title: Besanzón

text: Con 2408 hectáreas de espacios verdes (204 m² por habitante), incluidas 2000 hectáreas de bosque, Besanzón es reconocida como la ciudad más verde de Francia. El bosque de Chailluz, que cubre un área de 1625 hectáreas, representa una cuarta parte del área total de la comuna. La ciudad es propietaria de este bosque principalmente caducifolio, que incluye un parque de vida silvestre y numerosos senderos. El centro histórico está completamente rodeado de espacios verdes. Al oeste de la ciudad vieja, en la orilla izquierda del Río Doubs, extienda los jardines de la Gare-d'Eau (estación de agua): la llegada en 1833 del canal del Ródano al Rin empujó la ciudad para crear un pequeño puerto para el envío, pero rápidamente no se utiliza debido a la perforación de un canal debajo de la ciudadela. El parque de dos hectáreas alrededor de una cuenca es actualmente propiedad del consejo departamental de Doubs.


title: Besanzón

text: Junto a estos jardines, directamente al norte, el paseo de Chamars, construido en el cuarto cuarto del , debe su nombre a la contracción del Champ de Mars (Campo de Marte). Al principio fue una zona pantanosa separada en dos por un brazo del río Doubs: el grande y el pequeño Chamars. Vauban, considerando que este lugar es vulnerable, lo fortifica con la ayuda de baluartes y bastiones. La ciudad obtuvo permiso para transformar este espacio en un paseo en 1739, restaurado por el arquitecto bisontin Bertrand entre 1770 y 1778, que incorpora un café, baños públicos, una pajarera de aves raras, cascadas, un jardín botánico y muchas plantaciones "à la française". Esto desaparece en gran parte a partir de 1830 con la nivelación de la muralla interior y la creación de la estación de agua. Un jardín público fue restaurado entre 1978 y 1982, los únicos elementos supervivientes del antiguo Paseo de Chamars fueron las dos casas de vigilancia, algunos plátanos y los jarrones de piedra del escultor Jean-Baptiste Boutry.


title: Besanzón

text: Al norte del distrito histórico de Battant, en la orilla derecha del río Doubs, el Paseo de los Glacis, creado a mediados del , es obra del arquitecto paisajista Brice Michel y el arquitecto Boutterin. Justo en el corazón de este distrito, el Clos Barbisier es un jardín creado en 1988 y que presenta una importante variedad de rosas.


title: Besanzón

text: El cinturón verde se extiende al este del casco antiguo, todavía en la orilla derecha del río Doubs, por el Paseo de Helvetia, que alberga un jardín botánico llamado Jardín de los sentidos y de los olores realizado en 1987, accesible a los discapacitados visuales gracias a sus plantas y arbustos con ciertas peculiaridades sensoriales (olor, tacto) y signos en braille. Directamente al sur se encuentra el Paseo de Micaud, que se ha desarrollado progresivamente en tres hectáreas a partir de 1843, en planos del arquitecto Alphonse Delacroix. Lleva el nombre de Jules Micaud, alcalde en el origen de este logro. Incluye más de cuatrocientos árboles, incluyendo una magnolia de flores grandes y hayas con follaje, un quiosco de música, un estanque y varias esculturas. Los Jardines del Casino, un jardín público con césped en flor y avenidas bordeadas de árboles, se encuentra justo al otro lado de la avenida Edouard Droz, que se extiende a lo largo del parque Micaud.


title: Besanzón

text: En el corazón de La Boucle, el Paseo Granvelle es el antiguo jardín privado del palacio Granvelle que data del , cuyo municipio se adquirió en 1712 y se abrió al público en 1728. El arquitecto Bertrand remodela entre 1775 y 1778, es entonces cuando se convierte en el Paseo Granvelle. Incluye un quiosco de música, una cueva artificial, una fuente Wallace, estatuas de Victor Hugo y Auguste Veil-Picard, el portal de la iglesia del convento de los Grandes Carmelitas y una columnata neoclásica, un remanente de un pabellón de refrescos.


title: Besanzón

text: Varios festivales de música marcan el año, el más emblemático y el más antiguo de los cuales es el "Festival Internacional de Música de Besanzón Franco Condado" creado en 1948 y celebrado cada año en septiembre. Este festival rinde homenaje al repertorio sinfónico, la música de cámara y los recitales. Fue completado en 1951 por el "Concurso Internacional de Jóvenes Directores" cada dos años (años impares), uno de los más prestigiosos de la disciplina que cuenta entre sus galardonados Seiji Ozawa, Gerd Albrecht, Michel Plasson o Zdeněk Mácal. El "Festival Détonation" es otro punto culminante de septiembre: creado en 2012 y organizado por La Rodia, su programación combina música hip hop, pop, electrónica e instalaciones de vídeo mapping. Iniciado en 2007, el "GéNéRiQ Festival" tiene lugar en febrero en cinco ciudades: Belfort, Besançon, Dijon, Montbéliard y Mulhouse. Su programación también se centra en géneros musicales actuales al explorar nuevas tendencias musicales como el electro clubbing, el surf mediterráneo, el metal libre, el electro blues, el hip hop alternativo o el neo ghetto folk. Creado en 1981, el festival "Jazz y música improvisada en Franche-Comté" ofrece conciertos en Besanzón y otras ciudades de la región en junio. El "Festival Circasismic", celebrado en mayo desde 2015, presenta un programa de música electro, dub y rock, así como espectáculos de circo y teatro de calle. El festival "Orgue en ville", creado en 2009, ofrece alrededor de veinte conciertos de órgano en edificios religiosos de Besanzón y su aglomeración, entre finales de junio y principios de julio. El "Festival Besançon-Montfaucon" ofrece obras musicales interpretadas con instrumentos de época. Desde 2013, los "Mardis des Rives" han estado ofreciendo conciertos gratuitos en varias ciudades de la aglomeración, a orillas del río Doubs, durante los meses de julio y agosto. Al mismo tiempo, los viernes y sábados se celebran conciertos gratuitos en el patio del Palacio Granvelle.


title: Besanzón

text: La "Foire Comtoise" (Feria de Franco Condado) es una feria comercial y de atracciones celebrado en el Palacio de Exposiciones y Congresos Micropolis. Este evento, creado en 1922, fue originalmente una feria esencialmente agrícola. Ahora alberga alrededor de 600 expositores y 140,000 visitantes durante la semana del Día de la Ascensión. Cada año, un país o una comunidad es un Invitado de Honor y presenta sus artesanías y sus costumbres y tradiciones a través de espectáculos. Desde 1995, el mercado de productos gastronómicos locales "Instants gourmands" se celebra en el Parque Granvelle en septiembre. Un mercado navideño se coloca en Besanzón durante el mes de diciembre desde 1993, mientras que un desfile de carnaval se lleva a cabo desde 1978 y atrae anualmente entre 20,000 y 30,000 personas en las calles del centro de la ciudad.


title: Besanzón

text: La feria del libro "Livres dans la Boucle" se celebra durante tres días en septiembre. Un festival de cine africano llamado "Lumières d'Afrique" se celebra en noviembre desde 1996. "Bien Urbain" es una manifestación del arte urbano y del arte contemporáneo en el espacio público celebrado en junio desde 2011.


title: Besanzón

text: En el campo del teatro, Besançon tiene dos festivales. El "Festival de Caves" ofrece espectáculos desde 2006 en las sótanos de la ciudad. Nacido en Besanzón, el concepto de este festival se ha extendido en muchas ciudades de Francia y Europa. Desde 2018, el Festival de Idiomas y Culturas del Mundo ha sido el heredero de los Encuentros Internacionales de Teatro Universitario, que celebraron su 25a edición en 2017. Durante los meses de julio y agosto, las "Balades nocturnes de la Citadelle" (Paseos nocturnos de la Ciudadela) ofrecen paseos teatrales en el recinto de la fortaleza de Vauban.


title: Besanzón

text: Hay cinco museos en Besançon, todos con la etiqueta "Musée de France". El Museo de Bellas Artes y Arqueología fue el primer museo creado en Francia en 1694, casi un siglo antes del Louvre. Ocupando hoy un antiguo almacén de grano de 1835, fue reformado en la década de 1960 por Louis Miquel, estudiante de Le Corbusier. Fue reinvertido, después de años de trabajo y renovación, el 16 de noviembre de 2018, por el presidente de la República francesa, Emmanuel Macron. El Museo del Tiempo, inaugurado en junio de 2002, fue anteriormente el museo de historia de la ciudad. Ubicado en el Palacio Granvelle, su concepto es único en Europa, agrupando colecciones de relojes (relojes, relojes de sol, relojes de arena, todos los medios para medir el tiempo ...) y los fondos del museo de historia (pinturas, grabados). Además, se agrupan tres museos en la ciudadela de Vauban: el Museo de Resistencia y Deportación, abierto desde 1971 en el edificio Cadet, es uno de los más grandes en su categoría a nivel nacional. Consiste en veinte salas, que describen los temas relacionados con la Segunda Guerra Mundial (nazismo, ocupación, régimen de Vichy, resistencia, liberación, deportación) a través de fotografías, textos, documentos y documentos. coleccionables originales ... El establecimiento también cuenta con dos salas dedicadas a artistas cuyas obras fueron realizadas en campos de concentración; el Museo Comtois, instalado en 1961 en el Frente Real, presenta artes y tradiciones regionales a través de dieciséis salas de exposiciones permanentes con colecciones de más de 20 000 objetos, principalmente de los siglos y ; el Museo de Historia Natural, creado en 1959 bajo el liderazgo del alcalde Jean Minjoz, presenta variados antecedentes en un pequeño curso evolutivo en torno a colecciones de ciencias naturales (animales naturalizados, herbarios ...); También presenta animales vivos en cuatro sectores (zoológico, insectario, noctario y acuario). A estos museos se agrega el lugar de nacimiento de Víctor Hugo, presentando el compromiso político humanista del famoso escritor, así como la Ciudad de las Artes, donde se exponen algunas de las obras del fondo regional de arte contemporáneo del Franco Condado.


title: Besanzón

text: Para los conciertos, la ciudad está equipada con La Rodia, un escenario inaugurado en 2011 y ubicado en el sector Prés-de-Vaux, que incluye una gran sala con 1100 asientos y una sala "club" con 320 asientos, así como 2 estudios creativos. El centro de exposiciones Micropolis alberga una sala modular con capacidad de 2.200 a 6.500 asientos, donde actúan la mayoría de artistas y grupos en gira nacional e internacional. El FJT Les Oiseaux, con una capacidad de 200 asientos o 700 plazas de pie, acoge conciertos, exposiciones, noches de baile y proyecciones de cineclub.


title: Besanzón

text: La ciudad alberga un centro dramático nacional, el CDN Besançon Franche-Comté creado en 1972 e instalado en la antigua sala del Casino, y una scène nationale, la Scène nationale de Besançon, que desde 2012 reúne el Théâtre de l'Espace y el teatro Ledoux. Besançon también cuenta con estructuras más pequeñas: el Scènacle ubicado en el barrio de Saint-Jean, un pequeño teatro con una capacidad de alrededor de 100 asientos que ofrece obras y conciertos de la compañía o artistas regionales; el Petit Théâtre de la Bouloie ubicado en el campus y con una capacidad de 150 asientos, acoge proyectos de estudiantes para promover la práctica artística y cultural (teatro universitario, coro universitario, etc.), residencias artísticas para compañías jóvenes, espectáculos profesionales ofrecidos por estructuras asociadas y espectáculos de compañías jóvenes; la compañía Théâtre Alcyon establecida desde 1995 en Fort de Chaudanne donde se organizan espectáculos, talleres y cursos de teatro, danza y música.


