title: Festival Internacional Cervantino

text: Frontera(s) es un eje temático ideado con el objetivo de reflexionar acerca de los límites territoriales, las fronteras ideológicas, morales o económicas, y las que existen entre géneros artísticos. Las fronteras del Mediterráneo, de los países ricos con los pobres y de los conflictos territoriales, fueron temas dramatizados a través de los numerosos conciertos, obras teatrales y conferencias; tales como las ópera Viaje, Paso del Norte, y el espectáculo multimedia titulado Artículo 13.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Se dio inicio a una nueva dinámica: el Proyecto Ruelas, que estaba conformada por compañías teatrales integradas por habitantes de cuatro comunidades marginadas del estado de Guanajuato. Se prepararon nuevas adaptaciones de las obras de Shakespeare que, al emular el ejemplo de los entremeses cervantinos iniciados por Enrique Ruelas, fueron presentados en distintas plazas de Guanajuato y de otras partes del estado.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La Academia Cervantina, de la misma forma, se puso en marcha para contribuir a la formación de nuevos instrumentistas especializados en el repertorio musical de los siglos XX y XXI. 25 músicos latinoamericanos menores de 35 años trabajaron con algunos de los mejores músicos del mundo y presentaron diversos conciertos gratuitos para el público del Festival.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Dentro de la programación musical, hizo su debut la pianista prodigio mexicana de doce años Daniela Liebman.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los invitados de honor fueron Japón y Nuevo León, quienes trajeron distintas muestras de su riqueza cultural. El espectáculo japonés de danza contemporánea "Pulse", de "Rhizomatics x elevenplay", empleó cualquier objeto como superficie para proyectar imágenes. El Bach Collegium Japan fue una referencia de la música barroca. Se presentaron distintos conjuntos de percusiones, orquestaciones y uno de los mayores artistas de este país: Akira Kasai.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Nuevo León trajo a la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad de Nuevo León, que presentó Desde el Nuevo Reyno de León y Arte del Norte. El festival de expresiones urbanas Callegenera entabló un diálogo entre los artistas invitados y el público, donde las expresiones callejeras y los talleres fueron diversos.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La explanada de la Alhóndiga fue la sede del concierto del grupo El Gran Silencio y de la "Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León", que acompañó al pianista "Abdiel Vázquez".


title: Festival Internacional Cervantino

text: Por primera vez en México se presentó el espectáculo "The Power of Theatrical Madness", dirigido por Jan Fabre, y se utilizó la música de Richard Wagner; tras ello, el pianista austriaco Rudolf Buchbinder condujo 32 sonatas de Ludwig van Beethoven. La propuesta visual y artística del Proyecto Voalá, encabeza por el músico y productor argentino Gastón Iungman, también se hizo presente en esta edición del festival. Por último, con el fin de contribuir a la formación de críticos mexicanos de música y artes escénicas, el FIC organizó distintos talleres y conferencias con figuras internacionales como Alex Ross, Juan Ángel Vela del Campo, Enrique Lynch, Liz Perales y Ramón Andrés.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los invitados de honor en esta edición fueron Colombia, Chile, y Perú, el estado invitado fue Morelos. El evento se llevó a cabo del 7 al 25 de octubre en la ciudad de Guanajuato. En el marco del festival también se llevó a cabo la primera edición del Festival Cervantino Gastronómico, que estableció un vínculo con establecimientos y restaurantes de la región: San Miguel de Allende, Celaya, Irapuato y León


title: Festival Internacional Cervantino

text: El Festival contó con la participación de la Compañía Cuerpo de Indias, proyecto artístico de El Colegio del Cuerpo, que presentó su obra "Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)", ofrenda coreográfica que honró al padre del Butō. Otra participación destacada fue la presencia del percusionista chileno Lynn Rapu, fundador de la primera banda de rock polinésico.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En 2015 se impulsó el programa "Más allá de Guanajuato" que buscó llevar el festival a más de 90 ciudades con la finalidad de compartir este festival de artes escénicas en distintas regiones de México, Latinoamérica y Francia.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición XLIV del Festival Internacional Cervantino tuvo como países invitados a España y como estado invitado a Jalisco. Se llevó a cabo del 2 al 23 de octubre en la ciudad de Guanajuato y conmemoró los 400 años transcurridos desde la muerte del escritor Miguel de Cervantes Saavedra. Para esta celebración se creó la Comisión Nacional para la Conmemoración del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, bajo la presidencia de honor de los Reyes de España.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Se sabe que el día en que murió Cervantes fue oficiada una misa para orar por su alma, sin embargo en los documentos no se precisa si un coro, órgano o conatora acompañaron con música las plegarias. Con motivo de la conmemoración de la muerte del escritor, el ensamble La Grand Chapelle interpretó "Réquiem para Cervantes", del compositor español Mateo Romero.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición XLV del Festival Internacional Cervantino fue llevada a cabo del 11 al 29 de octubre, en la ciudad de Guanajuato. El país invitado fue Francia y el estado invitado el Estado de México. El Festival conmemora además los 100 años del decreto de la Constitución Mexicana y el centenario de la Revolución Rusa.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El Festival rindió homenaje al director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Enrique Bátiz, a través de la entrega de la Presea Cervantina, que le fue entregada en la Ceremonia Inaugural del Festival. Esta Ceremonia se llevó a cabo en el icónico Teatro Juárez de la ciudad de Guanajuato; en donde también se rindió homenaje a la coreógrafa mexicana Amalia Hernández y al artesano mexicano Gorky González.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El 45 FIC rindió homenaje a la diversidad a través de eventos como "Revolución (es) rap" en donde se invitó a raperos a participar con líricas revolucionarias; Revoluciones Off, ciclo de obras de teatro de jóvenes dramaturgos; el Coloquio Revoluciones, en el que se dieron cita artistas, historiadores y críticos para analizar la libre circulación de las ideas y la lectura de Manifiestos, en diversas plazas públicas de la ciudad de Guanajuato.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Además de esta diversidad de actividades, fueron invitados 2367 artistas, de 35 países distintos, que llevaron a cabo más de 180 actividades, de las cuales 120 fueron escénicas, 29 exposiciones y 37 actividades académicas en 51 foros.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición 46 del Festival Internacional Cervantino se llevó a cabo del 10 al 28 de octubre de 2018, en la ciudad de Guanajuato. El tema de la edición 2018 fue "El Futuro". El país invitado fue India y el estado invitado fue Aguascalientes.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El programa "Cervantino para Todos" del Festival Internacional Cervantino, nace en el 2013 como una iniciativa social y pedagógica basada en la premisa de que la cultura puede desarrollar la capacidad crítica de los ciudadanos. Este proyecto se rige bajo el principio de que el arte “ofrece experiencias que permiten sobrellevar las adversidades, recursos para hacer frente a las carencias y la posibilidad de interactuar con los semejantes”. Para llegar a distintos públicos, en particular a sectores marginados, el proyecto ofrece alternativas que faciliten el acceso de la comunidad a la oferta cultural. El programa contempla varios proyectos para alcanzar su objetivo: El Cervantino a la comunidad, Una comunidad al Cervantino, Formación de públicos, Diálogos cervantinos, Proyecto Ruelas, Academia Cervantina, FIC Incluyente, entre otros.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La "Academia Cervantina" forma parte del programa "Cervantino para todos", un proyecto social que procura llevar la música y las artes escénicas a los lugares públicos que, dadas sus condiciones de vida, difícilmente podrían acercarse a las distintas actividades del FIC.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El ambicioso objetivo de esta rama comunitaria del Festival es servir como una herramienta de transformación social, capaz de forjar ciudadanos críticos a través de la cultura. Particularmente, la Academia Cervantina busca promover la formación de instrumentistas de alto nivel, especializados en la ejecución de la música contemporánea. Jóvenes intérpretes menores de treinta años latinoamericanos reciben una oportunidad para convertirse en profesionales exponentes de la música de los siglos XX y XXI durante las tres semanas que dura el Festival Cervantino. Se tiene la fuerte intención de que este modelo de fortalecimiento musical para estudiantes de nivel medio y avanzado de interpretación y ejecución musical continúe en las siguientes ediciones del FIC.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los participantes de la Academia son seleccionados por medio de una convocatoria abierta en donde se evalúan lineamientos como videos, audios, currículas y repertorio. Los ganadores tienen la oportunidad de asistir los ensayos y conciertos de los artistas invitados del Festival. Reciben también clases individuales, clases magistrales, talleres, ensayos diarios y conciertos referentes a aspectos técnicos e interpretativos de la música de nuestros días, así como notaciones musicales no convencionales, por maestros especialistas reconocidos por su conocimiento de la música contemporánea latinoamericana. Participaron en este proyecto los ensambles Ensemble InterContemporain (Francia), el Cuarteto Arditti (Reino Unido) y Next Mushroom Promotion (Japón), entre otros. Entre sus maestros estuvieron: David Núñez (violín), Alex Bruck (viola), Wilfrido Terrazas (Flauta), Fernando Domínguez (Clarinete) y Iván Manzanilla (Percusión).


title: Festival Internacional Cervantino

text: El Festival de Lucerna, en Suiza, es la inspiración del proyecto del Festival Cervantino. En 2003 el compositor, musicólogo y director francés Pierre Boulez fundó la Academia y, desde entonces, 130 jóvenes de todo el mundo acuden cada verano para estudiar música contemporánea. Talleres, ensayos y lecciones preparan a la agrupación para ser lanzada de gira próximamente. Jorge Volpi, director del FIC en su edición 42 en el 2014, indicó que la iniciativa de la Academia nació tras la observación de que al Festival acuden, año tras año, algunos de los mejores y más reconocidos músicos del planeta.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La Academia Cervantina se realizó por primera vez durante la edición del cuadragésimo segundo Festival Internacional Cervantino en el 2014, siendo Juan Ayala el director del proyecto. Tras una convocatoria lanzada en verano del 2014 en conservatorios y escuelas de Latinoamérica fueron seleccionados 27 estudiantes de seis países: Guatemala, Brasil, Cuba, Chile y Bolivia (quienes aportaron un alumno cada uno) y México, de donde eran el resto de los ganadores, tres de ellos guanajuatenses. Al término del 42 Festival Internacional Cervantino, los alumnos conformaron un ensamble que ofreció un concierto de clausura el 25 de octubre en el Templo de la Valenciana en la ciudad de Guanajuato. Juan Ayala aclaró que el proyecto se continuará perfeccionando y el año que entra ampliarán y continuarán con su labor.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los espectáculos se realizan en los cuarenta y nueve teatros, las plazas y los otros lugares afines de la ciudad. Asimismo, hay espectáculos que se llevan a cabo en otras plazas del estado y otras ciudades del país de manera simultánea. El festival aprovecha estos numerosos lugares, tanto al aire libre como en espacios cerrados, que incluyen: el Teatro Juárez, el Teatro Principal y el Teatro Cervantes. Además, se utilizan: el Patio de la Facultad de Relaciones Industriales y el Auditorio Estatal; la Plaza San Roque, la explanada de la Alhóndiga de Granaditas y el Teatro Minas. Por otra parte, se cuenta también con la Iglesia Valenciana y la Ex-Hacienda de San Gabriel Barrera. Para las exposiciones también se recurre a las salas de siete museos distintos.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El festival representa la llegada de turistas e ingresos económicos. En 2010 se calcula que los ingresos fueron de 423 millones de pesos, cifra que representó un incremento del 53% con respecto al año anterior, además de un aumento de la ocupación hotelera en un 39%. La cantidad total de visitantes, en el 2010, se estimó en 179 000, con 463 000 boletos vendidos para los diversos espectáculos. Otros 125 000 turistas visitaron treinta y siete ciudades y diecisiete estados de México en viajes relacionados con el festival.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El festival hace hincapié en las creaciones literarias en lengua española, por lo que mantiene la propuesta original de que el Grupo Teatro Universitario de Guanajuato represente los “entremeses”. El aspecto internacional consiste en crear un espacio de investigación e intercambio. El Ballet Folklórico de México, bajo la dirección de Amalia Hernández, se ha presentado desde su comienzo. Los más variados espectáculos (música clásica, danzas regionales mexicanas o acróbatas chinos) fueron invitados de todas partes del mundo. El festival atrae cada año a artistas de todo el mundo que representan los aspectos típicos de la cultura de cada país. Todo tipo de espectáculos hallan su lugar en el festival: la ópera, la música y la danza; el teatro, espectáculos al aire libre y las artes visuales; el cine y la literatura, así como conferencias o coloquios. El festival también firmó un acuerdo con el MUTEK Festival de Montreal con el fin de difundir, principalmente entre el público mexicano, nuevos espectáculos de música electrónica.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El libro "Memoria en cartel" reúne todos los carteles del Festival Internacional Cervantino desde su origen hasta el último evento realizado. Cada cartel contiene elementos característicos que aluden a Cervantes (lechuguillas y el Quijote de la Mancha), a las bellas artes (literatura, cine, danza, música, pintura y escultura) y a la ciudad de Guanajuato,Gto:)


title: Péplum

text: El péplum (plural pepla), también conocido popularmente como espada y sandalia, es un género fílmico que comúnmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras. Se trataba de películas, en su mayoría de origen italiano, de épica histórica, mitológica o bíblica, ambientadas en la Antigüedad, fundamentalmente grecorromana, o en el periodo medieval. Estas películas intentaban emular las películas históricas de gran presupuesto de Hollywood de la época, como "Ben-Hur", "Cleopatra", "Quo Vadis", "La túnica sagrada", "Espartaco", "Sansón y Dalila" o "Los diez mandamientos". En varios países, los clásicos de este género eran emitidos en televisión comúnmente durante la Semana Santa. Estas películas dominaron la industria cinematográfica italiana entre 1958 y 1965, siendo eventualmente sustituidas en 1965 por los spaghetti western y las películas de euroespionaje.


