text: El 12 de febrero de 1545, el escultor Juan de Juni se reunió con los canónigos y parroquianos de la iglesia de Santa María de la Antigua de Valladolid para concertar las condiciones para la elaboración del retablo mayor: condiciones, materiales, medidas, esculturas, temas, etc. El escultor se comprometía también a:


title: Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Valladolid

text: Se estableció un tiempo de seis años a partir de la firma del contrato (1546) y un precio de 2400 ducados. Pero el acuerdo no pudo seguir adelante porque el escultor Francisco Giralte entabló un pleito en contra de Juan de Juni, que duró hasta 1550, fecha en que la Chancillería se pronunció a favor de Juan de Juni. El proceso, del que se guardan todos los documentos y firmas de testigos y declarantes, fue largo y desagradable. El estudio exhaustivo que hizo José Martí y Monsó a la vista de todos los legajos que sobre este pleito había descubierto el historiador Isidoro Bosarte (1747-1807) puso de manifiesto el origen de este pleito y el por qué de tanta insistencia, sobre todo por parte de los seguidores del escultor Giralte que se vio inmerso en esta historia como un simple instrumento sin demasiada convicción.


text: Cuando la iglesia de Santa María de la Antigua repartió los edictos para poner en conocimiento la pretensión de un nuevo retablo, ningún artista se presentó salvo Juan de Juni que inmediatamente enseñó su proyecto. Todos estuvieron de acuerdo (el provisor Juan de Balboa puso algunas pegas por el gran coste que suponía) y la obra habría seguido adelante si no se le hubiera tratado de imponer a Juan de Juni una última condición que no aceptó: tenía que tomar como ayudante o colaborador para pintar el retablo al pintor Vázquez y a un cuñado de este llamado Ribera, protegidos de algunos fieles parroquianos de bastante influencia. Juan de Juni no aceptó, alegando que puesto que se había comprometido a realizar la obra quería tener la libertad de escoger a sus pintores y salir fiador de ellos. Ante la negativa, los interesados consiguieron detener la ejecución del contrato y buscaron a Giralte para que presentara una nueva traza y "exigiese" que le otorgaran la ejecución del retablo. Aquí empezó el litigio que, como se ha dicho más arriba, terminó en 1550 sentenciando la Chancillería a favor de Juan de Juni.


text: Las medidas y estructura del retablo se adaptaban perfectamente al ábside de Santa María de la Antigua para quien fue pensado y proyectado; en la catedral resulta ligeramente disminuido. Está considerado como una gran obra de Juan de Juni que expresó en él todo su saber clasicista, huyendo del encasillamiento convencional renacentista. Por eso puede verse como novedad cómo están divididos los compartimentos para las figuras aisladas y cómo los tableros de composición no se repiten simétricamente de arriba abajo sino que están intercalados en los distintos cuerpos.


text: El retablo está dedicado a Santa María, por lo que presenta escenas de la vida de la Virgen y de Cristo. Está dividido en predela y tres cuerpos más el ático. En los dos primeros cuerpos las columnas de orden compuesto sirven de separación (o de marco) para las distintas figuras de santos esculpidas en busto redondo. Los fustes no presentan ninguna ornamentación de grutescos, como todavía se venía haciendo, siendo este detalle bastante criticado por algunos personajes de la época. El tercer cuerpo no tiene esculturas enteras sino relieves que sobresalen bastante, contrastando con los relieves del segundo cuerpo que están alrededor de las figuras y que sobresalen muy poco.


text: En los intercolumnios se hallan las figuras de san Andrés, san José, san Joaquín y san Agustín. Tienen la originalidad de que la cruz de San Andrés se asoma por detrás de la columna, en el hueco siguiente y lo mismo ocurre con el báculo de san Agustín. En palabras de Martí y Monsó, el escultor Juan de Juni en esta obra llegó a dar:


text: La sillería de coro no está colocada en la nave, sino en el presbiterio, al contrario que muchas catedrales españolas, mientras que el órgano se halla en una tribuna alta a los pies. Sin embargo, cuando se construyó en 1667, se situaron los sitiales en el centro de la nave mayor, con los órganos a los lados, según costumbre de la arquitectura religiosa española, ocupando el espacio entre los pilares segundo y tercero a partir de las gradas del presbiterio. La primera sillería que tuvo fue la proveniente de la antigua colegiata, de estilo tardogótico, realizada en el y que estaba situada en aquel primer edificio en una tribuna a los pies. En el , hubo necesidad de hacer nuevos sitiales al pasar de la Colegiata gótica al templo herreriano. Esta sillería se utilizó hasta los primeros años del , cuando se sustituyó por otra, desmembrándose la tardogótica, que fue arrinconada y guardada en huecos de diversas capillas. Algunos de los paneles de madera finamente tallados que servían de respaldos, fueron utilizados como batientes de puertas y la silla abacial se llevó a la capilla del Palacio Arzobispal. En 1763 se empezó a colocar la reja costeada por el obispo de Valladolid Isidro Cosío y Bustamante.


text: A principios del se amuebló el coro con la sillería que estaba en el coro alto de la iglesia del convento de San Pablo. Esta sillería, de estilo herreriano y realizada con maderas de gran calidad, fue mandada construir por el duque de Lerma, patrón del Convento de San Pablo, en el y sus autores fueron Francisco Velázquez y Melchor Beya, ambos de Valladolid. En el libro "Becerro del convento de San Pablo" puede leerse esta referencia:


text: Cuando en 1928 se desarmó el recinto del coro y la reja que lo cerraba fue vendida, se hizo la tribuna a los pies de la catedral, donde se instaló uno de los dos órganos, y los sitiales se llevaron al presbiterio, donde se colocaron en semicírculo apoyados en la pared. Actualmente siguen dispuestos de este modo. Se encuentran los sitiales distribuidos en dos grupos simétricos flanqueando al retablo de Juan de Juni. Existen en total 32 sillas altas y 22 bajas sin contar con los seis sitiales bajos que posee el propio retablo de Juni. En su origen fueron 55 sitiales altos y 45 bajos.


text: La Catedral de Valladolid atesora un archivo musical muy valioso. En él se encuentran obras manuscritas e impresas (algunas de estas últimas, de gran valor por los escasos ejemplares que se conservan) que van desde el al . Muchas de las composiciones son obra de los Maestros de Capilla que ha tenido la colegiata y después catedral vallisoletana a partir del Renacimiento. Entre ellos, destacan Francisco de Montanos en el ; Manuel Gómez Camargo en el ; en el , José Martínez de Arce y Fernando Haykuens; en el , Antonio García-Valladolid; Vicente Goicoechea a caballo entre el y y ya esta última centuria, Julián García Blanco.


text: El coro estuvo cerrado por una buena reja costeada por el obispo de Valladolid Isidro Cosío y Bustamante, que se empezó a colocar en octubre de 1763 y quedó instalada el siete diciembre de ese mismo año. Acabó su dorado en agosto de 1764. En el centro del segundo cuerpo colocó el Cabildo el escudo de armas del obispo Bustamante, en homenaje y agradecimiento a su donación. Llevaba la leyenda:


text: La reja fue ejecutada en talleres de Elorrio y Elgóibar, en el País Vasco, siendo terminada en 1763. Tradicionalmente se ha venido atribuyendo su autoría a dos rejeros: Gregorio de Aguirre y Rafael de Amezua. Estudios más recientes dan por segura la autoría del artista Amezua perteneciente a una familia de rejeros de Elorrio. Parece que lo confirma la similitud de motivos en dos rejas firmadas por Rafael de Amezua destinadas a los lados del altar mayor de la catedral de Cuenca y otra de Gaspar de Amezua para el coro de la Iglesia de Santa María de Palacio, en Logroño.


text: Era costumbre de los rejeros de Elorrio y Elgóibar depositar en Vitoria las piezas de las rejas una vez terminadas. Desde allí, cargadas en carretas, llegaron a Valladolid en cuya catedral fueron montadas y asentadas entre octubre y diciembre de 1763, bajo la supervisión del maestro rejero autor de la obra. El Cabildo invitó a los artífices a un ágape, lo que entonces se llamaba "guantes para refrescar". En 1764 se llevó a cabo el dorado, probablemente por doradores segovianos que eran los más expertos en esta época.


text: En 1928, con la remodelación hecha en la catedral, la sillería del coro volvió al altar mayor y se construyó una tribuna alta a los pies donde se ubicó el órgano. Por motivos económicos por la necesidad de seguir haciendo obras, el Cabildo vendió la reja (y otras obras de arte) que fue a parar a la Fundación Hearst. Esta fundación la donó en 1956 al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde se puede ver asentada sobre un banco de piedra.


text: Tiene tres puertas, nueve calles y tres pisos. Las columnas son mitad torneadas y mitad abalaustradas (con abalaustramiento invertido), siguiendo un modelo típico del taller de Elorza. Tiene 64 balaustres cincelados. Un arquitrabe liso separa el primer friso con una cornisa de molduras. El coronamiento tiene ornamentación de espirales, óvalos y jarrones.


text: El 26 de agosto de 1668 se inauguró y consagró la catedral de Herrera, aun sin estar terminada. Un año antes se había situado el coro en la nave central, con la sillería gótica de la antigua colegiata. Posiblemente con la sillería, pasó al nuevo edificio el órgano de la colegiata, que databa de mediados del y que había sido reformado, o quizás totalmente reconstruido, hacia 1620. Sustituyendo a este instrumento, a finales del se construyeron sendos órganos que se colocaron a los lados del coro, cobijados bajo los grandes arcos que separan la nave central de las laterales. Los dos órganos fueron reformados en 1792, construyéndose una caja nueva neoclásica para el del lado de la Epístola. Ambos instrumentos respondían a la tipología de órgano barroco español, con una importante trompetería de fachada.


text: Se tiene noticia de arreglos y reformas en los órganos barrocos a lo largo del . Sin embargo, a principios del , la estética sonora barroca no gustaba por el cambio de las modas y además, los dos órganos catedralicios no se encontraban en buen estado. De esta manera, se realizó un nuevo órgano de estilo romántico en 1904, sustituyendo al órgano barroco del lado de la Epístola del coro. El nuevo instrumento fue construido por el importante organero vasco Aquilino Amezua (1847-1912).


text: En 1928 se desmanteló el coro bajo y el órgano barroco que aún se conservaba en el lado del Evangelio, fue vendido como chatarra, construyéndose una tribuna a los pies donde se colocaría el órgano que Amezua había realizado en 1904. En 1933, a petición del Organista de la Catedral, se amplió y reformó el órgano con el dinero procedente de una donación anónima destinada a tal efecto. Los trabajos fueron realizados por Leocadio Galdós (discípulo de A. Amezua), adquiriendo el instrumento su actual configuración; se trata de uno de los órganos más grandes de Castilla y León.


text: La caja de este órgano es muy sencilla de acuerdo con el gusto neoclásico; está rematada por un frontón con acroteras. La fuellería se oculta tras unos paneles del pedestal. Los capiteles de las pilastras son corintios y sostienen una cornisa con tallas en los intercolumnios. Los tubos que se ven en los costados son de adorno, pues la tubería cantante (como se conoce a los tubos que suenan) se extienden en varios castillos (castillo es la palabra con la que se conoce en organería cada uno de los grupos de tubos que adornan la fachada de un órgano) de la fachada principal de la caja.


text: En diciembre de 2005, el arzobispado de Valladolid adquirió un órgano digital Allen, de tubos digitalizados, cuatro teclados, 79 registros y pedal de 32 notas, ubicado cerca del presbiterio y utilizado actualmente en celebraciones litúrgicas y en conciertos.


text: Son las capillas que se encuentran a la izquierda, según se mira al altar. Son las siguientes: Capilla de San Juan Evangelista, Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, Capilla de Nuestra Señora del Sagrario y Capilla de San Fernando


text: Desde los comienzos tuvo funciones parroquiales, ya que en su interior se encontraba la pila bautismal trasladada después a la capilla de Nuestra Señora de los Dolores. Es una capilla de tamaño reducido, ubicada justo debajo de la antigua torre. Con el hundimiento de dicha torre, se procedió a rehacer su bóveda, imitando a la que había antes. Tiene un retablo neoclásico, realizado por Jorge Somoza en 1846, que se organiza a modo de arco del triunfo, con cuatro grandes columnas corintias. Dicho retablo fue encargado para reemplazar al anterior, de 1714 y obra de Pedro de Rivas, que se destruyó al hundirse la torre. Acoge una escultura del santo titular del . Además, hay varios lienzos y parte de la antigua sillería del procedente de la colegiata. La capilla se cierra con una reja del , rematada con crestería barroca tallada en madera.


