title: Falcata

text: El origen y la evolución de la falcata son materias desconocidas, pero hay tres teorías que tratan de rellenar este hueco. Según la primera, provendría de los cuchillos curvados de la cultura de Hallstatt que se extendieron por toda Europa; la segunda, quizá la más popular, postula que la falcata proviene de armas similares de origen griego como la "makhaira" o "kopis", las cuales habrían sido introducidas en la península ibérica por medio del comercio heleno y fenicio alrededor de los siglos V y VI a. C., y la última, aunque menos sostenida, tendría a la falcata como un arma de creación indígena ibera.


title: Falcata

text: Contrariamente a la creencia popular, la falcata no era un arma propia de toda la península ibérica, sino que su uso se concentraba en las regiones iberas del sureste de Hispania. En los terrenos peninsulares -así como en los territorios iberos catalanes- parecen haber sido más populares las espadas rectilíneas de ascendencia celta de La Tène, sobre todo el "gladius hispaniensis", que sería adoptado por los romanos y se convertiría en su propia arma icónica. Aun así, se han encontrado ocasionalmente ejemplares de falcatas en regiones de cierta disparidad, probablemente como consecuencia del comercio o el saqueo de las tierras costeras, lo que ha contribuido a cimentar su lugar en la cultura popular como la espada de la antigua Hispania por excelencia.


title: Falcata

text: El uso de la falcata se mantuvo al menos hasta entrada la época de Quinto Sertorio, cuando la influencia de la romanización causó su abandono por el gladio romano de origen celtíbero.


title: Falcata

text: La calidad del hierro que servía para la construcción de las armas hispánicas fue alabada por los cronistas romanos, que quedaron sorprendidos por su capacidad de corte y su flexibilidad, una de las características más estimadas y buscadas en su manufactura. El hierro se sometía a un tratamiento de oxidación (enterrando las planchas bajo el suelo entre dos y tres años), eliminando así las partes más débiles de este, y la hoja se realizaba forjando tres láminas y uniéndolas en caliente, de las cuales la central presentaba una prolongación para la empuñadura.


title: Falcata

text: Como nota curiosa que refleja la efectividad de estas armas queda el hecho de que, tras las primeras batallas en la península ibérica, se dio la orden a las tropas romanas de reforzar con hierro los bordes de sus escudos, posiblemente para contrarrestar la potencia de corte de las falcatas, muy superior al de las espadas rectas y los sables.


title: Falcata

text: En la serie de televisión española de 2010 "Hispania, la leyenda", Viriato y su pueblo utilizan falcatas. Este aspecto de la serie ha sido considerado un importante error historiográfico, no solo porque la falcata no era un arma propia de los lusitanos, sino también porque su factura se retrata en la serie como un proceso de fabricación en masa, en lugar de a medida de cada guerrero tal y como está documentado.


title: Yūji Itadori

text: A lo largo de la serie, la destreza sobrehumana de Yuji y las excepcionales técnicas malditas se desarrollan mientras enfrenta diferentes maldiciones y el retroceso emocional de sus acciones. A pesar de haber practicado el uso de energía maldita durante unos meses, Yuji es tremendamente poderoso incluso sin haberse convertido en el Recipiente de Sukuna. Yuji cree mucho en tomar «el valor de la vida» en un paseo y trabaja para asegurarse de que todos los que conoce, sin importar cuán profunda sea su conexión con ellos, reciban el trato más adecuado que pueda brindarles.


title: Yūji Itadori

text: En la adaptación al anime del manga, Yuji es interpretado por Junya Enoki en japonés, Enzo Fortuny en español de América, Carlos Lorenzo en español de España y Adam McArthur en inglés. El personaje ha sido recibido positivamente por los críticos, y muchos elogiaron el desarrollo de su personaje y lo llamaron una versión única de un protagonista "shōnen".


title: Yūji Itadori

text: La apariencia de Yuji con una sudadera con capucha estaba, a los ojos de Akutami, destinada a simbolizar su vacilación e indecisión. Según Akutami, el final del arco del personaje de Yuji ha sido planeado de antemano y está programado para terminar en los próximos dos años, aunque el final de Sukuna está en proceso. También desmintió las teorías populares de los fanáticos de que la madre de Yuji era Yuki Tsukumo.


title: Yūji Itadori

text: Yuji ha sido descrito como «ingenuo, reflexivo y adorable, todo mientras está poseído por un antiguo demonio». Lo visceralmente de su carácter mezclado con sus rasgos alegres contrasta a lo largo de su arco. Como Akutami nunca tuvo la intención de que su serie se serializara, el protagonista principal de "Jujutsu Kaisen 0", Yuta Okkotsu, originalmente estaba destinado a ser el protagonista principal de la franquicia. Las similitudes entre los dos personajes incluyen su introducción al mundo del "jujutsu", la tragedia, la ingenuidad y haberse enfrentado a la muerte. A pesar de sus similitudes, los dos se han diferenciado con notabilidad dada a cómo se «comportan de manera muy diferente... Itadori es extrovertido, mientras que Yuta es más reservado». Yuji está dispuesto a arriesgar su vida por sus amigos y su naturaleza bondadosa se esfuerza por triunfar de la mejor manera posible para que nadie más pueda morir. Durante el arco «Yuji Itadori vs. Mahito» de la historia después de perder a su amigo Junpei por la técnica maldita de Mahito, Yuji promete que nunca volverá a perder. Esto se menciona en arcos posteriores, especialmente en el arco «Incidente de Shibuya» cuando muchos de sus amigos y compañeros mueren a su alrededor mientras él se siente culpable por causar su muerte, ya que los espíritus malditos estaban específicamente detrás de él y Sukuna. En un momento al inicio de la historia en el que aparentemente muere después de que le quitaran el corazón, Yuji agradece haber ayudado a sus amigos, a pesar del poco tiempo que tuvo para compartir con ellos. Otro momento de la sinceridad de Yuji en el manga llega cuando se encuentra con Yuko Ozawa, una compañera de clase que anteriormente tenía sobrepeso y que quería ser amiga de Yuji pero no podía hablar con él por falta de confianza.


title: Yūji Itadori

text: Yuji aparece por primera vez en "Jujutsu Kaisen" como un excéntrico joven de 15 años que vive con su abuelo Wasuke y es miembro del club de ocultismo de su escuela secundaria. El día que fallece su abuelo, Yuji conoce a Megumi Fushiguro, quien pregunta sobre uno de los dedos de Sukuna que el club de ocultismo obtuvo ilícitamente. Más tarde, viene al rescate de Megumi cuando un enjambre de espíritus malditos ataca la escuela, atraídos por el dedo; en el proceso, Yuji ingiere el dedo. El maestro de "jujutsu", Satoru Gojo, le dice a Yuji que próximamente sería ejecutado, pero retrasan la ejecución para que Yuji pueda comerse todos los dedos de Sukuna y acabar con el demonio por completo. Yuji se traslada a la escuela de Tokio y comienza a aprender "jujutsu", guiado personalmente por Satoru. Rápidamente entabla amistad con sus compañeros de primer año, Megumi y Nobara Kugisaki. Aparentemente muere durante un altercado con un «útero maldito» en un centro de detención, en el que Sukuna chantajeó a Yuji al mantener su corazón como rehén.


title: Yūji Itadori

text: Supuestamente muerto, Yuji continúa practicando hechicería, descubriendo su enorme energía maldita usándola para técnicas malditas especializadas. Él entabla una amistad con Junpei, que se descarrila cuando es asesinado por Mahito. También conoce al hechicero Kento Nanami. Después de una pelea en la que Mahito pierde y se escapa, Yuji jura venganza. En el evento de intercambio entre las escuelas de "jujutsu" de Tokio y Kioto, Yuji revela su supervivencia al mundo. Algunos lo quieren muerto de inmediato, mientras que otros se ponen del lado de Gojo para mantenerlo con vida temporalmente. Él entabla una rápida relación fraternal con Aoi Todo de tercer año. Junto a Todo, él y los otros estudiantes de "jujutsu" y el personal repelen una invasión de la escuela por parte de Mahito y Hanami, otro espíritu maldito. Durante la batalla, usa varios golpes consecutivos llamados «Black Flash», una distorsión en el espacio que potencia significativamente sus técnicas malditas. Al final de la batalla, él y Todo pueden luchar contra Hanami el tiempo suficiente para que Gojo derrote la maldición. Más tarde, Yuji es asignado a una misión en la que se encuentra con dos hermanos que son un útero maldito. Él y Nobara los matan, aunque Yuji se arrepiente cuando se da cuenta de que tienen cuerpos físicos y que rompió su estrecho vínculo fraternal.


title: Yūji Itadori

text: En octubre del mismo año, Yuji es enviado a Shibuya cuando Mahito y los espíritus malditos ponen un asedio final a los hechiceros "jujutsu" de Japón. Durante la batalla, Yuji ve cómo Nanami y aparentemente Nobara mueren cuando se encuentran con Mahito. Esto le hace sentir una culpa y un dolor increíbles. También lucha contra Choso. Después de que los hechiceros "jujutsu" pierden la batalla y Surugu Geto libera al mundo a miles de espíritus malditos y hechiceros recién despertados, Choso le dice a Yuji que él es el hermano mayor de Yuji, y que Yuji tiene la sangre de un espíritu maldito. Más tarde es perseguido por otros hechiceros de "jujutsu" que lo culpan por el ataque a Shibuya, incluido Yuta Okkotsu.


title: Yūji Itadori

text: Al escribir para "Polygon", Chingy Nea inicialmente declaró que encontraba a Yuji como «un típico héroe shōnen destinado a atraer a los niños pequeños... Es serio y tonto como Naruto, increíblemente abnegado como Midoriya de "My Hero Academia"», pero luego reconoció cómo «mientras que la función del típico protagonista shōnen es cambiar el mundo... ["Jujutsu Kaisen"] intenta reconciliar los ideales de su género con la naturaleza aplastante de la vida moderna... esto afecta a Itadori. Tiene miedo de morir y está horrorizado por el mundo en el que ha terminado. Pero eso no lo vuelve cínico, y no le impide superar su dolor para tratar de ayudar a los demás». Karen Lu, que escribe desde la Universidad de Yale, también tomó nota de la forma en que Yuji doblaba los estereotipos sobre un joven protagonista de anime. Ella dijo que «en lugar de que el protagonista perseverara en lo imposible e ignorara los consejos de sus amigos, Yuji se da cuenta desde el principio de que no puede salvar a todos» y elogió la forma en que el anime y el manga demuestran que «en realidad tiene que volverse más fuerte y sufrir la muerte», concluyendo con el pensamiento de que «es inspirador pero aleccionador». Otra reseña positiva se ha dirigido a cómo Yuji «asume abiertamente una gran responsabilidad y sacrifica su propia seguridad para salvar a sus amigos» y cómo las interacciones con ellos «rebosan de energía divertida».


title: Yūji Itadori

text: Eric Thomas, de "Discussing Film", elogió la presentación de Yuji y miró favorablemente los cambios realizados en el personaje en la adaptación del anime, y señaló que «una escena que agrega más profundidad entre Yuji y su abuelo está en el primer episodio.. es importante para el desarrollo de Yuji, y las escenas adicionales transmiten fantásticamente las emociones del protagonista». También elogió al «actor de doblaje increíblemente talentoso que logró interpretarlo».


title: Sándor Kocsis

text: Sándor Kocsis Péter (Budapest, Hungría; 21 de septiembre de 1929 – Barcelona, España; 22 de julio de 1979) fue un futbolista húngaro integrante de la mítica selección húngara que recibió el apelativo de los magiares mágicos siendo considerado uno de los mejores centrodelanteros de la historia del fútbol y del FC Barcelona.


title: Sándor Kocsis

text: Activo en las décadas de 1950 y 1960, ganador, entre otros títulos, del oro en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, de cuatro títulos de la NB1, de dos Ligas españolas, dos Copas del Rey, de la Copa europea de Ferias 1958-60 y además subcampeón de la Copa Mundial de Fútbol de 1954, de la cual fue el máximo goleador con 11 tantos.


