title: Fondo de Cultura Económica

text: 1972 Se publica un nuevo catálogo general, al cuidado de Alí Chumacero. Se abre una librería más en Ciudad de México. A las representaciones se agrega Puerto Rico. Carrillo Flores deja la dirección del Fondo y en octubre se nombra en el cargo a Francisco Javier Alejo.


title: Fondo de Cultura Económica

text: 1974 Se inaugura la filial en Caracas, Venezuela. Se abre una librería más en el área metropolitana de la Ciudad de México y cuatro más en el interior de la República Mexicana. Guillermo Ramírez Hernández es designado director adjunto en diciembre.


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text: 1975 Se funda la filial de Bogotá, Colombia, con el fin de importar obras del FCE y funcionar como una comercializadora. Se lanza la revisa "El Trimestre Político," de la que sólo aparecen cinco números.


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text: 1976 Alejo y Ramírez dejan la dirección y la dirección adjunta; en diciembre se nombra director general a José Luis Martínez.


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text: 1982 Jaime García Terrés sustituye a José Luis Martínez en la dirección del Fondo. Se publica el ensayo de Octavio Paz "Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe".


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text: 1983 Aparece la colección «Lecturas Mexicanas», en coedición con la Secretaría de Educación Pública de México.


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text: 1984 Como celebración por los 50 años de la casa editorial, se publica "Libro conmemorativo del primer medio siglo".


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text: 1986 Arranca la colección «La Ciencia desde México» (que en 1997 cambiaría su nombre a «La Ciencia para Todos»).


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text: 1990 El expresidente mexicano Miguel de la Madrid releva a González Pedrero en la Dirección General del Fondo. Inicia actividades la filial de Estados Unidos, en San Diego, California.


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text: 1991 Se funda la filial en São Paulo, Brasil. Aparece el primer título de literatura infantil y juvenil en la colección «A la Orilla del Viento»: "El pozo de los ratones y otros cuentos al calor del fogón" de Pascuala Corona.


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text: 1992 Se inaugura el nuevo edificio de la casa matriz del Fondo en la carretera Picacho-Ajusco, diseñado por el arquitecto Teodoro González de León.


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text: 1993 Se comienzan a publicar las "Obras Completas" de Octavio Paz (Nobel de Literatura en 1990) que habrán de ocupar 15 volúmenes.


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text: 1994 Para conmemorar el sesenta aniversario del FCE se publican el tercer "Catálogo histórico" y la obra de Víctor Díaz Arciniegas "Historia de la casa. Fondo de Cultura Económica (1934-1994)."


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text: 2000 Miguel de la Madrid termina su periodo al frente del FCE y en diciembre es nombrado Gonzalo Celorio como director. Se abre una librería en las instalaciones del Instituto Politécnico Nacional. En julio se reinaugura por remodelación la librería Daniel Cosío Villegas


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text: 2003 Se crean colecciones como «Obras Reunidas», cuyo primer título es el tomo I de las dedicadas a Sergio Pitol, y «Libros sobre Libros», que publica obras para los profesionales de la edición. Se abren las librerías Ricardo Pozas en Querétaro; Efraín Huerta en León; y Luis González y González, en Morelia; en el área metropolitana de la Ciudad de México se inaugura la librería Trinidad Martínez Tarragó dentro del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE).


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text: 2004 Se celebran los 70 años de la creación del FCE con la «Colección Conmemorativa» destinada a revivir libros clásicos de la editorial. Se rediseñan las colecciones emblemáticas del Fondo y se encarga a Juan Pablo Rulfo el redibujo del logotipo de la editorial.


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text: 2005 En octubre, con la 4ª reimpresión de la 3ª edición en la Colección Popular de "El laberinto de la soledad, Posdata y Vuelta a “El laberinto de la soledad”," de Octavio Paz, el Fondo imprime el ejemplar número 100 millones desde su fundación.


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text: 2006 Se inaugura el Centro Cultural Bella Época en Ciudad de México, que alberga la librería Rosario Castellanos, la galería Luis Cardoza y Aragón y el cine Lido.


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text: 2007 Se publica el primer título de la colección «Poesía»: "Palabras en reposo," de Alí Chumacero, serie creada con la intención de dar visibilidad a este género literario.


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text: 2008 Se inaugura un nuevo edificio para albergar la filial en Colombia, el Centro Cultural Gabriel García Márquez en el centro histórico de Bogotá. El edificio es la última obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona. Se pone en marcha la digitalización del catálogo histórico del Fondo.


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text: 2009 En marzo toma posesión como director Joaquín Díez-Canedo Flores. Con motivo del 75 aniversario de la casa, en septiembre se lleva a cabo el Congreso Internacional del Mundo del Libro. Sale a la luz la cuarta edición de "Tarde o temprano (Poemas 1958-2009)" de José Emilio Pacheco en la colección «Poesía».


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text: 2010 Dentro del marco de los festejos del bicentenario de la independencia y del centenario de la Revolución mexicana, se publican títulos como la nueva edición de las "Obras completas" de Martín Luis Guzmán y los siete volúmenes de "Historia crítica de las modernizaciones de México," en coedición con el CIDE, y se incorpora al catálogo "La Revolución mexicana" de Alan Knight. Se organiza la primera Feria del Libro Independiente en la Librería Rosario Castellanos. En diciembre, el Fondo comienza a vender libros electrónicos en formato ePub. Se inaugura la librería Edmundo O´Gorman en las instalaciones del Archivo General de la Nación.


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text: 2011 Se publica "Poesía reunida" de Juan Gelman y una edición facsimilar de los 17 clásicos publicados por José Vasconcelos en los años veinte del siglo XX. Se publica el primer título de la colección «Umbrales», dirigida por Claudio Lomnitiz y Fernando Escalante Gonzalbo. El catálogo de libros electrónicos del FCE supera los 100 títulos. Se publica la "app" basada en el "Animalario universal del profesor Revillod". En febrero se abre la librería José María Luis Mora en el barrio de Mixcoac, en Ciudad de México y, en noviembre, la librería Miguel de la Madrid en la Casa de Cultura de Colima.


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text: 2013 En enero, José Carreño Carlón toma posesión como director general. Se inaugura la librería José Revueltas en Durango. Se publica "La Gaceta" en formato para iPad.


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text: 2014 El Fondo celebra 80 años de existencia con el Festival el Libro y sus Lectores, en el que se realiza la Feria del Libro Latinoamericano, el Coloquio “Los libros que hacen crecer a los niños” y el Seminario Internacional “El libro electrónico y sus lectores”, el Carnaval «A la Orilla del Viento» y el Encuentro de "BookTubers". Se relanza la colección «Breviarios» y se crea la colección «Comunicación». Se publican nuevas ediciones de las "Obras completas" de Octavio Paz, "Poesía completa" de Efraín Huerta y "Los errores" de José Revueltas, dentro de los festejos por los centenarios de estos tres escritores mexicanos.


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text: Se publica "El capital en el siglo XXI" de Thomas Piketty. Se alcanza la cifra de mil títulos electrónicos a la venta y se publica la "app" para iOS y Android "Archivo abierto: ochenta años del FCE. "Se inauguran las librerías Guillermo Tovar de Teresa en Ciudad de México y José Emilio Pacheco en Tuxtla Gutiérrez dentro del Centro Cultural Universitario Balún Canán. Se cierra la librería Ricardo Pozas en Querétaro, para ser sustituida en 2016 por la Hugo Gutiérrez Vega en asociación con la Universidad Autónoma de Querétaro.


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text: 2015 Tras veinte años de no abrir ninguna filial en el extranjero, se crea la décima filial denominada Centro Cultural Carlos Fuentes, en Quito, Ecuador. En febrero se inauguró con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán y el H. Ayuntamiento de Apatzingán una librería dentro del Centro Cultural.


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text: 2016 Divide su sitio "web" creando otra página para la parte comercial conocida como «El Fondo en Línea» y mantiene la actual para la parte editorial. Cierra dos librerías ubicadas en la terminal 1 y 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México «Alí Chumacero» y «Salvador Elizondo» respectivamente, a causa de una estrategia de recorte presupuestario.


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text: El catálogo editorial del Fondo consta de más de 10 mil obras, de las cuales aproximadamente 5 mil están vigentes (es decir, se reimprimen o cuentan con existencias). Este acervo está organizado en más de 100 colecciones, entre las que destacan:


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text: A la Orilla del Viento está compuesta por breves relatos para niños, agrupados no por la edad sino por la capacidad lectora de este público: «Para los que están aprendiendo a leer», «Para los que empiezan a leer», «Para los que leen bien» y «Para los grandes lectores». Ahí se han publicado títulos como "La peor señora del mundo" de Francisco Hinojosa, "El diario de un gato asesino" de Anne Fine, "Las golosinas secretas" de Juan Villoro y "Alguien en la ventana" de M. B. Brozon. Existe la subserie «Los Especiales de A la Orilla del Viento», compuesta por álbumes ilustrados, en los que texto e imagen constituyen una rica unidad, dirigidos tanto a bebés como incluso a adultos; títulos señeros son "Jumanji" de Chris van Allsburg, "El juego de las formas" de Anthony Browne, "Olivia" de Ian Falconer y "Nocturno. Recetario de sueños" de Isol.


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text: A través del Espejo es una colección para quienes van dejando atrás los libros para niños y buscan otros espacios para mirar y habitar, a través del espejo de las palabras, con libros que invitan siempre a la reflexión sobre la condición humana. Destacan títulos como "Lucas" de Kevin Brooks, "Fernanda y los mundos secretos" de Ricardo Chávez Castañeda, "La piel de Juliette" de Tahereh Mafi y "La bicicleta de Sumji" de Amos Oz.


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text: Administración Pública incorpora lo más destacado de la reflexión sobre el concepto, alcances y dinámica de la administración pública"," el estudio de las instituciones y organizaciones estatales, el análisis de los sistemas de gobierno y la administración gubernamental dentro de dimensiones comparativas. La colección busca un balance entre las obras de valor histórico perenne y los libros que mejor exponen los problemas del presente y del inmediato pasado. Resaltan obras como "Principios de administración pública", de Charles-Jean Bonnin y "Evidencia, argumentación y persuasión en la formulación de políticas", de Giandomenico Majone.


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text: Antropología agrupa obras fundamentales de la teoría antropológica en general y de la antropología americana en particular. Títulos importantes de la colección son "El pueblo del sol" de Alfonso Caso, "Los hijos de Sánchez" de Oscar Lewis, "La rama dorada" de James George Frazer y "Antropología del cerebro" de Roger Bartra.


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text: Archivos ofrece ediciones críticas de obras fundamentales de la literatura latinoamericana —en lengua española, francesa y portuguesa—, al cuidado de destacados especialistas y académicos. En este programa participaron institutos y organizaciones culturales de Argentina, Brasil, Costa Rica, España, Francia, Guatemala, Italia, México, Perú y Portugal, además de la Unesco. Algunos títulos sobresalientes son "Hombres de maíz" de Miguel Ángel Asturias, "La pasión según G. H. "/" A paixão segundo G. H." de Clarice Lispector, "Paradiso" de José Lezama Lima, "Rayuela" de Julio Cortázar y "Obra poética" de Vicente Huidobro.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Aula Atlántica, coordinada por Julio Ortega y dirigida sobre todo a estudiantes de literatura en español en Estados Unidos, agrupa textos fundamentales de las letras hispanoamericanas, tanto clásicos como contemporáneos, con prólogos y notas que ayudan a comprender y valorar las obras. Destacan "Todos los fuegos el fuego" de Julio Cortázar, "Beatus ille" de Antonio Muñoz Molina y "Antología poética" de Antonio Cisneros.


