title: Axiomas de Peano

text: Los publicó en 1889, en un folleto de unas treinta páginas, intitulado "Aritmetices principia, nova methodo exposita", que se traduce por "Nuevo método de exposición de los principios de la aritmética". Da una lista de nueve axiomas, de los cuales cuatro versan sobre el uso del signo "formula_1". Los demás se conocen como "Axiomas de Peano". Los matemáticos los consideran como la plataforma preliminar para forjar los siguientes conjuntos usuales de números. La idea pivotal de Peano fue la de "sucesor".


title: Axiomas de Peano

text: Hay un debate sobre si considerar al formula_10 como número natural o no. Generalmente se decide en cada caso, dependiendo de si se necesita o no. Cuando se resuelve incluir al formula_10, entonces deben hacerse algunos ajustes menores:


title: Axiomas de Peano

text: Como se dijo antes existe un debate sobre si incluir al formula_10 entre los números naturales o no. A continuación se presentan los axiomas de Peano de manera formal, contemplando ambas posibilidades:


title: Axiomas de Peano

text: El símbolo "N" designa un predicado monádico que se lee «ser un número natural». El símbolo 1, por su parte, designa una constante que pretende representar al número uno. Y el símbolo "x"', finalmente, designa una función sobre "x" que devuelve al sucesor de "x". A esta función muchas veces se la escribe "S(x)". Finalmente, la metavariable formula_23 representa una fórmula cualquiera de la aritmética, y formula_24 representa una fórmula cualquiera que tenga a "x" como variable libre.


title: Axiomas de Peano

text: Del quinto axioma existen dos variantes. El primero está formulado en lógica de primer orden, y es en realidad un esquema de axioma. El segundo sí es un axioma, pero está formulado en lógica de segundo orden.


title: Axiomas de Peano

text: Además de los cinco axiomas, la aritmética de Peano recurre a dos definiciones (de la suma y de la multiplicación), que a veces se presentan como axiomas. A continuación se incluyen todas las variantes:


title: Axiomas de Peano

text: Cambiar los axiomas para que incluyan al 0 es solo una cuestión de cambiar toda aparición del 1 por el 0. Sin embargo, en las definiciones (o los axiomas) de suma y de multiplicación hay que hacer algunos leves ajustes más:


title: Axiomas de Peano

text: Un modelo es una interpretación de los símbolos primitivos que hace verdaderos a todos los axiomas. Por ejemplo, interpretando al símbolo 0 como el número cero, y al predicado formula_38 como los números naturales, el primer axioma resulta verdadero, porque es verdad que «el cero es un número natural». Lo mismo ocurre con todos los otros axiomas: bajo las interpretaciones naturales de formula_10, formula_38 y formula_41, cada uno de los axiomas resulta verdadero. Luego, las interpretaciones naturales de los símbolos primitivos son un modelo de la aritmética de Peano.


title: Axiomas de Peano

text: Originalmente, Peano propuso los axiomas para caracterizar a los números naturales, y los símbolos primitivos se debían interpretar de esta manera natural. Sin embargo, los símbolos que designan a los conceptos primitivos admiten otras interpretaciones, algunas de las cuales serán además modelos. Por ejemplo, se podría interpretar al símbolo formula_10 como el número dos (para simplificar la explicación no entendemos el cero como par), a formula_38 como el predicado «ser un número par», y a formula_41 como el sucesor del sucesor, en vez del sucesor inmediato. En tal caso, los axiomas se tendrían que entender así:


title: Axiomas de Peano

text: Bajo esta interpretación, todos los axiomas resultan verdaderos, y los axiomas ya no definen a los números naturales, sino a los números pares. También es posible encontrar modelos (es decir, interpretaciones que hagan verdaderos a todos los axiomas) por fuera de la matemática. Por ejemplo, se podría interpretar a 0 como el primer segundo luego del Big Bang, a formula_38 como el predicado «ser un segundo», y a formula_41 como el segundo después de formula_53. Bajo esta interpretación (y asumiendo que el tiempo es infinito) los axiomas también resultan verdaderos.


title: Axiomas de Peano

text: A aquellos modelos que no fueron originalmente planeados se los llama "modelos inintencionales" ("non-intended models"), y existen infinitos modelos inintencionales de la aritmética de Peano. Estrictamente hablando, la aritmética de Peano no define el conjunto de los números naturales, sino a la noción más amplia de sucesión matemática o progresión aritmética de los naturales.


title: Flujo genético

text: El flujo genético (también conocido como migración de genes) es la transferencia de alelos de genes de una población a otra.


title: Flujo genético

text: La migración hacia o desde una población puede ser responsable de importantes cambios en las frecuencias del acervo genético (el número de individuos con un rasgo particular). La inmigración puede resultar en la introducción de nuevo material genético al acervo genético establecido de una especie o población particular y, a la inversa, la emigración puede provocar una pérdida de material genético.


title: Flujo genético

text: Hay un número de factores que afectan al ritmo del flujo genético entre poblaciones diferentes. Uno de los factores más significativos es la movilidad, y los animales tienden a ser más móviles que las plantas. Una mayor movilidad tiende a darle más potencial migratorio a un individuo.


title: Flujo genético

text: Las barreras físicas al flujo genético son a menudo, pero no siempre, naturales. Pueden incluir cordilleras infranqueables o grandes desiertos, o algo tan sencillo como la Gran Muralla China, que ha dificultado el flujo natural de genes de plantas. Se han hallado ejemplares de la misma especie que crecen en ambos lados con diferencias genéticas.


title: Flujo genético

text: Se ha observado flujo genético en humanos, por ejemplo en Estados Unidos, donde se han juntado recientemente una población europea de piel clara y una población de piel oscura del oeste de África. El grupo sanguíneo Duffy confiere al portador alguna resistencia a la malaria, y como resultado, en África occidental, donde la malaria está extendida, el alelo Fy tiene en la práctica una frecuencia del cien por ciento. En Europa, hay algunos niveles de malaria mucho más bajos, se puede tener tanto el alelo Fyª como el Fy. Se puede medir el ritmo de flujo genético entre dos poblaciones midiendo las frecuencias. El flujo genético es mayor en el norte que en el sur.


title: Flujo genético

text: En circunstancias muy especiales, los genes pueden pasar de una especie a otra, como cuando se transfiere ADN bacteriano a los animales o las plantas.


title: Flujo genético

text: Una fuente de variabilidad genética es la transferencia genética, el movimiento de material genético entre los límites de las especies, que incluyen la transferencia genética horizontal, el cambio antigénico y la reordenación. Los virus pueden transferirse genes entre especies . Las bacterias pueden incorporar genes de otras bacterias muertas, intercambiar genes con bacterias vivas, y pueden tener plásmidos que "establezcan su residencia separada del genoma huésped".


title: Flujo genético

text: "Comparaciones de secuencias sugieren una transferencia horizontal reciente de varios genes entre diversas especies, incluso a través de los límites de los "dominios" filogenéticos. Por tanto, no se puede determinar concluyentemente la historia filogenética de una especie determinando los árboles evolutivos de genes individuales."


title: Flujo genético

text: El biólogo Gogarten sugiere que la metáfora original de un árbol ya no casa con los datos recientes de la investigación genómica, y por tanto los biólogos [deberían] usar la metáfora de un mosaico para describir las distintas historias combinadas en los genomas individuales y usar [la] metáfora de una red para visualizar el rico intercambio y efectos cooperativos de la transferencia genética horizontal entre microbios.


title: Flujo genético

text: Usando genes individuales como marcadores filogenéticos es difícil seguir el rastro de la filogenia de un organismo en presencia de transferencia genética horizontal. La combinación del modelo sencillo coalescente de la cladogénesis con los sucesos raros de transferencia genética horizontal sugiere que no hubo un último ancestro común que contenía todos los genes que eran antepasados de los genes que compartían los tres dominios de la vida. Todas las moléculas contemporáneas tienen su propia historia que se remonta a un cenancestro molecular individual. Sin embargo, es probable que estos ancestros moleculares estuvieran presentes en distintos organismos en tiempos distintos".


title: Flujo genético

text: Se pueden derivar modelos de flujo genético a partir de la genética de poblaciones, por ejemplo el modelo de vecindario de Sewall Wright, el modelo de isla de Wright y el modelo de piedra angular.


title: Marcela Posada

text: Marcela Patricia Posada Arbeláez (Manizales, 10 de febrero de 1971) es una actriz y modelo colombiana, reconocida por haber interpretado a Sandra Patiño en la serie de Fernando Gaitán "Yo soy Betty, la fea," y a Ruby Palacino en "Enfermeras," de Canal RCN.


title: Marcela Posada

text: Inició su carrera en el modelaje cuando era apenas una adolescente, participando en concursos y desfiles y llegando a representar a su país en el certamen "Miss Piel Canela Internacional" celebrado en la ciudad de Acapulco, México. Tras el fallecimiento de su madre que fue durante años un gran apoyo para impulsar su carrera en el modelaje, Marcela se trasladó a la ciudad de Bogotá para estudiar actuación en la academia Rubén Di Pietro.


title: Marcela Posada

text: Su debut en televisión se dio en la serie "Hombres de honor", donde interpretó a la Teniente Cardona. También obtuvo papeles menores en producciones como "Doctor Enigma", "Conjunto cerrado", "La mujer en el espejo" y "Dos Mujeres", antes de lograr reconocimiento internacional interpretando a Sandra Patiño en la popular telenovela del canal RCN, "Yo soy Betty, la fea", producción que fue traducida a más de 25 idiomas y emitida en más de 180 países. Luego de su participación en "Betty la fea" apareció en otras producciones como "Pobre Pablo" (2000), "Ecomoda" (2001), "En los tacones de Eva" (2006), "¿Quién amará a María?" (2008), "5 viudas sueltas" y "Mentiras Perfectas" (2013).


title: Marcela Posada

text: En el 2014 se retiró temporalmente de la actuación y se mudó de nuevo a Manizales para emprender una campaña política aspirando a una curul en el Senado de la República. En 2015 regresó a la televisión con "Sala de urgencias," y le siguieron trabajos en "La ley del corazón", "El final del paraíso" y "Enfermeras", entre otras.


title: Thomas Christiansen

text: Thomas Christiansen Tarín (Hadsund, Dinamarca, 11 de marzo de 1973) es un exfutbolista y entrenador español de origen danés que actualmente dirige a la selección de Panamá. Fue convocado con diecinueve años para jugar con la selección española antes de debutar en Primera División para evitar que fuera seleccionado por la selección de Dinamarca.


title: Thomas Christiansen

text: Thomas Christiansen nació en Dinamarca, hijo de padre danés y madre española. Este hecho propició que tuviera doble nacionalidad y marcó, en cierta forma, su carrera futbolística. Comenzó jugando en las categorías inferiores de varios equipos del área de su Copenhague natal, como el Avedøre IF, Brøndby IF, Hvidovre IF y B93, donde comenzó a llamar la atención de los ojeadores de importantes equipos. En 1991, con dieciocho años de edad fue fichado por el F. C. Barcelona. Por aquel entonces el número de jugadores extranjeros que podían jugar en los equipos españoles estaba limitado a un máximo de tres, por lo que la doble nacionalidad de Christiansen le permitía no ocupar plaza de extranjero. Christiansen comenzó la temporada 1991-92 en el F. C. Barcelona "B", equipo que se encontraba en aquel momento en la Segunda División.


title: Thomas Christiansen

text: En la temporada 1991-92 jugó veinte partidos y marcó cuatro goles en la Segunda División, donde su equipo alcanzó la quinta plaza. Su eclosión llegó en la campaña siguiente, la 1992-93, cuando cuajó excelentes actuaciones en el Barcelona "B" y alcanzó la internacionalidad absoluta con España, a pesar de estar jugando en la categoría de plata. Christiansen llegó a despertar un gran interés mediático a principios de 1993 y se especuló sobre cuándo tendría un hueco en el primer equipo del Barcelona. A pesar de la presión de los medios de comunicación, Johan Cruyff consideró que no tenía todavía cabida, por lo que se optó por ceder a Christiansen a un equipo de la Primera División: el Real Sporting de Gijón.


