title: Schlumberger Limited

text: Schlumberger se encuentra registrada en Willemstad, Curaçao como Schlumberger N.V. y sus acciones y bonos son negociados en el New York Stock Exchange, el Euronext de París, el London Stock Exchange y el SIX Swiss Exchange. Schlumberger forma parte del Fortune Global 500, estando ranqueada 287 en el 2016, y también en el 2016 se ubicaba en el puesto 176 del Forbes Global 2000.


title: Schlumberger Limited

text: Schlumberger fue fundada en 1926 por los hermanos franceses Conrad y Marcel Schlumberger bajo el nombre de Société de prospection électrique (Empresa de Prospección Eléctrica). En 1927 en Merkwiller-Pechelbronn, Francia la empresa realizó el primer perfil de un pozo a nivel mundial en cuanto a su resistividad eléctrica. En la actualidad Schlumberger provee servicios a la industria petrolera de adquisición y procesamiento de datos sísmicos, evaluación de formaciones, pruebas de perforación y perforaciones direccionales, cementado de pozos y estimulación, levantamiento artificial, completamiento de pozos, garantía de flujo y consultoría, y gestión de software e información. La empresa también provee servicios de extracción de aguas subterráneas y participa en las industrias de captura y almacenamiento de carbono.


title: Schlumberger Limited

text: Los hermanos tenían experiencia en realizar relevamientos geofísicos en países tales como Rumania, Canadá, Serbia, Sudáfrica, la República Democrática del Congo y los Estados Unidos. La nueva empresa vendía servicios de relevamiento mediante mediciones eléctricas, y en 1927 en Merkwiller-Pechelbronn, Francia realizó el primer perfilaje de pozo a nivel mundial mediante medición de resistividad eléctrica. La empresa creció con rapidez, realizando el perfil del primer pozo en Estados Unidos en 1929, en Kern County, California. En 1935, se funda la Schlumberger Well Surveying Corporation en Houston, que posteriormente se transforma en Schlumberger Well Services, y finalmente en Schlumberger Wireline & Testing. Schlumberger realizó una importante inversión en investigación, inaugurando en 1948 el Schlumberger-Doll Research Center en Ridgefield, Connecticut, que les permitió desarrollar diversas herramientas y técnicas novedosas para relevamiento de pozos. En 1956, se crea Schlumberger Limited como empresa holding de todas las ramas y negocios de Schlumberger, las que para esa época incluían a la empresa norteamericana de ensayos y producción Johnston Testers.


title: Schlumberger Limited

text: Con el transcurso de los años, Schlumberger continuó expandiendo sus operaciones y adquiriendo empresas. En 1960, se formó Dowell Schlumberger (50% Schlumberger, 50% Dow Chemical), la cual se especializó en servicios de bombeo para la industria del petróleo. En 1962, Schlumberger Limited comenzó a cotizar en el New York Stock Exchange. Ese mismo año, Schlumberger compró Daystrom, un fabricante de componentes electrónicos en South Boston, Virginia la cual fabricaba muebles cuando la división fue vendida a Sperry & Hutchinson en 1971. Schlumberger compró el 50% de Forex en 1964 y la fusionó con el 50% de Languedocienne para crear la empresa Neptune Drilling. En 1970 lanzó al mercado SARABAND el primer sistema computarizado de análisis de reservorio. El 50% restante de Forex fue adquirido al año siguiente; Neptune pasó a llamarse Forex Neptune Drilling Company. En 1979, Fairchild Camera and Instrument (incluido Fairchild Semiconductor) pasó a ser una subsidiaria de Schlumberger Limited.


title: Schlumberger Limited

text: En 1981 Schlumberger comenzó a implementar sus interconexiones de datos con correo electrónico. En 1983, Schlumberger inauguró su Cambridge Research Center en Cambridge, Inglaterra, el cual en el 2012 fue renombrado Schlumberger Gould Research Center en honor al ex-CEO de la empresa Andrew Gould.


title: Schlumberger Limited

text: En 1984 compró la empresa de perforación de pozos SEDCO y la mitad de Dowell, con los cuales crea el grupo de perforación Anadrill, una combinación de las divisiones de perforación de Dowell y The Analysts. Forex Neptune fue fusionada al año siguiente con SEDCO creando la Sedco Forex Drilling Company al año siguiente, cuando Schlumberger compra Merlin y el 50% de GECO.


title: Schlumberger Limited

text: En la década de 1970, los ejecutivos principales de la empresa en Estados Unidos se mudan a la ciudad de Nueva York.


title: Schlumberger Limited

text: En 1987, Schlumberger finaliza las compras de Neptune (Estados Unidos), Bosco y Cori (Italia), y Allmess (Alemania). Ese mismo año, National Semiconductor le compró a Schlumberger Fairchild Semiconductor por $122 millones. En 1991, Schlumberger compra PRAKLA-SEISMOS, y es pionera en el uso de geosteering para dirigir la ruta de perforación de los pozos horizontales.


title: Schlumberger Limited

text: En 1992 Schlumberger compra la empresa de software GeoQuest Systems. Con esta compra se realiza la conversión de SINet a TCP/IP y la compatibilidad www. En la década de 1990 Schlumberger compra la división de petróleo, AEG meter, y el grupo de estudio de reservorios ECLIPSE a Intera Technologies Corp. Como resultado de una joint venture entre Schlumberger y Cable & Wireless se crea la empresa Omnes, que pasa a gestionar todos los negocios internos de sistemas informáticos de Schlumberger. También se compran las empresas Oilphase y Camco International.


title: Schlumberger Limited

text: En 1999, Schlumberger y Smith International crean la joint venture, M-I L.L.C., la mayor empresa de mundo de fluidos (o barros) para perforación, su paquete accionario se compone de un 60% en manos de Smith International, y 40% de Schlumberger. Dado que la joint venture estaba prohibida por un decreto antitrust de consentimiento de 1994 que le prohibía a Smith vender o combinar sus unidades de negocios de fluidos con algunas empresas, entre las que estaba incluida Schlumberger, la Corte de Distrito en Washington, D.C. determinó que Smith International Inc. y Schlumberger Ltd. eran culpables e impuso una multa de 750,000 dólares a cada empresa. Ambas empresas además acordaron pagar un total de 13.1 millones de dólares, lo que fue equivalente a desprenderse de todas las ganancias de la joint venture durante el periodo en que las empresas estuvieron en falta.


title: Hallstatt

text: Hallstatt /ˈhalʃtat/ (Alta Austria) es una localidad del distrito montañoso de Salzkammergut, en Austria. Está localizada junto al lago Hallstatt. Etimológicamente el nombre de "Hall" probablemente proviene del término céltico con el que se denominaba a la sal, abundante en las minas cercanas. La localidad da su nombre a la cultura de la edad de Hierro denominada "Cultura de Hallstatt." En 1997, el paisaje cultural de Hallstatt-Dachstein fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Hallstatt

text: Hasta el siglo XIX la única posibilidad de llegar a la localidad era en barco o por senderos estrechos. La tierra entre las montañas y el lago era escasa siendo esta poca tierra ocupada por la localidad misma. El acceso entre las casas y la orilla del lago se realizaba a través de una pasarela elevada sobre los áticos de las casas. El primer camino importante se construyó en 1890 por la parte oeste a través de la roca.


title: Hallstatt

text: No obstante en este paraje aislado e inhospitalario se estableció uno de los primeros asentamientos humanos gracias a los yacimientos de sal. Algunos de los hallazgos más antiguos de Hallstatt datan del 5000 A.C. En 1846 Johann Georg Ramsauer descubrió un cementerio prehistórico cercano al actual emplazamiento del pueblo. El trabajo de investigación de Ramsauer continuó hasta 1863, desenterrando más de 1000 fosas de forma meticulosa desde las primera hasta la última. Cada fosa fue medida y dibujada antes y después de ser excavada. Esta metodología de estudio de los yacimientos inicia una nueva manera más metódica de realizar estudios arqueológicos.


title: Hallstatt

text: La actividad comercial y la abundancia de recursos permitió el desarrollo de una cultura altamente desarrollada, después de resultados de Salzberghochtal, fue nombrada la cultura de Hallstatt.


title: Hallstatt

text: No hay hasta la fecha acontecimientos notables registrados ocurridos en Hallstatt durante la época romana o principios de la Edad Media. En 1311, Hallstatt se convirtió en una ciudad comercial, mostrando que no había perdido su valor económico. Hoy, aparte de la producción de sal, que desde 1595 se transporta en forma de salmuera unos 40 kilómetros de Hallstatt a Ebensee a través de una tubería, el turismo juega un factor principal en la vida económica de la ciudad. Dicen los turistas que Hallstatt es el sitio «de la tubería más vieja del mundo», que fue construida hace 400 años a partir de 13000 troncos ahuecados. El terreno es tan escaso que a los diez años se exhumaban los cuerpos del cementerio para dejar terreno libre para nuevos enterramientos siendo trasladados a un osario. Una colección de cráneos elaboradamente adornados con los nombres de sus dueños, profesiones y fechas de la defunción inscritas en ellos se encuentran en exhibición en la capilla local.


title: Hallstatt

text: El 18 de junio de 2011, se informó que en un estado chino se propusieron construir una reproducción de la ciudad entera en Huizhou, en la provincia de Guangdong.


title: Hole

text: Hole es una banda estadounidense del "Rock alternativo" formada en Los Ángeles, California en 1989 por Courtney Love (voz, guitarra rítmica) y Eric Erlandson (guitarra líder). Hole ha tenido distintos bajistas y bateristas, siendo la más conocida la baterista Patty Schemel y las bajistas Melissa Auf der Maur y Kristen Pfaff.


title: Hole

text: Perteneciendo inicialmente a la escena punk rock de Los Ángeles, la banda colaboró con Kim Gordon para su álbum debut, "Pretty on the Inside" (1991), y más tarde ganó casi unánime aclamación de la crítica y éxito comercial con "Live Through This" (1994) y "Celebrity Skin" (1998), obteniendo este último cuatro nominaciones al Grammy. El grupo se disolvió oficialmente en 2002 y sus miembros comenzaron otros proyectos. En 2009, Courtney reformó Hole con nuevos miembros, a pesar de la reclamación de Eric que decía que la reformación rompía un contrato que tenía con ella. La banda reformada lanzó "Nobody's Daughter" en 2010, que originalmente fue escrito para ser el segundo álbum solista de Love. En 2013, Love retiró el nombre Hole, lanzando nuevo material y haciendo giras como solista.


title: Hole

text: Hole ha sido señalado por ser una de las bandas de rock liderada por una mujer más exitosas de todos los tiempos, vendiendo más de 3 millones de álbumes en los Estados Unidos, y por tener una amplia influencia en artistas femeninos contemporáneos. Críticos también han reconocido a la banda como el grupo musical de más alto perfil de la década de 1990 que discutió temas de género en sus canciones, debido al agresivo y violento contenido lírico de Love, que a menudo aborda temas de imagen corporal, abuso y explotación sexual.


title: Hole

text: Hole se formó después de que Eric Erlandson respondiera a un anuncio de Courtney Love en "Recycler "en el verano de 1989. El anuncio simplemente decía: «Quiero formar una banda. Mis influencias son Big Black, Sonic Youth y Fleetwood Mac.»


title: Hole

text: «Ella me llamó y me habló hasta por los codos», dijo Erlandson. «Nos conocimos en una cafetería y yo la vi y pensé «Oh, Dios. ¿En qué me estoy metiendo?» Me agarró del brazo y me dijo «Yo sé que eres el indicado», y todavía no había abierto la boca.» En retrospectiva, Love dijo que vio en Erlandson «una cualidad de Thurston Moore» y que era un «guitarrista intensamente raro pero bueno». En su libro de 2012, "Letters to Kurt", Erlandson reveló que él y Love habían tenido una relación sexual durante su primer año juntos en la banda, confirmado también por Love.


title: Hole

text: Love había vivido una vida nómada anteriormente, sumergiéndose a sí misma en numerosas escenas musicales y viajando desde Oregón a California; ella también había vivido en el Reino Unido en su adolescencia y se sostenía a sí misma trabajando como estríper. Después de haber asistido cortos semestres en la Universidad Estatal de Portland y la Universidad Estatal de San Francisco, Love se mudó a Los Ángeles y obtuvo papeles en dos películas de Alex Cox ("Sid and Nancy" y "Straight to Hell"), pero se encontró descontenta con la actuación y la abandonó. Ella había estado en varias bandas con Kat Bjelland y brevemente cantó en Faith No More en la década de 1980, pero aún quería encontrar algún éxito en la música. Erlandson era una californiano nativo y un graduado de la Universidad Loyola Marymount y estaba trabajando como gerente de regalías en Capitol Records en el momento que conoció a Love.


