title: Adrien Agreste

text: Emily Auten de "Nerd Much?" alaba la actuación de Bryce Papenbrook, declarando que la voz de Adrien está hecha "especialmente bien" junto con la de Marinette y ve esto como "sin duda un plus ya que la serie entera está centrada en ellos dos". Dice que el personaje de Adrien es "muy interesante", "especialmente en contraste con su identidad de superhéroe, y escribió que Adrien es una "elección genial" para un protagonista "incluso sin la parte romántica del argumento". Auten caracteriza a Cat Noir como una de las mejores partes de la serie, y declara que su "escena de transformación" nunca parece demasiado larga y es "divertida de ver".


title: Adrien Agreste

text: Un escritor de "El Intransigente" comenta cómo el personaje de Adrien muestra que el dinero no compra la felicidad. Adrien estuvo comentado por "enseñar a los niños sobre la confianza en sí mismos", y es considerado como "lindo y divertido de mirar". Esté considerado "apacible", y "tímido". mientras que Cat Noir fue descrito como leal, y la mano derecha de Ladybug. Cuándo un episodio le describió en un estadio, declaran que Cat Noir ganaría junto con Ladybug a su adversario tan fácilmente como el club de fútbol profesional París Sant-Germain F.C. hizo en el campeonato francés Ligue 1.


title: Adrien Agreste

text: La relación de Adrien con Marinette ha sido alabada, ambos como civiles y superhéroes. Las interacciones de Cat Noir con Ladybughan sido muy comentadas, siendo considerados como "absolutamente adorables de mirar". Michele Kirichanskaya caracterizó a Adrien como el socio en la lucha contra el mal de Marinette y describió la "dinámica" entre ellos como "cautivadora". Dijo que la dinámica romántica de Adrien con Marinette "contribuye mucho" a la obra y la comedia de la serie, añadiendo que "crea un cuadrado amoroso utilizando únicamente a dos personas". Emily Ashby declaró que Cat Noir hace "encantador un dúo de lucha contra delitos" con Ladybug y dijo que "su relación fácilmente eclipsa la acción del espectáculo en valor de diversión". Siente que mirar cómo la relación de Adrien con Marinette evoluciona es "muy divertido". Ashby declaró que los espectadores "tienen que perdonar la ingenuidad de los personajes" y aceptar "que meramente una máscara de ojos y unas orejas de gato" impiden que Adrien y Marinette se reconozcan el uno al otro. Dice que el flechazo de Cat Noir hacia Ladybug "es un ejemplo dulce del amor joven". María Merino de "Okdiario" comentó que la relación de Adrien con Marinette es uno de los factores que atrae espectadores a esta serie. Emily Auten cree que el "sub argumento romántico" está hecho "aún más interesante" por el flechazo de Cat Noir por Ladybug, con "la química entre ambos de ellos siendo un de los puntos más destacados" en el espectáculo. Escribe que Cat Noir forma al lado de Ladybug "uno de los mejores dúos" nunca vistos en una serie. La situación de amor que Adrien creó junto a Marinette es declatada que trae "una divertida dinámica" a la serie, y es considerada como dulce; uno de los "viejos clichés en el género", y fue destacado como similar a "el clásico triángulo amoroso Clark-Lois-Superman".


title: Adrien Agreste

text: Paul Marciano, el presidente y jefe creativo de Guess, dijo que el entendimiento los espectadores de la relación entre Adrien y Marinette y sus alter egos superhéroes hacen esta serie "muy intrigante". Una estatua de cera a tamaño real de Cat Noir ha sido expuesta en el Musée Grévin. Ha sido descrito en autobuses y carteleras. Un filtro inspirado en Cat Noir ha sido desarrollado por Snapchat. Cosplays de Adrien han sido creados, en sus dos formas, tanto civil como Cat Noir. Sesiones de meet-and-greet que incluyen a Cat Noir han tenido lugar, incluyendo en un parque temático. Ha servido de inspiración para pinturas de cara, para patios interiores, e incluso para un acontecimiento de Navidad.


title: Adrien Agreste

text: Varias piezas de merchandise basadas en Adrien y Cat Noir han sido producidas, como figuras de acción. Juguetes inspirados en él han sido creados, incluyendo juguetes de Kinder Sorpresa. Figurines de Gato Noir ha sido lanzados por Burger King, y por Funko. Dispensadores de caramelo Pez que le retratan ha sido desarrollados.


title: Adrien Agreste

text: Elementos de ropa y accesorios basados en Adrien han sido producidos. También se han creado pegatinas inspiradas, y máscaras basadas en Cat Noir.


title: Adrien Agreste

text: Además. han sido producidos elementos que incluyen a Cat Noir junto con Ladybug, como material escolar, objetos de playa o golosinas. Un juego de mesa basado en la serie "Miraculous" también ha sido creado e incluye a Adrien como personaje.


title: Alabanza

text: La alabanza es el producto de enunciar afirmaciones positivas sobre una persona, objeto o idea, ya sea en privado o públicamente. Una alabanza se puede contrastar, en cierto sentido, con crítica en tanto que significación "alabar


title: Alabanza

text: A algunas personas las alabanzas les afectan poco o incluso nada. Por ejemplo personas con autismo o con desórdenes de personalidad esquizoide.


title: Alabanza

text: Algunas teorías psicológicas sostienen que dar y recibir alabanzas es benéfico para la salud psicológica y aun corporal. Las aseveraciones afirmativas para las personas de baja autoestima pueden mejorar el desempeño de sus habilidades laborales y su vida. Su carácter, su personalidad y otras manifestaciones en su vida se ven influenciadas siempre por el monto de alabanzas que reciben. Según estos psicólogos la vida de una persona tiene una de sus principales motivaciones en ganarse el mayor número de alabanzas.


title: Alabanza

text: Del Vocablo hebreo halal «alabar, celebrar, glorificar, cantar, alardear». El sentido de alabar es, en efecto, la acepción de la forma intensiva del verbo hebreo halal, que en su modalidad activa simple significa alardear. Este último sentido se encuentra en las formas cognadas del acádico antiguo, cuyos dialectos son las lenguas de Babilonia y de Asiria. En ugarítico, el vocablo tiene la acepción de gritos y tal vez de júbilo. Encontramos halal más de 160 veces en el Antiguo Testamento y por primera vez en Gn 12.15, en donde se indica que, debido a la gran belleza de Sara, los príncipes del faraón la alabaron (la ponderaron) delante de él. Aunque halal se usa a menudo solo para indicar la alabanza que se hace a personas, incluyendo al rey (2 Cr 23.12) o la belleza de Absalón (2 S 14.25), el término se usa mayormente para alabar a Dios. Es más, a todo ser viviente y todas las cosas creadas, incluyendo el sol y la luna, se les llaman a alabar a Dios (Sal 148.2–5, 13; 150.1). Típicamente, tal alabanza se expresa en el santuario, sobre todo durante las grandes fiestas (Is 62.9).


title: Alabanza

text: El nombre hebreo para el libro de Salmos es sencillamente el equivalente del vocablo alabanzas. Tiene un sentido más apropiado que Salmos, lo cual proviene del griego y tiene que ver con cánticos acompañados por algún instrumento de cuerda. No es de extrañarse que el libro de Salmos contiene más de la mitad de los casos de halal en sus varias modalidades. A los Salmos 113—118 se les denomina tradicionalmente los Salmos Hallel, pues tienen que ver con la alabanza a Dios por la liberación de la esclavitud egipcia bajo Moisés. Por esta razón, estos salmos forman una parte importante del culto tradicional de la Pascua. No cabe duda de que se tratan de los himnos que Jesús y sus discípulos cantaron en la noche en que instituyó la Cena del Señor (Mt 26.30). De la palabra halal proviene Aleluya, una expresión hebrea de alabanza a Dios que se ha incorporado a casi todos los idiomas del mundo. El término hebreo se traduce más exactamente como Alabemos a Jah, la forma abreviada de Yahveh (Jehová). La transliteración de aleluya en griego se encuentra 4 veces en el Nuevo Testamento en forma de «Alleluia» (Ap 19.1, 3–4, 6). Sin duda, los himnos cristianos quedarían muy empobrecidos si se quitara de repente el término «Aleluya» de nuestro lenguaje de alabanza.


title: Alabanza

text: Del vocablo hebreo yadah, «dar gracias, loor y alabanza». Este es un vocablo hebreo muy común a todos los períodos y un término muy importante en el lenguaje de la alabanza. Yadah se encuentra casi 120 veces en la Biblia hebraica. El primero de estos casos lo encontramos en la historia del nacimiento de Judá, el hijo de Jacob y Lea: «Concibió otra vez y dio a luz un hijo, y dijo: Esta vez alabaré a Jehová; por esto llamó su nombre Judá» (Gn 29.35). Como era de esperarse, esta palabra aparece con mayor frecuencia en el Libro de Salmos (unas 70 veces). Como expresión de gratitud o alabanza, es un elemento natural del culto ritual público, así como de la alabanza personal a Dios (Sal 30.9, 12; 35.18). Muy a menudo las alabanzas se encaminan en nombre del Señor (Sal 106.47; 122.4). Cierta variación en las traducciones puede percibirse en 1 R 8.33: «confesar» (rv, nbe, bla), alabar (bj) su nombre.


title: Alabanza

text: Del vocablo Hebreo tehillah el cual se deriva del vocablo halal, «gloria; alabanza; canción de loor; acciones loables». Tehillah aparece 57 veces durante todos los períodos de la historia bíblica hebrea. Primero, el término denota una cualidad o atributo de alguna persona o cosa; significa gloria o loable. Tehillah se usa como término técnico musical para una canción que exalta o alaba a Dios: Salmo de alabanza de David (encabezamiento del Sal 145, que en hebreo es el v. 1). Tal vez Neh 11.17 se refiere a un director de coro o alguien que dirige las canciones de alabanzas: «Y Matanías … hijo de Asaf, el principal, el que empezaba las alabanzas y acción de gracias al tiempo de la oración [quien al principio dirigía la alabanza a la hora de la oración]». Por último, tehillah puede representar acciones dignas de alabanza, o acciones por las que el responsable merece alabanza y gloria. Esta acepción se encuentra en la primera vez que el vocablo aparece en la Biblia: «¿Quién como tú Jehová entre los dioses? ¿Quién como tú magnífico en santidad, temible en maravillosas hazañas [hechos loables], hacedor de prodigios?» (Éx 15.11).


title: Alabanza

text: Dos nombres relacionados son mahaalal e hilluÆléÆm. Mahaalal aparece una vez (Pr 27.21) y se refiere al grado de intensidad de la alabanza o bien su ausencia. HilluÆléÆm, que aparece 2 veces, significa jubilación festiva durante la cosecha del cuarto año (Lv 19.24; Jue 9.27).


title: Alabanza

text: Alabanza es un acto de gratitud, en este caso desde el ser humano para Dios, por todo lo que Dios hace y ha hecho en la vida del ser humano, o para la vida del mismo (como: milagros, proezas, gloria, entre otros beneficios o hechos), todo esto en la perspectiva de que él es digno de ella (véase a modo de ejemplos los salmos 145, salmos 34, ). Lo contrario de gratitud en este sentido es la ingratitud que es la falta de reconocimiento de los favores recibidos.


title: Alabanza

text: En el contexto religioso, las alabanzas a Dios forman parte integral de la liturgia, por ejemplo en el cristianismo a Jesucristo y a Dios, o en el judaísmo sosteniendo que Dios es un ser supremo digno de alabanza, o adoración. El libro bíblico de los Salmos es una colección de himnos y poemas que en su mayoría alaban a Yaveh, o hacen reflexiones sobre la actuación de Dios en la Historia. En el cristianismo, además la palabra puede tener otro significado, ya sea describiendo a Dios o dando un testimonio sobre lo que Dios ha hecho.


title: Alabanza

text: Una alabanza puede ser una expresión interna o externa, la cual puede tomar diversidad de formas: canto, oración "interior" o "exterior", baile, pensamiento, y otras formas de manifestar la adoración o glorificación.


title: Alabanza

text: Uno de los métodos de alabanza de la Iglesia católica es la Liturgia de las horas, propia del monacato aunque desde el Concilio Vaticano II se recomienda su práctica a todos los fieles.