title: Thomas Christiansen

text: Christiansen llegó al Sporting de Gijón justo para disputar el tramo final de la Liga. Debutó en la máxima categoría el 7 de marzo de 1993 y llegó a disputar diez partidos en lo que restaba de temporada con los sportinguistas, marcando seis goles. El Sporting acabó la temporada en la decimotercera posición y el papel de Christiansen fue bastante bueno. En la temporada 1993-94 Cruyff siguió sin hacer hueco en la primera plantilla a Christiansen, que se vio obligado a volver al filial de Segunda División. Por ello, tuvo que aceptar una nueva cesión invernal para tener minutos en la Primera División, esta vez en el C. A. Osasuna, donde llegó en diciembre a mitad de temporada. Con los navarros jugó catorce partidos y marcó un solo gol. Osasuna acabó la temporada en último lugar y acabó descendiendo a la categoría de plata. En la 1994-95 fue de nuevo cedido a otro equipo de la Primera División española, el Real Racing Club de Santander, y para toda la temporada. Con el Racing no fue titular en la delantera del equipo, totalizando quince partidos y un solo gol.


title: Thomas Christiansen

text: En 1995 retornó por segunda vez al Barcelona "B", tras sus dos últimas cesiones en las que había tenido un papel más bien discreto. Viendo que el jugador no había progresado tal y como se esperaba, el club catalán decidió desprenderse de él en el mercado invernal de la campaña 1995-96 y lo traspasó al Real Oviedo. A pesar de haber pertenecido al Barcelona durante cuatro temporadas y media, no llegó a debutar con este equipo en partido oficial. En el Real Oviedo, Christiansen cuajó una buena campaña 1995-96, donde solo jugó a partir de su llegada en enero al club totalizando dieciséis partidos y cinco goles. En la siguiente temporada, la 1996-97, jugó treinta y un partidos de Liga, pero casi todos ellos como suplente y jugando unos pocos minutos. Aquella temporada no llegó a marcar ningún gol. Comenzó la campaña 1997-98 de nuevo con el Real Oviedo, pero abandonó el club al poco de comenzar la Liga, en octubre, y fichó por el Villarreal C. F. de la Segunda División.


title: Thomas Christiansen

text: En Villarreal, Christiansen permaneció dos temporadas. En la primera de ellas jugó veintidós partidos y marcó cinco goles, siendo uno de los artífices del histórico primer ascenso del Villarreal a la Primera División. En su segunda temporada fue suplente de Manolo Alfaro y Gheorghe Craioveanu, jugando diecinueve partidos y marcando un solo gol. El Villarreal descendió aquella temporada a Segunda División y eso supuso la despedida de Christensen de la máxima categoría del fútbol español, en la que totalizó 108 partidos y doce goles.


title: Thomas Christiansen

text: Abandonó el Villarreal en 1999 y fichó por un equipo de la Segunda División B, el Terrassa F. C. A mitad de temporada abandonó el club y fichó, a su vez, por un equipo de la Primera División griega, el Panionios NFC, donde llegó en enero de 2000 y acabó la temporada.


title: Thomas Christiansen

text: Tras su pasó por la Liga griega y su breve regreso a Dinamarca, donde jugó en el modesto Herfølge Boldklub durante media campaña, Christiansen fichó en 2001 por el VfL Bochum, un modesto equipo de la Bundesliga. En la temporada 2001-02, vivió con el Bochum el descenso de categoría; sin embargo, en la siguiente temporada recuperó la categoría siendo una pieza fundamental del equipo al marcar diecisiete goles. En la temporada 2002-03, Christiansen vivió la más exitosa campaña de su carrera, al marcar veintiún goles en la Bundesliga con el Bochum, compartiendo el título de máximo goleador con el brasileño Giovane Élber.


title: Thomas Christiansen

text: Debido a esta excelente actuación, en junio de 2003 fue fichado por un equipo más potente, el Hannover 96, a cambio de 2,5 millones de euros. Sin embargo, Christiansen tuvo en sus campañas con el Hannover 96 mala suerte con las lesiones, debiendo pasar por el quirófano para una operación de tobillo en una ocasión y habiéndose roto en dos ocasiones la tibia de la pierna derecha. Debido a ello, anunció su retirada al finalizar la temporada 2005-06. Como jugador de la Bundesliga llegó a disputar 101 partidos en la máxima categoría en los que anotó treinta y cuatro goles.


title: Thomas Christiansen

text: En abril de 2014 comenzó su carrera como técnico tras firmar un contrato con el AEK Larnaca de la Primera División de Chipre. Durante la temporada 2016-17 dirigió al APOEL de Nicosia y, al término de la misma, se anunció su contratación para dirigir al Leeds United F. C. de la English Football League Championship. Fue destituido del cargo el 5 de febrero de 2018. En julio de 2019 se anunció su contratación por el Royale Union Saint-Gilloise de la Segunda División de Bélgica. Hasta la rescisión del mismo en marzo de 2020 debido a la suspensión de la liga por la pandemia de COVID-19. El 22 de julio de 2020 fue elegido por la Federación Panameña de Fútbol como el técnico de la Selección de Panamá con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2022, en la cual finalizó en quinto lugar del Octogonal final y no logró conseguir la clasificación al mundial. A pesar de esto, el 14 de junio de 2022 la Federación Panameña de Fútbol confirmó su renovación hasta junio de 2026.


title: Thomas Christiansen

text: La doble nacionalidad de Thomas Christiansen le permitía ser seleccionado tanto por Dinamarca como por España. Aunque jugó en algunas de las categorías inferiores de la selección danesa, formó parte de la selección española sub-21 que alcanzó las semifinales de la Eurocopa de 1994 y su internacionalidad absoluta llegó asimismo con España: fue alineado en dos ocasiones y anotó un gol.


title: Thomas Christiansen

text: En enero de 1993, el seleccionador español Javier Clemente sorprendió a todo el mundo anunciando la convocatoria de Christiansen para un partido amistoso de la selección española. Esta convocatoria fue causa de una importante polémica, ya que en aquel momento Christiansen era un jugador casi desconocido de diecinueve años que militaba en Segunda División y que ni siquiera había debutado en Primera. Christiansen fue el primer jugador en alcanzar la internacionalidad española absoluta militando en el F. C. Barcelona "B" y uno de los pocos que lo ha hecho jugando en la categoría de plata.


title: Thomas Christiansen

text: La convocatoria de Christiansen obedeció a una maniobra de Clemente y de la Federación Española que, viendo el potencial del jugador, optaron por asegurarse una futura internacionalidad española del delantero, anticipándose a Dinamarca en su convocatoria. Esto se debe a la norma de la FIFA que, en casos de doble nacionalidad, obliga a un jugador a permanecer fiel a la selección con la que debutó en categoría absoluta.


title: Thomas Christiansen

text: Disputó su primer encuentro en Las Palmas de Gran Canaria, el 27 de enero de 1993, ante México. Volvió a ser llamado para jugar un partido clasificatorio para el Mundial de Estados Unidos 1994 disputado en Sevilla el día 24 de febrero contra Lituania. Christiansen marcó el cuarto gol en una victoria española por 5-0.


title: Úrsula (Disney)

text: Úrsula es la villana de la película de Walt Disney, "La sirenita" (1989). Úrsula es una malvada bruja del mar.


title: Úrsula (Disney)

text: Es vengativa, planificadora, traidora y con rasgos sociópatas. Tiene el cabello blanco y su cuerpo termina en unos grandes tentáculos negros y morados. Para su físico, se usó la apariencia de la famosa drag queen Divine, compartiendo el peinado, contextura física y el maquillaje. Es la mujer más sensual que existe


title: Úrsula (Disney)

text: Vanessa es la apariencia humana que adopta Úrsula para casarse con Eric y conseguir así que Ariel no cumpliese su trato. Es una chica muy guapa y atractiva de 17 años, con el cabello oscuro y que habla y canta utilizando la voz de Ariel.


title: Úrsula (Disney)

text: En la película, Úrsula convierte a la princesa sirena Ariel en humana a cambio de su voz, y con la condición de que si no consigue besar al Príncipe Eric en un plazo de tres días, pasará a ser de su propiedad. Junto a sus esbirros Flotsam y Jetsam, intenta hacer todo lo posible para que Ariel no cumpla el trato para que, cuando sea de su propiedad, pueda cambiarla por el tridente del Rey Tritón, quien la desterró de Atlantica, y así gobernar todo el mar. Cuando consigue hacerse con el tridente, Eric entierra el mástil de su barco en su estómago, muriendo la bruja en el acto.


title: Úrsula (Disney)

text: En el videojuego "Kingdom Hearts", Úrsula es miembro de aliados con Maléfica, donde con ayuda de los Sincorazón y manipulando a Ariel, consigue conquistar Atlántica, pero Sora y sus amigos la detienen. En "" vuelve a aparecer como parte de los recuerdos de Sora. Úrsula regresa en "Kingdom Hearts II", y se vuelve a servir de Ariel para gobernar Atlántica, pero sus planes son desbaratados por Sora, Ariel, y el Príncipe Eric, que acaban con ella. En "", Úrsula aparece en las Islas del Destino como el primer enemigo al que Sora se enfrenta.


title: Úrsula (Disney)

text: Son las secuaces de Úrsula. Son dos morenas con un ojo brillante. Flotsam tiene el ojo izquierdo brillante y Jetsam el ojo derecho. Lo que ven con sus ojos es lo que ve Úrsula en su caldero. Su final llega cuando Úrsula intenta electrocutar al príncipe Eric. Para impedirlo, Ariel, la empuja y el rayo les da a las dos, que mueren electrocutadas.


title: Lautaro Acosta

text: Lautaro Germán Acosta (Glew, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 14 de marzo de 1988) es un futbolista profesional argentino que se desempeña como delantero en el Club Atlético Lanús en la Liga Profesional de Fútbol Argentino.


title: Lautaro Acosta

text: Es uno de los máximos ídolos históricos del "Granate", habiendo participado en cinco de los seis títulos obtenidos por el club, y siendo una figura destacada en cada uno de ellos.


title: Lautaro Acosta

text: Acosta creció en la localidad de Glew, partido de Almirante Brown, y comenzó a jugar en el Club Defensores de Glew, junto con su hermano mayor Rodrigo. En el año 2000 su padre perdió el empleo. El club Lanús, a pesar de atravesar dificultades económicas, le dio trabajo en labores de mantenimiento y limpieza dentro de la institución.


title: Lautaro Acosta

text: El Laucha debutó con el primer equipo en 2006. Durante el Torneo Apertura de ese año, alternó la titularidad en su equipo destacando principalmente en el último partido del campeonato ante Boca Juniors cuando la victoria del club "granate" le impidió a los locales consagrarse campeones por tercera vez consecutiva.


title: Lautaro Acosta

text: En 2007 fue habitual titular y figura destacada en el primer campeonato nacional que ganó Lanús en su historia, el Torneo Apertura 2007.


title: Lautaro Acosta

text: El 28 de mayo de 2008 fue traspasado al Sevilla Fútbol Club de España, a cambio de 7.500.000 EUR (aproximadamente 11.700.000 USD).


title: Lautaro Acosta

text: En el Sevilla ha sido un jugador propenso a las lesiones llegando incluso a tener una cláusula si llegaba a jugar más de tres partidos seguidos. Sus estadísticas en el equipo hispalense son bajas en minutos y por tanto en resultados. Ha jugado menos de 1000 minutos en liga desde que forma parte de la plantilla del equipo sevillano. El 28 de julio de 2011 firma cedido una temporada con el Racing de Santander.


title: Lautaro Acosta

text: El 9 de agosto de 2012 se convirtió en nuevo refuerzo del Club Atlético Boca Juniors de la Primera División Argentina, cedido desde el Sevilla Fútbol Club. En Boca jugó 29 partidos sin marcar goles. Su debut en la primera se produce el 22 de agosto de 2012 frente al Club Atlético Independiente por la Copa Sudamericana 2012, entrando a los 15 minutos del segundo tiempo.


