title: Cubertería

text: El uso de la cubertería ha sido considerado desde antiguo como un lujo. En algunas ocasiones se expone como un ejemplo de estatus social. El uso de cuberterías labradas o de metales como la plata era un símbolo social. Hoy en día forma parte de algo más común y está más o menos al alcance de todo el mundo.


title: Cubertería

text: Las cuberterías se han considerado tradicionalmente en algunos países como parte de la dote de la novia, aunque hoy en día, debido a la comercialización del producto, forma parte casi obligada de toda lista de boda.


title: Vive Latino

text: El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, o simplemente Vive Latino, es un festival de diversos géneros musicales alternativos que se realiza anualmente desde 1998 (excepto 1999, 2002 y 2021), en el Foro Sol de la Ciudad de México, organizado por Ocesa, empresa dedicada al espectáculo. A lo largo de su historia se han presentado varios iconos musicales. El festival originalmente era del género rock, aunque en ediciones recientes se ha abierto las puertas a otros géneros, los cuales van desde la electrónica hasta el regional mexicano.


title: Vive Latino

text: A lo largo de sus ediciones, se han presentado tanto agrupaciones consolidadas en el gusto masivo como bandas emergentes y con menor difusión comercial. Aunque la oferta del festival se centra en la presentación de músicos iberoamericanos, paulatinamente se fue incorporando la participación de grupos y solistas invitados provenientes de otras regiones internacionales; anglosajonas, alemanas, austriacas, etc.; lo cual ya se ha vuelto una de las características de su programación.


title: Vive Latino

text: El auge que tuvo el rock en español durante la segunda mitad de la década de los 90, en varias entidades de México (y la masiva capacidad de convocatoria de conciertos, no patrocinados y/o con fines sociales, realizados durante esa década en instituciones de educación pública, como la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana entre otras), favoreció la atención y el interés de una parte de la industria del entretenimiento. En ese contexto, el rock en español ya no sólo tenía una demanda rentable de consumo discográfico y de difusión, sino que hacía posible la oferta comercial de un festival de música en vivo, atractivo para los inversionistas y patrocinadores que dieron lugar al Vive Latino.


title: Vive Latino

text: Con respecto a los inicios del festival, Jordi Puig expresó en una entrevista los motivos por los cuales se creó éste festival de música:


title: Vive Latino

text: Sus patrocinadores, a lo largo de la historia del evento, han sido MTV, Coca Cola, Movistar, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, Reactor 105.7 y en su momento la estación de radio Orbita.


title: Vive Latino

text: Su primera edición fue en 1998. En esa ocasión, se presentaron cuarenta y dos agrupaciones, cuyas participaciones se programaron en varios escenarios durante dos días. Desde entonces, el festival se realiza anualmente, exceptuando los años 1999 y 2002, en los cuales no se llevó a cabo por cuestiones desconocidas.


title: Vive Latino

text: En la edición del 2003 se integró un escenario dedicado exclusivamente a la música electrónica. Sin embargo, en ediciones posteriores no se le dio continuidad hasta la edición del 2009 donde se le dio una nueva oportunidad al género electrónico.


title: Vive Latino

text: El Vive Latino suele ser caracterizado como el festival de Rock más importante del país y la sede obligada de los músicos más reconocidos de esta región. Pero, también, como un espacio favorable para que los asistentes tengan la oportunidad de conocer bandas que, de otra manera, pasarían desapercibidas: algunas, por tener una trayectoria importante, pero corta o reciente; y otras, por su carácter alternativo o "underground".


title: Vive Latino

text: Además de ser uno de los principales eventos de rock en español, tiene presentaciones de arte urbano como el grafiti con muestras de toda Iberoamérica y el importante espacio cultural Tianguis cultural del Chopo. Tampoco ha cerrado la posibilidad de introducir artistas de otros géneros musicales alternativos como el pop alternativo, jazz, música electrónica, rap y la llamada world music (o música del mundo).


title: Vive Latino

text: En la edición del festival del año 2011 se implementó un espacio cinematográfico llamado "Carpa Ambulante" organizado por el actor mexicano Diego Luna y Ambulante gira de documentales el cual es un festival de cine itinerante.


title: Vive Latino

text: De Iberoamérica han participado bandas de países como México, Argentina, Brasil, España, Colombia, Perú, Chile, Portugal, Panamá, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Uruguay; Invitados especiales de países angloparlantes de Jamaica, Estados Unidos, Reino Unido y Australia; de países europeos Alemania y Francia y de países orientales como Japón.


title: Vive Latino

text: Los artistas con más participaciones en el Vive Latino con nada más y nada menos que "10 ediciones" cada uno, son: Los Babasónicos y Zoé.


title: Vive Latino

text: Las bandas aparecen en orden alfabético como es costumbre en el cartel de cada año, se indican algunos casos de cancelaciones y actos sorpresivos que hubo durante el festival.


title: Vive Latino

text: Fue la primera edición del festival, fue transmitido por televisión a través del sistema de televisión de paga DirecTV por el canal MTV.


title: Vive Latino

text: En este año fue cuando se realizó la segunda edición del festival, nuevamente con un formato de dos días y dos escenarios, el elenco a presentarse en el festival es mucho más reducido que el anterior, aunque la asistencia del público fue mayor. Hubo la tentativa de tener la participación de DJ entre el primer día y el segundo, de forma que los asistentes pudieran pernoctar dentro del Foro Sol, pero nunca se concretó.


title: Vive Latino

text: Ha sido el único en registrar un altercado protagonizado por algunas personas del público, quienes lanzaron objetos al escenario durante la actuación del grupo Dover, causando que éstos nunca quisieran regresar a México.


title: Vive Latino

text: En este año se realizó la tercera edición, esta vez duró solo un día. Se contó con un tercer escenario especializado en música electrónica nacional (idea similar que no se llevó a cabo el año anterior).


title: Vive Latino

text: En este año, el festival no se realizó porque la temporada estaba empalmada con las fechas del Gran Premio de México


title: Vive Latino

text: En este año se realizó la cuarta edición; el cartel tiene una asistencia superior de personas comparado a la edición que se realizó en el 2001 teniendo en cuenta que también fue de un solo día. La demanda fue tal que los alimentos y las bebidas no fueron suficientes para satisfacer las necesidades de tanta gente. En esta edición del festival se agregó un cuarto escenario dedicado a las bandas de rap y hip hop nacional.


title: Vive Latino

text: En esta quinta edición marca la continuidad ininterrumpida del festival, el formato del mismo contó con tres escenarios y una mayor producción. Este fue el primer cartel que contó con un diseño gráfico temático para el festival, se trató de aviones estilo "Segunda Guerra Mundial". Cabe mencionar que en este año hubo una segunda sede, Guadalajara. Contando con un cartel corto (4 bandas) siendo el Auditorio Benito Juárez el foro que recibió esta guerra de bandas.


title: Vive Latino

text: Aterciopelados, Vicentico, El Gran Silencio y Molotov fueron disfrutadas por apenas 2300 personas que no llenaron ni 1/3 del foro.


title: Vive Latino

text: La sexta edición del festival ha sido la última en realizarse con sólo un día de duración, se notó la apertura a bandas más jóvenes que a su vez contrastan con otras más veteranas.


title: Vive Latino

text: El diseño del cartel consistió en una imagen de la ciudad siendo invadida por extraterrestres. Fue el primero en el que se tuvo presencia de un acto sorpresa: la incursión Café Tacvba dentro del escenario. Además el músico argentino Gustavo Cerati, quien salió a un "palomazo" durante las actuaciones de Los Pericos y Zuker XP.


title: Vive Latino

text: En esta séptima edición nuevamente se piensa en el festival como un evento de dos días. El elenco luce más extenso, sin embargo ocurren varios cambios tanto en él como en los horarios de programación incluso el mismo día del evento. Se anuncian dos actos sorpresa, solo uno se cumplió (Babasónicos), el segundo fue improvisado gracias a la cancelación de Celtas Cortos. El cartel mostró un diseño gráfico inspirado en el circo, con personajes característicos del mismo.


title: Vive Latino

text: En esta octava edición, la mayor parte del elenco se integró de bandas jóvenes, así como también actos internacionales y bandas hispanoamericanas clásicas. Esta edición pulió las fallas de la anterior con una mayor organización y un cartel cuyas modificaciones fueron bandas agregadas y no cancelaciones. El diseño del cartel consistió en la tecnología inspirado en el uso de la música, la digitalización y la evolución de cómo concebimos la música en la actualidad.


title: Vive Latino

text: Se trata del primer intento de exportación del festival a Chile, fue realizado en el Club Hípico en la ciudad de Santiago de Chile.


title: Vive Latino

text: Con respecto a este festival, Jordi Puig, fundador y director del Vive Latino comentó en una entrevista lo siguiente cuando se le cuestionó acerca de la exportación del festival a otros países:


title: Vive Latino

text: En esta novena edición se cumplen los 10 primeros años de que nació el festival, se nota en el elenco pues aparecen muchas de las bandas que se incluyeron en las dos primeras ediciones, aunque también siguen apareciendo grupos más jóvenes.


title: Vive Latino

text: Como parte de la celebración de los 10 años del festival, la publicidad del evento creó varios carteles, cuya característica principal es la "unidad" representado por varios tipos de familia.


title: Vive Latino

text: La décima edición del festival se pretendía realizar los días 16 y 17 de mayo, sin embargo, debido a la alerta sanitaria por la pandemia de gripe A en la Ciudad de México, se recorrió a las fechas 27 y 28 de junio. Esto provocó que se afectara el elenco anunciado, pues una de las bandas estelares (Gogol Bordello) tuvo que cancelar su participación por conflictos en su agenda, lo mismo que Polka Madre. No obstante el festival transcurrió de manera normal.


title: Vive Latino

text: Fue la primera edición en la que se implementó la llamada "Carpa Intolerante" el nuevo escenario dedicado al sello discográfico "Discos Intolerancia", y que muestra diversos tipos de música que no son necesariamente rock, como fusiones, jazz, progresivo, etc. Nuevamente se muestran varios carteles, emulando las olimpiadas de México 1968 que retratan deportistas de algunas disciplinas olímpicas como los clavados, la halterofilia, el atletismo, el fútbol, etc.


title: Vive Latino

text: En la undécima edición se anuncian tres fechas para el festival, aunque la primera mostró un evento de "exhibición" donde se presentó la Opera Rock Dr. Frankenstein de José Fors. Los días siguientes se presentó la programación normal de las ediciones pasadas.


title: Vive Latino

text: El cartel del evento muestra una imagen de una mujer vendiendo frutas y flores, que tiene un bajo eléctrico en la mano, como un tradicionalismo mexicano debido al festejo del Bicentenario de la Independencia de México.


title: Vive Latino

text: En la duodécima edición se formalizan los tres días para el evento, sólo que el primer día duró menos que los días restantes. La presencia del festival en los medios de comunicación es cada vez más notable.


title: Vive Latino

text: Ha sido el primer año en que el festival cuenta con una carpa especializada en cine donde se proyectaron algunos documentales musicales de grupos como Café Tacuba, Joy Division, The White Stripes, Manchuria, Enrique Bunbury, etc. La Carpa Ambulante, traída por el actor mexicano Diego Luna. Su gráfica se inspiró en el arte prehispánico.


title: Vive Latino

text: También este año no hubo el "Escenario Azul" (se encuentra en el Autódromo Hermanos Rodríguez) y lo cambiaron de dirección y nombre. Se llamó "Escenario Indio" (por el patrocinio de Cerveza Indio) y lo pasaron a un pequeño estadio de fútbol.


