title: El sobrino del mago

text: En un principio, Walt Disney Pictures y Walden Media no descartaban la posibilidad de rodar "Las Crónicas de Narnia: El sobrino del mago". Incluso se pudieron ver algunos diseños de un caballo alado (representando a Fresón) en el libro "The Crafting of Narnia: The Art, Creatures, and Weapons" de Weta Workshop. Pero Disney no se ha mostrado conforme con la recaudación obtenida por la película "", que, aún habiendo sido un buen "taquillazo", ha quedado bastante por debajo que su antecesora "". Esto motivó a Walt Disney Pictures a abandonar la saga; pero 20th Century Fox se alió con Walden Media para adaptar los libros que faltan a la gran pantalla. Así que el proyecto sigue en pie, aunque con un nuevo distribuidor.


title: El sobrino del mago

text: En marzo de 2011, Walden Media confirmó, a través de su presidente Michael Flaherty, que la cuarta película sería "El sobrino del mago". Sin embargo, en octubre de 2011, Douglas Gresham confirmó que expiró el contrato com Walden Media y los herederos de C. S. Lewis.


title: El sobrino del mago

text: En septiembre de 2013 se confirmó que The Mark Gordon Company producirá la cuarta película, pero no será "El sobrino del mago", sino "La silla de Plata", que es el cuarto libro en el orden de publicación, y el sexto en el orden de la saga.


title: El sobrino del mago

text: Actualmente la compañía de series y películas NETFLIX, cuenta con los derechos de toda la saga y han asegurado que volverán a realizar series y películas de Narnia.


title: Inteligencia corporal cinestésica

text: La inteligencia corporal cinestésica corresponde a una de las inteligencias del modelo propuesto por Howard Gardner en la teoría de las inteligencias múltiples.


title: Inteligencia corporal cinestésica

text: La inteligencia corporal cinestésica o kinestésica es la capacidad de unir el cuerpo y la mente para lograr el perfeccionamiento del desempeño físico. Comienza con el control de los movimientos automáticos y voluntarios, avanza hacia el empleo del cuerpo de manera altamente diferenciada y competente.


title: Inteligencia corporal cinestésica

text: Permite al individuo manipular objetos y perfeccionar las habilidades físicas. Se manifiesta en los atletas, los bailarines, los cirujanos y los artesanos. En la sociedad occidental, las habilidades físicas no cuentan con tanto reconocimiento como las cognitivas, aun cuando en otros ámbitos la capacidad de aprovechar las posibilidades del cuerpo constituye una necesidad de supervivencia, así como también una condición importante para el desempeño de muchos roles prestigiosos.


title: Inteligencia corporal cinestésica

text: También existe la habilidad cinestésica expresada en movimientos pequeños, por lo que podemos admirar esta capacidad en personas que se dedican a la joyería, mecánicos o que se dedican al cultivo de distintas artesanías y trabajos manuales. La escuela tradicional no le da suficiente importancia a este tipo de inteligencia, se le dedican una o dos horas semanales a las actividades que la desarrollan y es una manera de formar socialización, la estimulación sensoriomotriz no solo sirve a nivel físico sino que permite mayor desarrollo cognitivo.


title: Aurora (telenovela)

text: Aurora es una telenovela estadounidense producida por Telemundo Studios, para Telemundo en los años 2010 y 2011. Está protagonizada por Sara Maldonado, Jorge Luis Pila, Eugenio Siller y Sonya Smith, y con las participaciones antagónicas de Aylín Mujica y Sandra Destenave. También cuenta con las actuaciones estelares de Karen Sentíes, Lisette Morelos, Braulio Castillo, Pablo Azar, Vanessa Pose, Ismael La Rosa, y la primera actriz Angélica María. La telenovela toca el tema de la criónica.


title: Aurora (telenovela)

text: La historia da comienzo en 1990 en Nueva York, con una bailarina de 19 años de edad, llamada Aurora Ponce de León, la cual estudiaba en una de las escuelas de artes más importantes de todo Nueva York "New York School of the Arts" con sus dos mejores amigas, Vanessa Miller y Natalia Suárez. Una noche, las tres amigas fueron a un bar invitadas por Natalia, dónde bailando Aurora conoce a Lorenzo Lobos, quien al verla queda inmediatamente enamorado de ella. Aurora y Lorenzo se enamoran perdidamente y viven su amor intensamente. Vanessa, quien siempre ha sentido celos incontrolables por todo lo que Aurora tiene, se enfureció por esto, porque ella se interesa también en Lorenzo recurriendo a sus maldades logra separarlos haciendo que Lorenzo asista a la fiesta de cumpleaños de Aurora donde allí le pide a Federico Álvarez de Toledo, eterno enamorado de Vanessa que bese a Aurora justo cuando Lorenzo haga su aparición. Lorenzo sintiéndose traicionado no quiere volver a saber nada de Aurora. Tiempo después Aurora descubre que está embarazada y su padre se pone furioso, por ello, decide llevársela, para alejarla de aquel amor que para su criterio no era lo que su hija merecía. Pocos meses después y tras un intento de huida fracasado, Aurora da a luz a una preciosa niña a la cual pone por nombre Blanca. Un mes después del nacimiento de la pequeña Blanca, Aurora enferma a causa del encierro y la tristeza que la consumía contrayendo así una enfermedad incurable en ese tiempo y muere un tiempo después de estar internada. Gustavo con el fin de no perder a su hija decide crionizarla, hasta poder encontrar la cura y devolverla a la vida.


title: Aurora (telenovela)

text: Y así pasan 20 largos años en los cuales todo ha cambiado. Lorenzo se ha casado con Natalia desde hace quince años, formando una familia junto a Martín (hijo de Lorenzo), Nina (hija de Natalia) y César (hijo adoptivo de ambos). Blanca ya no es una bebé es una mujer de 20 años, caprichosa y materialista, creyéndose hija de Gustavo e Inés y odiando a su "hermana" llamándola despectivamente "La congelada", como así se lo hicieron creer. Vanesa se ha convertido en una actriz muy reconocida y famosa casada con un millonario y madre de Victoria "Vicky" una jovencita bastante inocente y muy ingenua ante la vida. Es así como Gustavo decide reanimar a su hija devolviéndole a la vida, a pesar de la oposición de la junta médica. Nada más despertarse Aurora tiene ganas de ver a Lorenzo y a su hija Blanca pero cuando se pone al corriente de todo lo que ha pasado durante estos 20 años decide empezar una nueva vida haciéndoles creer a todos que ella no es Aurora Ponce de León, sino Aurora Álvarez de Toledo y Ponce de León, una supuesta hija secreta que tuvo con Federico. Así es como Aurora empieza de cero y crea una relación de amistad con su hija Blanca, pero sin saber cómo acaba enamorada de Martín, el hijo de Lorenzo y las cosas se complican. Por lo que decide acabar con las mentiras y volver a ser Aurora Ponce de León. Sin embargo, se descubre que Elizabeth la había hipnotizado poco después de despertar y la obligó a enamorarse de Martin, para de esta forma dejará a Lorenzo. Elizabeth le había hecho creer que tenía doble personalidad y de que ella era Aurorita, la supuesta hija que tuvo con Federico. Se logra descubrir la verdad y Aurora regresa dispuesta a ganarse el perdón de todos.


title: Aurora (telenovela)

text: Martin, decide hacer un trato con Catalina Quintana, para que esta dejara vivo a César y a cambio, él encontraría la cura para Vicky, quien había muerto injustamente. Martin decide dejarle el camino libre a su padre y Aurora para que sean felices. El tiempo pasa y Aurora y Lorenzo se siguen amando. Cuando Martin les dice que él ya no ama a Aurora, ellos deciden vivir su amor. Al poco tiempo Martín se enamora de Vicky. Aurora queda embarazada nuevamente y decide llamar a su hija Aurora, igual que ella. Aurorita se convierte en la primera bebé de una persona crionizada, por lo que la cuidan mucho. En el estreno de la obra de "Aurora", esta ve que su hija tiene la temperatura baja y decide ir al hospital. Pero es interceptada por los paparazzis que querían una foto de la niña. Aurora tiene un terrible accidente por no tener el cinturón y llega al hospital moribunda. Le pide a Lorenzo que sea feliz y que cuide de su hija. Que ella le enviaria una señal con una lluvia inesperada. Decide donar su corazón y al poco tiempo muere.


title: Aurora (telenovela)

text: Lorenzo es llevado preso por el accidente de uno de los violadores de Natalia y Nina. Es aquí que llega Angela Amenabar, una reconocida abogada que recibió el corazón de Aurora. Ella al enterarse de la noticia decide tomar el caso, porque siente que es algo que debe hacer. Se vio varias veces de forma casual con la pequeña Aurora, quien se calmaba al tenerla a su lado. Angela lucha por sacar a Lorenzo de la cárcel y lo conoce por una lluvia inesperada. El exesposo de Angela, Félix, era el fiscal del caso y estaba dispuesto a dejar a Lorenzo preso.


title: Aurora (telenovela)

text: Una vez que Ángela logra rescatar a Lorenzo, se hacen socios de un restaurante, ya que ambos comparten gustos por la comida y tenían el mismo sueño. Angela se enamora, pero tiene miedo de que Lorenzo nunca olvide a Aurora. Lorenzo en cambio, tiene miedo de enamorarse de Ángela, porque siente que está traicionando a su gran amor.


title: Copa de Portugal

text: La Copa de Portugal (en portugués: "Taça de Portugal") es una competición de fútbol de Portugal que se disputa en rondas eliminatorias. Fue creada en 1921 y es organizada por la Federación Portuguesa de Fútbol.


title: Copa de Portugal

text: El club con más títulos es Benfica con 29 (3 títulos hasta 1938 como Campeonato de Portugal y 26 títulos desde 1939 como Copa de Portugal).


title: Copa de Portugal

text: La primera competición de copa en Portugal fue la "Taça do Império", un torneo disputado entre 1912 y 1918. Debe su nombre a su organizador, el club "S.C. Império". La Federación Portuguesa de Fútbol no reconoce como oficial este torneo, del que se disputaron tres ediciones (todas ellas ganadas por el Benfica).


title: Copa de Portugal

text: En 1921 la propia Federación impulsó el "Campeonato de Portugal", torneo también disputado por eliminatorias. Dado que en aquel momento aún no existía la liga portuguesa, este era el campeonato más importante del país y el equipo que alcanzaba el título era considerado campeón nacional.


title: Copa de Portugal

text: La temporada 1938/39, a raíz de la creación del torneo de liga, el "Campeonato de Portugal" adquirió el actual nombre de "Taça de Portugal" ("Copa de Portugal").


title: Copa de Portugal

text: En el torneo participan los clubes de las tres divisiones nacionales de la liga portuguesa (Primera División, Segunda División y Campeonato Nacional de Alto Nivel), así como los primeros clasificados de las altas categorías distritales.


title: Copa de Portugal

text: Los clubes van entrando en liza en función de su categoría; las primeras eliminatorias las disputan los equipos de categoría más baja y luego se incorporan, progresivamente, el resto. Los emparejamientos de las primeras eliminatorias se deciden por criterios de proximidad geográfica.


title: Copa de Portugal

text: Las eliminatorias se disputan a partido único en el campo de uno de los dos contendientes. La final se juega en un único partido, en terreno neutral (históricamente, el Estadio Nacional do Jamor en Lisboa).


title: Copa de Portugal

text: El campeón clasifica a la Liga Europea de la UEFA de la siguiente temporada (en caso de que el equipo esté clasificado para la Liga de Campeones de la UEFA, es el subcampeón de Copa el que accede a la UEFA Europa League). Así mismo, el campeón de Copa se clasifica para disputar la Supercopa Cândido de Oliveira contra el campeón de la Primera División de Portugal.


