text: Según posteriores informaciones en medios de comunicación, el COVID-19 ya estaría presente en Europa en diciembre: en París según El Periódico y en Milán y Turín según El País.


title: Pandemia de COVID-19 en República Popular China

text: La Comisión Nacional de Salud de China confirmó el 20 de enero de 2020 que el nuevo coronavirus se transmitía entre humanos. Al mismo tiempo, empezaron a darse casos de la enfermedad entre personal sanitario y el virus saltó a Corea del Sur. La OMS advirtió de que podría originarse una epidemia internacional, temor que se incrementó por la cercanía de las celebraciones del Año Nuevo Chino, durante las cuales muchos millones de personas se desplazan de una provincia a otra.


text: En la primera semana de marzo, tras más de 3000 muertos, el Gobierno chino consideró que lo peor de la pandemia ya había pasado. El número de nuevas infecciones decrecia continuamente y el nivel de alerta fue reducido en la mayoría de las provincias. La actividad económica repuntó a pesar de que todavía faltaban por retornar a sus puestos unos 50 millones de trabajadores.


text: El 19 de marzo fue el primer día que no se registró ningún caso entre la población china, siendo, los únicos 34 casos reportados, importados desde el extranjero. Durante la semana siguiente, la provincia de Hubei reportó como máximo un nuevo caso al día, lo cual permitió al Gobierno declarar el final del periodo de crisis. Sin embargo, el 27 de marzo la prensa extranjera reportaba que sí existían nuevas infecciones en Wuhan y que estaban siendo ocultadas por el gobierno local, a pesar de que el primer ministro Li Keqiang había ordenado que en ningún caso se escondieran casos. Por otro lado, la cifra de casos declarada por China, según el Financial Times no incluiría a los infectados sin síntomas, cuyo número se mantendría secreto.


text: El 28 de febrero de 2021, la vacuna monodosis, desarrolada por un grupo de investigación dirigido por la académica y epidiemologa china Chen Wei, ha sido recientemente aprobada condicionalmente por la Administración Nacional de Productos Médicos de China, país que ya contiene 3 vacunas aprobadas en su territorio. Por el momento solo se habían autorizado el uso de dos vacunas, en modo de emergencia: la dosis BBIBP-CorV de la farmaceútcia Sinopharm, la de vacuna CoronaVac de Sinovac, así como la aprobación de la vacuna Convidicea de la empresa china CanSino Biologics.


text: Se prevé su uso solamente a personas mayores de 18 años, asimismo, la vacuna puede almacenarse y transportarse si se mantiene en una temperatura de 2 y 8 grados centígrados.


text: Según medios locales chinos, los estudios premilinares afirman que tiene un 65,7% de efectividad en casos con síntomas visibles y un 90,98% de efectividad en casos graves.


text: La fase inicial de pruebas clínicas de la vacuna iniciará el 16 de marzo, y se convierte en la primera inmunización creada en China que requiere una aplicación de una única dosis. Según las características que presentaron en el informe, la vacuna crea anticuerpos tras 14 días de inoculación, tiene efecto protector con una duración máxima de 6 meses tras la primera inmunización aplicada, y la respuesta inmunitaria puede aumentar de 10 a 20 veces si se suministra una segunda dosis después de medio año de aplicada la primera.


text: Insistentemente se ha publicado que los inicios de la epidemia fueran anteriores a los declarados oficialmente, un ejemplo puede ser un estudio de la Universidad de Harvard, que por medio del análisis de imágenes de satélite de la ciudad de Wuhan y el del número de búsquedas en Internet de algunos términos referentes a la sintomatológia de la enfermedad (diarrea), la enfermedad pudo haber estado circulando ya a principios del otoño de 2019.


text: Otra controversia sería sobre la transparencia informativa de los funcionarios de Wuhan y la provincia de Hubei. Los funcionarios locales en Wuhan y la provincia de Hubei se han enfrentado a críticas, tanto nacionales como internacionales, por manejar mal el brote inicial al dar prioridad al control de la información que podría ser desfavorable para los funcionarios locales sobre la seguridad pública, para encubrir y minimizar el descubrimiento inicial y la gravedad del brote. Las denuncias incluyeron suministros médicos insuficientes, falta de transparencia a la prensa y censura de las redes sociales durante las primeras semanas del brote.


text: Cuando China informó a la OMS sobre el nuevo coronavirus el 31 de diciembre de 2019, "The New York Times" informó que el gobierno todavía mantenía a «sus propios ciudadanos en la oscuridad». Los observadores han atribuido esto a la estructura institucional de censura de la prensa e Internet del país, exacerbada por la represión del , Xi Jinping, contra la supervisión independiente, como el periodismo y las redes sociales, que dejaron a los altos funcionarios con información inexacta sobre el brote y «contribuyó a un período prolongado de inacción que permitió la propagación del virus». Human Rights Watch informó que «existe considerable información errónea en las redes sociales chinas y las autoridades tienen razones legítimas para contrarrestar información falsa que puede causar pánico público», pero también señaló la censura de las autoridades en las redes sociales publicadas por familias de personas infectadas que potencialmente buscaban ayuda, así como por personas que viven en ciudades acordonadas que documentaban su vida diaria en medio del cierre.


text: Un grupo de ocho miembros del personal médico, incluido Li Wenliang, oftalmólogo del Hospital Central de Wuhan que a fines de diciembre publicó advertencias sobre una nueva cepa de coronavirus similar al SARS, fueron detenidos por la policía de Wuhan y amenazados con ser procesados por «difundir rumores» por compararlos al SARS. Li Wenliang murió el 7 de febrero por dicha enfermedad, y fue ampliamente aclamado como denunciante en China, pero algunos de los "hashtags" de tendencia en Weibo como «el gobierno de Wuhan le debe una disculpa al Dr. Li Wenliang» y «Nosotros queremos libertad de expresión» fueron bloqueados. Su muerte generalizó la ira del público en lo que se describió como «una de las mayores manifestaciones de críticas en línea del gobierno en años», no fue un tema que permitiera la cobertura.


text: El 20 de enero, Xi Jinping hizo su primer comentario público sobre el brote y habló de «la necesidad de la divulgación oportuna de información». Un día después, la Comisión Central de Asuntos Políticos y Jurídicos del PCCh, el órgano político más poderoso en China que supervisa la aplicación de la ley y la policía, escribió «el autoengaño solo empeorará la epidemia y convertirá un desastre natural que se puede controlar en un desastre provocado por el hombre a un gran costo», y «solo la apertura puede minimizar el pánico en la mayor medida». La comisión luego agregó: «cualquiera que deliberadamente retrase y oculte la denuncia de casos por interés propio será clavado en un pilar de la vergüenza por la eternidad». Xi Jinping más tarde también instruyó a las autoridades «a fortalecer la orientación de las opiniones públicas», lenguaje que algunos consideran un llamado a la censura después de que los comentaristas en las redes sociales se volvieron cada vez más críticos y enojados con el gobierno debido a la epidemia. El 30 de enero, la Corte Suprema de China emitió una reprimenda rara contra las fuerzas policiales del país, calificando la «represión irrazonablemente dura de los rumores en línea» como algo que socava la confianza pública. El juez de la corte suprema Tang Xinghua dijo que si la policía hubiera sido indulgente con los rumores y hubiera permitido que el público los hubiera escuchado, una adopción de «medidas como usar máscaras, desinfectar estrictamente y evitar los mercados de vida silvestre» podría haber sido útil para contrarrestar el propagación de la epidemia.


text: En contraste con las críticas a la respuesta local, el Gobierno central ha sido elogiado por expertos internacionales y algunos medios tanto estatales como internacionales por su manejo posterior de la crisis. Históricamente, se ha observado que la tendencia de los gobiernos provinciales a minimizar la notificación de incidentes locales se debe a que el Gobierno central les dirige una gran parte de la culpa. El alcalde de Wuhan, Zhou Xianwang, se defendió al culpar públicamente a los requisitos reglamentarios que requieren que los gobiernos locales primero busquen la aprobación de Pekín, lo que retrasó la divulgación de la epidemia. Dijo en una entrevista que «como gobierno local, podemos divulgar información solo después de que se nos dé permiso para hacerlo. Eso es algo que muchas personas no entienden».


text: El primer ministro Li Keqiang fue enviado para supervisar el control y la prevención de epidemias, y algunos sospechan que Li era un «chivo expiatorio político» conveniente. Esto llevó a sugerir que el partido gobernante y los medios estatales intentaban limitar el riesgo de consecuencias políticas para Xi durante esta crisis. La censura y la propaganda del partido gobernante han alimentado la desconfianza en su manejo del brote, particularmente entre los jóvenes.


text: El 29 de enero, el Ministerio de Ciencia y Tecnología emitió un aviso, instando a los científicos a ""escribir sus artículos en la tierra de la madre patria, a utilizar los resultados para combatir la epidemia"" y los científicos no deberían centrarse en publicar sus artículos hasta que el Se completa la tarea de prevención y control de epidemias. Duowei News creía que esto tenía como objetivo responder al conflicto académico entre el grupo de Zhang Yongzhen de la Universidad de Fudan que publicó la primera secuencia genómica de 2019-nCoV y el grupo Gao Shan de la Universidad de Nankai que publicó un análisis de la secuencia sin autorización de Zhang. Antes del aviso, Nankai y Fudan, dos de las principales universidades de China, tuvieron una pelea por la supuesta mala conducta académica relacionada con el análisis publicado por el grupo Gao Shan.


text: El 30 de enero, Wang Liming, un neurocientífico de la Universidad de Zhejiang, expresó su enfado en una publicación de Weibo sobre el último artículo sobre NEJM de George F. Gao. Wang creía que el artículo indicaba que los CDC chinos tenían evidencia clara de transmisión de persona a persona a principios de enero y la mantuvo en secreto hasta tres semanas después. Aunque la publicación se eliminó pronto, los CDC de China se convirtieron en el centro de atención. Los CDC de China tuvieron que responder al día siguiente que la investigación era un análisis retrospectivo de los 425 casos notificados a los CDC el 23 de enero. Jennifer Zeis, del Departamento de Relaciones con los Medios de NEJM, dijo a The Paper, un periódico chino, que solo tomó dos días publicar el artículo, pero se negó a dar más detalles.


text: La revista Nature informó que al menos 54 artículos en inglés sobre el nuevo coronavirus en China se publicaron antes del 30 de enero. Zuofeng Zhang, un experto en salud pública de UCLA entrevistado por la revista Intellectual con sede en China continental, preguntó por qué los datos publicados no se utilizaron para el control de la epidemia incluso antes de su publicación. El gobierno chino restringió la investigación sobre el origen del COVID-19 y bloqueó un equipo de investigación de la OMS a principios de 2021. Se esperaba que una misión internacional liderada por la OMS viajara a China en la primera semana de enero de 2021 para investigar los orígenes del COVID-19. . Sin embargo, el gobierno chino prohibió la entrada del equipo de la OMS después de que sus visas no fueron aprobadas, a pesar de que los arreglos se habían acordado de manera conjunta con anticipación. El director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, dijo que había pedido a China que dejara entrar al equipo y que estaba "muy decepcionado" después de que China bloqueara la llegada de los 10 virólogos de la misión.


