title: Relación jurídica

text: Tiene que ser posible que los sujetos sean mínimamente iguales. No es necesario que sean absolutamente iguales, basta la igualdad que permita cumplir el deber o deberes que entraña toda relación jurídica. Hay casos donde no resulta plenamente posible que uno de los sujetos cumpla plenamente con su deuda. Por ejemplo, las relaciones entre padres e hijos, o entre el individuo y la comunidad social (antiguamente llamada patria, y hoy por algunos llamada la nación). Aquí hay deuda en sentido propio, pero no igualdad.


title: Relación jurídica

text: Estas relaciones, hasta donde puede ser satisfecha la deuda, son jurídicas. Más allá no son propiamente relaciones jurídicas. La ética clásica empleaba la palabra pietas (piedad) para referirse a estas relaciones.


title: Relación jurídica

text: a) Elemento subjetivo (sujetos que lo componen): está integrado por el sujeto activo, titular de los derechos, y los sujetos de derecho, esto es, por personas físicas y entidades a las que el orden jurídico atribuye la condición de sujetos de derecho, quedando excluidos de tal condición los seres irracionales y las entidades inanimadas desprovistas de personalidad jurídica.


title: Relación jurídica

text: b) El objeto de la relación: se reconoce en la denominación de objeto de la relación jurídica a la conducta o a las conductas que constituye el contenido de la misma.


title: Relación jurídica

text: Conviene a este respecto diferenciar con claridad el objeto en sentido estricto de lo que puede ser el motivo o causa de la relación jurídica y la cosa sobre al que recae.


title: Relación jurídica

text: -La cosa sobre la que recae la relación jurídica es la realidad que sirve de referencia al interés de los sujetos que la instituyen.


title: Relación jurídica

text: c) El vínculo de atribución: es necesario que exista un vínculo o nexo de atribución entre sujeto activo o sujeto pasivo, de tal manera que al primero le corresponde como la otra vertiente de la relación, la obligación del segundo (sujeto pasivo) y viceversa.


title: Velocidades características

text: Las velocidades características o velocidades V son velocidades que definen algunos comportamientos y limitaciones de una aeronave. Son establecidas por el fabricante durante el diseño y prueba, y son específicas para cada modelo de aeronave. Usualmente las velocidades características son relativas al aire en el que la aeronave se desplaza y son por lo tanto velocidad del viento (airspeed). En muchos casos, son definidas en referencia a la Atmósfera Estándar Internacional u otras condiciones específicas, y/o al peso de la aeronave a carga completa, y el piloto es responsable de calcular el valor efectivo basado en el peso y densidad del aire actual en las que opera la aeronave. En otros casos la velocidad indicada (IAS), el valor no corregido para las diferencias de presión atmosférica (altitud y temperatura), es útil directamente para el piloto. En aviación general, las velocidades más usadas y las más críticas, están representadas mediante arcos y líneas de color en el propio anemómetro.


title: Velocidades características

text: Las velocidades características son expresadas en nudos (kn) o, para aeronaves antiguas, en millas por hora. Para aeronaves más veloces, algunas velocidades son definidas también por su número Mach.


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura de la India está enraizada en su historia, cultura y religión. La arquitectura india progresó con el tiempo y asimiló las muchas influencias que surgieron como resultado del discurrir global de la India con otras regiones del mundo a lo largo de sus más de dos milenios de existencia. Los métodos arquitectónicos practicados en la India y son el resultado del examen y la implementación de las establecidas tradiciones constructivas y de las interacciones culturales externas.


title: Arquitectura de la India

text: Los monumentos más antiguos de la India son de una época reciente comparados con los de Caldea y Egipto y se atribuyen como mucho al antes de nuestra era, son religiosos y corresponden a las religiones bramánica y budistas allí dominantes. No se conocen palacios antiguos en la arquitectura india, pues los de fecha más antigua datan del habiéndose construido los anteriores con material de baja calidad y los que se hallan de arte indio (que no son de arte musulmán) son muy escasos. Lo mismo ocurre con las tumbas o monumentos funerarios que no son religiosos.


title: Arquitectura de la India

text: Aunque antigua, esa tradición oriental también ha incorporado valores modernos a medida que la India se convertía en un estado-nación moderno. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integró más en la economía mundial. El tradicional "Vastu Shastra" sigue siendo influyente en la arquitectura de la India durante la era contemporánea.


title: Arquitectura de la India

text: La civilización del valle del Indo (3300-) cubrió una gran área alrededor de la cuenca del río Indo y más allá. En su fase de madurez, desde ca. 2600-, produjo varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro y entre los sitios, como Harappa, Lothal y Mohenjo-daro, sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Los aspectos cívicos y urbanísticos y de ingeniería de estas ciudades son notables, pero el diseño de los edificios es «de un carácter utilitario sorprendente». Hay graneros, desagües, cursos de agua y cisternas, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una «ciudadela» central elevada y fortificada. Mohenjo-daro tiene pozos que pueden ser los antecesores de los baori. Hasta 700 pozos se han descubierto en una sola sección de la ciudad, lo que lleva a los académicos a creer que los «pozos cilíndricos revestidos con ladrillos» fueron inventados por la civilización del Valle del Indo.


title: Arquitectura de la India

text: La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay «nichos puntiagudos estrechos» dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado está en formas en miniatura como sellos, y principalmente en terracota, pero hay muy pocas esculturas de figuras más grandes. En la mayoría de los sitios, el ladrillo de barro horneado (no cocido al sol como en Mesopotamia) se usa de forma exclusiva como material de construcción, pero algunos como Dholavira están en piedra. La mayoría de las casas tienen dos pisos, con tamaños y plantas muy uniformes. Las grandes ciudades disminuyeron relativamente rápido, por razones desconocidas, dejando atrás una cultura de aldea menos sofisticada.


title: Arquitectura de la India

text: Desde la época de las Mahajanapadas (600-), son características importantes de la arquitectura india las ciudades amuralladas y fosos con grandes puertas y edificios de varias plantas que consistentemente usaban ventanas arqueadas y puertas, y que hicieron un uso intenso de la arquitectura de madera. Los relieves de Sanchi, que datan del al , muestran ya representaciones de ciudades como Kushinagar o Rajagriha que muestran como espléndidas ciudades amuralladas durante la época de Buda (), como en el "Cortejo real que abandona Rajagriha" o la "guerra sobre las reliquias de Buda". Esas vistas de las antiguas ciudades indias se basaron en la comprensión de la arquitectura urbana india antigua. Arqueológicamente, ese período corresponde en parte con la cultura Northern Black Polished Ware. Geopolíticamente, el Imperio aqueménida comenzó a ocupar la parte noroeste del subcontinente indio desde ca. 518 a.C.


title: Arquitectura de la India

text: Varios tipos de viviendas individuales de la época de Buda (c. 563/480 o c. 483/400 a.C.), que se asemejan a chozas con puertas decoradas con chaitya, también se describen en los relieves de Sanchi. Particularmente, el Jetavana en Sravasti, muestra las tres residencias favoritas de Buda: el Gandhakuti, el Kosambakuti y el Karorikuti, con el trono de Buda en el frente de cada uno. El jardín de Jetavana fue presentado al Buda por el rico banquero Anathapindika, quien lo compró por tantas piezas de oro que cubrirían la superficie del suelo. Por ello el primer plano del relieve se muestra cubierto con las antiguas monedas indias (karshapanas), tal como se muestra en un relieve similar en Bharhut. Aunque los relieves de Sanchi se remontan hasta el , la escena retratada tiene lugar durante la época del Buda, cuatro siglos antes, lo que se consideran una indicio importante de la construcción de tradiciones en esos tiempos tempranos.


title: Arquitectura de la India

text: Durante la época de Buda (c. 563/480 o c. 483/400 a.C.), los monjes budistas también tenían la costumbre de usar cuevas naturales, como la cueva Saptaparni, al suroeste de Rajgir, Bihar. Muchos creen que fue el sitio en el que Buda pasó algún tiempo antes de su muerte, y donde se celebró el primer concilio budista después de la muerte de Buda (paranirvana). El mismo Buda también usó la cueva de Indrasala para la meditación, comenzando una tradición de usar cuevas, naturales o hechas por el hombre, como retiros religiosos, que duraría más de un milenio.


title: Arquitectura de la India

text: Archivo:Chaturbhuj Temple, Orchha.jpg|El templo Chaturbhuj dedicado a Vishnu fue la edificación más alta en el subcontinente indio desde 1558 hasta 1970


title: Arquitectura de la India

text: Archivo:Laxmi Niwas Palace.jpg|Palacio Laxmi Niwas, fue construido en estilo indo-sarraceno, encargado por el Maharaja del estado de Bikaner


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio siendo tres los tipos de edificaciones asociadas con la arquitectura religiosa del budismo primitivo: viharas (monasterios), lugares para venerar reliquias (stupas) y santuarios o salas de oración (chaityas, también llamadas "chaitya grihas"), que más tarde se llamaron templos en algunos lugares. La función inicial de una estupa era la veneración y la protección de las reliquias de Gautama Buddha. El primer ejemplo sobreviviente de una estupa está en Sanchi (Madhya Pradesh). De acuerdo con los cambios en la práctica religiosa, las estupas se fueron incorporando gradualmente a los chaitya-grihas (salas de oración). Esto está ejemplificado por los complejos de las cuevas de Ajanta y las cuevas de Ellora (Maharashtra). El Templo de Mahabodhi en Bodh Gaya en Bihar es otro ejemplo bien conocido. La pagoda es una evolución de la estupa india.


title: Arquitectura de la India

text: El estilo indoislámico más famoso es la arquitectura mogol. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales, que comenzaron con la fundamental tumba de Humayun, siendo el más conocido el Taj Mahal. Es conocida por sus características que incluyen edificios monumentales rodeados de jardines en los cuatro lados, y delicados trabajos de ornamentación, incluidos trabajos decorativos de "pachin kari" y pantallas de celosía "jali".


title: Arquitectura de la India

text: El Fuerte Rojo en Agra (1565-1574) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-1574) se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el ya citado Taj Mahal, construido como una tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628-1658). El empleo de la doble cúpula, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano —una parte esencial de la tradición india—, estaba prohibido en los lugares de culto bajo el islam. El Taj Mahal contiene mosaicos de plantas ornamentales. La arquitectura durante el período mogol, con sus gobernantes de origen túrquico-mongol, ha mostrado una notable combinación de estilo indio combinado con el islámico. El Taj Mahal en Agra, India es una de las maravillas del mundo.


title: Arquitectura de la India

text: En las regiones meridionales del subcontinente indio, el sultanato bahmani y los cinco sultanatos del Decán desarrollaron los estilos arquitectónicos indoislámicos del Decán. Los ejemplos más notables son Charminar, Mecca Masjid, tumbas Qutb Shahi, Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz.


title: Arquitectura de la India

text: Dentro del subcontinente indio, la región de Bengala desarrolló un estilo regional distinto bajo el Sultanato de Bengala independiente. Incorporó influencias de Persia, Bizancio y del norte de la India, que combinaban con elementos bengalíes autóctonos, como los techos curvos, las torres en esquina y la compleja ornamentación de terracota. Una característica del sultanato fue la relativa ausencia de minaretes. En ese momento se construyeron en toda la región muchas mezquitas medievales, pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y artísticos mihrabs con nichos. La gran mezquita de Bengala fue la mezquita Adina del , la mezquita más grande del subcontinente indio. Construida de piedra procedente de templos derribados, contaba con una bóveda de cañón de crucería monumental sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en el subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo sasánida imperial de Persia. El estilo del sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en la Bengala mogol durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición del techo bengalí do-chala para sus mausoleos en el norte de la India.


title: Arquitectura de la India

text: Los marathas gobernaron gran parte del subcontinente indio desde mediados del hasta principios del . Su actividad religiosa tomó plena forma y pronto los cielos de las ciudades maharashtrianas estaban dominados por las agujas de los templos. Las viejas formas volvieron con esta 'renovación' de la arquitectura hindú, infundida por el Sultanato y más tarde por las tradiciones mogoles. La arquitectura del período maratha se planificó con patios adaptados a los climas tropicales. La arquitectura maratha es conocida por su simplicidad, por su lógica visible y una estética austera, enriquecida por hermosos detalles, ritmo y repetición. Los pasillos y arcadas, perforados por delicados nichos, puertas y ventanas, crean un espacio en el que la articulación de áreas abiertas, semiabiertas y cubiertas parece sin esfuerzo y encantadora. Los materiales utilizados durante esos tiempos para la construcción fueron ladrillos delgados, mortero de cal, yeso de cal, columnas de madera, bases de piedra, pisos de piedra de basalto y pavimentos de ladrillo.


title: Arquitectura de la India

text: Maharashtra es famoso por sus cuevas y las arquitecturas excavadas en la roca. Se dice que las variedades que se encuentran en Maharashtra son mayores que las cuevas y las arquitecturas excavadas en la roca de Egipto, Asiria, Persia y Grecia. Los monjes budistas comenzaron estas cuevas en el , en busca de un ambiente sereno y pacífico para la meditación, y lo encontraron en estas cuevas en las laderas.


