title: Fred Hoyle

text: La segunda controversia se produjo cuando el premio de 1983 fue en parte para William Alfred Fowler "por sus estudios teóricos y experimentales de las reacciones nucleares de importancia en la formación de los elementos químicos del universo". La controversia surgió porque Hoyle había sido el inventor de la teoría de la nucleosíntesis en las estrellas con dos artículos de investigación publicados poco después de la Segunda Guerra Mundial. Fowler declaró que fue Hoyle quien "estableció definitivamente el gran concepto de la nucleosíntesis en las estrellas en 1946". Entonces surgió cierta sospecha de que a Hoyle se le negó la tercera parte de este premio debido a su anterior desacuerdo público con el premio de 1974. En "Nature", el editor John Maddox calificó de "vergonzoso" que Fowler haya sido recompensado con un premio Nobel y Hoyle no. Más tarde, el científico británico Harry Kroto dijo que el Premio Nobel no es solo un premio por un trabajo, sino un reconocimiento a la reputación general de un científico y que Hoyle defendió muchas ideas de mala reputación y refutadas que pueden haberlo invalidado.


title: Fred Hoyle

text: Hoyle destacó como autor de numerosos trabajos de divulgación científica y de obras de ciencia ficción. Como divulgador científico realizó una serie de charlas para la BBC en 1950 recogidas en el libro "The nature of the Universe".


title: Fred Hoyle

text: También tenía un gusto por la ciencia ficción y encontró tiempo para escribir algunos libros. "Esta gente no sabe verdadera ciencia", decía, "yo sé algo de ciencia, debería ser capaz de hacerlo mucho mejor". Entre sus obras de ciencia ficción destaca "La Nube Negra" (1957), en la que se exploran los mismos temas que en "Contact" de Carl Sagan y "Solaris" de Stanisław Lem. Escribió junto con John Elliot una serie de televisión para la BBC titulada "A for Andromeda donde" extraterrestres enviaron instrucciones por radio que les decían a los humanos cómo construir una máquina todopoderosa y destructiva. La versión novelizada de la serie fue publicada en 1961 y en castellano por Plaza & Janés en 1963. La serie se remasterizó en una película en 2006.


title: Fred Hoyle

text: En la obra "Sur la route de Montalcino" de Jean-François Viot, el personaje de Fred Hoyle se enfrenta a Georges Lemaître en un viaje ficticio al Vaticano en 1957.


title: Fred Hoyle

text: En la película para televisión de 2004 "Hawking", Fred Hoyle es interpretado por Peter Firth. En la película, Stephen Hawking (interpretado por Benedict Cumberbatch) confronta públicamente a Hoyle en una conferencia de la Royal Society en el verano de 1964, sobre un error que encontró en su última publicación.


title: De Tomaso Pantera

text: El De Tomaso Pantera es un automóvil deportivo producido por el fabricante italiano De Tomaso entre 1971 y 1991. Es un dos plazas con motor central-trasero y tracción trasera.


title: De Tomaso Pantera

text: La existencia de este deportivo se debió al empresario argentino establecido en Italia Alejandro de Tomaso.


title: De Tomaso Pantera

text: En 1969, Ford Motor Company buscaba una marca italiana fabricante de deportivos que comprar. Años antes Enzo Ferrari había rechazado la oferta, pero con De Tomaso hubo acuerdo. De Tomaso enseñó a los inversores estadounidenses su nuevo prototipo, el Pantera, que encajaba en los planes de la marca de Detroit. Ford adquirió un importante paquete de acciones de la marca italiana, suministraría motores a la misma y se encargaría de la distribución del nuevo modelo en los Estados Unidos. Con todo esto se pretendía conseguir un deportivo de coste razonable (unos 10 000 dólares) capaz de competir con el Chevrolet Corvette de su rival General Motors.


title: De Tomaso Pantera

text: Finalmente, el Pantera debutó ante el público en Módena en marzo de 1970 y, unas pocas semanas después, fue presentado en el Salón del Automóvil de Nueva York organizado en ese mismo año.


title: De Tomaso Pantera

text: La línea del Pantera es obra del diseñador estadounidense de origen holandés Tom Tjaarda, un empleado de la empresa carrocera Ghia, mientras que de la mecánica se ocupó Gian Paolo Dallara. El resultado fue un deportivo de aspecto agresivo al más puro estilo italiano, justo lo que se demandaba al otro lado del Atlántico.


title: De Tomaso Pantera

text: En 1990 se hizo un cambio de estilo al Pantera, del cual se ocupó el diseñador italiano Marcello Gandini. El motor era igual que el de su predecesor, pero tenía una cilindrada de 302 plg (4.942 cc) y una potencia máxima de .


title: De Tomaso Pantera

text: El Pantera es propulsado por el motor Ford conocido como "Cleveland", de 351 pulgadas cúbicas (unos 5,8 litros), el mismo que equipaba el Ford Mustang. Este es un motor V8 que proporcionaba entre y , según las versiones. En años posteriores, la potencia llegó incluso a los en el Pantera GT4. La potencia se transmitía a través de una caja de cambios "transaxle" heredada del popular Ford GT40.


title: De Tomaso Pantera

text: El chasis del Pantera es un monocasco de acero, siendo el primer De Tomaso en usar dicha técnica. El resto de la mecánica estaba al nivel esperado, con suspensiones independientes derivadas de la competición tanto delante como detrás, diferencial de deslizamiento limitado, poderosos discos ventilados o unas llantas Campagnolo de magnesio. Una mecánica avanzada en la que, en las primeras unidades producidas, se manifestaron abundantes fallos de calidad que lastraron la imagen del Pantera. Famosa es la anécdota de Elvis Presley y su Pantera, al que disparó enfadado porque el deportivo italiano se negaba a arrancar.


title: De Tomaso Pantera

text: Lógicamente pronto hubo quien utilizó el Pantera en competición. Aunque nunca obtuvo grandes victorias hizo un papel aceptable: entre sus mejores actuaciones pueden destacarse el tercer puesto obtenido en las 6 horas de Vallelunga de 1977 o la novena plaza obtenida en las 24 Horas de Le Mans de 1979.


title: De Tomaso Pantera

text: El Pantera llegó al mercado estadounidense a través de la red de distribución Lincoln-Mercury del grupo Ford. Unos 6.000 Panteras fueron a Estados Unidos entre 1971 y 1974, cifra bastante respetable para un coche de estas características. En 1974 las ventas bajaron (debido a la crisis de 1973) y se rompió el acuerdo de distribución con Ford, por lo que De Tomaso retomó el control de su compañía y siguió con la producción del Pantera hasta 1991, aunque a un ritmo de producción mucho menor de unas 50 unidades anuales. En 1992 fue entregada la última unidad del Pantera a un cliente alemán.


title: De Tomaso Pantera

text: Durante sus veinte años en producción, se llegó a fabricar un total de 7260 unidades del Pantera,<ref name="detomaso.it/gb/"></ref> una cifra considerable para un coche tan exótico. Esto hace que su cotización no sea demasiado alta: en Estados Unidos pueden hallarse unidades del Pantera a partir de los 50.000 dólares, un precio no muy alto en comparación con otros automóviles clásicos más cotizados.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: La Liga de Europa de la UEFA 2017-18, disputada el 16 de mayo de 2018, fue la 47.ª edición de la competición, la 9.ª bajo su actual denominación. La sede que acogió la final fue el Parc Olympique Lyonnais, ubicado en la ciudad de Lyon (Francia). Los contendientes en este partido fueron el Olympique de Marsella (que buscaba su primer título en la competición) y el Atlético de Madrid (que trataba de lograr su tercer título).


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: El campeón de esta edición fue el Atlético, que se impuso a su oponente francés por un claro resultado de 0-3. Gracias a esta victoria, jugó la Supercopa de Europa 2018 contra el Real Madrid, campeón de la Liga de Campeones de la UEFA 2017-18. Además, como campeón de la Liga Europa obtuvo una plaza en la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2018-19, si bien ya había logrado la clasificación para la misma gracias a su desempeño en la Primera División de España.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: El 24 de octubre de 2019,también se comunicó que el campeón de está edición participará de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2021 en China.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Se espera un total de 190 equipos (incluyendo 33 conjuntos eliminados de fases distintas de la Liga de Campeones) de 55 federaciones nacionales. Dependiendo de sus respectivos Coeficiente UEFA, las federaciones tienen un número determinado de plazas.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Participaron en esta ronda 100 equipos. El sorteo se realizó el 19 de junio de 2017. La ida de las eliminatorias se disputó el 29 de junio, mientras que la vuelta se jugó el 6 de julio.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Participan en esta ronda 66 equipos: 50 clasificados de la ronda anterior y 16 nuevos equipos que entran en esta ronda. El sorteo se realizó el 19 de junio de 2017. La ida de las eliminatorias se disputaron el día 12 y 13 de julio, mientras que la vuelta se jugaron el 20 de julio.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Participaron en esta ronda 58 equipos, 25 equipos que se incorporaron en esta ronda más los 33 clasificados de la ronda anterior, el sorteo se realizó el 14 de julio. La ida de las eliminatorias se disputó el día 27 de julio, mientras que la vuelta se jugó el 3 de agosto.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: En esta ronda la disputaron los 29 equipos de la ronda anterior más los 15 perdedores de la tercera ronda de la Liga de Campeones de la UEFA 2017-18. La ida de las eliminatorias se disputará el día 17 de agosto, mientras que la vuelta se jugará el 24 de agosto. Los ganadores de esta ronda se clasificaron para la fase de grupos.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: El sorteo de la fase de grupos se llevó a cabo el 25 de agosto. En esta fase ya están clasificados 16 equipos, a los que hay que sumar los 10 perdedores del la cuarta ronda de la Liga de Campeones de la UEFA 2017-18 y los 22 ganadores de la ronda anterior.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Los 48 equipos son sorteados en doce grupos de cuatro integrantes, con la restricción de que los equipos de una misma federación no pueden enfrentarse entre sí.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: En cada grupo, los equipos juegan entre ellos en partidos de ida y vuelta en formato de todos contra todos. El primero y segundo de cada grupo avanzan a la siguiente ronda, a los que se sumarán los equipos terceros clasificados en la fase de grupos de la Liga de Campeones de la UEFA 2017-18.


title: Liga Europa de la UEFA 2017-18

text: Los equipos se clasificarán según los puntos obtenidos en la fase de grupos (3 puntos por ganar, 1 punto por empatar y 0 puntos por perder), si algún equipo está empatado con otro en puntos, entonces los siguientes criterios de desempate serán aplicados en el siguiente orden para determinar quién quedará por encima:


title: José Toribio Merino

text: Santiago José Toribio Merino Castro (La Serena, 14 de diciembre de 1915-Viña del Mar, 30 de agosto de 1996) fue un marino chileno con rango de almirante de la Armada de Chile, que se desempeñó como comandante en jefe de esa institución. Fue miembro de la Junta Militar de Gobierno durante los dieciséis años que duró la dictadura militar dirigida por el general Augusto Pinochet, desde el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 hasta el 8 de marzo de 1990.


title: José Toribio Merino

text: Como parte de la Junta estuvo a cargo de la economía del país, presidió el Comité Económico de Ministros. En 1975 participó en la elaboración del Estatuto de la Junta de Gobierno pasando a presidir la Primera Comisión Legislativa relacionada con el sector económico y relaciones exteriores y la Cuarta Comisión Legislativa relacionada con el sector defensa.


