title: Uso de la palabra americano

text: La difusión de su obra popularizó el vocablo América, mientras que las contradicciones de los papeles de Vespucio, navegante al servicio de España, ocasionaron críticas de los historiadores españoles y portugueses que, como fray Bartolomé de las Casas, pusieron en duda el papel de Vespucio en la concepción de la idea de un «Nuevo Mundo», y demostraron la usurpación de los méritos de otros navegantes españoles que le precedieron. Sin embargo, el término ya se había fijado en otros países europeos para designar América al Nuevo Mundo y americanos a sus habitantes, mientras que para Inglaterra el vocablo oficial era el de Indias Occidentales.


title: Uso de la palabra americano

text: Cuando en el año 1507 Waldseemüller utilizó en su mapamundi la palabra America por primera vez, lo hizo para designar al Nuevo Mundo, concretamente las Antillas y América central y América del Sur, que en sus viajes describían Americo Vespucci y otros exploradores españoles las descubrieron. Américo Vespucio jamás pisó suelo norteamericano. Su exploración se limitó a América del Sur, por lo que resulta desconcertante que un país de América del Norte quiera expropiar el nombre dado originalmente a Sudamérica para referirse a sí mismo. En 1538, Gerardus Mercator usó el mismo nombre para referirse por primera vez a las islas y a toda la masa continental del hemisferio occidental.


title: Uso de la palabra americano

text: Antes de la independencia de las colonias continentales (1811-1825), los hispanoamericanos típicamente se llamaban a sí mismos «americanos». Por ejemplo, los habitantes de Nueva España no se llamaban a sí mismos «novohispanos», sino «americanos». Históricamente, en España a las personas que han vivido en cualquier país del continente americano, pero que han regresado a España, se les ha llamado "americanos" por sus compatriotas. En la actualidad, en la Península se suele llamar sudamericanos a los habitantes de los países de Hispanoamérica (se usa erróneamente porque incluye a México y los países de Centroamérica, los cuales no están en Sudamérica); la excepción se da en las islas Canarias, donde cualquier persona del continente americano es llamada «americano».


title: Uso de la palabra americano

text: Empero se ha utilizado en textos como proclamas libertarias de varias excolonias españolas y portuguesas para denominar a todo aquel que había nacido en territorios coloniales, lejos de las metrópolis y por ende sin los beneficios de ser o ejercer plenamente ciudadanías, pues eran criollos y según las legislaciones europeas del momento no eran aptos para ocupar cargos públicos administrativos ni magistraturas , puesto que el hecho de ser americanos les restaba competencia . Bajo esta visión, americano es todo aquel que nace en América.


title: Uso de la palabra americano

text: El uso de "America" para referirse a EE. UU en la lengua española se basa igualmente en que, en países anglosajones, así como India, Paquistán, Australia y China, el modelo continental geográficamente aprobado dicta que el continente americano se compone, de hecho, de dos continentes, América del Norte y América del Sur, considerando la frontera entre ellos a la frontera entre Panamá y Colombia. Así, lo que es el continente en español, y en muchos otros idiomas y culturas, es «América», en inglés "America" sólo puede referirse al país. Por eso, los gentilicios son "American" para Estados Unidos; "North American" para México, EE. UU. y Canadá (geopolíticamente) o para todos los países al norte de Colombia (geográficamente); "South American" para los países al sur de Panamá, y "Latin American" para los países al sur del Río Bravo.


title: Uso de la palabra americano

text: En América Central, que incluye a países como Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica y excluye casi siempre a Panamá, se prefiere el uso del término «centroamericano» al de «norteamericano» por la connotación geopolítica del segundo término. De utilizarse el término América Central, se tiende a incluir a países como Belice y Panamá como parte de ese territorio.


title: Uso de la palabra americano

text: Nótese que en la traducción al español no ambigua (y por tanto preferida) del gentilicio "American", en su acepción como gentilicio para los ciudadanos de Estados Unidos, es estadounidense o «estadunidense», no americano. Estadounidense se usa en las enciclopedias y medios escritos e impresos serios. En México, el uso del gentilicio «gringo» está casi generalizado, incluso en los medios de comunicación. En el resto de Iberoamérica sucede de forma similar; la excepción son Cuba, Panamá y Puerto Rico, donde se dice «americano», y el Río de la Plata, donde «gringo» se aplica a los inmigrantes, usándose «yanqui» de manera a veces despectiva. A pesar de que la RAE no lo recomienda, en España se emplea «norteamericano» y «americano»; y fuera de los registros cultos donde el uso de «estadounidense» (o en su defecto «norteamericano», pero nunca «americano») es preceptivo


title: Uso de la palabra americano

text: Algunos canales de televisión, como CNN en español, usan siempre el gentilicio «estadounidense», incluyendo la traducción del inglés, aunque la CNN en ese idioma (y en todos los medios angloparlantes) sólo usa el gentilicio: "American".


title: Uso de la palabra americano

text: Desde 1776, el empleo del gentilicio «americano» ha ganado fuerza para referirse a los habitantes de Estados Unidos de América. El término también se utiliza formalmente como gentilicio para los nativos de "The Americas", pero raramente. Tampoco existe en inglés una traducción literal de uso común para los gentilicios «estadounidense» y «estadunidense» los cuales se usan en español.


title: Uso de la palabra americano

text: En el mundo anglosajón, los que abogan por usar "American" para referirse a EE. UU., afirman que es la única nación soberana en el mundo con el vocablo "America" en su nombre oficial. Además, naciones como México tienen las palabras «Estados Unidos» en el nombre oficial de su país. Así, los partidarios, al referirse a los ciudadanos de Estados Unidos como «americanos», lo consideran conveniente y legítimo, mientras que el uso de «Estados Unidos» podría ser ambiguo (sin tener en cuenta la ambigüedad del término «americano»). En el Reino Unido y otros países de la anglosfera, y por eso algunas veces se hace referencia a Estados Unidos como "The States" («Los Estados»).


title: Uso de la palabra americano

text: El uso del gentilicio "American" para referirse a los habitantes y zonas de Estados Unidos es bastante común en Estados Unidos. Asimismo existen términos compuestos como "Mexican-American", "Chinese-American" y "Japanese-American". La primera parte del término compuesto puede referirse a la etnicidad del estadounidense, a su país de origen o al país de origen de sus antepasados. La segunda parte del término se refiere a la nacionalidad "American" en inglés.


title: Uso de la palabra americano

text: Los angloparlantes, así como en la India, Paquistán y China, utilizan el gentilicio «americano» para referirse a las personas de Estados Unidos solamente. Cabe señalar que en estos países los geógrafos, así como en las instituciones educativas, se usa el modelo continental en que América es de hecho dos continentes. En el Reino Unido, el empleo de USA (en español: EE. UU. o EUA) como adjetivo suele ser utilizado sólo para abreviar.


title: Uso de la palabra americano

text: En español, el gentilicio «americano» suele referirse a cualquier habitante del continente ; el inglés hablado en América Latina y el Caribe también hace a menudo esta distinción. En el idioma español de América, los vocablos usado en la actualidad para referirse a Estados Unidos es «estadounidense» y «estadunidense», y de forma despectiva o coloquial «gringo» o «yanqui». En los países iberoamericanos, el gentilicio «americano» es considerado culturalmente inapropiado, porque la palabra en español habitual incluye a los países del continente entero. En portugués, sucede lo mismo en general. Los gentilicios «estadounidense» y «estadunidense» están en crecimiento y se consideran más apropiados que el término «norteamericano», debido a que en una visión geopolítica «Norteamérica» incluye México y Canadá, además de Estados Unidos.


title: Uso de la palabra americano

text: El uso del gentilicio «americano» en un país de habla española para designar a los estadounidenses tiende a coincidir con el grado de influencia cultural de Estados Unidos.


title: Uso de la palabra americano

text: Algunos lingüistas hispanoparlantes han propuesto "usamerican" o "euamericano" para referirse a los nacidos en Estados Unidos de América. Dentro de Estados Unidos este término fue inventado por los propios estadounidenses, en inglés como "US American", y es utilizado en especial por neoyorquinos, quienes quieren resolver la cuestión y especificar cuando se refieren a la gente de Estados Unidos de América. Existe asimismo una propuesta más que daría solución a la polémica creada, el término "angloamericano".


title: Uso de la palabra americano

text: En Canadá, país anglo-francófono, el gentilicio "American" se entiende extensamente para referirse exclusivamente a los ciudadanos de Estados Unidos.


title: Uso de la palabra americano

text: Para el caso de lenguas como el japonés, al hacer uso de la palabra "Amerika" lo hacen para referirse exclusivamente a Estados Unidos.


title: Uso de la palabra americano

text: En alemán, se usa la palabra "US-Amerikaner" para hacer referencia a lo relativo a Estados Unidos, agregándole el prefijo «US-», para diferenciarlo del resto de los habitantes del continente americano.


title: Uso de la palabra americano

text: El vocablo «Latinoamérica» o «América Latina» no ha sido usado por España en ningún sentido para referirse a aquellas tierras desde su descubrimiento hasta la actualidad, y a pesar de ser comúnmente aceptado por la propia población americana de los países a los que se refiere, tiene sus detractores, particularmente grupos indigenistas y antirracistas. Estos grupos lo critican como una denominación étnica, de la población blanca del subcontinente, ya que los indígenas y negros no son latinos, y que no todos hablan francés como en Haití o portugués como en Brasil, que serían los grupos que se pretende abarcar con la denominación de «América Latina». Algunos promueven llamar a la región como «Indoamérica», término acuñado por el peruano Víctor Raúl Haya de la Torre, y así subrayar la herencia indígena. Incluso, se ha hablado de llamar a los países con importante contingente de población negra como «Afroamérica» o «Americáfrica». Una mayoría piensa que la región se debe llamar simplemente «América», y finalmente también hay grupos que en un discurso nacionalista consideran que Estados Unidos ha monopolizado o fagocitado el vocablo: América.


title: Uso de la palabra americano

text: Hay analistas que establecen que América son dos continentes, en vez de uno o tres como dicen algunos. Norteamérica sería desde el istmo de Panamá hasta las costas del océano Glacial Ártico, incluyendo las islas del Caribe (exceptuando las cercanas a las costas de Venezuela), y no sólo Estados Unidos, Canadá y México, como se ha establecido hasta ahora. Sudamérica sería el otro continente. Este punto de vista es generalmente aceptado en los EUA, en vez de 6 continentes en las países hispanoparlantes, uno de los puntos que se les confunde los defensores de los dos lados del debate.


title: Uso de la palabra americano

text: En la actualidad se utilizan otras palabras, tales como: "Hemisferio" y las "Américas" en plural, aunque algunos consideran estos términos, inventados por los estadounidenses, hacen una diferencia entre Estados Unidos y el resto del continente, y consideran el continente uno solo y, por lo tanto, no se debe usar en plural; en el caso de "hemisferio", puede referirse a cualquier parte del mundo.


title: Uso de la palabra americano

text: Simón Bolívar quiso llamar a toda la región «Colombia», en honor a Cristóbal Colón. Según el parecer del Libertador, Colón tenía más mérito que Américo Vespucio para que se usara su apellido al nombrar el continente. En la época de Bolívar el subcontinente de América del Sur era nombrado «América del Sud", «América Meridional», «América del Mediodía», y en el mundo anglosajón se utilizaba los términos de «Indias Occidentales», ahora reducido a las islas del Caribe francófonas y anglófonas.


title: Uso de la palabra americano

text: En los últimos años también ha comenzado un movimiento en diferentes países del continente para llamar a América con su nombre original, Abya Yala, tal como era antes de la llegada de los europeos. Se cree que este nombre era conocido a lo largo del continente por las diferentes civilizaciones durante la época precolombina.