title: Sándor Kocsis

text: Nació en Budapest el 21 de septiembre de 1929 en el seno de una familia de suabos del Danubio que debió magiarizar su apellido de Wagner a Kocsis y comenzó a jugar al fútbol en las calles, donde llamó la atención de los buscadores de talentos del equipo Ferencváros. En las filas del Ferencvaros conquistó el título de Liga en 1948, con tan solo 19 años. Ya en la temporada 1949/50 se incorporó al equipo del ejército, el Honved, mientras cumplía sus obligaciones militares. Sandor se erigió como máximo goleador del campeonato húngaro durante tres temporadas consecutivas. Su carrera en Hungría se saldó con la conquista de cinco títulos de la Liga húngara y además siendo el máximo goleador de la liga en tres ocasiones, 1951, 1952 y 1954 anotando 30, 36 y 33 goles respectivamente.


title: Sándor Kocsis

text: En 1956 al producirse la invasión soviética de Hungría, Kocsis junto a Ferenc Puskás, Zoltán Czibor y algunos compañeros más que se encontraban en Viena, decidieron no regresar a Hungría después de un partido de la Copa de Europa 1956-57 ante el Athletic Club. Disputaron uno de los partidos en el Estadio Rey Balduino de Bruselas y perdieron por 6-5 en el global de la eliminatoria. Tras el partido, realizaron una gira por Italia, Portugal, España y Brasil y a la vuelta a Europa, algunos de los jugadores volvieron a su país, como József Bozsik, pero otros como Czibor, Kocsis y Puskás encontraron equipo fuera de su país. A pesar de los difíciles momentos por los que pasaban siguieron vinculados al fútbol gracias al Hungaria, equipo formado por exiliados. Tras un breve paso por el Young Fellows suizo llegó al Fútbol Club Barcelona donde se reencontró con Czibor y con Ladislao Kubala y donde vivió momentos de gloria y momentos de frustración.


title: Sándor Kocsis

text: Entre los momentos de gloria destaca la conquista de la Copa europea de Ferias de 1960 ante el Birmingham City Football Club, aunque no estuviera presente en dicha final. Conquistó también dos títulos de Liga de España en 1959 y 1960 y dos Copas de España, la primera en 1959, cuando el Barcelona se impuso en la final al Granada CF por 4 a 1, en un encuentro en el que Kocsis hizo dos goles y la segunda en 1963 cuando el conjunto azulgrana se impuso al Real Zaragoza por 3 a 1, en un encuentro en el que Kocsis hizo también otro gol.


title: Sándor Kocsis

text: Por otra parte hay que destacar como frustrante la derrota de la final de la Copa de Europa de Berna ante el Benfica portugués, en un escenario que le traía malos recuerdos puesto que allí acabó su sueño de conquistar un Mundial cuando perdió en aquella histórica final de 1954 ante la selección de fútbol de Alemania. En la temporada 1961/62 ofreció su mejor nivel como jugador azulgrana, en la que anotó 17 goles en 20 partidos.


title: Sándor Kocsis

text: Se retiró en 1966, a la edad de 37 años y regentó un bar de copas en Barcelona hasta 1979, año en el que aparentemente se suicidó a la edad de 49 años, al lanzarse al vacío de la séptima planta de un hospital de Barcelona en el que se estaba tratando de cáncer.


title: Sándor Kocsis

text: Los restos de Kocsis fueron trasladados a Budapest, su ciudad natal, en septiembre de 2012, después de que permanecieran en Barcelona desde 1979, cuando murió. La familia de Kocsis recibió la petición del gobierno húngaro de trasladar los restos del jugador a la capital del país, dado que era la única de las figuras que hasta ahora no yacía en su país de origen. El hijo de Kocsis aceptó la propuesta de que su padre descansara en la Basílica de Budapest junto a Ferenc Puskás, otro ilustre goleador con el que compartió época.


title: Sándor Kocsis

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Hungría en 68 ocasiones en las que anotó un total de 75 goles. Se dio a conocer a nivel internacional en la Copa Mundial de Fútbol de 1954, celebrada en Suiza, y en la que, como delantero centro de la selección de fútbol de Hungría, marcó 11 goles y recibió el premio al máximo goleador del Mundial. Sus goles fueron la base de Hungría, que fue finalista del campeonato. Esta selección le daría una lección futbolística a los finalistas de la edición anterior: Brasil y Uruguay. Kocsis fue uno de los componentes de aquella mítica selección húngara de los cincuenta conocida con el sobrenombre de los "Magiares Poderosos".


title: Sándor Kocsis

text: Debutó en la selección nacional el 6 de junio de 1948 en un encuentro de la Copa de los Balcanes disputado en Budapest, en el que Hungría se impuso por 9 a 0 a Rumanía con dos tantos del debutante Kocsis. Posteriormente consiguió la medalla de oro olímpica en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952.


title: Sándor Kocsis

text: Cuando jugó su último partido como internacional (el nº68) el 14 de octubre de 1956 en Viena (Austria) debido a los sucesos políticos que vivía su país, llevaba 75 goles.


title: Bosque seco ecuatorial

text: El Bosque seco ecuatorial también llamado Región Tumbesina (o incluso "región de Endemismo Tumbesina" o "bosque seco ecuatorial tumbesino"), es una región natural de Perú y Ecuador constituida por ecosistemas de bosque seco tropical, y que está situado en la región costera del Pacífico al sur de la línea ecuatorial. Posee un clima tropical seco con alternancia de estaciones secas con lluvias.


title: Bosque seco ecuatorial

text: Según Antonio Brack Egg constituye una de la ecorregiones del Perú, tal como lo reconoce desde 1987 el Instituto Geográfico Nacional del Perú. Él clima es cálido y seco. La vegetación incluye algunas especies arbóreas como el algarrobo americano (género "Prosopis"), bucare ceibo ("Erythrina poeppigiana"), el sapote ("Manilkara zapota") y otras más.


title: Bosque seco ecuatorial

text: El bosque seco ecuatorial limita con el de Tumbes-Piura a la altura del Golfo de Guayaquil. El bosque seco de Tumbes-Piura limita con el del Marañón por el paso de Porculla (2,100 msnm), la depresión más baja de los Andes en el Perú.


title: Bosque seco ecuatorial

text: El bosque seco ecuatorial presenta clima cálido durante todo el año, con temperaturas entre los 26 y los 30 °C, y con lluvias relativamente abundantes, de 300 a 1,500 mm. Este bioma pasa por una larga estación seca, durante el invierno astronómico, que dura de cuatro a nueve meses.


title: Bosque seco ecuatorial

text: Las especies suelen tener áreas de distribución más extensas que en la selva húmeda; la mayor parte están restringidas a este bioma, especialmente las plantas; la biodiversidad es alta, pero generalmente menor que en las selvas ombrófilas adyacentes.


title: Bosque seco ecuatorial

text: La conservación de estos bosques requiere la protección de áreas extensas y continuas para la supervivencia de los grandes depredadores y otros vertebrados, y para proteger a las especies de la caza. La preservación de las selvas ribereñas y de las fuentes de agua son fundamentales para muchas especies. También son necesarias grandes extensiones para posibilitar la recuperación de las especies después de sucesos ocasionales, tales como incendios forestales.


title: Bosque seco ecuatorial

text: Las selvas tropófilas son muy sensibles a los incendios y la deforestación; el pastoreo y las especies exóticas pueden alterar muy rápidamente las comunidades naturales. Se degradan con facilidad y se convierten en matorrales espinosos o praderas secas (sabanas).


title: Bosque seco ecuatorial

text: El bosque seco subtropical tiene menor temperatura y por lo tanto menor evapotranspiración, sosteniéndose con una precipitación anual entre 500 y 1,000 mm.


title: Bosque seco ecuatorial

text: Cuando la pluviosidad es intermedia entre el bosque seco y la selva lluviosa, recibe el nombre de bosque o selva monzónica o también selva estacional o subhúmeda, y se encuentran en zonas climáticas de sabana o clima monzónico con precipitacianes de unos 2,000 mm anuales.


title: Ciruela pasa

text: La ciruela pasa, también llamada guindón en el Perú, es una ciruela deshidratada. Erróneamente se suele englobar dentro de la categoría de los frutos secos, aunque en sí misma realmente es una fruta desecada; del mismo modo que lo son otras frutas que se deshidratan para su consumo, tales como los higos, albaricoques, melocotones, uvas, etcétera.


title: Ciruela pasa

text: Cualquier variedad de ciruela es susceptible de someterse al proceso de desecación. Sobresalen las ciruelas pasas originarias del estado de California, aunque su elaboración y consumo están ampliamente difundidos en toda la Cuenca del Mediterráneo..


title: Ciruela pasa

text: No todas las especies o variedades de ciruelas pueden convertirse en ciruelas pasas. Una ciruela pasa es el fruto de pulpa firme (ciruela) de las variedades de "Prunus domestica" que tiene un alto contenido de sólidos solubles y no fermenta durante el secado. El uso del término "ciruela pasa" para las ciruelas frescas está en desuso, excepto cuando se aplica a las variedades de ciruela cultivadas para el secado.


title: Ciruela pasa

text: Antiguamente el proceso era de desecación por acción solar, aunque actualmente se ha introducido la desecación mecánica.


title: Ciruela pasa

text: Las ciruelas pasas sobresalen por la cantidad de fibra, minerales y antioxidantes que contienen, siendo un remedio natural laxante usado para casos de estreñimiento moderado.


title: Ciruela pasa

text: Las ciruelas pasas contienen fibra dietética (alrededor del 7% del peso; tabla) que puede proporcionar efectos laxantes. Su contenido en sorbitol también puede ser responsable de ello, conclusión a la que llegó una revisión de 2012 de la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria. El informe también demostró que las ciruelas pasas contribuyen eficazmente al mantenimiento de la función intestinal normal en la población general si se consumen en cantidades de al menos 100 gramos (3,5 oz) al día.


title: Ciruela pasa

text: Al contrario de lo que indica su nombre, las ciruelas hervidas o ciruelas pasas no se utilizan para hacer ciruelas de azúcar, sino que pueden ser frutos secos, semillas o especias recubiertas de azúcar duro, también llamadas confites.


title: Bauhaus (banda)

text: Bauhaus -Del alemánː "Casa de construcción"- es una banda de rock británica (formada en Northampton en 1978) que fue popular en los 80. La banda tomó su nombre de la escuela de diseño alemana Bauhaus creada durante la segunda década del siglo XX, aunque en un principio se llamaron Bauhaus 1919, perdiendo la última parte antes del primer año.


title: Bauhaus (banda)

text: A pesar de que había bandas precursoras del estilo gótico, muchos consideran a Bauhaus la primera banda gótica. Bauhaus combinaban un gran número de influencias punk, post-punk y glam rock. Su sonido influyó, inspiró y llamó la atención sobre un conjunto de grupos post-punk generando el estilo intenso y triste que acabó siendo el rock gótico.


title: Bauhaus (banda)

text: Su disco sencillo debut, "Bela Lugosi's Dead", se publicó en agosto de 1979. Es una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Sin duda su trabajo más famoso, es un trabajo minimalista, una mezcla libre de The Doors, los Pink Floyd del inicio y algunas bandas de Krautrock experimental como Can y Neu!. La canción fue la banda sonora de la película "The Hunger" de Tony Scott del año 1983.


title: Bauhaus (banda)

text: En 1980 grabaron su primer L.P. "In The Flat Field", un álbum claustrofóbico y denso, que seguía los derroteros marcados por su sencillo de debut y que los situó entre los abanderados del movimiento post-punk dark/gótico junto a bandas como Siouxsie And The Banshees, Joy Division o The Cure.


title: Bauhaus (banda)

text: Con su segundo L.P. "Mask" editado en 1981 y una sucesión de singles de éxitos, la banda logró consolidarse en el mercado europeo y subir alto en las listas con una versión del tema "Ziggy Stardust" de David Bowie.


title: Bauhaus (banda)

text: Su siguiente trabajo "The Sky´s Gone Out" mostraba una evolución del grupo hacia sonidos más experimentales, y fue editado en 1982 acompañado de un disco en directo llamado "Press The Eject And Give Me The Tape".


title: Bauhaus (banda)

text: En esas fechas comenzaron los problemas internos de la banda debido al excesivo protagonismo de su vocalista Peter Murphy, que se volvió la cara principal de publicidad de las cintas de casete Maxel y que realizó una aparición estelar en el prólogo de la película "El Ansia" (The Hunger) de Tony Scott ahí donde se suponía debían aparecer todos los miembros de la banda.


