title: Modbus

text: Cada dispositivo de la red Modbus posee una dirección única. Cualquier dispositivo puede enviar órdenes Modbus, aunque lo habitual es permitirlo sólo a un dispositivo maestro. Cada comando Modbus contiene la dirección del dispositivo destinatario de la orden. Todos los dispositivos reciben la trama pero solo el destinatario la ejecuta (salvo un modo especial denominado "Broadcast"). Cada uno de los mensajes incluye información redundante que asegura su integridad en la recepción. Los comandos básicos Modbus permiten controlar un dispositivo RTU para modificar el valor de alguno de sus registros o bien solicitar el contenido de dichos registros.


title: Modbus

text: Existe gran cantidad de modems que aceptan el protocolo Modbus. Algunos están específicamente diseñados para funcionar con este protocolo. Existen implementaciones para conexión por cable, wireless, SMS o GPRS. La mayoría de problemas presentados hacen referencia a la latencia y a la sincronización.


title: Modbus

text: Hay muchas variantes de protocolos Modbus, existen versiones del protocolo Modbus para el puerto serie, para Ethernet, y otros protocolos que soportan el conjunto de protocolos TCP/IP de Internet:


title: Modbus

text: El modelo de datos y las llamadas de función son idénticas para las primeras 4 variantes de protocolos; Sólo la encapsulación es diferente. Sin embargo, las variantes no son interoperables, ni sus formatos de trama tampoco.


title: Modbus

text: El modelo de datos en Modbus distingue entre entradas digitales (discrete input), salidas digitales (coils), registros de entrada (input register) y registros de retención (holding registers). Las entradas y salidas digitales ocupan, evidentemente, un bit; mientras que los registros, tanto de entrada como de retención, ocupan dos Bytes


title: Modbus

text: La siguiente es una tabla de tipos de objetos proporcionados por un dispositivo esclavo Modbus a un dispositivo maestro Modbus:


title: Modbus

text: Una trama Modbus está compuesta por una Unidad de Datos de Aplicación (ADU), que incluye una Unidad de Datos de Protocolo (PDU):


title: Modbus

text: Dirección, función, datos y LRC son todos pares legibles de caracteres hexadecimales que representan valores de 8 bits (0-255). Por ejemplo, 122 (7 x 16 + 10) se representará como codice_7.


title: Modbus

text: LRC se calcula como la suma de valores de 8 bits, negados (complemento de dos) y codificado como un valor de 8 bits. Ejemplo: si la dirección, la función y los datos codifican como 247, 3, 19, 137, 0 y 10, su suma es 416. El complemento de dos (-416) recortado a 8 bits es 96 (por ejemplo 256 × 2 - 416) Que se representará como 60 en hexadecimal. Por lo tanto el siguiente trama: codice_8.


title: Modbus

text: El identificador de unidad se utiliza con dispositivos Modbus/TCP que son compuestos de varios dispositivos Modbus en las pasarelas Modbus/TCP a Modbus RTU. En tal caso, el identificador de unidad indica la dirección de esclavo del dispositivo detrás de la pasarela. Normalmente, los dispositivos compatibles con Modbus/TCP ignoran el identificador de unidad.


title: Modbus

text: El orden de bytes para valores en tramas de datos Modbus es big-endian (MSB, byte más significativo de un valor recibido primero).


title: Modbus

text: Todas las implementaciones presentan variaciones respecto al estándar oficial. Algunas de las variaciones más habituales son:


title: Luisa Ranieri

text: Luisa Ranieri (Nápoles, 16 de diciembre de 1973) es una actriz y presentadora de televisión italiana. Ha aparecido en varias miniseries de la cadena RAI y en algunas películas, de las que destaca "Eros" de 2004.


title: Luisa Ranieri

text: Ranieri es reconocida por su interpretación de la diva de la ópera María Callas en la película italiana de 2005 "Callas e Onassis". En 2010 tuvo una destacada actuación en la película "Letters to Juliet". Interpretó el rol de Assunta Goretti (madre de María Goretti) en la película "Maria Goretti" de 2003. En 2014, Ranieri fue la conductora del Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Jodelle Ferland

text: Jodelle Micah Ferland (Nanaimo, Columbia Británica, Canadá; 9 de octubre de 1994) es una actriz canadiense de cine y televisión. Hizo su debut a la edad de seis años, en la película para televisión "Sirena" (2000) por la que recibió una nominación a los Premios Daytime Emmy, convirtiéndola en la más joven en ser nominada. Desde entonces, ha aparecido en numerosas películas, que incluyen "Tideland" (2005), "Silent Hill" (2006), "Good Luck Chuck" (2007), "Expediente 39" (2009), "" (2010) y "The Tall Man" (2012). Aparte de sus papeles cinematográficos, ha interpretado a Mary Jensen en la serie de televisión "Kingdom Hospital" (2004) y a Cinco en la serie de televisión "Dark Matter" (2015-2017).


title: Jodelle Ferland

text: Ferland comenzó su carrera en anuncios comerciales a la edad de dos años. Hizo su debut cinematográfico a los seis años en la película para televisión "Sirena" (2000), por la que recibió una nominación al premio Daytime Emmy, convirtiéndola en la nominada más joven en la historia de los Emmy. Desde entonces, ha aparecido como invitada en varias series de televisión, incluidas "Stargate Atlantis, Dark Angel, Stargate SG-1, Smallville y Supernatural", y ha aparecido en películas como "They (ellos) y Atrapados". En 2005, protagonizó la película de drama de Terry Gilliam "Tideland", por el que recibió una nominación al premio Genie en la categoría de Mejor Actriz. Más tarde, apareció en la película "Silent Hill" de 2006, una adaptación de la conocida franquicia de videojuegos, y tuvo un papel secundario en "Good Luck Chuck" para la productora Lions Gate Entertainment. En 2006, filmó la película "Caso 39" junto a Renée Zellweger; sin embargo, debido a una postproducción prolongada, no se estrenó hasta 2009.


title: Jodelle Ferland

text: Interpretó a Bree Tanner en la tercera película de la serie . donde dijo: «Por lo general, leo el guion antes de aceptar un papel, pero no he leído este», explicó. «Es Crepúsculo, por supuesto que lo aceptaré».


title: Jodelle Ferland

text: De 2010 a 2011, trabajó como actriz de voz para el videojuego BioShock 2 y su DLC, apareció en la película de SyFy "Ice Quake" y protagonizó, para la cadena de televisión Lifetime, la película "Girl Fight" . En 2012, apareció en el drama "Mighty Fine", en la película de terror "The Tall Man," e interpretó para Joss Whedon la película de terror "La cabaña en el bosque." También en 2012 dio voz a Agatha «Aggie» Prenderghast en la película de animación "El alucinante mundo de Norman", y tuvo su primer papel protagónico en una comedia, en "" (2012). De 2013 a 2014, protagonizó la película familiar "Midnight Stallion" (2013), el cortometraje "Monstruo", y la película de drama criminal "Atrapadas sin salir".


title: Jodelle Ferland

text: En 2015, protagonizó el cortometraje "The Goodbye Girl" y la película de terror "Unspoken" que se estrenó en el Festival de Cine Frightfest de Londres el 24 de octubre. En 2016 apareció en la película para el canal de televisión Lifetime "Por la dignidad de mi hija", y proporcionó la narración del audiolibro Wonder Women, escrito por . En 2017, apareció en la comedia "Bigger Fatter Liar", la secuela de la película de 2002, la película de terror "Neverknock", y en el cortometraje "Women Seen," dirigido por Amanda Tapping.


title: Jodelle Ferland

text: De 2015 a 2017, Ferland interpretó a Cinco en la serie de televisión de la cadena SyFy "Dark Matter", basada en la serie de cómics del mismo nombre. En 2018, apareció en un episodio de la serie "Frankie Drake Mysteries". ese mismo año, Ferland interpretó a Olive en la serie digital "Darken: Before the Dark," una precuela de la película "Darken".


title: Jodelle Ferland

text: En 2019, apareció en un episodio de la serie estadounidense de terror "Supernatural" y al año siguiente protagonizó dos episodios de la serie de televisión web estadounidense "The Order".


title: Flores (Buenos Aires)

text: Flores es un barrio oficial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, que se encuentra en la Comuna 7. Está delimitado por la Avenida Gaona, Coronel Apolinario de Figueroa, Donato Álvarez, Curapaligüe, Avenida Directorio, Avenida Castañares, Curapaligüe, Camilo Torres y Tenorio, Avenida Riestra, Avenida Perito Moreno, Avenida Castañares, Lacarra, Avenida Luis Dellepiane, Autopista 25 de Mayo, Portela y Cuenca. Limita con los barrios de Villa Santa Rita y Villa Mitre al norte, Caballito y Parque Chacabuco al este, Nueva Pompeya y Villa Soldati al sur, y Parque Avellaneda y Floresta al oeste.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Tiene 8,6 km², y alrededor de 142 695 habitantes según el censo de 2001. Su densidad poblacional es de 16 592,4 habitantes/km².


title: Flores (Buenos Aires)

text: En sus orígenes, Flores, era un pueblo a la vera del Camino Real del Oeste (la actual avenida Rivadavia). Fue una parada obligada de carretas entre el viaje de Buenos Aires a Luján.


title: Flores (Buenos Aires)

text: El 24 de enero de 1812, hizo campamento en Flores el general Manuel Belgrano, en la marcha que lo llevaría, junto al Regimiento de Patricios, a la Villa del Rosario y que daría lugar a la creación de la bandera Nacional


title: Flores (Buenos Aires)

text: En 1859 se firmó allí el Pacto de Unión Nacional, llamado por ello "de San José de Flores", disponiendo la reincorporación del estado de Buenos Aires a la Confederación Argentina.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Hasta 1888, era políticamente un partido rural de la provincia de Buenos Aires, llamado San José de Flores; ese año, fue integrado a la ciudad, ya designada como Capital Federal del país.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Flores era por ese entonces un poblado de quintas (casas de campo) de los vecinos ricos de Buenos Aires. Sobreviven partes de las edificaciones de esas quintas, que albergaron a notables, como al propio gobernador de la provincia Juan Manuel de Rosas, a mediados del siglo XIX.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Conviven en este barrio, incluso en una sola manzana, muestras arquitectónicas de distintas épocas, desde casas de una o dos plantas de los estilos "art nouveau" y "art decó", hasta modernos edificios de departamentos. La histórica casona "Marcó del Pont" , donde vivió la familia del arquitecto Antonio Marcó del Pont, en la calle José Gervasio Artigas 202, fue declarada "Monumento Histórico Nacional" en 1978, en plena Dictadura Militar, gracias a los contactos que la Junta de Estudios Históricos de San José de Flores poseía en dicho gobierno; impulsó su restauración y posterior transformación en la hoy Casa de la Cultura de Flores, cerrada por la Pandemia desde 2020.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Su centro comercial es muy populoso y el edificio histórico que allí sobresale es la Basílica de San José de Flores, de 1883, de estilo románico. Flores tiene su Junta de Estudios Históricos, que ha reconstruido la cronología del barrio y rescatado los nombres de personalidades que nacieron o vivieron allí, entre ellos, los escritores Roberto Arlt y Baldomero Fernández Moreno.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Al primero, se lo considera un narrador clave, cuya obra refleja la crisis moral de los años 30 del siglo pasado; Fernández Moreno fue un poeta definido como "sencillista", pues se inspiraba en la vida cotidiana de comienzos de ese siglo. Actualmente, el escritor César Aira, ganador del premio Formentor, quien publicó más de 107 obras, "es el fiel representante de la literatura en el barrio", según el periódico zonal Flores de Papel.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Parte de su popularidad se basa en los libros El libro del Fantasma, Crónicas del Ángel Gris y Cartas marcadas de Alejandro Dolina, y la mitología subyacente de los Hombres Sensibles de Flores. Ésta mitología se fue desarrollando mientras Dolina trabajaba en revistas de humor y programas de radio, y continuó en los libros que ha escrito.


