, "dokeĩn" "parecer, aparecer", "dókēsis" "aparición, fantasma"), en la historia del cristianismo, designa un conjunto de tendencias cristológicas heterodoxas presentes en los primeros siglos del cristianismo sobre la verdadera naturaleza de Jesucristo, su existencia histórica y corporal, y sobre todo su forma humana, que era una simple apariencia sin ninguna naturaleza carnal. En general, se toma como la creencia de que los sufrimientos y la humanidad de Jesucristo fueron aparentes y no reales, su forma humana fue una mera ilusión.


title: Docetismo

text: La palabra griega Δοκηταί "Dokētaí" ("ilusionistas") que se refiere a los primeros grupos que negaron la humanidad de Jesús, apareció por primera vez en una carta del obispo Serapión de Antioquía (197-203), que descubrió la doctrina en el Evangelio apócrifo de Pedro, durante una visita pastoral a una comunidad cristiana que lo utilizaba en Rhosus, y más tarde lo condenó como una falsificación. Parece haber surgido sobre las disputas teológicas sobre el significado, figurado o literal, de una frase del Evangelio de Juan: 'la Palabra se hizo Carne'.


title: Docetismo

text: El docetismo fue rechazado inequívocamente en el Primer Concilio de Nicea en 325 y está considerado herético por la Iglesia católica, la Iglesia ortodoxa, la Iglesia Ortodoxa Copta de Alejandría y la Ortodoxa Tawahedo y muchas de las denominaciones protestantes que aceptan y mantienen las sentencias de estos primeros concilios de la iglesia.


title: Docetismo

text: El filósofo y orientalista Henry Corbin también amplió el significado del término 'docetismo', para indicar una teoría del conocimiento visionario que sería común a las diferentes corrientes espirituales y gnósticas en las tres religiones abrahámicas (judaísmo, cristianismo, islamismo).


title: Docetismo

text: El docetismo se define en forma amplia como cualquier enseñanza que afirme que el cuerpo de Jesús estaba ausente o era ilusorio. El término 'docético' es bastante nebuloso. Dos variedades son conocidas. En una versión, como en el marcionismo, Cristo era tan divino que no podía haber sido humano, puesto que Dios carece de un cuerpo material, y por tanto, no podía haber sufrido físicamente. Jesús sólo "parecía" ser un hombre de carne y hueso; su cuerpo era un fantasma. Otros grupos acusados de docetismo mantenían que Jesús era un hombre en la carne, pero Cristo era una entidad separada que entró en el cuerpo de Jesús en forma de paloma en su bautismo, y le permitió realizar milagros y lo abandonó tras su muerte en la cruz.


title: Docetismo

text: El origen del docetismo dentro del cristianismo es oscuro. Ernst Käsemann definió de manera controvertida la cristología del Evangelio de San Juan como 'docetismo ingenuo' en 1968. El debate que siguió llegó a un punto muerto a medida que crecía la conciencia de que el mismo término 'docetismo', como 'gnosticismo', era difícil de definir dentro del marco religioso-histórico del debate. En ocasiones se ha argumentado que sus orígenes se encontraban en el judaísmo heterodoxo o en las filosofías orientales y griegas. La supuesta conexión con el cristianismo judío habría reflejado las preocupaciones de los cristianos judíos con la inviolabilidad del monoteísmo (judío). Las opiniones docéticas parecen haber circulado desde tiempos muy tempranos, donde en las "Epístolas de Juan" aparecen explícitamente para rechazarlas. Algunos grupos cristianos del siglo I desarrollaron interpretaciones docéticas en parte como una forma de hacer que las enseñanzas cristianas fueran más aceptables para las formas paganas de pensar acerca de la divinidad.


title: Docetismo

text: En su crítica de la teología de Clemente de Alejandría, Focio en su "Myriobiblon" sostenía que los puntos de vista de Clemente reflejaban una visión cuasi-docética de la naturaleza de Cristo, escribiendo que Clemente alucinaba con que la "Palabra" no estaba encarnada sino que solo lo parecía (ὀνειροπολεῖ καὶ μὴ σαρκωθῆναι τὸν λόγον ἀλλὰ "δόξαι"). En la época de Clemente, algunas disputas sostenían que Cristo asumió la carne 'psíquica' de la humanidad como herederos de Adán, o la carne 'espiritual' de la resurrección. El docetismo desapareció en gran medida durante el primer milenio de nuestra era.


title: Docetismo

text: Los oponentes a los que Ignacio de Antioquía atacó, a menudo son considerados docetistas monofisitas. En su carta a los Esmirnos, 7: 1, escrita alrededor del año 110, escribe:


title: Docetismo

text: Si bien estas características se ajustan a un marco monofisita, una ligera mayoría de estudiosos considera que Ignacio estaba librando una polémica en dos frentes distintos, uno judío y el otro docético. Una minoría sostiene que estaba preocupado por un grupo que mezclaba judaísmo y docetismo. Otros, sin embargo, dudan de que haya un docetismo real amenazando a las iglesias, argumentando que simplemente estaba criticando a los cristianos que vivían a la forma judía o que sus comentarios críticos estaban dirigidos a una cristología posesionista ebionita o cerintia, según la cual, Cristo era un espíritu celestial que poseía temporalmente a Jesús.