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura sij es un estilo de arquitectura que se caracteriza por los valores de progresividad, exquisita complejidad, belleza austera y líneas fluyentes lógicas. Debido a su estilo progresivo, está evolucionando constantemente en muchas sucursales de nuevo desarrollo con nuevos estilos contemporáneos. Aunque la arquitectura sij se desarrolló inicialmente dentro del sijismo, su estilo se ha utilizado en muchos edificios no religiosos debido a su belleza. Hace 300 años, la arquitectura sij se distinguía por sus muchas curvas y líneas rectas; Shri Keshgarh Sahib y el Harmandir Sahib (Templo Dorado) son los mejores ejemplos.


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos de arquitectura mogol y rajput. El uso de cúpulas de cebolla, frescos, arcos de múltiples hojas, pilastras emparejadas, trabajos en reposo, son de origen mogol, mientras que los "chattris", las ventanas de oriel y los frisos ornamentados son una influencia de los rajput.


title: Arquitectura de la India

text: Al igual que ocurrió con los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema del poder, diseñada para respaldar al poder ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejan sus hogares ancestrales y adoptados. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado o la religión.


title: Arquitectura de la India

text: Los británicos, franceses, neerlandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que colonizaron partes de la India.


title: Arquitectura de la India

text: Los británicos llegaron en 1615 y, a lo largo de los siglos, derrocaron gradualmente a los imperios Maratha y Sikh y a otros pequeños reinos independientes. Los británicos estuvieron presente en la India durante más de trescientos años y su legado aún permanece a través de algunos edificios e infraestructura que subsisten en sus antiguas colonias. Las principales ciudades colonizadas durante este período fueron Madras, Calcuta, Bombay, Delhi, Agra, Bankipore, Karachi, Nagpur, Bhopal e Hyderabad, que vieron el surgimiento de la arquitectura del Renacimiento Indo-sarraceno. Black Town describió en 1855 como «las calles secundarias, ocupadas por los nativos son numerosas, irregulares y de varias dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas ... una plaza suntuosa, las habitaciones se abren a un patio en el centro» Las casas de jardín fueron utilizadas originalmente como casas de fin de semana para un uso recreativo por parte de los británicos de clase alta. No obstante, la casa del jardín se convirtió en una vivienda ideal a tiempo completo, abandonando el fuerte en el .


title: Arquitectura de la India

text: Mumbai (entonces conocida como Bombay), tiene algunos de los ejemplos más destacados de la arquitectura colonial británica, algunos de estilo neogótico (estación término de Victoria, Universidad de Mumbai, Torre del Reloj Rajabai, Tribunal Superior, Edificio BMC), indo-sarracenos (Museo del Príncipe de Gales, Puerta de la India, palacio Hotel Taj Mahal) o art deco (Eros Cinema, Edificio New India Assurance).


title: Arquitectura de la India

text: Calcuta–Madras y Calcuta estaban rodeadas de manera similar por el agua y la división de la India en el norte y los británicos en el sur. Una inglesa señaló en 1750 que «las orillas del río están, como se puede decir, absolutamente llenas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madras, casas de jardín»[garden houses]. La fila de la explanada está frente a los fuertes con palacios alineados. Los pueblos indios en estas áreas consistían en casas de arcilla y de paja que luego se transformaron en unas metrópolis de ladrillo y piedra.


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura indo-sarracena evolucionó al combinar características arquitectónicas indias con los estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo.


title: Arquitectura de la India

text: El Victoria Memorial en Calcuta es el simbolismo más efectivo del Imperio británico, construido como un monumento en homenaje al reinado de la reina Victoria. La planta del edificio consiste en una gran parte central cubierta con una cúpula más grande. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina sostiene una cúpula más pequeña y está pavimentada con una base de mármol. El monumento se levanta sobre un terreno de 26 hectáreas de jardín rodeado de estanques reflectantes.


title: Arquitectura de la India

text: Ejemplos de arquitectura neoclásica en la India incluyen la Residencia británica (1798) y el palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la Iglesia St. Andrews en Madras (1821), Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Calcuta, y el Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.


title: Arquitectura de la India

text: El movimiento Art déco de principios del se extendió rápidamente a grandes partes del mundo. El Indian Institute of Architects, fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel destacado en la propagación del movimiento. El New India Assurance Building, Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son los mejores ejemplos.


title: Arquitectura de la India

text: Los portugueses habían colonizado partes de la India, incluyendo Goa y Mumbai. El Fuerte Madh, la Iglesia de San Juan Bautista (Mumbai) y la Castella de Aguada en Mumbai son remanentes del dominio colonial portugués. Las Iglesias y conventos de Goa, un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Arquitectura de la India

text: En los últimos tiempos ha habido un movimiento de población desde las áreas rurales a los centros urbanos industriales, lo que ha llevado a un aumento de los precios de las propiedades en varias ciudades de la India. Las viviendas urbanas en la India equilibran las restricciones de espacio y están destinadas a servir a la clase trabajadora. La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura en la India durante los tiempos modernos.


title: Arquitectura de la India

text: La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. Tradicionalmente, se considera que algunas áreas pertenecen a mujeres. Las aldeas en la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. Calico, chintz, y palampore —de origen indio—, destacan la asimilación de los textiles indios en el diseño de interiores global. Roshandans, que son tragaluces-ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India.


title: Arquitectura de la India

text: En el momento de la independencia en 1947, India tenía solamente unos 300 arquitectos formados para una población que entonces era de 330 millones, y solo una institución de formación, el Instituto Indio de Arquitectos ( Indian Institute of Architects). Así que la primera generación de arquitectos indios fue educada en el extranjero.


title: Arquitectura de la India

text: Algunos de los primeros arquitectos fueron tradicionalistas, como Ganesh Deolalikar, cuyo diseño para el Tribunal Supremo imitó los edificios de Lutyens-Baker hasta el último detalle, y B.R. Manickam, quien diseñó la Vidhana Soudha en Bangalore que recuerda a la arquitectura indo-sarracena.


title: Arquitectura de la India

text: En 1950, el arquitecto francés Le Corbusier, un pionero del Movimiento Moderno, recibió el encargo de Jawaharlal Nehru de diseñar la ciudad de Chandigarh. Su plan incluía áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques y una infraestructura de transporte. En el centro estaba el capitol, un complejo de tres edificios gubernamentales: el Palacio de la Asamblea (1955), el Tribunal Superior y la Secretariado. También diseñó el Sanskar Kendra en Ahmedabad. Le Corbusier inspiró a la siguiente generación de arquitectos de la India para trabajar con estilos modernos, en lugar de revivalistas.


title: Arquitectura de la India

text: Otros ejemplos destacados de la arquitectura moderna en la India incluyen el IIM Ahmedabad, de Louis Kahn (1961), el IIT Kanpur, de Achyut Kanvinde (1963), el IIM Bangalore, de B. V. Doshi (1973), el templo del loto en Delhi, de Fariborz Sahba (1986) y Jawahar Kala Kendra (1992) y Vidhan Bhawan Bhopal (1996), de Charles Correa.


title: Arquitectura de la India

text: Entre los proyectos en curso en la India se incluyen la ciudad de Amaravati, Museo de Arte Moderno de Calcuta, Sardar Patel Stadium, el World One, y el IIT Hyderabad.


title: Arquitectura de la India

text: Los templos tallados en la roca son cuevas artificiales —o naturales, pero labradas, como las de Ajantā— dispuestas con techos generalmente planos y con gruesas columnas, extrañamente molduradas, que en su estructura general recuerdan las construcciones de ensamblaje de madera, que debieron ser las primitivas de la India. Análogos a estos santuarios indios y del mismo tipo de arte son las construcciones monolíticas, templos excavados y tallados en una roca al aire libre que también se decoran con multitud de relieves mitológicos por dentro y fuera de los mismos: su tipo es el templo Kailash, en Ellora, que mide 84 metros de largo por 48 de ancho y 32 de altura y que data según los investigadores, del .


title: Arquitectura de la India

text: La "estupa" (voz del idioma sánscrito que significa "tumba" o "túmulo") es un edificio circular, terminado en forma semiesférica y destinado a guardar reliquias de Buda o de un santón indio. Se construían en ladrillo y piedra y solía situarse sobre plataformas circulares,accesibles por dos rampas y se rodeaba de columnas o de una empalizada. Cerca de estos edificios se levantaban capillas para los anaas contemplativos, que debían ser como los custodios de la "estupa" y con el tiempo se fueron aumentando estas capillas, se decoraron con estatuas de Buda y se unieron entre sí llegando a formar auténticos conventos o viharas. En estas "viharas" de formas variables se advierte el inequívoco influjo griego, hasta el punto de constituir muchas de ellas un arte especial que hoy se denomina indo-helénico, y que es dominante en las regiones de Cachemira y Gandara, y que pervivió hasta el de nuestra era.


title: Arquitectura de la India

text: La pagoda moderna es el avance de la estupa india, una estructura en forma de túmulo donde se resguardaban reliquias sagradas. La forma arquitectónica de la estupa se esparció por Asia tomando diversas formas al incorporársele detalles específicos de cada localidad.


title: Arquitectura de la India

text: Debido a su altura, las pagodas atraen los rayos, lo cual reforzaba el que fueran percibidas como lugares cargados espiritualmente. Muchas pagodas tienen en su techo una estructura que funciona como pararrayos, llamada "finial". Además de su función física, el finial tiene un significado simbólico en el budismo (suele representar al mani o quinto elemento), y a veces es decorado con diseños de flor de loto.


title: Arquitectura de la India

text: Las gopuras son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo subterráneo, las cuales constan de una puerta coronada por una compleja torre, escalonada al modo de la pagoda. Hay también puertas monumentales cuadradas y columnas sueltas todas ellas llenas de esculturas mitológicas que tienen por objeto la conmemoración de algún hecho importante.


title: Arquitectura de la India

text: Desde el , empezó a fusionarse el arte indio con el arte árabe constituyendo un nuevo género. Pero no por ello dejaron de construirse pagodas de tipo exclusivamente indio el cual con más o menos alteraciones ha permanecido hasta nuestros días. La conquista arábiga de la India no culminó hasta el y por lo general fue tolerante con el culto local.


title: Arquitectura de la India

text: Juzgando el arte indio en arquitectura, debe afirmarse que no es difícil descubrir en él visibles reminiscencias del arte egipcio, asirio y persa, ni le faltan injerencias del arte griego, sobre todo, en los monumentos budistas. Sus edificios carecen de esbeltez, son pesados y están recargados en exceso de esculturas, sin ofrecer verdadera unidad o sencillez arquitectónica y se hallan colmados por un enorme simbolismo.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Un acuerdo de confidencialidad (ADC), acuerdo de no divulgación (en inglés "non-disclosure agreement" o NDA), también referidos como contratos o convenios de confidencialidad, es un contrato legal entre al menos dos entidades para compartir material confidencial o conocimiento para ciertos propósitos, pero restringiendo su uso público. De manera más formal, estos textos se pueden titular también como Acuerdo de confidencialidad y no divulgación. Un ADC crea una relación confidencial entre los participantes para proteger cualquier secreto comercial. Por tanto, un ADC puede proteger información de una empresa privada.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Los ADC se firman habitualmente cuando dos empresas o individuos acuerdan alguna relación comercial y necesitan entender los procesos usados en la otra compañía con el propósito de evaluar el interés de dicha relación. Los acuerdos de confidencialidad pueden ser mutuos, de modo que las dos partes tienen restricciones de uso de la información proporcionada, o pueden afectar sólo a una de las partes.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: También es común que un empleado firme un acuerdo de confidencialidad o acuerdo similar en el momento de su contratación. Son muy comunes en el campo de las tecnologías de la información.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Una NDA unilateral (a veces denominada NDA unidireccional) involucra a dos partes en las que solo una parte (es decir, la parte reveladora) anticipa revelar cierta información a la otra parte (es decir, la parte receptora) y requiere que la información esté protegida por otra divulgación por alguna razón (por ejemplo, mantener el secreto necesario para satisfacer las leyes de patentes o protección legal para secretos comerciales, limitando la divulgación de información antes de emitir un comunicado de prensa para un anuncio importante, o simplemente asegurando que una parte receptora no use o divulgue información sin compensar a la parte divulgadora).


