title: Primer ministro de Israel

text: Israel es una república parlamentaria, por lo que cuenta tanto con un jefe de Estado —el presidente de Israel—, que ostenta poderes en gran parte ceremoniales (salvo algunos), como con un jefe de Gobierno, el primer ministro, quien sostiene el poder ejecutivo. La residencia oficial del primer ministro, Beit Aghion, está en Jerusalén.


title: Primer ministro de Israel

text: Después de una elección, el presidente nomina a un miembro de la Knesset para convertirse en primer ministro después de preguntar a los líderes del partido a quién apoyan para el puesto. El nominado tiene 42 días para formar una coalición viable. Luego presenta una plataforma de gobierno y debe recibir un voto de confianza de la Knesset para convertirse en el primer ministro. El voto de confianza de la Knesset se recibe obteniendo la mayoría absoluta en la asamblea, es decir, 61 de los 120 integrantes.


title: Primer ministro de Israel

text: En la práctica, el primer ministro suele ser el líder del partido más grande de la coalición gobernante. Las elecciones para la Knesset se hacen cada 4 años, por lo que ese es el mandato máximo de un primer ministro sin una elección que lo reelija. Sin embargo, pocos gobiernos israelíes han logrado completar los cuatro años de legislatura que deberían cumplir.


title: Primer ministro de Israel

text: A diferencia de la mayoría de los primeros ministros de las repúblicas parlamentarias, el primer ministro es director ejecutivo tanto de jure como de facto. Esto se debe a que las Leyes fundamentales de Israel confieren explícitamente el poder ejecutivo al gobierno, del cual el primer ministro es el líder.


title: Primer ministro de Israel

text: El actual primer ministro es Yair Lapid, siendo el decimocuarto político que ha ocupado dicha posición (quince si se cuenta a los jefes de gobierno interinos). El primero en ostentar el cargo fue David Ben-Gurión, líder del Mapai, partido de centro-izquierda antecesor del actual HaAvodá. Hasta la fecha, el primer ministro más longevo ha sido el conservador Benjamín Netanyahu, del partido Likud, y la única mujer en liderar el gobierno israelí la laborista Golda Meir.


title: Malecón 2000

text: Malecón 2000, ubicado en la ciudad de Guayaquil, junto al río Guayas, es un proyecto de regeneración urbana del antiguo Malecón Simón Bolívar, de 2.5 km de extensión en donde se puede disfrutar de los grandes monumentos de la historia de Guayaquil, como el Hemiciclo de la Rotonda, museos, jardines, fuentes, centro comercial, restaurantes, bares, patios de comida, el primer cine IMAX de Sudamérica, así como muelles, desde donde se puede abordar embarcaciones para realizar paseos diurnos y nocturnos por el río Guayas y miradores entre otras atracciones.


title: Malecón 2000

text: Constituye una de las más grandes obras emprendidas por la ciudad de Guayaquil y considerada modelo a nivel mundial, además de haber sido declarado 'espacio público saludable' por la Organización Panamericana de la Salud/Organización Mundial de la Salud (OPS/OMS).


title: Malecón 2000

text: Su historia data desde antes de 1820, cuando se llamaba Calle de la Orilla. Para 1845 tenía una milla y media de largo con asientos de listones de madera y con lámparas de hierro fundido para iluminarlo. En 1906 el Cabildo construyó su muro de contención, entre el barrio Las Peñas y la calle Colón, donde se ubicaba el desaparecido Mercado de La Orilla.


title: Malecón 2000

text: Tradicionalmente, era la primera imagen de la ciudad a los viajeros que llegaban en barco, pues en aquella época la vía fluvial era la mayor vía de comunicación. Las modificaciones de 1920 toman como modelo el "lungomare" de algunas ciudades italianas. Inicialmente el sector comprendido entre las calles Aguirre y Junín, se llamó paseo de las Colonias Extranjeras, merced de una Ordenanza Municipal de 1931. Luego su nombre cambió al de Malecón Simón Bolívar y en el año 1999 fue uno de los lugares más visitado.


title: Malecón 2000

text: A partir de 1999, la remodelación del Malecón Simón Bolívar, iniciada en la administración del alcalde León Febres-Cordero Ribadeneyra, expresidente de la República del Ecuador, tuvo como finalidad desde el principio de su concepción, la revalorización del casco comercial de la ciudad de Guayaquil, creando espacios que propiciaran la regeneración urbana, propósito que se ha cumplido gracias a la decisión de sus Líderes, tanto del sector público como privado, que creyeron en la factibilidad de lo que ahora es una gran realidad que recibe la visita de connacionales y extranjeros que admiran y disfrutan de la seguridad y belleza que confiere uno de los lugares más visitados de la ciudad con un aproximado de 95 millones de visitas desde la inauguración de la primera etapa en octubre de 1999 su presidente actual el abogado Jaime Nebot Saadi, alcalde de la ciudad, que con decisión ha logrado culminar esta obra que enorgullece a todos los ecuatorianos y es un referente de Guayaquil.


title: Malecón 2000

text: El Malecón 2000 es un lugar público en el que el visitante puede realizar múltiples actividades sólo o en familia, es un circuito turístico que conjuga la arquitectura moderna con los legados históricos, la naturaleza y el marco romántico natural que proporciona el río Guayas le han permitido al ciudadano común apropiarse de cada espacio que lo forma y por ende cuidarlo y enseñar a los demás que el Malecón 2000 pertenece a la ciudad.


title: Malecón 2000

text: El Malecón es un pilar histórico de la ciudad, ya que desde él se expandió su crecimiento y a los inicios de la urbe tuvo un importante papel en su desarrollo y embellecimiento. Luego, en una época, por imprudencias del destino estuvo desligado de Guayaquil; pero siendo lo que fue, se rescató y renovó, dándole un nuevo brillo a la ciudad.


title: Malecón 2000

text: Ahora es un honor para los guayaquileños poder disfrutar de los colores del Malecón y desde él, los de la ría. El Malecón 2000 ha vuelto a ser el corazón de la ciudad y quiere compartir con todos sus huéspedes la maravilla de su paisaje. No se puede dejar de visitar Guayaquil sin conocerlo por primera vez o nuevamente.


title: Malecón 2000

text: Está dividido en sectores, los mismos que muestran la variedad de las grandezas de Guayaquil, cada uno de ellos con un color diferente. Así en su comienzo muestra la diversidad de banderas del Ecuador con un colorido contrastante, para que el “Palacio de Cristal” que muestre con sencillez su imponente mirada.


title: Malecón 2000

text: Esta zona fue creada para el esparcimiento de los habitantes de la zona, pero puede ser disfrutado por visitantes de cualquier región. En ella se encuentra entretenimiento para todos, con juegos para niños, áreas de descanso, ejercicio y restaurantes y bares.


title: Malecón 2000

text: En la zona de recreación de infantes, existe un conjunto de circuitos lúdicos para los más pequeños que visitan el Malecón 2000 acompañados de sus padres, entre ellos la plaza del Vagón y sitios de descanso bajo la sombra de árboles que se han conservado del malecón anterior.


title: Malecón 2000

text: El área de juegos cuenta con una torre mirador, tobogán, resbaladeras, puentes colgantes, hamacas, carruseles y demás juegos que incentivan a los niños a divertirse sanamente en un lugar tranquilo y seguro. Se ha diseñado además una pista de patinaje.


title: Malecón 2000

text: El área de comida tiene dos edificaciones: la primera contiene en su planta superior un establecimiento de comidas rápidas y en su planta baja servicios higiénicos generales para el público que visita el área, la segunda edificación es el bar restaurante.


title: Malecón 2000

text: La zona de ejercicios está dotada de equipos para aeróbicos y ejercicios al aire libre y es lugar de reunión de personas que desde muy temprano trotan todos los días en el Malecón 2000.


title: Malecón 2000

text: Este tramo del Malecón 2000 es sin duda uno de los más hermosos y coloridos, porque además de contar con plazas y plazoletas creadas para complementar la belleza que confiere la naturaleza, puede conocer la diversidad de más de 350 especies vegetales nativas y las que han sido introducidas al país.


title: Malecón 2000

text: En este lugar se encuentra el Pabellón de los Donantes que es un reconocimiento a las donaciones voluntarias recibidas para llevar a cabo esta obra. De acuerdo al orden de sucesión en que éstas fueron hechas se puede ubicar el nombre de los aproximadamente 48.400 donantes naturales y jurídicos por medio de un sistema computarizado que ubica la placa y el número de fila en que se encuentra el donante. El pabellón está iluminado para dar realce a las 32 placas de vidrio templado en que se encuentran tallados los nombres. Como fondo de éste inigualable regalo, esta el Cerro Santa Ana con su renovado colorido.


title: Malecón 2000

text: Junto al Pabellón, el Teatro IMAX-Malecón , que es el primero de este tipo en Sudamérica. Un domo con la más alta tecnología en proyección de películas de gran formato, exclusiva de IMAX Corporation, captando la atención de grandes y chicos que visitan el Malecón 2000 ávidos de vivir la Experiencia IMAX, en sus 185 butacas con un sistema de audio y vídeo de alta definición.


title: Malecón 2000

text: El Malecón 2000 es el sitio más visitado de Guayaquil, con un promedio de 1,6 millones de personas al mes, cifra que llega a los 3,4 millones en época de fiestas patronales.


title: Sara Mesa

text: Sara Mesa nació en Madrid en 1976 y se trasladó con su familia a Sevilla siendo niña, ciudad en la que actualmente reside. Estudió Periodismo y Filología Hispánica.


title: Sara Mesa

text: Sus inicios literarios se centraron en la poesía, que abandonó muy pronto. Su poemario "Este jilguero agenda" (2007) fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía «Fundación Cultural Miguel Hernández». Es conocida fundamentalmente por su obra narrativa, con sus libros de cuentos "La sobriedad del galápago" (2008), "No es fácil ser verde" (2009) y "Mala letra" (2016) y sus novelas "El trepanador de cerebros" (2010), "Un incendio invisible" (2011, reedición revisada en 2017), "Cuatro por cuatro" (2013, finalista del Premio Herralde de Novela), "Cicatriz", (2015, considerada una de las mejores novelas del año por periódicos como "El País", "El Mundo" y "ABC" y Premio Ojo Crítico de Narrativa), "Cara de pan" (2018), "Un amor (2020," considerada la mejor novela del año por El País), y L"a Familia" (2022).


title: Sara Mesa

text: Aparece en numerosas antologías como "Pequeñas resistencias 5. Nuevas voces del cuento español" (Páginas de espuma, 2010), "Diez bicicletas para treinta sonámbulos" (Demipage, 2016), "Riesgo" (Rata, 2017), "Tríos" (Anagrama, 2018), "Humor negro" (La Fuga, 2018) y "Tsunami" (Sexto Piso, 2019), entre otras.


title: Sara Mesa

text: También es coautora, junto con el escritor Pablo Martín Sánchez, de "Agatha" (La uÑa RoTa, 2017), donde cada uno de los autores escribe su versión de una historia esbozada por Herman Melville.


title: Sara Mesa

text: En 2019 publica "Silencio administrativo," un ensayo sobre pobreza, sinhogarismo y prejuicios, así como sobre las trabas burocráticas por las que pasan quienes quieren salir de esta situación, a través de la historia real de una mujer pobre.


title: Sara Mesa

text: Su obra ha sido traducida en EE. UU., Italia, Holanda, Francia, Alemania, Grecia, Portugal, Serbia, Dinamarca y Noruega.


title: Las cuatro leyes espirituales

text: Las cuatro leyes espirituales es un folleto evangelístico cristiano creado en 1952 por Bill Bright, fundador de la organización Campus Crusade for Christ. Bright escribió el tratado como una forma clara y breve de explicar los aspectos esenciales de la fe cristiana de acuerdo a la concepción evangélica de la salvación.


title: Las cuatro leyes espirituales

text: Bright resume en este folleto su concepción del mensaje de salvación contenido en la Biblia en cuatro leyes espirituales que rigen la relación del ser humano con Dios de modo similar a la forma en que las leyes físicas rigen el universo.