title: Palé

text: Un palé (único término reconocido por la Real Academia Española), palet (no recomendado por la Fundéu, pues no es ni inglés ni español), pallet (en México, donde también se usan los términos palet, estiba y tarima), parihuela (en Perú), o (ambiguamente) paleta es un armazón de madera, plástico u otro material empleado en el movimiento de carga, para facilitar el levantamiento y manejo con pequeñas grúas hidráulicas, llamadas carretillas elevadoras o transpalé. No está claro si el primero en emplearlo fue el ejército estadounidense o los europeos para el suministro de sus tropas en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. En Colombia y en algunas zonas de Sudamérica, se utiliza el término estiba.


title: Palé

text: Las medidas y denominaciones más frecuentes (en milímetros) para la plataforma del palé son las siguientes:


title: Palé

text: Los palés industriales pueden tener otros estándares o dimensiones específicas, particularmente en el sector químico. La dimensión es la más extendida en Europa, aunque también es común la de .


title: Palé

text: Los palés se fabrican en diversos materiales: madera, plástico, cartón prensado, aleación ligera, etc.


title: Palé

text: Los productos no apilables por carecer de formas cuadrangulares pueden ser empaquetados, manipulados y transportados en pallets tipo Box palet en el caso de productos terminados o en un pallet-contenedor, para productos a granel (patatas o semi-elaborados), compuesto generalmente por un pallet metálico, de madera o plástico y cuatro paredes.


title: Palé

text: Para la manipulación de líquidos o fluidos a granel en todo tipo de industrias han surgido nuevas propuestas como el palé-depósito, compuesto por un pallet metálico sobre el que se monta un depósito de polietileno (de aproximadamente 1 m³ de capacidad) que se protege con un enrejado de tubos metálicos. Suelen ser reutilizables y se les dota de orificio de llenado y vaciado, son aptos para todo tipo de líquidos, incluso líquidos peligrosos o inflamables. Este tipo de pallet-depósito está comenzando a desplazar los antiguos bidones metálicos tipo barril por su forma cúbica, su durabilidad y la ventaja de poder ser manipulados por una carretilla elevadora.


title: Palé

text: Hay otra variante similar al anterior que no es reutilizable, denominado Jumbo por la industria, compuesto por un pallet de madera sobre el que se coloca una bolsa plástica de grandes dimensiones recubierta por paredes de cartón ondulado aseguradas por unos flejes plásticos.


title: Palé

text: Con la amplia difusión del uso de los pallets en el envío de mercancías se constató que uno de los mayores inconvenientes en su utilización era la devolución del pallet al fabricante por parte de la empresa o negocio consumidor, por lo que surgieron diversas alternativas como el uso del palé no retornable (sistema caro y con un gran desperdicio de recursos).


title: Palé

text: También surgieron empresas de compra-venta que se dedican a comprarlos a las empresas o comercios usuarios finales del pallet, revisarlos, repararlos y vendérselos a empresas cercanas fabricantes de productos con lo que el pallet se vuelve a poner nuevamente en uso.


title: Palé

text: Posteriormente, ya con la utilización del Europalet (al estandarizar medidas y forma) surgieron grandes compañías con bases y delegaciones en muchas ciudades (incluso a nivel europeo) que centran su actividad en el alquiler del pallet en régimen de "pool"; estas hacen el mismo proceso que las empresas de compra-venta, con la variante que su negocio se basa en alquilar los pallets a las empresas fabricantes de productos desde el momento que se los entrega hasta que el cliente usuario final del pallet (situado en otra ciudad o país) decide devolverlo porque ya ha vendido esa mercancía. Con este método una empresa no tiene que hacer un gran desembolso en pallets, sino que simplemente se compromete a pagar un alquiler por los que esté utilizando en cada momento.


title: Palé

text: Con estos operadores se evita la logística inversa, o sea la costosa operación de que un palé tenga que retornar a su ciudad de origen, al ser reutilizado en la ciudad de destino (o proximidades) por otra empresa fabricante de productos que también demanda palés con el consiguiente ahorro económico y en contaminación al no tener que regresar camiones o vagones con los palés vacíos.


title: Banco Guayaquil

text: El Banco Guayaquil es una institución financiera de banca universal con base en la ciudad de Guayaquil, Ecuador. Esta institución inició actividades el 20 de diciembre de 1923, bajo la denominación de Sociedad Anónima Banco Italiano, y el 24 de septiembre de 1941, mediante una nueva escritura pública, se lo denominó Banco de Guayaquil para luego el 12 de junio de 2014, mediante un cambio de imagen, se lo denomina con su nombre actual Banco Guayaquil.


title: Banco Guayaquil

text: El origen del Banco de Guayaquil es en 1923, cuando el 20 de diciembre de ese año se inicia las actividades de la Sociedad Anónima Banco Italiano en Guayaquil, el cual era un banco extranjero con capital inicial de 2.000.000 de sucres. Se constituyó por casi veinte años como un banco sólido en Ecuador, hasta el año de 1941, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, e Italia se convirtió en parte del Eje Roma-Berlín. Italia intentó nacionalizar el banco, el cual operaba con capital y administradores italianos. Ante estos sucesos, el 14 de agosto de este año, mediante una reforma se logra cambiar los estatutos y el nombre de la institución, pasando a llamarse como Banco Nacional del Ecuador.


title: Banco Guayaquil

text: El 24 de septiembre de 1941, una nueva escritura pública cambia de nombre a la entidad que pasó a denominarse "Banco de Guayaquil" hasta 2014. Seguido de estos sucesos, inmediatamente varios capitalistas ecuatorianos iniciaron la compra de todas las acciones. Hasta este entonces la institución financiera tuvo un capital de 20.000.000 sucres.


title: Banco Guayaquil

text: El banco siguió incrementado varias veces su capital pagado. En noviembre de 1982 su capital asciende aproximadamente a 310 millones de sucres.


title: Banco Guayaquil

text: El 9 de mayo de 1984, el grupo de accionistas de Financiera del Sur S.A., conocida como Finansur, adquirió la mayoría de las acciones del Banco de Guayaquil. Como consecuencia de esto, Danilo Carrera Drouet, quien entonces ejercía el cargo de presidente ejecutivo de Finansur, fue designado como presidente ejecutivo del Banco de Guayaquil. A raíz de esto, su reemplazo en la presidencia ejecutiva de Finansur fue Guillermo Lasso Mendoza.


title: Banco Guayaquil

text: A partir de estos acontecimientos, la nueva administración del Banco de Guayaquil S.A. aplicó un enfoque moderno de banca, el cual adquirió equipos de computación más sofisticados del mercado y creó cuatro divisiones básicas para el desarrollo de sus servicios, los cuales son: Banca Corporativa, Banca Personal, Banca de Inversiones y la División de tarjetas de crédito "Visa BG".


title: Banco Guayaquil

text: Aprovechando las recientes reformas a la Ley General de Bancos, el 9 de agosto de 1990, surge la fusión entre el Banco de Guayaquil S.A. y la Financiera del Sur S.A. Así se crea el Banco de Guayaquil S.A., que contiene un capital pagado de alrededor de 8.200 millones de sucres.


title: Banco Guayaquil

text: Guillermo Lasso, quien ejercía el cargo de presidente ejecutivo de Finansur, pasó a ocupar la vicepresidencia ejecutiva, y a su vez ser el gerente general del Banco de Guayaquil. En los próximos años se empezó un importante posicionamiento en el mercado nacional como el primer "Multibanco del Ecuador", que ofrecía todos los servicios bancarios y financieros a través de una sola organización.


title: Banco Guayaquil

text: El 29 de marzo de 1995, la Junta de Accionistas del Banco de Guayaquil S.A., aprueba suscribir un convenio de responsabilidad con compañías subsidiarias tales como Guayaquil Bank, Administradora de Fondos BG, Casa de Valores Multivalores BG y Río Guayas Cía. de Seguros y Reaseguros. Este convenio compromete el respaldo de las operaciones de dichas compañías hasta por el valor de sus propios activos, con el banco como propietario del 100% de las acciones y con derecho a voto en cada una de las subsidiarias.


title: Banco Guayaquil

text: En 1997 el Banco de Guayaquil se fusionó con el Banco Sociedad General y se convirtió en uno de los bancos más grandes del país, hasta la actualidad.


title: Banco Guayaquil

text: El Banco de Guayaquil, estuvo presidido por Guillermo Lasso en los momentos de la crisis financiera en Ecuador de 1999, y fue una de las entidades financieras que no cerró ni entró a proceso de rescate financiero por parte del Estado. Según un informe conjunto de la Corporación Financiera Nacional y la Comisión de Investigación del Salvataje Bancario creada en 2007 por el entonces presidente Rafael Correa y dirigida por Eduardo Valencia con el fin de investigar a los responsables de la crisis financiera y un posible perjuicio de los bancos privados a la CFN.


title: Banco Guayaquil

text: Sobre el papel de Guillermo Lasso en la crisis bancaria de Ecuador en 1999, el gobierno contrató un grupo de personas liderados por Eduardo Valencia, quien, en primera instancia, señaló a Guillermo Lasso entre los responsables de la mencionada crisis, pero, años más tarde, se retractó de lo manifestado en dicho primer informe: "Una vez que recibí información directa respecto a que él se opuso al congelamiento bancario, aclaré tal situación en una entrevista realizada en Teleamazonas; y comuniqué al economista Lasso mediante nota número PD 05812 de abril 18”. - Carta de Eduardo Valencia, presidente del Directorio de la Corporación Financiera Nacional y de la Comisión que investigó la crisis financiera bancaria.


title: Banco Guayaquil

text: En 2008 bajo la dirección Guillermo Lasso, el Banco de Guayaquil implementa un proyecto de bancarización popular denominado Banco del Barrio, el mismo habilita a microempresarios no bancarios de barrios urbanos y poblados rurales para que provean algunos servicios bancarios. Los resultados del Banco del Barrio fueron reconocidos en 2011 como el "Mayor Proyecto de Bancarización de América Latina de 2010" al obtener el primer lugar en la categoría "estrategias de bancarización" de los premios Beyond Banking —premios en materia de economía solidaria— que organiza el Banco Interamericano de Desarrollo.


title: Fabián Robles

text: Carlos Fabián López González (León, Guanajuato; 16 de abril de 1974), mejor conocido como Fabián Robles. Es un actor mexicano, hijo del también actor Fernando Robles, a la edad de ocho años se mudan a vivir a la Ciudad De México donde comienza sus estudios de Teatro.


title: Fabián Robles

text: En 1992 ingresa al Centro de Educación Artística de Televisa, hace su Debut en 1994 como protagónico al participar en la telenovela El vuelo del águila con el papel de Porfirio Díaz. Ese mismo año conoce en la escuela de Actuación a la Cantante, Bailarina y Coreógrafa Martha Ivette Ruiz quien era integrante del Grupo "Las Nenas" al lado de las hermanas Menchaca, Penelope, Soraya y Vanessa.


title: Fabián Robles

text: Entre sus papeles se destacan, "Primer Amor: a mil X hora", "Apuesta por un amor", "La verdad oculta", "Muchachitas como tú", "Al diablo con los guapos", "La que no podía amar" y "La malquerida" entre otras. pero también se destacó como un actor de carácter demostrándolo en la telenovela "Tres Mujeres"


title: Fabián Robles

text: También ha participado en un sinfín de Obras de Teatro como Aventurera y Las mariposas son libres. En cine se destaca la película Guadalupe una Coproducción México-España.


title: Prisciliano

text: Prisciliano de Ávila (¿Gallaecia?, aprox. 340-Civitas Treverorum, actual Tréveris, 385) fue un obispo hispanorromano que tras ser acusado de brujería y gnosticismo fue ejecutado junto a otros compañeros. Originó el movimiento ascético conocido como priscilianismo.


title: Prisciliano

text: Prisciliano fue ejecutado por el gobierno de Magno Clemente Máximo, aunque varios obispos de Occidente, con Martín de Tours a la cabeza, junto con Juan Crisóstomo en Oriente, protestaron contra tal decisión. El propio papa Siricio criticó duramente el proceso. La sentencia y la ejecución fueron criticadas por muchos, que se escandalizaron de que un hombre piadoso y entregado al culto a Dios fuera ajusticiado. En la cristiandad, se considera la ejecución de Prisciliano como el primer ejemplo en que la justicia secular intervino con una condena a muerte por un asunto de índole eclesiástica.


