title: Chance Vought F4U Corsair

text: A diferencia de muchos otros cazas con motor de émbolo, el "F4U" continuó un apretado programa de desarrollo y producción después de la guerra. El 4 de abril de 1946, Chance-Vought Aircraft voló el XF4U-5, propulsado por el R-2800-32W con un sobrecompresor de dos etapas de velocidad variable, e identificable visualmente por las tomas de aire parejas en el anillo del capó, en lugar de la toma ventral anterior. Por fin, toda el ala se revistió en metal, disminuyendo drásticamente la resistencia parásita, y se añadieron compensadores por muelle en los timones de profundidad para reducir el esfuerzo del piloto a las altas velocidades ahora alcanzables. El puesto de pilotaje, bastante mejorado ya en el "F4U-4", fue modernizado y la cubierta se abombó hacia los lados para mejorar el campo de retrovisión.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Se añadió un sistema de calefacción de la cabina y deshielo del parabrisas, así como calentadores eléctricos para los compartimientos de las ametralladoras y el tubo pitot. Más decisiva fue la instalación del motor en un ángulo 2,75º más bajo, para mejorar la estabilidad y el campo de visión frontal. El armamento comprendía el cañón M3 en número de cuatro y una amplia gama de armas subalares.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Como en el "F4U-4", existieron las versiones F4U-5N de caza nocturno con radar y F4U-5P de reconocimiento fotográfico; el duro invierno de Corea condujo a la variante posterior F4U-5NL, un caza nocturno con equipos de deshielo del tipo flexible Goodrich en los bordes de ataque de plano y cola, zapatas anti-hielo en las hélices y sistema térmico de deshielo del parabrisas mejorado. Vought produjo 101 ejemplares de este modelo especial para invierno, así como 223 del cazabombardero diurno básico "F4U-5", 214 cazas nocturnos "F4U-5N" y 30 "F4U-5P".


title: Chance Vought F4U Corsair

text: En 1950, Vought comenzó a estudiar una versión del "Corsair" especializada en ataque al suelo, y consiguió un contrato para el F4U-6 en enero de 1951. Cuando tuvo lugar el primer vuelo, en enero de 1952, el "F4U-6" había sido redesignado AU-1. El motor era un R-2800-83WA con un sobrecompresor simple que proporcionaba gran potencia a baja cota, y sin tomas de aire auxiliares alrededor del capó. Los radiadores de aceite se habían colocado más adentro para reducir la vulnerabilidad, y todo el avión disponía de la mayor protección posible contra el fuego antiaéreo enemigo. A pesar de ello, el peso total cargado era el mismo que el del caza "F4U-5" (5851 kg normal y 6032 kg máximo), con posibilidad de sobrecarga en despegue de hasta 8799 kg, lo que suponía más de 2000 kg de carga ofensiva bajo las alas y el fuselaje, además de los depósitos lanzables. Durante la guerra de Corea, los cazas "F4U-5" e incluso los antiguos "F4U-4" realizaron regularmente misiones de combate con un depósito de 1136 l y 907 kg de bombas. Sin depósitos, el "AU-1" podía transportar cargas mayores; la disposición común era de dos bombas de 454 kg en las secciones internas, y seis de 227 kg en los restantes soportes subalares; se construyeron 111 unidades.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: La primera unidad en recibir el "F4U" fue el VF-12. Mientras se adiestraba a bordo del USS Sangamon, fue cuando comenzaron a salir a la luz los problemas para el apontaje en portaaviones. La Armada decidió facilitar la logística y no duplicar las exigencias de mantenimiento en los portaaviones teniendo dos modelos de caza embarcado. El F6F Hellcat fue el elegido para portaviones y los "Corsair" se desplegaron en bases terrestres, compartiendo con los "Corsair" de los Marines las infraestructuras de mantenimiento. Varios de los escuadrones no embarcados de la Armada comenzaron a recibir el avión, aunque recibieron poca atención de la prensa por sus remotas localizaciones y trabajo de perfil bajo. Los escuadrones de caza de la Armada basados en tierra realizaban misiones de caza consistentes en escolta de bombarderos (del Ejército, Marines o Armada) o protección de los portaviones cuando estos atacaban bases japonesas, dejando así libres a los escuadrones embarcados de "F6F Hellcat" para escoltar a los aviones de ataque.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: En defensa de la decisión de la Armada de dar prioridad al "F6F" como caza embarcado, hay que indicar que en aquel momento, por el precio de 3 "Corsair", la Armada podía comprar 5 "Hellcat". Además, el "F6F" era más sencillo de pilotar, lo que facilitaba incorporar a los cientos de pilotos noveles con pocas horas de vuelo que llegaban al combate. Como buen producto Grumman, el "F6F" tenía además de una adecuada agilidad y una robustez sobresaliente para hacer frente al enemigo y aguantar daños en combate.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: El primer escuadrón de "Corsair" de la Armada en realizar operaciones de combate fue el VF(N)-75 de caza nocturna, que comenzó a operar en septiembre de 1943 desde el aeródromo de Munda, Nueva Georgia. Para entonces, los "Corsair" de los Marines llevaban luchando en las Salomón desde hacía más de medio año. Poco después llegó el VF-17 "Jolly Rogers", que en los meses siguientes de combates demostró de lo que eran capaces los "Corsair".


title: Chance Vought F4U Corsair

text: El primer aterrizaje en portaviones en una misión de combate sucedió de manera no planificada, en noviembre de 1943, cuando los aviones del VF-17 realizaban una misión de protección de la flota y aterrizaron en el USS Essex y el USS Bunker Hill y decidieron usar el portaviones para repostar por iniciativa propia. No fue hasta enero de 1945 que los "Corsair" comenzaron a operar embarcados; ante la amenaza de los kamikazes, las preocupaciones logísticas perdían importancia por la necesidad de cazas. Irónicamente, siendo las operaciones nocturnas desde portaviones las más difíciles, cuando la Armada finalmente introdujo el "Corsair" en servicio como avión embarcado, lo hizo primero como caza nocturno.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Uno de los escuadrones "Corsair" más famosos de la Armada fue el VF-17 "Jolly Rogers". En los cinco meses en que estuvo operativo, reclamó 152 aviones derribados, por combates o accidentes. En combate aéreo lograron una relación 8:1. El VF-17 tuvo 12 pilotos que lograron la condición de "ases" por derribar cinco o más aviones enemigos. El escuadrón reclamaba que ningún avión a los que escoltaron fue derribado por cazas enemigos.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los escuadrones de caza del USMC tenían asignada la misión de combate aéreo, patrullas aéreas de combate (CAP por sus siglas en inglés), ataques a buques de superficie, escolta a grupos de bombardeo y apoyo aéreo cercano a las fuerzas terrestres (CAS). Su principal misión en el Pacífico era apoyar las operaciones anfibias y el avance tierra adentro. La intención inicial era que las unidades de cazas operaran desde portaaviones, pero la realidad se impuso y empezaron a operar con sus "F4U" desde bases terrestres.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los problemas con el "F4U" hicieron que no fuera inicialmente aceptado como caza embarcado. La Armada decidió equipar a sus escuadrones de caza embarcados exclusivamente con el F6F Hellcat y así solo dar apoyo logístico a un único modelo de caza. Así que, de repente, la producción del "Corsair" quedaba liberada. Los Marines necesitaban un caza moderno y dado que la Armada y las USAAF tenían prioridad al recibir equipo, estuvieron más que encantados de recibir los primeros lotes del "F4U". Los escuadrones equipados con "Corsair" de los Marines, el primero fue el VMF-124, operaron desde aeródromos de campaña en las islas del Pacífico. El VMF-124 empezó a operar desde Guadalcanal y realizó su primera misión el 13 de febrero de 1943, escoltando a los "PB4Y" que atacaban Bougainville. Con la experiencia duramente ganada en combate, el VMF-124 aprendió que sus "F4U" podían superar en al "Zero" en todos los aspectos, excepto en maniobrabilidad a baja velocidad y ascensión a poca velocidad. En poco más de tres meses los 8 escuadrones de caza del USMC en las Salomon contaban con "F4U Corsair". Para finales de 1943, todo el mundo sabía que el "F4U" era el mejor caza del Pacífico. Al final de la guerra, algunos escuadrones de caza del USMC se embarcaron para reforzar la defensa frente a los kamikazes, ya que el "F4U", por su gran velocidad de ascenso y velocidad, era el avión más adecuado para interceptación.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: La Infantería de Marina también descubrió que el "Corsair" era un excelente avión de ataque al suelo, tan necesario para la campaña que se luchaba en el Pacífico. Primero se realizaron experimentos sobre el terreno para armarlo con bombas. Luego se incorporaron de serie soportes para armamento. Su armamento de 6 ametralladoras de 12,7 mm, soportes subalares para 8 cohetes HVAR y 2 bombas de 454 kg, más un depósito auxiliar de combustible o una bomba de 900 kg, hacían del "F4U" un avión con una autonomía y capacidad de ataque sobresalientes para la época. En Iwo Jima y Okinawa, el "Corsair" tuvo un papel decisivo apoyando a los marines en tierra. Aparte de estas, hubo muchas otras batallas, como en Peleliu, los "Corsair" proporcionaron apoyo aéreo a los marines. A sacar el máximo partido al "Corsair" como avión de ataque contribuyó Charles Lindbergh, que en 1944 pasó por el teatro del Pacífico y participó en algunas misiones como piloto de "Corsair".


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Hacia finales de 1944 se embarcaron los "Corsair" en portaviones de escolta para dar apoyo aéreo a los asaltos anfibios, tras numerosas solicitudes del general Vandergrift, que quería aviones del USMC para dar apoyo aéreo a los Marines. Más tarde entraron también en acción a bordo de los portaaviones de ataque, como los escuadrones VMF-124 y VMF-213 que a bordo del USS Essex participaron en enero de 1945 en los ataques contra puertos y aeródromos de Indochina.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: A mediados de 1943, los "Corsair" fueron comprados por Nueva Zelanda. Se emplearon para atacar a los japoneses en las Indias Orientales Neerlandesas (Indonesia). Hasta trece escuadrones del RNZAF estuvieron equipados desde 1944 con "F4U-1A", "F4U-1D" y "FG-1D", en total 424 aparatos. De estos se perdieron 150 aviones, aunque la mayor parte en accidentes, ya que tan solo 17 fueron perdidos en combate.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: También fueron comprados por la Armada Real. Los ingleses buscaban un caza moderno embarcado con que reemplazar o reforzar a sus "Seafire", "Fulmar", "Martlet" y "Sea Hurricane" para ponerse a la altura de los aviones embarcados japoneses, y de paso equipar a una flota de portaviones en expansión, debido a la batalla del Atlántico. Los pilotos se entrenaron en Estados Unidos y en 1943 se formó el primer escuadrón.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los "Corsair" ingleses fueron aceptados para el servicio en portaaviones antes que en Estados Unidos. Los pilotos de la Armada Real buscaron la mejor manera de bregar con los problemas del "F4U" en el aterrizaje, habiendo sido sus soluciones copiadas por la Armada estadounidense. Los ingleses optaron por "Corsair" con las puntas de las alas recortadas, ya que de otro modo no podían plegarse porque tocaban el techo del hangar de sus portaviones. Esta modificación parece haber mejorado las prestaciones al apontar en portaviones. Su bautismo de fuego en Asia fueron las incursiones contra Indonesia y la Isla de Nicobar, en el Océano Índico. Antes, la Marina Real Británica había embarcado "Corsair" en el portaaviones HMS Victorious, que participaron en ataques sobre Noruega, entre ellos el raid contra el acorazado alemán Tirpitz.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: La Fleet Air Arm llegó a contar con 18 escuadrones equipados con "Corsair". Los "F4U" se recibieron sin apenas modificaciones, solo equipos de radio británicos. En 1946 se empezaron a retirar de servicio.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Durante la guerra de Corea, los "Corsair" consiguieron varias victorias en combate aéreo. Utilizando el radar APS-19A, los cazas nocturnos eran capaces de interceptar y destruir los lentos aviones norcoreanos Yakovlev Yak-18 y Polikarpov Po-2 utilizados para hostigamiento nocturno. El "Corsair" se encontró también con frecuencia con el Mikoyan-Gurevich MiG-15, y se apuntó su primera victoria sobre un reactor de alas en flecha en agosto de 1952 (aunque en esta ocasión, el "F4U" fue asimismo derribado por otro MiG segundos después).