text: Formaba parte del antiguo patronato de la familia de los Velarde, siendo bendecida la capilla en 1630. Posee un gran retablo barroco dorado, datado hacia 1700, con estípites y un gran tabernáculo, adornado con espejos. En el retablo se encuentran pequeñas esculturas coetáneas al mismo. Flanqueándolo, se hallan dos hornacinas convertidas en armarios del que contienen los relicarios de la Catedral; algunas pertenecieron a la Casa de Osuna. En un lado de la capilla se halla un retablo de estilo rococó, realizado en 1776, para conmemorar el nacimiento de San Simón de Rojas en 1552, en una casa que se encontraba, antes de la construcción de la actual catedral, en el lugar que hoy ocupa esta capilla; contiene una pintura que representa un pasaje de la vida del santo. En el lado opuesto a este último retablo, se halla el monumento sepulcral del fundador Juan Velarde (fallecido en 1616), de estilo clasicista, con cuatro columnas dóricas entre las que se encuentra el sarcófago; también existe un retrato del fundador, obra de gran calidad, atribuida al pintor Francisco Martínez. Aquí se encuentra en la actualidad la pila bautismal de la Catedral. Hay además varios lienzos. La capilla se cierra con una reja del , quizás procedente de la colegiata, y colocada aquí en 1674. El tabernáculo reposa sobre la urna de un cristo yacente, copia de Gregorio Fernández. El frente del altar es de azulejería vallisoletana.


text: En esta capilla se encuentra la imagen de Nuestra Señora del Sagrario, una escultura policromada de la Virgen con el Niño, de pequeño tamaño realizada en piedra y que data del ; se encontró emparedada en 1602, durante el transcurso de unas obras en la colegiata. El Cabildo la eligió como su patrona y la colocó en esta capilla, terminada en 1624. La imagen se encuentra en un retablo neoclásico de 1788. El resto del mobiliario que atesora esta capilla incluye: los lienzos "San Pedro Regalado", "La Virgen de San Lorenzo", "La Caída de San Pablo" y "San Fernando entrando en Sevilla", realizados por Manuel Peti hacia 1700; otras pinturas de santos correspondientes a los siglos a ; una buena escultura de la Virgen Dolorosa del círculo de Francisco de Rincón; sendas tallas en hornacina de San Pedro y San Pablo, del , y de Santa Catalina de Alejandría, del ; y dieciséis sitiales de la antigua sillería tardogótica de la Colegiata. Se cierra la capilla con una reja de hierro con crestería barroca en madera realizada hacia 1655 por un rejero anónimo vallisoletano.


text: Fue fundada en 1585 por Juan de Santisteban —Secretario de la Chancillería—, pero debido a la lentitud de la marcha de las obras del templo herreriano, la capilla no se materializó hasta casi noventa años después. En su interior, se halla un retablo salomónico de 1680], obra de Pedro de Cea, que se organiza por medio de cuatro columnas salomónicas entre las que se encuentra una escultura de San Fernando tallada por Alonso de Rozas. También existe un retablo dedicado a la Inmaculada, (situado antes en el trascoro) desmantelado en 1928, que contiene el gran lienzo de la Inmaculada más las pinturas con los temas del Abrazo ante la Puerta Dorada, Nacimiento de la Virgen y Santa Ana y la Virgen; todas estas pinturas son obra de Felipe Gil de Mena. Se cierra con una reja de Juan de Ligondi de 1678.


text: Remata la nave del Evangelio y notablemente más baja que esta. Fue construida en el de manera provisional, usando ladrillo y yeso. Posee planta ochavada y se decora en el interior con varias molduras y ménsulas de estilo barroco. En esta capilla, se encuentra el mostrador donde se despachan los billetes para entrar al Museo Diocesano y Catedralicio; también se encuentran, además del sepulcro del Conde Ansúrez, algunas obras de arte como el retablo neoclásico formado por una tabla del con el tema de la Crucifixión cuyo autor es el flamenco Michel Coxcie, que trabajó bastante durante el reinado de Felipe II.


text: En la pared oeste, y justo detrás del mostrador, está el humilde sarcófago del conde Ansúrez, rodeado de una sencilla reja de hierro que tiene en su centro un pequeño escudo con las armas del conde. Sobre la lápida se encuentra una tosca escultura de madera representando al conde en posición supino-horizontal, con casco y armadura. El conde fue enterrado, según sus deseos, en la antigua colegiata fundada por él, y sus restos fueron trasladados a este lugar en 1674. En el hueco del nicho se puede ver una tabla del pintada con el tema de San Miguel, que recuerda la cofradía de Escuderos fundada por el conde Ansúrez. En los costados se repiten los escudos y debajo están colocadas dos tablas procedentes del primitivo enterramiento de la colegiata pintadas de blanco y escritas con unos versos que elogian las buenas cualidades de Ansúrez. El historiador Juan Antolínez de Burgos, en su "Historia de Valladolid", cuenta que en el año 1556, al abrir el sepulcro para reparar el arco, se halló su cuerpo armado con su espada y espuelas, tal y como se ve en su escultura, junto al sepulcro del conde.


text: Para conmemorar el IX centenario de la muerte de Pedro Ansúrez, el Ayuntamiento de Valladolid encargó a Ernesto Monsalve y a Carlos Aganzo la composición de una cantata profana sobre la vida de Ansúrez y su esposa. Se estrenó el 11 de mayo de 2019 en una ceremonia presidida por el cardenal arzobispo Ricardo Blázquez Pérez en torno a este sepulcro y, junto a él, se instaló una placa conmemorativa de la efeméride y el estreno. La obra fue interpretada por la soprano Montserrat Caballé, el barítono Luis Santana, la Orquesta Filarmónica de Valladolid, los Coros Ciudad de León y Capella Lauda y la organista Paula Lanuza.


text: Son las capillas que se encuentran a la derecha, según se mira al altar. Son las siguientes: Capilla de San Miguel, Capilla de San Pedro Regalado, Capilla de San José, Capilla de San Pedro Apóstol y la Capilla absidal.


text: Realizada en 1712, se encuentra bajo la torre realizada entre 1880 y 1890. Su reja data también de 1712. El retablo, barroco y adornado con cornucopias de estilo churrigueresco, fue realizado en 1714 por Pedro de Rivas, y su escultura titular, probablemente también fue obra de Pedro de Ávila.


text: Originalmente dedicada a la Magdalena, fue realizada en 1712, y cambió su advocación en 1843 por la de San Pedro Regalado, en honor al santo local. En uno de sus lados, en un retablo neoclásico con frontón triangular, contiene un lienzo neoclásico de la Asunción, obra de Zacarías González Velázquez; enfrente de este retablo existe otro con un lienzo que representa a la Virgen entregando el niño a San Antonio de Padua, obra de Alonso del Arco. No se conserva el retablo titular realizado en 1714, pero sí la Magdalena, posiblemente realizada por Pedro de Ávila, que se guarda en otras dependencias catedralicias. Actualmente, el retablo que posee la capilla, de estilo rococó, con dos columnas corintias de fuste adornado, acoge un gran lienzo con el tema de "San Pedro Regalado resucitando para dar de comer a un pobre", del pintor italiano Placido Costanzi datado en la primera mitad del . La reja que remata la capilla data del año 1712.


text: Contiene las esculturas funerarias de varios miembros de la familia Venero y Leyva, provenientes de la Capilla de Santa Catalina del Convento de San Francisco, atribuibles a Francisco de Rincón y realizadas en alabastro. En esta capilla han recibido sepultura también los últimos arzobispos de Valladolid. El retablo mayor, de estilo barroco, con estípites y dorado, data de 1712, siendo la imagen titular atribuida a Pedro de Ávila.


text: Cuenta además con una serie de lienzos del , varios de ellos copias de cuadros de pintores como Tiziano ("San Jerónimo"), Rafael ("El pasmo de Sicilia"), Caravaggio ("Incredulidad de Santo Tomás"), Mateo Cerezo ("Asunción de la Virgen") y Felipe Gil de Mena ("La Verónica"). Uno de los lienzos, una "Anunciación", está firmado por Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia en 1671. La reja que cierra la Capilla fue forjada en Vitoria en 1712, siendo realizada su cornisa por Alonso del Manzano.


text: Se terminó su realización en 1712, siendo colocado su retablo, también barroco y con estípites, dos años más tarde. Su escultura titular es atribuible a Pedro de Ávila. Cuenta con una escultura de la Asunción. Contiene además dos pequeños retablos salomónicos, procedentes de la antigua iglesia de San Esteban, en Portillo, hoy desaparecida.


text: Su reja data del , siendo recompuesta dos siglos más tarde. Se encuentran además una serie de pinturas de santos, todas ellas del .


text: En esta capilla y la anterior se encuentra actualmente una colección de doce hacheros de bronce realizados en Barcelona en el .


text: Es ochavada, construida con ladrillo y yeso, adornada con algunas molduras y ménsulas de estilo barroco y totalmente enlucida. Posee un retablo neoclásico, idéntico al de la capilla absidal del lado del Evangelio, que acoge un gran lienzo sobre el tema de la Transfiguración, obra atribuida a Lucas Jordán. A través de la capilla se realiza el ingreso al templo a por la fachada este que da a la plaza de la Universidad, cerrándose con unas puertas de estilo rococó, muy deterioradas, procedentes de la iglesia del monasterio de San Benito el Real de Valladolid, donde originalmente cerraron el trascoro de esta iglesia. Llegaron a la Catedral en 1866.


text: La sacristía de la catedral era la antigua capilla de la Inmaculada, la única construida del sector de la cabecera después del crucero. Fue patronato de don Pedro de Arce, que fue habilitada en 1960 como sacristía. Se construyó en 1655, y de dos años más tarde es su reja. Contiene una serie de pinturas originales y copias, varias tablas con piezas en cobre y un retablo neoclásico con un cuadro de la Anunciación, obra de Bartolomé de Cárdenas. Contiene también una sencilla cajonería neoclásica de principios del . En dependencias contiguas se halla una serie de retratos de los obispos y arzobispos vallisoletanos desde Bartolomé de la Plaza hasta nuestros días.


text: Se encuentra integrada dentro del Museo Diocesano y Catedralicio, accediendo a ella desde un lateral de la capilla de San Lorenzo. Fue construida en el , usando parte de una crujía del claustro colegial. Se cubre con bóveda de cañón con lunetos y yeserías. Posee una sillería barroca de Felipe de Espinabete, tallada en 1764 para el coro alto la iglesia del monasterio de San Benito el Real de Valladolid y trasladada a la Catedral en 1867. Además, contiene varias pinturas, y esculturas, dos de ellas traídas de San Pablo de la Moraleja. Destaca en ella el "Apostolado" que se encuentra en sus muros, obra del conquense Cristóbal García Salmerón y, en el centro de la sala en una urna de cristal, el Ecce-Homo de Gregorio Fernández (1615).


text: La cartilla de doctrina cristiana era un librito donde venía resumido lo esencial de dicha doctrina. Los niños aprendían a leer en este cuadernillo a través de las plegarias y oraciones más simples y los puntos más importantes de la doctrina cristiana. Había también unas páginas dedicadas a lo más básico del cálculo matemático. En el proliferaron estas cartillas de tal manera que algunos historiadores le llamaron el "siglo de las cartillas o de los catecismos de Doctrina Cristiana". La venta de esta cartilla llegó a ser monopolio de la catedral de Valladolid, a partir de una petición hecha por el Cabildo al rey Felipe II, para sufragar las interminables obras de acabado de la catedral. Felipe II escuchó la petición y extendió una Real Cédula el 20 de septiembre de 1583 concediendo el privilegio, inicialmente por 3 años, que más tarde prorrogaría y que después prorrogarían los reyes sucesores hasta llegar a Carlos III, que el 7 de septiembre de 1779 concedió la última prórroga por 40 años, a pesar de que el Cabildo le había pedido perpetuidad:


text: En el archivo de la catedral de Valladolid se conservan los documentos en que se da noticia de la primera petición, de las razones para esa petición, de la finalidad que tendrán los beneficios obtenidos (siempre y en único lugar las obras de la catedral), de las condiciones de impresión; solo se podía imprimir en Burgos, Valladolid, Salamanca, Madrid y Sevilla y siempre con licencia del Cabildo vallisoletano:


text: Se expresan así mismo los castigos y multas que caerán sobre las personas que desobedezcan estos mandatos:


text: A pesar de todos estos mandatos hubo muchas infracciones de las que se queja constantemente el Cabildo. Los ingresos que se obtenían de este privilegio eran bastante sustanciosos pero no llegaban en absoluto a cubrir gastos para la catedral, que se nutría principalmente de limosnas y de otros impuestos beneficiarios, como el cobro de un cuarto por cada persona que acudiera al teatro.


