title: Walkie-talkie

text: Ya que aún un walkie-talkie poderoso comercial es limitado con unos vatios de salida de poder y una pequeña antena (el tamaño físico del paquete de programas limita tanto capacidad de batería como el tamaño de antena), la gama de comunicación hecha a mano es típicamente bastante corta, no excediendo la distancia de línea de vista al horizonte en áreas abiertas, y muchísimo menos en zonas muy urbanizadas, dentro de edificios, o subterránea. Muchos servicios de radio permiten al empleo de un repetidor que es localizado en algún alto punto dentro de la cobertura deseada del área. El repetidor escucha sobre una frecuencia y transmite de nuevo sobre el otro, de modo que confiable hecho a mano a la gama de unidad hecha a mano pueda ser ampliado a unas millas de cuenta (kilómetros) o más lejos, usando a repetidores unidos en conjunto.


title: Walkie-talkie

text: Walkie-talkie para la seguridad pública, empleos comerciales e industriales pueden ser la parte de sistemas de radio truncados, que dinámicamente asignan canales de radio para el empleo más eficiente de espectro de radio limitado.


title: Walkie-talkie

text: Las versiones de baja potencia, exentas de exigencias de licencia, son también juguetes populares de niños. Antes del cambio de CB radio desde el estado autorizado al desautorizado, el walkie-talkie de juguete típico disponible en tiendas en Norteamérica fue limitado con 100 milliwatts de poder sobre transmisión y las radio de Banda Ciudadana de 27 MHz que usan sólo la Amplitud Modulada (AM). Los walkie-talkie de juguete posteriores, manejados en la banda de 49 MHz, unos contenían Frecuencia Modulada (FM), compartido con teléfonos sin hilos y monitores de bebé. Los dispositivos de coste más bajos son muy ordinarios electrónicamente, pueden emplear a receptores superregeneradores, y pueden carecer aún de un control de volumen, pero ellos pueden tener el embalaje complicado. A diferencia de unidades más costosas, los walkie-talkie de juguete económicos no pueden tener micrófonos separados y altavoces; el altavoz del receptor típicamente dobla como un micrófono mientras en transmiten el modo.


title: Walkie-talkie

text: El walkie-talkie personal ahora se ha hecho popular otra vez con el nuevo Family Radio Service estadounidense (FRS) y servicios similares desautorizados en otros países. Mientras los walkie-talkies FRS también a veces son usados como juguetes porque la producción de serie los hace el precio bajo, ellos tienen receptores apropiados superheterodinos y son un instrumento de comunicación útil tanto para el empleo de negocio como para personal. La operación en el Family Radio Service es restringida a walkie talkies limitado con 500 milliwatts de poder de RF eficaz. Algunos modelos de FRS también incluyen el Servicio de Radio circundante General Móvil (GMRS) canales, que requieren una licencia.


title: Jorge Oñate

text: Jorge Antonio González Oñate (La Paz, 31 de marzo de 1950-Medellín, 28 de febrero de 2021) apodado «El Jilguero de América» o «El Ruiseñor del Cesar», fue un músico colombiano, cantante y compositor de música vallenata. Desde el comienzo de su carrera, en 1968 a 2012, había logrado 25 discos de oro, 7 discos de platino y 6 de doble platino. También incursionó en la política como concejal de su pueblo natal, fue diputado por el departamento del Cesar y segundo en la lista del congresista Alfredo Cuello Dávila, a quien reemplazó en varias ocasiones.


title: Jorge Oñate

text: De adolescente su madre lo llevó a Bogotá. Allí estudió en el colegio de la Universidad Libre, donde cursó hasta la mitad de décimo, porque el llamado del acordeón fue más poderoso". En 1968, después de la escuela secundaria, Oñate es contratado por un grupo local llamado "Los Guatapurí", como el cantante principal. El grupo lanzó un álbum titulado Festival Vallenato, el cual incluyó temas como Campesina Vallenata, El hijo de mi ahijada, Sombra Vengadora, Marina, El diablo de San Diego, Lavandera, La negrita de ají, Advertencia, Luisa Fernanda, Canto Optimista, María Eugenia y Fabiola.


title: Jorge Oñate

text: En 1969, Oñate se une al ya famoso grupo Hermanos López, una vez más como cantante. Su primer álbum fue Lo Último en Vallenatos con las canciones, Berta Caldera, Recuerdos, Diciembre Alegre, Vámonos Compañera, Secreto Raro, Gallo Viejo, Mis Viejos, Siniestro de Ovejas, La Paz, Me Quisiste y Me Olvidaste, Ligia y Mi Morenita.


title: Jorge Oñate

text: En 1970, Oñate lanza su segundo álbum con el título Hermanos López Diosa Divina con las canciones, Diosa divina, Dina López, Triste Recuerdo, Porqué Eres Así Sueño vallenato, Gratitud, Serenata Vallenata, Amor de Callejera, Recordándote, Amor a Dos Manos, Los Tiempos Cambian y Barranquillera. Este año también grabó un álbum por separado con el acordeonista Nelson Díaz, titulado Conmigo es el baile con las canciones, Ojitos Claros, Panderitos Parrandero ,San Jacinto, La Vieja, Amor Sanjuanero, Diciembre Alegre, Ya Viene la Cumbia, Don Ramón, El Toro Prieto, La Sabrosa, Vámonos Compañera y La Mica Rosa.


title: Jorge Oñate

text: En 1971, Oñate y Hermanos López grabó el álbum El Jardincito con el acordeonero Juan Antonio Sajona Bolaños. En 1972 lanzaron el álbum Reyes Vallenatos, que incluyó las canciones; Recordando mi Niñez por Camilo Namen, Soy Estudiante por Elver Araujo, y Preguntas Respuestas por Armando Zabaleta, Estelita Gonzáles por Poncho Zuleta, La Casita de Nicolás Maestre, Mujeres Que me Dejaron de Máximo Móvil, Tiempos de la Cometa por Fredy Molina, Bajo el Palo de Mango por Leandro Díaz, El Cambio de Emiro Zuleta, El puente de Maríangola por Luciano Guyo, Amparito por Hugo Araujo, y La Vieja Gabriela, de Juan Muñoz. En 1973 lanzó el álbum El Cantor de Fonseca con las canciones, El Cantor de Fonseca de Carlos Huertas, El contrabandista, por Sergio Moya, Palabras al Viento Santander Durán, El Compadre por Luciano Guyo, Si la Vieras por Urbano Díaz, Los Tres Hermanos por Tobías Enrique Pumarejo, No voy a Patillal por Armando Zabaleta, No te vayas de Julio Oñate Martínez, Razón y Olvido por Emiro Zuleta, Hermosos Tiempos de Carlos Huertas, Mi Huerto de Máximo Móvil y Despedida al Festival por Luís Francisco Medoza. Este mismo año el grupo libera un segundo álbum llamado Las Bodas de Plata, que incluye las canciones: Las Bodas de Plata de Armando Zabaleta, El Libre, de Camilo Namen, La Niña Educada Hugo Araujo, Corazón Vallenato por Emiro Zuleta, Saludo cordial de Luis Enrique Martínez, Si Hay Cara temerarias por un autor que se reservó el derecho, por Carmen Gómez Rafael Escalona, La Margentina por Julio De La Rosa, Pensando en ti, de Armando Zabaleta, Mi Canto Sentimental por Poncho Zuleta, Toda Mujer No Es Igual por Leandro Díaz y La Cordobesa de Luis Enrique Martínez.


title: Jorge Oñate

text: En 1974 se registraron otros dos álbumes, el primero Fuera de Concurso contiene las canciones, La Loma de Samuel Martínez, Dos Rosas por Fredy Molina, A Través de los Años por Emiro Zuleta, Mala Suerte de Rafael Escalona, Amor Ardiente por Emiro Zuleta, Días del Ayer de Alberto Murgas,Aracataca Espera Armando Zabaleta, El Historiador por Raúl Garrido, El Compadre Tomás de Rafael Escalona, Adiós Amor por Emiro Zuleta, El compositor Sergio Moya Molina y La Capital desde por Emiro Zuleta. El segundo fue nombrado Rosa Jardinera con las canciones, Rosa Jardinera por Idelfonso Ramírez, Secretos del Alma, de Sergio Moya Molina, La Muchachita de Alejo Durán, Entre Placeres y Penas por Emiro Zuleta, Dos Papeles de Leandro Díaz, Inquietud por Gustavo Gutiérrez, Patillalero de Cepa por Edilberto Daza, Las Bananeras de la autoría de Santander Durán Escalona, La Primavera Florecida de Lorenzo Morales, Dubis Caballero por Enrique Calderón, Marula por Enrique Zequeira y Cristina del compositor Freddy Molina.


title: Jorge Oñate

text: Oñate formó pareja con uno de los más jóvenes y mejores acordeonistas en Colombia: Christian Camilo Peña, de 21 años y una corona de rey en el Festival de la Leyenda Vallenata, grabando 4 discos juntos: "Seguiré Triunfando (2004)", "Vivo Cantando (2005)", "Mi Mejor Regalo (2006)" y "Te dedico mis triunfos (2009)".


title: Jorge Oñate

text: En 2012 grabaría el álbum "El chacho de la película" con el acordeonero Fernando Rangel Molina destacándose el tema que le da el nombre al álbum. En 2016 lanza el álbum "Patrimonio Cultural", reencontrándose en el acordeón con Alvarito López después de 20 años.


title: Jorge Oñate

text: En agosto de 2018, después de ser operado para la extracción de unos cálculos que había en su vesícula, Oñate se convirtió al cristianismo prometiendo que cantará vallenato únicamente a Dios, esperando sacar su primer álbum con temas cristianos, trabajando desde 2019 en este propósito con un total de 10 canciones. Antes de producirse su deceso, el artista esperaba recuperarse para continuar la grabación de su álbum de música cristiana, teniendo ya editadas seis de las diez canciones propuestas, acompañado de acordeoneros como Gabriel "Chiche" Maestre, Jesualdo Bolaños, Carlos José "Kalata" Mendoza y Wilber Mendoza, quienes también practicaban dicha religión. También estaba trabajando en la adecuación de su propia Casa Museo en su vivienda de su pueblo natal La Paz (Cesar), y en su nueva gira musical llamada "La Despedida", para retirarse de los escenarios musicales. El Festival de la Leyenda Vallenata iba a homenajearlo en la edición 2020 del festival, pero la pandemia de Covid-19 canceló los planes ya que el festival se realizó de manera virtual, aplazando el homenaje para 2021.


title: Jorge Oñate

text: Jorge Oñate rechazó fusionar el vallenato con otros géneros musicales: "Si a mí un reggaetonero me llama para cantar vallenato con reggaetón, le pego una trompada en la frente y lo privo" llegó a declarar al respecto.


title: Jorge Oñate

text: Oñate se crio en el municipio de La Paz, contiguo a Valledupar y entonces parte del departamento del Magdalena. Hijo de Daniel González y Delfina Oñate, y el menor de tres hermanos. Los medio hermanos de Jorge por parte de madre son Jesualdo "El Mocho" (f. 2010) y Gustavo Gnecco Oñate.


title: Jorge Oñate

text: Contrajo matrimonio con Nubia Palencia, de cuya unión nació Juan Pablo Oñate Palencia, quien falleció en confusos hechos en 1999 a la edad de 24 años.


title: Jorge Oñate

text: Contrajo matrimonio en segundas nupcias con Nancy Zuleta, con quien tuvo tres hijos, Jorge Luis, Jorge Daniel y Rodrigo (fallecido), y una hija, Delfina Inés. Su esposa Nancy es hermana de "Lilo" Zuleta, esposa de Lucas Gnecco Cerchar.


title: Jorge Oñate

text: Oñate fue padre de Sergio Acevedo, a quien en reiteradas ocasiones le negó una prueba de sangre para probar la compatibilidad y ser un posible donante de médula espinal y salvar su vida. Sergio falleció en 2009 en San Sebastián, España. "Me relató que su tía María Fanny Acevedo tuvo a comienzos de los 70 una fugaz relación sentimental con el cantante en Valledupar cuando tocaba en las parrandas vallenatas, tras lo cual quedó embarazada. Pero que nunca se volvieron a ver y que jamás trató de buscarlo para contarle. Solo hasta 34 años después, para suplicarle que enviara una prueba de sangre para saber si su médula era compatible con la de Sergio". También tiene otro hijo llamado Jorge Antonio Oñate Dangond, producto de una relación extramarital con Claudia Dangond Castro.


