title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: Cabe destacar que la revitalización del gentilicio "porteño" y su restricción a los límites de la Capital Federal se corresponden con la conformación de la ciudad autónoma de Buenos Aires a partir de 1994. Hasta entonces el uso de la palabra "porteños" para referirse a sí mismos estaba más relacionado al ámbito cultural y a lo "pintoresco" que a lo cotidiano, similar de alguna manera al uso de "galo" por francés o de "teutón" por alemán. La autonomía motivó, más que nada en la dirigencia de la nueva entidad política, la necesidad de diferenciarse de la provincia homónima, y de este modo el uso del gentilicio se generalizó, cobrando nuevo impulso. La promoción de este uso exclusivista del término "porteño" deja al habitante del Gran Buenos Aires sin el gentilicio compartido con los capitalinos, interrumpiendo de este modo el empleo tradicional del término, el cual aludía en el siglo XIX a todos los habitantes de la provincia. A pesar de que la ciudad y el Gran Buenos Aires constituyen un área geográfica y sociocultural común, la dinámica política de la autonomía de la ciudad de Buenos Aires terminó imponiendo una identidad diferenciada, que se expresa en el uso exclusivo del gentilicio en cuestión. Desde la provincia de Buenos Aires también se dio un proceso análogo a partir los años '90 del siglo XX, cuando desde los sucesivos gobiernos provinciales se comienza a nombrar a instituciones, entidades y habitantes con el gentilicio "bonaerense", hasta entonces un cultismo de uso poco frecuente. Más allá del empleo formal de los gentilicios antedichos, las personas provenientes del Gran Buenos Aires y de La Plata son identificadas en el interior de la Argentina y en países limítrofes como "porteños". Este cambio del gentilicio "porteño" a "bonaerense" se puede entender como una etapa en un proceso que comienza con la ley de 1880 de federalización de la ciudad de Buenos Aires. Lo que en un momento representó una identidad regional devino en un gentilicio oficial y exclusivo. A la pérdida territorial que sufrió la provincia de Buenos Aires dispuesta por esta ley, y que fue resistida en su momento por un alzamiento armado que dejó al menos tres mil muertos, le sigue poco más de un siglo después la pérdida de su gentilicio histórico.


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: El uso del gentilicio para referirse a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires, refundada en 1580 como "Ciudad de la Trinidad, Puerto de Santa María de los Buenos Ayres", es de larga data. Aunque anterior es el gentilicio referido a El Puerto de Santa María, (Cádiz) España, fundada por el rey ateniense Menesteo, ocupada por los árabes y luego reconquistada por el rey español Alfonso X 'el Sabio' en 1281.


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: Poco poblado el territorio rural cercano y dependientes de la capital, el uso se hizo extensivo a sus habitantes. Tras la independencia, era incluso habitual entre los extranjeros utilizar el vocablo "porteño" como sinónimo de "argentino". De esto deja fe lo siguiente: «"Sucedía generalmente en los primeros tiempos de la guerra de la emancipación americana que tanto los nuevos estados cuanto muchos extranjeros que no conocían la geografía o división política de las Provincias Unidas del Río de la Plata consideraban sinónimo de argentino los adjetivos de porteño o de Buenos Aires, así en Chile como en el Perú y en Bolivia como en Colombia, a los ciudadanos del Río de la Plata no nos llamaban ni han llamado argentinos sino general e indiferentemente porteños o de Buenos Aires. Los argentinos mismos que entonces y aun después hayan viajado por esas regiones probablemente han tenido ocasión de notar esa costumbre aunque posteriormente se ha modificado bastante cuando han ido conocidas las Constituciones políticas de los nuevos estados"».


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: Hasta las primeras décadas del siglo XIX el vocablo "argentino" era de hecho un sinónimo de "porteño", un adjetivo para referirse a lo relacionado con el Río de la Plata o la Ciudad de Buenos Aires, que se extendía a los territorios que administrativamente dependían de esta ciudad, a los que se denominaban "provincias argentinas".


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: No obstante, en las restantes provincias el gentilicio "argentino" fue adoptado, especialmente tras el Congreso General de 1824. Sin embargo, aún en 1839 algunos restringían el alcance del gentilicio argentino a los porteños, aunque despertaba la indignación de los provincianos que lo habían hecho suyos, como puede verse en las "Memorias" del general cordobés José María Paz. No sucedió lo propio con el de "porteño" y los tempranos conflictos civiles, cuyo foco fue en buena medida la resistencia a los intentos de la ciudad de Buenos Aires de hegemonizar el poder político y económico en la nueva nación, no contribuyeron a ello, siendo la dicotomía "porteño"-"provinciano"/Buenos Aires (la ciudad)-"interior" clave en la política y cultura argentina, especialmente en la época del Directorio y después de constituido el Estado de Buenos Aires.


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: En la provincia de Buenos Aires el término continuó usándose tanto para los habitantes de la ciudad de Buenos Aires como para los habitantes puebleros y rurales (habitantes de "la campaña") de los distintos territorios bajo dominio de la ciudad de Buenos Aires. Tras la expedición de Juan Manuel de Rosas contra las tribus aborígenes, la relación de cautivos rescatados los curiosamente clasifica a todos como "porteños", especificando luego el pueblo. Así, uno es ""porteño de Lobos"", otro ""porteño de Dolores"" y otro más un ""porteño del Salto"". Hay también una ""porteña del Pergamino"".


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: Tras el fracaso de la Revolución de 1880 y la federalización de la ciudad de Buenos Aires, convertida en capital de la República y separada políticamente, a esos efectos, del resto de la provincia. Desde entonces, se emplearía la forma "porteño" para los habitantes de esa ciudad y la forma "bonaerense" para los habitantes de la ya separada provincia de Buenos Aires.


title: Porteño (ciudad de Buenos Aires)

text: En el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) de 1884 ya aparece la palabra "porteño", que define como ""Natural del Puerto de Santa Maria. U.t.c.s.//Perteneciente a esta ciudad"". Esto puede hacer referencia al habitante del "Puerto de Santa María de los Buenos Aires" pero también al del "Puerto de Santa María (Cádiz)". En el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) de 1899 (pag 851,3) agrega la acepción "bonaerense" y recién en la versión del año 1970 (pág. 1.051,2) se especifica claramente "Perteneciente o relativo a la ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires". Recién en el DRAE de 1984 (pág. 1.089,2), reconociendo el uso del gentilicio en otros pueblos, se define como: "Aplícase a naturales de diversas ciudades de España y América en las que hay puertos.//Por antonom. natural del Puerto de Santa María. Perteneciente o relativo a la ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires de Argentina, hoy Buenos Aires.//Natural de Valparaíso. u.t.c.s.//Natural de Puerto Carreño".


title: Perito

text: Un perito o experto (en femenino, perita o experta) es una persona reconocida como una fuente confiable en un determinado tema, técnica o habilidad cuya capacidad para juzgar o decidir en forma correcta, equilibrada e inteligente le confiere autoridad y estatus por sus pares o por el público en una materia específica. En forma más general, se trata de una persona con un conocimiento amplio o aptitud en un área particular del conocimiento.


title: Perito

text: Los expertos se requieren para dar consejos sobre sus respectivos temas de especialización, aunque no siempre coinciden en sus apreciaciones con las opiniones aceptadas sobre ciertos asuntos específicos en estudio. Se cree que, gracias a su entrenamiento, educación, profesión, trabajos realizados y experiencia, un experto puede tener un conocimiento sobre un cierto tema que excede el nivel de conocimiento de una persona común, de manera tal que otros puedan confiar en la opinión de ese individuo incluso en forma oficial y legal.


title: Perito

text: Es tentador definir al experto simplemente como el que conoce sobre un campo delimitado del saber. Pero este enfoque encuentra rápidamente sus límites, en cuanto se reconoce la necesidad de diferenciar el experto del científico o incluso del especialista. El experto se define menos en sí mismo que como el vector de una respuesta a una solicitud de conocimiento.


title: Perito

text: Los peritos son contratados por una de las dos partes. La parte que no lo ha contratado intenta desacreditar al profesional mediante preguntas como "¿Quién paga al perito?", con lo que siembra una duda sobre su parcialidad. Esta estrategia los psicólogos la denominan ziskinización.


title: Perito

text: Con el sistema educativo previo a la Ley General de Educación, un perito era un título de educación post-secundaria, cursado tras el Bachiller Elemental, de duración de cuatro años. Tras la aplicación de la mencionada ley, las personas con este título fueron asimiladas a Diplomados universitarios (formación post-secundaria de tres años, impartida por las universidades); en Ingeniería, los peritos pasaron a asimilarse a los Ingenieros Técnicos.


title: Perito

text: El sistema educativo permite el desarrollo de la actividad pericial a personas que hayan obtenido grados académicos y títulos profesionales a nivel universitario, como técnico profesional, y en especial cuando se tiene una actividad en instituciones públicas, como ser el poder judicial, el ministerio público o la policía.


title: Perito

text: Estos acceden a puestos de trabajo ante el Estado, mayormente destinados al ámbito forense, o a través de la actividad privada en juicios del ámbito procesal penal, o civil, o laboral, o de familia. Cuéntase así con peritos en medicina, psicología, economía, contabilidad, biología, ingeniería, odontología, antropología, sociología, etcétera.


title: Perito

text: Además de actuaciones en la actividad privada como consultores técnicos, también se les solicita para el auxilio de actividades con trascendencia jurídica, debido a que pueden auxiliar en cuanto a los fundamentos de hecho o los medios probatorios, ante controversias o necesidad de valorar pruebas a nivel judicial. A su vez, cuentan con gran demanda por las cortes y juzgados que necesiten de la actividad pericial en el ámbito forense, donde los profesionales puedan ser consultados para incluso emitir informes periciales en relación con juicios y conciliaciones judiciales. En el Nuevo Código del Procesal Penal en Perú, se regulan expresamente sus obligaciones y acciones en el Derecho Procesal Penal en los artículos 172 a 181, especificando sus tareas como auxiliares de justicia, a través de actividades especializadas en sus respectivas ciencias y/o oficios.


title: Felipe Bianchi

text: Felipe Eugenio Bianchi Leiton (27 de mayo de 1965) es un periodista, comentarista deportivo de radio y televisión, y presentador de televisión chileno.


title: Felipe Bianchi

text: Ex alumno del Colegio San Juan Evangelista. Periodista en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Durante sus años universitarios, fue compañero de Harold Mayne-Nicholls, con quien lo une una amistad de años. Estuvo casado con la también periodista Consuelo Saavedra. Actualmente está casado con la empresaria María Teresa Undurraga y tiene tres hijos.


title: Felipe Bianchi

text: Fue creador y editor durante los primeros cuatro años de la Zona de Contacto de El Mercurio, periódico donde también es columnista. También fue editor en el mismo diario de la secciones de Deportes. Fue profesor de la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica de Chile y ha escrito columnas en diferentes medios escritos.


title: Felipe Bianchi

text: Se desempeñó como director del área de deportes de Radio W, donde acompañó a Eduardo Bonvallet en "El Juego de los Mejores" (2003-2004). Trabajó en las radios Cooperativa (1989-1991 y 2011-2014), Rock & Pop, Radioactiva, donde condujo el programa "Levántate y anda" (2005-2007) y en Universo, emisora a la que regresó en marzo de 2008 para conducir el programa "Vueltas por el Universo", junto a Pablo Mackenna y Sebastián Esnaola hasta diciembre de 2010.


title: Felipe Bianchi

text: Desde enero de 2011 hasta 2014 en la misma Universo condujo "La hora del taco" junto a Sebastián Esnaola e Ignacio Lira. Desde esa misma fecha se integra al clásico programa deportivo radial "Al aire libre" de Radio Cooperativa (en ese entonces radio "hermana" de Universo), volviendo a esa emisora ya que antes había estado en "Ovación" (1988-1989), antecesor de "Al aire libre". Desde 2016 a 2018 trabaja en Sonar FM, donde conduce el programa "Epa!", junto a Pablo Márquez.