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Una NDA bilateral (a veces denominada NDA mutua o NDA bidireccional) involucra a dos partes en las que ambas anticipan divulgar información entre sí que cada una tiene la intención de proteger de una divulgación adicional. Este tipo de NDA es común cuando las empresas están considerando algún tipo de empresa conjunta o fusión.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Cuando se les presenta una NDA unilateral, algunas partes pueden insistir en una NDA bilateral, a pesar de que anticipan que solo una de las partes revelará información bajo la NDA. Este enfoque tiene la intención de incentivar al redactor a hacer que las disposiciones de la NDA sean más "justas y equilibradas" mediante la introducción de la posibilidad de que una parte receptora pueda convertirse más tarde en una parte reveladora o viceversa, lo cual no es un hecho completamente inusual.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Un acuerdo de confidencialidad multilateral involucra a tres o más partes donde al menos una de las partes anticipa revelar información a las otras partes y requiere que la información esté protegida contra revelaciones adicionales. Este tipo de NDA elimina la necesidad de separar NDA unilaterales o bilaterales entre solo dos partes. Por ejemplo, un único acuerdo de confidencialidad multipartidista suscrito por tres partes, cada una con la intención de divulgar información a las otras dos partes, podría utilizarse en lugar de tres acuerdos de confidencialidad bilaterales bilaterales separados entre el primero y el segundo, el segundo y el tercero, y el tercero y el primero.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Una NDA multilateral puede ser ventajosa porque las partes involucradas revisan, ejecutan e implementan solo un acuerdo. Sin embargo, esta ventaja se puede compensar con negociaciones más complejas que pueden ser necesarias para que las partes involucradas lleguen a un consenso unánime sobre un acuerdo multilateral.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Un acuerdo de confidencialidad puede proteger cualquier tipo de información que generalmente no se conoce. Sin embargo, los acuerdos de confidencialidad también pueden contener cláusulas que protegerán a la persona que recibe la información, de modo que si la obtienen legalmente a través de otras fuentes, no estarán obligados a mantener la información en secreto. En otras palabras, el acuerdo de confidencialidad generalmente solo requiere que la parte receptora mantenga la información confidencial cuando dicha información ha sido suministrada directamente por la parte reveladora. Sin embargo, a veces es más fácil lograr que una parte receptora firme un acuerdo simple que sea más corto, menos complejo y que no contenga disposiciones de seguridad que protejan al receptor.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: Las escrituras de confidencialidad y fidelidad (también denominadas escrituras de confidencialidad o escrituras de confidencialidad) se usan comúnmente en Australia. Estos documentos generalmente tienen el mismo propósito y contienen disposiciones similares a los acuerdos de confidencialidad (NDA) utilizados en otros lugares. Sin embargo, estos documentos se tratan legalmente como escritura sy, por lo tanto, son vinculantes, a diferencia de contrato s, sin consideración.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: En California, (y algunos otros Estados de EE. UU.), Existen algunas circunstancias especiales relacionadas con los acuerdos de confidencialidad y cláusula de no competencia s. Los tribunales y la legislatura de California han señalado que generalmente valoran más la movilidad y el espíritu empresarial de un empleado que la doctrina proteccionista.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: El uso de acuerdos de confidencialidad está aumentando en India y se rige por la Indian Contract Act 1872. El uso de un NDA es crucial en muchas circunstancias, como vincular a los empleados que están desarrollando tecnología patentable si el empleador tiene la intención de solicitar una patente. Los acuerdos de confidencialidad se han vuelto muy importantes a la luz de la floreciente industria de subcontratación de la India. En la India, se debe sellar un NDA para que sea un documento ejecutable válido.


title: Acuerdo de confidencialidad

text: En Gran Bretaña, además del uso para proteger los secretos comerciales, las NDA a menudo se usan como condición para un acuerdo financiero en un intento de silenciar a los empleados que denuncian actos ilícitos de sus antiguos empleadores. Existe ley que permite la divulgación protegida a pesar de una NDA, aunque los empleadores a veces intimidan al antiguo empleado en silencio a pesar de esto.


title: Robert Vaughn

text: Robert Francis Vaughn (Nueva York, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1932-Ridgefield, 11 de noviembre de 2016), más conocido como Robert Vaughn, fue un actor de cine y televisión estadounidense famoso por haber interpretado a Napoleón Solo en la serie de televisión "The Man from U.N.C.L.E." ("El agente de C.I.P.O.L" en España y América Latina), al General Hunt Stockwell en "El Equipo A", a Ross Webster en "Superman III" y a Albert Stroller en la exitosa serie británica "Hustle".


title: Robert Vaughn

text: Fue hijo de Gerald Walter Vaughn, un locutor y de Marcella Gaudel Frances, una actriz de teatro. Fue primo distante de la actriz Sydney Sweeney y del actor Trent Sweeney. Tenía ascendencia irlandesa, francesa y alemana.


title: Robert Vaughn

text: El 29 de junio de 1974 se casó con la actriz Linda Staab, ambos trabajaron juntos en la serie "The Protectors." La pareja adoptó a un hijo, Cassidy Vaughn en 1976 y a una hija Caitlin Vaughn en 1981.


title: Robert Vaughn

text: Era muy buen amigo de los actores Jack Nicholson y de James Coburn. También fue muy buen amigo del fallecido exfiscal general norteamericano Robert F. Kennedy.


title: Robert Vaughn

text: Tras finalizar sus estudios de interpretación en Los Ángeles, comienza pronto a destacar en algunas producciones menores y series de televisión (tales como en "El Zorro", interpretando en unos de sus capítulos a un agricultor). Hasta que comienza a trabajar con Roger Corman, el rey de las películas clase B, con el que protagoniza la película "Un cavernícola adolescente". En 1959 tiene un papel destacado en el western "Un buen día para una ejecución", dirigido por Nathan Juran y protagonizado por Fred MacMurray. Apareció en capítulos de destacadas series de la época como "El hombre de la frontera", "Gunsmoke", "El Zorro", "El teatro de Zane Grey" o "Mike Hammer".


title: Robert Vaughn

text: En 1959 trabajó junto con Paul Newman, en "La ciudad frente a mí", dirigida por Vicent Sherman, donde tiene un papel destacado que le valió una nominación a los Premios Oscar como mejor actor de reparto. También apareció en la serie "Alfred Hitchcock presenta", entre otras muchas.


title: Robert Vaughn

text: En 1960 volvió a las grandes producciones al ser uno de los escogidos por John Sturges para ser uno de "Los siete magníficos". En esta película interpreta a Lee, un pistolero que ha perdido el valor y que tiene que luchar para recuperarlo aunque le cueste la vida. Continúa siendo un asiduo en las series y así hace apariciones en capítulos de series de éxito como "Bonanza", "El virginiano" o "Los intocables". Su siguiente película es "El gran show", un musical con la estrella de la Metro Goldwyn Mayer, la nadadora Esther Williams.


title: Robert Vaughn

text: En el año 1964 es escogido para interpretar a "Napoleón Solo", papel que le dará fama mundial en la serie "El agente de CIPOL" ("The Man from U.N.C.L.E.", según su título original en inglés). La serie duró cuatro años, en los que Vaughn se dedicó exclusivamente a trabajar en ella.


title: Robert Vaughn

text: En 1968 apareció de nuevo en una película importante: "Bullit" de Peter Yates, una gran película realizada para el lucimiento de su estrella protagonista Steve McQueen y en la que Vaughn tiene un papel secundario.


title: Robert Vaughn

text: Al año siguiente es uno de los protagonistas de la película bélica "El Puente de Remagen" (de John Guillermin), superproducción bélica que contaba el intento aliado por apoderarse del puente alemán. En 1970 interpretó a Casca uno de los conspiradores que asesina a Julio César en la adaptación de la tragedia shakesperiana que realizara Stuart Baird, que en España se llamaría "La muerte del César", para no confundirla con la versión de Mankiewicz.


title: Robert Vaughn

text: En la década de 1960 continúa trabajando en películas, compartiendo papeles con actores como David Niven o Terence Stamp, pero sin conseguir trabajar en películas de éxito, ni volver a conseguir la fama que había obtenido la década anterior.


title: Robert Vaughn

text: En 1974 aparece en "The Towering Inferno", donde volvería a coincidir con el director John Guillermin, y con grandes estrellas como Steve McQueen y Paul Newman. En la segunda mitad de esta década volverá a las series, apareciendo en capítulos de "Columbo" o "Mujer policía".


title: Robert Vaughn

text: En 1977 protagonizó la película "La invasión del espacio" (de Ed Hunt) una película de ciencia ficción de bajo presupuesto. En 1980 vuelve a la factoría Corman para realizar una versión de "Los siete samuráis en el espacio", titulada "Batalla más allá de la galaxia" (aunque a veces llamada "Los siete magníficos del espacio").


title: Robert Vaughn

text: Entre ambas películas protagoniza diversos telefilmes y películas menores hasta que en 1981 aparece en "SOB", dirigida por Blake Edwards y protagonizada por William Holden, Julie Andrews, Larry Hagman entre otros.


title: Robert Vaughn

text: Luego apareció en la miniserie "Azules y grises" y recupera el papel de "Napoleón Solo" para un telefilm en 1983. Tras protagonizar otros telefilmes, en uno de los cuales interpretaba al presidente Franklin Delano Roosevelt, vuelve a la gran pantalla para ser el villano de "Superman III" (de Richard Lester).


title: Robert Vaughn

text: En los siguientes años aparece en distintas series de éxito tales como "Hotel", "El autoestopista", y finalmente obtiene un papel en la última temporada del "Equipo A", interpretando al general Stockwell. En 1987, participa en la película "Misión en Los Andes", junto a Erick Estrada , filme dirigido por Luis Llosa, que en Estados Unidos se estrenó con el nombre de "Hour of the Assassin".


title: Robert Vaughn

text: En la década de 1990 apareció en películas de poca importancia y protagoniza telefilms sin trascendencia. Continúa siendo un asiduo de las series importantes y se deja ver en "Se ha escrito un crimen", "Walker, Texas Ranger", "Diagnóstico asesinato" o "Ley y orden", entre otras muchas. En 1998 apareció en varios capítulos de "Los siete magníficos" interpretando al juez Orvin Travis, en lo que era un homenaje, por ser el último de los "siete magníficos" vivo.