text: El comercio de las cartillas se extendió a América, siendo el único producto manufacturado en el que Valladolid tuvo contacto comercial en el con el Nuevo Mundo. De América se obtuvieron muy buenos beneficios.


title: Rafael Gordillo

text: Rafael Gordillo Vázquez (Almendralejo, Extremadura; 24 de febrero de 1957) es un exfutbolista español que jugaba como lateral izquierdo. Jugador histórico del Real Betis Balompié y del Real Madrid Club de Fútbol, fue internacional con España en 75 ocasiones.


title: Rafael Gordillo

text: Con el club verdiblanco, del que llegó a ser presidente, es el cuarto jugador con más partidos disputados tras Joaquín Sánchez, José Ramón Esnaola y Julio Cardeñosa, mientras que como madridista es uno de los . Es el único jugador español (con la excepción de Alfredo Di Stéfano) en la lista de los 30 mejores jugadores del siglo de "France Football" elegidos por ganadores previos del Balón de Oro, premio otorgado por dicha revista.


title: Rafael Gordillo

text: Nació en la localidad pacense de Almendralejo, pues su padre, futbolista, jugaba en el equipo de la localidad. A los pocos días, se traslada con su familia a Sevilla, de donde eran originarios. Se formó en las categorías inferiores del Real Betis desde 1972, debutando con el primer equipo el 30 de enero de 1977 contra el Burgos. En su palmarés luce la Copa del Rey de 1977, que sin embargo no disputó al haber jugado ya una eliminatoria previa con el filial bético. Permaneció 9 temporadas en el primer equipo verdiblanco (76-77 a 84-85) jugando durante ese periodo 237 encuentros de liga en los que marcó 18 goles, llegando a ser nombrado mejor jugador español de la liga 78/79 por la revista deportiva Don Balón.


title: Rafael Gordillo

text: En 1978 debutó con la selección española en el estadio de El Molinón, frente a la selección de Noruega. Desarrolló la mayoría de su carrera en la selección jugando en el Betis, consiguiendo el récord de más partidos consecutivos jugando, vigente hasta el día de hoy.


title: Rafael Gordillo

text: En la temporada 85-86 fue traspasado al Real Madrid por 150 millones de pesetas (900.000 €, aproximadamente), convirtiéndose en uno de los grandes fichajes del momento. Con la camiseta blanca jugó un total de 182 partidos de liga marcando 20 goles y ganando 10 títulos. En la final de copa de 1989 marcó el único gol del partido que daba el título al equipo madrileño cuando este se enfrentaba al Valladolid. Fue una de las figuras destacadas de aquel Madrid de «La Quinta del Buitre» junto a Butragueño, Manolo Sanchís, Míchel, Martín Vázquez, Hugo Sánchez, Camacho, Paco Buyo, Fernando Hierro, Schuster y otros grandes jugadores.


title: Rafael Gordillo

text: En el verano de 1992 regresó al Real Betis, que se encontraba en Segunda División, contribuyendo al ascenso en la temporada 1993-94 y al tercer puesto en Primera División en la 1994-95, clasificando al equipo para la copa de UEFA. En 1995, abandona el Betis, siendo el segundo jugador que más partidos de liga ha disputado en el Real Betis. En 1995 fichó por el Écija que militaba en segunda A, donde contribuyó a mantenerlo, aunque en la siguiente temporada terminara descendiendo; decidiendo entonces colgar las botas.


title: Rafael Gordillo

text: Fue nominado varias veces al Balón de oro, alcanzando el undécimo puesto de este trofeo en el año 1985. Ruud Gullit, Balón de Oro en 1987, afirmó en declaraciones a los periodistas después de haber ganado el balón de oro: ""Agradezco este premio, pero no es justo. Yo se lo hubiera dado a Gordillo. Es el mejor jugador que pisa ahora los campos"". Asimismo, junto a Alfredo di Stéfano, son los únicos españoles que figuran en la lista de los 30 mejores jugadores del siglo XX de France Football elegidos por ganadores previos del Balón de Oro.


title: Rafael Gordillo

text: Han pasado a la historia sus galopadas por la banda con las medias bajadas. En el barrio donde residía en Sevilla, Polígono de San Pablo, se le dio el apodo de "El Vendaval del Polígono".


title: Rafael Gordillo

text: Tras su retirada del futbolista. En 2001, formó parte de la secretaría técnica del Real Betis, desempeñando las funciones de delegado del primer equipo.


title: Rafael Gordillo

text: En agosto de 2010, fue designado administrador por mandato judicial, de las acciones que formaban el paquete mayoritario del Real Betis, en el curso de las investigaciones de las presuntas irregularidades cometidas por el expresidente Manuel Ruiz de Lopera. El 13 de diciembre de 2010 fue elegido en junta extraordinaria de accionistas, presidente del Real Betis Balompié en representación del paquete de acciones intervenido judicialmente. En junio de 2011 abandonó el cargo siendo sustituido por Miguel Guillén. convirtiéndose en marzo de 2012 en el primer presidente de la Fundación Real Betis.


title: Rafael Gordillo

text: En octubre de 2022, continúa como presidente de la Fundación RBB y director de relaciones institucionales del Real Betis Balompié.


title: Rafael Gordillo

text: Debutó el 29 de marzo de 1978 contra Noruega, siendo seleccionador Ladislao Kubala. Fue internacional con la Selección Española de Fútbol en 75 ocasiones, disputó los mundiales de 1982 y 1986 y las eurocopas de 1980, 1984, en la que fue subcampeón y 1988.


title: Rafael Gordillo

text: Rafael Gordillo tiene el récord de partidos seguidos de un jugador de campo con la selección española (51).


title: Éric Rohmer

text: Maurice Henri Joseph Schérer (Tulle, 20 de marzo de 1920-París, 11 de enero de 2010), conocido como Éric Rohmer, fue un crítico y director de cine, periodista, novelista, guionista y profesor francés. Figura intelectual importante de la llamada "Nouvelle vague" (Nueva Ola) francesa de posguerra,y editor de la prestigiosa revista de cine "Cahiers du Cinéma,"es recordado sobre todo por tres series de películas: "Seis cuentos morales,"las seis "Comedias y proverbios" y los "Cuentos de las cuatro estaciones."


title: Éric Rohmer

text: A lo largo de su trayectoria obtuvo cuarenta nominaciones, incluidas las recibidas en los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia o en los Premios Óscar y César, y treinta y ocho galardones, que incluyen la del Festival de San Sebastián, el León de Oro de Venecia, el Premio Luchino Visconti, el Premio FIPRESCI y el de Berlín.


title: Éric Rohmer

text: La publicación "Quién es Quién," en Francia, señala que su nombre es Maurice Henri Joseph Schérer, nacido el 20 de marzo de 1920 en Tulle, que es la fecha verdadera. Otras fuentes daban el nombre de Jean-Marie Maurice Schérer, nacido el 1 de diciembre de 1920 (o 1922) en Nancy, pues el futuro cineasta jugó con los datos de su vida.


title: Éric Rohmer

text: Hijo de Lucien y Mathilde Schérer, después de terminar sus estudios, en la década de 1940 se trasladó a París donde trabajó como profesor de literatura y reportero de un periódico. En 1946, y bajo el seudónimo de Gilbert Cordier, publicó su única novela, "Élizabeth."


title: Éric Rohmer

text: Durante esos años se convirtió en asiduo asistente a la Cinemateca francesa y adoptó el nombre por el que se lo conocería desde entonces, Éric Rohmer, en referencia a dos de sus personas favoritas: el director de cine austrohúngaro Erich von Stroheim y el novelista británico Sax Rohmer, autor de la serie "Fu Manchú".


title: Éric Rohmer

text: Se casó en 1957 con Thérèse Barbet, con quien tuvo dos hijos. Es hermano del filósofo René Schérer y padre del periodista Denis Schérer, conocido con el seudónimo de René Monzat.


title: Éric Rohmer

text: Como crítico de cine, llegó a ser jefe de redacción de la prestigiosa revista francesa "Cahiers du Cinéma" entre 1956 y 1963, junto a quien fue uno de sus grandes maestros, André Bazin. En 1950, mientras filmaba su primer cortometraje, "Journal d'un scélérat,"fundó junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette la revista de crítica cinematográfica "Gazette du Cinema."En esa época también trabó una relación intelectual constante con directores como Claude Chabrol, Alain Resnais y François Truffaut. Él y Claude Chabrol escribieron el libro "Hitchcock, sus primeros cuarenta y cuatro filmes."Escribió además un ensayo erudito sobre "La organización del espacio en el 'Fausto' de Murnau."


title: Éric Rohmer

text: Su primer largometraje fue "Le Signe du Lion" ("El signo de Leo") (1962),que obtuvo una buena recepción por parte de la crítica, pero que no fue bien recibido por el público. Al inicio estuvo muy marcado por el existencialismo (por ejemplo, el Jean-Paul Sartre de "Situaciones I"), y en esta película todavía se refleja; pero como señaló en "El gusto por la belleza", tras ver películas de Roberto Rossellini, y en especial "Stromboli" (1950), adoptó otro punto de vista sobre el mundo. Entre los franceses consideró a Jean Renoir el más grande de todos los directores, aunque el cine de Marcel Carné le llamó la atención de muy joven.


title: Éric Rohmer

text: En 1962, junto al director alemán Barbet Schroeder y la productora Margaret Menegoz, creó una empresa productora de películas llamada "Les Films du Losange" que hasta 2022 comprende un catálogo de más de ciento cincuenta producciones.


title: Éric Rohmer

text: El cine de Eric Rohmer se caracteriza por su sencillez y por su agudeza intelectual. Hay un clima de profunda sintonía con los ambientes en los cuales se desarrolla la acción, y con aquellos personajes que definen el sentido moral de cada una de sus historias, muchas de ellas constituidas sobre relaciones triangulares. Los diálogos intensos y continuos, la alambicada expresión de los sentimientos definen su denominado «cine de prosa».


title: Éric Rohmer

text: Probablemente, la separación de su carrera en tres grandes etapas aporte claridad, desde los temas y títulos de sus filmes, a aquellos que no hayan visto su cine. En la década de 1960 comenzó su famosa serie de filmes "Seis cuentos morales", en los que aborda una temática que atraviesa toda su carrera: el rescate de la banalidad de la vida desde las palabras más habituales en apariencia, las acciones que llevan a cabo los individuos por canales que desafían a su propia identidad y voluntad. Esta etapa está caracterizada por sus filmes depurados de amores y desamores, y por el énfasis en la palabra puesta en boca de sus personajes, no para aportar información, sino para definir sus personalidades mediante la charla cotidiana, siempre sin música de fondo (que evitará). Los "Seis cuentos morales" fueron concebidos originalmente como una novela; sin embargo, Rohmer desistió de seguir escribiendo cuando descubrió que algunas situaciones podían definirse por medio de imágenes y no de palabras. En referencia a estas ideas, Rohmer declaró: «Yo no digo cosas en mis películas, muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos».


title: Éric Rohmer

text: El primer reconocimiento a su trabajo en un festival de cine fue en 1967, cuando su película "La coleccionista", integró la nómina de filmes en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín y obtuvo dos distinciones, una a la Mejor película para público joven, y el Premio especial del jurado. Tres años más tarde, en 1970, fue nominado al Óscar en el rubro Mejor film hablado en idioma no inglés, por "Mi noche con Maud"; al año siguiente, ese largometraje fue candidato al Mejor guion original. Ambas son de esa primera serie.


