title: Modo dórico

text: En su género diatónico está formado por la sucesión de notas que se produce al tocar todas las teclas blancas de un piano de "mi" a "mi" ("mi-re-do-si | la-sol-fa-mi"). Se trata de una escala descendente que va desde la nota "hypate meson" hasta "nete diezeugmenon".


title: Modo dórico

text: Desplazando el tetracordo superior a continuación del inferior se genera la "especie de octava" hipodórica, que literalmente quiere decir «bajo el dórico». En este caso se coloca el único tono al principio de la escala seguido de dos tetracordos conjuntos, siendo la nota superior del primer tetracordo es además la nota final del segundo ("la-sol-fa-mi | (mi)-re-do-si | la"). Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente al modo eólico moderno ("la | si-do-re-mi | (mi)-fa-sol-la").


title: Modo dórico

text: La colocación de los dos tetracordos juntos y el único tono al final de la escala da lugar a la "especie de octava" mixolidia, que es una sucesión de notas equivalente al modo locrio moderno.


title: Modo dórico

text: Durante la Edad Media se llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama también modos eclesiásticos o gregorianos por ser utilizados en el canto llano litúrgico. Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos.


title: Modo dórico

text: La iglesia bizantina desarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (el "oktōēchos"), que sirvió como modelo para que los teóricos del canto llano medieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del siglo IX.


title: Modo dórico

text: El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serie "De institutione musica" de Boecio, creó la falsa impresión de que el "oktōēchos" bizantino era herencia directa de la antigua Grecia.


title: Modo dórico

text: El término fue usado originalmente para designar a una de las "harmoniai" tradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teórico Ptolomeo del junto con otros seis para designar sus siete "tonoi" o tonalidades de transposición.


title: Modo dórico

text: Cuatro siglos más tarde, Boecio interpretó a Ptolomeo en latín, aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría del canto llano estaba siendo formulada por primera vez en el siglo IX, estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimo "Alia Musica". Uno de los comentarios sobre ese tratado denominado "Nova expositio", les dio por primera vez el sentido de diatónicas, o escalas.


title: Modo dórico

text: La denominación «dórico» llegó a ser aplicada a uno de los ocho modos de música eclesiástica medieval: el primer modo, que además del nombre griego también era conocido como modo I, protus authenticus o modo auténtico de re.


title: Modo dórico

text: La nota más importante de un modo era la "finalis" en la cual concluye; le sigue en importancia la nota de repercusión que era aquella en la que se desarrollaba la salmodia o recitación. En el modo dórico la "finalis" era "re" y la nota de repercusión era "la".


title: Modo dórico

text: En la teoría medieval el modo dórico auténtico podría incluir la nota "si" bemol «por licencia» además de "si" natural. El mismo patrón escalar, pero partiendo una cuarta o quinta por debajo de la final del modo "re", y que se extiende por encima una quinta (o sexta, terminando en si bemol), se ha numerado como el modo 2 en el sistema medieval. Este era el modo plagal correspondiente al dórico auténtico, que fue llamado modo hipodórico.


title: Modo dórico

text: En la forma no traspuesta en "re", en las formas auténticas y plagales, la nota "do" es a menudo elevada a "do" sostenido para formar un tono principal, y el sexto grado variable es en general "si" natural en orden ascendente y "si" bemol en orden descendente.


title: Modo dórico

text: El modo dórico moderno o modo de re, por el contrario, es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de "re" a "re", así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente (T-S-T-T-T-S-T).


title: Modo dórico

text: Es un modo simétrico, lo que significa que el esquema de tonos y semitonos es el mismo en dirección ascendente y descendente.


title: Modo dórico

text: Debido a la importancia de la escala mayor en la música actual, este modo se suele describir como la escala mayor tocada desde la nota que está un tono por encima de la tónica de esa escala mayor, es decir, desde su segundo grado. Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor el resultado sería "re-mi-fa-sol-la-si-do-re". Sin embargo, la escala resultante es menor o transmite la sensación de menor, puesto que el "re" pasa a ser el nuevo centro tonal, la tercera menor existente entre "re" y el nuevo tercer grado o mediante "fa" nos produce una sensación de modo menor en la escucha. Si construimos un acorde tríada sobre la tónica el resultado es un acorde menor.


title: Modo dórico

text: Asimismo, es equivalente a la escala menor natural o modo eólico pero con el sexto grado ascendido un semitono. La diferencia entre ambas se hace patente en la diferente «dureza» de la sexta nota de la escala.


title: Modo dórico

text: La única diferencia entre los modos dórico y eólico es si la sexta es o no mayor; en la eólica es menor mientras que en la dórica es mayor. Las tríadas I, IV y V del modo dórico son menor, mayor y menor respectivamente (i-IV-v), por su parte en el modo eólico son todas menores (i-iv-v). En ambas escalas se aplica estrictamente que la tríada dominante es menor, a diferencia de la escala menor donde es normalmente mayor (véase escala menor armónica).


title: Modo dórico

text: Cabe señalar que el sexto grado se suele elevar en la música menor, al igual que se suele reducir en el modo dórico (véase escala menor melódica).


title: Modo dórico

text: El acorde mayor de subdominante proporciona al modo dórico una tonalidad más brillante que la menor natural, el sexto grado elevado está a un tritono de distancia de la tercera menor de la tónica. La subdominante también tiene un matiz mixolidio ("dominante").


title: Modo dórico

text: El sonido característico del modo dórico es el sexto grado. El sexto grado en este modo es mayor, es decir, es una sexta mayor formada por cuatro tonos y medio de distancia en relación con la raíz de la escala. La sexta mayor, precisamente, es la nota que diferencia a la escala dórica de la escala menor natural y por lo tanto le otorga la sonoridad modal dórica.


title: Modo dórico

text: Se debe prestar atención a la relación armónica que produce esta nota, la sexta mayor, con la tercera menor del acorde. Las dos notas juntas forman un intervalo de tritono. Esto hace que la nota característica pueda verse comprometida en una situación no modal.


title: Modo dórico

text: El modo dórico no contiene ninguna nota de la escala que esté a distancia de semitono por encima de ninguna nota del acorde que genera el propio modo, por tanto, no contiene notas a evitar dentro de la escala. Salvo el intervalo de tritono que se pueda llegar a generar de forma armónica en algunas situaciones, entre los intervalos antes citados.


title: Modo dórico

text: El modo dórico se utiliza comúnmente en el funk por su sonoridad mayor/menor. Asimismo, constituye la base de la escala menor melódica ascendente, que también se conoce como la "escala menor de jazz".


title: Albur (idioma español)

text: La primera acepción en el idioma español de albur se refiere a contingencia o azar a que se fía el resultado de alguna empresa. Ejemplos: "No deja nada al albur", "merecía la pena correr el riesgo al albur".


title: Albur (idioma español)

text: El albur es un juego de palabras que esconde un doble sentido, sobre todo de carácter sexual. En general se considera que en él participan dos o más personas, donde las palabras toman su doble sentido y significado de uno o varios fenómenos lingüísticos, como el bifronte, el calambur y la paronomasia. Este fenómeno de la lengua española se repite en otros idiomas como en el inglés con el llamado "innuendo" (del verbo latino "innuere") o "slang".


title: Albur (idioma español)

text: El juego del albur consiste en formar palabras y frases diferentes dentro de otras. Por ejemplo, la frase sencilla "Taco Holgado" se puede pronunciar como Ta co-holgado. Aunque esto se puede lograr en cualquier tipo de plática, el albur se relaciona en general con una competencia cargada de dobles-sentido sexuales y escatológicos en la que el objetivo es humillar al contrario.


title: Albur (idioma español)

text: En América, los países que más se presenta este fenómeno son México, Chile, Colombia y la República Dominicana.


title: Albur (idioma español)

text: Aunque las reglas son similares, las formas y el léxico usado varían de un país a otro. Incluso en México, con su gran extensión, varía de región a región: por ejemplo el uso del Caló, una forma de idioma derivado del español, muy extendido entre los delincuentes.


title: Albur (idioma español)

text: En España existen fenómenos similares en las lenguas vernáculas de las autonomías, que no necesariamente reciben el nombre de albur. Es en Andalucía donde se presenta este fenómeno con mayor fuerza, donde uno de sus exponentes más notables es el humorista Chiquito de la Calzada, cuyo nombre es de por sí un albur.


title: Albur (idioma español)

text: En México, el albur es un juego de palabras donde los participantes (antes únicamente entre varones, después comenzaron a participar también las mujeres) intercambian frases con un sentido sexual más o menos oculto. Se considera que alguien "gana" el intercambio cuando su interlocutor queda callado o su respuesta no es tan ingeniosa (generalmente, se interpreta, sobre todo en la época en la que los participantes eran únicamente varones, que quien "gana" termina "demostrando" que desempeña el rol de homosexual activo, mientras que el que "pierde" termina siendo el homosexual pasivo). El libro "Picardía mexicana", del mexicano Armando Jiménez, hizo desde su primera edición (1958) una de las mejores recopilaciones del albur, en particular, y del habla popular, en general, en las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. El albur es un fenómeno característico de los habitantes de esa ciudad, pero también se practica en muchas regiones hispanohablantes, donde tiene otras características peculiares.


title: Albur (idioma español)

text: Aunque los albures están muy generalizados entre los hispanohablantes, es muy característico de México. No se conoce una fecha exacta para su nacimiento, pero se cree que desde la época colonial era usado por los mineros del área de Pachuca en el hoy estado de Hidalgo, pero a finales del siglo XIX se empezó a oír mayoritariamente en la región central de México, sobre todo entre la población de escasos recursos, quienes desarrollaron ciertas reglas informales, de las cuales la más básica es evitar que el contrario pueda replicar lo que se le dijo.


title: Albur (idioma español)

text: Durante años su uso se atribuyó sobre todo a personas de escasa educación, por lo que se le relacionaba con groserías y majaderías, con el uso siempre frecuente del lenguaje propio del caliche o caló, pero por su complejidad ha atraído a no pocas personas de gran nivel cultural, las cuales buscan e incluso elaboran un albur más sutil y difícil, ya que las expresiones deben evitar toda connotación grosera o peyorativa.


title: Albur (idioma español)

text: Así es como en el año 1998, en la ciudad de Pachuca, se abrió el Concurso Nacional del Albur, por parte de la Fundación Arturo Herrera Cabañas, A. C. y el gobierno del estado con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.


title: Albur (idioma español)

text: Se conoce como alburero a la persona que frecuenta este tipo de comunicación y como albureado a la que es víctima de la misma. Ambos términos se utilizan tanto en el concurso como en la vida diaria, prácticamente con cualquier otro tipo de broma.


title: Contador Geiger

text: Un contador Geiger es un instrumento que permite medir la radiactividad de un objeto o lugar. Es un detector de partículas, así como de radiaciones ionizantes.


title: Contador Geiger

text: Está formado, normalmente, por un tubo con un fino hilo metálico a lo largo de su centro. El espacio entre ellos está aislado y relleno de un gas, y con el hilo a unos 1000 voltios con respecto al tubo.


title: Contador Geiger

text: Cuando un ion o un electrón penetran en el tubo (o bien se libera un electrón de su pared por efecto de los rayos X o gamma), se desprenden electrones de los átomos del gas que rellena el tubo. Debido al voltaje positivo del hilo central, son atraídos hacia él, y al hacer esto ganan energía, colisionan con los átomos del gas y liberan más electrones, hasta que el proceso se convierte en una avalancha que produce un pulso de corriente detectable. Relleno de un gas adecuado, el flujo de electricidad se para por sí mismo o incluso el circuito eléctrico puede ayudar a pararlo.