title: Bauhaus (banda)

text: Ya en 1983, Bauhaus presentó su último disco "Burning From The Inside" que fue su mayor éxito de ventas y que mostraba al grupo en su faceta más comercial con singles como "She´s In Parties". El disco lo comenzaron a grabar los miembros de la banda mientras Peter Murphy se encontraba hospitalizado debido a una neumonía, este detalle y el hecho de que cuando Murphy se presentó a grabar las voces del disco Daniel Ash y David J habían grabado sus voces en algunos temas, fueron el detonante para la disolución de la banda.


title: Bauhaus (banda)

text: Antes de que Bauhaus se separaran (1983), todos los miembros del grupo hicieron varios trabajos como solistas. El cantante Peter Murphy trabajó de forma temporal con el bajista Mick Karn de Japan en la banda Dali's Car antes de tocar solo en discos como Deep y Love Hysteria. Daniel Ash también grabó y publicó discos en solitario bajo el nombre de Tones on Tail con Kevin Haskins y Glen Campling, roadie de Bauhaus. David J ha publicado múltiples discos en solitario y ha colaborado con varios músicos a lo largo de los años. Actualmente trabaja "en artes visuales". Kevin Haskins ha estado creando música electrónica para videojuegos y también ha producido a artistas como Gary Numan.


title: Bauhaus (banda)

text: En 1985, David, Daniel y Kevin formaron Love and Rockets que consiguieron entrar en la lista de éxitos de Estados Unidos en 1989 con "So Alive". La banda se separó después de siete discos en 1998.


title: Bauhaus (banda)

text: En 1998, Bauhaus se reunieron para el "Resurrection Tour" que incluía dos nuevas canciones ("Severance", original de Dead Can Dance y "The Dog's a Vapour" que también estaba publicada en la BSO de la película "Heavy Metal 2"). Un disco en vivo grabado durante la gira, Gotham, fue publicado ese mismo año.


title: Bauhaus (banda)

text: En 2005, Bauhaus tocaron en una actuación de reunión en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio (California) el 30 de abril de 2005. No se esperaban canciones nuevas, pero Peter Murphy continuó tras la actuación de Coachella con su gira en solitario para promocionar su nuevo disco. Él no solía tocar canciones de Bauhaus en sus actuaciones en solitario.


title: Bauhaus (banda)

text: Después de la gira en solitario de 2005 de Peter Murphy, Bauhaus empezó una gira completa entre el otoño de 2005 (Norteamérica, México) y primavera de 2006 (Europa).


title: Bauhaus (banda)

text: "Go Away White", es el nombre del oscuro disco, el cual ha sido alabado hasta el momento por su contenido misceláneo y preciso, con temas que van desde sonidos de rock clásico ("Too much 21th century", "Black Stone Heart") hasta los temas más oscuros y profundos de su carrera discográfica ("Saved", "The Dog's a Vapour").


title: Bauhaus (banda)

text: En mayo de 2013 Peter Murphy anuncia una gira por Estados Unidos, Europa y México anunciando que tocará únicamente temas de Bauhaus como motivo de su 35 aniversario ("Mr Moonlight Tour").


title: Bauhaus (banda)

text: Bauhaus cita como influencias a las primeras bandas post-punk Joy Division y Siouxsie And The Banshees. El canto de Murphy fue comparado a David Bowie y Jacques Brel. Las otras influencias de Bauhaus incluyeron punk rock (por ejemplo, Devo, Stooges y Sex Pistols), rock glam (por ejemplo, David Bowie, T. Rex y Gary Glitter), rock art / música experimental (por ejemplo, Brian Eno, Pere Ubu, Roxy Music, Suicide y el Velvet Underground), el krautrock (por ejemplo, Kraftwerk, Can y Neu!), Funk (por ejemplo James Brown, Bobby Byrd, Sly and the Family Stone) y dub reggae (por ejemplo, Lee Scratch Perry y King Tubby).


title: Iván Kaviedes

text: Jaime Iván Kaviedes Llorentty (Santo Domingo, 24 de octubre de 1977) es un exfutbolista ecuatoriano. Es considerado uno de los mejores delanteros en la historia de la selección ecuatoriana de fútbol y uno de los más talentosos del país.


title: Iván Kaviedes

text: En 1998, Kaviedes saltó a la fama después de anotar cuarenta y tres goles en una temporada para Emelec, lo que le valió para que la IFFHS (Federación Internacional de Historia y Estadística del Fútbol), lo premie como el , siendo el único jugador ecuatoriano que ha logrado dicha distinción junto con jugadores como Zinedine Zidane y Ronaldo.


title: Iván Kaviedes

text: Fue el primer futbolista ecuatoriano en ser transferido a las grandes ligas de Europa. Junto con Felipe Caicedo, son los únicos ecuatorianos que han jugado en cuatro de las mejores ligas europeas: el Calcio Italiano, la liga española, la liga portuguesa y la Premier League inglesa.


title: Iván Kaviedes

text: Debutó como profesional en 1995 en Emelec. El año que lo vería consagrarse en el club, sería 1998, haciendo una formidable dupla con Carlos Alberto Juárez, ese año se coronó máximo goleador del campeonato ecuatoriano con cuarenta y tres goles, siendo además la mayor cantidad de goles en una temporada de un futbolista en Ecuador, y máximo goleador del año a nivel mundial según la IFFHS.


title: Iván Kaviedes

text: Luego jugó en los clubes Perugia, Celta de Vigo, Puebla FC, Real Valladolid, FC Oporto, Barcelona Sporting Club de Ecuador, Deportivo Quito, Crystal Palace, Argentinos Juniors, El Nacional, Liga de Quito, Macará, Aucas, Liga de Loja, Liga de Portoviejo, Águilas de Santo Domingo y el Deportivo Santo Domingo.


title: Iván Kaviedes

text: La temporada de 1998 significó la consagración de Jaime Iván Kaviedes. El 7 de marzo, marcó dos tantos en la goleada de Emelec al Olmedo 4-0, volvió a anotar en la tercera fecha ante Técnico Universitario, luego ante El Nacional, Liga de Quito, Espoli y así sucesivamente para terminar la primera etapa con diez goles.


title: Iván Kaviedes

text: La posibilidad de que el viejo récord de goles del fútbol ecuatoriano de Ángel Liciardi desde 1975 (36 goles) pudiera ser superado era latente. Ahora el público iba a los estadios a ver si el "Nine" Kaviedes anotaba algún gol y vaya que lo hacía; dobletes, tripletes se iban sumando a su récord. La hinchada frenética llevaba en un cartel la cuenta de todos los goles, haciendo juego con su nombre: Iván, bajo el cual ponía el número de anotaciones.


title: Iván Kaviedes

text: El 6 de diciembre, en el Jocay de Manta, Emelec enfrentó al Delfín, coincidentemente, el equipo al que enfrentó Kaviedes en su debut. Corría el minuto 38 del segundo tiempo y Kaviedes anota el tercer gol para su equipo y el número 36 de la temporada, para así igualar el récord de Liciardi. Pero ocho minutos más tarde, consiguió un gol más, para poner las cifras 4-2 a favor de Emelec y establecer un nuevo récord. Había quedado solo frente al arco, y con un quiebre engaña al arquero dentro del área chica poniendo el esférico en el ángulo bajo derecho del arquero. El público le proporcionó una ovación inolvidable, algunos fanáticos ingresaron a la cancha, el partido tuvo que ser momentáneamente suspendido. Finalmente, concluyó el encuentro y él ya había ingresado a la historia del fútbol ecuatoriano.


title: Iván Kaviedes

text: Kaviedes logró finalmente terminar la temporada con cuarenta y tres tantos, lo que le valió para que la IFFHS (Federación Internacional de Historia y Estadística del Fútbol) lo premie como el máximo goleador del mundo en 1998.


title: Iván Kaviedes

text: Después de estar un año retirado del fútbol profesional, el 8 de junio de 2020 se anunció que Kaviedes había regresado al fútbol, fichando por el Aviced FC, de la segunda división del fútbol ecuatoriano.


title: Iván Kaviedes

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Ecuador en cincuenta y cinco ocasiones. Su debut fue el 14 de octubre de 1998 en un partido amistoso frente a Brasil.


title: Iván Kaviedes

text: El 7 de noviembre de 2001, marcó el gol de la histórica clasificación de la selección ecuatoriana para su primera Copa Mundial, Corea/Japón 2002. El tanto de Kaviedes fue el empate ante la selección uruguaya en el penúltimo partido de la ronda de clasificación para el Mundial, último partido que disputó la selección ecuatoriana como local en esas eliminatorias.


title: Iván Kaviedes

text: En la Copa Mundial de Alemania 2006, no había sido tomado en cuenta de titular en los dos primeros encuentros contra Polonia y Costa Rica, empezando de suplente y siempre entrando en sustitución de Carlos Tenorio. Pero en el encuentro disputado contra Costa Rica, en tiempo de adición, anotó el 3-0 con el que terminaría el partido y con el que Ecuador se clasificaba por primera vez para los octavos de final en una Copa del Mundo. En el siguiente partido, Ecuador se enfrentaba al dueño de casa, Alemania, partido en el cual ambas selecciones ya estaban clasificadas. Aquí Kaviedes fue titular por primera vez en la Copa del Mundo. Aunque la alegría no fue mucha, ya que Alemania terminó superando a Ecuador por un contundente 3-0. En el primer partido de Ecuador en octavos de final en un mundial, se medía contra Inglaterra. Kaviedes sustituyó a Carlos Tenorio en el segundo tiempo, quien había hecho un buen partido. Kaviedes no pudo hacer nada para evitar la eliminación de Ecuador, perdiendo el partido 1-0 con gol del capitán David Beckham, cumpliendo una gran participación en una Copa del Mundo y terminando Ecuador ubicado en el puesto 12 de la tabla general.


title: Todos Tus Muertos

text: Todos Tus Muertos (muchas veces abreviado como TTM) es un grupo de rock, punk y reggae de Argentina. La banda se formó en 1985 y publicaron un total de ocho álbumes. El grupo estaba integrado por Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe en guitarra (Gamexane), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Tanto Horacio como Félix habían formado parte de Los Laxantes, grupo pionero del movimiento punk que existía en forma “subterránea” en Buenos Aires por aquellas épocas.


title: Todos Tus Muertos

text: En 2004, tres de sus integrantes originales decidieron resucitar el grupo y hacer una gira de reunión, publicando un álbum en directo. Pablo Molina confirma la vuelta de Todos Tus muertos en 2015 a través de una entrevista y dejando en incógnita quién sería el reemplazante de Gamexane en guitarra. Su música mezcla rock, punk y reggae. Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrohispanoamericanos. Sus letras están muy influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social.


title: Todos Tus Muertos

text: En 2016, luego de una ausencia de cinco años el grupo se reúne por sus 30 años de trayectoria, pero esta vez con Fidel Nadal, después de 16 años de su alejamiento


title: Todos Tus Muertos

text: El nombre elegido para la banda surge de varias cosas; de la encíclica papal "Totus tuus", de los 30.000 desaparecidos en la última dictadura militar que hubo en la Argentina a finales de los años 1970 encabezada por Jorge Rafael Videla, y de "la muerte en vida que sufre la juventud al tener todas las puertas cerradas", según palabras del propio Gamexane.


title: Todos Tus Muertos

text: Alrededor de 1985, Jorge Serrano y Félix Gutiérrez deciden formar "Todos Tus Muertos" para lo cual reclutaron a Horacio Villafañe -conocido como Gamexane- y a un menor de edad Fidel Nadal. Tras la salida de Serrano -quien se incorporaría a Los Auténticos Decadentes- la formación queda con Félix Gutiérrez en el bajo, Horacio Villafañe (Gamexane) en guitarra (anteriormente integrantes de Los Laxantes), Cristian Ruiz en la batería y Fidel Nadal en la voz. Los integrantes comenzaron a tocar allá por 1985, formando parte de una nueva movida musical que comenzaba a gestarse en torno a bandas como Cadáveres de niños, Masacre Palestina, Sentimiento Incontrolable y Attaque 77 entre otras. Si bien la tendencia por aquel entonces se inclinaba hacia el punk rock, TTM no dejaba de lado otros ritmos, como el reggae y el hardcore bien crudo. En una entrevista hecha por la legendaria revista Pelo, Fidel diría que en los comienzos no tenían una idea definida sobre lo que podrían llegar a hacer. Todo fue surgiendo con el paso del tiempo. Es más, la idea no era tener una banda fija.


