text: Un día antes del anuncio de la lista, se le informó al futbolista del S. S. C. Napoli Luca Fusi, quien había jugado unos partidos en el ciclo de Vicini, que no sería convocado debido a que se optó por llevar a otro delantero en vez de un centrocampista. Massimo Crippa, también del Napoli y quien formó parte del plantel en algunas giras previas, quedó afuera de la lista. Se seleccionó a los volantes Nicola Berti, Fernando De Napoli, Roberto Donadoni, Giuseppe Giannini, Giancarlo Marocchi y Carlo Ancelotti, que venía jugando muy pocos minutos y no tenía buena condición física. Para la delantera, Vicini convocó a dos jugadores que no eran de su total agrado, Roberto Baggio y Roberto Mancini. También, llamó a Gianluca Vialli, del que en particular se esperaba un buen rendimiento, Andrea Carnevale y, a último momento, Salvatore Schillaci, quien llevaba jugando solo una temporada en Serie A. El planteamiento inicial asignaba a Vialli y Carnevale como titulares, y a Aldo Serena de revulsivo por sus aptitudes físicas y habilidad para cabecear.


title: Italia en la Copa Mundial de Fútbol de 1990

text: La selección de Italia se hospedó en Marino (Roma) y utilizó el estadio Ferentum como campo de entrenamiento. El 9 de junio, se enfrentaron con Austria por el primer partido del grupo A, en el estadio Olímpico de Roma. Los austriacos adelantaron su línea defensiva, lo que hizo que los italianos quedaran en fuera de juego nueve veces, y buscaron el empate, como reconoció Josef Hickersberger. En el minuto 74, Vicini reemplazó a un agotado Carnevale e introdujo a Schillaci, quien cuatro minutos más tarde marcó el único gol del partido. El delantero de 25 años solventó los problemas del equipo, que generaba muchas ocasiones pero le costaba anotar.


text: Cinco días después, derrotaron por 1-0 a Estados Unidos en el mismo estadio y clasificaron a la segunda ronda. Se esperaba un resultado abultado a favor del conjunto local, pero el encuentro estuvo parejo debido a la postura defensiva de los estadounidenses. En una jugada individual, Giannini marcó a los once minutos, y a la media hora Paul Caligiuri provocó un penal sobre Berti. Vialli se hizo cargo de lanzarlo, pero envió el balón al poste izquierdo. Tras esto, Estados Unidos aguardó en su campo y le generó muchos problemas a Italia para encontrar espacios, pero aun así los europeos prefirieron no adelantar sus líneas ni presionar en campo rival.


text: Vicini tuvo que realizar cambios en la delantera tras una lesión de Vialli y el bajo rendimiento de Carnevale. En su lugar, comenzaron de titulares Baggio y Schillaci. En el último partido de fase de grupos, derrotaron por 2-0 a Checoslovaquia, quedaron primeros y se convirtieron en la primera selección en ganar sus tres encuentros ese Mundial. El primer tanto lo anotó Schillaci a los nueve minutos, favorecido por un remate fallido de Giannini, y Baggio marcó el segundo «luego de una magnífica carrera en solitario, en la que eludió a tres defensores en el minuto 77». Este gol, en el que Giannini también tuvo participación, es considerado uno de los mejores en la historia. Más tarde, Vicini declaró que la ovación de los aficionados locales en este partido, que ya estaba resuelto, hizo que su equipo mantuviera una intensidad que, a la larga, le sumó fatiga a los jugadores.


text: En los octavos de final jugaron contra Uruguay, un rival con más jerarquía que los anteriores. El partido permaneció parejo hasta el minuto 52 con el ingreso de Aldo Serena, que marcó la diferencia con su buen juego aéreo. Trece minutos después, Serena recibió un balón de Baggio y asistió a Schillaci que, a través de un remate seco y potente, marcó su tercer gol en cuatro partidos. A siete minutos del final, mediante un tiro libre indirecto, Giannini asistió a Serena, que anotó con la cabeza. En este encuentro, el conjunto italiano no contó con Donadoni, el encargado de gestionar el juego y desbordar en el área rival. En consecuencia, Giannini y Berti tuvieron problemas para suplir esta ausencia, y el equipo se volvió muy dependiente de sus dos delanteros. La defensa, por otro lado, mantuvo su alta eficiencia.


text: Para el encuentro de cuartos de final ante Irlanda, Vicini realizó varias modificaciones en el esquema, como colocar a Maldini, que hasta entonces había jugado de lateral izquierdo, de defensa central. El carril izquierdo lo ocupó Bergomi, y el defensor Ferri se trasladó al centro del campo para marcar a Andy Townsend. Los irlandeses estaban jugando su primera Copa del Mundo y llegaron a cuartos de final después de empatar sus cuatro encuentros, pero llevaban diecisiete partidos invictos. Durante la mayor parte del primer tiempo, Irlanda mantuvo el control del juego y tuvo un oportunidad clave para marcar en el minuto 25, con un cabezazo de Niall Quinn, pero Zenga lo paró. A los 39 minutos, Schillaci anotó el 1-0 gracias a un rebote de Pat Bonner ante un disparo de Donadoni. Irlanda se recompuso en el segundo tiempo con la entrada de Tony Cascarino, y Serena, que nuevamente ingresó desde el banco de suplentes, volvió a tener una actuación destacada. Los británicos continuaron con su postura ofensiva hasta el final del partido, pero no lograron modificar el marcador.


text: El partido de semifinal emparejó a Italia con la selección de Argentina, que defendía el título, en el estadio San Paolo en Nápoles, donde la figura Diego Maradona era un ídolo. Italia era el máximo candidato a ganar la Copa del Mundo, mientras que los argentinos habían mostrado un pobre rendimiento a lo largo del torneo. Vicini presentó un cambio importante en la alineación: la titularidad de Vialli en lugar de Baggio, que en la práctica no funcionó debido al poco entendimiento con Schillaci. La dupla, no obstante, generó el gol en el minuto 17, cuando a Schillaci le quedó un rebote tras un disparo de Vialli. El entrenador italiano decidió que Ferri siguiera a Maradona en el mediocampo, lo que desencajó a una zaga acostumbrada a marcar por zonas. Claudio Caniggia le dio fin al récord de imbatibilidad de Zenga a los 67 minutos, mediante un cabezazo. Después de noventa minutos, se jugó una prórroga que se extendió ocho minutos debido a un descuido de Michel Vautrot. El conjunto argentino optó por una postura poco arriesgada, llevó el encuentro a definición por penales, donde el guardameta Sergio Goycochea detuvo los remates de Donadoni y Serena, y accedió a la final.


text: Después de la eliminación, las críticas provenientes de Italia, aunque moderadas, se centraron en la titularidad de Vialli en vez de Baggio y la elección de marcajes individuales, cuando el equipo nunca había defendido de esa manera. Además, a Vicini también se lo cuestionó por no utilizar a los experimentados Ancelotti y Vierchowod. Años después, el propio Vierchowod diría: «Vicini cometió un único error, gigantesco. Media hora antes del final, tuvo que haber hecho una sola cosa: meterme para que marcara a Maradona [...] Podría haber colocado a otro jugador para fortalecer el centro del campo, pero decidió serle fiel a su mentalidad ofensiva». Mario Sconcerti, en "La Repubblica", señaló la mala forma física de Vialli y opinó que Giannini tendría que haber sido sustituido antes del minuto 73. Zenga también fue objeto de críticas debido a que tuvo complicidad en el gol de Caniggia y no detuvo ningún penal, como le había ocurrido en la final de la Eurocopa Sub-21 de 1988, que perdió contra España. El periodista de "La Stampa" Filippo Grassia se preguntó lo siguiente: «¿Por qué Vicini insistió en poner en el centro del campo a De Agostini, que es el sustituto natural de Maldini y poco más, en lugar de Marocchi, que sí es centrocampista? O Berti, que venía jugando muy bien».


text: El presidente de la Federación Italiana de Fútbol, Antonio Matarrese, consideró obligatorio ganar la definición del tercer puesto frente a Inglaterra. El partido se disputó el 7 de julio en Bari y los italianos ganaron por 2-1, con goles de Baggio y Schillaci, que superó a Tomáš Skuhravý como máximo goleador del torneo. El primer tanto, cobrado a pesar de que Baggio estaba adelantado, provino de un error de Peter Shilton y una asistencia de Schillaci. David Platt puso el empate parcial a los ochenta minutos y, cuatro minutos después, Schillaci simuló una falta y generó un penal, que él mismo convirtió en gol. En una de las últimas jugadas del encuentro, Joël Quiniou anuló un gol lícito de Berti. Con respecto al tercer puesto, Vicini dijo: «Obtuvimos trece de catorce puntos, nos sentimos un poco vindicados... Es un resultado injusto».


text: Durante la Copa del Mundo, Walter Zenga no recibió goles en 517 minutos y superó la marca de imbatibilidad del alemán Sepp Maier, de 474 minutos. Esto también se debió a la sólida defensa, compuesta por Maldini, Baresi, Ferri y Bergomi. Baresi fue el pilar de esa zaga y fue uno de los mejores jugadores del torneo. Salvatore Schillaci ganó la , al máximo goleador, y el Balón de Oro, al mejor jugador. Su compañero en la delantera, Roberto Baggio, fue una de las revelaciones del torneo. Baresi, Maldini y Schillaci figuraron en el Equipo de las Estrellas.