title: Felipe Bianchi

text: En 2019, se une a Radio La Clave, en donde participó como panelista en el programa ""Cónclave Deportivo"" hasta agosto de 2019.


title: Felipe Bianchi

text: Desde 2021 es conductor del programa ""Larraín, Bianchi y Maquena"" junto a, Nicolás Larraín y Pablo Mackenna emitido por YouTube.


title: Felipe Bianchi

text: En televisión trabajó durante 1990 en TVN, pero se hizo conocido como panelista del programa "Caiga quien caiga" (2002-2004), de Mega, en sus primeras tres temporadas. En 2005, emigró a Chilevisión donde reemplazó a Aldo Schiappacasse -que emigró a Canal 13- en el programa "La Última Tentación", el cual condujo durante una temporada.


title: Felipe Bianchi

text: Durante su estancia en Chilevisión estuvo a cargo de los segmentos deportivos de "Chilevisión noticias" en su edición central, y también ofició como conductor principal en la edición matutina entre 2010 y 2014; y en la edición central como reemplazo. En 2006 ganó el Premio Nacional de Periodismo Deportivo.


title: Felipe Bianchi

text: En 2016 deja Chilevisión y en octubre de ese año se une a Mega, donde estuvo en las secciones y eventos deportivos del canal. Estuvo en la señal hasta enero de 2020.


title: Felipe Bianchi

text: Desde agosto de 2018 a 2019 trabajó en Fox Sports Chile, y desde 2020 hasta 2022 en ESPN, donde fue parte de los programas ESPN Radio Chile, ESPN F90 Chile y ESPN Equipo F Chile.


title: Felipe Bianchi

text: Durante 2009, Bianchi fue acusado de generar polémicas artificiales en el blog que tenía en el sitio de EMOL, puesto que realizaba comentarios y creaba polémicas inventando nombres y usuarios, con los cuales atacaba a las opiniones disidentes, o realizaba comentarios peyorativos en contra de los usuarios.


title: Felipe Bianchi

text: Bianchi fue encarado debido a su asistencia a la marcha del 8M del año 2020, donde las organizadoras pidieron expresamente que no asistieran hombres. Bianchi concurrió a la marcha, sacándose fotografías que compartió en sus redes sociales, llevándose el repudio de los cibernautas, lo que terminó en el periodista bajando la fotografía de internet.


title: Felipe Bianchi

text: Mediante su cuenta de Twitter, Bianchi también bloquea a la gran mayoría de usuarios con los cuales discrepa, inclusive dedicándoles peyorativos comentarios. Dentro de los personajes que ha bloqueado, se encuentra el exarquero chileno Nelson Tapia.


title: Sitio Ramsar

text: Un sitio Ramsar es un humedal designado como de importancia internacional bajo el Convenio de Ramsar.


title: Sitio Ramsar

text: La Convención sobre Humedales, conocida como la Convención de Ramsar, es un tratado ambiental intergubernamental establecido en 1971 por la UNESCO, que entró en vigor en 1975. Proporciona la base para la acción nacional y cooperación internacional con respecto a la conservación de humedales y el uso racional y sostenible de sus recursos.


title: Sitio Ramsar

text: La Convención de Ramsar identifica humedales de importancia internacional, especialmente aquellos que proporcionan hábitat para aves acuáticas.


title: Sitio Ramsar

text: La organización sin fines de lucro Wetlands International proporciona acceso a la base de datos Ramsar a través del Servicio de Información de Sitios Ramsar.


title: Sitio Ramsar

text: Un humedal puede considerarse de importancia internacional si se aplica alguno de los siguientes nueve criterios:


title: Sitio Ramsar

text: El Sistema de Clasificación de Ramsar para el Tipo de Humedal es una clasificación de humedal desarrollada dentro de la Convención de Ramsar destinada a identificar rápidamente los principales tipos de humedales a los efectos de la Convención.


title: Tensión de Von Mises

text: La tensión de Von Mises es una magnitud física proporcional a la energía de distorsión. En ingeniería estructural se usa en el contexto de las teorías de fallo como indicador de un buen diseño para materiales dúctiles.


title: Tensión de Von Mises

text: La tensión de Von Mises puede calcularse fácilmente a partir de las tensiones principales del tensor tensión en un punto de un sólido deformable, mediante la expresión:


title: Tensión de Von Mises

text: Siendo formula_1 la tensiones principales, y habiéndose obtenido la expresión a partir de la energía de distorsión en función de las tensiones principales:


title: Tensión de Von Mises

text: La tensión de Von Mises y el criterio de fallo elástico asociado debe su nombre a Richard Edler von Mises (1913) propuso que un material dúctil sufría fallo elástico cuando la energía de distorsión elástica rebasaba cierto valor. Sin embargo, el criterio fue claramente formulado con anterioridad por Maxwell en 1865 más tarde también Huber (1904), en un artículo en polaco anticipó hasta cierto punto la teoría de fallo de Von Mises. Por todo esto a veces se llama a la teoría de fallo elástico basada en la tensión de Von Mises como teoría de Maxwell-Huber-Hencky-von Mises y también teoría de fallo "J".


title: Tensión de Von Mises

text: La tensión de Von Mises es un escalar proporcional a la energía de deformación elástica de distorsión que puede expresarse en función de las componentes del tensor tensión, en particular admite una expresión simple en función de las tensiones principales, por lo que la tensión de Von Mises puede calcularse a partir de la expresión de la energía de deformación distorsiva.


title: Tensión de Von Mises

text: Igualmente la superficie de fluencia de un material que falla de acuerdo con la teoría de fallo elástico de Von Mises puede escribirse como el lugar geométrico de los puntos donde la tensión de Von Mises como función de las tensiones principales supera cierto valor. Matemáticamente esta ecuación puede expresarse aún como el conjunto de puntos donde el invariante cuadrático de la parte desviadora del tensor tensión supera cierto valor.


title: Tensión de Von Mises

text: La energía de deformación de un sólido deformable, iguala al trabajo exterior de las fuerzas que provocan dicha deformación. Dicho trabajo puede descomponerse, entre el trabajo invertido en cambiar la forma del cuerpo o energía de distorsión y el trabajo invertido en comprimir o dilatar el cuerpo manteniendo constantes las relaciones geométricas o energía elástica volumétrica:


title: Tensión de Von Mises

text: Frecuentemente, la energía de distorsión dada por la última expresión, se expresa en términos de una combinación especial de las otras componentes de tensión llamada tensión de Von Mises:


title: Tensión de Von Mises

text: La energía de distorsión considerada en la sección anterior puede ser calculada a partir de la parte desviadora del tensor tensión:


title: Tensión de Von Mises

text: El segundo invariante cuadrático de este tensor denominado "J", es proporcional a la tensión de Von Mises y resulta ser:


title: Tensión de Von Mises

text: Aunque la expresión ofrece una fórmula práctica para calcular la tensión de Von Mises o equivalentemente la energía de deformación distorsiva. La expresión se simplifica mucho si usamos en cada punto las tres tensiones principales para el cálculo de la tensión de von Mises:


title: Tensión de Von Mises

text: Usualmente en una viga solo 3 de las 6 componentes del tensor tensión son diferentes de cero: la tensión normal a la sección transversal y dos componentes independientes asociadas a la tensión tangencial, en ese caso las tensiones principales resultan ser:


title: Tensión de Von Mises

text: Usualmente en una placa solo 3 de las 6 componentes del tensor tensión son diferentes de cero formula_2, a partir de las cuales se pueden calcular las tensiones principales formula_3:


title: Nitrito de sodio

text: El nitrito de sodio es una sal sódica de la familia de los nitritos de fórmula: NaNO. Uno de los usos más comunes es en la industria alimentaria, concretamente en la cárnica en la que se emplea como conservante y fijador de color de carnes y sus derivados (fiambres y embutidos) donde aparece etiquetado con el código E 250. Su empleo como aditivo alimentario se regula debido a la capacidad que posee de generar nitrosaminas en los alimentos, un agente cancerígeno.


title: Nitrito de sodio

text: El nitrito de sodio se presenta como un polvo o agua negra blanco cristalino soluble en agua. Se trata de un compuesto no combustible, pero a altas temperaturas (1000 °C) puede producir reacciones en cascada con efluvios violentos de oxígeno. Actúa como un agente oxidante fuerte en ambientes húmedos. El nitrito de sodio posee una fuerte propiedad bacteriostática impidiendo el crecimiento de bacterias esporógenas como la "clostridium botulinum" (provoca el botulismo). Algunas bacterias de la flora intestinal puede producir nitritos al ingerir ciertos alimentos que contienen nitratos, como, por ejemplo: la remolacha, las espinacas, o el apio. la fórmula es estable cuando se combina con dióxido de amoniaco


title: Nitrito de sodio

text: El nitrito sódico se emplea principalmente como conservante alimenticio así como fijador del color de los derivados cárnicos. Suele emplearse en combinación con otras sales, en las denominadas "sales de curado": nitritos y nitratos de sodio y de potasio (E249). Su empleo evita la intoxicación bacteriana, en especial botulismo. Estas sales son empleadas en las operaciones de salazón de carnes (como el caso de jamón y cecinas) y pescados. Otra de las funciones del uso de nitritos en la industria cárnica es la de mejorar alguna de las propiedades organolépticas (sabor y color). Las carnes tratadas con nitrito sódico poseen en crudo una coloración roja-púrpura a resultas de la reacción química entre el nitrito y la mioglobina existente en el músculo que produce la nitrosomioglobina. Al cocer (o asar) la carne este color torna a un rosado característico debido a la reacción del nitrosomioglobina en nitrosomiocromo. El efecto sobre el olor de los alimentos tratados con nitritos se produce debido a reacciones del mismo con algunos compuestos volátiles formando fórmulas nitrogenadas.


title: Nitrito de sodio

text: De la misma forma se encuentra el nitrito sódico en la fabricación y síntesis de tintes azoicos. Este empleo se realiza debido a la propiedad que posee de convertir las aminas en compuestos diazo. Es empleado igualmente en la industria química (del caucho) en la síntesis de diversas substancias orgánicas, e inorgánicas como en la preparación de óxido nítrico. Es empleado como reactivo en química analítica, en ocasiones como reactivo fotográfico. El nitrito sódico actúa como anticorrosivo de armaduras de hormigón siendo sumergido en disolución de cloruros y sulfatos. En medicina se emplea en ciertas ocasiones como fármaco en formato de inyectables, capaz de modificar la hemoglobina de un paciente en los casos que sean requeridos. Es empleado a veces como vasodilatador y en tratamientos de intoxicación cianhídrica (al igual que el tiosulfato sódico).


title: Nitrito de sodio

text: El fundamento químico es una reacción de reducción-oxidación en el que el nitrato se reduce a nitrito con un reductor fuerte como puede ser el plomo.


title: Nitrito de sodio

text: En una cápsula de hierro se coloca nitrato sódico y se calienta hasta la temperatura de fusión. A esta temperatura agregar poco a poco


title: Nitrito de sodio

text: raspaduras de plomo. Se continua calentando hasta que todo el plomo haya sido oxidado y se deja enfriar. El producto obtenido se lava con agua caliente, se filtra, y se vuelve a lavar con agua caliente. Se reúnen los líquidos filtrados, por los que se pasan una corriente de CO para precipitar el plomo que no haya reaccionado. Se filtra de nuevo y se neutraliza con ácido nítrico. La disolución final se deja cristalizar. Los cristales obtenidos se lavan con alcohol.