title: Docetismo

text: Algunos comentaristas han intentado establecer una conexión entre el islam y el docetismo utilizando los siguientes versos coránicos:


title: Docetismo

text: Algunos estudiosos aceptan que el islam fue influenciado por el maniqueísmo (docetismo) en este punto de vista. Sin embargo, el consenso general es que el maniqueísmo no era prevalente en La Meca en los siglos VI y VII, cuando se desarrolló el islamismo.


title: Docetismo

text: Desde que Arthur Drews publicó su obra "El mito de Cristo" ("Die Christusmythe") en 1909, se han establecido conexiones ocasionales entre las teorías docetistas y la idea moderna de que Cristo era un mito. Shailer Mathews llamó a la teoría de Drews un 'docetismo moderno'. Frederick Cornwallis Conybeare pensaba que cualquier conexión se basaría en un malentendido del docetismo. La idea se repitió en la revisión de la evidencia de Jesús del clasicista Michael Grant en 1977, que comparó el escepticismo moderno sobre el Jesús histórico con la antigua idea docética de que Jesús solo parecía venir al mundo 'en la carne'. Las teorías modernas eliminaron la 'apariencia'.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Los términos Yunga y Yungas delimitan en el Perú regiones geográficas o biogeográficas. La etimología y concepto tienen diferencias importantes como la ambigüedad entre ambos términos. Mientras que "Yunga" se le relaciona usualmente con las regiones de baja montaña y cálidas a ambos lados de los Andes peruanos, , en cambio, "Yungas" se refiere comúnmente a las selvas de montaña del oriente andino. En todo caso no son excluyentes. Ambos términos son de origen quechua pues derivan de "yunka" y "yunkas" respectivamente, así pues mientras en español la "s" final denota plural, en el quechua no lo es así, probable causa de la ambigüedad.


title: Yunga y yungas del Perú

text: El término "Yunga" se usa para las regiones de clima semicálido (clima subtropical) de baja montaña ubicadas a ambos lados de los Andes peruanos. Hay poca población en estas regiones que son eminentemente frutícolas.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Yunga era, durante la época incaica, referencia a los valles del norte y centro de la costa peruana, valles cálidos, fértiles como oasis del desierto peruano, cuyo habitante se llamaba "yunkachu" y era fruticultor por excelencia en frutas nativas como chirimoya, lúcuma, guayaba y palta. Los quechuas llamaban colectivamente idioma "yunka" a la lengua que hablaban estos pobladores para referirse en realidad a los idiomas mochica, sechura o al chimú.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Yunga como región natural fue delimitada por el geógrafo peruano Javier Pulgar Vidal como una región natural con dos subregiones, una árida en el flanco occidental (llamada "yunga marítima") y otra lluviosa en el oriental ("yunga fluvial") de los Andes peruanos, la diferencia de climas provoca sendos ecosistemas divergentes.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Se le llama yunga costera o yunga marítima a la región al occidente de la Cordillera de los Andes, junto a la costa y desde los 500 a 2300 m s. n. m.. Tiene clima subtropical árido o semiárido, es decir, desértico o de vegetación rala (xerófila). La yunga occidental desde La Libertad a Tacna están incluidas en la ecorregión de Serranía esteparia según el trabajo de Antonio Brack Egg e incluidas en el Desierto del Pacífico según WWF.


title: Yunga y yungas del Perú

text: La yunga marítima presenta un relieve accidentado que alterna quebradas angostas y profundas que fueron modeladas por los cursos fluviales. En estas quebradas suelen encontrarse pequeñas áreas de cultivos llamadas terrazas fluviales. Son características de esta zona las estribaciones de los andes, que son montañas de poca altura que se dirigen hacia el mar.


title: Yunga y yungas del Perú

text: El clima de la región yunga marítima es mucho más soleado que el que corresponde a las costas del Pacífico peruano. Durante el día hay mayor presencia solar y cielo despejado, especialmente en los meses del invierno austral. El aire se hace menos húmedo a medida que se asciende hacia la cordillera de los Andes.