title: Flores (Buenos Aires)

text: En cuanto a la música popular, el tango "Por eso Flores" el cual expresa pinceladas sobre una de las típicas "barras" de Flores que frecuentaban los cafés cercanos a la estación y el billar Navarrita, el Billar Odeón, entre otros, a finales de la década del 70, entre los eventos de Billar de los prestigiosos jugadores, los hermanos Enrique, Juan y Ezequiel Navarra, todos ellos campeones del mundo de ese deporte en distintas disciplinas.


title: Flores (Buenos Aires)

text: En el año 2004 se realizaron excavaciones arqueológicas en la Plaza Pueyrredón (coloquialmente conocida como Plaza Flores). En dichas excavaciones fueron hallados innumerables objetos de la vida cotidiana del siglo XIX en el pueblo de San José de Flores. Parte de los objetos hallados se encuentran en exposición en el 6.º piso del CGP N.º7 en Culpina y Av. Rivadavia, aunque los vecinos no pueden acceder a la misma por permanecer bajo llave y sin acceso del ascensor.


title: Flores (Buenos Aires)

text: La Escuela Primaria N 19 Leandro N. Alem, que sigue manteniendo su estilo arquitectónico por fuera, en una época muy antigua fue sólo de varones, luego incorporaron a las niñas hasta lograr ser mixto y de jornada completa. Se encuentra en Fray Cayetano y Yerbal frente a Plaza Flores o mejor dicho Plaza Pueyrredón.


title: Flores (Buenos Aires)

text: El colegio Fernando Fader, ubicado en pasaje La Porteña entre avenida Rivadavia y Yerbal, así bautizada en honor al artista, que donó su casa para instalar el colegio. Este colegio, de enseñanza técnica, destaca por la creatividad de sus alumnos debido en parte a la orientación artística de sus talleres, pudiendo observarse en su frente, murales realizados por alumnos de la institución, algunos, de excelente calidad.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Otra institución educativa trascendental en Flores es la Escuela Museo de Bellas Artes N.º 1 D.E 12, Justo José de Urquiza", que se encuentra en la calle Yerbal 2370, casi Fray Cayetano Rodríguez, donde funciona una sede del museo de Bellas Artes que está abierta al público en general, pudiendo los niños que asisten al establecimiento estar en contacto permanente con obras de célebres pintores argentinos, entre ellos su padríno Benito Quinquela Martín.


title: Flores (Buenos Aires)

text: También cabe mencionar el Colegio Nacional Nro. 9 Justo José de Urquiza, ubicado en la calle Condarco 290 esquina Bacacay , el Lasalle de Flores, ubicado en Bonifacio entre Pedernera y Rivera Indarte, la escuela primaria República Oriental del Uruguay, ubicada en Carabobo entre Juan Bautista Alberdi y José Bonifacio y el colegio Provincia del Chaco en la Avenida Avellaneda entre Artigas y Bolivia. También se encuentra el colegio Schönthal, ubicado en Av. Nazca y Av. Avellaneda, con los niveles Inicial, Primario y Secundario.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Entre los colegios destacados del barrio se encuentran el San José de Flores de los Hermanos de La Salle, en la calle José Bonifacio 2475, entre Rivera Indarte y Pedernera.y el Colegio Nuestra Señora de la Misericordia de Flores, en Av. Directorio 2138.


title: Flores (Buenos Aires)

text: El Instituto Vocacional de Arte «Manuel José de Labardén» es una paradigmática escuela de formación artística con sede en la Ciudad de Buenos Aires. Pionero en la educación por el arte, el IVA (según sus siglas) depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y, en sus distintas sedes, funcionan en forma gratuita dos jardines de infantes, talleres de escolares en turnos mañana y tarde, talleres de adolescentes en turno vespertino, talleres de extensión y un curso de especialización docente. El organismo ofrece a sus alumnos una formación integradora a través de la experimentación, elaboración y reflexión sobre los distintos lenguajes artísticos, donde el juego como recurso ocupa un papel preponderante.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Además, el trabajo en grupo es considerado una dinámica de enriquecimiento y generador de intercambio de ideas y experiencias, mientras que el respeto por las diferencias individuales es particularmente valorado dentro del instituto.


title: Flores (Buenos Aires)

text: No se puede dejar de mencionar al Centro de Formación Profesional N.º 24, situado en la esquina de la calle Morón y Artigas. Reconocido por la calidad de sus cursos y por su compromiso con el barrio, el CFP24 es una escuela pública y gratuita de artes y oficios. Con una matrícula que ronda los 3000 estudiantes anuales divididos en tres turnos, se pueden realizar allí cursos de gastronomía, peluquería y estética, carpintería, construcción (gas, electricidad, herrería, plomería), refrigeración, cerámica y alfarería, vitrofusión, economía social, fotografía, sonido, diseño gráfico, informática, idiomas, entre otros. Se destaca, también, por las actividades extra-curriculares con las que sostienen la compra solidaria de insumos para sus cursos: la Feria de Artigas (que se realiza el primer sábado de cada mes), la Milonga de Artigas (que se realiza los segundos sábados de cada mes), el cine comunitario (que se realiza el tercer viernes de cada mes), el Portal de Servicios (mediante el que sus egresados buscan insertarse en el mercado de trabajo), la revista El Aprendiz.


title: Flores (Buenos Aires)

text: En 2018, un grupo de vecinos fundaron el Museo Barrio de Flores, siendo éste el primero en su segmento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El mismo funciona en la calle Ramón Falcón 2207 y exhibe fotos, planos, objetos, cuadros, todos originales, de toda la historia del barrio. Recientemente, dos niñas, Alma y Lucía, de diez y once años, fundaron una biblioteca gratuita que funciona en el espacio cultural, siendo noticia en los principales medios nacionales.


title: Flores (Buenos Aires)

text: El atelier casa-taller del artista plástico Gustavo López Armentia situado en Gregorio de Laferrere 3259. Su trabajo de años que le vale ahora dos distinciones por parte de la legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires Una, de sitio de interés cultural para la casa-taller. La otra, como personalidad destacada de la cultura porteña. La casa, tiene una historia adicional: perteneció a los padres de Juan Domingo Perón. A fines de junio de 2021, el autor donó una obra al Museo Barrio de Flores.


title: Flores (Buenos Aires)

text: En cuanto a la educación universitaria la Universidad de Flores posee su campus principal en este barrio.


title: Flores (Buenos Aires)

text: La Plaza Flores que, con la Iglesia San José que se encuentran uno en frente de otro, es uno de los lugares más reconocidos de Flores. Estos lugares están ubicados en Av Rivadavia entre Rivera Indarte y Pedernera (iglesia) y Av Rivadavia entre Gral. José Gervasio Artigas y Fray Cayetano Rodríguez (plaza).


title: Flores (Buenos Aires)

text: A lo largo de la avenida Avellaneda, existe un importante polo comercial de indumentaria. Los locales comerciales se encuentran aproximadamente desde Joaquín V. González (en Floresta) hasta Condarco.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Dentro de los límites de este barrio también se encuentra el estadio Pedro Bidegain del Club Atlético San Lorenzo de Almagro.


title: Flores (Buenos Aires)

text: Flores fue inspiración de varias ficciones literarias. César Aira ubica su novela "La guerra de los gimnasios" en el barrio de Flores.En "El Pelícano", otra de las novelas de Aira, el presidente del Museo Barrio de Flores, aparece como uno de los personajes.En Crónicas del Ángel Gris, Alejandro Dolina, narra las aventuras de Los Hombres Sensibles de Flores, pandilla de románticos que se opone a la secta racionalista Los Refutadores de Leyendas. Roberto Arlt, describe así al barrio en sus "Aguafuertes porteñas:"


title: Flores (Buenos Aires)

text: En un estudio realizado entre 2016 y la mitad de 2017, Flores figura como uno de los barrios más inseguros de Buenos Aires, contabilizando 40 homicidios y al menos 6663 casos de robo denunciados.


title: Prueba de Silverman y Anderson

text: En neonatología, la prueba de Silverman y Anderson es un examen que valora la dificultad respiratoria de un recién nacido, basado en cinco criterios. Cada parámetro es cuantificable y la suma total se interpreta en función de dificultad . Contrario a la puntuación de Apgar, en la prueba de Silverman y Anderson, la puntuación más baja tiene mejor pronóstico que la puntuación más elevada. El test de Silverman y Anderson se usa en conjunto con otras pruebas que añaden otros parámetros, como la escala de Wood-Downes.


title: Eä

text: "Eä" es la palabra con la que Ilúvatar creó el mundo y significa tanto ""Sea"" como ""El Mundo que es"". El término es consagrado en la lengua élfica quenya, que denominaba así al conjunto de la creación. La historia de la creación del mundo por Ilúvatar y los Ainur se relata en la Ainulindalë, primer cuento de "El Silmarillion". Dentro de Eä se encuentra Arda, el mundo habitado por los hijos de Ilúvatar (elfos y hombres, los primeros y segundos nacidos). El centro de Eä —nótese que tal vez no se trate necesariamente del "centro físico"— es la Llama Imperecedera. En la mitología de Tolkien, Arda sería inicialmente un mundo plano que con el devenir del tiempo, tras la Transformación del Mundo, se transformaría en un mundo esférico que pasaría a ser la Tierra.


title: Eä

text: Desde la perspectiva de una segunda creación, como la planteó Tolkien, se puede comparar a la creación de la realidad, a partir de ideas, con aquello que sucede en toda buena historia: el lector se encuentra atrapado en ella y no se da cuenta de que se trata de una historia que se desarrolla en otro plano, sino que se sumerge y emerge de ella, como lo hicieron los Ainur en la creación de Arda.


Homo sum, humani nihil a me alienum puto es un proverbio latino que significa ""Soy un hombre, nada humano me es ajeno"".


title: Homo sum, humani nihil a me alienum puto

text: Esta frase fue escrita por Publio Terencio Africano en su comedia "Heautontimorumenos" ("El enemigo de sí mismo"), del año 165 a.C., donde es pronunciada por el personaje Cremes para justificar su intromisión.


text: Sin embargo, la cita ha quedado para la posteridad como una justificación de lo que ha de ser el comportamiento humano.


text: El filósofo y escritor español Miguel de Unamuno comienza el primer ensayo de su obra "Del sentimiento trágico de la vida" mencionando esta locución latina:


text: Algunos, equivocadamente, relacionan el proverbio con “orgullo”; pero en el habla cotidiana indica “humildad”, “aceptación de los posibles errores personales”, en la misma línea que las expresiones “errar es humano” y “el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra”.


title: Sixto Paz Wells

text: Sixto Paz Wells (Lima, Perú, 12 de diciembre de 1955) es un autor y conferenciante peruano sobre el fenómeno ovni y el contacto con extraterrestres desde las perspectivas científica y espiritual.


title: Sixto Paz Wells

text: Conocido por haber sido la cabeza visible de la Misión Rahma en varios países de América y en España, se destaca entre los ufólogos por haber convocado a la prensa internacional a avistamientos programados con antelación en más de diez ocasiones. Autodefinido como "contactado" por extraterrestres, ha publicado 20 libros en español y uno en inglés sobre el tema a junio de 2017. En su trabajo sobre ufología asegura poseer un método sistemático de preparación física y mental para propiciar el contacto, así como protocolos para documentar, validar y confirmar las experiencias de contacto. Por todo esto ha sido pública y duramente criticado en diversas instancias.


title: Sixto Paz Wells

text: Nació en Lima, Perú, el 12 de diciembre de 1955, hijo de Rose Marie Wells Vienrich y Carlos Paz García, un astrónomo y asesor científico de la Fuerza Aérea, además de investigador del fenómeno ovni.


title: Sixto Paz Wells

text: Desde los doce años se interesó en los ovnis por la cercanía con el Instituto Peruano de Relaciones Interplanetarias (IPRI), fundado y presidido por su padre.


title: Sixto Paz Wells

text: Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio San Luis (Hermanos Maristas) en Barranco, los cuales finalizó en primer lugar en el Orden de Méritos.


title: Sixto Paz Wells

text: Sixto Paz con 19 años invita al periodista español J. J. Benítez, a un avistamiento programado de un objeto volador no identificado, en el desierto de Chilca el 7 de septiembre de 1974.