title: Vive Latino

text: Esta edición tuvo, como evento relevante y de mayor importancia, el regreso a los escenarios de Caifanes con su alineación original y la inclusión de Alejandro Marcovich, lo que provocó que haya sido la edición de mayor audiencia en su historia, con un lleno total del recinto en segundo día del evento, que fuera la única banda en participar en ese horario.


title: Vive Latino

text: La decimotercera edición del festival se celebró del 23 al 25 de marzo, siendo la segunda edición consecutiva de tres días de duración.


title: Vive Latino

text: Los escenarios aparecieron con nombre de los patrocinios al festival como la Cerveza Indio y Danup, este también fue el cuarto año consecutivo de la Carpa Intolerante así como de la Carpa Ambulante, nuevamente presentando documentales de la escena de la música alternativa en el mundo y fueron presentados por invitados especiales.


title: Vive Latino

text: El cartel publicitario muestra el diseño de cinco cabezas entrelazadas en forma de círculo cromático, dando la impresión de un público lleno.


title: Vive Latino

text: En esta decimocuarta edición se ha anunciado con anticipación la fecha del festival, el cual será del 15 al 17 de marzo.


title: Vive Latino

text: Antes de que se anunciara la cartelera oficial para el festival, los organizadores dieron el nombre de la primera banda "confirmada" que tocaría en el evento: Los Fabulosos Cadillacs.


title: Vive Latino

text: El día 4 de diciembre de 2012, el cartel oficial fue anunciado a las 12:00 horas tiempo de la Ciudad de México (GMT -06:00). Como dato curioso, la página de Internet oficial del Vive Latino estuvo no disponible por la cantidad de personas que entraron al mismo tiempo a enterarse de la cartelera.


title: Vive Latino

text: En esta edición también contarán con la "Carpa Intolerante" y la "Carpa Ambulante". Además, se agregaron 2 nuevas carpas llamadas "Sonidero Doritos" y "Carpa Cabo San Roque".


title: Vive Latino

text: La carpa "Sonidero Doritos" tendrá varias participaciones de dj's y mixers que tendrán música continua durante el horario activo del festival, modificando y trayendo de nuevo la idea planteada en la edición del Vive Latino del año 2000. Se destaca la participación de Joselo Rangel de Café Tacvba, Paco Ayala de Molotov bajo el pseudónimo de "DJ Inchadou", Sergio Acosta de Zoé como "Memory Man", José Luis Pardo de Los Amigos Invisibles como "Dj Afro" y muchos artistas más.


title: Vive Latino

text: La carpa del colectivo catalán "Cabo San Roque" exhibirán una máquina sonora mecánica-automática llamada "Los árboles aullaron" (Bibidxía ca dxa bacuá) que está compuesta de 4 árboles (árbol metalófono, árbol de botellas sopladas, árbol de percusión de ollas de peltre y árbol de slide guitars) y 2 agrupaciones florales (agrupación floral de alcatraces de aliento y agrupación floral de percusión metálica) y que está inspirada en la frondosidad vegetal mexicana, todo ello hecho con materiales reciclados tanto industriales como materiales hogareños. Se realizarán cuatro actos durante el día, con una duración de 20 minutos cada uno.


title: Vive Latino

text: El día jueves 14 de marzo de 2013 se anunció que se suspendían las actividades del primer día del festival por una doble neumonía del cantante Morrisey. Las bandas restantes que se presentarían ese mismo día (Enjambre, Pegasvs y Centavrvs) harían sus presentaciones el día siguiente.


title: Vive Latino

text: La decimoquinta edición el festival Vive Latino se realizó del 27 al 30 de marzo, se dio a conocer con 4 meses de anticipación la fecha de realización.


title: Vive Latino

text: Originalmente, y con casi 10 meses de anticipación, los organizadores habían mencionado que la fecha del evento sería del 3 al 6 de abril, lo cual, quedó descartado moviendo la fecha del festival una semana antes.


title: Vive Latino

text: El día 9 de diciembre del 2013, a las 12:00 p. m. (GMT -6) se dio a conocer una lista previa de los grupos y solistas que conformarían esta edición del festival.


title: Vive Latino

text: El día 24 de enero de 2014 los administradores del festival anunciaron en las cuentas oficiales del Vive Latino que más solistas y grupos se agregarían a su lista de artistas confirmados. Los nuevos artistas se dieron a conocer el día 27 de enero de 2014.


title: Vive Latino

text: Esta edición contó con la "Carpa Intolerante" y la "Carpa Ambulante". Además, similar a su edición anterior, contó con una carpa donde se presentaron DJ's llamada "Carpa Gozadero".


title: Vive Latino

text: Cabe destacar que el tercer día del festival Los Tigres del Norte se presentaron en el escenario principal siendo el último acto de dicho escenario, programados con el horario de 22:40 a las 00:10; sin embargo, extendieron su acto hasta las 00:42, siendo la presentación más larga que ha tenido el festival.


title: Vive Latino

text: Debido a cuestiones ajenas al festival, DJ Rashad & DJ Spinn cancelaron su presentación en la "Carpa Gozadero" siendo sustituidos DJ Zutzut! el cuarto día del festival.


title: Vive Latino

text: En esta decimosexta edición el festival se realizó del 13 al 15 de marzo y se dio a conocer con 7 meses de anticipación la fecha de realización.


title: Vive Latino

text: Al igual que en las ediciones 2010 y 2012, se ofrecieron boletos en preventa 4 meses antes del inicio del festival (generalmente la preventa de los mismos es un mes antes).


title: Vive Latino

text: El 27 de noviembre de 2014 a las 16:00 horas (GMT -6), se dieron a conocer las primeras bandas y solistas que conformarían la decimosexta edición del Vive Latino.


title: Vive Latino

text: Al igual que el año pasado, la carpa llamada Momentos Indio albergaba actos sorpresa. Los otros escenarios eran Indio, Tecate, Rockampeonato Telcel, Doritos Gozadero, Intolerante, y Ambulante (donde se proyectaban documentales).


title: Vive Latino

text: El cartel oficial se anunció oficialmente el 1 de diciembre de 2015 a las 16:20 horas (GMT-6), debido a modificaciones de la página el cartel se pospuso 40 minutos después de su revelación anunciándose finalmente a las 17:00 horas (GMT-6) en el sitio oficial del festival, en la cual hasta el momento se dio a conocer los grupos que formaran parte de esta decimoséptima edición.


title: Vive Latino

text: En esta edición se incluirán las Carpas: Carpa Ambulante (en este espacio se proyectaran documentales acerca de cantantes y grupos musicales) y Casa Comedy (en la cual se incluirán comediantes y exponentes de música electrónica, tal y como sucedió en la edición anterior en la Carpa Gozadero Doritos).


title: Vive Latino

text: En esta edición ningún grupo del cartel hizo su cancelación, ni cambios, ni hubo actos sorpresa en esta edición. Aunque hubo actos de improvisación del Escenario Momentos Indio que fueron actos sorpresa invitando a grupos como:


title: Vive Latino

text: La decimoctava edición del festival Vive Latino se realizó los días 18 y 19 de marzo del año 2017. Se repite el esquema de dos días del festival, como se hizo en su edición anterior. El line-up preliminar se dio a conocer el día 11 de noviembre de 2016 a las 16:00 horas, así mismo con anticipacion revelando los días en que se realizará el evento.


title: Vive Latino

text: El día 6 de diciembre de 2016 se dio a conocer el cartel oficial que acompaña la decimoctava edición de este festival. En esta edición nuevamente se incorpora por segunda vez la Carpa Casa Comedy


title: Vive Latino

text: La decimonovena edición del festival Vive Latino se realizara los días 17 y 18 de marzo del año 2018. Se repite el esquema de dos días del festival, como se hizo en su edición anterior.


title: Vive Latino

text: El día 7 de noviembre de 2017 se dio a conocer el cartel oficial que acompaña la decimonovena edición de este festival.


title: Vive Latino

text: La edición del 20 aniversario del festival Vive Latino se realizó los días 16 y 17 de marzo del año 2019. Se repite el esquema de dos días del festival, como se hizo en su edición anterior.


title: Vive Latino

text: El día 6 de noviembre del año 2018, la banda Editors filtró a través de su cuenta de Twitter el cartel oficial que acompañó la vigésima edición de este festival.


title: Vive Latino

text: El 20 aniversario del Vive Latino contó, por primera vez en su historia, con funciones de lucha libre, mismas que estuvieron a cargo de la empresa mexicana Lucha Libre AAA Worldwide y para el cual se creó el Campeonato Vive Latino que se disputó en la lucha estelar del domingo.


title: Vive Latino

text: Las presentaciones del mencionado deporte se desarrollaron en los dos días del evento musical, mismas que constaron de cuatro funciones con gladiadores de la talla de La Parka, Chessman, Psycho Clown, Lady Shani y La Hiedra. Asimismo, los luchadores realizaron diversas actividades durante el Vive Latino 2019, entre las cuales destacan clases de lucha libre.


title: Vive Latino

text: Mini Psycho Clown Vs La Parkita Negra Vs La Parkita Vs Dinastía Vs Mini Murder Clown Vs Mini Monster Clown.


title: Vive Latino

text: La edición 21 del festival Vive Latino se realizó los días 14 y 15 de marzo del año 2020. Se repite el esquema de dos días del festival, como se hizo en su edición anterior. El festival pudo ser llevado a cabo pese a la Pandemia de enfermedad por coronavirus de 2019-2020 debido a que para esa fecha solo había en el país 41 casos registrados de infectados por importación y un caso relacionado con importación, es decir aun no existía transmisión local de la enfermedad por lo cual no había riesgo para los asistentes al evento. En días posteriores no se registró ni un asistente contagiado por haber acudido al festival el cual fue llevado a cabo bajo distintas medidas de salubridad, tanto en la zona de backstage como en la zona destinada para el público para evitar contagios de Covid por recomendación de las autoridades sanitarias. Como medida de prevención ante la pandemia, los organizadores tomaron la temperatura corporal de los asistentes donde se identificó a 27 personas con fiebre a los cuales se les hicieron pruebas para descarta contagios de Covid- 19.


title: Vive Latino

text: El día 20 de noviembre del año 2019, se revelaron los primeros confirmados del cartel oficial a través de anuncios espectaculares en varias partes de la Ciudad de México a que consisten en unas pistas con las ilustraciones alusivas de cada artista.


title: Vive Latino

text: Debido al cierre de fronteras en diversos países muchas bandas no pudieron llegar a la Ciudad de México por lo que cancelaron su participación, excepto por Gustavo Santaolalla quien se había presentado días antes, junto a otros músicos, en el tributo a Soda Stereo que se llevó a cabo en el Foro Sol, quién decidió no participar en el festival por prevención. En su lugar el sábado 13 de marzo se anunció que Inspector, Camilo Séptimo Y Moderatto, se presentarian el diá 14 de marzo, en sustitución de Rodrigo y Gabriela, Milky Chance y Mogwai respectivamente.


title: Vive Latino

text: Por segundo año consecutivo, Lucha Libre AAA Worldwide estuvo presente en el Vive Latino. En esta edición se volvió a disputar el Campeonato Vive Latino el cual quedó vacante tras la muerte de La Parka a principios de año.


title: Vive Latino

text: En esta edición se instaló un nuevo escenario en la cancha de fútbol ubicada en la plana norte del Autodrómo Hermanos Rodríguez, el cual sería el tercero de mayor capacidad en el festival para sumar un total de 6 escenarios en el festival.


title: Vive Latino

text: La primera edición del Festival Vive Latino en España, se canceló debido a los problemas acerca de la situación del COVID-19 pero informaron los organizadores del evento en el país, que se organizará en Zaragoza, el 10 y 11 se septiembre de 2021.