title: Besanzón

text: El Kursaal de Besançon nació de la voluntad de ofrecer entretenimiento y espectáculos a los huéspedes del balneario de la estación termal de Besançon-les-Bains creada en 1891 y a los soldados destacados en la ciudad. El Kursaal-Cirque abrió sus puertas a finales de 1893 pero las finanzas de la promotora, Madame Veuve Pellegrin, no le permitieron reembolsar los gastos ocasionados. La ciudad lo adquirió en 1895 y el Kursaal se convirtió entonces en la sala de fiestas municipal. Cerró en 1970 por motivos de deterioro, antes de ser renovado a partir de 1979 y luego reabierto en septiembre de 1982. También se creó en el sótano una sala de conferencias de 360 asientos, llamada Petit Kursaal. La sala principal, conocida como Gran Kursaal, tiene dos balcones y un techo abovedado decorado con hermosos frescos que evocan las artes circenses. Su capacidad puede llegar hasta las 1.038 plazas, incluidas 450 en los dos balcones.


title: Besanzón

text: La oferta cinematográfica de Grand Besançon es amplia y diversificada, con 25 pantallas y 4.092 butacas en 2016, es decir, una butaca para 38 habitantes. Está dotado de dos multisalas: el Mégarama Beaux-Arts (8 salas y 1.331 butacas), inaugurado en noviembre de 2003, está situado en el centro histórico mientras que el Mégarama École-Valentin (13 salas y 1.930 butacas) está situado en la periferia en la ciudad vecina de École-Valentin desde diciembre de 1999. A principios de la década de 2000, reemplazaron a los dos cines tradicionales en el centro de la ciudad, Vox y Plazza Lumière. La oferta se completa con dos cines de autor, el Cinéma Victor-Hugo (3 pantallas y 461 butacas), y el Espace Cinéma cuya programación se realiza alternativamente en el Théâtre de l'Espace del distrito de Planoise y en el cine Kursaal del centro de la ciudad .


title: Besanzón

text: Una parte de la acción de la novela "Rojo y negro" (1830), obra señera del escritor Stendhal, transcurre en Besanzón:


title: Besanzón

text: Victor Hugo evocó su nacimiento en la ciudad en el primer poema de su libro "Las hojas de otoño" (1831):


title: Besanzón

text: El verso ""Besançon vieille ville espagnole"" , alude al dominio español de la ciudad durante los primeros siglos de la Edad Moderna.


title: Besanzón

text: Honoré de Balzac, en su novela "Albert Savarus", incluida en La Comedia humana, sitúa la trama en Besanzón, de la cual describe su geografía, su sociedad y sus costumbres durante el .


title: Besanzón

text: Un gran número de personas ilustres nacieron en Besançon: entre las más famosas, encontramos a hombres de letras como Victor Hugo, Proudhon, Charles Fourier y Charles Nodier, pero también los hermanos Lumière, inventores de la cinematografía, el DJ Gaspard Augé y los deportistas Jean de Gribaldy y Khedafi Djelkhir. El novelista Charles de Bernard


title: Arco volcánico centroamericano

text: El Arco Volcánico Centroamericano es una cadena de volcanes que se extiende a lo largo de la costa del océano Pacífico del istmo centroamericano, desde Guatemala al norte, pasando por El Salvador, Honduras, Nicaragua, hasta la región fronteriza de Costa Rica y Panamá al sur. El arco volcánico, que tiene una extensión de 1500 km, se formó como resultado de una zona de subducción activa a lo largo del límite occidental de la placa del Caribe.


title: Arco volcánico centroamericano

text: El Arco Volcánico Centroamericano forma parte del Cinturón de Fuego del Pacífico e incluye cientos de formaciones volcánicas, que van desde estratovolcanes mayores, a domos de lava y conos de ceniza. Algunos de estos han producido grandes erupciones explosivas, como la erupción VEI 6 del Santa María en 1902. Un número de volcanes sigue activo, incluyendo Rincón de la Vieja, Arenal, Turrialba, Irazú, Poás en Costa Rica; Cerro Negro, San Cristóbal, Telica, Masaya, Momotombo, Concepción en Nicaragua, San Salvador, San Vicente, San Miguel, Santa Ana, Izalco, en El Salvador, Isla del tigre y Zacate Grande en Honduras, Santa María/Santiaguito, Pacaya, Fuego en Guatemala. Los volcanes más altos de América Central se encuentran en Guatemala, e incluyen el Tajumulco y Tacaná, ambos por encima de 4000 metros.


title: The World (islas)

text: The World (, que en español significa «El Mundo») es el nombre de un archipiélago artificial ubicado cerca a la costa de Dubái, en los Emiratos Árabes Unidos. Este proyecto de ingeniería es uno de los más ambiciosos en el emirato. Las Islas The World miden aproximadamente 9 kilómetros de largo y 7 km de ancho. Cubren un total aproximado de 9.340.000 metros cuadrados (9,34 km² solo en su superficie terrestre, si se incluyen los espacios marítimos y terrestres posee 55 km²).


title: The World (islas)

text: El proyecto fue presentado en mayo de 2003 por el Jeque Mohammed y comenzó cuatro meses después, en septiembre de 2003. En enero de 2008, el 60% de las islas fueron vendidas, de las cuales 20 fueron compradas en los primeros cuatro meses de 2007. El 10 de enero de 2008, se colocó la última piedra de la escollera, completando el desarrollo del archipiélago. El empresario irlandés John O'Dolan, quien adquirió la isla Irlanda, se suicidó en febrero de 2009, después de que su consorcio cayó en dificultades financieras. A partir de julio de 2012, se desarrolló una segunda isla, la Isla del Líbano (1,5 hectáreas o 15.045,01 m² y 482,21 metros de perímetro) y fue "la única isla que hasta ahora se ha desarrollado comercialmente, se utiliza para eventos corporativos privados y fiestas públicas.


title: The World (islas)

text: Josef Kleindienst y su empresa JK Properties están desarrollando el Corazón de Europa, un conjunto de siete islas (Alemania, Países Bajos, Suecia, Ucrania, Europa Central, Suiza y Mónaco) en la sección europea del mundo, para convertirlo en un complejo turístico de lujo. El complejo pretende crear una experiencia europea totalmente inmersiva, con nieve al aire libre, y tiendas que sólo aceptan el euro como moneda. Estaba previsto que abriera en 2020, pero se retraso debido a la Pandemia.


title: The World (islas)

text: En junio de 2020, se estaba construyendo una calle llamada Raining Street como parte del proyecto Corazón de Europa, con planes para crear lluvia artificial una vez que la temperatura exterior supere los 27 grados Celsius.


title: The World (islas)

text: El proyecto consta de unas 300 islas dispuestas en forma de mapamundi, rodeadas por un rompeolas ovalado. Todo ello mide 9 km de largo por 6 de ancho. Cada isla ocupa un área entre 1,4 y 4,2 ha y están separadas de otras islas por entre 50 y 100 m de agua, y añaden 232 kilómetros de línea costera o playas al Emirato de Dubái (3 veces más que la línea costera natural de Dubái)


title: The World (islas)

text: Se prevé que las islas sean residencias de lujo, centros comerciales, spas y comodidades por el estilo, todo ello respetando el ambiente local, el precio de cada una varía entre 15 y 45 millones de dólares.


title: The World (islas)

text: El transporte a la isla será solo por vía marítima (botes, yates) o aérea (aeroplano o helicóptero) ya que no está prevista ninguna conexión por tierra, el viaje entre dos puntos del archipiélago no debe ser mayor a 15 minutos.


title: The World (islas)

text: El proyecto está a cargo de la firma Nakheel Properties. Se inició en 2003. En 2016 todavía continuaba su desarrollo.


title: The World (islas)

text: En 2009 la promotora Nakheel entró en crisis y el proyecto "The World" se paralizó, entrando en disputas distintas compañías, que obtuvieron concesiones de transporte y servicios al complejo. La compañía fue rescatada económicamente, pero se mantienen las deudas del proyecto y no se retoma.


title: The World (islas)

text: En diciembre de 2010, distintas fotografías, demuestran que el mar está desfigurando el complejo, deshaciendo las islas de arena. La alarma saltó en particular a partir de una foto cenital del conjunto hecha desde la ISS, donde se ve cómo el conjunto de islas de arena se hunde.


title: The World (islas)

text: Este hecho provoca también polémica con el vecino proyecto "Palm Jumeirah", con su estructura artificial de arena terminada y de la que se plantea si será capaz de soportar el peso de los grandes edificios de apartamentos y hoteles que se están construyendo.


title: Harambe

text: Harambe fue un gorila occidental de llanura del jardín botánico y zoo de Cincinnati, conocido por el incidente de mayo de 2016 cuando un niño de tres años cayó en su recinto y el gorila lo arrastró. Temiendo por la vida del niño, los encargados del zoo tomaron la decisión de disparar y matar a Harambe. El incidente fue registrado en video y recibió una amplia cobertura mediática y discusión internacional, incluyendo la controversia sobre la decisión de matar al gorila. Varios primatólogos y conservacionistas escribieron posteriormente que el zoo no tuvo otra opción dadas las circunstancias, y que el hecho ponía de manifiesto el peligro de tener animales de zoológico cerca de humanos y la necesidad de mejores estándares de cuidado.


title: Harambe

text: Harambe nació el 27 de mayo de 1999 en el zoológico Gladys Porter Zoo en Brownsville, Texas. Se le bautizó con el nombre elegido por Dan Van Coppenolle, un educador de la zona que ganó un concurso patrocinado por el zoo. Ese nombre se le ocurrió después de escuchar la canción «Harambe (Working Together for Freedom)» de Rita Marley, viuda de Bob Marley. "Harambee" es un término en suajili para referirse al trabajo en conjunto por un fin común.


title: Harambe

text: El 18 de septiembre de 2014, se anunció que Harambe sería trasladado al jardín botánico y zoo de Cincinnati, para que se adaptara a un nuevo grupo social donde pudiera aprender el comportamiento de un gorila adulto. Harambe tenía 16 años al momento del traslado y se lo agrupó con dos gorilas hembras, Chewie y Mara, de 19 años.


title: Harambe

text: El 28 de mayo de 2016, un niño de tres años que visitaba el zoo de Cincinnati se cayó al foso del hábitat de Gorilla World, donde habitaba Harambe. Los testigos afirmaron haberlo escuchado decir que quería entrar al recinto de los gorilas. El niño entonces trepó una cerca de un metro, se arrastró a través de un metro de arbustos, y después cayó 4 metros y medio a una fosa con agua poco profunda. Los trabajadores del zoo inmediatamente hicieron señas a los tres gorilas del hábitat para que regresaran al interior, y las dos hembras lo hicieron. Sin embargo, Harambe, el tercer gorila de 200 kilos, descendió al foso para investigar al pequeño que chapoteaba en el agua.


title: Harambe

text: Durante los siguientes diez minutos, Harambe se puso cada vez más «agitado y desorientado» por los gritos de las personas que observaban el hecho. Arrastró al niño a través del agua y ocasionalmente lo sostuvo al sentarse o lo empujó al pararse. Harambe exhibió un comportamiento de «pavoneo», caminando con los brazos y piernas extendidos con rigidez para aparentar ser más grande, una forma de engaño pero con un peligro inherente si arrastraba o tiraba del niño con brusquedad. Posteriormente cargó al niño por una escalera y salieron del foso hacia tierra firme. Temiendo por la vida del niño, los encargados del zoo tomaron la decisión de matar al gorila con un disparo de rifle. Los bomberos de Cincinnati sostuvieron que el niño se encontraba entre las piernas de Harambe cuando se hizo el disparo. Harambe murió un día después de su decimoséptimo cumpleaños.


