title: IPad Air 2

text: El iPad Air 2 posee un hardware similar al incluido tanto en el iPhone 6 como en iPhone 6 Plus. Un cambio importante respecto a su predecesor es su procesador, el Apple A8X, una variante del Apple A8 de 3 núcleos. El iPad Air 2 tiene 2 GB de RAM (lo que hace que el iPad Air 2 sea el primer dispositivo iOS en tener más de 1 GB de RAM) y su GPU PowerVR tiene 8 núcleos. También usa el coprocesador de movimiento Apple M8, que incorpora un barómetro y es la primera generación del iPad que hereda el sensor Touch ID de huella digital del iPhone. Además, en comparación con el iPad Air, incluye una cámara trasera mejorada de 8 megapíxeles (3264 × 2448) con 10 fps, modo de ráfaga y cámara lenta video a 120 fps, similar a las capacidades de la cámara del iPhone 5S. La cámara frontal FaceTime HD también se ha mejorado con una apertura mayor ƒ / 2.2, que permite un 81% más de luz en la imagen. Apple agregó una opción de color dorado a las opciones ya incluidas en la anterior generación (color plateado y gris espacial).


title: IPad Air 2

text: A diferencia de sus predecesores, el interruptor de bloqueo de silencio / orientación se ha eliminado. Para silenciar / bloquear el dispositivo, el usuario debe usar el Centro de control para acceder a estas funciones.


title: IPad Air 2

text: Tiene una batería un poco más pequeña en comparación con el iPad Air, pero mantiene la misma autonomía de 10 horas que sus predecesores. El iPad Air 2 está disponible en 16, 32, 64 o 128 GB de almacenamiento sin opción de expansión. Apple lanzó un "kit de conexión de cámara" con un lector de tarjeta SD, pero solo se puede usar para transferir fotos y videos al iPad.


title: Colombina (compañía)

text: Colombina es una empresa de alimentos colombiana. Se centra en la fabricación y comercialización de alimentos de varios tipos, como confiterías, galleterías, pastelerías y helados; así como también está involucrada en la distribución exclusiva de ciertos productos en Colombia como Café Buendía y Van Camp's. Es la empresa fabricadora de dulces y alimentos más grande y tradicional de Colombia, se fundó en el año 1927 en Cali, Colombia, por Hernando Caicedo. Su matriz se encuentra en el corregimiento de La paila, Valle del cauca.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Copacabana es una pequeña ciudad turística y un municipio de Bolivia y una de las principales localidades ribereñas del lago Titicaca. Es la capital de la provincia de Manco Kapac, ubicada en el departamento de La Paz. Está ubicada a 155km de la ciudad de La Paz. Es un centro de peregrinación por hallarse en la misma la imagen de la Virgen de Copacabana, la advocación mariana más extendida en Bolivia.


title: Copacabana (Bolivia)

text: La ciudad, construida entre los cerros Calvario y Niño Calvario (o Kesanani), tiene cerca de 6 000 habitantes. Se constituye la capital del municipio homónimo, el cual abarca 33 comunidades campesinas originarias. El municipio de Copacabana cuenta con una población de 14.931 habitantes (según el Censo INE 2012), sin embargo la población urbana de Copacabana solo es de 3000 habitantes aproximadamente, lo que significa una población rural de 12000 habitantes.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Copacabana es famosa en todo el país por sus celebraciones religiosas, su patrimonio cultural y sus fiestas tradicionales.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Copacabana significa "mirador del azul" en lengua quechua, descendientes de los incas que habitaban la región del sur del lago Titicaca, desde donde fue llevada la imagen de "Nuestra Señora de Copacabana". Kapa significa ‘claro, sereno, alegre’, y kahuana quiere decir ‘lugar cómodo, conveniente, desde donde se puede ver a lo lejos, que ofrece una bella vista’. Ese nombre fue castellanizado como Copacabana. Así se llamaba un sitio de adoración inca a orillas del Titicaca que los conquistadores ibéricos transformaron en un sitio de celebración cristiana.


title: Copacabana (Bolivia)

text: El municipio ocupa la parte más occidental de la provincia y de la península de Copacabana, al oeste del departamento de La Paz. Limita al norte y al oeste con el lago Titicaca, al sur con la República del Perú, y al este con el municipio de Tito Yupanqui.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Dentro de su jurisdicción están varias islas lacustres, entre las más importantes están la Isla Chelleca, la Isla de la Luna y la Isla del Sol, esta última separada por el estrecho de Yampupata.


title: Copacabana (Bolivia)

text: La Basílica de Nuestra Señora de Copacabana posee una imponente belleza y una gran colección de objetos religiosos. El templo fue construido en estilo renacentista entre los años 1601 y 1619, por el arquitecto Francisco Jiménez de Siguenza, y concluido junto con el atrio y posas que lo rodean el año 1640. A decir de los historiadores, D. José de Mesa y Teresa Gisbert, lo más extraordinario del conjunto de Copacabana es que conserva la Capilla Abierta o Capilla de Indios, que se puede ver adosada a la nave del templo.


title: Copacabana (Bolivia)

text: A 3841msnm se extiende una playa sobre la Bahía de Copacabana siendo considerada por ende como una de las más altas del mundo y un importante sitio turístico de la población. Sus características aguas gélidas son un sitio predilecto para la práctica de deportes acuáticos y punto de partida hacia la Isla del Sol. Las temperaturas oscilan entre 20°C (temperatura máxima anual promedio) y 1°C (temperatura mínima anual promedio). La mejor época del año para visitarlo es de mayo a octubre, cuando el clima permanece fresco. Mientras que puede ver temperaturas más altas en verano (de noviembre a abril), el área recibe un mayor cantidad de lluvias, lo que hace las actividades de balneario menos atractivas. Durante junio a agosto, las temperaturas nocturnas pueden llegar a punto de congelación, pero durante el día la intensidad de los rayos solares puede causar quemaduras


title: Copacabana (Bolivia)

text: El cerro El Calvario está ubicado al noroeste de Copacabana y tiene 120 metros de altura aproximadamente con relación al entorno, siendo muy escarpado y de naturaleza rocosa. En el sendero de acceso se ubican las estaciones del Vía Crucis que rememoran los pasos de Jesús hacia su crucifixión y muerte en el Gólgota. Durante la época precolombina era considerado como lugar sagrado o “huaca”. Posteriormente la iglesia católica con el propósito de desplazar las prácticas de la religiosidad andina, en 1946, Fray Leonardo Claure mandó a construir las 14 cruces y los misterios de la Virgen María. En cada estación hay un pedestal sobre el que se encuentra una cruz blanca a la cual los devotos lanzan las piedras que cargan durante el recorrido desde la base del cerro. Este ritual representa la liberación de los pecados cometidos por los feligreses. Además de su significado católico, tiene un componente cultural importante pues a medio trayecto y al concluir las estaciones en el área que se denomina Misterios del Santo Rosario, se ubican los yatiris (sacerdotes andinos) que leen en hojas de coca el futuro de los fieles y se disponen para la venta de casas y dinero en miniatura, los cuales son bendecidos mediante “ch’allas” (ofrendas) o sahumerios que se realizan con el fin de que se cumplan las peticiones realizadas en el ascenso.


title: Copacabana (Bolivia)

text: El cerro El Calvario de Copacabana recibe una gran afluencia de visitantes en Semana Santa y fiestas patronales, pero es una atracción turística durante todo el año por ser un excelente mirador natural desde donde se divisa el esplendor del Lago Titicaca y la población de Copacabana. La visita al atractivo puede prolongarse durante el día y hasta la puesta del sol, pero se debe tomar las precauciones de abrigo en tiempo de invierno (mayo-junio). Las actividades que se pueden realizar son caminatas y la caza fotográfica.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Debido a la constante insistencia de los pobladores y comunarios del lugar de querer abrir un aeropuerto para el turismo, el gobierno boliviano decidió entonces a partir del año 2017 comenzar a remodelar la infraestructura aérea. Finalmente el 11 de julio de 2018, el aeropuerto fue inaugurado por el Presidente de Bolivia, Evo Morales Ayma.


title: Copacabana (Bolivia)

text: Pero después de su inauguración, no hubo ningún vuelo más en el aeropuerto de Copacabana. Los pobladores del lugar acusaron al gobierno boliviano de olvidarse de dicho aeropuerto al no realizar las respectivas gestiones para que las empresas aéreas lleguen con sus aeronaves al lugar. En cambio, las autoridades de la Navegación Aérea y Aeropuertos Bolivianos (NAABOL) señalaron que las aerolíneas privadas no están interesadas en operar en dicho aeropuerto debido a que el flujo turístico hacia Copacabana es muy bajo y no genera ganancias además las empresas aéreas mencionaron también de que una gran mayoría de la población que vive en el lugar prefieren realizar los viajes entre La Paz y Copacabana de manera terrestre y no aérea por lo que la operación en ese aeropuerto resulta inviable.


title: Castellfullit de la Roca

text: Castellfullit de la Roca (oficialmente y en catalán "Castellfollit de la Roca") es un municipio español de la comarca de La Garrocha, en la provincia de Gerona, dentro de la comunidad autónoma de Cataluña. Pertenece al partido judicial de Olot. Castellfullit de la Roca es uno de los términos más pequeños de España, con menos de 1 km² de superficie. Es el segundo más pequeño de Cataluña y el más pequeño de la provincia de Gerona.


title: Castellfullit de la Roca

text: La cantera de basalto de Castellfullit de la Roca es la única cantera activa que existe actualmente en España. La cantera está activa desde 1929 aunque hay documentos escritos del año 1887 que ya hablan de ella.


title: Castellfullit de la Roca

text: El pueblo está asentado en un risco basáltico. Tiene más de 50 metros de altura y casi un kilómetro de longitud. Es la consecuencia de la acción erosiva de los ríos Fluviá y Toronell sobre los restos volcánicos de hace miles de años. Se observa la superposición de dos coladas de lava: la primera, con 217 000 años de antigüedad, proviene de Batet de la Serra (Olot) y está formada por losas. La segunda, tiene unos 192 000 años de antigüedad y proviene de los volcanes de Begudá (San Juan les Fonts). Dada la espectacularidad del perfil de la iglesia del pueblo junto a las casas flotantes en lo alto, la imagen ha sido retratada y pintada numerosas veces.


title: Castellfullit de la Roca

text: Recientemente se le ha añadido el apéndice "de la roca", para diferenciar la localidad de los otros dos pueblos llamados Castellfollit (Castellfollit de Riubregós y Castellfollit del Boix) que hay en Cataluña.


title: Castellfullit de la Roca

text: El castillo encima del roque son las armas parlantes de la villa, y hacen referencia también a la situación de la población, encima de una roca basáltica. La corona hace referencia a la antigua baronía feudal de Castellfullit.


title: Castellfullit de la Roca

text: Fue aprobado el 23 de noviembre de 1987 y pulicado en el DOGC núm. 928 el 16 de diciembre del mismo año.


title: Castellfullit de la Roca

text: El año 1462, durante la guerra civil catalana, cayó en manos de los remensas de Francesc de Verntallat. En 1657, durante la sublevación de Cataluña, tuvo lugar una batalla en la que los franceses fueron derrotados por las tropas castellanas comandadas por Francisco de Orozco, el marqués de Mortara.


title: Castellfullit de la Roca

text: En 1691, los franceses derriban el castillo. En 1874, durante la tercera guerra carlista, cerca del pueblo, en la sierra del Toix, entre Castellfullit y Oix, tuvo lugar la batalla del Toix, en la que las fuerzas carlistas de Francisco Savalls derrotaron a las republicanas de Nouvilas.


title: Castellfullit de la Roca

text: Castellfullit de la Roca se caracteriza por su escaso territorio, lo que abocó a sus habitantes a trabajar como jornaleros (braceros) de terceros y otros de canteros en el propio municipio.


title: Castellfullit de la Roca

text: Con la revolución industrial, se asentaron varias industrias familiares, dedicadas a curtidos, cárnicas e hilaturas, acogiendo a la mayoría de vecinos como trabajadores asalariados.


