title: Roberto Matta

text: En 2001 se le otorgó la nacionalidad española, "en virtud de su aportación a la cultura y el arte iberoamericanos, y como reconocimiento al especial afecto por España que ha demostrado a lo largo de su dilatada trayectoria".


title: Roberto Matta

text: Falleció en Civitavecchia el 23 de noviembre de 2002. Tras su fallecimiento, el presidente de Chile Ricardo Lagos Escobar decretó tres días de duelo nacional. El pintor fue sepultado en Tarquinia, en una cripta ubicada bajo su casa.


title: Roberto Matta

text: El pintor tuvo cinco esposas y seis hijos. Su primera esposa fue la estadounidense Ann Clark, con quien tuvo dos mellizos, Gordon y John Sebastian (1943), nacidos durante su residencia en Nueva York. Su segunda mujer fue Patricia O'Connor, con quien no tuvo hijos. Con su tercera esposa, la actriz italiana Ángela Faranda, tuvo a Pablo (1951). En 1955, contrajo matrimonio con Malitte Pope; de aquella relación nacieron Federica (1955) y Ramuntcho (1960). En 1968, se casó con Germana Ferrari, matrimonio que duró hasta la muerte del pintor; de esta última relación nació Alissé (1970).


title: Roberto Matta

text: Roberto Matta demostró en diversas ocasiones su afinidad a un pensamiento político de izquierda, específicamente al socialismo. Durante la guerra civil española, estuvo a favor de la causa republicana. En 1967, viajó a su país natal, donde asistió a un homenaje que la Universidad de Chile hizo a Cuba. En aquella visita, intentó convencer en vano al presidente Eduardo Frei Montalva de reanudar las relaciones con Cuba. Además de la revolución cubana, el artista apoyó el mayo francés. En 1970, regresó a Chile, luego del triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales. Según palabras del pintor: «Allende es ir más allá, e ir más allá significa la gloria».


title: Roberto Matta

text: Con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, Matta se distanció definitivamente de Chile. En 1974, su pasaporte chileno fue anulado. La administración del Museo Nacional de Bellas Artes, afín a la dictadura militar, cambió el nombre de la «sala Matta», debido al pensamiento político del pintor. La obra de Matta también sufrió daños por parte de los militares. El mural "El primer gol del pueblo chileno", que pintó en 1971 con la colaboración de la Brigada Ramona Parra, entre ellos el «Mono» González, fue cubierto por varias capas de pintura por orden del régimen.


title: Roberto Matta

text: En noviembre de 2006, previa aprobación del Congreso Nacional de Chile, la presidenta Michelle Bachelet promulgó la ley 20132 que autorizó erigir un monumento en su memoria y creó una Comisión Especial de ocho miembros para su consecución (hasta hoy, 2015, dicha comisión no se ha constituido).


title: Roberto Matta

text: En 2011, para el centenario de su nacimiento, se prepararon diversos homenajes a Matta. El entonces ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke denominó este aniversario como el «Año Matta». El 11 de noviembre de dicho año, se inauguró una exposición del pintor con más de 100 de sus obras en el Centro Cultural Palacio de La Moneda. Las obras, correspondientes a pinturas, esculturas y dibujos de Matta, fueron facilitadas por museos y colecciones de arte tanto públicas como privadas. Ese mismo año se estrenó un documental sobre el autor titulado "Intimatta", dirigido por su hijo Ramuntcho.


title: Roberto Matta

text: El 15 de septiembre de 2008, la pintura al óleo "Allende de la muerte a la vida" ("Pasage de la mort á la vie", 210 x 390 cm 1973-1974), fue donada por su viuda y albacea de su obra, Germana Matta, al Museo de la Solidaridad Salvador Allende de Santiago. Esta obra corresponde a una época histórica en Chile, tras el golpe militar el 11 de septiembre de 1973.


title: Roberto Matta

text: En enero de 2017, Francia compró por un millón de euros "Le Poète (un poète de notre connaissance)" (1944-1945) a uno de los hijos de Matta. La pintura será exhibida en el Centro Pompidou de París, donde también se conservan quince dibujos, cuatro estampas y once cuadros del pintor.


title: Roberto Matta

text: Considerado uno de los grandes representantes del surrealismo, la obra de Matta se caracteriza por la representación de un universo cosmológico único y está plagada de morfologías y representaciones pictóricas de un imaginario sumamente personal.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Juan Antonio Cebrián Zúñiga (Albacete, 30 de noviembre de 1965-Madrid, 20 de octubre de 2007) fue un periodista, escritor y locutor de radio español. Su obra literaria y los programas de radio realizados, especialmente "Turno de Noche" y "La rosa de los vientos", fueron su principal fuente de éxito y reconocimiento. Por su particular estilo ante el micrófono y la variedad y amenidad de los temas de sus programas se convirtió en un referente de los más queridos en la radio española, con gran número de seguidores.


title: Juan Antonio Cebrián

text: El periodista y escritor Juan Antonio Cebrián nació en Albacete el 30 de noviembre de 1965. Allí pasó los primeros años junto a sus abuelos maternos y sus padres.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Con cinco años se traslada a Binéfar (Huesca) compartiendo los primeros juegos con su hermano, tres años menor que él. La familia se asienta definitivamente en Madrid, cerca de los abuelos paternos donde transcurrirá el resto de su infancia y adolescencia en los barrios de Vicálvaro y La Elipa.


title: Juan Antonio Cebrián

text: En 1978 tiene sus primeros problemas de visión descubriendo que padece una enfermedad congénita llamada síndrome de von Hippel-Lindau. Tiene tan sólo trece años de edad y debe asumir la pérdida de la vista de uno de sus ojos.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Escribir se le da muy bien, al igual que la historia y comienza a colaborar en el periódico del instituto publicando sus primeros artículos. Cebri, como le conocen sus amigos, realiza el bachillerato en el Colegio Gustavo Adolfo Bécquer y el Instituto Moratalaz 3. Circunstancias económicas familiares y su carácter responsable, motiva que se ponga a trabajar aprendiendo el oficio de carnicero junto a su tío, a la vez que sigue estudiando. Finalmente abandona los estudios y se centra en el trabajo realizando esos primeros años de vida laboral en el afamado mercado de Ventas.


title: Juan Antonio Cebrián

text: De nuevo la enfermedad provoca un desprendimiento de retina que acaba dejándole ciego por completo. Tiene 20 años y debe asumir un cambio radical en su vida. Retoma los estudios entrando en la ONCE y se vuelca en su vocación inicial: el periodismo.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Cursó sus estudios de periodismo en Madrid. Era conocido sobre todo por sus programas de radio, como "La red", "Azul y verde" y "Turno de Noche". En su última etapa 1997-2007 dirigió y presentó el programa de radio "La rosa de los vientos", en la emisora española Onda Cero. Contó con dos máster en comunicación y realización de programas. Fue fundador y director de la revista "La Rosa de los Vientos" y participó en publicaciones como "Arqueología", "Muy Interesante", "Enigmas del hombre y del universo" y "Más Allá de la Ciencia". Colaboró con el magazín dominical del diario "El Mundo" y con la revista "Historia de Iberia Vieja". Además, fue director de la colección literaria "Breve historia" de ediciones Nowtilus, una de las editoriales con mayor difusión en lo que respecta a ensayos de temática histórica.


title: Juan Antonio Cebrián

text: La tarde del sábado 20 de octubre de 2007, Juan Antonio Cebrián falleció de un súbito ataque al corazón a la edad de 41 años. Poco después, Onda Cero emitió el comunicado de su muerte a la hora que debiera haber empezado el programa de "La Rosa de los Vientos". En la madrugada del domingo al lunes, sus compañeros realizaron un programa especial de "La Rosa de los Vientos" como homenaje a Juan Antonio, donde intervinieron varios colaboradores y oyentes. El 23 de octubre fue enterrado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón (Madrid). El 29 de noviembre se ofició una misa por el alma de Juan Antonio en la Iglesia de San Manuel y San Benito de Madrid, a la cual acudieron familiares, amigos, compañeros y seguidores del fallecido.


title: Juan Antonio Cebrián

text: En enero de 2008 se propuso la candidatura de Juan Antonio Cebrián a la "Medalla de Oro de Castilla-La Mancha al mérito cultural".


title: Juan Antonio Cebrián

text: El 23 de diciembre de 2008 el ayuntamiento de Albacete decidió otorgar en sesión plenaria el nombre de una nueva calle a Juan A. Cebrián.


title: Juan Antonio Cebrián

text: En los últimos años de su vida, "Juan Antonio Cebrián" escribió un gran número de libros, algunos de los cuales se convirtieron en notables éxitos de ventas a nivel nacional, publicándose varias ediciones. Sus principales obras son:


title: Juan Antonio Cebrián

text: Con todo, según sus propias palabras, uno de los logros que más le enorgullecían era la lealtad profesada por sus lectores y oyentes a lo largo de los años.


title: Juan Antonio Cebrián

text: De entre los diversos homenajes en honor al presentador fallecido destaca la creación de un bosque con su nombre, a raíz de una iniciativa surgida en un foro del programa. Lo que comenzó como una colecta de fondos para el envío de un ramo de flores a Onda Ceroacabó, gracias a la numerosa participación de los oyentes, en la puesta en marcha del proyecto Bosque Cebrián. Se consideró que un bosque era lo que más simbolizaba el trabajo que había realizado Cebrián desde hacía ya más de diez años sobre el ecologismo. Con la colaboración de la organización ecologista ADENA,el día 1 de marzo de 2008 se empezó a plantar el bosque en Riba de Saelices,zona especialmente afectada en el devastador incendio de 2005 sufrido en la provincia de Guadalajara, en el que perecieron once personas.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Tras su fallecimiento, Juan Antonio fue propuesto a la Medalla de oro de Castilla-La Mancha al mérito cultural. Sin embargo, el premio no le fue concedido.


title: Juan Antonio Cebrián

text: En 2003, el grupo de rock Mägo de Oz dedicó una canción titulada "La Rosa de los Vientos" a Juan Antonio Cebrián y a su programa, colaborando para su composición Txus Di Felatio en la letra y voz, José Andrea en la voz principal, y Juan Carlos Mohamed, Kiskilla, y Fernando Ponce de León en la instrumentación de dicha canción. El sencillo, que fue un éxito comercial, está considerado como uno de los clásicos de la mítica banda madrileña. Posteriormente, el grupo regrabó la canción en tintes metaleros, con la misma letra, pero la instrumentación corriendo a cargo de todo el grupo.


title: Juan Antonio Cebrián

text: Además, el grupo de rock granadino Oberón ha dedicado dos canciones a la memoria de Cebrián: El loco y la luna (del disco Meridiano Cero, 2009) y El Bosque de Cebrián (de Insomnio de una noche de verano, 2010).


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: La Faja Petrolífera del Orinoco (FPO) es una extensa zona geográfica ubicada al norte del río Orinoco y su desembocadura, en Venezuela, rica en petróleo pesado y extrapesado. Fue descubierta en 1936. Su nombre se debe a la cercanía del río pues la formación geológica de los yacimientos no está relacionada con el mismo.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: Se extiende sobre un área de unos 650 km de este a oeste y unos 70 km de norte a sur, para una superficie total de 55.314 km² y un área de explotación actual de 11.593 km². Estos territorios comprenden parte de los estados venezolanos de Guárico, Anzoátegui, Monagas y Delta Amacuro, desde el suroeste de la ciudad de Calabozo, en Guárico, hasta la desembocadura del río Orinoco en el océano Atlántico. Forma parte de la cuenca sedimentaria oriental de Venezuela y por las magnitudes de los yacimientos de petróleo y gas, constituye una cuenca por sí misma. Es considerada la acumulación más grande de petróleo pesado y extrapesado que existe en el Mundo. Las reservas de petróleo original en el sitio de la Faja, según PDVSA, alcanzan hasta ahora 1,36 billones de barriles.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: El 7 de enero del año 1936; la compañía estadounidense Standard Oil of New Jersey, con la perforación del pozo "La Canoa-1" ubicado en el estado Anzoategui, dio inicio a la explotación de la Faja Petrolífera del Orinoco (FPO). Aquel pozo, situado en las cercanías de la comunidad La Canoa, estuvo activo aproximadamente 44 días, produciendo aproximadamente mil barriles netos de crudo al día. Pero para ese entonces, las actividades de explotación fueron abandonadas por la compañía transnacional, debido a la dificultad para extraer el hidrocarburo extrapesado. En 1938 se perfora el primer pozo descubridor de hidrocarburos con el nombre de “Zuata 1”


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: En la década de los 70 se realizaron diversos estudios exploratorios de la FPO en una superficie geográfica de más de 55 mil kilómetros cuadrados, distribuidos al sur de los estados Delta Amacuro, Monagas, Anzoátegui y Guárico. Mantiene una producción de 838 mil barriles diarios y reservas probadas estimadas en 153 mil millones de barriles. En 1971 el Ministerio de Minas e Hidrocarburos le da el nombre Faja Petrolífera del Orinoco (FPDO).


