title: Bandera de Galicia

text: La bandera de Galicia se regula por la Ley 5/1984, de 29 de mayo de 1984, de la Junta de Galicia. En ella se legisla que la bandera de Galicia ha de tener una longitud igual a tres medios de su ancho. Es blanca, con una banda azul celeste de un ancho equivalente a la cuarta parte del de la bandera, que la atraviesa desde la parte superior al asta hacia la parte inferior al batiente. Esta versión, sin escudo, se denomina en vexilología —la ciencia que estudia las banderas—, «bandera civil», y puede ser utilizada por los ciudadanos, pero no por la administración pública, que debe, obligatoriamente, utilizar la «bandera institucional», con escudo. Esta versión, con escudo, también puede ser utilizada por la población civil.


title: Bandera de Galicia

text: La representación moderna y oficial del escudo gallego fue fijada en el año 1972 por la Real Academia Gallega (RAG). La RAG propuso a la Junta de Galicia incluir las armas o escudo gallego sobre la bandera civil, conformando la «bandera institucional». La bandera «de Estado», «institucional» u «oficial» gallega es la que debe figurar en los actos oficiales del Gobierno e instituciones gallegas. ""La bandera de Galicia deberá llevar cargado el escudo oficial cuando ondee en los edificios públicos y en los actos oficiales de la Comunidad Autónoma"", Ley 5/1984 de Símbolos de Galicia, Artículo 2.2.


title: Bandera de Galicia

text: Durante el hubo una gran afluencia de emigrantes gallegos hacia América. Uno de los principales puertos de salida de la emigración era La Coruña. La bandera asignada a la provincia marítima de La Coruña en septiembre de 1845 consistía en una cruz de San Andrés azul sobre fondo blanco, pero la Marina Imperial Rusa tenía un pabellón de guerra idéntico, lo que provocó las protestas rusas. El gobierno español aceptó las demandas rusas y ordenó por decreto la modificación de la bandera el 22 de junio de 1891, suprimiendo uno de los dos brazos de la cruz «para evitar las dificultades que puedan suscitarse, confundiendo la bandera del Imperio ruso con la de la provincia marítima de La Coruña, se modifique esta última suprimiéndole una de las aspas, quedando por tanto reducida a una bandera blanca con faja diagonal azul para evitar la confusión que se pueda dar entre la enseña del Imperio de Rusia y la de la provincia marítima de La Coruña».


title: Bandera de Galicia

text: Una de las teorías que se baraja sobre el origen de la actual bandera de Galicia sería que los emigrantes gallegos al llegar a su destino habrían adoptado la bandera de la provincia marítima de La Coruña, que ondeaba en el puerto y en los transatlánticos, como bandera de Galicia. Sin embargo, otra postura defiende que la bandera habría sido creada por los "Galeguistas" del "Rexurdimento", y que la bandera blanca con franja transversal azul ya habría aparecido durante el traslado de los restos de Rosalía de Castro los días 25, 26 y 27 de mayo de 1891 (un mes antes de que se decretase la nueva bandera marítima). Autores como Adelardo Novo apoyaron esta postura.


title: Bandera de Galicia

text: El cáliz aparece documentado como motivo principal del escudo de armas del Reino de Galicia desde finales del . Así aparece documentado como armas los reyes de "Galyce" en el armorial Segar de Inglaterra del año 1282. La representación gráfica de las armas del Reino de Galicia fue evolucionando continuamente a través de los siglos; del originario cáliz cerrado en un relicario (armoriales Bergshammar, Suecia, 1436, y Gymnich, Flandes, 1445) se pasó a su representación en forma abierta; el original campo azul de la bandera se diversificó también en rojo y blanco; y el original cáliz en campo liso sin ningún añadido pasó a contener decoración diversa como ángeles y un número variable de cruces, entre una, seis, siete, o en campo sembrado. Las siete cruces representan a las siete antiguas provincias de Galicia.


title: Turismo en España

text: El turismo en España es una actividad económica que suponía en 2019 un 12,4 % del PIB del país. España es un país turístico con una desarrollada infraestructura en el sector servicios, situándose entre los tres más visitados del mundo, al que acuden anualmente millones de viajeros atraídos por sus playas y agradable clima, el abundante patrimonio artístico del país y la riqueza gastronómica, además de ser una de las naciones más ricas en patrimonio cultural del planeta debido al gran número de civilizaciones que dejaron su impronta y legado en la península ibérica.


title: Turismo en España

text: Según el informe de 2017 de la Organización Mundial del Turismo (OMT), España es el segundo país del mundo en número de turistas extranjeros, con 81,9 millones de turistas anuales en 2017, sólo superado por Francia. Según el informe de 2012 proporcionado por Eurostat, España fue el primer país de la Unión Europea (UE) en número de pernoctaciones logrando superar a Francia, debido a un aumento del 4,3 % respecto al año anterior.


title: Turismo en España

text: El impacto turístico representa alrededor del 11 % del producto interior bruto del país, sustentándose parte de su economía en el sector servicios, con un inigualable desarrollo y excelencia en hostelería y transporte desde el "boom turístico" acontecido en la década de 1960 que se afianzó finalmente con la celebración en el quinto centenario del Descubrimiento de América (1492) de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla.


title: Turismo en España

text: Con respecto a los ingresos del sector turístico, España es la segunda nación del mundo, solo superada por Estados Unidos según la OMT. El principal destino turístico es Cataluña —siendo también Barcelona la principal ciudad receptora de turistas— seguida por las Canarias y las Islas Baleares. En el año 2015 el Foro Económico Mundial otorgó a España el primer puesto mundial en competitividad turística. Según los datos aportados por el INE en febrero de 2017, España ingresó 77 625 millones de euros en 2016 en concepto de ingresos turísticos, un 9 % más que el año anterior.


title: Turismo en España

text: Durante varias décadas se hizo especial énfasis en la promoción del turismo de sol y playa, debido al clima bastante más cálido y soleado en comparación con otros países europeos. Las temperaturas en verano suelen variar entre los 20 y 40 °C, y muchas regiones tienen más de 300 días de sol al año, con veranos generalmente secos y calurosos. La capacidad turística en las localidades costeras proporciona un elevado número de hoteles, restaurantes y viviendas a pie de playa de las que la Costa del Sol y la costa valenciana son fiel exponente con Marbella, Torremolinos y Benidorm como promotores destacados.


title: Turismo en España

text: El norte de España tiene un clima algo más fresco y húmedo. Muchos españoles y extranjeros se sienten atraídos por el milenario Camino de Santiago o fiestas de carácter lúdico como San Fermín. La zona norte combina turismo rural con grandes arenales que gozan de buen clima en verano y turismo de esquí en invierno. Dicha zona presenta una singular belleza por la cercanía de montañas con abundante vegetación y zonas como la costa cantábrica, las rías de Galicia o los Picos de Europa.


title: Turismo en España

text: La gastronomía española es amplia y variada, con platos tan típicos como el gazpacho, la paella, el cocido madrileño, la fabada, el jamón ibérico, el marisco o el pescado típico de la zona. El aceite de oliva, del que España es el primer país productor del mundo, se emplea en una gran diversidad de platos, y es muy apreciado en otros países.


title: Turismo en España

text: En los últimos años ha crecido el interés por el turismo cultural en España, incrementándose la afluencia de visitantes a destinos como la Mérida romana de Extremadura o históricos lugares de Castilla y León.


title: Turismo en España

text: La apertura al exterior se enmarca en el contexto de despegue económico europeo. La economía española se abre al exterior con el Plan de Estabilización de 1959, dando fin a la autarquía e iniciando la etapa conocida como "Milagro económico español", que duró hasta la crisis del petróleo de 1973. El turismo sufre una instrumentación política por parte del régimen franquista. En esta etapa se crea la Subsecretaría de Turismo y el Instituto de Estudios Turísticos. En el marco legal nace la legislación básica para estimular el desarrollo turístico y entran en vigor los convenios internacionales de incidencia turística. El turismo aparece en el Programa Nacional de Ordenación de las Inversiones y en los primeros informes de la OCDE sobre la economía española. Se liberalizan los precios del hospedaje, las inversiones extranjeras mientras que se apoyan a las entidades locales. De 6 millones de turistas en 1960 se pasó a más de 34 millones en 1973. Entre 1959 y 1973 las ganancias del sector turístico aumentaron un 2403%.


title: Turismo en España

text: La debilidad del capitalismo español junto a la falta de confianza que el sector financiero español tenía en el turismo, al que consideraban como un fenómeno coyuntural y al que minusvaloraban en su potencialidad hizo que los capitales que financiaron el crecimiento de la oferta hotelera de sol y playa fueran en su mayoría extranjeros, gestándose de esa forma la dependencia del turismo respecto de los operadores turísticos foráneos. De hecho, fue clamorosa la ausencia del capital financiero español en el desarrollo turístico de aquellos años. Lo único que preocupaba era la obtención del mayor volumen posible de divisas para poder acometer la modernización industrial de España. Los costes sociales y ambientales de un rapidísimo crecimiento turístico, así como la falta de planificación del mismo –y casi ausencia de control alguno- constituyen aspectos negativos que han lastrado pesadamente sobre las costas españolas. La falta de control económico de dicho crecimiento también se dejó sentir en el posterior desarrollo turístico que presentó todas las características de una explotación de materias primas –en este caso el sol y la playa- propias de una economía dependiente.


title: Turismo en España

text: En esta época se produce el desarrollo de la legislación turística específica. El marco conceptual pasó del “todo vale” a una cierta ordenación turística. Lo ocurrido en esta década se ha denominado “planificación no planificada”. Como el objetivo era estimular el crecimiento de la oferta como medio de incentivar a llegada de más turistas y, por consiguiente, de más divisas. No se tuvieron en cuenta ningún otro tipo de consideraciones que no fuese las meramente cuantitativas del crecimiento. Y para lograrlo se eliminaron las trabas urbanísticas que frenaban o limitaban el crecimiento de la oferta turística. La Ley del Suelo vigente era un obstáculo, por lo que Fraga buscó una fórmula para obviarla en la Ley de Centros y Zonas de Interés Turístico. Esta norma, que sirvió para agilizar y estimular las inversiones tanto nacionales como extranjeras en bienes inmobiliarios turísticos fue a su vez la culpable de los numerosos desaguisados urbanísticos que se cometieron en esos años, y posteriores en el litoral español.


title: Turismo en España

text: En el ámbito económico supuso una explotación mayor del turismo de sol y playa, que no fue todo lo productiva que pudo ser debido a fuerte dependencia de la oferta hotelera española respecto a los turoperadores extranjeros. Las Leyes de Costas y Puertos Deportivos posibilitaron la privatización del dominio público litoral. Al final del período, ya en los años 70, aparecen los primeros síntomas de una tímida reorientación territorial de la política turística en lo relativo a la necesidad de proceder a una cierta planificación del espacio; son la constatación de que los excesos del pasado empezaban a dejarse sentir.


title: Turismo en España

text: Se produce una reorientación lastrada por los condicionantes políticos (Transición española). Se disuelve el Ministerio de Información y Turismo (se integra en el de Comercio) y se crea la Secretaría de Estado de Turismo. Esta nueva vinculación administrativa se tradujo en una nueva concepción del turismo, una vez desprovisto plenamente del lastre político-instrumental que había gravitado sobre él desde siempre. Se declaran los “Territorios de Preferente Uso Turístico”, se establece el Reglamento de las Agencias de viajes. En el ámbito económico se produce la liberalización de las inversiones extranjeras y el apoyo financiero a la modernización de empresariado, se despenaliza el juego y se regula la inversión extranjera en el mismo, se crean concursos mixtos para la concesión de subvenciones y créditos para agrupaciones empresariales turísticas.