title: Castellfullit de la Roca

text: En el cambio del siglo XX al XXI, Castellfullit padeció una involución industrial radical, por cierre de empresas y migración a polígonos industriales próximos.


title: Castellfullit de la Roca

text: Esta circunstancia y la imposibilidad de crecer urbanísticamente por su reducido territorio, ha convertido al pueblo de Castellfullit de la Roca en un pequeño paraíso ideal para vivir, y con suficientes servicios públicos para la tranquilidad de los vecinos.


title: Castellfullit de la Roca

text: Su interés turístico invita a muchos visitantes a pasarse por el lugar y lo convierte en un potencial turístico, a desarrollar en un inmediato futuro.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Pall Mall es una marca de cigarrillos estadounidense fabricados por la R. J. Reynolds Tobacco Company en Winston Salem, Carolina del Norte, y a nivel internacional por British American Tabacco (exportador a distintos lugares del mundo), compañía que surge de la fusión entre la Imperial Tobacco y la American Tobacco Company.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Una figura importante de la Imperial Tobacco Company fue James Buchanan Duke (23 de diciembre de 1856 – 10 de octubre de 1925) director de la American Tobacco Company quien creó un verdadero monopolio de la industria tabacalera que llevó a la quiebra a grandes empresas lo que originó un fallo antimonopolio en Estados Unidos. A partir de esta situación llevó a la Imperial Tobacco (Imperial Brands) a abandonar los planes de entrar al mercado americano. El resultado de todo esto fue la formación de British American Tobacco Company Limited (BAT) que significó la ramificación en cuatro empresas principales.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Una de ellas mantiene el nombre del ATC y los derechos de seguir vendiendo una serie de marcas imperiales en los EE. UU., dejando la posibilidad que Imperial pueda exportar cualquiera de sus otras marcas en el mercado americano.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: La marca de cigarros Pall Mall fue introducida en el mercado en 1899 por la compañía Butler & Butler, originalmente dirigidos a la clase alta como el primer cigarro "premium".


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En 1907, Pall Mall fue adquirida por American Tobacco con la venta de Butler & Butler. Los nuevos propietarios de la marca la utilizaron para probar innovaciones en el diseño de cigarrillos, como el "king size" (actualmente, el tamaño estándar para los cigarrillos en 85 mm), una nueva forma de relleno de tabaco, y los cigarrillos que supuestamente se hicieron para ser más suaves para la garganta.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Pall Mall alcanzó el máximo de su popularidad en 1960 cuando fueron la marca número uno de cigarrillos en los Estados Unidos. La empresa apostó por el diseño introduciendo los cigarrillos "largos" de 100 mm (de nuevo se creó una nueva norma, esta vez para siempre en todos los cigarrillos).


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Luego Pall Mall sería destronada en 1966 por cigarrillos Winston, cuando Pall Mall encontró que ya no podía competir con la campaña publicitaria de Winston "Winston tiene buen sabor, como todo cigarrillo debería tener".


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En 1994, Pall Mall y Lucky Strike fueron adquirido por Brown & Williamson Tobacco Corporation. Desde ese momento quedó atrás en el diseño del cigarrillo (hasta ese momento seguía siendo una de las pocas marcas de cigarrillos con permanecer sin filtro. Finalmente, en 1987, los nuevos cigarrillos filtrados de Pall Malls se introdujeron en el mercado, alcanzando a la forma de la industria por sus innovaciones.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Las empresas Brown & Williamson se fusionaron con R. J. Reynolds Tobacco Company el 30 de julio de 2004, con la empresa sobrevivir tomando el nombre, RJ Reynolds Tobacco Company. RJ Reynolds (para continuar la fabricación de cigarrillos con filtrado y no filtrado estilos de Pall Mall) mercalizando sus productos principalmente en el mercado de los EE. UU. La British American Tobacco sigue siendo quien fabrica y comercializa Pall Mall fuera de los EE. UU.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: British American Tobacco tiene presencia empresarial hace más de 100 años en el mundo y a partir del 2012, Pall Mall es la marca con mayor número de ventas de la compañía R. J. Reynolds.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: El famoso logo de Pall Mall tiene grandes letras art nouveau enunciando "Pall Mall" en la parte superior frontal del envase. En la cara hay un escudo de armas blanco. En la parte delantera y trasera del envase se muestran dos leones reales a los lados y un yelmo de caballero en la parte superior. El interior del escudo dice ""Per aspera ad astra"" o "Hacia las estrellas a través de las dificultades". Hay una bandera bajo el escudo con otra frase latina, ""In hoc signo vinces"" o "Con este signo vencerás", frase que apareció en una visión de Constantino I antes de la Batalla del Puente Milvio. También el famoso lema de Pall Mall, "Dondequiera que personas particulares se congregue", aparece debajo del escudo de armas.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En términos generales, existen diferentes diseños para paquetes de Pall Mall. Siempre se puede identificar en qué mercado, un paquete de Pall Mall fue comprado. No obstante, el logotipo y las principales características de la misma siguen siendo inmutables.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En 2007, R. J. Reynolds Tobacco Company cambió el color de los envases Pall Mall Ultra Suaves, tanto a corto como a 100's, de azul claro a naranja para poner fin a la confusión entre los Suaves y Ultra Suaves (ambos tipos habían sido envasados en color azul).


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Recientemente el filtro de los Pall Mall Suaves ha cambiado de anillo de oro de color azul marino a un tanto se pongan en venta la caja y los Pall Mall caracteres en el filtro.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Sin filtrar la mezcla se vende todavía en "soft packss" con el estilo tradicional y el diseño de envases.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Pall Mall es la marca que con más frecuencia se menciona en los cuentos y novelas del autor Charles Bukowski, lo que sugiere que podría ser su marca preferida.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Philip K. Dick ha utilizado la marca Pall Mall, en su novela UBIK en el que se convirtió en un importante dispositivo de venta.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Kurt Vonnegut, fumador de Pall Mall, utiliza la marca en varias de sus novelas. Se le atribuye la cita: ""una manera de comprometerse con clase en el suicidio" "


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: El personaje Daisuke Jigen del anime Lupin III fuma Pall Mall Filter Longs como una de sus marcas favoritas.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: El protagonista masculino de la película "El bebé de Rosemary" es visto con un cartón de Pall Malls que había adquirido.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: La película Beverly Hills Cop (1984) comienza con Axel Foley (Eddie Murphy) en la parte trasera de un camión, cargado con cigarrillos Pall Mall y Lucky Strike


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: Joan Benny relata en su libro "Domingo" Siete Noches en que su padre Jack Benny recibió dos cartones de Lucky Strike y dos cajas de cigarrillos Pall Mall cada semana como consecuencia del patrocinio de la American Tobacco de su de radio.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En un episodio de Seinfeld llamado El Andrea Doria, Jerry se queja de que Newman que la acumulación de correo en su mini-almacenamiento es ilegal. Newman respuestas "Sin embargo, es perfectamente legal para tener el alma de un hombre y aplastar como una rancia Pall Mall".


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En la novela El Club de la Alegría Suerte por Amy Tan, el padre del narrador es a menudo descrito sentado en su silla fumando cigarrillos Pall Mall.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En la versión de MSX , la marca de la cajetilla de cigarrillos se muestra durante la apertura es "Bal Mal" (sic). El envase tiene la misma apariencia que un paquete de cigarrillos Pall Mall. En la versión de subsistencia, se sustituirá por un paquete de cigarrillos de ficción Gator.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: En el episodio N.º 149 de la popular serie de TV. "The Twilight Zone" emitido el 17 de abril de 1964 y titulado "The Jeopardy room" aparece en los créditos finales una publicidad de los cigarrillos Pall Mall.


title: Pall Mall (cigarrillos)

text: El protagonista de Gangsta y su respectiva serie de anime, Worick Arcangelo fuma cigarrillos Pall Mall desde los trece años, además dice ser su marca favorita de cigarrillos.


title: Snowballing

text: Snowballing, bola de nieve en castellano, o "beso blanco" es una en el que una persona tiene en su boca el semen de otra, y luego lo pasa a la boca de otra con un beso.


title: Snowballing

text: En el contexto heterosexual, "snowballing" es cuando un hombre recibe su propio semen de la boca de una chica, en la que él ha eyaculado. Esto puede entenderse como el varón que desea adoptar un papel pasivo o de sumisivo (que no implica la convencional felación) o simplemente puede reflejar una carencia de inhibiciones y una apreciación de la naturaleza sin tabúes de sexo realmente intenso. Algunos hombres pueden hacer esto como un gesto de ternura y comunicando, después de tener un papel dominante, el cambio de rol.


title: Snowballing

text: El "snowballing" a menudo destaca en el porno, a veces como parte de una práctica llamada bukkake. Aquí, los hombres generalmente adoptan el papel dominante, y el semen se pasa entre las bocas de las mujeres. En vez de escupir el semen, una práctica mucho más común consiste en que una mujer abre su boca y deja al flujo de semen muy despacio o el chorrito en la boca de otra mujer; este proceso es lento por lo que esto ocupa más tiempo en el vídeo. Además se mantiene una distancia entre las bocas para ver mejor el fluido real que se cambia. En algunos casos el semen es tragado por una o ambas actrices.


title: Snowballing

text: El "snowballing" implica el cambio de fluidos corporales sin ninguna barrera, por lo que no es una forma de sexo seguro. Los riesgos son similares a practicar sexo oral sin protección.


title: Snowballing

text: El término fue popularizado por Kevin Smith en la película "Clerks", en la que un personaje apodado "Willam Black/Snowball" disfruta de esta práctica.


title: Ric Ocasek

text: Richard Theodore Otcasek (Baltimore, Maryland; 23 de marzo de 1944-Nueva York; 15 de septiembre de 2019), más conocido como Ric Ocasek, fue un cantante, compositor y productor estadounidense, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de "rock" The Cars, además de productor para varios grupos, entre los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt.


title: Ric Ocasek

text: No se sabe mucho de su historia personal, hasta que formó el grupo musical que lo llevaría a ser conocido en la escena mundial. Derivados de la escena punk de los años setenta, The Cars fue una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ocasek. The Cars fueron una de las primeras bandas en incursionar en la corriente pop de finales de los años setenta e inicios de los ochenta que fundía la guitarra con el incipiente sintetizador. Aunque Ocasek era la cara visible en los videos, Benjamin Orr era la presencia del grupo en los escenarios.


title: Ric Ocasek

text: Ocasek tenía 16 años cuando se interesó en la música a través de músicos como Buddy Holly y The Crickets. A principios de los años 1970 se trasladó a Boston y comenzó a tocar en una popular banda llamada Milkwood con su amigo Ben Orzechowski (quien posteriormente cambió su nombre a "Benjamin Orr"). Lanzaron un álbum en 1973, el cual pasó completamente desapercibido, lo que llevó al grupo a separarse. Inspirados por el proto-punk, Velvet Underground y Roxy Music, formaron Richard and the Rabbits y cambiaron sus apellidos de Orzechowski a Orr y de Otcasek a Ocasek.


title: Ric Ocasek

text: A mediados de los años 1970, la nueva banda incluye a los miembros adicionales Greg Hawkes (teclados y sintetizadores), Elliot Easton (guitarra) y el exmiembro de The Modern Lovers Dave Robinson (batería). Poco después, el quinteto cambia su nombre por el de The Cars (con Ocasek siendo el líder indiscutible, componiendo todas sus canciones), lo que resultó en un sonido que encajaba perfectamente con la nueva ola creciente. Firmando con Elektra, el grupo llegó vertiginosamente al estrellato con su álbum homónimo de 1978. Paralelamente Ocasek se desempeñó como productor de los artistas Suicide, Bad Brains, Romeovoid e Iggy Pop, además de publicar su primer álbum solista en 1982, llamado "Beatitude".


title: Ric Ocasek

text: En 1988 el grupo se separó, y desde entonces hasta su muerte, Ocasek se siguió presentando como solista luego de haber producido siete discos. Aunque él es más conocido como el líder, cantante, guitarrista rítmico, y el compositor de The Cars, Ric Ocasek trabajó también para una amplia variedad de artistas a través de los años.