title: Péplum

text: El término "péplum" (palabra latina que hace referencia a la prenda de vestir griega antigua "peplo"), fue introducido por críticos de cine franceses en la década de 1960. Los términos "péplum" y "espada y sandalia" eran utilizados de manera condescendiente por los críticos de cine. Posteriormente, fanes de estas películas los adoptaron, de forma similar a como se adoptaron los términos "spaghetti western" o "shoot-'em-ups". En sus versiones en inglés, las películas de péplum son diferenciadas de sus homólogas de Hollywood por el uso de un doblaje al inglés "torpe e inadecuado," que no es evidente en las versiones al castellano. Antonio Avati produjo y dirigió en 1977 un documental de 100 minutos sobre la historia del género péplum italiano, titulado "Kolossal: i magnifici Maciste" (también conocido como "Kino Kolossal").


title: Péplum

text: Películas épicas italianas ambientadas en la antigüedad que fueron producidas antes de la oleada de péplum de 1958 propiamente dicha, como "Fabiola" (1949) y "Ulises" (1954), se han denominado proto-péplum, mientras películas recientes ambientadas en esa época grecorromana y realizadas después de que la oleada de péplum terminara en 1965, se han denominado neo-péplum.


title: Péplum

text: El término fue acuñado por el crítico francés Jacques Siclier en el número de mayo de 1962 de la revista "Cahiers du Cinéma", en un artículo titulado "L'âge du péplum", usando metonímicamente el nombre de una prenda de vestuario muy frecuente en tales películas, el llamado "peplo" (del latín "peplum", derivado del griego πεπλον), especie de túnica sin mangas abrochada al hombro.


title: Péplum

text: Las temáticas antiguas no eran novedad en el cine, como lo muestran por ejemplo producciones como "Cabiria" o "Intolerancia". Sin embargo, el género péplum propiamente dicho recién aparece hacia 1958 con la película "Hércules". En esta, el papel de Hércules recayó en Steve Reeves, un ex Míster Universo que se transformó en uno de los iconos del género.


title: Péplum

text: El éxito del filme "Hércules" y de su segunda parte llamada "Hércules encadenado o Hércules y la reina de Lidia" (1959) llevó a la cinematografía italiana a montar una verdadera industria del péplum, que reciclaría una y otra vez los mismos escenarios y vestuarios para filmar una seguidilla de películas de entretenimiento masivo.


title: Péplum

text: Del mismo modo, marcó una serie de pautas que el resto de producciones seguiría de una manera más o menos literal, llegando en ocasiones a ser una sucesión de tópicos que homogeneizaban fuertemente el género, independientemente del héroe que las protagonizara o la historia que se estuviera contando.


title: Péplum

text: Las películas de espada y sandalia son una clase específica de películas de aventuras italianas con temas ambientados en la antigüedad bíblica o clásica, a menudo con tramas basadas más o menos libremente en la historia grecorromana o en otras culturas relativamente contemporáneas de estas épocas, como la egipcia, asiria o la etrusca, así como en la época medieval. No todas las películas estaban basadas en la fantasía, y muchas de las tramas presentaban personajes históricos reales, como Julio César, Cleopatra o Aníbal, aunque se tomaban grandes libertades con los argumentos. Gladiadores y esclavos que se rebelaban contra gobernantes tiranos, piratas y espadachines aventureros también eran temas populares.


title: Péplum

text: Tal y como Robert Rushing lo define, el péplum, "en su forma más estereotipada, [...] representa a héroes musculosos (culturistas profesionales, atletas, luchadores o actores musculosos) en la antigüedad mitológica, luchando contra monstruos fantásticos y salvando a hermosas mujeres escasamente vestidas. Más que ser fastuosas epopeyas ambientadas en el mundo clásico, son películas de bajo presupuesto que se centran en el extraordinario cuerpo del héroe." Así pues, la mayoría de las películas de espada y sandalia tenían como protagonista a un hombre de fuerza sobrehumana, como Hércules, Sansón, Goliat, Ursus o el mismísimo héroe popular italiano Maciste. Además, las tramas solían incluir a dos mujeres que se disputaban el afecto del héroe culturista: la enamorada buena (una damisela en apuros que necesita ser rescatada), y una malvada reina "femme fatale" que pretendía dominar al héroe.


title: Péplum

text: Además, las películas solían incluir a un gobernante ambicioso que ascendía al trono asesinando a quienes se interponían en su camino, y a quien a menudo solo el fornido héroe podía deponer. Así, Maria Elena D'Amelio describe como el objetivo a menudo político del héroe el de: "restaurar un soberano legítimo contra un dictador malvado".


title: Péplum

text: Muchas de las películas de péplum involucraban un enfrentamiento entre dos poblaciones, una civilizada y otra bárbara, que solía incluir una escena de un pueblo o ciudad incendiada por los invasores. Por su contenido musical, la mayoría de las películas contenían una colorida secuencia de bailarinas, con el objeto de subrayar la decadencia pagana.


title: Péplum

text: Cineastas italianos allanaron el camino para el género del péplum con algunas de las primeras películas mudas que trataron sobre los mismos temas, como las siguientes:


title: Péplum

text: La película muda italiana "Cabiria", de , fue una de las primeras películas ambientadas en la antigüedad en las que se utilizó un personaje muy musculoso, Maciste (interpretado por el actor Bartolomeo Pagano), que sirvió en esta primer película como compañero servil del héroe. Sin embargo, Maciste se convirtió en el personaje favorito del público en la película, y Pagano fue llamado muchas veces para repetir el papel. El personaje de Maciste apareció en al menos dos docenas de películas mudas italianas entre 1914 y 1926, todas ellas con un protagonista llamado Maciste, si bien las películas estaban ambientadas en diferentes épocas y lugares geográficos.


title: Péplum

text: La industria cinematográfica italiana estrenó varias películas históricas a principios de la era sonora, como la película de gran presupuesto "Scipione l'Africano" ("Escipión el Africano") de 1937. En 1949, la industria cinematográfica italiana de la posguerra rehízo "Fabiola" (que ya había sido filmada dos veces en la época del cine mudo), una coproducción italo-francesa como las siguientes películas "Los últimos días de Pompeya" (1950) y "Mesalina" (1951).


title: Péplum

text: Durante la década de 1950, se estrenaron varias películas épicas históricas estadounidenses rodadas en Italia. En 1951, el productor de la MGM Sam Zimbalist aprovechó inteligentemente los menores costes de producción, el uso de fondos congelados y la experiencia de la industria cinematográfica italiana para rodar en Roma la epopeya en tecnicolor a gran escala "Quo Vadis". Además de su relato ficticio que vinculaba el Gran Incendio de Roma, la persecución de los cristianos en el Imperio Romano y el emperador Nerón, la película -que seguía la novela ""Quo vadis"" del escritor polaco Henryk Sienkiewicz- contaba también con un poderoso protagonista llamado Ursus (los cineastas italianos realizaron posteriormente varias "pepla" en los años 60 explotando el personaje de Ursus). La MGM también planeó ya en 1952 que el rodaje de "Ben Hur" se hiciera en Italia.


title: Péplum

text: "Espartaco", de Riccardo Freda, se rodó en 1953 y fue estrenada por la RKO al año siguiente. A diferencia de "Quo Vadis", no hubo actores ni equipo de producción estadounidenses. La película "Atila" con Anthony Quinn (dirigida por Pietro Francisci en 1954), la epopeya "Ulises" de Kirk Douglas (codirigida por un Mario Bava sin créditos en 1954) y "Helena de Troya" (dirigida por Robert Wise con Sergio Leone como director de segunda unidad sin créditos en 1955) fueron las primeras de las grandes películas de "péplum" de la década de 1950. Riccardo Freda dirigió otro péplum, "Teodora, imperatrice di Bisanzi" en 1954, protagonizado por su esposa Gianna Maria Canale. Howard Hawks dirigió su "Tierra de faraones" (protagonizada por Joan Collins) en Italia y Egipto en 1955. Robert Rossen realizó su película "Alejandro Magno" en Egipto en 1956, con una partitura del famoso compositor italiano Mario Nascimbene.


title: Péplum

text: Para aprovechar el éxito de la película "Ulises" de Kirk Douglas, Pietro Francisci planeó hacer una película sobre Hércules, pero buscó sin éxito durante años un actor físicamente convincente y con experiencia. Su hija vio al culturista estadounidense Steve Reeves en la película estadounidense "Athena" (1954, de Richard Thorpe) y lo contrató para interpretar a Hércules en 1957, cuando se rodó la película. (Reeves cobró 10.000 dólares por protagonizar la película).


title: Péplum

text: La principal ventaja del género era su gran capacidad de penetración en los mercados de todo el mundo. El crecimiento instantáneo del género comenzó con el estreno en los cines estadounidenses de "Hércules" en 1959. El productor estadounidense Joseph E. Levine adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos por $120.000 dólares, gastó un millón de dólares en la promoción de la película y obtuvo más de 5 millones de dólares de beneficios. A partir de ese momento, el péplum se convirtió en el género comercial más popular en todo el mundo. Este éxito dio lugar a la secuela de de Steve Reeves, "Hércules encadenado", al reestreno en 1959 de "Sansón y Dalila" (1949) de Cecil B. DeMille, y a docenas de imitaciones que siguieron su estela. Cineastas italianos resucitaron al personaje de Maciste de los años 20 en una nueva serie de películas sonoras de los años 60 (1960-1964), a las que siguieron rápidamente Ursus, Sansón, Goliat y otros héroes musculosos y de gran fuerza. En poco tiempo se multiplicaron las películas sobre la antigüedad, dispuestas a alejarse del mito y acercarse a la fantasía cada vez con menos reparos.


title: Péplum

text: El éxito en el extranjero de estos filmes se ve potenciado por la tendencia contemporánea hollywoodense a rodar grandes películas épicas para competir con la televisión por vía de incrementar la espectacularidad de los filmes; es la misma época de "Doctor Zhivago", "Lawrence de Arabia", "El Cid", "Genghis Khan", e incluso productos bastante cercanos al péplum, como es el caso de "Ben-Hur", "La túnica sagrada", "Quo Vadis?", "Los diez mandamientos", "Cleopatra", "Espartaco" y "La caída del Imperio Romano". Sin embargo, estas aproximaciones colosalistas al cine "de romanos" se distancian bastante del espíritu más simple de los filmes auténticamente péplum. La crítica estadounidense acuñará para estos últimos el irónico mote de "muscleman epic".