text: Había teorías de conspiración sobre el COVID-19 como creación de la CIA para mantener a China al margen de Internet de China, según "The Economist", con sede en Londres. Varios artículos de conspiración en chino de la era del SARS resurgieron durante el brote con detalles alterados, afirmando que el SARS es una guerra biológica llevada a cabo por Estados Unidos contra China. Algunos de estos artículos afirman que BGI Group de China vendió información genética del pueblo chino a los EE. UU., Y que los EE. UU.


text: Pudieron implementar el virus específicamente contra el genoma de los individuos chinos. El 26 de enero, el sitio de noticias militares chino Xilu publicó un artículo que detalla cómo el virus fue combinado artificialmente por Estados Unidos para "apuntar con precisión al pueblo chino". Algunos artículos en sitios populares en China también han arrojado sospechas sobre los atletas militares estadounidenses que participan en los Juegos Mundiales Militares de Wuhan 2019, que duraron hasta finales de octubre de 2019, y han sugerido que desplegaron el virus. Afirman que la actitud distraída y los resultados desproporcionadamente por debajo del promedio de los atletas estadounidenses en los juegos indican que podrían haber estado allí para otros fines y que en realidad podrían ser operativos de guerra biológica.


text: Tales publicaciones indicaron que su lugar de residencia durante su estadía en Wuhan también estaba cerca del mercado mayorista de mariscos de Huanan, donde ocurrió el primer grupo conocido de casos. En marzo de 2020, esta teoría de la conspiración fue respaldada por Zhao Lijian, portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Popular China.


text: El 13 de marzo, el gobierno de Estados Unidos convocó al embajador chino Cui Tiankai a Washington DC por esta teoría de la conspiración, cuando calificó esta teoría de "loca" en Face the Nation el 9 de febrero, y reafirmó esta creencia después de los tuits de Zhao. La administración presidencial de los Estados Unidos, incluido el presidente Donald Trump, Mike Pompeo y otros, también impulsó una teoría de la conspiración que afirmaba repetidamente que el virus se había originado en una fuga de laboratorio en Wuhan, a pesar del rechazo generalizado de la comunidad científica y de la inteligencia aliada.


text: El 5 de marzo de 2020, en respuesta al anuncio del presentador de American Fox News de que los chinos deberían "disculparse formalmente" por la pandemia del nuevo coronavirus, Zhao Lijian, portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores, habló de una solicitud "infundada e irrazonable". Dijo que la pandemia de gripe H1N1 2009 estalló en los Estados Unidos y se extendió a 214 países y regiones y causó al menos 18,449 muertes ese año, y no se le había pedido a Estados Unidos que se disculpara.


text: China venía de un crecimiento sostenido de décadas, con un crecimiento del 6,1% en 2019. En el primer trimestre de 2020, en los peores momentos de la pandemia en el país, su economía se contrajo un 6,8%, «su primera contracción en 40 años». Su recuperación económica en los tres últimos timestres de 2020 llevó a que el PIB superara los niveles previos a la pandemia: 6,5% en 2020. «El control de los contagios, la demanda internacional de productos relativos a la pandemia o las políticas de estímulo, son algunas de las razones que hacen creer a las autoridades económicas que China fue uno de los únicos países con crecimiento positivo del PIB en 2020».


text: A mediados de marzo de 2022, la República Popular China registró sus primeras muertes en más de un año, durante los días siguientes también los contagios se incrementaron considerablemente; para abril se había superado en términos de contagios y muertes a las cifras más altas de la epidemia a principios de 2020, impulsados principalmente por la variante ómicron de la COVID-19 y sus subvariantes conocidas.


text: El gobierno ordenó un nuevo confinamiento en varias ciudades de China, como Shanghái, Xi'an y Suzhou, entre otras, en la denominada política conocida como "COVID cero", que el gobierno chino impulsa como estrategia para mantener al país libre de la circulación del virus. Dicha estrategia ha comenzado a provocar estragos en la economía y la sociedad china, al incluir en el confinamiento el cierre de empresas y prohibir la salida de las personas de sus casas para comprar comida.


title: Óxido de plata

text: El óxido de plata (I) es el compuesto químico de la fórmula AgO. Es un fino polvo negro o café oscuro, usado para preparar otros compuestos de plata.


title: Óxido de plata

text: El óxido de plata está disponible comercialmente. Puede prepararse fácilmente combinando disoluciones acuosas de nitrato de plata y un hidróxido alcalino. Cabe destacar el hecho de que esta reacción no aporta una cantidad apreciable de hidróxido de plata debido a la siguiente reacción energéticamente favorable:


title: Óxido de plata

text: Al igual que la mayoría de los óxidos binarios, el AgO es un polímero tridimensional con un enlace covalente uniendo el metal con el óxido. Es isoestructural con el CuO, es decir que comparten la misma estructura, por lo cual se espera que el AgO sea insoluble en todos los solventes, excepto mediante una reacción. Además es evidente que es soluble en soluciones acuosas debido a la formación del ion Ag(OH) y posiblemente se relaciona con productos de hidrólisis. Se disuelve en una solución de hidróxido de amonio produciendo derivados solubles.


title: Óxido de plata

text: Donde HX es igual a HF, HCl, HBr, HI o HOCCF. También reacciona con soluciones de cloruros alcalinos para precipitar cloruro de plata, dejando una solución al correspondiente hidróxido alcalino. El óxido de plata es fotosensible, y se descompone a temperaturas por encima de 280 °C.


title: Óxido de plata

text: Comercialmente, el óxido de plata se usa en las baterías de óxido de plata. En química orgánica es usado como un leve agente oxidante, por ejemplo, oxida aldehídos en ácidos carboxílicos. Tales reacciones con frecuencia funcionan mejor si el óxido de plata es preparado "in situ" a partir de nitrato de plata e hidróxido alcalino.


title: Robert Pickton

text: Robert William "Willie" Pickton (n. 24 de octubre de 1949 en el con Port Coquitlam, Columbia Británica, Canadá) es un asesino en serie canadiense encontrado culpable el 9 de diciembre de 2007 por seis asesinatos en segundo grado y sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad a libertad condicional el 11 de diciembre de 2007. Robert Pickton trabajaba como criador de cerdos.


title: Robert Pickton

text: El 24 de octubre de 1949, Robert William Pickton nace en Port Coquitlam, Columbia Británica, Canadá. Tiene un hermano llamado David Francis Pickton.


title: Robert Pickton

text: El 5 de febrero de 2002, la policía entra en casa del granjero Pickton para hacer una inspección por armas de fuego. También es revisada la casa del hermano de Pickton. El allanamiento es llevado a cabo por un cuerpo de policía especializado que estaba investigando sobre unos casos de mujeres desaparecidas en la zona y de los cuales Pickton era el principal sospechoso. Luego del allanamiento, el cuerpo de policía de la Columbia Británica cierra la granja de Pickton por irregularidades en la posesión de arma de fuego. Luego de esto, se levantan cargos contra él por tales delitos y es absuelto aunque queda bajo la supervisión policial.


title: Robert Pickton

text: Varios días después, el viernes 22 de febrero de 2002, la policía lo arresta y lo acusa del asesinato en primer grado de dos mujeres: Sereena Abotsway y Mona Wilson. El 2 de abril de ese 2002 la policía lo acusa del asesinato de tres mujeres más: Jacqueline McDonell, Diane Rock y Heather Bottomley. Un sexto cargo de asesinato le es adherido el 9 de abril de 2002 por el crimen de Andrea Joesbury, seguido de la séptima acusación por el crimen de Brenda Wolfe. El 20 de septiembre de 2002 la policía adhiere cuatro cargos de asesinato más contra Pickton, por las muertes de Georgina Papin, Patricia Johnson, Helen Hallmark y Jennifer Furminger. Cuatro más, por los asesinatos de Heather Chinnock, Tanya Holyk, Sherry Irving y de Inga Hall, le fueron adheridos el 3 de octubre de 2002, llegando a un total de quince delitos por asesinato. Además, el 26 de mayo de 2005 la policía lo acusa por el asesinato de doce mujeres más: por el de Cara Ellis, Andrea Borhaven, Debra Lynne Jones, Marnie Frey, Tiffany Drew, Kerry Koski, Sarah Devries, Cynthia Feliks, Angela Jardine, Wendy Crawford, Diana Melnick y Jane Doe, llegando a un total de 27 delitos de asesinato, por los cuales ya se perfilaba como el peor asesino en serie de la historia canadiense.


title: Robert Pickton

text: Las excavaciones en la granja de Pickton siguen en noviembre de 2003 cuando ya el costo de la investigación ascendía a 70 millones de dólares según el gobierno de la Columbia Británica. Luego de esto, la granja fue embargada y todas las construcciones en ella fueron demolidas. Las investigaciones forenses fueron muy dificultosas pues fue muy difícil determinar de qué habían muerto las víctimas encontradas en la granja debido al estado putrefacción de la carne humana que a su vez, era descompuesta por insectos o, en otros casos, era comidapor los mismos cerdos de la granja. Esto dio pie a otra polémica ya que se cree que muchos cerdos que Pickton crio, crecieron comiendo carne humana. Esto preocupó al gobierno de la Columbia Británica quién solicitó saber a quién eran vendidos esos cerdos. Luego se supo que nunca fueron vendidos al mercado por Pickton, pero que muchos amigos de este o visitadores de la granja se habían llevado uno.


title: Robert Pickton

text: El juicio contra el granjero Robert William "Willie" Pickton comenzó el 30 de enero de 2006. El juicio fue localizado en la ciudad de New Westminster, Columbia Británica. Al comenzar el juicio, la fase de voir dire tomó la mayor parte del año 2006 determinando qué pruebas debería aceptar el jurado. Luego de esto, se supo que los reporteros no podían revelar ningún tipo de evidencia que se mostrara en el juicio.


title: Robert Pickton

text: El 2 de marzo de 2006, una de las 27 acusaciones de asesinato que pesaban sobre Pickton, es rechazada por el juez Justice James Williams por falta de pruebas.


title: Robert Pickton

text: El 9 de agosto de 2006, Justice Williams reduce la acusación de 26 asesinatos a sólo seis considerando que investigar muerte por muerte, llevaría a cabo mucho tiempo, quizá dos años y que podría ser que no se encontraran pruebas suficientes como para condenar a Pickton por esas muertes. Por eso, el juez Justice James Williams consideró que seis de esas acusaciones tenían "diferente material" como prueba y que con eso "bastaba" como para llevar a cabo el juicio en un más corto plazo.


