title: Civil War (Marvel Comics)

text: Una de las colecciones más afectadas por el crossover es la de los Nuevos Vengadores, que en los hechos dejan de existir como grupo debido al enfrentamiento de sus principales miembros, Iron Man y el Capitán América. En consecuencia, cada número enfoca en forma individual a cada uno de los personajes del grupo y su posicionamiento en la guerra; exceptuando a Spider-Man y Wolverine (Wolverine) que poseen publicaciones propias. Todos los números tienen guiones de Bendis, pero son ilustrados por diversos dibujantes. Luke Cage y Spiderwoman se unen a la resistencia, mientras que el Vigía se une a los superhéroes registrados. El número centrado en el Capitán América presenta su encuentro con El Halcón con el cual comienza a formar la resistencia, y su intento infructuoso de convencer a Henry Pym de unirse a ellos. El centrado en Iron Man, en cambio, muestra a un exempleado de Stark que sabotea su armadura e intenta destruir la torre de los Vengadores como represalia por el uso de tecnología de su desarrollo en contra del Capitán América, a quien respalda.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Las consecuencias de Civil War impactaron en todos los títulos relacionados con Spider-Man publicados por entonces, Amazing Spider-Man, Spectacular Spider-Man y Friendly Neighborhood Spider-Man; con la excepción de Ultimate Spider-Man que está protagonizado por una versión alternativa del personaje en un universo ficticio diferente. Antes de Civil War, Spider-Man se había unido a los Nuevos Vengadores, grupo en donde también estaba Iron Man. Ambos conocían sus respectivas identidades secretas como Peter Parker y Tony Stark, y Parker admiraba a Stark, a quien llegaba incluso a considerar una figura paterna. Stark diseñó un traje nuevo para Spider-Man, similar a su propia armadura. Debido a dicha relación, cuando empezó la serie Spider-Man se alineó con la postura liderada por Iron Man. Stark le pidió a Parker que hiciera pública su identidad secreta para apoyar la postura pro-registro mediante un golpe de efecto mediático. En un principio dudaba y consideró huir, con la Tía May y Mary Jane o bien solo, pero finalmente aceptó. Sin embargo, el momento exacto en que se quita la máscara sólo se retrató en Civil War N.º 2; Amazing Spider-Man llevó la trama sólo hasta el momento inmediatamente anterior, y siguió en el siguiente número con el momento inmediatamente posterior.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: En los números siguientes se exploran varias de las diversas consecuencias que produce dentro del Universo Marvel el desenmascaramiento de Spider-Man. El principal enfoque es sobre los villanos. Algunos descubren su identidad en ese momento e intentan atacarlo directamente o a través de rehenes, como hace por ejemplo el nuevo Mysterio (lo cual lleva a un enfrentamiento de dicho villano con el Mysterio original). Otros, como el Dr. Octopus, recuerdan ocasiones anteriores en que lograron desenmascarar a Spider-Man pero consideraron inverosímil que pudiera tratarse de Peter Parker, asumiendo erróneamente en dichas ocasiones que no habían desenmascarado al auténtico superhéroe. Otros que ya conocían su identidad secreta, como el Duende Verde, consideran su revelación pública como una suerte de traición.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Otro enfoque, explorado también en los cómics de Primera Línea desde el punto de vista de Ben Urich, es el impacto de la noticia dentro del Daily Bugle. Aunque Peter Parker ya no trabajara en dicho diario durante la realización de la serie, una faceta de su identidad secreta mantenida durante décadas fue que se sacara fotografías a sí mismo de cuando actuaba como Spider-Man y las vendiera como fotógrafo free-lance al Bugle. Dicha faceta se transformó en una de las características definitorias del personaje.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Spider-Man reconsidera su postura al visitar el "Proyecto Nº 42", una cárcel en la Zona Negativa en donde se detiene por tiempo indefinido a todos los superhéroes o supervillanos no registrados que se capturan. La descripción de dicha cárcel y la discusión entre Spider-Man y Iron Man sobre su naturaleza establece semejanzas deliberadas con el campo de detención de la Bahía de Guantánamo. Esto lleva a Spider-Man a enfrentarse a Iron Man y a huir para lo cual escapa a través del drenaje. Dicho relato continúa en la serie principal, así como también en la de Punisher, en donde es rastreado por varios supervillanos controlados por SHIELD y finalmente derrotado por el Bufón y Jack O' Lantern. Sin embargo, ambos son asesinados por Punisher, quien lleva al inconsciente Spider-Man a la base oculta de los rebeldes para que le brinden atención médica. A partir de dicho punto Spider-Man se une a las fuerzas del Capitán América, y para evitar que Stark lo rastree mediante el traje vuelve a utilizar el traje clásico azul y rojo. Debido a tales acontecimientos, se considera que Joe Quesada podría haber creado el traje-armadura de Spider-man exclusivamente para utilizar el cambio de dicho traje por el original como un efecto narrativo que resaltara el cambio de posturas del personaje a lo largo de la serie.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La colección de Wolverine se relaciona con Civil War mediante una saga de 6 números titulada ""Vendetta"". Esta fue propuesta por Alex Alonso, el editor de la revista, al guionista Marc Guggenheim, a quien le facilitó los planes de Millar para toda la serie y el guion completo del primer número de Civil War. En dicha historia Wolverine se interesa en un tema por el cual considera que ni S.H.I.E.L.D. ni los demás superhéroes se encargaban con suficiente dedicación, la captura del villano Nitro (cabe señalar que este no muere al explotar en Stamford, sino que su poder le permite generar una explosión y luego reconstituirse, por lo que tras la catástrofe aún sigue vivo, aunque prófugo de la ley). Wolverine lo rastrea hasta una casa de campo al sur de California, pero allí es interceptado por agentes de Atlantis y el propio Namor, que se llevan a Nitro para juzgarlo por la muerte de la princesa Namorita, integrante de los Nuevos Guerreros. Estos descubren que Nitro no actuaba solo sino que recibía el apoyo de Walter Declum, CEO de la empresa "Control de daños", quien le suministraba una droga conocida como "hormona de crecimiento mutante" (HCM), que amplifica los superpoderes. Dicha empresa se encargaría, dentro del universo de ficción de Marvel, de gestionar las reconstrucciones y reparaciones a las estructuras civiles debidas a los daños colaterales causados por los combates entre superhéroes y supervillanos. La motivación de la empresa para distribuir tales drogas entre supervillanos sería para incrementar los daños y a la vez su actividad y ganancias. En la trama del 5º número se explicita que dicha situación traza una analogía con situaciones similares en guerras reales: en un texto en primera persona Wolverine afirma ""Ví lo mismo en Vietnam. Y en la primera guerra del Golfo e Iraq. Donde hay una guerra, hay quien se beneficia"". Wolverine finalmente captura y mata a Declun.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La serie de los 4 fantásticos tuvo un cambio de guionista a lo largo de los episodios relacionados con Civil War. Al comenzar, dicho guionista era Joseph Michael Straczynski, y se muestra a los personajes mantener diferentes posturas respecto de la situación que llevan a una breve separación del grupo. Ben Grimm aparece indeciso: está convencido de que la ley no es correcta y no intenta detener a ningún superhéroe, pero tampoco desea ser considerado un criminal. En un principio intenta mantenerse neutral, pero la banda de la Calle Yancy (abiertamente opuesta a ley, y participando de manifestaciones en su contra) le reclama que tome una decisión: ""Que seas tan grande como Suiza no te convierte en Suiza. No puedes permanecer neutral. Debes tomar partido, como nosotros"". Finalmente, una batalla entre ambos bandos que se desarrolla en la calle Yancy y que lleva a la muerte de uno de los de la banda lo hace decidirse: abandona el país, y se va por un tiempo a la ciudad de París, en Francia. Dicha actitud representa una analogía con respecto a varios intelectuales que dejaron los Estados Unidos durante la presidencia de George W. Bush, en desacuerdo con la Guerra de Iraq.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Reed Richards aparece como un completo partidario de la iniciativa, así como también uno de sus principales impulsores luego de Stark. Esto lo lleva a una gran discusión con su esposa Susan Storm, que lo acusa de no querer reconocer los abusos que comete en la aplicación de la ley amparándose en la obediencia debida, e incluso lo compara con los nazis responsables de ejecutar el Holocausto. En consecuencia, abandona al grupo y se une al Capitán América. Su hermano Johnny Storm, hospitalizado tras un ataque vandálico al inicio de Civil War, se une a ella al recuperarse. Como justificación de su postura, Richards menciona a un antiguo tío suyo que habría insultado a los organismos que buscaban comunistas y que como consecuencia no habría encontrado trabajo nunca más. Dicha justificación, diseñada por Straczynski, creaba un error de continuidad con la serie principal, en la cual Richards auguraba en el segundo número que el crecimiento continuo de la población superpoderosa del mundo llevaría a catástrofes si no se tomaban medidas al respecto. Dicho error fue corregido por el siguiente guionista del título, Dwayne McDuffie, en el cual Richards se entrevista en secreto con el Pensador Loco para que este verifique sus conclusiones. Allí se aprecia que Richards efectivamente tomó su decisión sobre la base de análisis estadísticos, y que la historia del supuesto tío perseguido habría sido una excusa.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La temática del registro gubernamental de los individuos con superpoderes ya había sido tratada en las diversas series de los X-Men durante varios antes de la realización de Civil War. Durante buena parte de los años 80 bajo los guiones de Chris Claremont el personaje Robert Kelly proponía un registro de ley de un Acta de Registro de Mutantes, muy similar a la empleada en la serie y que aludía a proyectos de ley formulados en Estados Unidos durante aquellos años tendientes a controlar a las minorías étnicas. Asimismo, se había creado la historia Días del futuro pasado, ambientada en un futuro distópico, que representaba la forma en que Claremont interpretaba que tales medidas impactarían a largo plazo.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Sin embargo, su participación en Civil War fue apenas tangencial. Los X-Men fueron afectados en forma dramática por la miniserie anterior de la editorial, Dinastía de M, durante la cual todos los mutantes del universo Marvel dejaron de serlo, con excepción de unos 198. Todos estos se reunieron en el Instituto Xavier, en donde agentes del gobierno controlan sus movimientos. A pesar de dicha situación, durante el curso de la serie la líder de los X-Men, Emma Frost, rechaza involucrar a los mutantes sobrevivientes en el conflicto, manteniéndose neutral. Dicha neutralidad es acatada por casi todos los mutantes, exceptuando a Bishop que comienza a trabajar para ONE (acrónimo de "Office of National Emergency", nombre original de la Oficina Nacional de Emergencia). En los números de la serie relacionados con Civil War los 198 escapan de la mansión con la ayuda de Estrella Roja y Dominó, dos mutantes del antiguo grupo X-Force. Bishop y la ONE intentan encontrarlos y regresarlos a la misma, mientras que Cíclope, Bestia, Ángel y el Hombre de Hielo intentan ayudarlos en secreto. Sin embargo, dentro de ONE cuentan con el mutante Johnny Dee, de personalidad doble: una de ellas es un mutante con la habilidad de manipular a otros individuos con los que haya tenido contacto, y la dominante se considera un humano común con un profundo odio hacia los mutantes. Los 198 se refugian en un búnker de armas atómicas en desuso, a donde llegan los X-Men y tras ellos Bishop y ONE. Johnny Dee manipula a varios de ellos para que peleen entre sí y luego para intentar hacer explotar las armas almacenadas. Con la ayuda de Iron Man y Ms. Marvel destruyen la puerta blindada y rescatan a los mutantes encerrados allí. Tras dichos acontecimientos, los mutantes reciben un status legal similar al de los demás superhéroes registrados.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Ante la situación de tener que realizar un crossover con Civil War, el guionista Brian Reed se encontró ante una diyuntiva: consideraba que el que Ms. Marvel se uniera a los superhéroes registrados sería la opción más coherente con la definición y los antecedentes del personaje, pero a nivel personal simpatizaba más con la situación de los superhéroes no registrados. El guionista resolvió finalmente priorizar la coherencia narrativa del personaje protagónico de la serie a su cargo, y eligió la primera opción. Sin embargo, para manifestar sus puntos de vista respecto de las tramas de Civil War, puso a Ms. Marvel en un segundo plano en dichos números, y trasladó el protagonismo a la superhéroe Julia Carpenter. En los números relacionados con Civil War, Ms. Marvel es parte de un equipo de superhéroes registrados destinados a capturar a los superhéroes ilegales, junto al Hombre Maravilla y Julia Carpenter. Primero captura y encarcela a Prowler, y luego intenta localizar junto a Simon a una nueva superhéroe adolescente, Araña mientras Julia es destinada a capturar a Mortaja. Sin embargo, tras recibir amenazas de tomar medidas contra su esposa, el capturado Prowler confiesa que Carpenter le había avisado del ataque que recibiría con antelación. De hecho, Julia no creía realmente en el registro, sino que se había registrado para actuar como agente doble y advertir a las potenciales víctimas antes de que fueran capturadas. Además, ella y Mortaja eran novios (lo cual no era sabido por Iron Man al destinarla a dicha misión), por lo que ambos escapan juntos. Ms. Marvel comienza a entrenar a una entusiasmada Araña como superhéroe, a pesar de las protestas de su padre que reclama su Patria potestad para impedir que su hija de 16 años realice tales actividades. Se le señala que el Acta de Registro, además de ser de cumplimiento obligatorio para todos los individuos con poderes superhumanos, no haría distinciones respecto de si los mismos fueran menores de edad o no. Julia y Mortaja no escapan del país inmediatamente, sino que intentan llevarse con ellos a Rachel, la hija de Julia, por lo que se dirigen a la casa de sus abuelos a buscarla. Mortaja es capturado durante una pelea en una autopista, mientras que Julia logra eludirlos. Ambas llegan a la casa y Julia solicita a Ms. Marvel que, como no piensa registrarse, simplemente la deje irse del país con su hija. Carol se niega, derrota a Julia, y la lleva presa mientras su hija observa todo sin poder hacer nada.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Al comenzar la serie de Civil War, la colección de Pantera Negra desarrollaba un hilo argumental en el cual T'Challa se casa con Tormenta. En la ceremonia del casamiento, realizada en Wakanda, se hace una breve tregua entre los superhéroes de ambos bandos, pero un intento de T'Challa por ayudar a Iron Man y el Capitán América a resolver sus diferencias no acaba bien. Luego de eso, la serie es usada para representar las repercusiones internacionales del conflicto. Primero tienen una entrevista con el Dr. Muerte, luego con los Inhumanos, otra con Namor y finalmente con el propio Iron Man. Luego de la muerte de Bill Foster, Pantera Negra entra activamente al conflicto, respaldando en secreto al Capitán América y finalmente trabajando junto a su grupo en la batalla final.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Los Héroes de Alquiler, escritos por Justin Gray y Jimmy Palmiotti, fueron una de las antiguas publicaciones de Marvel Comics que fueron recreadas en el contexto de Civil War. Sin embargo, narrativamente continúa los seis números de "Las hijas del Dragón", un homenaje a diferentes convenciones propias de los años 70 en que dichos autores rescataron a los personajes de Misty Knight y Colleen Wing, que llevaban varios años sin ser empleados en ningún proyecto de la editorial. En el grupo, liderado por Misty Knight, se añade a Entomólogo, Orca (también rescatados tras haber caído en desuso por la serie mencionada), Gata Negra, Tarántula, Shang-Chi y Paladín. Todos los Héroes de Alquiler son presentados como superhéroes registrados, pero que se niegan a enfrentarse a los superhéroes no registrados. A diferencia de los otros superhéroes registrados, conservan libertad de acción y se limitan a enfrentarse a supervillanos no registrados; en consecuencia no son empleados en ninguna de las dos principales batallas entre ambos bandos representadas en la serie principal. Los números ambientados dentro de Civil War son los 5 primeros de la serie. Primero desbaratan una red de tráfico ilegal de personas que ayudaba a distintos supervillanos a escapar del país con documentos falsos. Luego Misty Knight recrimina a Iron Man la batalla que terminó con la muerte de Bill Foster, dado que ambos personajes son afroamericanos). En el tercer número se encuentran con el grupo del Capitán América e intentan infructuosamente convencerlo de rendirse, pero Paladín aprovecha la ocasión y, traicionando a sus compañeros de equipo, intenta capturar al líder de los rebeldes y llevarlo a SHIELD; su maniobra es detenida por la intervención de Shang-Chi. Finalmente, el grupo descubre una operación de tráfico de órganos de extraterrestres Skrulls, por la cual aquellos a quienes se les coloca un órgano skrull obtienen poderes metamórficos similares a los de dichos alienígenas. Dicha operación es supervisada por Ricadonna, supervillana de la serie de las Hijas del Dragón mencionada anteriormente. También se descubre que Tarántula es hermana de una de las personas fallecidas en Stamford.