title: Prisciliano

text: Según Próspero de Aquitania, se cree que nació en la provincia romana de Gallaecia, en el entorno de una familia senatorial. Pero, por las referencias a su origen noble, es probable su ligación con la Bética o Lusitania, donde había mayor desarrollo de "fundus" aristocráticos que en la Gallaecia, aunque otros autores han señalado una mayor importancia de este tipo de latifundios en el noroeste de la península ibérica de la considerada hasta ahora.


title: Prisciliano

text: En torno al año 370 llegó a "Burdigala" (Burdeos) para formarse con el retórico Delfidio. A las afueras de esta ciudad fundó una comunidad de tendencia rigorista junto a su mentor y la mujer de este, Eucrocia. Se le reconoce una relación con la hija de ambos, Prócula, aunque san Jerónimo hace mención a una mujer llamada Gala como su pareja oficial. Su principal adversario, Itacio de Ossonoba, atribuye sus conocimientos de astronomía y magia a un predicador gnóstico y/o maniqueo de Menfis llamado Marcos.


title: Prisciliano

text: Hacia 379, durante el consulado de Ausonio y de Olybrio, volvió al noroeste peninsular y comenzó su período predicante. Sus ideas obtuvieron gran éxito, en especial entre las mujeres y las clases populares, por su rechazo a la unión de la Iglesia con el Estado imperial y a la corrupción y enriquecimiento de las jerarquías. Ante la rápida extensión de sus enseñanzas, Higinio de Córdoba, el sucesor de Osio, envió una carta informando de la situación a Hidacio, obispo de la sede metropolitana de Augusta Emerita (Mérida, capital de la Dioecesis Hispaniarum).


title: Prisciliano

text: Estos dos obispos e Itacio de Ossonoba convocaron el Concilio de Caesaraugusta (actual Zaragoza) en 380 (otras fuentes lo sitúan unos años antes, en 378), con el fin de condenar las ideas priscilianistas. A este sínodo acudieron dos obispos aquitanos y diez hispanos, lo que parece indicar una fuerte y rápida expansión del movimiento ascético iniciado por Prisciliano. Sin embargo, la ausencia de los dos principales obispos acusados de priscilianistas, Instancio y Salviano, evitó la condena en firme. Las actas dicen que el obispo de Astorga, Simposio (padre de Dictinio, quien años más tarde ocupó esa sede) abandonó el Concilio al segundo día. Este prelado ocupó años después un lugar relevante entre los discípulos del hereje galaico. El obispo Valerio, anfitrión del sínodo, recogió las recomendaciones de Dámaso, obispo de Roma, de evitar la condena "in absentia". Poco después esos dos obispos (Instancio y Salviano) elevaron a Prisciliano a la sede vacante de "Abula" (Ávila).


title: Prisciliano

text: En un intento de acercar posturas, Instancio y Salviano viajaron a "Augusta Emerita" (Mérida) para entrevistarse con Hidacio, pero tuvieron que huir de una turba de exaltados arengada por el obispo metropolitano.


title: Prisciliano

text: Hubo entonces un nutrido cruce de acusaciones epistolares entre priscilianistas y ortodoxos. Hay que tener en cuenta que la extensión de las enseñanzas de Prisciliano se dio en todos los estratos sociales, incluyendo muchas familias influyentes de casi todas las provincias hispanas. Finalmente, una carta enviada por Hidacio a Ambrosio, obispo de "Mediolanum" (Milán), donde se encontraba instalada la corte imperial, convenció a este para obtener un rescripto del emperador Graciano excomulgando y desterrando de sus sedes a Prisciliano y sus seguidores.


title: Prisciliano

text: En 382 Prisciliano decidió viajar a Roma para defenderse, pero el obispo de Roma, Dámaso (en plena pugna por la defensa de la primacía oficial de la sede romana como papa), y también de familia oriunda de Hispania, se negó a recibirle por no considerarse competente para anular un rescripto del emperador. Finalmente fue a Milán, y aprovechó la ausencia de Graciano para convencer a su "magister officiorum" (Mayordomo Mayor) Macedonio de anular el anterior decreto imperial.


title: Prisciliano

text: De este modo regresó a Hispania, reafirmando la situación de su grupo y consiguiendo, de paso, que Itacio fuera acusado de perturbador de la Iglesia. El procónsul Volvencio ordenó la detención del obispo antipriscilianista y este se vio obligado a huir a "Civitas Treverorum" (Tréveris), bajo el amparo del obispo Britto.


title: Prisciliano

text: En el año 383 el también hispano Magno Clemente Máximo, gobernador de Britania, cruzó a las Galias al mando de 130 000 soldados haciendo huir al emperador Graciano, a quien finalmente asesinó en una emboscada en los bosques de Lugdunum (Lyon). Sus legiones lo nombran nuevo "imperator" de Occidente, pero este nombramiento no fue visto con buenos ojos por Teodosio, emperador de los territorios Orientales. Esta situación delicada lo obligó buscar apoyos en la Iglesia católica, a su vez necesitada de amparo institucional para enfrentarse a los numerosos movimientos disidentes que la asediaban (arrianos, rigoristas, binionitas, patripasianos, novacianos, nicolaítas, ofitas, maniqueos, homuncionitas, catáfrigos, borboritas, o los propios priscilianistas).


title: Prisciliano

text: En esa alianza de conveniencia se encuadra el desarrollo posterior de los acontecimientos: la Iglesia oficial se enfrenta a un movimiento popular muy extendido por toda la península ibérica y buena parte de las Galias, y Máximo desea ofrecer una mano tendida en forma de condena oficial al priscilianismo. Pero la aplicación de una sentencia por herejía conlleva la confiscación por parte del Estado de todos los templos de la secta, lo que no interesa a la jerarquía eclesiástica ni sirve a los intereses del emperador. De este modo se diseña un proceso judicial "ad hoc" que pretende condenar a los obispos hispanos por "maleficium" (brujería). Esta sentencia, más favorable a las arcas del nuevo emperador, incluye la requisa de todas las propiedades personales de los acusados, quienes, recordemos, pertenecen a pudientes familias hispanas, sin afectar al patrimonio eclesiástico.


title: Prisciliano

text: Se convoca, entonces, un nuevo concilio en Burdeos al que deciden acudir Prisciliano y varios de sus seguidores, y en el que se condena de nuevo la herejía priscilianista, pero del que solo se obtiene de facto la deposición de Instancio de su sede. Durante la celebración de este cónclave, una multitud enajenada lapida a Urbica, una discípula de Prisciliano. Este abandona el cónclave y se dirige al norte, a Tréveris, en la Germania Superior, donde Máximo ha establecido su corte, para convencer al emperador de que tercie a favor de su grupo, sin saber que allí Itacio de Ossonoba ya ha tejido la red que acabará con su vida.


title: Prisciliano

text: En el año 385 Prisciliano llega a Tréveris, donde es acusado, a través de Evodio, prefecto del emperador, de la práctica de rituales mágicos que incluyen danzas nocturnas, el uso de hierbas abortivas y la práctica de la astrología cabalística.


title: Prisciliano

text: Tras obtener mediante tortura una confesión del mismo Prisciliano, es decapitado junto a sus seguidores Felicísimo, Armenio, Eucrocia (la viuda de Delphidius), Latroniano, Aurelio y Asarino. Todos ellos se convierten en los primeros herejes ajusticiados por una institución civil (secular) a instancias de algunos obispos católicos. La mayoría de los obispos católicos de Occidente con Martín de Tours a la cabeza protestaron contra tal decisión, y hasta el papa Siricio criticó duramente el proceso.


title: Prisciliano

text: Tras la ejecución de Prisciliano, un movimiento de sus seguidores se mantuvo en vigor durante al menos dos siglos más, sobre todo en su Gallaecia de origen, como lo demuestran los sucesivos concilios convocados para tratar el tema.


title: Prisciliano

text: Inmediatamente después del proceso de Tréveris, Máximo envía dos comisarios a Hispania para depurar las sedes episcopales de todo rastro de priscilianismo, iniciándose una cadena de ejecuciones y deportaciones que acabaron por despertar las iras de sectores de la iglesia oficial descontentos con el curso de los acontecimientos. Martín de Tours, Jerónimo en Roma y Ambrosio de Milán representaban un sector, dentro del cuadro de ortodoxos leales a Roma, que se había opuesto desde un principio a la injerencia imperial en asuntos eclesiásticos y a matar a los herejes. Son estos padres de la Iglesia, en especial Martín de Tours, quienes detienen el desproporcionado movimiento itaciano, denominado así por su principal impulsor, Itacio, el obispo de Ossonoba. En Oriente, Juan Crisóstomo amenazó:


title: Prisciliano

text: En el año 388 Máximo es derrotado y decapitado por Teodosio, y la situación da un vuelco hasta el punto de que el propio Itacio es excomulgado en 389 por su implicación directa en el juicio secular contra Prisciliano. En este año, según Sulpicio Severo, varios discípulos viajan hasta Tréveris con el permiso de Roma para exhumar los restos de su líder y llevarlos a su Gallaecia natal. A la cabeza de esta delegación se encuentra Dictinio, autor de uno de los pocos opúsculos priscilianistas de los que se conoce su existencia (aunque no se conserva ningún ejemplar). De ese libro, titulado "Libra", se conservan tan solo referencias indirectas en la obra de san Agustín de Hipona "". Refiere este autor que los priscilianistas consideran lícito mentir para proteger su existencia, hasta el punto de que se recoge un santo y seña mediante el que se reconocen: "Iura, periura, secretum prodere noli" (juramento de inviolabilidad de los secretos del grupo, aun a costa de mentir).


title: Prisciliano

text: En el año 396 se convoca un Concilio en Toledo, en el que los seguidores de Prisciliano abjuran de sus ideas y declaran "haber abandonado los errores de la secta", pero la constatación de la pervivencia de costumbres priscilianistas (consagración de la eucaristía con leche y uvas, ayuno, la presencia de clérigos con el pelo largo...) obliga a la celebración de un nuevo concilio en Toletum en el año 400. En este sínodo se asegura que once de los doce obispos de la Gallaecia eran priscilianistas. El único obispo no priscilianista era el de la diócesis de Bretoña, no galaica, sino británica. (Entre los siglos IV y V miles de celtas de la provincia romana de Britania bajo el mando del obispo Maeloc cruzan a Armórica, en la Galia, y a Gallaecia, fundando la provincia-obispado de Bretoña. Un par de siglos después será también un monje bretón, Pelagio, el que anuncie el descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago). Las actas de ese concilio recogen el testimonio de abjuración de su herejía de Simposio, su hijo Dictinio y el presbítero Comasio. Los obispos Herenas, Donato, Acurio, Emilio y varios presbíteros rehusaron someterse, y repitieron en alta voz que Prisciliano había sido católico y mártir, perseguido por los obispos itacianos. El concilio excomulgó y depuso a los rebeldes, convictos de herejía.


title: Prisciliano

text: Tras la muerte de Máximo, Teodosio se proclama emperador de Oriente y Occidente; pero su muerte en 395 deja de nuevo el imperio dividido entre sus dos hijos. Al mayor, Arcadio, le corresponden los territorios orientales y al joven Honorio, con apenas once años, el imperio occidental, tutelado por Estilicón. El movimiento priscilianista se ha ido transformando en este tiempo, por fuerza de la persecución, en una sociedad secreta, que ejerce el suficiente poder en el noroeste peninsular para que el papa Inocencio I decrete la "Regula fidei contra omnes hereses, maxime contra Priscillianistas" en el año 404. Entre las filas del movimiento priscilianista algunos autores han incluido a Baquiario, un monje itinerante de finales del , y a Egeria, autora de la primera crónica de viajes a la tierra santa del cristianismo escrita por una mujer.


title: Prisciliano

text: En el año 409 Honorio define su política decantándose en contra del movimiento priscilianista, condenando a sus seguidores a perder sus bienes y derechos civiles, y llega a imponer multas a los funcionarios civiles remisos a perseguir la herejía.