title: Uso de la palabra americano

text: Actualmente es muy común usar el sufijo América para llamar a las divisiones y subdivisiones del continente americano, lo cual a veces genera algunas confusiones e inclusive, algunas divisiones y subdivisiones tienen más de un nombre.


title: Uso de la palabra americano

text: Además de los gentilicios ya mencionados en el cuadro anterior, existen otras palabras con la terminación -americano, na que no son gentilicios, debido a que se les dan usos no geográficos.


title: Ius puniendi

text: Ius puniendi es una expresión jurídica latina utilizada para referirse a la facultad sancionadora del Estado. Se traduce literalmente como "derecho a penar" o "derecho a sancionar".


title: Ius puniendi

text: La expresión se utiliza siempre en referencia al Estado frente a los ciudadanos. Por ello, si bien puede ocurrir que otros organismos o instituciones, o en otras situaciones, estén legitimados para castigar o sancionar (empleador y empleado, o padre e hijo), el "ius puniendi" no es aplicable a estas.


title: Ius puniendi

text: Existen dos concepciones filosóficas acerca del "ius puniendi": como derecho subjetivo y como potestad. Además, existen algunas corrientes que niegan la existencia de tal derecho.


title: Ius puniendi

text: En el Estado actual, que es normalmente democrático y de derecho el "ius puniendi" será la potestad o poder atribuida a determinados órganos del Estado para imponer penas, sanciones y medidas de seguridad a quienes después de un proceso, también contemplado en la ley, los establezca como responsable de los delitos y estados peligrosos.


title: Ius puniendi

text: A estas personas, una vez juzgadas, se les van a aplicar penas, sanciones y medidas de seguridad, siempre previstas en la ley (tipificadas) si se les considera culpables.


title: Frisones

text: Los frisios o frisones son un grupo étnico de Europa, habitantes de una comarca conocida como Frisia.


title: Frisones

text: Los frisones fueron capaces de firmar un tratado con los romanos en el río Rin en el año 28, evitando su conquista. Pero dieciséis años más tarde, cuando los impuestos fueron represivos, colgaron al cobrador de impuestos y vencieron a los romanos bajo Tiberio en la batalla de Baduhennawood. Los frisones eran conocidos y respetados por los romanos, que llegaron a escribir sobre ellos en varias ocasiones. Tácito escribió un libro acerca de los germanos en el 69, describiendo sus hábitos y enumerando varias tribus por nombre. De todas estas tribus, los frisones son los únicos que mantienen su nombre antiguo.


title: Frisones

text: Frisia ya había sido establecida, con evidencia de construcciones empezadas antes del 700 a. C. Los frisones fueron mencionados por el historiador romano Cornelio Tácito y antes de él por Plinio el Viejo. De acuerdo a las inscripciones encontradas en Gran Bretaña, sirvieron en la armada romana. La expansión hacia el sudeste ocurrió probablemente antes del año 70, cuando las partes más alejadas hacia el oeste fueron abandonadas. Emigraron hacia Flandes y Kent de forma pacífica en conjunto con la jurisdicción romana y probablemente tuvo poder en los años 250. Alrededor del 290 los frisones fueron denominados como piratas por Constancio Cloro, pero en los anales se dice que luego dejarían de ser llamados de esa manera. El idioma frisón es el idioma sobreviviente más cercano al inglés.


title: Frisones

text: El historiador romano Tácito, en su "Germania", mencionó a los frisones entre gente que él agrupó como los ingvaeones. Dos diferentes tipos o clases son mencionados por Tacitus, los frisii mayores y los frisii menores. Divididos por el suelo de sus tierras de arado, los frisii mayores o frisones de la arcilla poblaron la arcilla fértil incrementando el tamaño de sus cultivos, ganado y postura. Los pequeños y relativamente pobres frisii menores (frisones de la arena) cultivaron en tierras arenosas, y, consecuentemente, sus cosechas menguaron en tamaño o número en comparación con las de los frisones mayores. De acuerdo con Tácito incluso los ejércitos de los mayores fueron más grandes y mejor equipados.


title: Frisones

text: Probablemente fueron un pueblo de navegantes. El mar del Norte atravesando desde Gran Bretaña hacia Dinamarca del este fue llamado como "Mare Frisia" en ese entonces. Pequeños grupos de frisios se asentaron en las tierras aledañas y sus asentamientos fueron rastreados hasta Inglaterra, Escocia, Dinamarca, Alemania, Bélgica, Francia y obviamente hasta los Países Bajos.


title: Frisones

text: Su territorio bordeó la costa del Mar del Norte desde la boca del río Rin hasta la del Ems, su borde este de acuerdo con la "Geographica" de Ptolomeo. Plinio el Viejo declara en "Bélgica" que fueron conquistados por el general romano Druso el Mayor en el año 12 a. C., después de varias sublevaciones que fueron mencionadas por Tácito. La más notada de ellas es su participación en la Rebelión de los bátavos. Después de eso los frisones mayormente se hundieron en la oscuridad histórica, hasta entrar en contacto con los imperios merovingio y carolingio en expansión.


title: Frisones

text: En el siglo V, durante este período de silencio histórico, muchos de ellos indudablemente se unieron a la migración de los anglosajones quienes fueron a través del Territorio Frisón para invadir Gran Bretaña, mientras los que se quedaron en el continente se expandieron en las recientemente abandonadas tierras previamente ocupadas por los anglosajones. Para el final del siglo VI los frisones ocuparon la costa hasta la boca del Weser. Se extendieron más lejos en el siglo VII, hacia el sur a Dorestad e incluso Brujas. Esta gran extensión de territorio frisón es conocido como "Frisis Magna".


title: Frisones

text: El imperio que surgió después de la caída del Imperio romano de Occidente fue gobernado por un rey o duque. El documento más reciente que se refiere a un estado independiente gobernado por un rey está datado en el año 678. Anteriores tentativas de cristianizar Frisia no tuvieron éxito en convertir a los fieros paganos frisones y varios monjes fueron asesinados o desaparecieron, por ejemplo, el asesinato de Bonifacio en Dokkum. El rey Radbod fue capaz de derrotar al poderoso Carlos Martel en 714 para preservar la independencia. Veinte años después Carlos Martel obtuvo su venganza y subyugó al Imperio Frisón entero. Los francos cristianos obligaron la cristianización y en Utrecht se nombró a un obispo para atender los asuntos cristianos en Frisia. No fue hasta el año 800 cuando pudieron recuperar completamente su independencia respecto del yugo franco. El cristianismo pudo sin embargo enraizarse y fue adoptado por la mayoría de los frisones.


title: Frisones

text: Los últimos tres fueron ciertamente figuras históricas. Los cuatro primeros pueden ser solamente legendarios. Cuáles fueron sus títulos exactos dependen de las fuentes. Las fuentes francesas tienden a llamarlos duques; otras fuentes frecuentemente los llaman reyes.


title: Frisones

text: En el siglo VIII, Carlomagno liberó al pueblo frisón tras jurar lealtad a señores feudales extranjeros: «Que todos los frisones serían totalmente libres, los nacidos y no nacidos, mientras el viento sople desde el paraíso y los niños lloren, el pasto crezca verde y las flores florezcan, mientras el sol salga y el mundo permanezca».


title: Frisones

text: Esto es del texto legal del siglo XII escrito en frisón antiguo usando un estilo de saga poética de épicas escandinavas. Hay un número sustancial de textos jurídicos frisones existentes y algunos de estos aún no han sido estudiados. Hay actualmente un proyecto frisón en la Universidad de Ámsterdam que está estudiando la historia antigua de Frisia, que probablemente descubrirá una gran cantidad de hechos fascinantes.


title: Frisones

text: Pero los tormentosos retazos de historia frisona conocidos revelan un pueblo no muy dado a dejar su marca en la historia, excepto cuando fueron provocados, que pelearon con legendaria fiereza para proteger su libertad.


title: Frisones

text: El pueblo frisón también migró a otra zonas de Europa. Las migraciones a Inglaterra durante la Edad Media temprana (junto con los anglos, sajones y jutos) fueron particularmente bien caracterizadas a través de la genética, la lingüística y la arqueología 1. La lengua frisona tiene mucho en común con el inglés antiguo.


title: Frisones

text: Los remanentes de Frisia Magna (reino frisio) son pequeños y dispersos. La mayoría de ellos fueron dominados por sus vecinos en expansión: los sajones (quienes se estaban moviendo al norte y el oeste) y los francos (quienes estaban presionando hacia el norte y el este). Frisia Occidental y Media son sólidas dentro del moderno estado de los Países Bajos quien ahora incluye el corazón de la tierra frisona desde la costa del mar del Norte en Alkmaar en la moderna provincia de Holanda Septentrional, a lo largo de las costas de las modernas provincias de Frisia y Groninga, y arriba hasta la boca del Ems.


title: Frisones

text: Culturalmente, se contrajo abajo a la provincia de Frisia solamente. La lengua frisona es ahora hablada allí y en parte de las islas de Terschelling y Schiermonnikoog del mar de Frisia ("Lengua frisona occidental"), en la municipalidad Alemana de Saterland ("Lengua frisona de Saterland") y en partes del distrito alemán de Frisia del Norte ("Lengua frisona del norte") en la costa de Jutland. El frisón septentrional está bajo fuerte presión del bajo alemán, la lengua alemana culta y el danés y enfrenta una posible extinción. El bajo sajón de Frisia del este (un dialecto del bajo sajón) es hablado en Frisia del Este.


title: El Caballito (estatua)

text: La estatua ecuestre de Carlos IV (más conocida como "El Caballito") es una estatua de aleación de cobre creada en honor al rey Carlos IV de España. Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá y se encuentra en la plaza que lleva el nombre de su autor en el Centro Histórico de la Ciudad de México.


title: El Caballito (estatua)

text: La iniciativa del proyecto perteneció a Miguel de la Grúa Talamanca, Marqués de Branciforte, quien era Virrey de la Nueva España. Una vez que se obtuvo el permiso para el monumento, se nombraron responsables de la obra y se puso en marcha su construcción. Para tal fin, se limpió la Plaza Mayor (hoy el Zócalo) y se colocó una balaustrada elíptica con cuatro rejas de acceso.


title: El Caballito (estatua)

text: El pedestal para la estatua fue inaugurado con grandes festejos populares y corridas de toros el 8 de diciembre de 1796. Sobre éste fue colocado una estatua provisional de madera y estuco dorado, que también representaba al monarca español.


title: El Caballito (estatua)

text: El caballo y el jinete fueron obtenidos en una sola colada en una operación dirigida por el mismo Manuel Tolsá y Salvador de la Vega, responsable de algunas de las mayores campanas de la Catedral de la Ciudad de México. Elementos como la peana, la espada y algunos elementos ornamentales fueron integrados posteriormente mediante ensambles y uniones mecánicas. Las fuentes mencionan que se requirieron 450 quintales (un quintal castellano= 46 kg) de aleación y esto se llevó a cabo en el Colegio de San Gregorio, espacio que hoy ocupa la Universidad Obrera. Para la montura, el escultor usó como modelo un equino perteneciente al marqués del Jaral del Berrio llamado "Tambor". Las operaciones de acabado que incluyeron la remoción de los tubos de colada, numerosas correcciones, el alisado, un magnífico trabajo de cincelado y la aplicación de una capa pictórica verde, fueron hechos durante 14 meses, la investigación da cuenta de que en estas labores participaron hábiles artesanos como los aprendices de Tolsá. La escultura fue desplazada del Colegio de San Gregorio hacia la Plaza Mayor sobre un carro con ruedas de bronce que pasaban sobre placas de madera. El barón Alexander von Humboldt, que estuvo presente en la develación, escribió al respecto:


title: El Caballito (estatua)

text: Luego de ser pulido y cincelado fue llevado a su lugar designado y se inauguró el 9 de diciembre de 1803. Las celebraciones y corridas se repitieron con gran júbilo. En opinión de Humboldt, y para este género, la estatua hecha por Tolsá es solamente inferior a la ecuestre de Marco Aurelio en Roma.