title: Vive Latino

text: No se realizó la edición de este año debido a la pandemia de COVID-19 siendo la tercera ocasión en que no se realiza el festival desde las ediciones canceladas de 1999 y 2002 y la primera debido a cuestiones de salud, El sitio oficial del Festival Vive Latino trasladó la sede para los días 19 y 20 de marzo de 2022 en el sitio oficial de la página del festival.


title: Vive Latino

text: Se realizará la edición del 2022 después de la pausa de un año debido a la pandemia de COVID-19. Se llevará en los días 19 y 20 de marzo, el 9 de octubre las redes sociales del Vive Latino comenzaron a publicar videos con canciones de los artistas que vendrán para la edición 2022.


title: Vive Latino

text: El 11 de octubre se reveló el cartel oficial, conformado de los siguientes artistas en orden alfabético:


title: Vive Latino

text: La edición 23 del Festival Vive Latino se anunció oficialmente el 19 de octubre de 2022, revelando antes de su revelación los primeros grupos confirmados que son Red Hot Chili Peppers, Alt-J y Austin TV para la edición 23 del Festival Vive Latino, Se realizará los días 18 y 19 de marzo de 2023.


title: Hemlock Grove

text: Hemlock Grove es una serie de televisión de terror y suspenso estadounidense creada por Brian McGreevy y Lee Shipman, producida por Gaumont International Television para Netflix. Basada en la novela homónima de Brian McGreevy, la serie fue lanzada el 27 de marzo de 2012. La serie fue estrenada el 19 de abril de 2013, con los 13 episodios disponibles para su visualización en línea. La serie tiene lugar en Hemlock Grove, una ciudad ficticia en Pensilvania y está protagonizada por Famke Janssen, Bill Skarsgård y Landon Liboiron.


title: Hemlock Grove

text: El 19 de junio de 2013, Netflix renovó "Hemlock Grove" para una segunda temporada de diez episodios, que fue estrenada el 11 de julio de 2014.


title: Hemlock Grove

text: El 2 de septiembre de 2014, la serie fue renovada para una tercera y última temporada compuesta por diez episodios. Netflix la plataforma de streaming anuncia que la serie continuara hasta el día 22 de octubre de 2022


title: Hemlock Grove

text: La serie está ambientada en Hemlock Grove, Pensilvania, una ciudad que mezcla la riqueza y la pobreza extremas después de que el cierre de la planta siderúrgica de la ciudad hiciera que muchos perdieran sus puestos de trabajo, dejando como principales fuentes de empleo al Instituto de Tecnologías Biomédicas Godfrey y el Hospital Hemlock Acres. Al frente del instituto —que se rumorea realiza experimentos siniestros— se encuentra la imponente Olivia Godfrey, mientras que al frente del hospital se encuentra el doctor Norman Godfrey, hermano del fallecido esposo de Olivia.


title: Hemlock Grove

text: Tras el brutal asesinato de una chica encontrada cerca de la antigua planta siderúrgica, en Hemlock Grove comienza una caza desesperada del culpable. Peter Rumancek, un chico de diecisiete años gitano y recién llegado es, a ojos de todos, el principal sospechoso de los asesinatos.


title: Hemlock Grove

text: Peter une fuerzas entonces con Roman Godfrey, el primogénito de la familia más rica del pueblo, para resolver el misterio. Mientras que la amistad entre los chicos está mal vista puesto que sus familias siempre han estado en disputa, ellos descubrirán sus verdaderas naturalezas.


title: Hemlock Grove

text: Tras la muerte de Letha y Christina, Peter y Roman deben enfrentarse a una sorprendente verdad sobre sus familias y ellos mismos, mientras emerge una terrible y poderosa criatura a la que deben hacer frente.


title: Hemlock Grove

text: En diciembre de 2011, se informó que Netflix y Gaumont International Television estaban ultimando un acuerdo para una serie de 13 episodios que llevaría por nombre "Hemlock Grove". El proyecto fue anunciado oficialmente en marzo de 2012, con Eli Roth sirviendo como productor ejecutivo y director del episodio piloto. Deran Sarafian, firmó a mediados de marzo como productor ejecutivo y director de la serie, dirigiendo seis episodios.


title: Hemlock Grove

text: Después de que McGreevy impulsara la idea de que la serie fuese filmada en el área de Pittsburgh, se esperaba que la producción comenzara a principios de junio de 2012 y finalizara en noviembre del mismo año, pero a mediados de mayo, Gaumont International Television sacó a Pensilvania en favor de la producción en el Cinespace Film Studios de Toronto. La decisión se produjo después de que la dirección de Gaumont tuviera un malentendido sobre cómo funcionaba el programa de crédito de Pensilvania. La filmación comenzó el 13 de julio de 2012 en Port Perry, Ontario, una pequeña ciudad a unos 63 kilómetros al noreste de Toronto que fue transformado para parecerse a la ciudad estadounidense de Hemlock Grove.


title: Hemlock Grove

text: La serie fue rodada en Toronto en el St. Clair and Yonge at the Deer Park United Church, en Hamilton en el Hamilton Cemetery. Las escenas en Hemlock Grove High School fueron filmadas en la Ursula Franklin Academy y Western Technical Commercial School en Toronto. También se filmó en el Parkwood Estate de Oshawa.


title: Hemlock Grove

text: En marzo, Netflix anunció que Famke Janssen y Bill Skarsgård protagonizarían la serie, Janssen como Olivia Godfrey y Skarsgård como su hijo, Roman Godfrey. A principios de abril de 2012, se reveló que Peter Rumancek sería interpretado por Landon Liboiron. El 4 de abril, Penelope Mitchell fue elegida como la prima de Roman, Letha Godfrey. Freya Tingley fue elegida como Christina Wendall el 10 de abril. El 12 de abril, Dougray Scott, fue anunciado como el Dr. Norman Godfrey, cuñado de Olivia y padre de Letha. El 2 de julio, Lili Taylor fue elegida como la madre de Peter Rumancek y Kandyse McClure fue elegida como la Dr. Chasseur. Aaron Douglas fue elegido como el Sheriff Sworn el 8 de julio. A finales de julio de 2012, Kaniehtiio Horn se unió al reparto como Destiny Rumancek.


title: UTC-05:00

text: UTC-05:00 es el trigésimo segundo huso horario del planeta cuya ubicación geográfica se encuentra en el meridiano 75 oeste. Aquellos países que se rigen por este huso horario se encuentran 5 horas por detrás del meridiano de Greenwich.


title: Shakshuka

text: El shakshuka () es un plato de la gastronomía magrebí y del Medio Oriente realizado a base de huevos escalfados en salsa de tomates, pimientos y cebolla, comúnmente aderezado con comino, pimentón y harissa. Aunque el plato ha existido en el Mediterráneo y regiones de Oriente Medio, su más reciente forma a base de huevo y vegetales se originó en Túnez. También es típico de Israel. Se prepara a fuego lento, comenzando con los vegetales y las especias; una vez guisados, se agregan los huevos. Esta comida es parecida al plato turco "Menemen". Es un plato básico en las cocinas tunecina, libia, argelina, marroquí y egipcia, tradicionalmente servido en una sartén de hierro o tajin, con pan para mojar.


title: Shakshuka

text: En el argot árabe, "shakshouka" significa «mezcla», específicamente en árabe de Túnez. Se cree que primero fue conocido como chakchouka, una palabra árabe que significa guiso de verduras. Chakchouk es también un nombre de pila muy popular en Túnez.


title: Shakshuka

text: El origen exacto del plato está en disputa. Según Jewish Chronicle, algunos historiadores creen que el plato se extendió a España y Oriente Medio a partir de la Turquía Otomana, mientras que otros piensan que se originó en Marruecos. Una tercera teoría es que proviene de Yemen, donde se sirve con sahawiq, una pasta verde caliente. No obstante, la utilización de pimientos y tomates, vegetales originarios de América llevados al Viejo Mundo por los españoles, apuntan a un origen más probable en España adonde llegaron primero dichos ingredientes.


title: Shakshuka

text: También es popular en Israel y en Palestina, donde fue introducida por judíos tunecinos. En la cocina israelí el plato se prepara con huevos, tomates, cebolla o ajo.


title: Shakshuka

text: De acuerdo a la escritora Claudia Roden, los cocineros tunecinos añaden los corazones de alcachofas, patatas y habas en el plato. Debido a que los huevos son el ingrediente principal, a menudo se encuentra en los menús de desayuno, pero en Israel, es también una popular comida de nocturna, y al igual que el hummus y el falafel, es un favorito nacional.


title: Shakshuka

text: La shakshuka se come normalmente con pita, como muchos de los platos de la comida del Medio Oriente o con pan blanco, el cual se moja en la comida. Aunque no es un plato muy común en la cultura occidental, la shakshuka se encuentra alrededor de todo el mundo en los restaurantes de comida Árabe, Marroquí o sefaradí que sean casher.


title: Shakshuka

text: Existen variaciones de este plato, como la shakshuka con pimientos verdes o con otras especias, o incluso sustituyendo los huevos por tofu. Las recetas pueden ser desde ligeramente hasta muy picantes; sin embargo, la receta israelí de este plato es bastante picante.


title: Shakshuka

text: Algunas variaciones de shakshouka puede hacerse con carne picada de cordero, especias tostadas, yogur y hierbas frescas. Otras pueden incluir quesos salados como el queso feta. Las especias pueden incluir cilantro, alcaravea, pimentón, comino y pimienta de cayena.


title: Shakshuka

text: Un libro de cocina israelí de1979, "Bishul la-Gever ha-Meshuhrar," incluye una receta para "Lufgania Shakshuka". Este es hecho como una versión kosher de Spam (llamada "loof") que fue agregada a las raciones de las FID en la década de 1950.


title: Shakshuka

text: El shakshouka es similar al plato turco menemen. La cocina turca tiene otro plato con un nombre similar llamado şakşukaque es más como un ratatouille. El Shakshouka también es similar al pisto manchego español, un plato tradicional de La Mancha del sureste de España, a veces también acompañado de un huevo frito.


title: Shakshuka

text: El lecsó húngaro (pronuncia lecho en español) o lečo eslovaco (también lecho en español) es un plato muy parecido a shakshuka israelí, pero con los huevos ya mezclados con pimiento rojo, tomate y cebolla y se deja cuajar como huevos revueltos.


title: Zangbeto

text: Los Zangbetos son los guardianes de la noche tradicionales del vudú en la religión Ogu o Egun de Benín, Togo y Nigeria. Similares a los egungúnes, son altamente venerados y actúan como la fuerza policial no oficial patrullando las calles, vigilando a la gente y rastreando a los criminales para presentarlos a la comunidad y que sean castigados. Originalmente creados para asustar a los enemigos, se dice que los zangbetos vagan por las calles para detectar ladrones y brujas y para proveer la ley y el orden.


title: Zangbeto

text: Los zangbetos son disfraces que se fabrican asemejándose a un pajar. Una vez listos se considera que son aptos para caer en un trance que, según la tradición, permite que sus cuerpos sean habitados por espíritus que poseen un conocimiento especial de las acciones de las personas. De cualquier modo, la leyenda Ogu dice que no hay humanos bajo el disfraz, solo espíritus de la noche.


title: Zangbeto

text: Tradicionalmente, los zangbetos eran la policía de Benín y fueron los guardianes principales de la ley en el país antes del establecimiento oficial de la ley. Se dice que forman una sociedad secreta que solo puede ser atendida por zangbetos, y se dice que cuando están en trance tienen habilidades mágicas, como tragar esquirlas de vidrio sin recibir ningún daño y espantar incluso a las brujas.


