title: Frontera entre España y Marruecos

text: En las tres fronteras hay instalada una doble valla fronteriza (una valla de 10 metros, propiedad de España, y una segunda de 2 metros, propiedad de Marruecos) para impedir la inmigración ilegal y el contrabando comercial hacia España y la Unión Europea.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: Existen varios pasos fronterizos, entre los que destacan principalmente el de Beni Enzar, en Melilla, y el paso de El Tarajal, en Ceuta. Estos dos pasos son los únicos que permanecen abiertos las 24 horas del día los 365 días del año.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: También existe, formalmente hablando, una cuarta frontera terrestre, situada sobre el paralelo 27º 50' N, que separa el Sáhara Español de Marruecos, si bien esta frontera habitualmente no es considerada porque desde 1976 Marruecos administra ambos lados de la frontera y la ha disuelto de facto.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: Consta de dos tramos geográficamente disjuntos. Separa, en el primer tramo, al oeste, el archipiélago africano de las islas Canarias (de soberanía española) de Marruecos. El otro tramo discurre a lo largo del estrecho de Gibraltar y separa ambos países siguiendo la zona central del océano Atlántico y del mar Mediterráneo (en algunos tramos la frontera se adentra en la costa africana para englobar las plazas de soberanía española.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: También engloba un tercer tramo de facto, que separa Canarias del Sáhara Español (no reconocido formalmente), y un cuarto tramo, de iure pero que no existe en la práctica, que separa las aguas del Sáhara Español de las de Marruecos.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: La frontera marítima se puede cruzar a través de ferries donde se realizan los controles fronterizos. Las líneas de ferry más importantes son Algeciras-Tánger Med, y Tarifa-Tánger. También destaca el ferry Las Palmas de Gran Canaria-El Aaiún.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: Además, el ferry doméstico Cádiz-Las Palmas de Gran Canaria cruza la frontera hispanomarroquí por dos veces, pero como el barco no hace escala en ningún puerto marroquí y enlaza dos ciudades españolas no se realizan controles fronterizos.


title: Frontera entre España y Marruecos

text: La frontera aérea comprende tanto la frontera terrestre como la marítima para aquellos vehículos que no son terrestres ni navales. Todos los vuelos que enlazan territorios administrados por Marruecos con España, así como los vuelos entre la Península y Canarias cruzan esta frontera. Los controles fronterizos solo se realizan en vuelos internacionales, antes de despegar y al arribar a los aeropuertos de origen y destino.


title: Siamés tradicional

text: El siamés tradicional o thai es una raza de gato proveniente de Tailandia y equivalente al gato siamés antiguo.


title: Siamés tradicional

text: El gato thai (también denominado siamés tradicional) tiene su origen en Tailandia, donde es conocido como "Wichien-Maat". En el siglo XIX, esta raza fue importada a Inglaterra, y en 1871 fue exhibida por primera vez en el "London Crystal Palace". En ese momento se estableció la distinción entre, por un lado, el thai o siamés tradicional, de cabeza redonda ("applehead siamese") y, por otro, el siamés moderno, de cabeza con forma alargada y triangular ("long-headed type").


title: Siamés tradicional

text: Aunque el thai es muy antiguo no fue sino hasta 1950 que obtuvo su reconocimiento como raza, cuando los criadores comenzaron a darle difusión. En 1980 surgieron los primeros clubes dedicados a los gatos thai, en Estados Unidos y en Europa.


title: Siamés tradicional

text: Pero fue recién a fines del siglo XX cuando las organizaciones como TICA ("The International Cat Association") y WCF ("World Cat Federation"), entre otras instituciones, reconocieron al thai como una nueva raza. Actualmente, existe un estándar específico para el thai, distinto al del siamés moderno.


title: Siamés tradicional

text: Desde el año 2001, los criadores empezaron a importar el gato original de Tailandia con el objetivo de expandir y preservar el gen del thai, y también para diferenciarlo del siamés occidental o moderno.


title: Siamés tradicional

text: El thai es también conocido como: siamés tradicional, siamés antiguo, siamés clásico, "thaicat", "applehead siamese", "old style siamese", "Wichien-Maat".


title: Siamés tradicional

text: El thai es un gato que se caracteriza por su curiosidad y agilidad. Su comportamiento es sumamente temperamental, aunque muy afectuoso y cariñoso con sus cuidadores, y sociable con las personas. Es una raza intensamente activa y enérgica, así como también comunicativa por sus frecuentes vocalizaciones.


title: Siamés tradicional

text: El estándar del siamés o siamés moderno indica un cuerpo elegante, esbelto, estilizado, flexible y bien musculoso, entre otras características físicas. El pelaje es coloreado en las puntas, en todas las variedades aceptadas (sólidos, tabbys y torties) y en todos los colores (seal, chocolate, red, cream, lilac, blue).


title: Siamés tradicional

text: El siamés tradicional o thai, si bien comparte algunas características con el Siamés Moderno (por ejemplo, el patrón de coloración) se diferencia de éste por sus formas redondeadas. Así, el thai (que es comúnmente confundido con el siamés propiamente dicho) presenta un cuerpo más compacto y redondo, cabeza con mejillas llenas y redondeadas, hocico más corto, orejas de inserción alta pero no enormes, ojos alargados (no totalmente oblicuos) celestes o azules, cola más corta y generalmente con punta más redondeada y más gruesa. Los colores aceptados son los mismos que para el Siamés Moderno.


title: Siamés tradicional

text: Existe otra raza que es frecuentemente confundida con el thai: el snowshoe. Esta raza, también reconocida por TICA (The International Cat Association) y otras organizaciones, posee los mismos estándares que el thai pero la diferencia más marcada es la presencia de color blanco en el pelaje en forma de “botitas blancas” en las cuatro patas. Asimismo, es aceptado en todas las variedades y colores "pointed".


title: Sverre Magnus de Noruega

text: Sverre Magnus de Noruega (en noruego: "Sverre Magno av Norge;" Oslo, 3 de diciembre de 2005) es el segundo hijo de Haakon Magnus, príncipe heredero de Noruega y su esposa Mette-Marit Tjessem Høiby. Es el cuarto nieto del rey Harald V y la reina Sonia. Ocupa el tercer lugar en la línea de sucesión al trono de Noruega, después de su padre y de su hermana, la princesa Ingrid Alexandra.


title: Sverre Magnus de Noruega

text: En abril de 2005, la casa real noruega emitió un comunicado anunciando el embarazo de la princesa Mette-Marit.


title: Sverre Magnus de Noruega

text: El príncipe Sverre nació el 3 de diciembre de 2005 en el de Oslo a las 10:45. Al nacer pesó 3944 gramos y midió 52 centímetros.


title: Sverre Magnus de Noruega

text: Su nombre se dio a conocer el 5 de diciembre de 2005 en un gabinete presidido por su abuelo, el rey Harald V y su padre el Príncipe Heredero Haakon. Desde su nacimiento, ostenta el título de príncipe de Noruega y el tratamiento de "Alteza" (que no "Alteza Real", como sí tiene su hermana). Por ser el segundo hijo del príncipe heredero, ocupa el tercer lugar en la línea de sucesión al trono noruego. Sverre fue el primer príncipe varón que nació en Noruega tras la abolición de la ley sálica, hecho por el cual no le quitó la condición de heredera a su hermana mayor; la primogénita del príncipe heredero.


title: Sverre Magnus de Noruega

text: Fue bautizado el 4 de marzo de 2006 en la capilla del Palacio Real de Oslo. Sus padrinos de bautismo fueron Espen Høiby (hermano de su madre), la reina Máxima de los Países Bajos (en aquel momento princesa heredera), el príncipe heredero Pablo de Grecia, Rosario Nadal (en aquel momento princesa de Bulgaria), Bjorn Steinsland (amigo de sus padres) y Marianne Gjellestad (amiga de sus padres).


title: Sverre Magnus de Noruega

text: El 5 de septiembre de 2020 fue confirmado en la iglesia parroquial de Asker, con la presencia de algunos de sus padrinos de bautismo.


title: Sverre Magnus de Noruega

text: El 18 de agosto de 2011 empezó la educación primaria en Jansløkka, un colegio público situado en Asker. El 17 de junio de 2014 la casa real noruega anunció que el príncipe seguiría sus estudios en el colegio privado Montessori de Oslo, lo que generó una gran polémica y malestar en el país nórdico. Asistió a esta escuela hasta 2021. A partir de 2021, Sverre Magnus asistió a la Escuela Secundaria Superior Elvebakken en Oslo, la misma escuela a la que asiste actualmente su hermana mayor, la Princesa Ingrid Alexandra, siguiendo la línea de Tecnología de la Información y Producción de Medios (IM).


title: Ligustrum lucidum

text: Ligustrum lucidum es una especie de planta de la familia Oleaceae, nativa de la mitad sur de China. En algunos países, como Uruguay y Argentina se ha tornado invasora, creciendo espontáneamente dentro de bosques nativos y desplazando la flora autóctona del lugar.


title: Ligustrum lucidum

text: En castellano se la conoce con una amplia diversidad de nombres, incluyendo: alheña elevada, aligustre, aligustre del Japón, capicuerno, ligustro, malmadurillo, matahombres, siempreverde, trueno.


title: Ligustrum lucidum

text: Es la especie más grande del género Ligustrum; crece como un árbol perennifolio, de 3 a 8 m y hasta más de 15 m de altura. Las hojas son opuestas, verdes oscuras, de 5 a 15 cm de largo y 3 a 8 cm de ancho. Los frutos son bayas globosas de 0,6-1 cm, negruzcas a azuladas, brillantes.


title: Ligustrum lucidum

text: "Ligustrum lucidum" fue descrita por William Townsend Aiton y publicado en "Hortus Kewensis; or, a Catalogue of the Plants Cultivated in the Royal Botanic Garden at Kew. London" (2nd ed.) 1: 19. 1810.


title: Ligustrum lucidum

text: En Argentina esta especie se considera invasora, dado que en las Sierras Chicas de la provincia de Córdoba ha pasando de ocupar 50 hectáreas en 1983, a 3.850 hacia fines de la década de 2000. De esa forma, ha desplazado al 20% de la superficie del bosque nativo de la zona. En Uruguay también se la considera invasora, entre otras regiones en los humedales de Santa Lucía, en cercanías a Montevideo.


title: Noah Galvin

text: Noah Egidi Galvin (6 de mayo de 1994) es un actor y cantante estadounidense. Es mejor conocido por interpretar a Kenny O'Neal en la comedia de situación de ABC "The Real O'Neals" y por ser el actor principal en el musical de Broadway "Dear Evan Hansen". Desde 2020 es parte del elenco principal de la serie "The Good Doctor".


title: Noah Galvin

text: Galvin nació y se crio en Katonah, Nueva York. Galvin tiene dos hermanos, incluido el multiinstrumentista Yoke Lore. Su padre es católico, de ascendencia irlandesa e italiana, y su madre, Abbie (de soltera Fink), es judía; fue criado "tanto judío como católico yendo a la CCD, la escuela hebrea y la iglesia", y se ha descrito a sí mismo como judío.


title: Noah Galvin

text: Antes de actuar como personaje principal en la serie "The Real O'Neals", actuó fuera de Broadway para compañías como Signature, Playwrights Horizons, MCC, The Vineyard, The Public, The Culture Project, The Flea, The Wild Project, New York Theatre Workshop, The Barrow Street Theatre, Rattlestick, Ensemble Studio Theatre y muchos otros. Su trabajo en audiolibros incluye "The Perks of Being a Wallflower" escrito por Stephen Chbosky y "Forgive Me, Leonard Peacock" de Matthew Quick .


title: Noah Galvin

text: En agosto de 2017, Galvin fue nombrado como reemplazo temporal del papel principal en "Dear Evan Hansen", luego de la partida de Ben Platt. Galvin asumió el papel el 21 de noviembre de 2017 y realizó su última actuación el 4 de febrero de 2018. También formó parte de la producción de Broadway "Waitress", interpretando a Ogie desde el 29 de abril de 2019 hasta el 18 de agosto de 2019, donde Todrick Hall asumió posteriormente el personaje. Además de sus papeles teatrales, Galvin también narró la parte del personaje de Arthur en "What If It's Us", novela de Adam Silvera y Becky Albertalli. Ha dado voz como personaje principal en el podcast de Gimlet "The Two Princes", que se lanzó el 4 de junio de 2019.