title: Contador Geiger

text: Al instrumento se le llama un "contador" debido a que cada partícula que pasa por él produce un pulso idéntico, permitiendo contar las partículas (normalmente de forma electrónica) pero sin proporcionar datos acerca del tipo de radiación o sobre su energía (excepto que tienen energía suficiente como para penetrar las paredes del contador). Los contadores de Van Allen estaban hechos de un metal fino con conexiones aisladas en sus extremos.


title: Contador Geiger

text: El primer dispositivo llamado "contador Geiger", que solo detectaba partículas alfa, fue inventado por el físico alemán Hans Geiger y su compañero neozelandés Sir Ernest Rutherford en 1908.


title: Contador Geiger

text: No fue hasta 1928 cuando Geiger y Walter Müller (estudiante de doctorado de Geiger) desarrollaron el tubo Geiger-Müller sellado, basado en los principios básicos de ionización utilizados anteriormente de forma experimental. Se trataba de un aparato relativamente pequeño y robusto, capaz de detectar varios tipos de radiación ionizante. Consiguieron diseñar un instrumento práctico para medir la radiación que podía ser producido de forma relativamente barata, y así nació el contador Geiger-Müller. Dado que la señal de salida del tubo requería muy poco procesamiento electrónico (una clara ventaja en la era de las válvulas de vacío debido a la sencillez del mecanismo de conteo y al bajo consumo de energía del dispositivo), el instrumento alcanzó gran popularidad como detector de radiación portátil.


title: Contador Geiger

text: La versión actual del contador fue desarrollada por el físico Sidney H. Liebson en 1947. Este dispositivo tiene una duración mayor que los dispositivos originales de Geiger y precisa de un voltaje inferior.


title: Contador Geiger

text: Para las partículas alfa, partículas beta de baja energía y rayos X de baja energía, la forma habitual es un "tubo cilíndrico" (el denominado tubo Geiger-Müller) con una "pequeña ventana". Para partículas de alta energía, se utilizan tubos de pared gruesa, en los que la radiación incidente es capaz de arrancar electrones del material del tubo (normalmente acero al cromo), desencadenando de forma indirecta la descarga iónica en el detector.


title: Contador Geiger

text: Cada vez que una partícula de radiación ioniza el gas contenido en el cilindro, el fuerte campo eléctrico creado por los electrodos del tubo acelera los iones y los electrones ganan energía suficiente para ionizar moléculas de gas adicionales y crear una avalancha de descargas (por el denominado efecto Townsed). Mediante el efecto "multiplicador del gas", teóricamente se produce un impulso de salida medible por cada evento ionizante, lo que permite que el contador Geiger controle el número de partículas que han incidido en el tubo.


title: Contador Geiger

text: En función del tipo de partículas que se desea controlar, el tubo debe ser diseñado de una determinada manera, compensando la distinta intensidad de los efectos físicos de cada tipo de partícula sobre la respuesta del tubo.


title: Contador Geiger

text: Así mismo, es fundamental el control de descargas accesorias en el interior del tubo, para lo que es importante regular de forma efectiva la extinción de estas descargas, lo que actualmente se logra añadiendo una pequeña porción de gas halógeno y mediante procedimientos electrónicos de alta frecuencia que determinan el apagado y el encendido del campo eléctrico existente entre el cátodo y el ánodo.


title: Contador Geiger

text: Para equilibrar el distinto efecto de los rangos de energía medibles sobre el comportamiento del tubo, se suele recubrir con camisas de materiales con capacidad de atenuación de la radiactividad.


title: Contador Geiger

text: La aplicación y el uso de un contador Geiger están dictados completamente por los numerosos diseños del tubo. En general se pueden clasificar como de "ventana final", de "ventanas" (con "pared delgada" o con "pared gruesa"), y en ocasiones los híbridos de estos tipos.


title: Contador Geiger

text: Los primeros usos históricos del dispositivo de Geiger eran para la detección de partículas alfa y beta, y el instrumento todavía se utiliza para este fin en la actualidad. Para las partículas alfa y beta de baja energía, se utilizan tubos del tipo "ventana final". Como estas partículas tienen un rango de alcance muy limitado, incluso al aire libre, y son fácilmente detenidas por materiales sólidos, tienen que ser utilizados muy de cerca. Por lo tanto, el tubo requiere una ventana que sea lo suficientemente delgada como para permitir que el mayor número posible de estas partículas alcance el gas del detector. La ventana se hace generalmente de mica con una densidad de aproximadamente 1,5 a 2,0 mg/cm².


title: Contador Geiger

text: Las partículas alfa tienen el rango más corto, y para detectarlas la ventana debe estar idealmente a menos de 10 mm de la fuente de radiación debido a la atenuación de partículas alfa en el aire libre. Sin embargo, el tubo GM produce una salida de impulsos que son de la misma magnitud para todas las radiaciones detectadas, por lo que un contador Geiger con un tubo de ventana final no puede distinguir entre partículas alfa y beta. Un operador experto puede utilizar el dispositivo a distintas distancias para diferenciar las partículas alfa y beta de alta energía, pero con el detector en contacto con la fuente de radiación los dos tipos son indistinguibles. El detector Geiger-Müller del tipo "pancake" es una variante de la sonda de ventana final, pero diseñado con un área de detección más grande para hacer la comprobación más rápidamente. Sin embargo, la presión atmosférica contra la baja presión del gas de llenado limita el tamaño de la ventana debido a la resistencia limitada de la lámina que la cierra.


title: Contador Geiger

text: Las partículas beta de alta energía también pueden ser detectadas por un tubo G-M con "ventanas" de pared delgada, sin la ventana final. Aunque las paredes de los tubos tienen una mayor potencia de frenado que la ventana delgada en un extremo del tubo, todavía permiten que estas partículas más energéticas lleguen al gas para ionizarlo.


title: Contador Geiger

text: Los detectores G-M portátiles de ventana final todavía se utilizan de forma general para la medición de la contaminación radioactiva, debido a su coste razonablemente bajo, su robustez y su relativamente alta eficiencia de detección; particularmente con partículas beta de alta energía. Sin embargo, para discriminar entre partículas alfa y beta u obtener información acerca de la energía de las partículas, deben utilizarse contadores de centelleo o contadores proporcionales. Esos tipos de instrumentos se fabrican con áreas del detector mucho más grandes, lo que significa que la comprobación de la contaminación de una superficie es mucho más rápida que con un contador G-M.


title: Contador Geiger

text: Los contadores Geiger son ampliamente utilizados para detectar radiación gamma, y para ello se utiliza el tubo sin ventanas. Sin embargo, la eficiencia es generalmente baja debido a la mala interacción de los rayos gamma en comparación con las partículas alfa y beta. Por ejemplo, un tubo G-M de acero al cromo presenta sólo un 1% de eficiencia en un amplio intervalo de energías.


title: Contador Geiger

text: El artículo sobre el tubo Geiger-Müller incluye una descripción más detallada de las técnicas utilizadas para detectar la radiación fotónica. Para una alta gama de energías que depende en gran medida de la interacción de la radiación de fotones con el material de la pared del tubo, por lo general 1-2 mm de acero al cromo conforman un tubo de "paredes gruesas" para producir electrones dentro de la pared que pueden penetrar en el cilindro e ionizar el gas de relleno. Esto es necesario porque el gas de baja presión en el tubo tiene poca interacción con los fotones gamma de alta energía. Sin embargo, para los fotones de baja energía se produce una mayor interacción sobre el gas y con un efecto directo sobre la ionización del gas. Con la disminución de la energía por el efecto de atravesar la pared se da paso a una combinación del efecto de la pared y de la ionización directa, hasta que el efecto de ionización directa del gas se hace predominante. Debido a la variación en la respuesta a diferentes energías de los fotones, los tubos sin ventanas emplean lo que se conoce como "compensación de energía", que intenta equilibrar estas variaciones sobre una gran rango de energías.


title: Contador Geiger

text: La radiación fotónica de baja energía, como los rayos X de baja energía o los rayos gamma interactúan mejor con el gas de relleno. Por consiguiente, un diseño típico para la detección de fotones de baja energía para éstos es un tubo largo con una pared delgada o con una ventana final. El tubo tiene un volumen de gas más grande que un tubo de paredes de acero para dar una mayor probabilidad de interacción a las partículas.


title: Contador Geiger

text: Una variación del tubo Geiger se utiliza para medir neutrones, en el que el gas utilizado es trifluoruro de boro o helio-3 y un moderador de plástico se utiliza para ralentizar los neutrones. Esto crea partículas alfa en el interior del detector y por lo tanto los neutrones pueden ser contados.


title: Contador Geiger

text: El término "contador Geiger" se utiliza comúnmente para referirse a un medidor portátil, sin embargo el principio del contador Geiger es de uso generalizado en las alarmas "Gamma" instaladas en zonas de protección de personal, y en la medición de procesos y aplicaciones de bloqueo.


title: Contador Geiger

text: Un tubo Geiger sigue siendo el dispositivo de detección, pero la electrónica de tratamiento de las señales tendrá un mayor grado de sofisticación y fiabilidad que la utilizada en un medidor manual.


title: Contador Geiger

text: Para los equipos portátiles hay dos configuraciones físicas fundamentales: la unidad "integral" que incluye el detector y la electrónica de proceso en la misma unidad, y el diseño "de dos piezas", que tiene una sonda detectora independiente y un módulo electrónico conectado por un cable corto.


title: Contador Geiger

text: La unidad integral permite la operación con una sola mano, por lo que el operador puede utilizar la otra mano para afianzar la seguridad de su posición, aunque el diseño de dos piezas permite una manipulación más fácil del detector, y se utiliza comúnmente para la vigilancia de la contaminación superficial alfa y beta. El cuidado que requeriría la manipulación de la sonda o el peso de la pieza electrónica hacen la operación difícil de ejecutar. Existen detectores con diferentes tamaños parque la carcasa generalmente tiene poco atenuación, y se emplea en mediciones ambientales gamma, donde la distancia a la fuente de radiación no es un factor significativo. Sin embargo, para facilitar las mediciones más localizadas tales como las de "dosis de radiación en superficie", la posición del tubo medidor en el interior de la carcasa del aparato suele estar indicada, de modo que se puede hacer una medición precisa con el tubo con la orientación correcta y a una distancia conocida de la superficie.


title: Contador Geiger

text: Hay un tipo particular de instrumento gamma conocido como un detector de "punto caliente", que tiene el tubo detector en el extremo de una varilla larga o de un conducto flexible. Se utiliza para medir ubicaciones gamma de alta radiación, protegiendo al operador por medio de un blindaje y mediante la operación a distancia.


title: Contador Geiger

text: Para la detección de partículas alfa y beta se pueden utilizar diseños integrales y de dos piezas. Una sonda tipo pancake (medidores alfa/beta) se utiliza generalmente para aumentar el área de detección en los instrumentos de dos piezas, siendo a la vez de un peso relativamente ligero. Los instrumentos integrales que utilizan un tubo de ventana final, disponen de un orificio en el cuerpo de la carcasa para evitar que detenga las partículas. También hay instrumentos híbridos que tienen una sonda separada para la detección de partículas y un tubo de detección gamma en el módulo electrónico. Los detectores son conmutables por el operador, dependiendo del tipo de radiación que se esté midiendo.


title: Contador Geiger

text: En el Reino Unido la "Health and Safety Executive" ha emitido una nota de orientación a los usuarios para la selección del mejor tipo de instrumento portátil según la aplicación de medición de radiación a realizar. Esta documentación cubre todas las tecnologías de los instrumentos de protección radiológica y es una guía comparativa útil para el uso de detectores G-M.


title: Contador Geiger

text: La guía no recomienda el detector G-M mixto para la detección de contaminación alfa y beta, y sólo se recomienda como "satisfactorio" para la contaminación beta. Sin embargo, para la radiación gamma y los rayos X de baja energía se recomienda como el mejor tipo de instrumento.


La Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional (en italiano: "Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale", abreviado MVSN) fue un cuerpo de milicias que formó parte de las Fuerzas Armadas de la Italia fascista. Debido al color de su uniforme, sus miembros fueron conocidos popularmente como Camisas negras (en italiano: "Camicie Nere"), aunque también fueron referidos como escuadristas (en italiano: "squadristi"). Probablemente inspiradas por los "camisas rojas" de Garibaldi, su actividad se enmarca desde el período de entreguerras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (conocido como Italia fascista). El término se aplicó a distintos grupos que imitaron el uniforme, como los "blackshirts" de la Unión Británica de Fascistas y los camisas pardas (SA) vinculadas al Partido Nacionalsocialista alemán.


title: Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional

text: Los camisas negras fueron organizados por Benito Mussolini como el instrumento de acción violenta por parte de su movimiento fascista. Sus dirigentes fundadores fueron intelectuales nacionalistas, oficiales en retiro del ejército, miembros del cuerpo especial "Arditi" y jóvenes terratenientes que se oponían a los sindicatos de obreros y campesinos del entorno rural. Sus métodos se hacían cada vez más violentos a medida que crecía el poder de Mussolini, y usaron la violencia, la intimidación y el asesinato contra sus oponentes políticos y sociales. Entre sus componentes, muy heterogéneos, se incluían delincuentes y oportunistas en busca de suerte fácil.


text: Los camisas negras nacieron con el nombre de "squadristi" en 1919 y llegaron a ser unos 200 000 durante la Marcha sobre Roma (del 27 al 29 de octubre de 1922). En 1922 los "squadristi" se reorganizaron como milicia ("milizia") y formaron numerosas banderas ("bandiere"). El 1 de febrero de 1923 se redenominaron MVSN (Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale: ‘milicia voluntaria para la seguridad nacional’), que funcionó hasta el armisticio italiano en 1943.


text: La Milicia Voluntaria para la Seguridad Nacional surgió de la exigencia del Partito Nazionale Fascista (Partido Nacional Fascista), recién llegado al poder, de convertir las escuadras de acción fascistas en una auténtica milicia reconocida por el Estado. Benito Mussolini encargó a una comisión compuesta por Emilio De Bono, Cesare Maria De Vecchi, Aldo Finzi, Italo Balbo y Attilio Teruzzi que estudiara la cuestión.


text: La comisión realizó un proyecto para la formación y organización de un cuerpo de voluntarios encuadrado en el ejército nacional mediante el reclutamiento regular en un tramo de edad comprendido entre los 17 y los 50 años. El proyecto fue aprobado tras la deliberación en el Gran Consejo Fascista el 12 de enero de 1923, después de haber recibido la aprobación del consejo de ministros el 28 de diciembre de 1922, por el Real Decreto n.º 31 del 14 de enero de 1923. La Milicia recibe así el espaldarazo legal que la constituye como Guardia Armata della Rivoluzione (‘guardia armada de la revolución’) «al servicio de Dios y de la Patria».


text: La MVSN estaba bajo las órdenes de la Presidencia del Consejo de Ministros y, por ley, tenía como función el mantenimiento del orden público en territorio italiano y defender los intereses nacionales. En caso de movilización, el Real Decreto n.º 31/1923 establecía que podía ser incorporada al Ejército o la Marina.


text: El Real Decreto n.º 1292 del 4 de agosto de 1924 convirtió a la MVSN en Fuerza Armada del Estado, con dependencia del Ministerio de la Guerra, el Ejército Real y la Real Marina (por la Especialidad Artillería Marítima) en mérito a los repartos de instrucción y de uso militar. El decreto sancionó en el artículo 1 que «El MVSN es parte de las Fuerzas Armadas del Estado. Sus miembros prestan juramento de fidelidad al rey y están sujetos a las mismas disposiciones disciplinarias y penales de los que pertenecen al Ejército Real». Con referencia a este último inciso, algunos miembros del Partido Nacional Fascista (PNF) definieron la medida reglamentaria como la «castración» de la milicia.


text: Durante la Segunda Guerra Mundial tomaron parte, en el interior de Italia, en acciones de represión antiguerrilla. En muchas ocasiones, en que no conseguían localizar a los partisanos, descargaban su rabia sobre la población civil en terribles represalias, especialmente al final de la guerra, cuando la República de Saló ejerció un breve control sobre zonas del norte. En aquella coyuntura, cuando caían presos por los partisanos o los aliados, eran directamente fusilados como criminales de guerra, o sufrían castigos aún más crueles, como se describe en la película "Novecento". La República de Saló, último territorio fascista en el norte de Italia ocupado por Alemania, reformó el MVSN redenominándolo "Guardia Nazionale Repubblicana" (GNR).


text: Benito Mussolini fue el comandante general de la Milicia, con el grado de "Primo Caporale d'Onore" (Primer Cabo de Honor) pero las funciones ejecutivas fueron desempeñadas por el jefe de Estado Mayor, que regía el Comando General. El MVSN fue organizado a imitación del ejército romano, por lo que los términos usados derivan de las estructuras militares de la antigua Roma, no de los usados en los ejércitos regulares europeos:


text: La organización original del MVSN consistía en 15 zonas que controlaban 133 legiones (una por provincia) de tres cohortes cada una y un Grupo Independiente que controlaba 10 legiones. En 1929 se reorganizó en cuatro "raggruppamenti", y en octubre de 1936 se volvió a reorganizar en 14 zonas sobre 133 legiones con dos cohortes cada una, una de hombres entre 21 y 36 años y otra de hasta 55 años, más las unidades especiales de Roma, de la Isla de Ponza, los "Moschettieri del Duce" (‘mosqueteros del duce’, de uniforme negro, que actuaban como guardia personal de Mussolini), la Milicia Albanesa (cuatro legiones) y la Milicia Colonial del MVSN en África con siete legiones.


text: Mussolini como comandante en jefe ("Comandante Generale") fue nombrado cabo primero honorario "(primo caporale onorario)" en 1935 y Adolf Hitler fue nombrado cabo honorario "(caporale onorario)" en 1937. Todos los demás rangos se correspondían en cierto modo a los del ejército de la Antigua Roma:


text: Los batallones de fusileros de camisas negras tenían 3 compañías de fusileros cada una, pero carecían de compañía de ametralladoras. Las compañías de fusileros tenían 3 pelotones de 3 escuadras con una ametralladora ligera cada una. Cada legión tenía una compañía de ametralladoras con 4 pelotones de tres ametralladoras cada una (más 2 de reserva). Los batallones de reemplazo de camisas negras se organizaban como los batallones de fusileros de camisas negras, pero su pelotón estaba reforzado (tenía 60 hombres cada uno) y solo había una ametralladora por pelotón.


text: Tras jurar fidelidad a Víctor Manuel III el 28 de octubre de 1924, la Milicia se ocupaba preferentemente de la preparación de las jóvenes formaciones y participó en algunas operaciones de socorro de localidades afectadas por desastres naturales (como Valtelina en 1926). En 1928 el Estado Mayor impulsó el proceso de integración del MVSN en la estructura del Ejército Real, y en 1934 se reforzó dicha integración al empezar a realizar maniobras conjuntas ambos cuerpos.


text: Puede considerarse que la primera intervención militar de la Milicia fue en Libia en septiembre de 1923. Tres legiones intervinieron en los combates de Beni Ulid, El Regima, El Zuetina y Got el Sass. Su buena actuación convenció al gobierno de crear otras dos legiones, una estacionada en Trípoli y otra en Bengasi.


text: Para la fecha de la invasión de Etiopía de 1935, ya se habían formado siete divisiones de camisas negras:


text: La 1.ª y 6.ª divisiones fueron enviadas a Etiopía y tomaron parte en la guerra. La 7.ª nunca fue desplegada fuera de Italia y ni siquiera fue equipada completamente antes de ser desmantelada.


text: Durante la guerra civil española se enviaron tres divisiones de camisas negras a España integradas en el Corpo di Truppe Volontarie (CTV). Las divisiones de camisas negras estaban formadas por soldados regulares y voluntarios de la milicia del partido fascista. Las divisiones estaban motorizadas en parte.


text: La centuria "Indómita" de camisas negras italianas fue casi destruida cerca de Brihuega (Batalla de Guadalajara), en el Palacio de Ibarra, por sus compatriotas antifascistas del Batallón Garibaldi de la XII Brigada Internacional.


text: Tras la batalla de Guadalajara en abril de 1937, la 3ª División fue disuelta y consolidada con la 2ª División. Después de la campaña del Norte en octubre de 1937, la 2ª División fue consolidada con la 1ª y renombrada "División XXIII de Marzo "Llamas Negras""


text: El 10 de junio de 1940, el día en que Italia declaró la guerra a los Aliados, la MVSN disponía de 340.000 hombres encuadrados en 220 batallones, más 81 batallones costeros, 51 territoriales y 29 compañías costeras. Aproximadamente 85.000 hombres estaban encuadrados en servicios de artillería antiaérea, en 22 legiones. La artillería naval, subordinada a la armada, estaba formada por 10 legiones; las orgánicas eran de origen heterogéneo: generalmente integradas por oficiales de artillería en la reserva y personas exentas de otros servicios militares.


text: La MSVN se organizó en tres divisiones (la 1.ª, 2.ª y 4.ª, todas las cuales se perdieron en la campaña del norte de África). A finales de 1942 se estaban formando una cuarta división (la "M") y una quinta (la "Africa").


text: Mussolini también programó crear 142 batallones de combate de la MVSN de 650 hombres cada uno para proporcionar un grupo de asalto ("Gruppo di Assalto") a cada división regular. Estos grupos estaban formados por dos cohortes, cada una formada por 3 centurias de 3 manípulos con tres escuadras cada una, más una compañía de apoyo ("Gruppo Supporto") de dos manípulos con tres ametralladoras pesadas cada uno y dos manípulos de morteros de 81 mm, cada uno con dos piezas.


text: La experiencia operativa demostró que las divisiones binarias del ejército italiano eran demasiado pequeñas y carecían de poder de fuego y armamento pesado. Para suplir dicha carencia, a finales de 1941 se crearon grupos móviles para constituir el tercer regimiento de cada división del ejército italiano. Estos grupos móviles sufrieron muchas bajas debido a que estaban mal mandados, mal equipados y mal entrenados. Las tres divisiones fueron destruidas en combate en el norte de África. Las divisiones del MVSN combatieron en todos los escenarios en los que lo hizo el ejército italiano.


text: Desde octubre de 1940 al final de la campaña de Grecia en abril de 1941, la MVSN desplegó 56 batallones. Las bajas fueron muy graves: se perdieron 27 batallones y otros 7 tuvieron que ser fusionados.


text: Al final de la campaña, los batallones que se habían distinguido en combate se transformaron en "batallones M", la flor y nata de los batallones de la MVSN. Su símbolo era una "M" roja atravesada por un hacha dorada. La "M" era el acrónimo de "Mussolini", y en su himno se autoproclamaban "batallones de la muerte creados para la vida".


text: Los primeros batallones en transformarse en "M" fueron los de la agrupación del general Galbiati y los dos de la Legión Leonessa, formados por soldados procedentes de Brescia.


text: Las tres divisiones presentes en el norte de África resistieron la ofensiva inglesa que terminó por ocupar Cirenaica.


text: El 10 de junio de 1940 había 255.950 hombres en las colonias italianas del África oriental, distribuidos de la siguiente forma: 181.895 soldados coloniales, 47.412 del ejército real y 26.643 de la MVSN.