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: En 1993 la empresa estadounidense Conoco participaba con 50,1% y PDVSA Petróleo y Gas con 49,9%. Petrozuata C.A. siendo la empresa pionera para la exploración y explotación de crudo extra pesado, comenzando operaciones comerciales el 12 de abril de 2001 su función era producir el crudo extra pesado en la Región de Zuata


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: En el año 1997 fue firmado el acuerdo de Asociación Estratégica Cerro Negro. Después de la fusión de las empresas Exxon y Mobil en el año 2000, la compañía ha continuado sus operaciones en el país como ExxonMobil de Venezuela. La actividad más importante en Venezuela es la Asociación Estratégica Cerro Negro, (42% PDVSA, 42% ExxonMobil y 16% British Petroleum (BP))


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: El 26 de febrero de 2007, el Gobierno de Venezuela dictó el Decreto Nº 5.200, con rango, valor y fuerza de Ley de Migración a Empresas Mixtas de:


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: con lo cual se elimina las asociaciones estratégicas FAO (Faja Petrolífera del Orinoco) y se forman las empresas mixtas (PDVSA – Empresas Privadas o Estatales).


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: En el 2015 el Gobierno activó el plan de desarrollo integral para la Faja Petrolífera del Orinoco, y en 2016 el Presidente Maduro decretó la Faja Petrolífera del Orinoco Hugo Chávez como Zona de Desarrollo Estratégico.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: Actualmente la Faja cuenta con 61 campos operativos y 2 606 pozos activos, y es considerada el mayor reservorio de petróleo pesado y extrapesado del mundo.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: La Faja Petrolífera del Orinoco (FPO) está conformada por cuatro campos y estos a su vez segmentados en 29 bloques de aproximadamente 500 km²


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: Para un total de 1,36 billones de barriles, subdivididos en 29 bloques de 500 km² cada uno aproximadamente, teniendo un potencial aún mayor de producción si se explorase en su totalidad y confirmase todas las investigaciones más recientes hechas sobre esta zona de gran importancia en la producción petrolífera actual y futura.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: El plan de certificación propuesto por el Gobierno venezolano de reservas de crudo llamado "Proyecto Magna Reserva" documentaría la existencia de unos 172.000 millones de barriles de petróleo. Es decir, las reservas certificadas sólo representarían un 20% del crudo original en el sitio. Actualmente Venezuela tiene reservas petroleras estimadas en 296.500 millones de barriles (159 litros de crudo por barril), con un factor de recuperación del 20%, certificados por la OPEP, lo que indica que Venezuela ocupa el primer lugar del Mundo con las mayores reservas petroleras, por encima de Arabia Saudita.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: En este escenario, la Faja Petrolífera del Orinoco surge como uno de los factores de importancia mundial en la política geopetrolífera del Gobierno venezolano, debido al potencial de sus reservas.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: La importancia geoestratégica de la Faja Petrolífera del Orinoco quedó de manifiesto durante el viaje realizado por Hugo Chávez a Europa en julio de 2008, en el que logró varios acuerdos comerciales con Rusia, Bielorrusia, Portugal y España para su prospección y futuras exploraciones, de manos de la estatal PDVSA, para así garantizar una fuente constante de divisas para el fisco nacional y una notable independencia en materia de recursos energéticos.


title: Faja petrolífera del Orinoco

text: Después de febrero de 2007 la apertura petrolera poniendo fin al proceso de privatización de la industria petrolera en la década de los 90, se inició una asociación mixta se firmaron los acuerdos de entendimiento con PDVSA con una mayoría accionaria, con 11 de las 13 empresas que venían produciendo desde la década de 1990. Las empresas que no aceptaron las nuevas condiciones fueron ConocoPhillips con 50.1% de Petrozuata CA. (inició en 1996) y ExxonMobil con 41.67% de Asociación Estratégica Cerro Negro (inició en 1997)


title: Another Miss Oh

text: Another Miss Oh (), es una serie de televisión surcoreana transmitida desde el 2 de mayo hasta el 28 de junio de 2016 por TVN y protagonizada por Eric Mun, Seo Hyun Jin y Jeon Hye Bin.


title: Another Miss Oh

text: Park Do-kyung, es un director de sonido de 36 años. Hace un año, su novia, Oh Hae-young (bonita) lo abandonó el día de su boda, dejándolo miserable. Un año después del incidente Do-kyung se entera que Hae-young se va a casar con un joven empresario llamado Han Tae-jin. Buscando vengarse por lo que le había hecho, Do-kyung sabotea los negocios de Tae-jin dejándolo en bancarrota (sin saber en realidad que la persona que se iba a casar con Tae-jin era Oh Hae-young (normal), una mujer con el mismo nombre que su ex).


title: Another Miss Oh

text: Coincidentemente Hae-young (normal), es la mujer que Do-kyung había estado viendo últimamente en sus visiones, Do-kyung también ve imágenes instantáneas de su futuro, en donde ella está.


title: Another Miss Oh

text: Tae-jin sabe que pronto será enviado a la cárcel debido a la bancarrota, por lo que antes de ser encarcelado le miente a su prometida, Hae-young (normal) diciéndole que no la ama ("¡No soporto verte comer!") como para casarse con ella y cancela su boda, para darle la oportunidad de ser feliz.


title: Another Miss Oh

text: En medio de todo, las vidas de Do-kyung y Hae-young (normal) cambian cuando se conocen; después de compartir las desafortunadas experiencias por las que pasaron el día de sus bodas, los dos se hacen aún más cercanos.


title: Another Miss Oh

text: Pronto Do-kyung y Hae-young (normal) comienzan a enamorarse, y aunque al inicio Do-kyung no quiere aceptar sus sentimientos hacia ella, debido a que se siente culpable por haber arruinado su boda hace poco, pronto es incapaz de esconder lo que siente por ella. Sin embargo las cosas comienzan a complicarse cuando Hae-young (bonita) y Tae-jin regresan a la vida de ambos, mientras Hae-young (bonita) intenta recuperar a Do-kyung, Tae-jin intenta vengarse de Do-kyung y recuperar a Hae-young (normal).


title: Another Miss Oh

text: La serie también fue conocida como "Another Oh Hae-young", fue protagonizada por Eric Mun y Seo Hyun-jin.


title: Another Miss Oh

text: Contó con los directores Song Hyun-wook y Lee Jong-jae, así como con los escritores Park Hae-young y Wi So-young. La producción estuvo a cargo de Lee Sang-hee así como con los ejecutivos Park Ho-sik, Jin-hee "Jinnie" Choi y Yoon Gi-tae.


title: Another Miss Oh

text: La serie contó con las compañías de producción "Chorokbaem Media" y "Studio Dragon", y fue distribuida por CJ E&M.


title: Another Miss Oh

text: Debido al gran éxito de la serie y por haber obtenido una gran audiencia para un programa de lunes a martes de la cadena tvN, el equipo de producción y la cadena decidieron ampliar el drama con 2 episodios más. El programa se convirtió en uno de los dramas coreanos mejor calificados en la historia de la televisión por cable.


title: Another Miss Oh

text: Durante la emisión del episodio 8, el drama superó los niveles de audiencia del popular drama Cheese in the Trap.


title: We Don't Talk About Bruno

text: «We Don't Talk About Bruno» —en Hispanoamérica titulada en su propia versión como «No se habla de Bruno»— es una canción de la película animada "Encanto" de Disney de 2021, con música y letra escrita por Lin-Manuel Miranda. Fue lanzado por Walt Disney Records como parte de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2021. La canción es un número coral, interpretada por los miembros del elenco de voces Carolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero y Stephanie Beatriz, mientras que la versión en español está interpretada también por Carolina Gaitán y Mauro Castillo incluyendo a Daniela Sierra, Juanse Diez, Isabel Garcés y Olga Lucía Vives.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Con chismes y rumores sobre Bruno Madrigal, el tío de Mirabel Madrigal condenado al aislamiento, cuyo don para la profecía se ha asociado con la desgracia y lo ha distanciado del resto de los Madrigal, «We Don't Talk About Bruno» ve a los miembros de la familia explicarle a Mirabel por qué no hablan de Bruno. La canción insinúa que Bruno es un villano, lo cual es central en la trama de la película. Se despoja aún más de los estilos narrativos de las canciones convencionales de villanos de Disney, al enumerar las perspectivas de los protagonistas sobre el villano. Musicalmente, «We Don't Talk About Bruno» combina estilos de música latina como la guajira con elementos pop, hip hop, dance y Broadway, y presenta un clímax polifónico en forma de madrigalismo.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Los críticos elogiaron la destreza de Miranda y revisaron la canción positivamente, citando su elemento misterioso y su ritmo pegadizo. «We Don't Talk About Bruno» fue un éxito comercial viral. Alcanzó el puesto número uno en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, convirtiéndose en la canción de Disney con las listas más altas del siglo XXI, y alcanzó el número uno en el Reino Unido, así como el top 10 en Australia, Canadá e Irlanda.


title: We Don't Talk About Bruno

text: «We Don't Talk About Bruno» es una canción de la película estadounidense de comedia de fantasía musical animada por computadora de 2021, "Encanto", de Walt Disney Animation Studios; es la película número 60 del estudio. La canción aparece como la tercera pista de la banda sonora de la película, que ha sido lanzada en 46 idiomas. Fue escrita y compuesta por el cantautor estadounidense Lin-Manuel Miranda, quien también escribió las otras siete canciones de la banda sonora. Anteriormente también trabajó en la película animada de Disney de 2016, "Moana". La canción es interpretada por los miembros del elenco de la película: la cantante colombiana Carolina Gaitán (que da voz al personaje de Pepa), el músico colombiano Mauro Castillo (Félix), la cantautora estadounidense Adassa (Dolores), el actor estadounidense Rhenzy Feliz (Camilo) y actrices estadounidenses, Diane Guerrero (Isabela) y Stephanie Beatriz (Mirabel), en el orden de sus apariciones en la canción.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Miranda lanzó la canción como un conjunto porque quería crear temas musicales para representar a todos los miembros de la familia, especialmente a «aquellos que no necesariamente entienden su solo». Dijo que buscó «A Weekend in the Country» de "A Little Night Music" y «Christmas Bells» de "Rent." Describió «We Don't Talk About Bruno» como un número de «chismes» porque hay cosas de las que los miembros de la familia no hablan uno frente al otro. Esta es una analogía directa y una metáfora que se corresponde con lo que sucede en la trama, donde cada uno de los miembros de la familia tienen un poder mágico, especial y único, y entre todos los poderes se complementan para crear esa gran armonía en la familia, en la casa y en el pueblo, tal como sucede en la canción. El primer verso trata sobre quién está contando la historia: la tía de Mirabel, Pepa, y el tío Félix, a quien Miranda basó en su padre, Luis Miranda. Miranda dijo que «todos cantan la misma progresión de acordes con un ritmo totalmente diferente y una cadencia totalmente diferente». Durante los primeros conceptos de la película, el personaje de Bruno se llamaba Oscar. Miranda eligió el nombre de Bruno para poder incluir la letra «Bruno, no, no, no» en la canción. «We Don't Talk About Bruno» es una canción pop latina, fusiona varios estilos musicales como la guajira, el folclore cubano, el hip hop y la música bailable.


