title: The Byrds

text: Entre junio y agosto de 1969, The Byrds trabajaron con Melcher en el disco "Ballad Of Easy Rider". Musicalmente, el disco representa la consolidación del sonido "country rock" de la banda y contiene en su mayoría versiones y material de música tradicional con tan solo tres canciones originales. El primer sencillo fue «Ballad Of Easy Rider» y se publicó en octubre de 1969 en Estados Unidos, donde llegó al puesto número 65 de la lista "Billboard Hot" 100. La canción es una composición de McGuinn, aunque con cierta colaboración de Bob Dylan (aunque no se le acredita) y sirvió con idea de aparecer en la película de 1969 "Easy Rider". Sin embargo, no se usó esta versión y en su lugar se usó una versión acústica acreditada exclusivamente a McGuinn. No obstante, la canción «Wasn't Born to Follow» del disco "The Notorious Byrd Brothers" sí aparece en "Easy Rider" y también se incluyó en la banda sonora de la película publicada en agosto de 1969. La asociación de The Byrds con la película les sirvió para aumentar las ventas y cuando "Ballad of Easy Rider" se publicó en noviembre de 1969, llegó al puesto número 36 en Estados Unidos y al 41 en el Reino Unido. En diciembre se publicó el segundo sencillo titulado «Jesus Is Just Alright», aunque solo llegó al puesto número 97 de Estados Unidos. A pesar del poco éxito comercial, The Doobie Brothers hizo una versión de «Jesus Is Just Alright» que se convirtió en un éxito de ventas.


title: The Byrds

text: Poco antes de la publicación de "Ballad of Easy Rider" en septiembre de 1969, The Byrds despidió al bajista John York. York estaba desencantado con su papel en la banda y había mostrado su reticencia a tocar canciones compuestas antes de su llegada. Por sugerencia de Parsons y White, le sustituyó Skip Battin, un músico de sesión y miembro de Skip & Flip. La llegada de Battin supuso el último cambio de formación de la banda en tres años, por lo que esta alineación se convirtió en la más estable y longeva de la historia del grupo.


title: The Byrds

text: La formación post-"Sweetheart of the Rodeo", con McGuinn y White compartiendo la función de guitarrista líder, estuvo de gira mucho entre 1969 y 1972, y la crítica y seguidores coinciden en que fue la formación de la banda más dotada en directo hasta el momento. Como resultado, a comienzos de los años 70 decidieron publicar un álbum en directo. Sin embargo, la banda ya tenía suficiente material para grabar un nuevo disco de estudio, por lo que el productor Terry Melcher sugirió que publicasen un álbum doble, uno con una grabación en directo y el otro con material nuevo de estudio. Para ayudar a editar el disco en directo, volvieron a contratar al exmánager de la banda Jim Dickson. En esta misma época, también volvió el exmánager económico Eddie Tickner para sustituir a Larry Spector.


title: The Byrds

text: El doble álbum titulado "(Untitled)" se publicó el 14 de septiembre de 1970 y recibió buenas críticas y fue un éxito de ventas, y muchos periodistas musicales lo vieron como la recuperación de la banda. Llegó al puesto número 40 de la lista "Billboard" 200 y al puesto número 11 de la lista británica. El disco en directo de "(Untitled)" incluye material nuevo y anteriores éxitos como «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» y una versión de dieciséis minutos de «Eight Miles High».


title: The Byrds

text: La parte grabada en estudio de "(Untitled)" contiene material nuevo compuesto por la banda, entre las cuales figuran varias composiciones de McGuinn y el "impresario" del circuito de Broadway Jacques Levy que estaban pensadas, en un principio, para un musical de "country rock" titulado "Gene Tryp". Los planes para el musical no fructificaron y McGuinn decidió grabar algunas de las piezas para The Byrds. Entre las canciones de "Gene Tryp" está «Chestnut Mare», que en un principio estaba pensada para una escena del musical en el que el héroe intenta capturar y domar un caballo salvaje. La canción se publicó como sencillo en Estados Unidos el 23 de octubre de 1970, aunque solo llegó al puesto número 121 de la lista "Billboard". A pesar de todo, se convirtió en una canción esencial en la radiodifusión de aquel país en los años 70. En el Reino Unido, «Chestnut Mare» tuvo más éxito de ventas y tras su lanzamiento el 1 de enero de 1971, llegó al puesto número 19 de la lista de ventas convirtiéndose así en el primer "Top 20" en el Reino Unido desde la versión de la canción «All I Really Want to Do» de Bob Dylan que llegó al número cuatro en septiembre de 1965.


title: The Byrds

text: The Byrds volvió a los estudios con Melcher de forma esporádica entre octubre de 1970 y marzo de 1971, para trabajar en la continuación de "(Untitled)", que se publicó en junio de 1971 bajo el título de "Byrdmaniax". Debido al agotador ritmo de conciertos de la banda, cuando entraron en el estudio, no estaban preparados y mucho del material no maduró lo suficiente. Después de completar las sesiones de grabación del disco, The Byrds comenzaron una nueva gira y dejaron a Melcher y el ingeniero de sonido Chris Hinshaw para terminar las mezclas del disco. Melcher y Hinshaw eligieron al arreglista Paul Polena para asistir en el "overdubbing" de cuerdas, viento-metal y el coro de góspel en gran cantidad de las canciones, supuestamente sin el consentimiento de la banda. El batería Gene Parsons, en una entrevista de 1997, recordó que cuando la banda escuchó las adiciones de Melcher, hicieron campaña para que el disco se remezclase y se quitasen las piezas orquestales, pero Columbia Records se negó, alegando problemas de presupuesto, por lo que se publicó con los cambios.


title: The Byrds

text: En mayo de 1971, justo antes del lanzamiento de "Byrdmaniax", The Byrds iniciaron una gira por el Reino Unido y Europa, incluyendo una actuación en el Royal Albert Hall de Londres que se publicó en 2008 bajo el título de "Live at Royal Albert Hall 1971". La prensa europea coincidió en alabar las actuaciones de esta época de The Byrds. En el transcurso de la gira, decidieron expandir sus efectivos, por lo que invitaron al "roadie" Jimmi Seiter a unirse en sus conciertos como percusionista adicional, aunque sin ser miembro oficial de la banda. Seiter siguió tocando en directo con la banda hasta agosto de 1971, cuando decidió partir caminos.


title: The Byrds

text: "Byrdmaniax" se publicó el 23 de junio de 1971 y recibió reseñas, en general, negativas, por lo que su reciente nueva fama conseguida desde la publicación de "Ballad of Easy Rider" volvió a decaer. En Estados Unidos, la prensa especializada fue especialmente dura. En la edición de agosto de 1971 de la revista "Rolling Stone" se describió a The Byrds como «una aburrida banda muerta». Incluso llegaron a describir el disco como «pequeñas cantidades de pus». La gran mayoría de la crítica coincidió en que "Byrdmaniax" tuvo el obstáculo de la inapropiada orquestación introducida por Melcher, por lo que el álbum estaba totalmente desprovisto del sonido de autor de The Byrds. Incluso la banda fue crítica con el disco en el momento de su publicación. Gene Parsons se refirió al disco como «el disparate de Melcher». Por su parte, Melcher comentó que la actuación de la banda en el estudio fue deslucida y que por eso usó orquestación para tapar los defectos musicales de "Byrdmaniax". En cualquier caso, para cuando salió el disco, Melcher ya había dimitido como mánager y productor de la banda. A pesar del descontento y su pobre recepción crítica, "Byrdmaniax" llegó al puesto número 46 de ventas en los Estados Unidos. Sin embargo, el disco ni siquiera entró en las listas británicas de ventas. El escritor Christopher Hjort ha constatado que con el paso de los años, "Byrdmaniax" sin duda se ha convertido en «el disco que menos gusta a los seguidores de The Byrds».


title: The Byrds

text: The Byrds comenzaron en seguida a trabajar en su siguiente disco, para intentar cortar las críticas que estaba recibiendo "Byrdmaniax' y como reacción a su propio disgusto por la sobreproducción de Melcher. Johnny Rogan especuló que The Byrds decidieron producir ellos mismos el siguiente álbum en parte para demostrar que podían hacer mejor trabajo que Melcher. Después de una actuación en el Lincoln Folk Festival en Inglaterra, The Byrds entraron en los estudios CBS de Londres junto al ingeniero de sonido Mike Ross y entre el 22 y el 28 de julio de 1971 grabaron suficiente material para un nuevo disco.


title: The Byrds

text: CBS Records publicó en octubre de 1971 el álbum recopilatorio "The Byrds' Greatest Hits Volume II" para exprimir la aparición de la banda en el Lincoln Folk Festival y como reacción al poco éxito de ventas de "Byrdmaniax". Pero la compilación tampoco entró en las listas de ventas del Reino Unido, mientras que las críticas se centraban en lo poco acertado del título, ya que en el Reino Unido solo «Chestnut Mare» había sido un "hit". En los Estados Unidos lanzaron el recopilatorio "" en noviembre de 1972.


title: The Byrds

text: El 17 de noviembre de 1971, cinco meses después de la publicación de "Byrdmaniax", The Byrds lanzaron su undécimo disco de estudio "Farther Along". A pesar de que recibió mejores críticas que su pedecesor, el disco solo consiguió llegar al puesto número 152 de la lista "Billboard" 200, mientras que en el Reino Unido ni siquiera llegó a figurar. Musicalmente, el álbum significa el comienzo de The Byrds por alejarse del sonido "country rock" para pasar a un estilo enfocado en el "rock 'n' roll" de los años 50. La canción compuesta por Skip Battin y Kim Fowley «America's Great National Pastime» sirvió como primer sencillo del disco. Se publicó a finales de noviembre, pero no llegó a entrar en ninguna lista de ventas. Johnny Rogan comentó que, básicamente, las prisas con las cuales planearon y grabaron "Farther Along" dio como resultado un disco igualmente imperfecto como "Byrdmaniax" y como resultado de ello, falló en conseguir que la banda recuperase su menguante público o incrementase sus logros comerciales de antaño. La pista que da nombre al disco, cantada por White y con armonías del resto de integrantes, se convirtió después en un conmovedor y profético epitafio para el guitarrista cuando el ex Byrd Gram Parsons la cantó junto a Bernie Leadon de Eagles en el funeral de White, celebrado en julio de 1973.


title: The Byrds

text: Después de la publicación de "Farther Along" siguieron su gira a lo largo de 1972, sin publicar ningún sencillo ni disco más. En julio de ese mismo año, despidieron a Gene Parsons por diversas razones. Entre ellas que McGuinn no estaba contento con sus dotes de batería, discrepancias entre McGuinn y él sobre los sueldos y su propio descontento con la falta de confianza del grupo en la época. Se le sustituyó inmediatamente por el músico de sesión de Los Ángeles John Guerin, quien siguió con The Byrds hasta enero de 1973, coincidiendo con el momento de su vuelta al estudio de grabación. A pesar de que Guerin participó en las sesiones de grabación y tocó con ellos en directo en septiembre de 1972, nunca fue considerado un miembro oficial del grupo y solo recibió un sueldo como músico de sesión, mientras seguía trabajando para otros artistas en sus grabaciones. Existen tres grabaciones publicadas oficialmente con la formación McGuinn–White–Battin–Guerin: versiones en directo de «Mr. Tambourine Man» y «Roll Over Beethoven» grabadas para la banda sonora de la película de Earl Scruggs "Banjoman" y una grabación de estudio de «Bag Full of Money» que se incluyó como pista adicional en la edición remasterizada de "Farther Along" publicada en 2000.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Guerin le sustituyó temporalmente para las actuaciones en directo el también músico de sesión Dennis Dragon. El 10 de febrero de 1973, después de una actuación en Ithaca, Nueva York, McGuinn echó de forma caprichosa a Skip Battin, alegando que ya no daba el nivel requerido como bajista. McGuinn reclutó a Chris Hillman, quien en ese momento tocaba en una banda llamada Manassas para los conciertos del 23 y 24 de febrero de ese mismo año. Hillman aceptó tocar los dos conciertos por 2000 dólares y llevó al batería de Manassas Joe Lala para rellenar el hueco detrás de la batería. El 24 de febrero de 1973, después de un caótico concierto en The Capitol Theatre, Passaic, Nueva Jersey, McGuinn canceló los conciertos restantes de la banda y disolvió la banda de directo de The Byrds, con la idea de volver a la alineación inicial de cinco componentes. Cinco meses después, el guitarrista Clarence White falleció, el 14 de julio de 1973, cuando un conductor ebrio le envistió mientras cargaba su equipo e instrumentos después de un concierto en Palmdale, California.