text: En el África Oriental, las tropas de la MVSN (unos 30 batallones) tomaron parte en las operaciones contra la Somalia británica, en la batalla de Cheren, la caída de Gondar en noviembre de 1941 y combatiendo como bandas armadas en la provincia de Galla Sidama.


text: La ofensiva soviética de 1942 llevó a la destrucción de cerca de doce batallones de la MSVN (cayeron cerca del 90% de los comandantes de batallón, el 70% de los oficiales y el 55% de los soldados).


text: En mayo de 1943 se creó la división acorazada "Camicie Nere M", compuesta por unos 5.700 hombres, veteranos de los frentes griego y ruso y de voluntarios. El mantenimiento logístico de la unidad estaba a cargo de los alemanes. Disponía de treinta y seis blindados (tanques Pz.IV G. y Pz.III N, y cañones de asalto StuG III), cañones anticarro y antiaéreos de 88 mm. Ese mismo año algunos batallones de asalto y costeros de la MVSN participaron en la defensa de la costa siciliana contra los desembarcos aliados.


text: Su "ethos" y uniforme fueron imitados por otros que compartían una ideología similar al fascismo italiano:


title: Steven Strait

text: Nacido y crecido en Greenwich Village, es de ascendencia italiana y neerlandesa. Strait estaba planificando un traslado al sur de California para encontrar trabajo en el cine cuando fue incluido en el reparto de Sky High. Mientras se hallaba en Los Ángeles con el único objetivo de encontrar un apartamento, el agente del actor insistió en que fuera, por una vez, a la audición de aquella película. Sky High le significó el primer papel cinematográfico.


title: Steven Strait

text: Strait ha trabajado en los escenarios de Nueva York durante siete años, y ha estudiado interpretación en el célebre Estudio de arte dramático de Stella Adler y en el Estudio de interpretación Black Nexos, entre otros.


title: Steven Strait

text: En 2007 se casó con la actriz Lynn Collins. Se divorciaron en 2013. Es un gran aficionado a los deportes acuáticos sobre todo el buceo.


title: Steven Strait

text: Para poder pagarse los estudios en el instituto privado al que asistía, Strait trabajó como modelo para fotógrafos tan prestigiosos como Bruce Weber, Herb Ritts, Steven Klein, y Tony Duran, al tiempo que seguía interpretando papeles teatrales. Más tarde, Dolce & Gabbana lo contrató para hacer un reportaje en The Old Magazines New of LA.


title: Steven Strait

text: Steven Strait debutó en la película de Disney Sky High donde da vida a Warren Peace, el rebelde de la escuela de superhéroes que puede lanzar fuego con sus manos.


title: Steven Strait

text: Anteriormente, se le había visto junto a Ashlee Simpson en la cinta de Lions Gate "Undiscovered" (2005), donde da vida a Luke Falcon, un aspirante a estrella del rock. La película gira en torno a un grupo de artistas del espectáculo que tratan de establecer sus carreras por sí mismos en la ciudad de Los Ángeles.


title: Steven Strait

text: En el año 2006, protagonizó la película The Covenant, o en español, "La alianza del mal" dando vida al personaje de Caleb Danvers, líder de la hermandad oscura.


title: Steven Strait

text: Estuvo a punto de pertenecer al elenco de la película "New Moon" interpretando el papel de Jacob Black pero en su lugar quedó Taylor Lautner.


title: Steven Strait

text: Protagonizó la película de Warner Bros, 10 000 a. C. (2008), en la que da vida a un joven integrante de la tribu primitiva que sobrevive dando caza a mamuts en migración. Cuando los cazadores de la tribu son hechos esclavos toma conciencia que deberá luchar, pues de lo contrario su tribu se precipitará a la extinción.


title: Steven Strait

text: En 2009 actúa en "City Island" ("Asuntos de Familia"), interpretando a Tony, un reo que resulta ser hijo del guardia carcelario: Vince (Andy García). La llegada de Tony a la familia de su padre, 20 años después de haber nacido, destapa una serie de "asuntos" perturbando por completo la rutina del grupo.


title: Steven Strait

text: Desde diciembre de 2015 protagoniza la serie de SyFy titulada "The Expanse" y que está basada en la serie de novelas de James S. A. Corey interpretando a Jim Holden, segundo oficial del "Canterbury".


title: Elecciones presidenciales de Francia de 2017

text: Las elecciones presidenciales de Francia de 2017 undécimas elecciones presidenciales de la Quinta República Francesa y décimas mediante sufragio universal directo, fueron un proceso electoral en cuya primera vuelta tuvo lugar el domingo 23 de abril y la segunda vuelta el domingo 7 de mayo que permitió elegir al presidente de Francia para ejercer un mandato de cinco años. El presidente hasta entonces en el cargo, François Hollande, decidió no presentarse a la reelección, hecho inaudito para un presidente de la Quinta República que estaba finalizando primer mandato. Otro hecho inaudito fue que esta elección se desarrolló bajo estado de emergencia decretado después de los atentados de noviembre de 2015 en París.


text: Antes de las elecciones hubo tres elecciones primarias en las que pudieron participar simpatizantes y no solo militantes de los diferentes partidos políticos: la «primaria de la ecología» del partido Europa Ecología Los Verdes, la «primaria abierta de la derecha y el centro» de Los Republicanos y la «primaria ciudadana» del Partido Socialista. La campaña electoral fue perturbada por los escándalos políticos y judiciales en torno a François Fillon y su familia y en torno a Marine Le Pen y su partido.


text: En la primera vuelta se enfrentaron once candidatos. Emmanuel Macron obtuvo la mayor parte de los votos por encima de Marine Le Pen, pasando ambos a la segunda vuelta. Aun así, junto con François Fillon y Jean-Luc Mélenchon, el porcentaje entre los votos de los cuatro candidatos fue extremadamente cerrado (4.43 % de diferencia entre el primer y el cuarto candidato).


text: Por primera vez, ninguno de los candidatos de los dos partidos políticos que habían ostentado hasta ese entonces la presidencia de la Quinta República se encontraba presente en la segunda vuelta. Esta segunda vuelta tuvo lugar el 7 de mayo y el resultado fue la victoria de Emmanuel Macron con 66.1 % de los votos contra 33.9 % para Marine Le Pen. La votación estuvo así mismo marcada por una fuerte abstención (25,4 %) para una segunda vuelta presidencial y por un récord de votos en blanco o nulos, los cuales fueron contabilizados en más de 4 millones.


text: En la toma de posesión, el domingo 14 de mayo, Emmanuel Macron se convirtió en el más joven jefe de estado francés de la era republicana desde Napoleón Bonaparte (quien tenía 30 años en 1799).


text: Después de estas elecciones, el 11 y el 18 de junio de 2017 se siguieron unas elecciones legislativas para elegir la Asamblea Nacional, en la que el partido de Emmanuel Macron obtuvo una mayoría, por lo que existe la posibilidad de que aplique gran parte de su programa.


text: La campaña y la designación de los candidatos rompieron con las normas de las elecciones presidenciales anteriores, dándole un carácter imprevisible y anunciando una recomposición del paisaje político francés. Por primera vez bajo la Quinta República el presidente que estaba terminando su mandato François Hollande, escogió no ser candidato para sucederse. El resultado de las elecciones primarias abiertas de los dos grandes partidos fue igualmente una sorpresa: Los favoritos (Alain Juppé, y en una menor medida Nicolas Sarkozy; para Los Republicanos; Manuel Valls y Arnaud Montebourg para el Partido Socialista) fueron eliminados por candidatos menos esperados (François Fillon y Benoît Hamon). Marcada por varios giros así como de presuntos hechos de favoritismo, de corrupción y de empleos ficticios (por parte de François Fillon y de Marine Le Pen), se previó, según las encuestas, una baja intención de votos para los dos grandes partidos, en provecho de candidatos de partidos que nunca habían estado en el poder (Emmanuel Macron para En Marcha y Marine Le Pen pata el Frente Nacional). Varios partidos del paisaje político tradicional francés no fueron directamente representados en las elecciones (Europe Ecologie Los Verdes, Modem, la UDI o incluso el Partido Comunista), optando cada uno por un sistema de alianzas con otros movimientos.


text: Las elecciones de 2017 intervienen en un contexto agitado: la presencia de una crisis migratoria en Europa que afecta directamente a Francia, cuestionamientos cada vez más fuertes a la globalización con llamados al proteccionismo, cuestionamientos sobre el futuro de la Unión Europea sobre todo después de la salida del Reino Unido de la Unión Europea, y de manera general a una subida de las incertidumbres geopolíticas, notablemente después de los atentados yihadistas, al aumento de poder de China y la cuestión de las relaciones de la Unión Europea con Rusia después de la crisis ucraniana, así como incertidumbres sobre el futuro después de la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca. Todas estas inquietudes favorecen el rearme del ejército. En Francia, el jefe de Estado mayor de los ejércitos, en un artículo publicado en diciembre de 2016, pidió un aumento del presupuesto de defensa. En los asuntos interiores, Francia también esta confrontada a numerosos desafíos: una elevada tasa de desempleo, la sostenibilidad del régimen de pensiones y el de seguridad social, problemas de equilibrio presupuestario y de deuda pública, problemas de inseguridad, de polución, etc.


text: En un contexto de gran vigilancia de las fuerzas de policía, dos hombres sospechosos de preparar atentados en relación con la elección presidencial fueron arrestados el 18 de abril, algunos días antes de la primera vuelta.


text: El encuestador Jérôme Fourque reveló que, como pudo verse en las votaciones en el extranjero del año 2016 — el referéndum sobre la permanencia del Reino Unido en la Unión Europea, las elecciones presidenciales de Austria de 2016 y las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 —, «la variable del nivel del diploma (nivel educativo) es un dato de más en más importante» e impone «una nueva segmentación de las sociedades occidentales entre los ganadores y los perdedores de la globalización» que «compite con; y a veces suplanta a la tradicional oposición entre la izquierda y la derecha». En el escrutinio francés, esta línea de fractura se observa particularmente entre Marine Le Pen (claramente a la cabeza entre los votantes menos diplomados) y Emmanuel Macron (claramente en cabeza entre los votantes más diplomados), que además ambos abogan por un reemplazo del desacuerdo entre izquierda y derecha por uno nuevo; entre los "globalistas" y los "patriotas" para la primera; entre los "progresistas y los "conservadores" para el segundo.


text: Mientras que Rusia fue acusada de interferencias en las elecciones estadounidenses y que ¡En Marcha!, partido del candidato Emmanuel Macron, la acusó en febrero de 2017 de tentativas de desestabilización por medio de ciberataques, el ministro de Relaciones Exteriores Jean-Marc Ayrault declaró que París «no aceptara intromisión alguna en el proceso electoral» y una sesión del consejo de Defensa y de Seguridad nacional fue organizado por el presidente para abordar el problema. En marzo de 2017, el jefe de la comisión de inteligencia del Senado de los Estados Unidos, Richard Burr, afirmó que Rusia estaba «activamente implicada» en la elección presidencial francesa. La prensa rusa, particularmente Sputnik y RT, sostienen la candidatura de Marine Le Pen — recibida por Vladímir Putin el 24 de marzo de 2017 — y alimentan una campaña negativa contra Emmanuel Macron. Según un estudio llevado por la firma británica Bakamo, publicado cuatro días antes de la primera vuelta, un cuarto de los enlace= compartidos por los internautas franceses sobre la campaña electoral entre el primero de noviembre y el 4 de abril eran contenidos falsos («Fake News») y favoreciendo en gran medida los candidatos euroescépticos; en el seno de esta categoría, un enlace sobre cinco estaba ligado a una agencia de noticias estatal rusa.