title: Alabanza

text: En literatura el texto de alabanza es el encomio dirigido a una persona, divinidad, lugar geográfico, animal, etc. Era uno de los más elaborados progymnasmata o ejercicios de retórica oratoria. Según el humanista Giulio Cesare Scaligero ("Poetices libri septem", Lyon, 1561) debía centrarse en una persona viva o muerta, en un acontecimiento de fortuna o en un lugar concreto. Podía ser epitalámico o epitalamio (elogio de unas bodas), genetlíaco (al nacimiento de un niño), panegírico, propémptico (hacia alguien que se ausenta, deseándole pronto y feliz regreso), elegíaco (elogio de un difunto y lamento por su pérdida: elegía, epicedio, endecha o planto, treno, panegírico funerario), "urbis encomion" (elogio de una ciudad, especialmente la natal, de su historia, entorno natural —clima, paisaje, abundancia de frutos—, edificios y monumentos, limpieza, orden, valores, pujanza, influencia, riqueza, virtudes de sus personajes ilustres).


title: Ñuflo de Chaves

text: Ñuflo de Chaves o Nufrio de Chaves (Santa Cruz de la Sierra de la Tierra de Trujillo, Extremadura castellana, Corona de Castilla, 1518–Aldea Mitimi de los itatines (zona de Chochís), Provincia de Moxos, Virreinato del Perú, Monarquía Hispánica, ca. 5 de octubre de 1568) era un explorador y conquistador español, conocido por sus exploraciones de los actuales territorios del Paraguay, sur del Brasil, noreste de la Argentina y el sureste y este de la actual Bolivia, y por haber fundado la ciudad de Santa Cruz de la Sierra situada en Chiquitos –o Santa Cruz de la Sierra La Vieja– en 1561. Fue el continuador de la política expedicionista y conquistadora de Domingo Martínez de Irala.


title: Ñuflo de Chaves

text: Su actividad permitió extender la colonización por esas regiones. Fue el primer hombre que atravesó el continente, partiendo del Atlántico al Pacífico, para lograr la conquista del centro de América meridional. Su temprana muerte no supuso la interrupción de la actividad conquistadora de todo el territorio que hoy conforma esa extensa comarca, porque su legado quedó en las gentes de la vieja ciudad, quienes extendieron su cultura por todo lo que hoy se conoce como el Oriente Boliviano.


title: Ñuflo de Chaves

text: Nació aproximadamente en 1518 en la villa de Santa Cruz de la Sierra, cerca de la Tierra de Trujillo, que formaba parte de la entonces Extremadura castellana y que a su vez conformaba a la Corona de España. Sus padres fueron Álvaro de Escobar y Tapia ""el Viejo"" y María de Sotomayor García de Chaves y Mejía. El apellido diferente al de sus padres era usual en la época, y fue tomado de su abuelo materno, al igual que hicieron sus hermanos.


title: Ñuflo de Chaves

text: De acuerdo con el historiador boliviano Hernando Sanabria Fernández, el nombre Ñuflo deriva de Nufrio, que viene de "Onofre" u "Onufrio" y por su antroponimia de san Onofre, se puede establecer que podría haber nacido el 12 de junio, pero no es una teoría unánimemente aceptada. El filólogo Francisco Cillán Cillán admite que existen diferentes versiones de su nombre en las firmas de la época, pero cree que su nombre verdadero era Nuño, debido a que así lo atestiguan 2 documentos que él considera más importantes que los demás.


title: Ñuflo de Chaves

text: Como era de familia acomodada, tanto él como sus hermanos mayores Juan de Escobar (n. ca. 1503), García Rodríguez de Escobar (n. ca. 1505), fray Diego García de Chaves (n. 1507), que era un dominico que llegó a ser confesor de Felipe II, y Alonso de Escobar ""el Conquistador"" (n. ca. 1515) —quien fuera vecino fundador con Mendoza de la primera Buenos Aires en 1536 y luego con Salazar de Asunción del Paraguay en 1537— y además los menores que eran Gaspar de Tapia (n. ca. 1517) y Pedro Mejía de Escobar (n. ca. 1519), todos recibieron una excelente educación. De acuerdo a una declaración del padre, cuando creó el mayorazgo de Escobar, registra que también tuvo una hija llamada Catalina de Escobar.


title: Ñuflo de Chaves

text: Dado que Ñuflo había optado por la milicia, buscó acomodo para embarcarse en alguna expedición. Habiendo desembarcado en la isla de Santa Catalina, en 1542 llegó a los territorios de lo que hoy es Paraguay, formando parte de las fuerzas del adelantado Alvar Núñez Cabeza de Vaca.


title: Ñuflo de Chaves

text: Al llegar al territorio, exploraron el curso del río Paraguay. En 1546 fue enviado por Domingo Martínez de Irala al puerto de San Fernando, en la cabecera del río Paraguay, con el objeto de encontrar el camino de la Sierra de la Plata. Al año siguiente mandó una expedición en canoas por el río Pilcomayo hasta los Andes, siendo la primera vez que se exploraba este río.


title: Ñuflo de Chaves

text: En septiembre de 1548, por encargo de Irala, Chaves emprendió el largo camino hasta Lima con cuatro españoles, entre ellos el capitán Marcos Victoria, y cien indígenas amigos. Su objeto era entrevistarse con el gobernador Pedro de La Gasca para informarle de los pormenores del Paraguay, pedirle ayuda y solicitar la gobernación para Martínez de Irala. Pero La Gasca ya tenía noticias del mal comportamiento de Irala, e hizo caso omiso de la petición de Chaves. Este volvió a Asunción sin resultados positivos.


title: Ñuflo de Chaves

text: La actividad conquistadora y la exploración de nuevas tierras eran los objetivos que movían a aquellos hombres a emprender nuevas empresas. En 1553, Chaves salió con Irala por el cauce del río Paraguay y llegaron hasta la zona del Chaco. Pero Irala suspendió la expedición al enterarse de que sus partidarios le habían concedido el mando que tanto ansiaba.


title: Ñuflo de Chaves

text: El gobernador Domingo Martínez de Irala había encomendado, antes de su muerte en 1556, a Ñuflo de Chaves la fundación de una ciudad en la comarca de los indígenas jarayes. La ciudad no se fundó en este momento y Ñuflo de Chaves siguió hacia el norte, casi a la orilla del río Guaporé, donde se produjo un enfrentamiento entre españoles e indígenas.


title: Ñuflo de Chaves

text: No obstante, por encargo del sucesor gobernador interino Gonzalo de Mendoza, salió Chaves con 158 soldados para fundar una ciudad en la comarca de los indígenas chiquitos, llevando a cabo la fundación de Nueva Asunción o «La Barranca», el 1.º de agosto de 1559, en la orilla del río Guapay.


title: Ñuflo de Chaves

text: Como los españoles establecidos en Perú ya habían explorado parte de aquella comarca, hasta allí llegó Andrés Manso para reclamar la pertenencia del territorio. Pero Chaves no se amilanó ante tal pretensión y marchó a Lima para reclamar sus derechos ante el virrey Andrés Hurtado de Mendoza, marqués de Cañete.


title: Ñuflo de Chaves

text: En 1560 el virrey del Perú nombró a su hijo García Hurtado de Mendoza como gobernador de la provincia de Moxos, y este nombró como su teniente de gobernador general a Ñuflo de Chaves. Como García estaba residenciado en Chile, de hecho el gobernador interino era Chaves, quien a su buen entender administraba y disponía, y con este acto, se creaba también una nueva provincia o gobernación. Andrés Manso no se conformó con el dictamen, resistió las órdenes virreinales y fue enviado preso a La Plata de la Nueva Toledo.


title: Ñuflo de Chaves

text: El 26 de febrero de 1561, con las solemnidades de rigor, Chaves fundó al fin la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, para perennizar en aquellos alejados territorios el nombre de su solar nativo.


title: Ñuflo de Chaves

text: Y como era preceptivo se legalizó la situación del territorio. Por Real Cédula del 29 de agosto de 1563, la Real Audiencia de Charcas


title: Ñuflo de Chaves

text: Pero Chaves, enamorado de aquella comarca donde estableció su vivienda (un pahuichi casi a orillas del entonces llamado río Sutós) tanto había peleado por materializar su ciudad, marchó a Asunción y consiguió convencer a los pobladores de aquella ciudad para que emigraran a Santa Cruz de la Sierra. El gobernador, el obispo y una gran mayoría de los pobladores de Asunción emigraron a Santa Cruz de la Sierra; donde fueron bien recibidos.


title: Ñuflo de Chaves

text: Se asentaron en Santa Cruz de la Sierra durante año y medio, sumando población y provocando un desarrollo vertiginoso que llegó a casi 40 manzanas urbanizadas, convirtiéndola en la más importante de la región platense. Un cronista de la época registró la vida de Santa Cruz de la Sierra en 1564:


title: Ñuflo de Chaves

text: El gobernador Ortiz de Vergara decidió continuar su marcha a Charcas, donde fue reprendido por haber abandonado Asunción. Volvió la expedición, pasando por Santa Cruz de la Sierra y Chaves se prestó a darles escolta.


title: Ñuflo de Chaves

text: Finalmente, en el viaje de regreso, que partió el 3 de octubre de 1568, Ñuflo de Chaves murió a manos de un indígena en la provincia de Itatín, mientras descansaba después de celebrar una reunión de caciques. Esto ocurrió hacia el 5 de octubre de ese año, a treinta leguas de la ciudad, cerca de lo que hoy es el pueblo de Roboré, en Chiquitos.


title: Ñuflo de Chaves

text: Sobre la personalidad y pensamiento de Ñuflo de Chaves existen varios registros de la época, firmados por él mismo, sus familiares y cronistas. Un hecho que marca la diferencia de sus ideales, con otros conquistadores de la época, es el ocurrido el 23 de junio de 1559. Habiendo salido Chaves desde Asunción, en la expedición más importante de su vida, en el camino sostuvo una seria discusión con su armada, que protagonizó un motín, encabezados por el capitán Gonzalo Casco, pidiendo el retorno inmediato al Paraguay. Hecho y leído el frondoso reclamo, Ñuflo de Chaves intenta reflexionarlos así:


title: Ñuflo de Chaves

text: Sobre lo cual, la mayoría insistió en el requerimiento y pidieron se retirase a tierra pacífica. El General no cedió y en la mañana los esperó con espada al cinto, pero tampoco se opuso a que se retiren los que quisieran y, buscando a sus más leales para continuar. Los amotinados “con setenta y tres hombres más, llevaron consigo mil y quinientos indios amigos, y llevando clérigos y todos oficiales que para la dicha población traía, y en punto de guerra, día de San Juan en la mañana se fueron...” (24 de junio de 1559). Entonces, "Ñuflo de Chaves, siguió adelante con su empresa con no más de cincuenta hombres, lo que nos da una medida de su determinación, su carácter y coraje", dice el historiador argentino Roberto E. Porcel.