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Vought entregó el último de los 111 "AU-1 Corsair" en octubre de 1952, pero no cerró la línea de producción. Desde 1949 la compañía, separada de la United Aircraft, se había reinstalado en una factoría en Dallas, Texas, y allí se construyeron todos los "Corsair" utilizados en Corea. El último modelo sería para la Aéronavale francesa, que necesitaba un avión táctico polivalente para utilizarlo en Indochina. El resultado fue el F4U-7, básicamente un "F4U-4" con el motor -18W y el ala del "AU-1", capaz por tanto de transportar las mismas pesadas cargas ofensivas.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: La Aéronavale Francesa llevaba tiempo buscando un nuevo avión para operar desde sus portaaviones en el conflicto de Indochina. Hasta entonces se operaban "Seafire Mk.III" y "Hellcat" excedentes de la guerra, siendo la búsqueda de repuestos cada vez más dificl. Los "Corsair" optimizados para ataque al suelo, basados en los "AU-1" empleados en Corea, recibieron la designación "F4U-7". El "F4U-7" encajaba como un guante con las necesidades francesas de ataque al suelo.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: En 1953, Estados Unidos autorizó la venta a Francia, que los emplearía en combate en la Indochina francesa, Argelia y la Crisis de Suez. Los franceses recibieron 94 "F4U-7" nuevos bajo el Programa de Ayuda y Defensa Mutua, entregándose el último en enero de 1953. Había salido de las líneas de fabricación de Dallas el mes anterior, y fue el último de los 12 571 "Corsair" construidos y también el último de los cazas de motor de émbolo en producción en el mundo, con las únicas excepciones del "S-49" yugoslavo (construcción bajo licencia del Yakovlev Yak-9) y el español Hispano Aviación 1112 "Buchón".


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los "Corsair" sirvieron en los escuadrones 12.F, 14.F, 15.F y 17.F, tanto desde los portaaviones "Arromanches" y "Lafayette" como desde las bases navales de Hyères y Bizerta. Además del armamento americano, los franceses también armaron sus "F4U-7" con cohetes SNEB, cohetes T-10 y bombas francesas de 100 kg. Se llegó incluso a evaluar su empleo como plataforma del misil SS-11.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los "Corsair" fueron entregados entre mediados de 1952 y enero de 1953. En octubre de 1952, varios pilotos franceses fueron enviados a Estados Unidos para formarse en operar el avión. El escuadrón 14.F fue el primero en recibir el "Corsair". Desde enero de 1953 hasta abril de 1954, el 14.F realizó una rotación de combate en Indochina, basado en tierra ante la falta de portaviones. Curiosamente los aparatos empleados en Vietnam por el 14.F fueron 25 "AU-1" ex-USMC, en un estado lamentable tras haber pasado por Corea. Con esfuerzo y mostrando gran habilidad, los técnicos lograron poner 16 aviones en estado de vuelo. Además de misiones de apoyo a Dien Bien Phu, se realizaron ataques contra ferrocarriles, puentes y en general contra cualquier objetivo del Vietminh hasta el alto el fuego el 20 de julio de 1954. Los franceses perdieron dos pilotos y seis "Corsair" debido al fuego antiaéreo.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los "Corsair" volaron misiones de combate durante la guerra de Argelia, desde las bases aéreas de Télergma, Oran y Bizerta y también desde el portaviones "Bois-Belleau". Las misiones en Argelia eran sobre todo apoyo aéreo, ataque, reconocimiento y misiones de escolta de helicópteros. De nuevo, algunos "AU-1" aparecieron en escena, esta vez comprados de excedentes en Estados Unidos para cubrir perdidas en Argelia.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: En 1956, los 36 "Corsair" del 14.F y 15.F, embarcados en los portaaviones "Arromanches" y "Lafayette", participaron en el ataque al canal de Suez. La operación comenzó el 1 de noviembre de 1956, y, dos días más tarde, 20 "F4U-7" atacaron el aeródromo de El Cairo.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Durante la guerra entre Honduras y El Salvador, un "F4U-5" de matrícula "FAH-609", al mando del capitán Fernando Soto Henríquez, logró el derribo de tres aviones, un Cavalier "F-51" ("FAS-404"), al mando del capitán Douglas Vladimir Varela Moreno (fallecido), y dos "FG-1D" ("FAS-203" y "FAS-204"), cada nave a los mando del capitán Salvador Cezeña Amaya y del capitán Guillermo Reynaldo Cortes (ambos fallecidos), el 17 de julio de 1969. Convirtiéndose este en el último combate en una guerra convencional entre dos aviones de pistón en el mundo, llegando también así el capitán Soto en ser el único piloto en América Latina en acreditar 3 derribos en el continente. El "Corsair" voló por última vez al mando del mismo capitán Soto en 1982 y fue declarado años después monumento nacional; hoy se exhibe en el Museo del Aire Hondureño. En el año 2003, el ya retirado coronel Soto Henríquez fue declarado héroe nacional, falleciendo el 24 de junio del año 2006.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Desde 1955, los "Corsair" operaron en la Armada Argentina. Hasta 26 "Corsair" de los modelos "F4U-5", "F4U-5N" y "F4U-5NL" llegaron a Argentina. Con los aviones se estableció la Flotilla de Combate en la Base Aeronaval Punta Indio. La unidad estaba compuesta por la Escuadrilla de Combate ("F4U-5") y la Escuadrilla de Combate Nocturno ("F4U-5N" y "F4U-5NL"). Los aviones operaron embarcados desde el portaviones ARA Independencia (V1) y desde bases de la Armada durante más de diez años.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Durante el alzamiento de abril de 1963, los "F4U" efectuaron ataques en la zona de Punta Indio y Magdalena, perdiéndose un avión y resultando varios con daños. En noviembre de 1965, los "F4U" aún operativos fueron desplegados a Río Gallegos por los incidentes con Chile en Laguna del Desierto (Santa Cruz).


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Solamente ha sobrevivido un "F4U-5", que se exhibe en el Museo Aeronaval, en la Base Cte. Espora. Otro "Corsair" fue vendido en 1994 a Francia, donde fue transformado en un "F4U-7 Corsair" de la Aeronavale, por la Association Francais d'Avions Historiques.


title: Chance Vought F4U Corsair

text: Los F2G-1 y F2G-2 eran aviones significativamente diferentes, equipados con el motor radial de 28 cilindros en 4 filas Pratt & Whitney R-4360 "Wasp Major" y con cabina de burbuja en forma de lágrima, como un interceptor especializado contra ataques "kamikaze". Las diferencias entre las variantes "-1" y "-2" eran que la primera contaba con alas de plegado manual y hélice de 4,3 m de diámetro, mientras que el "F2G-2" tenía un sistema de plegado hidráulico, hélice de 4 m de diámetro y gancho de parada para apontar en los portaaviones. Como la Segunda Guerra Mundial estaba llegando a su fin, los problemas de desarrollo que aparecieron llevaron a detener el desarrollo de la serie "F2G". Aunque solo llegaron a ser fabricados 10 ejemplares, varios "F2G" obtuvieron éxito en las carreras después de la guerra, ganando carreras del Trofeo Thompson en 1947 y 1949.


El Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS), es una entidad autónoma que forma parte del sistema de seguridad social del Ecuador y es responsable de aplicar el seguro universal obligatorio, según la Constitución de la República, vigente desde el año 2008.


title: Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social

text: La Constitución señala que la seguridad social es un derecho irrenunciable de todas las personas. La seguridad social se rige por los principios de solidaridad, obligatoriedad, universalidad, equidad, eficiencia, subsidiaridad, suficiencia, transparencia y participación.


text: Como parte del proceso de reforma del Estado, impulsado por el llamado régimen juliano y como consecuencia de las grandes luchas sociales y políticas de los años veinte y treinta, el Seguro Social Ecuatoriano surge en marzo de 1928, en el gobierno del doctor Isidro Ayora. Con el Decreto Ejecutivo N.º 18, publicado en el Registro Oficial N.º 590 del 13 de marzo de 1928, se crea la Caja de Jubilaciones, Montepío Civil, Retiro y Montepío Militar, Ahorro y Cooperativa, que se denominó Caja de Pensiones, la cual protegía a funcionarios del magisterio público, empleados públicos, bancarios y a militares.


text: La seguridad social en el Ecuador ha tenido una compleja evolución institucional, con una variedad de denominaciones que adoptaron a lo largo del tiempo, las entidades encargadas de su ejecución: Caja de Pensiones, Caja del Seguro, Caja Nacional del Seguro Social, Instituto Nacional de Previsión e Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social.


text: El 2 de octubre de 1935, mediante Decreto Supremo N.º 12 se dicta la Ley de Seguro Social Obligatorio, estableciendo su aplicación en los trabajadores del sector público y privado y la contribución de aportes bipartita: patronal y personal para la cobertura de los riesgos con beneficios de jubilación, montepío y mortuoria. La Caja de Pensiones se mantiene como institución ejecutora y bajo la dependencia jurídica del creado Instituto Nacional de Previsión.


text: En el año 1937, con la Ley del Seguro Social Obligatorio se crea la Caja del Seguro de Empleados Privados y Obreros y el Departamento Médico ligado a ella. El 14 de julio de 1942, se expide la nueva Ley de Seguro Social Obligatorio, en la que se establecen nuevas condiciones de aseguramiento, el financiamiento de todas las pensiones delante seguro general, con la contribución del Estado del 40%; y se incorpora el seguro de enfermedad y maternidad entre algunos beneficios para los afiliados.


text: El 19 de septiembre de 1963, mediante el Decreto Supremo N.º 517, se fusionan la Caja de Pensiones y la Caja del Seguro para crear la CAJA NACIONAL DEL SEGURO Y DEL DEPARTAMENTO MÉDICO. Mediante Decreto Supremo N.º 40, del 2 de julio de 1970, publicado en el Registro Oficial N.º 15 del 10 de julio de 1970 la Caja Nacional del Seguro Social se transforma en el Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS).


text: En 1998, la Asamblea Nacional Constituyente reformó la Constitución Política de la República y establece la permanencia del IESS como única Institución autónoma, responsable de la aplicación del Seguro General Obligatorio. El 30 de noviembre de 2001, en el Registro Oficial N.º 465 se publica la LEY DE SEGURIDAD SOCIAL.


text: El IESS, según lo determina la Constitución de la República del Ecuador aprobada en referendo por el pueblo ecuatoriano el 28 de septiembre de 2008, se mantiene como entidad autónoma, con personería jurídica, recursos propios distintos a los del Fisco; y con una estructura orgánica que ha ido modificándose en el transcurso de los años. Así mismo, se establecen modificaciones para separar el financiamiento y administración de las contingencias cubiertas por el seguro general obligatorio que administra el IESS.


text: En el transcurso de su existencia, el IESS como la institución social más grande del país que brinda seguridad social, ha ido transformándose en el ámbito legal, social y de prestaciones. Tuvo varias etapas de evolución, hasta convertirse en una entidad, cuya organización y trabajo se fundamenta en los principios de: solidaridad, obligatoriedad, universalidad, equidad, eficiencia, subsidiariedad y suficiencia.


text: En el gobierno de Rafael Correa, Presidente Constitucional de la República del Ecuador, el IESS también contribuye al cumplimiento de los objetivos del Plan Nacional del Buen Vivir, con el propósito de mejorar la calidad de vida de las y los ecuatorianos.