title: Jorge Oñate

text: Jorge Oñate falleció en la madrugada del 28 de febrero de 2021 a los 71 años de edad en el Hospital Pablo Tobón Uribe de Medellín, a donde había sido remitido desde la Clínica Cardiovascular del Cesar de Valledupar debido a complicaciones que se le presentaron después de superar la COVID-19. Su deceso se produjo a causa de una pancreatitis por la que fue intervenido quirúrgicamente en Medellín.


title: Jorge Oñate

text: Su cuerpo fue trasladado a Valledupar, donde se le rindió un homenaje en la biblioteca de la Gobernación del Cesar. En el trayecto hacía la biblioteca, una multitud de fanáticos que lo esperaba a las afueras del aeropuerto Alfonso López Pumarejo lo acompañó en masiva caravana. Finalmente sería sepultado en su pueblo natal, La Paz, con la presencia de familiares, seguidores, artistas vallenatos y allegados.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Disaster como su título original, traducido a Maravilloso Desastre es una novela romántica de la autora estadounidense Jamie McGuire, esta también creó la saga The Maddox Brothersquien autopublicó Maravilloso desastre y consiguió ser superventas de The New York Times y de Usa Today en Estados Unidos y el protagonista de las listas de más vendidos en las tiendas digitales de Reino Unido.


title: Maravilloso Desastre

text: Ha llegado a vender más de 22 libros electrónicos sin ningún tipo de promoción. Veinticinco países se preparan ya para publicarlo.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Disaster: Nos cuenta la historia de Abby Abernathy, una chica de 18 años que inicia una nueva vida en una nueva ciudad, tratando de escapar de su oscuro pasado, viaja de su ciudad natal, Wichita, con su única y mejor amiga en el mundo, America, a la Universidad Eastern, creyendo que mudarse cambiará los terribles recuerdos.


title: Maravilloso Desastre

text: Ahí conoce a Travis Maddox, también conocido como "Mad Dog" por sus peleas: Un chico alto, con tatuajes, estudiante de leyes, sexy... En definitiva es el tipo de chico que trae suspirando a todas y cada una de las chicas de la universidad, con un pasado que le pesa y con una fama de chico malo, justo la clase de persona que Abby está tratando de evitar.


title: Maravilloso Desastre

text: Cuando Travis conoce a Abby, nota de inmediato que no es como las otras chicas, se acerca a ella intentando conocerla, pero se lleva una sorpresa al ser rechazado, se hace de otras capacidades para seguir hablándole e inician una apuesta que da inicio a este maravilloso desastre.


title: Maravilloso Desastre

text: Walking Disaster: Travis Maddox aprendió dos cosas de su madre antes de morir. Ama duro. Pelea más duro.


title: Maravilloso Desastre

text: En Walking Disaster, la vida de Travis esta llena de mujeres, juegos clandestinos y violencia. Justo cuando pensaba que era invencible, Abby Abernathy lo trae de rodillas.


title: Maravilloso Desastre

text: Cada historia tiene dos lados. En Beautiful Disaster, Abby ha contado su historia. Ahora es el momento de ver la historia a través de los ojos de Travis.


title: Maravilloso Desastre

text: A Beautiful Wedding: La pregunta número uno sobre Beautiful Disaster y Walking Disaster eran: "¿Dónde está la boda y la noche de bodas?". Bueno ese pequeño hecho conocido por mí: Soy terrible manteniendo secretos. Y esto pasa a ser un secreto por el cual estoy terriblemente emocionada. Así que aquí va: la nueva novela, A Beautiful Wedding, ¡será lanzada en todos los formatos!


title: Maravilloso Desastre

text: Muchas preguntas rodean a Abby y su repentina boda con Travis: ¿Por qué Abby hizo la pregunta?, ¿Qué secretos compartieron antes de la ceremonia?, ¿Dónde pasaron su noche de bodas? y ¿Quién más lo sabía... y no lo dijo?.


title: Maravilloso Desastre

text: Todos los secretos jugosos y detalles picantes de Abby y la fuga de Travis son finalmente tuyos para devorar. Los fanes de Beautiful Disaster y Walking Disaster obtendrán sus respuestas sobre esta historia el torbellino de la boda y la noche de boda y como en todas las buenas historias, este sin duda habrá valido la pena esperar.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Oblivion: Este libro es el primer de la saga "The Maddox Brothers". Está narrado por Camille, la chica que trabajaba en el club "Red Door" en los anteriores libros, y cuenta su historia con el hermano de Travis, Trenton y el exnovio "TJ", del cual se desconoce su verdadera identidad hasta el final del libro, al final deberá decidir si vuelve a la tensión del primer amor con "TJ" o busca la felicidad con Trenton.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Redemption: Este es el segundo de "Maddox Brothers" y cuenta la historia de Liis Lindy, un agente del FBI que debe realizar un viaje de negocios con el mayor de los chicos Maddox, Thomas. Ella dejó a un lado el amor por su trabajo, el cual para ella es más importante, pero, ¿quien dijo que no se puede mezclar el amor con los negocios?.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Sacrifice: Tercer libro de la edición, habla de Fallyn Fairlchild, una camarera quien tiene un oscuro secreto que constantemente la atormenta, su amigo y uno de los gemelos Maddox, Taylor se enamora de esta y le ofrece llevarla a Eakins, Illiones, el único lugar donde Fallyn logrará encontrar perdón por sus errores. Pero Taylor también tiene un secreto, y de este depende si vivirán por siempre felices o que Fallyn se aleje para siempre.


title: Maravilloso Desastre

text: Something Beautiful: Cuenta la historia de Shepley y América, durante un viaje a Wichita, donde deberán probar si el amor podrá seguir a pesar de los obstáculos en el camino. Este libro fue lanzado en todos los formatos en Norteamérica el 11 de agosto de 2015.


title: Maravilloso Desastre

text: Beautiful Burn: Es el cuarto libro de la saga "Maddox Brothers". Este relata la emocionante y a veces un tanto volátil forma de amar de los hermanos Maddox, a través de Tyler, quien se enamora de Ellison Edson, una chica de padres ricos pero que no está acostumbrada al amor o la atención, pero los chicos Maddox siempre aman, aprenden y enseñan a amar.


title: Maravilloso Desastre

text: Once años después de fugarse a Las Vegas con Abby, el agente especial Travis Maddox hace justicia con su propia mano al jefe de la mafia Benny Carlisi. La familia del crimen más antigua de Las Vegas, ahora se prepara para su venganza y toda la familia Maddox corre peligro. El secreto que Thomas y Travis han mantenido durante una década se dará a conocer al resto de la familia y por primera vez los Maddox pelearán entre ellos. Si bien, el perder a quien aman no es extraño para ellos, la familia ha crecido y el riesgo es más alto que nunca. Con hermanos contra hermanos y esposas eligiendo bandos, cada miembro hará una elección-dejar que el miedo les desgarran, o hacerlos más fuertes.


title: Maravilloso Desastre

text: A pesar de ser un luchador nato, tiene muchas inseguridades, derivadas de su difícil pasado, las esconde bastante bien con una personalidad seductora, engreída e imponente ante los demás. De pelo castaño corto casi a raz. Destaca por sus tatuajes, sus ligues de una noche y la larga lista de mujeres que han pasado por su sofá. Universitario en la carrera de leyes. Perdió a su madre Diane a una edad muy temprana, solo tiene a sus hermanos y a su padre. Su cumpleaños es el 1 de abril.


title: ReLIFE

text: El 21 de marzo de 2018 se emitieron 4 nuevos capítulos, abarcando más historia del manga junto con el final de este.


title: ReLIFE

text: Arata Kaizaki es un soltero sin empleo de 27 años de edad quien acaba de perder el apoyo financiero de sus padres. Es incapaz de encontrar un trabajo debido a experiencias anteriores. Una noche luego de beber junto a un amigo de la preparatoria, Arata conoce a Ryō Yoake, un hombre que le ofrece a Arata unas píldoras para devolverlo a una edad de 17 años para así rehacer su vida. Luego de aceptar unirse al experimento, Arata se une a la clase de preparatoria, y conoce a Chizuru Hishiro, una bella chica silenciosa y socialmente torpe que anhela tener amigos. Conectándose con ella y otros compañeros, Arata debe encontrar qué le hace falta para vivir una vida feliz en el mundo real con un tiempo límite de un año.


title: ReLIFE

text: El protagonista principal de la serie. Kaizaki es un hombre de 27 años que trabajaba a medio tiempo en una tienda de conveniencia luego de haber renunciado en su antigua empresa debido a un incidente de acoso hacia su senpai, siendo que se culpa de que ella se hubiera ahorcado. Acepta ser parte del experimento como el sujeto n.002.


title: ReLIFE

text: Una chica retraída y con las mejores notas de Aoba, de carácter un tanto curioso pero con la dificultad de tener amigos. Más tarde se revela el porqué de su personalidad y es que su madre al estar constantemente cambiando la ubicación de su empleo se tenía que mover con Chizuru, proceso en el cual se fue insensibilizando con las demás personas. Más tarde se revela que ella es el sujeto n.001 el cual difiere del manga y del anime ya que mientras en el anime nos muestra un flashback durante los fuegos artificiales, en el manga le pregunta directamente a Ryō si Kaizaki es un sujeto de prueba debido a ciertos acontecimientos.


title: ReLIFE

text: El manga comenzó a publicarse en la app de Comico en 2013, seguido de la publicación física de la serie en 2014. La serie fue añadida al servicio de streaming de manga de Crunchyroll el 21 de diciembre de 2015.


title: ReLIFE

text: El manga consta de 222 capítulos. Sin embargo, junto a la publicación del tomo número 15, dos capítulos exclusivos adicionales se añadieron, haciendo un total de 224 capítulos. El primero se trata de un epílogo donde se muestra la continuación directa del manga habla también sobre acontecimientos de 4 años más adelante. El segundo se trata de un prólogo, el cual habla sobre cómo Arata fue elegido como sujeto.


title: ReLIFE

text: Fue anunciado el 13 de febrero de 2015 que la serie de manga web sería adaptada a un anime programado para transmitirse el 2 de julio de 2016. El reparto principal, la información de la transmisión y la primera muestra visual se dieron a conocer en la convención AnimeJapan de 2016 en Japón el 26 de marzo de 2016. TMS Entertainment produce la serie, con Tomo Kosaka dirigiéndola, Michiko Yokote y Kazuho Hyodo con la composición, Junko Yamanaka en el diseño de personajes y Masayasu Tsuboguchi en la composición de la música. El 30 de marzo de 2016, se anunció que el Penguien Research interpretaría el opening del anime, mientras que varios artistas realizarían un ending diferente para cada episodio. Los 13 episodios del anime fueron retransmitidos antes de la emisión de televisión en la aplicación ReLIFE Channel, el 24 de junio del 2016, al igual que en la plataforma de Crunchyroll.


title: Adivinación

text: La videncia o adivinación es la habilidad de quienes afirman poder predecir hechos venideros por sí mismos o mediante el uso de sortilegios. Históricamente esta presunta habilidad ha sido compensada por algún tipo de retribución económica aunque hay quienes dicen practicarla sin ánimo de lucro. Videncia o clarividencia, también llamada adivinación es la cualidad que poseerían.


title: Adivinación

text: La capacidad atribuida de adivinar el futuro es una creencia que se pierde en la noche de los tiempos indudablemente asociada a la ansiedad que siente el ser humano por su futuro y por lo impredecible. Abierta o clandestinamente, está presente en todas las sociedades y culturas sin excepción alguna, desde el neolítico hasta nuestros días y a pesar del triunfo del empirismo científico como única visión cosmológica dominante.


title: Adivinación

text: Las personas a las que se atribuye tal habilidad suelen estar revestidas, según parte de la sociedad, con alguna cualidad especial, bien sea innata («tener don», «venir de familia», etcétera) o adquirida mediante iniciación u ordenación sacerdotal o de cualquier otro tipo, incluida la «superioridad» que proporciona el hecho de aparecer, por ejemplo, en televisión.