title: The Byrds

text: Los cinco miembros originales de The Byrds se reunieron por un corto espacio de tiempo a finales de 1972, ya que McGuinn aún tenía unos compromisos para hacer unos conciertos con la versión original de la época en la que grababan con Columbia Records. Las discusiones sobre la reunión entre Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke comenzaron en julio de 1971, al mismo tiempo que la banda ya había comenzado la grabación de "Farther Along". A mitad de 1972 las negociaciones se aceleraron, debido a una oferta económica de David Geffen, fundador de Asylum Records, para reformar la banda original y grabar un nuevo disco. La reunión definitiva fue a comienzos de 1972, con un ensayo en casa de McGuinn, donde ya comenzaron a seleccionar material para el nuevo álbum. Contrataron los estudios Wally Heider de Los Ángeles desde el 16 de octubre hasta el 15 de noviembre de 1972 y grabaron su primer disco juntos en siete años.


title: The Byrds

text: Después de las sesiones de grabación del nuevo disco, Crosby convenció a McGuinn para disolver la versión Columbia de The Byrds, que seguía de gira en ese momento. Crosby ya fue crítico con McGuinn, debido a su decisión de reclutar nuevos músicos después de su despido de la banda en 1967, y en sendas entrevistas había comentado que «solo ha habido cinco Byrds». Para seguir con el nuevo espíritu de reconciliación que había dado comienzo, McGuinn dio por finalizada la versión Columbia de la banda en febrero de 1973, de forma definitiva.


title: The Byrds

text: El 7 de marzo de 1973 publicaron su nuevo disco, titulado simplemente "Byrds". Recibió críticas, en general pobres. Como resultado, la gira de apoyo al disco nunca llegó a materializarse. Entre los defectos del disco, los críticos hicieron especial hincapié en la falta de complicidad musical entre ellos y la ausencia del característico sonido metálico de las guitarras. No obstante, el disco consiguió llegar al puesto 20 de la lista "Billboard" 200 y al puesto 31 de la lista británica. En los Estados Unidos, se convirtió en su mayor éxito desde "Turn! Turn! Turn!" de 1965, que también fue el último que contó con Gene Clark como miembro a tiempo completo hasta "Byrds". Entre las canciones del disco están «Sweet Mary», una versión "folk" de McGuinn de «For Free» de Joni Mitchell, una grabación de la canción «Laughing» de Crosby (que apareció originalmente en su disco en solitario de 1971 "If I Could Only Remember My Name") y un par de canciones de Neil Young. También están los temas «Changing Heart» and «Full Circle» compuestas por Gene Clark; este último dio nombre al título provisional del disco y se lanzó como sencillo, aunque no llegó a entrar en las listas.


title: The Byrds

text: Las críticas negativas de la prensa especializada que recibió la banda con "Byrds" trajeron como consecuencia directa la falta de fe en la idea de más reuniones. En los años venideros, todos los miembros del grupo fueron críticos con el disco y todos llegaron a la conclusión de que el material era flojo y que las sesiones de grabación se hicieron con prisas y que estaba mal concebido. Además, McGuinn y Hillman han sugerido que excepto Gene Clark, los compositores de la banda no quisieron utilizar sus mejores composiciones para el disco, prefiriendo guardárselas para sus respectivos proyectos en solitario. Como consecuencia de la fallida reunión, los cinco miembros originals de The Byrds volvieron a sus carreras en solitario. McGuinn publicó su álbum homónimo que sirvió para marcar el final definitivo de la banda.


title: The Byrds

text: Después de esta reunión, The Byrds siguió separada el resto de la década. Roger McGuinn se enfocó en su carrera en solitario y publicó varios discos entre 1973 y 1977 y una notoria aparición en la gira de Bob Dylan "Rolling Thunder Revue". Chris Hillman se incorporó a la Souther–Hillman–Furay Band y publicó dos discos en solitario titulados "Slippin' Away" y "Clear Sailin"' en 1976 y 1977, respectivamente. David Crosby regresó al supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young para su gira de 1974 y siguió produciendo discos con Graham Nash. También formó parte de la reunión Crosby, Stills & Nash, que supuso el lanzamiento del disco multiplatino "CSN". Michael Clarke también encontró cierto reconocimiento como batería de la banda de "soft rock" Firefall, mientras que Gene Clark volvió a su carrera en solitario y produjo varios discos muy aclamados por la crítica, aunque de pocas ventas comerciales como "No Other" (1974) y "Two Sides to Every Story" (1977). Además, entre 1977 y 1980, McGuinn, Clark y Hillman colaboraron como trío. Este supergrupo formado por antiguos miembros de Byrds tuvo cierto éxito comercial y logró entrar en marzo de 1979 en el "Top" 40 estadounidense con el sencillo «Don't You Write Her Off». El trío hizo gira internacional y grabó los discos "McGuinn, Clark & Hillman" y "City". Clark dejó la banda a finales de 1979, causando que el tercer y último disco del grupo fuese el dúo McGuinn-Hillman.


title: The Byrds

text: En 1984, Gene Clark se puso en contacto con McGuinn, Crosby y Hillman para intentar reconstituir The Byrds a tiempo para el veinte aniversario de la publicación del sencillo «Mr. Tambourine Man» de 1985. A ninguno de ellos les interesó la propuesta, por lo cual Clark montó una banda con otros músicos y amigos, como Rick Roberts, Blondie Chaplin, Rick Danko, Richard Manuel y los ex Byrds Michael Clarke y John York, bajo el nombre de «The 20th Anniversary Tribute to The Byrds» y comenzó a actuar a comienzos de 1985. Varios promotores de gira comenzaron a acortar el nombre hasta quedarse en The Byrds en sus anuncios y materiales promocionales. Después, la misma banda fue la que decidió recortar el nombre, que llevó a McGuinn, Crosby y Hillman a menospreciar a la banda tributo en varias entrevistas. McGuinn dijo que eran una «copia barata».


title: The Byrds

text: Al término de la gira a finales de 1985, Clark retomó su carrera en solitario y dejó a Michael Clarke con una banda que ahora se llamada simplemente «A Tribute to The Byrds» (aunque nuevamente, algunos promotores seguían acortandolo a The Byrds). Gene Clark volvió a la banda después de que publicase junto a Carla Olson el disco "So Rebellious a Lover" y siguieron trabajando de vez en cuando entre 1987 y 1988. El escritor Johnny Rogan dijo que los seguidores más acérrimos de The Byrds estaban avergonzados por la existencia de esta imitación y el experto en The Byrds Tim Connors comentó que «ningún episodio en la historia de Byrds causó tanta consternación y controversia entre sus seguidores».


title: The Byrds

text: En junio de 1988, McGuinn, Crosby y Hillman tocaron en la reapertura del club de música "folk" Ash Grove de Los Ángeles. A pesar de que se les anunció como actuaciones separadas, a lo largo de la noche sí que hicieron una aparición conjunta en la que tocaron éxitos de The Byrds como «Mr. Tambourine Man» y «Eight Miles High». Pese a que la banda tributo a Byrds de Clark y Clarke estaba inactivo en ese momento, Michael Clarke montó otro tributo poco tiempo después, que en esta ocasión contó con el antiguo miembro de Byrds Skip Battin y los nuevos músicos Terry Jones Rogers y Jerry Sorn, bajo el título de «The Byrds featuring Michael Clarke». Además, el batería quiso adquirir el "trademark" «The Byrds» para uso propio.


title: The Byrds

text: McGuinn, Crosby y Hillman hicieron su propia contrademanda como represalia por la petición de marca registrada de The Byrds por parte de Clarke. McGuinn ya había hecho un intento fallido en los años 70 para prevenir su mal uso, pero perdió la demanda. Para reforzar su caso, los tres músicos anunciaron en diciembre de 1988 que iban a tocar algunos conciertos en enero de 1989 bajo el nombre «The Byrds». A Gene Clark no se le invitó a participar, pese a que ya no tenía nada que ver con la banda tributo de Clarke, debido a que aún había resquemor por su «20th Anniversary Tribute to The Byrds».


title: The Byrds

text: Los conciertos reunión fueron un éxito, pero como Michael Clarke seguía de gira con su tributo a Byrds, en la primavera de 1989, McGuinn, Crosby y Hillman le pusieron una demanda al batería por publicidad engañosa, competencia desleal y prácticas de comercio engañosas, además de un requerimiento peliminar para que Clarke dejase de usar el nombre. En la vista de mayo de 1989, el juez denegó el requerimiento, alegando que McGuinn, Crosby y Hillman no habían demostrado que las acciones de Clarke fuesen a convertirse en un daño irreparable. Como resultado, Clarke ganó total propiedad legal del nombre The Byrds. Al término de la vista, los tres músicos retiraron la demanda. Para demostrar que aún no se habían rendido del todo respecto a la marca Byrds en detrimento de Clarke, tocaron con el nombre The Original Byrds en un concierto tributo a Roy Orbison el 24 de febrero de 1990, donde salieron junto a Bob Dylan a tocar «Mr. Tambourine Man». Ese mismo año, McGuinn, Crosby y Hillman comenzaron a grabar cuatro nuevas canciones de The Byrds en Treasure Isle Recorders de Nashville, para incluirlas en el "box set" "The Byrds".


title: The Byrds

text: El 16 de enero de 1991, los cinco miembros originales de The Byrds pusieron aparte sus diferencias para entrar en el "Rock and Roll Hall of Fame" juntos en el Waldorf-Astoria de Nueva York. La ceremonia honró la formación original de Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke, mientras que pasó de largo nombres tan importante en la historia de la banda como Gram Parsons y Clarence White. Para la ocasión, la banda salió al escenario juntos para tocar «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)», «Mr. Tambourine Man» y «I'll Feel a Whole Lot Better», siendo la primera vez que los cinco tocaban juntos desde 1973. También fue la última vez que jamás tocarían todos juntos, ya que Clark murió ese mismo año debido a un infarto de miocardio y el 19 de noviembre de 1993, Clarke sucumbió a una insuficiencia hepática debido a su alcoholismo.


title: The Byrds

text: Después de la muerte de Clarke, Terry Jones Rogers reformó el tributo a Byrds junto al guitarrista Scott Nienhaus y los antiguos miembros de Byrds Skip Battin y Gene Parsons tocando guitarra y batería respectivamente. Tocaron con el nombre «The Byrds Celebration» y siguieron a lo largo de los años 90, a pesar de que reemplazaron a Parsons por el músico de sesión Vince Barranco en 1995 y Battin tuvo que retirarse debido a problemas de salud en 1997. Desde 2002, Rogers y Nienhaus han estado de gira con el nombre de Younger Than Yesterday: A Tribute to The Byrds, junto al bajista Michael Curtis y el batería Tim Politte.


title: The Byrds

text: McGuinn, Crosby y Hillman volvieron a sus respectivas carreras en solitario después de la ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame. Sin embargo, The Byrds se reunió por tercera vez el 8 de agosto de 2000, para una actuación impromptu en un concierto tributo dedicado a Fred Walecki, dueño de una tienda de instrumentos de Los Ángeles que sufría cáncer de garganta. Crosby y Hillman iban a aparecer por separado, pero McGuinn, quien no se encontraba entre los artistas confirmados, hizo aparición y tocó juntos a los otros dos Byrds. McGuinn introdujo al trío con diciendo: «Y ahora, señoras y señores, The Byrds», antes de que la banda tocase «Mr. Tambourine Man» y «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)». Según la prensa asistente, la reunión fue un rotundo éxito, y comentaron que el público les regaló múltiples ovaciones en pie, mientras pedía más canciones.