text: Está pendiente la reforma de la Ley de Seguridad Social por parte de la Asamblea Nacional, la misma que deberá estar alineada a los preceptos constitucionales.


text: La Ley de Seguridad tiene varios artículos reformados por la Asamblea Nacional en temas de préstamos hipotecarios, fondos de reserva, décimas cuarta y tercera pensión y sueldo, 40% del aporte del Estado para pensiones jubilares, y reconocimiento del trabajo en el hogar.


text: Los ingresos al IESS por aportes personales y patronales, fondos de reserva, descuentos, multas, intereses, utilidades de inversiones, contribución financiera obligatoria del Estado y los demás señalados en esta Ley, no pueden destinarse a otros fines que a los de su creación y funciones.


text: Las prestaciones de la seguridad social se financian con el aporte de las personas aseguradas en relación de dependencia y de sus empleadores; con los aportes de las personas independientes aseguradas; con los aportes voluntarios de las ecuatorianas y los ecuatorianos domiciliados en el exterior; y con los aportes y contribuciones del Estado.


text: Para el 22 de junio ante el registro de la deuda del estado con esta organización, desconocida durante el gobierno de Correa, Unidad Popular, el Frente Popular y el Frente Unitario de Trabajadores apoyo la petición de destitución de Richard Espinosa y orden de arraigo para el mismo.


text: El IESS cuenta con varios hospitales en el país, entre los cuales los más importantes son los siguientes:


text: La Constitución de la República, la Ley de la Seguridad Social y el Código del Trabajo, establecen la protección de la seguridad social a través de la afiliación al Seguro Social Obligatorio, de todas las personas que realizan un trabajo con relación de dependencia o sin ella, en particular:


text: El empleador está obligado a registrar al trabajador, con el aviso de entrada, desde el primer día de labor y dentro de los 15 días siguientes al inicio de la relación laboral.


text: El empleador informará a través del Sistema de Historia Laboral en la web del IESS www.iess.gob.ec, la modificación de sueldos, contingencias de enfermedad, separación del trabajador (aviso de salida) u otra novedad; dentro del término de 3 días posteriores a la ocurrencia del hecho. Asimismo, pagará los aportes mensuales de cada mes, entre el primero y 15 del mes siguiente de afiliado.


text: Con el registro del empleador, en el Sistema de Historia Laboral, se solicita la “clave de Empleador”.


text: El aporte de los trabajadores con relación de dependencia, se calcula aplicando la tasa de aportación (Ver tabla de tasas de aportación http://www.iess.gob.ec/es/web/empleador/tasas-de-aportacion) al ingreso percibido por el trabajador, que no puede ser inferior al establecido por el IESS.


text: El trabajador contratado a tiempo parcial debe registrar el aviso de entrada por el nuevo sistema de empleadores y el salario base de aportación será según los días laborados, en ningún caso será inferior a lo establecido por el IESS, sin embargo, para la prestación de salud por enfermedad y maternidad (4,41%)se realizará al menos sobre el salario básico unificado vigente en el año.


text: Los trabajadores contratados por días, pagarán sus aportaciones por los días que efectivamente hayan prestado sus servicios o ejecutado la obra, independientemente del número de horas laboradas en cada día; por tanto, no se podrán transformar las horas en días para efectos de la aportación, bajo el concepto de día trabajado, día aportado.


text: Este certificado puede ser obtenido desde la página web del IESS www.iess.gob.ec., en la sección empleador, certificado de cumplimiento de obligaciones, y tiene vigencia de 30 días. Demuestra que el empleador no se encuentra en mora en el pago de sus obligaciones patronales.


text: Los empleadores registrados en el Sistema de Historia Laboral, pagan sus obligaciones patronales (aportes, fondos de reserva, dividendos de préstamos, glosas y títulos de crédito) en las agencias de Servipagos, Banco Bolivariano, Banco de Guayaquil, y con débito bancario.


text: Al pagar oportunamente las obligaciones patronales hasta el 15 de cada mes, Al registrar el aviso de entrada (de los trabajadores) entre los primeros 15 días, contados desde la fecha de ingreso. El aviso de salida, se ingresa entre los tres días posteriores al cese.


text: La mora patronal puede ocasionar responsabilidad patronal en las prestaciones a las que accede el asegurado, en los Seguros de Salud, Pensiones, Riesgos del Trabajo y Cesantía


text: El empleador, que durante cinco (5) años consecutivos no incurre en mora patronal, evasión, ni subdeclaración, se le exonera del pago patronal del 0.44%, durante los 3 meses siguientes, correspondiente a gastos administrativos.


text: El IESS publicará en forma permanente en su página web la nómina de los empleadores que cumplen oportunamente sus obligaciones.


text: La sanción impuesta puede ser impugnada en la Comisión Provincial de Prestaciones y Controversias, sin perjuicio del derecho de ejercer las impugnaciones en la vía judicial correspondiente conforme a la ley.


text: Es el valor total de prestación otorgada al afiliado más el 10% de recargo o el valor actuarial para cubrir las prestaciones que se otorgaron al afiliado, más intereses y multas, que tiene que pagar el empleador al IESS.


text: Los reclamos por falta de afiliación o por incumplimiento de obligaciones al IESS se presentan mediante un formulario que se encuentra en la página web o en forma directa en las unidades de la respectiva Dirección Provincial del IESS. La investigación se efectúa bajo estricta reserva.


text: El empleador podrá dar por terminado el contrato de trabajo, entre otras, por denuncias injustificadas en el Seguro Social; pero si es justificada, se garantiza al trabajador dos años de estabilidad en trabajos permanentes (Art. 172 numeral 6 del Código de Trabajo).


text: A partir del 1 de enero de cada año, el IESS aplica las remuneraciones e ingresos mínimos vigentes en ese año, según la categoría del trabajador, que no pueden ser inferiores al salario básico mínimo unificado, aprobado por el Ministerio Laboral.


text: Si, depende del sector del trabajador. Las tasas de aportación están en la página web del IESS, sección Empleador. Por ejemplo los trabajadores del sector privado tienen una tasa de aportación del 20,60%, de los cuales el 11,15% corresponde al empleador; y el 9,45% al trabajador, en el sector público las tasas se invierten, en este caso el Estado aporta tan solo el 9,15% y el trabajador el 11,45%.


text: El afiliado y la afiliada al IESS están protegidos en la enfermedad, maternidad, desempleo, accidentes de trabajo, enfermedades profesionales, invalidez, desempleo y cuando cumplen los requisitos para jubilarse, reciben pensiones y/o rentas vitalicias o temporales.


text: Las personas que realizan trabajos en el hogar pueden afiliarse para tener cobertura en la vejez, discapacidad, invalidez y muerte, con pensiones y auxilio de funerales.


text: Los derechos de los afiliados y afiliadas se extienden a los familiares, con atención médica a los hijos (as) de hasta 18 años de edad. Cuando el o la afiliada/jubilada fallece, el IESS paga los gastos por sus funerales; quienes generan rentas mensuales para la viuda y huérfanos.


text: También, el IESS administra los fondos de reserva de los afiliados y afiliadas que escogieron ahorrar en la Institución, y que sirve de garantía para el préstamo quirografario.


text: El fondo de cesantía se devuelve al afiliado (a) cada vez que queda desempleado (a). El valor de la cesantía sirve de garantía del préstamo quirografario.


text: Las prestaciones y servicios se entregan a través de los cuatro Seguros especializados: salud, pensiones, seguro social campesino y riesgos de trabajo.


title: Imagen satelital

text: se defer comla representación visual da información capturada pon sensesr montas o en un satélite artificial. Estos sensores recogea información reflejada por la superficie de la Tierra que luegsees ena i de regreso a ésta y es procesada convenientemente.


title: Imagen satelital

text: primera imagen satelital de la Tierra fue tomada en 1959 por un satélite Explorer 6. de la luna tomada por el satélite soviético Luna en 1959, en una misión para fotografiar el lado oculto de la Luna. La canica azul, fue tomada en el espacio en 1972, fotografía volvpopular en los medios de comunicación y entre la gente. También en 1972 los Estados Unidos comenzaron con el programa Landsat, el mayor programa para la captura de imágenes de la tierra desde el espacio.


title: Imagen satelital

text: La fotografía de la superficie terrestre desde el espacio tiene evidentes aplicaciones en campos como la cartografía. Los modernos sistemas de información geográfica, que combinan el reconocimiento por satélite con el procesamiento de datos informatizados, permite un mayor y más profundo conocimiento de nuestro entorno. Estas tecnologías están tan extendidas que hoy en día es posible acceder a esta información desde cualquier lugar a través del teléfono móvil.


title: Imagen satelital

text: También se ha convertido en una eficaz herramienta en el estudio del clima, los océanos, los vientos , la vegetación, y corrientes globales.


title: Imagen satelital

text: En el campo militar, las imágenes obtenidas por medio de satélites espía se han utilizado para tareas de reconocimiento, espionaje y seguimiento.


title: Imagen satelital

text: Actualmente la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) recibe imágenes de satélite diariamente del sensor AVHRR (Advanced Very High Resolution Radiometer), de los satélites NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration), del sensor MODIS (Moderate Resolution Imaging Spectroradiometer) y de los satélites terra-1 y aqua-1. También funciona como imágenes cartográficas...


title: Imagen satelital

text: Se distinguen imágenes pancromáticas (a color), monocromáticas (blanco y negro) y multiespectrales (que contienen información de muchas bandas del espectro electromagnético).


title: Imagen satelital

text: la NASA a enviado miles de satélites muchos de ello para tomar fotografías terrestres . También muchos de ellos para ubicarse como el GPS ( sistema de posicionamiento global , también en otros para encontrar anomalías climáticas


title: Aníbal Troilo

text: alias Pichuco (Buenos Aires, 11 de julio de 1914 - 18 de mayo de 1975), fue un bandoneonista, compositor y director de orquesta de tango argentino.


title: Aníbal Troilo

text: Aníbal Troilo nació en la calle Cabrera 2937, entre Anchorena y Laprida (en pleno barrio del Abasto) pero desde los ocho años de edad (después de la muerte de su padre) vivió en Soler 3280, entre Gallo y Agüero.


title: Aníbal Troilo

text: Sus padres se llamaban Felisa Bagnoli (hija de Marco Bagnoli Giaccio y Maria Raffaella Sammartino, de Agnone, en Campobasso, hermanos Americo, Nicolás, Arsenio, Carmelo, Anunciación y Ernesta) y Aníbal Troilo (hijo de Quirino y Concepción, de Archi, en Chieti). Se habían casado en la iglesia de Balvanera el 11 de noviembre de 1909. Los apellidos de la familia materna incluyen entre otros: Busico, d'Agnillo, di Curtis, Santarelli y La Banca. Su padre le pondría el seudónimo de "Pichuco", nombre por el cual llamaban a uno de sus mejores amigos; el apodo podría ser una deformación del napolitano "picciuso" que significa "llorón".


title: Aníbal Troilo

text: A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.


title: Aníbal Troilo

text: Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires).


title: Aníbal Troilo

text: En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta).


title: Aníbal Troilo

text: Con su orquesta (cuyos integrantes fueron variando muchísimo) trabajó casi ininterrumpidamente, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones, hasta el año de su muerte, 1975. Desde 1953 hasta mediados de los años 60, Troilo mantuvo durante un tiempo una actividad musical paralela a la de su orquesta en dúo junto al guitarrista Roberto Grela, que después se convirtió en el Cuarteto Troilo-Grela. En 1968, ya distanciado de Grela, formó su propio cuarteto. Además de esto, Troilo grabó dos temas ("El motivo" y "Volver") a dúo de bandoneones junto a Ástor Piazzolla.


title: Aníbal Troilo

text: El 3 de agosto de 1971 se casó por civil con la griega Zita (Ida Dudui Kalacci). Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia. (En realidad, Pichuco se casó con Zita recién tras la muerte de su madre).