title: Péplum

text: Casi todas las películas de péplum de este periodo contaron con estrellas culturistas, siendo los más populares Steve Reeves, Reg Park y Gordon Scott. Algunas de estas estrellas, como Mickey Hargitay, Reg Lewis, Mark Forest, Gordon Mitchell y Dan Vadis, habían protagonizado en las giras escénicas itinerantes de Mae West en los Estados Unidos en la década de 1950. Los culturistas de origen italiano, por su parte, habrían de adoptar seudónimos ingleses para la pantalla; por ejemplo, el doble de acción Sergio Ciani se convirtió en Alan Steel, y el ex gondolero Adriano Bellini adoptó el nombre de Kirk Morris.


title: Péplum

text: El coste medio de cada película tendía a bajar, las situaciones narrativas a repetirse, pero a pesar de ello, el público demostró durante un tiempo apreciar estas historias.El hecho de utilizar el mismo vestuario, los mismos decorados, los mismos personajes y las mismas escenas de batalla se convirtió en un rasgo distintivo del género. En realidad, los exteriores se rodaron en las mismas localizaciones (como la playa de Lavinio, al sur de Roma, y los bosques de Manziana, también en el Lacio), mientras que los interiores utilizaron a menudo el mismo templo y el mismo pueblo reconstruido en las fábricas de De Paolis. Con el paso de los años, incluso se dieron casos de secuencias recicladas de una película a otra: esto ocurrió sobre todo en escenas de masas, en tanto las reconstrucciones, a pesar de su bajo coste, no podían rehacerse para cada película. En particular, la batalla final de "Aníbal" (1959), de Carlo Ludovico Bragaglia, y el desfile del ejército en "Costantino il Grande (In hoc signo vinces)", de 1961, de Lionello De Felice, aparecieron repetidamente en otras películas, y lo mismo ocurrió con algunas escenas de gladiadores rodadas por Freda para la película "Solo contro Roma" (1962), dirigida por Herbert Wise.


title: Péplum

text: Ciertamente, muchas de las películas gozaron de gran popularidad entre el público en general, y tenían valores de producción típicos del cine popular de su época. Algunas películas incluían la reutilización frecuente de los impresionantes decorados cinematográficos que habían sido creados para "Ben-Hur" y "Cleopatra".


title: Péplum

text: En referencia al libre uso que hace el género de la mitología antigua y otras influencias, el director italiano Vittorio Cottafavi, que dirigió varias películas de péplum, utilizó el término "neomitologismo".


title: Péplum

text: Hubo muchas pepla italianos de los años 50 y 60 que no tenían como protagonista a un superhéroe importante (como Hércules, Maciste o Sansón), por lo que entran en una especie de categoría miscelánea. Muchas eran del tipo capa y espada aunque a menudo se centraban personajes conocidos como Alí Babá, Julio César, Ulises, Cleopatra, los Tres Mosqueteros, el Zorro, Teseo, Perseo, Aquiles, Robin Hood y Sandokán. Las primeras películas italianas de este tipo con verdadero éxito fueron "Aquila nera" (Águila Negra, 1946) y "Fabiola" (1949). Así mismo, Inspirados por el éxito de "Espartaco", hubo una serie de pepla italianos que hacían mucho hincapié en la arena de gladiadores en sus tramas, convirtiéndose casi en un subgénero de péplum en sí mismo. Un grupo de superhombres conocido como "Los diez gladiadores" apareció en una trilogía, las tres películas protagonizadas por Dan Vadis.


title: Péplum

text: La excesiva reiteración de argumentos y la evidente pobreza de medios de los filmes péplums terminaron por extenderle la partida de defunción. Tan bruscamente como había llegado, el peplum desapareció productivamente a mediados de la década de 1960. Así, en 1964 se rueda la que se considera la última película de la hornada péplum: "Combate de gigantes", de Giorgio Capitani, película de la cual más de la mitad de su duración consistió en escenas recicladas, y que reunía a los grandes héroes del género —Hércules, Sansón, Maciste y Ursus— en una misma película. "Combate de gigantes" se considera una especie de lápida para el género, que en 1965 desapareció definitivamente, suplantado en el gusto del público por los spaghetti western y las películas de euroespionaje. Sin embargo, las películas "de romanos" de bajo presupuesto seguirían rodándose incluso hasta comienzos de la década de 1980.


title: Péplum

text: Las películas de péplum fueron, y siguen siendo, ridiculizadas a menudo por su bajo presupuesto y su mal doblaje a otros idiomas, como el inglés. Las tramas artificiosas, los diálogos mal doblados, las habilidades actorales novatas de los protagonistas culturistas y los primitivos efectos especiales, a menudo inadecuados para representar a las criaturas mitológicas en la pantalla, se mezclaro para dar a estas películas un cierto atractivo camp. En la década de los 90, varias de ellas fueron objeto de parodias y sátiras en la serie cómica estadounidense "Mystery Science Theater 3000".


title: Péplum

text: Aun así, la influencia del péplum en el cine popular ha sido bastante importante. Aunque el péplum fue sepultado por la aparición del "spaghetti western", este nuevo género cinematográfico tomó varios elementos del péplum, incluyendo el protagonista errante que viaja de lugar en lugar, librando en cada pueblo una batalla contra la opresión.


title: Péplum

text: El género sigue siendo popular también como objeto de estudio, como lo demuestra la amplia bibliografía, sobre todo francesa, que ve en este género la forma última de cine popular simple e ingenuo, destinado a ser arrasado primero por la afirmación del nuevo cine de los años 60 y luego por el regreso de las carísimas superproducciones de Hollywood basadas en costosos efectos especiales. A principios de los años 60, un grupo de críticos franceses, que escribían sobre todo para Cahiers du cinéma, como Luc Moullet, empezaron a celebrar el género y a algunos de sus directores, como Vittorio Cottafavi, Riccardo Freda, Mario Bava, Pietro Francisci, Duccio Tessari y Sergio Leone. No solo los directores, sino también algunos de los guionistas, a menudo en equipo, trabajaron para ir más allá de la estructura argumental típicamente formulista e incluir una mezcla de "fragmentos de lecturas filosóficas y retazos de psicoanálisis, reflexiones sobre los mayores sistemas políticos, el destino del mundo y la humanidad, nociones fatalistas de aceptación de la voluntad del destino y de los dioses, la creencia antropocéntrica en los poderes del físico humano y brillantes síntesis de tratados militares".


title: Péplum

text: El género también contribuyó al crecimiento del culto y la colección de películas por parte de cinéfilos y entusiastas, así como a retrospectivas y homenajes que son organizados periódicamente en festivales y filmotecas. Intentos de resucitar el género a nivel productivo han resultado infructuosos: el ejemplo más conocido es "Hércules" (1983), de Luigi Cozzi, que unía a viejas glorias del género con el nuevo culturista Lou Ferrigno sin lograr, sin embargo, ningún éxito comercial. También es de destacar el éxito en plenos noventa de películas como "La Odisea", o las series de televisión "" y "", que en el fondo eran reediciones de las antiguas películas péplums, con efectos especiales modernos y tramas algo más remozadas.


title: Péplum

text: (Monarquía etrusca, República romana e Imperio romano. Los reinados de Calígula y Nerón están representados en el apartado Paleocristiano).


title: Péplum

text: En el año 2000, el director Ridley Scott volvió a la gloria, después de años de oscuridad, con su película "Gladiator", péplum de alto presupuesto cuyo argumento está calcado de "La caída del Imperio romano" (1964). El éxito de este filme, y de "El Señor de los Anillos", pese a no ser un péplum sino fantasía heroica, que están realizados con similares efectos especiales por computadoras que requeriría un filme péplum real, reavivó el interés de los grandes estudios por el género. De este modo se rodaron nuevas películas y series de género dramático-histórico que han hecho resurgir el péplum moderno. Estas realizaciones son en muchos aspectos una revisión del cine péplum, pero no comparten su esencia de ser producciones de bajo presupuesto, casi artesanales en muchos casos, y con historias sin un gran desarrollo. Entre los actores que destacan en esta especie de péplum moderno se puede citar al británico Gerard Butler.


title: Clomifeno

text: El citrato de clomifeno (CC) [1-p(β-dietelaminoetoxi) fenil-1,2-difenil-2-cloroetileno citrato], es un fármaco derivado del trifeniletileno, de la familia de los estilbenos, diseñado para inducir la ovulación en los tratamientos de fertilidad.


title: Clomifeno

text: Se trata de un medicamento barato y ha sido usado habitualmente hasta la incorporación de las gonadotropinas. Sin embargo, aún hoy se utiliza para inducir la ovulación en mucho casos. Existe un alto riesgo de embarazo múltiple, lo que supone un gran riesgo tanto para la madre como para los hijos.


title: Clomifeno

text: Fue descrito por Robert B. Greenblatt en la década de los 60. Conocido inicialmente como el 'anti-estrógeno MRL-41', el CC se empleó durante mucho tiempo como la primera medida en el tratamiento de mujeres con ovulación irregular o ausente debida a una disfunción hipotalámico-hipofisiaria asociada a niveles basales normales de estradiol endógeno. El clomifeno contiene una mezcla desigual de sus dos sales de citrato, el enclomifeno y el zuclomifeno. Este último es el más potente de los dos induciendo la ovulación, por lo que constituye el 38% del contenido total del fármaco. Además, tiene una mayor vida media, pudiendo ser detectado en el plasma sanguíneo hasta un mes después de su administración.


title: Clomifeno

text: Éste actúa mediante la inducción de la liberación de la hormona folículoestimulante y la luteinizante (FSH y LH respectivamente), las cuales provocan la ovulación. Dicha inducción no es directa, sino que el citrato de clomifeno lo que hace es provocar que el organismo libere dos o tres veces más de la cantidad normal de estrógeno al bloquear los receptores hipotalámicos del estradiol, lo que provoca el bloqueo de la retroalimentación negativa del estradiol, y en consecuencia se activa la secreción de GnRH (aumentando la FSH y LH). Al encontrarse bloqueados, el estradiol no ejerce su función inhibidora y el hipotálamo sigue liberando GnRH.


title: Clomifeno

text: Cuando se suprime el tratamiento se produce una disminución de gonadotropinas, hasta que el pico E2 endógeno provoca una nueva oleada de gonadotropinas que desencadenan la ovulación.


title: Clomifeno

text: El citrato de clomifeno es absorbido rápidamente por vía oral. Se administra en dosis de entre 50-250mg al día, durante cinco días, a partir del día primero de la regla. Se comienza con la dosis más pequeña y se va aumentando en 50mg/día por ciclo, hasta conseguir una ovulación. El hecho de comenzar el tratamiento un día u otro determina en las pacientes que la consumen los resultados.


title: Clomifeno

text: La ovulación se consigue en los días 16-17 del ciclo (se puede inducir la ovulación con gonadotropina croriónica humana con folículos de 18-20mm).


title: Clomifeno

text: El citrato de clomifeno es un fármaco seguro. En ocasiones, puede generar efectos secundarios menores como sofocos, náuseas, vómitos y mareos. Pero, en la mayoría de los casos, es tolerado por las pacientes.


title: Clomifeno

text: Sin embargo, este hecho ha favorecido su empleo imprudente en numerosas ocasiones, administrándose sin un adecuado control de los eventos del ciclo, lo cual ha dado lugar a gestaciones múltiples, como consecuencia de la inducción del desarrollo de varios folículos al mismo tiempo por la secreción continua de FSH. El riesgo de gestación múltiple es de entre 8 y 13%. Para evitarlo, es necesaria una continua monitorización del ciclo: seguimiento ecográfica del crecimiento folicular, medida de los niveles de estradiol; interrumpiéndose el ciclo de haber más de un folículo preovulatorio.


title: Juan Gilberto Funes

text: Juan Gilberto Funes (San Luis, Argentina; 8 de marzo de 1963 — Buenos Aires, 11 de enero de 1992) fue un futbolista argentino que jugó de delantero. Fue internacional con la selección de fútbol de Argentina. Era apodado el "Búfalo" o el "Toro", gracias a su corpulencia y fuerza física.


