title: Declaración de Helsinki

text: El principio básico es el respeto por el individuo (Artículo 8), su derecho a la autodeterminación y el derecho a tomar decisiones informadas (consentimiento informado) (Artículos 20, 21 y 22) incluyendo la participación en la investigación, tanto al inicio como durante el curso de la investigación. El deber del investigador es solamente hacia el paciente (Artículos 2, 3 y 10) o el voluntario (Artículos 16 y 18), y mientras exista necesidad de llevar a cabo una investigación (Artículo 6), el bienestar del sujeto debe ser siempre precedente sobre los intereses de la ciencia o de la sociedad (Artículo 5), y las consideraciones éticas deben venir siempre del análisis precedente de las leyes y regulaciones (Artículo 9).


title: Declaración de Helsinki

text: El reconocimiento de la creciente vulnerabilidad de los individuos y los grupos necesita especial vigilancia (Artículo 8). Se reconoce que cuando el participante en la investigación es incompetente, física o mentalmente incapaz de consentir, o es un menor (Artículos 23 y 24) entonces el permiso debe darlo un sustituto que vele por el mejor interés del individuo. En este caso su consentimiento es muy importante (Artículo 25).


title: Declaración de Helsinki

text: La investigación se debe basar en un conocimiento cuidadoso del campo científico (Artículo 11), una cuidadosa evaluación de los riesgos y beneficios (Artículos 16 y 17), la probabilidad razonable de un beneficio en la población estudiada (Artículo 19) y que sea conducida y manejada por investigadores expertos (Artículo 15) usando protocolos aprobados, sujeta a una revisión ética independiente y una supervisión de un comité correctamente convocado y previamente asesorado (Artículo 13). El protocolo deberá contemplar temas éticos e indicar su relación con la Declaración (Artículo 14). Los estudios deberán ser discontinuados si la información disponible indica que las consideraciones originales no son satisfactorias (Artículo 17). La información relativa al estudio debe estar disponible públicamente (Artículo 16). Las publicaciones éticas relativas a la publicación de los resultados y la consideración de potenciales conflictos de intereses (Artículo 27). Las investigaciones experimentales deberán compararse siempre en términos de los mejores métodos, pero bajo ciertas circunstancias un placebo o un grupo de control deberán ser utilizados (Artículo 29). El interés del sujeto después de que el estudio finaliza debería ser parte de un debido asesoramiento ético, así como asegurarle el acceso al mejor cuidado probado (Artículo 30). Cuando se deban testear métodos no probados se deben probar en el contexto de la investigación donde haya creencia razonable de posibles ventajas para los sujetos (Artículo 32).


title: Declaración de Helsinki

text: Los investigadores se encuentran frecuentemente con que diferentes códigos o pautas de acción regulan la misma actividad y deben entender las diferencias entre ellas. Una de éstas es la Buena Práctica Clínica (Good Clinical Practice- GCP), una guía internacional, mientras cada país regula, además, a nivel local. Existen numerosas herramientas para comparar entre estos lineamientos de acción.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Todas las divisiones en las "Waffen-SS" estaban ordenadas en una única serie, sin importar su tipo. Aquellas que citan en su nombre una nacionalidad eran reclutadas desde esos países, al menos sobre el papel. Muchas de las unidades de mayor número eran pequeños grupos de combate "Kampfgruppe", es decir, divisiones sólo en el nombre.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Como regla general, una "SS-Division" estaba compuesta exclusivamente por alemanes u otros pueblos germánicos. A las divisiones que incluían mayoritariamente voluntarios o reclutas "volksdeutsche" se les llamaba "SS-Freiwilligen Division", mientras que las "Waffen Division der SS" estaban compuestas por voluntarios no germanos, indicando adscripción, más que verdadera pertenencia a las "Waffen-SS". En estas divisiones el grueso de oficiales seguía siendo mayoritariamente alemán.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: En la siguiente tabla aparece el orden de batalla final de las "Waffen-SS", si bien a partir de la división 20.ª no son más que regimientos ascendidos de categoría, formados con el personal disponible y a los que se daban nombres pretendidamente presuntuosos. Las cruces de Caballero concedidas a cada unidad se muestran como indicador de la valía militar y la experiencia en la batalla de dicha división.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Hacia el final de la guerra la mayoría de las unidades de voluntarios extranjeros en las "Waffen-SS" fueron disueltas o incluidas en alguna de las divisiones indicadas anteriormente.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Entre las unidades extranjeras, también permanecieron otras que aún existían en 1945 pero fueron de escasa valía militar para la Alemania nazi. Su pertenencia a las SS es síntoma de las dificultades de reclutamiento hacia el final de la guerra, que permitió apartar los ideales de pureza racial frente a la eficacia del número. Las insignias para el cuello que se habían diseñado nunca fueron aprobadas por Himmler ni enviadas a las divisiones. Estas divisiones son las siguientes:


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: También existió la "Panzer Division Kempf", unidad temporal que incluía tanto soldados "Heer" (del ejército regular, la "Wehrmacht") como de las "Waffen-SS".


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Durante el último año de la guerra, la mayoría de las unidades extranjeras que servían en el ejército fueron transferidas a las "Waffen-SS" que, o bien crearon divisiones específicas, como la "Charlemagne" para los franceses o la "Wallonien" para los voluntarios valones o bien incluyeron estas unidades, que siempre fueron pequeñas, en algunos de sus grupos de combate.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: En la primavera de 1944 se creó una curiosa unidad: el "Britisches Freikorps", formada por voluntarios británicos reclutados entre los prisioneros de guerra. Conocida originalmente como "Legion of St. George", su objetivo era prioritariamente propagandístico, radio y labores de ingeniería. Se confeccionó exclusivamente para estos hombres un uniforme completo que incluía un escudo con la "Union Jack" para el brazo y una insignia para el cuello diseñada con tres leones pasantes, el emblema heráldico del reino de Inglaterra. Esta unidad jamás llegó a constituirse como grupo autónomo debido a tener muy pocos miembros (en ningún momento llegó a reunir más de 30 hombres a la vez). En abril de 1945 los pocos reclutas británicos aún en servicio estaban encuadrados dentro de la 11.ª División de Granaderos SS Nordland. Los escasos supervivientes recibieron severos castigos en Reino Unido.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Tras el regreso de la División azul enviada por España al frente oriental como parte del acuerdo entre Francisco Franco y Hitler, los voluntarios españoles que no quisieron retornar a su país se incorporaron a una pequeña legión dentro de las "Waffen-SS" formada por solo dos compañías, la "SS-Freiwilligen Kompanie Spanien 101" y la "SS-Freiwilligen Kompanie Spanien 102". Ambas unidades participaron en la batalla de Berlín y fueron capturadas por el Ejército rojo. Luego permanecieron como prisioneros hasta 1954, cuando ya había fallecido el 30% de sus miembros.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: En noviembre de 1944, las "Waffen-SS" se hicieron con el control de todas las unidades cosacas que servían en la Wehrmacht bajo el mando del oficial alemán Helmuth von Pannwitz, con la intención de crear el 15.º Cuerpo cosaco de caballería, con dos divisiones completas. Sin embargo, este control sobre los voluntarios cosacos fue meramente administrativo; no usaron ninguna insignia de las SS ni ningún oficial de las "Waffen-SS" sirvió en unidades cosacas. También siguieron siendo pagados por el ejército.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Entre 100 y 130 voluntarios suecos sirvieron en las "Waffen-SS", pero no hubo ninguna unidad específica de voluntarios de este país. Parece que fueron incorporados a tres compañías de la "Division «Nordland»". Algunos oficiales suecos pasaron por la "SS-Junkerschule" de Bad Tölz, en Baviera o actuaron como corresponsales de guerra.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: Durante la guerra se extendió la práctica de otorgar nombres honoríficos a algunas divisiones de las "Waffen-SS", del mismo modo que se hacía con algunas unidades de la Wehrmacht, aunque con mayor frecuencia.


title: Divisiones de las Waffen-SS

text: La presencia del nombre honorífico no implicaba garantía de valor militar demostrado y algunas unidades de dudoso honor y escasa eficiencia, como la "Handschar" y la "Skanderberg", recibieron nombre honorífico y la posibilidad de llevar brazalete a pesar de sus frecuentes retiradas del frente de batalla o su poca efectividad como soldados. Estos brazaletes se han convertido, desde el final de la guerra, en objetos muy preciados por los coleccionistas.


title: Corolario

text: Corolario (del latín "corollarium") es un concepto referido a una proposición tanto en matemática como en lógica que se utiliza para designar la consistencia de un teorema ya demostrado, sin necesidad de invertir esfuerzo adicional en su demostración. En pocas palabras, es una consecuencia obvia que no necesita demostración.


title: Corolario

text: Siempre se refiere a una inferencia escueta e inmediata, si bien la distinción entre teorema y corolario es tan subjetiva como entre lema y teorema, siendo el lema una proposición breve.


title: Corolario

text: El vocablo latina "corollarium" deriva de: a) "corōlla" (pétalos de las flores), que es diminutivo de "corōna:" porque a los actores, en calidad de gratificación adicional, se les entregaba una coronita. En Roma, así mismo a los espectadores y a los invitados a los banquetes se les otorgaba un "corollarium;" b) "-arium," sufijo abundancial (por las flores de la corona).


title: Patria Nueva

text: La Patria Nueva es un periodo de la historia de Chile que abarca desde el 12 de febrero de 1817 —día de la victoria del Ejército de los Andes en la batalla de Chacabuco— hasta el 28 de enero de 1823 —cuando se procedió a la renuncia al poder de Bernardo O'Higgins—. Durante esta etapa, se intentó consolidar el proceso de independencia y establecer un proyecto político para organizar el Estado.


title: Patria Nueva

text: A los pocos días de asumir como director supremo, O'Higgins envió al bergantín "Águila", capturado en el puerto de Valparaíso, a rescatar a los desterrados patriotas en la isla Juan Fernández. Rápidamente, organizó un ejército para enfrentar a las fuerzas realistas que se encontraban atrincheradas en el puerto de Talcahuano y enfrentar las "montoneras" (patriotas desertores, indígenas y bandidos), que actuaban en las riberas del Biobío. Además, creó un nuevo "Tribunal de Vindicación", donde fueron los patriotas para recuperar los bienes que se les habían confiscado al inicio de la Reconquista. También desterró a los sacerdotes que seguían predicando fidelidad hacia la Corona española. Se decreto la abolición de los títulos de nobleza y la destrucción de los escudos de armas de las fachadas de las casas e insignias.


title: Patria Nueva

text: También se agrega el "Plan de Hacienda y de Administración Pública" que consistio en organizar los servicios públicos, fijar las rentas fiscales, salvaguardar ciertas garantías ciudadanas, como los procedimientos para la regulación de las contribuciones de guerra, respecto a la propiedad de empleos fiscales y honorarios, y cobro de las acreencias fiscales, entre otras regulaciones.


title: Patria Nueva

text: Los independentistas esperaban en Talca a los realistas, pero estos últimos tomaron otra ruta y sorprendieron al bando de San Martín y O'Higgins, ganando la batalla conocida como sorpresa porque la tropa independentista no alcanzó a reaccionar.


title: Patria Nueva

text: En Santiago, cundió el pánico cuando llegó la noticia del revés del Ejército de los Andes y los cuerpos milicianos chilenos. Muchos ya estaban tomando sus cosas para exiliarse otra vez en Mendoza e incluso corrió el rumor de que O'Higgins y San Martín estaban muertos.