title: Zangbeto

text: En un trance, se dice que el zangbeto evoca un poder que habita en la tierra mucho antes de la aparición del humano y provee una fuente de conocimiento y continuidad a la gente de Benín.


title: Población en la Edad Media

text: La demografía medieval es el estudio de la población humana en la Edad Media a través de la demografía. Es un estimado del número de personas que vivieron en esa época, la población es un muy importante factor a considerar para la historia


title: Población en la Edad Media

text: La demografía en la Edad Media se divide en distintos períodos, basados en los escritos de esa época y la arqueología:


title: Población en la Edad Media

text: Con la caída del Imperio romano de Occidente vino una fuerte caída de población debido a las malas cosechas, las invasiones germanas y las constantes guerras entre los distintos estados que surgieron en lo que fue el imperio. La población europea cayó de 30 a 25 millones.


title: Población en la Edad Media

text: A estos factores se debería incluir la llamada Peste de Justiniano, que entre 541 y 542 afectó a Europa y que llegó a matar a 10 000 personas en Constantinopla a diario.


title: Población en la Edad Media

text: Durante este período la población europea creció bastante, debido a, en parte la mayor estabilidad política y unión producto de las Cruzadas, el descenso de las guerras feudales al aumentar el poder monárquico y el llamado período cálido medieval mejorando las cosechas, además de la nueva apertura comercial con la reconquista de España y Tierra Santa.


title: Población en la Edad Media

text: La población de Europa se mantuvo relativamente estable. En cambio la asiática sufrió una fuerte caída en ese período producto de las conquistas mongolas, aunque con la posterior paz interna del Imperio mongol


title: Población en la Edad Media

text: La población cayó mucho debido a la peste negra, además de la posterior Guerra de los Cien Años que devastó Francia, que fue una de las tantas guerras que se sucedieron en el período de anarquía y caos que vino al mundo tras la peste, lo que llevó a la necesidad de formar estados unificados con el paso del tiempo.


title: Población en la Edad Media

text: Según datos, se estima que la población de 1350 era aproximadamente de 350 millones de personas, y la peste negra terminó con aproximadamente 100-200 millones de personas (28%-57% de la población mundial de aquel momento)


title: Población en la Edad Media

text: Al final del imperio romano en el siglo V la población gala era de 12,2 millones de personas; pero esta decayó con las invasiones de los bárbaros y la caída del comercio, lo que afectó las fuentes de suministros de las ciudades provocando la ruralización de la población, no solo la Galia, sino en todo el imperio.


title: Población en la Edad Media

text: En el siglo IX esta cayo a los 8,8 millones y en el siglo X a solo 5 millones. Esta reducción tan drástica se debió a las constantes guerras feudales producto de la división interna del país.


title: Población en la Edad Media

text: En el año 1200 era de 12 a 16 millones, cien años después era de 18 a 20 millones de personas, había crecido debido a la unificación del país, pero con la peste negra y la Guerra de los Cien Años esta cayó mucho y hacia el año 1400 era de 13 a 15 millones, ya que Francia fue muy afectada.


title: Población en la Edad Media

text: La población de la provincia de Britania era de 3 a 3,5 millones de personas. Tras la invasión germana de los sajones, jutos y anglos esta cayó en el posterior período de guerra civil entre los distintos reinos a cerca de 1 millón de personas. Además de las invasiones vikingas.


title: Población en la Edad Media

text: Pero cayó tras la peste negra a menos de 4 millones de personas. Ya en el año 1500 se había recuperado llegando a 5 millones.


title: Población en la Edad Media

text: A fines del imperio romano la población peninsular era de 6 millones de personas, pero con la posterior división del territorio en varios reinos producto de la invasiones germanas la población se redujo a 4 millones, además solo 300 000 germanos se instalaron en la península, la mayoría visigodos. La península ibérica fue la única región europea ocupada por los musulmanes de manera permanente durante el medievo. Pero no hay que exagerar sus consecuencias. Los invasores musulmanes fueron muy pocos en el 711. Hasta el 756 no debieron pasar de 60 000. Tuvo más importancia en la heterogeneidad étnica: árabes, sirios, egipcios y bereberes, que en los aportes de población efectivos.


title: Población en la Edad Media

text: La presencia de bereberes no se consolidó hasta la organización del ejército de Almanzor, a finales del siglo X. Luego, con las invasiones almorávide y almohade de los siglos XI y XII, llegarían más norteafricanos, pero siempre serían una minoría. La mayoría de la población era muladí, al lado de ellos estaban los mozárabes, los judíos, los árabes, sirios, egipcios y bereberes, los esclavos negros y blancos y los esclavones. Los mozárabes desaparecerían en 1126, perseguidos por los almorávides.


title: Población en la Edad Media

text: El crecimiento vegetativo de la población musulmana era notable, pero las persecuciones terminaban, con frecuencia, con la huida o el destierro de amplios sectores de la población. Además, la Reconquista no favoreció un clima de paz en el que la población creciese sin trabas.


title: Población en la Edad Media

text: El proceso de reconquista lleva asociado el concepto de repoblación. Aunque en ocasiones, en las tierras conquistadas, se expulsaba a los habitantes para permitir el asentamiento de forasteros. La Reconquista tiene como motivo inmediato conseguir tierras para los colonos cristianos, al menos en principio.


title: Población en la Edad Media

text: Se calcula que los habitantes que se refugiaron en los valles del norte tras la invasión musulmana eran unos 500 000, una auténtica superpoblación para la zona y sus recursos. Esta situación provocó que las primeras campañas de reconquista, del siglo VIII, tuvieran un marcado acento repoblador, para ocupar las tierras de frontera. Pero las repoblaciones de los territorios más allá del norte del Duero y el Ebro son más producto de la voluntad y la planificación que de la ocupación espontánea por parte de agricultores. Los condes y los reyes pretendían fijar colonos cristianos en las nuevas tierras conquistadas para asegurarse su dominio. Este impulso se vio favorecido por un incremento, lento pero continuo, de la población cristiana.


title: Población en la Edad Media

text: Durante los siglos IX y X la repoblación del norte del Duero y Cataluña la Vieja se hizo con población cristiana. Desde mediados del siglo XI y hasta el XIII, la Reconquista avanzará sobre territorios poblados por musulmanes, pero coincidirá con una etapa de crecimiento de la población cristiana.


title: Población en la Edad Media

text: La población musulmana vivía mayoritariamente en ciudades, más que la cristiana, pero esta se volvió urbana al conquistar los territorios musulmanes del sur del Tajo. Muchas veces, la repoblación de estas zonas se hubo de hacer tras la expulsión de la población autóctona. Estas repoblaciones están dirigidas por las órdenes militares y la Iglesia. En general, hay demasiado espacio para repoblar, por lo que surge la gran propiedad y la agricultura extensiva. Algunas poblaciones, creadas para colonizar ciertas zonas, fracasaron, al ser tierras pobres; otras fueron abandonadas, principalmente tras la conquista de Toledo en el 1085. Durante la repoblación, por medio del asentamiento de colonos, se creó la red urbana de los reinos cristianos, a través del sistema de presura, el concejil y de los fueros que se concedían, aunque en principio serán aldeas de pocos vecinos, entre 50 y 100.


title: Población en la Edad Media

text: En esta época el camino de Santiago es una zona pacificada, y la población se asienta en su entorno; sobre todo emigrantes francos. En las tierras conquistadas permanecían los moriscos, pero con frecuencia fueron expulsados, sobre todo tras las rebeliones (1264 en las Alpujarras).


title: Población en la Edad Media

text: La expansión de la Reconquista no se hizo por falta de tierras, había de sobra, sino por motivos políticos. Las ventajas que ofrecían los fueros de las poblaciones del sur provocaron la emigración desde el norte y la despoblación de las montañas cantábricas y la cuenca del Duero. En definitiva, este es un ciclo de intensas migraciones en todas las direcciones.


title: Población en la Edad Media

text: En el período 750-1100 es dudoso que en la península hubiera más de 4 000 000 de habitantes, el norte sería la región con mayor densidad de población. Su crecimiento sería escaso, debido al hambre, las revueltas internas y las guerras. Los fenómenos migratorios son intensos, como la llegada de mozárabes a León durante del siglo X.


title: Población en la Edad Media

text: Durante los siglos XII y XIII la Reconquista continúa, y la población aumenta ligeramente. A finales del siglo XIII, cuando solo queda Granada, la población sería de unos 5 500 000. Este aumento se atribuye a la temprana nupcialidad en las zonas seguras, y a las aportaciones de mozárabes y judíos a los reinos cristianos. Tras la expulsión de los mudéjares en 1264 muchos se instalan en Castilla.


title: Población en la Edad Media

text: Entre los siglos XIV y XV la población disminuye. En realidad se da una crisis en el siglo XIV y un a recuperación en el siglo XV. La causa parece ser la peste negra, que asola la península. La epidemia afecta primero a Aragón y luego a Navarra y Castilla. Las epidemias son sucesivas y continuas desde 1348 hasta 1400. La primera se detecta en 1348 y dura hasta 1350, y afectó principalmente a Andalucía. Se calcula que la peste negra acabó con la vida de un tercio de la población, sobre todo en Aragón. La mortalidad producida por la peste negra produjo una crisis de subsistencia, al dejar los campos sin gran parte de la fuerza de trabajo. Esto significó el hambre, en muchas zonas de Aragón a la que se suma la huida de población con motivo de la guerra de 1462-1472.


title: Población en la Edad Media

text: En el año 1492 se expulsa de España a unos 150 000 judíos, después de lo cual la población debe ser de unos 5 000 000 de habitantes, 6 000 000 si se incluye Portugal.


title: Población en la Edad Media

text: El imperio Islámico llegó a incluir desde la península ibérica al Asia Central, incluyendo el Magreb y Medio Oriente. A pesar de las incontables muertes producto de las guerras de expansión, los avances tecnológicos, paz interna y relativa piedad de los musulmanes que preferían la conversión voluntaria o los impuestos a los no creyentes ("yizia") que la ejecución o la conversión forzada la población se recuperó.


title: Población en la Edad Media

text: Durante el siglo VII el imperio de los omeyas llegó a tener 40 millones de habitantes, un siglo después con los abasíes el imperio llegó a tener 50 millones de habitantes (a pesar de la separación del Al-Ándalus, pero producto de las guerras civiles y falta de poder central el imperio se dividió. El último gran imperio islámico medieval fue el de los fatimíes, que ocupó el Magreb, varias islas mediterráneas y Siria llegó a tener 62 millones de habitantes, con su centro en Egipto.


title: Población en la Edad Media

text: Producto de la desaparición del imperio, las invasiones turcas, las guerras y la peste negra la población egipcia se redujo de 5 a 4 millones en el momento de la conquista otomana. En el siglo XVII la población era de 5 millones, cien años después era de 4,5 millones y al momento de la conquista inglesa era de 4,2 millones.


title: Población en la Edad Media

text: En cambio el Magreb tuvo entre 5,5 millones durante los almorávides y 4,3 millones durante la conquista otomana. En 1600 era de 6 millones y en 1700 solo 4,8 millones. Al momento de la conquista francesa era de 6,8 millones.


title: Población en la Edad Media

text: La población del Imperio sasánida llegó a su punto máximo de 78 millones de personas por algunos años con la anexión de Siria, Judea, Anatolia y Egipto que perdió al poco tiempo ante los bizantinos. Además de Yemen.