title: Sixto Paz Wells

text: Realizó estudios universitarios en la Facultad de Historia de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Sixto Paz Wells

text: El 22 de enero de 1974 concurrió a una conferencia titulada "La telepatía como transmisión de pensamiento a distancia", impartida por un médico miembro de la Sociedad Teosófica. Esa noche, luego de un ejercicio de relajación profunda, Paz Wells recibió, junto a su madre y su hermana, un mensaje mediante escritura automática. El mensaje supuestamente era de un ser de nombre Oxalc proveniente de Ganímedes, con intención de establecer comunicación con algunos terrestres. Sixto repitió la experiencia en grupo, y fueron citados a un avistamiento programado el 7 de febrero de 1974 a las 9 de la noche en el desierto de Chilca, donde según los asistentes apareció una nave muy brillante de forma lenticular con ventanillas.


title: Sixto Paz Wells

text: Sixto Paz se interesó por la comunicación con extraterrestres astralmente, en sueños o de forma telepática, y no solo físicamente con sus naves, que era el enfoque tradicional de los ufólogos del IPRI.


title: Sixto Paz Wells

text: Experiencias similares fueron sucediendo hasta que en agosto de 1974 la agencia Efe difundió la noticia que involucraba a los Paz Wells:


title: Sixto Paz Wells

text: A raíz de la nota de Efe, el periodista J. J. Benítez es enviado desde España para conocer la insólita experiencia de los adolescentes Paz Wells. Benítez no llegó a la ufología a partir de su curiosidad, sino que se encontró con el fenómeno OVNI, acompañando a la Misión Rama. Sixto lo invita al avistamiento programado de un objeto volador no identificado, junto a su hermano Charlie y otras siete personas en el desierto de Chilca el 7 de septiembre de 1974. Benítez vio aparecer, como se le había anunciado con antelación, dos ovnis.


title: Sixto Paz Wells

text: Llamada originalmente "Misión RAMA", el nombre obedecía a la misión que compartieron: RA (Sol) MA (Tierra), un programa de contacto que procura transformar al ser humano en estrella, en un "Sol en la Tierra".


title: Sixto Paz Wells

text: Fue la organización de grupos de simpatizantes del método promovido por Paz Wells para contactar con los que él llamó "Guías Extraterrestres".


title: Sixto Paz Wells

text: A través del IPRI, Paz Wells se puso en contacto con la "Sociedad Internacional de Realización Divina" donde aprendió yoga y técnicas de relajación, meditación y concentración profunda, que después promovería entre los grupos Rahma para propiciar el contacto. A partir del evento de Chilca de septiembre de 1974, junto con su hermano Charlie y amigos cercanos al IPRI, inicia el trabajo con grupos de entusiastas en Perú, que se fueron extendiendo y adoptando el nombre de Misión RAMA.


title: Sixto Paz Wells

text: Fue disuelta oficialmente como organización por su fundador en 1990, aunque hay grupos que siguen funcionando independientemente. Llegó a tener presencia en varios países de América y España, donde fue reseñada como una de las once sectas o grupos que tienen a los extraterrestres como núcleo de sus doctrinas.


title: Sixto Paz Wells

text: Sixto Paz se autodescribe como un mensajero de la paz y de la esperanza, antes que un mensajero de otros mundos. Se ha presentado en foros internacionales como Naciones Unidas y en universidades como la Universidad de Columbia y la Universidad John F. Kennedy. En otros países la Universidad de Montreal, La Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de México también lo han recibido como conferenciante.


title: Sixto Paz Wells

text: Paz Wells viaja alrededor del mundo dando conferencias sobre sus experiencias acerca del contacto con extraterrestres. Ha visitado países de Europa, África, Oceanía y América como Colombia, Chile, Ecuador, México, Argentina, Uruguay


title: Sixto Paz Wells

text: Ha convocado en más de diez oportunidades a miembros de la prensa internacional para que atestigüen, graben y fotografíen los avistamientos de luces y objetos en el cielo, que el autor afirma son dirigidas o tripuladas por seres extraterrestres que mantienen contacto telepático con él y otros miembros de sus grupos de contacto. Entre estas experiencias está la de agosto de 1997 en la playa Valparaíso al norte de Lima, la de marzo de 2009 en el desierto de Chilca, la de 2014 también en Chilca y la de 2014 en Teotihuacán, México.


title: Sixto Paz Wells

text: Incluso dentro de la ufología -tema que en sí mismo despierta un interés científico o académico muy limitado y esporádico- los autoproclamados "contactados" han sido vistos generalmente con reservas por los ufólogos "serios" El astrofísico Jacques Vallée señala: "Ningún investigador serio ha estado muy preocupado por las afirmaciones de los 'contactados' ".


title: Sixto Paz Wells

text: El 31 de marzo de 1994 Paz Wells fue invitado al programa de televisión español "La máquina de la verdad", en el que se sometió a la prueba del polígrafo. Ha sido criticado porque no pasó la prueba en la pregunta "¿Ha viajado usted verdaderamente en una nave espacial a otro planeta? (Si)",   que es uno de los argumentos principales que el autor usa para respaldar sus afirmaciones. Sin embargo, Paz Wells sí pasó todas las otras preguntas como por ejemplo "¿Ha estado alguna vez bajo los efectos de una droga alucinógena? (No)", "¿Ha recibido usted dinero de algún servicio de espionaje? (No)", "¿Ha inventado usted todas estas historias con fines exclusivamente lucrativos? (No)", "Sin tener que ver con esta materia, ¿alguna vez ha mentido para salir de un apuro? (No)", lo cual argumenta él en su defensa. También dice que falló la pregunta "¿Ha viajado usted verdaderamente en una nave espacial a otro planeta?" porque afirma haber visitado Ganímedes, que no es un planeta sino una luna de Júpiter, una imprecisión que lo hizo trastabillar. La prueba de polígrafo, sin embargo, ha demostrado no ser confiable y muchas de las afirmaciones que se hacen sobre la capacidad de este método, en realidad son, al igual que la ufología, pseudocientíficas, por lo que una prueba con el también llamado "detector de mentiras" no sirve para demostrar la verdad o falsedad de ningún alegato.


title: Sixto Paz Wells

text: La Misión Rahma de la que Paz Wells fue cabeza visible hasta su disolución en 1990, ha sido descrita por psicólogos y filósofos como un grupo neo-religioso cuyas creencias son muy similares a las de la Teosofía y el ocultismo decimonónico, mientras que usa las técnicas habituales del espiritismo kardeciano.


title: Sixto Paz Wells

text: En 1976 su hermano Charlie (hoy Verónica Paz Wells) se radica en Brasil y forma grupos de contacto con una orientación diferente a la que Sixto, le estaba dando a la Misión RAMA, alegando que se estaba convirtiendo en "un movimiento plagado de errores de interpretación, luchas por el liderazgo y fines económicos poco claros".


title: Sixto Paz Wells

text: En una entrevista en diciembre del 2018, el astrofísico José Maza expresó duras críticas contra Paz Wells, cuando le cuestionaron sobre las participaciones del científico al programa "Mentiras verdaderas", donde los invitados habituales habían sido ufólogos, tarotistas y teóricos de la conspiración, entre ellos, el contactado Sixto Paz:


title: Sixto Paz Wells

text: Ha escrito numerosos libros desde 1985, la mayoría de ellos en español. Con 21 libros publicados en Argentina, España, México, Colombia, Perú, Italia, Alemania, y los Estados Unidos, algunos de ellos han sido traducidos al inglés, alemán, italiano y portugués.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Ernst Stavro Blofeld es un personaje de ficción y supervillano del mundo de James Bond, donde es el jefe de la organización criminal conocida como SPECTRE, es referido como "Número 1" en la posición numérica oficial de sus miembros. Un malvado genio, con aspiraciones de dominar el mundo, es el archienemigo del agente secreto británico 007.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Lo describió Fleming como un polaco de ascendencia griega, alto y con una gran panza. Trabajó en la Bolsa de Varsovia. Aunque Fleming no lo confirmara, es aceptado que Blofeld se basó en el vendedor de armas griego Basil Zaharoff.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: La primera aparición de Blofeld ocurre en la narración "Operación Trueno", donde se descubre que es el jefe de SPECTRE, también es llamado "Número 2" (por razones de seguridad) y deja a Emilio Largo encargado de la Operación Plan Omega. En esta novela Blofeld escapa tras ser avisado por Largo que puede estar en peligro. Se señala que Enest nació el 28 de mayo de 1908 en Gdingen, durante la existencia del Imperio Alemán (actualmente Polonia).


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En "Al servicio secreto de Su Majestad", Blofeld se oculta en los Alpes Suizos bajo la identidad del Conde de Bleuville intentando formar un virus que puede destruir cultivos de Inglaterra. Al final de la novela Blofeld asesina a Tracy (esposa de Bond) y escapa nuevamente.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En "Sólo se vive dos veces", Blofeld con SPECTRE prácticamente destruido se hace pasar por el Dr. Guntram Shatterhand. Cuando Bond lo descubre lo ahorca y asfixia provocándole la muerte.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Blofeld aparece en "Desde Rusia con Amor" y en "Operación Trueno", pero simplemente como jefe de SPECTRE. En estas películas no se ve su cara y simplemente es conocido como el "Número 1".


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En "Sólo se vive dos veces", Blofeld revela su cara por primera vez y (con la actuación de Donald Pleasence) intenta provocar una guerra entre Estados Unidos y la Unión Soviética. En esta película Blofeld pronuncia su frase más memorable: "Kill Bond, Now" (traducido como "Mate a Bond, ahora"). En la parte final mata a su secuaz Sr. Osato tras fracasar y cuando va a matar a Bond, el Tigre Tanaka le lanza una estrella ninja en la mano que hace fracasar su intento. Sin embargo, al final Blofeld hace explotar su base con un interruptor. Curiosamente en esta película, Blofeld iba a ser interpretado por el actor polaco Jan Werich elegido por el productor Harry Saltzman pero el director Lewis Gilbert y el productor Albert R. Broccoli no estuvieron de acuerdo con tal elección dado que Werich no tenía un "aspecto amenazante" por lo que se reemplazó a último momento por Donald Pleasence.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En "Al servicio secreto de Su Majestad", Blofeld (interpretado por Telly Savalas) se oculta en Piz Gloria ubicada en los Alpes Suizos, donde intenta sintetizar un virus que mataría a millones de personas. Al final de la película Bond le rompe el cuello estrellándolo contra unas ramas tras una batalla en trineo que parece matarle. Pero se venga al conducir el auto con el que Irma Bunt asesina a Tracy, la recién desposada pareja de Bond.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En "Diamonds Are Forever", Blofeld (Charles Gray) hace su última aparición, esta vez intentando destruir diversas zonas de Estados Unidos. En la parte final Blofeld, al intentar escapar en un minisubmarino, es acorralado por Bond, quien lo estrella contra la base haciendo explotar la misma y dejando el destino de Blofeld ambiguo, pues no se sabe si logra escapar, ya que queda metido en el minisubmarino que se encuentra suspendido en el aire mientras la base explota.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: El final incierto de Blofeld se resuelve en los pre-títulos de "For Your Eyes Only", donde un hombre calvo y con un gato como el de Blofeld, aunque sin mostrar su rostro, busca vengarse de Bond por dejarlo discapacitado en silla de ruedas. No obstante Bond se deshace de él arrojándolo a una chimenea de una fábrica poco después de visitar la tumba de su esposa, asesinada casualmente por órdenes de Blofeld. Se supone que este final resolvería el tema de la muerte de Blofeld, que quedó tan poco clara en su última aparición. Sin embargo aquí no se le acredita debido a una reclamación de derechos de autor por parte de Kevin McClory ante Albert Broccoli perdiendo McClory así la batalla legal.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En 2015 vuelve aparecer tras el reinicio de la saga en "Spectre", interpretado por Christoph Waltz. Waltz retoma el papel de Blofeld en 2021 en "No time to die", la última película de Craig como Bond, donde es el propio 007 quien, sin saberlo, le transmite unos nanobots que le causan la muerte.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: Las diferentes actuaciones que se dan de Blofeld a lo largo de sus presentaciones tienen que ver con una descripción que hace Ian Fleming en la llamada "Trilogía Blofeld" de las novelas ("Thunderball", "Al Servicio Secreto de su Majestad" y "Solo se vive dos veces"). En "Thunderball", Blofeld es un hombre de unos noventa kilos, de apariencia cercana a Mussolini; y en las siguientes descripciones se hace referencia que ha perdido peso, tiene barba y cabello blanco. Esto haría entender que Blofeld es un genio criminal que oculta su verdadera personalidad para no ser detectado.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En la trilogía de las películas de Mike Myers, Austin Powers, el Doctor Evil, interpretado también por Mike Myers, es la parodia más conocida del personaje Ernst Stavro Blofeld, tanto en su forma de ser como de la mascota que siempre le caracteriza como acompañante, así como su peculiar calva.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: EL famoso villano de Inspector Gadget, Doctor Claw, es una clara referencia a Blofeld, pues nunca se revela su rostro y se lo muestra siempre acariciando a un gato.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En la serie británica de animación "Danger Mouse" el villano principal, Barón Greenback, siempre aparece acariciando a su mascota, una oruga de pelo blanco, igual que lo hacía Blofeld con su gato. Además a menudo aparece sentado como era habitual en Blofeld.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: El jefe del Team Rocket en la serie "Pokémon", Giovanni, también es una referencia a Blofeld, ya que además de ser el líder de una organización criminal y estar acompañado de un gato como mascota, aparece siempre en las sombras y casi nunca se revela su rostro.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En el anime "Dragon Ball", el líder del Ejército Red Ribbon también está basado en Blofeld, ya que durante los primeros episodios de la Saga Red Ribbon no se revela su rostro y solo se ven sus manos acariciando una especie de felino mutante. Además, los miembros de esa organización se identifican con colores en vez de por números como en SPECTRE, y la incompetencia es castigada con la muerte como en SPECTRE. La banda sonora en esa parte de la serie también tiene un ligero parecido con la música de las películas de 007. Sin embargo en el manga no aparecen estas coincidencias (salvo la identificación por colores y el castigo a la incompetencia con la muerte), por lo que parece ser que no fue idea de Akira Toriyama sino una invención del anime.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: En el anime "One Piece", la organización criminal dirigida por Crocodile, Baroque Works, está inspirada en SPECTRE, al ser una organización donde la identidad de su jefe permanece oculta y sus miembros están designados por números.