title: Noah Galvin

text: El 17 de febrero de 2020, Galvin protagonizó la presentación del concierto del 50 aniversario de una noche de Manhattan Concert Productions de "Joseph y el Amazing Technicolor Dreamcoat" en el Lincoln Center.


title: Noah Galvin

text: En 2020, Galvin se unió al elenco de la serie de televisión "The Good Doctor" en el papel recurrente del Dr. Asher Wolke. Para la quinta temporada, el personaje pasó a ser parte del elenco principal.


title: Noah Galvin

text: Galvin es abiertamente gay. Le confesó su orientación sexual a su madre cuando tenía 14 años. A partir de febrero de 2019, este divide su tiempo entre Manhattan y Los Ángeles, California. En enero de 2020, Galvin comenzó a salir con el actor y cantante Ben Platt, a quien Galvin reemplazó en el papel principal de "Dear Evan Hansen" en 2017.


title: Tata Brown

text: José Luis Brown, (Ranchos, General Paz, Buenos Aires; 10 de noviembre de 1956 - La Plata; 12 de agosto de 2019) o también conocido como Tata Brown, fue un futbolista y entrenador argentino que jugaba como defensa central. Se destacó al anotar un gol y terminar con un hombro dislocado —rehusándose a ser remplazado— en la final ante Alemania en México 1986.


title: Tata Brown

text: Debutó como director técnico en Los Andes en el año 2000, también pasó por el Blooming de Bolivia, después de dos años volvió a su país natal para dirigir All Boys, posterior a este club dirigió Atlético de Rafaela y Ferro Carril Oeste. Su último club como entrenador fue Aldosivi en 2009. En 2010 se sumó al cuerpo técnico de Sergio ""Checho"" Batista donde lo acompañó hasta el 2017.


title: Tata Brown

text: Comenzó su carrera en las divisiones inferiores de Estudiantes de La Plata, debutando en el primer equipo en 1975. Con este club consiguió los torneos Metropolitano de 1982 y el Nacional de 1983, siendo además el capitán del equipo. Tras jugar ocho temporadas para Estudiantes, finalmente decide pasar al Club Atlético Nacional en 1983. En Colombia juega hasta 1984. Regresa a Argentina al Boca Juniors en 1985, y luego pasa en al Deportivo Español en 1986, antes de trasladarse a Europa. Se traslada a Francia para jugar con el Stade Brestois en 1987; decide jugar en el Real Murcia de España en 1989. Durante 1989 y 1990 jugó para Racing Club, en la Primera División Argentina.


title: Tata Brown

text: Brown llegó a disputar 36 partidos con la Selección Argentina. Fue integrante del plantel ganador de la Copa Mundial de Fútbol de 1986 en México, junto a jugadores como Maradona, Valdano, Burruchaga, entre otros, y el segundo jugador en salir campeón del mundo siendo jugador libre (Deportivo Español lo dejó sin contrato antes de la competición). También convirtió uno de los goles con los que Argentina ganaría la final, frente a Alemania Federal, por 3:2, partido que "El Tata", jugó con una Luxación escápulo-humeral que se produjo en medio el encuentro.


title: Tata Brown

text: Brown falleció el 12 de agosto de 2019, en La Plata, a la edad de 62 años, debido a la enfermedad de Alzheimer.


title: Maia Sandu

text: Maia Sandu (Fălești, 24 de mayo de 1972) es una política y economista moldava, presidenta de Moldavia desde el 24 de diciembre de 2020. Previamente había ejercido como primera ministra de Moldavia, desde junio hasta noviembre de 2019, cuando su gobierno fue destituido por una moción de censura. También había ejercido como ministra de Educación de 2012 hasta 2015.


title: Maia Sandu

text: En 2016, Maia Sandu fue candidata en las elecciones presidenciales con una plataforma pro europeísta, pasó a segunda vuelta, pero perdió el balotaje. En 2020, se presentó nuevamente como candidata presidencial en las elecciones de dicho año. A pesar de los pronósticos adversos, fue la candidata más votada en la primera vuelta, triunfando finalmente en la segunda, tras obtener el 57 % de los votos y venciendo al presidente en funciones Igor Dodon. De esta forma, se convirtió en la primera mujer en ocupar la presidencia de su país.


title: Maia Sandu

text: Maia Sandu nació el 24 de mayo de 1972 en Risipeni, Distrito de Fălești, en República Socialista Soviética de Moldavia, en aquel momento parte constituyente de la Unión Soviética. De 1989 a 1994, se especializó en administración en la Academia de Estudios Económicos de Moldavia (ASEM); y de 1995 a 1998 se especializó en relaciones internacionales en la Academia de Administración Pública de Moldavia (AAP) en Chisináu. En 2010, se graduó del Escuela de Gobierno John F. Kennedy en la Universidad de Harvard.


title: Maia Sandu

text: De 2010 a 2012, Sandu trabajó como asesora del Director Ejecutivo del Banco Mundial en Washington, D.C. Entre 2012 y 2015, fue Ministra de Educación de Moldavia. El 23 de julio de 2015 el Partido Demócrata Liberal la eligió como candidata a Primera Ministra de Moldavia, sucediendo a Natalia Gherman y Chiril Gaburici. Un día después de ser propuesta por una coalición pro-europea renovada, Sandu demandó la dimisión del Director del Banco Nacional de Moldavia, Dorin Drăguțanu, y del Fiscal del Estado, Corneliu Gurin, como condiciones para su aceptación del cargo. Ante esto, Valeriu Streleț fue seleccionado en lugar de Sandu por el Presidente de Moldavia.


title: Maia Sandu

text: El 23 de diciembre de 2015 lanzó una plataforma "În pas cu Maia Sandu” ("Sigue el ritmo de Maia Sandu"), que más tarde se convirtió en un partido político llamado ""Partidul Acțiune și Solidaritate"" ("Partido de Acción y Solidaridad").


title: Maia Sandu

text: En 2016, Maia Sandu fue candidata en las elecciones presidenciales, en una plataforma pro europeísta, logró pasar a balotaje, pero fue derrotada. Por el contrario, en las siguientes elecciones, en las de 2020, a pesar de tener todas las encuestas en contra, logró ser la candidata más votada en la primera vuelta y accedió a la presidencia del gobierno de su país en la segunda vuelta.


title: Maia Sandu

text: El 7 de septiembre de 2014, en un mitin organizado por el Partido Liberal Democrático de Moldavia, Maia Sandu afirmó haberse afiliado al partido (junto con Natalia Gherman). Sin embargo, en un programa de televisión de mayo de 2015, matizó esta afirmación: "He decidido unirme a este partido porque me ha apoyado en todas las reformas que hemos implementado en el campo de la educación. No necesariamente he formalizado mi relación con el equipo, soy parte del partido, pero oficialmente, sobre el papel, no soy miembro del PLDM"".


title: Maia Sandu

text: Después de la dimisión del primer ministro Chiril Gaburici en junio de 2015, Natalia Gherman aseguró el período provisional hace aproximadamente un mes, durante el cual se llevaron a cabo negociaciones para la formación de la Alianza para la Integración Europea - 3. El 23 de julio (2015), Maia Sandu fue elegida como candidata a la PLDM para el cargo de Primera ministra de Moldavia. Sin embargo, al poco tiempo, presentó más condiciones para aceptar el cargo (incluido el nombramiento de un otro gobernador de BNM, sea esto su excolega del Banco Mundial, Veronica Bacalu, o una estadounidense o un fiscal general europeo), y como resultado, los otros dos componentes de la alianza (PDM y PL) dejaron claro que no la apoyarían. El Partido Liberal Democrático de Moldavia tuvo que presentar otro candidato en lugar de Maia Sandu, y eligieron vicepresidente de PLDM a Valeriu Streleț, cuya candidatura se discutió y alcanzó el consenso dentro de la alianza. Tras la investidura del gobierno de Streleţ, Sandu fue invitada al programa În PROfunzime en Pro TV Chişinău, y dijo que se le había ofrecido la oportunidad de elegir una cartera entre dos ministerios, pero se había negado porque no tenía el apoyo de la alianza. El 23 de diciembre de 2015, lanzó su propia plataforma que se convertiría en un partido, titulado "În/pas/cu Maia Sandu". Posteriormente, a principios de enero de 2016, se supo que el nombre del futuro partido sería "Partido de Acción y Solidaridad".


title: Maia Sandu

text: El 1 de febrero de 2016, durante una programa de televisión În PROfunzime del canal Pro TV Chişinău, Maia Sandu dijo que "si se realizase un referéndum sobre la unión de la República de Moldavia con Rumanía), personalmente votaría «Sí».”


title: Maia Sandu

text: El 31 de agosto de 2016, Maia Sandu fue nombrada oficialmente candidata para el cargo de presidente de Moldavia por el Consejo Político Nacional, y el mismo día se creó el grupo iniciativa de recogida de firmas, que contaba con 99 personas, lideradas por Igor Grosu. El 2 de septiembre, la Comisión Electoral Central registró el grupo de iniciativa.


title: Maia Sandu

text: El número mínimo de firmas necesario era 15.000 y el máximo, 25.000. El 22 de septiembre los seguidores de Sendu lograron enviar a la Comisión Electoral Central 24832 firmas en apoyo de su candidata. El 29 de septiembre, se aceptaron como válidas 22181 de esas firmas, por lo que Maia Sandu quedó registrada como competidora electoral.


title: Maia Sandu

text: En octubre, Maia Sandu fue nombrada candidata conjunta para el derecho proeuropeo y antioligárquico en las elecciones presidenciales en la República de Moldavia.


title: Maia Sandu

text: En la primera ronda de votación, que tuvo lugar el 30 de octubre y en la que participaron nueve candidatos, Maia Sandu logró acumular 549,152 votos, lo que representaba el 38.71%, siendo superada solo por Igor Dodon, quien logró acumular 47,98% de los votos. Dado que el requisito de 50% + 1 voto no se había cumplido, se decidió llevar a cabo la segunda ronda. Ésta se llevó a cabo en 13 de noviembre de 2016 y en ella compitieron únicamente los dos candidatos más votados, Igor Dodon y Maia Sandu. En esa segunda vuelta, Maia Sandu también ocupó el segundo lugar, esta vez con 766,593 votos, lo que representó el 47.89%, mientras que Igor Dodon acumuló 834,081 o 52.11%.


title: Maia Sandu

text: En 2020 Sandu disputó la presidencia de Moldavia al socialista abiertamente prorruso Igor Dodon en dos vueltas. En la primera vuelta logró el 36% de los sufragios,4% más que Dodon. En su programa estaba el estrechar lazos con la Unión Europea sin perder los que se tienen con Rusia. También apostó por mejorar las relaciones con los países vecinos, Ucrania y Rumanía En la segunda vuelta, celebrada el 15 de noviembre de 2020, logró el 57,75% de los votos, resultando vencedora y convirtiéndose en la primera mujer en ocupar la presidencia del país.


title: Maia Sandu

text: Las declaraciones de Maia Sandu sobre Ion Antonescu, afirmando que es "una figura histórica de la que se pueden decir cosas tanto buenas como malas," fueron severamente criticadas por la Comunidad Judía de Moldavia (CERM) que emitió una carta abierta declarando:<ref name="Ru.sputnik.md/columnists/20180924/22060758/maia-sandu-ion-antonescu-romania-fashizm.html_2019-02-07"></ref><ref name="Jcm.md/ru/all-news/scrisoare-cerm-cu-privire-lider-pas-maja-sandu_2019-02-07"></ref>"dado que no hay sanciones prescritas en la ley de Moldavia por la negación del Holocausto y la glorificación del fascismo, desafortunadamente, algunos líderes políticos no pueden ser responsabilizados y siguen acumulando capital político, distorsionando los hechos históricos y alimentando el odio y la desunión."Sandu respondió a esta acusación en entrevistas posteriores afirmando: "lamento que mis palabras sobre el dictador Ion Antonescu hayan sido objeto de interpretación. [...] Mi actitud hacia cualquier régimen criminal del siglo XX, ya sea nazi o comunista, que tienen millones de vidas en sus conciencias, es bien conocida e inequívocamente negativa. Ion Antonescu fue un criminal de guerra, condenado con razón por la comunidad internacional por crímenes de guerra contra los judíos y los romaníes."