text: El uniforme de Italia fue el mismo que el de la Copa Mundial de Fútbol de 1986, confeccionado por Diadora y con escudo redondo.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: El distrito de San Miguel es uno de los cuarenta y tres distritos que conforman la provincia de Lima, ubicada en el departamento homónimo, en el Perú. Limita al norte, con el distrito de Bellavista y el distrito de Lima; al este, con los distritos de Pueblo Libre y Magdalena del Mar; al sur, con el océano Pacífico; y al oeste, con el distrito de La Perla.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: Según sus ingresos económicos la población de San Miguel pertenece al estrato alto y medio alto. Está ubicado en la zona occidental de Lima. Fue fundado el 10 de mayo de 1920 y su administración es ejercida por la Municipalidad Distrital de San Miguel, cuyo alcalde para el periodo 2019-2022 es Juan José Guevara Bonilla.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: Entre los años 100 al 600 d. C. se desarrolló en el actual territorio Sanmiguelino la Cultura Lima, esta edificó una importante ciudadela con cientos de viviendas y numerosos templos. Entre los años 900 al 1100, descendió desde Huancavelica y Ayacucho la población Wari, pueblo aguerrido y trabajador que se dedicó en la agricultura, la pesca y la construcción en adobe. Luego, desde el siglo XII hasta la llegada de los españoles, floreció el curacazgo de Maranga (quechua: "Lugar donde se muele el maíz") dirigido por el Curaca Don Diego Chayavilca. La religión de los Marangas es la misma que la de las demás culturas limeñas, con sede en Pachacámac. Incluso data que en la Huaca Tres Palos de San Miguel se encontraba el oráculo del Rímac.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: La historia de la Magdalena se remonta a los tiempos del curaca Taulichusco, por ser parte de su señorío.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: El territorio que ocupaba durante el Virreinato, el Pueblo de Magdalena, abarcó los actuales distritos de Pueblo Libre, Miraflores, Breña, Magdalena del Mar, San Miguel, Jesús María, Carmen de la Legua-Reynoso, además de parte de Bellavista y del Cercado de Lima. Con el tiempo varias partes fueron absorbidas por la creación de nuevas haciendas y nuevos distritos.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: Durante los primeros años de la República, San Miguel, Pueblo Libre (antes Magdalena Vieja) y Magdalena del Mar componían un solo distrito: La Gran Magdalena, dividido en haciendas, chacras, granjas y establos, como el fundo Pando y la hacienda Maranga.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: San Miguel fue creado con categoría de villa el 10 de mayo de 1920 por Ley N.º 4101, siendo presidente de la República Augusto B. Leguía. Mediante este decreto el distrito de Magdalena queda dividido en tres: San Miguel, Magdalena del Mar y Magdalena Vieja (hoy Pueblo Libre). En ese entonces se estimaba la distancia de San Miguel a Lima en 8 kilómetros. Fueron forjadores y fundadores, de esta villa sobria y elegante: Federico Gallese y Juan Bertolotto, quienes construyeron grandes casonas.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: San Miguel es un distrito costero ubicado al oeste de Lima. Limita por el Norte con los distritos de Bellavista (Callao) y Lima mediante la avenida Venezuela, por el Este con los distritos de Pueblo Libre y Magdalena del Mar por medio de las avenidas Universitaria, La Marina y otras calles; por el Sur con el océano Pacífico y por el Oeste con el distrito chalaco de La Perla por intermedio de las avenida Los Insurgentes y otras vías menores. Su ubicación, al oeste del centro de Lima, lo convierte en un nexo entre los distritos del sur de la ciudad con el terminal marítimo del Callao y el Aeropuerto Internacional Jorge Chávez.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: La mayor parte del suelo del distrito es utilizado como viviendas de densidad media, mientras que las zonas comerciales se desarrollan especialmente a lo largo de las avenidas La Marina, Universitaria y Elmer Faucett. En la intersección de las dos primeras se localiza el centro comercial Plaza San Miguel, el cual alberga al supermercado Wong y tiendas ancla como Ripley y Saga Falabella. Asimismo, en la avenida La Marina se encuentra el centro comercial Open Plaza La Marina.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: El distrito alberga el campus universitario de la Pontificia Universidad Católica del Perú y el de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, además de colegios como el Claretiano, el Peruano Chino Diez de Octubre, el Peruano Chino Juan XXIII, el San Charbel, el Cristiano Buenas Nuevas, la institución educativa Bartolomé Herrera, la cuna jardín Mis Primeros Pasos, el colegio América de San Miguel, el San Marcelo y el CLARET.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: También aloja importantes institutos como el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), la Asociación Cultural Peruano Británica, el Instituto Confucio de Idiomas Católica (PUCP). Además el distrito cuenta con una Casa de la Cultura, un Centro de Convenciones de Claro y el zoológico más importante del país conocido como Parque de las Leyendas. Anteriormente acogió al recinto de la Feria del Hogar, el cual tiene hoy uso comercial y residencial.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: También se encuentran parques notables como el Parque Juan Pablo II, el parque Media Luna, Juan XXIII, Sagrada Familia y el parque del Trabajo. Por otro lado, posee un skatepark, un malecón, un bulevar y diversas atracciones más.


title: Distrito de San Miguel (Lima)

text: En el censo de población realizado en 2017, San Miguel arrojó una cifra poblacional de 137 247 habitantes, con una densidad de 12 803 habitantes por kilómetro cuadrado. Según el Instituto Nacional de Estadística e Informática, el 65 % del distrito de San Miguel corresponde a hogares pertenecientes a un estrato económico alto donde el ingreso per cápita supera los 2400 soles, mientras que el restante 35 % corresponde a un estrato medio alto con ingresos entre los 1450 y 2400 soles. Es uno de los distritos con mayor atractivo inmobiliario para la realización de proyectos de vivienda multifamiliar, con más de 2000 departamentos en oferta en el mes de enero de 2021.


title: Zamacueca

text: La zamacueca es un estilo musical originado en el Virreinato del Perú es una baile de pareja suelta, donde se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre. Se considera a este estilo musical como precedente de la cueca, la zamba, chacarera, bailecito y la marinera.


title: Zamacueca

text: La terminología de "zamba" y "cueca" hace alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas limeñas y trujillanas durante el Virreinato del Perú del Imperio español.


title: Zamacueca

text: El musicólogo Carlos Vega sostiene que «[era] una danza aristocrática europea importada hacia 1800 [...,] parece haber sido una simple variante de la gavota, pero habría llegado a América ya diferenciado». La zamacueca se habría originado en los bailes españoles jota —con elementos típicos de la jota aragonesa, como el baile en pareja, y de la jota andaluza, como el "zapateo"— y fandango:


title: Zamacueca

text: El ritmo se tocaba principalmente con el laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o arpa, en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparición del ahora popularmente conocido cajón peruano. Según dicen Salas y Pauletto, «es una danza alegre y movida que se caracteriza por su particular acentuación».


title: Zamacueca

text: La nota distintiva de la zamacueca es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (ambos danzantes), el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes, en donde se realizaban concursos de platos típicos de distintas regiones, de caballos peruanos de paso y música criolla.


title: Zamacueca

text: La zamacueca clásica es también conocida como canto de jarana o marinera limeña. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Es un género culto, limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño, sobre todo criollos, mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras.


title: Zamacueca

text: Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado "anaco" que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "dormilonas", artísticos pendientes trabajados en filigrama. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.


title: Zamacueca

text: El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical que se dio entre los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante el Virreinato del Perú. El temperamento, la sátira y la ejecución lamentosa y rebelde de la guitarra tiene un origen gitano, mientras que la forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. Se remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en el Rímac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños.


title: Zamacueca

text: Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua "zawani", que significa baile del día de descanso y que "zamiquiqui" era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.


title: Zamacueca

text: Esta corriente sostiene que la zamacueca estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el minué, la cuadrilla o el rigodón, que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile.


title: Zamacueca

text: Los ritmos europeos como el fandango y las cashuas permitieron la creación de la sajuriana chilena, el zambo venezolano, el cielo o cielito gaucho rioplatense, el bambuco granadino, el amor fino ecuatoriano y el toro mata en el Perú.


title: Zamacueca

text: El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo (un barrio del distrito del Rimac, en la ciudad de Lima, Perú), indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano.


title: Zamacueca

text: Es indudable (según estas teorías) la influencia de la jota española en la zamacueca tanto como en la cueca, la mayoría de los danzologos que proponen las teorías hispanistas sugieren a la jota aragonesa como su precursora.


title: Zamacueca

text: Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos.


title: Zamacueca

text: La denominación "zamacueca" provendría de "zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El musicólogo Nicomedes Santa Cruz indica que, en kimbundu, la palabra «zamba», o samba, significa 'baile', mientras que la palabra «cueca» hace alusión a «clueca», el «estado de agresividad que toma la gallina luego de poner sus huevos frente al macho».


title: Zamacueca

text: A inicios de 1800 el baile se llamó "zamba" y luego "zamacueca", que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca" o el "baile del pañuelito".


title: Zamacueca

text: El costumbrista Fernando Romero Pintado indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de la zamacueca y abuela de la marinera. Así mismo, el investigador José Durand sustenta que la zamacueca es la madre de la marinera.


title: Zamacueca

text: Según el musicólogo chileno Samuel Claro en 1994, su raíz se sitúa en la tradición arábiga del canto a la rueda llevado por los andaluces a Chile durante la Colonia (1600-1810), que en la Guerra de la Independencia (1813-1826) recibió el nombre de "chilena". Como tal llegó en manos de la Expedición Libertadora del Perú (1820-1824) a Lima, donde a su vez fue bautizada como "zamacueca" y regresó a Chile hacia 1824.


title: Zamacueca

text: La zamacueca llega a Chile entre 1810 y 1825, según el músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés, transformándose en la cueca chilena. Desde Chile pasó a Argentina, donde se convertirá en sus actuales variantes: la cueca cuyana y la riojana.


title: Zamacueca

text: A lo largo del , la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú), por un lado, y desde Chile, por el otro. Desde Bolivia llega al norte de Argentina, donde derivará en la cueca norteña.


title: Zamacueca

text: Luego, hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839), junto con las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador, retornaría al Perú bautizándola como "chilena", confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. De hecho, hasta antes de la Guerra del Pacífico, el mismo baile, que era conocido con los nombres de "el baile del pañuelito", "mozamala" y "zamacueca", entre otros, era más generalmente llamada ""la chilena"", como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó. No obstante, durante la época de la guerra, la entonces "chilena" sería rebautizada, por iniciativa del mismo Gamarra, apodado ""El Tunante"", como "marinera", "baile de marinería" o "baile de la Marinera".


title: Zamacueca

text: En Bolivia tiene dos partes iguales, mientras que en Chile tiene solo una con estructura diferente. A Chile llegó con elementos del fandango, música local sobre escalas mayores europeas, mientras que en la zona central y en la primera región, se desarrolló en tonos menores y aun bimodales.


title: Zamacueca

text: A México llegó en el por influencia de marineros chilenos en la época de la independencia o probablemente para la Fiebre del oro de California pasando a denominarse Chilena aunque rápidamente tuvo una evolución local. Actualmente debido a la inmigración chilena se baila en Estados Unidos.


title: Zamacueca

text: Antes de la Guerra del Pacífico, el baile popular era conocido con diversos nombres, como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo "El baile nacional" de su libro "Rasgos de pluma", como, por ejemplo, "el baile del pañuelito", "mozamala" y "zamacueca". Sin embargo, hasta 1879, año del inicio de la guerra, su nombre más generalizado era ""la chilena"".


title: Zamacueca

text: Durante la época de la Guerra del Pacífico, la entonces "chilena" fue rebautizada, por iniciativa del mismo Gamarra, apodado ""El Tunante"", como "marinera", "baile de marinería" o "baile de la Marinera", en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra del Perú


title: Zamacueca

text: La marinera denominada como "marinera norteña" tiene también una influencia del tondero, que es anterior a la zamacueca.


title: Alejandra Robles Gil

text: Alejandra Robles Gil (Ciudad de México, 7 de febrero de 1990) es una actriz mexicana que inició su carrera en el año 2012.


title: Alejandra Robles Gil

text: Alejandra Robles Gil nació en la Ciudad de México. Egresada del Centro de Educación Artística de Televisa (CEA). Inició su carrera en la televisión con la exitosa telenovela "Porque el amor manda" donde interpreta a "Alejandra", compartiendo créditos con Blanca Soto y Fernando Colunga.


title: Alejandra Robles Gil

text: Ese mismo año interpreta a Liz en la telenovela "Corazón indomable", junto a Ana Brenda Contreras y Daniel Arenas. En el 2014, interpreta a la malvada Inés en la telenovela "La gata", al lado de Maite Perroni y nuevamente con Daniel Arenas.


title: Alejandra Robles Gil

text: En el año 2015 interpreta a Teodora en la telenovela "Que te perdone Dios", junto a Zuria Vega y Mark Tacher. Ese mismo año participa en la serie "Como dice el dicho" en el capítulo "quien pobre anocheció".


title: Alejandra Robles Gil

text: En el año 2016 interpreta a Lucía Arenti en la telenovela "Simplemente María", una joven de 17 años que luchará hasta el final por el amor de su vida. Comparte elenco junto a Claudia Álvarez, José Ron y Eleazar Gómez.


title: Alejandra Robles Gil

text: En 2018 interpreta a Fabiola, una hija que sale adelante en "La jefa del campeón" y comparte créditos con África Zavala y Carlos Ferro.


title: Alejandra Robles Gil

text: En el año 2019 interpreta a Lucía Martínez de Garza en la telenovela de drama criminal "El dragón", producida por "W Studios" para "Televisa" y "Netflix".