title: Juan Gilberto Funes

text: Se inició en Huracán de San Luis, de su ciudad natal, pasó luego por Sarmiento de Junín, Jorge Newbery de Villa Mercedes, Sportivo Estudiantes y Gimnasia y Esgrima de Mendoza.


title: Juan Gilberto Funes

text: A mediados de 1984 es transferido de Gimnasia y Esgrima de Mendoza a Millonarios de Bogotá, año en que fue subcampeón del Fútbol Profesional Colombiano y marcó los goles 2.999 y 3.000 en la historia del club, quedando en los registros históricos de la institución, donde empezaron a conocerlo como el "Búfalo de San Luis". Hizo 4 goles en el segundo semestre de este año.


title: Juan Gilberto Funes

text: Al año siguiente solo marcó un gol en el Torneo Apertura, pero se destapó increíblemente en la segunda parte del año. Anotó 15 goles en el Torneo Finalización y 17 en el Octogonal Final (en solo 14 fechas), siendo el máximo goleador en finales del Fútbol Profesional Colombiano en la historia y consiguiendo el récord de 32 goles en un solo semestre, toda una marca para el fútbol de Colombia.


title: Juan Gilberto Funes

text: A pesar de toda la ventaja que dio anotando solo 1 gol en el primer semestre, con los 32 que anotó en el segundo, logró terminar como segundo de la tabla de goleadores del Campeonato colombiano 1985, con 33 goles, por detrás de Miguel Oswaldo González, delantero argentino de Atlético Bucaramanga, quien hizo 34 goles. En el primer semestre de 1986 hizo 8 goles en el torneo local. En total, en Millonarios convirtió 45 goles por el Campeonato Colombiano, y anotó 2 goles en la Copa Libertadores de 1985 para un total de 47 goles en partidos oficiales con Millonarios en los dos años que estuvo.


title: Juan Gilberto Funes

text: De ahí fue vendido en el segundo semestre de 1986 a su país, a River Plate de Buenos Aires, donde consiguió una Copa Libertadores venciendo a América de Cali (hecho que lo hizo aún más querido por la gente de Millonarios, pues América de Cali es uno de sus más acérrimos rivales en la liga local), la Copa Interamericana, en partidos de ida y vuelta contra la Liga Deportiva Alajuelense de Costa Rica, y la Copa Intercontinental, luego de vencer al equipo rumano Steaua Bucarest en Tokio.


title: Juan Gilberto Funes

text: Pasó por Olympiacos FC de Grecia en 1987 y por Nantes de Francia en 1988. En Francia, en la temporada 1989-1990, estuvo a punto de firmar un contrato con Niza pero en la revisión médica le descubrieron una afección cardíaca que le impidió seguir su carrera. Volvió a su tierra por segunda vez en 1989 para jugar en el Club Atlético Vélez Sarsfield en la temporada 1989/90, donde disputó 25 encuentros y convirtió 12 tantos. A mediados de 1990, iba a firmar con Boca Juniors, hasta se alcanzó a poner la camiseta del club xeneize, pero nuevamente no pudo pasar los exámenes médicos y se retiró del fútbol profesional.


title: Juan Gilberto Funes

text: Murió en 1992 a causa de una endocarditis protésica. Es considerado uno de los más grandes ídolos de Millonarios de Bogotá, una barra representativa del club tiene de nombre "La Barra del Búfalo" en honor al puntano y siempre se le recuerda en River Plate por ser artífice de la esquiva Copa Libertadores que el equipo de Núñez buscó durante 25 años.


title: Juan Gilberto Funes

text: El 15 de abril de 1992, a casi tres meses del adiós de Juan Gilberto Funes, los futbolistas profesionales le rindieron un homenaje al “Búfalo” con un partido en cancha de Vélez Sarsfield que organizó Diego Armando Maradona, partido solidario y polémico a la vez, porque Diego arrastraba una suspensión por dopaje y FIFA amenazó con sanciones de más de un año sobre todos los futbolistas que participaran. Para eludir la sanción, por ejemplo, los saques laterales se hacían con el pie. Sorprendentemente, el partido tuvo una altísima convocatoria con figuras de la talla de Oscar Ruggeri, Gareca, Roque Alfaro y patrocinio de empresas como X28 (alarmas) y caramelos Sugus; fue televisado y las regalías se donaron a la familia del jugador fallecido.


title: Juan Gilberto Funes

text: Aquella noche jugaron: Nery Pumpido, Navarro Montoya, Cancelarich, Chilavert, Batista, Altamirano, Néstor Fabbri, Garré, Basualdo, Blas Giunta, García Acosta, Bisconti, Carranza, Ortega Sanches, Roberto Cabañas, Acuña, Marchesini, Pipo Gorosito, Gancedo, López Turitich, Soñora, Vázquez, "El Cabezón" Ruggeri, Enrique, Villarreal, Mancuso, Beto Márcico, Latorre, González, "El Flaco" Gareca, Giusti, Meijide, Zacarías, Ponce, Tapia, Rudman, Flores, el hermano de Funes y, obviamente, Maradona.


title: Juan Gilberto Funes

text: En el mausoleo que guarda sus restos en el Cementerio del Rosario de la ciudad de San Luis, el club Juan Gilberto Funes de Leandro Alem, le rindió un homenaje conmemorativo a 26 años de su fallecimiento.


title: Juan Gilberto Funes

text: El Concejo Deliberante de la Ciudad de San Luis aprobó el cambio de nombre de la  Avenida Julio A. Roca por Juan Gilberto “El Búfalo” Funes.


title: Juan Gilberto Funes

text: Fue llamado a la selección de fútbol de Argentina para la Copa América de 1987 y los amistosos previos al Campeonato Mundial de Italia 1990, aunque no fue convocado para este último. Su destacada actuación en el equipo de Liniers casi lo acerca a la selección para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 1990.


title: Kelly Slater

text: Robert Kelly Slater (Cocoa Beach, 11 de febrero de 1972) es un surfista profesional estadounidense de origen sirio e irlandés, ganador once veces del campeonato del mundo. Es conocido también por sus sobrenombres Slater o Slats.


title: Kelly Slater

text: Slater tiene el récord de haber ganado en once ocasiones el título de Campeón del Mundo de la ASP, incluyendo cinco consecutivas desde 1994 hasta 1998. Es el más joven (20 años) y el más veterano (39) en alzarse con un campeonato mundial de surf. Tras ganar su quinto título en 1997, Slater pasó a la leyenda australiana Mark Richards como el surfista con más campeonatos del mundo en la historia del surf. En 2007, también alcanzó el mayor número de victorias de la historia del deporte tras ganar el Boost Mobile Pro en Trestles, California. El anterior récord lo poseía el héroe de Slater en la infancia, el tres veces campeón Tom Curren. Además de competir en el ASP World Tour, Slater ha participado en los X-Games de 2003 y 2004. El 3 de octubre de 2008, Slater ganó su noveno título mundial en el País Vasco, en el Billabong Pro Mundaka, Vizcaya, al ganar al surfista local Eneko Acero en la tercera ronda, lo que le valía matemáticamente para alzarse con el Campeonato. El 7 de noviembre de 2010 se hizo con el décimo título mundial al pasar a semifinales (lo que le otorgó matemáticamente el título) imponiéndose al brasileño Adriano de Souza en el Rip Curl Pro Search de Puerto Rico. Su undécimo título mundial lo conseguiría en el Rip Curl Pro Search San Francisco, en Ocean Beach (San Francisco), en 2011, un logro histórico sin precedentes que le convierte, a sus 39 años y tras dos décadas de una carrera repleta de éxitos, no solo en el más joven, sino también en el más veterano en lograr la preciada corona mundial ASP.


title: Kelly Slater

text: Slater actuó en ocho episodios de la famosa serie de televisión "Baywatch", a principios de los 90. También apareció en un episodio del "reality" "The Girls Next Door", y su imagen aparece en muchas películas de surf a lo largo de toda su carrera profesional.


title: Kelly Slater

text: A finales de los 90, Slater, junto con algunos amigos y su compañero Rob Machado y Peter King, formaron una banda llamada The Surfers. En 1998 el trío lanzó su primer álbum titulado "Songs from Pipe", haciendo referencia a la famosa ola de Pipeline en Ouahu (Hawái). Aparte de su amor por el surf, Kelly hizo un tour por Australia con su banda, actuando en locales como la Opera House y Parliament House. También fue nombrado miembro honorífico por el Rickson Cricket Club en el noroeste de Sídney.


title: Kelly Slater

text: Slater tocó una canción con Ben Harper durante un concierto de éste en Santa Bárbara (California), el 1 de agosto de 2006. También actuó en Rockin' in the Free World con la banda Pearl Jam, el 7 de julio de 2006 en San Diego. En 1999, apareció junto al cantante Shirley Manson en el vídeo promocional para el sencillo "You Look So Fine". En el vídeo aparece Kelly arrastrado por el mar, y después es rescatado por Manson. En 2002, fue lanzado un videojuego llamado Kelly Slater's Pro Surfer, creado por Treyarch y publicado por Activision. Además, Slater aparece como un personaje a elegir para jugar en el Tony Hawk's Pro Skater 3.


title: Kelly Slater

text: En 2003, Slater lanzó su autobiografía, "Pipe Dreams: A Surfer's Journey". En 2008, lanzó su segundo libro con Phil Jarratt, titulado "Kelly Slater: For the Love". Además del Tour de la ASP, Slater también compitió en los X-Games de 2003 y 2004.


title: Kelly Slater

text: Slater se ha convertido en el fundador y portavoz para la prevención y asociación contra el suicidio. También ha surfeado en muchos eventos “Surfers Against Suicide” contando su experiencia en la página web de deportes “Athletes Talk”: "He perdido a un par de amigos debido al suicidio y es una cosa horrible que se puede prevenir. La gente entra en ese sitio oscuro y no saben lo que hacer. Por lo que una organización sin ánimo de lucro que trata de ayudar a esta gente es una buena idea."


title: Kelly Slater

text: Slater está centrado en cuidar los océanos y proteger los arrecifes en California a través de su relación con Reef Check. El 8 de mayo de 2010, la Cámara de Representantes de los Estados Unidos nombró a Slater representante por su extraordinaria carrera sin precedentes en el mundo del surf y por ser un gran embajador de este deporte, así como un fantástico ejemplo a seguir. Slater también está en la Mesa de Consejeros de “The Ocean conservation Organization Sea Shepherd Conservation Society”.


title: Kelly Slater

text: Nadie ha dominado nunca el surf como Kelly Slater, sin embargo la llegada del nuevo milenio produjo la entrada a la escena del surf de otro competidor como Andy Irons, quien reconoció que el surf había evolucionado gracias al mismo Kelly Slater, su mediática imagen lo hizo similar a Slater, un coloso del mundo deportivo y que ha creado una rivalidad apasionante para todos aquellos que le gusta el surf, hasta el fallecimiento de Andy Irons el 2 de noviembre de 2010.


title: Kelly Slater

text: El once veces campeón del mundo, para muchos, es el héroe de los surfistas de todo el mundo, no solo por sus éxitos deportivos consiguiendo récords como "rookie" y como leyenda, sino, por su carácter, amabilidad y modestia, algo que cabe destacar de él en opinión de los que lo conocen. Aun cuando era un joven "amateur", resultaba patente que era un competidor nato e incansable. Ganó seis títulos de la "Eastern Surfing Association" (Asociación del Surf del Este) y cuatro títulos nacionales antes de formar parte del surf profesional. A los 20 años, en su primer año en el circuito, se convirtió en el surfista más joven de la historia en ganar un título mundial, lo que confirmó los resultados que le venían avalando.