title: Las cuatro leyes espirituales

text: El uso del folleto se extendió a nivel mundial y continúa siendo usado hoy en día parte de cristianos evangélicos en su trabajo de evangelización con la finalidad de explicar su fe a los no convertidos, en diversas formas y lenguajes.


title: Las cuatro leyes espirituales

text: Las cuatro leyes espirituales son ampliamente utilizadas por organizaciones estudiantiles internacionales enfocadas en evangelismo de los campus universitarios como The Philippine Student Alliance Lay Movement (PSALM). De acuerdo a estas organizaciones, el objetivo de este folleto es dar a conocer la palabra de Dios y ayudar a las personas a recibir el Espíritu Santo.


title: John Landis

text: John David Landis (Chicago, Illinois, 3 de agosto de 1950) es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Es principalmente conocido por sus comedias y sus vídeos musicales para el cantante Michael Jackson. También ha hecho varias películas de terror. Su hijo, Max Landis, es también director de cine.


title: John Landis

text: John Landis nació en Chicago, hijo de Shirley Levine y Marshall David Landis, decorador de interiores. Con cuatro años se mudó con su familia a Los Ángeles.


title: John Landis

text: Su carrera cinematográfica empezó cuando era un adolescente, trabajando como chico de los recados en 20th Century Fox. Su trabajo más notable por aquella época tuvo lugar en 1969, cuando sustituyó al asistente de director durante la grabación de "Los violentos de Kelly" en Yugoslavia. Mientras se filmaba conoció a los actores Don Rickles y Donald Sutherland, que participarían luego en sus propias películas. Después de esto, Landis trabajó en varias películas europeas, como ""El Cóndor"" o ""Once Upon A Time In The West"".


title: John Landis

text: En 1971, con 21 años, regresa a los Estados Unidos y hace su debut con ""Schlock: El monstruo de las Bananas"". Tanto esta como su siguiente película fueron de bajo presupuesto y repercusión. Esta fue ""The Kentucky Fried Movie: Made in USA"" (1977), con guion de David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, trío de cineastas cómicos famosos por "Airplane!", "Top Secret!" o "", que debutaban junto a Landis en la gran pantalla.


title: John Landis

text: Sin embargo, con ""Desmadre a la americana"" consiguió gran éxito, permitiéndole hacer películas de más alto presupuesto, como el clásico de culto ""The Blues Brothers"", superproducción musical a la que siguió en 1981 ""An american werewolf in London"" (""Un hombre lobo americano en Londres""), una de las películas de terror con mejores efectos especiales de ese año y convertida ya en un clásico de este género.


title: John Landis

text: Gracias al impacto de su última película, fue llamado por Michael Jackson para dirigir el notable vídeo musical ""Thriller"", que tuvo un coste de dos millones de dólares (el más alto de la historia hasta ese momento) y que rompió el perfil habitual del "videoclip" vigente hasta entonces. El éxito mundial de este corto musical contribuyó decisivamente a que el álbum de Jackson se convirtiese en el más vendido de la historia. En la década siguiente, repetiría colaboración con el cantante: el vídeo musical de la canción ""Black or White"" (1991).


title: John Landis

text: Posteriormente, realizaría comedias, siendo ""Spies like us"" la de mayor éxito. Otras comedias fueron ""El príncipe de Zamunda"", ""Superdetective en Hollywood III"" y la secuela de Blues Brothers; ""Blues Brothers 2000"".


title: John Landis

text: La madrugada del viernes 23 de julio de 1982, durante la filmación de "" el famoso actor Vic Morrow y los dos niños extras Myca Dinh Le (6 años) y Renee Shin-Yi Chen (7 años) murieron en un accidente cuando un helicóptero en la escena perdió el control. Las aspas de la aeronave decapitaron a Morrow y a uno de los niños. El otro murió al ser aplastado por la máquina. Landis y diferentes miembros de la película fueron imputados en un juicio donde se los acusó de ubicar unos explosivos pirotécnicos demasiado cerca de los actores y del helicóptero. Finalmente, nadie fue penalmente responsable por la muerte de los tres actores.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: El concierto homenaje a Freddie Mercury para el conocimiento del SIDA (The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness en inglés) se celebró en el estadio de Wembley (Londres) el 20 de abril de 1992, cinco meses después de la muerte de Freddie Mercury, y reunió a más de 72 000 espectadores, siendo retransmitido por radio y por televisión para 76 países. La audiencia estimada de la retransmisión del concierto fue de 500 millones de personas, y la recaudación de 20 millones de libras. El objetivo del evento, aparte de homenajear al artista, era concienciar a la gente sobre la existencia del SIDA y recaudar fondos para la Mercury Phoenix Trust, la fundación que crearon el resto de los integrantes de Queen tras la muerte de Mercury.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: El concierto reunió a varios artistas: Metallica, Guns N' Roses, Extreme, David Bowie, Elton John, Def Leppard, Ian Hunter, Mick Ronson, Seal, George Michael, Roger Daltrey, Robert Plant, Bob Geldof, Tony Iommi, Zucchero Fornaciari, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, Annie Lennox, Spinal Tap, Paul Young y Chris Thompson.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: Freddie Mercury murió de SIDA —a causa de una afección pulmonar relacionada con esta dolencia—, por la época una enfermedad poco conocida, el 24 de noviembre de 1991. Brian May, John Deacon y Roger Taylor, los miembros con vida de Queen decidieron organizar un concierto para rendir homenaje a su compañero y amigo Freddie Mercury.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: Durante el concierto en el antiguo estadio de Wembley, en lo más alto del escenario, se colocó una figura de un Fénix gigante, el cual es el símbolo distintivo de la Mercury Phoenix Trust, fundación contra el VIH, y fue presidido por Mary Austin, amiga y compañera sentimental de Freddie Mercury. Los derechos de transmisión de televisión, radio; y lo recaudado con la venta de las entradas fue destinado a esta causa.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: El concierto dio inicio con bandas que fueron influenciadas por Queen, como es el caso de Metallica, Extreme, Def Leppard y Guns N' Roses. Durante la primera parte del concierto se mostraron vídeos explicando la vida de Freddie y su grupo. Mientras tanto, se cambiaba un poco el escenario para las siguientes interpretaciones.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: La segunda parte del concierto consistió en la participación de los tres miembros restantes de Queen (John Deacon, Brian May y Roger Taylor), junto con varios artistas, como Elton John, Roger Daltrey, Tony Iommi, David Bowie, Mick Ronson, James Hetfield, George Michael, Seal, Paul Young, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Robert Plant, Joe Elliott, Phil Collen, Axl Rose, Slash, Liza Minnelli, entre otros.


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: El concierto fue lanzado en VHS (en dos casetes) y en Laserdisc en Estados Unidos y en Japón en 1993, y en Gran Bretaña en 1997, pero debido a las limitaciones de tiempo, las dos últimas canciones interpretadas por Extreme, las primeras dos de Def Leppard, y la aparición de Spinal Tap fueron eliminadas de la versión en VHS (junto con la interpretación de Robert Plant de Innuendo, a petición del mismo Plant, que consideró que su actuación fue muy pobre, debido a que se le olvidó gran parte de la letra). La versión de Estados Unidos también omitió la actuación de Bob Geldof ("Too Late God") y de Zucchero (Las Palabras de Amor).


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: En abril del año 2002, en el décimo aniversario de la "Mercury Phoenix Trust", el concierto fue lanzado en DVD y entró en las listas de popularidad del Reino Unido en el primer lugar. La versión DVD ha sido duramente criticada, debido a que toda la primera parte del concierto no fue incluida, además de que la canción Innuendo tampoco fue incluida en el DVD, respetando la petición de Robert Plant. El concierto, que originalmente estaba en formato 4:3, fue editado a "widescreen", perdiendo un poco de la calidad original. Lo recaudado por las ventas de este DVD fueron donadas también a la "Mercury Phoenix Trust".


title: Concierto homenaje a Freddie Mercury

text: El 24 de junio de 2013 Queen anunció, en su página oficial, el lanzamiento de la versión remasterizada que vería la luz en septiembre de 2013 en formato DVD y Blu-Ray. Como la vez anterior, en la versión de VHS, esta edición también excluye la versión "Love of My Life" de Extreme y "More Than Words", así como el "Animal" y "Let's Get Rocked" de Def Leppard, y las canciones de Spinal Tap, U2 y Mango Groove del inicio del show, también se elimina la versión de "Innuendo" de Robert Plant de la parte en colaboración con Queen+.


title: Kenny Dalglish

text: Kenny Dalglish (; Glasgow, Escocia, 4 de marzo de 1951) es un exfutbolista británico de final de los años 1970 y principio de los 1980. Debutó en 1967 y se retiró en 1991. Fue uno de los mejores futbolistas europeos de la generación junto con jugadores como Kevin Keegan, Johan Cruyff, Ruud Krol y Gerd Müller.


title: Kenny Dalglish

text: Al momento de su retirada era el jugador más laureado de la historia del fútbol, para ser superado después por varios futbolistas. A fecha de 2018 es uno de los diez futbolistas con más títulos logrados en su carrera con treinta y cinco.


title: Kenny Dalglish

text: Fichó por el Celtic FC a los 16 años de edad, después de que el equipo ganase la Copa de Europa en 1967. Debutó en un partido contra el Kilmarnock FC que acabó con el resultado de 7-2 y con seis goles de Dalglish. A partir de aquí se convirtió en el ídolo de la afición del Celtic FC.


title: Kenny Dalglish

text: Cuando llegó al Liverpool Football Club en 1977, este también había acabado de ganar Copa de Europa. Su traspaso había costado 440.000 libras y debía sustituir a Kevin Keegan que se había marchado al Hamburgo. Este mismo año había conseguido ganar su primera Copa de Europa.


title: Kenny Dalglish

text: Debutó con la selección de fútbol de Escocia en noviembre de 1971 contra la selección de fútbol de Bélgica. Participó en tres mundiales: Alemania 74, Argentina 78, y España 82. Una lesión, le impidió disputar un cuarto Mundial, México 86. Vistió la camiseta de su selección en 102 ocasiones y marcó 30 goles. Esta cifra igualó el récord que ostentaba Denis Law y que ahora comparten.


title: Kenny Dalglish

text: Después del drama de Heysel en 1985, Kenny Dalglish se convirtió en entrenador-jugador del Liverpool, consiguiendo ganar la Liga inglesa en tres ocasiones y la FA Cup dos veces. En 1991, se retiró como jugador y prosiguió un año más en el equipo como entrenador.


title: Kenny Dalglish

text: En 1991 dejó el Liverpool y se fue al Blackburn Rovers, al que hizo campeón de la Liga inglesa en la temporada 1994-1995. En esta misma temporada, a nivel individual, ganó el premio al Entrenador del Año de la Premier League.


title: Kenny Dalglish

text: Tras varios años alejado de los banquillos, regresó al Liverpool como entrenador de los jóvenes futbolistas de la entidad.


title: Kenny Dalglish

text: En el 8 de enero de 2011, se confirmó la marcha de Roy Hodgson del banquillo del Liverpool y que Kenny Dalglish sería el nuevo entrenador, por lo menos, hasta final de temporada. Llevó al equipo de la 12.ª a la 6.ª posición en la Premier League y fue renovado.