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La publicación de She-Hulk, escrita por el guionista Dan Slott, es de un estilo humorístico y maneja su relación con la serie también con dicho enfoque. El número relacionado con Civil War es el N.º 8, en donde Rabia y Justicia, miembros de los Nuevos Guerreros, solicitan asesoría legal al bufete de Jennifer Walters para demandar a una página web que incita al odio contra el grupo por la catástrofe de Stamford, exponiendo públicamente las identidades civiles de todos los miembros pasados de los Nuevos Guerreros. Pronto descubren que el autor de dicha página era Carlton LaFroyge, un viejo compañero del grupo. Dicho número alcanzó una gran notoriedad, aunque no por su relación con Civil War sino por la escena de la página final, en la cual John Jameson le entrega un anillo de compromiso a She-Hulk. La alta demanda de ese número acabó llevando su cotización a los 25 dólares.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: En los números anteriores el bufete llevó adelante la defensa de Starfox, un superhéroe con capacidad de estimular los centros del placer del cerebro de otras personas e influenciar sus comportamientos. Starfox era acusado por una mujer de haber empleado sus poderes para obligarla a tener sexo con él contra su voluntad, lo cual constituiría una forma de violación. La propia She-Hulk había tenido relaciones con Starfox en el pasado, y al interrogar a la víctima consideró de pronto que podría haber sido manipulada también en aquel entonces. El juicio es interrumpido cuando la supercomputadora Isaac teleporta a Starfox de regreso a su planeta, con lo cual legalmente pasa a ser un prófugo de la justicia. Dicha historia es empleada para ilustrar el punto de los superhéroes actuando sin control y desconociendo la ley, que motiva la creación del Acta Registro en Civil War.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Tras la historia que acaba con la muerte de Genis-Vell, los dos grupos de Thunderbolts que existían en ese momento se combinan en uno solo. El nuevo grupo queda conformado por el Barón Zemo, Pájaro Cantor, el Hombre Radioactivo, el Contrabandista, el Espadachín, Atlas, Ventisca, el Arreglador, Joystick y Match IV. El grupo se aloja en una fortaleza creada por Zemo con las piedras lunares que arrebató a Karla Sofen antes de su muerte, y que Zemo descubrió que eran mucho más poderosas de lo que su antigua propietaria pensaba, teniendo un nivel de poder cercano al del Cubo cósmico. Se revela mediante retrocontinuidad que Zemo y Pájaro Cantor ya estaban en contacto desde antes de la nueva creación de los Thunderbolts, y que Zemo se dedicaba a preparar defensas contra un futuro conflicto que tendría lugar con el Gran Maestro, del cual era consciente por haberlo visto gracias a la capacidad de las Piedras de revelar el futuro. Al comenzar la Guerra Civil los personajes no se debaten sobre qué postura elegir, ya que sus identidades son conocidas y trabajan para el gobierno, siendo así a todos los efectos superhéroes registrados. A pesar de las reservas de Henry Peter Gyrich o Henry Pym sobre la presencia de Zemo y sus posibles motivaciones, el grupo recibe la tarea de capturar a todos los supervillanos posibles, mantenerlos en cautividad, y prepararlos para usarlos como refuerzos para el bando pro-registro. Zemo acepta, pero sin revelar que ya lo hacían desde un tiempo atrás, ya que Zemo consideraba que necesitaría un ejército para resolver su conflicto con el Gran Maestro. Zemo también se entrevista con el Capitán América, solicitando su ayuda para el futuro conflicto, y como pruebas de buena voluntad le devuelve varios objetos personales destruidos durante el ataque de los Amos del Mal a la Mansión de los Vengadores (extraídos de la corriente temporal con las gemas lunares) y una llave para escapar de la celda en la que sería apresado al final de la guerra. Dicha entrega constituía un spoiler del final de Civil War, en donde el Capitán América es efectivamente encarcelado, pero nunca llega a emplear dicha llave. El Gran Maestro reúne al Escuadrón Siniestro para enfrentar a los Thunderbolts, así como también se revela que Joystick es en realidad un agente encubierto en los Thunderbolts que responde a sus órdenes y que se volvería contra Zemo cuando el Gran Maestro lo considerara oportuno. Ambos grupos intentan ganar para sí diversos puntos de acceso a una fuente de poder, y el combate final tiene lugar en una fuente situada en Alemania. Zemo logra la victoria dejando al Gran Maestro sin poderes, tras lo cual lo mata con un simple revólver. Sin embargo, tras su victoria Pájaro Cantor genera sonidos con altura suficiente para quebrar las gemas lunares y destruirlas.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Además de los Nuevos Guerreros, utilizados en el acontecimiento que desencadena la serie, los otros dos grupos de superhéroes adolescentes de Marvel Comics existentes en la época de la publicación de Civil War son los Jóvenes Vengadores y los Runaways. Su participación en la serie tiene lugar en un crossover de 4 números entre ambos grupos, publicado bajo el nombre de ""Jóvenes Vengadores & Runaways"" y con guiones de Zeb Wells y dibujos de Stefano Caselli. El mismo está situado cronológicamente con posterioridad al primer volumen de los Jóvenes Vengadores, y con posterioridad a la muerte de Gertrude Yorkes en la publicación de los Runaways. Asimismo, está situado entre los números 2 y 3 de Civil War.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La historia, que narra el primer encuentro entre ambos grupos, utiliza el esquema tradicional de las historias de team-ups, en que ambos grupos se conocen, se pelean por un malentendido, unen fuerzas contra una amenaza común y se despiden amistosamente. Los Runaways tienen un altercado en un mercado, y al utilizar sus superpoderes varios agentes de SHIELD aparecen e intentan capturarlos por violación del acta de registro, tras lo cual huyen. Los Jóvenes Guerreros, parte de la resistencia del Capitán América (a la cual se unieron en el 2º número de Civil War), se entera de dicho acontecimiento e intenta reunirse con el grupo para convencerlo de unirse a la resistencia. Sin embargo, dado que Iron Man y los demás héroes registrados se presentan a sí mismos como "los Vengadores", cuando el grupo se presenta en el escondite de los Runaways y se presenta como "los jóvenes vengadores" es atacado, ya que los Runaways interpretan que intentan detenerlos. La lucha es interrumpida por Noh-Varr, un soldado Kree controlado por El Cubo, una división secreta de SHIELD que experimenta con extraterrestres. El mismo había sido enviado para capturar a los Runaways, pero el Alcalde del Cubo se limita a secuestrar a los extraterrestres, Xavin, Hulkling, Karolina Dean y Wiccan. El resto del grupo entra al Cubo y los rescata, rompiendo también el control ejercido sobre Noh-Varr, quien se rebela contra los directores del lugar.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Otra serie que realizó un enfoque humorístico de Civil War fue Cable & Deadpool, que reunía a los personajes Deadpool y Cable. En dichos números, Deadpool ataca a los Vengadores de los Grandes Lagos para obligarlos a registrarse, ignorando que ya estaban registrados. Aun así, logra su meta de ser contratado por el gobierno como cazarrecompensas con la misión de capturar superhéroes no registrados. Cable, en cambio, respalda al Capitán América pero no porque le preocupen las identidades secretas o el rol de los superhéroes en la sociedad sino augurando que la Iniciativa de los 50 Estados llevaría a la conformación de un gobierno totalitario y al inicio de una auténtica guerra civil. Llevándose a Deadpool consigo, Cable se teletransporta al Despacho Oval de la Casa Blanca, en donde se incluye un cameo del presidente de los Estados Unidos de aquellos años, George W. Bush. Cable le advierte sobre las consecuencias futuras de la Iniciativa, pero Bush minimiza sus posibles efectos, y reclama a Deadpool que detenga a Cable. Sin embargo, Deadpool se descontrola en la pelea en tal nivel que luego su contrato como cazarrecompensas oficial es rescindido. Las intervenciones de Deadpool apelan en forma recurrente a la metaficción. Una de las bromas habituales son los cuadros de texto que representan una narración del personaje en primera persona, antes las cuales los demás personajes reaccionan como si pudieran oír dicha narración.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Además de las publicaciones mencionadas con anterioridad, existen otras relacionadas con Civil War que no estaban previstas originalmente. La publicación del cuarto número de la serie se vio demorada, ya que el dibujante Steve McNiven no lograba cumplir con los plazos. Ante dicha situación, la editorial tenía dos opciones principales: podía recurrir a un segundo dibujante con un estilo gráfico similar al de McNiven para poder editar la publicación en la fecha prevista, o bien podía postergar la publicación hasta que el dibujante original terminara su trabajo. Joe Quesada prefirió la segunda alternativa por motivos artísticos, para que la calidad de la serie no se viera resentida por un cambio de dibujante. La postergación de la publicación del cuarto número de Civil War se vio acompañada por una consecuente postergación de todos los títulos principales de la editorial, aunque en estos los respectivos equipos artísticos cumplieran con los plazos previstos, para mantener la correlación entre todos ellos y la serie.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Para reemplazar por ese mes a todos los títulos postergados, se realizaron unos números especiales, situados cronológicamente entre el tercer y cuarto número de Civil War. ""Civil War: Casualities of war"" narra un encuentro secreto entre Iron Man y el Capitán América en la Mansión de los Vengadores, abandonada desde los acontecimientos de Vengadores Desunidos, en la cual ambos hablan intentando infructuosamente encontrar una solución pacífica al conflicto. A través de dicha discusión, el guionista Christos Cage aborda varios conflictos previos entre dichos personajes, como los de la Guerra de las Armaduras u , así como también el alcoholismo de Tony Stark o la forma en que los demás superhéroes consideran al Capitán América como un superhéroe arquetípicamente perfecto. Al final de la historia no logran resolver sus diferencias, y cada cual se marcha por su lado. La historia se tituló "Rubicón" en referencia a la expresión de "cruzar el Rubicón", sinónimo de participar de un proyecto arriesgado y cruzar un punto a partir del cual ya sería imposible detenerlo o desentenderse. Tal expresión se originó cuando Julio César cruzó el Río Rubicón durante la segunda guerra civil de la República romana, entrando a Italia con sus tropas. Antes de la publicación de este número, ya se había realizado en "Primera Línea" un número que trazaba un paralelismo entre dicho suceso histórico y la primera detención de un superhéroe no registrado realizada por Iron Man al entrar en vigencia el Acta de Registro.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Otro de los especiales fue ""Civil War: War Crimes"". En este, Iron Man negocia con Kingpin, un líder mafioso encarcelado, para que este utilice sus contactos y le facilite información sobre el grupo del Capitán América. Dicha historia parte de una analogía con la situación vivida por Lucky Luciano en la vida real, primer líder de la Familia criminal Genovese, quien estaba en prisión y negoció su liberación facilitando información que ayudó a prevenir una infiltración nazi en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. La historia menciona dichos acontecimientos mediante un flashback, para así resaltar mediante una sorpresa el efecto del final en el cual la historia se diferencia del acontecimiento real: Kingpin ofrece a Iron Man información sobre el cuartel general del Capitán América a cambio de su libertad, pero en lugar de ello le entrega información sobre el cuartel general de una banda mafiosa de supervillanos rival, que aspiraba a ocupar el espacio de Kingpin mientras este estuviera en prisión. Así, aunque permanece en prisión por no cumplir con el trato, logra desbaratar a dicha banda al enviar a todo un ejército de superhéroes y agentes de SHIELD contra la misma.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: ""Civil War: The Return"" incluye un aparente regreso del Capitán Marvel, que como resultado de experimentos de Stark y Richards habría sido extraído de su época y mediante viaje temporal llevado al presente, posterior a su muerte por cáncer. El personaje permaneció en la cárcel de la Zona Negativa como carcelero, y volvió a la realidad durante la batalla final de Civil War. Más adelante se le produjo una miniserie, en la cual se reveló que en realidad se trataba de Khn'nr, un skrull con los poderes y la memoria del Capitán Marvel, uno de varios personajes en una situación similar producto de la serie Invasión Secreta.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: ""Civil War: Choosing sides"" incluía historias cortas sobre algunos de los principales títulos que se publicarían tras Civil War, como los nuevos Thunderbolts, Puño de Hierro, Hombre Hormiga u Omega Flight. Asimismo, se incluía una historia humorística autoconclusiva de Howard el pato, en la que este intenta registrarse como superhumano. Otra historia humorística se publicó en ""Ultimate Civil War: Spider-Ham"", protagonizada por Spider-Ham.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Al igual que hiciera con otros contextos geopolíticos a lo largo de su historia, la editorial Marvel Cómics utiliza la serie de Civil War y sus publicaciones relacionadas para trazar analogías con la Guerra contra el terrorismo iniciada por la sociedad estadounidense tras los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El desastre ocurrido en la ficción en Stamford, si bien constituye un accidente y no un atentado terrorista deliberado, es utilizado para presentar narrativamente a una sociedad afectada por la cultura del miedo, similar al estado de la sociedad estadounidense real tras los atentados de Al Qaeda. Esto lleva en la ficción a la sanción de una ley conocida como "Acta de Registro de Superhumanos", que ocasiona resistencias y críticas relativas a posibles violaciones de derechos humanos e invasiones a la privacidad, críticas similares a las recibidas en el mundo real por el Acta Patriótica estadounidense. Asimismo, los superhumanos capturados en el curso de la historia son encerrados en una prisión situada en un universo paralelo, y si bien ello se justifica en un primer término como una medida orientada a lograr que los escapes fueran imposibles, también se establece específicamente que dicho lugar no entraría dentro de la jurisdicción estadounidense y que los prisioneros no dispondrían de derechos legales. Dicha situación establece paralelismos con el Centro de detención de Guantánamo, que recibe en Estados Unidos críticas similares.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: De acuerdo al Dr. Rubén Herrero de Castro, de la Facultad de Ciencias Políticas Universidad Complutense de Madrid, los dos personajes principales (Iron Man y el Capitán América) asumen posturas políticas coherentes no sólo con sus biografías ficticias, sino también con las principales posturas políticas con que se pueden enfrentar las violaciones de derechos civiles llevadas a cabo desde un nivel gubernamental. Iron Man representa, según su enfoque, la opción de la negociación, la concesión de aceptar algunas privaciones a cambio de impedir otras y mantenerse dentro del sistema, y quizás "cambiarlo desde adentro". En cambio, el Capitán América representa las posturas radicales y ceder en ninguno de los reclamos, incluso si ello implica una confrontación abierta con el sistema y el encarcelamiento consecuente. El mencionado Rubén Herrero no sólo indica similitudes de la serie con el contexto estadounidense de la época, sino también con el Boicot de autobuses en Montgomery y con la figura de Martin Luther King, en el contexto del movimiento por los derechos civiles de la afroamericana de los Estados Unidos. Como resumen, se establece que Iron Man representa la doctrina de que el gobierno estaría por encima de los ciudadanos, mientras que el Capitán América representa la doctrina opuesta, de que los ciudadanos estarían por encima del gobierno.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Civil War fue el tema de tres historias de tipo "What if...?" ("¿Qué pasaría si...?/ ¿Y si...?"), publicadas un tiempo después de finalizada la historia principal. What If...? fue una publicación de Marvel Comics creada en los años 70, en la cual se presentaban diversas historias alternativas que especulaban con desarrollos divergentes de historias o momentos clave, que habrían tenido lugar si determinados detalles puntuales hubieran sido distintos. La serie ya había sido recuperada en el año 2004, con las historias ""¿Y si Jessica Jones se hubiera unido a Los Vengadores?"" o ""¿Y si el Dr. Doom su hubiera convertido en La Mole?""