title: Patria Nueva

text: En esas circunstancias, en el cabildo del 23 de marzo, Manuel Rodríguez lanzó un «¡Aún tenemos patria, ciudadanos!» y se proclamó director supremo. Rápidamente, organizó un escuadrón llamado Húsares de la Muerte. Se incorporaron muchos carrerinos, jurando morir antes de ver nuevamente a la patria en manos de España. Alertado por esto, O'Higgins volvió a Santiago, sin el consentimiento de su médico, junto a San Martín. Ambos fueron recibidos con una salva de cañonazos al amanecer del 24 de marzo.


title: Patria Nueva

text: Tras reponerse, Osorio volvió a Santiago. San Martín organizó un escuadrón de defensa en los cerrillos de Maipú. Allí, el 5 de abril, las dos fuerzas empezaron a batallar antes del mediodía. Dos horas más tarde, las tropas realistas estaban en retirada, perseguidas por los patriotas. En ese momento, O'Higgins apareció del lado contrario a San Martín y acorraló a los realistas. Vencieron las tropas patriotas y se produjo el abrazo de Maipú. Ya nada amenazaba la independencia de Chile.


title: Patria Nueva

text: La declaración solemne de la independencia de Chile se efectuó en 1818. Con ella, se produjo la retirada de las tropas españolas y comenzaron las creaciones de constituciones buscando la forma correcta de gobernar. Una de las medidas tomadas por los líderes fue la abolición de los títulos de nobleza y mayorazgo, los cuales brindaban un prestigio social que quisieron omitir para lograr mayor igualdad...


title: Patria Nueva

text: Pese a haberse firmado el acta de independencia, había una insegura independencia de Chile y Argentina por la presencia de los realistas en Perú. Por ello, San Martín siguió adelante con su plan de invasión de Perú que concretó con la plena ayuda de O'Higgins. La Expedición Libertadora, liderada por el general en jefe José de San Martín y con Lord Thomas Cochrane a cargo de la armada, fue una de las fuerzas protagonistas de la independencia del Perú; retirado San Martín de la escena, fue el libertador Simón Bolívar quien logró concluir la gesta.


title: Patria Nueva

text: Posteriormente, Lord Thomas Cochrane comenzaría a asentar el golpe decisivo a los realistas en Chile cuando, en 1820, se apoderó del Sistema de fuertes de Valdivia en la famosa Toma de Valdivia; para luego enviar una pequeña fuerza a cargo de Jorge Beauchef para perseguir al ejército realista que huía desde Valdivia hacia Chiloé y en el proceso ocupar las ciudades ubicadas más al sur de Valdivia, (entre ellas Río Bueno y Osorno), concluyendo la campaña de Beauchef con el combate de El Toro, en marzo de 1820.


title: Patria Nueva

text: Igualmente desde Valdivia, Cochrane se dirigió a Chiloé; pero fracasó en un ataque terrestre a Ancud y por ello debió regresar; así para el año 1820, luego del combate de El Toro, se comenzó a consolidar igualmente la presencia chilena en la región sur, salvo aún en Chiloé.


title: Patria Nueva

text: En la historiografía chilena se hace terminar la Patria Nueva en 1823, con la renuncia de O'Higgins en el cabildo abierto del 28 de enero. O'Higgins, emocionado se despidió de la concurrencia con las siguientes palabras:


title: Patria Nueva

text: Sin embargo, el último territorio español en Chile, la isla de Chiloé, sería conquistada y anexada a la nueva República de Chile, solo recién en enero de 1826 al firmarse el Tratado de Tantauco, durante el gobierno de Ramón Freire, sucesor de O'Higgins.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Aldo Roberto Rodríguez Baquero (La Habana; 17 de marzo de 1983), más conocido como "Al2 El Aldeano", considerado por muchos el mejor rapero de Habla hispana. En 2003 creo un dúo de Rap llamado Los Aldeanos junto a Bian Oscar Rodríguez Galá mejor conocido como El B


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Su temprana vocación por el deporte le asegura ganar una beca de natación que abandona más tarde para estudiar música –saxofón– en la escuela vocacional Samuel Saumell, después de aprobar los exámenes de aptitud. La carencia de instrumentos musicales, con un precio todavía inaccesible para su bolsillo ciudadano, impiden que pueda concluir sus estudios de música.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Con el rap norteamericano como única referencia, Aldo Rodríguez inicia sus primeros proyectos personales que pudieran resumirse en jugar a las rimas, ordenar ideas en busca de un discurso lírico propio, y depurar el flow que años después lo distinguiría entre la hornada rapera cubana que muchos llamaban new school.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: El reconocimiento nacional de Los Aldeanos cristaliza en el año 2004 con el premio Rap Plaza por su álbum debut Censurados, producido en los estudios 26 Musas y grabado en el emblemático home studio Real 70, fundado y liderado por el Mc y Productor Musical Papá Humbertico.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En las peñas del proyecto Almendares Vivo y del Barbarán, Los Aldeanos lograron la convergencia de dos generaciones de cubanos. Su público habitual incluía también a seguidores de otros géneros musicales como la trova, el rock, el techno. Los discos que seguirían a Censurados eran lanzados en vivo en estos espacios y distribuidos de forma underground.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En el año 2008, con el demo Hace tres febreros, alcanzaron el reconocimiento a Mejor Grupo Rap en el festival que organiza el programa televisivo cubano Cuerda Viva. En 2009, con el disco El Atropello se alzarían con cuatro premios en la primera edición del evento Los Puños Arriba.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Sin duda alguna, el año 2010 marcaría un punto climático en la trascendencia de Los Aldeanos. La visibilidad del dúo a nivel internacional –que tenía sus precedentes en el artículo La vanguardia del rap cubano se estira más allá de las rayas partidarias– que publicara en 2006 el New York Times– se consolida también en los temas que compartieron con Intifada y Siete Nueve desde Puerto Rico; Juaninaka y Toteking desde España; Maguech desde Mozambique; Macabro XII y Gabylonia desde Venezuela, por citar solo unos ejemplos.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Esta nueva etapa se inicia el 24 de enero de 2010, con la exposición video-gráfica Cartografía cronológica y resumen de diez años de trabajo y colaboración con el movimiento Hip Hop cubano, organizada por Jorgito , y realizada en La Madriguera, sede de la Asociación hermanos Saíz en La Habana. Exposición que serviría de pretexto para que Los Aldeanos subieran al escenario después de más de tres años. Cabe señalar que el 28 de agosto de 2008, el cantautor Pablo Milanés los invitaría a compartir el escenario en su concierto de cierre de verano, en la Tribuna Antiimperialista José Martí.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En julio de 2010, Los Aldeanos son invitados a Exit Festival, en Serbia. Sería esta, la primera presentación de Los Aldeanos allende las fronteras cubanas. A este le siguieron otras invitaciones para participar en eventos trascendentales como InterRapción y Miradas Doc (España), Hip Hop al Parque (Colombia) y el concierto Los que no van morir (Estados Unidos).


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: A través del universo audiovisual también se establecieron pautas para reseñar la cartografía del dúo, más allá del conjunto de videoclips que circulaban, junto a su música, clandestinamente. Entre los más transcendentales se encuentran el documental Revolution, de Maikell Pedrero, que intenta narrar la situación de censura sobre Los Aldeanos, ya no solo como músicos sino además como ciudadanos. Este documental alcanza varios premios en la Muestra de Jóvenes Realizadores.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En ficción, el teleplay Güajiro, donde El Aldeano y El B protagonizan a los personajes principales, se integra al conjunto de registros audiovisuales alrededor de la obra de Los Aldeanos.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Después de una pausa en sus giras internacionales, que incluyeron países como España, Estados Unidos, Venezuela, Argentina y México, el dúo realiza un concierto en La Madriguera el 15 de diciembre de 2012.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En homenaje a los diez años de existencia, el 23 de febrero de 2013, en el Salón Rosado de la Tropical, Los Aldeanos realizaron su último concierto en Cuba.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En marzo de 2013 reanudarían su gira en Estados Unidos, que incluiría la grabación de un disco con el sello discográfico Soul Assassin. La gira incluye presentaciones, entre junio y agosto, en las ciudades de Tampa, Las Vegas y Miami.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: Junto al Mc Silvito El Libre –con quien grabara en 2009 el disco Los KbaYros– realiza, en diciembre, el concierto y presentación del álbum De los altos del Barbaran; compilación de sus temas más escuchados.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: El año 2014 significa para El Aldeano otro ciclo transcendental en su carrera como Mc y Productor Musical, que inicia con los conciertos en The place y Lost in Miami (en honor al Festival Rotilla), ambos en Miami. A ello se suma los lanzamientos de sus álbumes personales Musik (en marzo) y Duendes (en julio), y el concierto de Los Aldeanos en La Madriguera de Miami.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En septiembre reanuda su gira internacional en Perú y regresa en octubre para el lanzamiento de los primeros temas de su próximo álbum Hiphop con100cia.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En el 2015 hace una gira por Colombia llamada "Colombia es aldea". En noviembre se presenta en Línea Dieciséis XL junto a Rapsusklei.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En el 2016 lanza el álbum La Aldea compuesto por 14 temas. En los meses de mayo y junio realiza junto a Silvito El Libre y Gabylonia la gira La Aldea Tour y luego en el mes de septiembre en solitario se presenta en 11 ciudades de España.


title: Aldo Roberto Rodríguez Baquero

text: En la primera etapa del 2017 El Aldeano se mantuvo sacando sencillos que pertenecerán a su próximo álbum Musik Aldeana.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Pokémon Espada y Escudo (en inglés: Pokémon Sword & Shield), conocidos en Japón como , son dos videojuegos de rol desarrollados por Game Freak y publicados por Nintendo y The Pokémon Company para Nintendo Switch. Son los primeros títulos de la octava generación de la serie principal de "Pokémon". Los videojuegos tuvieron su lanzamiento mundial el 15 de noviembre de 2019. Dos expansiones de contenido descargable fueron publicadas durante 2020: "" (17 de junio) y "" (22 de octubre).


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Pokémon Espada y Escudo son videojuegos de rol con elementos de aventura, presentados en tercera persona con un Mundo Semi Abierto debido al gran Área Silvestre, con perspectiva aérea. El jugador controla a un joven entrenador que va en una búsqueda de atrapar y entrenar a criaturas conocidas como Pokémon, y ganar batallas contra otros entrenadores. Al derrotar a los Pokémon enemigos en las batallas por turnos, los Pokémon del jugador ganan experiencia, lo que les permite subir de nivel y aumentar sus estadísticas de batalla, aprender nuevas técnicas de batalla y, en algunos casos, evolucionar a Pokémon más poderosos. Los jugadores pueden capturar Pokémon salvajes, encontrados durante encuentros aleatorios, debilitándolos en la batalla y atrapándolos con PokéBalls, lo que les permite agregarlos a su equipo.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: "Espada" y "Escudo" "se" llevan a cabo en la región de Galar (una región basada en Reino Unido), una extensión de tierra grande y alta, y una de las muchas regiones del mundo Pokémon. La región en sí y sus muchos puntos de referencia parecen estar fuertemente inspirados por Gran Bretaña. Los juegos siguen la tendencia tradicional de tres iniciales: Grookey de tipo Planta, Scorbunny de tipo Fuego y Sobble de tipo Agua.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Originalmente, los juegos fueron objeto de burlas a través de un mensaje especial del presidente de The Pokémon Company, Tsunekazu Ishihara, durante la presentación de Nintendo E3 2017, donde Ishihara mencionó que Game Freak estaba trabajando en un nuevo juego de rol de Pokémon para Nintendo Switch, pero que no se lanzaría hasta dentro de más de un año.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Durante una conferencia de prensa celebrada por The Pokémon Company en Japón el 30 de mayo de 2018, Junichi Masuda director encargado de este proyecto confirmó que el próximo nuevo juego de Pokémon Core Series se lanzará en Nintendo Switch en la segunda mitad de 2019. Ishihara también aseguró que el próximo título no tienen influencias de Pokémon Go como Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee! y que introduciría muchos nuevos Pokémon y gráficos "pulidos".