title: Kelly Slater

text: Slater causó una revolución sin precedentes en el deporte cambiando la forma de ver el surf profesional. Alternando periodos competitivos con periodos de surf libre, Slater enseñó al mundo nuevas maniobras y nuevas olas como se puede apreciar en vídeos como "Quiksilver's Kelly Slater in Black and White", "Surfers of Fortune" y la serie "Taylor Steele's Momentum". A su vez, se convirtió en un ídolo de masas, apoyado también en sus apariciones mediáticas en la serie de televisión "Los vigilantes de la playa" ("Baywatch") y en su noviazgo con Pamela Anderson y otras como la modelo brasileña Gisele Bündchen y la israelí Bar Refaeli; y la actriz de "Los ángeles de Charlie", Cameron Díaz. Además del videojuego de Activision que lleva su nombre, Kelly Slater's Pro Surfer. En 1998 Kelly (vocal) se juntó con Rob Machado (vocal, guitarra, piano y mandolina) y Peter King (guitarra, vocal y órgano), para forma un grupo de música denominado The Surfers con un primer CD, Songs From The Pipe. Este CD tiene un estilo mayoritariamente country pero en alguna canciones se puede percibir un toque de rock o música surf.


title: Kelly Slater

text: Se le compara con Michael Jordan por su vinculación a distintas marcas, la más importante es la gigante del surf, skate y snowboard Quiksilver, Boost Mobile, Channel Islands y Komunity Project. La revolución que causó su aparición en su deporte fue absoluta, su carácter mediático aplastante y la dominación de una disciplina durante más de una década a pesar de semi retirarse.


title: Kelly Slater

text: Tiene el récord en el surf profesional de campeón del mundo más joven en 1992 y en campeón del mundo con más edad en el 2010, atesorando un total de 51 victorias en los circuitos profesionales desde su debut.


title: Kelly Slater

text: Ganó su noveno título mundial en 2008 en el Billabong Pro Mundaka, en el País Vasco (España), consagrándose aún más como el mejor surfista de la historia.


title: Kelly Slater

text: El 6 de noviembre de 2010, Slater conquistó en Puerto Rico su décimo campeonato mundial de surf. Slater logró el campeonato automáticamente al clasificarse para semifinales de la prueba caribeña y tras no hacerlo su rival en el título, el sudafricano Jordy Smith, pese a que aún quedaba por disputarse una última prueba, el Billabong Pipe Masters. En la celebración, Slater dedicó unas palabras a Andy Irons, recientemente fallecido por contraer dengue en esa misma prueba.


title: Kelly Slater

text: El 7 de febrero de 2011, recibió el Premio Laureus como Mejor deportista extremo internacional del año.


title: Kelly Slater

text: El 6 de noviembre de 2011 Kelly Slater se coronaba una vez más como campeón del mundo, en San Francisco. Cita web: http://www.aspworldtour.com/2011/11/06/slater-secures-asp-world-title-as-round-4-completed-at-rip-curl-pro-search-2/


title: Kelly Slater

text: En sus inicios, a principios de los 90', era el líder indiscutible de la llamada generación del "New School", de la que formaban parte, entre otros, Rob Machado, Shane Dorian, y Taylor Knox, siendo el tercero el único que todavía le acompaña en el WCT. Como mejor surfista, obviamente tenía más probabilidades de alzarse con el título mundial, pero muchos otros surfistas muy talentosos, han perdido la ambición al llegar a la cima, y sólo han ganado un título. Slater pareció sentir lo mismo, ya que al año siguiente de conseguir su primer título no lo revalidó. Sin embargo, recuperó las ganas de ganar y en 1994 volvió a ser campeón del mundo, y las mantuvo durante 5 años, en los que dominó el circuito profesional. Esta capacidad de motivación le ha permitido convertirse en campeón del mundo hasta en 11 ocasiones.


title: Kelly Slater

text: No todo es surf y ambición, y la más importante razón de su éxito es su gran habilidad como competidor. Está empezando a ser considerado como el más grande atleta de todos los tiempos, por ser tan consistente en un deporte en el que es tan difícil competir como en el surf, y que depende tanto de la suerte y la naturaleza. Es capaz de surfear a su máximo nivel en competición, y no se da por vencido en ninguna situación. Desde 2005 está llevando su surfing de competición a otro nivel, ya que sólo quiere divertirse.


title: Kelly Slater

text: Logró nuevas maniobras llevando al surf a nuevos niveles. En su generación fue uno de los surfistas a la vanguardia de la técnica y la innovación en los aéreos, pero lo más importante es que los introdujo, al igual que los reverse y los tailslide, con éxito en competición, por lo que abrió las puertas a una nueva era en la que lo que prima en el WCT es ser espectacular, además de funcional.


title: Kelly Slater

text: Además su implicación con el surf es tal, que ha sido uno de los artífices e impulsores del cambio (y modernización) en el sistema de puntuación y de competición ASP realizado en el año 2010. Dándole mucha más valoración e importancia a las maniobras aéreas, equiparándolas con aquellas maniobras realizadas en la pared.


title: Doral

text: Doral es una ciudad ubicada en el condado de Miami-Dade en Florida, Estados Unidos. Una de las treinta y cuatro municipalidades en el condado, se localiza a solo una milla (1.6 km) del Aeropuerto Internacional de Miami y siete millas (11.2 km) de Downtown Miami. En el Censo de 2010 tenía una población de 45.704 habitantes y una densidad poblacional de 1.161,02 personas por km². Es la primera ciudad estadounidense en la que la tercera mayoría de la población es de origen venezolano, con aproximadamente 20%, sin embargo cuenta con alta presencia de colombianos, siendo el 29% de la población total, al igual que los cubanos con el 21%.


title: Doral

text: La "Ciudad de Doral" ocupa un área de 15 millas cuadradas (38.8 km²), y limita al oeste con la autopista de peaje, al norte con Medley, al este con Palmetto Expressway y al sur con la Ciudad de Sweetwater.


title: Doral

text: "Doral" ha operado con un gobierno tipo council-manager desde su incorporación. La creación de nuevas leyes y la autoridad legislativa recaen en un Consejo de Gobierno que consiste en el alcalde y otros cuatro miembros del consejo. El consejo es responsable, entre otras cosas, de pasar ordenanzas y resoluciones, adoptar un presupuesto anual, nombrar un Administrador de la Ciudad, un Secretario y un Procurador. El Administrador es responsable de llevar a cabo las políticas y ordenanzas del Consejo, de vigilar las operaciones diarias del gobierno y de nombrar a los jefes de los distintos departamentos.


title: Doral

text: Para una ciudad de su tamaño, Doral cuenta con un gran número de tiendas, instituciones financieras y negocios, especialmente importadores y exportadores, principalmente por su proximidad con el aeropuerto. En 2008, Fortune Small Business y CNN Money colocaron a Doral en el puesto 51 de 100 ciudades con la mejor mezcla de negocios y ventajas para un modo de vida favorable.


title: Doral

text: Los inicios de la ciudad se remontan al año 1950, cuando los ejecutivos de bienes raíces Doris y Alfred Kaskel compraron 2 mil 400 hectáreas entre la Calle 36 del NW y la Calle 74 del NW, y desde la Avenida 79 del NW hasta la Avenida 117 del NW, con el fin de construir un campo de golf y un hotel; proyecto que cristalizaron en 1962 al inaugurar el Doral Golf Resort & Spa.


title: Doral

text: De inmediato, el Doral Golf Resort & Spa se constituyó en un destino favorito para los visitantes de la zona, tendencia que se incrementó debido a la realización del primer torneo abierto de golf en 1964 (Doral Open Invitational, actual WGC-Campeonato Cadillac), y la apertura de un centro de esquí en 1987.


title: Doral

text: Posteriormente, Bill Kaskel (nieto de Doris y Alfred Kaskel) desarrolla una empresa conjunta con Lennar Homes para construir Doral Park.


title: Doral

text: A partir de aquel momento, grupos de familias jóvenes comenzaron a poblar la zona, lo cual motivó a las autoridades del condado a sancionar diferentes leyes para regular la construcción, y proteger de esta forma los campos de golf.


title: Doral

text: En 1989 se conformó la West Dade Federation of Homeowner Associations, bajo la dirección de Morgan Levy, con el objetivo de garantizar el bienestar de la comunidad, resultando de ello la creación de un módulo de policías, la construcción de jardines, caminos y el mejoramiento del servicio de iluminación.


title: Doral

text: En 1996 se llevó a cabo la primera elección del Concejo Comunitario, el cual resultó compuesto por José "Pepe" Cancio, Mario Pita y Bárbara B. Thomas.


title: Doral

text: En enero de 2003 se realizaron unos comicios en los que los habitantes de Doral votaron a favor del establecimiento de un gobierno local independiente. Luego, en junio del mismo año, el 92% de la población de Doral se pronunció a favor de la Constitución de la ciudad y eligió a su primer alcalde (Juan Carlos Bermúdez) y los miembros del Concejo Municipal (Mike DiPietro, Sandra Ruiz y Robert Van).


title: Doral

text: Doral se constituyó en uno de los 34 municipios del condado Miami-Dade el 24 de junio de 2003. Según el censo del año 2000, la población era de 20 mil 438 habitantes, número que se incrementó en 2008, cuando se censó una población de 39 mil 011 personas, de las cuales 67,44% eran latinos, por lo que es considerada una de las ciudades de mayor crecimiento en Miami-Dade.


title: Doral

text: Doral se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Doral tiene una superficie total de 39,37 km², de la cual 35,94 km² corresponden a tierra firme y (8,7%) 3,42 km² es agua.


title: Doral

text: Según el censo de 2010, había 45.704 personas residiendo en Doral. La densidad de población era de 1.161,02 hab./km². De los 45.704 habitantes, Doral estaba compuesto por el 88,73% blancos, el 2,49% eran afroamericanos, el 0,12% eran amerindios, el 3,57% eran asiáticos, el 0,02% eran isleños del Pacífico, el 2,99% eran de otras razas y el 2,08% pertenecían a dos o más razas.


title: Doral

text: Del total de la población el 79,52% eran hispanos o latinos de cualquier raza, y el grupo nacional más numeroso eran las personas de origen colombiano (29,34%) , seguido por los Venezolanos (20,6%). Así, se convirtió en la ciudad estadounidense con mayor número de venezolanos, lo cual se refleja en la oferta gastronómica, los diarios locales e incluso en una avenida que lleva el nombre de José Luis Rodríguez "El Puma", razones por las que ha llegado a ser llamada «Doralzuela».


title: Doral

text: La municipalidad de Doral, mediante resolución 13-048 de 18 de marzo de 2013 ha reconocido el español como "la segunda lengua oficial más usada y hablada en la ciudad".


title: Doral

text: Desde la fecha de incorporación como municipio del condado de Miami-Dade, Doral ha operado bajo la forma del Alcalde-Concejo-Encargado de gobierno.


title: Doral

text: La formulación de políticas y la autoridad legislativa se halla en manos de un concejo compuesto por el alcalde y cuatro miembros del concejo. El Concejo se encarga, entre otras cosas, de la aprobación de ordenanzas y resoluciones, la aprobación del presupuesto anual, el nombramiento del Administrador de la Ciudad, el Secretario Municipal y el Fiscal de la Ciudad.


title: Doral

text: El Administrador de la Ciudad es responsable de llevar a cabo las políticas y ordenanzas del Concejo; supervisar las operaciones diarias del gobierno, y la designación de los jefes de diversos departamentos.


title: Doral

text: La ciudad de Doral tiene la sede del Departamento de Policía de Miami-Dade y el "Midwest District Station" del departamento. Doral tiene la sede del Departamento de Bomberos y Rescate de Miami-Dade.


title: Doral

text: El distrito escolar del Condado de Miami-Dade gestiona la educación pública en el condado. Los residentes de la ciudad son dirigidos a alguna de las siguientes instituciones:


title: Doral

text: El Sistema de Bibliotecas Públicas de Miami-Dade opera en Doral, que volvió a inaugurarse en el 5 de julio de 2003, después de una expansión en el Doral Isles Shopping Center. Además, el sistema opera el International Mall Branch en Doral, con un área de 7500 pies cuadrados. Esta biblioteca fue la segunda en abrir después de la biblioteca principal en 1985.