title: Lautaro Acosta

text: Luego de un año irregular, Acosta regresa a su equipo de origen, Lanús. Convierte su primer gol, en el empate 1 a 1 frente a Estudiantes de La Plata.


title: Lautaro Acosta

text: El año 2013, nuevamente se corona campeón con el club Lanús, luego de ganarle a Ponte Preta de Brasil la final de la Copa Sudamericana, siendo su segundo título con el "granate". Luego de tres años se corona campeón del fútbol argentino ganándole en la final por 4-0 a San Lorenzo. Ese mismo año le gana a Racing Club de Avellaneda por 1-0 saliendo campeón de la Copa Bicentenario.


title: Lautaro Acosta

text: En el 2017, ganó otro título, el mismo fue la Supercopa Argentina, la cual fue victoria 3-0 sobre River Plate en el Estadio Único de La Plata. Además, fue subcampeón de la Copa Conmebol Libertadores, y fue clave en los encuentros de cuartos de final contra San Lorenzo para remontar un 2-0 y contra River en semifinales. La ida la habían perdido 1-0 en el Monumental, y la vuelta, disputada en el estadio de Lanús, empezó con River en ventaja por 2-0, el granate remontó y ganó 4-2 (4-3 global) clasificando a la final, donde perdería con Grêmio, 1-0 en Porto Alegre y 2-1 en Buenos Aires (3-1 global).


title: Lautaro Acosta

text: Acosta jugó en las categorías sub-17 y sub-20 de la selección argentina. En 2007 disputó el Campeonato Sudamericano Sub-20 y, a pesar de no ser titular durante la mayor parte del torneo, convirtió en tiempo de descuento el gol que clasificó a su seleccionado a los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en el partido ante Uruguay. Más tarde ese mismo año se consagró campeón de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2007 disputada en Canadá. En 2008 formó parte del plantel argentino que se consagró campeón en los Juegos Olímpicos de Pekín. El 21 de marzo de 2016 es convocado por Gerardo Martino para participar de la doble fecha de Eliminatorias de Rusia 2018. Vuelve a la Selección en agosto de 2017, tras asumir Jorge Sampaoli como director técnico.


title: Lautaro Acosta

text: Acosta es un jugador emblema de Lanús, habiendo surgido de sus divisiones inferiores, y siendo además simpatizante del club. El club contuvo a su familia desde pequeño, en momentos de zozobra económica. A causa de ello, luego de su regreso a la institución en 2013, ha rechazado varias ofertas millonarias de clubes argentinos, europeos y árabes. En 2017, rechazó una oferta de la liga china de 10.000.000 USD por tres años, y de otros equipos de México y EE. UU.. En una entrevista realizada ese año en el programa de TV "Estudio Fútbol", dijo:


title: Lautaro Acosta

text: De los seis equipos campeones de Lanús en su historia, el "Laucha" integró cinco, en 2007, 2013, dos veces en 2016 y una en 2017.


title: Lautaro Acosta

text: Laucha Acosta es el segundo jugador de Lanús en tener su propia efigie. El anterior fue Juan Héctor Guidi. La iniciativa de la estatua al Laucha Acosta nació de las Peñas y Filiales de la institución, inaugurándose una estatua de 150 kg en el marco de un nuevo aniversario de la institución, el 3 de enero de 2019.


title: Rumours

text: Rumours es el undécimo álbum de estudio de la banda británica de "rock" Fleetwood Mac, publicado en 1977 por Warner Bros. Records. Su grabación se llevó a cabo en 1976 en varios estudios de los Estados Unidos, cuya producción quedó a cargo de Ken Caillat, Richard Dashut y la propia agrupación. Las sesiones estuvieron marcadas por los conflictos personales entre los músicos y el consumo abusivo de cocaína. Las letras de todas sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas; en cierto modo, un reflejo de


title: Rumours

text: lo que pasaba al interior de la banda. Considerada como una producción de "soft rock" y pop "rock", su música presenta una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica.


title: Rumours

text: Una que vez que salió al mercado, recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada, que destacó aspectos como la interacción vocal de sus cantantes, la música y la producción. Las revistas "Billboard", "Cashbox", "Rolling Stone" y "Record World" lo nombraron el álbum del año, y sus productores ganaron un premio Grammy por la . De igual manera logró una gran notoriedad comercial en los principales mercados mundiales, porque llegó al número uno en Australia, Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Países Bajos y el Reino Unido. Adicionalmente, en menos de un mes de su publicación ya había conseguido varias certificaciones discográficas en varios países. "Rumours" es uno de los , ya que en 2020 se estimó que superaba las 45 millones de copias comercializadas.


title: Rumours

text: Para promocionarlo, cuatro de sus canciones fueron editados como sencillos: «Go Your Own Way», «Don't Stop», «Dreams» y «You Make Loving Fun». Todos ingresaron entre los diez más vendidos de la lista "Billboard" Hot 100, de los cuales «Dreams» llegó hasta el primer lugar. Por su parte, también ingresaron en los recuentos musicales de varios países europeos, como en los de Australia y Nueva Zelanda. El 24 de febrero de 1977, en Uniondale (Estados Unidos) comenzó su gira de conciertos Rumours Tour, que hasta el 30 de agosto de 1978 les permitió tocar en Australia, Canadá, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Suecia, Francia, Alemania y Japón.


title: Rumours

text: Considerada como la producción más importante de la banda, distintos medios especializados lo han puesto en sus listas de los mejores discos de la década de 1970 y de la historia. A su vez, ha influenciado a algunos artistas e incluso en 2011 la serie de televisión "Glee" basó uno de sus episodios en él, que reavivó el interés popular en la banda, pero sobre todo en el disco. Por otro lado, Warner Bros. ha realizado distintas reediciones con el paso de los años, algunas de ellas destacaron por incluir material extra, como la de 2004 que adjuntó un DVD con entrevistas y un disco de maquetas, descartes y "jam sessions", o la de 2013 que incorporó un disco con versiones en vivo.


title: Rumours

text: En la víspera del año nuevo de 1975, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks ingresaron a la banda después de la salida de Bob Welch en diciembre de 1974. Su llegada transformó la identidad de Fleetwood Mac, ya que la convirtieron en una agrupación de "pop rock" californiano e indujeron a Christine McVie a escribir temas de "soft rock". Al poco tiempo, la alineación conformada por Buckingham (voz y guitarra), Nicks (voz), Christine McVie (voz y teclados), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería), publicó su segundo álbum homónimo. Su décimo trabajo de estudio les significó un importante éxito comercial en los Estados Unidos, ya que en 1976 llegó al número uno de la lista "Billboard" 200 y hasta 2018 había vendido siete millones de copias. Hasta principios de 1977, "Fleetwood Mac" era el álbum más exitoso en el catálogo de Warner Bros. Records. En contraparte, los músicos pasaban por uno de sus peores momentos, por ejemplo John y Christine se divorciaron y dejaron de hablarse, a excepción de cuando trataban temas relacionados con su música. Buckingham y Nicks mantenían una inestable relación amorosa que les hacía discutir con frecuencia; solo se daban una tregua cuando trabajaban juntos en alguna canción. Por su parte, Fleetwood también tuvo que enfrentar sus propios problemas personales al descubrir que su mujer Jenny, madre de sus dos hijos, había tenido una aventura con su mejor amigo.


title: Rumours

text: El inesperado éxito de "Fleetwood Mac" les trajo consigo una imprevista popularidad, fortuna y constantes conciertos. Por aquel mismo tiempo, la prensa, sobre todo la amarillista, generó una serie de historias imprecisas sobre la vida privada de sus integrantes, como que Christine estaba hospitalizada por una grave enfermedad; que Buckingham y Nicks eran los padres de la hija de Fleetwood —Lucy— después de ser fotografiados juntos; y rumorearon sobre el retorno de los antiguos miembros Peter Green, Danny Kirwan y Jeremy Spencer para una gira de décimo aniversario. Sumado al consumo de drogas, alcohol y a la presión por hacer un disco que igualara al antecesor, provocaron un fuerte estrés en el seno de la banda. Sin embargo, Fleetwood comentó que realizaron un «tremendo sacrificio emocional» para proseguir con su trabajo en el estudio. Previo a la grabación, Fleetwood y John McVie decidieron prescindir de los servicios de Keith Olsen —productor de "Fleetwood Mac" (1975)— debido a que no le daba suficiente énfasis a la sección rítmica. A su vez, formaron la compañía Seedy Management para representar los intereses de la banda.


title: Rumours

text: A comienzos de 1976, al poco tiempo de terminar la gira de seis meses Fleetwood Mac Tour, Fleetwood Mac trabajó con unas pistas nuevas en los estudios Criteria de Miami, Florida. El 26 de febrero, el quinteto se reunió con los ingenieros de sonido Ken Caillat y Richard Dashut en el estudio Record Plant de Sausalito, California. Entre los tres coprodujeron el álbum, mientras que Caillat asumió la ingeniería en su mayoría, pero para ello tuvo que pedir un permiso de ausencia de los estudios Wally Heider de Los Ángeles con la premisa de que Fleetwood Mac usara algún día sus instalaciones. Record Plant incluía varias salas pequeñas de grabación ubicadas dentro de un edificio de madera sin ventanas. Aunque los músicos se quejaron del estudio, Fleetwood insistió y no permitió ningún cambio de planes. Christine y Nicks decidieron asentarse en dos apartamentos cerca del puerto de la ciudad, mientras que los varones alojaron en una casa perteneciente al estudio contigua a una colina. Las sesiones las realizaron en una sala de nueve por seis metros que incluía una grabadora de 24 pistas de la marca 3M, una colección de micrófonos de alta gama y una mesa de mezclas API con ecualizadores 550A; estos últimos los utilizaron para controlar las diferentes frecuencias o los timbres de algunas pistas. A pesar de que Caillat estaba impresionado con el equipo, sentía que a la sala le faltaba ambiente debido a sus «muy apagados altavoces» y la excesiva insonorización.


title: Rumours

text: Al inicio de los trabajos en Sausalito el álbum iba a denominarse "Yesterday's Gone". Buckingham se hizo cargo de las sesiones para hacer un «álbum de pop», ya que, a diferencia de Fleetwood y ambos McVie que tenían un pasado ligado al "blues rock", él entendía mejor «las artimañas de crear un disco» según Dashut. Durante el período de composición, Buckingham y Christine tocaron la guitarra y el piano juntos para crear la estructura base del disco. Christine era la única integrante con formación clásica, pero ambos compartían un sentido musical similar. Durante las "jam sessions" posteriores, Fleetwood a menudo tocaba su batería fuera de la zona reservada para tal efecto, con el fin de medir las reacciones de Caillat y Dashut al "groove" de la música. Los altavoces se colocaron alrededor de la batería y de John, quien tocaba el bajo de cara a Fleetwood. Buckingham tocó cerca de la sección rítmica, mientras que los teclados de Christine estuvieron lejos del "kit" de batería. Caillat y Dashut pasaron unos nueve días experimentando con los micrófonos y los amplificadores antes de decidir la mejor metodología para grabar a la banda completa.


title: Rumours

text: A medida que progresaban las sesiones, las relaciones íntimas de los músicos comenzaron a jugar un efecto negativo, por ejemplo no se juntaban ni socializaban después de un día de trabajo. Por entonces, el movimiento hippie aún estaba presente en la cultura de Sausalito y las drogas estaban muy a mano. El presupuesto ilimitado permitió a la banda y a los ingenieros ser indulgentes con ellos mismos; noches sin dormir y un uso desmedido de cocaína marcaron en gran medida la producción. Chris Stone, uno de los dueños de Record Plant, indicó en 1997 que Fleetwood Mac llevó «exceso a lo excesivo», adueñándose del estudio para largas y caras sesiones, además afirmó que «los miembros de la banda entraban a grabar a las siete de la tarde, comían un gran banquete, festejaban hasta las dos de la mañana, y después cuando estaban tan destrozados que no podían hacer nada, comenzaban a grabar».