title: Población en la Edad Media

text: Durante la conquista islámica la población persa se redujo bastante, la población de etnia persa, siempre minoría en el imperio, son máximo 4,5 millones en el año 1000 y era de 2,5 a 6 millones cuando llegaron los mongoles. En la conquista mongol murieron 2 a 4 millones de persas, posterior a eso en las campañas de Tarmelán murieron hasta 17 millones en todo el Medio Oriente. Para el siglo XVI además los persas pierden Pakistán y Afganistán (10 millones de personas) a manos de los mogoles hindúes, quedando con 4 millones en Persia y la de Asia Central (aún bajo su control) era de 5 a 6 millones. En 1700 la población era de 7 a 10 millones (incluyendo un 40% de zoratristas). En el 1900 tras perder el Asia Central a manos de los rusos la población iraní era de 7 millones.


title: Población en la Edad Media

text: En cuanto a los almorávides entre 1067 y 1075 su general Al-Bakra conquistó el Imperio de Ghana en el África Occidental, un estado africano medieval muy poderoso, con su capital en Kumbi Saleh, de 30 mil habitantes; ese país tenía cerca de un millón de habitantes y un ejército de 100 mil hombres que no pudieron detener la conquista islámica.


title: Población en la Edad Media

text: La población del imperio bizantino llegó a los 30 millones de personas (4,5 millones eran hombres adultos o ciudadanos)en su época de mayor extensión con Justiniano I en el siglo VII, pero esta se redujo enormemente al perder Egipto, Siria, Magreb e Italia a manos de los musulmanes y lombardos en el siglo siguiente. Además la población de Anatolia cayó mucho producto de las constantes guerras entre bizantinos y turcos por su dominio, además de la baja en la tasa de natalidad y la ruralización del país. Se estima que para el siglo XI en el reinado de Basilio II la población era de 18 millones:


title: Población en la Edad Media

text: Un siglo después con Juan II Comneno tras nuevas pérdidas territoriales la población era de 10 a 12 millones.


title: Población en la Edad Media

text: El imperio mongol se formó en relativamente en pocos años, en las campañas de conquistas los mongoles mataron de 30 a 60 millones de personas en todo el Asia. El imperio llegó a tener 100 a 110 millones de habitantes, pero los mongoles eran solo 2 millones de personas, la minoría que dominaba el país.


title: Oster

text: John “Oster” Manufacturing Company es un fabricante de electrodomésticos, mayoritariamente de cocina, como por ejemplo: planchas de ropa, ventiladores, licuadoras, etc. Su fábrica original estuvo en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos. Su fundador fue John Oster.


title: Oster

text: La empresa se inició en 1924 por John Oster, con la fabricación del "funcionamiento manual cortapelos", diseñado para cortar el cabello de las mujeres con estilo. En 1928, se introdujo un motor impulsado por Clipper.


title: Oster

text: En 1946, a fin de diversificar, la empresa Oster compró el Stevens Electric Company, que había recibido una patente sobre la licuadora "licuefacción" en 1922. Después de la adquisición, la marca fue adoptada para estos mezcladores.


title: Oster

text: Esta compañía diseñó para Venezuela el llamado Tosty Arepa, electrodoméstico utilizado para la elaboración de las arepas sustituyendo al tradicional budare. Cabe destacar que el nombre pasó a ser una marca popular después de la muerte de su fundador John Oster; se volvió común en países como: México, Venezuela y China. Hay diferencias en el logotipo de Oster, por ejemplo: en China, la estrella sale parcialmente del círculo que la rodea, y en México es igual a la estadounidense pero con líneas más gruesas.


title: Fiona Gubelmann

text: Fiona Victoria Gubelmann (Santa Mónica, California; 30 de marzo de 1980) es una actriz estadounidense. Ha aparecido en series en la televisión que incluyen "", "Mi nombre es Earl" y "The Good Doctor", así también en películas como "El empleado del mes" y "Downstream". Es más conocida por interpretar a Jenna Mueller en la serie de televisión de la cadena FX, "Wilfred".


title: Fiona Gubelmann

text: Comenzó a actuar y bailar en preescolar, y su madre la inscribió en clases de baile cuando era niña. Su primer papel fue a la edad de cuatro años en una versión de ballet "Las Cabbage Patch Kids". De niña y adolescente, asistió a campamentos de teatro en el verano, actuó en el teatro de la comunidad local, y se involucró en el departamento de teatro en su escuela, el instituto Torrey Pines en California. Se matriculó en la[Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde fue pre-médico importante. Ella hizo una audición con éxito para un papel durante su primer año. Descubrió que le gustaba actuar tanto como su especialidad hacia el teatro. Durante su tiempo como estudiante, trabajó como voluntaria con Artsbridge, un programa para jóvenes en situación de riesgo en el área de Los Ángeles.


title: Fiona Gubelmann

text: Gubelmann hizo su debut en televisión actuando en 2003 en la serie de UPN "Los salmonetes", e hizo su debut en el cine al año siguiente en la comedia "Empleado del Mes". Ella apareció como estrella invitada en varias series de televisión y en algunas películas durante los siguientes años.


title: Fiona Gubelmann

text: Cuando el agente de Gubelmann la envió el guion de Wilfred , ella dijo que quedó "absolutamente enamorada de ello". Ella vio algo de la serie original de Australia en línea, y describió su reacción como "Oh Dios mío, ¡esto es increíble!". Después de una audición, se le volvió a llamar varias veces más a lo largo de tres semanas y media. Ella también hizo una audición con Elijah Wood y Jason Gann lo que los productores podrían ver si tenía química en pantalla con su potencial co-estrella, y se puso a prueba por última vez antes de ganar el papel.


title: Selección de fútbol de la República Democrática del Congo

text: La selección de fútbol de la República Democrática del Congo es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Logró la clasificación para la fase final de la Copa del Mundo en 1974, cuando el país se llamaba Zaire, siendo la primera selección del África central en clasificar a un Mundial de fútbol. Es miembro de la CAF desde 1962 y de la FIFA desde 1963.


text: La Federación de Fútbol de la República Democrática del Congo se fundó en 1919, cuando el país aún no era independiente. La selección jugó su primer partido en 1948 conocida en aquel tiempo como el Congo Belga y jugó contra el seleccionado de , hoy en día Zambia. En aquel partido la selección registró una victoria de 3-2 en casa.


text: La República Democrática del Congo se encuentra afiliada a la FIFA desde 1962 y es miembro de la CAF desde 1963. El primer partido oficial que disputó tuvo lugar el 11 de abril de 1963 contra en el Torneo L'Amitié jugado en Dakar Senegal. RD Congo ganó el partido por un marcador de 6-0.


text: La República Democrática del Congo tuvo su primer éxito internacional en la Copa Africana de Naciones 1968 celebrada en Etiopía, derrotando a por 1-0 en la final. La victoria más grande del equipo llegó el 22 de noviembre de 1969 cuando registro una victoria de local de 10-1 contra . Aunque un puñado de jugadores congoleños jugaban en Europa (particularmente en Bélgica) durante estos años. Los jugadores extranjeros eran retirados del mercado por obligaciones internacionales; una extraña excepción fue Julien Kialunda que representó a (como se conocía entonces en el país) en la Copa Africana de Naciones de 1972 cuando jugaba para el RSC Anderlecht.


text: El segundo título continental llegó en la Copa Africana de Naciones 1974 en Egipto. Los Leopards vencieron por 2-1 a ; también consiguieron otras victorias contra sus rivales del por 2-1 y 4-1 contra . Estos resultados llevaron Zaire a las semifinales donde venció al anfitrión del torneo por 3-2. En la final Zaire empató con 2-2. Por lo tanto, el partido se repitió después de dos días donde Zaire ganó el juego 2-0. En Zaire el jugador Ndaye Mulamba fue el máximo goleador con nueve goles que sigue siendo un récord importante para el torneo.


text: Zaire fue el primer equipo de África Subsahariana en participar en una Copa Mundial de Fútbol, clasificándose para la Copa Mundial de Fútbol de 1974 celebrada en Alemania Federal. Tal era el deseo de fomentar una identidad de Zaire como jugador global que Mobutu pagó por vallas publicitarias en la Copa del Mundo. En el torneo Zaire no logró marcar ningún gol y perdió todos sus partidos pero dio actuaciones creíbles contra y . Sin embargo fueron goleados 9-0 contra que se convirtió en una de las peores de la selección en su historia y la segunda goleada mayor en la Copas Mundiales de Fútbol. Un momento extraño se vio en el partido contra ; frente a un tiro libre a 25 metros de distancia en que el defensor Mwepu Ilunga al oír el pitido del árbitro, salió corriendo de la barrera de Zaire y pateó la pelota que debía disparar el jugador de hacia arriba por lo que recibió una tarjeta amarilla. Este fue votado como el 17.º mejor momento de la Copa Mundial en una encuesta del Canal 4 aunque muchos comentaristas lo consideraron como un ejemplo de la "ingenuidad e indisciplina" del fútbol africano. Sin embargo Ilunga había afirmado que no era bastante consciente de conocer las reglas y esperaba convencer al árbitro para que lo despidiera. La tarjeta roja prevista habría sido una protesta contra las autoridades de su país que presuntamente estaban privando a los jugadores de sus ganancias.


text: Después de ganar la Copa Africana de 1974 y haber participado en la Copa Mundial de Alemania 1974, la selección fue eliminado en la primera ronda de la Copa Africana de Naciones 1976 después de registrar un empate y dos derrotas en la fase de grupos. pasó a ganar el torneo. De 1978 a 1986, el país no clasificó para la Copa Africana de Naciones mientras que no participó en la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1978 y la Copa Mundial de Fútbol de 1986. En la Copa Africana de Naciones 1988 Zaire terminó último en su grupo a pesar de haber conseguido dos empates.


text: De 1992 a 1996 Zaire alcanzó tres cuartos de final consecutivos en la Copa Africana de Naciones. En 1992 y 1994 fueron derrotados por , y en 1996 fueron derrotados por . En 1997 el nombre del país cambió a RD Congo y el equipo nacional fue rebautizado como Simbas, un apodo que se mantuvo durante los siguientes nueve años. La República Democrática del Congo jugó su primer partido el 8 de junio de 1997 en Pointe-Noire, que terminó con una derrota por 1-0 ante . En la Copa Africana de Naciones 1998 la República Democrática del Congo liderada por Louis Watunda consiguió el tercer lugar tras haber derrotando a en los cuartos de final y venciendo a por 4-1 en los penaltis en su último partido después de anotar tres goles tardíos para empatar el encuentro 4-4.


text: En la Copa Africana de Naciones 2000 la selección terminó tercera en su grupo, y en 2002 fueron eliminados en los cuartos de final por . Luego en 2004 la República Democrática del Congo fue eliminada después de 3 derrotas seguidas en las fases de grupos. En 2006 liderado por el entrenador francés Claude Le Roy terminaron segundos en el grupo detrás de pero el seleccionado fue eliminado en los cuartos de final por 1-4.


text: La República Democrática del Congo fue incluida en el grupo 10 para las clasificaciones de la Copa Africana de Naciones 2008 junto con , y . Antes del último día de partido, los congoleños lideraban el grupo, pero empataron 1-1 con en su último partido, mientras que venció a por 3-2. Esto envió al seleccionado de a la Final mientras que los "Leopardos" fueron eliminados. La República Democrática del Congo tampoco se clasificó para la Copa Mundial de Fútbol de 2010. En 2009, RD Congo ganó el Campeonato Africano de Naciones 2009 una competencia reservada para jugadores de ligas nacionales un torneo que ganarían de nuevo en 2016. La República Democrática en la Copa Africana de Naciones 2013 celebrada en Sudáfrica fueron eliminados en la fase de grupos luego de haber empatado los tres partidos correspondientes.