title: Yunga y yungas del Perú

text: La vegetación de las yungas marítimas es muy reducida en comparación de las yungas fluviales. Destacan los pastos como la verdolaga, la canchalagua, el yuyo y el maicillo. Además de presentar diferentes especies de cactáceas columnares como el curis, el chuná, el pichu. Asimismo se desarrollan también la achupaya, el maguey o ágave, la sábila, el mito, el huanarpo y el lloque.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Moquegua (1410 m s. n. m.), Tacna (562 m s. n. m.), distrito de Chosica (861 m s. n. m.), Majes (1410 m s. n. m.). La ciudad de Nazca (520 m s. n. m.) está en el límite con la región de la Costa.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Es la yunga del lado oriental de los Andes peruanos, entre los 1000 y 2300 m s. n. m.. Tiene un clima subtropical húmedo o semiseco muy agradable, con una media de 22 °C (en los valles), soleado pero también lluvioso todo el año, especialmente de diciembre a marzo, con una relación 10 veces mayor entre el mes más lluvioso del verano con el mes más seco del invierno.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Corresponde a la cuenca hidrográfica amazónica. La vegetación predominante es el Bosque andino húmedo de gran biodiversidad, salvo en el valle interandino del alto Marañón donde predomina el Bosque seco. Para proteger su biodiversidad se ha declarado zona protegida a áreas como Otishi, Alto Mayo y Pampa Hermosa.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Huánuco (1900 m s. n. m.), Oxapampa (1832 m s. n. m.), Quillabamba (1052 m s. n. m.), Sandia (2175 m s. n. m.),


title: Yunga y yungas del Perú

text: Yungas es el término que define a la o las ecorregiones de selva/bosque andino en el flanco oriental de los Andes centrales, especialmente en el Perú, Bolivia y Argentina.


title: Yunga y yungas del Perú

text: Si bien "yunga" significa "valle cálido" en quechua, Yungas en cambio era para los quechuas del Cusco las tierras de la parte oriental de los Andes, especialmente la provincia llamada Anti, de clima muy caliente y húmedo; donde los españoles, extendiendo estos nombres a todas las montañas del mismo tipo, las llamaban yuncas y Andes, corrompido el nombre de Anti; y a los naturales de estas denominaron indios yuncas, a diferencia de los de la Sierra, a quienes


title: Yunga y yungas del Perú

text: Tal como relata el Padre Bernabé Cobo en su "Historia del Nuevo Mundo", considerada una de las mejores historias naturales de Indias que se conservan, dice en sus propias palabras: ""...yuncas son las tierras hacia el oriente, son de cerros y sierras muy dobladas, ásperas y fragosas, cubiertas de muy cerradas arboledas y bosques, sino son algunas quebradas y pequeños valles que hacen los ríos, que a trechos son rasos y a trechos montuosos y de cerrados arcabucos..." "


title: Yunga y yungas del Perú

text: Y continúa ""...toda es muy caliente y húmeda y participa desta humedad no sólo por ser el aire húmedo... sino porque lo es también notablemente su suelo, por las muchas aguas que participan de arriba y de abajo; porque en unas partes llueve todo el año, en otras más y menos, y donde más cortas son las lluvias duran seis meses... no tenían los indios yuncas otros animales mansos y domésticos más que cuíes y pavos."


title: Yunga y yungas del Perú

text: La región natural de selva de montaña recibe en el Perú varias denominaciones que le da el habla popular tales como selva alta, montaña, ceja de selva, ceja de montaña, monte o yungas. Pero cuando aparece el concepto de "ecorregión" se definió a las Yungas peruanas o los Yungas peruanos como los ""bosques montanos de la vertiente oriental de los Andes peruanos"", que en promedio está según los autores a una altura entre 800-1000 hasta los 3500-3,600 m s. n. m.. La ecorregión ha sido estudiada por numerosos autores, por lo que existen varios conceptos sobre lo que debe considerarse Yungas en el Perú. Uno de los pioneros en su estudio fue Augusto Weberbauer (1945) que llamó a esta región los Montes. Los conceptos pueden resumirse en dos corrientes principales:


title: Yunga y yungas del Perú

text: Su relieve es montañoso y complejo, con valles angostos y profundas quebradas de selva impenetrable recorridas


title: Yunga y yungas del Perú

text: por infinidad de ríos y torrentes. En sus partes más altas, entre 3000 y 4000 m, se desarrolla una singular formación vegetal, conocida con el nombre de "bosques enanos". Aquí los árboles son achaparrados (raramente superan los 10 metros de altura) y abundan los musgos, orquídeas y ericáceas. Algo más abajo, en zonas generalmente envueltas en niebla y lloviznas, se ubican los bosques de nubes (2000 a 3000 m), con abundantes epifitas (musgos, líquenes, bromelias, tillandsias), helechos de muchas clases y amplios bosques de bambú. Finalmente, en las zonas más bajas (1000 a 2000 m), las colinas que forman la ceja de montaña se pueblan de árboles altos y un denso sotobosque que impide el paso de la luz.


title: Yunga y yungas del Perú

text: El clima es cálido y seco, con variaciones marcadas en función de la altitud. Como regla, es cálido en la parte baja y templado a medida que se acerca a las alturas andinas. Aquí llueve más que en ningún otro lugar del Perú (generalmente por encima de los 1800 m s. n. m.), lo que favorece la formación de numerosos torrentes y cascadas de agua cristalina. En algunas zonas, donde la lluvia es casi una constante a lo largo de los 365 días del año, los niveles de precipitación llegan a los 7000 mm, formando verdaderos "mundos semiacuáticos" en tierra firme. Como en todo, existen también excepciones a la regla respecto de la humedad. Algunos valles encerrados entre montañas altas (Apurímac, Mantaro o Huánuco) cuentan con un clima seco y de escasas precipitaciones.