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text: Biblioteca Americana, concebida por Pedro Henríquez Ureña como el reservorio de las obras esenciales del continente, lo mismo en materia literaria que histórica, reúne cuidadas ediciones de autores prehispánicos, cronistas de Indias, escritores novohispanos, de la América independiente y aún del siglo XX. Destacan ahí "Historia de las Indias" de fray Bartolomé de las Casas, las "Obras completas" de sor Juana, "Las corrientes literarias en la América hispánica" del propio Henríquez Ureña y "Guatemala. Las líneas de su mano" de Luis Cardoza y Aragón. Cuenta con una subserie consagrada al México decimonónico: «Viajes al Siglo XIX», en la que han aparecido antologías generales como "De Coyoacán a la Quinta Avenida" de José Juan Tablada y "La Revolución y la Fe" de fray Servando Teresa de Mier.


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text: Biblioteca de la Salud surgió como el resultado de un convenio de coedición que celebraron la Secretaría de Salud y el Fondo de Cultura Económica con el fin de dar a conocer obras clásicas, manuales de apoyo y otros textos de carácter informativo sobre las ciencias médicas, odontológicas y de la salud; dirigidas tanto al especialista como a todo aquel relacionado o interesado en la procuración de la seguridad social. La colección consta de seis series: «Clásicos de la Salud»,«Lecturas», «Métodos», «Fronteras», «Formación e Información», y «Testimonios»; donde se han publicado títulos como "Las bases de la seguridad social", de William H. Beveridge; "Marihuana y salud", coordinado por Juan Ramón de la Fuente, o "Vericuetos en la investigación y desarrollo de vacunas", de Guillermo Soberón y Jesús Kumate.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Biblioteca Universitaria de Bolsillo, (también conocida como BUB, por sus siglas) presenta en formato de bolsillo obras para el público estudiantil, tanto de literatura y humanidades como de ciencia. Ejemplo de ello son "El hombre que fue Jueves (Pesadilla)" de G. K. Chesterton —traducido por Alfonso Reyes—, "Santa" de Federico Gamboa, "La invención de América" de Edmundo O’Gorman, "Aforismos" de Georg Christoph Lichtenberg en la versión de Juan Villoro y "Consejos a un joven científico" de Peter Brian Medawar.


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text: Breviarios, una de las colecciones más reconocidas de la casa, ofrece textos introductorios y estudios monográficos sobre una gran variedad de temas (hay siete series, identificadas por su color: arte, en magenta; literatura y estudios literarios, en naranja; historia, en verde claro; filosofía, en violeta; ciencias sociales, en azul; ciencia y tecnología, en amarillo, y economía, en verde oscuro). En 2014, al celebrar los 80 años del Fondo, se relanzó la colección con 80 títulos (70 reimpresiones y 10 novedades). Algunos de sus títulos más reconocidos son "Historia de la literatura griega" de C. M. Bowra, "Historia de la locura en la época clásica" de Michel Foucault, "Cómo escuchar la música" de Aaron Copland y "La estructura de las revoluciones científicas" de Thomas S. Kuhn.


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text: Centzontle, en alusión al “pájaro de mil voces”, símbolo de la diversidad artística y en particular literaria, esta serie presenta obras breves, «rescates», curiosidades, a veces libros «inventados» a partir de un prólogo extenso o la reunión de textos, tanto en el terreno de la literatura como de la historia y aun de la ciencia. Prueba de ello son "Azúcar negra. El negro mexicano blanqueado o borrado" de Carmen Boullosa, "Cabaret Provenza" de Luis Felipe Fabre, "Alba y ocaso del Porfiriato" de Luis González y González y "Diez razones para ser científico" de Ruy Pérez Tamayo.


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text: Ciencia, Tecnología, Sociedad, la colección más joven del área de ciencia se inició con el propósito de publicar obras —lo mismo escritas originalmente en español que traducidas de otros idiomas— pertinentes en el ámbito iberoamericano para servir de apoyo a la docencia y a la investigación, así como a la extensión y la educación continua, con el objetivo último de promover la reflexión profunda sobre la relación que la ciencia y la tecnología mantienen con la sociedad. En ella se incluyen obras como "Práctica y ética de la eutanasia", de Asunción Álvarez del Río; "Del hombre como conejillo de Indias. El derecho a experimentar en seres humanos", Philippe Amiel, y "La ciencia y la tecnología en la sociedad del conocimiento. Ética, política y epistemología", de León Olivé.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Ciencia y Tecnología abarca todos los campos tradicionales de las ciencias naturales: biología, física, química, astronomía, medicina, matemáticas y, más recientemente, ecología; también incluye libros representativos de las revoluciones científicas contemporáneas: neurobiología, informática, cibernética y genómica. Ejemplos de lo publicado en esta serie son "La mente nueva del emperador" de Roger Penrose, "¿Qué son las matemáticas? Conceptos y métodos fundamentales" de Richard Courant y Herbert Robbins y "29 conceptos clave para disfrutar la ciencia" de Pierre Léna, Yves Quéré y Béatrice Salviat.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Colección Popular, lanzada en septiembre de 1959, como parte de los festejos por el 25 aniversario del Fondo, presenta en formato de bolsillo obras que han sido entusiastamente recibidas por el público o que, con grandes tirajes, buscan alcanzar al mayor número posible de lectores. Ahí se han publicado clásicos como "El laberinto de la soledad" de Octavio Paz, "Los de abajo" de Mariano Azuela, "El diosero" de Francisco Rojas González, el "Popol Vuh," "Los condenados de la tierra" de Frantz Fanon, "Las enseñanzas de don Juan" de Carlos Castaneda y "El cuento hispanoamericano" de Seymour Menton.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Comunicación, fue creada en 2014 con el objetivo es ofrecer títulos clásicos y obras que difundan los avances más importantes sobre la comunicación desde muy diversas perspectivas y desde las diferentes áreas que la abordan, así como textos generales que permitan a un público amplio comprender los fenómenos comunicativos, para favorecer así el fortalecimiento de un campo profesional de incuestionable relevancia en la esfera pública nacional y global de hoy. Incluye textos teóricos como "Hablar al aire. Una historia de la idea de comunicación", de John Durham Peters; manuales como "La comunicación y los medios. Metodologías de investigación cualitativa y cuantitativa", de Klaus Bruhn Jensen y estudios de caso como "“Muy buenas noches”. México, la televisión y la Guerra Fría", de Celeste González de Bustamante. Esta serie busca contribuir al diálogo que se da entre los diversos centros de producción de conocimiento e incorporarse a los debates para satisfacer las necesidades académicas de estudiantes, estudiosos y practicantes de esta actividad multidisciplinaria.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Economía, serie fundacional del Fondo, ha ofrecido desde la primera hora una combinación de clásicos de la disciplina y textos de vanguardia. Son dignos de mención títulos como "Investigación sobre la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones" de Adam Smith, los tres tomos de "El capital" de Karl Marx, "Teoría general de la ocupación, el interés y el dinero" de John Maynard Keynes y "El capital en el siglo XXI" de Thomas Piketty.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Ediciones Científicas Universitarias, concebida originalmente como una colaboración entre el Fondo de Cultura Económica y la Universidad Nacional Autónoma de México, ofrece a los profesores y estudiantes universitarios cursos generales y obras especializadas en las distintas disciplinas científicas que sirvan de apoyo a la formación académica en el aula y en el laboratorio. La colección alberga dos series: Texto Científico Universitario, y Horizontes y Paradigmas en Ciencia y Tecnología, entre cuyos títulos se pueden encontrar "Introducción a la mecánica cuántica", de Luis de la Peña; "Árboles tropicales de México. Manual para la identificación de las principales especies", de T. D. Pennington y José Sarukhán, y "Astronomía básica", de José Antonio García Barreto.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Educación y Pedagogía, con obras como "Las pedagogías del conocimiento" de Louis Not y "Enseñanza y filosofía" de Fernando Salmerón, esta colección tuvo en un comienzo un marcado perfil filosófico, aunque luego se ha encaminado a cubrir temáticas que apoyen la labor del docente en el aula, con títulos como "Una pedagogía de la integración. Competencias e integración de los conocimientos en la enseñanza" de Xavier Roegiers, y a difundir las investigaciones que analizan, entre otros aspectos, las políticas, las instituciones y el financiamiento de la educación; un ejemplo: "El sistema educativo mexicano" de Carlos Ornelas.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Espacios para la Lectura tiende un puente entre el campo pedagógico y la investigación multidisciplinaria actual en materia de cultura escrita, para que maestros y otros profesionales dedicados a la formación de lectores perciban las implicaciones de su tarea en el tejido social. Algunas notables obras de esta serie son "Lectura de imágenes. Los niños interpretan textos visuales" de Evelyn Arizpe y Morag Styles, "Andar entre libros. La lectura literaria en la escuela" de Teresa Colomer y "Los libros que hacen crecer a los niños" de Jöelle Turin.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Filosofía, ésta fue una de las primeras disciplinas que contó con una colección propia dentro del catálogo del Fondo de Cultura Económica, y hasta la fecha es una de las más constantes e importantes de su catálogo, con una mezcla de clásicos y textos de vanguardia, e incluso textos con fines pedagógicos, como "Ensayo sobre el entendimiento humano" de John Locke, "Fenomenología del espíritu" de G. W. F. Hegel, "El ser y el tiempo" de Martin Heidegger, "Teoría de la justicia" de John Rawls y "La escuela de Fráncfort" de Rolf Wiggershaus.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Historia, una de las colecciones más antiguas del Fondo, ofrece documentos de valor histórico, usualmente con estudios analíticos y notas, e investigaciones de alto nivel, tanto de historia universal como de historia de México y América Latina. Las pastas de estos libros se imprimen, desde sus inicios, con un característico color negro. Sobresalen aquí "Erasmo y España" de Marcel Bataillon, "El Mediterráneo y el mundo mediterráneo en la época de Felipe II" (en dos tomos) de Fernand Braudel, "La otra rebelión. La lucha por la independencia de México, 1810-1821" de Eric Van Young, "Pueblo en vilo" de Luis González y González, "Orbe indiano. De la monarquía católica a la república criolla, 1492-1867" de David A. Brading y "La gran matanza de gatos y otros episodios en la historia de la cultura francesa" de Robert Darnton.