title: We Don't Talk About Bruno

text: La canción detalla la trama secundaria que involucra al "personaje de Encanto", Bruno Madrigal, uno de los tres hijos de Alma y Pedro Madrigal, junto a sus hermanas Julieta y Pepa. Después de que ocurre un evento mágico, él, como el resto de su familia, obtiene un superpoder; la suya es la capacidad de prever visiones del futuro. Sin embargo, este «regalo» no es reconocido como útil para nadie y el ya «incómodo» Bruno termina siendo rechazado por la familia y el pueblo durante más de diez años. «We Don't Talk About Bruno» explica cómo Bruno se llevó mal con su hermana Pepa el día de su boda, cuando Bruno hizo una broma pronosticando lluvia y truenos. Como Pepa tiene la capacidad de controlar el clima con sus emociones y no el mejor temperamento, la broma del hermano hace que ella cree un huracán.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Más tarde, Mirabel no recibe un regalo y Alma le pide a Bruno que averigüe por qué. Tiene una visión de Mirabel en medio de la casa agrietada o casita. Aunque la visión podría interpretarse de manera optimista y puede cambiarse, Bruno teme que dejar que los Madrigales sepan sobre la visión debido a su «aguda intuición y clarividencia» haría que los Madrigales se vuelvan contra Mirabel. Bruno termina dejando a los Madrigales, viviendo una vida de exilio detrás de los muros de la casa de la familia. Aunque descuidado, se demuestra que Bruno en realidad se preocupa profundamente por su familia, exiliándose voluntariamente para proteger a la protagonista de la historia, Mirabel, y arreglando en secreto las grietas en las paredes donde se queda.


title: We Don't Talk About Bruno

text: En la primera canción de "Encanto," «The Family Madrigal», Mirabel detalles que Bruno tuvo hace años desaparecidas. Después de que todos, excepto Mirabel, recibieron su don, su casa mágica comienza a resquebrajarse y Mirabel se aventura a buscar a Bruno, con la esperanza de que sus visiones proféticas puedan explicar por qué no tiene ningún don. La familia sigue sin saber que Bruno nunca salió de la casa. Cuando Bruno finalmente regresa, sus hermanas se alegran de verlo y su madre lo besa. Bruno también explica que solo estaba bromeando con su hermana.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Los críticos de música elogiaron la composición de mezcla de géneros de la canción y el elemento misterioso de su letra. Jamie Kenney de "Romper", llama «We Don't Talk About Bruno» la posición de salida de "Encanto," «que, por encima de todos los demás, deliciosamente se ha estancado en nuestro cerebro y vivió allí sin pagar alquiler, ya vimos la película nuestros hijos durante las vacaciones». Caroline Cao de "/Film" clasificó la canción como el mejor en la banda sonora "de Encanto," llamándolo llena de humor y matizada, señalando a continuación: «"We Don't Talk About Bruno" estalla con las personalidades vibrantes de los Madrigales, desde los susurros rápidos de Adassa como la prima Dolores a la forma en que Rhenzy Feliz disfruta contando una historia como el primo demasiado imaginativo Camilo». Cao lo consideró una «pieza de conjunto perfecta que ilumina a cada personaje, arroja luz sobre los temas generales de la historia y ofrece una cantidad incomparable de información sobre el mundo de "Encanto"». Kristen Brown de "Screen Rant" también llamó la mejor canción de la película. Clayton Davis de "Variety" cuestionó por qué la canción no se presentó para una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, atribuyéndolo a que Disney no esperaba una reacción positiva a la canción; La fecha límite de la Academia para la presentación de canciones fue el 1 de noviembre. En cambio, «Dos Oruguitas» se presentó para "Encanto", que Davis dijo que podría haber sido "la apuesta más segura" para los estrategas de premios, debido a que resuena emocionalmente con el público. El crítico de "Slate", Chris White atribuyó el ritmo de la música latina de la canción, la influencia de Broadway, las melodías «pegadizas y apretadas», los versos distintos, el clímax dramático y el elemento misterioso de su letra a su éxito viral.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Ian Kumamoto de Mic calificó la situación de Bruno como un recordatorio «conmovedor» de cómo se trata la enfermedad mental en las familias de color, analizando el rechazo de su propia familia como «no solo injusto, sino siniestro», ya que el personaje tiene una enfermedad mental limítrofe o neurodivergencia. Kumamoto dijo que ahí es donde entra la importancia de «We Don't Talk About Bruno»: «Cuando escuchas la canción con atención, los miembros de la familia en realidad no se quejan de nada de lo que Bruno haya hecho mal, simplemente no No sé qué hacer con él». Bonnie Jean Feldkamp de "Sharon Herald" también dijo que se podría argumentar que Bruno sufre una enfermedad mental, ya que exhibe «tics de "toc-toc-toc en madera", entre otros».


title: We Don't Talk About Bruno

text: En la canción, varios miembros de la familia de Bruno comparten sus recuerdos de él, desde sus profecías hasta sus extraños rasgos, hasta que se describe que tiene un «marco de siete pies«. Jamie Kenney de "Romper" resume el destino de Bruno como un profeta: «Es muy bueno cuando te dicen algo que desea escuchar, pero cuando es una mala noticia? Bueno, es más fácil satanizar al portador de esa noticia que aceptarla». De manera similar, Princess Weekes de "The Mary Sue" dijo: «Bruno fue la parte de la familia que abrazó la diferencia [...] Porque cuando tratamos al bicho raro de la familia como un paria por el único pecado de ser un poco diferente, cortamos los lazos de familia que estamos tratando de proteger». Caroline Cao de "/Film" compartió ese sentimiento: «El verdadero villano son las inseguridades de la familia, su vergüenza y su incapacidad para hablar de sus problemas. Al negar estas verdades, los Madrigal excluyen a un ser querido que solo estaba tratando de ayudar».


title: We Don't Talk About Bruno

text: Cuando se interpreta la canción en la película, la secuencia muestra a Bruno corriendo en el fondo, principalmente en el balcón de la casa. George Chrysostomou de "Screen Rant" interpretó esto como un reflejo de dónde ha estado Bruno: «Si bien puede parecer una película para agregar al número musical, en realidad presagia que Bruno nunca se fue realmente, sino que se escondió dentro de su casa». Bill Bradley del mismo sitio web comentó más tarde que dado que los ojos de Bruno brillaban, lo que solo sucede cuando está haciendo una profecía, probablemente se trataba de Camilo (que puede cambiar de forma). El personaje de Dolores, que puede escuchar sonidos a lo lejos, revela al final de la película que pudo escuchar a Bruno en la casa todo el tiempo. Ella había mencionado esto varias veces antes, particularmente en «We Don't Talk About Bruno», donde canta líneas como «Es como si lo escuchara ahora» y «Puedo escucharlo ahora».


title: We Don't Talk About Bruno

text: Una semana después de que la película estuvo disponible para transmitir, «We Don't Talk About Bruno» alcanzó el número uno en Spotify de Estados Unidos, mientras que los videos musicales y con letras obtuvieron más de 30 millones de visitas y 10 millones de visitas en su primera semana respectivamente. Para el 7 de enero de 2022, seguía siendo el video musical de mayor tendencia desde su lanzamiento el 28 de diciembre. También se convirtió en un sonido popular en la aplicación para compartir videos TikTok. Además, para el 19 de enero de 2022, ya había llegado a las 100 millones de reproducciones en YouTube.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Para la semana del 8 de enero de 2022, la canción fue la nueva entrada principal en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, debutando en el número 50 con 12,4 millones de reproducciones, junto con otra canción de "Encanto", «Surface Pressure», en el número 54. La semana siguiente, la canción saltó al número cinco, con 25,2 millones de transmisiones, lo que le valió a los seis artistas acreditados sus primeras 10 entradas en la lista. Lin-Manuel Miranda también obtuvo su primer crédito de escritura entre los 10 primeros; anteriormente alcanzó el número 20 en octubre de 2017 como artista y escritor con «Almost Like Praying», un sencillo benéfico con Artists for Puerto Rico. A la semana siguiente, se elevó al número cuatro, superando a «Let It Go», de "Frozen" (2013) para convertirse en la canción más alta en las listas a partir de una película de Disney desde «Colors of the Wind» de la película de 1995, "Pocahontas".


title: We Don't Talk About Bruno

text: En el Reino Unido, la canción se disparó del número 66 al número cuatro en su segunda semana en la lista de sencillos del Reino Unido, y alcanzó el número uno en su cuarta semana en las listas. La canción se convirtió en la primera canción original de Disney en encabezar la lista; de lo contrario, es la primera canción de Disney en encabezar la lista desde la versión de Gareth Gates de «Suspicious Minds» de "Lilo & Stitch: una banda sonora original de Walt Disney Records" en 2002.


title: We Don't Talk About Bruno

text: Finalmente, para la semana del 31 de enero de 2022, la canción se posicionó en el primer lugar del "Billboard" Hot 100 superando a «Easy on Me» de Adele, convirtiéndose en la primera canción de Disney en liderar este listado desde que «A Whole New World» de "Aladdín" lo hiciera en 1992. Además, «We Don't Talk About Bruno» se convirtió en la primera canción de Disney en liderar las listas británicas y estadounidenses simultáneamente.


title: Evangelina Salazar

text: Evangelina Yolanda Salazar (Buenos Aires; 15 de junio de 1946) es una actriz argentina de cine y televisión.


title: Evangelina Salazar

text: Destacada joven actriz de su generación, ganó el premio del Festival de San Sebastián en 1966 por su actuación protagónica en "Del brazo y por la calle" junto a Rodolfo Bebán, con quien luego hizo "Romeo y Julieta", de William Shakespeare, en televisión, ese mismo año, dirigidos por María Herminia Avellaneda y secundados por un gran elenco: (Cipe Lincovsky, Ernesto Bianco, María Rosa Gallo, Susana Rinaldi, Sergio Renán y otros).


title: Evangelina Salazar

text: En televisión se había iniciado en 1962 junto a Marilina Ross y Teresa Blasco en el elenco del ciclo "Señoritas alumnas" de Abel Santa Cruz. Además participó en teleteatros como "El amor tiene cara de mujer", de Nené Cascallar, conquistando gran popularidad como la maestra "Jacinta Pichimahuida", a mediados de la década de 1960, y "La pícara soñadora" en 1968.


title: Evangelina Salazar

text: En 1970 fue Remedios de Escalada en la película "El Santo de la Espada" (la historia del libertador José de San Martín), de Leopoldo Torre Nilsson, con Alfredo Alcón, Lautaro Murúa y Héctor Alterio, sobre guion de Beatriz Guido y Ulises Petit de Murat.


title: Evangelina Salazar

text: En 1967 se casó con el cantante Palito Ortega, retirándose de la escena para reaparecer esporádicamente. Ramón Ortega y Evangelina Salazar se casaron por televisión en 1967 y tuvieron seis hijos: Martín, Julieta, Luis, Sebastián, Rosario y Emanuel Ortega. En 2001 realizó una breve participación en la telenovela juvenil "EnAmorArte", que era protagonizada por Emanuel y producida por Sebastián.


title: Evangelina Salazar

text: En el año 2004 reapareció en el filme "Monobloc" dirigida por su hijo Luis, ganando el Premio Cóndor de Plata como actriz de reparto.


title: Evangelina Salazar

text: En 2011 volvió a la televisión en la comedia "Un año para recordar", emitida por Telefe, como la narradora de la historia. Esta serie fue producida por su hijo Sebastián.


title: Evangelina Salazar

text: En 2012 realizó una participación especial en la comedia más exitosa del año, Graduados, emitida por Telefé. Allí interpretó a una jueza de paz que casa a los personajes de Guillermo (Juan Gil Navarro) y Fernando (Ivo Cutzarida). Esta ficción fue también producida por Sebastián Ortega.