title: El Caballito (estatua)

text: La estatua pesa alrededor de 13 toneladas y es la segunda estatua de aleación de cobre obtenida en una sola operación más grande del mundo, que se conserve (las hubo mayores pero fueron destruidas).


title: El Caballito (estatua)

text: En 1821, con motivo del sentimiento antiespañol manifiesto por la Independencia de México, y del deseo de poner otro monumento en su lugar, la estatua fue cubierta con una carpa de color azul. Pronto surgió el deseo de destruir el monumento (para fundir cañones o monedas con el metal). Fue un agravante el hecho de que, bajo uno de los cascos del corcel, se encontrara un carcaj, en señal quizá de vasallaje.


title: El Caballito (estatua)

text: Fue Lucas Alamán, quien convenció a Guadalupe Victoria de conservarla en virtud de sus cualidades estéticas. Como resultado fue reubicada en 1822 en el patio de la antigua universidad, para evitar que el pueblo la destruyera. No se permitió de nuevo su acceso al público hasta 1824, pero en esta ubicación más segura. En 1852, una vez pasados los años y calmados los ánimos, se trasladó al cruce del Paseo de la Reforma y Paseo de Bucareli, aunque protegida de las manifestaciones populares por una reja.


title: El Caballito (estatua)

text: En los años 1940 y 1950 se construyeron edificios como el Edificio Corcuera en 1945 y Edificio Lotería Nacional en 1946 y, tras el terremoto del 28 de julio de 1957, el edificio Corcuera se desplomó y se destruyó.


title: El Caballito (estatua)

text: En las décadas de 1960 y 1970 se amplió el Paseo de la Reforma y, en 1973, se culminó la Torre Prisma. Estos cambios motivaron que en 1979 "El Caballito" volviera a cabalgar y fuera colocado en su actual lugar, la Plaza Manuel Tolsá del Museo Nacional de Arte, frente al Palacio de Minería, un entorno más acorde a su estética. Actualmente, como vestigio de tal polémica, en el pedestal de la estatua se puede leer la siguiente inscripción: «México la conserva como un monumento al arte». Un pequeño modelo ligeramente distinto se puede ver en el Museo Manuel Tolsá, en el Palacio de Minería, obra también de ese escultor.


title: El Caballito (estatua)

text: El lugar que ocupó por mucho tiempo, en la esquina de las avenidas Paseo de la Reforma y Bucareli, ahora está ocupado por una estatua llamada "El Caballito", del escultor Enrique Carbajal, erigida en honor al antiguo monumento, y dando nombre a la Torre Caballito detrás de ella.


title: El Caballito (estatua)

text: En mayo de 2013 el Gobierno del Distrito Federal (GDF) autorizó la intervención de la escultura y del pedestal, que de acuerdo con un somero documento, presentaban además de suciedad, algunas fisuras que ponían en riesgo la integridad del monumento. El proyecto se le comisionó a la Autoridad del Centro Histórico, instancia pública del GDF, quien contrató a la empresa Marina Restauración de Monumentos, perteneciente a Arturo Javier Marina Othón, para la ejecución del proyecto. Sin embargo, la empresa contratada para realizar la restauración intervino el monumento sin la autorización del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), aplicando un método en desuso e inadecuado para la limpieza de esculturas de estas características, como lo es el uso de una solución de ácido nítrico, un agresivo método que además de eliminar la suciedad, elimina cualquier material en la superficie de la escultura, incluso parte del metal.


title: El Caballito (estatua)

text: El resultado en progreso de estas acciones fue denunciado en las redes sociales y en los medios de comunicación, destacando la intervención del historiador y cronista mexicano Guillermo Tovar de Teresa, al tiempo que los trabajos eran detenidos por el mismo INAH el 20 de septiembre de 2013.


title: El Caballito (estatua)

text: De acuerdo con el dictamen emitido por el INAH, la intervención de septiembre de 2013 “al utilizar el ácido nítrico en concentraciones tan elevadas se eliminó de manera irreversible tanto la pátina que protegía la superficie, como una cantidad de metal de la aleación del bronce, poniendo en riesgo la integridad de la escultura”, con lo cual se perdió consecuentemente y “de manera irreversible el 50% de esa capa estable que protegía al bronce original”, por lo cual ha debido iniciarse un nuevo proceso de intervención que restituya la pátina perdida". El GDF comisionó esta vez el proyecto al Fideicomiso Centro Histórico de la Ciudad de México (FCHCDMX), bajo la supervisión y autorización del INAH, conforme establece la legislación mexicana correspondiente.


title: El Caballito (estatua)

text: Tras el tratamiento inadecuado en 2013 el FCHCDMX realizó un estudio integral de la pieza para valorarla integralmente, lo que incluyó escaneo láser tridimensional, fotografía infrarroja y ultravioleta, estudios con georradar, ultrasonido, colorimetría y observación milimétrica de la superficie, entre otras técnicas.


title: El Caballito (estatua)

text: Derivado de los daños hechos por la fallida intervención de 2013, el INAH, el Gobierno de la Ciudad de México y el FCHCDMX iniciaron a partir de mayo de 2016 un nuevo proyecto de diagnóstico y restauración. Para dicha labor se integró a un equipo de personas profesionales de la conservación-restauración, de la historia, la ciencia experimental, de la ingeniería y la antropología, encabezados por personal de la Coordinación Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía y la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, del INAH.


title: El Caballito (estatua)

text: El INAH retomó los trabajos de investigación, incluyendo limpieza superficial, pruebas de limpieza, calas estratigráficas, análisis de las mismas, espectrometría de masas con plasma acoplado inductivamente, espectrometría infrarroja, cromatografía de gases, evaluación electroquímica y espectrometría de fluorescencia de rayos X que permitieron constituir un diganóstico y propuesta de intervención.


title: El Caballito (estatua)

text: En este caso el concepto de "pátina" fue muy problemático: escultores, fundidores, químicos y restauradores suelen manejar definiciones distintas. Para unos es corrosión, para otros un acabado, para las personas profesionales de la restauración: un cambio normal de los materiales, que debe juzgarse de forma crítica sin olvidar jamás la estética. Con base en esa confusión eran imposibles los acuerdos. Profesionales de la restauración y la química se dieron a la tarea de observar la obra y documentarla, ejecutando lo que el restaurador pionero en México Jaime Cama llama "el diálogo con la obra", y lo que Clark llama "la tarea esencial de comprender aquello que se va a conservar". Así, en el primer día en contacto con la obra, se encontró que en la zona no afectada en 2013, bajo la mugre y capas de cera y asfalto que le dieron la coloración negra, había una capa pictórica verde, de origen. Así se hicieron 85 calas estratigráficas, y se tomaron más de 60 muestras para el análisis de sus estratos mediante cortes transversales, que corrieron a cargo del químico especializado Javier Vázquez.


title: El Caballito (estatua)

text: La restauración confirmó que caballo y jinete se lograron juntos en una sola colada, y que no había elementos que se había dicho –de forma incorrecta– eran secciones de un armado, pues en realidad sólo hay correcciones de defectos de fundición, por lo demás entendibles y menores a los acontecidos en otras esculturas de similares características, como el Pedro El Grande de San Petersburgo. La evidencia describe el enorme reto técnico enfrentado y superado por Tolsá y su equipo.


title: El Caballito (estatua)

text: Fue claro que la corrosión colorida –que varios entienden como pátina– no es el único material importante y que debe preservarse en la superficie de la escultura, por eso se prefirió el término "capa de superficie", que no involucra un juicio previo, permitiendo discernir la importancia y necesidad de conservar sus constituyentes a partir de su aporte a la apreciación de la obra, protección ante la corrosión, y la información estética, histórica y tecnológica que proveen.


title: El Caballito (estatua)

text: La exposición ambiental, intervenciones anteriores y los resultados del trabajo de Javier Marina en 2013 dañaron su superficie y provocaron la pérdida irreversible de información histórica y tecnológica. La alteración y el deterioro incluyeron el pedestal debido al escurrimiento del ácido nítrico que fue ocupado en 2013, que disolvió parte de la piedra y la manchó con cobre disuelto. Al momento de iniciar las obras, la escultura había perdido el 45% de su capa de superficie original, tenía una superficie inestable, una capa de polvo y hollín y escurrimientos por lluvia, así como productos de corrosión solubles. El pedestal tenía diversas pintas, desprendimientos, pérdida de elementos y manchas por humedad. Tras un meticuloso análisis material y sociológico, y discusiones entre expertos nacionales e internacionales, se acordó la eliminación de la cera y el asfalto, que además de tener problemas de adherencia, tenían una importancia estética, histórica y tecnológica muy inferior a la de la capa pictórica verde, pues eran producto de mantenimientos hechos durante el ; no respondían a una intención plástica, ni a un evento histórico.


title: El Caballito (estatua)

text: Durante casi seis meses se limpiaron los 46.5m² de superficie y en el área no dañada en 2013 (25.5m² aprox.) y se recuperaron alrededor de 13m² de capa pictórica verde en diferente estado de conservación. Con la superficie de la escultura limpia y estabilizada fue necesario resolver su imagen. Las propuestas de hacer una patinación artificial no fueron consideradas pues aunque este proceso habría sido aceptado por muchos –pues es lo que conocen y lo común en la escultura monumental contemporánea–, habría terminado de destruir los más de 13m² de evidencias físicas del acabado pictórico de Tolsá, así que se analizó una variedad de opciones y se decidió que lo más adecuado era diseñar y aplicar un sistema de recubrimientos artificiales, que requirió del trabajo de personas profesionales de la restauración, de la química, la ingeniería química, que realizaron investigación, experimentación, análisis, y participaron de múltiples discusiones y acuerdos.


title: El Caballito (estatua)

text: Durante los trabajos de restauración se encontró la cápsula del tiempo que fue depositada en los años 70 cuando la escultura fue trasladada a su actual emplazamiento. En todo ese tiempo la escultura permaneció cubierta por andamios.


title: El Caballito (estatua)

text: La escultura fue puesta a la vista del público nuevamente el 28 de junio de 2017 en una ceremonia oficial.


title: Momordica charantia

text: Momordica charantia, conocida popularmente como melón amargo, caigua amarga, cundeamor chino o balsamina, es una especie de la familia Cucurbitaceae ampliamente cultivada en las regiones tropicales y subtropicales de Asia, África y el Caribe por su fruta comestible.


title: Momordica charantia

text: Planta herbácea anual, de hábito trepador muy ramificada, puede alcanzar hasta 5 m de longitud enrollando los zarcillos, que surgen de las axilas de las hojas cuando la planta ha desarrollado entre 4 a 6 hojas, en enrejados adecuados para el cultivo. Las hojas son alternas, simples, de 4 a 12 cm de diámetro, con 3 a 7 lóbulos bien definidos. Cada planta tiene flores femeninas y masculinas por separado (monoica). Son solitarias —las masculinas pueden ser agrupadas— con 5 sépalos y 5 amplios pétalos amarillos; las flores femeninas tienen ovario ínfero y 3 estigmas, las masculinas 3 estambres.


title: Momordica charantia

text: El fruto, de forma oblonga, tiene una peculiar superficie verrugosa. La pulpa, blanca y jugosa, forma una capa relativamente delgada alrededor de la cavidad central hueca, donde se encuentran las numerosas semillas planas; de color blanco las inmaduras y rojo brillante en la madurez, con arilos comestibles.