title: Robert Vaughn

text: En 2006 se unió al elenco principal de la exitosa serie británica "Hustle" donde interpretó al estafador Albert Stroller hasta el final de la serie el 17 de febrero de 2012.


title: Robert Vaughn

text: Ese mismo año apareció como invitado en la popular serie estadounidense "" donde interpretó a Tate Speer en el episodio "Clock", más tarde volvió a aparecer en la serie en 2015 ahora interpretando a Walter Briggs durante el episodio "December Solstice".


title: Robert Vaughn

text: En 2012 apareció como invitado en varios episodios de la aclamada serie británica "Coronation Street", donde interpretó al empresario Milton Fanshaw.


title: Robert Vaughn

text: Robert murió el 11 de noviembre del 2016 en Ridgefield, Connecticut, Estados Unidos, once días antes de que cumpliera 84 años. La causa fue leucemia aguda.


title: Clausura monástica

text: Clausura monástica o clausura conventual son expresiones propias de la terminología monástica y conventual.


title: Clausura monástica

text: Como otras acepciones de la palabra ""clausura"", indica el concepto de ""cierre"". La misma etimología tiene la palabra "claustro". Indican la forma de vida que llevan monjes y monjas "de clausura" (monje de clausura, monja de clausura, recluso, reclusa) en referencia a la obligación que tienen de no salir de su monasterio o convento y del impedimento de que personas ajenas a la orden puedan entrar en su espacio de residencia y de la mezcla de sexos en la misma orden; otro tipo de religiosos de las órdenes religiosas que no imponen la clausura pueden desempeñar actividades en el exterior.


title: Clausura monástica

text: También se denomina "clausura" al recinto dentro de estas instituciones donde los religiosos se aíslan del exterior (habitualmente se refiere a la parte a donde no se permite pasar a personas de distinto sexo al de los monjes o monjas titulares).


title: Clausura monástica

text: La clausura tiene la finalidad de mantener un clima de recogimiento, silencio, oración y otros recursos ascéticos para la búsqueda de la unión mística con Dios. A pesar de esta separación física con "el mundo", los religiosos pretenden estar íntimamente unidos a la humanidad y a sus problemas a través de sus oraciones ofrecidas como intercesión. De ahí, por ejemplo, que Santa Teresita del Niño Jesús, que nunca salió de su convento en Francia, sea la patrona de las misiones.


title: Clausura monástica

text: Entre las órdenes religiosas que practican la vida monástica de clausura en la actualidad tenemos como ejemplos: los monjes benedictinos, carmelitas, cartujos, cistercienses, jerónimos, trapenses, entre otros (en el caso de las comunidades de los hombres), y las monjas anunciadas, agustinas, benedictinas, carmelitas, clarisas, cartujas, concepcionistas, jerónimas, mínimas, visitandinas, entre otras.


title: Prednisolona

text: Es un fármaco corticosteroide predominantemente glucocorticoide y de baja actividad mineralocorticoide, que resulta útil para tratar un amplio rango de inflamaciones y trastornos propios de la enfermedad autoinmune, tales como asma, artritis reumatoide, colitis ulcerosa, enfermedad de Crohn (o enteritis regional), esclerosis múltiple, cefalea en racimos y lupus eritematoso sistémico.


title: Prednisolona

text: La "suspensión de acetato de prednisolona oftálmica" es un producto esteroide adrenocortical preparado como una "suspensión estéril oftálmica, usada para reducir inflamaciones, enrojecimientos, picor, reacciones alérgicas, afectando al ojo.


title: Prednisolona

text: Los corticosteroides inhiben la respuesta inflamatoria de una variedad de agentes incitatorios, y probablemente retardan o disminuyen la curación. Inhiben: edemas, deposición de fibrina, dilatación capilar, migración de leucocitos, proliferación capilar y de fibroblastos, depósito de colágeno, formación de cicatrices asociadas con inflamación.


title: Prednisolona

text: No existe una explicación aceptada del mecanismo de acción de los corticoesteroides oculares. Sin embargo, se piensa que actúan induciendo a las proteínas inhibidoras de la fosfolipasa A, llamadas colectivamente lipocortinas. Se ha postulado que estas proteínas controlan la biosíntesis de potentes mediadores de la inflamación como las prostaglandinas y los leucotrienos inhibiendo la liberación del precursor común ácido araquidónico. Este ácido es liberado por los fosfolipidos de la membrana por medio de la fosfolipasa A.


title: Prednisolona

text: Efectos secundarios posibles incluyen retención de líquidos de la cara (cara de luna, síndrome de Cushing), acné, estreñimiento, cambios de humor. Puede haber efectos secundarios oculares.


title: Stormtrooper

text: En el universo ficticio de "Star Wars", los Stormtroopers o Tropas de Asalto son las tropas de asalto del Imperio Galáctico, aunque también se deriva este nombre a los soldados de la Primera Orden. De su nombre proviene la expresión de «efecto Stormtrooper».


title: Stormtrooper

text: Su nombre se deriva del término alemán "Sturmtruppen", que era el nombre de las tropas de choque o de asalto en la Primera Guerra Mundial.


title: Stormtrooper

text: En la película animada de 2018 "Ralph Breaks the Internet", de Walt Disney Animation Studios, aparecen en la película como un cameo.


title: Stormtrooper

text: Los Stormtroopers son presentados dentro del universo Star Wars, provistos de una armadura metálica de color blanco que les cubre por completo. Están encargados de mantener el orden en la galaxia.


title: Stormtrooper

text: Hay diversas variaciones de esta infantería que depende del lugar, clima y otros factores. Las más importantes son:


title: Stormtrooper

text: Las tropas imperiales son el legado más visible de la Antigua República, que tuvo una vez un ejército de soldados clones creados en el planeta Kamino. Estos clones con el tiempo se fueron mezclando con nuevos soldados no clones y terminaron siendo las tropas Imperiales. A pesar de que los Stormtroopers son las tropas principales del Imperio Galáctico y más adelante de la Primera Orden a lo largo de la saga, muchos fanáticos de la franquicia y de la cultura popular en general, han catalogado a estos soldados con la peor reputación y por ser soldados bastante incompetentes si se les compara contra sus predecesores los soldados clones, especialmente por el tema de su puntería al momento de usar sus blasters.


title: Stormtrooper

text: Cabe destacar que, a pesar de su similitud en el atuendo, las tropas de asalto del Imperio y de la Primera Orden tienen orígenes muy distintos. Mientras el Imperio Galáctico se abastece de stormtroopers por medio de la Academia Imperial, a la cual los reclutas se alistan voluntariamente, las tropas de la Primera Orden se conforman en su mayoría de niños secuestrados y adoctrinados contra su voluntad.


title: Oriana Fallaci

text: Oriana Fallaci (Florencia, 29 de junio de 1929-ibíd., 15 de septiembre de 2006) fue una periodista, activista y escritora italiana. Fue la primera mujer italiana corresponsal de guerra. Como escritora de doce libros, vendió veinte millones de ejemplares en todo el mundo; como periodista ganó un gran prestigio internacional especialmente por sus entrevistas a personajes famosos. En 2007 el parque público Quadronno Crivelli en el centro de Milán cambió su nombre por Giardino Oriana Fallaci (Jardín Oriana Fallaci) en su homenaje.


title: Oriana Fallaci

text: Oriana Fallaci fue la mayor de cuatro hermanas, Neera y Paola, también periodistas y escritoras, y Elisabetta, hija adoptiva de la familia Fallaci. Entre sus antepasados se cuenta una bisabuela española de Barcelona. Su infancia transcurrió en la Italia fascista de Mussolini. Su padre, Edoardo, albañil, era un activo partisano antifascista, y sin duda influyó en las ideas de Oriana que, todavía adolescente, fue también partisana durante la Segunda Guerra Mundial. Participó en la Resistencia contra la ocupación nazi en su región natal. La joven Fallaci se unió así al movimiento clandestino de la Resistencia "Justicia y Libertad" viviendo en primera persona los acontecimientos de la guerra: durante la ocupación de Florencia por los alemanes, el padre fue hecho prisionero y torturado en Villa Triste, y luego liberado, mientras Oriana se ocupaba del transporte de las municiones de una parte a otra del Arno, atravesando el río en el punto de seca, ya que los alemanes habían destruido los puentes. Por su activismo durante la guerra recibió a los 14 años el reconocimiento honorífico del ejército italiano.


title: Oriana Fallaci

text: Después de haber realizado estudios medios en el liceo clásico Galileo, y becada varias veces, ingresó en la Facultad de Medicina: «"Me matriculé en Medicina porque el tío Bruno decía que estudiar Medicina me ayudaría a ser escritora y en aquel tiempo la Universidad no era gratis: hacía falta costeársela. Luego me quedé en periodismo que me permitía escribir y, a la vez que realizaba los estudios universitarios, escribía pequeños reportajes para un diario de Florencia»" cuenta.


title: Oriana Fallaci

text: Dejó la medicina para dedicarse al periodismo, animada por su tío Bruno Fallaci, que fue también periodista y director de algunos semanarios. Empezó a trabajar para el "Mattino dell’Italia centrale", periódico de inspiración cristiana, donde se ocupó de distintos temas: sucesos, crónica judicial y costumbres. Fue despedida del periódico porque se negó a escribir un artículo a favor de Palmiro Togliatti, como le había ordenado su director. Y así tras esto se marchó a Milán para trabajar en el semanario "Época" de Mondadori, que entonces estaba dirigido por su tío Bruno Fallaci, quien, para no ser acusado de favorecerla, le encomendaba los peores trabajos («encargos infames»).


title: Oriana Fallaci

text: En 1951 fue publicado su primer artículo para "L’Europeo", en el cual se ocupaba de asuntos de modernidad, mundanería y de sucesos. En la década de 1950 recorrió toda América. En 1956 viajó por primera vez a Nueva York para escribir sobre famosos y de mundanería (sociedad, corazón, etc). De esta experiencia derivó su primer libro, "Los siete pecados capitales de Hollywood" ("I sette peccati di Hollywood"), donde describe todos los tejemanejes de Hollywood. El prólogo del libro fue escrito por Orson Welles.


title: Oriana Fallaci

text: En la década de 1960 centra su actividad en Nueva York, donde se instala. En 1961 realizó un reportaje sobre la condición de la mujer en Oriente, trabajo que llegó a ser el primer gran éxito de la escritora, titulado "El sexo inútil - Viaje en torno a la mujer" («Il sesso inutile - Viaggio intorno alla donna»). En 1962 se publicó "Penélope en la guerra" («Penelope alla guerra»), su primera obra narrativa en la que cuenta la vida de Gió, una chica italiana que va a Nueva York para trabajar como argumentista, y allí se encontrará con personas de su pasado.


title: Oriana Fallaci

text: En los tiempos de la “carrera espacial”, entrevistó a técnicos y astronautas de la NASA. En 1965 publicó el libro "Si el Sol muere" («Se il sole muore»), un diario de esa experiencia que la escritora dedicó a su padre. Para escribir ese libro encontró al jefe de proyecto de la misión, el científico alemán Wernher von Braun, que durante la Segunda Guerra Mundial proyectó para la Alemania nazi los misiles balísticos V2, que se lanzaron sobre Londres y otros objetivos europeos. La relación de la experiencia del Apollo XI (1969) está recogida en el libro "Aquel día en la Luna" («Quel giorno sulla Luna»), publicado en 1970. El comandante del Apolo 12, Charles Conrad, en vísperas del lanzamiento, fue a Nueva York para encontrar a Oriana Fallaci y pedirle un consejo sobre la frase a pronunciar en el momento de pisar la Luna. Ya que Neil Armstrong había dicho: «Un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad», la florentina aconsejó, dada la baja estatura de Conrad, la frase: «Para Neil sería un pequeño paso, pero para mí ha sido muy grande». El comandante, que llevó consigo a la Luna una foto de Oriana y su madre de cuando era niña, dijo exactamente esa frase cuando llegó al satélite.