title: Aníbal Troilo

text: La muerte de su mejor amigo, el poeta Homero Manzi (1907-1951), le produjo una profunda depresión que duró más de un año. En su memoria compuso el tango "Responso". En 1971 (en conmemoración de los veinte años del fallecimiento del poeta) Troilo inauguró la plaza Homero Manzi.


title: Aníbal Troilo

text: Diversos historiadores sindican a Troilo como adicto al alcohol y a la cocaína, siendo él quien sugiere el agregado de letra al tango "Los Dopados".


title: Aníbal Troilo

text: El Bandoneón Mayor de Buenos Aires murió el 18 de mayo de 1975 en el Hospital Italiano, a causa de un derrame cerebral y sucesivos paros cardíacos; se encuentra sepultado en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, al lado de Agustín Magaldi y Roberto Goyeneche.


title: Aníbal Troilo

text: En la primera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo participaron Orlando Goñi, Enrique "Kicho" Díaz, Roberto Gianitelli, Juan Miguel "Toto" Rodríguez y el cantor Francisco Fiorentino (entre otros), con la que debutó en la boite Marabú de Buenos Aires en 1 de julio de 1937.


title: Aníbal Troilo

text: Suele decirse que, en sus comienzos, la orquesta tocaba «a la parrilla», término utilizado en la jerga del tango para designar en general a la música interpretada sin un arreglo escrito, cuente esta o no con ensayos previos. Evidentemente, la música de esta primera época (como la versión de "Tinta verde" de 1938, o la de "Toda mi vida" de 1941 junto a Fiorentino) contaba con arreglos relativamente simples, incluso para la época ―si los comparamos con la sofisticación de los arreglos de Julio De Caro, por ejemplo―. Pero difícilmente pueda coordinarse la acción de once o doce músicos sin ninguna clase de partitura; aunque, en el tango, como en la mayoría de las músicas populares, el resultante sonoro depende más del conocimiento de algunas reglas de juego sobreentendidas que no suelen (o no pueden) ponerse por escrito. La simplicidad de esta música, que obedece a la lógica de una orquesta creada para tocar en lugares bailables, es por otra parte relativa, ya que presenta un gran abanico de matices expresivos (de volumen y de dinámica), ejecutados siempre ―al menos en las grabaciones que se conservan― con gran claridad y efecto, lo cual lo distingue de otras orquestas bailables. El tempo (es decir, la velocidad) es siempre ágil.


title: Aníbal Troilo

text: Tratándose de música en la que la mayoría de lo que se toca no está escrito, es razonable que el sonido fuera cambiando junto con los instrumentistas; por eso son tema de discusión las influencias de los diversos pianistas sobre la orquesta de Troilo. En las grabaciones de 1942, la orquesta comienza a tocar con arreglos escritos con mayor detalle (lo que permite algunas sofisticaciones). Por esta época, Troilo comienza a delegar la responsabilidad de escribir arreglos en otros músicos, como Ástor Piazzolla (que integró su orquesta entre 1939 y 1944), entre otros. De él son los arreglos de "Inspiración" (1943) y "Chiqué" (1944). Incluso después de que dejó la orquesta, Piazzolla siguió arreglando ocasionalmente para la orquesta de Troilo. A partir de entonces, la música de su orquesta cambiará enormemente según el arreglista, aunque siempre conservando la gran precisión expresiva que la caracterizó desde sus comienzos. En esta época, pues, la orquesta de Troilo se integra a un fenómeno de división del trabajo musical entre directores y arregladores/orquestadores, que ya existía desde antes, del que participan ―por ejemplo― las orquestas de Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Osvaldo Fresedo e incluso la de Osvaldo Pugliese. También hubo y siguió habiendo numerosísimos directores de orquesta e intérpretes que crearon sus propios arreglos, como Julio De Caro, Ástor Piazzolla, Julián Plaza y Horacio Salgán.


title: Aníbal Troilo

text: De esta primera época son todas sus grabaciones junto al cantante Francisco Fiorentino, y algunas de las grabaciones con Alberto Marino.


title: Aníbal Troilo

text: Paralelamente a la disminución del trabajo en lugares bailables, el tempo de la orquesta comenzó a hacerse cada vez más lento, privilegiándose entonces otros aspectos de la música. Habitualmente, los últimos años cuarenta y la década del cincuenta son considerados como un momento de transición en la orquesta de Troilo. Esta es la época de los arreglos de Argentino Galván (como la versión de "Romance de barrio" con Floreal Ruiz), de Ismael Spitalnik (como en "Ojos negros", de 1948), de Emilio Balcarce (como en "El último organito", de 1949, cantada por Edmundo Rivero), ninguno de los cuales fue integrante de la orquesta. También hace arreglos para la orquesta de Troilo en esos días, Eduardo Rovira. Durante este período, Troilo trabaja sucesivamente con los cantores Amadeo Mandarino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Aldo Calderón (la mejor media voz de la historia del tango) 7, Jorge Casal, Raúl Berón, Carlos Olmedo, Pablo Lozano.


title: Aníbal Troilo

text: Este proceso decantó alrededor de 1960, cuando nos encontramos con una orquesta en la que participan el pianista Osvaldo Berlingieri y los bandoneonistas Ernesto Baffa y más adelante Raúl Garello, que se desempeñaron también como arreglistas. Por esta época Troilo comienza a tocar arreglos de Julián Plaza (de temas cantados, como "Te llaman malevo", registrado en 1957 con Ángel Cárdenas, e instrumentales, algunos del propio Plaza, como "Danzarín"). En este momento el sonido de la orquesta de Troilo ya ha cambiado definitivamente. En este período cantan con Troilo Roberto Rufino, Roberto Goyeneche, Elba Berón, Tito Reyes y Nelly Vázquez.


title: Aníbal Troilo

text: A partir de los años cincuenta y con mayor énfasis a partir de la segunda mitad de los sesenta, Troilo fue cediendo el primer bandoneón a otros ejecutantes, primero en los temas cantados, luego también en algunos instrumentales, dedicándose exclusivamente a dirigir la orquesta y no a tocar. Lo cual marca el ingreso de la orquesta de Troilo a otra división del trabajo musical, ahora entre ejecutante y director, de la cual participaron las ya mencionadas orquestas de Francisco Canaro y Juan D'Arienzo; la diferencia es que, en el caso de Troilo, no se trata de una incapacidad para ejecutar su instrumento (cosa que siguió haciendo en algunos solos instrumentales, o incluso durante temas enteros).


title: Aníbal Troilo

text: Desde la década de 1960 hasta sus últimas actuaciones (ya sin Baffa y Berlingieri, que habían formado su propia orquesta), el sonido de la orquesta no cambió mayormente, anclándose en un estilo basado en efectos orquestales que suenan más o menos modernos pero nunca excesivamente complejos. Durante esta época fue arreglador Raúl Garello (como en casi todos los temas del disco que Troilo graba junto a Goyeneche en 1971).


title: Aníbal Troilo

text: En cuanto a los cantores de Troilo, suele decirse que «eran un instrumento más de la orquesta», expresión que alude ―en lo musical, al menos― a la integración del cantante y la orquesta en un resultado sonoro coherente, donde la orquesta y el cantor ejecutan pausas y matices con un mismo sentido. Es llamativo, por ejemplo, cómo dos versiones de un mismo tango cantadas por dos cantores distintos (como "El motivo", cantado por Goyeneche en 1961, y por Tito Reyes en 1965, con el mismo arreglo) no difieren tanto.


title: Aníbal Troilo

text: Por otra parte, los temas cantados de la primera época tienen más parte instrumental que cantada. Habitualmente la orquesta tocaba primero la música correspondiente a la estrofa y al estribillo (la mayoría de los tangos cantados tienen dos partes, algunos tres), luego acompañaba al cantante, y luego volvía a ejecutar la misma música que al comienzo, a menudo con solos instrumentales. La primacía de la parte instrumental sobre la parte cantada obedece, en principio, al hecho de que la música está destinada a un público que baila. El caso más extremo de esta modalidad es acaso "Los mareados" en la versión de Fiorentino: ese tango tiene tres partes musicales distintas que corresponden a otras tantas estrofas de la letra; pero en la versión de la orquesta de Troilo, primero se ejecuta el tango entero, luego la primera parte cantada, y por último la tercera instrumental. Esta costumbre de extender la parte instrumental en detrimento de la cantada no es, naturalmente, exclusiva de la orquesta de Troilo.


title: Aníbal Troilo

text: Con el paso del tiempo, la parte instrumental fue siendo cada vez más breve (las canciones comerciales suelen durar entre tres y cinco minutos; a medida que el tempo del tango fue haciéndose cada vez más lento, la parte instrumental se fue recortando en beneficio de la cantada); a partir de los años cincuenta ya se cantan las dos estrofas (cuando el tango las tiene), y eventualmente se vuelven más breves las introducciones o los intermedios instrumentales. Esto rige para la mayoría de los temas cantados, pero hay numerosas excepciones.


title: Aníbal Troilo

text: Habitualmente, la orquesta de Troilo trabajaba simultáneamente con dos cantantes; eventualmente hay temas cantados a dúo, como el de la milonga "El desafío" (cantada por Fiorentino y Marino), o "Coplas" (cantada por Goyeneche y Elba Berón). Habitualmente los temas cantados a dúo no son tangos, sino otros géneros subsidiarios (valses, milongas), ya que el tango suele tener letras que expresan sentimientos individuales.


title: Aníbal Troilo

text: En 1953, Troilo formó un dúo con el guitarrista Roberto Grela para actuar en la obra de teatro "El patio de la morocha" (más parecida a un sainete que a un musical) de Cátulo Castillo, donde Troilo interpretaba el papel del bandoneonista Eduardo Arolas tocando junto a Grela. El dúo, que participó también en algunas películas y realizó varias presentaciones (incluso acompañando a cantantes), pasó luego a ser el Cuarteto Típico Troilo-Grela, con la incorporación de Edmundo P. Zaldívar (h.) en guitarrón y Enrique "Kicho" Díaz en contrabajo. Con esta formación grabó doce temas entre 1955 y 1956. En 1962, el cuarteto volvió a grabar diez temas más, ahora con Eugenio Pro en contrabajo y Ernesto Báez en guitarrón. En ambos casos, los temas son instrumentales.


title: Aníbal Troilo

text: La sociedad musical con Grela permitió a Troilo tocar «a la parrilla» (es decir, sin arreglos escritos, con una dinámica de trabajo exclusivamente a base de ensayos), una costumbre tanguera. Incluso después de la incorporación de otros dos instrumentistas (que habitualmente llevan el ritmo, dando una mayor libertad melódica tanto al bandoneón de Troilo como a la guitarra de Grela), el sonido resulta simple y claro (correspondiendo estos adjetivos a dos valores estéticos que Troilo cultivó a lo largo de toda su carrera, incluso en una formación masiva como la orquesta típica). La búsqueda de un sonido simple está dada no solo por los arreglos sino también por la elección de los instrumentos, de la que están ausentes el violín y el piano (instrumento este último que no se encontraba en las primeras formaciones de tango, sino que pasó a formar parte del género recién cuando se empezó a tocar en locales que dispusieran de un instrumento).


title: Aníbal Troilo

text: En 1968, Troilo grabó once tangos y una milonga para la discográfica Víctor, con su nuevo Cuarteto Aníbal Troilo:


title: Aníbal Troilo

text: Más adelante, en las presentaciones del cuarteto, Berlingieri sería sustituido por el pianista José Colángelo, que también tocó en los últimos años con la orquesta de Troilo. Este nuevo cuarteto también acompañaría cantantes, pero no en el disco.