title: Éric Rohmer

text: Entre 1981 y 1987 —y tras su éxito con adaptaciones de época "La Marquesa de O", basada en Kleist (1976), y de "Perceval le Gallois" (1978)—, rodó otra saga actual y variada, "Comedias y Proverbios", que cuenta con siete producciones, entre las que se cuenta una irónica "La mujer del aviador" (1981), y la rica en matices amorosos de jóvenes y menos jóvenes, "Pauline en la playa", aunque destaque un film más personal y con mayor éxito tanto a nivel comercial como artístico, "El rayo verde" (1986). Esta etapa está marcada por una posición más optimista, con sabores que remiten a un cine post "nouvelle vague", con una amargura constante que finaliza en filmes esperanzadores, en donde los personajes buscan llegar a un objetivo y esa misma búsqueda resulta ser el punto central de la mirada de Rohmer.


title: Éric Rohmer

text: Con muchos puntos en común con las precedentes "Comedias y proverbios" (CP), en 1990 comenzó su última saga, llamada "Cuentos de las cuatro estaciones" (CCE), en donde se interna en historias de relaciones humanas, de las que el amor es, una vez más, el principal protagonista, y también pues el engaño, presente de manera notable en sus "Seis cuentos morales" (CM), le deja su lugar a una sensación ambigua de inseguridad y deseo contenido, ausente en los primeros años de la década de 1980.


title: Éric Rohmer

text: Las últimas películas —"L'Anglaise et le duc" (2000), "Triple Agent" (2004) y "Les Amours d'Astrée et Céladon" (2007)— fueron muy dispares, pero retomaron aspectos particulares de su cine.


title: Éric Rohmer

text: Rohmer intentó trabajar a lo largo de cuarenta años con un acotado equipo de trabajo, por lo que repitió colaboradores, actores y técnicos. Entre ellos puede destacarse la delicada y compleja labor de Marie Rivière como actriz en nueve de sus producciones y el trabajo de Néstor Almendros en la dirección de fotografía. Desde que, en 1992, Almendros falleció, Rohmer comenzó a trabajar con la directora de fotografía Diane Baratier, con quien realizó todos sus trabajos desde ese momento, dotando a filmes realizados en formato digital de una profundidad y complejidad visual sorprendentes.


title: Éric Rohmer

text: Mary Stephen editó las últimas nueve producciones de Rohmer y Françoise Etchegaray produjo siete de sus últimas diez películas. Mientras que la actual presidenta de Unifrance, Margaret Ménégoz, produjo once filmes de Eric Rohmer, y Pascal Ribier realizó el sonido de todos sus filmes de la década de 1990. Solía tener un equipo de trabajo inamovible, los mismos colaboradores y técnicos durante años, personas de su entera confianza, tanto en lo personal como en lo profesional.


title: Éric Rohmer

text: De esta manera se comprende mejor la personalidad del director francés, que era introvertido y que no daba demasiadas entrevistas a la prensa, porque prefería caminar tranquilo por París sin ser reconocido. Tampoco asistió a entregas de premios o a festivales de cine. Una excepción notable es su aceptación del premio "Cuyutlán/Museo de la Sal" concedido por el gobierno de Colima (México) en 1988.


title: Éric Rohmer

text: En este contexto, poco se sabe de su vida privada, salvo que desde joven amó la naturaleza. Una prueba de ello es la granja de ciervos que fundó en su pueblo natal. En los últimos años esta granja se ha distinguido por la producción de ejemplares de singular rareza (cfr. E. Lemaitre, 'Les merveilleux cerves naines de Nancy', "Le Monde", 2 Juin 1965). Su interés constante por el catolicismo, y su conservadurismo político (su no izquierdismo declarado, como dice en "Cine de poesía contra cine de prosa") son pequeños atisbos de un personaje que sólo se dio a conocer con sus películas.


title: Éric Rohmer

text: Sus ensayos, desde "L'organisation de l'espace dans le 'Faust' de Murnau" hasta "De Mozart en Beethoven, essai sur la notion de profondeur en musique", han llamado la atención.


title: Éric Rohmer

text: Por otro lado es un excelente escritor, como se ha visto en "Elisabeth", "Seis cuentos morales" o "El trío en mi bemol" así como con el resto de sus guiones más o menos retocados. En 2014, aparecen sus relatos "Fiponnes des porcelaine".


title: Éric Rohmer

text: La aparición de un importante trabajo biográfico, en 2014, "Éric Rohmer, biographie", por Antoine de Baecque y Noël Herpe, modifica o matiza sus posiciones.


title: Paco Roncero

text: Paco Roncero (Madrid, 1969) es un prestigioso cocinero español especializado en cocina de vanguardia. Es ganador del Premio Nacional de Gastronomía 2006, otorgado por la Real Academia de Gastronomía y poseedor de 2 Estrellas Michelin.


title: Paco Roncero

text: Fue jurado en el "reality" "MasterChef" Colombia en 2015 y 2016, ha publicado varios libros sobre alta cocina, y ejerce de congresista en diferentes escuelas y encuentros gastronómicos internacionales.


title: Paco Roncero

text: En 2014 Paco Roncero inauguró el restaurante Sublimotion en la isla de Ibiza, considerado como el más caro del mundo.


title: Paco Roncero

text: Se formó en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid, en la Casa de Campo, y trabajó en Zalacaín (tres estrellas Michelin) y en el Hotel Ritz hasta que en 1991 se incorporó a la plantilla del Casino de Madrid, donde trabajó con Ferran Adrià. En 1996 fue nombrado jefe de cocina del departamento de banquetes de ese establecimiento y en el año 2000 ascendió a la jefatura de cocina, ya bajo la dirección de NH Hoteles, incluyendo entre sus responsabilidades la dirección del área de banquetes y del restaurante La Terraza del Casino, que recibió dos estrellas Michelin y tres Soles Repsol.


title: Paco Roncero

text: Investigó el desarrollo de nuevas texturas con aceite de oliva y leche, que en 2010 le valieron una segunda estrella Michelín. También creó el software Gestor de Cocina, publicó varios libros sobre cocina y cultura culinaria y fue congresista y profesor en diferentes escuelas y encuentros gastronómicos nacionales e internacionales, así como director gastronómico del Club Millesimé.


title: Paco Roncero

text: Fundó los gastrobares Estado Puro, ubicados en los hoteles NH Paseo del Prado y NH Palacio de Tepa. En 2012 abrió el restaurante panorámico View 62, ubicado en el piso 62 del rascacielos Hopewell Centre en Hong Kong.


title: Paco Roncero

text: Desde octubre de 2013 es Miembro del Comité de Honor, (Comité Técnico Culinario) de la Selección Española de Cocina Profesional y de la Comisión Técnica del Bocuse d'Or Spain Team de la Selección.


title: Paco Roncero

text: En 2014 inauguró el restaurante Sublimotion en Ibiza, cuyo concepto tiene como objetivo proporcionar una experiencia de inmersión a través del uso de vídeo y sonido, es similar al utilizado en el restaurante Ultraviolet del chef francés Paul Pairet. A partir de 2015, el restaurante es considerado el más caro del mundo con un precio medio de 2000 euros por persona.


title: Paco Roncero

text: En abril de 2015, Antena 3 anunció su incorporación como jurado al programa gastronómico Top Chef (España) de Boomerang TV en sustitución de Yayo Daporta


title: Carlos Bracho

text: Carlos Enrique Bracho González (Calvillo, Aguascalientes, 6 de octubre de 1937) es un actor mexicano. Comenzó su carrera en los años sesenta, con "El patio de Tlaquepaque" (1966) y continúa activo.


title: Carlos Bracho

text: Es uno de los actores de telenovelas con mayor trayectoria en México, con más de 75 producciones realizadas.


title: Condensador de flujo

text: Condensador de flujo (conocido en España como condensador de fluzo por una traducción que pretendía evitar una posible connotación sexual) es un término traducido del inglés "flux capacitor", referido al componente principal de la máquina del tiempo creada por el doctor Emmett Brown (interpretado por Christopher Lloyd) en la película "Back to the Future", y que aparece tanto en sus dos secuelas como en la serie animada. En palabras de su inventor: "es lo que hace que los viajes en el tiempo sean posibles".


title: Condensador de flujo

text: Debido a su popularidad, el condensador de flujo ha sido adoptado por varios autores de ciencia ficción que no desean explicar los detalles técnicos de los viajes en el tiempo que proponen, de una forma similar a como es utilizado el cerebro positrónico ideado por Isaac Asimov para sus robots.


title: Condensador de flujo

text: La película no aclara cómo funciona exactamente el condensador de flujo. Consiste aparentemente en una caja con tres pequeñas lámparas incandescentes centelleantes, colocadas en forma de "Y", y situada detrás entre los asientos de la máquina del tiempo, un automóvil DMC DeLorean. Cuando el automóvil se aproxima a una velocidad de 88 millas por hora (140 km/h), la luz que emiten las lámparas del condensador de flujo destellan con más rapidez, hasta emitir una luz constante. La carrocería de acero inoxidable del De Lorean produce la "dispersión del flujo" cuando el condensador se activa, aunque el inventor es interrumpido antes de que pueda finalizar la explicación acerca de su funcionamiento. Es posible apreciar cómo desde la parte superior del vehículo sale un haz de energía que abre una discontinuidad frente al DeLorean, el cual acaba por internarse finalmente en la misma en un estallido de luz y humo, dejando un par de estelas ígneas como prueba del suceso.


title: Condensador de flujo

text: Al final de la tercera película de la trilogía, cuando Doc Brown convierte una locomotora de vapor en una máquina del tiempo, el condensador de flujo se encuentra situado al frente de la máquina, justo encima de la caldera.


title: Condensador de flujo

text: Tal como cuenta a Marty McFly, Doc Brown tuvo la idea del condensador de flujo el 5 de noviembre de 1955, tras golpearse en la cabeza con el lavabo al resbalar cuando trataba de colgar un reloj de pared en el baño subido en el retrete. La idea acudió a él como una visión cuando despertó del estado de inconsciencia.


title: Condensador de flujo

text: Para permitir el viaje a través del tiempo del DeLorean, el dispositivo demanda una cantidad de potencia de 1,21 GW de electricidad, suministrada por un reactor nuclear alimentado con pequeñas barras de plutonio. Asimismo, el viaje en el tiempo exige que la máquina esté desplazándose a una velocidad de 88 millas por hora (140 km/h), velocidad que alcanza el vehículo con su locomoción propia, en este caso por medio de un motor de combustión interna. Los dos primeros viajes se realizaron el 26 de octubre de 1985, el primero de un minuto adelante en el tiempo (desde las 01:20 a las 01:21), tripulado por "Einstein", el perro del inventor; y el segundo desde ese día hasta el 5 de noviembre de 1955. Ambos viajes transcurrieron sin ninguna complicación con esta combinación de factores.


title: Condensador de flujo

text: Sin embargo, un imprevisto impidió llevar el plutonio en el segundo viaje, y al ser la disponibilidad de plutonio en 1955 prácticamente nula, hubo de utilizarse un rayo que cayó sobre la torre del juzgado de Hill Valley para suministrar la energía necesaria para el regreso. El conocimiento del momento preciso de la caída del rayo (a las 22:04 del 12 de noviembre de 1955) se obtuvo gracias a un folleto de 1985 que informaba del suceso acaecido 30 años atrás. El rayo fue conectado por medio de un cable eléctrico industrial desde el reloj de la torre a otro cable ubicado entre dos farolas, que trasladaron la energía directamente al condensador de flujo mientras el vehículo tocaba el cable con un gancho cuando se desplazaba a 88 mph.


title: Condensador de flujo

text: Tras regresar a 1985, el plutonio fue de nuevo utilizado para viajar hasta el año 2015. En esta estancia en el futuro, el reactor de fisión fue sustituido por un reactor de fusión de uso doméstico desarrollado en esta época por la empresa ficticia "Mr. Fusion", que permitía el uso de basura como combustible. Tras varios viajes acaecidos durante la segunda película, el De Lorean fue enviado al pasado por un rayo cuando se hallaba de nuevo en el año 1955, esta vez por accidente. La energía liberada por el relámpago alcanzó al condensador de flujo, enviando la máquina del tiempo hasta 1885. Se desconoce cómo pudo ocurrir este inesperado viaje, ya que el vehículo flotaba en el aire en ese momento y no se desplazaba a la velocidad necesaria para el viaje. Es probable que la ocasional combinación entre la tormenta eléctrica en la que se vio inmerso, y los fallos en los circuitos de tiempo, detectados con anterioridad por Doc Brown (apreciándose durante unos instantes la fecha del 1 de enero de 1885 en el contador de a bordo), pudieran ser la causa de esta disfunción en el dispositivo.