title: Alejandra Robles Gil

text: Entre el año 2020-2021 interpreta a María José Cantú en la telenovela de drama policíaco "Imperio de mentiras". Comparte elenco junto a "Angelique Boyer", "Andrés Palacios" y "Susana González".


title: Alejandra Robles Gil

text: En el año 2021 obtiene su primer protagónico en la telenovela "Contigo sí", al lado de Brandon Peniche y Danilo Carrera.


title: División electoral de Chile

text: La actual división electoral de Chile es un conjunto de dos sistemas de división político-administrativa del país con fines electorales: el primero es para las elecciones parlamentarias y de convencionales constituyentes y otro para las elecciones de consejeros regionales; el primero establece simultáneamente 28 distritos electorales (conformados como conjuntos de comunas) y 16 circunscripciones senatoriales (conformados como conjuntos de distritos de una misma región) que entraron en vigor en las elecciones parlamentarias realizadas el 19 de noviembre de 2017 y el segundo establece 66 circunscripciones provinciales (basados en las provincias del país).


title: División electoral de Chile

text: Esta división permite la elección de los miembros de cada uno de los órganos mencionados: en el caso del Congreso Nacional, en cada distrito se eligen 3, 4, 5, 6, 7 u 8 diputados y cada circunscripción senatorial hace lo propio con 2, 3 o 5 senadores de forma proporcional según corresponda; en el caso de cada uno de los consejos regionales, se elige una cantidad de consejeros regionales que es proporcional a la población de cada provincia.


title: División electoral de Chile

text: A fines del primer gobierno del presidente Sebastián Piñera, el 31 de enero de 2014, se promulgó una ley de reforma constitucional en materia de integración de la Cámara de Diputados, eliminando de la constitución el guarismo de 120 diputados, paso previo a la reforma al sistema electoral binominal.


title: División electoral de Chile

text: El 23 de abril de 2014, la presidenta Michelle Bachelet presentó un proyecto de reforma al sistema binominal, a fin de establecer un sistema proporcional (Boletín N.° 9326-07). En enero de 2015 el Senado y la Cámara de Diputados aprobaron en definitiva dicho proyecto de ley que reforma al sistema electoral, que incluyó un aumento en la cantidad de diputados y senadores y un reordenamiento de las circunscripciones y distritos. El 23 de enero de 2015, el Congreso remitió el proyecto al Tribunal Constitucional, para el control preventivo y obligatorio de constitucionalidad.


title: División electoral de Chile

text: Finalmente la ley de cambio de sistema electoral fue promulgado por la presidenta Michelle Bachelet el 27 de abril de 2015, y publicado en el Diario Oficial el 5 de mayo del mismo año, convirtiéndose en la ley 20840, que sustituye el sistema electoral binominal por uno de carácter proporcional inclusivo y fortalece la representatividad del Congreso Nacional.


title: División electoral de Chile

text: La nueva división electoral fue aplicada por primera vez para las elecciones parlamentarias de 2017, que se celebraron para determinar la composición del Congreso Nacional en su LV periodo legislativo (2018-2022).


title: División electoral de Chile

text: La nueva composición tiene 50 senadores distribuidos en 15 circunscripciones senatoriales (1 por región, antes eran 19 circunscripciones) y 155 diputados distribuidos en 28 distritos electorales (antes eran 60). En septiembre de 2018 las circunscripciones senatoriales aumentaron a 16 y hubo cambios en los distritos 19 y 21 con la creación de la Región del Ñuble.


title: División electoral de Chile

text: Entre 1925 y 1973, el país estaba dividido en 25 provincias (algunas equivalentes aproximadamente a las actuales provincias y otras a las actuales regiones). Estas provincias correspondían cada una a un distrito electoral, excepto la provincia de Ñuble, que contenía dos distritos, y la de Santiago, que contenía cuatro, dando un total de 29 distritos electorales. Cada distrito elegía a su vez a una cantidad distinta de diputados (entre 2 y 18, dependiendo de su población), formando con ello la Cámara de Diputados; esta no tenía un número fijo de escaños, sino que dependía de la población del país de acuerdo con el censo oficial vigente, por lo que estos habían sido 132 desde 1925, 142 desde 1932, 146 desde 1936, 147 desde 1941 y 150 desde 1969.


title: División electoral de Chile

text: En tanto, para la elección de senadores existían 9 agrupaciones provinciales (10 desde 1967 en adelante) que se componían de la unión de varios distritos, eligiendo 5 senadores cada una. Así, el Senado estaba compuesto por 50 miembros en 1970.


title: División electoral de Chile

text: La determinación de los candidatos electos se efectuaba mediante un sistema de representación proporcional (el método d'Hondt), según los votos de cada lista de partidos o coaliciones políticas. Una vez determinado el número de electos por cada lista, se proclamaban a las mayorías individuales correspondientes dentro de cada una de ellas.


title: División electoral de Chile

text: De acuerdo con la Constitución Política de 1980, en su texto original, la Cámara de Diputados estaría integrada por 120 miembros elegidos en votación directa por los distritos electorales que estableciera la ley orgánica constitucional respectiva. A su vez, el Senado se integraría con miembros elegidos en votación directa por cada una de las trece regiones existentes entonces en el país; a cada región correspondería elegir dos senadores, en la forma que determinara la ley orgánica constitucional respectiva. En 1988 se promulgó la ley orgánica constitucional sobre votaciones populares y escrutinios, la cual regula los procedimientos para la preparación, realización, escrutinio y calificación de los plebiscitos y de las elecciones de presidente de la república y parlamentarios –senadores y diputados–.


title: División electoral de Chile

text: Tras la reforma constitucional de 1989, se estableció que el senado se compondría de miembros elegidos en votación directa por circunscripciones senatoriales, en consideración a las regiones del país, cada una de las cuales constituiría, a lo menos, una circunscripción, y que la ley orgánica constitucional respectiva determinaría el número de senadores, las circunscripciones senatoriales y la forma de su elección; asimismo, en una disposición transitoria se dispuso que, en tanto, no entrara en vigencia la ley orgánica constitucional que determinara las seis regiones en cada una de las cuales habría dos circunscripciones senatoriales, se dividirían, en esta forma, las regiones de Valparaíso, Metropolitana de Santiago, del Maule, del Biobío, de la Araucanía y de Los Lagos.


title: División electoral de Chile

text: La ley orgánica constitucional sobre votaciones populares y escrutinio fue modificada por la ley 18799, de 26 de mayo de 1989, estableciendo para las elecciones parlamentarias lo que se llegaría a denominar como sistema electoral binominal o simplemente sistema binominal.


title: División electoral de Chile

text: Conforme a la referida ley orgánica constitucional, para las elecciones de diputados existirían 60 distritos electorales compuestos por conjuntos de comunas contiguas entre sí –con una sola excepción: el distrito 6–; para las elecciones de senadores habría 19 circunscripciones senatoriales; la mayor parte de las regiones formaban por sí mismas una sola circunscripción, excepto seis: Región de Valparaíso, Región del Maule, Región del Biobío, Región de la Araucanía, Región de Los Lagos (hasta agosto de 2009) y Región Metropolitana de Santiago, que se dividieron en dos circunscripciones, cada una establecida como un conjunto de distritos contiguos dentro de la región. Esta división se aplicó por primera vez para las elecciones parlamentarias de 1989, efectuadas para la determinación de la composición del Congreso Nacional en su XLVIII periodo legislativo (1990-1994).


title: División electoral de Chile

text: En 2007 fue creada la Región de Arica y Parinacota, a partir de las provincias de Arica y Parinacota de la Región de Tarapacá, pero no se creó una nueva circunscripción, por lo que la I Circunscripción pasó a ser birregional. En tanto, en agosto de 2009, la Región de Los Ríos, a partir de la provincia de Valdivia, heredó la XVI circunscripción, aunque el distrito 55 fue trasladado a la XVII Circunscripción, manteniéndose así la equivalencia territorial entre esta y la Región de Los Lagos.


title: División electoral de Chile

text: Esta división electoral se mantuvo hasta las elecciones parlamentarias de 2013, efectuada para determinar la composición del Congreso Nacional en su LIV periodo legislativo (2014-2018). A partir de las elecciones parlamentarias de 2017 se aplica una nueva división electoral, como consecuencia del establecimiento en 2015 de un nuevo sistema electoral de diputados y senadores.


title: División electoral de Chile

text: Hasta 2013, los miembros de cada consejo regional eran elegidos por los concejales (municipales) de la región, constituidos para estos efectos en colegio electoral por cada una de las provincias respectivas, de acuerdo con la siguiente distribución:


title: División electoral de Chile

text: En octubre de 2009 se aprueba una reforma constitucional, en que se establece la elección directa de los consejeros regionales. Para cumplir este mandato, el mismo año la presidenta Michelle Bachelet presentó un proyecto de ley que reformaría la Ley Orgánica Constitucional de Gobierno y Administración Regional. Este proyecto contemplaba un modelo de elección de representación proporcional de consejeros; estos, a su vez, elegirían al Presidente del Consejo Regional. Esta reforma fue finalmente publicada como la ley 20.678 (modificatoria de la Ley Orgánica Constitucional de Gobierno y Administración Regional) el 19 de junio de 2013. Con ello, las primeras elecciones de consejeros regionales se realizaron el 17 de noviembre de 2013, en conjunto con las elecciones presidencial y parlamentarias.


title: División electoral de Chile

text: Los consejeros regionales serán elegidos popularmente en cada circunscripción provincial. Para esto, cada provincia del país constituye una circunscripción provincial, excepto las de mayor población (las sobre 500 000 habitantes), que se particionan en varias (art. 29 bis de la Ley Orgánica Constitucional de Gobierno y Administración Regional); estas son:


title: División electoral de Chile

text: La Ley 21 200, del 23 de diciembre de 2019, que modifica el Capítulo XV de la Constitución, habilitaba un mecanismo para iniciar el proceso para elaborar una nueva Constitución de la República, y contemplaba distritos electorales constituyentes a partir de los distritos electorales vigentes establecidos en la Ley 18.700 y que fueron conformados luego que la opción Apruebo triunfara en el plebiscito nacional del 25 de octubre de 2020. Las opciones eran «Convención Mixta Constitucional» (integrada por 86 parlamentarios elegidos en congreso pleno y 86 ciudadanos electos especialmente para estos efectos) y «Convención Constitucional» (integrada por 155 ciudadanos electos únicamente para redactar la nueva constitución).


title: División electoral de Chile

text: En el caso de la Convención Constitucional, estará integrada por 155 ciudadanos electos especialmente para estos efectos. Para ello, se considerarán los distritos electorales establecidos en los artículos 187 y 188, y el sistema electoral descrito en el artículo 121 de la Ley 18.700. Por otra parte, dentro de los 155 escaños se distribuyen los 17 escaños reservados para pueblos originarios aprobados en la Ley 21.298. Los integrantes de la Convención Constitucional no podrán ser candidatos a cargos de elección popular mientras ejercen sus funciones y hasta un año después de que cesen en sus cargos en la Convención.


title: División electoral de Chile

text: Para el caso de los escaños reservados para pueblos originarios, estos son 7 para el pueblo mapuche, 2 para el pueblo aimara y uno para cada uno de los pueblos restantes (quechua, atacameño, colla, diaguita, kawésqar, yagán, chango y rapanui), teniendo presente que cada pueblo puede tener candidaturas cuyo domicilio electoral sea en algunas de las regiones establecida por la ley 21.298. La elección se realizará de la siguiente forma:


title: Dirección General de Tráfico

text: La Dirección General de Tráfico (comúnmente conocida como DGT) es un organismo autónomo del Gobierno de España dependiente del Ministerio del Interior responsable de la ejecución de la política vial en las vías de titularidad estatal de España


title: Dirección General de Tráfico

text: En sus labores de vigilancia y control del tráfico, la DGT cuenta con una Unidad de Helicópteros, equipada con 21 helicópteros de los modelos EC120, AS-355N/NP y EC135, estacionados en las bases de Madrid, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Málaga, Valladolid y La Coruña.