title: Ric Ocasek

text: Ocasek se casó tres veces. Luego de divorciarse de su primera esposa, se casó con Suzanne Ocasek, en 1972. Ocasek seguía casado con Suzanne cuando conoció a la modelo Paulina Porizkova durante la filmación del video musical de la canción «Drive» en 1984. En 1989, Ocasek y Porizkova se casaron.


title: Ric Ocasek

text: Ocasek tenía seis hijos, dos de cada uno de sus tres matrimonios. Uno de sus hijos, Christopher, formó el grupo de rock Glamour Camp. Adam nació en 1970, Eron en 1973 y Derek en 1982.


title: Ric Ocasek

text: Él y el cofundador de la banda The Cars Benjamin Orr fueron amigos cercanos. Su amistad fue recordada en una canción que Ocasek escribió a Orr después de su muerte en 2000 («Silver», del álbum "Nexterday").


title: Ric Ocasek

text: Ocasek murió en Manhattan el 15 de septiembre de 2019; tenía 75 años. Según la autopsia que se dio a conocer dos días después, falleció por una enfermedad cardiovascular.


title: Sociología política

text: La sociología política se preocupa por el análisis sociológico de fenómenos políticos que van desde el Estado y la sociedad civil hasta la familia, investigando temas cómo la ciudadanía, los movimientos sociales y las fuentes del poder social. La sociología política es interdisciplinaria, donde la ciencia política y la sociología se cruzan. La disciplina usa la historia comparativa para analizar los sistemas de gobierno y organización económica para comprender el clima político de las sociedades.


title: Sociología política

text: El origen de esta disciplina se remonta a pensadores como Montesquieu, Smith y Fergusson. Se continúa luego en los padres fundadores de la sociología, Marx, Durkheim y Weber, hasta teóricos contemporáneos como Gellner, Giddens, Habermas y Mann.


title: Sociología política

text: Hay cuatro áreas principales que son enfoques de investigación en la sociología política contemporánea:


title: Sociología política

text: Esta disciplina también aborda la forma en que las principales tendencias sociales pueden afectar el proceso político, además de explorar como varias fuerzas sociales trabajan juntas para cambiar las políticas públicas.


title: Sociología política

text: Los sociólogos políticos aplican varios esquemas teóricos, de estos, hay tres esquemas de especial relevancia, como lo son; el pluralismo, la teoría de elite y el análisis de clase:


title: Johnny Carson

text: John William Carson (Corning, Iowa; 23 de octubre de 1925-West Hollywood, California; 23 de enero de 2005) fue un presentador, comediante, escritor y productor de televisión estadounidense. Es conocido sobre todo como el presentador de "The Tonight Show, protagonizado por Johnny Carson" (1962–1992). Carson recibió 6 Premios Emmy, el Premio del Gobernador de la Academia de Televisión de 1980 y un Premio Peabody en 1985. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Televisión en 1987. Fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1992 y recibió un Kennedy Center Honor en 1993.


title: Johnny Carson

text: Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Armada. Después de la guerra comenzó una carrera en la radio. Aunque su programa ya tuvo éxito a fines de la década de 1960, durante la década de 1970 Carson se convirtió en un ícono estadounidense y se mantuvo así incluso después de su retiro en 1992. Adoptó un enfoque informal y conversacional con una amplia interacción con los invitados, un enfoque iniciado por Arthur Godfrey y el anterior "Tonight Show" de Steve Allen y Jack Paar. El expresentador y sucesor, David Letterman, ha citado la influencia de Carson en su trabajo.


title: Johnny Carson

text: John William Carson nació el 23 de octubre de 1925, en Corning, Iowa, hijo de Ruth Elizabeth (Hook) Carson (1901–1985) y Homer Lloyd "Kit" Carson (1899–1983), gerente de una compañía eléctrica. Creció en las ciudades cercanas de Avoca, Clarinda y Red Oak en el suroeste de Iowa antes de mudarse a Norfolk, Nebraska, a la edad de 8 años. Allí creció y comenzó a desarrollar su talento para el entretenimiento. A la edad de 12 años encontró un libro sobre magia en la casa de un amigo e inmediatamente compró un kit de mago por correo. Después de la compra del kit practicó sus habilidades de magia con los miembros de su familia con trucos de cartas. Era conocido por seguir a los miembros de su familia que decían: "Elija una tarjeta, cualquier tarjeta". La madre de Carson le cosió una capa y su primera actuación se realizó frente al "Club Kiwanis local". Debutó como "The Great Carsoni" a los 14 años y le pagaron $3 por espectáculo. Pronto, muchas otras actuaciones en picnics locales y ferias de campo le siguieron. Después de graduarse de la escuela secundaria tuvo su primer encuentro con Hollywood. Hizo autoestop a Hollywood, donde fue arrestado y multado con $50 por hacerse pasar por un guardiamarina, una historia que a menudo se considera apócrifa. "Johnny se embarcó en una aventura, tan llena de implicaciones para su futuro, que algunos se han preguntado si la aventura podría no ser realmente una leyenda".


title: Johnny Carson

text: Carson se unió a la Armada de los Estados Unidos el 8 de junio de 1943, y recibió capacitación de oficiales del Programa de Capacitación de V-12 Navy College en la Universidad de Columbia y en la Universidad Millsaps. Llevando una bandera al final de la guerra, fue asignado al en el Pacífico. Mientras estaba en la Marina, consiguió un récord de boxeo amateur de 10-0, con la mayoría de sus peleas hechas a bordo del "Pennsylvania". Estaba de camino a la zona de combate a bordo de un barco de tropas cuando el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki terminó la guerra. Trabajó como oficial de comunicaciones a cargo de la decodificación de mensajes cifrados. Dijo que el punto más alto de su carrera militar fue realizar un truco de magia para el Secretario de la Armada de los Estados Unidos, James V. Forrestal. En una conversación con Forrestal, el secretario le preguntó a Carson si planeaba permanecer en la Marina después de la guerra. En respuesta, Carson dijo que no y le dijo que quería ser un mago. Forrestal le pidió que actuara y Carson respondió con un truco de cartas. Carson descubrió que podía entretener y divertir a alguien tan irritable y sofisticado como Forrestal.


title: Johnny Carson

text: Para aprovechar las oportunidades educativas de la Armada, asistió a la Universidad de Nebraska-Lincoln,donde se unió a la fraternidad Phi Gamma Delta y continuó realizando magia (luego cobró $25 por actuación).Se especializó en periodismo con la intención de convertirse en un escritor de comedia. En su lugar, cambió su especialidad a habla y drama unos meses después, porque quería convertirse en un intérprete de radio. Su tesis universitaria, titulada "Cómo escribir chistes de comediantes", fue una recopilación de dramas y chistes grabados de programas de radio populares en los que Carson explica la técnica de la comedia en voz en off. Le permitió graduarse en 3 años. Carson se graduó con una licenciatura en radio y habla con un menor en física en 1949.


title: Johnny Carson

text: Comenzó su carrera televisiva en 1950 en la radio y televisión WOW en Omaha. Pronto presentó un programa de televisión matutino llamado "El Nido de la Ardilla". Una de sus rutinas consistía en entrevistar a palomas en el techo del palacio de justicia local que informaría sobre la corrupción política que habían visto. Complementó sus ingresos sirviendo como maestro de ceremonias en las cenas de la iglesia local, a la que asistieron algunos de los mismos políticos y líderes cívicos a los que había engañado en la radio.


title: Johnny Carson

text: La esposa de una de las figuras políticas de Omaha, Carson, falsificó sus acciones en una estación de radio en Los Ángeles, y en 1951 refirió a Carson a su hermano, quien era influyente en el mercado de televisión emergente en el sur de California. Carson se unió a la cadena de televisión KNXT de Los Ángeles, propiedad de la CBS. En 1953, el cómico Red Skelton, fan del programa de comedia de dibujos animados de bajo presupuesto ""Carult Success"" de "Carson", "Carson's Cellar" (1951 a 1953) en KNXT, le pidió a Carson que se uniera a su programa como guionista. En 1954, Skelton accidentalmente se quedó inconsciente durante el ensayo una hora antes de que comenzara su show en vivo. Carson lo sustituyó con éxito.En 1955, Jack Benny invitó a Carson a aparecer en uno de sus programas durante los segmentos de apertura y cierre. Carson imitó a Benny y afirmó que Benny había copiado sus gestos. Benny predijo que Carson tendría una exitosa carrera como comediante.


title: Johnny Carson

text: Organizó varios espectáculos además de "Carson Cellar", incluido el programa de juegos "Earn Your Vacation" (1954) y el programa de variedades de la CBS "The Johnny Carson Show" (1955–1956). Fue un panelista invitado en el programa original "To Tell the Truth a" partir de 1960, y luego se convirtió en un panelista residente desde 1961 hasta 1962. Después de la cancelación de "The Johnny Carson" "Show", se mudó a la ciudad de Nueva York para ser presentador de la ABC. -¿En "quién confías?" (1957–1962), anteriormente conocido como "¿Confías en tu esposa?". En 1958, apareció como estrella invitada en un episodio titulado "Confía en su esposa" en el programa de variedades de corta duración de la NBC, "The Polly Bergen Show". "En quién confías?", Carson conoció a su futuro compañero y hombre heterosexual, Ed McMahon. Aunque creía que pasar a la televisión diurna perjudicaría su carrera, "¿en quién confía?" Fue un éxito. Fue el primer programa donde pudo anunciarse y entrevistar a los invitados, y debido al ingenio de Carson en la cámara, el programa se convirtió en "el artículo más candente en la televisión diurna" durante sus 6 años en la ABC.


title: Johnny Carson

text: "Tonight", de la NBC, fue la contraparte de la noche en su programa "Today" de la mañana. Comenzando en 1954 con el presentador Steve Allen, "Tonight" fue algo experimental en ese momento, ya que el único programa nocturno de la cadena NBC fue el "Broadway Open House" de la NBC, protagonizado por Jerry Lester y Dagmar. "The Tonight Show" tuvo éxito, y cuando Allen pasó a los programas de variedades de comedia en 1956, Jack Paar lo reemplazó como presentador de "Tonight". Paar dejó el espectáculo en 1962.


title: Johnny Carson

text: El éxito de Carson en ABC's "Who Do You Trust?" llevó a la NBC a invitarlo a asumir "The Tonight Show" unos meses antes de la partida de Paar. Carson rechazó la oferta porque temía la dificultad de entrevistar a celebridades durante 105 minutos cada día. Bob Newhart, Jackie Gleason, Groucho Marx y Joey Bishop también declinaron. La NBC finalmente convenció a Carson para que firmara a principios de febrero de 1962. Se puede ver a Carson discutiendo su próximo trabajo por primera vez el 11 de febrero de 1962, episodio de "¿Cuál es mi línea?". Debido a que a Carson le quedan seis meses en su contrato con la ABC, la NBC usó varios anfitriones invitados hasta que pudo hacerse cargo. Los anfitriones invitados fueron Merv Griffin, Art Linkletter, Joey Bishop, Arlene Francis (la primera mujer que presentó "The Tonight Show"), Bob Cummings, Jerry Lewis, Groucho Marx, Donald O'Connor y otros.


title: Johnny Carson

text: A pesar de que seguía teniendo dudas sobre su nuevo trabajo, Carson se convirtió en el anfitrión de "Tonight" (más tarde se convirtió en "The Tonight Show Starring Johnny Carson") el 1 de octubre de 1962. Después de un difícil primer año, superó sus temores. Si bien "The Tonight Show" bajo sus anfitriones anteriores había sido exitosa, especialmente bajo Paar, la versión de Carson finalmente tuvo un muy buen desempeño en las calificaciones. Billy Wilder dijo de Carson: McMahon siguió a Carson de "Do You Trust?" como su locutor y compañero y Skitch Henderson fue instalado como el maestro de la orquesta de la NBC. La famosa introducción de McMahon, "¡Aquí esta Johnny!" Fue seguido por un breve monólogo de Carson. Esto fue seguido a menudo por "sketchs" de comedia, entrevistas y música. La marca de Carson era un swing de golf fantasma al final de sus monólogos, dirigido hacia el escenario que se dirigía hacia la orquesta del estudio. Los anfitriones invitados a veces parodiaron ese gesto. Bob Newhart lanzó una bola de bolos imaginaria hacia la audiencia.)