text: En la Copa Africana de Naciones 2015 la República Democrática del Congo volvió a empatar en los tres partidos del grupo pero esta vez terminó segundo en el grupo detrás de y avanzó a los cuartos de final para jugar contra su rival. En el partido disputado en cuartos de final los Leopardos lograron ganarle 4-2 al en un partido muy difícil. Sin embargo fueron derrotados 3-1 por en las semifinales. Finalmente terminaron logrando el tercer lugar tras vencer a en los penaltis después de que el partido por el tercer lugar terminara 0-0 tras que se cumpliera el tiempo reglamentario.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: Las lenguas mutuamente inteligibles son aquellas cuyos hablantes pueden entenderse entre sí, ya sea en su forma escrita o en la hablada, sin necesidad de tener estudios o conocimientos especiales de las otras lenguas; es decir, dos hablantes de variedades diferentes pueden comprenderse mutuamente sin haber aprendido previamente la variedad ajena. Se habla entonces de inteligibilidad mutua como una propiedad de esas variedades lingüísticas.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: La inteligibilidad mutua existe entre muchas lenguas o variedades geográficamente cercanas y pertenecientes a la misma familia lingüística en el contexto de un continuo dialectal que son similares en gramática, vocabulario, pronunciación u otras características, a menudo es relativamente fácil para los hablantes respectivos lograr un cierto grado de intercomprensión.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: La inteligibilidad mutua es una propiedad de las variedades lingüísticas o dialectos por la cual dos hablantes de variedades diferentes pueden comprenderse mutuamente sin haber estudiado o aprendido previamente la variedad ajena. Realmente se trata de una propiedad no muy bien definida, siendo que la inteligibilidad es cuestión de grados y subjetividad, y también depende de varios otros factores, como el nivel educativo y cultural del hablante, la habilidad lingüística del individuo, etc. Debido a la gradualidad y subjetividad, y las dificultades de definir exactamente las diferencias entre dialectos y lenguas, no hay consenso sobre qué lenguas cumplen el criterio.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: Tradicionalmente se ha dicho que dos variedades dialectales mutuamente comprensibles en alto grado son dialectos de la misma lengua. Sin embargo, existen algunas dificultades:


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: La primera de estas dificultades, pone en problemas la descripción tradicional de que una lengua históricamente es el conjunto de sus dialectos inteligibles entre sí. La situación se da por ejemplo en las lenguas esquimo-aleutianas donde cada dialecto es inteligible con los más cercanos, pero no con los más alejados aunque los dialectos intermedios pueden ser inteligibles con los dialectos de los extremos de una cadena geográfica de dialectos o complejo dialectal.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: Las dificultades que ocasiona el criterio de inteligibilidad mutua pueden verse en la situación geopolítica de las lenguas europeas. De un lado el sueco y el noruego son mutuamente inteligibles aunque por factores sociopolíticos se considera que son idiomas diferentes. De otro lado varias de las variedades rurales etiquetadas como alemán son inteligibles para hablantes de variedades de neerlandés pero no para hablantes de otras variedades de alemán.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: Por otra parte, hay numerosas lenguas entre las cuales, aunque estrictamente emparentadas entre sí, no existe ni la mínima inteligibilidad mutua. Por ejemplo el húngaro y finlandés pertenecen a la misma familia y al mismo grupo lingüísticos, sin embargo sólo una docena de palabras básicas es común en las dos lenguas, ni hablar de las diferencias morfológicas entre sí a pesar de ser ambas aglutinantes con armonía vocálica.


title: Lenguas mutuamente inteligibles

text: Aquí presentamos unas lenguas que no son inteligibles a pesar de pertenecer a las mismas familias o grupos de lenguas:


title: Gumbo

text: El gumbo es una sopa que se puede encontrar en algunos restaurantes del golfo de México en los Estados Unidos. Es muy popular en Luisiana entre los criollos, en el sudeste de Texas, el sur de Misisipi y el Lowcountry de Carolina del Sur, Charleston (Carolina del Sur) y Brunswick (Georgia). Aunque se sirve en todas las épocas del año, se puede encontrar por regla general en los meses fríos. Se elabora en ollas en grandes cantidades y lentamente durante algunas horas.


title: Gumbo

text: El gumbo consiste principalmente de dos ingredientes, arroz y caldo, y se elabora en grandes ollas. El caldo suele prepararse con antelación y se congela para su uso posterior. El arroz suele hacerse en el mismo instante de preparación y separadamente del caldo, mezclándose tan solo en el instante de servirse en el plato.


title: Gumbo

text: El caldo del gumbo puede contener mariscos diversos (generalmente cangrejo y gambas del golfo de México o langosta), aves (por regla general pato, codorniz, pollo) y otras carnes, empleadas como condimento; tasso ham (producto gastronomía cajún con cerdo ahumado), una andouille al estilo cajún (salchicha ahumada) y otros productos cárnicos ahumados. Un plato variante tradicional de la Cuaresma es el "gumbo z'herbes" (del francés "gumbo aux herbes"), que consiste esencialmente en verduras cocinadas en un roux. El único elemento esencial de este plato es la okra, que como el nombre "gumbo" se deriva de África Occidental asignado a la okra.


title: Gumbo

text: El "Charleston gumbo" se realiza a menudo con carne de ternera o mariscos, sin embargo los ingredientes del plato pueden variar bastante, aunque el elemento permanente es el arroz sobre el que es servido. Las características que definen el gumbo son dos. La primera, el tipo de caldo que se esté empleando; la segunda característica la constituyen los ingredientes base que son cocinados por separado y solo cuando reposa la sopa es cuando se ponen juntos. El caldo debe ser lo más concentrado que sea posible y es elaborado durante varias horas. Los agentes que hacen el caldo más fuerte son la okra, el gumbo filé ("Filé powder") y el roux. Las recetas más populares incluyen siempre okra. La mezcla de okra y filé no es muy habitual en la cocina de Luisiana. Se suele emplear la okra en verano y el filé en invierno.


title: Gumbo

text: El gumbo ha sido considerado como una de las grandes contribuciones de la gastronomía de Luisiana a la cocina estadounidense. Cuando los primeros africanos llegaron a Luisiana, llevaron consigo sus recetas de sopa junto con la ocra.


title: Gumbo

text: Una variante de esta sopa —tal vez una evolución directa de la receta original— se sirve hoy en día tanto en Nigeria como en Ghana y consiste en una especie de estofado con pescado, okras, plátanos y tomates. Es posible que tras unos siglos las influencias españolas y francesas así como nativas dieran la forma final al plato tal y como es conocido hoy en día.


title: Gumbo

text: Las siguientes combinaciones son las que generalmente se pueden encontrar en las casas de Luisiana, así como en los restaurantes. Siempre dependen de los ingredientes incluidos en el gumbo:


title: El dictador

text: El dictador (The Dictator en su título original) es una película estadounidense de 2012. Fue rodada en diferentes escenarios de Nueva York, Fuerteventura, Sevilla y Marruecos.


title: El dictador

text: Los productores Jeff Schaffer y David Mandel dijeron que el personaje de Baron Cohen se inspiró en dictadores de la vida real como Kim Jong-il, Idi Amin, Muammar Gaddafi, Mobutu Sese Seko y Saparmurat Niyazov. Los créditos iniciales de la película están dedicados a Kim Jong-il, "en memoria amorosa". Recibió críticas mixtas de los críticos y recaudó 179 millones de dólares.


title: El dictador

text: Durante años, la nación ficticia de África del Norte de Wadiya (mostrada como colindante con los límites de Eritrea en un mapa), ha sido gobernada por el almirante general Haffaz Aladeen (Sacha Baron Cohen), un dictador infantil, lascivo, déspota y antioccidental, que se rodea de guardaespaldas femeninas. Aladeen se niega a permitir que el petróleo wadiyano sea vendido internacionalmente y está trabajando en el desarrollo de armas nucleares. Después de que el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas decide intervenir militarmente, Aladeen viaja a la sede de la ONU en Nueva York para dirigirse al Consejo.


title: El dictador

text: Poco después de llegar, es secuestrado por Clayton (John C. Reilly), un asesino a sueldo contratado por su tío Tamir (Ben Kingsley), que pretende traicionarlo. Tamir reemplaza a Aladeen con un señuelo llamado Efawadh (Sacha Baron Cohen), a quien pretende manipular para firmar un tratado que nominalmente pretende democratizar Wadiya y permitir la exportación del petróleo del país dejándolo en manos de intereses extranjeros.


title: El dictador

text: Aladeen escapa después de que Clayton accidentalmente se prenda fuego, pero su enorme barba había sido afeitada por Clayton, haciéndolo prácticamente irreconocible. Pronto conoce a la activista Zoey (Anna Faris), quien le ofrece un trabajo. Aladeen rechaza la oferta y viaja a la "Pequeña Wadiya", en Nueva York ubicada cerca de la estación Marcy Avenue, poblada por refugiados de su país, muchos de ellos huyendo de Aladeen. Allí, se encuentra con "Nuclear" Nadal (Jason Mantzoukas), exjefe del programa nuclear de armas de Wadiya y exproxeneta (proporcionaba mujeres a Aladeen), a quien Aladeen creía haber ejecutado previamente. Nadal explica que los rebeldes Wadiyanos se han infiltrado en su unidad de inteligencia, enviando al exilio a toda la gente que había ordenado a ejecutar.


title: El dictador

text: Queriendo su antiguo trabajo de guardaespaldas, Nadal promete ayudar a Aladden a frustrar los planes de Tamir y recuperar su posición como "supremo líder", a condición de que Aladeen lo haga el nuevo jefe del programa de armas de destrucción masiva de Wadiya. Aladeen está de acuerdo y acepta la oferta del trabajo de Zoey, ya que se realiza en el hotel donde se producirá la firma del tratado.


title: El dictador

text: Aladeen poco a poco se va enamorando de Zoey después de que ella se niega a sus insinuaciones sexuales y más tarde ve luego como ella se enfrenta valentía y pasión a un policía. Alrededor de las luchas de negocios de Zoey, Aladeen comienza imponiendo horarios estrictos en todo el mundo, formando un culto a la personalidad en torno a Zoey e intimida a un inspector para que den la tienda de una buena crítica. Sin embargo, la relación de Aladeen con Zoey se vuelve tensa después de que él revela su verdadera identidad.


title: El dictador

text: Después de la adquisición de una nueva barba tomada de un cadáver, Aladeen se infiltra en el hotel y le dice a Efawadh que salga. En la ceremonia de firma, rompe el documento de Tamir en frente de la delegación de la ONU, y cuenta con un apasionado discurso alabando las virtudes de la dictadura, estableciendo paralelismos no deseados a temas de actualidad en los Estados Unidos. Sin embargo, al ver a Zoey en la habitación, le declara su amor por ella y, sabiendo los puntos de vista fuertemente en poder de Zoey, vota por democratizar su país y abrir los campos de petróleo de Wadiya, pero de una manera en que la población se beneficie. Enojado con Aladeen por mantenerse en el poder, Tamir intenta asesinarlo pero Efawadh salta delante de la bala y recibe el disparo pero sobrevive, ya que su trabajo "era recibir balazos en la cabeza".


title: El dictador

text: Un año más tarde, Wadiya celebra sus primeras elecciones democráticas, a pesar de que están amañadas en favor de Aladeen (habiendo añadido ahora el título de Presidente Primer Ministro Almirante General). Posteriormente, se casa con Zoey, pero se sorprende cuando ella rompe una copa con el pie y se revela a sí misma como judía.


title: El dictador

text: Escenas durante los créditos finales muestran a Aladeen, conduciendo coches ecológicos, visitando a un reintegrado Nadal, y más tarde Zoey revela en una entrevista televisiva que está embarazada con el primer hijo de la pareja. Aladeen responde a las noticias preguntándole a Zoey si está teniendo "un niño o un aborto". La película empieza con una nota que decía que estaba dedicado a la memoria de Kim Jong-il.


