text: Entre 1976 y 1980 se abandonaron unas 560 estaciones, se redujeron trenes de pasajeros interurbanos y locales del interior en un 30%, se cerraron 5500 km de líneas secundarias. Solo a nivel talleres, la cantidad de personal se redujo de 155 mil empleados en 1976 a 97 mil en 1980.


title: Ferrocarriles Argentinos (empresa histórica)

text: La red interurbana de pasajeros presentaba las dificultades propias, una de las posibilidades que se estudió, una vez decidido el reacondicionamiento del sistema, fue la creación de una empresa federal. Mientras se debatía el tema las medidas adoptadas condujeron a la reducción del personal, haciendo uso de las opciones de retiro voluntario o la reinstalación del personal sobrante en otras áreas de la administración. Como comercialmente viable se determinó al corredor Buenos Aires - Mar del Plata, con las características estacionales propias de este segmento, con una gran demanda en las temporadas estivales. En 1992 se integró el consorcio U.T.E. Ferrocarril del Atlántico, encabezado por las empresas Sideco Americana y Alesia S.A., junto a 11 empresas de autotransporte, para ofertar justamente por la privatización del corredor ferroviario Plaza Constitución - Mar del Plata, pero el asunto no prosperó.


text: Finalmente el 10 de marzo de 1993, mediante un decreto del Presidente Menem, desaparecieron en forma masiva los trenes de pasajeros que unían el territorio. Los argumentos utilizados en aquel entonces por el gobierno nacional, se basaron en un tema de inconveniencia económica, aunque también demostraban ser parte de un plan estratégico de eliminación de los servicios ferroviarios, en función de otros intereses relacionados al transporte aéreo y automotor. La desaparición de los trenes condujo a la desaparición de muchos pueblos, llevó a la calle a miles de obreros, dejó en la miseria a muchas familias y desestructuró todo un sistema de comunicación que favorecía a la productividad y beneficiaba a gran parte de la sociedad. El dinero ahorrado por la desarticulación de los servicios interurbanos se destinó principalmente a un subsidio para inversiones de empresas ferroviarias privadas, comprendiendo solo el área local de la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.El 5 de mayo de 1999 un convoy del ferrocarril Urquiza, que administra Metrovías, cruzó cinco estaciones sin parar porque no tenía maquinista.


text: Operadora de Emergencia Sociedad Anónima (SOE), encabezada por el grupo Macri y el grupo Roggio, la empresa EMEPA, gran parte de la infraestructura fue destruida por el abandono y el vandalismo junto con la gran cantidad de coches y locomotoras que fueron desmantelados, incendiados o radiados del servicio.


text: Loa servicios de transporte interurbano, ya desactivados, fueron ofrecidos a las provincias, las cuales en algunos casos llegaron a acuerdos con el gobierno central. Entre esas provincias se encontraban: Buenos Aires, Tucumán, Río Negro, Córdoba, La Pampa y Chubut. Del mismo modo se ofrecieron a las provincias tramos de la red ferroviaria nacional, que tuvieran importancia regional o local. Mediante acuerdos se materializó el traspaso de los siguientes sectores: a Río Negro los sectores Viedma- Bariloche y Jacobacci- Esquel; a Córdoba el trayecto que unía a la ciudad capital con Cruz del Eje. La provincia de Buenos Aires se interesó por varios ramales. Chubut realizó un acuerdo por el tramo hacia Esquel y Salta también se interesó por un trayecto secundario de la red. Mendoza recibió el Transandino Central, entre Mendoza y Las Cuevas. En todos los casos se llegaron a acuerdos de concesión con características específicas según cual era la provincia y en que condiciones se ofrecía el servicio, en lo referente a la infraestructura, material tractor y vagones. En todos los casos la operatividad se rigió por la ley nacional N.º 2.873 de Ferrocarriles Argentinos y por los reglamentos técnicos operativos de las distintas concesionarias en sus respectivas zonas de influencia. Las provincias podrían operar el servicio directamente o a través de una subconcesión. El 8 de febrero de 2007 se firmó un convenio entre los estados nacional y bonaerense estableciendo la transferencia de los servicios concesionados a la Unidad Ejecutora del Programa Ferroviario Provincial promulgado el 13 de julio de 2007 a través de la ley provincial 13.705 y el decreto provincial 1475/2007. provincializandose el servicio en 2012 la gobernación pone en marcha un nuevo servicio hacia el sur de la provincia a Tandil, para que el tren llegase a San Miguel del Monte, Cañuelas, Las Flores y Rauch.


text: Puede verse un trabajo con Sistemas de Información Geográfica, realizado sobre las cancelaciones y el impacto demográfico en el trabajo «Ferrocarriles Argentinos y dinámica de la Población en la Provincia de Buenos Aires; Argentina».


text: Todo material ferroviario que quedó en desuso fue vendido durante el Gobierno del radical Fernando de La Rúa, el entonces Ministro de Economía José Luis Machinea, por 300 millones de dólares, veinte veces menos que su valor estipulado


text: La red metropolitana incluía tanto a la Capital Federal como a la aglomeración del Gran Buenos Aires, siendo Zarate-Campana, Mercedes, Pilar, Cañuelas, Altamirano y La Plata sus puntos terminales.


text: Para mejorar el transporte suburbano ya en los años 1980 se había comenzado a implantar mejoras tendientes a un más efectivo control del pago de pasajes y la electrificación de un tramo de la Ferrocarril Roca. En estudio se encontraban las opciones para disminuir los pasos a nivel del Ferrocarril Sarmiento en sus recorridos por la ciudad y por la zona oeste y mejorar su sistema de electrificación. Este sistema antiguo, al igual que el existente en los ramales de la línea Mitre a José León Suárez era muy peligroso y podía producir accidentes.


text: También se planteó el tema de que los ferrocarriles urbanos podían tener cabida en ciudades como Córdoba, Rosario y Mendoza. Estas áreas metropolitanas podrían en un futuro utilizar ferrocarriles urbanos que incluyeran al subterráneo, para mejorar sus comunicaciones. En el caso de las ciudades de Córdoba y Mendoza se efectuaron estudios pertinentes con respecto a esta iniciativa. En Córdoba el proyecto estimaba unificar las dos estaciones de tren existentes en la ciudad y atender el tráfico de pasajeros entre las localidades de Ferreyra y Argüello. En Mendoza el proyecto contemplaba la unificación en una sola terminal de las estaciones de ferrocarril de carga y pasajeros, estableciendo una nueva central cerca de las instalaciones del aeropuerto de Plumerillo.


text: El Decreto N.º 2740 de fecha 28 de diciembre de 1990 estableció el marco de la Ley N.º 23.696, del «Memorándum de Entendimiento para la Reestructuración Ferroviaria y su Programa Anexo». Poco después, en marzo de 1991, como ya se dijo, se constituyó la empresa FEMESA y mediante el decreto N.º 1.143 del 14 de junio del mismo año, se constituyó el marco regulatorio de su privatización por concesión. Finalmente por Resolución MEyOSP N.º 1456 del 13 de noviembre de 1991, el Gobierno convocó a Licitación Pública Nacional e Internacional para la Concesión de la Explotación de los Servicios de Transporte Ferroviario de Pasajeros -de Superficie y Subterráneos- del Área Metropolitana de Buenos Aires.


text: La ejecución de las licitaciones estuvo a cargo de la Unidad de Coordinación del Programa de Reestructuración Ferroviaria, con lo cual hacia fines de 1991 y durante 1992 se entregaron los pliegos para la licitación a los grupos interesados y se recibieron las correspondientes ofertas.


text: La adjudicación estuvo relacionada, entre otras cosas con aquellas ofertas que ofrecieran el mayor nivel de inversiones en relación con el menor subsidio. Luego de una trabajosa y dura negociación, entre enero de 1994 y fines de junio de 1995, la red de FEMESA se concedió totalmente al capital privado.


text: La operación de las líneas quedó bajo la conducción de 6 concesionarios, los que brindaban el servicio bajo las condiciones fijadas en los pliegos, tanto en el Plan de Inversiones como en lo atinente a la operatoria de los servicios. La fiscalización correspondía a la CNRT (Comisión Nacional de Regulación del Transporte).


text: Como consecuencia del proceso de Reforma del Estado, iniciado en 1989, se habían realizado políticas tendientes a cancelar servicios y transferir los restantes al sector privado, impidiendo a Ferrocarriles Argentinos de cumplir su objetivo. Así fue que el 7 de julio de 1995, Menem y Cavallo firmaron el Decreto 1039/95, declarando a la empresa en "Estado de Liquidación", cesando en todas sus funciones a partir del día de la fecha, dando de baja a su Interventor y Subinterventor y designando al correspondiente Liquidador. Entre 1976 y 1980 se abandonaron unas 560 estaciones, se redujeron trenes de pasajeros interurbanos y locales del interior en un 30%, se cerraron 5500 km de líneas secundarias. Solo a nivel talleres, la cantidad de personal se redujo de 155 mil empleados en 1976 a 97 mil en 1980, cifra que habría de mantenerse hasta el fin del gobierno de Raúl Alfonsín cuando comenzó una nueva cancelación masiva de servicios. La desconexión del país y la intensa eliminación de talleres contribuyeron a la decadencia y desaparición de unos 700 pueblos y a la aceleración de la pobreza y la desigualdad regional


text: En cuanto a los servicios regionales de ferrocarril, en el caso del Tren del Valle se recortaron servicios y disminuyeron las frecuencias. En Entre Ríos los ramales fueron paralizados cancelándose los servicios locales de Paraná, la capital provincial, que fueron suspendidos en enero de 2016, el tren Paraná – Concepción del Uruguay, suspendido en febrero de ese año, y el servicio Basavilbaso – Villaguay, que dejó de circular en abril de 2016. El Tren de las Sierras, que circula entre Córdoba y Cosquín, dejó de salir desde la estación Alta Córdoba. En mayo de 2017 el servicio metropolitano de trenes de Resistencia, Chaco, también fue suspendido para forzar una provincialización del servicio y se descartó la renovación de vías del ramal C3 del Ferrocarril Belgrano. También se canceló el proyecto de fabricación de vagones de cargas nacionales. El recorte en los trenes regionales, el cierre de ramales en el Chaco y Entre Ríos, servicios suspendidos en La Pampa, Mar del Plata, Chascomús y la decisión de paralizar la expansión del Tren del Valle y el abandono del Plan Operativo Quinquenal heredado de la gestión anterior. Por otra parte se suspendió el proyecto quinquenal que estipulaba la recuperación de las conexiones Brandsen-La Plata, Cañuelas-Lobos y Uribelarrea-Las Flores.


text: La tabla siguiente muestra los llamados "Grandes de Ferrocarriles Argentinos", servicios de larga distancia que prestó la empresa a lo largo de su historia:


title: J. M. Coetzee

text: John Maxwell Coetzee (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 9 de febrero de 1940) es un escritor y novelista sudafricano nacionalizado australiano en 2006; reside desde 2002 en la ciudad de Adelaida. Se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 2003 por «la brillantez a la hora de analizar la sociedad sudafricana», según el acta de la Academia Sueca.


title: J. M. Coetzee

text: Pasó su infancia y su primera etapa formativa entre Ciudad del Cabo y Worcester, además de en la provincia de El Cabo de Buena Esperanza. Se licenció en matemáticas e inglés en la Universidad de Ciudad del Cabo.


title: J. M. Coetzee

text: A comienzos de los años 1960 se desplazó a Londres (Inglaterra), donde trabajó durante algún tiempo como programador informático. Dejó constancia de esta etapa de su vida en su novela "Juventud" (2002). En 1969 se doctoró en lingüística computacional en la Universidad de Texas en Austin (EE.UU.). La tesis consistió en un análisis computarizado de la obra de Samuel Beckett. Impartió clases de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad Estatal de Nueva York en Búfalo (EE. UU.) hasta 1983.


title: J. M. Coetzee

text: En 1984 volvió a Sudáfrica a ocupar una cátedra en Letras Inglesas en su "alma máter", donde ejerció la docencia hasta el año 2002 con una breve interrupción en 1989 para trabajar como profesor visitante de la Universidad Johns Hopkins.


title: J. M. Coetzee

text: Desde 2002 vive en Adelaida, ciudad australiana donde es investigador en el Departamento de Inglés de la universidad homónima. Coincidiendo con la Semana Literaria de Adelaida en marzo de 2006, Coetzee recibió la nacionalidad australiana, sin que ello, según él, lo aleje de Sudáfrica, su lugar de nacimiento y donde transcurre gran parte de su obra.