title: Oriana Fallaci

text: En 1967, en calidad de corresponsal de guerra y enviada especial del periódico "L'Europeo", fue a Vietnam. Volvió a ese país de Indochina doce veces en siete años, y describió la guerra criticando tanto al Viet Cong (Frente Nacional de Liberación de Vietnam o FNLV) y a los comunistas, como a los estadounidenses y a los survietnamitas, documentando las mentiras y atrocidades, pero también el heroísmo y la humanidad, de ese conflicto que fue para Fallaci una locura sangrienta. Las experiencias de un año de guerra, que vivió en primera persona, fueron recogidas en el libro "Nada y así sea" («Niente e così sia»), publicado en 1969.


title: Oriana Fallaci

text: Hacia mediados de 1968 la periodista abandonó provisionalmente el frente para volver a los Estados Unidos, para cubrir la muerte de Martin Luther King y de Robert Kennedy, y las revueltas estudiantiles de esos años. En un pasaje de "Nada y así sea" Oriana ridiculiza «el vandalismo de los estudiantes burgueses que osan invocar al Che Guevara, pero que viven en casas con aire acondicionado, van a la escuela con el todoterreno de papá y al "night club" con la camisa de seda».


title: Oriana Fallaci

text: El 2 de octubre de 1968, en vísperas de los Juegos Olímpicos de México 1968, durante la represión de una manifestación de protesta de los estudiantes mexicanos contra la ocupación militar del campus de la UNAM, que hoy en día se recuerda como la matanza de Tlatelolco, Fallaci resultó herida por una ráfaga de metralleta en la Plaza de las Tres Culturas de la Ciudad de México. Allí murieron entre 68 y 325 jóvenes (el número preciso se desconoce). La periodista fue herida y hasta considerada muerta ; fue trasladada al mortuorio de un hospital donde un cura se percató de que estaba viva. Fallaci definió la matanza como «una masacre peor de las que he visto durante la guerra».


title: Oriana Fallaci

text: Como corresponsal de guerra siguió también los conflictos entre la India y Pakistán, los de América del Sur y los de Oriente Medio.


title: Oriana Fallaci

text: Respecto a España, conoció a los entonces príncipes herederos de la corona, de quienes comenta en una carta fechada el 8 de enero de 1967 en Nueva York: “Sí, almorzar con Juan Carlos y Sofía es lo peor. Conozco a esos dos idiotas. Los entrevisté en Atenas antes de su estúpido matrimonio, y están hechos del mismo molde que Franco…” “No es sorprendente que Juan Carlos y Sofía se conviertan en rey y reina de España cuando muera el Asesino”, sigue explicando Oriana en su carta, refiriéndose al dictador español. “Son sus protegidos. Desde pequeño, Juan Carlos vivió bajo la sombra de Franco y es su robot obediente”. A Sofía, la describe así: “Es simplemente la hija de aquella reina de Grecia que […] estaba en la Juventud Hitleriana y que hizo encarcelar a 50 000 ciudadanos griegos socialistas.”


title: Oriana Fallaci

text: El 21 de agosto de 1973 la periodista florentina conoció a Alexandros Panagoulis, uno de los líderes de la oposición griega a la Dictadura de los Coroneles, que fue perseguido, torturado y encarcelado durante mucho tiempo. Se encontraron el día que salió de la cárcel: Fallaci fue su pareja hasta la muerte de él, ocurrida en un misterioso accidente de circulación el 1 de mayo de 1976. En 1975 Fallaci y Panagoulis colaboraron en las investigaciones sobre la muerte de Pier Paolo Pasolini, amigo de la pareja. Oriana fue la primera en denunciar el móvil político del homicidio del poeta. El mismo año se publicó el libro "Carta a un niño que nunca nació" ("Lettera a un bambino mai nato"), dedicado a un hijo que Fallaci esperaba y que, sin embargo, perdió. Para la escritora fue un gran éxito editorial y vendió cuatro millones y medio de ejemplares en todo el mundo. Fallaci describió la vida de Panagoulis en su novela "Un hombre" ("Un uomo"), publicada en 1979, y también en una larga entrevista, que luego fue recogida en "Entrevista con la historia" ("Intervista con la Storia"). Fallaci siempre consideró el accidente de Panagoulis un verdadero homicidio político, ordenado por políticos que habían hecho carrera con la junta militar. La muerte de su amado marcó profundamente la vida de la escritora.


title: Oriana Fallaci

text: A su actividad como reportera siguieron entrevistas a importantes personalidades de la política, análisis de los principales hechos de crónica y de los temas contemporáneos más relevantes. Entre los personajes entrevistados por Fallaci estuvieron el rey Husein I de Jordania, Vo Nguyen Giap, Pietro Nenni, Giulio Andreotti, Giorgio Amendola, el arzobispo Makarios, su amado Alexandros Panagoulis, Nguyen Cao Ky, Yasser Arafat, Mohammad Reza Pahlavi, Haile Selassie, Henry Kissinger, Walter Cronkite, Federico Fellini, Indira Gandhi, Golda Meir, Nguyen Van Thieu, Zulfikar Ali Bhutto, Deng Xiaoping, Willy Brandt, Sean Connery, Leopoldo Galtieri (a quien directamente llamó "torturador"), Muamar el Gadafi o el ayatolá Jomeini (durante la entrevista Fallaci lo increpó como «tirano» y se quitó el chador, que se le exigió para realizar la entrevista; Khomeini, irritado, hizo referencia a la periodista en un discurso posterior llamándola “aquella mujer” y afirmando que no debía ser un ejemplo a seguir). Algunas de esas entrevistas fueron recogidas en el libro "Intervista con la Storia", publicado en 1974. Tanto en sus libros como en sus artículos y crónicas, mostraba un estilo muy personal, provocativo que la situaba siempre en la más plena controversia. En sus trabajos Oriana Fallaci, partía de la hipótesis de que lo importante de las entrevistas no son las preguntas sino las respuestas: "Si una persona tiene talento, se le puede preguntar la cosa más trivial del mundo: siempre responderá de modo brillante y profundo. Si una persona es mediocre, se le puede plantear la pregunta más inteligente del mundo: responderá siempre de manera mediocre". En 1976, Fallaci apoyó las listas del Partido Radical, también para las campañas feministas.


title: Oriana Fallaci

text: El rector del Columbia College de Chicago le entregó la licenciatura "honoris causa" en literatura y dijo de ella que era “Una de las escritoras más leídas y amadas del mundo”.


title: Oriana Fallaci

text: Fallaci escribió también para importantes periódicos y revistas como el "New Republic", el "New York Times Magazine", "Life", "Le Nouvel Observateur", "The Washington Post", "Look", "Stern", y el "Corriere della sera".


title: Oriana Fallaci

text: En 1990 fue publicada la novela "Inshallah" ("Insciallah"), ambientada en el mundo de las tropas italianas que en 1983 fueron enviadas a Beirut en misión de la ONU. Fallaci obtuvo el permiso para acreditarse con el contingente italiano del ministro de defensa, Giovanni Spadolini (1925-1994). El libro empieza con la descripción del primer doble atentado suicida de los terroristas islámicos contra los cuarteles americanos y franceses, que causó 299 muertos entre los militares. En 1991 Fallaci fue enviada a la Guerra del Golfo, última vez que Fallaci trabajó como reportera de guerra. Luego la escritora se retiró a Nueva York, donde residió en un chalé de dos pisos del Upper East Side en Manhattan. Ahí empezó a escribir una novela que le llevó todos los años noventa, solo interrumpida por los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001. En ese tiempo Oriana descubrió que tenía cáncer de pulmón al que ella, más tarde, llamaría «el alienígena». La novela fue publicada póstumamente el 30 de julio de 2008. El libro, titulado "Un sombrero lleno de cerezas (Un cappello pieno di ciliege)", trata de una saga familiar italiana que discurre desde 1773 hasta 1889.


title: Oriana Fallaci

text: Sus libros y los artículos sobre las temáticas del 11 de septiembre suscitaron tanto elogios como contestaciones en el mundo político y en la opinión pública. Mediante éstos la escritora denunció la decadencia de la civilización occidental, amenazada por el fundamentalismo islámico, considerándola incapaz de defenderse. Fallaci opinaba que la creciente presión ejercida en los últimos años por la inmigración islámica hacia Europa, y en particular hacia Italia, unida a decisiones, a su parecer discutibles, y al aumento de actitudes de intolerancia recíproca, era la demostración de la veracidad de sus tesis. Según su opinión, lo que está ocurriendo es un planificado intento del mundo islámico de islamizar Occidente, basado en las estructuras del Corán y que estaría avalado por más de un milenio de conflictos y hostilidades entre musulmanes y cristianos; esta tentativa llevaría inevitablemente a un choque de civilizaciones.


title: Oriana Fallaci

text: Aunque seguía expresando su opiniones anticlericales, definiéndose “atea-cristiana” en su libro "La fuerza de la razón" ("La forza della ragione"), declaró públicamente su admiración por el papa Benedicto XVI, que el 27 de agosto de 2005 la recibió en Castel Gandolfo en audiencia privada. El encuentro tenía que ser secreto, pero la noticia se publicó tres días después, mientras que el contenido de la entrevista nunca se dio a conocer.


title: Oriana Fallaci

text: En marzo de 2005 el periódico "Libero" tuvo la iniciativa de solicitar firmas para que el Presidente de la República concediese a Fallaci el cargo de senadora vitalicia. Se recogieron más de 75 000 firmas.


title: Oriana Fallaci

text: Fallaci murió en Florencia el 15 de septiembre de 2006 a los setenta y siete años de edad, después de un empeoramiento de sus condiciones de salud, a consecuencia del cáncer que padecía. Deseó morir en su ciudad natal: «Quiero morir en la torre de Mannelli mirando el río Arno desde el Puente Vecchio. Era el cuartel general de los partisanos que gobernaba mi padre, el grupo de “Justicia y Libertad”. Miembros del Partito d’Azione, liberales y socialista. Cuando era niña iba allí, y mi nombre de batalla era Emilia. Entregaba las bombas de mano a los adultos. Las escondía dentro de las cesta de ensalada». Sin embargo, dado lo inadecuado del sitio para una persona en precario estado de salud, fue imposible que se alojara en la Torre de Mannelli. La escritora fue ingresada en la clínica de Santa Chiara, donde falleció.


title: Oriana Fallaci

text: En 2015 Cristina De Stefano publicó "La corresponsal" (Editorial Aguilar, 2015), primera biografía autorizada sobre la famosa periodista y escritora. En 2016 salió una colección de 120 cartas recopiladas en el libro "La paura è un peccato (El miedo es un pecado)", de su sobrino y heredero, Edoardo Perazzi.


title: Oriana Fallaci

text: En 2015 el director polaco Andrzej Wajda estrenó la película biográfica "Walesa Czlowiek z nadziei" (Walesa, el hombre de la esperanza) donde presenta una entrevista ficticia de Walesa por Oriana Fallaci.


title: Lady Macbeth

text: Lady Macbeth es un personaje ficticio de la obra teatral "Macbeth" de William Shakespeare (entre 1603 y 1607), la esposa del protagonista de la historia, Lord Macbeth, un noble escocés. Tras incitarle a que cometa regicidio, se convierte en reina de Escocia, pero después se siente culpable por su responsabilidad en el crimen. Muere fuera de escena en el último acto, en lo que parece un suicidio.


title: Lady Macbeth

text: Algunos genealogistas afirman que Lady Macbeth y la esposa del rey Duncan eran hermanas o primas, y esta última tendría más derechos sobre el trono que Lady Macbeth. Esto es lo que instiga sus celos y su odio hacia Duncan.