title: Harambe

text: El incidente fue grabado en video por un testigo anónimo y subido a YouTube, donde se volvió viral y provocó publicidad y controversia global. Algunos espectadores afirmaron que no estaba claro si Harambe tenía intenciones de lastimar al niño. Otros exigieron que los padres del niño o el zoo se hicieran responsables por la muerte del gorila. El director del zoológico, Thane Maynard, sostuvo: «El niño estaba siendo arrastrado y su cabeza pegaba contra el cemento. No era un trato delicado. El niño estaba en riesgo. Somos muy afortunados de que se encuentre a salvo». La policía investigó posibles cargos criminales contra los padres, mientras que estos defendieron las acciones tomadas por el zoo. La madre del niño también fue blanco de acoso en Internet y las redes sociales. El 6 de junio de 2016, el fiscal de Ohio Joe Deters declaró que la madre no afrontaría ningún cargo criminal. El zoo fue investigado por la Asociación de Zoológicos y Acuarios (AZA), que determina los estándares para parques zoológicos, y por el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. En los días posteriores al incidente, activistas por los derechos de los animales de Cincinnati organizaron una vigilia en el zoo como tributo a Harambe. Anthony Seta, uno de ellos, habló en el evento y llamó al hecho «una tragedia sin sentido» y que la gente podía culpar a los padres o al zoo pero «el hecho es que un gorila que acababa de celebrar su cumpleaños está muerto». El incidente recibió críticas de celebridades notorias, entre las que se incluyeron Ricky Gervais, Brian May y Piers Morgan.


title: Harambe

text: El hecho también ocasionó un debate entre biólogos y primatólogos acerca de si los gorilas y otros primates deberían estar en cautiverio. La primatóloga Jane Goodall sostuvo que, de acuerdo al video, parecía que Harambe intentaba proteger al niño. Goodall dio después una explicación más larga en una entrevista con el presidente del Fondo Internacional para el Bienestar Animal (IFAW, por sus siglas en inglés) y concluyó que el zoo no había tenido otra opción que matar a Harambe. Escribió: «Fue horrible para el chico, los padres, Harambe, el zoo, los cuidadores y el público. Pero cuando las personas entran en contacto con animales salvajes, a veces han de tomarse decisiones de vida o muerte». Goodall conjeturó que mientras los humanos y los animales salvajes estén en proximidad, no hay forma de prevenir que sucedan accidentes, pero opinó que tener zoológicos «con los mejores estándares de cuidado» jugaría un papel importante. El cuidador de zoológico Jack Hanna defendió enérgicamente las acciones del parque como la «decisión correcta» y consideró que un dardo tranquilizador habría tomado entre cinco a diez minutos en hacer efecto y podría haber exasperado aún más a Harambe. El primatólogo Frans de Waal dijo que el zoo tenía pocas opciones: «Un gorila es tan poderoso que incluso con las mejores intenciones (y no sabemos si Harambe las tenía) la muerte del niño era un resultado posible».


title: Harambe

text: En septiembre de 2017, el zoo añadió a Mshindi, un gorila occidental de llanura macho de 29 años transferido del zoo de Louisville, Kentucky. Se unió a las anteriores compañeras hembra de Harambe, Chewie y Mara, en ese entonces de 21 y 22 años respectivamente. Al mismo tiempo, el parque creó un nuevo hábitat interior donde el público podría ver a los gorilas todo el año de manera segura, detrás de un vidrio de seguridad.


title: Harambe

text: Después de su muerte, Harambe se volvió el tema de múltiples memes de Internet que se volvieron virales. El sitio web "Vox" escribió en noviembre que Harambe tenía el «innegable estatus de meme del año de 2016». Como escribió la revista "People": «Harambe continúa viviendo en la mente colectiva de la Internet y alcanzando un enrarecido estatus de meme venerado». Uno de los memes más extendidos captó la atención de "The Washington Post" y la revista "New York", que observaron la proliferación de tributos falsos y exagerados a Harambe: «La idea es que, cuanto más intensa y más sincera suene la expresión de luto, más graciosa es la broma». Otro meme relacionado se burlaba de teorías conspirativas, con frases como «"Bush did Harambe"», en referencia a las conspiraciones del 11-S y la supuesta connivencia del gobierno de George W. Bush en dicho atentado. En Australia, se hicieron bromas con apoyar al cadáver de Harambe como candidato para las elecciones federales de 2016. La empresa de encuestas Public Policy Polling incluyó a Harambe en su encuesta para las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. Harambe recibió un 5 % de apoyo a fines de julio de 2016 (por delante de la candidata del Partido Verde, Jill Stein) y 2 % en agosto de 2016 (empatado con Stein).


title: Harambe

text: El director del zoo de Cincinnati, Thane Maynard, tuvo una reacción de desaprobación ante los memes: «No estamos entretenidos por los memes, peticiones y carteles de Harambe. Nuestra familia del zoo aún está sanando y la constante mención de Harambe nos hace más difícil el poder seguir adelante. Honramos a Harambe al redoblar nuestros esfuerzos de conservación de gorilas y animando a los demás a que se unan a nosotros». A fines de agosto, el zoo borró su cuenta de Twitter después de que fuera un blanco diario de troles de Internet mencionando a Harambe. No obstante, después de dos meses, el zoo reanudó el uso de su cuenta.


title: Harambe

text: Un autodenominado colectivo cultural, "Otaku Gang", publicó una parodia de videojuego de lucha para PC titulado "Harambe vs. Capcom", con la posibilidad de usar a Harambe para pelear contra personajes de la franquicia "Street Fighter" de Capcom. Los raperos estadounidenses Young Thug y Dumbfoundead publicaron cada uno canciones tituladas «Harambe». El primero lo hizo en su álbum "Jeffery", donde cada tema lleva el nombre de uno de sus «ídolos», aunque las letras no hacen referencia al gorila; el segundo comparó el destino del primate con la violencia de pandillas y la brutalidad policial. El productor canadiense de "dubstep" Excision incluyó una canción con el título «Harambe» en su álbum de 2016 "Virus". El 30 de marzo de 2019, el director ejecutivo de Tesla, Inc., Elon Musk, publicó una canción de rap de dos minutos titulada «RIP Harambe» en su cuenta de SoundCloud. El tema fue interpretado por Yung Jake, escrito por este mismo y Caroline Polachek, y producido por BloodPop. La revista "Rolling Stone" llamó a la canción «un animado tributo a Harambe». En mayo de 2020, la banda de metal pirata Rumahoy publicó una canción titulada «Harambe, the Pirate Gorilla» como primer sencillo de su álbum "Time II: Party". En el anuncio de la publicación, la banda declaró que el tema «es un clásico homenaje de metal pirata dedicado a su homónimo, cuya muerte causó gran controversia en todo el mundo».


title: Harambe

text: El 18 de octubre de 2021, una estatua de dos metros de Harambe fue instalada en el parque Bowling Green de Nueva York, directamente enfrente de la estatua del Toro de Wall Street ("Charging Bull"). Además, la estatua del toro se encontraba rodeada de 10 000 bananas, lo que se hacía a modo de crítica del sistema capitalista y la disparidad de la riqueza. El acto había sido organizado por los fundadores de Sapien.Network, una plataforma de red social «dedicada a poner las necesidades y el bienestar de los seres humanos primero».


title: Alejo Stivel

text: Alejo Stivelberg (nacido Alejandro Stivelberg Katz, Argentina, 1959) es un cantante, compositor y productor musical argentino. Voz de la banda hispano-argentina Tequila en los años 1970 y 1980, y en el retorno de la banda en 2008, ha producido más de un centenar de discos.


title: Alejo Stivel

text: Alejo Stivel nació el 22 de marzo de 1959 en Argentina, hijo del escritor, director y productor de cine y de televisión David Stivel y de la actriz Zulema Katz. Es hermano de Andrea y cuñado del fallecido Jorge Guinzburg.


title: Alejo Stivel

text: Emigra a España donde, en torno a 1977, forma parte de la Spoonful Blues Band junto con su compatriota Ariel Rot. Poco después, la banda cambia su nombre a Tequila, conformada también por los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, con Stivel como vocalista. El grupo alcanza el éxito con temas como "Salta" o "Rock and Roll en la plaza del pueblo", publicando un total de cuatro discos entre 1978 y 1981: "Matrícula de honor" (1978), "Rock and Roll" (1979), "Viva Tequila" (1980), y "Confidencial" (1981). La banda se disuelve en 1983, quedando así finalizada la etapa de Stivel como vocalista.


title: Alejo Stivel

text: Tras un periodo sabático, hacia 1987 trabaja en la producción de jingles junto a Nacho Cano, componente del grupo español Mecano, con el que fue copropietario, en los años 80 de los estudios Fairlight de la calle Cristóbal Bordiu de Madrid. Al principio se dedicaría a los jingles de forma exclusiva y, unos tres años después, compaginando dicha actividad con la producción discográfica. A esta actividad se dedicaría de manera intensa hasta la actualidad, produciendo más de cien discos en su trayectoria, gran parte de ellos de género pop. Como productor, tuvo grandes éxitos, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI. Destacan entre ellos"19 días y 500 noches" (1999), de Joaquín Sabina y varios discos de debut de artistas que alcazarían la fama, como "Dile al sol" (primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, 1998) o el primer álbum de estudio de El Canto del Loco, bajo título homónimo: "El Canto del Loco" (2000).


title: Alejo Stivel

text: En 2007, presenta el espectáculo musical "Soulería", idea llevada a cabo por el cantante Pitingo que consiste en fusionar la música negra con el flamenco y que supondrá un gran éxito. En 2008, en pleno declive como productor, se anuncia la vuelta a los escenarios de Tequila, en una gran gira veraniega donde Alejo Stivel interpreta los temas de la banda. Este mismo año participa como productor musical y encargado de la selección de los concursantes del programa de Televisión Española "Hijos de Babel".


title: Alejo Stivel

text: El 31 de marzo de 2011 sacó un disco titulado "Decíamos ayer" en el que recoge canciones de Los Secretos, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Formula V, etc. El disco, producido por el mismo Stivel, cuenta con Josú García como productor asociado, con músicos como Pete Thomas, Josu García, Julián Kanevsky, Mac Hernández y Mauro Mietta. Y colaboraciones de Pereza, Carlos Tarque (M Clan) y Ramón Arroyo (Los Secretos)


title: Alejo Stivel

text: En junio de 2013, cerró su mítico estudio madrileño ASK y se retiró de la producción para centrarse en su carrera discográfica en solitario.


title: Fantasía heroica

text: La fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico, principalmente de la literatura, y también presente en la historieta, el cine fantástico y los juegos de rol, caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico. Se diferencia del relato fantástico en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros. El género está mal asociado a la ciencia ficción, ya que posee rasgos muy distintos, debido a la denominación inicial de "science fantasy", pronto sustituida por fantasía heroica, intercambiable en la mayoría de los casos por el de «espada y brujería», inventado por Fritz Leiber en 1966. En una introducción a un libro de Conan se dio una definición que, aunque deja fuera los avances y las tramas de finales del siglo pasado y del presente, da una idea de cómo tuvo su origen:


title: Fantasía heroica

text: Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo; convertido en héroe, lucha contra todo tipo de adversidades. Esta característica suele estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces, niños o adolescentes, diferentes a los demás en algunas características, que para probar sus capacidades emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.


title: Fantasía heroica

text: Actualmente se habla generalizando de "literatura fantástica" o "fantasía moderna" para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras, escritas y visuales, que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas, estando más cercanas al realismo fantástico. Ejemplos de este error serían ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, obras de género fantástico pero no del subgénero épico. En los casos en que el tono fantástico se revela en algún momento o al final, mostrándose claramente irreal, tampoco podemos hablar de fantasía épica, pues parafraseando a Cortázar:


title: Fantasía heroica

text: Por otro lado, el nombre del género lo inventó Fritz Leiber, quien a su vez puede considerarse uno de sus fundadores.


title: Fantasía heroica

text: Este tipo de literatura cumple la premisa de que tanto quien lo escribe como quien lo lee sabe que los sucesos narrados son ficción. De este modo, aunque encontramos literatura aparentemente de este tipo en obras como el poema de Gilgamesh o la "Odisea", no se consideran fantasía épica sino épica, ya que los elementos mitológicos o mágicos, como Anu o Istar en el primero o Zeus en el segundo, eran en sus respectivas épocas parte de sendas religiones.