title: José Toribio Merino

text: Hijo del vicealmirante José Toribio Merino Saavedra, quien fuera comandante en jefe de la Armada, y Bertina Castro Varela. Tuvo un hermano y dos hermanas. Cuando tenía cuatro años de edad, la familia se mudó a Viña del Mar y cuando tenía 12, a París al ser designado su padre por el presidente Carlos Ibáñez del Campo delegado de la comisión chilena que debía asistir en Ginebra a las Conferencias de Limitación de Armamentos de la Sociedad de Naciones, cargo que ocupó desde 1927 hasta 1930.


title: José Toribio Merino

text: Durante ese período el joven Merino fue enviado interno al Golden Green College y al Sagesse Conventen de Londres, y luego al American High School, de París. En este permaneció un año y medio para luego, durante casi un año de duración, terminar sus estudios en Francia. Este vagar por diferentes colegios le permitió obtener el dominio de dos idiomas (inglés y francés) que, según relata en sus memorias, fueron de enorme importancia en su vida futura pues le proporcionaron las herramientas que le permitieron ilustrarse y estar al día en una amplia gama de ramas del conocimiento tanto profesional como cultural.


title: José Toribio Merino

text: En 1930, de regreso en Chile, volvió al colegio de los Sagrados Corazones de Viña del Mar y quiso ingresar en la Escuela Naval, pero no pasó el examen de admisión ya que sus conocimientos de castellano y de historia y geografía de Chile habían quedado sólo a nivel de tercera preparatoria.


title: José Toribio Merino

text: Al año siguiente logró su cometido y fue aceptado como cadete de primer año en la Escuela Naval con 15 años de edad. Egresó en 1936 con el grado de guardiamarina y partió en un viaje de instrucción a bordo del petrolero "Maipo", que estaba comandado por el capitán de navío Luis Villarroel de la Rosa. El itinerario incluyó: Valparaíso, isla de Pascua, Estados Unidos —los puertos de San Diego y Los Ángeles— y regreso a Valparaíso después de sesenta días; completó su instrucción a bordo de la corbeta "General Baquedano" y en el acorazado "Almirante Latorre" y, finalmente, en la base naval de Talcahuano, donde estuvo dos años durante los que realizó cursos de artillería, torpedos, submarinos, armas submarinas, navegación, comunicaciones y otras materias que le permitieron ascender al grado de teniente segundo.


title: José Toribio Merino

text: A fines de 1941, se presentó como voluntario para efectuar la exploración del terreno que separa el seno Almirantazgo del canal Beagle en Tierra del Fuego, pues había el propósito de construir un camino que uniera ambos puntos. Al año siguiente fue destinado al escampavía "Cabrales" perteneciente a la Tercera Zona Naval con base en Punta Arenas, pero el repentino fallecimiento de su padre lo obligó a regresar a Valparaíso. Luego fue enviado a efectuar un curso de especialidad de artillería a bordo del crucero "Blanco Encalada" (2.º), titulándose, con el primer lugar, como oficial especialista en esta materia en marzo de 1943. Al término del curso fue destinado al acorazado "Almirante Latorre" donde asumió como oficial de la torre 5.


title: José Toribio Merino

text: Ese mismo año se presentó como voluntario para embarcarse en una nave estadounidense que estaba operando en el teatro de la guerra del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.


title: José Toribio Merino

text: De acuerdo a sus memorias, desde abril de 1944 hasta septiembre de 1945 permaneció embarcado en el , crucero ligero de la clase Omaha de la Armada de Estados Unidos. En este buque desempeñó sucesivamente los cargos de ayudante del departamento de Control de Averías, ayudante del oficial Artillero y oficial Control de Fuego. Participó en dos combates antiaéreos y operaciones en tierra, una de las cuales casi le cuesta la vida; después de eso, contrajo malaria y el tratamiento le dañó seriamente la audición


title: José Toribio Merino

text: En septiembre de 1945 regresó a Chile para asumir el cargo de oficial Artillero del destructor "Serrano 2.º". Todo lo aprendido a bordo del "Raleigh" lo volcó en dos libros de uso institucional: "Manual de Control de Averías" y el "Manual de Centrales de Informaciones de Combate".


title: José Toribio Merino

text: En 1950, siendo ya capitán de corbeta, fue trasladado nuevamente al acorazado "Almirante Latorre", donde diseñó e implementó la Central de Informaciones de Combate, que no existía en esa unidad. Al año siguiente pasó al crucero "O'Higgins", nave recién adquirida a los Estados Unidos. Formó parte de su primera dotación con el cargo oficial encargado de Control de Averías. En octubre de ese año conoció a Margarita Riofrío Bustos, con quien contrajo matrimonio el 1 de marzo de 1952; la pareja procreó tres hijas.


title: José Toribio Merino

text: El mismo año de su boda, asumió como comandante de la corbeta "Papudo"; en 1954 fue destinado a la Academia de Guerra Naval, en la que efectuó un curso regular de Estado Mayor; y al siguiente fue enviado a la embajada de Chile en Gran Bretaña como agregado naval adjunto y asesor de armamentos durante la construcción de los destructores "Williams" (2.º) y "Riveros" (3.º).


title: José Toribio Merino

text: En 1958 fue trasladado al Estado Mayor General de la Armada; al año siguiente asumió como comandante del transporte "Angamos" y en 1960 fue enviado como instructor a la Academia de Guerra Naval en la que escribió un manual de Logística Superior y otro de Geopolítica.


title: José Toribio Merino

text: Fue comandante del destructor DDG-19 "Almirante Williams" de la clase Almirante y en julio de 1963 asumió como jefe del Estado Mayor de la Comandancia en Jefe de la Escuadra. Durante dicho período desempeñó además el cargo de comodoro del Grupo de Tarea chileno en la operación UNITAS.


title: José Toribio Merino

text: En 1964 fue designado subjefe del Estado Mayor General de la Armada, periodo en el que visitó al ministro de Relaciones Exteriores Gabriel Valdés, quien narró así el episodio:


title: José Toribio Merino

text: En 1966, fue nombrado por parte de la Cancillería, presidente de un comité de juristas para preparar el "caso canal Beagle" ante una eventual presentación en la Corte Internacional de La Haya.


title: José Toribio Merino

text: La Cofradía Náutica del Pacífico Austral, en la que los participantes estaban unidos aparentemente por el interés en los deportes náuticos, se formó en agosto de 1968 y en su reunión constitutiva Agustín Edwards Eastman fue nombrado primer comodoro y Merino, segundo. la empresa El Mercurio SA, del mismo dueño, la Papelera (como se conocía a la Compañía Manufacturera de Papeles y Cartones) del grupo Matte- y el Banco de Chile. Sergio de Castro fue decano de esa facultad que tenía mucho de territorio autónomo en tiempos de la rectoría de Fernando Castillo Velasco. En ese tiempo, después de la toma de la UC por los estudiantes, Sergio de Castro conoció a Jaime Guzmán, el joven alumno de Derecho, admirador del general español Francisco Franco que fundó el Movimiento Gremial Universitario y llegó a ser el principal ideólogo político de la dictadura del general Augusto Pinochet. Ambos fueron firmes opositores al movimiento estudiantil encabezado por la FEUC que llevó a Castillo a ser el primer rector laico de la Universidad Católica. Esta fue una sociedad secreta chilena relacionada con la navegación a vela y el yatismo basada en Algarrobo que sirvió como fachada de operaciones subversivas para la preparación del golpe militar.


title: José Toribio Merino

text: En enero de 1970 encabezó la Dirección General de los Servicios de la Armada y en noviembre del mismo año asumió como comandante en jefe de la Escuadra hasta marzo de 1972, fecha en que pasó a comandar la Primera Zona Naval con base en Valparaíso.


title: José Toribio Merino

text: A partir de ese año, con la promulgación de la ley de control de armas, se formó un grupo de inteligencia dependiente del Estado Mayor de la 1.ª Zona Naval, bajo el mando el almirante José Toribio Merino que tuvo como función sistematizar la información de organizaciones y personas de la Unidad Popular y el MIR, que se conoció internamente como el "plan Cochayuyo", que tenía por objeto, además, el control territorial y la neutralización de estos grupos.


title: José Toribio Merino

text: Esa ley permitió durante el gobierno de la Unidad Popular la coordinación de oficiales de distintas ramas de las Fuerzas Armadas y Carabineros, quienes hicieron innumerables allanamientos a empresas estatales, así como a diversas poblaciones.


title: José Toribio Merino

text: Como Comandante en Jefe de la Primera Zona Naval y Juez Naval pidió el desafuero y arresto del senador Carlos Altamirano y del diputado Óscar Guillermo Garretón, a los que acusó de sedición de unidades de la Escuadra en agosto de 1973. El domingo 9 de septiembre escribió a los generales Pinochet y Leigh que se había fijado el día D para el 11 de septiembre a las 06.00 horas.


title: José Toribio Merino

text: El , ante la renuncia del almirante Raúl Montero Cornejo, asumió como comandante en jefe de la Armada, pasando a formar parte de la Junta Militar de Gobierno que, encabezada por el general Augusto Pinochet, derrocó al gobierno socialista de Salvador Allende, que había sido declarado inconstitucional por la Cámara de Diputados en sus resoluciones 32 y 33 del .


title: José Toribio Merino

text: A partir del se creó un grupo denominado Servicio de Inteligencia de la Comandancia de Área Jurisdiccional de Seguridad Interior (SICAJSI), en el que participaron funcionarios de la Armada y de Carabineros (la policía uniformada de Chile); a principios de 1974 pasó a llamarse Centro de Inteligencia Regional (Cire).


title: José Toribio Merino

text: El 11 de septiembre de 1973, a las ocho de la mañana, el almirante Merino hizo pública una proclama que resumía las razones del golpe:


title: José Toribio Merino

text: Como miembro de la Junta de Gobierno estuvo a cargo del sector económico del país y presidió el "Comité Económico de Ministros", que adoptó sus primeras medidas económicas por medio de decretos leyes; entre ellas estuvieron la liberación de los precios de bienes y servicios, el establecimiento de una sola área cambiaria y la liberalización de las tasas de interés. Del mismo modo, se abocó a la reorganización de las empresas del Estado y a la normalización de las que habían sido intervenidas durante el gobierno de Salvador Allende.


title: José Toribio Merino

text: En 1974 renegoció, en representación de Chile, varios contratos ante España, como el Pegaso. Durante su viaje a Madrid recibió de parte del generalísimo Francisco Franco la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Ese mismo año impulsó el estudio del estatuto para inversionistas extranjeros, que permitió la elaboración del Decreto Ley N.º 600, fundamental en la promoción e incentivo a la inversión extranjera y que ha sido mantenida.


title: José Toribio Merino

text: En 1975 participó en la elaboración del Estatuto de la Junta de Gobierno, creándose las Comisiones Legislativas, y la Secretaría de Legislación. Merino pasó a presidir la Primera Comisión Legislativa relacionada con los asuntos de economía y relaciones exteriores y la Cuarta que se abocó al sector Defensa. En este período impulsó el Decreto Ley para bonificar la forestación, estableciéndose incentivos para desarrollar las plantaciones de esta naturaleza en el país.


title: José Toribio Merino

text: Suya fue la iniciativa que permitió a los deudores del Sistema de Ahorro y Préstamo para Viviendas repactar sus deudas, para lo cual se dictó el Decreto Ley N° 3.480.


title: José Toribio Merino

text: En 1980 participó en la elaboración del Decreto Ley N.º 3500 que permitió la creación de las Administradoras de Fondos de Pensiones, a la que entregó su apoyo y aprobación. Ese mismo año se aprobó la nueva Constitución que separó los poderes Ejecutivo y Legislativo.


title: José Toribio Merino

text: El almirante Merino pasó a presidir el 11 de marzo de 1981 la Junta de Gobierno que constituía el Poder Legislativo y, además, encabezó la Primera Comisión Legislativa.