title: Johnny Carson

text: Paul Anka escribió el tema musical ("Johnny's Theme"), una revisión de su "Toot Sweet"; dada la letra, fue rebautizada como "It's Really Love" y grabada por Annette Funicello en 1959. Antes de hacerse cargo de "The Tonight Show", Carson escribió la letra de la canción, por lo que reclamó el 50% de los "royalties" de la canción (aunque la letra nunca se usó). El tema se escucha en las grabaciones de sonido del primer "Tonight Show" de Carson y se usó sin interrupción hasta su última emisión el 22 de mayo de 1992.


title: Johnny Carson

text: El programa fue producido originalmente en los estudios de televisión 30 Rockefeller Plaza de la NBC en la ciudad de Nueva York, con temporadas ocasionales en California. El programa comenzó a grabar en video por adelantado durante los días de Jack Paar, aunque durante la década de 1970, la NBC transmitió la grabación en vivo de Burbank a Nueva York por satélite para su edición (ver más abajo). Carson tenía talento para hacer quips rápidos para resolver problemas. Si al monólogo de apertura le iba mal, la banda empezaría a tocar "Té para dos" y Carson bailaba en un sillón para reírse de la audiencia del estudio. Alternativamente, Carson podría acercar al operador de micrófono a su cara y anunciar: "¡Atención, compradores de K-Mart, limpien en el pasillo cuatro!"


title: Johnny Carson

text: El 1 de mayo de 1972 el espectáculo se trasladó de 30 Rockefeller Plaza a Burbank, California, debido a la proximidad del estudio a las celebridades. Carson a menudo bromeaba sobre el "hermoso centro de Burbank" y se refería al "hermoso centro de Bakersfield", lo que hizo que la alcaldesa de Bakersfield, Mary K. Shell, reprendiera a Carson y lo invitara a su ciudad para ver las mejoras realizadas a principios de los años ochenta.


title: Johnny Carson

text: A partir de julio de 1971, Carson dejó de albergar 5 espectáculos por semana. En cambio, los lunes contó con un anfitrión invitado, dejando a Carson para albergar las otras 4 noches de la semana. Los programas se grabaron en video en Burbank a las 5:30 p.m., se enviaron desde allí a las estaciones de zona horaria del Centro y Este a través de la línea de televisión a las 8:30 p.m. hora del Pacífico (11:30 p.m. hora del Este), y luego se enviaron desde Burbank a Las estaciones de la zona horaria del Pacífico a las 11:30 p.m. hora del Pacífico. Como solo 2 fuentes se originaron en Burbank, las estaciones de la zona horaria central recibieron la hora del Este una hora antes a las 10:30 p.m. hora local, y las estaciones horarias de la Montaña recibieron la zona horaria del Pacífico una hora más tarde a las 12:30 a.m. hora local.


title: Johnny Carson

text: En 1980, a pedido de Carson, el programa redujo su formato de 90 minutos a 60 minutos el 16 de septiembre; Tom Snyder's "Tomorrow" agregó media hora para llenar el tiempo vacante. Joan Rivers se convirtió en el anfitrión invitado "permanente" desde septiembre de 1983 hasta 1986. "The Tonight Show" volvió a utilizar hosts invitados rotativos, incluido el cómico George Carlin. Jay Leno se convirtió en el anfitrión invitado exclusivo en el otoño de 1987. Leno bromeó diciendo que aunque otros anfitriones invitados habían aumentado sus tarifas, él había mantenido la suya baja, asegurándose a sí mismo más reservas. Finalmente, el lunes por la noche fue para Leno, el martes para "The Best of Carson:" retransmisiones que generalmente datan de un año antes, pero en ocasiones de los años setenta.


title: Johnny Carson

text: Aunque el horario de trabajo de Carson se hizo más atenuado, "Tonight" tuvo tanto éxito que su sueldo de la NBC siguió aumentando; a mediados de la década de 1970, se había convertido en la personalidad mejor pagada de la televisión, ganando alrededor de 4 millones de dólares al año ($15,365,000 en la actualidad), sin incluir apariciones en clubes nocturnos y sus otros negocios. Rechazó muchas ofertas para aparecer en películas, incluyendo papeles de título en "The Thomas Crown Affair" y el papel de Gene Wilder en "Blazing Saddles". También rechazó la oferta del director Martin Scorsese de coprotagonizar con Robert De Niro en la película de 1983 "The King of Comedy", el papel del presentador de un programa de entrevistas de televisión para luego ir a Jerry Lewis.


title: Johnny Carson

text: En reconocimiento a su 25⁰ aniversario en "The Tonight Show", Carson recibió un Premio Peabody personal, y la junta dijo que se había "convertido en una institución estadounidense, una palabra familiar, [y] el estadounidense más citado". También dijeron que "sentían que había llegado el momento de reconocer las contribuciones que Johnny ha hecho a la televisión, al humor y a los Estados Unidos".


title: Johnny Carson

text: En 1973, el mago, personalidad de la televisión y el autoproclamado psíquico Uri Geller aparecieron en "The Tonight Show". En el documental de "NOVA", "James Randi - Secretos de los psíquicos," mago y activista escéptico James Randi dice que Carson "había sido un mago y era escéptico" de los supuestos poderes paranormales de Geller, por lo que antes de la fecha de grabación, se preguntó a Randi "Para ayudar a prevenir cualquier engaño". Según el consejo de Randi, el programa preparó sus propios accesorios sin informar a Geller y no permitió que Geller o su personal "estuvieran cerca de ellos". Cuando Geller se unió a Carson en el escenario, pareció sorprendido de que no iba a ser entrevistado, sino que se esperaba que mostrara sus habilidades usando los artículos provistos. Geller dijo: "Esto me asusta" y "estoy sorprendido porque antes de este programa llegó su productor y él me leyó al menos 40 preguntas que me iba a hacer". Geller no pudo mostrar ninguna habilidad paranormal, diciendo "No me siento fuerte" y expresó su disgusto al sentir que Carson lo estaba presionando. Según el artículo del 7 de noviembre de 2014 de Adam Higginbotham en el "New York Times":


title: Johnny Carson

text: Sin embargo, esta aparición en "The Tonight Show", que Carson y Randi habían orquestado para desacreditar las habilidades de Geller, fracasó según Higginbotham.


title: Johnny Carson

text: Aunque el programa de Carson se basó en Burbank a partir de 1972, los servicios de edición y producción de la NBC para el programa permanecieron en Nueva York, lo que requiere que el programa se transmita entre las dos ciudades. En 1976, la NBC usó el satélite Satcom 2 para lograr esto, alimentando la grabación en vivo (que comenzó alrededor de las 5:30 p.m. hora local) directamente a Nueva York, donde se editaría antes de la transmisión de la noche. Esta transmisión en vivo duró generalmente de dos a dos horas y media por noche y no tuvo censura ni fue comercial. Durante las ranuras para cortes comerciales, la alimentación de audio e imagen continuaría, capturando en ocasiones un lenguaje atrevido y otros eventos que sin duda se editarían antes de la transmisión.


title: Johnny Carson

text: Al mismo tiempo comenzaron a aparecer estaciones satelitales terrestres propiedad de individuos, y algunos encontraron la transmisión en vivo. Los propietarios de antenas parabólicas comenzaron a documentar sus avistamientos en revistas técnicas, dando a los espectadores el conocimiento de cosas que no debían ver. Carson y su equipo de producción se preocuparon por esto y presionaron a la NBC para que dejara de transmitir las transmisiones satelitales de la grabación en vivo a principios de los años 80. El enlace del satélite fue reemplazado por la transmisión de microondas hasta que las instalaciones de edición del programa se trasladaron a Burbank.


title: Johnny Carson

text: El show de Carson inició las carreras de muchos artistas, especialmente comediantes y músicos. Para un comediante que aparecía en el programa, hacer que se riera y ser invitado a la silla invitada se consideraban los más altos honores. Los más notables entre ellos fueron David Letterman, Jay Leno, Jerry Seinfeld, Jeff Foxworthy, Ellen DeGeneres, Joan Rivers, David Brenner, Tim Allen, Drew Carey y Roseanne Barr. Carson fue sucedido por "The Ed Sullivan Show" como un escaparate para todo tipo de talento, además de continuar con un espectáculo de variedades al estilo vodevil.


title: Johnny Carson

text: En 1966, Carson popularizó el juego Twister, de Milton Bradley, cuando lo jugó con la actriz Eva Gabor. Poco conocido en su momento, el juego se disparó en popularidad después de la transmisión.


title: Johnny Carson

text: Carson a menudo hacía bromas a expensas de otras celebridades. En 1980, Carson se retiró de un acuerdo para adquirir el Aladdin Hotel & Casino en Las Vegas, y un grupo competidor dirigido por Wayne Newton compró la propiedad con éxito. Según el abogado Henry Bushkin, a Carson le molestaba que los medios de comunicación lo consideraran "perdido" en el trato y reaccionara contando chistes en su programa sobre Newton, que había hecho un gran esfuerzo para construir una imagen masculina. Esto creó algo así como una pelea de alto perfil entre Carson y Newton. Años más tarde, Newton apareció en "Larry King Live", declarando que "Johnny Carson es un ser humano mezquino. Y hay personas que él ha lastimado y que la gente nunca conocerá. Y por alguna razón, en algún momento, decidió dirigir ese tipo de atención negativa hacia mí. Y me negué a escucharlo". Newton habló a menudo de confrontar personalmente a Carson; y después de la última gota, Newton irrumpió en su oficina en el estudio y amenazó con darle una paliza a menos que se detuvieran los chistes, y así lo hicieron.


title: Johnny Carson

text: El veterano actor de la NBC Raymond Burr se enojó por las continuas bromas de Carson y solo apareció en "The Tonight Show" en 1968 y en 1976.


title: Johnny Carson

text: El 2 de julio de 1969, Carson lanzó un ataque al aire contra "The New York Times" después de su monólogo nocturno, criticando al periódico por un artículo que decía que él era el artista mejor pagado de la televisión, ganando $75,000 por semana. Negó que eso fuera así, mientras se negó a revelar su compensación en una entrevista posterior con el periódico, y calificó el artículo de "condenadamente injusto". "The Times" publicó un artículo de seguimiento que decía que su informe inicial "erró" y que $75,000 por semana era poco probable.


title: Johnny Carson

text: Al parecer, Carson detestaba lo que él percibía como una deslealtad, y estaba furioso cuando John Davidson y Joan Rivers, anfitriones del anterior "The Tonight Show", comenzaron a presentar sus propios programas de entrevistas. El programa de Rivers en Fox Network compitió directamente con Carson durante la temporada 1986-1987, antes de ser cancelado. El 24 de junio de 2009, luego de la muerte de Ed McMahon, Rivers alabó a McMahon en "Larry King Live", pero dijo que después de que ella obtuvo su propio programa, Carson nunca volvió a hablarle.


title: Johnny Carson

text: En diciembre de 1973, Carson bromeó en "Tonight" sobre una supuesta escasez de papel higiénico. Los espectadores creyeron en la historia y los consumidores comenzaron a vaciar las tiendas, causando una escasez real que duró semanas. Las tiendas y los fabricantes de papel higiénico tuvieron que racionar los suministros hasta que terminó el pánico. Carson se disculpó en enero de 1974 por el incidente, que se convirtió en lo que "The New York Times" llamó un "estudio clásico" de cómo se propagan los rumores.


title: Johnny Carson

text: Carson demandó con éxito a un fabricante de inodoros portátiles que quería llamar a su producto "Aquí está Johnny" (por "Here's Johnny", su frase de cabecera en inglés).


title: Johnny Carson

text: Carson hizo una parodia del personaje de "Mr. Rogers", donde interpretó a un malvado Mr. Rogers que quería que los niños robaran el dinero de sus padres para que su show continuara. Fred Rogers no estaba impresionado con el sketch. Carson luego se disculpó con Rogers por burlarse de él.