title: Momordica charantia

text: El fruto se suele consumir verde o en la primera etapa de maduración cuando la pulpa tiene una textura crujiente y acuosa —bastante similar al pepino, o chayota— aunque con sabor amargo. Cuando está completamente madura la pulpa es de color anaranjado y de consistencia blanda.


title: Momordica charantia

text: Tiene una gran variedad de formas y tamaños. La típica variedad en China mide de 20 a 30 cm de largo, oblonga, con puntas romas y con un color verde pálido y ligeramente arqueados. La variedad más extendida en India son más estrechas, con finales picudos, superficie exterior dentada, y coloración verde o blanca. Entre estos dos extremos hay gran número de variedades. Algunas variedades presentan solo una longitud de seis a diez cm, que son servidas (en el sudeste de Asia y en India) cocidas e individualmente.


title: Momordica charantia

text: Los melones amargos son raramente mezclados con otras hortalizas debido a su sabor intenso, aunque este puede ser moderado salándolos y posteriormente lavándolos antes de su consumo.


title: Momordica charantia

text: Se utilizan en la cocina china por su sabor, típicamente en revueltos (frecuentemente con cerdo "douchi"), sopas, y también como tés herbales.


title: Momordica charantia

text: También es muy popular en la cocina india, donde suele ser preparada con patatas y servida con yogur para contrarrestar su amargor o en la preparación de "sabji". Los melones amargos forma parte de un plato muy popular en Andhra Pradesh fritos en aceite, para después ser rellenos de ingredientes picantes.


title: Momordica charantia

text: En el Japón su uso no es mayoritario, pero es un ingrediente muy utilizado en la cocina popular de Okinawa, sobre todo con el chanpurū.


title: Momordica charantia

text: En Vietnam, rodajas de melón amargo crudo suelen ser consumidas con hilos de carne secas o en sopa con gambas.


title: Momordica charantia

text: Se utiliza en varios platos populares en Filipinas, donde se la conoce como "ampalaya", se suele freír con carne de vaca y salsa de ostras, o con huevos y dados de tomates. Un plato muy típico de la región de Ilocos en Filipinas, es el pinakbet, consistente en melones amargos, berenjenas, ocras, judías, judías de lima, y otras hortalizas regionales cocidas.


title: Momordica charantia

text: En el amazonas y otras regiones, los habitantes y los indígenas siembran la balsamina ( mormodica Charantia) en sus jardines y agregan los frutos y/o las hojas a las preparaciones de frijoles y a las sopas para darles un sabor amargo o agrio. A veces hierven primero las partes comestibles de la planta, con un poco de sal, para quitar en algún grado el sabor amargo.


title: Momordica charantia

text: Se ha utilizado en la medicina tradicional china durante siglos, así como en medicina natural tradicional en todo el mundo.


title: Momordica charantia

text: "Momordica charantia" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 1009. 1753.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: El bucardo (Capra pyrenaica pyrenaica) es una especie extinta que se consideraba una subespecie de cabra montés. Esta subespecie de cabra montés ibérica estaba en peligro de extinción desde principios del siglo XX, y fue catalogada como «especie en peligro crítico de extinción» (CR) por el Specialist Caprinae Group de la IUCN en 1997. El 6 de enero de 2000 se halló muerto el último ejemplar, una hembra, que vivía en España.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Estudios moleculares más recientes indican que podría tratarse de una especie distinta, pero aún es objeto de debate y a día de hoy se sigue considerando subespecie de manera oficial.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Junto con el mueyu, o cabra montés portuguesa ("Capra pyrenaica lusitanica"), que se extinguió en 1892, es una de las dos subespecies de cabra montés que se han extinguido. Se diferenciaba de las otras subespecies principalmente por su pelo más largo y denso en invierno y la base más gruesa de los cuernos, tanto en machos como en hembras. La cornamenta del bucardo era, asimismo, la más larga de entre las cuatro subespecies de cabra montés que han habitado la península ibérica.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: El único registro que hay del peso de una bucarda viva (66 kg) indica que tenía un tamaño mayor que las cabras monteses (30-33 kg, datos provenientes de los animales en cautividad en el Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria de Aragón).


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: El cariotipo del bucardo presenta el número de cromosomas característico de la especie "Capra pyrenaica" (60 cromosomas). Es una subespecie monofilética en origen. Desde el punto de vista filogenético, las poblaciones de bucardo estaban más próximas a las de cabra montés que al Íbice de los Alpes o a la cabra doméstica.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Cabe aquí recordar la diferencia en el ADN del bucardo con respecto a otras subespecies lo que le convierte en un animal único.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Los últimos ejemplares tenían una marcada reducción de algunos alelos del complejo mayor de histocompatibilidad (CMH) que eran específicos de esta subespecie. Dado que la poca variación en el CMH está asociada a una alta susceptibilidad a las enfermedades infecciosas, es posible que ello haya influido en su supervivencia y reciente extinción.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Esta especie estaba difundida originalmente por ambas vertientes del Pirineo, extendiéndose por el sur hacia las zonas montañosas del País Vasco, Navarra, Huesca, Lérida y Gerona.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Vestigios de que era una pieza de caza común desde la Prehistoria se encuentran ya en las cuevas de la zona, habitadas durante el Paleolítico por los neandertales primero y luego por nuestra propia especie. Con el paso de los siglos desapareció de las zonas más meridionales de su distribución hasta quedar circunscrita al área pirenaica, donde todavía era especialmente abundante durante el siglo XIX.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En la segunda mitad de ese siglo, multitud de cazadores europeos, de Francia y Gran Bretaña, sobre todo, acudieron a la zona en busca de ejemplares que abatir. La rareza de la cabra montés en el mundo (entonces distribuida únicamente por España, sur de Francia y noroeste de Portugal) y el imponente tamaño de la cornamenta de los machos, más gruesa y separada que la del íbice de los Alpes ("Capra ibex") multiplicaron su valor y demanda en los círculos cinegéticos. La caza fue tan intensa que hacia el año 1900, la subespecie pirenaica ya se había extinguido en Francia. En 1972 ya sólo quedaba un reducido grupo de menos de 50 individuos en España, demasiado pequeño para sobrevivir a largo plazo. La competición con otros ungulados silvestres y especies domésticas por los recursos alimenticios también pudo contribuir a su extinción.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: A pesar de ello, la población permaneció estable por encima de la treintena hasta 1981. Sin que se sepa todavía muy bien por qué, los animales disminuyeron rápidamente. En 1999, el último macho murió. La mala fortuna se cebó con la última hembra, "Celia". Murió en enero de 2000, y su cadáver fue encontrado debajo de un árbol caído.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Con el fin de que su extraordinario porte no caiga en el olvido, y de que las nuevas generaciones puedan admirar tan magnífico animal, Celia se conserva en el Centro de Visitantes del municipio de Torla-Ordesa para recuerdo de algunos y admiración de muchos más.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En 1913, la especie ya iba a ser considerada como extinta, pero se supo que algunos animales habían sobrevivido en la Zona del Parque de Ordesa y Monte Perdido. Una de las primeras medidas dirigidas a la conservación del Bucardo fue la prohibición de su caza en 1913 y la declaración de parque nacional en 1918 de gran parte de los territorios que habitaba. A partir de los años sesenta se tomaron medidas adicionales de protección, como aportar alimentación suplementaria en invierno, que no pudieron frenar la regresión de la población. En 1989, el Gobierno español financió dos estudios: el primero fue «censar la población del bucardo», demostrando que existían 11±4 individuos vivos. El segundo estudio consistió en tratar de multiplicar el número de individuos mediante técnicas de reproducción asistida. Para ello, en las instalaciones del Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria (CITA) del Gobierno de Aragón se pusieron a punto estas técnicas utilizando cabras de la subespecie de "C. pirenaica hispánica", que es la más cercana genéticamente al bucardo y no está en peligro de extinción.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En 1990, se publicó el Decreto por el que se regula el Catálogo Nacional de especies amenazadas, donde aparece el bucardo. En 1993, la UE aprobó un proyecto, el Proyecto LIFE, en colaboración con los gobiernos de Aragón y gobiernos Centrales de España y Francia, para financiar un Plan de recuperación del bucardo, con asesoría internacional. Los principales objetivos de este plan fueron: 1) Capturar y mantener en cautividad toda la población de bucardos vivos, 2) Intentar su reproducción en cautividad, 3) Reintroducir los animales nacidos, 4) Proteger el hábitat del bucardo, 5) Campaña de divulgación y sensibilización.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Paralelamente, se realizaron otras actuaciones como encuestas epidemiológicas de las especies de ungulados silvestres y domésticos que comparten el hábitat del bucardo, y seguimiento de los individuos por personal técnico especializado.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Entre 1990 y 1995 se liberaron machos vasectomizados y provistos de radiotransmisor de "C. pyrenaica hispánica" procedentes del CITA a la zona del hábitat del Bucardo, con el fin de que se mezclasen con la población de bucardas y facilitar su seguimiento. En todos los casos, estos animales no llegaron a adaptarse y sobrevivieron poco tiempo. En 1996 se liberaron dos machos enteros, equipados con radiotransmisor, con el fin de intentar la hibridación. Se les dio alimentación complementaria y sobrevivieron dos años. Se pudo comprobar que alguna bucarda quedó gestante midiendo los niveles de estrógenos totales en sus heces recogidas en campo, pero no se observó ningún parto ni ninguna cría.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En el año 1999 sólo quedaba un único ejemplar. Dado que la hibridación natural fracasó, se optó por capturar la última bucarda viva y obtener células de la piel, que fueron cultivadas en dos laboratorios diferentes (CITA de Aragón y CIEMAT, Madrid) y conservadas en nitrógeno líquido, con vistas a intentar su clonación en el futuro. El animal fue liberado después de la biopsia. Fue encontrada muerta en enero del año 2000. El Gobierno de Aragón mantuvo conversaciones con la compañía ACT (Advanced Cells Technology) para intentar la clonación, ya que esta compañía había conseguido el nacimiento de un gaur ("Bos gaurus") transfiriendo un embrión de gaur clonado a una vaca doméstica. No se llegó a firmar un acuerdo, pero ACT apoyó el proyecto.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En 2001, el Instituto Nacional de Investigaciones Agraria y Agroalimentaria (INIA) financió un proyecto para poner a punto la tecnología necesaria para realizar la clonación en la cabra doméstica y aplicar dicha tecnología a la recuperación del Bucardo. El proyecto se desarrolló en el CITA de Aragón con la colaboración de investigadores de INIA y el Institut national de la recherche agronomique (INRA) de Francia. Los análisis genéticos se realizaron en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). El seguimiento de la gestación se realizó en colaboración con la Universidad de Lieja.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: El fundamento de la clonación reside en lograr la reprogramación completa del genoma de una célula somática diploide, más o menos diferenciada (carioplasto), de modo que tras su fusión con un oocito maduro, previamente enucleado (citoplasto), se produzca un embrión viable. Hay muchos factores que condicionan el éxito de este proceso, siendo fases limitantes del mismo: la coordinación entre el ciclo del carioplasto y el del citoplasto, el método de fusión entre ambos, la activación del embrión reconstruido, el cultivo in vitro de los embriones resultantes, su transferencia, la gestación y parto.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: 1. Generación de carioplastos: Los carioplastos se obtuvieron a partir de biopsias de piel de bucardo (fibroblastos).