title: Ñuflo de Chaves

text: Confirma este episodio un informe firmado por confirma Vasco de Soliz cuando relata: “Dejó de seguir la jornada y se vino a poblar Santa Cruz, adonde muchos soldados le dijeron que no venían a poblar sino a buscar la tierra rica, y que se querían volver al Paraguay, y se fueron sesenta soldados…”


title: Ñuflo de Chaves

text: Sobre el tema tierra y su relación con los nativos, existe un bando firmado por Chaves el miércoles 10 de mayo de 1559, en el cual manifiesta:


title: Ñuflo de Chaves

text: Otro documento importante, que expresa su visión, es del 20 de abril de 1561, durante la distribución de encomiendas:


title: Ñuflo de Chaves

text: Existen documentos que resumen los servicios de Ñuflo de Chaves a la corona, firmados por su familia y por testigos directos. Uno de ellos, firmado en Madrid, a 22 de junio de 1591, es el de Pedro de Uzeda del Águila, como albacea de don Álvaro de Chaves y en nombre de doña Elvira Manrique y de doña María de Sotomayor y de doña Catalina de Chaves y de doña Elvira Manrique de Chaves (sic), que dice:


title: Ñuflo de Chaves

text: Ñuflo de Chaves se unió en matrimonio en el año 1550 con Elvira de Mendoza, una hija de Francisco de Mendoza, teniente de gobernador general de Asunción, y de María de Angulo y Manrique.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Alfredo Carlos Arias Sánchez (Shangrilá, Canelones, 28 de noviembre de 1958) es un exfutbolista y entrenador uruguayo del Independiente Santa Fe de la Categoría Primera A de Colombia hasta finales de 2022 para así asumir el cargo en el Peñarol de la Primera División de Uruguay a partir de 2023. Campeón del Campeonato clausura 2014 con Montevideo Wanderers y campeón de la Liga Ecuatoriana con Emelec en 2017.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Como entrenador, empezó su trayectoria en el club Montevideo Cricket Club de la Liga Universitaria para luego pasar a las divisiones juveniles del club Montevideo Wanderers. donde hizo un trabajo destacado.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: El 12 de diciembre de 2011, tras el alejamiento de Daniel Carreño y debido a su gran trabajo en divisiones formativas y a su estilo de juego, Arias (que se desempeñaba como entrenador de la sub 17) fue designado como el nuevo entrenador del primer equipo.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Su cuerpo técnico fue conformado con Vicente Estavillo como ayudante técnico y el preparador físico Prof. Ignacio Berriel.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Para la temporada 2012/2013, modificó su ayudante técnico con la incorporación de Héctor Rodríguez Peña, siendo este Cuerpo Técnico el que mantiene hasta la actualidad.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: El proceso en el Montevideo Wanderers fue destacado por la forma de juego del equipo y por la promoción de jugadores de divisiones formativas con gran suceso, además de los grandes logros deportivos. Al mando del equipo Arias consiguió el Campeonato Clausura 2013/2014, la Tabla Anual del Campeonato Uruguayo de Primera División 2013-14 (siendo el primer equipo además de Nacional y Peñarol en ganarla) y las clasificaciones a copas internacionales Copa Sudamericana 2013 y Copa Libertadores 2015. En esta última competencia internacional clasifica a Montevideo Wanderers entre los 16 mejores de América, siendo el único equipo representante de Uruguay en esa instancia.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Luego de 3 años y medio de estar al frente del Montevideo Wanderers y tras finalizar su destacada participación en Copa Libertadores, en junio de 2015 Arias y su cuerpo técnico deciden dar finalizado el exitoso proceso.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: En diciembre de 2015 Arias y su cuerpo técnico asumen funciones en Santiago Wanderers de Valparaíso, equipo de Primera División del Fútbol Chileno. Santiago Wanderers fue el único equipo de Primera División que no se reforzó para esa parte de la Temporada (producto de diferencias dentro de la gestión inversionista y administrativa del club). Arias tomó el plantel y ascendió 4 jugadores del fútbol joven. Con un grupo compuesto por varios juveniles y algunos jugadores experientes, Santiago Wanderers realiza una gran campaña, peleando el título hasta la fecha 14. Arias fue reconocido como el técnico que revoluciona Santiago Wanderers.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: A mediados de 2016 llega al Club Sport Emelec. Esa temporada logra el vice campeonato y la clasificación a Copa Libertadores 2017. Al finalizar la temporada 2016 se transfieren varios futbolistas importantes como Ángel Mena, Gabriel Achilier, Fernando Giménez y Cristian Guanca (goleador del equipo con 21 tantos) entre otros. El plantel se renueva para el año 2017, dando confianza a jugadores jóvenes del club y alguna incorporación de equipos menores del Ecuador, sumado a referentes como Óscar Bagüí, Pedro Quiñónez, Fernando Gaibor y Jorge Guagua. Emelec realiza una muy buena actuación en Copa Libertadores 2017 quedando entre los 16 mejores, perdiendo por penales ante San Lorenzo de Almagro en octavos de final luego de ganar 1 a 0 en Argentina. Finaliza la temporada consagrándose Campeón del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol 2017 tras vencer en 2 finales al Delfín Sporting Club por un global de 6 goles contra 2.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Al iniciar el año 2018, Club Sport Emelec se consagra Campeón del tradicional torneo Copa del Pacífico en su VII Edición.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: A finales de mayo de 2018, Arias deja de ser el entrenador del Club Sport Emelec considerando el proceso debía de ser finalizado.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: El 16 de junio de 2018 Arias asume la responsabilidad de dirigir al Club Bolívar de Bolivia, mismo que finalizaría apenas concluidos 6 meses desde su arribo al club por los resultados nada favorables al club.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: A inicios de enero de 2019 es pretendido por el Club Sporting Cristal en miras al campeonato local peruano y a la participación en la Copa Libertadores 2019.


title: Alfredo Arias (entrenador)

text: Tras no prosperar su llegada a Cristal, en marzo de 2019 es presentado como nuevo entrenador Universidad de Chile, en reemplazo de Frank Darío Kudelka. Su llegada fue polémica debido a que negoció su contrato antes que Kudelka fuese cesado del cargo y fue descubierto mintiendo sobre el momento en que había llegado a Chile para firmar su vínculo con los azules. Con cinco partidos dirigidos, Arias obtuvo dos empates y tres derrotas, incluida una derrota en el Clásico universitario ante Universidad Católica por 4 goles a 0. Finalmente, el 4 de agosto de 2019, es despedido de su cargo de entrenador del Club Universidad de Chile, con el peor rendimiento de un entrenador en la historia profesional del club universitario.


title: Kitana

text: Kitana es un personaje ficticio de la saga de videojuegos "Mortal Kombat". Tuvo su primera aparición como personaje seleccionable en el año 1993 en "Mortal Kombat II" y desde entonces ha aparecido en casi la mayoría de los videojuegos y lanzamientos de la saga como las películas "Mortal Kombat" y "" y las series ", " y ";" y se ha convertido en uno de los personajes más reconocidos e iconos de la saga.


title: Kitana

text: Kitana es la princesa del místico reino de al ser hija de los reyes Jerrod y Sindel, cuando Edenia fue conquistada su padre murió a manos del quién se convertiría en su padrastro proveniente del , Shao Kahn. Su historia de origen cambia según la línea temporal en la que se desarrolla, pero en todas esta sirve a Shao Kahn como parte de su escuadrón de élite de asesinas, en el que también están su mejor amiga y guardaespaldas, Jade y su hermana (clon), Mileena.


title: Kitana

text: Como miembro de la raza edeniana en una dimensión ficticia llamada Outworld (Mundo Exterior), Kitana tiene más de diez mil años de edad, aunque su aspecto es el de una persona más joven. Con el paso del tiempo, su importancia crece. Comienza siendo la hijastra del malvado emperador del Outworld, Shao Kahn; luego se convierte en su enemiga al escapar de su comando y liberar a su reino Edenia; y luego lidera un equipo encargado de que el emperador jamás vuelva al poder. Kitana siente una atracción amorosa por el campeón de la Tierra, Liu Kang, hasta que este muere; aunque luego se reúnen poco antes de su resucitación. A pesar de haber servido a Shao Kahn por gran parte de su vida, Kitana se une al bando de los "buenos" luego de conocer su verdadero pasado y su verdadera familia. Mileena, un clon desfigurado suyo, aparece en la historia original de la serie como su hermana gemela y archirrival.


title: Kitana

text: Kitana debuta en "Mortal Kombat II" (1993) como la asesina personal de Shao Kahn y trabaja con su supuesta hermana gemela Mileena. Luego de siglos al servicio del malvado emperador, Kitana descubre que sus verdaderos padres son los ex emperadores de Edenia, el Rey Jerrod y la Reina Sindel; y que Shao Kahn la había hecho su propia hija cuando conquistó dicho reino. También descubre que Mileena no es su verdadera hermana, sino que un grotesco clon suyo que Shao Kahn le había ordenado crear a su hechicero Shang Tsung. El plan era que Mileena reemplazara a Kitana si esta se enteraba de la verdad; pero debido a que no resultó como esperaba, Kahn decidió convertirla en una espía de Kitana para así asegurar su lealtad. De acuerdo con el "spinoff" del videojuego, "" (2005), cuando Kitana deja de servirle a Shao Kahn, es inducida a un trance y forzada a enfrentarse a los héroes de la Tierra junto con Mileena y Jade. Luego de que los monjes Liu Kang y Kung Lao la liberan de su trance, Kitana se enfrenta a Mileena y la aniquila.


title: Kitana

text: Durante los eventos de "Ultimate Mortal Kombat 3" (1995), Kitana es sometida a juicio por asesinar a Mileena. Antes de que se dicte su veredicto y su condena, Kitana escapa y se une a los guerreros de la Tierra para liberar a su madre Sindel, quien había sido resucitada y utilizada por Shao Kahn para invadir la Tierra. Luego le pide ayuda a su mejor amiga Jade y juntas encuentran a Sindel y la liberan del control mental de Shao Kahn, quien termina vencido por Liu Kang. Así, Kitana, Sindel y Jade liberan a Edenia del Outworld.


title: Kitana

text: La felicidad de Kitana es efímera, ya que durante "Mortal Kombat Gold" (1999), Shinnok y su gran visir Quan Chi escapan de su prisión del Netherrealm (Inframundo) e invaden Edenia. Traicionadas por la edeniana Tanya, Kitana, Sindel y Jade son atrapadas, aunque Kitana logra escapar nuevamente y vuelve a unirse a sus aliados terrestres. El equipo logra vencer a Shinnok y, una vez que Edenia es liberada, Kitana le propone a Liu Kang gobernar como Rey y Reina. Él se niega y reivindica su deber como campeón de la Tierra. Más adelante, Kitana captura a Mileena y descubre que Shao Kahn sobrevivió a su derrota en la Tierra y que ha estado regenerando su poder. Suponiendo que Shao Kahn volvería a adueñarse de Edenia una vez que recuperara su poder, Kitana forma una alianza con Goro, príncipe de los Shokan, para enfrentarse a las fuerzas del malvado emperador.


title: Kitana

text: En "" (2002), Kitana lidera un ataque preventivo contra las fuerzas de Shao Kahn y descubre que unos desconocidos habían acabado con él. Kitana piensa que su lucha ha terminado y emprende su viaje de regreso a Edenia con la esperanza de vivir en paz. Sin embargo, Kung Lao le cuenta los planes de una alianza mortal entre Quan Chi y Shang Tsung, responsables de la muerte de Liu Kang y de Shao Kahn que buscaban revivir un ejército de muertos vivientes del legendario Rey Dragón Onaga. A pesar de su dolor, Kitana se une una vez más a los guerreros de la Tierra para enfrentarse a esta alianza. Más adelante, durante el asalto al palacio de Shang Tsung, Kitana se enfrenta a Quan Chi y, a pesar de que sus habilidades de lucha habían mejorado gracias al entrenamiento de Bo' Rai Cho, es derrotada y asesinada junto a los demás aliados. Poco después, Onaga los resucita y los hace prisioneros; y le ordena a Mileena que se haga pasar por Kitana en Edenia.


title: Kitana

text: En el port de "," titulado "Unchained" (2006), Onaga utiliza a Kitana para que atrape a su madre Sindel, sabiendo que esta no sería capaz de luchar contra su hija, y la encierra en un calabozo. Jade la libera y juntas se dirigen al Outworld, donde buscan la forma de vencer a Onaga y de liberar a Kitana de su hechizo. Por su parte, y sin que nadie lo supiera, el espíritu de Liu Kang había sido capaz de permanecer entre los vivos gracias al lazo que tenía con Kitana y forma una alianza con Ermac. Juntos se embarcan en una misión para salvar, también, a sus aliados. Finalmente, Ermac y Liu Kang liberan a Kitana y a los héroes de la Tierra con éxito.


title: Kitana

text: Luego de todos estos sucesos, Kitana regresa a Edenia y se encuentra con Blaze, quien le advierte de un nuevo peligro que amenazaría a todos los reinos y le aconseja unirse a las fuerzas de la luz durante la batalla. Cansada de tanto luchar, Kitana se desanima, pero Blaze la convence asegurando que la guerra acabaría pronto. Así, Kitana regresa en "" (2006) acompañada del espíritu de Liu Kang, con el fin de mantenerlo íntegro hasta encontrar la manera de devolerlo a su cuerpo original. Pronto se encuentra con Nightwolf, quien le ofrece conservarlo para que Kitana luche sin llevarlo a cuestas. Al final, Kitana muere con todos sus aliados.


title: Kitana

text: En el "crossover" de "Mortal Kombat vs. DC Universe" (2008), que no es canónico, Kitana es transportada a Metrópolis, en donde se enfrenta con su contraparte del Universo DC, Mujer Maravilla, debido al "kombat rage" que le hace creer que es una asesina del Outworld. Kitana es derrotada, Scorpion la encuentra y, luego de enfrentarse a ella, la lleva al templo de Raiden. Allí, Kitana le cuenta que había sido testigo de la fusión entre Shao Kahn y Darkseid: Dark Kahn. Luego forma parte de los demás luchadores en su viaje a los reinos fusionados del Outworld y de Apokolips. El equipo lucha contra los héroes y villanos de DC y termina inconsciente mientras Raiden y Superman destruyen a Dark Kahn.