title: Dirección General de Tráfico

text: Fue creada mediante la ley 47/59, de 30 de julio de 1959, sobre regulación de la competencia en materia de tráfico. Desde entonces ha tenido 14 directores generales de tráfico. Desde 2018 está al frente Pere Navarro Olivella.


title: Dirección General de Tráfico

text: Desde 1778, año en el que se dicta Real Decreto que insta a “que el Gobierno de España gestione la seguridad y comodidad de los caminos y tránsitos para la fácil comunicación” hasta la actualidad, el fenómeno circulatorio ha formado parte de la agenda del gobierno español. En 1845, el fundador de la Guardia Civil, Francisco Javier Girón, II Duque de Ahumada, dirigió una circular en la que trataba la importancia de vigilar los Caminos Reales con un Oficial Jefe de la línea al mando.


title: Dirección General de Tráfico

text: El fenómeno del tráfico comenzó a desarrollarse de manera creciente en España a finales del . La gestión de la movilidad comenzará el 17 de septiembre de 1900 cuando se aprueba el "Reglamento para el Servicio de Coches Automóviles por las Carreteras del Estado" y se matricula el primer vehículo, un Clement que recibió la matrícula "PM-1".


title: Dirección General de Tráfico

text: Uno de los mayores hitos en gestión del tráfico en el fue la publicación el 25 de septiembre de 1934 del "Código de Circulación", que marcaría toda la regulación en materia de tráfico, circulación de vehículos a motor y seguridad vial hasta comienzos del . Sus últimos artículos en vigor no se derogarían hasta la aprobación del "Reglamento General de Conductores" en 2009.


title: Dirección General de Tráfico

text: No sería hasta los años 1950 cuando el auge automovilístico en España obligase a la creación de un organismo de gestión del tráfico. En 1959 para hacer frente a las a las necesidades de la creciente motorización se procede a integrar las distintas competencias dispersas entre distintos Ministerios.


title: Dirección General de Tráfico

text: Desde su creación en dicho año, el Organismo "Jefatura Central de Tráfico" se encuentra adscrito al Ministerio de Interior (antiguo Ministerio de Gobernación). La naturaleza jurídica de la Jefatura Central de Tráfico es la de Organismo Autónomo definido en la Ley 40/2015 de Régimen Jurídico del Sector Público cuya finalidad no es otra que el desarrollo de acciones tendentes a la mejora del comportamiento y formación de los usuarios de las vías y de la seguridad y fluidez de la circulación de vehículos, así como de la prestación al ciudadano de todos los servicios administrativos pertinentes.


title: Dirección General de Tráfico

text: Desde entonces la Dirección General de Tráfico ha ido mejorando y especializando sus instalaciones. En el ámbito territorial domina todas las provincias y grandes ciudades a través de las Jefaturas Provinciales. En 1982 inició las actividades telemáticas viales de señalización variable y la sensorialización, con el fin de mejorar la seguridad vial. Además la DGT es pionera en el uso de la tecnología WAP (acceso a internet desde el dispositivo móvil) para consulta del estado del tráfico o incidencias en la vía.


title: Dirección General de Tráfico

text: En 2016 se crearon los distintivos ambientales que pretenden clasificar a los vehículos según sus emisiones contaminantes en favor de los objetivos de la Unión Europea en el ámbito medioambiental.


title: Dirección General de Tráfico

text: En 2021 se creó la Plataforma Digital DGT 3.0 o Plataforma Vehículo Vehículo Conectado 3.0 con la previsión de la llegada de la tecnología 5G a España en 2025. Mediante la conexión de los vehículos a una base de datos central, dependiente de la DGT, se puede analizar el estado del tráfico en tiempo real, aportar la ubicación exacta de un accidente e informar a los vehículos que circulan por esa vía de cualquier problema en la carretera. El desarrollo de esta plataforma fue adjudicado mediante concurso a una sociedad participada por KPMG, la start up Inspice y Pons Seguridad Vial.


title: Dirección General de Tráfico

text: La Jefatura Central de Tráfico está integrada por una estructura central y una estructura periférica integradas en el propio Ministerio del Interior a través de la figura del director general de Tráfico.


title: Dirección General de Tráfico

text: La estructura central (o servicios centrales) es propiamente la Dirección General de Tráfico, que tal y como recoge el Real Decreto 952/2018, de 27 de julio, está integrada por los siguientes órganos y competencias:


title: Dirección General de Tráfico

text: El departamento de dirección se encarga de la supervisión general de la Institución y de cualquier función no explícitamente delegada en las subdirecciones generales. Le corresponde a la Dirección: La programación estratégica del Organismo, así como la comunicación y divulgación relacionada con el tráfico y la seguridad en la circulación vial.


title: Dirección General de Tráfico

text: El Observatorio fue creado en 2004 siendo director general de Tráfico Pere Navarro Olivella como objetivo enmarcado dentro del Plan Estratégico de seguridad vial 2004-2008. En 2012, con la llegada de María Seguí Gómez este departamento desapareció, pero fue de nuevo retomado en 2018 con el segundo mandato de Pere Navarro. Sus funciones son:


title: Dirección General de Tráfico

text: La administración territorial se compone de 50 Jefaturas Provinciales de Tráfico, una por provincia, dos jefaturas locales de Tráfico en Ceuta y Melilla y 15 oficinas locales de Tráfico (en Alcorcón, Alcira, Cartagena,Elche, Fuerteventura, Gijón, Ibiza, Lanzarote, La Línea de la Concepción, Menorca, La Palma, Sabadell, Santiago de Compostela, Talavera de la Reina y Alcalá de Henares).


title: Dirección General de Tráfico

text: En cada Jefatura de Tráfico se realizan los diferentes trámites relacionados con el vehículo, que entre otros pueden ser:


title: Dirección General de Tráfico

text: o procedimiento sancionador por infracciones de tráfico en el ámbito interurbano. En estas labores cuenta con el apoyo de la Agrupación de Tráfico de la Guardia Civil.


title: Dirección General de Tráfico

text: En el año 2013, la DGT empieza a crear un sistema de cita previa por internet. En una primera fase, es únicamente para las Jefaturas con mayor demanda de trámites, que luego se extendería a todas las Jefaturas. En la actualidad, es necesaria cita previa para cualquier gestión relacionada con Tráfico.


title: Dirección General de Tráfico

text: A pesar de los múltiples controles que realizan los guardias civiles de tráfico a lo largo de todo el año y más aún, en puentes o fiestas nacionales importantes, también la DGT es conocida por sus campañas impactantes que no dejan nada a la imaginación por la plasmación de la realidad que hacen.


title: Dirección General de Tráfico

text: Son muchas las personas impactadas por las imágenes que ofrecen en sus campañas para llegar a la población y concienciarlas. En esta nueva era digital son muchas las tecnologías utilizadas y es algo que los jóvenes, sobre todo, conocen y utilizan. Cada vez son más los jóvenes que quedan impactados por la difusión tanto en televisión, en Internet, o en cualquier otro medio, aunque también son muchos los que hacen caso omiso a estos mensajes y siguen cometiendo las mismas infracciones.


title: Dirección General de Tráfico

text: En materia de educación vial la DGT también imparte cursos a profesores, policías locales, autoescuelas o profesionales de los Centros de Reconocimiento de Conductores. Por su parte, los planes estratégicos de seguridad vial han logrado importantes avances en la reducción de la siniestralidad vial. Por ejemplo, el "Plan Estratégico de Seguridad Vial 2011-2020" tiene como objetivo la reducción de la siniestralidad en carreteras en un .


title: Dirección General de Tráfico

text: La DGT se encarga de recoger los datos relativos a la seguridad vial en España y elaborar informes anuales llamados "Principales Cifras de la Siniestralidad Vial", donde se recogen diferentes indicadores como el número de fallecidos por año. Desde que hay registros (1960) las cifras fueron aumentando cada año con el aumento del parque de vehículos, alcanzando su mayor pico de siniestralidad en 1989, con 5940 fallecidos en las carreteras de España. Desde ese año se decidió llevar a cabo una política vial de mano dura, campañas de concienciación y reeducación vial, consiguiendo una reducción sostenida desde entonces. Con la llegada del , las cifras de siniestralidad españolas se igualaron a otros países europeos. En 2010, la cifra anual de fallecidos bajó de 2000 por primera vez en España desde 1966. En 2019 las cifras rondaban los 1200 fallecidos al año en vías interurbanas. Desde el 1 de agosto de 2019, la DGT cuenta con tres drones, encargados de denunciar infracciones en las carreteras españolas, que surcan los cielos a una altitud de 120 metros. En julio de 2020, la DGT empezó a hacer pruebas con el radar Trukam II, capaz de detectar infracciones a más de un kilómetro de distancia y hasta los 320 kilómetros por hora.


title: Dirección General de Tráfico

text: La Dirección General de Tráfico recauda una gran cantidad de dinero al año, tanto en sanciones a conductores como en tasas. En 2019, la DGT declaró una recaudación de alrededor de 374,3 millones de euros en multas junto a 686,2 millones de euros recibidos de tasas, de los que casi 85 millones se corresponden con la Inspección Técnica de Vehículos. El año que más dinero en tasas cobró fue 2019, con esos 686,2 millones, mientras que el máximo obtenido por sanciones fue en 2009, con casi 466 millones de euros, es decir, 1,27 millones de euros al día. El Ministerio de Hacienda señaló que las cuentas presentadas no cuadran con «la imagen fiel del patrimonio y la situación financiera» del organismo y alertó del riesgo de fraude y de mengua de esos fondos públicos, situación que se viene repitiendo varios años.


title: Paola Turbay

text: Paola Turbay Gómez (Houston, 29 de noviembre de 1970) es una actriz y ex-reina de belleza colombiana-estadounidense,


title: Paola Turbay

text: Paola creció en Colombia e hizo su carrera en la pantalla desde temprana edad. De hecho, su primer comercial fue a los 13 años de edad en el inglés para una cadena estadounidense.


title: Paola Turbay

text: Representó a Bogotá en el Concurso Nacional de Belleza y fue elegida Señorita Colombia en 1991. Al año siguiente, representó a su país en el certamen Miss Universo, logrando el puesto de primera finalista, perdiendo contra la representante de Namibia Michelle McLean, lo que le granjeó gran simpatía y popularidad en su país.


title: Paola Turbay

text: Tras culminar sus estudios de Psicología en la Universidad de Los Andes, se dedicó al modelaje y a la presentación tanto de eventos como de segmentos de noticieros, como "QAP Noticias" y CM&, y programas como "Hola Paola" y "Gente corrida" durante la década de 1990. En cinco ocasiones ha presentado el Concurso Nacional de Belleza: En 1998, 2002 y 2003, junto a Jorge Alfredo Vargas, en 2005, junto a Miguel Varoni y en 2014 junto a las ex-reinas Paula Andrea Betancourt, Carolina Gómez y Taliana Vargas, después decidió incursionar en la televisión como actriz tanto en Colombia como Estados Unidos.


title: Paola Turbay

text: Tras haber realizado apariciones cortas en series como "O todos en la cama", "Ecomoda" y "Leche", y luego de estudiar actuación en el Conservatory Program del Acting Studio de Hollywood, Florida, Turbay se convirtió en protagonista de la comedia "Noticias Calientes" de RCN Televisión en 2002.


