title: David Soul

text: Comenzó a ser conocido por sus intervenciones en el espacio "The Merv Griffin Show" en el año 1967, en el que aparecía cantando, ocultando su rostro con un pasamontañas. "Me llamo David Soul, y quiero ser conocido por mi música", era su explicación.


title: David Soul

text: A fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970, intervino en numerosas series de televisión, como "Here Come the Brides", "Owen Marshall: Counselor at Law", "Mi bella genio", "McMillan and Wife", "Cannon", "Gunsmoke", "All in the Family", "", "The Streets of San Francisco", etc.


title: David Soul

text: Sin embargo, el estatus de estrella de la televisión le llegó gracias al papel del detective Ken "Hutch" Hutchinson, en la serie de culto "Starsky & Hutch", que protagonizó junto a Paul Michael Glaser entre 1975 y 1979.


title: David Soul

text: Paralelamente, lanzó su carrera musical, en la que se destacan los temas "Don't Give Up on Us" (1977), número uno en la lista Billboard 100 hot en ese año y que llegó a ser número uno en Reino Unido, y "Silver Lady" (1977).


title: David Soul

text: Su carrera cinematográfica fue mucho más reducida; se destacan sus papeles en "Magnum Force" (1973), junto a Clint Eastwood, y su protagonismo en la miniserie "Salem's Lot", basada en la novela homónima de Stephen King.


title: David Soul

text: Su declive artístico en la década de 1980 lo hizo caer en el alcoholismo. Sin embargo, siguió apareciendo en episodios de series de televisión y en el filme "In The Line Of Duty: The FBI Murders" (1988). En la década de 1990, se trasladó a Londres, Reino Unido, y retomando su carrera interpretativa, en este caso sobre los escenarios del West End de Londres, participando en montajes como "Jerry Springer - The Opera" (2004) y "Mack and Mabel" (2006).


title: David Soul

text: En 2004, obtuvo la nacionalidad británica. También apareció en la adaptación cinematográfica de "Starsky & Hutch" (2004), haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de esta.


title: David Soul

text: David Soul ha estado casado en cinco ocasiones, tiene cinco hijos y una hija. Su primer matrimonio fue con la actriz Mirriam "Mim" Solberg (de soltera Russeth), en 1964. La pareja tuvo un hijo, pero el matrimonio terminó finalizando el año siguiente.


title: David Soul

text: Su segunda esposa fue la actriz Karen Carlson, a quien conoció en el set de la televisión en la serie "Here Come The Brides". La pareja se casó en 1968 y también tuvo un hijo. Se divorciaron en 1977.


title: David Soul

text: Durante los años en que se filmó "Starsky & Hutch", David tuvo una relación sentimental con la actriz Lynne Marta.


title: David Soul

text: Su tercer matrimonio fue en 1980, con Carnel Sherman, exesposa de Bobby Sherman, ídolo pop juvenil que fue coprotagonista de la serie "Here Come the Brides", con quien compartió elenco. Tuvieron tres hijos, pero el matrimonio se desintegró debido al alcoholismo de David, que dejaba evidenciar un carácter violento. Los problemas por el abuso del alcohol se extendieron por varios años, y habían afectado también sus relaciones previas. Durante el matrimonio con Sherman, fue arrestado y encarcelado por agresión a su esposa que cursaba su séptimo mes de embarazo. Fue liberado condicionalmente y se le ordenó asistir a un programa de terapia por el abuso en el consumo de alcohol y control de su carácter por el término de dos años. No obstante, la pareja se divorció en 1986.


title: David Soul

text: Volvió a casarse en 1987, con la actriz Julia Nickson, junto a quien tuvieron una niña, China Soul, quien es cantante y compositora. La relación concluyó en divorcio en 1993.


title: David Soul

text: Soul emigró al Reino Unido a mediados de la década de 1990. Se estableció en Londres con su novia, la actriz estadounidense Alexa Hamilton, pero la pareja más tarde rompió la relación. Conoció a quien sería su quinta esposa, Helen Snell, en la producción de "Deathrap". Iniciaron una relación casi de inmediato, pero no se casaron sino hasta junio de 2010. Soul recibió la ciudadanía británica en septiembre de 2004, reteniendo la ciudadanía de Estados Unidos.


title: David Soul

text: Es fanático del fútbol inglés y es aficionado del Arsenal F.C., equipo de la Premier League de Inglaterra.


title: Medina de Rioseco

text: Medina de Rioseco es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de . Perteneciente a la comarca de Tierra de Campos, posee los títulos honoríficos de muy noble y muy leal, así como el de ciudad, y es conocida también por los sobrenombres de la Ciudad de los Almirantes y la Vieja India Chica. Por el término municipal discurre el río Sequillo. La localidad se encuentra situada en el Camino de Santiago de Madrid.


title: Medina de Rioseco

text: Se encuentra en la comarca de Tierra de Campos vallisoletana, muy cerca de la de Montes Torozos y con límites con algunos municipios palentinos. Se sitúa a 41 kilómetros de la capital provincial por la carretera N-601. El pueblo se alza a 732 metros sobre el nivel del mar, a orillas del río Sequillo, afluente del río Valderaduey. El relieve de su territorio es variado, más elevado hacia el este por la presencia de los Montes Torozos (el punto más elevado es un monte llamado Moclín a 841 metros) y más llano en el resto, con algún pequeño monte o páramo aislado, como es característico de la Tierra de Campos. Un exclave del municipio al sureste se encuentra en la comarca adyacente de Montes Torozos.


title: Medina de Rioseco

text: Medina de Rioseco, a pesar de no presentar una precipitación anual promedio muy abundante y a presentar sequía estival, tiene un clima "Cfb" (templado sin estación seca) en transición a un clima "Csa" y "Csb" según la clasificación climática de Köppen modificada. Esta clasificación como un tipo de clima oceánico se debe a que aunque la precipitación en el mes más seco del verano es inferior a 40 mm, no es inferior a 1/3 de la precipitación del mes más lluvioso de la mitad invernal del año.


title: Medina de Rioseco

text: Su escudo es cuartelado, con dos castillos en oro sobre fondo de gules y dos caballos en su color asomados a unas almenas, sobre fondo de plata, rodeado de una guirnalda de hojas de laurel. No tiene corona. Fue concedido por el rey Juan I de Castilla.


title: Medina de Rioseco

text: Desde 2012 cuenta con un himno, compuesto por Godofredo Garabito y Ernesto Monsalve que fue hecho oficial en 2014 con su publicación en el "Boletín Oficial de Castilla y León".


title: Medina de Rioseco

text: Los vestigios más antiguos de Rioseco corresponden a la Edad del Hierro y la época celtibérica. Algunos autores antiguos identificaban esta zona como "Forum Egurrorum" o plaza de los mercados, de época visigótica, teoría que se ha demostrado errónea. De esta época son los documentos que se refieren a la Tierra de Campos como Campos Góticos o "Campii Gotorum".


title: Medina de Rioseco

text: A mediados del y durante todo el esta zona es un territorio de colonización del reino astur-leonés, al que también acuden mozárabes andalusíes. Es quizás de este momento el topónimo de la población: Medina (del árabe = la ciudad).


title: Medina de Rioseco

text: La confluencia de los límites fronterizos entre el Reino de León y el Condado de Castilla sitúa en este espacio los conflictos bélicos entre los dos reinos. Alfonso X el Sabio, en 1258, fijó los límites definitivos con Valladolid quedando para Medina los Montes de Torozos.


title: Medina de Rioseco

text: Durante la Edad Media estaba integrada en la Merindad del Infantazgo de Valladolid (en castellano antiguo citada como: "Meryndat del Infantadgo de Ualladolid") una división administrativa de la Corona de Castilla, cuya descripción figura en el libro Becerro de las Behetrías de Castilla, redactado por las Cortes de Valladolid de 1351, cuando el estamento de los hidalgos solicitó al rey Pedro I la desaparición de las behetrías mediante su conversión en tierras solariegas.


title: Medina de Rioseco

text: Alfonso Enríquez recibió en mayo de 1405 del rey Enrique III de Castilla el título de almirante de Castilla, tras la muerte de Diego Hurtado de Mendoza, que había sido su anterior titular. En 1423 Juan II de Castilla le otorga el señorío de Medina de Rioseco.


title: Medina de Rioseco

text: Su tradicional vocación comercial desde los tiempos medievales va adquiriendo carácter oficial con el paso del tiempo. Ejerciendo el señorío D. Fadrique Enríquez segundo almirante, Juan II le concedió en 1423 el privilegio de realizar una feria anual de veinte días tras el primer domingo de Pascua. En 1427 el mismo monarca concedió una segunda feria más, con la misma duración, al comienzo de la Cuaresma. Bajo el señorío de Alfonso II Enríquez, tercer almirante de Castilla, Enrique IV de Castilla confirmó a la villa la segunda feria anual y en 1465 Enrique IV le otorgaba un jueves semanal franco de impuestos. Este reconocimiento se lo repitieron monarcas posteriores, como los Reyes Católicos, Juana I de Castilla, Carlos I o Felipe II. Todos estos valiosos documentos se guardan hoy en el Archivo Histórico Municipal, uno de los más completos de España en su género.


title: Medina de Rioseco

text: Don Fadrique II, Enríquez de Cabrera, cuarto almirante, inició la construcción del palacio de los almirantes y de la iglesia de San Francisco, fundó el convento de Santa Clara y durante su señorío se construyó la iglesia de Santa María de Mediavilla.


title: Medina de Rioseco

text: El auge que la economía de Medina de Rioseco iba alcanzando llegó a su máximo apogeo durante el . Se construyen los cuatro mayores templos riosecanos, salen hacia América numerosos habitantes que dejan cuantiosos donativos y herencias a la ciudad y sus parroquias. Asimismo el municipio se convierte en el centro de distribución mundial de la plata llegada desde las Indias, a través del puerto de Sevilla y pasa a ser sede de las ferias más importantes del reino, tras las de Medina del Campo. Es el momento en que nacen las cofradías penitenciales, que elevan sus capillas, hospitales, corrales de comedias y comienzan sus procesiones de penitencia y pasión.


title: Medina de Rioseco

text: Fue sitiada por las tropas de don Pedro Girón y sede de los regentes del reino, Fadrique Enríquez, Adriano de Utrech e Íñigo de Velasco, que tuvieron que refugiarse en su castillo (aunque no hay referencias históricas fehacientes de la existencia de tal castillo). Cuentan las leyendas que la situación se resolvió por la vía del entendimiento, gracias a la mediación de la condesa de Modica, esposa del almirante don Fadrique II.


title: Medina de Rioseco

text: Por haber apoyado la causa realista, el emperador Carlos V concedió interesantes privilegios al municipio y el título de Duque de Medina de Rioseco, con Grandeza de España, al hermano de Fadrique II, Fernando Enríquez, heredero del título de almirante de Castilla. Le sucedió Luis Enríquez, sexto almirante y a este Luis II Enríquez.


title: Medina de Rioseco

text: Durante el señorío de Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, noveno almirante, Felipe IV concedió a Rioseco el título de ciudad en 1632. Juan Gaspar Enríquez de Cabrera fue el décimo almirante y Juan Tomás Enríquez de Cabrera fue el undécimo y último. A la muerte de Carlos II, durante la Guerra de Sucesión se declaró en contra de Felipe V el cual suprimió el Almirantazgo y en 1725 en que habiendo muerto este, los títulos confiscados, bienes y herencia de los Enríquez de Cabrera, pasaron a su sobrino Pascual Enríquez de Cabrera, excepto el de almirante. Falleció en 1739 y se mantuvo en la familia únicamente la sucesión ducal, hasta el año 1797, en que, muerto el poseedor, revirtió a la Corona. Posteriormente el ducado de pasó a los Osuna.


title: Medina de Rioseco

text: Es un momento de apogeo económico, por las novedades introducidas en las explotaciones agrícolas por los ilustrados. En Medina de Rioseco se funda una Sociedad Económica de Amigos del País y se construye un cuartel de caballería, junto al Arco de Ajújar, a expensas de la ciudad. Se realizan plantaciones de árboles y comienza la construcción y mejora de caminos y fuentes.