title: The Byrds

text: En 2002 murió el batería Kevin Kelley debido a causas naturales, mientras que Skip Battin, quien sufría de Alzheimer, falleció en 2003 en su casa. Gene Parsons y John York siguen activos y participan en varios proyectos musicales. En 2002, sorprendentemente, David Crosby consiguió de forma definitiva los derechos sobre el nombre de la banda.


title: The Byrds

text: A día de hoy, el tributo a Fred Walecki en 2000 supuso la última aparición de ellos juntos. Sin embargo, Hillman y Crosby han expresado su interés en trabajar con McGuinn en futuros proyectos de The Byrds, aunque este sigue declinando la oferta. En una entrevista concedida a John Nork, McGuinn fue tajante: «absolutamente no», cuando se le preguntó sobre revivir The Byrds, explicando que «No, no quiero hacer eso. Solo quiero ser un artista en solitario. The Byrds está ampliamente documentado. No creo que necesitemos más Byrds».


title: The Byrds

text: Desde el auge de la banda de los años 60, la influencia de The Byrds en las generaciones de músicos de "rock" y pop venideras ha seguido en aumento, con bandas como Eagles, Big Star, Tom Petty & the Heartbreakers, R.E.M., The Bangles, The Smiths e innumerables bandas de "rock" alternativo de la era post-punk exhibiendo signos de su influencia. El escritor y músico Peter Lavezzoli describió en 2007 a The Byrds como «una de las pocas bandas en ejercer una decisiva influencia en The Beatles» y añadió que ayudaron a convencer a Bob Dylan de grabar con instrumentación eléctrica. Lavezzoli concluyó que «guste o no, términos tales como "folk rock","raga rock" y "country rock" se acuñaron por una razón: The Byrds fueron los primeros en hacerlo, y siguieron evolucionando, nunca quedándose en modo "raga" o "country" por mucho tiempo. Esto es lo que hizo a The Byrds una banda an gratificante de seguir disco tras disco».


title: The Byrds

text: El musicólogo Martin C. Strong describe en su libro "The Great Rock Discography" que la versión de «Mr. Tambourine Man» de The Byrds «es una rebanada atemporal de agridulce e hipnótico pop» y un registro de que «hizo nada más y nada menos que cambiar el curso de la historia del "pop/rock"». El escritor y músico Bob Stanley escribió en su libro de 2013 "Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop" que la música de The Byrds fue «un fenómeno, un misil; genuino, espeluznante y toalmente americano».


title: The Byrds

text: En su libro "Riot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywood", el musicólogo Domenic Priore intenta resumir la influencia de la banda comentando que «pocos de los contemporáneos de The Byrds pueden reclamar haber tenido tanto impacto en la cultura popular subversiva. La banda tuvo mucho más impacto en el mundo del que cualquier posición en las listas "Billboard" o ventas o cifras de asistencia a sus conciertos pueda posiblemente medir».


title: The Byrds

text: En 2004, la revista "Rolling Stone" posicionó a The Byrds en el número 45 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos".


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Age of Empires II: Definitive Edition es un videojuego de estrategia en tiempo real desarrollado por Forgotten Empires y publicado por Xbox Game Studios . Es una remasterización definitiva del juego original "", que celebra el vigésimo aniversario del original. Presenta gráficos mejorados significativamente, admite resolución 4K, una banda sonora remasterizada, una nueva campaña para un jugador llamada "Los últimos kanes" y cuatro nuevas civilizaciones. También incluye todas las expansiones anteriores de la "edición" original y "HD" Edition. Fue lanzado el 14 de noviembre de 2019.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Los elementos principales del juego se comparten en gran medida con la edición original pero "Definitive Edition se" desarrolla a partir de ella. La remasterización incluye nuevos gráficos mejorados para las tropas y los edificios, la capacidad de acercar y alejar la pantalla y un nuevo modo de espectador. También presenta una nueva campaña llamada "Los últimos kanes (The Last Khans)" y cuatro nuevas civilizaciones: búlgaros, cumanos, lituanos y tártaros . También incluye todas las expansiones anteriores de la ("") y "HD Edition" ("", "The African Kingdoms, Rise of the Rajas").


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Los jugadores pueden elegir entre la IA original, la IA de la "HD Edition" y la IA de la edición definitiva. La IA original tenía que hacer trampas para ser competitiva, mientras que las nuevas IA de "HD Edition" y "Definitive Edition" son lo suficientemente avanzadas como para no requerir ninguna trampa. Cuando la IA antigua y la nueva se enfrentaron entre sí en una prueba, la nueva derrotó fácilmente a la anterior. También se ha mejorado la búsqueda de rutas en las unidades.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: El 21 de agosto de 2017 en Gamescom, Microsoft anunció que "Age of Empires II: Definitive Edition" estaba siendo desarrollado por Forgotten Empires, Tantalus Media y Wicked Witch Software. El 9 de junio de 2019, Microsoft reveló el tráiler del juego en Xbox E3 2019. Se lanzó en Xbox Game Pass, además de Steam y Windows Store el 14 de noviembre de 2019.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Con la salida inicial de la remasterización se añadió conjunto a una expansión con cuatro nuevas civilizaciones, vinculadas a Asia central y Europa Oriental, así como varias campañas relacionados con estas civilizaciones, como Tamerlán, Ivaylo y Köten Khan, una campaña relacionado con los Incas sobre Pachacútec (remplazando a la campaña de El Dorado de la expansión de ) y una campaña de aprendizaje avanzado ambientado en El Arte de la Guerra de Sun Tzu.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Es la primera expansión de Age of Empires II: Definitive Edition posterior a su lanzamiento. Fue publicado en Steam y en la Windows Store el 26 de enero de 2021. Centrada principalmente en Europa Occidental agregó dos nuevas civilizaciones, tres nuevas campañas , nuevas unidades, nuevos mapas y nuevos elementos para el ambiente.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Es la segunda expansión de Age of Empires II: Definitive Edition posterior a su lanzamiento. Fue publicado en Steam y en la Windows Store el 10 de agosto de 2021. Centrada principalmente en Europa Oriental agregó dos nuevas civilizaciones, tres nuevas campañas , nuevas unidades y nuevos edificios.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Es la tercera expansión de Age of Empires II: Definitive Edition posterior a su lanzamiento. Fue publicado en Steam y en la Windows Store el 28 de abril de 2022. Centrada principalmente en el Subcontinente indio, rehízo a la civilización de los Indios (introducidos en ) los cuales pasaron a llamarse Indostaníes mientras que surgieron tres nuevas civilizaciones del mismo, tres nuevas campañas, nuevas unidades y un nuevo edificio.


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Civilización rehecha "(solo se incluyen los cambios introducidos en la expansión, las demás características de la civilización aún se mantienen)"


title: Age of Empires II: Definitive Edition

text: Age of Empires II: Definitive Edition recibió reseñas “generalmente favorables” según el revisor de reseñas Metacritic con una puntuación de 84/100 en 32 reseñas, y esta puntuación se ve reflejada en Steam. En otros sitios web también recibió puntuaciones muy positivas como en PC Gamer RU, en Hobby Consolas, MeriStation, Vandal, 3DJuegos, etc. Windows Central Cale Hunt elogió la mejora de las ilustraciones, las animaciones y las adiciones a la calidad de vida, pero criticó la búsqueda de ruta (pathfinding) de la IA y señaló la necesidad de un mayor equilibrio. Actualmente se ha optimizado mucho y se han corregido y mejorado muchas cosas incluyendo la IA, muchos errores, etc. Esto ha hecho que el AoE2 DE reciba actualmente críticas en Steam en su mayoría muy positivas en todos los aspectos. También tiene varios premios que se pueden ver en Steam.


title: Toby Sebastian

text: Sebastian Toby M. Pugh (26 de febrero de 1992), conocido como Toby Sebastian, es un actor y músico británico. Es conocido por haber dado vida al personaje de Trystane Martell en la serie "Game of Thrones".


title: Toby Sebastian

text: Sebastian nació en Oxford, y creció en Andalucía, España, con sus tres hermanas (todas actrices): Florence, Arabella y Rafaela. Su padre, Clinton Pugh, es restaurador y propietario del Café The Grand, Kazbar y el Café Coco en Oxford. Su madre Deborah fue estudiante de danza.


title: Toby Sebastian

text: Sebastian participó en un concurso de talentos 2008. Sebastian presentó sus propias canciones como cantautor en el concurso para llevarse 60.000 de libras de contrato, pero no llegó a la final. En 2012, su primer papel lo tuvo en la serie "The Hollow Crown". Al año siguiente, hizo el papel de Russell en la película "After the Dark". Después, apareció en la serie "The Red Tent" como Re-mose, en "Barely Lethal" como Cash Fenton, y en la de "Game of Thrones" como Trystane Martell.


title: Toby Sebastian

text: Sebastian interpretó el papel de Andrea Bocelli en la biografía "The Music Of Silence", dirigida por el director Michael Radford.


title: Torre BBVA (México)

text: La Torre BBVA es la sede central del BBVA México. La construcción comenzó a principios del año 2008 y fue terminada durante la segunda mitad de 2015. El 9 de febrero de 2016 tuvo lugar la inauguración oficial. Actualmente es el tercer rascacielos más alto en la con 235 metros, después de Chapultepec Uno y Torre Reforma.


title: Torre BBVA (México)

text: La torre se encuentra ubicada en Paseo de la Reforma 510, colonia Juárez, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06600, en la Ciudad de México, D.F. Se localiza frente a la Torre Mayor, en el predio que ocupó desde 1971 el edificio Reforma 506 más conocido como la Torre Mario Moreno I que medía 95 metros, también ocupará el predio del Edificio Jena que medía 68 metros, además de otro edificio ubicado en Reforma 508 de una altura aproximada de 45 metros con 10 pisos, para dar lugar a una torre de 235 metros de altura.


title: Cuadros de una exposición

text: Cuadros de una exposición (en ruso: Карти́нки с вы́ставки, "Kartinki s výstavki") es una famosa suite de piezas, compuesta por Modest Músorgski (1839-1881) en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, aunque ha sido conocida y más interpretada por la orquestación que el compositor Maurice Ravel (1875-1937) hizo de ella en 1922.


title: Cuadros de una exposición

text: Músorgski compuso esta obra inspirado en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto Víktor Hartmann (1834-1873), quien solo tenía 39 años cuando murió. La exposición fue organizada por Vladímir Stásov (1824-1906), escritor, crítico musical y asesor del Círculo de Balákirev. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música» (música programática) algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stásov.


title: Cuadros de una exposición

text: "La cabaña sobre patas de gallina," el "Ballet de polluelos en sus cáscaras, El viejo castillo y Gnomos" son las piezas más extrañas o fantásticas. Por otro lado, los cuadros más realistas o poéticos serían: "La Gran Puerta de Kiev", "Catacumbas", "El mercado de Limoges", "Samuel Goldenberg y Schmuyle, Bydlo y Tuillerie." Para dar unidad a esta alternancia, Musorgski recurre a la repetición de una pieza, nombrada "Promenade" (paseo), que simula el recorrido del visitante por la exposición. El tratamiento de este tema es el que describe la acción y crea la tensión: aparece íntegro la primera y quinta vez y fragmentado entre ambos. Después de la quinta repetición desaparece para empezar a mezclarse motívicamente con los cuadros: lo que significa que el visitante ha dejado de ser un mero espectador y ha entrado en el mundo dibujado.


title: Cuadros de una exposición

text: Puede tomarse "Cuadros de una exposición" como ejemplo de los dos principales sistemas armónicos que el Círculo de Balakirev desarrolló durante su producción y exploración musical. El primero es la armonización diatónica de las canciones folk (o de sus imitaciones). Podemos ver este método en la recolección de canciones que Balakirev publicó en 1866. En dichas armonizaciones, el compositor intentó mantener la ambigüedad tonal evitando los acordes de dominante y las modulaciones, a favor de acordes estáticos y notas pedales. Por otro lado tenemos la armonía cromática, codificada para los pasajes fantásticos, mitológicos, demoníacos o de magia. Se usaban la escala de tonos enteros o la octatónica. Ambos tipos de armonías estaban claramente codificadas y se utilizaban paralelamente pero nunca se confundían.