title: Kitana

text: Más adelante, Kitana regresa en "Mortal Kombat", juego del 2011 que resume la historia de los tres primeros "Mortal Kombat" con algunas diferencias. En el modo de historia, Shao Kahn la envía con Jade a competir en el torneo "Mortal Kombat". Kitana se enfrenta a Liu Kang para asegurarse de que no llegue a las últimas etapas, pero este la vence y la sorprende perdonándole la vida. Durante el segundo torneo, Raiden le informa que Shao Kahn no es su padre y, luego de descubrir a una recién creada Mileena, se dirige de inmediato a Shao Kahn y acusa a Shang Tsung de intentar reemplazarla con un clon. Kitana se sorprende al descubrir que el mismo Shao Kahn había ordenado la creación de Mileena y es enviada a una prisión del palacio mientras Shao Kahn ordena que le lleven a su "verdadera hija". Jade la libera, las dos escapan al Earthrealm y se unen con sus nuevos aliados para luchar contra las fuerzas del Outworld. El equipo ayuda a los guerreros de la Tierra, pero es derrotado y asesinado por la corrompida madre de Kitana, Sindel. Finalmente, Quan Chi resucita a Kitana junto con otro grupo de guerreros para que se enfrenten a Raiden. En los sucesos de "Mortal Kombat X" (2015). En el modo de historia, es uno de los espíritus comandados por Quan Chi y lucha junto con los corrompidos Liu Kang, Kung Lao, Sindel y Smoke. Kitana se enfrenta a Jax y Cassie Cage y se convierte junto con Liu Kang en la nueva gobernadora del Netherrealm luego de la derrota de Quan Chi y Shinnok.


title: Kitana

text: En Mortal Kombat 11 (2019), la versión retornada de Kitana se alió con la guardiana del tiempo Kronika, después de que esta última le prometiera una línea de tiempo sin Raiden. Sin embargo, como resultado de las acciones de Kronika, una versión pasada de Kitana y Liu Kang fue traída al presente. Mientras él viajaba a la Tierra para averiguar más sobre lo sucedido, ella se quedó en Outworld para encontrar a Shao Kahn, que también había sido traído del pasado. Para ayudar al nuevo emperador de Outworld, Kotal Kahn, Kitana forjó alianzas con las facciones dispares de Outworld antes de conducirlas a la batalla contra Shao Kahn; derrotándolo y mutilándolo personalmente ella misma. Kotal, que había quedado lisiado durante la lucha, nombró a Kitana la nueva Kahn de Outworld en reconocimiento de sus habilidades en el combate y la diplomacia. Después de que Kronika secuestrara a Liu Kang, Kitana y su ejército de Outworld ayudaron a las fuerzas aliadas del Reino de la Tierra contra el ejército de Kronika hasta que Raiden se fusionó con el antiguo yo de Liu Kang y su versión retoranda para convertirse en Liu Kang "Dios del Fuego". Mientras el resto de sus aliados luchaban contra las fuerzas de Kronika, Kitana se unió a Liu Kang para romper el control de Kronika. Sin embargo, Kronika invierte el tiempo para todos, excepto para Liu Kang, que se enfrenta sola a ella y a los demás retornados de sus aliados. En uno de los finales del juego, Liu Kang derrota a Kronika y es capaz de traer de vuelta a Kitana para ayudarle a forjar una nueva línea de tiempo. En la expansión de la historia de DLC Aftermath, Kitana se reunió con Sindel después de que Sheeva, Nightwolf, Shang Tsung y Fujin la resucitaran para ayudar en la lucha contra Kronika. Sin embargo, se horrorizó al saber de la verdadera naturaleza megalómana de su madre cuando no pudo evitar que traicionara al Reino de la Tierra y a Outworld.


title: Kitana

text: John Tobias, creador del personaje, comentó en el año 2011 que los orígenes de Kitana se remontan al desarrollo de "Mortal Kombat" en 1991"." En las etapas tempranas del desarrollo de dicho videojuego, Kitana iba a ser un personaje no seleccionable llamado "Kitsune" y tomaba como inspiración a la Princesa Marijo del videojuego "Karateka", del año 1984. En el bosquejo original de Tobias, Kitsune sólo usa un abanico decorativo e "iba a ser la princesa e hija de Shang Lao quien después sería Shang Tsung y el botín para quien ganara el torneo". Sin embargo, traicionaría a su padre cuando se enamorara de Liu Kang. Más adelante, cuando la historia se expande en "Mortal Kombat II", Shang Tsung se transforma en un subalterno de Shao Kahn, el nombre de Kitsune es reemplazado por "Kitana" y se convierte en la hijastra de Shao Kahn. De acuerdo con Tobias, el nombre "Kitsune" no se mantuvo debido a que era japonés y no era compatible con "Shang y Shao, que eran de origen chino" (aunque con el tiempo "el juego se convirtió en un puñado de simbología asiática sin sentido"); y el nombre Kitana combinaba Kitsune y Katana, lo que sonaba suficientemente asiático.


title: Kitana

text: El productor y cocreador del videojuego, Ed Boon, comentó que el característico "beso de la muerte" de Kitana está inspirado en la muerte del villano Mr. Big (Dr. Kananga) del filme de James Bond del año 1973, "Vive y deja morir", y agregó que, además de ser su "fatality" favorito de "Mortal Kombat II," es un buen ejemplo de los intentos del equipo por combinar humor y violencia.


title: Kitana

text: Katalin Zamiar fue la actriz que interpretó a Kitana durante la producción de "Mortal Kombat II". Boon y Tobias asistían a su gimnasio y el hermano de la actriz, que era fanático de "Mortal Kombat", les sugirió que su hermana participara en la secuela de dicho videojuego. Zamiar comentó que Daniel Pesina, actor que interpretaba a Johnny Cage, le presentó al dúo "cuando decidieron contratar a una especialista en artes marciales para las ninjas". La actriz comenzó a practicar kung fu exclusivamente para su papel y comentó que el traje azul a medida que utilizó para las tres ninjas significó varios desafíos. Por ejemplo, las botas eran muy resbalosas para algunos movimientos, como los saltos y las patadas voladoras, y debían sujetarse con cinta adhesiva en la parte de los muslos. Por otro lado, la máscara debía estar sujeta a su nariz para que se mantuviera en su lugar.


title: Kitana

text: Si bien, el personaje regresó para Ultimate Mortal Kombat 3 y Mortal Kombat Trilogy, respectivamente, Zamiar no volvió a interpretar a la princesa debido a problemas legales con Midway Games por la utilización del personaje en consolas de sobremesa; por lo que Becky Gable tomó su lugar y fue la nueva actriz que interpretó a las ninjas de dicha entrega, también esta sería la última entrega en la que Kitana compartiría aspecto con las demás ninjas. Kitana aparece por primera vez sin máscara en su primera versión en tres dimensiones de Mortal Kombat Gold y en (sólo traje alternativo). En este último juego, se revelan sus medidas oficiales: 1,75 m (5 ft 9 in) de estatura y 59 kg (128 lb) de peso, este aspecto la acompañaría por toda la era 3D de principios de los 2000's.


title: Kitana

text: En Mortal Kombat 9, sería re-diseñada como una mujer caucásica que porta un traje atrevido, al final de la historia se puede ver su estado de retornada con su atuendo original. Finalmente, el traje que viste en Mortal Kombat X se daría más énfasis a sus habilidades de guerrera, dejando de la lado su estatus de princesa mismo que sería acompañado de trajes alternativos con el mismo enfoque, también aquí se revelaría su primer modelo de retornada con vestimenta propia y timbre de voz distinto al de la versión "viva".


title: Kitana

text: En Mortal Kombat 11 fue re-diseñada nuevamente, esta vez su aspecto está basado en la modelo Kaprice Imperial, siendo la primera vez que el personaje es retratado como mujer asiática a pesar de haberlo sido desde un inicio. Ahora posee un traje aún menos revelador que la entrega anterior e incluso su físico es más delgado, sus trajes ahora tienen un enfoque de 'princesa guerrera'.


title: Kitana

text: Todas las entregas de la nueva línea temporal incluye sus trajes clásicos de los 90's como aspectos alternativos.


title: Kitana

text: El arma de Kitana es un par de abanicos de acero con puntas afiladas y están inspirados en los abanicos de guerra japoneses. Al comienzo iban a ser íntegramente de metal, pero la idea sólo se utilizó para Mortal Kombat X. Durante la producción de "Mortal Kombat II", la actriz Katalin Zamiar no utilizó abanicos de acero de verdad, sino que utilizó unos que llevaban un papel reflectante y eran sus propios abanicos de entrenamiento. En "Mortal Kombat Gold" el arma que puede lanzar es un cuchillo volador similar al búmeran de Tanya; mientras que en "Mortal Kombat X" puede usar sus propios abanicos o las armas que Jade usaba en anteriores entregas de la saga: un bō y una guja que puede manejarse mientras está en el aire.


title: Kitana

text: Gracias a la técnica de cambio de paleta, los gráficos originales de Kitana en las primeras entregas de la franquicia dieron vida a personajes como Mileena y Jade para Mortal Kombat II e incluso está última portaba sus mismas habilidades. El traje azul de la actriz Katalin Zamiar, fue cambiado a morado y verde respectivamente para dar vida a las otras dos asesinas. En dicha entrega también se rumoreó la existencia de una cuarta ninja llamada "Skarlet", misma que era producto de un supuesto error en el código del juego, este provocaba que el color del traje de Kitana y Mileena se tornara rojo, incluso portaba dos dagas como armas. Skarlet debutaría oficialmente en Mortal Kombat 9, sin embargo nunca se confirmó o desmintió dicho rumor.


title: Kitana

text: En Ultimate Mortal Kombat 3 y Mortal Kombat Trilogy, la actriz Becky Gable fue modelo para Kitana, Mileena, Jade y Khameleon, está última portaba el color gris y podía acceder al arsenal de movimientos de las 3 asesinas durante el combate. Posteriormente en Mortal Kombat 4, le daría vida a Tanya debido a un error en el código del juego hacía que el traje azul se tornara amarillo. Así, los desarrolladores decidieron aprovechar este error para crear un personaje nuevo y descartaron a Kitana en consecuencia, aunque se podía acceder a una versión no terminada por medio de un código o en la versión Gold de dicha entrega.


title: Kitana

text: Desde que el videojuego fue diseñado en 3D, con la única que aún comparte semejanza es con Mileena, al ser clon suyo. Sólo llegando a diferenciarse por el tono de piel, corte de cabello, ojos y boca.


title: Kitana

text: La mayoría de los movimientos especiales de Kitana utilizan sus abanicos como proyectil, arma o para levitar. En algunas de las últimas entregas de la saga ha presentado nuevos movimientos especiales que pertenecen a Mileena o Jade, como la rueda que ejecuta en el suelo en "Mortal Kombat vs. DC Universe" o la teletransportación que comenzó a utilizar a partir de "".


title: Kitana

text: Las mecánicas de lucha de Kitana en "Mortal Kombat II" recibieron una recepción positiva por parte de los medios especializados en videojuegos.


title: Kitana

text: Kitana fue elegida como la mejor luchadora de dicha entrega por los editores de "Sega Power" y "Super Play" gracias a sus ataques rápidos y a sus similitudes con Chun-Li. "Amiga Power" también la consideró como un personaje "digno de elegir", mientras que Cinema Blend comentó que Kitana podría "dominar el videojuego, sin duda". Sin embargo, la guía de estrategia para "Mortal Kombat II" de "GamePro" ubicó a Kitana en el séptimo lugar de los doce mejores personajes seleccionables del videojuego argumentando que era difícil esquivar o alcanzar a los contrincantes con ella debido a que su lanzamiento de abanicos era lento y añadió, también, que su set de movimientos era limitado. Por su parte, una retrospectiva de "Complex" comenta que Kitana "tenía el proyectil más poderoso y, junto con Mileena, los lanzamientos y patadas más rápidos". Las combinaciones que podía hacer al final de la pantalla son una de las cosas favoritas de Ed Boon: "Cuando veía a los jugadores ejecutando las combinaciones de Kitana, sabía que había algo especial: estaban llevando al juego a otra dirección". "EGM" describió a Kitana como "una fuerza de la que hay que hacerse cargo" y predijo que "tendría un gran impacto, ya que sus abanicos pueden dejar al oponente vulnerable a combinaciones". En la versión casera de Game Gear, no obstante, los abanicos de Kitana pueden elevar al contrincante solo un poco y lo envía demasiado lejos como para ejecutar combos de manera sencilla. Además, sus combos suelen ser muy complejos, y por muy poderosos que sean, las combinaciones son demasiado largas.