title: Aníbal Troilo

text: Llama la atención la diferencia entre este cuarteto y el formado junto a Grela. Compárense las versiones de "La tablada" y de "La trampera" ejecutadas por los dos cuartetos. Ya se trata de música más «orquestal» y menos íntima (según De Lío), con arreglos escritos con un sentido orquestal (la versión de "Milonguero triste" del cuarteto, por ejemplo, tiene mucho en común con la de la orquesta), y con la incorporación del piano y la guitarra eléctrica. El disco contiene seis temas del propio Troilo (algunos de los cuales eran originalmente cantados, como "Toda mi vida", o "La última curda") y cinco versiones instrumentales de tangos clásicos. Además cuenta con un tema original, creado para ese disco, "Nocturno a mi barrio", con un curioso texto de Troilo recitado por él mismo.


title: Aníbal Troilo

text: El sonido del bandoneón de Troilo es fácilmente reconocible, y cambia relativamente poco a lo largo de su vida (comparado, por ejemplo, con el sonido resultante de la orquesta), y a través de las distintas agrupaciones. Se caracteriza por un fraseo impecable, por una forma muy particular (y también muy propia del tango) de «decir» las frases melódicas con su instrumento. Los solos de bandoneón de Troilo habitualmente son ejecutados con volumen bajo (incluso cuando toca sobre toda la orquesta, lo cual es asombroso) y con extrema delicadeza. Sus ejecuciones son delicadamente pausadas, pero no necesariamente lentas, y casi nunca tienen muchas notas rápidas, excepto cuando ejecuta variaciones, claro está (Las variaciones son un recurso propio del género que consiste en un solo ejecutado con rapidez sobre la melodía ya conocida del tango, que suele utilizar cuatro notas por cada tiempo del compás y encontrarse al final del tema).


title: Aníbal Troilo

text: Troilo compuso muchísimos temas buenos y ampliamente difundidos y versionados a lo largo de su carrera, tanto instrumentales como cantados. Sus composiciones se caracterizan por una relativa sencillez armónica y melodías muy bellas, simples pero no obvias.


title: Aníbal Troilo

text: Entre los instrumentales se destacan la milonga "La trampera" y los tangos "Milonguero triste", "Responso" y "Contrabajeando" (este último en colaboración con Piazzolla). Entre los cantados, "Barrio de tango", "Che bandoneón", "Sur" y el vals "Romance de barrio", todos ellos con letra de Homero Manzi; "Desencuentro", "La última curda", "María" y "El último farol", junto a Cátulo Castillo; "Garúa" y "Pa’ que bailen los muchachos", con poesías de Enrique Cadícamo; "Toda mi vida" y "Mi tango triste" con letra de José María Contursi; y "Coplas", sobre una poesía de Alberto Martínez.


title: Aníbal Troilo

text: En 2005 el Congreso de la Nación Argentina declaró la fecha del 11 de julio (natalicio de Pichuco), como el Día Nacional del Bandoneón mediante la ley 26.035. Fue sancionada el 18 de mayo de 2005 y promulgada de hecho el 16 de junio de 2005.


title: Aníbal Troilo

text: Los propulsores de esta ley fueron Francisco Torné, nieto de Zita Troilo, y el poeta Horacio Ferrer, amigo del músico y presidente de la Academia Nacional del Tango.


title: Aníbal Troilo

text: 7."Troilo y sus cantores" Libro de Gabriela A. Biondo y José A. L. Valle,ISBN 978-987-47117-1-7 , editorial En Un Feca


title: Elizondo

text: Elizondo es una localidad de la Comunidad Foral de Navarra (España), capital del Valle de Baztán, situado en la Merindad de Pamplona y a 57,5 kilómetros de la capital de la comunidad, Pamplona. Como el resto del municipio de Baztán, pertenece a la zona vascófona de Navarra. Su población en 2020 era de 3519 habitantes (INE).


title: Elizondo

text: Es capital y centro comercial del valle. Está emplazado a ambos lados del río Bidasoa o Baztán. Se trata de un asentamiento más urbano que rural dada la abundancia de comercios, bares, restaurantes, talleres y sucursales bancarias, siendo los servicios su base socio-económica.


title: Elizondo

text: Tiene varios barrios de caseríos esparcidos por la regata de Bearzun: Antxanborda, Etxaide, Berro y Bearzun.


title: Elizondo

text: La localidad de Elizondo está situada en el centro del valle de Baztán, a ambos lados del río Baztán o Bidasoa y a una altitud de 200 m s. n. m.. Limita al norte con Azpilcueta, al sur con Aríztegui de Garzáin, al este con Elvetea y al oeste con Lecároz.


title: Elizondo

text: Ya en 1397, el rey Carlos III de Navarra reconocía la hidalguía de sus vecinos. Esta hidalguía la vemos en sus casas palaciegas con edificios monumentales que van del gótico tardío al renacimiento y barroco. El Ayuntamiento es del , el Palacio de las Gobernadoras o Arizkunenea, barroco de hacia 1730, el también barroco Palacio de Beramundea y el Palacio de Istekonea, llamado también «Casa del Virrey».


title: Elizondo

text: En la localidad se encontró a partir de julio de 1834 y durante un corto espacio de tiempo la corte del pretendiente carlista Carlos María Isidro, autoentitulado como Carlos V, a su regreso de Inglaterra tras la persecución de los isabelinos y en donde se refugió durante la Primera Guerra Carlista.


title: Elizondo

text: El núcleo poblacional de Elizondo se ha incrementado, aunque ha disminuido en los barrios y en todo el municipio del Baztán.


title: El imperio de los sentidos

text: La película generó una gran controversia internacional en su estreno. En España también generó críticas durante sus pases en festivales cinematográficos o en televisión. Aunque la intención de Ōshima fue darle una distribución comercial muy amplia la inclusión de escenas de sexo explícito entre los actores principales (Tatsuya Fuji y Eiko Matsuda) causaron su censura que, al menos en Japón, sigue vigente dado que la película se exhibe con escenas cortadas.


title: El imperio de los sentidos

text: Ambientada en Tokio durante 1936. Sada Abe (Matsuda) es una ex prostituta que trabaja como parte del servicio de un hotel. Allí conocerá al propietario del hotel, Kichizo Ishida, quien está casado con el ama y es muy activo sexualmente. Ambos se hacen amantes de una manera tan intensa que buscan experimentar tanto en lo sexual como en el consumo de bebidas alcohólicas y en muchas otras autocomplacencias. Paulatinamente la pasión mutua que sienten hacen que el sexo sea el único elemento importante de sus vidas. Las ansias de la mujer por poseer a su hombre parecen inagotables y crecen cada día más hasta llegar a confundir el placer con el dolor.


title: El imperio de los sentidos

text: El título original en japonés, "Ai no korîda", nos remite a las fuentes intelectuales que influyeron sobre Nagisa Oshima en esa época – en particular los escritores franceses Michel Leiris y Georges Bataille. Su traducción en francés, "L'Empire des sens" ("El imperio de los sentidos"), es una ironía derivada de la del libro "L'Empire des signes" ("El imperio de los signos", Roland Barthes, 1970) obra que muestra la confrontación desde una perspectiva occidental sobre la importancia que se le otorgan a los símbolos en Japón.


title: El imperio de los sentidos

text: La preposición "In" del título en inglés ("In the Realm of the Senses") se generó a partir de un error en la traducción. La persona encargada de diseñar los materiales en inglés para la película asumió que la palabra "in" (""dans""), que aparecía en el material de la producción en francés, no se refería a los actores que aparecían en la película, sino que formaba parte del propio título. El nombre conservó esa equivocación, y los títulos que se han utilizado para este filme en otros idiomas han hecho del error una tradición.


title: El imperio de los sentidos

text: La película no analiza en profundidad la condición de Abe como personaje del folklore japonés (otra película, del género rosa, "pink film", en inglés, dirigida por Noboru Tanaka, "A Woman Called Sada Abe", que en español podría traducirse como "Una mujer llamada Sada Abe", explora este tema más directamente), y se centra, más bien, en las relaciones de poder entre los personajes femenino y masculino. Muchos críticos han escrito que la película es también una exploración de los rasgos mórbidos del erotismo en la cultura japonesa y de su obsesión por la muerte. Oshima ha sido criticado por usar escenas de sexo explícito para atrapar la atención del público, pero el director afirma que esa característica, el sexo explícito, es precisamente uno de los elementos centrales del diseño de la película.


title: El imperio de los sentidos

text: Las estrictas leyes de censura en Japón no habrían permitido la finalización de la producción de la película, considerando la postura estética del director. Para superar estas dificultades, la producción se registró oficialmente como francesa, y el material filmado terminaría por ser procesado y editado en Francia. En su estreno en Japón (y en todas las ediciones generadas a partir de entonces), las escenas sexuales se han censurado.


title: El imperio de los sentidos

text: Inicialmente la película se prohibió en su estreno en el Festival de Cine de Nueva York de 1976, pero tiempo después comenzó a exhibirse en los Estados Unidos sin cortes, algo muy similar a lo que ocurriría en Alemania. Como dato anecdótico, cuando fue estrenada en Estados Unidos, la venta de huevos se incrementó inesperadamente. La película no apareció en video casero hasta el año 1990.


title: El imperio de los sentidos

text: Por razones relacionadas con las normas de exhibición locales, se han eliminado distintas partes de la película en cada país. Por ejemplo, el Comité Británico de Clasificación de Películas le asignó un certificado "18" (apropiada sólo para adultos) y dejó intactas todas las escenas sexuales, pero ordenó que se modificara (para que no se viera) una escena en la que se ve que se castiga a un prepúber golpeándole el pene. Sin embargo, el filme se distribuyó sin modificación alguna en Francia, en los Estados Unidos (incluido el actual DVD, por Fox Lorber Films), en los Países Bajos y en muchos otros lugares. En cambio, hasta septiembre del 2007 aún estaba prohibida en su totalidad en la República de Irlanda.


title: El imperio de los sentidos

text: En Canadá, cuando se presentó ante los comités cinematográficos en la década de 1970, la película se rechazó en todas las jurisdicciones, con excepción de Quebec. Hacia 1991 comenzaron a autorizarla algunas provincias y a otorgarle un certificado. Sin embargo, las Provincias Marítimas rechazaron la película nuevamente debido a que las normas de la década de 1970 (Comité de Clasificación de Películas de las Provincias Marítimas) seguían en vigor.


title: El imperio de los sentidos

text: La película ha generado grandes debates acerca de temas como BDSM. Temas similares se presentan en "The House of Correction" ("La casa de la corrección"), novela de Bernard J. Taylor en la que la única forma que encuentra un abogado de demostrar su amor y mitigar los celos obsesivos de la mujer a la que ama consiste en sacrificar su hombría por ella. La película se menciona en el texto de la novela.


title: Desempleo en España

text: El desempleo o paro en España incluye el número de personas desempleadas en España. El grado de desempleo en España es el segundo más alto entre los países de la Unión Europea, tras Grecia. Tradicionalmente, incluso en épocas de bonanza económica, el desempleo se ha mantenido alto lo que indicaría una situación de desempleo estructural. España tiene índice de pobreza alto respecto a los países de la Unión Europea y un alto grado de desigualdad social causado por la desigualdad de ingreso (véase en este sentido la ).


title: Desempleo en España

text: Según el INE, en España en el cuarto trimestre de 2021, la EPA mostraba una cifra de personas paradas, con una tasa de paro de un 13,33 %. En 2008 la tasa de desempleo creció rápidamente, superando el 20 % en 2010 y situándose en el 23,67 % de la población activa en el tercer trimestre de 2014. El 34,6 % de los menores de 25 años se encontraba en desempleo en 2018. A finales de 2021 la variación anual en todos los grupos de edad era a la baja, salvo en el grupo de 55 años y más.


title: Desempleo en España

text: El paro es un problema mayor en el sur y oeste de España, con mayor incidencia en la provincia de Cádiz, zonas menos industrializadas y que estuvieron más expuestas a la burbuja inmobiliaria y la crisis económica española de 2008-2015. Desde hace varios años, es una de las mayores preocupaciones de la sociedad española, tan solo superada por la crisis económica yendo seguida de la preocupación por la sanidad y los problemas políticos.