text: El primero de diciembre de 2016 a las 20 horas locales, el presidente en el cargo, François Hollande, anuncia públicamente en una alocución solemne que renunciaba a solicitar un segundo mandato presidencial, ocurriendo esto por primera vez en la historia de la Quinta República. Varias razones podrían explicar esta decisión: el nivel de popularidad del presidente se encontraba muy bajo en las encuestas, el efecto perjudicial contra su imagen del libro publicado por su exesposa, "Merci pour ce moment", o el de dos periodistas de más reciente publicación, titulado


text: El politólogo Eddy Fougier afirmó que en la historia de la Quinta república, las elecciones sin presidente saliente, «que se produjeron en 1969, en 1974 y en 2007, fueron un poco diferente de las demás. Contribuyeron a una renovación del personal político con candidatos que se presentaron por primera vez a las elecciones presidenciales, que pertenecían a una nueva generación y que experimentaron una gran voluntad de desempolvar la manera de hacer política (con Valéry Giscard en 1974 o con Sarkozy en 2007). Estas elecciones también en gran medida favorecieron a el centro político, más específicamente a la centro derecha como lo demuestran los ejemplos de Alain Poher quien se hizo presente en la segunda vuelta de 1969, la victoria de Valéry Giscard en 1974 y el buen resultado alanzado por François Bayrou (19%)»


text: Antes de esta elección, varios partidos políticos organizaron elecciones primarias para poder nombrar el candidato de su partido para las elecciones presidenciales


text: El partido de Los Republicanos organizó por primera vez una primaria abierta para una elección presidencial, la Primaria francesa de la derecha y el centro Primaria francesa de la derecha y el centro, tal como lo había hecho en 2011 Europa Ecología Los Verdes, así como el Parti,f v. v.ds v.d m cdo Radical de Izquierda también en 2011; la primaria fue ganada por François Fillon. En la izquierda fue organizada una «primaria ciudadana».


text: El politólogo Pascal Perrineau observó una «izquierda francesa que implosiona al mismo tiempo tanto en el terreno económico y social (la Ley Macron y la Ley El Khomri como ejemplos) como en el terreno de los valores (perdida de la nacionalidad francesa). Frente a este proceso que no paro de acentuarse y más allá de la fractura entre la derecha tradicional y el Frente Nacional, el fraccionamiento de las derechas, si es real, puede parecer relativamente modesto. Es más el fruto de un choque entre las personas y de las ambiciones personales que ellos cargan que de un afrontamiento entre diversas ideas». El constato a nivel global «un contexto de relativo cansancio de los programas políticos tal como fueron reconstruidos y creados después de la Segunda Guerra Mundial», valorando que ellos «entraron en crisis e hicieron objeto de cuestionamientos muchas veces profundos».


text: El periodista Éric Dupin subrayo que «el elector francés no [...] tuvo nunca que elegir entre un candidato de la izquierda liberal, de la izquierda socialista y de la izquierda radical» (a través de las candidaturas respectivas de Emmanuel Macron, Benoît Hamon y Jean-Luc Mélenchon).


text: En encuestas anteriores se determinó que Macron era el candidato junto con Marine Le Pen que más atraía a los franceses estando los dos bastante parejos, estando bastante cerca ambos.


text: En un sondeo de la empresa OpinionWay publicado por Les Échos el 18 de enero de 2017, 89% de las personas cuestionadas pensaron que los responsables políticos no se preocupaban suficientemente de lo que «piensa la gente como nosotros», y 70% opinó que la democracia no funcionaba particularmente bien, 56% declaró interesarse en la política y el 46% estimó que el voto en las elecciones es la mejor manera de hacerse entender.


text: Según la ley francesa, para que un ciudadano francés pueda participar como candidato a las elecciones presidenciales debe presentar en su solicitud de inscripción un total de 500 firmas de apoyo por parte de funcionarios públicos locales electos popularmente adheridos a su candidatura, llamadas en francés "patrocinios" ("parrainages"); tales adhesiones deben provenir, en función de la región representada electoralmente por dichos funcionarios, de al menos 30 Departamentos o Comunidades Ultramarinas diferentes de Francia, y ninguno de dichos departamentos puede acumular más del 10% de los adherentes a dicha candidatura, es decir, no puede haber más de 50 adhesiones a la candidatura por departamento.


text: El 1 de marzo, el Consejo Constitucional notificó haber confirmado la solicitud de inscripción a la candidatura de las elecciones de 25 aspirantes a candidatos con sus respectivas adhesiones confirmadas hasta ese momento, de las cuales, solo una, la de François Fillon, candidato oficial por el partido Los Republicanos tenía confirmado un número de adhesiones suficientes para ser inscrito como candidato, a pesar de que para ese mismo momento el candidato conservador había sido citado por la Fiscalía Financiera del país a causa de una investigación en su contra por presuntos cargos de corrupción, por lo cual varios de sus aliados de campaña le habían solicitado que retirara su candidatura.


text: Durante las discusiones sobre la viabilidad de la retirada de Fillon de la carrera presidencial, múltiples comentaristas hablaban de sustituir su figura por la de Alain Juppé, quien quedara en segundo lugar en las primarias gaullistas, y quien de hecho, a pesar de no verse presentado oficialmente como candidato presidencial, según la actualización del 3 de marzo del Consejo Constitucional tenía registrada una adhesión para su inscripción. Juppé desestimó tales expectativas al descartar su posible nominación como sustituto a la candidatura de Fillon pocas horas antes de una reunión plena del comité político de LR, en la que Fillon aseguró haber recibido respaldo "unánime" para mantener su candidatura. A pesar de ello, la actualización del 10 de marzo del Consejo Constitucional aseguraba que la inscripción de Juppé ya alcanzaba los 288 apoyos.


text: La divulgación del Consejo Constitucional del 7 de marzo corroboraba que tanto el socialista Benoît Hamon como el exsocialista y autodeclarado socio-liberal de centrado Emmanuel Macron habían rebasado los 1000 patrocinios políticos, mientras que los candidatos minoritarios Nicolas Dupont-Aignan (derecha) y Nathalie Arthaud (comunista) habían conseguido rebasar por pocas firmas el mínimo requerido de 500 apoyos, por lo que los cuatro pasaban a engrosar la lista de candidatos inscritos. El candidato regionalista Christian Troadec, con pocas decenas de apoyos recogidos, anunció pocas horas después su retirada de la carrera presidencial, alegando verse perjudicado por la divulgación pública de las identidades de los patrocinadores políticos, asegurando que tal disposición cohibía a sus potenciales partidarios de concederle sus votos electorales. Para la actualización del 10 de marzo, los candidatos ultranacionalistas Marine Le Pen y François Asselineau se sumaron a la lista de los aspirantes que rebasaban el mínimo requerido para sus inscripciones, sumando 7 candidatos oficiales a una semana del cierre del proceso de inscripciones.


text: El 18 de marzo de 2017, el Consejo Constitucional publicó los nombres de los 11 candidatos que recibieron 500 patrocinios válidos, con el orden de la lista determinado por sorteo.


text: "Le Monde" estimó que «raramente el soberanismo estuvo tan presente en una campaña presidencial». Ciertos especialistas consideraron que esta elección condujo a una notable progresión del soberanismo y el populismo. Olivier Costa demostró que «los desafíos europeos surgieron como telón de fondo en la campaña, en el contexto de la subida del populismo y de el euroescepticismo en el continente europeo»: cuando cinco candidatos apostaron explícitamente por la salida de Francia de la Unión Europea (François Asselineau, Jacques Cheminade, Nicolas Dupont-Aignan, Marine Le Pen, Philippe Poutou), mientras que solamente François Fillon, Benoît Hamon y Emmanuel Macron adoptaron una «posición moderada» con respecto a la Unión Europea.


text: Desde el anuncio de los resultados de la primera vuelta, grupos de muy diversa índole, como por ejemplo militantes antifascistas y partidarios de Jean-Luc Mélenchon se reunieron en el este de París para protestar contra la presencia de Marine Le Pen y de Emmanuel Macron en la segunda vuelta. Degradaciones en el mobiliario urbano, tiendas y vehículos particulares tuvieron lugar al margen de estas manifestaciones, en ciertos barrios de París (como por ejemplo Stalingrad o Belleville).


text: El lunes 24 de abril, el índice CAC 40 ganó 4,1 % desde su abertura, empujada hacia arriba por los valores bancarios cerrando con promedios de entre 7 y 9 %; los mercados ganaron confianza con la que fue considerada una probable victoria de Emmanuel Macron.


title: Tangerine Dream

text: Tangerine Dream es un grupo alemán de música electrónica que surgió en el marco de la llamada escena krautrock de finales de la década de 1960. Se les considera pioneros del ambient, precursores del space rock y del uso de los secuenciadores. Su música es de estilo instrumental y electrónico, basada en el uso de sintetizadores, con un estilo «cósmico» que ha influido en la Escuela de Berlín y en la música electrónica de baile.


title: Tangerine Dream

text: Hasta 2022 la banda ha referenciado 74 álbumes de estudio si bien algunos discos como "Cyclone" (1978), "Tyger" (1987) —con poemas de William Blake—, "Madcap's Flaming Duty" (2007) —un tributo a Syd Barrett— o "Under Cover" (2010) —versiones de canciones de David Bowie, The Beatles o Leonard Cohen— no son instrumentales. También han publicado decenas de álbumes en vivo, compuesto bandas sonoras para series de televisión como "Tatort," para películas como "Sorcerer" (1977) o "Risky Business" (1984) o para videojuegos como "The Cinematic Score GTA 5" (2013). Una de sus canciones más populares, «Love On A Real Train», se ha empleado en la película interactiva "".


title: Tangerine Dream

text: Han formado parte del grupo decenas de músicos a lo largo de los años. Edgar Froese fue fundador y único miembro estable desde su creación en 1967 hasta su fallecimiento en enero de 2015. Entre los músicos más destacados figuran Klaus Schulze (1969-1970), Johannes Schmoelling (1980-1985), Paul Haslinger (1986-1990), Jerome Froese (1990-2006), Linda Spa (1992-2014) o Ulrich Schnauss (2014-2020). La formación considerada más influyente por parte de la crítica se conformó a mediados de los años 1970 con Froese, Christopher Franke (1970-1987) y Peter Baumann (1972-1977). En la actualidad el grupo está conformado por Thorsten Quaeschning (quien se incorporó en 2005), Hoshiko Yamane (desde 2011) y Paul Frick (desde 2020).


title: Tangerine Dream

text: Edgar Froese, nacido el 6 de junio de 1944 en Tilsit (actual Sovetsk, Rusia) comenzó desde niño a tocar el piano. Estudió dibujo y pintura y creó su primer grupo en 1962 donde tocaba la guitarra pero su meta no era dedicarse a la música sino al arte. Fascinado por Picasso y Salvador Dalí llegó a Berlín occidental a mediados de los años 1960 para trabajar como escultor. En julio de 1967 compuso la música para la inauguración del "Cristo de Dalí", escultura hecha de barriles, bicicletas y metal.


title: Tangerine Dream

text: Intentando darle un uso creativo a la tecnología Froese construyó instrumentos y grababa sonidos de los lugares donde iba en cintas magnéticas para usarlas luego en su música. Sus primeros trabajos con bucles de cintas y otros sonidos repetitivos son precursores de una emergente tecnología que adoptaría rápidamente: los secuenciadores.


title: Tangerine Dream

text: Froese se dedicó a la experimentación musical con músicos de la escena underground berlinesa como Steve Jolliffe o Klaus Schulze haciendo presentaciones en el Zodiak Club fundado por Conrad Schnitzler y Hans-Joachim Roedelius. Fruto de esas sesiones, y bajo la influencia del movimiento artístico surrealista, surge en 1967 el nombre Tangerine Dream. El origen del nombre se atribuye a un tipo de mandarina rojiza que crece en Florida (Estados Unidos). Otra interpretación sobre el origen del nombre es que está inspirado por la letra de la canción «Lucy in the Sky with Diamonds» de The Beatles.