title: Hole

text: Love quería nombrar originalmente a la banda Sweet Baby Crystal Powered by God, pero optó por el nombre Hole en su lugar. Durante una entrevista en "Later... with Jools Holland", Love afirmó que el nombre de la banda fue inspirado por una cita de "Medea" de Eurípides que decía «Hay un agujero que perfora mi alma» (En inglés: There's a "hole" that pierces my soul). Además, Love citó una conversación con su madre como la principal inspiración para el nombre del grupo: «Mi madre es una psicóloga de la nueva era y le digo: «Tuve una infancia terrible», y ella me dice, «no puedes tener un agujero que te atraviese todo el tiempo, Courtney.»»


title: Hole

text: En los meses anteriores a la formación completa de la banda, Courtney utilizó el espacio de ensayo de Michael "Flea" Balzary en Los Ángeles para comenzar a escribir. El primer ensayo oficial tuvo lugar en Fortress Studios en Hollywood con Love, Erlandson y Lisa Roberts en el bajo. Según Erlandson, «aparecieron estas chicas alocadas, nos instalamos y ellas comenzaron a gritar a pleno pulmón durante dos o tres horas. Griterío y letras alocadas. Me dije a mí mismo: «la mayoría de la gente huiría» Pero sentí algo en la voz y las letras de Courtney».


title: Hole

text: Al principio, la banda no tenía ninguna percusión hasta que Courtney conoció a Caroline Rue. Ellos también reclutaron a un tercer guitarrista, Mike Geisbrecht, y comenzaron a tocar en clubs. El primer espectáculo de Hole ocurrió en Raji's, un pequeño club en Hollywood, en septiembre de 1989. Sus primeros shows eran notables por destacarse en lo experimental, la distorsión y el acople de guitarras. Al principio, Hole era influenciada por el punk, noise rock, grindcore, y la música no wave.


title: Hole

text: En 1990, Hole reclutó a la bajista Jill Emery y comenzaron a grabar en el estudio. El primer sencillo de la banda, «Retard Girl» fue lanzado por Sympathy for the Record Industry ese mismo año seguido de «Dicknail» por Sub Pop en 1991. Courtney a menudo pasaba el rato en un Denny's de Sunset Boulevard en donde trataba de convencer a Rodney Bingenheimer de KROQ de pasar «Retard Girl» en su estación de radio mientras él iba por su café matutino. Como el grupo comenzaba a ser conocido como una banda underground, representantes de A&R asistían a sus shows. Un representante de una discográfica le dijo a Courtney que la banda necesitaba un «sonido pleno», siendo respondido con un «vete a la mierda».


title: Hole

text: En 1991, la banda firmó con Caroline Records para lanzar su álbum debut, y Courtney le pidió a Kim Gordon de Sonic Youth que lo produjera mediante una carta, un broche de Hello Kitty, y copias de los primeros sencillos de la banda, a su vez mencionando que la banda admiraba mucho el trabajo de Gordon. Gordon aceptó y Don Fleming de la banda Gumball asistió en la producción. El álbum, titulado "Pretty on the Inside", fue lanzado en agosto de 1991 con recepción positiva por parte de los críticos underground, describiéndolo como «fuerte, feo y deliberadamente chocante», y ganando un lugar en la lista de los «20 Mejores Álbumes del Año» de la revista "Spin". Asimismo, fue elegido «disco del año» por la lista anual de Nueva York "Village Voice" y alcanzó el puesto número 59 en la lista de álbumes del Reino Unido. El único sencillo del disco, «Teenage Whore», entró en el UK Indie Chart en el número uno.


title: Hole

text: Musicalmente y líricamente, el álbum fue muy abrasivo, caracterizado por los caóticos riffs de guitarra, las letras gráficas, y la variación de la voz de Courtney que van desde el susurro a gritos guturales. En los últimos años, Courtney se refirió al álbum como «inaudible», a pesar de los elogios de la crítica y el actual seguimiento de culto.


title: Hole

text: La banda embarcó en una gira por Europa en el otoño de 1991 con Mudhoney y Daisy Chainsaw como bandas de apertura. También recorrieron Estados Unidos de forma intermitente entre julio y diciembre de 1991, tocando principalmente en clubes de hard rock y punk, incluyendo CBGB y el Whisky A Go Go, en donde abrieron para The Smashing Pumpkins. La gira comprendió un gran caos, y Courtney estrelló su guitarra en el escenario en un ataque de ira en el último concierto. Fue durante la gira que ella se involucró sentimentalmente con Kurt Cobain de Nirvana, quedando embarazada en diciembre de 1991.


title: Hole

text: Hole comenzó a planear un segundo álbum en 1992, en medio del embarazo de Love. El deseo de ella era llevar a la banda a un formato de rock más melódico y controlado, que llevó a la bajista Jill a dejar la banda, y la baterista Caroline Rue la siguió. En el anuncio para encontrar una nueva bajista, Courtney escribió: «[Quiero] alguien que pueda tocar bien, pararse delante de 30 000 personas, quitarse la remera y tener «fuck you» escrito en sus tetas. Si no me temes y no tienes miedo de decirlo, envíe una carta. No más chicas débiles, no más chicas falsas, quiero una puta del infierno.» En abril de 1992, la baterista Patty Schemel fue reclutada después de una audición en Los Ángeles y por la recomendación de Cobain.


title: Hole

text: Como resultado del éxito de "Pretty on the Inside" y de la cobertura de la prensa furiosa que rodeaba a Courtney, Hole firmó con Geffen Records a finales de 1992 después de muchas reuniones con grandes sellos durante el embarazo de Love. En la primavera de 1993, la banda lanzó el sencillo «Beautiful Son», que fue grabado en Seattle con el productor Jack Endino como bajista; Courtney también tocó el bajo en el lado B del sencillo «20 Years In the Dakota». En ese mismo tiempo, sumaron a la bajista Kristen Pfaff de la banda Janitor Joe. Con una bajista estable, la banda realizó varios conciertos a lo largo del año. Muchas de las canciones que tocaron eran parte de su próximo álbum, que fue grabado en Triclops Studios en Marietta, Georgia en octubre de 1993.


title: Hole

text: El álbum, titulado "Live Through This", fue lanzado el 12 de abril de 1994, cuatro días después de que Cobain se sucidió en su casa de Seattle. En el medio de la tragedia familiar, el álbum fue un éxito de crítica y dio lugar a varios sencillos, entre ellos: «Doll Parts», «Violet», «Miss World» y «Softer, Softest». Fue multi-platino y aclamado «Álbum del Año» por la revista "Spin". También ha recibido críticas muy favorables por unanimidad de las principales revistas musicales. "NME" llamó el álbum «un personal pero secreto trash-pop ópera de nihilismo urbano», y la revista "Rolling Stone" dijo que el álbum «puede ser la explosión más potente de la insurgencia femenina jamás grabada».


title: Hole

text: A pesar de la aclamación de la crítica del álbum, furiosos rumores circularon insinuando que Cobain había escrito la mayor parte del álbum, aunque la banda lo niega vehemente. Sin embargo, ellos afirman que Courtney lo convenció para hacer los coros en «Asking For It» y «Softer, Softest» durante una única visita al estudio; los productores de música presentes durante las sesiones de grabación señalan que Cobain se encontraba «completamente desconocido» con las canciones. De acuerdo con la periodista Gavin Edwards de la revista "Rolling Stone", ambos habían escrito canciones en el pasado, pero optaron por no lanzarlas porque les parecía «un rememorativo de John y Yoko».


title: Hole

text: En 1994, la bajista Kristen Pfaff entró en un centro de rehabilitación para tratar su adicción a la heroína. Pfaff consideró dejar la banda por razones de salud. En junio de 1994, fue encontrada muerta de una sobredosis en el baño de su casa de Seattle, 2 meses después de la muerte de Cobain. Hole puso su gira en pausa y canceló su participación en el festival Lollapalooza. En septiembre de ese año, renaudaron su gira mundial con Melissa Auf der Maur en el bajo. Sus presentaciones incluyeron el KROQ Almost Acoustic Christmas, "Saturday Night Live", el festival Big Day Out, "MTV Unplugged", el Festival de Reading y el Lollapalooza 1995. La banda fue invitada a tocar en los "MTV Video Music Awards", donde también fueron nominados por el video musical de «Doll Parts.»


title: Hole

text: La presencia de Courtney en el escenario se convirtió en una especie de espectáculo mediático, siendo el objeto de prensa de MTV y otros medios debido a su frágil estado emocional y a sus actuaciones imprevisibles. La naturaleza volátil de la gira persistió cuando Courtney se metió en una pelea física con Kathleen Hanna y le dio un puñetazo en la cara en el backstage del festival Lollapalooza 1995. En agosto de 1995, en una entrevista de la banda con "Rolling Stone", la baterista Patty Schemel salió del armario como lesbiana, diciendo: «es importante. No estoy agitando la maldita bandera rosada o algo así, pero es bueno para otras personas que viven en otro lugar, en una pequeña ciudad, que se sienten raros por ser gay saber que hay otras personas que lo son y que está bien.» En retrospectiva, Schemel dijo: Teníamos un lugar realmente seguro [en Hole]. Courtney era una fuerza que no permitiría que ninguno de nosotros fuera denigrado, sin importar dónde estábamos. Era buena en eso. Me sentí seguro en mi banda para salir como una mujer lesbiana.


title: Hole

text: Hacia el final de la gira, la banda lanzó su primer EP, titulado "Ask for It", en septiembre de 1995, que contó con grabaciones de las sesiones con John Peel de «Doll Parts» y «Violet», así como los covers «Over the Edge» de los Wipers y «Pale Blue Eyes» de The Velvet Underground. La banda tocó su último show del año el 3 de septiembre de 1995.


title: Hole

text: En 1996, Hole grabó y lanzó un cover de «Gold Dust Woman» de Fleetwood Mac para la banda sonora de "" (1996). Durante este tiempo, la banda lanzó dos álbumes retrospectivos: en primer lugar, su segundo EP, "The First Session" (1997), compuesto por la primera sesión de grabación de la banda de marzo de 1990; y luego, su primer álbum recopilatorio, "My Body, The Hand Grenade", producido principalmente por Erlandson, y Love diseñando el empaque y el material gráfico. Una canción descartada de las sesiones de "Live Through This" que se incluyó en éste fue la controvertida canción «Old Age». Finalmente, se descubrió que la canción inicialmente había sido escrita por Kurt Cobain para las sesiones de "Nevermind" en 1991 y luego fue descartada y regalada a Courtney, que reescribió las letras y trató de «hacerla goth».


title: Hole

text: En 1997, la banda entró en los estudios Conway Recording en Los Ángeles después de muchos «intentos infructuosos» en Miami, Londres y Nueva York. Grabado en un período de 10 meses, el tercer álbum de estudio, "Celebrity Skin" (1998) adoptó un nuevo sonido, incorporando elementos del power pop e influencia de Fleetwood Mac y My Bloody Valentine. Love, que sentía que estaba en una mala racha creativa, se refirió a la presencia de Corgan en el estudio como la de «un profesor de matemáticas que no te daría las respuestas, pero te haría resolver los problemas por ti mismo».


title: Hole

text: Aunque Patty Schemel aparece como la baterista en las notas del registro, su batería en realidad no aparece en el álbum, habiendo sido reemplazada por Deen Castronovo como una recomendación del productor Michael Beinhorn. El reemplazo hizo que Schemel se sintiera «traicionada» por el resto de la banda, que había acordado en última instancia sobre su reemplazo, dando lugar a la salida de Schemel del estudio después de dos semanas de grabación y rompiendo los lazos con el grupo. A pesar de que Courtney y Eric lo habían autorizado, Love declaró en 2011 que Beinhorn era conocido por sustituir bateristas durante la grabación, y se refirió a él como «un nazi». Después de la partida de Schemel, la banda reclutó a Samantha Maloney durante sus giras y sus videos musicales.