title: El dictador

text: Paramount Pictures describió la película como "la historia heroica de un dictador del norte de África que arriesgó su vida para asegurarse de que la democracia nunca llegaría al país que oprimió con tanto amor". Paramount dijo que la película se inspiró en la novela "Zabibah and the King" del dictador iraquí Saddam Hussein, aunque "The New York Times" más tarde informó que no es una adaptación. Kristen Wiig y Gillian Jacobs habían sido consideradas para el papel que finalmente interpretó Anna Faris y que "Variety" dijo "requiere fuertes habilidades de improvisación". Baron Cohen, quien también interpreta a Efawadh en la película, basó su actuación principalmente en Muammar Gaddafi de Libia. La película está dedicada a Kim Jong-il.


title: El dictador

text: Marruecos había sido considerado como lugar de rodaje. El rodaje en el lugar tuvo lugar en la Plaza de España en Sevilla y el la isla de Fuerteventura, España. Baron Cohen dijo que las Naciones Unidas se negaron a permitirle filmar escenas dentro de la sede de la ONU y afirmó que explicaron esto diciendo: "representamos a muchos dictadores, y van a estar muy enojados por esta representación de ellos, así que no puedes disparar ahí". Cuando se le preguntó al respecto, el portavoz del Secretario General de la ONU Ban Ki-moon comentó diciendo únicamente: "Sacha Baron Cohen tiene un maravilloso sentido del humor". Las tomas de las Naciones Unidas fueron en un estudio de sonido en Grumman Studios en Bethpage, Nueva York.


title: El dictador

text: Aunque se retrata a Aladeen como antisemita y desea destruir a Israel, el idioma que habla a lo largo de la película es en realidad hebreo, ya que el propio Baron Cohen es judío.


title: Torres Blancas

text: El edificio Torres Blancas de Madrid (España) se encuentra en la confluencia del número 2 de la calle Corazón de María con el número 37 de la avenida de América. Es un ejemplo de arquitectura organicista y brutalista, con la peculiaridad de que se aplica a un bloque de viviendas de lujo en lugar de económicas.


title: Torres Blancas

text: El proyecto, firmado por Francisco Javier Sáenz de Oiza como arquitecto y la participación de ingenieros como Leonardo Fernández Troyano y Carlos Fernández Casado, es de 1961, y las obras se prolongaron desde 1964 hasta 1968. Con este edificio, su primer proyecto internacionalmente conocido, Sáenz de Oiza, que vivió el resto de su vida en el edificio, ganó el premio de la Excelencia Europea en 1974.


title: Torres Blancas

text: Torres Blancas fue un experimento propiciado por un cliente, Juan Huarte (propietario de la constructora del mismo nombre, Huarte), que se significó en los años 1960 por su apoyo a la vanguardia española, construyendo algunos de los mejores edificios de España en los años 1960 y 1970. Corresponde a la llamada etapa orgánica de la arquitectura madrileña con marcada tendencia neoexpresionista y sugerencias surrealistas, todo ello sumado a su carácter experimental.


title: Torres Blancas

text: Torres Blancas llevó la imagen de Oíza al panorama internacional a través de su difusión en las publicaciones periódicas especializadas de la época entre 1960 y 1980, convirtiéndolo en uno de los arquitectos españoles con mayor presencia en el extranjero.


title: Torres Blancas

text: El edificio, de 81 metros de altura, es una estructura a base de cilindros rodeados en todo su perímetro por balcones con celosías de madera. Tiene veintitrés plantas, destinadas a viviendas y oficinas, más una planta adicional en lo alto del edificio, dos plantas de sótano y la planta de acceso. Hay una planta de servicios reservada para las instalaciones generales entre las plantas 21 y 22, y en la azotea hay una serpenteante piscina.


title: Torres Blancas

text: El término "torres" en plural se debe a que originalmente el proyecto constaba de dos inmuebles, pero se canceló la construcción de uno de ellos. "Blancas" se debe a una pequeña artimañana del arquitecto en las presentaciones previas para intentar que el proyecto obtuviera la licencia a pesar de lo arriesgado del mismo. La estructura del edificio es de hormigón armado, careciendo de pilares. Son las paredes externas y la estructura vertical interna los elementos que garantizan las funciones de sustentación.


title: Torres Blancas

text: La pretensión de Oiza era construir un edificio de viviendas singular, de gran altura, que creciera orgánicamente, como un árbol, recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran los vasos leñosos del árbol y con las terrazas curvas agrupadas como si fuesen las hojas de las ramas.


title: Torres Blancas

text: Oiza tomó de Le Corbusier la idea del racionalismo de construir viviendas con jardines en altura y de Frank Lloyd Wright las propuestas organicistas de su torre Price, realizando una síntesis personal de ambas tendencias, que es generalmente reconocida como una de las obras maestras del organicismo.


title: Demonio de Laplace

text: En la historia de la ciencia, el demonio de Laplace es la primera articulación publicada de determinismo causal o científico por Pierre-Simon Laplace en 1814. Según el determinismo de Laplace, si alguien (el Demonio) supiera la ubicación precisa y momento de cada átomo en el universo, sus valores pasados y futuros para cualquier tiempo dado serían deducibles de esos datos; podrían ser calculados de las leyes de mecánica clásica.


title: Demonio de Laplace

text: Su deseo de confirmar o refutar el demonio de Laplace jugó una función motivadora en el desarrollo subsiguiente de la termodinámica estadística, la primera de varias objeciones desarrolladas por generaciones posteriores de físicos a la suposición de determinismo causal sobre la que se erigió el demonio de Laplace.


title: Demonio de Laplace

text: Esta idea es a menudo llamada" demonio de Laplace" (y a veces "superhombre de Laplace"). Laplace mismo no utilizó la palabra "demonio". En cambio, se refirió a esta entidad como «Une intelligence... Rien ne serait incertain pour elle, et l'avenir, comme le passé, serait présent à ses yeux.» («Una inteligencia (...) Tal que para ella nada sería incierto y el pasado, al igual que el futuro, serían presente ante sus ojos»).


title: Demonio de Laplace

text: Aparentemente, Laplace no fue el primero en imaginar tal demonio y pasos muy similares pueden ser hallados décadas antes del "Essai philosophique" de Laplace en el trabajo de becarios como Nicolas de Condorcet y Barón D'Holbach. Aun así, parece que el primero que ofreció la imagen de una inteligencia superpoderosa fue Roger Joseph Boscovich, cuya formulación del principio de determinismo en su "Theoria philosophiae naturalis" de 1758 resulta no sólo ser cronológicamente anterior a Laplace sino también (al estar fundada en menos principios metafísicos y más arraigada y elaborada sobre suposiciones físicas) más precisa, completa y comprensible que la explicación de Laplace de la doctrina.


title: Demonio de Laplace

text: Según el ingeniero químico Robert Ulanowicz, en su libro de 1986 "Crecimiento y Desarrollo", el demonio de Laplace conoció su fin con el desarrollo a comienzos del siglo XIX de los conceptos de irreversibilidad, entropía y la segunda ley de termodinámicas. En otras palabras, el demonio de Laplace estaba basado en la premisa de la reversibilidad y la mecánica clásica; aun así, Ulanowicz señala que muchos procesos termodinámicos son irreversibles, de modo que si las cantidades termodinámicas se toman como puramente físicas entonces no es posible tal demonio pues uno no podría reconstruir momentos y posiciones pasados del estado actual. La termodinámica de entropía máxima tiene un punto de vista muy diferente, considerando que las variables termodinámicas tienen una base estadística que puede ser pensada de forma separada de la física microscópica.


title: Demonio de Laplace

text: Debido a su suposición canónica de determinismo, el demonio de Laplace es incompatible con la interpretación de Copenhague, que estipula un indeterminismo ontológico. La interpretación de la mecánica cuántica está todavía abierta al debate y hay varios que toman posturas opuestas (como la interpretación de los varios mundos y la de Broglie-Bohm).


title: Demonio de Laplace

text: La teoría del caos es a veces tomada como contradictoria con el demonio de Laplace: describe cómo un sistema determinista puede empero exhibir un comportamiento imposible de pronosticar. Como en el efecto mariposa, variaciones menores entre las condiciones iniciales de dos sistemas pueden resultar en diferencias significativas entre ellos. Si bien explica la imposibilidad de predecir un sistema en casos prácticos, aplicarlo al caso de Laplace es cuestionable: bajo la hipótesis de demonio todos los detalles son sabidos con infinita precisión y por lo tanto las variaciones impredecibles en las condiciones iniciales de un sistema son inexistentes.


title: Demonio de Laplace

text: En 2008, David Wolpert utilizó el Argumento de la diagonal de Cantor para refutar el demonio de Laplace. Para hacerlo, supuso que el demonio es un dispositivo computacional y mostró que no es posible que entre dos dispositivos uno prediga totalmente al otro. Si el demonio no fuera contenido y computado por el universo, cualquier simulacro certero del universo sería indistinguible del universo para un observador interno y el argumento se sostendría a pesar de lo observable.


title: Demonio de Laplace

text: Recientemente se ha propuesto que existe un límite en el poder computacional del universo, es decir la capacidad del demonio de Laplace para una cantidad infinita de información. Este límite está basado en la entropía máxima del universo, la velocidad de la luz y la cantidad mínima de tiempo necesario para mover información a través de la longitud de Planck y la cifra resulta ser aproximadamente 10^120 bits. Consiguientemente, cualquier cosa que requiera más que esta cantidad de datos no puede ser computada en la cantidad de tiempo que ha sucedido hasta ahora en el universo.


title: Demonio de Laplace

text: Otra teoría sugiere que si el demonio de Laplace ocupara un universo paralelo o dimensión alternativa desde la que pudiera determinar los datos pertinentes y hacer los cálculos necesarios en un tiempo y espacio mayor, la limitación de tiempo antedicha no sería tal. Esta posición es explicada en "El Tejido de la Realidad" por David Deutsch.


title: João Gilberto

text: João Gilberto Prado Pereira de Oliveira conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019) fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la "bossa nova" a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" ("El Mito") o ("La Leyenda").


title: João Gilberto

text: Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.


title: João Gilberto

text: Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim —pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense—, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como "Bossa nova".


title: João Gilberto

text: La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen.


title: João Gilberto

text: En 1958 se presentó el disco "Canção do Amor Demais" de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado "Chega de Saudade". La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical "Bossa Nova". Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varias sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova.


title: João Gilberto

text: En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores.


title: João Gilberto

text: Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaborarán en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. "Getz/Gilberto" fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes "Garota de Ipanema", que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. En su versión en inglés fue cantada por Frank Sinatra, Dean Martin, Al Martino, Tony Bennett.


title: João Gilberto

text: En 1968 —cuando João Gilberto estaba residiendo en México— lanzó el disco "Ela é carioca". El disco "João Gilberto", lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado "The Best of Two Worlds", con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco "Amoroso" (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman.


title: João Gilberto

text: En el disco de 1981, "Brasil", João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó "João", un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español y en italiano. El trabajo "João Voz E Violão", lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso.


title: João Gilberto

text: También tiene álbumes en vivo, como "Live in Montreux", "Prado Pereira de Oliveira", "Live at Umbria Jazz, In Tokyo".