title: Todos Tus Muertos

text: Lo primero en escucharse de ellos fue el sencillo demo «Noche agitada de cementerio», producido en 1986, presentaban en sus principios un sonido punk y luego fueron variando hacia el reggae pero siempre con letras sociales. Dos años más tarde, en 1988 comienza como mánager de TTM Poppy Manzanedo y realiza el primer contrato discográfico con la multinacional RCA, donde lanzaron su primer disco "Todos Tus Muertos" y les daría algunos éxitos necesarios para ser conocidos a mayor escala llevándolos de gira por otros países. Su tema más conocido de esta etapa fue "Gente Que No", tema que fuera escrito en la etapa de Jorge Serrano, con la autoría de toda la banda. Ese trabajo fue un tanto cuestionado en su momento, no por la calidad de las canciones, sino por el hecho de que fuera editado por la multinacional RCA ya que en aquel tiempo era raro que una banda punk debutara con un sello multinacional. El acabado final muestra un trabajo oscuro, de un rock extremo y sombrío (no en vano le dedican “su obra” a Edgar Allan Poe). En "Armas para la paz" (el único tema decididamente reggae) participa Sergio Rotman en el saxo, por aquel entonces integrante de una banda que estaba dando sus primeros pasos en la escena musical: Los Fabulosos Cadillacs. También lo hace en "Gente que no", "No más Apartheid" y "Más bajo que tu status", acompañado por el resto de los caños de LFC, Daniel Lozano y Naco Goldfinger. También contiene canciones como “Tango Traidor”, “Armas (para la paz)”, canciones que reflejan la situación social, el sentimiento de resistencia, la Guerra de las Malvinas, momentos por los que estaba atravesando la sociedad Argentina apenas salida de la dictadura militar que gobernó el país hasta el año 1983.


title: Todos Tus Muertos

text: Luego de unos tres años sin grabar, en 1991, TTM volvieron al ruedo con "Nena de Hiroshima", su segundo álbum de estudio. Aquí empieza a notarse un alejamiento del punk rock y el hardcore, empezando a definir un poco más la identidad musical del grupo. A pesar de ello, el disco sigue manteniendo ese perfil sombrío de su predecesor, como se aprecia en "Terror al cambio", "Fallas" o "El espejo". También hay una versión de The Doors, "Break on Through (To the Other Side)", en una versión en castellano. Este trabajo contó con la producción independiente de Jorge Iacobellis y las guitarras de Julio Amín. La producción artística estuvo a cargo de Amilcar Gilabert.


title: Todos Tus Muertos

text: A esto le siguió la invitación que le hiciera Manu Chao (líder de Mano Negra) a Fidel para embarcarse en la gira “Tren de hielo y fuego” que casi durante un año recorrió Colombia, mientras el grupo franco-español grababa "Casa Babylon", un disco que finalmente sería el último del grupo. Fidel acompañó a Mano Negra por distintos lugares de Hispanoamérica, y tuvo una marcada influencia en el producto discográfico final (escribió la letra de "Bala perdida" y cantó algunos temas).


title: Todos Tus Muertos

text: De vuelta a la Argentina y ya con Pablo “Dronkitmaster” como segunda voz y Pablo Potenzoni en la batería, TTM grabaron "Dale aborigen" en 1994. Producido por Guillermo Piccolini, en este trabajo participaron el propio Manu Chao, Fermin Muguruza (de la banda vasca Negu Gorriak), algunos músicos de Los Fabulosos Cadillacs y otros de Los Auténticos Decadentes. También participaron Alicia Dal Monte (hoy Alika) y Malena D'Alessio de Actitud María Marta en los temas "Trece" y "Scooby Doo". Puede decirse que aquí es donde el grupo mostró su definitiva madurez musical. La fusión entre estilos como el reggae, raggamufin, hip-hop, hardcore y otros ritmos así lo demuestran. Los temas más destacados son "Adelita" (una versión de la canción popular mexicana), "Alerta guerrillas", "Hijo nuestro", "Andate" y "Mate". Precisamente, el videoclip de "Mate" fue nominado a Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards 1995


title: Todos Tus Muertos

text: A partir de este trabajo logran salir de Argentina y hacer grandes giras internacionales. El álbum fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Ángeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies '95, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. El tema "Alma mía" sería incluido en la banda de sonido de "Curdled", una película producida por Quentin Tarantino. Participaron del "Nuevo Rock Argentino", la gira que llevó a varios grupos pujantes por varias ciudades del interior. De unas presentaciones sobre la base de esta misma gira que hicieron en Cemento en 1995, sale el disco en vivo "Argentina te asesina" (1996) y fue el primer disco en vivo de la banda, cuyo arte de tapa muestra un collage fotográfico con el rostro de cientos de desaparecidos durante la última dictadura militar.


title: Todos Tus Muertos

text: Es para esta época cuando Fidel, luego de un viaje a Jamaica, se junta con su hermano Amilcar y Pablito para poner sus letras y sus voces sobre originales jamaiquinos de diferentes ritmos tradicionales, utilizando sistemas básicos y “populares” de amplificación. Este proyecto se llamó Lumumba. En octubre de 1997, participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo en la cancha de Ferro, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, A.N.I.M.A.L., Attaque 77, Actitud María Marta, entre otros. Ese año se cumple un viejo deseo de editar sus discos por su propio sello "TTM Discos" recuperando los master anteriores y editan a otras bandas como Cienfuegos (banda de Rotman), Karamelo Santo y la propia Lumumba. Ese mismo año editan "Subversiones", un disco de covers y versiones que contiene temas como "Andate" (en cuatro remixes diferentes), además de una versión de Bob Marley y otro de The Clash, más otras interesantes versiones de otros grupos.


title: Todos Tus Muertos

text: No fue hasta 1998 que lanzaron un nuevo material de estudio, "El camino real", su cuarto disco de estudio; en este disco se encuentran temas como "Rasta Vive", "Dignidad" y "No te la vas a acabar". Los dos últimos cuentan con videoclips, como también el tema que da nombre al disco, que fue seleccionado para participar en los premios MTV en la categoría Vídeos en vivo. Además, el álbum contó con invitados como Manu Chao, Cristian Aldana y Fermin Muguruza.


title: Todos Tus Muertos

text: Ese mismo año se separaron, Nadal profundizó en la cultura rastafari y editando algunos álbumes reggae con la participación de Molina, mientras Gamexane volvería al punk formando la banda Responsables No Inscriptos, y Pablo Potenzoni participando en otros proyectos musicales. Finalmente la banda se separarían en el año 2000. Fidel siguió junto a Pablito en su proyecto “sound system”, entregado completamente a la religión rasta. Félix y Gamexane intentaron seguir con el espíritu de TTM dos años más tarde, bajo el nombre de LOS MUERTOS, para luego volver a presentarse en vivo usando el nombre original.


title: Todos Tus Muertos

text: Luego de más de 4 años de inactividad Todos Tus Muertos vuelve a escena en el 2004 con Pablito Molina como único cantante, en el festival Quilmes Rock, en combinación con Los Auténticos Decadentes, con una formación que se llamó “Todos Tus Decadentes”. Si bien habían participado informalmente de algunos festivales, Todos Tus Muertos regresó a escena con Pablo Molina como único cantante en el marco del Festival Oye Reggae, en enero del 2006 en las sierras de Córdoba. Ese año giraron por México y editaron el disco Re-unión en vivo, en el que se pueden escuchar temas de todas las épocas más un inédito, la versión de Bob Marley y Lee Perry "Punky Reggae Party". Luego, continuaron con los shows con la formación Pablo Molina (voz); Félix Gutiérrez (bajo y coros); Gamexane Villafañe (guitarra y coros); Christian Fabrizio (batería) y Germán Álvarez (teclado y coros). A diez años, TTM regresó con un nuevo disco de estudio en 2010: "Crisis mundial", con 11 temas inéditos y una versión de Bob Marley.


title: Todos Tus Muertos

text: El 23 de noviembre de 2011, muere Horacio Villafañe («Gamexane»); a los 48 años, después de 15 días de estar internado en el Sanatorio Güemes de Bs. As (Argentina) a causa de una hemorragia digestiva, que los había obligado a cancelar una gira por México.


title: Todos Tus Muertos

text: En 2016, el grupo se volvió a juntar con su bajista original, Félix Gutiérrez, y el dúo vocal Fidel Nadal - Pablo Molina, quienes ya se habían reconciliado con la vuelta de Lumumba (banda). El regreso fue marcado por un show el 18 de marzo de 2016 en Santiago, en el Teatro "La Cúpula". Al día siguiente, la banda se presentó en el festival Lollapalooza Chile. Luego de eso y pasadas algunas presentaciones en Colombia, y México, vuelven a la Argentina y anuncian una gira por distintos puntos importantes del país, concluyendo con un show en Capital Federal.


title: Ptolomeo XIII

text: Ptolomeo XIII Teos Filopátor (Griego: Πτολεμαίος Θεός Φιλοπάτωρ), faraón de la dinastía Ptolemaica de Egipto; gobernó de 51 a 47 a. C.


title: Ptolomeo XIII

text: Hijo de Ptolomeo XII Auletes; cuando apenas contaba diez años de edad, tras morir su padre heredó el trono, conjuntamente con su hermana, la célebre Cleopatra VII, con la que se desposó, bajo la tutoría de Potino. Cleopatra, aspiraba a ocupar el poder en solitario, con la ayuda de su primer ministro Dioiketes, siguiendo el ejemplo de su madre y su hermana.


title: Ptolomeo XIII

text: En el año 48 a. C. el eunuco Potino, intentó deponer a Cleopatra, estallando la guerra entre ambos hermanos. En esta situación llegó a Egipto Pompeyo, derrotado por César tras la batalla de Farsalia. Potino, para congraciarse con César y obtener su apoyo en la guerra contra Cleopatra, ordenó asesinar a Pompeyo, quien fue decapitado por soldados romanos que estaban establecidos allí.


title: Ptolomeo XIII

text: Pero César no reaccionó como esperaban Potino y Ptolomeo, e hizo ejecutar al primero, restableciendo a Cleopatra de nuevo como reina, ofreciendo a Ptolomeo la isla de Chipre. Ante esto, Ptolomeo se alzó en armas, y César organizó un ejército de veinte mil hombres para sitiar Alejandría. César venció el cerco, pero el fuego de las naves se extendió a la ciudad, incendiándose gran parte de la Biblioteca de Alejandría. Finalmente derrotado, en su huida se ahogó en el Nilo.


title: Ptolomeo XIII

text: Alvar, Carlos; Alvar Ezquerra, Manuel; Sevilla Arroyo, Florencio: "Gran enciclopedia cervantina". Editorial Castalia (2005). ISBN 84-9740-205-7


title: Renta nacional

text: Existen diversas magnitudes que miden la actividad económica o la producción de un país como son el producto interior bruto (producto interno bruto), el producto nacional bruto y la renta nacional.


title: Renta nacional

text: Para calcular la renta nacional a partir del PIB se resta la depreciación, denominada «consumo de capital fijo» en el sistema Sistema Europeo de Cuentas de la contabilidad nacional. Como resultado, se obtiene el producto interior neto. Dado que la renta nacional es la suma de las retribuciones a todos los factores de producción nacionales y, por tanto, deben estar incluidas las rentas percibidas fuera del país por los factores de producción nacionales (RRN) y no las rentas percibidas por los factores de producción extranjeros dentro del país (RRE) y por último se deben restar los impuestos indirectos netos de subvenciones para calcular la renta nacional al precio de los factores.


title: Renta nacional

text: Cuando el ahorro se destina a comprar bienes para aplicarlos a la producción se denomina inversión. La idea de consumo está asociada a la idea de gasto. La renta nacional se destina en gran medida al consumo para la satisfacción de las necesidades de los agentes económicos.


title: Renta nacional

text: La parte no consumida de la renta nacional se ahorra/invierte. En una economía cerrada el ahorro iguala a la inversión, es decir, el ahorro destinado a la adquisición de bienes de capital se convierte en inversión. Sin embargo, en una economía nacional abierta que exporta e importa bienes del extranjero la inversión y el ahorro en general no serán exactamente iguales, esto puede verse reescribiendo la como:


title: Renta nacional

text: Si se define el ahorro más específicamente como la diferencia entre el PIB y el consumo entonces se tiene la siguiente ecuación fundamental:


title: Renta nacional

text: Es decir en un país el ahorro sólo puede superar a la inversión si las exportaciones superan en valor a las importaciones.