title: Desempleo en España

text: Tasas de desempleo en porcentaje sobre la población activa correspondientes al cuarto trimestre de cada año, según el INE:


title: Desempleo en España

text: Para medir el paro se utilizan dos sistemas: la Encuesta de Población Activa que cada trimestre confecciona el Instituto Nacional de Estadística, y el paro registrado, que es la cifra de personas que están inscritas en las oficinas del SEPE (antes INEM). Suele haber discrepancias entre las dos cifras porque hay personas desempleadas que no están registradas en las oficinas de empleo, porque ya han desistido de buscar un trabajo a través del SEPE o por alguna otra razón. Por eso se considera más fiable la EPA, que los datos del paro registrado.


title: Desempleo en España

text: La estadística del desempleo está regulada en España por la Orden de 11 de marzo de 1985 por la que se establecen criterios estadísticos para la medición del paro registrado.


title: Desempleo en España

text: Número de ocupados y de parados en el cuarto trimestre de cada año, según la Encuesta de Población Activa del INE:


title: Desempleo en España

text: La tasa de desempleo se obtiene trimestralmente mediante un procedimiento conocido con el nombre de "Encuesta de Población Activa". Cada tres meses se encuesta a unos hogares con preguntas referentes a su historia laboral reciente.


title: Desempleo en España

text: La tasa de desempleo se calcula como el número de desempleados dividido por la población activa, y se expresa en forma de porcentaje. Es decir, no es una proporción entre el total de la gente desempleada y el total de la población, sino el de aquella que se denomina "económicamente activa".


title: Desempleo en España

text: El Fondo Monetario Internacional considera que en el mercado laboral español existe una dualidad que es fuente de insolidaridad intergeneracional. En el que han convivido a lo largo de los últimos años por una parte trabajadores, en general de más edad, con contratos de trabajo de carácter indefinido, con una mayor protección laboral e incrementos salariales elevados con otros trabajadores, en general más jóvenes, con contratos de carácter temporal y bastante desprotegidos. Esta dualidad ha producido efectos negativos sobre la productividad ya que en estos contratos temporales, empleador y empleado no han tenido incentivo en la formación laboral y en el que el régimen de negociación de subidas salariales ha hecho que el ajuste de la crisis se haya hecho básicamente vía despido de los contratados temporales y perjudicado la creación de empleo, lo que ha incidido en la elevación de la tasa de desempleo de los jóvenes a un 57,2 %.


title: Desempleo en España

text: Se considera parado de larga duración a la persona inscrita como demandante de empleo, de forma ininterrumpida, durante un periodo superior a un año.


title: Desempleo en España

text: España sufre un alto nivel de desempleo estructural. Desde la crisis económica y financiera de la década de 1980, el desempleo nunca ha bajado del 8 %. España es el segundo país de la OCDE con mayor tasa de desempleo, por debajo solamente de Grecia. En los últimos treinta años la tasa de paro española ha rondado el doble de la media de los países desarrollados, tanto en épocas de crecimiento como en crisis.


title: Desempleo en España

text: Desde la salida de la crisis de los años 1990, el desempleo descendió desde los 3,6 millones de personas hasta los dos millones, pero se estancó en esa cifra durante toda la época de bonanza hasta la crisis económica de 2008-2011. En el año 2003 la tasa de paro era del 11,5 %, considerada como una buena cifra en España, pese a que es una tasa de paro que la mayoría de países industrializados solo alcanza en épocas de crisis económica. En el año 2007, en el que se alcanzó la tasa de paro más baja en treinta años , había 1,8 millones de parados.


title: Desempleo en España

text: Desde los sectores de la derecha política española se considera que el desempleo estructural se debe a los altos costes laborales unitarios, debidos a los impuestos, las cotizaciones sociales, y se afirma que la reducción de estos costes fomentaría la contratación. Sin embargo, los gobiernos de José María Aznar, del conservador Partido Popular, entre 1996 y 2004 no rebajaron las cotizaciones sociales ni los impuestos a las rentas más bajas, pero el crecimiento económico de su etapa de gobierno permitió que se creasen cinco millones de puestos de empleo.


title: Desempleo en España

text: El expresidente Mariano Rajoy (PP), entonces líder de la oposición, al criticar el paro durante los últimos meses de la legislatura de Rodríguez Zapatero (PSOE),—expresó que: «España se encontraba en la "“Champions League”" de la economía mundial»—, que en ese momento era de un 22 %.


title: Desempleo en España

text: La economía española se ha sustentado, durante los últimos cincuenta años, en un modelo productivo mucho más intensivo en mano de obra que en capital e impulsado por sectores de bajo valor añadido, como son la construcción y el turismo, los cuales, al final de la última época de bonanza, copaban la mitad de la producción nacional. En el año 2008, el del inicio de la crisis actual, el ladrillo suponía el 18 % del PIB español, las industrias auxiliares de este, el 21 %, y el turismo, el 11 %. El hundimiento del sector de la construcción de España tras el estallido de la burbuja inmobiliaria ha propiciado un aumento del desempleo a una velocidad nunca vista antes. El récord trimestral se alcanzó en el primer cuarto de 2009 con 800 000 puestos de trabajo destruidos en sólo tres meses.


title: Desempleo en España

text: Durante los últimos lustros, los sucesivos gobiernos no sólo no han impedido la especulación inmobiliaria, sino que incluso la han definido como un modelo económico sostenible y han instado a los ciudadanos a participar en ella. Los cargos políticos negaban la existencia de una burbuja especulativa en el sector de la construcción, y cuando esta ya era evidente, no tomaron medidas para atajar los efectos de su estallido.


title: Desempleo en España

text: En los siete años que está durando la actual crisis se han destruido 3,8 millones de puestos de trabajo, pasando de 20,7 millones de ocupados al final de 2007 a los 16,9 millones actuales, según la Encuesta de Población Activa. La tercera parte de los empleos perdidos, unos 750000, corresponden al sector de la construcción.


title: Desempleo en España

text: La destrucción de empleo causada por el fin del modelo inmobiliario no se acaba en los parados de la construcción. Como consecuencia de los altos precios de la vivienda que están pagando las familias españolas, la renta disponible para el consumo es escasa, lo que conlleva pocos ingresos en las empresas, y por consiguiente, recortes de plantillas y más desempleo.


title: Desempleo en España

text: El desempleo está reduciendo los ingresos de las familias y por tanto su calidad de vida incidiendo en el consumo interno. Se deteriora la salud mental de los desempleados y sus familias. Se alarga el período de emancipación y por tanto disminuye la natalidad -ante la imposibilidad de formar una familia con mínimas garantías económicas-. Se dispara la exclusión social, aumentan los desahucios provocados por la crisis, aumentan los impagos de facturas básicas incrementándose el número de pobres energéticos. La denominada pobreza energética impide a las familias pagar las facturas de suministros básicos como el agua, luz y gas.


title: Desempleo en España

text: La Dramática situación de desempleo en España, y sus consecuencias no solo abren continuamente las ediciones de los medios de comunicación españoles, sino que también han copado las páginas principales de los más importantes medios internacionales.


title: Desempleo en España

text: La prestación por desempleo, comúnmente llamada "el paro", es una protección económica a la que puede acceder toda persona que haya trabajado y cotizado durante, como mínimo, un año desde que empezó a trabajar o desde la última vez que percibió esta prestación.


title: Desempleo en España

text: La duración de esta prestación es igual a la tercera parte del tiempo que el trabajador haya cotizado, está entre el 50 y el 70 % del salario del trabajador en su anterior empleo, existiendo unos límites superiores e inferiores.


title: Desempleo en España

text: En el caso de que un trabajador haya cesado de su actividad laboral y no tenga derecho a la prestación contributiva, o la haya agotado, podría tener acceso al subsidio por desempleo ("la ayuda") si cumple ciertos requisitos.


title: Desempleo en España

text: El gobierno desarrolló un programa llamado "PREPARA", mediante el cual se recibe una ayuda económica de 399,38 euros al mes durante seis meses. El beneficiario tiene la obligación de participar en actuaciones encaminadas a su recualificación.


title: Desempleo en España

text: Una revisión sistemática en 47 estudios, en país como Estados Unidos, Canadá y España, sobre el impacto que tiene el cese de los beneficios por desempleo en la tasa de búsqueda de empleo de los beneficiarios. Eliminar los beneficios resulta en un aumento de alrededor del 80% en la tasa de salida del desempleo, efecto que se empieza a registrar aproximadamente dos meses antes de que cesen los beneficios. Por otro lado, no existe evidencia suficiente acerca del impacto sobre la tasa de gente que abandona su nuevo trabajo para volver a recibir beneficios.


title: Paul Bocuse

text: Paul Bocuse (Collonges-au-Mont-d'Or, Auvernia-Ródano-Alpes; 11 de febrero de 1926-"ib."; 20 de enero de 2018) fue un chef francés, considerado el mejor chef del y uno de los principales cocineros de la historia fundador e impulsor de la "nouvelle cuisine". A partir de 1959 hizo famoso mundialmente el antiguo restaurante familiar. Con tres estrellas de la "Guía Michelin" (1961, 1962 y 1965), el local renovado, L'Auberge Paul Bocuse, se caracteriza por ofrecer una cocina natural en combinación con la dietética. Es uno de los primeros de su profesión que han sido distinguidos con la Legión de Honor (1975). Entre sus libros destaca "La cuisine du marché" (1976).


title: Paul Bocuse

text: Nace el 11 de febrero de 1926 en Collonges-au-Mont-d'Or, a diez kilómetros al norte de Lyon, en la región de Ródano-Alpes, hijo de Georges e Irma Bocuse, una estirpe de cocineros con solera desde el .


title: Paul Bocuse

text: En 1942, a los 16 años, entra como aprendiz con Claude Maret, en el Restaurant de la Soierie de Lyon, donde aprende los misterios del abasto y el mercado negro, necesarios durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Paul Bocuse

text: En 1944, a los 18 años, se enroló voluntariamente en la Resistencia del general Charles de Gaulle. Se incorporó a la 1.ª Brigada Libre. Herido en Alsacia, se sumó a los estadounidenses, participando en el desfile de la Victoria de París en 1945.


title: Paul Bocuse

text: A su vuelta a Lyon continúa su aprendizaje con Eugénie Brazier —3 estrellas Michelín en 1933, célebre cocinera lyonesa—, con quien, además de cocinar, trabaja de jardinero, ganadero y haciendo labores de mantenimiento.


title: Paul Bocuse

text: Trabajó después en Lucas Carton, un prestigioso restaurante en la plaza de la Madeleine, en el distrito octavo de París, con el chef Gaston Richard, con quien forja una sólida amistad con sus compañeros los hermanos Jean y Pierre Troisgros.


title: Paul Bocuse

text: En los años 1950 los tres amigos formaron equipo en el prestigioso restaurante La Pyramide de Vienne, cerca de Lyon, donde aprendieron los refinamientos culinarios de los chefs Fernand Point y Paul Mercier gracias a la generosidad de este último, un personaje fuera de lo común.


title: Paul Bocuse

text: En 1965 recibe su tercera estrella Michelín. Pero deberá renunciar al nombre de Bocuse, pues, en 1921, su abuelo paterno había vendido una tienda con el nombre, por lo que no podía usar el nombre "Bocuse" en su local, por lo que renuncia al apellido y rebautiza el local bajo el nombre de "Paul Bocuse".


title: Paul Bocuse

text: En 1975 es galardonado con la Legión de Honor de manos del entonces presidente Valéry Giscard d'Estaign en el Elíseo. Para la ocasión creó su hoy célebre «Sopa de trufas Valéry Giscard d'Estaign».


title: Paul Bocuse

text: En 1995 la escultura de Daniel Druet convirtió a Paul Bocuse en el primer chef que entró en el museo Grévin de París.