title: Maia Sandu

text: Anteriormente, Maia Sandu había sido acusada de haber comprado 1200 cámaras de vigilancia chinas para el examen de Bachillerato, abriéndose una demanda penal que posteriormente se cerró. El exfiscal Ivan Diacov dijo sobre Maia Sandu que "tres veces ha aplazado la subasta hasta que no ha ganado quien debería. Lo reconozco, soy culpable. Сerré este caso."


title: Maia Sandu

text: En el espacio público de la República de Moldavia apareció información sobre un viaje a Bruselas de Maia Sandu y Andrei Năstase, financiado por la Open Dialogue Foundation. La situación se dio a conocer en el contexto de la expulsión de Polonia de la líder de la Fundación Liudmila Kozlovska.<ref name="Politics.md/?article=25334_2019-02-07"></ref>


title: Maia Sandu

text: Según el informe de la comisión parlamentaria de investigación que investiga la supuesta interferencia de la "Open Dialogue Foundation" y Ludmila Kozlovska en los asuntos internos de Moldavia, el "PAS y el PPDA, así como sus líderes, se beneficiaron de fondos ilegales de la "Open Dialog Foundation" y no informaron de estos fondos apropiadamente". Las conclusiones de la investigación de la Comisión revelaron que la Fundación Open Dialog fue financiada extraoficialmente por lavado de dinero, conocido como "Landromat", de los mil millones robados del sector bancario de la República de Moldavia.


title: Maia Sandu

text: En una entrevista para Europa Liberă el eurodiputado rumano Andi-Lucian Cristea dijo: "es posible que sea necesario investigar en Bruselas con respecto a la transparencia de la financiación de la Fundación, así como la correcta inscripción de las actividades de presión en el registro público".


title: Sarah Bernhardt

text: Rosine Bernardt, conocida artísticamente como Sarah Bernhardt, (París, 23 de octubre de 1844-París, 26 de marzo de 1923) fue una actriz de teatro y cine francesa, una de las más famosas y aclamadas a finales del y principios del . Trabajó en obras como "La dama de las camelias", de Alejandro Dumas, hijo; "Ruy Blas, de Victor Hugo"; "Fédora" y "La Tosca", de Victorien Sardou; y "L'Aiglon", de Edmond Rostand. También interpretó papeles masculinos, incluido el del príncipe Hamlet en la obra homónima de Shakespeare. Rostand la llamó «la reina de la pose y la princesa del gesto», mientras que Hugo elogió su «voz dorada». Realizó varias giras teatrales por todo el mundo y fue una de las primeras actrices destacadas en realizar grabaciones de sonido y actuar en películas.


title: Sarah Bernhardt

text: También está relacionada con el éxito del artista Alphonse Mucha, al darle en 1894 su primer encargo de un afiche en París, con el cual ganó notoriedad y luego lo convirtió en uno de los artistas más cotizados de esta época por su estilo art nouveau.


title: Sarah Bernhardt

text: Sarah Bernhardt nació el 23 de octubre de 1844 en el número 5 de la calle de l'École-de-Médecine, en París. Su nombre real era Rosine Bernardt. Su madre era una mujer de religión judía de origen neerlandés llamada Judith-Julie Bernardt (1821-1876), alias Youle. Se ganaba la vida como cortesana junto con su hermana Rosine. Julie tuvo varias hijas más. En abril de 1843 tuvo dos niñas gemelas que fallecieron a las dos semanas. Tras Sarah, tuvo a Jeanne (fecha de nacimiento desconocida) y a Régine en 1855, que murió de tuberculosis en 1873. Todas fueron hijas de padres distintos y desconocidos. Sarah Bernhardt nunca supo quién era su padre biológico, aunque se cree que era el duque de Morny, medio hermano de Napoleón III.


title: Sarah Bernhardt

text: Sarah pasó los primeros cuatro años de su vida en Bretaña al cuidado de un ama de cría. La primera lengua que Sarah aprendió fue el bretón y por esta razón, al iniciar su carrera teatral, adoptó la forma bretona de su apellido, «Bernhardt». En esta época sufrió un accidente que muchos años después le acarrearía graves problemas de salud. Cayó de una ventana, rompiéndose la rodilla derecha. Aunque sanó sin problemas, la rodilla le quedó delicada para siempre, y en 1914, a causa de una dolorosa inflamación de esa misma rodilla, tuvieron que amputarle la pierna derecha. Tras el accidente, su madre la llevó consigo a París, donde permaneció dos años. A punto de cumplir siete años ingresó en la Institución Fressard, un internado para señoritas próximo a Auteuil. Permaneció allí dos años. En 1853 entró en el colegio conventual Grandchamp, cercano a Versalles. En este colegio participó en su primera obra teatral, "Tobías recupera la vista", escrita por una de las monjas. También aquí fue bautizada e hizo la primera comunión. El ambiente místico del colegio le hizo plantearse el hacerse monja.


title: Sarah Bernhardt

text: Tras abandonar Grandchamp a los 15 años, su madre trató de introducirla en el mundo galante para que se ganara la vida como cortesana. Pero Sarah, influenciada por su educación conventual, se negó repetidamente a ello. Julie Bernard tenía un salón en su piso parisiense donde se reunían sus clientes. Entre ellos estaba el medio hermano de Napoleón III, el duque de Morny. Morny aconsejó que Sarah se inscribiera en el Conservatorio de música y declamación. Gracias a los contactos del duque, Sarah entró sin dificultad en 1859. En 1861 ganó un segundo premio en tragedia y una mención honorífica en comedia.


title: Sarah Bernhardt

text: Finalizados sus estudios en el Conservatorio, entró, de nuevo gracias a los influyentes contactos de Morny, en la Comédie-Française. Debutó el 11 de agosto de 1862 con la obra "Iphigénie," de Jean Racine. Su fuerte carácter le atrajo problemas con sus compañeros, lo que provocó que abandonara la Comédie por primera vez en 1863. Tres semanas más tarde fue contratada por el Teatro Gymnase, donde hizo siete pequeños papeles en distintas obras. Actuó por última vez el 7 de abril de 1864 con la obra "Un mari qui lance sa femme".


title: Sarah Bernhardt

text: Ese mismo año conoció a uno de los grandes amores de su vida, Charles-Joseph Lamoral, príncipe de Ligne. Inició una apasionada relación con él, hasta que quedó embarazada y el príncipe la abandonó. El 22 de diciembre de 1864 dio a luz a su único hijo, Maurice Bernhardt. Sin oficio y habiendo fracasado momentáneamente en el mundo del teatro, siguió los pasos de su madre, convirtiéndose en cortesana de lujo. Sarah no abandonó su actividad como cortesana hasta que su carrera teatral se hubo afianzado con éxito y pudo mantenerse sólo con el trabajo que le reportaba el teatro.


title: Sarah Bernhardt

text: Tres años más tarde, en 1867 debutó en el Teatro del Odéon con "Las mujeres sabias" ("Les femmes savantes") de Molière. Ahí empezó su verdadera carrera profesional. Participó en muchos montajes teatrales, alternando la vida teatral con la vida galante. La fama le llegó repentinamente en 1869 con "Le Passant," de François Coppée, una obra en verso de un solo acto. Sarah, además, hizo por primera vez en esta obra un papel masculino, el del trovador Zanetto. Repetiría más veces haciendo de hombre en varias obras más ("Lorenzaccio", "Hamlet" y "L'Aiglon").


title: Sarah Bernhardt

text: En 1870, durante la guerra franco-prusiana, habilitó el Odeón como hospital para convalecientes, donde cuidó con dedicación a los heridos de guerra. En 1871 el improvisado hospital tuvo que ser cerrado por problemas de salubridad.


title: Sarah Bernhardt

text: Tras la derrota francesa y la caída de Napoleón III, muchos intelectuales, exiliados por estar en contra del emperador, pudieron regresar a Francia, entre ellos Victor Hugo. El regreso de Hugo fue trascendental en la vida de Bernhardt, ya que el escritor la eligió para protagonizar el reestreno de su obra "Ruy Blas". Bernhardt además protagonizó otra obra de Hugo, "Hernani". "Ruy Blas" la encumbró a cotas de éxito inimaginables. Regresó a la "Comédie-Française" como una gran estrella y allí afianzó su repertorio y sus múltiples registros como actriz.


title: Sarah Bernhardt

text: El estilo de actuación de Bernhardt se basaba en la naturalidad. Detestaba profundamente las viejas normas del teatro francés, donde los actores declamaban histriónicamente y hacían gestos exagerados. Rompió con todo lo establecido, profundizando en la psicología de los personajes. Estudiaba cada gesto y cada entonación del texto que debía decir, buscando la perfección natural sin que se notara ningún tipo de artificio. Destaca en su arte que, representando siempre a grandes heroínas de tragedia o reinas, huyó de la sobreactuación y de la afectación. Son famosas sus escenas de muerte, en las que en vez de, según sus propias palabras, «ofrecer toda una retahíla de patologías"»" tales como estertores, toses, gemidos agónicos, profundizaba en el acto de morir desde el punto de vista psicológico y sentimental.


title: Sarah Bernhardt

text: Aparte de su profesión de actriz, se interesó por la escultura y la pintura, llegando a exponer varias veces en el Salón de París entre los años 1874 y 1896. Recibió distintos premios y menciones honoríficas en ambas disciplinas. Escribió también tres libros: su autobiografía titulada "Ma double vie, Petite Idole" y "L´art du Théâtre: la voix, la geste, la pronontiation."


title: Sarah Bernhardt

text: Bernhardt se especializó en representar las obras en verso de Jean Racine, tales como "Iphigénie", "Phèdre" o "Andromaque". Destacó especialmente, entre muchas otras, en "La Dame aux camélias", de Dumas hijo, "Théodora", de Sardou, "L'Aiglon", de Edmond Rostand, "Izéïl", de Silvestre y Morand, "Macbeth", de Shakespeare y "Jeanne D'Arc," de Jules Barbier.


title: Sarah Bernhardt

text: En 1879 realizó su primera salida de Francia, concretamente a Inglaterra, donde estuvo seis semanas haciendo dos representaciones diarias y obtuvo un éxito rotundo. Al llegar al país fue recibida espectacularmente, lo que indica que su fama había cruzado las fronteras de Francia. En esta primera visita conoció a un joven escritor llamado Oscar Wilde. Años más tarde, en 1893, Bernhardt aceptaría representar su obra "Salomé". Ese mismo año, Sarah fue ascendida a Socio Pleno de la Comédie-Française. Los Socios Plenos son la jerarquía más alta de esta institución.


title: Sarah Bernhardt

text: Tras su espectacular éxito en Inglaterra decidió hacer su primera gira americana. Partió a los Estados Unidos el 15 de octubre de 1880. El éxito fue total. Bernhardt haría repetidas giras por los Estados Unidos (sus famosas «giras de despedida») y también recorrió toda América del Sur, llegando a actuar en Brasil, Perú, Cuba, Argentina y Chile. Viajaba en tren y en barco y llegó a cruzar el cabo de Hornos. En Estados Unidos su éxito era tal que le habilitaron un tren con siete vagones de lujo llamado "Sarah Bernhardt Special", que era de uso exclusivo de la actriz. Sus giras le llevaron a Australia y visitó las islas Hawái y las islas Sandwich. Actuó en Egipto y en Turquía. Asimismo recorrió Europa, actuando en Moscú, Berlín, Bucarest, Roma, Atenas. En su periplo, actuó no solo en grandes teatros, sino también en teatros de ínfima categoría.


title: Sarah Bernhardt

text: Bernhardt tuvo una agitada vida sentimental, en la que destacan nombres como Louise Abbèma, Gustave Doré, Victor Hugo, Jean Mounet-Sully, Jean Richepin, Philippe Garnier, Gabriele D'Annunzio, Eduardo, Príncipe de Gales, entre otros. Se casó una sola vez, con un oficial griego llamado Jacques Aristidis Damala. Damala era hijo de un rico armador y era adicto a la morfina. Nació en El Pireo en 1842. Bernhardt se casó con él el 4 de abril de 1882 y fue un matrimonio tempestuoso. Sarah intentó convertir en actor a Damala, pero fracasó. La actriz le impartió clases de actuación y le dio el papel de Armand Duval en "La Dame aux Camélias". Se eran infieles mutuamente, y un día Damala, abrumado por el éxito de su mujer, por las constantes burlas de los actores de la compañía de Bernhardt y la mala relación con Maurice Bernhardt, se alistó en la Legión, siendo destinado a Argelia. Meses más tarde regresó con Sarah. Las separaciones y reconciliaciones fueron continuas hasta que Sarah decidió irse de gira por todo el continente americano en 1887 y Damala ya no la acompañó. Era la separación definitiva. Permanecieron casados hasta la muerte de Damala por los efectos secundarios del abuso continuado de morfina, en 1889, a la edad de 42 años. Bernhardt lo enterró en Atenas y adornó la tumba con un busto tallado por ella misma.