title: Lady Macbeth

text: El origen del personaje se encuentra en el relato sobre los reyes Duff y Duncan de las Crónicas de Holinshed, una historia tradicional de Gran Bretaña escrita en 1587 con la que Shakespeare estaba familiarizado. El personaje teatral parece una combinación de otros dos personajes de la obra de Holinshed: la insistente y asesina esposa de Donwal en el relato del rey Duff y Gruoch de Escocia, la ambiciosa esposa de Macbeth en el relato del rey Duncan.


title: Lady Macbeth

text: Lady Macbeth es una poderosa presencia en la obra, sobre todo en los dos primeros actos. No obstante, tras la muerte del rey Duncan, disminuye su papel en el argumento. Se convierte en simple espectadora de la conspiración de Macbeth, y en la nerviosa anfitriona de un banquete dominado por las alucinaciones de su marido. La escena en la que camina sonámbula durante el quinto acto es un punto de inflexión en la trama, y su frase «¡Fuera, maldita mancha!» es un clásico entre los admiradores de Shakespeare.


title: Lady Macbeth

text: Los analistas ven en el personaje de Lady Macbeth el conflicto entre feminidad y masculinidad, tal como están impresas en las normas culturales. Lady Macbeth reprime sus instintos de compasión, maternidad y fragilidad —asociados con la feminidad— en favor de la ambición, la dureza y una resuelta persecución del poder. Este conflicto tiñe todo el drama y arroja luz sobre los prejuicios de género desde la Inglaterra de Shakespeare hasta nuestros días.


title: Lady Macbeth

text: Este atractivo papel ha sido representado por actrices notables a lo largo de su historia, entre ellas Sarah Siddons, Ellen Terry, Jeanette Nolan, Vivien Leigh, Simone Signoret, Vivien Merchant, Glenda Jackson, Francesca Annis, Judith Anderson, Judi Dench, Renée O'Connor, Keeley Hawes, Alex Kingston, Angela Bassett, Marion Cotillard y Frances McDormand.


title: Lady Macbeth

text: El personaje de lady Macbeth parece compuesto de dos personajes históricos descritos en el relato del rey Duff y el relato del rey Duncan, ambos pertenecientes a las crónicas de Holinshed. En el primero de estos relatos, el rey Duff ordena la muerte de los parientes de Donwald, uno de sus capitanes. Donwald considera entonces cometer regicidio «según los planes de su esposa» que «le mostró los medios con los que podría lograrlo rápidamente». Donwald aborrece tal acto, pero persevera ante la insistencia de su esposa. Tras hartar de comida y bebida a los sirvientes del rey, la pareja espera a que se duerman y dejan entrar a sus aliados en la habitación del monarca, donde comenten el regicidio. La muerte de Duff está motivada por la venganza más que por la ambición.


title: Lady Macbeth

text: En Holinshed no se encuentra la invocación a los «espíritus que agitáis los pensamientos de muerte», la escena del sonambulismo ni numerosos detalles sobre la muerte de Macbeth que aparecen en la obra teatral.


title: Lady Macbeth

text: Aunque la esposa de Macbeth puede rastrearse hasta su equivalente real, la reina Gruoch de Escocia, la relación de esta reina con el personaje ficticio de Shakespeare es tan tenue que los vínculos son prácticamente inexistentes.


title: Lady Macbeth

text: Lady Macbeth hace su primera aparición al final de la escena V del acto primero, leyendo en una carta de su marido que las tres brujas han profetizado su futuro como rey. Cuando el rey Duncan se aloja en su casa, lady Macbeth aprovecha la oportunidad para perpetrar su asesinato. Consciente de que el temperamento de su esposo está «demasiado lleno de la leche de la bondad humana» para cometer un regicidio, trama los detalles del crimen. Después, rebatiendo los argumentos de su marido y recordándole que el primero en mencionar ese asunto fue él mismo, desprecia su valor y su hombría, consiguiendo convencerle para que siga sus designios.


title: Lady Macbeth

text: Cuando el rey se retira tras una velada de fiesta, Lady Macbeth droga a sus sirvientes. Macbeth mata al rey mientras duerme, y Lady Macbeth deja la daga junto a los sirvientes inconscientes y los rocía de sangre. Después, la pareja se retira para lavarse las manos.


title: Lady Macbeth

text: Tras la muerte del rey Duncan, el papel de lady Macbeth se reduce. Cuando los hijos de Duncan huyen del país por miedo a perder también la vida, Macbeth es coronado rey. Sin consultar a la reina, Macbeth urde otros asesinatos para asegurarse el trono, y en un banquete, la reina se ve forzada a despedir a sus invitados cuando Macbeth comienza a sufrir alucinaciones. En su última aparición, lady Macbeth camina sonámbula, presa de un profundo tormento. Muere fuera de escena, y se sugiere que se ha suicidado cuando Malcom, hijo mayor del asesinado rey Duncan y heredero del trono, declara que murió «"según se cree, por propias y violentas manos"».


title: Lady Macbeth

text: En el "First Folio", la única fuente conocida de la obra teatral, no se menciona al personaje como «lady Macbeth», sino que se habla de ella como «la esposa de Macbeth», la «señora de Macbeth» o simplemente «lady».:)


title: Lady Macbeth

text: La escena del sonambulismo es una de las más célebres de esta obra teatral y de todas las obras de Shakespeare. No corresponde a ningún hecho recogido en la fuente histórica en la que se basó el autor, las "Crónicas de Holinshed", sino que se trata de una invención del poeta.


title: Lady Macbeth

text: A.C. Bradley señala que a excepción de las líneas finales, la escena está escrita completamente en prosa, siendo lady Macbeth el único personaje importante de una tragedia de Shakespeare al que en su última aparición «se le niega la dignidad de un verso». Según este estudioso, Shakespeare suele escribir en prosa los diálogos de los personajes que muestran estados mentales alterados o condiciones anómalas, como el sonambulismo, ya que el ritmo regular de los versos se considera inapropiado en personajes que han perdido el equilibrio mental o están sujetos a imágenes o impresiones carentes de conexión racional. Los recuerdos de lady Macbeth ─la sangre en sus manos, el sonido del reloj, la reticencia de su esposo─ surgen de su desorden mental de forma aleatoria con cada imagen, ahondando en su angustia. Para Bradley, «la única voz de la verdad parecen ser frases átonas y breves», y la sobria y simple construcción del personaje expresa una «desoladora tristeza».


title: Lady Macbeth

text: La manía compulsiva de lady Macbeth por lavarse las manos recuerda a las compulsiones que tienen algunos pacientes de trastorno obsesivo-compulsivo, al sentir que la suciedad (en este caso la sangre del Rey) no se quita con nada.


title: Lady Macbeth

text: En su artículo "Fantasicing Infanticide: Lady Macbeth and the Murdering Mother in Early Modern England" («Fantaseando con el infanticidio: Lady Macbeth y la madre asesina en la Inglaterra moderna»), Stephanie Chamberlain argumenta que aunque lady Macbeth quiere poder, su poder está «condicionado por la maternidad», lo que representa una «situación conflictiva al principio de la era moderna en Inglaterra». Chamberlain afirma que las imágenes negativas de lady Macbeth como figura materna, como cuando discute su capacidad para «estrellar la cabeza del bebé que bebe de su pecho», refleja la controversia sobre la imagen de la maternidad en la Inglaterra moderna, en la que a menudo se acusaba a las madres de hacer daño a las personas que caían en sus manos. Por tanto, lady Macbeth simboliza a todas las madres de la época condenadas por la fantasía infanticida del personaje. Según Chamberlain, la fantasía de lady Macbeth no es su esfuerzo por parecer un hombre, sino su lucha contra la condena de ser una mala madre, común durante la época.


title: Lady Macbeth

text: En el artículo "A Strange Infirmity: Lady Macbeth’s Amenorrhea" («Una extraña enfermedad: La amenorrea de lady Macbeth») de Jenijoy La Belle, lady Macbeth no pretende solo apartarse de la feminidad, sino que pide a los espíritus que eliminen las características biológicas básicas de la mujer. El rasgo biológico en el que se centra La Belle es la menstruación. La Belle argumenta que cuando lady Macbeth pide convertirse en asexuada y grita a los espíritus «Espesad mi sangre, cerrad en mí el acceso y el paso al remordimiento», está rogando que se acabe su ciclo menstrual. Al dejar de menstruar, espera eliminar cualquier sentimiento de sensibilidad y desvelo que se asocie con las mujeres. Quiere parecer un hombre para acabar con cualquier remordimiento por el regicidio. La Belle apoya su argumento relacionando el fin de su ciclo menstrual con los persistentes motivos infanticidas de la obra teatral. Da el ejemplo del «bebé estrangulado» cuyo dedo tiran las brujas al caldero, los hijos de Macduff que «con bárbara fiereza asesinaron» y el bebé de «boca tierna» a quien «estrellaría su frente contra una piedra». para alegar que lady Macbeth representa la antimadre por antonomasia: no solo le rompería la cabeza a un bebé, sino que iría aún más allá, hasta deshacerse completamente de sus medios de procreación.


title: Lady Macbeth

text: Algunos historiadores y críticos literarios argumentan que lady Macbeth no solo representa una figura antimaterna en general, sino que también encarna un tipo específico: la bruja. Joanna Levin define bruja como una mujer que sucumbe a la fuerza satánica, a un deseo por el demonio, y que, ya sea por esa razón o por el anhelo de obtener poderes sobrenaturales, invoca a espíritus malvados. El médico inglés Edward Jorden publicó en 1603 "Briefe Discourse of a Disease Called the Suffocation of the Mother" («Breve discurso sobre la enfermedad llamada asfixia de la madre»), donde especula que esta fuerza deriva literalmente de los órganos sexuales de la mujer. Puesto que nadie había publicado ningún otro estudio sobre la inclinación de las mujeres, en especial las madres, a convertirse en brujas o en embrujadas (es decir, de sufrir una posesión demoníaca), las conclusiones de Jorden ayudaron a crear el punto de vista —popularizado durante el Renacimiento— sobre la relación entre mujeres y brujería. Levin refiere al libro "Lewd Women and Wicked Witches: A Study of Male Domination" («Mujeres lascivas y brujas malvadas: Estudio de la dominación masculina»), en el que Marianne Hester articula una interpretación feminista de la bruja como mujer empoderada. Levin resume lo que defienden historiadores feministas como Hester: la bruja debe ser una figura celebrada por su inconformismo, su desafío a la sociedad establecida y su sentimiento de fuerza. Las brujas se enfrentaron a la jerarquía y la autoridad patriarcales, «amenazando los sistemas hegemónicos sobre sexo/género». Esta opinión asocia la brujería —y por extensión, a lady Macbeth— con el heroísmo, y no con la villanía y la maldad.


title: Lady Macbeth

text: Jenijoy La Belle evalúa la sexualidad y feminidad de lady Macbeth según su relación con la maternidad y con la brujería. El hecho de que conjure espíritus la asemeja a una bruja, y el propio acto establece una similitud en la forma en que tanto lady Macbeth como las tres brujas de la obra utilizan «los metafóricos poderes del lenguaje para conjurar poderes espirituales, que a su vez influirán en sucesos físicos —la marcha del país, el funcionamiento del cuerpo de la mujer». Como las brujas, lady Macbeth se esfuerza por convertirse en un instrumento que traiga consigo el futuro. Se revela como una inconformista fuerte y desafiante, una amenaza explícita al sistema patriarcal de gobierno al cuestionar la hombría de Macbeth para inducirle a asesinar al rey Duncan. A pesar de llamarlo cobarde, Macbeth sigue reticente hasta que su esposa le pregunta: «¿Qué clase de bestia te hizo confesarme tus propósitos? Cuando te arriesgaste a eso, fuiste un hombre; tu hombría sería mucho mayor si todavía hicieras más». De esta forma, lady Macbeth impone una concepción masculina del poder, aun después de haber expresado su deseo de dejar de tener sexo o de ser mujer. Las tres brujas también se presentan como figuras andróginas, con barba (lo que también puede asociarse con la amenorrea de lady Macbeth). Las brujas se percibían como un tipo antimaternal extremo, consideradas capaces incluso de cocinar y devorar a sus propios hijos. Aunque lady Macbeth puede no expresar violencia hacia su hijo de una forma tan grotesca, no hay duda de que expresa brutalidad cuando habla de estrellar la cabeza del bebé


title: Lady Macbeth

text: A mediados del Hannah Pritchard encarnó a lady Macbeth junto con David Garrick, y en palabras de Thomas Davies, su personaje fue «incapaz de mostrar remordimiento e inflexiblemente inclinado a la crueldad».