title: José Toribio Merino

text: En 1982, la liberalización de la economía chilena unida la recesión mundial tuvo los efectos de una profunda crisis económica, que obligó al gobierno a tomar drásticas medidas. Desde el Poder Legislativo participó en proyectos para desarrollar la modernización del sistema financiero, permitiendo al Estado garantizar los depósitos y ahorros, y bajar los aranceles a las importaciones.


title: José Toribio Merino

text: Impulsó la Ley de fomento a la Marina Mercante, presentó los anteproyectos para reemplazar el Libro III del Código de Comercio; promovió la derogación la Ley que permitía el aborto terapéutico. En 1988 presentó al Gobierno un plan de desarrollo de la Quinta Región, elaborado de acuerdo con sus directivas.


title: José Toribio Merino

text: En 1989 propuso la publicación de la Ley de Pesca y Acuicultura. Le correspondió presidir la Comisión Legislativa Conjunta para reformar la Constitución (reformas pactadas con la oposición política que había ganado en el plebiscito de 1988) cuyo texto fue ratificado por el referéndum del 30 de junio de 1989.


title: José Toribio Merino

text: Durante el periodo en el cual fue presidente de la Junta de Gobierno (1981-1990) se promulgaron 3.660 decretos leyes y 1.090 leyes.


title: José Toribio Merino

text: El almirante Merino hablaba con la prensa los martes. Esto comenzó cuando los periodistas que cubrían el sector legislativo descubrieron que la comisión que presidía se reunía en dicho día y una vez que terminaba, salía al pasillo para tomar el ascensor. Sus respuestas, sus frases, a veces serio, otras con risas, dieron mucho que hablar. Sus declaraciones semanales eran esperadas por las inesperadas respuesta que daba a veces:


title: José Toribio Merino

text: En una de sus declaraciones, emitidas tras el incidente del portero Roberto Rojas en Brasil, casi se produjo un serio impasse diplomático, cuando calificó a los brasileños como "un pueblo de seres primitivos". Tal situación no hizo más que enardecer a las turbas que se congregaban en las afueras de la embajada, durante un periodo en que las relaciones entre ambos países atravesaban un momento muy delicado.


title: José Toribio Merino

text: Merino continuó como comandante en jefe de la Armada hasta el 8 de marzo de 1990. Estuvo 57 años, 8 meses y 7 días al servicio de esa institución, de los cuales 24 años permaneció embarcado y 16 como al frente de ella.


title: José Toribio Merino

text: Al pasar a retiro, se dedicó a sus pasatiempos preferidos: el golf, la pintura, la fotografía y el cuidado de sus aves. Además escribía sus memorias, que no alcanzó a ver publicadas.


title: José Toribio Merino

text: En 1988 fue instalada en el Museo Marítimo Nacional una estatua de Merino, obra del escultor Arturo Hevia. El 17 de junio de 2022 la Corte de Apelaciones de Santiago ordenó el retiro de dicha estatua producto de un recurso de protección solicitado por Luis Mariano Rendón en nombre de víctimas de violaciones a los derechos humanos durante la dictadura militar.


title: José Toribio Merino

text: El 21 de mayo de 1996, justo el día de la celebración de las Glorias Navales de Chile, se divulgó la noticia equivocada de la muerte del almirante Merino; el comunicado correspondiente lo dio el jefe de la Guarnición Naval de Talcahuano al comienzo de la ceremonia en honor del Combate Naval de Iquique, en la que participaba el ministro secretario general de Gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, José Joaquín Brunner Ried. Inmediatamente se le rindieron honores fúnebres y se izó la bandera a media asta, mientras en Valparaíso recibían con estupor esta falsa noticia que se apresuraron a desmentirla desde el Hospital Naval de Viña del Mar, explicando que Merino se encontraba vivo y en estado estable de salud. Fallecería meses más tarde.


title: José Toribio Merino

text: José Toribio Merino Castro falleció, debido a un cáncer linfático, en Viña del Mar el 30 de agosto de 1996 y el entonces presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle decidió decretar tres días de duelo por el fallecimiento del almirante. En el Cementerio Parque del Mar en Concón, se le rindieron los honores de un comandante en jefe de la Armada de Chile en servicio activo y bajo las normas de protocolo naval.


title: Cien Días

text: El periodo conocido como los Cien Días (en francés: "les Cent-Jours"), o Campaña de Waterloo, comprende desde el 20 de marzo de 1815, fecha del regreso de Napoleón a París desde su exilio en Elba, hasta el 8 de julio de 1815, fecha de la segunda restauración de Luis XVIII como rey de Francia. Este periodo pone fin a las llamadas guerras napoleónicas, así como al imperio francés de Napoleón Bonaparte.


title: Cien Días

text: La expresión "Cien Días" fue usada por primera vez por el prefecto de París, Conde de Chabrol, en su discurso de bienvenida al rey, y se usa también para referirse a la guerra de la Séptima Coalición. Este periodo conoció el último de los conflictos del largo periodo napoleónico, y tanto el Reino Unido como Rusia, Prusia, Suecia, Austria y algunos Estados alemanes declararon en el Congreso de Viena al Emperador francés fuera de la ley y no lo reconocieron como líder de la nación francesa, aliándose en su contra.


title: Cien Días

text: Napoleón había permanecido durante once meses en un intranquilo retiro en Elba entre 1814 y 1815, observando con mucho interés el transcurso de los acontecimientos en Francia. Tal como él había previsto, la contracción del antiguo gran Imperio a solo el antiguo reino de Francia provocó un gran malestar, un sentimiento alimentado además por las historias sobre la falta de tacto con que la monarquía borbónica trataba a los veteranos de la "Grande Armée". La situación en Europa no era menos peligrosa; las demandas del zar Alejandro I eran tan desorbitadas que las potencias en el Congreso de Viena se hallaban en pleno pleito. Toda esta situación conducía a Napoleón a una renovada actividad. El retorno de los prisioneros franceses desde Rusia, Alemania, Gran Bretaña y España podría proporcionarle un ejército mucho mayor que aquel que se había ganado renombre en 1814. La amenaza que aún suponía Napoleón había llevado a los monárquicos en París y a los plenipotenciarios en Viena a discutir la conveniencia de deportarle a las Azores, y algunos iban aún más lejos, proponiendo su asesinato.


title: Cien Días

text: Napoleón, sin embargo, resolvió el problema en su forma característica. El 26 de febrero de 1815, aprovechando el descuido de la guardia francesa realista y británica, embarcó en Portoferraio con unos 600 hombres y desembarcó el 1 de marzo en Golfe-Juan, cerca de Antibes. Excepto en la Provenza (que siempre fue proclive a la monarquía borbónica), recibió en todas partes una bienvenida que atestiguaba el poder de atracción de su personalidad en contraste con la nulidad de la del Borbón. Sin disparar un solo tiro en su defensa, su pequeña tropa fue creciendo hasta convertirse en un ejército. Ney, quien había dicho de Napoleón que debía ser llevado a París en una jaula de hierro, se unió a él con 6000 hombres el 14 de marzo. Seis días más tarde, el emperador entraba en la capital, de donde Luis XVIII acababa de huir apresuradamente en dirección a Grandvilliers.


title: Cien Días

text: Una vieja anécdota sirve como ejemplo ilustrativo del carisma y la personalidad de Napoleón: su ejército se enfrentaba a las tropas enviadas por el rey para detenerle; los hombres de cada bando formaban en líneas y se preparaban para disparar. Antes de iniciarse el fuego, Napoleón caminó hacia el centro de ambas fuerzas, encarando a los hombres del rey y abriendo su pechera mientras decía: «¡Si alguno de vosotros es capaz de dispararle a su emperador, hacedlo ahora!». Poco más tarde, todos los hombres se unían a su causa.


title: Cien Días

text: También es conocida la que refiere las pintadas aparecidas en París, que decían: «Ya tengo suficientes hombres, Luis, no me envíes más. Firmado Napoleón», que expresaba el sentir en la capital desde antes de la llegada del emperador.


title: Cien Días

text: Napoleón no se dejó engañar por el entusiasmo que despertaba en las provincias y en París. Sabía que solo el ansia de cambio y el desprecio hacia el viejo rey y sus codiciosos cortesanos -dispuestos a cobrarse todos los "ultrajes" sufridos durante la revolución y el imperio- le habían conducido a esta victoria incruenta. Instintivamente sabía que ahora debía vérselas con una nueva Francia que no toleraría el despotismo. En su camino hacia París se había prodigado en promesas de reforma y de un gobierno constitucional. Para poder llevar a cabo estas promesas, primero debía terminar con el miedo que provocaba en las grandes potencias.


title: Cien Días

text: Esta fue la principal tarea que se impuso a sí mismo durante los Cien Días. Se podría dudar sobre si su capacidad física y mental podrían llevarla a cabo. Existen evidencias que permitirían afirmar que su salud se había resentido. Algunas personas (como Carnot, Pasquier, Lavalette y Thiébault) pensaban que se hallaba prematuramente envejecido y debilitado. Otros, sin embargo, no distinguían ningún cambio, mientras que Mollien, que conocía bien al emperador, atribuía la laxitud que le afectaba a la perplejidad por las circunstancias cambiantes. Esta explicación es la que parece aproximarse más a la verdad. El autócrata se sentía presionado por todas partes ante la necesidad de presentarse como un soberano constitucional, y al mismo tiempo que se desprendía de una buena parte de la anterior rigidez, perdía también mucha de la vieja energía, tanto en pensamiento como en capacidad de acción. La suya era una mente que trabajaba maravillosamente sobre los hechos y caminos bien conocidos. Ahora existía una nueva necesidad de compromiso con los mismos hombres que anteriormente habían sido simplemente sus herramientas, pero cuando dejó los asuntos parlamentarios atrás y volvió al campo de batalla, mostró prácticamente todas las capacidades de iniciativa y resistencia que habían caracterizado su más brillante plan estratégico: la campaña de 1814.


title: Cien Días

text: Fechar su declive, como hace Chaptal, a partir de los fríos de la campaña de Moscú, es claramente incorrecto. El tiempo que duró su letargo en Elba pudo haber sido más desfavorable para su capacidad que los fríos de Rusia. En Elba, tal como indica "sir" Neil Campbell, se convirtió en una persona inactiva y con sobrepeso. A esto habría que sumar que a partir de 1815 comenzó a sufrir retenciones de orina intermitentes, aunque no de gravedad. En conjunto, parece segura la afirmación de que fueron los cambios en Francia, más que los cambios en su salud, los que condujeron al manifiesto constreñimiento del emperador durante los Cien Días. Sus palabras a Benjamin Constant: «Me estoy haciendo viejo. El descanso de un rey constitucional podría satisfacerme, pero es más seguro que satisfaga a mi hijo» muestran que en su mente abarcaba las salidas a su situación, pero sus instintos se rebelaban contra ellas. De ahí su mal tanto físico como mental.