title: Johnny Carson

text: Carson fue jefe de un grupo de inversionistas que compraron y operaron dos estaciones de televisión. La primera fue KVVU-TV en Henderson, Nevada, una estación independiente que sirve a Las Vegas, adquirida por el grupo Carson en 1979. Poco después de comprar la estación, se rumoreaba que KVVU estaba adquiriendo una afiliación de NBC, ya que la afiliada de larga data KORK-TV estaba en proceso de ser reemplazada por KVBC (y ahora KSNV), pero nunca sucedió. La segunda estación de Carson, KNAT-TV independiente en Albuquerque, Nuevo México, fue comprada en 1982. A diferencia de la operación en Las Vegas, KNAT enfrentó una competencia más dura por la programación sindicada de alta calidad. Carson vendió sus dos estaciones en 1985 y 1986 con KVVU-TV (FOX 5) para James Meredith Corporation y KNAT para Trinity Broadcasting Network.


title: Johnny Carson

text: Las otras empresas comerciales de Carson incluyeron el exitoso Johnny Carson Apparel, Inc. sus cuellos de tortuga se convirtieron en una tendencia de moda y en una franquicia fallida de restaurantes.


title: Johnny Carson

text: Carson se retiró del mundo del espectáculo el 22 de mayo de 1992, a los 66 años, cuando se retiró como presentador de "The Tonight Show". Su despedida fue un evento mediático importante, a menudo emotivo para Carson, sus colegas y el público, y se prolongó durante varias noches. En homenaje a Carson y su enorme influencia, varias cadenas que tenían programas de entrevistas de variedades nocturnas "se apagaron" durante toda la hora en que hizo el último programa. "The Tonight Show" finalmente ganó el Emmy por su sobresaliente final de la serie de L"ate Night" después de 13 intentos, impulsado por la penúltima emisión que presentó a los dos últimos invitados de Johnny, Robin Williams y Bette Midler.


title: Johnny Carson

text: La NBC le dio el rol de anfitrión permanente a Jay Leno. Leno y David Letterman pronto compitieron en cadenas separadas.


title: Johnny Carson

text: Al final de su último episodio de "Tonight Show", Carson indicó que podría, si así lo inspirara, regresar con un nuevo proyecto. En su lugar, optó por retirarse por completo, rara vez dio entrevistas y se negó a participar en las celebraciones del 75⁰ aniversario de la NBC. Hizo una aparición ocasional, incluyendo su voz en el episodio del 13 de mayo de 1993 de "Los Simpson" ("Krusty Gets Kancelled"), telefoneando a David Letterman en un episodio de noviembre de 1993 de "Late Show con David Letterman" y apareciendo en la NBC de 1993 "Bob Hope especial: Los primeros 90 años".


title: Johnny Carson

text: El 13 de mayo de 1994 Carson apareció en el "Late Show con David Letterman". Durante una semana de shows en Los Ángeles, Letterman hizo que Larry "Bud" Melman (Calvert DeForest) entregara sus "listas de los diez mejores" bajo el pretexto de que una personalidad famosa estaría entregando la lista. En el último show de la semana, Letterman indicó que Carson estaría entregando la lista. En su lugar, DeForest entregó la lista, insultó a la audiencia (de acuerdo con el gag cómico) y se le dirigió a un amable aplauso. Letterman luego indicó que la tarjeta que le dieron no tenía la lista adecuada y pidió que se sacara la lista "real". En ese momento, el verdadero Carson emergió de detrás de la cortina (mientras la banda de Letterman tocaba "Johnny's Theme"), una aparición que provocó una ovación del público. Carson luego pidió sentarse detrás del escritorio de Letterman; Letterman obedeció, mientras la audiencia seguía animando y aplaudiendo. Después de algunos momentos, Carson se fue del show sin haber hablado con la audiencia. Más tarde citó la laringitis aguda como la razón de su silencio. Esta resultó ser la última aparición televisiva de Carson.


title: Johnny Carson

text: Justo unos días antes de la muerte de Carson, "The New York Times" publicó una historia que revelaba que ocasionalmente enviaba chistes a David Letterman. Letterman usaría estos chistes en el monólogo de su programa, del cual Carson recibió "una gran patada", según Worldwide Pants Inc. El vicepresidente sénior Peter Lassally, quien anteriormente produjo ambos programas para hombres, también afirmó que Carson siempre había creído que Letterman, no Leno, era su "legítimo sucesor". En su primera emisión después de la muerte de Carson, Letterman entregó un monólogo compilado en su totalidad de bromas enviadas por Carson, un hecho que el anfitrión reveló más adelante en el programa.


title: Johnny Carson

text: Las influencias de Carson incluían a Jack Benny, Red Skelton, Fred Allen, Bob Hope, Groucho Marx y Jack Paar.


title: Johnny Carson

text: Los comediantes que han reclamado a Carson como influencia incluyen a David Letterman, Jay Leno, Conan O'Brien, Dennis Miller, Bill Maher, Joan Rivers, Larry Wilmore, Ray Romano, Don Rickles, Bob Newhart, Angie Dickinson, Carl Reiner, Mel Brooks, Dick Cavett, David Steinberg, Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres, Garry Shandling, Steve Martin, Arsenio Hall, Craig Ferguson y Jimmy Fallon.


title: Johnny Carson

text: A pesar de su comportamiento ante la cámara, Carson era tímido fuera de cámara. Era conocido por evitar la mayoría de los partidos grandes y se le conocía como "el hombre público más privado que jamás haya existido". Dick Cavett recordó: "Sentí pena por Johnny porque se sentía tan incómodo socialmente. Casi nunca he conocido a alguien que lo haya pasado tan mal como él". Además, George Axelrod dijo una vez de Carson: "Socialmente, no existe". La razón es que no hay cámaras de televisión en las salas de estar. "Si los seres humanos tuvieran pequeñas luces rojas en medio de sus frentes, Carson sería el mejor conversador de la Tierra".


title: Johnny Carson

text: Su lujosa residencia en la playa de Malibú, valorada en 81 millones de dólares en 2017, contenía solo un dormitorio. Los amigos y miembros de la familia que se quedaban a dormir dormirían en la casa de huéspedes al otro lado de la calle.


title: Johnny Carson

text: Normalmente se negaba a hablar de política, controversias sociales, su infancia o su vida privada con los entrevistadores, y ofreció la siguiente lista de respuestas escritas a los periodistas que querían hacerle preguntas:


title: Johnny Carson

text: Carson se opuso a la guerra de Vietnam y la pena de muerte, favoreció la igualdad racial y se opuso a la criminalización del sexo y la pornografía extramatrimoniales. Evitó mencionar explícitamente sus puntos de vista en "The Tonight Show," diciendo que "odia ser inmovilizado", ya que eso "me haría daño como artista, que es lo que soy". Como explicó en 1970, "En mi sala de estar abogaría por la liberalización de las leyes sobre el aborto, las leyes sobre el divorcio, y hay ocasiones en las que me gustaría expresar una opinión desde el aire. Me encantaría haber tomado a Billy Graham. Pero estoy en la televisión cinco noches a la semana; No tengo nada que ganar con ello y todo que perder". También rara vez invitaba a figuras políticas a "Tonight Show" porque "no quería que se convirtiera en un foro político" y no quería que el programa, por sí mismo o por otros, influyera en las opiniones de los espectadores.


title: Johnny Carson

text: En su libro, el exabogado de Carson, Henry Bushkin, declaró que "fue por instinto y crianza definitivamente republicano, pero de un tipo Eisenhower del que ya no vemos mucho". Carson sirvió como maestro de ceremonias para la gala inaugural de Ronald Reagan en 1981 a petición de Frank Sinatra.


title: Johnny Carson

text: Carson nunca hizo ver que ir a la iglesia fuera una parte recurrente de su estilo de vida adulto, aunque durante su infancia fue criado como metodista y durante la escuela secundaria asistió a las reuniones de Christian Endeavor en la iglesia local.


title: Johnny Carson

text: En 1948 se casó con Jody Wolcott. El matrimonio fue volátil, con infidelidades cometidas por ambas partes y terminó en divorcio en 1963.


title: Johnny Carson

text: Carson se casó con Joanne Copeland el mismo año, el 17 de agosto. Después de un segundo divorcio prolongado en 1972, Copeland recibió un pago de $6,000 por mes en pensión alimenticia hasta que se volvió a casar o hasta la muerte de Carson (lo recibió hasta su muerte en 2005). Ella también recibió "una bonita colección de arte". Más tarde tuvo un segundo matrimonio que también terminó en divorcio y murió en California, a los 83 años, en 2015. Ella no tenía hijos.


title: Johnny Carson

text: Al Carson "Tonight Show" fiesta de 10.º aniversario el 30 de septiembre de 1972, Carson anunció que la exmodelo Joanna Holland y que se había casado en secreto por la tarde, sorprendiendo a sus amigos y asociados. El 8 de marzo de 1983, Holland presentó una demanda de divorcio. El caso de divorcio finalmente terminó en 1985 con un acuerdo de 80 páginas, Holland recibió 20 millones de dólares en efectivo y propiedades.


title: Johnny Carson

text: Al parecer, Carson bromeó: "Dar consejos sobre el matrimonio es como el capitán del "Titanic" dando lecciones sobre navegación".


title: Johnny Carson

text: Carson tuvo 3 hijos con su primera esposa: Christopher, Cory y Richard. Su hijo mediano, Richard, murió el 21 de junio de 1991, cuando su automóvil se precipitó por un empinado terraplén a lo largo de una carretera de servicio pavimentada en la carretera 1 cerca de Cayucos, California. Al parecer, Richard había estado tomando fotografías cuando ocurrió el accidente. En el primer "Tonight Show" después de la muerte de su hijo, Carson rindió homenaje a la obra fotográfica de Richard mostrando sus diapositivas de la naturaleza, acompañado por Stevie Ray Vaughan en la guitarra de blues que toca "Riviera Paradise". Además, la imagen final del programa, así como algunos de las cortinillas "Más que vienen", del último programa de Carson el 22 de mayo de 1992, mostraban una foto que Richard había tomado.


title: Johnny Carson

text: En 1981 creó la Fundación John W. Carson, dedicada a apoyar a los niños, la educación y los servicios de salud. La fundación sigue apoyando causas benéficas. A su muerte, dejó a la Fundación 156 millones de dólares ( de dólares en dinero actual).


title: Johnny Carson

text: En noviembre de 2004, Carson anunció una donación de 5.3 millones de dólares a la University of Nebraska Foundation para apoyar al Departamento de Bellas Artes y Artes Escénicas de Hixson-Lied, que creó la Escuela de Teatro y Cine Johnny Carson. El estado de Carson a la Universidad de Nebraska anunció otra donación de 5 millones de dólares después de su muerte, mientras que una donación de 1 millón de dólares se anunció el 4 de noviembre de 2011, creando el Fondo de Becas de Oportunidad Johnny Carson.


title: Johnny Carson

text: Carson también donó a causas en su ciudad natal de Norfolk, incluido el Centro de Cáncer Carson en Faith Regional Health Services, el Museo del Valle de Elkhorn y el Teatro Johnny Carson en la Escuela Secundaria Superior de Norfolk. Carson también donó al Centro de Aprendizaje Permanente de Northeast Community College en honor a su maestra favorita, Miss Faye Gordon. Miss Gordon había aparecido en su programa varias veces. Su última visita conocida a Norfolk fue para celebrar la fiesta de los 100 años de la señorita Gordon, que Carson había prometido hacer varios años antes.


title: Johnny Carson

text: En agosto de 2010, la fundación de caridad creada por Johnny Carson informó haber recibido 156 millones de dólares de un fideicomiso personal establecido por el artista años antes de su muerte en enero de 2005. La fundación de Carson era ahora, con mucho, la más grande de las organizaciones benéficas de Hollywood.