title: Nitrito de sodio

text: Estudios realizados por las autoridades sanitarias de Estados Unidos a finales de los años 1970 demostraron que el empleo de nitrito de sodio como aditivo alimentario provoca cáncer en animales de laboratorio, y por consiguiente podría ser cancerígeno en seres humanos. Su empleo debe ser regulado ya que el exceso produce en los alimentos un conjunto de reacciones en cadena con las aminas y metilaminas de los músculos que acaba con la formación de nitrosaminas (agentes cancerígenos). Este compuesto aparece al freír la carne a altas temperaturas: fritura en aceite o medios grasos. De la misma forma aparece, las concentraciones de nitrosaminas en algunos alimentos (como el pescado) crecen al ser congelados. Se ha comprobado que la ingesta de vitamina C (un antioxidante) reduce la formación de nitrosaminas en la carne. El empleo como conservante es regulado en algunos países como España, donde se han fijado cantidades máximas en algunos alimentos.


title: Cruz Martínez

text: Cruz Martínez (nacido el 21 de junio de 1972) es un músico y productor estadounidense de ascendencia mexicana.


title: By the Way

text: By the Way —en español: "Por cierto"— es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 9 de julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282 000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto dos en el Billboard 200. Las canciones del álbum incluyen «By the Way», «The Zephyr Song», «Can't Stop», «Dosed» y «Universally Speaking». El contenido lírico de "By the Way" difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.


title: By the Way

text: "By the Way" fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: «su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión». "By the Way" no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida. Frusciante afirmó que escribir «"By the Way" ha sido uno de los momentos más felices de mi vida».


title: By the Way

text: Después de una adicción a las drogas que causó su retiro de los Chili Peppers en 1992, Frusciante se recuperó tras un mes de rehabilitación, a principios de 1998. Poco después, fue invitado a reunirse a los Red Hot Chili Peppers. Luego de meses de composición y grabación, fue lanzado "Californication", el siguiente álbum de los Chili Peppers. El álbum llegó a vender quince millones de copias en todo el mundo convirtiéndose en el álbum más exitoso de la banda. El regreso de Frusciante generó muchas reacciones por parte de los críticos, que reconocieron al álbum como una revitalización comercial con respecto a su grabación anterior, "One Hot Minute". Posteriormente se realizó una gira internacional de dos años, que incluyó varias apariciones en festivales como Woodstock 99 y Rock in Rio.


title: By the Way

text: La escritura y composición de "By the Way" comenzó inmediatamente tras la culminación del tour mundial de "Californication", en la primavera de 2001. Al igual que con "Californication", la mayor parte de la creación tomó lugar en las casas de los miembros de la banda y el estudio de grabación. Kiedis recuerda la situación: "Comenzamos encontrando algo de magia, algo de música, algunos riffs, algunos ritmos, algunas improvisaciones y algunos graves, los sumamos, los restamos, los movimos y les pusimos melodías". Frusciante y Kiedis colaborarían juntos por varios días seguidos, discutiendo y compartiendo progresos de guitarra y letras. Para Kiedis, «escribir "By the Way"...fue una experiencia totalmente diferente con respecto a "Californication". John estaba nuevamente en sus cabales y rebosante de confianza».


title: By the Way

text: El conjunto de bajo y guitarra del álbum fue propuesto inicialmente por Frusciante como un esfuerzo colaborativo entre este y el bajista Flea. De esta manera la grabación tomó una dirección distinta a la de los álbumes previos de los Chili Peppers. Frusciante buscó crear a través de la grabación un paisaje sonoro "emocionante y conmovedor". En "By the Way", tomando influencias de músicos como Vini Reilly de The Durutti Column y John McGeoch, Frusciante utilizó progresiones de guitarra multifacéticas, herramientas como el melotrón y varios pedales de efectos.


title: By the Way

text: Kiedis se vio influenciado líricamente por el amor, su novia y las emociones expresadas cuando uno se siente enamorado. Canciones como «Body of Water», «Someone» (ambas Caras B), «By the Way", «I Could Die for You» y «Warm Tape» se disgregaron a muchas de las caras del amor. Las drogas también conformaron una parte integral de los escritos de Kiedis ya que este las había dejado en diciembre del 2000. Canciones como «This Is the Place», «Don't Forget Me», «Dosed» y «On Mercury» expresaron su intenso disgusto por los narcóticos y los efectos emocionales y físicamente perjudiciales que tenía que enfrentar. Hizo referencia al difunto guitarrista de los Chili Peppers, Hillel Slovak, en «This Is the Place» donde describe cómo el uso de drogas lo forzó a perderse el funeral: «En el día en que mi mejor amigo falleció/No pude estar limpio de drogas«. «Venice Queen» fue compuesta líricamente como una oda a la terapeuta de la rehabilitación de drogas de Kiedis, Gloria Scott, que falleció poco después de que este le comprara una casa en Venice Beach, California. Este lloró su muerte, ya que fue una pérdida dolorosa para él, quedando reflejada en la canción «Venice Queen»: «Todos queremos decirle / Decirle que la amamos / Venice consigue una reina / La mejor que he visto».


title: By the Way

text: "By the Way" divergió de los estilos musicales previos de la banda, contando con pocas canciones cercanas al funk. «Can't Stop» se destacó por ser la única canción que tuvo el estilo de versos cortos y rapeados característicos hasta entonces en los Chili Peppers. Mientras que «Throw Away Your Television» no tuvo una letra cantada con rapidez, por el contrario si tuvo una línea de bajo orientada al funk, aunque con indicios de rock experimental debido al gran uso de la distorsión durante las estrofas y el estribillo. Otras canciones "experimentales" incluyen a «On Mercury», que cuenta con una trompeta centrada en gran medida en el ska. "Cabron", la única canción completamente tocada en una guitarra acústica, tiene claras influencias latinas. Según Kiedis, este tema habla "de intentar hacerte amigo de tus enemigos". «Tear» tiene una pequeña parte en piano, y «Warm Tape» fue compuesta casi enteramente en teclado.


title: By the Way

text: Técnicamente, en "By the Way" los Chili Peppers emplearon varios mecanismos para distorsionar y alterar las secuencias vocales y de guitarra. Mientras que Frusciante utiliza un Big Muff para los solos de «Minor Thing», «Don't Forget Me» cuenta con un melotrón, un pedal Wah-wah y técnicas con eco para transmitir una atmósfera emotiva. Los coros de Frusciante, aunque también estuvieron presentes en "Californication", se hicieron dominantes en "By the Way", ya que casi todas las canciones contaron con su presencia de fondo.


title: By the Way

text: El grupo decidió que Rick Rubin se encargaría nuevamente de la producción del álbum. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa en su material de grabación. Pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y solo podría suceder con su regreso. "By the Way" fue lanzado por la discográfica Warner Bros. en CD y LP el 9 de julio de 2002. Fue disco de oro pocos meses después, el 26 de octubre de 2002. Cinco sencillos fueron lanzados a partir del álbum. De estos, la canción titulada «By the Way» fue la más exitosa, alcanzando el puesto 2 de la lista de éxitos británica y el puesto 1 de la lista de éxitos de rock del Billboard.


title: By the Way

text: Aunque el álbum vendió menos copias que "Californication", "By the Way" llegó al puesto dos del "Billboard" 200, un lugar más arriba que "Californication". Mundialmente, el álbum alcanzó el puesto 1 del Top 40 británico, y de las listas de éxitos de Suiza, Nueva Zelanda, Austria y Suecia y el puesto 2 del Top 40 francés. En marzo de 2006, los álbumes de los Red Hot Chili Peppers estuvieron disponibles en iTunes Music Store. Estos incluyeron dos canciones todavía no publicadas («Runaway» y «Bicycle Song»). Las canciones originales, a diferencia de las canciones extra, no fueron remasterizadas.


title: By the Way

text: El álbum recibió una reacción mayoritariamente positiva por parte de los críticos, quienes elogiaron a "By the Way" por sus estilos melódicos, multifacéticos y texturizados. Zac Johnson de Allmusic dijo que el álbum fue «sofisticado [...] los Peppers no sacrificaron su característica energía, pasión por la vida, amor universal y (sobre todo) lujuria». La revista "Rolling Stone" afirmó que el álbum es "prácticamente melódico" y un «balance casi perfecto de mugre de barrios bajos y gran inspiración artística», comparándolo con otros trabajos como el álbum "Pet Sounds" de The Beach Boys. "Mojo" aplaudió "By the Way" y lo consideró como «el álbum más fuerte de los Chili desde "Blood Sugar Sex Magik" de 1991». Dándole al álbum 5 estrellas, "Q" llamó a "By the Way" «Una fantástica grabación; llena de maravillas». Kimberly Mack de "Pop Matters" hizo comentarios sobre cómo el álbum «...exhibe un sonido exuberante y más sofisticado que sólo podría haber sido creado por los Peppers actuales», y que «las letras de Anthony Kiedis son mucho más personales». Frusciante es «un considerable talento musical y el innegable factor X en el sonido de los Red Hot Chili Peppers».


title: By the Way

text: "Blender" dijo que "By the Way" fue una continuación indistinguible de "Californication", llamándolo «Californication 2». También condenó a los Chili Peppers por no variar su estilo y permanecer con un sonido extremadamente similar. Periódicos como "The Village Voice" criticaron a la banda por tratar con demasiado empeño de cambiar. "Entertainment Weekly" reconoció a "By the Way" como una colaboración refinada y espléndida, pero también criticó a los Chili Peppers por hacerlo con tanta seguridad, manteniendo suave la energía del álbum; por ser «más fascinante por lo que simboliza, que por lo que es».


title: By the Way

text: All Music Guide consideró que la canción «By the Way» combina «el funk ardiente de Hollywood, armonías suaves, un poquito de canto sobre chicas [y] un poquito de pasarlo bien en las calles durante el verano». La "Rolling Stone" comentó también «lo cerca que llegó esta banda de evocar al sol de California» en «The Zephyr Song». «Midnight» estuvo muy bien considerada por varias fuentes. Esta fue elegida como una de las «All Music Guide Track Picks» de "By the Way". Kimberly Mack de Pop Matters consideró que tiene una «letra hippie simpática» y "evoca imágenes de radio AM y de remeras teñidas y anudadas". Mack también consideró a «Venice Queen» como «una obra maestra [...] los coros de Frusciante son inolvidablemente hermosos».


title: By the Way

text: Inmediatamente después del lanzamiento de "By the Way" la banda emprendió una gira mundial para apoyar la grabación. Comenzando por Europa, los Chili Peppers tocaron en eventos como el Festival Fuji Rock y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Finalmente la banda culminó la parte europea del tour en febrero de 2003, y comenzó la parte estadounidense el 1 de mayo. Finalizando el 21 de julio los Chili Peppers realizaron una pequeña interrupción para tocar en el Castillo Slane el 23 de agosto, frente a un grupo de 80 000 personas. El "Live at Slane Castle" se convertiría en el segundo DVD en vivo de los Chili Peppers tras "Off The Map".


title: By the Way

text: Tras varios conciertos en Japón y Australia, los Red Hot Chili Peppers planearon tocar tres noches en el Hyde Park de Londres. Más de 240 000 entradas fueron vendidas en sólo unas pocas horas, y aproximadamente 80 000 personas vieron cada show el 19, 20 y 25 de junio, respectivamente. Se convirtió en el concierto de mayor recaudación en un único lugar de reunión en la Historia, acumulando un ingreso estimado de 17 millones de dólares brutos. Debido al éxito de los tres shows, la banda lanzó en Europa, Australia, Japón y Nueva Zelanda, excluyendo a los Estados Unidos, su quinto álbum en vivo titulado "Big Ass". Más tarde, ese mismo año, los Chili Peppers tocaron en apoyo a sus creencias políticas en la Convención Nacional Democrática de 2004, donde Kiedis dijo al final de la actuación de la banda «Do what you gotta do» («haz lo que tengas que hacer»). Finalmente tocaron en el festival Rock am Ring como una de las actuaciones finales del tour "By the Way".