title: Medina de Rioseco

text: A comienzos del se escribieron en Medina de Rioseco las páginas de unos hechos que habían de tener gran repercusión sobre la suerte que correría el resto de España durante la guerra de la Independencia, la batalla del Moclín. Un poderoso ejército francés dirigido por el mariscal Jean-Baptiste Bessières se enfrentó en las inmediaciones de Medina de Rioseco, el 14 de julio de 1808, a los ejércitos españoles de Castilla y de Galicia dirigidos por los generales Cuesta y Blake. La batalla de Rioseco fue la primera de importancia en la Guerra de la Independencia, concluyó con una terrible derrota para las tropas españolas y supuso la llave que abrió la puerta al trono español a José Bonaparte. En palabras del propio emperador Napoleón: «la batalla de Rioseco es la segunda batalla de Villaviciosa, ha puesto en el trono de España a mi hermano José». El triunfo del mariscal Bessières le valió para que el emperador Bonaparte le concediera la condecoración del Toisón de Oro.


title: Medina de Rioseco

text: En el , se había construido el canal de Castilla uno de cuyos ramales, el llamado Canal de Campos llegó hasta la ciudad de Rioseco en 1849. Como consecuencia se instalaron gran cantidad fábricas de harina, molinos de papel, y fundiciones siderúrgicas. A la actividad generada por su construcción hay que añadir los beneficios que reportó como sistema de transporte y regadío y que se convertían en la principal fuente de ingresos, desplazando a la tradicional actividad comercial.


title: Medina de Rioseco

text: El desarrollo del ferrocarril vendría a sustituir el uso del canal. El que pasaba por Medina de Rioseco, era el popularmente conocido como «Tren Burra», debido a la escasa velocidad de desplazamiento. La compañía que explotaba estas líneas, que unían Valladolid con Palanquinos y con Villada, era la Compañía de Ferrocarriles Secundarios de Castilla, fusión de otras como la Compañía del Ferrocarril Económico de Valladolid a Medina de Rioseco. Como curiosidad hay que decir que su inauguración fue adelantada en unos meses, por el anuncio de la actuación del torero Frascuelo en las ferias septembrinas de Rioseco.


title: Medina de Rioseco

text: Tiene una superficie de 115,43 km² y una población en 2018 de 4716 habitantes, con una densidad de 43,13 hab/km².


title: Medina de Rioseco

text: Situada en el centro de la ciudad, es la principal de las iglesias y se sitúa en la cota más alta de la localidad. Su construcción comenzó a finales del , sustituyendo a otro edificio anterior, cuyos restos se conservan en la Capilla de los Palacios. Su estilo es Gótico tardío, con añadidos renacentistas y barrocos, como la torre, reconstruida en 1700 al venirse abajo la anterior. En su interior se conservan las firmas de los constructores que tomaron parte en la misma.


title: Medina de Rioseco

text: En el interior del templo, destacan la capilla de los Benavente, derroche de exuberancia escultórica. Toda la labor de yesería corresponde a los hermanos Corral de Villalpando y posee un complejo diseño iconográfico. El retablo de la capilla es obra de Juan de Juni y el diseño la reja, de Francisco de Villalpando. En el resto de la iglesia, destacan la reja, obra de Cristóbal de Andino y la sillería barroca, ambas procedentes del convento de San Francisco. Sobre el cancel de entrada se encuentra una piel de caimán, donada en el , desde México, por Manuel Milán, riosecano que llegó a ser alcalde de la ciudad de Puebla. Frente a la entrada principal se encuentra un órgano del y unas puertas renacentistas, antiguamente colocadas en el lado exterior de la entrada norte. El retablo mayor del templo es una excepcional pieza renacentista, obra conjunta de Gaspar Becerra, Juan de Juni y Esteban Jordán.


title: Medina de Rioseco

text: Comenzó a construirse al mismo tiempo que finalizaban las obras de Santa María, en estilo gótico, pero sus trabajos se alargaron hasta el Barroco, momento en que se cerraron las bóvedas. Comenzó a alzarse en 1533 bajo la dirección de Rodrigo Gil de Hontañón pero interviniendo posteriormente diversos arquitectos de distintas épocas. Semejantes cambios en la dirección explica la diversidad de estilos de la iglesia. Como muestra están las fachadas. La portada sur es plateresca y guarda gran similitud con el diseño de la fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso de Alcalá de Henares, y, junto con la sacristía, es obra de Gil de Hontañón. La fachada norte pertenece al gótico tardío, y la principal es clasicista, de fuerte impronta herreriana. El interior, con su planta de salón, y tres naves divididas por altísimos pilares, es de estilo gótico, con numerosos añadidos platerescos y clasicistas. Las bóvedas fueron realizadas con labores de yeserías policromadas, durante el Barroco, por Felipe Berrojo. Lo más sorprendente es sin duda el riquísimo y monumental retablo mayor, diseñado por Joaquín de Churriguera, con tallas de Tomás de Sierra.


title: Medina de Rioseco

text: Sus obras comenzaron a finales del , con un diseño de Rodrigo Gil de Hontañón, que por falta de presupuesto no llegó a realizarse. Sustituyó a otro templo anterior, que poseía una torre con un reloj, del que tan sólo se conserva una de las capillas, de estilo gótico primitivo y que se encuentra hoy empotrada en una vivienda del lado izquierdo de la plaza. Sus obras su sucedieron a lo largo del con numerosos avatares. Sus trazas son atribuidas a los maestros canteros cántabros Juan de Nates y Felipe de la Cajiga. La fachada es su elemento más singular; recrea el diseño del arquitecto italiano Jacopo Vignola para la iglesia del Gesù, de Roma, aunque con influjos herrerianos que aportan cierta severidad. El interior sigue los modelos de las iglesias jesuíticas, con la nave central más ancha de toda España y capillas laterales unidas por pasadizos. El interior se encontraba en siglos pasados ricamente adornado con retablos barrocos, una lámpara de grandes dimensiones, enterramientos, etc., convirtiéndose gracias a numerosos riosecanos desplazados a Las Indias, en la parroquia más rica de la ciudad. A finales de los años 1960 sufrió un grave incendio y en 1974 su fachada principal tuvo que ser sujetada con enormes contrafuertes al amenazar con venirse abajo. Esta dolencia ya la venía sufriendo desde siglos atrás, cuando tras el terremoto de Lisboa, tuvo que desmontarse el coro, construir una nueva tribuna para el órgano y cerrar los arcos de las primeras capillas laterales. Al poco de reconstruirse esta fachada (labor durante la cual se eliminó la cruz del remate), la bóveda principal se vino abajo. Su reconstrucción fue llevada a cabo por los arquitectos José Ignacio Linazasoro y Salvador Mata Pérez. En 1996 se restauró el atrio y se eliminaron los antiguos leones de piedra que marcaban el límite jurisdiccional de la parroquia en épocas anteriores, colocándose una lápida con una inscripción errónea en latín. Hoy alberga el Museo de Semana Santa y conserva en su interior varios retablos procedentes del mismo templo.


title: Medina de Rioseco

text: Iglesia conventual edificada en tiempos del almirante de Castilla Fadrique II Enríquez, como segundo monasterio franciscano de la villa, tras el de Valdescopezo, como lugar de enterramiento para los miembros de su familia. Del recinto primitivo, se conserva solamente la iglesia, dedicada a la Virgen de la Expectación, apoyada sobre los restos de la muralla medieval; algunas capillas laterales del claustro, el basamento del mismo, la Sala Capitular y el Refectorio convertido hoy en Capilla de la Residencia de Ancianos. Dentro de esta institución pueden verse la cocina, transformada en capilla secundaria para la Residencia, parte de un segundo claustro, un ala de celdas de los monjes que tiene una escalera barroca, oculta tras unos servicios, y restos de esculturas en piedra y madera, vidrieras, así como parte del antiguo mobiliario. Hoy en día la iglesia y los restos del monasterio han sido convertidos en un museo de arte sacro, el Museo de San Francisco.


title: Medina de Rioseco

text: Aunque los cuatro templos mayores de Rioseco comenzaron a edificarse en intervalos de solo cincuenta años, la iglesia de San Francisco fue la primera en construirse y puede considerarse como la más antigua. La iglesia ofrece al exterior un aspecto sobrio y sencillo, que contrasta con la magnificencia y ostentación del interior. De estilo gótico, el templo es de una sola nave con ocho capillas laterales cubiertas con crucería. De su decoración interior destacan dos retablos platerescos de piedra, las esculturas de los ángeles, las pinturas de la cúpula y dos tribunas de yeso.


title: Medina de Rioseco

text: Fundada hacia 1132. Fue un templo románico demolido por ruinoso en 1861. Estaba situado cerca de la iglesia de Santa María entre las calles Empedrada, Villarramiel y Calzada de San Miguel.


title: Medina de Rioseco

text: El convento de las Carmelitas es de estilo clasicista y debe su fundación a una provisión real del 2 de marzo de 1603. Fue diseñado por fray Alberto de la Madre de Dios, uno de los arquitecto más importantes del barroco español, en 1606.


title: Medina de Rioseco

text: Siguiendo por el camino de Castilviejo se encuentra esta ermita construida en el , remanso de paz y frescor.


title: Medina de Rioseco

text: Iglesia del convento de la Orden de los Predicadores, es de estilo clasicista, construida entre los siglos y , con una sencilla fachada.


title: Medina de Rioseco

text: Del antiguo castillo, que se localizaba sobre un cerro, al suroeste de la población, dominando el cauce del río Sequillo, no queda hoy ningún resto. Sus piedras fueron usadas para la construcción de algunos edificios civiles y religiosos de la ciudad.


title: Medina de Rioseco

text: La muralla medieval de la ciudad, conservada en algunos tramos, pero oculta por las viviendas, contaba con un total de ocho puertas, de las que hoy solo se conservan tres:


title: Medina de Rioseco

text: La ciudad aún conserva un interesante conjunto de viviendas construidas siguiendo las normas de la arquitectura popular de Tierra de Campos. La mayoría construidas a base de ladrillos de adobe, que cierran los huecos del entramado de vigas de madera. Con pisos volados sobre canecillos mudéjares lobulados o aquillados, propios de las viviendas de los siglos , y . Algunas residencias de familias más pudientes y los edificios civiles, presentan fachadas de ladrillo y piedra sillar, y las menos lucen blasones en sus fachadas. Destacan las viviendas de la familia Núñez de Monroy, en la calle Misericordia, la de los Pizarro, en la Rúa, la de los Solórzanos en el Corro de San Miguel o la del obispo Caso, en la calle de Los Lienzos.


title: Medina de Rioseco

text: Muchas de ellas poseen soportales, destinados a albergar las mercancías de los mercaderes que acudían a sus famosas ferias. Los conjuntos mejor conservados se sitúan en la calle Mayor, también conocida como "La Rua", la calle de La Sal y la calle de Los Lienzos. El conjunto monumental de los soportales fue declarado Conjunto Histórico —en su día "Conjunto Histórico-Artístico"— en 1965.


title: Medina de Rioseco

text: Lamentablemente, el conjunto ha entrado en los últimos 30 años en un grave proceso de desaparición y de sustitución por viviendas y construcciones contemporáneas.


title: Medina de Rioseco

text: Fue un suntuoso palacio mandado construir por el IV Almirante de Castilla Fadrique II Enríquez de Cabrera, conde de Módica. Se encontraba frente a la iglesia de San Francisco fundada así mismo por este almirante y que fue además el panteón familiar.


title: Medina de Rioseco

text: Durante la Semana Santa de Medina de Rioseco se celebran procesiones y actos que constituyen el acontecimiento cultural y turístico más destacado de esta ciudad. La misma fue declarada de "Interés Turístico Nacional" en 1985. En 2009 fue elevada a la categoría de "Fiesta de Interés Turístico Internacional". Cuenta, además, con otros galardones turísticos que reconocen su atractivo y la labor de los habitantes de la ciudad en la preservación de sus tradiciones.


title: Medina de Rioseco

text: En febrero se celebran Santa Águeda, con una procesión con la imagen de la Santa y fiesta organizada por la cofradía titular, y los Carnavales, con desfiles, concursos de disfraces y Entierro de la Sardina, aunque sin la espectacularidad que adquirieron en siglos pasados. En abril se celebra San Marcos, patrón de los carniceros, con una fiesta gremial. En mayo y junio se celebra el Corpus, con una procesión celebrada con la custodia de Antonio de Arfe, aunque sin la magnificencia de siglos anteriores, cuando era organizada por la cofradía del mismo nombre. El 24 de junio es la Festividad de San Juan, patrón de los riosecanos, con las fiestas patronales del municipio. En julio se celebran Santa Marta, patrona de los camareros, con una fiesta gremial, y San Cristóbal, patrón de los conductores, con fiesta del gremio de los transportistas. En agosto se celebra la Virgen de las Nieves, con fiestas del barrio titular, en septiembre la Virgen de Castilviejo, patrona del municipio y cuya imagen se conserva en una ermita cercana a la localidad, y en octubre el Santo Cristo de las Puertas, fiesta del barrio del mismo nombre celebrada el segundo domingo del mes, y Santa Teresa de Jesús, fiesta celebrada por la cofradía homónima. En diciembre se celebra San Juan de la Cruz con una fiesta organizada por la cofradía titular.