title: Sarah Bernhardt

text: Sarah Bernhardt fue también la primera actriz empresaria del mundo del espectáculo. A raíz de una relación muy tensa con el director de la Comédie-Française, Perrin, Bernhardt rompió su contrato y dimitió como Socio Pleno el 18 de marzo de 1880. La Comédie pleiteó contra ella, ganando el juicio. Sarah Bernhardt tuvo que renunciar a su pensión de 43 000 francos que habría tenido de pensión si hubiese permanecido un mínimo de veinte años en la Comédie, y además se la condenó a 100000 francos de multa, que nunca llegó a pagar. Tras su esplendorosa primera gira americana, que le había hecho ganar una gran fortuna, Bernhardt arrendó el teatro Porte-Saint-Martin en 1883. En este teatro produjo y actuó en obras como "Frou-Frou" y "La Dame aux camélias", entre otras. Durante sus giras, el teatro permanecía abierto y se estrenaban obras continuamente con distinto éxito comercial. Bernhardt no dudaba en apoyar el teatro de vanguardia, así que, además del repertorio clásico, en el Porte-Saint-Martin se estrenaban obras de nuevos autores que rompían con el teatro tradicional. Tras unos años, Bernhardt arrendó el Théatre de la Renaissance, donde representó muchas obras de éxito. En 1899 alquiló por veinticinco años el enorme Theâtre des Nations, único teatro donde actuaría en Francia durante los últimos veinticuatro años de su vida.


title: Sarah Bernhardt

text: Su vida familiar no fue sencilla. Tuvo una relación tensa y distante con su madre, Julie. Su progenitora nunca fue una madre cariñosa e interesada, y esto hizo que Sarah siempre buscase su aprobación y su cariño. Julie Bernard sentía predilección tan solo por su hija Jeanne y descuidó totalmente la educación de su hija menor, Régine. Sarah Bernhardt sentía predilección por su hermana pequeña Régine, y cuando logró ser independiente, se la llevó a vivir consigo para alejarla de la madre y de las intenciones de esta de convertirla también en cortesana. Lamentablemente, a causa del abandono afectivo que sufrió y del ambiente del piso de su madre, Régine se prostituyó a los trece años. Falleció a los dieciocho, en 1873, de tuberculosis. Su otra hermana, Jeanne, también fue cortesana durante una época y siempre que tenía necesidad de dinero. Para apartarla de la mala vida, Bernhardt se la llevó consigo con su compañía y la acompañó en varias de sus giras por Estados Unidos y Europa. Era una actriz mediocre, pero hacía pequeños papeles y vivía una vida de lujo junto a su hermana. Se sabe que sufrió crisis de neurosis a causa de su adicción a la morfina y que estuvo ingresada en el hospital de La Pitié-Salpetrière en París, al cuidado del doctor Jean-Martin Charcot. En cambio, el hijo de Sarah, Maurice, siempre estuvo muy unido a su madre. Vivió siempre a su sombra, malgastando auténticas fortunas en el juego, en viajes y en una vida regalada.


title: Sarah Bernhardt

text: El empezó con un gran éxito, "L'Aiglon", de Edmond Rostand. La obra fue estrenada el 15 de marzo de 1900 y obtuvo un éxito sin precedentes. Sarah hizo 250 representaciones de "L'Aiglon" y, tras esto, hizo otra gira a Estados Unidos para representarla. En Nueva York representó la obra en el Metropolitan Opera House y cosechó un enorme éxito. Probó suerte también con el recién nacido cine. En 1900 filmó "Le Duel d'Hamlet", haciendo ella de Hamlet. En 1906 rodó "La Dame aux camélias", con Lou Tellegen, su amante de aquel momento, haciendo de Armand Duval. Bernhardt, cuando la vio, se horrorizó y mandó destruir el negativo, que afortunadamente todavía existe. Rodó también "Elisabeth, reine d'Anglaterre", dirigida por Louis Mercanton. En 1913 filmó "Jeanne Doré", dirigida por Tristan Bernard. Esta película se considera la mejor rodada por Bernhardt y donde se puede observar mejor su arte interpretativo. La película se conserva en la Cinématèque de Paris.


title: Sarah Bernhardt

text: En 1914 le fue concedida la Legión de Honor. En 1915 la rodilla derecha, la misma que se había fracturado de niña, había llegado a provocarle dolores insoportables. Para colmo, durante una de sus interpretaciones de la obra dramática "Tosca" —la misma que Puccini hizo triunfar en el género operístico—, en la última escena, cuando la heroína se lanza desde un barranco, no se tomaron las medidas de seguridad pertinentes; Sarah se lanzó y se hirió la pierna. Aunque hacía ya varios años que padecía molestias constantes, durante el año 1914 fue empeorando, hasta que no hubo otro remedio que amputar en febrero de 1915. Una vez recuperada de la amputación, y ya empezada la Primera Guerra Mundial, la actriz decidió hacer una gira tras las trincheras francesas haciendo actuaciones para animar a las tropas. Organizó varias giras con su compañía y recorrió toda Francia. Aun con la pierna amputada, Sarah Bernhardt siguió actuando. Recitaba monólogos, poemas o representaba actos famosos de su repertorio de obras en las que no debía estar de pie. Siguió también participando en películas tras la guerra. Su salud fue empeorando hasta sufrir un grave ataque de uremia que estuvo a punto de matarla. En 1922 vendió su mansión en el campo de Belle-Île-en-Mer, donde había rodado años atrás una película documental sobre su vida. Cuando le llegó la muerte estaba rodando una película, "La Voyante". El rodaje se estaba realizando en su casa, en el Boulevard Péreire, puesto que la actriz estaba ya muy delicada de salud. El 15 de marzo de 1923, tras rodar una escena, quedó totalmente agotada, hasta que se desmayó. Nunca se recuperó. Once días más tarde, el 23 de marzo, fallecía en brazos de su hijo Maurice.


title: Sarah Bernhardt

text: Su entierro fue multitudinario. Unos 150 000 franceses acudieron a despedirla. Fue inhumada en el cementerio parisino del Père-Lachaise.


title: Sarah Bernhardt

text: A pesar de ser llamada «la divina Sarah» por su carácter excéntrico y caprichoso, Sarah Bernhardt trabajó en innumerables proyectos teatrales demostrando un carácter perseverante, una gran profesionalidad y dedicación a su arte.


title: Sarah Bernhardt

text: En sus últimos años, Bernhardt escribió un libro de texto sobre el arte de actuar. Escribía siempre que tenía tiempo, normalmente entre producciones y cuando estaba de vacaciones en Belle-Île. Tras su muerte, el escritor Marcel Berger, su íntimo amigo, encontró el manuscrito inacabado entre sus pertenencias en su casa del boulevard Pereire. Editó el libro y se publicó como "L'Art du Théâtre" en 1923.


title: Sarah Bernhardt

text: Prestó especial atención al uso de la voz, «el instrumento más necesario para el artista dramático». Fue el elemento, escribió, que conecta al artista con la audiencia. «La voz debe tener todas las armonías, ... seria, quejumbrosa, vibrante y metálica». Para que una voz sea completa, escribió: «Es necesario que sea un poco nasal. Un artista que tiene una voz seca nunca puede tocar al público». También destacó la importancia de que los artistas entrenen su respiración durante los pasajes largos. Ella sugirió que una actriz debería poder recitar el siguiente pasaje de Phédre de una sola vez:


title: Sarah Bernhardt

text: Señaló que «el arte de nuestro arte es que el público no lo note ... Debemos crear un ambiente con nuestra sinceridad, para que el público, jadeante, distraído, no recupere su equilibrio y libre albedrío hasta la caída del telón. Lo que se llama obra, en nuestro arte, sólo debe ser la búsqueda de la verdad».


title: Sarah Bernhardt

text: También insistió en que los artistas deben expresar sus emociones con claridad y sin palabras, usando «el ojo, la mano, la posición del pecho, la inclinación de la cabeza ... La forma exterior del arte es a menudo todo el arte; al menos, es lo que golpea a la audiencia con mayor eficacia». Animó a los actores a «trabajar, sobreexcitar su expresión emocional, acostumbrarse a variar sus estados psicológicos y traducirlos ... La dicción, la forma de pararse, la mirada, el gesto son los predominantes en el desarrollo de la carrera de un artista.»


title: Sarah Bernhardt

text: Explicó por qué le gustaba interpretar papeles masculinos: «Los papeles de los hombres son en general más intelectuales que los de las mujeres ... Solo el papel de Phèdre me da el encanto de escarbar en un corazón que está verdaderamente angustiado ... Siempre, en el teatro, los papeles de los hombres son los mejores. Y, sin embargo, el teatro es el único arte en el que las mujeres a veces pueden ser superiores a los hombres».


title: Sarah Bernhardt

text: Los críticos de teatro franceses elogiaron las actuaciones de Bernhardt; Francisque Sarcey, un influyente crítico de París, escribió sobre su interpretación de 1871 en Marie: «"Tiene una gracia soberana, un encanto penetrante, y no sé qué. Es una artista natural e incomparable"». Refiriéndose a su interpretación de Ruy Blas en 1872, el crítico Théodore de Banville escribió que Bernhardt «"declamó como un pájaro azul canta, como el viento suspira, como el agua murmura"». De la misma interpretación, Sarcey escribió: «Ella agregó la música de su voz a la música del verso. Cantó, sí, cantó con su voz melodiosa ...»


title: Sarah Bernhardt

text: Victor Hugo era un ferviente admirador de Bernhardt, alabando su «voz de oro». Al describir su actuación en su obra de teatro, Ruy Blas en 1872, escribió en sus Carnets: «¡Es la primera vez que esta obra realmente se representa! Ella es mejor que una actriz, es una mujer. Es adorable, es mejor que hermosa, tiene movimientos armoniosos y miradas de seducción irresistible».


title: Sarah Bernhardt

text: Su interpretación de 1882 de Fédora fue descrita por el crítico francés Maurice Baring en los siguientes términos «Una atmósfera secreta emanaba de ella, un aroma, una atracción que era a la vez exótica y cerebral ... Ella literalmente hipnotizó a la audiencia», y jugó «con tal tigre pasión y seducción felina que, ya sea buen o mal arte, nadie ha podido igualar desde entonces».


title: Sarah Bernhardt

text: También tuvo sus críticos, particularmente en sus últimos años entre la nueva generación de dramaturgos que abogaban por un estilo de actuación más natural. George Bernard Shaw escribió sobre el «carácter infantilmente egoísta de su actuación, que no es el arte de hacerte pensar mejor o sentir más profundamente, sino el arte de hacerte admirarla, compadecerla, defenderla, llorar con ella, reírte de ella» sus bromas, seguir su suerte sin aliento y aplaudirla salvajemente cuando caiga el telón ... Es el arte de engañarte». Ivan Turgenev escribió: «Todo lo que tiene es una voz maravillosa. El resto es frío, falso y afectado; ¡la peor clase de parisina repulsiva y chic!» El dramaturgo ruso Antón Chéjov, entonces un joven estudiante de medicina, pagaba sus estudios escribiendo reseñas para un periódico de Moscú. Afirmó que «Estamos lejos de admirar el talento de Sarah Bernhardt. Es una mujer que es muy inteligente y sabe producir un efecto, que tiene un gusto inmenso, que comprende el corazón humano, pero quería demasiado asombrar y abrumar a su audiencia». Escribió que en sus papeles, «el encanto se sofoca con artificio».