title: By the Way

text: Todas las fotografías, pinturas y dirección artística de By the Way fueron atribuidas a Julian Schnabel y a los Red Hot Chili Peppers. La mujer de la carátula de "By the Way" es Stella Schnabel, hija de Julian Schnabel y novia de Frusciante en aquel entonces. Varias páginas del folleto del álbum, y en particular la de «By the Way», contienen pinturas con la cabeza de una cabra. También está presente una fotografía de la banda en un campo desierto algo borrosa, negra y blanca, que muestra también a cada uno de sus miembros individualmente.


title: By the Way

text: La mayoría del diseño gráfico del folleto muestra varias escenas de plantas artificiales, pasto sintético, estrellas y pequeñas figuras indistinguibles sobre un fondo borroso. Las imágenes de «The Zephyr Song» y «Can't Stop» muestran este mismo fondo, aunque desde un punto de vista ligeramente diferente. La letra de "By the Way" está situada en la parte superior del folleto y fue escrita a mano por Kiedis con letras rosas.


title: By the Way

text: La información respecto a los reconocimientos atribuidos a "By the Way" está adaptada de AcclaimedMusic.net.


title: By the Way

text: Todas las canciones han sido escritas por los Red Hot Chili Peppers a menos que se indique otro autor.


title: Gabino Barreda

text: Gabino Barreda Flores (Puebla, 19 de febrero de 1818 – Ciudad de México, 20 de marzo de 1881) fue un médico, filósofo positivista y político mexicano. Fue el primer director de la Escuela Nacional Preparatoria. Introdujo el método científico en la enseñanza elemental.


title: Gabino Barreda

text: Nació en la ciudad de Puebla el 19 de febrero de 1818. Sus padres fueron don Antonio Barreda y doña María Dolores Flores Alatorre, en cuya ascendencia habían integrantes con cargos religiosos o virreinales. Inició sus estudios en Puebla de los Ángeles, después se trasladó a la ciudad de México para iniciar su carrera en jurisprudencia en el antiguo Colegio de San Ildefonso. Su inclinación hacia las ciencias naturales lo hizo interrumpir la carrera de derecho para iniciar estudios de química en el Colegio de Minería y en 1843 ingresar a la Escuela Nacional de Medicina.


title: Gabino Barreda

text: Durante la intervención estadounidense en 1846 participó en la defensa del territorio mexicano y fue hecho prisionero en la batalla del Molino del Rey. En 1847, al terminar la guerra, se trasladó a París para continuar sus estudios de medicina. Fue allá donde Pedro Contreras Elizalde lo interesó en los cursos que impartía Augusto Comte, cuya influencia positivista fue decisiva para Barreda.


title: Gabino Barreda

text: De regreso a México, en 1853 trajo consigo los seis tomos del "Cours de Philosophie Positive" de Comte. Obtuvo el título de médico y posteriormente impartió las cátedras de filosofía médica en la Escuela Nacional de Medicina y más tarde la de historia natural y la de patología general al crearse dicha asignatura.


title: Gabino Barreda

text: Durante el segundo imperio en 1863 se trasladó a Guanajuato, donde viviría hasta 1867. El 16 de septiembre de 1867 pronunció la "Oración cívica", cuyo contenido impresionó a Benito Juárez, quien al regresar del norte, ya triunfante, nombró secretario de Justicia e Instrucción Pública a Antonio Martínez de Castro, quien confió a Francisco Díaz Covarrubias la reforma de los estudios.


title: Gabino Barreda

text: Tras la expedición de la "Ley orgánica de la institución publica en el Distrito Federal" el 2 de diciembre de 1867 durante el gobierno de Benito Juárez, Gabino Barreda es nombrado director de la Escuela Nacional Preparatoria en 1867. Barreda dirigió esta institución bajo el pensamiento positivista, lo cual posteriormente permitió la fundación de la Universidad Nacional de México en 1910 ahora llamada Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Gabino Barreda

text: El 10 de febrero de 1868, al fundarse la Escuela Nacional Preparatoria, Barreda fue nombrado director general, donde con el lema, ""Amor, Orden y Progreso"", implementó el sistema positivista en su plan de estudios e impartió la cátedra de lógica; continuó impartiendo la cátedra de patología general en la Escuela de Medicina y participó activamente en la política mexicana. Con su frase ""La educación intelectual es el principal objetivo de los estudios preparatorios"", adopta como suyo el lema positivista: ""Saber para prever, prever para actuar"". En 1878 se retiró de la dirección general, y fue su legado una institución estable y fuerte.


title: Gabino Barreda

text: En el congreso mexicano, fue presidente de la comisión de instrucción pública de la Cámara de Diputados. Fundó la Sociedad Metodófila, a través de la cual introdujo en México el positivismo que se convirtió en doctrina oficial no solo de la educación sino del Estado. Sus ideas inspiraron a sus seguidores a formar el Partido Científico. En 1878, el gobierno del presidente Porfirio Díaz lo nombró embajador en Alemania.


title: Gabino Barreda

text: En 1881, poco tiempo después de regresar a México, falleció en su domicilio en Tacubaya, Distrito Federal. Sus restos reposan en la Rotonda de las Personas Ilustres, lugar al que fueron trasladados el 22 de enero de 1968.


title: Gabino Barreda

text: Gabino Barreda es un exponente del positivismo mexicano, este pensador tiene sus bases en la filosofía de Augusto Comte. El positivismo de Gabino Barreda resulta relevante para la historia de la educación mexicana, ya que con los ideales positivistas fue posible la fundación de la Escuela Nacional Preparatoria en 1868, Barreda fue el primer director de la Preparatoria ubicada en Antiguo Colegio de San Ildefonso.


title: Gabino Barreda

text: Antes de la reformas propuestas por Barreda la educación en México giraba en torno a la religión, por ello al hablar de positivismo se habla también de emancipación, Barreda pensaba que la educación no debía ser un adoctrinamiento sino liberación. En relación con el positivismo de Augusto Comte, Gabino Barreda considera que la educación es el elemento neutralizante y disolvente del estado teológico. La educación debe liberar en lugar de adoctrinar, debe oponerse a la explotación y a la dominación. Debe servir para la emancipación mental, pues en ella se encuentra el acceso al progreso.


title: Gabino Barreda

text: Gabino Barreda es el primero en abordar el tema de la educación pública con el fin de establecer un orden político y social, el positivismo de Comte fue detonante de los ideales de Barreda en torno a la educación en México. Comte pensaba que las ideas gobernaban al mundo, que hay una correlación entre lo mental y lo social, estas ideas fueron adoptadas por Barreda a la situación de México para reformar la educación. Barreda al mirar la situación de crisis en la que se encontraba el país, consideró que el positivismo era lo que la educación mexicana necesitaba, de tal manera que toma los principios positivistas para cambiar la educación en México, toma el lema “"Amor, orden y progreso"” ya que piensa eso es lo que necesitaba México para poder avanzar.


title: Gabino Barreda

text: En su "Oración cívica", se pueden rastrear los rasgos positivistas, finaliza ese discurso con la siguiente frase "Que en adelante sea nuestra divisa "libertad, orden y progreso"; la libertad como "medio"; el orden como "base" y el progreso como "fin"; triple lema simbolizado en el triple colorido de nuestro hermoso pabellón nacional…” Con esto Gabino Barreda proponía que para combatir la anarquía, obtener paz y establecer un orden se necesitaba la educación. Por ello los mexicanos debían combatir la ignorancia, para emanciparse mentalmente, las educación formaba seres libres, y para ello el único camino es la educación primaria universal y obligatoria.


title: Gabino Barreda

text: Para Barreda la educación es la base para la cohesión social, es condición de posibilidad de la organización racional. Así, también la educación debía de darse en procesos lógico para construir estructuras cognoscitivas fundamentales. Primero se daba el raciocinio puro, después la observación como base del raciocinio, luego la observación y experimentación, formando así una escala lógica que va de las matemáticas a la física.


title: Gabino Barreda

text: El positivismo de Barreda implica no solo una reforma educativa en México, sino que es la representación de la figura del filósofo guiando a un país hacia el ideal de progreso, Barreda y los filósofos de su tiempo tuvieron en sus manos la posibilidad de modelar la educación del país, se puede decir que la educación que recibieron los alumnos de la Escuela Nacional Preparatoria fue la mejor en la historia de la educación mexicana.


title: Literatura de Estados Unidos

text: La literatura de los Estados Unidos puede estudiarse, o bien dentro de la literatura inglesa, o bien como otra tradición literaria aparte.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El comienzo de la literatura estadounidense deriva de formas y estilos europeos. Por ejemplo: Wieland y otras novelas escritas por Charles Brockden Brown (1771-1810) imitan la novela gótica escrita en aquella época en Inglaterra. Incluso las historias de Washington Irving (1783-1859), especialmente "Rip Van Winkle" y "The Legend of Sleepy Hollow", parecen europeas a pesar de su escenario estadounidense.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Puede que el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía fuese Edgar Allan Poe (1809-1849). En 1835, Poe comenzó a escribir relatos cortos, entre ellas "The Masque of the Red Death", "The Pit and the Pendulum", "The Fall of the House of Usher" y "The Murders in the Rue Morgue". La introspección que hacía Poe en sus personajes atravesaba fronteras que llevaban la ficción hacia el misterio, el terror y la fantasía.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Mientras tanto, en 1837, el joven Nathaniel Hawthorne (1804-1864) compilaba algunas de sus historias bajo el título "Twice-Told Tales", un libro cargado de referencias simbólicas e incidentes misteriosos. Hawthorne continuó escribiendo romances de mayor extensión, novelas alegóricas que exploran temas como el pecado, el orgullo y la represión de los sentimientos en la Nueva Inglaterra donde creció. Su obra maestra, «La letra escarlata» ("The Scarlet Letter"), aborda el drama de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido adulterio.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Las obras de ficción de Hawthorne influyeron de forma significativa en su amigo Herman Melville (1819-1891) quien también escribió novelas en las que abundaban las especulaciones filosóficas. "Moby Dick", aventura ambientada en una travesía de balleneros, se convierte en el vehículo para analizar temas tales como la obsesión, la naturaleza de lo diabólico y la lucha humana contra la naturaleza. En otra de sus obras clave, el relato breve "Billy Budd", Melville dramatiza el conflicto entre el deber y la compasión a bordo de un barco en tiempos de guerra. Los trabajos de Melville más elaborados casi no se vendieron y ha permanecido olvidado durante mucho tiempo. Su memoria ha sido recuperada a principios del . Hoy, muchos afirman que «Moby Dick» es la obra maestra de la literatura estadounidense.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En 1836, Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), publicó un sorprendente libro titulado "Nature", en él Emerson afirmaba que era posible elevar el estado espiritual del individuo estudiando y dando respuestas al mundo que nos rodea. Su trabajo no solo influyó a los escritores que le rodeaban, con quienes formó el movimiento conocido como Trascendentalismo, sino también a buena parte de quienes escucharon sus conferencias.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El compañero más sobresaliente de Emerson fue Henry David Thoreau (1817-1862), un inconformista convencido. Después de vivir solitario durante dos años en una cabaña al lado de una laguna, Thoreau escribió "Walden", unas extensas memorias que abogan por la resistencia contra lo que dicta la sociedad. Sus escritos radicales expresan una tendencia profundamente arraigada hacia el individualismo del ciudadano estadounidense.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Mark Twain (seudónimo de autor de Samuel Clemens, 1835-1910) fue el primer gran escritor estadounidense que nació lejos de la Costa Este; en el estado-frontera de Misuri. Sus obras maestras con marcada influencia regional fueron las memorias de "Vida en el Misisipi" y la novela "Las aventuras de Huckleberry Finn" ("Adventures of Huckleberry Finn"). El estilo de Twain, influido por el periodismo, plasmaba las variedades dialectales de las lenguas vernáculas de sus personajes. Su lenguaje directo, sin adornos, pero a la vez muy sugerente y tremendamente divertido, cambió la forma en que los estadounidenses escribían su propia lengua.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Henry James (1843-1916) confrontó en sus escritos el dilema entre el Viejo y el Nuevo Mundo (Europa-EE. UU.). Aunque nació en la ciudad de Nueva York, pasó buena parte de su vida en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en estadounidenses que o bien viven o bien viajan a Europa. Con sus intrincadas y tremendamente pulidas oraciones en las que disecciona hasta los más pequeños matices de las emociones de sus personajes, la ficción de James puede incluso llegar a intimidar o desanimar a sus lectores. Algunos de sus trabajos más accesibles son las novelas cortas "Daisy Miller", sobre una encantadora chica estadounidense en Europa, y La vuelta de tuerca "(The Turn of the Screw)", un enigmático relato de fantasmas.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Jack London (1876 - 1916) es conocido por sus novelas "La llamada de lo salvaje" (1903) y "Colmillo Blanco" (1906), en las que, a través del punto de vista de un perro y un lobo respectivamente, muestra la violencia que existe tanto en el hombre como en la naturaleza, además de tratar temas como la moral y la redención. Además de estos, London es autor de más de cincuenta libros.