title: Medina de Rioseco

text: Es tradicional el lechazo de raza churra, junto con otros platos de la zona como la perdiz roja, la liebre, los pichones o el queso elaborado con leche de la misma raza. Repostería y panadería de elaboración tradicional


title: Medina de Rioseco

text: En 1953 se rodó la película "Condenados" y se necesitaron como extras personas de este pueblo que aparecieron con mandiles de carniceros acorralando al protagonista.


title: Mustela

text: Mustela es un género de mamíferos carnívoros de la familia Mustelidae, subfamilia Mustelinae. Pertenecen a este género el armiño, el hurón, el visón europeo y la comadreja. Se distribuyen por Eurasia, América y norte de África.


title: Mustela

text: El término comadreja puede referirse al menor miembro del género ("Mustela nivalis"), que se conoce simplemente como comadreja, comadreja común o comadreja menor. El género posee 16 especies existentes hoy día y 10 de ellas poseen la palabra comadreja en su nombre común. Por otro lado, otros mustelinos (pertenecientes también a la subfamilia Mustelinae pero no al género "Mustela") poseen la palabra comadreja en su nombre común: comadreja de la Patagonia ("Lyncodon patagonicus") y la comadreja rayada africana ("Poecilogale albinucha").


title: Mustela

text: Los miembros del género "Mustela" varían en longitud de 13 cm en el caso de la comadreja menor ("Mustela nivalis nivalis"), supespecie de menor tamaño de la comadreja común, a 45 cm en las especies más grandes. Algunas especies de altas latitudes, como el armiño ("Mustela erminea") y la mencionada comadreja menor o nival cambian en invierno el pelaje a blanco. Tienen cuerpos alargados, útiles para cazar a sus presas en sus madrigueras y túneles. Usualmente, sus colas son casi tan largas como su cuerpo. Como es típico de pequeños carnívoros, las Mustela tiene reputación de inteligencia y astucia.


title: Mustela

text: Hay mucho folklore y leyenda en su capacidad para alimentarse de otros pequeños mamíferos. En otros tiempos eran considerados sabandijas, ya que se suponía que les "robaban" leche a las cerdas o a las conejas, haciendo una "danza hipnótica" frente a sus presas, para adormecerlas y amamantarse. Al menos folclóricamente, estas conductas eran particularmente asociadas con el armiño.


title: Sport Club do Recife

text: El Sport Club do Recife, también conocido como Sport Recife o simplemente Sport, es un club de fútbol brasileño, de la ciudad de Recife en el estado de Pernambuco. Fue fundado el 13 de mayo de 1905 por Guilherme de Aquino Fonseca, y actualmente juega en el Campeonato Brasileño de Serie B.


title: Sport Club do Recife

text: El 13 de mayo de 1905, Sport Club do Recife fue fundado por Guilherme de Aquino Fonseca, después de una reunión entre los fundadores en la Associação Dos Empregados de Comércio Inglês (En la "Asociación de Empleados de Comercio Inglés") de Pernambuco, quién prestó su pasillo al club recién formado.


title: Sport Club do Recife

text: El primer partido del Sport Club do Recife era en 22 de junio de 1905, contra un equipo llamado English Eleven ("Once Ingleses"). El partido se terminó en un empate. Los jugadores del Sport Club do Recife eran L. F. Latham; L. Parrot y E. Nosworthy; A. G. Silva, Collander y Ramiro; Guilherme Fonseca, Coímbra, Alberto Amorim, J. Oliveira y Torquatro Gonçalves.


title: Sport Club do Recife

text: En 1916 Sport Club compite por primera vez en el Campeonato Estatal, Campeonato Pernambucano. En el partido final el 16 de diciembre, el Sport derrotó a Santa Cruz por el resultado de 4-1 (Mota 2, Asdrúbal y Vasconcelos). La escuadrilla de campeón era Cavalcanti, Briant y Paulino; Ciudad, Robson y Smerthurst; Asdrúbal, Mota, Anagam, Vasconcelos y Smith.


title: Sport Club do Recife

text: El primer título principal del Sport fue el Campeonato Brasileño de 1987. La victoria no vino sin a la controversia. Enojado por la inconsistencia de la Confederación Brasileña de Fútbol, los trece clubes más grandes de Brasil formaron un grupo, conocido como "Clube dos Clube 13", organizar un campeonato paralelo, la "Copa União", libre de las autoridades de la CBF. El Campeonato Brasileño oficial habría sido un fracaso sin los equipos más populares del país, entonces la CBF realizó un acuerdo con el grupo para tener al ganador y subcampeón de la Copa União y, al ganador y subcampeón del Módulo Amarillo para decidir al Campeón Brasileño. Es importante notar que mientras los equipos más populares participaron en el Módulo Verde, nunca fue reconocido por la CBF como la primera división, tampoco el Módulo Amarillo fue reconocido alguna vez como la segunda división, sino como campeonatos paralelos.


title: Sport Club do Recife

text: Al final, Flamengo e Internacional, quienes fueron campeón y sub, del Módulo Verde, rechazaron jugar contra "Sport" y Guaraní, quiénes fueron campeón y sub del Módulo Amarillo. El Club dos 13 y CND (Conselho Nacional de Desportos - " Consejo Nacional de Deportes ") apoyó a Flamengo e Internacional en su reclamación y declaró el Flamengo como Campeón Brasileño del año 1987. Por último, sin embargo, CBF, la FIFA, y el sistema legal brasileño declararon al Sport como campeón, y el club, junto con el Guaraní, representó a Brasil en Copa Libertadores 1988. El trofeo de campeón brasileño el torneo se sienta en el museo de Sport, que está abierto a invitados.


title: Sport Club do Recife

text: Después del título de campeonato Estatal, el Sport fue promovido a la primera división, la Série A, en 2007, después haber clasificado segundo en la Série B 2006 con un 18-10-10 registro (el mismo que Náutico, uno de los clásicos del Sport, con el que disputa el Clássico dos Clássicos), ya que el "Leão" tenía una mejor diferencia de goles, de +21 contra los +16 del "Alvirrubro".


title: Sport Club do Recife

text: El Sport Recife, de gran campaña, gana la final de la Copa de Brasil 2008 contra Corinthians por 2 a 0 en el partido de vuelta, y por gol de visitante, ya que en la ida había perdido 3-1, y se proclama campeón de la Copa de Brasil por primera vez en su historia. Antes el Sport le ganó a Imperatriz de Maranhão, Brasiliense de Distrito Federal, Palmeiras, Internacional y Vasco da Gama.


title: Sport Club do Recife

text: Sport también fue pentacampeón del estado de Pernambuco en los años de 2006, 2007, 2008, 2009 e 2010 (su 39ª gloria).


title: Sport Club do Recife

text: El Sport Recife desciende a la Serie B tras ubicarse en el puesto 17° con 41 puntos en el Campeonato Brasileño de Fútbol 2012, por encima del Palmeiras y a cuatro puntos de la salvación, detrás de Portuguesa, ubicado en la 16° posición.


title: Sport Club do Recife

text: El Sport Recife volvió a la Serie A, tras un año en la Serie B, tras la victoria 3 a 0 sobre São Caetano.


title: Sport Club do Recife

text: Incluso después de haber sido relegado de una temporada a otra, Sport Recife tuvo su primera participación en la Copa Sudamericana del año 2013 obteniendo la plaza por tener el octavo mejor registro en el Campeonato Brasileño de 2012 y habiendo sido eliminado antes de la cuarta fase de la Copa de Brasil 2013.


title: Sport Club do Recife

text: En el primer semestre de 2014 ganó dos títulos importantes: Campeonato Pernambucano y Copa do Nordeste. Al final del Campeonato Pernambucano vence a Náutico dos veces: 2-0, y 1-0. También ganó la Copa do Nordeste al derrotar el Ceará. Después de ganar el primer partido en su estadio por 2-0, empató a 1, ante más de 60 mil personas. Y por ser el campeón de la Copa do Nordeste, Sport Recife garantiza su segunda aparición en la Copa Sudamericana del año 2014.


title: Sport Club do Recife

text: Sport Recife realizó buenas campañas en la Primera División de Brasil, destacándose un 6° puesto en el Campeonato Brasileño de Fútbol 2015. Obtuvo el Campeonato Pernambucano en 2017 y en 2019, llegando a los 42 títulos estatales.


title: Sport Club do Recife

text: Tras finalizar en la 17° posición en el Campeonato Brasileño de Fútbol Serie A 2018, descendió nuevamente a la Serie B. En la siguiente temporada, consiguió el ascenso tras salir subcampeón del Campeonato Brasileño de Fútbol Serie B 2019, detrás de Red Bull Bragantino.


title: Sport Club do Recife

text: Los mayores rivales del Sport Club son de la misma ciudad: Náutico y Santa Cruz. El Náutico es el club más viejo en Recife, Sport el segundo más viejo - así se llama un juego entre los dos "O Clássico Dos Clássicos" ("El Clásico de los Clásicos"). El Sport y Santa Cruz son los clubes que tienen más cantidad de aficionados en Pernambuco, entonces se llama un juego entre los dos "O Clássico das Multidões" (el Clásico de las Multitudes).


title: Nattramn

text: Nattramn, cuyo nombre de nacimiento se especula es Mikael Nilsson (Markaryd, Suecia, 7 de septiembre de 1975), conocido también como Natti Natti Nattramn, es un escritor y músico sueco, conocido por haber participado como vocalista en la banda de black doom Silencer; además de varios proyectos de música ambient y música industrial. Las canciones de Nattramn tratan de la muerte, el suicidio y la misantropía.


title: Nattramn

text: La identidad de Nattramn en la actualidad sigue siendo un misterio, a excepción de algunas fotografías tomadas exclusivamente en privado. Tampoco se sabe su nombre verdadero, ya que se rumoreaba que su nombre real era "Mikael Nilsson", pero en realidad solo es un seudónimo para ocultar su verdadero nombre, a excepción de su fecha de nacimiento y del lugar de origen que son datos verídicos.


title: Nattramn

text: Poco se sabe de la biografía de Nattramn. Se dice que nació en la localidad Markaryd, en la provincia de Småland, al suroeste de Suecia. Por años se decía que su nombre completo era Mikael Nilsson, pero esto es falso; por lo que no se sabe cuál es su verdadero nombre luego de elegir continuar el resto de su vida en el anonimato. Decidió denominarse con el seudónimo de "Natti Natti Nattramn" o "Nattramn"; que proviene de un personaje folclórico sueco, llamado "Nattramnar"; que vuela los bosques de Småland en forma de ave y se lleva las almas de los niños sin bautizar o personas que cometen suicidio.


title: Nattramn

text: Formó el proyecto ambient llamado "Sinneskross" en el año 1994, el cual cambió de nombre a "Trencadis" en 1995, lanzando un demo en 1996, llamado Ödelagt. En el año 2012, la página de "HAL" saco a la venta, con tan solo 300 copias, el álbum "Trencadis Ödelagt".


title: Nattramn

text: En el año 1998 grabó de forma independiente, junto a Andreas Casado "Leere" en bajo y guitarra y Jonas Mattsson como baterista de sesión, un demo titulado "Death - Pierce Me".


title: Nattramn

text: En el año 2000, junto a Leere, inició el proceso de grabación del único LP de la banda, también titulado "Death - Pierce Me", en el cual participó Steve Wolz como baterista de sesión. Fue publicado por "Prophecy Productions" en el año 2001. De este material se desprende el sencillo, «Sterile Nails and Thunderbowels».


title: Nattramn

text: Al poco tiempo, Nattramn fue internado en el pabellón psiquiátrico de la ciudad de Växjö, por problemas de esquizofrenia, provocando el fin del proyecto.


title: Nattramn

text: Se ofreció a componer y grabar música durante un año como terapia de rehabilitación. Como resultado de esto surge , el cual es una cooperación entre Nattramn y el pabellón psiquiátrico de la ciudad sureña de Växjö.