title: Hole

text: "Celebrity Skin" fue un éxito de crítica con fuertes ventas y sencillos exitosos, incluyendo las canciones «Celebrity Skin», «Malibu» y «Awful». El álbum recibió críticas positivas por unanimidad, con elogios de revistas musicales como "Rolling Stone", "NME" y "Blender", así como una reseña de cuatro estrellas de "Los Angeles Times", llamándolo un «emocional y salvaje viaje» que seguro será «una de las colecciones más disecadas y debatidas del año». El álbum posicionó increíblemente bien, alcanzando el número 9 en el "Billboard 200", y cosechando su primer y único sencillo número 1, «Celebrity Skin», que encabezó la "Modern Rock Tracks". «Malibu» fue el segundo sencillo exitoso del álbum, posicionando tercero en el "Modern Rock Tracks".


title: Hole

text: En el invierno de 1998, Hole se fue de gira para promover el álbum e hizo más apariciones en festivales durante 1999 después de una extensa gira por Estados Unidos y Europa. Además, la banda y Marilyn Manson se fueron de gira juntos, con la promoción del entonces reciente álbum de Manson, "Mechanical Animals". La gira se convirtió en un imán de publicidad, y Hole se retiró de la gira luego de nueve fechas debido a que la mayoría de los fanes eran de Manson que no estaban interesados en las actuaciones de la banda y la disposición financiera para las bandas (50/50 de costos) era una razón para interrumpir la gira (Hole tenía relativamente pocos costos de producción y terminaba pagando una gran cantidad por la producción de alto costo de Manson). Manson y Love a menudo se burlaban entre ellos en el escenario.


title: Hole

text: La banda continuó reservando espectáculos y festivales como cabeceros después de retirarse de la gira de Manson y según Auf der Maur, era un «evento diario» de Love invitar a los miembros del público en el escenario a cantar con ella para la última canción en casi cada concierto. La banda tocó su concierto final en el Thunderbird Stadium en Vancouver, el 14 de julio de 1999.


title: Hole

text: En octubre de 1999, Auf der Maur dejó Hole y pasó a convertirse en la bajista de gira de The Smashing Pumpkins. Samantha Maloney también renunció a los pocos meses. El último lanzamiento de la banda fue un sencillo para la película "Any Given Sunday". «Be a Man», lanzado en marzo de 2000, un descarte de las sesiones de "Celebrity Skin". Courtney y Eric disolvieron oficialmente Hole a través de un mensaje publicado en el sitio web de la banda en 2002. Después de la ruptura, los cuatro músicos realizaron proyectos por su propia cuenta. Erlandson continuó trabajando como productor y músico de sesión, formando el grupo experimental RRIICCEE con el artista controversial Vincent Gallo, y Love comenzó su carrera como solista, lanzando su álbum debut "America's Sweetheart" en 2004. Melissa Auf der Maur también embarcó en una carrera como solista y lanzó su álbum homónimo en 2004, que también incluyó a Erlandson en la guitarra en la pista «Would If I Could». Su segundo álbum, "Out of Our Minds", fue lanzado en marzo de 2010.


title: Hole

text: El 17 de junio de 2009, "NME" postéo enlaces de dos entrevistas en donde Courtney Love anunciaba una reformación de Hole, con Micko Larkin como guitarrista en un próximo álbum y con Melissa Auf der Mar contribuyendo en voces. Sin embargo, días después, Melissa confirmó que no tenía idea sobre alguna reunión, y que había sido pedida por Courtney sólo para hacer las voces secundarias de su nuevo álbum. Eric Erlandson declaró en la revista "Spin" que contractualmente, ninguna reunión podría realizarse sin su envolvimiento, citando que «tenemos un contrato». Luego, Love respondió a sus comentarios, aclamando que «está demente, Hole es mi banda, mi nombre, mi marca.»


title: Hole

text: Hole creó un nuevo sitio web junto con otras redes sociales el primero de enero de 2010, y tocó en "Friday Night with Jonathan Ross" en febrero. El 17 de febrero de 2010, tocó un set completo en el O2 Shepherds Bush Empire, con Little Fish como banda soporte. El 16 de marzo de 2010, se lanzó el primer sencillo de Hole en diez años, y el primero de "Nobody's Daughter", titulado «Skinny Little Bitch». Fue la canción más pedida en radios de rock alternativo y la segunda más pedida de radios de rock activo a principios de marzo en los Estados Unidos, debutando #32 en el Alternative Singles Chart de "Billboard".


title: Hole

text: "Nobody's Daughter" fue lanzado por Mercury Records el 26 y 27 de abril de 2010, recibiendo críticas moderadamente positivas. "Rolling Stone" le dio al álbum tres de cinco estrellas, notando que «[Love] era una vocalista monstruosa en los años noventa - la era más grande para los cantantes de rock. Ella no tiene más ese poder en sus pulmones, apenas un rastro. Pero por lo menos, lo recuerda, y eso significa algo en sí mismo». La revista también comentó que el álbum «no es verdadero éxito» pero sí un «notable esfuerzo». La voz de Courtney, la cual se notó áspera (probablemente por los años de gritar en los conciertos, su abuso de drogas y el tabaquismo) fue comparado con el de Bob Dylan. Sin embargo, NME le dio al álbum un rating de 6/10, y Robert Christgau lo clasificó A-.


title: Hole

text: El 28 de marzo de 2011, Love, Erlandson, Patty Schemel y Auf der Maur aparecieron en la proyección del documental de Schemel, "Hit So Hard" en el Museo de Arte Moderno. Ésta sería la primera vez que están juntos en público desde hace trece años. Schemel ha expresado su deseo de grabar con los tres diciendo que «nada se ha discutido, pero tengo un presentimiento.» Horas después, los cuatro fueron entrevistados en donde Courtney aclaró que: «Para mí, así como adoro tocar con Patty y me gustaría tocar con ella ahora mismo, y con todos en el escenario: si no avanza, no quiero hacerlo. Esa es mi posición. Hay rumores, siempre hay rumores. Pero solo si no es miserable y va hacia adelante y estoy contenta con eso.»


title: Hole

text: En mayo de 2011, un video para «Samantha» fue rodado en Estambul y fue el primer video para "Nobody's Daughter", aunque nunca se lanzó oficialmente. En septiembre de 2011, Scott Lipps se unió a la banda, reemplazando a Stu Fisher. En abril de 2012, Love, Erlandson, Schemel y Auf der Maur se reunieron en la Asamblea Pública en Nueva York por una presentación de dos temas, incluyendo «Miss World» y «Over The Edge» de The Wipers, en la after-party del documental "Hit So Hard". El show marcó la primera presentación en vivo de los cuatro desde 1995.


title: Hole

text: En noviembre de 2012, Courtney anunció en la cuenta de Twitter de su línea de ropa que «Desde ahora la banda se llamará Courtney, Hole está muerto», afirmando que volvería a trabajar bajo su nombre. El 29 de diciembre de 2012, Love tocó un solo acústico en Nueva York, y en enero de 2013, se presentó en el Sundance Film Festival. Ella confirmó más presentaciones en Norteamérica como un acto individual, con Larkin, Dailey y Lipps como su banda de acompañamiento.


title: Hole

text: En mayo de 2013, cuando se le preguntó sobre una posible reunión con los miembros anteriores de Hole, Love alegó en "The Opie & Anthony Show" que Eric Erlandson había robado más de setenta guitarras de ella que habían estado en almacenamiento, algunas de las cuales pertenecieron a su difunto esposo, Kurt Cobain y debido a eso se negó a trabajar con él otra vez. Sin embargo, el 28 de diciembre de 2013, Love publicó dos fotos de ella con Erlandson en Facebook y Twitter, escribiendo: «y esto acaba de pasar... 2014 va a ser un año muy interesante.» Love también etiquetó a Melissa Auf der Maur, así como al exgerente de Hole, Peter Mensch, en la publicación, aludiendo a una reconciliación y posible reunión en 2014.


title: Hole

text: El 2 de abril de 2014, "Rolling Stone" informó que la formación de "Celebrity Skin" se había reunido (con Patty Schemel en vez de Samantha Maloney). Love negó la afirmación de un reencuentro en una entrevista el 5 de abril y dijo «Nos habremos arreglado pero no hablé de matrimonio. Es muy frágil, nada puede pasar, y ahora la banda está seria conmigo.»


title: Hole

text: El 1 de mayo, en una entrevista con "Pitchfork", Love comentó más sobre la posibilidad de una reunión, indicando:


title: Hole

text: «No me voy a comprometer a [que suceda] una reunión, porque queremos un elemento sorpresa [...] Soy la última en esto. Y la razón por la cual no va a pasar este año es porque tardé en llegar a la conclusión de que ya debería haber pasado, y de encontrar a un mánager que nos agrade. Para hacer música que patee traseros. Nadie ha estado inactivo. Patty enseña percusión y batería en tres bandas indie. Melissa tiene su cosa de metal-nerd — su sueño es tocar en el Castle Donington con Dokken. Eric no ha cambiado — toqué con él, sigue haciendo los tunnings locos de Thurston [Moore], sigue correspondiendo con Kevin Shields. Todos nos llevamos muy bien.»


title: Hole

text: En la misma entrevista, también dijo que la intención de la reunión sería de lanzar un nuevo álbum y también afirmó que había sido «un error» lanzar a "Nobody's Daughter" como un lanzamiento de Hole en 2010. «Eric tenía razón — le abaraté el nombre, aunque legalmente puedo usarlo. Yo debería guardar «Hole» para la formación que todo el mundo quiere ver.»


title: Hole

text: Inicialmente, Hole tuvo influencias de bandas no wave y experimentales, que se hacen evidentes en sus primeras grabaciones, específicamente en «Retard Girl», pero la líder Love también tuvo una variedad de influencias. Love, que había crecido en Portland, fue influenciada por la banda punk local Wipers, los grupos post punk británicos Echo and the Bunnymen y Joy Division, y del rock clásico como Neil Young y Fleetwood Mac. El álbum debut del grupo, "Pretty on the Inside", fue fuertemente influenciado por el noise y punk rock, con melodías discordantes, distorsión y regeneración, con la voz de Love oscilando entre susurros y gritos guturales. Love describió que las primeras composiciones de la banda se basaban en «tunnings muy locos de Sonic Youth.» Sin embargo, Love afirmó haber tenido como objetivo un sonido pop desde el principio: «Hay una parte de mí que quiere tener una banda de grindcore y otra que quiere tener una banda de pop tipo Raspberries», le dijo a la revista "Flipside" en 1991. Tanto Love como Erlandson eran fanes de la banda punk notoria de Los Ángeles, The Germs. En una entrevista de 1996 para un documental de homenaje de los Germs, Erlandson dijo: «Yo creo que todas las bandas se basan en una canción, y nuestra banda se basó en «Forming»... Courtney la trajo en el ensayo, y supo, como tres acordes y fue la única canción punk rock que podríamos tocar.»


title: Hole

text: El segundo álbum de la banda "Live Through This", capturó un sonido menos abrasivo, manteniendo las raíces punk originales del grupo. «Quiero que este disco sea chocante para la gente que no cree que tenemos un lado suave y al mismo tiempo, [saber] que no hemos perdido nuestro lado muy, muy duro», le dijo Love a "VH1" en 1994. El tercer álbum del grupo, "Celebrity Skin", incorporó power pop en su sonido hard rock y fue fuertemente inspirado por bandas de California. El lanzamiento de 2010 del grupo, "Nobody's Daughter", contó con un sonido más orientado al folk rock, utilizando la guitarra acústica y melodías más suaves.


title: Hole

text: Las progresiones armónicas del grupo por lo general se basaron en elementos de la música punk, que Love ha descrito como «grungey», aunque no necesariamente grunge. Los críticos describieron su estilo como «engañosamente wispy y strummy», combinado con «coros de disparos de guitarra». Aunque el sonido del grupo ha cambiado en el transcurso de su carrera, la dinámica entre la belleza y la fealdad se ha observado a menudo, particularmente debido a la superposición de melodías duras y abrasivas que a menudo entierran los arreglos más sofisticados.


title: Hole

text: Love dijo una vez que las letras eran «lo más importante» para ella al escribir música. Sus canciones abordan una variedad de temas a lo largo de la carrera de Hole, incluyendo la imagen corporal, violación, el maltrato infantil, la adicción, celebridad, suicidio, elitismo y el complejo de inferioridad; todos los cuales se abordaron principalmente desde un punto de vista femenino y a menudo feminista. Este feminismo subyacente en las letras de Love a menudo condujo al público y a la crítica a asociarlos erróneamente con el movimiento "riot grrrl", el cual Love era muy crítica.