title: Paola Turbay

text: Dos años más tarde, protagonizó la telenovela "Las noches de Luciana", y en 2006 presentó la versión colombiana del "reality show" "Bailando por un sueño". También ha participado brevemente en las películas "Perder es cuestión de método", "El amor en los tiempos del cólera" y "Lenny, The Wonder Dog".


title: Paola Turbay

text: Turbay actuó en la serie de CBS "Cane" junto a actor norteamericano Jimmy Smits , que se estrenó en el otoño de 2007 en Estados Unidos y fue cancelada en mayo de 2008.


title: Paola Turbay

text: En 2008 estuvo en algunos episodios de la serie de ABC Family "The Secret Life of the American Teenager" como Cindy Lee.


title: Paola Turbay

text: En 2009, en la quinta temporada de "The Closer" interpretó a Mikki Mendoza, una detective lesbiana que ayudaba a la protagonista, Kyra Sedgwick, a resolver nuevos homicidios.


title: Paola Turbay

text: En 2012, Paola Turbay hizo parte de la versión colombiana del reality show "Got Talent", producido por RCN Televisión.


title: Paola Turbay

text: En 2014 funda el IndieBo, una muestra del mejor cine independiente colombiano e internacional en la ciudad de Bogotá. El festival nace con la firme creencia que la ciudad de Bogotá necesita de espacios que contribuyan a la evolución del cine y la formación de públicos. La apuesta del mismo es convertir a la ciudad en un escenario donde el encuentro con el buen cine y la tecnología permita el crecimiento de una audiencia dispuesta a asumir más riesgos.


title: Formalismo ruso

text: El término formalismo ruso designa un movimiento intelectual que marca el nacimiento de la teoría literaria y de la crítica literaria como disciplinas autónomas y que también tuvo su influencia en la evolución de los estudios lingüísticos. Esta etapa literaria tiene lugar entre 1916 y 1928 teniendo tras de sí, un papel fundamental los sucesos históricos (bélicos en su totalidad) que acontecían por aquel entonces. Desde un primer momento el término formalismo ruso engloba un conjunto de estudios y teorías que distan de ser homogéneas, pero que tienen en común el tratamiento de la literatura con base en un objeto de estudio: la «literariedad», que en otras palabras, comprendería el conjunto de características necesarias para poder distinguir si un texto es literario o no. Al definir esa propiedad, el formalismo buscó conferir un estatuto científico al estudio de la literatura. El origen de este movimiento se genera con la creación de El Círculo Lingüístico de Moscú en 1915 y la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético en 1916.


title: Formalismo ruso

text: De manera más precisa, este movimiento nació durante la Primera Guerra Mundial en la Rusia prerrevolucionaria. Fue una época que, como no podía ser de otra manera, establecía un estado de enfrentamiento y polémica constante (llegando a su pico más alto con la Revolución de Octubre de 1917).


title: Formalismo ruso

text: Entre los principales investigadores del movimiento figuran Víktor Shklovski –considerado el padre del formalismo–, , Yuri Tyniánov, , Vladímir Propp y Román Jakobson. Algunos de ellos debieron emigrar a causa de las presiones del gobierno soviético y en su exilio, influyeron en el desarrollo de nuevos paradigmas de la teoría literaria y de lingüística como la Escuela de Praga o el estructuralismo.


title: Formalismo ruso

text: Dentro del formalismo ruso, destacan 3 etapas las cuales denominan el estilo literario por el que se decantará dicho movimiento. En la primera etapa (1916-1920) predomina, primeramente, el rechazo hacia la historia de la literatura tradicional, del subjetivismo y del lenguaje poético "per se". Con esto último, se introduce el conocido "desvío literario" por el cual se abandona el lenguaje estándar o característico de las obras literarias (dependientemente de su género) y se impone un estilo que crea una sensación de extrañamiento en el lector ya que, como se ha mencionado, sale del lenguaje común. Esta técnica era muy usada por Víktor Shklovski y Jan Mukařovský.


title: Formalismo ruso

text: En la segunda etapa (1921-1926), se genera un debate entre las sociedades que desarrollaron este movimiento: mientras que la OPOYAZ constata que la lengua y literatura son diferentes, el Círculo Lingüístico se opone diciendo que ambas son complementarias ya que la literatura es parte de la lingüística. A pesar de ello, ambas llegan a un punto de conexión, y es que ambas rechazan el historicismo. La última etapa del formalismo (1926-1928) se definiría como la decadencia de la literatura y la realidad. Además, la literatura, gracias a Shklovski, empieza a tener ámbitos sociológicos. Con todo ello y marcandose así el final de este movimiento, en 1925, se creó la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP).


title: Formalismo ruso

text: Se formó con estudiantes que se reunían en la OPOYAZ, Sociedad para el Estudio de la Lengua Poética, que duró desde 1914 hasta 1923. En 1930, el régimen estalinista condenó formal y categóricamente sus perspectivas por su falta de contenido social; esta interdicción obligó a sus componentes al exilio y a relegar sus obras a la oscuridad. En esta época los trabajos de los formalistas rusos se transformaron en una rareza bibliográfica. Pero, mientras, algunas apariciones en Europa provocaron el interés del estructuralismo francés, que utilizó largamente el Formalismo Ruso para formular algunas de sus teorías. El formalismo ruso entra en Europa en plena época del estructuralismo a través de la obra de Tzvetan Todorov "Teoría de la literatura de los formalistas rusos", en la que podemos encontrar artículos de Shklovski, Eichenbaum, Tyniánov, Vinográdov, Roman Jakobson, Ósip Brik, Tomashevski y Propp. Este último escribe el prólogo de la obra, en el que afirma que el círculo lingüístico de Moscú —del que él mismo es el fundador— es anterior a la OPOYAZ.


title: Formalismo ruso

text: El formalismo ruso, por tanto, modificó las posturas respecto a los conceptos de arte, literatura y texto en el transcurso del siglo XX y abrió el camino de la nueva crítica angloamericana (New criticism) e, incluso, a la crítica marxista.


title: Formalismo ruso

text: De manera complementaria, esta nueva crítica angloamericana definida como "New Criticism", ocurrió entre 1930 y 1948 teniendo como figura principal al escritor John Crowe Ransom. Se trata de una nueva forma de hacer crítica literaria. Se propugna la ciencia de la literatura (según autores ilustres como Ezra Pound y Thomas S. Elliot). Lo que este movimiento viene a explicar y desarrollar desde los años 30 en adelante, es que para valorar el texto, hay que leer atentamente el texto (el llamado "close reading") ya que de esta forma se podrán percibir elementos de la obra


title: Formalismo ruso

text: La literatura es una estructura peculiar del lenguaje, peculiaridad que se basa en que su uso está fuera de cualquier utilidad pragmática. Además de esto, su cualidad de objeto elaborado, hace que se diferencie del lenguaje práctico.


title: Formalismo ruso

text: En consecuencia, Shklovski crea el concepto de desautomatización como mecanismo de creación de la literariedad en el lenguaje: es la ruptura de automaticidad de la percepción. El extrañamiento ante lo no conocido. Hay ruptura entre significante y significado. Un proceso de desautomatización es la metáfora, porque debemos realizar un proceso de comprensión para alcanzar el verdadero significado de esas palabras metafóricas, al haberlas privado de una relación directa. Así pues, una obra es literaria no por su cantidad de metáforas, sino por la desautomatización de las mismas. Buscar una manera de presentar las cosas como nunca vistas, singularizándolas, sacándolas de contexto para hacerlas llamativas.


title: Formalismo ruso

text: Otra de las innovaciones en la primera etapa del formalismo ruso, es la modificación del término trama o syuzhet ("сюжет", del francés "sujet"). Para Aristóteles trama era la "disposición artística de los acontecimientos que conforman la narración". El formalismo extiende este concepto, al incluir los recursos¹ utilizados para prolongar o interrumpir la narración cuyo efecto sería el de impedir que los acontecimientos narrados sean tomados automáticamente. Para los formalistas, la trama es un relato no necesariamente cronológico de diversos acontecimientos, presentados por un autor o narrador a un lector. En este sentido, es un concepto que se opone al de fábula (), más referido al conjunto de acontecimientos de una historia según el orden causal y temporal en el que ocurren los hechos (en terminología inglesa, la distinción "plot/story" corresponde a "syuzhet/fábula").


title: Formalismo ruso

text: A la unidad de trama más pequeña, Borís Tomashevski la define como motivo². Según este formalista, el foco en potencial del arte está en aquellos motivos que no son esenciales para la narración. En un proceso mayor, en que el tema, las ideas y las referencias a la realidad se presentan como excusa del escritor para justificar los recursos formales; estos procesos externos y no literarios fueron llamados por Shklovski motivación.


title: Formalismo ruso

text: Posteriormente, y con Jonathan Culler como máximo representante, la idea antigua de los primeros formalistas de que el texto solo puede explicarse separando la expresión del contenido, es modificada por formalistas posteriores.


title: Formalismo ruso

text: El problema que los elementos de la obra puedan permitir la automatización y de que el recurso pudiera realizar distintas funciones estéticas en varias obras, hizo que los formalistas consideraran las obras literarias como sistemas dinámicos donde los elementos interactúan en un escenario de fondo, de acuerdo a un guion central. Ese guion central, o dominancia sobre los otros elementos, Roman Jakobson lo define como el componente central de una obra de arte que rige, determina y transforma a los demás.


title: Formalismo ruso

text: En esta etapa del formalismo, se crea el conocido Círculo de Bajtín, donde el propio Míjail Batjín (influenciado por grandes figuras como Fiódor Dostoyevski o Karl Marx) y otros autores representativos del movimiento (María Yúdina, Valentín Volóshinov, Lev Pumpianski o Pável Medvédev) dan un enfoque marxista a la lingüística de Saussure. Dicho enfoque programaba que toda ideología no puede separarse de su materia social, el lenguaje. Además, uno de los temas principales que se comentaban era la filosofía alemana (a raíz de los sucesos bélicos) y la filosofía moral. Gracias a la creación de este círculo de escritores, Batjín empezó a considerarse como un filósofo y no como un escritor (saliendo a la luz un escrito parcial datado de 1919 bajo el título "Arte y Responsabilidad" y que pasó a ser una de sus obras cumbre).


title: Formalismo ruso

text: En la misma línea, Valentín Volóshinov propone que las palabras "eran signos sociales, dinámicos y activos, capaces de adquirir significados y connotaciones distintas para las diversas clases sociales, en situaciones sociales e históricas diferentes". Bajtín proyectó esta dinámica visión del lenguaje al campo de la crítica literaria.


title: Formalismo ruso

text: Finalmente, el entronque del formalismo conduce a la crítica marxista. Tanto los formalistas como la naciente crítica marxista consideran que las estructuras, el conjunto específico de recursos, el catálogo de obras, el cuerpo de géneros, son inseparables del medio social que lo produce y de las ideas predominantes de moda. Y es donde nace la función estética: el arte como producto de la sociedad.


title: Formalismo ruso

text: En el ámbito hispánico han sido especialmente seguidas las aportaciones de Nicolás Cardozo (1925-1991) en el campo de la crítica literaria, tomando aportes de Tyniánov sobre los métodos literarios y Fernando Lázaro Carreter. En el ámbito ruso, otro de los que más destaca es Ósip Brik (1888-1945).