title: Nattramn

text: De este proyecto, en agosto de 2007, aparece el disco "Transformalin", bajo el sello Autopsy Kitchen Records. El álbum mezcla música industrial, drone, ambient (especialmente dark ambient) y música experimental.


title: Luis Fernando Sánchez Arellano

text: Luis Fernando Sánchez Arellano, también conocido como «El Ingeniero», era el líder una organización internacional de tráfico de droga llamada Cártel de Tijuana, la cual opera desde Tijuana, México. Después del arresto del exlíder (su tío), el 25 de octubre de 2008, Fernando Sánchez se convirtió en el líder del Cártel de Tijuana, junto con su hermano Samuel.


title: Luis Fernando Sánchez Arellano

text: Se calcula que Luis Fernando tiene 34 o 35 años de edad y es hijo de Enedina Arellano Félix, comandante del Cártel de Tijuana, quien asumió el liderazgo del cártel después de la muerte y el arresto de varios de sus hermanos. Fue capturado en Tijuana el día 24 de junio de 2014 en su casa, mientras veía el partido de México ante Croacia en el marco del Mundial de Brasil 2014.


title: Municipio de Huehuetoca

text: Huehuetoca es uno de los del Estado de México, se localiza al norte del Valle de México, tiene una superficie de 118.853 km² y cuya cabecera municipal es la población homónima de Huehuetoca. Limita al norte con el estado de Hidalgo y con el municipio de Tequixquiac; al sur con Coyotepec y Tepotzotlán; al este con Tequixquiac, Zumpango y Coyotepec, y al oeste con Tepotzotlán y el estado de Hidalgo. Según el Censo de Población y Vivienda del INEGI, 2020 actualmente hay 163,244 habitantes en el municipio.


title: Municipio de Huehuetoca

text: Huehuetoca estuvo contemplado dentro del proyecto de ordenamiento territorial y gestión urbana denominado Ciudades Bicentenario, la proliferación de viviendas causó que el municipio tuviera un crecimiento desordenado. La corrupción de las autoridades locales y estatales trajo consigo un deterioro de las zonas agrícolas de las áreas naturales y un incremento de la inseguridad, debido a malas gestiones urbanas de gentrificación


title: Municipio de Huehuetoca

text: Huehuetoca es un nombre proveniente del náhuatl y compuesto por las palabras "Huehue" que significa viejo y "Toca" que significa nuestro nombre, con esto Huehuetoca significa Lugar de la vieja habla, según Manuel de Olaguibel. Hay otras definiciones como la de don Hipólito Vega que se traduce como "Lugar de Atabales".


title: Municipio de Huehuetoca

text: El municipio de Huehuetoca registró en el Censo de Población y Vivienda realizado en 2010 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía un total de 100,023 habitantes, de los que 49,372 son hombres y 50,651 son mujeres.


title: Municipio de Huehuetoca

text: En el municipio de Huehuetoca se localizan un total de 566 localidades, siendo las principales y su población en 2010 las siguientes:


title: Municipio de Huehuetoca

text: Los platillos fuertes son las barbacoas de cordero y barbacoa de cerdo, arroz con mole y pierna de pavo o pollo, nopalitos, carnitas de cerdo con cueritos y gusano de maguey. Entre las bebidas tenemos al pulque y las aguas de frutas.


title: Carnaval en Argentina

text: El carnaval en Argentina varía marcadamente entre las diferentes regiones del país. Merecen especial atención las festividades en las provincias de Córdoba, Corrientes, Entre Ríos, San Luis, La Rioja, Jujuy, Salta y la Ciudad de Buenos Aires y alrededores. El carnaval más alto del mundo se realiza a 4.220 msnm en el viaducto la polvorilla San Antonio de los Cobres provincia de Salta. El carnaval es una celebración pública que tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana. Mayormente se celebran 3 días de carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: Los feriados de carnaval fueron establecidos en 1956. Durante 20 años el carnaval, originalmente era fiesta pagana de fertilidad agrícola y luego, desde la Edad Media, incorporada al Cristianismo, fue considerado como feriado nacional hasta el año 1976 en que fue eliminado del calendario de feriados.


title: Carnaval en Argentina

text: Con el decreto 1584/10 se restablecieron, con lo cual a partir del año 2011 volvieron a considerarse Feriado Nacional.


title: Carnaval en Argentina

text: En la capital de la Provincia de Corrientes (Argentina) se dan el Candonva italiano, disfraces, desfiles, y fiestas en la calle, de manera muy similar a los mejor conocidos carnavales brasileños. Se realiza sobre todo en horario nocturno a lo largo de las calles destinadas a tal fin, o, en algunas ciudades, en las instalaciones específicas. Las comparsas participantes elaboran cada año un tema o argumento que desarrollan a través de las distintas secciones de la comparsa y en coreografías representativas. Los trajes típicos son trajes de fantasía cubiertos de piedras, lentejuelas, canutillos y plumas. En ciudades como Santo Tomé, Mercedes, Paso de los Libres, Curuzú Cuatiá y Monte Caseros aparte de un argumento, agregan un samba enredo, el cual es alusivo al mismo, ejecutado por una batería y una banda de soporte. En el Caso de Monte Caseros es llamado Carnaval Artesanal, sus integrantes usan extravagantes plumas y carrozas.


title: Carnaval en Argentina

text: En la provincia de Corrientes la tradición de Carnaval se remonta al , antes de la Guerra de la Triple Alianza. Corrientes Capital homenajeaba a san Baltazar con música y baile. Comenzó a celebrarse el Carnaval en gran escala en la década de 1960. La influencia del Brasil es evidente en el diseño de trajes y la organización de los desfiles, moldeados al estilo de las "escolas de samba" de ese país. Además de la capital provincial, las localidades en donde la festividad tiene mayor relevancia son las fronterizas Paso de los Libres (cuna del carnaval argentino) y Santo Tomé, Goya (donde se encuentra la primera comparsa ecológica, inclusiva y sustentable de la provincia), Santa Lucía, Esquina, Bella Vista, Mercedes, Curuzú Cuatiá, Monte Caseros, San Luis del Palmar y Empedrado.


title: Carnaval en Argentina

text: La ciudad de Corrientes es la "Capital Nacional del Carnaval", los desfiles tienen lugar en un Corsódromo, Nolo Alias, con capacidad para 30 mil personas. Se destacan las históricas comparsas "Ará Berá, Sapucay y Copacabana", también participa como comparsa "Arandú Beleza"; luego están las Agrupaciones musicales: "Samba Total", "Samba Show", "Kamandukahia" e "Imperio Bahiano", entre otras. Las comparsas más grandes del país se encuentran allí, con más de mil integrantes, y este carnaval es considerado uno de los más lujosos del mundo, por sus trajes. En la misma localidad también se realizan los denominados "carnavales barriales" que pretenden mantener vivo el espíritu original de la fiesta que se fue perdiendo tras la magnitud alcanzada por el carnaval realizado en el Nolo Alias. En Paso de los Libres se festeja bajo la denominación "Carnaval de Frontera y la Integración" debido a la participación de brasileños que forman parte de las distintas comparsas cabe destacar que la ciudad tiene comparsas más antiguas que su vecina la ciudad de Uruguaiana (Brasil) y cuenta con sambodromo montado para los desfiles y el municipio es el organizador del gran evento. Sus comparsas (las más antiguas del país) son Carumbé (1948), Zum-Zum (1955 tuvo la primera batería del país, ganadora muchísimos años en este rubro), Catamarca (comparsa de barrio) y la más joven Tradición (2004), además de las comparsas infantiles Zumzunitos (desde 1955), Carumbecitos (desde 1956) y Leoncitos (desde 2004). Paso de los libres también la tiene a Ingrid Grudke como madrina del carnaval (al cual concurre todos los años desde 2009) y otras celebridades como Carolina Baldini, Hernán Drago, Ximena Capristo y Gustavo Conti. La reina de la integración es Viviane Rodríguez la cual se destaca por ser madrina de batería de una de las escuelas de samba del grupo especial en Porto Alegre y desfilar también en el carnaval de Río de Janeiro. En Santo Tomé, "Capital del Ritmo", sus comparsas son la exquisita "Turma Do Fon Fon" (desde 1959), la popular y gloriosa' Marabú" (desde 1960), "Ipanema" y "Colón" y las infantiles "Fonfonitos", "Marabucitos", "Ipanemita", "Cerroberacitos" y "Coloncitos". La Capital del Ritmo, que cuenta con un corsódromo propio especialmente construido para la fiesta, es reconocida por sus bellas mujeres, potentes y perfectas baterías, como así también por la pasión puesta de manifiesto por sus asistentes. En Curuzú Cuatiá se festeja bajo la denominación de "Capital provincial de la Música" sobre la avenida Laprida donde desfilan las comparsas Pitogue (una de la más antiguas del país cumpliendo sus 50 años en 2010) Antifaz y Tova ra Anga. En Monte Caseros se festeja bajo la denominación "Capital del Carnaval Artesanal", sobre el Corsodromo Paso de los Higos, donde se destacan las grandes comparsas "Carun Berá", "Orfeo", "Shanghay", "Juventud", "Ilusiones" y las infantiles "Orfeito", "Carunberacito" y "Grupo alegría". En Mercedes, "por otra parte, autodenominadaCapital Provincial del Carnaval", los desfiles se realizan actualmente en el Sambódromo del Parque de la Estación, y entre sus comparsas se destacan "Itá Pucú", "Villa Samba Show" y "Purajhei Porá". Bella Vista es reconocida por tener 2 comparsas campeonas en Corrientes Capital como ser Anahí, ¨Bicampeona nacional¨ en los años 1995 y 1996, y Sapucay, ¨Campeona provincial¨ en el año 1999. Además existen otras tres comparsas, "Alelí", "Emperatriz" y "Azahar" siendo esta última la más nueva. En el 2012 además de Anahí (1992) Sapucay (1991) y Alelí (2005), nace una nueva agrupación carnestolenda bautizada ¨Emperatriz¨. Más tarde surgiría otra agrupación nombrada como "Azahar"."


title: Carnaval en Argentina

text: La ciudad de Paso de los Libres, es conocida por algunos como la "Cuna del Carnaval Argentino". Su carnaval también es conocido como el "Carnaval de Frontera y de la Integración" ya que la ciudad limita con la ciudad brasilera de Uruguayana. Paso de los Libres tiene un sambódromo propio para sus desfiles, y cerca del mismo, esta el Museo del Carnaval (Primer Museo del Carnaval en el Noreste argentino). Las escuelas de samba que actualmente desfilan en el Sambódromo son: CSCD Carumbé (Fundada en 1948), ACSD Zum Zum (1955), Catamarca (1986), Imperatriz (1998), Asociación Tradición (2001), Armonía del Samba (2003), Renacer Libreño (2011) y Esplendor (2012), además de las infantiles: Zumzunitos (1955), Carumbecitos (1956) y Leoncitos de Tradición (2004). Algunas Escuelas de Samba extintas son: Kismet (del Club Atlético Guaraní), Pirulín (del Club Social y Deportivo Barraca), San Martín, Los Andes, Unidos del Yatay, entre otras.


title: Carnaval en Argentina

text: El Carnaval Libreño comenzó en la segunda mitad del y era celebrado en la Calle Colón, actualmente la calle principal de la ciudad. Fueron encontrados registros de una comisión organizadora de festividades en 1879, los mismo eran organizados por un grupo independiente de vecinos económicamente soportado por las autoridades municipales de la época. A partir de eso puede decirse que esta es una de las tradiciones carnavalescas más antiguas del país, en que se mezclaban contribuciones culturales guaraníticas, españolas, africanas y recursos dados por la imaginación del final del e inicios del XX. En la segunda mitad del , se incorpora la cultura afrobrasileña que pasa, también, ser característica del carnaval de la ciudad. En el inicio, era un grupo de músicos que, con la esperanza de recibir propina, llegaban en las puertas de las casas. Esos grupos fueron llamados de "Murgas", que era compuestas por hombres precedidos por un estandarte, las canciones eran referente a los grupos. "Murga Yurú Peté", "Carboneros y Boteros" (1895), "Murga Los Locos de la Ciudad", "Los Napolitanos", "Las Marineritas" (1895), "Unión Juventud de Artistas" (1903), "Gremio Los Hijos de la Noche", "Amor y Fuerza" (1938) fueron los primeros cordones carnavalescos.