title: Rumours

text: Nicks comentó que Fleetwood Mac creó su mejor música cuando estaba en peor forma, mientras que, según Buckingham, las tensiones entre todos ellos ayudaron al proceso de grabación y llevó a que «el resultado final fuese más que la suma de partes». El trabajo de la pareja se tornó «agridulce» después de su separación, pero Buckingham mantuvo su habilidad para tomar una canción de ella y «convertirla en algo hermoso». Las armonías vocales del dúo y Christine funcionaban bien y se capturaron usando micrófonos de la mejor calidad del momento. El enfoque lírico de Nick permitía que los instrumentos utilizados en sus canciones fuesen más sueltos y más abstractos. Según Dashut, todas las grabaciones capturaron «emoción y sentimiento sin mediador... ni temple». John solía chocar con Buckingham a la hora de componer canciones, aunque ambos admitieron que al final consiguieron buenos resultados. «Songbird» de Christine, a la que Caillat pensaba que necesitaba el ambiente de una sala de conciertos, se grabó el 3 de marzo de 1976 en una sola sesión que duró toda la noche en el Auditorio Zellerbach en Berkeley, California. Pusieron quince micrófonos alrededor de la sala, mientras que Buckingham tocó la guitarra fuera del escenario para mantener el tempo.


title: Rumours

text: Después de más de dos meses en Sausalito, Fleetwood arregló una minigira de diez días para dar un respiro a la banda y ver la aceptación de sus seguidores. Luego de aquello prosiguieron con la grabación en los estudios Wally Heider de Los Ángeles y Davlen Recording de Hollywood. Christine y Nicks no asistieron a la mayoría de estas sesiones y descansaron hasta que las necesitaran para grabar más pistas vocales. El resto de miembros, junto con Caillat y Dashut, se esforzaron en terminar el "overdubbing" y la mezcla después de que las cintas maestras de Sausalito se dañasen por su reiterado uso durante la grabación; las pistas de bombo y caja sonaban «sin vida». Para terminarla, tuvieron que suspender una gira estadounidense programada para otoño, ya que la fecha de lanzamiento pensada para septiembre tuvo que posponerse. Contrataron a un especialista para rectificar las cintas de Sausalito usando un oscilador de velocidad variable. A través de auriculares reproduciendo las cintas dañadas en el oído izquierdo y el máster de grabación en el derecho, consiguieron convergir sus respectivas velocidades asistido por los tiempos dados por las pistas de la caja y el "hi-hat". Fleetwood Mac y los coproductores buscaban un producto final «sin rellenos», en el que cada pista pudiese ser un sencillo en potencia. Después de la etapa de masterización final y de volver a escuchar las canciones las veces necesarias, los miembros de la banda llegaron a la conclusión de que habían creado «algo realmente poderoso».


title: Rumours

text: Buckingham, Christine y Nicks, los principales compositores, trabajaron de forma individual en determinadas canciones y recibieron créditos de composición por separado. Todas las letras de sus canciones tratan sobre relaciones personales, a menudo tumultuosas. Según Christine, el hecho de que los letristas se enfocaran extensamente en las separaciones, solo se hizo visible para la banda a posteriori. Por su parte, su música está enfocada mayormente dentro de los subgéneros "soft rock" y pop "rock". Su estilo se construyó usando una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica. El trabajo de guitarra de Buckingham y el uso del piano Rhodes de Fender y el órgano Hammond B-3 por parte de Christine están presentes en todas las pistas. A menudo incluye sonidos acentuados de batería e instrumentos de percusión como las congas y maracas.


title: Rumours

text: El álbum abre con la composición de Buckingham, «Second Hand News», que en un principio era una maqueta acústica llamada «Strummer». Con un estilo que evoca al "rock" celta, el guitarrista la escribió después de escuchar «Jive Talkin'» de Bee Gees. Su letra trata sobre un «amante despreciado», aunque sus «guitarras alegres y brillantes» sugieren un sentimiento de despedida y ocultan cualquier «emoción sensible». Como Fleetwood no pudo dar con el ritmo, Buckingham lo tocó en una silla de oficina para lograr el efecto que quería. De igual manera, mientras John estaba de vacaciones, reescribió la línea de bajo original, haciéndola más simple solo con notas negras. Estas acciones hechas por el guitarrista, consideradas por Caillat como «es como yo digo y si no, no», fueron una especie de antecedente para el futuro álbum "Tusk".


title: Rumours

text: Nicks escribió «Dreams» en una sala de los estudios Record Plant al final del pasillo, acondicionada originalmente para Sly Stone. Allí, instalada en una tienda y acompañada de un piano electrónico portátil, le tomó unos diez minutos en crearla y ella misma se sorprendió al haber compuesto algo con un ritmo bailable. Una vez que la presentó a la banda, a nadie le gustó, incluso Christine recordó que: «eran solo tres acordes y una nota en la mano izquierda (...) pensé, esto es realmente aburrido». No obstante, Buckingham la tomó y formó tres secciones con acordes idénticos, pero hizo que cada una sonora diferente. Según Christine, «él creó la impresión de que hay un hilo conductor a través de todo el asunto». Con un bajo «agradablemente relajante» y un patrón de batería simple, «Nicks advierte a Buckingham contra los peligros de pensar que la hierba será más verde sin ella», según Howard Johnson de "Classic Rock".


title: Rumours

text: «Never Going Back Again» fue una de las últimas canciones que se escribió. Buckingham la compuso después de tener una corta aventura con una mujer de Nueva Inglaterra, cuya letra alude a pensar que la tristeza nunca volverá después de sentirse contento con la vida. Las líneas "Been down one time/Been down two times" («Derribado una vez, derribado dos veces», en español) hacen referencia a los esfuerzos del letrista de persuadir a la mujer para que volviera a darle una oportunidad. A pesar de que solo dura un poco más de dos minutos, dedicaron una gran cantidad de tiempo para grabarla. Esto se debió a que Caillat notó que las cuerdas de la guitarra acústica de Buckingham no sonaban tan brillantes después de veinte minutos, así que sugirió cambiarlas cada cierto tiempo. Caillat afirmó que probablemente los "roadies" querían matarlo por cambiar las cuerdas tres veces por hora, pero todo era para lograr que sonora bien. No obstante, esta meticulosa táctica no sirvió de nada una vez se dieron cuenta de que el guitarrista tocó en el tono equivocado, así que tuvieron que volver a registrarlo, pero no regresaron a utilizar dicho truco. Cabe destacar que inicialmente la llamaron «Brushes», porque la pista original solo incluía a Fleetwood tocando la caja con cepillos ("brushes" en inglés).


title: Rumours

text: «Don't Stop» es una canción optimista, positiva y edificante, escrita por Christine durante su ruptura con John. Como una especie de alentar a la banda de seguir adelante y mirar hacia el futuro, su letra trata sobre el ayer ya se fue. Según la cantante iba dirigida al bajista, aunque John admitió en 2015 a la revista "Mojo" que a pesar de haberla interpretado durante años, no tenía idea que trataba en cierto modo sobre él. Buckingham la ayudó a crear los versos porque sus sensibilidades personales coincidían en parte. Su música está inspirada en un baile de triple paso e incluye tanto piano convencional como un piano "honky-tonk". Fleetwood lleva el ritmo con un patrón similar a una marcha, mientras que Christine y Buckingham comparten la voz principal otorgándole un «color musical encantador».


title: Rumours

text: «Go Your Own Way», con una «letra amarga y autocompasiva» por parte de Buckingham, trata sobre su relación con Nicks. Puntualmente la línea "Packing up, shacking up's all you want to do" («Empacar, convivir es todo lo que quieres», en español) fue considerada un golpe bajo hacia la cantante. Ella recordó: «Él sabía que no era cierto (...) Fue algo enojado lo que dijo. Cada vez que esas palabras aparecían en el escenario, quería ir y matarlo. Él lo sabía, así que realmente me presionó. Fue como, "Voy a hacer que sufres por dejarme. Y lo hice"». La batería posee un patrón "four-on-the-floor" inspirado en el ritmo de ese instrumento en «Street Fighting Man» de The Rolling Stones. Esta interpretación asombró a Jeff Porcaro, batería de Toto, quien le pidió a Fleetwood que le explicara como lo logró. Él no pudo comentárselo con palabras y, aunque Porcaro no le creyó, una vez que alargaron la conversación él se dio cuenta de que no estaba bromeando. Según Howard Johnson de "Classic Rock", esta era una canción perfecta para las radios estadounidenses.


title: Rumours

text: «Songbird» es el único tema grabado en el Auditorio Zellerbach, en donde Christine canta unas letras introspectivas sobre «nadie y todos» en forma de «pequeño rezo», Su inspiración fue espontánea y la escribió en media hora aproximadamente. Despertó a mitad de la noche con toda la canción en su mente, incluyendo los acordes, la letra y la melodía, y tuvo que mantenerse despierta para no olvidarla, porque en su habitación no tenía en donde registrarla. Con un ambiente relajado y delicado, la cantante tocó un piano Steinway de cuando la grabaron.


title: Rumours

text: Para «The Chain» usaron la progresión de acordes de una canción de Christine llamada «Keep Me There» y Buckingham reutilizó la introducción de un tema que había escrito con Nicks en 1973, denominada «Lola (My Love)». Nicks escribió nuevos versos, mientras que Fleetwood y John crearon la sección final. Siendo una combinación de varias partes independientes, cortaron con cuchillas de afeitar las cintas para poder unirlas. Con una «atmósfera vocal espeluznante» y una resolución de "rock" setentero, la manera como la unieron es «fluida y convincente». Con una letra que trata sobre los lazos supuestamente inquebrantables, tiene sentido más aún cuando es la única canción del álbum en donde los cinco músicos trabajaron en su composición.


title: Rumours

text: «You Make Loving Fun» es sobre el novio de Christine, el director de iluminación de la banda. Su melodía es un pop ligero, cuyo ritmo lo lleva el clavinet. Este estaba en la sala de Sly Stone y para dar más énfasis al «clavismo» le añadieron un pedal "wah-wah". Como Christine no podía tocar el clavinet y a la vez interpretar el "wah-wah", Fleetwood tuvo que arrodillarse para tocar el pedal, ya que al ser batería sabía como hacerlo bien. Además, mientras se grababan los coros, supuestamente Buckingham y Nicks tuvieron una fuerte discusión y solo se daban un respiro al momento de registrar la cinta, luego seguían una vez que los micrófonos estaban apagados.


title: Rumours

text: «I Don't Want to Know» es un corte alegre de "country rock" sobre la aceptación de los caprichos del amor. Posee influencias de Buddy Holly e incluye una guitarra de doce cuerdas. Escrita por Nicks antes de ingresar a Fleetwood Mac, la banda la prefirió por sobre «Silver Springs», ya que consideró a esta última como demasiado larga. Esto generó la molestia de la cantante, quien insultó al resto y les dijo que no la cantaría. Ella recordó más tarde que le mencionaron que se fuera a caminar para relajarse o bien cantar el tema o solo tendría dos composiciones suyas en el disco; al final la cantó a dueto con Buckingham. Por su parte, «Silver Springs» la incluyeron como el lado B de «Go Your Own Way».


title: Rumours

text: «Oh Daddy» la escribió Christine refiriéndose a Fleetwood, quien era el único miembro que tenía hijos y la banda lo veía como una figura paterna. Con letras ligeramente sarcásticas, se enfocan en la dirección que tomaba el batería para con la agrupación, que siempre acababa bien. Nicks aportó las líneas finales "And I can't walk away from you, baby/If I tried" («Y no puedo alejarme de ti, cariño/aunque lo intentase», en español). De acuerdo con Johnson, Christine pone su estilo inglés dentro del sonido mayormente estadounidense del álbum.


title: Rumours

text: La última composición de Nicks, y la que termina el disco, es «Gold Dust Woman», la que está inspirada en su estilo de vida como estrella de "rock". Howard Johnson de "Classic Rock" la definió como una «relación simbiótica entre las relaciones en mal estado y la cocaína». Su estilo se asemeja a un "free jazz" e incluye un clavecín, una guitarra Fender Stratocaster y un dobro Para darle más intensidad Fleetwood rompió láminas de vidrio con un martillo, la que editaron y añadieron más tarde.