title: Johnny Carson

text: Carson, un astrónomo aficionado, era un amigo cercano del astrónomo Carl Sagan, quien a menudo aparecía en "The Tonight Show". La forma única en que Sagan tuvo que decir ciertas palabras, como "miles de millones" de estrellas, llevaría a Carson a acosar a su amigo, diciendo "BILL-iones y BILL-iones". Carson fue la primera persona en contactar con la esposa de Sagan, Ann Druyan, con sus condolencias cuando el científico murió en 1996. Poseía varios telescopios, incluyendo una unidad de primera línea. En 1981, el planeta menor 1981 EM fue nombrado en su honor, 3252 Johnny .


title: Johnny Carson

text: Carson apareció en un segmento de "60 minutos" de 1978 practicando en casa con un tambor que le regaló su amigo cercano Buddy Rich, que era el músico de jazz con más apariciones en "The Tonight Show". Gore Vidal, otro invitado y amigo frecuente de "Tonight Show", escribió sobre la personalidad de Carson en sus memorias de 2006.


title: Johnny Carson

text: En 1982, se encontró que Carson conducía su DeLorean bajo la influencia del alcohol. Se declaró "nolo contendere" a un cargo de delito menor y recibió una sentencia de tres años de libertad condicional. Carson estaba obligado a asistir a un programa de alcohol para conductores y se le permitía usar su automóvil solo para ir al trabajo y regresar, sin transportar personas ni animales en su vehículo.


title: Johnny Carson

text: Carson era un ávido jugador de tenis. Cuando le vendió una casa en Malibu a John McEnroe y Tatum O'Neal, los términos del fideicomiso requerían que McEnroe le diera a Johnny seis clases de tenis. El maestro de tenis de Carson fue Bob Trapenberg, quien le enseñó durante un tiempo y viajó con él a Wimbledon.


title: Johnny Carson

text: El 19 de marzo de 1999, Carson sufrió un grave ataque al corazón en su casa en Malibú, California, y fue hospitalizado en las cercanías de Santa Mónica, donde se sometió a una cirugía de baipás cuádruple.


title: Johnny Carson

text: Carson fue un gran fumador durante décadas, y en los primeros días de su mandato en "The Tonight Show", a menudo fumaba en la cámara. Se informó que a mediados de la década de 1970, repetidamente decía: "Estas cosas me están matando". Su hermano menor recordó que durante su última conversación, Carson seguía diciendo: "Esos malditos cigarrillos".


title: Johnny Carson

text: A las 6:50 a.m. hora del Pacífico, el 23 de enero de 2005, Carson murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles por insuficiencia respiratoria debido a un enfisema. Tenía 79 años y había revelado su enfermedad terminal al público en septiembre de 2002. Su cuerpo fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su esposa, Alexis Maas. De acuerdo con los deseos de su familia, no se llevó a cabo ningún servicio conmemorativo público. Carson también es sobrevivido por su hermano menor, Dick, que es un director ganador del Premio Emmy, entre otras cosas, del concurso "Merv Griffin Show" y "Wheel of Fortune".


title: Johnny Carson

text: A su muerte se le prestaron numerosos tributos a Carson, incluida una declaración del entonces presidente George W. Bush, todos reconociendo el profundo y duradero afecto que sentía por él.


title: Johnny Carson

text: El 31 de enero, "The Late Show with David Letterman" rindió homenaje al exproductor ejecutivo de "The Tonight Show", Peter Lassally, y al director de orquesta Doc Severinsen. Al comienzo de este programa, Letterman dijo que durante 30 años, sin importar lo que sucediera en el mundo, ya sea que la gente haya tenido un día bueno o malo, querían terminar con el hecho de que Johnny lo "metiera". También les dijo a sus espectadores que el monólogo que acababa de hablar, que fue muy bien recibido por la audiencia del estudio, consistió enteramente en bromas que Carson le envió en los últimos meses de su vida. Doc Severinsen terminó el show de Letterman esa noche dirigiendo y tocando, junto con Tommy Newsom y Ed Shaughnessy, una de las dos canciones favoritas de Carson, "Here That That Rainy Day" (la otra fue "I'll Be Seeing You"). "The Tonight Show con Jay Leno" también rindió homenaje a Carson con los invitados Ed McMahon, Bob Newhart, Don Rickles, Drew Carey y KD lang.


title: Johnny Carson

text: En su última presentación de "The Tonight Show", el mismo Carson dijo que si bien a veces las personas que trabajan juntas durante largos períodos de tiempo en la televisión no se gustan necesariamente, este no fue el caso de McMahon y él; eran buenos amigos que iban a tomar una copa y cenar juntos, y la camaradería que tenían en el programa no podía ser falsificada. Carson y McMahon fueron amigos durante 46 años.


title: Johnny Carson

text: En los primeros Premios de Comedia en Comedy Central, el Premio Johnny Carson fue otorgado a David Letterman. En los 2 Premios Anuales de Comedia en Comedy Central, el Premio Johnny Carson fue otorgado a Don Rickles.


title: Johnny Carson

text: Un documental de 2 horas sobre su vida, "Johnny Carson: King of Late Night", se emitió en PBS el 14 de mayo de 2012, como parte de su serie "American Masters". Está narrado por Kevin Spacey y presenta entrevistas con muchos de los familiares de Carson, compañeros cómicos y protegidos.


title: David Coulthard

text: David Marshall Coulthard (Dumfries, Escocia, Reino Unido; 27 de marzo de 1971) es un expiloto de automovilismo británico. Compitió en Fórmula 1 desde hasta para los equipos Williams, McLaren y Red Bull, resultando subcampeón en , tercero en , y , cuarto en y , y quinto en .


title: David Coulthard

text: Coulthard acumuló un total de 13 victorias en Fórmula 1, incluyendo dos en el Gran Premio de Mónaco y dos en el Gran Premio de Gran Bretaña. Sus 62 podios lo colocan séptimo en el historial.


title: David Coulthard

text: Luego compitió en el Deutsche Tourenwagen Masters en un Mercedes-Benz Clase C de Mücke, donde no logró ningún podio, tras lo cual se retiró como piloto. Asimismo, desde 2009 se desempeña como comentarista en las transmisiones de Fórmula 1 del canal de televisión británico BBC.


title: David Coulthard

text: Coulthard comenzó con el karting a la edad de 11 años. Luego fue campeón de la Fórmula Ford Británica en 1989, y fue premiado con el premio McLaren Autosport BRDC a piloto joven del año. Al siguiente año se rompió una pierna en el circuito de Spa-Francorchamps, rotura de la cual se recuperó en 1991: resultó segundo en la Fórmula 3 Británica y ganó el Gran Premio de Macao y el Masters de Fórmula 3. En 1992, Coulthard participó en la Fórmula 3000 acabando noveno, y al año siguiente, en el 1993, acabó tercero.


title: David Coulthard

text: Debido a su gran progreso en las categorías, Coulthard fue contratado por Williams F1 como piloto de pruebas. Al año siguiente, con el fallecimiento de Ayrton Senna, pilotó por primera vez como titular junto a su compañero de equipo Damon Hill en Barcelona. Aunque muchas veces participó con su compañero de equipo, hasta en cuatro ocasiones tuvo que cederle el asiento al excampeón Nigel Mansell, debido a insistencias de Renault, proveedor de motores en aquella temporada a Williams. Consiguió un único podio, quedando segundo en Estoril. En las tres últimas carreras tuvo que dejar paso a Mansell. Al acabar la temporada, anunció su fichaje por el equipo McLaren Mercedes. Sin embargo, su salida de la escudería se tuvo que posponer ya que, a pesar del anuncio, aún le quedaba un año de contrato con el equipo Williams.


title: David Coulthard

text: En la fue piloto titular de Williams. Debido a su intento de marcha a McLaren, durante la temporada fue "marginado" por el equipo. Logró su primera victoria en el Gran Premio de Portugal, pero cometió graves errores durante la temporada. Uno de los errores más conocidos y más graves fue un choque contra el muro de los boxes al entrar a repostar (en el GP de Australia).


title: David Coulthard

text: En el año 1996, finalmente, Coulthard se incorporó al equipo McLaren para ser piloto titular junto a Mika Häkkinen. En la primera temporada con el equipo no tuvo mucha suerte, pero al año siguiente, en 1997 ganó 2 grandes premios y terminó cuarto en el campeonato, delante de su compañero Häkkinen.


title: David Coulthard

text: En , McLaren es sumamente competitivo, lo que le permite a David obtener una victoria y otros buenos resultados, pero Häkkinen fue más veloz que él y se quedó con el campeonato de pilotos. En el año , el equipo Ferrari se acerca más a la performance de McLaren, y David consiguió la victoria en los grandes premios de y y acabó obteniendo 6 podios. Mika volvería a consagrarse campeón y Ferrari consiguió después de muchos años el título de Constructores.


title: David Coulthard

text: En la disputó 17 carreras logrando tres victorias y subiéndose al podio en hasta 12 ocasiones, aunque uno de ellos no fue contabilizado, siendo descalificado en por presuntas irregularidades en el alerón delantero. Finalizó tercero en el campeonato mundial de pilotos, por detrás de su jefe de filas Mika Häkkinen, que consiguió 16 puntos más que el escocés. A pesar de ello, McLaren no logró ganar el campeonato de constructores, ya que Ferrari sumó 8 puntos más y se alzó con el título. Este año David siempre lo recordará por el accidente de avión que sufrió, en el cual murieron sus dos pilotos y tanto él como su esposa y su preparador físico se salvaron milagrosamente. En , Coulthard se proclamó subcampeón del mundo, siendo aquel año recordado por sus problemas con el embrague en el que le impidieron iniciar la carrera desde la pole conseguida el día enterior. En las siguientes temporadas, sin embargo, su rendimiento fue bastante inferior. En McLaren estuvo a años luz del rendimiento de los Ferrari y en , Coulthard se debería subordinar a los intereses de su compañero de equipo, el finlandés Kimi Räikkönen, quien estaría luchando por el título hasta la última carrera.


title: David Coulthard

text: En el 2004 David tuvo un desempeño regular, terminó nueve carreras en la zona de puntos, cinco carreras fuera de la zona de puntos y cuatro abandonos. Su mejor resultado fue un cuarto puesto . David terminó el campeonato en el décimo lugar con 24 puntos.


title: David Coulthard

text: Para el 2005 tuvo que abandonar el equipo, pues Ron Dennis había anunciado un año antes que el piloto colombiano Juan Pablo Montoya sería el compañero del finlandés Kimi Räikkönen la temporada siguiente.


title: David Coulthard

text: En el 2005 un nuevo equipo participaba en la categoría, Red Bull Racing, con motores Cosworth, que permitieron al piloto escocés una nueva oportunidad de aplicar su experiencia. Debutó con un cuarto puesto en el Gran Premio de Australia de 2005, resultado que sin embargo supo a poco ya que rodó segundo durante buena parte de la carrera. Gracias también a él su escudería Red Bull Racing logró liderar por primera vez una carrera de Fórmula 1 durante el Gran Premio de Europa de 2005. En aquella ocasión el escocés tras verse beneficiado por un incidente en la salida, rodó durante la mayor parte de la carrera en posiciones de podio, pero finalmente una penalización de drive-through por exceder los límites de velocidad en el pit lane le privó de tal posición. Disputó en total esta temporada 18 carreras, obteniendo 24 puntos por 10 de sus compañeros de equipo, con dos cuartos puestos como mejor resultado y siendo la primera vez en más de una década que no estaba entre los 10 mejores clasificados.


title: David Coulthard

text: El 28 de mayo de 2006, Coulthard consiguió el tercer puesto en Mónaco, clasificándose por detrás de Fernando Alonso y Juan Pablo Montoya, logrando así el primer podio de la historia para la escudería Red Bull Racing. En esa temporada, realmente mala debido al pobre potencial del coche, David sólo puntuó en 4 carreras más, siendo 8.º en Melbourne (tras un percance con Scott Speed), 8.º en Montreal, 7.º en y 5.º en el lluvioso Hungaroring, sumando un total de 14 puntos y terminando 13.º en la clasificación final de pilotos.