title: Turismo en España

text: Ante la constatación de la obsolescencia y descapitalización de la infraestructura hotelera se crean los Planes de Modernización Hotelera. La dependencia de los turoperadores extranjeros había desembocado en esa situación. En bastantes afamados lugares de vacaciones se detectaban problemas de saturación turística. A pesar de las dificultades en este periodo se sentaron las bases de la renovación turística española, luego seguida por sucesivos gobiernos y por algunas comunidades autónomas en años posteriores. Este nuevo enfoque del turismo dio prioridad a los problemas del sector: la necesidad de la renovación del equipamiento y el fortalecimiento empresarial a través de la mejora de sus estructuras organizativas y financieras.


title: Turismo en España

text: En este período se procede a la transferencia de competencias en materia turística a las comunidades autónomas, que se organizan adaptándose a sus características socioculturales, económicas y territoriales, con el inconveniente de la pérdida de homogeneidad de la legislación vigente hasta la fecha. Al mismo tiempo se organiza una nueva administración turística central que enfoca la gestión turística como la de un sector típicamente exportador, y por consiguiente, de apoyo a su comercialización exterior, al mismo tiempo que se eliminan las trabas burocráticas que habían venido encorsetando el funcionamiento del libre mercado en los distintos subsectores y actividades turísticas. Se crea el Instituto de Promoción del Turismo en España y se comienzan a recuperar el dominio público en la legislación del litoral. Los Pactos de la Moncloa incluyen medidas de apoyo al turismo.


title: Turismo en España

text: En esta época tiene lugar la transformación de la administración turística que, definitivamente, se separa de otras vinculaciones administrativas que habían lastrado, en cierta medida, el funcionamiento del sector turístico. Aparecen nuevos elementos de política turística como respuesta a los cambios socioculturales experimentados en el mundo occidental y en España. Se presta una mayor atención a la calidad que a la cantidad de nuestras infraestructuras turísticas, y también aparece una nueva preocupación por el “patrimonio ambiental colectivo” (litorales, montaña o viejos entornos urbanos), y una creciente atención a un aprovechamiento turístico “ordenado y juicioso” de la naturaleza. Con ello se entró en un período de madurez acorde con los nuevos rumbos que la economía de los diferentes sectores productivos presentaba en todo el mundo desarrollado.


title: Turismo en España

text: En este periodo se avanza hacia una colaboración estrecha entre las distintas administraciones públicas y el sector privado. Aparece una nueva estructura de la Secretaría General de Turismo y el Instituto Nacional de Promoción de Turismo en España. Se desregula la actividad de las agencias de viaje. Se produce la definitiva recuperación del dominio público litoral y una institucionalización de la cooperación internacional en materia turística. Se establece el Plan Marco de Competitividad del Turismo Español.


title: Turismo en España

text: El reparto de competencias entre las comunidades autónomas y el Gobierno central facilita el proceso de profesionalización de los propios responsables de los organismos administrativos centrales encargados del turismo, que pasan a convertirse en organismos autónomos. También se originan nuevos problemas derivados de ese proceso de traspaso de competencias a las comunidades autónomas que exigen la creación de un órgano de coordinación entre ellas, con las administraciones central y local, y con el empresariado, como es el Consejo Promotor del Turismo que, aun de carácter consultivo es de una gran importancia.


title: Turismo en España

text: Se busca la modernización de las infraestructuras turísticas para desembocar, después, en su conversión en un elemento clave de una estrategia permanente de mantenimiento de la competitividad del turismo español. El Plan Marco de Competitividad del Turismo Español (conocido como Plan Futures) significa la concreción de una estrategia permanente de adaptación a los nuevos gustos del mercado apoyando la diversificación, los nuevos productos y la mejora de la competitividad desde un enfoque integral e integrado.


title: Turismo en España

text: En esta época se generalizó la política de protección de la naturaleza, haciéndola compatible con su uso turístico, y se utilizó al turismo como sector promocional en la política de incentivos regionales tendente a la corrección de los desequilibrios inter-territoriales, prueba de la importancia y madurez que el sector ha alcanzado en la economía española. En este periodo se conciben y se abordan nuevas políticas de apoyo al turismo español, que cambia sustancialmente al diversificarse y mejorar en calidad, creando, asimismo, un nuevo modelo turístico más y mejor adaptado a las nuevas y cambiantes exigencias del mercado que, sin renegar del sol y playa, lo diversifica y complementa con nuevos atractivos de toda índole, a la búsqueda permanente de la máxima competitividad.


title: Turismo en España

text: España fue el cuarto país del mundo en número de turistas extranjeros en 2010, con 52,7 millones de turistas anuales, siendo superado por Francia, Estados Unidos de América y China.


title: Turismo en España

text: El turismo le reportó a España 52 525 millones de dólares durante el año 2010, lo que la situó en segunda posición en ingresos económicos, por detrás de Estados Unidos, que ingresó 103 500 millones de dólares en ese mismo periodo, y por delante de Francia (46 300), China (45 800) e Italia (38 800).


title: Turismo en España

text: España recibió un total de 56,17 millones de turistas extranjeros durante el año 2011, un 6,6 % más de los registrados en el mismo período del año anterior, según datos del Ministerio de Industria, Energía y Turismo, el 80 % de ellos llegó por vía aérea.


title: Turismo en España

text: De estos, el 84,3 % vinieron a España por razones de ocio o vacaciones, el 7,2% por motivos de trabajo o negocios, el 4,8 % por motivos personales, y el resto por otros motivos no especificados. La cantidad de turistas ha crecido notoriamente desde 1950, pero no varían sus nacionalidades. La mayor parte procedían (y proceden) de Europa occidental y septentrional, y suelen ser alemanes, británicos, franceses, italianos y portugueses.


title: Turismo en España

text: El desarrollo del turismo español comenzó en los años 1960, en este momento España presentaba un atraso respecto a los demás países europeos, sin embargo, mantenía ciertas cualidades que hacían que fuese un país atractivo para los turistas extranjeros, como el sol y la playa además de ser un "país barato" , el gobierno de entonces (conformado en su mayoría por tecnócratas pertenecientes al Opus Dei) dio especial importancia al turismo a través de los Planes de Desarrollo Económico , así se produjo un impulso económico y además el turismo contribuyó a la mejora de las infraestructuras de transporte.


title: Turismo en España

text: Pero en 1980 y 1990, con la subida de los precios en España, la aparición de nuevos competidores situados en el Mediterráneo como Turquía ( que presentaba cualidades similares a España en cuanto a su turismo de sol y playa) y el hecho de que los europeos con mayores rentas prefiriesen viajar a lugares más lejanos y exóticos, obligó a España a diferenciarse , para ser más competitiva. Así se comenzó a ofrecer un turismo de mayor calidad y una mayor cantidad de servicios.


title: Turismo en España

text: En la actualidad el turismo en España , supone una de las actividades más importantes de la economía, de hecho se podría decir que es la principal actividad que sostiene a ciertas zonas como el litoral mediterráneo o los archipiélagos canario y balear, donde se ha producido una "turistización" (desplazándose así otras actividades económicas pertenecientes al sector primario o secundario por su poca rentabilidad frente al turismo)


title: Turismo en España

text: Esto ha supuesto que España se viese muy afectada en 2020 (debido a la pandemia de COVID-19) que por consecuencia de una menor llegada de turistas, otras actividades económicas como la hostelería o las actividades de ocio se han visto perjudicadas.


title: Turismo en España

text: Barcelona y Madrid son las principales ciudades turísticas de España. Tienen una gran oferta turística de diversos congresos y convenciones nacionales e internacionales, lo que acrecienta las cifras.


title: Turismo en España

text: En el año 2014, la ciudad más visitada fue Barcelona, situándose en el puesto 25º en el ranking mundial. Junto a Madrid son dos de las cinco ciudades europeas donde se produce mayor gasto por turista.


title: Turismo en España

text: Barcelona es la ciudad española donde más caro cuesta pernoctar —con 65 100 plazas repartidas en 352 hoteles—, con un precio medio por habitación de 100 €, seguida por Madrid (68 €) y Valencia (60,50 €).


title: Turismo en España

text: Canarias cuenta con una media de más de diez millones de turistas por año. En 2012 el archipiélago era la tercera comunidad autónoma en cuanto a número de llegadas, la segunda en cuanto a gasto medio por turista (1047 €), y la primera en ocupación hotelera. Las tendencias de 2014 también son muy positivas, las islas se convirtieron en el primer destino turístico en España en enero, febrero, marzo, octubre, noviembre y diciembre, con una media superior al millón de turistas en cada mes.


title: Turismo en España

text: Tenerife es el principal destino turístico en las islas, con el 37 % del total, le sigue Gran Canaria con un 31 % y luego Lanzarote y Fuerteventura con un 16,28 % y un 13,30 % respectivamente. La Palma se mantiene en la proporción superando el 1,3 %.


title: Turismo en España

text: En el medio rural se está intentando cumplir las expectativas de crear en él un tipo de turismo. Mediante programas de apoyo al desarrollo rural, pretenden estimular aspectos complementarios a la actividad agraria y recuperar las viviendas, la artesanía y tradiciones locales, etc. incluyendo una oferta de actividades de ocio relacionadas con la naturaleza y el medio ambiente.


title: Turismo en España

text: También es importante el turismo de esquí en diversos sistemas montañosos, como por ejemplo Sierra Nevada. El turismo cultural e histórico también está desarrollado en España, destacando ciudades de mediano tamaño como Toledo o Segovia y otras de mayor población como Granada.


title: Turismo en España

text: El 48.7 % del turismo extranjero en España procedió en el 2016 de tan sólo tres países: Alemania, Francia y Reino Unido, siendo que, de este último ingresaron 17 840 292 turistas durante todo el año, un 12,4 % más que el año anterior.


title: Turismo en España

text: Otros países o áreas de las que proceden un número importante de turistas son: Bélgica, Irlanda, Italia, Países Bajos, los países nórdicos, Portugal y Suiza. En 2016, por continente, el 86,1 % de los turistas provino de Europa, el 7,1 % de América, y el 6,8 % restante del resto del mundo.


title: Turismo en España

text: España posee, junto con Italia, el mayor número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco del mundo, sumando un total de 41. Además, trece ciudades españolas ostentan el título de también por la UNESCO, entre las que se incluyen: Santiago de Compostela, Salamanca, Ávila, Segovia, Alcalá de Henares, Toledo, Cáceres, Mérida, San Cristóbal de la Laguna, Córdoba, Ibiza, Cuenca, Úbeda, Baeza, y Tarragona, convirtiendo a España en el país con más ciudades galardonadas con esta distinción. Los monumentos más visitados son la Alhambra de Granada y el templo de la Sagrada Familia de Barcelona que disputan el liderazgo anualmente.


title: Turismo en España

text: España es el país más montañoso de la Unión Europea tras Grecia, y en altitud sólo lo aventajan Suiza, Austria y los pequeños estados de Andorra y Liechtenstein. Sin embargo, posee una diversidad paisajística notable. Muchos espacios naturales del país están sujetos a diferentes figuras de protección. España posee catorce parques nacionales (véase parques nacionales de España), que son aquellos poseedores de un alto valor natural y cultural, con escasa acción antrópica y que en razón de sus excepcionales valores naturales y su singularidad merecen una atención preferente al de interés general de la nación por ser representativos del patrimonio natural español.


title: Turismo en España

text: Otras figuras de protección son los parques naturales, de los que España suma 126, y los parques regionales, con un total de 25, repartidos todos por toda la geografía española. Estas figuras de protección van encaminadas tanto a proteger estos recursos considerados bienes de interés para el estado español, como el fomento de su conocimiento y el uso lúdico (sostenible) de los mismos, potenciando las actividades que en ellos tienen lugar (espeleología, senderismo, avistamiento de aves, rafting, canoa y escalada).