title: Paul Bocuse

text: El 30 de marzo de 2010 Paul Bocuse es nombrado Chef del Siglo por el Culinary Institute of America, la escuela de cocina más importante de los Estados Unidos.


title: Paul Bocuse

text: El principal restaurante de Paul Bocuse es el lujoso L'Auberge du Pont de Collonges, cerca de Lyon, que durante décadas ha servido menús tradicionales. L'Auberge du Pont de Collonges posee 2 estrellas Michelin luego de perder una estrella en la guía Michelin de 2020 .


title: Paul Bocuse

text: También opera una cadena de braserías en Lyon, Le Nord, L'Est, Le Sud y L'Ouest, cada una de las cuales está especializada en distintos aspectos de la cocina francesa.


title: Paul Bocuse

text: Bocuse ha tenido numerosos estudiantes, muchos de los cuales llegaron a ser famosos chefs. Uno de sus estudiantes fue Eckart Witzigmann, el primer chef alemán en recibir las dieciséis estrellas Michelín.


title: Paul Bocuse

text: Desde 1987, se ha considerado el Bocuse de Oro el premio más prestigioso para chefs de todo el mundo, y en ocasiones ha sido visto como el campeonato mundial no oficial de chefs.


title: Adam Walsh

text: Adam John Walsh (14 de noviembre de 1974 - fallecido probablemente el 27 de julio de 1981) fue un niño estadounidense secuestrado en el interior de un centro comercial de Hollywood, Florida, el 27 de julio de 1981, y después encontrado asesinado. Aunque el asesino en serie Ottis Toole confesó y retractó en múltiples ocasiones al asesinato del menor, esto nunca fue probado en su momento.


title: Adam Walsh

text: La muerte de Adam tuvo difusión nacional, y el padre de Adam, John Walsh, se convirtió después en un abogado especializado en asesorar a víctimas de crímenes violentos y fue organizador del programa de televisión "America's Most Wanted".


title: Adam Walsh

text: A mediodía del 27 de julio de 1981, la madre de Adam, Revé, le permitió a su hijo mirar a un pequeño grupo de muchachos mayores que jugaban a los videojuegos en la tienda Sears, en un centro comercial de Hollywood, Florida, mientras ella se alejaba unos cuantos pasillos para ir a comprar una linterna. Cuando Revé volvió a la sección de videojuegos, se asustó por no encontrar allí a Adam. Solicitó que se anunciara por los altavoces de la tienda que se acercara a uno de los mostradores de atención al público. Revé afirmaría después que ella no tenía la confianza de que su hijo pudiera localizar tal mostrador. Adam y su madre nunca se reunieron. Hay quienes afirman que una joven quien trabajaba como guardia de seguridad en ese momento echó a los muchachos del local por el desorden que provocaron, por lo que se cree que tal vez Adam se desconcertó y creyó que también tenía que salir. Los investigadores piensan que Adam habría sido equivocadamente ligado a este grupo de adolescentes que estaban causando el disturbio y que luego abandonó el local. Se sospecha que a Adam lo secuestraron cerca de la parte exterior de la tienda, luego que los muchachos se marcharon.


title: Adam Walsh

text: La noticia de la desaparición de Adam corrió por todos los medios de comunicación locales de Florida tanto en televisión como en periódico y por radio en un intento por conseguir pistas que pudiesen dar con el paradero del niño. A pesar de los esfuerzos de las autoridades y de los cientos de voluntarios esto resultó sin éxito alguno. Un par de semanas después la cabeza decapitada de Adam fue hallada por dos pescadores dentro de un canal ubicado en Vero Beach, Florida, el 10 de agosto de 1981; el resto de su cuerpo nunca se recuperó. La oficina del alguacil del condado Indian River confirmaría la noticia horas después.


title: Adam Walsh

text: Cuando la familia Walsh intentó demandar a la empresa Sears, estos demandaron en contra. Los Walsh desistieron de los cargos. La tienda Sears operó dentro del centro comercial Hollywood Mall hasta 1989, luego el local permaneció vacío hasta que fue demolido en 1990 y reabierto en octubre de 1992 como Target. El resto del centro comercial Hollywood Mall fue demolido en 1998 construyéndose un nuevo centro comercial conocido como Hollywood Hills Plaza.


title: Adam Walsh

text: El secuestro y asesinato motivaron al padre de Adam, John Walsh, para convertirse en abogado para los derechos de víctimas y ayudó a la formación del Centro Nacional para Niños Perdidos y Abusados (National Center for Missing and Exploited Children, NCMEC en sus siglas en inglés). Como resultado de su labor, colaboró en la creación del programa de televisión “America's Most Wanted”.


title: Adam Walsh

text: En aquel 1981, era imposible que agencias como el FBI o el Departamento de Justicia de los EE. UU. se viesen involucrados en el caso de un individuo desaparecido ya que no había una colaboración directa entre agencias gubernamentales y departamentos de policías locales. El FBI en aquel entonces sí contaba con una base de datos que guardaba la información sobre vehículos robados, armas de fuego registradas (robadas) y hasta información de caballos y ganado doméstico, a pesar de esto la base de datos del FBI no era capaz de localizar a menores de edad desaparecidos. El FBI y el congreso de los EE. UU. aún insistían en que casos de este tipo permanecieran como asunto exclusivo de los departamentos de policía local.


title: Adam Walsh

text: Como consecuencia del incidente, se creó el Code Adam (código Adán), que es un procedimiento para localizar niños que se reportan como perdidos en cualquier local comercial, y que luego fue implementado por otras empresas, entra ellas Wal-Mart.


title: Adam Walsh

text: El Congreso norteamericano aprobó la Adam Walsh Child Protection and Safety Act (Ley de protección y seguridad de niños, Adam Walsh) el 25 de julio de 2006, y el Presidente G. W. Bush lo firmó el 27 de julio de 2006. La ceremonia de firma de la ley tuvo lugar en el Jardín Sur de la Casa Blanca, donde los líderes de todos los espectros políticos se unieron a John y Revé Walsh. La ley instituyó una base de datos nacional de pedófilos condenados, aumenta las sanciones para los delitos sexuales y violentos contra los niños, y crea canales de acción para los abusadores de niños y de aquellos que atentan contra ellos.


title: Adam Walsh

text: Nadie se ha declarado culpable del asesinato de Adam Walsh, aunque en 1983 Ottis Toole confesó en varias ocasiones su culpabilidad, sin embargo también se retractó reiteradamente. Toole nunca fue enjuiciado por el caso, pero las investigaciones afirman que proporcionó descripciones aparentemente exactas respecto de cómo se había cometido el crimen. En el momento de su confesión Toole ya estaba encarcelado en Florida por otros delitos como robos y asaltos e incluso actos de brujería. La policía investigó a Toole, pero no se encontraron evidencias relevantes para incriminarle, y, debido al paso del tiempo, las posibles pruebas que hubiera ya se habrían perdido. El automóvil que Toole conducía (un Cadillac color blanco del año 1971) y que habría sido usado en el secuestro, fue hallado abandonado en 1983. A través de una confesión comprometedora, según Toole golpeó, torturó y decapitó con un machete al menor en el asiento derecho trasero del vehículo. Dentro del coche se encontraron rastros de sangre, aunque entonces no existían pruebas de ADN, lo que pudiera haber servido como evidencia vital en el caso. En 1994, el FBI y la policía estatal de Florida archivaron el caso y el automóvil fue completamente restaurado y vendido después, perdiéndose así cualquier esperanza en resolver el caso. En septiembre de 1996 Toole murió en prisión mientras cumplía sentencia de por vida por otros crímenes. Tiempo después, la sobrina de Toole le dijo a John Walsh que su tío le confesó en su lecho de muerte el asesinato de Adam. Sin embargo, la confesión de Toole fue vista por muchos con escepticismo, dado que él y Henry Lucas (otro condenado) confesaron o se implicaron en por lo menos 200 homicidios diferentes, en muchos de los cuales se acreditó que no tuvieron participación alguna.


title: Adam Walsh

text: Jeffrey Dahmer, arrestado en Wisconsin en 1991 después de matar más de una docena de hombres y adolescentes, también fue vinculado como uno de los sospechosos en el asesinato de Adam Walsh. Durante muchos años se pensó que podría existir un nexo entre Dahmer y el caso, pero las sospechas se consolidaron y se extendieron a principios de 2007: se supo que Dahmer estaba viviendo en Miami Beach en el momento que Adam fue asesinado y dos testigos le identificaron por haber estado en el centro comercial el día que Adam fue secuestrado. Dahmer gustaba de encontrarse con hombres jóvenes y adolescentes, y su modus operandi incluía la decapitación de sus víctimas. Sin embargo, John Walsh afirmó que no había visto ninguna evidencia que vincule el caso de su hijo con el asesino en serie Jeffrey Dahmer, y todavía creía que su hijo fue asesinado por Ottis Toole.


title: Adam Walsh

text: La desaparición de Adam y la lucha de su familia fueron llevados a la televisión en una película basada en los hechos y consecuentemente estrenándose el 10 de octubre de 1983 en la cadena de televisión NBC, con los actores Daniel J. Travanti y JoBeth Williams interpretando al matrimonio Walsh, los padres de Adam. La cinta fue filmada en el verano de ese año en Houston. La Familia Walsh aparece al término de está dando un mensaje de conciencia a padres de familia sobre como prevenir este tipo de situaciones a través de una buena colaboración con los departamentos de policía. La película fue retransmitida múltiples veces entre 1984 y 1985. En 1986, a la película “Adam” le siguió como secuela “Adam: su canción continúa”. El verdadero John Walsh aparece al final de la serie America's Most Wanted, para publicar fotografías de otros niños secuestrados.


title: Adam Walsh

text: El 16 de diciembre de 2008, la policía de Hollywood, Florida cerró el caso luego de comprobar mediante exámenes médicos y dentales, que Ottis Toole era el verdadero culpable del asesinato del menor Walsh. A pesar de las pruebas, Ottis Toole ya había fallecido el 15 de septiembre de 1996. John Walsh, el padre del menor fallecido se mostró agradecido que al fin después de 27 años se descubriera la verdad; dijo a la prensa: ""Él ya no estará con nosotros, pero sé que está en algún lugar mejor ... por favor no pierdan la esperanza"".


title: Barroco novohispano

text: El arte barroco en Nueva España — también denominado como barroco novohispano—, permitió a los artistas novohispanos experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron una gran aceptación entre la sociedad novohispana.


title: Barroco novohispano

text: Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.


title: Barroco novohispano

text: Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XVIII


title: Barroco novohispano

text: Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destacan la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México.


title: Barroco novohispano

text: En la pintura hay grandes artistas, cuyas obras se encuentran en museos, como el Museo del Virreinato, en Tepotzotlán, el Museo de El Carmen, en San Ángel, Ciudad de México, el Museo de Santa Mónica en Puebla, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, entre otros lugares.


title: Barroco novohispano

text: Cada quien tenía un estilo, Miguel Cabrera era muy solicitado en su estudio, donde llegaban peticiones de cuadros para conventos, iglesias, palacios, casas de nobles y más.


title: Barroco novohispano

text: Miguel Cabrera, que nació en 1695, quizás en la ciudad de Antequera, en el valle de Oaxaca, se convirtió en un símbolo del arte colonial. Llegó a la capital del virreinato en 1719 y en unos cuantos años llegó a ser el más prolífico de los artistas de su época. Su obra fue de calidad desigual. Entre sus óleos hay obras maestras, pero también telas mediocres. Lo anterior se debe a que, para cumplir con los numerosos encargos, creó un gran taller del que salieron cuadros por centenares. Aunque muchos de estos trabajos llevaban su firma, muy pocos en realidad fueron pintados por él. De su vasta obra destacan una Sagrada Familia y una Crucifixión, realizadas para la catedral de México, y un conocido retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, realizado en 1750. Cabrera murió en 1768.