title: Civil War (Marvel Comics)

text: Las dos primeras historias se incluyeron en una única publicación, ""What If?... Civil War 01"", de febrero de 2008. En ambas el hilo conductor es un encuentro de Tony Stark y el Vigilante ante la tumba falsa del Capitán América (en la miniserie se había detallado que el cadáver de Steve Rogers fue depositado en el Océano Ártico, en la zona en donde Namor lo encontró congelado, mientras que se realizaba un simulacro de entierro para los medios). Dicho encuentro de Stark y Uatu es un homenaje del guionista a la película La condesa descalza de 1954, en donde el vigilante interpreta un rol similar al representado por Humphrey Bogart.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: En la primera historia, escrita por Kevin Grevinoux, Iron Man muere por la inyección extremis bastante antes del inicio de Civil War. La catástrofe de Stamford ocurre en forma análoga, pero sin la intervención de Stark todos los superhéroes se reúnen en un frente común de resistencia al Acta de Registro. Incluyó Henry Pym y Reed Richards, principales apoyos de Stark en la historia original, se dejan llevar por los demás. Henry Gyrich, director de S.H.I.E.L.D., envía un ejército de Centinelas a detenerlos, y varios superhéroes (entre ellos Spider-Man) mueren en el ataque. Ante el descrédito popular, inaugura la fuerza de choque Centinela One, formada por centinelas tripulados por pilotos humanos. No deseando combatir soldados, los superhéroes entran en la clandestinidad. Su ausencia es aprovechada por los supervillanos, que derrotan con facilidad a los centinelas. Gyrich recurre entonces a crear un ejército de cyborgs de Thor, en forma similar al empleado en la historia original (aunque en la misma era uno solo). Dicho ejército derrota por completo tanto a villanos como a héroes. Jim Rhodes intenta negociar un alto el fuego con el Capitán América, pero su plan es revelado a Gyrich por María Hill, tras lo cual los superhéroes son derrotados. Gyrich llega luego a la presidencia mediante una plataforma partidaria de control de la actividad superhumana.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La segunda historia tiene guiones de Christos Gage y dibujos de Harvey Tolibao. Parte del punto en donde la resistencia es emboscada en el Nº 3, con la diferencia de que Stark logra convencer al Capitán América de escucharlo. Uno de los agentes de SHIELD que monitorizan la batalla descubre el dispositivo con el que Rogers habría interferido la armadura de Iron Man, y acciona de inmediato el cyborg de Thor. En esta historia alternativa, al no estar en combate, Iron Man logra salvar a Goliath del ataque de Thor, aunque queda vulnerable al mismo. El Capitán América interviene para salvarlo, y luego todos los demás superhéroes se unen para destruir al cyborg. Tras una tregua para volver a discutir la situación, Stark encuentra una solución satisfactoria para ambos: sigue adelante con el proyecto del Acta de Registro, pero la misma estaría dirigida por el propio Capitán América, en lugar del gobierno, a quien se le confiarían las identidades secretas de los superhéroes y su adiestramiento y disciplina.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La última apareció en ""What if Annihilation reached Earth?"" Nº 01, de enero de 2008, con guiones de David Hine y dibujos de Nico Suayan y Rafael Kayanan. Relaciona Civil War con otra miniserie contemporánea, Aniquilación, protagonizada exclusivamente por los personajes cósmicos de Marvel y que, si bien se establece como simultánea con Civil War, ninguna de las dos influye en el desarrollo de la otra. En la historia alternativa el Vigilante ejerce un rol activo en la historia, y el protagonista es Nova. La pelea final de Civil War es interrumpida por la llegada de una nave exploradora de Annihilus y de Nova y sus aliados, que la destruyen. Nova explica a los demás superhéroes sobre la oleada aniquiladora proveniente de la Zona Negativa, y estos interrumpen el conflicto para enfrentar a las fuerzas de Annihilus. El Vigilante ofrece en su base de la luna una alternativa para lograr la victoria, el artefacto Terminus, que generaría un portal que absorbería a las criaturas invasoras en su interior, pero autodestruyéndose a los pocos minutos. Se le revela a Annihilus la existencia del artefacto para que dirija a todas sus fuerzas contra él, y mientras los demás superhéroes vuelven a la tierra Nova, Iron Man y el Capitán América mueren protegiendo al mismo. La explosión resultante del uso del artefacto Terminus destruye la Luna.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: He aquí como se desarrolla esta macrosaga cronológicamente, comic por comic, tomando como puntos de partida los comic principales de esta historia. Algunos de los sucesos de la historia se ven en varios cómics de diferente título, por eso algunos se pueden leer antes que otros.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: La trama de Civil War fue adaptada en la tercera temporada de "Avengers Assemble". En esta versión de la trama, la Ley de Registros se dirige a los nuevos Inhumanos, y los equipos de Vengadores entran en conflicto sobre el tema, como en otras adaptaciones. En la Parte 3, se revela, sin embargo, que la Ley de Registro de Inhumanos es en realidad parte de un plan de Truman Marsh (en realidad es Ultron disfrazado) para comenzar la Revolución de Ultron manipulando a humanos e inhumanos para que se destruyan mutuamente, lo cual es frustrado por la combinación esfuerzos de los Vengadores.