title: Alejandro Amaya

text: Alejandro Hank Amaya también conocido como Alejandro Amaya (2 de agosto de 1977, Tijuana, Baja California, México) es un torero mexicano.


title: Alejandro Amaya

text: Tomó la alternativa en la plaza de toros de Jaén, España, el 18 de octubre de 2001, en la Feria de San Lucas. Su padrino fue Enrique Ponce y testigo El Juli, siendo los toros eran de la ganadería de Jandilla. Durante su alternativa Amaya recibió una cornada de 8 cm aunque terminó el toro y se le concedió una oreja. Se confirmó su alternativa en Plaza México el 24 de noviembre de 2002 con Enrique Ponce y Jorge Gutiérrez, y toros de Teófilo Gómez. Confirmó su alternativa en Las Ventas el 9 de agosto de 2008 con Alfonso Romero y Antón Cortés. Su mentor fue Eloy Cavazos, con quien toreó en su despedida tras 42 años de carrera, en la plaza de toros de Monterrey. En marzo de 2014 indultó un toro de la ganadería Javier Garfias y salió por la puerta grande junto a Pablo Hermoso de Mendoza en la plaza de toros de Cancún. En 2021 debutó como rejoneador en la plaza de toros Hacienda Salitre en Querétaro con toros de Enrique Fraga.


title: Alejandro Amaya

text: Amaya creció en Tijuana, Baja California, y fue educado en los Estados Unidos. En 2006 ESPN hizo un documental sobre Amaya titulado "Haunted by the horns". Es hijo de María Elvia Amaya Araujo e hijo adoptivo del empresario y político Jorge Hank. Contrajo matrimonio en Las Vegas en 2013 con la actriz Ana Brenda Contreras. Tras el breve matrimonio, Alejandro fijó su residencia en España. En febrero de 2016 contrajo matrimonio en segundas nupcias con la socialité mexicana Barbara Coppel. Junto a ella es padre de tres hijos. Tienen su residencia entre la Ciudad de México, Tijuana y Sevilla (España).


title: Cube

text: Cube (en Hispanoamérica "El cubo") es una película canadiense de terror, suspense y ciencia ficción de 1997 dirigida por Vincenzo Natali. El guion fue coescrito por Natali junto a André Bijelic y Graeme Manson. La película obtuvo los premios de mejor película y mejor guion en la edición de 1998 del Festival de Cine de Sitges.


title: Cube

text: La película recibió un estatus de culto por su original y surrealista premisa: un grupo de personas que se encuentran aprisionadas en una serie de idénticas salas en forma de cubo. La historia no muestra ningún plan claro sobre el motivo de la creación del cubo, su fondo, objeto o ubicación, así como también resulta desconocido el marco de tiempo.


title: Cube

text: La película inicia con un hombre llamado Alderson (Julian Richings) el cual se encuentra solo —con un uniforme— y despierta en una habitación cúbica de estilo industrial de color blanco, con una escotilla en cada uno de sus seis lados, al abrir varias de estas descubre que hay otras habitaciones de distinta coloración rodeando esta habitación. Sin otra alternativa, abre una escotilla y entra a una habitación de color ámbar. Aparentemente segura, camina hacía la escotilla cuando algo lo atraviesa y lo mata al ser rebanado en pedazos por una trampa en forma de malla metálica.


title: Cube

text: La película salta a los protagonistas, donde el policía Quentin (Maurice Dean Wint), el arquitecto Worth (David Hewlett), la médica Holloway (Nicky Guadagni), el escapista Rennes (Wayne Robson) y la estudiante de Matemáticas, Leaven (Nicole de Boer), se encuentran en un cubículo similar al anterior. Ninguno de ellos recuerda cómo llegó ahí y solo tienen un vago recuerdo de algo sucedido antes de que despertaran ahí (sugiriendo que posiblemente fueron drogados pero sin ninguna prueba) y, sin más remedio, avanzan por las habitaciones cuyos colores se repiten, pero no sin antes ser advertidos por Quentin de la existencia de trampas. Por medio de un rudimentario pero efectivo método para anular las trampas ideado por Rennes usando una bota (quien también les dice que chupen el botón de su camisa para evitar la deshidratación), pueden determinar si el cubo es seguro o no. Mientras Leaven pasa por un conducto, encuentra en una barra cromada números de tres cifras que van 000 a 999. El grupo sigue hasta que Rennes se revela a sí mismo como un escapista que se fugó de seis cárceles mayores, así, este les dice que ellos deben encontrar su propia manera de buscar su salida. Tras esto, este salta a una habitación de color azul, la cual detecta los químicos despedidos por la piel, tras lo cual una trampa con forma de manguera dispara ácido (o posiblemente una base) a su cara la cual, para horror de los presentes, se funde, quedando todos en pánico, ya que con la muerte de Rennes, sienten que ya no está con ellos el más capacitado para ayudar a escapar.


title: Cube

text: Quentin, tras analizar la situación de los presentes, sus profesiones y sus posesiones determina que nada fue puesto porque sí —al azar—. Recordando los números de la barra cromada, descubre que Leaven tiene excepcionales habilidades para las Matemáticas. Esta, tras discutir la situación, deduce que las trampas se ubican por medio de un número primo ubicado en las cifras. Si hay algún número primo, el cubículo posee trampa. Leaven acierta y por medio de esto empiezan a navegar sin ninguna equivocación a través del cubo, hasta que llegan a un callejón sin salida donde las otras cuatro puertas están atrampadas con excepción de la portezuela superior. Tras forcejear un poco, Quentin desatasca la trampilla y un joven con problemas mentales llamado Kazan, cae del cubo superior. Así siguen, hasta que roces leves a modo de burla aparecen entre Holloway y Quentin.


title: Cube

text: En cierto momento, cuando una trampa que Leaven dice es segura es probada por Quentin, este es atrapado por una trampa de alambre de púas, el cual se cierra de golpe y casi mata a Quentin, que logra escapar pero con heridas. Quentin, tras ver el comportamiento indiferente de Worth, lo confronta, terminando en un roce entre ambos, donde accidentalmente se revela como un participante en la construcción del cubo, aclarando que hay un caparazón que rodea al cubo. Quentin, tras pegarle violentamente, es soltado a petición de Leaven, a quien le revela que un cuarto mide 14x14x14 pies, y que el caparazón esta separado por un espacio. Rápidamente, Leaven calcula y determina que el cubo debe tener 26 cuartos por arista, calculando 26x26x26, el resultado de cuartos en toda la estructura es de 17,576 habitaciones. Leaven vuelve a examinar y descubre que los números están ordenados como plano cartesiano y solo faltan 7 bloques para llegar al borde. Durante su recorrido, Leaven encuentra un número 27 lo cual le extraña, ya que si fuera así, estarían fuera del cubo madre y la habitación se parece a la principal.


title: Cube

text: Tras abrir la escotilla inferior, descubren una trampa que se activa por el sonido, desplegando unos pinchos extensibles. El grupo discute sobre dejar a Kazan ya que le puede provocar la muerte a alguien e inhumanamente dejarlo solo en el cubo intentando convencer falsamente a Holloway, quien esta a su cuidado. El grupo acuerda llevarlo, y uno a uno van pasando, al llegar el turno de Quentin, una manivela de la escotilla gira, y Quentin pasa rápido antes de que se abra. Kazan grita de felicidad accidentalmente, activando las agujas que casi matan a Quentin. Debido a esto, procede a atacarlo y casi matarlo, a lo que Holloway intreviene. Agresiva y violentamente, Quentin termina luchando con ella, haciendo comentarios obscenos y pegandolé, al dar sus verdades frente al resto del grupo (su gusto por las mujeres jóvenes y su violencia latente.) Leaven, calmando, interviene preguntando por el borde. Al encontrar el borde, Holloway se ofrece para descender y verificar si hay alguna compuerta. Durante el descenso, el cubo tiembla y Holloway casi cae, hasta que es agarrada por Quentin. Pero, a modo de venganza por la riña anterior y por un complejo cambio de personalidad, Quentin la deja caer al fondo de la carcasa, matándola.


title: Cube

text: Leaven, enferma por el suceso, decide dormir junto a los otros. Quentin la secuestra y la lleva a la habitación contigua, donde intenta convencerla de irse, y a la vez trata de abusar de ella. Worth interviene y Quentin lo ataca salvajemente hasta que lo tira a la habitación inferior, donde ríe frenéticamente, ya que el cadáver de Rennes, tieso, se encuentra en el cubil, sugiriendo que han ido en círculos. Desesperados por la situación, todos se rinden. Worth al darse cuenta de que están en el borde y adelante debería estar el cubo del ácido,sugiere que no han ido en círculos, si no las habitaciones se mueven, por permutaciones. Leaven determina que todo esto se da por la potencia de un número primo, debido a que los números son inmensos, Leaven es incapaz de calcularlos, pero resulta que Kazan a pesar de sus problemas mentales, tiene una habilidada de calculadora humana, sacando los factores.


title: Cube

text: Worth durante el viaje, retrasa a Quentin aplastandole el cuello con la portezuela para que Kazan pueda factorizar. Antes de que Quentin mate a Leaven y Kazan, Worth lo deja caer en la habitación inferior, matándolo aparentemente. Así, logran encontrar la habitación que se mueve, que para prueba suficiente, Leaven se lastima el pie con un trozo de cristal de sus gafas que se rompieron al inicio, en la habitación inicial, así que sirve de puente.


title: Cube

text: Al llegar al puente, Logran encontrar la salida, pero Worth se rinde en el último momento de forma nihilista. Leaven intentando animarlo con afecto, es asesinada cuando Quentin reaparece, levantandola con fuerza sobrehumana usando una manija que arrancó de una puerta. Worth, enfurecido, lo ataca pero es atravesado en el vientre. Maniáticamente, Quentin persigue a Kazan a la salida para escapar pero Worth con sus últimas fuerzas lo sujeta para que Kazan escape, la habitación se mueve por los rieles y antes de que Quentin logre escapar, la habitación móvil lo parte a la mitad, matándolo. Worth, satisfecho por haber cumplido su misión, se acuesta en su lecho de muerte junto al trozo inferior de Quentin y Leaven, ya muerta, y le sujeta la mano, sugiriendo que la consideraba una amiga.


title: Cube

text: Kazan temeroso, pero animado por la luz blanca del más allá de la salida, se acerca y escapa del cubo, con su destino desconocido.


title: Cube

text: Después de escribir "Cube", Vincenzo Natali desarrolló y filmó un cortometraje titulado "Elevated". El corto fue creado en un ascensor y tenía por objeto dar a los inversores una idea de lo que sería "Cube"; hipotéticamente, la idea de buscar y encontrar. Con el tiempo, Natali consiguió financiación y comenzó a realizar "Cube", que fue filmada en un estudio de sonido en Toronto.


title: Cube

text: Solo un cubo fue construido en realidad para la película, que medía 14 por 14 por 14 pies, y solo contaba con una puerta de trabajo que, en realidad, podría soportar el peso de los actores. El color de la habitación fue cambiado por paneles deslizantes pintados con cada color. Puesto que esta tarea es un procedimiento que consume tiempo, la película no fue filmada en secuencia, y todas las escenas que tienen lugar en las habitaciones de un color específico se filmaron a la vez. Se pretendía que hubiera seis colores diferentes de habitaciones para que coincidieran con el tema recurrente de seis en toda la película: cinco conjuntos de paneles de gel más blanco puro. Sin embargo, el presupuesto no llegó para el sexto panel, por lo que hay solo cinco colores diferentes de la habitación en la película. Otro cubo parcial se hizo para las tomas que requieren el punto de vista de pie en una habitación que mira en otra.


title: Cube

text: Según se ha informado, un episodio de la serie de televisión The Twilight Zone llamado "Cinco personajes en busca de una salida" fue una fuente de inspiración para la película.


title: Cube

text: "Cube" tuvo críticas muy divididas, y de manera extrema, con muchos comentarios muy positivos o muy negativos, obteniendo una calificación de aprobación general del 61% en Rotten Tomatoes. Los críticos cinematográficos de la revista "Electric Sheep" y "Empire Online" dieron a la película críticas favorables, mientras que los críticos de www.nitrateonline.com y el "San Francisco Chronicle" criticaron la película negativamente.