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: "Espada" y "Escudo" fueron anunciados en una presentación especial de Nintendo Direct el 27 de febrero de 2019, presentando la región del juego y los Pokémon iniciales. La presentación coincidió con Pokémon Day, una celebración de fanáticos de Pokémon en el aniversario del lanzamiento japonés de "Pokémon Rojo" y "Verde".


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Un segundo Nintendo Direct sobre el juego se llevó a cabo el 5 de junio de 2019, que reveló algunas de sus nuevas características, personajes y Pokémon, incluido el Pokémon legendario Zacian y Zamazenta, que aparecen en el cuadro de arte. La fecha de lanzamiento del 15 de noviembre de 2019 también se anunció como parte de este Direct.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Una de las novedades de este juego es la región. Como en los demás juegos de Pokémon esta región esta basada en un lugar real, en este caso está basado en Gran Bretaña, isla perteneciente a Reino Unido.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: En estos juegos vuelven los gimnasios tras su ausencia en los juegos de Pokémon Sol y Pokémon Luna y Pokémon Ultrasol y Pokémon Ultraluna.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Puedes encontrarte Pokémon salvajes fuera de la hierba alta como en Pokémon Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee!.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Se añade una nueva función llamada Dinamax que permite volver gigante temporalmente durante 3 turnos a los Pokémon así como ataques elementales Maximizados.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Al igual que sucedió en la región de , en se incluyen nuevas formas y diseños de Pokémon existentes, llamados formas Galar.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: En esta nueva entrega de Game Freak no estarán todos los Pokémon, pero si habrá nuevas especies Pokémon.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Dichos movimientos especiales se removieron del juego (reemplazados por el Dinamax), siendo su última aparición en los juegos de Pokémon: Let's Go, Pikachu! y Pokémon: Let's Go, Eevee!.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: El 10 de julio de 2019, Nintendo anunció su nueva consola, la Nintendo Switch Lite. Como ya pasó con el lanzamiento de Pokémon Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee!, Nintendo decidió sacar una versión de esta consola mencionada con detalles de los Pokémon Legendarios protagonistas de Pokémon Escudo y Pokémon Espada.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Se pone a la venta un pack de Pokémon Espada y Pokémon Escudo llamada "Edición Dual", en la cual junto con los dos juegos se incluye además un Steelbook (funda para los juegos) de color dorado y de edición especial y limitada, con un grabado de los Pokémon Legendarios de estos juegos, además de un par de códigos de descarga que proporcionan objetos especiales conocidos como Cristales Dinamax


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Los tres iniciales son: Scorbunny, el pokémon conejo de tipo fuego; Sobble, el pokémon acuartija de tipo agua y Grookey, el pokémon chimpancé de tipo planta.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Durante la conferencia del E3, el productor Junichi Masuda dio la noticia de que por primera vez en la historia de la franquicia, las ediciones Espada y Escudo no tendrían a todos los Pokémon programados. Solo una lista seleccionada de criaturas aparecerá en estas entregas y el resto jamás será obtenible en ningún momento del juego ni a través de ninguna mecánica, ya sean intercambios o transferencia desde ediciones anteriores. También confirmó la exclusión de las Megaevoluciones y los Movimientos Z.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: La respuesta de los seguidores no se hizo esperar, y el vídeo de YouTube a través del que se anunció este cambio se convirtió en uno de los que más negativos recibió de entre todos los del canal de Nintendo América. Simultáneamente surgieron numerosas etiquetas en redes sociales que vinculaban la disconformidad de los fanes con esta decisión. De las muchas que se han usado, #BringBackNationalDex es la que ha tenido una mayor implantación y es la más conocida y utilizada hasta día de hoy. También se ha llegado a apodar como "Dexit", basándose en el popular procedimiento de Reino Unido para salir de la Unión Europea, pues la región de Pokémon está basada en este país.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: El juego contiene 400 Pokémon de los 890 existentes y 80 nuevas especies. Además, hay 35 que actualmente se pueden añadir a la pokedex, transfiriéndolos desde el Banco de Pokémon al nuevo servicio de almacenamiento de Pokémon, Pokémon Home desde el cual se pueden transferir estos Pokémon a Espada/Escudo, elevando la suma a 435 programados en el juego. Estos son Bulbasaur, Ivysaur, Venusaur, Squirtle, Wartortle, Blastoise, Rowlet, Dartrix, Decidueye, Popplio, Brionne, Primarina, Litten, Torracat, Incineroar, Mewtwo, Mew, Celebi, Jirachi, Cobalion, Terrakion, Virizion, Keldeo, Reshiram, Zekrom, Kyurem, Cosmog, Cosmoem, Lunala, Solgaleo, Necrozma, Marshadow, Zeraora, Meltan y Melmetal. Además de todos estos Pokémon, están programadas en los datos del juego las formas de Alola, además de las formas normales de los Pokémon con forma de Galar.


title: Pokémon espada y Pokémon escudo

text: Tras el lanzamiento de los DLC se programaron también a Treecko, Grovyle, Sceptile, Torchic, Combusken, Blaziken, Mudkip, Marshtomp, Swampert, Victini (también se encuentra en los archivos del juego pero nadie lo pudo encontrar), Volcanion y Magearna.


title: Krystal

text: Chrystal Soo Jung (San Francisco, California, 24 de octubre de 1994), conocida como Krystal, es una cantante y actriz estadounidense de origen surcoreano. Fue descubierta por S.M. Entertainment en 2000, ella filmaba en comerciales y vídeos musicales en 2002 y oficialmente entró como aprendiz para S.M. en 2006. Ella es miembro del grupo femenino surcoreano f(x) y del grupo balada SM The Ballad. Ha participado en varios programas de televisión y series como: "" (2011–12), "The Heirs" (2013), "My Lovely Girl" (2014), "The Bride of Habaek" (2017)", Prison Playbook" (2017) y "Player" (2018).


title: Krystal

text: Krystal nació en San Francisco, California, donde su familia se instaló de Corea del Sur en la década de 1980. Durante un viaje familiar a Corea del sur a principios de 2000, a la edad de cinco, ella y su hermana mayor Jessica fueron vistas por la agencia de talentos S.M. Entertainment, e hicieron que aparecieran en el vídeo musical de Shinhwa «Wedding March». La agencia les ofreció clases de canto y baile, optaron por capacitarlas profesionalmente en una carrera de canto. Sin embargo, la oferta fue rechazada por sus padres, razonando que Krystal era demasiado joven y al principio sólo se permitía que su hermana mayor estuviera en la agencia, que debutó como un miembro del grupo femenino Girls' Generation. Desde entonces, las hermanas Jung han aparecido juntas en eventos.


title: Krystal

text: En abril de 2016, fue confirmado por SM Entertainment que Krystal estaba en una relación sentimental con Kai de EXO. Sin embargo, el 1 de junio de 2017, la relación había llegado a su fin.


title: Krystal

text: En 2002, Krystal apareció en varios comerciales de televisión. Ella primero apareció en el comercial de Lotte con la actriz surcoreana Han Ga In. En 2006, sus padres finalmente le permitieron ingresar a S.M. Entertainment, y la agencia entonces la inscribió en clases de baile. Ella fue entrenada durante 3 años antes de debutar como parte del f(x) en el 2009. Después de mudarse a Corea del Sur, Krystal asistió a Korea Kent Foreign School, luego se graduó de Hanlim Multi Art School el 7 de febrero de 2013, donde ella fue honrada con un premio al logro. Actualmente asiste a la Universidad de Sungkyunkwan, con especialización en teatro.


title: Krystal

text: Hizo su debut como miembro de f(x) en septiembre de 2009. En marzo de 2010, Krystal participó en una serie de vídeos bajo el proyecto Melody, interpretando a un estudiante enamorada de un profesor de música. Lanzó la canción «Melody» específicamente para este proyecto. Se convirtió en presentadora de "The M-Wave", junto a Thunder de MBLAQ. En julio, la cantante debutó como actriz en el drama "More Charming by the Day" con un papel secundario. Debido a su aparición, ganó el premio «Newcomer Comedy Award» en los MBC Entertainment Awards de 2010.


title: Krystal

text: Al año siguiente, lanzó la canción «Because of Me» como banda sonora del drama "Sign", también participó en un dúo con Leeteuk de Super Junior en la canción «Grumbling». En ese entonces, participó en el programa "Kiss & Cry", donde ganó el primer lugar en patinaje artístico. Kim Yu-na la elogió diciendo que: «Sus habilidades me muestran lo suficiente para saber que Krystal es una patinadora». En noviembre del mismo año, la cantante protagonizó "High Kick 3".


title: Krystal

text: En 2012, se lanzó el sencillo «Butterfly», grabado con Jessica para el drama "To the Beautiful You", en el que Sulli apareció como protagonista. En 2013, Kristal protagonizó el drama "The Heirs". Su personaje generó reconocimiento positivo entre los espectadores, y fue elegida como la mejor pareja, junto a Minhyuk de CNBLUE en los DramaFever Awards. Ese año, ella y Sulli se convirtieron en los nuevos rostros de la marca de maquillaje, Etude House.


title: Krystal

text: En 2014, Krystal se unió al proyecto SM the Ballad, fundado por SM Entertainment en 2010. En el segundo álbum, "SM the Ballad Vol. 2 – Breath", cantó la versión japonesa de «Breath», junto a Changmin de TVXQ. También interpretó el dueto «When I Was ... When U Were ...» con Chen de EXO. El 12 de febrero, actuaron juntos en "SM The Ballad Joint Recital". En marzo, realizó una corta aparición en el drama "Potato Star". Go Kyung-pyo describió su cameo como un «momento agradable para recordar». En abril, tuvo lugar el lanzamiento de la canción «Say Yes», grabada con Jessica y Kris, integrante de EXO en ese momento, como banda sonora de la película "Make a Move". En junio, comenzó la emisión de "Jessica & Krystal", un programa que muestra la vida cotidiana de las hermanas. Más tarde ese año, obtuvo el papel principal para el drama "My Loved Girl", junto con Rain y L. Por su participación, ganó el premio «Actriz más popular» en los Baeksang Arts Awards.


title: Krystal

text: En mayo de 2015, Krystal participó en el cortometraje "Listen To My Song" en honor al décimo aniversario de la revista "W Korea". En octubre, se anunció que protagonizará la película china "Unexpected Love", junto a Lay de EXO. El 28 de noviembre, SM Entertainment anunció que también había sido seleccionada para protagonizar el drama "Graduation Season".


title: Krystal

text: El 15 de febrero de 2017, lanzó la canción «I Don't Wanna Love You» en colaboración con June One Kim de Glen Check. En el mismo mes, Krystal formó parte del elenco principal de "The Bride of Habaek". En el mismo año, protagonizó el drama de comedia negra "Prison Playbook", en el cual recibió críticas positivas por su actuación. A finales del año, fue nombrada como «Mujer del año» por GQ Korea. En 2018, protagonizó el drama "Player". Posteriormente, en 2019, Krystal y su hermana filmaron su segundo "reality show" en su país natal. En el mismo año tuvo su primer papel protagonista en la comedia familiar independiente "More than Family," con el papel de To-il, una joven soltera que espera un bebé.


title: Krystal

text: En 2020, Jung fue elegida para el drama militar de OCN, "The Search", donde interpretó a una oficial de élite del ejército. El 18 de agosto del mismo año, se anunció que Krystal decidió finalizar su contrato con SM Entertainment.