title: Cuadros de una exposición

text: Cuadros de una exposición es un ejemplo perfecto, pues cada pintura pertenece a uno de los dos sistemas alternos. Así, en las piezas que representan el mundo fantástico encontramos la escala de tonos enteros, la octatónica, pasajes modales, yuxtaposición de acordes inesperados... El estilo diatónico sirve para los cuadros poéticos y para "Promenade", como claro contraste además de significar una referencia al protyazhnaya del repertorio popular ruso.


title: Cuadros de una exposición

text: Según el escritor e historiador Francis Maes, podría entenderse el realismo por el que abogaba el Círculo de Balakirev como una adaptación de la filosofía realista rusa (con referentes como Chernishevsky, o los escritores Dostoyevsky, Tolstoy y Chekhov). Por ello era fundamental para ellos la conexión entre forma y contenido. La realidad empírica era la única realidad y la belleza no era una mera abstracción intelectual estática sino que cambiaba arrastrada por el cambio del mundo real.


title: Cuadros de una exposición

text: Dos tipos de expresiones sujetas a este concepto se han entendido en la producción de Músorgski. La primera su producción vocal, por ser entendido en dicho paradigma el canto como la expresión musical más “natural” y real. También por la adecuación en el trabajo del compositor de la música y las características de la lengua rusa. La segunda y más evidente son obras como "Cuadros de una exposición", que tienen un referente directo en la realidad y que de alguna manera trata de imitarlo o simularlo: un objeto visual artístico concreto, con unos personajes, unos espacios, unas historias... pero sobre todo unas emociones y unas vivencias.


title: Cuadros de una exposición

text: Aunque la orquestación que Ravel hizo en 1922 de "Cuadros de una exposición" es la más conocida e interpretada hoy en día, muchos han sido los interesados en versionar y orquestar el ciclo. Por la misma época, el director de la Ópera de Finlandia, Leo Funtek, trabajaba en el mismo proyecto, y antes que él Mikhaíl Tushmalov y sir Henry Wood ya lo habían intentado.


title: Cuadros de una exposición

text: Esto no es sólo fruto de la atracción que produce la obra para ser reelaborada o versionada (como lo hace también el resto de la producción de Musorgski) sino que entraron en juego también asuntos de derechos de autor. Cuando el dueño de la editorial Edition Russe de Musique, Serguéi Kusevitski es nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, adquiere la famosa orquestación de Ravel en su empeño por convertirse en el abanderado de la música rusa fuera de sus fronteras. Kusevitski mantuvo los derechos hasta 1929 para después pedir desorbitantes costes por ella. Esto hizo que otros directores buscaran alternativas dadas por ejemplo por Lucien Cailliet, Leopold Stokowski o Walter Goehr. Pero ninguna trascendió al repertorio canónico como la versión de Ravel.


title: Cuadros de una exposición

text: A partir de la segunda mitad del siglo XX, ha ido aumentando el interés por la versión original para piano, y las interpretaciones y modificaciones que pueden hacerse, tanto en el marco de la música clásica como de la contemporánea o el rock. También hemos visto intentos de volver al estilo sinfónico de Músorgski, desconfiando del a veces controvertido “filtro francés”, en orquestaciones como la de Vladímir Áshkenazi (1982).


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Journey 2: The Mysterious Island (Viaje al centro de la Tierra 2: La Isla Misteriosa en España, y Viaje 2: La Isla Misteriosa en Hispanoamérica) es una película estadounidense 3D de acción y aventura estrenada en febrero de 2012 a nivel mundial, dirigida por Brad Peyton; está basada en la novela homónima por Julio Verne. Es la secuela de la película de 2008 "Viaje al centro de la Tierra".


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Es protagonizada por Dwayne Johnson, Josh Hutcherson, Michael Caine, Kristin Davis, Luis Guzmán, y Vanessa Hudgens. Producida por New Line Cinema y Walden Media, fue establecida para lanzarse el 23 de septiembre de 2011 por Warner Bros. Pictures, pero se le dio el estreno en 2012. El guion es de Richard Outten y Brian Gunn & Mark Gunn.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Cuatro años después de la primera película, Sean Anderson (Josh Hutcherson), ahora de 17 años, recibe una señal codificada de auxilio desde un misterioso paradero en algún lugar aparentemente deshabitado cerca de Palaos. Su madre Liz (Kristin Davis) se preocupa por su comportamiento casi rebelde. El nuevo padrastro de Sean, Hank (Dwayne Johnson), le ayuda a hacer un mapa cuyas coordenadas encontraron ocultas en tres hojas de tres libros distintos ("La Isla Misteriosa", "La Isla del Tesoro" y "Los Viajes de Gulliver"), los cuales al parecer se refieren al mismo lugar. A regañadientes, Hank decide llevar a Sean, quien piensa que el mensaje lo envió su abuelo, el aventurero Alexander Anderson (Michael Caine), desparecido durante los últimos dos años tras una expedición en la que buscaba la llamada "Isla Misteriosa", un lugar que se creía un mito. En Palaos contratan a Gabato (Luis Guzmán), un piloto de helicóptero y guía turístico que trabaja junto con su hija Kailani (Vanessa Hudgens) para llevarlos a la zona de las coordenadas que encontraron.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Al acercarse a la zona se encuentran con un huracán devastador, el cual está activo las veinticuatro horas. Los vientos atrapan al helicóptero y hacen que se estrellen en la isla.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Al despertar todos empiezan a buscar los objetos que se salvaron; luego encuentran una cueva que los lleva a una inmensa jungla llena de animales como los descritos en un pasaje de "Los viajes de Gulliver": las especies normalmente pequeñas tienen mayor tamaño, tales como mariposas o abejas, mientras que los comúnmente enormes son de menor tamaño, tales como elefantes muy pequeños. Al rato se encuentran caminando sobre huevos gigantes de lagartija. Gabato cae dentro de uno, lo que despierta a la madre, la cual empieza a perseguirlos, pero son salvados por unos troncos que dejan inconsciente a la bestia y se dan cuenta de que era una trampa para lagartijas creada por Alexander Anderson, quien se revela ante ellos y los lleva a su casa en un árbol, donde Kailani pregunta si pueden usar el radio, fabricado por el mismo, para pedir ayuda. Alexander les dice que solo se puede hablar por radio cada dos semanas porque el satélite no está en el lugar justo todo el tiempo así que deciden pasar la noche allí.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: A la mañana siguiente Alexander los lleva a otra locación dentro de la isla: la ciudad perdida de la Atlántida. Alexander revela que la ciudad no siempre está bajo el agua, debido a que la isla tiene un ciclo de 140 años y pasa la mitad de ese tiempo hundida debido a que el lecho oceánico se deforma por la actividad volcánica y causa que la isla entera quede en las profundidades. Hank encuentra agua salada por la zona y deduce que esta solamente pudo haber llegado por el subsuelo, lo cual indica la isla está por hundirse más rápido que los cálculos de Alexander, quien creía que se hundiría en por lo menos 14 años. Hank calcula que tienen tres días como máximo, así que tratan de pensar como salir vivos del lugar sin volver a pasar por el huracán, tras lo cual Sean recuerda al "Nautilus", el famoso submarino del capitán Nemo, que se oculta dentro de la isla. Una vez que el grupo encuentra la tumba de Nemo no muy lejos de la Atlántida, Kailani entra para buscar la bitácora donde supuestamente se detalla la ubicación del submarino. Poco después de que Kailani sale de la cueva las placas terrestres de la isla empiezan a separarse derrumbando la caverna y haciendo que el volcán empiece a entrar en erupción. Descubren que el "Nautilus" está en el "Risco de Poseidón", el cual se encuentra en el otro lado de la isla, mientras el volcán de oro puro (el tesoro del que se hablaba en "La Isla del Tesoro") empieza a hacer erupción a causa de los movimientos de la corteza terrestre.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: El grupo va en camino para encontrar el "Nautilus". Como la isla es muy montañosa, deciden montar abejas gigantes para volar sobre una cresta alta y así ganar tiempo. Pero en medio del viaje son invadidos por tres aves gigantes que persiguen a cada abeja mientras se desviaban del camino. Cuando las aves intentan devorarlas, Sean salva la vida de Kailani, pero se disloca el tobillo derecho. Los demás van a ver como está y deciden buscar refugio. Gabato y Kailani se van a buscar comida mientras que Hank, Sean y Alexander hacen una fogata y tratan de poner en su lugar la pierna de Sean. Los tres tienen un momento de unión cuando Hank canta una versión de ""What a Wonderful World"" para aliviar el dolor de Sean. Mientras, Gabato habla con su hija sobre sus problemas económicos y el deseo que tiene de enviarla a una universidad respetable.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: A la mañana siguiente Sean se despierta y ve que el agua llegó más rápido de lo que esperaban. Hank deduce que la licuefacción del suelo se triplicó durante la noche, así que la isla no se hundirá en tres días, sino que solo en un par de horas. Entonces deciden seguir rápido, pero notan que Gabato no se encuentra con ellos, ya que se dirigió hacia el volcán dorado de la isla en busca de oro para darle a su hija una vida mejor. Mientras Alexander y Kailani van tras él, Sean y Hank se dirigen al "Risco de Poseidón". Para llegar a la cueva submarina donde se encuentra el "Nautilus", Sean y Hank crean tanques de oxígeno improvisados y se sumergen a cincuenta pies, pero se encuentran con una anguila eléctrica gigante que casi los mata. Una vez dentro de la nave, descubren que las baterías de hace 140 años se han agotado, por lo que se las ingenian para encender el submarino usando la electricidad de la anguila.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Mientras tanto Kailani y Alexander logran encontrar a Gabato intentando arrastrar una enorme piedra de oro puro. Gabato se niega a ir con ellos hasta que su hija lo convence, pero el volcán entra en erupción y el lecho oceánico empieza a hundir la isla. A medida que se acercan al "Risco de Poseidón", el volcán entra en erupción violentamente, creando flujos de lava y expulsando bombas de lava en llamas. Sean y Hank llegan pilotando el "Nautilus" justo a tiempo para rescatar a los demás. Gabato toma el mando del submarino mientras se alejan de la isla. Mientras se alejan finalmente de los peligros, Kailani besa a Sean por su valentía al rescatarlos.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Seis meses después se revela que Kailani va a la universidad y empezó una relación con Sean, y que Gabato se hace cada vez más rico dando recorridos en alta mar con el "Nautilus." Kailani acude a casa de Sean donde se encuentran con Hank y Liz celebrando su cumpleaños. Alexander llega de sorpresa para alegría de todos, y le regala a su nieto un ejemplar de "De la Tierra a la Luna", tras lo cual les propone a todos un viaje familiar a la Luna. La última escena muestra como la cámara se aleja de la casa cruzando la atmósfera, los satélites y asteroides hasta terminar con un plano completo de La Luna y La Tierra.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: "Journey 2: The Misteryous Island" ha recibido críticas mixtas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 42%, basada en 125 reseñas y con un promedio de 4.9/10 por parte de la crítica, con un consenso que declara: "Agresivamente poco ambiciosa, "Journey 2" puede impresionar a los teens, pero muchos otros la pueden encontrar demasiado intensa para los jóvenes y caricaturescamente tonta para los adultos", mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 59% .