title: Civil War (Marvel Comics)

text: En "", fue estrenada en mayo de 2016 en Estados Unidos. En un tratamiento cinematográfico de la historia, aunque centrándose más en el control del gobierno que en el conocimiento público de las identidades secretas, asuntos que también se intensificaron por la interferencia y manipulación de Helmut Zemo como su plan de venganza para los Vengadores en el papel en el asalto de Ultron y la muerte de la familia de Zemo. La versión cinematográfica de Civil War también difiere sustancialmente del cómic, con el destino de Bucky Barnes, siendo un elemento clave de la guerra después de que es acusado de asesinato. Al igual que en los comics, Capitán América y Iron Man son los respectivos líderes de los lados de la lucha contra el registro y pro-registro de los conflictos, con el lado de Cap, incluyendo a Falcon, Bucky, Ant-Man, Hawkeye y la Bruja Escarlata, y Iron Man con Black Widow, War Machine, Pantera Negra, Spider-Man y Visión. Al final, Stark y Rogers se reconcilian después de darse cuenta de la verdad, solo porque es de corta duración ya que Zemo revela el papel de Barnes en la muerte de los padres de Stark y que Rogers le quitó la verdad, lo que provocó que atacara furiosamente a Rogers y Barnes, la lucha culmina con Rogers abandonando su escudo e identidad. La película concluye con el lado de Cap, buscando asilo en Wakanda después de que Pantera Negra reconoce que se equivocó contra Bucky. Este último se pone en un sueño criogenético. Black Widow sale corriendo, y War Machine queda lisiado después de las heridas sufridas en la batalla final.


title: Plaza de la Señoría

text: La plaza de la Señoría (en italiano: "Piazza della Signoria", Pronunciación IPA: ) es la plaza central de Florencia, en Toscana, Italia. Es la sede del poder civil con el "Palacio Viejo" (Palazzo Vecchio) y es el corazón de la vida social de la ciudad. Con forma de "L", se encuentra en la parte central de la Florencia medieval, al sur de la catedral de Santa Maria del Fiore, también conocida como Duomo, y a pocas decenas de metros del "Ponte Vecchio" (Puente Viejo) y del río Arno.


title: Plaza de la Señoría

text: Gracias a los descubrimientos arqueológicos efectuados a partir de 1974, se ha podido establecer que la primera actividad en el área de la plaza se remonta al Neolítico y que la actual plaza constituía una zona importante de la ciudad romana, con una instalación termal de la época de Adriano y una lavandería de dimensiones industriales vecina al teatro, sobre cuyos restos se construyó el "Palacio Viejo".


title: Plaza de la Señoría

text: En los siglos IV y V las termas y la lavandería fueron abandonadas y reutilizadas para edificios pobres y actividad artesanal, mientras fue construida una gran basílica paleocristiana, de dimensiones cercanas a los 20x50 metros.


title: Plaza de la Señoría

text: La basílica paleocristiana parece haberse mantenido en uso hasta el y después fue sustituida por una pequeña iglesia (cerca de 9x16 metros) dedicada a Santa Cecilia (datada al y documentada en el ). A partir del se inició el proceso de reconstrucción urbanística que llevó a la definición de un diseño medieval que después se demolió para construir la plaza. Las excavaciones arqueológicas han sacado a la luz varias torres, casas y restos de dos iglesias (Santa Cecilia y San Romolo) con sus respectivos cementerios. Una lápida casi en al esquina de la Via Calzaiuoli recuerda a San Romolo, obispo y mártir, más o menos donde se encontraba la iglesia.


title: Plaza de la Señoría

text: La plaza comenzó a asumir la forma actual cerca del año 1268, cuando las casas de los gibelinos que estaban en la zona fueron demolidas por los güelfos victoriosos de la batalla de Benevento, pero sin que el área tuviera una impostación coherente y unitaria, en tanto que fue pavimentada solo en el año 1385. En forma contemporánea fue construido el Palazzo della Signoria, en que la plaza se transforma en el centro de la vida política ciudadana, en antítesis con el centro religioso de la Piazza del Duomo y la plaza para el comercio que era el "Mercado Viejo", donde hoy está la Piazza della Repubblica. En el se agregó la Loggia della Signoria para las ceremonias públicas y el "Tribunal de las Mercancías", instituido para dirimir las controversias de tipo civil y comercial.


title: Plaza de la Señoría

text: Sede del poder civil, la plaza era también el lugar de las ejecuciones públicas, de las cuales la más famosa es la del 23 de mayo de 1498, cuando Girolamo Savonarola fue colgado y quemado por herejía (una placa en la plaza, frente a la Fuente de Neptuno, recuerda ese hecho) en el mismo lugar en el cual, con sus discípulos, había funcionado la "hoguera de las vanidades", quemando muchos libros (algunos incunables) religiosos, de poesía, tablas de juego, vestidos y otros objetos de "lujo".


title: Plaza de la Señoría

text: Las intervenciones en los siglos sucesivos resguardaron sobre todo el conjunto de esculturas, que culminan en la época "granducale" con la transformación de la "Loggia della Signoria" en una especie de museo abierto. La construcción del Uffizi en la mitad del , crea una nueva perspectiva en dirección al río Arno. La plaza no queda excluida del "resanamiento" del centro histórico del , en el ámbito en el cual se realizaron intervenciones en estilo "neo-renacimiento", como el Palacio de las Aseguradoras, delante del Palacio Viejo.


title: Plaza de la Señoría

text: El elemento central de la plaza es el Palacio Viejo (Palazzo Vecchio) del , edificado entre los años 1299 y el 1314 para dar una sede digna al "Prior de las artes", que desde el año 1282 tenía el gobierno de la ciudad y que era el único residente del Bargello.


title: Plaza de la Señoría

text: El proyecto arquitectónico fue encargado a Arnolfo di Cambio, que en los últimos años del fue encargado de las más importantes obras florentinas: el Duomo, la iglesia de Santa Cruz y de la nueva muralla. La tipología del edificio reinterpreta con originalidad el carácter de estructura fortificada medieval y constituye un modelo para los palacios públicos toscanos construidos posteriormente.


title: Plaza de la Señoría

text: En particular, la Torre di Arnolfo, de 95 metros del altura, presenta una audaz solución arquitectónica, siendo comparada con la prominente balconada, aunque puesta en una posición más central. Originalmente el palacio debía presentarse como un volumen, mientras las ampliaciones sucesivas se fueron adosando a la fachada (tergale), llenando el interior del pasillo hasta la calle de Los Leones. En la época de la República Savonaroliana, en efecto, la ampliación del Consejo del Pueblo a 500 miembros, determinó la construcción del Salón de los Quinientos, sobre el Cortile della Dogana (1495).


title: Plaza de la Señoría

text: Los trabajos más importantes se iniciaron en el año 1540, cuando el Gran Duque Cosme I de Médicis decide transferir la residencia de la familia ducal al Palacio Médicis, de la calle Larga a aquel donde estaba el Palacio Público.


title: Plaza de la Señoría

text: La logia, galería o pórtico (loggia) de la Señoría, llamada también Loggia dei Lanzi (porque aquí acamparon los Lanzichenecchi en el año 1527) o la logia de los Orcagna (por una errada atribución al hermano del arquitecto proyectista), fue construido entre los años 1379 y 1381 por Benci di Cione (hermano de Orcagna) y por Simone di Francesco Talenti. Desde el punto de vista arquitectónico la construcción une elementos del gótico, como las pilastras en la fachada y el coronamiento, con elementos de matriz clásica como los grandes arcos.


title: Plaza de la Señoría

text: En el curso del el pórtico pierde su función original, una vez venida a menos la estructura democrática, para transformarse en una suerte de museo al aire libre de las esculturas de la colección de los Médicis. En el año 1555 Cosme I de Médicis instala el "Perseo" de Cellini y en el 1585 Francesco I colocó el "Rapto de las Sabinas" de Giambologna. A fines del , en la época de Pietro Leopoldo di Lorena, se realizó un nuevo ordenamiento, con la instalación en el corredor de numerosas esculturas antiguas, transferidas a Florencia desde la Villa Médicis en Roma. Las sucesivas modificaciones de ese siglo, al final, consolidaron el aspecto de la "Galería de las Estatuas", que conserva hasta ahora.


title: Plaza de la Señoría

text: El Tribunal de las Mercancías fue construido en el 1359, en el lugar donde estaba el Teatro Romano, para albergar la sede del Tribunal de las Mercancías. El instituto, fundado en el año 1308, tenía la función de dirimir las constroversias entre los artesanos entre los inscritos en las escuelas de artesanos. Sobre la fachada, en lo alto, están las copias de las veintiún artes, más el escudo del Tribunal de las Mercancías, mientras los originales se conservan en el interior del palacio.


title: Plaza de la Señoría

text: El Palacio Uguccioni fue construido por Giovanni Uguccioni a partir del 1550 de Mariotto di Zanobi Folfi. La arquitectura original de formas clásicas presenta afinidades con el estilo tardío del renacimiento romano, que han hecho pensar en un diseño de Rafael o de Miguel Ángel. El efecto decorativo de la fachada del palacio se relaciona con la reestructuración de la Plaza de la Señoría realizada por Cosme I de Médici. Por intercesión del granduque el Uguccioni obtiene el poder de construir su propio palacio, más elevado que los adyacentes. En la primera planta ha colocado dos tipos sobrepuestas de columnas dóricas dobles. En lo alto del pedestal de las columnas han sido finamente esculpidas las insignias y escudos de la familia.


title: Plaza de la Señoría

text: Frente al Palacio Viejo se encuentra el Palacio de las Aseguraciones Generales. Construido en el año 1871 en estilo neo-renacimiento, sobre el proyecto del arquitecto Landi, su modernidad se ve en el hecho que tiene cuatro pisos en vez de los tres canónicos de los palacios originales antiguos. En el primer piso se encuentra el histórico café Rivoire.


title: Plaza de la Señoría

text: Para construirlos debieron demoler algunas pequeñas casas que enfrentaban al Palacio Viejo y a la iglesia de Santa Cecilia.