title: Turismo en España

text: Las Fiestas de Interés Turístico Internacional constituyen uno de los activos turísticos de ámbito internacional más importantes de España. Entre las más destacadas con mayor número de visitantes se encuentran las Hogueras de Alicante, la Feria de Albacete, el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, los Sanfermines de Pamplona, las Fiestas del Pilar de Zaragoza, la Semana Santa de Málaga o la Feria de Abril de Sevilla.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Francisco Guerrero Pérez "El Chalequero" fue el primer asesino en serie del cual se tuvo registro en México, aunque no fue el primer asesino serial mexicano (éste título le corresponde a Felipe Espinosa, quien residía en Estados Unidos). Mató en la Ciudad de México alrededor de 20 mujeres dedicadas a la prostitución durante 1880 y 1888, y una última (una anciana no prostituta, aunque hay fuentes que manejan que sí lo era) en 1908.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Su periodo de actividad concordó con el de Jack el Destripador, por lo que algunos autores de su época y actuales lo han llegado a comparar con él. También fue nombrado por la prensa de la época como el ""Barbazul mexicano"", el ""Destripador mexicano o del río Consulado"", o el ""Degollador del río Consulado"". Guerrero era un asesino organizado, misionero motivado por el odio y sedentario.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Francisco Guerrero nació en el seno de una familia pobre en alguna parte del Bajío en 1840, fue el decimoprimer hijo; su infancia estuvo marcada por la pobreza, los abusos de su madre- golpeadora y asfixiante- y la ausencia de su padre. En 1862, a la edad de 22 años, emigra a la Ciudad de México, donde comienza a laborar como zapatero.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Guerrero, quien jamás tuvo reparo en tratar de ocultar su misoginia ni sus asesinatos, aun así estuvo casado -procreó 4 hijos con su esposa, llamada María, y otros más extramaritales- y tuvo muchas amantes, las cuales llegaron a mantenerlo (""barbazul""); llegó a tener todo un harén de meretrices a su servicio (se cree pudo ejercer como proxeneta). En varias ocasiones se cuenta que se le pudo ver alardeando de sus crímenes en su barrio —vivía en la colonia de Peralvillo— y todos sabían lo que hacía pero nadie lo denunciaba por miedo. Paradójicamente, Guerrero se declaraba católico devoto de la Virgen de Guadalupe, y contaba orgulloso haber sido en su infancia sacristán.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Vestía de manera estrafalaria aunque elegante, siempre usaba pantalones entallados de cachemira, fajas multícolores y chalecos de charro. Lo describían como:


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Existen dos teorías sobre su apodo "«el Chalequero»", una apunta a que simplemente era porque solía usar este tipo de prenda, otra menciona que se debía a que sostenía relaciones sexuales "«a chaleco»" con la mujer que él quisiera (la expresión ""a chaleco"" indica que algo se hace de manera forzada).


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Poseía una muy marcada personalidad psicopática pues carecía de empatía, no sentía culpa, tenía un estilo de vida parasitario, cosificaba a las personas a su alrededor, tenía una autoestima inflada, sufría de ataques súbitos de ira, era manipulador y promiscuo; pese a ello era una persona carismática (de ahí sus muchas amantes). En su época no se prestó atención a su diagnóstico pero su comportamiento y personalidad concuerdan con los de un trastorno errático de la personalidad (personalidad antisocial y/o personalidad narcisista). Lo describían como tranquilo y callado, ponía demasiado cuidado en su cuidado personal.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Veía al sexo femenino como un simple satisfactor sexual desechable. Sus crímenes estaban marcados por una crueldad desmesurada con marcados tintes sexuales,- eran de odio. Violaba a sus víctimas para poder demostrar la supuesta "superioridad y poder" que creía tener sobre las mujeres. Todas sus víctimas (exceptuando la última) fueron prostitutas pero, a diferencia de lo que se llegó a creer, no las mataba por el hecho de serlo, sino porque ellas eran más vulnerables (prueba de ello fue que su última víctima no se dedicaba a esta práctica, sin embargo, también pertenecía a un sector poblacional vulnerable: la tercera edad). Según él las mujeres le debían una total fidelidad a sus maridos, el adulterio tendría que ser castigado con la muerte, consideraba especialmente pecaminosa la labor de una trabajadora sexual ya que no guardaban fidelidad hacia ningún hombre.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Es fácil intuir que su trastorno de personalidad y su misoginia, fue producto de un "rechazo maternal" durante la infancia, que degeneró en un complejo de Edipo no superado. Muy probablemente no conoció una imagen paterna o ésta representó el patrón de la violencia contra las mujeres (un padre golpeador). Pertenecía a un estrato social bajo y era prácticamente analfabeto. Proyectaba en sus víctimas la imagen de su madre.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Con base en las teorías de Cesare Lombroso, vigentes para la criminología de la época, los detectives idearon un perfil del asesino: lo clasificaron como un ""criminal nato"" (según Lombroso los criminales natos eran individuos que habían nacido en un estrato social bajo y pertenecían a una determinada etnia, era producto de un proceso involutivo en donde a través de las generaciones, expuestas a un medio determinado, sus antepasados fueron alejándose de la condición humana hasta culminar en ellos, éstos habían degenarado hasta asemejarse a animales) y lo retrataban como un hombre perteneciente a un estrato social bajo, analfabeto, con evidentes muestras de decadencia social como un arreglo personal muy deficiente y malos modos, y un nivel de inteligencia subnormal; físicamente tendría tez morena,- ascendencia mestiza o indígena,- robusto y rasgos toscos, marcadamente masculinos, casi simiescos.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Carlos Roumagnac, uno de los primeros criminólogos mexicanos, concluyó que el ""Degollador del río Consulado"" era un "criminal nato", al afirmar:


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Quizás los investigadores no se equivocaron en la etnia, condición social y académica del asesino, pero si en su descripción física, en su comportamiento ante las demás personas- Guerrero era educado e incluso caballeroso, era así como se ganaba la confianza de sus víctimas- y en su capacidad intelectual- jamás se identificó algún grado de deficiencia intelectual en él, y de hecho sus crímenes mostraban a un asesino altamente organizado.- No fue hasta 1908, que un grupo de periodistas quienes, quizás influenciados por la noción de Jack el Destripador, retrataron ante las masas una imagen más cercana al verdadero Francisco Guerrero: "un hombre delgado de tez morena, estatura mediana, escrupulosamente arreglado a la manera occidental, con un comportamiento refinado y galante, solo con una mirada penetrante y vacía."


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Abordaba a sus víctimas con el pretexto de hacer uso de sus servicios, y en efecto sí hacia uso de ellos. Posteriormente, las amagaba y ultrajaba, las asesinaba por estrangulación o degollamiento y, finalmente, por razones que no están muy claras,- quizás para que no pudieran ser identificadas,- en algunas ocasiones llegó a decapitarlas. Empleaba un cuchillo para curtir la piel, el cual también usaba en su oficio de zapatero. Tiraba los cadáveres en el río Consulado.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Un hecho curioso fue que la vida delictiva de Francisco Guerrero concordó con la del famoso Jack el destripador, al igual sus crímenes tuvieron varios elementos en común. En 1888, cuando la prensa mexicana publicó la noticia de los asesinatos de Jack el Destripador, los titulares anuciaban: "Hay un "Chalequero" inglés".


title: Francisco Guerrero Pérez

text: En 1908, fue publicado un reporte gráfico de uno de los ataques atribuidos a Guerrero, la supuesta víctima era una prostituta llamada Lorenza Urrutía (quien también actuaría como testigo en el juicio por la muerte de la penúltima víctima del ""destripador""), según relató: ella había conocido a Guerrero cerca de las vías férreas en la colonia Peralvillo, el hombre se le acercó para "pedirle "lumbre" para su cigarrillo", acto después sacaría un cuchillo con el cual la amagaría, menciona le pidió lo acompañara a charlar en un punto cerca de ahí; en esta ocasión la mujer pudo escapar gracias a que engañó al asesino para que la dejara ir a "recoger un dinero". Dos meses después se volvería a encontrar con Guerrero, esta vez sin tanta suerte; la condujo hasta una cueva alejada de la población, ahí la violó y torturó cerca de 2 días, ella pudo salir con vida porque Guerrero se fue durante un momento para ir a comprar pulque.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: La gran mayoría de sus víctimas fatales jamás fueron identificadas, tan solo se tienen los nombres de algunas mujeres muertas que incluso en algunas ocasiones tan solo fueron identificadas parcialmente:


title: Francisco Guerrero Pérez

text: De 1880 a 1888, durante el Porfiriato, cadáveres de mujeres decapitadas, brutalmente golpeadas y cortadas, comenzaron a aparecer en los márgenes del río Consulado. El 13 de febrero de 1888, Francisco Guerrero fue arrestado por el detective Francisco Chávez, tras haber sido denunciado por varios vecinos- José Montoya, Eulalia González y Lorenza Urrutía- de una de sus víctimas, llamada Murcia Gallardo. Murcia Gallardo era una mujer pobre dedicada a la prostitución, a principios de 1888 había sido violada y degollada, su cadáver se encontró a orillas del río Consulado; la última vez en que se le había visto con vida se encontraba en compañía de Francisco Guerrero.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Ya para entonces Guerrero se jactaba abiertamente de sus crímenes dentro del bajo mundo del arrabal. Pero al verse atrapado negó todos los crímenes.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Tras la captura de Guerrero, una nueva denuncia se entabló en su contra; era de una mujer llamada Emilia, que lo acusó de violación e intento de homicidio; según declararía ella no era prostituta, era "lavandera", había sido agredida por Guerrero en la colonia del río Consulado tras regresar de una peregrinación al pueblo de La Santísima cerca de la Villa de Guadalupe. Dándola por muerta la había abandonado en los márgenes del río.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Aunque en un principio el autoritario régimen habría censurado la mayoría de las noticias que hablaban sobre los crímenes, para cuando se logró capturar al asesino, la ola mediática no pudo ser contenida y Francisco Guerrero se convirtió en un hito para las masas.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Francisco Guerrero solo fue condenado por la muerte de Murcia y la agresión a Emilia, no se pudo comprobar su responsabilidad en los demás crímenes. En un principio, como dictaban las leyes, fue sentenciado a pena de muerte, pero el mismo Porfirio Díaz revocó la sentencia y lo sentenció a 20 años de reclusión en la prisión de San Juan de Uluá. En 1904, por error recibió el indulto.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Pocos años después de haber sido liberado, justamente el 13 de junio de 1908, Francisco Guerrero fue aprehendido por segunda vez por el asesinato de una anciana- que jamás fue identificada plenamente, tan solo se supo que se llamaba Antonia- a quien ejecutó de la misma manera que a sus otras víctimas. La mujer apareció degollada a orillas del río Consulado; supuestamente el móvil del asesinato fue que la anciana "lo había hecho enojar".


title: Francisco Guerrero Pérez

text: En esta época la noción de asesino en serie estaba muy lejos de existir. Fue un reportero, que dando cobertura a los hechos, se dio cuenta de que el asesinato de la anciana coincidía con la serie de crímenes perpetrados por Guerrero 20 años atrás (mismo patrón, característica más distintiva de los asesinos seriales),- quien lo denuncia. Fue detenido a una corta distancia del sitio del crimen todavía con las manos ensangrentadas.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: En esta ocasión Guerrero había cometido múltiples errores: un niño llamado José Inés Rodríguez había sido testigo de la violación y el asesinato de la anciana, el niño era pastor y estaba arreando a su ganado cerca del río cuando escuchó los gritos de la mujer, se acercó y oculto entre unos matorrales atestiguó todo lo ocurrido; y además dos mujeres- hermanas apellidadas Solorio- vieron a Guerrero limpiarse de la sangre en los brazos, cara y tórax con el agua del río a unos pocos metros de distancia del crimen.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: La detención de Guerrero se dio sin mayor alarde, exceptuando porque el suceso atrajo la atención de más de 2 000 espectadores. Fue recluido en la prisión de Lecumberri y sentenciado nuevamente a pena de muerte, esta vez sin que alguna autoridad interviniera.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Francisco Guerrero falleció antes de que la sentencia se pudiera cumplir, en 1910 a la edad de 70 años, justamente el año que se desató la Revolución mexicana.