title: Adivinación

text: Hoy por hoy, la videncia se practica abiertamente en la mayoría de sociedades occidentales a través de consultas o mediante medios telefónicos, casi siempre apoyándose en algún sortilegio como la cartomancia, astrología, runas, etc; que parece dotar al vidente de mayor autoridad. Jurídicamente se considera bajo el amparo de la libertad de creencias protegida como derecho fundamental por la mayor parte de legislaciones democráticas, si bien ello no impide que se persigan las estafas de importancia cometidas por videntes.


title: Adivinación

text: Las adivinaciones se hacían antiguamente de mil maneras diferentes: invocando a los muertos, examinando las entrañas de los animales y hasta de los hombres sacrificados para dicho fin, el canto y vuelo de las aves, las líneas de las manos, las oscilaciones de una lámpara, la dirección que tomaba el humo de los sacrificios, el reflejo y movimiento del agua en un cuenco, la interpretación de los sueños, etc.


title: Adivinación

text: Los medios que se han empleado para poder averiguar los sucesos futuros son innumerables. Los astros, ciertas bebidas y hierbas, palabras extrañas proferidas con cierto entusiasmo o por los que ahora llamamos ventrílocuos, han sido medios de que se han valido comúnmente los impostores. La Escritura habla de nueve especies de adivinación. Los judíos habían tomado todas estas supersticiones de los egipcios, de los que se comunicaron a los griegos, y estos las trasmitieron a los romanos.


title: Adivinación

text: Entre los paganos la adivinación era parte de su religión. Cicerón dice que el arte de la adivinación romana tuvo origen entre los pueblos melancólicos de Etruria, por lo que llama a esta provincia de Italia en su libro de "Divinatione" "madre de la superstición". En el mismo, examinando si verdaderamente puede haber adivinación, dice que eran tres las opiniones de los filósofos acerca de esto:


title: Adivinación

text: Entre los romanos, al paso que generalmente se reían de esta ciencia quimérica los hombres ilustrados, no por esto dejaba de haber entre los mismos algunos que creían en todas sus supersticiones. No así Catón, que consultado con misterio qué opinaba acerca de haberle los ratones roído y medio comido su calzado, contestó que no veía en esto nada de particular, y sí una cosa muy natural; que lo que le habría sobresaltado hubiera sido si el calzado se hubiere comido a los ratones.


title: Adivinación

text: En América había también adivinos, como que Moctezuma hizo salir a los de México para conjurar a los españoles cuando Hernán Cortés se dirigía a esta ciudad y el Senado de Tlascala castigó a los suyos por su impotencia.


title: Adivinación

text: Tanto Platón como Cicerón concebían dos formas de adivinación: una inductiva considerada arte y otra natural, deductiva e intuitiva. Con la inspiración, se consideraba que el adivino era poseído por un genio o demonio, que le sumía en un trance o manía, palabra de la cual deriva "mantike": mancias o artes adivinatorias.


title: Adivinación

text: Los antiguos veían los elementos de la naturaleza como algo sagrado, y los utilizaban para fines adivinatorios:


title: Charlie Harper

text: Charles "Charlie" Francis Harper es un personaje de la serie de televisión "Two and a Half Men", interpretado por el actor Charlie Sheen.


title: Charlie Harper

text: Vivía en Malibú, con su hermano Alan y con su sobrino Jake, quien se aloja en casa de Charlie los sábados y domingos. Tenía una ama de llaves llamada Berta y una acosadora llamada Rose.


title: Charlie Harper

text: Al inicio de la novena temporada, estrenada el 19 de septiembre de 2011 en Estados Unidos, se establece que Charlie murió en Francia atropellado por un tren subterráneo, cuando estaban en un viaje romántico con su esposa Rose. Queda implícito que ella fue quien lo empujó por venganza al descubrirlo bañándose con otra mujer. Fue quemado y sus cenizas las guarda Alan en una urna. Pero se descubre que Charlie aún está vivo y Rose lo tenía encerrado pero consigue salir y se escapa por la ventana.


title: Charlie Harper

text: Charlie fue un hedonista, que simplemente vivía sin preocuparse por responsabilidad alguna, las cuales evadía a toda costa, siendo esta la principal razón por la que teme al compromiso y al trabajo. De la misma manera no se preocupa por las consecuencias de sus actos, las cuales increíblemente rara vez o casi nunca lo afectaban a él, sino que recaían sobre las demás personas, como por ejemplo su hermano Alan.


title: Charlie Harper

text: Otro rasgo es su aparente despreocupación por los demás, haciendo ver que le importa muy poco lo que les ocurra a los que le rodean. Igualmente mostraba un miedo inmenso a estar enfermo, muy probablemente porque sabía que debido a su vida y sus acciones nadie se encargaría de él y por temor a la muerte.


title: Charlie Harper

text: Casi siempre vestía una camisa azul o blanca y shorts blancos o beige de la marca Da Vinci. En algunos capítulos, aparece de traje. Fue un hombre despreocupado por la vida, era un escritor de sintonías de anuncios o "jingles", siendo su composición más famosa la de los cereales "Maple Loops". Tras probar fortuna en el campo de las canciones infantiles, obtuvo un importante éxito bajo el nombre de "Charlie Waffles" cuando el negocio de los jingles estaba decayendo. Aparentemente, todo le salía bastante bien sin esforzarse demasiado, incluso conquistaba mujeres con mucha facilidad. A pesar de eso, en algunas ocasiones tenía problemas con las mujeres, muchas de ellas llegaron a odiarlo por la manera en cómo las trató. Muchas lo culpan por las desgracias que sufrieron cuando las dejó y en algunas ocasiones se metía en problemas mientras trataba de conseguirle alguna chica a su sobrino Jake, siempre con los padres de las jóvenes que le interesan a este.


title: Charlie Harper

text: Charlie sentía un inmenso honor de ser el soltero #1 en Malibú. Conducía un Mercedes-Benz CL 50 K AMG (anteriormente un Jaguar XK8) y además, por un tiempo fue vecino de Steven Tyler (vocalista de Aerosmith), y después de una atractiva mujer llamada Danielle (Brooke Shields). Actualmente su vecino es Jerome (Michael Clarke Duncan) (un ficticio exjugador de la NFL).


title: Charlie Harper

text: Charlie muere entre la octava y novena temporada al caer "accidentalmente" a las líneas de un tren subterráneo en París donde se encontraba con Rose (quien se supone lo empujó al descubrir que Charlie le fue infiel una noche antes). Luego del funeral, Alan se ve obligado a vender la casa por las deudas que dejó Charlie. La casa es comprada por Walden Schmidt (Ashton Kutcher), quien permite que Alan siga viviendo allí en agradecimiento por los consejos sobre cómo salvar su matrimonio.


title: Charlie Harper

text: Después de su muerte, Charlie fue frecuentemente mencionado por sus seres queridos. Se menciona su diario personal en "One False Move, Zimbawe".


title: Charlie Harper

text: En el episodio "Thank you for the Intercourse", Walden Schmidt redecora su casa, donando su piano y demás objetos.


title: Charlie Harper

text: En el episodio "Why We Gave Up Women", donde Kathy Bates personifica a Charlie, este despierta a Alan en medio de una cama en el hospital. Se presenta como Charlie, pero aún no convencido de esto, le hace una serie de preguntas personales. Charlie procede a contestar correctamente y explica que ahora vive en el infierno, como parte del castigo, en el cuerpo de una mujer anciana hermafrodita (pese a disfrutarlo, argumentando que "aún tiene pechos").


title: Charlie Harper

text: Charlie aconseja a Alan de mudarse, pese a que horas después reapareciese, diciéndole que fue una broma para sacarlo de su casa. Alan finge otro ataque cardíaco para volver al hospital y poder quedarse unos días más en casa de Walden. En ese mismo hospital, Charlie aparece ante Jake, tratando de que él mismo se diese cuenta de quién era; sin embargo ante su baja capacidad intelectual no logra reconocerlo. Molesto, Charlie regresa al Infierno, escoltado por dos mujeres.


title: Charlie Harper

text: Chuck Lorre afirmó estar tan impactado por la actuación de Kathy Bates, que consideró ponerla como personaje recurrente, como una especie de guía espiritual de Alan.


title: Charlie Harper

text: En el final de la serie. Rose afirma que Charlie estaba vivo durante estos 4 años, ya que al haberle sido infiel Rose lo empujó hacia un tren, pero en realidad termina matando a Bill (una cabra bisexual con la que Charlie se había metido). De ahí, Rose decide meterlo en un pozo en un sótano en una casa de Sherman Oaks. Un día Charlie se escapa, le envía un cheque de $250000 a todas sus ex, a su hija Jenny, a Jake y a Berta, y le envía un mensaje de muerte a Alan y a Walden, mientras el les va mostrando a los dos indicios de que los va a matar, Alan y Walden deciden avisar a la policía, la cual captura al hombre incorrecto. Al final se ve a un helicóptero que carga el viejo piano de Charlie, que al parecer va a aplastar a Alan y Walden, mientras se ve a Charlie tocando el timbre de la casa, el piano aplasta a Charlie, matándolo definitivamente y poniéndole fin a la serie.


title: Charlie Harper

text: Tuvo una pésima relación con su madre. Siempre pensaba que ella quería hacerle daño e incluso advierte a su hermano Alan de los riesgos que implica confiar en ella. Alan tampoco parece llevarse bien con ella, pero Charlie no le tiene ningún respeto. No le gusta ni siquiera hablar por teléfono con su madre, y siempre anda llamadola "el Anticristo", "satanás" o "bruja", pero ella se lo toma con humor.


title: Charlie Harper

text: Después de divorciarse, Alan prometió quedarse sólo unas semanas, pero terminaron siendo varios años. Charlie se molestaba en un principio por el hecho de que Alan viviera con él y en muchas ocasiones le dijo que se fuera, pero a fin de cuentas no le cobró nunca alquiler y la casa de Charlie es lo suficientemente grande para ambos. Casi siempre trataba de avergonzar a Alan frente a los demás, y pocas veces le daba consejos. Alan siempre recuerda las cosas malas que Charlie le hacía cuando eran jóvenes, sin embargo los dos confiaban mutuamente en el otro y se querían. Es un tipo que es muy inseguro de sí mismo y se pasa el tiempo envidiando la vida y estilo de Charlie.


title: Charlie Harper

text: Cuando Alan llegó a su casa, Charlie no quería que llevara a Jake. Siempre se burlaba de él, de su amor por la comida y de su poca inteligencia. Jake es muy malo para los estudios y eso molesta a Alan, aunque Charlie algunas veces apoyaba a Jake. Con el paso del tiempo se muestra que Jake se parece más a Charlie que a Alan, pues es igual de despreocupado. Siempre que Jake se interesa en una chica, Charlie trataba de ayudar a su sobrino a conseguirle una oportunidad, sirviendo como señuelo para distraer a los padres de la chica con los que siempre termina con problemas. También le confesó secretos a Jake para que conquiste mujeres. Charlie quiere mucho a su sobrino, como lo demuestra la ocasión en la que decidió abandonar a un equipo de voleyball femenino que él y Alan conocieron en la playa por temor a que Jake estuviese pasándola mal en casa de su madre (la abuela de Jake); o cuando Jake dejó de vivir con él un tiempo, Charlie le preguntó a una de sus parejas si no había pensado en tener hijos.


title: Charlie Harper

text: A pesar de que siempre tiende a mantenerse sin compromiso con las mujeres y tratándolas de un modo superficial, hubo algunas con las que hizo el intento de compremeterse e incluso aceptándolas por ser ellas mismas.


title: Charlie Harper

text: El personaje de Charlie Harper está fuertemente basado en Charlie Sheen, el actor que lo interpreta (es el segundo personaje interpretado por Charlie Sheen que lleva el mismo nombre que el actor, ya que también lo llevaba su personaje "Charlie Crawford" en la serie "Spin City").


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: Está protagonizada por Juan Pablo Espinosa y Stephanie Cayo, y las participaciones antagónicas de Martin Karpan y Andrea López. Logró ser el éxito del 2011 no solo del Canal Caracol, sino a nivel nacional e internacional.


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: Narra la historia de "Emilio Romero", un profesional de las finanzas que llevaba viviendo siete años en Estados Unidos, con el propósito de cumplir el anhelado "sueño americano", donde se dedica a repartir pizzas, una ocupación que no tiene nada que ver con su profesión. Más adelante, se da cuenta de que tiene una hija de 6 años en Colombia de nombre "Valentina Redín", lo que lo motiva a regresar a su país para hacerle cargo.