title: Prisciliano

text: Es el año en que los bárbaros se desbordarán por el imperio, y el priscilianismo sobrevivirá en el noroeste peninsular, sobre todo en el entorno rural, al amparo de la independencia política de Roma. A mediados del , santo Toribio, obispo de Astorga, se aplicó a arrebatar de manos de los fieles todos los libros priscilianistas y, comprendiendo que todavía este remedio era ineficaz, remitió al papa san León el Magno el "Communitorium", enumeración de los errores consignados en los libros apócrifos, y el "Libellus", donde refutaba el priscilianismo. San León aconsejó que se celebrara un concilio en Toledo, o un sínodo de obispos galaicos, si lo anterior fuese imposible por el estado de independencia política de Gallaecia respecto a Roma y el conflicto generalizado en la Península ibérica. Se convocó el sínodo de Aquis Caelenis (actual Caldas de Reyes), donde los heterodoxos, aún aparentando admitir la "Assertio fidei", perseveraron en sus doctrinas y prácticas, hasta mediado el . Finalmente el primer Concilio de Braga (561) vuelve a hacer referencia al problema, condenándose en siete de sus diecisiete cánones las proposiciones priscilianistas.El segundo concilio de Braga, celebrado varios años después, aún refleja en sus actas alusiones a la secta, e incluso aparece una alusión en el IV concilio de Toledo (683), en el que se condena, como lacra "priscilianista", el «delirante pecado» de no cortarse el pelo de la clerecía gallega.


title: Prisciliano

text: Prisciliano fundó una escuela ascética, rigorista, de talante libertario, precursora del movimiento monacal, y opuesta a la creciente opulencia de la jerarquía eclesiástica imperante en el . Los aspectos más polémicos, en cuestiones formales, son el nombramiento de «maestros» o «doctores» a laicos, la presencia de mujeres en las reuniones de lectura y su marcado carácter ascético.


title: Prisciliano

text: Durante muchos años, las doctrinas realmente defendidas por Prisciliano no fueron conocidas y solamente se sabía de ellas por los ataques y condenas de sus enemigos. Sin embargo, en 1885 el erudito Georg Schepss encontró en la biblioteca de la Universidad de Wurzburgo un códice de finales del , que reproduce once textos de Prisciliano o de los priscilianistas:


title: Prisciliano

text: Cuando Schepss examinó estos escritos priscilianistas, encontró que en gran parte sus puntos de vista estaban basados en Hilario de Poitiers, cuyo método alegórico de interpretación de la Biblia siguen y cuya doctrina y frases a veces reproducen. Schepss opinaba que Prisciliano fue la primera víctima de la inquisición española.


title: Prisciliano

text: El teólogo Friedrich Paret, por entonces profesor del Seminario Evangélico de Tübingen, publicó (en alemán) el libro "Prisciliano: un reformador en el siglo IV", en el cual considera que Prisciliano fue un precursor de la reforma protestante.


title: Prisciliano

text: Prisciliano intentó la reforma del clero a través del celibato y la pobreza voluntaria, y posteriormente amplió la reforma a todos los fieles. Abogó por la interpretación directa de los textos evangélicos, planteando el principio del libre examen. Exigió que la Iglesia volviera a unirse a los pobres. Enfatizó el estudio de los símbolos y la superación del literalismo en la interpretación de la Biblia.


title: Prisciliano

text: Sus reuniones, frecuentemente nocturnas, en bosques, cuevas o en "villae" alejadas de las ciudades, y con el baile como una parte importante de la liturgia, incluían tanto a hombres como a mujeres. Sustituyó la consagración oficial con pan y vino por leche y uvas, y también acogió a las mujeres y los esclavos en las sesiones de lectura de textos bíblicos (incluyendo apócrifos).


title: Prisciliano

text: Las fuentes principales que informan de la particular liturgia del priscilianismo son los cánones promulgados en los sucesivos concilios. En el concilio de Caesaraugusta de 380, por ejemplo, se hace referencia a costumbres indeseables como «mujeres que asisten a lecturas de la Biblia en casas de hombres con quienes no tienen parentesco; el ayuno dominical y la ausencia de las iglesias durante la cuaresma; la recepción de las especies eucarísticas en la iglesia sin consumirlas de inmediato; el apartamiento en celdas y retiros en las montañas; andar descalzos ("nudis pedibus incedere")».


title: Prisciliano

text: Además de los once textos descubiertos por Schepps, hay un libro de Prisciliano, conocido desde antiguo, publicado por el mismo Schepps como "Priscilliani in Pauli Apostoli Epistulas (Canones a Peregrino Episcopo emendati". Se trata de una compilación, de la cual se conocen gran número de códices porque en las antiguas Biblias españolas solían copiarse al frente de las epístolas de San Pablo, lo cual es un indicio del crédito y reputación que todavía tenían obras de Prisciliano, hasta siglos después de haber sido condenada su doctrina. Los Cánones que se conservan no son los genuinos de Prisciliano, sino otros editados y expurgados de acuerdo con la ortodoxia por un obispo de nombre Peregrino. Constituyen un tratado de polémica antimaniquea y una refutación sistemática y enérgica, del dualismo oriental. Los argumento son los de San Pablo y resultan en una enseñanza de la doctrina de la justificación mediante Cristo.


title: Prisciliano

text: Una característica de estos Cánones es el énfasis en la pobreza y pureza de la iglesia apostólica que el autor contrasta críticamente con la iglesia de su tiempo.


title: Prisciliano

text: Aunque los oponentes de Prisciliano hablaban de su movimiento herético como de "priscilianismo", tampoco fueron pocos los que lo consideraban una escuela gnóstica, ya sea implícita o explícitamente. Algunos le llamaron un basilideano, de las primeras corrientes de este pensamiento, mientras que otros se decantaron por acusarle de ser adepto del maniqueísmo, una religión asiática de similares tintes gnósticos. Según estos comentaristas, Prisciliano habría aprendido dichas doctrinas de parte de Ágape y Elpidio, aprendices del predicador Marcos de Menfis (a veces confundido con el Marcos de siglos anteriores que fuera discípulo de Valentín).


title: Prisciliano

text: La realidad de esta situación, sin embargo, es mucho más compleja, ya que no es fácil separar las aserciones genuinas de Prisciliano de las atribuidas a él por sus enemigos, ni de las que posteriormente hicieron distintos grupos que fueron etiquetados como priscilianistas. No obstante, aunque el mismo Prisciliano -en los textos existentes que se conservan de él- condenó siempre tales movimientos y negó ser otra cosa que un cristiano verdadero, la existencia de elementos comunes entre estos y sus creencias parece cierta, dando como resultado una ambigüedad patente.


title: Prisciliano

text: La doctrina de Prisciliano contiene un ascetismo tajante combinado con hábitos literarios libres, un marcado foco en la demonología, una cosmología relativamente dualista y un sorprendente interés por la integración de mujeres en su movimiento. Todas estas características eran propias de los maestros gnósticos, o al menos atribuidas a ellos en tono condenatorio por los autores cristianos. En sus textos, Prisciliano advierte de la influencia de siete demonios cósmicos llamados "...Saclas, Nebroel, Samael, Belzebuth, Nasbodeo y Belial", clara apropiación de los siete arcontes malignos del gnosticismo. Su cosmología posterior, que promulga que solo el camino ascético puede liberar al hombre de la existencia terrena dominada por los demonios y devolverlo a la inmanencia atemporal de Dios, tan solo profundiza las similitudes.


title: Prisciliano

text: Sin embargo, Prisciliano condena el docetismo y el sincretismo, posiciones favoritas de los gnósticos, y no demoniza completamente la creación del mundo material, lo que le aleja de ellos. También promulga la muerte y la condenación para todos los maniqueos, paganos, idólatras y hechiceros, contrastando con las propias acusaciones de magia (delito castigado por la ley romana) arrojadas contra él. En cambio, aunque no expresamente y puede que tampoco intencionalmente, la concepción priscilianista de Dios contiene ciertos tonos monarquianistas contrarios al dogma de la Santísima Trinidad.


title: Prisciliano

text: En suma, parece difícil, si no imposible, determinar el valor gnóstico del priscilianismo en comparación con su cariz cristiano. Lo que los principales autores modernos sí han logrado determinar, empero, es un claro interés por parte de los enemigos de Prisciliano de exagerar su religiosidad menos convencional con el fin de transformarle en un enemigo de la fe cristiana. Menéndez y Pelayo comenta de esto:


title: Prisciliano

text: Un himno tomado de un texto apócrifo, posiblemente gnóstico, era cantado por los priscilianistas y fue atribuido posteriormente al propio Prisciliano:


title: Prisciliano

text: En el año 813 un ermitaño de rito bretón llamado Pelagio comunica a Teodomiro, obispo de Iria Flavia, que en el bosque de su diócesis llamado Libredón se ven unas luces extrañas. El obispo referirá después al rey Alfonso II el Casto que buscando el origen de las luces halló un sepulcro, que no duda en atribuir inmediatamente al apóstol Santiago. La noticia se hace oficial con el papa León III.


title: Prisciliano

text: En el año 1900 el hagiógrafo Louis Duchesne publica en la revista de Toulouse "Annales du Midí" un artículo bajo el título « Saint Jacques en Galice» en el que sugiere que el que realmente está enterrado en Compostela es Prisciliano, basándose en el viaje que sus discípulos hicieron con los restos mortales del hereje hasta su tierra natal. Posteriormente Sánchez-Albornoz y Unamuno se hacen eco de esta hipótesis que ha pasado a convertirse en una hipótesis muy popular, alternativa a la tradición católica.


title: Prisciliano

text: Oponiéndose a esta teoría, Monseñor Guerra Campos indica la existencia de un lugar que podría ser el lugar de enterramiento de Prisciliano: Los Martores (en gallego, "Os Martores"), perteneciente a la parroquia de San Miguel de Valga, en la provincia española de Pontevedra. Ahí hay una ermita, dedicada a san Mamede, en cuyo interior han aparecido sarcófagos antropomorfos tallados en piedra que bien pudieran pertenecer al . La teoría de Guerra Campos se basa en la denominación popular con la que se conoció a los discípulos ajusticiados en Tréveris, hasta mucho tiempo después de su muerte: Los mártires (en gallego: "Os mártires", gallego dialectal "Os mártores"), siendo este el único topónimo de estas características en toda Galicia. Una última teoría, planteada por Celestino Fernández de la Vega, establece el posible lugar de enterramiento de Prisciliano en Santa Eulalia de Bóveda, localidad próxima a Lugo.


title: The Byrds

text: The Byrds fue una banda estadounidense de "rock" formada en Los Ángeles, California, en 1964. Hubo muchos cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta su disolución en 1973. A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un corto periodo (1965–1966), aún hoy en día, muchos críticos la consideran una de las bandas más influyentes de los años 60. En sus comienzos, fueron pioneros del género musical "folk rock", mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica con la música "folk" tradicional. A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse influir por el "rock" psicodélico, el "raga rock" y el "country rock".


title: The Byrds

text: La mezcla de canto armónico y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn siguen teniendo influencia en la música popular hasta el día de hoy. Entre las canciones más perdurables de la banda están las versiones de «Mr. Tambourine Man» de Bob Dylan y «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» de Pete Seeger, junto a canciones propias como «I'll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», «Ballad of Easy Rider» y «Chestnut Mare».


title: The Byrds

text: La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería). No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo. The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda. En ese momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de "country rock" Gram Parsons. Para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar. McGuinn, quien para este momento se había cambiado el nombre a Roger después de un «coqueteo» con la religión Subud, decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White, aunque en 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda. En marzo de ese año, The Byrds publicó su último disco de estudio y poco después dejó de existir como banda.


title: The Byrds

text: Varios de los antiguos miembros de la banda pasaron a tener carreras en solitario o a tocar con otros artistas o bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, The Flying Burrito Brothers y The Desert Rose Band. A finales de los años 80 Gene Clark y Michael Clarke comenzaron a tocar como The Byrds, dando inicio a una disputa legal con McGuinn, Crosby y Hillman por los derechos del nombre de la banda. Como resultado, McGuinn, Crosby y Hillman también se reunieron para hacer una serie de conciertos entre 1989 y 1990 e incluso grabaron cuatro nuevas canciones de The Byrds.