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: 2. Producción de citoplastos: Al no disponer de oocitos de bucarda ("Capra pyrenaica pyrenaica"), se utilizaron los de cabras domésticas ("Capra hircus") adultas superovuladas que se recuperaron quirúrgicamente del oviducto tras la ovulación (maduración "in vivo"). Se realizó por tanto una «clonación interespecífica», ya que carioplasto y citoplasto pertenecían a especies diferentes.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: 3. Transferencia nuclear: Cada oocito fue enucleado y a continuación se insertó un fibroblasto en el espacio perivitelino (bajo la zona pelúcida). Los conjuntos citoplasto-carioplasto se fusionaron mediante dos pulsos eléctricos, dando como resultado embriones reconstituidos (clónicos) de bucarda.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Normalmente los embriones clónicos se transfieren a hembras receptoras de la misma especie para su gestación. En el caso del bucardo, dada la inexistencia de individuos de su misma subespecie, los embriones clónicos se transfirieron a la subespecie de cabra montés más próxima desde el punto de vista genético, es decir, a "C. pyrenaica hispanica", o a cabras cruzadas (F1; híbridas de montés x doméstica) como receptoras de embriones.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Se hicieron dos series de experimentos. En la primera serie, se transfirieron 54 embriones clonados a 13 receptoras, obteniéndose 2 gestaciones que se perdieron en estadio temprano (45 días de gestación). En la segunda serie, se transfirieron 154 embriones a 44 receptoras, obteniéndose cinco gestaciones, una de las cuales llegó a término. La hembra gestante era una cabra híbrida. El nacimiento se produjo por cesárea el 30 de julio de 2003. El cabrito nació vivo pero falleció unos minutos más tarde por problemas respiratorios. El cabrito clonado era genéticamente idéntico a la bucarda.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Este fue el primer nacimiento vivo en el mundo de una subespecie extinguida. Estos trabajos han demostrado dos cosas importantes: 1) que las células de bucardo que se guardan congeladas están vivas y que pueden ser utilizadas para su clonación; 2) Que la técnica empleada consistente en utilizar oocitos de cabra doméstica como citoplastos y cabras híbridas (Cabra montés x Cabra doméstica) como receptoras es adecuada para clonar el bucardo cuando se crea oportuno.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Dentro del sector científico, de manera general se consideran de gran interés los trabajos de clonación del bucardo así como la experiencia derivada de ellos sobre la clonación interespecífica. La revista "Theriogenology" otorgó un reconocimiento al trabajo publicado por Folch y col. (2009), como uno de los trabajos más consultados en este año. La clonación es una vía poco efectiva para la preservación de especies y solo debe utilizarse cuando han fallado los otros métodos reproductivos. No obstante, en casos como el bucardo, la clonación es la única posibilidad para evitar la completa desaparición. En los últimos años se ha avanzado mucho en los conocimientos tanto de los mecanismos celulares que intervienen en la técnica de clonación como de la fisiología de los animales. Los trabajos realizados con el bucardo animan a conservar tejidos y células de las especies en peligro ya que podrían ser necesarios en el futuro para aplicar planes de recuperación basados en la clonación.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Por el contrario, un sector cercano al naturalismo, ecología, científicos y biólogos, considera inviable en el momento actual crear una población de bucardo que pueda sobrevivir en plena naturaleza alegando que, aunque nacieran hembras de bucarda, no existirían machos para cruzar con ellas. En 2005, se modificó el "Catálogo de Especies Amenazadas de Aragón" y entre otras novedades, se creó la categoría de especie «extinta» para incluir el bucardo. No obstante, esta catalogación conllevaba la necesidad de redactar un plan de reintroducción de la especie «siempre que las condiciones técnicas, científicas y sociales lo permitan». Una solución para su recuperación, sería cruzar sucesivamente los clones de bucarda con machos de C. pyrenaica hispánica (Introgresión por retrocruzamiento). Esta técnica ha tenido éxito en razas de varias especies domésticas pero no se ha aplicado a animales salvajes. Además, las investigaciones están avanzando muy rápidamente en la técnica de sustituir el cromosoma X por un cromosoma Y de otra subespecie, habiéndose patentado dichos procedimientos.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: En el futuro, también se podrían clonar otros bucardos (tanto machos como hembras) a partir de la reconstrucción del ADN obtenido de restos fósiles o de muestras obtenidas de ejemplares de bucardo que se hallan conservados en museos.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Existen intereses económicos y cinegéticos para la introducción de la subespecie "C. pyrenaica hispánica" en zonas pirenaicas donde vivía el bucardo. La idoneidad se basa en que la cabra montés está ligada a la roca y el agua, necesita sotobosque y estar en un área protegida. Sin embargo, como hemos indicado anteriormente, en estudios previos se trasladaron animales de la subespecie "C. pyrenaica hispánica" a zonas pirenaicas de alta montaña y sobrevivieron durante poco tiempo, demostrando una falta de adaptación a estas condiciones.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: El estudio es transfronterizo y los más interesados en la reintroducción son Francia (que presiona desde que perdió el bucardo) y en España, Navarra, mientras que Aragón es la más reacia. Cataluña, donde se halla el hábitat idóneo de Aigüestortes, no se opone a la reintroducción pero considera que antes debe solucionarse un problema: la superpoblación de muflón y gamo en la zona. Otros enclaves que se han barajado como posible lugar de reintroducción son el Montsec y el Valle de Arán. El estudio se inició en octubre y se abordó en una reciente reunión transfronteriza en Tolosa (Francia), donde también se propuso reintroducir más osos en el Pirineo. Ya en el Congreso Francés de la Naturaleza de abril de 2012 del UICN se aceptaron doce mociones entre las que estaba la de la reintroducción de la cabra montés ibérica en el Pirineo.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Algunas personas esperan que con la introducción de la cabra montés ibérica de la subespecie "hispánica" se rellenará ese hueco que dejó el bucardo tras su extinción, tanto en la historia y cultura de las gentes del Pirineo, como para su labor biológica perdida dentro del ecosistema. En los pueblos a uno y otro lado de la frontera creen que esta iniciativa puede ser otro motor para la impulsión del turismo ecológico en algunas zonas del Pirineo. Sin embargo, otros consideran que esta decisión no debe tomarse todavía, ya que los avances tecnológicos auguran la posible recuperación del bucardo.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Este argumento debe ser desechado, al no admitirse el régimen subespecífico del bucardo y resultar el material biológico (ADN de los bucardos muertos recuperados) inapropiado por el cruce y endogamia que, al menos, desde el siglo XVII se venía produciendo en Ordesa, Gabarnie y Monte Perdido como atestiguan las fuentes, patologías y la morfología de las cabras muertas y cazadas desde ese siglo.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Debe recordarse que existen y han existido siempre cabras monteses en los puertos de Tortosa-Beceite, apenas 100 km del Pirineo. Igualmente la cabra montés es polivalente, habitando tanto roquedos como pinares o bancales abandonados, por lo que no existe impedimento biofísico para su restablecimiento pirenaico.


title: Capra pyrenaica pyrenaica

text: Mientras tanto, desde el año 2014 se está reintroduciendo en los Pirineos, concretamente en el Ariège y en el Parque nacional de los Pirineos franceses, a partir de individuos procedentes de la Sierra de Guadarrama.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: El cementerio real de la familia real británica fue consagrado en 1928 y está localizado en los jardines de Frogmore, en el parque real Home Park en Windsor en el condado inglés de Berkshire. Se ubica en las inmediaciones del mausoleo real, donde descansan los restos de la reina Victoria y el príncipe Alberto.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: El rey Eduardo VIII, quien abdicó al trono británico para casarse con la estadounidense y dos veces divorciada Wallis Simpson, fue sepultado en Frogmore tras su muerte en 1972, después de llegar a un acuerdo con su sobrina, la reina Isabel II del Reino Unido en 1965. El convenio incluía que su esposa, Wallis Simpson, duquesa de Windsor, también sería sepultada allí.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: Desde su consagración gran parte de los miembros de la realeza fueron sepultados en sus terrenos, exceptuando a los monarcas y consortes reales, que habitualmente son sepultados en la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor. En 1928, los cuerpos de varios miembros de la familia real fueron trasladados a Frogmore.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: Tres hijos de la reina Victoria se encuentran sepultados allí: la princesa Elena, el príncipe Arturo, duque de Connaught y de Strathearn, y la princesa Luisa, duquesa de Argyll. También es el lugar del descanso final del duque de Windsor, que reinó como Eduardo VIII, y de su esposa, la duquesa de Windsor; del príncipe Enrique, duque de Gloucester y de su esposa la princesa Alicia; de la princesa Victoria Alejandra, hija de Eduardo VII; del príncipe Jorge, duque de Kent y su esposa la princesa Marina; además de dos hermanos de la reina María, entre otros.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: Para 2005, tanto el cementerio, como el mausoleo abrían al público del 17 al 19 de mayo y del 27 al 29 de agosto.


title: Cementerio real (Reino Unido)

text: La reina María de Yugoslavia fue sepultada aquí del 2 de julio de 1961 al 26 de abril de 2013, cuando su cuerpo fue desenterrado y trasladado a Serbia.


title: La Original Banda El Limón

text: La Original Banda el Limón de Salvador Lizárraga es una agrupación de música regional mexicana, especializada en el estilo de banda sinaloense y que interpreta rancheras, corridos, cumbias, baladas, boleros y sones. La agrupación cuenta con 55 años de trayectoria y 29 discos lanzados a la venta a lo largo de los años.


title: La Original Banda El Limón

text: La Original Banda El Limón, nació en 1965 en el poblado, El Limón de Los Peraza, cerca de Mazatlán, Sinaloa bajo el nombre de "Banda Limón". En aquel tiempo comandaban la banda los señores Pedro Aramburo, Encarnación Peraza, Lino Quintero, Carlos Peraza y Pedro Peraza. La banda trabajaba los fines de semana en Mazatlán, regresando a su pueblo entre semana. Al paso del tiempo decidieron quedarse a radicar en ese puerto. Es así como músicos mazatlecos ingresan a la banda. Así llegó el invaluable aporte de Salvador Lizárraga, Trinidad Placencia y Salvador Tirado. La banda otorgó el mando, dirección y representación a Salvador Lizárraga en el año 1976 por su profesionalidad y amor a la agrupación. Banda Limón fue la primera en utilizar equipo de sonido y vocalista, siendo este El Güero Tacho el primero, con quien solo se presentarian en vivo. A este le siguió el primer vocalista oficial en discográfia; Julio Preciado. En 1990 firman contrato con la compañía de discos Fonorama en Guadalajara, Jalisco con quien lanzaron su primer material discográfico, "Puro Mazatlán" con la voz de Julio Preciado, grabando con este un total de cuatro discos de larga duración obteniendo sus primeros éxitos discográficos; Juan Martha, Tu buen camino, El León de la sierra, A quien no le gusta eso, La muela, Leña de pirul, la caída de un monarca, Al ritmo de la banda, Dos gotas de agua, María de Jesús, entre otros. En 1992 le adhieren al nombre "La Arrolladora" Banda El limón en sus producciones. Preciado sale de la agrupación para irse a Banda El Recodo. En su lugar llega Jorge Cordero, famoso en su niñez por su participación en el programa televisivo "Juguemos a Cantar", grabando con el los discos: "Sabiendo Quien Era Yo" y "Duro a la Baila". Para el año 1994 llega un nuevo vocalista recién salido de Banda La Costeña; José Ángel Ledezma, mejor conocido como “El Coyote”, grabando los discos; "Para Estar a mano", "Vida Prestada", "Que se te olvido" y "Me lo contaron ayer". En 1996 Salvador Lizárraga sufre un derrame cerebral, dejando encargada la banda a René Camacho, quien debido al éxito obtenido por los temas; "Que voy a hacer para olvidarte" y "Que se te olvido", aprovecha y abusa de la confianza de su director Salvador Lizárraga para formar en 1997 una nueva agrupación con el mismo nombre, robando el concepto del mismo, haciéndose pasar por "La Arrolladora Banda El Limón". Es aquí cuando recuperado en 1997, regresa Salvador Lizárraga con toda su banda, y la nombran desde ese momento “La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga”, dejando atrás su eslogan "La Arrolladora" que usaban desde 1992. La compañía discográfica reeditó todos sus discos hasta ese entonces cambiando el "La Arrolladora" por "La Original". En esta etapa ingresa a la banda Luis Antonio López “El Mimoso”, ocupando el lugar del Coyote por unos meses ya que también saldría para irse a Banda El Recodo. En 1998 ingresa Nico Flores (También ex-vocalista de Banda La Costeña), manteniendo la esencia de la banda con 2 discos; "En Mil Pedazos" y "Quiero Olvidarme De Ti", acompañado en estos por Chuy Lizárraga y Evaristo Lamarque en las voces. En el año 2001 llega la renovación de la agrupación, ingresando varios integrantes de la familia Lizárraga y contando con las voces de Toño Lizárraga y Alejandro Ojeda (quien en 2003 también se iría a Banda El Recodo). De esta etapa son los discos; "Eternamente Original o Soledad", "Coincidencia", "Para Ti" y "Nuestras Favoritas de Marco Antonio Solis". En 2004 Tras la salida de Álex Ojeda, lo reemplaza Israel Valdez y se realiza un homenaje en el salón bacanora de Mazatlán a la trayectoria de Salvador Lizárraga y 40 aniversario de Banda El Limón donde se grabaron 2 discos en vivo y un DVD. La dupla de voces, Toño Lizárraga e Israel Valdez duro hasta el año 2010, logrando de esta etapa éxitos como, “Abeja Reina”, “La Peor es nada”, “Llegó su padre”, “Ángel de la Noche”, “Me esta pegando fuerte”, “Vete”, “Aléjate y déjame”, “Se me hizo vicio”, “Derecho de antigüedad”, “La cama destendida”, “Que me digan loco”, entre otros. El 14 de junio de 2010 lanzan el álbum "El Primer Lugar", el primer sencillo del álbum fue “Di que regresarás”, el cual logra ocupar el primer puesto en ventas en descarga digital. El segundo sencillo del álbum titulado “El Mejor Perfume”, compuesto por Luis Carlos Monroy y Adrián Pieragostino, logró ocupar el primer puesto en el chart mexicano. El tercer sencillo del álbum se titula «El Primer Lugar», al igual que el álbum. El álbum fue considerado por los expertos del género regional mexicano, como el mejor.