title: Carnaval en Argentina

text: Para la década del 1940, se hizo presente el ritmo que vino de Brasil y con el tiempo se adoptaron ciertas características de esta fiesta lo que llegó a ser lo que hoy se conoce como escuelas de samba. Debido a su proximidad con Uruguayana, Paso de los Libres incorporó ciertas características de su carnaval. Por muchos años, esta ciudad contribuyó su particular show en distintos lugares de la República Argentina, estimulando la propia realización de algunos carnavales que continuaron con esta idea, pudiendo organizar grandes espectáculos como los que se hacen actualmente en lugares de la provincia de Buenos Aires, en algunos lugares como Gualeguaychú, Colón, Concepción del Uruguay y Chajarí en la provincia de Entre Ríos, como también en Curuzú Cuatiá, La Cruz, Alvear, Santo Tomé y en la misma ciudad de Corrientes Capital.


title: Carnaval en Argentina

text: Monte Caseros, al igual que otras ciudades de la Provincia de Corrientes, se destaca por sus carnavales y es llamada "Capital del Carnaval Artesanal". En sus inicios esta celebración se practicaba en Clubes de la localidad. En la década de 1950 comenzó a practicase en la antigua Plaza 9 de Julio (actual planta potabilizadora de agua): se practicaba desde las 16:00 hasta las 19:00 horas, estaba prohibido jugar con agua y solo podía jugarse con papel picado.


title: Carnaval en Argentina

text: En 1962 se trasladó a la avenida principal Alvear (actual Avenida Eva Duarte de Perón), reservando tres cuadras entre las calles Perello y España y se dejó sin efecto la prohibición de jugar con agua. El aumento del tamaño de las carrozas obligó a elevar los cables, empezaron a surgir inconvenientes con los vecinos por las molestias que ocasionaba y pronto el escenario resultó chico ante la elevada concurrencia.


title: Carnaval en Argentina

text: En el 2000 se trasladó nuevamente, esta vez al corsódromo "Ayala" en la calle Juan Pujol. En el 2008 las quejas de los vecinos impulsaron la creación del corsódromo "Pasos de los Higos", capaz de albergar 25 000 personas. Inaugurado en el 2009, consta de 24 cantinas de las cuales 19 tienen tribunas, un palco oficial, 4 grupos sanitarios, 15 baños químicos y una boletería. Actualmente la ciudad cuenta con comparsas, 8 mayores y 3 menores. Las primeras son la Comparsa Orfeo (1961), Carun Bera (1974), Shangay (1960), Juventud (2013) e Ilusión (2014), y las menores, Orfeito, Carunberacito, Grupo Alegría.


title: Carnaval en Argentina

text: Además de los festejos de las cinco noches de carnaval se realizan el "Show de Reinas y Destaques" (por lo general el jueves de la segunda semana), el "Show de escuela de Samba" (jueves de la tercera semana), el "Corso Infantil" (viernes de la cuarta semana) y el "Show de Luna Llena", que se realiza en el corsódromo o en el anfiteatro a orillas del río Uruguay y donde actúan bandas regionales o artistas nacionales como Víctor Heredia (verano del 2013). En la última noche de carnaval desfilan Conjuntos Musicales como "La Mosca", "Los Sultanes", "Amboe", "Media Luna", "Grupo Demonio", etc.


title: Carnaval en Argentina

text: Desde Corrientes la costumbre se trasladó a la Provincia de Entre Ríos, celebrándose en las ciudades de Concordia, Santa Elena, Hasenkamp Gualeguay, Victoria y Concepción del Uruguay, pero siendo el carnaval más importante de la provincia (y junto con el de Corrientes, el más importante del país) el de la ciudad de Gualeguaychú, donde se construyó un escenario dedicado a la fiesta, el corsódromo de Gualeguaychú, con capacidad para 35 000 espectadores sentados.


title: Carnaval en Argentina

text: Las principales comparsas de Gualeguaychú son: Marí Marí del Club Central Entrerriano, Papelitos del Club Juventud Unida, O'Bahía del Club de Pescadores, Kamarr del Club Social Sirio Libanés y Ara Yeví del Club Tiro Federal, todas con más de 35 años de antigüedad (Las más recientes datan del año 1981). Desde hace varios años, de las cinco grandes comparsas solo desfilan tres cada año.


title: Carnaval en Argentina

text: El límite máximo al número de integrantes por comparsa varia de un año a otro pero se sitúa siempre en torno a los 300 bailarines y un tope de cuatro carrozas, tres aderezos y un destaque. Estas limitaciones han sido establecida por razones reglamentarias. Además, cuentan cada una con al menos un traje fantasía y compiten por tener la mejor batucada (Orquesta de percusión al estilo brasilero) y pasista (Bailarina principal que baila frente a la batucada)


title: Carnaval en Argentina

text: Es un gran atractivo turístico, y las diferentes comparsas compiten entre sí para ser elegidas ganadoras por el jurado que evalúa diferentes aspectos de su organización Los rubros que el jurado evalúa son carrozas (alusividad al tema, proporciones, formas, color, iluminación, construcción y terminación), vestuario (diseño, confección y fidelidad al tema), música (letra, melodía, canto, ejecución) y desplazamiento y alegría carnavalesca (espíritu carnavalesco y expresividad corporal).


title: Carnaval en Argentina

text: Este carnaval destaca de los demás del país por poseer las carrozas más grandes y elaboradas, las cuales alcanzan los 12 metros de largo por 12 de alto. Esto se debe a que en Gualeguaychú también se desarrolla la Fiesta Nacional del Desfile de Carrozas Estudiantiles, lo que desde el año 1959 ha creado una "escuela" de carroceros.


title: Carnaval en Argentina

text: La ciudad de Victoria es la Capital Provincial del Carnaval de Entre Ríos, y es por esto que es el lugar en donde se realiza la elección de la Reina Provincial del Carnaval. Además, desde hace 50 años presencia un fenómeno que cada vez concentra más seguidores: Terror do Corso.


title: Carnaval en Argentina

text: Las noches de carnaval de la ciudad de Victoria cobran un singular colorido gracias a la multitud que forma la comparsa Terror do Corso, que en 1967 comenzó como una comparsa musical de solo catorce integrantes y no ha parado de crecer hasta hoy en día reuniendo a más de diez mil almas por noche que, disfrazadas de cualquier cosa, van tocando el ritmo que denominaron "el sonido inconfundible". A diferencia de las demás expresiones del carnaval de Victoria, Terror do Corso en su afán de dejar en claro que el carnaval es una celebración popular y que por tanto debe ser libre y gratuita, en lugar de iniciar el recorrido en el circuito o corsódromo, de la mano de varios de sus fundadores, sale a las diez de la noche a dar vueltas por las calles de la ciudad sumando gente para llegar al corsódromo cuando el corso oficial, muchas veces, ya ha culminado.


title: Carnaval en Argentina

text: Los carnavales de San Salvador, conservan una tradición de casi un siglo, que los convierten en un espectáculo único en el país. La simulación de un encierro de toros es el evento más popular del carnaval sansalvadoreño, en la que participan miles de personas y se realiza durante la "Tradicionales Noches de Encierro de Carnaval", coincidentes con los feriados de Carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: Con música, color y alegría, caracterizado por su destreza en el baile y la belleza de sus bailarinas, el Carnaval de Concordia es sin dudas el Carnaval más Pasional del País.


title: Carnaval en Argentina

text: Son seis noches de competencia, en el flamante Corsódromo de la Ciudad, emplazado en lo que fuera la ex Estación Norte del Ferrocarril,


title: Carnaval en Argentina

text: Con una capacidad que supera los 15.000 lugares, el corsodromo es el escenario donde cada una de las comparsas dejarán todo para llevarse el premio máximo y la copa que a partir de este año será Challenger, y que será adquirida solamente si hay tres años consecutivos de campeonato para la misma comparsa.


title: Carnaval en Argentina

text: Agrupaciones tradicionales y otras recién incorporadas, pero todas integradas por cientos de entusiastas del Carnaval -que ponen su pasión al servicio del Rey Momo y entregan un momento de contento y placentera distensión a los espectadores-, hacen cada año del evento concordiense una de las fiestas populares más importantes de la Región de Salto Grande.


title: Carnaval en Argentina

text: Ráfaga, Emperatriz, Imperio y Bella Samba, con sus trajes de lentejuelas, sus carrozas, sus plumas, sus movimientos y esa extraña seducción que tienta a disfrutar el momento sin prejuicios, son las que se adueñan cada noche de la pasarela colmando de brillo el aspecto tranquilo de una de las más grandes urbes entrerrianas, representando interesantes temas alegóricos, contagiando ritmo y diversión, y desbordando emoción en todos los sentidos.


title: Carnaval en Argentina

text: Los carnavales del Noroeste argentino son marcadamente diferentes de los celebrados en otras regiones del país.


title: Carnaval en Argentina

text: En la Provincia de Jujuy se celebran especialmente en la Quebrada de Humahuaca aunque se celebran en toda esa provincia.


title: Carnaval en Argentina

text: Los hitos más importantes dentro de las ceremonias de carnaval son el desentierro y el entierro del "diablo de carnaval" o Pujllay. Éste está representado por un muñeco que simboliza la liberación de los deseos reprimidos. Es por tanto una especie de dios de la celebración y la lujuria. Durante el carnaval todos pueden ser "Pujllay"(que significa "juego, baile o alegría").


title: Carnaval en Argentina

text: Una semana antes al carnaval comienzan a desarrollarse carnavalitos y bailecitos, en donde se bailan danzas tradicionales. Durante la celebración del carnaval grande los participantes acompañan a las comparsas y se congregan en los alrededores de los pueblo para llevar a cabo la ceremonia de "desentierro del carnaval" y finalmente, una semana después, el "carnaval chico"(el entierro).


title: Carnaval en Argentina

text: Las comparsas y participantes se reúnen alrededor de mojones de piedra, generalmente ubicados en las afueras de la ciudad y se procede a desenterrar al "Diablo Carnavalero" que simboliza al rojo sol, que según la creencia es quien fecunda a la Pacha Mama (madre tierra), dando origen a las semillas, raíces, troncos, follajes y frutos de la región.


title: Carnaval en Argentina

text: Los diablos aparecen antes del comienzo de la ceremonia. Una vez finalizada la ceremonia todos bajan cantando canciones y se tiran agua, harina, talco y serpentinas. Luego van por las casas cantando coplas.


title: Carnaval en Argentina

text: El Domingo de Tentación finalizan los festejos con la ceremonia de enterrar al diablo, que volverá a su escondite con hojas de coca, alcohol y cigarrillos para permanecer enterrado durante un día.


title: Carnaval en Argentina

text: En la Provincia de Salta se realizan los corsos con numerosas presentaciones de danzas propias y también danzas bolivianas como son los caporales, tinkus, diabladas. Esto por la proximidad de la frontera con el país llamado Bolivia.


title: Carnaval en Argentina

text: No es un carnaval tradicional. El Carnaval de Río de Janeiro en San Luis surgió a través de la intención de mostrar el Carnaval Carioca en Argentina. El Carnaval de Río en San Luis tiene su comienzo en 2010, cuando sambistas de diversas escuelas de samba cariocas viajaron en bus hasta el Provincia argentina de San Luis, donde hizo historia. la asociación de Ani7-GangaZumba, junto con el Gobierno de la Provincia, contando las dos escuelas: A y B, con componentes de las escuelas de samba de Río de Janeiro, Brasil.


title: Carnaval en Argentina

text: En el año 2012, San Luis comenzó a tomar su primera escuela de samba. Sierras del Carnaval, donde la confección de su primer desfile fue hecho por la gente de AMEBRAS, el cual tiene una cabaña. donde se imparte en talles, todo el Carnaval de Brasil para los puntanos. Por otra parte, en contexto, las lecciones de la samba y la batería. en este desfile. El Carnaval de Río en San Luis es generalmente celebrado a la vera del lago del Potrero de los Funes en la Provincia de San Luis.


title: Carnaval en Argentina

text: El gobierno de la provincia de San Luis, en su afán de incrementar la participación de nuestra comunidad en el Carnaval de Río en San Luis, crea la "ESCUELA DE SAMBA SIERRAS DEL CARNAVAL", una escuela de samba (en portugués Scola do Samba) es una asociación de tipo popular que se caracteriza por la práctica del canto y el baile de la samba carioca, que son el alma de la fiesta del carnaval más reconocido mundialmente. En la Escuela de Samba Sierras del Carnaval, la currícula será más extensa y pluritemática, además del canto y baile desde sus aulas se prevé la capacitación teórica-práctica de confección de trajes, fantasías, calzados, maquillaje artístico, percusión, diseños, realización de carrozas alegóricas y dramatización.