title: Milanesa napolitana

text: La milanesa a la napolitana es un plato típico de la gastronomía rioplatense propia de Argentina que tiene su origen en la influencia de la inmigración italiana. Consiste en una milanesa, habitualmente de carne vacuna, llevada al horno para ser recubierta como una pizza, con rodajas de tomate y queso mozzarella, añadiendo diversos ingredientes (como jamón, rodajas de tomate, o cebolla). Habitualmente se sirve con una guarnición de papas fritas.


title: Milanesa napolitana

text: Contra lo esperado, el nombre de plato no procede de la ciudad de Nápoles, en Italia, sino de su origen en el restaurante "Nápoli" de la ciudad de Buenos Aires, donde se elaboró y sirvió por primera vez a finales de la década de los 40, con el nombre de «milanesa a la Nápoli».


title: Milanesa napolitana

text: El restaurante Nápoli era propiedad de Jorge La Grotta y se encontraba en Buenos Aires, sobre la calle Bouchard, entre la Avenida Corrientes y la calle Lavalle, frente al popular estadio de boxeo Luna Park. los descendientes de La Grotta han testimoniado que el origen del plato fue la consecuencia de una combinación de las costumbres culinarias del sur de Italia, como la pizza, con las costumbres del norte, como la "cotoletta alla milanese".


title: Milanesa napolitana

text: En la gastronomía argentina existe la leyenda, poco probable, de que el origen de este plato se debió a un error del cocinero, quien quemó la milanesa y no quedaba otra en el local. Para no desairar al cliente, La Grotta le ordenó a su asistente quitar el pan rallado quemado y cubrir la milanesa con salsa de tomate, jamón y queso, para gratinarla luego con un golpe de horno. La leyenda concluye diciendo que al cliente le gustó tanto la nueva versión que, a partir de ese momento, El Nápoli la incluyó en la carta como especialidad de la casa.


title: Shunga

text: El es un género de estampas japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. Está vinculado, principalmente, con la producción gráfica conocida como «estampas del mundo flotante», o xilografía "ukiyo-e", del período Edo (1603-1867), a partir de imágenes de álbumes o de ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces, así como con la producción pictórica de la época. A pesar de que su producción estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realización de este tipo de obras continuó prácticamente hasta finales de la era Meiji, con la prohibición de material «obsceno» en el Código penal japonés del año 1907.


title: Shunga

text: La traducción literal del vocablo japonés (de origen chino) "shunga" significa «traseros de primavera», ya que «primavera» es una metáfora común para el acto sexual. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces, como a los miembros de la clase comerciante, samuráis, monjes budistas e inclusive seres fantásticos y mitológicos.


title: Shunga

text: La gran mayoría de los ilustradores de "ukiyo-e" realizaron este tipo de imágenes debido, entre otras razones, a que tanto artistas como editores obtenían buenas sumas de dinero de la venta del material, incluso a pesar de estar vigente alguna prohibición, por lo que existe una gran cantidad de imágenes que fueron realizadas por ilustradores de renombre. Por otro lado las mismas prohibiciones llevaban a sus creadores a no firmar sus trabajos, pero para que la gente supiera el autor, desarrollaron una serie de artimañas, como poner en las imágenes sobrenombres o señales apenas perceptibles, que eran fácilmente identificables para el público de la época.


title: Shunga

text: Tras la apertura de Japón a Occidente, a mediados del , el arte japonés contribuyó al desarrollo del movimiento conocido como japonismo. Coleccionaron "shunga" diversos artistas europeos, entre los que destacan Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, que poseía con una colección de 61 estampas de artistas japoneses reconocidos, que le sirvieron de inspiración durante los últimos años de su vida.


title: Shunga

text: Se dice que el "shunga" ha servido, además, de inspiración para las imágenes del "hentai", el cual también es sexualmente explícito.


title: Shunga

text: Esta manifestación visual es más conocida actualmente por el término , donde «primavera» es un eufemismo para referirse a las relaciones sexuales. Dicho término proviene del chino "chungonghua" 春宫画, que significa «pinturas del palacio primaveral».


title: Shunga

text: Durante su historia se han aplicado gran cantidad de términos para definir a este tipo de producciones, como , , , , e .


title: Shunga

text: A diferencia del común de la xilografía "ukiyo-e", el "shunga" no acostumbraba a producirse en láminas sueltas. Sólo algún "surimono" puede encontrarse así, pero en contadas ocasiones. Las láminas sueltas que conocemos hoy como "shunga", y que se encuentran en muchas colecciones, se subastan o se venden en tiendas o galerías especializadas de arte, originalmente pertenecían a algún álbum que fue desmontado y sus imágenes separadas.


title: Shunga

text: Durante la prehistoria de Japón, la religión nativa, hoy conocida como sintoísmo, estaba marcada por la libertad sexual, ya que sus creencias se basaban en la fertilidad, tanto del ser humano como de la Tierra. Por ejemplo, según el mito de la creación de Japón relatado en el "Kojiki" y el "Nihonshoki", los dioses Izanagi e Izanami crearon ocho grandes islas al practicar el coito. Por tanto, el sexo no tenía una connotación vergonzosa, pecaminosa ni era un tabú, a diferencia de la concepción occidental. De este modo eran comunes en las expresiones artísticas las representaciones fálicas e imágenes sobre fertilidad. Al día de hoy, aún se conservan en Japón algunas festividades relacionadas con este antiguo culto.


title: Shunga

text: Durante el llegó el budismo a Japón a través de China, acontecimiento que marcó el fin del período Kofun. Esta nueva religión se asentó en el país, y sus seguidores fundaron diversos templos en el territorio. Algunas fuentes señalan que las primeras formas de "shunga" surgieron precisamente en estos templos, en la forma de grafitis que hacían los monjes en las bases de las estatuas del . Uno de estos grafitis se encontró en una estatua en el templo "Hōryū-ji", en el cual se observa la figura de una mujer en la parte superior y un falo debajo de ella.


title: Shunga

text: Durante los períodos Nara (712-793) y Heian (794-1186) surgió un tipo de dibujo conocido como "osukuzu-no-e", que se centraba en explicaciones médicas, aunque con tendencia a exagerar las proporciones de los genitales con la intención de mantener el interés visual ("midokoro"). Durante finales del período Heian, uno de los principales exponentes del arte japonés fue Toba Sōjō, un monje budista de la rama "shingon". Se le atribuye generalmente uno de los rollos más antiguos que se conservan, llamado "Yōbutsu kurabe", donde se observa una competencia entre cortesanos por el tamaño de sus penes, deformes y exagerados de forma cómica. Por otro lado, a partir del comenzaron a producirse los "shunga emaki", probablemente estableciéndose como una forma de arte entre los sacerdotes, la aristocracia y la clase samurái.


title: Shunga

text: Durante el período Muromachi (1392-1573), siguiendo la tradición de los doce karmas y los doce animales del calendario chino, los libros se hacían a partir de doce estampas o un número múltiplo: veinticuatro, treinta y seis, cuarenta y ocho, tradición que posteriormente retomarían artistas dedicados al "shunga".


title: Shunga

text: Japón pasó por un período de constantes guerras entre los años 1467 y 1568, período de la historia de Japón que es conocido como . Las guerras de poder entre los distintos "daimyō", o señores feudales, terminó después de que el país fuera unificado por tres personalidades importantes, conocidos como los «tres grandes unificadores de Japón»: Oda Nobunaga, Hideyoshi Toyotomi y Tokugawa Ieyasu. Ieyasu, quien resultó victorioso durante la decisiva batalla de Sekigahara del año 1600, estableció entonces el shogunato Tokugawa, gobierno feudal que duraría por más de 250 años. Una de las primeras medidas que tomó fue la de trasladar la capital de Kioto a Edo (hoy Tokio), ordenando a sus vasallos que se trasladaran a la ciudad, por lo que diversos templos, palacios, santuarios y mansiones se construyeron allí. En el año 1635 un descendiente de Ieyasu, Iemitsu, instauró un sistema llamado "sankin kōtai" o «presencia alterna», con el que buscaba prevenir posibles traiciones al shogunato. Según este sistema, los "daimyō" estaban obligados a permanecer un año en una mansión ("yashiki") en Edo y otro año en sus respectivos feudos, permaneciendo la familia en la capital. Este ir y venir de gente dio nacimiento a una nueva clase social, llamada "chōnin", formada principalmente por comerciantes y artesanos. Los "chōnin", quienes en teoría constituían la clase social más baja, crecieron rápidamente e incluso superaron en número a los samuráis y granjeros, asentándose en la periferia de la ciudad-castillo de Edo. Algunos "chōnin" se volvieron sumamente prósperos, y su riqueza les permitió crear su propia cultura, llamada "chōnin bunka". Fue entonces cuando en Edo, así como otras ciudades (como Kioto, Osaka y Sakai), surgió un estilo de vida que se conocería posteriormente como "ukiyo", «el mundo flotante», el cual contaba con su propia literatura y formas artísticas distintivas. Fue el novelista Asai Ryōi quien en el año 1661 definió al movimiento en su libro "Ukiyo-monogatari": «viviendo sólo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendo "sake" y divirtiéndose simplemente flotando, indiferente por la perspectiva de pobreza inminente, optimista y despreocupado, como una calabaza arrastrada por la corriente del río».


title: Shunga

text: Durante este período surgió el , una técnica de estampa japonesa a partir de planchas de madera. Esta técnica se introdujo en Japón en el procedente de China, siendo su fin principal la ilustración de textos budistas y, a partir del , la ilustración de poemas y romanceros. Con la nueva cultura "chōnin", movimientos como la literatura "ukiyo" y los grabados comenzaron a reflejar lo ocurrido en los distritos de placer (siendo el más importante Yoshiwara, en Edo), el "kabuki", festivales y viajes. Estos últimos dieron nacimiento a guías turísticas que describían lo más destacado tanto de ciudades como del campo.


title: Shunga

text: El primer "shunga" fechado data del año 1660 y se trata de un "enpon" (libro impreso) titulado "Yoshiwara makura". El libro, creado por un artista anónimo, es una combinación de un manual del sexo junto con una crítica de las cortesanas de Yoshiwara. Como manual ilustraba las cuarenta y ocho «posiciones estándar», mientras que la crítica ofrecía un resumen de las cortesanas, sus características, donde podían ser localizadas y los precios.


title: Shunga

text: Alrededor de 1670 surgió el primero de los grandes maestros del "ukiyo-e": Hishikawa Moronobu, quien además de reproducir grabados de una sola hoja en donde representaba flores, pájaros y figuras femeninas (), realizó grabados de tipo "shunga". Durante las décadas de 1670 y 1680 tuvo lugar el primero de los grandes auges del "shunga", liderado por las obras de Moronobu y Sugimura Jihei en Edo, y Yoshida Hanbei en Kamigata (la región de Kioto y Osaka). Las obras de Moronobu son representativas de esta etapa, con álbumes compuestos de doce estampas y donde generalmente se representaban cortesanas, doncellas y funcionarias, personalidades a las cuales generalmente no podía acceder el grueso de la población debido a que sus ingresos no eran suficientes.


title: Shunga

text: Una nueva ola creativa tuvo lugar entre 1711 y 1722 de la mano de Nishikawa Sukenobu, artista de Kioto cuyo apellido se convirtió en sinónimo de estampa erótica con el término . Nishikawa se vio afectado por los primeros intentos por regular la publicación y venta de "shunga": fue precisamente en ese año de 1722 cuando un "machibure" (regulaciones del magistrado de Edo) y parte de las Reformas Kyōhō, prohibió los libros eróticos (), aunque no fue así con las estampas.