title: Kitana

text: Las habilidades que Kitana tenía para realizar combinaciones se redujeron substancialmente en "Ultimate Mortal Kombat 3" (y, por ende, en "Mortal Kombat Trilogy"). Para esta entrega, Kitana no tuvo movimientos nuevos, a diferencia de la mayor parte de los personajes de la entrega, por lo que sus mecánicas de lucha recibieron críticas relativamente negativas por parte de la prensa especializada.


title: Kitana

text: "Nintendo Power" comentó que "con tan pocos movimientos, la Princesa Kitana es, apenas, un desafío para jugadores experimentados", a pesar de que sus abanicos eran más rápidos que otros proyectiles. La revista "Sega Saturn" comentó que "la falta de mejorías en Kitana hace que jugar con ella no sea tan emocionante como con otros luchadores, aunque sus excelentes combinaciones en el aire siguen funcionando y pueden provocar mucho daño". "Total 64" criticó su set de movimientos argumentando que "no son muy amigables y [que] sus combinaciones son un tanto complejas". Por su parte, la guía de estrategia para el juego de la compañía "Electronic Gaming Monthly" dice que Kitana "tuvo trampas mortíferas que quitaban casi la totalidad de energía [en "Mortal Kombat II"]. En cambio ahora, las combinaciones que puede hacer en el aire son tan limitadas que casi no vale la pena ejecutarlas". "X360," por su parte, la consideró como "la peor contrincante que puede aparecer" en el modo de un jugador, ya que es "rápida, imposible de esquivar y capaz de dejar aturdido a sus oponentes con la brisa de su abanico".


title: Kitana

text: Para su aparición en el criticado port de "Mortal Kombat 4", "Mortal Kombat Gold", Kitana regresa con el mismo set de movimientos de "Mortal Kombat II" y "Ultimate Mortal Kombat 3/Mortal Kombat Trilogy". La revista "Dreamcast" comentó que el personaje, junto con Sub-Zero y Baraka, regresaban con movimientos y "fatalities" que ya habían pasado de moda.


title: Kitana

text: Las combinaciones y movimientos especiales de Kitana, así como la dinámica y mecánicas de juego, se renovaron completamente en "". Si bien, su set de movimientos básicos no presenta variaciones significativas, sus diferentes estilos de lucha ("ba gua" y eagle caw) permitieron combos de calidad mejorada. De acuerdo con la guía oficial de "BradyGame", "Kitana está por sobre los demás personajes a medida que el juego avanza. En cualquier momento, es capaz de quitar el 30 % de la energía con relativa facilidad, lo que la hace una de las más mortíferas tanto para jugadores principiantes como para los más experimentados". El personaje tiene el mismo set de movimientos en el port de ", Mortal Kombat Unchained."


title: Kitana

text: Kitana regresa en "" con el mismo set de movimientos de "Mortal Kombat II" y "Ultimate" "Mortal Kombat" "3", con la diferencia de que la mecánica del juego entrega más dinamismo y diferencias notorias en comparación con sus primeras apariciones. La guía de "Prima Games" para "Shaolin Monks" indica que Kitana es "lo suficientemente rápida para efectuar un daño moderado" y que tiene "algunos de los movimientos especiales más potentes del juego", pero que se deben realizar a una distancia cercana para que sean efectivos.


title: Kitana

text: Kitana regresa en "" con el mismo set de movimientos de "" (y, por ende, ")" y solo conserva su estilo "ba gua". "Prima Games" indica en la guía oficial del videojuego que es un "personaje con el que cuesta ganar" y que "como varios de los personajes de calidad media que aparecen [en "Mortal Kombat Armageddon"], fracasa en casi cada aspecto" (tomando en cuenta, también, que es mejor para defenderse que para atacar). Menciona, además, que solo "un" escenario es idóneo para jugar con ella y termina calificándola con un 4 de 10.


title: Kitana

text: El set de movimientos de Kitana en "Mortal Kombat vs. DC Universe" reúne movimientos clásicos y algunos que pertenecen a Mileena. La guía oficial del videojuego de "Prima Games" la considera como "uno de los personajes más mortíferos del juego debido a que es veloz y a que su set de movimientos es extremandamente efectivo".


title: Kitana

text: En "Mortal Kombat 9", el set de movimientos de Kitana no varía radicalmente, aunque la guía oficial de "Prima Games" para dicha entrega la considera como un personaje "competente" y comenta que, una vez más, "es la más mortífera al final de la pantalla" y que es muy buena cuando se enfrenta a Baraka y Sub-Zero. El sitio observa, además, que es su aparición más corriente, dado que "no sólo es uno de los personajes que más daño puede provocar, sino que además de hacer volar a sus enemigos con su abanico y golpearlos con su combo volador; puede hacer combinaciones la mayor parte del tiempo mientras su adversario está en el aire". La guía oficial de "Mortal Kombat X" de "Prima Games" indica que Kitana "es uno de los personajes más únicos del juego", ya que hereda varios de los movimientos especiales de Jade y, además, "puede ser ofensiva y defensiva al mismo tiempo" dependiendo de la variación seleccionada. La guía recomienda, también, la variación "Mournful" para los fanáticos de Jade y la variación "Assasin", que "intenta rescatar el estilo medianamente defensivo que tiene en "Mortal Kombat X" y añadirle un poco de fuerza de fuego ofensiva", a los jugadores que ya están acostumbrados a las dinámicas de Kitana. Por otro lado, se han descubierto combinaciones infinitas siguiendo esta última variación que fueron corregidas con parches lanzados para el juego. Así como en Mortal Kombat X Kitana posee algunas habilidades de Jade, en Mortal Kombat 11 hace lo mismo con Mileena en su variante "Highborn".


title: Kitana

text: Los movimientos de Kitana han sufrido pocas evoluciones, algunos de estos solo cambian de animación o de alcance.


title: Kitana

text: Fatalitie uno: Kitana lanza sus abanicos hacia el oponente, los cuáles lo cortan exteriormente y se logran visualizar los órganos internos, después Kitana empieza a girar cómo un tornado y saca todos los órganos del oponente después haciendo una explosión.


title: Kitana

text: Fatalitie 2: Kitana lanza sus abanicos hacia la cintura y torso del oponente, clavándoselos y después retirándolos, haciendo que el oponente se parta en pedazos.


title: Kitana

text: A pesar de la importancia de Kitana en la historia de los videojuegos de la serie, no fue más que un personaje secundario en las dos adaptaciones fílmicas de "Mortal Kombat".


title: Kitana

text: En las películas, Kitana fue interpretada por la actriz Talisa Soto, en donde apareció sin máscara y con un traje de color negro. En la película del año 1995, Kitana acompañaba a Shang Tsung, quien sabía que Kitana era una rival debido a su estatus como heredera legítima del Outworld y a que podría aliarse con los guerreros de la Tierra. Por lo tanto, envía a Reptile para que la espíe. Finalmente, Kitana se alía con Liu Kang y con los guerreros de la Tierra para destruir al hechicero Shang Tsung.


title: Kitana

text: En la secuela de la película, "", Kitana es una prisionera de Shao Kahn luego de que Scorpion la apresara y se enfrenta a Sindel en la batalla final. Sus abanicos de acero plegables (que aparecen como varias cuchillas y no como una pieza de metal) son su arma en una oportunidad, aunque no aparecen abiertos. Si bien, "Aniquilación" hace guiños de una relación entre Kitana y Liu Kang, lo único que se menciona sobre su historia es que es heredera del trono del Outworld.


title: Kitana

text: Talisa Soto comentó que mientras se preparaba para el papel en la primera película, sus sobrinos y sobrinas la "educaron" sobre la historia de "Mortal Kombat" y que practicó kung fu, taichí chuan y wing chun durante cinco semanas, además de lucha con palos brasilera para su papel en "Aniquilación."


title: Kitana

text: En la serie animada "Mortal Kombat: Defenders of the Realm", que reunía elementos de "Mortal Kombat 3" y de la primera película de manera libre, Kitana era el personaje principal y su voz fue interpretada por la actriz Cree Summer. El personaje aparecía otra vez sin máscara y su traje guardaba similitudes con los de "Mortal Kombat II". Tal como en la primera película, no se menciona nada sobre su pasado como servidora de Shao Kahn y en el episodio "Skin Deep", Rain es su examante que se ha vuelto malvado, a pesar de que nunca han tenido ninguna clase de relación en la historia original de la serie aparte de su herencia edeniana.


title: Kitana

text: En el episodio final de la serie, Kitana encabeza una rebelión contra el dominio de Shao Kahn sobre el Outworld, la que resulta un fracaso.


title: Kitana

text: Kitana apareció varias veces en la serie no canónica del año 1998 "", interpretada por Audie England en los episodios "Vengeance" y "Shadow of a Doubt"; y por Dara Tomanovich y la doble Christine Rodríguez en el episodio "The Essence". En la serie, Kitana está al tanto de su pasado edeniano y de que sus padres fueron asesinados a manos de Shao Kahn y trabaja con Kung Lao para evitar que conquiste los reinos mientras finge ser su aliada. Sus armas y su traje son similares a los de las películas y complementa su estilo de lucha edeniano (que ya había dominado antes de la invasión de Shao Kahn) con varios movimientos que aprendió de los prisioneros de su padrastro. Mileena no es ni un clon de Kitana ni su hermana y, esta vez, Rain aparece como su ex mejor amigo.


title: Kitana

text: En el episodio final de la serie, que terminó de manera abrupta debido a que fue cancelada luego de dos temporadas al aire, Kitana aparentemente muere a manos de los monjes de las sombras ("shadow priests") por órdenes de Shao Kahn, quien no soportó que lo traicionara.


title: Kitana

text: Kitana apareció en un episodio de dos partes de la serie en línea y precuela de la serie original de videojuegos "". Sus orígenes se explican en el episodio "Kitana & Mileena", que es una adaptación de su historia original. Una de las diferencias más notables es que, antes de suicidarse, su madre Sindel hace un ritual para que su alma se fusione con la de Kitana con la esperanza de prevenir que su hija se corrompiera con la maldad de Shao Kahn. En el episodio, Kitana aparece con máscara en las partes animadas y sin ella en las partes "reales" y se enfrenta a Mileena en una lucha, en donde es la ganadora. Cuando Shao Kahn envía a ambas a asesinar a un hombre que en realidad era el padre biológico de Kitana, el Rey Jerrod, Kitana descubre la verdad sobre su pasado y decide vengarse de Shao Kahn en el torneo Mortal Kombat. En la segunda temporada de la serie, Kitana rescata a Johnny Cage y luego se enfrenta a Mileena hasta decapitarla.


title: Kitana

text: La artista de artes marciales y doble de películas Samantha Jo interpretó a Kitana en "Mortal Kombat: Legacy" y fue, además, su debut en la actuación. La actriz reconoció que era una fan de Kitana desde su niñez y mientras se preparaba para su papel, investigó más sobre el personaje con los fanes de la saga con el fin de conocer la percepción que tenían sobre Kitana, para así "estar en la misma sintonía". Además, comentó que su mayor obstáculo fue comprender la forma en que la rivalidad que el personaje tenía con su hermana y la traición que había enfrentado en el pasado la habían afectado en la actualidad.


title: Kitana

text: En la novela de Martin Delrio de la primera película de "Mortal Kombat", Shang Tsung le informa a Goro que Kitana conserva el recuerdo del trono del Outworld antes de que Shao Kahn lo conquistara y que hacía uso de su edad y de su estatus como escudo para ocultar su rebelión.