title: Krystal

text: El 9 de agosto de 2021 se unió al elenco de la serie "Police University" (también conocida como "Police Academy") donde dio vida a Oh Kang-hee, una estudiante de primer año en la academia que soñaba con convertirse en oficial de policía mientras sus amigas jugaban con muñecas.


title: Krystal

text: En junio de 2021 apareció como coprotagonista en la comedia romántica "Sweet & Sour," donde interpretó a Han Bo-yeong, una joven ingeniera con un empleo precario que ambiciona el éxito profesional y personal. La película se había rodado en 2019, pero su estreno, previsto en sala, se pospuso a causa de la pandemia de COVID-19, y terminó distribuyéndose por la plataforma Netflix.


title: Krystal

text: En octubre de 2021 se confirmó que se había unido al elenco principal de la serie "Crazy Love," donde da vida a Lee Shin-ah, la secretaria de Noh Go-jin (Kim Jae-wook), una mujer sin mucha presencia, aunque una empleada responsable y trabajadora. La serie se estrenará el 7 de marzo de 2022.


title: Antonio Molero

text: Antonio Molero Sánchez (Ajofrín, Toledo, 17 de enero de 1968) es un actor, director y guionista español conocido por interpretar a Hipólito "Poli" Moyano en Médico de familia y a Fructuoso "Fiti" Martínez en Los Serrano.


title: Mímesis

text: Mímesis o mimesis es un concepto estético, utilizado en la crítica literaria y la filosofía. Tiene una amplia gama de significados, incluyendo imitatio, imitación, similitud no sensible,  receptividad, representación, mimetismo, acto de expresión, acto de semejanza y presentación de sí. A partir de Aristóteles, se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. El vocablo castellano proviene directamente del latino "mimēsis", que a su vez deriva del griego μίμησις ["mímesis"].


title: Mímesis

text: El término griego antiguo original mīmēsis (μίμησις) deriva de mīmeisthai (μιμεῖσθαι, 'imitar'), a su vez proveniente de mimos (μῖμος, 'imitador, actor').  En la antigua Grecia, la mīmēsis era una idea que regía la creación de obras de arte, en particular, con correspondencia con el mundo físico entendido como modelo de la belleza, la verdad y el bien.  Platón contrastó la mimesis o imitación con la diégesis o narración.  Después de Platón, el significado de mímesis finalmente se desplazó hacia una función específicamente literaria en la sociedad griega antigua.


title: Mímesis

text: Se diferencia del concepto de “representación” principalmente en la naturaleza de su mecánica, en la que la mímesis se resiste a la comparación con el referente y a convertirse en algo equivalente al original. Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. Si bien “mímesis” es un sinónimo adecuado para “analogía”, en general se habla de mímesis cuando existe un parecido o semejanza más exacta con su original.


title: Mímesis

text: Uno de los estudios modernos más conocidos sobre la mimesis, entendida en la literatura como una forma de realismo, es Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature de Erich Auerbach, que comienza con una comparación entre la forma en que se representa el mundo en la Odisea de Homero y la  forma en que aparece en la Biblia.


title: Mímesis

text: Además de Platón y Auerbach, la mimesis ha sido teorizada por pensadores tan diversos como Aristóteles, Philip Sidney, Samuel Taylor Coleridge, Adam Smith, Gabriel Tarde, Sigmund Freud, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Paul  Ricœur, Luce Irigaray, Jacques Derrida, René Girard, Nikolas Kompridis, Philippe Lacoue-Labarthe, Michael Taussig, Merlin Donald, Homi Bhabha y Roberto Calasso.


title: Mímesis

text: Platón señala que la mímesis es solo la apariencia sensorial de las imágenes exteriores de las cosas, que constituyen el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es una copia de la copia del mundo de las ideas. Por consiguiente, Platón renuncia a la imitación (mímesis) del mundo para adoptar el relato (lexis), en tanto este es la narración de la historia (diégesis), sin la presentación de los personajes, a través de un modelo de imitación de un acontecimiento a través de palabras. Por el contrario, para Aristóteles, no cabe la imitación del mundo ideal, en la Poética, la mímesis y su función imitativa es el modo esencial del arte para representar a la acción humana. Destacando, por este motivo, la función del poeta como el reconstructor de la fábula, a través de la imitación efectuada por los personajes en acción.


title: Mímesis

text: Para Aristóteles todas las artes son imitación, así por ejemplo distingue entre historia y poética, donde la poética es la imitación de hechos, fábulas “verosímiles” (que podrían ser reales), una imitación de las cosas reales según distintos medios (pintura, palabra, etc.) Siguiendo con el razonamiento aristotélico, la base del aprendizaje es la mímesis o imitación, que es connatural al hombre -incluso llega a decir en estas palabras que el hombre es un animal mimético-, por tanto, toda imitación produce un aprendizaje. Aprender agrada a los hombres, es decir, hay un componente importantísimo y es el placer. “Ver” lo imitado, aquello que es producto de la mímesis produce placer, y por esto a los hombres les agradan las artes.


title: Mímesis

text: El filósofo contemporáneo Nelson Goodman desarrolla un complejo análisis de corte estructuralista sobre la teoría de los signos, señalando que es imposible imitar la realidad tal como es, puesto que siempre toda visión va acompañada de una interpretación bajo ciertas convenciones, por lo que definir la noción de imitación llevaría a un sin número de confusiones, ya que no existe un ojo natural “inocente”; por lo tanto, desde las preocupaciones en torno a las representaciones de lo real, no habría relación lógica entre el parecido (mímesis) de la realidad y los códigos empleados para su representación.


title: Mímesis

text: Tanto Platón como Aristóteles contrastaron “mímesis” con “diégesis”. En la diégesis la obra de arte no representa nada de la realidad, sino que es aquello que existe con una gramática propia solamente para el autor. Es aquello que expresa directa, libre y creativamente, sus fantasías y sueños en contraste con mímesis.


title: Mímesis

text: La aplicación del concepto de mímesis se desarrolló ampliamente a través del género de la naturaleza muerta, donde el pintor encontraba, en la excepcional inmovilidad del modelo, el provecho de exaltar ante un público su capacidad de duplicar la realidad, a pesar de que estas imágenes sean además diegéticas (cargadas de ficción) y en consecuencia bajo un efecto de credibilidad.


title: Mímesis

text: En el siglo XIX, ante la aparición de la fotografía, se consideró este instrumento como el medio más satisfactorio de imitación perfecta (objetiva) de la realidad, según leyes de mecánica y óptica, sin la intervención de la mano del artista. A través de esta concepción mecánica de la realidad se inició el cuestionamiento de la función de la pintura, dentro de la función imitativa, como también se inició el análisis del estatuto de la fotografía dentro del arte, en tanto se trata de un medio tecnológico que se opone al trabajo (manual) del artista.


title: Mímesis

text: Existen tres tipos de enfoques ante la mímesis: estudiar el recorrido de las imágenes, los textos y las personas entre distintas esferas de actividad (meme); prestar atención a la relación compleja que se establece entre la copia y el modelo; o investigar los modelos de la interpretación, la escenografía y la representación.


title: Mímesis

text: Las relaciones entre original y copia, las semejanzas y diferencias entre las prácticas de reproductividad contribuyen a captar la incidencia de los términos que empleamos para definir las culturas, las sociedades o alguno de sus aspectos.


title: Mímesis

text: Aunque la creatividad social parece explicarse solo por mímesis, los trabajos de Jean-Noël Darde y Annie Gentès revelan el lugar que ocupan actualmente los reflejos en la estructuración de la línea que siguen las informaciones y la imposibilidad de pensar en estas informaciones en términos de contrato de comunicación o de perspectivas. Necesitamos la representación para materializar nuestras prácticas, incluso las intelectuales. Las posibilidades creativas o represivas de la mímesis no dependen obligatoriamente de la intención discursiva de los actores. Christoph Wulf subraya este hecho apoyándose en los rituales y ceremonias de lo social. El trabajo de las mujeres en la publicidad (Simone Davis) o los públicos de los museos (Roger Silverstone) no se ven y, sin embargo, son fundamentales para entender la forma en que pueden llegar a actuar; esta actuación puede ser múltiple pero responde a expectativas definidas por parte de los organizadores, los museos o los medios de comunicación.


title: Mímesis

text: La imitatio dionisíaca es el influyente método literario de imitación formulado por el autor griego Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a. C., quien lo concibió como una técnica de retórica: emular, adaptar, reelaborar y enriquecer un texto original de un autor anterior.


title: Mímesis

text: El concepto de Dionisio marcó una desviación significativa del concepto de mimesis formulado por Aristóteles en el siglo IV a. C., que solo se preocupaba por la "imitación de la naturaleza" en lugar de la "imitación de otros autores". Los oradores y retóricos latinos adoptaron el  método literario de imitatio de Dionisio y descartó la mimesis de Aristóteles.


title: Mímesis

text: Refiriéndose a ella como imitación, el concepto de mimesis fue crucial para la teoría de la imaginación de Samuel Taylor Coleridge.  Coleridge comienza sus pensamientos sobre la imitación y la poesía de Platón, Aristóteles y Philip Sidney, adoptando su concepto de imitación de la naturaleza en lugar de otros escritores.  Su alejamiento de los pensadores anteriores radica en su argumento de que el arte no revela una unidad de esencia a través de su capacidad para lograr la igualdad con la naturaleza.  Coleridge afirma: “la composición de un poema se encuentra entre las artes imitativas;  y que la imitación, a diferencia de la copia, consiste o en la interfusión de lo MISMO en lo radicalmente DIFERENTE, o lo diferente en una base radicalmente igual”.


title: Mímesis

text: Aquí, Coleridge opone la imitación a la copia, refiriéndose esta última a la noción de William Wordsworth de que la poesía debería duplicar la naturaleza capturando el habla real.  Coleridge, en cambio, argumenta que la unidad de la esencia se revela precisamente a través de diferentes materialidades y medios.  La imitación, por lo tanto, revela la igualdad de los procesos en la naturaleza.


title: Mímesis

text: Uno de los estudios modernos más conocidos sobre la mimesis, entendida en la literatura como una forma de realismo, es Mimesis: The Representation of Reality in Western Literature de Erich Auerbach, que comienza con una famosa comparación entre la forma en que se representa el mundo en la Odisea de Homero y  la forma en que aparece en la Biblia.  A partir de estos dos textos seminales, el primero occidental y el segundo escrito por varios escritores de Oriente Medio, Auerbach sienta las bases para una teoría unificada de la representación que abarca toda la historia de la literatura occidental, incluidas las novelas modernistas que se escribieron en ese momento.  Auerbach comenzó su estudio.


title: Mímesis

text: En su ensayo, "Sobre la facultad mimética" (1933), Walter Benjamin esboza las conexiones entre la mimesis y la magia simpática, imaginando un posible origen de la astrología que surge de una interpretación del nacimiento humano que asume su correspondencia con la aparición de una constelación que se eleva estacionalmente y augura que  nueva vida tomará aspectos del mito conectado a la estrella.


title: Mímesis

text: La feminista belga Luce Irigaray, usó el término para describir una forma de resistencia en la que las mujeres imitan de manera imperfecta los estereotipos sobre sí mismas para exponer y socavar dichos estereotipos.


title: Mímesis

text: En Mimesis and Alterity (1993), el antropólogo Michael Taussig examina la forma en que las personas de una cultura adoptan la naturaleza y la cultura de otra (el proceso de mimesis) al mismo tiempo que se distancian de ella (el proceso de alteridad).  Describe cómo una tribu legendaria, los "indios blancos" (el pueblo Guna de Panamá y Colombia), han adoptado en varias representaciones figuras e imágenes que recuerdan a los blancos que encontraron en el pasado (sin reconocerlo).