title: Sarah Bernhardt

text: Las actuaciones de Sarah Bernhardt fueron vistas y valoradas por muchas de las principales figuras literarias y culturales de finales del . Mark Twain escribió: «Hay cinco tipos de actrices: malas actrices, buenas actrices, buenas actrices, grandes actrices, y luego está Sarah Bernhardt». Oscar Wilde la llamó «la incomparable», esparció lirios en su camino y escribió una obra de teatro en francés, Salomé, especialmente para ella; fue prohibido por los censores británicos antes de que pudiera realizarse. Poco antes de morir, Wilde escribió: «Las tres mujeres que más he admirado en mi vida son Sarah Bernhardt, Lily Langtry y la reina Victoria. Me habría casado con cualquiera de ellas con mucho gusto».


title: Sarah Bernhardt

text: Después de ver una actuación de Bernhardt en 1903, la actriz británica Ellen Terry escribió: «¡Qué maravillosa era Sarah Bernhardt! Tenía la transparencia de una azalea aunque con aún más delicadeza, la ligereza de una nube pero más eterea. El humo de un papel quemado es lo que mejor la describe».


title: Sarah Bernhardt

text: El autor británico D.H. Lawrence vio a Bernhardt interpretar "La Dama de las Camelias" en 1908. Después, le escribió a un amigo:


title: Sympathy for the Devil

text: «Sympathy For The Devil» —en español: «Compasión (piedad, lástima) por el diablo»— es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones. Aunque está acreditada a Mick Jagger y a Keith Richards, fue compuesta por el cantante del grupo Mick Jagger inspirado en la novela de Mijaíl Bulgákov "El Maestro y Margarita", que llegó a sus manos a través de su novia de ese tiempo: la actriz y cantante Marianne Faithfull. El propio autor mencionó que también pudo haberse inspirado en algún escritor francés, tal vez en Baudelaire, aunque algunas estrofas se asemejan a "The Devil and Daniel Webster", de Stephen Vincent Benét. Su grabación se produjo a principios de junio de 1968 bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller y en ella participaron como voces invitadas Marianne Faithfull y Anita Pallenberg. Se lanzó el 6 de diciembre de 1968 como la pista inicial del álbum "Beggars Banquet".


title: Sympathy for the Devil

text: En la letra, Mick Jagger interpreta a un misterioso personaje que se resiste a dar su nombre y que reclama ser la principal fuerza motora que está detrás de todos los actos de maldad que han tenido lugar a lo largo de la historia de la humanidad, citando sucesos como la crucifixión de Jesús, el asesinato de la familia Romanov durante la Revolución rusa, la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de Robert y John F. Kennedy. En el apartado musical, la batería; la adición de bongos y maracas le dio un sonido tribal a la composición. Aunque no fue editada como sencillo, su aparición en "Beggars" le propició a la banda británica numerosos problemas al ser sus miembros acusados de adoradores de Satanás.


title: Sympathy for the Devil

text: Es considerada por la crítica musical como una de las mejores grabaciones de la banda y una de las mejores de la historia del rock: así, en el año 2004 la revista Rolling Stone incluyó a la canción en el puesto 32 en su "", mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 26 en su lista de "Las 100 canciones más grandes de rock and roll". Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 20.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.


title: Sympathy for the Devil

text: La grabación también da título a la película de 1968 de Jean-Luc Godard (aunque también llamada "One Plus One" en Europa); en ella se produce una descripción de la contracultura estadounidense de finales de los años sesenta mezclada con escenas de los Stones grabando «Sympathy».


title: Sympathy for the Devil

text: Después del fracaso que significó su álbum "Their Satanic Majesties Request" de 1967, The Rolling Stones se tomaron unas vacaciones. A principios de 1968 el cantante de la agrupación, Mick Jagger, decide que la banda debe reforzar la producción de sus discos de estudio. Jagger charló con el ingeniero de sonido Glyn Johns por lo que Johns le recomendó a Jimmy Miller, quien había trabajado anteriormente con The Spencer Davis Group y Traffic.


title: Sympathy for the Devil

text: Una noche Mick se comunicó con Miller diciéndole que le «había encantado su trabajo con Traffic» y después de unos minutos le preguntó que si le gustaría producirles su nuevo álbum, cosa que el productor aceptó de inmediato. La publicación de "Beggars Banquet" en 1968 supuso la primera de las colaboraciones del grupo con Miller, que produciría hasta 1972 los cuatro álbumes de estudio del periodo intermedio de los Stones ("Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers" y "Exile on Main St."), considerados la cumbre de su carrera. Jagger en ese entonces comenzó a adentrarse a los círculos de intelectuales ingleses de su época por lo que según él, «lo alejó de las drogas e incrementó su creatividad».


title: Sympathy for the Devil

text: En esas tardes que Jagger se la pasaba leyendo poesía, una vez le llegó a sus manos la novela "El maestro y Margarita" del escritor soviético Mijaíl Bulgákov, regalo de su novia en ese entonces, la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. A pesar de ello, el propio autor ha sugerido que pudo haberse inspirado en otras obras:


title: Sympathy for the Devil

text: Aunque algunas estrofas también parecen asemejarse a un pasaje de la obra "The Devil and Daniel Webster", de Stephen Vincent Benét. La canción fue escrita en su totalidad por el cantante pero es acreditada como «Jagger/Richards», debido a que el guitarrista le sugirió a Mick que le dieran otro ritmo, originalmente tenía un sonido folk similar al de Bob Dylan.


title: Sympathy for the Devil

text: La grabación de la primera canción de "Beggars Banquet" comenzó en los Olympic Studios de Londres, Inglaterra el 5 de junio de 1968 y continuó el día siguiente. Las sesiones finales tuvieron lugar los días 8, 9 y 10 de junio. Inicialmente la grabación nació como una canción folk con algunas piezas acústicas, pero con ligeros destellos originados en los ritmos brasileños, la banda la interpretó de distintas formas para observar cuál ritmo era el idóneo para la canción. Su peculiar instrumentación estuvo integrada por el músico africano Rocky Dijon, lo que le dio un ritmo de samba en la sección de percusión tocando las congas, en la que también participó el multi-instrumentista de la banda Brian Jones. Keith Richards, guitarrista principal de los Stones, no sólo se encargó del solo de la guitarra eléctrica, sino también del bajo, instrumento que se convirtió en el auténtico guía de la pieza. Sustituyó así en su puesto a Bill Wyman, que se hizo cargo de las maracas. Por su parte, Nicky Hopkins se ocupó del piano. Finalmente, las voces de fondo contaron con la participación de Keith, Brian Jones y Anita Pallenberg; aunque cabe señalar que en la película de Jean-Luc Godard se muestra en las voces de fondo a Marianne Faithfull, Anita Pallenberg, Brian Jones, Charlie Watts, el productor Jimmy Miller, Bill Wyman y Keith Richards. Estos últimos, junto con la percusión y los chillidos de Jagger contribuyen a crear un convincente ambiente de rito satánico primitivo.


title: Sympathy for the Devil

text: Cabe señalar que "Sympathy for the Devil" también es el título de una película de 1968 de Jean-Luc Godard (titulada "One plus One" en Europa) acerca de la contracultura norteamericana de finales de los sesenta. La película muestra el proceso de grabación del tema por parte de los Stones.


title: Sympathy for the Devil

text: El tema ha estado presente en varios de los discos en directo del grupo, y destaca especialmente la versión incluida en "Get Yer Ya-Ya's Out!", grabado en noviembre de 1969. También estaba incluido en el especial para televisión que el grupo preparó para promover el disco, titulado "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". No obstante, la actuación del conjunto durante la grabación del mismo no convenció a sus integrantes, con lo que el proyecto quedó aparcado y no vería la luz hasta el año 1996.


title: Sympathy for the Devil

text: "Sympathy for the Devil" es una pista distinta a la mayor parte de las composiciones de rock habituales, debido a que su temática no gira alrededor de los problemas sociales o el amor, muy recurrentes en este género. Aunque la composición está firmada por el binomio Jagger/Richards, fue principalmente obra del primero. Mick Jagger canta la letra en primera persona, desempeñando el papel de un Lucifer en apariencia educado, correcto y con buen gusto. De hecho, la canción empieza con los versos:


title: Sympathy for the Devil

text: Este comienzo refleja la inspiración en la obra de Bulgákov, pues el libro empieza de modo similar: «- Por favor, discúlpeme, -dijo, hablando correctamente pero con un acento extranjero, -por atreverme a hablar con usted sin presentarme». A pesar de estos buenos modales, el diablo enseguida pasa a relatar las infamias que ha cometido en el transcurso de la historia de la humanidad. La corrección y la ambigüedad se revelan entonces como uno de los múltiples ardides o disfraces con los que encubre sus acciones y confunde a los hombres. Así, el tema termina cuando el demonio le pide al oyente que lo trate bien, con comprensión y respeto, pero afirma, inmediatamente después, que lo contrario supondrá su condenación:


title: Sympathy for the Devil

text: En la época de publicación del álbum, los Stones ya habían desatado críticas a causa de letras sexualmente explícitas, como fue el caso de «Let's Spend the Night Together». También se habían producido las primeras acusaciones de satanismo, debido a que su anterior álbum se titulaba "Their Satanic Majesties Request" (aunque las letras de sus canciones no contenían referencia satánica alguna). «Sympathy for the Devil» volvió a traer estas críticas a primer plano, desencadenando rumores entre los medios de comunicación y temores entre los grupos religiosos. Estos rumores afirmaban que los miembros del grupo eran adoradores del diablo y que suponían una perversa influencia para los jóvenes. No obstante, debe señalarse que una de las posibles interpretaciones de la letra es que «el diablo» es de hecho un miembro más de la humanidad. Así, en la pieza se relatan algunas de las mayores atrocidades cometidas por los hombres contra sus propios semejantes. Entre ellas se encuentra que estuvo presente en la crucifixión de Jesucristo, en ella no sólo menciona el dolor que experimentó, la tortura del hijo de Dios no se limitó a torturarlo sino que también se aseguró que intervino para que Poncio Pilato sellara su destino:


title: Sympathy for the Devil

text: Se incluye una aparente mención a la Guerra de los Cien Años (que parece referirse en realidad a la Guerra de los Treinta Años),


title: Sympathy for the Devil

text: La línea "Troubadours who got killed before they reached Bombay" ('Trovadores que fueron asesinados antes de llegar a Bombay') hace referencia a los hippies que viajaban por el “Hippie Trail” por carretera. Muchos de ellos fueron asesinados y estafados por vendedores de drogas en Afganistán y Pakistán. Los negocios turbios fueron probablemente las trampas ("traps").


title: Sympathy for the Devil

text: La letra también incluye referencias a las muertes de John y Robert Kennedy. La última ocurrió mientras se estaba grabando el álbum, obligando a cambiar la frase "Who killed John Kennedy?" ('¿quién mató a John Kennedy?') por "Who killed the Kennedys?" ('¿quién mató a los Kennedy?').


title: Sympathy for the Devil

text: Bajo ese prisma diferente, la canción podría reinterpretarse como una crítica a la inmoralidad de la propia humanidad o a su hipocresía al levantar una figura metafórica del mal en lugar de buscarlo en su interior. En una entrevista con la revista Creem, Jagger reflexionaba sobre la polémica y afirmaba que le extrañó que se les tildase de adoradores del diablo por tan sólo una canción («no se trataba de un álbum lleno de signos ocultos en el dorso»). En otra entrevista concedida a la revista "Rolling Stone" se refiere al contenido de la canción:


title: Sympathy for the Devil

text: La controversia acerca del tema pudo haber sido todavía mayor de no ser porque el primer sencillo del álbum, «Street Fighting Man» levantó más polémica todavía. La canción fue publicada junto con «No Expectations» en agosto de 1968, año del asesinato de Martin Luther King, en el que tuvieron lugar en Estados Unidos numerosas revueltas raciales y protestas contra la Guerra de Vietnam (como la que tuvo lugar aquellos días en la Convención Demócrata). En este contexto, la canción fue acusada de incitar a la subversión, y padeció el boicot de varias emisoras de radio, lo que obligó a la discográfica encargada de su distribución en Estados Unidos, London Records, a retirarla de la circulación.


title: Sympathy for the Devil

text: En diciembre de 1969, la canción volvería al ojo del huracán tras el tristemente célebre Altamont Speedway Free Festival, macro-concierto gratuito que el grupo ofreció el 6 de diciembre en Altamont, California, junto a Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills, Nash and Young. Lo que pretendía ser la respuesta occidental al Festival de Woodstock, acabó convertido en un auténtico caos debido al poco tiempo con que se preparó, al descontrol y a la contratación de la legendaria banda de moteros, los Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad.