title: J. M. Coetzee

text: Gran parte de sus escritos, marcados por un estilo simbólico y metafórico, cuestionan el régimen del apartheid y cualquier tipo de racismo, y exploran sus negativas consecuencias en el hombre y en la sociedad. Además de novelas, cuentos y ensayos, ha publicado numerosas críticas literarias y diversas traducciones. La misma Academia Sueca destacó que "su obra está fuertemente marcada por la época del apartheid lo que, lejos de darle carácter local, la convierte en universal".


title: J. M. Coetzee

text: Galardonado con los más importantes premios, incluido el Nobel, fue el primer escritor distinguido en dos ocasiones con el Booker, considerado el más prestigioso de la literatura en lengua inglesa, por sus obras "Vida y época de Michael K" (1983), la historia de un superviviente de la guerra civil sudafricana, y "Desgracia" (1999), que trata acerca de un profesor de literatura marginado del mundo por acoso sexual.


title: J. M. Coetzee

text: Algunas de sus posibles influencias son Miguel de Cervantes, Daniel Defoe, Fyodor Dostoevsky, Ford Madox Ford, Franz Kafka, Luigi Pirandello, Samuel Beckett.


title: J. M. Coetzee

text: Al menos tres obras suyas han sido adaptadas al cine: "Dust", dirigida por Marion Hänsel en 1985, está basada en la novela "En medio de ninguna parte", "Disgrace" (2008) dirigida por Steve Jacobs se basa en "el libro homónimo y “Waiting for the barbarians” (2019)" dirigida por el colombiano Ciro Guerra.


title: Juan Ramón Verón

text: Juan Ramón Verón (La Plata, Buenos Aires, Argentina, 17 de marzo de 1944) es un exfutbolista y entrenador argentino. Símbolo de Estudiantes de La Plata y del Junior de Barranquilla, fue "campeón del mundo" de clubes al ganar la Copa Intercontinental 1968 con el club de La Plata, con un gol de su autoría. Es padre de Juan Sebastián, de Iani Verón y de Fabián Verón. Su hijo, Juan Sebastián, es considerado uno de los jugadores más destacados de la historia del club de La Plata.


title: Juan Ramón Verón

text: La Bruja jugó como delantero en Estudiantes de La Plata. Verón se caracterizó por su habilidad y capacidad goleadora.


title: Juan Ramón Verón

text: Verón debutó en Estudiantes el 12 de diciembre de 1962 en una derrota de 4 a 0 contra Boca Juniors. No volvió a jugar en la primera de Estudiantes hasta 1965, cuando se asentó en el equipo y disputó 25 partidos.


title: Juan Ramón Verón

text: En el año 1966 se sumó como refuerzo del Alianza Fútbol Club (El Salvador) para un partido contra el Santos FC de Brasil, en el que jugaba Pelé. El equipo salvadoreño ganó 2 a 1 con un gol de Verón. A partir del año 1967, Verón fue pieza clave del equipo argentino más exitoso de la década de 1960, el Estudiantes de La Plata de Osvaldo Zubeldía que ganó tres Copas Libertadores en forma consecutiva, una Copa Interamericana y una Copa Intercontinental. En esos campeonatos internacionales, Verón tuvo grandes actuaciones, particularmente en partidos importantes como la final de la Copa Libertadores 1968 contra Palmeiras, en la que marcó tres goles, o en la Copa Intercontinental 1968, en la que marcó un gol en el partido de vuelta ante el Manchester United.


title: Juan Ramón Verón

text: En 1972, Estudiantes lo transfirió al Panathinaikos FC de Grecia, donde jugó 57 partidos, convirtiendo 22 goles. En el año 1975 volvió a Estudiantes, saliendo subcampeón del Campeonato Nacional 1975. Al año siguiente empezó su exitoso paso por los clubes Junior de Barranquilla y Cúcuta Deportivo, en Colombia. En el Junior se desempeñó como jugador y técnico encargado en la final del año 1977 en donde se coronó campeón, dándole la primera estrella al conjunto barranquillero, ganándose así el rótulo de ídolo.


title: Juan Ramón Verón

text: En 1980 volvió a Estudiantes. Jugó su último partido en Estudiantes contra Atlético Tucumán el 22 de noviembre de 1981. Volvió a jugar en la Liga Madariaguense de Fútbol en el club Juventud Unida, donde tuvo que retirarse en 1985 al sufrir una lesión. Luego de su retiro, Verón tuvo una corta carrera como entrenador en Centroamérica, en la cual dirigió a la selección de Guatemala. También trabajó como asesor deportivo en Estudiantes y como funcionario gubernamental.


title: Juan Ramón Verón

text: En Estudiantes, Verón jugó 324 partidos, convirtiendo 90 goles. En toda su carrera, Verón disputó 544 partidos oficiales, marcando 172 goles; lo que le otorga una efectividad 0,32 goles por partido.


title: Altair

text: Altair (α Aquilae / α Aql / 53 Aql) es la estrella más brillante de la constelación de Aquila «El Águila». Los árabes, que también veían en esta constelación una gran águila volando, la llamaron "elnars-el-tair", de donde derivó el nombre de Altair.


title: Altair

text: Ocupa el en orden de brillo entre todas las estrellas del cielo. Su magnitud en banda B (filtro azul) es 0,99, su magnitud en banda V (filtro verde) es 0,77. Está a 16 años luz del sistema solar, acercándose a razón de 26,1 m/s.


title: Altair

text: Es un astro magnífico, unas cuatro veces más voluminoso que nuestro Sol, de tipo espectral A (color blanco, igual que Sirio) y muchísimo más joven, con solo 630 millones de años de edad. La temperatura superficial de este tipo espectral oscila entre 7500 y 11 000 K, y el espectro presenta líneas intensas del hidrógeno, el calcio ionizado y otros metales ionizados, además de líneas débiles del helio.


title: Altair

text: Esta estrella, junto con Vega (α Lyrae) y Deneb (α Cygni), configuran en el cielo del hemisferio norte lo que se conoce como el triángulo de verano, cuyo centro es la estrella Albireo (β Cygni).


title: Altair

text: Altair posee una de las velocidades de rotación más altas que se conocen, solo inferior a las de las estrellas de neutrones y las enanas blancas. El periodo de rotación es solo de 6 horas 30 minutos y sus estratos periféricos ecuatoriales se mueven a la velocidad de 250 km/s. La rápida rotación axial de Altair se supone que está relacionada con la joven edad de la misma y resalta inmediatamente al examinar el espectro, cuyas líneas aparecen considerablemente ensanchadas debido al claro desfase en longitud de onda, de la radiación emitida por las partes de la estrella que se aproximan, con relación a la que proviene de las que se alejan. Debido a las grandes fuerzas centrífugas que se desarrollan en el interior de su propia masa, la estrella ha tomado forma achatada y su diámetro ecuatorial es un 20 % mayor que el polar. Asimismo se verificó el fenómeno propio de estrellas de alta rotación conocido como «oscurecimiento gravitatorio».


title: Altair

text: Altair es una variable de tipo Delta Scuti y una doble óptica: tiene una compañera de magnitud +10 que, por el movimiento propio de Altair, se está alejando de ella; actualmente la separación ha alcanzado un valor de 165 segundos de arco.


title: Alicia Borrachero

text: Estudió Artes escénicas e interpretación en la Universidad de Nazareth. Amplió su formación en el Estudio para la Formación del Actor, en Madrid. Ha trabajado en el teatro en obras como "Mucho ruido y pocas nueces" y "Cambio de marea", dirigidas por Juan Carlos Corazza.


title: Alicia Borrachero

text: Ha participado en series de Antena 3 como "Hermanos de leche" y "Farmacia de guardia", o de Telecinco como "Médico de familia", "Un lugar en el mundo", "7 vidas", "Periodistas" y "Hospital Central". En estas dos últimas, como protagonista, interpretando a los personajes que más éxito y popularidad le han dado, la periodista "Ana Ruiz" y la doctora "Cruz Gándara", respectivamente.


title: Alicia Borrachero

text: También ha participado en el rodaje de ocho largometrajes: "Don Quixote", dirigida por Peter Yates, "Things I forgot to remember" de Enrique Oliver, "La fabulosa historia de Diego Marín", del director Fidel Cordero, "Muerte en Granada", de Marcos Zurinaga, "Sangre ciega" de Miguel Albaladejo, "The Killer Tongue", de Alberto Sciamma, "Tres palabras" del director Antonio Giménez-Rico y "Shooting Elizabeth" dirigida por Baz Taylor.


title: Alicia Borrachero

text: Protagonizó el papel de la reina Prunaprismia, esposa del rey Miraz y tía del príncipe Caspian, en "" (2008).


title: Alicia Borrachero

text: En teatro puede mencionarse su intervención en la obra "Agosto (Condado de Osage)" (2011-2012), de Tracy Letts, junto a Amparo Baró y Carmen Machi.


title: Alicia Borrachero

text: El 21 de agosto de 2013 estrena la obra teatral "Desclasificados" junto a Jordi Rebellón y Joaquín Climent.


title: Alicia Borrachero

text: El 17 de febrero de 2015, interpretó a Carmen Castro en la primera temporada de "Bajo sospecha", una serie de televisión de Bambú Producciones, en Antena 3.


title: Alicia Borrachero

text: En agosto de 2017 se anunció su participación en la serie de Atresmedia "Tiempos de guerra". Y en 2018 formó parte del elenco fijo de la serie de la cadena Starz "The Spanish Princess", tercera entrega de la saga basada en los libros más famosos de Philippa Gregory a la que da vida a la reina Isabel I de Castilla.


title: Alicia Borrachero

text: Desde 2003 está casada con el también actor estadounidense Ben Temple (nacido en Nueva York en 1969) y fueron padres de su primer hijo Alejandro en noviembre de 2005. Ben Temple y Alicia Borrachero se conocieron en la misma escuela de interpretación donde ambos fueron compañeros de clase.


title: Alicia Borrachero

text: En la XXXIV edición de los Premios Ercilla de Teatro 2017 obtuvo el galardón que distingue a la de la temporada por su trabajo en "Tierra del Fuego".


title: Ban Ki-moon

text: Ban Ki-moon (; Eumseong, 13 de junio de 1944) es un diplomático surcoreano, secretario general de las Naciones Unidas entre enero de 2007 y diciembre de 2016.


title: Ban Ki-moon

text: En el año de su graduación universitaria se unió al Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea del Sur y recibió su primer puesto en Nueva Delhi (India). Durante su carrera en el Ministerio, obtuvo una reputación de modestia y competencia.


title: Ban Ki-moon

text: Entre enero de 2004 y noviembre de 2006 trabajó como ministro de Asuntos Exteriores de Corea del Sur. En febrero de 2006 comenzó su campaña para obtener el puesto de secretario general de la ONU. Aunque inicialmente no se le consideró como un candidato con probabilidades de lograrlo, su puesto en el Gobierno surcoreano le permitió viajar a todos los países miembros del Consejo de Seguridad, cuerpo que recomienda un candidato a la Asamblea General, y así poder adquirir el apoyo necesario.


title: Ban Ki-moon

text: El 13 de octubre de 2006 fue elegido secretario general de las Naciones Unidas por aclamación, puesto que comenzó a ejercer el 1 de enero de 2007. El 21 de junio de 2011 fue reelegido para el cargo en el período comprendido entre el 1 de enero de 2012 y el 31 de diciembre de 2016, por aclamación de la asamblea general ―órgano supremo de la ONU―. Desde su elección, ha dirigido múltiples esfuerzos para reformar la organización en áreas como las Fuerzas de paz de las Naciones Unidas y las prácticas laborales dentro del organismo. En el campo diplomático, se ha enfocado en conflictos como el de Darfur, en el cual ayudó a convencer al presidente de Sudán, Omar Hasan Ahmad al-Bashir, para que permitiera la intervención de las fuerzas de paz en ese país. Además, presionó continuamente al ex presidente de los Estados Unidos George W. Bush para que este tomara acción con respecto al calentamiento global.