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: A falta de dinero para volver a Colombia, "Emilio" es convencido por un cliente y supuesto amigo de llevar ropa para su venta, pero al pisar suelo colombiano es detenido por la policía aduanera, porque en la maleta estaban escondidos varios miles de dólares. Posteriormente él colabora con la justicia para dar con el responsable del ilícito, recupera su libertad de forma condicional y de esta manera empieza a buscar trabajo para sacar adelante a su pequeña hija, quien repentinamente se convierte en el motor de su vida.


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: Su destino lo lleva a Industrias Copito, una empresa fabricante de papel higiénico, donde aspira a un cargo de mayor rango afín a su carrera. No obstante, se enamora en silencio de una joven que resulta siendo la gerente comercial de la compañía, llamada "Antonia Fontalvo", pero para conquistar su corazón deberá forjar su camino al éxito como secretario. "Emilio" tendrá que adaptarse a un cargo que por años ha sido característico de las mujeres, vestirse como ellas y recibir órdenes de sus superiores, de paso soportando las burlas de las otras secretarias —quienes al comienzo no simpatizan con él— y de los empleados del área administrativa, así como las humillaciones de "Mario", el gerente de operaciones y su jefe inmediato junto con "Antonia".


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: Aunque "Emilio" es leal, optimista, amable y eficiente, también es torpe y despistado, lo que hace que se meta en problemas con facilidad, especialmente con "Félix Segura", el dueño de la compañía y novio de "Antonia". Ella, cuya confianza se gana desde el primer momento, lo defiende constantemente, lo saca de aprietos y está siempre de su lado.


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: El tema musical de apertura es "Solo tú", compuesta por Jimmy Pulido López y Fabo Romero, este último interpreta la canción. Música de la banda afrocolombiana Systema Solar ("Mi kolombia", "Sin oficio", "En los huesos") aparece en varios capítulos. En el episodio 45, algunos empleados de Copito realizan una coreografía al ritmo de "Fuego" de Bomba Estéreo. Otra canción recurrente es "Tú", interpretada por Stephanie Cayo, de quien "El alquimista" se escucha en el capítulo 115. En el capítulo 72 Emilio le ofrece una serenata a Antonia en Cartagena, Pipe Peláez es el encargado de interpretar la canción "Cuando quieras quiero". Otras canciones recurrentes son "Otra vez" de Ensamble (ep. 5), "Sin tu fe" de Lucas Troo (ep. 29), "Pobre secretaria" (original de Daniela Romo y cantada por los protagonistas) y "Tragao de ti" de Peter Manjarrés; las dos primeras han aparecido en otras telenovelas de Caracol TV.


title: El secretario (telenovela colombiana)

text: " El secretario" se emitió en la cadena Fox (Oriente Medio), desde el 19 de mayo de 2012, doblado al árabe con subtítulos en inglés; los nombres de los personajes fueron cambiados por nombres árabes, pero la serie seguía ambientándose en Bogotá, y algunas escenas fueron recortadas por motivos de censura.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: El Aris Thessaloniki FC (), más conocido como Aris de Tesalónica FC o Aris de Salónica FC, es el club de fútbol del club polideportivo griego Aris de Tesalónica, de la ciudad de Tesalónica. Fue fundado en 1914 y juega en la Super Liga de Grecia. Los colores del equipo son de color amarillo y negro, que recuerda a Bizancio. Durante su larga historia, Aris ha ganado 3 títulos de liga y 1 copa de Grecia, mientras que muchos directores importantes y los futbolistas griegos y extranjeros han jugado con el equipo. El club lleva el nombre de Ares, el dios de la guerra de la Antigua Grecia, cuya imagen es representada en el escudo del club. Aris es uno de los cinco clubes más grandes y más apoyados en Grecia.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: El club fue creado por un grupo de 12 jóvenes amigos en una cafetería en la zona Votsi el 25 de marzo de 1914 y dado el Aris nombre del dios de la guerra. Su apodo se inspiró en las dos guerras de los Balcanes de 1912-1913, cuando Grecia lucharon contra el Imperio Otomano antes de involucrarse en una guerra de Bulgaria. En la mitología griega, el Aris fue una deidad que estaba en conflicto con Hércules, el personaje mitológico después de lo cual equipo de fútbol rival Aris, el Iraklis (=Hércules), fue nombrado. Al principio el club se instaló cerca del Arco de Galerio y la Rotonda, pero después de la adhesión de dos clubes de fútbol menor de edad en 1919 y 1921 la base del club se trasladó cerca de la calle Flemming. El primer estadio se construyó en el lugar donde el Campo de Marte en la actualidad se encuentra en el Parque Stratou Avenue. Rápidamente, el club se volvió muy popular y pronto nuevos equipos aparte del fútbol fueron establecidos.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Durante esta fase inicial del fútbol en Grecia no hay liga profesional fue establecido. En cambio, tres ligas menores (en Macedonia (EPSM), Atenas (EPSA) y El Pireo (PEPS)) fueron creados, con los campeones de cada liga, compiten en un torneo de mini postemporada para reclamar el título de campeón nacional. El primer partido oficial se celebró en 1923 contra otro club de Tesalónica, "Megas Alexandros". Ese año ganó el primer título, cuando Aris fue nombrado campeón regional de Macedonia, algo que se repetiría al año siguiente. Hasta 1959, cuando los estados se unieron, se creó la Primera División, Aris logró terminar primero 14 veces en la división de Macedonia.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Su primer título nacional llegó en 1928 cuando ganó dos veces campeón del Aris de Atenas de la liga, Atromitos, y el chapmpion Pireo, Ethnikos. El 24 de mayo de 1928 Aris venció 3-1 Atromitos FC de Atenas, perdiendo 2-3 a Ethnikos Piraeus F.C. tres días después, en junio el partido de vuelta se celebró en Tesalónica, Aris se ganó a sus adversarios por 3-1. Este campeonato también marcó la primera aparición de jugador más importante del club, Kleanthis Vikelides, mientras era gerente durante ese éxito nacional primero fue el austriaco Kessler.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: El segundo campeonato llegó cuatro años después, en 1932, solo que esta vez fueron sus oponentes Olympiacos FC, Panathinaikos FC, AEK Atenas F.C., Ethnikos, PAOK de Tesalónica FC y Iraklis FC. Aris logró reunir 22 puntos en este mini torneo, cuatro más que el segundo, el Panathinaikos, anotando triunfos grandes como el 7-0 contra el Panathinaikos, 7-3 y 3-0 contra el Iraklis frente al AEK de Atenas y Olympiakos, también surgieron nuevos jugadores estrellas, Kitsios, Aggelakis, Mpogdanos, Gigopoulos.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Aris ganó su tercer título en 1946, el único campeonato nacional durante la guerra civil griega, jugando contra dos equipos, el AEK Atenas F.C. y Olympiacos FC, los campeones de las otras dos ligas menores. Aris venció dos veces al Olympiakos; llegó a un empate con el AEK de Atenas y los derrotó en el estadio de PAOK de Tesalónica (puntuación 4-1). Aris no ha ganado un campeonato desde la creación de la Primera División (1959).


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, el campo del Aris "fue ubicado en el centro de la ciudad, cerca del moderno recinto ferial de Tesalónica HELEXPO (")", pero fue derribado por el Estado en 1936 para que un parque, el "tou Areos Pedion" (Campo de Marte), pudiera ser construido. El club nunca se vio compensado, pero sus funcionarios lograron comprar un terreno durante 1951 en un suburbio moderno de la ciudad llamada Harilaou, donde el nuevo estadio fue construido poco a poco. También en 1959, el sistema tripartito de liga menor fue abandonado y un nuevo y unificado campeonato fue creado.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Los logros del club durante estos años fueron significativas. Fue uno de los primeros equipos en Grecia para calificar para torneos europeos. Bajo la dirección de Alexandros Alexiades, Giorgos Pantziaras y Loukanidis Takis. Aris ganó puestos en la Liga durante los años 60 y 70, con el ápice de la Copa de 1970 Título Helénica contra el fiero rival del club, el PAOK, en el Estadio Kaftatzoglio.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: En la década de 1970, Aris fue reorganizada y un gran número de jugadores jóvenes de Tesalónica, incluidos Kouis, Foiros, Drambis, Zindros y Papafloratos Stelios llevó al club. Entre sus logros más importantes durante este período incluyó una exitosa campaña de 1980 cuando la UEFA Aris eliminó el Benfica y Perugia. Aris fue también el primer club griego que ganó en Italia. En casa, el equipo compartió el primer lugar con el Olympiakos en la final de la campaña de 1980, aunque perdió el título por 2-0 en un desempate contra el club del Pireo en Estadio Nacional de Volos.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Desde mediados de los '80, el Aris empezó a ir cuesta abajo, alcanzando raramente clasificación en liga europea o la posición de la liga griega, que en combinación con apreciables problemas financieros que dejó el club cerca de la bancarrota, llevó al descenso del club a la Segunda División en 1997 y 2005. En ambas ocasiones, aunque Aris tuvo facilidad para reanudar su lugar en la primera división. En los últimos años, especialmente después de la creación de un Club de Amigos, que controla la suerte del club, el Aris se ha calificado en varias ocasiones para la Copa de la UEFA, terminó cuarto en la Superliga en tres ocasiones, y ha alcanzado la final de la Copa de Grecia en cuatro ocasiones, perdiendo en 2003, 2005, 2008 y 2010. En 2008 y 2010 Aris hizo hasta la fase de la UEFA Europa League tras eliminar al Real Zaragoza y FK Austria Viena, respectivamente, durante las rondas de "play-off" de la Copa. Los acontecimientos recientes incluyen el interés de la directiva del club de construir un estadio nuevo y moderno en el este de la zona metropolitana de Tesalónica para reemplazar el obsoleto estadio Kleanthis Vikelides y la modernización y expansión de las instalaciones de entrenamiento del club en Neo Rysio, Tesalónica. Además, en un movimiento único de las normas griegas, la junta en cooperación con los empresarios locales decidieron en diciembre de 2009 para establecer una cadena de radio, FM 92.8 Aris con el fin de promover la comunicación entre aficionados del Aris de todo el país.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: En 2014, debido a problemas financieros, descendió a la Gamma Ethniki, tercera división griega. Después de su descenso, el empresario estadounidense Alex Kalas se hizo cargo del departamento de fútbol en la primera temporada. El equipo no pudo obtener el ascenso a la Beta Ethniki. En el verano de 2015, se celebraron elecciones para jefe de departamento de fútbol práclamandose de nuevo Kalas ganador y prometiendo poner más dinero en el club. Kalas también hizo varios fichajes, la leyenda hondureña Carlos Costly, el internacional de Sierra Leona John Kamara, el español Guillermo Pérez Moreno, el futbolista portugués Fábio Rubén Moreira Tavares y los defensas Paschalis Melissas y Stavros Petavrakis, pero de nuevo no logró el ascenso por lo que Kalas fue despedido a pesar de estar en el cargo solo durante un mes. Durante este tiempo el Aris interpuso varios recursos ante la comisión de apelación y fue al Tribunal Administrativo en vano. Esta decisión causó la ira de los seguidores del equipo griego que los días 26 y 31 de agosto de 2015 un número aproximado de 10 000 protestaron fuertemente en contra de esta decisión en las calles de Tesalónica. Estas protestas provocaron enfrentamientos entre la policía y un gran número de hinchas fueron arrestados.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: Los colores del equipo son de color oro de la gloria, color dominante en la cultura de Macedonia, tales como una reminiscencia de la herencia bizantina de Tesalónica, y negro. También los colores alternativos utilizados incluyen uniformes rojos blancos o incluso oscuros.


title: Aris Salónica Fútbol Club

text: El Aris tiene el curioso récord de 26 juegos invicto de local por competiciones europeas en 42 años de historia.


title: La chica del tren (novela)

text: La chica del tren es una novela de intriga y misterio de la autora británica Paula Hawkins, publicada en 2015, que se convirtió en un superventas en Gran Bretaña, Estados Unidos y Uruguay desde su publicación, y de la que se vendieron cinco millones de ejemplares en seis meses, permaneciendo 20 semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times.