title: Tangerine Dream

text: Froese trató de crear una banda musical diferente pero no encontró a los músicos adecuados para sus pretensiones. Tras diferentes pruebas, en 1969 conoció a Klaus Schulze, batería del grupo Psy Free, y al estudiante de arte Conrad Schnitzler. Publicarían un poco por casualidad su primer disco, "Electronic Meditation" (1970), basado en sonidos experimentales registrados en cintas magnetofónicas. Si bien la banda no tenía demasiadas aspiraciones de verlo publicado Peter Weisel, productor alemán de música Schlager (un tipo de música comercial de los años 60 en Alemania y países nórdicos), les ofreció un contrato con la discográfica Ohr Records y este primer disco vio la luz con añadidos de guitarra y órgano a cargo de Froese.


title: Tangerine Dream

text: En 1970 Schulze dejó el grupo para casarse y Schnitzler carecía de suficientes conocimientos musicales. Por ello la banda se reorganizó incorporando al batería Christopher Franke, procedente de Agitation Free, y al organista Steve Schroyder. Desde su segundo álbum, "Alpha Centauri" (1971) Tangerine Dream adoptó para sus grabaciones y actuaciones en directo el formato de un dúo o trío de instrumentos electrónicos, la suma de la guitarra de Froese y la presencia de otros músicos de acompañamiento. Durante este período utilizaron mucho el mellotrón y ya comenzaba a fraguarse el término «música cósmica» para definir sus composiciones.


title: Tangerine Dream

text: Schroyder dejó el grupo en 1971 y fue reemplazado por Peter Baumann organista procedente de Burning Touch. La formación comenzaba a tener estabilidad y compuso su primera banda sonora para la producción "Vampira" de la televisión WDR. Comenzaron a experimentar con generadores de ondas y, tras la venta de casi todos sus instrumentos, adquirieron su primer sintetizador que tuvo importancia capital en su siguiente álbum: "Zeit" (1972). Un doble LP con 4 temas largos de 18-20 minutos por cara. Se caracteriza por incluir composiciones más lentas, de marcado carácter atmosférico, y la participación en el primero de los temas de Florian Fricke de Popol Vuh y The Cologne Cello Quartet.


title: Tangerine Dream

text: Los álbumes de este período serían importantes en el desarrollo del krautrock y en el de la denominada Escuela de Berlín de música electrónica. Esta primera etapa de Tangerine Dream finalizaría en 1973 con la grabación de dos discos: "Green Desert" (publicado por primera vez en 1986) y "Atem" (que sí se publicó en 1973) en el que experimentaron con el sonido cuadrafónico. En la portada de "Atem", un disco que varía desde ambientes atmosféricos, hasta otros de más fuerte percusión y experimentales, aparece una fotografía del hijo de Froese, Jerome Froese, quien años después formaría parte de la alineación del grupo.


title: Tangerine Dream

text: Aunque no tenían demasiada buena crítica la acogida del público era cada vez mejor. Tuvieron una amplia relevancia en la radio BBC y captaron la atención de Richard Branson, responsable de Virgin Records que les ofreció un nuevo contrato comenzando su periodo denominado «Años Virgin».


title: Tangerine Dream

text: Tras la firma con la discográfica Virgin en 1973 Tangerine Dream editó "Phaedra" en 1974: un etéreo álbum grabado en The Manor Studios (Inglaterra) con una atmósfera oscura que, inesperadamente, llegó al puesto 15 de la lista de álbumes más vendidos del Reino Unido manteniéndose en las mismas durante 15 semanas. "Phaedra" fue el primer álbum comercial en usar secuenciadores y definió el sonido característico de la banda. La pista titular surgió de una experimentación con sus sintetizadores VCS3. Los primeros conciertos fuera de Alemania tendrían lugar el mismo año en el Victoria Palace de Londres y en la catedral de Reims.


title: Tangerine Dream

text: En la primavera de 1975 Peter Baumann hizo un inesperado viaje en coche a Asia contratándose a Michael Hoenig para completar los compromisos de la banda. A su vuelta la banda publicó su siguiente trabajo "Rubycon" (1975) que generó críticas opuestas pero permaneció durante 14 semanas en las listas de ventas de Reino Unido alcanzando el puesto 10. Compuesto por dos largas canciones "Rubycon" se inspira en la historia del cruce del Río Rubicón por parte de Julio César en el año 49 lo que desencadenó una imparable guerra.


title: Tangerine Dream

text: A finales de año publicaron su siguiente disco, "Ricochet" (1975), remezclando en dos canciones de 17 y 21 minutos grabaciones en vivo registradas en conciertos ofrecidos en Inglaterra y Francia. Además de un complejo uso del ritmo y la percusión, en "Ricochet" se pueden escuchar voces humanas para producir sonidos y ritmos, camino que luego seguiría Jean-Michel Jarre en su disco "Zoolook" publicado en 1984. Alcanzó el puesto 40 en las listas de ventas de Reino Unido permaneciendo en las mismas durante 4 semanas.


title: Tangerine Dream

text: En 1976 Tangerine Dream emprendería una gira con la que recalarían por primera vez en España ofreciendo un innovador espectáculo visual con la utilización del láser, algo muy caro y complicado de instalar por aquel entonces. También se produce una evolución en sus composiciones, otorgando más énfasis al aspecto melódico y rítmico y abandonando poco a poco el aspecto experimental, como se aprecia en su disco de este año: "Stratosfear". El disco obtuvo una buena respuesta comercial alcanzando el puesto 39 en las listas de ventas de Reino Unido, a pesar de las dificultades de grabación, y utiliza instrumentos acústicos como la armónica o la guitarra de 12 cuerdas.


title: Tangerine Dream

text: En 1977 el director estadounidense William Friedkin, famoso por sus películas "El Exorcista" o "French Connection", les encarga la banda sonora de su película "Sorcerer" (una nueva versión de la película "El Salario del Miedo" dirigida por Henri-Georges Clouzot). Se trataría de la primera ocasión en que el grupo creara una banda sonora para el cine y, con ello, inauguraron una de sus señas de identidad más clásicas. A lo largo de su trayectoria el grupo ha compuesto una treintena de bandas sonoras para cine, televisión o videojuegos. Con este álbum permanecieron durante 7 semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 25.


title: Tangerine Dream

text: Tras el éxito obtenido con esta banda sonora Tangerine Dream inició una gira por Estados Unidos -trasladando diez toneladas de material electrónico- que grabarían en directo para la publicación de su siguiente disco, originalmente un doble vinilo, titulado "Encore" (1977). Consta de cuatro canciones de larga duración, entre 16 y 20 minutos, que recogen nuevo material de la banda. Alcanzó el puesto 55 en las listas de Reino Unido y fue la última obra en la que participó Peter Baumann para iniciar sus proyectos en solitario: su primer disco en solitario ("Romance '76") y la construcción de sus propios estudios de grabación en Berlín.


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text: El lugar de Baumann en la banda fue suplido por el multiinstrumentista Steve Joliffe (voces, piano, sintetizador y flauta) y el baterista Klaus Krüger con los cuales la banda daría vida a un nuevo e innovador disco: "Cyclone" (1978). El disco está compuesto por largos temas y, por primera vez, incluye voces y letras en las canciones además de batería y guitarra. Fue muy controvertida la inclusión de voces y letras tanto en el disco como en la gira de promoción pero con el tiempo ha sido uno de los más vendidos de toda la trayectoria de la banda. Alcanzó el puesto 37 y permaneció 4 semanas en las listas de ventas de Reino Unido. Las discusiones entre Froese y Joliffe sobre como debía ser el sonido del grupo desembocaron en el abandono de este último para iniciar su carrera en solitario.


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text: En 1979 la banda editó "Force Majeure" uno de sus álbumes con mejor aceptación internacional, con un uso de la batería más sutil, y que alcanzó el puesto 26 en listas de ventas de Reino Unido. Uno de sus segmentos, «Lana», se popularizó posteriormente tras su inclusión en la banda sonora de la película dirigida por Paul Brickman en 1983 "Risky Business". En los créditos figura Klaus Krüger como músico de estudio pero, finalmente, decide abandonar la formación tras su publicación comercial.


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text: Froese y Franke comenzaron a buscar otro teclista con una formación diferente y se decantaron por el organista Johannes Schmoelling que había experimentado con la electrónica y los nuevos instrumentos tras cursar estudios de Arte. El primer álbum de estudio de la nueva formación sería "Tangram" (1980). Es uno de los más vendidos en la trayectoria del grupo, con un estilo cercano a la música new age y que anticipó el sonido que la agrupación tendría los siguientes años. Consta de dos temas «Tangram set 1» (de 19 minutos) y «Tangram set 2» (de 20 minutos). Permaneció en las listas británicas durante 5 semanas y su mejor puesto fue el 36.


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text: También se editó el mismo año, inicialmente sólo en Alemania, "Quichotte", un disco grabado en directo el 31 de enero de 1980 en el Palast der Republik de Berlín Oriental, ubicado en la entonces República Democrática Alemana, con grandes connotaciones políticas y mucha expectación por parte de la prensa internacional. No obstante se trataba de la primera ocasión en que una banda procedente de Alemania Occidental actuaba en Alemania Oriental. En 1986 el álbum se editó internacionalmente, renombrándose "Pergamon", nombre que ha mantenido desde entonces en sus posteriores reediciones.


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text: Junto a otros pioneros de la electrónica, como Jean Michel Jarre, Kraftwerk o Mike Oldfield, Tangerine Dream adoptó a lo largo de la nueva década una nueva tecnología digital que revolucionó el sonido de los sintetizadores aparcando progresivamente los instrumentos analógicos. En este punto Virgin Records decidió publicar una primera caja recopilatoria del grupo bajo el título "70-80's".


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text: En la década de 1980 Tangerine Dream compuso la banda sonora de más de 20 películas, muchas de las cuales fueron compuestas en parte con material de sus álbumes de estudio. Su siguiente trabajo cronológicamente fue "Thief" (1981), banda sonora de la película homónima dirigida por Michael Mann protagonizada por James Caan. Permaneció tres semanas en listas británicas alcanzando el puesto 43. También destaca por ser nominada en los premios Golden Rapsberry 1981 como peor banda sonora.


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text: Tras "Thief" vendría el considerado uno de los trabajos de estudio mejor considerados por la crítica: "Exit" (1981). Compuesto por seis piezas más cortas, e instrumentación enteramente digital, fue presentado en una gira por Alemania y Australia. En la canción «Kiew Mission» se puede escuchar la voz de una actriz rusa recitando palabras acerca de la paz mundial y la comunicación. Con cinco semanas en listas británicas alcanzó el puesto 43.


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text: Con su siguiente álbum "White Eagle" (1982), del que destaca especialmente su primer tema -«Mojave Plan»- de 20 minutos de duración que describe una inmersión en el Desierto de Mojave, iniciarían una gira por Europa y su última gira alemana en varios años. Una remezcla de la canción «White Eagle», titulada «Das Mädchen Auf Der Treppe», se convirtió en la canción titular para el capítulo homónimo de la exitosa serie de televisión "Tatort" entrando en la lista de las 20 canciones más vendidas de Alemania. Alcanzó el puesto 57 en las listas británicas permaneciendo durante 5 semanas en la primavera de 1982.