title: Aida Folch

text: 24 de noviembre de 1986), es una actriz española conocida por su papel de Françoise Alcántara en la exitosa serie de Televisión española "Cuéntame cómo pasó", y por protagonizar la película "El artista y la modelo", de Fernando Trueba.


title: Aida Folch

text: De pequeña cursó teatro en la escuela, en una compañía llamada Llop's teatre como actividad extra escolar. Los sábados también estudiaba interpretación en el Centre de Lectura de Reus, y allí descubriría que su pasión era actuar. En 1998 se apuntó en una agencia de publicidad donde viajaba de Reus a Barcelona para hacer audiciones para anuncios de televisión, pero su primera oportunidad le llegó en el año 2000, cuando fue elegida entre 3000 niñas de todo el país para protagonizar la producción española "El embrujo de Shanghai", del oscarizado Fernando Trueba. Tenía catorce años y, poco tiempo después, Fernando León de Aranoa la eligió para participar en la premiada película "Los lunes al sol".


title: Aida Folch

text: Ha participado en múltiples películas entre las que destacan "Aquitania" de Rafa Montesinos, "La mirada violeta" de Jesús Ruiz, "Fin de curso" de Miguel Martí, "Salvador" de Manuel Herga, "Las vidas de Celia" de Antonio Chavarrías y "25 kilates" de Patxi Amezcua. También ha trabajado en diversas películas para televisión como "Con el 10 en la espalda", "Inocentes", "No estás sola, Sara", "Morir en 3 actes" o "Volveremos".


title: Aida Folch

text: En 2008 se dio a conocer gracias al personaje de Françoise Alcántara en la exitosa serie de Televisión Española "Cuéntame cómo pasó". Folch se incorporó al reparto de la décima temporada y abandonó la serie al final de la decimocuarta.


title: Aida Folch

text: Ha trabajado en el extranjero con la superproducción histórica "Henri 4", un filme alemán de Jo Baier y en "Mi universo en minúsculas", una producción mexicana.


title: Aida Folch

text: En 2012 protagonizó "El artista y la modelo", de Fernando Trueba, una película rodada íntegramente en francés donde trabaja con Jean Rochefort y Claudia Cardinale. Dicha película le valió una nominación a mejor actriz protagonista en los .


title: Aida Folch

text: En 2013 empezó el rodaje, junto a Imanol Arias, de la serie basada en la vida del cooperante Vicente Ferrer donde interpretaba a su mujer, Anne Perry. La película se estrenó en horario de "prime time" el 9 de enero de 2014 en Televisión Española. También en 2013 estrenó la película "El amor no es lo que era", dirigida por el valenciano Gabi Ochoa. El año siguiente protagonizó la película "Fuego", junto a José Coronado; un thriller centrado en la venganza de un policía contra la familia de un terrorista que atentó contra su esposa e hija.


title: Aida Folch

text: En 2015 formó parte del reparto coral de la primera temporada de la serie "Citas", de TV3, interpretando a Mia Bosch. Ese mismo año estrenó la película de comedia "Incidencias", dirigida por José Corbacho y Juan Cruz. En noviembre de 2016 formó parte del reparto de la película de Fernando Trueba "La Reina de España".


title: Aida Folch

text: En 2017 formó parte del reparto principal de la serie de Telecinco "Sé quién eres", interpretando a Eva Durán.


title: Aida Folch

text: En mayo de 2018 se estrenó en TV3 "Vida privada", TV-movie dirigida por Sílvia Munt que protagoniza junto a Francesc Garrido y Pablo Derqui.


title: Aida Folch

text: Tiene pendiente de estreno la mini-serie de Telecinco "Los Nuestros 2", que será la secuela de la serie "Los Nuestros" estrenada en 2015 y protagonizada por Blanca Suárez, Hugo Silva y Antonio Velázquez. En dicha producción compartirá protagonismo con Paula Echevarría y Rodolfo Sancho entre otros. Además, están en fase de posproducción las películas "La cinta de Alex" de la directora Irene Zoe Alameda, "I Love My Mum" del director Alberto Sciamma, y "Nameless" de los directores Thurman Bryan y Luis Esteban, en las que ha participado.


title: Dagmara Domińczyk

text: Dagmara Domińczyk (17 de julio de 1976) es una actriz y escritora nacida en Polonia y nacionalizada estadounidense. Ha actuado en las películas "Rock Star" (2001) personificando a un transexual, "The Count of Monte Cristo" (2002) como Mercedes, "Kinsey" (2004), "Trust the Man" (2005), "Lonely Hearts" (2006), "Running with Scissors" (2006), "Higher Ground" (2011), "The Letter" (2012), "The Immigrant" (2013) y "Big Stone Gap" (2014).


title: Dagmara Domińczyk

text: En 2013 publicó su primera novela, titulada "The Lullaby of Polish Girls". Está casada con el actor Patrick Wilson.


title: Excentricidad (matemática)

text: En matemática y geometría la excentricidad (ε) es un parámetro que determina el grado de desviación de una sección cónica con respecto a una circunferencia.


title: Excentricidad (matemática)

text: Para cualquier punto perteneciente a una sección cónica, la razón de su distancia a un punto fijo F (foco) y a una recta fija l (directriz) es siempre igual a una constante positiva llamada excentricidad (ε).


title: Excentricidad (matemática)

text: La designación tradicional de la excentricidad es la letra griega "ε" (llamada épsilon) y es preferible no usar la letra "e" para designar la misma porque e se reserva para la base de los logaritmos naturales o neperianos (véase número e).


title: Excentricidad (matemática)

text: Donde "a" es la longitud del semieje mayor en el caso de la elipse o semieje real en el caso de la hipérbola y "b" es la longitud del semieje menor en la elipse o semieje imaginario en la hipérbola.


title: Excentricidad (matemática)

text: Los cuerpos ligados gravitacionalmente entre sí describen órbitas en forma de elipse. La excentricidad de la órbita de un objeto se calcula de acuerdo con la fórmula anterior y expresa el grado de desviación con respecto a una órbita circular.


title: Excentricidad (matemática)

text: En el globo ocular, se llama excentricidad a la distancia desde cualquier punto de la retina a su centro. La resolución en la retina varía con la excentricidad ya que los conos se ubican principalmente en la zona de excentricidad 0°, que es el punto considerado como centro retiniano (llamado fóvea; zona de mayor poder resolutivo), y su densidad decrece con la excentricidad.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Mortal Kombat o Mortal Kombat 9 es un videojuego de lucha, con un plano bidimensional y gráficos tridimensionales. Es la novena entrega de la serie de "Mortal Kombat", fue desarrollado por NetherRealm Studios (antes conocida como Midway Games) y publicado exclusivamente bajo la licencia de Warner Bros. Interactive Entertainment en el año 2011. El juego fue publicado para PlayStation 3 y Xbox 360 el 19 de abril en América del Norte y el 21 de abril en Europa. En mayo de 2012 se publicó para PlayStation Vita con un nuevo escenario y dos minijuegos extras y el 3 de julio de 2013 fue desarrollado para PC con el pack Komplete Edition donde vienen incluidos todos los DLC's que han salido hasta la fecha.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Tras su publicación, "Mortal Kombat" recibió críticas positivas, y ganó varios premios de videojuegos de lucha. También fue un éxito comercial, vendiendo más de dos millones de copias sólo en su primer mes. Debido a su contenido muy violento, el juego fue prohibido en Australia y Corea del Sur, así como la indexación en Alemania, la prohibición en Australia fue levantada en febrero de 2013.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: En lo que a su línea argumental se refiere, esta entrega de la serie es un reinicio total tras el desenlace de "" basándose en los tres primeros títulos de la serie, en la que el dios del trueno, Raiden, debe evitar que se repitan los eventos que condujeron a la conquista de Shao Kahn al reino de la Tierra.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El juego comienza justo durante los sucesos finales de "". Durante el enfrentamiento final entre las fuerzas del bien y del mal en la pirámide de Argus, casi todos los guerreros de ambos bandos perecen, permaneciendo en pie únicamente el emperador Shao Kahn y Raiden, el Dios del Trueno. Shao Kahn quien aumentó en gran medida su poder tras haber absorbido el alma de Blaze, derrota a Raiden y desata el Armagedón al unir el Reino de la Tierra con el Mundo Exterior. Antes de caer a manos del emperador, Raiden envía un mensaje a su yo del pasado, «debe ganar», lo que Raiden interpreta que Liu Kang debe vencer a Shao Kahn para cambiar el futuro.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El Raiden de la Nueva Línea Temporal capta el mensaje de su yo del futuro cuando su amuleto de los Dioses comienza a resquebrajarse. En esos momentos, da inicio, auspiciado por Shang Tsung, el torneo de Mortal Kombat que dirimirá si el Reino de la Tierra sucumbe ante la tiranía de Shao Kahn y el Mundo Exterior.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Tras derrotar a Shao Kahn, los Dioses Antiguos entienden que el emperador ha violado las reglas al intentar unir los reinos sin respetar el Mortal Kombat, de manera que acaban con su existencia. Ahora el Reino de la Tierra está a salvo, aunque a un precio muy alto, quedando únicamente en pie el propio Raiden, Cage y Sonya, quienes contemplan las ruinas de la Tierra. En el último instante, aparece Quan Chi, quien toma la corona de Shao Kahn. Todo fue un plan tramado por Shinnok, quien esperaba acabar con las fuerzas del Reino de la Tierra y del Mundo Exterior para conquistarlos una vez sea libre.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: La jugabilidad es en 2D como lo fue en sus principios, de acuerdo con Ed Boon la segunda característica más solicitada por los fanes en el nuevo título. Según la revista americana Electronic Gaming Monthly volver al 2D es un acierto, ya que hace que los movimientos especiales de los personajes sean más rápidos y eficaces. A lo largo del juego se van descubriendo personajes con los que posteriormente se podrán jugar. En el modo historia, el jugador no será un personaje fijo, puesto que cambiará este conforme termine el capítulo.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Se le añadió «un super medidor» para mejorar la experiencia al jugar, se puede cargar mediante varias acciones durante la pelea por ejemplo, al realizar un combo o ser golpeado por el oponente o cuando se bloqueen ataques que impacten ya sea golpes o movimientos especiales. El "super medidor" se puede cargar en tres niveles que cuando se llegue al tercero se podrá hacer un ataque especial, interrumpir un combo u ocasionar que el atacante ejecute un movimiento con vista de "X-Ray". Durante estos movimientos de rayos X, la cámara se acerca y muestra una visión interna del personaje que está siendo atacado, mientras que los huesos y los órganos se ven rotos.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Existen algunas opciones como son: el modo en línea (online), lucha en equipo, y las tradicionales torres ("Challenge Tower"). El modo en línea: incluye un Rey de la Colina, donde los jugadores serán espectadores en peleas de otros, enfrentándose al ganador; también incluye un sistema de clasificación donde los espectadores podrán clasificar las peleas después de haber terminado, y habrá una especie de foro para saber cómo realizar diferentes combos o movimientos que verán mientras se mira la pelea. Durante el modo de "pelea en equipo", los personajes pueden entrar y salir del escenario y ayudar atacando al contrario. También se incluye un modo para practicar Fatalities. Este modo permite a los jugadores practicar específicos Fatalities para personajes específicos.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Ed Boon declaró en una entrevista con IGN que se centrará en los personajes de "Mortal Kombat", "Mortal Kombat II" y "Mortal Kombat 3". «Si tienes un personaje favorito, probablemente lo vas a ver en el juego». Boon también declaró que se propuso que el juego tenga alrededor de 26 personajes en general.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El equipo de desarrolladores ha declarado que los personajes han sido diseñados con la intención de hacer que cada uno tenga su propia personalidad. Con esta idea, los desarrolladores han dado a los personajes sus propias posturas individuales, la pose de victoria y Fatalities en comparación con los juegos anteriores. El diseñador "John Edwards", ha dicho que ciertos personajes se diferencian por la velocidad y estilo de juego.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: La plantilla consta de 32 peleadores jugables (de los cuales dos son desbloqueables y cinco son contenido descargable)


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Existen una gran cantidad de personajes no jugables en el título, tanto en el modo historia, torres de retos y escenarios:


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El juego fue insinuado por el creador Ed Boon en enero de 2009, poco después de la publicación del videojuego anterior, "Mortal Kombat vs. DC Universe".