title: Rumours

text: Después de que Warner Bros. confirmara los detalles del álbum a la prensa en diciembre, "Rumours" salió a la venta el 4 de febrero de 1977 en los Estados Unidos y una semana después en el Reino Unido. John McVie sugirió el título debido a que sentía que estaban escribiendo «publicaciones y diarios» los unos sobre los otros a través de la música. El agresivo sistema de "marketing" de la compañía con el disco "Fleetwood Mac" de 1975, donde se vincularon con docenas de emisoras de radio de FM y AM a lo largo y ancho de los Estados Unidos, sirvió también para la promoción de "Rumours". En aquellos tiempos, el pedido inicial de 800 000 copias era el más grande en la historia de Warner Bros.


title: Rumours

text: Su portada muestra a Nicks vestida con túnicas negras —personificando a su álter ego «Rhiannon»— mientras sostiene la mano de Fleetwood, quien está apoyando su pie sobre un taburete y entre sus piernas caen dos bolas de madera. A su vez, en la contraportada había un montaje de retratos de los miembros de la banda. Todas las fotografías las tomó Herbert Worthington, quien además proporcionó el concepto, la inspiración como también el reposapiés. A pesar de que el significado de la portada es confusa y extraña, Joe Taysom de "Far Out Magazine" afirma esta «imagen confusa se destacó en los estantes a una milla de distancia, un factor que hizo que quisieras presionar reproducir para obtener más información».


title: Rumours

text: En otoño de 1976, mientras aun estaba en período de grabación, la banda mostró varias de sus canciones en un concierto en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. Después de ensayar en los estudios SIR de mencionada ciudad, el 24 de febrero de 1977 en Uniondale (Estados Unidos) comenzó la gira de conciertos Rumours Tour. Nicks ha comentado que, después de tocar principalmente canciones del álbum, encontraron poco entusiasmo por parte del público debido a que no estaba acostumbrado al nuevo material. En marzo hicieron un único concierto benéfico para el senador de los Estados Unidos, Birch Bayh, en Indiana, seguido de una corta gira europea que incluía conciertos en el Reino Unido, los Países Bajos, Francia, Alemania y Suecia a lo largo de abril. Luego de varias presentaciones por los Estados Unidos y Canadá entre mayo y octubre, en noviembre dieron siete conciertos en Australia y una en Nueva Zelanda, mientras que en diciembre realizaron cuatro en Japón y uno en Hawái. Luego de un descanso durante el primer semestre de 1978, en julio y agosto acontecieron más presentaciones por los Estados Unidos. El último concierto de la gira se celebró el 30 de agosto de 1978 en el Tiger Stadium de Baton Rouge. Nigel Williams de la revista "Uncut" denominó a sus conciertos como «la "soap opera" más grande del "rock"».


title: Rumours

text: Durante 1977, Warner Bros. publicó cuatro de sus canciones como sencillos para promocionarlo: «Go Your Own Way», «Don't Stop», «Dreams» y «You Make Loving Fun». Los cuatro lograron posicionarse entre los diez más vendidos en la lista estadounidense "Billboard" Hot 100, de los cuales «Dreams» llegó hasta el primer lugar. Por su parte, también ingresaron en los recuentos musicales de varios países europeos, como en los conteos de Australia y Nueva Zelanda. A diferencia de lo que ocurrió en el mercado estadounidense, en el Reino Unido los cuatro sencillos no alcanzaron a entrar entre los veinte más vendidos; el más exitoso fue «Dreams», que únicamente llegó hasta el puesto 24 en el UK Singles Chart.


title: Rumours

text: Con el paso de los años, Warner Bros. lo ha reeditado en varias ocasiones y en distintos formatos de almacenamiento. Algunas de ellas destacaron por incluir material extra, por ejemplo la versión de 2001 posee a «Silver Springs» como "bonus track" y aparece como la sexta pista entre «Go Your Own Way» y «The Chain». Adicionalmente, vino con un folleto de notas que adjuntaba una galería de fotografías y un DVD titulado "Making of the Rumours with Fleetwood Mac", que contó con entrevistas a los músicos. En 2004, «Silver Springs» nuevamente figuró como pista adicional, pero en esta ocasión apareció como la séptima canción entre «Songbird» y «The Chain». Esta edición incorpora un segundo disco compacto de maquetas, versiones descartadas y dos "jam sessions". En 2012, Warner Bros. lo reeditó para conmemorar su 35° aniversario, mientras que al año siguiente lanzó una edición "deluxe" compuesta de tres discos: el original, con «Silver Springs» como pista doce; uno con descartes y maquetas titulado "More from The Recording Sessions" y uno en vivo con canciones extraídas de su gira Rumours Tour.


title: Rumours

text: Una vez que salió a la venta consiguió una considerable notoriedad en los Estados Unidos, ya que alcanzó el primer puesto en las listas desarrolladas por "Billboard", "Cashbox" y "Record World". Solo en la "Billboard" 200 estuvo 31 semanas no consecutivas en lo más alto; hasta octubre de 2022, "Rumours" había sumado 497 semanas en ella. En marzo de 1977, la Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un disco de platino en representación a un millón de copias comercializadas. Progresivamente las ventas aumentaron con el correr de los años y el 3 de octubre de 2014 la RIAA le otorgó un doble disco de diamante, al superar las 20 millones de copias. Para 2022, "Rumours" estaba en el puesto 11 de los 100 discos más vendidos en los Estados Unidos.


title: Rumours

text: En el recuento anual, tanto la banda como el disco lograron ser condecorados por las principales revistas del país: "Billboard", "Cashbox", "Record World" y "Rolling Stone" nombraron a "Rumours" como el álbum del año. "Billboard" les entregó cuatro Number One Awards por álbum del año —anteriormente mencionado— grupo del año, álbum de artistas pop y álbum de grupo pop. "Cashbox" los posicionó en la cima de sus listas de álbumes y sencillos; "Record World" les entregó el premio al logro especial y los colocó en el primer puesto de la categoría combinación vocal, tanto en sencillos como en álbumes. Por su parte, los lectores de "Rolling Stone" los premiaron como artistas del año y «Dreams» como sencillo del año. Además, los críticos de esta última revista los nombró la banda del año. Por su parte, "Performance" los llamó la banda excepcional de "rock" y la banda de "rock" que marca tendencia. En la vigésima ceremonia de los premios Grammy Fleetwood Mac junto con los productores Ken Caillat y Richard Dashut ganaron en la categoría .


title: Rumours

text: El 2 de julio llegó hasta el primer lugar del Top 100 Albums de la revista canadiense "RPM", y el 27 de junio de 1995 la aquel entonces Canadian Recording Industry Association (CRIA) lo certificó de doble disco de diamante al superar las dos millones de copias vendidas en Canadá. Por su parte, en el Reino Unido también alcanzó el primer puesto en el UK Albums Chart. El 19 de febrero de 2022, "Music Week" reportó que esta era la producción discográfica que más tiempo había estado en la mencionada lista —y aún lo estaba— con un total de 928 semanas (casi 18 años). En 2020, la Official Charts Company informó que "Rumours" fue el álbum en vinilo más vendido en el país durante ese año, con una cifra de 32 000 copias. Al año siguiente, la Industria Fonográfica Británica (BPI) le entregó quince discos de platino en representación a 4 500 000 copias vendidas. De igual manera, alcanzó el primer lugar en las listas musicales de Australia, Nueva Zelanda y los Países Bajos, como también obtuvo buenas posiciones en los demás conteos europeos.


title: Rumours

text: "Rumours" es uno de los ; según Jessica Hopper de Pitchfork en su apogeo 800 000 copias se comercializaban por semana. Hasta el 25 de febrero de 1978, "Billboard" reportó que había mercantilizado cerca de 11 millones de copias a nivel mundial —8 241 590 solo en los Estados Unidos— y conseguido diferentes certificaciones discográficas en Nueva Zelanda, Australia, Países Bajos, Bélgica, Japón, Sudáfrica, Alemania y Hong Kong. Para 1980, ya se habían vendido 13 millones de copias, cifra que llegó a casi 20 en 1987. Para cuando Fletwood Mac hizo su gira de regreso en 1997, ya habían llegado a los 25 millones. La cifra llegó a los 30 millones en 2004 y para 2013 ya había superado los 40. En 2020, la prensa estimó sus ventas en 45 millones de copias a nivel mundial.


title: Rumours

text: "Rumours" recibió reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Robert Christgau, en su característico tono sarcástico, realizó varias preguntas entre ellas: «¿por qué este álbum es más consistente y más excéntrico que su exitoso predecesor?, ¿Además, te salta directamente de los altavoces?». John Swenson de "Rolling Stone" explicó que la interacción entre los tres vocalistas es uno de los elementos más agradables del disco y afirmó que «a pesar del interminable retraso para terminarlo, "Rumours" prueba que el éxito de "Fleetwood Mac" no fue casualidad». Adicionalmente, consideró que «la contribución de Buckingham es la mayor sorpresa». John Rockwell de "The New York Times" escribió que es «un álbum delicioso, y uno espera que el público piense lo mismo también», mientras que Dave Marsh de "St. Petersburg Times" comentó que las canciones eran «tan ampliamente brillantes como cualquier otra cosa del momento». En la lista de "Pazz & Jop" elaborada a través de una encuesta por varios críticos para "The Village Voice", logró posicionarse en el cuarto puesto de los mejores discos de 1977. La revista estadounidense "Record World" señaló que: «La pregunta de si Fleetwood Mac sería capaz de seguir a su monstruoso LP "Fleetwood Mac" ha sido magníficamente respondida de manera afirmativa. Un álbum con un sonido consistentemente hermoso que abarca muchos estilos y emociones...».


title: Rumours

text: Robert Hilburn de "Los Angeles Times" fue menos receptivo y denominó a "Rumours" un disco «frustrantemente irregular», mientras que Juan Rodríguez de "The Gazette" sugirió que, mientras que la música es «fresca y clara», las ideas de Fleetwood Mac son «ligeramente más confusas».


title: Rumours

text: En una reseña retrospectiva, el crítico de Allmusic Stephen Thomas Erlewine describió «(...) es el tipo de álbum que trasciende sus orígenes y reputación, entrando en el reino de la leyenda» y lo llamó «una obra excepcionalmente musical». Al término dijo: «(...) tocó una fibra sensible en su lanzamiento de 1977, y desde entonces ha trascendido su era para convertirse en uno de los álbumes pop más grandes y convincentes de todos los tiempos». Barry Walsh de "Slant" lo consideró «jodidamente genial» y que toda la situación sentimental dio como resultado un gran disco. Daryl Easlea de la BBC señaló «Sónicamente es casi perfecto: hay poco alboroto, no hay desorden y casi no hay desperdicio» y que es «uno de los discos más grandes de todos los tiempos, proporcionando un antídoto para la época sin dejar de estar completamente en sintonía con su tiempo», mientras que Patrick McKay de "Stylus" escribió: «Lo que distingue a "Rumours" —lo que lo convierte en arte— es la contradicción entre su superficie alegre y su angustiado corazón. Aquí tenemos un disco radio-amigable sobre la ira, la recriminación y la pérdida».


title: Rumours

text: Jessica Hopper de Pitchfork dijo que «su éxito convirtió a Fleetwood Mac en un fenómeno cultural» y que al escucharlo era un «placer fácil», por último señaló: «Cualquiera podría encontrar una parte de sí mismo dentro de estas canciones de amor y pérdida». Jon Hadusek de Consequence of Sound indicó que a pesar de las disputas sentimentales «la música sobrevivió» y sus «sonidos son apasionados, las palabras son frágiles. Y lo que hace que "Rumors" sea tan notable y relevante es que sigue siendo frágil y apasionante 35 años después». Las reseñas han sido constantes con el paso de los años, por ejemplo su edición "deluxe", que celebró su 35° aniversario, posee una calificación de 99 sobre 100 en Metacritic. Varias publicaciones, sitios webs y revistas le han dado la máxima puntuación posible en sus respectivas reseñas como Blender, "Entertainment Weekly", "The Independent", y "Uncut", entre otras.