title: Cien Días

text: Los intentos de los monárquicos le dieron pocas preocupaciones: el duque de Angulema reclutó una pequeña fuerza para Luis XVIII en el sur, pero en Valence se deshizo frente a las comandadas por Grouchy, y el duque firmó el 9 de abril un convenio por el cual recibía el perdón del emperador. Los monárquicos de la Vandea se rebelaron más tarde, causando también un problema mayor, pero la dificultad central estaba en la Constitución. El 13 de marzo de 1815 Napoleón había publicado un edicto en Lyon disolviendo las cámaras u ordenando la convocatoria de una convención masiva a nivel nacional, conocida como «Campo de Mayo», con el propósito de modificar la constitución del Imperio napoleónico. Este trabajo fue llevado a cabo por Benjamin Constant, de acuerdo con el Emperador. La resultante "Acte additionel" (documento que suplía a las constituciones del Imperio) concedía a Francia una cámara hereditaria de Pares y una cámara de representantes electa por los «colegios electorales» del Imperio, los cuales comprendían a una centésima parte de los ciudadanos de Francia. Como Chateaubriand remarcó, en referencia a la Carta Constitucional de Luis XVIII, la nueva Constitución, la "Benjamina", como era apodada esta, no era sino una carta mejorada. Su estado incompleto disgustaba a los liberales; solo garantizaba 1 532 527 votos en el plebiscito, menos de la mitad que en los plebiscitos durante el Consulado.


title: Cien Días

text: Toda la muestra de entusiasmo en el Campo de Mayo (que tuvo lugar el 1 de junio de 1815) no podía esconder el descontento por el pobre cumplimiento de las promesas hechas en Lyon. Napoleón terminó su discurso con las palabras: «Mi voluntad es la de la gente: Mis derechos son los suyos»; palabras que sonaron huecas, como pudo verse cuando el 3 de junio los diputados elegían como presidente de la Cámara a Jean-Denis Lanjuinais, el firme liberal que se había opuesto frecuentemente al emperador. Este último fue disuadido con mucha dificultad para que no anulara la elección.


title: Cien Días

text: Posteriormente se presentaron nuevos motivos para la ofensa, y Napoleón les advirtió en su último comunicado que no imitaran a los griegos del antiguo imperio, quienes se enzarzaban en sutiles discusiones mientras el enemigo llamaba a sus puertas. Al día siguiente (12 de junio de 1815), Napoleón se dirigiría a la frontera norte. Su espíritu se animó con la perspectiva de unirse de nuevo con su ejército. En Santa Elena, el emperador había comentado a Gaspard Gourgaud que pretendía disolver las cámaras tan pronto como hubiera conseguido la victoria.


title: Cien Días

text: De hecho, solo las armas podían decidir su destino, tanto en los asuntos exteriores como internos. Ni Francia ni el resto de Europa se tomaron en serio la declaración de su satisfacción por el nuevo papel de monarca constitucional de Francia. Ninguna potencia europea creía que pudiera contentarse con los antiguos límites de Francia. Habían sido tantas las veces que había declarado que el Rin y los Países Bajos eran necesarios para Francia, que todos tomaban su nueva postura como una forma de ganar tiempo. Y tanto fue así que el 13 de marzo de 1815, seis días antes de su llegada a París, las potencias en el Congreso de Viena le declararon fuera de la ley. Cuatro días más tarde, el Reino Unido, Rusia, Austria y Prusia se comprometían a aportar 150 000 hombres al combate para terminar con su gobierno. El recuerdo que estas tenían de su conducta durante el Congreso de Châtillon fue determinante para tomar esta decisión. Los esfuerzos de Napoleón por separar a Austria de la Coalición, así como la apasionada tentativa diplomática de Fouché en Viena, fueron infructuosas.


title: Cien Días

text: Napoleón sabía que, una vez que sus intentos de disuadir a una o más de las potencias aliadas de invadir Francia habían fracasado, su única posibilidad de permanecer en el poder era atacarles antes de que los aliados pudieran reunirse en una fuerza abrumadora. Si lograba destruir a las fuerzas aliadas existentes en Bélgica antes de que se reforzaran, estaría en condiciones de atacar a los ingleses conduciéndolos al mar, mientras expulsaba a los prusianos de la guerra; una estrategia que le había servido en anteriores ocasiones.


title: Cien Días

text: El inicio de la batalla de Waterloo, el 18 de junio, se demoró durante bastantes horas, mientras Napoleón esperaba a que el suelo del campo de batalla se secara de la lluvia de la noche anterior. A últimas horas de la tarde, el ejército francés no había conseguido expulsar a las fuerzas aliadas de Wellington de la colina donde se habían hecho fuertes. Una vez que los prusianos llegaron, atacando el flanco derecho francés en número cada vez mayor, el punto clave de la estrategia de Napoleón de dividir a todos los contingentes enemigos para enfrentarlos uno por uno había fallado, y su ejército era empujado de sus posiciones por el avance combinado de los aliados. A la mañana siguiente, la batalla de Wavre terminó con una victoria francesa que ya no servía para nada. El ala de Grouchy del ejército del norte se retiraba en orden, y otros elementos del ejército francés se encontraban en condiciones de unirse a él. Sin embargo, el ejército ya no tenía la fuerza necesaria para resistir a las fuerzas aliadas combinadas, por lo que se retiraron hacia París.


title: Cien Días

text: Al llegar a París, tres días después de Waterloo, Napoleón aún mantenía la esperanza de preparar una resistencia nacional, pero el ambiente en las cámaras y en la opinión pública en general le impidió llevarla a cabo. Él mismo y Lucien Bonaparte estaban solos en la creencia de que, disolviendo las cámaras y declarando la dictadura de Napoleón, podrían salvar a Francia de los ejércitos de las potencias que ahora convergían sobre París. Hasta Davout, ministro de la guerra, advirtió a Napoleón de que el destino de Francia solo se podía hallar en las cámaras, lo cual era verdad.