title: Congos

text: Los Congos es una cultura, género musical y baile Afrocolonial concentrados principalmente en la Costa Arriba y Costa Abajo de la Provincia de Colón, en la República de Panamá, que se caracterizan por una expresión violenta y erótica al bailar, y además asocian casi siempre una especie de representación mímica y teatral, que tiene como temática episodios históricos del infame comercio negrero, de la esclavitud y las consiguientes rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y del colonialismo. Así mismo es considerado el género y baile de tambor más antiguo del Istmo de Panamá.


title: Congos

text: Desde 1514, comenzaron a llegar negros, traídos de África Occidental, para trabajar en las plantaciones de Panamá. A partir de 1523, se sistematizó el arribo de hombres y mujeres venidos de Angola, Camerún, Guinea y del Congo, principalmente. La presencia de este factor étnico determinó los rasgos musicales-culturales básicos del pueblo panameño. Con los negros llegaron sus cantos, sus instrumentos y sus bailes, otorgando un perfil reconocible al arte nacional. Fueron numerosas las sublevaciones de esclavos, muchos de los cuales huían para establecerse en los palenques, bajo la guía de figuras legendarias como Bayano, Antón Mandinga o Domingo Congo. Esto produjo un hecho determinante en el posterior desarrollo de las expresiones culturales de origen africano: la concertación de un tratado de pacificación en 1607, que otorgó cierta libertad, aunque con restricciones, a miles de antiguos esclavos; una nueva situación de amplios sectores negros en el plano social. La música folklórica y popular del istmo estuvo teñida, en adelante, por este hecho histórico de suma trascendencia.


title: Congos

text: La forma de comunicación utilizada por los negros de aquella época, y que es todavía cultivada por los congos, es el saludo con los pies y el hablar al revés, mezclando el castellano, inglés, francés y portugués. Los esclavos y los negros acostumbraban reunirse en sus palenques, donde danzaban, jugaban y satirizaban al blanco opresor, por el cual sentían odio y rencor, siendo la música un medio de desahogo, pero también de nostalgia por sus raíces. También era una manera de burlarse de la estructura eclesial de la época, que les decía que si no obedecían al amo, se los llevaba el diablo. De ello derivan la personificación de las ánimas y el diablo en el bautizo congo.


title: Congos

text: La cultura Congo sobrevivió gracias al uso del "doble sentido", que los africanos esclavizados utilizaron como arma de resistencia. Este lenguaje les permitió comunicarse los unos con los otros mientras confundían a los españoles. Al distorsionar el significado, la realidad se tornaba ambigua convirtiendo a los africanos en maestros en el intercambio de información. La habilidad de comunicarse entre sí, sin ser descubiertos, les hacía posible planificar fugas y levantamientos, así como operar un elaborado sistema de espionaje.


title: Congos

text: La mayoría de los practicantes de la cultura Congo viven en la Provincia de Colón, en la costa arriba y la costa abajo de esa provincia. También hay congos en El Escobal, a las orillas del lago Gatún, en La Chorrera, y también en Chepo, en la Provincia de Panamá. Los primeros Congos eran venidos de Palenque, pueblo de Costa Arriba,etc.


title: Congos

text: La danza es una mezcla de movimientos, percusión y sonidos fuertes, colores, vestidos y máscaras, mitos, magia y cantos, son una muestra ferviente de las antiguas raíces africanas que han sobrevivido a través de incontables generaciones, preservadas hasta nuestros días a través de una de las tradiciones más representativas de la provincia de Colón, donde la población es predominantemente afroamericana. Los movimientos del hombre y de la mujer negra son propios de su naturaleza. El baile congo es un conjunto de movimientos propios de cada uno, los cuales no tienen un orden específico, más bien son intrínsecos en cada persona que desarrolla el baile; algunos lo hacen con sensualidad, otros con sentimiento, con expresiones muy particulares, con mensajes de vida, rememorando situaciones, con religiosidad, con alegría, con tristeza, con dolor, llenos de vida, con pesar, en forma de juego, de manera espontánea, con naturalidad, con ritmo.


title: Congos

text: El estilo del baile es básicamente improvisado, aunque ciertos pasos y posturas del cuerpo caracterizan la coreografía. Sin embargo, no hay ninguna secuencia fija o predecible. Intuitivamente, las parejas se responden, componiéndose en un baile, que resulta en movimientos perfectamente sincronizados y los gestos no planificados. La interacción ocurre con una velocidad y coordinación asombrosa. El juego de amor masculino – femenino es abierto, franco, erótico y enlazado con un espíritu de juego y exageración. Las señoras bailan tranquilas y serenas como si estuvieran en trance. Con pequeños pasos, ella se mueve hacia el tambor, sus hombros, brazos y cabeza queda casi sin movimiento. Solo los movimientos de las caderas son claramente observables, con la dobles de la falda invita a su parejas a acercarse. Si él acepta el reto y se le acerca, ella se retira con prontitud, se voltea y sigue en otra dirección.


title: Congos

text: Generalmente se utilizan cuatro tambores que pueden variar en número según la costumbre del lugar. Estos tambores son:


title: Congos

text: Es el tambor que lleva el compás. Hecha de duelas (tablas en forma curva), es un instrumento cilíndrico hueco, confeccionado de madera cubierto con cuero, y tiene parches por sus dos lados, tocándose con dos bolillos o palitos.


title: Congos

text: Suele estar pintado de negro y blanco. Es un tambor de forma cilíndrica, de sonido agudo, revestido con cuero de varios tipos de pieles, siendo la preferida la de tigre, amarrado con cuerdas y cuñas que le dan tensión al cuero. Generalmente es el que adorna la melodía de percusión con su repicar en contratiempo.


title: Congos

text: Está igualmente pintado de negro y blanco, y es un tambor de cuña de sonido grave, con forma cilíndrica. Es el que puja sin variar, de la misma constitución del repicador, sin embargo es un poco más grueso con relación al primero


title: Congos

text: Las mujeres utilizan una pollera de dos piezas, camisa con arandina y un pollerón hecho de retazos, además de flores en la cabeza y collares de cuencas o caracoles. La reina, entretanto, se diferencia con una corona hecha de latón y otros materiales llamativos. La mujer viste pollera montuna colorida, y luce maquillaje y las flores en su cabello.


title: Congos

text: Los hombres utilizan la ropa al revés y vieja, sombrero de estopa de coco adornado con plumas, conchas, espejos o cuencas, y se pintan la cara con carbón en símbolo de rebeldía. El rey o Juan de Dios usa una corona más pequeña que la de la reina. Las cuerdas y listones aluden a las cadenas de la esclavitud y los objetos queridos se guardan con bolsas grandes que se usaban para períodos de fuga de los españoles. Se complementa la vestimenta con sombrero cónico y bastón dando un efecto paródico.


title: Congos

text: El pajarito, pintado con carbón, usa sombrero de estopa de coco y plumas, lleva una muñeca a la espalda y suena incansablemente un pito que a todos ensordece. El diablo, por su lado, aparece cuando cantan la tonada del “diablo Tun Tun”. Es cazado por los ángeles para ser bautizado, lo que causa una gran corredera entre la concurrencia.


title: Congos

text: El pueblo de Chagres y las comunidades a orillas de Lago Gatún fueron los poblados que influyeron sobre La Chorrera en el baile congo, ya que por 1908 el señor Lorenzo Coba, que trabaja en Chagres y residía en la Chorrera, persona de un espíritu muy alegre y divertido que en días de Carnaval con siete u ocho amigos salían, no organizados y con un tambor a danzar por las calles lo que ellos conocían como "congos cerrados".


title: Congos

text: Del pueblo de Nuevo Emperador nos llegó, una danza un poco más organizada, también con influencia del Chagres. Esta no venía por el camino de Río Congo, Río Velázquez en La Chorrera, paraban en la casa de Joaquín Olmedo. En su organización traían un rey que era representado por el señor Miguel Beltran, la reina que era María Belén Gómez, consejero del rey o policía era Eduardo Bais, "Borrecontó" Modesto Barrios, "Pajarito" Roberto Gordón, el letrado Juan Sánchez, Hojasasquin estaba por Chale, estos congos se presentaron por 2 o 3 años en La Chorrera.


title: Congos

text: Posteriormente a ellos, se presentó la danza más organizada y de más lucidez, ellos venían de la región del Lago Gatún de una comunidad que se conoce con el nombre de "Lagarterita", el grupo era comandado por Pedro Castro y Patricia Olmos de Castro; paraban en la casa que era propiedad del señor Nicolás Herrera la cual alquilaban. En la actualidad esta casa es de Nena Martínez. Llegaban siguiendo el camino de Lagarterita, Las Cruces, Río Trapichito, La Chorrera y en su organización presentaban: la reina, que era el personaje principal de la danza, iba vestida con una pollera sencilla, blusa blanca imitando los colores sencillos de la pollera, pies desnudos como los demás personajes del elenco, utilizaban una alta corona, representaba a la mujer fuerte que administraba justicia. Juan de Dios: era el nombre del rey esposo de la reina llevaba corona vistosa, bastón de mando y faja de color con insignias; vestía pantalón negro con una pierna arrollada, camisa blanca con nudo hacia atrás, acompañaba a la reina en todas sus labores; representaba al señor guerra de la estrategia y de economía. Pajarito: hijo de la reina y de Juan de Dios, era príncipe vestía una túnica corta atada a la cintura, como príncipe llevaba corona y como pajarito una pluma simbólica. En la escena es el personaje más inquieto iba sonando constantemente un silbato, dirigía la danza en la cual él era el más endiablado y era uno de los acróbatas que participaban en la danza. Juan de Diosito: era un hermano menor de Pajarito, príncipe, también guarda espalda de la reina, vestía igual que su hermano y era como un furioso bailarín. Las Mininas: eran dos niñas hijas de la reina con vestidos distinguidos y coronas, eran grandes bailarinas.


title: Congos

text: La cachimba es una danza que cuenta con grandes similitudes con el congo, pero la historia, el ritmo y el vestuario son complemente diferentes.


title: Congos

text: La cachimba, es una danza que imita los bailes de salón de las personas blancas, por esta razón, es más pausado, delicado y elegante en comparación con el Congo. Se le llama "cachimba", porque uno de los elementos que se usan al momento del baile es un pipa o "cachimba".


title: Congos

text: En la cachimba, se utiliza el tambor hondo, tambor seco y la caja tamborera , esta es la que marca el tiempo de la música. El baile es más lento, cuando va a empezar se hace una pequeña flexión que es marcada por la caja tamborera (como especie de reverencia) y cuando rompen los tambores comienza todo.


title: Congos

text: Durante el baile, el hombre y la mujer pueden hacer como especies de cruces, pero para esto deben estar de acuerdo y saber cuándo harán las caídas. Luego siguen bailando, hasta que entre otra pareja y hasta que la cantalante aguante. En el transcurrir de la danza se pueden hacer saludos, pero estos son más elegantes, no tan espontáneos como el congo.


title: Congos

text: Actualmente los que bailan cachimba, son grupos folklóricos, no los miembros de la costa, (Portobelo), porque ha perdido popularidad.


title: Magdalena (alimento)

text: La magdalena o madalena (del francés madeleine) es un pequeño bollo tradicional de Francia y España. Las magdalenas francesas tienen la forma de una pequeña concha, que se obtiene cociéndolas al horno en una placa metálica que tiene hoyos con dicha forma. Hoy en día las españolas se suelen hacer en pequeños moldes de papel rizado o en moldes de silicona. Tienen un gusto similar al bizcocho aromatizado con limón.


title: Magdalena (alimento)

text: La receta lleva los mismos ingredientes que el bizcocho mencionado, pero en distintas proporciones: huevos, azúcar, mantequilla, harina de trigo, gasificante, y aroma de limón obtenido generalmente de la cáscara. En España es costumbre utilizar también la ralladura de la cáscara de una naranja. En la receta tradicional francesa, se baten las claras de huevo a punto de nieve para dar más ligereza a la masa.


title: Magdalena (alimento)

text: No deben confundirse con los "muffins" ni con los "cupcakes" ni las magdalenas españolas con las francesas. Las del país galo adoptan formas diversas, mientras que las españolas son de forma similar a los muffins.