title: Sympathy for the Devil

text: Mientras el grupo interpretaba «Sympathy for the Devil», que tuvo que ser interrumpida varias veces, comenzó un altercado delante del escenario que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los Ángeles. Aunque, en realidad, la muerte en sí se produjo mientras el grupo interpretaba «Under My Thumb».


title: Sympathy for the Devil

text: No obstante, fue «Sympathy» el tema que se vio salpicado por esta tragedia, convirtiéndose en una canción "maldita", ya que el grupo apenas la interpretó en directo desde 1970 hasta 1989. Durante la década de los 70 se dejó de tocar a partir de la gira de 1971, con la salvedad del Tour de las Américas 1975 y el Tour de Europa 1976. En los 80 la actividad en directo de los Stones fue prácticamente nula, y, salvo una interpretación esporádica en la primera cita de la gira de 1981, fue a partir del Steel Wheels Tour 1989 cuando «Sympathy for the Devil» volvió a incluirse al repertorio en directo. A partir de entonces volvió a convertirse en un pilar sólido en directo en todas las giras. Antes de la cita de Altamont, la canción ya había formado parte del repertorio en directo durante toda la gira American Tour 1969, que finalizó con el polémico concierto. Había debutado en directo el 11 de diciembre de 1968, cuando fue interpretada como parte del espectáculo Rock and Roll Circus de los Stones.


title: Sympathy for the Devil

text: Sin embargo, puede ser que el incidente no tuviese realmente nada que ver con la decisión del grupo de no tocarla, ya que su eliminación de los setlists en directo no fue inmediata, puesto que la tocaron durante toda la gira de 1970 y en una ocasión esporádica en la gira de 1971.


title: Sympathy for the Devil

text: «Sympathy» del mismo modo es distinta también en la instrumentación, no coincide con una canción de rock. No se compone de los ritmos de cuatro tiempos (4/4) básicos de este género, esta es propulsada principalmente por el bajo y seguida por la batería. Abre con percusiones a un ritmo de samba, tapado por los Tom-toms, al que lentamente se le van añadiendo las congas y las maracas. Con un ambiente selvático, Jagger grita en falsetto simulando a un chimpancé, y se sigue repitiendo por un tiempo prolongado. El sonido se va haciendo más tribal mientas más avanza el ritmo, a manera de una fiesta vudú o una ceremonia de sacrificio en lo profundo del África, a lo que el intérprete gruñe y súbitamente. Antes de comenzar las cuatro primeras líneas, el bajo hace su aparición, creando con las percusiones de fondo un ambiente pacífico, distinto al que dominaba a principios de la canción. El bajo no sirve para tocar un riff repetitivo, Richards improvisa hasta que aparece la voz del diablo con un refinado acento inglés: "Please allow me to introduce myself..."


title: Sympathy for the Devil

text: Durante el trascurso del primer verso y del coro Hopkins realiza acordes con el piano con cierta discreción, siguiendo el ritmo templado de la pieza; sin embargo, cuando el bajo vuelve a tomar la batuta, aumentando al doble de su velocidad anterior, al inicio de la segunda estrofa, Hopkins se acelera, improvisa y su instrumento se conecta con las agitadas percusiones, yendo de la mano con la anarquía que se refleja en la letra que nos habla del asesinato de zar y de la guerra relámpago. Para este momento, el piano comienza a tomar tintes de blues y gospel. Conforme la interpretación prosigue, la voz de Jagger va tornándose más agresiva, más enfadada y despierta con los horrores que relata en la canción. En la tercera estrofa se escucha el “whoo, whoo” al final de cada línea, en una estrofa interpretada con una sencilla voz infantil, añadiéndole un fantasmal estribillo que alarga el violento ritmo de los instrumentos. La interpretación de Jagger se torna tensa, quebrantando su voz cada vez que se entona cada palabra. Keith arrebata el cuarto verso con su serpenteante solo de guitarra (su mejor solo, según críticos), que representa en cierta forma el carácter anárquico y cambiante de la canción. Al final, se regresa a la educada voz de Jagger para cerrar con la última estrofa y el coro acompañado de una extensa improvisación de bajo, percusión, guitarra, coros y piano. Durante esta última parte la voz de Mick y la guitarra de Keith se enfrentan, haciendo eco una contra otra, persiguiéndose furtivamente hasta el fade-out, y Jagger, en un rasgado falsetto, pregunta continuamente: "Can you guess my name?"


title: Sympathy for the Devil

text: El demo de la canción presenta un ritmo mucho más lento y menos violento, más inclinado al folk o al blues.


title: Sympathy for the Devil

text: Esta versión es cantada por Jagger con una voz más gruesa y calma que en la versión final, con él y Brian Jones en las guitarras acústicas, Richards en la guitarra eléctrica , Watts en la batería, Wyman en el bajo (en lugar de Keith) y Hopkins tocando el orgáno.


title: Sympathy for the Devil

text: Esta versión también carece de tanta percusión y los "whoo-whoo", quitando ese estilo «tribal», el solo de Keith resulta poco más lento y menos distorsionado que la versión final. Además algunas letras fueron cambiadas, por ejemplo: "Please Let me Introduce myself" a "Please allow me to introduce myself" y "Who killed John Kennedy?" a "Who killed the Kennedys?", debido a la muerte de Robert Kennedy mientras se grababa el álbum.


title: Sympathy for the Devil

text: La canción hizo su debut en directo en The David Frost Show el 29 de noviembre de 1968, aunque, realmente, la puesta de largo de la canción fue el 11 de diciembre de 1968, dos semanas después, cuando apareció en The Rolling Stones Rock and Roll Circus, espectáculo en el que los Stones invitaron a varias estrellas de la época, tales como The Who, John Lennon o Eric Clapton, entre otros.


title: Sympathy for the Devil

text: La siguiente información complementaria respecto a los reconocimientos de la crítica a «Sympathy for the Devil» está adaptada de la página web musical AcclaimedMusic.net:


title: Sympathy for the Devil

text: La canción ha conocido múltiples versiones desde su publicación. Entre ellas, se incluye una notable de Jane's Addiction, incluida en su álbum en directo "Jane's Addiction", de 1987. La banda de jazz rock Blood, Sweat & Tears realizó una versión más oscura y compleja, que llamaron «Symphony For the Devil», que aparece en el tercer álbum del grupo. Quizá la más famosa sea la de la banda de hard rock Guns N' Roses, que fue grabada en 1994 y se escucha durante los créditos finales de "Entrevista con el Vampiro" y se incluyó como sencillo de su álbum Greatest Hits, la película de Neil Jordan sobre el libro de Anne Rice. Por otro lado, en 1989 la banda eslovena Laibach editó un álbum con siete visiones diferentes del tema, con estilos que van desde una sinfonía wagneriana a una pieza techno.


title: Sympathy for the Devil

text: También el músico Charly García la tocó en una serie de shows que hizo en la zona de playas de Buenos Aires y posteriormente la grabó para su disco de covers "Estaba en llamas cuando me acosté". En 1993 la banda colombiana 1280 Almas incluyó un cover de esta canción en su disco "Háblame de horror", en el que la banda sustituye la frase: «Who killed the Kennedys?» («¿quién mató a los Kennedy?») por «¿Quién mató a Gaitán?», haciendo referencia al asesinato del político colombiano Jorge Eliécer Gaitán.


title: Sympathy for the Devil

text: Otros artistas que han hecho uso de la pieza son: The Residents (que la combinaron en un quodlibet con «Hey Jude», de The Beatles), Ozzy Osbourne, U2 (que tocó en algunos conciertos fragmentos de la canción junto con «Ruby Tuesday», incluidas ambas dentro de la interpretación de su tema «Bad»), Tiamat, Natalie Merchant y Roxy Music.


title: Sympathy for the Devil

text: Diego Capusotto grabó su propia versión del tema para la presentación de Peter Capusotto y sus videos.


title: Sympathy for the Devil

text: La banda inglesa de heavy metal Mötorhead incluyó su propia versión de la canción en su álbum Bad Magic publicado en 2015.


title: Zona sublevada

text: Zona sublevada y zona franquista son los nombres por los que la historiografía contemporánea conoce a la zona de España que, en el transcurso de la guerra civil, estuvo bajo el dominio de los sublevados contra la República y que fue denominada por estos como «zona nacional».


title: Zona sublevada

text: Fue reconocida desde 1936 como representante del Estado español por los países europeos que les apoyaron, como la Alemania nazi y la Italia fascista —en las comunicaciones con su gobierno el embajador alemán utilizaba también el término «España blanca» para referirse a la zona sublevada—. En febrero de 1939, cerca ya el final de la guerra, fue reconocida también por los gobiernos de Francia y Reino Unido.


title: Zona sublevada

text: La extensión de la zona sublevada fue variando a lo largo de la guerra, según se movían los frentes. Su existencia finaliza cuando, al final de la misma, las fuerzas del general Francisco Franco lograron el control total del país, comenzando el régimen franquista o dictadura de Francisco Franco.


title: Zona sublevada

text: «Zona nacional» o «zona nacionalista» son las denominaciones tradicionales con los que la historiografía franquista ha denominado, a pesar de que la mayor parte de la historiografía contemporánea rechace el término «nacional» en favor de otros como «sublevados», «rebeldes» o «franquistas». Así, en la actualidad se recogen otros términos genéricos como «zona franquista» o «zona sublevada». Otros autores como Hugh Thomas hablan en sus obras de la «España nacionalista», o Ramón Tamames cuando hace referencia a la «España nacional».


title: Zona sublevada

text: El término «Nacionalistas» o «Nacionales» aplicado al bando contendiente en la guerra civil fue acuñado por Joseph Goebbels, el ministro alemán de propaganda nazi, tras la visita de la delegación española clandestina liderada por el capitán Francisco Arranz para solicitar ayuda y material bélico a la Alemania Nazi tras el Golpe de Estado en España, el 24 de julio de 1936. Con este término se pretendía dar un aspecto de legitimidad a la ayuda militar alemana a los militares rebeldes españoles. Los líderes de la facción sublevada, que habían sido calificados de "cruzados" por el Obispo de Salamanca Enrique Pla y Deniel (y que habían empleado el término "Cruzada" para referirse a su campaña) inmediatamente aprobaron el término y lo adoptaron.


title: Zona sublevada

text: Tras la etapa de cierta provisionalidad que representó la Junta de Defensa Nacional formada tras la muerte en accidente de aviación del general Sanjurjo, que era quien debía encabezar el Directorio militar que gobernaría el país tras derribar al gobierno del Frente Popular, los generales y jefes sublevados decidieron nombrar un mando único militar y político. Desde el 1 de octubre de 1936 el general Franco fue el "Generalísimo" de las fuerzas sublevadas y el "Jefe del Gobierno del Estado". Después del fracaso de la toma de Madrid (entre noviembre de 1936 y marzo de 1937) y con la perspectiva de que la guerra iba a ser larga el "Generalísmo" Franco con la ayuda de su cuñado Ramón Serrano Suñer comenzó a configurar la organización política del "Nuevo Estado". El primer paso fue el Decreto de Unificación de abril de 1937 por el que todas las fuerzas políticas que apoyaban el "alzamiento nacional", y singularmente los falangistas y los carlistas que eran quienes con sus milicias más habían contribuido a la guerra, fueron integradas bajo un único partido denominado Falange Española Tradicionalista y de las JONS. El paso siguiente fue la organización del "Nuevo Estado" que fue la tarea encomendada por el "Generalísmo" a su primer gobierno nombrado el 30 de enero de 1938 (y que sustituyó a la Junta Técnica del Estado).


title: Zona sublevada

text: La construcción del "Nuevo Estado" fue acompañada de la destrucción de todo lo que tuviera que ver con la República. Así en la zona sublevada, al contrario de lo que estaba sucediendo en la zona republicana (en la que se había desencadenado la revolución), se procedió a una "contrarrevolución", llevándose a cabo "una sistemática represión de las personas, las organizaciones y las instituciones que en alguna forma, real o, incluso, imaginaria, pudieran entenderse ligadas a esa República revolucionaria, o en manos de revolucionarios, a la que se decía combatir".