title: Ernst Stavro Blofeld

text: El líder de los Ruberrobos ("robots de goma") en el anime Medabot también solía aparecer de esa forma, y al final de la primera temporada se revela que su gato era quien lo asesoró en el desarrollo de sus artilugios pues el gato era en realidad el huésped del último sobreviviente de una civilización extinta (esto podría ser una referencia a la Teoría Unificadora de Blofeld, o no).


Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (conocida en Hispanoamérica como "Los colegas del Barrio") es una película de Comedia y parodia estadounidense dirigida por París Barclay y Escrita por los hermanos Wayans Shawn Wayans y Marlon Wayans y producida por Keenen lvory Wayans, que también protagonizaron. La película se estrenó en Estados Unidos el 12 de enero de 1996.


title: Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood

text: Ashtray, conocido como Tray, es enviado a vivir con su padre al barrio de Los Ángeles de South Central. Tray recibe lecciones sobre la vida en las calles de su primo psicótico Loc Dog, de su abuela malhablada y fumadora de marihuana, de los Pops, menores de edad y de los pandilleros Preach y Crazy Legs.


text: En un pícnic, Tray se enamora de la infame Dashiki, que tiene siete hijos, para disgusto del exconvicto Toothpick, que resulta ser su exnovio. Cuando Ashtray y Loc Dog salen a comprar bocadillos, Toothpick y su equipo, Al Dog y Sam, se enfrentan a Ashtray y lo retienen a punta de pistola hasta que Loc Dog los amenaza con un misil montado en la parte trasera de su camioneta, con lo cual Toothpick y su pandilla huyen de la escena.


text: Más tarde Loc Dog y Ashtray son acosados en una tienda coreana por los dueños, y Loc Dog les dispara cuando hacen un comentario sobre su madre. Luego, los dos se enfrentan a "The Man" (un misterioso blanco del gobierno), que mata a los coreanos, les arroja su arma para incriminarlos y se va.


text: Mientras tanto, Ashtray y la abuela de Loc Dog van a la iglesia y otra anciana la critica, lo que resulta en un concurso de break dance que la abuela gana.


text: Ashtray visita a Dashiki y tienen relaciones sexuales e inmediatamente Dashiki afirma que la ha embarazado. Sintiendo que no es lo suficientemente responsable como para ser el padre, Dashiki lo echa. Mientras tanto, Sam se enfrenta a Ashtray, Loc Dog, Preach y Crazy Legs porque Ashtray embarazó a Dashiki. Loc Dog lo noquea y él, Ashtray y Preach proceden a golpearlo y pisotearlo, aplastándolo (literalmente). El cuarteto decide protegerse de su amigo Old School, quien les aconseja protegerse y cuidarse el uno al otro, hasta que su madre sale y le dice que limpie su dormitorio.


text: Momentos después, Toothpick dispara desde un vehículo en venganza por la paliza a Sam y Crazy Legs resulta herido. Con Crazy Legs hospitalizado, Tray decide enfrentarse a Dashiki y convertirse en padre de su bebé recién nacido. Dashiki acepta darle a Tray otra oportunidad y deciden dejar el barrio como habían planeado.


text: Más tarde Ashtray lee un cuento para dormir a su padre (que es demasiado joven para ir a una fiesta) lo que hace que eyacule antes de irse a dormir. En la fiesta, Loc Dog conoce a Keisha, a quien luego lleva a su camión de correo para beber y tener sexo, durante la cual Keisha se convierte en un monstruo demoníaco y ataca a Loc Dog, desnudándolo mientras intenta escapar gritando.


text: Ashtray y Loc Dog hablan sobre la marcha de Ashtray mientras Toothpick y su pandilla se preparan para otro tiroteo desde un vehículo. Él y Loc Dog chocan, y Ashtray recibe un disparo. Mientras la pandilla de Loc Dog y Toothpick continúan intercambiando disparos, la abuela sale del contenedor de basura y dispara al auto de Toothpick, golpea a Al Dog y revienta una llanta, lo que hace que Toothpick salga disparado del auto y aterrice en un coche de policía. Preach y Dashiki encuentran a Ashtray herido, recupera la conciencia y besa a Dashiki. Una mujer encuentra Toothpick (resulta ser su madre) y lo golpea con su zapato por robarle en el pasado. Posteriormente, Toothpick y su banda son presuntamente arrestados.


text: Luego, todos toman caminos separados: Ashtray y Dashiki se casan y disfrutan de sus vidas, Loc Dog se convierte en el presentador de Death Comedy Jam (una parodia de Def Comedy Jam) y abre y cierra el programa con blasfemias extremas, predica y su enamoramiento se establece junto. Crazy Legs se convierte en bailarina como siempre había soñado, y la abuela es, como dice Ashtray, "todavía abuela" (mostrándola fumando cannabis).


title: Big band

text: La expresión en inglés big band (literalmente, «gran banda») hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; puede ser traducida libremente como orquesta de jazz.


title: Big band

text: Las "big bands" aparecen como tales a finales de los años 1920, aunque su "etapa de oro" es el periodo comprendido entre 1935 y 1950.


title: Big band

text: La estructura de las "big bands" ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, desde las bandas de diez u once miembros de la época inicial del "swing", hasta las grandes orquestas de más de veinte músicos de los años setenta. En cualquier caso, característica esencial de las "big bands" es la existencia de secciones instrumentales, en algunas de las cuales los mismos instrumentos se encuentran duplicados.


title: Big band

text: Como regla general, aunque no exista un único formato de "Big Band", habitualmente se compone de tres secciones: metales ("horn section"), maderas ("reeds") y ritmo. La de metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones (normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros.


title: Big band

text: En algunos estilos, por ejemplo el West Coast jazz o el "free jazz", se añadían habitualmente otros instrumentos, como trompa, clarinete bajo, tuba, etc., conformando así grandes agrupaciones de dieciocho o más miembros. No obstante, como indica Peter Clayton, un gran número de aficionados al "jazz" no consideran que las agrupaciones de jazz moderno, por muy grande que sea su tamaño, sean realmente "big bands", en un sentido estricto.


title: Big band

text: Con frecuencia, especialmente en la época de oro del Swing, las "big bands" solían tener un/una cantante. De igual manera, muchos cantantes de éxito, se hacían acompañar por "big bands" en sus discos y presentaciones.


title: Big band

text: Las "big bands" aparecen como resultado de la expansión del jazz de Nueva Orleans, y se produce a consecuencia de los cambios que el concepto de arreglo musical experimenta en el "Estilo Nueva York", a mediados de la década de 1920, que tienen como consecuencia final la aparición del "swing".


title: Big band

text: Aunque ya en 1921 encontramos grabaciones de bandas de diez miembros o más, como es el caso de Paul Whiteman, es hacia 1926 cuando se pueden encontrar los primeros indicios de sonoridades propias de las "big bands", incluso en grupos típicamente "hot", como los "Red Hot Peppers" de Jelly Roll Morton, o la orquesta de Henry Halstead. No obstante, todos los autores coinciden en señalar a Fletcher Henderson como el artífice del comienzo de la historia de las "big bands". Desde 1921, Henderson había trabajado con bandas de más de nueve músicos, que hacían jazz tradicional (por ejemplo, entre 1925 y 1928, su grupo se llamaba, significativamente, Dixie Stompers). A finales de la década, el grupo se había configurado claramente en secciones instrumentales, por el procedimiento de duplicar o triplicar cada uno de los instrumentos de viento de la banda "hot" típica: trompeta, trombón y clarinete (paulatinamente sustituidos por saxos), realizándose arreglos instrumentales para cada sección. No solo Henderson siguió esta línea de cambio imperceptible, sino otros músicos como Luis Russell, que se hizo cargo en 1929 de la banda de King Oliver, y que fue el primero en llamar a su grupo "Big Band"; o los Cotton Pickers del baterista William McKinney, dirigidos primero por Don Redman y, después, por Benny Carter; o el mismo Duke Ellington, cuya banda The Washingtonians desarrolló cambios conceptuales verdaderamente revolucionarios.


title: Big band

text: Este proceso, y la misma aparición de las "big bands", no suscitó inicialmente un favor unánime de los aficionados, y un sector importante de la crítica musical (Ortiz Oderigo, Hughes Panassié, Ernest Borneman...) las consideró de forma muy negativa, por «dejar la creación espontánea relegada a un segundo plano o suprimida», a la vez que tildaban al "swing" de «retroceso en el cosmos del arte sincopado». Peter Clayton, señala expresamente que el término "big band" fue usado inicialmente con sentido despreciativo, para señalar a bandas que se habían separado de la ortodoxia. Sin embargo, como señala Berendt, la visión posterior sobre la aparición del "jazz" de gran banda con Fletcher Henderson, tiende a considerar que, al contrario de lo señalado por los críticos conservadores, los músicos hallaron en el nuevo formato una gran libertad y así lo reconocía ya, en 1932, el crítico y productor John H. Hammond.


title: Big band

text: Con la consolidación del estilo "swing", las "big bands" pasaron a constituirse en el eje del desarrollo del jazz. Fueron precisamente estas grandes bandas las que facilitaron la enorme popularización del estilo, al convertirse en sinónimo de "música de baile". Precisamente su papel de orquestas de baile, y el hecho de que el público blanco, al bailar, se desconcertaba fácilmente si no percibía con claridad la estructura melódica, llevaron a muchas orquestas a tocar "straight", es decir, solo el tema principal, reduciendo las improvisaciones a unos pocos compases. Esta tendencia, que se desarrolló frente a la línea "principal" de evolución del jazz, originó una diferenciación entre "swing bands" (aquellas que subrayan los aspectos rítmicos y el trabajo de improvisación de los solistas), y "sweet bands" (que reducen los aspectos característicos de las primeras, y se centran en la melodía y sus arreglos, dirigidas básicamente al baile, como la mayor parte de las orquestas blancas, entre ellas las de Glenn Miller, Harry James, Buddy Morrow, Frankie Carle o Guy Lombardo).