title: Cube

text: El éxito del film llevó a que se produjeran dos secuelas: una secuela directa, "" (2002), y "Cube Zero" (2004), una precuela.


title: Cube

text: La segunda parte explica poco más acerca de los antecedentes del Cubo, y la estructura del cubo se vio modificada; en lugar de habitaciones de colores y trampas más industriales, las habitaciones son blancos operativos de alta tecnología, y las trampas involucran la ilusión y la manipulación del tiempo, el espacio y la realidad. En 2004, en la precuela, "Cube Zero", se tomaron muchas libertades, tomando como referencia la película original. La película explica los antecedentes y el propósito del cubo, revela a las personas que lo operan, y muestra su exterior.


title: Receptor adrenérgico alfa 2

text: Los receptores adrenérgicos α engloban 3 subtipos de receptores adrenérgicos α (α, α, y α). Se trata de unos receptores acoplados a proteínas G (GPCR, por sus siglas en inglés "G protein-coupled receptors") presentes en la membrana plasmática de ciertas células.


title: Receptor adrenérgico alfa 2

text: Los receptores α se unen a la noradrenalina y a la adrenalina, teniendo ligeramente más afinidad por noradrenalina, produciendo los siguientes efectos:


title: Receptor adrenérgico alfa 2

text: Los receptores adrenérgicos α son miembros de una familia de receptores asociados a la proteína G. Con su activación, una proteína heterotrimérica G, llamada G inactiva a la adenilil ciclasa, que a su vez produce una disminución del segundo mensajero intracelular AMPc lo que conlleva a la apertura de un canal de K. En otros sitios promueve el intercambio Na/K y estimula la fosfolipasa Cβ2 que moviliza el ácido araquidónico y aumenta Ca.


title: Receptor adrenérgico alfa 2

text: La relajación del tracto gastrointestinal por efecto inhibitorio presináptico ocurre por medio de la inhibición de la continua liberación de los efectos activadores sinápticos.


title: Receptor adrenérgico alfa 2

text: La adrenalina tiene una afinidad mayor por el receptor que la noradrenalina, el cual a sus vez, tiene una mayor afinidad que la de la isoprenalina.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: Deodato Lucas Porfirio Díaz Ortega (18 de octubre de 1873 - 28 de diciembre de 1946) fue el cuarto hijo del general Porfirio Díaz, Presidente de los Estados Unidos Mexicanos y de Delfina Ortega. Fue un ingeniero militar y contribuyó a varios proyectos importantes en el país y tuvo 8 hijos.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: Deodato Lucas Porfirio Díaz Ortega nació el 18 de octubre de 1873 en la Finca de la Candelaria en Tlacotalpan Veracruz. Fue el cuarto hijo del presidente y teniente general José de la Cruz Porfirio Díaz Mori y de su esposa Delfina. Sin embargo fue el primero en llegar a la edad adulta pues sus tres hermanos mayores (Porfirio Germán, Camilo y Laura) fallecieron muy pequeños. Los primeros años de su infancia los vivió con la familia del general Luis Mier y Terán en Veracruz, mientras que su familia se encontraba en la Ciudad de México. En 1875 nació su hermana Luz Aurora Victoria Díaz que fue la única que además de él llegó a la vida adulta, además de su media hermana, Amada Díaz.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: En 1880, después de la muerte de otros dos hermanos (Camilo y Victoria), regresó con su familia a la ciudad, para luego trasladarse todos a Oaxaca. En 1884, la familia Díaz volvió a la Ciudad de México y "Porfirito", como se le conoció, para distinguirlo de su padre, inició sus cursos en el Liceo a cargo de Pedro García de León, junto con dos de sus primos, a manera de internos. A pesar de ser un gran aficionado a los estudios, el joven solía causar problemas en la escuela, debido a su conducta, por lo que su padre, Don Porfirio, decidió enviarlo al Colegio Militar para que continuara con su educación.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: Así, Porfirito ingresó en 1887, a la edad de 13 años, al Colegio Militar en Chapultepec cuando éste se encontraba bajo la dirección de Juan Villegas. Pasaba toda la semana en el colegio y veía a su padre solamente los martes, cuando salían a cabalgar juntos. El tiempo que pasó en el Colegio Militar fue, según él mismo decía, una de las mejores épocas de su vida. Ahí cursó con éxito sus estudios de Ingeniería militar. Uno de sus profesores, el coronel José María Pérez, solía escribir al presidente sobre los progresos de su hijo.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: En 1896, a sus 22 años, se graduó como Ingeniero militar y su padre, orgulloso de los logros de su hijo, lo envió de viaje a Londres. Ahí conoció a , luego conocido como , quien lo recibió con los brazos abiertos y le dio facilidades de colaborar en su compañía "S. Pearson & Son", en el proyecto del desagüe para la Ciudad de México, el cual estaba a punto de finalizarse: faltaba sólo el túnel del norte de la capital, cerca del Lago de Zumpango.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: En 1897 Porfirio Díaz Ortega regresó a México para casarse el 15 de noviembre con María Luisa Raigosa García en el Oratorio de la Perpetua. Establecieron su domicilio en la calle Humboldt. El matrimonio tuvo 7 hijos que fueron:


title: Porfirio Díaz Ortega

text: En 1900, participó con una maqueta para el proyecto del monumento a la Independencia, sin embargo, el concurso fue ganado por Antonio Rivas Mercado. En 1904, con el grado de capitán, ingresó a servir en el Estado Mayor Presidencial; ahí trabajó como ingeniero en varios proyectos como por ejemplo, la modificación al Palacio del Marqués del Apartado, edificio que se convertiría en la Secretaría de Justicia e Instrucción Pública; fue durante estas modificaciones, que se hallaron los restos arqueológicos que después fueron trabajados por Leopoldo Batres.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: Para el año de 1910, el capitán Porfirio Díaz Ortega fue ascendido al grado de Teniente Coronel, y se encontraba trabajando en los proyectos: de La Castañeda en Mixcoac, la Escuela Normal de Maestros en Tacuba y en algunas acciones de la Compañía Mexicana de Petróleo El Águila. Sin embargo, la revolución mexicana cambió radicalmente la vida de la familia Díaz. Tras la renuncia de Porfirio Díaz a la presidencia de la República, los Díaz decidieron dejar el país y establecerse en Europa; Porfirio Díaz Ortega encontró apoyo por parte de un viejo amigo, el vizconde de Cowdray y se estableció con su familia en Inglaterra y una temporada en Francia.


title: Porfirio Díaz Ortega

text: Después del exilio en Francia, Doña Carmen Romero Rubio viuda de Díaz y Porfirio Díaz Ortega con su esposa, María Luisa Raigosa, volvieron a México gracias a un decreto de Lázaro Cárdenas que permitió el regreso de todos los exiliados políticos. Genaro Díaz Raigosa y su esposa, Marie Thérèse Gatouillat, retornaron antes. De inmediato, compraron varias propiedades valiosas; una de ellas, en las Lomas de Chapultepec de la Ciudad de México, Prado Sur 528, en donde vivió con ellos Porfirio Díaz Ortega hasta su fallecimiento, el 28 de diciembre de 1946 a la edad de 73 años.


title: Natalie Cole

text: Natalie Maria Cole (Los Ángeles, 6 de febrero de 1950-Ibidem; 31 de diciembre de 2015) fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B (Rhythm and Blues) con los temas «This Will Be» («Esto Será»), «Mr. Melody» («Señor Melodía»), «Inseparable» y «Our Love» («Nuestro amor»). Tras ventas muy bajas y pocas actuaciones debido a la adicción a las drogas, Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 "Everlasting" ("Eterno"), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los 1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los cuales "Unforgettable ... with Love" ("Inolvidable... con amor") tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy.


title: Natalie Cole

text: Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció el jueves 31 de diciembre de 2015, a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva.


title: Natalie Cole

text: Natalie Cole nació en Cedars of Lebanon Hospital en Los Ángeles, siendo hija del cantante Nat King Cole y la ex primera cantante de la Orquesta de Duke Ellington, Maria Hawkins Ellington. Se crio en el adinerado distrito de Hancock Park de Los Ángeles. Grababa desde la infancia, Cole refería que a su familia los llamaban "the black Kennedys" ("los Kennedy negros") y llegó a conocer a muchos grandes cantantes de jazz, soul y blues. A los seis años, Natalie cantó con su padre un álbum de Navidad y a los 11 años inició su formación. Cole creció bajo la adopción de su hermana mayor Carole "Cookie" (1944-2009) (su madre María era más joven que la hija de su hermana), adoptaría a su hermano con el nombre de Nat "Kelly" Cole (1959-1995) y sus hermanos mellizos más pequeños Timolin y Casey (nacidos en 1961).


title: Natalie Cole

text: Su tío Freddy Cole era un cantante y pianista con numerosos álbumes y premios. Cole entró en la Northfield School, una escuela preparatoria elitista de Nueva Inglaterra hasta que su padre falleció de cáncer pulmonar en febrero de 1965. Después de esto, tuvo dificultades de comunicación con su madre. Se inscribió en the University of Massachusetts Amherst. Estuvo brevemente en intercambio en la University of Southern California donde se comprometió con el capítulo Ipsilon de la Delta Sigma Theta, una hermandad de mujeres. Más tarde, regresó a la University of Massachusetts en donde se especializó en Psicología de la Infancia estando en Alemania y se graduó en 1972.


title: Natalie Cole

text: Después de su graduación, Cole, que había crecido escuchando una variedad de artistas de soul, como Aretha Franklin, y a la icono del rock psicodélico Janis Joplin, empezó cantando en pequeños clubes con su banda, Black Magic (Magia negra). Los clubes le daban la bienvenida debido a que había sido la hija de Nat King Cole, pero se decepcionaron cuando empezó a cantar cover de números de R&B y de rock. Mientras actuaba, notó que un par de productores del área de Chicago, Chuck Jackson y Marvin Yancy, la observaban y se acercaron a escucharla. Después de varias grabaciones juntos, ellos habían pasado por varios sellos de grabación. Muchos sellos discográficos rechazaron las grabaciones, excepto uno: Capitol Records, el sello donde grababa su padre, escucharon sus grabaciones y la firmaron.


title: Natalie Cole

text: Cole, Yancy y Jackson fueron a los estudios en Los Ángeles a las políticas de grabación donde habían sido enviados, dando como resultado el lanzamiento del álbum debut de Natalie Cole, "Inseparable", que incluía canciones que habían sido grabadas por Aretha Franklin. En efecto, Franklin comentaría más tarde que canciones como «This Will Be» o «I Can`t Say No» le fueron originalmente ofrecidas para la grabación de su álbum You. Agregó este tipo de grabaciones en su disco. Cole también grabó «You». Lanzado en 1975, el álbum fue un éxito instantáneo gracias a «This Will Be», llegando al Top Ten y ganando más tarde Cole un Grammy Award for Best Female R&B Vocal Performance. (Mejor voz femenina) Un segundo sencillo, «Inseparable», también fue un éxito. Ambas canciones llegaron al número uno de las listas de R&B. Cole también ganó Best New Artist en Grammy Awards por sus logros. Debido a la apariencia de Cole como «la nueva Aretha Franklin».


title: Natalie Cole

text: Llegaba una estrella instantánea y Cole respondía a los críticos para no caer en el segundo año con Natalie lanzado en 1976. El álbum, parecido a Inseparable, fue un éxito dorado gracias a la influencia funk de «Sophisticated Lady» («Dama sofisticada») y la influencia jazzística en «Mr. Melody» («Señor melodía»).


title: Natalie Cole

text: Cole obtendría su primer disco de platino con su tercer lanzamiento, "Unpredictable" ("Impredecible") gracias al hit número uno de R&B "I've Got Love on My Mind" ("Tengo amor en mi mente"). Originalmente la pista final del álbum sería «I'm Catching Hell» («Estoy agarrando al infierno»), una canción de Cole no muy popular durante sus conciertos. Más tarde en 1977 Cole lanzó su cuarto álbum y segundo de platino, "Thankful" ("Agradecido"), que incluía otro éxito, "Our Love" ("Nuestro amor"). Cole fue la primera artista femenina en tener dos álbumes de platino en un año. Capitalizando su fama, Cole era protagonista de un especial de TV, que atrajo a celebridades como Earth, Wind and Fire y apareció también en el especial televisivo "Sinatra and Friends" ("Sinatra y amigos"). En 1978, Cole lanzó su primer álbum en vivo, "Natalie Live!".