title: Literatura de Estados Unidos

text: A comienzos del , los novelistas estadounidenses ampliaron el alcance social de sus obras de ficción para abarcar tanto las vidas de personas pudientes como las de grupos marginados. Las obras de Edith Wharton (1862-1937) escudriñan la forma de vida de la clase alta en la Costa Este donde la autora había crecido. Uno de sus mejores libros, "The Age of Innocence", se centra en un hombre que decide casarse con una mujer convencional. Al mismo tiempo, Stephen Crane (1871-1900), famoso por su novela sobre la Guerra Civil Estadounidense titulada "El rojo emblema del valor", describe la vida de las prostitutas neoyorquinas en "". Y en "Sister Carrie", Theodore Dreiser (1871-1945) retrata el materialismo de la ferviente Revolución industrial estadounidense en la vida de una chica procedente del oeste que se va a vivir a Chicago buscando dinero.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Pronto se empezó a experimentar con el estilo y la forma, así como ocurría con la nueva creatividad argumental. En 1909, Gertrude Stein (1874 - 1946), en aquellos momentos expatriada en París, publicó "Three Lives", un trabajo de ficción innovador influido por el cubismo, el jazz y otros movimientos artísticos con los que Stein estaba familiarizada.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Algunos escritores estadounidenses también reflejaron la desilusión que siguió a la guerra. Los relatos y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896 - 1940) capturan la disposición desafiante, inquieta y sedienta de placer de los años 1920. Los temas que aborda Fitzgerald, recogidos de forma intensa en "El gran Gatsby" (1926), representan la tendencia al fracaso y la decepción de los sueños dorados juveniles. Otro escritor que trató temas similares es John Dos Passos (1896 - 1970) que en novelas como "Manhattan Transfer" (1925) o la "Trilogía USA" (1930 - 1936) muestra la realidad de las clases trabajadoras y el fracaso de sus expectativas.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En una línea similar a la de Dos Passos, pero sin pretender imitar su realismo social, Henry Miller (1891 - 1980) se convirtió en uno de los escritores más importantes de su época. En sus novelas "Trópico de Cáncer" (1934) y "Trópico de Capricornio" (1938) de carácter eminentemente autobiográfico, desarrolló una ácida crítica hacia los valores de la sociedad norteamericana y las consecuencias deshumanizantes del capitalismo, con un negro sentido del humor y una filosofía hedonista. Escritas en París y plagadas de escenas sexuales, ambas obras fueron censuradas en su país, y solo pudieron ser leídas en 1961. Otras novelas de Miller son "Sexus" (1949) "Plexus" (1953) y "Nexus" (1960), que conforman la trilogía "La crucifixión rosa". Por su estilo provocador y poco convencional, Miller fue una influencia para futuras generaciones de escritores, incluyendo a la Generación Beat.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Ernest Hemingway (1899 - 1961) vio la violencia y la muerte de primer plano como conductor de un ambulancia durante la I Guerra Mundial, y esa carnicería sin sentido le persuadió de que el lenguaje abstracto solía estar vacío y ser engañoso. Hemingway eliminó las palabras innecesarias de sus textos, simplificó la estructura oracional y se concentró en objetos y acciones concretas. Se adhirió a un código moral que enfatizaba el coraje bajo situaciones difíciles. Sus protagonistas eran normalmente hombres fuertes y silenciosos que solían tratar con mujeres de forma un tanto especial. "Fiesta" (1926) , "Adiós a las armas" (1929) y "Por quién doblan las campanas" (1940) suelen considerarse sus mejores novelas. En 1954, ganó el Premio Nobel de Literatura. Aquejado por una depresión, Hemingway se suicidó en 1961.


title: Literatura de Estados Unidos

text: John Steinbeck (1902 - 1968) nació en Salinas, California, donde sitúa muchos de sus escritos. Su estilo era sencillo y evocador, ganando así el favor de los lectores pero no el de la crítica literaria. Steinbeck escribió a menudo sobre la pobreza, la clase trabajadora, sus luchas para conseguir una vida decente; quizá se le puede considerar el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este período. " Las uvas de la ira" (1939), considerada su obra maestra, es una novela de marcado acento social que cuenta la historia de los Joads, una familia humilde de Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor. Otras novelas populares de Steinbeck incluyen "Tortilla Flat", "Of Mice and Men", "Cannery Row" y "Al este del Edén" (1952), su segunda novela más reconocida. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1962.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El género policial tuvo un desarrollo particular en Estados Unidos, alejándose del "policial de enigma" fundado por Edgar Allan Poe, que tuvo sus mejores exponentes en la literatura inglesa (Arthur Conan Doyle, G.K. Chesterton). A partir de la Gran Depresión de 1929 surge una variante de este género conocida como Novela negra o Hard boiled. A diferencia del policial de enigma, el policial negro incorpora elementos de crítica social. Los crímenes se cometen en ambientes marginales, y las víctimas suelen ser personas de baja condición social. El detective deja de ser un personaje que logra resolver el misterio siguiendo un razonamiento lógico-deductivo a partir de la observación de la escena y el interrogatorio de testigos y que colabora con la policía, y pasa a ser él mismo un marginal, con una visión cínica y escéptica de las personas y la sociedad, que desconfía de las fuerzas del orden y de la legalidad. Las motivaciones del crimen son más importantes que descubrir la identidad del criminal.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Se considera a Dashiell Hammett (1894 - 1961) y Raymond Chandler (1888 - 1959) como los mejores exponentes del género, con novelas como "Cosecha roja" (1929) y "El halcón maltés" (1930), ambas de Hammett, y "El sueño eterno" (1939) y "El largo adiós" (1953) de Chandler. Otro importante autor es Carroll John Daly (1889 - 1958), quien sentó las bases del género con sus relatos.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Cinco años antes que Hemingway, otro novelista estadounidense ganó el Premio Nobel: William Faulkner (1897-1962). Faulkner incorporó las técnicas del modernismo literario ya utilizadas por James Joyce como el flujo de conciencia y el monólogo interior, a través de los cuales retrató la psicología de sus personajes, con sus deseos más íntimos, sus pensamientos, sus ideas, sus prejuicios. Muchas de sus novelas (las que la crítica considera como las más logradas) están ambientadas en Yoknapatawpha, un condado imaginario de Misisipi inventado por el propio autor, cuya capital es la también imaginaria ciudad de Jefferson. Influido por las lecturas de la Biblia y las tragedias shakesperianas, las historias de Faulkner suelen tener tramas truculentas y trágicas, con personajes muchas veces marcados por un pasado, sufriendo las consecuencias de los actos de sus antepasados. Entre sus grandes trabajos están "El sonido y la furia" (1929), "Mientras agonizo" (1930) , "Luz de agosto" (1932) "¡Absalom, Absalom!" (1935), "Los invictos" (1938) y "Desciende, Moisés" (1942). Se lo considera el mayor exponente del Gótico sureño.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Faulkner formó parte del renacimiento literario sureño que también incluyó figuras como Truman Capote (1924-1984) y Flannery O'Connor (1925-1964). Aunque Capote escribió relatos cortos y novelas, su obra maestra fue "In Cold Blood", un informe de los sucesos de un asesinato múltiple y sus consecuencias. En esta obra, Capote fusionó una obstinada investigación y una novela de psicología penetrante con una prosa cristalina. Otros profesionales de la novela de "no-ficción" incluyen a Norman Mailer (1923- ), que escribió sobre la marcha antibelicista al Pentágono en "Armies of the Night", y Tom Wolfe (1931-2018), que escribió acerca de los astronautas estadounidenses en "The Right Stuff".


title: Literatura de Estados Unidos

text: Flannery O'Connor era católica y, por tanto, una extraña en la tremendamente protestante sociedad sureña donde creció. Sus personajes son protestantes radicales obsesionados con Dios y Satán. Se la conoce sobre todo por sus relatos cortos tragicómicos.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Harper Lee (1926 - 2016) fue otra destacada autora oriunda del sur, conocida por su novela "Matar a un ruiseñor" (1960) en la que retrata el ambiente fuertemente racista que existía en el sur durante las primeras décadas del . La secuela de esta obra, "Ve y pon un centinela" no fue publicada hasta cincuenta y cinco años más tarde, aunque había sido escrita con anterioridad. En su infancia fue amiga y vecina de Capote, como éste señaló en varias ocasiones.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Durante los años 1920, en la comunidad afroamericana de Harlem surgió un grupo de artistas llamado Renacimiento de Harlem. Entre ellos había poetas de la calidad de Langston Hughes (1902-1967), Countee Cullen (1903-1946) y Claude McKay (1889-1948). La novelista Zora Neale Hurston (1903-1960) combinó un don para contar relatos con estudios antropológicos para escribir vivas historias de la tradición oral afroamericana. Con libros como la novela "Their Eyes Were Watching God", que trata sobre la vida y matrimonios de una mujer afroamericana, Hurston influyó a una generación posterior de mujeres negras novelistas.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Tras la II Guerra Mundial, otros escritores afroamericanos volvieron a destacar en la literatura estadounidense. James Baldwin (1924-1987) expresó su menosprecio al racismo y celebra la sexualidad en "Giovanni's Room". En "Invisible Man", Ralph Ellison (1914-1994) une la situación difícil de los afroamericanos, con un tema que, aunque más amplio, les afecta especialmente: la búsqueda de su propia identidad en el mundo moderno.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Quizá el más célebre escritor de posguerra sea J.D. Salinger (1919 - 2010), conocido por su novela "El guardián entre el centeno" (1951) y por la reclusión a la que se sometió desde 1967 hasta su muerte, negándose a dar entrevistas o a publicar más libros. Además de esa novela, publicó la colección de relatos "Nueve cuentos" (1953) y las novelas cortas "Franny y Zooey" (1961) y "Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción" (1963).