title: Mímesis

text: Taussig, sin embargo, critica a la antropología por reducir a otra cultura, la de los Guna, por haber quedado tan impresionados por las tecnologías exóticas de los blancos que los elevaron a la condición de dioses.  Para Taussig este reduccionismo es sospechoso, y lo argumenta desde ambos lados en su Mimesis and Alterity para ver los valores en la perspectiva de los antropólogos mientras defiende simultáneamente la independencia de una cultura vivida desde la perspectiva del reduccionismo antropológico.


title: Mímesis

text: En Cosas ocultas desde la fundación del mundo (1978), René Girard postula que el comportamiento humano se basa en la mímesis y que la imitación puede engendrar conflictos sin sentido.  Girard señala el potencial productivo de la competencia: "Es debido a esta capacidad sin precedentes para promover la competencia dentro de límites que siempre son aceptables socialmente, si no individualmente, que tenemos todos los logros asombrosos del mundo moderno", pero afirma que la competencia sofoca el progreso.  una vez que se convierte en un fin en sí mismo: "los rivales son más propensos a olvidarse de los objetos que son la causa de la rivalidad y, en cambio, se fascinan más entre sí.


title: Mímesis

text: En El presente innombrable, Calasso describe la forma en que la mimesis, llamada "Mimesis" por Joseph Goebbels, aunque es una habilidad humana universal, fue interpretada por el Tercer Reich como una especie de pecado original atribuible al "judío".  Por lo tanto, una objeción a la tendencia de los seres humanos a imitarse unos a otros en lugar de "simplemente ser ellos mismos" y un deseo complementario y fantaseado de lograr un retorno a un patrón eternamente estático de depredación por medio de la "voluntad" expresada como asesinato en masa sistemático. Se convirtió en el argumento metafísico (argumentos circunstanciales subyacentes, temporalmente contingentes desplegados de manera oportunista con fines propagandísticos) para perpetrar el Holocausto entre la élite nazi.  En la medida en que este problema o este propósito alguna vez fue explícitamente discutido en forma impresa por el círculo íntimo de Hitler, en otras palabras, esta fue la justificación (que aparece en el ensayo "Mimickry" en un libro de tiempos de guerra publicado por Joseph Goebbels). El texto sugiere que una falla radical en entender la naturaleza de la mímesis como un rasgo humano innato o una violenta aversión a la misma, tiende a ser un síntoma diagnóstico del carácter totalitario o fascista si no es, de hecho, el ocultismo original tácito, impulso que animó la producción de movimientos totalitarios o fascistas.


title: Mímesis

text: El argumento de Calasso aquí hace eco, condensa e introduce nueva evidencia para reforzar uno de los temas principales de la Dialéctica de la Ilustración de Adorno y Horkheimer (1944), que estaba en diálogo con un trabajo anterior que insinuaba en esta dirección por Walter Benjamin, quien murió durante  un intento de escapar de la gestapo. Calasso insinúa y hace referencia a este linaje a lo largo del texto.  El trabajo puede leerse como una aclaración de sus gestos anteriores en esta dirección, escritos mientras se desarrollaba el Holocausto.


title: Mímesis

text: El libro anterior de Calasso, The Celestial Hunter, escrito inmediatamente antes de The Unnamable Present, es una cosmología especulativa informada y erudita que describe los posibles orígenes y la evolución cultural prehistórica temprana de la facultad mimética humana. En particular, los capítulos primero y quinto del libro ("En la época del gran cuervo" y "Sabios y depredadores") se centran en el terreno de la mimesis y sus primeros orígenes, aunque las percepciones en este territorio aparecen como motivo en cada capítulo de  el libro.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Petroquímica de Venezuela, S.A. (Pequiven) es una empresa del estado venezolano junto con capitales privados, el inicio de operaciones en 1958 de las primeras plantas petroquímicas que años después le darían forma a la Corporación, adscrita al Ministerio de Minas e Hidrocarburos, a la nueva ley de hidrocarburos de 1943 que da apertura a inversiones en el país, En 1977 nace Pequiven asumiendo las operaciones del Instituto Venezolano de Petroquímica (IVP) y en 1999 quedó en bajo el denomino del Ministerio del Poder Popular de Petróleo y Minería, cuyas acciones son exclusiva propiedad de la República Bolivariana de Venezuela. A partir del 2005 es conocida como CORPORACIÓN PETROQUÍMICA DE VENEZUELA S.A


title: Petroquímica de Venezuela

text: Pequiven propicia la creación de empresas mixtas, estimula el desarrollo agrícola e industrial de las cadenas productivas aguas abajo y fortalece el equilibrio social con alta sensibilidad comunitaria y ecológica. La Industria Petroquímica utiliza el petróleo y el gas natural como materias primas para la obtención de productos químicos, que se clasifican en cinco grandes grupos: plásticos, fibras sintéticas, cauchos sintéticos, detergentes y abonos nitrogenados


title: Petroquímica de Venezuela

text: La estatal fomenta y desarrolla las actividades petroquímicas a través de diferentes complejos que se ha extendido a nivel nacional e internacional al igual que PDVSA, generalmente las plantas petroquímicas están situadas cercanas a los principales yacimientos de petróleo y gas, con la finalidad de disponer de fácil acceso, es decir, su situación geográfica está determinada por la de sus fuentes de abastecimiento y transporte.


title: Petroquímica de Venezuela

text: La industria petroquímica nace en Venezuela en 1954, Desde un punto de vista formal, los planes de industrialización petroquímica en Venezuela comienzan con los decretos presidenciales números 367 y 368, dictados los días 20 y 29 de junio de 1956, respectivamente, por el entonces presidente Marcos Pérez Jiménez.


title: Petroquímica de Venezuela

text: El decreto N.º 367 del 20 de junio de 1956, “crear con carácter de Instituto Autónomo, a partir de esta fecha el Instituto Venezolano de Petroquímica (IVP), por el cual estaría adscrito al Ministerio de Minas e Hidrocarburos.”


title: Petroquímica de Venezuela

text: El decreto N.º 368 se encargó de establecer el Estatuto Orgánico del Instituto Venezolano de Petroquímica, cuyo primer artículo expone que dicho instituto “tendrá por objeto el estudio y desarrollo de industrias destinadas al aprovechamiento de minerales e hidrocarburos, en especial de gas natural.”


title: Petroquímica de Venezuela

text: Se materializa en 1958 con la construcción de una refinería del Instituto Venezolano de Petroquímica (IVP) ubicada en Morón, estado Carabobo, procesando 2.5 MBD de petróleodependiente del Ministerio de Minas e Hidrocarburos para esa época, desarrollando un importante mercado interno y externo para sus productos secundarios,


title: Petroquímica de Venezuela

text: La decisión de instalar nuevas plantas petroquímicas ya estaba tomada en 1962 como lo demuestra el texto del Segundo Plan de la Nación (1963-1966). Inicialmente se planeaba instalar en Morón el complejo N.º 5, después fue desviado hacia el Estado Zulia.


title: Petroquímica de Venezuela

text: En 1968 se había iniciado la primera etapa de las cuales presentaba una fase complementaria la infraestructura del Complejo Petroquímico “EL Tablazo” que fue inicialmente concebido para ser desarrollado en tres etapas principales, que unido al complejo de Morón en 1.977 transforma al Instituto Venezolano de Petroquímica (I.V.P.) en Petroquímica de Venezuela, S.A. (PEQUIVEN), más tarde en el año 2005 se llamaría CORPORACIÓN PETROQUÍMICA DE VENEZUELA S.A., ha vivido sucesivas etapas de reestructuración, consolidación y expansión, en la que ha ampliado su campo de operaciones.


title: Petroquímica de Venezuela

text: El 5 de abril del 2014 el Presidente de Pequiven, Saúl Ameliach, por medio de su cuenta Twitter manifestó su satisfacción por el reinicio de producción de Úrea en la planta del Complejo Petroquímico Morón que fue rebautizada con el nombre Complejo Petroquímico Hugo Chávez ubicado en Morón del Estado Carabobo


title: Petroquímica de Venezuela

text: La estatal fomenta y desarrolla las actividades petroquímicas a nivel nacional a través de complejos industriales que se desarrollan a lo largo del Eje Norte – Costero en tres complejos petroquímicos, específicamente en los estados Zulia: Complejo Petroquímico Ana María Campos - el Tablazo, Estado Carabobo: Complejo Petroquímico Morón y Estado Anzoátegui: Complejo Petroquímico José Antonio Anzoátegui / José, donde se generan fertilizantes nitrogenados y fosfatados, olefinas y plásticos, así como productos químicos destinados a satisfacer los requerimientos de estos rubros en el mercado nacional, garantizar la soberanía agroalimentaria y el desarrollo industrial y tecnológico.


title: Petroquímica de Venezuela

text: En el exterior Pequiven cuenta con la empresa Monómeros Colombo-Venezolano (SA) que dispone de los Complejo Petroquímico Libertador Simón Bolívar ubicada en Barranquilla y el Complejo Petroquímico Antonio Nariño ubicado en la ciudad de Buenaventura, Colombia.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Desde su materialización en 1977 la investigación industrialización y comercialización Pequiven, ha tenido previsto diversificar el uso de materias primas contando con la producción de petróleo al integrar corrientes provenientes de las refinerías nacionales, así como también ampliar su capacidad de producción de olefinas y plásticos, fertilizantes y productos químicos para cubrir la demanda nacional y exportar los excedentes hacia la región.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Esta instalación petroquímica, estaba situada entre las poblaciones de Píritu y Barcelona. Se inauguró el 14 de agosto de 1990, con el fin de impulsar el desarrollo de la petroquímica en el oriente del país y actuar como condominio industrial de las empresas mixtas que operan en el área, mediante el suministro de los servicios básicos necesarios para su operación, tiene una superficie de 740 hectáreas.


title: Petroquímica de Venezuela

text: En la década de los 90 se crearon dos líneas de producción la de Metanol y Super metanol, en la actualidad que está compuesta por:


title: Petroquímica de Venezuela

text: Ubicado en el Tablazo, a orillas de la costa oriental del Lago de Maracaibo del estado Zulia, a pocos kilómetros al norte de Los Puertos de Altagracia, este complejo tiene una capacidad instalada de 3,5 MMTM anual de olefinas, resinas plásticas, vinilos y fertilizantes nitrogenados. Se extiende sobre una superficie de 850 hectáreas las cuales solo utiliza un 60%. Ello se debe a que se ha previsto disponer en el futuro de suficiente espacio tanto para la ampliación de las plantas existentes, como para la realización de nuevos proyectos. Su infraestructura se inició en 1968 y parte del término de su construcción se dio inicio en 1973. Cuenta con tres muelles para sólidos, líquidos y sal y dos muelles adicionales para lanchas (remolcadores) y para descarga de equipos pesados.


title: Petroquímica de Venezuela

text: En el complejo, a partir del gas natural y la sal, se desarrollan tres líneas de productos cuyos usos y aplicaciones están asociados con la vida diaria de toda la población. Son estos: la planta de gas licuado, la planta de cloro y soda, la planta de fertilizantes (urea y amoniaco) y la planta de plásticos (vinilos I y II), donde elaboran materia prima para la industria nacional del plástico de polipropileno lineal y de alta y baja densidad y de PVC. Sus dos plantas Propilven y Polinter, tienen capacidad instalada de producción de 84.000 y 370.000 toneladas anuales, que van a las fábricas nacionales de envases y bolsas, entre otros productos terminados.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Es el primer complejo petroquímico que en sus inicios en 1956 nace como el Instituto Venezolano de la Petroquímica (I.V.P) organismo autónomo adscrito al Ministerio de Minas e Hidrocarburos según decreto presidencial N. 367 del 26 de junio de 1956, con la producción de cloro, soda, ácido sulfúrico y fertilizantes. Está ubicada en las costas de Morón, Estado Carabobo. En 1965 en el Instituto (I.V.P) se dedica a la manufactura de productos petroquímicos y sus respectivos volúmenes en toneladas métricas ese año fue de: fertilizantes 229.205, cloro-soda 17.489, explosivos 985 y material para usos en minas 46.421. La industria petroquímica venezolana estaba comenzando.