title: Shunga

text: La producción de "shunga" cesó casi completamente por casi diez años, aunque durante los años 1740 Okumura Masanobu estuvo activo en Edo. La mayoría de sus trabajos no estaban fechados, quizá con la intención de burlar las regulaciones. La obra de Masanobu se caracteriza por retomar la tradición de poner grandes cantidades de texto junto con las imágenes. Durante los años 1750 y 1760 pocos nuevos trabajos fueron realizados, aunque la producción de este tipo de obras resurgió después de la introducción en 1765 de nuevas técnicas de xilografía, las cuales permitían producir estampas en color (conocidas como ). Se estima que entre 1766 y 1790 se crearon un total de 120 títulos.


title: Shunga

text: En el año 1790 se establecieron nuevas regulaciones para la producción de material erótico como parte de las Reformas Kansei. Dichas reformas incluyeron la regulación de la prostitución, así como la separación de hombres y mujeres en contextos que pudieran levantar la libido. Por ejemplo, toda persona mayor de seis años estaba obligada a entrar en los baños públicos con los de su mismo sexo, siendo anterior a esta fecha común que hombres y mujeres estuvieran juntos. Esta regulación ocasionó que escenas eróticas en baños públicos se hicieran frecuentes en el "shunga". Las nuevas reformas prohibían además la publicación de temas «no ortodoxos», aquellos firmados bajo seudónimos, aquellos escritos en "kana", además de que un representante del gremio debía revisar y registrar las publicaciones estando aún en estado de borrador. Prácticamente de 1790 a 1820 cesó la producción de este tipo de material, con la excepción de los trabajos de Kitagawa Utamaro, activo en la escena del "shunga" entre 1798 y 1803, y Katsushika Hokusai, activo durante los años 1810.


title: Shunga

text: Alrededor de 1820 tuvo lugar el tercer y último auge del "shunga", liderado por artistas como Utagawa Toyokuni y Keisai Eisen, aunque este movimiento terminó con la supresión del año 1841 como parte de las Reformas Tenpō, donde se especificó que cada publicación debía ser aprobada por el "nanushi", o jefe de la aldea, prohibiendo además imágenes de "geishas", cortesanas y actores de "kabuki".


title: Shunga

text: En julio de 1853 el comodoro Matthew Perry llegó a la bahía de Edo con una flota de barcos, llamados por los japoneses , y dio un plazo de un año a Japón para que rompiera su aislamiento, con la amenaza de que si negaban su petición Edo sería bombardeado por los sofisticados cañones Paixhans de las embarcaciones. A pesar de que los japoneses empezaron a fortificarse ante el regreso de los estadounidenses, cuando la flota de Perry regresó en 1854, fueron recibidos sin ninguna resistencia por el oficial del shogunato, Abe Masahiro, quien decidió unilateralmente aceptar las demandas de Perry y permitir la apertura de varios puertos y la llegada de un embajador estadounidense en Japón, con la firma de la Convención de Kanagawa de marzo de 1854, dando por terminada de manera formal la política de "sakoku" que rigió Japón por más de dos siglos. Se permitió entonces el comercio con las potencias extranjeras y se firmaron una serie de tratados, conocidos como «Tratados desiguales» (Tratado de amistad Anglo-Japonés, Tratado Harris, Tratado de amistad y comercio anglo-japonés) sin el consentimiento de la casa imperial, lo que ocasionó un fuerte sentimiento anti Tokugawa. Los conflictos internos derivaron en el derrocamiento del último "shōgun" Tokugawa, Yoshinobu, la abolición de la figura del shogunato y el ascenso del Emperador Meiji como máxima figura política y militar del país.


title: Shunga

text: Durante los primeros años del nuevo gobierno Meiji el país adoptó la moralidad victoriana, y se estableció una prohibición explícita en el "shunga" ("shunga no kinshi") y «el obsceno "nishiki-e"» en la prefectura de Tokio en 1869. Sin embargo, el "shunga" continuó produciéndose, asimilando algunos de los cambios estéticos de la época, que estuvieron marcados por los procesos de importación de patrones y técnicas occidentales. A nivel temático y de personajes representados, también se observa la incorporación de nuevos elementos representativos de la nueva sociedad. A partir de este momento, por ejemplo, son frecuentes las escenas de hombres uniformados al estilo occidental y con barba manteniendo relaciones con enfermeras. Yoshida Teruji asegura que durante este período el consumo de estampas baratas aumentó, pues se las consideraba una especie de amuletos para la buena suerte, especialmente entre las "geishas".


title: Shunga

text: El "shunga" del período Meiji gozó de dos oleadas importantes de popularidad: entre 1894-1895 y 1904-1905, que coincide con las fechas de las guerras Sino-Japonesa y Ruso-Japonesa. Durante estos conflictos bélicos los soldados japoneses llevaron álbumes de "shunga" a los frentes de batalla dentro de sus pertenencias, siendo conocidos como "kachi-e", mismo término que se utilizaba para las supuestas estampas que portaban los samuráis en sus cascos.


title: Shunga

text: El Código penal japonés de 1907, en su artículo 175, estableció penas de cárcel contra la obscenidad, en el que se estipulaba:


title: Shunga

text: Según algunos reportes, tres estaciones de policía en Tokio confiscaron 143000 estampas y 5680 álbumes durante ese año. Esta restricción prácticamente marcó el final de la producción del "shunga", aunque al mismo tiempo ocasionó la aparición de un mercado negro. Por otro lado, los avances tecnológicos en Occidente impulsaron la industria de la pornografía por medio de fotografía o vídeo, con los que el "shunga" no podía competir.


title: Shunga

text: Tras la apertura de Japón a Occidente durante la Restauración Meiji el arte japonés llegó a Europa. La visión artística del Lejano Oriente era totalmente nueva y rompía con las convenciones en pintura de la época. De este modo surgió el japonismo. Artistas como James McNeill Whistler, Manet, Monet, Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin se vieron influenciados por artistas japoneses, entre los principales Hokusai, Hiroshige y Utamaro.


title: Shunga

text: Obras de tipo "shunga" fueron coleccionadas por artistas occidentales como Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin y Pablo Picasso. Específicamente este último llegó a contar con una colección de 61 estampas de artistas como Nishikawa Sukenobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonaga, Katsukawa Shunchō, Kitagawa Utamaro o Kikukawa Eizan. Durante sus últimos años de vida, Picasso representó escenas sexuales con plena libertad, hallando en su colección de "shunga" una fuente de inspiración.


title: Shunga

text: Por otro lado, el "shunga" (así como también el "ukiyo-e") proveyó inspiración para las imágenes contemporáneas conocidas en Occidente como "hentai", y formalmente en Japón como "jū hachi kin" (sólo para adultos), anime y manga. Al igual que el "shunga", el "hentai" es sexualmente explícito en su descripción.


title: Shunga

text: A día de hoy continúa la restricción contra material obsceno, pero la concepción del "shunga" ha ido cambiando en la última década, de modo que este tipo de obras son toleradas al ser clasificadas como eróticas gracias a la publicación de obras de estudio del tema en Japón y Occidente sin censura alguna. En Occidente la publicación de estudios relativos al "shunga" comenzó en 1975 con el libro "Shunga, The Art of Love in Japan" de Tom y Mary Evans, seguido por "Art of the Japanese Book" de Jack Hillier en 1987. A pesar de ello, las exhibiciones públicas de este tipo de obras en Japón son reprimidas, por lo que a día de hoy aún no se ha producido ninguna.


title: Shunga

text: La xilografía "shunga" se produjo entre los siglos XVII y XIX por ilustradores del "ukiyo-e", ya que se vendían más fácilmente y a un precio mayor que los trabajos ordinarios. Las impresiones "shunga" se producían y vendían ya sea como álbumes o —más frecuentemente— bajo la forma de libros, llamados "enpon". Los "shunga" también se producían bajo la forma de rollos de pergamino, llamados "emaki". Este formato también era popular, aunque más caro que los libros o los álbumes impresos.


title: Shunga

text: La calidad artística del "shunga" varía, y la gran mayoría de los pintores de "ukiyo-e" realizaban este tipo de trabajos. Experimentados artistas se vieron dedicados a la producción del "shunga", lo que en consecuencia produjo obras elaboradas por artistas de renombre. Los artistas del "ukiyo-e" le debían una situación estable a la producción de este género, al punto que la producción de estas piezas significaba su principal sustento. Los grandes publicistas mantenían su solvencia a través de la venta de estas obras.


title: Shunga

text: Sobre todo a partir de fines del , la mayoría de los "shunga" fueron producidos en la ciudad de Edo. Kioto fue un importante centro productor de "shunga" durante el , sobre todo con la figura de , cuyo apellido se convirtió en sinónimo de estampa erótica con el término . Rara vez se producían en Osaka, pero la coloración de estos era más rica y de un tono más mate en comparación con los trabajos de Edo. Este efecto es consecuencia del uso del "gofun", un polvo blanco extraído de la concha de almejas que se mezclaba con pigmentos usados en impresiones multicolores de Osaka y Kioto.


title: Shunga

text: Por cuenta de las Reformas Kyōhō y los controles sobre la producción de impresos que surgieron a partir de 1723, los artistas del "shunga" raramente firmaron sus trabajos, con la finalidad de evitar cualquier tipo de persecución gubernamental o los controles gremiales. Sin embargo, los ilustradores de "shunga" a lo largo del período Edo desarrollaron las más disímiles artimañas para que el público conociera la autoría de sus imágenes. Quizás, una de las más comunes fue la utilización de sobrenombres o colocar señales (apenas perceptibles) en su producción visual.


title: Shunga

text: Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces. Personajes comunes eran los "chōnin", samuráis, las cortesanas y sus clientes, actores de "kabuki", recién casados, jóvenes amantes, así como matrimonios. Algunos otros personajes incluyen a monjes budistas quienes, a pesar de que en teoría renunciaban al sexo, aparecen disfrazados de doctores, pues quienes ejercían esta profesión también tenían que raparse la cabeza. Existen obras que además parodiaron antiguos cuentos chinos y japoneses, mientras que en otras aparecen deidades, demonios, animales y otras criaturas en los actos sexuales.


title: Shunga

text: La mayoría de los trabajos contenían escenas explícitas donde parejas mantenían relaciones sexuales, representando principalmente escenas heterosexuales. En este tipo de escenas es importante destacar que las mujeres no están sujetas a un rol pasivo ni a los deseos del hombre, sino que son representadas como sujetos con deseos. A pesar de que en ocasiones aparecen en posiciones de sumisión, generalmente ninguno de los dos toma un rol dominante. Las mujeres aparecen como sujetos activos, evitando ser dominante o sumisa en extremo. Poses características en la erótica occidental, donde la mujer aparece acostada con sus manos detrás de la cabeza, no estaban presentes en Japón, sino hasta después de tener contacto con las culturas occidentales. Incluso en ilustraciones donde los senos son expuestos, en raras ocasiones aparecen como puntos de interés sexual. Así mismo los senos tuvieron un rol secundario en la práctica sexual y las fantasías eróticas por lo menos hasta antes de la Guerra del Pacífico. Una muestra de ello es que durante esta época no existían eufemismos o léxico extravagante para referirse a los senos, a diferencia de los existentes para la vagina. Antes del , los senos eran vistos como símbolo de la maternidad, no como símbolo sexual.