title: La chica del tren (novela)

text: Rachel es una mujer de alrededor 30 años de edad, devastada por su divorcio, cada mañana toma el tren de las 08:04 hacia Londres. Todos los días el tren se detiene en un semáforo rojo, desde donde puede observar varias casas. En una de ellas vive una pareja a la que Rachel le puso los nombres de Jason y Jess y sobre la que se ha imaginado una perfecta historia de amor. Más tarde descubre que esa pareja no es tan perfecta y a raíz de ello, se ve involucrada en un misterio.


title: La chica del tren (novela)

text: Los derechos para su adaptación al cine fueron adquiridos por Dreamworks en 2015. En mayo de 2015, se anunció que el director de la película sería Tate Taylor con un guion de Erin Cressida Wilson. El 5 de junio de 2015, se hizo público que la actriz Emily Blunt, estaba en conversaciones para protagonizar la película.


title: Nick Castle

text: Nick Castle (nombre completo: Nicholas Charles Castle, Jr.; Los Ángeles, California, 21 de septiembre de 1947) es agente, guionista y director de cine estadounidense, más conocido por haber interpretado a Michael Myers en la primera película de Halloween.


title: Nick Castle

text: Nick Castle nació en Los Ángeles, California, es hijo de Millie Granata y de Nicholas Charles Castle (1910-1968), quien era agente y coreógrafo de televisión y fue nominado para un premio Emmy. De niño, Castle apareció a menudo como suplente o en papeles menores en las películas de su padre. Estudió cine en la USC, donde trabajó como camarógrafo para la película "The Resurrection of Broncho Billy".


title: Nick Castle

text: Aparece en los créditos de "Major Payne", "Dennis the Menace", "The Last Starfighter", y "Connors' War" como director, "Escape from New York" y "Hook" como guionista, y "Tap" como escritor y guionista. Interpretó a Michael Myers en 1978 en la película "Halloween", dirigida por su compañero de la USC, John Carpenter. En la actualidad ha vuelto a interpretar en 2018 el papel de Michael Myers


title: Nick Castle

text: Durante la filmación de la película "Halloween", Nick Castle cobró veinticinco dólares diarios por interpretar a Michael Myers.


title: Nick Castle

text: El proyecto más reciente de Castle es el guion para "August Rush", un drama dirigido por Kirsten Sheridan e interpretado por Freddie Highmore, Jonathan Rhys-Meyers, Robin Williams y Keri Russell, lanzado en 2007.


title: Nick Castle

text: Nick Castle ganó un Premio Saturno por haber escrito "El chico que podía volar". Otros premios: Raven de plata (por "Delivering Milo"), Grand Prize (por "The Last Starfighter").


title: Ethel Pozo

text: Ethel Rocío Pozo Valcárcel (Lima, 15 de diciembre de 1980), es una presentadora de televisión, personalidad de televisión y empresaria peruana.


title: Ethel Pozo

text: Hija de la presentadora de televisión Gisela Valcárcel y de Jorge Pozo.Debido a la ausencia paternal de Pozo, es criada por el tío de Gisela como referente paterno.


title: Ethel Pozo

text: Ingresa a la Universidad de Lima, en la que se gradua como comunicadora.Posteriormente, realiza su posgrado en la misma universidad bajo la especialidad de Comunicación Corporativa, Identidad e Imagen.


title: Ethel Pozo

text: En 2017, debuta en la conducción, junto a Yaco Eskenazi, en el reality de cocina "Mi mamá cocina mejor que la tuya", programa que conduce hasta 2021.


title: Ethel Pozo

text: En 2018, participa junto a su madre en la teleserie "De vuelta al barrio", y protagoniza la obra teatral "Hadas, nunca dejes de soñar".


title: Ethel Pozo

text: En 2019, conduce el matinal "El show después del show" junto a Renzo Schüller, Natalia Salas y Edson Dávila "Giselo".En ese mismo año, participa en la película "Papá X Tres", y protagoniza la obra teatral "Ciudad de fantasía".


title: Ethel Pozo

text: En 2020, es convocada para formar parte del programa matutino "América hoy", donde vuelve a trabajar con Dávila y se suman más tarde Janet Barboza, Christian Domínguez y Melissa Paredes, siendo esta última reemplazada por Brunella Horna.


title: Ethel Pozo

text: En 2022, vuelve a trabajar con Eskenazi en el nuevo programa de GV Producciones: "En esta cocina mando yo".


title: Ethel Pozo

text: Está divorciada de Fernando Garabán con él que tiene dos hijas: Doménica y Luana.Después de su divorcio, tiene una relación entre 2014 y 2018 con el actor Franco Cabrera.


title: Ethel Pozo

text: Después, tiene una relación con Julián Alexander, hermano de la productora televisiva Michelle Alexander, con quién se casa en una hacienda en Pachacamac en septiembre de 2022, en una ceremonia privada, en la que los medios de comunicación son excluidos.


title: Ethel Pozo

text: Desde 2004, administra los negocios de su madre como Amarige Salón y Spa, y la empresa productora de contenidos GV Producciones.


title: Parque nacional de la Caldera de Taburiente

text: El parque nacional de la Caldera de Taburiente es un espacio natural protegido español situado en la isla de La Palma, en la comunidad autónoma de Canarias. Como el resto del archipiélago, es de naturaleza volcánica, pero se distingue por la gran cantidad de recursos hídricos que posee, tanto subterráneos como superficiales.


text: Fue declarado parque nacional el 6 de octubre de 1954, lo que la convirtió en la segunda área protegida de Canarias en recibir esta designación, tras el parque nacional del Teide en Tenerife y la cuarta de España. Además es desde 2002, Reserva Mundial de la Biosfera conjuntamente con toda la isla. Actualmente abarca una superficie de 46,9 km², que junto a la Zona Periférica de Protección comprende 59,56 km².


text: Se ubica en el centro de la isla coincidiendo con la de Taburiente, de 7 km de eje máximo, y que es considerada la maravilla natural más emblemática de la isla. La depresión que forma la Caldera se encuentra entre los 600 y los 900 metros sobre el nivel del mar, mientras que la crestería que forma el cerco rocoso que la rodea alcanza los 2426 metros en el punto más alto, el llamado Roque de los Muchachos, lugar en el que se ubica el Observatorio del Roque de los Muchachos.


text: Como todas las calderas y en los volcanes en escudo, su origen está en la existencia de un cráter relativamente extenso con lava que al enfriarse produce rocas basálticas. Las erupciones de las calderas son relativamente tranquilas del tipo hawaiano y la lava suele formar coladas sucesivas que van agrandando el volcán más en superficie que en altura. Pero al irse enfriando relativamente la lava en el cráter puede suceder que el mayor peso de la lava superficial ya solidificada origine la formación de un cono secundario, dentro de la caldera, como en el caso del Teide, o a un lado.


text: En ambos casos, el resultado es el descenso del nivel en el interior del cráter, compensado por el crecimiento del cono volcánico, que al formar un estratovolcán, crece por los materiales volcánicos que va arrojando. En algunas ocasiones, el enfriamiento relativamente rápido de la lava en el cráter da origen a un aumento de presión que puede, a su vez, ocasionar una erupción explosiva. Pero otro proceso evolutivo de una caldera se produce por el derrame rápido de la lava en el interior del cráter.


text: Este derrame puede producirse por una brecha abierta en la pared del cráter, con lo cual se conservan las paredes del cráter original, o por un derrame de lava líquida cuando esa lava abre una brecha en el borde superior, como parece ser el caso de la caldera de Taburiente, y como sucedió en la Caldereta, también en la isla de La Palma. Todos estos procesos en sus distintos estadios de evolución pueden verse en las imágenes de satélite de las islas Galápagos, cuyos volcanes son casi sin excepción en escudo o calderas. La Caldera de Taburiente se formó hace unos 2 millones de años y la erosión fluvial sólo tuvo lugar después de haberse producido el derrame de lava ya que no podría haber ocasionado por sí sola esta enorme cicatriz en la isla. Además, la erosión fluvial hubiera originado una playa por la acumulación de materiales detríticos, cosa que no ocurre con los derrames de lava líquida de grandes proporciones. Por estos motivos se puede ver en el inicio del Barranco de las Angustias que los dos últimos afluentes en las paredes originales de la caldera drenan hacia el centro de la misma, lo que no podría explicarse mediante una erupción explosiva.


text: Tampoco la forma del cauce del Barranco de las Angustias, donde en 2020 se descubrió un yacimiento paleontológico que demuestra la existencia de un lago, parece confirmar la tesis de una erupción explosiva ya que en este caso, la cicatriz en las paredes del volcán sería más pequeña al principio y mucho más extensa hacia afuera, justo lo contrario de lo que ocurre en este caso. Más bien la breve playa del Puerto de Tazacorte es de origen fluvial y posterior a la formación del Barranco de las Angustias, en cuyo fondo, descubierto en algunos puntos por las aguas fluviales, encontramos rocas netamente basálticas.


text: El agua constituye una de las bellezas naturales de este parque nacional y de este paisaje volcánico: numerosas fuentes brotan, formando al unirse sus corrientes, riachuelos y caprichosas cascadas. Sirva de ejemplo el "Salto de la Desfondada" tiene una caída de unos 150 m.


text: En la mayoría de las fuentes encontramos aguas limpias y cristalinas, pero existen también otras alteradas en su composición por gran cantidad de materiales, como las procedentes del "Barranco de Almendro Amargo", de un color amarillo rojizo debido a los materiales férricos de la zona. Las dos cuencas hidrológicas principales son las de Taburiente y Almendro Amargo, las cuales confluyen en el punto donde se inicia el Barranco de las Angustias, única salida natural de la Caldera.


text: Desde el año 1557 hasta hoy la Caldera es propiedad de la Comunidad o Heredad de las Haciendas de Argual y Tazacorte.


text: Uno de los principales objetivos de gestión establecidos en el "Plan Rector de Uso y Gestión" (PRUG) de la Caldera es la puesta en marcha de programas de rescate genético de las especies en peligro de extinción de la zona, ya que este parque posee numerosos endemismos, y muchos de ellos en peligro.


text: La especie que predomina y configura el paisaje es el pino canario ("Pinus canariensis"), una de las peculiaridades del pino canario es que tolera los incendios gracias a su adaptación milenaria al fuego producido por las erupciones volcánicas: se quema la corteza pero internamente sigue viviendo. Acompañando al pino canario se encuentra el amagante ("Cistus symphytifolius"), estas especies endémicas de las Islas Canarias son estupendas colonizadoras de suelos muy pobres y han proliferado en estos inhóspitos suelos volcánicos.


text: Encontramos también otras jaras ("Cistus monspeliensis") a cuyos pies crece una planta parásita prácticamente enterrada, la batatilla o vaquita ("Cytinus hypocistis").


text: En el interior de la caldera está presente la laurisilva: formaciones de faya y brezo que en Canarias se denomina monte verde, de gran importancia ecológica pues es fuente abundante de abono orgánico y agente condensador de las brumas que se forman en la Caldera, aportando agua al terreno. Tenemos así la faya o haya de Canarias ("Myrica faya") y el brezo ("Erica arborea").


text: En el interior de los barrancos donde la humedad es más abundante en los restos del bosques de lauráceas: acebiño ("Ilex canariensis"), loro o laurel ("Laurus azorica"), barbusano ("Apollonias canariensis"), viñátigo ("Persea indica") o el marmolán ("Myrsine canariensis").


text: Otras especies frecuentes son el sauce canario ("Salix canariensis"), el tajinastes ("Echium"), el helecho común ("Pteris aquilina"), el bejeque ("Aeonium", "Greenovia", "Aichryson"), la tabaiba ("Euphorbia"), el verodes ("Senecio kleinia").


text: Por encima de los 1700 metros podemos encontrar el codeso ("Adenocarpus viscosus"), el cedro de Canarias ("Juniperus cedrus"), el pensamiento de las cumbres ("Viola palmensis"), el tajinaste azul ("Echium gentianoides"), o el retamón ("Teline benehoavensis").


text: La mayor parte de la fauna del parque está representada por artrópodos, principalmente insectos, aún insuficientemente estudiados y se ignora cuantas especies diferentes puede haber; como en el resto de grupos taxonómicos los endemismos son abundantes. Abundan la escolopendra, que alcanza un tamaño de casi un palmo de longitud, y la araña lobo. A una altura de 2000 metros existe una cueva donde vive un escarabajo cavernícola endémico de la Palma, tiene como peculiaridad que ha perdido los ojos y la pigmentación.