title: Francisco Guerrero Pérez

text: Algunas versiones manejan que murió de tuberculosis, otras manejan la tifoidea como causa de su muerte y otras indican que falleció de una contusión craneoencefálica al sufrir un accidente; hasta la fecha no se sabe a ciencia cierta cual fue la verdadera causa de su muerte, solo se sabe que el signo final de la patología fue una tromboembolia cerebral, fue encontrado inconsciente en su celda, posteriormente fue trasladado al Hospital Juárez donde falleció. Jamás mostró señales de arrepentimiento.


title: Robin Scherbatsky

text: Robin Charles Scherbatsky, Jr. es un personaje ficticio creado por Carter Bays y Craig Thomas para la serie de televisión estadounidense "How I Met Your Mother" (en España: "Como conocí a vuestra madre", en América Latina: "Cómo conocí a tu madre") de la cadena CBS. Es interpretada por la actriz Cobie Smulders.


title: Robin Scherbatsky

text: Robin nació un 23 de julio en Canadá y fue criada por su padre. Este último, estaba tan obsesionado con tener un hijo, que no cambió para nada sus planes: la llamó Robin Charles, le enseñó a pescar y cazar, la inscribió en el equipo de hockey e incluso la hizo saltar de un helicóptero para que se perdiese tres días en un bosque, con pocos recursos, como regalo de cumpleaños.


title: Robin Scherbatsky

text: Pasó la mayor parte de su infancia y pre-adolescencia con su padre, hasta que en su adolescencia fue a vivir con su madre, cambiando su vida radicalmente. El sueño de toda la vida de Robin era hacerse famosa en televisión, por lo que contactó con la discográfica Dominant Records y creó el personaje "Robin Sparkles", convirtiéndose en una joven promesa del pop canadiense. Tiempo después, y debido a que se obsesionó con un compañero de trabajo, creó un nuevo personaje llamado "Robin Daggers", que puso fin así a su carrera musical tras el lanzamiento de su canción ""P.S. I love you"".


title: Robin Scherbatsky

text: Tiempo después descubrió que lo que de verdad deseaba era dedicarse al periodismo y consiguió hacerse con un puesto en la televisión canadiense como presentadora. Poco después, le ofertaron un puesto de presentadora también en Nueva York en el canal 12. Ha ido pasando por varios noticieros de Nueva York, como en un programa matutino de "Metro News 1" llamado: "¡Vamos, despierta Nueva York!", un noticiero burlesco en Japón (del cual se arrepintió) y finalmente en "World Wide News", empresa en la que consigue cumplir al fin su sueño, dando las noticias desde diferentes partes del mundo, siendo así conocida mundialmente.


title: Robin Scherbatsky

text: "Ted Mosby" (protagonista) la conoció en el pub "McLaren's", enamorándose de ella a primera vista y, tras una serie de acontecimientos, Ted consigue (al final de la 1º Temporada) salir con ella, lo cual hizo que ella pasase a ser automáticamente parte del grupo de amigos de la serie. Uno de ellos, "Barney Stinson", fue encontrando todos y cada uno de los vídeos del pasado musical de Robin (del que ella se avergüenza) y mostrarlos a toda la pandilla.


title: Robin Scherbatsky

text: Es amante de los puros, el alcohol (sobre todo whisky), las armas y el hockey. No le gustan los niños (aunque a veces siente que su reloj biológico está a punto de estallar) ni el compromiso, gustos que no compartía con Ted (y razón por la cual ellos rompieron al año de relación). Le gustan los hombres masculinos, que no se preocupan de cosas como partirse una pierna o de hacerse la manicura. En la séptima temporada se descubre que no puede tener hijos, y a pesar de que no le gusten los niños, le entristece un poco. Casi todas sus relaciones han resultado un fracaso debido a esas reglas personales.


title: Robin Scherbatsky

text: Conforme avanza la serie, ella va enamorándose de Barney Stinson (tras una noche de cópula salvaje), y se convierten en pareja. Duran unos pocos meses, ya que debido que el estado de madurez de ambos en el ámbito de las relaciones de pareja no era muy bueno, se anulaban mutuamente. Pero, un tiempo después, tras varias relaciones en las que ambos no podían estar con sus respectivos debido a que seguían sintiendo cosas el uno por el otro, acaban volviendo, pero para casarse.


title: Robin Scherbatsky

text: La última temporada de la serie transcurre durante las 56 horas antes de la boda de Robin y Barney. Conforme avanza la temporada, Robin se encuentra dividida entre Ted y Barney, provocando que en el día de la boda, ella acabe con dudas acerca de su compromiso. Todo es porque ella descubre que Ted hizo grandes esfuerzos para encontrar un colgante muy especial que enterró años atrás; ella lo toma como una "señal del universo" de que debe estar con Ted. Queriendo hacerla feliz, Ted le dice que ya no la ama de esa manera. Ella acaba continuando finalmente con la boda, tras una promesa de Barney en la cual promete ser siempre honesto con ella.


title: Robin Scherbatsky

text: En el transmitido de la serie, "Last Forever 1", es revelado que Robin y Barney se divorciaron después de tres años porque su horario agitado de viaje les impedía pasar tiempo juntos. Una noche del famoso año de la serie 2030, Ted la sorprende en su puerta sosteniendo trompa francesa azul, habiendo recibido el permiso de sus hijos para renovar su relación con Robin, seis años después de la muerte de su madre, acabando así la serie.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Carlos de Borbón y Austria-Este (Laibach, 30 de marzo de 1848 - Varese, 18 de julio de 1909), autotitulado «duque de Madrid» y «conde de la Alcarria», fue un pretendiente carlista al trono de España bajo el nombre de Carlos VII entre 1868 y 1909. Desde el año 1887 también fue jefe de la Casa de Borbón y pretendiente legitimista al trono de Francia.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Carlos María de los Dolores nació el 30 de marzo de 1848 en Laibach (hoy Liubliana) —parte en aquel entonces del Imperio austriaco—, al hallarse sus padres de paso para Viena. Era hijo de Juan, conde de Montizón, uno de los hijos del infante de España Carlos María Isidro de Borbón, y de María Beatriz de Austria-Este, hija del Duque de Módena. Sus padres vivían en el palacio Rezzonico de Venecia, pero, al estallar la revolución europea de 1848, María Beatriz decidió abandonarlo ante las amenazas que recibía su familia (concretamente al ver frente a su casa la cabeza del jefe de la marina austríaca ensartada en un palo). Cuando nació Carlos, sus padres no tenían una cuna en la que colocarlo, y apenas tenían ropas para vestirlo. Ante el avance de la revolución también en Austria, tuvieron que cruzar toda Europa para llegar Londres, y vivieron allí en la pobreza durante dos años, al no poder hacer uso de sus rentas austríacas. Durante el viaje en tren desde Viena, en una confusión, el pequeño Carlos fue aplastado por las maletas y su madre llegó a temer por su vida, aunque no reportó lesión alguna.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En Londres nació su hermano Alfonso a finales de 1849. Poco después su padre marchó a Trieste para visitar a su familia. A su regreso, la familia se fue a vivir a Baden (cerca de Viena), donde se habían instalado también Carlos María Isidro y su segunda esposa, María Teresa de Braganza. Pasaron también temporadas en Venecia, hasta que se asentaron en Massa y Carrara. Su padre marchó entonces para Inglaterra acompañado del general carlista José Sacanell. Allí, sin embargo, desarrolló tendencias liberales en contradicción con su propia familia y mujer, de la que se acabó separando. Tras la separación de sus padres, Carlos se educó con su madre en Módena, siendo sus preceptores monseñor Galvani y el P. Francisco Ignacio Cabrera y Aguilar.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Su tío, el duque Francisco V de Módena, le dio ingreso en su ejército, del que fue nombrado teniente de artillería el 19 de marzo de 1859. Pasó la adolescencia en las ciudades de Praga, Venecia y Viena.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Al morir en 1861 su tío Carlos Luis de Borbón y Braganza, conde de Montemolín, su padre reconoció a Isabel II como reina de España, pero su abuela, María Teresa de Braganza, conocida como la princesa de Beira, protestó por este acto y publicó en 1864 su célebre "", en la cual proclamaba a su nieto, llamado por sus partidarios Carlos VII, como legítimo heredero de los derechos de Carlos Luis. Únicamente su madre se negaba a patrocinar semejante idea, pero cedió finalmente ante los decididos propósitos de Don Carlos, quien empezó a recibir la visita de los personajes carlistas más significados (Marichalar, Algarra, Tristany, Mergeliza, etc.), publicándose poco después un manifiesto suyo en "La Esperanza". En una conferencia con Vicente de la Hoz se estudiaron los medios de reorganizar el partido carlista.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En 1866 escribió a su padre declarándose jefe de los carlistas y en 1868 presidió en Londres un Consejo con las principales figuras del carlismo para relanzar el movimiento, aprovechando la crisis del régimen isabelino. En dicha junta se trazó un plan político y administrativo, se fijó la línea de conducta a seguir, se preparó el manifiesto que el siguiente año dirigiría a los españoles, y tomó el título de duque de Madrid.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En diciembre de 1867 Prim y Sagasta, en nombre de los liberales progresistas (que poco después iban a destronar a Isabel II), se reunieron con Ramón Cabrera en Wentworth. Estaban dispuestos a reconocer a Carlos VII como rey de España, a condición de que fuese un monarca constitucional y que su legitimidad fuese ratificada por el sufragio universal. Don Carlos, a través de Cabrera, su representante, rechazó el ofrecimiento, pues no estaba dispuesto a ser rey a cualquier precio y a renunciar a las ideas tradicionales de su familia.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Algunos meses antes el mismo Don Carlos había rechazado también en su residencia de Graz una proposición del sacerdote Miguel Sánchez Pinillos, enviado del presidente del gobierno Luis González Bravo, la cual consistía en que jurase lealtad a Isabel II y que, después de su caída, que se preveía inminente, el partido moderado lo apoyaría para que ocupase su lugar. Indignado ante la posibilidad de reconocer a Isabel como su reina (lo que no estaba dispuesto a hacer) para luego traicionarla, dijo al padre Sánchez que si seguía haciéndole ofertas tan miserables e indignas de un sacerdote, se vería en el caso de llamar a los criados para hacerlo «rodar por las escaleras» a patadas.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Tras la revolución de septiembre, se dirigió a París, donde el 3 de octubre de 1868 su padre abdicó en su favor, aunque la mayoría de los carlistas ya lo tenían como su rey desde 1864, cuando la princesa de Beira así lo proclamó, como el rey legítimo, en la citada "Carta a los españoles". Inmediatamente Don Carlos dirigió cartas al Papa Pío IX y a todos los soberanos de Europa, y empezó los trabajos de reorganización de su partido.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Disfrazado, Don Carlos se adentró en España a través de los Pirineos, acompañado de Rafael Tristany, el marqués de Vallecerrato y el marqués de Benavent, hospedándose el 11 de junio de 1869 en la rectoría de , pueblo en el que oyeron misa. Poco después el pretendiente entraba, por primera vez en su vida, en territorio español. Llevaba puesto un gorro catalán, que arrojó con gran alborozo al aire al grito de "¡Viva España!". Comieron y brindaron en el campo y sobre una roca que servía de mesa, se levantó acta de aquel suceso, e hizo nombramientos de comandante para su hermano Alfonso, que servía en Roma, de ayudantes de campo y de órdenes, para Tristany, Vallecerrato y Benavent, y de mariscal de campo para Plandoli. Por la noche regresó a París.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: El 30 de junio de 1869 publicó una Carta-Manifiesto, conocida como "", en la que manifestaba que aspiraba a ser Rey y no jefe de un partido. Esta carta fue redactada por Antonio Aparisi y Guijarro y fue reproducida por la prensa carlista, repartiéndose centenares de miles de ejemplares en hojas volanderas. Poco después se produjo un primer intento de alzamiento a favor de "Carlos VII", que fracasó.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En octubre de 1869, Don Carlos entregó la dirección político-militar del carlismo a Ramón Cabrera, quien dimitió en marzo de 1870 debido a discrepancias con el pretendiente y con notables figuras del movimiento carlista. En abril, Don Carlos decidió asumir personalmente la jefatura del carlismo tras una conferencia que tuvo lugar el 18 de abril de 1870 en Vevey (Suiza) en la que reunió a los notables carlistas, creando una junta central del partido que actuaba legalmente en España, la Comunión Católico-Monárquica, que presidía el marqués de Villadarias y que tenía como secretario a Joaquín María de Múzquiz y juntas locales en los ayuntamientos donde el carlismo tenía implantación. Se organizó también una red periódicos, casinos y centros carlistas para promover el ideario tradicionalista, estrategia que se probó exitosa, ya que en las elecciones de 1871 el carlismo consiguió 50 diputados en el Congreso de los Diputados.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Acerca del programa de gobierno de Don Carlos, en 1873 el carlista Leandro Herrero afirmó en una obra titulado "El gobierno carlista: lo que es en teoría y práctica" que el carlismo era sinónimo de monarquía cristiana, y que su fundamento esencial era el derecho divino, además de la legitimidad monárquica. La monarquía era vista por los carlistas como una institución paternalista, en la que el rey cristiano debía ejercer como padre bondadoso de su pueblo, aunque también mandar y ser obedecido.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: El pretendiente Carlos VII reconoció que, aunque se proponía restaurar «la España antigua», el Antiguo régimen no podía volver tal como había sido antes, sino que necesitaba grandes reformas.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En el Estado carlista, la familia debería ser una institución sacramental, de origen divino, sin posibilidad de matrimonio civil ni de divorcio, y el padre de familia tenía que ejercer como patriarca. Aunque manteniendo la propiedad privada, la monarquía debería procurar la justicia social, proporcionando a las familias el derecho a la asistencia religiosa, a la beneficencia, a la instrucción y al trabajo. El programa carlista defendía desde el comienzo la descentralización y la reducción de la administración pública, en la que incluso el rey debería tener unos ingresos razonables y no excesivos.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En cuanto a la Iglesia, los carlistas pedían su libertad e independencia. Proclamaban la unidad católica, es decir, la prohibición de otras religiones, pero sin restablecer el tribunal de la Inquisición. La Iglesia debería ejercer principalmente su misión docente y caritativa. Los liberales eran considerados por los carlistas como enemigos de la fe y de la patria, identificándolos con los moros y los franceses, aludiendo a que estos ya habían sido derrotados en el pasado. Para vencer a «los enemigos de España», los españoles debían «tomar todos la cruz».