title: Big band

text: El racismo imperante en la vida cotidiana de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, se reflejaba en una clara política de separación entre blancos y negros que tuvo su reflejo en la música, y en las "big bands", especialmente en los años treinta. Precisamente, la importancia de Fletcher Henderson en el desarrollo del "swing" y de las "big bands" estriba, además de sus cambios conceptuales, en la gran influencia que ejerció sobre las bandas blancas de los años treinta y, especialmente, sobre las más famosas de ellas, las de Benny Goodman, Tommy Dorsey o Artie Shaw. La banda de Goodman, que llegó a ser el símbolo de la ""Era Swing"" y obtuvo un enorme éxito entre 1935 y 1939, hacía de hecho una música voluntariamente "al modo de Henderson" (en cuya orquesta estuvo el clarinetista un tiempo y que luego se convirtió en su arreglista), aunque de forma «cultivada y librada de todo error de entonación y precisión». Goodman mantuvo el estilo en su banda fiel a los arreglos de Henderson, hasta ya entrada la década de 1940. La decantación de Goodman, y también de Artie Shaw, por el sonido de tradición "hot", les llevó a ser las primeras orquestas blancas en incorporar a destacados solistas negros (Lionel Hampton, Teddy Wilson, Roy Eldridge, Billie Holiday...), lo que generó numerosos incidentes de tipo racista en sus giras.


title: Big band

text: Casi todas las bandas blancas estuvieron influidas por el estilo de arreglos de Fetcher Henderson y por las bandas de Goodman y Shaw, incluso las que podían considerarse más genuinamente "sweets". Fuera de esta òrbita, no obstante, existieron bandas blancas importantes y con proyección popular, como la "Casa Loma Band" de Glenn Gray, la que primero consiguió éxito entre los adolescentes, incluso antes que Goodman; o las orquestas de Bob Crosby y Charlie Barnet. La banda de Crosby procedía directamente de la de Ben Pollack y mantuvo su estilo; la de Barnet, fue de las pocas que tuvo una fuerte influencia de la orquesta de Duke Ellington, y obtuvo un gran éxito en 1939 con su tema «Cherokee».


title: Big band

text: Paralelamente, las orquestas negras de Nueva York, desarrollaban un "swing" mucho más vinculado al "blues", aunque también muy influido por Henderson: Cab Calloway, Chick Webb y Jimmie Lunceford, entre otras. La más famosa de ellas era la de Webb, prototipo de "orquesta de Harlem". Su proyección era tal que el propio Benny Goodman se creyó obligado a medir ambas bandas en una "batalla" celebrada en el Savoy Ballroom, la sala por excelencia del swing en Nueva York, en 1937: cuatro mil personas abarrotaron el local y otras cinco mil colapsaron Lenox Avenue, junto al local, para presenciar el enfrentamiento que, según las crónicas, ganó Webb. Esta "línea Harlem", se prolongará con las bandas de Lionel Hampton, que lograría un éxito con temas como '«Flyin' home», de una eficacia rítmica sólida y abierta, hasta las "Jump Bands" de los años cincuenta.


title: Big band

text: Fuera de Nueva York, destaca la banda de Count Basie, originaria de Kansas City, donde heredó el estilo de las orquestas locales de Bennie Moten y Jay McShann, repleto de "blues" y "boogie Woogie", con el "riff" como elemento melódico y creador de tensión, con magníficos solistas que solían gozar de libertad para desarrollar largas improvisaciones (Lester Young, Harry Edison, Buck Clayton, Benny Morton...). Basie mantuvo su big band hasta su fallecimiento, siempre en un altísimo nivel.


title: Big band

text: Pero indudablemente, la principal de la "big bands" de la época swing, fue la de Duke Ellington, cuya importancia corre pareja por todas las épocas del "jazz", incluso en la actualidad, hasta el punto de que, como indica Berendt, no hay una sola "big band" moderna, ni siquiera fuera del jazz, que no tenga influencias directas o indirectas de Ellington. Su primera banda de gran formato la reunió en 1926 para tocar en el Cotton Club' de Harlem, conservando el núcleo básico de la misma hasta bien entrados los años cincuenta, lo que la convierte en la "big band" más estable de la historia (Johnny Hodges permaneció con Ellington, 42 años, hasta su fallecimiento). De las formaciones posteriores, la más citada suele ser la que tuvo a comienzos de los cuarenta, con el contrabajista Jimmy Blanton y el saxo tenor Ben Webster, y que se considera unánimemente como el comienzo del jazz moderno para big band. Aunque Ellington ha tenido a lo largo del tiempo a numerosos arreglistas, aparte de él mismo, el más conocido de todos ellos fue sin duda Billy Strayhorn. Entre las "big bands" más directamente influidas por la de Ellington, destaca la de Earl Hines.


title: Big band

text: Algunas de las "big bands" de la época Swing, tuvieron un estilo peculiar que las separó del resto y les hizo convertirse en una avanzadilla de los movimientos que dieron lugar al nacimiento del "bop" y del "jazz "moderno. Entre ellas, las más importantes fueron las orquestas de Woody Herman y Stan Kenton. La banda de Herman, que se reunió por primera vez en 1936 con los restos de la orquesta de Isham Jones, se separó claramente de la tendencia de las bandas blancas a tocar "a lo Goodman" y desarrolló un estilo directamente basado en el blues. De hecho fue conocida en esta época como "The band that plays the blues", a pesar de lo que consiguió gran popularidad con su tema «At the woodchopper's ball». Después de la Segunda Guerra Mundial, Herman reformó la orquesta y comenzó con sus sucesivos "Herds" (rebaños), el primero de los cuales es , para muchos autores, la más vital y poderosa "big band" de todos los tiempos, obteniendo un éxito mundial con su tema «Cal'donia», versioneada hasta la saciedad después y que inspiró a Igor Stravinski su "Concierto de ébano" (1945). El segundo de los "herds", organizado en 1947, impulsó un sonido propio y peculiar que se conoció como "Four Brothers" y que caracterizó a las sucesivas ediciones de su banda. Su sonido fue uno de los pilares del estilo llamado West Coast jazz.


title: Big band

text: Stan Kenton, por su parte, ha mantenido siempre una orquesta mucho más compleja, en sus conceptos y estructura musical, que las clásicas "big bands" de "swing". A partir de 1942, realiza una serie de grabaciones bajo la etiqueta de "Artistry in" (la primera de las cuales fue "Artistry in rhythm"), que marcan su primera línea estilística más allá del "swing". Después, junto con su arreglista Pete Rugolo, desarrolla un complejo intento de "Jazz Progresivo", potente, repleto de masas de acordes vigorosos y aglomeraciones sonoras sobrepuestas, añadiendo cuerdas y maderas a sus secciones tradicionales, hasta reunir una banda de veinte músicos, preludio de la Third Stream. Su inesperado éxito, que incluyó a su ambicioso disco "Innovations in modern music", no impidió que, a partir de 1952 diera un nuevo cambio a su estilo, acercándose de nuevo al "swing", en un estilo que puede compararse con el de Count Basie.


title: Big band

text: Con la llegada del "bebop", se produjeron algunos intentos de trasladar el nuevo estilo a los parámetros de las "big bands", a pesar de que podía parecer contradictorio. La banda de Earl Hines había cobijado las primeras expresiones del "bop", sin que se percibiera abismo alguno entre su "Harlem jump" inicial y la música de sus últimas formaciones en 1948. Pero sería la banda formada en 1944 por el cantante Billy Eckstine, discípulo de Hines, la primera que se planteara de una forma consciente hacer "bebop". En esta orquesta estuvieron simultáneamente Dizzy Gillespie, Fats Navarro y Miles Davis en las trompetas; Charlie Parker, Dexter Gordon y Wardell Gray en los saxos; Art Blakey en la batería; y Sarah Vaughan en la voz, lo que da idea de su dirección y peso. La banda tuvo que disolverse en 1947, pero la "big band" del propio Gillespie, donde estaban Tadd Dameron, John Lewis, James Moody, Milt Jackson y Kenny Clarke entre otros, tomó el relevo y logró asentarse, con el añadido del percusionista Chano Pozo, que Gillespie reclutó para lograr un sonido como el que, por entonces, tenía la banda de Machito, el mejor exponente de la fusión del jazz y los ritmos cubanos.


title: Big band

text: Existieron otras bandas, en la estela de Woody Herman y Stan Kenton, que bordeaban los acentos del "bop", entre las que es preciso destacar las de Les Brown y Claude Thornhill. La primera de ellas era una orquesta de baile, favorita en los "campus universitarios" de finales de los cuarenta, aunque de un nivel musical que llamó la atención de los propios músicos de jazz. La banda de Thornhill, por su parte, fue la directa inspiradora del "Birth of the Cool" de Miles Davis.


title: Big band

text: Precisamente en el entorno del cool y, sobre todo, del West Coast jazz californiano, se movieron algunas interesantes "big bands" de los años cincuenta: En el este, aparte de la "Capitol Band" de Davis y Gil Evans, en 1949, destaca la orquesta de Ralph Burns, quien fuera arreglista de Woody Herman anteriormente. En el oeste, las "big bands" de Conrad Gozzo, Shelly Manne, Shorty Rogers y, especialmente, la del trompetista Gerald Wilson.


title: Big band

text: Aunque la década de 1950 presenció el final de la época de oro de las "big bands", en parte por las dificultades económicas que suponía mantener formaciones de este tamaño, en parte porque el jazz, en su evolución, perdió el papel de "música de baile" que jugó en las décadas anteriores, la realidad es que el formato de gran banda se mantuvo en los sucesivos estilos jazzísticos.


title: Big band

text: A mediados de los años cincuenta, y sobre la base del "clasicismo" de Count Basie, se forjaron algunas orquestas de gran nivel. En primer lugar, la de Maynard Ferguson para tocar de forma estable en el Birdland neoyorquino, que más adelante reformó para realizar giras, con músicos jóvenes. Ferguson mantuvo su "big band" en los sesenta, en Inglaterra, y en los setenta, acercándose al jazz rock. También a finales de los cincuenta Quincy Jones, que había sido el arreglista de la banda de Shorty Rogers, organizó una "big band", repleta de grandes solistas y que, tras firmar un debut discográfico excepcional ("This is how I feel about jazz") permaneció viva varios años en Europa, convirtiéndose en la "big band" más considerada, Ellington y Basie aparte, del panorama de la época. Jones tuvo que disolver su orquesta poco después, aunque mantuvo su trabajo en disco con grandes formaciones hasta bien entrados los setenta. Cada vez con más frecuencia, encontramos "big bands" reunidas para grabaciones, que no tienen casi continuidad en los escenarios, por razones presupuestarias. Es el caso de los trabajos en gran formato de Oliver Nelson, Gerry Mulligan, Bill Holman o Johnny Griffin, en los sesenta. Aunque también encontramos bandas que se han mantenido de forma estable en este periodo, entre ellas las de los bateristas Buddy Rich y Louie Bellson, que obtuvieron sus mejores éxitos en el tránsito entre los 60 y los 70.


title: Big band

text: Entre los músicos que mantuvieron su apuesta por los grandes formatos en los años sesenta, el más interesante fue George Russell, que había creado en los años cincuenta una teoría armónica propia, surgida del propio jazz, conocido como "Concepto lidio-cromático de organización tonal", y que será precursor de la "modalidad" de John Coltrane y de buena parte del "free jazz". Las bandas de Russell no están ya estructuradas al modo clásico de las "big bands", siendo el paradigma de ello el disco "Living times" (1972), grabado con Bill Evans, en el que la banda no se dispone en las secciones instrumentales clásicas, sino en lo que Russell denominaba "Ciclos", pequeños grupos de tres o cuatro instrumentistas variados (una trompeta, un oboe, un trombón y una guitarra eléctrica, por ejemplo), uno de los cuales ejercía de líder. El líder, o el "ciclo" al completo, improvisaba durante un período (no de compases) determinado, mientras el resto de los grupos o "ciclos" tocaban la partitura que les correspondía.