title: The Byrds

text: En enero de 1991 entraron en el Salón de la Fama del Rock, siendo esta la última vez que se pudo ver a los cinco miembros originales de la banda tocando juntos. McGuinn, Crosby y Hillman aún están en activo, mientras que Gene Clark murió en 1991 debido a un infarto de miocardio y Michael Clarke murió en 1993 debido a una insuficiencia hepática.


title: The Byrds

text: El núcleo de The Byrds se formó a comienzos de 1964, cuando Jim McGuinn, Gene Clark y David Crosby comenzaron como trío musical. Los tres tenían un pasado vinculado a la música "folk", ya que todos habían trabajado en el circuito de cafeterías como cantantes del género a comienzos de los años 60. Además, todos habían pertenecido en algún momento a una banda de «"folk" universitario»: McGuinn con The Limeliters y The Chad Mitchell Trio, Clark con The New Christy Minstrels y Crosby con Les Baxter's Balladeers. McGuinn también pasó un tiempo como compositor profesional en el Brill Building de la Ciudad de Nueva York, tutelado por Bobby Darin. Para comienzos de 1964, McGuinn comenzó a mostrar gran interés en la música de The Beatles y empezó a intercalar su repertorio de "folk" con versiones acústicas de sus canciones. Mientras actuaba en el club de "folk" The Troubadour de Los Ángeles, Gene Clark (también fanático de The Beatles) conoció a McGuinn y juntos formaron Peter and Gordon, donde versionaban canciones de The Beatles, junto a interpretaciones estilo "beatles" de canciones "folk" tradicionales y algunas composiciones propias. Poco después, David Crosby se presentó al dúo en The Troubadour y comenzó a armonizar con ellos en algunas canciones. Vieron que sus voces combinaban bien y decidieron formar un trío llamado The Jet Set, nombre inspirado en el gusto por la aeronáutica de McGuinn.


title: The Byrds

text: Crosby introdujo a McGuinn y Clark a su asociado Jim Dickson, quien tenía acceso a los estudios World Pacific, donde ya había grabado algunas "demos" con Crosby. Dickson se percató rápidamente del potencial del grupo y decidió representarles, mientras que su asociado, Eddie Tickner, tomó las riendas de los asuntos financieros del mismo. Dickson comenzó a trabajar con el trío en World Pacific Studios, mientras ellos pulían y perfeccionaban su mezcla de pop de estilo Beatles y "folk" tipo Bob Dylan. Durante estas sesiones de grabación la banda comenzó a fusionar su amalgama de canciones influenciadas por The Beatles, sus raíces "folk" y sus versiones de canciones tradicionales con «sonido Beatles» para llegar al "folk rock" posterior. Inicialmente, esta mezcla surgió de forma natural, pero a medida que ensayaban, la banda comenzó vigorosamente a salvar la distancia entre los estilos "folk" y "rock". Estas sesiones de grabación de The Jet Set en World Pacific Studios aparecen en los discos recopilatorios "Preflyte", "In the Beginning", "The Preflyte Sessions" y "Preflyte Plus".


title: The Byrds

text: El batería Michael Clarke se unió a The Jet Set a mediados de 1964, debido principalmente a su buena presencia y pelo estilo Brian Jones, ya que como músico su única experiencia había sido tocar las congas de forma semiprofesional en la zona de San Francisco y Los Ángeles. Clarke ni siquiera tenía su propia batería y tuvo que empezar tocando en un equipo improvisado con cartones y panderetas. Mientras la banda seguía con sus ensayos, Dickson consiguió cerrar un trato para publicar un único sencillo a través del fundador de Elektra Records Jac Holzman. Para ello hicieron una fusión de las canciones «Please Let Me Love You» y «Don't Be Long» en la que tocaban junto a McGuinn, Clark y Crosby, los músicos de sesión Ray Pohlman al bajo y Earl Palmer a la batería. Para intentar subirse al tren de la invasión británica que tan de moda estaba en Estados Unidos, el grupo se cambió el nombre a The Beefeaters, que sonaba mucho más británico. «Please Let Me Love You» se publicó a través de Elektra Records el 7 de octubre de 1964, aunque no logró colarse en las listas de venta.


title: The Byrds

text: En agosto de 1964, Dickson consiguió una copia de acetato de la canción inédita hasta ese momento de Bob Dylan «Mr. Tambourine Man» y pensó que sería un acierto que The Jet Set la versionase. A pesar de que la canción inicialmente no fue del agrado de la banda, comenzaron a ensayarla con arreglos para banda de "rock", acelerando el compás para que fuese más roquera. En un intento de apuntalar la confianza de la banda en la canción, Dickson invitó a Dylan a World Pacific para oír el resultado de la versión de «Mr. Tambourine Man» tocada por la banda. Dylan quedó sorprendido por la ejecución del grupo y comentóː «¡Wow, macho! ¡Eso es bailable!», cosa que disipó cualquier duda de la banda sobre la idoneidad de la canción.


title: The Byrds

text: Poco después, inspirados por la película de The Beatles "A Hard Day's Night", decidieron equiparse con instrumentos similares a los que ellos utilizabanː una Rickenbacker de doce cuerdas para McGuinn, una batería Ludwig para Clarke y una guitarra Gretsch para Clark (a pesar de que poco después fue Crosby quien la utilizó, por lo que Clark comenzó a tocar la pandereta). En octubre de 1964, Dickson reclutó al músico Chris Hillman para tocar el bajo. El pasado de Hillaman, quien originalmente tocaba la mandolina, estaba más orientada a la música "country" que al "folk" o "rock". Había sido miembro de las bandas de "bluegrass" The Scottsville Squirrel Barkers, The Hillmen (también conocidos como Golden State Boys) y, simultáneamente a su contratación para Jet Set, tocaba con la banda Green Grass Group.


title: The Byrds

text: Gracias a las conexiones de Dickson con el impresario Benny Shapiro y gracias a una recomendación del trompetista de "jazz" Miles Davis, el 10 de noviembre de 1964 la banda consiguió un contrato discográfico con Columbia Records. Dos semanas después, en el transcurso de una cena de acción de gracias en casa de Eddie Tickner, Jet Set decidió cambiar su nombre a The Byrds, nombre que seguía conteniendo la temática de volar y emulaba la deliberada falta ortográfica en «The Beatles».


title: The Byrds

text: El 20 de enero de 1965, The Byrds comenzó a grabar su sencillo debut «Mr. Tambourine Man» en los estudios Columbia de Hollywood. Debido a que la banda aún no había cuajado del todo musicalmente, McGuinn fue el único miembro de The Byrds en tocar en «Mr. Tambourine Man» y en la cara B compuesta por Gene Clark, «I Knew I'd Want You». En lugar de usar a los miembros de la banda, el productor Terry Melcher contrató a unos músicos de sesión, anteriormente conocidos como The Wrecking Crewː Hal Blaine (batería), Larry Knechtel (bajo), Jerry Cole (guitarra) y Leon Russell (piano eléctrico). Junto a McGuinn a la guitarra, estos fueron los músicos que aportaron la música mientras McGuinn, Crosby y Clark aportaron las voces. Para cuando comenzaron las sesiones de grabación de su álbum debut en marzo de 1965, Melcher ya confiaba en que la banda podría aportar su propia música al mismo. No obstante, el uso de músicos de fuera de la banda en su sencillo debut ha ayudado al mito de que toda la música de su primer disco pertenecía a músicos de sesión.


title: The Byrds

text: Mientras la banda esperaba la publicación de «Mr. Tambourine Man», les contrató la discoteca Ciro's Le Disc del Sunset Strip de Hollywood para tocar allí un tiempo. Estas apariciones habituales en el Ciro's entre marzo y abril de 1965 les permitió perfeccionar sus interpretaciones como banda, mejorar su presencia en el escenario y expandir su repertorio. Además, fue en esta época que la banda comenzó a ganarse a jóvenes seguidores de la cultura de Los Ángeles y al círculo estudiantil de la onda de Hollywood, conocidos "hipsters" como Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee y Sonny & Cher que asistían de forma regular a sus conciertos. El 26 de marzo de 1965, compositor original del inminente sencillo de la banda, Bob Dylan, hizo una visita inesperada al club y tocó junto a The Byrds la canción «Baby What You Want Me to Do» de Jimmy Reed. Sus actuaciones en Ciro's pronto les convertirían en una visita obligada en el circuito musical de Los Ángeles, dando como resultado que multitud de jóvenes esperasen cada noche en la puerta, desesperados por ver las actuaciones de la banda. Gran cantidad de los historiadores y escritores, entre ellos Richie Unterberger, Ric Menck y Peter Buckley, sugieren que estas multitudes de bohemios y "hipsters" que abarrotaban el Ciro's para ver a The Byrds actuar representan el primer estimulante de la cultura "hippie" de la Costa Oeste de los Estados Unidos.


title: The Byrds

text: Finalmente Columbia Records publicó el sencillo «Mr. Tambourine Man» el 12 de abril de 1965. El tratamiento de "rock" eléctrico que The Byrds y el productor Terry Melcher le dieron a la canción crearon la plantilla para el subgénero musical "folk rock". El melódico y tintineante sonido de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn, que pasó por un compresor para producir un tono brillante y con "sustain", fue realmente influencial para artistas posteriores. En el sencillo también destaca otra de las características clave del sonido de la banda: su clara armonía vocal, que normalmente contaba con las voces de McGuinn y Clark a unísono, mientras Crosby aportaba las armonías más agudas. Además, Richie Unterberger comentó que las letras abstractas llevaron al "rock" y al pop a nuevos niveles, ya que nunca antes una banda de música pop había combinado los literarios e intelectuales juegos de palabra con una instrumentación "rock".


title: The Byrds

text: A los tres meses, «Mr. Tambourine Man» ya se había convertido en el primer "hit" de una banda de "folk rock". La canción llegó al puesto número 1 tanto del "Billboard" Hot 100 estadounidense como de la lista británica de ventas. El éxito del sencillo inició el "boom" del "folk rock" de 1965 y 1966, época en la que aparecieron varias bandas influenciadas por The Byrds que tuvieron éxitos en las listas de venta de los Estados Unidos y Reino Unido. La prensa estadounidense acuñó el término «"folk rock"» para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente en la misma época en que «Mr. Tambourine Man» alcanzó el primer puesto del "Billboard" 200.


title: The Byrds

text: El álbum titulado "Mr. Tambourine Man" se publicó el 21 de junio de 1965, y llegó al puesto número 6 en la lista "Billboard" 200 y al puesto número 7 de la lista británica de álbumes. El disco es una mezcla de revisiones de canciones de "folk" como la adaptación musical del poema «The Bells of Rhymney» de Idris Davies compuesta por Pete Seeger, junto a versiones de canciones de Dylan y canciones propias de la banda, compuestas en su mayoría por Gene Clark. En particular, la canción «I'll Feel a Whole Lot Better» compuesta por Clark sigue considerándose hoy en día como un estándar de la música "rock" y muchos críticos la consideran de las mejores canciones del compositor y de la banda. En el momento de su publicación, "Mr. Tambourine Man", al igual que el sencillo homónimo, influyó sobremanera en la popularización del "folk rock" y sirvió paa establecer el éxito de la banda a nivel internacional, siendo la primera banda estadounidense en poder acercarse a los dominios de The Beatles y la invasión británica.