text: La fauna vertebrada es escasa y la mayoría son especies introducidas a excepción de los murciélagos, algunos anfibios, reptiles y peces.


text: Mamíferos: el arruí, las cabras, los conejos, que son una grave amenaza para las plantas endémicas, algunos gatos asilvestrados y cuatro especies de murciélagos como el murciélago rabudo , el murciélago orejudo canario , el murciélago de montaña y el murciélago común .


text: Aves: como el cernícalo ("Falco tinnunculus canariensis"), la paloma bravía ("Columba livia canariensis"), la paloma rabiche ("Columba junoniae"), la graja o chova piquirroja ("Pyrrhocorax pyrrhocorax barbarus"), el cuervo ("Corvus corax tingitanus"), el mirlo ("Turdus merula agnetae"), herrerillos ("Parus caeruleus palmensis"), o la curruca capirotada ("Sylvia atricapilla atricapilla").


text: Reptiles: el perenquén de Delalande o salamanquesa ("Tarentola delalandii") o el lagarto tizón ("Gallotia galloti").


text: De los cuatro parques nacionales con los que cuenta el archipiélago canario, el parque nacional de la Caldera de Taburiente, es actualmente, el que menos visitas recibe al año, tras el parque nacional del Teide en Tenerife, el parque nacional de Timanfaya en Lanzarote y el parque nacional de Garajonay en La Gomera. A nivel nacional, es el noveno con 445 084 visitantes (2015), tras; El Teide, Guadarrama, Picos de Europa, Timanfaya, Sierra Nevada, Garajonay, Ordesa y Monte Perdido y Aiguas Tortas y Lago de San Mauricio.


title: Radio FM

text: La Radio F.M. que actualmente recibimos se basa en tecnología analógica. Esta banda de frecuencias empezó a utilizarse a partir de los años 60. Durante las últimas décadas la tecnología ha ido aportando mejoras en la radio analógica como el sonido estéreo (radio FM) o la posibilidad de transmisión de datos vía RDS (Radio Data System), a partir de 1989. A pesar de estas aportaciones, la radio analógica sigue presentando ciertas limitaciones, tanto de calidad de sonido como de capacidad de transmisión de datos.


title: Radio FM

text: Respecto a la calidad de la FM convencional, cuando se trata de recepción en movimiento, se requieren altos niveles de recepción para disfrutar de señal de calidad (relación S/N superior a 50 dB), ya que a menudo hay ruidos, distorsiones y desvanecimientos de la señal que dificultan su correcta recepción. Entre estas distorsiones, cabe mencionar el efecto Doppler (movimiento) que provoca la pérdida de separación estéreo.


title: Radio FM

text: Por otra parte, el sistema FM no fue diseñado en su origen para la transmisión y servicios de datos. No nació así, pero la capacidad de transmisión actual de datos vía RDS (Radio Data System) es sólo de 1187,5 bps, de los que un 50% corresponden a datos de emisora. Así pues, hay una gran limitación en el conjunto de aplicaciones para baja velocidad de transmisión.


title: Radio FM

text: Finalmente, la banda de FM también presenta una elevada saturación del espectro. Si se quiere dar cobertura a todo un país como España, dada la variada orografía del territorio y el gran número de zonas de sombra a las que no llegan las coberturas de los grandes centros emisores, son necesarios muchos centros emisores pequeños repartidos por el país. Esto implica que si se quiere una señal libre de interferencias, no se pueden asignar las mismas frecuencias en dos centros emisores cercanos, con lo que no se pueden configurar redes isofrecuencia. Por tanto, estamos ante un problema de saturación de espectro y que provoca frecuentes problemas de interferencias, especialmente en movimiento.


title: Radio FM

text: Para solucionar todas estas limitaciones y defectos está disponible el conjunto de estándares DAB (DAB + y DMB) para emisoras grandes que se pueden unir en un múltiple y para emisoras pequeñas (locales y rurales) se está desarrollando el DRM +.


title: Francesco Borromini

text: Francesco Castelli, llamado Francesco Borromini (Bissone, actualmente en el Cantón del Tesino, Suiza, 25 de septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto de 1667) fue un arquitecto italiano, considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano.


title: Francesco Borromini

text: Nació en el pueblo de Bissone, actualmente situado en el Cantón del Tesino (Suiza), hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo.


title: Francesco Borromini

text: Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó a llamar con el sobrenombre de "Bessone", en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del ""duomo"", la catedral de Milán.


title: Francesco Borromini

text: En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palacio Barberini.


title: Francesco Borromini

text: Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.


title: Francesco Borromini

text: Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) , gana la confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1667) nuevamente renace la estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, de la actual Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán. Adicionalmente, completa el basamento de la fachada de su primera obra independiente, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en el Quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer más larga de lo que es.


title: Francesco Borromini

text: La genialidad siempre conlleva caracteres distintivos, circunstancia acentuada en este caso por el trágico final del artista. Así como Leonardo y Miguel Ángel han quedado grabados en la historia como hombres del Renacimiento, Borromini puede ser definido sin lugar a dudas como un hombre del Barroco.


title: Francesco Borromini

text: Todos estos grandes artistas mostraron una motivación común por la investigación y la innovación, y plasmaron su búsqueda en infinidad de bosquejos y borradores. Borromini dejó a la posteridad su obra teórica ""Opus Arquitectonicum"", pero buena parte de sus escritos fueron destruidos por él mismo antes de su muerte.


title: Francesco Borromini

text: Tenía reputación de honesto y poco interesado en las riquezas materiales, aunque posiblemente, como todo artista, sintiera necesidad de otras formas de reconocimiento. Daba especial relevancia a la plena libertad de diseño, negándose a "copiar" características u elementos estilísticos en sus proyectos, y llegando al extremo de resignar toda remuneración a cambio de tal libertad expresiva. Religioso practicante y devoto, transcurría su vida laica con votos de pobreza.


title: Francesco Borromini

text: Se dice que su carácter era huraño y solitario, aunque cultivó amistad con el cardenal Spada, el marqués de Castel Rodrigo y el pintor Nicolas Poussin. Su final, con un suicidio similar al de Catón el Joven, arrojándose sobre su propia espada, hicieron que la posteridad acentuara su estoicismo, que en vida demostró mediante una rigurosa carrera profesional. Posiblemente esta característica fue la que le granjeó enemistades y pérdida de encargos en una época donde el respeto por el ordenamiento clásico limitaba en gran medida la innovación artística.


title: Francesco Borromini

text: Los últimos días de Borromini lo muestran inmerso en una profunda depresión, fruto de desaires tardíos, posiblemente alguna enfermedad no diagnosticada, y un incremento en el carácter melancólico que lo acompañó toda su vida. Martin Raspe recuerda los principales acontecimientos de sus últimos días:


title: Francesco Borromini

text: Extractos de sus escritos posiblemente del día 2 de agosto, luego de producido el incidente mortal, presentan el hecho casi como un accidente:


title: Francesco Borromini

text: La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Ángel, a quien el arquitecto admiraba.Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:


title: Francesco Borromini

text: Entre 1634 y 1637 su primer encargo independiente fue la reconstrucción de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, también llamada "San Carlino". La fachada se terminaría mucho más tarde, al fin de su carrera, incrementando el valor arquitectónico de la obra. La iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo y se la considera una obra maestra del barroco.


title: Francesco Borromini

text: Borromini evitó la linealidad del clasicismo y eligió un esquema oval, que representara la cosmovisión de ese entonces, en lugar de la más simple forma circular, utilizada en el Renacimiento, bajo una cúpula también oval estructurada mediante un sistema de cruces y octógonos que se van reduciendo hasta la linterna superior, fuente de toda la luminosidad del oscuro interior El edificio es pequeño, ya que la fachada entera podría caber en uno de los pilares de la Basílica de San Pedro.


title: Francesco Borromini

text: La forma oval de la nave se ve articulada y disuelta en un ritmo de convexidades y concavidades que muestran una de las cumbres de los interiores barrocos, tal como lo describen Trachtenberg y Hyman:


title: Francesco Borromini

text: Lo intrincado de su geometría es mucho más osada y menos recargada en decoraciones figurativas que la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale, obra de Bernini ubicada a pocos metros sobre la misma calle.


title: Francesco Borromini

text: La obra de Bernini, cuya construcción se inició algunos años después, presenta un drama escultórico incrustado en la arquitectura. San Carlo, en cambio, ofrece una dramatización del espacio a través de la racionalidad y la geometría.


title: Francesco Borromini

text: Los elementos ondulados de la fachada (1662-1667), unidos por una cornisa serpenteante y esculpidos con nichos, son así mismo piezas maestras que influirían con fuerza en la arquitectura de Nápoles y en el barroco siciliano.


title: Francesco Borromini

text: En Santa Inés en Agonía, Borromini revirtió la planta original de Girolamo Rainaldi (y su hijo Carlo Rainaldi), comenzada en 1652 en el lugar en que santa Inés fue martirizada en el circo de Flavio Doniciano, convertida luego en la Plaza Navona. Su acceso principal en la Via si Santa Maria dell'Anima. La fachada se expandió para incluir partes del lindante Palazzo Pamphilii, ganando espacio para los dos campanarios.


title: Francesco Borromini

text: Borromini perdió el encargo antes de completarlo, debido a la muerte del papa Inocencio X en 1655. El nuevo papa, Alejandro VII, y el príncipe Camilio Phampilii volvieron a llamar a Rainaldi, pero este no hizo grandes cambios y la iglesia todavía es considerada como una expresión notable de los conceptos de Borromini.


title: Francesco Borromini

text: Entre 1640 y 1650 Borromini trabajó en el diseño de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza y sus jardines, cerca del palacio de la Universidad de Roma La Sapienza . Inicialmente había sido la iglesia del gimnasio romano. Borromini fue recomendado para el trabajo en 1632, por el después supervisor de las obras del Palazzo Barberini, Gian Lorenzo Bernini. El edificio, como muchos en la estrecha Roma, es modificado por las perspectivas exteriores; fue construido al extremo del largo patio diseñado por Giacomo della Porta.


title: Francesco Borromini

text: La cúpula y la torre coclear son peculiares y reflejan la idiosincrasia de los motivos arquitectónicos que distinguieron a Borromoni de sus contemporáneos. El interior presenta una nave de inusual planta centralizada, en la que se alternan cornisas cóncavas y convexas, ascendiendo a una cúpula decorada con una matriz lineal de estrellas y puttis. La estructura muestra un esquema de estrella de seis puntas. Desde el centro del piso las cornisas asemejan dos triángulos equiláteros que forman un hexágono, aunque tres de las puntas tienen forma de trébol, mientras que las restantes terminan en concavidades.


title: Francesco Borromini

text: Las columnas interiores se distribuyen sobre puntos de un círculo. La fusión entre los excesos febriles y dinámicos del barroco y la geometría racionalista constituyen un logro excelente para una iglesia perteneciente a una institución papal de altos estudios.


title: Francesco Borromini

text: La congregación de los filipinos tenía ya una de las iglesias mejor decoradas de Roma, y la orden, muy adepta a la expresión piadosa a través de la música, pensó construir un oratorio que incluía aposentos al lado de la iglesia de Santa Maria in Vallicella (Chiesa nuova), ubicada en pleno centro de Roma.


title: Francesco Borromini

text: Borromini fue uno de los postulantes para la construcción del proyecto, entre los que se contaba a Paolo Maruscelli. Resultó empleado para el trabajo durante trece años que incluyeron varios períodos conflictivos. Para 1640 el oratorio estaba en uso, y en 1643 se completó la biblioteca. La llamativa fachada cercana a la entrada de la iglesia tiene poca semejanza con las estructuras interiores. Dentro del oratorio el espacio se articula mediante semicolumnas.


title: Francesco Borromini

text: es una iglesia barroca en Roma construida adjunta a un convento en el rione de Trastevere, ubicado en Via Garibaldi, cerca de la intersección con Via dei Panieri.