title: Kenny Dalglish

text: El 26 de febrero de 2012, el Liverpool de Dalglish consiguió ganar la Carling Cup frente al Cardiff City en un partido que terminó con empate a 2 y que tuvo que decidirse en la tanda de penaltis. Sin embargo, 3 meses después, el 16 de mayo de 2012, se confirmó que Dalglish abandonaba el banquillo de Anfield tras una complicada temporada, donde los "reds" sólo pudieron terminar en 8.º puesto en la Premier League 2011-12.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: Into the Night," también conocida como El camino de la noche en Hispanoamérica, es una serie belga de suspenso y ciencia ficción apocalíptica creada por Jason George basada en la novela polaca "La vejez de Axolotl" de Jacek Dukaj. La serie se estrenó en Netflix el 1 de mayo de 2020 y es la primera serie belga original de Netflix. El 1 de julio de 2020, la serie fue renovada para una segunda temporada. La segunda temporada se estrenó el 8 de septiembre de 2021, mientras que un "spin-off" turco ambientado en un submarino, Yakamoz S-245", se estrenó en abril de 2022.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: La serie sigue a un grupo de personas que son secuestradas mientras están a bordo de un avión en un vuelo nocturno desde Bruselas a Moscú. Terenzio (Stefano Cassetti), el secuestrador, es un soldado italiano de la OTAN. Se abre paso en el aeropuerto hasta llegar al avión, donde le exige al piloto que despegue antes de tiempo. El grupo de pasajeros presentes en el momento del despegue se convierten en los sobrevivientes de un fenómeno global mortal a causa de la exposición a la luz solar. El avión se dirige hacia el oeste en un intento por sobrevivir a la catástrofe, la cual mata a todos los organismos vivos durante el día. El grupo, liderado por Mathieu (Laurent Capelluto), el piloto, y Sylvie (Pauline Etienne), una pasajera, tendrán que trabajar juntos para conseguir que no les alcance el sol. Además, el grupo deberá lidiar con la escasez de combustible, los alimentos irradiados y otros problemas en su carrera para llegar a un lugar seguro donde refugiarse.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: En la segunda temporada, los supervivientes restantes aseguran su camino hacia un búnker de la OTAN, donde buscan refugio de los rayos mortales del sol. Continuando con su búsqueda de supervivencia con los militares en el búnker, intentan manejar un conflicto que se está gestando y encontrar una solución a la disminución del suministro de recursos. Pero, ¿son todos realmente seguros?, sólo el lo tiempo dirá.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: El 3 de septiembre de 2019, Netflix anunció que había ordenado la producción una serie con una temporada de 6 episodios. La serie sería creada por Jason George quién es también ejercería como un productor ejecutivo junto a Tomek Baginski y Jacek Dukaj. Además contaría con la productora Entre chien et loup. El 1 de julio de 2020, Netflix renovó la serie para una segunda temporada, que se estrenó el 8 de septiembre de 2021.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: El 30 de septiembre de 2019 se confirmó que Mehmet Kurtuluş, Astrid Whettnall, Pauline Etienne, Bebetida Sadjo, Laurent Capelluto, Alba Bellugi, Nabil Mallat, Regina Bikkinina, Vincent Londez, Jan Bijvoet, Stefano Cassetti, Ksawery Szlenkier, Yassine Fadel, Laura Sepul y Nicolas Aleshine formarían parte del reparto de la serie.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: La serie fue estrenada a nivel mundial el 5 de mayo de 2020. La segunda temporada fue estrenada el 8 de septiembre de 2021.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: En abril de 2022, Netflix estrenó una miniserie ambientada en un submarino, Yakamoz S-245. Está protagonizada por Kıvanç Tatlıtuğ, dirigida por Tolga Karaçelik y escrita por Atasay Koç, Cansu Çoban, Sami Berat Marçalı y Jason George. Antes del lanzamiento de la serie, Tatlıtuğ apareció como Arman al final de la segunda temporada de Into the Night, revelando que la en desarrollo es un "spin-off" de la misma, ambientada simultáneamente con las primeras dos temporadas.


title: Into the Night (serie de televisión)

text: La sitio web Rotten Tomatoes registró un índice de aprobación del 86% para la primera temporada con una media de 7.88/10, basada en 7 opiniones.


title: Canónigo

text: El canónigo es el eclesiástico provisto de una canonjía. Algunas iglesias no son regidas por un sacerdote individual, sino por un colegio o cabildo: son las catedrales y las colegiatas. Entre las funciones de los cabildos está la recitación del oficio público de la Iglesia. Actualmente, el nombramiento de canónigos corresponde a la Santa Sede, que suele delegar esa función en cabildos y obispos. En España la provisión de canonjías está regulada por el Concordato vigente. El hábito de los canónigos se compone generalmente de roquete o sobrepelliz y muceta, cuyo color varía según la diócesis.


title: Canónigo

text: Canónigo es la traducción menos precisa, de la voz latina "canonicus", que no siempre tuvo la misma significación en la historia eclesiástica y en el derecho. En ellos vemos que usada, como adjetivo, según el género y los casos, se aplicaba a cosas y personas, a lo que procedía de los cánones y reglas de la Iglesia o era conforme a ellas. Sustantivada, se aplicó solo a las personas, expresó una clase y categoría eclesiástica y por tanto, no a todos los que vivían o debían vivir según las reglas de la Iglesia, en cuyo caso se hallaban todos los cristianos; sino a los clérigos que para mayor perfección se reunían en vida común, subordinados a un prelado o superior bajo reglas especiales de disciplina y obediencia. En esta acepción es como la palabra canónigo es traducción de la de "canonicus".


title: Canónigo

text: Para los que creen que los canónigos fueron monjes en un principio, su origen es el de las órdenes monásticas. Los que opinan de otra manera toman el principio de otro género de corporaciones eclesiásticas, en lo practicado por San Agustín, que consultando la pureza de las costumbres del clero, reunió al suyo en su palacio episcopal, lo sometió a vida común bajo ciertas reglas de subordinación y disciplina, así como para las congregaciones de mujeres ordenó y prescribió las que con su nombre han llegado hasta nuestros días. Lo verosímil es que las corporaciones de canónigos, propiamente tales, se prepararon por ambos medios y así lo convence el estudio serio de la historia. Con el autorizado ejemplo de tan insigne prelado y padre de la Iglesia se multiplicaron las congregaciones de eclesiásticos bajo una vida y disciplina común. Si bien el tiempo abrió la puerta muy en breve a la relajación y a los abusos. Así, al principio del siglo VIII se ven ya en los príncipes cristianos y en los concilios y prelados los reiterados y unánimes esfuerzos para restaurar la disciplina y entonces principalmente ciertas congregaciones de eclesiásticos sometidos a disciplina menos severa que la de los verdaderos monjes, empezaron a distinguirse con la denominación de "canónicas" en contraposición a las de "monásticas" y de "canonici" sus individuos, en contraposición así bien a "monachi" o monjes en el rigor de esta palabra.


title: Canónigo

text: Así vemos que en 707, Rotario, rey de Longobardos , hizo coleccionar las leyes de estos, y de ellas, la "1, tít. 3, §. 8.°", declaraba canónicos regulares "esse, qui secundum regidam sibi prozscriplam... vivunt; cum seculares dicantur vivere secundum canones ac regulam sancti Augustini, clericis omnibus indictam": ley y documento histórico notable pues manifiesta ya como establecida en aquella época la diferencia de canónigos regulares y seculares; y la apreciación hecha entonces también de la regla de San Agustín, que, siendo notorio que el Santo la formó solo para las monjas, se reputó aplicable a las congregaciones canónicas de varones según ha continuado hasta nosotros. Sobre este período notable de transición en la disciplina de la Iglesia respecto de corporaciones religiosas, pueden consultarse las Capitulares de Pipino y de Carlomagno: y los Concilios III de Orleans, de Vernón, de Maguncia de 813, de Aix de 816, el de Aquisgrán de 817, que formó y publicó la regla que lleva su nombre para canónigos y canonesas y otros de aquel tiempo.


title: Canónigo

text: Otra fue formada por san Crodegardo, obispo de Metz, bajo la cual reunió a sus elérigos en vida común, cuyo loable ejemplo fue imitado por el pronto, ya bajo aquella regla, ya bajo las denominadas de san Silvestre, san Urban y otras, hasta que después, renovándose la relajación de la disciplina, fue nuevamente la señal y ocasión del casi abandono de ella la distribución de los bienes de la Iglesia en porciones personales o prebendas, como lo había sido en el período anterior análogo del siglo V al VI. Así, a fines del siglo X y en todo el XI, la vida común fue casi generalmente abandonada y volvieron a presentarse para no desaparecer ya, para recibir hasta la sanción canónica, las diferencias desde entonces reconocidas y jurídicas, de "canónigos regulares" y "canónigos seculares".


title: Canónigo

text: En España apenas es conocido el curso que llevaron las cosas. De los Concilios I, III y IV de Toledo, se coligo que había sido adoptada en ella la práctica de San Agustín: y si bien en los cánones de estos Concilios relativos a la reunión de los clérigos, pudiera verse más bien y ven algunos el origen de los seminarios eclesiásticos, no así en el canon 23 del Concilio IV en que expresamente se habla de los clérigos y sacerdotes reunidos en la casa del obispo: "prcesbiteros alque levita, quos forte infirmitas, aunt wtaVs gravitas in conclavi episcopi manere non sinit", etc. Es de presumir que continuó esta disciplina, cuando los Concilios posteriores no claman contra el abandono o relajación de ella. Pero lo es también que la irrupción de los sarracenos debió perturbar el orden de cosas, en medio de lo cual, no dejaría de influir en España el que hemos visto se propagó en el vecino imperio de Pipino y Carlomagno. Con todo, Berganza asegura no se halla mención de canónigos en tiempo de los reyes godos y que el primer documento en que vio usada esta palabra fue en una escritura de donación en favor de la iglesia besuldense de la diócesis de Gerona, del año de 967, aunque en su juicio hablaba de canónigos regulares. Puede verse sobre este punto su empeñada polémica con el cronista Pulgar y sus esfuerzos en demostrar que algunas de las catedrales, como las de Pamplona y Palencia, tuvieron sus cabildos de monjes benedictinos ("cap. 19, lib. 4", de sus "antigüedades de España"). Comoquiera que sea en los siglos XI y XII la Iglesia de España reconocía ya como las demás, las diferencias de canónigos seglares y seculares.


title: Canónigo

text: Puesto importante en el magisterio de la Iglesia, sobre asuntos doctrinales, y por delegación del obispo, que es quien ocupa la cátedra, silla o sede episcopal. Esta misión estaría confiada en distintos grados al:


title: Canónigo

text: El término canonjía, como el de prebenda, ha pasado a ser sinónimo de cargo de fácil desempeño y bien remunerado.


title: David Pizarro

text: David Marcelo Pizarro Cortés (Valparaíso, Chile, 11 de septiembre de 1979) es un exfutbolista chileno que se desempeñaba como mediocampista. Fue internacional con la selección chilena durante dieciséis años.


title: David Pizarro

text: Debutó en el equipo Santiago Wanderers de Valparaíso donde fue considerado uno de los referentes del club y representante de este en el mundo, señalando, además, en variadas ocasiones que planeaba finalizar su carrera deportiva en el club porteño, hecho que no ocurriría finalmente. Su condición de referente y exponente la mantuvo hasta el fin de su polémico regreso al equipo porteño y su posterior paso a la Universidad de Chile donde su imagen sería retirada de la sede deportiva además de empezar a ser considerado un traidor por gran parte de la parcialidad caturra y su corporación. No obstante, aún es querido y respetado por una porción de la hinchada caturra.


title: David Pizarro

text: Posee un gran paso por la AS Roma de Italia donde consiguió tres títulos y logró ser uno de los jugadores de mejor rendimiento y más queridos por la hinchada llegando a ser sub-capitán del equipo tras Francesco Totti.


title: David Pizarro

text: Fue parte de la selección de fútbol de Chile desde 1999 hasta que se auto-marginó en 2005, regresando ocho años después en 2013 jugando un total de cuarenta y seis partidos con dos goles convertidos. Es el jugador con el rango de tiempo más amplio que ha defendido la selección nacional (entre 1999 y 2015, 17 años), superando a Elías Figueroa. Fue capitán de esta en algunas ocasiones obteniendo además una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, la Copa América 2015 y convirtiéndose en el primer futbolista chileno en disputar 2 semifinales de Copa América en la cancha.


title: David Pizarro

text: Ha destacado por sus labores sociales en su ciudad natal, donde posee un mirador con su nombre en el Cerro Playa Ancha, y donaciones para desastres como el Terremoto de Chile de 2010 o el Incendio de Valparaíso de 2014. El 22 de octubre de 2021, obtuvo la licencia de la UEFA que le habilita para ejercer como entrenador o DT en Europa.


title: David Pizarro

text: Nacido en el Cerro Estrella de Valparaíso comenzó a jugar en el club amateur más antiguo de Chile, el Caupolicán, perteneciente al gremio de los pescadores de aquella ciudad. Luego pasa a las divisiones inferiores de Santiago Wanderers donde con 16 años llega a debutar por el primer equipo en la victoria porteña frente a Colo-Colo en la Copa Chile 1996. Ya para 1997 lograría jugar dieciocho partidos con dos como titular destacando por su habilidad lo que lo llevaría para el año siguiente ser el volante ofensivo titular de su equipo, ese mismo año le tocaría vivir el descenso a la Primera B con el cuadro porteño que por ese entonces contaba con figuras como Claudio Borghi, Reinaldo Navia o Gabriel Mendoza entre otros.