title: Magdalena (alimento)

text: Quizás las magdalenas sean más conocidas fuera de Francia por su presencia en la novela de Marcel Proust, "En busca del tiempo perdido" ("Por el camino de Swann"), en que el narrador recobra la memoria de su infancia después de oler y comer una magdalena mojada en té.


title: Magdalena (alimento)

text: Sin embargo, Proust se refería a la variedad concreta de Commercy, en Lorena, a la que llamaba "petite madeleine", que no se deshace al mojarse.


title: Magdalena (alimento)

text: Existen distintas sobre el origen de las magdalenas, normalmente en torno a la figura de una mujer llamada Magdalena.


title: Magdalena (alimento)

text: De acuerdo a una versión, la madeleine francesa de Commercy debe su nombre a una joven criada llamada Madeleine Paulmier, que en 1755 elaboró estos pastelitos para el destronado rey de Polonia Estanislao I Leszczynski, que tenía allí una residencia estival, el castillo de Commercy. Esta tradición es todavía muy popular hoy en día.


title: Magdalena (alimento)

text: Otras fuentes remontan su origen a la época de los peregrinajes a Santiago de Compostela, España. Una joven llamada Magdalena les servía a los peregrinos unos pastelitos en forma de concha, símbolo de este peregrinaje. Y también en otras formas. Las "magdalenas" se extendieron a lo largo de los caminos de Santiago, lo que explica su tradicional implantación en España.


title: Magdalena (alimento)

text: El término ""madeleine"", usado para referirse a un pequeño pastel, aparecen por primera vez en Francia en el siglo XVIII. En 1758, un sirviente Francés del refugiado jacobita , preparaba "pasteles "à la Madeleine" y otros pequeños postres".


title: Óscar Alberto Pérez

text: Óscar Alberto Pérez (Caracas, 7 de abril de 1981 - "ib.", 15 de enero de 2018) fue un policía, actor, adiestrador canino, buzo, paracaidista militar, piloto e inspector del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas de Venezuela (CICPC). Es reconocido por haber sido líder de la disidencia policial en contra del gobierno de Nicolás Maduro, que participó en el ataque al Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela de 2017.


title: Óscar Alberto Pérez

text: La madrugada del 15 de enero de 2018, efectivos de seguridad realizaron un operativo llamado Operación Gedeón, en el que se desmanteló su equipo, abatiendo y arrestando a varios de sus miembros. Pérez murió en el operativo llevado a cabo por las fuerzas de seguridad. La oposición venezolana denuncia que Óscar fue ejecutado extrajudicialmente, fue abatido haciendo uso de lanzacohetes mientras que el oficialismo, el cual tildaba a Pérez de «terrorista», felicitó la labor de los encargados de abatir a los miembros del referido grupo.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Nació en Caracas, hijo de Aminta Rosa Pérez Carrero y sin reconocimiento legal de padre alguno. Vivió su infancia y adolescencia en la capital venezolana, donde se graduó de bachiller y meses más tarde culminó el curso para ser funcionario policial del CICPC. Fue miembro, piloto, buzo, entrenador canino, paracaidista y operador táctico de la Brigada de Acciones Especiales (BAE) del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (CICPC), donde por más de 15 años prestó su servicio, sin falta alguna. Aparte, fue jefe de Operaciones en la "División Aérea" y participó en 2015 en la película venezolana "Muerte suspendida". El filme, de género policial, relata el secuestro en 2013 de un comerciante portugués en Caracas, torturado durante 11 meses, y que logra ser rescatado por integrantes de la División Nacional Antiextorsión y Secuestro del CICPC.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Pérez creó su propia fundación llamada "GV33 Moral y Luces" para realizar donaciones de medicamentos a niños con enfermedades oncológicas, alimentos y material educativo para escuelas, o asistir personas de la tercera edad en situación de calle. Además fundó la Brigada Canina del CICPC. Se formó en Europa como entrenador K9. Crio y entrenó a un pastor alemán llamado "Bolkow (DEP)", quien fue el primer perro paracaidista en la historia de Venezuela y el primer venezolano en saltar en paracaídas con un perro.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Fue esposo de Danahis Vivas, de la cual tuvo tres hijos (Sebastián, Santiago y Dereck), quienes residen con la madre de Óscar desde 2017, en Hermosillo, estado de Sonora, México. Uno de sus hermanos, Edgar Alexander Velásquez Pérez, fue asesinado en un asalto en Venezuela en junio de 2017. y en 2015 uno de los hijos de Oscar fue intentado ser secuestrado.


title: Óscar Alberto Pérez

text: El 27 de junio de 2017, luego de tres meses de protestas antigubernamentales en las que habían fallecido 93 personas para la fecha, Maduro declaró que si su gobierno caía, él y sus seguidores utilizarían la fuerza para restablecer el gobierno bolivariano. Aquella tarde, se mostró un vídeo mostrando a hombres con rifles de asalto flanqueando a Oscar Pérez, un inspector policial del CICPC, la agencia de investigación criminal de Venezuela, declarando que «somos nacionalistas, patriotas, e institucionalistas. Esta lucha no es con el resto de las fuerzas estatales, es contra la tiranía de este gobierno».


title: Óscar Alberto Pérez

text: Horas después de la liberación del vídeo, Pérez fue avistado pilotando un helicóptero de la CICPC sobre el Tribunal Supremo con una pancarta «350 Libertad», en referencia al artículo 350 de la Constitución Bolivariana que estipula: «El pueblo de Venezuela [...], desconocerá cualquier régimen, legislación o autoridad que contraríe los valores, principios y garantías democráticos o menoscabe los derechos humanos». Mientras el helicóptero se acercaba al Tribunal Supremo, fueron oídos tiroteos en el área.


title: Óscar Alberto Pérez

text: En cadena nacional de radio y televisión, el ministro de Comunicación Ernesto Villegas, señaló que la aeronave voló hasta el Ministerio de Interior en el centro de Caracas y «efectuó alrededor de 15 disparos contra la edificación», mientras en la terraza de ese organismo se realizaba un «agasajo» con unas 80 personas. Luego, se dirigió a la sede del Poder Judicial donde «fueron efectuados disparos y lanzadas al menos cuatro granadas de origen colombiano y fabricación israelí, de las cuales una no estalló y fue colectada». Poco después, se denunció que la Guardia Nacional Bolivariana <nowiki>"asaltó"</nowiki> la Asamblea Nacional, cuerpo legislativo de mayoría opositora.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Maduro, quien se encontraba en una actividad por la conmemoración del Día del Periodista, ordenó el cierre del Palacio de Miraflores, ubicado en Caracas, Venezuela.


title: Óscar Alberto Pérez

text: A las 19:10, hora local, efectivos de la Brigada de Acciones Especiales del CICPC se dirigieron al Aeropuerto La Carlota, donde habría aterrizado el helicóptero tras el ataque, para intentar detener a los perpetradores del ataque, sin conseguirlo. Más tarde, el Instituto Nacional de Aeronáutica Civil suspendió todos los vuelos a nivel nacional. El helicóptero utilizado en el ataque fue encontrado en la zona norte costera del Estado Vargas, en la localidad de Osma, según informó el vicepresidente Tareck El Aissami.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Semanas más tarde, el exfuncionario apareció repentinamente en una protesta en Altamira y publicó varios videoclips en YouTube, llamando a la "disidencia" y la "protesta nacional", además de dar algunas entrevistas para la cadena CNN en Español. Aparte, el director de la película "Muerte suspendida", Óscar Rivas Gamboa, es arrestado por el CICPC, en averiguaciones del paradero de Pérez.


title: Óscar Alberto Pérez

text: El CICPC, empieza a repartir avisos con la foto de Óscar y el mensaje de «"Se busca"» en todo el país y señala que dará una recompensa a quienes den información de su paradero. Además, el gobierno liga al disidente a otro militar en situación de retiro y exministro Miguel Rodríguez Torres.


title: Óscar Alberto Pérez

text: En diciembre de 2017, Óscar se atribuye el asalto al Comando de la Guardia Nacional Bolivariana, ubicado en Laguneta de la Montaña, estado Miranda, donde los asaltantes se fugaron en dos camionetas con 26 fusiles marca Kalashnikov, modelo AK-103, tres pistolas 9mm, modelo PGP, 108 cargadores de AK-103, tres cargadores de pistola, 3240 municiones para fusiles AK-103 y 67 municiones 9mm.


title: Óscar Alberto Pérez

text: A través de las redes sociales el 15 de enero de 2018, Pérez informaba que estaba siendo atacado por una brigada liderada por varios funcionarios del CONAS, SEBIN, DGCIM, Guardia Nacional Bolivariana, Fuerzas de Acciones Especiales (FAES), Policía Nacional Bolivariana y Policaracas en la localidad de El Junquito (Distrito Capital). El operativo llevaba por nombre Operación Gedeón. A pesar de que en varias oportunidades comunicó su rendición y el cese del fuego para proceder a su entrega (junto a su grupo formado por Daniel Enrique Soto Torres, Abraham Lugo Ramos, Jairo Lugo Ramos, José Alejandro Díaz Pimentel, Abraham Israel Agostini y a la tachirense Andreína Ramírez), las autoridades continuaron con el ataque. Fuera del lugar donde ocurrieron los hechos actuaron más de 600 funcionarios quienes intentaban controlar los grupos de civiles de la zona, que se encontraban manifestando a favor de Pérez, utilizando 142 unidades terrestres (blindados, patrullas, camionetas y motos, además de una tanqueta y una unidad aérea). Luego de más de una hora disparando un funcionario del CONAS destruyó la casa de Pérez con un misil RPG-7, logrando dar de bajas a varios implicados (siete personas en total). Ocho funcionarios fueron heridos de bala.


title: Óscar Alberto Pérez

text: En el acto perecieron más de siete personas, entre ellos compañeros de Pérez, dos funcionarios policiales y el líder de un colectivo, Heiker Vázquez, quien se encontraba uniformado, a pesar de no pertenecer a un cuerpo especial o componente de la FANB.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Una fuente de alto rango del gobierno venezolano informó a CNN en Español que Óscar murió en el enfrentamiento, y el periodista Vladimir Villegas publicó tres vídeos en redes sociales en los que daba por sentada la muerte de Pérez, pidiendo que la investigación de su muerte fuese imparcial. Sin embargo, el gobierno no había desmentido ni confirmado la información. La organización no gubernamental PROVEA afirmó que el cuerpo de Óscar Pérez ingresó a la morgue de Bello Monte, en Caracas, a las 6:30 de la tarde, exhortando a las autoridades a esclarecer los hechos del fallecimiento de Pérez y aspirando «que no se repita grave decisión que se tomó en caso José Antonio Tovar Colina "El Picure"», un delincuente cuerpo en cuestión fue cremado por presunta orden presidencial en mayo de 2016. Un informe policial de las Fuerzas de Acciones Especiales confirmó la muerte de Pérez al día siguiente. La información también fue confirmada por el ministro Néstor Reverol, a pesar de que varios periódicos informaron extraoficialmente su deceso desde el momento de su muerte y el mismo comentó que lograron hallar su ubicación por una fuga de información cuando días antes el grupo ofreció una entrevista a Fernando del Rincón en el canal estadounidense CNN en Español. información que fue desmentida horas después por el mismo periodista, en conversación directa con un miembro del grupo de Pérez.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Días después, el cuerpo de Pérez, siguió en la morgue de Bello Monte bajo custodia militar y se le permitió a Aura Pérez, tía de Óscar, y demás familiares poder reconocerlo, junto al de los demás muertos. En el acta de defunción de Óscar, se especificó que su muerte fue provocada por un arma de fuego, causando un traumatismo craneoencefálico severo. El 21 de enero el cuerpo de Oscar Pérez fue sepultado a las 07:30 a.m. (hora Venezuela) de manera repentina, con la prohibición que se realizara el velorio correspondiente y con la presencia de dos familiares únicamente. El periodista Nelson Bocaranda informó que el coronel de la Guardia Nacional Bladimir Lugo fue el encargado del traslado de Pérez hasta el lugar de entierro y de cerrar los accesos para evitar el ingreso de periodistas, familiares y otras personas al sitio.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Al resto de la familia y amigos de Pérez se les impidió el acceso al cementerio, hasta que el cuerpo fuese enterrado en la parcela más alta del Cementerio del Este en Caracas, un lugar de difícil acceso peatonal y distante al lugar de entierro de sus compañeros Pimentel y Agostini, quienes fueron sepultados el día anterior bajo circunstancias similares. A pesar de dicha situación, horas más tarde se conglomeró un número alto de personas para realizar una misa de despedida.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Las reacciones a tal suceso se figuraron en los medios nacionales, internacionales y las redes sociales, donde se encontraron desde sentimientos, hasta acusaciones al gobierno de Nicolás Maduro de haberlo asesinado, a pesar de que Óscar pidió redención. Aparte, dentro de las filas del PSUV, hubo declaraciones; entre ellas, las de la diputada Iris Varela, quien lo tildó de «terrorista» y que afirmó que la oposición iba a empezar con la «llorantina», así como las de Diosdado Cabello, quien, mofándose de las respuestas ante el suceso, acusó a la «derecha» de defenderlo, tildándolo también de «terrorista». La oposición venezolana calificó el hecho como un asesinato de «lesa humanidad». La exfiscal general Luisa Ortega Díaz nombró al hecho como «masacre», y políticos como Antonio Ledezma condenaron la situación y la catalogaron como una «ejecución». Sumado al hecho la dirigente nacional de Vente Venezuela, María Corina Machado, hizo un llamado a la rebelión nacional luego de conocerse el presunto asesinato.