title: Condensador de flujo

text: La ausencia de gasolina en 1885 impidió que el vehículo dispusiese de su locomoción propia para alcanzar las 88 mph, por lo cual, tras un infructuoso intento por alcanzar esta velocidad con una recua de caballos, Doc Brown recurrió al empuje proporcionado por una locomotora de vapor sobre las vías del tren, alimentada con varios leños energéticos diseñados por el inventor para alcanzar la velocidad límite. Al regresar a 1985, el De Lorean quedó destruido al ser embestido por un tren moderno que circulaba por la vía en ese momento en sentido contrario, y el condensador de flujo original con él.


title: Condensador de flujo

text: En el idioma original de la película se menciona que la potencia necesaria para que el dispositivo funcione es de 1.21 "jigovatios" ("jigowatts"). Robert Zemeckis y Bob Gale desconocían la grafía exacta de gigavatio ("gigawatt" en inglés), equivocándose al escribir el guion. Debido a esto, el "jigovatio" es considerado en muchos foros de Internet como una unidad ficticia, o utilizado para referirse humorísticamente a algún aspecto relacionado con la electricidad. El vocablo "jigovatio" es el que se utiliza en las novelizaciones de las dos últimas películas, mientras que la novela basada en la película original utiliza el término "gigavatio".


title: Condensador de flujo

text: El concepto de flujo se usa generalmente en electrónica y teoría electromagnética y sus aplicaciones, pero raramente en el contexto de un "condensador." En términos generales, flujo simplemente significa la rapidez con la que alguna cantidad (como la carga eléctrica) pasa a través de una superficie.


title: Tito Guízar

text: Federico Arturo Guízar Tolentino (Guadalajara, 8 de abril de 1908-San Antonio, 24 de diciembre de 1999), conocido como Tito Guízar, fue un actor y cantante mexicano. Su trabajo más importante lo realizó protagonizando, junto a Esther Fernández, la película "Allá en el Rancho Grande" (1936), misma que se convertiría en la primera en representar a México internacionalmente, además de ser considerada como la cinta que daría inicio a la época de oro del cine mexicano.


title: Tito Guízar

text: Federico Arturo Guízar Tolentino nació el 8 de abril de 1908 en Guadalajara, Jalisco, México, hijo de José María Guízar y Valencia, quien era oriundo de Cotija de la Paz, Michoacán, y era hermano del obispo Rafael Guízar y Valencia, beatificado por Juan Pablo II, y canonizado por Benedicto XVI. Su madre fue Adela Tolentino de Guízar, a quien le gustaba mucho la música mexicana y fue la que le dio a Guízar el gusto por este arte. Además, fue primo hermano de Pepe Guízar, el famoso compositor de la canción «Guadalajara», y de la actriz Susana Guízar.


title: Tito Guízar

text: En 1924, su tío Francisco Tolentino era gobernador interino del estado de Jalisco; con sus contactos, el político logró que el sobrino de 16 años debutase breve pero exitosamente como cantante en el teatro Degollado de Guadalajara.


title: Tito Guízar

text: Tuvo como maestros a reconocidos cantantes mexicanos e italianos, incluido el célebre tenor de Ópera Tito Schipa (por quién él adoptaría el seudónimo de "Tito", en homenaje a su querido maestro). Años más tarde, Tito llegaría a presentarse en el Carnegie Hall de Nueva York. En la película "Marina" (1945), versión de la homónima zarzuela, y acompañado de la soprano Amanda Ledesma, Tito muestra aceptables dotes de tenor lírico.


title: Tito Guízar

text: Fue protagonista de una de las primeras películas nacionales que trascendió fronteras: "Allá en el Rancho Grande", con Esther Fernández como dama joven.


title: Tito Guízar

text: En los años treinta despega la carrera de Guízar en Hollywood. Fue conductor durante siete años de uno de los primeros programas bilingües de la radio estadounidense en la cadena CBS. En ese tiempo actuó en varias películas de la Paramount Pictures como protagonista, alternando con actores ya famosos como Bob Hope, W.C. Fields, Virginia Bruce, Dorothy Lamour y Ray Milland. Pero sus éxitos en EE. UU. no le hicieron desvincularse de su amado México.


title: Tito Guízar

text: Continuó su carrera hasta avanzada edad cantando en palenques y centros nocturnos, así como actuando en la televisión.


title: Tito Guízar

text: Es recordado por las generaciones más jóvenes por su entrañable participación en "Marimar" como el abuelo "Pancho" al lado de Thalía.


title: Tito Guízar

text: A partir de 1927 grabó varios centenares de discos en diversas marcas discográficas tales como Columbia, RCA Víctor, Peerles, Olympia y Orfeón Dimsa Okeh. Muchas de sus canciones fueron de la autoría de su primo hermano, Pepe Guízar, como Pobre Nopal, Chapultepec, Santa (Agustín Lara), Guadalajara, Qué lindo es Michoacán, Allá en el rancho grande, María Elena( Lorenzo Barcelata), Ojos tapatíos, Mujer (Agustín Lara), Tu ventanita, Silencio, Dos rosales, Cariñito, Estrellita, Tipitipitín (María Greever), Aurora; algunas con mariachi Huitrón, otras con la orquesta del maestro don Gonzalo "Chalo" Cervera, así como acompañado por el virtuoso de "la guitarra que lloraba", don Antonio Bribiesca Castellanos, etc.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Amor a medianoche (Midnight Sun en inglés) es una película de drama romántico estadounidense dirigida por Scott Speer y escrita por Eric Kirsten, basada en la película de 2006 japonesa del mismo nombre. La película está protagonizada por Bella Thorne, Patrick Schwarzenegger, y Rob Riggle. La fotografía principal comenzó el 12 de octubre de 2015 en Vancouver.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Protegida desde la primera infancia, Katie Price vive con una sensibilidad potencialmente mortal a la luz solar causada por la rara condición genética, xeroderma pigmentosum (XP). Está confinada a su casa durante las horas del día y es cuidada por su padre (Jack) y su mejor amiga (Morgan). Katie sale de la casa todas las noches, una vez que se pone el sol. Una noche, su enamorado de toda la vida, Charlie, la nota mientras toca la guitarra en la estación de tren. Katie se va de repente y olvida su cuaderno, que Charlie guarda. Él regresa al día siguiente y se lo da a Katie cuando ella aparece para recuperarlo. Él le explica cómo se lastimó que le impidió obtener una beca para la Universidad de California, Berkeley antes de besarla.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Sin embargo, Katie aún no le ha contado a Charlie sobre su condición, a pesar de que su padre le advirtió que lo hiciera. Charlie lleva a Katie a pasar una noche en Seattle, donde van a un espectáculo en vivo, y Charlie hace que Katie toque una de sus canciones en una de las calles de la ciudad. Una vez en casa, van a nadar al lago y se secan al fuego en la playa. Charlie menciona ver el amanecer y Katie corre a casa con miedo. Charlie la recoge y la lleva rápidamente hasta allí, pero ella no llega a tiempo y se expone a la luz del sol solo por un par de segundos. Katie entra corriendo, mientras que Morgan y Jack vuelven a casa poco después. Charlie todavía está confundido en la puerta principal, y Morgan le explica la condición de Katie. Una vez que los médicos realizan algunas pruebas, llegan a la conclusión de que el cerebro de Katie se está contrayendo y es solo cuestión de tiempo antes de que muera.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Katie comienza a experimentar espasmos en su dedo, lo que le impide tocar la guitarra. También ignora los mensajes de Charlie ya que no quiere lastimarlo. Jack finalmente convence a Katie para que hable con Charlie, quien todavía quiere estar con Katie y no se preocupa por su condición. Katie va al encuentro de natación de Charlie con el entrenador de Berkeley, y pasan el rato en la casa con Morgan y Jack. Charlie saca a Katie una noche y la sorprende al reservar una sesión de grabación, donde ella canta una canción que ella escribió para él. Poco después, mientras pasa el rato en su casa, Charlie menciona que tiene que visitar el barco por última vez, que ha sido contratado para cuidar durante todo el verano. Katie, temiendo que vaya a morir, finalmente recuerda la vez que Charlie le dijo que deseaba que pudieran navegar juntos, y convence a Jack de que la deje ir con Charlie, a pesar de que sea durante el día. Katie navega con Charlie, siente la luz del sol y pasa sus últimos momentos con él, muriendo poco después.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Algún tiempo después, Charlie va a casa de Katie, donde se despide de Jack para perseguir sus sueños de nadar. Jack le dice a Charlie que Katie quería que él se quedara con el cuaderno. Más tarde, Charlie se pone en camino, donde escucha la canción de Katie en la radio y lee el sincero mensaje que Katie le escribió en el cuaderno. En la carta, Katie le dice a Charlie que esté atento a las cosas nuevas que se le avecinan y que mire hacia el cielo y recuerde siempre que lo ama.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: El 22 de junio de 2015, fue anunciado que Scott Speer dirigiría una película romántica juvenil llamada" Midnight Sun" basada en el guion por Eric Kirsten, el cual protagonizaría Patrick Schwarzenegger como Charlie y Bella Thorne como Katie. Boies / Schiller Film Group financiaría la película basada en la película japonesa del 2006 del mismo nombre. John Rickard y Zack Schiller producirían la película. El 9 de octubre de 2015, Rob Riggle se unió a la película para interpretar al padre de Katie, Jack.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: La fotografía principal de la película comenzó el 12 de octubre de 2015 en Vancouver, Columbia Británica.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: "Midnight Sun" recibió reseñas mixtas a negativas de parte de la crítica y mixtas de parte de la audiencia. En la página web Rotten Tomatoes, la película obtuvo una aprobación de 18%, basada en 50 reseñas, con una calificación de 4.0/10, mientras que de parte de la audiencia tuvo una aprobación de 50%, basada en 798 votos, con una calificación de 3.1/5.


title: Amor a medianoche (película de 2018)

text: Metacritic le dio a la película una puntuación 38 de 100, basada en 14 reseñas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio web IMDb los usuarios le han dado una calificación de 6.3/10, sobre la base de 2213 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 6.0/10, basada en 13 votos.


title: Inside (videojuego)

text: Inside es un videojuego desarrollado y publicado por "Playdead "en 2016 para PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows. Fue lanzado para" "IOS en 2017 y para Nintendo Switch en 2018. El jugador controla a un niño en un mundo posapocalíptico, resolviendo puzles y evitando la muerte. Es el sucesor del juego realizado por la misma compañía en 2010 "Limbo", y se caracteriza por usar las 2.5 D.


title: Inside (videojuego)

text: Playdead empezó a trabajar en "Inside" al poco tiempo de lanzar "Limbo", usando su propio motor de juegos. El equipo se cambió a Unity para simplificar su desarrollo.


title: Inside (videojuego)

text: "Inside" apareció por primera vez en el E3 de 2014. Fue lanzado para Xbox One el 29 de junio de 2016, para Microsoft Windows el 7 de julio del mismo año y para PlayStation 4 el 23 de agosto. Más tarde fue lanzado para iOS el 15 de diciembre de 2017 y el 28 de junio de 2018 para Nintendo Switch.


title: Inside (videojuego)

text: Inside recibió la aclamación universal, según el recopilador de reseñas de videojuegos Metacritic. Los críticos compararon favorablemente el título como un digno sucesor de Limbo. El juego fue número uno de Polygon e IGN, como los lanzamientos más esperados de 2016. A partir de la vista previa del juego en la E3 2016, IGN Marty Sliva considera el título de ser 'Super Limbo', puliendo y mejorando desde el primer juego de Playdead en el nuevo título de la misma manera que Nintendo había hecho para sus juegos anteriores en llevarlos al Sistema de Entretenimiento Super Nintendo. Kirk Hamilton de Kotaku llamó al juego una "evolución" de lo que Playdead ha logrado con Limbo. Jaz Rignall de USgamer hizo una vista previa de Inside y escribió que era uno de los mejores juegos de rompecabezas que ha jugado, incluso mejor que su predecesor.


title: Inside (videojuego)

text: Toda la trama es interpretada por la imaginación del jugador. La historia comienza con un niño dirigiéndose a un lugar que no se precisa pero intentando escapar de personas bajo cargo de una empresa gubernamental privada encargada de experimentar con humanos, o de algún extraño experimento que funciona con niños. A lo largo del camino, el niño debe utilizar prototipos capaz de controlar "experimentos humanos fallidos" (o eso es lo que se interpreta).