title: Plaza de la Señoría

text: Las estatuas de la Plaza de la Señoría no solo son en sí mismas un elemento decorativo de altísimo nivel, sino que representan también un verdadero y propio ciclo alegórico laico, único en su género en el mundo, que inspiró a los gobernantes de las ciudades que llegaban hasta el Palacio Viejo.


title: Plaza de la Señoría

text: Delante del Palacio, sobre el ""arengario"", se encuentran las esculturas más antiguas, que hace un tiempo se encontraban más adelante hacia la plaza: son el "Marzocco" y la "Giuditta e Oloferne" (1455-60 circa), ambas obras de Donatello fueron sustituidas por copias por su alto valor (el Marzocco original se encuentra en la Galería Bargello y la escultura "Judith y Holofernes" se conserva dentro del Palazzo Vecchio).


title: Plaza de la Señoría

text: El "Marzocco" en "pietra serena" es un león posando que apoya una pata sobre el emblema con el "giglio" florentino, que se ha transformado en un símbolo de la ciudad.


title: Plaza de la Señoría

text: La "Giuditta" en bronce, es un símbolo de la autonomía política de la República Florentina. Fue sacada del Palacio Médicis después de la segunda caza de los Médici en 1498, donde adornaba una fuente del jardín y simboliza la victoria del pueblo contra los tiranos. Al retorno de los Médicis, si bien gran parte de su patrimonio fue recobrado y reunido de nuevo en la colección de su casona, la Giuditta se mantuvo en la plaza, para no ofender la sensibilidad del pueblo.


title: Plaza de la Señoría

text: Un segundo capítulo de este enfrentamiento entre los Médicis y la República está representado por el "David de Miguel Ángel", hoy sustituido por una copia en la misma ubicación original de la famosa escultura. Miguel Ángel la realizó cerca del año 1500 cuando se desarrollaba la estación savonaroliana y su significado es que el pueblo (simbolizado en el rey David), que con la ayuda de Dios, vence al tirano (Goliat). La grandeza de la escultura de Miguel Ángel es todavía más notable, ya que se confrontaba con las obras de Donatello y ese "gigantismo" dio la pauta a todas las otras estatuas que fueron colocadas de ahí en adelante en la plaza.


title: Plaza de la Señoría

text: Continúa el tema político con el "Perseo" de Benvenuto Cellini en el corredor de los Lanzi (llamado con su nombre completo "Perseo con la cabeza de Medusa" del 1554), encargado por Cosme I de Médici después de la reinstalación de la casona de los Médici en Florencia en el 1531: Perseo levanta la cabeza de la derrota de la Medusa de la cual salen las serpientes, claro símbolo del "corte" con la experiencia republicana, tristemente célebre por las proverbianles discordias entre los ciudadanos, que habían siempre minado una verdadera democracia.


title: Plaza de la Señoría

text: El Hércules y Caco de Baccio Bandinelli (1533) se encuentra a un costado del David y representa la victoria con la fuerza y la astucia contra los malvados, en una simbología que trata de los doce trabajos de Hércules, pero que en su continuo empeño fue ligada a Baccio Bandinelli, el cual intentó imitar el estilo poderoso de David, pero sin lograrlo y ganándose una mala fama de "envidioso", que dura hasta nuestros días.


title: Plaza de la Señoría

text: A un lado del ingreso principal del Palacio Viejo se encuentran las dos "Termini" mármol rey, en una figura masculina de Vincenzo de' Rossi y una femenina de Baccio Bandinelli que reproducen una tipología de la estatuaria clásica.


title: Plaza de la Señoría

text: La Fuente de Neptuno, de Bartolomeo Ammannati (1563-1565) y de alguno de sus alumnos, entre los cuales está Giambologna, es la primera fuente pública de Florencia. El gran Neptuno en un mármol blando no es muy amado por los florentinos, que lo llaman "biancone" (célebre epítome expresado por el pueblo durante la inauguración de la estatua en el año 1565. "Ammannato Ammannato, quanto marmo hai sciupato!" (Ammannato Ammanato, ¡cuánto mármol has malgastado!)


title: Plaza de la Señoría

text: Al final, en la posición central a la izquierda del Palacio Viejo, se encuentra la grandiosa "Estatua ecuestre de Cosme I", una obra en bronce de Giambologna (1594).


title: Plaza de la Señoría

text: Otras esculturas famosas son las que se ubican bajo el corredor de los Lanzi, (el "Rapto de las Sabinas", el grupo de "Polissena", "Nesso e il Centauro", etcétera).


title: Plaza de la Señoría

text: La Plaza de la Señoría, como centro de la vida política de Florencia, es uno de los espacios urbanos privilegiados para el desarrollo de fiestas, ceremonias y juegos, ya sean de carácter profano o religioso.


title: Plaza de la Señoría

text: Por ejemplo, para la Fiesta de San Juan (24 de junio), el patrono de la ciudad, antes de la ceremonia religiosa en el Battistero, en la plaza se celebraba la Fiesta de los Obsequios (Festa degli Omaggi). Los pueblos conquistados por Florencia desfilaban delante del Prior de las Artes en la época republicana, después delante del Gran Duque, y ofrecían sus dones: ceras, telas preciosas y otras cosas. Por la tarde la plaza se transformaba en el teatro de los fuegos artificiales de San Juan, que representan todavía hoy el aspecto más espectacular y profano de la fiesta dedicada al santo patrono. En el Medioevo toda la ciudad, y en particular la plaza, venía iluminada de innumerables fuegos artificiales; a partir del , con al difusión de la pólvora pirica, el evento se enriqueció con explosiones de colores, como testimonia una pintura de Stradano en el Palacio Viejo. En la construcción de los artefactos pirotécnicos venían empleados artistas y ingenieros, entre los cuales se destaca el Tribolo, escultor y arquitecto activo para los Médici.


title: Plaza de la Señoría

text: La gran plaza era la preferida para el desarrollo de la "Giostra del Saracino", un juego que tiene origen en el Medioevo, del tiempo de los cruzados, y que alude a la lucha entre el bien y el mal, entre los cristianos y los infieles. Muy apreciada entre los siglos XV y XVI, la Giostra cae en desuso a fines de .


title: Plaza de la Señoría

text: Todas las más importantes ceremonias ligadas a la vida de la corte medicea, en particular las bodas de los reinantes o los festejos en honor de los personajes ilustres, tenían lugar en la Plaza de la Señoría. Para estas ocasiones se realizaban aparatos efímeros, sobre proyectos de los más importantes florentinos: entre los más célebres para aquellas visitas de León X en el 1513 y aquellos para la boda de Francisco I de Médici y Juana de Austria.


title: Plaza de la Señoría

text: Una fiesta particular es la Fiorita, que se desarrolla cada año el 23 de mayo, para recordar la ejecución de Savonarola. Después de la celebración de la misa en la Capilla del Prior del Palacio Viejo, entre los frailes dominicos, la autoridad comunal y los ciudadanos descienden a la plaza para esparcir pétalos de flores en el punto exacto en el cual Savonarola fue colgado y quemado. La ceremonia nace del hecho en que el día siguiente de la ejecución, el lugar del suplicio fue encontrado cubierto de flores.


title: Plaza de la Señoría

text: Son numerosas las anécdotas que guarda la plaza, debido a que ha estado en el centro de la vida urbana de Florencia durante siglos:


title: Fiona Dourif

text: Fiona Dourif (Woodstock, Nueva York; 30 de octubre de 1981) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar a Chez Ami Whore en la serie de televisión "Deadwood" y a Nica Pierce en las películas "Curse of Chucky" y "Cult of Chucky", en la serie de televisión Chucky 2021 y recientemente en la segunda temporada de la Serie de televisión Chucky 2022.


title: Fiona Dourif

text: Dourif nació el 30 de octubre de 1981 en Woodstock, en el estado de Nueva York. Tiene ascendencia franco-rumana; su padre es el actor Brad Dourif y su madre es Joni Dourif, mujer de negocios y autoproclamada vidente. Tiene una hermana mayor, Kristina Dourif Tanoue. Su cónyuge es Cristian Fernández González.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Jean-Baptiste Colbert (Reims, 29 de agosto de 1619-París, 6 de septiembre de 1683) fue uno de los principales ministros del rey de Francia Luis XIV, controlador general de finanzas de 1665 a 1683, secretario de Estado de la Maison du Roi y secretario de Estado de la Marina de 1669 a 1683.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Entró al servicio del rey a la muerte de su protector Mazarino e incitó a Luis XIV a cesar a su rival Nicolas Fouquet. Inspirador y promotor de una política económica intervencionista y mercantilista (más tarde conocida como colbertismo), promovió el desarrollo del comercio y la industria nacionales mediante la creación de monopolios, fábricas estatales y reales. Preparó el Código Negro, relacionado con la administración del esclavismo en las colonias.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Colbert se inspiró obviamente en los escritos de Barthélemy de Laffemas, economista y consejero de Enrique IV: Laffemas había desarrollado en particular el comercio colonial y la industria textil, los dos sectores a los que Colbert estuvo particularmente dedicado, con la gestión de las finanzas públicas, para convertirse a su vez en la eminencia gris del reino.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Fue el primogénito de Nicolas Colbert y de Marie Maytorena y su familia formaba parte de la banca en la región de Champaña. A pesar de que su familia afirmaba descender de nobles escoceses, no hay ninguna prueba que lo demuestre y la invención de antepasados nobles era una práctica corriente entre los plebeyos. No se sabe mucho acerca de su juventud, pero es probable que estudiara en un colegio de jesuitas. En 1634 trabajó con el banquero de Lyon Mascranny, y luego con un notario parisino, padre de Jean Chapelain.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Pasó luego al servicio de su primo, Jean-Baptiste Colbert de Saint-Pouange, primer comisionado del departamento de la guerra con Luis XIII. En 1640, con 21 años, su padre empleó sus relaciones y su fortuna para comprarle el cargo de "comisario ordinario de guerra", comisionado del Secretario de Estado de guerra, François Sublet de Noyers. Ese puesto le obligaba a inspeccionar las tropas, lo que le dio una cierta notoriedad.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: En 1645, Saint-Pouange le recomendó a Michel Le Tellier, su cuñado, que trabajaba como secretario de Estado de guerra, quien lo contrató primero como secretario privado y luego en 1649 consiguió que lo nombraran consejero del rey. Poco antes, el 13 de diciembre de 1648, se había casado con Marie Charron, hija de un miembro del consejo real, que aportó una dote de 100 000 libras. Tuvieron cuatro hijos: Jeanne Marie, Jean-Baptiste (marqués de Seignelay), Jules Armand (marqués de Blainville) y Anne Marie.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: En 1651, Le Tellier lo presentó al cardenal Mazarino quien le confió la gestión de su fortuna, una de las más importantes del reino. Encargado más adelante de supervisar la gestión de las Finanzas del Estado, redactó en octubre de 1659 un "memorándum" sobre las malversaciones del superintendente de finanzas, Nicolas Fouquet. En él afirmaba que menos de la mitad de los impuestos recaudados llegaban hasta el rey.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Tras haber iniciado su carrera en el seno del clan Le Tellier, Colbert también ejerció el nepotismo y creó su propio clan, situando a sus familiares y amigos en puestos claves. Así colocó a su hermano Charles o a su primo, Colbert de Terron. De hecho, su clan acabó siendo rival del de Le Tellier y especialmente del secretario de Estado de guerra, François Michel Le Tellier de Louvois. En 1657 compró la baronía de Seignelay en la región de Yonne y en 1670, la baronía de Sceaux, en el sur de París. Convirtió el dominio de Sceaux en uno de los más hermosos de Francia gracias a André Le Nôtre, que diseñó los jardines y a Charles Le Brun que se encargó de toda la decoración tanto de los edificios como del parque.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: El cardenal Mazarino, antes de morir, el 8 de marzo de 1661 sugirió al rey que tomara a su servicio a Colbert. El 5 de septiembre de 1661, Colbert consiguió por fin que Fouquet cayera en desgracia: D'Artagnan le detuvo en Nantes y Colbert lo sucedió a la cabeza de la administración de Finanzas, primero como intendente de finanzas y en 1665 como supervisor general. Su política consistió en dar independencia económica y financiera a Francia, en obtener una balanza de pagos excedentaria y en aumentar el producto de los impuestos. Terminó con la depredación y liquidó la deuda del Estado.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: También favoreció el comercio, protegió las ciencias, las letras y las artes. En 1663 fundó la "Academia de las Inscripciones y Bellas Letras". Favoreció asimismo la investigación con la creación de la "Academia de Ciencias" (1666), el Observatorio de París (1667) para el que se llamó a Huygens y a Cassini o la "Academia real de arquitectura" (1671).