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text: Con grabaciones recogidas en uno de los conciertos de esta gira, que tuvo lugar el 6 de noviembre de 1982 en el Dominion Theatre de Londres, editarían su siguiente disco en directo: "Logos Live." A las dos grandes canciones enlazadas en continuidad con nombres de colores «Logos, Part One» (Intro, Cian, Terciopelo, Rojo y Azul) y «Logos, Part Two» (Negro, Verde, Amarillo y Coda) se le une una canción adicional «Dominion». En la reedición del álbum en formato de disco compacto de 1995 por parte de Virgin ambos temas se fusionaron en una sola canción.


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text: Esta etapa de su carrera finaliza con la publicación de "Hyperborea" (1983) su último disco para Virgin. "Hyperborea" es un disco electrónico con estructuras pop y abundante utilización del sitar. El título hace referencia a la tierra mitológica situada más allá del viento frío del norte, según la Mitología griega, un paraíso terrenal de sol eterno. Permaneció durante dos semanas en las listas de Reino Unido alcanzando el puesto 45. El mismo año realizaron una gira de conciertos por Japón y compusieron otro tema para la serie de televisión alemana "Tatort" publicado en sencillo bajo el título de «Daydream». También publicaron la banda sonora, con el sello Varèse Sarabande, de la película de ciencia ficción de bajo presupuesto "Wavelenght".


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text: En invierno de 1983 el grupo comenzó una nueva gira por la República Democrática Alemana y Polonia siendo la segunda vez que actuaban tras el Telón de Acero. Los miembros recuerdan la gira polaca por tener que realizar con muy bajas temperaturas, tener que tocar con mitones y constantes fallos de los equipos debido al intenso frío. Todo ello fue grabado y publicado en 1984 en un doble LP titulado "Poland" (1984), su primera referencia con la discográfica Jive Records con la que firmaron un contrato para la publicación de sus siguientes álbumes tras su etapa en Virgin Records. Alcanzó el puesto 90 en las listas de ventas británicas en la única semana que logró acceder a la misma.


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text: También en 1984 el grupo editó tres bandas sonoras para películas siendo la más conocida "Risky Business." Película dirigida por Paul Brickman e interpretada por Tom Cruise y Rebecca de Mornay, en la banda sonora se incluyen canciones de solistas como Bob Seger, Jeff Beck, Prince o Muddy Waters y Tangerine Dream aporta cinco temas. Entre ellos una de las canciones más conocidas de toda su trayectoria, «Love On A Real Train», considerada por la crítica también el tema más emblemático de la banda sonora"." Esta fue la última referencia publicada por Virgin Records en esta etapa de Tangerine Dream y sirvió para poner punto final al contrato que el grupo mantuvo durante una década con el sello dirigido por Richard Branson.


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text: La segunda banda sonora de 1984 sería para la película "Firestarter", un oscuro thriller de acción, dirigida por Mark Lester. Finalmente también se publicó la banda sonora de "Flashpoint," una película de acción producida para televisión por el canal HBO, interpretada por Kris Kristofferson.


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text: El siguiente trabajo del grupo sería la banda sonora de la película dirigida por Bobby Roth, al que el grupo compuso a lo largo de los años 6 bandas sonoras, e interpretada por Peter Coyote y Nick Mancuso "Heartbreakers" (1985).


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text: Dos años después de la publicación de "Hyperborea" el grupo publicó su siguiente disco de estudio, "Le Parc" (1985), un álbum conceptual formado por temas dedicados a algunos de los jardines y parques más famosos del mundo como el Bosque de Boulogne (Paris), Parque Güell (Barcelona) o Central Park (Nueva York). Es un álbum en el que el grupo abandona el concepto de largos temas por cara optando por duraciones más breves. En una de ellos colabora en las voces Clare Torry quien había dado voz al tema «The Great Gig in the Sky» en el álbum "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd. Tuvo bastante difusión internacional ya que uno sus temas sirvió como banda sonora para la serie de televisión "El Halcón Callejero". También fue el último álbum de estudio que contó con la participación de Johannes Schmoelling quien se desvinculara del grupo, comenzó su trayectoria solista y construyó su propio estudio de sonido en Berlín.


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text: Para seguir contando con una alineación principal de tres músicos para sus proyectos en estudio los presentes Edgar Froese y Christopher Franke contratarían como reemplazo de Schmoelling a Paul Haslinger, primero para las giras de conciertos programadas y posteriormente como miembro a tiempo completo. Haslinger es un músico austríaco con formación en música clásica y jazz.


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text: En 1986, todavía con la alineación formada por Edgar Froese, Christopher Franke y Johannes Schmoelling, el grupo compuso la banda sonora de la película de culto "Legend" dirigida por Ridley Scott e interpretada por Tom Cruise y Mia Sara. Una de las particularidades es la colaboración entre Tangerine Dream y Jon Anderson (líder del grupo Yes) quien interpretara el tema «Loved By The Sun». El también cantante británico Bryan Ferry interpretó otra canción sin vinculación a la música creada por el grupo. El proyecto para la realización de la banda sonora fue bastante controvertido ya que en origen el compositor Jerry Goldsmith compuso una banda sonora de estilo orquestal. El presidente de MCA, compañía matriz de Universal Studios que produjo la película, consideró que un sonido más contemporáneo atraería más a la audiencia adolescente encargando una nueva banda sonora. Por ello las composiciones de Goldsmith se emplearon para la versión estrenada en Europa y, posteriormente, para el montaje del director realizado en 2002. La versión de Tangerine Dream se utilizó para el montaje americano.


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text: Tras una gira por Europa el siguiente trabajo de estudio del grupo, ya con Froese, Franke y Haslinger, sería "Underwater Sunlight" (1986), a juicio de la crítica uno de los más bellos compuestos por el grupo. La primera parte del disco es una épica composición en dos partes dedicada a las ballenas, «Song Of The Whale», mientras que la segunda parte contiene cuatro canciones de un estilo más vinculado al pop electrónico. Con este álbum volvieron a las listas de ventas británicas, alcanzando el puesto 97, durante una única semana.


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text: En 1987 verían la luz dos nuevos álbumes: la banda sonora de la comedia adolescente "Three O'Clock High", dirigida por Phil Joanou, y "Tyger" un nuevo álbum conceptual de estudio. En "Tyger", un proyecto incomprendido impulsado por Edgar Froese, volvieron a experimentar con la voz y las letras en esta ocasión con la cantante estadounidense de soul Jocelyn B. Smith, que canta poemas poemas de William Blake sobre la música . Con un complejo proceso de producción, el trabajo de Smith y las sesiones de grabación fueron muy exigentes y, como sucediera en la grabación del anterior disco vocal de Tangerine Dream "Cyclone" (1978), generó profundas desavenencias. Según Edgar Froese la cantante no comprendía el estilo de letras escritas por Blake que mezclaban aspectos políticos, sociales o esotéricos. Sería la última inclusión de un álbum en las listas de ventas británicas, alcanzando el puesto 88 durante su única semana de permanencia.


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text: El siguiente álbum fue la banda sonora de la película de terror, con pobres resultados de taquilla pero posterior título de culto, "Near Dark" dirigida por Kathryn Bigelow (1988). En el inicio de la mismo se puede encontrar un blues a petición de la propia Bigelow.


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text: Su siguiente trabajo, también publicado en 1988, sería la banda sonora del melodrama "Shy People" dirigido por el realizador ruso Andrei Konchalovski. El álbum destaca por contar con unos de los pocos ejemplos en los que tanto Edgar Froese como Christopher Franke y Paul Haslinger componen, además de la música, letras para algunas canciones, una práctica excepcional en la trayectoria del grupo.


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text: Después vería a luz un vídeo de naturaleza, titulado "Canyon Dreams", mostrando un vuelo sobre el Gran Cañón de Colorado, apareciendo por primera vez en los créditos el nombre de Jerome Froese hijo de Edgar Froese en el tema «Colorado Dawn». Gracias a esta banda sonora, publicada en 1991 a través del sello Miramar, el grupo recibe su primera nominación a los Premios Grammy.


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text: Para finalizar su contrato con Jive Records se publica un álbum en directo con grabaciones de dos conciertos realizados entre 1986 y 1987, titulado "Livemiles" (1988). Se trata de un disco con una canción grabada durante un concierto de la gira americana de 1986 realizado en Albuquerque (Estados Unidos) y otra canción con el concierto realizado durante la conmemoración del 750 aniversario de la fundación de Berlín Oeste (Alemania).


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text: Esta etapa en la trayectoria de Tangerine Dream concluye con la salida del grupo de Christopher Franke, después de casi dos décadas junto a Froese, oficiosamente por «diferencias». En realidad, y como confirmó Franke en entrevistas posteriores, por el cansancio personal al ritmo de trabajo impuesto por Froese y por la negativa de este último de aceptar un parón en la actividad del grupo para descansar, reorganizar el grupo y proponer nuevos enfoques.


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text: Tras una breve estancia en España Chris Franke finalmente recala en Estados Unidos especializándose en la creación de música para películas y series de televisión como "Babylon 5".


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text: La crítica ha considerado la influencia de Franke durante su estancia en Tangerine Dream no sólo en su trabajo en la elaboración de ritmos, una de sus señas históricas de identidad ya que comenzó su trabajo en el grupo por su conocimiento como baterista, sino en la capacidad de mantener frescas e innovadoras las propuestas musicales sin caer en los convencionalismos o en la repetición de patrones.


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text: Tras la marcha de Christopher Franke y la finalización de su contrato con Jive Records Tangerine Dream empieza una nueva etapa con la publicación de su primer álbum en Private Music, sello discográfico del exintegrante de la banda Peter Baumann. Esta etapa se caracteriza por la "americanización" de su estilo y su apuesta por planteamientos más convencionales y comerciales, además de reclutarse a nuevos músicos más jóvenes para seducir a una nueva generación de aficionados. Inicialmente serían Edgar Froese y Paul Haslinger quienes estuvieran al frente del grupo.


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text: Con su publicación inicial en Estados Unidos, y posteriormente en Europa, de "Optical Race" (1988) Tangerine Dream ofrece un rumbo diferente y finalizan una época en su música. Integrado por diez canciones, más breves, repleta de tecnología digital, ritmo y melodías más accesibles. Entre agosto y septiembre de 1988 se realizó una gira de presentación por América del Norte en la que participó el ingeniero de sonido Ralph Wadephul configurando una de las alineaciones más breves en toda la trayectoria del grupo. Posteriormente, en diciembre de 2003, se editó "Rockface" álbum doble que recoge las grabaciones de la gira tras años en los que fueron comercializadas ediciones no oficiales.


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text: En 1989, de vuelta a Viena, Froese y Haslinger compusieron y publicaron la música para las películas "Miracle Mile" (1989) —cuyo tema trata sobre un desastre nuclear—, "Destination Berlin" -película diseñada para ser proyectada en formato de 360º- y "Catch Me If You Can" —publicada en 1994 y una accesible banda sonora para la película dirigida por Stephen Sommers—.


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text: En su siguiente disco de estudio, "Lily on the Beach" (1989), incorporaron nuevos instrumentos y nuevos músicos: Hubert Waldner al saxofón y la flauta y Jerome Froese a la guitarra y los teclados. Con 13 canciones y 55 minutos de duración en "Lily on the Beach" figuran algunas de las canciones más conocidas de la banda como «Too Hot For My Chinchilla» y «Long Island Sunset» que se utilizaron como música incidental en emisoras de radio y televisión.


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text: Froese continuó buscando un saxofonista y flautista fijo para la formación. Varios amigos de Viena le recomendaron a Linda Spa quien participó por primera vez en un concierto de Tangerine Dream el 20 de febrero en Alemania y se convirtió en una de las integrantes con más experiencia en la formación. Poco después también comenzó a participar en vivo el hijo de Edgar Froese, Jerome Froese, quien también se convertiría en un miembro estable de la banda. El primer disco con esta nueva formación sería "Melrose" (1990). Tras su edición Paul Haslinger abandona el grupo para mudarse a Los Ángeles (Estados Unidos) país en el que prosigue su trayectoria en solitario y empieza a componer bandas sonoras para series de televisión.