title: Fondo de Cultura Económica

text: La Ciencia para Todos, llamada en sus orígenes La Ciencia desde México, está compuesta por textos de divulgación científica escritos principalmente por investigadores en activos, expertos en temas tan diversos como la mecánica cuántica y la medicina, el álgebra y la química orgánica, el mar y la evolución. Es la serie de divulgación científica en lengua española con más títulos (237 a noviembre de 2014). Obras características son "El enamoramiento y el mal de amores" de Alberto Orlandini, "Un Universo en expansión" de Luis Felipe Rodríguez, "Las musas de Darwin" de José Sarukhán y "Acerca de Minerva" de Ruy Pérez Tamayo.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Lengua y Estudios Literarios, fundada por Raimundo Lida, reúne obras que abordan las diversas facetas de la literatura y el lenguaje, procurando un equilibrio entre filología, lingüística, historia de la literatura y crítica tanto clásica como contemporánea. Entre sus títulos pueden mencionarse "Los 1001 años de la lengua española" de Antonio Alatorre, "El arco y la lira" de Octavio Paz, "Mimesis" de Erich Auerbach y la ambiciosísima "Sintaxis histórica de la lengua española" dirigida por Concepción Company Company.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Letras Mexicanas difunde la creación literaria de México. En esta colección se publicaron por primera vez algunos de los libros más influyentes de la literatura de ese país, como "El llano en llamas" de Juan Rulfo y "La región más transparente" de Carlos Fuentes. Libros aparecidos con otros sellos editoriales han encontrado cobijo aquí, como "Farabeuf" de Salvador Elizondo y "Noticias del Imperio" de Fernando del Paso. A esta colección también pertenecen las obras completas de Alfonso Reyes y Octavio Paz.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Libros sobre Libros ofrece a los profesionales del libro herramientas prácticas para la diaria ejecución de sus labores y reflexiones sobre los alcances y limitaciones de su quehacer. Entre sus títulos más socorridos por el público están el clásico "La aparición del libro" de Lucien Febvre y Henri-Jean Martin, la nueva edición de "El libro y sus orillas "de Roberto Zavala Ruiz, "Los elementos del estilo tipográfico" de Robert Bringhurst y "Vender el alma. El oficio de librero" de Romano Montroni.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Los Primerísimos, colección de narrativa conformada por libros ilustrados para los niños que empiezan a leer solos o acompañados, con textos breves e imaginativas historias para descubrir y comprender el mundo. Está pensada para estimular las primeras etapas del desarrollo lector con sugerentes propuestas gráficas y literarias. Ejemplos de ello son "Regalo sorpresa "de Isol y "El rabo de Paco" de Triunfo Arciniegas y Óscar Soacha.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Poesía, colección que, desde 2007, reúne prácticamente todos los poemarios que llevan el sello del Fondo; hay ahí desde clásicos contemporáneos como una edición conmemorativa de "Palabras en reposo" de Alí Chumacero, la "Poesía reunida" de Víctor Sandoval y una "Antología poética" de Jaime Sabines, hasta la producción reciente de poetas de América Latina: "La primera oscuridad" de Óscar Hahn, "Gladis Monogatari" de Víctor Sosa y "Te diría que fuéramos al río Bravo a llorar pero debes saber que ya no hay río ni llanto" de Jorge Humberto Chávez.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Política y Derecho, como otras series, aquí se ofrecen lo mismo clásicos que textos de creación reciente en ciencias políticas, teoría de derecho y relaciones internacionales, como "Ensayo sobre el gobierno civil" de John Locke, "Leviatán: o la materia, forma y poder de una república eclesiástica y civil" de Thomas Hobbes o "Filosofía política de la conquista" de Silvio Zavala.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Psicología, Psiquiatría y Psicoanálisis, dirigida inicialmente por el célebre psicoanalista de origen vienés Erich Fromm, esta colección ha difundido las teorías más influyentes en el campo de la conducta y la personalidad, desde el psicoanálisis y la amplia gama de escuelas que lo acompañan —incluso la antipsiquiatría— hasta las obras dedicadas al estudio de la inteligencia humana o las de carácter nosográfico. Reúne a autores de la talla de Jung, Adler, Frankl, De la Fuente y el propio Fromm, con obras como "El cerebro soñador" de J. Allan Hobson, "Historia de los síntomas mentales" de Germán E. Berrios y "Estructuras de la mente. La teoría de las inteligencias múltiples" de Howard Gardner.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Sociología, en la colección de sociología del FCE se han publicado las traducciones de clásicos como "Economía y sociedad" de Max Weber, "Primeros ensayos" de Augusto Comte, "Ideología y utopía" de Karl Mannheim, "El hombre y lo sagrado" de Roger Caillois y "Las formas elementales de la vida religiosa" de Émile Durkheim.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Tezontle, primera colección de literatura del FCE, en sus orígenes iba a llamarse Centzontle (el pájaro de las mil voces), pero un error de comunicación introdujo una afortunada errata que habría de perpetuarse. Con el paso del tiempo, en esa serie han aparecido muchas obras profusamente ilustradas; funciona como “la colección para los libros que no tienen colección”. Recientes ejemplos notables son la más reciente edición de "Arquitectura mexicana del siglo XVI" de George Kubler, "Arquitectura: pensamiento y creación" de Fernando González Gortázar, y las numerosas iconografías de personajes como Alfonso Reyes, Luis Buñuel, Daniel Cosío Villegas, Efraín Huerta y José Revueltas.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Tierra Firme, pensada en un inicio como la contraparte contemporánea, humanística y científica de la Biblioteca Americana, la colección Tierra Firme publica obras de todos los géneros ―novela, cuento, poesía, teatro, ensayo, crítica― de y sobre destacados autores que, por su origen, no tendrían cabida en Letras Mexicanas. La colección también agrupa las expresiones literarias de calidad que aportan al catálogo las filiales del fce, alentadas por su espíritu de difusión cultural a lo largo y ancho del mundo de habla hispana.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Vida y Pensamiento de México cumple con la misión de dar cuenta acreditada de las transformaciones históricas y culturales del país. Rasgo diferencial de esta serie es la inclusión de testimonios irrecusables de artistas, dirigentes e intelectuales. Se trata de una serie donde la biografía, la crítica, la crónica, el epistolario y la memoria se combinan para levantar una galería de las personalidades, los movimientos y las instituciones que han forjado el México contemporáneo.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Umbrales, dirigida por Claudio Lomnitiz y Fernando Escalante Gonzalbo, ofrece textos de vanguardia en antropología, sociología y política. En breves volúmenes en formato de bolsillo, presenta a estudiantes y estudiosos una selección de artículos o capítulos de libros de un solo autor —casi siempre inédito o muy poco conocido en español— o sobre un solo tema, en el ánimo de introducir discusiones que en otros orbes lingüísticos estén muy vivas. Ejemplos de la serie son "Estados débiles, Estados fuertes" de Joel S. Migdal, "Política de la pertenencia: Brujería, autoctonía e intimidad" de Peter Geschiere y "Antropología del Estado" de Philip Abrams, Akhil Gupta y Timothy Mitchell.


title: Fondo de Cultura Económica

text: El 4 de septiembre de 1992, el entonces director del Fondo, Miguel de la Madrid Hurtado, inauguró las instalaciones de la editorial en Carretera Picacho-Ajusco 227, en Ciudad de México. Rodeadas de jardines, las instalaciones albergan —además de las oficinas— la Unidad Cultural Jesús Silva Herzog, la Biblioteca Gonzalo Robles, que resguarda la creciente historia editorial de la casa, y la librería Alfonso Reyes.


title: Fondo de Cultura Económica

text: Además de la Casa Matriz en México, el Fondo tiene filiales en (se consigna entre paréntesis el año de fundación):


title: Fondo de Cultura Económica

text: El Fondo cuenta con 37 librerías, 27 en México y 10 en el resto del mundo de habla hispana, donde vende y distribuye los libros de su propio catálogo y también de otras editoriales (entre paréntesis se indica el año de apertura).


title: Guerra de religión

text: Guerra de religión, guerra santa o guerra religiosa es aquel conflicto bélico cuya causa es religiosa.


title: Guerra de religión

text: A pesar de la validez universal del concepto, con el nombre de "guerras de religión" se conocen por la historiografía específicamente las que se dieron en Francia (1562-1598) entre católicos (liderados por los de Guisa) y hugonotes (calvinistas), de la que fue episodio destacado la Matanza de la noche de San Bartolomé.


title: Guerra de religión

text: Otras adjetivaciones de la guerra se encuentran en conceptos como el de guerra justa o el de guerra santa, con los que a veces se asocia, bien para oponerlos o bien para identificarlos o incluso confundirlos.


title: Guerra de religión

text: Los enfrentamientos entre distintos pueblos con distintas religiones han sido históricamente descritos en términos religiosos por sus propios protagonistas o por la historiografía contemporánea que querían dejar memoria histórica de los que murieron en ellas a fin de enaltecerlos, como héroes o semidioses, o directamente dioses. Así ocurrió con todas las guerras de la antigüedad, empezando por los enfrentamientos entre las ciudades sumerias o los nomos egipcios (cada uno de ellos y ellas simbolizados por una deidad).


title: Guerra de religión

text: Los primeros siglos de la Edad Moderna en Europa coinciden con la Reforma protestante y la Contrarreforma católica, que originaron un terrible periodo de guerras de religión.


title: Guerra de religión

text: En Alemania, el enfrentamiento entre príncipes católicos y protestantes terminó en un conflicto militar abierto: la guerra de Esmalcalda; mientras que previamente habían estallado movimientos sociales como la guerra de los campesinos alemanes o los anabaptistas, perseguidos sangrientamente por ambos bandos, con la bendición expresa tanto del Papa como de Lutero.


title: Guerra de religión

text: En Francia, la no menos violenta Matanza de San Bartolomé (1572) se encuadra en una prolongada serie de guerras de religión, que es el nombre con el que particularmente se las conoce, en las que distintos grupos sociales se encuadran en bandos nobiliarios con opuestas pretensiones políticas, dinásticas y alianzas exteriores.


title: Guerra de religión

text: La Guerra de los Ochenta Años supuso la separación de los Países Bajos en un norte protestante y un sur que continuó fiel a la Monarquía Católica; su última fase (tras una Tregua de los doce años) se incluyó en un conflicto europeo generalizado: la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), iniciada como una renovación de los enfrentamientos católico-protestantes del Sacro Imperio Romano Germánico y que se complicó con la intervención de España, Francia y las monarquías escandinavas.


title: Guerra de religión

text: Las simultáneas guerras de los tres reinos en las Islas Británicas también tuvieron un componente religioso esencial.


title: Guerra de religión

text: El Imperio Safávida chiita y el Imperio Otomano sunita estuvieron constantemente enfrentados por guerras de religión.


title: Guerra de religión

text: El final de las guerras de religión en Europa se considera que fue el Tratado de Westfalia (1648), en el que el agotamiento de todas las potencias pareció hacer prevalecer la diplomacia y el pragmatismo de las modernas relaciones internacionales, que nacen a partir de ese momento. No obstante, se pueden observar elementos de guerras de religión en muchos conflictos posteriores, como la Guerra de la Convención contra las monarquías absolutas europeas, que veían en la Francia revolucionaria no solo un enemigo político, sino una potencia atea. El anticlericalismo y el antiateísmo serían también, respectivamente, componentes destacados del movimiento obrero y de su represión, evidenciados de forma explícita en la Revolución mexicana, la Guerra civil rusa, la Guerra Civil Española y la Guerra fría.


title: Guerra de religión

text: La caída del comunismo y el auge del fundamentalismo islámico, así como el fundamentalismo cristiano en sus vertientes protestante (sobre todo en los llamados neocons de Estados Unidos) y católico, han reactivado de hecho el enfrentamiento religioso, que ha sido interpretado por Samuel Huntington como choque de civilizaciones.


title: Miguel López de Legazpi

text: Miguel López de Legazpi (1502 – 20 de agosto de 1572), conocido como «el Adelantado» y «el Viejo», fue un almirante español del siglo XVI, primer gobernador de la Capitanía General de las Filipinas y fundador de las ciudades de Cebú en 1565 y Manila en 1571.


title: Miguel López de Legazpi

text: Miguel López de Legazpi nació en la localidad guipuzcoana de Zumárraga, España, con dudas sobre el año de nacimiento, que podría ser 1502, 1503, 1504, 1505 o incluso 1510, y murió en Manila, Filipinas, el 20 de agosto de 1572. Proveniente de una familia de la pequeña nobleza guipuzcoana, con el título de hidalgo, fue el segundo hijo de Juan Martínez López de Legazpi y Elvira de Gurruchategui. Su casa natal, denominada "Jauregi Haundia" (el "Palacio grande" en euskera), pero mucho más conocida como "Legazpi dorretxea" ("Casa-Torre Legazpi"), se conserva en Zumárraga.


title: Miguel López de Legazpi

text: Su padre luchó en Italia y en Navarra con las tropas de la corona de Castilla. Legazpi realizó estudios de letrado y eso le valió para ocupar el cargo de concejal en el Ayuntamiento de Zumárraga en 1526, y al año siguiente el de escribano en la Alcaldía Mayor de Areria (Guipúzcoa), que ocupó a la muerte de su padre y en la que fue confirmado por el rey el 12 de abril de 1527. El virrey de México, Luis de Velasco, lo define en una de sus cartas como "hijohidalgo notorio de la casa de Lezcano".