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El 18 de junio Boon confirmó en su página de Twitter que estaban realizando la captura de movimiento para el juego. También reveló que no habrá superhéroes en el juego, por lo tanto, descartó una secuela de "Mortal Kombat vs DC Universe", y que estaban destinados a un juego más adulto, contrariamente al anterior que estaba clasificado para adolescentes. Incluso cuestionó "ir demasiado lejos" y mostró preocupación por el cruce del límite de la clasificación +14 a la clasificación 18+ (sólo para adultos).


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: En febrero de 2010, en el sitio web oficial de "Dana Lyn Baron" (quien hiciera la voz de Sonya Blade. para el videojuego "Mortal Kombat vs DC Universe") mencionó que en septiembre de 2009 volvió a darle voz a "Sonya". Días después esa información fue removida de su sección de noticias. "Brenda Barrie" mencionó de igual forma en su curriculum vitae que realizó un trabajo de captura de movimientos para el juego representando a Kitana y puso dos fechas: el juego sería anunciado para abril de 2010 y la fecha de lanzamiento del juego, el 25 de diciembre de 2010. Después, al igual que "Dana Lyn Baron", esa información fue descartada.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: En marzo de 2010, Ed Boon desmintió la información del lanzamiento con una frase en su página de Twitter "9+25=FALSE", que se puede deducir que el noveno juego de "Mortal Kombat" no saldría en víspera de Navidad de ese año. Otro actor que se sumó a la lista es "Sorin Brouwers" que por medio de su curriculum vitae informó que hizo captura de movimientos para este juego sin especificar más. El 10 de junio de 2010 se reveló que el juego podría ser lanzado en algún momento de 2011. Ese mismo día se lanzó un teaser donde mostró que el juego volverá a utilizar el formato 2D, con otras características, incluyendo un modo de "lucha en equipo", como el de "Ultimate Mortal Kombat 3". Se reveló en la conferencia de prensa de Sony en el E3 que "Mortal Kombat" sería compatible con el formato 3D. La historia sería similar a la de los primeros tres videojuegos: "Mortal Kombat", "Mortal Kombat II" y "Mortal Kombat 3". Sin embargo, los acontecimientos van a ser en escenarios diferentes. El 31 de agosto de 2010 se lanzó un segundo teaser donde se mostraron las sombras de algunos de los personajes que estarían en el juego. El 13 de diciembre se lanzó un tráiler donde se reveló la inclusión de "Kratos", personaje de God of War para PlayStation 3.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El 21 de enero de 2011 se dio a conocer el lanzamiento oficial del juego que sería el 19 de abril del mismo año.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Netherrealm Studios lanzó el paquete Klassic DLC de contenido descargable que contiene los trajes clásicos exclusivos para Reptile, Scorpion, Ermac, Sub-Zero, Mileena, Jade y Kitana, y los Fatalities clásicos de Reptile, Sub-Zero y Scorpion.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El equipo que desarrolló "Mortal Kombat" lanzó contenido descargable (DLC) para el juego. Algunos ejemplos de un potencial DLC han sido algunos personajes descargables, arenas, y Fatalities. Para los personajes descargables, se utilizó la capacidad de DLC para dar a los jugadores personajes nunca antes vistos en la serie o los personajes que aparecieron en el Mortal Kombat 4 y posteriores.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Los dos primeros personajes descargables son Skarlet, un personaje basado en un fallo en el Mortal Kombat II, y Kenshi, un espadachín ciego que apareció por primera vez en . "Skarlet" fue lanzada el 21 de junio de 2011, e incluye skins para Cyrax y Sektor que recuerdan a sus primeras apariencias en Mortal Kombat 3. El tercer personaje lanzado como DLC fue Rain, y el cuarto Freddy Krueger de la serie de películas de terror Pesadilla en Elm Street. También se incluye un paquete de compatibilidad que contiene skins extras para dos personajes y permite que los usuarios que no compren los personajes DLC vean los personajes cuando sean usados por otros oponentes en línea. Un descuento o "pase de temporada", incluyendo un paquete de compatibilidad también estuvo disponible para los usuarios de Xbox 360 que compren todos los personajes DLC. En la versión de PS3 se incluyó a Kratos, personaje de la saga de God of War.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El juego ha recibido críticas muy buenas, muchos de sus seguidores opinan que les parece impecable la forma en que volvió a revivir esta saga debido a su buena jugabilidad y la buena decisión de haber retomado muchos de los aspectos fundamentales de sus comienzos que se había perdido con el tiempo con los más recientes juegos. Debido a estas críticas positivas se hizo acreedor del premio Golden Joystick como el mejor juego de lucha del año 2011.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: Esta entrega es considerada como la mejor de todos los juegos de peleas de los últimos años, no solo porque reincorporó y le dio vida a esta franquicia, que antes de este lanzamiento había estado en crisis, sino también por una historia de fondo impresionante, gráficos acordes a la época y todo el resplandor de los Mortal Kombat clásicos, (refiriéndose únicamente a las primeras tres entregas) en los que esta saga aún conservaba su esencia, la cual le dio el prestigio que tanto merecía en sus primeras épocas. Recuérdese que el nombre de Mortal Kombat no es reciente, este título se acuñó en el año 1992; sin embargo, así como todo lo que sube tiene que bajar, esta franquicia fue decayendo en calidad entrega tras entrega y aunque se culpó al salto de videojuegos de 2D a 3D, esto, para los críticos, no fue una excusa suficiente para que una gran saga poco a poco se marchitase, así que también se culpó a la trama de la saga y las acciones ineficaces de la compañía desarrolladora por regresarla a sus tiempos de gloria. Es por ello que Mortal Kombat (2011) es una propuesta formidable y algo nostálgica para muchos gamers veteranos, con una historia impresionante y bien argumentada tratándose de una especie de recopilación de todas las tramas de los anteriores Mortal Kombat, pero con ciertos giros; sin embargo, hay que resaltar que esta vez, sería la primera que vemos en pantalla cinemáticas la historia original.


title: Mortal Kombat (videojuego de 2011)

text: El juego ha tenido buenas puntuaciones por las páginas especializadas en videojuegos con promedio de 86.30% en la versión de PlayStation 3 y 86.18% en la versión de Xbox 360; muchos confían en que le espera un gran futuro a esta serie de videojuegos.


title: Leaving Neverland

text: polémico documental dirigido y producido por el cineasta británico Dan Reed. Está centrado en la experiencia de dos hombres, Wade Robson y James Safechuck, quienes alegan que el cantante estadounidense Michael Jackson abusó sexualmente de ellos cuando eran niños.


title: Leaving Neverland

text: Es una coproducción entre el canal británico Channel 4 y HBO, que se estrenó el 25 de enero de 2019 en el Festival de Cine de Sundance. El filme fue aclamado por la crítica profesional, siendo posteriormente nominado a cinco premios Emmy. Su exhibición derivó en una fuerte reacción en contra de Jackson por parte de muchos medios, sin embargo la recepción crítica del público fue mixta; muchos declararon que el documental presentaba un punto de vista unilateral y cuestionaron la veracidad de las acusaciones.


title: Leaving Neverland

text: La Heredad de Jackson lo condenó tachándolo de "asesinato sensacionalista hacia una persona". También se produjeron protestas entre fanes y el público general. Otro documental, llamado "Michael Jackson: Chase the truth", fue lanzado el 13 de agosto de 2019 por Amazon Prime Video; en él se desafían las acusaciones de "Leaving Neverland", cuestionando su veracidad.


title: Leaving Neverland

text: El 14 de agosto de 2019, un video de Wade Robson declarando en 2016 fue filtrado en línea. Allí se muestra tanto a Robson como su madre, Joy Robson, contradiciendo las alegaciones dadas en "Leaving Neverland".


title: Leaving Neverland

text: Previamente, en el año 1993, Michael Jackson fue denunciado por Evan Chandler, padre de un niño de 13 años llamado Jordan, alegando que el artista abusó de su hijo. La denuncia llevó a que se realizaran investigaciones, pero el caso fue resuelto con un acuerdo financiero entre las partes. Durante años, el acuerdo fue percibido como una admisión de culpabilidad por parte de Jackson. En el año 2010, se filtró un audio en el que Evan dejaba patente que sus acusaciones podían estar impulsadas con el fin de conseguir dinero. Días después de la muerte de Jackson, Jordan confesó que todo fue mentira.


title: Leaving Neverland

text: El 16 de enero de 2004, llegó la segunda y última acusación en vida de Jackson. Se le acusó de haber abusado sexualmente de un niño llamado Gavin Arvizo. La decisión fue tomada el 13 de junio del mismo año declarando no culpable al artista. Más tarde se descubrió que todo fue un fraude por parte de la familia del denunciante. De ese modo, Janett Arvizo, la madre del chico, fue condenada más tarde.


title: Leaving Neverland

text: En enero de 2019, la familia de Michael Jackson emitió un comunicado de prensa en el que condenaba la película y dijo: "Los dos acusadores declararon en 2005 bajo juramento que estos eventos nunca ocurrieron. No han proporcionado evidencia independiente ni pruebas en apoyo de sus acusaciones". A pesar de las protestas de los fanáticos de Jackson, el Festival de Cine de Sundance emitió una declaración de que no retiraría la película. En el estreno de Sundance, Robson y Safechuck recibieron una gran ovación. Dijeron que habían recibido amenazas de muerte por parte de varios fanes de Jackson (Moonwalkers).


title: Leaving Neverland

text: En el periódico "The Guardian", varios periodistas predijeron que la música de Jackson se volvería a evaluar después de la transmisión. Brian Stelter observó que el documental provocó un nuevo examen del legado de Jackson. Decenas de emisoras de radio de todo el mundo dejaron de reproducir canciones de Jackson en sus listas, incluidas las emisoras de Nueva Zelanda RNZ y NZME y las emisoras canadienses CKOI y Rythme FM. A raíz de la polémica suscitada por el documental, el episodio Stark Raving Dad, perteneciente a la tercera temporada de la serie humorística The Simpsons, cuya estrella invitada era Michael, fue eliminado de la continuidad del programa por los productores del mismo, y a día de hoy, no puede ser visionado en la plataforma Disney Plus.


title: Thomas Henry Huxley

text: Thomas Henry Huxley PC, F.R.S. (Ealing, Middlesex, hoy Gran Londres; 4 de mayo de 1825-Eastbourne, Sussex; 29 de junio de 1895) fue un biólogo y filósofo británico, especializado en anatomía comparativa, conocido como el "Bulldog de Darwin" por su defensa de la teoría de la evolución de Charles Darwin.


title: Thomas Henry Huxley

text: Su famoso debate en 1860 con el obispo de Oxford, Samuel Wilberforce, fue un momento clave en la aceptación más amplia de la evolución, y para su propia carrera, aunque algunos historiadores opinan que el debate, en la versión que ha llegado a nuestros días, fue una invención posterior. Wilberforce le preguntó a Huxley si era descendiente de un simio por parte de su padre o de su madre. No está recogida la respuesta literal de este, que fue en esencia algo así:


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley tuvo escasa educación formal: se vio obligado dejar la escuela a los 10 años debido a las dificultades económicas de su familia. Sin embargo, estaba decidido a formarse a sí mismo, y se convirtió en uno de los grandes autodidactas de su siglo. Trabajó primero con invertebrados, clarificando las relaciones entre grupos a los que previamente se conocía poco. Más tarde, trabajó con vertebrados, especialmente en la relación entre el hombre y los monos. Otra de sus conclusiones importantes fue que las aves evolucionaron a partir de dinosaurios, mayormente, los carnívoros pequeños (Theropoda). Esta idea es apoyada ampliamente hoy en día.


title: Thomas Henry Huxley

text: Su extenso trabajo público en la educación científica, tuvo un efecto significante en la sociedad británica y en todo el mundo. Se considera a Huxley inventor del término 'agnóstico' ya que lo usó en 1869 para describir su propia visión de la religión. Se expresó así:.