title: Fantasía heroica

text: Esta premisa se cumple de forma demostrable por primera vez en el en París, Francia, cuando un autor francés publica una versión de las leyendas artúricas inglesas. De aquí nace la tradición de los libros de caballerías, de los cuales varios contienen los elementos necesarios para formar parte del género que se trata. Un desarrollo posterior, influenciado por la literatura nórdica y germánica, como las sagas, en las que abundan países reales e inventados y conquistas, y la mitología árabe, que introduce durante la Edad Media los dragones, los demonios y otros monstruos en la tradición europea, terminan conformando a finales del lo que se puede llamar sin género de duda fantasía épica.


title: Fantasía heroica

text: La formación del género fantástico debe mucho a los antecedentes mencionados, sin embargo para hablar del proceso formativo del género es necesario remontarse a la aparición de William Morris y la publicación, en un principio de sus romances fantásticos y sus novelas utópicas las cuales compartían un tono épico y un alegato por el estilo de vida ecológico y visiones políticas influidas por la teoría socialista y anarquista de mediados del . Se le debe a Morris el primer intento de modernizar el género fantástico de la misma manera que en ese momento sucedía con la literatura de terror y posteriormente la ciencia ficción. Aparecen por tanto novelas cortas como "La reina campesina" (1856), "La casa de los lirios" (1856), así como las novelas "La estirpe de los lobos" (1889), "The roots of the Mountains" (1889), "La historia de la llanura esplendente" (1890), "El bosque del fin del mundo" (1894), "La fuente del fin del mundo" (1896) y "Las aguas de las Isla Encantadas" (1897). Dichas novelas advierten las posibilidades de la literatura fantástica como género independiente y el papel del autor como creador y guía de estos mundos.


title: Fantasía heroica

text: George MacDonald, contemporáneo de Morris y del cual podría decirse que fue su más directo competidor, también abordó el género fantástico desde un estilo mucho más alegórico que su contemporáneo, además de que el mundo fantástico siempre se manifiesta a través de lo que podría considerarse un "pasaje" en particular los sueños, aspectos estéticos que serían una gran influencia en otro autor como C. S. Lewis, el cual en homenaje escribió un ensayo sobre la figura del autor escocés. MacDonald, además, fue muy cercano con otro autor importante del género como es Lewis Carroll a quien influyó y ayudó para la composición de sus libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí cuya fórmula de "portal" imita la concebida por MacDonald en libros como "Fantastes" (1858). Aparte de la ya mencionada, destacan sus novelas infantiles como "Más allá del viento norte" (1871) "La Princesa y los trasgos" (1872) y su continuación "La Princesa y Curdie" (1883), y su obra maestra de fantasía adulta "Lilith" (1895).


title: Fantasía heroica

text: A finales del aparecen autores como H. Rider Haggard. Aunque más conocido por su clásico "Las minas del rey Salomón", Haggard exploró el género épico fantástico y la literatura fantástica en general en muchas ocasiones. Cabe señalar su novela "Eric Ojos Brillantes", publicada por primera vez en 1889 y poseedora de la mayor parte de los elementos del género. Esta novela reconstruye las aventuras de un vikingo, pero a la manera de las sagas, es decir, con gigantes, reyes y geografía ficticios, abundante épica y un ambiente idealizado y poco definido. Con todo esto se convierte no solo en una de las primeras novelas de fantasía épica sino en uno de sus hitos. Podría considerarse "Eric Ojos Brillantes" como una de las primeras novelas de fantasía cuyo centro es el héroe que enfrenta un destino trágico del cual no podrá escapar, lo que serviría de antecedente para las posteriores incursiones de Poul Anderson, J. R. R. Tolkien y Michael Moorcock ya que todos beben de las mismas fuentes mitológicas.


title: Fantasía heroica

text: Para inicios del , la aparición de Lord Dunsany llevaría a la fantasía hacia otros rumbos. Principalmente las novelas de Dunsany se diferencian de las obras de sus antecesores al no contener elementos alegóricos ni tampoco servir a la exposición de planteamientos filosóficos ni morales. Dunsany crea mundos por la sencilla razón de que son posibles bajo la pluma del autor lo que sirve para mostrar los alcances de la literatura fantástica por sí misma. Se pueden observar ecos de Dunsany en las obras de Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, J. R. R. Tolkien y Clark Ashton Smith. La cantidad de obras escritas por Dunsany son innumerables, pero destacando principalmente "Los dioses de Pegāna" (1905) y su continuación "El tiempo y los dioses" (1906), los cuales ofrecen un relato de la creación mitológica de un universo fantástico, antecediendo el Ciclo onírico de Lovecraft y El Silmarillion de Tolkien. Otra obra destacada es "La fortaleza impenetrable, salvo que Sacnoth la ataque" publicada como parte de los relatos del libro "La espada de Welleran" (1908) que contiene elementos clave del género de espada y brujería.


title: Fantasía heroica

text: Otros grandes pioneros del género, ya en el pero aún dentro del contexto de formación del género actual, fueron Eric Rücker Eddison con "La serpiente Uróboros", al ser el primer autor del género en basar su narración en aspectos verosímiles de la misma, los cuales hoy reciben el apelativo de "worldbuilding" o sub-creación de mundos como el mismo Tolkien la llamaba. Eddison destaca, además, debido a que su novela relata un enfrentamiento a gran escala y que involucra distintos personajes en la narración, lo cual, para la época, constituía una novedad.


title: Fantasía heroica

text: Otras escritoras que destacan en esta época son Hope Mirrlees con su única novela fantástica "Entrebrumas" (1926), que destacaba por su manejo de la prosa poética y relatar una historia verosímil sin recurrir a los recursos literarios de Eddison. Podría incluso señalarse que ambos están en las antípodas y constituyen el punto de partida de los mundos fantásticos más consistentes. Mirrlees evoca una historia a escala personal con una mezcla entre lo mundano y fantástico, elemento que será primordial en las novelas de fantasía, mientras que Eddison ocupa todo en una escala mucho más elevada centrada en lo bélico.


title: Fantasía heroica

text: James Brach Cabell con "Jurgen" (1921) adelanta aspectos de la fantasía cómica a través de una comedia satírica, estilo que posteriormente Terry Pratchett utilizará para elaborar su sátira del mismo género de fantasía con Mundodisco, mezclados con elementos de literatura posmoderna.


title: Fantasía heroica

text: La fantasía épica del en gran parte es fruto de obras y personajes de principios de siglo, como Conan el Cimmerio, "La espada rota", "El Señor de los Anillos" o "La historia interminable", cuya repercusión aún es palpable hoy en día. Algunas de las más antiguas, como Conan, nacen ligadas al fenómeno de las revistas "pulp" entre las dos guerras mundiales, como la famosa "Weird Tales", fundada en 1922. Los valores de estas obras, basados en la lucha del gran héroe contra el gran villano, la magia todopoderosa y las grandes batallas, empiezan a superarse en la década de 1990. Aquí estos estereotipos se rompen, y se empieza a deshacer la marcada dualidad entre el Bien y el Mal. También aparece un mayor componente de intriga o desarrollo social en algunas obras, que desplaza el contenido épico sin que este deje de ser la base fundamental.


title: Fantasía heroica

text: Actualmente existen dos corrientes. Ciertas obras tratan de ambientarse en un mundo pseudomedieval, intentando para ello sentar bases narrativas realistas, con explicaciones detalladas de índole histórico o social que expliquen, incluso científicamente, cada uno de los lugares y situaciones. Otras obras huyen de esta relativa realidad para crear mundos sostenidos por la imaginación y la magia, con situaciones del todo surrealistas y una preocupación posmoderna de la realidad. Prácticamente todas las obras actuales siguen el influjo de J. R. R. Tolkien, Robert E. Howard y los otros clásicos de principios del . Son corrientes las comparaciones con estos autores y especialmente tras el éxito cinematográfico de la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos". Para los propios autores supone un halago.


title: Fantasía heroica

text: Es precisamente a causa de estas nuevas interpretaciones de las obras clásicas del género, del mayor uso de conocimientos históricos y de la aparición de autores no anglosajones, como Andrzej Sapkowski, que el género se está renovando. Las historias pasan a complejizarse, quizá por influencia del "ciberpunk", con ambigüedades en los ideales y los personajes, las menciones a la magia más difusas; uno de los símbolos de la nueva fantasía es la importancia de la mujer y la aparición de la heroína. Además, el nuevo siglo promete ser fecundo en el género, pues como dice Teresa Colomer, aunque refiriéndose al género fantástico en general (recordemos que también incluye el relato fantástico, la ciencia ficción y la novela gótica, además de los híbridos entre ellos), «la fantasía está en auge y es cada vez más demandada, especialmente entre los jóvenes». Por otro lado, se refiere a la creciente influencia que este tipo de obras ejerce sobre los juegos de rol, y viceversa.


title: Fantasía heroica

text: Está popularmente aceptado que la época sobre la que se escriben los relatos de fantasía épica o fantasía heroica es la Edad Media, mostrando estructuras sociales feudales; esto no es siempre así. Cualquier época de la Historia o cualquiera creada sobre la sola imaginación sirve de ambientación, siempre que muestre un mundo tecnológicamente atrasado o del todo fantástico.


title: Fantasía heroica

text: Haggard, en su obra "Eric Ojos Dorados", imaginó el mundo ficticio recreado por las Sagas, de las cuales una parte narra hechos sucedidos en los siglos anteriores a Jesucristo, y parte en la Alta Edad Media. Robert Holdstock, en la saga "El Códice de Merlín", imagina a través de los ojos de Jasón y Merlín la antigua Grecia y tiempos aún anteriores, mientras que el argumento en sí transcurre durante el apogeo celta, en la Edad Antigua. Howard, por su parte, se remonta a la Edad Oscura, mientras que otros libros se remontan al auge mesopotámico.


title: Fantasía heroica

text: Esto no quiere decir que todas las ambientaciones estén basadas en épocas tan antiguas. Ciertos libros de Reinos Olvidados toman como referencia el Imperio español, así como la "Saga de Chalion" de Bujold, esto es, la Edad Moderna. Incluso, Margaret Weis y Tracy Hickman imaginaron en la tetralogía "La espada de Joram" un mundo en el que conviven las tecnologías futuristas con las prácticas mágicas.


title: Fantasía heroica

text: A veces la ambientación histórica hace que la novela pierda en fantasía y se convierta en otra cosa, sin que esto sea una regla. Casos destacables de una buena ambientación histórica en novelas de pura fantasía es la "Saga del Brujo" de Andrzej Sapkowski o "Las nieblas de Avalón" de Marion Zimmer Bradley.


title: Fantasía heroica

text: En cualquier caso los mundos ideados en los libros de fantasía épica tienen un nivel de elaboración enorme, detallista hasta el punto en que quiera el autor, llegándose incluso a las costumbres y las vestimentas de cada lugar, y al curso de tal o cual río.


title: Fantasía heroica

text: Es habitual que los protagonistas de estas novelas, estén pensados para adultos o para niños, sean adolescentes o jóvenes, incluso niños pequeños, caracterizados por una gran fuerza física, un gran valor ante el peligro, generosidad y vidas errantes. Como se mencionó más arriba este rasgo es propio de las sagas escandinavas e islandesas, que imaginaron a sus héroes con precocidad física e intelectual. Esta característica está presente en la inmensa mayoría de la literatura del género, desde clásicos como "La Historia Interminable" o "Un mago de Terramar".


title: Fantasía heroica

text: Las excepciones son escasas, aunque notables. Destaca el cuidado de los personajes maduros en obras como "Mundodisco" o "Canción de Hielo y Fuego".


title: Fantasía heroica

text: Un buen ejemplo de la subsistencia del estereotipo nórdico lo tenemos en "El bosque del fin del mundo", de 1892:


title: Fantasía heroica

text: Véase la semejanza con la siguiente descripción, extraída de la "Egils saga einhenda ok Ásmundar berserkjabana" ("La saga de Egil el Manco y de Ásmund matador de Berserkers"), del :


title: Fantasía heroica

text: Se ha dicho arriba que en la década de 1990 el estereotipo comienza a cambiar, pasando del gran héroe a otra cosa, incluso al antihéroe. Los nuevos protagonistas son más cercanos a la realidad, con sus más y sus menos. Esta figura la ilustra muy bien Ana María Matute en "Olvidado rey gudú":


title: Fantasía heroica

text: Quizá una de las mayores riquezas que logra dar el género es el conjunto de profundos cambios que, gracias a las aventuras de los libros, modifican la psicología y la percepción de los personajes. Tanto buenos como malos, todo el elenco de personajes de los libros son consecuentes con las muchas fantasías que acontecen.