title: Rumours

text: Mick Fleetwood dijo que "Rumours" era «el disco más importante» que jamás hicieron, porque gracias a su éxito pudieron seguir grabando otros álbumes durante años. El periodista de cultura popular Chuck Klosterman achaca la cantidad de ventas a sus «realmente agradables canciones», aunque sugiere que no proporcionan intrínsicamente «ninguna justificación de grandeza». En 1998, Fleetwood produjo y publicó "", que contiene todas las canciones de "Rumours" versionadas por distintos artistas como Tonic, Matchbox 20, Goo Goo Dolls, The Corrs, The Cranberries, Elton John, Duncan Sheik y Jewel. Otras bandas y artistas que han reconocido haber sido infuenciadas por "Rumours" incluyen a la cantante de pop barroco Tori Amos, la banda de "hard rock" Saliva, y la de "indie rock", Death Cab for Cutie.


title: Rumours

text: El 3 de mayo de 2011, Fox Network emitió un episodio de "Glee" titulado «Rumours» que versionó seis de las canciones del álbum. El capítulo reavivó el interés en la banda y en este disco en particular, ya que volvió a entrar en la lista "Billboard" 200 en el puesto 11, con un incremento en las ventas de un 1951 %. De las 30 000 copias comercializadas, el 91 % de ellas fueron descargas digitales. Este aumento significó el más brusco de un álbum previamente publicado desde la reedición del "Exile on Main St." de The Rolling Stones, que entró directamente al puesto número 2, el 5 de junio de 2010.


title: Rumours

text: Entre 1978 y 1979, tanto la banda como "Rumours" y algunas de sus canciones, fueron nominados o ganaron distintos premios de música. En la edición de 1978 de los premios Grammy obtuvo nominaciones en las categorías por «Go Your Own Way», mientras que el disco recibió por y . Fleetwood Mac y los productores Ken Caillat y Richard Dashut ganaron en esta última, y la academia le entregó a la banda dos galardones: uno por ser el intérprete y otro por ser coproductor. En 1978 Fleetwood Mac ganó un American Music por dúo, grupo o banda de pop/"rock" favorito, mientras que el disco lo hizo en álbum favorito de pop/"rock"; al año siguiente nuevamente fueron nominados en ambas categorías. Por su parte, "Rumours" ganó un Juno por álbum internacional más vendido, mientras que "Billboard" les entregó cuatro premios Number One por álbum del año, grupo del año, álbum de artistas pop y álbum de grupo pop. En la primera entrega de los North American Rock Radio Awards, ganaron en cuatro categorías: mejor grupo, mejor álbum, mejor sencillo y mejor canción, ambas por «Dreams».


title: Rumours

text: "Rumours" junto con "Fleetwood Mac" de 1975, son los únicos álbumes de la banda que han sido incluidos en el . Por otro lado, en 2018 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos lo incluyó en su Registro Nacional de Grabaciones por ser «cultural, histórico o artísticamente significativo». Con el paso de los años, distintos autores y medios especializados han posicionado a "Rumours" entre los mejores álbumes de la historia. A continuación, una lista de algunas de ellas:


title: Estadio de Mazatlán

text: El Estadio de Fútbol Mazatlán, también llamado "El Kraken", es un estadio de fútbol localizado en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, México, fue inaugurado en 27 de julio de 2020 y tiene una capacidad para 25,000 espectadores, siendo utilizadas únicamente 18,938 plazas, es la sede del Mazatlán FC, que juega en la Primera División de México a partir del Torneo Apertura 2020.


title: Estadio de Mazatlán

text: En 2017 iniciaron las obras de construcción de un estadio de fútbol en la ciudad de Mazatlán como parte de un proyecto de construcción y modernización de diversos recintos deportivos en el estado de Sinaloa. Siendo este recinto el único de nueva creación dentro de las obras incluidas en el proyecto, en el cual se modernizaron los estadios Banorte de Culiacán; Teodoro Mariscal de Mazatlán y el Estadio Emilio Ibarra Almada de Los Mochis.


title: Estadio de Mazatlán

text: Desde 2017 se buscó conseguir un equipo de fútbol profesional para ocupar el nuevo recinto, puesto que no existía un club que tuviera como sede la ciudad. En ese mismo año se fundó el Pacific Fútbol Club, el cual pertenecía al Grupo Faharo, dueños de Murciélagos Fútbol Club, no obstante, durante sus primeros torneos de existencia el equipo tuvo como sede temporal la ciudad de Los Mochis. Sería hasta enero de 2019 cuando el Pacific llegó al puerto, teniendo como sede el Estadio Teodoro Mariscal, dedicado a la práctica del béisbol. Sin embargo, este club solamente jugaría durante unos cuantos meses en la ciudad, puesto que para la temporada 2019-2020 el club solicitó permiso para no competir en la Serie A de México con el objetivo de conseguir una franquicia para disputar una liga de mayor categoría.


title: Estadio de Mazatlán

text: En 2020 se aceleraron los trabajos de construcción del estadio con el objetivo de tenerlo listo antes del inicio de la temporada futbolística 2020-2021. Finalmente, el 2 de junio se confirmó la llegada de un nuevo equipo para el recinto, el club Monarcas Morelia fue trasladado desde Michoacán, y pasó llamarse Mazatlán Fútbol Club. El estadio fue llamado de manera provisional como "Estadio de Mazatlán".


title: Estadio de Mazatlán

text: El 7 de julio de 2020 tras un tuit de la cuenta oficial del Mazatlán FC se dio a conocer que el estadio recibirá como segundo nombre "El Kraken", sin embargo, este nombre no es reconocido de manera oficial por la Federación Mexicana de Fútbol, y es visto únicamente como una denominación comercial y administrativa por parte del club. El 23 de julio se celebró un acto para celebrar la apertura del estadio con un concierto a cargo de la Banda El Recodo, agrupación local y patrocinador oficial del Mazatlán F.C.


title: Estadio de Mazatlán

text: El 27 de julio de 2020 se disputó el primer partido en la historia del estadio, con un encuentro entre el Mazatlán Fútbol Club y el Club Puebla correspondiente a la jornada 1 del Torneo Guard1anes 2020, el marcador finalizó con una victoria por 1-4 en favor del equipo poblano, el primer gol anotado en este recinto fue marcado por el jugador Santiago Ormeño. El partido inaugural del recinto se jugó a puerta cerrada debido a las medidas sanitarias provocadas por la pandemia de coronavirus.


title: Estadio de Mazatlán

text: El 16 de octubre de 2020 se disputó el primer partido con público en el estadio, en esa ocasión 6,000 espectadores pudieron asistir al encuentro entre el Mazatlán y el Fútbol Club Juárez. El 19 de marzo de 2021 se registró la mayor entrada hasta el momento en el estadio, cuando 10,159 aficionados asistieron al encuentro entre el Mazatlán F.C. y el Club América.


title: Sistema financiero mexicano

text: El sistema financiero mexicano se refiere a un mercado financiero organizado y se define como el conjunto de instituciones que generan, recogen, administran y dirigen tanto el ahorro como la inversión, dentro de una unidad política-económica, y cuyo establecimiento se rige por la legislación que regula las transacciones de activos financieros y por los mecanismos e instrumentos que permiten la transferencia de esos activos entre ahorrantes, inversionistas o los usuarios del crédito, en otras palabras, es un grupo de instituciones que se encargan de proporcionar financiamiento profesional a las personas físicas y morales y a las actividades económicas del país, ya que agrupa a diversas instituciones u organismos interrelacionados que se caracterizan por realizar una o varias de las actividades tendientes a la capacitación, administración, regulación, orientación y canalización de los recursos económicos de origen nacional e internacional


title: Sistema financiero mexicano

text: El sistema financiero en general comprende la oferta y la demanda de dinero y de valores de toda clase, en moneda nacional y extranjera


title: Sistema financiero mexicano

text: La evolución del sistema financiero mexicano, esta estrechamente ligada con la historia de la banca y el crédito.


title: Sistema financiero mexicano

text: En la época prehispánica el pago en especie predominaba entre los mercaderes y artesanos, y el pago en trabajo agrícola era esencial para la economía. Entre los aztecas no se permitía la concentración de la riqueza, sino que se distribuía a través de ceremonias y fiestas. Los comerciantes realizaban transacciones con otros pueblos por mandato del rey.


title: Sistema financiero mexicano

text: Durante la época colonial, predominó el saqueo, la encomienda, el reparto del botín, la exportación de oro a la península ibérica, así como también, la constitución y fortalecimiento del clero católico, el cual se llegó a convertir en el principal prestamista. Fue en ese periodo en que surgieron las primeras leyes para regular el sistema financiero de la Nueva España, entre los que figura la Real Cédula sobre Enajenación de Bienes Raíces y Cobro de Capitales, en el que se ordenaba la expulsión de los jesuitas, se nombraron administradores públicos. En 1785 la Contaduría Pública comenzó a utilizar partida doble, incrementando la captación de impuestos para el Reino España. Este tipo de reformas borbónicas, buscaron el control de la Nueva España a favor de la Corona.


title: Sistema financiero mexicano

text: Cabe señalar que durante ese periodo nacieron las primeras instituciones de crédito prendario, como lo fue Monte de Piedad de Animas (antecesor del Nacional Monte de Piedad), fundada en 1775 por Pedro Romero de Terreros a través de la Real Cédula del 2 de junio de 1774. Posteriormente en 1782, mediante Real cédula del 2 de junio de 1782, se fundó el Banco Nacional de San Carlos, el cual tenía como objetivo fomentar el comercio en España, pero tuvo una duración efímera. Finalmente en 1784, a consecuencia de la actividad minera, nació el Tribunal de Minería, así como el Banco de Avío de Minas, el cual fue el primer banco refaccionario en América. Dos años después de que empezó a operar, suspendió sus actividades, pues de 1.25 millones de pesos prestados a 21 empresas, solo había recuperado 500 mil. Volvió a operar después, pero a beneficio de la Corona, que le hizo préstamos por 2.5 millones de pesos para buscar el desarrollo de la Nueva España.


title: Sistema financiero mexicano

text: De la época colonial, México había heredado la Casa de Moneda, así como el Nacional Monte de Piedad. Posteriormente en 1830, por iniciativa de Lucas Alamán, se estableció el Banco de Avío, mediante Ley del Congreso de 1830. Dicho banco tenía como objeto promover la industria. Posteriormente el 17 de enero de 1837, se creó el Banco de Amortización de la Moneda de Cobre, con la finalidad de retirar la circulación de las monedas de metal, el cual se prestaba a falsificaciones, para sustituirla por monedas de oro y plata. Ambos bancos cesaron en 1841 y 1842.


title: Sistema financiero mexicano

text: Para el año de 1849 se constituiría la Caja de Ahorros de Nacional Monte de Piedad y la redacción del primer Código de Comercio en 1854. Durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo, se creó la primera institución de banca comercial en México, el Banco de Londres, México y Sudamérica. Dichas institución recibía depósitos, otorgaba créditos, emitía billetes y proporcionaba servicios a los negociantes que se dedicaban al comercio exterior.


title: Sistema financiero mexicano

text: Entre 1870 y 1879 varios países, entre ellos Estados Unidos, desmonetizaron la plata y afectaron a México. Las monedas de oro desaparecieron de circulación, aun cuando México utilizaba como patrón, el oro y la plata, pero en los hechos solo utilizaba el metal.


title: Sistema financiero mexicano

text: En 1875, Francisco McManus fundó en Chihuahua el Banco de Santa Eulalia, que estaba autorizado para emitir billetes. En marzo de 1878 se creó el Banco Mexicano, también emisor de billetes. Para agosto de 1881, el gobierno federal y Eduardo Noetzlin, representante del Banco Franco-Egipcio, celebraron un contrato del que nació el Banco Nacional Mexicano el cual tuvo un gran apoyo gubernamental, e inició sus operaciones el 23 de febrero de 1882, convirtiéndose en una especie de cajero del gobierno, además de manejar cuentas de la Tesorería.