title: Cien Días

text: La carrera de Napoleón, que había conducido a Francia mucho más lejos de lo que se encontraba a principios de 1789, ahora le devolvía a su punto de partida, lo mismo que, en el aspecto físico, hicieron sus campañas entre 1796 y 1814, que al principio habían aumentado enormemente sus dominios, para luego encogerse de una forma todavía más portentosa. Ahora era claramente el momento de salvaguardar lo que aún pudiera conservarse, y esto lo podría hacer Talleyrand desde su apariencia de legitimidad. El mismo Napoleón reconoció finalmente la verdad. Cuando Lucien le presionó para que se atreviera a tomar la iniciativa dictatorial, le replicó: «Ya me he atrevido demasiado». El 22 de junio de 1815, abdicaba en favor de su hijo, Napoleón II Bonaparte, sabiendo de antemano que esto era simplemente una formalidad, ya que su hijo se encontraba en Austria y prácticamente prisionero. El 25 de junio recibió de Fouché, el presidente del recientemente constituido gobierno provisional, la insinuación de que debía dejar París. Napoleón se retiró entonces a Malmaison, la antigua casa de Josephine, donde esta había muerto poco después de la primera abdicación. El 29 de junio, la aproximación de los prusianos, que tenían órdenes de capturarle vivo o muerto, le hizo retirarse el 3 de julio hacia Rochefort y el 9 a Île-d'Aix, donde esperaba poder embarcar hacia los Estados Unidos. La definitiva restauración de Luis XVIII tuvo lugar el 8 de julio. Napoleón, sin embargo, nunca llegó a América, sino que bloqueado por la Marina Real tuvo que rendirse al HMS Bellerophon el 15 de julio esperando asilo político en el Reino Unido, pero fue enviado al exilio en la isla de Santa Elena. Donde pasó el resto de su vida, hasta su fallecimiento el 5 de mayo de 1821 en la casa de Longwood.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: Los Tucanes de Tijuana son una agrupación de música regional mexicana liderada por Mario Quintero Lara, especializada en el estilo norteño. Fue creada en la ciudad de Tijuana, Baja California, México en el año de 1983 y formalizada en 1987. Ellos, junto a Los Tigres del Norte, fueron pioneros en tocar su música de manera más tosca en comparación a la música norteña tradicional del noreste de México; subsecuentemente influenciando muchos otros artistas norteños del pacífico del país y dándole a esa región de México su sonido característico de música norteña. Durante su carrera, Los Tucanes de Tijuana han cosechado diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan un Grammy Latino en 2012 por el álbum "365 días," cinco nominaciones a los Premios Grammy, nueve a los Premios Lo Nuestro y múltiples Premios BMI para Quintero como compositor. Son la primera banda de música norteña en ganar un premio de cine internacional al obtener el galardón «Un Certain Regard Angel Film» en el Festival Internacional de Cine de Mónaco por su participación en el documental "Los ilegales". En 2008 el grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Las Vegas.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En 2019, se convirtieron en el primer grupo de música regional mexicana en presentarse en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, celebrado en Indio, California, y han participado además en importantes eventos musicales en su país natal y en otros territorios como el Festival Vive Latino y el Festival Pa'l Norte. Han vendido más de veinte millones de álbumes en todo el mundo y han obtenido 34 discos de oro y 30 de platino. Canciones populares de su repertorio como «La chona», «El tucanazo», «La chica sexy», «Vivir de noche» y «El centenario» registran millones de reproducciones en las plataformas musicales, y algunas de sus producciones discográficas han logrado ingresar en diversas listas de éxitos en los Estados Unidos.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: La agrupación fue formada en 1983 y formalizada en 1987 en la ciudad de Tijuana, México por los músicos Mario Quintero Lara, Mario Moreno, Joel Higuera y David Servín Raya, provenientes de Sinaloa y establecidos en Baja California con el objetivo de iniciar una carrera en la música. Inicialmente tocaban en pequeños recintos o fiestas familiares, hasta que decidieron trasladarse a Los Ángeles para probar suerte en el circuito de clubes latinos.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: Con el paso del tiempo, la agrupación empezó a gozar de reconocimiento tanto en su natal México como en los Estados Unidos, país donde se establecieron. Durante la década de 1990 el grupo grabó cerca de una veintena de producciones discográficas, de entre las que destacan "Me robaste el corazón" (1994), "Mundo de amor" (1995) y el popular "Amor platónico" (1998). Entre 1996 y 1997 consiguieron ubicar seis títulos de manera simultánea en la lista Top Latin Albums de "Billboard", convirtiéndose en la única banda en lograrlo hasta el día de hoy. Después de grabar algunos discos con el sello Alacrán Records que tuvieron buena acogida entre los fanáticos, a mediados de la década obtuvieron un contrato discográfico con Emi Latin.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En 1999, Mario Quintero recibió sus primeros cuatro premios BMI por las canciones «Es verdad», «El tucanazo», «Secuestro de amor» y «Hacemos bonita pareja» Un año después fue reconocido como el compositor del año en el mismo evento, junto con otros artistas como Kike Santander, Robi Draco Rosa y Shakira. Durante su carrera, Quintero ha logrado más de treinta premios BMI como compositor.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: El grupo inició la década de 2000 con nominaciones a los Premios Lo Nuestro y a los Latin Grammy por el álbum "Al por mayor" y con el lanzamiento del disco "Me gusta vivir de noche," nominado a los Premios ALMA 2002. Sus siguientes trabajos discográficos, "Jugo a la vida" (2002) e "Imperio" (2003), fueron nominados en los Grammy (en la categoría de «mejor álbum mexicano/americano») y en los Latin Grammy (como «mejor álbum de música norteña»). Tras lograr nominaciones a los Premios Lo Nuestro en 2002 y 2004, en 2006 la banda firmó un contrato discográfico con Univision Music Group, sello con el que publicaron el álbum "Siempre contigo", grabado en vivo en una presentación en el Zócalo de Ciudad de México. Un año después grabaron el álbum "El papá de los pollitos" en el estudio Signature Sound de San Diego, California.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En diciembre de 2007 se convirtieron en la primera agrupación de música norteña en ganar un premio de cine internacional al recibir el galardón «Un Certain Regard Angel Film» en el Festival Internacional de Cine de Mónaco por su participación en el documental "Los ilegales," dirigido por Miguel Ángel Varela Fimbres. En julio de 2008 fueron invitados por el Consejo de Promoción Turística de México para componer e interpretar la canción «México es tu casa», una producción que corrió a cargo de la compañía Industria Films Studios de México (IFS) y que fue utilizada para promover el turismo en el país norteamericano.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En septiembre del mismo año, el grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Las Vegas. En la misma ceremonia, el diputado Rubén Jesús Kihuen declaró 11 de septiembre como el día oficial de Los Tucanes de Tijuana y emitió un «Certificado de Elogio» en honor a su trayectoria. El disco "Soy todo tuyo" fue nominado en los Premios Grammy como «mejor álbum de música norteña» en 2009, y un año después el álbum "Retro-corridos" recibió una nominación en la misma categoría en los Grammy Latinos.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: El 4 de febrero de 2010, el traje utilizado por Mario Quintero en las presentaciones del grupo fue exhibido en el Museo de los Grammy en el "display" «Grandes Estrellas Latinas», junto con atuendos de Celia Cruz, Ricky Martin, Banda el Recodo y Los Tigres del Norte. Durante el evento, la agrupación brindó una entrevista y una presentación acústica. El mismo año lograron una nominación como artista norteño del año en los Premios Lo Nuestro, distinción que repitieron en 2011, año en que además interpretaron la canción «Soy todo tuyo» en la gala del evento. En octubre de 2011 recibieron el Legacy Award por su trayectoria artística en la gala de los Premios "Billboard" de la Música Mexicana, en una celebración llevada a cabo en el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Igualmente, el disco "El árbol" recibió nominaciones tanto en los Premios Grammy como en los Grammy Latinos, en las categorías de «mejor álbum de banda o música norteña» y «mejor álbum de música norteña», respectivamente. En agosto de 2012, varias agrupaciones representativas del género norteño como Banda El Recodo, La Original Banda El Limón, Calibre 50 y Banda MS grabaron un álbum de corridos en homenaje a Los Tucanes de Tijuana. Ese mismo mes, Alfredo González fue reconocido como el «acordeonista del año» en los Premios de la Calle, celebrados en la ciudad de Los Ángeles.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En septiembre de 2012 fue estrenado el documental "Hecho en México", una obra cinematográfica dirigida por el cineasta británico Duncan Bridgeman acerca de la diversidad cultural mexicana, en la que participó la banda junto con otros exponentes musicales del país como Molotov, Alejandro Fernández, Gloria Trevi y Rubén Albarrán. En noviembre del mismo año, la agrupación ganó un Premio Grammy Latino en la categoría de « por su disco "365 días". Los Tucanes de Tijuana ya habían sido nominados en cinco ocasiones en esa misma categoría.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En junio de 2013 aportaron el tema «La canción de Cuco» para la banda sonora del filme animado "El Americano: The Movie," dirigido por Ricardo Arnaiz y Mike Kunkel. El 13 de julio del mismo año la banda fue reconocida como «Embajadora de la Música Norteña» en el marco del Festival Mexiga celebrado en la localidad de Villagarcía de Arosa en Pontevedra, España, y un mes después recibieron un reconocimiento del Consejo de Federaciones Mexicanas por su participación en la mencionada banda sonora y por su apoyo a la reforma migratoria. En marzo de 2014, el álbum "Corridos Time Season One: Soy parrandero" logró ubicarse en la primera posición de la lista "Billboard" Regional Mexican Albums.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: La cadena Telemundo invitó en junio de 2014 a los Los Tucanes de Tijuana a componer e interpretar la canción principal del seriado "Señora Acero". Tres meses después, Quintero participó junto con Luis Fonsi y Olga Tañón como uno de los jueces del programa de telerrealidad "Yo soy el artista", producido por la misma cadena. El 15 de septiembre, la agrupación logró reunir a más de cuarenta mil personas en la celebración del Grito de Independencia en Culiacán, Sinaloa. Por primera vez en su carrera, su repertorio de canciones estuvo conformado por cumbias, baladas y rancheras, ya que no interpretaron corridos durante su presentación. Finalizaron el año con un multitudinario concierto en el Festival Cárdenas, celebrado en el Auto Club Speedway de Fontana, California.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: A comienzos de 2016, Los Tucanes de Tijuana hicieron presencia en la alfombra roja del estreno de "El Americano: The Movie." El mismo año Quintero fue invitado nuevamente por Telemundo para componer y producir la canción «El Chema», la cual fue usada como tema principal de la serie del mismo nombre e interpretada por Banda El Recodo. En enero de 2017, la agrupación fue invitada por la cadena FOX para hacer parte del video de apertura del Super Bowl LI, disputado entre los Halcones de Atlanta y los Patriotas de Nueva Inglaterra.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En abril de 2018 la cadena BBC visitó los estudios de Master Q Music para realizar una serie de entrevistas a los miembros de la banda con el fin de incluirlas en el documental "Sound of the Border", una obra cinematográfica sobre la repercusión de la música norteña en la frontera entre Estados Unidos y México. En noviembre de 2018 fueron reconocidos durante el «Homenaje a los Grandes de México» en los Premios de La Radio 2018, organizados por la cadena Estrella TV.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: En febrero de 2019, Mario Quintero y Alfredo González participaron en la celebración del ochenta aniversario de la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga. En el evento cantaron a dúo el corrido «La clave nueva» ante una multitudinaria audiencia en el estadio Teodoro Mariscal de Mazatlán. Un mes después, Quintero fue reconocido con el Premio Presidencial del BMI en reconocimiento a su trayectoria musical. Luego de aparecer en el escenario sorpresa del Festival Pa'l Norte en Monterrey en el mes de marzo, en abril Los Tucanes de Tijuana se convirtieron en la primera agrupación de música norteña en presentarse en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California. El mismo mes participaron en #ElEvento40, un concierto de "rock" y "pop" celebrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, y en el Festival de Semana Santa en Mazatlán, ante una audiencia de más de 120 mil personas.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: Tras aparecer en febrero de 2020 en el SAP Center de San José, California junto a Los Tigres del Norte, en marzo se presentaron en el segundo día del Festival Vive Latino en el Foro Sol de Ciudad de México, un evento que acoge principalmente a músicos de "rock". El 15 de septiembre del mismo año brindaron un concierto virtual desde Tijuana con motivo de las fiestas patrias. El evento gratuito, presentado por el presidente municipal Arturo González Cruz, registró una audiencia de más de 300 mil espectadores en directo y significó el regreso de la agrupación a la ciudad donde iniciaron su carrera musical después de doce años, ya que en 2008 fueron vetados por el entonces Secretario de Seguridad Julián Leyzaola por el contenido de algunas de sus canciones. El 30 de diciembre de 2020 falleció a causa de un infarto Joel Higuera, acordeonista de la banda entre 1987 y 2002.


title: Los Tucanes de Tijuana

text: El 25 de agosto de 2021 la banda fue invitada por el equipo de béisbol profesional San Diego Padres para hacer el lanzamiento de la primera bola en el partido que jugaron contra Los Angeles Dodgers en el Petco Park de San Diego. Aprovecharon la ocasión para promocionar un concierto gratuito en el mismo escenario, el cual se realizó el 26 de septiembre del mismo año en el marco del Mes de la Herencia Hispana.


title: Citroën DS

text: El Citroën DS, también apodado Citroën Sapo o Citroën Tiburón es un vehículo del segmento E producido por el fabricante Citroën entre los años 1955 y 1975 para competir contra el Renault Fregate superándolo en tecnología y diseño. Diseñado por el italiano Flaminio Bertoni, el DS es conocido tanto por su diseño futurista y su tecnología innovadora, como por su suspensión hidroneumática con corrector automático de altura.


title: Citroën DS

text: El DS consiguió avances en las normas automovilísticas tales como la comodidad de conducción, la seguridad y el frenado. Durante su producción en serie, que duró 20 años, Citroën vendió 1,5 millones de unidades de este automóvil. El DS consiguió el tercer puesto en el certamen del Automóvil del Siglo, en el que se reconoció a los diseños automovilísticos con más influencia, y también fue nombrado el coche más bello de la historia por la revista Classic & Sports Car.


title: Citroën DS

text: Tras 18 años de desarrollo en secreto como el sucesor del 11 Ligero, el "DS 19" fue presentado el 5 de octubre de 1955 en el Salón del Automóvil de París. La apariencia del coche y su ingeniería novedosa, captaron la atención del público y de la industria automovilística esa noche. En los primeros 15 minutos de la presentación, se hicieron 743 pedidos, y al finalizar el primer día ya llegaban a los 12.000.


title: Citroën DS

text: Lejos de ser solo una tecnología fascinante en busca de un objetivo, los periodistas contemporáneos alabaron efusivamente que el DS conseguía el mejor rendimiento posible en la marcha y la maniobrabilidad para el motor relativamente modesto que montaba.


title: Citroën DS

text: Su elevado precio, sin embargo, afectó las ventas generales en un país que aún se estaba recuperando de la Segunda guerra mundial y, en 1957, se presentó un modelo más económico, el Citroën ID. El ID compartió la plataforma del DS, pero fue más tradicional en su mecánica. Una versión familiar, la ID Break, fue lanzada en 1958.


title: Citroën DS

text: En 1968 Robert Opron rediseñó el DS cambiando sus faros redondos por faros ovalados direccionales. Esta versión del mismo es la más conocida y emblemática.


title: Citroën DS

text: Como el resto de los coches franceses, el diseño DS estaba lastrado por el sistema del caballo fiscal, y hubo que asignarle motores de reducida cilindrada. A diferencia del "11 Ligero", no hubo un modelo de gama alta con un motor de seis cilindros de gran alcance. A pesar de la aceleración algo pausada producida por su pequeño motor de cuatro cilindros, el DS fue exitoso tanto en el ámbito de los deportes automovilísticos como en los rallies, donde dominan las velocidades sostenidas en superficies de escasa adherencia, y ganó el Rally de Monte Carlo en 1959 y 1966.


title: Citroën DS

text: Obtuvo el 5º puesto en la lista de "Los 100 coches más cool" realizada por la Automobile Magazine en el año 2005. También fue nombrado el coche más bello de todos los tiempos por la revista "Classic & Sports Car" tras una encuesta realizada a 20 diseñadores de coches de renombre, entre los que se encontraban Giorgetto Giugiaro, Ian Callum, Roy Axe, Paul Bracq, y Leonardo Fioravanti.


title: Citroën DS

text: Entre 1959 y 1974, los Citroën DS cosecharon numerosos éxitos en el Campeonato de Europa de Rally (Campeonato Mundial de Rallys después de 1973), con victorias en rallys de gran prestigio y repercusión como el de Monte Carlo y el de Finlandia.


title: Citroën DS

text: De igual manera, tuvieron notables actuaciones en pruebas de resistencia, y un prolongado dominio en campeonatos nacionales de rallyes de distintos países europeos.


title: Kiko Casilla

text: Francisco Casilla Cortés (Alcover, Tarragona, 2 de octubre de 1986), más conocido como Kiko Casilla, es un futbolista español que juega como portero en el Getafe C. F. de la Primera División de España.


title: Kiko Casilla

text: Es internacional absoluto con la y es hermano del también jugador internacional español de voleibol, José Antonio Casilla.


title: Kiko Casilla

text: Sus origines cómo portero empiezan en el club de su pueblo natal, el C.E. Alcover. En la categoría cadete fichó por el Club Gimnàstic de Tarragona hasta que poco después se incorporó a las categorías inferiores del Real Madrid, en edad cadete, y donde permaneció durante cinco temporadas hasta incorporarse al primer equipo filial del club.