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 41 de 100, basada en 27 críticas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 5.8/10, sobre la base de más de 65 000 votos.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: En 2015, Warner Bros. y New Line Cinema confirmaron que el estudio empezó a trabajar en dos secuelas, con la dirección de nuevo a cargo de Brad Peyton y con Dwayne Johnson como el único miembro en el reparto principal confirmado en ese momento.


title: Journey 2: The Mysterious Island

text: Sin embargo en enero de 2018, Dwayne Johnson declaró que aunque se pretendía una tercera película, titulada "Viaje de la Tierra a la Luna", su desarrollo había sido cancelado debido a la falta de interés y problemas para adaptar la novela.


title: Crawl (película)

text: Crawl es una película estadounidense de terror y supervivencia de 2019 dirigida por Alexandre Aja. La cinta está escrita por Michael y Shawn Rasmussen y Aja y fue protagonizada por Kaya Scodelario, Barry Pepper, Ross Anderson, Anson Boon y José Palma.


title: Crawl (película)

text: Cuando un enorme huracán de categoría 5 llega a su pueblo en Florida, Haley (Kaya Scodelario) se desentiende de las órdenes de evacuación para buscar a su padre (Barry Pepper), que ha desaparecido. Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas.


title: Crawl (película)

text: La aspirante a nadadora de la Universidad de Florida, Haley Keller, recibe una llamada de su hermana, Beth, quien le informa que el huracán Wendy de categoría 5 está en curso de colisión con Florida y le aconseja que salga del estado. Haley está preocupada por la seguridad de su padre, Dave, ya que no contesta su teléfono. Contra las instrucciones de la Policía del Estado de Florida, Haley conduce por las rutas de evacuación para controlar a Dave. Primero va a su condominio, donde ha estado viviendo desde que él y su madre se divorciaron. Haley encuentra al perro de la familia Sugar en el condominio, pero no al propio Dave, y le preocupa que haya regresado a la casa familiar en Coral Lake, que supuestamente vendió hace años.


title: Crawl (película)

text: Haley y Sugar navegan por las calles inundadas y encuentran el camión de Dave en la casa de Coral Lake. Allí, ella desciende al espacio de rastreo debajo de la casa mientras deja a Sugar arriba, y finalmente encuentra a su padre inconsciente y herido. Cuando ella trata de arrastrarlo, su salida se ve interrumpida por grandes y voraces caimanes que Dave cree que ingresaron a la casa a través de un desagüe abierto al espacio de acceso. Los caimanes son demasiado grandes para caber alrededor de las tuberías debajo de la casa, lo que permite a Haley y Dave un área segura en el otro extremo del espacio de rastreo. Sin embargo, el huracán se intensifica y el espacio de arrastre comienza a inundarse, por lo que Haley intenta navegar alrededor de los caimanes antes de que ella y su padre se ahoguen.


title: Crawl (película)

text: Mientras intenta escapar del espacio de rastreo y defenderse de los caimanes, Haley deja caer su teléfono (que es aplastado por un cocodrilo) y descubre que la segunda salida al espacio de rastreo está bloqueada por una mesa en la parte superior de la escotilla. Ella trata de contactar a un grupo de saqueadores en una estación de servicio frente a la casa para pedir ayuda, pero los caimanes los matan. También es incapaz de evitar que los caimanes ataquen y maten a dos policías que investigan la casa en busca de sobrevivientes. Dave logra matar a un cocodrilo al partirle la cabeza con una pala, pero queda atrapado. En un último esfuerzo por escapar, Haley se dirige al desagüe de la tormenta, donde descubre que los caimanes han hecho su nido y han puesto huevos. Haley mata con éxito al otro cocodrilo con una pistola recuperada del cuerpo de uno de los agentes de policía, derribando la garganta del cocodrilo cuando casi le muerde la mano y sube las escaleras, abriendo el piso de la sala y salvando a Dave de ahogarse en el sótano.


title: Crawl (película)

text: Libres del espacio de arrastre, Haley, Dave y Sugar consiguen el bote de los saqueadores justo cuando el ojo del huracán se mueve sobre el vecindario. Sin embargo, las aguas de la inundación rompen los diques cercanos, inundando Coral Lake aún más y estrellándolos contra la casa, donde se separan. Mientras Dave y Sugar suben las escaleras, Haley navega por la cocina y usa una radio policial descartada para transmitir una señal de socorro a las autoridades.


title: Crawl (película)

text: Después de recuperar un conjunto de bengalas de la carretera y salvar a Sugar de ser atacado, Dave pierde un brazo contra uno de los caimanes, Haley intenta señalar un helicóptero de rescate desde una habitación del piso de arriba pero es atacada por otro cocodrilo, que intenta ahogarla en un Rollo de muerte. Mientras Dave y Sugar escapan al ático, Haley apuñala al cocodrilo en el ojo con una bengala e intenta nadar hacia el techo desde el exterior de la casa, evitando por poco ser golpeada por un cuarto cocodrilo antes de que sea barrido. Haley enciende una bengala y señala el helicóptero de rescate mientras Dave y Sugar observan.


title: Crawl (película)

text: El 1 de mayo de 2018, Paramount Pictures anunció que Alexandre Aja dirigiría la película con Kaya Scodelario como protagonista. La fotografía principal comenzó en agosto de 2018 en Belgrado, Serbia, y terminó el mes siguiente. Los efectos visuales fueron proporcionados por Rodeo FX y supervisados por Thomas Montminy Brodeur y Keith Kolder.


title: Crawl (película)

text: Scodelario consideró que el rodaje era "el más exigente físicamente" de su carrera: "Estaba destrozada al final de cada día. Estábamos rodando entre 16 y 18 horas. Estuve en el set todo el día, todos los días. Perdí alrededor de filmando la película, pero gané un poco en músculo, lo que me impresionó bastante. Me rompí un dedo; llegué a casa todos los días magullada, ensangrentada y abierta". Ella ha hablado de cómo "reforzó" su personaje tanto como pudo, evitando el maquillaje y tocando la mayor parte de la película descalza, explicando: "Luché por tenerla descalza... No quería protección en mis pies. Como niña que es nadadora, usará chanclas y una vez que lo haya hecho para gatear, ella los va a patear".


title: Crawl (película)

text: Hubo un largo debate dentro del equipo creativo sobre si el perro debería vivir o morir o tal vez sacrificarse.


title: Crawl (película)

text: Originalmente programada para su lanzamiento en Estados Unidos el 23 de agosto de 2019, la película se trasladó más tarde al 12 de julio de 2019.


title: Crawl (película)

text: El 15 de octubre de 2019, Paramount Pictures lanzó Crawl en Blu-ray, DVD, Digital HD con funciones y escenas eliminadas


title: Crawl (película)

text: "Crawl" recaudó $39millones en los Estados Unidos y Canadá, y $52.5millones en otros territorios, para un total mundial de $91.5millones, contra un presupuesto de producción de $13.5 millones.


title: Crawl (película)

text: En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto a "Stuber" y se proyectó que recaudaría entre 10 y 13 millones de dólares de 3.170 salas de cine en su primer fin de semana. La película ganó $4,3 millones en su primer día, incluidos $1 millón de los avances de la noche del jueves. Luego debutó con $12 millones, terminando tercera en la taquilla. La película no se proyectó por adelantado para los críticos, y algunas publicaciones especularon que la eventual recepción positiva habría llevado a una apertura más grande si las revisiones hubieran estado disponibles antes. En su segundo fin de semana, la película ganó $6 millones, cayendo solo un 50%, mejor que el promedio para una película de terror.


title: Crawl (película)

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 83% basada en 183 reseñas, con una calificación promedio de 6.47/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una característica de criatura llena de acción que es rápida, aterradora y se beneficia enormemente de un juego completo Kaya Scodelario, "Crawl" es un retroceso divertido con suficiente autoconciencia para funcionar". En Metacritic, la película tiene un puntaje de promedio ponderado de 60 de 100, según las críticas de 31 críticos, lo que indica "revisiones mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, mientras que aquellos en PostTrak le dieron un promedio de 2.5 de 5 estrellas y un 46% de "recomendación definitiva".


title: Crawl (película)

text: Angélica Jade Bastien, de New York, elogió la película y dijo: ""Crawl" es un gran ejemplo de una historia simple muy bien contada. Es una aventura sangrienta llena de giros de fortuna, ingenio mordaz, matanza cruel de cocodrilos y sorprendente ternura - que cuenta con una bendita flota de 87 minutos. Es una película de terror perfecta para el verano, tanto una oda a los aspectos cataclísmicos y humildes de la Madre Naturaleza como una carta de amor a las relaciones padre-hija". Jim Vejvoda de IGN escribió: ""Crawl" es una película divertida, aunque familiar entre humanos y bestias, que saca mucho provecho de su entorno y el miedo profundo de las personas a ser comidos". Advirtió que los fanáticos de Alexandre Aja podrían estar sorprendidos de cómo se compara "Crawl" con sus películas de terror más horripilantes.


title: Sean Harris

text: Sean Harris (Londres, 7 de enero de 1966) es un actor británico más conocido por interpretar a Ian Curtis en la película "24 Hour Party People".


title: Sean Harris

text: Sean estudió en el Drama Centre, en Londres y fue uno de los miembros del grupo 28 que entrenaron de 1989 a 1992.


title: Sean Harris

text: En 2002 interpretó al cantante Ian Curtis en la película "24 Hour Party People", una interpretación por la que fue nominado a un premio Chlotrudis en la categoría de mejor actor de reparto.


title: Sean Harris

text: En 2004 apareció en la película de terror "Creep" interpretando a Craig, un asesino psicópata que acecha a sus presas en el metro de Londres.


title: Sean Harris

text: En 2006 interpretó al asesino en serie Ian Brady en la película "See No Evil: The Moors Murders". La película sigue la historia verídica de los notorios crímenes Moors cometidos por Ian y Myra Hindley, quienes asesinaron y violaron a cinco niños con edades entre los 10 y 17 años, uno de ellos Edward Evans, los cuerpos fueron encontrados en Saddleworth Moor.


title: Sean Harris

text: En 2007 apareció como personaje recurrente en la serie "Cape Wrath" donde interpretó a Gordon Ormond. Ese mismo año apareció en su primer largometraje británico independiente, "Saxon", donde dio vida a Eddie


title: Sean Harris

text: En 2008 apareció en la serie "Ashes to Ashes" donde interpretó a Arthur Layton. Ese mismo año apareció en la serie "Waking the Dead" donde interpretó al excriminal de guerra serbio Radovan Sredinic. Un año después apareció como invitado en un episodio de la serie "" donde dio vida a Roland Kirk.


title: Sean Harris

text: En 2009 Sean apareció en la comedia para internet "Svengali" escrita por Dean Cavanagh, donde interpretó al fotógrafo Anton Blair. Ese mismo año apareció en las tres películas de la serie "Red Riding" donde interpretó al inspector corrupto Bob Craven, también apareció en la película "Harry Brown" donde interpretó al traficante de drogas Stretch.


title: Sean Harris

text: En 2010 apareció en la serie "Five Daughters" donde interpretó a Brian Tobin, el cofundador del proyecto Iceni. Ese mismo año apareció en la película "Brighton Rock", donde dio vida al reportero Fred Hale, y en el cortometraje "Native Son" donde interpretó a John, un joven soldado que regresa a casa después de estar en una guerra pero que al llegar encuentra difícil acostumbrarse de nuevo a la vida "normal".


title: Sean Harris

text: En 2011 se unió al elenco principal de la serie "The Borgias" donde interpretó a Don Miguel "Michelotto" de Corella, el asesino y ejecutor de la familia Borgia, hasta el final de la serie en el 2013.


title: Sean Harris

text: En 2014 se unió al elenco de la miniserie "Jamaica Inn" donde interpretó a Joss Merlyn, tío de Mary Yellan (Jessica Brown-Findlay) y esposo de Patience (Joanne Whalley).


title: Sean Harris

text: Ese mismo año apareció en la película "Deliver Us from Evil" donde interpretó a Santino, un soldado poseído por el diablo que intenta atrapar a Ralph Sarchie (Eric Bana) mientras el padre Mendoza (Edgar Ramírez) busca liberarlo en un proceso de exorcismo. En ella, y pese a los pocos diálogos que tiene su personaje, puede apreciarse muy bien una actuación melodramática bien recibida por la crítica gracias a su excelente expresión corporal, que le otorgó un aún mayor reconocimiento en el continente americano.