title: Barroco novohispano

text: Cristóbal de Villalpando, sus primeros trabajos localizados se remontan al año de 1675 en el retablo mayor del convento franciscano de San Martín de Tours de Huaquechula donde se encuentran 17 pinturas suyas; sin embargo no debe tomarse esa fecha como el inicio de su trayectoria artística. Aunque no se tiene la certeza, se puede inferir que el pintor nace en Ciudad de México en el año de 1649. Poco es lo que se conoce acerca de su infancia y adolescencia, siendo los primeros datos conocidos la fecha de su boda en el año de 1669 (de donde se hace un cálculo de su fecha de nacimiento de acuerdo a la edad que podría tener al momento de contraer nupcias). Se casa con María de Mendoza con quien tendría cuatro hijos.


title: Barroco novohispano

text: Sin lugar a dudas, Villalpando fue uno de los pintores de Ciudad de México más destacado durante los últimos años del siglo XVII, prueba de ello es el ciclo de pinturas triunfalistas que le fueron encargadas por el cabildo de la Catedral de México, para decorar los muros de la sacristía de dicho templo. Los lienzos que ejecutó para esa ocasión fueron: El triunfo de la Iglesia católica, El triunfo de san Pedro, El triunfo de san Miguel (conocido como La mujer del Apocalipsis) y La aparición de san Miguel en el Monte Gárgano. Lamentablemente y a causa quizá de fallas tectónicas en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo concluir el ciclo de seis lienzos, mismos que completó Juan Correa.


title: Barroco novohispano

text: Con motivo de la interrupción de los lienzos catedralicios mexicanos, Villalpando se trasladó a Puebla de los ángeles, ciudad donde asimismo intervino en la Catedral. Allí realizó el óleo conocido como Glorificación de la Virgen, en la bóveda de la Capilla de los reyes, ubicada en el testero del templo metropolitano. También es digno de mención la cantidad de obra suya que se encuentra en el templo de la Profesa en Ciudad de México.


title: Barroco novohispano

text: Fue reconocido por el gremio de pintores como un elemento importante, y en un par de ocasiones encabezó la agrupación.


title: Barroco novohispano

text: Llegó a la vejez siendo un personaje renombrado y aún realizó algunos encargos en la última década de su vida. Se reconoce la influencia estilista en generaciones posteriores. Es considerado uno de los últimos autores de la pintura barroca novohispana, posterior a su muerte y a lo largo de todo el siglo XVII, toda la plástica novohispana tomaría un camino distinto.


title: Barroco novohispano

text: Juan Correa, pintor novohispano, estuvo activo entre 1676 y 1716. Su pintura abarca temas religiosos tanto como profanos. Se considera que una de sus mejores obras es la Asunción de la Virgen de la Catedral de Ciudad de México; varias de sus obras de tema Guadalupano, llegaron a España; también pintó temas Guadalupanos en Roma (1669).


title: Barroco novohispano

text: Mientras estaba en prisión, pintó un cuadro llamado “La Virgen del Perdón”, para que se le perdonara la condena. Salió libre y donó el cuadro al Arzobispo de México, de quien sus sucesores mandarían ponerlo en el Retablo o Altar del Perdón, en la Catedral Metropolitana.


title: Barroco novohispano

text: Durante el Barroco, la literatura española y la de Nueva España comenzaron a parecerse más entre ellas. Muchos grandes autores españoles pretendían viajar a América, como Cervantes o San Juan de la Cruz, aunque no lo lograron por diversos motivos. Sí lo hicieron, en cambio, escritores como Tirso de Molina o Juan de la Cueva.


title: Barroco novohispano

text: Estilísticamente, la literatura barroca tenía como rasgo principal el contraste, las paradojas y contradicciones en el lenguaje y las temáticas utilizadas.


title: Barroco novohispano

text: Igualmente, eran muy frecuentes los juegos de palabras, los anagramas, los símbolos o los emblemas. Esta un estilo literario con una gran presencia de la exageración.


title: Barroco novohispano

text: Sor Juana Inés de la Cruz, quien nació en San Miguel Nepantla, el día de 12 de noviembre de 1651 y muerta en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695, fue una de las más grandes escritoras, durante el Siglo de Oro. Comenzó su pasión por las letras desde niña, pero por ser mujer, no pudo ingresar a la universidad, por lo que ella dijo “disfraz de monja”, de tal manera podría, escribir sus poesías, conciertos, sonetos, décimas y libros. Entró primero con las carmelitas, pero por su disciplina decidió cambiarse con las Jerónimas en el Convento de San Jerónimo, actual Universidad del Claustro de Sor Juana.


title: Barroco novohispano

text: Por mencionar algunas obras, Redondillas, Al que ingrato me deja, Amor es más laberinto, Los empeños de una casa, Primero sueño, y una de las famosas Respuesta a Sor Filotea de la Cruz. De conciertos, se puede mencionar un poema convertido en villancico, llamado Ah de las mazmorras, entre otros más. Estuvo al borde de la condena por la Inquisición Española, ya que en aquel tiempo se pensaba la mujer no estaba hecha para filosofar. Se presume una relación lésbica entre Sor Juana y la Virreina María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga. También, de manera anacrónica, se dice fue feminista, por sus acusaciones contra hombres, y poemas, como los antes mencionados: Redondillas y Al que ingrato me deja.


title: Barroco novohispano

text: Al final Sor Juana, se retiró de las letras para dedicarse a sus labores como religiosa. Categorizada por una frase célebre “yo, la peor de todas”. En 1695 una epidemia de la Peste afecta la capital de la Nueva España, incluyendo el Convento de San Jerónimo. Sor Juana ayudaba a cuidar a las enfermas, por lo que cayó contaminada.


title: Barroco novohispano

text: Otro personaje que cabe resaltar es Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, nacido en Taxco al año de 1581 y finado en Madrid el 4 de agosto de 1639 fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la comedia La verdad sospechosa, que constituye una de las obras claves del teatro Barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina.


title: Barroco novohispano

text: Nació en Taxco, una localidad que actualmente forma parte del estado de Guerrero. Se sabe que su abuelo materno era judío y que su abuelo paterno era hijo de un sacerdote de La Mancha y una esclava mora.


title: Barroco novohispano

text: Todo indica que provenía de una familia bien relacionada con la nobleza castellana. Estudió, de 1596 a 1598, en la Real y Pontificia Universidad de México. Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, gracias a la capellanía de Gaspar Ruiz de Montoya, donde aprendería derecho civil y profundizaría en el derecho canónico.


title: Barroco novohispano

text: Durante su estancia en Salamanca, Alarcón comenzó a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos. Para 1606 marchó a Sevilla con el propósito de ejercer como litigante en asuntos mercantiles y canónicos. Allí conoció a Miguel de Cervantes Saavedra, quien influiría posteriormente en sus obras, como La cueva de Salamanca y El semejante a sí mismo.


title: Barroco novohispano

text: En los primeros meses de 1607 decidió regresar a Nueva España. Dos años después obtuvo el título de licenciado en derecho y opuso, sin éxito, a varias cátedras.


title: Barroco novohispano

text: A su llegada a Madrid, comienza la etapa más fructífera de su producción literaria. Sus primeras obras en representarse fueron Las paredes oyen y Los pechos privilegiados, ambas con moderado éxito. Pronto fue conocido en el círculo literario madrileño, aunque nunca estableció vínculos profundos con ninguno de sus integrantes. Por el contrario, se ganó la enemistad de otros. Se conservan muchas redondillas satíricas y alusiones disfrazadas a Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico —era jorobado— y por su origen americano. El, por su parte, respondió a la gran mayoría de los ataques hacia su persona y nunca dejó de escribir.


title: Barroco novohispano

text: Se ha planteado una hipótesis sobre la posible colaboración de Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina, uno de los más famosos literatos de su tiempo y quien más influyó en su obra. No existen pruebas escritas sobre la colaboración de ambos, aunque se supone que, por lo menos, dos de las comedias de Tirso, publicadas en la Segunda parte (Madrid, 1635), pertenecen a Alarcón.


title: Barroco novohispano

text: Con la subida al trono de Felipe IV, en 1621, el teatro cobró una gran importancia en la corte real. Alarcón pronto entabla una ventajosa amistad con el yerno del poderoso Conde-Duque de Olivares, Ramiro Felipe de Guzmán, a cuya sombra creció aún más como poeta. Entre 1622 y 1624 escribe La amistad castigada, El dueño de las estrellas y la gran mayoría de sus obras teatrales.


title: Barroco novohispano

text: Desde 1625 había servido en el Consejo de Indias, gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Felipe de Guzmán.


title: Barroco novohispano

text: Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator. En agosto dictó su testamento, donde consigna todas sus deudas y deudores. Murió la mañana del 4 de agosto y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.


title: Barroco novohispano

text: Hijo menor de ocho hermanos, estaba emparentado con el famoso poeta barroco del Culteranismo Luis de Góngora. Su padre fue tutor de la familia real en España y al emigrar al Nuevo Mundo se integró a la burocracia virreinal por el resto de su vida.


title: Barroco novohispano

text: En 1662, Sigüenza ingresó al colegio jesuita de Tepotzotlán para iniciar sus estudios religiosos, los mismos que continuó en Puebla. En 1667 fue expulsado de la orden por indisciplina. Regresa a Ciudad de México e ingresa a la Universidad Real y Pontificia de México. En 1672 asumió el cargo de catedrático de astrología y matemáticas, en el puesto que había ocupado Diego Rodríguez 30 años antes; lo ocupó durante 20 años realizando contribuciones notables.


title: Barroco novohispano

text: En 1681 Sigüenza escribió el libro "Manifiesto filosófico contra los Cometas", en que trataba de calmar el temor supersticioso que provocaba en la gente este fenómeno cósmico. El jesuita Eusebio Kino criticó fuertemente este texto desde un punto de vista aristotélico-tomista, pero, lejos de intimidarse, Sigüenza respondió publicando su obra Libra astronómica y philosóphica (1690), donde fundamentaba rigurosamente sus argumentos sobre los cometas según los conocimientos científicos más actualizados de su tiempo; contra el tomismo y el aristotelismo del padre Kino citaba autores como Copérnico, Galileo, Descartes, Kepler y Tycho Brahe.


title: Barroco novohispano

text: Hasta recientemente se había pensado que el libro publicado por Sigüenza en 1690 que describe las aventuras de un puertorriqueño llamado Alonso Ramírez ("Los infortunios de Alonso Ramírez") era una pura ficción inventada por el famoso intelectual mexicano.


title: Barroco novohispano

text: Las intensas lluvias de 1691 anegaron los campos y amenazaron con inundar la ciudad, y una plaga, consecuencia de toda esa humedad, consumió los trigales. Sigüenza utilizó un aparato precursor del microscopio para descubrir que la causa de la plaga era el Chiahuiztli, un insecto semejante a la pulga. Como consecuencia de este desastre, hubo al año siguiente una severa escasez de alimentos que provocó un motín popular. Las multitudes saquearon los comercios de los españoles europeos (gachupines) y provocaron numerosos incendios en los edificios del gobierno. Sigüenza logró rescatar del incendio la biblioteca de la ciudad, salvándola de una gran pérdida. Los cálculos de Sigüenza establecieron en unos diez mil el número de los participantes en el motín. Como cosmógrafo real de la Nueva España trazó mapas hidrológicos del Valle de México. En 1693 fue enviado por el virrey como acompañante del almirante español Andrés de Pez en un viaje de exploración al norte del golfo de México y en especial a la península de Florida, donde trazó mapas de la bahía de Pensacola y de la desembocadura del río Misisipi.


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text: Probablemente esta experiencia inspiró su novela de aventuras marinas Los infortunios de Alonso Ramírez.


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text: En sus últimos años dedicó mucho tiempo a coleccionar material para una historia del México antiguo. Desafortunadamente, la muerte prematura interrumpió este trabajo que no fue retomado hasta siglos después, cuando la conciencia criolla se había desarrollado lo suficiente para interesarse en la identidad de su nación.