title: Hole

text: En una entrevista en 1991 con Everett True, Love dijo: «Trato de colocar [hermosas imágenes] junto a imágenes de mierda, porque así es cómo veo las cosas... A veces siento que nadie se ha tomado el tiempo para escribir sobre ciertas cosas en el rock, que hay un cierto punto de vista femenino al que nunca se le ha dado espacio.» Charles Cross se ha referido a sus letras de "Live Through This" como unas «verdaderas extensiones de su diario íntimo», y ella ha admitido que una gran cantidad de la escritura para "Pretty on the Inside" eran supresiones de los mismos.


title: Hole

text: A lo largo de la carrera de Hole, las letras del Love hacían a menudo referencias a otras obras de arte y literatura: "Pretty on the Inside" contiene referencias de "La balada del este y del oeste" de Rudyard Kipling; el título del álbum "Live Through This" (así como letra de la canción «Asking for It») fue extraída directamente de "Lo que el viento se llevó"; y el sencillo «Celebrity Skin», contiene citas de "El mercader de Venecia" de Shakespeare y del poema "Una Inscripción" de Dante Gabriel Rossetti. Love había tenido un pasado menor en literatura, después de haber estudiado brevemente literatura inglesa a los 20 años.


title: Hole

text: A lo largo de la duración de la década de 1990, la banda recibió cobertura mediática generalizada debido al comportamiento a menudo buillicioso e impredecible de Love en el escenario. La banda destruía equipos y guitarras al final de los conciertos, y Love deambulaba entre canción y canción, traía a fanes al escenario y realizaba stage diving, a veces regresando con su ropa rasgada o sufriendo lesiones. Nina Gordon de Veruca Salt, que estuvo de gira con Hole en 1995, recordó un comportamiento errático de Love en el escenario, diciendo que «ella se podría ir y [el resto de la banda] sólo se quedaría allí parado». La mayoría del comportamiento caótico de Love en el escenario fue el resultado del uso de drogas pesadas en ese tiempo, que admitió: «estaba completamente drogada, no recuerdo mucho de ello.» Más tarde amonestó a su comportamiento durante ese tiempo, diciendo: «Ví fotos de cómo lucía. Es repugnante. Me da vergüenza. Hay muerte y hay enfermedad y hay miseria y renunciar a tu alma... El espíritu humano mezclado con ciertos polvos no es una persona, es una presencia demoníaca.»


title: Hole

text: La vestimenta de Love en el escenario también obtuvo notoriedad, después siendo apodado con el nombre de kinderwhore, que consistía en vestidos de muñeca y maquillaje corrido. Kurt Loder comparó su atuendo a una «muñeca de trapo depravada», y John Peel escribió en "The Guardian" que la presencia de Love «hubiera tenido silbidos de asombro en un manicomio», y que su presentación «desembocó en lo heroico, [tambaleándose] al borde del caos» "Rolling Stone" se refiere al estilo como «una versión ligera más políticamente cargada de grunge; apatía convertida en angustia ruinosa, que pronto se convirtió en la pose favorita de la moda».


title: Hole

text: Las listas de canciones de las giras eran a menudo libres, con improvisación y fuertes interpretaciones de canciones inéditas. En 1998, sus actuaciones en vivo habían llegado a ser menos agresivas y más sobrias, aunque Love seguía subiendo a los fanáticos al escenario y cantaba cerca del público.


title: Hole

text: A pesar de la reputación a menudo polarizante de Love en los medios de comunicación, Hole recibió elogios consistentes de la crítica por su trabajo y a menudo se destacó por el comentario feminista predominante encontrado en las letras de Love, que han sido acreditados por la articulación de «una consciencia de la tercera ola del feminismo.» La imagen pública subversiva de Love en el escenario coincidieron con las canciones de la banda, que expresaban su «dolor, tristeza y enojo, pero [un] mensaje subyacente de la supervivencia, particularmente la supervivencia ante las abrumadoras circunstancias.» La periodista musical Maria Raha expresó un sentimiento similar con respecto a la importancia de la banda en la tercera ola del feminismo, aclarando, «Ames o odies a Courtney [Love], Hole era la banda de líder femenina de más alto perfil de los noventa que cantó abiertamente y directamente sobre el feminismo».


title: Hole

text: Mientras que "Rolling Stone" comparó el efecto del matrimonio de Love a Cobain en la banda a la de John Lennon y Yoko Ono, señaló que «la presencia en el escenario conflictiva de Love, así como su voz desgarradora y potente carrera de punk pop, la hicieron una estrella del rock alternativo por su propia cuenta.» El autor Nick Wise hizo una comparación similar en la discusión de la imagen pública de la banda, diciendo: «No desde el matrimonio de John Lennon a Ono que la vida personal de una mujer y sus hazañas dentro del campo de rock han sido muy analizadas y disecadas.»


title: Hole

text: La banda ha sido citada como una influencia importante en varios artistas contemporáneos, incluyendo el cantautor indie Scout Niblett, Brody Dalle (de The Distillers y Spinnerette), Sky Ferreira, Lana Del Rey, Tove Lo, Tegan and Sara, y la banda de rock británica Nine Black Alps. La banda posicionó #77 en los "100 Mejores Artistas de Hard Rock" de VH1.


title: Gustavo Matosas

text: Gustavo Cristian Matosas Paidón (Buenos Aires, Argentina, 27 de mayo de 1967) es un exfutbolista y entrenador argentino nacionalizado uruguayo, hijo de Roberto Matosas.


title: Gustavo Matosas

text: Gustavo es hijo del exfutbolista uruguayo Roberto Matosas —ídolo de River Plate en la década de 1960— y de su madre Blanca Paidón, quien es de nacionalidad argentina. Aunque nació en la ciudad de Buenos Aires en Argentina, terminó por adquirir la ciudadanía de Uruguay cuando cumplió la mayoría de edad. Durante su niñez se fue a vivir en México junto a su padre y estudió en dicho país, incluso llegó a coincidir en la misma institución con Enrique Peña Nieto —el cual sería el presidente mexicano años después—.


title: Gustavo Matosas

text: En el plano futbolístico y ya en Uruguay, Matosas se incorporó al Peñarol para debutar en 1985. Se destacó por su liderazgo en la media cancha donde trataba de emular a su padre, y fue parte fundamental del equipo en la conquista de dos títulos nacionales y una Copa Libertadores en 1987, además del subcampeonato de la Copa Intercontinental de ese año. Posteriormente jugó en el C.D. Málaga de España, emigró a Argentina para desarrollar su carrera en San Lorenzo de Almagro y Racing Club, siendo subcampeón de la Supercopa Sudamericana 1992. Estuvo en Brasil con el São Paulo, ganando la Copa Libertadores, la Recopa y Supercopa Sudamericana, y la Copa Intercontinental en 1993. Regresó a territorio español y conformó los planteles del Lleida y Real Valladolid. Tuvo otra etapa en Brasil donde jugó para el Paranaense —con este club quedó campeón de la Serie B en 1995— y Goiás. Retornó a Uruguay tras su fichaje en el Rampla Juniors, se fue a Colombia para firmar con Deportes Tolima, luego a China con el Tianjin Teda. Sus últimos años los pasó en El Tanque Sisley y finalizó en México para retirarse en 2001 con el Querétaro.


title: Gustavo Matosas

text: Representó a la Selección de Uruguay en siete oportunidades. En 1987 se hizo con la Copa América celebrada en Argentina.


title: Gustavo Matosas

text: Sus estudios para la profesión de entrenador iniciaron en Brasil, donde consiguió la licencia para dirigir. Asimismo, llevó el curso en Uruguay durante su etapa como futbolista, el cual fue interrumpido debido a su paso por China. Inicialmente trabajó con la filosofía de entrenadores como Roque Gastón Máspoli, en la capacidad de armar un grupo, y de Óscar Washington Tabárez, destacando el orden. Reconoció también la metodología de Roberto Fleitas y Víctor Espárrago en su estilo de juego.


title: Gustavo Matosas

text: El 14 de septiembre de 2002, Matosas le fue asignada la labor del Villa Española para el Torneo de Clausura, con la posibilidad de extender su ligamen para dos o tres años más. Fue acompañado en el cuerpo técnico por Jorge Seré, su tío Luis Matosas y Andrés Novelli. Su debut como entrenador se dio el 29 de septiembre, en el empate 1-1 de visita contra Montevideo Wanderers.


title: Gustavo Matosas

text: A causa de acusaciones en contra del presidente del equipo Walter Laureiro por irregularidades en su administración, y tras quedar fuera de la institución, Matosas se le unió a la salida en gesto de solidaridad así como de sus ayudantes de campo el 15 de mayo de 2003. Además, Gustavo se alejó del club a pedido de la nueva directiva ante el elevado sueldo que percibía, sumado a esto que anteriormente había tenido un incidente con un allegado de Villa Española a quien enfrentó a los puñetazos.


title: Gustavo Matosas

text: A partir de febrero de 2004, dirigió al conjunto de Plaza Colonia para los trabajos de pretemporada. Su ligamen se extendió hasta mayo de 2005.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de mayo de 2005, fue oficializado como nuevo entrenador de Rampla Juniors en lugar de Juan Carlos Borteiro. Dirigió veinticuatro partidos, ganó diez, empató seis y perdió ocho. Su equipo se destacó por la cantidad de goles marcada, llegando a la cifra de 43.


title: Gustavo Matosas

text: El 26 de diciembre de 2005, estampó la firma para el Danubio sustituyendo a Gerardo Pelusso. El 17 de mayo de 2007, logra el título del Campeonato Uruguayo tras ganar los torneos de Apertura y Clausura de la temporada.


title: Gustavo Matosas

text: Por su buena campaña mostrada con Danubio, termina siendo contratado por el Peñarol el 29 de junio de 2007. En su debut el 26 de agosto ante River Plate, sus dirigidos sufrieron la derrota por goleada de 3-6 en el Estadio Centenario.


title: Gustavo Matosas

text: El 10 de marzo de 2008, fracasó en su intento de llevar al Peñarol a lo más alto por los malos resultados que se le estaban presentando por lo que fue destituido.


title: Gustavo Matosas

text: El 12 de enero de 2009, Matosas asumió la responsabilidad del banquillo del Bella Vista. El 11 de mayo de ese año, tomó la determinación de renunciar de su puesto, por el bajo rendimiento de su equipo que estaba en situaciones complicadas de descenso.


title: Gustavo Matosas

text: El 4 de septiembre de 2009, salió de su país para firmar con la Universidad San Martín de Perú, tras la inesperada renuncia de Víctor Rivera. Se estrenó en el banquillo el 13 de septiembre, en el inicio de la segunda etapa del con empate 2-2 ante el Total Chalaco. En la tabla acumulada de la temporada, alcanzó un cupo para la Copa Sudamericana 2010. El 23 de diciembre llegó a un acuerdo mutuo para salir del equipo.


title: Gustavo Matosas

text: El 13 de mayo de 2010, fue designado entrenador del Danubio, institución a la que regresó después de tres años. Debuta en la primera fecha del Apertura del Campeonato Uruguayo con empate de visita 0-0 frente al Cerro. Dirigió un total de quince compromisos, de los cuales ganó siete, empató cinco y perdió tres, mientras que el equipo se ubicó quinto con veintiséis puntos.


title: Gustavo Matosas

text: Aún con vínculo vigente en Danubio, el 23 de noviembre de 2010, Matosas se convirtió en nuevo técnico del Querétaro de México, equipo que recién acababa de finiquitar a Ángel Comizzo de su cargo. Su presentación tuvo lugar el 1 de diciembre y el principal objetivo que le encomendaron fue eludir la zona de descenso. Dicha tarea se cumpliría en el Torneo de Clausura 2011, en la que su conjunto salvó la categoría en las jornadas finales de la clasificación, quedando de penúltimo en la tabla porcentual. El 12 de mayo fue ratificado para seguir en el club.


title: Gustavo Matosas

text: El 15 de agosto de 2011, se acabó su gestión al frente de los gallos blancos por desacuerdos con el presidente Ulises Zurita.


title: Gustavo Matosas

text: El 21 de septiembre de 2011, Jesús Martínez, presidente del Club León, formalizó la contratación de Matosas para el banquillo esmeralda, para sustituir al brasileño Milton Queiroz. Sin embargo, al haber dirigido a Querétaro en la campaña en curso, no pudo ser inscrito en su posición y debió esperar hasta el siguiente torneo.