title: David Pizarro

text: A principios de 1999 tras su destacada actuación en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de aquel año es comprado por el Udinese de Italia en US$ 1,8 millón de dólares por el 70% de su pase. En el club de Údine no logra ser inscrito por el cierre de pases por lo cual solo permanece entrenando hasta mediados de aquel año. En su primer año y medio logra solo jugar doce partidos por el cuadro italiano por lo cual se decide enviarlo a préstamo, apareciendo como opciones clubes de la Serie C, Santiago Wanderers y la Universidad de Chile, recalando finalmente en el club universitario que pago 120 mil dólares para que disputara la Copa Libertadores 2001 con ellos. En la "U" solo logra disputar seis partidos convirtiendo un gol por el campeonato nacional y jugar dos partidos con dos goles por el certamen internacional ya que luego se lesionaría de gravedad opacando su participación en el club laico, tras esto regresa a Italia.


title: David Pizarro

text: En su regreso a Udinese se convirtió rápidamente en la figura del club llevando a su escuadra a lograr grandes campañas en la liga, en la Copa Italia y clasificando a la Copa UEFA en dos ocasiones lo cual llamaría la atención de varios clubes como el Liverpool FC, Juventus, SS Lazio, Atlético de Madrid entre otros pero finalmente sería el Inter de Milán su destino quién pagaría US$ 18 millones de dólares por la totalidad del pase. En su primera temporada tendría en general un buen desempeño pero no lograría la titularidad con la presencia de Verón, aun así en esta temporada lograría ser parte del equipo que conseguiría el título de la liga aquella temporada. Tras la partida del jugador argentino a Estudiantes de la Plata parecía que la temporada 2006/2007 sería la suya pero la contratación por parte de los interistas de Patrick Vieira, de la entonces descendida Juventus, le cerró las puertas a una titularidad segura, por lo que fichó, en calidad de cedido, por el AS Roma, donde se encontró con su anterior entrenador en el Udinese, Luciano Spalletti.


title: David Pizarro

text: En la Roma durante su primera temporada se convertiría en parte fundamental del equipo que lograría el subcampeonato de la liga, la Copa Italia y la Supercopa de Italia, además de haber participado de buena forma en la UEFA Champions League, finalizado su préstamo el equipo de la capital compra la totalidad de su pase por US$ 7,7 millones de dólares. En su siguiente temporada por el cuadro de la loba consigue nuevamente la Copa Italia para luego en las siguientes temporadas seguir siendo pieza fundamental del equipo junto a otros jugadores como Francesco Totti y Daniele De Rossi siendo capitán en más de alguna ocasión. Para la temporada 2010/11 tras ser condecorado como Caballero de la Roma comenzaría su debacle tras continuas lesiones y con la llegada del técnico Luis Enrique perdería su puesto y continuidad.


title: David Pizarro

text: Al haber perdido la continuidad en la Roma varios equipos vuelven a tentarlo nuevamente sonando fuerte equipos como el Málaga CF y la Juventus FC siendo este su más probable destino hasta cuando finalmente ficha en calidad de préstamo por el Manchester City a cambio US1.5 millones de dólares con opción de compra. En el club inglés se reencontraría con Roberto Mancini su técnico en el Inter de Milán quien lo había solicitado al cuadro inglés. En el equipo de Mánchester sería parte de un histórico campeonato, ya que su equipo se coronaria campeón tras 44 años. Tras el exitoso semestre en el equipo de "los ciudadanos", regresa al equipo de la capital italiana, dueño de su carta, el cual opta por declararlo como "jugador transferible" al no ser requerido en los planes del cuerpo técnico del club.


title: David Pizarro

text: Luego de entrenar un tiempo en su club de origen, en agosto de 2012, la ACF Fiorentina anuncia oficialmente su fichaje en el cuadro viola por la próxima temporada. Su estadía en Florencia se extendería por tres temporadas, logrando importantes campañas tanto en la Serie A, como en la Copa Italia y la Europa League donde alcanzaría la semifinal del torneo continental en su versión 2014/15 siendo una de las grandes figuras del equipo.


title: David Pizarro

text: A mediados de 2015, tras finalizar nuevamente su contrato con ACF Fiorentina, no renovaría, por lo cual regresaría a su club formador, Santiago Wanderers, fichando por una temporada con miras a la disputa del torneo nacional, la Copa Chile 2015 y la Copa Sudamericana 2015. Esta temporada estaría marcada por las lesiones por lo cual la consideraría como la peor de su carrera como futbolista, de todas formas extendería su vínculo por un semestre más con los caturros, pactando que jugaría sin cobrar un sueldo por ese periodo. Su nueva temporada con los caturros se vería interrumpida sorpresivamente con una renuncia al club después de la primera ronda de la Copa Chile 2016 para buscar un nuevo club en Chile pero sería rechazado por Unión Española, Universidad Católica, Colo-Colo y la Universidad de Chile. Por lo que se iría a su antiguo club AS Roma a entrenar, en busca de buscar alguna oportunidad internacional para la próxima temporada.


title: David Pizarro

text: A comienzos del año 2017 David Pizarro intentó regresar a Santiago Wanderers pero en el cuadro caturro le cerraron la puerta al fantasista, finalmente tras frustrarse su regreso a Santiago Wanderers David Pizarro sorprendería al entrenarse en calidad de invitado en la Universidad de Chile llamando la atención del técnico de aquel momento, Ángel Guillermo Hoyos, fichando así por el club azul durante todo ese año y consiguiendo el título del Clausura 2017 junto al subcampeonato de la Copa Chile 2017, donde en la final pese a convertir un gol vería como su club formador, Santiago Wanderers, levantaría el trofeo.


title: David Pizarro

text: Pese a que originalmente solo jugaría un año con los universitarios, su buen rendimiento lo harían postergar su anunciado retiro renovando por todo 2018 convirtiéndose en un ídolo para la hinchada azul, siendo despedido a finales de año en la penúltima fecha de la Primera División homenajeado por los hinchas en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos. Jugaría su último partido en la última fecha frente a Curicó Unido donde ingresaría como capitán de la Universidad de Chile.


title: David Pizarro

text: Su primera participación oficial con la selección de fútbol de Chile sería a nivel sub-17 jugando el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 1995 donde estaría en calidad de suplente para luego brillar en su participación en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 1999 donde sería la figura de su equipo y una de las estrellas del torneo siendo agregado al Equipo Ideal del torneo pese a que su equipo no lograría la clasificación al mundial. Tras su destacada actuación a nivel juvenil sería convocado por Nelson Acosta a la selección adulta debutando frente a Guatemala en Ciudad de Guatemala donde jugaría todo el partido.


title: David Pizarro

text: Tras su debut en la selección adulta jugaría varios amistosos destacando uno frente a Bolivia en Cochabamba donde convertiría su primer gol por la "Roja" el cual a la postre sería el gol del empate de aquel juego. Aquel mismo año, 1999, es parte de la selección que disputa la Copa América en Paraguay donde jugaría tres partidos y su equipo lograría el cuarto lugar de aquella competencia.


title: David Pizarro

text: A principios del 2000 sería convocado esta vez a la selección sub-23 que disputaría el Torneo Preolímpico Sudamericano de aquel año donde conseguiría el segundo lugar del torneo y con ello la clasificación a los Juegos Olímpicos de Sídney 2000. Antes de disputar los Juegos Olímpicos siguió siendo tomado en cuenta para la selección adulta siendo parte en amistosos y en las Eliminatorias Sudamericanas 2002 para la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Ya en los Juegos Olímpicos tendría una destacada actuación junto con su selección donde estaban grandes figuras de la "Roja" como Iván Zamorano, Pedro Reyes, Nelson Tapia, Reinaldo Navia, Rodrigo Tello o Pablo Contreras entre otros, en esta olimpiada lograría obtener la medalla de bronce, la primera de su país en fútbol.


title: David Pizarro

text: Después de su participación en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 continuó siendo parte de la selección de fútbol de Chile disputando nuevamente los partidos de las Eliminatorias Sudamericanas 2002 donde su equipo finalizaría último y después las Eliminatorias Sudamericanas 2006 donde nuevamente no lograrían la clasificación al mundial, además durante el proceso para la Copa Mundial de Fútbol de 2006 se auto marginaría de la "Roja" debido a las indisciplinas de algunos jugadores como Mauricio Pinilla o Jorge Acuña y al poco profesionalismo que existía en ese entonces, siendo su último partido un empate a cero goles frente a Ecuador en Santiago.


title: David Pizarro

text: En 2007 se esperaba su retorno a la selección con la llegada de la disciplina del nuevo técnico, el argentino Marcelo Bielsa; sin embargo ni siquiera la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, pudo hacerlo cambiar de opinión. Luego en octubre del 2009, a través del Sifup, habría mostrado su intención de volver a portar la camiseta de la selección para futuras convocatorias, con el fin de jugar el futuro Mundial en el caso de que Chile accediese, pero esto fue descartado por el mismo horas después. La última ocasión en que se pensó un posible regreso fue al asumir Claudio Borghi en la banca quien fuera su compañero en Santiago Wanderers pero nuevamente rechazaría la opción de volver a jugar por Chile.


title: David Pizarro

text: Finalmente en mayo de 2013 vuelve a ser convocado para los partidos frente a Paraguay y Bolivia tras mantener reuniones con el técnico Jorge Sampaoli, dando fin a su automarginación. Su regreso se dio el 11 de junio de aquel año frente a Bolivia en un partido válido por las Eliminatorias de Brasil 2014, encontrándose nuevamente con Mauricio Pinilla, uno de los supuestos responsables de su automarginación de "la Roja" en 2005.


title: David Pizarro

text: Pese a su regreso a la "Roja", no fue parte de la nómina de jugadores que participaron de la Copa Mundial de Fútbol de 2014, regresando nuevamente en la preparación de la Copa América 2015, la cual disputaría, participando en cuatro encuentros, siendo parte del primer campeonato obtenido por la selección en su historia, esto lo tomaría como su logro culmine con el combinado nacional retirándose de la selección.


title: Beatriz Galindo

text: Beatriz Galindo, llamada la Latina (Salamanca, c. 1465-Madrid, 23 de noviembre de 1535), fue una humanista, dama de compañía y maestra de la reina Isabel I de Castilla. A la muerte de su esposo, se retiró de la corte y ejerció mecenazgo caritativo-religioso, fundando un hospital y dos conventos.


title: Beatriz Galindo

text: Natural de la ciudad de Salamanca, su fecha de nacimiento aún suscita algunas dudas: la mayoría de investigadores la sitúan en 1465, pero algunos en 1464.


title: Beatriz Galindo

text: Nació en el seno de una familia hidalga que había sido acaudalada, pero venida a menos. Era probablemente hermana de Gaspar de Gricio, que tuvo en la corte el cargo de secretario del príncipe Juan y que después lo fue de la reina Isabel, por tanto su padre sería Juan López de Gricio. Parece que su varonía era Gricio, linaje hidalgo del reino de León, y que por algún costado provenía de los Galindos de la ciudad de Écija. La otra posibilidad es que su padre fuera Martín Fernández Galindo, caballero de Écija y comendador de la Orden de Santiago.


title: Beatriz Galindo

text: Según se ha escrito durante siglos, a causa de su inteligencia y afición a las letras, sus padres la eligieron entre las hijas del matrimonio para destinarla al claustro, y decidieron que tomase clases de gramática en una de las escuelas de la Universidad de Salamanca. Mostró grandes dotes para el latín: a los quince años de edad, no sólo leía y traducía bien los textos clásicos, sino que también era capaz de hablar y escribir en esta lengua con gran corrección y fluidez. Su fama se extendió primero por Salamanca y después por todo el reino y empezó a ser conocida como "la Latina". También dominaba el griego, y gustaba especialmente de Aristóteles. En 1486, cuando se estaba preparando para ingresar en el convento como monja, fue llamada por la reina Isabel la Católica a la corte. El cronista Gonzalo Fernández de Oviedo describió a Beatriz Galindo como:


title: Beatriz Galindo

text: Su presencia en la Corte no se limitó únicamente a sus labores como preceptora, sino que, como narra Lucio Marineo Sículo, la reina tenía en muy alta estima sus consejos.