title: Big band

text: Russell, en cierta forma, participa en la adaptación del formato de "big band" al "free jazz", igual que ocurre con Charles Mingus que es, probablemente, quien se sitúa más marcadamente en la transición entre el "jazz" tonal y el atonal, con sus conciertos en el New York Town Hall y el Festival de Jazz de Monterey a finales de los años sesenta, usando abundantemente la improvisación colectiva. De entre las primeras "big bands" de free-jazz, destaca la Jazz Composer's Orchestra de Carla Bley y Mike Mantler, creada en 1965 con la crema de la vanguardia de Nueva York, con composiciones en forma de "collages" imaginativos y crítica social.


title: Big band

text: La principal "big band" de "free jazz", no obstante, es la Sun Ra Arkestra. Sun Ra fue pianista de la orquesta de Fletcher Henderson y, ya desde los años 50, mantuvo grandes formaciones a las que añadía profusión de percusiones y sonidos nuevos para la época. La música de esta "big band" que, al igual que Russell o Bley, no está conformada según las secciones instrumentales clásicas, añadiendo instrumentos como oboe, violín, corno inglés, manzello y otros, es un compendio de toda la historia de la música negra que va más allá de la idea usual de "free jazz". Es "la expresión más precisa de la antiquísima existencia negra en nuestros días", en palabras del escritor LeRoi Jones. Al contrario de lo que sucedió con estilos anteriores, Europa aportó un buen número de importantes "big bands" en la órbita del "free jazz" y de tendencias posteriores. De entre todas ellas, destaca sin duda la Globe Unity Orchestra de Alexander von Schlippenbach.


title: Big band

text: A partir de los años setenta, vuelven a aparecer un buen número de "big bands" organizadas al modo convencional, que afrontan nuevas y originales posibilidades sin renunciar a la estructura musical anterior al "free jazz". Entre ellas, destacan las de Don Ellis, Thad Jones-Mel Lewis, Doc Severinsen, Toshiko Akiyosi-Lew Tabackin y, en Europa, la de Kenny Clarke-Francy Boland, los Brotherhood of Breath, de Chris McGregor, y la Vienna Art Orchestra.


title: Big band

text: Don Ellis, hasta su muerte en 1978, desarrolló interesantes experimentos con métricas y líneas rítmicas nuevas, llevando a su "big band" por compases como 19/8, o 3/4. En ocasiones, por ejemplo en su álbum en vivo, "Tears of Joy", incorporó una sección de cuerdas (quinteto: dos violines, dos violas y un chelo) que logró fundir perfectamente con las secciones tradicionales.


title: Big band

text: La segunda mitad de la década de 1990 conoció un "revival" de la música para "big bands", una tendencia que se había originado en la década anterior, en la obra de músicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarrolló su idea del "jazz progresivo de cámara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recogía la influencia del jazz tradicional, la improvisación, la música ligera y la música clásica de vanguardia, y la estadounidense María Schneider, alumna de Gil Evans, resucitó el estilo de su maestro en diversos álbumes para orquesta.


title: Big band

text: A comienzos del siglo XXI, se mantienen todavía buena parte de las bandas citadas, así como otras que actúan bajo el nombre de sus antiguos líderes ya fallecidos, incluidas nuevas ediciones de las "big bands" de Glenn Miller, Duke Ellington o Count Basie, que tocan los arreglos de su época original. Existe, además, un circuito muy vivo de "big bands" de carácter local, bien de las "high schools" y universidades norteamericanas, bien de conservatorios o de localidades de todo el mundo, que funciona en cierta forma como "basamento" de las "big bands" profesionales del futuro. Algunos músicos de primer nivel, como Clark Terry en su momento, o Wynton Marsalis y Bob Mintzer en la actualidad, desarrollan parte importante de su trabajo en concierto con este tipo de bandas.


title: Big band

text: La formación y dinámica propia de las "big bands" fue adoptada además por otras músicas cercanas al "jazz", como es el caso del "blues" y el "rhythm & blues". Partiendo de conceptos utilizados por las "jump bands" derivadas del estilo de Harlem, algunos de los artistas más consolidados de estos géneros se rodearon de grandes bandas. La más reputada de todas ellas fue la que, sistemáticamente, respaldó a Ray Charles, pero otros músicos como B.B. King, en el blues, o James Brown en el "funk", han mantenido "big bands" repletas de brillantes instrumentistas. Músicos relacionados con el "rock", pero deudores de una tradición "bluesy", como es el caso de Van Morrison, también han tocado, en determinados periodos, con el respaldo de grandes bandas.


title: Big band

text: También en el mundo de la música afro-cubana, especialmente a partir de los años 1940, se impuso el formato de "big band", en un estilo de fusión con el "jazz" que se denominó "cubop". El representante más claro de esta línea fue la banda que, en 1940, reunió el trompetista Mario Bauzá, junto al cantante Machito, en Nueva York, bajo el nombre de The Afro-Cubans, y que grabó con músicos como Charlie Parker o Dizzy Gillespie. Otras formaciones latinas, tomaron posteriormente el relevo, como las de Tito Puente, Chano Pozo o Tito Rodríguez.


title: Big band

text: No solo las orquestas latinas más vinculadas al jazz adoptaron el esquema organizativo y de arreglos por secciones, típico de las "big bands", sino que también lo hicieron otras más comerciales, como las de Xavier Cugat o, sobre todo, Pérez Prado, el "Rey del Mambo". Más tarde, la estructura se mantendría en las bandas latinas de los años 1960 y 70, como las de Ray Barretto, Johnny Pacheco o Willie Colón y, por supuesto, en las orquestas de salsa, como Fania All Stars.


title: Big band

text: Aunque han existido "big bands" convencionales que han desarrollado música de fusión con el "rock", como es el caso de Les DeMerle Transfusion, o la United Jazz & Rock Ensemble de Wolfgang Dauner, el término se ha aplicado específicamente, por algunos autores como Joachim E. Berendt, a los grandes grupos de "jazz rock" de comienzo de los años 1970, como Blood, Sweat & Tears, Chase, The Flock, Dreams, Lighthouse o, en sus primeros tiempos, Chicago y The Ides of March, incluyéndose también otras bandas como The Mothers of Invention o Santana en determinadas épocas de su trayectoria.


title: Big band

text: Estos grupos, bajo la influencia de las bandas de "soul" y "R&B" de mediados de los años 1960, sobre todo en las ciudades del noreste de los Estados Unidos, añadieron hacia 1967 al núcleo instrumental básico de los grupos clásicos de rock (guitarra, bajo, batería y teclados), instrumentos de viento (trompeta, saxo, trombón), inusuales hasta entonces en el rock, pero de amplia tradición en los géneros antes citados. Estos grupos solían oscilar entre los siete y los diez miembros, es decir, por debajo del "estándar" de "big band de jazz", pero esto suponía una banda muy amplia para los "estándares" del rock, donde los grupos raramente superaban los cinco miembros.


title: Big band

text: El paradigma de esta categoría fue la banda inglesa CCS, cuya estructura era verdaderamente la de una "big band" clásica. También el guitarrista de rock'n'roll y neoswing Brian Setzer dirige desde 1990 una potente "big band".


title: Tulevieja

text: La Tulevieja o Tulivieja es un personaje legendario de Costa Rica y Panamá, el cual es descrito como un fantasma femenino que, cubierto por una especie de sombrero llamado "tule" (con forma de plátano) y con los senos hinchados y erectos (unas veces chorreando leche, según la versión), se transformaría en un monstruo que va errante por los diferentes caminos y despoblados.


title: Tulevieja

text: En la mayoría de las versiones, la Tulevieja es descrita como una mujer baja de estatura, de contextura gruesa, que porta un sombrero de alas caídas (un tule viejo y arrugado), mal vestida y con el cabello enmarañado, la cual generalmente se presenta con el pecho desnudo, mostrando dos enormes senos mamarios tan cargados de leche materna, que ésta se desborda, por lo que es frecuente que detrás de la criatura se observen gran cantidad de hormigas de todo tipo que vienen siguiendo el rastro de leche.


title: Tulevieja

text: También es común que se le describa como híbrido de mujer y pájaro (parecida a una harpía): tendría alas poderosas, a veces de ave y a veces de murciélago (según la versión), pero lo más característico serían sus patas y garras de águila o gavilán, en lugar de piernas, que dejan huellas invertidas, de modo que no pueda ser seguida. Se alimentaría de carbones y cenizas, por lo que sería frecuente encontrar sus huellas en fogatas recién apagadas.


title: Tulevieja

text: Las motivaciones de la Tulevieja para aparecer varían según la versión de la leyenda: en el sincretismo del cuento con la historia de La Llorona, su alma condenada recorrería los ríos llorando la pérdida del hijo que rechazó, con los dolorosos senos rebosantes de leche siempre listos para alimentar al bebé que nunca encontrará. En esta parte de la leyenda, la Tulevieja alimentaría a cualquier bebé que encontrará en su camino, y sería la razón por la que se apareciera en los poblados rurales, atraída por el llanto de los recién nacidos o el aullido de los perros, que confunde con el hijo extraviado. Al día siguiente de su visita, se encontraría el rastro de hormigas alimentándose de los restos de leche materna desperdigados por el pueblo, así como las huellas de las patas invertidas. En esta parte de la historia, la visita de la Tulevieja a un hogar donde habitase un recién nacido sería muy peligrosa, porque es probable que el monstruo robe al niño creyendo que es el suyo.


title: Tulevieja

text: Más alejada de su encarnación como alma en pena, estaría también su función como espíritu vengador femenino, castigando a los hombres lujuriosos - figura del irresponsable padre de su hijo -, los cuales, atraídos por sus voluminosos pechos, la invitarían a bailar, solo para encontrar la muerte desgarrados entre las zarpas del monstruo. La única forma de salvarse de ella, una vez dado el encuentro, sería rezando la oración del ""Alabado sea el Santísimo"", lo que la haría alzar el vuelo desapareciendo rumbo al sol. En la leyenda indígena, no obstante, la única forma de defenderse de la criatura era mediante la utilización de unos bejucos hechos de tule benditos por el dios Sibú, que tenían el poder de atar a la Tulevieja.


title: Tulevieja

text: El origen del nombre tiene que ver con la toca: Tulevieja, un tule viejo o una vieja con tule (el significado del nombre varía según la versión de la leyenda). El tule, un sombrero artesanal hecho de paja, puntiagudo, calado hasta los ojos, generalmente renegrido por las manchas de plátano o de café, era utilizado por las mujeres campesinas para librarse del sol o la lluvia, y también de los insectos, especialmente de las avispas que suelen enredarse en el pelo. El nombre de tule es una palabra de lengua mesoamericana que se refiere a especies de juncos o bejucos. Tanto en el mito bribri como en versiones más recientes de la leyenda, el bejuco de tule se constituía en una defensa contra el poder del monstruo (llamado el bejuco de Sibú o de Yazú, según la versión). Existe la posibilidad de que, tanto el tule del que estaba hecho el sombrero como el bejuco usado para defenderse de la Tulevieja, se refiriera al que se hace con la hoja o con fibras del árbol del tule, planta propia de México y algunas regiones de Guatemala. Sin embargo, lo más probable es que el tule puede referirse a la espiga de agua, un bejuco endémico de toda América, que se encuentra sobre todo en la costa pacífica de Centroamérica. Al fin y al cabo, la importancia del tule en el cuento de la Tulevieja radicaba en el característico sombrero de este nombre, el cual podía ser manufacturado con cualquier tipo de planta utilizada en la cestería típica centroamericana.