title: Gustavo Matosas

text: Pasó las catorce jornadas del Torneo de Clausura 2012 de la Liga de Ascenso de manera invicta, ganando diez juegos y empatando cuatro, para ser el líder de la clasificación con 34 puntos. Superó a los rivales en las instancias finales y el 5 de mayo se proclamó campeón de la competencia, esto mediante la victoria sobre Lobos de la BUAP. El 12 de mayo vence al Correcaminos de la UAT —con goleada de 5-0— por la final de ascenso y consigue la promoción a la máxima categoría.


title: Gustavo Matosas

text: Dirigió su primer partido del Torneo de Apertura 2012 de la Liga MX el 21 de julio, en el Estadio Corregidora derrotando por 0-2 al Querétaro. El buen puntaje obtenido por su club le permitió acceder a la Copa Libertadores 2013. Matosas en el certamen internacional disputó la y debido a los dos empates de la serie frente al Deportes Iquique de Chile, se llevó a los penales para decidir al clasificado los cuales no favorecieron a su conjunto.


title: Gustavo Matosas

text: El 15 de diciembre de 2013, gana su primer título de Primera División en el Torneo de Apertura, mediante las dos victorias en las finales sobre el América con un global de 1-5.


title: Gustavo Matosas

text: Para el 2014, Matosas trascendió en la fase de grupos de la Copa Libertadores, en la que el 9 de abril celebró la clasificación sobre el Flamengo en el Estadio Maracaná, venciéndole en esa oportunidad con marcador de 2-3. El 18 de mayo vuelve a quedar campeón nacional en el Torneo de Clausura, esta vez con cifras globales de 4-3 contra el Pachuca. De esta manera alcanzó el segundo bicampeonato en la historia del club.


title: Gustavo Matosas

text: El 24 de noviembre de 2014, renunció a la dirección técnica luego de no haber clasificado a la liguilla del Torneo de Apertura, agradeciendo a la directiva, jugadores y afición por su respaldo durante tres años.


title: Gustavo Matosas

text: Debido a la salida del estratega argentino Antonio Mohamed del América, rumores indicaban que Gustavo podría sustituirle hasta que el 17 de diciembre de 2014 se hizo oficialmente su vinculación al club, mediante un comunicado de prensa.


title: Gustavo Matosas

text: Su debut en liga se produjo el 10 de enero precisamente frente a su exequipo León en el Estadio Azteca, donde triunfó por 3-2. El 29 de abril consigue su primer título internacional de la Liga de Campeones de la Concacaf, luego de superar al Montreal Impact de Canadá con marcador global de 3-5. Asimismo, obtuvo la clasificación para el Mundial de Clubes de ese año.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de mayo de 2015, fue cesado del cargo en los mejores términos, debido a que no logró un acuerdo en el armado del plantel para la siguiente temporada.


title: Gustavo Matosas

text: Debuta en la primera fecha del Torneo de Apertura el 25 de julio, enfrentando en esa ocasión al Querétaro en el Estadio Jalisco. Su inicio no fue de la mejor manera tras perder con marcador de 0-2. El 2 de noviembre de ese año, queda fuera del club por escasez de resultados positivos en la liga, así como de la eliminación en la Copa.


title: Gustavo Matosas

text: Tras varias reuniones con directivos del Al-Hilal de Arabia Saudita, el 12 de junio de 2016 es anunciado como nuevo director técnico del equipo, firmando por un año con alternativa a otro adicional dependiendo de los resultados.


title: Gustavo Matosas

text: Habiendo dirigido únicamente cinco compromisos, en los que tuvo un saldo de tres victorias y dos derrotas —una de ellas por la final de la Supercopa—, el 22 de septiembre finiquitó su compromiso porque la directiva le negó traer los jugadores que él solicitaba, así como del desacuerdo que tuvo con el dueño Nawaf Bin Saad, debido a que este le estaba imponiendo futbolistas para el equipo.


title: Gustavo Matosas

text: El 25 de marzo de 2017, emprendió hacia Paraguay para asumir el rol de entrenador del Cerro Porteño, cuyo contrato lo uniría al club por al menos hasta diciembre de ese año.


title: Gustavo Matosas

text: Su primer juego se llevó a cabo el 1 de abril ante el Deportivo Capiatá, en el Estadio Defensores del Chaco. Sus dirigidos lograron darle vuelta el resultado para decretar la victoria de 2-1. El 11 de mayo conduce a su equipo en la vuelta de la primera ronda de la Copa Sudamericana, en la que se sobrepuso al Caracas de Venezuela por 1-2 y así clasificar a la otra instancia.


title: Gustavo Matosas

text: Como consecuencia de la derrota por goleada de 0-4 en condición de local contra el Guaraní, Matosas termina siendo destituido del banquillo el 15 de junio.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de junio de 2017, se oficializa la contratación de Matosas en Estudiantes de La Plata de Argentina. Luego de una reunión con el presidente del club Juan Sebastián Verón y los directivos Diego Ronderos y Osvaldo Lombardi, el director técnico firmó el vínculo por un año —hasta junio de 2018— y fue presentado al día siguiente en el Country Club de City Bell, con la tarea de afrontar el segundo semestre de competencia en el cual estaba incluida la Copa Sudamericana. Remarcó que su labor iniciaría a partir del 1 de julio. Debuta el 13 de julio con victoria de 0-1 sobre el Nacional Potosí de Bolivia por el torneo internacional. Tuvo su inicio en la liga local el 28 de agosto, donde venció con marcador de 2-1 al Arsenal en los minutos finales del partido.


title: Gustavo Matosas

text: El 19 de septiembre optó por renunciar tras la eliminación de su conjunto en octavos de final del certamen continental, contra el Nacional paraguayo donde asumió la responsabilidad y consideró que lo mejor era salir.


title: Gustavo Matosas

text: El 9 de octubre de 2018, Gustavo es designado como el nuevo entrenador de la Selección de Costa Rica, en sustitución del estratega interino Ronald González, siendo esta su primera experiencia en el que dirige a un combinado nacional. Como principal objetivo fue planteada la clasificación al Mundial que tendría lugar en 2022, así como de mejorar el estilo de juego de los costarricenses el cual era cuestionado por la poquedad en oportunidades a gol. Su contrato dio comienzo de manera oficial el 2 de enero de 2019 y previamente había elegido a sus asistentes Héctor Altamirano y Douglas Sequeira para conformar el cuerpo técnico. Debutó como seleccionador el 2 de febrero, en un partido amistoso celebrado en el Avaya Stadium de California, contra el conjunto de Estados Unidos en fecha no FIFA. El resultado decretó la derrota por 2-0.


title: Gustavo Matosas

text: El 5 de junio de 2019, entregó la nómina oficial de veintitrés futbolistas que le harían frente a la Copa de Oro de la Concacaf. Debutó en la competición el 16 de junio en el Estadio Nacional contra Nicaragua, ganando el compromiso cómodamente por 4-0. Luego venció 2-1 a Bermudas y perdió con idéntico marcador ante Haití, para quedarse con el segundo lugar del . El 29 de junio cayó en cuartos de final contra México por penales tras el empate 1-1 en los 120' minutos.


title: Gustavo Matosas

text: El 4 de septiembre de 2019, en conferencia de prensa, se oficializó que Matosas dejaría el cuadro costarricense posterior la fecha FIFA de ese mes, esto por una oferta en el balompié mexicano donde se hizo efectiva la cláusula de rescisión. El motivo principal del estratega se debe a la espera por largos periodos para tener entrenamientos con los futbolistas previo a los partidos, afirmando que necesita estar trabajando diariamente en su táctica como lo hacía en su etapa de clubes. Aunque tenía previsto dirigir el amistoso contra Uruguay, la federación de fútbol le indicó que no lo haría.


title: Gustavo Matosas

text: El 9 de septiembre de 2019, Matosas fue presentado como nuevo entrenador del Club Atlético de San Luis, lo que representó su regreso al fútbol mexicano. El 13 de septiembre se presentó el debut del uruguayo en su nuevo club, con una victoria por 1-3 ante el Club Puebla.


title: Gustavo Matosas

text: Posteriormente, el 26 de octubre, la cadena Televisa publicó audios en los que se acusó al director técnico de tratos de corrupción en las negociaciones sobre fichajes durante su gestión en el León. Finalmente, el 27 de octubre de 2019 finalizó su etapa como director técnico del Atlético de San Luis tras rescindir su contrato de mutuo acuerdo con la directiva, envuelto en un escándalo de corrupción surgido cuando era técnico de Club León.


title: Huella hídrica

text: La huella hídrica es un indicador del uso de agua dulce que hace referencia tanto a su uso directo como indirecto por parte de un consumidor o productor. La huella hídrica puede considerarse como un indicador integral de la apropiación de los recursos de agua dulce, ya que se utiliza para medir el volumen total de agua que una empresa usa para producir bienes y servicios, o que un individuo o comunidad consuma. El uso se mide en el volumen de agua consumida, evaporada o contaminada, ya sea por unidad de tiempo para individuos y comunidades, o por unidad de masa para empresas. La huella hídrica se puede calcular para cualquier grupo definido de consumidores (por ejemplo, individuos, familias, pueblos, ciudades, provincias, estados o naciones) o productores (por ejemplo, organismos públicos, empresas privadas o el sector económico).


title: Huella hídrica

text: El concepto de huella hídrica fue introducido en 2002 por el profesor Arjen Hoekstra de UNESCO-IHE como un indicador alternativo "del uso del agua". El concepto fue refinado y los métodos de contabilidad se establecieron en una serie de publicaciones realizadas por Ashok Kumar Chapagain y Arjen Hoekstra en el Instituto UNESCO-IHE para la Educación. Las publicaciones más detalles sobre cómo calcular las huellas del agua es el informe de 2004 sobre la 'huella hídrica de las naciones de la UNESCO-IHE'. La cooperación entre las instituciones globales líderes en el campo ha llevado a la creación de la "Water Footprint Network" en 2008 que tiene como objetivo coordinar los esfuerzos para desarrollar y difundir el conocimiento sobre los conceptos de huella hídrica, métodos y herramientas.


title: Huella hídrica

text: ISO (International Organization for Standardization) lanzó en 2009 un grupo mundial para escribir una Norma Internacional. Tras 5 años de discusiones, la norma se publicó en agosto de 2014. ISO 14046:2014 - Gestión Ambiental - Huella Hídrica - Principios, requisitos y directrices puede ser aplicada a los productos, procesos u organizaciones; se basa en una evaluación del ciclo de vida (según y compatible con ISO 14044); es modular; identifica el potencial de los impactos ambientales relacionados con el agua; incluye las dimensiones geográfica y temporal pertinentes; identifica la cantidad de uso del agua y los cambios en la calidad del agua; y utiliza el conocimiento hidrológico. La nueva norma ISO 14046 unifica conceptos a nivel mundial en huella hídrica y pasa a ser el referente internacional para empresas, procesos y productos..


title: Huella hídrica

text: Por otra parte, en 2008 se funda la Water Footprint Network, con el objetivo de promover el uso justo e inteligente del agua. La Water Footprint Network se crea como una red dinámica y global con más de 200 socios: desde grandes empresas a pequeños proveedores, instituciones financieras y organismos reguladores, organizaciones sin fines de lucro y académicos con el objetivo de compartir los últimos avances en conocimiento, información e ideas para combatir la escasez de agua.


title: Huella hídrica

text: La huella hídrica tiene necesariamente una dimensión temporal y una dimensión espacial. Se debe calcular con datos recogidos en un período de tiempo concreto (habitualmente los datos utilizados son anuales) y en un lugar geográfico perfectamente delimitado (como pueden ser una planta industrial, una cuenca de un río, o una región). La huella de agua es un indicador geográficamente explícito, que no solo muestra volúmenes de uso y contaminación de agua, sino también las ubicaciones. Sin embargo, la huella de agua no proporciona información sobre cómo el agua consumida afecta positiva o negativamente a los recursos locales de agua, los ecosistemas y los medios de subsistencia.


title: Huella hídrica

text: El consumo "directo" para la fabricación de un producto incluye el agua utilizada y/o contaminada durante el proceso de fabricación y el agua incorporada en el propio producto como ingrediente. Por su parte, el consumo indirecto corresponde a toda el agua necesaria para producir las diferentes materias primas utilizadas en el proceso (productos de la cadena de suministro).


title: Huella hídrica

text: La huella hídrica se puede expresar también en colores, en función del tipo de agua que se considere:


title: Huella hídrica

text: La Norma Internacional ISO 14046:2014 define “Evaluación de huella hídrica: recopilación y evaluación de las entradas, salidas y potenciales impactos ambientales relacionados con el agua utilizada o afectados por un producto, proceso u organización” y presenta un método basado en Análisis de Ciclo de Vida (ACV) definido por la Norma Internacional ISO 14044.