title: The Byrds

text: El siguiente sencillo fue «All I Really Want to Do», otra versión de una canción de Dylan. A pesar del éxito de «Mr. Tambourine Man», The Byrds no estaban seguros de querer volver a usar una canción de Dylan como sencillo, ya que pensaban que eso sería demasiado predecible, pero Columbia Records insistieron, alegando que otra versión de Dylan sería un éxito asegurado. El tributo a «All I Really Want to Do» de The Byrds es notablemente distinto, en cuanto a estructura, de la versión original: contiene una progresión melódica ascendente en el coro y utiliza una melodía completamente diferente en uno de los versos, queriendo así convertirlo en un sonido más «Beatles» con un puente en modo menor. Columbia decidió publicar el sencillo el 14 de junio de 1965, a pesar de que «Mr. Tambourine Man» seguía subiendo puestos en el "Billboard" 200, debido a que querían pelear con otra versión del mismo tema realizado por Cher y publicado por Imperial Records. Comenzó una batalla en las listas de venta entre ambos: la versión de The Byrds llegó al puesto número 40 del "Billboard Hot" 100, mientras que la versión de Cher llegó al número 15. Sin embargo, en el Reino Unido ocurrió lo contrario y la versión de The Byrds llegó al número 4, mientras que la canción de Cher solo llegó al número 9.


title: The Byrds

text: El escritor John Einarson dice que en esta época de su carrera, The Byrds disfrutaban de gran popularidad entre los adolescentes, mientras que su música recibía gran radiodifusión en las emisoras de música pop y sus fotos aparecían en innumerables revistas para adolescentes. En la época, se hablaba mucho sobre la inusual forma de vestir de la banda, ya que sus indumentarias casuales chocaban con la homogeneidad de las bandas "beat" contemporáneas. Los cinco llevaban el corte de pelo "moptop" al estilo de The Beatles, mientras que Crosby vestía una capa verde de terciopelo y McGuinn llevaba unas distintivas gafas de sol «tipo abuela»; la banda rezumaba un estilo "cool" de California, a la vez que parecían adecuadamente inconformistas. En particular, las distintivas gafas rectangulares de McGuinn se pusieron de moda entre la floreciente contracultura "hippie" de los Estados Unidos.


title: The Byrds

text: A pesar de que llegados a este punto McGuinn era considerado el líder de la banda, de facto todos lo eran, ya que McGuinn, Clark, Crosby y después Hillman se turnaban en el papel de vocalistas en casi igual medida a lo largo del repertorio de la banda. Incluso a pesar de los constantes cambios de miembros de la banda en los años venideros, esta característica de no tener un cantante fijo continuó y se convirtió en algo distintivo en la existencia de la banda. Otro aspecto característico de The Byrds era su poco apego, tanto en el escenario como delante de las cámaras. Este desinterés natural a menudo se achaca a la gran cantidad de marihuana que consumía la banda, cosa que a veces daba como resultado conciertos erráticos y con cambios de humor constantes. Sin duda, la prensa musical contemporánea fue extremadamente crítica con las habilidades para tocar en vivo de The Byrds, en especial la prensa británica que fue especialmente feroz con sus críticas de la gira de la banda en agosto de 1965 por el Reino Unido.


title: The Byrds

text: La organización de la gira británica de 1965 corrió a cargo del publicista de la banda Derek Taylor, en un intento de sacar todo el jugo al exitoso sencillo «Mr. Tambourine Man». Desafortunadamente, la gira estuvo sobrevalorada desde su comienzo. El gancho publicitario era «la respuesta americana a The Beatles», pero The Byrds no podía cumplir con esas expectativas en ese momento de su carrera. Durante los conciertos, la combinación del mal sonido, el estado mental de la banda, su precariedad musical y su mediocre presencia en el escenario, consiguieron que el público se alejase paulatinamente y consiguió que la prensa británica les atacase con dureza.


title: The Byrds

text: A pesar de todo, la gira consiguió que la banda conociese y socializase con un gran número de bandas de moda en el Reino Unido, entre ellos The Rolling Stones y The Beatles. Su relación con The Beatles, en particular, resultaría importante para ambas partes. De hecho, los dos grupos volvieron a verse en Los Ángeles pocas semanas después de la vuelta de The Byrds a Estados Unidos. Durante esta época de fraternización, The Beatles apoyaron públicamente a la banda, diciendo de ellos que eran competidores creativos y que eran su banda estadounidense favorita. Numerosos periodistas musicales, entre ellos Ian MacDonald, Richie Unterberger y Bud Scoppa, han comentado sobre la influencia de The Byrds en el disco de The Beales de finales de 1965 "Rubber Soul", sobre todo en canciones como «Nowhere Man» e «If I Needed Someone», que contiene un "riff" similar al que uilizó The Byrds en su versión de «The Bells of Rhymney».


title: The Byrds

text: En su tercer sencillo para la discográfica Columbia, la primera intención de The Byrds era publicar una versión de la canción de Dylan «It's All Over Now, Baby Blue» (incluso se llegó a estrenar en la emisora de radio californiana KRLA), aunque finalmente se decantaron por «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)», una composición de Pete Seeger con las letras adaptadas a partir del Libro del Eclesiastés. McGuinn llevó la canción a la banda después de haberle hecho unos arreglos mientras trabajaba con la cantante "folk" Judy Collins para su álbum de 1963 "Judy Collins 3". La versión de «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» de The Byrds se publicó el 1 de octubre de 1965 y se convirtió en el segundo número 1 del grupo en los Estados Unidos y dio título a su segundo disco de estudio. El sencillo significó el punto álgido del "folk rock" en las listas de venta y el musicólogo Richie Unterberger lo describió como «el mayor colofón posible del "folk rock"». Además, el crítico musical William Ruhlmann comentó que las letras de paz y tolerancia de la canción terminaron de cansar a los compradores estadounidenses mientras la guerra de Vietnam seguía escalando.


title: The Byrds

text: El segundo disco de The Byrds, "Turn! Turn! Turn!"se publicó en diciembre de 1965 y a pesar de que recibió críticas generalmente positivas, hubo un consenso en que era de peor calidad que su álbum debut. No obstante, fue un éxito a nivel comercial y llegó al puesto número 17 de la lista estadounidense de ventas y al 11 de la británica. El escritor Scott Schinder comentó que junto con "Mr. Tambourine Man", el disco "Turn! Turn! Turn!" sirvió par establecer a The Byrds como una de las fuerzas creativas más importantes del "rock", a la par de The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones. Al igual que ocurriese con su disco debut, contenía una mezcla de canciones originales, canciones de "folk" y versiones de canciones de Bob Dylan, todas ellas caracterizadas por las armonías vocales de la banda y el distintivo sonido de guitarra de McGuinn. El disco contiene más composiciones originales que su predecesor. En este caso fue Gene Clark quien dio un paso al frente como compositor. Sus canciones de esta época, como «She Don't Care About Time», «The World Turns All Around Her» y «Set You Free This Time», aún son reconocidas por muchos críticos como de las mejores de la historia del "folk rock". Esta última se publicó como sencillo en enero de 1966, pero su melodía melancólica, sus densas letras y su tempo de balada contribuyeron a que solo alcanzase el puesto número 63 del "Billboard" 200 y que ni siquiera entrase en las listas británicas de venta.


title: The Byrds

text: A pesar de que en la segunda mitad de 1965 The Byrds estaba en la cresta de la ola, las sesiones de grabación para un segundo disco fueron tensas. Uno de los motivos del conflicto era la batalla de poder que comenzó a florecer entre el productor Terry Melcher y el mánager de la banda Jim Dickson, debido en parte a las aspiraciones de este último de producir el disco, por lo que criticaba con fuerza el trabajo de Melcher. Al mes de la publicación de "Turn! Turn! Turn!", Dickson y The Byrds pidieron a Columbia Records que presciendesen de Melcher, a pesar de haber conducido a la banda exitosamente con dos sencillos número 1 y dos álbumes de éxito. De todas maneras, cualquier esperanza de que Dickson produjese a la banda se disiparon cuando Columbia asignó al jefe de "Artists and repertoire" de la Costa Oeste de los Estados Unidos Allen Stanton como productor.


title: The Byrds

text: The Byrds grabó el 22 de diciembre de 1965 una nueva composición original titulada «Eight Miles High» en los estudios de RCA de Hollywood. La canción significó un cambio creativo en la banda y es considerado por algunos críticos como la primera grabación de "rock" psicodélico de la historia, a pesar de que otros músicos y bandas contemporáneas como Donovan y The Yardbirds, estaban explorando territorios musicales similares. También fue crucial en transmutar el "folk rock" en nuevas formas musicales de psicodelia y "raga rock". Sin embargo, Columbia Records rehusó publicar la primera versión de la canción debido a que fue grabada en los estudios de otra discográfica. Como resultado, obligaron a la banda a grabar nuevamente «Eight Miles High» en los estudios Columbia de Los Ángeles entre el 24 y 25 de enero de 1966 y esta versión fue la que se publicó como sencillo y se incluyó en el tercer disco de la banda.


title: The Byrds

text: La canción destaca por la innovadora forma de McGuinn de tocar la guitarra, que intentaba emular el "free jazz" que estaba experimentando John Coltrane con su saxofón y en particular, la forma de tocar de Coltrane en la canción «India» de su disco "Impressions". «Eight Miles High» también tiene influencias del músico clásico de India Ravi Shankar tanto en las melodías vocales como en la guitarra de McGuinn. La utilización sutil de influencias de India resultó en lo que la prensa musical denominaría «raga "rock"», aunque en realidad, es la cara B del sencillo, «Why», la que tiene más influencia en el raga de India.


title: The Byrds

text: En el momento de su publicación, las emisoras de radio de los Estados Unidos prohibieron la radiodifusión de «Eight Miles High», después de que el diario "Gavin Report", alegase que incitaba al uso de drogas recreacionales. Tanto la banda como sus representantes negaron estas acusaciones, alegando que la letra de la canción describe un vuelo de avión a Londres y la posterior gira por Inglaterra. En gran medida se achaca a esta prohibición su modesto éxito de ventas (puesto 14 en los Estados Unidos y 24 en el Reino Unido), aunque otros críticos achacan que no llegase al "Top" 10 a su naturaleza desafiante y poco comercial.


title: The Byrds

text: Gene Clark abandonó la banda en febrero de 1966, poco antes de la publicación de «Eight Miles High». En parte se debió a su miedo a volar, cosa que le imposibilitaba seguir la agenda de The Byrds, y en parte debido a que cada vez se sentía más aislado de la banda. Clark, quien fue testigo de un accidente aeronáutico en su juventud, tuvo un ataque de pánico en un avión con destino a Nueva York y como resultado, desembarcó y se negó a volar, siendo este uno de los motivos de su marcha de The Byrds. McGuinn le dijo «Si no puedes volar, no puedes ser un 'Byrd' (pájaro)». Sin embargo, con el tiempo se ha sabido que desde aquel incidente hubo otros factores determinantes relacionados con el estrés, además de resentimientos en la banda debido a que, por ser el que más componía, era el que más dinero ganaba. Clark pasó a firmar un contrato en solitario con Columbia Records y produjo varios trabajos aclamados por la crítica, aunque con poco éxito de ventas. Murió el 24 de mayo de 1991, con 46 años de edad, debido a un ataque al corazón producido por una úlcera de estómago, aunque sus años de abuso de alcohol y de fumar también contribuyeron.


title: The Byrds

text: El tercer disco de The Byrds, "Fifth Dimension" se publicó en julio de 1966. La mayoría del material que apaece en el disco sigue encaminándose hacia el nuevo sonido psicodélico de la banda, mientras que McGuinn seguía explorando los estilos "jazz" y raga en pistas como «I See You» o la compuesta por Crosby «What's Happening?!?!». También se aprecia que Hillman da un paso adelante como tercer vocalista de la banda, para suplir el hueco dejado por Clark. La canción que da título al disco, «5D (Fifth Dimension)», se publicó como sencillo después de salir a la venta el disco y, al igual que ocurriese con «Eight Miles High», varias emisoras de radio de los Estados Unidos prohibieron su radiodifusión alegando que las letras animaban al consumo de drogas. Además, es el primer disco en el cual aparece el logotipo en forma de mosaico psicodélico a todo color en la portada, de la cual han aparecido numerosas variaciones a lo largo de los años en sus discos recopilatorios, además de en el disco "Younger Than Yesterday".