title: Robert Pickton

text: El 12 de diciembre de 2006 se terminó de seleccionar al jurado, eligiendo a doce miembros permanentes y dos alternantes.


title: Robert Pickton

text: El juicio por las seis muertes estaba previsto para empezar el 8 de enero de 2007 pero fue finalmente postergado para comenzar el 22 de enero de ese mismo 2007.


title: Robert Pickton

text: Finalmente, ese 22 de enero de 2007 fue el primer día de juicio contra el criador de cerdos Robert William Pickton acusado por las muertes en primer grado de Marnie Frey, Sereena Abotsway, Georgina Papin, Andrea Joesbury, Brenda Wolfe y Mona Wilson. Además, ese día fue finalmente levantado el bloqueo contra la prensa y finalmente los canadienses pudieron conocer de qué se estaba acusando al granjero. En el primer día, Derrill Prevett acusó a Pickton de los crímenes y presentó pruebas como un cráneo partido al medio, manos y pies encontrados en la propiedad de Pickton. Los restos de otra víctima fueron encontrados en una bolsa en el tráiler donde vivía Pickton. Además se presentaron pruebas como un revólver calibre 22 y un dildo, ambas cosas con el ADN de Pickton y de una de sus víctimas. Estos objetos fueron encontrados en un lavadero de la granja.


title: Robert Pickton

text: El 20 de febrero de 2007 se presentaron más cargos contra Pickton y evidencia. La policía presentó el revólver calibre 22 que habían encontrado además de municiones, fotos de restos humanos, una pistola Magnum, más municiones, anteojos de vista nocturna y muchas cosas extrañas más.


title: Robert Pickton

text: El 9 de diciembre de 2007 el jurado absolvió a Robert William Pickton de los cargos de seis asesinatos en primer grado pero lo encontró culpable de seis asesinatos en segundo grado. Estos delitos tienen una pena de cadena perpetua con libertad condicional posible entre los 10 y 25 años de sentencia; pero todo dependiendo de lo que decida el juez del caso. Finalmente el 11 de diciembre de 2007, Robert William Pickton fue sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad a la libertad condicional hasta que cumpla 25 años de sentencia. La máxima pena prevista para los delitos de los que era acusado. Mientras leía la sentencia, el juez del caso Justice James Williams dijo "La conducta de Mr. Pickton fue asesina y reiterada. No puedo conocer los detalles pero se esto: Lo que le sucedió a esas mujeres fue absurdo y despreciable".


title: Petabyte

text: Un petabyte es una unidad de almacenamiento de información cuyo símbolo es PB, y equivale a 10 bytes = 1 000 000 000 000 000 de bytes. El prefijo peta viene del griego πέντε, que significa cinco, pues equivale a 1000 o 10. Está basado en el modelo de tera, que viene del griego «monstruo», pero que es similar (excepto una letra) a "tetra-", que viene de la palabra griega para «cuatro» y así peta, que viene de "penta-", pierde la tercera letra, la «n»


title: Sariel

text: Sariel (arameo: זהריןאל, griego: "Ατριήλ", "Mandamiento de Dios") es uno de los arcángeles para las tradiciones del judaísmo y el islamismo. Otras posibles versiones de su nombre son Suriel, Suriyel, Seraquel, Saraqael, Sarakiel, Seraquiel, Sealtiel, Saraqel, Sahariel, Seriel, Sauriel, Zerachiel, Juriel, Esdreel, Ariel, Asaryalyor y Jariel.


title: Sariel

text: De acuerdo con el Libro de Henoc (20:1,6), Sariel, es el ángel "encargado de los espíritus de los hombres que pecan". El nombre de Sariel es mencionado al lado de los otros seis arcángeles, "los santos ángeles que vigilan". En la versión de Henoc 9:1 de los fragmentos encontrados en Qumrán, Sariel, Miguel, Rafael y Gabriel, "ven la injusticia cometida sobre la tierra" y llevan la causa de los humanos ante Dios. Los ángeles caídos se habían unido con mujeres y habían engendrado gigantes (Nefilim) que llenaron la tierra de opresión, explotación y violencia, relato expuesto muy sintéticamente en , pero desarrollado ampliamente por el Libro de Henoc.


title: Sariel

text: En el llamado Segundo Libro de Enoc Sariel es listado como el cuarto ángel, en algunas versiones con el nombre de Samuil.


title: Sariel

text: El libro "Guerra de los Hijos de la Luz contra los Hijos de la Obscuridad" (también encontrado en Qumrán), cita el nombre de "Cyril" (una posible ortografía alternativa de Sariel) al lado de Miguel, Rafael, y probablemente Gabriel, Sariel y Miguel como nombres a escribir sobre los escudos de los soldados en una torre durante maniobras. Se utiliza en los escudos de la tercera "Torre". El ángel "Suriyel" es brevemente mencionado en el "Conflicto de Adán y Eva con Satán" como guía de Adán y Eva desde la cima de una alta montaña hasta la Cueva de los Tesoros.


title: Sariel

text: En el Talmud se dice que enseñó las normas de higiene al rabino Ishmael ben Elisha. El nombre "Juriel" es descrito como "un ángel de la cara o presencia divina". Sariel puede ser considerado un nombre posible para Metatrón.


title: Sariel

text: Orígenes en "Contra Celsum" VI describe a "Suriel" como una de las siete energías primordiales, representada por un buey. El libro "Liber Juratus" o "El Libro Jurado de Honorio" de Honorio de Tebas, cita a Sariel como uno de "los nombres de los ángeles del décimo mes, que se llama Tevet".


title: Sariel

text: En la Universidad de Míchigan se conserva una tablilla babilonia, "Seleucia-on-Tigris", del siglo VI a. C. que menciona a Sariel como protector de maldiciones de magia. Sariel representaba "guía" en la mitología Sumeria. Su nombre es usado por el gnosticismo en amuletos en conjunto con Raguel, Uriel, y Rafael. En astrología es asociado a Aries.


title: Ρ

text: Ro (según la RAE) o rho (Ρ ρ ϱ) es la decimoséptima letra del alfabeto griego. En griego antiguo, la ro al principio de palabra se escribía con espíritu áspero (un símbolo que normalmente se reservaba para vocales y que representaba una aspiración) que en caso de la ro representaba, probablemente, una pronunciación de vibrante múltiple (como en castellano). Lo mismo atestigua que, al igual que en español, en griego se escribe con ro doble aquellas palabras compuestas cuyo segundo elemento empieza con esta letra. Por ejemplo: πολύρριζος [po'lyrridzos] "polirrizo" ("de varias raíces").


title: Moe

text: , ocasionalmente escrito moé, es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe, "moe de chicas con gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y fetiches sexuales; tetsudō-moe (鉄道萌え, "moe de trenes") es simplemente un interés apasionado por los trenes. Una "moekko" es un personaje que puede ser considerado un estereotipo moe, que hasta para los más enterados en la materia es difícil de delimitar.


title: Moe

text: "Moe!" es también usado por los aficionados al anime, e incluso en algunos animes, como una interjección que se refiere a un personaje al cual el hablante considera moe. Así como con muchos aspectos de los aficionados, el manga y anime que puede ser criticado o favorecido por los otakus moe depende de la opinión de cada quién. El anime bishōjo, lolicon, shotacon y moe son tratados ocasionalmente como 'géneros' sinónimos, por el hecho de que muchos personajes de estas series tienden a tener características moe.


title: Moe

text: Los rasgos moe más comunes suelen ser aquellos relacionados con la ternura como lo son algunos rasgos físicos (edad), rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia), una peculiar conducta sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía y cariño del fanático, siendo esto algo que no es falso, pero en realidad su objetivo también se podría decir como ya se mencionó, despertar o resaltar un fetiche o atracción sexual hacia estos personajes. Sin embargo, muchos artistas han definido el moe sin tener que referirse a un personaje cuya personalidad despierte en la audiencia una respuesta protectora o afectuosa, aunque tal vez si sexual. Dejando las apariencias de lado, una personalidad moekko puede variar ampliamente; dependiendo de la audiencia, un personaje moe puede llegar a ser también uno con características "hombrunas" o uno con una personalidad sarcástica y cínica. Algunos de los personajes "moekko" más populares en realidad poseen muy pocas características que permitan encasillarlas como tal, y otros han sido clasificados de ese modo por accidente.


title: Moe

text: Moe (萌え, pronunciado como [mo.e]) es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño (fetiche), principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videojuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material (novelas visuales y videojuegos eroge).


title: Moe

text: Algunos de los teorizadores más importantes sobre este fenómeno cultural son: Tamaki Saitō, Hiroki Azuma y Kazuya Tsurumaki, los cuales dan su propia definición sobre el “moe”, su significado y su importancia en el ámbito japonés de la subcultura “otaku”.


title: Moe

text: Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.


title: Moe

text: El término "Moe" se utiliza en el argot para referirse a los sentimientos de cariño, adoración, devoción y hasta excitación sexual que se personifican en los personajes, valga la redundancia, ya sea de manga, anime o videojuegos, que ayudan a resaltar sus características y su propia personalidad. Los personajes que provocan estos sentimientos son llamados “personajes moe”. La palabra además se utiliza también para ser relacionada en otra cantidad de temas (novelas ligeras, live action, doramas, ilustraciones, personajes literarios, etc.). El significado de “moe” también se incluye en la idea de “sentimientos profundos hacia un personaje en particular”; también es usada en casos donde simplemente un “me gusta” no es suficiente para expresar aquel sentimiento. El común denominador en todos los sentimientos que engloba el término “moe” es que esa fijación emocional se tiene con objetos con los cuales no se puede entablar una relación sentimental real, ya sea con personajes de ficción, idols u objetos inorgánicos (dakimakuras, figmas, pósteres, artículos de moda como lentes, etc.). Esto puede ser considerado algún tipo de “pseudo-romance”, pero no siempre se puede percibir como un “romance real”.


title: Moe

text: Aunque el moe es marcadamente identificado (a veces negativamente) con aficionados hombres, puede compartir características de personajes protagonistas femeninos de shōjo, especialmente indecisión, belleza e inocencia. Frecuentemente las chicas estilo "moekko" aparecen junto con una oneesama (hermana mayor) en relaciones que denotan un lazo constante y caprichoso. Además, muchas series de anime tienen personajes y temas que son notablemente similares al shōjo, aunque las series estilo moe en principio están dirigidas directamente a un público masculino adulto debido a que están en horario para adultos en la televisión.


title: Moe

text: El moe que se enfoca en personajes muy jóvenes es frecuentemente confundido o incluso igualado con series "loli-con" (preferencia sexual por jóvenes prepubertas), pero para los fanáticos hay una línea sutil que los diferencia. Para muchos que son leales al moe, el punto está en que en vez de imaginar, estas series mantienen y dejan ver que se está profundamente involucrado con el personaje, de tal manera que uno desea el bien del mismo, ya que no son perfectos. A veces esto es explicado como tener un 'complejo de Gran Hermano' (al que irónicamente algunos encuentran connotaciones sexuales). De forma más general, muchos fanáticos insisten en que el moe es "implícitamente" no-sexual; y al igual que en muchos tipos de manga y anime, es sexualizado posteriormente por algunos fanáticos.