title: Jean-Baptiste Colbert

text: En 1664 se lo nombró superintendente de Edificios y Manufacturas reales. Decidió acopiar las producciones de los estados limítrofes para poder ser autosuficiente en lo que estos le proporcionaban. No dudó en contratar obreros extranjeros para iniciar esas manufacturas. Utilizó con frecuencia la adjudicación de monopolios. Restableció las manufacturas viejas y añadió nuevas, en especial de cristales, tapices y zapatos.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: También dirigió la producción artística destinada a la reforma de los palacios reales, entre los que destacó el palacio de Versalles. En marzo de 1667 nombró lugarteniente de policía a Gabriel Nicolas de la Reynie, quien pasó a ser el primer policía de Francia, imponiendo su autoridad a gendarmerías y somatenes. El mismo año, el propio Colbert fue elegido miembro de la Academia francesa. Con un carácter cortante y poco elocuente, siempre vestido de negro, trabajando para el Estado desde las cinco de la madrugada, madame de Sévigné lo apodó «El Norte».


title: Jean-Baptiste Colbert

text: En 1668 fue nombrado secretario del Estado en la casa del rey. Convencido de la gran importancia que el comercio tiene en la economía, logró que el rey creara un Secretariado de Estado para la Marina en 1669, del que será el primer titular. Construyó una flota de guerra de 276 barcos.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Desarrolló las infraestructuras favoreciendo los intercambios comerciales: canales y rutas reales, entre otros. Plantó el bosque de las Landas para la construcción naval. Ordenó reparar las carreteras, hizo muchas más nuevas, y unió el Mediterráneo con el Atlántico por medio del canal de Languedoc.


title: Jean-Baptiste Colbert

text: Pavimentó e iluminó París, embelleció la ciudad con muelles, plazas públicas, puertas triunfales (en Saint-Denis y Saint-Martin); ordenó que se hiciera la columnata del Louvre y el jardín de las Tullerías.


title: La gaviota

text: La gaviota ("Чайка" / "Chayka") es una pieza teatral en cuatro actos de Antón Chéjov escrita en ; es la primera de las que son generalmente consideradas las cuatro obras maestras del dramaturgo y escritor ruso. Se centra en los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: La ingenua Nina, la anteriormente gloriosa actriz Irina Arkádina, el dramaturgo experimental Konstantín Tréplev, hijo de Arkádina, y el famoso escritor Trigorin.


title: La gaviota

text: Como el resto de los dramas de Chéjov, "La gaviota" depende de un bien formado elenco de diferentes y bien desarrollados personajes. En oposición a muchos melodramas teatrales del siglo XIX, escabrosas acciones (como el intento de suicidio de Tréplev) suceden tras bastidores. Los personajes tienden a hablar en circunloquios alrededor de un tema, en lugar de discutirlo expresamente, un concepto conocido como 'subtexto'.


title: La gaviota

text: La obra tiene una fuerte relación con el "Hamlet" de Shakespeare. Arkádina y Tréplev lo citan en el primer acto. También hay muchas alusiones a la trama de la tragedia shakesperiana, por ejemplo, Tréplev intenta que su madre regrese y abandone al usurpador Trigorin como Hamlet intenta que la Reina Gertrudis regrese, abandonando a Claudio.


title: La gaviota

text: La noche de estreno de la producción en el estatal de San Petersburgo fue un famoso fracaso. Cuando Konstantín Stanislavski la dirigió en una posterior producción para el Teatro de Arte de Moscú, la obra triunfó.


title: La gaviota

text: La primera noche en que se presentó "La Gaviota" el 17 de octubre de 1896 en el estatal de San Petersburgo fue un desastre, abucheada por la audiencia. Vera Komissarzhévskaya, a quien algunos consideraban como la mejor actriz en Rusia, y quien, de acuerdo con Chéjov, hizo llorar a la gente en el papel de Nina durante los ensayos, fue intimidada por la hostil audiencia y perdió su voz. Al día siguiente, Chéjov, quien se había refugiado tras bastidores por los últimos dos actos, anunció al editor Alekséi Suvorin que desistía de escribir teatro. Cuando sus partidarios le aseguraron que en las siguientes representaciones hubo más éxito, Chéjov asumió que simplemente estaban siendo amables.


title: La gaviota

text: "La Gaviota" impresionó al también dramaturgo Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, quien dijo que Chéjov debió haber ganado el premio Griboyédov ese año en su lugar. Y fue Nemiróvich-Dánchenko quien convenció a Konstantín Stanislavski dirigir la obra en el innovador Teatro de Arte de Moscú en 1898. Esta producción fue tan exitosa que el teatro adoptó la gaviota como emblema. La colaboración de Chéjov con Stanislavski fue crucial para el desarrollo creativo de ambos personajes: en Stanislavski la atención hacia el realismo psicológico y revivió el interés de Chéjov en escribir para el escenario.


title: La gaviota

text: Entre las representaciones de la obra en España, puede en primer lugar la dirigida en 1959 en el Teatro Windsord de Barcelona, por Alberto González Vergel, interpretada por Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Francisco Piquer y Mary Paz Ballesteros. Cuatro años más tarde, en 1963, el mismo director llevó el montaje al Teatro Valle-Inclán de Madrid, contando con la interpretación de Asunción Sancho, Rafael Llamas, Ana María Noé y Mari Paz Ballesteros.


title: La gaviota

text: Cuatro años después, en 1967, el propio González Vergel se encargó de una versión para TVE, emitida en el espacio "Estudio 1", con actuación de Julián Mateos, María Massip, Luisa Sala, Pilar Muñoz, Carmen Sáez, José María Caffarel, Francisco Pierrá, Francisco Merino, José Sepúlveda, Naftali Fuertes y Fernando Rey.


title: La gaviota

text: En mayo de 1972, volvió a grabarse para "Estudio 1", esta vez con Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, Julieta Serrano, Francisco Pierrá, Tomás Blanco, Pilar Puchol, Victorico Fuentes, Mercedes Borqué, Estanis González, José Luis Argüello, José María Prada ("Trigorin").


title: La gaviota

text: En 1981 se estrenó en el Teatro Bellas Artes de Madrid una adaptación de Enrique Llovet, que interpretaron María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó y Pedro Mari Sánchez, con escenografía de Gerardo Vera y dirección de Manuel Collado.


title: La gaviota

text: En el 2004, la directora Amelia Ochandiano presentó con la compañía Teatro de la Danza una versión protagonizada por Roberto Enríquez, Silvia Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Goizalde Núñez, Juan Antonio Quintana, Sergio Otegui, Jordi Dauder y Marta Fernández Muro entre otros.


title: La gaviota

text: En el 2005, la compañía Guindalera hizo una versión centrada en seis personajes protagonizada por Raúl Fernández de Pablo, María Pastor, Ana Miranda, josep albert, Ana Alonso y Alex Tormo


title: La gaviota

text: Rubén Ochandiano se encargó de una nueva versión puesta en escena en 2012 y que protagonizaron Toni Acosta, Javier Albalá, Javier Pereira, Irene Visedo y Pepe Ocio.


title: La gaviota

text: En España, además, debe mencionarse la versión en catalán que dirigió Josep Maria Flotats en 1997, con un cartel encabezado por Nuria Espert, acompañada por Ariadna Gil, José María Pou y Ana María Barbany.


title: La gaviota

text: En el 2012, se puso en escena una versión de la obra por Daniel Veronese con el título de "Los hijos se han dormido", interpretada por Susi Sánchez, Ginés García Millán, Miguel Rellán, Malena Alterio, Pablo Rivero, Diego Martín, Alfonso Lara, Aníbal Soto y Marina Salas.


title: La gaviota

text: En el 2021, en el Teatro Quique San Francisco de Madrid, la compañía Los Hijos de puso en escena una versión libre de la obra por el dramaturgo Pablo Quijano con el título de "La Gaviota o los hijos de", interpretada por: Tábata Cerezo, Georgina Amorós, Alejandro Jato, Xoán Fórneas y Federico Coll.


title: La gaviota

text: En 1990, "La gaviota" subió a escena en Puerto Rico en una producción de la compañía Teatro del Sesenta bajo la dirección del alemán Wolf Aniol. El montaje estuvo protagonizado por Cordelia González (Nina), Idalia Pérez Garay (Arkadina), José Félix Gómez (Trigorin) y Miguel Ramos (Tréplev). Se presentó en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico.


title: La gaviota

text: En el 2022, "La gaviota" regresó a los escenarios de Puerto Rico en una producción de la compañía Teatro Público dirigida por Jacqueline Duprey. Protagonizada por Gabriela Saker (Nina), Luis Rivera Figueroa (Tréplev), Jacqueline Duprey (Arkadina) y Héctor Enrique Rodríguez (Trigorin), junto a Jorge Luis Ramos, Braulio Castillo, Linnette Torres, Mario Roche, Joealis Filippetti y Jorge Alexander, la obra se presentó en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.


title: Labradorita

text: La labradorita o espectrolita es un mineral del grupo de los silicatos, subgrupo tectosilicatos y dentro de ellas pertenece a los feldespatos denominados plagioclasas. Es un aluminosilicato de sodio y calcio. El sinónimo de "espectrolita" se refiere a la iridiscencia espectral que es típica de este mineral. Sinónimos poco usados en español son: "carnatita", "mauilita", "radauita" y "silicita".


title: Labradorita

text: Es un miembro intermedio de la serie de solución sólida de las plagioclasas, cuyos extremos son la albita (plagioclasa de sodio) y la anortita (plagioclasa de calcio). Por ello, a veces es considerada como una variedad de la anortita.


title: Labradorita

text: La labradorita lleva el nombre de su primera ubicación, la península del Labrador (Canadá). En su costa lo descubrió en 1770 el misionero checo el padre Adolf. Fue descrita por primera vez en 1896 en el libro de "Edelsteinkunde" (Gemología) de Max Bauer.


title: Labradorita

text: La labradorita es verdaderamente un mineral bello y fascinante. En apariencia feo, su encanto está comprobado cuando lo giramos para observarlo desde la posición adecuada hasta que destella su brillante iridiscencia —lo que algunos denominan "labradorescencia" por ser tan típica suya—. Presenta en estos brillos un rango de colores desde el azul al violeta, a veces con verdes, amarillos o naranjas, según la variedad, incluso algunos raros especímenes muestran todos estos colores simultáneamente.


title: Labradorita

text: Presenta maclas con frecuencia, produciendo los cristales maclados un efecto de capas finas apiladas.


title: Labradorita

text: Aparece en forma de cristales bien formados, alargados o de hábito tubular, implantados o maclados: son muy frecuentes las maclas de tipo polisintético fácilmente reconocibles gracias a la presencia de finas estriaciones, que se rigen por las leyes de la albita y de la periclina, lo que las diferencia de los feldespatos potásicos como la ortosa.


title: Labradorita

text: Se forma en la cristalización de rocas ígneas y en rocas metamórficas. Es muy común que aparezca labradoria en los gabros y en otras rocas ígneas máficas, ya que la norma general es que las plagioclasas sean tanto más cálcicas cuanto más básica sea la roca que las contiene. Es el principal componente de la roca anortosita.


title: Labradorita

text: Por su ambiente de formación, los minerales a los que normalmente aparece asociada son biotita, piroxeno y hornblenda.