title: Huella hídrica

text: La huella hídrica o huella del agua a diferencia del agua virtual, y la Water Footprint Network clasifica las fuentes de agua, es decir, distingue entre tres componentes: el agua azul, el agua verde y el agua gris. Esta clasificación, especialmente el agua gris, ha sufrido críticas y no está contemplada en la Norma Internacional ISO 14046:2014. La huella de agua azul es el volumen de agua dulce consumida de los recursos hídricos del planeta (aguas superficiales y subterráneas). La huella del agua verde es el volumen de agua evaporada de los recursos hídricos del planeta (agua de lluvia almacenada en el suelo como humedad). La huella de agua gris es el volumen de agua contaminada que se asocia con la producción de los bienes y servicios. Este último puede ser estimado como el volumen de agua que se requiere para diluir los contaminantes hasta el punto de que la calidad del agua se mantiene en o por encima de las normas acordadas de calidad del agua. Las unidades en las que trabajan estos indicadores dependen del tipo de sector al que se le mide la huella hídrica. Así, por ejemplo, la huella hídrica de un producto de carne X puede medirse en [m/kg], representando la cantidad de agua necesaria para producir un kilo de carne X en toda la cadena de suministro. Por otro lado, la huella hídrica de un individuo puede medirse en [m/año], representando la cantidad de agua consumida a lo largo del tiempo. Este indicador puede apoyar mejoras eficientes en las gestiones de agua y ser un buen soporte para tomar conciencia acerca de nuestros consumos hídricos.


title: Huella hídrica

text: Para el cálculo de la Huella de un país ya sea del agua, del carbono o ecológica, se utiliza ampliamente el análisis "Input-Output" ya que es de gran ayuda frente al Ciclo de Vida de los Productos a nivel macro.


title: Huella hídrica

text: Para España, el Ministerio de Medio Ambiente realizó el cálculo de la Huella Hídrica de España, sus comunidades autónomas y sus demarcaciones hidrológicas junto con una potente herramienta de simulación.


title: CBGB

text: CBGB fue un club emblemático del punk rock y la new wave, ubicado en Nueva York, Estados Unidos, en el 315 de Bowery entre la 1.ª y 2.ªCalle en el "Lower East Side" de Manhattan. Abrió en 1973 por Hilly Kristal donde anteriormente funcionó un bar de moteros y después un antro. Las iniciales CBGB significan Country, Blue Grass and Blues" por los estilos que allí se tocaban inicialmente; y OMFUG, la otra parte del nombre, Other music for uplifting gormandizers", que significa "Otra música para nacientes consumidores" (teniendo en cuenta que la palabra "gormandizer" se define como devorador de comida se la puede entender como el mismo Hilly lo interpretó, devorador de música, sentido más adecuado que el de consumidor). CBGB se convirtió en un local famoso del punk y new wave donde eran habituales bandas como Ramones, Television, Patti Smith Group, Blondie, y Talking Heads. Desde los años 1980 en adelante, el club fue conocido por el "hardcore punk". El local cerró el 2006 y su dueño falleció el 2007.


title: CBGB

text: Un escaparate junto al CBGB se convirtió en el ""CBGB Record Canteen"", una tienda de discos y café. A finales de los años 1980, ""CBGB Record Canteen"" se convirtió en una galería de arte y espacio de actuación llamado ""CB's 313 Gallery"". En "CB's Gallery" tocaban artistas de sonidos más suaves como rock acústico, folk, jazz, o música experimental, artistas como Dadadah, Kristeen Young y Toshi Reagon, mientras CBGB continuaba con mostrar principalmente hardcore punk, post punk, metal, y rock alternativo. "313 Gallery" también fue la sede de ""Alchemy"", una noche semanal donde se exhibían bandas de rock gótico , industrial, "dark rock", y darkwave. Por otro lado, CBGB operaba un pequeño café y bar a mediados de los años 1990 que servía pizza clásica neoyorquina entre otras cosas.


title: CBGB

text: Alrededor del 2000, CBGB entró en una prolongada disputa sobre supuestas rentas impagas hasta que el dueño del local, el Comité de Residentes del Bowery, demandó en el 2005 perdiendo el caso y sin llegar a un acuerdo de renovar el alquiler de CBGB que expiraba definitivamente en el 2006. El club cerró después de su último concierto en el que tocó Patti Smith, el 15 de octubre del 2006. CBGB Radio se lanzó en la plataforma iHeartRadio en 2010, y el festival de música CBGB se inició en el 2012. En el 2013, el edificio donde antes estaba el CBGB, el 315 de Bowery, se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos como parte del Distrito Histórico del Bowery.


title: CBGB

text: CBGB fue fundado el 10 de diciembre de 1973, en el sitio donde Hilly Kristal tuvo, entre 1969 y 1972, un bar llamado "Hilly's", en la calle Bowery y que tuvo que cerrar por quejas de los vecinos. Después del cierre, Kristal se enfocó en el club. Su nombre completo era CBGB & OMFUG iniciales de "Country, Bluegrass, Blues and "Other Music for Uplifting Gormandizers" (en inglés: "otra música para estimular glotones)." A pesar que un "gormandizer" (en inglés "goloso") es usualmente un voraz consumidor de comida, Kristal entendía que se podía también ser goloso de música." Kristal prendió que el ambiente sea de country, bluegrass, y blues junto con lectura de poesía pero cedió ante el movimiento estadounidense del punk rock. Unos pioneros en el género, the Ramones tocaron sus primeros shows en CBGB.


title: CBGB

text: En 1973, mientras el futuro "CBGB" aún era "Hilly's", dos muchachos locales - Bill Page y Rusty McKenna — convencieron a Kristal para dejarlos programar conciertos. En febrero de 1974, Hilly programó la banda local Squeeze a tocar los martes y miércoles marcando el cambio del club de country y bluegrass a bandas de rock. Squeeze estaba liderado por el guitarrista Mark Suall, luego con la banda que era prácticamente de la casa "the Revelons", que incluía a Fred Smith de Television y JD Daugherty del Patti Smith Group. Aunque estas bandas no tocaban punk rock, ayudaron a establecer sus cimientos. El colapso de augusto de 1973 del "Mercer Arts Center" dejó bandas sin sello con pocas opciones en Nueva York para tocar música original. Los refugiados del Mercer incluyen Suicide, The Fast, Ruby and the Rednecks, Wayne County, y "the Magic Tramps" — pronto empezaron a tocar en CBGB.


title: CBGB

text: El 14 de abril de 1974, en la audiencia de la tercera presentación de Television estuvieron Patti Smith y Lenny Kaye, cuya banda "Patti Smith Group" debutó en CBGB el 14 de febrero de 1975. Otras presentaciones iniciales incluyeron la "Dina Regine Band". Dennis Lepri era el guitarrista principal así como los Stillettoes que incluían a Deborah Harry como vocalistsa. La banda recién formada "Angel" y "the Snake", después renombrada como "Blondie", así como los Ramones llegaron en agosto de 1974. Mink DeVille, Talking Heads, the Shirts, the Heartbreakers, the Fleshtones siguieron poco después. En abril de 1977, The Damned tocó en el club siendo la primera vez que una banda punk británica tocara en los Estados Unidos.


title: CBGB

text: Entre 1975 y 1976, Metropolis Video grabó algunos shows. Empezando en 1977, el cineasta de Metropolis Video Pat Ivers y su socio Emily Armstrong continuaron grabando shows en un proyecto denominado "Advanced TV" y después renombrado GoNightclubbing. Las películas de Ivers y Armstrong están disponibles en la Biblioteca de la New York University.


title: CBGB

text: Las dos reglas de CBGB eran que una banda debía llevar su propio equipo y tocar principalmente canciones originales. Esto incluía la prohibición de bancas que hacían covers aunque las bandas regulares usualment tocan uno o dos covers en su setlist. La creciente reputación de CBGB atrajo cada vez más artistas de fuera de Nueva York. En 1978, el compositor new wave Elvis Costello abriría los shows para The Voidoids, mientras The Police tocaba en el CBGB por su primera gira estadounidense. Mientras tanto, el CBGB se volvía famoso por los Misfits, Television, Patti Smith Group, Mink DeVille, the Dead Boys, the Dictators, the Fleshtones, the Voidoids, the Cramps, the B-52's, Blondie, Joan Jett & the Blackhearts, the Shirts, y Talking Heads. Aún en los años 1980, CBGB era el principal local de la escena underground del hardcore punk en Nueva York. LLamado ""thrash day"" (día de basura) en un documental de hardcore, la noche de los domingos en el CBGB era "matinée day", que se convirtió en una institución. Bandas de hardcore como Reagan Youth, Bad Brains, Beastie Boys, Agnostic Front, Murphy's Law, Cro-Mags, Leeway, Warzone, Gorilla Biscuits, Sick of It All, The Misfits, Sheer Terror, Stillborn y Youth of Today tocaban desde la tarde hasta la noche. En 1990, la violencia tanto dentro como afuera del local obligaron a Kristal a suspender los conciertos de hardcore, sin embargo CBGB volvió a programar hardcore algunas otras ocasiones. Durante los últimos años de CBGB no se prohibió ningún género.


title: CBGB

text: En el 2005, más allá de que su pago mensual de renta era de $19,000, CBGB fue demandado por $90,000 de pagos de renta supuestamente adeudados al propietario el "Bowery Residents' Committee" (BRC). Tras negarse a pagar hasta que un juez declare que la deuda era legítima, Kristal alegó que nunca había sido notificado del aumento escalonado de la renta durante varios años tal como señaló el director ejecutivo de BRC Muzzy Rosenblatt. El juez declaró que la deuda no tenía sustento porque nunca se notificó al club y que el CBGB debía ser declarado como un hito hitórico pero también dejó constancia que Rosenblatt no había renovado el alquiler que expiraría pronto. Rosenblatt informó que apelaría.


title: CBGB

text: Esperando la negativa de Rosenblatt a negociar la renovación del alquiler, Kristal aceptó un aumento en la renta pero no al monto de $55,000 que se creía que quería el BRC. Una corporación sin fines de lucro que buscaba dar vivienda a personas sintecho ubicada en los altos del CBGB y que sobrevivía a través de donaciones y la ayuda estatal, el BRC sólo tenía un inquilino comercial y había subido su renta a $35,000. Kristal y el BRC alcanzaron un acuerdo en el que CBGB devolvería el inmueble el 30 de septiembre del 2006. Planeando mudar CBGB a Las Vegas, Kristal explicó "Nos vamos a llevar los urinarios. Me llevaré todo lo que pueda". La mudanza comentó "Debes llevarte todo y subastar en eBay lo que no quieras. ¿Por qué no? Alguien lo hará."


title: CBGB

text: Muchas bandas de punk rock tocaron en el CBGB cuando se enteraron de que iban a cerrar en la esperanza de que pudieran evitarlo. Rocks Off, un promotor en Nueva York, organizó las semanas finales del CBGB con show en los que se presentarían "muchos de los artistas que hicieron famoso al club." Avail, the Bouncing Souls, y otros actos nuevos se dieron durante las últimas semanas, que incluían varias noches de Bad Brains y the Dictators y un set acústico de Blondie. El último show, transmitido en vivo por "Sirius Satellite Radio" el 15 de octubre, fue dado por Patti Smith, con la ayuda en algunas canciones de Flea de los Red Hot Chili Peppers. El guitarrista de Television Richard Lloyd, también tocó en algunas canciones incluyendo "Marquee Moon". Cerca de finalizar, Smith y su banda tocaron "Gloria" alternando el coro con ecos del coro de "Blitzkrieg Bop" de los Ramones—"Hey! Ho! Let's go!". Durante "Elegie", su número final, Smith nombró músicos y otras figuras de la música que murieron desde que tocaron en el CBGB. El 15 de octubre del 2006, después del último show de Patti Smith en el CBGB, el histórico bar y club cerró.


title: CBGB

text: Después de cerrar, el local se mantuvo abierto como una tienda de ropa con la marca del club y una tienda on-line hasta el 31 de octubre del 2006. La tienda de ropa con la marca del club se mudó al 19–23 de St. Mark's Place el 1 de noviembre y cerró después de casi dos años en el verano del 2008.