title: The Byrds

text: "Fifth Dimension" recibió una tibia acogida por parte de los medios especializados y tuvo menos éxito comercial que sus predecesores, ya que solo llegó al puesto 24 de la lista estadounidense y al 27 de la británica. El biógrafo de la banda Bud Scoppa comentó que debido a esta mediocre recepción de ventas, la indeferencia de la crítica especializada y la marcha de la banda de Gene Clark, en este punto la popularidad de The Byrds comenzó a decrecer y para finales de 1966 las masas prácticamente les habían olvidado. No obstante, se les consideraba los padrinos del emergente "rock underground" y muchas de las bandas de Los Ángeles y San Francisco del momento, como Love, Jefferson Airplane y Buffalo Springfield, les mencionaban públicamente como una de sus mayores influencias.


title: The Byrds

text: Regresaron al estudio entre el 28 de noviembre y el 8 de diciembre para grabar su cuarto disco "Younger Than Yesterday". Debido a que Allen Stanton se había marchado de Columbia Records para trabajar para A&M, la banda decidió contratar al productor Gary Usher para ayudarles en las sesiones de grabación. Usher, quien tenía una amplia experiencia como productor y gusto por innovadoras experimentaciones en el estudio, pasó a ser parte muy importante en lo que sería la etapa más aventurera en cuanto a creatidad de The Byrds. La primera canción que grabaron para el disco fue «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», compuesta por McGuinn y Hillman. Es una mofa sarcástica y satírica sobre la naturaleza manufacturada de bandas como The Monkees. En la canción aparece el músico sudafricano Hugh Masekela tocando la trompeta, lo que significó la primera aparición de un instrumento de viento-metal en una grabación de The Byrds. «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» se publicó como sencillo en enero de 1967 y llegó al puesto número 29 de las listas estadounidenses, aunque no llegó a entrar en las listas británicas. A pesar del poco éxito de ventas, «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» se ha convertido con los años en una de las canciones más conocidas de la banda. Fue inspiración para versiones posteriores de bandas como Tom Petty and the Heartbreakers y The Patti Smith Group, entre otros.


title: The Byrds

text: "Younger Than Yesterday" se publicó en febrero de 1967 y contiene más variedad que su antecesor. Mezcla de forma exitosa la psicodelia con el "folk rock" y el "country". A pesar de que recibió críticas generalmente positivas, las ventas no fueron buenas y solo consiguió llegar al número 24 de la lista "Billboard" y al 37 de la lista británica de ventas. Sin embargo, el musicólogo Peter Buckley ha dicho que «a pesar de que el disco significó la pérdida de los seguidores adolescentes de la banda, también sirvió para atraer nuevos seguidores "underground" que despreciaban los sencillos "hits", pero que contemplaban los álbumes como mayores declaraciones artísticas».


title: The Byrds

text: Además de «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», "Younger Than Yesterday" incluye la canción «Renaissance Fair» compuesta por Crosby y McGuinn, una versión de la canción de Dylan «My Back Pages» (posteriormente publicado como sencillo) y cuatro canciones de Chris Hillman, convirtiéndole así en uno de los compositores más prolíficos de la banda. Dos de las canciones "country" de Hillman, «Time Between» y «The Girl with No Name», ya dan una idea de la dirección "country rock" que la banda adoptaría en discos posteriores. También contiene la balada orientada al "jazz" de Crosby «Everybody's Been Burned», la cual el crítico Thomas Ward ha descrito como «una de las canciones más evocadoras del catálogo de The Byrds y una de las mejores composiciones de David Crosby».


title: The Byrds

text: Para mediados de 1967, Jim McGuinn cambió su nombre de pila a Roger, como resultado de su interés en la religión indonesia Subud, en la que se inició en enero de 1965. Cambiarse el nombre era común entre los seguidores de esta religión y servía para indicar un renacimiento espiritual. Poco después del cambio de nombre de McGuinn, la bando volvió a entrar en el estudio para grabar la composición de Crosby «Lady Friend», que se publicó como sencillo el 13 de julio de 1967, a pesar de no aparecer en ninguno de sus discos. El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha descrito «Lady Friend» como «un trabajo de gran madurez» y «el sencillo más ruidoso, rápido y roquero de The Byrds hasta la fecha». A pesar de sus méritos artísticos y de las numerosas apariciones de la banda en la televisión estadounidense, el sencillo solo llegó al puesto número 82 de la lista "Billboard". Crosby, quien siguió de cerca la producción del sencillo, se sintió fuertemente desilusionado por el poco éxito del mismo y culpó a la mezcla de Gary Usher.


title: The Byrds

text: Las escasas ventas de «Lady Friend» fueron totalmente contrarias a las ventas del primer disco recopilatorio del grupo, "The Byrds' Greatest Hits", publicado el 7 de agosto de 1967. Autorizado por Columbia Records debido al gran éxito de "Bob Dylan's Greatest Hits", fue un éxito de crítica y ventas, llegando al puesto número 6 de la lista de ventas del "Billboard", el mayor éxito de ventas de la banda desde su debut de 1965 "Mr. Tambourine Man". Al año, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America, y finalmente platino el 21 de noviembre de 1986. A día de hoy es el disco más vendido de la discografía de The Byrds.


title: The Byrds

text: Antes de la publicación de "The Byrds' Greatest Hits", la banda decidió deshacerse de sus mánagers Jim Dickson y Eddie Tickner. La relación entre Dickson y la banda había empeorado esos últimos meses y finalmente Tickner y él rescindieron su arreglo empresarial el 30 de junio de 1967. Por recomendación de Crosby, contrataron a Larry Spector para las labores empresariales, mientras que la banda ejercía como su propio mánager.


title: The Byrds

text: Entre junio y diciembre de 1967, The Byrds completaron su quinto disco de estudio "The Notorious Byrd Brothers". El primer sencillo del disco fue una versión de la canción «Goin' Back» de Gerry Goffin y Carole King, que se publicó en octubre de 1967 y llegó únicamente al puesto número 89 de la lista "Billboard". A pesar de su poco éxito de ventas, el autor Ric Menck describió el tributo de The Byrds a «Goin' Back» como «una grabación preciosa», mientras que el crítico musical Richie Unterberger comentó que es «una magnífica versión melódica... que debió de ser un exitazo». En esta canción, The Byrds mezclan con éxito por primera vez sus armonías vocales con el sonido resonante y claro de la guitarra de doce cuerdas junto al sonido de la "pedal steel guitar", anunciando ya el uso extensivo del mismo que se incluye en su siguiente disco "Sweetheart of the Rodeo".


title: The Byrds

text: "The Notorious Byrd Brothers" se publicó en enero de 1968 y supone el momento más álgido de la experimentación psicodélica de la banda. Es una mezcla de "folk rock", música "country", jazz y psicodelia (a menudo en la misma canción), con innovadoras técnicas de producción en el estudio como "phasing" y "flanging". Para el disco contrataron varios músicos de estudio como el guitarrista de "bluegrass" y futuro Byrd Clarence White. White, quien también tocó en "Younger Than Yesterday", contribuyó con su guitarra de influencias "country" en pistas como «Natural Harmony», «Wasn't Born to Follow» y «Change Is Now». En el momento de su publicación, el disco recibió un gran número de críticas positivas, pero no tuvo mucho éxito comercial; en los Estados Unidos llegó al puesto número 47 de las listas. Sin embargo, con los años, la reputación del álbum ha crecido y es reconocido por parte de críticos y seguidores como uno de sus mejores discos.


title: The Byrds

text: Mientras la banda trabajaba en el disco "The Notorious Byrd Brothers" a finales de 1967, la tensión y acritud entre los miembros de la banda iba en aumento y finalmente significó la marcha de Crosby y Clarke. En gran medida esto se debió a que McGuinn y Hillman se irritaban cada vez más con Crosby, debido a lo que ellos creían egocentrismo autoritario y sus intenciones de dictar la dirección musical de la banda. Además, durante la actuación de The Byrds en el Monterey Pop Festival del 17 de junio de 1967, Crosby se dedicó a dar largos discursos entre canciones sobre temas conflictivos como el asesinato de John F. Kennedy o los beneficios de suministrar LSD a «todos los políticos y hombres de estado del mundo», cosa que molestó al resto de los miembros de la banda. También consiguió irritar a sus compañeros cuando tocó con Buffalo Springfield en el mismo festival, sustituyendo a Neil Young. Su reputación dentro de la banda acabó de deteriorarse después del fracaso comercial de «Lady Friend», el primer sencillo de The Byrds compuesto por Crosby en su totalidad.


title: The Byrds

text: La tensión dentro de la banda llegó a su máximo cuando en agosto de 1967 Michael Clarke abandonó la banda debido a disputas con los otros miembros y por su insatisfacción con sus composiciones. Para terminar "The Notorious Byrd Brothers" contrataron a los baterías de estudio Jim Gordon y Hal Blaine, a pesar de que Clarke siguiótocando en las actuaciones en directo de la banda. Después, en septiembre, Crosby rehusó tocar en la canción de Gerry Goffin y Carole King «Goin' Back», ya que consideraba que era de menor calidad que su «Triad», una controvertida canción que trata de un ménage à trois que competía con «Goin' Back» para aparecer en el disco. Crosby era de la idea de que la banda debía de depender solamente de canciones propias para sus discos, en lugar de hacer versiones de otros artistas o compositores. Finalmente entregó la canción «Triad» a la banda de San Francisco Jefferson Airplane, que la incluyó en su disco de 1968 "Crown of Creation".


title: The Byrds

text: En octubre de 1967, McGuinn y Hillman fueron a casa de Crosby y le despidieron, afirmando que estarían mejor sin él. Crosby llegó a un acuerdo económico. Con una parte del dinero se compró un velero y poco después, comenzó a colaborar con Stephen Stills y Graham Nash en el exitoso supergrupo Crosby, Stills & Nash. Desde su marcha de The Byrds, Crosby ha formado parte de exitosas e influyentes bandas como Crosby, Stills & Nash (a veces aumentado con Neil Young), Crosby & Nash, CPR y en solitario. Durante los años 80, luchó contra su dependencia a las drogas e incluso estuvo preso un año por delitos relacionados con ellas. Salió de la cárcel rehabilitado y siguió con su carrera musical.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Crosby, Gene Clark volvió a la banda, aunque se marchó nuevamente a las tres semanas, después de negarse otra vez a embacar en un avión. Hay ciertas discrepancias entre biógrafos e historiadores de la banda sobre si Clark participó o no en las sesiones de grabación de "The Notorious Byrd Brothers", aunque hay evidencias claras de que como mínimo colaboró aportando coros en las canciones «Goin' Back» y «Space Odyssey». Michael Clarke también regresó fugazmente a la banda, hacia el final de la grabación del disco, aunque poco después McGuinn y Hillman volvieron a despedirle.


title: The Byrds

text: Reducido a un dúo, McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros. Contrataron a Kevin Kelley, primo de Hillman, como nuevo batería y el trío se embarcó en una gira a comienzos de 1968 para promocionar "The Notorious Byrd Brothers". Sin embargo, al poco tiempo, se dieron cuenta de que recrear el disco como trío no era posible, por lo cual contrataron a Gram Parsons como teclista, aunque al poco se cambió a guitarra. A pesar de que Parsons y Kelley eran considerados como miembros de la banda, recibían un sueldo y no formaron parte de la firma de renovación con Columbia Records del 29 de febrero de 1968.


title: The Byrds

text: Después de su ingreso en la banda, Gram Parsons comenzó a reivindicar su propia agenda musical donde quería fusionar su gusto por la música "country" con su pasión juvenil por el "rock" y de paso hacer el "country" más accesible al público juvenil. Encontró un espíritu colaborativo en Hillman, quien había tocado la mandolina en varias bandas de "bluegrass" antes de unirse a The Byrds. Además, en el pasado Hillman ya había persuadido al resto de la banda para que incluyesen sutíles influencias "country" en su música, primeramente con la canción «A Satisfied Mind» del disco "Turn! Turn! Turn!". A pesar de que McGuinn tenía ciertas reservas respecto a esta nueva dirección, Parsons logró convencerle de que el acercamiento al "country" expandiría el tipo de público del grupo. Así fue como McGuinn se dejó convencer para cambiar de dirección y abandonar el concepto que ya tenía para el siguiente disco, que era la de grabar una historia del de la música de los Estados Unidos y explorar, en su lugar, el "country rock".