title: Ban Ki-moon

text: Es el mayor de seis hijos, nació en el condado de Eumseong, en la actual provincia surcoreana de Chungcheong del Norte, en 1944, durante la ocupación japonesa de Corea. Cuando tenía tres años, su familia se mudó al pueblo cercano de Cheongju, en el cual se crio. Durante su niñez, su padre tenía un almacén, pero este quebró y la familia perdió su estatus de clase media. En 1950 su familia huyó a un remoto lugar en las montañas, viviendo en condiciones deplorables, para evadir los ejércitos tanto del norte como del sur durante la Guerra de Corea.


title: Ban Ki-moon

text: Después de la guerra, su familia regresó a Cheongju. Ban ha comentado que sus primeros contactos con el mundo occidental ocurrieron cuando los soldados estadounidenses en Corea repartían ropa y dulces.


title: Ban Ki-moon

text: En la escuela secundaria, se convirtió en un alumno estrella, particularmente en sus estudios del idioma inglés. Él ha afirmado que caminaba regularmente 9 kilómetros hasta una fábrica de fertilizantes para practicar su inglés con los empleados estadounidenses de la fábrica. En 1956 fue seleccionado para dirigir un mensaje al entonces secretario general de Naciones Unidas Dag Hammarskjöld. Sin embargo, se desconoce si este llegó a su destinatario. En 1962 ganó un concurso de ensayos patrocinado por la Cruz Roja y ganó un viaje a Estados Unidos. Como parte de este programa, vivió durante varios meses con una familia estadounidense en San Francisco (estado de California). También durante su estadía, conoció al entonces presidente de Estados Unidos John F. Kennedy. Cuando durante la reunión un periodista le preguntó qué profesión le interesaba ejercer, Ban contestó: «Quiero convertirme en diplomático».


title: Ban Ki-moon

text: Recibió el grado de bachiller en relaciones internacionales en la Universidad Nacional de Seúl en 1970. En 1985 recibió una maestría en administración pública en la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de la Universidad de Harvard. En Harvard, estudió bajo el conocido profesor Joseph Nye, creador de la teoría neoliberal de las relaciones internacionales. Este recalcó que Ban tenía «una rara combinación de claridad analítica, humildad y perseverancia». Además, se le han conferido varios títulos de doctor honoris causa por su trabajo como secretario general de Naciones Unidas (ver Premios, reconocimientos y homenajes).


title: Ban Ki-moon

text: Ban Ki-mun conoció a Yoo Soon-taek en 1962 cuando ambos eran estudiantes de bachillerato. Ban tenía 18 años, y Yoo Soon-taek era la presidenta del consejo estudiantil de su escuela. Ban Ki-mun se casó con Yoo Soon-taek en 1971. Tienen tres hijos adultos, dos mujeres y un varón. Su hija mayor, Seon-yong (nacida en 1972), trabaja para la Fundación Corea en Seúl. Su hijo, Woo-hyun (nacido en 1974), estudia en la Universidad de California en Los Ángeles una maestría en administración de empresas. Su hija menor, Hyun-hee (nacida en 1976), trabaja para UNICEF en Nairobi.


title: Ban Ki-moon

text: Ban no pertenece a ninguna iglesia o grupo religioso y no ha aceptado expresarse sobre sus creencias, afirmando que como secretario general es inapropiado hablar de sus propias creencias en una religión o Dios particular, proponiendo postergar ese debate para otra oportunidad.


title: Ban Ki-moon

text: La personalidad de Ban ha sido descrita por muchos como suave. La prensa coreana lo llama «la anguila» por su habilidad para esquivar preguntas.


title: Ban Ki-moon

text: La ética de trabajo de Ban ha sido bien documentada. Su agenda está típicamente dividida en bloques de cinco minutos. Ban afirma que no duerme más de cinco horas cada noche y que nunca ha llegado tarde al trabajo. Durante los casi tres años que fue ministro de Relaciones Exteriores de Corea del Sur solo tomó vacaciones para asistir a la boda de su hija.


title: Ban Ki-moon

text: En la cena de corresponsales de la ONU a principios de diciembre de 2006, tras su elección como secretario general, Ban sorprendió a la audiencia al cantar una versión de «Santa Claus is coming to town», cambiando la letra por «Ban Ki-moon is coming to town».


title: Ban Ki-moon

text: Durante su campaña por la Secretaría General y durante sus primeros días en el cargo Ban intentó despejar las dudas que existían sobre si era demasiado monótono para ocupar el cargo.


title: Ban Ki-moon

text: Ban ha recibido múltiples premios, distinciones y homenajes internacionales, entre ellos los siguientes:


title: Idiomas de Japón

text: El idioma más hablado en Japón es el japonés, que se divide en varios dialectos y el dialecto de Tokio se considera japonés estándar.


title: Idiomas de Japón

text: Además del idioma japonés, los idiomas ryukyuenses se hablan en Okinawa y partes de Kagoshima en las Islas Ryukyu. Junto con el japonés, estos idiomas forman parte de la familia de idiomas japoneses, pero son idiomas separados y no son mutuamente inteligibles con el japonés o entre sí. Todos los idiomas Ryukyuenses hablados están clasificados por la UNESCO como en peligro de extinción.


title: Idiomas de Japón

text: En Hokkaido, existe el idioma ainu, que es hablado por el pueblo Ainu, que es el pueblo indígena de la isla. Las lenguas Ainu, de las cuales el Ainu de Hokkaido es la única variedad existente, están aisladas y no pertenecen a ninguna familia lingüística. Desde el período Meiji, el japonés se ha vuelto muy utilizado entre los ainu y, en consecuencia, las lenguas ainu han sido clasificadas en peligro crítico por la UNESCO.


title: Idiomas de Japón

text: Además, idiomas como el orok, el evenki y el nivejí que se hablan en el sur de Sajalín, antes controlado por los japoneses, están cada vez más amenazados. Después de que la Unión Soviética tomó el control de la región, los hablantes de estos idiomas y sus descendientes emigraron a las islas japonesas. Estas comunidades todavía existen en pequeñas cantidades.


title: Idiomas de Japón

text: Solamente el japonés goza de vitalidad y aceptación en las islas que conforman el país, las demás se encuentran en peligro de desaparición debido a su posición marginal. También en Japón es común el uso de otras lenguas como coreano, mandarín, español, inglés y francés.


title: Idiomas de Japón

text: El idioma oficial de Japón es el japonés y tiene su base en el inicio del período Yayoi. Se sostiene que las poblaciones de este período provenían de China y de la península de Corea a través de barcos; las principales influencias culturales fueron China, Corea, Siberia y Mongolia. Es una de la las lenguas más usadas del planeta; en 1985 se estimaron 121 050 000 de hablantes en solo Japón, en 2009 tiene alrededor de 125 000 000 hablantes.


title: Idiomas de Japón

text: El japonés tiene varios dialectos, es decir, distintos modos de hablarse a lo largo del territorio, pero la lengua franca de Japón es una forma llamada "hyōjungo" (標準語), que literalmente significa ‘lenguaje estándar’ y que está basada en el habla de Tokio, la capital del país, pero tomó su propia dirección y se convirtió en uno de los dialectos japoneses, llamado "hōgen" (方言).


title: Idiomas de Japón

text: Además de los caracteres chinos, la lengua japonesa desarrolló dos sistemas de escritura, el "hiragana" y el "katakana". El "hiragana" se usa para palabras japonesas indígenas o domésticas (por ejemplo, さくら 'cereza'). El "katakana" se usa para todas las palabras extranjeras que no sean de origen chino, アメリカ (América),アップデート (actualización).


title: Idiomas de Japón

text: Desde la época Kamakura hasta la época Tokugawa, también llamada "Edo", la lengua japonesa creció sin mucha influencia extranjera. Su desarrollo estuvo aislado, con la excepción de la llegada de los "Nan-Banjin" (los bárbaros del sur) los portugueses y después los neerlandeses.


title: Idiomas de Japón

text: El japonés se modernizó con la revolución Meiji, una serie de conflictos armados que acabaron con el Shogunato Tokugawa. Durante este periodo, el nuevo gobierno japonés restauró el reino del Emperador como gran líder del país y al mismo tiempo el nuevo gobierno se modernizó a sí mismo, a las escuelas y a su tecnología militar enviando muchos alumnos a estudiar en el extranjero, (EE. UU., Inglaterra, Francia, Alemania).


title: Idiomas de Japón

text: El movimiento nacional para modernizar el país con el préstamo de conceptos e ideas extranjeras afectó a la lengua japonesa. Por la influencia ibérica de hacer y comer pan existe la palabra "pan" tanto en japonés como en español o portugués. Desde este periodo se usa mucho el alfabeto Katakana, para palabras extranjeras como "Pan", "Arubaito" ("trabajo" en japonés con origen de Arbeit en Alemán).


title: Idiomas de Japón

text: Con la caída del Imperio japonés después de la Segunda Guerra Mundial, Japón recibió influencia estadounidense en contraste con el resto de países de Asia, con la excepción de la India, Pakistán, Hong Kong, Filipinas, Corea del Sur y Malasia.


title: Idiomas de Japón

text: Si bien a lo largo de la historia siempre ha existido una lengua estándar japonesa usada ampliamente a lo largo del territorio, al menos para usos formales, esta lengua ha convivido siempre con variedades japónicas regionales. El dialecto de la Región de Kantō en el que se basa el japonés estándar, está basado en la forma de hablar culta de Tokio y se considera un idioma formal y cortés, el cual se habla en la subprefectura de Hachijō principalmente en Aogashima y Hachijojima, y la isla de Okinawa y otras islas menores.


title: Idiomas de Japón

text: El dialecto de la Región de Kansai hablado en la Región de Kinki que comprende Kioto, Osaka, Kōbe y Wakayama, este dialecto suele ser más directo y tiene una pronunciación más fuerte.


title: Idiomas de Japón

text: Con la extensión de la educación formal y la difusión de los "mass media", las poblaciones de las regiones que tenían dialectos con mucha influencia como Kyushu y Okinawa han abandonado progresivamente el uso de la variante vernácula y han adoptado la lengua de la Región de Kantō porque se enseña en las escuelas, se usa en la televisión, en la música, y porque el idioma de Kanto (標準語ーHyojungo, idioma oficial) se puede usar en cualquier parte de Japón e, incluso, se puede usar con los hablantes de japonés de América (Brasil, Perú, EE. UU.) y Europa.


title: Idiomas de Japón

text: La lengua japonesa ha crecido como lengua de estudio para los negociantes de la industria automotriz, financiera, transacciones internacionales. Varios estudiantes en los años 1990 en Corea del Sur, China, Taiwán, Estados Unidos, Perú, Brasil, Inglaterra, Alemania, Francia y España han estudiado japonés a profundidad para mejorar sus carreras en finanzas, negocios internacionales o ingeniería.


title: Idiomas de Japón

text: En norte extremo de Japón, en la provincia de Hokkaido, las Islas Kuriles y Rusia, subsiste el idioma ainu, se le considera una lengua aislada. Muchos arqueólogos y expertos en las migraciones prehistóricas creen que los indígenas ainu son originalmente de Siberia, y llegaron a ocupar el norte de Japón. Hace muchos más años fueron conocidos por el nombre de los ezo. Se postula que el idioma ainu es cercano a los idiomas del norte de Hokkaido, como los de la península de Kamchatka, y posiblemente tiene algunas relaciones lingüísticas con los aleutianos y los esquimales de América. Se postula que todo Japón fue ocupado por los ancestros de los ainu y los de okinawa, bajo la cultura jomon. Ahora la población ainu es muy baja y la mayoría está ya mezclada con la etnia japonesa predominante. Ahora quedan muy pocos ainu que realmente utilicen su lengua originaria. Sin embargo, el Gobierno japonés ha ayudado a los ainu con derechos e iniciativas para proteger su cultura, derechos autóctonos, y su lengua.


title: Idiomas de Japón

text: Tiene un estimado de 15 000 de hablantes distribuidos en 19 dialectos entre los que se destacan, el dialecto Taraika, El dialecto Ezo también llamado el habla de Hokkaido y el dialecto Kuril. Otro dialecto, el dialecto sajalín desapareció al morir su último hablante en 1994.


title: Idiomas de Japón

text: Las Lenguas ryukyuenses se ubican al sur de Japón y pertenecen la familia de lenguas japónicas Las principales son las lenguas de Okinawa que tienen su base en el reino Ryukyu que fue independiente de Japón hasta la época de la revolución Meiji. Tiene un total de un millón de hablantes distribuidos en numeras lenguas y cada una de estas en dialectos.