title: Lady Macbeth

text: En 1974, Sarah Siddons representó el papel de lady Macbeth en el teatro Drury Lane, ofreciendo un intrincado retrato psicológico en la tradición de Hannah Pritchard, y recibió muy buenas críticas por su escena del sonambulismo.


title: Lady Macbeth

text: En 1884, Sarah Bernhardt interpretó la escena del sonambulismo descalza y enfundada en un ceñido camisón en el teatro Gaiety, y en 1888, un crítico señaló que Ellen Terry encarnaba la «tormentosa mujer dominante del siglo XI equipada con la sutileza emocional caprichosa del siglo XIX».


title: Lady Macbeth

text: En 1955, Vivien Leigh interpretó a lady Macbeth junto a Laurence Olivier en el "Royal Shakespeare Theatre" de Stratford-upon-Avon. En 1977, Ian McKellen y Judi Dench interpretaron a la infame pareja en el teatro "The Other Place" de Stratford dirigidos por Trevor Nunn. Otras notables intérpretes de lady Macbeth del han sido Judith Anderson, Simone Signoret, Vivien Merchant, Jane Lapotaire, Helen Mirren y Janet Suzman.


title: Lady Macbeth

text: Alex Kingston encarnó a lady Macbeth junto a Kenneth Branagh en la adaptación de Rob Ashford, en el Festival de Mánchester en 2013 y en Nueva York en 2014.


title: Lady Macbeth

text: En 1971, Roman Polanski dirigió a Francesca Annis en el papel de lady Macbeth en una adaptación de la obra de Shakespeare para la gran pantalla. El realizador se hallaba sumido en una fuerte depresión tras el asesinato de su esposa, y quizás es esa la razón por la que esta versión es especialmente oscura y violenta.


title: Lady Macbeth

text: Marion Cotillard interpretó el personaje junto a Michael Fassbender en la película de 2015 dirigida por Justin Kurzel.


title: Lady Macbeth

text: Frances McDormand coprotagonizó una nueva versión en la película de 2021 a las órdenes de su marido, Joel Coen, y junto a Denzel Washington. Tanto su Lady Macbeth como la película, en su conjunto, lograron alabanzas unánimes.


title: Carnaval de Cádiz

text: El Carnaval de Cádiz es uno de los carnavales más famosos e importantes de España, por lo que ha sido reconocido (conjuntamente con el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, el Carnaval de Águilas en Murcia y el Carnaval de Badajoz) con la declaración de Fiesta de (únicos en España con tal distinción). Precisamente desde el año 2014, el Carnaval de Cádiz y el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife están hermanados, coincidiendo con el 30 aniversario del hermanamiento de ambas ciudades que tuvo lugar en 1984.


title: Carnaval de Cádiz

text: Todos los años y durante los meses de enero y febrero se celebra en el Gran Teatro Falla el Concurso de Agrupaciones del Carnaval.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 2019 fue registrado en el Catálogo General de Patrimonio Histórico Andaluz (CGPHA) como Bien de Interés Cultural (BIC), por una orden publicada en el "Decreto 609/2019" en boletín número 240 de 16/12/2019 del BOJA.


title: Carnaval de Cádiz

text: Para aclarar el origen del Carnaval los estudiosos nos remiten a distintas civilizaciones que, sin usar el mismo concepto de la fiesta, han manejado objetos y utensilios similares a los que se usan en Carnaval, y recuerdan el origen remoto que pueden suponer las bacanales, las saturnales (al dios Saturno) y las lupercales (al dios Pan), celebraciones que se conocieron tanto en la antigua Grecia como en la Roma clásica.


title: Carnaval de Cádiz

text: Sin embargo, parece ser que el "Carnaval de Cádiz", es un hijo, aunque sea pródigo, del cristianismo; mejor dicho, sin la idea de la Cuaresma no existiría en la forma en que ha existido desde fechas oscuras de la Edad Media Europea. Se lo relaciona también con los ritmos del tiempo, con la percepción cualitativa del tiempo. El cristianismo establece «un orden pasional del tiempo», en el que los momentos de alegría y tristeza se alternan cronológicamente, según sea tiempo de prohibiciones o tolerancias, asimilados por el cristianismo. El Carnaval es una consecuencia de la concepción simple del tiempo que adopta el cristianismo. Una concepción ajustada a los ciclos vitales y de las cosechas.


title: Carnaval de Cádiz

text: Su principal significación es que autoriza la satisfacción de todos los apetitos que la moral cristiana, por medio de la Cuaresma, refrena acto seguido. Pero al dejarlos expansionarse durante un periodo más o menos largo, la moral cristiana reconoce también los derechos de la carne, la carnalidad. El Carnaval encuentra así, además de su significación social y psicológica, su función equilibradora en todos los aspectos. Y todo pese a que en 1523, Carlos I había prohibido totalmente las máscaras.


title: Carnaval de Cádiz

text: Pero sin duda con el transcurso del tiempo distintos aspectos se han ido marcando con mayor profundidad hasta alcanzar en Cádiz una fiesta distinta. En el proceso de su propia definición, el Carnaval gaditano toma peculiaridades del italiano, explicable por la influencia fundamentalmente genovesa que Cádiz conoció desde el , tras el desplazamiento hacia el Mediterráneo de los turcos, los comerciantes italianos se trasladan a Occidente, encontrando en Cádiz un lugar de asentamiento perfectamente comunicado con los objetivos comerciales que los genoveses buscaban: el norte y centro de África. Los antifaces, las caretas, las serpentinas, los papelillos (confeti) son otros tantos elementos que se asimilaron del carnaval italiano.


title: Carnaval de Cádiz

text: Las primeras referencias documentadas a la celebración del carnaval que conocemos hasta ahora, se encuentran en la obra del historiador gaditano Agustín de Horozco. Datan de finales del , expone que en tiempos de carnaval, las gaditanas arrancaban las flores de las macetas para lanzárselas unos a otros a modo de broma. Otros documentos donde queda constancia de la celebración de los carnavales son las Constituciones Sinodales de 1591 y los Estatutos del Seminario de Cádiz en 1596, ambas contienen indicaciones para que los religiosos no participaran de las fiestas a forma que lo hacían los seglares. Estas referencias sobre el Carnaval confirman que, ya a finales del , las fiestas debían tener gran arraigo entre los gaditanos.


title: Carnaval de Cádiz

text: Del también existen referencias, un documento de 1636 reconoce la impotencia del poder civil ante la celebración popular y una carta del General Mencos fechada en Cádiz a 7 de febrero de 1652 se queja de que los trabajadores gaditanos se negaban a reparar su barco por estar en "Carnestolendas". También se tiene constancia de los hechos acontecidos en 1678, año en el que se acusó al clérigo Nicolás Aznar de mantener relaciones adúlteras con una tal Antonia Gil Morena, a la que había conocido durante los carnavales.


title: Carnaval de Cádiz

text: A partir del se reiteran frecuentemente las órdenes intentando desterrar el Carnaval. En 1716 se prohibieron los bailes de máscaras por orden de la Corona, prohibiciones que se repitieron a lo largo de todo este siglo. A pesar de todo, existen testimonios que pueden confirmar que el desacato de las órdenes era bastante notable. En el carnaval de 1776 se cometieron excesos en el convento de Santa María y en el de Nuestra Señora de la Candelaria, lo que provocó escándalos en la ciudad. Este mismo año visita la ciudad el viajero británico Henry Swinburne, que dejó testimonio sobre las celebraciones carnavalescas de los gaditanos.


title: Carnaval de Cádiz

text: Los carnavales continuaron en este siglo y se celebraron incluso durante el asedio francés y el reinado de Fernando VII. Otro de los intentos por prohibir los carnavales, fue el bando municipal del 20 de febrero de 1816 en el que se prohíbe de manera total la celebración de las fiestas carnavalescas, pero esta medida no tuvo ningún éxito.


title: Carnaval de Cádiz

text: La primera agrupación de la madre de fargas que se tiene constancia es "Cuadrilla de gallegos", que data del año 1821. Durante aquel año el gobernador de Cádiz, Cayetano Valdés, dio el visto bueno para la celebración de un máximo de seis bailes públicos de disfraces y máscaras. Estos bailes fueron regidos por un estricto reglamento para evitar los excesos. Este carnaval tuvo que ser uno de los mejores de la época, porque no se produjeron disturbios.


title: Carnaval de Cádiz

text: El bando municipal 30 de enero de 1833 bando a cargo del gobernador José Manso, también especificaba las restricciones y como novedad aquello que estaba permitido. En el bando del 4 de febrero de 1834 por Pedro Nolasco, recuerda a bandos anteriores, pero destaca la no prohibición de las máscaras.


title: Carnaval de Cádiz

text: De mediados de este siglo proviene la costumbre gaditana de pedir alguna invitación o monedas por parte de las agrupaciones tras cantar sus coplas. En 1861 el alcalde Juan Valverde ordena que se dote con una partida de 30 000 reales de vellón con el fin de iniciar una reforma en el carnaval. Esta tutela por parte del ayuntamiento continúa hasta nuestros días. El objetivo de esta era erradicar las malas costumbres que daban una mala imagen de la ciudad y de los gaditanos. Los bandos siguieron recordando, año tras año, a los ciudadanos las diferentes normas de comportamiento.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 1884, el alcalde Eduardo Genovés Puig, publicó un edicto en el que volvería a repetir las restricciones ya conocidas, y añadió la obligación de las agrupaciones participantes en los carnavales a presentar previamente las coplas que cantarían durante las fiestas. Las agrupaciones conseguían así una licencia para poder salir por las calles y solo interpretarían aquellas que fueran autorizadas, es el primer antecedente de censura en el carnaval de Cádiz. Gracias a esta decisión del ayuntamiento, desde este año se conocen los nombres de las agrupaciones, el número de componentes y sobre todo se conservan las letras de las coplas.


title: Carnaval de Cádiz

text: Es en esta época cuando Cádiz influye de sobremanera en otro carnaval andaluz, el de Isla Cristina, gracias a los intereses comerciales mutuos en el negocio conservero, cuando empresarios isleños crean colonias comerciales en la costa de Cádiz y ésta da su impronta cultural al carnaval de Isla Cristina.


title: Carnaval de Cádiz

text: Los coros alcanzan su primera madurez a finales del y principios del , con la participación de Antonio Rodríguez Martínez, "el tío de la tiza". Sus coros más recordados son "Los claveles" (1896) y "Los anticuarios" (1905). De este último es recordado el tango de "los duros antiguos" que es hoy día el himno oficioso del carnaval de Cádiz.


title: Carnaval de Cádiz

text: El periodo entre 1920 y 1936, abarca un periodo de madurez de las agrupaciones. En éste podemos situar a Manuel López Cañamaque, autor más prolífico del carnaval junto a Agustín González, "El Chimenea".


title: Carnaval de Cádiz

text: Los carnavales de 1936 fueron los últimos que se celebraron antes del comienzo de la Guerra Civil, porque esta comenzó el 18 de julio.