title: Sean Harris

text: A finales de marzo de 2016 se anunció que Sean se había unido al elenco de "American Gods" dando vida a Mad Sweeney. En mayo de 2016 se anunció que, debido a razones personales, Sean había salido de la serie y su personaje ahora sería interpretado por el actor Pablo Schreiber.


title: Festina

text: Festina es una marca de relojes española. Es la abanderada de Festina Group, que pertenece a la sociedad Festina Lotus, S. A. Fue creada en Suiza en 1902, durante la Segunda Guerra Mundial se estableció en Barcelona y en 1984 fue adquirida por el empresario español Miguel Rodríguez, que renovó la marca y la integró, junto con otras firmas como Lotus, en un mismo grupo empresarial. La compañía ha logrado preservar la tradición relojera suiza y mantener la reconocida calidad técnica de sus producciones.


title: Festina

text: Festina se creó en 1902 por la familia Stüdi en la ciudad de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. En 1935 la familia fundadora transmite la marca al empresario Willy Burkhard von Wilhelm.


title: Festina

text: Durante la II Guerra Mundial la empresa se establece en Barcelona, España, a cargo de Adolf Hoffmann. En 1975, Georges Uhlmann, empresario que contaba con una importante presencia en el mercado español, francés e italiano, adquiere la firma. En 1984 el empresario gaditano propietario de Lotus, nacido en La Línea de la Concepción, Miguel Rodríguez Domínguez, adquiere la marca Festina y todos sus derechos.


title: Festina

text: La marca Festina deriva del latín "Festina lente" cuya traducción sería: "Apresúrate lentamente", una frase que según Suetonio, se atribuye a Augusto, conocido por su prudencia: "Caminad lentamente si queréis llegar más pronto a un trabajo bien hecho".


title: Festina

text: Dentro de Festina Group las marcas Jaguar, Candino y Perrelet son de fabricación suiza. Festina adquiere en 2002 la marca Candino y en 2004 la firma de relojes de lujo Perrelet, fundada en 1777 por el prestigioso relojero Abraham-Louis Perrelet. En 2019 adquirió la marca Kronaby.


title: Festina

text: En 1992 Festina se convierte en el cronometrador oficial del Tour de Francia hasta 2016 manteniéndose estrechamente vinculada al mundo del ciclismo en calidad de patrocinador/cronometrador. También patrocinó otras competiciones deportivas.


title: Festina

text: Su principal centro de producción en España hasta 2016 se localizaba en Barcelona, aunque también con varias otras factorías, por ejemplo, en Suiza. Festina tenía su sede en el número 20 de la vía Layetana de Barcelona y dispone de cuatro sucursales: en Sevilla, Madrid, Valencia y Canarias.


title: Festina

text: En 2016, su principal accionista, Miguel Rodríguez Domínguez, se vio obligado a trasladar la sede de Barcelona a Madrid, por la deriva independentista en Cataluña.


title: Dean Cain

text: Dean George Tanaka, conocido como Dean Cain (Mount Clemens, Míchigan, 31 de julio de 1966), es un actor estadounidense, conocido por su papel de Superman en la serie de televisión "Lois & Clark".


title: Dean Cain

text: Dean Cain nació en Mount Clemens, Míchigan. Es hijo de la actriz Sharon Thomas y del miembro del Ejército de los Estados Unidos Roger Tanaka, de ascendencia japonesa. Sus padres se divorciaron antes de su nacimiento.


title: Dean Cain

text: Cain tiene ascendencia japonesa, judía, francocanadiense, irlandesa y galesa. Su apellido, Tanaka, es japonés. En 1969, la madre de Cain se casó con el director Christopher Cain, quien adoptó a Dean y a su hermano, el músico Roger Cain.


title: Dean Cain

text: Creció en Malibú, California, donde estudió en el Santa Mónica High School. Cain se graduó de la Universidad Princeton en 1988 con una licenciatura en Historia.


title: Dean Cain

text: Aunque en principio iba a ser jugador de fútbol americano profesional, justo antes de firmar con los Buffalo Bills sufrió una lesión que lo apartó del deporte.


title: El triunfo de la Muerte

text: El triunfo de la Muerte es una de las obras más conocidas del pintor Pieter Brueghel el Viejo, máximo maestro de la Escuela flamenca del siglo XVI. Es una pintura al óleo sobre tabla de 117 cm de alto x 162 cm de ancho, realizada hacia el año 1562, y que se conserva en el Museo Nacional del Prado en Madrid.


title: El triunfo de la Muerte

text: Se conoce bastante bien su procedencia desde 1591, cuando constaba en poder de Vespasiano Gonzaga; pasó por herencia a varios sucesores hasta que en 1644 fue adquirido por Ramiro Núñez de Guzmán, duque de Medina de las Torres y virrey de Nápoles. Perteneció a la colección de pinturas de la casa real española desde el decenio 1746-1756, cuando fue adquirido por Isabel de Farnesio para el Palacio de la Granja. Desde 1827 forma parte de la colección del Prado (Madrid).


title: El triunfo de la Muerte

text: El tema, que se incluye en la amplia iconografía de la muerte y lo macabro, es característico del arte cristiano y puede relacionarse con ciertas representaciones del juicio final; especialmente en la sensibilidad bajomedieval posterior a la peste de 1348, con repercusiones en todas las artes (danzas de la muerte -Hans Holbein el Joven publicó una colección de grabados con el título "Danza macabra" en 1538), y con las alegorías morales de la obra de El Bosco. Hay también ejemplos anteriores, como el tema de los "tres reyes muertos" o "encuentro entre los tres muertos y los tres vivos", a partir de la obra literaria de Baudoin de Condé "Dict des trois morts er des trois vifs" (1275). Posteriormente fueron muy representados los temas denominados "Vanitas" y "Memento mori".


title: El triunfo de la Muerte

text: Para pintar la versión definitiva, Pieter Brueghel transfirió el dibujo general calcándolo de un cartón o plantilla, que actualmente no se conserva pero que sí se empleó en su taller para producir al menos dos versiones más. Jan Brueghel el Viejo, hijo de Pieter, realizó una réplica en 1597 (Graz, Museum Joanneum), y se conserva una copia posterior, de 1628 (Museo de Arte de Basilea). Ambas son de calidad claramente inferior, pero en general repiten muy fielmente y al mismo tamaño el diseño, por lo cual recientemente se han tenido en cuenta como referencia para reintegrar en el original varios detalles perdidos.


title: El triunfo de la Muerte

text: Es una panorámica de la muerte: vemos el cielo oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo, al fondo un mar plagado de naufragios; a la orilla hay una casa, alrededor de la cual se agrupa un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, nos habla de la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende cambiar un destino impuesto. Se alzan mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se ajusticia a criminales; sus cadáveres se balancean. Hay una cruz, solitaria e impotente en el centro de la pintura, y la Muerte avanza con batallones de esqueletos; sus escudos son tapas de ataúdes y conducen a la gente a un ataúd que es un túnel decorado con cruces; un esqueleto a caballo destruye personas con su guadaña. Por todas partes son atacados los desamparados hombres; aterrorizados huyen o intentan en vano luchar. No hay defensa posible, los esqueletos matan de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.


title: El triunfo de la Muerte

text: A la izquierda se conduce una tétrica carreta con calaveras, que sin duda formarán después el ejército de los muertos. Detrás un tribunal de la muerte presidido por el símbolo de la cruz contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan una campana avisando del fin del mundo. Al frente, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, vestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. Campesinos, soldados y hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la Muerte.


title: El triunfo de la Muerte

text: Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. Algunos cadáveres han sido ya amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas.


title: El triunfo de la Muerte

text: La visión de Brueghel no carece de humor sardónico, como puede verse en la parte inferior derecha del cuadro. Una pareja de enamorados permanecen absortos ignorando lo que les rodea. Detrás de la mujer un esqueleto imita al tocador de laúd. A su lado una mesa puesta con manjares, y un juglar con jubón ajedrezado, se intenta esconder debajo. Un caballero hace ademán de desenvainar la espada, intentando defenderse de lo irremediable.


title: El triunfo de la Muerte

text: este cuadro no estaba destinado a nadie en concreto pero iba destinado a todos aquellos curiosos que querrían ver como había sido aquella pandemia para todos los habitantes


title: El triunfo de la Muerte

text: Se observan aspectos de la vida cotidiana a mediados del siglo XVI, se dibujan con detalle las ropas, y pasatiempos como juegos de cartas. De manera única, un método usual de ejecución para los criminales del siglo XVI: La rueda. Objetos como instrumentos musicales y los primeros relojes mecánicos, y escenas como una misa de difuntos ayudan a entender mejor el estilo de vida de los años 1560.


title: El triunfo de la Muerte

text: Se ha sugerido que el cuadro, como una premonición, fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años. Inspirada o no por el ambiente la obra es una clara alegoría de los horrores de la guerra, como su "Dulle Griet", también premonitoria. Es inevitable también pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Algunos ven la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la Muerte que amenaza a un hombre con corona, que podría ser un rey o representante del poder. Cercano a dicho hombre de corona la Muerte merodea un barril lleno de algo de color dorado u oro.


title: El triunfo de la Muerte

text: La tabla recuerda al Bosco, por lo satírico y moralizante y la amplitud del cuadro; múltiples escenas, pintadas con mucho detalle. Recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Las hordas de Brueghel son esqueletos, no demonios como en el "El Jardín de las Delicias" de cien años antes. Esto puede sugerir en algunos un pesimismo ateo no suavizado por una creencia en un Cielo.


title: El triunfo de la Muerte

text: Como paso previo a su préstamo a una antológica sobre Brueghel celebrada en el Kunsthistorisches Museum de Viena en 2018, el cuadro fue sometido a una laboriosa limpieza y restauración en los talleres del Prado a lo largo de 14 meses; José de la Fuente se encargó de estabilizar y casar mejor las diversas tablas que conforman el soporte , y la capa pictórica fue tratada por M.ª Antonia López de Asiaín. En general, la obra subsistía en muy buenas condiciones, con pérdidas relativamente escasas (casi todas, en las uniones entre tablas) y que afectaban a detalles secundarios, pero dichas juntas habían sido rebajadas y repintadas de manera abusiva, y las varias capas de barnices oxidados enmascaraban los colores. El cuadro tenía un tono general ocre y una luz tenebrista, que parecían propios del tema pero que no respondían al estilo de Brueghel. Una vez limpia, la imagen es mucho más clara y colorista, y desvela la rapidez de las pinceladas así como la transparencia de los colores .


title: Thomas Pynchon

text: Thomas Ruggles Pynchon, Jr. (Long Island, Nueva York; 8 de mayo de 1937), es un escritor estadounidense, considerado uno de los novelistas más célebres de la actualidad. Se destaca tanto por su narrativa compleja y laberíntica como por su aversión a los medios. Debido a esto último, solo se conoce media docena de fotos suyas de estudiante y recluta en la marina.


title: Thomas Pynchon

text: Es considerado actualmente como una de las voces más importantes del posmodernismo maximalista. Su novela más destacada, "El arco iris de gravedad", fue rechazada por el jurado del Premio Pulitzer por considerarla obscena y en cambio ganó el National Book Award. La prosa de Pynchon ha sido catalogado de diversas maneras: paranoica, histérica, densa, aunque no le han negado la trascendental importancia que tiene en la literatura de fines del siglo XX. Es citado periódicamente como candidato al Premio Nobel de Literatura. El crítico Harold Bloom citó a Pynchon como uno de los más grandes novelistas estadounidenses de su tiempo junto a Don DeLillo, Philip Roth y Cormac McCarthy.


title: Thomas Pynchon

text: Thomas Ruggles Pynchon, Junior nació el 8 de mayo de 1937, en Glen Cove, Long Island, en el estado de Nueva York en el seno de una familia con tres niños. Uno de sus antepasados, William Pynchon, emigró a los Estados Unidos en 1630 en la Flota Winthrop.