title: Idiomas de Japón

text: Al sur de Japón, todos sus dialectos, como Kagoshima y de Tsushima son ininteligibles con los de Kansai y Kanto.


title: Idiomas de Japón

text: Es la mayor de esta familia con un total de 984.285 hablantes, alrededor del 1% de la población de Okinawa. Se habla en el centro y el sur de Okinawa, en las islas Kerama, Kume-jima, Tonaki, Aguna. También se le llama Idioma de Okinawa y Luchu; se le conocen cuatro dialectos Shuri, Naha, Torishima, Kudaka.


title: Idiomas de Japón

text: El Idioma kunigami tiene tan solo 5000 hablantes y es hablado en el centro y norte de Okinawa y en las islas Iheya, Izena, Ie-jima y Sesoko. Se le conoce el dialecto Nago.


title: Idiomas de Japón

text: Tiene 13.066 hablantes y se habla al noreste de Okinawa y en la isla de Kikai. Se le conoce como el dialecto Onotsu.


title: Idiomas de Japón

text: Al Idioma amami también se le llama Amami-Osima del Norte, Oshima, u Osima. Tiene 10 000 hablantes; se habla al noroeste de Okinawa y al norte de la isla Amami-oshima. Tiene varios dialectos entre los que se encuentra Naze, Sani que son inteligibles con dialectos de otras lenguas y con el Japonés.


title: Idiomas de Japón

text: Es una lengua mucho menor que la lengua Amami del Norte, tan solo cuenta con 1 800 hablantes distribuidos al norte de Okinawa, al sur de Amami-oshima, Kakeroma, Yoro y las islas Uke. Se le conoce como el "dialecto Tanegashima", el "dialecto Yakushima", el "dialecto norteño de Oshima", el "dialecto sureño de Oshima" y el "dialecto de Yoron", con menos de mil hablantes.


title: Idiomas de Japón

text: El idioma Toku-No-Shima se habla al norte de Okinawa y en la isla Toku-no-shima; tiene 5 100 hablantes y es inteligible con el japonés y cualquiera de las lenguas ryukyuenses.


title: Idiomas de Japón

text: Se habla en la región central de Okinawa y en la isla Oki-no-erabu. Tiene 3 200 hablantes y dos formas de hablarse, el habla del este y el habla del oeste, ambos dialectos son comprensibles entre sí, pero no es inteligible con las demás Lenguas ryukyuenses ni con el japonés.


title: Idiomas de Japón

text: El Idioma miyako tiene un total de 67 700 hablantes. Se ubica al sur de Okinawa; en las islas Miyako, Ogami, Ikema, Kurima, Irabu, Tarama y las Islas Minna. Tiene una gran cantidad de dialectos entre los que destaca Miyako, Jima (Hirara, Ogami), Irabu-Jima y el Tarama-Minna; Ninguno de ellos es inteligible con las demás lenguas ryukyuenses ni el japonés; entre los dialectos listados hay diferencias notorias pero la comunicación no es imposible.


title: Idiomas de Japón

text: El Idioma yaeyama Es hablado por 47 000 personas al sur de Okinawa; en las islas Ishigaki, Iriomote, Hatoma, Kohama, Taketomi, Kuroshima, Hateruma, Aregusuku. También se le llama Yayeyama. Está muy diferenciado de otras lenguas y se le emparenta frecuentemente con Idioma yonaguni; tiene muchos grupos dialectales tales como Ishigaki, Kabira, Shiraho, Taketomi, Kohama, Hatoma, Sonai, Kuroshima, Hateruma.


title: Idiomas de Japón

text: El Idioma yonaguni es un idioma en decadencia, solo lo hablan 1000 personas al sur de Okinawa; en la isla Yonaguni. Se le emparenta con el Idioma yaeyama.


title: Idiomas de Japón

text: El idioma orok surgió antes de la era común. Los registros muestran que se utilizó durante la última parte del período Edo en Hokkaido, Karafuto y las Islas Kuriles; sin embargo, solo existen unos pocos hablantes.


title: Idiomas de Japón

text: Al igual que Orok, el idioma nivejí se hablaba en Hokkaido, Karafuto y las Islas Kuriles, pero también a lo largo del río Amur. Se desconoce si los hablantes de nivejí todavía permanecen en Japón.


title: Idiomas de Japón

text: Otras lenguas usadas en Japón son el coreano cuyos 670 000 hablantes están distribuidos por todo el territorio, pero principalmente en Osaka (Koreatown), Tokio, Shimonoseki, y Chiba, donde hay importantes poblaciones coreanas.


title: Idiomas de Japón

text: Además, se usan de manera extendida el chino con 800 000 hablantes, el inglés con 250 000 hablantes, el portugués con 250 000 hablantes, el español con 100 000 hablantes, el tagalo con 36 000 hablantes, el francés, el urdu, el persa, el árabe, el bengalí y el vietnamita, para la comunicación universal, diplomática y cultural, así como para el comercio con otros países.


title: Idiomas de Japón

text: Lo usan alrededor de 317 000 hablantes, también se le llama "shuwa" o "temane"; sus dialectos están relacionados con las lenguas de signos coreana y taiwanesa.


title: Cesio-137

text: El Cesio-137 es un isótopo radiactivo del cesio que se produce principalmente por fisión nuclear. Tiene un periodo de semidesintegración de 30,23 años, y decae emitiendo partículas beta a un isómero nuclear metaestable de Bario-137 (Ba-137m). El Ba-137m tiene un periodo de semidesintegración de 2,55 minutos.


title: Cesio-137

text: El Cesio-137 es un emisor beta, el 94,6% se desintegra en Ba-137m y el resto directamente en Ba-137 que es estable. La energía de los fotones de Ba-137m es 661,7 keV. Estos fotones pueden ser utilizados en la irradiación de los alimentos, o de la radioterapia en el cáncer. Cs-137 es menos utilizado para la radiografía industrial que otros isótopos gamma. Se puede encontrar en algunos medidores de humedad y de densidad, medidores de flujo, sensores y otros equipos.


title: Cesio-137

text: El comportamiento biológico de Cs-137 depende de la forma en la que se incorpore al organismo. Pequeñas cantidades de Cs-134 y Cs-137 fueron emitidas al medio ambiente durante los ensayos de armas nucleares y algunos accidentes nucleares, especialmente la catástrofe de Chernobyl.


title: Cesio-137

text: El manejo inadecuado de Cs-137 puede dar lugar a la exposición a la radiación y contaminación. Tal vez el caso más conocido es el accidente de Goiania, cuando una máquina de radioterapia de una clínica abandonada en Goiânia, Brasil, fue saqueada y la brillante sal de cesio vendida a compradores curiosos. Cesio metálico puede también ser mezclado accidentalmente con chatarra, lo que da como resultado la producción de acero contaminado; un ejemplo notable es el caso de 1998, cuando Recycler Acerinox en Cádiz, España accidentalmente fundió chatarra con Cs-137.


title: Dieselpunk

text: Dieselpunk es una subcultura retrofuturista similar al steampunk que combina la estética de la tecnología basada en el motor diésel del período de entreguerras hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista y sensibilidades posmodernas. Acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol "Children of the Sun", el término se ha aplicado desde entonces a una variedad de artes visuales, música, películas, ficción e ingeniería. También llamado "“Era diésel”", es un periodo marcado, entre otros, por el art déco, los héroes pulp, el jazz, la música swing, y los amorales detectives encontrados en la ficción "negra". El dieselpunk busca crear algo nuevo, impredecible y diferente del resultado de combinar el espíritu de una era pasada con las modernas tecnologías y la actitud de hoy en día.


title: Dieselpunk

text: Al igual que el subgénero hermano steampunk (este está basado en la máquina de vapor), el dieselpunk forma parte de la corriente retrofuturista, y habitualmente sus tramas se pueden englobar dentro del género de las ucronías y la ficción especulativa, aunque no es extraño asociarlo también al cyberpunk debido a sus tramas de carácter distópico.


title: Dieselpunk

text: Podemos considerar que el dieselpunk, así como su nombre, es un derivado del género de ciencia ficción de 1980, cyberpunk. Este término es usado para representar un periodo o era donde la locomoción a gasóleo era la tecnología indiscutible en la cultura Occidental. El sufijo “-punk” representa la contracultura de la naturaleza del género, la cual nos recuerda, entre otras cosas, su oposición a la estética actual. El término también puede considerarse un homenaje hacia su subgénero hermano steampunk, otro derivado del cyberpunk, pero esta vez enfocado a la tecnología a vapor y carbón victoriana y a la época y estética en la que esta se desenvuelve.


title: Dieselpunk

text: El término dieselpunk fue acuñado en el 2001 por los diseñadores de juegos "Lewis Pollak" y "Dan Ross" para describir el entorno de su juego de rol "Children of the Sun". De acuerdo con Pollak, el dieselpunk describe un "“lado más oscuro y sucio del steampunk”" y debe ser considerado un "“continuo entre el steampunk y el cyberpunk”", desde entonces, el término ha madurado hasta describir todo un estilo propio y diferente de arte, música, ficción e incluso arquitectura que se escapa de aquel concebido a principios del siglo XXI.


title: Dieselpunk

text: Para comprender el dieselpunk se debe conocer antes sus fuentes de inspiración. Este subgénero bebe principalmente de la llamada "Era diésel" y del impacto cultural, tecnológico y social que deriva de este periodo, siendo la literatura pulp, el cine negro, el expresionismo alemán y el art déco sus más importantes pilares de inspiración.


title: Dieselpunk

text: Se considera al término "Era diésel" al espacio de tiempo que comienza con el periodo de entreguerras, y que por tanto cubre el momento desde el final de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Este periodo siempre ha sido el punto central y escuela inicial de la corriente dieselpunk. Así mismo, la Segunda Guerra Mundial también posee un papel importante dentro de la ficción de este género.


title: Dieselpunk

text: El final exacto de la Era diésel siempre ha sido un punto discutido en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, este puede considerarse en el final de la Segunda Guerra Mundial o bien a principios de 1950, donde corrientes musicales como el Big Band o el Swing fueron desplazadas en popularidad a favor del Rock and roll, así como la aparición de la edad dorada de la televisión y de los modernos iconos que esta presentaba.


title: Dieselpunk

text: Las revistas pulp tuvieron su auge desde 1920 hasta 1950, un periodo, habitualmente atribuido, a la moderna ficción dieselpunk. A menudo, estas revistas, contenían una gran variedad de géneros de ficción, y muchas de las historias de ciencia ficción clásica y novelas negras fueron serializadas en este tipo de revistas. No obstante, el pulp es clásicamente asociado con la ficción de aventuras, siguiendo la línea de Indiana Jones, donde su primera película, Raiders of the Lost Ark contiene multitud de elementos típicamente asociados a las actuales corrientes dieselpunk, desde el arquetipo de héroe, tan habitual en estos relatos pulp como en el dieselpunk, como una avanzada e imposible tecnología en manos nazis fuertemente influenciada por el esoterismo y el misticismo. Elementos similares aparecen en la primera adaptación cinematográfica de Hellboy por Guillermo del Toro, donde una vez más se les muestra totalmente obsesionados con el poder que puede otorgarles el control de lo oculto.


title: Dieselpunk

text: Las revistas pulp ganaron una gran popularidad durante la Segunda Guerra Mundial al ser relatos baratos del triunfo del bien sobre el mal. Lo mismo era aplicable a los cómics que mostraban a los superhéroes combatiendo a las fuerzas del Eje. Kerry Conran, director de Sky Captain y el mundo del mañana, ha asegurado sentirse influenciado tanto por la ficción pulp como por la edad de oro de los cómics, en esta película.


title: Dieselpunk

text: A pesar de existir grandes similitudes entre el dieselpunk y la ficción pulp, el dieselpunk, a diferencia del segundo, es un subgénero retrofuturista, una visión hacia el pasado, y no un género contemporáneo y futurista como ocurre con el pulp. De la misma forma que el steampunk trasporta las modernas ideas y conceptos de hoy en día a un pasado siglo XIX diferente a nuestra época victoriana, el dieselpunk busca colonizar aquel futuro imaginado, gracias a la agresividad de una tecnología imposible en nuestros días pero habitual en esa diferente era diésel. Ambos géneros, nacidos bajo el amparo del retrofuturismo, se pueden considerar visiones actuales y nostálgicas de un distorsionado pasado, vistas desde nuestra perspectiva, desde el futuro, y no visiones utópicas o distópicas de futuros imaginarios bajo el punto de vista de aquellas personas que vivieron ese preciso momento.