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: De acuerdo con sus partidarios, el programa carlista defendía derechos fundamentales como el derecho a la vida, el derecho a la enseñanza y a la beneficencia, el derecho de reunión y asociación, el derecho a la publicidad del pensamiento, el derecho a la justicia y el derecho a la representación del reino congregado en Cortes. Sin embargo, estos derechos deberían estar limitados, ya que por encima estaría, según Herrero, el precepto de que «ningún hombre tiene derecho a degradarse».


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Para tratar de alcanzar el poder, finalmente prevaleció la vía militar, al dar Carlos a sus partidarios la orden de sublevarse el 21 de abril de 1872, en lo que fue el comienzo de la tercera guerra carlista. Buena parte de Navarra, Cataluña, las Vascongadas y el Maestrazgo, se levantaron en armas por Don Carlos y lo que este simbolizaba. El 2 de mayo cruzó la frontera francesa por Vera de Bidasoa y se puso al frente del alzamiento, pero el 4 de mayo el general Domingo Moriones entró sorpresivamente en el campamento carlista en Oroquieta y el pretendiente tuvo que cruzar precipitadamente la frontera francesa, con lo que puso fin, momentáneamente, a la insurrección en el País Vasco y Navarra, firmándose el convenio de Amorebieta.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: El 16 de julio de 1873, el pretendiente volvió a entrar en España por Zugarramurdi y se movió por todo el País Vasco y Navarra con su ejército, aunque la corte residía sobre todo en Estella y Durango. El 3 de julio de 1875 juró los Fueros ante el Árbol de Guernica. El 28 de febrero de 1876, marchó de nuevo al exilio tras la definitiva derrota de las fuerzas carlistas.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Al terminar la guerra, pasó a Francia, desde donde fue a Inglaterra e hizo un viaje a América. En 1877 visitó Bulgaria y Rusia, asistiendo a la toma de Nicópolis e ingresando en el cuartel general de Carlos I de Rumanía. Fue amigo personal del zar Alejandro II de Rusia, quien lo tuvo como invitado de honor en bailes y banquetes. Tomó parte en las batallas de Plevna, donde cargó con un regimiento de caballería, por lo que fue condecorado con la cruz del valor militar.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: De regreso a París, fue expulsado de Francia en julio de 1880 y partió nuevamente a Inglaterra, desde donde hizo un viaje a la India, Egipto y Túnez empleando el título de "Conde de Dicastillo". Fijó definitivamente su residencia en Venecia en el palacio de Loredán, aunque pasaba también temporadas en Viareggio, donde residía su esposa Margarita.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Tuvo una relación extramatrimonial con la actriz húngara Paula de Somoggy, pero terminó separándose de ella, por problemas de conciencia, ante la idea de no poder asistir a la primera comunión en Londres de su hijo Don Jaime, a la que iba a asistir toda su familia, pues no podía recibir la absolución si no se comprometía formalmente a romper aquella relación y su ausencia en la ceremonia habría sido considerada un escándalo.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En 1879 había nombrado a Cándido Nocedal como su representante en España, pero la controversia entre el periódico que este dirigía, "El Siglo Futuro", y otro periódico carlista madrileño, "La Fé", llevó a disputas y enfrentamientos entre los carlistas españoles. Por ello, tras su muerte en 1885, el pretendiente asumió directamente la dirección del carlismo hasta 1890.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: El 20 de mayo de 1886 y con motivo del nacimiento de Alfonso XIII, publicó su "", y el 20 de mayo de 1887 dio nueva organización a su partido, haciendo, además, un segundo viaje por América.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Tras la rebelión de los directores de prensa «integristas», mandó a Luis María de Llauder fundar en Madrid el diario "El Correo Español" como representante de su política. En 1890 delegó la jefatura del partido carlista en el marqués de Cerralbo.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En 1896 acudió al Congreso antimasónico de Trento, donde obtuvo un recibimiento cuasi regio de los participantes y fue aclamado.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Falleció el 18 de julio de 1909 en Varese y le sucedió su hijo Jaime al frente de la dinastía carlista. Sus restos reposan en la catedral de Trieste.


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: En 1867, Carlos se casó con la princesa Margarita de Borbón-Parma, una pariente lejana, hija del duque Carlos III de Parma y de la princesa Luisa de Francia, que le dio cinco hijos:


title: Carlos de Borbón y Austria-Este

text: Tras enviudar en 1893, Carlos volvió a contraer matrimonio, esta vez con la princesa María Berta de Rohan (1860-1945), con quien no tuvo descendencia.


title: Blue (Da Ba Dee)

text: «Blue (Da Ba Dee)» es una canción eurodance, interpretada por el grupo italiano Eiffel 65. Fue lanzada por el sello Logic como el primer sencillo de "Europop", el primer álbum de estudio del grupo lanzado en 1999. En él incluye el efecto Auto-Tune, muy habitual en aquella época. Es la canción más exitosa del grupo, alcanzando el número uno en varios países, como Irlanda, el Reino Unido, los Países Bajos, Francia, Suecia, Suiza, Nueva Zelanda, Noruega, Australia y Alemania, así también logró alcanzar el puesto n.º 6 del Billboard Hot 100. La canción fue nominada en los , en la categoría .


title: Blue (Da Ba Dee)

text: Se incluyó en películas como "Un perdedor con suerte" (2000), "Big Fat Liar" (2002), "Iron Man 3" (2013) y "" (2017), el tercero en una serie flashback en 1999, año en que la canción fue lanzada.


title: Blue (Da Ba Dee)

text: También se ha utilizado en el episodio "The F Word" de la serie de televisión "Daria" y en el episodio "One Party Can Ruin Your Whole Summer" de la serie de televisión "90210".


title: Blue (Da Ba Dee)

text: El 15 de marzo de 2011 Ozone Entertainment lanzó la canción a través de la Rock Band Network. Es la primera canción en el servicio para incorporar el teclado introducidas en Rock Band 3.


title: Blue (Da Ba Dee)

text: La canción aparece en un anuncio de televisión para el 2012 Kia Optima, con Blake Griffin. En el anuncio, Blake viaja en el tiempo a 1999 y cumple una versión de diez años de edad, de sí mismo en una galería. A continuación, insta al joven Blake a jugar un juego de arcade de baloncesto en lugar de un corredor de la calle uno.


«Quod natura non dat, Salmantica non præstat» (en español: "Lo que la naturaleza no da, Salamanca no (lo) otorga"), a veces escrito "Quod natura non dat, Helmantica non praestat", es un proverbio latino que significa que una universidad no puede darle a nadie lo que le negó la naturaleza (caracteres). De este modo, ni la inteligencia, ni la memoria ni la capacidad de aprendizaje son cosas que una universidad pueda ofrecer a sus alumnos.


title: Quod natura non dat, Salmantica non præstat

text: Aunque el emblema aparece esculpido en la piedra que recibe al visitante en el edificio de las escuelas menores de la Universidad de Salamanca, el lema de la propia universidad es «Omnium scientiarum princeps Salmantica docet» («Los principios de todas las ciencias se enseñan en la Universidad de Salamanca»).


title: Anton van Dyck

text: Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599 - Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor y grabador flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en español, Antonio o Antón van Dick. Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra y Escocia, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de una elegancia relajada, influyó en los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas.


title: Anton van Dyck

text: En Amberes fue discípulo de Hendrick van Balen, con quien permaneció entre 1609 y 1610. Más adelante fue también alumno y asistente de Rubens, del que asimiló la técnica y en parte también el estilo, y en 1618 fue admitido como maestro en el gremio de San Lucas.


title: Anton van Dyck

text: Tras transcurrir la juventud en Amberes, se trasladó a Italia, donde realizó el viaje ritual de formación característico de todos los grandes pintores flamencos. Allí tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes obras renacentistas, especialmente de su pintor favorito, Tiziano. Al volver de Italia, pasó a Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocupó casi exclusivamente de retratos. Murió en Londres a la edad de 42 años y fue enterrado en la Catedral de San Pablo.


title: Anton van Dyck

text: Van Dyck nació en una casa llamada "Den Berendans", en el centro de la ciudad. Su abuelo Anton (1529–1581), tras haberse dedicado a la pintura, se dedicó al comercio de la seda; a su muerte, su mujer, Cornelia Pruystinck continuó la actividad del marido, rodeada de sus hijos Francisco y Fernando. Tal trabajo rendía bastante, ya que la familia tenía clientes incluso en París y Londres, y en una buena parte de las ciudades flamencas.