title: Thomas Pynchon

text: Pynchon estudió en la Oyster Bay High School, donde fue nombrado «estudiante del año». En esa época escribió algunas narraciones para la revista de su instituto que contenían ya algunos motivos literarios y temáticos recurrentes en lo que sería más tarde su obra: nombres llamativos, humor explosivo, el uso de drogas ilícitas y la paranoia. En 1953 con 16 años, Pynchon entró en la Universidad de Cornell para estudiar física e ingeniería. Abandonó sin embargo la universidad al final de su segundo año para entrar en la Marina de los Estados Unidos en plena guerra del Sinaí. Regresó a la Universidad de Cornell en 1957 para seguir un curso de inglés y publicó su primera novela en mayo de 1959, titulada "The Little Rain", la cual cuenta la experiencia real de un amigo en el ejército.


title: Thomas Pynchon

text: En Cornell, Pynchon se hizo amigo de Richard Fariña y los dos desarrollaron lo que Pynchon señaló como un «microculto» a la novela "Warlock" de Oakley Hall. Pynchon asistió durante ese tiempo a unos cursos dados por Vladimir Nabokov, que enseñaba entonces literatura en Cornell. Nabokov declaró tiempo después no tener recuerdo alguno de Pynchon, aunque su mujer Vera dijo recordar su singular escritura, mezcla de letras en cursiva e impresas. Otros profesores de Cornell, entre ellos el escritor James McConkey, recordaron a Pynchon como un escritor dotado y talentoso.


title: Thomas Pynchon

text: En 1958, Pynchon y un compañero de clase llamado Kirkpatrick Sale escribieron una comedia musical de ciencia ficción, titulada "Minstrel Island", que expone un mundo futuro regido por las reglas de la firma IBM. Pynchon recibió su diploma en junio de 1959.


title: Thomas Pynchon

text: Tras su partida de Cornell, Pychon comenzó a trabajar en su primera novela y al mismo tiempo estuvo empleado de febrero de 1960 a septiembre de 1962 como redactor técnico para la firma Boeing en Seattle. Compiló unos artículos para el "Bomarc Service News", la "newsletter" que acompaña el desarrollo del misil tierra-aire BOMARC, empleado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Su experiencia en Boeing le inspiró la empresa «Yoyodin» en "V." y "La subasta del lote 49". Le ofreció además una gran parte de la materia prima de "El arco iris de la gravedad". A su publicación en 1963, "V." recibió el premio de la Fundación William Faulkner a la mejor primera novela del año.


title: Thomas Pynchon

text: Tras su partida de Boeing, Pynchon pasó un tiempo entre Nueva York y México antes de instalarse en California, donde, según ciertas fuentes permaneció durante la mayoría de los años sesenta y el comienzo de los setenta. La redacción de "El arco iris de la gravedad", su obra más célebre, parece haberse desarrollado durante este periodo en un apartamento de Manhattan Beach. Pynchon flirteó con el modo de vida y los hábitos de la cultura hippie. En 1966 escribió un reportaje, «"A Journey into the Mind of Watts"», publicado en "New York Times Magazine". Desde los años sesenta, publicó regularmente prefacios y críticas para un gran número de novelas y ensayos. Por ejemplo, para "Warlock" de Oakley Hall, que apareció al lado de comentarios de otros siete escritores en «A Gift of Books», número de diciembre de 1965 de la revista "Holiday".


title: Thomas Pynchon

text: En una carta de abril de 1964 para su agente, Candida Donadio, escribió que hacía frente a una crisis de creatividad y que tenía cuatro novelas en taller: «Si yo las retranscribiera sobre el papel tal y como están en mi cabeza, constituirían el evento literario del milenio» ("If they come out on paper anything like they are inside my head then it will be the literary event of the millennium"). En diciembre de 1965, declina educadamente una invitación de Stanley Edgar para enseñar literatura en el Bennington College, respondiendo que ha resuelto escribir tres novelas a la vez. Posteriormente, Pynchon calificó esta decisión como «un momento de locura temporal» ("a moment of temporary insanity") y precisó que estuvo tentado de abandonar una entre ellas.


title: Thomas Pynchon

text: La segunda novela de Pynchon, "La subasta del lote 49", apareció algunos meses más tarde en 1966. Recibió el premio de la Fundación Richard y Hilda Rosenthal poco después de su publicación. Es más concisa y lineal que otras novelas de Pynchon, y mezcla –como otras obras del autor– elementos cultural e históricamente heterogéneos. Su intriga sigue las trazas de un antiguo servicio postal secreto conocido con el nombre de «The Tristero» o «Trystero» como parodia del drama jacobino y de la conspiración que implicaba a los germanoamericanos de la segunda guerra mundial. Como "V.", la novela contiene innumerables referencias a la ciencia y a oscuros eventos históricos y explora las franjas periféricas de la sociedad americana. Utiliza también canciones paródicas y referencias a la cultura popular con alusiones eruditas, por ejemplo a la "Lolita" de Nabokov. En 1968 fue uno de los 447 suscriptores de la «Writers and Editors War Tax Protest», manifiesto firmado por autores y editores que rechazaban pagar el 10% de impuestos para financiar la Guerra de Vietnam.


title: Thomas Pynchon

text: "El arco iris de gravedad", publicado en Estados Unidos en 1973, constituye la novela más celebrada de Pynchon. Mezcla, con un virtuosismo que el autor no había alcanzado anteriormente, un gran número de temas ya abordados en sus primeras novelas: preterición, paranoia, racismo, colonialismo, conspiración, sincronicidad o entropía. Considerado como uno de los arquetipos de la Postmodernidad en literatura, "El arco iris de la gravedad" ha suscitado un gran número de comentarios y exégesis, dos "guías del lector" y numerosos ensayos.


title: Thomas Pynchon

text: La mayor parte de la novela se desarrolla en Londres y en Europa en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y en las semanas que siguieron inmediatamente a la capitulación de Alemania el ocho de mayo de 1945. La incertidumbre que tienen los personajes y los diferentes narradores sobre las circunstancias históricas en las cuales están colocados y en particular el Holocausto no es jamás resuelta. El contraste entre esta duda permanente y la importancia que desempeñan sus actos en la representación común de este periodo histórico constituye uno de los motivos de la tensión dramática de la novela, que ejerce una erudición impresionante en campos tan variados como la química, las matemáticas, la historia, la religión, la música, la literatura y el cine. Pynchon ha trabajado sobre la novela a lo largo de los años sesenta y el comienzo de los setenta, cuando vivía en California y México, y tras su composición efectuó modificaciones y adiciones al manuscrito hasta el día mismo de su impresión.


title: Thomas Pynchon

text: Esta novela le reportó el National Book Award en 1974 juntamente con "A Crown of Feathers and Other Stories" de Isaac Bashevis Singer, aunque Pynchon rechazó el premio. Ese mismo año el jurado recomendó la novela para el Premio Pulitzer en su categoría de novela; sin embargo, los administradores del premio opusieron su veto estimando que la novela era "ilegible, sobreescrita y obscena". En 1975, Pynchon declinó la medalla William Dean Howells de la Academia Americana de Artes y Letras.


title: Thomas Pynchon

text: La cuarta novela de Pynchon, "Vineland", se publicó en los Estados Unidos en 1990. Se desarrolla principalmente en California y su centro de gravedad, si se le puede encontrar uno solo, es la relación de un agente del FBI implicado en el proyecto COINTELPRO y una cineasta radical experta en artes marciales. Su relación ilustra, con un humor no exento de melancolía, la oposición entre la ebullición social de los años sesenta y la represión nixoniana que atraviesa este periodo de la historia estadounidense. La novela recibió una calurosa crítica por parte del escritor Salman Rushdie.


title: Thomas Pynchon

text: En 1988 Pynchon recibió el Premio MacArthur Fellowship y, desde principios de los noventa, numerosos comentaristas mencionaron al autor como uno de los principales candidatos al premio Nobel.


title: Thomas Pynchon

text: La quinta novela de Pynchon, "Mason & Dixon" se publicó en 1997 en los Estados Unidos. Su redacción empezó en enero de 1975. Ricamente documentada, se presenta como una vasta saga que narra las vidas y carreras de dos astrónomos ingleses, Charles Mason y su colega Jeremiah Dixon, encargados de trazar la línea de demarcación entre Maryland y Pensilvania (la futura línea Mason-Dixon). El lenguaje es un pastiche del inglés del siglo XVIII. Esta novela ha inspirado al exguitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, la escritura de la canción «Sailing to Philadelphia», del álbum del mismo título (2000).


title: Thomas Pynchon

text: La sexta novela de Pynchon, "Contraluz", llegó precedida de una serie de rumores sobre posibles temas y fuentes de inspiración, como la vida y amores de Sofia Kovalevskaya. En julio de 2006 apareció en Amazon.com una reseña de un nuevo libro, aun sin título. La nota, escrita por Pynchon, indicaba que la novela tendría lugar entre la Exposición universal de Chicago de 1893 y los acontecimientos que preludiaron la Primera Guerra Mundial, y que contendría cameos de Nikola Tesla, Béla Lugosi o Groucho Marx, así como "canciones estúpidas" y "extrañas prácticas sexuales".


title: Thomas Pynchon

text: "Contraluz" apareció el 21 de noviembre de 2006. El libro obtuvo poca promoción por parte de la editorial Penguin y los críticos literarios lo recibieron con poca antelación. Algunos de ellos rechazaron la obra por su longitud y dificultad, aunque otros lo defendieron como la culminación del pensamiento y estilo de Pynchon.


title: Thomas Pynchon

text: En octubre de 2008 surgieron nuevos rumores sobre una nueva novela de Pynchon. Estos fueron confirmados, y en agosto de 2009 apareció "Vicio propio". Para su promoción se emitió un vídeo, actualmente disponible en Youtube, con una narración del autor. "Vicio propio" rompe con estilo abigarrado de las novelas anteriores y ofrece una narrativa más breve y lineal de lo acostumbrado en Pynchon.


title: Thomas Pynchon

text: El director Paul Thomas Anderson ha adaptado esta novela al cine, por primera vez en la carrera de Pynchon. La película, escrita por Anderson, se anunció en 2011, se rodó en 2013 y se estrenó en marzo de 2015. Cuenta con Joaquin Phoenix en el papel protagonista. Otros actores que aparecen son Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio del Toro y Reese Witherspoon.


title: Thomas Pynchon

text: El 4 de enero de 2013, el editor Ron Charles anunció via Twitter la próxima aparición de una nueva novela de Pynchon, como siempre a través de la editorial Penguin. El 25 del mismo mes, Penguin confirmó que el título sería "Bleeding Edge".


title: Thomas Pynchon

text: La obra tendría lugar en Sillicon Alley, Manhattan, entre los años de la debacle de la burbuja de las punto com y el atentado del 11 de septiembre de 2001.


title: Thomas Pynchon

text: "Al límite" apareció el 17 de septiembre de 2013 y recibió buenas críticas. Resultó nominado, aunque no vencedor, del National Book Award, que Pynchon ya había ganado con "El arco iris de gravedad".


title: Thomas Pynchon

text: Pynchon padece una extrema fobia social. En 1997, poco después de la publicación de "Mason y Dixon" Pynchon fue encontrado y filmado por la CNN. Irritado por ello, aceptó hacer una entrevista a cambio de la no difusión de esas fotografías. Cuando se le interrogó por su naturaleza reclusa, Pynchon respondió: «Creo que "recluso" es una palabra desfigurada por los periodistas; significa que no quiere hablar con los periodistas». Este rechazo a la publicidad por parte de Pynchon es compartido por muchos otros escritores americanos como B. Traven o J. D. Salinger; así resulta que su expediente universitario desapareció y se quemó el expediente de su servicio militar y, además, su nombre no figura en los registros de la empresa aeronáutica Boeing para la que trabajó.


title: Thomas Pynchon

text: Pychon es un escritor postmoderno que como tal mezcla cultura selecta y de masas. El rasgo más distintivo de las mismas es su extrema dificultad y complejidad estilística y estructural. Sus temas habituales son la entropía, la paranoia, el signo apocalíptico y decadente de la historia reciente, la desintegración del lenguaje, la ruptura de los sistemas en que vive encerrado el individuo, el sentido de la ciencia, el militarismo, el poder de los Estados, el control de las libertades, la manipulación de la tecnología y la ausencia de significado que preside nuestras vidas, inmersas éstas en el caos.