title: Natalie Cole

text: A principios de 1979, la cantante obtuvo una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Ese mismo año lanzó dos álbumes más: "I Love You So" ("Te amo tanto") y el álbum con dueto de Peabo Bryson, "We´re the Best of Friends" ("Éramos los mejores amigos"). Ambos álbumes recibieron el status de oro en los Estados Unidos, continuando su popularidad.


title: Natalie Cole

text: Siguiendo al lanzamiento del octavo álbum en los 1980's, "Don´t Look Back" ("No mires atrás"), su carrera empezó a desviarse. Mientras Cole agradaba y tenía hits en la música contemporánea, el hit con la balada de rock suave "That Used To Love" ("Que me encantaba del amor"), fallaba para ser disco de oro. En 1981, Cole tuvo problemas personales, incluyendo batallas contra la adicción de drogas, haciéndose la noticia pública y como resultado, su carrera sufrió. En 1983, siguiendo al lanzamiento de su álbum "I'm Ready" ("Estoy lista") editado por Epic, Cole se sometió a rehabilitación en Connecticut en donde estuvo en tratamiento por seis meses.


title: Natalie Cole

text: Después de su rehabilitación, firmó con Atco que imprimía a Modern Records y grabó "Dangerous" ("Peligroso") con el cual inició un lento resurgimiento para Cole en término de ventas y de regresos en las listas. En 1987, cambió a EMI-Manhattan Records y lanzó el álbum "Everlasting" ("Eterno"), con lo que regresó a las listas gracias a sencillos como "Jump Start (My Heart)" "Inicia brincando (mi corazón)", llegando al Top Ten de baladas con "I Live For Your Love" (Viviendo para tu amor) y la versión pop de Bruce Springteen "Pink Cadillac" (Cadillac rosa). Esto ayudó que el álbum Everlasting, Good to Be Back (Eternamente bien y de regreso) el cual dio dos hits "Miss You Like Crazy" ("Te extraño como loca"). Esto también fue un éxito internacional, llegando a las listas Top Ten del Reino Unido.


title: Natalie Cole

text: Cole tuvo su mejores ventas del álbum en 1991 con "Unforgettable... with Love" ("Inolvidable... con amor"), de Elektra Records, quienes vieron que Cole cantaba canciones grabadas de su famoso padre, cerca de 20 años antes de que empezara ella, covers de las canciones de su padre en presentaciones en vivo de sus conciertos. Cole produjo los arreglos vocales para las canciones, con el acompañamiento de piano por su tío Ike Cole. El sello de Cole lanzó un dueto interactivo entre Cole y su padre con el título de la canción "Unforgettable" (Inolvidable). La canción llegó al número cuarenta de Billboard Hot y al número diez en las listas de R&B, llegando al oro. "Unforgettable... With Love" vendería 7 millones de copias solamente en los Estados Unidos y ganó varios Grammys, incluido Álbum del Año, Grabación del Año y Mejor presentación tradicional de vocalización pop para la canción.


title: Natalie Cole

text: Cole siguió posterior a este éxito, con otro álbum de jazz, titulado "Take a Look" ("Echa una mirada"), en 1993, que incluía sus grabaciones con el título de la pista con el mismo estilo de su ídolo Aretha Franklin que habían sido grabadas treinta años antes. El álbum llegaría al oro, mientras un álbum de fiesta, Holly & Ivy , también llegaría al oro. Otro álbum, "Stardust" ("Polvo de estrellas"), fue platino y presentó otro dueto con su padre en una versión moderna de "When I Fall in Love" (Cuando caigo en el amor), que le ayudó a Cole a tener otro Grammy por Mejor interpretación Pop con coros.


title: Natalie Cole

text: En 1999, Cole regresó en 1980's grabando con su estilo contemporáneo y urbano con el lanzamiento de "Snowfall on the Sahara" ("Nevadas en el Sahara") en junio y segundo álbum de fiesta "The Magic of Christmas" ("La magia de la Navidad") en octubre, grabado con la London Symphony Orchestra. Un año después, la cantante colaboró en la producción de su biopic, "Livin' For Love: The Natalie Cole Story" ("Viviendo para el amor: la historia de Natalie Cole"), con Theresa Randle en el papel de Cole. También liberó la compilación "Greatest Hits, Vol I" ("Grandes hits vol. I") con lo que terminó su contrato con Elektra. Cambió a Verve Records y lanzó dos álbumes. En el 2002 "Ask a Woman Who Knows" ("Pedir a una mujer que sabe"), en donde continúo con sus aspiraciones de jazz, mientras que en el 2006 "Livin" ("Dejando") que otra vez mostró a Cole como la cantante pop, rock y R&B. Hizo la versión del éxito de Aretha Franklin "Daydreaming" ("Soñador"), que fue un hit menor en las listas de R&B. en el 2008, veintisiete años después de "Unforgettable... with Love", Cole grabó "Still Unforgettable" ("Todavía inolvidable"), que incluía no solo las canciones hechas famosas por su padre sino de otros artistas incluyendo a Frank Sinatra. El álbum ganaría más tarde un Grammy para Cole.


title: Natalie Cole

text: En abril de 2012, apareció en Pennington Great Performers (Grandes intérpretes y ejecutantes), una serie de artistas con la Baton Rouge Symphony Orchestra.


title: Natalie Cole

text: Cole tuvo una carrera secundaria en el campo de la interpretación. Apareció varias veces en conciertos en vivo y en programas relacionados con otro tipo de música, incluyendo en 1988 el homenaje al 70 aniversario de Nelson Mandela con sus acompañantes Richard Campbell, Jeffrey Worrell, Eddie Cole y David Joyce. En 1990, ella (sola con el vocalista de jazz Al Jarreau cantó la canción "Mr. President" (Sr. Presidente) (escrita por Ray Reach, Mike Loveles y Joe Sterling) en Comic Relief en HBO, teniendo de anfitriona a Whoopi Goldberg, Robin Williams y Billy Crystal. Después Johnny Mathis apareció en un especial de Cole en 1980, y los dos volvieron a estar en contacto en 1992, en donde fue invitada por Mathis para que participara en un programa de televisión titulado "A Tribute To Nat Cole" ("Un homenaje a Nat Cole") para la BBC-TV en el Reino Unido. Tuvo un alto índice de audiencia y fue un éxito. De este proyecto, se lanzó un álbum con el mismo nombre en donde se presentó varios medleys y solo algunos números.


title: Natalie Cole

text: En 1992, siguiendo al éxito del álbum "Unforgettable: With Love", PBS realizó un especial basado en el álbum, "Unforgettable, With Love: Natalie Cole Sings the Songs of Nat "King" Cole" ("Inolvidable con amor: Natalie Cole canta las canciones de Nat "King" Cole"), recibiendo nominaciones para el Emmy por variedad excepcional, música para programa de comedia. Cole recibió una nominación por su desempeño excepcional, perdiendo ante Bette Miller.


title: Natalie Cole

text: En 1993, estuvo entre los invitados de honor para asistir a Wrestlemania IX en Caesar's Palace, Las Vegas, Nevada. Fue entrevistada por la televisión después de la conclusión de Money Incorporated vs Megamaniacs equipo que garantizaba el siguiente trabajo. Ese mismo año, se presentó en la 65ª edición de los Oscar presentando un medley de dos canciones nominadas para el Oscar: "Run to You" ("Corre hacia mí") y "I Have Nothing" ("No tengo nada"), ambas originalmente interpretadas por Whitney Houston en la película "El guardaespaldas".


title: Natalie Cole

text: Natalie Cole falleció el día de Nochevieja en Los Ángeles a los 65 años, a causa de complicaciones cardiacas, tal y como informó la familia en un comunicado: «Con tristeza les informamos de que nuestra madre y hermana ha fallecido. Natalie luchó de manera muy valiente y falleció como vivió: con dignidad, fuerza y honor. La vamos a echar mucho de menos y seguirá siendo Inolvidable en nuestros corazones». Natalie Cole sufría graves problemas de salud vinculados a su pasado de adicción a las drogas, lo que la llevó a cancelar varios conciertos en los últimos meses. Posee nueve premios Grammy, parte de ellos gracias a su álbum "Unforgettable… with Love", en el que realizaba versiones de los éxitos de su padre, fallecido cuando ella tenía 15 años.


title: Natalie Cole

text: Su funeral fue realizado el 11 de enero de 2016, en la West Angeles Church of God in Christ de Los Ángeles. David Foster, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Lionel Richie, Chaka Khan, Eddie Levert, Mary Wilson, Gladys Knight, Ledisi, Jesse Jackson, Angela Bassett, Denise Nicholas, Marla Gibbs, Jackée Harry y Freda Payne estuvieron presentes entre los dolientes del funeral. Fue sepultada en Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.


title: Smart Fortwo

text: El Smart Fortwo es un microcoche biplaza producido por el fabricante alemán Smart desde el año 1998. Existe en versiones coupé (denominada comercialmente city-coupé) y descapotable (cabrio). Durante un tiempo se produjo una versión "extrema" denominada Crossblade, sin techo y con puertas huecas. Sus paneles de carrocería son desmontables, por lo cual se puede cambiar el color de la carrocería en minutos. Además a partir del año 2007 se desarrolló una versión eléctrica del Smart ForTwo denominada Smart Electric Drive, cuya tercera generación salió a la venta generalista en el año 2012 tras dos primeras series de producción reducida con fines de desarrollo tecnológico.


title: Smart Fortwo

text: Desde el punto de vista de la seguridad pasiva, el Smart Fortwo aporta una solución única, dictada por su pequeño tamaño. No presenta zonas de absorción de impactos, como cualquier otro coche moderno, sino que todo el coche es una célula de supervivencia muy rígida ("Tridion" es su nombre comercial). Esta activa las zonas de absorción del coche contra el que eventualmente pueda llegar a colisionar. Esta solución técnica funciona aceptablemente (aunque con unas desaceleraciones bruscas para los pasajeros) en caso de colisión contra otro vehículo. No obstante, su funcionamiento es cuestionable si un Fortwo llegase a colisionar con otro obstáculo rígido.


title: Smart Fortwo

text: El Smart City Coupé, un coche de dos plazas y 2,5 m de largo, más tarde llamado Smart Fortwo, se anunció en el Salón del Automóvil de París de 1998. Fue el inicio de una nueva marca de coches y uno de los conceptos para vehículos más radicales llegados al mercado europeo desde los coches burbuja de los años 1950 como el Isetta. Fue también el inicio de una etapa difícil para Smart. El City Coupé tenía problemas de estabilidad que no fueron descubiertos hasta el momento anterior al lanzamiento. Esto obligó a realizar un conjunto de modificaciones que resultaron muy caras y dificultaron el manejo del volante y del cambio de marchas. La preocupación del público sobre la estabilidad del coche, junto con el marketing elitista de Smart y el diseño radical del coche resultaron perjudiciales para las ventas iniciales del coche. Los planes de producción tuvieron que ser recortados de las 200.000 unidades anuales a solo 80.000, bordeando el desastre para una nueva marca que solo tenía un producto.


title: Smart Fortwo

text: En el interior de la compañía, los sermones publicistas que habían rodeado el lanzamiento del radical City Coupé pronto desaparecieron. Con nueva dirección, nuevas iniciativas de marketing y revisiones interminables de la ingeniería del coche para tranquilizar al público, los planes de futuros vehículos, incluido el desarrollo de un modelo de cuatro plazas, no habían avanzado mucho.


title: Smart Fortwo

text: La carrocería del Smart Car revela de forma clara, un diseño funcional y modular. El marco de color negro, titanio o plateado de acero de alta resistencia, conocido como la «Célula de Seguridad Tridion» "(Tridion Safety Cell)" es el esqueleto del vehículo y da al vehículo su fuerza inherente. El acero está recubierta con pintura en polvo, mucho menos perjudiciales para el medio ambiente que los procesos de pintura convencional. Los paneles multicolores de plástico reciclado de la carrocería son fácilmente intercambiables y son prácticamente resistentes a abolladuras e inoxidables. Al ubicar el motor por debajo de los pasajeros, el espacio se conserva y los asientos se les da mayor altura.