title: Dieselpunk

text: Al igual que el steampunk existe gracias al trabajo de la ficción especulativa de grandes pioneros como Julio Verne, H. G. Wells, Mark Twain y Mary Shelly, el dieselpunk se nutre del darwinismo a las revistas pulp, así como de la inspiración de las modernas y visionarias tecnologías de aquellos años.


title: Dieselpunk

text: El cine negro ha demostrado ser una fuerte inspiración para el dieselpunk, no así por su oscuro trasfondo o las tramas que este sustenta, sino en términos visuales, que a su vez, beben de la cinematografía expresionista alemana. Muchas de sus temas comunes así como el clásico sentimiento "noir" derivan de la escuela de novela negra que emergió durante el periodo de entreguerras en la ficción pulp.


title: Dieselpunk

text: Los protagonistas presentados en el cine negro son mostrados como héroes cargados de defectos y normalmente muestran una moral cuestionable a ojos de la audiencia, un concepto que fue trasladado a la novela cyberpunk por Lawrence Person como "“seres marginados, solitarios y alienados que viven en los bordes de la sociedad, generalmente, en un futuro distópico.”"La ficción dieselpunk, en algunos casos, comparte estas similitudes en sus protagonistas, mostrando antihéroes deslucidos, llenos de problemas y defectos y que habitualmente buscan romper el concepto del héroe pulp tradicional.


title: Dieselpunk

text: El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX y fue un movimiento cultural heterogéneo que abarcó numerosos campos visuales, donde más que un estilo con características propias, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.


title: Dieselpunk

text: El director Kerry Conran ha citado que la cinematografía expresionista alemana ha sido una importante influencia para su película. Sin duda, el cineasta alemán Fritz Lang, y la enorme ciudad estado de Metrópolis, sustentada por una gigantesca maquinaria alimentada por incontables litros de petróleo, ha servido como inspiración para la corriente más “sucia” del dieselpunk, rozando casi la distopía de la pérdida del individuo. El director Tim Burton, en "Batman Returns", se apoyó en los trabajos del delineante americano Hugh Ferriss, quien proyectó enormes edificios que ensombrecían a la individualidad humana a favor del alzamiento de la percepción tecnocrática, y la cual se considera típicamente un moderno intento de capturar la esencia del expresionismo alemán en pantalla y también uno de los recientes iconos estéticos del dieselpunk. Los angulosos diseños de los edificios y las opresivas plazas de Gotham City evocan la desolación y la angustiosa amenaza presente también en "Metrópolis".


title: Dieselpunk

text: El art déco fue un estilo ecléctico de diseño que nació sobre la década de 1920 en París y floreció internacionalmente durante 1930 (aunque su influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, diseño gráfico e industrial, y también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.


title: Dieselpunk

text: El art déco es para la estética del diselpunk lo que la ficción pulp lo es para su trama, por lo que sería imposible hablar de este subgénero sin la inspiración dada por este movimiento de diseño, no solo por su estética simétrica única sino por ser el claro reflejo de una época, un momento en la historia donde el progreso, el ordenamiento, lo urbano y la maquinaria se dieron de la mano para ofrecer a la gente una válvula de escape dentro de este estilo opulento y modernista tras la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial durante la “Edad del jazz”.


title: Dieselpunk

text: De la misma manera que el steampunk se basa en la estética Victoriana donde abundan materiales como la madera, el bronce y el cuero, el Decó, del cual bebe el diselpunk, se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra.


title: Dieselpunk

text: Aunque el término “dieselpunk” no fue acuñado hasta entrado 2001, una gran cantidad de material artístico, que hoy en día puede incluirse dentro de este género, fue creado muchísimo antes. Estas obras de arte creadas bajo el ahora nombrado estilo dieselpunk están fuertemente influidas por aquellos movimientos artísticos más relevantes en la cultura Occidental durante la "era diésel", como por ejemplo:


title: Dieselpunk

text: Como ocurre con otros retrofuturismos, el dieselpunk puede ser encuadrado en infinitas escenas, siempre respetando su esencia original y las influencias que dibujan a este subgénero.


title: Dieselpunk

text: Un rasgo, el cual fue inicialmente identificado en la revista electrónica "The Flying Fortress", es que la división de temas del subgénero dieselpunk es habitualmente atribuida al inicio de la Segunda Guerra Mundial.


title: Dieselpunk

text: La primera divergencia, coloquialmente conocida como decopunk, o como "ottensiana" en el mundo anglosajón, a raíz de Nick Ottens, se centra en un escenario donde la decadente estética y las filosofías utópicas de los felices años veinte continuaron evolucionando sin la sombra de una futura guerra mundial o un inminente colapso económico.


title: Dieselpunk

text: La ficción dieselpunk utópica se nutre de una visión extremadamente positiva hacia la tecnología, donde los ideales utópicos predichos por la Exposición Universal de la época finalmente fueron posibles. Como resultado, esta divergencia incorpora un fuerte entusiasmo por las predicciones sobre el futuro y habitualmente se nutre de muchos de los elementos que forman al retrofuturismo dieselpunk.


title: Dieselpunk

text: La película Sky Captain y el mundo del mañana (2004), cuyo su argumento gira en torno al ataque por parte de enormes robots voladores a la ciudad de Nueva York y la búsqueda de un piloto de dudosa moral y una entrometida reportera de grandes mentes científicas desaparecidas, representa fielmente dieselpunk utópico.


title: Dieselpunk

text: En esta ocasión el escenario es un mundo sumido en la Segunda Guerra Mundial, donde grandes potencias totalitarias se mantienen en una constante guerra fría y especula sobre como la cultura humana, teóricamente, acaba cesando en su evolución social y cultural tras el constante choque de guerras. Una clara reminiscencia a la novela distópica 1984 publicada por George Orwell en 1949.


title: Dieselpunk

text: Esta divergencia distópica en el dieselpunk, llamada coloquialmente "piecraftiana" en el mundo anglosajón y bautizada por “Piecraft”, siempre perdura la estética de la era diésel hasta describirnos un mundo futuro donde la supervivencia, basada siempre en las pasadas tecnologías a gasóleo, está por encima de la evolución estética.


title: Dieselpunk

text: Similar en esencia y escenario a la vertiente utópica pero mucho más oscuro y depresivo, el dieselpunk noir ofrece un angustioso ambiente opresivo, donde la corrupción y el crimen son una plaga en esta oscura sociedad habitualmente anclada durante los años de la ley seca y al borde de la Gran Depresión.


title: Dieselpunk

text: El dieselpunk noir es propenso a jugar con elementos prestados como la magia negra en sus argumentos, presentándola siempre de una manera exótica y en manos de oscuras y viejas religiones olvidadas o con la presencia de olvidados dioses primigenios. Un ejemplo lo encontramos en la obra colombiana “Miskatonic Grancolombia 1938”, del caleño Andrés Gómez Ordóñez, donde se entremezclan elementos lovecraftianos con seres feéricos –hadas, faunos, duendes, etc–, con máquinas poderosas y armas de energía.


title: Dieselpunk

text: En este caso, el retrofuturismo es olvidado en su mayor parte para presentar una temática completamente ajena al imaginario de la época y lleno de elementos extraños.


title: Dieselpunk

text: La Segunda Guerra Mundial se convierte en el escenario de armas imposibles, tecnología oculta y ciencias oscuras y peligrosas, armas temibles que no dudan usar ninguno de los bandos para hacerse con la victoria en esta anacronicamente diferente guerra mundial.


title: Dieselpunk

text: De la misma forma que el diselpunk se puede considerar un subgénero derivado del cyberpunk, otros géneros retrofuturistas han nacido bajo la sombra del diselpunk, basados en las versiones que se tenían del futuro en otros tiempos o incluso extrapolando o exagerando la tecnología encontrada en estos momentos históricos.


title: Dieselpunk

text: Este subgénero, el cual su nombre deriva del científico e inventor Nikola Tesla, se nutre de la narrativa y del estilo visual de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, en especial, de aquellos inventos donde la electricidad tiene un papel fundamental. Normalmente este subgénero se imagina una historia alternativa donde una económica, limpia y fácilmente trasportable energía eléctrica ha desplazado al resto de otras fuentes de energía, y a aquellas máquinas de vapor o combustión que funcionaban gracias a ellas, y que nunca ha sido remplazada por otra nueva, como puede ser el petróleo o la energía atómica. En algunos relatos, la tecnología para la adquisición de esta energía gratuita ha sido largamente olvidada por la sociedad, tan solo para ser celosamente ocultada por el gobierno u otra oscura organización que utiliza esta tecnología con fines de control de masas.


title: Dieselpunk

text: La película "The Prestige", cuya trama nos sumerge en la lucha entre dos ilusionistas rivales por alcanzar el truco más impresionante, contiene algunos elementos de este subgénero.


title: Dieselpunk

text: Dentro del mundo del cómic es fácil reconocer al título "Captain Swing and the electrical pirates of Cindery Island" dentro de este subgénero, obra escrita por Warren Ellis bajo los lápices de Raúlo Cáceres, y que según declaró el autor, se encuentra mucho más cerca del teslapunk que de las corrientes steampunk.


title: Dieselpunk

text: Similar en parte al dieselpunk incluso solapándose con este, este subgénero nos sumerge en el periodo comprendido entre los años 1945-1965, donde se incluye tanto la Era atómica, que da nombre a este subgénero, como la Era espacial y la paranoia presente en Estados Unidos por la intangible presencia comunista. Elementos como el cine underground estadounidense, la siempre presente amenaza atómica, la arquitectura Googie, los primeros programas aeroespaciales, el desastre de Chernobil y la ficción superheroica se mezclan para crear este subgénero.


title: Dieselpunk

text: La película de El gigante de hierro (1999), donde un enorme robot venido del espacio es perseguido por un paranoico ejército estadounidense en plena guerra fría, es un ejemplo en la gran pantalla de este subgénero.


title: Dieselpunk

text: La saga de videojuegos Fallout, la cual se desenvuelve en unos Estados Unidos, devastados por la guerra nuclear, y eternamente anclados en la estética de 1950, es otro ejemplo de atompunk.


title: Dieselpunk

text: Dada la amplia plasticidad de este subgénero, así como su reconocida estética y su romántica trama, no es difícil encontrar obras de estética dieselpunk repartidas dentro de las artes más visuales. Así mismo, esta plasticidad proporcionada por sus influencias, juega en contra del subgénero, habitualmente, arrebatándole obras y trabajos a favor de géneros mucho más asentados.


title: Dieselpunk

text: En lo que el cine se refiere, la estética dieselpunk combina los arquetipos y escenarios que podemos encontrar en la ficción de la llamada era diesel, como pueden ser el cine negro, el pulp, las heroicas historias de guerra o las de aventuras clásicas, con modernas técnicas de cinematografía y narración, concibiendo una estética única que explotar dentro del panorama que nos ofrece el cine actual.


title: Dieselpunk

text: El característico estilo dieselpunk se puede apreciar en películas como The Rocketeer (1991), Dark City (1998), Sky Captain y el mundo del mañana (2004), considerada por muchos como la abanderada de este subgénero, o la reciente Iron Sky (2012). Todas estas películas son marcados ejemplos de las diferentes vertientes narrativas del dieselpunk.


title: Dieselpunk

text: Así mismo existen una serie de películas que beben en gran medida de este subgénero como pueden ser la saga de Indiana Jones y Hellboy (2004), de claro carácter pulp, o las películas (2011) y Sucker Punch (2011) que lo hacen por su corriente bélica, mencionando tan solo estas, a modo de ejemplos, de una extensa lista de películas influenciadas por este subgénero.


title: Dieselpunk

text: Algunas películas, a pesar de no ser claramente englobadas dentro de este subgénero, sí que guardan grandes similitudes con el marcado estilo del dieselpunk.


title: Dieselpunk

text: Las dos primeras películas de la saga Batman de Tim Burton, Brazil (1985), El gran salto (1994) o Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket (2004), Los Increíbles así como El gran hotel Budapest son muestras de películas atemporales y anacrónicas que comparten esta particular estética.