title: Francesco Borromini

text: La construcción de la iglesia se inició en 1643 con planos de Francesco Borromini,[1] anexa a un convento agustino que fue fundado por Camilla-Virginia Savelli Farnese, duquesa de Latera. Sin embargo, cuando la fortuna de la Casa de Farnese declinó, también lo hizo la financiación de la iglesia, y en 1655 se detuvo el trabajo. El convento pasó por una serie de tribulaciones durante el siglo XIX, sin embargo, no fue desconsagrado en 1873, como muchos otros monasterios. Desde entonces, el convento ha disminuido lentamente y la mayor parte del convento es ahora el Hotel Donna Camilla Savelli. La Diócesis actualmente enumera la iglesia al cuidado de las pocas monjas restantes de la orden de Suore Oblate del Santo Bambino Gesù. El monasterio también sirvió como lugar para esconder a los judíos de las autoridades fascistas activas en el Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Francesco Borromini

text: La fachada de la iglesia permanece en ladrillo, desprovista de decoración. Es muy interesante su cambio de traza horizontal en altura. El acceso a la iglesia se configura en un tramo cóncavo que se transforma en recta en el alero de cubierta. Tiene un ritmo de ventanas extraño y afortunado que afirma la idiosincrasia barroca de Borromini. El interior todavía contiene algunas de las decoraciones escultóricas de mármol más un San Agustín y el Misterio de la Trinidad de Carlo Maratta y un lienzo de Marco Benefial.


title: Francesco Borromini

text: Borromini fue una importante influencia para el arquitecto piemontés Guarino Guarini y sus sucesores.


title: Francesco Borromini

text: La siguiente es una lista cronológica de las obras en las que participó Borromini como proyectista, ya sea en forma independiente o en colaboración con otros arquitectos:


title: Mi viejo

text: «Mi viejo» o también llamado «Mi querido viejo» es una canción cuya música es del cantautor italoargentino Piero y cuya letra es de José Tcherkaski. Lanzado en su álbum debut que lleva el mismo nombre. Fue editado bajo el sello CBS en el año 1969.


title: Mi viejo

text: La letra es un homenaje a su padre, pero según cuenta el propio autor, a su padre no le gustó para nada. En 1969 ganó el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema "Como somos". Sin embargo su consagración fue con este tema comenzando una colaboración con el poeta José Tcherkaski.


title: El jardín de los cerezos

text: El jardín de los cerezos (en ruso: Вишнëвый сад, "Vishniovy sad") es una obra de teatro escrita por Antón Chéjov en 1903 y publicada en 1904.


title: El jardín de los cerezos

text: "El jardín de los cerezos" es la última de las piezas principales de Chéjov (las otras son "La gaviota, Tío Vania" y "Las tres hermanas"). Se trata de una comedia escrita en cuatro actos, ambientada en el declive económico de la aristocracia rusa a finales del siglo XIX. Durante este periodo, los hijos de los que habían sido sus esclavos se enriquecían y tenía lugar una inversión de papeles que ponía en entredicho la forma de vida de las clases adineradas tradicionales.


title: El jardín de los cerezos

text: "El jardín de los cerezos" es una obra de teatro que cuenta la historia de una familia aristócrata rusa que a raíz de una mala administración de sus riquezas enfrenta importantes problemas financieros y económicos.


title: El jardín de los cerezos

text: Así, los aristócratas ven peligrar la hacienda familiar en donde se encuentra un famoso y bello jardín de cerezos, pues está a punto de ser rematada.


title: El jardín de los cerezos

text: Con ánimos de ayudar, un comerciante cuyos padres fueron sirvientes de la familia, ve que nadie toma una decisión seria y propone salvar la hacienda convirtiéndola en un centro vacacional, lo que implicaría un reacondicionamiento de la finca y la tala de los árboles del jardín.


title: El jardín de los cerezos

text: En dicho contexto, los endeudados terratenientes avanzan hacia una encrucijada: pueden esperar al remate y ver qué ocurre o pueden intentar el salvataje de la finca propuesto por el comerciante y presenciar la consecuente eliminación del jardín, que representa una tradición familiar.


title: El jardín de los cerezos

text: Estrenada en el Teatro de Arte de Moscú el 17 de enero de 1904, con dirección de Konstantín Stanislavski e interpretación de Olga Knipper, esposa del autor.


title: El jardín de los cerezos

text: Entre las primeras producciones en lengua inglesa, con el título de "The Cherry Orchard", pueden mencionarse la de 1925 en el Oxford Playhouse por J. B. Fagan y la de 1934 en Teatro de Sadler's Wells en Londres, dirigida por Tyrone Guthrie y traducida por Hubert Butler. Fue muy celebrado el montaje en 1978 por Peter Hall en el Royal National Theatre londinense con traducción de Michael Frayn e interpretación de Dorothy Tutin, Albert Finney, Ben Kingsley y Ralph Richardson.


title: El jardín de los cerezos

text: En Broadway, Nueva York, se estrenó en ruso en 1923, y ya en inglés en 1928, con la dirección de J.B. Fagan. Entre los montajes posteriores, puede mencionarse el de 1977 en el Vivían Beaumont Theatre, con Irene Worth, Raul Julia, Mary Beth Hurt y Meryl Streep con dirección de Andrei Şerban. Más reciente es la versión estadounidense representada en el Mark Taper Forum de Los Ángeles, dirigida por Sean Mathias e interpretada por Annette Bening y Alfred Molina en 2006.


title: El jardín de los cerezos

text: El estreno en Francia, con el título de "La Cerisaie" se demoró hasta 1954, y tuvo lugar en el Théâtre Marigny de París, con dirección de Jean-Louis Barrault e interpretada por Madeleine Renaud, Simone Valère, Pierre Bertin, Jean-Louis Barrault, Marie-Hélène Dasté, Nathalie Nerval y André Brunot. Montajes posteriores incluyen el realizado en 1981 en el Théâtre des Bouffes du Nord de París, dirigido por Peter Brook, con Natasha Parry, Michel Piccoli, Niels Arestrup, Catherine Frot e Irina Brook.


title: El jardín de los cerezos

text: Titulada "Il giardino dei ciliegi" en lengua italiana, entre las representaciones realizadas en Italia, puede mencionarse la de 1955 en el Piccolo Teatro di Milano, con Aristide Baghetti, Tino Carraro, Narcisa Bonati, Pina Cei, Luigi Cimara, Sarah Ferrati, Franco Graziosi, Fulvia Mammi, Giancarlo Sbragia, Enzo Tarascio y la de 1973, y con la interpretación de Valentina Cortese, Franco Graziosi, Giulia Lazzarini y Renzo Ricci. Ambas dirigidas por Giorgio Strehler. Luchino Visconti dirigió otro montaje en 1965, con Rina Morelli, Ottavia Piccolo, Lucilia Morlacchi, Paolo Stoppa, y Massimo Girotti.


title: El jardín de los cerezos

text: La obra fue traducida al castellano por Saturnino Ximénez y publicada en 1920, aunque no se representó hasta doce años después, en el Teatro Español de Madrid el 9 de marzo de 1932, interpretada en ruso por el Teatro de Arte de Moscú, de gira por España.


title: El jardín de los cerezos

text: Habrían de transcurrir 28 años más hasta que, en 1960, finalmente se montó en castellano, sobre el escenario del Teatro María Guerrero de Madrid. En esa ocasión, la traducción corrió a cargo de Víctor Imbert y Josefina Sánchez Pedreño. El montaje fue dirigido por José Luis Alonso, e interpretado por Josefina Díaz, María Dolores Pradera, José Bódalo, Berta Riaza, Alicia Hermida, Lola Gálvez, Ricardo Alpuente, Antonio Ferrandis, José María Prada y Manuel Tejada y decorados de Víctor María Cortezo. Este mismo montaje se repuso en el mismo teatro tres años aunque con importantes cambios en el elenco, que estuvo integrado por Lola Cardona, Amelia de la Torre, Julieta Serrano, Rosario García Ortega, José Bódalo, Antonio Ferrandis y José Vivó.


title: El jardín de los cerezos

text: El María Guerrero acoge de nuevo una reposición en 1986, dirigida por José Carlos Plaza y William Layton e interpretada por Julia Gutiérrez Caba, Fernando Delgado, Berta Riaza, Enriqueta Carballeira y Manuel Collado. En el mismo escenario se vuele a representar 33 años después, en 2019, en esta ocasión con dirección de Ernesto Caballero e interpretación de Carmen Machi y Secun de la Rosa.


title: El jardín de los cerezos

text: En catalán se ha representado con el título de "L'hort dels cirerers" en 2000 en el Teatre Lliure de Barcelona, con dirección de Lluís Pasqual e interpretación de Anna Lizaran, Jordi Bosch, Fermí Reixach, Manel Dueso, Francesc Garrido, Teresa Lozano y Rosa Vila.


title: El jardín de los cerezos

text: En febrero del 2020, José Luis de Blas adapta su propia versión del texto a la andaluza y estrena con la compañía Teatro Resistente en el Teatro Central de Sevilla "Los árboles". Traslada la historia al contexto del sur de España durante los años 80 con un amplio elenco de actores andaluces y presenta el resultado bajo la bandera de «un Chéjov andaluz».


title: Missy Elliott

text: Melissa Arnette Elliott (Portsmouth, Virginia, 1 de julio de 1971) conocida como Missy Elliott, es una rapera, cantante, productora y compositora estadounidense. Comenzó su carrera musical con el grupo femenino de R&B "Sista" a principios y mediados de la década de los 90s, y más tarde se convirtió en miembro del colectivo Swing Mob junto con su amigo de la infancia, y colaborador durante un prolongado tiempo, Timbaland, con quien trabajó en proyectos para varios artistas estadounidenses de R&B como Aaliyah, 702, Toal y SWV. Tras varias colaboraciones y apariciones como invitada, lanzó su carrera en solitario el 15 de julio de 1997, con su -álbum debut "Supa Dupa Fly", del que salió el sencillo «Sock It 2 Me», que alcanzó el "top 20" en ventas. El álbum debutó en el número tres de la lista "Billboard 200", lo que marcó el mayor debut de una rapera en aquel momento.


title: Missy Elliott

text: Su segundo álbum titulado "Da Real World", salió a la venta el 22 de junio de 1999, y produjo los sencillos «She's A Bitch», «All N My Grill» y el "hit" «Hot Boyz», que ingresó al "top 5" del "Billboard" Hot 100. Además, la versión remix de «Hot Boyz» rompió el récord de mayor cantidad de semanas en el número uno del Hot R&B Songs y Rap Songs de "Billboard". Con el lanzamiento de "Miss E... So Addictive", "Under Construction" y "This Is Not a Test" en 2001, 2002 y 2003, respectivamente, estableció para Elliott una carrera internacional, produciendo éxitos como «Get Your Freak On», «One Minute Man», «4 My People», «Gossip Folks» y «Work It». Este último, ganó un premio Grammy a la mejor interpretación femenina de rap en solitario.


title: Missy Elliott

text: Elliott llegó a ganar cuatro premios Grammy y vendió 30 millones de discos en Estados Unidos. Es además la mujer rapera más vendidas en la historia de "Nielsen" Music, según "Billboard". En 2019, lanzó su primer extended play, titulado "Iconology", y en el mismo año se convirtió en la primera mujer rapera incluida en el Salón de la Fama de los Compositores. También recibió el premio en los MTV Video Music Awards por su impacto en el panorama de los vídeos musicales. En 2020, "Billboard" la situó en el número cinco de los 100 mejores artistas con vídeos musicales de todos los tiempos.


title: Missy Elliott

text: Luego de su salida de la banda, Elliott y Timbaland trabajaron juntos como un equipo de composición/producción, así como en la elaboración de pistas para artistas incluyendo SWV y 702, pero el más notable de ellos fue Aaliyah. La pareja produjo y escribió nuevas pistas para el segundo álbum de Aaliyah, "One in a Million" (1996), entre ellos los sencillos «If Your Girl Only Knew», «One in a Million», «Hot Like Fire» y «4 Page Letter». Elliott contribuyó con coros y rap invitados en casi todos los temas en los que ella y Timbaland trabajaron. «One in a Million» fue certificado doble platino e hizo que ambos se consolidaran como un dúo de estrellas de producción. Elliott y Timbaland continuaron trabajando juntos para otros artistas, más tarde crearon éxitos como «What About Us?» de Total en 1997, «Make It Hot» de Nicole Wray en 1998, «Get on the Bus» de Destiny's Child también en 1998, así como un exitoso tema final para Aaliyah «I Care 4 You» antes de su muerte en 2001. Elliott comenzó su carrera como vocalista (rapera más específicamente) con una colaboración con Diddy para los remixes de «The Things That You Do» (en el vídeo musical aparece un cameo de Diddy y el legendario The Notorious B.I.G.), entre otros raps invitados de su vocalización. Se esperaba que Elliott firmara para la discográfica "Bad Boys Records". En cambio, ella firmó un contrato con East West Records, una división de Elektra Entertainment Group en aquel momento, en 1996 para crear su propio sello, el Goldmind Inc., para la que grabaría como solista. Timbaland fue reclutado otra vez como su socio de producción, un papel que él sostendría en la mayor parte de los trabajos individuales que Elliott lanzaría.