title: Tulevieja

text: La Tulevieja como tal, es un ser del inframundo que ya se menciona en la mitología bribri (cuyos asentamientos se hallarían en el territorio de Talamanca, en la frontera entre Costa Rica y Panamá, de allí que el mito sea compartido por ambos países), y se trata de un mito compartido igualmente por los huetares y cabécares. El origen del cuento se remontaría a la adaptación de la cosmogonía indígena por parte de la tradición oral de los colonizadores españoles. En la cosmovisión indígena, la Tulevieja es un ser que se asocia a los montes oscuros y enmarañados, los abismos de las montañas, lluvias y vientos fuertes, y las cataratas de los ríos. En el "suwoh" o tradición oral de los bribris, el nombre original de la Tulevieja sería Itsa' o Itso', y su historia sería una amalgama entre las leyendas de la misma Tulevieja y la Llorona.


title: Tulevieja

text: En las versiones más recientes del cuento, la Tulevieja aparece con detalles que la asemejan a la Esfinge o a las sirenas griegas: cabellera indefinible, pechos erectos, armoniosos brazos, patas y garras de ave en lugar de piernas y alas cortas, e inclusive, invitando a bailar a sus víctimas como una versión decadente de los acertijos de la Esfinge de la mitología griega o con el canto de las sirenas, para finalmente devorarlos.


title: Tulevieja

text: En el mito bribri, la Tulevieja es un "Itsö", un ser diabólico anterior al mundo indígena, de gran fuerza y que podía tomar varias formas. Itsö era el único con la fuerza suficiente para cargar la olla en la cual sería mezclado el chocolate con que se celebraría la fiesta en honor a la creación de los bribris, y por esto, exigió a Sibú (el máximo dios bribri) el derecho de comerse a los indígenas, succionándoles la carne y la sangre, a lo que Sibú tuvo que acceder. De este modo, Itsö realiza varias reencarnaciones a lo largo de las historias bribris, tomando la forma de diversos monstruos a los que deben enfrentarse los héroes indígenas de las historias. Debido a la gran fuerza sobrenatural de Itsö (personificación de las devastadoras fuerzas naturales de la montaña, la lluvia y los vientos), la única manera de protegerse de los bribris es mediante unos pedacitos de bejuco (tules) bendecidos especialmente por Sibú (nótese la relación entre el bejuco bendito de Sibú - el tule - como un escudo ante la fuerza de Itsö, con el uso del sombrero - tule - para protegerse del sol, el viento y la lluvia). En una de las versiones de esta leyenda, Itsö es finalmente asesinado por el dios del trueno "Kíkilma" por seducir y luego comerse a su esposa, quemándolo en un hueco con piedras encendidas, por lo que Itsö lanza grandes lamentos a la montaña. Kíkilma, para silenciarlo, lo acaba con un rayo. Sibú, compadecido de su llanto, transforma el ojo derecho de Itsö en un búho de tulevieja, y el izquierdo en una mariposa de alas anchas y ojos grandes. El canto ulular de la lechuza sería, pues, el grito lastimero de Itsö. En una tercera versión de la leyenda, es Sibú y no Kíkilma quien asesina a Itsö quemándolo en una hoguera, porque Itsö quería tener los mismos colores que Sibú (y por tanto, sus poderes), y además, deseaba comerse las semillas ("dits`ö") que darían lugar a los bribris. Al igual que en el cuento de Kíkilma, de los ojos de Itsö surgen el búho de tulevieja y la mariposa.


title: Tulevieja

text: Itsö también es el nombre genérico para los demonios en las leyendas bribris. Un itsö de nombre "Míkuchake", mató a la esposa de "S`ërk`ë" y se robó a su hijo, hasta que S`ërk`ë logra matarlo. Otro itsö llamado "Wíkela" (palabra bribri para "abuelita") toma la forma de una vieja que come gente y persigue a los niños para comérselos. Los itsö también tienen el poder de transformarse en una gallina blanca agonizante que se aparece en las casas. Otro itsö tiene la forma de un hombre alto, de pelo enmarañado y rostro horrible, con el rostro demacrado y arrugado, y cubierto siempre de luciérnagas, al que todos le tenían miedo, por lo que se burlaban de él y éste, enfurecido, perseguía a los que le ofendían. Sibú, aconsejando a la gente que no le molestaran, les sugirió que le llamaran "W`öke" (esto es, "abuelo o viejo"). De este modo, W`öke habita en los montes, lanzando aullidos indescriptibles durante las noches, espantando a los cazadores nocturnos. Este sería el origen de la leyenda del Viejo del monte (o también, Dueño del Monte). De esta manera, Itsö espanta en la montaña, con su forma masculina (W`öke), como el Dueño del Monte, y en los ríos y los poblados con su forma femenina (Wíkela), como la Tulevieja.


title: Tulevieja

text: Finalmente, itsö también era el nombre que los bribris daban a un espíritu que habitaba en las cataratas de los ríos, el cual tenía la particularidad de lanzar lastimosos alaridos ("itsö" es, de hecho, la palabra bribri para ""llorona"") cuando un niño iba a morir. Estos seres tenían la costumbre de perder a los niños, por lo que es posible que también tengan influencia en el origen de la leyenda de los duendes que pierden niños.


title: Tulevieja

text: Se puede ver, finalmente, como el mito de Itsö sintetiza los aspectos más básicos de la leyenda de la Tulevieja: la presencia de los tules, la persecución de los niños que se burlan, los cantos lastimeros, su relación con los ríos, su tendencia al canibalismo, ya sea como una mujer vieja con patas de gallina que visita las casas para robarse (o comerse) las ""semillas de los hombres"" (los niños) o como un híbrido de mujer y ave de rapiña que devora a los hombres mismos.


title: Tulevieja

text: En la versión más conocida, su historia es paralela con el mito de la Llorona. En ella se dice que originalmente la Tulevieja fue una bella muchachita llamada María del Rosario (otros dicen que era una mujer casada, parrandera y bailadora), que siempre usaba un tule. La chica era muy joven e inexperta, por lo cual habría tenido un embarazo no deseado (que en Costa Rica antiguamente se denominaba en forma coloquial como "pata e'banco" (pata de banco)) con un hombre lujurioso que conoció en una fiesta, al cual no volvió a ver nunca más luego de confesarle que estaba embarazada. Se dice que la muchacha, huyó a la costa pacífica; y luego de parir al niño, lo dejó junto a su tule en un río, para que muriera de hambre. Sin embargo posteriormente se arrepentió, y se fue devuelta al río; pero ya el bebé se lo había llevado la corriente, encontrando solo su tule, y por ello se suicidó ahogándose en el río. Sin embargo, su alma no descanzó en paz y desde entonces, la Tulevieja suele ser encontrada deambulando por el río, siempre con los senos hinchados y cargados de leche; llorando y buscando a su bebé con la esperanza de algún día encontrarlo; y así acabar con su maldición. Esto atemoriza a la gente, pues temen que pueda raptar a sus hijos, en algunas versiones por confundirlos con el suyo y en otras adrede. En otra versión, la joven no se arrepiente pues ella quería continuar su vida libre como un ave, támpoco muere ahogada, sino de fiebre puerperal. Como consecuencia y castigo por sus pecados en vida, su alma en pena se transformó finalmente en un demonio que, como venganza, también se le aparece a los hombres lujuriosos con los senos descubiertos, invitándolos a acariciarla mientras baila. Pero la fiera tiene un hormiguero entre su pecho, y al tocarla, las hormigas zompopas infernales pican al hombre para anestesiarlo, momento en que la víctima solo alcanza a observar un monstruo con el rostro agujereado, piernas de gavilán, alas de murciélago, grandes garras y pies invertidos. Luego, la Tulevieja alza vuelo hacia el incauto para atacarlo.


title: Tulevieja

text: En la versión josefina del mito, la Tulevieja sería una señora originaria de Desamparados, de edad mayor, que siempre portaba un deformado, negro y sucio tule, de la cual los niños se burlaban por su aspecto grotesco, y ella, en represalia, los perseguía con un palo en la mano para darles su merecido, algo que nunca lograba. Un día, el viento le robó el sombrero, el cual cayó en las turbulentas aguas del río Tiribí, arrastrándolo con la corriente. Al tratar desesperadamente de recuperarlo, una cabeza de agua la habría ahogado, y desde entonces, vaga por el cauce de este río con voz doliente y entrecortada, siendo el espanto de los niños que van a bañarse. Es posible que esta versión surgiera del deseo de los padres de evitar que sus hijos arriesgaran la vida entre las aguas de este caudaloso río, cumpliendo la Tulevieja un rol de asustador de niños, así como para que sirviera de moraleja de la pérdida de la vida por amor a los bienes materiales. También existe otra versión en el cual la Tulevieja cuando no está deambulando en los caminos, viviría en las aldeas disfrazada de una señora de edad avanzada y aspecto aterrador, con un rostro marcado por profundas arrugas y cicatrices, con una mirada fría y penetrante, y siempre vestida de negro; casi siempre acarreando una carga de leña. Se dice que a lo largo de los años, los niños de los poblados desaparecen inexplicablemente después de habérseles visto jugar cerca de la casa de una vieja con sombrero de tule, principalmente cuando la insultan con el apodo de Tulevieja (sin saber que es la verdadera). Posteriormente cuando por diversos motivos desaparece de una aldea para dirigirse a otra, en ocasiones se observaría al verdadero monstruo acarreando una carga de leña hacia su nuevo hogar.


title: Tulevieja

text: Tenemos la simpática versión escazuceña de la historia, donde se cuenta que hace muchos años para la víspera del santo patrono San Miguel Arcángel, un hombre llamado Liborio Constantino de Jesús Fernández Delgado (apodado "Tuto Yoyo") logró atrapar a la Tulevieja. A pesar de que esta poseía una fuerza diabólica, logró ser capturada por este personaje con el "bejuco mágico de Yazú", y así, fácil la amarró y fácil la bajó desde la alta montaña hasta su casa, y de allí a la iglesia, donde entraron sigilosamente por el ventanal más cercano al altar mayor, para celebrar a medianoche, un extraño ritual del mundo de los espantos. Después de eso, la Tulevieja saldría del templo como un ser más misterioso. El mismo día de la fiesta patronal, Tuto Yoyo, feliz se burlaba del espanto deambulando con él, amarrado por las principales calles de Escazú, bailando junto a la mascarada de Pedro Arias y al son de la cimarrona. Después de que el hombre dejó ir a Tulevieja, los recuerdos de esa proeza se desvanecieron misteriosamente de muchas personas, pero de otras no. Entonces Tuto Yoyo comprendió el hechizo que cayó sobre el pueblo después del anterior ritual misterioso: sólo sus verdaderos amigos y la gente de buen corazón podían recordar que él había vencido a la Tulevieja.


title: Tulevieja

text: Finalmente, una versión panameña de la historia de la Tulivieja narra que, en los tiempos en que el mundo estaba poblado de espíritus que vivían con las gentes dejándose ver de ellas, uno encarnó en una muchacha hermosísima orgullo de su pueblo. Amaba la moza a un joven de su mismo lugar, y fruto de estos amores fue un niño a quien su madre ahogó para ocultar su falta. Dios castigó en el acto ese pecado tan grande, convirtiendo a la madre desnaturalizada en tulivieja, un monstruo horrendo que tiene por cara un colador de cuyos huecos salen pelos cerdosos y larguísimos. En lugar de manos tiene garras, el cuerpo de gato y patas de caballo. Condenada a buscar a su hijo hasta la consumación de los siglos, recorre sin cansarse jamás las orillas de los ríos, llamando sin cesar a su niño con un grito agudo parecido al de las aves y sin que nadie le conteste jamás. A veces recobra su primitiva forma. En la noche en que la luna brilla en el centro de los cielos, se baña en los ríos bella como un sol, pero con el más ligero ruido se convertía nuevamente en el ser monstruoso que es, para continuar por el mundo su eterna peregrinación.


title: Tulevieja

text: En otra versión de Panamá, es de Ngäbe-buglé donde le dicen "Tepesa", donde se cuenta que un español enamoró a una mujer indígena de la comarca de Ngäbe-buglé y la abandonó al quedar embarazada. La india tenía el temor que su tribu se enterara de su falta, así que huyó a una montaña y lo parió y lo tiró a un río. Entonces, Dios le habló desde lo más alto y la maldijo “Ese pecado te pesa y te pesará y desde ahora llorarás para pagar tu culpa”; y La Tepesa quedó transformada en un monstruo. Desde entonces, La Tepesa o Tulivieja vaga llorando por los ríos o quebradas arrepentida por su pecado.