title: Fantasía heroica

text: Desde las epopeyas sumerias y griegas los viajes han constituido un elemento indispensable para dotar de épica a las historias. Se trata de viajes fatigosos y accidentados, a veces erráticos, que los personajes deben superar a modo de travesías iniciáticas. Son propios de las obras de la Antigüedad, como "La epopeya de Gilgamesh", "La Odisea" y "La saga de los volsungos". Deudora de su legado, la fantasía contemporánea no suele prescindir de ellos. Es más, los libros tienden a comenzar con un viaje y a terminar cuando este concluye; si se trata de una saga, cada libro puede corresponder a un viaje diferente. Es el caso de las "Crónicas de Belgarath", "Historias de Terramar", "Doneval" o "El Ciclo de la Puerta de la Muerte". De nuevo existen excepciones. En libros como "El Círculo Clandestino" la trama transcurre en una sola ciudad, en otros, en un solo castillo. Los libros en que no existen grandes viajes pueden considerarse un aparte, que desarrollan más el componente de intriga que el de aventuras.


title: Fantasía heroica

text: Es tan grande la importancia de los viajes (componente de aventura) en los libros de este género, que muchos de ellos, por no decir la mayoría, llevan adjunto uno o varios mapas que muestran el mundo imaginado e incluso, a veces, los itinerarios.


title: Fantasía heroica

text: Una segunda vía para desarrollar la épica son los combates, y para conocer su influencia hay que remontarse de nuevo a las obras de la épica y de ahí a las novelas de caballerías. Muchos autores han confiado y confían en la decisión de terminar sus historias con batallas espectaculares, que han ganado al género de sobrenombre de «espada y brujería», ya que las luchas son tanto físicas como mágicas. Ejemplos de finales apoteósicos no faltan: "El despertar de los héroes", de Robert Jordan, "El nombre del Único", de Weis y Hickman, "El retorno del rey", de Tolkien, "La hora del dragón", de Robert E. Howard...


title: Fantasía heroica

text: Otros libros buscan la tranquilidad, las reflexiones y la moraleja, o simplemente la aventura y la diversión: "La princesa prometida", los cuentos de "El último deseo", etc. También existen historias largas en las que algunos de los libros sirven de enlace y se centran en descripciones o viajes, desplazando, anticipando o apartando los grandes combates: "La Torre Blanca", "La segunda generación", "La forja".


title: Fantasía heroica

text: La fantasía a menudo se refugia en el seno de mundos habitados por seres fantásticos o mitológicos, como hadas, trasgos o elfos. Buena parte de ellos se encuentran en la mitología germánica y escandinava, como el caso de los elfos. Otros no menos conocidos, como las arpías, provienen de los pueblos eslavos. Debemos a las leyendas asiáticas los dragones. Todo este amasijo de criaturas provenientes de la mitología e ideadas por los autores conviven en los libros del género. Sin embargo, y como en los anteriores apartados, esto no constituye ninguna regla absoluta. Muchas obras prescinden mayoritaria o totalmente de criaturas fantásticas, como "Leyendas de los Otori", mientras que en otras son la base de la propia historia, por ejemplo, la trilogía "El éxodo de los gnomos" de Terry Pratchett.


title: Fantasía heroica

text: De todas ellas, quizá las criaturas que aparecen con más asiduidad en el género sean los dragones, evidenciándose en los títulos de muchas obras: "El último dragón", "El Dragón Renacido", "Los dragones", "Los dominios del dragón", "Dance with dragons", "El retorno de los dragones", "Los dragones de Krynn" o "Raisie: el dragón y la rosa", entre otros muchos.


title: Fantasía heroica

text: La magia es un recurso muy presente en este género, hasta el punto de que muchas obras se sustentan básicamente en ello. Es el caso de la trilogía "Las crónicas de Nightshade" o la tetralogía de Dragonlance "La forja de un túnica negra". La magia es un recurso muy versátil, y se puede encontrar en muy diferentes estados. En algunas obras está en peligro de desaparición, mal vista o extinta, como en La espada de Joram, "El Ciclo de la Puerta de la Muerte", en otras está resurgiendo, como en "Canción de Hielo y Fuego". Algunas veces se evade del término "magia" y toma otras formas inventadas, creándose todo un vocabulario en torno a ella, en el caso de La Rueda del Tiempo.


title: Fantasía heroica

text: La magia aparece de muy distintas maneras. Puede estar ligada a objetos como lanzas, libros, bolas de adivinación, capas o espadas, ser un saber ligado únicamente al poder de las palabras, ser algo inherente o genético, estar ligada a un poder superior y en cierto sentido abstracto o presentar de cualquier otra forma. Las posibilidades son tantas como la imaginación permita, ya que la magia en sí misma es un hecho imaginario. Del mismo modo los magos toman muy diferentes formas, cambiando con el tipo de magia y mientras que unas veces la magia debilita sus cuerpos, otras no tiene efectos adversos.


title: Fantasía heroica

text: El cuidado con que el tema mágico está tratado en la fantasía épica se evidencia desde un primer momento. Son usuales las referencias a la magia, las órdenes mágicas, los hechizos y ritos inventados, las escuelas de hechicería e incluso las explicaciones racionales de la existencia de la propia magia en el mundo que se presenta, y cómo ésta es parte inherente y sustentativa de ese universo.


title: Fantasía heroica

text: Íntimamente unidas a la magia están las profecías, que son tan importantes como la propia magia, y a veces más. Es habitual encontrarse con destinos que han de cumplirse o, más raramente, de impedirse. Por medio de este recurso se justifican misiones, relaciones personales o guerras.


title: Fantasía heroica

text: Existe desde Tolkien una tendencia a convertir los mundos imaginarios en mundos reales, generalmente como forma de finalizar el argumento. Es conocida la lengua élfica inventada por el escritor, además de sus muchos apéndices, notas y listas. Más allá de mantener una coherencia narrativa, es un trabajo adicional y en muchas ocasiones arduo, que actúa de trasfondo a la historia y la enriquece.


title: Fantasía heroica

text: En muchas historias se opta por exponer en un libro o en parte de un libro una serie de documentación histórica, geográfica o social, totalmente ficticia, como es el caso de "La forja". Otras veces los libros vienen acompañados por cuantiosas notas y apéndices, como el citado caso de "El Señor de los Anillos" o "El Ciclo de la Puerta de la Muerte". También llegan a crearse libros y atlas específicos del mundo a tratar, que en ciertos casos se utilizan como complemento a los juegos de rol que acompañan a la historia. Ejemplos de este fenómeno son "Dragonlance" y "La Rueda del Tiempo".


title: Fantasía heroica

text: Por otra parte la coherencia que debe de tener una novela de fantasía épica en sí misma es tremenda, lo cual deviene en un tipo sutil de realismo, que ya advertía Borges del escritor decimonónico William Morris.


title: Fantasía heroica

text: Dentro del campo editorial de los siglos XX y XXI cuesta encontrar libros independientes de sagas fantásticas. Existe una tendencia muy llamativa hacia la longitud, formándose sagas sobre el mismo tema. Este hecho recuerda a las aventuras de Amadís y otras muchas novelas de caballerías, en torno a finales del , cuyos escritores reutilizaban sus personajes y mundos. Más antiguas son las sagas del Norte, que muestran los mismos tópicos, aunque sin que éstos tengan que ser continuaciones de otros. Nuevamente se hallan grandes excepciones, como "Maske: Taeria" o "El Ojo del Cazador".


title: Fantasía heroica

text: Sucede que en varias ocasiones una serie de libros no es única, sino que hay varias series y libros independientes que giran en torno al mismo argumento o universo, en las que pueden colaborar varios autores. Este fenómeno lo encontramos en obras de principios del como Conan, en las revistas de "pulp fiction", extendiéndose muy ampliamente entre mediados de los años 1980 y mediados de los 1990, cuando aparecen las grandes "macrosagas" del género, como Dragonlance, Reinos Olvidados, Sol Oscuro, Mundodisco o Warhammer, ligadas a los juegos de rol y a las nuevas posibilidades de jugabilidad de estos.


title: Fantasía heroica

text: El género está fundamentalmente dirigido a lectores tanto niños como adultos. Teresa Colomer describe los rasgos del lector juvenil de la manera que sigue (téngase presente que los lectores adultos y las obras dirigidas a ellos no son objeto de su ensayo).


title: Fantasía heroica

text: Centrándonos exclusivamente en el subgénero de la fantasía épica, encontramos que goza de poca respetabilidad entre los adultos. Según Jo-Ann Goodwin la explicación está en las malas críticas que hizo Alan Chedzoy en 1972, donde describía al lector medio de Tolkien, muy subjetivamente, como tímidos en las relaciones humanas, lectores exclusivamente de género, evasivos, matemáticos o científicos y ávidos aficionados a los crucigramas.


title: Fantasía heroica

text: En este apartado se señalan una serie de obras definitorias de la edad en que se inscriben, siguiendo el desarrollo y las características del apartado "Origen e historia" de este artículo.


title: Fantasía heroica

text: Se agrupan en este apartado los relatos que produjeron el cambio definitivo a lo que hoy se denomina "fantasía épica" y "fantasía heroica". Los siguientes escritores y novelas supieron fusionar las novelas de aventuras, la mitología, los cuentos de magia y la novela gótica, creando el género tal y como ha llegado, sin demasiadas variaciones, hasta nuestros días.


title: Fantasía heroica

text: Aunque este tipo de literatura es predominantemente anglosajona, a principios del se produjo una explosión de autores españoles y latinoamericanos que han aportado su grano de arena al género.


title: Fantasía heroica

text: Entre las décadas de 1930 y 1970, con una interrupción editorial en torno a la Segunda Guerra Mundial se escriben las primeras novelas que se identifican claramente con la fantasía épica. Son clásicos y "bestsellers", y su influencia ha sido muy amplia; puede decirse que en muchos casos han determinado el género tal y como lo conocemos. Se caracterizan por la creación de grandes mundos ficticios llenos de vida, leyendas y peculiaridades, que rodean y aportan consistencia a la trama principal.


title: Fantasía heroica

text: Con la revolución de los juegos de rol en la década de 1980, la grabación de películas pertenecientes al género y la lectura de los clásicos de principios y mediados de siglo surgieron numerosas novelas. Se trataba muchas veces de franquicias, que siguen teniendo actualmente un público amplio. Sus primeras entregas, como es el caso de las "Crónicas de la Dragonlance", se han convertido en clásicos, más allá de opiniones personales. Generalmente se trata de sagas que sucumben ante los estereotipos creados durante la formación del género. Actualmente se escriben aún muchas obras que se podrían englobar aquí, aunque cada vez se investigan más por otros derroteros. La mayoría de ellas pertenecen a grandes sagas o franquicias que nacieron en esta época, como las de Dragonlance o los Reinos Olvidados. Un caso aparte es Terry Pratchett, quien se sirve de estereotipos y clichés, para reírse de ellos y llevar la fantasía heroica por los derroteros del humor y el esperpento.


title: Fantasía heroica

text: Desde mediados de los años 1990 los autores de fantasía se han ido desprendiendo de los estereotipos literarios que venían imperando, tales como la clara diferencia entre el bien y el mal o los protagonistas perennemente fuertes y triunfadores. Se introducen la ambigüedad moral y el personaje de la heroína frente a la clara masculinidad anterior.


title: Fantasía heroica

text: Las novelas "pulp" de Robert E. Howard fueron tomadas de punto de partida para la adaptación al cine de múltiples historias y personajes del escritor como "Conan el Bárbaro" (1982) —protagonizada por Arnold Schwarzenegger—, "Red Sonja" (1985) —protagonizada por Brigitte Nielsen— o "Kull el Conquistador" (1997) —protagonizada por Kevin Sorbo—.