title: La Original Banda El Limón

text: El 21 de noviembre de 2011 lanzan el sencillo «Santa Claus Llegó a la Ciudad» junto al Grupo Cañaveral de Humberto Pabon.


title: La Original Banda El Limón

text: El 30 de octubre de 2012 lanzan el álbum recopilatorio "Mi Colección: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga". El 29 de enero de 2013 lanzan otro álbum recopilatorio, titulado "Romances: La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga". El 5 de febrero de 2013 lanzan el álbum titulado "La Original y Sus Boleros de Amor".


title: La Original Banda El Limón

text: Salvador Lizárraga, fundador de La Original Banda El Limón, fallece el 29 de marzo de 2021 a los 88 años de edad.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Déjà vu es una película de 2006, del género thriller de ciencia ficción, dirigida por Tony Scott, producida por Jerry Bruckheimer y escrita por Bill Marsilii y Terry Rossio. La película está interpretada por Denzel Washington, Jim Caviezel, Paula Patton, Val Kilmer, Adam Goldberg y Matt Craven.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: La trama principal de la película involucra a un agente de la ATF, Douglas Carlin, quien viaja al pasado para impedir un ataque terrorista que tendrá lugar en Nueva Orleans y salvar a Claire Kuchever, una mujer de la cual acaba enamorándose.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Un día martes, día del Mardi Gras en Nueva Orleans, el ferry "Senador Alvin T. Stumpf" lleva a cientos de marinos de la Armada de Estados Unidos y a sus familias desde el muelle de Algiers a una celebración, cuando este explota y se hunde, matando por lo menos a 543 personas a bordo. El agente especial Doug Carlin (Denzel Washington) de la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (ATF) de los EE. UU. investiga y descubre evidencia de que el ataque fue cometido por un terrorista local.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Doug se reúne brevemente con los oficiales de policías que investigan y el agente especial de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI) Paul Pryzwarra (Val Kilmer) y luego regresa a su oficina, donde le entregan un mensaje telefónico. Doug llama a la mujer de vuelta, pero nadie responde por lo que deja un mensaje. A continuación, le informan acerca de un cuerpo parcialmente quemado sacado del río, que fue descubierto y reportado a las autoridades antes de que ocurriera la explosión del ferry. La mujer muerta, Claire Kuchever (Paula Patton), parece ser de unos treinta años, y al parecer fue atada y amordazada antes de su muerte.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Para determinar si existe una conexión entre la muerte de Claire y la explosión, Doug va a la casa de Claire, donde encuentra la frase "U CAN SAVE HER" ("Tu puedes salvarla") escrita con letras magnéticas en su refrigerador junto a un recorte de un anuncio en el que ella ponía en venta su SUV usado. Mientras escucha los mensajes en la contestadora automática, oye tres llamadas, incluyendo el mensaje que él mismo había dejado un par de horas antes, dándose cuenta de que Claire era la mujer que lo había tratado de llamar antes.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Doug le cuenta sus hallazgos al agente especial Pryzwarra, concluyendo que el terrorista había contactado a Claire porque necesitaba su camioneta para dejar los explosivos en el ferry, y luego la mató y arrojó su cuerpo quemado en el río para hacerla parecer como otra víctima de la explosión. Pryzwarra está impresionado con las habilidades detectivescas de Doug, y le pide que ayude a una unidad federal de detectives recién formada liderado por el científico Dr. Alexander Denny (Adam Goldberg). Ahí investigan los acontecimientos que llevaron a la explosión mediante el uso de un nuevo programa llamado "Blanca Nieves", que les permite ver eventos 4 días en el pasado. El sistema se limita a sólo poder ver los eventos pasados una vez; no hay avance o rebobinado rápido, aunque pueden grabar lo que ven.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Convencida de que Claire es un eslabón vital para el caso, Doug convence al equipo a centrarse en ella. Mientras el equipo investiga el pasado reciente de Claire a través de "Blancanieves", Doug comienza a sospechar que hay algo más en el programa de lo que le han dicho. Escuchan como el bombardero llama para la compra de su coche, un SUV rojo. Claire imprudentemente le da su dirección, pero luego él le dice que ha decidido no comprarlo. Durante la llamada telefónica, el equipo de "Blancanieves" es capaz de obtener la hora exacta en el que el terrorista estará vigilando el muelle la noche antes de dejar el vehículo con la bomba en el ferry.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Doug intenta subrepticiamente un experimento no autorizado en "Blancanieves" con un puntero láser, que apaga temporalmente el sistema. Él confronta al equipo y ellos de mala gana le dicen que "Blancanieves" es en realidad una ventana de tiempo, y también es capaz de enviar los objetos inanimados hacia el pasado. Él les pregunta si es posible cambiar los acontecimientos pasados, y el equipo confirma que se puede hacer, pero solo mediante la creación de una nueva línea de tiempo, lo que podría tener consecuencias imprevistas. A pesar de las protestas de Denny, Doug hace que el equipo envíe una nota al pasado para informarle a su yo del pasado dónde y cuándo interceptar al bombardero del ferry. El equipo envía la nota a la oficina ocupada por Doug y su compañero Larry Minuti (Matt Craven). Para consternación del equipo, el Doug del pasado sale de la habitación antes de ver la nota y la recoge Larry en su lugar.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Larry decide hacerse cargo y, mientras se enfrenta al terrorista en el muelle del ferry, el terrorista le dispara a través de la puerta de su vehículo, un SUV negro. El terrorista huye, llevándose a Minuti gravemente herido con él, mientras que el equipo lo sigue a través del programa, pero se sale del alcance de "Blancanieves". Doug, deseperado, se entera de que la única manera de extender el rango de "Blancanieves" es seguir en un vehículo especialmente equipado con una unidad portátil. Con el equipo (que captura una visión clara de la cara del terroristas) guiándolo, Doug, en el presente, termina en la casa del terrorista, una cabaña de carnadas en el pantano. Doug ve un edificio desierto y destruido por una explosión, con una ambulancia estrellada en su interior, mientras que el equipo de "Blancanieves" ve la misma construcción de cuatro días antes intacta, sin ambulancia a la vista. Mientras Doug busca en las ruinas, sin encontrar a nadie, los miembros del equipo observan con horror como el terrorista mató a Minuti en el pasado (cubriéndolo con gasolina, luego disparándole un balazo y luego incinerándolo), antes de alejarse conduciendo.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Con el uso de un sistema de reconocimiento facial, el equipo de "Blancanieves" identifica al bombardero del ferry, que resulta ser el autoproclamado patriota Carroll Oerstadt (Jim Caviezel). Un equipo SWAT de la AFT lo rastrea por pantano y lo captura. Oerstadt está enojado con el gobierno de Estados Unidos después de haber sido rechazado para alistarse en la Infantería de Marina y el Ejército, quienes creían Oerstadt era psicológicamente inestable. Durante el interrogatorio en un calabozo, Oerstadt dice Doug que sólo necesita la camioneta de Claire para el atentado porque su propio camión tenía agujeros de bala en él después de la confrontación con Minuti en el muelle del ferry. Oerstadt discute aún más su motivo y su creencia en el destino, y finalmente confiesa el crimen, que deja complacido a Pryzwarra. Considerando cerrado el caso, el gobierno cierra parte de la unidad de "Blancanieves" en la investigación. Sin embargo, Doug está profundamente preocupado por la constatación de que él mismo había provocado la muerte de Minuti y Claire enviando la nota en el tiempo. Doug persuade a Denny para que lo envíe al pasado para salvar a Claire y detener el bombardeo ferry. El procedimiento es arriesgado, ya que hasta ese momento ningún ser humano había sido enviado, y hacerlo podría significar la muerte para el viajero del tiempo.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: El viaje a través del tiempo deja a Doug en un hospital, convulsionando y muriendo, donde es reanimado y estabilizado por el personal médico. Despierta en el hospital la mañana de la explosión del ferry. Tomando la ropa de otro paciente, se roba una ambulancia y corre hacia la guarida de Oerstadt, estrellándose por la puerta y al lado de donde Oerstadt está a punto de quemar a una inconsciente Claire. Doug es herido en fuego cruzado con Oerstadt, quien hace explotar la casa y huye en el SUV rojo de Claire con la bomba en el interior, creyendo que ha matado tanto a Doug como a Claire en la explosión.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Doug escapa con Claire en el SUV de Oerstadt, yendo al departamento de Claire para que Doug puede atender sus heridas. Cuando llegan, escribe la frase que había visto antes, con los imanes en el refrigerador mientras Claire se cambia de ropa, pero ella saca una pistola y le apunta, desconfiada porque él ya sabía dónde vivía, y sugiere que él es el mismo terrorista. Ella llama a la agencia para pregunta por su verdadera identidad, y el empleado de la ATF lo describe con precisión. Después de Doug explica brevemente cómo él sabe sobre ella, y predice correctamente los mensajes en su teléfono antes de que los escuche, ella deja caer el arma y le ayuda a curar sus heridas.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: Doug y Claire van al muelle del ferry. Doug tiene la intención de abordar el ferry e intentar de desarmar la bomba, y le pide a Claire quedarse atrás y avisarle a Seguridad. Oerstadt, ya alejándose de la escena, reconoce su propia SUV estacionada afuera y corre de vuelta al ferry, dándose cuenta de que Doug y Claire sobrevivieron a la explosión en su cabaña. Claire salta sobre el ferry mientras este se aleja de muelle, con la esperanza de advertir a Doug, pero es capturada por Oerstadt, amordazada y atada en el asiento del conductor de su propio vehículo cargado con la bomba. Un guardia de seguridad sospecha de Oerstadt, enfrentándolo y siendo asesinado a tiros, con lo que se produce un enfrentamiento entre las fuerzas de seguridad del ferry, Doug, y Oerstadt. Doug llama la atención de Claire y le da señales para que arranque el motor del coche, mientras él distrae a Oerstadt recitando partes clave de su conversación en la cárcel, por lo que Claire lo atropella con su coche. Doug le dispara a Oerstadt, causándole la muerte, y se sube apresurado a la camioneta para liberar a Claire, pero queda rodeado y apuntado por las fuerzas de seguridad. Para salvar a todos en el ferry, Doug y Claire conducen el SUV con la bomba fuera del ferry hacia el agua justo antes de que explote. Doug ayuda a Claire a escape, pero no es capaz de salir y muere en la explosión bajo el agua. Mientras el ferry, intacto, regresa al muelle, Claire es rescatada por un barco patrulla del puerto y devuelta a tierra, donde se le acerca el Doug Carlin del 'nuevo' presente, que la conoce sólo como testigo de la explosión. Mientras se alejan en vehículo, en la radio suena la canción de los Beach Boys "Don't Worry Baby".