title: David Coulthard

text: La temporada 2007 de David empezó con 3 abandonos, 2 de ellos provocados por la escasa fiabilidad que demostró durante todo el año el RB3. Se resarció con un gran 5.º puesto en el Gran Premio de España en Montmeló, aunque hubo algunas suspicacias con su alerón trasero. Estuvo sin puntuar 5 Grandes Premios, hasta que sumó 4 puntos en el lluvioso Nürburgring. En Fuji, perdió el podio al ser adelantado por Kimi Räikkönen a pocas vueltas del final, pero quedó en un gran 4.º puesto, volviendo a los puntos tras Nürburgring. Tras la mejor clasificación de la temporada (5.º), David quedó 8.º en China al haber cambiado muy pronto a ruedas de seco. Una carrera con algún incidente en Brasil (9.º puesto final) dio por finalizada una temporada 2007 en la que sumó tantos puntos como en 2006 y quedó igual que en 2004: 10.º, 14 puntos.


title: David Coulthard

text: 2008 fue un mal año para Coulthard, puesto que no mostró un buen rendimiento y su compañero Mark Webber le superó frecuentemente. Sin embargo, en Canadá, Coulthard estrenó su casillero sumando su 62.º podio. Antes del Gran Premio de Gran Bretaña anunció que se retiraría a final de temporada.


title: David Coulthard

text: Tras volver a puntuar en Singapur, Coulthard participó en su última carrera, el Gran Premio de Brasil de 2008, en el que no tuvo fortuna al ser embestido primero por Nico Rosberg y después por Kazuki Nakajima recién iniciada la carrera. No pudo decir adiós a Fórmula 1 como él hubiese querido.


title: David Coulthard

text: Después de su retirada de la F1, Coulthard se centra en el DTM alemán, al igual que Ralf Schumacher. Compitió tres años seguidos para el equipo de Mücke con un Mercedes-Benz Clase C, sin destacar demasiado. En 2010 logró un octavo puesto en la última fecha con su Mercedes-Benz Clase C del año anterior, que le valió 1 punto y el 16.º puesto final. En 2011 terminó 16.º en el campeonato, nuevamente con tan sólo un punto gracias a un octavo puesto.


title: David Coulthard

text: En 2012, Coulthard recibió un modelo nuevo dado el cambio de reglamento. Logró un quinto y un octavo, que le valieron 14 puntos y la 15.º posición final. A finales de 2012, el escocés anuncia su retirada definitiva del automovilismo.


title: David Coulthard

text: Entre 2004 y 2006 participó junto al escocés Colin McRae, con quien alcanzó la semifinal de la Copa de las Naciones 2005. Luego de su muerte, disputó la edición 2007 junto a su hermano, Alister McRae.


title: David Coulthard

text: En 2008 fue finalista de la prueba individual disputada en Wembley, donde perdió ante Sébastien Loeb. En 2009 formó pareja con el sudafricano Giniel de Villiers.


title: David Coulthard

text: Luego de ausentarse en 2010, Coulthard corrió en 2011 junto al portugués Filipe Albuquerque. En 2012 corrió en la Copa de las Naciones junto al británico Andy Priaulx, a la vez que alcanzó la semifinal en la prueba individual.


title: David Coulthard

text: La edición 2013 de la Carrera de Campeones se suspendió por problemas políticos en Tailandia. En 2014, Coulthard corrió en Barbados junto a la británica Susie Wolff, perdiendo en la final ante la dupla nórdica de Tom Kristensen y Petter Solberg. Luego ganó la prueba individual, al derrotar en la final a Pascal Wehrlein.


title: David Coulthard

text: Coulthard volvió a correr en la Carrera de Campeones 2015, de vuelta en el Reino Unido, donde perdió en la semifinal ante Sebastian Vettel.


title: Aidan Quinn

text: Aidan Quinn nació en Rockford, Illinois. Fue criado en Chicago y en Rockford, como también en Dublín, Offaly, y otros lugares en Irlanda, por devotos padres católicos. Su padre fue un profesor de literatura mientras que su madre se ocupaba del hogar; tiene un hermano mayor, Declan Quinn, quien es un destacado cineasta.


title: Aidan Quinn

text: Quinn comenzó en el teatro de Chicago a la edad de 19 años. Su primer papel significante fue en "Reckless" (1984), seguido por uno con el que logró darse a conocer, en "Desperately Seeking Susan" como el personaje Dez (el interés amoroso del personaje interpretado por Rosanna Arquette). Quinn después trabajó en la controvertida película para televisión "An Early Frost", sobre un joven abogado que estaba muriendo por sida (fue emitida por NBC el 11 de noviembre de 1985) y fue coprotagonista de Gena Rowlands, Ben Gazzara y Sylvia Sidney.


title: Aidan Quinn

text: Quinn perdió una importante y controvertida película de Paramount Pictures dirigida por Martin Scorsese, "La última tentación de Cristo". Cuando Universal Pictures tomó la película, Cristo fue interpretado por Willem Dafoe.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La Seo del Salvador en su Epifanía es una de las dos seos o catedrales metropolitanas de la archidiócesis de Zaragoza, junto con la catedral-basílica de Nuestra Señora del Pilar. Se encuentra en la ciudad de Zaragoza (Aragón, España). En la diócesis habitualmente es llamada simplemente la Seo, por ser la primera catedral en contraposición a la también basílica menor, «el Pilar». Está construida en el solar del antiguo foro romano de Caesaraugusta y de la mezquita mayor de Saraqusta, de cuyo minarete todavía perdura la impronta en la torre actual. El edificio fue comenzado en el en estilo románico, integrado en la mezquita aljama, y ha sido objeto de muchas reformas y ampliaciones hasta 1704, año en que se colocó el chapitel barroco rematando la torre. Aunque no fue hasta 1788 cuando se colocan en la torre nueva de la Seo, sobre el cuerpo de la torre del reloj, las 4 estatuas que representan a las virtudes cardinales.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En su estado actual la Seo es una iglesia de cinco naves y seis tramos cubiertos por bóvedas de crucería de la misma altura, lo que da al recinto aspecto de iglesia de planta cuadrangular de salón. En la cabecera se sitúan dos ábsides (de los cinco originales) y, en el lado de la epístola, sobre dos de los desaparecidos, se emplazó la sacristía. Al extremo del lado del evangelio se construyó la «Parroquieta» para albergar el sepulcro de Lope de Luna.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La estructura de las naves está apoyada en contrafuertes característicos del gótico tardío (y no en arbotantes como es habitual en el estilo gótico clásico) que se cierran con muros formando capillas interiores. Cubre el crucero (que no destaca en planta) un cimborrio de hechura mudéjar.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El material constructivo fundamental es el ladrillo, habitual en la arquitectura aragonesa. El conjunto de la catedral, en su aspecto exterior, no refleja la estructura interna debido al cerramiento con muros de varios espacios circundantes como dependencias o residencias de los miembros del cabildo.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El acceso principal se realiza por el lado occidental, donde se levantó en la segunda mitad del una fachada barroca clasicista que sustituyó al portal mudéjar del , que se encuentra detrás de la actual portada. Completan el conjunto de la catedral el campanario barroco adosado al muro oeste y la casa y arco del Deán, que conecta la catedral con un edificio exterior salvando la calle.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El solar en que se asienta la Seo ha sido desde antiguo el centro religioso de la ciudad. Allí se situaba el templo principal de Caesaraugusta del antiguo foro romano, cuyos restos arqueológicos muestra el museo homónimo subterráneo que se ubica en la plaza de la catedral. Al contrario que otros templos de ciudades romanas, no se construyó en la confluencia del cardo y el decumano, sino a orillas del Ebro, contiguo al puerto fluvial.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Desde el la decadencia de la ciudad llevó a que fueran reutilizados sus materiales más nobles. Desde mediados de este siglo está documentada la cristianización de la ciudad, que se convirtió en sede episcopal visigoda dotada de sede catedralicia. Sin embargo se desconoce el emplazamiento exacto de la catedral tardorromana, dedicada a san Vicente, aunque el hallazgo de un cancel visigótico en el solar de la Seo hace suponer que pudiera ubicarse allí.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Hanas ben Abdallah as San'ani (m. 718), discípulo de uno de los allegados de Mahoma, fue el constructor, entre los años 714 y 716 de la mezquita mayor de Saraqusta al Baida, «Zaragoza la Blanca», según nos cuenta al-Humauydí (1029-1095). De ser cierto, la mezquita mayor sería una de las más antiguas de Al-Ándalus. En varias crónicas árabes se recogen tradiciones que atribuyen la fijación del mihrab en el muro oriental, donde hoy se sitúa la capilla de san Pedro Arbués, como una hornacina tallada en un solo bloque de mármol blanco, quizá alabastro, según al-Zuhrí y una crónica anónima:De esta mezquita original, que ocupaba una superficie de 35 x 44 m en dirección oeste-este (la puerta principal de ingreso a la mezquita se encontraba en el mismo lugar que la de la actual catedral) solo se han conservado restos de cimentación, y un elemento de gran relevancia: la huella de dicho mihrab. La mezquita primitiva constaría de un patio abierto ("sahn") y una sala de oración cubierta de cinco naves con muros perimetrales apoyados en sillares de alabastro.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El edificio experimentó dos ampliaciones, una de mediados del (856) y la segunda, atestiguada en 1023, bajo el rey taifa de Zaragoza Mundir I. El primer recrecimiento se debe al apogeo político de Musa ibn Musa, y se emprendió con el botín de una aceifa emprendida contra la región de Barcelona. Consistió en la adición de dos naves a cada lado, hasta un total de nueve y el ensanchamiento del patio alcanzando una superficie de 56 x 44 metros. Debido a la leyenda e importancia del mihrab, se mantuvo en su posición original, con lo que quedó algo desplazado del eje axial del templo.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La segunda ampliación de Mundir I, ya como rey independiente de la taifa de Saraqusta, dotó a la mezquita de una superficie de 54 x 86 metros con el alargamiento hacia oriente de casi el doble de la longitud inicial, lo que la convirtió en una de las mayores de Al-Andalus. Para ello hubo de trasladar el bloque del mihrab excavando sus cimientos y desplazándolo sobre rodillos, complicada operación que causó grietas en la pieza.También erigió un gran alminar que, transformado en torre-campanario mudéjar, perduró hasta el , cuando fue derribado y sustituido por la actual torre barroca. Durante la restauración, que terminó en 1999, se han descubierto numerosos vestigios, como la planta del antiguo edificio y la impronta del alminar en los muros externos, lo que ha permitido reconstruir su aspecto original.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La entrada en 1118 de Alfonso I el Batallador en Zaragoza, no supuso la inmediata demolición de la mezquita. Se dio un año a los musulmanes para instalarse extramuros y desde 1119 hasta el 4 de octubre de 1121, año en que se consagró el edificio bajo la advocación de San Salvador, se efectuaron las reformas necesarias para adaptar el templo a las celebraciones cristianas. La nueva catedral (1166-1198) se inicia bajo la protección y patronazgo del obispo de Zaragoza Pedro Tarroja.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En primer lugar se reorientó el eje de la catedral románica en sentido norte-sur (frente al oeste-este de la mezquita) y se derribaron once tramos de las naves convirtiendo el patio musulmán en claustro, trasladando el ingreso principal al lado sur, donde hoy se encuentra la puerta de la Pabostría. Se integró así en el recinto de la mezquita (al modo como ocurre en la mezquita de Córdoba) una iglesia de tres naves sin ábsides y cuyo transepto no resaltaba de los muros laterales. La nave central era de gran anchura comparada con las laterales, mucho más estrechas, como sucedía en San Pedro de Rodas y San Salvador de Leyre. Fue cubierta con techumbre de madera a dos vertientes y mantenía el alminar de la mezquita convertido en campanario. Pese a ser una obra provisional, el edificio permaneció en este estado hasta finales .