title: Carnaval en Argentina

text: La amplia currícula abarca la posibilidad de integrar varios talleres para distintas edades en las que pueden participar niños, jóvenes y adultos:


title: Carnaval en Argentina

text: Todos estos talleres tienen como propósito fundamental capacitar y potenciar a los participantes que posteriormente integrarán las comparsas de la provincia de San Luis, en el mega evento de jerarquía internacional: Carnaval de Río en San Luis


title: Carnaval en Argentina

text: El carnaval comenzó a celebrarse a partir del 1600, mezcla de legado español y el candombe bailado por los esclavos negros.


title: Carnaval en Argentina

text: Los bailes de carnaval se comenzaron a realizar en locales cerrados a partir del año 1771. Al principio eran organizados en casas particulares y luego se trasladaron a los clubes barriales. En épocada del Brigadier Rosas tuvo importante auge: Vicente Fidel López da cuenta de la celebración del 25 de mayo de 1836 en Plaza de la Victoria (que actualmente forma parte de la Plaza de Mayo) con la participación de 6000 negros dando lugar a una reunión de indescriptible colorido y desbordante entusiasmo. A las fiestas de candombe concurrían la hija de Juan Manuel de Rosas: Manuelita Rosas, y la madre de ésta y esposa de Juan Manuel, doña Encarnación Ezcurra y el propio gobernador Rosas. En 1858 aparece la primera comparsa, en 1867 el viajeron gascón Henry Armaignac es uno de los testigos que consideraron que los carnavales argentinos eran en su época los más festivos del mundo recordando que las mujeres arrojaban huevos rellenos con agua a los hombres y se usaban pomos de plomo para mojar con agua muchas veces perfumada, en 1869 se realiza el primer corso, con la participación de máscaras y comparsas. Al año siguiente, se incorporan carruajes (carrozas) y luego ya afines de surgen la murga generalmente integrando parte del corso.


title: Carnaval en Argentina

text: Entre finales del y las primeras décadas de 1900, los corsos alcanzaron su máxima popularidad, pero a partir de 1915 las comparsas comenzaron a desaparecer, y surgen las murgas, con características diferenciadas en el tipo de música y formas de manifestación, siendo más grotescas y picarescas.


title: Carnaval en Argentina

text: En Argentina han existido disfraces tradicionales: el payaso, el "indio", el "oso Carolina", los "esqueletos" etc. Los murgueros suelen danzar con un traje que caricarituriza a los antiguos trajes de etiqueta (por ejemplo fracs) con "galeras" (chisteras) enormes y de abigarrados y alegres colores. Entre las clases altas y medias hasta los 1960 eran comunes las mascaradas de tipo veneciano con antifaces plateados o dorados y disfraces tradicionales como el de Colombina y Arlequín.


title: Carnaval en Argentina

text: Hasta fines de los 1960 los carnavales en Argentina eran sexualmente recatados aunque muy divertidos (no existían prácticamente hechos de violencia) y, en la Ciudad de Buenos Aires eran célebres los "corsos" (desfiles de carnaval) con lujosas carrozas recorriendo la Avenida de Mayo o las principales avenidas del barrio de Flores bajo lluvias de papel picado de muchos colores, confetti y serpentinas al son de "pitos" (silbatos), cornetas y matracas; con estos carnavales "porteños" competían los "corsos" de la Ciudad de Córdoba que tenían por epicentro al Parque Sarmiento, estos carnavales tenían principalmente influjos europeos y, de tales influjos europeos, principalmente influjos españoles e italianos.


title: Carnaval en Argentina

text: las murgas y agrupaciones artísticas participan en corsos itinerantes por los diferentes barrios de la ciudad durante todos los fines de semana del mes de febrero. En 1997 la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró "Patrimonio Cultural de la Ciudad".


title: Carnaval en Argentina

text: Algunas de las principales murgas son: "La Gloriosa de Boedo", "Los auténticos rayados de Lugano" (Villa Lugano), "Fantasía Arrabalera", "Los Mocosos de Liniers", "Los Reyes del Movimiento de Saavedra", "Los Cometas de Boedo", Los Dandys de Boedo 1956 (la más antigua del barrio de Boedo), "Los Viciosos de Almagro", "De Paso Cañazo", "Los Pibes de Don Bosco" (Primera murga Salesiana del mundo), "Los Linyeras de la Boca", "Herederos de Palermo", "Los Amantes de la Boca", "Los Chiflados de Almagro", "Los Preferidos de Villa Urquiza", "Los Endiablados de Villa Ortúzar", "Los Plebeyos de Villa Devoto", "Los Estrellados Porteños" de Mataderos (2000-2014) y muchas otras.


title: Carnaval en Argentina

text: En los listados oficiales figuran en estos momentos más de 130 murgas, contando las dos tipos de murga: "centro murga" y "agrupación murguera"), y hay muchas más intentando entrar al circuito de corsos participando en los concursos de precarnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: También existe un circuito alternativo de carnaval, integrado por murgas que prefieren la autogestión de sus carnavales, sin reglamentación del Gobierno.


title: Carnaval en Argentina

text: Entre ellas: "Trotamundos en Discordia Murga de Monte Chingolo", " Los Piantados, de Paso del Rey", "Firuletes de Pompeya" (Merlo), "Espíritu Cascabelero" de Lanús; "Los Juglares", de Wilde; "Cachengue y Sudor", de Caballito; "Los Guardianes de Mugica", de la Villa 31; "Los Pegotes", de Florida; "Mala Yunta", de Floresta; "Despilfarrados", de Colegiales; "Los Que Nunca Callarán", De Colegiales; "Los Reventados del Ritmo" de Necochea; "Centro Murga Hoy Bailare" Necochea Quequen;"Dementes Libres" de Mar del Plata; "Alquimia de Carnaval"; Resakados del Trueno de San Miguel, y muchas otras.


title: Carnaval en Argentina

text: Este espacio es autogestionado por los propios "murgueros", manteniendo los ideales de murga "-sin aportes gubernamentales-", donde estas juegan un papel de integración sociocultural y crítico con relación al gobierno de turno. Se autodenominan “murgas independientes”.


title: Carnaval en Argentina

text: Una práctica común en tiempo de carnaval es jugar con agua. En el era costumbre rellenar huevos con agua para después lanzarlos. Las familias de clases más acomodadas compraban huevos de ñandú para tal fin. También se llenaban con agua de Colonia. Otros objetos utilizados para lanzar agua eran bolsas de papel, pomos, baldes o jarros. En estos juegos participaban tanto grandes como chicos. En la actualidad, los niños son quienes juegan con agua entre sí durante el día por las calles de los barrios, llenando pequeños globos con agua tales globos llenos con agua son llamadas "bombuchas" o "bombitas de agua"; también, desde fines de los 1960, se vende ""espumas de carnaval"" o "nieves de carnaval" (en aerosol) como diversión.


title: Carnaval en Argentina

text: La Ciudad de 25 de Mayo, cuenta con el declarado Carnaval de Provincia por su magnitud y semejanza al Carnaval de Gualeguaychu. Anunciada como "La Ciudad del Carnaval" cuenta con 3 comparsas, 2 batucadas y 5 carrozas. Con casi 10000 espectadores por cada sábado desde enero hasta el sábado de marzo, las comparsas compiten para ser la campeona y defender el título el próximo año.


title: Carnaval en Argentina

text: El carnaval cuenta con el primer corsódromo a cielo abierto inaugurado en la región, único en la provincia de Buenos Aires, ubicado en el Boulevar Valmarosa, del Parque Laguna "Las Mulitas", un espacio recreativo de 30 has. Este lugar permite que el espectáculo de carnaval se disfrute desde cualquier rincón ya que proporciona una perfecta visión hacia la pasarela de 400 metros de largo por 8 metros de ancho, donde desfilan más de 500 personas, tiene una capacidad para 6000 espectadores cómodamente sentados (sectores VIP, sillas y mesas, servicio de gastronomía, sonido digital, seguridad, sanitarios y estacionamiento son solo algunas de las comodidades ofrecidas). Brillo, color, belleza y alegría en el corsódromo de 25 de Mayo demuestran el entusiasmo y el trabajo incansable de su gente.


title: Carnaval en Argentina

text: Al finalizar cada edición se elige la Reina Distrital del Carnaval que representará a la localidad de 25 de Mayo en La Fiesta Provincial del Carnaval donde se elige a la Reina Provincial del Carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: Lincoln, es el verdadero símbolo de una tradición que se inició en el año 1928, cuando el profesor Enrique Alejandro Urcola incorporó métodos utilizados en el Taller de Escenografía del Teatro Colón -donde trabajó-, modelando las figuras con la superposición de trozos de papel engrudado, técnica que se conoce con la palabra de idioma italiano `cartapesta`. Ese año, Urcola confeccionó una carroza con movimiento llamada `Peliculeros`, dando origen a lo que es hoy el principal atractivo del carnaval: las figuras mecánicas. En los siguientes años, realizó una pareja de abuelos que giraban la cabeza y movían los ojos, mientras se hamacaban en un sube y baja. Posteriormente, creó el vehículo manomóvil con `Trifón y Sisebuta`, personajes de la historieta de George McManus. A partir de allí, los artesanos -incentivados por Urcola- fueron superando en cada una de las ediciones del carnaval su creatividad no solo por los personajes elegidos, sino también por el material y las técnicas de realización. De este modo, surgieron otros motivos, tales como las minicarrozas y las máscaras sueltas. Pero a las carrozas, que son el atractivo principal, se sumaron otros afluentes que vinieron a completar la gran fiesta: las escuelas de samba, las atracciones mecánicas, las batucadas, los cuerpos de baile, las bastoneras y las reinas. Todos estos ingredientes, que ya tienen una larga tradición, representan verdaderas expresiones de la creatividad popular, que marcan la identidad del carnaval linqueño.


title: Carnaval en Argentina

text: En Dolores se realiza el Carnaval del Sol, que a partir del 2018 se renovó e incluso se construyó un corsodromo, intentando tomar como ejemplo a Gualeguaychu. Diferentes clubes y organizaciones sociales participan cada año, en donde son juzgados por jueces profesionales que deciden quien gana el título a la mejor comparsa y eligen a la Reina del Carnaval.


title: Carnaval en Argentina

text: En la zona costera de Magdalena/ Punta Indio/ Atalaya/ Bavio, se organizan eventos para el llamado "Carnaval del Sur", de tinte modesto pero muy convocante en la zona, especialmente los que se festejan en la rambla costera de Atalaya.


title: Carnaval en Argentina

text: En estos últimos años esto ha confluido en la organización de las diferentes murgas y comparsas de la ciudad en conformar M.O.M.O. (Movimiento de Organizaciones Murgueras del Oeste), el cual en un inicio se conformó por agrupaciones del Oeste de la ciudad, aunque en la actualidad está conformada por más de 30 murgas y comparsas, las cuales de manera autogestiva y organizada llevan a cabo corsos en los diferentes barrios de la ciudad de Santa Fe (barrios Alto Verde, Coronel Dorrego, San Lorenzo, Yapeyú, Villa del Parque, 29 de Abril, etc).


title: Don't Cry for Me Argentina

text: «Don't Cry for Me Argentina» —en español: «No llores por mí Argentina»— es una canción de 1976 compuesta por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras) e interpretada por Julie Covington en el álbum conceptual "Evita". El tema representa un emotivo discurso de María Eva Duarte en el balcón de la Casa Rosada, frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la primera dama de Argentina.


title: Don't Cry for Me Argentina

text: La cantante estadounidense Madonna hizo una versión de la canción, para la película "Evita", que se publicó como sencillo en 1997. También se estrenó un videoclip del tema que contenía imágenes del filme.


title: Don't Cry for Me Argentina

text: El cuarteto musical Il Divo, compuesto el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, y lo incluyeron en su álbum "Wicked Game" de 2011.


title: Don't Cry for Me Argentina

text: El tenor italiano Andrea Bocelli en su nuevo disco Cinema lanzado el 23 de octubre de 2015. Realiza su emotiva versión de "No Llores Por Mi Argentina". El tenor la canta en tres versiones distintas (todas en español): una a dueto con Paty Cantú, otra a dueto con Nicole Scherzinger y otra de solista.