title: Dieselpunk

text: Debido a la maleabilidad del cómic, es difícil encontrar obras puristas a la corriente dieselpunk debido a que tanto guionistas como ilustradores tienden a compartir su idea personal sobre este género, enriqueciéndolo con cada nueva aportación, pero a la vez difuminando los pilares que constituyen al dieselpunk.


title: Dieselpunk

text: A modo de ilustración del subgénero dentro del cómic, se encuentra "Atomic Robo",el cual relata las aventuras, siguiendo una línea pulp, de un autómata inteligente creado en manos de Nikola Tesla en 1923, e "Ignition City", un título entre el atompunk y el dieselpunk que se basa en la premisa de un 1956 alternativo donde la Segunda Guerra Mundial fue detenida por una invasión marciana y como resultado los viajes aeroespaciales son comunes en esta época.


title: Dieselpunk

text: Separándose de su corriente estadounidense, la serie de Las Ciudades oscuras, creada por el dibujante belga François Schuiten y el guionista francés Benoît Peeters, nos sumerge en un entorno dieselpunk totalmente propio y original, donde imposibles arquitecturas, inverosímiles creaciones tecnológicas y curiosos problemas sociales se dan de la mano para ofrecer al lector una nueva perspectiva atemporal. A pesar de que no toda la serie puede ser considera de temática dieselpunk, títulos como "La fiebre de Urbicanda" o "Brüsel" están fuertemente influenciados por la arquitectura art déco y otros elementos que inspiran a este género.


title: Dieselpunk

text: A diferencia de la anarquía de géneros que existe en la llamada música steampunk, el dieselpunk ve al electro swing como el sonido más acorde al movimiento al fusionar el estilo swing con técnicas contemporáneas como el house, el hip hop y la música electrónica.


title: Dieselpunk

text: Artistas contemporáneos de este género incorporan melodías y samples de viejas canciones swing, jazz y Big Band para crear un sonido nuevo y más accesible al público actual.


title: Dieselpunk

text: En el 2009 se creó la primera colección de álbumes que definieron al género. Los más notables, “Electro Swing”, del artista francés Wagram, y "White Mink: Black Cotton (Electro Swing versus Speakeasy Jazz)", de Freshly Squeezed Music en Inglaterra. Estos fueron descritos por la revista musical Mixmag como “El electro swing es la referencia del momento”. En noviembre de ese mismo año se inauguró el primer club electro Swing en Londres.


title: Dieselpunk

text: 2011 fue la fecha elegida para la creación del primer festival electro swing, un evento que fue acogido en The Queen Of Hoxton en Londres.


title: Dieselpunk

text: Conocidos artistas se han interesado por este nuevo género musical incluso creando sus propios álbumes. Entre ellos se encuentran Parov Stelar, Caravan Palace, Swing Republic, G-Swing, Waldeck, Bart And Baker y Swingrowers.


title: Dieselpunk

text: Los títulos dieselpunk se han ido abriendo hueco en este mercado durante los últimos años, gracias en gran parte al éxito cosechado por el máximo exponente dentro de este género, BioShock (2007), donde su trama principal gira en torno a la distópica ciudad submarina de Rapture, de estética art déco y construida bajo una tecnología claramente marcada por el retrofuturismo de la era diésel.


title: Dieselpunk

text: Especial mención se debe al juego Crimson Skies (2000), de temática y estética retrofuturista totalmente marcada y posiblemente uno de los padres, dentro del mundo de los videojuegos, de la corriente dieselpunk. Crimson Skies nos ofrece un alternativo año 1937 donde la aviación se ha convertido en el principal modo de transporte en unos Estados Unidos fragmentados tras la ley seca.


title: Dieselpunk

text: Abrazando por completo la estética del dieselpunk nos encontramos el juego Greed Corp (2010) asentado en un decadente mundo colapsado por la industria y donde cuatro facciones pelean por los escasos recursos que aún perduran. También tenemos a Gatling Gears (2011), que comparte escenario con Greed Corp y Skullgirls (2012), un juego de lucha en 2 dimensiones coloreado con los recursos de este retrofuturismo. Sine Mora (2012) nos sumerge en una historia de supervivencia contrarreloj para frenar los genocidas planes de un peligroso maniaco.


title: Dieselpunk

text: Los puntos de divergencia dentro de la segunda guerra mundial también han sido explotados dentro de esta industria ofreciéndonos títulos como Return to Castle Wolfenstein (2001), donde elementos sobrenaturales van ligados a la tecnología irreal creada por la mano del Eje. Tanto (2008) como (1997) también exploran la segunda guerra mundial como escenario creíble para la trama de sus juegos.


title: Dieselpunk

text: La saga Metal Slug como el videojuego Steel Batallion: Heavy Armour (2012), (2006) también pueden considerarse títulos que beben del subgénero dieselpunk en especial, de la épica bélica y la tecnología irreal encontrada en los relatos pulp, escapando del encorsetamiento de la historia real.


title: Dieselpunk

text: "Guns of Icarus Online" (2012), un videojuego multijugador de disparos en primera persona que se centra en el combate aéreo, es otro ejemplo de la integración de la estética steampunk en los videojuegos.


title: Starstruck (película)

text: Starstruck (Starstruck: mi novio es una superestrella en Latinoamérica) es una película juvenil estadounidense para televisión protagonizada por Sterling Knight y Danielle Campbell, que se estrenó el 14 de febrero de 2010 en Disney Channel.


title: Starstruck (película)

text: Jessica Olson (Danielle Campbell) es una chica de Kalamazoo, Míchigan que se va a Los Ángeles (California) a ver a su abuela. Su hermana Sara (Maggie Castle) está obsesionada con un cantante llamado Christopher Wilde (Sterling Knight), que va a dar un concierto en un club para su novia Alexis (Chelsea Kane). Al enterarse, Sara y Jessica van al club donde Christopher se presentará. Jessica se queda en el coche de su abuela, después de un rato, cansada de esperar, Jessica decide bajar del coche, choca (literalmente) con la estrella pop adolescente de Los Ángeles, ya que Christopher sale por detrás del escenario y al abrir la puerta, golpea a Jessica y después, al sentirse Jessica mareada decide llevarla al hospital. Ambos terminan en una aventura romántica en el sur de California. Más tarde, Jessica y Christopher se reencuentran en la playa de Malibú, donde los encuentran los fotógrafos, y se van en el coche de la abuela de Jessica. Se van a pasear por La ciudad de Los Ángeles, los paparazzi los encuentran y los empiezan a seguir. Jessica tiene un mapa y le dice a Christopher que dé vuelta a la izquierda, el da vuelta a la izquierda y Jessica se da cuenta de que tiene el mapa al revés, Jessica y Christopher empiezan a discutir y sin darse cuenta, caen en unas arenas movedizas que se tragan el coche. Llegan a la playa y Christopher se asegura de que no lo vean los paparazzi, Jessica se enoja y le dice que si estuviera con Alexis (novia de Christopher) correría con los paparazzi para sacarles un foto y se va hacia una caseta telefónica y ve a Christopher con fanes sacándose fotos, sale de la caseta sin darse cuenta de que los paparazzi le sacaron fotos llorando.


title: Starstruck (película)

text: Cuando Jessica llega a Míchigan, el jardín delantero de su casa está rodeado por fotógrafos y al encender la televisión ve a Christopher hablando sobre ella en Starstruck, el programa de espectáculos donde sale Christopher constantemente, negando haberla conocido en California.


title: Starstruck (película)

text: Después de mucho pensar, Christopher se da cuenta del daño que le ha causado a Jessica, decide renunciar a la película con la cual había firmado contrato (el acuerdo era negar haber conocido a Jessica para aceptarlo en la película), despide a sus padres como sus representantes y va a Míchigan para pedirle perdón a Jessica mientras le canta una canción en el baile de su instituto y lo anuncia delante de las cámaras de televisión. Al final Jessica lo perdona y Sara finalmente conoce a Christopher, por la emoción se desmaya, luego Stubby (Brandon Mychal Smith), mejor amigo de Christopher, la sostiene para que no caiga. Christopher recuerda que le trajo a Jessica los lentes que ella le había pedido durante el paseo que realizaron en Los Ángeles y comienzan a bailar mientras Stubby canta en el escenario.


title: Happier Than Ever

text: Happier Than Ever es el segundo álbum de estudio de la cantautora estadounidense Billie Eilish, cuyo lanzamiento tuvo lugar el 30 de julio de 2021. Sirve como continuación de "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019). Eilish coescribió el álbum con su productor y hermano Finneas O'Connell.


title: Happier Than Ever

text: Se lanzaron cinco sencillos en la promoción del álbum «My Future», «Therefore I Am», «Your Power», «Lost Cause» y «NDA». El disco debutó en la cima del "Billboard" 200 de Estados Unidos y encabezó las listas de éxitos en otros 20 países. Para promover aún más el álbum, el 3 de septiembre de 2021 se lanzó una película documental de conciertos de Disney+, "Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles", y Eilish se embarcará en su quinta gira de conciertos, titulada Happier Than Ever The World Tour.


title: Happier Than Ever

text: Billie Eilish lanzó su álbum de estudio debut, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" en 2019. Debutó en el número uno en el "Billboard" 200 de EE.UU. y se certificicó con 4 platino por la Recording Industry


title: Happier Than Ever

text: Association of America (RIAA). Ganó el premio Grammy al Álbum del año y, junto con su sencillo «Bad Guy» (2019), le valió a Eilish cinco premios Grammy. Tras su lanzamiento, Eilish continuó lanzando sencillos independientes, como «Everything I Wanted» (2019).


title: Happier Than Ever

text: En una entrevista de enero de 2020, Eilish declaró que comenzaría a trabajar en su próximo segundo álbum de estudio durante el año. En marzo, el hermano de Eilish, Finneas O'Connell, confirmó aún más esto, afirmando que sería «bastante puro en su intención» como el debut de Eilish, y que los dos continuarían haciendo el tipo de música que les gusta «tocar en vivo».


title: Happier Than Ever

text: En enero de 2021, declaró que el álbum «se siente exactamente como yo quiero», y que ella no quiere cambiar nada al respecto. Su documental, "Billie Eilish: The World's a Little Blurry"', fue lanzado al mes siguiente. También en febrero, Eilish anunció que era probable que el álbum contuviera 16 pistas. Comenzó a insinuar el próximo lanzamiento de nueva música en abril de 2021, y reveló el título «Happier Than Ever» en una publicación de Instagram el día 26, que incluía un fragmento de 15 segundos de la canción del mismo nombre, que Eilish había anunciado anteriormente en la película documental.


title: Happier Than Ever

text: Eilish confirmó "Happier Than Ever" como el título del álbum después de que las vallas publicitarias que anunciaban el álbum y su fecha de lanzamiento comenzaran a aparecer en varias ciudades. El lanzamiento se programó para el 30 de julio de 2021. Finalmente, se lanzó y estuvo disponible en una variedad de formatos de álbumes físicos, como ocho LP de vinilo de diferentes colores, incluidos los exclusivos de venta minorista para Amazon, tiendas de discos independientes, Target, Urban Outfitters y Walmart, diez variantes de CD, incluidos CD autografiados en tiendas independientes, una versión con empaques alternativos pintados a mano por Eilish, tres juegos de cajas prémium, una edición exclusiva de Target empaquetada con un póster y múltiples variantes de cintas de casete, incluido un juego de cajas de lujo.


title: Happier Than Ever

text: El 21 de mayo de 2021, Eilish anunció que se embarcará en su quinta gira de conciertos, Happier Than Ever The World Tour, para promocionar el álbum. La gira cubre Europa y América del Norte, comenzando en Nueva Orleans el 3 de febrero de 2022. Las entradas salieron a la venta el 28 de mayo de 2021. El 22 de julio, Eilish reveló el lanzamiento del 3 de septiembre de una película de concierto en Disney + titulada "Happier. Than Ever: A Love Letter To Los Angeles", dirigida por Robert Rodriguez y Patrick Osborne. Para apoyar el álbum en el Reino Unido, se emitió un especial de televisión titulado "Billie Eilish: Up Close" en BBC One.el 31 de julio, en conjunto con el debut de Eilish en el BBC Live Lounge. El 9 de agosto, Eilish interpretó la canción principal de The Tonight Show with Jimmy Fallon.