title: Anton van Dyck

text: El padre de Anton, Franchois, se casó en segundas nupcias, en 1590, con Maria Cuypers. Desde el matrimonio con esta mujer, tuvo 12 hijos, de los que Anton fue el séptimo. Dado el crecimiento de la familia, los van Dyck decidieron adquirir una casa nueva, espaciosa y lujosamente amueblada, "De Stadt van Ghendt", que incluía algo desusado para la época, un baño.


title: Anton van Dyck

text: Anton mostró rápidamente su talento y es considerado un "niño genio". Fue enviado, en el año 1609, al taller de uno de los mejores pintores de la ciudad, Hendrick van Balen, decano de la "Sint-Lucasgilde" (Gilda o Gremio de San Lucas), con el fin de que aprendiese los rudimentos de la pintura y adquiriese experiencia. Su primera pintura datada es de estos años y es el "Retrato de un hombre de setenta años", de 1613, en el que son evidentes las enseñanzas de Van Balen. Sin embargo, bien pronto y con solo 16 años, abrió un taller personal, junto al joven amigo Jan Brueghel el Joven, con quien abandonó la escuela del maestro. En estos años, como recuerda el mismo Brueghel, Anton recibió el encargo de ejecutar una serie de pinturas que representaran "Los doce apóstoles" y un "Sileno ebrio". De este período es sin duda también el autorretrato de 1613–1614.


title: Anton van Dyck

text: A partir de 1617 y hasta 1620, Van Dyck trabajó estrechamente con Rubens, de quien llegó a ser ayudante, abandonando su taller autónomo. Siguieron meses de colaboración entre los dos: Rubens habla de Van Dyck como de su mejor alumno. También tras el 11 de febrero de 1618, día en que fue admitido en la Gilda de San Lucas como «maestro», Van Dyck trabajó con Rubens en la realización de telas como "Decio Mus despide a los lictores" o "Aquiles entre las hijas de Licómedes" (Museo del Prado). En el taller de Rubens, ya por entonces un pintor conocido en toda Europa, Van Dyck dio a conocer su nombre en los ambientes de la aristocracia y de la rica burguesía y contactó con la cultura clásica y la etiqueta propia de la corte. El joven Anton aprendió a imitar los modelos del maestro, adoptando muchas de sus características, como es fácil de constatar en la pintura "El emperador Teodosio y san Ambrosio". En 1620, Rubens había firmado un contrato con los jesuitas de Amberes para la decoración de su iglesia, basada en los diseños del mismo pero llevada a cabo por Van Dyck; además de este importante encargo, Anton recibió también numerosas peticiones de clientes particulares para la realización de retratos. Corresponden a estos años, pinturas como el "Retrato de Cornelius van der Geest" o "Maria van der Wouwer-Clarisse".


title: Anton van Dyck

text: En octubre de 1620, cuando tenía veintiún años, van Dyck se trasladó a Londres, a la corte del rey de Inglaterra, James I. Lo convenció la insistencia de George Villiers, I duque de Buckingham y Thomas Howard, conde de Arundel. Este último era un gran apasionado del arte, amigo de Rubens y protector del arquitecto Iñigo Jones. Durante la estadía en Londres, Van Dyck obtuvo de James I una pensión anual de 100 libras esterlinas pero no logró ser presentado al rey; sin embargo, bien pronto el conde de Arundel le concedió un permiso de viaje al extranjero por ocho meses: no volvió en once años. Las obras realizadas por van Dyck durante esta primera estancia en Inglaterra son muy diferentes de las que había hecho hasta entonces en Flandes. En Amberes, reconvertida recientemente al catolicismo, Antoon tenía la posibilidad de realizar solamente telas con carácter religioso o retratos. En cambio, en Londres gozaba de mayor libertad, sea en la ejecución de las pinturas, sea en la elección del tema por representar. En el cuadro "Sir George Villiers (futuro duque de Buckingham) y su mujer Lady Katherine, como Venus y Adonis", por ejemplo, van Dyck representa a los novios como jamás lo había hecho: la tela tiene un carácter alegórico, con un gusto típicamente pastoral, inspirado en Tiziano, y los dos personajes son representados semidesnudos y a tamaño natural. Otras pinturas conocidas del período son "La continencia de Escipión" y un retrato del conde de Arundel (Los Ángeles, Museo J. Paul Getty).


title: Anton van Dyck

text: Al volver a Amberes, se quedó allí alrededor de ocho meses; en este período, en el que Rubens se encontraba lejos, pintó algunos de sus retratos más brillantes e innovadores, como el "Retrato de Isabel Brant", primera mujer de Rubens, y el "Retrato de Frans Snyders y de su mujer Margarita de Vos". Aunque en cierta manera Rubens y Van Dyck rivalizaban por conseguir los mejores encargos, mantuvieron su amistad. Cuando Van Dyck comunicó su decisión de partir a Italia, Rubens le regaló un caballo para el viaje y le dejó numerosas cartas de presentación para pintores y mecenas.


title: Anton van Dyck

text: En 1621 Van Dyck decidió partir a Italia, tradicional viaje de los pintores flamencos, donde permaneció durante seis años, estudiando y analizando los trabajos de los grandes artistas del siglo XV y del XVI y se afirmó su fama de retratista.


title: Anton van Dyck

text: El 3 de octubre de 1621 partió y se instaló en Génova, donde se alojó en la casa de los pintores y coleccionistas de arte flamencos, Lucas y Cornelis de Wael. A su llegada a Génova, Anton había ya realizado alrededor de 300 pinturas, situación opuesta a la de Rubens o de Nicolas Poussin, que a su llegada a Italia no habían tenido ocasión todavía para trabajar de manera tan intensa.


title: Anton van Dyck

text: Fue presentado en la mejor aristocracia de la ciudad y se las ingenió para retratar algunos exponentes de las mejores familias genovesas (Spinola, Durazzo, Lomellini, Doria, Brignole, etc.). Su inmediato éxito se debió inicialmente a la fama de Rubens, que había vivido y trabajado mucho en Génova, y del que van Dyck era visto como un nuevo representante y continuador. Pero Van Dyck supo conformar un nuevo tipo de retrato, de siluetas estilizadas y expresiones severas, que se apartaba del estilo de Rubens.


title: Anton van Dyck

text: Tras la exitosa experiencia genovesa, Van Dyck partió en febrero de 1622, a Roma, donde permaneció hasta agosto de ese año y durante buena parte de 1623. En esta época pintó su autorretrato ubicado en San Petersburgo. Acogido favorablemente en la Roma pontificia, fue introducido en los mejores ambientes de la sociedad; durante su segunda permanencia recibió del cardenal Guido Bentivoglio dos importantes encargos, que consistían en la realización de una "Crucifixión" y de un retrato de cuerpo completo del mismo cardenal. Bentivoglio había sido elevado al cardenalato el año anterior y era el protector de la comunidad flamenca romana, ya que había sido nuncio apostólico en Bruselas desde 1607 hasta 1614. Además del retrato del cardenal Bentivoglio, uno de los más famosos de toda la producción de van Dyck, el joven pintor retrató también al cardenal Maffeo Barberini, que luego fue papa con el nombre de Urbano VIII. De este período son también numerosos retratos como los del matrimonio Shirley. A diferencia del maestro Rubens, Van Dyck no amaba mucho el legado antiguo de Grecia y Roma, y prefería estudiar a los maestros del siglo XVI. Testimonio de ello es su "Cuaderno italiano", diario de esbozos y diseños realizados a partir de grandes obras estudiadas durante su estadía en Italia. En Roma tuvo la oportunidad de observar y copiar las obras maestras de los grandes del Renacimiento, que se encontraban principalmente en el palacio Ludovisi y en la Villa Borghese.


title: Anton van Dyck

text: Desde Roma se trasladó a Florencia, donde conoció a Lorenzo de Médici, hijo del gran duque de Toscana, Fernando I de Médici, gran apasionado del arte y generoso mecenas. Probablemente pintó un retrato de él, que luego hubo de perderse. De camino a Véneto, se detuvo en Bolonia y en Parma, donde admiró los frescos de Correggio. Llegó finalmente a Venecia, donde transcurrió el invierno de 1622. En la ciudad de las lagunas, patria de uno de sus artistas favoritos, Tiziano, fue guiado en la visita de las grandes obras venecianas por el sobrino de Tiziano, César Vecellio. Anton pudo finalmente coronar su sueño, ver y analizar las obras de Tiziano y de Paolo Veronese: en su "Cuaderno italiano" se encuentran diseños de obras de Giorgione, Rafael, Guercino, Aníbal Carracci, Giovanni Bellini, Tintoretto, Leonardo, pero prevalecen las de Tiziano, a quien dedica 200 páginas.


title: Anton van Dyck

text: Fue en Italia donde creó un estilo refinado y elegante que caracterizó su obra durante toda su vida, así como un tipo de retrato «inmortal» en el que los nobles son captados con porte orgulloso y figura esbelta. Este tipo de retrato se convirtió en modelo para la pintura occidental, sobre todo en Inglaterra donde Thomas Gainsborough lo tomó como fuente de inspiración.


title: Anton van Dyck

text: Desde Venecia pasó a Mantua, donde fue introducido en la corte de los Gonzaga. Aquí conoció a Fernando Gonzaga y a Vincenzo II Gonzaga, que había sido protector de Rubens. Con su permanencia en Mantua, Van Dyck tuvo ocasión de ver la colección de los duques antes de que se perdiera, vendida entre varios coleccionistas como Carlos I de Inglaterra. En 1623 estuvo de nuevo en Roma, ciudad en la que había rechazado mantener contacto con la asociación local de pintores flamencos, lejos del estilo académico, que conducían una vida simple y no de ostentación como la suya.


title: Anton van Dyck

text: Gian Pietro Bellori, en su obra, "Le Vite de' pittori scultori e architetti moderni" escribe lo siguiente sobre el período romano de van Dyck:


title: Anton van Dyck

text: Desde Roma pasó a Génova, deteniéndose antes en Milán y en Turín, donde fue recibido por los Saboya. En abril de 1624, Emanuel Filiberto de Saboya, , por encargo del rey de España Felipe IV, invitó a Van Dyck a Palermo para que le hiciese un retrato. Antoon acogió la invitación y se trasladó a Sicilia, donde retrató al virrey; poco tiempo después la ciudad de Palermo fue atacada por una terrible epidemia de peste que mató al mismo Emanuel Filiberto. A pesar de la epidemia, Van Dyck permaneció en la ciudad hasta más o menos septiembre de 1624.


title: Anton van Dyck

text: Aquí conoció a la anciana pintora Sofonisba Anguissola, ya de 90 años, que murió al año siguiente y de quien Antoon hizo un retrato. Durante el encuentro, que van Dyck describió como «muy cortés», la anciana mujer, casi completamente ciega, dio preciosos consejos y advertencias al joven pintor, además de contarle episodios de su vida. El retrato de Sofonisba Anguissola se conserva en el "Cuaderno italiano". Poco después del hallazgo de las reliquias de Santa Rosalía (15 de julio) que fue hecha patrona de la ciudad, a Van Dyck le fueron encargadas algunas telas que tendrían que representar a la santa. Tras ver el continuo crecimiento de la peste, Antoon volvió a Génova, donde completó la realización de la «pala» de altar "La Virgen del Rosario", luego enviada a Palermo, considerada como la mayor obra religiosa del artista.


title: Anton van Dyck

text: En los años que siguieron hasta 1627, Van Dyck residió casi siempre en Génova, excepto un breve período en 1625 en que fue hospedado en Provenza por el humanista Nicolas-Claude Fabri de Peiresc. Durante el período de permanencia en Génova, Van Dyck se dedicó a hacer retratos. Aunque sin abandonar temas religiosos o mitológicos, el artista se concentró en el género del retrato: sus telas eran de grandes dimensiones y representaban a personajes de la más importante nobleza frecuentemente de cuerpo entero. Los retratos destacan por su majestuosidad y por la representación psicológica de las personas, que emerge sin la necesidad de un simbolismo particular. Los retratos dobles son raros y siempre divididos en dos telas diferentes, como el "Retrato ecuestre de Anton Giulio Brignole-Sale", creado junto al "Retrato de Paolina Adorno, marquesa de Brignole-Sale".