title: Beatriz Galindo

text: Casada en diciembre de 1491 con el capitán artillero y consejero de los Reyes Católicos Francisco Ramírez de Madrid, boda para la que los Reyes Católicos le dieron una dote de 500.000 maravedíes, tuvo dos hijos, Fernán y Nuflo. Enviudó en 1501, retirándose de la corte y asentando su residencia en Madrid, en el que hoy es el Palacio de Viana, que está muy remodelado.


title: Beatriz Galindo

text: Se le debe la fundación del hospital de la Latina (1499-1507) y de los conventos o monasterios de la Concepción Francisca y la Concepción Jerónima (donde fue enterrada), en Madrid. Se le atribuyen poesías latinas y unos "Comentarios" a Aristóteles. Escribía poesía en latín y había estudiado teología.


title: Beatriz Galindo

text: Beatriz Galindo forma parte de este grupo de mujeres educadas desde su infancia en las lenguas clásicas, latín y griego, y a las que se instruyó con todo el saber del humanismo, exceptuando la retórica, que se suponía propio de los varones ya que preparaba para la política y la guerra. Formaron parte de las cortes renacentistas peninsulares durante los siglos XV y primera mitad del siglo XVI y tuvieron como impulsoras principalmente a la reina Isabel la Católica y a Doña María de Portugal. Isabel iba a favorecer la creación de la Casa de la Reina, espacio de encuentro de estas mujeres eruditas. Los libros fueron bienes muy estimados.


title: Beatriz Galindo

text: Son una de las varias respuestas peninsulares junto a Isabel de Villena, Teresa de Cartagena y otras a la Querella de las mujeres. Christine de Pisan fue ampliamente conocida en el mundo humanista peninsular. Ejemplo de ello es que la reina Isabel tenía un ejemplar en francés de "La ciudad de las damas" en su biblioteca. La lengua generalmente usada en sus escritos es el latín.En España la lista es larga y especialmente ilustre. La encabezan cinco reinas que fueron discípulas de Beatriz Galindo: la propia reina Isabel I y sus cuatro hijas: Juana, reina de Castilla; Catalina, reina de Inglaterra, e Isabel y María, reinas ambas de Portugal. También cabe citar a Luisa de Medrano, primera profesora de una universidad hispánica; a Francisca de Nebrija, hija de Antonio de Nebrija, que colaboró con su padre en la "Gramática castellana" y le sucedió en la cátedra de retórica; a María Pacheco, hija del conde de Tendilla y mujer del comunero Padilla; a Ana de Cervatón, señora de Chucena, dama de honor de la reina Germana de Foix; a Juana de Contreras, que como la anterior fue discípula y corresponsal de Lucio Marineo Sículo; y a otras muchas como Ángela de Carlet o Isabel de Vergara. Todas fueron brillantes cultivadoras del género epistolar, pero no se conserva de ellas mucha obra escrita, salvo de Luisa Sigea.


title: Beatriz Galindo

text: Lucio Marineo Sículo informaba que se retiró de su libro "De las cosas memorables de España.", por prohibición del rey Carlos I, "la mención de ilustres varones y no pocas mujeres dignas de ser recordadas":


title: Beatriz Galindo

text: Este dato indica que la referencia a Luisa de Medrano y otras mujeres insignes se borraron por orden de un emperador mucho más atrasado en esos aspectos.


title: Beatriz Galindo

text: A pesar de todo lo que se ha dicho sobre este personaje, en 2019, a solicitud de D. Adolfo Domínguez Perrino, Jefe del Servicio Territorial de la Delegación Territorial de Salamanca, Servicio Territorial de Cultura y Turismo, Junta de Castilla y León (Asunto: Solicitud de informe medallones Beatriz Galindo y Lucía de Medrano. Expte. OT-109/2018), Carabias Torres demostró en un informe técnico que Beatriz Galindo trabajó como "moza de cámara" (criada), y no como maestra, en la corte de Isabel la Católica, y estableció los nombres de los verdaderos maestros. Estamos, pues, ante un caso de la creación de un mito historiográfico e histórico.


title: Beatriz Galindo

text: La propia Beatriz Galindo encargó varios monumentos funerarios en memoria de su esposo y de ella misma, que fueron realizados al estilo renacentista plateresco, en el año 1531. Esos cenotafios, o sepulcros vacíos, fueron instalados en los dos monasterios que fundó: la Concepción Francisca y la Concepción Jerónima. Tras su muerte en 1535, fue enterrada en la iglesia del primer Monasterio de la Concepción Jerónima, pero no en ese sepulcro, sino bajo el altar del coro alto. Tras la muerte de su marido, Beatriz heredó gran parte de su patrimonio, como el Hospital y el Monasterio de la Concepción Jerónima. Pero Beatriz fundó un nuevo monasterio, el de la Concepción Francisca. Sin embargo, fue en un tercer edificio donde se ubicaron en el siglo XIX los cuerpos (en sus respectivos mausoleos) de Beatriz y su esposo, dándose cuenta de que los cuerpos no estaban presentes. Tras muchos años de investigación, se descubrió que gracias a la gran relación que tenía con Isabel La Católica, Beatriz estaba enterrada en el Monasterio de San Jerónimo, por lo que su cuerpo se encontraba en Granada. Sin embargo, actualmente tanto el cuerpo como los cenotafios se encuentran en Madrid, ya que el monasterio de Granada se encontraba en mal estado. Esto provocó que, a mediados del siglo XX, en 1891 se trasladaran sus restos al nuevo convento de la calle de Lista, y de allí pasaron a la cripta de la iglesia del cuarto monasterio de la Concepción Jerónima, en El Goloso. Tanto sus restos como esos cenotafios han ido acompañando a la comunidad religiosa en sus sucesivas sedes.


title: Beatriz Galindo

text: En cambio, los otros cenotafios del antiguo convento de la Concepción Francisca, actualmente se encuentran en el Museo de San Isidro, o de "los orígenes de Madrid". Estos sepulcros tienen motivos diferentes, aunque son del mismo estilo renacentista plateresco. Destaca la escultura yacente de Beatriz Galindo, en alabastro. Ahora también hay dos institutos en España con su nombre.


title: Beatriz Galindo

text: Respecto al legado artístico, tras el encargo de los cenotafios, Beatriz se aseguraba la perpetuación de su fama, lo cual era muy común entre las familias pudientes de entonces. Es necesario mencionar a los cenotafios ya que su calidad recuerda a los inicios de renacimiento. Hay que comentar brevemente que ambos, tanto el de Beatriz como el de su marido están decorados por su figura correspondiente yacente. Son pues un magnífico ejemplo de ese arte funerario tan característico de nuestra cultura. Su traslado se hizo con extrema precaución y respeto, no solo por la importancia de la escritora, sino también para preservar esa obra del renacimiento de sufrir algún daño.


title: Beatriz Galindo

text: Madrid honra de varias maneras la memoria de esta ilustre vecina y benefactora de la villa: con el odónimo de la calle de Beatriz Galindo, en los jardines de Las Vistillas, y con los topónimos de dos divisiones del municipio, que aluden a ella por su apodo. El barrio de La Latina, en el casco antiguo, debe su nombre tradicional al antiguo hospital y convento fundados por Beatriz Galindo junto a la plaza de la Cebada. Y además, en 1971 el ayuntamiento dio el nombre de Latina, a uno de los distritos resultantes de dividir en tres el de Carabanchel, surgido en 1948 por la anexión de los municipios de Carabanchel Alto y Bajo. El distrito de Latina, —que no se ha de confundir con el barrio de igual nombre, ni le es aledaño— erigió en 1999 un monumento a Beatriz Galindo en la plaza de la Puerta del Ángel: una estatua colosal de bronce, obra del escultor José Luis Parés, que representa a la docta dama sentada ante su escritorio.


title: Beatriz Galindo

text: Diversos centros de enseñanza llevan su nombre en España; así, al terminar la guerra civil española, en 1940, fue fundado el Instituto de Enseñanza Secundaria Beatriz Galindo, en el Palacio Villapadierna de la calle de Goya, núm. 10 de Madrid. Otros centros de enseñanza se encuentran en Motril, Marbella, Alcalá de Henares (donde también tiene una calle), Bollullos de la Mitación, Salamanca, y en el barrio de Aluche de Madrid.


title: Beatriz Galindo

text: También se le otorga la realización de varios escritos de los cuales no se ha conservado ninguno. Estas obras serían poemas escritos y dos documentos: Notas y comentarios sobre Aristóteles y Anotaciones sobre escritos clásicos.


title: Gianni Agnelli

text: Giovanni Agnelli (Turín, 12 de marzo de 1921 - Turín, 24 de enero de 2003) fue un empresario y aristócrata italiano. Hijo de Edoardo Agnelli (1892-1935) y de la aristócrata italiana Donna Virginia Bourbon del Monte (1899-1945), de los príncipes de San Faustino. Además Donna Virginia ostentaba los títulos de: Noble Romana, Patricia de Ancona y Patricia de Perugia.


title: Gianni Agnelli

text: Fue nieto de Giovanni Agnelli, que fue fundador de Fiat junto con otros empresarios del Piamonte, y que se convirtió con el paso del tiempo en el dueño mayoritario de la sociedad, pasando a ser un «negocio familiar».


title: Gianni Agnelli

text: El abuelo de Gianni había convertido Fiat en una importante empresa automovilística con intereses en otras ramas, incluso en la industria pesada, hasta que falleció en diciembre de 1945, siendo designado como el heredero su nieto Gianni, ya que su padre, Edoardo, había muerto en 1935 en accidente de avión. En 1945 también falleció, además de su abuelo, su madre, esta última en accidente de coche.


title: Gianni Agnelli

text: El 19 de noviembre de 1953 contrajo matrimonio en Stoffen, Estrasburgo, con la princesa Marella Caracciolo di Castagneto (1927-2019). Con ella tuvo a sus dos hijos: Edoardo (1954-2000) y Margherita (n. 1955).


title: Gianni Agnelli

text: En 1966, Gianni fue nombrado presidente del grupo industrial Fiat que había fundado su abuelo Giovanni I, transformando bajo su mandato el Grupo Fiat en la multinacional multisectorial que es hoy, apoyándose en el gran desarrollo italiano e internacionalizando la compañía.


title: Gianni Agnelli

text: Tras asumir su mandato al frente de Fiat, Agnelli puso en marcha un plan de expansión que incluyó la posibilidad de adquirir otros fabricantes de coches con el fin de convertir a Fiat en un conglomerado multinacional. Fue así que en 1968 adquirió un 49% del paquete accionario del fabricante francés Citroën, compartiendo el control de la marca con el fabricante francés de neumáticos Michelin, principal accionista de dicha marca. Esta transacción se llevó a cabo en el marco del acuerdo denominado PARDEVI ("Participation et Développement Industriels" según sus siglas en francés). Sin embargo, esta sociedad terminó sus acciones en el año 1973, cuando Fiat tuvo que devolver su 49% de participación en PARDEVI debido a que dicha sociedad no satisfizo sus expectativas.


title: Gianni Agnelli

text: En 1966 rubricó un acuerdo de cooperación con el gobierno de la entonces Unión Soviética, por el cual se creó el holding VAZ primer fabricante ruso de automóviles cuya primera producción se realizó bajo la marca Zhiguli. Las primeras unidades producidas por esta firma estuvieron basadas en el modelo Fiat 124 y eran ofrecidos bajo el nombre VAZ-2101. En 1973 el holding cambió su razón social a AvtoVAZ, mientras que la marca de autos pasó a denominarse Lada. Otra consecuencia de la creación de esta nueva empresa, fue la edificación y fundación del pueblo de Toliatti, en los alrededores de la fábrica y a orillas del río Volga. El nombre de la ciudad fue puesto en honor al fundador del Partido Comunista Italiano, Palmiro Togliatti y en agradecimiento al pueblo italiano.