title: Moe

text: Aquellos detractores del género al respecto afirman que los fanáticos del moe tienden a rebuscar personajes que son no-amenazantes y lindas, o ellos adoptan una interpretación errada de algunos personajes femeninos en la forma de un ídolo auto-creado.


title: Moe

text: El origen del término y su etimología se desconocen. El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de "Sailor Moon" (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei. El psicólogo Tamaki Saitō logró identificar que el término "moe" proviene de la palabra japonesa para “incipiente”, moeru (萌える). Ken Kitabayashi, del Instituto de Investigación Nimura, ha definido la palabra “moe” como “un fuerte vínculo hacia los ideales propios de la persona en cuestión”. Kitabayashi ha podido identificar que el origen término “moe” puede basarse en un juego de palabras con los verbos terminados en consonantes en el idioma japonés, lo que se denomina godan (五段), teniendo como base el verbo para “germinar”, moyasu (萌やす), y su homónimo “arder”, moeru (燃える). Siguiendo la misma línea de pensamiento, Kitabayashi también ha identificado que otro posible origen para el término “moe” puede ser otro juego de palabras, partiendo del término japonés para los verbos terminados en vocal del idioma japonés, lo que se conoce como ichidan (一段), teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”). Galbraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.


title: Moe

text: Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.


title: Moe

text: El organizador del Comiket, Ichikawa Koichi dice que el personaje de Lum, del anime "Urusei Yatsura", podría considerarse el primer personaje “tsundere” y la primera referencia del término “moe”, utilizado para describir a un personaje.


title: Moe

text: El personaje de Clarisse, de la película "El castillo de Cagliostro" (1979), de Hayao Miyazaki, también podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe. Según Hiroki Azuma, el personaje de Rei Ayanami, del anime de 1995, "Neon Genesis Evangelion", se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fanes, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada".


title: Moe

text: La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 mil millones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 mil millones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.


title: Moe

text: En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web "Japanator", dijo que: “el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fanes compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.


title: Moe

text: John Oppliger, de la página "AnimeNation", enuncia que la década de los 2000 fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes. Brad se atreve a decir de que el moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.


title: Moe

text: Algunos ejemplos utilizados por Brad para exponer el fenómeno, incluyen las series: "K-On!", "Lucky Star" y "Moetan", donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores”. Más bien tal evocación de sentimientos “moe” parece que estuvieran literalmente, definiendo las características de los personajes moe y del movimiento cultural conocido como “moe”. Brad se refiere a esos personajes femeninos como “lindos, adorables, con un poco de atractivo sexual y con cierta cohibición comportamental sin llegar a ser una persona cínica”; lo que conduce a decir que pueden ser un “bien común con buena demanda” y que esa fijación sentimental o sexual por esos personajes “moe” puede generar una rentabilidad económica pasiva para la industria del entretenimiento audiovisual japonés.


title: Moe

text: Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada "Gradius", la protagonista es una nave espacial llamada "Vic Viper". En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en "Vic Viper" para crear a su versión moe: "Otomedius".


title: Moe

text: En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.


title: Moe

text: Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yūutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.


title: Moe

text: En Internet, existen muchas competencias no oficiales o rankings de personajes considerados “moe”. Uno de ellos es el Torneo de Anime "Saimoe", organizado por miembros activos del foro 2channel, cada año desde el 2002. Los personajes moe pueden elegirse desde el comienzo del año fiscal japonés, que inicia el 1 de julio y termina el 30 de junio del siguiente año. En cada torneo pueden participar hasta 280 personajes moe. Algunos torneos derivativos del torneo principal, el Saimoe, son el RPD Saimoe, en el cual compiten solo personajes de videojuegos por alcanzar la corona y el SaiGAR, la competencia para coronar al "personaje más masculino del anime", el cual se celebra solo entre personajes de anime masculinos.


title: Moe

text: Entre el 2006 y el 2007, el torneo Saimoe se convierte en un evento de talla internacional; los usuarios del foro 2channel en cierta forma fueron obligados por los “otakus” extranjeros a transcribir al inglés las reglas y la dinámica del torneo. La Liga Internacional de Saimoe ("ISML", por sus siglas en inglés) es otro torneo de creciente popularidad para personajes moe para una audiencia de talla global.


title: Moe

text: Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los Premios a Videojuegos Moe (The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos bishōjo que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, fandisc y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de Bishoujo Game Awards, pero su nombre se modificó por el de Moe Game Awards, en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada Organización de Ética de Software para Computadoras (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los Premios de la Academia (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa "Dengeki Moeoh", la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.


title: Moe

text: Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo Tamaki Saito considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su . Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.


title: Moe

text: Por otra parte, el crítico Hiroki Azuma rechaza los argumentos de Saito por considerarlos "demasiado complejos". Azuma argumenta que ese tipo de “moe” es simplemente el acto de analizar las características “moe” y emplearlas para adornar la personalidad de ese personaje en particular, provocando diferentes niveles de empatía con la audiencia “otaku”. Azuma puede observar que este es un acto casi exclusivo de los otakus, un acto de satisfacción de sus propios deseos y motivaciones, y que los otaku se limitan a “animalizar” a las personas entre sus limitadas relaciones sociales, simplificando la idea del moe que tiene Saito, en una idea de conseguir una respuesta de excitación sexual con relación a su aislado ambiente social, lo cual sería nada más que el hecho de entrenar el subconsciente, de la misma manera que se entrenan animales salvajes.


title: Moe

text: En cambio, Tooru Honda argumenta que está en contra de la idea de que el “moe” es simplemente "el acto de excitación sexual en respuesta a los estímulos, y su respectiva animalización", y argumenta que esa interpretación no permite identificar y establecer la esencia primordial del moe. Honda considera que el “moe” deber ser el acto de establecer ideales entre las señales del trasfondo, como un acto de necesidad que representa el romance que es rechazado por la religión, apoyado de manera continua por el materialismo y que se puede interpretar como una actividad mental relevante en los contextos de la mitología y la religión. Además, afirma que el fenómeno de “animalización” solo se presentó después del periodo económico de la burbuja, cuando las personas consumían verdaderos productos sexuales, y que, desde entonces, el “moe” suele interpretarse como el contendiente con el acto de buscar el romance en la vida real, lo que es, por consiguiente, la antítesis del machismo y el método de dominación masculina en el mercado. Además, Saito no distingue entre el “moe” de los más violentos tipos de anormalidades sexuales y prefiere hablar del “moe” en el contexto de “bishojo de batalla” (chicas lindas que pelean). Por otra parte, Honda trata al “moe” como el polo opuesto de la clase de depredadores sexuales, caracterizados por utilizar métodos mucho más malvados, igual que los de Henry Darger.


title: Moe

text: El director de anime, Kazua Tsurumaki, define el moe como "el acto de rellenar la información faltante acerca de los personajes que no te pertenecen". Partiendo de este punto de vista, el escritor Junji Hotta explica que esos personajes nacieron a partir del instinto humano, la cual es la razón por la que cada persona puede ser cautivada por ellos, mucho más que por la gente real. Toshio Okada dice que, aunque él mismo no logra entender por completo el término “moe”, define que no consiste simplemente en ser estimulado emocionalmente por chicas lindas, sino también se puede utilizar como una meta-visión de verse a sí mismo caer en semejante estado.


title: Moe

text: En el Manifiesto Moe, el infiltrado en Akihabara, Patrick Galbraith, define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.


title: Moe

text: Por ejemplo, en la práctica, Matthew Brummer describe cómo las Fuerzas de Autodefensa de Japón utilizan la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el Ejército Manga.


title: Moe

text: Hayao Miyazaki se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable, pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los roles de género tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el otaku le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables", Miyazaki declaró:


title: Moe

text: Algunos artistas Superflat han estudiado la diferencia entre esta visión otaku y el ideal de Miyazaki, en la serie "Linda^3", de Cannabis (Tatsuyuki Tanaka) o, según algunos, en las imágenes que se observan al deconstruir el fetiche moe, en la película "The End of Evangelion", de Hideaki Anno (con Rei Ayanami como objetivo).


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La estampida humana de la discoteca New's Divine ocurrió en un bar-discoteca ubicado en la delegación Gustavo A. Madero (GAM) de la Ciudad de México, donde la tarde del 20 de junio de 2008, fallecieron 13 personas y 16 fueron heridas de gravedad, mientras los jóvenes, menores de edad en su mayoría, festejaban el término del ciclo escolar de una escuela secundaria.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Los hechos ocurrieron tras un operativo policial del Gobierno de la Ciudad de México (entonces llamado Gobierno del Distrito Federal, GDF), la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal (SSP-DF), entonces bajo la titularidad de Joel Ortega Cuevas y la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) encabezada en el momento por Rodolfo Félix Cárdenas; entidades que a su vez conformaban el Sistema de Coordinación Policial del Distrito Federal o Unipol que nació en mayo del 2008 a través del decreto promulgado por el entonces jefe de gobierno del Distrito Federal, (capital de México) Marcelo Ebrard Casaubón; además de la delegación Gustavo A. Madero encabezada en ese momento por Francisco Chíguil Figueroa.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La versión oficial del caso defendida por el Gobierno del Distrito Federal fue que la tragedia ocurrió por una estampida humana ocurrida en la salida del lugar, un pasillo estrecho, y una puerta que fue obstaculizada; en tanto los padres de las víctimas y testigos del operativo denunciaron brutalidad policial, que la puerta fue obstruida por los propios agentes en combinación con el uso de gas lacrimógeno y que algunos elementos policiacos y cuerpos de emergencia actuaron negligentemente al negar la atención a los heridos y detenerlos aun teniendo lesiones graves.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) acreditó que elementos policiacos de la SSP-DF cometieron detenciones arbitrarias, abusos sexuales, vejaciones y brutalidad policiaca, así como irregularidades en los procesos de dictaminación forense y entrega de los cuerpos de los fallecidos, dilación de procesos judiciales y obstaculización de la labor de medios de comunicación —publicando incluso un video editado sobre los hechos— y de defensores y/o observadores de derechos humanos.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Los días siguientes al suceso, el GDF propagó una serie de datos de las víctimas del New´s Divine a algunos medios de comunicación locales y nacionales y a través de ellos y con ellos se criminalizó a los jóvenes presentes durante la tragedia y a sus padres en sus reportes sobre el caso, comunicando en algunas notas que quienes asistían esa tarde a la discoteca eran delincuentes, alcohólicos o drogadictos. Sólo dos de las personas que fueron detenidas tenían niveles mínimos de alcohol en la sangre.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La CDHDF encabezada entonces por Emilio Álvarez Icaza determinó que la acción policial fue concertada previamente, que desde el diseño del operativo se perseguían objetivos diferentes a los que se anunciaron después como origen del mismo, que se pretextó una verificación de tipo administrativa para que la policía entrara sin una orden de cateo, que la causa de retener a los presentes mediante bloqueos era para presentar a los jóvenes como "pruebas" ante el Ministerio Público del DF para acreditar el delito de corrupción de menores por los dueños del lugar, (venta ilegal a menores de 18 años de bebidas alcohólicas y drogas en el bar New´s Divine) y que el operativo no se realizó bajo los cuidados para la protección de los menores de edad, se implementó una indebido uso de la fuerza pública y que este no había sido planeado debidamente, por lo que "la acción de la policía durante la ejecución del operativo creó las condiciones para generar una trampa mortal".