title: Don't Cry for Me Argentina

text: El rapero argentino, Homer el Mero Mero, utilizó un sample de la versión de Paloma San Basilio al final de su tema "Argentina" de 2018


title: Anita Pallenberg

text: Anita Pallenberg (Roma, Italia; 6 de abril de 1942 - Chichester, Reino Unido; 13 de junio de 2017) fue una modelo, actriz y diseñadora de moda italoalemana, conocida por ser musa de roqueros en los años 1960 y 1970, junto con Marianne Faithfull.


title: Anita Pallenberg

text: Fue famosa por haber sido la novia de dos guitarristas de los Rolling Stones: primero Brian Jones de 1965 a 1967, y después fue pareja de Keith Richards de 1967 hasta 1980, con quien tuvo tres hijos: Marlon (1969, el nombre fue en honor a Marlon Brando, amigo de la pareja), Dandelion Angela (1972) y Tara (1976), cuyo fallecimiento por muerte súbita con apenas diez semanas de nacido dio inicio a la crisis entre sus padres.


title: Anita Pallenberg

text: Hija de un artista italiano y de una secretaria alemana, manejó estos idiomas con fluidez desde pequeña. Después de Londres, vivió en Alemania y en Nueva York, donde se enroló en el Living Theater y en la Factoría de Andy Warhol. Tenía la nacionalidad estadounidense.


title: Anita Pallenberg

text: También disfrutó de cierta fama como actriz, aunque sus películas no fueran demasiado conocidas. Entre ellas destacan "Barbarella" (1968) y "Performance" (1968, aunque no estrenada hasta 1970), donde comparte escenas junto a Mick Jagger.


title: Literatura modernista

text: Literatura modernista o modernismo literario, llamado también como modernismo anglosajón, se conoce en líneas generales la literatura vanguardista, principalmente en lengua inglesa, que tuvo su apogeo más o menos entre los años 1900 y 1940. El modernismo se desarrolló principalmente en Europa, por lo que muchos escritores estadounidenses se trasladaron a Londres o París, que eran en ese momento los centros neurálgicos de la cultura artística. Cabe destacar que en la literatura en inglés el término "modernismo" se emplea más bien para designar una época que un movimiento literario uniforme. La corriente modernista se vio directamente influida por el experimentalismo y las distintas vanguardias artísticas continentales (cubismo, surrealismo...), y se distingue por su afán de ruptura con la herencia victoriana. En términos generales, se engloba por tanto bajo el término "modernista" a toda la producción literaria de escritores estadounidenses y del Reino Unido de la primera mitad del siglo XX.


title: Literatura modernista

text: Pese a tratarse de un grupo heterogéneo, puede decirse que los escritores modernistas tienen en común, por un lado, el rechazo de su herencia inmediata y, por otro, de la representación realista. Se caracterizan por la voluntad de jugar con las expectativas del lector, la tendencia a "psicoanalizar" a sus personajes mediante el empleo de técnicas como el monólogo interior, o la afición a mezclar el argot callejero con un lenguaje más elaborado, a veces salpicado de cultismos y latinismos. En poesía, los modernistas experimentan casi siempre con el verso libre y agregan al lirismo alusiones culturales heterogéneas, a veces oscuras y equívocas, e imágenes inconexas; se aprecia asimismo una tendencia acusada a vincular la poesía con la imagen y las artes plásticas. Por la dificultad que este tipo de literatura entraña, especialmente en poesía, pues para muchos lectores no era posible leer y comprender textos modernistas, suele afirmarse que la poesía de comienzos del siglo XX muestra cierto carácter elitista.


title: Literatura modernista

text: La literatura modernista presenta varias etapas, fuertemente marcadas por el antes y el después de la guerra, y con autores de dos continentes distintos, lo que hace que resulte difícil una descripción totalizadora. El nuevo siglo trajo consigo muchos cambios e innovaciones que provocaron un transformación radical de espíritu y pensamiento, filtrándose incluso a la vida diaria. La teoría del inconsciente freudiana modificó la percepción que el individuo tenía de su propia mente y su identidad, y pensadores como Karl Marx o Nietzsche trastocaron para siempre las nociones tradicionales de verdad, certeza y moralidad. Esta progresiva transfiguración en la visión del mundo provocó que muchos escritores sintieran la necesidad de un cambio también en sus propuestas literarias, lo que trajo consigo la oleada de renovación experimental que colectivamente conocemos como "modernismo" o "vanguardias", la cual, por ese afán rupturista, rescataba también de algún modo las ideas revolucionarias del Romanticismo. Como se ha visto, movimientos en las artes plásticas como el Impresionismo, el Post-impresionismo, y luego el Cubismo, constituyeron asimismo fuentes de inspiración para los escritores modernistas.


title: Literatura modernista

text: Puede hablarse de una primera etapa en el modernismo fraguada en la poesía estadounidense. Su comienzo se establece generalmente en 1912, en Chicago, con la publicación de la revista "Poetry", que dio a conocer a los grandes poetas de este movimiento, como Ezra Pound, Wallace Stevens, T.S. Eliot o William Carlos Williams. Otros críticos apuntan que, en realidad, la poesía modernista había nacido antes, con la llegada de Ezra Pound a Londres, en 1908, y la subsiguiente creación del círculo imagista.


title: Literatura modernista

text: En el terreno de la narrativa, encontramos, en el Reino Unido, un grupo de escritores más heterogéneo, aún inscrito en la tradición inglesa. Dicho grupo se engloba bajo el término "Edwardians" (eduardianos). El sentimiento renovador en el Reino Unido surgió entre muchos de ellos principalmente a raíz de la desilusión con las ideas conservadoras victorianas acerca de la certeza y la verdad objetiva, y en ocasiones se manifiesta como una crítica al imperialismo de la época anterior.


title: Literatura modernista

text: La Gran Guerra imprimirá un sello descorazonador y pesimista en los avanzados del modernismo; el comienzo de ésta provocó primeramente el cese de los intercambios vanguardistas internacionales. En palabras de D. H. Lawrence, «la ciudad [Londres] pereció, se degeneró, dejó de ser el corazón del mundo y se convirtió en un vórtice de pasiones rotas, lujuria, esperanzas, miedos y horrores». La guerra causó nueve millones de muertos, y muchos de los que regresaron de ella lo hicieron estigmatizados, recreando sus horrores en un prolongado sufrimiento tanto físico como mental. La guerra paralizó también los debates políticos iniciados sobre la autonomía de Irlanda y sobre el sufragio femenino. El racionalismo imperante en la era victoriana no proporcionaba recursos para explicar y asumir tanto sufrimiento; por ejemplo, la futilidad de la prolongada guerra de trincheras. En los escritores que participaron en la guerra, como Siegfried Sassoon o Wilfred Owen, se percibe una ironía amarga y un profundo sentimiento de decepción, que progresivamente los separa de los que no vivieron la experiencia bélica en primera persona.


title: Literatura modernista

text: Los años que siguieron al Tratado de Versalles, es decir, el llamado periodo de entreguerras y la Gran depresión, ven aparecer un nuevo grupo de escritores modernistas, los exiliados culturales de la Generación perdida, que se trasladaron en su mayoría a París y otras partes de Europa, con nombres tan importantes como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Ezra Pound, Sherwood Anderson, Waldo Peirce, John Dos Passos, T. S. Eliot, William Faulkner o Djuna Barnes. La expresión "generación perdida" se atribuye a Gertrude Stein, quien al parecer no hizo más que reproducir las palabras del dueño de un taller mecánico parisino.


title: Literatura modernista

text: Como se ha indicado anteriormente, la poesía modernista aparece más o menos al tiempo que la revista "Poetry", que publica a la mayoría de los poetas de esta época y presta una especial atención a los más renovadores. El imagismo, uno de los primeros movimientos modernistas en los países anglófonos, estaba inicialmente liderado por el inglés T. E. Hulme y el estadounidense Ezra Pound, y se inició alrededor de 1910. Las características principales del imagismo son el empleo de un discurso sencillo, la preferencia por el verso libre y la creación de imágenes vívidas y originales, de ahí su nombre. Dichas tendencias tuvieron una gran impacto y se extendieron a otros movimientos modernistas. El imagismo halla su inspiración igualmente en estrofas asiáticas como el Haiku y el Tanka. Poetas asociados al movimiento imagista son H.D., Richard Aldington y John Gould Fletcher, con cuyas obras se publicaron varias antologías, como "Some Imagist Poets" (1917).


title: Literatura modernista

text: Alrededor de 1913, Pound se desvinculó del imagismo y propuso el nombre de Vorticismo para un movimiento, liderado por el pintor y escritor Wyndham Lewis, que mezclaba la literatura y las artes plásticas. El vorticismo se encuentra muy vinculado al Futurismo de Marinetti, y su manifestación más notoria es el diario "Blast", que solo publicó dos números. En la pintura vorticista la vida moderna se muestra como una disposición de líneas marcadas y colores discontinuos que atrae la mirada del espectador al centro del lienzo. La palabra deriva del término vórtice, y trata de expresar el remolino o lugar donde nacen las emociones. En el segundo y último número de "Blast" se declaraba la lealtad de los vorticistas hacia Inglaterra en la lucha contra el fascismo, y se anunció que uno de sus líderes, Henri Gaudier-Brzeska, había muerto en las trincheras. Esta declaración marcó un giro en el modernismo inglés.


title: Literatura modernista

text: La obra que marcaría un hito en la poesía de principios de siglo es "La tierra baldía" (1922) de T.S. Eliot, la cual, según sus contemporáneos, supo captar genialmente el pesimismo de la época y la «desilusión de una generación». "La tierra baldía" ("The Waste Land", en inglés), es un texto extraño, compuesto por diversos fragmentos, algunos de ellos escritos en otras lenguas (al menos siete: latín, griego, sánscrito, francés, alemán, etc.), que mezcla a la vez distintos estilos, métricas y rimas, con frecuentes discontinuidades, yuxtaposiciones y referencias culturales y literarias de diversos países y fuentes.


title: Literatura modernista

text: Otro poeta, si bien más tardío, es W. H. Auden, conocido como el "enfant terrible" de la lírica modernista. Su voz poética, más accesible, entra en significativo contraste con la más oscura de Eliot. Críticos como Samuel Hynes han hablado de una "generación Auden" ("The Auden Generation" (1972), y de la influencia de este poeta en otros, entre los que cabe destacar al galés Dylan Thomas.


title: Literatura modernista

text: Dos nombres surgen de inmediato en este capítulo: James Joyce y Virginia Woolf. La segunda es una de las figuras claves del Círculo de Bloomsbury, que tiene su origen en las amistades fraguadas por algunos de sus componentes masculinos en la universidad de Cambridge, que comenzaron a reunirse en el hogar de los Stephen (apellido de soltera de Virginia Woolf), en la londinense Gordon Square. Aunque los componentes de este grupo abarcaban también otro tipo de intelectuales, los escritores eran: Lytton Strachey, E. M. Forster, Virginia Woolf, y su marido, Leonard Woolf. No hay una temática común al círculo de Bloomsbury, excluyendo quizá la tolerancia al agnosticismo, la oposición a la guerra, una sexualidad libre y la previsión del desmantelamiento del imperio colonial británico. Sus integrantes trabajaban de forma independiente, así, por ejemplo, Virginia Woolf desarrolló ensayos feministas, y novelas que exploraban el mundo interior de los protagonistas mediante la técnica del monólogo interior ("Stream of conciousness"), como "Al faro" o "La señora Dalloway". Mientras que su marido, Leonard Woolf, Clive Bell y E. M. Forster se centraron en escritos políticos, la lucha de clases y escritos de tintes antimperialistas. Entre estos últimos cabe destacar "Pasaje a la India", de E. M. Forster, que muestra la tensión racial en la India en la época previa al desmantelamiento del Raj Británico. De forma más controvertida, D. H. Lawrence fue primero un protegido de Bloomsbury, del cual más tarde se desvinculó. La novela de Lawrence, al igual que la de Forster, muestra una sexualidad más abierta que la de muchos de sus contemporáneos y antecesores, tocando también otros temas como la lucha de clases, según se aprecia en sus obras "El amante de Lady Chatterley" y la autobiográfica "Hijos y amantes".