title: Literatura de Estados Unidos

text: En los años 1950, comenzó un movimiento literario en la Costa Oeste, la poesía y la ficción de la "Beat Generation", un nombre que se refería simultáneamente al ritmo del jazz, a la decadencia de una sociedad agotada tras la Segunda Guerra Mundial, y al interés por nuevas experiencias mediante drogas, alcohol y misticismo. El poeta Allen Ginsberg (1926-1997) dio el tono de protesta social y éxtasis visionario en "Howl", un texto influido por la poesía de Whitman que empieza de esta forma: ""I saw the best minds of my generation destroyed by madness..."" («Vi las mejores mentes de mi generación destrozadas por la locura...»). Jack Kerouac (1922-1969) se convirtió en el miembro más reconocido de este movimiento por su novela "En el camino" (1957), considerada el "manifiesto" de la Beat Generation. Obra en parte autobiográfica, en ella Kerouac narra los tres viajes que hizo recorriendo el país por la carretera, acompañado de sus amigos, entre 1947 y 1950.


title: Literatura de Estados Unidos

text: El tercer autor que suele considerarse como miembro de la generación Beat es William Burroughs (1914 - 1997), autor de novelas como "Yonqui" (1953) y "El almuerzo desnudo" (1959). Las novelas de Burroughs se caracterizan por retratar con una extrema crudeza el mundo de la drogadicción, en el que estuvo metido durante años, a través de escenas escatológicas y sexuales muy explícitas. En "Nova Express" recurre a una técnica de escritura llamada "cut-up", consistente en reordenar la narración en fragmentos aleatorios con el fin de destruir la sintaxis y la gramática del lenguaje. Como resultado, aquellas obras en las que utiliza este procedimiento tienen cierto nivel de dificultad para su comprensión.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Entre los años 1960 y 1970 surgió una nueva camada de escritores que, más que conformar un grupo en común con unas ideas definidas (como la Generación Beat) se ubicaron en corrientes anteriores, renovándolas con sus aportes propios. Algunos de estos son los que el crítico Harold Bloom considera los más importantes novelistas estadounidenses de su tiempo: Philip Roth, Cormac McCarthy, Thomas Pynchon, Don DeLillo.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En sus obras, Roth refleja los problemas de asimilación e identidad de los judíos de Estados Unidos, lo cual lo vincula con otros autores estadounidenses como Saul Bellow, Premio Nobel en 1976, o Bernard Malamud, que también tratan en sus obras la experiencias de los judíos estadounidenses. Gran parte de la obra de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, pronunciado con un sentido de humor rebelde y la energía histérica a veces asociada con el héroe y el narrador de "El lamento de Portnoy" (1969), la novela que le trajo la fama.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Cormac McCarthy ha sido definido como una mezcla entre Mark Twain y William Faulkner. Aunque nació en Rhode Island, sus novelas suelen transcurrir en localidades del sur del país, y retoman las tramas sórdidas y trágicas del gótico sureño. Una obsesión recurrente en McCarthy parece ser la de demostrar que el aislamiento extremo hace aflorar los instintos más primitivos del hombre, como en "La oscuridad exterior" (1965), "Hijo de Dios" (1973), aunque recién obtuvo reconocimiento internacional en 1992, con la publicación de la novela "Todos los hermosos caballos".


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text: Thomas Pynchon es probablemente el autor más reconocido de su generación. Al igual que Salinger, lleva una vida de bajo perfil, alejado de los medios, negándose a dar entrevistas o a ser fotografiado (las pocas que se conocen de él corresponden a sus años universitarios y en la Marina de Estados Unidos). Las obras de Pynchon se caracterizan por su construcción laberíntica y la amplia diversidad que temas que toca, haciendo que varias de sus novelas sean especialmente extensas ("Contraluz", publicada en 2006, tiene más de 1300 páginas). Su novela más importante es "El arco iris de gravedad", aparecida en 1973, cuyo protagonista es un soldado estadounidense que ha sido condicionado mediante experimentos conductistas para que tenga una erección cada vez que oye un misil.


title: Literatura de Estados Unidos

text: En paralelo con el posmodernismo se desarrolló el realismo sucio, que se caracteriza por una prosa sobria y medida, escasa en descripciones y de un tono sobrio y minimalista. Sus protagonistas suelen ser personajes que llevan vidas rutinarias y generalmente de baja condición social, con pocos lujos y que deben ingeniárselas para conseguir empleo o dinero. En este movimiento pueden entrar autores como John Fante (1909- 1983), Charles Bukowski (1920 - 1994), Raymond Carver (1938 - 1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945) y Chuck Palahniuk (1962).


title: Literatura de Estados Unidos

text: Desde Irving y Hawthorne hasta nuestros días, el relato corto ha sido una forma literaria privilegiada en EE. UU. Uno de sus grandes artífices durante el fue John Cheever (1912-1982), quien introdujo otra faceta más del estilo de vida estadounidense en sus creaciones literarias: los ricos suburbios que habían crecido alrededor de la mayoría de las grandes ciudades. Cheever trabajó bastante tiempo para el "The New Yorker", revista conocida por su ingenio y sofisticación.


title: Literatura de Estados Unidos

text: La Modern Library publicó en 1998 la lista de las "100 mejores novelas de la literatura en lengua inglesa del siglo XX", lo cual dio lugar a un gran debate internacional sobre las preferencias de los lectores de los distintos países.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Aunque anunciar tendencias en literatura que está siendo escrita hoy en día puede ser aventurado, recientemente está emergiendo de forma espectacular ficción escrita por miembros de grupos minoritarios. Estos son solo unos pocos ejemplos: el polifacético Joseph Heller, que se hizo famoso con su libro "Trampa 22" (1951-), escritor procedente de Cuba que ganó el Premio Pulitzer en 1991 por su novela "Los reyes del mambo tocan canciones de amor"; con una serie de novelas que comienzan con "A Boy's Own Story", Edmund White (1940-) ha capturado la angustia y la comedia de crecer en Estados Unidos siendo homosexual. Finalmente, mujeres afroamericanas han escrito algunas de las mejores obras de ficción de las últimas décadas. Una de estas escritoras, Toni Morrison (1931-2019), autora de "Beloved" entre otros, ganó el Premio Nobel de literatura en 1993, la segunda mujer estadounidense que recibe este galardón.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Uno de los autores contemporáneos más reconocidos es David Foster Wallace (1962-2008), quien se inscribe en la tradición de Thomas Pynchon con su extensa y laberíntica novela "La broma infinita" (1996), considerada por la revista "Time" como una de las cien novelas en inglés más importantes entre 1923 y 2006. Aquejado por un cuadro depresivo que lo afectó durante más de veinte años, Wallace se suicidó a los 46 años, el 12 de septiembre de 2008.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Los dos poetas estadounidenses más significativos del fueron radicalmente distintos tanto en sus temperamentos como en sus estilos. Walt Whitman (1819-1892) era un trabajador, viajero, nacionalista, enfermero por decisión propia durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), y un innovador en su poética. Su obra central fue "Leaves of Grass", en ella utiliza líneas de irregular extensión para representar la inclusión del conjunto de la sociedad en la democracia estadounidense. Profundizando en este mismo tema, el poeta iguala el vasto alcance de la experiencia estadounidense consigo mismo, y lo hace de tal forma que no suena como si Whitman fuera un burdo egotista. Por ejemplo, en "Song of Myself", el largo poema central en "Leaves of Grass", Whitman escribe: ""These are really the thoughts of all men in all ages and lands, they are not original with me..."" («Estos son realmente los pensamientos de todo hombre en toda época y tierra, no son originalmente míos...»).


title: Literatura de Estados Unidos

text: Whitman también fue un poeta del cuerpo, ""the body electric"" («el cuerpo eléctrico») tal y como él lo llamó. En "Studies in Classic American Literature", el novelista inglés D.H. Lawrence escribió que Whitman «fue el primero en demoler la vieja concepción moral de que el alma del hombre es algo 'superior' y 'por encima' que la carne»""was the first to smash the old moral conception that the soul of man is something `superior' and `above' the flesh"."


title: Literatura de Estados Unidos

text: Emily Dickinson (1830-1886), por otro lado, vivió con la seguridad de una mujer soltera y burguesa en un pequeño pueblo de Massachusetts. La estructura formal de su poesía es ingeniosa, graciosa, exquisitamente elaborada y psicológicamente penetrante. Su trabajo era tremendamende iconoclasta y muy pocos poemas suyos se publicaron antes de su muerte.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Muchos de sus poemas tratan el tema de la muerte, a menudo desvirtuada. ""Because I could not stop for Death, he kindly stopped for me."" «Como no pude detenerme por la muerte, ella amablemente se detuvo por mí». El comienzo de otro de los poemas de Dickinson juega con la posición que como mujer tiene en una sociedad dominada por los hombres y como poeta no reconocida:


title: Literatura de Estados Unidos

text: A principios del surgieron otros poetas que alcanzaron reconocimiento internacional, al punto que algunos de ellos se consideran autores fundamentales, siendo quizá los dos más importantes Ezra Pound (1885-1972) y T.S. Eliot (1888-1965). Pound nació en Idaho, pero pasó buena parte de su vida en Europa. Su trabajo es muy complejo, a veces oscuro, con muchísimas referencias a otras artes y a una amplísima variedad de fuentes literarias. Influenciado por Pound y también exiliado, Eliot escribió una poesía complicada y cargada de símbolos. "The Waste Land" (1922), escrita en el período de entreguerras, es un mosaico metafórico que encarna un mundo que sufre ictericia con sus sociedades fragmentadas y en decadencia. Como la de Pound, la poesía de Eliot podría ser muy alusiva y algunas ediciones de "The Waste Land" vienen con notas al pie de página escritas por el mismo Eliot. En 1948, Eliot ganó el .


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otros nombres destacados en la poesía estadounidense son Allen Ginsberg, Henry Wadsworth Longfellow, Ambrose Bierce, John Greenleaf Whittier, Charles Bukowski, Carl Sandburg, Robert Lowell, Gwendolyn Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash, Shel Silverstein, E. E. Cummings, William Carlos Williams, Robert Frost, Sylvia Plath, Maya Angelou, Giannina Braschi, Bob Dylan, y Gerald Stern.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Además de la ficción, los años 1920 fueron muy fructíferos en creación dramática. No había habido un dramaturgo estadounidense que resaltase hasta que Eugene O'Neill (1888-1953) comenzó a escribir sus obras. Ganador en 1936 del , O'Neill recurrió a la mitología clásica, la Biblia y la novedosa ciencia de la psicología para explorar la vida interior humana. Escribió con sinceridad sobre el sexo y las disputas familiares, pero su preocupación era la búsqueda individual de la identidad. Una de sus más notables obras es "Long Day's Journey Into Night", un drama, a pequeña escala pero de amplia temática, basado en buena parte en su propia familia. O’Neill experimentó con la forma teatral y la combinación que hizo de técnicas naturalistas y expresionistas inspiraron a otros dramaturgos a tomarse más libertades en sus producciones, ya sea mediante la expansión de las técnicas del realismo, como se observa en la obra "Nimiedades" de Susan Glaspell, o en la aplicación de técnicas del expresionismo alemán, en la obra "The Adding Machine" de Elmer Rice.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otro notable dramaturgo estadounidense fue Tennessee Williams (1911-1983), que expresó su herencia sureña en sensacionales obras poéticas, normalmente sobre una mujer sensible atrapada en un ambiente salvaje. Varias obras suyas se han adaptado en guiones cinematográficos y llevado al cine, entre ellas "A Streetcar Named Desire" y "Cat on a Hot Tin Roof".


title: Literatura de Estados Unidos

text: La producción de la literatura hispana en Estados Unidos es casi tan antigua como la presencia del español al norte del Río Grande. Pero en los últimos años, debido a la creciente influencia de la cultura hispana y al número creciente de lectores en español, la aparición de escritores hispanos de Estados Unidos ha confirmado sus rasgos propios. Los nombres destacados incluyen Sandra Cisneros, Giannina Braschi, Julia Álvarez, Junot Díaz, Piri Thomas, y Gloria Anzaldúa.