title: Sistema financiero mexicano

text: El Banco Mercantil Agrícola e Hipotecario, iniciando operaciones el 27 de marzo de 1882 por Eduardo L'Enfer, autorizado también para emitir billetes. También nacerían en ese año, el Banco Mercantil Mexicano y el Banco Hipotecario Mexicano. Después, el 12 de junio de 1883 nacería el Banco de Empleados, autorizado también para emitir billetes. Sin embargo, para 1884 estallaría una crisis económica en el cual, los bancos creados, suspendieron pagos, lo que derivo en la necesidad de centralizar la facultad de emitir billetes y en crear un banco central, así como tener una legislación mercantil. En consecuencia, para 1884 se promulgaría el Código de Comercio y se fusionarían dos bancos, el Banco Nacional de México (Banamex), con el Banco Mercantil, Agrícola e Hipotecario, fungiendo este nuevo banco, como un Banco Central.


title: Sistema financiero mexicano

text: Para 1897, imperaba una gran cantidad de bancos, en razón a que no existía una reglamentación específica sobre la misma. Fue por ello, que el 19 de marzo de 1897, se expediría la Ley General de Instituciones de Crédito, a través del cual se le impusieron limitaciones a los bancos en cuanto a reservas, emisión de billetes y apertura de sucursales; además, se clasificaron los bancos en tres tipos: 1) Los de emisión (comerciales), 2. Hipotecarios (créditos a largo plazo) y 3. Refaccionarios (créditos a mediano plazo para agricultura, ganadería e industria manufacturera; de igual forma se crearon, los Almacenes Generales de Depósito.


title: Sistema financiero mexicano

text: En un país la función del sistema financiero es la creación, intercambio, transferencia y liquidación de activos y pasivos financieros. No es más que una rama económica adicional, que en vez de producir bienes, produce servicios demandados por la población. Otros definen el sistema financiero, como el receptor de las dos grandes fuerzas económicas de la economía: la demanda y la oferta de dinero. El sistema financiero está organizado para recibir dinero de quienes lo tienen en exceso, para negociarlo y transferirlo a quienes carecen de él.


title: Sistema financiero mexicano

text: Así tenemos que es un mecanismo que equilibra los recursos monetarios. Es el gran mercado donde se compra y se vende dinero. Como cualquier mercado donde se intercambian productos y se establecen los precios, el sistema financiero se intercambia dinero y se determina su precio.


title: Sistema financiero mexicano

text: Se encuentra en el artículo 28 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en su párrafo sexto, el cual dispone: El Estado tendrá un Banco central que será autónomo en el ejercicio de sus funciones y en su administración. Su objetivo prioritario será procurar la estabilidad del poder adquisitivo de la moneda nacional, fortaleciendo con ello la rectoría del desarrollo nacional que corresponde al Estado. Ninguna autoridad podrá ordenar al Banco conceder financiamiento.


title: Sistema financiero mexicano

text: Por otra parte el séptimo párrafo establece: No constituye monopolios las funciones que el Estado ejerza de manera exclusiva a través del banco central en las áreas estratégicas de acuñación de monedas, el banco central en los términos que establezca las leyes y con intervención que corresponda a las autoridades competentes, regularan los cambios a si como la intermediación y los servicios financieros, contento con las atribuciones de autoridad necesaria para llevar a cabo dicha regulación y proveer a su observancia.


title: Sistema financiero mexicano

text: El sistema financiero está constituido por las instituciones, los activos financieros y el mercado financiero.


title: Sistema financiero mexicano

text: Estas se encargan de vigilar y regular el trabajo de los intermediarios financieros. Las entidades reguladoras en México son:


title: Sistema financiero mexicano

text: El Banco de México es el banco central de la República Mexicana y es una entidad independiente (autónoma) del Gobierno Federal. Su finalidad es proveer a la economía del país de moneda nacional y su objetivo prioritario es procurar la estabilidad de precios, es decir, mantener la inflación baja, para así preservar el poder adquisitivo de la moneda nacional. Adicionalmente le corresponde promover el sano desarrollo del sistema financiero y el buen funcionamiento de los sistemas de pago.


title: Sistema financiero mexicano

text: En materia financiera, el Banco de México puede emitir regulación para fomentar el sano desarrollo del sistema financiero. Una buena parte de las normas emitidas por el banco central tiene como propósito regular las operaciones de crédito, de depósito y los servicios que ofrecen los bancos y las casas de bolsa. Recientemente, el Congreso de la Unión le otorgó facultades al Banco de México para que emita regulación sobre comisiones y tasas de interés, así como cualquier otro concepto de cobro por las operaciones o servicios que las entidades financieras lleven a cabo con los clientes.


title: Sistema financiero mexicano

text: La Secretaría de Hacienda y Crédito Público es una entidad que forma parte del gobierno federal. Regula todo lo relativo a los ingresos del gobierno. El más importante de estos ingresos son los impuestos que las personas y las empresas tienen que pagarle al gobierno para que éste cuente con los recursos suficientes para cumplir con sus funciones. Cada año, el Congreso de la Unión aprueba la Ley de Ingresos, la cual establece todos los ingresos que esta secretaría podrá recabar en el año, a través de impuestos, contribuciones, derechos, aprovechamientos y productos. Otra función importante de la Secretaría de Hacienda es establecer el nivel de endeudamiento del gobierno federal, es decir, establecer el límite de deuda que el gobierno puede asumir. También tiene como responsabilidad establecer los gastos (egresos) que el gobierno va a realizar en un determinado periodo. Antes de poder realizar dichos gastos, la secretaría le envía a la Cámara de Diputados del Congreso de la Unión un documento que se conoce como Presupuesto de Egresos, para que la Cámara apruebe los gastos que el gobierno federal espera realizar en un determinado año calendario. En materia financiera y bancaria, la Secretaría de Hacienda es la encargada de planear, coordinar, evaluar y vigilar el sistema bancario del país. Entre sus facultades, está emitir normas para regular a las oficinas de representación y las filiales de entidades financieras del exterior, y expedir los reglamentos orgánicos de los bancos de desarrollo.


title: Sistema financiero mexicano

text: La Comisión Nacional Bancaria y de Valores es un organismo que forma parte del Gobierno Federal y que tiene como funciones vigilar (supervisar) y regular a las entidades que forman parte del sistema financiero mexicano para lograr su estabilidad, buen funcionamiento y sano desarrollo. Asimismo, es la autoridad encargada de autorizar a los intermediarios que deseen ingresar al mercado financiero. Las entidades que regula la CNBV y que forman parte del sistema financiero son los bancos (instituciones de crédito), las casas de bolsa, las sociedades de inversión, las sociedades financieras de objeto limitado (sofoles), las sociedades financieras de objeto múltiple (sofomes), las arrendadoras financieras, las empresas de factoraje financiero, las sociedades financieras populares (sofipos) y las sociedades cooperativas de ahorro y préstamo. La CNBV tiene la facultad de emitir regulación prudencial cuyo propósito es limitar los incentivos a tomar riesgos. Es decir, esta regulación prudencial busca limitar la toma excesiva de riesgos por parte de los intermediarios para evitar que realicen operaciones que puedan provocar su falta de liquidez o solvencia.


title: Sistema financiero mexicano

text: La Comisión Nacional de Seguros y Fianzas es un organismo del Gobierno Federal cuya función es vigilar (supervisar) que las empresas de seguros y fianzas cumplan con el marco normativo que las regula, para que estas empresas mantengan su solvencia y estabilidad. Como objetivo adicional le corresponde promover el sano desarrollo de este sector en beneficio del público usuario.


title: Sistema financiero mexicano

text: La labor de la Comisión Nacional del Sistema de Ahorro para el Retiro es regular al Sistema de Ahorro para el Retiro (SAR). El SAR engloba todas las aportaciones que hacen los trabajadores y las empresas, durante la vida laboral de los trabajadores, a una cuenta de ahorro cuyo dueño (titular) es cada uno de los trabajadores (cuentas individuales). Dichas cuentas individuales sirven para que los trabajadores, una vez que alcancen su edad de retiro (como jubilados o pensionados), tengan los recursos suficientes para poder cubrir sus gastos y como previsión social. La Consar establece las reglas para que el SAR funcione adecuadamente.


title: Sistema financiero mexicano

text: La Consar también regula a las empresas administradoras de fondos para el retiro (afores), que son las empresas que administran estas cuentas individuales de los trabajadores, ya que la Consar también vigila que se resguarden de manera adecuada los recursos de los trabajadores.


title: Sistema financiero mexicano

text: La Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros es la entidad encargada de informar, orientar y promover la educación financiera entre la población, así como atender y resolver las quejas y reclamaciones de los clientes en contra de cualquier banco.


title: Sistema financiero mexicano

text: Los intermediarios financieros son las instituciones que obtienen su capital a través de un prestamista y los pone a disposición de los prestatarios. Ejemplo de su actividad es la actividad de la Banca Comercial, que utiliza el dinero de sus clientes en cuentas de ahorro para después prestarlo a terceros (ya sea individuos, empresas o el mismo gobierno) y así obtener ganancias a través de intereses.


title: Sistema financiero mexicano

text: Son aquellas empresas que no están autorizadas a recibir y utilizar grandes cantidades de efectivo del público ni recibir depósitos en cuenta de cheques, es decir sólo complementan los servicios bancarios.


title: Sistema financiero mexicano

text: Martínez, O. (2016). Sistema financiero en México. En Análisis económico(pp 163-165). Jalisco, México: Astra editorial.


title: Composición centesimal

text: Este indica el porcentaje en masa, de cada elemento que forma parte de un compuesto.Se obtiene por análisis gravimétrico y conociendo los pesos atómicos de los compuestos puede determinarse su fórmula mínima o molecular. También se obtiene a partir de la fórmula molecular del compuesto, ya que esta nos indica el número de átomos de cada elemento presente en el compuesto. Forma parte de los cálculos estequiométricos, y fue de gran importancia en la Historia de la química para la determinación de los pesos atómicos y moleculares, por ejemplo los trabajos de Berzelius y Canizzaro.


title: Composición centesimal

text: 85,7 % de carbono significa que por cada 100 g de compuesto tendremos 85,7 g de carbono; puesto que se trata de un hidrocarburo, el resto hasta 100 tendrá que corresponder a la masa de hidrógeno (100-85,7)=14,3 g de hidrógeno, es la masa en 100 g de compuesto, es decir, el compuesto tiene un 14,3 % de hidrógeno.


title: Composición centesimal

text: Las masas de cada elemento podemos expresarlas en términos de cantidad de sustancia, por tanto, tendremos que en 100 g de hidrocarburo hay 7,14 mol de carbono y 14,3 mol de hidrógeno.


title: Composición centesimal

text: Estas cantidades de sustancia pueden expresarse en términos de cantidades de partículas, por tanto, tendremos que en 100 g de hidrocarburo hay 7,14·N átomos de C y 14,3·N átomos de H (siendo N el número de Avogadro).


title: Composición centesimal

text: Ahora podemos determinar la relación (proporción, cociente, división,…) entre la cantidad de átomos de un elemento y la cantidad de átomos del otro elemento (esto es lo que nos indica la fórmula empírica):


title: Composición centesimal

text: Para determinar la fórmula molecular se debe de conocer la masa molar que, en este caso es de 42 g/mol.


title: Composición centesimal

text: 42=12n+2n de donde se obtiene n=3; es decir la fórmula molecular es CH. Podemos adelantar que se trata del propeno.


title: Composición centesimal

text: Al realizar el análisis gravimétrico de un determinado compuesto químico se ha encontrado la siguiente composición centesimal: 69,98 % Ag; 16,22 % As; 13,80 % O. Para la determinación de la fórmula empírica o molecular del compuesto se procede de la siguiente manera:


title: Composición centesimal

text: Cada 0,22 moles de arsénico hay 0,65 moles de plata, para un mol de arsénico 0,65/0,22= 3 moles de plata y 0,84/0,22= 4 moles de oxígeno. La fórmula molecular es AgAsO y la masa molar y/o masa molecular del compuesto es de 463 gramos.


title: Composición centesimal

text: En donde formula_2 indica el número de átomos del elemento formula_3 en el compuesto considerado y formula_4 la masa atómica de dicho elemento.