title: Gianni Agnelli

text: En 1969, Gianni Agnelli haría tronar el mercado automotor mundial al hacerse con el 50% del control del fabricante Ferrari, al ofrecerle a su propietario Enzo Ferrari una oferta superadora con la cual relegó las aspiraciones de la Ford Motor Company que había manifestado previamente su interés por adquirir al fabricante de coches deportivos. Aquel episodio quedó marcado en la historia debido al repentino cambio de interés por parte de Ferrari, lo que provocó el ingreso de Ford a los circuitos de competición con el fin de desafiar al fabricante italiano.


title: Gianni Agnelli

text: En octubre del mismo año, la administración Agnelli se hizo con la totalidad de las acciones del Grupo Lancia, poniendo a esta firma bajo la órbita del Grupo Fiat y a su vez, convirtió a la marca Autobianchi (adquirida un año antes) como subsidiaria de la propia Lancia. Al mismo tiempo, celebró un acuerdo con el Gobierno Español con el fin de fortalecer la presencia de la marca SEAT, creada en la década del '50 como subsidiaria de Fiat en España. En 1975, la subsidiaria FIAT Veicoli Industriali firma el acta constitutiva de una nueva empresa que fusionó a otros cinco fabricantes internacionales y que fue bautizada como Iveco.


title: Gianni Agnelli

text: Bajo su mandato, en 1986 Fiat estiró sus adquisiciones al hacerse con el control total de Alfa Romeo, mientras que en 1993 absorbió al fabricante de automóviles de lujo Maserati, al cual puso bajo la órbita de Ferrari. En 1996 presentó su retiró de la presidencia del grupo, aunque permaneció como Presidente Honorario.


title: Gianni Agnelli

text: En 1953 se había casado con la condesa Marella Caracciolo di Castagnetto, con la que tuvo dos hijos: Edoardo Agnelli III y Margherita Agnelli. Tras haberse retirado de la presidencia de Fiat, había traspasado el mando a su hermano menor Umberto, a la vez de preparar a su sobrino mayor Giovanni III para sucederlo, sin embargo este terminó falleciendo en 1997 a la edad de 33 años como consecuencia de una rara enfermedad. Al mismo tiempo, la conversión de Edoardo III al Islam y sus continuas y mediáticas apariciones criticando el accionar financiero de Fiat, fueron motivos suficientes para que Gianni termine por desheredarlo, volcando sus preferencias hacia la descendencia de su hija Margherita. Tras la muerte de Giovanni III, Umberto se hizo cargo de la empresa hasta su muerte ocurrida en 2004. Por su parte, el 15 de noviembre de 2000 Edoardo fue encontrado sin vida en el fondo de un río en Turín, tras haber sufrido un accidente de tránsito en circunstancias extrañas.


title: Gianni Agnelli

text: Tras las muertes de su sobrino Giovanni en 1997 y de su hijo Edoardo en 2000, la presidencia de Fiat pasó a manos de Umberto Agnelli, con la premisa de cumplir con el deseo de su hermano mayor de que el control de la misma sea cedido a los herederos de su hija Margherita, siendo designado John Elkann hijo mayor de esta última, como heredero de todos los negocios relacionados con la Familia Agnelli. Gianni Agnelli finalmente falleció el 24 de enero de 2003 a los 81 años, víctima de un cáncer de próstata.


title: Trinity Seven

text: Arata Kasuga vivió una infancia normal junto a su mejor amiga y supuesta prima, Hijiri Kasuga, en un pequeño pueblo. Sin embargo, todo cambió un día que el sol se puso negro, y una maga apareció ante él. Y el sol negro causó un "Fenómeno de Colapso" que destruyó la ciudad en la que él vive y a todos sus habitantes. Debido a esto su vida normal es reconstruida por un grimorio que Hijiri Kasuga le dio antes de desaparecer por el "Fenómeno de Colapso". Al comienzo todo es normal pero él comienza a sospechar de todo cuando nota que a pesar de que su vida es aparentemente normal, el sol aún se ve negro. En ese instante una maga aparece ante él y al ver que todo era falso se vuelve a ver la ciudad destruida. Esto le hizo tomar la decisión de volverse un mago para recuperar a su prima Hijiri.


title: Trinity Seven

text: Las Trinity Seven son un grupo de siete magas en la que cada una de ellas es experta en su tema, el tema otorgado a cada una de ellas es totalmente opuesto a lo que ellas son, y, cada tema es un pecado de los siete pecados capitales. Cada una ha adquirido también un "Lost Technica" en su archivo particular.


title: Trinity Seven

text: El Lost Technique o Last Crest es la técnica definitiva de cada tema, y, aunque el poder es inmenso las consecuencias de su uso son muy graves.


title: Trinity Seven

text: Los grimorios son objetos que tienen el conocimiento de los procedimientos de la magia, comúnmente son libros. Estos libros contienen la información sobre el tema de cada mago para ayudarles en su investigación.


title: Trinity Seven

text: Iscariot es una organización aparentemente de magos malvados cuyo aparente objetivo es destruir todo el mundo, pero, su misión principal es matar al rey demonio que ya ha destruido el mundo en varias ocasiones y así crear un mundo con una realidad diferente.


title: Trinity Seven

text: La serie de manga fue serializada en la revista shōnen Monthly Dragon Age de Fujimi Shobo desde de 2010. El primer volumen compilado fue lanzado el 7 de julio de 2011. Kenji Saito y Sutarō Hanao comenzaron un spin-off titulado en la edición de diciembre de 2015 de Monthly Dragon Age el 9 de noviembre de 2015 y que finalizó el 9 de diciembre de 2016. Otro spin-off titulado se publicó desde el 1 de abril hasta el 13 de diciembre de 2016. Otro spin-off titulado empezó a publicarse desde el 9 de febrero de 2017. El 10 de octubre de 2014, Yen Press anunció en su panel de la Comic-Con en Nueva York que había adquirido la licencia para publicar Trinity Seven en América del Norte y que el primer volumen se lanzaría el 19 de mayo de 2015.


title: Trinity Seven

text: El 4 de noviembre de 2014, una adaptación spinoff en novela ligera de Trinity Seven fue anunciada. será escrita por Kenji Saito e ilustrada por Akinari Nao. La serie de novelas cubrirá el pasado de los personajes principales, y representar elementos no mostrados en el manga. La primera novela ligera fue publicada el 8 de noviembre de 2014 titulada "Trinity Seven The Novel: el Episodio de la Noche y la Memoria Perdida". La segunda novela, titulada "Trinity Seven The Novel: la Biblioteca de la Eternidad y la Chica Alquimica", fue publicada el 29 de diciembre de 2014. La tercera novela, titulada "Trinity Seven The Novel: Doncella del Santuario Santo y la Octava Biblioteca", fue publicada el 9 de enero de 2018.


title: Trinity Seven

text: Una adaptación a anime de Seven Arcs se estrenó en TV Tokyo el 7 de octubre de 2014 y luego en TVA, TVO, AT-X. La serie es dirigida por Hiroshi Nishikori y Hiroyuko Yoshino es el encargado de la composición de la serie. El opening es "Seven Doors" interpretado por ZAQ y el ending para el episodio 1 hasta el episodio 3 es "BEAUTIFUL≒SENTENCE" interpretado por Magus Two (Yumi Hara y Aya Uchida). El ending del episodio 4 hasta el episodio 6 es "SHaVaDaVa in AMAZING♪" interpretado por Yuilevi♡ (Ayane Sakura y Rie Murakawa). Los últimos endings son, para el episodio 7, el episodio 9, y el episodio 11 es "ReSTART "THE WORLD" interpretado por TWINKle MAGIC (Nao Tōyama y Aya Suzaki), y para el episodio 8, el episodio 10, y el episodio 12 es "TRINITY×SEVENTH＋HEAVEN" interptretado por Security Politti (Yōko Hisaka y Ryōka Yuzuki).


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: Adenosín monofosfato cíclico (AMPc, cAMP, AMP cíclico o adenosín monofosfato-3',5' cíclico) es un nucleótido que funciona como segundo mensajero en varios procesos biológicos. Es un derivado del adenosín trifosfato (ATP), y se produce mediante la acción de la enzima adenilato ciclasa a partir del adenosín trifosfato.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: El AMPc es sintetizado a partir del ATP por la enzima adenilato ciclasa la cual está localizada en la membrana celular. Esa enzima es activada por los activadores de la subunidad Gα o Gα-activadores, perteneciente a la proteína G, e inhibida por los agonistas de los inhibidores adenilato ciclasa G o G, ambos receptores acoplados de proteínas. La adenilato ciclasa hepática responde con mayor fuerza al glucagón, mientras que la muscular responde con mayor fuerza a la adrenalina.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: El AMPc es un segundo mensajero, empleado en las rutas de transducción de la señal en las células como respuesta a un estímulo externo o interno, como puede ser una hormona como el glucagón o la adrenalina, o una respuesta de regulación postraduccional. Suele estar relacionado con la activación de proteína kinasas variadas.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: En bacterias, es un regulador catabólico que controla la expresión de genes relacionados con la degradación de azúcares en función de la concentración de glucosa.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: AMPc y sus quinasas asociadas funcionan en varios procesos bioquímicos, incluyendo la regulación del glucógeno, azúcar, y metabolismo de los lípidos.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: En los humanos, la AMPc funciona activando la proteína quinasa A o PKA, también conocida como AMPc-proteína quinasa dependiente. Como holoenzima tetramérica normalmente es inactiva, consistiendo en dos unidades catalizadoras, y dos unidades reguladoras (CR) con las unidades reguladoras bloqueando los centros catalizadores de las unidades catalizadoras. El AMPc se une a lugares específicos en las unidades reguladoras de la proteína quinasa, y causa la disociación entre las subunidades reguladoras y catalizadoras, activando así las unidades catalizadoras y permitiéndoles que fosforilen los sustratos de las proteínas.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: Las subunidades activas catalizan la transferencia del fosfato desde el ATP hacia residuos específicos de serina de los sustratos de proteínas. Las proteínas fosforiladas pueden actuar directamente en los canales iónicos de las células, o pueden convertirse en enzimas activadas o inhibidas. La proteína quinasa A puede también fosforilar proteínas específicas que pueden unirse a las regiones promotor del DNA, causando el aumento de expresión de determinados genes. No todas las proteínas quinasas responden al AMPc: muchos tipos de proteína quinasa no son AMPc-dependientes, por ejemplo la proteína quinasa C.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: Muchos efectos dependen de las proteínas quinasas AMPc-dependientes, las cuales varían según el tipo de célula.


title: Adenosín monofosfato cíclico

text: Algunas investigaciones sugieren que una desregulación de las vías de cAMP y una activación masiva de AMPc controlada por los genes está relacionada con el crecimiento de algunos tipos de cáncer.


title: Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai.

text: , también conocida de forma abreviada como AnoHana, es una serie de anime producida por el estudio de animación A-1 Pictures bajo la dirección de Tatsuyuki Nagai. Fue transmitida por el bloque NoitaminA de Fuji TV entre abril y junio de 2011.


text: En 2013, se estrenó una película orientada como secuela. Una novela escrita por Mari Okada fue serializada por la revista "Da Vinci" de Media Factory desde marzo hasta abril de 2011. Una adaptación a serie de manga ilustrada por Mitsu Izumi comenzó a serializarse en la revista "Jump Square" de Shueisha. Una adaptación a novela visual de 5pb. fue lanzada para la consola PlayStation Portable en agosto de 2012. Un dorama fue estrenado en septiembre de 2015 por Fuji TV.


text: Un grupo de amigos de la infancia se separan debido a un trágico accidente (la muerte de su amiga, Menma) en el cual perdieron su amistad. Jinta deberá reunir a sus antiguos amigos de la infancia ya que esa amiga que perdieron regresa como un espíritu para cumplir una promesa que hizo antes de morir, esta misión revelara nuevos y viejos sentimientos en los personajes para conseguir ese único deseo.


text: Apodado "Jintan", es el protagonista masculino de la serie. Sobresalía por ser un niño muy enérgico y divertido que durante el pasado fue el líder de su grupo, pero tras la muerte accidental de Menma, la separación del grupo le afectó mucho, igual que a cada miembro del equipo. Jinta llegó a convertirse en un hikikomori en la preparatoria al encontrar todo sin importancia. Pero un día de la nada regresa Menma para que el deseo que le pidió de niños se vuelva realidad, por lo que Jinta tendrá que reunirlos de nuevo para cumplir ese deseo.