title: Petroquímica de Venezuela

text: En 1968 se había iniciado la infraestructura del complejo el Tablazo en el Estado Zulia que unido al complejo de Morón, en 1977 formarían Pequiven, En el año 1983 por primera vez en su historia la Industria Petroquímica estatal, generó ganancias que ascendían a 27 millones de bolívares, en 1988 arranca la nueva planta de Ácido Sulfúrico y se amplían los servicios industriales asociados


title: Petroquímica de Venezuela

text: Actualmente cuenta con una capacidad de producción superior a 1,97 MMTM anual, destina su producción básicamente a la manufactura de urea, sulfato de amonio y fertilizantes complejos granulados.


title: Petroquímica de Venezuela

text: La empresa Monómeros Colombo-Venezolano (SA) ubicada en Barranquilla, Colombia, (fundada en 1967 con participación inicial del Instituto de Fomento Industrial, IFI, la Empresa Colombiana de Petróleos, ECOPETROL y el Instituto Venezolano de Petroquímica IVP) el 18 de abril de 2006 Pequiven adquirió parte del total de sus acciones de la Empresa Colombiana de Petróleos, ECOPETROL y el Instituto de Fomento Industrial (IFI) quienes vendieron su participación accionaria a su socio venezolano Petroquímica de Venezuela S.A. (Pequiven) y el 21 de diciembre de 2006 Pequiven compró las últimas acciones a la firma holandesa Koninklijke DSM, con esta última transacción la participación de Pequiven completó el 100% del capital con lo cual PDVSA quedó con el mercado de fertilizantes y productos plásticos en la región. Monómeros es la empresa N.º 128 entre la más grande de Colombia, en 2018 obtuvo ingresos operacionales por valor de 295 millones de dólares. Sin embargo ya presentaba problemas en su capacidad de producción que venía trabajando al 10% de su capacidad total. Esta empresa exporta sus productos a más de 50 países.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Monómeros Colombo Venezolanos produce 30.000 toneladas métricas anuales de caprolactama materia prima para la fabricación de Nylon, utilizado para las industrias de confección, redes, autopartes y plásticos industriales. Las filiales de Monómeros son Vanylon (Barranquilla), Ecofértil (Buenaventura), Monómeros International (Islas Vírgenes) y Compass Rose Shipping (Bahamas). Está compuesta con las empresas petroquímicas :


title: Petroquímica de Venezuela

text: En febrero de 2012 la fábrica de hilazas textiles Vanylon (Barranquilla) fundada en 1960 que producía nailon y poliéster cerró definitivamente tenía un año que dejó de recibir las 8 tm diarias de caprolactama de la empresa proveedora Ecofértil, filial de Monómeros con quien tenía una cuantiosa deuda. Vanylon venia exportando el 15% de su producción a países como México, Perú, Brasil, Ecuador y Honduras, sus problemas empezaron en agosto de 2011 cuando solicitó un cese temporal de su producción por falta de esta materia prima.


title: Petroquímica de Venezuela

text: El 23 de mayo de 2019 el presidente de la Asamblea Nacional toma el control de la empresa y designa nuevos integrantes en la junta directiva para desbloquear las sanciones que reciben los representantes del régimen venezolano, El Presidente interino de la República Bolivariana de Venezuela Juan Guaidó en compañía de la Asamblea Nacional y el Tribunal Supremo de Justicia en Exilio tomó posesión de Monómeros y nombra junta directiva como parte de un Plan país para acabar con la crisis que produjo el gobierno de Maduro, se le da retorno al antiguo gerente Ing. Químico Jon Mirena Bilbao, venezolano que estuvo en la lista de los 111 gerentes que fueron expulsados entre noviembre de 2002 y abril de 2003 en Pdvsa, además nombró como integrantes de la Junta directiva a Carmen Elisa Hernández de Castro, José Alberto De Antonio Cabre, José Ignacio Álvarez González, y el colombiano Yadid Jalaff Reyes. Como suplentes, fueron nombrados Tom Delfino, Freddy Goerke, Jorge Yánez, Mireya Ripanti, Ceimi Dayana Martínes Budez, todos ex-trabajadores de Petróleos de Venezuela S.A. (Pdvsa). El 29 de noviembre un informe preliminar descubrió que la empresa otorgaba mensualmente 320 mil dólares por concepto de alquiler de aeronaves para usos distintos a sus funciones, otra situación irregular fue la contratación de servicios sin la licitación, alquiler y venta de bienes de manera irregular y sin ningún tipo de control


title: Petroquímica de Venezuela

text: La Corporación a continuado con su primer principio, la investigación a través de la Empresa Indesca iniciada en 1982 que construyó su actual sede dentro del complejo Petroquímico Ana María Campos que da asesoría y soporte técnico a la industria petroquímica nacional en diferentes áreas de investigación.


title: Petroquímica de Venezuela

text: Es tan variada la gama de productos básicos para otras industrias y su internacionalización que ha requerido de empresas para esta labor estas son:


title: Isaac Hernández

text: Isaac Eleazar Hernández (Guadalajara, Jalisco,30 de abril de 1990) es un bailarín profesional de ballet y actor mexicano que ha sido reconocido internacionalmente con el máximo galardón de su disciplina, el "Benois de la Danse," que otorga la Asociación Internacional de la Danza de Moscú al mejor bailarín del mundo en 2018. Es el bailarín principal del Ballet Nacional Inglés (English National Ballet).El


title: Isaac Hernández

text: Isaac Hernández nació en Guadalajara, México. Proviene de una familia humilde, hijo de dos bailarines de ballet. Recibió educación en su hogar junto con sus diez hermanos, a los ocho años aprendió a bailar en el patio trasero de su casa, con su padre como maestro. Uno de sus hermanos, Esteban Hernández, es bailarín principal del Ballet de San Francisco.


title: Isaac Hernández

text: Comenzó profesionalmente en la compañía junior del American Ballet Theatre II. En 2008, se unió al cuerpo de Ballet de San Francisco fue ascendido a solista en 2010. Luego integró las compañía del Ballet Nacional de los Países Bajos, Het Nationale Ballet, como solista en 2012, y fue ascendido a bailarín principal al año siguiente, permaneciendo tres años. Después de hacer una aparición especial en "El lago de los cisnes" con el English National Ballet, se unió a la compañía.


title: Isaac Hernández

text: Desde 2015 es el primer bailarín del English National Ballet, al que ha representado en la Ópera de París siendo el primer bailarín mexicano que pisa este escenario.


title: Isaac Hernández

text: En agosto de 2018 fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón de manos del presidente Enrique Peña Nieto.


title: Isaac Hernández

text: En 2018 fue el primer mexicano que obtiene el Benois de la Danse, el premio al mejor bailarín, por sus interpretaciones en "Don Quijote" con el Ballet de la Ópera de Roma, en la que trabajó bajo la dirección artística del legendario bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, y "La Sylphide", en el Ballet Nacional de Inglaterra.


title: Isaac Hernández

text: En julio de 2022 dejará el Ballet Nacional de Inglaterra para regresar como figura principal en el Ballet de San Francisco.


title: Isaac Hernández

text: El 22 de marzo de 2022 hizo la presentación Expresiones: Tradición, creatividad, innovación en el Jubilee Stage de la Expo 2020 Dubái como parte del programa cultural del pabellón de México.


title: Isaac Hernández

text: En 2020 comenzó en el mundo de la interpretación como protagonista del largometraje «"El rey de todo el mundo»" con la dirección del español Carlos Saura, y continuó de la mano de Manolo Caro en la miniserie de Netflix "Alguien tiene que morir", donde interpreta a Lázaro, un bailarín mexicano que acompaña a Gabino (Alejandro Speitzer) a España.


title: Isaac Hernández

text: Hasta 2019 Hernández y su familia crearon una plataforma cultural para impulsar las industrias creativas en México organizando un evento en Guadalajara de duración de una semana. Permite profesionalizar y posicionar a las industrias creativas mexicanas en el ámbito internacional, y al mismo tiempo ofrecer oportunidades de formación artística a jóvenes a través de conferencias, talleres y clases magistrales gratuitas relacionadas con ballet, danza contemporánea, arte urbano, animación digital y stop motion. Durante el evento se lleva a cabo la selección de bailarines que obtendrán becas de capacitación en el extranjero a través de los aportes de patrocinantes que asocian su marca con la trayectoria del reconocido Isaac Hernández.


title: Isaac Hernández

text: Desde 2014 y 2019 desarrolló en México la producción titulada ""Despertares"", que organiza una gala para todo público con bailarines internacionales de renombre ofreciendo un espectáculo multidisciplinario donde se presentan las becas Despertares impulsa - Industrias creativas en México, creadas por Hernández y apoyadas por diversos patrocinadores para ayudar a los jóvenes a alcanzar sus sueños artísticos.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: La Súperliga Ecuatoriana de Fútbol Femenino 2022, llamada oficialmente Súperliga Ecuatoriana de Fútbol Femenino DirecTV 2022, denominada también como Súperliga Femenina DirecTV 2022 por motivos de patrocinio, fue la cuarta edición de la Súperliga Femenina, el cual es el campeonato de primera división del fútbol femenino ecuatoriano. El torneo fue organizado por la Federación Ecuatoriana de Fútbol.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: En la primera etapa, los 16 equipos participantes fueron divididos en 2 grupos de 8 equipos cada uno de acuerdo al sorteo realizado por la FEF, jugando bajo el sistema de todos contra todos en partidos de ida y vuelta. Los 4 mejores ubicados de cada grupo clasificarán a la segunda etapa.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: En la segunda etapa, los 8 equipos clasificados de la etapa anterior serán emparejados en 4 llaves, jugando cuartos, semifinal y final bajo el sistema de eliminación directa en partidos de ida y vuelta, decidiendo de esta manera al campeón del torneo.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: Los mejores ubicados en la tabla general de la primera etapa jugaron de local los partidos de vuelta en sus respectivas llaves.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: El campeón y subcampeón clasificaron a la Copa Libertadores Femenina 2022 como "Ecuador 1 y Ecuador 2" respectivamente.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: Los 4 peores ubicados en la tabla general de la primera etapa descendieron al Ascenso Nacional Femenino de 2023.


title: Súperliga Femenina de Ecuador 2022

text: La segunda fase del campeonato serán play-offs eliminatorios de ida y vuelta, desde cuartos de final hasta la final para definir al campeón del torneo. Estos los disputarán los ocho mejores equipos del campeonato. Los mejores ubicados en la tabla acumulada serán quienes disputen el partido de vuelta de local en cada llave establecida.


title: Bifosfonato

text: Los bifosfonatos o difosfonatos son un grupo de medicamentos utilizados para la prevención y el tratamiento de enfermedades con resorción ósea, como la osteoporosis y el cáncer con metástasis ósea, sea este con o sin hipercalcemia, asociadas al cáncer de mama y de próstata. También se prescriben en la enfermedad de Paget y en otras alteraciones que provocan fragilidad ósea, como la enfermedad renal crónica tratada con diálisis. Aunque son muy eficaces, en los últimos años se ha constatado un aumento en el número de casos clínicos en los que el uso de los bifosfonatos se relaciona con la osteonecrosis de los maxilares; por ello, el odontólogo debe de estar muy alerta sobre las posibles complicaciones en los pacientes que los toman. En este sentido, será fundamental la colaboración con el oncólogo y el cirujano maxilofacial, en aquellos pacientes en tratamiento con bisfosfonatos, y tomar las medidas necesarias para la prevención de la osteonecrosis, tales como el control de caries, el empleo de prótesis atraumáticas en la zona lingual y evitar los tratamientos periodontales invasivos e implantes. Para las extracciones dentales es recomiendable no tomar bifosfonatos en los tres meses anteriores.