title: The Byrds

text: El 9 de marzo de 1968, la banda entró en los estudios de Columbia de Nashville, Tennessee, acompañados de Clarence White, para comenzar las sesiones de gabación de "Sweetheart of the Rodeo". Durante su estancia en Nashville, The Byrds aparecieron en el programa "Grand Ole Opry", el 15 de marzo de 1968, y tocaron una versión de la canción de Merle Haggard «Sing Me Back Home» y «Hickory Wind», compuesta por Parsons. El público les recibió con abucheos y burlas, ya que fueron los primeros «melenudos» "hippies" en tocar en el programa de "country rock".


title: The Byrds

text: También provocaron la ira del DJ de "country rock" Ralph Emery, cuando salieron en su programa de radio en la emisora WSM. Emery se burló de la banda a lo largo de toda la entrevista y no dudó en mostrar su descontento con su nuevo sencillo «You Ain't Goin' Nowhere». Pasado algún tiempo, Parsons y McGuinn compusieron una canción sarcástica sobre Emery y la entrevista, titulada «Drug Store Truck Drivin' Man». El periodista David Fricke comentó que las reacciones de Emery y del público de "Grand Ole Opry" mostraban la resistencia y hostilidad hacia la incursión de The Byrds en el "country" de la «vieja escuela» de Nashville.


title: The Byrds

text: Después de su paso por Nashville, la banda regresó a Los Ángeles y trabajaron a lo largo de abril y mayo de 1968 en su nuevo disco. En esta época, Parsons se esforzó en tener más influencia en la banda presionando a McGuinn para que contratase a JayDee Maness o a Sneaky Pete Kleinow para ocupar el puesto fijo de guitarrista de "pedal steel guitar". Cuando McGuinn se negó, el siguiente paso de Parsons fue reclamar un aumento de sueldo y reclamó que en el nuevo disco la banda pasase a llamarse «Graham Parsons and the Byrds». Incluso Hillman, quien en un principio había sido el mayor apoyo de Parsons, comenzó a cansarse de sus exigencias. Finalmente, el comportamiento de Parsons llevó a la banda a enfrascarse en una lucha de poder, ya que McGuinn vio su liderazgo amenazado. Sin embargo, la publicación de «You Ain't Goin' Nowhere» en abril de 1968 sirvió para reforzar la posición de McGuinn como líder, ocupando su posición de vocalista principal y pasando a Parsons a segundo plano, a pesar de la evidente tendencia "country" del sencillo.


title: The Byrds

text: La actitud dominante de Parsons siguió durante la posproducción de "Sweetheart of the Rodeo", cuando el promotor musical Lee Hazlewood alegó que el cantante aún tenía un contrato en vigor con su discográfica LHI Records, cosa que podía causarle problemas legales a Columbia Records. Como resultado de esto, McGuinn y Hillman reemplazaron las partes vocales de Parsons en las canciones «You Don't Miss Your Water», «The Christian Life» y «One Hundred Years from Now». Sin embargo, el productor del disco Gary Usher comentó al biógrafo Stephen J. McParland que el hecho de reemplazar a Parsons fue por diferencias creativas, no legales. Usher y la banda estaban preocupados por la excesiva participación de Parsons en el disco, por lo cual eliminaron sus partes vocales para incrementar la presencia de McGuinn y Hillman. De todas maneras, Parsons aporta las partes vocales principales en «You're Still on My Mind», «Life in Prison» y «Hickory Wind».


title: The Byrds

text: Con el nuevo disco completado, The Byrds voló a Inglaterra para tocar en un concierto benéfico en el Royal Albert Hall del 7 de julio de 1968. Después del concierto, antes de una gira por Sudáfrica, Parsons abandonó el grupo alegando que no quería tocar en un país con segregación racial (Sudáfrica no acabó con el "apartheid" hasta 1994). Hillman dudó de la sinceridad del gesto de Parsons, ya que pensaba que se quedó en Inglaterra porque había conocido a Mick Jagger y Keith Richards de The Rolling Stones. Parsons se quedó en la casa que tenía Richards en Sussex Occidental inmediatamente después de dejar The Byrds y ambos forjaron una gran amistad. Después de su marcha, Parsons editó varios trabajos en solitario y con la banda The Flying Burrito Brothers, en la que también tocaba Chris Hillman. Murió el 19 de septiembre de 1973, a los 26 años de edad, debido a una sobredosis accidental de morfina y alcohol en su habitación del Joshua Tree Inn.


title: The Byrds

text: Sin Parsons y a dos días de su gira por Sudáfrica, The Byrds se vieron forzados a sustituirle por su "roadie" Carlos Bernal como guitarrista rítmico. La subsiguiente gira sudafricana fue un desastre. La banda tuvo que tocar para públicos segregados, algo que los promotores les habían prometido que no pasaría. Debido a que no habían ensayado mucho, tocaron conciertos desastrosos ante un público que generalmente quedaba poco impresionado por su poca profesionalidad y por su antagónica postura antiapartheid. The Byrds se marchó de Sudáfrica en medio de una tormenta de mala publicidad y amenazas de muerte, mientras que la prensa liberal de los Estados Unidos y el Reino Unido criticaron a la banda por haber hecho la gira y cuestionó su integridad política. McGuinn argumentó que la gira por Sudáfrica, había en pequeña medida, sido un intento de retar el "statu quo" político del país y protestar contra el "apartheid".


title: The Byrds

text: The Byrds publicó "Sweetheart of the Rodeo", después de su regreso a California, el 30 de agosto de 1968, casi ocho semanas después de la marcha de Parsons. El disco incluye una mezcla de estándares de música "country" y material de "country" contemporáneo, junto a un reciclaje del éxito de música "soul" de William Bell, «You Don't Miss Your Water». También incluye las composiciones originales de Parsons «Hickory Wind» y «One Hundred Years from Now», junto con las versiones de las canciones «Nothing Was Delivered» y «You Ain't Goin' Nowhere» de Bob Dylan; este último ya había tenido cierto éxito como sencillo. A pesar de que no es el primer álbum de "country rock", "Sweetheart of the Rodeo" es el primer disco de "country rock" de una banda exitosa y publicado por una multinacional, seis meses anterior al disco de Bob Dylan "Nashville Skyline". A menudo se cita el disco de Parsons "Safe at Home", grabado con la International Submarine Band, como el primer disco real de "country rock".


title: The Byrds

text: Desgraciadamente, el cambio de estilo desde la psicodelia hacia el "country rock" que supuso "Sweetheart of the Rodeo" sirvió para alejar a los seguidores "hippies" de la banda, y a la vez, consiguió atraer hostilidad por parte de los seguidores ultraconservadores del "country" de Nashville. Como resultado, el disco solo llegó al puesto número 77 de la lista de ventas de los Estados Unidos, por lo que se convirtió en su disco menos exitoso hasta la fecha. Sin embargo, hoy en día, es considerado un álbum influyente, que sirvió de semilla para el movimiento de "country rock" de los años 70, la escena "outlaw country" y el "country" alternativo de los años 90 y comienzos del .


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Parsons, a finales de julio de 1968, McGuinn y Hillman decidieron reclutar al guitarrista de sesión Clarence White como miembro oficial de la banda. White, quien había contribuido tocando la guitarra en todos los discos de The Byrds desde el álbum "Younger Than Yesterday" de 1967, entró en la formación gracias a la sugerencia de Hillman, quien pensaba que el guitarrista podría tocar tanto el viejo repertorio como el nuevo material "country" de la banda. Poco después de entrar en la banda, White comenzó a expresar su malestar con el batería Kevin Kelley, por lo que poco después McGuinn y Hillman le reemplazaron por Gene Parsons, con quien White ya había tocado en la banda de "country rock" Nashville West.


title: The Byrds

text: La formación McGuinn–Hillman–White–Parsons permaneció así menos de un mes, debido al abandono de Hillman, quien pasó a formar The Flying Burrito Brothers junto a Gram Parsons. Hillman comenzó a desilusionarse con The Byrds después de la gira por Sudáfrica, además de que estaba frustrado con el mánager económico de la banda Larry Spector. La marcha de Hillaman ocurrió el 15 de septiembre de 1968, después de una actuación en el estadio Rose Bowl de Pasadena, cuando Hillman y Spector discutieron en el "backstage". Debido al enfado, Hillman tiró uno de sus bajos y se marchó. Después de su marcha, Hillman continuó su carrera de forma exitosa tanto en solitario como en bandas como The Flying Burrito Brothers, Manassas, Souther–Hillman–Furay Band y The Desert Rose Band.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Hillman, McGuinn contrató al bajisa John York, quien había trabajado anteriormente con Sir Douglas Quintet y como músico de sesión con Johnny Rivers y The Mamas & the Papas. En octubre de 1968, la nueva formación de la banda entró en los estudios de Columbia situados en Hollywood para comenzar la grabación del disco "Dr. Byrds & Mr. Hyde" con el productor Bob Johnston. En las sesiones de grabación la banda yuxtapuso su nuevo sonido "country rock" con material más orientado a la psicodelia, lo que dio como resultado un álbum con una clara división de estilo, cosa que se refleja en el mismo título de la obra. En el disco, White, Parsons y York vocalmente solo aportan coros, debido a que McGuinn pensó que sería confuso para los seguidores oír tantas voces desconocidas. Como resultado, "Dr. Byrds & Mr. Hyde" es único en el catálogo de The Byrds, debido a que es el único en que el vocalista principal es McGuinn en todas las pistas.


title: The Byrds

text: El disco se publicó el 5 de marzo de 1969 y recibió, en general, reseñas positivas, aunque escasas ventas, siendo el disco con menos ventas de toda la carrera de The Byrds en los Estados Unidos, donde solo llegó al puesto número 153 de la lista "Billboard" 200. Sin embargo, el disco funcionó mejor en el Reino Unido, donde recibió buenas críticas y llegó al puesto número 15 de la lista de ventas. Varias de las canciones de "Dr Byrds & Mr. Hyde", como la instrumental «Nashville West» o la folclórica «Old Blue», contienen el sonido "Stringbender" diseñado por Parsons y White, invento que permitía a White replicar el sonido de una "pedal steel guitar" en su Fender Telecaster. Este distintivo sonido se convirtió en una característica de la música de The Byrds en la época en que White estuvo en la banda.


title: The Byrds

text: Después de la publicación de "Dr. Byrds & Mr. Hyde", en mayo de 1969, lanzaron una versión de la canción de Dylan «Lay Lady Lay», que tampoco consiguió las buenas ventas esperadas en Estados Unidos y solo llegó al puesto número 132 en la lista del "Billboard" 100. Durante la grabación del sencillo hubo un problema entre la banda y el productor Bob Johnston, cuando este decidió unilateralmente incluir un coro femenino en la grabación poco antes de su publicación. La banda solo fue consciente del cambio después de que ya se hubiese publicado, y supuso como resultado el cese de Johnston y la recontratación de Terry Melcher para la producción de su siguiente disco -Melcher produjo los primeros dos álbumes de la banda en 1965. Melcher estuvo contento de aceptar el encargo, pero también exigió ser el mánager de la banda, para no volver a tener problemas como los que tuvo en 1965 con Jim Dickson.


title: The Byrds

text: Sin embargo, antes de la publicación del siguiente disco, el antiguo productor de la banda Gary Usher, consiguió varias maquetas de manos de Dickson, de las sesiones grabadas en World Pacific Studios en 1964, que se publicaron bajo el título de "Preflyte" a través de la discográfica de Usher Together Records en julio de 1969. A pesar de que el material tenía cinco años de antigüedad en el momento del lanzamiento, el disco vendió mejor que "Dr. Byrds & Mr. Hyde" en Estados Unidos, donde llegó al puesto número 84 de la lista "Billboard".