text: Apodada "Menma", es la protagonista femenina de la serie. Murió en un accidente cuando era una niña. Después de su muerte, el grupo de amigos se separó y afectó emocionalmente a todos haciéndolos cambiar mucho con el paso del tiempo. Después de varios años, Menma regresa para que un deseo que mantiene desde su infancia se haga realidad. Pese a que haya regresado con una apariencia más madura, sigue teniendo el mismo carácter infantil y tierno de siempre.


text: Es otra miembro del grupo de amigos que solía salir en la infancia. Anaru era una niña muy tierna y amable pero que al mismo tiempo era muy tímida e insegura que disfrutaba mucho estando con sus amigos. La muerte de Menma la cambió mucho y desde entonces siente una gran culpa porque siente que la muerte de ella fue su culpa por un comentario que hizo. Se muestra con una actitud fría y en ocasiones grosera hacia Jinta que es el único del grupo con el que ella convive al ir a la misma escuela. Pese a su actitud hacia Jinta se sabe que ha estado enamorada de él desde niños y que estaba celosa de Menma desde pequeña por estar tan cerca de él pero es tan tímida como insegura para aceptarlo por lo que pone una actitud indiferente hacia él. Anaru es una fanática de los videojuegos, pero oculta esta faceta a sus amigas del instituto por vergüenza.


text: Tsuruko es la otra chica del grupo, ella siempre muestra una actitud tranquila y serena hacia las cosas. De todos los del grupo es en la que menos efecto tiene el tema de Menma, pero pese a eso le duele profundamente. Ella y Yukiatsu siguen hablando y van a la misma escuela, en la que Jinta no pudo entrar. En la actualidad ella es una chica muy responsable, aplicada en sus estudios y tiene una actitud muy respetuosa hacia la vida. Ha estado enamorada de Yukiatsu desde niña.


text: Es uno de los amigos del grupo de la infancia; desde pequeño mostró una actitud serena hacia las cosas, pero en realidad apreciaba mucho al grupo en especial a Menma. Actualmente Tsuruko es la única del grupo que convive con él y van a la misma escuela en la que Jinta no pudo ingresar. Se ve que pese a su actitud fría o arrogante en ocasiones, le sigue afectando mucho la muerte de Menma y la sigue atesorando mucho. En la infancia, él le confesó su amor a Menma entregándole una horquilla.


text: Es el otro chico del grupo que siempre estaba al lado de Jinta y consideraba todo lo que hacía "súper" o "cool". Como todos, él se separó del grupo tras la muerte de Menma pero es el que menos ha cambiado y sigue con la misma personalidad de niño. De todo el grupo él ha sido el más aventurero, incluso ha ido a varios lugares de viaje alrededor del mundo con los ahorros de sus trabajos de medio tiempo; de hecho él ya no va a la escuela. Actualmente, está viviendo en la base que antes el grupo tenía, en la que se juntaban y jugaban.


text: A finales de 2010, en conjunto, el canal Fuji TV y el estudio de anime A-1 Pictures lanzaron un proyecto de anime totalmente original llamado "Proyecto AnoHana", dando a conocer en la página oficial un pequeño rompecabezas con el título del proyecto, el cual las personas que lograran resolverlo antes del 30 de diciembre, accederían a nueva información sobre el anime.Finalmente la serie fue estrenada en abril con un total de 11 episodios.


text: En conmoración por el decimó aniversario del anime se anunció que el próximo 23 de junio de 2021 se volverá a proyectar la película "Anohana the Movie: The Flower We Saw That Day."


text: El sitio web oficial del anime "Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai." (mejor conocido como “AnoHana”) anunció que la película de la franquicia se estrenaría en Japón el 31 de agosto de 2013, además mostró una nueva imagen para promocionar el filme.


text: El largometraje fue dirigido por Tatsuyuki Nagai quien fue el encargado de la serie original; donde el estudio de animación A-1 Pictures repetirá su rol en la producción de la película.


text: Se centra en los sucesos ocurridos tiempo después de los narrados en la serie, así como los acontecimientos narrados desde el punto de vista de Menma.


text: El anime Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai está adaptado a un especial de televisión de imagen real que puede verse en Fuji TV a partir del 21 de septiembre del 2015...


title: Liberté, Égalité, Fraternité

text: «Libertad, igualdad, fraternidad» () es el lema oficial de la República Francesa y de la República de Haití, así como la divisa del Gran Oriente de Francia.


title: Liberté, Égalité, Fraternité

text: El lema nació durante la Revolución francesa pero no llegó a adquirir carácter oficial, por ser un lema entre muchos otros. Camille Desmoulins asoció los tres conceptos en su periódico en 1790 y Robespierre usó el lema ese mismo año en un documento difundido por toda Francia, el "Discurso sobre la organización de las guardias nacionales", que exige la creación de una «fuerza pública» para la defensa del territorio, cuyo uniforme llevare una placa a la altura del pecho con las palabras «Libertad, Igualdad, Fraternidad».


title: Liberté, Égalité, Fraternité

text: La divisa se popularizó poco a poco, pero hubo que esperar hasta 1793 para que se imprimiera en documentos oficiales o públicos. El primero fue una orden de la Comuna de París a los parisinos para que pintaran en las fachadas de sus casas la frase «La República una e indivisible - Libertad, Igualdad, Fraternidad o la Muerte» («"La République une et indivisible - Liberté, Égalité, Fraternité ou la Mort"»). El decreto fue enviado al ministerio de Interior para su difusión en todo el territorio nacional, y el lema no solo se grabó o se pintó en numerosos monumentos públicos y privados, sino que encabezaba muchos decretos del Comité de Salvación Pública, carteles, cartas de funcionarios y publicaciones de todo tipo. No obstante, el uso de la coletilla «o la muerte» no era sistemático y otros tantos documentos del período prescindían de ella; después de la caída de Robespierre, la Convención termidoriana optó por eliminarla de la fórmula por evocar reminiscencias del periodo del Terror.


title: Liberté, Égalité, Fraternité

text: En el siglo XIX, el lema se convirtió en el grito de republicanos y liberales a favor de la democracia y del derrocamiento de gobiernos opresores y tiránicos de todo tipo. Los revolucionarios de la Revolución francesa de 1830 retomaron el lema, sin que la Monarquía de Julio lo adoptara. Fue establecido por primera vez como lema oficial del Estado en 1848 por el gobierno de la Segunda República francesa. Prohibido durante el Segundo Imperio, la Tercera República francesa lo adoptó como lema oficial del país en 1880. El lema aparece en las constituciones francesas de 1946 y 1958 (en ambos casos, en el Título primero, "De la soberanía", artículo 2).


title: Liberté, Égalité, Fraternité

text: Durante la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, el Gobierno de Vichy lo sustituyó por la frase «Trabajo, Familia, Patria» («"Travail, Famille, Patrie"») para ilustrar el nuevo rumbo del gobierno.


title: Emigración argentina

text: Argentina fue antiguamente un país de inmigración considerable, fundamentalmente en el período comprendido entre las décadas de 1880 y 1930, donde inmigrantes principalmente españoles e italianos protagonizaron el último aporte a la composición étnica del país a dejar descendencia mayoritariamente mestiza producto de los matrimonios de los mediterráneos arribados con los nativos criollos y aborígenes. Los argentinos tuvieron un aumento como emigrantes a partir del último tercio del siglo XX. La Organización Internacional para las Migraciones (OIM) indicó en 2012 en 971.698 el número de argentinos en el exterior. Por lejos, los dos destinos favoritos de los argentinos son España (30,0 %) y Estados Unidos (23,3 %) en el 1° y 2° puesto, respectivamente, que juntos concentran más de la mitad del total de argentinos en el exterior (53,3%). Considerando datos a 2020 del Portal de datos mundiales sobre la migración, existen 1.1 millones de emigrantes argentinos en el mundo (no necesariamente se cuentan los de segunda generación y posteriores). Esto supone un incremento del 54.9% frente a los emigrantes que había en el 2010 e implica que los emigrantes representan el 2.5% del total de personas nacidas en Argentina.


title: Emigración argentina

text: La emigración argentina se concentró sobre todo en varios períodos históricos, el primero después del golpe de Estado de 1966 que produjo una emigración muy cualificada de técnicos y científicos, luego durante la dictadura militar de 1976 a 1983, después durante el año 1989 y 1991 durante un proceso de hiperinflación hubo una masiva emigración a EE. UU. y Europay el segundo durante la crisis de diciembre de 2001, que ocurrió en el gobierno de Fernando de la Rúa, Argentina se convirtió en uno de los países de mayor emigración en la región, siendo la mayoría de los argentinos que se van profesionales altamente calificados.


title: Emigración argentina

text: A pesar de esto, Argentina presenta un porcentaje bajo de ciudadanos residiendo fuera de sus fronteras en proporción al total de la población, siendo al 2017 del 2,22% según la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y comparado con otros países de la región (en perspectiva, Paraguay, una nación limítrofe de Argentina, tiene un 12,56% de sus ciudadanos viviendo en el exterior, una de las mayores tasas en toda América Latina).


title: Emigración argentina

text: La primera ola de emigración se produjo durante la última dictadura militar, teniendo como destinos principales a España, los Estados Unidos, México, Venezuela e Israel. Durante los años 1990, debido a la supresión de las visas entre Argentina y EE. UU, miles de argentinos emigraron hacia allí. La última gran ola de emigración se dio durante la crisis financiera del año 2001, donde se dirigieron mayormente a Europa, en particular España.


title: Emigración argentina

text: En 2010, en respuesta a la crisis, las medidas de ajuste y los fuertes niveles de desocupación que atraviesan países previamente receptores de inmigrantes (como España), se revertio la migración, retornando a la Argentina gran cantidad de los que habían emigrado. Sólo en 2010, se repatriaron 12.237 argentinos.Desde 2011 creció la cantidad de emigrados llegando a un pico de 1 millón de personas en 2019.


title: Emigración argentina

text: Los destinos de migración más populares en América son: Estados Unidos, Chile, Paraguay, Brasil, Uruguay, Bolivia y Canadá, aunque también hay otras colectividades de menor tamaño en Venezuela, México, Perú, Colombia, Panamá, Ecuador y Costa Rica. En Europa, España y Francia concentran la mayor cantidad de argentinos, y también hay comunidades numerosas en el Reino Unido, Italia y Alemania. Además, hay importantes colonias en Israel y Australia. Según el último informe migratorio de la OIM, para 2012 había un total de 971.698 emigrantes argentinos. Se calcula que sus descendientes serían alrededor de 1.900.000.


title: Fusil Mondragón

text: El Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1908 es un fusil semiautomático mexicano, siendo el primer fusil semiautomático y automático en ser adoptado por un ejército. Fue diseñado por el general Manuel Mondragón, quien comenzó a trabajar en el proyecto en 1882 y patentó el arma en 1887. El fusil era accionado por los gases del disparo, mediante un cilindro y su respectivo pistón, algo bastante habitual hoy en día pero muy inusual para su época. Tenía un cerrojo rotativo, el cual se movía mediante tetones que se encajaban en estrías helicoidales de las paredes del cajón de mecanismos; también podía emplearse como un fusil de cerrojo con acción rectilínea. Disparaba cartuchos 7 x 57 Mauser, alimentados mediante un cargador con capacidad para 8 cartuchos. Una variante automática de este fusil tenía un cargador con capacidad de 20 cartuchos y un bípode, como el BAR; el Ejército mexicano empleó un tambor con capacidad de 100 cartuchos en la versión ametralladora ligera de este fusil, producida en 1910.


title: Fusil Mondragón

text: El Mondragón es el primer fusil semiautomático y automático en ser adoptado como arma estándar en un ejército con lo que México fue pionero en utilizar un arma personal semiautomática y automática. El fusil Mondragón era accionado por los gases del disparo, pero podía funcionar como un fusil de cerrojo si se cerraba la válvula montada en el tubo de gases. Empleaba dos modelos de bayoneta, una tipo cuchillo y otra tipo espátula, que tenía un filo para cortar alambre y otro para cortar madera.