title: Labradorita

text: Se han encontrado notables yacimientos en Labrador (Canadá), donde fue descrita, así como en la península Escandinava.


title: Labradorita

text: Aparte del interés coleccionístico, la labradorita posee aplicaciones industriales para fabricar cerámicas, materiales refractarios y esmaltes, así como también se emplea cortada en losas grandes en la construcción de edificaciones como revestimiento ornamental de las paredes.


title: Labradorita

text: Algunas labradoritas pueden ser trabajadas en joyería mediante pulido para la elaboración de collares y anillos.


title: Flujo de energía en un ecosistema

text: Para que un ecosistema pueda funcionar, necesita de un aporte energético que llega a la biosfera en forma, principalmente de energía lumínica, la cual proviene del sol y a la que se le llama comúnmente flujo de energía (algunos sistemas marinos excepcionales no obtienen energía del sol sino de fuentes hidrotermales).


title: Flujo de energía en un ecosistema

text: El flujo de energía (como la del sol) es aprovechado por los productores primarios u organismos fotosintéticos (plantas y otros) para la síntesis de compuestos orgánicos que, a su vez, utilizan los consumidores primarios o herbívoros, de los cuales se alimentan los consumidores secundarios o carnívoros.


title: Flujo de energía en un ecosistema

text: De los cadáveres de todos los grupos, los descomponedores obtienen la energía necesaria para subsistir. De esta forma se obtiene un flujo de energía unidireccional en el cual la energía pasa de un nivel a otro en un solo sentido y siempre con una pérdida en forma de calor.


title: Flujo de energía en un ecosistema

text: Los diferentes niveles que se establecen (organismos fotosintéticos, herbívoros, carnívoros y descomponedores) reciben el nombre de niveles tróficos.


title: Flujo de energía en un ecosistema

text: Los bosques acumulan una gran cantidad de biomasa vertical, y muchos no son capaces de acumularla a un ritmo elevado, ya que son bajamente productivos. Esos niveles altos de producción de biomasa vertical representan grandes almacenes de energía potencial que pueden ser convertidos en energía cinética bajo las condiciones apropiadas. Dos de esas conversiones de gran importancia son los incendios forestales y las caídas de árboles; ambas alteran radicalmente la biota y el entorno físico cuando ocurren. Igualmente en los bosques de alta productividad, el rápido crecimiento de los propios árboles induce cambios bióticos y ambientales, aunque a un ritmo más lento y de menor intensidad que las disrupciones relativamente abruptas como los incendios.


Centro de Estudios Tecnológicos, Industriales y de Servicios (CETis), es una red de centros de bachillerato de México pertenecientes a la DGETI. Ofrece carreras técnicas de nivel medio superior, cuyo objetivo es la formación integral, es decir, la adquisición de los tres saberes; saber qué (Teoría), saber hacer (Práctica) y el saber ser (Valores). Los CETis incorporan sus estudiantes al sector productivo a través de prácticas y servicio profesional, es en estos espacios donde el estudiante desarrolla a través de la práctica la teoría adquirida en las aulas.


title: Centro de Estudios Tecnológicos, Industriales y de Servicios

text: DGETI, bajo la adscripción de la Subsecretaría de Educación Media Superior (SEMS) de la Secretaría de Educación Pública (México). Su creación, en el año 1968, respondió a los planes de crear una educación denominada "tecnológica" que paliaría la carencia de profesionales que pudieran egresar directo del nivel medio superior al mercado laboral. En 2013 tenía 168 planteles en las 32 entidades federativas de su país.


text: De la demanda total de acceso a la Educación media superior en México, el CETIs representaba el 6,95% del total de aspirantes a dicho nivel.


title: Endodermo

text: El endodermo es la capa de tejido más interno de las tres capas germinales en las que se divide los tejidos del embrión animal (o capas germinativas).


title: Endodermo

text: Dependiendo del grupo animal, las células embrionarias se pueden diferenciar en dos o en tres capas germinativas, lo que resultará en animales diblásticos y triblásticos, respectivamente. La más interna de ellas es el endodermo.


title: Endodermo

text: A partir de la capa germinativa llamada endodermo se forma el aparato digestivo—excepto boca, faringe y la porción terminal del recto—y respiratorio. Forma también las células que tapizan las glándulas que drenan en el tubo digestivo, incluyendo las del hígado y páncreas, el epitelio del conducto auditivo y la cavidad timpánica. También da origen a la vejiga urinaria y parte de la uretra y el epitelio que reviste los folículos de la glándula tiroides y el timo.


title: John Saxon

text: John Saxon, de nombre real Carmine Orrico (Brooklyn, Nueva York, 5 de agosto de 1936-Murfreesboro, Tennessee, 25 de julio de 2020) fue un actor, director y artista marcial estadounidense que trabajó en más de 200 proyectos durante un período de sesenta años. Es conocido por su trabajo en películas "wéstern" y de terror, a menudo interpretando a policías o detectives.


title: John Saxon

text: Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, Saxon estudió actuación con Stella Adler antes de comenzar su carrera como actor de la mano de Universal Pictures, apareciendo en películas como "Rock, Pretty Baby" (1956) y "Portrait in Black" (1961). Durante las décadas de 1970 y 1980 representó con frecuencia a funcionarios encargados de hacer cumplir la ley en películas de terror como "Black Christmas" (1974), "Tenebrae" de Dario Argento (1982) y "A Nightmare on Elm Street" (1984).


title: John Saxon

text: Además de sus papeles en películas de terror, Saxon coprotagonizó con Bruce Lee la legendaria película de artes marciales "Operación dragón" (1973) y tuvo papeles secundarios en los wésterns "Death of a Gunfighter" (1969) y "Joe Kidd" (1972), así como en el largometraje de aventuras "Rescate en Entebbe" (1977). En los años 1990 registró apariciones ocasionales, con pequeños papeles en "Wes Craven's New Nightmare" (1994) y "From Dusk Till Dawn" (1996).


title: John Saxon

text: John Saxon nació como Carmine Orrico en Brooklyn, Nueva York. Era hijo de un matrimonio de inmigrantes de raíces italianas: su padre fue Antonio Orrico, un trabajador portuario, y su madre Anne Protettore. Se crio en los difíciles ambientes del bajo Brooklyn en un vecindario de inmigrantes de esa nacionalidad.


title: John Saxon

text: A los 16 años de edad fue descubierto por un agente hollywoodense que buscaba una figura masculina atractiva. El agente, de apellido Wilson, vio la dotada apostura de Carmine Orrico en una revista y decidió finalizar su búsqueda contactando a Carmine y ofreciéndole una carrera como actor, para lo cual le cambió su nombre a John Saxon. Saxon estudió entonces en el Actors Studio bajo la tutela de Stella Adler, y su carrera empezó en 1959.


title: John Saxon

text: De este modo, Saxon tuvo ocasión de trabajar con directores de renombre como Blake Edwards, John Huston o Vincente Minnelli en largometrajes del tipo "wéstern" interpretando a personajes latinos. En 1967 apareció en un episodio (el nº 26) de la serie "El Túnel del Tiempo" y en la película "Joe Kidd", protagonizada por Clint Eastwood, en la que interpreta a un mexicano llamado Luis Chama. Ese mismo año apareció en un episodio de la serie de culto "Bonanza".


title: John Saxon

text: En las décadas de 1960 y 1970 trabajó en diversas películas e interpretó roles de series de televisión tales como el del doctor Ted Stuart en la serie "Bold One" de la NBC entre 1969-1972. Saxon se vio atraído por las artes marciales estudiando karate, disciplina en la que obtuvo un cinturón negro.


title: John Saxon

text: En 1973 apareció en un papel principal en la película "Enter the Dragon" junto a Bruce Lee, donde interpretó a un galán artista marcial que, para saldar algunas deudas con la mafia, decide aceptar una invitación para participar en un torneo de un mafioso chino en una isla y para ello se alía con el afroamericano Williams (Jim Kelly). Este filme le atrajo mucha popularidad. En 1979, y ya mostrando una incipiente calvicie, actuó junto a Robert Redford y Jane Fonda en "El jinete eléctrico".


title: John Saxon

text: En 1982 apareció en la película del género de terror de Dario Argento "Tenebrae" e interpretó el papel de Stricher en la cinta "Spring Break". De 1981 a 1988 participó en numerosas temporadas de la serie "Falcon Crest", interpretando a Tony Cumson, padre del personaje Lance Cumson, a quien dio vida Lorenzo Lamas. En 1984 y 1987 apareció en dos de los filmes de la saga Freddy Krueger: "A Nightmare on Elm Street", concretamente en la primera y tercera entrega. En 1993 se interpretó a sí mismo en la séptima entrega, "Wes Craven's New Nightmare", película no canónica dentro de la saga.


title: John Saxon

text: En sus últimos años de carrera registró apariciones en una gran cantidad de películas independientes y series de televisión, entre las que destacan "" y "Masters of Horror". Su último papel ocurrió en el largometraje de 2015 "The Extra".


title: John Saxon

text: John Saxon tuvo sonados romances con las actrices Gia Scala y Linda Cristal. Se casó con Mary Ann Saxon en 1967 y con Gloria Martel en 2008. Tuvo un hijo varón de nombre Antonio, fruto de su primer matrimonio.


title: John Saxon

text: El actor falleció el 25 de julio de 2020 en Murfreesboro, Tennessee a causa de una neumonía, a los ochenta y tres años.


title: Pinscher

text: Pinscher es un tipo de perro desarrollado originalmente para el cuidado de granjas y la guardia, aunque al día de hoy se encuentran casi únicamente como perros de compañía


title: Pinscher

text: El American Heritage Dictionary describe "pinscher" como palabra de origen alemán y significado "mordedor" que pasa al inglés como "pinch", en referencia al corte que tradicionalmente se les hacía en las orejas para evitar ser mordidos por otros animales El Online Etymological Dictionary refiere el comienzo del uso de la palabra a 1896.


title: Pinscher

text: La Federación Cinológica Internacional reconoce las razas pinscher en el grupo 2: Pinscher y Schnauzer - Molosos tipo montaña y son:


title: Pinscher

text: En cualquier caso, puede haber otros perros de caza relacionados con los que se llama Pinscher no reconocidas por la FCI. Además, criadores y clubs han creado razas del mismo nombre


title: Cripta Imperial de Viena

text: La Cripta Imperial de Viena o Cripta de los Capuchinos (en alemán: "Kaisergruft" o "Kapuzinergruft") fue desde 1633 el principal lugar de sepultura para los Habsburgo austríacos, es decir, para los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico de la casa de Habsburgo y sus descendientes. La Cripta Imperial se encuentra en la ciudad austríaca de Viena, bajo la Iglesia de los Capuchinos (Iglesia de Santa María de los Ángeles), situada en la plaza del "Neuen Markt", cerca del Palacio Imperial de Hofburg.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La cripta contiene 142 cuerpos de miembros de la realeza y la aristocracia más algunas urnas que contienen los corazones o los restos incinerados de otros cuatro. Entre ellos se cuentan 12 emperadores y 18 emperatrices. La sepultura más reciente es de 2011.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La emperatriz Ana del Tirol (1585-1618), esposa de emperador Matías I, concibió la idea de un claustro monástico y una cripta que sirviesen para su enterramiento y el de su marido, en las cercanías del Palacio Imperial de Hofburg, en Viena. Con la intención de que fuese utilizada para este fin, la emperatriz hizo una donación económica en su testamento de 10 de noviembre de 1617, muriendo justo un año más tarde. Su esposo falleció un año después.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La primera piedra fue puesta el 8 de septiembre de 1622 en presencia del emperador Fernando II. Después de un lento progreso causado por las distracciones de la Guerra de los Treinta Años, la iglesia fue consagrada el 25 de julio de 1632. En la Pascua del siguiente año, los sarcófagos con los restos del emperador Matías y la emperatriz Ana fueron trasladados con gran pompa a la que ahora recibe el nombre de "Bóveda del Fundador".