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley nació en Ealing, al oeste de Londres, siendo el séptimo de los ocho hijos de George Huxley, un profesor de matemáticas de Ealing. De formación autodidacta, a los 17 años comenzó sus estudios de medicina en el Hospital Charing Cross, donde obtuvo su título. A la edad de 20 obtuvo el título en Medicina en la Universidad de Londres, ganando la medalla de oro por anatomía y fisiología. En 1845 publicó su primer artículo científico, demostrando la existencia de una hasta entonces desconocida capa del folículo piloso, una capa que se conoce como capa de Huxley.


title: Thomas Henry Huxley

text: Más tarde, Huxley solicitó un puesto en la marina. Obtuvo un empleo como cirujano en el HMS Rattlesnake, que comenzaría su trabajo topográfico en el estrecho de Torres. El Rattlesnake dejó Inglaterra el 3 de diciembre de 1846, y una vez alcanzado el hemisferio sur Huxley dedicó su tiempo a estudiar los invertebrados marinos, en especial a las medusas. Comenzó a enviar los detalles de sus descubrimientos a Inglaterra, y su artículo "On the Anatomy and the Affinities of the Family of Medusae" (De la anatomía y afinidades de la familia de las medusas) fue impreso por la Royal Society en el Philosophical Transactions de 1849.


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley unió, junto a las medusas, a los pólipos para formar una clase denominada Hydrozoa. La conexión que hizo es que todos estos miembros de la clase consistían en dos membranas encerrando una cavidad central o estómago. Esta es la característica de los ahora llamados cnidarios. Pudo comparar estas membranas con las estructuras mucosas de los embriones de animales superiores.


title: Thomas Henry Huxley

text: El valor del trabajo de Huxley fue reconocido, y a su vuelta a Inglaterra en 1850 fue elegido como miembro de la Royal Society. El año siguiente, a la edad de 26, no solo recibió la medalla de la Royal Society, sino que también fue elegido para el consejo. Aseguró su amistad con Joseph Dalton Hooker y John Tyndall, que seguirían siendo amigos de por vida.


title: Thomas Henry Huxley

text: El almirantazgo le mantuvo como asistente cirujano, para que pudiese trabajar en las observaciones que hizo durante el viaje del Rattlesnake. Le permitieron así realizar varios ensayos importantes, especialmente aquellos sobre las Ascidiacea, que resolvería el problema de los organismos que Johannes Peter Müller descubrió pero no pudo catalogar, y de la morfología de los cefalópodos.


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley dimitió de la marina, y en julio de 1854 comenzó como conferenciante en la Escuela de Minas y naturalista en el Estudio Geológico del siguiente año. Su investigación más importante de este periodo fue la conferencia entregada antes a la Royal Society en 1858 de "The Theory of the Vertebrate Skull" (La Teoría vertebral del cráneo). En esta se oponía a la visión de Richard Owen de que los huesos del cráneo y la espina dorsal eran homólogos, una opinión que mantuvieron previamente Goethe y Lorenz Oken.


title: Thomas Henry Huxley

text: En 1859, se publicó el "El origen de las especies". Huxley había rechazado anteriormente la teoría de la trasmutación de Lamarck basándose en que había insuficiente evidencia para apoyarla. Sin embargo, creía que Darwin al menos tenía una hipótesis suficientemente buena como base, aunque creyó la evidencia que aún carecía, y llegó a ser uno de los principales partidarios de Darwin en el debate que siguió a la publicación del libro.


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley realizó una conferencia en la Royal Institution en febrero de 1860, y habló a favor del darwinismo en el debate de la British Association en el Museo de historia natural de la Universidad de Oxford en junio. Huxley se unió a su amigo Hooker, y se opusieron al Obispo de Oxford, Samuel Wilberforce y el capitán del HMS Beagle, Robert FitzRoy.


title: Thomas Henry Huxley

text: Tras esto Huxley se concentró en el asunto de los orígenes del humano, manteniendo que el homínido estaba emparentado con los monos. En esto se oponía a Richard Owen, que indicaba que el humano estaba claramente diferenciado de los otros animales por la estructura anatómica de su cerebro. Eso era realmente inconsistente con los hechos conocidos, y fue refutado eficazmente por Huxley en varios artículos y conferencias, resumidos en 1863 en "Evidence as to Man's Place in Nature".


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley también se enfrentó a Owen en el terreno de la homología y la teoría del arquetipo. Huxley admitió las homologías especiales, interpretándolas como debidas a la ascendencia común, pero rechazó las homologías seriales (en particular, la teoría vertebral del cráneo).


title: Thomas Henry Huxley

text: Los 31 años durante los cuales Huxley ocupó la silla de historia natural en la Escuela de Minas fueron empleados en gran parte en la investigación paleontológica. Numerosos ensayos de fósiles de peces establecieron muchos hechos morfológicos de gran envergadura. El estudio de los reptiles fósiles condujo a su demostración, en el curso de conferencias de pájaros, entregado en el Royal College de cirujanos en 1867, la afinidad fundamental de los dos grupos que unió bajo el nombre de Sauropsida.


title: Thomas Henry Huxley

text: A partir de 1870 las demandas del deber público alejaron a Huxley de la investigación científica. Desde 1862 a 1884 para servir en diez Comisiones Reales. Desde 1871 a 1880 fue secretario de la Royal Society, y desde 1881 a 1885 su presidente. Le hicieron consejero privado en 1892. En 1870 fue presidente de la British Association en Liverpool, y en ese mismo año fue elegido miembro del recién creado London School Board. En 1888 recibió la Medalla Copley otorgada por la Royal Society.


title: Thomas Henry Huxley

text: Su salud empeoró notablemente en 1885. En 1890 se trasladó desde Londres a Eastbourne, donde moriría. Huxley fue el fundador de una familia destacada de académicos británicos, incluyendo a sus nietos Aldous Huxley, "sir" Julian Huxley y Sir Andrew Huxley.


title: Thomas Henry Huxley

text: Huxley ejerció una influencia importante en la manera de educar en las escuelas británicas. En la educación primaria defendía enseñar un amplio espectro de disciplinas: lectura, escritura, aritmética, arte, ciencia, música, etc. A niveles superiores previó que las escuelas deberían funcionar con dos años de estudios básicos seguidos de dos años a un nivel superior de trabajo centrándose en un campo de estudio más específico.


title: Thomas Henry Huxley

text: Esta fue una nueva aproximación a los estudios clásicos generales de los colegios ingleses. Gran parte de sus acercamientos educativos se encuentran en su obra «On a Piece of Chalk (Sobre un trozo de tiza)», un ensayo profundo publicado en 1868 por "MacMillan's Magazine" en Londres. La obra reconstruye la historia geológica de Gran Bretaña desde un pedazo de tiza y muestra los métodos de la ciencia como un «sentido común organizado».


title: Thomas Henry Huxley

text: Otra defensa significativa de Huxley que no se ve actualmente fue su promoción para enseñar la Biblia en las escuelas. Esto podría ser visto como un paso atrás con sus teorías evolutivas, pero creía que la Biblia tenía enseñanzas literarias y morales significativas que eran relevantes a la ética inglesa. Intentó reconciliar la evolución y la ética en su libro "Evolution and Ethics", el cual proponía el principio de «adaptarse tanto como sea posible sobrevivir».


title: Highlander (serie de televisión)

text: Highlander es una serie derivada para televisión inspirada en la película homónima; el programa se transmitió entre 1992 y 1998, siendo la primera de varias series y películas que intentaron expandir el universo ficticio mostrado en la película de 1986. Es protagonizada por Adrian Paul, quien personifica a Duncan MacLeod, un inmortal que vive en tiempos modernos mezclándose entre la sociedad y enfrentando a otros inmortales.


title: Highlander (serie de televisión)

text: La serie presenta a Duncan MacLeod (Adrian Paul) viviendo pacíficamente junto a su novia Tessa Noël (Alexandra Vandernoot). Ambos son propietarios de una tienda de antigüedades llamada "Antigüedades MacLeod y Noel". En este episodio también se introduce a Richie Ryan (Stan Kirsch) un joven ladrón que entra en la tienda de antigüedades y es testigo de la pelea entre Duncan, el malvado Inmortal Slan Quince (Richard Moll) y Connor MacLeod (Christopher Lambert), un inmortal del mismo clan al que pertenece Duncan.


title: Highlander (serie de televisión)

text: En este capítulo se establece que Duncan tiene cerca de 400 años y que hay muchos más inmortales en el mundo. Connor va con Duncan a decirle que regrese al juego y ayude a derrotar a los inmortales malvados que existen. "El juego" es como los inmortales llaman a la lucha entre ellos, buscando el "Avivamiento" ("Quickening") que es la energía que emerge al cortar la cabeza de sus enemigos. Duncan había estado oculto por un tiempo de otros inmortales, apartándose del juego. Pero al ser encontrado por Quince, Duncan no tiene otra opción que enfrentrase a él y en el final del primer episodio Slan es derrotado y Duncan tiene que regresar al juego una vez más.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Los argumentos de la serie giran en torno a Duncan MacLeod y su relación con mortales y otros inmortales. Estas relaciones eran un tema común en la serie, especialmente en la relación entre Duncan MacLeod con sus amigos, familiares, amantes y enemigos. Mientras la serie progresaba, hubo cambios en el concepto y el crecimiento normal de los personajes y sus relaciones. Muchos personajes inmortales invitados como Amanda y Methos fueron después personajes recurrentes en la serie y "Los vigílantes" como Joe Dawson fueron introducidos en la segunda temporada.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Al final de la temporada 5 ("Archangel"), el personaje de Richie Ryan fue asesinado y el demonio Ahriman fue introducido en la serie. En la sexta y última temporada la cual consistía en 13 episodios, en dos de ellos no apareció MacLeod. Mientras los productores experimentaban con cameos, en uno de ellos introduciendo a una nueva inmortal para la realización de un spin-off de la serie. Ninguno de ellos fue escogido, así que lo que hicieron fue formar la serie, Highlander: The Raven en el cual Amanda era el personaje principal, pero fue cancelada después de una temporada.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Los inmortales son hombres y mujeres que sólo pueden morir al ser decapitados, produciéndose enfrentamientos y alianzas para seguir viviendo durante siglos, bajo la premisa que “"Sólo puede quedar Uno"” ("There Can Be Only One").


title: Highlander (serie de televisión)

text: Jamás se ha logrado establecer exactamente quién es el primer inmortal de la historia, aunque siempre ha habido leyendas relativas a los inmortales más viejos de cada época. Uno de los inmortales más antiguos conocidos y que aun vive es "Methos".


title: Highlander (serie de televisión)

text: Los inmortales han vivido junto a los humanos en silencio y ocultos durante siglos con una presencia importante en todos los grandes acontecimientos de la humanidad. Al igual que los humanos mortales, algunos son buenos, ayudan a la raza humana y respetan la vida y otros tienen los más bajos instintos y harán lo que sea por perpetuar su vida y adquirir poder matando a otros inmortales.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Los inmortales no pueden tener hijos, generalmente un inmortal desconoce que lo es, hasta el momento de su primera muerte, que debe y puede ocurrir en cualquier momento de su vida normal, pero una vez acontecida esta primera muerte el sujeto resucita como inmortal conservando ya para siempre la edad que tenía hasta ese momento, así como cualquier señal externa (herida, discapacidad o defecto físico) que tuviera previamente. Los inmortales una vez "resucitados" están condenados a no tener hijos y además están condenados a ver morir a sus seres amados mortales.