title: Miguel López de Legazpi

text: En 1545 se trasladó a México, donde vivió durante veinte años. Ocupó diversos cargos en la administración del virreinato de Nueva España; fue Escribano Mayor en 1551 y Alcalde Mayor de la ciudad de México en 1559, treinta y ocho años después de su conquista. Antes había trabajado en la Casa de la Moneda en puestos de responsabilidad.


title: Miguel López de Legazpi

text: Se casó con Isabel Garcés, hermana del obispo de Tlaxcala Julián Garcés, y de dicha unión nacieron nueve hijos (cuatro varones y cinco mujeres). En treinta y seis años de estancia en Nueva España (de 1528 a 1564) reunió una importante fortuna.


title: Miguel López de Legazpi

text: La casa de Legazpi en la capital azteca fue una de las principales y a ella acudían muchos recién llegados de España para solicitar ayuda y consejo. Su hijo Melchor define de esta manera la casa de su padre en una carta dirigida al Rey:


title: Miguel López de Legazpi

text: Las expediciones anteriores no habían logrado realizar la ruta de vuelta por el "Gran Golfo", que era como se llamaba entonces al Pacífico hasta México. Felipe II determinó que había que explorar la ruta desde México a las islas Molucas y encargó la expedición de dos naves a Luis de Velasco, segundo virrey de Nueva España, y al fraile agustino Andrés de Urdaneta, que era familiar de López de Legazpi, que ya había viajado por esos mares. La carta en la que el rey pide a Urdaneta que se sume a la expedición dice así:


title: Miguel López de Legazpi

text: Las Filipinas, que habían sido descubiertas en el viaje, el primero, alrededor del mundo que realizaron Magallanes y Elcano, caían dentro de la demarcación portuguesa según el Tratado de Tordesillas de 1494, pero aun así Felipe II quería rescatar a los supervivientes de la expedición anterior de Villalobos (1542-1544), que fue quien bautizó al archipiélago con el nombre de "Filipinas" en honor al, entonces príncipe, Felipe, el próximo rey Felipe II.


title: Miguel López de Legazpi

text: Velasco hizo los preparativos en 1564 y López de Legazpi, ya viudo, fue puesto al mando de dicha expedición a propuesta de Urdaneta, siendo nombrado por el rey «"Almirante, General y Gobernador de todas las tierras que conquistase"», aun cuando no era marino. La expedición la componían cinco embarcaciones y Urdaneta participaba en ella como piloto. Legazpi vendió todos los bienes, a excepción de la casa de México, para hacer frente a la expedición, que sufrió retrasos debido a la atracción que la Florida empezó a tener entre los colonos mexicanos. Enroló en la expedición a su nieto Felipe de Salcedo, así como a Martín de Goiti en calidad de "capitán de artillería".


title: Miguel López de Legazpi

text: El 1 de septiembre de 1564, el presidente y oidores de la Real Audiencia de México dan a Legazpi el documento donde especifican las instrucciones y órdenes que llevaba la expedición. El extenso documento, que ocupaba más de veinticuatro páginas, detallaba todo un código de normas de control, comportamiento y organización, así como la recomendación de dar buen trato a los naturales, que llegaba hasta a indicar cómo se debían de repartir las raciones y evitar que existieran "bocas inútiles";


title: Miguel López de Legazpi

text: Aunque hace una salvedad en cuanto al servicio, al conceder una docena de personas destinadas a esas labores prohibiendo cualquier subida a bordo de otro tipo, dice el documento en este punto:


title: Miguel López de Legazpi

text: Con las cinco naves y unos 350 hombres, la expedición que encabezaba López de Legazpi partió del puerto de Barra de Navidad, Jalisco, el 21 de noviembre de 1564 después de que el 19 de noviembre se bendijeran la bandera y los estandartes.


title: Miguel López de Legazpi

text: La expedición atravesó el Pacífico en 93 días y pasó por el archipiélago de las Marianas. El 22 de enero desembarcaron en la isla de Guam, conocida por "isla de los Ladrones", que identifican por el tipo de velamen de sus embarcaciones y canoas que ven. Legazpi ordena lo siguiente:


title: Miguel López de Legazpi

text: Compraron alimentos a los nativos y tomó posesión de la isla para la Corona española. El 5 de febrero salen rumbo hacia las llamadas "Islas de Poniente", las Filipinas. El día 15 tocan tierra en la isla de Samar, en donde el alférez mayor, Andrés de Ibarra, tomó posesión de la misma previo acuerdo con el dirigente local. El 20 del mismo mes se hacen de nuevo a la mar y llegan a Leyte, en donde Legazpi levanta el acta de rigor de toma de posesión, aún con la hostilidad de sus habitantes. El 5 de marzo llegan al puerto de Carvallán.


title: Miguel López de Legazpi

text: La escasez de alimentos impulsó la búsqueda de nuevas bases, para lo que se fueron extendiendo los dominios españoles sobre las diferentes islas, llegando a dominar gran parte del archipiélago, a excepción de Mindanao y las islas de Sulú. Esta expansión se realizó con relativa facilidad, al estar los diferentes pueblos que ocupaban las islas enfrentados los unos a los otros, y al establecer Legazpi relaciones amistosas con algunos de ellos, por ejemplo, con los nativos de Bohol mediante la firma de un «pacto de sangre» con el jefe Sikatuna. Los abusos que en el pasado habían cometido los navegantes portugueses en algunos puntos del archipiélago motivaron que algunos pueblos opusieran a Legazpi una fuerte resistencia.


title: Miguel López de Legazpi

text: En una reunión deciden establecer un campamento para pasar el invierno en la isla de Cebú, que estaba muy habitada y tenía mucha provisión de alimentos, a la que llegan de nuevo el 27 de abril. Estiman que...


title: Miguel López de Legazpi

text: Sus ansias de paz toparon con los recelos del gobernador local, el Rajah Tupas, que era hijo del que años antes había liquidado a 30 hombres de la expedición de Magallanes en un banquete trampa. Legazpi intentó negociar un acuerdo de paz, pero Tupas mandó a una fuerza de 2500 hombres contra las naves de los españoles. Después de la batalla, Legazpi volvió a intentar acordar su establecimiento pacífico y de nuevo fue rechazado.


title: Miguel López de Legazpi

text: Las tropas españolas desembarcaron en tres bateles al mando de Goiti y Juan de la Isla, y los navíos dispararon sus cañones contra el poblado, destruyendo algunas casas y haciendo huir a los habitantes. Los españoles, que tenían una necesidad imperiosa de abastecimiento, registraron la población sin encontrar nada que pudiera servirles.


title: Miguel López de Legazpi

text: En el registro, un bermeano encuentra en una choza la imagen del Niño Jesús (al que llamarían "Invención del Niño Jesús" y que actualmente está en la iglesia que posteriormente construyeron los Agustinos en Cebú) y que debía de proceder de alguna expedición anterior. Legazpi manda iniciar los trabajos del fuerte, que comienzan con el trazado del mismo el 8 de mayo. Ante estos hechos, el rey Tupas acompañado por Tamuñán se presentó a Legazpi, que los recibió en su barco "La Capitana", para acordar la paz. Se realiza el juramento de sangre, que consistió en que


title: Miguel López de Legazpi

text: y funda allí los primeros asentamientos españoles: la "Villa del Santísimo Nombre de Jesús", nombrando a Pedro Briceño de Oseguera, regidor de la misma; y la "Villa de San Miguel", hoy Ciudad de Cebú, que se convertiría en la capital de las Filipinas y en base de la conquista de las mismas.


title: Miguel López de Legazpi

text: Legazpi envía a su nieto Felipe de Salcedo de vuelta a México y lleva de cosmógrafo a Urdaneta, que informó del descubrimiento de la ruta de navegación por el norte del Pacífico hacia el este y se opuso a su conquista al caer dentro de los dominios asignados a los portugueses. Estos mandaron una escuadra a la conquista de la recién fundada Villa de San Miguel, pero fue rechazada en dos ocasiones, en 1568 y 1569.


title: Miguel López de Legazpi

text: Como respuesta a la expulsión española de las Molucas, Felipe II decidió mantener el control sobre las Filipinas. Para ello nombró a Legazpi gobernador y capitán general de Filipinas y envió tropas de refuerzo.


title: Miguel López de Legazpi

text: En Cebú, Legazpi tuvo que hacer frente a un levantamiento de algunos de los "gentilhombres", que acaban derrotados y en la horca. En 1566 llega el galeón "San Gerónimo" desde México, con lo que queda definitivamente confirmada la ruta. En 1567, 2100 españoles, los soldados y los trabajadores llegaron a Cebú por órdenes del rey. Fundan una ciudad y construyen el puerto de Fortaleza de San Pedro, que se convirtió en su puesto avanzado para el comercio con México y la protección contra rebeliones nativas hostiles y los ataques de los portugueses, que fueron definitivamente rechazados. Las nuevas posesiones fueron organizadas bajo el nombre de islas Filipinas.


title: Miguel López de Legazpi

text: Legazpi destacó como administrador de los nuevos dominios, en donde introdujo las encomiendas, tal como se hacía en América, y activó el comercio con los países vecinos, en especial con China, para lo que aprovechó la colonia de comerciantes chinos establecidos en Luzón desde antes de su llegada. La cuestión religiosa quedó en manos de los Agustinos dirigidos por fray Andrés de Urdaneta.


title: Miguel López de Legazpi

text: La conquista siguió por las islas restantes, Panay (donde estableció su nueva base), Masbate, Mindoro y, finalmente, Luzón, donde encontró la gran resistencia de los tagalos.


title: Miguel López de Legazpi

text: La prosperidad del asentamiento de "Maynilad" atrajo la atención de Legazpi en cuanto este tuvo noticias de su existencia en 1568. Para su conquista mandó a dos de sus hombres, Martín de Goiti y Juan de Salcedo, en expedición al mando de unos 300 soldados. Maynilad era un enclave musulmán, situado al sur de la isla de Luzón, dedicado al comercio.


title: Miguel López de Legazpi

text: Salcedo y Goiti llegaron a la bahía de Manila el 8 de mayo de 1570, después de haber librado varias batallas por el norte de la isla contra piratas chinos. Los españoles quedan sorprendidos por el tamaño del puerto y son recibidos amistosamente, acampando por algún tiempo en las proximidades del enclave. Al poco tiempo se desataron incidentes entre los nativos y los españoles y se produjeron dos batallas, siendo derrotados los nativos en la segunda de ellas, con lo que el control de la zona pasó a manos españolas después de los correspondientes protocolos y ceremonias de paz, que duraron tres días. Fue el Rajah Matanda quien entregó Maynilad a López de Legazpi.


title: Miguel López de Legazpi

text: Legazpi llegó a un acuerdo con los gobernantes locales Rajahs Suliman, Matanda y Lakandula. En el mismo se acordaba fundar una ciudad que tendría dos alcaldes, doce concejales y un secretario. La ciudad sería doble, la intramuros, española, y la extramuros indígena.


title: Miguel López de Legazpi

text: Con la conquista de Maynilad se completó el control sobre la isla de Luzón, a la que Legazpi llamó "Nuevo reino de Castilla". Reconociendo el valor estratégico y comercial del enclave, el 24 de junio de 1571 Legazpi fundaba la "Siempre Leal y Distinguida Ciudad de España en el Oriente" de Manila y la convirtió en la sede del gobierno del archipiélago y de los dominios españoles del Lejano Oriente.


title: Miguel López de Legazpi

text: La edificación de la ciudad —dividida en dos zonas, la de intramuros y la de extramuros— se debió a la real orden que Felipe II emitió desde el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial el 3 de julio de 1573, y en la que se planificaba la zona de intramuros al estilo español de la época, con carácter defensivo según planos de Herrera, arquitecto de El Escorial, y dejando extramuros para las aldeas indígenas que más tarde darían lugar a nuevos pueblos y acabarían, con el tiempo, integrando la urbe de Manila.