title: Kiko Casilla

text: Durante su paso por las categorías inferiores del conjunto blanco, Casilla alterna su titularidad con las selecciones españolas sub-19 y sub-20 y recibe ofertas de diferentes clubs españoles de primera y segunda división y de la liga inglesa. Sin embargo, en la temporada 2005-2006, debido a una lesión a principio de temporada, es relegado como tercer portero del Real Madrid Castilla, por detrás de Jordi Codina y David Cobeño. Al año siguiente y con la marcha de David Cobeño en verano de 2006 al Sevilla FC, todo parecía indicar que Casilla tendría más oportunidades de jugar en el filial, pero debido a la llegada de Antonio Adán procedente del tercer equipo y tras su gran actuación en el Europeo Sub-19, y a la titularidad de Jordi Codina, Casilla volvía a ocupar el lugar de tercer portero, que ejerció en el primer equipo, siendo convocado en varias ocasiones por Fabio Capello.


title: Kiko Casilla

text: En el año 2007 ficha por el filial del Real Club Deportivo Espanyol. El 20 de enero de 2008 debuta con el primer equipo del RCD Espanyol en el Nuevo Zorrilla. Entra en el minuto 47 para sustituir a Iñaki Lafuente, que se retiró lesionado. Jugó tres partidos y medio, y recibió 4 goles (dos del Betis y dos del Recreativo de Huelva). A pesar de su titularidad, vuelve al banquillo blanquiazul tras el regreso de Carlos Kameni de la Copa de África.


title: Kiko Casilla

text: En 2009 fue cedido al Cádiz Club de Fútbol siendo una pieza importante en el ascenso a Segunda División esa misma temporada, lo que le valió para continuar un año más en la disciplina del conjunto andaluz.


title: Kiko Casilla

text: La siguiente temporada no tuvo tanto éxito en el club amarillo, donde no cuajó buenas actuaciones, incluyendo un partido contra el Albacete Balompié donde la propia afición cadista pitó la actuación del cancerbero que tuvo que pedir disculpas a la afición al finalizar el encuentro. El suceso supuso un punto de inflexión hasta final de temporada.


title: Kiko Casilla

text: Durante la temporada 2010/2011 se marcha cedido al Fútbol Club Cartagena. Comenzó siendo suplente debido a que llegó a última hora, pero rápidamente se gana la confianza del entrenador Juan Ignacio Martínez y se convierte en el portero titular del equipo, jugando 35 partidos en los que encajó 49 goles antes de regresar como integrante de la primera plantilla del conjunto españolista.


title: Kiko Casilla

text: En la siguiente temporada regresa al RCD Espanyol, equipo con el que se consolida como portero titular después de la baja del guardameta argentino Cristian Darío Álvarez demostrando sus dotes en la portería con destacables actuaciones.


title: Kiko Casilla

text: El 17 de julio de 2015 se confirmó el traspaso al Real Madrid Club de Fútbol por una cantidad cercana a los 6 millones de euros con un contrato para las próximas cinco temporadas, volviendo así después de casi una década a la disciplina merengue para reemplazar la marcha del español Iker Casillas.


title: Kiko Casilla

text: El 17 de enero de 2019 se hizo oficial su fichaje por el Leeds United, dirigido por Marcelo Bielsa, que marchaba líder en la EFL Championship.Fue sancionado ocho partidos por supuestamente proferir insultos racistas en un partido contra el Charlton Athletic.Esa misma temporada el Leeds logró el ascenso a la Premier League.


title: Kiko Casilla

text: En julio de 2021 regresó al fútbol español tras ser cedido al Elche C. F. una temporada. Regresó a Leeds una vez esta terminó, aunque el 31 de julio acordó con el club la rescisión de su contrato.


title: Kiko Casilla

text: El 29 de agosto de 2014 Kiko Casilla fue incluido en la lista del seleccionador Vicente Del Bosque para el amistoso ante y para el partido de clasificación para la Eurocopa 2016 ante , siendo así la primera vez en la que era convocado por la . Su debut se produjo en el amistoso ante en Balaídos el 18 de noviembre. Sustituyó en el minuto 75' a Iker Casillas.


title: El Peñol (Antioquia)

text: El Peñol es un municipio de Colombia, localizado en la subregión Oriente del departamento de Antioquia. Limita por el norte con el municipio de Concepción; por el nororiente con el municipio de Alejandría; por el occidente con los municipios de San Vicente, El Santuario y Marinilla; por el sur, con el municipio de Granada, y por el oriente con el municipio de Guatapé. Toda la macrorregión donde se localiza este municipio de El Peñol es conocida como "El Oriente Antioqueño"


title: El Peñol (Antioquia)

text: El pueblo original fue fundado el 20 de junio de 1714 por "Fray Miguel de Castro y Rivadeneiro", y erigido como municipio en 1774. Dista 69 kilómetros de Medellín, capital del departamento de Antioquia.


title: El Peñol (Antioquia)

text: El Peñol cuenta con 24 veredas, como: Despensas, La Magdalena, El Marial, La Chapa, Palmira, Santa Ana, La Chapa, El Salto, Santa Inés, Horizontes, El Morro, Guamito, El Carmelo, La Hélida, Concordia, La Meseta, Chiquinquirá, El Chilco, Bonilla, La Culebra, Palestina, La Cristalina, La Magdalena, El Ubital". Se comunica por carretera con Guatapé, Granada, El Santuario y Marinilla.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Este municipio, al igual que el municipio de Guatavita en el departamento colombiano de Cundinamarca, pasó de ser un municipio agrícola a un municipio dedicado al turismo y la pesca de río. Cuando se construyó el embalse hidroeléctrico de "El Peñol", la zona urbana del municipio y parte de la zona rural quedaron completamente sumergidas en las aguas. Simultáneamente el la zona urbana fue reconstruida en su totalidad, en una localidad cercana, pero con una arquitectura totalmente diferente de la colonial que caracterizaba la original Zona urbana de El peñol. Cuando los peñolenses vieron su nuevo centro urbano, diversas opiniones y posiciones surgieron. Algunos aceptaban el milagro de haber recuperado su centro urbano, pero muchos estuvieron descontentos con el diseño arquitectónico y urbanístico que había ignorado completamente la arquitectura y diseño colonial de su pueblo original. Hoy en día ya todos se encuentran conformes y han termindado por aceptar y acostumbrarse a su nuevo centro urbano que cada día se expande y crece.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Su historia tiene como hecho curioso, que su primer párroco, "José Joaquín Hoyos" fue elegido por votación popular, lo que demuestra una vocación democrática. La historia del viejo Peñol y de la construcción de la represa, titulada La destrucción del viejo Peñol por el embalse fue escrita por el señor Juan Bautista Hernández Salazar, quien participó activamente en las gestiones de planeación de esta hazaña. El señor Juan Bautista Hernández Salazar (1926 El Peñol-2005 Medellín) es también el padre de la reconocida poeta colombiana Consuelo Hernández.


title: El Peñol (Antioquia)

text: La comunidad de El Peñol tiene una trayectoria desde el año de 1644, cuando "Fray Miguel de Castro y Rivadeneira" inició un resguardo indígena en el sitio denominado "Zacatín".


title: El Peñol (Antioquia)

text: Hace 300 años, sus antepasados esperaban la cédula de la Real Audiencia de la Nueva Granada para protocolizar la fundación del pueblo de habitantes originarios, oficialmente llamado por la Corona Española como: “Resguardo Indígena de San Antonio del Remolino de El Peñol”, la población alcanzaba escasamente 200 personas.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Es así como hace 300 años en 1714 se fundó El Peñol en el sitio conocido como "Viejo Peñol", donde permaneció su centro urbano hasta el año de 1978, cuando se efectuó el traslado a la actual ubicación. En la plaza principal se levantaba un templo construido por la misma comunidad de mediados del siglo XIX.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Aunque el nuevo centro urbano de El Peñol, difiere en casi todo (excepto en parte de la cultura de sus habitantes) al centro original, la comunidad ha triunfado en su proceso de adaptación al nuevo entorno, dándole la calidez, el colorido, y la hospitalidad que hoy como ayer caracteriza a todos los habitantes de este municipio. El Peñol posee uno de los centros urbanos de Colombia que más índice de espacio público presenta por habitante, (20 m²). Posee piscinas, campos deportivos, hospital, parques públicos, jardines que lo adornan, entre otros.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Este municipio se convirtió en destino turístico después de que gran parte de su territorio fue inundado para la construcción del gigantesco embalse de El Peñol-Guatapé. Es un municipio que posee facilidades para deportes acuáticos, para la navegación en botes de motor y de vela. Por ello es también un excelente lugar para paseos en lancha o en motos acuáticas, y en yates. Además dentro del área municipal el pueblo cuenta con atractivos naturales como la "Piedra del Marial", que forman parte del amplio portafolio de posibilidades turísticas que ofrece esta municipalidad.


title: El Peñol (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Nevada-tan

text: Nevada-tan (en japonés NEVADAたん, también: ネバダたん "Nevada-tan"; nacida el 21 de noviembre de 1992) es el nombre por el que se conoció a una estudiante japonesa, su nombre verdadero es Natsumi Tsuji, que asesinó a una compañera en 2004. Nevada-tan tenía por aquel entonces 11 años y su víctima 12.


title: Nevada-tan

text: El homicidio tuvo lugar el 1 de junio de 2004 en una escuela primaria de Sasebo (Prefectura de Nagasaki). La garganta de la víctima había sido rajada con un cúter. Desde entonces se ha convertido en un fenómeno de internet.


title: Nevada-tan

text: Poco después de que se publicara una fotografía tomada de la niña ese mismo día, aparecieron las primeras historietas en las que se representaba a Nevada-tan con un jersey deportivo con la inscripción «NEVADA». La fotografía era una toma de toda la clase, asesina y en la que llevaba un jersey deportivo con esta misma inscripción. Como la ley japonesa prohíbe la publicación de los nombres de los menores implicados en delitos, el verdadero nombre de la niña no apareció en la prensa, y fue la inscripción de "NEVADA" la que pasó a darle nombre en internet. El sufijo "-tan" significa "pequeña", también se usó la forma "Nevada-Chan" que es un sufijo de significado afectuoso/familiar "pequeño" "-chan".


title: Nevada-tan

text: La agresora fue trasladada en septiembre de 2004 desde el reformatorio en el que se encontraba recluida a la prisión de Ujiie, en la Prefectura de Tochigi. La institución es la única prisión de mujeres en todo el Japón en la que las reclusas pueden ser puestas en régimen de aislamiento.


title: Villalba (Lugo)

text: Villalba ("Vilalba" en gallego y oficialmente) es un municipio español perteneciente a la provincia de Lugo y capital de la comarca de Tierra Llana ("Terra Chá"), en la comunidad autónoma de Galicia. Está situado a 34 kilómetros de la capital de la provincia en dirección norte.


title: Villalba (Lugo)

text: Se trata de una pequeña población de vida tranquila y escasa actividad social y cuyos monumentos más significativos son La Pravia, un árbol de origen posiblemente mitológico, el Torreón de los Condes de Andrade, ligado al Condado de Lemos y actualmente Parador Nacional de Villalba, y la iglesia de Santa María, de estilo vagamente Neoclásico, en el centro de la villa medieval.


title: Villalba (Lugo)

text: Precisamente esa Pravia, que preside la confluencia entre la "Rúa da Pravia" y la "Rúa de Galicia", tal vez sea el símbolo más representativo de la población, un árbol totémico que con toda probabilidad representa la personalidad y carácter de este pueblo milenario. En cuanto a su clasificación botánica, se trata de un arce blanco que ha pasado por diversas vicisitudes, pero que actualmente goza de un buen estado de salud.


title: Villalba (Lugo)

text: Las primeras referencias a la villa actual datan del , del concilio celebrado en Lugo, donde se la cita como el "Undecimus comitatus Montenegrinus dicitur". Se alude a la villa de Santa María de Montenegro bajo la protección de la familia del mismo nombre. En el siglo VIII la villa sufrió un incendio que la destruyó completamente.


title: Villalba (Lugo)

text: Posteriormente en el aparece referida con el nombre de Vilarente. El coto de Vilarente se dividió en el año 1128 entre el Prelado y don Rodrigo Velaz, Conde de Montenegro.


title: Villalba (Lugo)

text: Se cree que el primitivo castillo fue levantado en el por un tal Rodrigo Sánchez, aunque existen menciones anteriores, en torno al , a una fortaleza sita en el lugar. Dicha fortaleza era feudo de don Fernán Ruiz de Castro, señor de Lemos, pero al parecer fue donada por el rey Sancho IV y su esposa María de Molina al infante don Felipe. Dicha donación supuso un enfrentamiento entre el de Lemos y el Infante, que acabó con la muerte de don Fernán Ruiz en un duelo celebrado en Monforte.


title: Villalba (Lugo)

text: A principios del la villa era señorío de don Fernando Ruíz de Castro hasta que, en 1364, el rey Pedro I hizo donación de ella a Fernán Pérez de Andrade, apodado "O Boo". Desde entonces la villa aparece íntimamente ligada a la dinastía Andrade. Le sucede su hermano don Pedro Pérez de Andrade y el hijo de este, don Nuño Freyre de Andrade. Su conducta y trato cruel promovió que se hiciese contra él la primera revolución irmandiña, en 1431, en la que destruyeron muchas de sus propiedades y varias fortalezas, entre ellas el primitivo castillo de Villalba. Derrotados los plebeyos en la batalla de Puentedeume, fueron ahorcados muchos de ellos y los demás obligados a restaurar a su costa los desperfectos causados en los castillos, quedando todos ellos de nuevos sometidos y tratados con mayor dureza que antes de la sublevación.


title: Villalba (Lugo)

text: En 1442 otro Fernán Pérez de Andrade obtuvo la confirmación del señorío por parte del rey Juan II. En el año 1467, el año de la segunda y verdadera Revuelta Irmandiña, Alfonso de Lanzós, Pedro de Osorio y Diego de Lemos dirigieron un auténtico ejército popular que acabó con todas las fortificaciones de los Andrade, con excepción de la de Moeche, en Pontedeume, e hicieron huir a este Fernán Pérez de Andrade, llamado O Mozo.


title: Villalba (Lugo)

text: En 1486 Diego de Andrade es nombrado Conde de Villalba por los Reyes Católicos. Su hijo Fernando de Andrade e Pérez das Mariñas ostentó los títulos de Señor de Pontedeume, Ferrol y Villalba, segundo Conde de Villalba y primer Conde de Andrade, por designación real. su hija, doña Teresa de Andrade de Ulloa y Zúñiga, Condesa de Villalba, casó con don Fernán Ruiz de Castro, primer marqués de Sarria. Por razón de este matrimonio la villa de Villalba y todas las demás que constituían los estados de Andrade, se incorporaron a la casa de Lemos, que los poseyó hasta principios del . Después el condado de Villalba pasó a la casa de Berwick y Alba, donde actualmente radica.


title: Villalba (Lugo)

text: La historia de Villalba tuvo un tranquilo discurrir durante los siglos XVI y XVII. La introducción del maíz de América produjo una mejora en la situación económica de la hidalguía de la zona, lo que se tradujo en la aparición de algunas suntuosas casas hidalgas en los alrededores. Durante el Villalba también sufrió las consecuencias de la Invasión Francesa y la primera guerra carlista. Ya en el la villa fue el centro de una intensa actividad intelectual y cultural.


title: Villalba (Lugo)

text: El municipio está formado por ochocientas dos entidades de población distribuidas en treinta parroquias:


title: Villalba (Lugo)

text: En la capital de la Tierra Llana destaca la torre del homenaje del antiguo castillo de los Andrade, de planta octogonal, transformada en la actualidad en Parador de Turismo. A poca distancia del centro de la villa se halla el Pazo de Penas-Corbeiras, ligado primero a los Montenegro y más tarde a los señores de la casa de Penas Corbeiras. También destaca la iglesia parroquial de Santa María, sita en la plaza del mismo nombre, de estilo neoclásico, levantada en la segunda mitad del bajo la supervisión de Manuel Mato Vizoso.


title: Villalba (Lugo)

text: La "Festa dos Pepes" fue creada en 1960 por Pepe Apenela y se celebra en torno al 19 de marzo, día de San José . El 29 de junio se celebra el San Pedro en Santaballa y el 25 de julio en Goiriz, Sancovad y Boizán. Entre el 31 de agosto y el 1 de septiembre se celebran las fiestas de San Ramón y de Santa María (ambos patronos de la villa). Unos días antes de Navidad se celebra la "Feira dos Capóns", de gran fama en toda España e incluso fuera de las fronteras del país. En ella se venden los 'capones', pollos alimentados a mano, con unas bolas de masa de harina de maíz y patata, a los que durante la época de engorde se introducen en unas jaulas llamadas "capoeiras" para inmovilizarlos y acelerar su engorde hasta el momento de su sacrificio el día antes de la feria.


title: Villalba (Lugo)

text: Las ferias tradicionales son el Feirón, el primer martes después del día 16 de cada mes y la Feira, el primer domingo de cada mes que no sea día 1, en cuyo caso pasa al segundo domingo. También son días de mercado todos los martes y viernes.


title: Villalba (Lugo)

text: También cabe destacar la Plaza de Abastos de Villalba, lugar donde realizar compras de productos de primera calidad (carnes como ternera gallega entre otras, pescados, verduras, etc).


title: Villalba (Lugo)

text: La Ruta de la Costa del Camino de Santiago entra en el ayuntamiento villalbés desde Abadín y pasa por el puente viejo de Martiñán, Goiriz, y sale del concejo en dirección Baamonde por San Juan de Alba, a Torre y de ahí a Guitiriz.


title: Villalba (Lugo)

text: Villalba ha contado a lo largo del con una amplia tradición periodística que se inicia en 1902 con el "Ideal Villalbés", periódico manuscrito del poeta y periodista Antonio García Hermida. A esta primera tentativa seguirá, ya de forma más profesional, la edición de "El Eco de Villalba" (1908) de la mano de Manuel Mato Vizoso y Novo Freire. Tras él vendrán: "El Ratón" (1910), "El Vigía Villalbés" (1913), "Azul y Blanco" (1914), "Villalba y su comarca" (1915), "Galicia Pintoresca" (1916) o "El Heraldo de Villalba" (1916) que supondrá la consagración definitiva de García Hermida en el mundo del periodismo. Pero la proliferación de prensa escrita no termina ahí, sino que continuará en ese mismo año y los siguientes con el primer periódico escrito íntegramente en gallego en la villa, "A Xustiza" (1918), al que seguirán: "Aurora" (1918), "El Gato" (1919), "La Voz Villalbesa" (1921), "El Progreso Villalbés" (1922), fundado por Enríquez Chanot, "El Villalbés" (1925)," El Villalbés de Buenos Aires" (1927) o "La Unión Ciudadana" (1929). En los años de la II República se editó un periódico abiertamente militante, el "Faro Villalbés" (1932), que contaría entre sus colaboradores con la poeta Carmiña Prieto Rouco, autora del "Himno da Terra Cha". En los años de la dictadura sólo dos periódicos vieron la luz, ambos de carácter netamente deportivo: "Stadium" (1949) y "El Castillo" (1950). Habrá que esperar hasta la democracia para que un nuevo periódico salga a la luz alcanzando entonces una amplia repercusión: "La Voz de Villalba" (1983).


title: Villalba (Lugo)

text: A esta breve época de decadencia cultural es posible que aluda un conocido ripio de los años cincuenta, que decía:


title: Cine expresionista alemán

text: El cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del en pintura, es decir, con aquel tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo una corriente artística que apareció en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX como una reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las academias de Bellas Artes.


title: Cine expresionista alemán

text: Deberíamos remontarnos a los acontecimientos ocurridos en esa época para poder comprender su nacimiento. La historia del aparece indefectiblemente bañada de negatividad. El final de la Primera Guerra Mundial y el reparto de los mercados entre las potencias vencedoras dejaron a Alemania en un estado de incertidumbre política y moral, agravado por el impacto de una fuerte recesión económica.


title: Cine expresionista alemán

text: Hay quienes lo recuerdan como el siglo más terrible de la historia, otros lo consideran un siglo de matanzas y de guerras. Dumont dice que "ha sido el siglo más violento de la historia humana". En este contexto de negatividad surge el expresionismo, este aparece como la primera manifestación o como la primera reacción, que testimonia el extrañamiento del mundo y la crisis que estaba atravesando el positivismo. Como dice Hobsbawm, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX, "una civilización que era capitalista desde el punto de vista económico, liberal en su estructura jurídica y constitucional, burguesa por la imagen de su clase hegemónica característica y brillante por los adelantos alcanzados en el ámbito de la ciencia, el conocimiento y la educación, así como del progreso material y moral". Y en este panorama el expresionismo aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de vanguardia que ha articulado estéticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo siglo.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo no sólo dominó a las artes plásticas, a la música y a la literatura, sino que también estuvo presente en la mayoría de las producciones cinematográficas alemanas de esa época.


title: Cine expresionista alemán

text: Es sobre el presupuesto de crítica y oposición al positivismo que se proyectan muchas de las líneas de fuerza de los expresionistas. Para éstos, la realidad era algo que había que experimentar desde la más profunda interioridad, y así apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo más que a su captación por el ojo. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna.


title: Cine expresionista alemán

text: Al cine llega, de forma tardía y se da en parte, como consecuencia de las medidas de organización adoptadas por las autoridades alemanas. El origen de esas medidas puede asignarse a dos observaciones. En primer lugar, el pueblo alemán toma conciencia sobre la influencia ejercida por los filmes antigermanos en los países extranjeros. En segundo lugar, reconocen la insuficiencia de producción local y para satisfacer esa demanda, producciones de calidad inferior, en relación con los países extranjeros, inundan el mercado.


title: Cine expresionista alemán

text: Conscientes de esta peligrosa situación, las autoridades alemanas intervinieron de forma directa en la producción cinematográfica. En 1916, el gobierno, con el apoyo de asociaciones que promovían objetivos culturales, políticos y económicos, fundó la (Deutsche Licthspiel Gesellschaft), compañía cinematográfica que, por medio de filmes documentales apropiados, habría de dedicarse a la publicidad del país, tanto en el extranjero como en la propia Alemania.


title: Cine expresionista alemán

text: A comienzos de 1917, siguió la fundación ; fundada como un simple organismo gubernamental, abastecía a las tropas, en los frentes de batalla, con salas de proyección, y se hacía también cargo de la tarea de proveer los documentales que registraban las actividades militares.


title: Cine expresionista alemán

text: El número de compañías se elevó de tan sólo 28 en 1913 a 245 en 1919, unos años en los que se consolidó una potente industria.


title: Cine expresionista alemán

text: Esto era algo, pero no suficiente. Tras la entrada de Estados Unidos a la guerra, las películas de este país se expandieron por todo el mundo, inculcando con fuerza incompatible el odio a Alemania, tanto en los neutrales, como en los enemigos. Los dirigentes alemanes llegaron a la conclusión que sólo una enorme organización podría contraatacar esa campaña. El gerenal Ludendorff tomó la iniciativa, recomendando la unión de las principales compañías cinematográficas para que sus energías, antes diseminadas, pudieran canalizarse en pro del interés nacional. Sus sugerencias fueron órdenes. Mediante una resolución del Alto Mando Alemán de noviembre de 1917, en contacto estrecho con prominentes financieros, industriales y armadores, la Messter Film, la Union de Davidson y las compañías controladas por la Nordisk –con el apoyo de un grupo de bancos– se fundieron en una nueva empresa: Ufa (Universum Film A. G.).


title: Cine expresionista alemán

text: El cometido oficial de la Ufa era hacer propaganda en favor de Alemania, de acuerdo con las directrices gubernamentales. Esta organización sirvió de trampolín para el éxito en suelo germano de cineastas alemanes como Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau, entre otros, de los cuales algunos formaron parte del movimiento expresionista que guardaba gran relación en estética y temática con la obra gráfica y pictórica propuesta por sus fundadores antes y después de la guerra, acontecimiento que dejó en la quiebra a Alemania, y que influyó en los expresionistas, quienes exteriorizaban sus emociones y psicología, además de distorsionar la realidad y mostrar simbolismos para agregarle más profundidad a las películas.


title: Cine expresionista alemán

text: “El cine de posguerra pareció insistir en acentuar su carácter enigmático, macabro, siniestro, mórbido. Refleja el proceso de repliegue «en la profundidad del alma» que llevó a cabo la población durante este periodo de incertidumbre”, dice Sigfried Kracauer, especialista en el período alemán.


title: Cine expresionista alemán

text: Los orígenes de este movimiento cinematográfico, que tuvo su mejor momento en la década de los años 20, se remontan a principios del , cuando surgió el expresionismo como un reflejo de la realidad. Algunos directores asimilaron las teorías y propuestas de este fenómeno artístico. Uno de los filmes precursores fue "El gabinete del doctor Caligari", película inspirada en una serie de crímenes que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.


title: Cine expresionista alemán

text: Pero Robert Wiene, que será quien la dirija, añadirá dos nuevas escenas al guion, una al principio y otra al final, que cambiarán todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquiátrico en el que se halla al terrible doctor Caligari.


title: Cine expresionista alemán

text: El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.


title: Cine expresionista alemán

text: Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores y su interpretación. "El gabinete del doctor Caligari" obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de la nueva estética. Wiene dirigirá varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar el éxito ni la calidad artística de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder, decide exiliarse y fallece en París en 1938.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo evolucionará con una nueva corriente sustituyendo las telas pintadas por los decorados, dando paso a una iluminación más compleja como medio expresivo. Esto da origen a una nueva corriente que se conocerá como "Kammerspielfilm" o Teatro de cámara , que posee su origen en las experiencias realistas del teatro de cámara de Max Reinhardt, famoso director teatral de la época.


title: Cine expresionista alemán

text: Esta propuesta fue impulsada, en gran medida, por la labor del guionista Carl Mayer, cuyos dramas resultaban a veces simplistas y algo teatrales. Directores importantes se sintieron atraídos por esta corriente, en la que aportaron al cine alemán algunas de sus más grandes obras cinematográficas.


title: Cine expresionista alemán

text: La estética de la "Kammerspielfilm" abandona los temas fantásticos y los decorados expresionistas, para intentar una aproximación al drama cotidiano de unos personajes sencillos, extraídos de la vida real, inmersos en un espacio reducido, la modesta vivienda, que, sin más atributos, adquiere aquí un carácter claustrofóbico. Se basa en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y acción, en una gran linealidad y simplicidad argumental, que hace innecesaria la inserción de rótulos explicativos, y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramática y el respeto a las unidades permiten crear unas atmósferas cerradas y opresivas, en las que se moverán los protagonistas.


title: Cine expresionista alemán

text: Este modelo se caracterizaba por una narrativa difícil de entender. La historia es lo menos importante, lo que se pretende es crear sensaciones y nuevas formas de expresión (pictórica, por ejemplo). Se caracteriza por la tendencia a una identificación entre la plástica del plano y la plástica del espacio representado. A esto se le suma una opacidad figurativa, basada tanto en congelaciones del espacio de signo teatral como pictórico o arquitectónico.


title: Cine expresionista alemán

text: Se denomina hermético porque los planos son cerrados, estos guiarán al ojo para hacer un determinado recorrido visual. Para ello hace uso de los decorados y la iluminación, la cual es antinaturalista e injustificada para permitirnos observar, entender el plano y centrar nuestra atención. Por lo tanto existe un trabajo absoluto de la intención de la imagen. Se hace gran uso de los planos generales, ya que permiten al espectador observar el ambiente por completo. También hace un elevado uso de metáforas, hay que establecer un orden en la escena porque todo lo que vemos en la película tiene un significado.


title: Cine expresionista alemán

text: En algunos aspectos regresa al Modo de Representación Primitivo: como ocurría con Meliès, lo que se pretende es impresionar al espectador. No sigue por lo tanto los pasos dados por Griffith hacia el MRI,en el cine clásico de Hollywood ya que este modelo está pensado para explicar bien las historias.


title: Cine expresionista alemán

text: A mediados de los años 20 va a desaparecer la coherencia del modelo "hermético-metafórico", sucedido por el cada vez más importante influjo del modelo "narrativo-transparente."


title: Cine expresionista alemán

text: En este modelo, lo más importante es contar bien una historia, es decir, tiene una clara voluntad narrativa, lo que la sitúa dentro del modelo representativo institucional. Hace uso de deadlines y del suspense para enganchar al espectador. La palabra 'transparente' se refiere a esa continuidad que presentan las películas en su narrativa, ejecutada con transparencia, siendo un montaje en el cual no se aprecian los cortes para así hacer creíble la ficción ya que era su principal objetivo, el narrar bien una historia, al igual que en el MRI.


title: Cine expresionista alemán

text: Este modelo fue el más tardío de los tres, y no tiene nada que ver con los anteriores.Su principal objetivo es mostrar la realidad, no quiere narrar bien una historia ni explicarnos aventuras como el modelo narrativo-transparente. Normalmente, se parece más a lo que es un documental y no cuentan ninguna historia en concreto. Se basan en la experimentación formal y existe una condensación espacio-temporal. Capta la realidad mediante el montaje de imágenes de una manera determinada para afectar al espectador, este montaje es rápido. Interesa más la realidad documentada que la ficción. Ideológicamente se hace una crítica en tanto que se analiza la realidad. Nos enseña momentos de una vida cotidiana y la realidad de la Alemania de ese momento.


title: Cine expresionista alemán

text: La trayectoria de esta corriente aparece dominada principalmente por tres realizadores: Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang y Georg Wilhelm Pabst.


title: Cine expresionista alemán

text: Friedrich Wilhelm Murnau funda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) es un ejemplo de ello, película que cuenta el mito del vampiro y que será una de sus obras cumbres. Para rodarla, recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica, logra potenciar su veracidad. Además hará uso del acelerado y del ralentí, y del empleo de película negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.


title: Cine expresionista alemán

text: Tras "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens", dirigirá "Der Letzte Mann", historia del portero de un lujoso hotel que es trasladado de puesto de trabajo debido a su edad. El hombre no se conforma con la pérdida de su uniforme y lo roba cada día para regresar con él a su casa, hasta que es descubierto. Esta obra supone la transición clara del expresionismo al realismo social, aunque está narrada en un lenguaje plástico lleno de prototipos expresionistas. Para dar agilidad al relato, Murnau y su operador, Karl Freund, utilizarán una cámara muy dinámica, atada al pecho de este último, para realizar "travellings" subjetivos circulares, e imitarán los movimientos de una grúa, situando la cámara en el extremo de una escalera de incendios.


title: Cine expresionista alemán

text: Murnau realizará varias obras más, siempre con una gran calidad técnica, en años sucesivos, como las adaptaciones de "Fausto" y del "Tartufo" de Molière, para terminar aceptando un tentador contrato en Hollywood, donde ganará un Óscar y fallecerá en un accidente de tráfico en 1931.


title: Cine expresionista alemán

text: Junto a Murnau, el austriaco Fritz Lang es otro de los maestros de la escuela expresionista. La película más antigua que se conserva de su larga trayectoria es "Die Spinnen" de 1919, pero alcanza el éxito y el reconocimiento con "Der müde Tod" ("La muerte cansada" o "Las tres luces"), en 1921, que narra la lucha entre el amor y la muerte. Esta obra causará un impacto muy importante, y será la que decida la vocación del director español Luis Buñuel. En su siguiente obra, "Los nibelungos", tendrá ocasión de poder demostrar toda su madurez. Esta exaltación aria, en la que los hunos son presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen.


title: Cine expresionista alemán

text: "Metrópolis", 1927, será su obra definitiva. En ella, jugará con espacios, volúmenes y claroscuros. En "Metrópolis" Lang conseguirá imágenes que pasarán a la historia del cine y que el espectador no podrá olvidar: su opresivo mundo subterráneo, el relevo de turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, etc.


title: Cine expresionista alemán

text: "Metrópolis" representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico, como "Caligari" lo fue en el pictórico.


title: Cine expresionista alemán

text: En 1933, Lang realizará "El testamento del Dr. Mabuse", película prohibida en la Alemania de la época. Un poco más tarde huirá a Estados Unidos donde proseguirá con su obra y fallecerá en 1976.


title: Cine expresionista alemán

text: El último gran realizador de la estética expresionista alemana fue Georg Wilhelm Pabst. Después de debutar como actor teatral, fundó su propia productora cinematográfica, en la que realizó en 1923 su primera película, una obra menor llamada "Der Schat". Se dio a conocer hasta dos años más tarde con la película "Bajo la máscara del placer", un drama de miseria, interpretado por Greta Garbo, ubicado en un momento histórico y real. De estilo netamente realista, esta obra se rodó completamente en estudio, lo que hace que pierda parte de su fuerza por la falsedad de sus decorados, pero su mérito reside en presentar por primera vez la situación de la burguesía alemana tras la guerra, arruinada y en crisis.


title: Cine expresionista alemán

text: Pabst fue el primer cineasta que incorpora el psicoanálisis en una de sus películas, ayudado por dos discípulos de Sigmund Freud, realizando un estudio sobre la impotencia en 1926. Sus siguientes obras abordaron los problemas de la psicología femenina en una trilogía: "Abwege", "La caja de Pandora" y "Tres páginas de un diario", donde por medio de la vida de sus protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de la Alemania de su época. Esos fueron los dos motores que movieron la obra de Pabst: los sentimientos y la realidad social de su país.


title: Cine expresionista alemán

text: Pabst encarriló el cine alemán por la senda del realismo social, y, a la trilogía femenina, siguieron películas más comprometidas social y políticamente, que fueron prohibidas en 1933 tras el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Huyó a Francia, donde siguió con su obra, para regresar a su país, donde filmó en la década de los años 50 un alegato contra el nazismo. Falleció en Viena en 1967.


title: Wisława Szymborska

text: Wisława Szymborska, Maria Wisława Anna Szymborska (AFI: ) (Prowent, actual Kórnik, 2 de julio de 1923 - Cracovia, 1 de febrero de 2012) fue una poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996.


title: Wisława Szymborska

text: La escritora y poeta polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin, la que a su vez hoy forma parte de Kórnik, cerca de la ciudad de Poznań. Su familia se trasladó en 1931 a Cracovia, cuando ella tenía 8 años, y a partir de entonces esta fue su ciudad, donde cursó sus estudios y vivió hasta su muerte.


title: Wisława Szymborska

text: Después de terminar la educación secundaria, trabajó en los ferrocarriles y, más tarde, ingresó en la Universidad Jagellónica para estudiar Lengua y Literatura Polaca y Sociología, que no concluyó por problemas económicos.