title: Bifosfonato

text: Los bifosfonatos, en particular el alendronato y el risedronato, son fármacos que han demostrado reducir las fracturas vertebrales y las del esqueleto periférico. Los bifosfonatos reducen el recambio óseo disminuyendo el número de lugares de remodelado activo donde tiene lugar la resorción excesiva. Los principales mecanismos de acción son:


title: Bifosfonato

text: La capacidad que tienen los bifosfonatos para inhibir la resorción ósea hace que sean útiles en el tratamiento de la osteoporosis, en la cual existe un desequilibrio entre los procesos de formación y resorción óseas. Entre los fármacos disponibles en España para la administración por vía oral, el etidronato, el alendronato y el risedronato han demostrado reducir la incidencia de fracturas. Otros bifosfonatos, como el ibandronato y el pamidronato también disminuyen la frecuencia de fracturas vertebrales aunque los resultados con el clodronato son dudosos.


title: Bifosfonato

text: Fue el primer bifosfonato comercializado para el tratamiento de la osteoporosis. Induce un aumento de la densidad mineral ósea, tanto en la columna como en la cadera. Se administra en una dosis única de 400 mg/día, en ciclos de 2 semanas, que se repiten cada 3 meses.


title: Bifosfonato

text: El alendronato es el bifosfonato más estudiado en el tratamiento de la osteoporosis post-menopáusica. Incrementa la densidad mineral ósea en la columna y en la cadera, y reduce la incidencia de fracturas vertebrales y periféricas en torno a un 40-50%. Se administra de manera continua, bien en una dosis diaria de 10 mg, o bien en una dosis semanal única de 70 mg. La administración semanal resulta evidentemente más cómoda que la diaria y presenta una mejor tolerancia digestiva, siendo los efectos secundarios similares a los observados en los sujetos que reciben placebo.


title: Bifosfonato

text: Al igual que el alendronato, incrementa la densidad mineral ósea y ha demostrado reducir las fracturas vertebrales y de cadera. El risedronato se puede administrar en una dosis diaria de 5 mg. La administración del risedronato se asocia con menores efectos secundarios digestivos que el alendronato.


title: Bifosfonato

text: Los bifosfonatos tienen baja biodisponibilidad, de manera que se absorbe sólo una pequeña parte de la dosis administrada. La presencia de alimentos u otros fármacos en el estómago reduce aún más la absorción. Por tanto, es importante administrarlos solos, separados de los alimentos. Idealmente, la administración ha de ser a primera hora de la mañana, tras el período de ayuno nocturno. Se deben ingerir con un volumen suficiente de agua para favorecer su dispersión en el estómago. Los pacientes deben evitar tomar otros líquidos o alimentos al menos durante la media hora siguiente. Además, se recomienda que no estén en decúbito durante ese período, para evitar el reflujo y la aparición de lesiones esofágicas. Cuando los hábitos de vida del paciente hagan imposible la toma antes del desayuno, se pueden administrar a media mañana o tarde, al menos dos horas después de la ingesta, pero no está firmemente establecido que la biodisponibilidad alcanzada con esa pauta de administración sea equivalente.


title: Bifosfonato

text: En general, los bifosfonatos son fármacos bien tolerados cuando se administran correctamente. Los efectos secundarios relacionados con el aparato digestivo superior son los más frecuentes. Pueden incrementar ligeramente la frecuencia de erosiones y úlceras gástricas y se han descrito también algunos casos de esofagitis y estenosis esofágicas. Raramente se han descrito efectos adversos oculares como la conjuntivitis, escleritis o uveítis.


title: Bifosfonato

text: La administración continuada de etidronato puede inhibir la mineralización y causar osteomalacia focal; de ahí que se administre de manera intermitente. Los bifosfonatos más modernos carecen de este efecto.


title: Bifosfonato

text: Se han asociado los bifosfonatos con el osteonecrosis de la mandíbula. El 60 por ciento de los casos ocurrieron después de cirugía dental (del hueso) y ahora se conseja que se posponga tratamiento hasta después de la operación para evitar la infección.


title: Bifosfonato

text: Este último efecto secundario desfavorable es mucho más frecuente al usar los bifosfonatos por via intravenosa, generalmente en Oncología, siendo su efecto acumulativo. Al quedar el hueso impregnado durante largos años, es discutible el efecto preventivo de la supresión de los mismos


title: Bifosfonato

text: Los bifosfonatos se administran casi siempre junto a suplementos de calcio y vitamina D, pues muchos pacientes con osteoporosis presentan deficiencias de estos elementos. La asociación de dos bifosfonatos no está justificada. Sin embargo, en casos de pacientes con formas especialmente graves de osteoporosis o que sufren nuevas fracturas a pesar de la administración de bifosfonatos, puede intentarse asociar un bifosfonato con un fármaco con diferente mecanismo de acción, como los estrógenos o los moduladores de los receptores estrogénicos.


title: Bifosfonato

text: El uso combinado de bifosfonatos con estimuladores de la formación ósea, como la parathormona puede resultar atractivo, al menos en teoría. Sin embargo, la administración simultánea de bifosfonatos puede antagonizar los efectos favorables de la parathormona. En consecuencia, en la actualidad no puede recomendarse esa asociación, aunque es posible que las pautas secuenciales sean beneficiosas.


title: Bifosfonato

text: Las principales limitantes de los bifosfonatos orales son su baja absorción y sus efectos adversos sobre el tracto digestivo, sobre todo la irritación esofágica. Además, la pauta de administración oral es incómoda para muchos pacientes y se hace imposible llevarla a cabo en enfermos encamados de forma transitoria o prolongada. Por estas razones, es importante disponer de otras vías de administración, especialmente de la vía intravenosa.


title: Bifosfonato

text: Son varios los fármacos de este grupo que se han investigado, en su formulación intravenosa, para el tratamiento de la osteoporosis. Sin embargo, no existen estudios clínicos que comparen los bifosfonatos intravenosos y los orales, considerando como variable del resultado la reducción del riesgo de fractura.


title: Bifosfonato

text: Los efectos secundarios de los bifosfonatos parenterales son los mismos que los de los bifofonatos orales, exceptuando:


title: Bifosfonato

text: Cuando se administran bifosfonatos intravenosos debe monitorizarse de forma periódica la creatinina plasmática, ya que puede requerirse un ajuste de la dosis o del intervalo de administración en caso de insuficiencia renal.


title: Bifosfonato

text: Los bifosfonatos se usan en para realizar gammagrafía ósea, son marcados con un radionúclido que emite radiación gamma que será captada por la gammacámara formando así la imagen. El radionúclido usado en la gammagrafía ósea es el (99mTc) Tecnecio-99 metaestable, un radionúclido muy usado en diversas pruebas de medicina nuclear.


title: American Graffiti

text: American Graffiti es una película de comedia dramática estadounidense de coescrita y dirigida por George Lucas y protagonizada por Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith, Harrison Ford, Paul Le Mat, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips, Bo Hopkins y Wolfman Jack.


title: American Graffiti

text: La película, ambientada en Modesto, California, cuenta la historia de un grupo de adolescentes y sus aventuras en el transcurso de una sola noche. La misma es un retrato de la cultura del cruising norteamericano (actividad social que se distingue de la conducción regular por la naturaleza social y recreativa de la actividad, que se caracteriza por un curso impulsivamente aleatorio, a menudo sin rumbo. Era considerado una expresión de la libertad al poseer una licencia de conducir), el surgimiento del rock 'n' roll y su impacto en la generación del baby boom.


title: American Graffiti

text: Mientras Lucas estaba trabajando en su primera película, "THX 1138", Francis Coppola le sugirió que escribiera una película Coming of age. La génesis de "American Graffiti" se produjo en la adolescencia de Lucas a principios de la década de 1960 en Modesto. El concepto no tuvo éxito a nivel financiero, pero encontró el favor en Universal Pictures después de que todos los demás estudios de cine importantes lo rechazaran. El rodaje se programó inicialmente para San Rafael, California, pero al equipo de producción se le negó el permiso para rodar más allá de un segundo día. Como resultado, la producción se trasladó a Petaluma.


title: American Graffiti

text: "American Graffiti" se estrenó el 2 de agosto de 1973 en el Festival Internacional de Cine de Locarno, en Suiza, y el 11 de agosto de 1973 en los Estados Unidos. La película tuvo éxito comercial y por parte de la crítica. Recibió cinco nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor guion original, y . Con un presupuesto de 777.000 dólares se ha convertido en una de las películas más rentables de todos los tiempos. Desde su estreno inicial, "American Graffiti" ha obtenido unos ingresos estimados en más de 200 millones de dólares en ventas brutas de taquilla y vídeos caseros, sin incluir el merchandising. En 1995, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos consideró que la película era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el National Film Registry.


title: American Graffiti

text: Cinco adolescentes celebran su despedida durante toda la noche, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que amenaza con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico, bandas callejeras, carreras de coches y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en algunos momentos todas ellas se relacionen de alguna manera. La película inspiró a otras tantas, entre ellas "Grease" y "Nataly".


title: American Graffiti

text: Durante la producción de "THX 1138" (1971), el productor Francis Ford Coppola le sugirió a George Lucas a escribir un guion que fuera atractivo para el público en general. Lucas abrazó la idea, utilizando sus experiencias adolescentes de principios de la década de 1960 crucero en Modesto, California. "El cruising desapareció y me sentí obligado a documentar toda la experiencia y lo que mi generación usó como una forma de conocer chicas", explicó Lucas. A medida que desarrollaba la historia en su mente, Lucas incluyó su fascinación por Wolfman Jack. Lucas había considerado hacer un documental sobre Wolfman cuando asistió a la Universidad del Sur de California, pero finalmente abandonó la idea.


title: American Graffiti

text: Añadiendo connotaciones semiautobiográficas, Lucas estableció la historia en su ciudad natal de Modesto de 1962. Los personajes Curt Henderson, John Milner y Terry "The Toad" Fields también representan diferentes etapas de su vida más joven. Curt sigue el modelo de la personalidad de Lucas durante la USC, mientras que Milner se basa en la adolescencia street-racing y los años universitarios junior de Lucas, y hot rod entusiastas que había conocido de Kustom Kulture en Modesto Toad representa los años de Lucas nerd como estudiante de primer año en la escuela secundaria, específicamente su "mala suerte" con las citas. El cineasta también se inspiró en "I Vitelloni" (1953) de Federico Fellini.


title: American Graffiti

text: Después del fracaso financiero de "THX 1138", Lucas quería que la película actuara como un lanzamiento para una audiencia cansada del mundo:


title: American Graffiti

text: Después de que Warner Bros. abandonó la versión inicial de Lucas de "Apocalypse Now" (durante la postproducción de "THX 1138"), el cineasta decidió continuar desarrollando "Another Quiet Night in Modesto" ("Otra noche tranquila en Modesto"), eventualmente cambiando su título a "American Graffiti". Para co-escribir un tratamiento de 15 páginas, Lucas contrató a Willard Huyck y Gloria Katz, quien también agregó material semiautobiográfico a la historia. Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el pitch de "American Graffiti" a varios estudios y compañías de producción de Hollywood en un intento de asegurar el financiamiento necesario para expandirlo en un guion, pero no tuvieron éxito. Los posibles financistas estaban preocupados de que los costos de las licencias musicales harían que la película superara el presupuesto. Junto con "Easy Rider" (1969), "American Graffiti" fue una de las primeras películas que evitó una música cinematográfica tradicional y confió exitosamente en sincronizar una serie de canciones populares con escenas individuales.