title: Kitana

text: Más adelante, Kitana apareció en la serie de cómics "Mortal Kombat" de Malibu Comics entre 1994 y 1995. Su primera aparición fue en la miniserie de tres ediciones "Goro: Prince of Pain", en donde busca a Goro en el Outworld junto con Mileena, Baraka y Reptile. En la miniserie "Battlewave", intenta sublevarse contra Shao Kahn junto con Kung Lao, Baraka y Sub-Zero. Más adelante, es la protagonista de una edición titulada "Kitana and Mileena: Sister Act", en la que su historia como servidora de Shao Kahn permanece intacta, aunque se diferencia en que ya es una adulta cuando Shao Kahn se toma el reino luego de asesinar a Jerrod y en que es sometida a un hechizo que le hace olvidar su pasado y creer que es hija de Shao Kahn. A diferencia de la historia original del videojuego, Kitana no tiene ningún tipo de interacción ni con Liu Kang ni con Jade; en cambio, tiene una relación cercana con Kung Lao. De hecho, Shang Tsung intenta aprovecharse de esta relación cercana mientras está transformado en Kitana.


title: Kitana

text: En el cómic de "Mortal Kombat 4" publicado en 1997 y lanzado junto con la versión para computadores de dicho videojuego, Kitana logra un acuerdo de paz entre las razas Shokan y Centaura. Más tarde, aparece en el cómic "Mortal Kombat vs. DC Universe: Beginning"s, ilustrado por John Tobias y publicado por DC Comics en el año 2008.


title: Kitana

text: Kitana fue uno de los personajes que aparecieron en la presentación en vivo "", interpretada por Lexi Alexander y Jennifer DeCosta.


title: Kitana

text: No solo se ha dado promoción a Kitana en videojuegos, en sus cómics y en vivo, sino que su imagen también se ha promocionado por medio de mercancía y personajes públicos.


title: Kitana

text: En 1995, la revista argentina "Top Kids" lanzó una figura de Kitana como parte de la promoción de "Mortal Kombat II". En Reino Unido, "Toy Island" lanzó una figura de 30 cm como parte de su colección para promocionar "Mortal Kombat Trilogy". Años más tarde, en el año 2000, se exhibió en la Feria Internacional del Juguete el prototipo de una figura no lanzada cuyo diseño se basaba en su aparición en "Mortal Kombat II".


title: Kitana

text: En el año 2012, Syco Collectibles lanzó una figura a escala 1:6 en una edición limitada de la serie "Enchanted Warriors". Ese mismo año, Pop CUlture Shock Collectibles anunció otra estatua en miniatura, que incluía una edición limitada con el traje de Kitana sin máscara. En la Feria Internacional del Juguete del año 2015, Mezco Toyz anunció una versión con la variante "Royal Storm" de su aparición en "Mortal Kombat X".


title: Kitana

text: Kitana fue, además, uno de los personajes de una colección de imanes de Alta-Boy Wholesale en el año 2011. También se lanzó un mousepad en 3-D.


title: Kitana

text: Rachelle Glover apareció vestida de Kitana en el tráiler de una acción en vivo titulada "Kitana Kasting", junto con dos modelos que aparecen vestidas de Sonya y Mileena y en una sesión de fotos oficial. Las tres asistieron, además, al "The Gadget Show: World Tour" para jugar una partida de "Mortal Kombat". El año siguiente, Glover también interpretó a Kitana en el tráiler de acción en vivo que promocionaba la versión en PlayStation Vita de "Mortal Kombat." El tráiler se titulaba "Play Anywhere" y aparecía primero en dos adelantos, para luego aparecer en una versión completa con ambos adelantos unidos. La octagon girl de la "Ultimate Fighting Championship" Brittney Palmer jugó con Kitana en un video promocional para el vlog de "Playboy" de Jo Garcia vestida con un traje azul.


title: Kitana

text: En el año 2011, Charlie Jane Anders de Io9 nombró el traje de Kitana como el más raro y atrevido de los trajes vendidos durante Halloween; aunque Justin Amirikhani de "Complex" lo consideró uno de los "trajes de videojuegos hechos a última hora que se ven bien" y Brian Altano de "IGN" lo incluyó en su lista de "los trajes de Halloween más ridículos (o ridículamente sexies) inspirados en videojuegos" del año 2012.


title: Kitana

text: El impacto cultural que ha tenido Kitana se puede observar en sus apariciones en diversas publicaciones, además del sinnúmero de artistas que han reconocido su fanatismo por el personaje vistiéndose como ella o cambiando su nombre a "Kitana".


title: Kitana

text: Kitana ha aparecido en dos de las ediciones de la revista humorística "Cracked" y fue uno de los personajes de la novela del año 2009 "This Is How It Starts", escrita por Grant Ginder. Las luchadores profesionales Bella Twins aparecen en el videojuego "WWE Immortals" con trajes inspirados en Kitana y Mileena.


title: Kitana

text: En el año 2017, la artista Princess Nokia lanzó una canción titulada "Kitana" y ha comentado que se trata de su personaje favorito de "Mortal Kombat".


title: Kitana

text: Desde comienzos de los noventa, Kitana ha sido un personaje popular en los eventos de "cosplay" de todo el mundo, particularmente entre modelos y presentadoras.


title: Kitana

text: Por ejemplo, Karen Bordador, presentadora filipina y ganadora del "FHM" "Premiere Vixen", se vistió de Kitana para una sesión de fotos del año 2011. La fisicoculturista Tanya Jordan se presentó en una competencia de "pole dance" vestida como Kitana y fue la ganadora. La directora de cine Jencine Soska se vistió de Kitana para competir contra su hermana, quien estaba vestida de MIleena en el "Fantastic Fest 2011". Finalmente, en el año 2017 algunas estudiantes de una universidad de Miami se vistieron de Kitana en una rutina de baile controvertida.


title: Kitana

text: En el mundo de las artes marciales, la luchadora estadounidense AJ Lee se vistió como Kitana para un evento de Halloween en "Monday Night Raw" en el año 2011 e, incluso, imitió el movimiento de "fan lift" contra su oponente; mientras que Roxanne Mondafferi se vistió como Kitana para el "Ultimate Fighting Championship" en el año 2015.


title: Kitana

text: Otras celebridades que se han vestido como Kitana son la modelo de la revista "Maxim" Aja Dang en la ComicCon 2012, la modelo Jenn Sterger en el año 2013, la luchadora Velvet Sky en el año 2014 y la cantante Demi Lovato en el año 2017.


title: Kitana

text: Durante la sexta temporada del programa de televisión "RuPaul's Drag Race", el drag queen Adore Delano usó un traje inspirado en Kitana comentando que era su personaje favorito de "Mortal Kombat".


title: Kitana

text: En ocasiones, la palabra "Kitana" ha sido una forma incorrecta de escribir "katana" y, si bien, el nombre no tiene un significado preciso y no existía antes de que John Tobias lo inventara en 1993 para "Mortal Kombat II"; ya es un nombre de persona en varias partes del mundo. Desde 1999, la modelo Cherie Robers adoptó el seudónimo "Kitana Jade", mientras que la modelo Christi Josenhans se cambió el nombre a Kitana Baker.


title: Kitana

text: Kitana es, también, el nombre del personaje principal de la novela "Skulduggery Pleasant: Kingdom of the Wicked", escrita por Derek Landy en el año 2012.


title: Kitana

text: La recepción crítica de Kitana ha sido en su mayoría muy positiva, a menudo con énfasis en su buen aspecto y, a veces también en su personalidad relativamente complicada. Ella se ha convertido en comúnmente considerada como uno de los personajes más reconocibles de la franquicia de Mortal Kombat. Mortal Kombat II fue descrito por CU Amiga como "Kitana & Co" y por GamePro como "Kitana y su tripulación". Según Tom's Hardware en 2007, "Kitana es posiblemente la mujer más conocida y popular de la serie Mortal Kombat". Ella ocupó el cuarto lugar en la lista de 2005 de la Vieja Escuela Superior, Anthony Severino de Game Revolution, clasificado como el quinto mejor personaje de la serie por Robert Workman de GamePlayBook en 2010, y fue votado como el noveno mejor luchador Mortal Kombat por el personal de UGO en 2012. Los fanáticos votaron a Kitana como el duodécimo mejor personaje de la serie en una encuesta de Dorkly votado por fanáticos en 2013 que calificó a toda la lista de Mortal Kombat.


title: Kitana

text: En el momento de su presentación en Mortal Kombat II, Times Union describió a Kitana como "la luchadora sexy y viciosa" y "una nena asesina que combina una mezcla de seducción y violencia". De acuerdo con Amiga Format en 1994, "Si bien podría ser increíblemente triste para los hombres adultos apetecer a los personajes femeninos del juego, uno debe estar preparado para enamorarse de Kitana". El Austin American-Statesman describió a Kitana y Mileena como "Mucho más desagradable que el instructor de aeróbicos sin artes marciales del primer juego". Según Joey Esposito de MTV, "Es añadido en algunos más, digamos, personajes sexualmente sugestivos en Mileena y Kitana".


title: Kitana

text: En diversos medios se le ha clasificado como uno de los personajes más valiosos en la saga juegos de pelea así como en la industria de los videojuegos en general. Debido a su gran popularidad, Kitana es mencionada en listas hechas por diferentes críticos, que toman en cuenta su belleza, personalidad o técnica de combate.


title: Nerea

text: El origen del nombre de Nerea, deriva del nombre de las Nereidas y es el femenino del nombre Nereo, del griego ναω (náo), "fluir, nadar, navegar" ya que Νηρευς, -εως( Nereo, "el que fluye") es el primer dios de las aguas marinas (anterior, por lo tanto, a Poseidón, que pertenece a la dinastía olímpica). Nereo se unió a Doris y las hijas de ambos fueron conocidas como Nereidas.


title: Nerea

text: Santa Nerea de Tolomei: Página 103 del libro "A Dictionary Of Saintly Women, Volume 2", autor "Agnes Baillie Cunninghame Dunbar", libro publicado originalmente antes de 1923.


title: Nerea

text: Psalmorum Davidicorum analysis Adjungitur commentarius amplissimus...: Libro de 1697 que hace referencia a Nerea de Tolomei, autor "R. P. Thomas Le Blanc"


title: Luz en el arte

text: El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.


title: Luz en el arte

text: No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.


title: Luz en el arte

text: Leonardo Da Vinci describe con un máximo de detalles la aplicación y el significado de luz y sombra. “La sombra es una carencia de luz y sólo la resistencia de los cuerpos opacos que impiden los rayos de luz. Por su naturaleza, la sombra pertenece a la oscuridad, mientras que la luz, por su naturaleza, pertenece a la luminosidad. La una esconde, la otra revela. Siempre están juntos sobre los cuerpos; y la sombra tiene más poder que la luz (…) La sombra es el medio por el cual los cuerpos revelan sus formas. (…) Así la oscuridad es el primer eslabón de la sombra y la luz el último. Por lo tanto, tú, pintor, has de hacer la sombra lo más oscuro posible cerca de su origen y deja que el final de la sombra se convierta en luz, de modo que parezca como si no tuviera fin.” A ello siguen estudios detallados de como la fuerza de la luz cambia de acuerdo con el ángulo en el cual incide sobre el objeto. La luz es “en su efecto como una proyección ya que la que incide sobre el ángulo recto alcanza el máximo grado de fuerza.”


title: Luz en el arte

text: Muchos artistas no temían hacer caso omiso de las reglas de la perspectiva al pintar en una forma plana, obras como las de Gauguin, Matisse y Modigliani.


title: Luz en el arte

text: En los siglos XII y XIII se erigieron muchas de las catedrales góticas del Occidente; la pintura tenía un carácter religioso, al estilo predominante bidimensional o representado en el plano, sin perspectiva; con Giotto, el primero de los grandes artistas que crearon efectos tridimensionales de perspectiva y de luz. Otro de los artistas reconocidos es Joseph Turner; en una ocasión, en lugar de representar grises las ventanas, como era costumbre, las pintó como si la luz relumbrara en ellas. Turner había demostrado tener conciencia de lo que sería la característica fundamental de su estilo: el uso de la luz en todos sus infinitos matices.


title: Luz en el arte

text: En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio; variando distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas (sombreado, "sfumato", "chiaroscuro", tenebrismo, luminismo, impresionismo, fauvismo). La utilización de distintos tipos de focos de luz (internos, externos, cenitales, inferiores —luz de candilejas—, laterales, anteriores, posteriores —contraluz—, ubicuos, luz reflejada, luz natural, luz artificial, luz filtrada, etc.) permite hablar de distintos tipos de iluminación, e incluso de la especulación sobre la vibración de esa luz.