title: Cripta Imperial de Viena

text: El emperador Leopoldo I amplió la cripta en 1657 en el área situada bajo la nave de la iglesia, y su hijo, el emperador José I, hizo una nueva ampliación hacia el oeste en 1710, comenzando la bóveda que su hermano, el emperador Carlos VI, continuó hacia el oeste en 1720 y que se extiende bajo el coro. Por primera vez intervino un destacado arquitecto, Johann Lukas von Hildebrandt, en una ampliación de la cripta.


title: Cripta Imperial de Viena

text: En 1754, la emperatriz María Teresa agrandó otra vez la cripta hacia el oeste, más allá de la propia iglesia, en el jardín del monasterio con una adición abovedada que admite la luz natural. La imponente cúpula y la cripta son obra del arquitecto Jean Jadot de Ville-Issey.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Durante el reinado de Francisco I, el arquitecto Johann Aman hizo una nueva adición al norte en 1824.


title: Cripta Imperial de Viena

text: El monasterio que rodea la iglesia se encontraba en mal estado tras 200 años de servicio, y durante el reinado del emperador Fernando I, en 1840, el monasterio (pero no la iglesia) fue derribado y reconstruido. Como parte de aquel proyecto, el arquitecto Johann Höhne construyó la "Bóveda Fernandina" y la "Bóveda Toscana" en el sótano de la nueva estructura.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Como parte de las celebraciones por sus 60 años en el trono, el emperador Francisco José I encargó en 1908 al arquitecto Cajo Perisic construir otra cámara de mausoleos y una capilla al este de la de "Francisco I" y de la "Bóveda Fernandina".


title: Cripta Imperial de Viena

text: Hacia 1960 era obvio que el deterioro de las tumbas se debía al ambiente caluroso y húmedo de la cripta, por lo cual se tomaron medidas para remediarlo y poder así conservar los sarcófagos para las futuras generaciones. El arquitecto Karl Schwanzer construyó la llamada "Bóveda Nueva" (al norte de "Toscana", la "Bóveda Fernandina" y la de "Francisco José") con puertas metálicas, obra del escultor Rudolf Hoflehner. Esta obra añadió aproximadamente un 20% de espacio a la cripta, utilizado para una redistribución masiva de las tumbas en las bóvedas.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La pequeña bóveda original albergaba, junto a las tumbas de los dos fundadores, otra en la que se encontraba una docena de niños con el nombre de "Bóveda de los Ángeles". Aquellas tumbas fueron trasladadas a unos nichos recién construidos en la pared delantera de la "Bóveda Leopoldina".


title: Cripta Imperial de Viena

text: Tumbas seleccionadas de otras varias bóvedas fueron trasladadas a la "Bóveda Nueva" y agrupadas por temas: obispos, antepasados directos del último emperador y familia inmediata del archiduque Carlos de Austria-Teschen, vencedor de Aspern. Otras treinta y siete tumbas, de algunos menores y miembros menores de la familia, fueron distribuidas en nichos creados en la "Bóveda Fernandina". Así, la mitad aproximadamente de todas las tumbas fueron trasladadas de las bóvedas originales a sitios más ordenados como parte de aquella gran reorganización.


title: Cripta Imperial de Viena

text: En 2003 otro proyecto hizo la cripta accesible a las personas con discapacidad, y abrió puertas antes no usadas, de modo que la ruta del visitante fuera más fácil. La cripta entera fue también dotada de aire acondicionado para prevenir el deterioro de las tumbas.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Las tumbas son por lo general variaciones de una caja mortuoria con tapa. La ornamentación suele ser muy sencilla.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Hasta los años 1700, el material más común para los sarcófagos era una aleación parecida al bronce, cubierta de laca. Las espléndidas tumbas de la época barroca y rococó son de bronce verdadero, material mucho más caro. El reformista emperador José II decretó una simplificación de las tumbas, empleándose cobre, de mayor ligereza y más barato, en la Cripta Imperial. En los años posteriores fue adoptada una mezcla de cobre y bronce, así como plata.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Se han usado varias técnicas de trabajo en metal: talla, fundido, grabado y martillado para decoración superficial. Las cubiertas son remachadas, mientras que los ornamentos y figuras decorativas aparecen atornilladas.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Para garantizar la estabilidad de las tumbas más aparatosas, éstas tienen refuerzos de hierro y madera. Esto evita hundimientos y abombamiento de las paredes laterales por el peso de la cubierta.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Dentro del sarcófago externo, los cuerpos se encuentran en ataúdes de madera envueltos en seda. El ataúd por lo general tiene dos cerraduras; una llave es custodiada por el guarda capuchino de la cripta, mientras que la otra está guardada en la Schatzkammer del Palacio Imperial de Hofburg.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Dentro del ataúd, el cuerpo se encuentra, por lo general, con los órganos extirpados como parte necesaria del proceso de embalsamamiento para su exhibición antes del entierro. En un tercio aproximadamente de los cuerpos, el corazón fue colocado en una urna de plata y enviado, por lo general, al Herzgruft en la iglesia de los Agustinos, y en algunos casos los intestinos y otros órganos fueron puestos en urnas de cobre y depositados en la Cripta de los Duques, en la Catedral de San Esteban de Viena ("Stephansdom").


title: Cripta Imperial de Viena

text: La humedad constante, las variaciones en la temperatura y la afluencia de visitantes causaron, a lo largo de los siglos, un gran deterioro a los sarcófagos, dando lugar a agujeros provocados por la corrosión y las grietas. Las capas de las superficies horizontales se habían desconchado, muchos elementos decorativos habían sido rotos o robados por visitantes, el metal había absorbido demasiada humedad y se hinchó, y las pesadas cubiertas habían hecho que algunos flancos se doblaran.


title: Cripta Imperial de Viena

text: El primer esfuerzo de restauración fue emprendido en 1852, pero no fue hasta 1956 cuando nació la "Gesellschaft zur Rettung der Kapuzinergruft" (Asociación para salvar la Cripta de los Capuchinos) para informar al público del problema y conservar y restaurar las tumbas.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Lo primero fue crear el espacio adicional y deshumidificar la cripta. Después de terminada la Bóveda Nueva en 1960 y la transferencia de 26 tumbas a la Bóveda Toscana, se pudieron iniciar los trabajos de deshumidificación. También se creó un taller al final de la Bóveda Toscana, donde expertos artesanos podrían trabajar sobre tumbas seleccionadas, trasladadas allí temporalmente para su restauración.


title: Cripta Imperial de Viena

text: En 2003 la nueva presentación de las instalaciones hizo la cripta accesible a los discapacitados. El recorrido también fue modificado para que los visitantes puedan ver las tumbas según la secuencia histórica.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Las Bóvedas de la Cripta Imperial son varias cámaras en las que se encuentran enterrados la mayor parte de los miembros de la rama vienesa de los Habsburgo, los emperadores hereditarios del Sacro Imperio y sus respectivas familias, desde 1632.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Es una serie interconectada de diez cuartos subterráneos construidos a lo largo de la historia para cubrir las necesidades de espacio.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Los 103 sarcófagos metálicos visibles y las 5 urnas con el corazón de algunos miembros se extienden desde la simpleza de los primeros enterramientos hasta el rococó exuberante.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Los cuerpos de 142 personas reales y aristócratas, más las urnas que contienen los corazones o los restos incinerados de otros cuatro, incluyen a 12 emperadores y 18 emperatrices. La sepultura más reciente es de 2011.


title: Cripta Imperial de Viena

text: En 1960, con varias bóvedas atestadas, se realizó un proyecto de reforma que comenzó con la construcción de un columbario para niños y de la Nueva Bóveda. Al mismo tiempo muchos cuerpos fueron trasladados a aquellas nuevas áreas, otros fueron trasladados a la Bóveda Toscana y a la Bóveda Fernandina.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La "Gründergruft" es la parte más antigua de la "Kaisergruft". Se encuentra bajo la Capilla del Emperador, en el lateral izquierdo de la nave de la iglesia. El espacio es bajo, simple y sin ventanas, y visible por las puertas barrocas de la Bóveda Leopoldina. Aquí se encuentran los dos simples sarcófagos de la pareja fundadora.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La "Leopoldsgruft" fue construida bajo la nave de la iglesia. Comenzanda en 1657 por el emperador Leopoldo I, 37 años después del edicto de su padre, el emperador Fernando III en el que dictaba que el lugar para el enterramiento de la familia imperial estaría en esta iglesia. Teniendo en cuenta que Leopoldo contribuyó con sus tres mujeres y 16 de sus hijos, más él, a incrementar notablemente la "población" de la cripta, era inevitable que pronto fueran necesarias otras bóvedas.


title: Cripta Imperial de Viena

text: A la izquierda de las puertas de la Bóveda de los Fundadores, en la gruesa pared este de la iglesia, se encuentran los sarcófagos de 12 niños en sendos nichos aparte construidos en los años 60. Los ataúdes se hallaban anteriormente en la Bóveda de los Fundadores o en el pasillo principal de esta bóveda, pero eran de condición pobre y ahora han sido colocados en idénticas cajas. Ninguna marca o documentación identifica qué niño se encuentra en cada ataúd, pero los enterrados en estos lugares son:


title: Cripta Imperial de Viena

text: y sus entrañas en la Cripta Ducal de la Catedral de San Esteban. Con él se inició la tradición de enterrar diferentes partes del cuerpo de los difuntos en tres iglesias diferentes de Viena.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La primera parte de la "Karlsgruft" fue construida en 1710 por el emperador José I. En 1720 fue ampliada por el arquitecto Johann Lukas von Hildebrandt a las órdenes de emperador Carlos VI y abriga 8 sarcófagos:


title: Cripta Imperial de Viena

text: Las tres bóvedas de la Cripta Imperial albergaban 44 cuerpos más las urnas con los corazones de otras dos personas cuando la emperatriz María Teresa I mandó construir la "Maria Theresien Gruft" en 1754. Está en la parte trasera de la Iglesia de los Capuchinos que se encuentra en la parte superior, extendiéndose hacia el patio del monasterio y contiene las tumbas de 16 personas:


title: Cripta Imperial de Viena

text: El doble sarcófago de la emperatriz María Teresa I y su marido Francisco de Lorena, obra de Balthasar Ferdinand Moll, es probablemente el más importante, artísticamente hablando, de toda la Cripta Imperial.


title: Cripta Imperial de Viena

text: "A lo largo de la pared sur, los hijos de los emperadores Francisco de Lorena y María Teresa. De izquierda a derecha:"


title: Cripta Imperial de Viena

text: "A lo largo de la pared oeste, principalmente la familia de emperador José II. De izquierda a derecha:"


title: Cripta Imperial de Viena

text: En 1824 las cuatro bóvedas de la Cripta Imperial albergaban 78 cuerpos y las urnas con los corazones de otras tres personas. En aquel año, el emperador Francisco II ordenó la construcción de una nueva bóveda octogonal, la Franzensgruft, uniéndola al ala derecha de la bóveda de María Teresa. La bóveda responde al estilo Biedermeier imperante en la época, así como las cinco tumbas que se encuentran dentro de ella.


title: Cripta Imperial de Viena

text: Hasta 1940, esta bóveda también albergaba el cuerpo de un nieto del emperador Francisco II, Francisco José Carlos Bonaparte, duque de Reichstadt, más conocido como Napoleón II, cuando Adolf Hitler ordenó su traslado a Los Inválidos de París. No obstante, su corazón todavía se halla en la Herzgruft de la iglesia de los Agustinos.


title: Cripta Imperial de Viena

text: La "Ferdinandsgruft" fue construida en 1842, junto con la bóveda toscana, en conjunción con la reconstrucción del monasterio de la parte superior. Aunque el visitante vea un espacio casi vacío con solo dos sarcófagos, esta bóveda contienen en realidad una cuarta parte de los cuerpos de la Cripta Imperial, situados entre las pilastras.