title: Highlander (serie de televisión)

text: La única forma de dar muerte a un inmortal es cortándola la cabeza. Las heridas recibidas, por mayor consideración que sean, son curadas por sus propios cuerpos, la única excepción conocida a esta regla es que la herida sea infringida en la zona del cuello por la espada de otro inmortal, es el caso de Kalas, quien al ser herido por Macleod conservó la marca y perdió la facultad de cantar, y el caso de Xavier Saint Claude, quien durante una batalla con Duncan perdió una mano y al caer esta en el río Sena hundiéndose no pudo curarse por sí misma, quedando Xavier manco.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Las reglas de vida de los inmortales son míticas y están envueltas en grandes misterios, luchan y cumplen con ciertos preceptos con la esperanza de que algún día el conflicto termine y quede uno solo. El premio para el ganador no está muy claro en la historia de la serie, aunque según se menciona en el desenlace del film original el premio es la opción de elegir entre mortalidad y la capacidad de engendrar hijos conservando el poder adquirido de sus oponentes u optar por continuar siendo inmortal sin un rival ante quién defenderse.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Una regla fundamental que todos los inmortales deben respetar es no entablar peleas a muerte en lugares santos, tales como iglesias o cementerios, inclusive respetan lugares no consagrados por religiones organizadas pero que sean considerados santos o consagrados por la gente, como cementerios indios, monasterios, o templos paganos.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Sin embargo, existe una paradoja en la historia, pues siempre nacen nuevos inmortales que se incorporan a la lucha contra los que ya tienen siglos existiendo. Un mortal solo puede volverse inmortal si está predestinado a ello y si su primera muerte es por una causa violenta, si no es así, no resucitará, envejecerá y morirá como un humano ordinario.


title: Highlander (serie de televisión)

text: 1. No pueden luchar en terreno sagrado no importa la naturaleza de su consagración o religión (ya sean iglesias, cementerios, etc.).


title: Highlander (serie de televisión)

text: 2. Los duelos deben ser uno a uno, sin interferencias externas de otros y usando armas blancas como: espadas, hachas u otros similares. El inmortal vencedor recibe los poderes del derrotado ("quickening").


title: Highlander (serie de televisión)

text: 3. Deben mantenerse en el anonimato sin revelar su naturaleza al mundo. Durante la serie, se pueden ver las consecuencias nefastas de la revelación: ser abandonados por su familia, perseguidos por sus tribus, ser torturados, quemados vivos y decapitados por mortales, perdiéndose su esencia.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Cuenta la leyenda, que una maldición realizada por una bruja Celta, desengañada por el amor de uno de ellos, los obliga a pelearse unos a otros para auto eliminarse. Según las películas, quienes los enviaron a reencarnar como inmortales predispusieron sus destinos para morir violentamente y los condicionaron para buscarse pelear entre sí y llegada cierta época instintivamente reunirse y pelear en el llamado "Gathering" hasta que solo quedara uno de ellos para recibir el poder de todos y el premio de quienes los exiliaron a este mundo.


title: Highlander (serie de televisión)

text: En las peleas con espadas que son a muerte, cuando uno de ellos es decapitado, toda la energía y habilidad acumulada a través de los siglos ("Quickening"), pasa al inmortal vencedor, aún si el perdedor no fue decapitado en combate directo el causante de la muerte recibe el poder (un ejemplo fue Duncan al arrojar a un oponente en las aspas de un yate en movimiento) caso de ser decapitados por mortales o por accidentes el poder se dispersa sin ser heredado por nadie (Un ejemplo de ello es la muerte de Darius, al ser asesinado por un vigilante su poder no tuvo a quien traspasarse).


title: Highlander (serie de televisión)

text: Cuando llegue El Encuentro (The Gathering), los Inmortales que aún caminen por el mundo sentirán el deseo de reunirse en un punto concreto del planeta y se batirán en la última Batalla, y al final solo quedará uno... ese será ""El último Inmortal"".


title: Highlander (serie de televisión)

text: Los inmortales tienen como dogma la prohibición de luchar en "Suelo Sagrado" (Cementerios, iglesias, sinagogas, mezquitas, etc.), ya que estos terrenos poseen energía similar a la de ellos. Si un inmortal combate con otro dentro de Suelo Sagrado, es el vencedor quién muere. En la serie, Duncan MacLeod lucha contra otro inmortal y, sin darse cuenta entran a Suelo Sagrado, Duncan pierde y, justo en el momento que la hoja de la espada de su oponente toca su cuello, este se desvanece. Se dice que la última vez que un inmortal decapitó a otro en Suelo Sagrado, ocurrió la erupción del Vesubio.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Un mito entre los Inmortales es que si un inmortal vence a otro muy antiguo, este toma no solo su poder, sino también su naturaleza y personalidad, así su alma adopta las cualidades de su víctima, esto se dice que le pasó a Darius, quien era un general sangriento pero venció a un santo inmortal, cambiando al grado de convertirse en sacerdote hasta su muerte. Igualmente existe el "Avivamiento Oscuro" o "Transferencia Oscura" (""Dark quickening"") que transforma en un inmortal maligno. Este mito se comprobó con el incidente del inmortal "Jim Coltec" (""Something Wicked""), quien buscaba ayudar al mundo asesinando inmortales malignos, al asesinar a "Harry Kant" y a cientos de criminales, tomó la energía oscura, posteriormente Coltec sería decapitado por Duncan, pasando la energía a él y por esto MacLeod asesina a su viejo amigo "Sean Burns" (""Deliverance"") antes de ser purificado con la ayuda de "Mithos". Si un inmortal es lo suficientemente poderoso, al decapitar a otro inmortal y recibir el avivamiento, este puede tener los recuerdos y conocimientos del inmortal vencido.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Junto con la leyenda de los inmortales, surgió una sociedad secreta llamada "Centinelas" o "Vigilantes" ("Watchers"). Los Vigilantes observan el desarrollo de los inmortales, documentan su vida y buscan quien será el último. Sus reglas más importantes son: no ser descubiertos en su labor y no intervenir en las interminables luchas de los inmortales. Dentro de los Vigilantes, nació una secta llamada ""Los cazadores"" ("Hunters"), dirigida por "James Horton" un viejo Observador que al tocarle vigilar a un inmortal maligno, desea exterminar a los inmortales por ser ""una abominación de Dios"". Quieren evitar la llegada del último por creer que será una catástrofe. En las últimas temporadas de la serie, los Vigilantes interactúan con los inmortales de buenas intenciones.


title: Highlander (serie de televisión)

text: A diferencia de la inmortalidad mostrada en las películas (una total incapacidad para morir) la inmortalidad vista en la serie radica más bien en poder de regenerar y resucitar tras recibir daños; en los filmes se observa a los inmortales respirar bajo el agua, ser acribillados y descuartizados sin notar daños más que en su vestimenta; mientras que la serie los muestra morir por traumas severos, ahogarse, asfixiarse, envenenarse y muchas otras, sufriendo los efectos hasta que su cuerpo lograba restaurarse y solo tras esto recuperaban la vida, en casos extremos algunos incluso quedaban lisiados al sufrir amputaciones. Respecto a lo anterior, otra diferencia radica en el tipo de punto débil que es el cuello; tanto en la saga fílmica como en la serie era el único punto de sus cuerpos que sanaba como un humano normal; Kurgan en el primer film fue herido por Ramírez y la herida permaneció abierta de forma normal, dejando de por vida una gran cicatriz en su cuello; de la misma forma, Kalas en la serie fue herido por Duncan y, aunque logró sanar, sufrió secuelas graves en sus cuerdas vocales. Otro punto importante es que mientras en la película se dice que Connor sería el último inmortal nacido en este mundo, en la serie se muestra no solo que Duncan es menor que él, sido además que otros muchos inmortales nacieron posteriormente, incluso a finales del siglo XX.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Duncan Macleod, También conocido como "Highlander", nació en las Tierras Altas de Escocia ("Highland") en 1592, fue herido mortalmente en la batalla entre el Clan MacLeod y el Clan Campbell, pero al recuperarse lo acusan de herejía y es desterrado del Clan. Fue encontrado en 1625 por su mentor y pariente Connor MacLeod, quien le enseñó todo sobre los Inmortales. En la serie tiene una relación con Tessa Noel y en el primer episodio ("The Gathering") conoce a un chico del cual se haría mentor llamado Richard 'Richie' Ryan, más tarde ante la muerte de Tessa ("The Darkness") tendría un romance con la Dra. Anne Lindsey. Ante la muerte de Darius ("The Hunters") a manos de 'Los cazadores' y hacer su propia investigación, al comienzo de la segunda temporada conoce a su vigilante y amigo Joe Dawson ("The Watchers"), más adelante conocería a otro buen amigo Methos ("Methos") el inmortal más viejo. Al principio de la serie es propietario de una tienda de antigüedades, al morir Tessa la vende y se hace propietario de un dojo donde conoce a su amigo mortal Charlie De Salvo ("Turnabout"), después aprovechando su conocimiento de cuatrocientos años sería profesor de Historia en una universidad. En la película de Highlander: Endgame, se menciona que tiene 176 decapitamientos en su haber.


title: Highlander (serie de televisión)

text: Tessa Noel, nació un 28 de agosto de 1958 en Lille, Francia. Es la pareja sentimental de Duncan MacLeod al comienzo de la serie, hasta su muerte ("The Gathering"), a manos del ladrón Marc Roszca. Es propietaria junto con Duncan de la tienda de antigüedades llamada "MacLeod and Noel's Antiques".


title: Highlander (serie de televisión)

text: Richard H. 'Richie' Ryan, es un Inmortal nacido en 1974, es un huérfano y ladrón, que al comienzo de la serie en 1992, entra a robar a la tienda de antigüedades de Duncan y toma una espada, Duncan al sentir a un inmortal llamado Slan Quince, cree que Richie es el que va por su cabeza, al aparecer Slan y posteriormente Connor MacLeod, Richie presencia toda la batalla ("The Gathering"). Después de los eventos, Duncan al saber que Richie es inmortal, lo toma como alumno, sin decirle nada sobre su inmortalidad, se convierte en buen amigo de Duncan y Tessa, ayudándolo a resolver algunos casos y haciendo a veces el trabajo sucio para MacLeod. Al morir ("The Darkness") junto con Tessa a manos del ladrón Marc Roszca, Richie revive descubriendo que es inmortal. En ese momento Duncan lo entrena en combate con espada, regalándole un Estoque Español. El primer inmortal que cae a manos de Richie es el inmortal Mako ("Under Color of Authority"), a Duncan no se le hace justa la muerte de Mako y deja a Richie por su cuenta. Richie se va a viajar por el mundo y unos meses después va en busca de Duncan hacia París al ser perseguido por un inmortal llamado Martin Hyde ("Prodigal Son"), este inmortal se dedica a hostigar a jóvenes inmortales, sabiendo que éstos irán en busca sus maestros, aprovechándose de esto para combatir y cortar sus cabezas. Tiempo después Richie se convierte en un corredor de motocicletas profesional, pero en un accidente con su coequipero muere y tiene que dejar las carreras y volver a Estados Unidos. Richie muere a manos de Duncan, cuando este cree que es el demonio Ahriman ("Archangel").