title: Once minutos

text: Once minutos es un libro del escritor brasileño Paulo Coelho, publicado en el año 2003. La novela relata la vida de Maria, una joven de una aldea remota de Brasil.


title: Once minutos

text: A partir de desengaños amorosos en una etapa pronta de adolescentes, María desarrolla un odio por el amor y decide buscar fortuna en Suiza. Allí descubre que la realidad es mucho más difícil de lo que esperaba. Después de trabajar en un club nocturno como bailarina de samba durante un tiempo, se da cuenta de que esto no es lo que quiere. Durante de una acalorada discusión con su gerente, ella sale corriendo y comienza a buscar una carrera como modelo. Realiza una larga búsqueda de trabajo sin resultado, y como ella comienza a quedarse sin dinero, se vende, por 1000 francos para ""una noche"" con un hombre árabe.


title: Once minutos

text: Encantada con el dinero fácil y después de comprometerse con su alma, ella aterriza en un burdel de la rue de Berne, el corazón de la luz roja de Ginebra del distrito. Allí se hace amiga de Nyah que le da consejos sobre su ""nueva profesión"", y Milán, el dueño del burdel, que le enseña trucos del oficio. María comienza a trabajar con su cuerpo y la mente cerrando todas las puertas para el amor y manteniendo su corazón abierto solo para su diario. Su carrera se convierte un éxito y famosos y sus colegas comienzan a envidiarla.


title: Once minutos

text: Pasan los meses y María se convierte en una prostituta profesional preparada, que no solo relaja la mente de sus clientes, sino también calma su alma al hablar con ellos acerca de sus problemas.


title: Once minutos

text: Su mundo gira al revés cuando conoce a Ralf Hart, un pintor. María ahora está dividida entre sus fantasías sexuales y verdadero amor por Ralf. Eventualmente, ella decide que es hora de irse de Ginebra con su memoria de Ralf, porque se da cuenta de que son de mundos distintos. Pero antes de irse, ella decide volver a encender el muerto fuego sexual en Ralf y aprende de él sobre la naturaleza del sexo sagrado, que se mezcla con el amor verdadero y que consiste en la entrega de la propia alma de la persona amada.


title: Once minutos

text: Este libro explora la naturaleza sagrada de las relaciones sexuales que suele durar el acto sexual en condiciones poco favorables para el amor. Además, representa a dos tipos de prostitución: la prostitución por el dinero , la prostitución sagrada o el amor .


title: Once minutos

text: Maria: una chica del interior de Brasil, inteligente y hermosa, que supo utilizar siempre su belleza para dominar a los hombres, a quienes ella veía como una amenaza, seres de quienes jamás obtendría lo que ella deseaba: amor, estabilidad, matrimonio, casa en la playa, hijos famosos, vejez pacífica.


title: Once minutos

text: Ella deseaba y creía en la búsqueda de la felicidad, de la aventura, y por ello aceptó el irse a Suiza con este hombre que no conocía. Maria poseía una enorme fuerza de voluntad y de auto superación y esto fue lo que la salvó de caer en lo más oscuro del trabajo que escogió, o que como ella pensaba, la vida le había escogido.


title: Once minutos

text: Ralf: Era un pintor, bastante guapo pero desaliñado. Era una persona que lo tenía todo, pero que en el fondo estaba vacía, buscando algo que lo llenase y le diera felicidad.


title: Once minutos

text: Era un hombre muy sabio y pudo enseñarle muchas cosas a María, cosas que la ayudaron muchísimo y que la acercaron a él en aquel conocimiento mutuo que era su relación.


title: Once minutos

text: Heidi: Ella era la bibliotecaria que Maria solía visitar buscando libro sobre una serie de cosas de las que quería informarse. Se volvió en la única amiga que tuvo ella en Ginebra. Ella era como todos los suizos, una mujer que aparentaba ser recatada, conservadora y no hablar mucho sobre su vida. Pero después de que Maria le pidió unos libros sobre sexo, y ella comenzó a ojearlos, descubrió muchas cosas de su vida que jamás había comprendido. Comprendió que no era la única que no tenía orgasmos, que no era la única mujer insatisfecha, comprendió así lo mal que había salido su matrimonio. Y si, después de mucho tiempo recordó que era una mujer, que a pesar de siempre comportarse como una persona ejemplar, había sido infiel, había fallado, había sucumbido ante la búsqueda del placer.


title: Once minutos

text: Milán: El dueño del “Copacabana”. Era como un padre responsable de todas las mujeres que allí trabajaban. Las defendía de clientes inadecuados y las reprendía cuando cometían errores. Era un hombre muy respetable y conocido, a pesar de ser dueño de un “burdel”. Y siempre advertía a sus chicas, que JAMAS lo avergonzaran ni hicieran un escándalo que lo pudiera llevar a tener problemas con su familia, pues para Milán ellos eran los más importantes.


title: Once minutos

text: Recorre en gran parte casi toda la vida de María, desde que era niña, adolescente y joven. Las experiencias amorosas que tuvo María en su infancia, desde que perdió a su primer amor, le enseñaron a María que algunas cosas nunca vuelven a pasar jamás, esta experiencia le enseñó a María a ser más decidida y así no perder las cosas que más quiere. María ya de joven sabe como manipular a los hombres, aprendiendo a no enamorarse de cierta manera para no volver a sufrir de una ruptura amorosa. El impacto psicológico es que el amor es algo que nace solo dentro de nosotros y no se puede culpar a la otra persona por ese sentimiento que nace espontáneamente dentro de nosotros.


title: Once minutos

text: Aunque la novela fue escrita originalmente en portugués y publicados como "Onze Minutos", ha sido traducido a numerosos idiomas.


title: Elongación (física)

text: La elongación en mecánica es la distancia que, en un instante dado, separa a una partícula o cuerpo sometidos a oscilación de su posición de equilibrio.


title: Elongación (física)

text: Por extensión, en un sistema físico se define la elongación asociada a una magnitud física característica del mismo como la diferencia de su valor en un instante dado y el correspondiente al estado de equilibrio del sistema.


title: Elongación (física)

text: En física, la elongación se refiere comúnmente a los sistemas oscilantes, tanto materiales (ejemplo, masa sujeta a un muelle) como inmateriales (oscilaciones electromagnéticas).


title: Elongación (física)

text: Así, en el caso de las oscilaciones de una masa sujeta a un muelle, la elongación se define como la separación de la masa (o el alargamiento/acortamiento del muelle) con respecto a su posición de equilibrio. En este ejemplo, la elongación se mide en unidades de longitud (metros, en el S.I.). En el caso de las oscilaciones libres del sistema masa-muelle, la elongación viene expresada por la función:


title: Emic y etic

text: Los términos emic y etic los introdujo el lingüista Kenneth Pike basándose en la distinción entre "phonemics "(fonología) y "phonetics "(fonética) y desde allí se extendió y adaptó a la sociología y la antropología social.


title: Emic y etic

text: Pike argumentó que este tipo de distinción basado en la interpretación del sujeto (fonema) frente a la realidad acústica de un sonido (fonética) debía extenderse a la conducta social.


title: Emic y etic

text: Los términos se popularizaron en la antropología social gracias a Marvin Harris, quien los reutilizó con acepciones ligeramente diferentes a las que había dado Pike. Estos conceptos cobraron interés en la redefinición del método etnográfico en corrientes como la nueva etnografía de los años 50, la etnolingüística, etnociencia o etnosemántica.


title: Emic y etic

text: La distinción "emic" / "etic" se usa en las ciencias sociales y las ciencias del comportamiento para referirse a dos tipos diferentes de descripción relacionadas con la conducta y la interpretación de los agentes involucrados. Se entiende generalmente "emic" como el punto de vista del nativo y "etic" como el punto de vista del analista, mediante una serie de herramientas metodológicas y de categorías (según el musicólogo y semiólogo Jean-Jacques Nattiez, 1990: 61).


title: Emic y etic

text: La distinción "emic" / "etic" es similar a la existente entre nomotético / ipsativo aunque ambas distinciones no coinciden exactamente. Pero sí existen dos tradiciones en las ciencias sociales: la objetivista y la subjetivista.


title: Emic y etic

text: La preocupación es saber si sus modelos representan la forma en que piensan los nativos, y ambas tradiciones han estudiado o refutado la posibilidad de una Teoría General de la cultura, basada en qué criterios emic son universalmente compartidos (como el caso del tabú del incesto en los estudios de parentesco).


title: Emic y etic

text: Los enfoques interculturales concluyen que esta ambición es posible solo mediante un ejercicio hermenéutico de interpretación que requiere de comprensión (verstehen) y empatía (einfühlen). Estas dos categorías pueden, sin embargo, caer en relativa contradicción, lo cual exige una investigación más cuidadosa sobre el tema.


title: Emic y etic

text: A veces la descripción "etic" y "emic" de un mismo fenómeno no coinciden, tal como mostró el antropólogo Marvin Harris en varios de sus trabajos. Eso hace importante atender a ambos tipos de descripciones. Por otro lado las motivaciones para buscar un tipo de descripción u otro pueden estar basadas en el tipo de trabajo. Los científicos interesados en la construcción local de significado no podrán dejar de atender a descripciones de tipo "emic". En cambio los científicos interesados en investigaciones comparativas tratarán de buscar descripciones "etic".


title: Emic y etic

text: La categoría emic es para muchos autores una "estructura inconsciente" de un sistema cultural, de tal modo que un nativo jamás podría explicar en términos empírico-deductivos u objetivos (etic) un ritual, una tradición, un mito, etc. La etnografía a menudo ha considerado este par conceptual como un ejercicio en dos caminos distintos:


title: Emic y etic

text: El antropólogo cognitivo W. Goodenough formuló lo que se conoce como análisis componencial que formula las reglas que ordenan lógica y empíricamente los campos semánticos del emic y el etic, concluyendo que no se necesita corresponder con reglas lo que el nativo es capaz de expresar.


title: Emic y etic

text: Un ejemplo interesante en que el emic y etic difieren, es el mencionado por Marvin Harris en relación con la proporción de vacas y bueyes en diferentes lugares de la India. En este caso el punto de vista emic es que todos los bovinos son sagrados y constituye un acto moral reprobable matarlos directamente o dejarlos morir de hambre o por descuido. El etic es que por razones económicas las proporciones de sexos en el norte y sur de India difieren, siendo en cada región más abundante el sexo del animal que resulta más rentable económicamente a los propietarios, a pesar de que nacen aproximadamente el mismo número de vacas que de bueyes.


title: Emic y etic

text: La descripción del intercambio kula realizada por Bronislaw Malinowski ofrece visiones emic y etic en un mismo texto.


title: Emic y etic

text: Hay quien estima que el enfoque planteado por Marvin Harris cometía el error de plantear una teoría universal a partir del mundo de relaciones, significados o visiones del hombre histórico capitalista, en su modelo materialismo cultural, incurriendo así en el denominado etnocentrismo metódico. El enfoque etic no puede sino interpretar al emic, en criterios de adaptabilidad, estructura y significación, con el afán de alcanzar una mayor verificabilidad de los enunciados culturales.


title: Movimiento raeliano

text: El Movimiento Raeliano Internacional —también denominado como Raëlismo, Raëlianismo o Raël—, es una religión ovni que explica tras la racionalización de que no estamos solos en el universo ni que somos la raza más avanzada tanto política, social así como económicamente, que somos la creación de seres extraterrestres de una civilización mucho más avanzados que la nuestra llamados Elohim, siendo creada toda la vida sobre la Tierra mediante ingeniería genética. Según el credo raeliano, una combinación entre la clonación humana y la "transferencia mental" es en última instancia la forma de proveer a los humanos del don de la inmortalidad.


title: Movimiento raeliano

text: El Raelismo fue fundado en 1974 por el francés Claude Vorilhon quien afirma haber sido contactado por seres alienígenas y recibir la misión de dar a conocer el mensaje.