title: Composición centesimal

text: La fórmula del ácido nítrico es HNO, así sabemos que una molécula de ácido nítrico contiene un átomo de hidrógeno, uno de nitrógeno y tres de oxígeno. Aplicamos la fórmula anterior para el oxígeno.


title: Composición centesimal

text: Esta fórmula es válida para compuestos moleculares; se puede aplicar igualmente si tratamos con compuestos iónicos, tomando como peso molecular de dicho compuesto al correspondiente a una celda unidad; en el caso de un cristal de cloruro de sodio (NaCl, sal común), la fórmula molecular que tomaríamos sería NaCl. Esta fórmula no puede aplicarse a compuestos no estequiométricos o aleaciones, ya que estas últimas se consideran una mezcla de elementos y no un compuesto químico, y los primeros tienen una "fórmula" variable.


title: Canal del Congreso (México)

text: Canal del Congreso (nombre oficial: "Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos") es un medio de comunicación de Estado, dependiente del Poder Legislativo y perteneciente a la nación, creado en 1998. Su objetivo es reseñar y difundir la actividad legislativa y parlamentaria proveniente de las Cámaras del Congreso de la Unión y la Comisión Permanente, así como contribuir e informar, analizar y discutir pública y ampliamente la actividad legislativa.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal transmite las 24 horas los 365 días del año, cuenta con una barra de programación que incluye series y programas de producción propia.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal del Congreso inició transmisiones en señal abierta en la Ciudad de México y su área conurbada, el 5 de agosto de 2015, por el canal 45.1 de Televisión Digital Terrestre ampliando su espectro a una audiencia potencial de entre 18 y 24 millones de televidentes.


title: Canal del Congreso (México)

text: Desde el 31 de agosto de 1999, a partir de la reforma la Ley Orgánica del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, el Canal del Congreso se concibe como medio de información entre las cámaras legislativas y la ciudadanía.


title: Canal del Congreso (México)

text: Hay con un marco normativo específico para la propia Comisión Bicamaral del Canal –su órgano rector- y para el Canal del Congreso, y por ello se añadieron los artículos 131, 132 y 133 a la Ley Orgánica del Congreso y se aprobaron el Reglamento del Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos y cuatro políticas internas.


title: Canal del Congreso (México)

text: Las primeras transmisiones de las sesiones plenarias de ambas cámaras se realizaron el 18 de marzo de 1998, pero fue en 2000 cuando el Canal del Congreso inició transmisiones regulares, inicialmente solo a través de los sistemas de televisión por cable y, a partir del 2001 por los sistemas de televisión restringida vía satélite.


title: Canal del Congreso (México)

text: Al inicio de la LVIII Legislatura, la Comisión Bicamaral logró que la Comisión Federal de Telecomunicaciones, Órgano Público Autónomo regulador de este sector, estableciera como requisito indispensable para la realización de trámites de los concesionarios de sistemas de cable, la transmisión de la señal del Canal del Congreso.


title: Canal del Congreso (México)

text: El Canal del Congreso ha tenido cuatro titulares: Virgilio Caballero Pedraza (julio de 2000 - diciembre de 2002), Guillermo Montemayor Gómez (abril de 2003 - abril de 2007), Leticia Araceli Salas Torres (mayo de 2007 - octubre de 2014) y Blanca Lilia Ibarra Cadena (desde abril de 2015).


title: Canal del Congreso (México)

text: El 10 de marzo de 2010, la Comisión Federal de Telecomunicaciones otorgó el permiso para transmitir su señal en televisión abierta digital, asignándole el canal 45 de UHF en el Distrito Federal y su zona metropolitana con distintivo de llamada XHHCU-TDT.


title: Canal del Congreso (México)

text: El 7 de marzo de 2018, fue inaugurada la Estación Transmisora del Canal del Congreso, ubicada en el Cerro del Chiquihuite, en la Ciudad de México, desde donde se estará transmitiendo en señal abierta con instalaciones propias.


title: Canal del Congreso (México)

text: La Comisión Bicamaral del Canal de Televisión del Congreso de la Unión es su órgano rector, dicha Comisión se encuentra regulada por el artículo 141 de la Ley Orgánica del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, misma que está integrada por tres diputados y tres senadores electos por el Pleno de cada Cámara a propuesta de las respectivas juntas de coordinación política.


title: Canal del Congreso (México)

text: El 18 de mayo de 2005, se publicó en el Diario Oficial de la Federación el Reglamento del Canal de Televisión del Congreso General de los Estados Unidos Mexicanos, el cual regula el actuar del Canal.


title: Canal del Congreso (México)

text: Por disposición oficial, el canal virtual asignado para esta señal es el 45.1, el cual proviene de la frecuencia original de la estación XHHCU-TDT de la Ciudad de México, canal 45.<br>


title: Canal del Congreso (México)

text: En el interior de la República Mexicana, se retransmite en algunas estaciones de la red del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano.


title: Si menor

text: Si menor (abreviatura en sistema europeo Sim y en sistema americano Bm) es la tonalidad que consiste en la escala menor de Si, y contiene las notas si, do sostenido, re, mi, fa sostenido, sol, la y si. Su armadura contiene 2 sostenidos.


title: Si menor

text: Considerando que Si menor está estrechamente vinculado a Re mayor, porque es su relativa mayor (tercer grado de si), Si menor no es tan usada como tonalidad principal en la música clásica.


title: Si menor

text: Es una tonalidad muy común en el rock, folk, country y otros estilos guitarrísticos debido a la afinación estándar de la guitarra causa que toda las cuerdas al aire sean grados de la escala de Si menor.


title: Shibuya (Tokio)

text: Shibuya (渋谷区 Shibuya-ku) es una región especial de la Metrópolis de Tokio, en Japón. Está ubicada en la línea circular de tren Yamanote en el oeste de la Metrópolis de Tokio, un poco al sur de Shinjuku.


title: Shibuya (Tokio)

text: Shibuya fue fundada el 15 de marzo de 1947. Según datos de 2008, la región especial tiene una población de 208.371 habitantes y una densidad de 13.540 personas por km². El área total es de 15,11 km².


title: Shibuya (Tokio)

text: Principalmente comercial y de entretenimiento, Shibuya ha conseguido una gran popularidad entre los jóvenes en los últimos 49 años. En Shibuya se encuentran varios centros comerciales de moda; el más famoso de ellos es el llamado "Shibuya 109" ("ichimarukyū"). Este centro comercial es muy popular entre los jóvenes, especialmente los adolescentes, y es famoso por ser el origen de la subcultura "kogal". El panorama de la moda se extiende al norte hacia Harajuku y Shibuya cada vez más marca los patrones de la moda para toda Asia.


title: Shibuya (Tokio)

text: También es conocida por el cruce que hay delante de la estación homónima, del que se dice que es el más abarrotado del mundo.


title: Shibuya (Tokio)

text: Al norte de la estación de Shibuya se encuentra el "Dōgenzaka" (道玄坂), que ofrece entretenimiento a un público más maduro, con muchos clubes nocturnos y "love hotels".


title: Shibuya (Tokio)

text: Las estaciones principales de tren son la propia Estación de Shibuya (渋谷駅, "Shibuya eki"), la Estación Yoyogi, la Estación de Harajuku y la Estación Ebisu.


title: Shibuya (Tokio)

text: La Palabra shibuya (渋谷) significa Valle Astringente (渋 Shibui "Astringente" 谷 Tani "Valle" "Shibuitani o shibuyatani") y se complementa con Ku (区) de tal manera que quedaría "Shibuyataniku" (Región del Valle Astringente) más simplificado "Shibuya" o "Región de Shibuya".


title: Shibuya (Tokio)

text: El cruce de Shibuya, también conocido por "Scramble Kousaten", (スクランブル　交差点), utiliza un "stop" en las cuatro direcciones para permitir a los peatones transitar todo el cruce, durante los 47 segundos que los semáforos lo permiten, donde pueden llegar a tres mil personas simultáneamente. En los edificios que se encuentran en frente están situadas grandes pantallas de televisión. La plaza que hay en frente de la estación se conoce como Plaza "Hachikō" (ハチ公), en honor a un perro fiel que esperó en esta plaza a su amo durante años tras la muerte de este y que es conmemorado con una estatua en la plaza; dicha estatua es el punto de espera más popular de Tokio cuando varias personas tienen una cita.


title: Shibuya (Tokio)

text: En los edificios aledaños hay tres pantallas de televisión gigantes que dominan el cruce, así como muchos carteles publicitarios. Su difícil tráfico y la inundación de publicidad, hace que este lugar sea muchas veces comparado con Times Square, de Nueva York.


title: Shibuya (Tokio)

text: El cruce de Shibuya aparece en películas y programas de televisión que ocurren en Tokio, como Lost in Translation, Animatrix, así como otros medios como los videojuegos The World Ends with You, Midnight Club II o en publicaciones Manga o el Anime.


title: Shibuya (Tokio)

text: Al suroeste de la estación de Shibuya hay otro lugar de reunión popular que tiene una estatua llamada "moyai". La estatua se parece a la de un moái, y fue entregada a Shibuya por el pueblo de la Isla de Niijima en 1980.


title: Trapiche

text: Un trapiche es un molino utilizado para extraer el jugo de determinados frutos de la tierra, como la aceituna o la caña de azúcar. La provincia de Valencia (España), especialmente la comarca de La Safor, se puso a la cabeza de la producción de azúcar, como dice Herrera: ""...es de notar que antiguamente no había azúcar, sino en Valencia..."".


title: Trapiche

text: El trapiche es un molino con el cual se obtiene el jugo de la caña, con el cual generalmente se fabrica panela/piloncillo o bien se obtiene azúcar. Antiguamente se utilizaba la tracción animal, aunque hoy en día se utilizan motores eléctricos o a gasolina. Los trapiches más reconocidos son utilizados en la zona centro/sur de México, y parte de Centroamérica, siendo la marca Campollo la más utilizada en estos lugares.


title: Trapiche

text: Los trapiches en los ingenios azucareros están conformados por una serie de molinos (la cantidad de molinos varía según la fábrica) compuestos por tres rodillos surcados que prensan la caña de azúcar previamente desmenuzada y extraen su jugo. Este jugo es concentrado y cocido hasta obtener la cristalización del azúcar. Como residuo, del trapiche sale un producto que se llama bagazo, el cual se puede usar como combustible en las mismas calderas o como materia prima para la elaboración de papel.


title: Trapiche

text: En las regiones mineras, los trapiches realizaban la molienda y el lavado del oro fino, que a veces era también recogido con el azogue.


title: Trapiche

text: Las instalaciones que demandaba un trapiche, a pesar de su simplicidad, eran lo suficientemente costosas como para que solo los más ricos pudieran habilitar uno. Las piedras, los salarios de los obreros encargados de la molienda, el arriendo del sitio y de las aguas, las construcciones, etc., hacían subir su costo; la escasez de trapiches aseguraba una demanda permanente de trabajo de los particulares que no los poseían y a quienes se les cobraba un porcentaje de metal por cada "molienda", llamada "maquila".


title: Trapiche

text: Por los mecanismos generales en que se desenvolvía la vida económica chilena en la Colonia, los trapiches representaron una inversión altamente rentable para sus propietarios. No es extraño que los hacendados hayan sido sus principales constructores, ya que además de poseer minas propias que les obligaban a trabajar sus metales, disponían también de los recursos necesarios para su habilitación, de los terrenos y del personal que los atendiera. Por otra parte, la percepción de metales en pago de su uso les ofrecía una fuente de alta rentabilidad, en la medida que ellos estaban conectados al circuito comercial del oro fuera de los márgenes locales de los centros de producción. En 1808 se representaba al Tribunal de Minería como abuso "el consentir algunos dueños los trapiches moler y beneficiar en ellos metales de oro y plata a cualesquier sujeto que no conocen ni saben que es dueño de mina ni averiguan de dónde los ha sacado". Pero para el trapichero solo contaba la "maquila", que representaba el 50% del valor de un cajón según una estimación de mediados del siglo XVIII.