title: CBGB

text: Hilly Kristal murió de complicaciones de cáncer de pulmón el 28 de agosto del 2007. A inicios de octubre, la familia y amigos de Kristal dieron un servicio memorial privado en el cercano local de la YMCA. Poco después, hubo un memorial público dado por el antiguo staff de CBGB y otras personas.


title: CBGB

text: La viuda de Kristal, Karen Kristal y su hija, Lisa Kristal Burgman, litigaron sobre la alegada fortuna de $3 millones que era el patrimonio del club y transaron en junio del 2009 con Burgman recibiendo la mayoría del dinero que quedó después de realizar los pagos a acreedores e impuestos. En el 2011, un grupo de inversores anónimos compraron las acciones restantes de CBGB, incluyendo la propiedad intelectual y los interiores originales del club. El local está hoy ocupado por una tienda de John Varvatos.


title: CBGB

text: En diciembre del 2015, varias cadenas de noticias reportaron una reapertura del CBGB en el Aeropuerto Internacional de Newark como CBGB L.A.B. ("Lounge and Bar") por el chef neoyorquino Harold Moore; que abrió a finales de ese mes.


title: CBGB

text: Para finales del 2007, el diseñador de moda John Varvatos planeó abrir una tienda en el antiguo lugar del CBGB en el 315 de Bowery, pero para mantener de manera alturada el legado del CBGB mantuvieron los stickers de rock and roll en las paredes y gran parte del garffiti en los baños así como algunos "setlists", encontrados detrás de un muro, de shows realizados en el décimo aniversario del club en 1983. La tienda abrió en abril del 2008.


title: CBGB

text: En el 2008, la galería de arte del SoHo dedicada a la fotografía musical, "the Morrison Hotel", abrió un segundo lugar en lo que alguna vez fue la galería del CBGB Gallery en el 313 de Bowery, pero la galería cerró el 2011. El edificio actualmente está ocupado por una tienda de ropa de la marca Patagonia.


title: CBGB

text: Llamada como el "lugar extra", el callejón detrás del edificio se convirtió en un paseo peatonal. . Cheetah Chrome de The Dead Boys dijo: "Todo Manhattan ha perdido su alma a los señores del dinero", y reflexionó "Si ese callejón hablara, lo habría visto todo". La nominación de CBGB como un hito histórico dio la siguientes explicación:


title: CBGB

text: Hoy los visitantes pueden ver en el cemento de la entrada a la tienda de ropa, el nombre del escenario musical y la fecha en que fue fundado: "CBGB '73". La gente usualmetne se detiene y toma fotos de la inscripción así como de la fachada de la tienda.


title: CBGB

text: El segundo toldo de CBGB, aquel que estuvo cuando el club cerró en el 2006, fue llevado al lobby del Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland.


title: CBGB

text: El Festival CBGB produjo grandes conciertos gratuitos en Times Square y Central Park el 7 de julio del 2012. TAmbién mostraron cientos de bandas en locales alrededor de la ciudad. El festival también mostró docenas de películas de rock-n-roll en cines de todo Manhattan.


title: CBGB

text: Dirigida por Randall Miller y protagonizada por Alan Rickman como Hilly Kristal, la película "CBGB", acerca de Kristal y los orígenes del club fue estrenada en octubre del 2013 con duras críticas. Un punto icónico en la cultura popular estadounidense, la imagen de CBGB fue utilizada en varias oportunidades:


title: Jarocho

text: Se conoce como Jarocho a las personas nacidas en la región del Sotavento (lugar donde azotan los vientos) del Estado de Veracruz (México), conocida como Sotavento Veracruzano y que incluyen los Municipios de Puente Nacional, Ursulo Galván, Paso de Ovejas, La Antigua, Soledad de Doblado, Manilio Fabio Altamirano, Veracruz, Cotaxtla, Jamapa, Medellin, Boca del Río y Tlalixcoyan .


title: Jarocho

text: Existen diferentes versiones del nacimiento de la palabra jarocho, la versión que suscribe el antropólogo Fernando Winfield, refiere que jarocho viene de jara, en el sentido de saeta, flecha o lanza, llamándose antiguamente "jarocha" a la vara o garrocha con que los arrieros puyaban a los animales, y jarochos a los que usaban este instrumento. Esta misma designación recibían los milicianos negros integrados en los cuerpos o compañías de lanceros que custodiaban las costas. Estos lanceros negros formaron las milicias que defendieron el régimen español durante la Independencia de México.


title: Jarocho

text: Es probable que jarocho sirviera originalmente para designar a los negros que usaban la jara o lanza, y fueran arrieros o milicianos.


title: Jarocho

text: La voz se aplicó después a todas las persona de rasgos negroides y finalmente sirvió para designar a los habitantes de la costa sotaventina.


title: Jarocho

text: La palabra "Jarocho" se cuenta que proviene de los indígenas en la cuenca del Papaloapan (un caudaloso río), estos pescaban con 'Jaras' para lo cual contaban con una gran habilidad. Básicamente son Jarochos, las personas nacidas en el Sotavento, que es la planicie costera en el estado de Veracruz; pero como bien establecía Don Francisco Rivera Ávila, "Paco Píldora" (uno de los más grandes poetas populares de Veracruz y, en alguna época, cronista de la ciudad del mismo nombre), finalmente el término fue adoptado para identificar al veracruzano porteño y de la región de la costa sur veracruzana.


title: Jarocho

text: Existe una versión que estereotipa al jarocho que es: la guayabera blanca con paliacate rojo al cuello amarrado al frente ajustado con una argolla dorada, pantalón blanco y sombrero de cuatro pedradas; incluso los "botines" suelen ser blancos. En el caso de las mujeres también existe un estereotipo en el que predomina el color blanco en las prendas, faldas anchas con bordes y encajes, (blusa, falda, enaguas, chalina y zapatos).


title: Jarocho

text: Sin embargo, se sabe, sin que esté probado, que el uso del blanco corresponde más a un atuendo de boda y, a un estereotipo de la vestimenta jarocha popularizada por las películas mexicanas de los años Cuarenta y Cincuenta, y reforzada por el atuendo de los bailarines del famoso Ballet de Amalia Hernández. De hecho, en la vestimenta diaria, solo algunos habitantes del sotavento usan las guayaberas y suelen ser de distintos colores, con tendencia a los tonos claros; otro tanto ocurre con las blusas y faldas de las mujeres, quienes sólo usan el "cachirulo" (especie de peineta) y las flores como adorno del pelo en bailables de exhibición pero muy escasamente en fiestas y "fandangos".


title: Jarocho

text: La costumbre masculina del paliacate al cuello tiene su origen en el hábito de proteger del sudor, en ese punto, la camisa o guayabera.


title: Jarocho

text: El baile estereotipado de los jarochos es el "zapateado" o son jarocho, que se acostumbra en exhibiciones de todo el territorio de Veracruz. Se toca con música de jaranas, requinto, arpa, pandero y quijada de burro entre otros instrumentos y se baila sobre una mesa, zapateando.Algunas danzas son: "La bamba", "El colás", "El torito", "La bruja", "El tilingolingo", El Palomo, etc.


title: Jarocho

text: Aunque se acepta comúnmente que los sones jarochos tienen un origen campesino (rural), su irradiación corresponde, básicamente, a las ciudades y, más concretamente, a la ciudad de Veracruz. Para enterder esto, hay que tomar en cuenta que cuando el son empieza a tomar "carta de naturalización" como expresión veracruzana (sobre todo a partir de mediados y finales del s. XVIII y todo el XIX), la ciudad más importante del Estado ya era, precisamente, Veracruz, en la que se conjuntaban todas las manifestaciones artísticas (formales y populares) de la entidad.


title: Jarocho

text: Si la temática tradicional de la música tiene un origen indudablemente indio y rural (animales, costumbres, paisajes, accidentes geográficos, etc.), lo cierto es que en el son jarocho, como en casi ninguna otra forma musical de México se conjuntan las tres raíces étnicas: la india (por lo dicho), la negra (en los ritmos) y la europea (en los instrumentos y armonías).


title: Jarocho

text: Hay sones jarochos originados en los inicios y mediados del siglo XIX que se han popularizado por todo el mundo; entre los más conocidos están: "La bamba", "El colás", "El siquisirí", "El Balajú", "El aguanieve", "El buscapiés", "El jarabe loco", "El zapateado", "El toro zacamandú", "Chuchumbé", "La petenera", "La llorona", "La guacamaya", "La iguana", "La bruja", "El palomo y la paloma", entre otros, los cuales siguen interpretándose.


title: Jarocho

text: En los últimos años ha surgido una corriente de jóvenes músicos, algunos pocos con formación académica, que han retomado las estructuras del son para recrearlas y dar al Son una nueva vitalidad, combinando instrumentos "no tradicionales", ritmos afrocaribeños y armonizaciones más complejas. Por lo general, este tipo de música es más para escuchar, por lo que no necesariamente tiene que ser bailado (en los fandangos, por ejemplo).


title: Jarocho

text: Los sones se dividen, por su tonalidad, en sones en modo menor y modo mayor, y por la forma en que se bailan, en "sones de montón" y "sones de pareja"; se bailan también huapangos, (del náhuatl: cuauhpanco = sobre la tarima) aunque estos son más bien originarios de las huastecas, al norte del Estado de Veracruz. También son populares los bailes tropicales de origen afrocaribeño, llegando a arraigarse al grado de ser ya tradicional y típico el danzón.


title: Jarocho

text: Una de las corrientes culturales pugna por la no comercialización (en su sentido peyorativo) del son jarocho, retomando los fandangos de inspiración campesina y la versada con su mundo ritual, tratando de enraizarlos en lo tradicional. Sin embargo, al no aceptar una natural evolución, esta corriente lleva el riesgo de agotarse por repetición y estereotipo y, finalmente, desaparecer.


title: John Noble

text: John Noble (n. Port Pirie, Australia Meridional; 20 de agosto de 1948) es un actor de cine y televisión australiano y director teatral de más de ochenta obras.


title: John Noble

text: Ha hecho apariciones ocasionales en series de televisión como "All Saints", aunque es internacionalmente conocido por interpretar a Denethor II en "". Sus últimos trabajos cinematográficos han sido en "" y "One Night with the King". Interpretó al cónsul ruso Anatoly Markov en la sexta temporada de la serie de televisión estadounidense "24". Tras el papel del científico mentalmente inestable Walter Bishop en la serie de televisión "Fringe", de J. J. Abrams, estrenada en septiembre de , realizó el papel de Henry Parish en la serie de televisión "Sleepy Hollow", y de Morland Holmes, el padre de Sherlock, en "Elementary".


title: Félix Sánchez Bas

text: Félix Sánchez Bas (Barcelona, 13 de diciembre de 1975) es un entrenador de fútbol español. Actualmente es el director técnico de la selección de fútbol de Catar.


title: Félix Sánchez Bas

text: Se inició como entrenador juvenil del Fútbol Club Barcelona Juvenil "A", Sánchez se trasladó a Catar en 2006 y se unió a la Aspire Academy. En 2013 fue nombrado gerente de la selección de fútbol sub-19 de Catar, ganadora el año siguiente del Campeonato sub-19 de la AFC 2014.


title: Félix Sánchez Bas

text: El 3 de julio de 2017, después de una buena participación con las selecciones cataríes sub-20 y sub-23, Sánchez reemplazó a Jorge Fossati al frente de la selección de fútbol de Catar absoluta.Su primera participación de relevancia mundial antes del Mundial 2022 se dio en la Copa América 2019 que se desarrolló en Brasil, esto por la consideración histórica de la larga trayectoria futbolística de los equipos sudamericanos.


title: Félix Sánchez Bas

text: A principios de 2019, disputó con la selección catarí la Copa Asiática, consiguiendo proclamarse campeones por primera vez en su historia. Vencieron en la final a Japón por 3 goles a 1. Durante la competición, ganaron todos los partidos disputados, con un balance de 19 goles a favor y uno en contra.


title: Etnias urus

text: Los uros o urus son una etnia que se distribuye en la meseta del Collao en territorios de Bolivia, Perú y zonas vecinas en Chile. En el pasado ocuparon territorios más extensos que abarcaron incluso los valles interandinos de la cuenca del Pacífico inmediatos al Collao a manera de enclaves.


title: Etnias urus

text: En Bolivia forman 3 grupos: los iruitos o irohito habitan la naciente del río Desaguadero, los chipayas habitan la cuenca del río Lauca y los muratos habitan la desembocadura del río Desaguadero en el lago Poopó y la cuenca del Poopó, esat comunidad tiene status nación indígena dentro de la Constitución ¨Política del Estado.