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Debido a ello se suscitó la tragedia, la cual fue evitable, tuvo una reacción negligente por parte de los servidores públicos, priorizó la atención de emergencia a ellos y "no obstante que ya se conocían los resultados fatales del operativo, la misión siguió adelante y continuaron las violaciones a los derechos humanos de los jóvenes retenidos".


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Tras varios años de la tragedia el único condenado penalmente por corrupción de menores ha sido el operador del lugar, Alfredo Maya Ortiz.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: El New's Divine era una discoteca localizada en Avenida Eduardo Molina sin número, esquina con la calle 312, colonia Nueva Atzacoalco, en la delegación Gustavo A. Madero, al norte de la capital mexicana. El local funcionaba como tal desde 1996 llamándose "Pingos" y después "La Rocka". Distintas clausuras y revalidaciones ocurrieron desde 2002. La licencia de funcionamiento, que permitía la venta de bebidas alcohólicas de las 12:00 a las 03:30 del día siguiente, estaba a nombre de Adelina Hernández, pero era operado por Alfredo Maya Ortiz. La Ley de Establecimientos Mercantiles del Distrito Federal vigente al momento de la tragedia, en su artículo 26 determinaba que los menores de edad pueden entrar a sitios con venta de bebidas alcohólicas que realizan "tardeadas", pero deberán abstenerse de su venta a los mismos.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: En agosto de 2007 el nombre del lugar pasó de "Pingos" a "New's Divine". Son llamadas en México "tardeadas" a eventos sociales hechas por bares y discotecas en la Ciudad de México en las que hay música y acceso a menores de edad, pero a los cuales no se les puede vender alcohol y tienen prohibido consumirlo. La misma ley citada las tipifica de esa manera y establece realizarlas con un horario de 14 a 20 horas.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Según la SSP-DF la motivación del operativo fueron denuncias vecinales y una presunción de venta de alcohol y drogas a menores de edad.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: El Bar New´s Divine, fue clausurado por no cumplir con la normatividad para establecimientos mercantiles o giros de bar discoteca, y abría sin que la Delegación lo cerrara a través de del dinero que el dueño otorgaba a la delegación (corrupción); a través de ganar un Amparo en el Tribunal de lo Contencioso y Administrativo fue reabierto para las fechas en que ocurrió la tragedia.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Aproximadamente a las 18:00 del 20 de junio de 2008 200 policías entre elementos de la SSP-DF y 8 elementos de la PGJDF, agrupados en el denominado entonces Sistema de Coordinación Policial del Distrito Federal (Unipol), acompañados de empleados de verificación administrativa de la delegación Gustavo A. Madero, arribaron en distintos vehículos policiacos hasta el New's Divine. El operativo, según elementos tanto de la SSPDF como de la PGJDF estaba al mando de Guillermo Zayas González, entonces jefe de Unipol. Zayas habría invitado al operativo al fiscal de la delegación GAM a las 16:45, citándole a él y a sus elementos en el denominado Sector Aragón., y habría determinado realizarlo tras recibir denuncias ciudadanas por presunta venta de alcohol y drogas en el lugar, y conocer mediante información de Rafael Bustamante, entonces secretario de Gobierno de GAM, sobre un evento y la hora del mismo que supieron mediante publicidad que el New's Divine presuntamente habría repartido en escuelas.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: De acuerdo a testigos, minutos después del arribo policiaco, Alfredo Maya Ortiz habría tomado el micrófono y mediante el sonido del lugar dijo a los presentes que habría una revisión policiaca, que no se asustaran. Después, el dueño del lugar habría pedido nuevamente ante el micrófono y les pidió que desalojaran el lugar, y ante los reclamos habría dicho que la discoteca daría después una "tardeada" gratis. Un grupo de elementos de la SSPDF habría intentado entrar a la discoteca y desalojar a los jóvenes del interior, en tanto otro grupo de la misma corporación tras una orden habría hecho una "muralla humana" que obstaculizó la única puerta de salida con el fin de evitar que los jóvenes salieran.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La escalera estrecha que fungía como acceso, la cantidad de personas que intentaban entrar o salir, el calor excesivo y la aglomeración, la fallida planeación policiaca que impidió el libre tránsito por el acceso, aunado al sobrecupo de personas y que la salida de emergencia estaba bloqueada y no contaba con otras, trajo como consecuencia que fallecieran asfixiadas 12 personas, entre ellas, dos policías auxiliares, un policía judicial y nueve clientes del establecimiento.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La policía detuvo al dueño del lugar, Alfredo Maya Ortiz y a los empleados, Víctor Rodrigo Delgado Hernández, Mariana de la Cruz Gayosso y Juan Andrés Santos, como presuntos responsables de lo sucedido, mientras tanto, la Secretaría de Seguridad Pública, incriminaba al dueño del establecimiento, Alfredo Maya, de haber sido el culpable de la estampida que causó la muerte de las diez personas. De inmediato el lugar fue rodeado por un estimado de 80 elementos del Agrupamiento de Granaderos de la SSPDF, impidiendo el paso a los padres y madres que vivían cerca del lugar que preguntaban por sus hijos e hijas. La circulación de la avenida Eduardo Molina fue igualmente cortada.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Quienes fueron detenidos fueron subidos a los vehículos referidos, en donde fueron obligados a permanecer agachados, fueron golpeados y amenazados de muerte Según la PGJDF en el oficio 100.188/R/0 de 2008, "el primero de los traslados de los jóvenes se realizó por órdenes del Guillermo Zayas entre las 18:00 y 18:30 horas y del segundo de los traslados no sabe quién dio la orden pero ésta fue entre las 18:30 y 18:45 horas, respecto de ambos traslados desconoce los motivos". No se les informó sobre si habían sido detenidos, su situación jurídica y a donde serían trasladados.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Las leyes al respecto indican que quienes son detenidos en México tienen derecho, entre otras disposiciones, a comunicarse con familiares, conocer los cargos que les fueron imputados y ser puestos a disposición inmediatamente a la autoridad competente, en el caso de la Ciudad de México, a una agencia del Ministerio Público cercana al lugar. Nada de eso ocurrió, ya que según policías, recibieron la orden de trasladar a los jóvenes primero a los cuarteles de la SSPDF (llamados "sectores") "Pradera", en la calle 416, en la colonia San Juan de Aragón y al "Aragón", en la Avenida 661 y 606, en la colonia San Juan de Aragón. Durante el trayecto a esos sitios, y ya en ellos algunas y algunos jóvenes fueron golpeados, humillados, marcados con tinta indeleble en los brazos y abusados sexualmente mediante tocamientos. Algunos policías obligaron a desnudarse a las jóvenes detenidas —algunas menores de edad— y les tomaron fotografías sin su consentimiento o el de sus padres.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Luego de su traslado a los sectores, fueron llevados hacia la Agencia del Ministerio Público número 50 en la colonia Doctores, en donde muchos habrían sido vejados nuevamente y las mujeres fotografiadas desnudas alegando que era parte de la labor del médico legista que debe atestiguar lesiones.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: El entonces secretario de la SSP-DF, Joel Ortega, declaró ante los medios de comunicación que la tragedia había sido causada cuando los jóvenes intentaron huir en estampida del lugar tras el operativo policiaco, y que la salida de emergencia del lugar estaba obstaculizada.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Según el "Informe Especial sobre violaciones a los derechos humanos en el caso New’s Divine" de la CDHDF el diseño del operativo fue hecho por Guillermo Zayas y aprobado por Luis Rosales Gamboa y tenía la siguiente configuración y funciones de los mandos y elementos policiacos:


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Posteriormente el jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubón declaró que los servidores públicos que ejecutaron el operativo de verificación en el establecimiento New's Divine: ""cometieron graves errores y serán los primeros en ser castigados con apego a la ley, junto con aquellos funcionarios de la delegación Gustavo A. Madero que autorizaron y permitieron el funcionamiento del antro"" y anunció la destitución del encargado del operativo, Guillermo Zayas González, que se desempañaba como director regional de la zona norte de la Secretaría de Seguridad Pública y coordinador del Unipol en la delegación Gustavo A. Madero.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Por su parte, el Partido Acción Nacional solicitó al jefe de gobierno, Marcelo Ebrard Casaubón evaluar el desempeño de Joel Ortega y con base en ésta decidir si pide al presidente Felipe Calderón Hinojosa removerlo del cargo. Por último, Ortega en conferencia de prensa, reconocía que, "hubo errores en la operación de la policía", afirmando que, "se realizará la investigación con todo el material con el que cuenta la dependencia, incluyendo un video sobre los hechos ocurridos en la discoteca".