title: Asier Illarramendi

text: Asier Illarramendi Andonegi (San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco; 8 de marzo de 1990), es un futbolista español. Juega de centrocampista en la Real Sociedad de Fútbol de la Primera División de España.


title: Asier Illarramendi

text: Se formó en la cantera de la Real Sociedad desde edad infantil tras iniciarse en los alevines de Mutriku FT. En enero de 2008 dio el salto a la Real Sociedad B, donde fue un fijo durante varias temporadas. El 19 de junio de 2010 debutó con el primer equipo de la mano del entrenador Martín Lasarte en Elche, en el partido que enfrentó al equipo local y a la Real Sociedad. Este encuentro, que terminó con victoria local por 4-1, cerraba la temporada del regreso de la Real Sociedad a la máxima competición nacional. Tuvo que esperar hasta inicios de 2011 para disponer de más minutos con el primer equipo de la Real Sociedad. Fue el 23 de enero de 2011 en el partido que enfrentó a la Real Sociedad con el Villarreal CF (2-1) de la 20.ª jornada de Liga en El Madrigal. Esta aparición supuso además su debut en Primera División. El 26 de febrero de 2011 hizo su debut como titular en la 25.ª jornada en el Estadio Cornellà-El Prat jugando todo el partido en la derrota de la Real Sociedad por 4-1 frente al RCD Español.


title: Asier Illarramendi

text: En la temporada 2011-12, Asier se convirtió en jugador de la primera plantilla de la Real Sociedad a las órdenes de Philippe Montanier. Empezó la temporada como titular, y con un gran juego, pero se lesionó de menisco en noviembre en un partido frente al RCD Español, y estuvo 3 meses fuera de la competición.


title: Asier Illarramendi

text: El 19 de octubre de 2012, Asier renovó con la Real Sociedad hasta junio de 2018. En esa temporada Illarra recuperó la titularidad y el buen juego siendo indiscutible en las alineaciones para el técnico francés Philippe Montanier. El equipo acabó clasificándose para la Liga de Campeones al acabar en cuarta posición. Tras su gran temporada y su brillante participación en el Europeo Sub-21, surge la noticia del firme interés del Real Madrid por ficharlo.


title: Asier Illarramendi

text: El día 12 de julio de 2013 se confirmó su fichaje por el Real Madrid tras acordar el club "blanco" un acuerdo de 32,1 millones de euros, más IVA, alcanzando la operación los 38,8 millones de euros, de los que esta última parte sería deducible. El futbolista dio una rueda de prensa en Zubieta para despedirse de la afición realista. El 13 de julio, alrededor de las 13:00 (hora española), Illarramendi fue presentado en el Palco de honor del Santiago Bernabéu donde vistió por primera vez los colores "blancos".


title: Asier Illarramendi

text: El 14 de septiembre de 2013 Illarra debutó oficialmente con el Real Madrid C. F. en la cuarta jornada de Liga como titular en el estadio de El Madrigal en el empate a dos goles ante el Villarreal Club de Fútbol. Tres días después debutó oficialmente en la Liga de Campeones en la abultada goleada por 1-6 al Galatasaray, entrando en sustitución de Luka Modrić en el minuto 70 de partido. El 18 de diciembre de 2013 marcaba su primer gol como profesional en el Santiago Bernabéu, frente al Olímpic de Xàtiva, en la vuelta de los dieciseisavos de final de la Copa del Rey. El 5 de abril de 2014 inauguró el marcador en la victoria a domicilio por 0 a 4 ante la Real Sociedad.


title: Asier Illarramendi

text: En su segunda temporada con el equipo merengue fue perdiendo cada vez más protagonismo, aunque al final de temporada, llegó a sumar un total de 39 partidos, contando todas las competiciones, y fue un jugador importante en las rotaciones.


title: Asier Illarramendi

text: El 26 de agosto de 2015, Illarra fue traspasado de vuelta a la Real Sociedad por una cantidad cercana a los 18 millones de euros, siendo el fichaje más caro del equipo vasco. Su "re-debut" se produjo el 29 de agosto en el empate a 0 ante el Real Sporting de Gijón en Anoeta, siendo aplaudido por su público. El 25 de octubre, marcó su primer gol como realista en la victoria por 0-4 ante el Levante U. D. tras una asistencia de Chory Castro. Al final de la temporada fue galardonado como mejor jugador del equipo del año por los propios aficionados gracias a sus 35 partidos, 1 gol y 2 asistencias y a ser el motor del equipo en el centro del campo.


title: Asier Illarramendi

text: En su segunda temporada en el cuadro vasco, consiguió la clasificación para la Liga Europa como sexta clasificada, después de una gran temporada a nivel colectivo. En el plano individual, Illarra volvió a ser uno de lo más destacados del cuadro vasco. Jugó 39 partidos en total, anotando 1 gol y dando 3 asistencias; y su rendimiento volvió a ser bueno, llegando a recuperar 364 balones, el que más de toda la Liga Española y tan solo por detrás del futbolista del Chelsea F.C. N'Golo Kanté respecto de las cinco grandes ligas europeas.


title: Asier Illarramendi

text: El 10 de septiembre de 2017, Illarra anotó el primer doblete de su carrera en un victoria por 2-4 como visitantes ante el Deportivo de La Coruña. Precisamente, en el partido de vuelta ante este mismo equipo, volvió a anotar un nuevo doblete en otra goleada por 5-0. Su temporada fue más que positiva ya que logró siete goles en 44 encuentros, además de ser uno de los mejores centrocampistas del campeonato.


title: Asier Illarramendi

text: El 8 de febrero de 2019 sufrió una lesión en su aductor izquierdo que le haría perderse los siguientes tres meses de la competición. El 30 de agosto, en el derbi vasco frente al Athletic Club, sufrió una grave fractura de peroné que le apartaría por varios meses de los terrenos de juego.


title: Asier Illarramendi

text: Debido a los continuos percances físicos sufridos desde su primera lesión en Mestalla, el mediocentro de Mutriku apenas pudo jugar tanto en la temporada 2019-20 como en la temporada 2020-21. El 3 de abril de 2021 en el Estadio de la Cartuja conquista su primer título con la Real al vencer en la final de la Copa del Rey pendiente del año anterior debido a la Pandemia de COVID-19, por 1-0 al eterno rival, el Athletic Club. Illarra no pudo disputar dicha final debido a una nueva lesión muscular producida en el entrenamiento previo a la final. No obstante, y al ser el capitán, fue el encargado de recoger y levantar al cielo sevillano la Copa, aunque con una ostensible cojera e incluso en momentos viéndosele con muletas.


title: Asier Illarramendi

text: Illarramendi fue parte del plantel que logró el subcampeonato en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2007, con reconocimiento destacado sobre su labor como centrocampista tras caer en los lanzamientos de penaltis en la final contra Nigeria por 0-3, el primer lanzamiento lo erró Illarra.


title: Asier Illarramendi

text: El 16 de marzo de 2011 fue convocado por primera vez por la selección de fútbol sub-21 de España para el partido internacional amistoso Francia - España. En verano de 2012, fue el sustituto de Thiago Alcántara en la Sub-21 tras su lesión, aunque fue el jugador descartado por Luis Milla para la convocatoria final de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la que sí estuvo su compañero Íñigo Martínez. En junio de 2013 fue de nuevo convocado por la sub-21 para el Europeo sub-21 que tendría lugar ese mismo mes en tierras israelitas y donde revalidaron el título de campeones de Europa sub-21.


title: Asier Illarramendi

text: El 17 de marzo de 2017 fue convocado por primera vez por Julen Lopetegui para la , pero no llegó a debutar debido a una lesión muscular. Debutó el 7 de junio de ese año en un partido amistoso contra celebrado en la Nueva Condomina.


title: Asier Illarramendi

text: El 9 de octubre de 2017 debutó en partido oficial marcando el 0-1 para imponerse ante en un partido clasificatorio para el Mundial de Rusia 2018.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: Dragon Ball Xenoverse 2 es un videojuego desarrollado por Dimps y publicado por Bandai Namco Entertainment, basado en la franquicia de "Dragon Ball". Es la secuela de "Dragon Ball Xenoverse", y se publicó en otoño de 2016 para PlayStation 4, Xbox One, Microsoft Windows y Nintendo Switch. Y próximamente en Stadia. En Japón, "Dragon Ball Xenoverse 2" fue lanzado únicamente en PlayStation 4. Es el segundo videojuego de de la octava generación de consolas de videojuego.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: En el menú principal tenemos tres apartados los cuales son iniciar la partida, complementos y opciones. En complementos tenemos los contenidos descargables que traerían varios Maestros, Personajes y misiones. Luego en las opciones puedes cambiar las voces de los personajes hasta cambiar el brillo y volumen del juego. Hay 5 tipos de razas, la primera sería la raza monstruo o Majin que es la raza de Buu, luego está la raza Saiyan, los Terrícolas, la raza namekiana como Piccolo, y por último la raza de Freezer.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: Después de acceder a colaborar en un experimento para Fu, los jugadores se verán envueltos en un Modo Online luchando cinco contra cinco en el que uno puede convertirse en alguno de los Jefes de Misiones Expertas (Dios Demonio Demigra, Zamas Fusión (Corrupto) o Mira (Forma Final)) para vencer al los rivales restantes.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: Las misiones de expertos son algunas de las batallas más desafiantes a las que te enfrentarás en Dragon Ball Xenoverse 2. En ellas al superarlas las misiones experto consigues recompensas como medallas TP una nueva habilidad y además no se pueden usar cápsulas en las misiones experto.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: Dos años después de los eventos de Dragon Ball Xenoverse, el protagonista recibe una misión del Kaioshin Anciano, que consiste en corregir la historia después de que haya cambiado. Conocen a la Suprema Kaioshin del Tiempo, una deidad que vigila el tiempo, y a su pájaro, TokiToki. Después se les otorga su primera misión, que es corregir la batalla de Goku contra Raditz después de que este último ha sido mejorado por la magia oscura. Mientras tanto, Towa y Mira, que han hecho que la historia cambie, han reunido aliados de diferentes partes de la línea de tiempo.


title: Dragon Ball Xenoverse 2

text: Durante el Ataque de la Saga Saiyajin, Turles intenta interceptar a Goku para evitar que ayude a los Guerreros Z contra Nappa y Vegeta, solo para ser detenido por las fuerzas combinadas del Patrullero del Tiempo y Goku. Durante la batalla, Trunks y su compañero, el protagonista del primer juego de Xenoverse, intentan capturar a Turles, pero este escapa antes de que el Patrullero del Tiempo pueda detenerlo. Luego, el protagonista regresa al Nido del Tiempo después de derrotar al Mono Gigante Nappa y Mono Gigante Vegeta y corregir la historia. Allí, se les presenta a Trunks y su compañero, y se anuncia que TokiToki está poniendo un huevo, que da a luz a otro universo. Durante la Saga de Namek, el Patrullero del Tiempo ayuda a Gohan y Krillin a escapar de Dodoria y Zarbon. Después de la batalla, el Patrullero del Tiempo regresa al Nido del Tiempo solo para descubrir que el Capitán Ginyu había cambiado de cuerpo con Vegeta. El Patrullero del Tiempo y Trunks intentan arreglar esto, pero al hacerlo, Ginyu cambia de cuerpo con Trunks. Después del percance, Ginyu finalmente cambia de cuerpo con Goku. Después de luchar contra Ginyu con el cuerpo de Goku, Ginyu regresa a su cuerpo e intenta cambiar de cuerpo con el Patrullero del Tiempo, pero Goku lanza una rana namekiana en el rayo, lo que hace que Ginyu cambie de cuerpo con la rana. El Patrullero del Tiempo debe ayudar a Nail a luchar contra Freezer para que Gohan y Krillin obtengan las Dragon Balls, lo que hace que Trunks intervenga y ayude a Gohan y al Patrullero del Tiempo.