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La construcción de los ábsides y de una portada flanqueada por dos torres no se emprendería hasta 1166. La nueva obra, de planta basilical con crucero y tres naves terminadas en cinco ábsides (tres centrales semicirculares flanqueados por dos cuadrados), se prolongó hasta 1198, y debe mucho en su estilo a la catedral de Jaca, de la que toma diversos elementos. Además de la iglesia, el edificio acabó poseyendo archivo, refectorio, enfermería y dos claustros. De esta época se conserva aún el cuerpo inferior los ábsides, con ventanas flanqueadas por dos columnas con capiteles historiados y arquivoltas adornadas con el llamado ajedrezado jaqués en el exterior. En el interior se conserva un conjunto de esculturas que actualmente están ocultas tras el retablo mayor. Esta cabecera está emparentada con la de la catedral de Tudela, construida en el mismo período.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: También se finalizó en esta segunda mitad del la portada de los pies de la iglesia, construida en el muro sur de la antigua mezquita aprovechando el espacio abierto de la puerta de una sala del oratorio islámico. En la excavación arqueológica de 1994 se descubrió la cimentación de la portada en un lugar próximo al actual trascoro, de planta abocinada, una luz de 2,85 metros y dos torres cuadrangulares flanqueándola a ambos lados.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Esta portada y las torres no fueron derruidas hasta 1549. También se han hallado restos escultóricos de ancianos músicos del Apocalipsis y un león, con lo que el tímpano mostraba a Cristo entre el Tetramorfos rodeado por el ciclo de los 24 ancianos del Apocalipsis, es decir, el Cristo de la Segunda Venida o de la "Parousía". El conjunto debió ser similar al tímpano de la portada occidental de la iglesia abacial de Saint Pierre de Moissac de 1130.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Empezando con Pedro III en 1276 y hasta Fernando I en 1412 se coronan en la iglesia todos los reyes de Aragón por un privilegio otorgado por el Papa Inocencio III a Pedro II. El rey, que la noche anterior debía velar sus armas en la Aljafería, se acercaba desde allí en procesión. La ceremonia contaba con cuatro partes: investidura de armas, unción con el santo óleo, imposición de la corona y las insignias reales y juramento de los fueros y libertades del Reino de Aragón ante una cruz gótica de oro y piedras preciosas que esta catedral guardó siempre celosamente como una joya muy preciada. En la catedral también se celebraban en ocasiones los bautizos, bodas y entierros reales.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En 1318 el Papa Juan XXII crea el arzobispado de Zaragoza, independizándolo de la sede de Tarragona, con lo que el edificio pasa a ser catedral metropolitana. A partir de este momento las ampliaciones se harán usando materiales más accesibles en esta zona geográfica y tradicionalmente utilizados por los artífices mudéjares: el ladrillo y el yeso.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Bajo la supervisión del arzobispo Pedro López de Luna (1317-1345) se construye una iglesia gótica de tres naves que mantiene los ábsides románicos. La nave central se realizará más alta que las laterales, permitiendo abrir ventanas que en 1447 incorporarán vidrieras. En 1346 se comienza un cimborrio mudéjar para dar luz a la cabecera con la participación de los maestros Juan de Barbastro y Domingo Serrano, que fue sustituido por otro más esbelto en 1520.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En 1360, durante el arzobispado de Lope Fernández de Luna, se levanta la fachada principal de la Pabostría que, a excepción de algunos restos, no se ha conservado. El mismo arzobispo manda edificar una capilla dedicada a San Miguel Arcángel, la llamada «Parroquieta», todo en estilo mudéjar. Se trata de un espacio rectangular y estrecho que se inserta como una capilla cerrada e independiente dentro del edificio y que don Lope proyectó como su capilla funeraria. La construcción, iniciada ya en 1374 por Miguel del Cellero, es un ejemplo único del trabajo de maestros aragoneses y alarifes sevillanos, que tapizaron el muro exterior con dibujos geométricos de ladrillos lisos y vidriados.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La culminación de las obras en 1376 dio como resultado una catedral gótica espaciosa y mejor iluminada.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En 1403 el antiguo cimborrio amenazaba ruina. El antipapa Benedicto XIII, el Papa Luna, aragonés de nacimiento, impulsará una nueva reforma del edificio. Se elevaron los ábsides románicos y se realizó un nuevo cimborrio en forma de tiara papal. Decorado en 1409 por el maestro Mahoma Rami, pudo ser visto por Benedicto XIII en su visita a la ciudad en 1410.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El retablo mayor se realizó durante el pontificado de don Dalmau de Mur y Cervelló (1431-1456), y es uno de los mejores ejemplos de la escultura gótica en Europa. Este arzobispo se centró en embellecer el interior del edificio, encargando, además del retablo mayor, la sillería del coro, vidrieras para la iluminación de la nave central, la desaparecida portada de la Pabostría y otras actuaciones menores.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El 14 de septiembre de 1485 fue asesinado en la catedral el primer Inquisidor de Aragón Pedro Arbués (subido a los altares por el Papa Pío IX en 1867) mientras rezaba protegido con casco y malla. El hecho fue consecuencia del mal recibimiento que tuvo la inquisición en Aragón, que se veía como un ataque de la corona a los fueros. En particular, parece que algunas de las más poderosas familias de judíos conversos como los Sánchez, los Montesa, los Paternoy o los Santángel, sabiéndose víctimas predilectas de la inquisición, estuvieron implicados en el asesinato. Como consecuencia se produjo un levantamiento popular contra los judíos y finalmente «nueve ejecutados, en persona, aparte de dos suicidios, trece quemados en estatua y cuatro castigados por complicidad» según cuenta Jerónimo Zurita. El sepulcro del santo, realizado por Gil Morlanes padre, se encuentra en el edificio, en la capilla de San Pedro Arbués.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Durante los siglos y muchos de los arzobispos de Zaragoza fueron miembros de la Casa de Aragón. Lo fueron:


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El antiguo enfrentamiento entre los canónigos del Pilar y de la Seo fue notorio en el . Tanto es así, que el cabildo del Pilar entabló un pleito para obtener la sede episcopal, pleito que fue solucionado por Felipe IV a favor de la Seo. Las disputas no se solucionarían hasta que en 1676 el papa Clemente X decidió de manera salomónica y por la Bula de Unión fundir ambos cabildos. En la Seo residirían 6 dignidades y 15 canónigos, igual que en el Pilar, y el deán viviría seis meses en cada una.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: También en el se derribó la antigua torre mudéjar, muy deteriorada, y se comenzó la construcción de una nueva. El nuevo campanario barroco, diseñado por Juan Bautista Contini en Roma en 1683, comenzó a construirse en 1686, concluyéndose en 1704 con la colocación del chapitel, que culmina sus noventa metros de altura.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La nueva fachada de estilo barroco clasicista fue realizada por el arquitecto Julián Yarza entre 1763 y 1767 a instancias del arzobispo Francisco Ignacio Añoa y Busto. Sobre la puerta principal figura el escudo del arzobispo Añoa y la lateral izquierda da acceso a la capilla de San Miguel, denominada popularmente «La Parroquieta».


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Entre los años 1960 y 1965 se juzgaron una serie de robos producidos en la biblioteca de la Seo, una de las más importantes de Europa. Se descubrió que habían desaparecido unos 583 libros, códices, incunables y manuscritos, con un valor de 13.295.500 pesetas de la época. La causa principal fue la desidia con la que había sido tratada la biblioteca desde mitad del por el cabildo, lo que facilitó el trabajo considerablemente a ladrones como Enzo Ferrajoli de Ry, un italiano nacido en Nápoles en 1913, con unas credenciales impecables y muchas conexiones dentro del régimen franquista, que se apropió de unos 110 libros. Apenas pudo recuperarse un tomo de la "Biblia políglota complutense" y el "Manipulos curatorum", durante mucho tiempo considerado el primer libro editado en España. El resto, entre las que se encontraba por ejemplo un libro dedicado a Aragón y firmado por Juan de Coloma, secretario de Fernando el Católico, el 2 de enero de 1492, día de la toma de Granada, acabó en diversos lugares, como el British Museum y la universidad de Yale o subastados por Sotheby's, que se negaron a devolverlos, argumentando que los habían comprado «"de buena fe, por procedimientos habituales y a personas de confianza"».


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En la segunda mitad del se realizó una restauración en profundidad del edificio que duró unos 23 años. El proyecto se puede dividir en cuatro etapas:


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En total se gastaron más de dos mil millones de pesetas, pagados por la Diputación General de Aragón, el Arzobispado de Zaragoza y el Cabildo Metropolitano, el Ministerio de Educación y Cultura, Ibercaja y la Caja de Ahorros de la Inmaculada. En 2005, la sacristía aún estaba en proceso de restauración.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La zona inferior de los ábsides es la única conservada de la catedral románica del y remiten a la Catedral de Jaca. De la ornamentación interior queda todavía una arquería distribuida en tres sectores por cuatro columnas adosadas. Esta solución decorativa interna, como si se tratase del frontal de un altar, es habitual en el románico aragonés, aunque bastante inusual en el europeo. Su programa iconográfico trata de la caída de Adán y Eva en pecado y la redención de Cristo mediante su muerte y resurrección. Las esculturas ocupan capiteles, arquivoltas y los espacios entre las columnas, con figuras de bulto más redondo en sus frentes de mayor tamaño y dos frisos: uno a la altura de los capiteles, dando continuidad al la banda escultórica y otro como cornisa donde se asientan las figuras mayores. Sin embargo, todos estos restos permanecen ocultos al espectador tras el retablo mayor.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Desde el exterior se aprecia la planta poligonal con lados en los que se abren tres ventanas en los dos primeros cuerpos. El primero, de factura románica, está construido con sillería de piedra y se inspira en el modelo de la Catedral de Jaca, apreciable en las molduras de taqueado jaqués de las arquivoltas. El segundo, gótico y mudéjar y construido en ladrillo, data del y en sus lienzos se abren grandes ventanales apuntados (posteriormente cegados) de tracería de arquillos sostenidos en finas columnas que rematan en filigrana de rosetones, formando una celosía en el interior del arco. Sobre este segundo cuerpo aparece una cornisa de merlones adornados con cerámica vidriada (de color azul, verde y blanca) y rematados con pirámides.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: En el interior se divide en tres paños separados por semicolumnas. Su cubierta original era de bóveda de cuarto de esfera; en el se elaboró otra de bóvedas nervadas rematadas con claves decoradas en madera tallada.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Destaca la profusa decoración escultórica del la cara interna del ábside —en contraste con la austeridad externa— tanto en capiteles como en arquivoltas e intercolumnios. Su programa iconográfico consta de temas del Génesis y de la infancia de Cristo. Los relieves fueron esculpidos entre 1175 y 1189 siguiendo modelos provenzales, debido al parecer a la influencia que ejerció el marquesado cuyo título ostentaba Alfonso II de Aragón, impulsor de esta obra.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: El acceso se efectúa a través de tres puertas: la de la portada occidental en la fachada neoclásica, la de san Bartolomé y la de la calle Pabostría. Existe otro pequeño acceso al fondo de la Sala Capitular y antes de la Sacristía que da a la plaza de San Bruno. Esta puerta, sencilla y flanqueada por columnas jónicas con guirnaldas y un frontón triangular, fue finalizada en 1806 por José Yarza y Lafuente.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: La puerta principal, situada en el muro oeste y utilizada para el culto, es la de la fachada neoclásica que da a la plaza de la Seo, donde estuvo también el acceso de la mezquita. Fue encargada por el arzobispo Añoa a Julián Yarza, un discípulo de Ventura Rodríguez. Presentó su proyecto en 1763, basándose en la proyectada para la puerta de san Bartolomé por Ventura Rodríguez, que no se llegó a iniciar. Las obras se prolongaron hasta 1767 y fue construida en piedra, ladrillo y yeso. El revoque de pintura blanca actual la ha despojado de los contrastes materiales de la original. A la derecha y en el mismo lado una entrada más pequeña da acceso directo a la Parroquieta.


title: Catedral del Salvador de Zaragoza

text: Al este se encuentra la puerta de San Bartolomé, por la que acceden los visitantes, restringido a las horas en las que no se celebra el culto. No fue embellecida, pese a que existió el proyecto para ello encargado a Ventura Rodríguez antes mencionado.