title: Anton van Dyck

text: Una atención particular dirigió Van Dyck a los retratos de grupo, como "La familia Lomellini", y a los retratos de niños. Aun cuando todavía Rubens era su constante punto de referencia, Van Dyck logra hacer irradiar de sus personajes una mayor separación y el sentido de "grandeur" que los grandes nombres de la rica aristocracia de la ciudad deseaban mostrar. Los niños son representados con gran maestría, singularmente, como en el caso del "Retrato de Filippo Cattaneo" y el "Retrato de Magdalena Cattane" o acompañados por sus padres, como el "Retrato de una mujer noble genovesa con el hijo" (1625).


title: Anton van Dyck

text: En septiembre de 1627, volvió a su Amberes natal, llamado por la muerte de su hermana Cornelia. Los primeros meses se caracterizaron por una gran producción religiosa: Antoon, ferviente católico, se unió a la confraternidad de los célibes, creada por los jesuitas de Amberes, que le encargaron también dos retablos, realizados entre 1629 y 1630. En este período los retratos de carácter mitológico ("Sansón y Dalila") son raros, mientras abundan los de carácter bíblico-religioso, entre los cuales destaca el "Éxtasis de san Agustín", puesto al lado de una tela de Rubens y a una de Jacob Jordaens y la "Adoración de los pastores". Además, Van Dyck realiza también seis "Crucifixiones", un "Llanto sobre Cristo muerto" y una "Coronación de espinas". Todos estos trabajos están llenos de un fervor y de una profundidad intensos y místicos, pero sobre todo en el último, aparecen notas pre-románticas además de la línea barroca predominante.


title: Anton van Dyck

text: La fama de gran retratista con la que había vuelto de su permanencia en Italia, le permitió entrar al servicio de la archiduquesa Isabel Clara Eugenia de Habsburgo, hija de Felipe II y regente de los Países Bajos. Pintó un retrato de la archiduquesa por el cual recibió a cambio una cadena de oro. Con su entrada en la corte, creció todavía más su fama de retratista. Quienes le encargaban trabajos, eran muy numerosos y pertenecían a las grandes familias de la nobleza de Flandes y de Brabante. Uno de los más importantes trabajos de la época es el "Retrato de María Luisa de Tassis", que pertenecía a una de las familias más ricas del norte de Europa. La dama aparece confiada, consciente de la propia belleza, con un vestido precioso y elaborado.


title: Anton van Dyck

text: En septiembre de 1631 van Dyck recibió en su taller a la reina de Francia María de Médici, junto a su hijo menor Gastón de Orleans, en el exilio, que se hicieron retratar. La reina ha dejado una narración de su visita a van Dyck, admitiendo que vio en su colección diversas obras de Tiziano. De hecho, Antoon había logrado acumular un número consistente de obras de pintores italianos: 17 de Tiziano, 2 de Tintoretto, 3 de Jacopo da Bassano y otras, además de 3 del neerlandés Antonio Moro.


title: Anton van Dyck

text: Además de los retratos de personajes aristocráticos, Van Dyck retrató también a amigos artistas, como el grabador Karel van Mallery, el músico Henricus Liberti y el pintor Marin Rijckaert. Y a pesar de que Flandes y Holanda estuvieran en guerra, Van Dyck logró llegar a la corte de La Haya, donde hizo un retrato de Federico Enrique de Orange con su mujer y el hijo Guillermo II de Orange. Para el príncipe realizó también dos telas con temas tomados de la literatura italiana, "Amarillis y Mirtillo" (de Battista Guarini) y "Rinaldo y Armida" (de Torcuato Tasso). Cerca de la ciudad de Haarlem, conoció a Frans Hals. Y durante una segunda estancia en Holanda, entre el 1631 y el 1632 conoció también a Federico V, exrey de Bohemia en el exilio, que le encargó los retratos de sus dos hijos, Carlos Luis y Rupert.


title: Anton van Dyck

text: Desde 1629 comenzaron las relaciones entre Van Dyck y el rey inglés Carlos I. A través de su intermediario Sir Endymion Porter, el rey adquirió la tela con carácter mitológico "Rinaldo y Armida", que según los historiadores motivó el deseo del rey de contratar al pintor.


title: Anton van Dyck

text: Carlos I de Inglaterra fue, entre los soberanos ingleses del pasado, el que más apreció el arte pictórica, y se mostró siempre como un fuerte mecenas y protector de los artistas, rivalizando con Felipe IV de España. El pintor preferido del rey era Tiziano y en Van Dyck veía a su heredero: antes de que llegara Van Dyck a Londres, en la corte de Carlos trabajaban ya numerosos pintores, como el anciano Marcus Gheeraerts el Joven, retratista de Isabel I, Daniel Mytens y Cornelis Janssens van Ceulen. El monarca tras recibir como regalo el cuadro "Reinaldo y Armida" (Museo de Baltimore) llamó a Van Dyck a trabajar a Londres. Con la llegada de Van Dyck, todos estos pintores desaparecieron porque se quedaron anticuados. Carlos había encontrado finalmente al pintor de corte que deseaba desde hacía años.


title: Anton van Dyck

text: Algún año antes, en 1628, Carlos había adquirido de Carlos I de Gonzaga-Nevers, duque de Mantua, la gran colección de pinturas acumuladas en los años de los Gonzaga, también ellos conocidos protectores de artistas de fama internacional. Además, desde su ascenso al trono, Carlos I había buscado introducir en su corte a artistas de diversas nacionalidades, en particular italianos y flamencos. En 1626 había logrado convencer a Orazio Gentileschi para que se trasladase a Londres. Gentileschi fue nombrado pintor de corte y se dedicó, entre otras cosas, a la decoración de la "Casa de las Delicias", residencia de la reina Enriqueta María de Borbón, en la ciudad de Greenwich. Pocos años después, en 1638 logró traer a Inglaterra a la hija de Orazio, Artemisa Gentileschi, de quien conservó una pintura célebre, "Autorretrato como alegoría de la pintura".


title: Anton van Dyck

text: Para abril de 1632, Van Dyck llegó por segunda vez a Inglaterra. Acogido con todos los honores, fue presentado al rey, que había conocido años antes como Príncipe de Gales, y se alojó en Londres, en la casa de Edward Norgate, escritor de arte, pagado por la corona. Luego cambió de residencia para establecerse en Blackfriars, lejos de la influencia de la "Worshipful Company of Painter-Stainers", importante organización de pintores londinenses. En esta gran casa, regalo del rey, con un jardín sobre el río Támesis, recibía a sus huéspedes y a menudo realizaba sus pinturas. Tras pocos meses, el 5 de julio de 1632, Carlos I le confirió el título nobiliario de "baronet", nombrándolo miembro del Orden del Baño, y le garantizó una renta anual de 200 esterlinas, además de hacer oficial su nombramiento como primer pintor de la corte. Bellori se expresó de la siguiente manera sobre el período inglés de van Dyck:


title: Anton van Dyck

text: Sin embargo, en 1634, durante alrededor de un año, Van Dyck decidió trasladarse a Amberes y a Bruselas, para visitar a su familia. Tras adquirir un vestido en Amberes, en abril fue llamado a Bruselas. Aquí asistió a la entrada en la ciudad del Cardenal-Infante Fernando de Habsburgo, hermano del rey Felipe IV de España, nuevo regente de los Países Bajos españoles. Van Dyck hizo numerosos retratos del nuevo regente y de varios exponentes del clero y de la aristocracia. Uno de los más ambiciosos retratos de grupo de estos años es el "Retrato del conde Johannes de Nassau y su familia". En el curso de su estancia en Bruselas se encontró también con Tomás Francisco de Saboya, primer príncipe de Carignano, y comandante general de las fuerzas españolas en los Países Bajos, de quien realizó un gran retrato ecuestre, en el cual el príncipe aparece en toda su majestad, manteniendo con firmeza un espléndido caballo mientras se pone el sombrero. Este retrato fue también un modelo para el "Retrato del conde-duque de Olivares a caballo" de Diego Velázquez. Poco antes de su regreso a Inglaterra, Van Dyck fue llamado a realizar un gran retrato de grupo que representara a todos los miembros del consejo de la ciudad y del burgomaestre, quienes tenían la misión de gobernar la urbe. El cuadro estaba destinado a la sala del tribunal del Grand Place de Bruselas. Tristemente, durante el bombardeo francés sobre Bruselas ordenado por el Mariscal de Francia, François de Neufville, en 1695, la pintura fue destruida.


title: Anton van Dyck

text: Ya en Londres, Van Dyck entró a formar parte del grupo de cortesanos católicos fieles a la reina Enriqueta María, entre los que se contaba Kenelm Digby y Endymion Porter. El rey mandó hacer innumerables retratos de sí mismo, sea solo o acompañado por la reina o por los hijos. La tela más famosa de Carlos junto a su familia es el "Greate Peece", de formato enorme y que representa al rey y a la reina sentados: junto al soberano está en pie el pequeño Carlos II, mientras entre los brazos de la reina está sentado James II. La reina también pidió varios retratos entre los que destaca "La reina Enriqueta María con el enano Jeffrey Hudson", en el que Enriqueta con vestidos de cacería es representada en compañía de su enano, Jeffrey Hudson. A la reina, más bien baja de estatura, Van Dyck le mejoró la forma de la nariz y de la mandíbula, enfatizando el candor de la tez. Carlos encargó también pinturas que representaran a sus hijos, como "Los tres hijos mayores de Carlos I", un retrato de entre los más logrados, sugestivo y suntuoso, que luego fue enviado por la reina a su hermana María Cristina y "Los cinco hijos mayores de Carlos I".


title: Anton van Dyck

text: Además de pintar, Anton abría su casa a la mejor nobleza y se entretenía con músicos y bufones; ofrecía banquetes, poseía siervos, carrozas y caballos. Uno de los más asiduos frecuentadores de la casa de Van Dyck era el mismo rey, que incluso mandó hacer modificaciones al jardín de la casa de su pintor para que pudiera llegar allí más fácilmente a través del río.


title: Anton van Dyck

text: En la casa de Van Dyck vivió también su amante, Margarey Lemon, retratada varias veces en representaciones alegóricas o mitológicas. Se dice que la mujer era tan celosa de Antoon que una vez intentó morderle un dedo de la mano para impedirle retratar señoras.


title: Anton van Dyck

text: En 1640 Anton decidió casarse y, ya con 40 años, se casó con una dama noble escocesa, Mary Ruthven, dama de compañía de la reina. Pero su única actividad en Londres era la de retratista, mientras él soñaba con un proyecto más grande, un ciclo pictórico de carácter histórico. Había iniciado la realización de una serie de tapices, dedicados a la exaltación de la antigua Orden de la Jarretera, que no concluyó.


title: Anton van Dyck

text: Cuando en mayo de 1640 murió Rubens, le ofrecieron volver a Amberes para dirigir el taller de su maestro. Mientras estaba por partir, le comentaron que el rey de Francia Luis XIII estaba buscando a un artista que decorase las salas principales del Palacio del Louvre. Era precisamente esto lo que Van Dyck estaba esperando desde hacía años; en enero de 1641 se trasladó a París, y volvió a Londres en mayo. En esta ocasión pintó el doble retrato "Retrato de Guillermo II de Nassau-Orange y la princesa María", para celebrar el matrimonio entre los dos príncipes. En octubre se dirigió a Amberes y luego de nuevo a París, donde recibió la noticia de que la decoración del Louvre había sido confiada a Nicolas Poussin y a Simon Vouet y donde fue obligado a rechazar la realización del retrato de un cardenal (no se sabe si Richelieu o Mazarino).