title: João Gilberto

text: El estilo de Gilberto combina elementos tradicionales de samba con el jazz contemporáneo. Su "única" guitarra acústica envolviendo un ritmo sincopado de cuerdas pulsadas, con progresión en la rotación de las cuerdas del jazz tradicional. Su estilo vocal ha sido descrito como "relajado y discreto". Leonardo Rocha, en su obituario para la BBC, afirma que la música de Gilberto describe un período de gran optimismo en Brasil".


title: João Gilberto

text: El primer matrimonio de Gilberto fue con la cantante Astrud, con quién colaboró en la grabación del hit "The Girl from Ipanema" (La chica de Ipanema). Se divorciaron y más tarde se casó con la cantante Miúcha (quién murió en el 2018). Tuvieron una hija, Bebel Gilberto, quien también es cantante. Más tarde se separaron. Gilberto también tuvo una hija con Claudia Faissol, una periodista.


title: João Gilberto

text: Gilberto vivía solo desde el año 2009. Sus años finales estuvieron marcados por problemas monetarios y el declive en su salud. En 2011, fue demandado y desalojado de un departamento en Leblon por su dueña, la Condesa Georgina Brandolini d'Adda. Esto fue reportado en diciembre del 2017 hasta que su hija Bebel (Isabel) tomó el control de sus finanzas alteradas por el deterioro mental y su gran endeudamiento.


title: João Gilberto

text: Gilberto murió el 6 de julio de 2019, en su apartamento en Río de Janeiro, Brasil. Su cuerpo fue sepultado en Niterói después de una ceremonia privada el 8 de julio de 2019. No se ha hecho pública la causa del fallecimiento


title: Coney Island

text: Coney Island es una península, antaño una isla, en el extremo sur del distrito de Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), con una gran playa sobre el océano Atlántico. El barrio homónimo es una comunidad de 60 000 habitantes al oeste de la península, con el puente de Seagate al oeste, Brighton Beach y Manhattan Beach al este, y Gravesend al norte.


title: Coney Island

text: El área fue una gran estación turística con parques de atracciones que tuvieron su auge a principios del siglo XX. La popularidad declinó después de la Segunda Guerra Mundial, permaneciendo años en el olvido. En épocas recientes la zona se ha revitalizado con la inauguración del KeySpan Park, sede del equipo de béisbol Brooklyn Cyclones.


title: Coney Island

text: Coney Island es la más occidental de las islas de barra de Long Island, y tiene aproximadamente 6km de largo y 800m de ancho. Solía ser una isla, separada del territorio de Brooklyn por el riachuelo homónimo, parte del cual era poco menos que bancos de arena. Durante el siglo XX hubo proyectos para dragar y ensanchar el riacho a fin de convertirlo en canal de navegación, pero no se concretaron, y el centro de la ría se rellenó para la construcción del sistema de circunvalación de Nueva York


title: Coney Island

text: El nombre neerlandés para la isla fue Conyne Eylandt o Konijneneiland («Isla del conejo») según la grafía moderna. El nombre se halla registrado en el mapa de 1639 de Nueva Holanda trazado por Johannes Vingboons —el Estado de Nueva York y la ciudad homónima fueron originariamente una colonia y un poblado neerlandeses, denominados respectivamente Nieuw Nederlandt y Nieuw Amsterdam—. De igual modo que las otras barras de Long Island, Coney estaba virtualmente invadida de conejos, hasta que se construyeron hoteles y edificaciones que ocuparon el espacio libre.


title: Coney Island

text: Los estudiosos generalmente aceptan que «Coney Island» es la adaptación al inglés del nombre neerlandés. La nomenclatura inglesa Conney Isle aparece ya en mapas de 1690 y existen pruebas que la grafía moderna «Coney Island» se usaba ya en 1733.


title: Coney Island

text: En 1643 se estableció en la zona la británica "lady" Deborah Moody, que fundó Gravesend. Moody es reconocida como una de las pocas mujeres que fundó una colonia en Norteamérica. Luego de la conquista británica de New Netherland entre 1664 y 1674, el nombre de la isla fue traducido al inglés utilizando «Coney», sinónimo actualmente obsoleto de «rabbit» (conejo).


title: Coney Island

text: Aunque la etimología de Coney Island y su adaptación al inglés puede seguirse a través de mapas históricos desde el siglo XVII hasta nuestros días, y traducirse como "Rabbit Island", algunos sostienen que deriva de otras fuentes, como por ejemplo que los colonos ingleses la llamaron así por sus colinas de perfil cónico o que un capitán irlandés llamado Peter O'Connor la bautizó alrededor de 1700 en honor de una isla en la que supuestamente habitó en el condado de Sligo, Irlanda, llamada Inishmulclohy. Otro origen propuesto es que deriva del nombre de una tribu amerindia que se cree ocupó la región, los konoh, o también el que le atribuye haber sido bautizada en honor del lugarteniente de Henry Hudson, John Coleman, supuestamente asesinado por los indios.


title: Coney Island

text: En 1829 se construyó el primer camino que enlazaba con el continente a través de un puente sobre la ría, y al mismo tiempo se inauguró el primer hotel, "Coney Island House". Sin embargo, al poco tiempo la zona se convirtió en un área de entretenimiento de mala fama, sobre la base de los hoteles construidos al oeste de la isla, bautizados con nombres como "Windsor", "Tivoli" o "Sea View", cuyas atracciones principales eran los juegos de azar y la prostitución.


title: Coney Island

text: Desde 1846 corría un vapor regular desde Manhattan a un precio de 50 centavos de dólar el pasaje, lo que permitió el acceso a Coney Island de las clases medias y bajas. Durante la guerra civil, Coney Island se convirtió progresivamente en un balneario frecuentado por políticos y comerciantes, que viajaban los 32km desde el centro de Nueva York. En 1865 Peter Tilyou inauguró la "Surf House", con el primer expendio de cerveza bávara. Hasta 1880 aparecieron numerosos establecimientos de este tipo, incluyendo el "Manhattan Beach Bathing Pavilion", el "Brighton Beach Bathing Pavilion", el "West Brighton Baths" y el "Iron Pier Baths".


title: Coney Island

text: Uno de los edificios relevantes de esta época fue el "Elephant Hotel" (Hotel Elefante), edificio de 22m de altura con la forma exterior de un elefante, construido en 1885 por James V. Lafferty. La cabeza del animal, enfrentando al océano, ofrecía buenas vistas del mar y la playa a través de ventanas ubicadas en los «ojos». El hotel estaba al parecer asociado con la prostitución, lo que acuñó la frase en la jerga local "«viendo al elefante»" en alusión a la oferta sexual.


title: Coney Island

text: El municipio de Gravesend, con sus 500 habitantes permanentes no tenía posibilidad de controlar estas actividades. Por el contrario, entre 1870 y 1890, bajo la tutela de John McKane, carpintero, constructor, jefe de policía y hasta pastor de la Iglesia metodista, el crecimiento del entretenimiento en todos sus aspectos legales e ilegales produjo un desarrollo sostenido de las construcciones y la urbanización del área.


title: Coney Island

text: Luego que la zona popular se fue trasladando desde el oeste de la isla hacia la hasta entonces zona de clase alta en el Este, en 1876 se inauguró el Manhattan Beach Hotel y el Oriental Beach Hotel en la avenida Coney Island, mientras que en 1878 William A. Engeman inauguró el Brighton Beach Hotel, en su momento los establecimientos de hostelería más grandes y lujosos de Estados Unidos. A causa de la creciente erosión costera, el Brighton Beach Hotel fue trasladado 200 metros costa adentro en la primavera de 1888, lo que representó el movimiento de un edificio de 6000 toneladas mediante 120 vagones ferroviarios impulsados por seis locomotoras a vapor.


title: Coney Island

text: Además de la línea de barcos a vapor desde Manhattan, el desarrollo de las redes ferroviarias permitió cubrir la creciente demanda de visitantes. En 1883 se inauguró el puente de Brooklyn, seguido por el paso del ferrocarril elevado seis años después. Todas estas redes fueron conectando los suburbios de Nueva York, y relacionándose con el sistema de subterráneos.


title: Coney Island

text: En 1867 llegó a Coney Island el Bath and Coney Island Railroad, cuyo primer tren impulsado a caballos salía desde la esquina de la Quinta Avenida y calle 25 en Brooklyn, circulando por la Avenida New Utrecht y la calle 86 hasta el lugar de la actual estación Coney Island en la Av. Stilwell. La ruta es básicamente la de la actual línea del "West End" y constituye el recorrido más antiguo del metro de Nueva York.


title: Coney Island

text: En 1875 Andrew Culver inauguró la línea Prospect Park and Coney Island Railroad, cuya terminal en la isla, la "terminal Culver" se encontraba en la esquina de la Av. Surf y calle 5 Oeste. La actual línea "BMT Culver" corre a lo largo de la Av. Gravesend, actualmente Av. McDonald. En 1878 inició sus operaciones la línea Brooklyn, Flatbush and Coney Island Railroad, con terminal en la calle 10 Oeste. El trazado era similar al de la actual línea "BMT Sea Beach".


title: Coney Island

text: En 1880 se inauguró el New York and Brighton Beach Railway, clausurado pocos meses después. Los intentos para recuperar la línea no tuvieron éxito. En 1885 se creó el New York and Manhattan Beach Railway, en conjunto con los ferrocarriles de Long Island, uniendo el este de Nueva York y Battery desde "Bay Ridge" hasta el "Manhattan Beach Hotel". Con el descenso paulatino de operación del hotel, la línea entró en progresivo abandono hasta su clausura en 1924.


title: Coney Island

text: A diferencia de sus competidores, Culver construyó sus rieles entre puntos de población permanente, con lo que pudo asumir el costo de operación durante todo el año. En 1878 amplió las líneas y construyó una torre de acero de 90 m de altura, con un mirador en la cumbre y un elevador accionado a vapor, que había adquirido en la Exposición Mundial del Centenario realizada en Filadelfia en 1876. Este tipo de inversión marcó el rumbo para los futuros desarrollos turísticos en el área.


title: Coney Island

text: La nueva apertura masiva de Coney Island se logró con la conexión del tren elevado en 1889, el metro en 1901, y la introducción del boleto único a 5 centavos de dólar en 1913.


title: Coney Island

text: Para cubrir la demanda de los ricos clientes de los hoteles del lado oriental, se crearon entre 1879 y 1886 tres hipódromos que convirtieron a Coney Island en la capital de las carreras de caballos y sus apuestas. Otro género de audiencia interesada en la posibilidad de dinero fácil, incluyendo de los estratos sociales más bajos, comenzó a frecuentar la isla permitió alcanzar durante 1905 el récord de 40 000 espectadores en una sola carrera. En 1908, por presión de las instituciones religiosas, se prohibieron las apuestas hasta 1910, y con el tiempo las carreras de caballos desaparecieron, y los enormes hoteles y centros de servicios construidos para atender a la marea de visitantes fueron decayendo.


title: Coney Island

text: Sin embargo, los visitantes masivos generaron otro tipo de inversiones, llenando el lado oeste de la isla con bares, casinos y garitos que arruinaron definitivamente el rol turístico del balneario. En el Harvard Inn (1917), perteneciente a Frankie Yale, trabajó Al Capone. En 1931, Joe Masseria fue asesinado en uno de los restaurantes de la zona.


title: Coney Island

text: Durante esta época surgieron diversos establecimientos para diversión de la clase media: montañas rusas, tiros al blanco, carpas circenses y, finalmente, grandes parques de atracciones delinearon la playa a lo largo de la costa atlántica. Muchas atracciones surgieron como resultado de las , recreadas en los parques de Coney Island. Otros emprendimientos consistieron en locales de baile y los puestos de comida remedando al local de Charles Feltman, inventor del perrito caliente, que finalmente dieron paso a restaurantes con patio de cerveza para deleite de miles de personas.