title: Miguel López de Legazpi

text: Cuatro años después de su fundación, Manila sufrió un ataque a manos del pirata chino Lima-Hong. El gobernador Guido de Lavezares y el maestre de campo Juan de Salcedo, al mando de 500 españoles, expulsaron a la flota mercenaria chino-japonesa.


title: Miguel López de Legazpi

text: Después de proclamar a Manila capital del archipiélago de las Filipinas y de los dominios españoles del Lejano Oriente, López de Legazpi trasladó allí su residencia. Permaneció en Manila hasta su muerte el 20 de agosto de 1572. Miguel López de Legazpi falleció de un ataque cerebrovascular y en una situación económica precaria, sin saber que el rey Felipe II había firmado una Real Cédula por la que le nombraba "Gobernador vitalicio y Capitán General de Filipinas" y le destinaba una paga de 2000 ducados. Fue enterrado en la iglesia de San Agustín, Intramuros, en Manila.


title: Miguel López de Legazpi

text: Fray Andrés de Urdaneta definía a Miguel López de Legazpi el 1 de enero de 1561, en una carta dirigida al rey Felipe II de la siguiente forma:


title: Miguel López de Legazpi

text: Durante la conquista, escribió al rey varias cartas, las cuales están guardadas bajo el título de "Cartas al Rey Don Felipe II sobre la expedición, conquistas y progresos de las islas Filipinas" en el Archivo de Indias en Sevilla.


title: Miguel López de Legazpi

text: La casa «"Jauregi Haundia"», mucho más conocida como la "Casa-Torre Legazpi" o "Legazpi Dorretxea" en euskera, en donde nació Miguel López de Legazpi se halla en la localidad guipuzcoana de Zumárraga. En 1947, el escritor José de Arteche denunciaba el estado de ruina que dicho edificio presentaba. En 1964, el Ayuntamiento de Zumárraga restauró la edificación, que se inaugura en el cuarto centenario de la expedición, y se instala un museo. En la actualidad, la llamada Torre Legazpi alberga una escuela de música. En Zumárraga se levanta un monumento a Miguel López de Legazpi y se guarda un cuadro suyo en la casa consistorial. También hay monumentos suyos en Manila.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Dreamcatcher (), anteriormente conocido como MINX (), es un grupo femenino surcoreano formado por Happy Face Entertainment. Está integrado por siete miembros: JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Dami y Gahyeon. Debutaron oficialmente el 13 de enero de 2017 con el álbum sencillo "Nightmare".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Dreamcatcher se formó originalmente bajo el nombre de MINX, y constaba de cinco miembros: JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon y Dami. Lanzaron su sencillo debut titulado «Why Did You Come to My Home?» el 18 de septiembre de 2014. En diciembre del mismo año, lanzaron el sencillo navideño, «Rockin 'Around the Christmas Tree», junto al grupo femenino Dal Shabet. Regresaron en julio de 2015 con el EP "Love Shake", que sería su último lanzamiento como MINX. En noviembre de 2016, anunciaron que redebutarían en 2017 bajo el nuevo nombre de Dreamcatcher, con la incorporación de dos nuevos miembros, Handong y Gahyeon.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Bajo el nombre de MINX, el grupo realizó su primera presentación en vivo en el "Oak Valley Summertime Festival" el 9 de agosto de 2014, donde interpretaron dos canciones originales, «Action» y «Why Did You Come To My Home». El 15 de septiembre, la productora Happy Face Entertainment las anunció como su nuevo grupo femenino. MINX lanzó «Why Did You Come To My Home» como su sencillo digital debut el 18 de septiembre. La canción fue descrita como una «nueva versión de la rima infantil» del mismo nombre. MINX hizo su debut oficial en el programa de música de Corea del Sur "M! Countdown" el 18 de septiembre y terminó las promociones el 26 de octubre con una presentación final en el programa "Inkigayo".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: En julio de 2015, MINX lanzó su primer EP titulado "Love Shake," con el mismo nombre para su sencillo principal. El sencillo fue promovido como una «canción alegre que va bien con el verano», y fue una nueva versión de la canción «Love Shake» de su grupo compañero de sello Dal Shabet del álbum "Bang Bang". El mismo día, MINX realizó una presentación de prensa en Ellui, un club en Seúl. Realizaron su primera presentación de regreso en el programa "The Show" el 30 de junio y en "Show Champion" el 1 de julio.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: En noviembre de 2016, Happy Face Entertainment reveló que MINX volvería a debutar, ahora bajo el nombre de Dreamcatcher, con los miembros de MINX JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon y Dami, a las que se les sumaron dos nuevos miembros, Gahyeon y Handong en 2017. El grupo volvió a debutar con el lanzamiento de su primer álbum sencillo "Nightmare" y su tema principal «Chase Me», el 13 de enero de 2017. El 19 de enero, hicieron su debut oficial en el programa "M! Countdown".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 5 de abril, Dreamcatcher lanzó su segundo álbum sencillo titulado "Fall Asleep in the Mirror", con su tema principal «Good Night».


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Dreamcatcher lanzó su primer EP bajo su nuevo nombre titulado "Prequel" el 27 de julio de 2017. El álbum contenía seis pistas, incluido el sencillo principal «Fly High». El álbum debutó en el puesto número 5 en la lista del "Billboard World Album Chart" y alcanzó el puesto número 1 en la lista Top 100 de k-Pop de iTunes en los EE. UU. El 1 de agosto, Happy Face Entertainment anunció que Dreamcatcher realizaría su primera gira mundial después de concluir sus promociones para "Prequel".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 3 de octubre, Happy Face Entertainment anunció que Dreamcatcher se uniría al programa de competencia musical "Mix Nine". Para el 10 de diciembre de 2017, sin embargo, su productora anunció que Jiu, Siyeon, Yoohyeon y Dami dejaban el programa debido a un conflicto de agenda con su gira en Brasil. El 8 de diciembre, Happy Face Entertainment anunció que, en colaboración con "MyMusicTaste", Dreamcatcher realizaría una gira por 7 países de Europa en febrero de 2018 como parte de su gira mundial titulada "Fly High". El 28 de diciembre se informó que Dreamcatcher realizaría una reunión de fans el 13 de enero de 2018, para celebrar el primer aniversario desde su debut con los fans. Todas las entradas para la reunión de fans se agotaron en menos de un minuto después de su lanzamiento a la venta pública realizada el 2 de enero.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Hacia finales de ese año, Dreamcatcher recibió elogios de la crítica de música de todo el mundo por su sonido único, que incorpora influencias de la música rock y el metal. «Chase Me» obtuvo el lugar número 19 en la lista de "Billboard" de las mejores canciones de k-pop del 2017, según los críticos. Posteriormente, Dreamcatcher fue incluido en el puesto número 3 en los mejores nuevos actos de k-pop de "Billboard" en 2017.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 4 de enero de 2018, Happy Face Entertainment reveló que Dreamcatcher lanzaría un nuevo sencillo digital dedicado a los fans en celebración de su primer aniversario el 12 de enero, compuesto por Ollounder (오종훈) y Leez (이수민), quienes también compusieron las canciones principales de Dreamcatcher «Chase Me» y «Good Night». Esto fue seguido por fotos teaser individuales publicadas todos los días a las 13:13 hrs. (KST), hasta el 12 de enero. Este día, Dreamcatcher lanzó su primer sencillo digital de aniversario titulado «Full Moon», junto con un vídeo promocional. El sencillo se ubicó inmediatamente en las listas de iTunes Top 100 de k-pop en varios países del mundo, y ocupó el puesto 16 en la lista "Billboard World Digital Song Sales".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 13 de enero, Dreamcatcher celebró su primer encuentro de fans de aniversario en el "Mary Hall Grand Theatre" de la Universidad Sogang, donde interpretaron «Full Moon» por primera vez. En febrero de 2018, Dreamcatcher se convirtió en el primer grupo femenino de k-pop en completar una gira por las principales ciudades europeas para interpretar su música e interactuar con fans internacionales. Las ciudades visitadas en la Gira Mundial "Fly High" fueron Londres (14 de febrero), Lisboa (16 de febrero), Madrid (18 de febrero), Ámsterdam (21 de febrero), Berlín (22 de febrero), Varsovia (23 de febrero) y París (25 de febrero). En marzo de 2018, el grupo anunció que su nombre oficial de fandom sería 'InSomnia'.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 28 de abril, Dreamcatcher fue nombrado Embajador de Relaciones Públicas para la Protección de los Derechos de Autor de la última campaña de protección de derechos de autor y comercialización de la tecnología "Blockchain Security" de Microsoft. El 10 de mayo, Dreamcatcher lanzó su segundo EP titulado "Escape the Era". Este mini álbum contiene seis canciones, incluido el sencillo principal «You And I» y su versión instrumental. El EP, en sus versiones "Outdoor" e "Indoor", se ubicó en las posiciones 1 y 3 respectivamente, en la lista de álbumes de "Hanteo", alcanzó el número 3 en "Gaon Album Chart" y la primera posición en "Yinyuetai" de China. Hizo su debut en el "Billboard World Albums Chart" en la posición número 7.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El grupo anunció una gira por Latinoamérica el 17 de mayo de 2018. La gira denominada "Welcome to the Dream World in Latin America", comenzó el 27 de julio en Buenos Aires, Argentina, y concluyó el 5 de agosto en la Ciudad de Panamá. El 15 de julio, Dreamcatcher firmó con la productora Pony Canyon para hacer su debut japonés en otoño del mismo año.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Su tercer EP, "Alone in the City", fue lanzado el 20 de septiembre de 2018. El 5 de octubre, se anunció que Dreamcatcher debutaría en Japón en noviembre con una versión japonesa de su sencillo «What», programado para el 21 de noviembre.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 13 de febrero, Dreamcatcher lanzó su cuarto EP titulado "The End of Nightmare". El álbum cierra con su nuevo sencillo, «Piri», una canción que muestra la acústica del rock característico de Dreamcatcher y la incorporación del instrumento musical homónimo. El mismo día, la agencia del grupo, HappyFace Entertainment, anunció que habían cambiado el nombre de su sello a DreamCatcher Company. Después de las promociones de «Piri», Dreamcatcher realizó su gira por Asia llamada '"Invitation from Nightmare City"', que se anunció que se llevaría a cabo en las ciudades de Yakarta, Manila, Singapur, Seúl y las ciudades japonesas de Tokio y Kōbe, desde marzo hasta mayo de 2019. Sin embargo, debido a razones no reveladas, la parada del concierto en Yakarta se canceló más tarde; en cambio, se celebró una breve reunión de fans.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Posteriormente, en julio, se anunciaron tres paradas más como parte de la gira, sumándose las ciudades australianas de Melbourne y Sídney, junto con la ciudad de Kuala Lumpur en Malasia. Los conciertos iban a tener lugar desde finales de agosto hasta principios de septiembre. Desafortunadamente, debido a un incendio que ocurrió en el "170 Russell Theatre" el 31 de agosto, Dreamcatcher se vio obligado a cancelar su concierto en Melbourne. El 31 de agosto, Dreamcatcher anunció la membresía oficial de primera generación para su club de fans 'InSomnia'. Las aplicaciones de clubes de fans coreanos y japoneses comenzaron el 2 de septiembre y duraron un mes.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: A principios de septiembre, Dreamcatcher lanzó una serie de imágenes anunciando un nuevo lanzamiento. Después de eso, se dio a conocer un programa de regreso, que confirmaba el lanzamiento de un nuevo mini álbum especial titulado "Raid of Dream". El 11 de septiembre, el grupo lanzó su primer álbum completo en japonés titulado "The Beginning of the End", que incluye versiones japonesas de la mayoría de sus canciones principales y dos nuevos sencillos japoneses. El vídeo musical de la canción «Breaking Out» fue lanzado dos días antes del lanzamiento del álbum, y Dreamcatcher realizó una exhibición para promover e interpretar las nuevas canciones japonesas transmitidas por "Line Live".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 18 de septiembre del mismo año, se lanzó el nuevo EP coreano de Dreamcatcher, "Raid of Dream". El vídeo musical de su canción principal, «Deja Vu», se dio a conocer ese mismo día. Una versión japonesa de la canción también se subió simultáneamente. Esta canción es una colaboración formal con el videojuego para móviles "King's Raid".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Tras el término de las promociones de «Deja Vu», Dreamcatcher se embarcó en su segunda gira por Europa en las ciudades de Londres (24 de octubre), Milán (27 de octubre), Berlín (30 de octubre), Varsovia (1 de noviembre), París (3 de noviembre), Ámsterdam (5 de noviembre) y, por último, Helsinki (7 de noviembre). A partir de entonces, el grupo también completó con éxito su primera gira en los Estados Unidos, donde actuaron en las ciudades de Los Ángeles (6 de diciembre), Chicago (8 de diciembre), Dallas (11 de diciembre), Orlando (13 de diciembre) y Jersey City (15 de diciembre). Handong, una de las miembros del grupo, estuvo ausente de las giras por Europa y América debido a razones no especificadas en ese momento, para luego revelarse que se debía a problemas de compatibilidad horaria con su participación en la segunda temporada del programa chino "Idol Producer".