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: El 23 de junio de 2008 se dio a conocer un video donde se demuestra que el caos lo originaron los policías, cuando, algunos de ellos con pasamontañas, entraron al bar discoteca con armas de asalto, a gritos y golpeando para desalojar el inmueble.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: En esta prueba, se observa que es la policía quien cierra las puertas, creando un tapón humano, mientras, al interior golpeaban y proferían insultos a los jóvenes. También se ve al dueño del lugar dirigirse a los muchachos pidiendo que desalojen tranquila y ordenadamente, por ello, Alfredo Maya y Juan Andrés Santos, serían consignados por el delito de corrupción de menores y no por homicidio.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: En el lugar fueron detenidos Alfredo Maya Ortiz, el propietario del lugar, y Juan Andrés Santos, quien trabajaba en el sitio. Ortiz fue sentenciado a 24 años de prisión. Apeló la sentencia, la cual después de ello fue aumentada a 29 años. La SCJN atrajo un juicio de amparo interpuesto por Maya en 2016.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, a cargo del "ombudsman" Emilio Álvarez Icaza, elaboró un Informe Especialen donde se comprobaron las diversas violaciones a los Derechos Humanos por parte de elementos de la SSP-DF, la PGJDF y personal de la delegación Gustavo A. Madero. Entre los altos funcionarios responsables de la tragedia se señalan a Joel Ortega Cuevas, como responsable de la SSPDF, al Subsecretario de la SSPDF, Luis Rosales Gamboa, Rodolfo Félix Cárdenas, a cargo de la PGJDF, y el exdelegado de la Gustavo A. Madero, Francisco Chíguil Figueroa. Sin embargo, el Informe Especial omite la responsabilidad de los hechos al Jefe de Gobierno Marcelo Ebrard, en lo que corresponde a su actuación omisa el 20 de junio de 2008 y a su negativa de modificar su política de seguridad pública violatoria de derechos humanos que la propia Comisión de Derechos Humanos del D.F. había documentado a lo largo de su administración (2006-al día de los hechos). Las convicciones a las cuales llegó este informe fueron:


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: En enero de 2016 el Gobierno de la Ciudad de México, a petición de los padres y madres de las víctimas de la tragedia, anunció que reabriría el caso para hacer "justicia satisfactoria", por lo que anunció un nuevo análisis del caso y que haya castigos para los funcionarios implicados. Para ello conformó el Consejo News Divine, con juristas de México y América Latina que determinarán responsabilidades, ante la incredulidad de los familiares de víctimas que sólo el dueño del lugar haya sido castigado penalmente.


title: Tragedia de la discoteca New's Divine

text: Como parte de las recomendaciones de la CDHDF, ante los pronunciamientos que el Gobierno de la Ciudad de México divulgó en 2008 sobre los jóvenes que estaban en el New's Divine, el Gobierno estableció una mesa de trabajo con los familiares de las víctimas y organizaciones de la sociedad civil que realizaron la construcción de un memorial para las víctimas.


title: El Decamerón (película)

text: El Decameron (en italiano: "Il Decameron") es una película de antología italiana de 1971 escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini, y basada en algunas historias del libro homónimo escrito por Giovanni Boccaccio en el siglo XIV. El filme es el primero de la llamada "Trilogía de la Vida" de Pasolini, que completan "Los cuentos de Canterbury" y "Las mil y una noches". Cada parte de la película fue una adaptación de un cuento diferente centrados en temas obscenos y profanos. Los cuentos contienen abundante desnudez, sexo, comedia física y humor escatológico.


title: El Decamerón (película)

text: La intención de Pasolini no era recrear fielmente el mundo de los personajes de Boccaccio, sino criticar el mundo contemporáneo a través del uso metafórico de los temas presentes en las historias. Las historias a menudo fueron cambiadas de escenario al sur de Italia y se usó mucho el idioma napolitano para indicar el maltrato y la explotación económica de la región más pobre por parte de las partes más ricas del norte de Italia.


title: El Decamerón (película)

text: La película se inscribió en el 21º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde ganó el Gran Premio Extraordinario del Jurado. A pesar del éxito y la aclamación de la crítica del filme, Pasolini estaba molesto con las numerosas imitaciones y remakes de baja calidad que se realizaron posterior a su estreno. Consideró que esto era una afrenta al mensaje anticapitalista de la película y repudiaría esta película en sus últimos días antes de morir.


title: El Decamerón (película)

text: La película, rodada en idioma napolitano a instancias del director, ofrece una variedad de episodios de las historias del libro de Giovanni Boccaccio, y están conectados a través de un discípulo del pintor Giotto, interpretado por el propio Pasolini, que llega a Nápoles para pintar un mural.


title: El Decamerón (película)

text: Los créditos avanzan mientras se reproduce por encima la canción "Zesa Viola" o "La Zita in cerca di un marito", balada napolitana que trata sobre una criada que busca marido. La película comienza con Sir Ciappelletto (que regresa más adelante en la película) cometiendo un asesinato y escondiendo un cadáver. La escena luego pasa a la historia de Andreuccio.


title: El Decamerón (película)

text: En el primer episodio (basado en el quinto cuento de la segunda jornada), Andreuccio de Perugia (Ninetto Davoli) ha venido a Nápoles a comprar caballos. Una dama rica se entera de esto por uno de sus sirvientes mayores e inventa un truco para estafarlo y robarle su dinero. Ella lo invita a cenar a su casa con el pretexto de que son hermanos perdidos hace mucho tiempo. Después de la cena ambos se retiran a la cama y Andreuccio deja su ropa y dinero sobre la cama antes de ir al baño, para luego caer por una trampilla y caer en un abrevadero de excremento. El joven escapa y se encuentra con dos ladrones que intentan profanar el cadáver del arzobispo Filippo Minutolo y robarle las joyas de su tumba. Andreuccio es persuadido para participar y entra en la tumba para robar las joyas. Encuentra el preciado anillo del obispo y se lo queda. Les dice a los demás que no pudo encontrarlo y, al saber que está mintiendo, le cierran la tapa del sarcófago, encerrándolo en una muerte segura. Él grita en vano. Más tarde, entra otro grupo de ladrones con exactamente el mismo plan de robar las joyas de la tumba. Andreuccio escucha esto y se pone al acecho. El ladrón líder les pide a los otros dos que entren en la tumba, pero se niegan. Les dice "los muertos no muerden" y, al escuchar esto, Andreuccio aparece y muerde la pierna del ladrón. Los tres ladrones huyen aterrorizados mientras Andreuccio salta de la tumba y se marcha con su anillo nuevo.


title: El Decamerón (película)

text: En Nápoles, un anciano lee a una multitud interesada una historia obscena (basada en el segundo cuento de la novena jornada) en napolitano. En un convento, una monja tiene una aventura sexual con un visitante masculino. Cuando las otras monjas descubren esto, se apresuran a delatarla a la madre superiora. Ésta, que estaba durmiendo con un sacerdote, se despierta al tocar su puerta en medio de la noche y se viste rápidamente. Ella accidentalmente se pone la ropa interior en la cabeza confundiéndola con su velo y sale corriendo por la puerta. La madre superiora comienza a regañar a la monja, pero ella señala la ropa interior y todas las monjas se dan cuenta de que ella es culpable del mismo pecado. A partir de ese día, todas las monjas tienen amantes.


title: El Decamerón (película)

text: Mientras se cuenta esta historia, Sir Ciappelletto está saqueando los bolsillos de los hombres que escuchan el relato. Le da algo de dinero a un niño varón a cambio de relaciones sexuales y la escena termina.


title: El Decamerón (película)

text: En el segundo episodio (basado en el primer cuento de la tercera jornada), un jardinero anima a un joven, Masetto da Lamporecchio, a buscar trabajo en un convento local lleno de muchas hermosas monjas. El joven tiene la idea de fingir ser sordomudo para entrar, ya que la abadesa no quiere hombres jóvenes guapos en el convento, pero no se opondrá a un sordomudo a quien ella no ve como una amenaza. Consigue el trabajo y, mientras cuida el jardín, dos monjas deciden utilizarlo para tener relaciones sexuales porque no puede delatarlas. Las otras mujeres ven esto y tienen la idea de unirse. Las hermanas demuestran ser insaciables, y el joven finalmente rompe su silencio para protestar ante la abadesa que no puede cumplir con sus demandas. La abadesa declara su repentina habilidad para hablar como un milagro divino, pero esto es simplemente una excusa para mantener al joven en el convento.


title: El Decamerón (película)

text: En el tercer episodio (basado en el segundo cuento de la séptima jornada), la plebeya Peronella (Angela Luce) comete infidelidad tonto esposo Giannello. Mientras ella tiene sexo con su amante, Giannello llega inesperadamente a casa. Al oír que el marido llama a la puerta, el otro hombre se esconde en una enorme tinaja en el patio. Peronella abre la puerta y le grita a Giannello por llegar a casa tan temprano del trabajo. Giannello explica que es la fiesta de San Galeone, por lo que no había trabajo. En cambio, encontró un nuevo comprador para la tinaja que poseen. Peronella inventa un plan para explicar la razón de porqué su amante está la olla y le dice a Giannello que ya tiene comprador y que la está inspeccionando. Ella le dice que lo vendió por siete denarios, que es más de lo que Giannello se lo había vendido a su comprador. El esposo acepta esto y le dice a su comprador que se vaya porque la olla ya está vendida. Giannello va a la sala de ollas donde aparece el amante oculto y le grita que el interior de la olla está sucio. La esposa le dice al esposo que lo limpie antes de venderlo. Giannello entra en la olla y mientras él está dentro de la olla, su esposa y su amante tienen relaciones sexuales apasionadamente junto a ella. La esposa señala diferentes puntos del frasco y le dice a su esposo que los raspe bien hasta que encuentre el "lugar correcto". Sus órdenes para limpiar el frasco son las mismas que las instrucciones para que su amante la penetre.


title: El Decamerón (película)

text: En el cuarto episodio (basado en el primer cuento de la primera jornada), que comienza en Prato, Sir Ciappelletto, un comerciante napolitano, es enviado a Alemania por su empleador para hacer un trato. Durante la mayor parte de su vida, había dedicado su vida al pecado, la seducción y el lucro, despreciando todos los valores morales y éticos. Ha cometido blasfemia, falsificación, asesinato, violación y es homosexual. Su empleador desea enviarlo lejos, donde nadie sabe de él. Allí se encontrará con dos compañeros napolitanos que son usureros. Esa noche, Ciappelletto tiene un sueño siniestro en el que lo hacen desfilar envuelto en un sudario funerario mientras a su alrededor frailes y monjes juegan con cráneos humanos. Llega a Alemania donde se encuentra con los dos hombres. Cantan felices la canción napolitana "Fenesta ca Lucive" juntos y beben vino, pero Ciappelletto se desmaya. Dios lo ha castigado con una grave enfermedad que lo hace agonizar. Los dos hombres están indignados porque si lo expulsan, serán vistos como malos anfitriones, pero si sus crímenes se revelan en la confesión, sin duda atraerán una atención negativa. Ciappelletto idea un plan para confesarse y llama a un monje para contarle varias mentiras y verdades a medias que lo hacen parecer muy puro, mientras finge arrepentirse. Le dice al monje que nunca se ha acostado con una mujer (sin contar que es homosexual), lo que el monje ve como un acto muy santo y justo, ya que es muy guapo. Le recuerda al monje que una vez maldijo a su madre por derramar leche y ese recuerdo lo ha atormentado desde entonces. También dice que se avergüenza de escupir en la iglesia una vez. El monje está asombrado porque cree que Ciappelleto es el hombre más santo al que se ha confesado. Ciappelleto muere y debido a estas mentiras, la gente lo considera un hombre santo. Después de su muerte, Ciappelletto es venerado como santo. Los dos napolitanos se miran asombrados de que su plan haya funcionado.


title: El Decamerón (película)

text: En un breve intermedio (basado en el quinto cuento de la sexta jornada), un alumno (Pasolini) del gran pintor Giotto se dirige a pintar la Basílica de Santa Clara con su compañero Messer Forese da Rabatta. El carro en el que se encuentra se detiene por la lluvia y se ponen a cubierto con un granjero desdentado llamado Gennari que les da ropa a los pasajeros. El alumno de Giotto y da Rabatta llegan a la iglesia vestidos con estos andrajosos atuendos. Los dos comienzan a pintar las paredes de la basílica después de observar a los transeúntes en un mercado en busca de inspiración visual. Ve a algunos asistentes al mercado que actuarán como actores en el próximo segmento sobre Caterina y Ricciardo. Las otras historias de la película continúan después.