title: Anton van Dyck

text: Por motivos de salud, tuvo que volver precipitadamente a Londres. El rey le envió a su médico personal, a quien ofreció 300 esterlinas si lograba salvarle la vida a su pintor. El 1 de diciembre de 1641, lady Van Dyck dio a luz a su primera hija, Justiniana. Algunos días después Anton hizo testamento a favor de la hija, de la esposa, de las hermanas y de una hija natural que había tenido en Amberes. El 9 de diciembre Anton van Dyck murió en su casa de Blackfriars y fue sepultado en la presencia de la corte en la Catedral de San Pablo.


title: Anton van Dyck

text: La vida de van Dyck es, por varios motivos, comparable a la de Rafael: ambos murieron jóvenes y antes de ver uno las atrocidades del saqueo de Roma (1527) y el otro los desórdenes de la guerra civil. Van Dyck murió antes de ver procesado y decapitado delante de su palacio a su rey. Tras la ejecución del monarca, siguió la dispersión de su colección artística, que contaba con 1570 pinturas, entre las cuales había una buena cantidad de obras de van Dyck; entre los mayores compradores estuvo Felipe IV de España y el cardenal Giulio Mazzarino.


title: Anton van Dyck

text: Autor de temas religiosos y mitológicos, su actividad como grabador alcanzó también gran importancia y tuvo por logro más célebre la "Iconografía", serie de retratos grabados de famosos contemporáneos. Él la inició grabando algunas planchas hacia 1631, y las demás fueron realizadas según bocetos suyos por Paulus Pontius, Lucas Vorsterman I, Schelte à Bolswert, Jacob Neeffs y otros. La serie estaba inacabada a su muerte, si bien ya se estaba distribuyendo. La primera edición con portada se lanzó póstumamente en 1645. Muchas de las matrices originales de cobre se guardan en la Calcografía del Louvre.


title: Anton van Dyck

text: Los primeros contactos entre Rubens y el joven van Dyck se remontan a 1615, cuando Anton abrió un taller personal. Muchos importantes pintores de Amberes, como Frans Snyders, visitaban el taller, para darle consejos o simplemente para observar el trabajo del joven talento. Algunos años después Anton entró efectivamente en el taller de Rubens, del que había podido admirar los grandes retablos conservados en las iglesias de la ciudad. Durante los años de colaboración actuaban del siguiente modo: Rubens buscaba los encargos, preparaba los borradores y los diseños preparatorios, pero luego era Van Dyck quien ejecutaba la pintura. Testigos de esto son las numerosas obras del período, como las "Historias de Decio Mus", de carácter profano, y la decoración del techo de la Iglesia de san Carlos Borromeo de Amberes, de carácter sacro.


title: Anton van Dyck

text: Según algunas fuentes, Van Dyck fue admirador y alumno de Rubens, pero también un asistente y un amigo, como testimoniaría el "Retrato de Isabel Brant", que representa a la primera esposa de Rubens, regalado al gran pintor por Anton y los retratos de Van Dyck hechos por Rubens, que lo había definido como el mejor de sus alumnos. Otras fuentes en cambio muestran a Van Dyck como admirador sincero de Rubens en su juventud, que identificaba como un modelo para sus pinturas, pero que con el pasar del tiempo había llegado a ser una presencia demasiado fuerte en la pequeña realidad de Flandes, tanto que le obligó a buscar fortuna primero en Inglaterra y luego en Italia. E incluso Rubens, cuando se dio cuenta de las capacidades del joven alumno, que habría podido ensombrecer su nombre, hizo todo lo posible para alejarlo de Amberes (ciudad llamada "Anvers" en francés y "Antwerpen" en neerlandés), obteniendo cartas de recomendación y garantizándole la ayuda de ricos personajes, sea ingleses, como el conde de Arundel, sea italianos.


title: Anton van Dyck

text: Al inicio de su formación, en el taller de Van Balen, el joven Anton se cimentó principalmente en la realización de obras de carácter religioso. En la Amberes apenas reconquistada por el catolicismo, el género pictórico más solicitado era el religioso y el bíblico. El primer gran encargo que recibió Van Dyck fue precisamente el de realizar pinturas que representaran a los doce apóstoles. Tras acercarse al taller de Rubens los encargos religiosos crecieron notablemente.


title: Anton van Dyck

text: Representativa de estas pinturas con carácter sagrado de la producción de Van Dyck es la tela "El emperador Teodosio y san Ambrosio" de 1619–1620. Esta tela representa el encuentro entre el pecador Teodosio I y el arzobispo de Milán, Ambrosio. Para la realización de la tela, Van Dyck hizo referencia al trabajo de idéntico nombre que había hecho con Rubens años antes. Sin embargo, las diferencias resultan claras: en la pintura de Van Dyck, conservada en Londres, el emperador no tiene barba, el fondo arquitectónico resulta más marcado y además del pastoral, se ven en el cielo diversas armas llevadas por el séquito de Teodosio. Y mientras en la tela de Rubens (conservada en Viena) sobre la capa del obispo se pueden ver retratos de Cristo y de san Pedro, que subrayan la autoridad de Ambrosio, en la de Van Dyck la capa se presenta como un ejemplo de gran habilidad en la representación pictóricas de pliegues. Otro añadido de Van Dyck es el perro, colocado a los pies del emperador. Las pinceladas de la obra realizada en Londres son enérgicas y vigorosas, mientras que las de Viena aparecen más suaves y ligeras.


title: Anton van Dyck

text: No presentes de manera constante como las pinturas religiosas o los retratos, las representaciones mitológicas e históricas acompañan toda la producción de Van Dyck. Durante el período de colaboración con Rubens, a Van Dyck se le confió un ciclo de pinturas que narrasen y exaltasen la vida y las empresas del romano Decio Mus. Entre sus pinturas más célebres está "La continencia de Escipión" y "Sansón y Dalila". Tras volver de Italia y haber visto numerosas obras de Tiziano, la ejecución de estos temas adquirió una nueva y distinta componente debido a la influencia del maestro italiano. La pintura más famosa de carácter mitológico es sin duda "Amor y Psique" realizado para el rey Carlos I y ahora propiedad de la reina Isabel II de Inglaterra ("Royal Collection").


title: Anton van Dyck

text: Son evidentes en esta pintura, como en gran parte de las de carácter mitológico, las referencias a la pintura italiana renacentista de Tiziano y Dosso Dossi. Una comparación con el "Baco y Ariadna" de Tiziano es fundamental. Los temas representados con una delicadeza buscada, las pinceladas redondeas y las líneas perfectamente definidas. Fuerte es también el componente alegórico: Cupido llega a salvar a Psique, después que esta, como cuenta Apuleyo en "Las metamorfosis", cae en un sueño mortal. Tras el cuerpo de Psique, abandonado sobre una roca con suavidad, surgen dos árboles, uno orgulloso que simboliza la vida, el otro seco y desnudo, que simboliza el espíritu de la muerte. Esta tela se caracteriza por un fuerte sentimiento de participación, insertado en una delicada y lírica atmósfera idílica.


title: Anton van Dyck

text: La principal actividad de Van Dyck en Italia, y en Génova en particular, fue la de retratista. La nobleza genovesa, que había conocido la habilidad de Rubens algunos años antes, no quiso dejar escapar la oportunidad de hacerse retratar por el mejor alumno del maestro flamenco. Así fue que a Van Dyck le encargaron numerosísimos retratos, individuales o de grupo. Fue en esta ocasión que Van Dyck demostró su habilidad para retratar también a los niños, a grupos familiares y a hombres a caballo. Entre los retratos de grupo del período genovés el más conocido es "La familia Lomellini".


title: Anton van Dyck

text: Como la mayor parte de los retratos del período genovés, no se conocen con certeza los nombres de los personajes retratados se supone que se trate de la segunda mujer, los dos hijos mayores y los dos hijos menores de Giacomo Lomellini, dogo de la República de Génova; Giacomo, que en dos años de dogado no podía ser retratado, habría encargado este retrato, que se presenta como el más complejo entre los del período italiano: el hijo mayor, Nicolò, colocado bajo un arco triunfal, está representado vestido con la armadura mientras que tiene en la mano una lanza rota, símbolo de la defensa de la ciudad, mientras la mujer y los niños son representados bajo una estatua de "Venus púdica", que simboliza la defensa de la esfera familiar.


title: Anton van Dyck

text: Durante su permanencia en Londres, Van Dyck retrató a numerosos personajes de la corte y de la pequeña nobleza, pero también a los miembros de la familia real. Esta producción fue tan masiva que Van Dyck tuvo que recurrir a la colaboración de ayudantes, que generalmente pintaban los elementos secundarios como fondos y ropajes. Quienes encargaban las obras eran representados a menudo de figura entera, como en el caso del "Retrato de Lord John y Lord Bernard Stuart" o bien del "Retrato de Thomas Wentworth, primer conde de Strafford", pero también sentados o solo a medio busto, como el retrato "Dorothy Savage, vizcondesa de Andover y su hermana Elizabeth, lady Thimbleby".


title: Anton van Dyck

text: Uno de los mayores y más interesantes trabajos del período inglés es el retrato "Carlos Ludovico y Rupert, príncipes palatinos". La pintura representa a los dos hijos del rey de Invierno, Federico V, llegados a la corte de su tío Carlos I buscando ayuda financiera y militar para su padre, en el exilio en La Haya. Carlos I, a la derecha, es el mayor de los hermanos, mientras que Rupert, a la derecha, es el menor. Carlos I es representado con el bastón de mando militar en la mano mientras fija al observador con una mirada entre resignada y combativa. Rupert en cambio, más lanzado que su hermano, mira el horizonte con ojos cansados y no apoya la mano en la espada como el hermano, sino que la acerca al pecho con despreocupación. El primero hará cualquier cosa para recuperar la dignidad de su padre, combatiendo incluso contra su tío, Carlos I, que había rechazado darle apoyos militares, mientras que el segundo se quedará en la corte inglesa y combatirá durante la guerra civil.


title: Anton van Dyck

text: El personaje que más veces aparece en los retratos realizados por Van Dyck es sin duda, Carlos I Estuardo, rey de Inglaterra y su mecenas-protector. Van Dyck lo representó con su familia, en pareja con su mujer Enriqueta y sobre todo solo. Las pinturas son de diversos formatos y el soberano es representado en diversas poses: a caballo, como en el caso del "Carlos I a caballo", de cuerpo entero como en el "Retrato de Carlos I cazando", de medio busto como en "Rey Carlos I y la reina Enriqueta María" y también en otras posiciones, como en el "Triple retrato de Carlos I", luego enviado a Roma, al taller de Bernini. El más ambicioso de los retratos de Carlos I es el retrato ecuestre en el que el soberano aparece en compañía de su maestro de equitación.


title: Anton van Dyck

text: En este cuadro, Van Dyck realiza el más solemne de los retratos ecuestres del rey: Carlos está atravesando un arco de triunfo, desde el cual caen pesados paños verdes, viste armadura y tiene en la mano el bastón de mando mientras cabalga un espléndido caballo blanco. Si la descripción se detuviese aquí, parecería una pintura de un general victorioso: pero para subrayar que se trata del rey, Van Dyck inserta a la izquierda del soberano a su maestro de equitación que lo mira, desde abajo, con una mirada de sumisión y veneración; a la izquierda en cambio hay un gran blasón que tiene los símbolos de la dinastía real y una imponente corona. Además del amor que el rey tenía por el arte, Carlos I lo veía como un medio de propaganda política, especialmente en los años difíciles como los precedentes a la guerra civil.