title: American Graffiti

text: "THX 1138" se estrenó en marzo de 1971, y a Lucas se le ofrecieron oportunidades para dirigir , "Tommy" o "Hair". Rechazó esas ofertas, decidido a perseguir sus propios proyectos a pesar de su deseo urgente de encontrar otra película para dirigir. Durante este tiempo, Lucas concibió la idea de una ópera espacial (aún sin título) que más tarde se convirtió en la base de su franquicia "Star Wars". En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1971, se eligió a THX para la competencia Quincena de Realizadores. Allí, Lucas conoció a , entonces presidente de United Artists, quien estaba intrigado por "American Graffiti" y la ópera espacial de Lucas. Picker decidió darle a Lucas $10,000 para desarrollar "Graffiti" como guion.


title: American Graffiti

text: Lucas planeó pasar otras cinco semanas en Europa, y esperaba que Huyck y Katz aceptaran terminar el guion para cuando regresara, pero estaban a punto de comenzar su propia película, " Mesías del Mal ", por lo que Lucas contrató a , un colega de la Universidad del Sur de California para el trabajo. Walter se sintió halagado, pero inicialmente intentó vender a Lucas en un guion diferente llamado "Barry and the Persuasions", una historia de adolescentes Costa Este a fines de la década de 1950. Lucas se mantuvo firme: su historia era sobre adolescentes de la Costa Este de los Estados Unidos a principios de los años sesenta. A Walter se le pagaron los $10,000 y comenzó a expandir el tratamiento de Lucas/Huyck/Katz a un guion.


title: American Graffiti

text: Lucas quedo consternado cuando regresó a Estados Unidos en junio de 1971 y leyó el guion de Walter, que estaba escrito en el estilo y tono de una película de explotación, similar a de 1967. "Fue abiertamente sexual y muy fantasioso, como jugar la gallina y cosas que los adolescentes realmente no hacían", explicó Lucas. "Quería algo que se pareciera más a mi forma de crecer". El guion de Walter tambien tenia a Steve y Laurie yéndose a Nevada a casarse sin el permiso de sus padres. Walter reescribió el guion, pero Lucas lo despidió debido a sus diferencias creativas.


title: American Graffiti

text: Después de pagarle a Walter, Lucas había agotado su fondo de desarrollo de United Artists. Comenzó a escribir un guion, completando su primer borrador en solo tres semanas. Basándose en su gran colección de discos antiguos, Lucas escribió cada escena con una canción en particular como telón de fondo musical. El costo de licenciar las 75 canciones que Lucas quería fue un factor en la decisión final de United Artists de rechazar el guion; el estudio también consideró que era demasiado experimental: "un montaje musical sin personajes". United Artists pasó también del futuro proyecto "", que Lucas archivó por el momento.


title: American Graffiti

text: Lucas pasó el resto de 1971 y principios de 1972 intentando recaudar fondos para el guion de "American Grafitti". Durante ese periodo de tiempo, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, 20th Century Fox y Columbia Pictures rechazaron la oportunidad de cofinanciar y distribuir la película. Lucas, Huyck y Katz reescribieron el segundo borrador juntos, que, además de Modesto, también tomó como escenario de la acción Mill Valley y Los Ángeles. Lucas también tenía la intención de terminar "American Graffiti" mostrando un intertítulo que detallara el destino de los personajes, incluida la muerte de Milner y la desaparición de Toad en Vietnam. Huyck y Katz encontraron el final deprimente y no podían creer que Lucas planeara incluir solo a los personajes masculinos. Lucas sostuvo que incluir a las chicas implicaría añadir otro intertítulo, el cual sentía que prolongaría el final. Debido a ello, la critica de cine Pauline Kael acusaría mas tarde a Lucas de machismo.


title: American Graffiti

text: Lucas y el productor Gary Kurtz llevaron el guion a American International Pictures, que expresó interés pero finalmente creyó que "American Graffiti" no era lo suficientemente violenta o sexual para los estándares del estudio. Lucas y Kurtz finalmente encontraron el favor de Universal Pictures, quienes le permitieron a Lucas total control artístico y el tener derecho al montaje final con la condición de que rodara "American Graffiti" con un presupuesto estrictamente bajo. Eso lo obligó a abandonar la escena de apertura en la que Blonde Angel, la imagen de Curt de la mujer perfecta, conduce a través de un cine vacío en su Ford Thunderbird, con su transparencia revelando que en realidad no existe.


title: American Graffiti

text: Universal inicialmente proyectó un presupuesto de $600,000, pero agregó $175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmó. Eso permitiría al estudio publicitar "American Graffiti" como «del hombre que trajo "El padrino"», pero Lucas se vio obligado a renunciar al privilegio del montaje final. La propuesta también dio a Universal los acuerdos de primer vistazo sobre los próximos dos proyectos planificados de Lucas, "Star Wars" y . Mientras continuaba trabajando en el guion, Lucas encontró dificultades en la historia de Steve y Laurie. Lucas, Katz y Huyck trabajaron juntos en el tercer borrador, específicamente en las escenas con Steve y Laurie.


title: American Graffiti

text: La producción continuó prácticamente sin aportaciones ni interferencias de Universal, ya que "American Graffiti" era una película de bajo presupuesto, y el ejecutivo tenía unas expectativas bastante modestas acerca de su éxito comercial. Sin embargo, Universal objetó el título de la película, sin saber lo que significaba "American Graffiti"; Lucas estaba consternado cuando algunos ejecutivos asumieron que estaba haciendo una película italiana sobre pies. Por lo tanto, el estudio presentó una larga lista de más de 60 títulos alternativos, siendo su favorito "Another Slow Night in Modesto" y "Rock Around the Block" de Coppola. Se esforzaron mucho para que Lucas adoptara cualquiera de esos títulos, pero él estaba disgustado con todas las alternativas y persuadió a Tanen para que mantuviera "American Graffiti".


title: American Graffiti

text: A pesar de los elogios unánimes en enero de 1973, proyección al que asistió el ejecutivo de Universal Ned Tanen, el estudio le dijo a Lucas que querían volver a editar su corte original de American Graffiti. El productor Coppola se puso del lado de Lucas contra Tanen y Universal, ofreciendo "comprar la película" del estudio y reembolsarla por los $775,000 que costó realizarla. 20th Century Fox y Paramount Pictures realizaron ofertas similares al estudio. Universal rechazó estas ofertas y le contaron a Lucas que planeaban contratar a para reeditar la película.


title: American Graffiti

text: Cuando "El Padrino" de Coppola ganó el en marzo de 1973, Universal cedió y acordó cortar solo tres escenas (que abarcaban unos cuantos minutos) del corte de Lucas: un encuentro entre Toad y un vendedor de autos que habla rápido, una discusión entre Steve y su exmaestro, el Sr. Kroot en la pista de baile, y un esfuerzo de Bob Falfa para serenar a Laurie con "Some Enchanted Evening". El estudio inicialmente pensó que la película solo estaba apta para estrenarse como telefilme.


title: American Graffiti

text: Sin embargo, varios empleados del estudio que vieron la película comenzaron a hablar y su reputación creció de boca a boca. El estudio abandonó la idea del telefilme y comenzó a organizar un estreno limitado en cines selectos de Los Ángeles y Nueva York. Los presidentes de Universal Sidney Sheinberg y Lew Wasserman escucharon sobre los elogios que la película había estado cosechando en Los Ángeles y Nueva York, y el departamento de marketing amplió su estrategia de promoción, invirtiendo $500,000 adicionales en marketing y promoción. La película se estrenó en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1973. La producción y comercialización de la película solo costó $1.27 millones, pero arrojó ingresos brutos mundiales de taquilla de más de $55 millones. Solo tuvo un éxito modesto fuera de los Estados Unidos, pero se convirtió en una película de culto en Francia.


title: American Graffiti

text: Universal reestrenó "American Graffiti" en 1978, con sonido Dolby y ganó $63 millones adicionales, lo que elevó los ingresos totales de los dos lanzamientos a $118 millones. El reestreno incluyó sonido estereofónico y los minutos adicionales que el estudio había eliminado del corte original de Lucas. Todos los lanzamientos en formato domestico también incluyeron estas escenas. Además, la fecha de la muerte de John Milner cambió de junio de 1964 a diciembre de 1964 para ajustarse a la estructura narrativa de la próxima secuela, "More American Graffiti". Al final de su estreno en salas, "American Graffiti" tuvo una de las mayores relaciones costo/beneficio de una película.


title: American Graffiti

text: "American Graffiti" fue aclamada por la crítica. Basado en 47 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes, el 96% de los críticos disfrutaron de la película con un puntaje promedio de 8.43/10. El consenso dice: «Una de las películas sobre adolescentes más influyentes de todas, "American Graffiti" es una mirada divertida, nostálgica y agridulce de los últimos días de inocencia de un grupo de recién graduados de secundaria». Roger Ebert le dio cuatro estrellas completas y la elogió por ser «no solo una gran película sino una brillante obra de ficción histórica; ningún tratado sociológico podría duplicar el éxito de la película al recordar exactamente cómo era estar vivo en ese instante cultural». Gene Siskel le otorgó tres estrellas y media de cada cuatro, y escribió que aunque la película sufría una "exageración" de nostalgia, particularmente con respecto a una banda sonora tan sobrecargada que equivalía a «una de esas imágenes borrosas de la televisión», todavía estaba «bien hecha, logra momentos de emoción genuina y proporciona un festín lleno de memorias».


title: American Graffiti

text: Vincent Canby de " The New York Times " escribió: «"American Graffiti" es una película tan divertida y precisa, tan controlada y eficiente en su narrativa, que se puede exagerar al máximo». AD Murphy de "Variety " sintió que "American Graffiti" fue un vívido «recuerdo de las actitudes y la moral de los adolescentes, contada con sobresaliente empatía y compasión a través de un elenco excepcionalmente talentoso de actores desconocidos». Charles Champlin de " The New York Times " la llamó una «película magistralmente ejecutada y que afecta profundamente». Jay Cocks de la revista "Time" escribió que "American Graffiti" «revela una nueva y bienvenida profundidad de sentimiento. Pocas películas han mostrado tan bien el entusiasmo, la tristeza, las ambiciones y las pequeñas derrotas de una generación de jóvenes estadounidenses».


title: American Graffiti

text: American Graffiti representa varios personajes que pasan por una etapa de crecimiento, como las decisiones de asistir a la universidad o residir en una ciudad pequeña. El escenario de 1962 representa casi el final de un era en la sociedad estadounidense y la cultura pop. El telón de fondo musical también se vincula entre los primeros años de rock 'n' roll a mediados y finales de la década de 1950 (es decir, Bill Haley & His Comets, Elvis Presley y Buddy Holly) y principios de la década de 1960 Invasión británica, que Don McLean ' American Pie' y el renacimiento de 1972 de los actos de 1950 y oldies paralelos durante la concepción y el rodaje.


title: American Graffiti

text: El escenario también es anterior a los brotes de la guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy y antes de los años pico de la contracultura en la década de los 60. American Graffiti evoca la relación de la humanidad con las máquinas, en particular el número elaborado de hot rods (autos americanos antiguos, clásicos o modernos con motores grandes modificados para mayor velocidad), llamándola una "película clásica de automóviles", representativa de la importancia del automóvil para la cultura estadounidense en el momento en que se hizo. Otro tema es la obsesión de los adolescentes con la radio, especialmente con la inclusión de Wolfman Jack y su misteriosa y mitológica voz sin rostro (para la mayoría).