title: Literatura modernista

text: Se considera a James Joyce, junto a Marcel Proust y Virginia Woolf, como una de las figuras clave en el desarrollo de la novela modernista. Su novela "Ulises" cuenta las experiencias y pensamientos de su protagonista, Leopold Bloom, en Dublín, durante un solo día, un día cualquiera, cuya narración se extiende a lo largo de 900 páginas (en su traducción española). Ya desde el título alude a "La Odisea", con cuyo paralelismo, más o menos explícito, juega toda la obra. La novela exhibe una técnica prosística caudalosa, variada y fuertemente experimental que, desde su publicación, ha cautivado la atención de una larga lista de escritores y críticos especializados.


title: Literatura modernista

text: También podemos reconocer a Samuel Beckett, como parte de este movimiento, siendo su trilogía "Molloy", "Malone muere" y "El Innombrable" ejemplos muy representativos del modernismo, ya que son novelas netamente experimentales, con historias y tramas narradas sólo a través del monólogo interno.


title: Literatura modernista

text: Ya más adelante encontramos la crítica al totalitarismo en novelas como "Un mundo feliz", de Aldous Huxley, o "1984", de George Orwell, obras que también encuentran cabida en la literatura modernista.


title: Literatura modernista

text: Los escritores estadounidenses del modernismo son aquellos pertenecientes a la que se ha venido a llamar "Generación perdida", que reflejaron el clima de pesimismo y desconcierto que siguió a la Primera Guerra Mundial. Los escritores de esta generación consideraban que el panorama cultural de su país era insatisfactorio, que estaba dominado por una cultura materialista, y carecía de una cultura cosmopolita. Muchos se trasladaron a Francia, donde se les conocía como la "Génération du Feu", o viajaron por Europa buscando un estilo de vida más "bohemio".


title: Literatura modernista

text: La guerra y la gran depresión también afectaron fuertemente a estos escritores. Describieron la inutilidad y la crueldad de la guerra, el materialismo de los felices años veinte, la era del jazz, la depresión económica y el declive del "sueño americano".


title: Literatura modernista

text: Se considera que las obras de los escritores de la Generación perdida, como "El gran Gatsby" (F. Scott Fitzgerald), "Fiesta" (Ernest Hemingway), o "El sonido y la furia" (William Faulkner) se encuentran entre las mejores de la literatura estadounidense. Además de los citados, otros autores de la Generación perdida son: Hart Crane, e. e. cummings, John Steinbeck, John Dos Passos, Thornton Wilder, Thomas Wolfe, Gertrude Stein, Djuna Barnes, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Henry Miller y Ford Madox Ford.


title: Wikipedia en inglés

text: Wikipedia en inglés ("English Wikipedia") es la versión en inglés de la enciclopedia Wikipedia. En enero de 2021, el 11% de los artículos de todas las Wikipedias pertenecen a la edición en inglés. Esta proporción ha disminuido gradualmente desde más del 50 por ciento en 2003, debido al crecimiento de las wikipedias en otros idiomas. Actualmente, hay artículos en el sitio, habiendo superado los 6 millones el 23 de enero de 2020. En agosto de 2019, el volumen total de los textos comprimidos de los artículos de Wikipedia en inglés ascendía a 16,1 gigabytes.


title: Wikipedia en inglés

text: Creada el 15 de enero de 2001 y habiendo sobrepasado los cuatro millones de artículos el 13 de julio de 2012, fue la primera edición de Wikipedia y desde entonces ha sido la de mayor tamaño. En 2003, aproximadamente un tercio de la suma de los artículos de todas las Wikipedias pertenecían a la edición en inglés. Este porcentaje ha ido disminuyendo gradualmente desde mediados de 2005. Aunque su número de artículos ha estado alrededor de la suma de las cantidades de artículos de la Wikipedia en alemán, la Wikipedia en francés, la Wikipedia en polaco y la Wikipedia en japonés, en diciembre de 2012 sus 4,1 millones de artículos representan cuatrocientos mil menos que la suma de estas versiones de la Wikipedia (que tienen en esa fecha, respectivamente, 1,5; 1,3; 0,9; y 0,8 millones).


title: Wikipedia en inglés

text: En la Wikipedia en inglés hay un debate sobre qué variedad nacional de la lengua inglesa debe ser usada, siendo los mayores candidatos el inglés estadounidense y el inglés británico o inglés internacional. Los redactores han hecho muchas sugerencias, extendiéndose la alternativa de usar una variedad del inglés estándar para desarrollar el proyecto de la Wikipedia en inglés. Sin embargo, el estándar "de facto" consiste en preferir una variedad apropiada del inglés para los artículos de alcance regional (por ejemplo, inglés canadiense para los temas relacionados con Canadá) pero permitir en otro caso cualquier variedad de inglés, siempre que la variedad de inglés utilizada sea la misma en todo el texto de un artículo.


title: Wikipedia en inglés

text: En octubre de 2011, Wikimedia anunció el lanzamiento de Wikipedia Zero, una iniciativa para permitir el acceso gratuito móvil (datos) a la Wikipedia en países del tercer mundo a través de colaboraciones con operadores de telecomunicaciones móviles.


title: Universidad de Murcia

text: La Universidad de Murcia (UM) es una universidad pública española ubicada en la Región de Murcia (España). Sus centros se encuentran distribuidos en cinco campus. Fundada originalmente en 1272bajo la corona de Castilla y posteriormente en 1915.Tiene más de 34.000 alumnosy una universidad con reconocimiento a nivel nacional e internacional. Pertenece al programa Campus de Excelencia Internacional en el proyecto "Campus Mare Nostrum" junto a la Universidad Politécnica de Cartagena.


title: Universidad de Murcia

text: Los orígenes de la Universidad de Murcia siempre se han buscado en diversas instituciones docentes medievales que se fundaron tras la conquista de Murcia, tales como la "Escuela de Murcia", un "studium arabicum" dirigido por Al-Ricotí fundado por Alfonso X de Castilla en 1269, o el "studium solemne" de los dominicos, una escuela conventual que se aplicó al estudio de las lenguas orientales, escrituras y la teología tras la fundación del Convento de Santo Domingo en 1272, que se considera antecedente de un "studium generale".


title: Universidad de Murcia

text: Con posterioridad, las instituciones docentes más importantes de la ciudad y el Reino de Murcia serían el Colegio de San Esteban (fundado en 1555 por el obispo Esteban de Almeyda) y el Seminario Mayor de San Fulgencio fundado en 1592 por el obispo Sancho Dávila Toledo, donde estudiaron importantes personalidades como el Conde de Floridablanca o Diego Clemencín. Además de que destacados eruditos llegaron a ser docentes como Salvador Jacinto Polo de Medina y Francisco Cascales. Esta institución, durante el episcopado de Rubín de Celis (1773-1784) obtuvo del estado el privilegio de otorgar títulos superiores basándose en la inexistencia de Universidad en el reino de Murcia y abrirlo así a los laicos.


title: Universidad de Murcia

text: Sin embargo, los primeros intentos de establecer la Universidad de Murcia como tal corresponden al siglo XIX. El primero fue la "Universidad Literaria" creada en 1840. Este centro superior que incluía estudios de Leyes, Medicina y Filosofía (con ciencias auxiliares) apenas funcionó durante un curso. El siguiente intento sería la llamada "Universidad Libre de Murcia" que estuvo activa durante cuatro cursos académicos (de 1869-1870 a 1873-1874) en la que impartieron enseñanzas de Derecho, Filosofía y Ciencias. Estas universidades dependieron siempre de la Diputación Provincial de Murcia pero fueron académicamente tuteladas en todo momento por el Instituto Provincial, cuyo edificio les sirvió de sede.


title: Universidad de Murcia

text: La fundación definitiva de la Universidad de Murcia llegó a finales de 1914inaugurándose su primera sede en el Instituto Provincial en 1915. En 1920 pasó a ocupar el edificio de las Escuelas Graduadas del Carmen,época en la que fueron profesores del centro Jorge Guillén, María Moliner y Mariano Ruiz-Funes, trasladándose en 1935 al Colegio de los Maristas, antiguo convento de la Merced, siendo el origen del Campus de la Merced.


title: Universidad de Murcia

text: Tras la posguerra fueron profesores en la misma Enrique Tierno Galván, Manuel Muñoz Cortés y Dictinio de Castillo.


title: Universidad de Murcia

text: El primer escudo de la Universidad de Murcia dispuesto de forma circular presentaba: Su fecha de fundación de 1915(MCMXV);el escudo de Murcia tal y como fue otorgado a la ciudad por el Rey Alfonso X de Castilla con cinco coronas dentro de un corazón rematado por una corona real; el lema «NOBILIS, PULCHRA, DIVES»(«Noble, pulcra y opima»);su nombre de «Universidad Literaria de Murcia». Presentaba de fondo, el escudo cuatripalado en referencia a la conquista de Murcia por el Rey Jaime I de Aragón.


title: Universidad de Murcia

text: En 1939 el escudo se modificó, pasó a ser ovalado y presidido por la figura sedente de Alfonso X de Castilla sosteniendo en la mano diestra el cetro y en la siniestra el código de las Siete Partidas flanqueada por los escudos de las dos ciudades capitales de provincia del antiguo Reino de Murcia:A diestra Murcia y a siniestra Albacete. Apareció también en su denominación latina, UNIVERSITAS STUDIORUM MURCIANA y se produjo una sustitución en el año por el de 1272(ANNO MCCLXXII)que tradicionalmente se ha aceptado como la de la fundación del primer estudio en la ciudad de Murcia ya que el 6 de abril de dicho año fue la fecha en la que el Rey Alfonso X de Castilla firma la concesión de terrenos y edificios a los dominicos para que construyeran un convento y estudio.


title: Universidad de Murcia

text: En 1982, con la incorporación de Albacete y su provincia a Castilla-La Mancha, se cambió el escudo de esta ciudad por el sello de Alfonso X de Castilla.Por otra parte, se modificó su forma oval adoptando un diseño circular y se rediseñaron los emblemas del territorio, del monarca y la figura del trono añadiéndose los arcos alfonsinos como fondo.


title: Universidad de Murcia

text: El color corporativo de la Universidad de Murcia es el color carmesí definido por el Pantone 187. Como color complementario se utiliza el color gris plomo, definido por el Pantone Cool Grey 11.


title: Universidad de Murcia

text: El elenco de Doctorado honoris causa de la Universidad de Murcia iniciado en 1977 con la primera investidura está conformado por más de una treintena destacadas personalidades del mundo de las ciencias y las artes entre las que se encuentran Antonio López García, Ernesto Sabato, Mario Vargas Llosa, Manuel Albaladejo y Plácido Domingo.


title: Universidad de Murcia

text: Históricamente el primer campus situado en el centro de la ciudad de Murcia entre las calles Obispo Frutos, Doctor Fleming y Santo Cristo. En él se encuentran la Facultad de Derecho y la Facultad de Letras.


title: Universidad de Murcia

text: También se sitúa allí la Biblioteca Antonio de Nebrija, el Paraninfo y una oficina del Servicio de Información Universitaria(SIU).


title: Universidad de Murcia

text: El campus más grande situado al norte del municipio de Murcia, cerca del barrio de Espinardo en territorio de la pedanía de El Puntal. Se llega a él a través de la autovía A-30 o bien por la Avenida de Juan Carlos I.


title: Universidad de Murcia

text: En él se encuentran la Facultad de Química, la Facultad de Bellas Artes, la Facultad de Biología, la Facultad de Ciencias del Trabajo, la Facultad de Comunicación y Documentación, la Facultad de Economía y Empresa, la Facultad de Educación, la Facultad de Filosofía, la Facultad de Informática, la Facultad de Matemáticas, la Facultad de Medicina, la Facultad de Psicología, la Facultad de Química y la Facultad de Veterinaria así como la Escuela Universitaria de Osteopatía.


title: Universidad de Murcia

text: Además cuenta con varias instalaciones deportivas, un campo de fútbol 11, un campo de fútbol 7 y uno de fútbol 5. También dotado con una piscina cubierta, una pista de pádel, varias pistas de baloncesto, 2 pistas de tenis, 5 pistas de fútbol sala aparte de 2 gimnasios, un campo de rugby y una pista de atletismo que rodea este último, a disposición de cualquier persona que las reserve con identificación de la UMU. A su vez dispone del edificio del Centro de Edafología y Biología Aplicada del Segura(CEBAS), el Centro Social Universitario(CSU), el Centro de Investigación en Óptica Biofotónica y Nanofísica, el edificio de ÁTICA, el Hospital Veterinario y la Biblioteca General entre otras muchas instalaciones.