title: Inside (videojuego)

text: En las pantallas acuáticas existe una especie de criatura muy parecida a una niña que intenta atrapar al niño para ahogarlo bajo el agua, lo que más adelante este ser da al niño la habilidad de poder respirar bajo el agua y que se repela si le das con la luz. Al final solo queda la masa de carne a orillas del mar.


title: Ramón Carrillo

text: Ramón Carrillo (Santiago del Estero, 7 de marzo de 1906 - Belem do Pará, 20 de diciembre de 1956) fue un neurocirujano, neurobiólogo y médico sanitarista afrodescendiente argentino. Fue la primera persona que ejerció el cargo de ministro de Salud de la Nación Argentina, durante la presidencia de Juan Domingo Perón. Integró la tradición científica conocida como Escuela neurobiológica argentino-germana y produjo asimismo trabajos de antropología filosófica, dejando esbozada una "Teoría general del hombre".


title: Ramón Carrillo

text: Ramón Carrillo nació el 7 de marzo de 1906 en Santiago del Estero, siendo hijo de Ramón Carrillo Saavedra y de María Salomé Gómez Carrillo. Luego de cursar sus estudios primarios y secundarios en su ciudad natal, partió rumbo a Buenos Aires, para iniciar la carrera de Medicina. Cursó esta carrera de manera brillante, escuchando entre otros a Christofredo Jakob y obtuvo, al recibirse en 1929, la Medalla de Oro al mejor alumno de su promoción.


title: Ramón Carrillo

text: Desde estudiante se inclinó hacia la neurología y la neurocirugía, colaborando con el Dr. Manuel Balado, eminente neurocirujano de la época, con quien realizó sus primeros trabajos científicos. Ya recibido abrazó definitivamente estas especialidades y obtuvo una beca universitaria para perfeccionarse en Europa, donde trabajó e investigó junto a los más destacados especialistas del mundo, entre ellos Cornelius Ubbo Ariëns Kappers.


title: Ramón Carrillo

text: Regresó a Buenos Aires en plena Década Infame. Toma contacto con figuras emblemáticas de una corriente nacionalista de auge en aquella época. Se vincula con su compañero de estudios primarios Homero Manzi, y otros hombres como Arturo Jauretche, Raúl Scalabrini Ortiz y los autores teatrales y de tango Armando Discépolo y Enrique Santos Discépolo, representantes de la cultura y de las nuevas ideas nacionales; y se asocia con la escuela neurobiológica argentina activa en el Hospicio de la Mercedes y el Hospital de Alienadas, luego llamados Hospital José T. Borda y Hospital Braulio Moyano respectivamente.


title: Ramón Carrillo

text: En 1937 padece una enfermedad aguda, la secuela de cuya alta fiebre fue hipertensión y cefaleas progresivamente más severas. Logró sobrevivir por la dedicación clínica de su amigo de toda la vida Salomón Chichilnisky, médico y literato que comenzó cargando bolsas en el puerto para mantener padres y hermanos y, superando enormes obstáculos, llegó a catedrático de neurología, luego en el nivel de Secretario de Salud ayudó grandemente a Carrillo a levantar muchísimos hospitales públicos y gratuitos, y bastante después murió en uno de ellos.


title: Ramón Carrillo

text: Durante esos años Carrillo se dedicó únicamente a la investigación y a la docencia, hasta que en 1939 se hizo cargo del Servicio de Neurología y Neurocirugía del Hospital Militar Central en Buenos Aires. Este empleo le permitió conocer con mayor profundidad la realidad sanitaria del país. Tomó contacto con las historias clínicas de los aspirantes al servicio militar, procedentes de toda la Argentina, y pudo comprobar la prevalencia de enfermedades vinculadas con la pobreza, sobre todo en los aspirantes de las provincias más postergadas. Llevó a cabo estudios estadísticos que determinaron que el país sólo contaba con el 45% de las camas necesarias, además distribuidas de manera desigual, con regiones que contaban con 0,001 camas por mil habitantes. Confirmó de esta manera sus recuerdos e imágenes de provincia, que mostraban el estado de postergación en que se encontraba gran parte del interior argentino.


title: Ramón Carrillo

text: Con doble empleo debido a su necesidad de salario (aún era soltero, pero ayudaba a sostenerse a su madre y diez hermanos más jóvenes, cuidando de que todos lograran una carrera profesional), en 1942 Carrillo ganaría por concurso la titularidad de la cátedra de Neurocirugía de la Facultad de Ciencias Médicas de Buenos Aires. Formó allí una escuadra de bien elegidos y talentosos discípulos, entre ellos Germán Dickmann, Raúl Matera, D. E. Nijensohn, Raúl Carrea, Fernando Knesevich, Lorenzo Amezúa, Jorge Cohen, Jacobo y León Zimman, Rogelio Driollet Laspiur, Juan C. Christensen y Alberto D. Kaplan. No obstante, en brusco viraje profesional, abandonó su carrera como neurobiólogo y neurocirujano para dedicarse al desarrollo de la medicina social (sanitarismo), desde donde podía realizar y concretar sus ideas sobre salud.


title: Ramón Carrillo

text: Produjo entre 1930 y 1945 investigaciones originales sobre las células cerebrales que no son neuronas, denominadas neuroglía, y los métodos para teñirlas y observarlas al microscopio, así como sobre su origen evolutivo (filogenia) y sobre la anatomía comparada de los cerebros de las diversas clases de vertebrados.


title: Ramón Carrillo

text: Entre 1941 y 1943 estuvo afiliado al Partido Demócrata Nacional y fue delegado por Santiago del Estero al Comité Nacional por la fracción renovadora del PDN liderada por el senador mendocino Gilberto Suárez Lago. En 1943 Carrillo fue uno de los profesores de la Facultad de Medicina que apoyó la candidatura a la presidencia de Robustiano Patrón Costas.


title: Ramón Carrillo

text: Grandes cambios se producían en el país: en 1943 es derrocado el gobierno constitucional del presidente Castillo y asumió un gobierno militar. En este contexto Carrillo conoció en el Hospital Militar al coronel Juan Domingo Perón, paciente con quien compartía largas conversaciones. Es precisamente el coronel quien convence a Ramón Carrillo de colaborar en la planificación de la política sanitaria de ese gobierno. Poco después, a los 39 años de edad, Ramón Carrillo prestó servicios brevemente como Decano de la Facultad de Medicina. Le tocó intermediar varios meses en un fiero conflicto universitario altamente politizado entre izquierdas y derechas.


title: Ramón Carrillo

text: En 1946 Perón llegaría a la presidencia, por vía democrática, y confirmó a Carrillo al frente de la Secretaría de Salud Pública, que posteriormente se transformaría en el Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social de la Nación. Además de acompañarse con Chichilnisky, Carrillo quiso llevar como su segundo a su gran amigo y compañero de estudios médicos el científico Braulio Moyano, uno de los mejores discípulos de Christofredo Jakob, pero Moyano se sintió incapaz de servir a la sociedad desde semejante rol y prefirió permanecer como científico. Quien a tal fin abandonó la ciencia y dejó el hoy hospital Borda fue, en cambio, un discípulo de Moyano y hermano del flamante ministro, el Dr. Santiago Carrillo. La esposa de Perón, Evita, coordinó su accionar con el de Carrillo y contribuyó a consolidar su obra técnica.


title: Ramón Carrillo

text: Su gestión se caracterizó por dar prioridad al desarrollo de la medicina preventiva, a la organización hospitalaria, a conceptos como la "centralización normativa y descentralización ejecutiva". Desde la gestión de Carrillo se comenzaron a cumplir normas sanitarias incorporadas en la sociedad argentina como las campañas masivas de vacunación (antivariólica y antidiftérica) y la obligatoriedad del certificado para la escuela y para realizar trámites. Se implementaron campañas masivas a nivel nacional contra la fiebre amarilla, las enfermedades venéreas y otros flagelos. También se destaca la creación de EMESTA, primera fábrica nacional de medicamentos; y el apoyo a los laboratorios nacionales por medio de incentivos económicos para que los remedios pudieran estar disponibles para la mayoría de la población.


title: Ramón Carrillo

text: Durante su gestión se inauguraron casi quinientos nuevos establecimientos sanitarios y hospitales (lista incompleta, cubriendo sólo el periodo 1946-1952) como el Hospital de Roque Sáenz Peña, Chaco, Hospital de Jobson-Vera, Santa Fe, Hospital de Pinto, Santiago del Estero; Hospital de Chos Malal, Hospital de Valcheta, Río Negro, el Hospital de Cruz del Eje y el Instituto de Gastroenterología, Hemoterapia y de Dermatología de Capital Federal. Las estructuras de varios hospitales que comenzó a construir durante su gestión fueron abandonadas tras su alejamiento del Ministerio y nunca fueron habilitadas, muchas fueron derribadas o abandonadas. Como ejemplo de ello, el Elefante Blanco tenía como objetivo ser el hospital más grande de toda Latinoamérica, pero nunca se llegó a cumplir, ya que, luego de que Carrillo dejara el Ministerio el edificio quedó abandonado. Similar fue el destino de la ampliación del Hospital Borda, que se dejó sin uso hasta 2004, año en que se la derribó. En 2005 su hermano Arturo Carrillo, logró terminar de producir un libro que exponía la magnitud de sus logros y sacrificios. Aumentó el número de camas existentes en el país, de 66.300 en 1946 a 132.000 en 1954.


title: Ramón Carrillo

text: Llevó adelante una campaña para erradicar el paludismo, dirigida por los doctores Carlos Alberto Alvarado y Héctor Argentino Coll; la enfermedad se consideró erradicada en sólo dos años. Hizo desaparecer prácticamente la sífilis y las enfermedades venéreas. Disminuyó el índice de mortalidad por tuberculosis de 130 por 100.000 a 36 por 100.000. Terminó con epidemias como el tifus y la brucelosis. En tanto que la mortalidad infantil bajó del 90 por mil en 1943 al 56 por mil en 1955.


title: Ramón Carrillo

text: Carteándose con Norbert Wiener, el llamado "creador de la cibernética", Carrillo la aplicó al arte de gobernar con el nombre de cibernología, creando un Instituto de Cibernología o Planeamiento estratégico en 1951.


title: Ramón Carrillo

text: En 1954 Perón le pidió la renuncia debido al enfrentamiento que sostenía Carrillo con el vicepresidente Alberto Teisaire.


title: Ramón Carrillo

text: El 15 de octubre de 1954 Carrillo se embarca en la motonave «Evita» rumbo a Nueva York. Allí da una serie de conferencias en la Universidad de Harvard y visita varios laboratorios, pero comienza a enfrentar dificultades económicas, ya que no recibió ninguna ayuda del gobierno argentino. A raíz de su progresiva enfermedad, en el país del norte se somete a un intenso tratamiento con el cual logra algunas mejorías transitorias. Debido a que la vida en Nueva York se le hizo demasiado onerosa, Carrillo consigue un empleo en la empresa norteamericana Hanna Mineralization and Company, que tenía una explotación en Brasil, a 150 kilómetros de Belem Do Pará.


title: Ramón Carrillo

text: El 1 de noviembre de 1955 llega a Brasil, y desde el primer momento se vincula con el Hospital de la Universidad local, la Santa Casa de la Misericordia, sin darse a conocer. Sin embargo, en el Hospital le dicen que no pueden emplearlo como médico, a lo que él le responde que sólo desea colaborar. En Belen Do Pará conoce a un joven médico, el doctor Jourdy, quien se convertiría en su amigo y discípulo. Los avanzados conocimientos que Jourdy había recibido de Carrillo, llamaron la atención de los profesionales del Hospital. Por esta razón, pidieron informes a Río de Janeiro sobre el doctor Carrillo, por los cuales se enterarían de su actuación científica y política. Desde ese momento Carrillo es llamado para importantes consultas, exponer en conferencias y dar clases en el Hospital de Aeronáutica y en la Santa Casa de la Misericordia.


title: Ramón Carrillo

text: Pese a su actividad en Belen Do Pará, en marzo de 1956 Carrillo le anuncia a su esposa que le quedan nueve meses de vida, luego de analizar un examen médico que se había realizado. Su pronóstico fue acertado, el 28 de noviembre de 1956 el doctor Ramón Carrillo sufre un accidente cerebrovascular y es internado en el Hospital de Aeronáutica, donde finalmente fallecería el 20 de diciembre de 1956 a las 7 de la mañana.