title: Zona sublevada

text: "En ese camino [de construcción del "Nuevo Estado" y de eliminación de todo lo que significara República] Franco contó con el apoyo y bendición de la Iglesia católica. Obispos, sacerdotes y religiosos comenzaron a tratar a Franco como un enviado de Dios para poner orden en la "ciudad terrenal" y Franco acabó creyendo que, efectivamente, tenía una relación especial con la divina providencia".


title: Zona sublevada

text: La muerte del general Sanjurjo, exiliado en Estoril, el 20 de julio a causa del accidente que tuvo nada más despegar el avión pilotado por el falangista Juan Antonio Ansaldo en el que se tenía que dirigirse desde Lisboa hacia Pamplona para ponerse al frente de la sublevación, dejó a los generales sublevados sin el jefe que iba a encabezar el levantamiento. Para suplir en parte la carencia de un mando único, cuatro días después del accidente de Sanjurjo, los generales y jefes sublevados constituyeron en Burgos el 24 de julio una Junta de Defensa Nacional presidida por el general de más graduación y más antiguo, Miguel Cabanellas, jefe de la División Orgánica de Zaragoza, e integrada por el general Saliquet, el general Ponte, el general Mola, el general Dávila, el coronel Montaner y el coronel Moreno Calderón (el general Franco se integró en ella más tarde). Su Decreto número 1 establecía que asumía ""todos los poderes del Estado"" y en sucesivos decretos extendió el estado de guerra que los sublevados habían proclamado en cada sitio a toda España (lo que sirvió de base para someter a consejos de guerra sumarísimos a todos los que se opusieran a la rebelión militar), ilegalizó los partidos y sindicatos del Frente Popular y prohibió todas las actuaciones políticas y sindicales obreras y patronales "mientras duren las actuales circunstancias" (Decreto del 25 de septiembre).


title: Zona sublevada

text: Pero lo más urgente era lograr la unidad de mando militar. "Al fracasar el golpe militar fulminante, la posibilidad prevista por Mola de la instauración de un Directorio caía por su base y más aún habiendo muerto la persona que habría podido presidirlo de manera indiscutida [el general Sanjurjo]. Ante ello, la interrogante sobre una posible restauración monárquica, en modo alguno prevista por los conspiradores militares, se abrió paso. (...) Pero cualquier acción requería inevitablemente pasar primero por la elección de un mando único". Parece que fue el general Franco (cuyo cuartel general acababa de situar el 26 de agosto en el palacio de los Golfines de Cáceres, donde los falangistas organizaron una concentración de masas en la que fue aclamado como jefe y salvador de España) el que pidió una reunión de los generales sublevados para tratar el tema. Aunque según otros historiadores la propuesta la hizo el general Alfredo Kindelán.


title: Zona sublevada

text: El 21 de septiembre tuvo lugar en una finca de los alrededores de Salamanca la primera reunión a la que asistieron los generales de la Junta de Defensa Nacional, con el añadido de los generales Orgaz, Gil Yuste y Kindelán. Allí los reunidos discutieron sobre la necesidad del mando único de las fuerzas sublevadas y nombraron para el cargo al general Franco pues era quien mandaba el ejército que estaba a punto de conseguir la entrada en Madrid (el Ejército de África estaba a punto de ocupar Maqueda a solo 100 kilómetros de la capital) y el que había obtenido la ayuda de la Alemania nazi y de la Italia fascista, y que venía tratando con ellos. También influyó el que los otros candidatos posibles quedaran descartados (Cabanellas, por masón; Queipo de Llano, por ser republicano; Mola, porque el avance de sus columnas hacia Madrid había fracasado). Además el general Franco era "el más cauto, el menos ideologizado, el más neutro de todos ellos en cuestión de régimen", según el historiador Santos Juliá. Pero una vez decidido el mando único en el terreno militar aún quedaba por dilucidar el mando político. Todos los generales reunidos votaron a Franco excepto el general Cabanellas que se abstuvo y que más tarde comentó:


title: Zona sublevada

text: Entonces el general Franco realizó una "jugada maestra": ordenar que las columnas que avanzaban hacia Madrid se desviaran hacia Toledo para liberar el Alcázar y así levantar el cerco de dos meses al que llevaban sometidos un millar de guardias civiles y falangistas además de algunos cadetes de la Academia de Infantería al mando de su director, el coronel Moscardó, y que tenían retenidos "como rehenes a mujeres y niños de conocidos militantes de izquierda". "Con su liberación, Franco recibió un enorme capital político: el Alcázar era el símbolo de la salvación de España que, como una mártir, resucitaba del sepulcro al que la habían conducido sus enemigos". "La toma del Alcázar agrandó la leyenda del general Franco. La famosa frase de Moscardó "sin novedad en el Alcázar", repetida ante Franco y numerosos periodistas dos días después de su liberación, fue adecuadamente propagada. Franco era el salvador de los héroes sitiados, el símbolo de un ejército dispuesto a ganar la guerra a cualquier precio".


title: Zona sublevada

text: El 28 de septiembre de 1936, el mismo día en que el Alcázar de Toledo fue liberado, se celebró la segunda reunión de los generales en Salamanca para decidir quién ostentaría el mando político. El elegido fue el general Franco al que sus compañeros de sublevación nombraban no solo “"Generalísimo de las fuerzas nacionales de tierra, mar y aire"", sino también ""Jefe del Gobierno del Estado español, mientras dure la guerra"". El general recibió complacido ambos nombramientos con estas palabras: "Ponéis España en mis manos... Me tengo que encargar de todos los poderes". Pero cuando fue publicado al día siguiente el decreto nº 138 de la Junta de Defensa Nacional con su nombramiento se había introducido un importante cambio en el texto: se había suprimido la coletilla ""mientras dure la guerra"", y al nombramiento del general Franco como ""Jefe del Gobierno del Estado Español"" se le añadía ""quien asumirá todos los poderes del nuevo Estado"". Al utilizar el término "Estado Español" se soslayaba la cuestión del futuro régimen a establecer cuando se ocupara Madrid y acabara la guerra (cosa que creían que sucedería en las próximas semanas o en los próximos meses), pero en cualquier caso todo el aparato republicano desaparecía de un golpe y el poder pasaba con carácter dictatorial al general Franco. El decreto del 29 de septiembre de 1936 sería el fundamento de la legitimidad del poder del "Generalísimo" durante los siguientes 39 años.


title: Zona sublevada

text: El 1 de octubre de 1936, en el salón del trono de la Capitanía General de Burgos, Francisco Franco tomaba posesión de su nuevo cargo, como "Generalísimo" del ejército sublevado y "Jefe del Gobierno del Estado". De este modo, se confirmaba en su persona la unidad administrativa y militar de los sublevados y quedaba formado un Estado cuyo nervio era el Ejército y a la cabeza del cual se situaba el "Caudillo".


title: Zona sublevada

text: Un día antes el obispo de Salamanca Enrique Pla y Deniel había hecho pública una pastoral titulada ""Las dos ciudades"" en la que presentaba la guerra como ""una cruzada por la religión, la patria y la civilización"", dando una nueva legitimidad a la causa de los sublevados: la religiosa. Así el "Generalísmo”, no era sólo el ""jefe y salvador de la Patria"", sino también el "Caudillo" de una nueva "Cruzada” en defensa de la fe católica y del orden social anterior a la proclamación de la Segunda República Española. El cardenal primado Isidro Gomá le envió a Franco un telegrama de felicitación por su nombramiento como "Jefe del Gobierno del Estado Español" y el "Generalísmo" en su contestación, después de decirle que ""no podía recibir mejor auxilio que la bendición de Vuestra Eminencia"", le pedía que rogara a Dios en sus oraciones para que ""me ilumine y dé fuerzas bastantes para la ímproba tarea de crear una nueva España de cuyo feliz término es ya garantía la bondadosa colaboración que tan patrióticamente ofrece Vuestra Eminencia cuyo anillo pastoral beso"". El obispo Pla y Deniel le cedió a Franco su palacio episcopal en Salamanca para que lo utilizara como su Cuartel General.


title: Zona sublevada

text: La primera ley que promulgó el "Generalísimo" Franco fue la que creaba la Junta Técnica del Estado (en sustitución de la Junta de Defensa Nacional), presidida por el general Dávila (que en el verano de 1937 sería sustituido por el general monárquico Francisco Gómez-Jordana, mucho más eficiente que su antecesor) y que contaba con una Secretaría General del Jefe del Estado, cargo que desempeñó Nicolás Franco, el hermano mayor del "Generalísmo". Se trataba de un órgano administrativo compuesto de siete Comisiones que ejercían las funciones de los Ministerios tradicionales. La Junta Técnica del Estado continuó con la obra de reestructuración social que había empezado ya la Junta de Defensa Nacional ocupándose de todo tipo de cuestiones, "desde la contrarreforma agraria, con devolución de fincas a sus antiguos propietarios, hasta la depuración de funcionarios no afectos... La intención clara era la de rectificar toda la legislación republicana volviendo las cosas a su punto anterior".


title: Zona sublevada

text: La sede de la Junta Técnica del Estado se estableció en Burgos, que así se convirtió en la capital administrativa del nuevo régimen (aunque había departamentos que se encontraban en otras ciudades castellanas), pero la capital política de la ""España nacional"" era Salamanca donde residía el poder militar, pues allí se encontraba el Cuartel General del "Generalísimo" Franco. Salamanca se convirtió a partir de entonces en el centro de poder de la España sublevada porque además allí se encontraban las representaciones diplomáticas de Alemania e Italia y algunos departamentos de la Junta Técnica del Estado.


title: Zona sublevada

text: El siguiente paso en el afianzamiento del poder del nuevo "Caudillo" se produjo cuando tras el fracaso de la toma de Madrid (entre noviembre de 1936 y marzo de 1937) se planteó la necesidad de crear un "partido único", siguiendo el modelo de la Dictadura de Primo de Rivera, a partir de la fusión de los carlistas y falangistas. Pero tanto unos como otros tenían sus propios proyectos y aspiraciones para el nuevo Estado que se estaba construyendo en la zona sublevada.


title: Zona sublevada

text: Ante la "ausencia" de José Antonio Primo de Rivera, encarcelado primero en la Cárcel Modelo de Madrid desde el 14 de marzo de 1936, siendo posteriormente trasladado a la cárcel de Alicante el 5 de junio de 1936, se había constituido en Valladolid una Junta de Mando Provisional encabezada por Manuel Hedilla, "un político de escasa talla —y acaso nombrado por eso mismo—" que no gozaba del prestigio de Primo de Rivera y que en poco tiempo había empeorado sus relaciones con el círculo de poder que rodeaba a Franco. "La noticia de la muerte de José Antonio [ejecutado en Alicante el 20 de noviembre de 1936], conocida a través de la prensa republicana y extranjera, se ocultó en la España de los sublevados. Franco utilizó el culto al "Ausente" para dejar vacío el liderazgo del partido y manejar a Falange como un mecanismo de movilización política de la población civil".


title: Zona sublevada

text: En cuanto a la Comunión Tradicionalista carlista su líder Manuel Fal Conde intentó mantener la independencia de su organización y de las milicias requetés, pero el primer paso importante que dio en diciembre de 1936 (el intento de crear una Real Academia Militar de Requetés, diferenciada de las academias militares y por tanto fuera de la estructura del Ejército) tuvo una respuesta fulminante por parte del "Generalísimo" Franco: o se sometía a un consejo de guerra por "traición" o abandonaba España. Fal Conde tomó la segunda opción y se expatrió a Portugal. Inmediatamente después, el 20 de diciembre de 1936, Franco decretó la militarización de las milicias carlistas y falangistas.


title: Zona sublevada

text: Desde el Cuartel General del Generalísimo el nuevo asesor de Franco Ramón Serrano Súñer (cuñado del "Caudillo" y antiguo diputado de la CEDA que había llegado a Salamanca evadido de la "zona roja") propició un acercamiento entre la Comunión Tradicionalista y Falange Española y de las JONS con vistas a su fusión, pero las diferencias ideológicas y políticas que les separaban eran casi insalvables (pues eran las que separaban el tradicionalismo del fascismo), y además había otro obstáculo que era innegociable: que al frente del "partido único" se situara el propio general Franco. Es decir, que ambas partes tenían que aceptar que la nueva formación política quedaría supeditada al poder personal del "Generalísmo", vértice del poder militar y político. Para apoyar esta idea se difundió desde el Cuartel General de Salamanca el lema ""Una patria, un Estado, un Caudillo"", copia del lema nazi ""Ein Volk, ein Reich, ein Führer"" ('un pueblo, un Estado, un caudillo').