title: Hellbound (serie de televisión)

text: Hellbound (Hangul: 지옥; Hanja: 地獄; RR: Jiok, también conocida como Hell, o traducida como Rumbo al infierno en España e Hispanoamérica), es una serie de televisión surcoreana transmitida el 19 de noviembre de 2021 a través de Netflix.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: La historia gira en torno a un repentino evento sobrenatural que enfrenta la humanidad, en donde un ángel de la muerte aparece frente a algunas personas a las que anuncia el día y hora exactos de cuándo morirá.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: Cuando llega ese momento, tres seres sobrenaturales aparecen frente a ellos y los mata, arrastrándolos de la tierra al infierno.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: En abril de 2020, Netflix anunció que haría una serie original basada en el webtoon "Hellbound" del director Yeon Sang-ho (연상호) e ilustrador Choi Kyu-seok (최규석), publicada por primera vez el 25 de agosto de 2019.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: La serie también es conocida como "The Hell" y/o "Hell" y se centra en los ángeles sobrenaturales que aparecen de la nada para condenar a la gente al infierno. En Hispanoamérica la serie es conocida como Rumbo al infierno.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: La dirección está a cargo de Yeon Sang-ho, quien contó con el apoyo del guionista Choi Kyu-sok. El 26 de noviembre de 2021, Sang-ho reveló sus planes para una posible segunda temporada de la serie, la cual sería un epílogo de lo que sucede después de la primera temporada y se convertirá en un formato de animación.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: La serie también tuvo el apoyo de la compañía de producción Climax Studio (previamente conocida como Lezhin Studio).


title: Hellbound (serie de televisión)

text: En septiembre la serie tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021 en el programa Primetime de la serie de televisión, convirtiéndose en el primer drama coreano en estar en el festival.


title: Hellbound (serie de televisión)

text: En octubre la serie también se proyectó en el 26º Festival Internacional de Cine de Busan en la sección On Screen de nueva creación.


title: Sussex

text: Sussex () es un condado del sur de Inglaterra, que se corresponde aproximadamente con el territorio del antiguo Reino de Sussex. Limita al norte con el condado de Surrey, al este con el condado de Kent, al oeste con Hampshire y al sur con el Canal de la Mancha. El territorio que ocupaba este condado está dividido hoy en día en los condados: West Sussex, East Sussex y la ciudad de Brighton and Hove.


title: Sussex

text: Las divisiones de West Sussex y East Sussex fueron establecidas en 1189 y obtuvieron administraciones separadas. Esta situación está recogida en el Acta de Sussex de 1865.


title: Sussex

text: Es importante resaltar la contribución histórica de Sussex en la batalla de Hastings, donde Haroldo II, rey de Inglaterra, se enfrentó a Guillermo (duque de Normandía) en 1066. La batalla terminó con derrota y muerte de Harold, proclamándose por lo tanto Guillermo el Conquistador, nuevo rey normando de Inglaterra.


title: Sussex

text: El nombre "Sussex" deriva del inglés medio Suth-sæxe, que a su vez deriva del anglosajón Suth-Seaxe que significa (tierra o pueblo) de los sajones del sur (cf. Essex , Middlesex y Wessex ). Los sajones del sur fueron una tribu germánica que se estableció en la región de la llanura del norte de Alemania durante los siglos V y VI.


title: Iglesia Lakewood

text: Iglesia Lakewood es una megaiglesia evangélica no denominacional, la más grande de Estados Unidos. Fue fundada en 1959 y dirigida por John Osteen hasta su muerte, en 1999, fecha a partir de la cual su hijo menor Joel Osteen ejerce como Pastor general. En dicha iglesia predican cantantes como Danilo Montero y el director de la comunidad hispanoamericana de la congregación, Marcos Witt (2003) hasta septiembre de 2012) y a partir de esa fecha Danilo Montero. Parte de sus servicios en español son transmitidos por la cadena cristiana TBN-Enlace, en tanto que sus servicios en inglés son transmitidos por otras programadoras. Su sede principal se conoce como "Church Central Campus", está localizada en Houston y tiene la capacidad de albergar a 16,800 personas en su interior. La congregación recibe semanalmente cerca de 52,000 personas predicando la Doctrina de Cristo.


title: Iglesia Lakewood

text: La Iglesia Lakewood fue fundada por el teleevangelista John Osteen y su segunda esposa Dodie en el año 1959. La congregación se inició con aproximadamente 6.000 fieles. En 1979, los asistentes a las prédicas se incrementaron considerablemente, convirtiendo a esta iglesia en una de las congregaciones más influyentes entre sus semejantes en todo Estados Unidos. El 23 de enero de 1999 falleció Osteen, asumiendo su hijo menor, Joel Osteen, la máxima dirección de la congregación. Bajo la batuta de este, la congregación multiplicó su tamaño casi en un 500%, aumentando la asistencia semanal a 30.000 personas, lo que provocó el traslado de su sede a una instalación más amplia.


title: Iglesia Lakewood

text: A finales de 2003, la iglesia firmó un contrato de arrendamiento a largo plazo con la ciudad de Houston para adquirir The Summit, un estadio deportivo con 24 años de antigüedad. Antes de que el complejo fuera adquirido por Lakewood, éste fue escenario de los Houston Rockets, el Houston Aeros y los Houston Comets.


title: Iglesia Lakewood

text: El 16 de julio de 2005, la Iglesia Lakewood hizo efectivo el traslado de su sede, tras haber invertido US$75.000.000 en remodelaciones al complejo. El plan de arrendamiento era por 30 años por el costo de US$11.8 millones. En marzo de 2010, se desató una polémica por la propuesta de compra que hizo la administración de Iglesia Lakewood a la ciudad, motivando la intervención de la legislatura de la ciudad. Finalmente, al culminar el mismo mes, el Consejo de Houston, por mayoría simple, resolvió vender todo el complejo por US$7,5 millones.


title: Iglesia Lakewood

text: En noviembre de 2011, Oprah Winfrey, Tyler Perry y los miembros de la banda de música pop Backstreet Boys visitaron Lakewood. También ha visitado la Iglesia Lakewood el expresidente de Estados Unidos Bill Clinton.


title: Iglesia Lakewood

text: La Iglesia Lakewood tiene cuatro servicios en inglés y dos en español. Éstos son transmitidos por las cadenas Trinity Broadcasting Network y Daystar Television Network. De igual forma aparece en redes seculares como la Fox Network y ABC Family. En 2007 la administración reportó que invierte casi US$30.000.000 al año por sus servicios televisados.


title: Iglesia Lakewood

text: Actualmente la dirección general de la congregación está en manos de Joel Osteen y su esposa Victoria (como co-pastora). Otros pastores reconocidos son Danilo Montero y Marcos Witt (quien se retiró en septiembre de 2012). Los pastores asociados son Dodie Osteen (viuda de Osteen), Paul Osteen y Lisa Comes; el primero de estos dos es hermano de Joel.


title: Iglesia Lakewood

text: El área musical está a cargo de Cindy Cruse-Ratciff, Steve Crawford, Da'dra Crawford Greathouse e Israel Houghton.


title: Iglesia Lakewood

text: Los críticos han dicho que el Ministerio ha restado importancia a la enseñanza y símbolos tradicionales (como la cruz o un altar).


title: Iglesia Lakewood

text: Entre los cantantes de adoración que se congregan en la Iglesia Lakewood más famosos figuran Christine D'Clario, Yashira Guidini, Sheila Romero e Ingrid Rosario.


title: Iglesia Lakewood

text: La Iglesia Lakewood dice basar su doctrina en la Biblia y en la creencia en la Trinidad, en la muerte de Cristo y su posterior resurrección. A partir de esos principios, la Iglesia Lakewood incluye entre sus fundamentos y en el culto que realiza:


title: Alquézar

text: Alquézar (en aragonés "Alquezra") es un municipio y localidad española de la comarca Somontano de Barbastro, en la provincia de Huesca, comunidad autónoma de Aragón.


title: Alquézar

text: Está situado en la margen derecha del río Vero, en su último cañón, al pie de las sierras de Balcez y Olsón. Dista de Huesca 51 km.


title: Alquézar

text: Parte de su término municipal está ocupado por el Parque natural de la Sierra y los Cañones de Guara.


title: Alquézar

text: El entorno del parque natural de la Sierra de Guara ofrece muchas alternativas para los amantes de la naturaleza y los deportes de aventura: barranquismo, espeleología, escalada, excursiones a pie, a caballo o en bicicleta.


title: Multiplexación

text: En telecomunicación, la multiplexación es la técnica de combinar dos o más señales, y transmitirlas por un solo medio de transmisión. La principal ventaja es que permite varias comunicaciones de forma simultánea, usando un dispositivo llamado multiplexor. El proceso inverso se conoce como demultiplexación. Un concepto muy similar es el de control de acceso al medio.


title: Multiplexación

text: Existen muchas estrategias de multiplexación según el protocolo de comunicación empleado, que puede combinarlas para alcanzar el uso más eficiente; los más utilizados son:


title: Multiplexación

text: Cuando existe un esquema o protocolo de multiplexación pensado para que múltiples usuarios compartan un medio común, como por ejemplo en telefonía móvil o WiFi, suele denominarse control de acceso al medio o método de acceso múltiple. Como métodos de acceso múltiple destacan:


title: Multiplexación

text: En informática y electrónica, la multiplexación se refiere al mismo concepto si se trata de buses de datos que haya que compartir entre varios dispositivos (discos, memoria, etc.). Otro tipo de multiplexación en informática es el de la CPU, en la que a un proceso le es asignado un quantum de tiempo durante el cual puede ejecutar sus instrucciones, antes de ceder el sitio a otro proceso que esté esperando en la cola de procesos listo a ser despachado por el planificador de procesos. También en informática, se denomina multiplexar a combinar en un mismo archivo contenedor, varias pistas de dos archivos, por ejemplo de audio y vídeo, para su correcta reproducción, también en informática multiplexar un archivo, es una forma que se mantengan varias copias idénticas de este archivo, esto para respaldar información en caso de que ocurra un fallo en el archivo principal.


title: Multiplexación

text: En las telecomunicaciones se usa la multiplexación para dividir las señales en el medio por el que vayan a viajar dentro del espectro radioeléctrico. El término es equivalente al control de acceso al medio.


title: Multiplexación

text: De esta manera, para transmitir los canales de televisión por aire, vamos a tener un ancho de frecuencia x, el cual habrá que multiplexar para que entren la mayor cantidad posible de canales de TV. Entonces se dividen los canales en un ancho de banda de 6 MHz (en gran parte de Europa y América, mientras que en otros países el ancho de banda es de 8 MHz). En este caso se utiliza una multiplexación por división de frecuencia FDM.


title: Multiplexación

text: Multiplexar un paquete de datos, significa tomar los datos de la capa de aplicación, etiquetarlos con un número de puerto (TCP o UDP) que identifica a la aplicación emisora, y enviar dicho paquete a la capa de red.


title: Instituciones financieras internacionales

text: Una institución financiera internacional (IFI) es una institución financiera establecida (o fundada) por más de un país, y que por ello está sujeta al Derecho internacional. Sus dueños o accionistas son generalmente gobiernos nacionales, aunque otras instituciones internacionales y otras organizaciones ocasionalmente puedan también ser accionistas. Las IFI más prominentes son creaciones de múltiples naciones, a pesar de que existen algunas instituciones financieras bilaterales (creadas por 2 países) que, técnicamente, también son IFI. Las IFI más conocidas se fundaron tras la Segunda Guerra Mundial con los fines de ayudar a la reconstrucción de Europa y proporcionar mecanismos para la cooperación internacional en la gestión del sistema financiero mundial.


text: La mayor IFI hoy día es el Banco Europeo de Inversiones, (BEI) con unos activos de 512 millardos de euros (€) en 2013. Compárese con los 2 componentes del Banco Mundial, el Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento (BIRF, con activos de 358 millardos de dólares norteamericanos, $, en 2014) y la Asociación Internacional de Fomento (AIF, con activos de 183 millardos de $ en 2014). Por comparación, los mayores bancos comerciales tienen activos entre 2 y 3 billones de $, entre 4 y 6 veces más que el BEI.


text: Un banco multilateral de desarrollo (MDB por sus siglas en inglés) es una institución financiera, creada por un grupo de países, que proporciona financiación y asesoría técnica con el objetivo de fomentar el desarrollo. Los MDB tienen un gran número de miembros, que incluyen tanto países desarrollados (donantes) y países en desarrollo (prestatarios). Los MDB financian proyectos con préstamos a largo plazo en condiciones de mercado (conocidos en inglés como "loans"), con préstamos a muy largo plazo en condiciones más favorables que las del mercado (conocidos en inglés como "credits") y con donaciones.