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 3 de febrero, Dreamcatcher reveló su calendario teaser para su primer álbum de estudio coreano de larga duración. Este primer álbum titulado "," fue lanzado el 18 de febrero de 2020, junto con el vídeo musical de «Scream», su sencillo principal, una canción "uptempo" de rock y "electronic dance music". El álbum incluyó ocho nuevas canciones originales, empaquetadas con las dos canciones de fans anteriores de Dreamcatcher, «Full Moon» y «Over the Sky», así como la canción debut en solitario de Siyeon, «Paradise».


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El tercer sencillo japonés de Dreamcatcher, titulado «Endless Night», fue lanzado el 11 de marzo, después de que su vídeo musical oficial fuera lanzado una semana antes a través del canal de YouTube de Pony Canyon. El 12 de marzo, Dreamcatcher hizo público su apoyo hacia Handong en su participación en el programa "Idol Producer", quien se mantenía ausente con Dreamcatcher. Desde el 20 de marzo, el grupo hizo una promoción de dos semanas de su canción «Black Or White», de su primer álbum de estudio, días después de que las promociones de «Red Sun» y «Scream» terminaran la segunda semana de marzo.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 1 de mayo, Millenasia Project anunció que Dreamcatcher, junto con el grupo masculino surcoreano IN2IT y la solista femenina AleXa, aparecerían juntos en su canción titulada «Be the Future». El proyecto, apoyado por la Coalición Mundial por la Educación de la UNESCO, tenía como objetivo promover la importancia de mantener las buenas prácticas de higiene y expresaba su más profundo agradecimiento al personal docente de todo el mundo por sus continuos esfuerzos para educar a los estudiantes durante la Pandemia de COVID-19. El vídeo musical de la canción fue lanzado el 6 de mayo.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 16 de junio, Dreamcatcher lanzó un teaser para su nueva canción, «R.o.S.E BLUE», una colaboración para la banda sonora del el juego móvil "Girl Cafe Gun". La canción fue lanzada el 15 de julio de ese año. Después de «Deja Vu» en 2019, esta fue la segunda banda sonora que Dreamcatcher realizaba para un juego.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Como parte de una colaboración continua con "MyMusicTaste", Dreamcatcher realizó un concierto en línea de 6 miembros denominado "'Global Streaming Into The Night & Dystopia"' el 4 de julio a las 23:59 hrs. (KST). Este fue el primer concierto en línea del grupo realizado para una audiencia global. El 30 de julio, Dreamcatcher reveló su calendario teaser para su quinto EP. "" fue lanzado el 17 de agosto y se convirtió en su álbum más vendido hasta la fecha. El vídeo musical de la canción principal, «Boca», fue lanzado el 18 de agosto de 2020. El 16 de octubre, Handong hizo oficialmente su regreso al grupo después de encontrarse en cuarentena durante dos semanas, reanudando sus actividades con las otras miembros.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: Tras el inicio de la era denominada "Dystopia", comenzada con "" y continuada con "", el grupo anunció su nuevo regreso con su sexto EP que daría cierre a la trilogía, "", y su sencillo principal «Odd Eye», que fue lanzado el 26 de enero de 2021. El álbum alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de "Gaon Chart". Posteriormente, el 14 de mayo, Dami y Siyeon lanzaron el sencillo «Shadow» como parte de la banda sonora del drama televisivo coreano "Black Hole". La versión original debutó en el número 1 en la lista de K-OST y en el número 5 en las listas de canciones rock.


title: Dreamcatcher (grupo musical)

text: El 1 de julio, Dreamcatcher anunció que su contrato de gestión con su distribuidor en Japón Pony Canyon finaliza el 31 de agosto de 2021. Mientras que el 30 de julio de 2021, Dreamcatcher regresó con un segundo EP especial denominado "Summer Holiday", cuyo título principal fue «BEcause».


title: Tetra Pak

text: Tetra Pak es una empresa multinacional fundada en Suecia, que diseña y produce soluciones de envasado de cartón y procesamiento para la Industria alimentaria. Tetra Pak es parte de Tetra Laval Group, que incluye asimismo Delaval y Sidel, empresa especializada en botellas de plástico PET.


title: Tetra Pak

text: Tetra Pak tiene un 80 por ciento de cuota en el mercado de envases de cartón según un informe de Bloomberg y, de hecho, se considera la mayor empresa de sistemas de envasado para alimentos.


title: Tetra Pak

text: Las innovaciones de Tetra Pak se desarrollan en el área de envase aséptico para líquidos que, cuando son combinados con un Procesamiento de Ultra-Alta Temperatura (UAT o UHT para las siglas en inglés "Ultra High Temperature"), permiten que los alimentos líquidos se puedan envasar y guardar en condiciones de temperatura ambiente durante más de un año sin conservantes ni preservantes. Esto permite que la mercancía perecedera se pueda guardar y distribuir en grandes distancias sin la necesidad de una infraestructura de cadena de frío.


title: Tetra Pak

text: El primer producto de Tetra Pak fue un nuevo cartón de papel usado para guardar y transportar leche; éste fue llamado Tetra Classic. El ingeniero y fundador sueco Ruben Rausing estuvo trabajando en el diseño a partir de 1943 y hacia 1950 había perfeccionado técnicas para fabricar herméticamente sus cartones, usando un sistema de cartulina forrada en plástico. Inicialmente fueron tetraedros, de cuatro caras, que justificaba el nombre de la marca, que significa cuatro en griego.


title: Tetra Pak

text: En 1963 la compañía introduce "Tetra Brik", un envase rectangular ("brik" viene de la palabra "brick", que significa 'ladrillo' en inglés).


title: Tetra Pak

text: Hans y Gad Rausing dirigieron Tetra Pak desde 1954 hasta 1985; Ruben Rausing llegó a ser la persona más rica de Suecia.


title: Tetra Pak

text: La compañía se expandió con fábricas de producción de material de envasado en Italia, Alemania, México, Japón, Holanda, Francia, España, Paraguay y Argentina entre otros, llegando a un máximo de 50 fábricas, tres de ellas en China.


title: Tetra Pak

text: Poco después de que la compañía fue fundada, la gerencia de Tetra Pak buscó formas de expandirse a mercados y tecnologías más allá de los productos de lácteos.


title: Tetra Pak

text: Durante la década del 50, Tetra Pak unió esfuerzos con Ursina (una empresa suiza que desarrolló una nueva técnica de esterilización de leche) para investigación y desarrollo. Utilizando inyección de vapor, Ursina logró producir leche esterilizada con prácticamente el mismo sabor y valor nutricional que el producto original.


title: Tetra Pak

text: El reto de Ursina era encontrar una manera barata de envasar la leche. La combinación del proceso de esterilización suizo, con la tecnología de envasado sueco era de esperarse.


title: Tetra Pak

text: En septiembre de 1961, la primera máquina aséptica envasadora de leche libre de bacterias fue presentada en una conferencia de prensa en Thun, Suiza. Esta tecnología fue desarrollada para lograr almacenamiento a temperatura ambiente, proteger la calidad nutricional de su contenido y descartar el uso de conservantes artificiales. Esto se refleja en el lema de la empresa «"Protects what's good"» («Protegemos lo bueno», en español) que comenzó a ser utilizada en su más reciente campaña de promoción de los beneficios del uso del cartón.


title: Tetra Pak

text: El envasado aséptico implica calentar el producto a altas temperaturas (135 a 150 grados Celsius, en el caso de la leche) en un sistema cerrado por unos pocos segundos, y luego enfriándolo hasta alcanzar temperatura ambiente. El proceso se llama "Procesamiento de Ultra-Alta Temperatura" (UAT, o UHT, por sus siglas en inglés). Así como la alta temperatura mata los microorganismos, la corta duración del proceso causa menos daño a sus nutrientes y sabor que el tradicional proceso de pasteurización y enlatado, garantizando una más larga duración del producto.


title: Tetra Pak

text: El envasado aséptico se completa al trasferir el producto procesado con UAT en envases pre-esterilizados, en un ambiente estéril. La principal diferencia entre los productos pasteurizados y aquellos tratados con UAT, es que estos últimos pueden permanecer frescos durante mucho más tiempo sin necesitar refrigeración.


title: Tetra Pak

text: En julio de 2004, Tetra Pak lanzó en Estados Unidos el "Tetra Recart", un sistema de esterilización dentro del envase, pudiendo así ofrecer una alternativa de envasado a productos que tradicionalmente se ofrecían en lata o frascos de vidrio, como frutas, vegetales, comidas listas para consumir o comida para animales.


title: Tetra Pak

text: En enero de 2005, Tetra Pak anunció el lanzamiento del primer envase aséptico para ser usado en hornos de microondas. Se utiliza en un horno de microondas después de abrirse el envase completamente.


title: Tetra Pak

text: Debido a su bajo costo y su ventaja multipropósito, en algunos países como Chile se han hecho campañas solidarias, para que los clientes depositen los envases ya usados y vacíos en buzones especiales, para fabricar mediaguas mediante Un Techo para Chile, ya que la fabricación de los paneles puede ser elaborado en una mezcla de picado del material de los envases, con serrín.


title: Tetra Pak

text: El material del cual están compuestos los envases de tetra pak es perfectamente reciclable, por lo que en muchos países existen depósitos públicos para recolectar los envases utilizados y proceder a su reciclaje. El procedimiento casero consiste en:


title: Napalm Death

text: Napalm Death es una banda británica de "grindcore" y "death metal", formada en Meriden, West Midlands, Inglaterra, en 1981. Aunque ninguno de los músicos originales permanece en el grupo, la alineación consistente en el vocalista Mark "Barney" Greenway, el bajista Shane Embury, el guitarrista Mitch Harris y el baterista Danny Herrera ha permanecido inamovible desde 1997.


title: Napalm Death

text: Napalm Death son considerados como los pioneros del "grindcore", incorporando elementos del "hardcore punk", "crust punk", "rock alternativo", "freakbeat ", "art rock" y el sonido de la "nueva ola de heavy metal británico", usando guitarras fuertemente distorsionadas y ritmos desenfrenados, al igual que voces incomprensibles. Sus letras normalmente son una crítica socio-política o a veces sobre relaciones amorosas de los miembros de la banda. El álbum debut, titulado "Scum", lanzado en 1987 por Earache Records, se convirtió en una gran influencia para las bandas del "grindcore" que empezarían a surgir. De acuerdo al libro de los Guinness Records, «You Suffer» es la canción más corta de la historia, con tan solo 1.316 segundos de duración.