title: Happier Than Ever

text: Previamente al anuncio del disco, Eilish lanzó «My Future» (2020), que debutó dentro del top 10 del "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos. Posteriormente, publicó el sencillo «Therefore I Am», en noviembre. El tema debutó en el puesto 94 en el "Billboard" Hot 100 de Estados "Unidos" y a la semana siguiente se elevó al puesto 2, lo que le dio a Eilish su cuarto éxito entre los diez primeros en Estados Unidos y el número 20 en el Hot 100 total. «Therefore I Am» dio el cuarto salto más grande en la historia del Hot 100.


title: Happier Than Ever

text: El 28 de abril de 2021, Eilish anunció que el tercer sencillo, «Your Power», junto con su video musical que lo acompaña, se lanzaría al día siguiente. En mayo de ese año, compartió un video silencioso de cinco segundos en Instagram, con la descripción «Nueva canción la próxima semana». «Lost Cause» finalmente, se publicó como cuarto sencillo del disco junto con su video musical de la canción se lanzaría el mismo día. El 9 de julio de 2021, el lanzamiento de «NDA» lo convirtió en el quinto sencillo del álbum, el tema fue anunciado a través de una publicación de Instagram de Eilish junto con un video musical el 1 de julio de 2021.


title: Happier Than Ever

text: Musicalmente, "Happier Than Ever" es un disco "subdued", pop y electropop, incorpora elementos de "jazz", R&B, "techno", "country", "bossa nova", "bedroom pop", "trip hop", "folk", electro, trap y "sophisti-pop". Consiste en canciones configuradas en tempos lentos, con arreglos minimalistas de guitarras acústicas, delicados sintetizadores, ritmos burbujeantes y ambiente "downtempo". La letra trata sobre las luchas que enfrentan las mujeres jóvenes en la industria del entretenimiento, fama, estrellato, abuso emocional, luchas de poder, desconfianza y misoginia.


title: Happier Than Ever

text: La pista de apertura, «Getting Older», es una canción sobre el abuso y fue «particularmente desgarradora» de escribir. La canción trata sobre la coerción sexual. La segunda pista, «I Didn't Change My Number», presenta un ritmo pesado. «Billie Bossa Nova», la tercera pista, presenta «un lado más maduro de Eilish». La cuarta pista, «My Future», comienza como una balada de sintetizador lento que «pasa a un ritmo funk relajado». Líricamente, la canción trata sobre el autodescubrimiento. «Oxytocin», la quinta pista, tiene un pulso "tecno". La canción hace referencia a la hormona titular. La sexta pista, «Goldwing», repite su introducción a capella a lo largo de la canción. La octava pista, «Halley's Comet», es una balada con voces desnudas, sintetizadores ligeros y un ritmo de fondo. La novena pista, «Not My Responsibility», es un interludio hablado con un instrumental ambiental que debutó en su gira "Where Do We Go"?.


title: Happier Than Ever

text: El interludio luego pasa a la décima pista, «Overheated», que muestra la producción de su predecesor y explora el estrellato en la era de las redes sociales. La undécima pista, «Everybody Dies», es una balada de pop alternativo, impulsada por sintetizadores oscuros y un ligero rasgueo de guitarra, con «la voz de Eilish nuevamente destacando». La duodécima pista «Your Power», es una suave balada acústica sobre el abuso sexual y el hecho de que tu pareja se aproveche de ella. La decimotercera pista, «NDA», analiza la falta de privacidad en su vida debido a su ascenso en la fama sobre un electropop oscuro que pasa a la decimocuarta pista «Therefore I Am», que trata líricamente de despedir a los que odian y a los críticos. La decimoquinta pista, «Happier Than Ever», es una canción de ópera rock. Se ha descrito como «una canción de ruptura deprimente», antes de convertirse en «un rager impulsado por la guitarra eléctrica», mientras que el resto de las pistas «muestran diferentes tipos de catarsis, oscilando entre ritmos electrónicos sexys y folklore cálido, que recuerda a su música más antigua». Ha sido apodado un álbum destacado.


title: Happier Than Ever

text: Tras su lanzamiento, "Happier Than Ever" recibió elogios de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones, el álbum tiene una puntuación media ponderada de 86 basada en 26 reseñas, lo que indica aclamación universal.


title: Happier Than Ever

text: El crítico de "NME", El Hunt, elogió el álbum por demostrar que Eilish era «una de las artistas pop más importantes de su generación», y escribió que su música es «más suave» y «mucho más discreta» que su disco debut. Alexis Petridis de "The Guardian" notó las melodías y voces «uniformemente geniales», la producción «menos llamativa», observando un tono «más sombrío». Sal Cinquemani de "Slant" sintió que el álbum es más «diverso sonoro» que el disco debut de Eilish, expandiéndose más allá de los elementos de "trip-hop" y "trap" de su predecesor. Neil McCormick de "The Daily Telegraph" comentó que el disco contiene «el sonido de una adolescente torturada sola en su habitación a altas horas de la noche».


title: Happier Than Ever

text: Louis Bruton de "The Irish Times" dijo que el álbum describe «los confinamientos y explotaciones de ser una celebridad y un adolescente». Rob Sheffield, que escribe para Rolling Stone, lo calificó de «francamente heroico», «álbum confesional, oscuro, doloroso, en el que [Eilish] elige no conformarse con el papel de la querida y excéntrica hermana de Estados Unidos». David Smyth de "Evening Standard" elogió el estilo y el atractivo no convencional de la producción del álbum. Robin Murray de "Clash" llama más feliz que nunca «una obra de la evolución sutil» y 'un registro de complejidad bastante».


title: Happier Than Ever

text: Chris Willman de "Variety" ha destacado «la observación mordaz del álbum, consciente de sí mismo humor, y post-celebridad autoconciencia». Sarah Carson de i etiquetó el álbum como un proyecto «genial, discreto y filosófico» que se inclina hacia las tendencias de la música pop acústica y dispersa. Jesse Atkinson de "Gigwise" calificó la producción del álbum como extraordinaria, admirando su interpretación de los géneros musicales. Giselle Au-Nhien Nguyen de "The Sydney Morning Herald" consideró el álbum como una experiencia auditiva cohesiva, «reveladora y gratificante» realzada por la entrega «ácida» de Eilish. Lindsay Zoladz, de "New York Times", sintió que el álbum está «obsesionado con la tensión entre el conocimiento público y privado, la meditación de una estrella del pop de la era de las redes sociales sobre cuánta franqueza, si la hay, le debe a su audiencia».


title: Happier Than Ever

text: Algunos fueron críticos con "Happier Than Ever", Alexandra Pollard de "The Independent" comentó que el álbum está «lleno de cosas con las que la mayoría de nosotros no tenemos que lidiar», pero Eilish las convierte en historias identificables a través de canciones «perspicaces». El descartó las pistas «Oxytocin» y «Goldwing» como insustanciales. En una crítica mixta, Matthew Kent de "The Line of Best Fit" elogió las letras de Eilish y la producción de Finneas, pero consideró que el álbum era un trabajo menos único, con sus pistas «a menudo difuminadas entre sí». Para "Consequence", Mary Siroky, a pesar de su cálida crítica en general, también estuvo de acuerdo en que el álbum podría ser demasiado cohesivo con canciones sonoramente indistintas. Tom Breihan de "Stereogum" escribió negativamente, llamando aburrido al álbum, un «conmocionado producto» de los intentos de Eilish a hacer un segundo álbum triunfante como el primero.


title: Happier Than Ever

text: Con más de 1.028 millones de pre-guardados, Eilish recuperó el récord de Apple Music como el álbum más pre-guardado en la historia de la plataforma. El cantante canadiense The Weeknd, con su disco "After Hours" (2020) se había apoderado previamente del primer lugar sobrepasando el disco de "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" (2019) de Eilish.


title: Happier Than Ever

text: "Happier Than Ever" marcó el segundo álbum número uno de Eilish en los Estados Unidos. Debutó en la cima del "Billboard" 200 con 238 000 unidades equivalentes a álbumes, la quinta semana más grande para un álbum en 2021. De las 238 000 unidades, las ventas constituyen 153 000 copias, que es la tercera semana más grande de ventas de álbumes en 2021, y 84 000 unidades calculadas a partir de la 113,87 millones de reproducciones bajo demanda que recibió el álbum en su primera semana. La cifra también se compone de 73.000 discos de vinilo en la misma semana, marcando la segunda mayor semana de ventas de vinilo en el MRC de datos de datos de historia, detrás de "Evermore" (2020) de Taylor Swift. Del disco, nueve canciones del álbum se posicionaron en la lista de todos los géneros "Billboard" Hot 100 simultáneamente, mientras que todas sus pistas se ubicaron en la lista Hot Rock & Alternative Songs.


title: Happier Than Ever

text: En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido con 39.000 unidades, obteniendo el segundo álbum número uno de Eilish en el país. Con más de 9.500 ventas de discos de vinilo, "Happier Than Ever se" convirtió en el tercer álbum de vinilo más vendido del milenio por una artista femenina en el Reino Unido. El álbum debutó en la cima del Offizielle Top 100 de Alemania como el primer álbum número uno de Eilish allí. Superando su álbum debut, que alcanzó el número tres.


title: Happier Than Ever

text: En Australia, el álbum llegó a la cima de la ARIA Albums Chart, su segundo número uno en el país, mientras que cinco canciones debutaron en la ARIA Singles Chart; donde los cinco sencillos del álbum figuraron en la lista anteriormente. "Happier Than Ever" entró en el puesto número uno de la lista de álbumes SNEP de Francia con 14.695 unidades, convirtiéndose en su primer álbum francés número uno.


title: Elementos del grupo 5

text: El grupo 5 (según la nomenclatura de IUPAC ) es un grupo de elementos químicos en la tabla periódica . El grupo 5 contiene vanadio (V), niobio (Nb), tantalio (Ta) y dubnio (Db). Este grupo se encuentra en el bloque d de la tabla periódica. El grupo en sí no ha adquirido un nombre trivial; pertenece al grupo más amplio de metales de transición.


title: Elementos del grupo 5

text: Los tres elementos más ligeros del Grupo 5 se producen de forma natural y comparten propiedades similares; los tres son metales refractarios duros en condiciones estándar. El cuarto elemento, el dubnio, ha sido sintetizado en laboratorios, pero no se ha encontrado que ocurra en la naturaleza, siendo la vida media del isótopo más estable, el dubnio-268, de solo 29 horas, y otros isótopos aún más radiactivos. Hasta la fecha, no se han realizado experimentos en un supercolisionador para sintetizar el siguiente miembro del grupo, ya sea unpentseptium (Ups) o unpentennium (Upe). Como el unpentenio y el unpentenio son elementos tardíos del período 8 es poco probable que estos elementos se sinteticen en un futuro próximo.


title: Elementos del grupo 5

text: Un elemento del grupo 5 es un elemento situado dentro de la tabla periódica en el grupo 5 que comprende los elementos:


title: Elementos del grupo 5

text: Estos elementos tienen en sus niveles electrónicos más externos 5 electrones. El dubnio no se encuentra en la naturaleza y se produce en el laboratorio, por lo que al hablar de las propiedades de los elementos del grupo 5, se suele obviar este elemento.


title: Elementos del grupo 5

text: Al igual que otros grupos, los miembros de esta familia presentan patrones en su configuración de electrones, especialmente las capas externas, si bien curiosamente el niobium no sigue la tendencia:


title: Elementos del grupo 5

text: La mayor parte de la química se ha observado solo para los primeros tres miembros del grupo, la química del dubnio no está muy establecida y, por lo tanto, el resto de la sección se ocupa solo del vanadio, niobio y tantalio. Todos los elementos del grupo son metales reactivos con un alto punto de fusión (1910 °C, 2477 °C, 3017 °C). La reactividad no siempre es obvia debido a la rápida formación de una capa de óxido estable, que evita reacciones posteriores, de manera similar a las tendencias en el Grupo 3 o Grupo 4. Los metales forman diferentes óxidos: el vanadio forma óxido de vanadio (II), óxido vanadio (III), óxido de vanadio (IV) y óxido de vanadio (V), el niobio forma óxido de niobio (II) , óxido de niobio (IV) yóxido de niobio (V) , pero de los óxidos de tantalio solo se caracteriza el óxido de tantalio (V) . Los óxidos de metal (V) generalmente no son reactivos y actúan como ácidos en lugar de bases, pero los óxidos inferiores son menos estables. Sin embargo, tienen algunas propiedades inusuales para los óxidos, como una alta conductividad eléctrica.