title: Literatura de Estados Unidos

text: Otros escritores estadounidenses que se deberían resaltar pueden ser William S. Burroughs, Arthur Miller, Carson McCullers, Raymond Carver, Richard Ford, Sinclair Lewis, Zora Neale Hurston, Rachel Carson, Richard Wright, Willa Cather, Kathy Acker, Paul Auster, Elena G. de White, Mario Puzo y Toni Morrison.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: María Ángeles Muñoz Dueñas (), más conocida como Ángeles Muñoz es una cantante, vocalista y compositora. Se dio a conocer como una de las integrantes del grupo Camela.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Nació en Madrid, donde vivió su infancia. Dioni, Ángeles y Miguel Ángel eran tres adolescentes que intentaban sobrevivir en su barrio con sus humildes puestos de trabajo. Pero además de su amistad, compartían la afición por la música, por lo que en su tiempo libre solían reunirse para tocar y cantar canciones de aquellos artistas que admiraban. En 1990 ella y sus compañeros se animaron a realizar una maqueta de producción casera "Tinieblas" la cual repartieron entre amigos y familiares pero nunca llegó a comercializarse.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Más tarde, en 1992 decidieron componer algunos temas propios para grabarlos en una maqueta que titularon "Junto a mí". Necesitaron reunir 200.000 pesetas que a ninguno les sobraban, esperando poder vender unas cuantas casetes para recuperar parte del dinero. Con la ayuda de sus familias y amigos publicaron una segunda maqueta «Me gustan tus ojos», la cual obtuvo tanto o más éxito que la anterior, pues se vendían y se agotaban por semanas a pesar de no salir del circuito de gasolineras, mercadillos y bares. Esta demanda por parte del público fue aumentando de tal manera que Alfonso Corral, dueño de una pequeña discográfica independiente, se fijó en ellos y les ofreció un contrato para el que sería su primer álbum oficial: Lágrimas de amor, su primer CD aunque también fue editado en formato casete. Ante la expectación que tuvo Lágrimas de amor, Producciones AR reeditó los casetes «Junto a mí» y «Me gustan tus ojos» que se vendieron de forma masiva en mercados, gasolineras y puntos de venta de carretera.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Con "Lágrimas de amor", Camela se consolidaba dentro del panorama musical español. Su fórmula era sencilla, canciones compuestas por Miguel Ángel que narraban pequeñas historias de amor y desamor desde lo cotidiano, voces aflamencadas en una estructura pop, acompañados de unos teclados y programaciones tecno.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Sorprendidos por el éxito alcanzado, lanzan en 1995 Sueños inalcanzables manteniéndose durante más de 50 semanas entre los más vendidos. La música de Camela era cada vez más popular gracias al boca a boca de la gente, hasta tal punto que crearon escuela en multitud de grupos que intentaron abrirse camino con este estilo e incluso con su estética. En 1996, tras una gira agotadora y ante la dificultad de producir un nuevo repertorio, volvieron a grabar aquellos temas de sus maquetas que hicieron con tanta ilusión como pocos recursos, para ofrecer a sus seguidores Sus 12 primeras canciones.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Al año siguiente ve la luz un esperado Corazón indomable, que por primera vez en la historia del grupo se planta en el número uno de la lista AFYVE durante un mes, desbancando a artistas de renombre nacional e internacional. La crítica tuvo que reconocerlos como algo verdaderamente revolucionario, pues vieron como un grupo que había empezado desde cero, siempre discriminados por la prensa y emisoras de radio, llegaba a lo más alto, amparándose solamente en la ley de la calle. Este fenómeno provocó revuelo entre las multinacionales, que empezaron a ofrecerles contratos millonarios.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: El 1998 deparaba dos nuevos discos, ”Camela Dance”, que versionaba los temas que más fuerte habían pegado, y otro inédito Solo por ti, en el cual se escuchaba a unos Camela más maduros y fieles a ellos mismos. Antes de aparecer físicamente en las tiendas, de este disco se habían distribuido unas 160.000 copias, cifra que se fue incrementando desde su lanzamiento.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: El trío había fichado por la multinacional EMI Hispavox, pero su contrato con AR no finalizaba. Salía en 1999 No puedo estar sin él, disco considerado por algunos fanes como el hijo bastardo del grupo, ya que mezcla temas nuevos con otros desechados de los anteriores proyectos, con el fin de acelerar el cumplimiento de dicho contrato. Su mayor novedad recae en el debut de Dioni como autor de un tema y otros dos compuestos por Javier Labandón de El Arrebato.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En primavera del año 2000 aparece en el mercado Simplemente amor, un proyecto en el que los fanes temían cambios demasiado drásticos al venir de la mano de una multinacional. No obstante, el trabajo mantenía la esencia del grupo, con una calidad mejorada, sonido depurado y cambio de look de la vocalista.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En 2001 viajan a tierras chilenas para promocionarse en una feria de música. Su sorpresa fue que allí ya les conocían y en su primera aparición en el Paseo Ahumada de Santiago de Chile, se aglomeraron unas 20.000 personas que la policía apenas podía controlar.8 9 Más tarde ofrecieron un concierto en el estadio de Santa Laura en la misma ciudad. En otoño lanzan Amor.com, y vuelven a batir récords en ventas con 400.000 ejemplares sumados a los más de 4 millones de discos que ya habían vendido, motivo por el cual se les había otorgado el disco de diamantes. Ese mismo año Ángeles participa en la gala "Hay que volver a empezar", programa de televisión que reunió a varios artistas españoles que apoyan y condenan la violencia de género.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En el siguiente álbum Por siempre tú y yo Miguel Ángel cede la composición a Ángeles y a Rubén, hijo adolescente de Dioni, dándole un aire fresco y renovado a sus canciones.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Al cumplir 10 años como grupo consagrado en 2004, deciden celebrarlo con otro álbum inédito, 10 de corazón, en el que incluyen un DVD como regalo a sus seguidores. Al año siguiente publican un doble recopilatorio “Camela Oro”, de temas editados con EMI, y se embarcan en una nueva gira de presentación, promoción en televisión, firmas..lo habitual de cada año y cada disco.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: Vuelven a ser noticia en 2006 con Se Ciega X Amor, y en 2007 con Te Prometo El Universo, siguiendo su estela de disco por año. En este primero cabe destacar la participación de José Luis Cantero El Fary en el tema «Mi viaje», siendo su última colaboración un año antes de fallecer, también la de un coro gospel junto a la cantaora Juana Salazar (La Tobala) en la canción «Se ciega por amor».


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En 2008 publican Laberinto De Amor, un trabajo que combina el sonido más característico del trío con aires de estilos actuales como jazz, pop andaluz, ambient y rock.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En 2009 Camela cumple 15 años y apuestan por un grandes éxitos que titulan Dioni, Ángeles y Miguel, el CD contiene tres temas inéditos compuestos por cada uno de los integrantes, también preparan una gira que dura todo el verano y otoño de 2009 y gran parte del año 2010. En uno de estos conciertos actúan por primera vez en un teatro, el Teätro Häagen-Dazs Calderón de Madrid donde invitan a artistas como El Arrebato, Los Chichos, María Toledo, Valderrama, Cómplices, entre otros.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: La Magia del Amor es el nombre del álbum de Camela, publicado en mayo de 2011 que trae consigo varios cambios, ya que esta vez no han trabajado con su productor habitual Daniel Muneta, sino con el músico Jacobo Calderón. Camela inicia una gira de presentación que abarcará todo el año 2011 y todo el año 2012, a la vez que van preparando y maquetando los temas para su próximo disco que saldrá en la primavera de 2013.


title: Ángeles Muñoz (cantante)

text: En junio de 2014, Camela publica Más de lo que piensas, su penúltimo álbum, en el que Ángeles compone cinco de los diez temas del "tracklist", producidos por Miguel Ángel Collado y con cambio de compañía discográfica, Warner Music Group, S. L. En junio de 2017 Camela publica el hasta ahora su último álbum Me meti en tu corazón donde Ángeles vuelve a componer parte de los temas.


title: Trevor Philips

text: Trevor Philips es un personaje de la saga de videojuegos "Grand Theft Auto". Hizo su primera aparición en el videojuego "Grand Theft Auto V", siendo uno de los principales personajes junto a Michael De Santa y Franklin Clinton.


title: Trevor Philips

text: Su aspecto es el de una persona con falta de higiene, descuidada y con un lenguaje bastante vulgar. Su fecha de nacimiento es a finales de la década de 1960. Es un psicópata, asesino y narcotraficante. Tiene un carácter bastante temperamental y puede llegar a ser muy sanguinario si lo provocan aunque bastante leal con sus amigos. Es uno de los personajes más malvados y psicópatas de la saga "Grand Theft Auto".


title: Trevor Philips

text: Uno de los guionistas de "Grand Theft Auto V", Dan Houser, afirma que el diseño de Trevor se realizó con base en la idea de querer mostrar otra cara de la criminalidad, siendo una contraparte de Michael, otro de los tres protagonistas del juego el cual representaría a ese criminal que quiere tener siempre todo bajo control; define a Trevor como «una persona guiada únicamente por su deseo y su ego, carente de escrúpulos, sin importarle el mañana; actúa como un psicópata, sin remordimientos, pero puede llegar a ser muy sentimental en determinadas circunstancias».


title: Trevor Philips

text: Nacido en la frontera de EE. UU. y Canadá, Trevor se crio en una familia disfuncional, con un padrastro maltratador y una madre emocionalmente inestable que se dedicaba a la prostitución. Trevor nunca llegó a conocer a su padre biológico y su infancia estuvo marcada por la violencia y la indisciplina. Debido a que era un apasionado de los aviones decide iniciar una carrera en la Fuerza Aérea, pero resulta rechazado tras no superar la evaluación psicológica. Por ello, Trevor decide iniciarse en la vida criminal, primero mediante pequeños golpes (atracos, contrabando, etc.). Cierto día, conoce a Michael Townley, otro delincuente profesional con el que resulta que congenia y se compenetra, dedicándose ambos a grandes golpes a bancos, uniéndose a ellos ocasionalmente otros personajes como Brad Steiner o Lester Crest (este último, dadas sus limitaciones físicas al padecer caquexia, apoyándoles mediante logística).


title: Trevor Philips

text: La vida de Trevor sufrirá un giro drástico cuando Michael Townley conoce a su esposa Amanda, una bailarina de estriptis con la que tendrá dos hijos. Como forma de salvaguardar el futuro de su familia y el suyo propio, Michael perpetra un atraco en un banco de Ludendorff, con la intención de que la banda sea capturada, pues él había llegado a un acuerdo con el FIB (contraparte satírica del FBI en la vida real). Sin embargo, el plan de Michael no sale según lo esperado: Brad muere, Michael es herido en el tiroteo y Trevor se ve obligado a huir.


title: Trevor Philips

text: El jugador encarna a Trevor diez años después del atraco fallido de Ludendorff. Trevor reside en Sandy Shores, un pueblo a las afueras de Los Santos, donde dirige un pequeño entramado criminal dedicado al tráfico de metanfetaminas y al contrabando de armas con México. Esta es la situación imperante, hasta que Trevor descubre que su viejo amigo Michael, al que creía muerto, reside en Los Santos. Tras reencontrarse con su antiguo compañero, Trevor descubre que Michael había fingido su muerte y residía ahora en la clandestinidad con su familia, cambiando su apellido a «De Santa».