title: Carnaval de Cádiz

text: Durante la guerra, el 5 de febrero de 1937 se publica el boletín oficial del estado que dos días antes había firmado el gobernador general Luis Valdés, en este se prohibía la celebración del carnaval. El 12 de enero, se publica una nueva orden manteniendo definitivamente la prohibición. En Cádiz, sin embargo, la prohibición no llegó a ser tal y los nostálgicos de la fiesta la seguían celebrando a escondidas. La situación política del momento, no era lo más idóneo dar mucha publicidad a lo que realizaban. Este paréntesis en el carnaval de Cádiz duraría hasta 1948.


title: Carnaval de Cádiz

text: Paradójicamente, el Carnaval de Cádiz resucitó gracias al sufrimiento provocado por la explosión del depósito de minas de San Severiano, ocurrida en 1947. Vistió a Cádiz de luto y llevó la tristeza a la ciudad de la alegría. Tanto, que el gobernador civil, Carlos María Rodríguez de Valcárcel, pensó que había que levantar los ánimos. Los viejos carnavaleros le habían mostrado su deseo de volver a sacar un "corito " en alguna velada de verano. Y tras escuchar los tangos de los coros "Piñata Gaditana" grupo aglutinado por José Macías Retes y "Los Chisperos", no encontró motivos para no permitir de nuevo la celebración de las fiestas. Así fue cómo se permitió, fuera del Carnaval, en las fiestas del verano, que aquellos coros de veteranos volvieran a cantar viejos tangos. Había garantías políticas. Entre los coristas figuraba Joaquín Fernández Garaboa, "el Quini".


title: Carnaval de Cádiz

text: Y tanto levantaron los caídos ánimos de Cádiz los coristas con sus viejos tangos de "Los Claveles", y tanto gustó el género a Rodríguez de Valcárcel, que el gobernador se las ingenió para recoger el sentir popular, apoyar la iniciativa municipal y conseguir que el gobierno de Madrid permitiera una resurrección del Carnaval según la ideología dominante. El espíritu de la ciudad se impuso de tal forma que fue disfrazado el propio Carnaval, con el tipo ocasional de Fiestas Típicas Gaditanas. A los coros se les consentía salir, pero poco menos que en la estética de coros y danzas. Por supuesto que sin máscaras en la calle y sin disfraces en el pueblo, solo en las agrupaciones. En el dirigismo cultural de la época, fueron unas fiestas más del Ayuntamiento que del pueblo, que las insertó en una estética entre juegos florales y fiesta de la vendimia, con reina de las fiestas, que era siempre la hija de un ministro, y cabalgatas como las que don José León de Carranza, el gran impulsor, junto con el concejal Vicente del Moral, había visto en Niza.


title: Carnaval de Cádiz

text: Gracias a las Fiestas Típicas el Carnaval se salvó y vivió una de sus etapas de mayor esplendor. Paco Alba, fue el gran exponente de este período superando en calidad al Carnaval anterior a la guerra. Se produjo la universalización del Carnaval, con agrupaciones que gustaron a toda España e Hispanoamérica, sobre todo se recuerda a "Los Beatles de Cádiz" ("Los escarabajos trillizos") de Enrique Villegas Vélez, que en Cádiz ganó el segundo premio de comparsas en 1965 tras "Los hombres del mar" de Paco Alba.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 1967 se produjo el traslado de las fiestas al mes de mayo, organizando una auténtica feria, con casetas incluidas.


title: Carnaval de Cádiz

text: Desde 1973, los cuartetos participaron en el concurso oficial de agrupaciones. En 1975 se produjo un hecho histórico en el concurso, la chirigota de Paco Alba, "Los belloteros" ganó el primer premio pero en la categoría de comparsas junto a "Los napolitanos" de Pedro Romero Varo. Esta decisión no agradó al aficionado, pero este suceso fue lo que originó que se considerara a Paco Alba el inventor de la comparsa actual.


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text: El 6 de junio de 1976, se celebraron las últimas "Fiestas Típicas Gaditanas", para el año siguiente se volvió a febrero y a la denominación de carnavales.


title: Carnaval de Cádiz

text: El 15 de febrero de 1977, es la primera fecha del carnaval democrático o en libertad. De este año destaca el coro "Los dedócratas", fundamental en la transición de las fiestas típicas gaditanas a carnaval y en la recuperación del coro.


title: Carnaval de Cádiz

text: Como no podía ser de otro modo, con la idiosincrasia de los gaditanos, el 5 de febrero de 1978 a las cinco y cuarto de la tarde comenzó el entierro de las Fiestas Típicas Gaditanas. Acto auspiciado por el coro "La guillotina", sucesor de "Los dedócratas". Encabezaba el desfile fúnebre, que revistió la mayor seriedad por parte de sus participantes, una pancarta con la inscripción: «"Entierro de las Fiestas Típicas R.I.P. ¡Ya era hora!"», portada por dos miembros del coro vestidos de ciudadanos de la Revolución francesa.


title: Carnaval de Cádiz

text: Seguían dos tambores que, durante toda la marcha estuvieron sonando con redoble a la funerala. También dos miembros del coro que portaban una especie de incensario, uno, y otro un mortero de cocina a modo de hisopo. Después, cuatro verdugos portaban el féretro, sobre el que se colocó el martillito clásico de las antiguas fiestas, sobre la inscripción R.I.P. la caja llevaba adosada a ambos lados seis coronas fúnebres, con las inscripciones: «"Un concejal in memoriam"», «"Vicente no te olvida"», «"Pepiño con amor"», «"El látigo Macareno"», «"De tus amigas las casetas"» y «"El Quini no sabe si olvidarte"». Cuatro soldados de la revolución, con las bayonetas a la funerala acompañaban a la caja. Seguían el duelo mujeres de riguroso luto, que estuvieron llorando todo el trayecto, portando algunas de ellas velas. Inmediatamente después marchaba un prelado, el director del coro patrocinador del acto y tres representantes de las autoridades. Los músicos de la agrupación formaban tras ellos, interpretando con sus pitos marchas fúnebres y sones de Carnaval. Eran seguidos por el resto del coro y por un grupo bastantes numeroso de máscaras. Cuatro soldados cerraban el desfile.


title: Carnaval de Cádiz

text: Numeroso público se congregó para ver pasar el entierro, aplaudiendo en ocasiones y demostrando su aceptación a la idea de "La guillotina". Los espectadores rieron con ganas, comentándose que el cortejo corresponde a lo que debe ser el Carnaval y también mostrando su solidaridad con el motivo de la marcha: enterrar aquellas Fiestas Típicas Gaditanas, que no eran ni lo uno ni lo otro.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 1981, llega la televisión al concurso retransmitiendo parte de la final. En 1982, se unifican la categoría provincial y local. En 1984, la Fundación Gaditana del Carnaval (FGC), Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Cádiz, recibió por acuerdo del mismo, la competencia de organizar, dirigir, programar, encauzar, administrar y ejecutar los carnavales de la ciudad. En el mismo año, se presentan al concurso 111 agrupaciones superándose por primera vez la centena de grupos participantes, cifra que continuaría superándose de forma ininterrumpida hasta la edición de 2022, condicionada por la pandemia de Covid, en la que únicamente se inscribieron 80 agrupaciones.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 1989 se retransmite por primera vez la final completa, al año siguiente, con la llegada del primer canal de televisión autonómico andaluz Canal Sur, ésta se hace íntegramente en directo y también se emiten resúmenes de las semifinales. Los resúmenes serían la base del conocido programa El Ritmo del Tangai presentado por los periodistas Modesto Barragán y Manolo Casal.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 2002, tras diversas negociaciones con colectivos de autores carnavalescos, la Fundación Gaditana del Carnaval fue sustituida por el Patronato del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas y Fiestas del Carnaval de Cádiz. Los órganos del Patronato del Carnaval, como se acostumbra a abreviar su nombre, son el Consejo Rector, y sus dos juntas ejecutivas: una del COAC y otra de las Fiestas.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 2007 se emite por primera vez el concurso completo para la provincia de Cádiz. Las preliminares a cargo de la televisión municipal Onda Cádiz y las semifinales y la final por parte de Canal Sur. En 2008 se introduce una nueva fase en el COAC, los cuartos de final (o primera semifinal). También se decide l.


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text: En 2012 se emite las preliminares en directo con la misma señal tanto en Onda Cádiz TV como en el canal privado Metropolitan TV a cargo de los presentadores Agustín Bravo y Mayte Huguet.


title: Carnaval de Cádiz

text: En abril de 2018, Cádiz logra la Capitalidad Iberoamericana del Carnaval 2019-2020 en la XVIII Asamblea General de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) celebrada en San José de Costa Rica.


title: Carnaval de Cádiz

text: En agosto de 2020 se anuncia la cancelación del COAC 2021, y por tanto del Carnaval de Cádiz de 2021 por la invalidez de poder celebrarlo por la pandemia del COVID-19. Recuperando el concurso en 2022, el cual se celebraría en mayo, siendo la final el 3 de junio.


title: Carnaval de Cádiz

text: En 1862 el municipio, presidido por Juan Valverde puso en marcha el primer programa de fiestas con el doble objetivo de limitar el carnaval popular y de atraer forasteros a la ciudad siendo el antecedente de los actuales programas. En este programa se incluía: "pregón", "tablaos", "bailes de máscaras", "cabalgata", "exornos", "concurso de agrupaciones" y "fuegos artificiales".


title: Carnaval de Cádiz

text: En Cádiz, el carnaval oficialmente dura once días, pero si unimos a estos: los días del concurso, los actos gastronómicos, ensayos generales y el «carnaval chiquito» o «carnaval de los jartibles», suman más de un mes de carnaval.


title: Carnaval de Cádiz

text: Durante toda la semana de carnaval, pueden encontrarse agrupaciones ilegales por diferentes puntos de la ciudad. También existen varios concursos organizados por diferentes entidades, donde actúan agrupaciones participantes en el COAC. Desde el primer jueves, hasta el domingo (salvo el viernes de la final), se habilita una carpa para los bailes de disfraces.


title: Carnaval de Cádiz

text: "Ay que casualidad hay una guerra mundial. La gente no respeta ni que estamos en Carnaval. Ria. Ria."


title: Carnaval de Cádiz

text: "Ay chiquilla ten en cuenta que yo soy un aprendiz, si no sale a la primera lo tendré que repetir. Un pito de caña (al caldero), viento de poniente (al caldero), vengan las murallas (al caldero) los bracitos del puente (al caldero). La luna por la Caleta, las torretas y remueve y remueve que esto se ha "acabao". Tacita de mis entrañas otra vez me has embrujao. "


title: Carnaval de Cádiz

text: ""La luna le ha dicho al sol en los reflejos del agua que se esconda en un rincon y haga la noche mas larga. Que haga la noche mas larga pa' llevar en mi barquita los secretos de esta playa, y escrito en la arena dejar un letrero pa' cuando suba la mar se pueda leer en su gran espejo: te quiero, te quiero, te quiero"."


title: Carnaval de Cádiz

text: 'Febrero es un gran camaleón, que a los cobardes los vuelve valientes, al Rey lo convierte en bufón y la justicia la canta la gente. La luna se deja querer, y cai' me roba ay, ay, ay el corazón... Abre las Puertas de Tierra otra vez... ay camaleón, ay camaleón, ay camaleón. Comparsa 'Los cobardes' (2016)


title: Carnaval de Cádiz

text: Aunque se utilicen muchísimos más instrumentos, sobre todo en la calle y en la interpretación de popurrís, estribillos y/o presentaciones, los instrumentos más característicos son:


title: Carnaval de Cádiz

text: Las agrupaciones suelen jugar con las octavas y con la melodía del tenor; no siempre tienen que seguir un patrón interválico predeterminado. Por ejemplo:el final de los pasodobles chirigoteros, considerados como "al más puro estilo viñero", suelen tener una segunda que desciende "al foso".