title: Fantasía heroica

text: El llamado género de espada y brujería, conocido también frecuentemente en inglés como "sword and sandal" (espada y sandalia), o «de bárbaros», generó títulos además del ya mencionado "Conan el Bárbaro" como "El Señor de las bestias" (1982) —protagonizada por Marc Singer—, "Conan el Destructor" (1984), la saga de "Deathstalker". Otros ejemplos de fantasía heroica en el cine son "Krull" (1983), "Willow" (1988) o "Dragonheart" (1996).


title: Juan de Zumárraga

text: Juan de Zumárraga, O.F.M. (1468-1548) fue el primer obispo de la diócesis de México donde llegó en 1528 y el segundo de la Nueva España tras Julián Garcés. Llevó la primera imprenta al Nuevo Mundo. Fue consagrado el 27 de abril de 1533 y nombrado arzobispo en 1547. Fundó la primera capilla en honor a santa María de Guadalupe. Fue superior local y provincial de la Orden de los franciscanos en España.


title: Juan de Zumárraga

text: Juan de Zumárraga nació en 1468 en la localidad de Durango perteneciente al entonces Señorío de Vizcaya, actual Vizcaya en el País Vasco (España), entonces perteneciente a la corona de Castilla. Su madre procedía de la familia Muntsaratz que habitaba la torre que lleva su nombre en Abadiño (Vizcaya).


title: Juan de Zumárraga

text: Ingresó en la Orden Franciscana, también llamada "Orden de Frailes Menores", pasando al Scala Coeli en El Abrojo cerca de Valladolid, capital en aquel entonces del reino de Castilla y perteneciente a la provincia franciscana de la Concepción, donde fue Padre Guardián.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1527, con 60 años de edad, conoció a Carlos V (en delante mencionado como Carlos I de España) al acudir este a unas sesiones de las Cortes Generales y alojarse en su convento con intención de pasar en él la Semana Santa. El Emperador, al marchar, quiso hacerle una cuantiosa limosna que Fray Juan de Zumárraga rechazó en un primer momento y luego, cuando se vio obligado a aceptarla, destinó a los pobres.


title: Juan de Zumárraga

text: El encuentro con el Emperador le vale a Zumárraga para ser nombrado Visitador de Navarra y actuar en un proceso sobre brujería en compañía de Fray Andrés de Olmos. Cuando se erige el obispado de la diócesis de la Ciudad de México, recién conquistada por Hernán Cortes, Carlos I propone a la Santa Sede el nombre de Fray de Zumárraga para el mismo, así como, recordando el Testamento de su abuela la reina Isabel, lo nombra Protector de los indios el 12 de diciembre de 1527. Tras una resistencia inicial, el franciscano acepta el nombramiento. Partió a América con Fray Andrés de Olmos y los miembros de la primera Audiencia de México que estaba presidida por Nuño de Guzmán y los oidores Parada, Maldonado, Matienzo y Delgadillo en enero de 1528, llegando a México el 6 de diciembre de ese mismo año.


title: Juan de Zumárraga

text: Tras la muerte de los oidores Parada y Maldonado poco después de su llegada, la Audiencia cae en un periodo de irregularidades que la enfrenta a Zumárraga, quien, como Protector de los Indios, recibía multitud de reclamaciones de abusos a los cuales no podía dar curso y resolución. El enfrentamiento llega a su punto álgido en 1530, cuando el presidente Nuño de Guzmán viola el derecho de asilo al sacar por la fuerza a unos presos de la iglesia y Fray Juan de Zumárraga responde excomulgando a todos los oidores y suspendiendo el rito en la capital. En el marco de estos enfrentamientos y en la frustración en las resoluciones de abusos a los indios, Zumárraga intentó ponerse en contacto con el Emperador Carlos I, al que, tras muchos intentos fallidos, logró exponer los problemas a los que se enfrentaba. El Emperador intervino con la creación del Virreinato en México, nombrando virrey a Antonio de Mendoza y creando una nueva Audiencia presidida por Ramírez de Fuenleal. Fray Juan de Zumárraga recibió orden de presentarse en la corte para dar cuenta de los conflictos habidos. Sale para la metrópoli en mayo de 1532.


title: Juan de Zumárraga

text: El 27 de abril de 1533, tras la intervención del Emperador ante el papa Clemente VII, es consagrado en el convento de San Francisco de Valladolid y regresa a la Nueva España en junio de 1534, llegando a México en octubre de ese año. El viaje de regreso lo hace con algunas familias de artesanos, aunque su plan era que lo acompañaran una trentena de frailes franciscanos. Fray Juan de Zumárraga vuelve a México como obispo consagrado pero desposeído del cargo de Protector de Indios.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1537 el papa Paulo III autoriza los bautismos colectivos de indios y en 1539 Zumárraga organiza una Junta de Prelados junto a los obispos de Oaxaca, Michoacán y Guatemala para establecer una ordenación sobre esta materia.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1535 es nombrado inquisidor apostólico, cargo que mantendría hasta 1543. En su labor como inquisidor llevó 183 causas contra los sospechosos de idolatría; la mayoría de los acusados eran líderes indígenas, curanderos, y también españoles, incluso dueños de grandes propiedades que eran confiscadas.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1539 actúa contra Carlos Ometochtzin, hijo del señor de Texcoco, Nezahualpilli, acusado de apóstata, instigador de la idolatría y de la realización de sacrificios humanos, aunque en realidad fomentaba el alzamiento general de los naturales en contra del gobierno virreinal. Carlos Ometochtzin fue considerado culpable y quemado vivo el 30 de noviembre de ese año en la Plaza Mayor de la ciudad de México. Su actuación en este caso se vio criticada abiertamente por el Inquisidor General y el Emperador Carlos I por haber actuado contra los paganos conversos como si fueran de otra religión (la Inquisición solo actuaba con los fieles católicos) al plantear con claridad los alcances de la jurisdicción inquisitorial, determinándose dejar fuera de la misma a los indígenas, al considerarlos neófitos antes que herejes. Las amonestaciones que Fray Juan de Zumárraga recibe por su labor como inquisidor le hacen plantearse el dejar México y partir para China, aunque finalmente desiste de ello.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1544 el Visitador e Inquisidor Francisco Tello de Sandoval llega a México para imponer las Leyes Nuevas de 1542 que prohibían esclavizar a los indios e incluso, en un principio, la perpetuidad de las encomiendas (revocada luego). Zumárraga apoyó al virrey para pedir que se suspendiera temporalmente la ley, mientras se realizaban las consultas oportunas, ante el malestar causado entre los encomenderos y relajar así la tensión creada. Ese mismo año presidió la junta en la que se delimitaron las diócesis mexicanas.


title: Juan de Zumárraga

text: El 8 de julio de 1548 el papa Paulo III lo nombró primer Arzobispo de México aunque para cuando la bula llegó a México Fray Juan de Zumárraga ya había fallecido.


title: Juan de Zumárraga

text: Murió inmerso en una plaga de paperas en la ciudad de México el 3 de junio de 1548 y está sepultado en la cripta de los Arzobispos de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1533 solicitó al Consejo de Indias una imprenta y un molino de papel para instalar en México, aunque en 1536 escribió una misiva a Carlos V alertándole de que tenían obras preparadas para imprimir pero que no podían hacerlo por la carestía del papel.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1539 hace que Juan Cromberger monte una filial de su imprenta de Sevilla en una casa propiedad de Zumárraga en la Ciudad de México. Al cargo de esa imprenta pone a Juan Pablos. La primera obra editada fue la "Breve y más compendiosa doctrina cristiana" en lengua mexicana y castellana.


title: Juan de Zumárraga

text: Fray Juan de Zumárraga colaboró activamente en la construcción del colegio Santa Cruz de Tlatelolco, que se inaugura en 1536 y estaba destinado a la formación de la población de la capital azteca. Luego fundaría el colegio de San Juan de Letrán y el primer hospital, al que nombró hospital de "Amor de Dios". Inició gestiones para la creación de la universidad. Asimismo, fundó en el Convento de San Francisco de la Ciudad de México la primera biblioteca del continente americano.


title: Juan de Zumárraga

text: Fray Juan de Zumárraga ha sido acusado, de acuerdo a las investigaciones de Wade Davis, de ser el responsable de la quema de miles de códices aztecas referentes al uso ritual del peyote y otras plantas de uso sagrado y medicinal en auténticos actos de fe.


title: Juan de Zumárraga

text: El interés de Zumárraga por la cultura indígena llevó a convencer a fray Andrés de Olmos a investigar sobre las antigüedades indígenas. A su vez sus códices encargados a "tlacuilos" solían tener información directamente sobre las deidades locales. Olmos se volvió experto en lenguas locales.


title: Juan de Zumárraga

text: Fray Juan de Zumárraga tuvo que responder a un total de 34 acusaciones de abusos contra los indígenas similares a los que él denunciaba.


title: Juan de Zumárraga

text: En 1537 escribió a su familia una carta redactada en dialecto vizcaíno y en castellano. Esta carta ha sido publicada por la revista "Euskera", órgano oficial de la Real Academia de la Lengua Vasca. Es probablemente el texto vasco en prosa más largo conocido anterior a los primeros libros en euskera.


title: Juan de Zumárraga

text: Según la tradición católica, el principal testigo de las apariciones de la Virgen de Guadalupe fue Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Sin embargo, otro testigo fue su tío, a quien le reveló su nombre, Santa María de Guadalupe, así como al momento de estamparse la imagen, a Fray Juan de Zumárraga (obispo de México) y otros más.


title: Juan de Zumárraga

text: El relato en que se ha fundamentado el culto guadalupano cuenta que la Virgen María, en su advocación de Virgen de Guadalupe, se apareció en varias ocasiones ante el indígena Juan Diego Cuauhtlatoatzin entre el 9 y el 12 de diciembre (el calendario se llevaba de forma desordenada, por lo que se sabe que fue exactamente el día del equinoccio de 1531 en el cerro del Tepeyac. En sus primeras apariciones, la Virgen ordenó a Juan Diego que se presentara ante el obispo Zumárraga y le expresara su deseo de contar con un templo en ese mismo sitio. Según la misma narración, Juan Diego acudió en repetidas ocasiones ante Zumárraga para contarle la petición de la Virgen y este no creyó en las apariciones. Finalmente, condicionó la construcción del templo a la presentación de una señal, para lo cual la señora del Cielo instruyó a Juan Diego para que cortara unas rosas de Castilla en el cerro y las llevara al obispo como prueba de la intervención divina. El indígena obedeció cortando dichas rosas en pleno mes de diciembre, sin saber que dichas flores no se daban en la Nueva España y menos en esa zona o esa época del año. La última aparición de la Virgen, el 12 de diciembre de 1531 (calendario castellano, 21 de diciembre calendario mexica), obró el milagro: las rosas aparecieron en el Tepeyac, Juan Diego procedió a cortarlas y las transportó en su tilma (vegetal) o ayate (tipo de toga abierta por los lados) a la casa del obispo. Al estar frente a Zumárraga, Juan Diego abrió el ayate y cayeron las flores, momento en que se imprime la imagen de la Virgen a la vista de los presentes. Consta que el Obispo llevó la imagen a su casa hasta que una pequeña ermita fue construida muy rápidamente en el lugar indicado, el cerro del Tepeyac, lugar donde ha permanecido casi 500 años, una tilma hecha de fibra de maguey que es imposible que subsista por más de 50 años.


title: Juan de Zumárraga

text: A partir de la aparición, y solamente 5 años después, 8 millones de mexicanos se convirtieron a pesar de que solo había un puñado de sacerdotes y religiosos. A partir de la aparición, los indígenas que tenían diversas deidades y gustaban de hacer sacrificios humanos entendieron que ya no necesitaban hacer más sacrificios humanos a sus dioses porque Dios mismo ya se había sacrificado por ellos, que la señora del ayate era una persona del cielo y de la tierra, que era una reina, que era Virgen y que estaba en espera de ese salvador. Dicho pictograma o forma de escribir de los indígenas de esa época no era conocido por ningún español, por lo que pensar en una manipulación suena muy improbable.