title: Napalm Death

text: Napalm Death han lanzado 15 discos de estudio, y son reconocidos por Nielsen SoundScan como la décima banda de "grindcore" con mayores ventas de discos en los Estados Unidos.


title: Napalm Death

text: La banda inició con un estilo grindcore, siendo pioneros en ese sonido. Sin embargo, con los años fueron evolucionando hacia el Death metal. Por su parte, la agrupación dice que su estilo es una fusión entre varios subgéneros, como el art rock, speed metal, freakbeat y avant-garde, dándole un toque pesado y liviano ala vez a su música.


title: Napalm Death

text: Entre sus influencias se destacan Wishbone Ash, Journey, Def Leppard, Saxon, Kix, Black Flag, Black Sabbath, Rush, The Smiths, Soundgarden, Nazareth, Rose Tattoo, Aerosmith, Discharge y Motörhead.


title: Juanito Valderrama

text: Juan Manuel Valderrama Blanca, conocido artísticamente como Juanito Valderrama (Torredelcampo, Jaén, 24 de mayo de 1916 – Espartinas, Sevilla, 12 de abril de 2004), fue un cantaor de flamenco y copla español. Intervino también como actor en seis películas.


title: Juanito Valderrama

text: Nacido en el seno de una familia de agricultores, era el tercero de los hijos de Juan Valderrama y Jacinta Blanca, la carrera profesional de Valderrama comenzó en 1935, en el cine Metropolitano de Madrid, y se prolongaría más de 60 años. Se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934 conoce a La Niña de La Puebla, y consigue permiso paterno para subirse al escenario, trabajando en sus inicios en compañía de Angelillo junto a artistas como Pepe Marchena.


title: Juanito Valderrama

text: Durante la guerra civil española se alista en un batallón de la CNT, aunque no llega a combatir, sino que crea una compañía con la que actúa en retaguardia para las tropas republicanas.


title: Juanito Valderrama

text: Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en seis películas del cine musical español, entre ellas "El rey de la carretera" (1956), "El emigrante" (1960), "Gitana" (1965) junto con Dolores Abril y escenas con Paco de Lucía, con guion basado en la canción María Magdalena de Rafaél de León; "De barro... y oro" (1966), junto con Dolores Abril con guion de Juan García Hortelano; "La niña del patio" (1966) y "El Padre Coplillas" (1968). Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.


title: Juanito Valderrama

text: De su primer matrimonio con María Vega, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con Abril tuvo dos hijos, uno de los cuales es el cantante Valderrama (Juan Antonio Valderrama Caballero), nacido en 1972.


title: Juanito Valderrama

text: En el escenario, Juanito Valderrama, al igual que Marchena o la Niña de los Peines, se mantenía quieto, desarrollando un cante virtuoso y afinado y siempre con un característico sombrero cordobés. Era además un artista consumado del flamenco y una gran conocedor de los . Casi siempre autor de sus éxitos, actuó con la mayoría de figuras del flamenco contemporáneas, y su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario. Fue un éxito de masas de su época, antes de que llegaran los fenómenos El Cabrero y Camarón, al que había contratado en los años 70 para sus giras. Aunque fuera más conocido por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco. De él diría Antonio Burgosː


title: Juanito Valderrama

text: Como empresario contaba con una compañía de artistas en las que trabajaron, entre otros, José Blanco Ruíz, Ramón de Algeciras, La niña de Antequera, El Perro de Paterna, Luís Calderito, Melchor de Marchena, La niña de Huelva, Pepa Montes, Antonio González Antúnez, Macarena del Río, Rafael Talens Pelló o Juan Santiago Maya. En los años cincuenta incluyó en sus giras a Antonio Machín y a Emilio el Moro. En los años 70, contrató para sus espectáculos a un jovencísimo Camarón.


title: Juanito Valderrama

text: Entre sus canciones más famosas se encuentra «El emigrante»,escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles emigrantes que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra civil española, compuesta por Salazar, Quezada, Niño Ricardo y el mismo Valderrama. También destacan «La primera comunión», «Mi ruiseñor», «La hija de Juan Simón» y «De polizón». Su tema «Ramito de mejorana» suena en la banda sonora de la película "El sol del membrillo" (1992).


title: Juanito Valderrama

text: A principios de los años 60 fue el inspirador del concurso cante de las minas de La Unión animando al pueblo a defender el rico patrimonio propio de los cantes mineros, dando lugar al Festival Internacional de Cante de las Minas.


title: Juanito Valderrama

text: Falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardíaco, a las 17:30 de la tarde. Está enterrado en Torredelcampo, y en su mausoleo se encuentra el siguiente epitafioː


title: Juanito Valderrama

text: En 2002 Antonio Burgos publica su biografía titulada "Juanito Valderramaː mi España querida". En 2003 se publica el álbum "Tributo flamenco a don Juan Valderrama" con las interpretaciones de Juanito Valderrama con Paco de Lucía, Potito, Vicente Amigo y El Pele, Miguel Poveda y Juan Carmona, Montse Cortés, Pepe de Lucía y El Paquete, Guadiana, Arcángel, Carmen Linares, Diego el Cigala y José el Frances con el Niño Josele. En 2004, Canal plus emitió dentro de su programa Epílogo el dedicado a Juanito Valderrama.


title: Juanito Valderrama

text: Para conmemorar el centenario del nacimiento de Juanito Valderrama en 2015 se publica el álbum "Juanito Valderrama (2016-2016)" en el que sus temas más representativos son interpretados por Joan Manuel Serrat, Valderrama, Manolo García, Ana Belén, Victor Manuel, José Mercé, Silvia Pérez Cruz, José Luis Perales, Miguel Poveda, Diana Navarro, Antonio Carmona, Pasión Vega, Rocío Márquez, Arcángel, Martirio, Estrella Morente y David Peña Dorantes.


title: Juanito Valderrama

text: En 2016, el Festival Internacional de Cante de las Minas le rinde homenaje por su interés en los cantes mineros durante su carrera, su impulso al Festival y sus interpretaciones de cantes mineros en el disco de 1968 "Historia del cante flamenco" de la taranta "Me llaman el Barrenero", la taranta de "Mi Gabriela" y la levantica de "Su carita por la tierra". En 2017 el programa Imprescindibles de la 2 le dedica un programa a Juanito Valderrama. Fue el impulsor del concurso cante de las minas de La Unión. A principios de los años 60, Valderrama invitó a los aficionados a defender el rico patrimonio de estos cantes y, a partir de ahí, surgió este concurso de tanto prestigio


title: Juanito Valderrama

text: En 2018 abrió, en su localidad natal de Torredelcampo, el Museo de Juanito Valderrama para reconocer su obra y legado, como por ejemplo la recuperación de los cantes de laboreo de Torredelcampo. Tiene calles en Estepona, Alhaurín de la Torre, Jaén, Bormujos y Benacazón.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El Festival Internacional Cervantino (FIC), popularmente conocido como «El Cervantino», es un festival que se realiza desde 1972 en la ciudad de Guanajuato, en la región del Bajío mexicano. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura,la colaboración del Gobierno del Estado de Guanajuato, la presidencia municipal y la Universidad de Guanajuato. El festival nació a mediados del siglo XX cuando aún se representaban en las plazas de diversas ciudades guanajuatenses los entremeses de Miguel de Cervantes, llevados a escena por el maestro Enrique Ruelas Espinosa. En la década de 1970 se añadieron más actividades artísticas a las representaciones tradicionales para reforzar la dimensión internacional del festival. Desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los cuatro mayores festivales de su género en el mundo. El FIC es miembro de la Asociación Europea de Festivales y de la Asociación Asiática de Festivales Teatrales. El festival recibe, además de los patrocinios gubernamentales, contribuciones de patrocinadores privados.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La ciudad de Guanajuato posee una vasta cultura que se ha desarrollado desde la época del Virreinato. La riqueza producida por la explotación de las minas durante el Virreinato de Nueva España dio inicio a la tradición de los teatros y otros eventos culturales para satisfacer los deseos de las clases media y alta. Se hizo tradición que la ciudad auspiciara recitales, puestas teatrales y de danza, no solamente en los teatros sino también en muchas plazas pequeñas.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Enrique Ruelas Espinosa, profesor de la Universidad de Guanajuato, inició en 1953 un espectáculo teatral titulado Los entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra. En 1972 fundó el Coloquio Cervantino, simposio que se realizó entre junio y septiembre como extensión de la actividad teatral dedicada al autor de El Quijote (lo cual sirvió como referente para nombrar al festival en honor del escritor). El evento despertó el interés del entonces presidente de la República Luis Echeverría Álvarez, y, ese mismo año, el Gobierno Federal propuso la creación de un festival cultural internacional de alto nivel para promover la comunicación cultural, artística y humanística con otros países. La tradición de Los entremeses guanajuatenses sobresalió sobre cualquier otro motivo para que la ciudad de Guanajuato fuera seleccionada como sede. De esta manera se consolidó la idea para que se llevara a cabo el primer evento internacional en 1972, con espectáculos de catorce países, México incluido. El evento se llevó a cabo del 29 de septiembre al 28 de octubre y se considera formalmente como el de la fundación del FIC al oficializarse el 12 de octubre con la del consolidación del Patronato del Primer Festival.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El festival llamó rápidamente la atención de personajes renombrados como Isabel II de Inglaterra y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, quienes asistieron en 1975. En 1976, la Secretaría de Educación Pública, el Estado de Guanajuato, la ciudad homónima y la Universidad de Guanajuato establecieron, por decreto, la creación de un comité organizador encargado de invitar a los artistas, tanto mexicanos como extranjeros. Algunos de los primeros en ser invitados fueron Mario Moreno Cantinflas y Dolores del Río. El comité continuó a cargo del Festival, trabajando conjuntamente con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto de Cultura de Guanajuato. En 1978, Juan Carlos I de Borbón y Sofía de España asistieron como invitados de honor.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En la década de los ochenta, el Festival contó con la participación de Lázar Berman, Mercedes Sosa, Tania Libertad, el cantautor español Joaquín Sabina,la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Joan Baez, Gilbert Bécaud, Mario Lavista, Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, el Ballet Nacional de Canadá, el Teatro de Danza de Alwin Nikolais, el Teatro Bolshói, Sankai Juku, el Teatro Scena STU y el Teatro de Marionetas de Hungría.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En 1989 la UNESCO declaró a la ciudad de Guanajuato Patrimonio Cultural de la Humanidad, lo que permitió la restauración de la mayor parte de su arquitectura tanto colonial como la del siglo XIX, incluyendo los teatros.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Durante la última década del siglo XX participaron en el festival artistas como el guitarrista Víctor Pellegrini, el Trío de Guitarras de Ámsterdam, las Voces del Cambio, el Quinteto de Viena, Guadalupe Pineda, el cantautor español Joaquín Sabina, la banda de rock punk francesa Mano Negra, Krzysztof Jakowicz, Krystyna Borucinska, Kronos Quartet, Madredeus, el Teatro Abierto de Belgrado, la Compañía Lindsay Kemp y la Royal Shakespeare Company.