title: Ramón Carrillo

text: Su figura y su obra fueron reconocidas por el General Lanusse, quien gestionó la repatriación de sus restos en 1972. En esta etapa fue reconocido como mentor y ejecutor de un Plan Sanitario cuidadosamente diseñado y ejecutado, impartiéndose su nombre a numerosos hospitales e instituciones argentinas vinculadas a la salud pública.


title: Ramón Carrillo

text: Carrillo aportó nuevas técnicas de diagnóstico neurológico (yodoventriculografía; tomografía, que por carencia en la época de medios electrónicos no pudo integrar la computación, pero fue precursora de lo que hoy se conoce como tomografía computada; su combinación con el electroencefalograma, llamada tomoencefalografía). También durante esos quince años investigó las herniaciones del cerebro que ocurren en sus cisternas (hernias cisternales) y los síndromes que ocurren tras una conmoción o traumatismo cerrado cerebral (síndromes postconmocionales); descubrió la "enfermedad de Carrillo" o papilitis aguda epidémica; describió las esclerosis cerebrales durante cuya investigación realizó numerosos trasplantes de cerebro vivo entre conejos, y reclasificó histológicamente los tumores cerebrales y las inflamaciones de la envoltura más íntima del cerebro (aracnoides), inflamaciones llamadas aracnoiditis.


title: Ramón Carrillo

text: También propuso una "Clasificación de las enfermedades mentales" que fue empleada antes de los DSM. A los treinta y seis años de edad (1942) ganó por concurso el cargo de Profesor Titular de Neurocirugía de la Universidad de Buenos Aires.


title: Ramón Carrillo

text: Numerosos autores coinciden en que el legado más importante que dejó el Dr. Carrillo fueron las ideas, principios y fundamentos que acompañaron este accionar. Estas fueron algunas de las frases que describen a un hombre capaz de abandonar su admirable carrera científica, reconocida a nivel internacional, para entregarse de lleno a las necesidades concretas de su gente.


title: Ramón Carrillo

text: Fue amigo del médico argentino Orlando Canavesio (1915-1957) con quien crearon el Instituto de Psicopatología Aplicada (hoy Hospital Ameghino) y llevaron a cabo estudios con psíquicos y radiestesistas.


title: Ramón Carrillo

text: Dice Ordóñez: El 9 de diciembre de 2005 el gobierno argentino decretó a 2006 "Año de homenaje a Ramón Carrillo", produciéndose numerosos actos de desagravio y volviéndose a publicar las ideas de medicina social que guiaron su labor.


title: Ramón Carrillo

text: La revista estatal "Electroneurobiología", del Hospital Borda (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) cuya tradición científica integraba el biografiado, publica en línea un conjunto de artículos sobre Ramón Carrillo, incluyendo capítulos de la biografía del mismo por su hermano, con archivos de voz y numerosas fotografías. Todo el material escrito, gráfico y oral es de reproducción libre y gratuita siempre que se cite la fuente y su dirección de red: http://electroneubio.secyt.gov.ar


title: 14 de diciembre

text: El 14 de diciembre es el 348.º (tricentésimo cuadragésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 349.º en los años bisiestos. Quedan 17 días para finalizar el año.


title: Alex Borstein

text: Alexandrea "Alex" Borstein (Highland Park, 15 de febrero de 1971) es una actriz estadounidense, famosa por las series televisivas "MADtv, Power Rangers Zeo" y "Padre de Familia", donde pone voz a Lois Griffin, entre otros personajes de la serie. También es una reconocida actriz de doblaje y por ganar grandes premios de renombre por interpretar a Susie Myerson en la aclamada serie: "La maravillosa Señora Maisel".


title: Alex Borstein

text: Borstein nació en Highlands Park (Illinois), a las afueras de Chicago. Se crio en el seno de una familia judía con raíces alemanas, húngaras, polacas, mongoles y rusas. Posteriormente se fue a San Francisco, California, donde estudió en la Universidad de San Francisco.


title: Alex Borstein

text: Aprendió clases de interpretación en el ACME Comedy Theater, donde empezó a escribir junto a su compañero y su futuro marido Jackson Douglas. Comenzó a trabajar en las series animadas "Casper" y "Pinky and the Brain", aunque poco después dejó su trabajo y empezó como escritora. En 1996 mientras estaba escribiendo "Casper" Borstein trabajó en la serie "Power Rangers: Zeo" interpretando a Queen Machina (uno de los dos antagonistas de la serie).


title: Alex Borstein

text: En 1997 formó parte del programa "MADtv" en la tercera temporada, yéndose a mitad de temporada. Quizá su papel más conocido en esta serie fue el de Miss Swan. Durante su tiempo en "MADtv" conoció a Seth MacFarlane, que la introdujo en la FOX donde es actriz de doblaje en "Padre de familia", donde interpretó el papel de Lois Griffin, entre otras voces. En esta serie también ha sido productora y guionista de varios capítulos.


title: Alex Borstein

text: En 2000 se hizo un hueco en el reparto de "Las chicas Gilmore", para interpretar a Sookie St. James, pero su contrato con "MADtv" le impidió finalmente llevarlo a cabo, aunque participó en varios capítulos de la serie. Alex Borstein también ha salido en la gran pantalla en películas como "Lizzie McGuire", fue la mejor amiga de Halle Berry en "Catwoman" y fue una empleada de la CBS en el filme "Buenas noches, y buena suerte".


title: Alex Borstein

text: Estuvo casada con el actor y escritor Jackson Douglas. Los dos se conocieron en ACME. Él le propuso matrimonio durante el rodaje del programa, y se casaron en 1999. Ambos han aparecido en "Las chicas Gilmore".


title: Alex Borstein

text: Desde su divorcio en el 2017, hace dos años que Alex Borstein vive en Barcelona con sus dos hijos, y ha presentado un espectáculo cómico musical de pequeño formato con los músicos Salva Rey (The Pinker Tones) y Eric Mill en el que se hacen llamar Alex Borstein & The Amstergang. También ha participado en las versiones en inglés de los libro-discos de The Pinker Tones.


title: Alex Borstein

text: Recientemente ha sido entrevistada por Thais Villas en el Canal #0 de la plataforma Movistar+, dentro del programa de corte feminista "Las que faltaban"


title: Economía de Turquía

text: La economía de Turquía es de mercado emergente según la definición del Fondo Monetario Internacional (FMI). El país tiene el 20.º a nivel mundial. Turquía también ha sido definido por economistas y politólogos como uno de los países recientemente industrializados.


title: Economía de Turquía

text: Los sectores servicios e industrial de la economía turca están modernizándose rápidamente, pero su agricultura tradicional aún es responsable del 25% del empleo. El país se encuentra entre los principales productores mundiales de textiles, vehículos de motor, barcos y otros vehículos de transporte, productos agrícolas, electrónica y artefactos para el hogar. La economía dinámica de Turquía es una mezcla compleja de servicios, industria moderna y agricultura. Posee un sector privado en estado de crecimiento rápido y el Estado juega un papel cada vez menos considerable en la industria, actividades bancarias, transporte y comunicaciones.


title: Economía de Turquía

text: En 2017, la industria más importante de Turquía y su principal producto de exportación fueron los vehículos de motor y productos eléctricos y electrónicos así como los textiles, alimentos y productos químicos.


title: Economía de Turquía

text: El crecimiento del PIB real de Turquía ha excedido el 6% durante varios años, pero su fuerte expansión ha sido interrumpida por agudos declives en 1994, 1998 y 2001. Mientras tanto, el déficit fiscal ha excedido regularmente el 10% de PIB —debido en gran medida a la fuerte presión sobre pagos de intereses, lo cual en 2001 concentró más del 50% del gasto central del gobierno— mientras que la inflación se ha mantenido en el rango elevado de dos dígitos.


title: Economía de Turquía

text: Las inversiones extranjeras directas en Turquía se mantuvieron relativamente bajas (menos de 1 billón de dólares estadounidenses al año). A finales del año 2000 y comienzos del 2001, un creciente déficit comercial y serias inestabilidades en el sector bancario hundieron la economía en una crisis, la cual forzó a Ankara a reflotar la lira y empujar el país hacia una recesión. Los resultados hacia el 2002 fueron positivos, en parte gracias al apoyo económico del FMI.


title: Economía de Turquía

text: Los préstamos del Fondo Monetario Internacional destinados a ambiciosos planes de reformas económicas, permitieron a Turquía estabilizar las tasas de interés así como su divisa. En 2002 y 2003, las reformas comenzaron a mostrar resultados. A excepción de un período agitado del mercado, previo a la guerra de Irak, la inflación y las tasas de interés han bajado considerablemente, la divisa se ha estabilizado, y la confianza ha comenzado a recuperarse. La economía de Turquía creció un promedio del 7.5 % por año a partir de 2002 y hasta 2005, una de las tasas sostenidas más elevadas de crecimiento del mundo, rivalizando con países como China e India.


title: Economía de Turquía

text: La inflación y las tasas de interés han bajado ostensiblemente, la divisa se ha estabilizado (a pesar del alza de la paridad euro-lira turca desde abril de 2006), la deuda pública ha disminuido a niveles más soportables, y el negocio y la confianza del consumidor han regresado.


title: Economía de Turquía

text: Al mismo tiempo, su economía en auge y las grandes afluencias de inversión han contribuido a un déficit creciente de la cuenta corriente en la república de Turquía. Aunque las vulnerabilidades económicas de Turquía hayan sido enormemente reducidas, la economía todavía podría afrontar problemas, como en caso de que haya un cambio repentino del sentimiento del inversionista, que conduzca a una caída aguda en los tipos de cambio.


title: Economía de Turquía

text: En 2020, el país fue el trigésimo exportador más grande del mundo (US $ 171.000 millones en bienes, 0,9% del total mundial). En la suma de bienes y servicios exportados, alcanza los US $ 247,1 mil millones y se ubica en el puesto 26 a nivel mundial. En términos de importaciones, en 2019 fue el 24º mayor importador del mundo: 200.600 millones de dólares.


title: Economía de Turquía

text: En 2018, Turquía fue el segundo productor mundial de miel (114,1 mil toneladas); el décimo productor mundial de carne de pollo (2,1 millones de toneladas); el undécimo productor mundial de carne de vacuno (1 millón de toneladas); el noveno productor mundial de leche de vaca (20 mil millones de litros); entre otros. El país es el quinto productor mundial de lana.


title: Economía de Turquía

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2019, Turquía tenía la decimosexta industria más valiosa del mundo ($ 139,1 mil millones).


title: Economía de Turquía

text: En 2019, Turquía fue el decimocuarto productor de vehículos en el mundo (1,4 millones) y el octavo productor de acero (33,7 millones de toneladas). En 2018, el país fue el cuarto productor más grande del mundo aceite de girasol, el sexto productor mundial de aceite de oliva y aceite de algodón, el séptimo productor mundial de mantequilla y el décimo productor mundial de aceite de maíz. Fue el quinto productor mundial de lana en 2019.


title: Economía de Turquía

text: Turquía tiene una producción mineral considerable. En 2019, el país fue el segundo productor mundial de cromo; el mayor productor mundial de boro; 6.º productor mundial de antimonio; 9º productor mundial de plomo; 13.º productor mundial de mineral de hierro; 11.º productor mundial de molibdeno; 4.º productor mundial de yeso; 15.º productor mundial de grafito; además de ser el undécimo productor mundial de sal.


title: Economía de Turquía

text: En energías no renovables, en 2020, el país fue el 49º productor mundial de petróleo, extrayendo 61.700 barriles / día. En 2019, el país consumió 835 mil barriles / día (24° consumidor más grande del mundo). El país fue el 24º mayor importador de petróleo del mundo en 2013 (379,6 mil barriles / día). En 2015, Turquía fue el 73º productor mundial de gas natural, con una producción casi nula. En 2017, el país fue el decimoquinto mayor consumidor de gas (51,7 mil millones de m³ por año) y fue el noveno mayor importador de gas del mundo en 2010: 38,4 mil millones de m³ por año. En la producción de carbón, el país fue el undécimo más grande del mundo en 2018: 99,8 millones de toneladas. Aun así, es el octavo importador de carbón más grande del mundo (38 millones de toneladas en 2018).