title: Juan de Zumárraga

text: Hoy la Villa de Guadalupe, como es conocida, es el lugar religioso que más fieles recibe de todo mundo. Los milagros que se le imputan tanto a la Virgen como a san Juan Diego no podrían contarse en libro alguno.


title: Juan de Zumárraga

text: Este suceso se redactó originalmente en el Nican Mopohua de Antonio Valeriano, en la lengua nahuatl y puede consultarse. Para más información, el procurador de la causa de canonización de san Juan Diego y encargado del Centro Guadalupano, Eduardo Chávez, escribió un libro titulado La Verdad de Guadalupe, donde se explica en detalle el momento de la Conquista, así como el estado que guardaba la iglesia y la sociedad en ese momento.


title: Mancha solar

text: Una mancha solar es una región del Sol que tiene una temperatura más baja que sus alrededores, y con una intensa actividad magnética. Una mancha solar típica consiste en una región central oscura, llamada "umbra", rodeada por una "penumbra" más clara. Una sola mancha puede llegar a medir hasta 12.000 km (casi tan grande como el diámetro de la Tierra), pero un grupo de manchas puede alcanzar 120.000 km de extensión e incluso algunas veces más.


title: Mancha solar

text: La penumbra está constituida por una estructura de filamentos claros y oscuros que se extienden más o menos radialmente desde la umbra. Ambas (umbra y penumbra) parecen oscuras por contraste con la fotosfera, simplemente porque están más frías que la temperatura media de la fotosfera; así la umbra tiene una temperatura de 4000 K, mientras que la penumbra alcanza los 5600 K, evidentemente inferiores a los aproximadamente 6000 K que tienen los gránulos de la fotosfera.


title: Mancha solar

text: Por la ley de Stefan-Boltzmann, en que la energía total radiada por un cuerpo negro (como una estrella) es proporcional a la cuarta potencia de su temperatura efectiva (E = σT, donde σ=5,67•10 W/m²K; véase constante de Stefan-Boltzmann), la umbra emite aproximadamente un 32 % de la luz emitida por un área igual de la fotosfera y análogamente la penumbra tiene un brillo de un 71 % de la fotosfera.


title: Mancha solar

text: La oscuridad de una mancha solar es solamente un efecto de contraste; si pudiéramos ver una mancha tipo, con una umbra del tamaño de la Tierra, aislada y a la misma distancia que el Sol, brillaría unas 50 veces más que la Luna llena. Las manchas están relativamente inmóviles con respecto a la fotosfera y participan de la rotación solar. El área de la superficie solar cubierta por las manchas se mide en términos de millonésimas de hemisferio solar visible.


title: Mancha solar

text: Las primeras observaciones sistemáticas de manchas solares fueron hechas por astrónomos chinos a partir del 28 a. C., si bien existen noticias puntuales anteriores desde el sigloIV a. C. Entre los años 28 a. C. y 1638 d. C. registraron un total de 112 manchas. Probablemente podían ver los grupos de manchas más grandes cuando la intensa luz del sol era filtrada por el polvo que el viento había llevado desde los desiertos del Asia central.


title: Mancha solar

text: En Occidente la noticia más antigua sobre una mancha solar aparece en la "Vida de Carlomagno", escrita en 807 d. C. En los siglos siguientes las observaron astrónomos musulmanes como Averroes y, ya en el sigloXV, también italianos.


title: Mancha solar

text: En 1610 los astrónomos David Fabricius y su hijo Johannes observaron manchas mediante telescopios. David publicó una descripción en junio de 1611.


title: Mancha solar

text: Galileo Galilei les enseñó manchas solares a astrónomos en Roma, y Schneider las observó probablemente durante dos o tres meses. La amarga disputa subsiguiente por la prioridad del descubrimiento entre Galileo y Schneider, ninguno de los cuales sabía del trabajo de los Fabricius, fue por tanto vana.


title: Mancha solar

text: Las manchas solares tenían mucha importancia en el debate sobre la naturaleza del sistema solar. Se demostraba que el Sol giraba y sufría cambios, contrariamente a la enseñanza de Aristóteles. Los detalles de su claro movimiento no tenían una explicación sencilla excepto en el sistema heliocéntrico de Copérnico.


title: Mancha solar

text: Las manchas solares aparecen, crecen, cambian de dimensiones y de aspecto y luego desaparecen tras haber existido tras una o dos rotaciones solares, es decir durante uno o dos meses, aunque su vida media es aproximadamente dos semanas.


title: Mancha solar

text: Suelen aparecer por parejas. Primero se observa una formación brillante, la fácula, y luego un poro, un intersticio entre la granulación de la fotosfera que empieza a oscurecerse. Al día siguiente ya hay una pequeña mancha, mientras en el poro gemelo a unos pocos grados de distancia aparece otra mancha. A los pocos días ambas manchas tienen el aspecto característico: una región central oscura llamada sombra con temperaturas alrededor de 2500 K y brillo un 20 % de la fotoesfera, rodeada de una zona grisácea y con aspecto filamentoso, la penumbra, con temperaturas alrededor de 3300 K y brillo un 75 % de la fotoesfera. Los filamentos claros y oscuros tienen una dirección radial. Los gránulos de la penumbra tienen también forma alargada de tamaños 0,5” a 2” y sus tiempos de vida son mucho mayores que los gránulos ordinarios desde 40 minutos a 3 horas. Junto a estas dos manchas principales aparecen otras más pequeñas. Todas las manchas tienen movimientos propios con velocidades de hasta centenares de kilómetros por hora. El grupo de manchas alcanza su máxima complejidad hacia el décimo día.


title: Mancha solar

text: Las dos manchas principales de cada grupo se comportan como si fuesen los polos de un enorme y potente imán ya que entre ambos existe un campo magnético con una intensidad entre 0,2 y 0,4 T mientras que el campo magnético terrestre tiene una intensidad de solo 0,05 mT. La mancha que está al oeste solar se llama conductora y la que está al este solar conducida. En casi todos los grupos el eje entre las dos manchas no se dispone en la dirección este-oeste, sino que la mancha conductora está en ambos hemisferios más cercana al ecuador.


title: Mancha solar

text: Se ha observado que a bajas altitudes existe un flujo de materia desde la sombra hacia la penumbra a una velocidad de 2000 m/s (efecto Evershed) y de fuera hacia adentro en altitudes mayores como la cromosfera (efecto Evershed inverso).


title: Mancha solar

text: El esquema McIntoch ha reemplazado al esquema Zúrich en la clasificación de las manchas. Se utiliza un código de tres letras que describe la clase del grupo de mancha (sencilla, doble, compleja), el desarrollo penumbral de la mancha mayor y la compacidad del grupo. La letra A se reserva para los poros. La mayor parte de estos solo llegan al estadio B. Las manchas que llegan a desarrollarse alcanzan su mayor área al cabo de una decena de días y luego empiezan a degenerar de modo que la mancha seguidora desaparece por regla general primero. El esquema de Monte Wilson se utiliza para describir el campo magnético que puede ser sencillo, bipolar o complejo.


title: Mancha solar

text: La medición del desplazamiento de las manchas solares sobre el disco ha permitido deducir que el Sol tiene un periodo de rotación de aproximadamente 27 días. No todo el Sol gira a la misma velocidad, puesto que no es un cuerpo rígido, así en el ecuador el periodo es de 25 días, a 40° de latitud es de 28 días y en los polos es aún mayor. A esto se le conoce como rotación diferencial.


title: Mancha solar

text: El número de manchas solares ha sido medido desde 1700 y hay estimaciones de 11 000 años atrás. La tendencia reciente es ascendente desde 1900 a los años sesenta.


title: Mancha solar

text: Heinrich Schwabe fue el primero que observó la variación cíclica del número de manchas solar entre 1826 y 1843 y llevó a Rudolf Wolf a hacer observaciones sistemáticas que comienzan en 1848. El retraso en reconocer esta periodicidad del Sol se debe al comportamiento muy raro del Sol durante el siglo XVII. El número de Wolf es una expresión que combina manchas individuales y grupos de manchas y que permite tabular la actividad solar.


title: Mancha solar

text: Wolf también estudió el registro histórico en un esfuerzo por establecer una base de datos con las variaciones cíclicas del pasado. Estableció una base de datos del ciclo hasta 1700.


title: Mancha solar

text: Aparte del ciclo de 11 años se ha comprobado la existencia de un ciclo de unos 80 años durante la mitad del cual el número de manchas es bastante superior a la otra mitad.


title: Mancha solar

text: Wolf estableció una base de datos del ciclo hasta 1700, aunque la tecnología y técnicas para las observaciones solares cuidadosas estaban ya disponibles en 1610. Gustav Spörer pensó que la razón para que Wolf fuera incapaz en extender el ciclo era que había un período de 70 años entre 1640 y 1715 en el que raramente se observaron manchas solares. Los registros históricos de manchas solares indican que después de su descubrimiento en 1611 hubo dos máximos separados 30 años y luego la actividad declinó hasta un nivel muy bajo hacia 1640 y así se mantuvo hasta 1715, en que hemos recuperado el ciclo tal como lo conocemos.


title: Mancha solar

text: No se pudo apreciar el significado de la ausencia porque tras el descubrimiento de las manchas solares hubo 34 años de actividad y luego 70 sin ella, ¿quién podía decir lo que era normal?


title: Mancha solar

text: La investigación sobre las manchas solares estaba inactiva durante los siglosXVII y principios del XVIII debido al Mínimo de Maunder durante el cual ninguna mancha solar fue visible; pero después de la reasunción de la actividad solar, Heinrich Schwabe en 1843 descubrió cambio periódico undecenal en el número de manchas solar.


title: Mancha solar

text: Edward Maunder en 1895 y 1922 realizó estudios cuidadosos para descubrir que el problema no era la falta de datos observacionales sino la ausencia real de manchas. Para ello agregó al cuadro la ausencia durante el mismo periodo de auroras polares ligadas siempre a los ciclos de actividad solar. Las auroras que son normales en las Islas Británicas y en Escandinavia desaparecieron durante los 70 años de inactividad de modo que al reaparecer en 1715 causaron admiración y consternación en Copenhague y Estocolmo.


title: Mancha solar

text: Puesto que las manchas solares son más oscuras es natural suponer que más manchas solares signifiquen menos radiación solar. Sin embargo, las áreas circundantes son más luminosas y el efecto global es que más manchas solares se asocian a un sol más luminoso. La variación es pequeña (del orden del 0,1 %) y solo se estableció por medidas por satélite de la variación solar a partir de los años ochenta. Durante el mínimo de Maunder hubo unos inviernos anormalmente fríos e intensas nevadas tal como lo demuestran los registros históricos. La Tierra pudo haber refrescado casi 1 K.


title: Mancha solar

text: En 1920 Douglas hizo un trabajo pionero sobre la datación con los anillos de los árboles. Observó una tendencia general cíclica en la velocidad de crecimiento cada una o dos décadas. Al estudiar maderas de la segunda mitad del sigloXVII observó la ausencia de la periodicidad. Douglas leyó en 1922 el artículo de Maunder y le escribió para comunicarle su hallazgo.


title: Mancha solar

text: Los anillos de los árboles demuestran este enfriamiento pues son más delgados durante los periodos fríos y muestran concentraciones anormalmente altas de carbono radioactivo (C). Este tipo particular de carbono se produce a grandes alturas sobre la atmósfera terrestre, debido a la radiación cósmica procedente de la galaxia. Sabemos que durante un mínimo solar, el campo magnético del sol protege menos a la tierra de la radiación cósmica que a la vez hace que los niveles de carbono-14 suban. Se ha sugerido que algunas de las glaciaciones fueron el resultado de prolongados periodos de falta de actividad solar.