title: Festival Internacional Cervantino

text: A partir del año 2000 se inició la costumbre de designar a estados mexicanos y a países o regiones geográficas como "invitados especiales". En el 2001 la región invitada fue Oceanía, junto con el Estado de Veracruz. Las actuaciones de esos años incluyeron las de Hélène de Grimaud, Eugenio Toussaint, Juan Formell y Los Van Van, la Sinfónica de Viena, Enrique Bunbury, Los Tigres del Norte, Panteón Rococó, Meno Fortas y Les 7 Doigts de la Main.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La ciudad fue declarada "Capital Cervantina de América" en el 2005, lo que dio lugar a que el Gobierno Federal acuñara en plata una moneda conmemorativa.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En el 2010, la edición del festival fue dedicada a la celebración del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. Tres estados mexicanos: Chihuahua, Michoacán y Querétaro, junto con tres países: Argentina, Colombia y Chile fueron los invitados especiales, ya que ellos también celebraban sus respectivos bicentenarios ese mismo año. La edición de 2010 tuvo 3161 artistas de treinta y un países, con especial énfasis en la música y la danza tradicionales mexicanas.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición de 2011 convocó a 2800 artistas de veintinueve países, en una variedad de géneros desde la música clásica y la música folk hasta la música techno, así como teatro al aire libre, exposiciones, piezas teatrales recientes y otras obras del siglo pasado, compuestas por escritores de renombre. El tema acerca del que versó el festival fue el ambiente, a partir de la frase: “Los regalos de la naturaleza”. Los invitados especiales fueron Dinamarca, Finlandia, Suecia, Noruega y el Estado mexicano de Nayarit. Hubo artistas como: la Oslo Camerata, Geir Henning Braaten, Knut Reiersrud y Mari Boine; una puesta en escena de Il Postino, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, que ejecutó especialmente música rusa del siglo XIX (particularmente de Chaikovski) y una exhibición del pintor oaxaqueño Francisco Toledo que se realizó en el Museo del Pueblo. La organización de la edición tuvo un costo de 122 millones de pesos mexicanos, siendo sus patrocinadores CONACULTA, el Estado de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato y la Ciudad de Guanajuato.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición 38 se llevó a cabo del 13 de octubre al 7 de noviembre, bajo la dirección de Consuelo Sáizar Guerrero por parte de CONACULTA y de Lidia Camacho como directora del FIC. Los invitados de honor fueron Chile, Colombia y Argentina. Como representantes estatales mexicanos estuvieron Chihuahua, Michoacán y Querétaro. Se contó con la presencia de los gobernadores César Duarte Jáquez (Chihuahua), Leonel Godoy (Michoacán), José Calzada Rovirosa (Querétaro), Juan Manuel Oliva Ramírez (Guanajuato), los directores de los Institutos de Cultura Jorge Carrera (Chihuahua), Laura Corvera (Querétaro) y Juan Alcocer (Guanajuato). Participaron 3 mil 161 artistas.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Durante los 26 días del festival se presentaron más de 160 espectáculos musicales; algunos de los géneros fueron: música antigua, clásica, rock, electrónica y jazz.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En esa edición estuvieron presentes grupos de cámara (como la orquesta Wratislavia de Polonia y el cuarteto Kodály de Hungría); agrupaciones de música antigua (como Philippe Jaroussky, L´Arpeggiata y The Rare Fruits Council); músicos solistas (como Conrad Tao, Borís Berezovski, Jue Wang y Jorge Federico Osorio); artistas internacionales (como el jazzista Wynton Marsalis, Paquito D´Rivera, el violinista irlandés Garth Knox, la cantante brasileña Simone y el guitarrista flamenco Vicente Amigo); además, se contó la participación especial del montaje de la ópera de Montezuma, bajo la dirección escénica de Claudio Valdés Kuri.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los Reyes Vallenato fue uno de los grupos más populares a nivel internacional, por ser representantes del vallenato tradicional de Colombia. Utilizaron instrumentos como el acordeón, la caja, las guarachas, la conga y la guitarra. Se presentaron el 14 de octubre de 2021 en la Alhóndiga de Granaditas.


title: Festival Internacional Cervantino

text: En 49 foros de Guanajuato se conjuntaron representaciones de danza, teatro, corco, ópera, cine y propuestas infantiles. En la danza se presentó la compañía "Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán" del 22 al 24 de octubre, con la creación coreográfica "Infrared", la agrupación "Kibbutz" de Israel y la compañía "Marie Chouinard" de Quebec.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El teatro estuvo representado con El festival el Gran Teatro del Mundo del Nuevo Siglo, de Fausto Terrenal, el Teatro Ibérico, el Taller de teatro 1939 (Días negros desentrañan la vida de Francisco I. Madero) y el Teatro Malandro, con una propuesta basada en Simón Bolívar.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Hubo exposiciones como la exhibición de la obra plástica del michoacano Alfredo Zalce. El Museo Nacional de Arte también estuvo presente con una muestra de obras realizadas entre 1800 y 1960 por los muralistas José Clemente Orozco, Mérida María Izquierdo y Miguel Covarrubias.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Se realizó del 18 al 22 de octubre un Coloquio Internacional de Territorios del Arte Contemporáneo España-México, en el que se reunió a 16 académicos y críticos de arte en un debate de cinco mesas sobre arte contemporáneo, coordinado por el crítico e investigador Jorge Juanes (Investigador de la Universidad Autónoma de Puebla).


title: Festival Internacional Cervantino

text: El 39 Festival Internacional Cervantino se realizó del 12 al 30 de octubre del 2011 en Guanajuato. Los invitados de honor en esta ocasión fueron cuatro países nórdicos Dinamarca representado por la embajadora Susanne Rumohr Hɶkkerup, Finlandia con la presencia de la embajadora Anne Lammila, el embajador Arne Aasheim representando a Noruega, Suecia representado por el embajador de negocios en México Christer Thärn y Nayarit, un Estado de la República Mexicana acompañado de Roberto Sandoval Castañeda (Gobernador Constitucional del Estado de Nayarit). "Los dones de la naturaleza" fue el tema de esta edición, en honor al cuidado que la humanidad debe tener con la naturaleza.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Participaron aproximadamente 3000 artistas nacionales e internacionales de 29 naciones en los 74 foros designados para esa ocasión en 159 funciones. Las participaciones de ópera, danza, música y teatro sumaron 70 actividades y 34 exposiciones.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Al festival acudieron casi medio millón de asistentes. Ese año celebraron al maestro Héctor Mendoza, reconocido dentro del teatro nacional y, se le otorgó la Presea póstuma FIC de dicho año.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Se presentaron en la música clásica a grupos como (The King´s Singers, laReverdie, Anonymous 4, La Real Cámara o La Grande Chapelle); también se rindieron homenajes al maestro Ramón Serratos y a la maestra América Manríquez, dos músicos mexicanos. Se presentaron orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y Orchester Wiener Akademie; así como las orquestas tradicionales (Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato). Solistas como Oleg Maisenberg, Francesco Libetta, Leslie Howard, Virginia Tola y Sumi Jo hicieron presencia en el evento. En cuanto a la música contemporánea, participaron exponentes como el Cuarteto Vertavo, London Sinfonietta, Orquesta de Cámara Avanti y Ars Novoa Copenhagen.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La variedad musical mundial del festival contó con la presencia innovadora de Moonbootica, Schlachthofbronx; caribeña a cargo de Juan Marcos y los Afro Cuban All Stars, música tropical mexicana liderada por La Sonora Santanera; jazz y blues de La Orquesta de Jazz de Estocolmo, Pierre Dɸrge y The New Jungle Orchestra, Knut Reiersrud Band, Steve Koven Trio, Armando Manzanero, la Big Band Jazz de México y Susana Zavaleta; el rock tuvo exponentes como Rubik y a Miguel Ríos, este último clausuró el Festival en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La danza ofreció una gama de varias propuestas, por ejemplo, (Zero Visibility Corp, Paul Taylor Dance Company, Beijing Dance, Antonio Salinas, La Leget Danza, el Ballet de Cámara del Estado de Morelos y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández).


title: Festival Internacional Cervantino

text: En esta edición estuvieron presentes representaciones teatrales como Théâtre des Bouffes du Nourd y su Magic Flute. La compañía rusa Maly Drama Theatre-Theatre of Europe con Tío Vania de Chéjov. La 39 edición del FIC, eligió a países nórdicos como invitados de honor . En conjunto ofrecieron espectáculos y artes referentes a Los dones de la naturaleza.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La 40 edición del Festival Internacional Cervantino, se llevó a cabo del 3 al 21 de octubre del 2012. Como invitados de honor estuvieron Austria, Polonia, Suiza y de parte de México el estado de Sinaloa.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Este cuadragésimo FIC tuvo relevancia especial ya que el 21 de octubre del 2012 fue enterrada la cápsula del tiempo a los pies de la estatua Don Quijote de la Mancha y de su fiel escudero Sancho Panza en la Plaza Allende, a un costado del Teatro Cervantes. Esta cápsula contiene la historia de cuatro décadas de celebrar arte y será abierta en el año 2052.Diecinueve días en los que participaron aproximadamente 3 mil 15 artistas en diferentes exposiciones de danza, teatro, música, ópera, cine, literatura y artes visuales.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El festival dio una apertura por nombre “Rock Jazz Chopin”, con luces y danza acompañadas por la música de Federico Chopin, que fue interpretada por los géneros de rock y jazz. La apertura fue creada y dirigida por Andrzej Matusiak. Se contó con la presencia de personajes como el director de la orquesta de La Scala de Milán, Riccardo Muti y el compositor estonio Arvo Pärt y Elisa Carrillo. Dentro de las artes escénicas, de literatura y cine se hicieron homenajes por aniversario de Montsalvatge, Debussy, Moncayo y Vicente Rojo y se representó la ópera El Caballero de la Triste Figura del compositor español Tomás Marco.


title: Festival Internacional Cervantino

text: La edición 41 se llevó a cabo del 9 al 27 de octubre, bajo la dirección de Jorge Volpi. Los invitados de honor fueron Uruguay y Puebla, como representante estatal mexicano.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Se dividió en dos ejes temáticos: el primero, titulado "El arte de la libertad", estuvo dedicado a honrar a artistas de distintas épocas y disciplinas que han enfrentado violencia, discriminación o injusticia: Viktor Ullmann, prisionero en el campo de concentración nazi Theresienstadt; José Bergamín, escritor exiliado después de la Guerra Civil española; Goran Bregovi, compositor que nació en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia); la URSS de Prokófiev y Shostakóvich o la Ciudad Juárez de Marcela Rodríguez y Mario Bellatín. El segundo eje del Festival se dedicó a celebrar el bicentenario del nacimiento de Verdi y Wagner, propiciando un enfrentamiento lúdico entre ellos. El programa "Verdi vs. Wagner" incluyó obras como: del El holandés errante al Réquiem-; recitales de artistas como el mexicano Arturo Chacón y la italiana Barbara Frittoli; transcripciones para piano a cargo de Cyprien Katsaris, Abdiel Vázquez y Édison Quintana; así como duelos verbales entre verdianos y wagnerianos. Esto dio pie a que los espectadores eligieran a su favorito, o a ambos.


title: Festival Internacional Cervantino

text: Los invitados de honor mostraron la variedad y riqueza de sus tradiciones culturales con artistas y grupos como los cantautores Rubén Rada y Daniel Viglietti, el Ballet del Sodre dirigido por Julio Bocca, los directores de orquesta José Serebrier y Fernando Lozano, el grupo de música antigua Los Tonos Humanos o el chelista Juan Hermida.


title: Festival Internacional Cervantino

text: El Festival se llevó a cabo en la ciudad de Guanajuato del 8 al 26 de octubre, bajo la dirección general de Jorge Volpi. Al conjuntar lo más destacado de la música, el teatro y la danza de México y del mundo, se crearon dos ejes temáticos que dominaron esta edición: Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero debe su origen a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés, y fue un homenaje a su sabiduría y trascendencia; la Compañía Nacional de Teatro se encargó de estrenar en México "Coriolano". Mucho ruido y pocas nueces, versión del grupo francés "Compagnie Hypermobile", y Julio César, fragmentos, del director y actor italiano Romeo Castellucci, fueron espectáculos presentados en este festival. De igual forma, fueron exhibidas dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta, la versión de concierto de West Side Story a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, un ballet con música de Prokófiev (a cargo del Ballet de Monterrey) y dos versiones de Sueño de una noche de verano.