title: Luz en el arte

text: La tridimensionalidad propia de la escultura hace que la iluminación (natural o artificial) sea particularmente importante en su contemplación, y que se considere la ubicación de las esculturas en su entorno en función de ello. En la mayoría de los casos, la luz es vital para la escultura.


title: Luz en el arte

text: Es cuando el objeto puede generar sombras utilizando el propio objeto o bien, el mismo objeto puede ser la luminaria en donde se aloje la luz.


title: Luz en el arte

text: Cuando el objeto tiene una o varias fuentes de luz direccionadas, se puede llegar a percibir como un elemento plano.


title: Luz en el arte

text: Para lograr una iluminación uniforme, se requieren varias fuentes de luz dependiendo el área que ocupe el objeto.


title: Luz en el arte

text: Cuando el objeto tiene como característica ser fabricado con un tipo de material brillante y esta cualidad puede ser utilizada para su iluminación.


title: Luz en el arte

text: Un ángulo de incidencia muy inferior a 30° da lugar a la proyección extrema de sombras sobre los objetos expuestos. La proyección de sombras exagera las texturas. En caso de elementos salientes, grandes áreas de la escultura quedan sombreados. Pese a la elevada iluminancia, debido al ángulo de incidencia pronunciado se obtiene tan solo una escasa sensación de luminosidad en las superficies verticales.


title: Luz en el arte

text: Un ángulo de incidencia de 30° en la iluminación de acento está considerado como ideal para esculturas, y en círculos especializados se conoce como “la regla de los 30°”. Permite lograr una distribución intensa y uniforme de la luminosidad en superficies verticales y horizontales. La forma y la textura adquieren un buen modelado mediante luz y sombra. En superficies verticales, el ángulo de incidencia de 30° permite evitar muy eficazmente deslumbramiento al observador causado por reflexión en superficies brillantes.


title: Luz en el arte

text: Un ángulo de incidencia considerablemente superior a 30° se revela inconveniente para iluminar esculturas, dado que apenas se obtiene modelado mediante luz y sombra. Además, aumentan las probabilidades de que el observador proyecte su propia sombra sobre el objeto expuesto. En caso de superficies brillantes, existe el riesgo adicional de deslumbramiento por reflexión. Si también hay luminarias dispuestas tras el objeto y dirigidas hacia este, al deslumbramiento por reflexión se añade un molesto deslumbramiento directo.


title: Luz en el arte

text: La luz ya sea natural o artificial subordina al hombre fisiológicamente y psicológicamente, por esto la arquitectura tiene un papel primordial como protector y regulador de la luz de la energía. Controlando la luz del sol crea espacios más o menos iluminados. En la actualidad la arquitectura necesita cada vez más de la luz generada por la electricidad.


title: Luz en el arte

text: En la arquitectura la luz es un recurso esencial. La luz natural ilumina el exterior de los edificios y entra en el interior por los vanos, prestándose atención especial por los arquitectos a la orientación desde los inicios de la historia de la arquitectura (la orientación convencional, este-oeste, permite considerar iluminaciones matutinas y vespertinas, lados de solana y umbría, e incluso la variación estacional). Los atrios, patios, "cours" y claustros son soluciones arquitectónicas que llevan la luz al interior de edificios amplios.


title: Luz en el arte

text: Con luz artificial se ilumina el exterior de los edificios destacados (iluminación nocturna). La utilización de iluminación artificial en el interior de los edificios, según sus distintos usos (viviendas, lugares de trabajo, ocio, culto, representación política, etc.) es una de las funciones más importantes de la disciplina denominada interiorismo, que ha pasado a convertirse en un ámbito del diseño.


title: Luz en el arte

text: La evolución de los sistemas de iluminación nos sitúan y nos refieren con el espacio: primero el tratamiento de la luz solar dibujando nuestra sombra en el suelo o en una pared y ahora la creación de la luz artificial anulando la sombra, anulando la persona, y por último la necesidad de querer viajar a la velocidad de la luz.


title: Luz en el arte

text: La luz como símbolo: Durante siglos, la luz natural ha dado vida a los espacios griegos, romanos, góticos, barrocos, etc. En el período barroco, la filtración de la luz solar se convierte en “divina” (utilizando la luz reflejada) y la difuminación de los colores para dar una sensación de irrealidad se consigue ampliamente en la iluminación de las iglesias. No vemos el origen de la luz, que, llega de una manera misteriosa.


title: Luz en el arte

text: La luz podemos clasificarla según su tipo de emisión y por los matices que produce de la siguiente manera:


title: Luz en el arte

text: Luz directa: produce una cantidad caliente y dorada. El espectro luminoso es el máximo, en plena capacidad que provocará enormes problemas de reflexión.


title: Luz en el arte

text: Luz reflejada: la luz directa se encuentra previamente con un objeto, un elemento que la refleje y con ello pierde la intensidad y hay una dosificación de la luz.


title: Luz en el arte

text: Luz difusa: consiste en incluir un elemento difusor (reparte los rayos directos en múltiples de menor intensidad).


title: Luz en el arte

text: Luz indirecta: A partir de un determinado punto luminoso, se trata de guiar la luz a su destino, tras un proceso de una o varias reflexiones en las que se utilizan espejos u otros materiales.


title: Luz en el arte

text: La luz inunda todo el espacio gótico en forma de potentes haces tamizados por los cristales de las vidrieras, cuyos rayos coloreados van proyectándose sobre la superficie mural. Persiguen un efecto sorpresivo y transcendente que trata de elevar a los fieles a una esfera "suprasensorial".


title: Luz en el arte

text: Esta luz modifica toda la arquitectura y la sustancia material de los muros. Se proyecta sobre ellos y los funde transfigurándolos para diluirse en un reflejo multicolor de vidrieras como si quisieran convertirse en ellas mismas. No se diferencia entre luz transcendente y luz material: todas las manifestaciones de esa luz son reflejo de la divinidad.


title: Luz en el arte

text: Frente a la arquitectura bizantina -donde la estructura es invisible y no se aprecia el verdadero esqueleto del edificio-, el sistema gótico está determinado por los elementos estructurales que son todos aquellos que desempeñan una función. Las formas son líneas y los volúmenes desaparecen.


title: Luz en el arte

text: La luz y la unión de forma y función, generan una nueva espacialidad. La luz es fuente y belleza en sí misma, a ello contribuye la gran verticalidad de la nave central, cuya articulación mural no revela en ningún momento que es lo sustentado ni que es lo sustentante. Sólo se advierten formas ascendentes que enlazan con los nervios de las bóvedas que son el punto de unión de líneas de fuerza.


title: Luz en el arte

text: El templo gótico parece salvar la ley de la gravedad más potenciada porque nada trasluce desde su interior todos los recursos técnicos que están funcionando para mantener en pie una obra tan elevada. Hay un espacio diáfano en la nave central que no está delimitado  por un muro compacto como una masa continua, sino por un fondo espacial fluido: el de las naves laterales, triforio y el claristorio, donde las vidrieras irradian esa luz suprasensorial que contribuye a desmaterializar la escasa superficie de piedra de los pilares. No hay límites espaciales firmes y apreciables, sino que son algo fluido y muy difícil de abarcar.


title: Luz en el arte

text: Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad estética.


title: Luz en el arte

text: El desarrollo de la electrificación permitió a partir de finales del siglo XIX y comienzos del XX la utilización de la lámpara incandescente. Para un grupo de artistas, que realizan una actividad denominada Light Art ("arte de luz"), tuvo un especial impacto el uso comercial de los fluorescentes o "luces de neón". Frank Popper definió a estos artistas como "neon artists" (Dan Flavin, Olafur Eliasson, James Turrell, Waltraut Cooper, Aleksandra Stratimirovič, Austine Wood Comarow, Tim White-Sobieski, etc.).


title: Luz en el arte

text: László Moholy-Nagy (1895-1946), un miembro de la "Bauhaus" influenciado por el constructivismo, es considerado como uno de los "padres" de esta corriente. La escultura de luz ("Light sculpture") y los móviles son componentes de su "Light-Space Modulator" (1922-1930), una de las primeras obras de arte que utilizan luz artificial propia, además de combinarse con arte cinético.


title: Luz en el arte

text: Otro artista multimedia contemporáneo es Bruce Nauman, sus inquietantes obras de arte hacen hincapié en la naturaleza conceptual del arte y del proceso de creación. Se ocupa de las grandes cuestiones de la vida, en palabras de su neón. El trabajo de Naumans se centra en los elementos esenciales de la experiencia humana. Elusive Signs: Bruce Nauman Works with Light, estrenado en el Museo de Arte de Milwaukee el 28 de enero, el 9 de enero, es la primera exposición individual de Naumans, esta exposición se centra únicamente en la luz. Light le ofreció a Nauman un medio que tiene la cualidad de ser elusivo y efervescente mientras que invade agresivamente un ambiente con su mensaje. El arte de Naumans está motivado por ideas, no un apego a un medio particular. Mediante el uso de letreros de neón, un medio de comunicación público y familiar para relacionar una idea, el objetivo de Naumans es hacer que el espectador piense.


title: Luz en el arte

text: ""Creo que el paisajismo tiene el don de valorar cualquier espacio, independiente de su dimensión o refinamiento, porque el verde nunca sale de moda y nunca hace daño ... Por experiencia profesional, puedo garantizar que la naturaleza tiene la capacidad de cambiar totalmente la vida de las personas."- Fernando Thunm"


title: Luz en el arte

text: Una de las artistas contemporáneas que usa estas técnicas es Es Devlin. Actualmente es una diseñadora de escenografía que crea esculturas cinéticas entrelazadas con luz y película para ópera, danza, cine, teatro, desfiles y conciertos.


title: Luz en el arte

text: La fotografía es, en sí misma, un arte de la luz, puesto que la luz es su material de trabajo, la que produce la impresión de las imágenes en la placa fotográfica. La iluminación natural o artificial en fotografía (iluminación fotográfica) es una de las partes esenciales de la técnica y arte de la fotografía, junto al encuadre.


title: Luz en el arte

text: El cine es, en sí mismo, un arte realizado con la luz y la sombra como materiales, como lo fueron sus precedentes (de las sombras chinescas al kinetoscopio). La iluminación es un factor esencial en las producciones cinematográficas.


title: Luz en el arte

text: Alguna de las escenas más impresionantes de la historia del cine constan únicamente de efectos de luz, como la subida de la escalera de "Nosferatu, el vampiro", el viaje del astronauta de "" o la mayor parte de "Tron".


title: Luz en el arte

text: "Artículo principal: Museografía"El tratamiento correcto de la iluminación en un espacio de exhibición artística, toma una parte fundamental en el proceso del desarrollo del proyecto de diseño museográfico.


title: Luz en el arte

text: Existen importantes factores que contemplar en el momento de crear una propuesta de iluminación, ya que se tiene que generar una sinergia equitativa para lograr deleitar al espectador creando un puente entre este y la obra de arte, calculando con una apropiada disposición, confort visual y calidad de luz.


title: Luz en el arte

text: Para esto, es necesario tener conocimiento de las diferentes fuentes de luz de las que depende un espacio expositivo:


title: Luz en el arte

text: Es por mucho una de las mejores fuentes por su índice de reproducción cromática (CRI), ya que nos da un 100% de este parámetro y es la manera más económica para iluminar un interior.


title: Luz en el arte

text: Lamentablemente, es una fuente difícil de controlar debido a su variación de intensidad y orientación, se vuelve imperativo hacer que esta fuente nunca incida directamente en una pieza y tomar en cuenta que el componente ultravioleta de la luz solar puede llegar a deteriorar y decolorar objetos históricos que se estén exhibiendo, así que lo más recomendable sería proteger ventanas con una película o filtro para rayos UV (aunque sólo tienen 5 años de vida útil) o bien, la mejor opción sería colocar vidrios esmerilados que proporcionan un 97% de filtración sin fecha de vencimiento.


title: Luz en el arte

text: Luz lateral: Proviene de aberturas en muros y ventanas, es la más accesible pero la que provoca los peores efectos en las obras ya que introduce las radiaciones directamente sobre éstas, además de que llega a deslumbrar por los ángulos de incidencia.


title: Luz en el arte

text: Luz indirecta: Se introduce en el ambiente por medio de la reflexión. Puede ser una opción un tanto costosa pero de las más efectivas,


title: Luz en el arte

text: Necesita de especialistas capaces de realizar un previo estudio y evaluar las condiciones, mediante simulaciones (en maquetas) para obtener el efecto resultante que se pretende.