title: Déjà vu (película de 2006)

text: La lista de canciones de "Déjà Vu" contiene música no original producida para la película: tres de las canciones que suenan en "Déjà Vu" contiene elementos de Soul y Gospel. "Don't Worry Baby" de The Beach Boys simulan el concepto actual de un Déjà vu tal y como se detalla en la trama.


title: Déjà vu (película de 2006)

text: En la película contribuyeron compositores como Harry Gregson-Williams; artistas como Charmaine Neville y Macy Gray interpretaron el tema de la película.


title: Cosquillas

text: Las cosquillas son una sensación que se experimenta en algunas partes del cuerpo cuando son ligeramente tocadas, que consiste en cierta conmoción agradable que suele provocar involuntariamente la risa. También pueden producirse cuando se efectúa presión en dichas zonas, y especialmente cuando lo realiza otra persona con un vínculo afectivo. Por condicionamiento, también se generan cuando el sujeto cree que va a ser tocado. Son inicialmente placenteras, pero al cabo de cierto tiempo se vuelven desagradables. Cuando las cosquillas se producen, se activa la corteza somatosensorial.


title: Cosquillas

text: Se cree que relajan y fortalecen los músculos. Por ejemplo, las cosquillas en los pies estimulan los músculos de la pierna y del pie. Al ser así, son buenas para los atletas o corredores.


title: Cosquillas

text: Las axilas, las costillas, el cuello, las palmas de las manos, el paladar y las plantas de los pies son zonas cuya estimulación mediante cosquillas produce la risa.


title: Cosquillas

text: Recientes estudios científicos demuestran que constituyen una parte importante del juego, de manera que, cuando se hacen cosquillas a una persona, no sólo intenta escapar y reír, sino que procura devolverlas.


title: Cosquillas

text: El proceso de dar y recibir cosquillas obedece a una especie de programación neurológica que establece vínculos personales. Sucede lo mismo con el sexo. Es, en definitiva, una actividad comunicadora innata. Prueba de ello es que difícilmente una persona se hace cosquillas a sí misma.


title: Cosquillas

text: En algunos estudios se ha demostrado que no es posible autoinducirse cosquillas debido a un mecanismo (producido por el cerebelo al predecir tus propios movimientos)


title: Cosquillas

text: cerebral que anticipa los movimientos propios, que bloquea la sensibilidad provocada por tal tocamiento. Sin embargo, con ayuda de un robot a control remoto que se mueva con ligeros retrasos a las órdenes recibidas sí es posible la autoinducción.


title: Cosquillas

text: A las cosquillas también se les ha denominado «reacción de miedo», por lo que el cerebro hace que el músculo "atacado" se mueva bruscamente, pero esto no evita que, en ocasiones extremas, indebidamente cause risa; es decir: más bien implican miedo de recibir sensaciones extrañas infligidas por otra persona.


title: Cosquillas

text: Las cosquillas pueden convertirse en procedimientos de tortura, de muchas maneras. La más popular es la de las plantas de los pies.


title: Cosquillas

text: Por lo regular se ata al individuo o víctima a una cama, mesa o sentado en una silla. Con las piernas levantadas y los pies –descalzos– atados a otra silla, se le hacen cosquillas de manera suave, pero conforme pasa el tiempo se incrementa la presión hasta sofocar a la víctima y hacerla sufrir.


title: Cosquillas

text: Para esta modalidad de tortura se pueden utilizar instrumentos tales como plumas, plumeros, cepillos, las propias manos o cualquier objeto de superficie aterciopelada o que simplemente provoque cosquillas. El objeto más común y popular para hacer cosquillas es la pluma. En las series de televisión y en las caricaturas, por lo general, al personaje lo torturan haciéndole cosquillas, principalmente en los pies, y siempre con plumas.


title: HuffPost

text: HuffPost (anteriormente conocido como The Huffington Post) es un periódico en línea y blog agregador de noticias, fundado por Arianna Huffington, Kenneth Lerer y Jonah Peretti, que presenta noticias y artículos de columnistas. El sitio ofrece cobertura sobre política, negocios, entretenimiento, moda, el movimiento verde, noticias internacionales y humor. El 15 de junio de 2012 ocupaba en Alexa el puesto global 96 (25 en los Estados Unidos).


title: HuffPost

text: "The Huffington Post" fue lanzado el 9 de mayo de 2005, como un colector de comentarios y una alternativa liberal y progresista al conservadurismo de los agregadores de noticias tales como "Drudge Report".


title: HuffPost

text: En 2008, el sitio lanzó su primera versión local, HuffPost Chicago; HuffPost Nueva York fue lanzada en junio de 2009; HuffPost Denver hizo lo propio el 15 de septiembre de 2009 y HuffPost Los Ángeles inició operaciones el 2 de diciembre de 2009. The Huffington Post tiene una comunidad activa con más de un millón de comentarios por mes. Antes de "The Huffington Post", Huffington mantenía una página web llamada Ariannaonline.com. Su primera incursión en Internet fue una página web llamada Resignation.com, que pedía la renuncia del presidente de Estados Unidos Bill Clinton y fue un lugar de encuentro para los conservadores opuestos a Clinton.


title: HuffPost

text: La versión española, "El Huffington Post", desembarcó en España el 6 de junio de 2012, y PRISA Noticias participa en ella con el 50%.


title: HuffPost

text: El "HuffPost" tiene también versiones en Francia, Reino Unido e Italia desde el 25 de septiembre de 2012. El 20 de octubre de 2013 comenzó a salir la versión alemana.


title: HuffPost

text: En México inició operaciones en septiembre de 2016, como The Huffington Post, edición mx. Y cerró operaciones en marzo de 2019, de manera repentina por decisión de Grupo Imagen Multimedia, empresa que operaba el sitio en la versión mexicana.


title: HuffPost

text: "The Huffington Post" ganó su primer Pulitzer en 2012 en la persona de David Wood, categoría de "reportaje nacional".


title: HuffPost

text: Según "Technorati Authority", al 15.06.2012 "The Huffington Post" ocupaba el primer lugar en los "Top 100 Blogs" (el "ranking" se actualiza una vez al día).


title: Casa Vicens

text: La Casa Vicens es un edificio modernista situado en Barcelona, en el distrito de Gracia. Obra de Antoni Gaudí, fue el primer proyecto de importancia del arquitecto. Se construyó entre 1883 y 1885, aunque Gaudí elaboró el proyecto original entre 1878 y 1880. La obra se enmarca en un estilo orientalista, cercano al neomudéjar, aunque interpretado de forma personal, con el sello de originalidad que Gaudí sabía aportar a sus proyectos. En esta obra, Gaudí esbozó por primera vez algunos de sus recursos constructivos que serían habituales en la eclosión del modernismo. En su momento, fue una obra muy comentada, que causó una gran sensación entre el público de la época. En la fecha en la que se construyó el edificio, Gracia era todavía un núcleo urbano independiente de Barcelona y poseedor de ayuntamiento propio, con la categoría de villa, aunque actualmente es un distrito de la ciudad.


title: Casa Vicens

text: El proyecto original contaba con un gran espacio ajardinado, además de la casa, pero con el tiempo el terreno se fue parcelando y vendiendo para la construcción de edificios de viviendas. En la actualidad, el conjunto se reduce apenas a la casa y un pequeño espacio circundante. Para aprovechar el espacio, Gaudí realizó un proyecto de tres fachadas, con la casa adosada por pared medianera a un convento contiguo. En 1925 se proyectó una ampliación de la casa, encargo que le fue ofrecido a Gaudí, el cual rehusó; en su lugar, propuso a uno de sus discípulos, Joan Baptista Serra, quien realizó una nueva crujía siguiendo el estilo original de Gaudí, con la inclusión de una nueva fachada, con lo que quedó un edificio a cuatro vientos.


title: Casa Vicens

text: Esta obra pertenece a la etapa orientalista de Gaudí (1883-1888), un período en que el arquitecto realizó una serie de obras de marcado gusto oriental, inspiradas en el arte del Próximo y Lejano Oriente (India, Persia, Japón), así como en el arte islámico hispánico, principalmente el mudéjar y nazarí. Gaudí empleó en esta época con gran profusión la decoración en azulejo cerámico, así como los arcos mitrales, cartelas de ladrillo visto y remates en forma de templete o cúpula.


title: Casa Vicens

text: El edificio fue declarado Monumento histórico-artístico en 1969 con el número de registro 52-MH-EN, Bien de Interés Cultural en 1993 con la referencia RI-51-0003823 y Patrimonio de la Humanidad en 2005 con la referencia 320bis.


title: Casa Vicens

text: Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852-Barcelona, 1926) cursó arquitectura en la Escuela de la Lonja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Para pagarse la carrera, Gaudí trabajó como delineante para diversos arquitectos y constructores, como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontserè. Una vez obtenido el título de arquitecto en 1878, sus primeros trabajos fueron unas farolas para la plaza Real, el proyecto de Quioscos Girossi, la vitrina para la Guantería Esteban Comella y el mobiliario para la capilla-panteón del palacio de Sobrellano en Comillas, todos del mismo año de su graduación, así como la Cooperativa Obrera Mataronense (1878-1882), que fue su primer encargo importante, aunque no se llegó a materializar en su conjunto, ya que solo se construyó una nave. Sus siguientes realizaciones fueron el mobiliario de la Farmacia Gibert (1879) y las obras para la Congregación de Jesús-María en Barcelona y Tarragona (1879-1881).


title: Casa Vicens

text: Gaudí compaginó la construcción de la Casa Vicens con otros encargos: en 1883 se hizo cargo de las obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, iniciadas el año anterior con un proyecto de Francisco de Paula del Villar y Lozano, el cual renunció poco después por desavenencias con la junta constructora; Gaudí emplearía el resto de su vida en la construcción del templo, que sería su obra magna y la síntesis de todos sus hallazgos arquitectónicos. El mismo año de 1883 realizó un proyecto de retablo para la capilla del Santísimo Sacramento de la iglesia parroquial de San Félix de Alella, así como unos planos topográficos de la finca Can Rosell de la Llena en Gélida, y recibió el encargo de una villa anexa al palacio de Sobrellano, del marqués de Comillas, en la homónima localidad cántabra, conocida como El Capricho, construida entre 1883 y 1885 en un estilo orientalista similar al de la Casa Vicens, donde destaca igualmente su revestimiento de cerámica. En un estilo similar construyó los Pabellones Güell de Pedralbes (1884-1887), un encargo de Eusebi Güell, su principal mecenas y amigo.