title: Etnias urus

text: En el Perú forman 4 grupos: las Islas Flotantes de los Urus Puno (80 islas) habitan la bahía de Puno, Islas Flotantes Kapi (de más de 10 islas) ubicados en el distrito de Huatta- Puno, urus Titino y urus Chulluni de las orillas del lago Titicaca.


title: Etnias urus

text: Los urus en el pasado hablaron varias lenguas de las cuales solo sobrevive en la actualidad el idioma chipaya hablado por los urus del salar de Coipasa. El resto de urus ha adoptado el idioma aimara y el castellano como lengua materna de los mestizos y urus.


title: Etnias urus

text: "Urus", traducido al castellano significa "Los de la aurora", son conocidos también como Jas-Shoni "(Hombres del agua)" y Kot’suña "(Hombres del lago)".


title: Etnias urus

text: Los urus se llamaban a sí mismos "hombres de agua". Arthur Posnansky, menciona en uno de sus escritos que "se les ha preguntado a los urus, si el nombre de su raza era verdaderamente el de uru, y contestaban que así los llamaban a ellos los aymaras por insulto, porque van por la noche a pescar y cazar, pero el verdadero nombre de su casta es kjotsuñi, lo que quiere decir hombres lacustres".


title: Etnias urus

text: No se consideraban hombres sino "urus", la raza primigenia de América. Los urus tenían la piel más oscura que los aimara. Los orígenes de este grupo étnico, diferente de los aimaras y de los quechuas, se remontan a épocas anteriores a los incas.


title: Etnias urus

text: Algunos estudiosos (Lumbreras, entre otros) sostienen que provienen de una migración directa desde la Polinesia, y que constituyen un grupo humano con un origen independiente al que fue ocupando América del Sur avanzando desde el sur del continente, habitando primero en la costa para luego pasar a la sierra; otros por el contrario consideran que descienden de los primeros pobladores de las Américas.


title: Etnias urus

text: Otra versión, del profesor Juan B. Palao Berastain, La etnia uru proviene de la Amazonía. Son datos biológicos comprobados a través del ADN y pertenecen al grupo de los arahuacos, pero datos recientes indican que son únicos y distintos.


title: Etnias urus

text: El hispano-argentino Salvador Canals Frau (1893-1958) en "Las poblaciones indígenas de la Argentina: su origen, su pasado, su presente" (1953), clasificó a los urus como parte de los huárpidos. Consideró a estos como uno de los tipos raciales más antiguos de Sudamérica, integrantes de una primera corriente migratoria australoide ingresada a América por el puente de Beringia.


title: Etnias urus

text: Según algunos estudiosos, el primer local donde se instalaron fue en las márgenes del lago Uru-Uru, (actual ciudad de Oruro) en lo que actualmente es territorio boliviano. Con el tiempo, principalmente en el caso del Titicaca, fueron perdiendo la pureza étnica, mezclándose con los quechuas y con los aimaras, habitantes de las márgenes del lago Titicaca. Los habitantes actuales de las islas flotantes todavía practican algunas de sus tradiciones ancestrales, pero con significativa influencia aimara.


title: Etnias urus

text: Durante el siglo XIX, los urus del lago Poopó, a la cabeza de sus dirigentes como los Sunas y Moricios, mantuvieron una intensa lucha legal por su territorio.


title: Etnias urus

text: Los urus, que en general se los caracteriza como pobladores lacustres dedicados a la pesca, también tuvieron control agrícola y ganadero de tierras en distintos niveles ecológicos fuera del ámbito lacustre tradicional.


title: Etnias urus

text: Entre los personajes célebres uru, se encuentran Sebastiana Kespi, protagonista de la película de 1953 "Vuelve Sebastiana" del cineasta Jorge Ruiz así como activista y promotora de la cultura chipaya., y Daniel Mauricio Choque, sabio de la comunidad


title: Etnias urus

text: El idioma uruquilla, chhiw lüsñchi chhun o uchun maa taqu ("nuestra lengua madre"), es una lengua extinta, se relaciona con el idioma chipaya de la provincia de Carangas, ubicado en el departamento de Oruro de Bolivia.


title: Etnias urus

text: Entre 1931 y 1938 había como máximo cien hablantes del uruquilla, pertenecientes a treinta familias en las riberas del río Desaguadero; a partir de 1950 se mencionan solo unos pocos hablantes del uruquilla en la misma zona. La mayoría de los urus adoptaron el idioma aimara y otros el quechua, perdiendo la lengua madre. Algunos sostienen que antiguamente los urus sabían hablar también el idioma puquina además del propio y por eso hoy se les da el mismo nombre, "pukina", a pesar de tratarse de dos lenguas muy diferentes.


title: Etnias urus

text: La lengua uru chipaya ha incorporado rasgos gramaticales del aimara, por la relación dominante de esta cultura. Sin embargo ha mantenido sus rasgos fonológicos y sintaxis. Cuenta con 32 vocales y 5 consonantes.


title: Etnias urus

text: Mantienen la tradición de la pesca artesanal, especialmente del carachi y el pejerrey. Cuando la pesca es abundante conservan los peces secándolos al sol. También se dedican a la caza de aves silvestres y a la recolección de huevos de pato.


title: Etnias urus

text: Los hombres son hábiles constructores y conductores de balsas de totora (llamadas caballito de totora por los españoles) y las mujeres son expertas tejedoras. En los comienzos del siglo XXI han dirigido sus actividades al turismo. Se han convertido en un punto obligado en el recorrido de los turistas que pasan por Puno. El principal elemento de trabajo de los urus es la totora. Eran contemporáneos con los camanchacos.


title: Etnias urus

text: Los urus en un comienzo rendían culto a figuras como el puma, cóndor, serpiente y el Huarihuilca, deidades que luego adoptaron como suyas los collas tras la dominación de la región.


title: Etnias urus

text: Pero la deidad principal de los urus era la luna que estaba representada en dibujos y decoraciones de su cerámica hallada en Tiahuanaco. Se cree que esto se debía a que la luna les había servido de iluminación para las jornadas de caza y pesca nocturna. Tenían también por dios al Sol, a las estrellas y a las divinidades protectoras de los ríos, lagos, tierras, cosechas y ganados cuando dejaban su vida de pescadores y cazadores para dedicarse al cultivo de la tierra y a la domesticación de animales.


title: Etnias urus

text: En la actualidad los urus se han convertido al cristianismo al erigirse iglesias en sus comunidades. Hacen varios rituales y ceremonias en las montañas o puntos montañosos de Ancohuma y Qalsata.


title: Etnias urus

text: La Sagrada serranía de los urus o Serranía de Uru-Uru, se constituyó en un “sacer locus” desde tiempos de la antigua etnia de los urus, centro de peregrinación religiosa del mundo andino, anfiteatro natural que cubre la antigua comarca Uru, con dones sacralizados como deidades protectoras, denominadas Wakas, Apus o Achachilas; que generó un continuum, y experimentó en el transcurso de su prolongada existencia, cambios semánticos y morfológicos en la proyecciones simbólicas y religiosas.


title: Etnias urus

text: Los urus concibieron símbolos creadores del cosmos inteligible: El fuego fue "Wari" y el agua "Qwak".


title: Etnias urus

text: En Bolivia subsisten por lo menos 3 grupos importantes de la etnia uru, que son los muratos, chipayas e irohitos.


title: Etnias urus

text: Esta comunidad habita la ribera noreste del lago Poopó, en la provincia de Abaroa a 130 km de la ciudad de Oruro. Subsisten de la caza y la pesca y se autoconsideran descendientes de las razas primigenias que habitaron la zona.


title: Etnias urus

text: Esta comunidad pervive en la provincia de Atahuallpa a 188 km de la ciudad de Oruro, al norte de la laguna Coipasa.


title: Etnias urus

text: Los urus Iruito habitan la ribera del río Desaguadero cercano a la población de Jesús de Machaca en el Departamento de La Paz, Bolivia. Durante los siglos XVI y XVII fueron absorbidos por los aimaras, un grupo pequeño pudo mantener su identidad y sus rasgos culturales. Un elemento cultural característico de los urus iruito son sus viviendas de base circular con techo en punta en forma de cono hechos en base de paja y barro; además de mantener su subsistencia de la caza y la pesca.


title: Etnias urus

text: En el Perú los uros habitan grupos de islas flotantes que se remontan a épocas prehispánicas, se encuentran en la bahía de Puno y son aproximadamente ochenta. las Islas del Archipiélago de Kapi con más de 10 sub-islas flotantes y urus de tierra de las costas del lago Titicaca.


title: Etnias urus

text: El número de familias que ocupan una isla es bastante variable, en general oscila entre tres y diez. Entre estas islas, se destacan: Tupiri, Santa María, Tribuna, Toranipata, Chumi, Paraíso, Titino, Tinajero y Negrone, etc.


title: Etnias urus

text: El clima frío y seco característico de la región se atenúa en la zona gracias a la acción de las masas de agua que se evaporan constantemente.


title: Etnias urus

text: Las islas flotantes sobre las cuales viven, son construidas sobre bloques de raíces de las totoras, las que al entrar en descomposición producen gases, que al quedar atrapados en la maraña de raíces ayudan a la flotación. Por encima de estos bloques de raíces, colocan sucesivas capas de totora seca, sobre la cual construyen sus habitaciones con el mismo material.


title: Etnias urus

text: La mayoría de las islas se encuentran dentro del área de la Reserva nacional del Titicaca y preservan su originalidad.


title: Etnias urus

text: En otras islas por el incremento de población y necesidad se han construido escuelas y algunos servicios para el público visitante.


title: Sula nebouxii

text: El piquero camanay, piquero patiazul o alcatraz patiazul (Sula nebouxii) es una especie de ave Suliforme de la familia Sulidae propia del Pacífico americano. Habita las costas del Ecuador y en elgolfo de California, además de las islas Galápagos, donde convive con su pariente, el piquero patirrojo ("Sula sula"). En las Galápagos fue uno de los animales meticulosamente estudiados por Charles Darwin en sus trabajos sobre la evolución de las especies.


title: Sula nebouxii

text: El característico color azul intenso de sus patas procede de los pigmentos carotenoides que proceden de su dieta, ya que estas aves son incapaces de sintetizar los carotenoides y tienen que asimilarlos a través de la alimentación. Las patas azules que dan nombre a esta variedad de alcatraz tienen un importante papel en el apareamiento, ya que los machos exhiben sus extremidades inferiores a las hembras, en un baile de cortejo. Para alimentarse pueden sumergirse hasta un metro en el mar.


title: Sula nebouxii

text: Nidifican en cualquier época del año. La puesta es generalmente de un único huevo o, a veces, 2 o 3, que incuban durante 44 días. Pese a ello, el número de huevos puestos condiciona el desarrollo de las crías: cuando la hembra pone más de un huevo no es extraño ver cómo uno de ellos eclosiona antes que el otro. De este modo, con un margen de diferencia de 3 o 4 días, y como norma general, la cría mayor tenderá a atacar, instigar y expulsar del nido a la cría menor. Ésta, mucho más indefensa dado su menor tiempo de adaptación, morirá por depredación o deshidratación. Todo ello sucederá ante los ojos de la indiferente madre.


title: Sula nebouxii

text: Durante la temporada de apareamiento, los machos de la especie, usan sus patas azules en un baile ritual para atraer la atención de las hembras cercanas. El macho vuela alrededor del área, de manera que marque su territorio donde actuará para las hembras. Antes de aterrizar, el macho muestra sus patas en el aire a la hembra, levantan las piernas hacia arriba y hacia abajo para mostrar sus patas. Luego, se inclinan y presentan un regalo de algún tipo. Puede ser un material para el nido o algo pequeño. Finalmente, si esto aún no es suficiente para que la hembra acepte aparearse, el macho extiende sus alas y estira el cuello hacia arriba. Esto es seguido por un silbido agudo. Si la hembra queda lo suficientemente impresionada, refleja su baile haciendo los mismos pasos con las alas extendidas y emitiendo un gemido. Las hembras eligen a los machos de su especie que tengan las patas con los colores más brillantes. Los machos son más pequeños que las hembras. Tanto las hembras como los machos, tienen patas de color azul; pero las patas de los machos de los aves masculinos poseen un color azul significativamente más brillante. Las hembras y los machos de la especie, tienen distintas llamadas de apareamiento; las hembras utilizan un silbido agudo que tiene una frecuencia constante, mientras que los machos tienen una llamada más áspera y ruidosa que varía mucho en frecuencia.