title: Economía de Turquía

text: En energías renovables, en 2020, Turquía fue el decimotercer productor de energía eólica del mundo, con 8,8 GW de potencia instalada, y el decimosexto productor de energía solar del mundo, con 6, 6 GW de potencia instalada. En 2019 el país fue el noveno más grande del mundo en potencia instalada de energía hidroeléctrica: 28,5 GW.


title: Economía de Turquía

text: En 2018, Turquía fue el sexto país más visitado del mundo, con 45,7 millones de turistas internacionales. A pesar del volumen de personas, los ingresos por turismo este año no fueron tan altos como los de otros países: US $ 25,2 mil millones.


title: Economía de Turquía

text: Cerca de 60 millones de personas conforman la población activa de Turquía, de los cuales 45% se dedica al sector primario, poco más del 30% en el sector de los servicios y más del 25% en la industria. Casi 2 millones de Turcos trabajan en el extranjero, principalmente en Alemania.


title: Economía de Turquía

text: Se presenta a continuación una tabla con las mercaderías de mayor peso en las importaciones de Turquía para el periodo enero-junio de 2015. Las cifras expresadas son en dólares estadounidenses valor FOB.


title: Economía de Turquía

text: Se presentan a continuación los principales socios comerciales de Turquía para el periodo enero-junio de 2015.Si bien la mitad de sus importadores están en Europa, Turquía también le ha exportado a Estados Unidos, Irak, Irán, Rusia y Emirates Árabes Unidos. Las cifras expresadas son en dólares estadounidenses valor FOB.


title: Final de la Eurocopa 2004

text: La final de la Eurocopa 2004 fue disputada el 4 de julio de 2004, en el Estádio da Luz de Lisboa, Portugal. Los dos ganadores de los partidos de semifinales, Portugal y Grecia, se enfrentaron en un único partido de 90 minutos. Previamente se realizó la ceremonia de clausura del evento.


title: Final de la Eurocopa 2004

text: En la primera parte los dos equipos tuvieron grandes ocasiones de gol. Pero en la segunda parte, los griegos se impusieron a los portugueses. Ya que a los 57' del partido el griego Angelos Charisteas mete el único gol del encuentro de cabeza, tras un saque de esquina. Con el marcador a su favor, Grecia controló el encuentro y pese a los intentos portugueses de recortar distancias, el encuentro terminaría 0–1. La selección de Grecia se coronó así por primera vez como campeona de la Eurocopa tras 40 años de malas Eurocopas. Este hecho es considerado uno de las epopeyas más grandes que se hayan visto en un campo de fútbol, ya que Grecia contaba con una selección humilde y con jugadores de poca trayectoria internacional.


title: SolidWorks

text: SolidWorks es un software CAD (diseño asistido por computadora) para modelado mecánico en 2D y 3D, desarrollado en la actualidad por SolidWorks Corp., una filial de Dassault Systèmes (Suresnes, Francia), para el sistema operativo Microsoft Windows. Su primera versión fue lanzada al mercado en 1995 con el propósito de hacer la tecnología CAD más accesible.


title: SolidWorks

text: El programa permite modelar piezas y conjuntos y extraer de ellos tanto planos técnicos como otro tipo de información necesaria para la producción. Es un programa que funciona con base en las nuevas técnicas de modelado con sistemas CAD. El proceso consiste en traspasar la idea mental del diseñador al sistema CAD, "construyendo virtualmente" la pieza o conjunto. Posteriormente todas las extracciones (planos y ficheros de intercambio) se realizan de manera bastante automatizada.


title: SolidWorks

text: La empresa SolidWorks Corp. fue fundada en 1993 por Jon Hirschtick con su sede en Concord, Massachusetts y lanzó su primer producto, SolidWorks 95, en 1995. En 1997 Dassault Systèmes, conocida por su software CAD CATIA, adquirió la compañía. Actualmente posee el 100% de sus acciones y es liderada por Jeff Ray.


title: SolidWorks

text: La obtención de certificaciones de SolidWorks les da a los diseñadores (ingenieros, delineantes, ...) la posibilidad de competir y sobresalir en aspectos de diseño, análisis y gestión de datos. Además, les ofrece la oportunidad de ser reconocidos a nivel mundial.


title: 31 de julio

text: El 31 de julio es el 212.º (ducentésimo duodécimo) día del año en el calendario gregoriano, y el 213.º en los años bisiestos. Quedan 153 días para finalizar el año.


title: Steven Bergwijn

text: Steven Charles Bergwijn (Ámsterdam, Países Bajos, 8 de octubre de 1997) es un futbolista neerlandés que juega como delantero y su equipo es el Ajax de Ámsterdam de la Eredivisie de los Países Bajos.


title: Steven Bergwijn

text: Ha sido parte de la selección de Países Bajos en las categorías juveniles sub-17, sub-18, sub-19, sub-20 y sub-21.


title: Steven Bergwijn

text: Su primera convocatoria fue para defender la selección sub-17, luego de mostrar un buen nivel en partidos amistosos, fue seleccionado para participar del Campeonato Europeo Sub-17 a finales de 2013. Países Bajos logró llegar a la final, contra Inglaterra, y luego de empatar 1 a 1 en el tiempo reglamentario, fueron a penales pero perdieron 4 a 1. Steven disputó 9 encuentros y convirtió 7 goles.


title: Felipe V de Francia

text: Felipe V de Francia, llamado ""Felipe el Largo"" (c. 1292-93-Longchamp (París), 3 de enero de 1322), fue nombrado conde de Poitiers por su padre, y nombrado Par del Reino por obra de su hermano mayor. por su matrimonio con Juana de Borgoña. Rey de Francia de 1316 a 1322, el decimocuarto de la dinastía de los Capetos directos. También fue rey de Navarra con el nombre de "Felipe II".


title: Felipe V de Francia

text: Fue el segundo hijo de Felipe IV de Francia y Juana I de Navarra. Así como hermano de Luis X de Francia y tío de Juan I de Francia.


title: Felipe V de Francia

text: A la muerte de su padre en 1314 la sucesión estaba asegurada, Felipe de Poitiers era el segundo de los tres hijos varones del rey. Luis el Obstinado sucedió como rey, pero falleció solo unos meses después de ser coronado, en 1316. Luis X solo tenía una hija, Juana, de quien había dudas sobre su legitimidad, y su nueva esposa, Clemencia de Hungría, estaba embarazada. En medio de este problema y con el trono de Francia vacante, Felipe fue declarado regente del reino de Francia hasta el nacimiento del hijo de la reina Clemencia de Hungría. El día 15 de noviembre de 1316 nació el hijo de Luis X, Juan I de Francia, pero el infante murió solo cinco días después, supuestamente víctima de envenenamiento.


title: Felipe V de Francia

text: Ante la situación de que Juana era menor de edad, cuya legitimidad estaba puesta en duda, Felipe de Poitiers neutralizó al duque Odón IV de Borgoña, que apoyaba los derechos de Juana, al acordar el matrimonio del duque con su hija Juana.


title: Felipe V de Francia

text: Consagrado y coronado en la catedral Notre-Dame de Reims por el arzobispo Robert de Courtenay, el 6 de enero de 1317, el 2 de febrero de 1317, reunió a los Estados Generales en París, ante los que declaró que él estaba mejor capacitado que su sobrina Juana, ya que lo separaban sólo dos generaciones de San Luis contra las tres de su sobrina Juana, de modo que desde entonces se excluyó a las mujeres como sucesoras a la corona francesa. Esta acción renovaba (manipulándola) una ley sálica que no había estado en vigor desde el año 987. Esa misma ley impidió que ninguna de sus hijas heredara la corona, con lo que el trono pasó, a su muerte, a su hermano, Carlos IV.


title: Felipe V de Francia

text: Tras una campaña en Flandes contra Roberto III de Flandes, este le rinde homenaje al palacio de la Ciudad el 5 de mayo de 1320. Buen estratega, Felipe V vence las oposiciones gracias a su espíritu de decisión, que le permite resolver los problemas flamencos por medio de la diplomacia (paz del 2 de junio de 1320). Adquirió en 1320 algunos territorios flamencos a la conclusión de la guerra con Flandes, iniciada en el reinado de Felipe IV.


title: Felipe V de Francia

text: Recibió al rey de Inglaterra, su cuñado Eduardo II en la catedral de Amiens para el homenaje por el ducado de Guyena, el condado de Ponthieu y la ciudad de Montreuil, el 29 de junio de 1320.


title: Felipe V de Francia

text: Felipe V fue un gobernante enérgico, sagaz, arriesgado, decidido e inteligente. Luchó contra las ambiciones de la nobleza y sometió a Luis de Nevers (1317). Felipe el Largo, confirmó las normativas provinciales y centralizó las diversas instituciones para darles mayor eficacia. Durante su reinado se promulgó, redactó y firmó una gran cantidad de ordenanzas, edictos y disposiciones reales.


title: Felipe V de Francia

text: Impuso la utilización de una moneda única en el territorio, a pesar de la oposición de los señores de Midi. Intentó normalizar los pesos y medidas, pero encontró fuerte resistencia en los Estados Generales. Se dio inicio a la Cámara de Cuentas, cuya finalidad primordial, esencial y principal sería el saneamiento de la administración pública.


title: Felipe V de Francia

text: El año 1320, adjuntó la ciudad de Tournai a la corona. Reprimió las revueltas de los pastores y de los leprosos.


title: Felipe V de Francia

text: Convocó frecuentemente los Estados Generales. Desarrolló las milicias urbanas. Impuso elevados impuestos a los judíos continuando la política de su padre.


title: Felipe V de Francia

text: En 1307, contrajo matrimonio con Juana II de Borgoña (1291-1330), quien se convirtió en condesa de Borgoña entre 1315 y 1330. Después de la muerte de su madre, Juana pasó a ser condesa de Artois entre 1329 y 1330, bajo el nombre de Juana I. Por este matrimonio, Felipe V de Francia se convirtió en conde palatino de Borgoña entre 1315 y 1322.


title: Felipe V de Francia

text: Afectado de disentería y fiebre desde agosto de 1321 y luego de cinco meses de sufrimiento, muere en Longchamp cerca de París la noche del 2 al 3 de enero de 1322. Sin hijos varones vivos, la Corona Francesa pasa a su hermano Carlos IV de Francia.


title: Felipe V de Francia

text: Es inhumado en la Basílica de Saint-Denis. Su sepultura, como la de todos los otros príncipes y dignatarios que reposan en ese lugar fue profanada por los revolucionarios en 1793.


title: Arrabal

text: Un arrabal (del árabe hispánico: «arrabáḍ», y este del árabe clásico: «rabaḍ», en árabe «رَبَض») es una extensión o agrupación territorial de viviendas y comercios no sujetos a control municipal o planes urbanísticos.


title: Arrabal

text: Fue característico del crecimiento de las ciudades europeas durante la Edad Media, como formación urbana espontánea extramuros, es decir fuera del recinto amurallado, inicialmente en espacios abiertos, expandiéndose a partir de las puertas y los caminos principales que partían de los núcleos urbanos de población, o en torno a los nuevos monasterios y conventos que se fundaban en los terrenos vecinos a las villas. Sin embargo, estas aglomeraciones poblacionales tendrán un sistema jurídico e institucional vinculado a su núcleo de ciudad o villa importante y no a su territorio circundante.


title: Arrabal

text: La construcción de nuevas murallas o cercas, para ampliar el perímetro municipal, hacía que los primitivos arrabales quedasen incluidos en la ciudad como barrios.


title: Juan Fernando Velasco

text: Juan Fernando Velasco Torres (Quito, 17 de enero de 1972) es un músico, compositor, cantante, productor y político ecuatoriano. Ganador de un Emmy y dos veces nominado a los Latin Grammys. Fue ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador en el gobierno de Lenín Moreno.


title: Juan Fernando Velasco

text: Juan Fernando Velasco nació el 17 de enero de 1972 en Quito. Inició su carrera artística en 1987, a los 15 años, cuando uno de sus compañeros del colegio, Felipe Jácome, le propuso ser parte de una banda de rock que había creado junto con sus hermanos: TercerMundo. Comenzó como tecladista del grupo y posteriormente pasó a la guitarra.


title: Juan Fernando Velasco

text: Al terminar el colegio se decidió por estudiar economía, carrera que cursó durante cuatro semestres en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Quito.