title: Mancha solar

text: La actividad solar ocurre en ciclos de aproximadamente once años. El punto de actividad solar más alta durante este ciclo es conocido como el "máximo solar", y el punto de actividad más baja es el "mínimo solar". Al principio de un ciclo, las manchas solares tienden a aparecer en las latitudes más altas (unos 40°) y a medida que el ciclo se acerca el máximo aparecen manchas con mayor frecuencia y cada vez a menos latitud (cerca del ecuador), hasta que se alcanza el máximo. Mientras esto ocurre, aparecen las primeras manchas del ciclo siguiente a una latitud de unos 40°. A esto se llama la ley de Spörer.


title: Mancha solar

text: Hoy se sabe que hay varios períodos en el índice de la mancha solar (número de Wolf) el más importante tiene 11 años de duración media. Este período también se observa en la mayoría de las otras expresiones de la actividad solar y se une profundamente a una variación en el campo magnético solar que cambia la polaridad con este período.


title: Mancha solar

text: George Ellery Hale une los campos magnéticos y las manchas solares para dar una comprensión moderna de la aparición de las manchas solares. Hale sugirió que el período de ciclo de mancha solar es de 22 años, cubriendo dos inversiones del campo del dipolo magnético solar. Horace W. Babcock propuso un modelo cualitativo después para la dinámica de las capas exteriores solares. El Modelo Babcock explica la conducta descrita por la ley de Spörer, así como otros efectos, debido a campos magnéticos que se retuercen por la rotación del Sol.


title: Mancha solar

text: En las manchas hay un campo magnético con una intensidad de 0,3 T. Aunque los detalles de la creación de las manchas solares todavía son cuestión de investigación, está bastante claro que las manchas solares son el aspecto visible del tubo de flujo magnético que se forma debajo de la fotoesfera. En ellos la presión y densidad son menores y por esto se elevan y enfrían. Cuando el tubo de fuerza rompe la superficie de la fotoesfera aparece la fácula que es una región un 10 % más brillante que el resto. Por convección hay un flujo de energía desde el interior del sol. El tubo magnético se enrosca por la rotación diferencial. Si la tensión en el flujo del tubo alcanza cierto límite, el tubo magnético se riza como lo haría una venda de caucho. La transmisión del flujo de energía desde el interior del sol se inhibe, y con él la temperatura de la superficie. A continuación aparecen en la superficie dos manchas con polaridad magnética opuesta en los puntos en las que el tubo de fuerza corta a la fotoesfera.


title: Mancha solar

text: Las recientes observaciones del satélite (SOHO) usando las ondas sonoras que viajan a través de la fotosfera del Sol permiten formar una imagen detallada de la estructura interior de las manchas solar, debajo cada mancha solar se forma un vórtice giratorio, esto hace que se concentren las líneas del campo magnético. Las manchas solares se comportan en algunos aspectos de modo similar a los huracanes terrestres.


title: Mancha solar

text: Las manchas suelen presentarse en grupos bipolares cuyos componentes tienen polaridades magnéticas opuestas. El efecto Zeeman que consiste en un desdoblamiento de las rayas espectrales debido al campo magnético, ha permitido calcular la intensidad del campo magnético en las manchas y en el centro puede ser de unas décimas de tesla.


title: Mancha solar

text: El número de manchas solares sigue un ciclo de unos 11 años al final del cual la polaridad de las manchas y del Sol se invierten pasando de norte-sur y de sur-norte. Así pues el periodo magnético del Sol es de 22 años.


title: Mancha solar

text: El efecto Wilson nos dice que las manchas solares son realmente depresiones delante de la superficie del Sol.


title: Mancha solar

text: Las manchas solares se observan fácilmente incluso con un telescopio pequeño mediante proyección. En algunas circunstancias (los ocasos) pueden observarse las manchas solares a simple vista. Cabe destacar que los rayos solares pueden causar graves daños en los ojos (incluyendo ceguera permanente). Jamás se debe mirar directamente al Sol: puede causar un daño permanente en la retina, incluso antes de notar ningún daño. Lo mejor es proyectar la imagen del Sol sobre una pantalla. También es válido utilizar un filtro solar, pero tiene que ser un filtro de mylar que abarque todo el objetivo del telescopio y no solo el filtro ocular pues estos últimos se calientan mucho y se pueden romper espontáneamente.


title: Mancha solar

text: Se han efectuado intentos de relacionar el ciclo de 11 años de las manchas solares con fenómenos cíclicos de la Tierra, como variaciones del clima, periodos de lluvia y sequía, variación en la longitud del día.


title: Mancha solar

text: Ya hemos visto una correlación clara entre el crecimiento de los anillos de los árboles y la actividad solar.


title: Mancha solar

text: Aparte de esta, las pocas correlaciones de este tipo que son razonablemente fiables parecen deberse a ligeras variaciones del flujo de energía total emitido por el Sol y a las tremendas perturbaciones magnéticas que podrían afectar a la parte superior de nuestra atmósfera. Esto podría influir en el clima terrestre.


title: Mancha solar

text: Más clara es su relación con el estado de la ionosfera. Ello puede ayudar a predecir las condiciones de propagación de la onda corta o las comunicaciones por satélite. Se puede por tanto hablar de un clima espacial.


title: Power Rangers Time Force

text: Power Rangers Time Force (Power Rangers, guardianes del tiempo en España, Power Rangers, fuerza del tiempo en Hispanoamérica) es el título de la novena temporada de la franquicia "Power Rangers", producida por Saban Entertainment, Renaissance Atlantic Entertainment y MMPR Productions en colaboración con Toei Company, y emitida en Fox Kids del 3 de febrero al 17 de noviembre de 2001, constando de 40 episodios. Como otras temporadas, parte de sus escenas están extraídas de la franquicia "Super Sentai Series", en este caso de la serie "Mirai Sentai Timeranger".


title: Power Rangers Time Force

text: En el año 3000, la Fuerza del Tiempo es una organización de policía que se enfrentan a criminales mutantes con poderes y habilidades. El más peligroso de ellos es Ransik, condenado a cadena perpetua por muchos crímenes, entre ellos el asesinato y el plan de viajar al pasado para conquistar el mundo. Sin embargo, logra escapar y viaja hacia el año 2001. En la huida, aparentemente mata al Red Time Force Ranger, Alex. Su prometida Jen, y los otros miembros de la patrulla, Lucas, Katie y Trip, deciden saltarse el protocolo y viajar al pasado tras Ransik. Una vez en 2001, descubren que sus Morphers no funcionarán al faltar el quinto miembro del equipo, y necesitan encontrar a alguien que tenga el mismo ADN que Alex, algún antepasado suyo, para que pueda desbloquear el Morpher, y con él los de los demás. Así, encuentran a Wes Collins, el antepasado de Alex en 2001, quien se une al equipo de los Power Rangers Time Force en su lucha contra los criminales que va liberando Ransik y a los que tendrán que detener, no solo para salvar el siglo XXI, sino también el año 3000 que podría verse alterado si se produjeran cambios en la historia.


title: Power Rangers Time Force

text: Los villanos son un grupo de presos huidos del año 3000 hasta el año 2001, esperando encontrar en él un entorno más fácil de conquistar lejos de la policía del tiempo. En su huida se llevaron la prisión completa en la que iban a ser encarcelados, y usan a los presos criogenizados allí como monstruos de batalla, liberándolos según sus necesidades.


title: Iridiscencia

text: La iridiscencia es un fenómeno óptico caracterizado como la propiedad de ciertas superficies en las cuales el tono de la luz varía de acuerdo al ángulo desde el que se observa la superficie, como en las manchas de aceite, las burbujas de jabón, las alas de una mariposa y el lado reproducible del disco láser, ya sea CD o DVD. La iridiscencia es causada por múltiples reflexiones de la luz en múltiples superficies semitransparentes, donde los subsecuentes cambios de fase e interferencia de las reflexiones modulan la luz por la amplificación o atenuación de las diferentes longitudes de onda. Dependiendo del ángulo con el que se ilumine la superficie, se verá de distintos colores. La iridiscencia es muy común en la naturaleza, podemos verla fácilmente en insectos, aves y peces, e incluso en plantas y hongos en dónde se han encontrado esporas iridiscentes en Ascomicetes que solo se podrán ver de este color en el hongo cuando esté esporulando.


title: Iridiscencia

text: Si las longitudes de onda de los rayos reflejados están “en fase”, se exaltarán uno al otro. A este fenómeno se le conoce como “interferencia constructiva” y produce los colores iridiscentes. Por el contrario si los dos rayos de luz que se reflejan tienen longitudes de onda “fuera de fase” uno con el otro, el segundo rayo cancelará la reflexión del primero. Este fenómeno se conoce como “interferencia destructiva” y reduce la intensidad del color. Como las condiciones de interferencia dependen de la longitud de onda, la intensidad de luz reflejada por una película dada varía considerablemente con la longitud de onda. Ello produce los efectos de color de iridiscencia cuando se ilumina la película con luz blanca.


title: Iridiscencia

text: El funcionamiento del color puede ser explicado por un efecto óptico llamado “interferencia de la película final”. Este efecto ocurre cuando una o dos sustancias con diferentes cualidades de refracción de luz (ya sea el aire o el agua) están formando una capa o película. Algunos colores son más reflejados y otros más transmitidos, en otras palabras, la capa fina refleja más ciertos colores que otros. En el caso de las hojas de unos helechos, como los de es causado por la presencia de una capa más fina en la epidermis superior. La capa debe reflejar más la luz azul y transmitir más la luz roja.


title: Iridiscencia

text: El término iris tiene su origen etimológico en la palabra griega ἴριϛ "íris" que significa arcoíris, y que también es el nombre de la diosa Iris en la mitología griega: personificación del arcoíris y mensajera de los dioses que dejaba una estela de colores luminosos tras su paso.


title: Iridiscencia

text: Las capas iridiscentes consisten en capas separadas por distancias prácticamente iguales, del orden de la longitud de onda de la luz, formadas por sedimentación de partículas, que al ser observadas con la luz reflejada presentan coloraciones intensas.


title: Iridiscencia

text: Las estrategias de las mariposas para cambiar, aparentemente, los colores de sus alas se pueden realizar en lentes de contacto coloridos que ayudan a mejorar el aspecto de los ojos al modificar el color de la retina.


title: Iridiscencia

text: Los lentes se fabrican apilando capas de partículas dieléctricas en las que se alternan altos y bajos índices de refracción. La combinación de películas fabricadas con nanomateriales en las que el grosor de las mismas también es de escala nanométrica permite a los científicos, mediante los fenómenos de interferencia constructiva y destructiva modular las propiedades reflectivas de los lentes y, por ende, su color.


title: Iridiscencia

text: Los productos de belleza basados en nanopartículas usan ingredientes con propiedades ópticas controladas, de manera que se puede obtener un desvanecimiento de las arrugas y otras imperfecciones gracias a que difunden la luz en todas las direcciones. Uno de los procesos para desaparecer a simple vista las arrugas se realiza con una o varias capas de películas que contienen pigmentos de interferencia. Las películas tienen diferentes índices de refracción y reflejan los colores con base en el fenómeno de interferencia constructiva y destructiva.


title: Iridiscencia

text: El color en los seres vivos se puede generar de tres formas: pigmentos, color estructural y bioluminiscencia. El color estructural apareció en los seres vivos durante la explosión del Cámbrico hace 500 millones de años, cuando las criaturas vivientes comenzaron a desarrollarse y diversificarse rápidamente. El color estructural puede dividirse en iridiscente y no iridiscente .


title: Iridiscencia

text: En muchos casos la iridiscencia se reporta como una cualidad pero existen propuestas interesantes para medir y cuantificar este fenómeno en los seres vivos.


title: Iridiscencia

text: En las plantas David W. Lee es pionero en el estudio del color estructural y la iridiscencia en las plantas. Uno de los casos más llamativos del color estructura en frutos es el de "Pollia condensata" que presenta el color iridiscente más azul e intenso que se haya identificado en algún ser vivo.