title: Elementos del grupo 5

text: Los tres elementos forman varios compuestos inorgánicos, generalmente en el estado de oxidación de +5. También se conocen estados de oxidación más bajos, pero son menos estables, disminuyendo su estabilidad con el aumento de la masa atómica.


title: Elementos del grupo 5

text: El vanadio fue descubierto en 1801 por Andrés Manuel del Río, un mineralogista mexicano nacido en España, en el mineral vanadinita. Luego de que otros químicos rechazaran su descubrimiento del "erythronium" él retiró su aseveración.


title: Elementos del grupo 5

text: El tantalio fue descubierto en 1802 por Anders Gustav Ekeberg. Sin embargo, se pensó que era idéntico al niobio hasta 1846, cuando Heinrich Rose demostró que los dos elementos eran diferentes. El tantalio puro recién pudo ser producido en 1903.


title: Elementos del grupo 5

text: El dubnio fue producido por primera vez en 1968 en el Joint Institute for Nuclear Research bombardeando americio-243 con neón-22 y fue producido nuevamente en el Lawrence Berkeley Laboratory en 1970. Los nombres "neilsbohrium" y "joliotium" fueron propuestos para el elemento, pero en 1997, la IUPAC decidió el nombre del elemento dubnio.


title: Elementos del grupo 5

text: El vanadio debe su nombre a Vanadis (o Freyja), la diosa escandinava del amor. El niobio debe su nombre a Niobe, un personaje de la mitología griega. El tantalio debe su nombre a Tantalus, un personaje de la mitología griega. El nombre del dubnio hace referencia a Dubna, Rusia, sitio donde fue descubierto.


title: Elementos del grupo 5

text: Hay 160 partes por millón de vanadio en la corteza terrestre, lo que lo convierte en el elemento 19 más abundante allí. El suelo contiene en promedio 100 partes por millón de vanadio, y el agua de mar contiene 1,5 partes por mil millones de vanadio. Un ser humano típico contiene 285 partes por mil millones de vanadio. Se conocen más de 60 minerales de vanadio, incluidos vanadinita, patronita y carnotita.


title: Elementos del grupo 5

text: Hay 20 partes por millón de niobio en la corteza terrestre, lo que lo convierte en el elemento número 33 más abundante allí. El suelo contiene en promedio 24 partes por millón de niobio y el agua de mar contiene 900 partes por cuatrillones de niobio. Un ser humano típico contiene 21 partes por billón de niobio. El niobio se encuentra en los minerales columbita y pirocloro.


title: Elementos del grupo 5

text: Hay 2 partes por millón de tantalio en la corteza terrestre, lo que lo convierte en el elemento número 51 más abundante allí. El suelo contiene en promedio de 1 a 2 partes por billón de tantalio, y el agua de mar contiene 2 partes por billón de tantalio. Un ser humano típico contiene 2,9 partes por mil millones de tantalio. El tantalio se encuentra en los minerales tantalita y pirocloro.


title: Elementos del grupo 5

text: El uso principal del vanadio son las aleaciones, como el acero al vanadio. Las aleaciones de vanadio se utilizan en resortes, herramientas, motores a reacción, blindajes y reactores nucleares. El óxido de vanadio le da a la cerámica un color dorado y otros compuestos de vanadio se utilizan como catalizadores para producir polímeros.


title: Elementos del grupo 5

text: Se agregan pequeñas cantidades de niobio al acero inoxidable para mejorar su calidad. Las aleaciones de niobio también se utilizan en boquillas de cohetes debido a la alta resistencia a la corrosión del niobio.


title: Elementos del grupo 5

text: El tantalio tiene cuatro tipos principales de aplicaciones. El tantalio se agrega al material de objetos expuestos a altas temperaturas, en dispositivos electrónicos, en implantes quirúrgicos y para manipular sustancias corrosivas.


title: Elementos del grupo 5

text: No se sabe que el vanadio puro sea tóxico. Sin embargo, el pentóxido de vanadio causa irritación severa de los ojos, nariz y garganta.


title: Elementos del grupo 5

text: Se cree que el niobio y sus compuestos son ligeramente tóxicos, pero no se sabe que haya ocurrido una intoxicación por niobio. El polvo de niobio puede irritar los ojos y la piel.


title: Elementos del grupo 5

text: El tantalio y sus compuestos rara vez causan lesiones y, cuando lo hacen, las lesiones suelen ser erupciones cutáneas.


title: Influencia

text: La influencia es la cualidad que otorga capacidad para ejercer un determinado control sobre el poder por alguien o algo. La influencia de la sociedad puede contribuir al desarrollo de la inteligencia, la afectividad, la asertividad, el comportamiento y, personalidad. Cuando una persona ha vivido en sociedad y, por razones extremas se encuentra privada de las relaciones con los demás, teniendo que vivir totalmente aislado, de inmediato comienza a organizar su vida siguiendo los patrones que la sociedad en la que vivía le enseñó.


title: Influencia

text: La sociedad requiere de la colaboración de todos sus miembros mediante una variedad de trabajos que hace posible el desarrollo social.


title: Influencia

text: En la sociedad existen dos elementos básicos: el material y el moral. El primero está formado por el grupo de personas asociadas; el moral lo constituyen los objetivos que se proponen alcanzar y las normas morales que rigen el comportamiento entre miembros.


title: Robyn Lively

text: Robyn Elaine Lively (7 de febrero de 1972) es una actriz estadounidense, conocida por sus papeles en "Teen Witch", "Doogie Howser, M.D.", "Twin Peaks", "Savannah" y "Saving Grace".


title: Robyn Lively

text: Robyn Lively nació en una familia de actores en Powder Springs, Georgia. Hija de la cazatalentos Elaine Lively (nacida McAlpin) y su primer esposo, Ronald Otis (Ronnie) Lively. Sus hermanos son Lori y Jason, y sus medio-hermanos son Eric y Blake.


title: Robyn Lively

text: Lively empezó su carrera a los seis años, debutando en la película "Summer of My German Soldier" en 1978. A través de 80s, apareció en película como "Silver Spoons" y "Punky Brewster". También actuó en "Wildcats", "The Karate Kid Part III", "Teen Witch", y "Not Quite Human."


title: Robyn Lively

text: Después de que fue aceptada para interpretar a Jessica Andrews en "The Karate Kid Part III" en 1989, los productores tuvieron que cambiar el argumento de su personaje, ya que Lively solo tenía 16 años en ese momento y quien había sido planeado que fuera su interés amoroso, Ralph Macchio, tenía 27. Las escenas románticas fueron eliminadas del guion.


title: Robyn Lively

text: A los 19, Lively fue nominada a un Emmy por su papel en la serie de 1991, "ABC Afterschool Special". E"n los 90s tuvo papeles recurrentes en Twin Peaks", "Doogie Howser, M.D.", y "Chicago Hope". En 1996 encarnó a Lane McKenzie, uno de los personaje de "Savannah".


title: Robyn Lively

text: En 2003 Lively actuó como la agente especial Vivian Blackadder en la serie "JAG" en los episodios "Ice Queen" y "Meltdown".


title: Robyn Lively

text: En 2008 Lively apareció junto a Holly Hunter en un episodio de "Saving Grace" y tuvo un papel en "Cold Case". En 2010 apareció con sus co-protagonistas de "Twin Peaks" en "Dual Spires" y "Psych" y protagonizó la serie "Gortimer Gibbon's Life On Normal Street" para Amazon Studios como la madre de Gortimer Gibbon.


title: Adrián Otero

text: Adrián Fernando Otero (Buenos Aires, 31 de julio de 1958 – Ballesteros, Córdoba, 12 de junio de 2012) fue un cantante, poeta, sociólogo y músico argentino.Mayormente es conocido por ser el líder de la famosa banda Memphis la Blusera, a la cual se incorporó a mediados del 1980. También, es considerado junto a esta, el principal masificador del género blues en Argentina.


title: Adrián Otero

text: Nació en el barrio porteño de Villa Luro y se crio en Mataderos. En su juventud cursó estudios de Psicología y recorrió parte de América, Europa y África. En tales viajes se desempeñó en diferentes tareas tales como periodista deportivo, artesano y cocinero. Adrián Otero alcanzó la dignidad de Maestro Masón en la Respetable Logia Renovación Universal 364 (CABA).


title: Adrián Otero

text: Después de un tiempo decidió incorporarse definitivamente a la banda de blues Memphis La Blusera. Otero se desempeñó como la voz principal de Memphis y autor de la mayoría de las letras del grupo, al cual entró en el año 1980.


title: Adrián Otero

text: Con la banda recorrió un largo camino de reconocimiento a nivel masivo, y compartió con ella escenarios internacionales y nacionales como el Estadio Obras Sanitarias, Teatro Gran Rex, Luna Park, Teatro Colón, entre otros. Llegó a su pico de reconocimiento internacional con la banda entre el año 1993 con Nunca tuve tanto Blues. Recibió en 1995 el Premio Konex como uno de los mejores cantantes de rock de la década en Argentina. En 2005 también fue jurado para designar los Premios Konex de ese mismo año.


title: Adrián Otero

text: En marzo de 2008, después de ser la cara más visible del conjunto y de compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera. El anuncio fue hecho por él mismo a través de un comunicado de prensa, en el cual manifestó su decisión:


title: Adrián Otero

text: El nombre de su primer disco fue Imán. Este álbum se grabó durante los meses de mayo y junio del año 2008, y cuenta con canciones roqueras que muestran un nuevo estilo, conservando su inconfundible timbre de voz, ronca y sutil.


title: Adrián Otero

text: El 13 de julio de 2012 iba a ponerse en venta un trabajo que tenía al cantante poniéndole la voz a diferentes covers todos ellos del rock nacional. Entre las canciones interpretadas por Otero aparece «Juntos a la par», de Yulie Ruth (aunque la canción se hizo más conocida gracias a la versión del músico Argentino Pappo).


title: Adrián Otero

text: Su última aparición en televisión ocurrió el 23 de mayo de 2012, cuando fue invitado al programa Soñando por Cantar de Canal 13 en el que cantó junto a un participante, en un anfiteatro de la localidad bonaerense de Tigre. En el jurado de ese concurso musical se encontraba Oscar Mediavilla, quien produjo su último disco. Cuando terminaba su participación y se despedía del escenario, Otero le prometía a los asistentes que iba regresar al mes siguiente para firmarles a todos su nuevo disco, hecho que no se pudo dar.


title: Adrián Otero

text: Otero falleció en un accidente automovilístico ocurrido en el kilómetro 523 de la Autopista Rosario-Córdoba, en la localidad cordobesa de Ballesteros. Otero manejaba en dirección a Capilla del Monte, cuando aproximadamente a las 14:30 del martes 12 de junio de 2012, perdió el control de su vehículo, un Honda Accord; tras volcar y dar varios giros, el cantautor perdió instantáneamente la vida. El accidente de Otero se habría provocado “cuando se agachó para buscar un cigarrillo en la guantera del auto mientras manejaba”. Fue trasladado al hospital más cercano, pero ya había fallecido. Tenía 53 años. Su mujer, que lo acompañaba en el momento del accidente, sólo sufrió algunas lesiones de menor importancia.


title: Adrián Otero

text: Estuvo casado con Viviana Caruso, mujer con la que tuvo a su hijo, Julián Otero, nacido en el año 1990. En 2007, Otero tuvo lo que definiría luego como "una recaída breve pero intensa" en el alcohol y la cocaína. Ese episodio, tal vez, vaticinó lo que sería el fin de Memphis.


title: Adrián Otero

text: Luego de su muerte, comenzó a circular por diversos medios nacionales la pertenencia de Otero a la masonería. El artista nunca confirmó que pertenecía a la masonería sino hasta el momento en que se realiza su funeral que al mismo hacen presencia varias figuras representantes de la misma y fue en ese momento que los diarios comenzaron a circular de que el pertenecía a la misma.


title: Adrián Otero

text: Desde que comenzó su carrera a mediados del 1978, Otero, lanzó trece (13) proyectos, entre álbumes de estudio, presentaciones en vivo, entre otros junto a Memphis la Blusera y dos (2) álbumes de estudio en solitario.


title: Baqueira Beret

text: Baqueira Beret es una estación de esquí situada en el municipio de Alto Arán, ubicado en el Valle de Arán (Lérida), en el Pirineo catalán, en España.