title: Missy Elliott

text: En medio de un período ocupado haciendo apariciones y escribiendo para otros artistas, el álbum debut de Elliott, "Supa Dupa Fly", fue lanzado a mediados de 1997; del cual se desprendió el éxito «The Rain», que llevó el álbum a recibir certificación platino. El éxito también se pudo ver en el resultado de los vídeos musicales que la rapera creaba en versiones solistas que habían sido dirigidos por Harold "Hype" Williams, quien ha creado muchos vídeos de "Hip hop" revolucionario en el tiempo. En 1998, el álbum fue nominado a la 40 entrega anual de los Premios Grammy en la categoría , sin embargo el gramófono lo ganó "No Way Out" de Diddy. Elliott es una de la únicas tres raperas en ser nominada a esa categoría con su álbum debut (las otras son Nicki Minaj con su álbum "Pink Friday" que fue nominado en 2012 e Iggy Azalea con su álbum "The New Classic" en 2015). En el mismo año, Elliott actuó en vivo en los MTV Video Music Awards para interpretar la remezcla del tema «Ladie Night» junto a su colega, la rapera Lil' Kim y con sus compañeras de rap Da Brat, Angie Martinez, y la integrante del grupo TLC, Lisa Lopes. En 1998, Elliott continuó su exitosa carrera con un escritor y productor para «Trippin» de Total, así como para trabajar en otros artistas de R&B y "Hip hop". Elliott escribió y produjo dos pistas para el álbum de Whitney Houston "My Love Is Your Love" (1998), acompañado de cameos vocales en «In My Business» y «Oh Yes». Elliott también produjo e hizo una aparición en el sencillo debut solo de Melanie Brown, «I Want You Back», que remató en los listados musicales del Reino Unido.


title: Missy Elliott

text: En 2002, Elliott envió una carta en nombre de PETA al entonces alcalde de su ciudad nata, Portsmouth (Virginia), en la que pedía que todos los animales de refugios fueran castrados o esterilizados con anterioridad a ser adoptados. Durante su participación en el reality show "The Road to Stardom", organizó un concurso para que los espectadores crearan un anuncio de servicio público para la fundación Break The Cycle.


title: Missy Elliott

text: En 2004, se unió a MAC Cosmetics para promover su campaña "Viva Glam". Además de la campaña publicitaria, Elliott promocionó la barra de labios Viva Glam V de MAC, cuya venta se destina en un 100% a la fundación de MAC contra el sida.


title: Missy Elliott

text: En 2007, Elliott apareció en el programa de ABC, "Extreme Makeover", donde concedió cuatro becas para un programa de pérdida de peso a cuatro adolescentes sin recursos.


title: Los Gipsy Kings

text: Los Gipsy Kings fue un programa de televisión emitido en Cuatro. Su estreno tuvo lugar el domingo 8 de febrero de 2015.


title: Los Gipsy Kings

text: El programa sigue la vida de cuatro familias gitanas españolas: los Salazar (compuesta por el dúo formado por José y Juan Salazar "«Los Chunguitos»" junto a sus hermanas, las Azúcar Moreno), los Maya (dueños de "«La Cueva del Rocío»" en el Sacromonte Granaíno, considerados los "«Reyes del Flamenco»" en su ciudad), los Fernández Navarro (una familia llena de lujos residentes en Mallorca cuyo principal protagonista es Joaquín "«El Prestamista»") y los Jiménez (una familia humilde residente en Plasencia que regenta un puesto en el mercadillo y cuya hija mayor, Rebeca "«La Rebe»", es una adolescente bastante consentida por su padre, quien le da todos sus caprichos). Durante las seis entregas mostrarán la forma de vivir de cada clan, sus costumbres y nos harán partícipes de todas sus hazañas en la vida. El programa recorrerá España visitando ciudades como Sevilla, Córdoba, Torremolinos, Cádiz, Madrid o Badajoz, y dará el salto al extranjero visitando Nueva York, el Algarve y la República Dominicana. Además grandes artistas del panorama español como Rafael Amargo y Estrella Morente, entre otros, nos harán partícipes de las ocurrencias de las cuatro familias.


title: Los Gipsy Kings

text: En la segunda temporada se unen los González (compuesta por Jorge González, concursante de Operación Triunfo y La Voz, su mujer Arabia y sus dos hijos), los Montoya (compuesta por Saray, una diseñadora de moda casada con Jorge "«El Canastero»", de profesión músico y con tres hijas) y los Salazar (compuesto por el matrimonio entre Antón y Noemí, diseñadores de joyas, y amigos de Rebeca "«La Rebe»"). Estas tres nuevas familias acompañarán a los Fernández Navarro y a los Jiménez.


title: Los Gipsy Kings

text: En la tercera temporada, los padres de los Fernández Navarro viajan por Tailandia, Perú, Estados Unidos, Canadá y Japón, mientras que sus hijos permanecen en Mallorca con sus aventuras; las Salazar se preparan para diseñar vestimentas del Orgullo Gay; y los Montoya organizan un desfile de moda e intentan montar un negocio de ropa para Saray. Por su parte, en la vida de los Jiménez, siguen los caprichos de Rebeca "«La Rebe»", la reina del roneo y la princesa de los "«Reyes del Mercadillo»" que, tras erigirse como la "«Miss España Gitana»", busca una muñeca con su apariencia.


title: Los Gipsy Kings

text: En la cuarta temporada, los Fernández Navarro tendrán un nuevo y gran objetivo: conseguir ser artistas reconocidos mundialmente. Mientras tanto, en Palma de Mallorca, los más jóvenes de la familia seguirán con su propia aventura: conseguir trabajo para demostrar a su padre que han cambiado. Además, el programa contará con el regreso de un miembro de la familia muy especial, "«El Charro»". En cuanto a los Jiménez, conoceremos a una Rebeca "«La Rebe»" más madura y con las ideas más claras, conociendo así a su verdadero amor. Mientras tanto, las Salazar perseguirán su particular sueño americano: conseguir que el "«brilli cueri»" sea conocido en todo San Francisco. También, se incorporarán nuevas dinastías como la de los Contreras (abanderada por Cristo) o la de las Muñoz.


title: Los Gipsy Kings

text: Se trata de un especial navideño en el que se puede ver a las familias preparando los adornos, cantando villancicos o reuniéndose para las cenas, todo ello con la tónica habitual de "Los Gipsy Kings". Además, este especial sirve como programa para abrir boca de cara a la llegada de la quinta temporada.


title: Los Gipsy Kings

text: Los Contreras y las Muñoz ya no forman de esta temporada, pero permanecen los Fernández-Navarro, las Salazar y los Jiménez, además de contar con el regreso de los Maya. En esta edición se tratan nuevos viajes por el mundo, Las Salazar viajan a Marruecos con su nueva socia Ziana Princesa Amira, Las salazar tienen una aventura con los camellos, el bautizo del hijo de la Rebe, las bodas de oro de Salvadora y nuevos proyectos de éxito.


title: Los Gipsy Kings

text: Los Jiménez afrontarán la marcha de La Rebe para independizarse, una Rebe mayor de edad, mucho más madura, que junto a su hijo José Daniel asumirá un reto de consecuencias imprevisibles. Por otra parte, se une a la aventura la familia García Losada, con los raperos Original Elías y Moncho Chavea a la cabeza y con la colaboración especial de su gran amigo Omar Montes. El padre, Raúl, es pastor evangélico y en su juventud fue protagonista de la película "Yo, «el Vaquilla»". Por último, Noemí Salazar se queda embarazada y cuenta con la ayuda de su madre, Raquel Salazar planea su desfile con Ziana Princesa Amira sin contar con su hija.


title: Los Gipsy Kings

text: Acompañamos a La Rebe, Noemí Salazar y Omar Montes en momentos que serán clave en sus vidas. Tras el paso de Noemí Salazar por "GH VIP", el programa seguirá sus pasos junto a sus nuevas amigas Alba Carrillo y Estela Grande, con las que formará «Las Pijitanas». Junto a ellas estarán la madre de Alba, Lucía Pariente; y Raquel Salazar, la madre de Noemí. Mientras tanto, el Vaquilla se llevará un gran disgusto y la Rebe comienza una nueva vida en Madrid. Ahora es empresaria y la relación con su marido se limita a las videollamadas que le hace a su hijo.


title: Los Gipsy Kings

text: Ante las emisiones de las distintas temporadas, las ONG que conforman el Consejo Estatal del Pueblo Gitano en España han mostrado su rechazo y repulsa con diversos Comunicados y acciones para hacer ver que este tipo de programas contribuyen a la solidificación de los estereotipos, prejuicios y peores sentimientos colectivos hacia cientos de miles de personas corrientes, de carne y hueso, que luchan por salir adelante como las demás: las personas gitanas.


title: Los Gipsy Kings

text: Defendiendo que la transmisión de una imagen estereotipada y negativa de la comunidad gitana tiene unos efectos perversos a corto, medio y largo plazo en la vida cotidiana de muchas personas gitanas, ya que juega un papel clave en la perpetuación de situaciones de discriminación.


title: Los Gipsy Kings

text: Los estereotipos y los prejuicios que se van asentando en el imaginario social favorecen actitudes racistas que hacen que la comunidad gitana sea una de las minorías más rechazadas en España y en Europa.


title: Portland (Maine)

text: Portland es una ciudad ubicada en el condado de Cumberland en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 66.194 habitantes y una densidad poblacional de 368,07 personas por km².


title: Portland (Maine)

text: El escudo de la ciudad muestra a un fénix surgiendo de sus cenizas y con del lema "Resurgam", "me levantaré nuevamente" en latín; una referencia a cómo la ciudad se recuperó de cuatro grandes incendios. La ciudad de Portland (Oregón) fue nombrada en honor a esta ciudad.


title: Portland (Maine)

text: Portland fue conocida como Machigonne por los nativos que vivieron originalmente allí. Fue refundada por los ingleses en 1632 como un poblado dedicado a la pesca y comercio llamado Casco. En 1658 su nombre fue cambiado nuevamente, esta vez a "Falmouth". Un monumento ubicado al final de Congress Street fue creado como tributo a los cuatro nombres que ha tenido Portland.


title: Portland (Maine)

text: En 1675, el pueblo fue completamente destruido por los wampanoag durante la Guerra del Rey Philip. La comunidad fue reconstruida, pero sufrió el ataque de los mismos nativos años después. El 18 de octubre de 1775, el poblado fue nuevamente destruido, esta vez bombardeado durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos por la Marina Real Británica, bajo el mandato del capitán Henry Mowat.


title: Portland (Maine)

text: Tras la guerra, un sector de Falmouth llamado The Neck ("el cuello", en inglés) se transformó en un puerto comercial y comenzó a crecer rápidamente como centro marítimo. En 1786, los ciudadanos de Falmouth formaron una ciudad aparte en ese sector y la llamaron Portland. La economía de Portland se vio afectada por el Embargo Act de 1807 (prohibición de comercio con los británicos) y la Guerra Anglo-Estadounidense de 1812. En 1820 Maine se convirtió en estado y Portland fue elegida como capital. Con el fin del Embargo y la guerra, la economía de la ciudad se recuperó. En 1832 la capital fue trasladada a Augusta.


title: Portland (Maine)

text: Portland fue el centro de las protestas en contra de la Ley de Maine de 1851, culminando con los Disturbios de Portland el 2 de junio de 1855.


title: Portland (Maine)

text: El gran incendio del 4 de julio de 1866, iniciado durante las celebraciones del Día de la Independencia, destruyó gran parte de los edificios comerciales, la mitad de las iglesias y cientos de casas en la ciudad. Cerca de 10 000 personas quedaron damnificadas. Tras el incendio, Portland fue reconstruida mediante ladrillos, adquiriendo una apariencia victoriana.