title: Luz en el arte

text: Un ejemplo es en las antiguas casas griegas donde la luz reflejada por el suelo del patio, refleja los colores del mosaico y del agua de la fuente, una luz que viene de abajo que rebota en el techo de la galería y se difunde por todo el espacio.


title: Luz en el arte

text: Luz cenital: Se obtiene a través de lucernarios o tragaluces. Es la más costosa de obtener, por la precisión en la ejecución para lograr altos niveles de impermeabilización.


title: Luz en el arte

text: La luz artificial es obtenida por un dispositivo con la capacidad de producir luz utilizando energía normalmente eléctrica.


title: Luz en el arte

text: Para hacer una adecuada selección de fuentes luminosas, tenemos que considerar aspectos como el brillo, el índice de reproducción cromática (CRI) y sobre todo la cantidad de radiación (rayos infrarrojos y ultravioleta) que emite.


title: Luz en el arte

text: También es necesario conocer las diferentes tecnologías que nos ofrece el mercado así como sus aplicaciones, para que así se pueda elegir las fuentes más apropiadas conforme al concepto de exhibición, recorridos y especie de obras a iluminar.


title: Luz en el arte

text: En el caso puntual de iluminación en museos, podemos tener dos tipos de iluminación artificial principales:


title: Luz en el arte

text: La tecnología más comúnmente utilizada para este tipo de iluminación son los tubos fluorescentes, ya que aunque tienen un índice de reproducción cromática bajo, nos ayuda a hacer baños de muros, iluminar vitrinas, creando superficies homogéneas. Es un tipo de tecnología que no emite tanto calor directo a los objetos, pero es importante colocar un filtro de rayos UV, ya que es una de las fuentes con mayor radiación de estos.


title: Luz en el arte

text: El objetivo de este tipo de iluminación es crear énfasis en la obra y tener un índice de reproducción cromática de la mejor calidad.


title: Luz en el arte

text: Los tipos de tecnologías utilizados para este tipo de iluminación son proyectores con lámparas incandescentes tipo PAR, o halógenos ya que son elementos fáciles de dirigir y orientar, así como obtener un excelente CRI.


title: Luz en el arte

text: Este tipo de tecnología utiliza mucha potencia y esto hace que produzca más calor, por eso se recomienda que la ubicación de esta fuente tenga un mínimo de 3 metros de distancia de la obra, así como tomar en cuenta que una ubicación errónea puede provocar sombras entre el espectador y la pieza.


title: Luz en el arte

text: Nota: Se recomienda utilizar sistemas de rieles y proyectores que sean flexibles y adaptables a las diferentes necesidades de cada tipo de exposición y obra.


title: Luz en el arte

text: Es de suma importancia conocer con exactitud la cantidad de luz o iluminancia (Iluminancia) que se quiera proyectar sobre las obras, con el objetivo de protegerlas y evitar que se deterioren.


title: Luz en el arte

text: "Iluminancia: Densidad de flujo luminoso que recibe una superficie (obra en este caso). Parámetro expresado en luxes (Lx)"


title: Luz en el arte

text: Es por eso que se han creado tres categorías principales, según el tipo de materiales y la cantidad de luxes que es recomendable por la sensibilidad de las obras:


title: Luz en el arte

text: Este cuadro de niveles de iluminación fue consultado y recopilado del libro Fundamentos de química y física para la conservación y restauración;


title: Luz en el arte

text: El criterio de degradación o deterioro de las obra es variable dependiendo del tiempo de permanencia y de exposición a la luz al que la obra se somete.


title: Luz en el arte

text: Una obra iluminada con 100 lux durante 2000 horas tendrá el mismo deterioro que una que esté iluminada con 50 lux durante 4000 horas.


title: Luz en el arte

text: Esto permite que se pueda compensar el nivel de iluminancia que recibe la obra si se disminuyen las horas que recibe luz.


title: Luz en el arte

text: Las radiaciones infrarrojas y ultravioletas son los principales factores de daño que pueden provocar un deterioro acumulativo.


title: Luz en el arte

text: Los factores de deterioro de las fuentes de iluminación más adecuadas para usos expositivos se expresan en la siguiente tabla:


title: Stone Ocean

text: Stone Ocean (ストーンオーシャン Sutōn Ōshan) es la sexta parte del manga japonés JoJo's Bizarre Adventure, escrito e ilustrado por Hirohiko Araki. Es precedida por Golden Wind y es sucedida por la primera parte de un nuevo universo, es decir la parte 7, Steel Ball Run. En abril de 2021, Netflix anunció una adaptación al anime, "".


title: Stone Ocean

text: La historia tiene lugar en el año 2011, diez años después de los sucesos de Golden Wind. Situada cerca de Port St. Lucie, Florida, la historia sigue a la hija de Jotaro Kujo, Jolyne Cujoh, quien es acusada de asesinato y termina en Green Dolphin Street Jail. Se le entrega un amuleto heredado de su padre, que le corta la mano y desbloquea su habilidad de Stand, Stone Free, que le permite desenredar su cuerpo en una cuerda viva. La cuerda puede formar un stand humanoide a dos metros de distancia de su cuerpo, y puede extenderse aún más como cuerda. En la prisión, pronto se convierte en aliados incómodos con otros convictos y usuarios de Stand Ermes Costello (usuario de Kiss) y Gwess (usuario de Goo Goo Dolls).


title: Stone Ocean

text: Su padre Jotaro pronto viene a visitarla y le informa que un usuario de Stand llamado Johngalli A, un discípulo de DIO, la incriminó para que él pudiera matarla en la prisión, y le pide que escape. La ira de Jolyne hacia su padre, que ha estado ausente la mayor parte de su vida, se ve interrumpida por un doble ataque del Stand de Johngalli A, Manhattan Transfer y otro misterioso Stand llamado Whitesnake. Whitesnake usa su poder para eliminar el súper poderoso Stand de Jotaro, Star Platinum, y también sus recuerdos. Jotaro se hunde en un estado de muerte, y Jolyne debe de alguna manera encontrar una manera de recuperar Star Platinum del usuario de Whitesnake, el misterioso Enrico Pucci. En el camino, recoge a aliados como Emporio Alniño, un niño cuya difunta madre lo dio a luz en prisión, Foo Fighters, un Stand de plancton sensible que tomó la forma de un prisionero muerto, y el asesino convicto, Narciso Anasui ( usuario de Diver Down), a quien le gusta desarmar cosas y poner las piezas una al lado de la otra (fue encarcelado por hacer lo mismo con su novia y su amante). El más notable de sus aliados es Weather Report (usuario de Weather Report) , un amnésico que controla el clima y, en un ejemplo desconcertante, puede hacer que ranas venenosas lluevan del cielo. Está fuertemente implicado que Jolyne puede haber albergado algunos sentimientos románticos por él, aunque no tuvo tanta suerte para Anasui (que está locamente enamorado de Jolyne).


title: Stone Ocean

text: Finalmente, los motivos de poder de Pucci se hacen más claros a medida que avanza la historia. Conoció a DIO en algún momento antes de que ocurrieran los eventos de la Parte 3 y lo idolatraron cuando el vampiro se curó instantáneamente su pie desfigurado. Mientras estaba en la compañía de DIO, DIO habló de "Cielo" y cómo crear un "mundo perfecto" cuando se cumplían ciertas condiciones. Antes de que pudiera actuar en el plan de DIO, ocurrió la Parte 3. Pucci, manteniendo a DIO en su palabra, se obsesionó con la idea y adoró a DIO como un dios. Primero, necesitaba absorber los restos de los huesos de DIO para adquirir el conocimiento y el poder que se le había perdido. Segundo, necesitaba llegar a un lugar predestinado en la noche de la luna nueva. Por supuesto, al estar conectados los linajes de Dio y Joestar, él también obtiene una marca de nacimiento de la estrella, sin querer, advirtiéndole a Jolyne a dónde iba.


title: Stone Ocean

text: Jolyne, Ermes y Emporio escapan de la prisión en su búsqueda de Pucci, mientras que Anasui y Weather Report también escapan en busca de Jolyne. A través de muchas dificultades, logra enviar ambos discos a la Speedwagon Foundation y rápidamente comienza la "resurrección" de Jotaro. Pronto, Jolyne y sus aliados se enfrentan con los hijos ilegítimos de DIO, a cada uno de los cuales se les han despertado sus habilidades de Stand gracias a que Pucci obtuvo las habilidades de DIO después de leer el disco de memoria de Jotaro. Durante el enfrentamiento con el tercer hijo, se le devuelve el disco de memoria de Versus, Weather, después de lo cual recuerda que Pucci es su hermano perdido, responsable de atacar el clima y, sin querer, matar a su hermana mayor en el proceso. . Mientras Weather desata los verdaderos poderes de su Stand como Heavy Weather en el mundo, Pucci se enfrenta con él en combate. Weather Report finalmente es asesinado después de ser distraído por la llegada de Jolyne, y Pucci continúa hacia Cabo Cañaveral a tiempo para la luna nueva.


title: Stone Ocean

text: Jolyne y compañía se dedican a la persecución con el padre Pucci, solo para enfrentar la próxima evolución de Whitesnake, C-Moon, un Stand que altera el campo gravitatorio alrededor de Pucci. Aunque un Jotaro revivido llega para ayudar a su hija y a sus amigos en la lucha, Pucci logra su objetivo a medida que C-Moon evoluciona una vez más a su forma final: Made in Heaven. Usando Made in Heaven, Pucci puede acelerar la rotación de la Tierra (y, por lo tanto, el tiempo), y durante ese tiempo procede a matar a Jolyne, Jotaro, Anasui y Ermes frente a Emporio. Los efectos finales de Made in Heaven se completan cuando el tiempo se acelera hasta el final del universo, lo que lleva a un nuevo ciclo de tiempo y un universo paralelo donde todos los humanos supervivientes tienen una comprensión precognitiva de las acciones predestinadas en sus vidas. Pucci, creyendo que tal conocimiento del destino les traerá felicidad, procede a perseguir a Emporio para asegurar que el futuro no cambie. Cuando está a punto de matar a Emporio, involuntariamente ayuda a Emporio a insertar el disco de Stand de Weather Report, que llevaba desde la muerte de Weather, permitiendo a Emporio obtener los poderes del Stand Weather Report para sofocar a Pucci hasta la muerte y restablecer el tiempo por completo.


title: Stone Ocean

text: Dentro del universo recientemente restablecido, Emporio se encuentra con un joven mujer que se parece a Ermes que acaba de ser expulsado del autobús por no haber tenido el cambio exacto. Después de esto, una pareja en un automóvil que necesita combustible se presenta como Irene y Anakis, que se parecen a Jolyne y Anasui, a Emporio y a la otra mujer, ofreciéndoles a los dos un paseo mientras se dirigen a ver al padre de Irene para que Anakis pueda pedirle La mano de Irene en el matrimonio. Cuando Irene se quita la chaqueta para mantener seco a Emporio, él ve su marca de nacimiento en forma de estrella, y finalmente se presenta. Mientras conducen bajo la lluvia, Irene empuja a Anakis a buscar a otro autoestopista que tiene un parecido sorprendente con Weather Report.


title: Stone Ocean

text: La adaptación al anime de Stone Ocean fue anunciada personalmente por el creador de la serie Hirohiko Araki en la transmisión en vivo "JoJo's Bizarre Adventure the Animation Special Event: JOESTAR Inherited Soul" el 4 de abril de 2021, afirmando que "[...] finalmente está siendo animado y liberado”.


title: Stone Ocean

text: El 8 de agosto de 2021, en un evento de transmisión en vivo, se anunció que los primeros doce episodios del anime Stone Ocean se transmitirán en Netflix en todo el mundo el 1 de diciembre de 2021. En la misma transmisión en vivo, hubo un tráiler de 2 minutos presentando nuevo arte de personajes, animación y música. Los episodios 13-24 se transmitirán en Netflix en todo el mundo en el cuarto trimestre de 2022.


title: Stone Ocean

text: "Kono Manga ga Sugoi!" recomendó la serie y llamó a Jolyne un personaje distintivo dentro de la franquicia de JoJo's Bizarre Adventure. En una encuesta de 2015 sobre Charapedia, los lectores japoneses clasificaron a Stone Ocean como el decimoséptimo final más impactante de todos los tiempos en manga y anime.