title: Zona sublevada

text: Se produjeron contactos entre falangistas y carlistas pero no fructificaron y todo el proceso no dejó de crear tensiones en el seno de ambos partidos que se tradujeron en el caso de los falangistas en los "sucesos de Salamanca" de abril de 1937, durante los cuales varios falangistas murieron en los enfrentamientos entre los partidarios de la fusión y de la supeditación al poder militar (encabezados por Sancho Dávila y Agustín Aznar) y los contrarios a ella (encabezados por Manuel Hedilla).


title: Zona sublevada

text: Finalmente, el Cuartel General de Franco decidió actuar, y el mismo día en que los falangistas contrarios a la fusión celebraron un Consejo Nacional en el que eligieron a Manuel Hedilla como "jefe nacional", el domingo 18 de abril, el propio general Franco anunció que se iba a promulgar al día siguiente un Decreto de Unificación de Falange y la Comunión Tradicionalista, que pasaban a estar ahora bajo su jefatura directa como "jefe nacional" del mismo. Franco no solo no informó a Hedilla sino que lo mandó detener una semana después (junto con otros falangistas disidentes) cuando se negó a integrarse en la Junta Política del nuevo partido como simple vocal y además comunicó a sus jefes provinciales que obedecieran únicamente sus propias órdenes, mientras que a Fal Conde y otros carlistas Franco los mantuvo alejados del centro de poder. Después de esto la mayoría de altos mandos militares, incluidos Mola o Queipo de Llano, aceptaron el hecho con más o menos reticencias, mientras que la mayoría de militantes (entre ellos, el destacado líder carlista Conde de Rodezno) de las organizaciones políticas también lo aceptaron y pasaron a servir al nuevo líder.


title: Zona sublevada

text: La promulgación del decreto por el que se creaba el partido único Falange Española Tradicionalista y de las JONS se hizo con un discurso del "Generalísimo" Franco desde el balcón del Cuartel General (que era el Palacio Episcopal que le había cedido a Franco el obispo Enrique Pla y Deniel) en la noche del 19 de abril. El decreto constaba de un largo preámbulo y tres artículos en los que se creaba "un Partido Único al estilo fascista, al que llamaba "movimiento", colocaba a Franco a su frente, y lo entendía como el soporte del Estado, intermedio entre la sociedad y un Estado al que se designaba como "Nuevo Estado Totalitario"".


title: Zona sublevada

text: "Para que no quedara duda sobre la ubicación del poder en lo que ya comenzaba a llamarse Nuevo Estado, el jefe nacional de Falange, Manuel Hedilla —con otros camaradas reacios a incorporarse a la Junta Política del nuevo partido— fue juzgado y condenado a muerte por su "manifiesta actuación de indisciplina y de subversión frente al Mando y el Poder únicos e indiscutibles de la España nacional". A todos debía quedar claro que la unidad de mando militar sería en el futuro unidad de mando político". Pero el "Generalísimo" Franco siguió los consejos de la hermana del "Ausente" Pilar Primo de Rivera (líder del sector "puro" de Falange), de Serrano Suñer y del embajador alemán Von Faupel e indultó a Hedilla, aunque este pasó cuatro años en la cárcel y cuando salió de ella quedó apartado de la vida política.


title: Zona sublevada

text: En los estatutos del "partido único" publicados el 4 de agosto se estableció que el "Caudillo" solo sería "responsable ante Dios y ante la Historia", y ante nadie más.


title: Zona sublevada

text: Dos meses antes, el 3 de junio, en plena Campaña del Norte, el general Mola, el "Director" de la conspiración militar que había dado el golpe de Estado de julio de 1936 con el que comenzó la Guerra Civil, moría cuando el avión en el que viajaba se estrelló en una colina del pueblo de Alcocero, cerca de Burgos. Mola solía emplear el avión con frecuencia en sus desplazamientos y no existen pruebas de que hubiera sabotaje, aunque la muerte favorecía claramente a Franco al eliminar al "Director" como rival. El embajador alemán Von Faupel escribió poco después: ""Sin duda Franco se siente aliviado por la muerte del general Mola"".


title: Zona sublevada

text: En octubre de 1937 fueron nombrados por el "Generalísmo" Franco los 50 miembros del Consejo Nacional de FET y de las JONS, la mitad de los cuales eran falangistas y una cuarta parte carlistas, además de cinco monárquicos y ocho militares, incluido el general Queipo de Llano. El Consejo Nacional de FET y de las JONS no pasó de ser un órgano meramente consultivo. Lo mismo se podía decir de la FET y de las JONS, cuya única actividad quedaba reducida en la práctica a efectuar propaganda, y cuyo periódico, "Arriba", quedó como un mero apéndice del Ejército. La estructura del llamado "Movimiento" podría parecer un estado paralelo, pero en la realidad no pasaba de ser una simple estructura burocrática, muchas veces como oficina de colocación o favores personales. En 1974, al final de la dictadura franquista, el general Franco gravemente enfermo le confesaba a su médico personal: "Los falangistas, en definitiva, sois unos chulos de algarada".


title: Zona sublevada

text: Sin embargo, los dirigentes de Falange ocuparon muchos de los puestos más importantes en la administración y en el partido. Además de que la mitad de los miembros del Consejo Nacional de FET y de las JONS eran falangistas, el nuevo secretario del partido único nombrado a principios de diciembre de 1937 por el "Caudillo" fue Raimundo Fernández Cuesta, el "camisa vieja" de Falange más importante que quedaba, que acababa de llegar a la zona sublevada tras ser canjeado por el republicano Justino de Azcárate. Lo mismo sucedió con las principales delegaciones nacionales del nuevo partido que también fueron ocupadas por falangistas: la Sección Femenina por Pilar Primo de Rivera; el Auxilio Social por Mercedes Sanz Bachiller.


title: Zona sublevada

text: En enero de 1938, mientras estaba teniendo lugar la batalla de Teruel, se da el primer paso importante para la configuración definitiva del "Nuevo Estado", que se había ido formando en la "zona nacional" desde que el general Franco fuera proclamado "Jefe del Gobierno del Estado" el 1 de octubre de 1936; con la promulgación por el "Generalísmo" de la Ley de la Administración Central del Estado por la que se creaba una estructura administrativa que adoptaba la forma ministerial, "un paso más hacia la normalización política de una situación sin otra fuente de poder que la persona de Franco y el apoyo unánime del Ejército". Según Julio Gil Pecharromán, la ley «venía a sancionar los principios de unidad de poder y de concentración de funciones propios del sistema totalitario de partido único que se estaba construyendo en la España nacional» y así los artículos 16 y 17 investían al general Franco de poderes absolutos, ya que le otorgaban «la suprema potestad de dictar normas jurídicas de interés general» y ponían bajo su exclusiva autoridad a los ministros. Esta ley, junto con otra que promulgó Franco poco después del fin de la guerra, constituyó el fundamento jurídico de la su larga dictadura.


title: Zona sublevada

text: El 30 de enero el "Generalísimo" nombra a su primer gobierno en el que él mismo asume la Presidencia, mientras que Francisco Gómez-Jordana (hasta entonces presidente de la Junta Técnica del Estado) era el Vicepresidente y Ministro de Asuntos Exteriores. Fidel Dávila, que seguía al mando del Ejército del Norte franquista, era Ministro de Defensa; Severiano Martínez Anido, veterano militar y destacado represor del anarcosindicalismo barcelonés en los años 20, ocupaba la cartera de Orden Público. Sin embargo, el personaje más destacado del gabinete era Ramón Serrano Súñer, ministro de Gobernación y el "cuñadísimo" de Franco.


title: Zona sublevada

text: El primer gobierno del general Franco presentaba "una distribución que equilibraba el peso de los que serán permanentes suministradores de alto personal político y administrativo: militares [4], falangistas [2], católicos [1], monárquicos en su doble fidelidad alfonsina [2] o tradicionalista [1], y algún que otro técnico independiente [1]”. "Cada uno de esos sectores controlaba las áreas que les resultaban más próximas o queridas: los ministerios militares y de orden público para los militares; el movimiento sindical y los ministerios "sociales", para los falangistas; los económicos, para hombres técnicos, abogados, juristas o ingenieros; y la educación y la justicia para los católicos, tradicionalistas o ex miembros de Acción Española". Por otro lado en este primer gobierno del general Franco "sorprende el muy escaso peso de falangistas y carlistas. Pero en los segundos escalones de esos ministerios había bastantes más hombres procedentes de los partidos clave, especialmente de Falange. Se prefiguraba ya la amalgama ideológica que sería siempre en el futuro el "franquismo". El Partido creado por la Unificación tenía poca relación con el ejecutivo del Estado. (...) La única verdadera coincidencia de estos hombres era en su conservadurismo "tradicional", en su derechismo reaccionario".


title: Zona sublevada

text: Según Julián Casanova el fascismo y el catolicismo fueron las dos ideologías sobre cuya amalgama se construyó el "Nuevo Estado". El proceso de fascistización era evidente por la exaltación del líder, el "Caudillo", como el Führer o el Duce; el saludo brazo en alto establecido como "saludo nacional"; los uniformes y la simbología falangista; etc. Y al mismo tiempo proliferaban los ritos y manifestaciones religiosas católicas como las procesiones, las misas de campaña o las ceremonias político-religiosas que imitaban supuesta formas medievales.


title: Zona sublevada

text: Las dos potencias que se distinguieron por su apoyo a la causa franquista fueron la Alemania nazi y la Italia fascista. La participación militar de estos dos países resultó decisiva para decantar la victoria del lado rebelde, sobre todo gracias al dominio del espacio aéreo logrado.


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text: Las ayudas en hombres al bando sublevado se materializaron en la Legión Cóndor alemana (unos 6000 hombres) y el Corpo di Truppe Volontarie italiano (un máximo de 40 000), más un contingente de combatientes portugueses denominados Viriatos. Para que no hubiera duda de su compromiso con la causa del bando sublevado, el 18 de noviembre de 1936 (en plena batalla de Madrid), Italia y Alemania reconocieron oficialmente al general Franco y a su Junta Técnica del Estado como el gobierno legítimo de España, y nombraron embajadores a Roberto Cantalupo y a Wilhelm von Faupel, respectivamente, que presentaron sus cartas credenciales al "Caudillo" en Salamanca. Así estos dos países, junto con Portugal, fueron los únicos europeos que a finales de 1936 habían reconocido oficialmente a Franco, además de algunos pequeños estados sudamericanos.


title: Zona sublevada

text: Los combatientes alemanes, italianos y portugueses eran soldados regulares a los que se les proporcionaba una paga en su país de origen, aunque la propaganda de los sublevados siempre los presentó como "voluntarios". Los voluntarios genuinos que combatieron del lado del bando sublevado fueron unos mil o mil quinientos hombres, entre los que destacaron la Brigada Irlandesa del general Eoin O'Duffy, integrada por unos 500 efectivos que habían venido a combatir a España para ""librar la batalla de la cristiandad contra el comunismo"" (aunque solo participaron en la batalla del Jarama y unos meses después volvieron a Irlanda), y unos 300 franceses de la ultraderechista Croix de Feu que constituyeron el batallón Jeanne d'Arc. La "Irish Brigade", reclutada por el militar profascista Eoin O'Duffy, general del Ejército Republicano Irlandés llegó a España en diciembre de 1936 y tuvo un papel meramente simbólico en la guerra. Debido a su indisciplina, quedaron relegados a operaciones irrelevantes, y en abril de 1937 retornaron a Irlanda.


title: Zona sublevada

text: También hay que contar entre los extranjeros que participaron en el bando sublevado a los miles de marroquíes del Protectorado español de Marruecos que fueron enrolados de forma intensiva en las tropas de Regulares del Ejército de África a cambio de una paga.


title: Zona sublevada

text: En cuanto a armamento, según Julio Aróstegui, los sublevados recibieron de Italia y de Alemania 1359 aviones, 260 carros de combate, 1730 cañones, fusiles, y municiones para todo ello. Por otro lado, compañías norteamericanas vendieron gasolina a Franco.