title: El Decamerón (película)

text: En el quinto episodio (basado en el cuarto cuento de la quinta jornada), una joven de Valbona (un pueblo cerca de Nápoles) llamada Caterina se ha enamorado de un joven llamado Ricciardo mientras jugaba al escondite. Tiene miedo de decírselo a su padre porque cree que puede enojarse. Inventa una artimaña en la que pasará la noche con su amante en una terraza para hacer el amor sin el conocimiento de sus padres. Le dice a su madre que dentro de la casa hace demasiado calor para ella y que quiere quedarse afuera para poder escuchar el canto del ruiseñor por la mañana. Sus padres le prepararon una cama improvisada afuera, donde espera a Ricciardo. Él escala la pared de su casa y le hace el amor en la cama improvisada. A la mañana siguiente, el padre de la niña sale a la terraza y encuentra a los dos amantes durmiendo desnudos, mientras ella sostiene sus genitales. Corre adentro para que su esposa le diga que su hija "atrapó al ruiseñor" en sus manos. La madre sale corriendo para ver de qué se trata la conmoción y está a punto de gritar cuando ve a la pareja desnuda. El padre le tapa la boca y explica que el joven es una buena pareja, ya que su matrimonio ganaría una importante cantidad de dinero a través de la dote y mejoraría su posición social. El padre despierta a la pareja y le dice a Ricciardo que la única manera de salir vivo de la casa es si se casa con su hija. Ricciardo está de acuerdo y todos están felices. El padre le da a Ricciardo un anillo y Caterina se casa con él allí mismo.


title: El Decamerón (película)

text: En el sexto episodio (basado en el quinto cuento de la cuarta jornada), ambientado en Mesina, una chica llamada Isabel, atractiva y poseedora de una gran riqueza, se enamora de Lorenzo, un joven siciliano que es empleado de sus hermanos. Sin embargo, sus hermanos descubren su amor y se ponen furiosos. Invitan a Lorenzo a su jardín privado con el pretexto de almorzar, pero luego lo apuñalan por la espalda con una daga para salvar el honor de su familia. Entierran el cuerpo de Lorenzo en el jardín. Regresan con Isabel y le dicen que Lorenzo está de viaje de negocios. La joven pasa noches llorando por él después de lo cual su fantasma se le aparece en un sueño y le dice que lo mataron y lo enterraron en el jardín de la familia. Al día siguiente, Isabel pide permiso para ir al jardín y los hermanos se lo dan, sin sospechar que ella sepa que Lorenzo fue asesinado y enterrado allí. La joven va al jardín y cuando encuentra el cuerpo, le corta la cabeza a Lorenzo y se la lleva a su dormitorio. Lo esconde dentro de una maceta de albahaca, que cuida todos los días.


title: El Decamerón (película)

text: En el séptimo episodio (basado en el décimo cuento de la novena jornada), el plebeyo Pietro y su esposa Gemmata tienen un invitado llamado Don Gianni que se queda con ellos. Su vecina Zita se va a casar, lo que significa que Gemmata no puede quedarse con ella, por lo que los tres deben compartir la misma casa. Gemmata y Pietro duermen en el dormitorio y Don Gianni está en el establo. Don Gianni, usando su astucia, les dice a Pietro y Gemmata que Gemmata puede convertirse en caballo y luego volver a ser humano, para que pueda usarse para sembrar los campos de la granja de su esposo. Don Gianni puede hacer que esto suceda solo con un hechizo especial. El hechizo es una artimaña: el anciano ha imaginado un ritual que le permite tener relaciones sexuales con la mujer, a la vista de su marido. Don Gianni desnuda a Gemmata delante de Pietro y le agarra los pechos, el pelo, la espalda y las nalgas. y describe cómo aparecerá cada parte cuando sea una yegua. En la última parte, él está a punto de penetrarla y Pietro grita, por lo que Don Gianni se da la vuelta y le dice ha arruinado el hechizo, por lo que ahora no podrá convertirse en yegua.


title: El Decamerón (película)

text: El octavo episodio (basado en el décimo cuento del séptimo día) involucra a dos personajes de Nápoles llamados Meuccio y Tingoccio que acuerdan contarse el uno al otro sobre el cielo o el infierno cuando mueran. Después de un tiempo, Tingoccio muere. Meuccio teme por su alma porque tuvo relaciones sexuales fuera del matrimonio con su novia muchas veces. Una noche tiene un sueño en el que su amigo le dice que está en el limbo, y aunque los ángeles sabían de todos sus pecados no consideran el sexo un pecado mortal como habían creído. Meuccio corre por las calles hacia su novia y le grita "¡no es pecado!".


title: El Decamerón (película)

text: La escena final vuelve al alumno del pintor Giotto, que ha completado su fresco, que ilustra episodios de la película. En la escena final, se maravilla con su trabajo y se dice a sí mismo "¿Por qué completar un trabajo cuando es mucho mejor soñarlo?".


title: El Decamerón (película)

text: Amalfi, Bolzano, Bressanone, Caserta, Nápoles y el Vesubio, Nepi, Ravello, Roma, Sorrento, Viterbo, el Valle del Loira y Saná.


title: Carolina Durante

text: Carolina Durante es una banda madrileña formada en 2017, cuya música puede catalogarse dentro de géneros como el Punk, el Pop o el Indie. La agrupación musical está compuesta por Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra). Su primer EP, titulado "Necromántico", salió a la venta en diciembre de 2017, seguido de su segundo lanzamiento, "Examiga", el 4 de mayo de 2018.


title: Carolina Durante

text: Canciones divertidas y de tono desenfadado como "Perdona (Ahora Sí Que Sí)", "La noche de los muertos vivientes", "Cayetano" o "El himno titular", esta última versionada por la banda Los Planetas o Amaia, les ha abierto las puertas para tocar en algunos de los festivales más selectos de España, como el Mad Cool, el Bilbao BBK Live o el Festival Internacional de Benicasim.


title: Seohyun

text: Seo Ju-hyun ( Seúl, 28 de junio de 1991), más conocida por su nombre artístico Seohyun , es una cantante, bailarina, modelo, actriz y compositora surcoreana. Ella forma parte del grupo femenino Girls' Generation y TTS.


title: Seohyun

text: Seohyun nació bajo el nombre de Seo Ju-hyun el 28 de junio de 1991, en Seúl. Su madre era presidenta en una escuela de piano y Seohyun aprendió a tocar el piano, así como el violín y los tambores tradicionales de Corea a una temprana edad. También aprendió equitación y patinaje. Sus padres no la animaron a convertirse en una celebridad, pero Seohyun les acredita como los que ayudaron a elegir su trayectoria dejando sus experiencia en diferentes cosas.


title: Seohyun

text: Cuando Seohuyn estaba en quinto grado, fue descubierta por un cazatalentos mientras viajaba en el metro. Ella cantó canciones de su niñez para su audición en S.M. Entertainment y fue aceptada como aprendiz. Dana, ex-instructora vocal de Seohyun, señaló que había sido una estudiante testaruda, alguien que podría haber contestado amablemente después de ser dicho para corregir un problema y luego no cambia nada después. Dana explicó: «Ese tipo de terquedad es lo que constituye el encanto único de Seohyun de Girls' Generation hoy». Seohyun citó a BoA, S.E.S y Fin.K.L como sus mayores influencias en convertirse en cantante expresando: «Me pareció que era fresco para mostrar y comunicar las emociones a través de las canciones». En agosto de 2007, Seohyun hizo su debut oficial como la miembro más joven del grupo Girls' Generation. El grupo ganó popularidad después del lanzamiento de su sencillo «Gee» en 2009. En una entrevista de 2011, Seohyun recordó sus días de entrenamiento como recuerdos «felices y reconfortantes».


title: Seohyun

text: Los primeros trabajos en solitario de Seohyun, fueron en su mayoría canciones grabadas para proyectos y bandas sonoras. Aunque no lograron mucho éxito comercial; su dúo titulado «JjaLaJaJJa» con el cantante veterano Joo Hyun Mi fue nominado en la categoría «Música Trot del Año» en los premios Mnet Asian Music Awards de 2009. En 2010-2011, Seohyun apareció en la segunda temporada de "We Got Married" de MBC, junto a Yonghwa de CNBLUE. Ambos retrataron lo que sería la vida si estuvieran casados. Además, Seohyun fue elegida como actriz de voz para la versión coreana de la película de animación "Despicable Me" (2010) y su secuela "Despicable Me 2" (2013). Seohyun dio voz al personaje de Edith, quien es conocida por su actitud rebelde.


title: Seohyun

text: En abril de 2012, fue creada la primera sub-unidad de Girls' Generation, nombrada como Girls' Generation-TTS, y formada por Seohyun, Taeyeon y Tiffany. El primer EP de TTS fue "Twinkle", el cual tuvo mucho éxito convirtiéndose en el octavo álbum más vendido en Corea del Sur. El sub-grupo también lanzó dos EP más: "Holler" (2014) y "Dear Santa" (2015). Además de contribuir con su voz a Girls' Generation y canciones de TTS, Seohyun comenzó a ser más activa en la escritura de letras. Ella co-escribió las canciones «Baby Maybe» y «XYZ» ("I Got a Boy", 2013), y fue acreditada como la única letrista de «Only U» ("Holler", 2014) y «Dear Santa» ("Dear Santa", 2015).


title: Seohyun

text: En 2013, la carrera de actuación de Seohyun comenzó cuando ella interpretó un pequeño papel en el drama de SBS "Passionate Love." Ella interpretó a Han Yu Rim, una estudiante de veterinaria y el primer amor del personaje principal, que fallece en un accidente de coche. El director Bae Tae Sub dijo que Seohyun es «perfectamente paralela al de su papel» y «su comprensión y expresividad del personaje supera a las de una actriz novata».


title: Seohyun

text: Seohyun, que se describe a sí misma como alguien a quien le gusta tanto el canto como la actuación, comenzó a desarrollar interés en el teatro musical. Nombró a la actriz musical Ock Joo Hyun, quien más tarde se convirtió en su mentora, como su principal influencia. Aunque había querido estar en un musical durante mucho tiempo, rechazó ofertas de casting porque no se sentía preparada. En enero de 2014, su deseo se cumplió cuando aceptó su primer papel de actriz musical. Seohyun hizo su debut teatral en el musical "Moon Embracing the Sun", que fue adaptado de la novela del mismo nombre. El musical se fija contra el contexto de un palacio tradicional coreano. Seohyun desempeñó el papel principal, Yeon Woo, la hija de una familia noble que tiene una relación amorosa tanto con el Rey como con su hermano. El musical había ganado nueve nominaciones en los 2013 Korea Musical Awards.