title: Trevor Philips

text: Debido a que Michael estaba siendo chantajeado por el FIB, Trevor se ve involucrado en los asuntos de Michael, colaborando de nuevo con él junto con otro conocido de Michael, a quien este último ve como su discípulo u otro hijo: el joven Franklin Clinton. Sin embargo, Trevor no ha perdonado a su viejo amigo por su traición, manteniendo ambos una tensa relación en toda la trama del juego. Trevor además ejecuta un golpe contra Merryweather, una compañía paramilitar privada (parodia de Blackwater), lo que supondrá otro problema añadido. A esto se suma que Trevor termina secuestrando a Patricia Madrazo, la esposa de Martín Madrazo, un poderoso narcotraficante mexicano que opera en Los Santos, por lo que Trevor y Michael se ven obligados a huir al norte para escapar de las garras de Madrazo. Con Patricia inicia una peculiar relación, hasta que se ve forzado a devolverla a Madrazo para saldar su deuda.


title: Trevor Philips

text: En una de sus habituales discusiones con Michael, Trevor descubre la verdad sobre Brad, al cual él creía preso: Brad en realidad murió tras el atraco en Ludendorff. Trevor acude al cementerio de dicho pueblo donde, efectivamente, descubre el cadáver de Brad en la tumba de Michael, desatándose un tiroteo cuando las Tríadas, enemistadas con Trevor, acuden a eliminarlo. Trevor corta relaciones con Michael, excepto para su último golpe en el Union Depository, tras el cual vuelven a distanciarse.


title: Trevor Philips

text: En la última misión del juego, el personaje de Franklin se ve obligado a escoger entre tres opciones: matar a Trevor por orden del FIB, matar a Michael por orden del excéntrico multimillonario Devin Weston, o arriesgarse e intentar salvar a ambos. El destino de Trevor depende de la decisión que tome el jugador:


title: Trevor Philips

text: El personaje de Trevor Philips fue muy bien recibido por la crítica y la comunidad de jugadores, sobre todo por su errática e impredecible personalidad; es este rasgo de su diseño lo que le ha hecho ganarse los elogios de la prensa especializada, catalogándolo como un «personaje inolvidable, para bien o para mal». Autores como Eva Cid del medio Vandal catalogaron a Trevor Philips como «una pieza maestra pensada para legitimar los comportamientos reprobables del jugador [...] es la carta blanca para desatar el caos más absoluto», lo que para esta autora no dejan de ser tres maneras de interpretar los roles (refiriéndose a los personajes) que ofrecen los creadores de GTA V


title: Ferrari F430

text: El Ferrari F430 es un automóvil deportivo de dos puertas biplaza producido por el fabricante italiano Ferrari desde 2004 hasta 2009. El F430 es una versión mejorada del Ferrari 360 Modena, al cual sustituye. Tiene motor central-trasero montado longitudinalmente y tracción trasera; se vendía con carrocerías coupé y descapotable ("F430 Spider"), presentados en 2004 y 2006 respectivamente.


title: Ferrari F430

text: El F430 tiene dimensiones muy similares al 360: por ejemplo, la distancia entre ejes y el ancho son casi idénticos. Cuenta con chasis de aluminio y fondo plano para incrementar la estabilidad a altas velocidades y mejorar la aerodinámica.


title: Ferrari F430

text: El nombre F430 se debe a que tiene un motor V8 a 90º de gasolina de naturalmente aspirado, cuya potencia llega hasta los a las 8500 rpm y un par motor máximo de . Con carrocería coupé alcanza una velocidad máxima de con una aceleración de 0 a en 4 segundos.


title: Ferrari F430

text: Posee una transmisión manual o, como opción, una semiautomática secuencial tipo F1, que tarda 150 milésimas de segundo en cambiar de marcha, ambas de 6 velocidades. El F430 posee cinco configuraciones de manejo diferentes, seleccionables en volante mediante el manettino: "Deportivo", "Húmedo", "Hielo", "Carrera", "CST/OFF".


title: Ferrari F430

text: Entre los elementos de equipamiento que tiene de serie, se encuentran: cuatro airbags, control de estabilidad, faros bixenón, suspensión adaptativa, climatizador automático, interior en cuero, radio con lector de CD (compatible con discos MP3). Opcionalmente, puede tener sensores de aparcamiento, asientos eléctricos y tapicerías y decoraciones especiales, entre otros elementos.


title: Ferrari F430

text: El Ferrari F430 Spider es la versión descapotable del Ferrari F430, presentada en 2006. Debido a su mayor peso, el Spider acelera de 0 a en 4,1 segundos, mientras que su velocidad máxima es de . Estos datos son ligeramente peores que en el 430, que alcanza y tarda 4,0 segundos en la misma aceleración. Estas diferencias se deben a la aerodinámica y al peso, ya que el Spider es más pesado: frente a . El consumo medio homologado no cambia: .


title: Ferrari F430

text: La capota es de lona y tiene accionamiento eléctrico. Es la forma de esta capota lo que hace que el descapotable sea algo más alto que el coupé.


title: Ferrari F430

text: Como en el 430, la parte trasera de la carrocería conserva la pieza de plástico transparente a través de la cual se ve el motor; en el caso el Spider esta pieza está dispuesta horizontalmente inmediatamente sobre el motor y no en un plano inclinado. Tiene arcos fijos detrás de los asientos como elemento de seguridad en caso de vuelco.


title: Ferrari F430

text: Siendo el sucesor del Challenge Stradale, el 430 Scuderia fue presentado por Michael Schumacher en 2007 en el Salón del Automóvil de Fráncfort. Destinado a competir con coches como el Porsche RS y el Lamborghini Gallardo Superleggera (es decir, superligero), es más ligero y más potente que la versión normal F430, llegando a los a las 8500 rpm. Por lo tanto, la relación peso a potencia se reduce de 2,96 kg/CV a 2,5 kg/CV. Además de las medidas de ahorro de peso, la transmisión semiautomática mejora de las prestaciones "Superfast", conocido como 'Superfast2', el software más rápido de 60 milisegundos. Un nuevo sistema de control de tracción combina el F1-Trac de tracción y control de estabilidad, con la E-CD diferencial electrónico.


title: Ferrari F430

text: Las diferencias entre el 430 Scuderia y el F430 en el que se basa, incluyen un nuevo diseño de la delantera, faldones laterales modificados, los escapes dobles, un difusor trasero revisado, ruedas de diseñadas específicamente para el 430 Scuderia, parrilla de fibra de carbono y dos franjas de carreras.


title: Ferrari F430

text: El F430 Challenge es la versión de carreras del F430 para el Ferrari Challenge. El motor sigue intacto, pero el peso del vehículo ha sido reducido y alcanza la velocidad máxima de . El modelo de producción fue presentado en el Salón del Automóvil de Los Ángeles el 5 de enero de 2005.


title: Ferrari F430

text: Ha aparecido en algunos videojuegos de carreras, como: , , Forza Motorsport 2, Forza Motorsport 3, Forza Motorsport 4, Forza Motorsport 5, Forza Motorsport 6, Forza Motorsport 7, Forza Horizon, Forza Horizon 2, Forza Horizon 3, Forza Horizon 4, Gran Turismo 5 y Gran Turismo 6.


title: Bubón

text: Una buba o bubón (del griego "βουβών", "tumor en la ingle") es la inflamación de un nódulo linfático. Se produce en infecciones como la peste bubónica, la gonorrea, la tuberculosis, el chancro o la sífilis. Su aspecto es similar a una enorme ampolla, y suele aparecer en las axilas, las ingles o el cuello. Según los registros históricos, las bubas eran características de la pandemia responsable de la peste negra y quizás de otras pandemias antiguas. En esa época, los médicos normalmente creían que las bubas debían abrirse; se sabe que con tal fin se utilizaban plumas de gallina. No obstante, la medicina moderna considera este tratamiento inútil e incluso dañino, ya que la punción puede aumentar el riesgo de infección en el paciente.


title: Bubón

text: Las bubas raramente exigen cuidados locales de ningún tipo, sino que suelen desaparecer con una terapia sistémica a base de antibióticos. De hecho, en los pacientes de peste bubónica, su incisión y drenaje plantea un riesgo para las personas que están en contacto con el paciente, debido a la diseminación aérea del contenido de la buba. Puede realizarse una punción con fines diagnósticos que podría proporcionar un alivio sintomático.


title: Bulería

text: Las bulerías son un palo (subgénero flamenco) que se caracteriza por su estilo vibrante, espontáneo y festivo. Las bulerías son un palo emblemático de Jerez de la Frontera, y otros núcleos fundamentales son Utrera y Cádiz. La característica más notable del compás por bulerías es su estructura de doce tiempos, por lo que a menudo se considera uno de los más complicados. Otra particularidad de la bulería es que admite improvisaciones métricas y musicales de todo tipo, una versatilidad que es necesaria para provocar su carácter alegre, divertido y espontáneo, aunque por lo general la copla es de tres o cuatro versos octosílabos.


title: Bulería

text: Posiblemente provenga de «bullería», es decir, una gran «bulla», 'prisa o alboroto'. O quizá de «burlería», bien en el sentido de 'burla o broma', o bien, como 'griterío o jaleo'. Otras teorías proponen que viene de "bolería" ('bolero'), "fulería" ('fulero') o "bulero" ('timador').


title: Bulería

text: Según Guillermo Castro, el término se empezó a utilizar en el siglo , pero no adquiere su significado musical (flamenco) hasta principios del siglo .


title: Bulería

text: La teoría más aceptada es que las bulerías provienen del cante por soleá, del cual ha heredado su compás de doce tiempos pero con un ritmo más rápido y ligero. Las bulerías aparecen hacia finales del siglo , y su núcleo fundacional se ubica en Jerez de la Frontera, provincia de Cádiz, y más en concreto en el barrio de Santiago. Algunos flamencólogos como Juan Vergillos señalan al cantaor El Loco Mateo como «inventor» de la bulería, ya que solía rematar la soleá con un compás más ligero y redoblado. El flamencólogo Luis López Ruiz dice que «los gitanos de Jerez son sus supremos portadores».


title: Bulería

text: En origen, las bulerías eran llamadas "chuflas" o "cantes por fiesta", y ni siquiera eran consideradas como un estilo flamenco, o al menos, se consideraban como la parte menos «jonda» del repertorio del cante, toque y baile flamencos. Sin embargo, gracias a la labor de artistas como La Niña de los Peines o Manuel Vallejo en primer lugar, y de Camarón y Paco de Lucía después, la bulería se popularizó en el último tercio del siglo , convirtiéndose en uno de los palos más famosos y reconocibles. La primera bulería grabada es precisamente de Pastora Pavón, en 1910, aunque de cuatro años antes existe otra grabación de El Pena que está rotulada como «chuflas» pero que se tratan de una bulería en toda regla.


title: Bulería

text: Aunque antes se creía que la primera aparición de este nuevo concepto surgió con el cuadro de José García Ramos (1852-1912) que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y se tituló "Baile por bulerías" (1884), hoy sabemos que no es así, pues este cuadro tuvo varios títulos anteriores, como "El tango", "Bailarina" o "El baile", y no se le empezó a llamar "Baile por bulerías" hasta la segunda mitad del siglo XX.


title: Bulería

text: Hoy en día, casi invariablemente se rematan los tablaos o fiestas flamencas con una bulería, aunque en otro tiempo no fue así.


title: Bulería

text: Las bulerías son un palo bullicioso, fiestero y alegre del flamenco. Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta más que otros cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical).


title: Bulería

text: Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado a compás 6/8 y 3/4 que admite mejor que ningún otro estilo gritos de alegría y expresivas voces de jaleo. Sin embargo, las más flamencas (con más pellizco) se encuentran en modo frigio (Con la mutación del acorde I que se convierte en Perfecto Mayor, suele conjugar los giros melódicos y armónicos sobre el I y el VI).


title: Ortocentro

text: Se denomina ortocentro al punto donde se cortan las tres rectas que contienen a las tres alturas de un triángulo.


title: Ortocentro

text: El nombre deriva del término griego "orto", que quiere decir recto, en referencia al ángulo formado entre las bases y las alturas.