title: Fusil Mondragón

text: Este fusil era conocido por su gran precisión y poder de parada, pero sus versiones automáticas eran difíciles de controlar cuando disparaban en modo automático. El Mondragón era tan preciso, que la Wehrmacht le agregó una mira telescópica y lo empleó como fusil semiautomático de francotirador durante la Segunda Guerra Mundial. El Mondragón también tuvo una versión ametralladora ligera, que al emplear un tambor de 100 cartuchos tenía una cadencia similar a la MG42, pero era más portátil y tenía mucho menos retroceso. Por este motivo, el Ejército mexicano empleó una versión mejorada de la versión ametralladora ligera del Mondragón hasta 1943, cuando fue reemplazada por la ametralladora ligera Mendoza RM2.


title: Fusil Mondragón

text: Debido a la Revolución Mexicana, pocas fábricas de México eran capaces de producir en serie el fusil y aquellas que podían, no estaban en condiciones de parar sus líneas de producción para ajustar sus maquinarias e iniciar la producción de los nuevos fusiles. Mondragón trató entonces de vender la patente a una empresa de los EE. UU., sin éxito debido a que pensaron que los fusiles semiautomáticos no eran prácticos y no podían producirse en las cantidades que México precisaba. Es entonces que Mondragón busca vendérsela a la Schweizerische Industrie Gesellschaft (SIG), de Neuhausen am Rheinfall, que estuvo de acuerdo en fabricar el fusil. En 1901, los primeros fusiles fueron enviados a México y suministrados al Ejército Mexicano como el Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1900 con un cargador de 8 cartuchos. En 1908, se le suministró al Ejército una versión de fabricación totalmente mexicana denominada Fusil Porfirio Díaz Sistema Mondragón Modelo 1908, pero esta vez con un cargador de 12 cartuchos. Sin embargo, para 1910 ya se habían construido fábricas en las ciudades de Veracruz, Ciudad Juárez, Guanajuato, Guadalajara y en Ciudad de México, donde fueron producidos hasta bien entrado el siglo y en plena Segunda Guerra Mundial (1943). Pese a su poca producción, se dice que este fusil fue empleado en batalla por los revolucionarios Emiliano Zapata y Pancho Villa.


title: Fusil Mondragón

text: Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Alemania compró a la SIG lo que quedaba del lote de fusiles que no había sido enviado a México y los suministró a su infantería, que encontró problemas debido a que el mecanismo del fusil era muy susceptible a bloquearse con el lodo y la tierra que había en las trincheras (un problema común, incluso para fusiles de cerrojo menos complicados como el fusil canadiense Ross). En cambio, al notar su potencial como armas semiautomáticas portátiles y potentes, fueron retirados del frente por el Alto Mando alemán y resuministrados a las tripulaciones de aviones con cargadores helicoidales de 30 cartuchos, con la denominación de "Fliegerselbstlader Karabiner" 1915 (Carabina autocargable de piloto Modelo 1915, en alemán), hasta que las ametralladoras estuvieron disponibles en cantidades considerables.


title: Fusil Mondragón

text: A inicios de la década de 1930, el gobierno mexicano decidió que podía obtener una ganancia tratando de vender el fusil en el mercado internacional. En aquel entonces, el Mondragón todavía era considerado un arma muy avanzada y su único rival era el fusil automático Browning, más pesado y menos preciso. Fue vendido a varios aliados de México, incluyendo Chile, Brasil, Perú y la República de China. La República de Weimar, posteriormente la Alemania nazi, compraron la licencia para fabricar el fusil, al igual que Austria y el Imperio del Japón. Sin embargo, la industria nipona fabricó menos de 5.000 fusiles debido a que las maquinarias japonesas de la época no eran lo suficientemente avanzadas para producir en serie el delicado mecanismo de disparo. Cuando el Ejército Popular de Liberación de Mao Zedong derrotó a las fuerzas nacionalistas en 1949, muchas armas de los nacionalistas fueron capturadas por las fuerzas comunistas y casi todos los fusiles Mondragón chinos fueron redistribuidos al Ejército Popular de Liberación, donde quedaron en servicio activo como fusiles de francotirador y armas de apoyo hasta finales de la década de 1980; aunque un pequeño número de estos todavía continúan en servicio con las unidades de reservistas del Ejército Popular de Liberación.


title: Fusil Mondragón

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, todavía quedaban muchos fusiles mexicanos en los arsenales alemanes sobrantes de la Primera Guerra Mundial. Se afirma que estos fueron suministrados a la Waffen SS como armas auxiliares, a veces como reemplazo o arma complementaria al Kar 98k durante las primeras etapas de la guerra. Durante la batalla de Stalingrado, algunos soldados del Heer los emplearon en lugar del Kar 98k debido que eran menos susceptibles al clima frío, si bien no hay pruebas fehacientes o datos que lo corroboren. Y durante las últimas etapas de la guerra, fueron suministrados a varias unidades del Volkssturm. También llegaron a Francia, al ser donados por el Tercer Reich al Ejército de su aliado, la Francia de Vichy. Varios fusiles fueron capturados y empleados por la Resistencia francesa. Pocas versiones alemanas con cargador helicoidal han sobrevivido. Sin embargo, el Ejército mexicano todavía emplea este fusil en desfiles como fusil ceremonial.


title: Televisión en Venezuela

text: La televisión en Venezuela es uno de los principales medios de comunicación masivos del país, ya que este llega al 95 % de los hogares venezolanos. Para finales de 2006 el espacio radioeléctrico en VHF estaba ocupado en un 75 % por el sector privado y un 22 % por el sector público, mientras que en UHF el 82 % de las estaciones eran privadas y el 18 % públicas. El número de horas invertido por venezolano en medios de comunicación también es favorable para la televisión, la señal abierta ocupa el 46 % de las horas y la televisión por suscripción el 17 %, mientras que el restante 36 % es invertido en radio, prensa e Internet.


title: Televisión en Venezuela

text: Esta tendencia ha ido en reversa desde la Presidencia de Hugo Chávez, siendo el estado quien controle de manera casi exclusiva la mayor parte del espectro televisivo tanto privado como público en su totalidad. Esto ha generado gran restricción a la libertad de expresión de los pocos medios de comunicación privados existentes.


title: Televisión en Venezuela

text: La televisión en Venezuela se estableció el 22 de noviembre de 1952 cuando el presidente Marcos Pérez Jiménez inauguró la Televisora Nacional (TVN) en la frecuencia radioeléctrica del canal 5 correspondiente a los 76-82 MHz de la banda VHF. El mismo día de la inauguración falló uno de los equipos y la puesta en funcionamiento fue el 1 de enero de 1953.


title: Televisión en Venezuela

text: En 1953 se inauguraron dos canales de carácter privado con fines comerciales, TeleVisa —sin relación con la actual cadena mexicana— en el canal 4 de la banda de VHF el 1 de junio, y Radio Caracas Televisión (RCTV) en los 174-180 MHz, el 15 de noviembre. Posteriormente, esta última empresa solicitó el cambio de canal 7 al 2 de la banda de VHF para mejorar su cobertura en Caracas.


title: Televisión en Venezuela

text: Los primeros canales regionales que entraron en funcionamiento fueron Ondas del Lago TV y Radio Valencia Televisión (posteriormente, conocido como TeleTrece) en los años 1956, 1957 y 1958 respectivamente, aunque durarían pocos años en el aire. En 1960, Televisa atraviesa una fuerte crisis, se declara en quiebra y cierra el 30 de junio de ese año. Este canal es recuperado por el Estado Venezolano, mediante la Corporación Venezolana de Fomento por ser el mayor acreedor, luego, es adquirido por el empresario Diego Cisneros, y cambia el nombre a Venevisión desde el 1 de marzo de 1961.


title: Televisión en Venezuela

text: El 1 de agosto de 1964 se crea el cuarto canal con cobertura nacional, "Cadena Venezolana de Televisión", quien 10 años más tarde es adquirido por el Estado venezolano llamándose simplemente Venezolana de Televisión (VTV) y, quedando de esta forma, dos canales nacionales privados (RCTV y Venevisión) y dos públicos (TVN y VTV) en Venezuela.


title: Televisión en Venezuela

text: La primera transmisión experimental a color se efectuó el 1 de junio de 1972 cuando Radio Caracas Televisión produce por primera vez programación a color en Venezuela con el programa de Renny Ottolina «Churun Meru». Las transmisiones regulares comenzaron el lunes 1 de enero de 1973 y varias telenovelas a partir de 1974 se grabaron en color para transmisiones en el extranjero. Las primeras transmisiones de prueba en color fueron eventos deportivos, entre ellos la Copa Mundial de la FIFA de 1974 en Alemania Occidental los Juegos Olímpicos de 1976 en Montreal, Canadá. En 1976 y la Copa Mundial de la FIFA de 1978 en Argentina. La segunda transmisión experimental en color se efectuó en 1978 cuando se realizaron las elecciones generales de 1978 y la toma de posesión de Luis Herrera Campíns el 12 de marzo de 1979. Después de casi una década de transmisiones ilegales en color, el sábado 1 de diciembre de 1979, se inauguró con el programa musical de TVN Canal 5 y una semana después, el 8 de diciembre de 1979, en el marco del Festival OTI 1979, con lo cual se inicia la era del color en ambos canales y la transición se completó el 1 de junio de 1980 en todas las televisoras.


title: Televisión en Venezuela

text: En 1979 nació Teleboconó, considerado el primer canal de televisión comunitario venezolano, ubicado en el Estado Trujillo. Los canales de televisión regional que habían sido creados en los años cincuenta tuvieron una vida efímera como independientes antes de afiliarse a las cadenas con sede en Caracas y no existirían más concesiones para canales regionales hasta 1982 cuando inicia operaciones comerciales la Televisora Andina de Mérida, unos años más tarde Amavisión y a estos le seguirían otro gran número de estaciones de televisión desde finales de la década de los ochenta entre ellos Telecaribe, Televisora Regional del Táchira, CMT y Niños Cantores Televisión (actual "Canal Once") inaugurada el 31 de enero de 1987.


title: Televisión en Venezuela

text: En 1986 se permitió la instalación de empresas dedicadas a retransmitir televisión extranjera por medio de antenas parabólicas para recepción de señales satelitales, al tiempo, en agosto de 1988 se fundó Omnivisión, primer canal de televisión por suscripción en retransmitir, usando el espectro radioeléctrico y mediante un sistema MMDS (Multichannel Multipoint Distribution System), programación variada de los principales canales internacionales.


title: Televisión en Venezuela

text: En 1992 se inauguró TVO, en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui y en 1994 Televiza en Maracaibo, Estado Zulia. En 1995 entra en servicio Promar TV en Barquisimeto, Estado Lara. El quinto canal de televisión con cobertura nacional, Televen, nació en 1988, entrando en competencia comercial con las estaciones RCTV y Venevisión.


title: Televisión en Venezuela

text: Televen fue el primer canal de Venezuela en transmitir durante las 24 horas del día, primero los fines de semana y posteriormente todo el día. Desde 1976 y hasta 1998 el Estado venezolano solo contaba con dos canales de televisión nacional pero ante el mal financiamiento de estos, la señal de TVN pasó a ser desde 1992 y hasta 1998 conjunta con la de VTV.


title: Televisión en Venezuela

text: Igualmente en los años noventa nacen las canales especializadas y dirigidas a públicos específicos: Globovisión (fundada el 1 de diciembre de 1994), como un canal noticioso; Bravo TV (fundada el 22 de marzo de 1995, luego renombrada a Puma TV) dedicado a vídeos musicales; Meridiano Televisión (fundado el 5 de diciembre de 1997), como un canal deportivo.


title: Televisión en Venezuela

text: En 1998 se crean dos canales que sustituirían a otros; Marte TV, quien antes era una productora, es fundada el 29 de septiembre, como un canal de variedades y entretenimiento, en sustitución de Omnivisión, ya que este tuvo una expropiación forzada; y Vale TV, fundado el 4 de diciembre de 1998, dedicado a ciencia y cultura, donde cuya señal ocupa la señal de TVN, que finalmente cesa trasmisiones ese año.