title: Seohyun

text: En enero de 2015, Seohyun interpretó el papel de Scarlett O'Hara en la versión coreana de "Autant en emporte le vent", un musical francés basado en "Lo que el viento se llevó". Ella recibió una revisión alentadora de su actuación. Seon Mi Gyeong de "", dijo que la actuación de Seohyun no puede superar la de Bada, que compartió el mismo papel, su «voz feroz» felicitó exitosamente a una arrogante Scarlett O'Hara.


title: Seohyun

text: Kim Hyun Joong de "Sports Chosun" notó la actuación ocasional de Seohyun algo «torpe», pero la comparó con Ock Joo Hyun durante sus días de novata y dijo que «su habilidad para traer emoción a través de la canción, la más importante parte de un musical, rivalizaba con la de un actor veterano, a pesar de una corta carrera, nos mostró infinitamente diversos colores y encantos peculiares de la vida de una mujer».


title: Seohyun

text: De febrero a junio de 2016, Seohyun partició en la versión coreana del musical "Mamma Mia!". Ella interpretó a un personaje llamado Sophie, una novia de 20 años de edad, que espera descubrir quién es su padre biológico el día de su boda. Kim Geum Yeong de "CNB Journal" comentó sobre la mejora de Seohyun de sus actuaciones musicales anteriores, elogiando su «actuación natural» y «lado atrevido», mientras que Park Jeong Hwan de "News1" afirmó que el desempeño de Seohyun hizo que el musical fuera «más entretenido». Seohyun después obtuvo un papel secundario en la película romántica china "So I Married An Anti-fan" y en el drama histórico de SBS ""; este último le ganó un Premio de Actuación Especial en 2016 SBS Drama Awards.


title: Seohyun

text: En enero de 2017, Seohyun se convirtió en la tercera integrante de Girls' Generation en lanzar un álbum en solitario con su vídeo musical «Don't Say No», que fue publicado el 17 de enero. Tamar Herman de "Billboard" notó que el álbum presentaba una «nueva madurez» para la cantante. "Don't Say No" debutó en Gaon Album Chart, mientras que el sencillo del mismo nombre ganó hizo que Seohyun ganara su primer premio en "M! Countdown" el 27 de enero. En el mismo mes, también protagonizó como protagonista, una diseñadora de joyas llamado Lee Ruby, en el web-drama de OnStyle "Ruby Ruby Love". En febrero, Seohyun comenzó a presentar su propio "reality show" de televisión "How's It Like Living Alone", producido y transmitido por OnStyle. Ella celebró un "residency show" titulado "Love, Still - Seohyun", parte de unos "residency shows" por los artistas de S.M. Entertainment, a finales de febrero. Seohyun también cantó mientras tocaba la guitarra y el piano, además de bailar. En marzo, Seohyun fue parte del drama "Bad Thief, Good Thief" como la protagonista femenina. El drama comenzó a transmitirse en mayo, pero solo los fines de semana.


title: Seohyun

text: En octubre de 2017, Seohyun dejó S.M. Entertainment (no el grupo) para concentrarse en su carrera como actriz al igual que sus compañeras Tiffany y Sooyoung.


title: Seohyun

text: El 17 de febrero de 2020 se unió al elenco principal del drama especial de dos partes "Hello Dracula" donde interpretó a An Na, una maestra de escuela primaria con un secreto pesado.


title: Seohyun

text: En marzo de 2021 se anunció que se había unido al elenco principal de la película de Netflix "Amarrados al amor," que se estrenó el 11 de febrero de 2022. En ella interpreta el personaje de Jung Ji-woo, una empleada de relaciones públicas que descubre accidentalmente el secreto de un compañero, con el que inicia una relación. En mayo del mismo año se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la película "Holy Night: Demon Hunters".


title: Seohyun

text: En 2022 protagonizó la serie de fantasía "Jinx's Lover" como Lee Seul-bi, una mujer con la habilidad especial de ver el futuro de la persona que toca. En marzo del mismo año se anunció que protagonizaría la serie "Song of the Bandits," cuya emisión estaba prevista para 2023. Ambientada en los años 20 del , en ella la actriz interpreta a Nam Hee-shin, una mujer que lucha por la independencia de Corea durante la dominación japonesa.


title: Galway

text: Galway () o Galvia es la capital del condado de Galway, en Irlanda. La ciudad se encuentra en la costa oeste de la isla, en el rincón noroccidental de la bahía de Galway. El río Corrib atraviesa la ciudad. Juvenil y dinámica, es una de las ciudades con más crecimiento económico de la Unión Europea, con una población de 79.504 habitantes (según el censo de 2016), aumenta constantemente con la llegada de estudiantes a sus dos universidades, la National University of Ireland, Galway y la GMIT.


title: Galway

text: Con más de ocho siglos desde su fundación, Galway, en gaélico Gaillimh (de "gall y am", "río rocoso"), debe su nombre al lecho de piedras del Corrib, el río que la atraviesa. Aunque, si hemos de creer en las leyendas, el origen del topónimo se hallaría en la mitología celta, según la cual Galvia, hija del rey Breasal, se ahogó cerca de una roca en el Corrib. Finalmente, una corriente minoritaria de historiadores defiende que el nombre es una derivación del término latino Gallaeci (Gallaecia), tierra con la que los ancestros de Galway habrían tenido fluidas relaciones desde tiempos muy remotos.


title: Galway

text: Dún Bhun na Gaillimhe ("Fuerte en los bajos del Gaillimh") fue construido en 1124, por el rey de Connacht, Toirdelbach Ua Conchobair (1088-1156). Fue en un principio un pequeño asentamiento que creció alrededor del fuerte. Durante la invasión normanda de Connacht alrededor de 1230, Galway fue asediada y capturada por Richard Mór de Burgh, uno de los invasores anglonormandos, llegó a estas latitudes e intentó tomar el castillo defendido por el clan local de los O'Flaherty. Tras dos años de asedios, consiguió su objetivo. Desde 1232, acosada por las tribus irlandesas, la villa de Galway creció amurallada y fiel al trono inglés. De la mano de los dirigentes normandos, unas cuantas familias monopolizaron los principales negocios. Esta fue la génesis de las llamadas catorce tribus de Galway, apelativo que los soldados de Oliver Cromwell dedicarían siglos después a los poderes fácticos de la ciudad.


title: Galway

text: En los albores del , la villa ya comenzaba a perfilarse como un pujante puerto comercial en el que los vinos españoles eran muy apreciados . Quizá la más importante de esas familias fue la de los Lynch que construyeron la iglesia de Saint Nicholas, considerada como la segunda parroquia medieval más grande y mejor conservada de Irlanda.


title: Galway

text: La ciudad de Galway fue destino habitual de barcos españoles en los siglos XV y XVI, en el antiguo muelle aún se conservan arcos, justo delante del "Spanish Parade". El comercio del vino, el cual era el centro de casi todas las transacciones comerciales en Galway; la pesca del salmón, disputada entre franceses, portugueses, ingleses y españoles, los cuales se salieron con la suya cuando Felipe II accedió a pagar 1000 libras por el derecho español a pescar, la lucha contra el protestantismo y la común aversión a Inglaterra propiciaron una gran cooperación.


title: Galway

text: ""Todo en esta ciudad tiene un aire a España"." Cuando el viajero escocés Robert Graham visitó Galway en 1836, escribió que la soberbia, que según él era típica de la península ibérica, definía a sus habitantes, y que en los callejones se podía percibir el ambiente de duelo e indolencia propio de latitudes más meridionales.


title: Galway

text: Muchos de sus ciudadanos migraron a colonias españolas tras la invasión inglesa de Irlanda. Uno de ellos fue el capitán John Augustine Evans, quien viajó a Chile en la HMS Wager junto a Lord Byron hundiéndose en el Archipiélago de los Chonos. Viajó hacia el norte con sus Royal Marines. Evans fue el segundo irlandés en Chile después de Ambrosio O'Higgins. Este le pidió administrar la Hacienda de Perquilauquén, perteneciente a la Corona española. Evans cambió su apellido a Ibáñez siendo el primero de una larga familia chilena que ha ocupado importantes posiciones en dicha sociedad incluyendo su bisnieto Carlos Ibáñez del Campo, Presidente de Chile en dos ocasiones.


title: Galway

text: En julio de 2016, la Comisión Europea anunció que Galway y Rijeka (Croacia) iban a ser las Capitales Europeas de la Cultura 2020, una decisión tomada por un panel de diez expertos independientes elegidos por la Unión Europea.


title: Lex Barker

text: Alexander Crichlow Barker, Jr., conocido como Lex Barker (Rye, Nueva York, 8 de mayo de 1919-Nueva York, 11 de mayo de 1973), fue un actor estadounidense que conoció su mayor fama al sustituir a Johnny Weissmüller en el papel de Tarzán en la década de 1950. Después alcanzó especial popularidad en Alemania por varias películas rodadas en dicho país, adaptando novelas de Karl May. En España se le recuerda como el primer esposo de Carmen Cervera.


title: Lex Barker

text: Nació en Rye (pequeña población del estado de Nueva York), en una familia acomodada, que residía en una amplia mansión con criados. Su padre era "broker" (trabajaba en la bolsa de valores), uno de sus antepasados había fundado Rhode Island y otro fue gobernador de las Barbados.


title: Lex Barker

text: Acudió a la Universidad de Princeton, pero dejó los estudios para actuar en teatro y ello disgustó a su familia en tal grado, que rompieron relaciones con él y le desheredaron. Debutó en el teatro a finales de la década de 1930; participó en un montaje de "Las alegres comadres de Windsor" de Shakespeare en Broadway, y también en "Los cinco reyes", un drama de Orson Welles, pero este proyecto teatral fracasó de tal modo que no se llegó a estrenar en Nueva York.


title: Lex Barker

text: Sin el apoyo económico de su familia, Barker tuvo que trabajar en una empresa de acero mientras estudiaba Arquitectura por la noche. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera como actor: fue alistado y combatió en el norte de África y Sicilia, llegando a grado de Mayor. Resultó herido en la cabeza y en una pierna.


title: Lex Barker

text: De regreso en Estados Unidos, comenzó a trabajar en el cine a finales de la década de 1940 como figurante. Una de sus primeras apariciones de interés fue un pequeño papel en la obra maestra de Edward Dmytryk, "Encrucijada de Odios" (1947). Al año siguiente destacó dando vida a Emmett Dalton (uno de los hermanos Dalton), en "El regreso del forajido" (1948).


title: Lex Barker

text: En 1949 debutó en la saga de Tarzán con "Tarzán y la fuente mágica" del director Lee Sholem, con Brenda Joyce interpretando el papel de "Jane". Esta película fue una continuación de las que interpretó Johnny Weissmüller años antes. Brenda Joyce había participado como "Jane" en cuatro de ellas. Por su gran estatura y buena forma física, Barker pareció ser el actor apropiado para el papel, y su sobriedad expresiva pareció igualmente adecuada para un personaje de diálogos cortos.