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text: Para finalizar el contrato con el sello de Peter Baumann, aunque el grupo ya publicó otros álbumes con otras discográficas, se publica un recopilatorio titulado "The Private Music of Tangerine Dream" (1992). En este álbum se sintetizan las canciones más conocidas de los álbumes de estudio "Optical Race", "Lily On The Beach" y "Melrose", de la banda sonora "Miracle Mile" e incluyen dos canciones inéditas compuestas por Jerome Froese: «Beaver Town» y «Roaring Of The Bliss».


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text: En 1991 también vio la luz una nueva serie de bandas sonoras compuestas en años anteriores pero hasta entonces inéditas en formato físico: "Dead Solid Perfect", una producción de HBO para televisión originalmente rodada en 1988, dirigida por Bobby Roth y protagonizada por Randy Quaid; "The Park Is Mine" telefilme, también producido por HBO en 1986, protagonizado por Tommy Lee Jones y dirigido por Steven Hilliard Stern y publicado por Silva Screen; "The Man Inside", también denominada "L'Affaire Wallraff", protagonizada por Peter Coyote y publicada por EMI France; la televisión alemana les pidió una nueva banda sonora para la serie policíaca "Tatort".


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text: Una nueva etapa, denominada «Seattle Years» comienza con la firma de un nuevo contrato con la discográfica Miramar. La primera referencia publicada en el nuevo sello es la banda sonora para la película documental "Canyon Dreams" (1991) compuesta en 1986 por la alineación formada por Edgar Froese, Cristopher Franke y Paul Haslinger pero es entonces cuando ve la luz. El grupo obtuvo su primera nominación a los Premios Grammy con esta grabación.


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text: "Rockoon" (1992), el primero de los álbumes de estudio de esta etapa, muestra claras influencias de Jerome Froese y su guitarra eléctrica. Con un proceso de preproducción especialmente extenso, entre marzo de 1991 y enero de 1992, también colaboran Zlatko Perica (guitarra), Richi Wester (saxofón), Enrico Fernández (macubaha) y Jayney Klimek (voces) pero no forma parte de la grabación Linda Spa. El disco sería nominado a los Premios Grammy en la categoría de «Mejor Disco New Age».


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text: También en 1992 se publicaron varios álbumes uno de los cuales es un proyecto curioso dentro de la discografía de Tangerine Dream: un audiolibro titulado "Rumpelstiltskin", basado en el popular cuento de hadas posteriormente compilado por los Hermanos Grimm, con música incidental de Tangerine Dream y narrado por la actriz Kathleen Turner. Finalmente vio la luz una edición limitada de 1000 copias de un álbum titulado "Quinoa", dirigido a los miembros del club de aficionados del grupo, que cosechó pobres críticas y posteriormente fue reeditado con diferente cubierta, dos canciones adicionales y dirigido al público general.


title: Tangerine Dream

text: En 1993 se publica el disco en directo, el primero en cinco años, "220 Volt Live" grabado durante su gira estadounidense de 1992. Recibirían con este álbum la tercera nominación a los Grammy. En el mismo hay una versión del clásico «Purple Haze» de Jimi Hendrix. Basándose en este disco la discográfica, Miramar, publicaría un vídeo titulado "Three Phase - Past, Present, Future" que no incluía todo el concierto pero se completaba con videoclips y grabaciones de su gira de 1993. También vería la luz la publicación de la banda sonora del telefilme "Deadly Care", interpretado por Cheryl Ladd y Jason Miller, coescrita originalmente en 1987 por Edgar Froese y Christopher Franke.


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text: En 1994 se publica "Turn Of The Tides", un álbum conceptual basado en "Cuadros De Una Exposición" de Modest Músorgski, y un disco en el que se hace más notable la influencia de Jerome y en el que también participaron el guitarrista Zlatko Perica y la saxofonista Linda Spa. El disco fue nominado a los Grammy de 1994 como «Mejor Disco New Age». El mismo año Virgin publicó un estuche de cinco CD, titulado "Tangents 1973-1983", que en los cuatro primeros mezcla y resume los años de la década Virgin. También el sello Edel Screen decidió publicar la banda sonora de la comedia juvenil "Catch Me If You Can" compuesta por Edgar Froese y Paul Haslinger en 1989.


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text: "Tyranny Of Beauty" (1995), su penúltimo álbum de estudio para Miramar, incluye una nueva versión de uno de sus temas más celebrados de la década de los años 70: «Stratosfear» -renombrada «Stratosfear 1995»-. El disco fue nominado a los premios Grammy, siendo la séptima y última ocasión hasta 2019, e incluye una versión del tema «Largo» de George Frideric Händel. Siendo un álbum que trataba sobre la tiranía de la moda en la gira de presentación Linda Spa caminó por la pasarela tocando el saxofón vestida con un traje de novia.


title: Tangerine Dream

text: El disco "The Dream Mixes" (1995), último de los álbumes publicados con el sello Miramar, inaugura una forma de trabajo que sería continuada en los años siguientes: un disco con temas previos, en este caso de los discos "Rockoon", "Turn Of The Tides" y "Tyranny Of Beauty", remezclados por Jerome Froese y algunos temas nuevos con un sonido electrónico más intenso y contemporáneo dirigido a las pistas de baile. Con la edición de este álbum finalizó el compromiso contractual del grupo con la discográfica Miramar (para Estados Unidos) y Virgin (para Europa).


title: Tangerine Dream

text: Durante la búsqueda de un nuevo sello que editara su música el grupo recaló brevemente en el sello británico Castle Communications para la edición de un álbum adicional, "Goblins Club", publicado en 1996. En este álbum, además de la colaboración compositiva de Linda Spa, también participó el Coro de Niños de Viena. Más tarde aparecería un estuche de cinco CD, con un libreto de 98 páginas, titulado "The Dream Roots Collection." Los cuatro primeros discos son recopilatorios, remezclas y regrabaciones de canciones de las etapas anteriores de Tangerine Dream y el quinto disco contiene temas inéditos compuestos entre los años 1985-1986 por Edgar Froese y Christopher Franke tras la salida de Johannes Schmoelling y antes de la incorporación de Paul Haslinger al grupo.


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text: También el sello Repertoire Records publicó una nueva versión de la banda sonora de la película "Zoning" (1996) dirigida por Ulrich Krenkler que no correspondía con el material originalmente enviado por el grupo en 1986 y que es el que se incluye en la película.


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text: Aunque durante su trayectoria firmaron contratos con las discográficas Ohr, Virgin Records, Jive Records, Private Music, Miramar Records o Castle Communications Tangerine Dream dio el salto a la autoproducción con la creación de sus propios sellos discográficos: Tangerine Dream International - TDI (para sus grabaciones entre 1996 y 2005) y Eastgate (2005-actualidad).


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text: Esta etapa se caracteriza por la publicación de discos de estudio, la edición de grabaciones en vivo, la regrabación de discos icónicos del grupo y, especialmente, la agrupación de las ediciones de discos en series temáticas: "The Dream Mixes" (remezclas de canciones destinadas a los clubs de música electrónica, entre 1995 y 2010), "The Divine Comedy series" (inspirada en "La Divina Comedia" de Dante, entre 2002-2006), "The Five Atomic Seasons" (dedicada a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, años 2007-2010) o "Eastgate Sonic Poems" (durante los años 2011-2013, basada en la obra literaria de escritores como Edgar Allan Poe o Franz Kafka). Las grabaciones correspondientes a esta etapa son más complicadas de encontrar en tiendas físicas y se adquieren principalmente a través de venta en línea y plataformas de internet.


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text: Durante su tour europeo el grupo publicó un EP de edición limitada de 2.000 copias llamado "Sheperds Bush." Contiene los temas «Thief Yang» y «Tangram Seal» y una versión del tema de The Beatles «Eleanor Rigby»» aunque hacía ya tiempo que el grupo tocaba en directo versiones de temas clásicos del rock y el pop.


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text: Fue un año especialmente prolífico en la carrera de la banda. Tangerine Dream inició una larga gira por Europa que les volvería a llevar de nuevo a su Alemania natal tras susperar sus discrepancias con promotores locales. Tocaron en directo en Berlín, Bonn, Hanóver, Hamburgo, Fráncfort del Meno y otras ciudades. El percusionista Emil Hachield participó en los conciertos. Partiendo de la grabación hecha en la segunda parte de dicha gira en la ciudad polaca de Zabrze se editó el directo "Tournado".


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text: El mismo año ve la luz "." Segundo álbum de la serie de remezclas "The Dream Mixes", impulsada por Jerome Froese, en esta ocasión solamente dos de las siete canciones que lo conforman son remezclas de canciones anteriores -«Mobocaster», denominada «Twilight Brigade» en "Turn Of The Tides" (1994), y «Towards The Evening Star» incluida originalmente en "Goblins Club" (1996)- y el resto son temas nuevos en clave música dance y de estilo techno. Las críticas del álbum, no obstante, fueron mayoritariamente negativas.


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text: También se publicaron dos bandas sonoras: "Oasis", que prosigue estilísticamente el camino marcado en la banda sonora "Canyon Dreams" (1991) y se compuso como fondo para la película documental homónima que muestra diferentes paisajes de Parques Naturales de Estados Unidos; y "The Keep" edición parcial de la banda sonora de la película de terror homónima dirigida por Michael Mann en 1983.


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text: Finalmente salió a la venta el álbum de estudio "Ambient Monkeys." Además de composiciones nuevas del grupo, y extractos de piezas clásicas de Bach, Mozart y Haendel, incorpora diversos sonidos y ruidos tomados en la selva: monos, pájaros o locomotoras. El material de "Ambient Monkeys" mezcla el sonido ambiental característico de la banda con ritmos de discoteca cercanos al Jungle o al drum and bass.


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text: Dos discos en vivo fueron editados en 1998: "Dream Encores," una recopilación de canciones en vivo grabadas entre 1986 y 1997 extraídas de ediciones especiales de discos como "Rockoon", "Dreamtime" u "Optical Race," y "Valentine Wheels," grabado durante un concierto que ofrecieron en Londres en 1997 con nuevas versiones de canciones originalmente compuestas entre 1977 y 1997.


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text: Además se publican dos álbumes integrados por temas descartados de las bandas sonoras de estos últimos años, compuestos e interpretados por Edgar y Jerome Froese: "The Hollywood Years I" y "The Hollywood Years II".


title: Tangerine Dream

text: Finalmente se publica la banda sonora del documental "Transsiberia" dedicado al tren homónimo que atraviesa Rusia de este a oeste y que cosechó una buena recepción crítica.


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text: En 1999 Tangerine Dream editó un nuevo álbum en vivo, "Sohoman", concierto grabado originalmente en Sídney el 22 de febrero de 1982 por la formación integrada entonces por Edgar Froese, Johannes Schmoelling y Christopher Franke y que no se había publicado hasta entonces. Se trata de la primera referencia de una serie de cinco álbumes denominados «Tangerine Dream Classics Edition» que ofrecían versiones remasterizadas y publicadas por primera vez de conciertos de etapas previas de la formación.


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text: También se publicó la banda sonora de la película documental, "What A Blast", inspirada por la arquitectura contemporánea y que muestra diferentes métodos por los que las construcciones son demolidas.


title: Tangerine Dream

text: El álbum de estudio "Mars Polaris - Deep Space Highway To Red Rocks Pavilion" está temáticamente inspirado por la misión espacial de la NASA Mars Polar Lander. Se trata de un disco de música electrónica, firmado entre Edgar y Jerome Froese, grabado entre Viena y California. Se presentó en el Klangart Festival en Osnabrück.