title: Casa Vicens

text: Gaudí se encontraba en ese momento en el primer período de su carrera, que se caracteriza por la utilización de un lenguaje arquitectónico de gran simplicidad constructiva, en el que prima la línea recta sobre la línea curva. Estilísticamente, corresponde con una etapa de influencia orientalista, donde las formas estructurales y ornamentales corresponden al gusto por el arte oriental, principalmente mudéjar, persa y bizantino, como se aprecia en otras obras suyas como los Pabellones Güell, las Bodegas Güell o El Capricho de Comillas. Gaudí había estudiado el arte neomudéjar en las obras de Owen Jones, como "Plans, elevations, sections and details of the Alhambra" (1842), "Designs for mosaics and tesselated pavements" (1842) y "Grammar of ornament" (1856).


title: Casa Vicens

text: El concepto que Gaudí tenía de la casa familiar —y que reflejó en la Casa Vicens— se encuentra plasmado en un artículo no publicado que escribió en 1881, titulado "La casa solariega" (): «La casa es la pequeña nación de la familia. La familia, como la nación, tiene historia, relaciones exteriores, cambios de gobierno, etcétera. La familia independiente tiene casa propia, la que no lo es tiene casa de alquiler. La casa propia es el país natal, la de alquiler es el país de la emigración; por ello la casa propia es el ideal de todo el mundo. No se concibe la casa propia sin familia, solo se concibe así la de alquiler».


title: Casa Vicens

text: Gaudí recibió en 1878 el encargo de Manuel Vicens i Montaner para una segunda residencia veraniega de la familia en la villa de Gracia. Manuel Vicens (1836-1895) era agente de cambio y bolsa, aunque se tienen pocos datos sobre su persona. Por su testamento, se sabe que tenía una casa en Alella, así como dos propiedades en el centro de Barcelona y algunos terrenos en la zona de Vallvidrera. El terreno donde se construyó la casa lo había heredado Manuel Vicens de su madre, Rosa Montaner i Matas, en 1877. Falleció el 29 de abril de 1895, dejando sus propiedades a su viuda, Dolors Giralt i Grífol.


title: Casa Vicens

text: Se desconoce la forma en que Vicens conoció a Gaudí, aunque es probable que coincidiesen en los círculos culturales vinculados a la "Renaixença" que ambos frecuentaban. Posteriormente, Vicens y Gaudí mantuvieron una relación de amistad y, en numerosas ocasiones, el arquitecto veraneó en la casa que Vicens tenía en Alella, entre 1880 y 1890. Para esta vivienda realizó Gaudí un armario angular y una chimenea rinconera de madera y metal con las iniciales M.V. (de Manuel Vicens), conservada actualmente en la Casa Vicens. Fruto de estas estancias fue un proyecto de retablo que Gaudí realizó en 1883 para la iglesia de San Félix de Alella por encargo del párroco Jaume Puig Claret, que finalmente no se llevó a cabo. Se conserva un dibujo a la tinta china sobre papel tela, a escala 1:25.


title: Casa Vicens

text: La villa de Gracia era por entonces una entidad independiente de Barcelona. Su núcleo de población se formó alrededor del convento carmelita de Santa María de Gracia —conocido popularmente como "els Josepets"—, fundado en 1630. Era una zona agrícola, poblada de masías, que a principios del empezó a urbanizarse y a forjar un incipiente tejido industrial. La villa fue agregada a Barcelona en 1897 junto con otras cinco poblaciones limítrofes: Sants, Les Corts, San Gervasio de Cassolas, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals. Por aquella época, numerosas familias de la burguesía emplazaban en Gracia su segunda residencia, ya que la villa conjugaba su proximidad a la ciudad con la tranquilidad de un pueblo. La casa se encuentra en la calle de las Carolinas, llamada así en honor de las islas Carolinas —antigua colonia española— en 1908; su nombre anterior era San Gervasio.


title: Casa Vicens

text: El solar original se encontraba entre el convento de las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl, con cuya pared medianera se adosó una cara del edificio (lado noreste), y un callejón sin salida, llamado Rincón de San Gervasio, más tarde desaparecido. Dicho terreno procedía de tres solares adquiridos entre 1846 y 1854 por Agustí Maria Baró i Tastàs, que incluían varias construcciones de planta baja. En 1866 pasó por herencia a la madre de Manuel Vicens, Rosa Montaner i Matas, viuda de Onofre Vicens i Domènech. Fallecida esta en 1877, pasó por herencia a Manuel Vicens. Se ignora si las edificaciones que había en el solar fueron derribadas o aprovechadas en parte en el proyecto gaudiniano. En 1876 y 1881, Vicens compró dos solares contiguos a la calle Rincón de San Gervasio, que permitieron ampliar el jardín de la finca.


title: Casa Vicens

text: Gaudí completó el proyecto del conjunto de casa y jardín en 1880, aunque los planos están firmados en 1883, fecha en que se presentaron en el Ayuntamiento de Gracia. En su diseño conjugó una estructura arquitectónica relativamente simple con la complejidad de una decoración esmerada, especialmente en cuanto a la utilización de azulejo cerámico. Estilísticamente, corresponde de pleno a su etapa orientalista, pero el empleo con profusión de las artes decorativas (cerámica, forja, vidriería, ebanistería) anticipa la que sería su época de esplendor dentro del modernismo catalán. Las obras se realizaron entre 1883 y 1885. Gaudí dirigió personalmente las obras: según testimonio de Joan Baptista Serra a George Collins en 1959, el arquitecto se sentaba bajo un parasol y supervisaba la construcción, haciendo derribar en ocasiones lo que consideraba mal ejecutado.


title: Casa Vicens

text: En su realización, Gaudí contó con la ayuda de varios artesanos que serían habituales en sus obras, como el escultor Llorenç Matamala, el ebanista Eudald Puntí o el herrero Joan Oñós, así como el contratista Claudi Alsina. La decoración corrió a cargo del pintor Francesc Torrescassana y el escultor Antoni Riba.


title: Casa Vicens

text: El solar original tenía unas dimensiones de , con una superficie de . La casa contaba con tres fachadas, ya que por su vertiente noreste daba con una pared medianera de un convento vecino. Aunque la entrada se encontraba en el lado sureste, que daba a la calle de San Gervasio, la fachada principal era la que daba al jardín, en el lado suroeste, que limitaba con el callejón del Rincón de San Gervasio, de de largo por 3,5 de ancho. La casa, concebida como unifamiliar, contaba con un sótano para bodega-almacén; una planta noble que contaba con recibidor, comedor, tribuna, fumadero ("fumoir"), cocina y lavadero; un primer piso con dormitorios, baños, un vestidor y una biblioteca; unas buhardillas para alojamiento del servicio; y una azotea con un pequeño paso de ronda entre los tejados con chimeneas y un templete en el ángulo noroeste. Contaba con una escalera de bóveda catalana con un arrimadero de madera decorado en cada escalón con pequeños óleos de Torrescassana, que se perdieron en la reforma de 1925.


title: Casa Vicens

text: El arquitecto reusense planeó un conjunto de muros de mampostería alternada con filas de azulejos, que reproducían unas flores amarillas propias de la zona (clavelones de la India o "Tagetes erecta"), que Gaudí había encontrado en el solar de la casa antes de la construcción y quiso reproducir en el proyecto final. También se inspiró en una palmera del solar para diseñar la verja de forja de la entrada principal, en forma de hojas de palmito ("Chamaerops humilis"). Según sus palabras: «Cuando fui a tomar medidas, el solar estaba totalmente cubierto de esas mismas florecillas amarillas que adopté como tema ornamental en las cerámicas. También había una exuberante palmera, cuyas palmas, fundidas en hierro, forman la valla y la puerta de entrada de la casa».


title: Casa Vicens

text: En el diseño de la casa, Gaudí buscó aunar practicidad y estética, al tiempo que confort, higiene y bienestar, así como una perfecta armonía con el jardín y el entorno circundante. Como en todos sus proyectos, planeó hasta el más mínimo detalle y se ocupó de aspectos como la iluminación y la ventilación, procurando establecer las condiciones más óptimas para la habitabilidad de la vivienda. Uno de los espacios más evocadores del conjunto era la tribuna situada junto al comedor, abierta al jardín por unas celosías de madera de inspiración oriental que, cuando quedaban abiertas, dejaban este espacio al aire libre. Contenía un surtidor de agua formado por una pila de estilo renacentista y una reja metálica de forma elíptica, similar a una tela de araña, que convertía el agua en una fina lámina por la que, cuando pasaba por ella la luz, se descomponía en los colores del arco iris.


title: Casa Vicens

text: El antiguo jardín comprendía tres zonas: la que separaba la casa de la calle; la que se hallaba frente a la zona noble, formada por parterres circulares de palmas; y otra lateral que albergaba árboles frutales. El jardín de la casa fue diseñado por Gaudí con esmero, ya que al tratarse de una residencia de veraneo dicho espacio cobraba una gran relevancia como lugar de esparcimiento. Junto a los elementos naturales destacaban especialmente dos elementos: una fuente surtidor de ladrillo y cerámica en la entrada y una cascada monumental, también de ladrillo. La cascada tenía la misma altura que la casa y estaba formada por un gran arco catenario que sostenía una estructura de falsos arcos de ladrillo que formaban dos logias de pilares alternados, con dos escaleras laterales. En la parte superior, dos depósitos de agua vertían una fina lluvia sobre una gruta de rocalla. En las enjutas del arco se hallaban unos bajorrelieves de terracota del escultor Antoni Riba, que representaban unos niños nadando. En el proyecto gaudiniano, esta cascada estaba unida al muro perimetral, pero en la ampliación de 1925 quedó como una estructura exenta. Fue derribada en 1946, cuando se vendió una parte del jardín para la construcción de viviendas. El jardín contaba con otra fuente en la entrada principal, formada por dos tazas superpuestas, la inferior más grande y de forma cilíndrica, revestida de estuco y, en su parte superior, baldosas con los motivos de los clavelones, y la superior en forma de prisma octogonal, con caras de , revestida con baldosas cerámicas con motivos de flores y hojas de girasol; fue eliminada en la ampliación de 1925.


title: Casa Vicens

text: El cierre perimetral de la casa estaba formado por un muro de piedra de cascote con almenas semielípticas y una reja de hierro forjado decorada con motivos de hoja de palmito y clavelones, y rematado en unos pinchos en forma de tridente, justo en la entrada principal. En la esquina sudoeste había un pequeño templete que hacía de mirador, formado por dos columnas de ladrillo y tres de piedra —la central, geminada— que sostenían una estructura de ladrillo en forma de L con arcos ciegos, coronado a dos aguas con piezas cerámicas. La verja original medía y cada marco tenía unas medidas de . El diseño de la reja fue delineado por Gaudí en el plano de la fachada que se conserva en el Archivo Histórico de Cataluña, firmado por Gaudí y Vicens el 15 de enero de 1883. Sobre este diseño, el escultor Llorenç Matamala realizó un molde en yeso, que posteriormente fundió en hierro el forjador Joan Oñós. Según el dibujo de Gaudí, cada hoja debía estar colocada en diagonal, pero finalmente se colocaron de forma horizontal, alternando una alineación izquierda con otra derecha. Tras la ampliación de la finca en 1925, el muro de piedra fue sustituido por nuevas secciones de la verja de palmito, que circundaban entonces todo el perímetro. Sin embargo, tras la venta de varias zonas del jardín para su construcción, diversas secciones de la verja fueron desmontadas. Algunas de ellas fueron recolocadas en la puerta de acceso al parque Güell y en la casa Larrard —hogar de Eusebi Güell— del mismo parque (actual colegio Baldiri Reixac), mientras que algunas porciones se conservan en la Casa-Museo Gaudí.