title: Óscar Alberto Pérez

text: El Dirigente de Primero Justicia Henrique Capriles Radonski, denunció una posible ejecución extrajudicial en el caso de Pérez e instó a los organismos de seguridad a investigar el hecho. Además, la Asamblea Nacional organizó una comisión para investigar y esclarecer los hechos relacionados con la muerte de Pérez, debido a la posible violación de los derechos humanos.La exfiscal general de Venezuela en el exilio, Luisa Ortega Díaz, también manifestó que ya se estaría levantado todo un expediente con pruebas audiovisuales sobre el caso del exfuncionario policial Óscar Pérez, el cual sería presentado como una prueba de violación de los derechos humanos ante la Corte Penal Internacional.


title: Óscar Alberto Pérez

text: El Tribunal Supremo de Justicia en el exilio rechazó las acciones de funcionarios del gobierno en la que fue muerto el expolicía y distintas ONGs venezolanas como Foro Penal, Veppex y Venezuela Awareness denunciaron violaciones de derechos humanos en el caso de Pérez. Aparte, la coalición de partidos opositores Mesa de la Unidad Democrática (MUD) desmintió que haya proporcionado información para su captura y condenó este hecho, calificándolo como una ejecución extrajudicial.


title: Óscar Alberto Pérez

text: Miguel Rodríguez Torres, ex ministro de Interior y Justicia y Paz, consideró que el país tiene "muchas interrogantes" tras el operativo policial. Y el presidente editor del diario El Nacional, Miguel Henrique Otero, denunció "que la muerte de Óscar Pérez fue asesinato de un opositor", tildando al mandatario venezolano Nicolás Maduro de «asesino».


title: Óscar Alberto Pérez

text: Celebridades del medio artístico se expresaron sobre el caso. Uno de ellos fue el cantante venezolano Ricardo Montaner, que calificó a Óscar Pérez como un «símbolo heroico» desde su deceso y no una persona común. La periodista de Globovisión, Alba Cecilia Mujica, criticó el operativo al inicio de su programa "Mujeres en todo" provocando su despido tras 18 años en la planta televisiva por parte de la directiva del canal. El 19 de enero Rafael Araujo, también conocido como el Señor Papagayo, se presentó a las afueras de la morgue de Bello Monte junto a un grupo de personas para solidarizarse con los familiares, expresando en su papagayo «El derecho a la vida es inviolable» e ilustrando los ojos de Óscar Pérez.


title: Óscar Alberto Pérez

text: El hecho trajo también como consecuencia que las negociaciones y diálogo entre la MUD y el gobierno, desarrolladas en Santo Domingo, República Dominicana, se enfriaran. El partido opositor emitió un comunicado al presidente Danilo Medina, donde exigieron al gobierno venezolano que aclare las declaraciones ofrecidas por el ministro Reverol sobre el caso de Pérez, además de también informar que el debate no debe proseguir con el clima de tensión existente. Por último, la comisión opositora no asistió a la última reunión pautada para el 18 de enero de 2018.


title: Gemeliers

text: Gemeliers es un grupo musical español integrado por los hermanos gemelos Jesús y Daniel Oviedo Morilla (Mairena del Aljarafe, Sevilla, 21 de febrero de 1999). Alcanzaron la popularidad en el año 2014, tras su participación en la primera edición de "La voz Kids".


title: Gemeliers

text: Los hermanos Daniel y Jesús empezaron en la televisión a la edad de 4 años, en el programa "Menuda noche" de Canal sur, liderado por Juan y Medio, donde pasaron gran parte de su infancia entrevistando a un gran número de famosos y donde se introdujeron en el mundo de la música, llegando a publicar un disco en 2009 titulado "Menudos gemelos," compuesto por 10 canciones. Durante todo este tiempo participaron en el coro de la parroquia del Espíritu Santo de Mairena del Aljarafe.


title: Gemeliers

text: El gran salto a la música no llegó hasta 2014, a la edad de 14 años, cuando participaron en la primera edición junior de "La voz," tras superar las audiciones a ciegas interpretando la canción de Luis Fonsi. Quedaron eliminados en la primera batalla, donde interpretaron el tema "Amiga mía" de Alejandro Sanz.


title: Gemeliers

text: Tras su salida de "La voz kids" los dos gemelos firmaron con la discográfica Pep's Records. El 26 de marzo de 2014 publicaron su primer sencillo «Lo mejor está por venir».


title: Gemeliers

text: A finales de mayo de ese mismo año sacaron un disco que llevaba el nombre de su primer videoclip, compuesto por 11 temas.


title: Gemeliers

text: La gira de 50 conciertos recibió el mismo nombre y recorrió varias ciudades de España consiguiendo agotar las entradas en múltiples ocasiones, y en grandes recintos como Fibes en Sevilla, el Palacio de los Deportes de Madrid en dos ocasiones, el Palau Sant Jordi de Barcelona o en el Martín Carpena de Málaga. Además uno de los momentos más importantes de la gira ocurrió cuando David Bisbal les invitó a colaborar en uno de sus conciertos en la ciudad de Granada y los 3 cantaron «Dígale». Finalmente con el disco "Lo mejor está por venir" sacaron una reedición con colaboraciones con Xuso Jones y Jaime Terrón y se publicó un DVD con los conciertos de Madrid y Barcelona. A los conciertos hay que sumarle la gira de firmas de discos, también por toda España, que en algunas ocasiones han tenido que extender hasta altas horas de la madrugada. En Barcelona, se tuvo que suspender la firma porque los fanes colapsaron la Avenida Diagonal.


title: Gemeliers

text: En noviembre de 2014, y con toda la euforia del disco de platino, publicaron su biografía en la que narran sus vivencias, así como los secretos más íntimos de cada uno.


title: Gemeliers

text: Un año después de "Lo mejor está por venir", sacaron su segundo disco, "Mil y una noches", del mismo corte que el anterior pero con canciones más adultas en el que se notaba el cambio en las voces de los dos artistas. De nuevo 11 canciones integraron este disco. El disco de oro llegó en menos de una semana, apareciendo en la lista como número 1. En mayo de 2015 empezó la nueva gira, que ya se ha conseguido llenar el Auditorio Rocío Jurado. Poco después consiguieron el disco de platino, que fue entregado en el programa Qué tiempo tan feliz. Y actualmente es doble disco de platino por las 80.000 copias vendidas en España.


title: Gemeliers

text: En dicho disco, sacaron cuatro videoclips llamados «Grandes», «No hay nadie como tú», «Chicas, chicas» y «Tan grande la mía».


title: Gemeliers

text: En mayo de 2015 Gemeliers emprendieron su primer viaje al extranjero para dar a conocer su música en México, Colombia y Ecuador. Allí se pasearon por varios canales de televisión y radio y realizaron varias firmas de discos. Gemeliers también cantó en Roma, en el Coca Cola Summer Festival, ante 50.000 personas, junto a otros artistas.


title: Gemeliers

text: Más tarde su música se exportó a Italia, país donde los Gemeliers lanzaron su segundo álbum y que el dúo homenajeó en la reedición del álbum "Mil y una noches" con la adición de dos canciones en italiano.


title: Gemeliers

text: El 29 de julio de 2016, anunciaron su intercambio de discográfica a Sony Music Spain y el 16 de septiembre lanzaron su nuevo álbum "Gracias".


title: Gemeliers

text: El videoclip del sencillo que da nombre a su nuevo trabajo ya ha superado las 84 visitas en un rango de 3 semanas. El vídeo es un popurrí de vídeos y fotos de ellos a lo largo de su trayectoria. En una parte del videoclip se pueden distinguir varias fotos con sus fanes, que según declaraciones de estos: «esta canción la dedicamos tanto a nuestras fans como a las diferentes personas que nos han ayudado a llegar hasta aquí».


title: Gemeliers

text: La ruta de firmas comenzó con gran éxito el 16 de septiembre en Madrid, donde se vendieron los 600 discos que estaban disponibles para la firma, y continuó por las diferentes ciudades de la geografía española llegando a ser disco de oro y número 1 en España en su primera semana de lanzamiento.


title: Gemeliers

text: En 2018 lanzan su nuevo trabajo titulado "Stereo" en el que consiguen de nuevo ser número 1 en ventas en España y al año siguiente se embarcan en una gira por las principales ciudades de España.


title: Gemeliers

text: Ya como estrellas consagradas, en 2020, participan en la octava edición del exitoso programa musical de Antena 3, Tu cara me suena y, en 2021, concursan en el nuevo formato televisivo , reality emitido en Telecinco convirtiéndose en finalistas, quedando en 3 posición .


title: Gemeliers

text: Han colaborado con Cristina Boscá en su trilogía llamada "Forever", siendo los protagonistas principales de la misma. Dicha saga se compone de "Se buscan princesas","Siempre junto a ti" y "Mil formas de decir te quiero". También tienen dos biografías, la primera la publicaron en 2014 y se llama "Juntos por una ilusión" y la segunda se publicó en 2015 y se llama "Mil y una historias por vivir".


title: Danielle Brooks

text: Danielle Brooks (Augusta, Georgia, ) es una actriz estadounidense conocida por su papel como Tasha "Taystee" Jefferson en la serie "Orange Is the New Black".


title: Danielle Brooks

text: Creció en Greenville, Carolina del Sur en el seno de una familia cristiana; su padre era diácono y su madre ministro. Comenzó en la actuación con seis años de edad, en una obra navideña que se representó en su iglesia. Para completar su educación secundaria, asistió al South Carolina Governor's School for the Arts & Humanities, una escuela de artes escénicas. Estudió teatro en la escuela Juilliard donde se graduó en el 2011.


title: Danielle Brooks

text: Luego de graduarse de Juilliard, Brooks obtuvo roles en dos producciones teatrales: "Servant of Two Masters" y "Blacken the Bubble". Abandonó ambas producciones en el 2013 para integrar el elenco de la serie "Orange Is the New Black", producida por Netflix, con el personaje de Tasha "Taystee" Jefferson. Su personaje originalmente participaría por solo dos episodios, pero terminó siendo un personaje estable. La mejor amiga de Taystee en el programa es interpretada por Samira Wiley, con quien Brooks es amiga desde que estudiaban en Juilliard. Su actuación en "Orange Is the New Black" ha sido bien recibida por la crítica.


title: Beto da Silva

text: Luiz Humberto da Silva Silva (Lima, Perú, 28 de diciembre de 1996) más conocido como Beto da Silva, es un futbolista peruano-brasileño. Juega como delantero centro y su equipo actual es el Club Universidad César Vallejo de la Liga 1 de Perú.


title: Beto da Silva

text: A lo paralelo con su carrera deportiva, en 2021, contrajo matrimonio con la modelo y personalidad de televisión Ivana Yturbe, con quién tiene una hija.