title: Shunga

text: Otras representaciones, con menos frecuencia, muestran relaciones homosexuales, ya sea entre hombres o mujeres. Las relaciones entre dos hombres tienen su antecedente en Japón en el , donde la parte activa y protectora de la pareja era el de mayor edad y la parte pasiva, el aprendiz, era el más joven, basando su relación en obligaciones y lealtades mutuas. Durante el período Edo dicha tradición, junto con la actitud marcial propia del samurái, comenzó a menguar y en su lugar aparecieron prostitutos vestidos como mujeres (lo que no ocurría en la tradición original). Ihara Saikaku al respecto llegó a asegurar: «En el pasado el "camino del joven" significaba algo fuerte[...] los chicos de hoy en día sólo son afeminados planos» ("yowa-yowa"). En el "shunga" la feminidad de los prostitutos es exagerada, con los genitales cubiertos o reducidos de forma importante, siendo estos la única prueba de que se trata de alguien del sexo masculino. En este tipo de escenas se puede observar a los protagonistas besándose, masturbándose o practicando sexo anal, aunque es importante destacar que no hay evidencia de que los hombres estuvieran interesados en practicar la felación. Por otro lado, en relaciones lésbicas se puede observar a la pareja besándose, frotándose los genitales, practicando cunnilingus o manteniendo relaciones por medio de un "harikata" (una clase de dildo) o por medio de una máscara de hombre. Este tipo de escenas son muy valoradas por los coleccionistas.


title: Shunga

text: Finalmente, se pueden encontrar imágenes de tríos (generalmente una mujer, un hombre y un chico), o algunas escenas fantásticas donde aparecen animales como pulpos, gatos o perros (generalmente en forma de parodias), demonios y deidades, así como mujeres masturbándose como señal de su amante ausente. Escenas de voyeurismo son frecuentes, generalmente para darle un énfasis cómico a la imagen.


title: Shunga

text: En la gran mayoría de las obras los personajes aparecen total o parcialmente vestidos. Durante el período Edo los baños mixtos eran algo común, por lo que en cuanto a la desnudez femenina como muestra de autorización para el observador masculino, no sólo era innecesaria, sino que no era deseable. Por lo general, en el "shunga" los genitales son mostrados con un tamaño exagerado.


title: Shunga

text: Es importante destacar que las obras de este tipo desarrollaron distintos niveles en cuanto a su composición. El primer nivel sería la imagen erótica misma, el segundo el lugar de la imagen dentro de la serie, el tercero el texto que acompaña a la imagen y el cuarto algunos simbolismos escondidos dentro de la imagen. Por ejemplo, las ostras simbolizaban los órganos femeninos y los hongos los masculinos, lo mismo que el "shakuhachi", una flauta japonesa.


title: Shunga

text: A pesar de que uno de los usos más extendidos del "shunga" durante el período Edo fue la estimulación sexual, así como el divertimento en general, se han construido una gran cantidad de mitos que datan desde fines de dicho período. Uno de los más conocidos, extraído de la famosa novela popular , narra que la esposa del "daimyō" y la del "hatamoto" frecuentemente traían consigo una serie de doce imágenes "warai-e" adosadas junto a sus muebles nupciales. Otro de estos usos míticos apunta que, tanto para el "daimyō" como para el "hatamoto" se acostumbraba poner un pergamino de "shunga" en el cofre del yelmo cuando estos encargaban una armadura. Aparentemente, en estos casos el "shunga" reflejaría el deseo de la gente para la eterna felicidad. Se dice además que los samuráis portaban obras de "shunga" escondidas en el casco durante la batalla, en cuyo caso las imágenes se conocerían como "kachi-e", «imágenes de la victoria» (a pesar de que el período Edo se caracterizó por la falta de conflictos armados en el país). Además de estos usos, también se apunta que el "shunga" servía de guía sexual para hijos e hijas de las familias, que servirían para proteger los almacenes de incendios o que las cortesanas lo portaban entre sus ropas como una especie de amuleto para no quedarse sin dinero.


title: Shunga

text: De cualquier forma, al parecer la popularidad del "shunga" fue la causa del nacimiento de tales mitos, además de que seguramente mucha gente comenzó a creer en tales propiedades de este tipo de grabados a base de repetición.


title: Shunga

text: A pesar de que el término "shunga" no era el más empleado durante la época del surgimiento de este género, sino que su uso viene a partir de la segunda mitad del , es el término más conocido en la actualidad para englobar a las imágenes japonesas con sexo explícito. El origen de esta palabra también es motivo de controversia, pues mientras algunas fuentes consideran que es una derivación de la palabra china "chungonghua", otras fuentes aseguran que su origen es quizá una comparación con la primavera, vista como una época de fertilidad.


title: Shunga

text: Los orígenes de lo que actualmente se conoce como "shunga" tampoco están delimitados y cambian de acuerdo a diversas fuentes consultadas. Por ejemplo, algunas fuentes consideran a los grafitis antiguos del como las primeras muestras del "shunga". Timon Screech por su parte considera que las obras anteriores a los años 1680 tienen una naturaleza distinta, y entrarían en otro apartado, ya que eran obras con un tono más cómico o parodias. La finalidad de estas obras tampoco ofrece consenso entre los afines al tema, pues algunos aseguran que su motivo era brindar educación sexual, mejorar la vida sexual de los individuos, o servir de guía para las mujeres próximas a casarse. En cuanto a esta última finalidad, Hachisuka Toshiko, nieta de Tokugawa Yoshinobu, aseguró haber recibido a la edad de catorce años un rollo pintado con este tipo de ilustraciones, además de que se le encomendó estudiarlo detalladamente para que no defraudara a su futuro esposo. Screech por su parte pone en tela de juicio la credibilidad y la franqueza que pueda tener una anciana al hablar de este respecto, asegurando que seguramente su principal uso era el de la masturbación del lector. Albert Michener por su parte asegura que los libros de este tipo estarían en tres categorías: en la primera estarían los libros «seudo respetables», cuya finalidad sería la iniciación de las novias en los asuntos amorosos; en la segunda estarían libros representando momentos sexuales como los que han surgido en otros países; mientras que en la tercera categoría estarían los libros con una trama ingeniosa que proporciona un argumento para las imágenes y cuya descripción sería difícil de entender para los occidentales.


title: Shunga

text: Finalmente, otro fuerte debate alrededor de este tema es en cuanto a si este tipo de representaciones puede ser considerado como arte o se trata de una forma de pornografía. Otras fuentes simplemente consideran al "shunga" como una forma de «arte erótico».


title: Shunga

text: Prácticamente todos los ilustradores y escritores del período Edo dedicaron parte de su trabajo al "shunga". De más está decir que no sólo fue una producción muy popular, sino una de las más rentables en la época. Algunos de los artistas más destacados son:


title: What Women Want

text: What Women Want (¿En qué piensan las mujeres? en España y Lo que ellas quieren en Hispanoamérica) es una película de 2000 dirigida por Nancy Meyers, protagonizada por Mel Gibson y Helen Hunt.


title: What Women Want

text: Nick Marshall (Mel Gibson) es un hombre de éxito en el mundillo de la publicidad, que cree tener el mundo a sus pies, aunque en realidad es un perfecto machista y egocéntrico. Pero un día, en un intento de idear una campaña publicitaria para mujeres, empieza a probar los productos femeninos. El resultado es que acaba electrocutado en la bañera por culpa de un secador, pero sobrevive milagrosamente. Sin embargo, los milagros no acaban allí, ya que, descubre que a partir de eso, empieza a escuchar los secretos y pensamientos de las mujeres que le rodean. Es una comedia romántica, con reflexiones sobre el desconocido y singular mundo de las mujeres ante los ojos de los hombres.


title: Consagración (eucaristía)

text: En el término consagración, en sentido que se debe hacer obligatoriamente, es la acción por la cual un sacerdote que celebra el Santo sacrificio de la Misa, convierte las especies del Pan y el Vino en el Cuerpo y la Sangre de Jesucristo. Mediante el milagro de la Transustanciación, aun cuando conservan toda la apariencia de dichos alimentos. La misma se considera el fundamento central del rito Eucarístico dentro de la Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa.


title: Consagración (eucaristía)

text: En la liturgia latina, antes de pronunciar las palabras de Jesucristo, el sacerdote dirige a Dios una oración, por la que suplica se convierta el pan y el vino en el cuerpo y sangre de Jesucristo. En la liturgia griega y en las demás liturgias orientales, además de esta primera oración, hay también una segunda que se hace en los mismos términos, después de haber pronunciado el sacerdote las palabras de Jesucristo. Esta última es la que los griegos llaman "la invocación del Espíritu Santo"; algunos la creen esencial para la consagración. De donde muchos teólogos concluyeron que, según los griegos, la consagración no se hace por medio de las palabras de Jesucristo; opinión que tacharon de error. Para justificar a los griegos, el P. Lebrun, después del abate Renaudol, había compuesto una obra para probar que la consagración se hace, no solo por medio de las palabras de Jesucristo, sino además por la invocación. "Explicación de la misa, t. 5, p. 212 y sig". Joseph Bingham, teólogo anglicano, había sido de la misma opinión. "Orig. eccl., 1.15, c. 3, §. 12". El P. Bougeant, jesuita, defendió contra el P. Lebrun que la consagración se hace en virtud de las solas palabras de Jesucristo. Un tercer teólogo formó, en una disertación impresa en Troyes en 1773, el resumen de la disputa y concluyó por adoptar la opinión del P. Bougeant.


title: Consagración (eucaristía)

text: Observa que antes del siglo XIV, o antes del concilio de Florencia, los griegos y los latinos no tuvieron entre sí ninguna disputa acerca de las palabras esenciales para la consagración, aunque los teólogos latinos estuviesen bien informados de los términos de que se servían los griegos en su segunda invocación. Por consiguiente los escolásticos que impugnaron a los griegos acerca de este punto han ido más lejos que sus predecesores.


title: Consagración (eucaristía)

text: No se trató de esta disputa en el segundo concilio de León el año 1274, ni en los tiempos posteriores, a no ser entre algunos teólogos. Pero en el concilio de Florencia, en 1439, fue intensa la disputa sobre este punto entre los griegos y los latinos. Se ve por las actas del concilio que los griegos, a excepción de Marcos de Éfeso, convinieron en que la consagración se hace por las palabras de Jesucristo pero no quisieron que esta decisión se hiciera constar en el decreto de unión, temiendo no pareciese ser una condenación de su liturgia.


title: Consagración (eucaristía)

text: En el decreto del papa Eugenio para los armenios se dice que la Eucaristía se hace por las palabras de Jesucristo. De aquí, infirieron muchos teólogos que el concilio de Florencia había decidido la cuestión. Mas entonces ya no se hallaban los griegos en el concilio, ya habían partido. Este decreto decidió sobre otros varios artículos, acerca de los cuales han conservado los teólogos la libertad de opiniones, como la materia del orden, el ministro de la confirmación, etc.


title: Consagración (eucaristía)

text: Los mismos latinos han disputado para averiguar si Jesucristo, después de la cena, consagró por medio de su bendición o por estas palabras: "hoc est corpus meum". Salmerón es testigo de cómo se agitó esta cuestión en el concilio de Trento aunque este concilio no quiso decidir nada sobre ella. El P. Lebrun opina que el Salvador consagró en virtud de su bendición antes de decir: "hoc est corpus meum".


title: Consagración (eucaristía)

text: Entre los PP. antiguos unos se sirven del término de "invocación", otros de los términos de "bendición", de "Eucaristía" o de "acción de gracias" o de "oraciones"; mas casi todos aseguran que la consagración se hace por medio de las palabras de Jesucristo. Se sabe por otra parte que han llamado frecuentemente "súplica" e "invocación" a las formas mismas de los sacramentos, que son puramente indicativas, como hizo ver el P. Merlin, "Tratado de las formas de los Sacramentos, c. 4, 9 v 14".