title: Smart Fortwo

text: La Universidad de Cardiff renombrado centro para la Investigación de la Industria Automotriz ("Centre for Automotive Industry Research" – CAIR) y el Centro de Relaciones Comerciales, Responsabilidad, Sostenibilidad y Sociedad (ESRC "Centre for Business Relationships, Accountability, Sustainability and Society" – BRASS) se han combinado con el consultor de la industria automotriz Clifford Thames Ltd. para producir una calificación ambiental para vehículos que mide el impacto real en el medio ambiente de todos los coches nuevos actualmente en venta en Inglaterra y el Smart Fortwo Coupé es, dentro de la gama general de vehículos, el vehículo con menor impacto ambiental de todos los que se fabrican actualmente.


title: Smart Fortwo

text: Todos los Smart Fortwo han sido producidos hasta la fecha en la fábrica de la compañía en Hambach (Francia). El concepto innovativo que supuso el vehículo Smart en su lanzamiento se trasladó a la fábrica demostrándose como una apuesta eficaz por lo innovativo de su sistema de producción. Este se basa en la integración de los proveedores en los alrededores o incluso dentro de la misma fábrica lo que se traduce una fabricación muy rápida, rentable y ecológica.


title: Smart Fortwo

text: La disposición única de la línea de fabricación en la planta de Hambach limita a 10 metros la distancia entre el puesto de entrega de material y la cadena de montaje. Los 140 puestos de montaje se recorren en solo cuatro horas y media. La concepción de la fábrica es un reflejo del principio de construcción modular característico de todos los vehículos Smart.


title: Smart Fortwo

text: La planta de Smart ha evolucionado paralelamente a la gama de vehículos de la marca, desde la única versión gasolina del Smart Fortwo en origen, hasta la amplia gama de más de 50 versiones diferentes así como multitud de opciones actuales del Smart Fortwo. En esta misma fábrica se llevó también a cabo la producción de los modelos Smart Roadster y el Smart Roadster-Coupé entre enero de 2003 y noviembre de 2006 en una segunda línea de montaje puesta en marcha a tal efecto.


title: Smart Fortwo

text: La primera generación del microcoche de la marca Smart fue lanzada en el mes de octubre del año 1998 bajo la denominación de Smart City Coupé. Se lanzó primero la versión coupé con una única motorización de gasolina y dos años después (año 2000) la versión cabrio.


title: Smart Fortwo

text: En el 2003, con el lanzamiento de la primera renovación estética (re-styling) y la puesta en marcha del Smart de cuatro plazas (Smart Forfour) el City-coupé paso a denominarse «Fortwo»


title: Smart Fortwo

text: Todas las motorizaciones tenían una caja de transmisión manual robotizada de 6 velocidades (en los 0.7 más evolucionada que en los 0.6 y en las variantes BRABUS, 0.6 y 0.7, con un desarrollo más cerrado).


title: Smart Fortwo

text: La segunda generación estreno conservó la denominación Fortwo, fue puesta a la venta en la primavera de 2007, es 195 mm más larga (2695 contra 2500 mm), lo que supone un inconveniente (frente a la versión anterior) para estacionar en batería donde otros automóviles aparcan en fila. Sin embargo este incremento en la longitud posibilitó su homologación para el mercado estadounidense.


title: Smart Fortwo

text: El nuevo Smart conserva las medidas de la segunda generación pero da un salto de calidad incorporando mejores calidades y acabados. Más acorde con Mercedes-Benz.


title: Smart Fortwo

text: Además de la variante Fortwo se reincorpora, después de un parón de varios años, el Forfour, el Smart de 4 puertas.


title: Smart Fortwo

text: La motorización de todos los Smart pasa a ser Renault (en la anterior generación y tras los problemas presentados por la primera generación se había decidido incorporar motores Mitsubishi).


title: Smart Fortwo

text: A partir de 2019 solo se fabricarán Smart's eléctricos en una clara apuesta por la innovación y el futuro sostenible.


title: Smart Fortwo

text: El Smart Electric Drive se comercializa desde 2007. La tercera generación tiene un motor de 54 kW que le proporciona una potencia de 75 CV. La velocidad máxima es de 120 km/h, acelera de 0 a 100 km/h en 13 segundos y cuenta con una autonomía de unos 140 km.


title: Smart Fortwo

text: Existe un Record Guinness oficial y homologado del número de personas que entran en un Smart (Smart fortwo de primera generación) que está actualmente en 19 personas.


title: Henri Parot

text: Henri Parot, Unai (Argel, Francia, 6 de enero de 1958), es un miembro de la organización terrorista ETA. Formaba parte del Comando Argala, y fue capturado en abril de 1990. Recibió 26 sentencias condenatorias con las que sumó casi 4800 años de prisión, siéndole imputados 82 asesinatos.


title: Henri Parot

text: Nacido en la entonces Argelia francesa, posee la nacionalidad francesa. Sus padres procedían del sur de Francia. Se trasladó a la ciudad de Bayona, donde se integró en la izquierda abertzale y comenzó a estudiar euskera cuando tenía 16 años, en 1975. Ese año su hermano Jean salvó la vida en un atentado tardofranquista en un restaurante de Bayona. En esa época los prófugos de la justicia española y los opositores al Gobierno se refugiaban en el sur de Francia. Posteriormente, Jean se uniría también a la banda terrorista.


title: Henri Parot

text: En 1978 Parot contactó con ETA, a través de Domingo Iturbe Abasolo, que llegaría a ser uno de los líderes de la organización, y quien supuestamente le propuso ingresar en un nuevo comando "itinerante", denominado dentro de la organización como "Argala". Este comando estaba formado íntegramente por ciudadanos de nacionalidad francesa, lo que les permitía moverse con cierta libertad, sin levantar sospechas, por toda España.


title: Henri Parot

text: Parot cometió su primer asesinato el 2 de noviembre de ese año en Irún, cuando él y Jean-Pierre Erremundeguy dispararon a bocajarro sobre el industrial José Legasa, que se había negado a pagar el impuesto revolucionario.


title: Henri Parot

text: Este comando perpetró veintidós atentados en los que murieron asesinadas 38 personas y resultaron heridas más de doscientas, sobre todo militares y guardias civiles, incluyendo atentados como el asesinato del general Guillermo Quintana Lacaci, siendo el propio Parot el asesino material, acompañándole el también etarra Lasa Mitxelena como conductor del Renault 18 de color blanco en el que perpetraron dicho asesinato, o la voladura de la casa cuartel de Zaragoza el 11 de diciembre de 1987 donde causó 11 muertos (entre ellos cinco niñas).


title: Henri Parot

text: El 2 de abril de 1990 fue detenido en Sevilla, conduciendo un coche cargado de explosivos con el que pretendía volar la Jefatura de Policía, tras intentar sobrepasar un control rutinario de la Guardia Civil con cuyos agentes sostuvo un tiroteo hiriendo a dos de ellos.


title: Henri Parot

text: A Henri Parot le fueron imputados 82 asesinatos, que le supusieron 26 sentencias condenatorias con las que sumó casi 4800 años de prisión.


title: Operación Cólera de Dios

text: La Operación Cólera de Dios (en hebreo: מבצע זעם האל, "Mivtsá Zaam Hael"), también conocida como operación Bayoneta, fue una operación encubierta de los servicios secretos israelíes, el Mosad, encaminada a asesinar a los individuos que según Israel participaron, de forma directa o indirecta, en la masacre de Múnich de 1972, en la que fueron asesinados once miembros del equipo olímpico israelí.


title: Operación Cólera de Dios

text: Sus objetivos incluían a militantes del grupo terrorista palestino Septiembre Negro, responsable del ataque de Múnich, y a aquellos miembros de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) acusados por Israel de estar involucrados. La operación fue autorizada por Golda Meir, primera ministra de Israel, en el otoño de 1972 y pudo haber continuado durante 20 años.


title: Operación Cólera de Dios

text: Durante la operación, unidades de agentes israelíes mataron a docenas de palestinos y árabes en varias regiones de Europa, incluyendo el asesinato por error de un camarero en Lillehammer (Noruega), de nombre Ahmed Bouchiki. Además, se lanzaron ataques militares adicionales, bajo el nombre de Operación Primavera de Juventud, en el sur de Líbano, oeste de Siria y norte de Jordania, destinados a matar a importantes objetivos palestinos. Esta serie de muertes espoleó actos de represalia por parte de Septiembre Negro contra miembros e intereses del gobierno israelí en todo el mundo. También se desencadenaron críticas a Israel relativas a los objetivos seleccionados, a las tácticas de asesinato empleadas y a la efectividad de la operación. Debido al carácter secreto de las acciones, algunos detalles no se pueden verificar más que a partir de una única fuente, entre las que se incluye el relato de un israelí que afirma haber dirigido uno de los comandos.


title: Operación Cólera de Dios

text: La operación fue representada en una película del canal estadounidense HBO en 1986 y en la cinta de Steven Spielberg "Múnich" (2005).


title: Operación Cólera de Dios

text: La masacre de once atletas en los Juegos Olímpicos de 1972 por parte del grupo terrorista Septiembre Negro llevó a Israel a plantearse medidas para evitar que se produjesen acciones similares en el futuro. Poco después del atentado, la primera ministra Golda Meir creó el "Comité X", un pequeño grupo de funcionarios del gobierno que tenía la tarea de estudiar cuál sería la respuesta israelí. La propia Meir y su ministro de Defensa, Moshé Dayán, estaban al frente del mismo. También nombró al general Aharon Yariv como su consejero en la lucha contra el terrorismo; este, junto con el director del Mossad Zvi Zamir, desempeñaría un papel principal en la dirección de la operación. El comité llegó a la conclusión de que, para evitar futuros ataques contra Israel, era necesario crear un grupo terrorista israelí, para eliminar a aquellos que habían apoyado o llevado a cabo la matanza de Múnich, y hacerlo de manera que causara el suficiente impacto como para disuadir a Septiembre Negro de realizar otras acciones parecidas. Presionada por la opinión pública israelí y por los altos cargos de los servicios de inteligencia, Meir autorizó con cierta reticencia el inicio de la campaña de asesinatos. No obstante, todas sus dudas desaparecerían pocos meses después, cuando los tres autores de la matanza que todavía seguían con vida fueron liberados por Alemania Occidental, en cumplimiento con las exigencias de los secuestradores de un avión de la compañía Lufthansa. La inesperada capitulación de este país a las demandas terroristas ha levantado desde entonces la sospecha de que ese secuestro fuese simplemente un montaje organizado a fin de liberar al país del riesgo de más represalias en el futuro.


title: Operación Cólera de Dios

text: El primer encargo que el comité encomendó a la inteligencia israelí consistió en la preparación de una lista de objetivos en la que figurasen todos aquellos individuos involucrados en los sucesos de Múnich. Esto se llevó a cabo con la ayuda de espías infiltrados en la OLP que trabajaban para el Mossad y con información proporcionada por agencias europeas aliadas. Aunque se desconoce el contenido de la lista completa, algunos informes señalan que el número final de objetivos era de entre 20 y 35, incluyendo tanto miembros de Septiembre Negro como de la OLP. Una vez que se completó la tarea, se le encargó al Mossad que localizase a los individuos y se les exterminara.


title: Operación Cólera de Dios

text: La idea de la "negativa plausible" fue uno de los conceptos clave que se acordaron. Consistía en que debería ser imposible probar alguna conexión entre las muertes y el Estado de Israel. Además, se pretendía que las operaciones despertasen un sentimiento de pánico general entre los terroristas palestinos. De acuerdo con David Kimche, antiguo número dos del Mossad, "el móvil no era la venganza, sino el atemorizar a los terroristas palestinos. Queríamos hacerles mirar por encima del hombro y que sintiesen que estábamos encima de ellos".


title: Operación Cólera de Dios

text: Se han dado diferentes versiones acerca de la formación de los comandos del Mosad que llevaron a cabo la campaña de exterminio. Es posible que se constituyesen varios grupos, cada uno de ellos con objetivos diferentes, y que estos conviviesen en el mismo periodo o en etapas diferentes, lo que podría explicar la diversidad de informes existentes. En realidad, solo existe una certidumbre completa acerca de los asesinatos que se cometieron, ya que toda información adicional ha sido proporcionada por fuentes limitadas.


title: Operación Cólera de Dios

text: También se sabe que el agente del Mosad Michael Harari creó y dirigió los equipos, aunque puede que algunos no estuviesen siempre a las órdenes del gobierno. El autor Simon Reeve explica que las unidades del Mosad consistían en: