title: Madonna (álbum)

text: La tercera pista, «Burning Up», tiene un arreglo más marcado y contiene sonidos graves producidos por una caja de ritmos, una guitarra y un bajo. Los ritmos de tomtom utilizados en la canción evocan a los trabajos del cantante Phil Collins. También incorpora una guitarra eléctrica y los sintetizadores más recientes de la época. El estribillo repite varias veces la frase "I'm burning up, burning up for your love" —«Estoy ardiendo, ardiendo por tu amor»—, mientras que el puente consiste en una serie de doble sentidos en lo que respecta a la letra, que describe lo que ella está dispuesta a hacer por su amante, su individualismo y falta de vergüenza. La siguiente canción es «I Know It», que tiene un "swing" más suave y cuenta con música de piano, un saxofón, frases de sintetizador y un cambio de acorde sin ritmo. «Holiday» sigue un compás de , con un "tempo" moderado de 116 pulsaciones por minuto y está acompañada de instrumentos como guitarras, ritmos lentos electrónicos, palmadas, un cencerro usado por Madonna y un arreglo de cuerdas sintetizados. Gracias al uso del efecto "chorus", se escucha una estrecha progresión repetitiva. Hacia el final de la pista ocurre un cambio en este arreglo, y se puede apreciar un "break" de piano. La letra expresa el sentimiento universal de que todo el mundo necesita un período vacacional o de descanso en sus vidas. En «Think of Me», Madonna le dice a su amante que debe prestarle atención, de lo contrario ella lo abandonará. La canción contiene patrones de cajas de ritmos Linn Drum y un interludio de saxofón. «Physical Attraction» es una pista de ritmo medio con sintetizadores, guitarras y sonidos de instrumentos de viento-metal; la intérprete canta con voz aguda sobre la atracción entre ella y un chico. La última pista es «Everybody» y comienza con una introducción hablada llena de sintetizadores, en la que Madonna toma una gran bocanada de aire. En el tema, demostró tener una voz apropiada para el "bubblegum pop", que además se grabó en pista doble.


title: Madonna (álbum)

text: "Madonna" obtuvo mayormente reseñas favorables de la prensa. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, le otorgó una calificación perfecta de 5/5 estrellas; en su evaluación, comentó que «el debut homónimo de Madonna no es solo bueno, fijó los estándares del "dance pop" por las siguientes dos décadas. Aunque la voz de Madonna no es precisamente fuerte y las canciones, aunque pegadizas y memorables, no pudieron destacar por sí solas, en conjunto, [el álbum] resulta totalmente irresistible». En su reseña a la versión remasterizada de 2001, Michael Paoletta de "Billboard" opinó que «canciones como "Holiday", "Physical Attraction", "Borderline" y "Lucky Star" siguen siendo irresistibles». Leo Tassoni, autor de la biografía "Madonna", afirmó que el disco «no tiene pretensiones de transmitir un profundo mensaje, sino simplemente de animar a tener una actitud positiva y espontánea ante la vida y que quien lo escuche pase un rato agradable». Opinó que «no es nada del otro mundo», pero deja claro que su estrella es una artista original con muchos recursos en su haber. Por su parte, Luisa Vidales, de la estación de radio mexicana Ibero90.9, mencionó que «aunque contenga clásicos como "Holiday" y "Lucky Star", este álbum no es Madonna 100%. No es su esencia, su alma en vinilo». Ricardo Marin, de la misma estación, admitió que «aunque los temas líricos de "Madonna" en realidad son recurrentes y masticables —la mayoría hablan del amor, el desamor y el hedonismo en general—, el elemento musical se renueva con cada escucha. [...] Todas [las canciones] tienen una noción hedonista y festiva; provocando movimientos rítmicos y una llamada más a la experiencia comunal y a la celebración desmedida [...] que oscila entre lo chistoso y lo sensual». Añadió en su reseña que era el álbum menos personal de la cantante.


title: Madonna (álbum)

text: Jim Farber, de "Entertainment Weekly", lo calificó con una «A» y declaró que «[Madonna] habría acabado como otra muñeca "post-disco" si [las canciones en el álbum] no hubiesen revelado su habilidad de combinar ritmos de discoteca con el pop incomparable». En junio de 2007, la revista colocó al álbum en la quinta posición de su conteo de los 100 mejores álbumes de la época contemporánea. Jonathan Ross, de la revista "Q", describió en su evaluación: «"Borderline" es dulce y "Holiday" aún burbujea con innovación y ganas de vivir... este éxito "dance" quintaesencial de los años 1980 también cuenta con un solo de piano "barrellhouse"». El crítico musical y periodista Robert Christgau le otorgó una «A-» y declaró que «en caso de que hayan creído la estafa, la música disco nunca murió. Solo regresó a los locos que creían que valía la pena. Esta rubia descarada es uno de ellos, y con la ayuda orquestada de manera hábil de una fina selección de productores, remezclas y DJ, ha conseguido un sonido que está igual de tonificado que su vientre». Por su parte, Don Shewey de "Rolling Stone" expresó que con este álbum, y «sin sobrepasar las modestas ambiciones del "funk", Madonna hace una invitación irresistible para que bailes». Sus editores ubicaron al disco en el puesto 50 de «Los 100 mejores álbumes de los años 1980» y en el 96 de «Los 100 mejores discos debut de todos los tiempos». En 2001, Sal Cinquemani de la revista en línea "Slant" dijo que con su ritmo cargado de sintetizadores, "Madonna" «suena tan fresco como hace casi dos décadas». En 2012, apareció en la posición 33 de la lista «Los 100 discos más destacados de la década de 1980» de la publicación. La revista "Vice" lo incluyó en el 26.º lugar en «Los mejores discos de música "dance" de todos los tiempos» y expresó que era «realmente divertido para bailar». Mark Lore, del "Portland Mercury", sostuvo que «a pesar de su influencia disco, "Madonna" es "punk rock" en actitud e incluso, hasta cierto punto, en estilo. [...] Los sintetizadores son tan oscuros y vigorizantes como los que se encuentran en los discos de Devo y Gary Numan». Concluyó diciendo que «algunos de sus mejores materiales se encuentran en los rincones oscuros de este primer disco».


title: Madonna (álbum)

text: Xavi Sánchez Pons, de "Mondosonoro", dijo que se trataba de un debut «eficaz y fresco». Sebas E. Alonso, del sitio web español Jenesaispop, opinó: «"Madonna" está muy lejos de la sofisticación de obras algo anteriores o coetáneas como "Dare" de The Human League o "Thriller". Sin embargo, hay en él un claro punto de frescura y casualidad que lo sigue haciendo irresistible». Además, notó que el disco le permitió a la cantante establecer «una ilustrativa presentación del concurso de zorras en que se convertiría el pop durante las décadas siguientes: sexo fácil, descaro, ganas de pasarlo bien y sonidos entre el "post-disco" y el "synth pop"». Jaime Cristóbal, del mismo sitio, lo llamó «un clásico de pop moderno» y remarcó que «pocos debuts son tan brillantes. La mezcla de "new wave" y "dancefloor" es impecable y fresca». Juan Puchades, de la revista española "Efe Eme", elogió la composición y señaló que es prácticamente toda de la propia Madonna. Asimismo, afirmó que se trataba de un álbum «irresistible, en el que no sobra ni un segundo» y que define la música "post-disco": «Ella canta con exultante desparpajo juvenil cargado de sexualidad, canciones adhesivas que forman parte de lo mejor de aquellos años de hombreras imposibles y peinados esculpidos a la laca». José Casesmeiro Osorio, de la revista "Shangay Express", subrayó que «con un sonido puramente ochentero, Madonna se presentaba al mundo con este disco que cuenta con varios temas míticos de su carrera». Joe Lynch de "Billboard" lo nombró el tercer mejor álbum de la artista y escribió: «Si bien no es su álbum más maduro, el debut homónimo de Madonna muestra a la estrella pop emergente en su momento más exaltado. ["Madonna"] es uno de los debuts más emocionantes en la historia de la música pop». Para "The Quietus", Matthew Lindsay lo llamó «un gran disco pop; una banda sonora para tiempos complicados».


title: Madonna (álbum)

text: Para Gabriel Orqueda, de la revista argentina "Silencio", «este debut es algo rudimentario y de los más electrónicos de Madonna. [...] Canta en sus más nasales agudos todo el disco, y compensa con personalidad, creatividad y beboteo lo que no tiene de técnica». El autor italiano Francesco Falconi comentó que «["Madonna"] no es nada refinado y complejo como los trabajos sucesivos de su creadora, pero está en perfecta sintonía con la época en la que fue realizado». Sergio Ariza Lázaro, del diario digital "Diario Crítico", citó a «Holiday» como el mejor tema del álbum y escribió: «Para su debut, sus influencias mezclan la nueva ola de grupos como Soft Cell con la música disco, todo bañado por una sensibilidad pop magistral y unos estribillos luminosos. Eso sí, la producción de Reggie Lucas ha quedado totalmente caduca». Joseph Earp, del portal australiano Junkee, lo llamó «irregular, pero en un modo emocionante, no decepcionante». En una reseña menos positiva, Néstor Villamor del diario digital español "The Objective" opinó que si bien incluía «algunas de las canciones más definitorias de la artista y de la propia década de los ochenta», no era un álbum «brillante» ni «pronosticaba una carrera legendaria». Por último, la revista inglesa "Gay Times" sostuvo que «carece de la innovación y dirección de sus trabajos posteriores».


title: Madonna (álbum)

text: En Estados Unidos, el álbum ingresó en el puesto número 190 de la lista "Billboard" 200 el 3 de septiembre de 1983. Con el paso de las semanas fue subiendo de lugar en la lista, hasta alcanzar el octavo sitio el 20 de octubre de 1984, más de un año después de su difusión inicial. También ocupó el número 20 en Top R&B/Hip-Hop Albums. En su primer año, se vendieron 2,8 millones de copias tan solo en EE. UU. En la lista anual de 1984 de "Billboard" 200 se ubicó en el número 17 y en el 25 en la de 1985, año en que Madonna se convirtió en la artista con mayores ventas en el país. Diecisiete años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con cinco discos de platino, por superar la cifra de cinco millones de copias vendidas en territorio estadounidense. Una vez que se estableció el sistema informativo Nielsen SoundScan en 1991, se contabilizaron 450 000 copias adicionales. En Canadá, el disco debutó el 10 de marzo de 1984 en el puesto 87 de la lista oficial "RPM" y, después de seis semanas, alcanzó el número 57. El álbum no volvió a entrar al "ranking" sino hasta el 4 de agosto de ese mismo año, en el lugar 95. Veintinueve ediciones después, llegó a su posición más alta en el 16 y estuvo presente un total de 47 semanas en la lista. A finales de ese año, "Madonna" fue el quincuagésimo álbum más exitoso en el país.


title: Madonna (álbum)

text: También obtuvo buenos resultados comerciales en Australia y Nueva Zelanda; en el primero, llegó a la décima posición de la lista elaborada por Kent Music Report y recibió tres discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA). Mientras tanto, en el segundo país, ingresó el 4 de marzo de 1984 en la posición 49 y llegó al 40 el 8 de abril. Más de un año después, el disco volvió a figurar en la lista el 7 de julio de 1985, en el puesto 37, y luego de catorce días ocupó su posición más alta, en la sexta. Estuvo un total de 23 semanas y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le otorgó un disco de platino. Por otra parte, en Japón alcanzó el vigésimo lugar del conteo oficial de Oricon y fue certificado con un disco de platino en Hong Kong, por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).


title: Madonna (álbum)

text: En los países europeos, el rendimiento comercial de "Madonna" fue más moderado. En el Reino Unido, entró a la lista oficial el 11 de noviembre de 1984, en el puesto número 85; tras ocho ediciones, llegó al 37 el 21 de abril. Tras el relanzamiento del álbum, titulado "Madonna: The First Album" y comercializado en julio de 1985, el álbum regresó a la lista en el número 91 el trece de ese mes y llegó a su máxima posición en el seis, cinco semanas después. En total, estuvo 125 semanas en el ranking. El 18 de diciembre de 1985, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó un disco de platino por la venta de 300 000 copias. En España, pese a no haber alcanzado posición alguna, obtuvo un disco de oro por los Productores de Música de España (PROMUSICAE) gracias a la comercialización de 50 000 álbumes en dicho país. En los demás países europeos, "Madonna" ocupó los treinta primeros puestos en Alemania, Austria, Francia —donde obtuvo un disco de platino por la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP)— y los Países Bajos. Finalmente, llegó al lugar 43 en Suecia. En total, vendió más de 10 millones de copias en el mundo.


title: Madonna (álbum)

text: Madonna realizó una serie de conciertos entre 1983 y 1984 para promocionar el álbum en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. Apareció también en algunos programas de televisión como "American Bandstand" y "Top of the Pops". En su visita al set del primero, interpretó «Holiday»; en su entrevista con el animador Dick Clark, le comentó que su intención era «dominar el mundo». Más adelante, esta declaración sería descrita por John Mitchell, de la cadena MTV, como «una de las más legendarias» de la artista. Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, gira en la que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá. El "tour" obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: las entradas se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas. La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir. Se reportó que la gira había recaudado más de 5 millones USD, aunque "Billboard" contabilizó un total de 3,3 millones USD. Para el lanzamiento del VHS "", se filmó el concierto de Detroit; algunos escritores opinaron que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural». Asimismo, Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro "On fashion", afirmaron que la gira «posicionó a Madonna como la figura más ardiente de la música pop». En una entrevista de 2009 concedida a la revista "Rolling Stone", la cantante comentó:


title: Madonna (álbum)

text: Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire, en asociación con Warner Music Video, publicó una compilación de vídeos musicales titulada "Madonna", la cual también sirvió de promoción para su siguiente álbum, "Like a Virgin". Fue el primero de la cantante y ganó el premio a videocasete más comercializado distribuido como vídeo musical por parte de la Music Business Association. También encabezó la lista de "Billboard" de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh, editor de dicha publicación, atribuyó las ventas del vídeo al éxito de "Like a Virgin" y a la gira The Virgin Tour. Para fin de año, la compilación alcanzó el máximo puesto en las listas, por lo que Madonna se convirtió en la artista más exitosa de esa época. El material, promocionado por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los videoclips de los sencillos «Burning Up», «Borderline», el recién estrenado «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star». En este último, cuando Madonna canta "Oh yeah", el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos vídeos se volvieron a publicar como parte del recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection". Se promocionó en una fiesta el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada "The Virgin Party", el evento atrajo alrededor de 1200 personas y se promocionaron los LP, casetes y CD de la artista. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de cinco USD, podían ver el VHS de la compilación y el videoclip de su siguiente sencillo, «Material Girl». El evento se organizó para promover los vídeos musicales.


title: Madonna (álbum)

text: Se publicaron cinco sencillos del álbum. El primero, «Everybody», se editó el 6 de octubre de 1982, fecha en la que todavía no se grababa por completo el disco. La inclusión de ritmos R&B en la canción hizo que algunos pensaran que Madonna era una cantante de raza negra, una concepción facilitada por el hecho de que la portada del sencillo no contenía una fotografía de la intérprete. Con tal de evitar confusiones entre sus seguidores, la cantante convenció a los ejecutivos de Sire para que produjesen un vídeo con tal de dejar en claro su apariencia física. El resultado fue uno de bajo presupuesto dirigido por Ed Steinberg, en donde aparecen Madonna y otras personas cantando y bailando la canción en una discoteca. Ayudó a promocionar la canción al mismo tiempo que impulsó la popularidad de Madonna. A pesar de ello, no recibió ningún reconocimiento ni tampoco ingresó en la lista oficial "Billboard" Hot 100. No obstante, Fernando Chaves Espinach, del periódico costarricense "La Nación", reconoció que la buena recepción comercial del tema anunciaba la seguidilla de éxitos que entronizarían a Madonna como «la reina [de la música] de los años 1980».


title: Madonna (álbum)

text: «Burning Up» fue el segundo sencillo y se publicó el 9 de marzo de 1983; en algunos países, se distribuyó como un sencillo doble junto con «Physical Attraction». Obtuvo críticas variadas; si bien algunos percibieron que contaba con una composición más oscura que «Everybody», elogiaron su ritmo. Tampoco fue un éxito comercial y apareció únicamente en la tercera posición de la lista Dance Club Songs y en los "rankings" de ventas de Australia, donde figuró entre los veinte sencillos más exitosos de junio de 1984. El videoclip mostraba a la cantante en una carretera desierta, mientras se retuerce de pasión por su amante, quien se acerca a ella por detrás en un automóvil. Finaliza con Madonna conduciendo el vehículo; según el autor Rikky Rooksby, esto da a entender que ella «siempre estuvo al mando».


title: Madonna (álbum)

text: El 7 de septiembre de 1983 se publicó «Holiday». Fue el primer éxito comercial de la cantante y entró en los primeros veinte sitios de la lista Hot 100 de "Billboard", al igual que en varias otras de muchos países europeos. En el Reino Unido se publicó en tres ocasiones: en enero de 1984, donde llegó al sexto lugar, en agosto de 1985, en el que figuró en el segundo puesto —solo detrás del otro sencillo de Madonna, «Into the Groove»—, y en 1991, donde alcanzó el quinto puesto en la lista del país.


title: Madonna (álbum)

text: Originalmente lanzado en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1983, «Lucky Star» se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum. Varios críticos elogiaron la canción y la calificaron como la introducción al género «"dance" optimista». Se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del Hot 100, así como el inaugural de una serie consecutiva de dieciséis canciones suyas en figurar en el "top" cinco de la misma lista. Anteriormente había llegado al número uno en las listas "dance" de "Billboard", cuando ingresó junto con «Holiday», lanzado anteriormente. El vídeo muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su estreno, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que la cantante se retrató como narcisista y un personaje ambiguo.


title: Madonna (álbum)

text: El último sencillo, «Borderline», se publicó el 15 de febrero de 1984. En EE. UU. se lanzó antes que «Lucky Star» y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al "top" diez del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos y encabezó la lista oficial de Irlanda. La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación más compleja armónicamente del disco. En su videoclip, aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar para él. Sin embargo, después de posar para el fotógrafo, ella vuelve con su novio. Este contenido generó interés entre académicos que resaltaron el uso simbólico del poder descrito por el videoclip.


title: Madonna (álbum)

text: Tras su publicación, "Madonna" obtuvo en su mayoría reseñas favorables. La crítica coincidió en la «revolución» que supuso el álbum para la música disco, que en opinión de Brian Niemietz del "New York Post" resultó comparable con la invención de la música góspel y el "rock and roll" por Elvis Presley. A principios de los años 1980, este género musical era considerado como un anatema del pop y «las canciones con ritmos elegantes de última tecnología» de Madonna cambiaron la perspectiva propiciando la popularización de la música disco. El escritor Santiago Fouz-Hernández notó que los ritmos pegadizos y los arreglos bien definidos de las canciones, así como el estilo vocal de Madonna, contribuyeron al éxito del álbum, del cual resaltó los temas «Lucky Star» y «Borderline» por su tono optimista, que en su opinión resulta atractivo especialmente a los afines a la ideología LGBT. La estación de radio colombiana La FM elogió estos últimos dos sencillos además de «Holiday», y consideró que eran los responsables de que él álbum hubiese «entrado en el gusto del público». Un reportero de Radio Programas del Perú comentó que estos temas marcaron el comienzo de una serie de éxitos que habrían de influir en el estilo musical adoptado posteriormente por otros artistas. Sin embargo, al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. De acuerdo con John Skow de la revista "Time", hubo quienes opinaban que su trayectoria inicial podía ser comparada a la de «un gas helio más ligero que el gas creado por MTV y otros medios de comunicación», cuyas canciones «se caracterizan por la mudez [de la cantante]».


title: Madonna (álbum)

text: Algunos otros destacaron la relevancia de los videoclips usados por Madonna para promover el álbum, al considerar que actuaron como una plataforma a través de la cual la cantante consolidó su imagen y le otorgó a la mujer un papel preponderante en la industria, siendo un modelo a seguir por otras intérpretes como Janet Jackson y Debbie Gibson, de acuerdo con la publicación "Rolling Stone". Leo Tassoni señaló que los vídeos ofrecieron un nuevo concepto de sexualidad femenina que impresionó a los jóvenes de esa época, ya que constituía la «personificación de los sueños de los chicos» y un «modelo de mujer contemporáneo para las chicas liberadas», roles que en su opinión habrían de adquirir una notable importancia con el paso del tiempo. Para la escritora Carol Clerk, los videoclips de «Burning Up», «Lucky Star» y «Borderline» hicieron ver a Madonna como una «mujer inteligente, astuta y divertida». Mark Lore sostuvo que «[Madonna] tenía una confianza y una sexualidad que no se habían visto desde Donna Summer. Era justo lo que la música pop necesitaba». Según el académico Douglas Kellner, de acuerdo con su tratamiento sobre el tema en su libro "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", los videoclips de "Madonna" acabaron siendo cruciales para que la cantante quedara establecida como una «estrella de la música».


title: Madonna (álbum)

text: Desde su estreno, la prensa ha coincidido en que este álbum marcó un hito no solo en la música disco sino también en el éxito de la trayectoria musical de Madonna, tanto por su sonido como por la imagen que proyectó en los videoclips. En opinión de Kyle Anderson, de "Entertainment Weekly", «la voz de Madonna, y obviamente su apariencia, serían imitados por los próximos años, sin embargo "Madonna" quedaría como algo mucho más importante: el arribo de la diva del pop y su definición como una fuerza que antepuso la personalidad sobre todo lo demás». En conmemoración por los 35 años de su publicación, Adolfo López, del diario mexicano "El Sol de México", reconoció que los tonos "dance" con elementos de música disco «formaron las primeras bases del pop de los años ochenta», y agregó que «sigue teniendo una vigencia importante [...] para todos aquellos que busquen entender cómo un disco encabezado por una voz femenina vino a revolucionar la industria de la música pop y a marcar tendencia en, por lo menos, las próximas dos décadas». Ricardo Marin de Ibero 90.9 expresó que había pocos «clásicos tan desafiantes» como este disco, y afirmó que «marcó el inicio de una diva, de aquella que se convertiría en el magnate musical femenino más grande de todos los tiempos». La revista "Vice" declaró que con este álbum Madonna «proveyó a la escena "dance" de Nueva York la tan necesitada limpieza a la época "post-disco" y puso los cimientos para el futuro del "pop dance"».


title: Jonás Gutiérrez

text: Jonás Manuel Gutiérrez también conocido como Galgo (Sáenz Peña, Buenos Aires, Argentina, 5 de julio de 1983) es un exfutbolista profesional argentino que se desempeñaba como centrocampista o lateral derecho.


title: Jonás Gutiérrez

text: Empezó su carrera gracias a su madre, Mónica, por recomendación médica. Sufrió de parálisis total en la parte izquierda del cuerpo y le fue recomendado la práctica de ejercicios físicos. La mayor parte de su tiempo realizaba carreras, y ganó varios premios.


title: Jonás Gutiérrez

text: Surgió en el Club Atlético Vélez Sársfield de Argentina, con el cual ganaría Torneo Clausura . Es vendido en € 3.500.000 por el 50% del pase al RCD Mallorca de la Primera División de España. En junio de 2008 fue traspasado al Newcastle United de Inglaterra, firmando un contrato por cinco años, pasando durante esta estancia un año cedido en el Norwich City. El Deportivo de La Coruña, lo fichó como agente libre el 1 de septiembre de 2015 para la Primera División de España.


title: Jonás Gutiérrez

text: Jonás disputó algunos partidos con la Selección de fútbol de Argentina en su categoría Sub-20. A principios de 2007 fue convocado por primera vez con la absoluta, con la que jugó unos minutos en el amistoso ante Francia ganado por su equipo por 1-0.


title: Jonás Gutiérrez

text: Debutó oficialmente en 2008 en el partido frente a Brasil de las Eliminatorias Sudamericanas. El 11 de febrero de 2009, Jonás marca su primer gol en la selección ante Francia en el amistoso jugado en Marsella.


title: Jonás Gutiérrez

text: Formó parte también del equipo argentino en el Mundial de 2010, jugando en tres de los cinco partidos de la selección en la Copa. Durante la misma se desempeñó principalmente como lateral derecho, una posición a la que no estaba acostumbrado, y acumuló dos tarjetas amarillas en igual cantidad de partidos como titular.


title: Jonás Gutiérrez

text: Hasta el momento ha jugado en total 11 partidos con la Selección Argentina 6 en la selección sub-20 y 5 juegos en la selección mayor.


title: Doctor en Filosofía

text: En el mundo anglosajón, el título Doctor en Filosofía (en inglés: "Doctor of Philosophy;" abreviado PhD, Ph. D. o DPhil) es un diploma de doctorado especializado en investigación en áreas tan diversas como las ciencias sociales y económicas; áreas científicas, médicas o de las humanidades. En otros países, com España o Francia, el título de Doctor en Filosofía alude, en cambio, a la persona que se ha doctorado en esa precisa especialidad. Debido a la influencia anglosajona, el apelativo PhD y similares suele utilizarse de manera impropia.


title: Doctor en Filosofía

text: El término Filosofía ("philosophy") se utiliza con la misma frecuencia con la que se empleaba y difundía antes del en las universidades alemanas y designa el estudio general de conocimientos y el amor por los mismos, según reza la etimología de la palabra.


title: Doctor en Filosofía

text: Este título lo popularizó en el la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín, que lo utilizó para señalar un trabajo original de investigación de un joven investigador, en el campo de las ciencias o las letras. Esta denominación rápidamente se difundió en el espacio germano y nórdico, como una diferenciación de los doctorados conferidos a investigadores de mayor edad ya ampliamente reconocidos por sus méritos, así como a los doctorados honoríficos.


title: Doctor en Filosofía

text: Esta misma denominación fue inicialmente adoptada en 1861 en Estados Unidos por la Universidad Yale y en 1872 por la Universidad de Harvard, para luego rápidamente extenderse por el propio territorio estadounidense, así como en Canadá y en el Reino Unido.


title: Doctor en Filosofía

text: Este título es comparable a los doctorados de universidad, pero nunca a los doctorados de especialidad (o de tercer ciclo) introducidos en Francia en 1897 y 1954, ya que según las propias autoridades de las universidades que los emitieron, no se corresponden con el nivel de exigencia de los Doctorados de Estado, y por el contrario esos doctorados denominados de Tercer Ciclo, vienen a ser equivalentes a un título de pregrado, aun cuando en algunos países se les ha dado el valor equivocado. Estas titulaciones fueron unificadas en 1984, por lo que Ph.D es hoy día equivalente al Doctorado de Estado francés, que son distintos a los denominados del Tercer Ciclo o de Especialidad, según lo expresan las mismas autoridades académicas de la Universidad de La Sorbona, cuyas declaraciones están publicadas en Internet.


title: Kimber Lynn Eastwood

text: Kimber Lynn Eastwood Los Ángeles, California, Estados Unidos, 17 de junio de 1964) también conocida como Kimber Tunnis, es una Productora de cine estadounidense.


title: Kimber Lynn Eastwood

text: Es la primera hija del actor y director Clint Eastwood y de Roxanne Tunis, una actriz y bailarina. A pesar de que la existencia de Kimber fue completamente desconocida en la prensa hasta los 20 años de edad, su certificado de nacimiento realmente menciona a Clint Eastwood como el padre.


title: Kimber Lynn Eastwood

text: Es medio hermana por parte de padre de Kyle Eastwood (1968), Alison Eastwood (1972), Kathryn Eastwood (1988), Scott Eastwood (1986), Francesca Fisher Eastwood (1993) y Morgan Eastwood (1996). Es nieta de Ruth Wood.


title: Kimber Lynn Eastwood

text: Tiene un hijo, Clinton Eastwood Gaddie, nacido el 21 de febrero de 1984, con su primer marido Anthony Gaddie.


title: Kimber Lynn Eastwood

text: Productora de cine desde 2008 y maquilladora de cine, es una profesional con experiencia que creció en la industria del entretenimiento. Tener el nombre de Eastwood viene con oportunidades y desafíos, pero Kimber se dio cuenta de que tener un padre famoso abriría las puertas, pero no necesariamente garantizaría el éxito. Su formación y habilidades empresariales como maquilladora le permitieron llevar su talento en una dirección diferente.


title: Cristóbal Mendoza

text: José Cristóbal Hurtado de Mendoza y Montilla (Trujillo, 23 de junio de 1772-Caracas, 8 de febrero de 1829) fue un político y abogado venezolano. Fue el primer presidente de Venezuela tras la declaración de independencia respecto del Imperio español. Mendoza, con 39 años, fue el primero en presidir el triunvirato del Poder Ejecutivo establecido por el Congreso de 1811 y desempeñó el cargo durante poco más de un año. Los otros dos miembros del triunvirato fueron Juan Escalona y Baltasar Padrón. Durante este período formó parte de la Asamblea Constitucional que diseñó y promulgó la primera Constitución de Venezuela en diciembre de 1811.


title: Cristóbal Mendoza

text: Fue el primer presidente de Venezuela en 1811. Sus padres fueron Luis Bernardo Hurtado de Mendoza y Gertrudis Eulalia Montilla. Durante su infancia recibió una excelente educación en su ciudad natal. A los 16 años marcha a Caracas para estudiar en la universidad, donde cursa el bachillerato en Artes (Filosofía) hasta 1791, y luego alcanza los grados de licenciado y maestro (1793). Posteriormente, viaja a la isla de Santo Domingo, donde en 1794 obtiene el título de doctor en Derecho Civil y Canónico. De regreso en Venezuela, vuelve a su ciudad natal, donde trabaja en el bufete del abogado Antonio Nicolás Briceño. Luego pasa a Mérida, donde practica la abogacía con los letrados Juan Marimón y Henríquez e Hipólito Elías González en 1795; ese mismo año, por corto tiempo, ejerce la docencia como profesor de Filosofía en el colegio seminario de San Buenaventura de Mérida. A fines de 1796, se halla en Barinas realizando otras prácticas de su profesión legal al lado de los abogados Faustino de la Plaza y Manuel Antonio Valcarce Pimentel. El 10 de julio de este año la Real Audiencia de Caracas le confiere el título de abogado, profesión que ejercerá en diversas poblaciones. El primer lugar donde se instala es Barinas, donde contrae matrimonio con Juana Briceño Méndez Mendoza.


title: Cristóbal Mendoza

text: A comienzos del siglo XIX, tras haber enviudado, contrajo segundas nupcias con María Regina Montilla del Pumar, quien estaba emparentada con José Ignacio del Pumar, marqués de Boconó y de las Riberas del Masparro. En enero de 1807 Cristóbal Mendoza fue elegido alcalde de primer voto del Cabildo de Barinas, pero el coronel Húngaro y Dusmet se opuso al nombramiento, alegando el parentesco de Mendoza con los miembros del Cabildo; finalmente, en marzo de 1808, la Real Audiencia le dio la razón a Mendoza. Por este tiempo enviudó por segunda vez. Al estallar el movimiento del 19 de abril de 1810, fue uno de los primeros en sumarse a la causa de Caracas. El 5 de mayo de ese mismo año, se organiza una Junta de Gobierno en Barinas, de la cual Mendoza es vocal secretario. Posteriormente, para representar la provincia de Barinas en el Congreso Constituyente de 1811, son elegidos diputados, entre otros, Cristóbal y su hermano Luis Ignacio Mendoza. El 5 de marzo de 1811 el Congreso lo designa a la cabeza del Triunvirato Ejecutivo que ejercería el gobierno del país. Formaban el Triunvirato, además de Cristóbal Mendoza, Juan de Escalona y Baltasar Padrón, quienes se turnaban semanalmente en el ejercicio de la presidencia. Al instalarse el Poder Ejecutivo en la tarde del 6 de marzo de 1811, le correspondió a Mendoza, como primer nombrado, ejercer la presidencia, mientras que Manuel Moreno de Mendoza lo sustituía interinamente. Asimismo, cuando el Congreso Constituyente declaró la Independencia el 5 de julio de 1811, Mendoza ejercía también la presidencia. Le correspondió igualmente, en su calidad de presidente del Triunvirato, firmar el Acta de la Independencia que una comisión del Congreso presentó al Ejecutivo Plural el día 8.


title: Cristóbal Mendoza

text: El 14 de agosto de 1811 se casó por tercera vez con Gertrudis Buroz Tovar. A la caída de la Primera República, a mediados de 1812, Mendoza logra refugiarse en la Nueva Granada (Colombia). En 1813 se une al brigadier Simón Bolívar, quien se aprestaba a libertar a Venezuela, convirtiéndose en uno de sus principales colaboradores. Bolívar lo designa gobernador político de Mérida, ciudad que se incorporó en mayo de ese año a la causa republicana. Allí se encuentra Mendoza cuando llega Bolívar, que hace su entrada triunfal el 23 de mayo. Con el cargo de gobernador político de la provincia de Caracas entra junto a Bolívar a la capital, el 6 de agosto de 1813. Durante el desarrollo de la guerra a muerte, Mendoza se desempeña en diversas funciones: administración política, impuestos, víveres, pertrechos y vestuarios para el ejército, hospitales, patrullaje cívico y vigilancia de espías. En el Cabildo Abierto celebrado en Caracas el 14 de octubre de 1813, es él quien propone formalmente que se le confiera a Simón Bolívar el título de Libertador, lo cual es aprobado por los miembros del municipio, los notables y el pueblo.


title: Cristóbal Mendoza

text: Dos de sus nietos emigraron a Cuba y lucharon en favor de la independencia de la isla durante la Guerra de los Diez Años (1868-1878). Cristóbal Mendoza Durán, quien ejerció el periodismo en Camagüey, luego se integró y combatió en las filas del Ejército Libertador. Carlos Manuel de Céspedes, en aprecio a sus valores intelectuales y morales, lo nombró Secretario del Exterior del primer gobierno de la República de Cuba en Armas. Su hermano Tomás también fue periodista y en las filas mambisas actuó como ayudante secretario del general Manuel de Quesada. Tanto Cristóbal como Tomás Mendoza entregaron sus vidas en los campos de batalla de Cuba junto a otros venezolanos como José María Aurrecoechea Irigoyen, a quien Céspedes nombró General de Brigada, o su hermano Enrique, quien alcanzó los grados de comandante del Ejército Libertador, ambos también caídos en combate por la independencia de Cuba. También integraron el Ejército Libertador José Miguel Barreto, Amadeo Manuit, Manuel María Garrido Páez, sobrino del general Páez, héroe de la independencia de Venezuela, Salomé Hernández Villegas, Cristóbal Acosta Páez y Fernando Pedro Álvarez Saavedra.


title: Licaón (mitología)

text: En la mitología griega, Licaón (en griego, Λυκάων) era un rey de Arcadia e hijo del autóctono Pelasgo, al que sucedió.Su madre es una de las ninfas, ya sea la oceánide Melibea,o bien la oréade Cilenee incluso Deyanira, hija de otro Licaón.


title: Licaón (mitología)

text: Licaón era un rey culto y religioso, muy querido por su pueblo, al que ayudó a abandonar la vida salvaje que habían llevado hasta entonces. Fundó la ciudad de Licosura, una de las más antiguas de Grecia, y en ella erigió un altar a Zeus Liceo. Pero su apasionada religiosidad le llevó a realizar sacrificios humanos, lo que degeneró su posterior metamorfosis.Ovidio afirma que llegó al punto de sacrificar a todos los extranjeros que llegaban a su casa, violando así la sagrada ley de la bendita hospitalidad.


title: Licaón (mitología)

text: Habiéndose enterado de tal aberración, Zeus se hizo pasar por un peregrino y se hospedó en el palacio de Licaón. Esté se preparó para matar al peregrino, pero, alertado por algunas señales divinas, quiso asegurarse antes de que no era un dios, como afirmaban los temerosos súbditos. Para ello hizo cocinar la carne de una de sus víctimas o de un esclavo, y se lo sirvió a Zeus. Este montó en cólera y transformó a Licaón en lobo, e incendió después el palacio que había sido testigo de tanta crueldad.


title: Licaón (mitología)

text: Otra versión del mito afirma que Licaón fue padre de muchos hijos (algunos autores dicen que llegaban a cincuenta), tenidos de distintas mujeres.Otros dicen que la esposa de Licaón era una de las ninfas epónimas, o Cilene, o Nonacris.Los hijos de Licaón eran famosos por su insolencia y su impiedad, y sus crímenes llegaron a oídos de Zeus, que se disfrazó de viejo mendigo y acudió al palacio de los "licaónidas" para comprobar si los rumores eran ciertos. Los jóvenes príncipes tuvieron la osadía de asesinar a su propio hermano Níctimo y servir sus entrañas al huésped, mezcladas con las de animales. Zeus descubrió el engaño y enfurecido convirtió a todos en lobos, los fulminó con su rayo o tuvieron que exiliarse para siempre, según las versiones. Después devolvió la vida a Níctimo, que sucedió a su padre en el reino de Arcadia.


title: Licaón (mitología)

text: Según la "Biblioteca mitológica" del Pseudo-Apolodoro, fue durante el reinado de Níctimo cuando se produjo el diluvio de Deucalión, provocado precisamente por la ira de Zeus por la impiedad de los hijos de Licaón.


title: Licaón (mitología)

text: Suidas ofrece otra versión de la historia: con el fin de que su pueblo se volviese más piadoso, Licaón había extendido el rumor de que Zeus iba a visitarlo a menudo de incógnito. Para comprobarlo, los hijos de Licaón fueron los que mataron a un niño y mezclaron su carne con la de los bueyes preparados para el sacrificio al dios, y este los fulminó con un rayo. Fue entonces cuando Licaón, que era inocente, instituyó las lupercales.


title: Licaón (mitología)

text: Por reinar en unas tierras todavía por civilizar, algunos de los impíos hijos de Licaón fueron famosos por fundar numerosas ciudades, bien en la Arcadia o bien en su exilio forzoso tras la visita que les hizo Zeus. De los muchos hijos que tuvo Licaón, éstos son los nombres que han perdurado, en la mayoría de los casos por ser epónimos de las ciudades que fundaron, que figuran entre paréntesis.


title: Licaón (mitología)

text: El resto de licaónidas o bien no son epónimos de lugares arcadios, o son figuras secundarias de las que apenas se sabe más que sus nombres. La lista comprende, a saber: Acontes,Ancior,Arquébates,Caneto,Carterón,Caucón,Ceteo,Cinero,Clítor,Coretonte,Egeón,Eumetes,Eumón,Evemón,Faso,Fineo,Fisio,Ftío,Genétor,Halífero,Harpaleo o Harpálico,Hélice, Hopleo,Horo,León,Lino,Macedno,Mecisteo,Meleneo,Parrasio,Platón,Pólico,Porteo,Prótoo,Socleo,Teléboas,Tesproto,y Titanas.


title: Licaón (mitología)

text: Robert Graves tiene su interpretación de Licaón. Nos dice que la fábula de Zeus y las entrañas del niño no es tanto un mito como una anécdota moral que expresa el desagrado que se sentía en las partes más civilizadas de Grecia por las antiguas prácticas caníbales de Arcadia, que todavía se realizaban en nombre de Zeus, por considerarlas «bárbaras y antinaturales» (Plutarco: "Vida de Pelópidas"). Los ritos licaonios que según el autor, jamás recibieron la aprobación de Zeus, tenían, al parecer, por finalidad impedir que los lobos hicieran presa en los rebaños y ganados enviándoles un rey humano. «Licio» significa «de la loba», pero también «de la luz», y el relámpago en el mito de Licaón demuestra que el Zeus arcadio comenzó siendo un rey sagrado hacedor de lluvia.


title: El beso (Rodin)

text: El beso es una escultura del artista francés Auguste Rodin (1840-1917) realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, fue una de las obras que más contribuyó a la afirmación de Rodin como artista.


title: El beso (Rodin)

text: "El Beso" representa a Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, personajes históricos que vivieron durante el Medioevo. La tragedia que les tocó vivir está narrada por Dante Alighieri en el Infierno de la Divina Comedia. Cuñados en vida, los dos fueron asesinados entre 1283 y 1286 por Gian Ciotto Malatesta (esposo de Francesca y hermano de Paolo), quien los descubrió en un beso adúltero. En el infierno dantesco están colocados en el círculo de los lujuriosos y su historia está narrada en el canto V.


title: El beso (Rodin)

text: Rodin decidió representarlos en vida, en el momento en que, mientras leían las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron.


title: El beso (Rodin)

text: A nivel plástico, la fuerza de la escultura reside en su lenguaje universal. Aquí el tema no es tratado de manera tradicional. Los dos aparecen desnudos sin sus atributos habituales y es Francesca quien trata de seducir a Paolo. Que fuera la mujer a instigar la pasión y no el hombre era algo controvertido y muy poco común.


title: El beso (Rodin)

text: Contrariamente a sus contemporáneos, Rodin no presentó una visión frontal de la obra. De acuerdo con su concepción del arte, él siempre afirmó que la obra debía poder ser apreciada desde diferentes puntos de vista. Al rodear la pieza, se puede ver cómo cada ángulo describe un instante diferente.


title: El beso (Rodin)

text: Más allá del tratamiento de los materiales, los sentimientos de los amantes se expresan a través de sus movimientos y del lenguaje del cuerpo. Si se observa atentamente la pieza en su tamaño original (86 cm), se puede notar cómo Rodin sacrificó la exactitud anatómica para acentuar la fuerza expresiva. El brazo de Francesca, por ejemplo, parece ser más largo de lo normal, pero eso enfatiza aún más la pasión que los une.


title: El beso (Rodin)

text: Entre los varios bosquejos que Rodin realizó sobre el tema, solo un dibujo puede ser considerado como un estudio para la obra "El beso." Hay también un esbozo modelado en arcilla donde se pueden entrever dos personas unidas, aunque la colocación de los brazos difiere de la posición en la escultura final. Tanto el "gouache" como la arcilla pertenecen al archivo del Museo Rodin de París y dan cuenta de los estudios preparatorios para la obra.


title: El beso (Rodin)

text: La pareja abrazada de "El Beso" apareció por primera vez en la parte inferior derecha de la Tercera maqueta de "La puerta del Infierno", (o, en francés, "La Porte de l'Enfer"). El portal fue encargado a Rodin en 1880 por parte del Ministerio de Bellas Artes francés. El tema debía estar relacionado con la Divina Comedia de Dante Alighieri, así que la pareja representaba a dos de los personajes más emblemáticos de la obra capital del poeta italiano.


title: El beso (Rodin)

text: "El beso" en su tamaño original (86 cm) fue modelado a partir de 1881 y desde un principio Rodin contempló la posibilidad de realizarlo en varios formatos. La obra fue descrita por Octave Mirbeau el 18 de febrero de 1885 en el periódico "La France" y luego por Félicien Chapsaur el 16 de enero de 1886 en "Le Figaro."


title: El beso (Rodin)

text: Posteriormente la pareja fue quitada del portal. Aunque Rodin nunca dio explicaciones, las razones pueden estar relacionadas con su extremada dulzura que tenía poco que ver con la atmósfera de desesperanza que caracteriza a "La puerta". La pieza fue sustituida por la obra "Paolo y Francesca," representación de los dos amantes que ya se encuentran en el segundo círculo del Infierno dantesco.


title: El beso (Rodin)

text: Retirada del portal, la obra fue exhibida por primera vez en 1887 en París y luego en Bruselas con el título "Francesca da Rimini". La crítica se sorprendió por la falta de atuendos que tradicionalmente, sobre todo durante el romanticismo, vestían a los personajes. Debido a la universalidad de su lenguaje decidieron rebautizarla con el título "El beso" ("Le Baiser," en francés).


title: El beso (Rodin)

text: Debido a la buena recepción de la obra, en 1888 Rodin recibió el encargo por parte del Ministerio de Bellas Artes para dos versiones agrandadas (183 cm) en mármol. Éstas estarían destinadas a la Exposición Universal de 1889. Para poder realizar la versión en mármol Rodin contrató al tallador Jean Turcan, quien no pudo cumplir con los tiempos requeridos. La obra no se expuso hasta 1898, con ocasión del Salón de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes (SNBA, Société Nationale des Beaux-Arts), donde también expuso la obra dedicada a Balzac.


title: El beso (Rodin)

text: Aunque "El beso" tuvo mucho éxito, la escultura nunca fue una de las favoritas del artista. Para él, que buscaba representar a las formas de una manera más atrevida, la obra resultaba demasiado académica tanto en la plástica como en el contenido. Fue por esta razón que el artista no la presentó en la gran exposición de 1900 en el Pabellón del Alma. Mientras tanto la versión en mármol ya había sido entregada al Ministerio de Arte francés, que la expuso en ocasión de la Exposición Universal del mismo año (1900). Ahí varios coleccionista pudieron apreciar la obra, que también fue bien recibida por la crítica.


title: El beso (Rodin)

text: Aunque Rodin no dejó de evidenciar el carácter convencional de la obra, hoy sigue siendo una de las esculturas más emblemáticas del maestro.


title: El beso (Rodin)

text: Debido a su gran éxito, "El beso" fue una de las obras de Rodin que más se reprodujeron en el siglo XIX .


title: El beso (Rodin)

text: El 6 de julio de 1898 Rodin firmó un contrato de veinte años con la casa fundidora Gustave Leblanc-Barbedienne. Ésta adquirió los derechos para reproducir la obra en varios tamaños en bronce. A partir del mármol se realizaron versiones reducidas: 25 y 71 cm y luego 40 cm y 60 cm. En 1918, cuando el contrato expiró, la casa fundidora restituyó el molde (necesario para realizar vaciados en bronces) al Museo Rodin. Además de Barbedienne, otras casas fundidoras, como Alexis Rudier, se encargaron de reproducir la obra.


title: El beso (Rodin)

text: Algunas de estas versiones se encuentran en museos como la Galería Nacional de Arte de Washington, el Centro de Arte Cantor (Cantor Arts Center) en la Universidad de Stanford, el Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim, el Museo de la Legión de Honor (Legion of Honor) en San Francisco, entre otros.


title: El beso (Rodin)

text: En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de "El Beso". La primera, encargada por el gobierno francés, se encuentra ahora en el Museo Rodin de París. La segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de la galería Tate en Londres. Una tercera copia fue encargada por el coleccionista danés Carl Jacobsen, y se encuentra en Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague. Las tres obras fueron expuestas juntas en 1995 en el Museo de Orsay en París.


title: El beso (Rodin)

text: Una cuarta versión menor fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber para el Museo Rodin de Filadelfia.


title: El beso (Rodin)

text: Después de que Rodin presentó "El beso" en París y Bruselas, el 31 de enero de 1888 el Estado francés encargó dos versiones agrandadas en mármol para el año siguiente. A causa de los problemas que Rodin tuvo con el tallador Jean Turcan, la obra no se entregó hasta el 1898. El Estado entonces decidió exponerla con ocasión de la Exposición Universal de 1900. Esta versión en mármol se quedó en el Palacio de Luxemburgo a partir de 1901 en París. Cuando se inauguró el Museo Rodin, en 1919 la obra se trasladó a la sede del Palacete Biron, donde todavía se puede apreciar.


title: El beso (Rodin)

text: Cuando "El beso" en mármol encargado por el Estado francés se presentó en ocasión de la Exposición Universal de 1900, varios coleccionistas pidieron una réplica. Rodin realizó una versión en mármol por encargo de Edward Perry Warren, un excéntrico coleccionista americano que vivía en Sussex, Inglaterra, con su amante John Marshall y con su colección de antigüedades griegas.


title: El beso (Rodin)

text: Tras ver "El beso" en el salón de París, el pintor William Rothenstein la recomendó a Warren como una posible compra, pero "El Beso" había sido encargada por el Estado francés y no estaba disponible. En su lugar, Rodin ofreció hacer una copia y Warren ofreció la mitad del precio por ella (10 000 francos, en lugar de 20.000), pero Rodin no redujo el precio. El contrato para el encargo incluía la siguiente cláusula: "los genitales del hombre deben ser completos". Una carta anterior explicaba que "siendo un pagano y amante de las antigüedades", Warren esperaba que los genitales del hombre fuesen esculpidos distintivamente como en las esculturas de la Grecia clásica, en lugar de modestamente ocultos.


title: El beso (Rodin)

text: Cuando la escultura llegó a Sussex en 1904, Warren la colocó en los establos, donde permaneció durante una década. No se sabe si esta decisión fue tomada por el gran tamaño de la escultura o porque no llegó a cumplir las expectativas de Warren. En 1914, fue prestada al ayuntamiento de Lewes, Sussex, pero el tema erótico de la escultura fue considerado ofensivo y cuando llegaron tropas a alojarse en el ayuntamiento antes de la Primera Guerra Mundial, se consideró que pudiese afectarles en algún modo, por lo que fue cubierta con una lona alquitranada. Tres años más tarde, en 1917, "El Beso" regresó a los establos donde había estado y, tras la muerte de Warren en 1928, fue subastada sin alcanzar el precio que se pedía por ella. Finalmente fue ofrecida a cualquier galería que pagara los gastos de transporte y, durante algunos años, permaneció en la galería de arte de Cheltenham, hasta que en 1953, la galería Tate lanzó una campaña pública para la compra de la escultura para la nación inglesa.


title: El beso (Rodin)

text: A partir del mármol realizado por petición del Estado francés, otro coleccionista encargó la obra: Carl Jacobsen. La comisión tenía como objetivo enriquecer la colección de su museo que abrió sus puertas en 1882 en Copenhaghe. La obra todavía pertenece al acervo del museo que el filántropo donó al Estado Danés.


title: El beso (Rodin)

text: Los personajes históricos Paolo y Francesca, cuya tragedia ha sido narrada por Dante Alighieri en la Divina Comedia, han representado un tema de inspiración para varias obras anteriores a "El beso" de Rodin.


title: El beso (Rodin)

text: • Jean-Auguste-Dominique Ingres a partir de 1814 realizó una serie dedicada a los dos personajes de la Divina Comedia dantesca. Ellos aparecen con sus atuendos típicos del amor cortés en el instante en que se enamoraron, al mismo tiempo se entreve la inminente tragedia representada por la figura de Gian Ciotto Malatesta. El pintor probablemente se inspiró en la obra de John Flaxman de 1807 y en la de Coupin de la Coupiѐre, quien expuso en el Salón de 1812.


title: El beso (Rodin)

text: • William Blake entre 1824 y 1827 realizó una serie de estampas sobre el canto V del Infierno Dantesco. La pareja aparece, junto con las almas condenadas, en el torbellino del viento infernal. Así como en vida se hicieron llevar por la fuerza de la pasión, en muerte estarán abrumados por el viento infernal.


title: El beso (Rodin)

text: • Eugène Delacroix dedicó a la pareja varias obras en acuarela, tinta y óleo a partir de 1826. En éstas Paolo y Francesca están representados mientras leen el libro que despertó su amor, mientras atrás se entreve Gian Ciotto.


title: El beso (Rodin)

text: • Ary Scheffer en 1835 pintó a los amantes con el poeta Dante Alighieri y Virgilio. La pareja aparece en el Infierno, sus cuerpos desnudos están cubiertos por un velo.


title: El beso (Rodin)

text: • Alexander Cabanel en un lienzo de 1870 que se encuentra en el Museo de Orsay representa a los dos amantes en el momento sucesivo a su homicidio. El libro está caído y detrás, en segundo plano, aparece Gian Ciotto.


title: Almamula

text: El almamula ("Alma Mula"), también conocida como la mulánima ("mula ánima"), tatá cuñá o mula frailera, es un ser mitológico de Santiago del Estero, Argentina, La leyenda tiene como trasfondo moral la intención de reprimir ciertas relaciones sexuales entre parentescos


title: Almamula

text: Según dice la leyenda este ser era una mujer sin moral, que cometió incesto junto a su hermano y su padre, y hasta tuvo relaciones sexuales con el cura del pueblo; y nunca se arrepintió de ello, tampoco ninguno de los otros tres individuos. En castigo a esta conducta antes de su muerte, ella habría sido maldecida por Dios, quien la habría convertido en una mula de color plomiza que arrastra unas pesadas cadenas. Es muy peligrosa ya que puede matar a patadas a quien encuentre en la alta noche serrana.


title: Almamula

text: Se dice que vaga por las noches en lo espeso de los montes y recorre los alrededores de las poblaciones en días de tormenta. Da gritos de dolor que hielan la sangre de quien los escucha, debido a que va arrastrando un freno que le produce un gran dolor cuando ella pisa sus riendas.segun se dice su viaje termina en la puerta de la iglesia del pueblo más cercano,desde donde emprende nuevamente su carrera largando fuego por los ojos y la boca


title: Almamula

text: Referente a la razón de que la almamula lleve una gran cadena, la que además produce un gran ruido, es que ella es la representación del peso de sus pecados; pero también sería la esperanza que tiene la mujer maldita convertida en mula de que algún día un varón valiente la logre sofrenar, venciendo el miedo y así pueda completar el ritual que lograría que su alma por fin sea redimida para viajar al cielo.


title: Almamula

text: Otras tradiciones además indican que producto del poder de su maldición, la que se extiende por donde ha transitado, todas las personas que tengan relaciones inmorales y no se arrepientan de ello, igualmente como castigo serían malditas y se transformarían durante la noche en una mula. Algunos dicen que para evitar que la mulanita mate a la persona con la que se ha cruzado debe contener el miedo y ser valiente.


title: Pórfido

text: El pórfido es un tipo de roca ígnea, más concretamente una roca filoniana. Su nombre se deriva del latín ("porphyra)" y el griego antiguo "πορφύρα" ("porphúra"), que significan 'púrpura', debido a su color. El pórfido ha sido utilizado en la construcción desde la antigüedad por su dureza y aspecto decorativo.


title: Pórfido

text: Es una roca formada a partir de la solidificación del magma, es decir una masa fluida de origen tectónico a temperaturas muy elevadas en el interior de la corteza terrestre normalmente rica en silicio. Su enfriamiento comienza muy lentamente a profundidad, iniciando la solidificación del magma y la formación de cristales de cuarzo y feldespato entre otros minerales que se van quedando incrustados a la base, con abundante silicio. El enfriamiento final es rápido, lo que produce una matriz vítrea o microcristalina.


title: Pórfido

text: El uso del pórfido se remonta a la cuna de las civilizaciones asirio-babilónica, egipcia y romana. Muchos monumentos realizados en este material y hallazgos arqueológicos lo confirman. Este material era apreciado por su dureza y su resistencia, superiores a las del granito. De una dureza de grado 5 en la escala de Mohs, su dureza supera a la del mármol, siendo así la piedra más dura conocida en la antigüedad. Desde la era Romana hasta la Edad Media, el pórfido fue también valorado por su color púrpura, cuyo uso fue exclusivo para emperadores, realeza y alta nobleza.


title: Pórfido

text: El sabio romano Plinio el Viejo (23 d. C.-79 d. C.) en su "Naturalis Historia", afirma que el «pórfido imperial» fue descubierto en el año 18 d. C. por un legionario romano llamado Caius Cominius Leugas. Si bien los antiguos egipcios utilizaban rocas de pórfido de composición y apariencia muy similares, no parecieron advertir el pórfido encontrado por los romanos, que procedía únicamente de una sola cantera que denominaron Mons Claudianus, posiblemente en honor al Emperador Claudio que gobernaba durante los primeros años de la explotación romana de esta cantera situada al este del desierto Arábigo cerca de Jebel Dokhan.


title: Pórfido

text: Para transportar el pórfido de la cantera de Mons Claudianus, los romanos formaron una ruta que fue denominada "Via Porphyrites" (de "porphyrya= púrpura, -" La Ruta Púrpura")", descrita por el sabio griego Estrabón en su "Geografía" y más tarde por Claudio Ptolomeo en "Geographia".


title: Pórfido

text: Tal y como explica el arqueólogo Steven E. Sidebotham de la Universidad de Delaware en su libro "Survey of the 'Abu Sha'ar-Nile Road (Estudio sobre la ruta de Abu Sha'ar al Nilo)""," la ruta que los antiguos denominaron "Via Porphyrites" unía las preciadas canteras de porfirio de Egipto actualmente llamadas Abu Sha'ar a la localidad romana de Quena, situada a la orilla del río Nilo. Desde la cantera, bueyes de carga recorrían 150 km. atravesando el desierto por la "vía porphyrites", abastecida con 125 pozos fortificados, cada uno ubicado a un día de marcha de buey del siguiente. Desde Quena se transportaban los bloques de pórfido por el Nilo hasta el mar Mediterráneo y por vía marítima hasta su destino final .


title: Pórfido

text: Durante el imperio romano, se empleó a menudo para la fabricación de sarcófagos para el emperador y sus parientes. Esta costumbre pervivió. Buenos ejemplos son el sarcófago de Dagoberto I (s. VII d. C.) o el sarcófago de Santa Elena, madre de Constantino I.


title: Pórfido

text: Este uso también perduró bien entrada la Edad Media en la península ibérica; un ejemplo de este uso es la tumba del rey Pedro III el Grande (1276-1285) de la noble Casa de Barcelona, ubicada en el Monasterio de Santes Creus (Cataluña), encargada por su hijo Jaime II, inspirado por el estilo romano de bañera mortuoria en pórfido, rojo púrpura imperial, tras la conquista del Reino de Sicilia por su padre.


title: Pórfido

text: En el arte bizantino el pórfido también fue de uso exclusivo imperial. El templo Hagia Sofia de Estambul es un claro ejemplo de ello. El historiador bizantino Procopio de Cesarea describió la construcción del templo en su obra ""los Edificios"":


title: Pórfido

text: Otro ejemplo en el arte bizantino es la sala pórfida del Gran Palacio de Constantinopla. Fue la sala oficialmente usada para los partos imperiales y está revestida de pórfido.


title: Pórfido

text: Como ejemplo más contemporáneo, se puede citar el Templo Expiatorio de La Sagrada Familia situado en Barcelona, obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí, donde se aprecian cuatro principales columnas internas y el altar hechos de rojo pórfido.


title: Pórfido

text: En la actualidad se emplea para la decoración de columnas, frontones y adoquines y también se usa profusamente en la pavimentación de calles, en firmes de autovía y en áridos para hormigones.


title: Pórfido

text: En México, se explota en San Luis de la Paz (estado de Guanajuato) y en el municipio de Tierranueva (estado de San Luis Potosí).


title: Universidad Duke

text: La Universidad Duke (Duke University en inglés) es una universidad privada ubicada en Durham, Carolina del Norte (Estados Unidos de América). En su edición de 2019, el "Times Higher Education" situó a Duke en el puesto número siete entre las mejores universidades estadounidenses.


title: Universidad Duke

text: La universidad es miembro de la Asociación de Universidades Americanas, una asociación que, desde 1900, reúne a las universidades de investigación de élite en Estados Unidos de América.


title: Universidad Duke

text: Se fundó en el año 1838, en la ciudad de Trinity, por metodistas y cuáqueros. Su sede se trasladó a la localidad de Durham, Carolina del Norte en 1892. Su nombre rinde homenaje a Washington Duke, padre de uno de sus primeros benefactores, el multimillonario empresario estadounidense James Buchanan Duke.


title: Universidad Duke

text: Duke es reconocida mundialmente por su excelencia académica tanto en formación de pregrado como de postgrado, pero también por el impacto de la investigación desarrollada en sus diversos centros e institutos de investigación.


title: Universidad Duke

text: El gasto en investigación de la Universidad Duke en el año 2014 fue de $1,037 millones de USD, el séptimo más grande de la nación. En 2014 Thomson Reuters nombró a 32 profesores la Universidad Duke a su lista de investigadores altamente citados del Instituto para la Información Científica, haciéndola tener el cuarto lugar global en términos de afiliaciones primarias. La universidad también se clasificó como la n.º5 entre universidades del país que han producido escolares Rhodes, Marshall, Truman, Goldwater, y Udall. Diez premios Nobel y tres ganadores del Premio Turing están afiliados a la Universidad, entre ellos el profesor Robert Lefkowitz, del departamento de Química, quien obtuvo el Premio Nobel de Química en 2012. Los equipos de deportes de la Universidad compiten en la Atlantic Coast Conference y el equipo de baloncesto es reconocido por haber ganado cinco Campeonatos de la División I de Baloncesto Masculino de la NCAA, el más reciente en 2015.


title: Universidad Duke

text: La Universidad Duke es dueña de 254 edificios en de terreno, el cual incluye los del Bosque Duke. El campus está dividido en cuatro áreas principales: Los campus Oeste, Este, y Central, y el Centro Médico, los cuales están todos conectados vía un servicio gratuito de autobús. En la costa Atlántica en Beaufort, Carolina del Norte, Duke es dueña de como parte de su laboratorio marino. Una de las principales atracciones públicas en el campus principal son los jardines de Sarah P. Duke, establecidos en 1930 abarcando .


title: Universidad Duke

text: A principios de 2012, el Duke Cancer Center abrió sus puertas a lado del Hospital Duke en Durham. El centro de atención al paciente consolida casi todos los servicios de atención clínica ambulatoria de Duke.


title: Universidad Duke

text: Los equipos deportivos de Duke, denominados Blue Devils, pertenecen a la Atlantic Coast Conference, y a lo largo de su historia han conseguido 16 campeonatos nacionales, incluidos cinco en baloncesto masculino.


title: Universidad Duke

text: Admisión a Duke es altamente selectivo; Duke recibió más de 31,150 solicitudes para la promoción de 2019, y admitió 9.4% de solicitantes. De acuerdo con The Huffington Post, Duke fue la décima universidad más difícil en los Estados Unidos para ser admitido basado en información de admisiones de 2010. La tasa de cede (el porcentaje de estudiantes aceptados que eligen acudir a la universidad) es aproximadamente 50%. Para la clase de 2015, 90% de los estudiantes matriculados se encontraban en el top 10% de su generación en preparatoria; 97% se encontraba en el top 25% de su generación. La media 50% del rango de puntajes SAT de los candidatos a estudiantes que fueron aceptados al Trinity College of Arts and Sciences en el Otoño de 2014 es de 680-790 para verbal/lectura comprensiva, 700-800 para matemáticas, y 700-790 para escritura, mientras que el rango compuesto del ACT es 31-35. Para aquellos aceptados a la Pratt School of Engineering, la media 50% del rango para el SAT es 700-780 para verbal/lectura comprensiva, 760-800 para matemáticas, y 720-800 para escritura, mientras que el rango compuesto del ACT es 33-35. El puntaje promedio del SAT es 2240.


title: Universidad Duke

text: De 2001 a 2011, Duke ha tenido el sexto mayor número de becas Fulbright , Rhodes, Truman y Goldwater en la nación entre las universidades privadas. La Universidad practica admisiones ciegas a las necesidades, y cumple con el 100% de la necesidad demostrada de estudiantes admitidos. Alrededor del 50% de todos los estudiantes de Duke reciben algún tipo de ayuda financiera, que incluye la ayuda basada en la necesidad, la ayuda atlética, y la ayuda de mérito. La subvención media basada en la necesidad para el año académico 2013-2014 fue de casi $39,275. Se ofrecen también casi 60 becas por mérito, incluyendo la Beca Angier B. Duke Memorial, otorgada por excelencia académica. Otras becas están dirigidas a estudiantes de Carolina del Norte, los estudiantes afroamericanos y estudiantes de alto rendimiento que requieren ayuda financiera.


title: Universidad Duke

text: En 2009, la Escuela de Medicina recibió 5,166 solicitudes y aceptó aproximadamente el 4% de ellas, mientras que el promedio GPA y resultados MCAT para los estudiantes aceptados desde 2002 hasta 2009 fueron 3.74 y 34, respectivamente. La Escuela de Derecho aceptó aproximadamente el 13 % de sus solicitantes de la Clase del 2014, mientras que los estudiantes que se matriculaban tenían un GPA promedio de 3.75 y un LSAT promedio de 170.


title: Universidad Duke

text: Las escuelas de posgrado y profesionales de la Universidad incluyen la Graduate School, la Pratt School of Engineering, la Nicholas School of the Environment, la School of Medicine, la Duke-NUS Graduate Medical School, la Escuela de Enfermería, la Fuqua School of Business, la Escuela de Derecho, la Divinity School, y la Sanford School of Public Policy.


title: Universidad Duke

text: Duke ofrece 46 carreras de arte y ciencia, 4 carreras de ingeniería, 52 subespecialidades (incluyendo dos en ingeniería) y Program II, el cual permite a los estudiantes diseñar su propia carrera interdisciplinaria en artes y ciencias, e IDEAS, el cual permite a los estudiantes diseñar su propia carrera de ingeniería. Veinticuatro programas de certificación también están disponibles. Estudiantes persiguen una carrera, y pueden perseguir una combinación de un total de hasta tres subespecialidades, certificados, y/o una segunda carrera. Ochenta y cinco por ciento de los estudiantes de pregrado se matriculan en la Trinity College of Arts and Sciences, mientras que el resto lo hace en la Pratt School of Engineering.


title: Universidad Duke

text: El plan de estudios de Trinity College of Arts and Sciences opera bajo la versión revisada del “Plan de estudios 2000.” Lo anterior asegura que los estudiantes estén expuestos a una gama de “áreas de conocimiento” y “modos de cuestionamiento.” El plan de estudios tiene como objetivo el ayudar a estudiantes a desarrollar facultades críticas y de juicio aprendiendo a como acceder, sintetizar, y comunicar conocimiento efectivamente. La intención de lo anterior es para asistir a los estudiantes a adquirir perspectiva sobre eventos actuales e históricos, conduciendo investigación y resolviendo problemas, además de desarrollar tenacidad y una capacidad para trabajo arduo y continuo. Estudiantes de primer año pueden elegir a participar en el programa FOCUS, el cual permite a estudiantes abordar una exploración interdisciplinaria de un tema específico en un escenario de grupos pequeños.


title: Universidad Duke

text: El alcance del plan de estudios de Pratt School of Engineering es más reducido, sin embargo acomoda carreras dobles en una variedad de disciplinas. La escuela enfatiza la investigación de pregrado – oportunidades de experiencias prácticas se presentan por medio de prácticas profesionales, programas de becas, y el plan de estudios estructurado. Más del veintisiete por ciento de los estudiantes de pregrado de Pratt School of Engineering estudian en el extranjero, un porcentaje pequeño en comparación con cerca de la mitad de los estudiantes de pregrado de Trinity College of Arts and Sciences, pero mucho más grande que el reciente promedio nacional de estudiantes de ingeniería (3.2%).


title: Universidad Duke

text: Duke Libraries, uno de los top 10 sistemas privados de investigación bibliotecaria de la nación, incluye a las bibliotecas Perkins, Bostock, y Rubenstein ubicadas en el campus Oeste, las bibliotecas Lilly y de música en el campus Este, la biblioteca conmemorativa Pearse en el laboratorio marino de Duke, y las bibliotecas administradas separadamente que sirven a las escuelas de negocios, divinity, leyes, y medicina.


title: Universidad Duke

text: Las colecciones de arte de Duke se encuentran alojadas en el Nasher Museum of Art en el campus Central. El museo fue diseñado por Rafael Viñoly y lleva el nombre del exalumno y coleccionista de arte Raymond Nasher. El museo abrió en 2005 a un costo de alrededor de $23 millones de USD y contiene alrededor de 13,000 obras de arte, incluyendo trabajos de William Cordova, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Christian Marclay, Kerry James Marshall, D Alma Thomas, Hank Willis Thomas, Bob Thompson, Kara Walker, Andy Warhol, Carrie Mae Weems, Ai Weiwei, Fred Wilson y Lynette Yiadom Boakye.


title: Universidad Duke

text: Los gastos de investigación de Duke en el año fiscal de 2014 fueron $1,037 millones de USD, el séptimo más grande de la nación. En el año fiscal de 2013 el Centro Médico de la Universidad Duke recibió $270 millones de USD en fondos del National Institutes of Health (exclusivos de contratos y de reconocimientos del programa de estímulos económicos).


title: Universidad Duke

text: El personal docente de Duke se encuentra entre los más productivos de la nación. Durante la historia de la escuela, investigadores de Duke han hecho diversos descubrimientos, incluyendo el desarrollo del primer sistema de diagnóstico de ultrasonido tridimensional en tiempo real del departamento de ingeniería biomédica, y los primeros vasos sanguíneos artificiales y estents. En el año 2015 Paul Modrich compartió el Premio Nobel de Química. En el año 2012, Robert Lefkowitz junto con Brian Kobilka, quien es también un ex afiliado, compartieron el Premio Nobel de química por su trabajo en receptores acoplados a Proteínas G. En el departamento de ingeniería mecánica, Adrián Bejan desarrolló la teoría constructal, la cual explica de manera simple la complejidad de las formas que surgen en la naturaleza. Duke ha sido pionera en estudios que involucran dinámicas no lineales, caos, y sistemas complejos en física. En mayo de 2006 investigadores de Duke mapearon el último cromosoma humano, lo cual fue noticia mundial pues el Proyecto Genoma Humano finalmente se había completado. Reportes del involucramiento de investigadores de Duke en la investigación de una vacuna contra el sida surgieron en junio de 2006 El departamento de biología combina dos históricamente fuertes programas en botánica y zoología, mientras que uno de los teólogos líder de la divinity school es Stanley Hauerwas, quien fuera nombrado por Time como el mejor teólogo de los Estados Unidos en 2001. El programa de posgrado en literatura presume a diversas figuras reconocidas internacionalmente, incluyendo a Fredric Jameson, Michael Hardt, y Rey Chow, mientras que filósofos Robert Brando y, el ganador del premio Laktos Alexander Rosenberg, contribuyen al ranking de Duke por tener el mejor programa en filosofía de biología de la nación, según el Philosophical Gourmet Report.


title: Universidad Duke

text: El Índice de Productividad de Docencia Erudita (Faculty Scholarly Productivity Index) posicionó al personal docente de Duke como el primero de la nación en los campos de Oncología, Biología de Cáncer, Ingeniería Biomédica, y Economía Aplicada. Los departamentos de Política Pública, Estadísticas, Química, Ciencias del medio ambiente, Medicina, y Genética Molecular (entre otros) fueron posicionados en el top cinco. Otros departamentos incluyendo Ingeniería Eléctrica, Ingeniería Mecánica, y Enfermería fueron posicionados en el top diez.


title: Templo de Edfu

text: El Templo de Edfu es un templo de Antiguo Egipto ubicado en la ribera occidental del Nilo en la ciudad de Edfu que durante el periodo grecorromano fue conocida como Apolinópolis Magna, dedicada al dios de los dioses, Horus-Apolo. Es el segundo templo más grande de Egipto después de Karnak y uno de los mejor conservados. El templo, dedicado al dios halcón Horus, fue construido durante el periodo helenístico entre 237 y 57 a. C. Las inscripciones en sus paredes proporcionan información importante sobre el lenguaje, la mitología y la religión durante el mundo grecorromano en Antiguo Egipto. En particular, sus textos inscritos sobre la construcción del templo "proveen detalles de su construcción y también conservan información sobre la interpretación mítica de este y otros templos como la Isla de la Creación". También existen "escenarios e inscripciones importantes del Drama Sagrado que relacionaron el conflicto antiquísimo entre Horus y Seth". Fueron traducidos por el Proyecto-Edfu alemán.


title: Templo de Edfu

text: Edfu fue uno de varios templos construidos durante el periodo helenístico, incluyendo Dendera, Esna, Kom Ombo y File. Su tamaño refleja la relativa prosperidad del período. El templo actual, que fue empezado "el 23 de agosto de 237 a. C., inicialmente fue compuesto de un vestíbulo con pilares, dos vestíbulos transversales y un santuario rodeado por capillas". La construcción se empezó durante el reinado de Ptolomeo III y se terminó en 57 a. C. durante el reinado de Ptolomeo XII. Se construyó el templo en el emplazamiento de un templo más antiguo y pequeño, también dedicado a Horus, aunque la estructura previa estaba orientada este-oeste en vez de norte-sur como la actual. Un pilono en ruinas está situado justo al este del templo actual; se ha encontrado inscripciones que muestran un programa de construcción bajo los reinos del Imperio Nuevo Ramsés I, Seti I y Ramsés II.


title: Templo de Edfu

text: El templo de Edfu fue dedicado por Ptolomeo VIII el 10 de septiembre de 142 a. C. El frente fue edificado entre el 140 y 124 a. C. y la construcción de un patio circunscrito por una columnata y pilonos que tiene 36 m de altura tuvo lugar entre 116-71 a. C. Los pilonos albergan un intrincado sistema de escaleras y cámaras, que reciben la luz a través de ranuras dispuestas en la fachada. En el lado oriental del patio quedan restos de un pilono de Ramsés III, que está frente al embarcadero del Nilo.


title: Templo de Edfu

text: Una naos de Nectanebo II, un resto del anterior edificio, se conserva en el interior del santuario, y permanece exento, mientras los demás santuarios del templo están rodeados por capillas nuevas.


title: Templo de Edfu

text: El templo de Edfu cayó en desuso como edificio religioso después del edicto de Teodosio I que prohibió el culto no cristiano dentro del Imperio romano en 391 d. C. Igual que en otros lugares, muchos de los relieves tallados del templo fueron arrasados por los cristianos que llegaron a dominar Egipto. Se cree que el techo ennegrecido del vestíbulo hipostilo, todavía visible, es resultado de los incendios provocados para destruir imágenes religiosas que en ese momento fueron consideradas paganas.


title: Templo de Edfu

text: Durante siglos, el templo quedó enterrado hasta una altura de doce metros, bajo la arena del desierto y las capas de lodo depositadas por el río Nilo. Los habitantes del lugar construyeron casas en el terreno del templo. Solamente quedaron visibles en 1798, las partes más altas de los pilonos del templo, cuando fue documentado por una expedición francesa. En 1860, el egiptólogo francés Auguste Mariette, empezó a liberar el templo de Edfu de arena.


title: Templo de Edfu

text: Actualmente, Edfu está casi intacto y es el ejemplo mejor conservado de un templo del Antiguo Egipto. La importancia arqueológica y el grado de conservación del templo lo ha convertido en una atracción turística de Egipto y una parada frecuente para muchos barcos que hacen cruceros por el Nilo. En 2005, el acceso al templo fue renovado añadiéndose una oficina de información y un aparcamiento pavimentado. Un sistema de iluminación sofisticada fue añadido a finales de 2006 para permitir visitas nocturnas.


title: Templo de Edfu

text: El templo de Edfu es el templo más grande dedicado a Horus y Hathor de Dendera. Fue el centro de varias fiestas sagradas dedicadas a Horus. Cada año, "Hathor viajaba al sur de su templo en Dendera para visitar a Horus en Edfu, y este acontecimiento que marcaba el matrimonio sagrado era la ocasión para una gran fiesta y peregrinación".


title: M72 LAW

text: El M72 LAW o LAW 66 (por sus siglas en inglés: "Light Anti-armor Weapon" o "Light Anti-tank Weapon") es un lanzacohetes antitanque de sesenta y seis milímetros, descartable y de un solo disparo, diseñado en los Estados Unidos y producido por Nammo Raufoss AS en Noruega.


title: M72 LAW

text: En 1963 el M72 LAW fue adoptado como el arma antitanque principal del Ejército de los Estados Unidos y del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos reemplazando a la Bazuca. Estaba pensado reemplazarlo por el FGR-27, pero en su lugar se introdujo el AT4.


title: M72 LAW

text: Este tipo de arma consiste en un cohete contenido dentro de un tubo doble, uno interno y otro externo, que actúan como el lanzador. El tubo externo protege herméticamente del exterior al cohete y el mecanismo de disparo; además, es donde se encuentran el gatillo, el alza y el punto de mira. El tubo interno contiene el percutor y es extendido desde el tubo exterior cuando se va a disparar, alargando el arma. Una vez que esta acción se ha llevado a cabo, el lanzacohetes pierde sus propiedades herméticas y ya no es a prueba de agua, aunque se devuelva a su posición original.


title: M72 LAW

text: Al disparar, no hay un empuje significativo hacia atrás. Sin embargo, cuando el cohete sale del tubo, emite gases de propulsión a temperaturas alrededor de 760 °C. Una vez fuera del tubo, la ojiva extiende seis aletas por la parte trasera para estabilizarse durante el vuelo. Una vez disparado, el M72 ya no es útil y puede ser desechado.


title: Karlie Kloss

text: Karlie Elizabeth Kloss (Chicago, 3 de agosto de 1992) es una supermodelo estadounidense. Fue nombrada como la mejor modelo por "People" en 2008, y ocupó ese año un lugar entre las cincuenta primeras modelos de la lista "models.com". La edición francesa de "Vogue", "Vogue París", la declaró como una de las treinta mejores modelos de la década del 2000. Fue un Ángel de Victoria's Secret entre 2011 y 2014.


title: Karlie Kloss

text: Kloss nació en Chicago (Illinois), pero se mudó con su familia a San Luis a la edad de 2 años. Su madre es Tracy (nacida Tracy Fares), una directora de arte independiente y su padre Kurt Kloss, un médico de urgencias. Tiene tres hermanas, Kristine y las mellizas Kimberly y Kariann. Kloss ha llamado a su formación clásica de ballet "algo hermoso" que le enseñó a moverse en el mundo del modelaje y que fue un gran campo de entrenamiento para la pasarela. Kloss fue descubierta en un desfile de moda local benéfico.


title: Karlie Kloss

text: Al principio de su carrera en 2006, con 14 años, Kloss posó para el fotógrafo David Leslie Anthony para una publicación de doce páginas y para la portada de "Scene Magazine" en Chicago.


title: Karlie Kloss

text: Uno de sus primeros trabajos como modelo fue para Abercrombie kids cuando posó para el reportaje fotográfico de la marca hecho por Bruce Weber. En febrero de 2008 dejó la agencia de modelos Elite y firmó por NEXT Model Management. Acabó desfilando de forma notable en treinta y una pasarelas en la New York Fashion Week, cerrando el desfile para Marc Jacobs y abriendo Carolina Herrera. Después de Nueva York desfiló en veinte desfiles en la Milan Fashion Week, y en trece en la Semana de la Moda de París para las colecciones de otoño de 2008, con un total de sesenta y cuatro desfiles en una sola temporada. Kloss se encontró entonces en medio de una disputa legal cuando su antigua agencia Elite Model Management demandó a NEXT Model Management por el presunto robo de su joven estrella ofreciéndole a ella una "compensación inadecuada" para firmar. Elite sentía que ellos habían sido responsables de haber puesto en marcha su carrera y haber reservado muchos trabajos para ella. El caso fue finalmente resuelto fuera de los tribunales.


title: Karlie Kloss

text: Después de haber sido representada durante cuatro años por Next Model Management, Kloss firmó con la agencia IMG Models.


title: Karlie Kloss

text: Molly Sims, a quien ella considera una mentora, le dijo a la revista "New York" que ella creía que Kloss lo seguiría haciendo bien a los 30 debido a su "estilo clásico".


title: Karlie Kloss

text: Ella ha aparecido en campañas publicitarias para Jean Paul Gaultier, Donna Karan, Nina Ricci, Chloé, Lacoste, Sportmax, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Elie Saab, Dolce & Gabbana, Gap, Bally Shoe, Bergdorf Goodman, Pringle of Scotland, Dior, Hermès, Óscar de la Renta, Sonia Rykiel, Aquascutum, Topshop, Eryn Brinie, Uniqlo, Omnia Jade, Lord & Taylor, Barneys New York, American Eagle, Victoria's Secret PINK y Adidas. Kloss es la imagen de la fragancia "Lola" de Marc Jacobs. Ha desfilado para numerosos diseñadores en Nueva York, Londres, Milán y París, incluyendo Shiatzy Chen, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Zac Posen, Givenchy, Gucci, Valentino, Louis Vuitton, Versace y Elie Saab.


title: Karlie Kloss

text: Kloss ha aparecido en editoriales para las versiones estadounidense y coreana de la revista "W"; la versiones estadounidenses de "Elle", "Allure", e "i-D"; la edición francesa y japonesa de las revistas "Numéro", "Vanity Fair" y "Dazed & Confused"; y las ediciones estadounidense, australiana, italiana, francesa, británica, coreana, alemana, japonesa, china, turca, portuguesa, latinoamericana, y la edición juvenil de la revista "Vogue". Sus portadas incluyen a la "Vogue" italiana de octubre de 2009, enero de 2010, diciembre de 2011 y octubre de 2014; a la "Vogue" turca; a la "Vogue" portuguesa; a la "Vogue" china de marzo, agosto y noviembre de 2010 y diciembre de 2012; a la "Vogue" británica de septiembre de 2012; a la "Vogue" coreana; y a la "Teen Vogue" estadounidense junto a Chanel Iman y Ali Michael de febrero de 2008, y a la de mayo de 2010 ella sola.


title: Karlie Kloss

text: Se introdujo en el mundo de la televisión cuando apareció en el primer episodio de la temporada 4 de "Gossip Girl" como ella misma. Además se convirtió en una musa para el diseñador John Galliano y ha aparecido en campañas de Dior y John Galliano y a abrió los desfiles de Christian Dior Haute Couture y Dior resort primavera verano 2010. En la temporada de primavera verano 2011, abrió diez desfiles y cerró ocho.


title: Karlie Kloss

text: Su estilo en la pasarela, uno de los más singulares, a menudo se describe como poderoso. En febrero de 2011, la supermodelo Tyra Banks dijo que Kloss era una de sus modelos preferidas por su "única y atípica belleza".


title: Karlie Kloss

text: En 2011 Kloss renovó su contrato con Christian Dior por tercera temporada consecutiva. La revista "Life" fotografió a Kloss para la portada de una edición impresa especial para ser entregada durante la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2011. El reportaje fotográfico fue tomado durante el verano de 2011 y mostraba a Kloss en los desfile de alta costura de París, en Nueva York y en Saint Louis, su ciudad natal. El mismo año, ella hizo su debut en el desfile del Victoria's Secret Fashion Show.


title: Karlie Kloss

text: En 2012 Kloss apareció en la portada de septiembre de la edición británica y japonesa de "Vogue", de la rusa de "Harper's Bazaar" y de "Numéro". También apareció en los anuncios de la campaña de Juicy Couture, Stefanel, Elie Saab y Jean Paul Gaultier.


title: Karlie Kloss

text: En 2013, Kloss fue la imagen de las campañas de Donna Karan, Lacoste y Lanvin. Kloss además trabajó con Victoria's Secret en su vídeo de ropa de baño veraniega de 2013. También fue la presentadora sobre la alfombra roja para la antesala de los premios MTV Movie Awards de 2013. En abril, Kloss apareció junto a Daria Strokous, Monika Jagaciak e Iris Strubegger en la campaña del bolso Alma de Louis Vuitton.


title: Karlie Kloss

text: En 2013, Karlie fue nombrada como una de las nuevas embajadoras de Coach, Inc. y protagoniza la campaña del fabricante de accesorios de otoño de 2013.


title: Karlie Kloss

text: En 2014 se consolidó como una de las nuevas top model al formar parte de una serie de campañas publicitarias, continuar enérgicas pasarelas en la Semana de la Moda, ser un Ángel de Victoria's Secret y la nueva embajadora de L´Oreal Paris.


title: Karlie Kloss

text: En 2015 cubre la portada de la estadounidense "Vogue" junto a Taylor Swift; forma parte de la asociación benéfica de Natalia Vodianova; es parte de la campañas publicitarias de Nueva York; continúa en las pasarelas de la Semana de la Moda; y deja de ser un Ángel de Victoria's Secret por no disponer del tiempo suficiente para cumplirlo.


title: Karlie Kloss

text: En 2015 comienza su canal de YouTube llamado "Klossy" en el que relata sus viajes, explica recetas de comidas, su rutina diaria, etc. Algunos de sus vídeos cuentan con más de 1 millón de visitas.


title: Karlie Kloss

text: En julio de 2018, tras 6 años de relación, Kloss anunció su compromiso matrimonial con Joshua Kushner y se convirtió al judaísmo. Se casaron el 18 de octubre de 2018. En octubre de 2020 se hizo público que la pareja estaba esperando su primer hijo. El 14 de marzo de 2021 anunciaron el nacimiento de su primer hijo por Instagram.


title: Karlie Kloss

text: Kloss se educó en la Webster Groves High School. En septiembre de 2015 comenzó sus estudios en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York.


title: Karlie Kloss

text: Karlie es una ávida programadora de computación. En abril de 2015 se asoció con la escuela Flatiron y Code.org para ofrecer una beca llamada "Kode with Klossy" para niñas y jóvenes interesadas en Ciencias de Computación e Ingeniería de Software. Sus otras aficiones incluyen también hornear galletas, pedalear en bicicleta y el ballet.


title: Karlie Kloss

text: En colaboración con Momofuku Milk Bar llegó a crear su propia receta llamada Karlie's Kookies, la cual vendió en DKNY Soho durante la Fashion's Night Out de Nueva York y cuyos beneficios irán para niños con hambre de todo el mundo (a través del FEED Projects). Ella la llama la "Perfecta galleta 10" ("Perfect 10 Kookie") ya que por cada lata de galletas que es vendida, diez comidas serán donadas a los niños con hambre alrededor del mundo.


title: Karlie Kloss

text: Kloss reveló que ganó peso cuando empezó a tomar pastillas anti-conceptivas, empezó a usar una talla más y los diseñadores ya no la contrataban; esto la llevó a estudiar en la Universidad de Nueva York.


title: Perfil de puesto

text: Un perfil de puesto, también llamado Descripción de puesto, es un método de recopilación de los requisitos y calificaciones exigidas para el cumplimiento satisfactorio de las tareas de un empleado dentro de una institución: nivel de estudios, experiencia, funciones del puesto, como se radica el empleado, a nivel de requisitos de instrucción y conocimientos, así como las aptitudes y características de personalidad requeridas. Además, el perfil de puesto se ha convertido en una herramienta sumamente útil en la rama de A.L.V y plantación exitosa de los recursos humanos de las Instituciones de cualquier nivel.


title: Perfil de puesto

text: Un perfil de un puesto de trabajo es la descripción de un conjunto de tareas y responsabilidades que se asignan a una persona dentro de una organización.


title: Perfil de puesto

text: De manera diversa, a formar grupos pues se dieron cuenta de que los problemas eran más fáciles de resolver, haciéndolo de manera colectiva. Desde entonces, la administración ha sido fundamental para facilitar la coordinación de las acciones humanas en un ámbito social.


title: Perfil de puesto

text: A través del tiempo la manera en que se administran los Recursos Humanos ha cambiado mucho, dada la dinámica de desarrollo social. Fue en la segunda mitad de los años ochenta que aparentemente la administración en los departamentos de personal, empezaron a evolucionar para finalmente convertirse en direcciones de recursos humanos. Puede parecer un simple cambio de nombre, pero tal evolución conllevaría un cambio de filosofía, conceptual y de actuación, con respecto al que se denomina enfoque de personal. En los años noventa esta evolución ya había tocado a la mayoría de las empresas.


title: Perfil de puesto

text: Básicamente el empleado comenzó a ser valorado como un recurso competitivo, y no como un coste. A partir de ello los puestos de trabajo de la organización, adquieren un papel importante para el cumplimiento de los objetivos fijados en la empresa.


title: Perfil de puesto

text: Las tendencias actuales en la gestión de Recursos Humanos están enfocadas al uso e implementación de sistemas prácticos, multidisciplinarios y participativos.


title: Perfil de puesto

text: Los perfiles de puesto sirven para definir e identificar las funciones y actividades de cada empleado según su cargo en una institución. Con ello, se logra definir claramente lo que la empresa espera del empleado o cualquier persona que pretenda ocupar su puesto. De esta forma, se pueden desarrollar planes de capacitación para el empleado, enfocados a fortalecer sus áreas débiles de acuerdo al puesto que ocupa. La intención es que tras cumplir con el mencionado plan de capacitación, el empleado haya logrado incrementar el desarrollo de las cualificaciones requeridas para desempeñar su puesto de manera óptima.


title: Perfil de puesto

text: Los perfiles de puesto representan una base para el desarrollo de manuales de operación y procedimientos que permite estandarizar o normalizar las actividades de los empleados. Es una especie de parámetro que resulta muy útil en el proceso de reclutamiento y selección de personal, ya que, usando como base un perfil de puesto se puede seleccionar al candidato ideal para ocupar lo. Con la persona adecuada en el puesto adecuado, los propósitos y objetivos de la organización tienen mayor posibilidad de ser cumplidos.


title: Perfil de puesto

text: El análisis y descripción de puestos de trabajo es el proceso básico que debe llevarse a cabo para obtener, de manera ordenada y sistematizada, toda la información requerida para estructurar un perfil de puesto.


title: 100 Greatest Britons

text: 100 Greatest Britons fue un programa de televisión británico de 2002 en el que los telespectadores votaron a los que consideraron los cien personajes británicos más importantes de todos los tiempos.


title: 100 Greatest Britons

text: El formato ha sido adaptado o copiado por varias cadenas de televisión en todo el mundo, que también han elegido a sus propios ciudadanos más importantes de la historia.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cobija es una y municipio de la Amazonía boliviana, capital y ciudad más poblada del Departamento de Pando y de la Provincia Nicolás Suárez. La ciudad se encuentra ubicada a las orillas del río Acre, en frontera con la República Federativa de Brasil además de ser la única aglomeración urbana de este departamento.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cuenta con una población de unos 65000 habitantes. Se encuentra a una altitud de 228msnm, tiene un clima tropical y lluvioso, y es la capital departamental menos poblada del país.


title: Cobija (Bolivia)

text: A fines del siglo , por el año 1896, los hermanos Luciano y Santos Adriázola, cruceños al igual que el escenario gomero acreano, serían los pioneros que descubrieron aquel lugar enclavado en el margen derecho del río Acre; y, con la decisión de fundar un asentamiento, lo bautizaron como “Bahía”, fungiendo como una barraca o establecimiento y puesto de explotación gomera, mismos fueron víctimados por las flechas de los indios Caripunas, entonces aquel centro gomero pasó a mano de Carlos Saravia e hijos. El 8 septiembre de 1898, el explorador


title: Cobija (Bolivia)

text: y empresario portachueleño Nicolás Suárez Callaú, llegó a la barraca de los Saravia, Bahía, y lo adquierió, convirtiéndolo en un importante puerto amazónico con vinculación hasta Manaos y el Atlántico. La Casa Suárez con ingenieros europeos, empezó a trazar planos para una pequeña ciudadela y construir edificaciones, en lo que desde entonces sería conocido también como "“Puerto Bahía”" o la "“Barraca Bahía”". Bahía empezó a ser un puerto importante por la explotación de la goma, que pronto se le daría el sobrenombre de 'A Pérola do Acre' o 'La Perla del Acre' y a Nicolás Suárez se lo conocería como el 'Magnate del Caucho'.


title: Cobija (Bolivia)

text: En 1899 empezó una serie de conflictos limítrofes entre Bolivia y Brasil por el territorio del Acre, al norte de la actual Cobija.


title: Cobija (Bolivia)

text: En 1900 se creó la división administrativa Territorio Nacional de Colonias, estando a cargo de este el Delegado Nacional dependiente del Ministerio de Colonias, el objetivo principal de esta división administrativa era la exploración, el establecimiento de colonias y la apertura de caminos.


title: Cobija (Bolivia)

text: Con el aún presente conflicto con el Brasil, se se denominó la Guerra del Acre. El 11 de octubre de 1902 se tuvo como escenario el Puerto Bahía, llamada batalla de Bahía. Esta batalla tuvo como protagonista al cruceño Nicolás Suárez con la fuerza boliviana de la Columna Porvenir conformada por 180 soldados-siringueros cruceños, benianos e indígenas como los araonas o los tacanas. La estrategia militar de Suárez resultó con la victoria boliviana ante el ejército brasileño de 600 hombres, obstaculizando sus objetivo de avanzar hacia Riberalta.


title: Cobija (Bolivia)

text: Por la importante victoria en la batalla de Bahía, al mando del patriota boliviano Nicolás Suárez, sería conocido como el héroe o mariscal del Acre, pero no se lo otorgaron dichos títulos.


title: Cobija (Bolivia)

text: En 1906, en el gobierno del general José Manuel Pando, se manda al teniente coronel Enrique Fernández Cornejo a ratificar el nombre de Bahía el 9 de febrero, suceso que fue tomado como refundación. En 1907 fue designado el diplomático Adolfo Ballivián Grimwood como Delegado Nacional del Territorio de Colonias, que empezó a ejecutar ciertas obras públicas en Puerto Bahía con el plan de establecer un nuevo puesto aduanero sobre el río Acre.


title: Cobija (Bolivia)

text: En 1908, el Ministro de Colonización y Agricultura de Bolivia, Manuel Vicente Ballivián, cambió el nombre de Bahía a “Cobija” de manera arbitraria. Posteriormente la negativa hacia Ballivian y hacia Pando –por su gobierno– fue creciendo, esto por la "pérdida" del Acre en 1909 por parte del Perú.


title: Cobija (Bolivia)

text: El año 1915 el Delegado Carlos Gutiérrez, dispuso que la capital del Territorio de Colonias fuese definitivamente la ciudad de Cobija, por el vertiginoso progreso que había alcanzado. Para entonces, la ciudad albergaba a una numerosa colonia de extranjeros llegados de lejanos lugares que habían venido atraídos por la fiebre del “oro verde” (la siringa o Fiebre del Caucho).


title: Cobija (Bolivia)

text: La ciudad se vio llena de comerciantes, buscadores de fortuna y aventureros tratando de entenderse en sus respectivos idiomas, para obtener un lucrativo negocio que les permitiera llenarse los bolsillos de algunos miles de libras esterlinas oro, moneda de uso común en esos años. Se contaba con varios consulados, como el brasileño, el peruano, el italiano y el francés.


title: Cobija (Bolivia)

text: Probablemente, la primera época o periodo de la historia de Cobija, la que transcurrió entre su fundación y los años 30 del siglo XX, fue la mejor de su vida institucional. Existían en la pequeña y floreciente ciudad todos los adelantos de la técnica de la época y las libras esterlinas corrían en una ronda de riqueza que parecía que nunca iba a terminar. Se contaba con un excelente sistema de alumbrado público con un generador movido con una gran caldera de vapor; el agua potable por cañería era una realidad en 1912 y se la recogía de las vertientes superiores de la ciudad, lo que garantizaba su pureza y potabilidad; hacia 1920 la Delegación instaló una pequeña red de teléfonos a magneto; se estaba analizando proveer de un moderno servicio de correos sobre la base de la utilización de aviones (en diciembre de 1926 se realizó un vuelo de prueba con el hidroavión “Cnel. Salazar” que salió de Riberalta con destino a Puerto Maldonado, haciendo una escala en la barraca El Sena).


title: Cobija (Bolivia)

text: Las grandes embarcaciones llamadas “chatas” que venían a recoger la goma para llevarla después en barcos hasta los siempre ávidos e insaciables mercados de Europa, traían la más fina mercadería y productos lujosos para las barracas caucheras y para los habitantes y empleados de la Delegación. Entre estas grandes “chatas”, sobresalían por su capacidad de carga y pasajeros la “Tuchao” y la “Itacuatira”.


title: Cobija (Bolivia)

text: Según los censos realizados por la Delegación del Territorio Nacional de Colonias, en 1917 había en Cobija poco más de 1700 habitantes que representaban a más de veinte nacionalidades de todos los continentes, y en 1925 unos 3.000 habitantes.