title: Cerámica prehistórica

text: Descubrimientos arqueológicos en el Alto Egipto, de la fase Naqada I, permiten suponer que desde el 4500 al 3500 a. C. se practicaba la agricultura. También se enterraban los muertos en tumbas, donde era frecuente el uso de ajuares funerarios entre los que era normal encontrar vasijas de terracota roja con motivos pintados en blanco; las decoraciones que predominaban eran las de tipo geométrico: triángulos, semicírculos y espigas.


title: Cerámica prehistórica

text: Existen restos de alfarería encontrados en el sur de China, datados por carbono-14 a finales de 1990 y situados entre el 9000 y el 14000 a. C. En nuevas excavaciones realizadas en la provincia de Jiangxi, los hallazgos se remontan hasta el 20000 a. C.


title: Cerámica prehistórica

text: Una vasija del período Jōmon —prehistoria del Japón (10000 a. C./8000 a. C.—, expuesta en el Museo Nacional de Tokio, está considerada como una de las más antiguas.


title: Cerámica prehistórica

text: Se han registrado y estudiado numerosos focos. La cultura balcánico-danubiana "Hamangia", desde 6000 a. C.; y avanzando en el neolítico medio (3500 a. C. y el 2500 a. C.), la cultura Dímini, en Grecia, que dejó una cerámica con gran variedad de formas y ornamentación policroma (sobre todo de espirales y grecas). Al principios del neolítico final sobresale la alfarería negra bruñida de influencia anatólica. Del llamado neolítico danubiano centro-europeo emerge la cultura de la cerámica de «bandas», con formas extremadamente sencillas de vasos sin asas y de cuello ancho.


title: Cerámica prehistórica

text: Al final del periodo neolítico europeo, la alfarería doméstica es una constante arqueológica en casi todos los yacimientos y culturas: Gumelnitsa y Salcutsa en Rumanía, Boian, en Bulgaria, Tripilia y Cucuteni en Rumanía, Moldavia y Ucrania, e incluso Hacilar, al oeste de Turquía.


title: Cerámica prehistórica

text: En Europa mediterránea las piezas más antiguas son, probablemente, las encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca), piezas datadas en el VI milenio a. C.; no presentan ningún tipo de decoración. También hay piezas del III milenio a. C. encontradas en Cataluña, Provenza, Córcega y Dalmacia, cuya decoración se basa en la impresión con conchas marinas, también conocida como "cerámica cardial".


title: Cerámica prehistórica

text: Otras dos culturas importantes son la "Cerámica Campaniforme", o de "vaso campaniforme", en el Calcolítico, y la "Cerámica Argárica" de la Edad del Bronce.


title: Cerámica prehistórica

text: Ya en la civilización micénica, la mayor parte de las vasijas están realizadas en el periodo inicial de la Edad del bronce, están hechas a mano, sin la ayuda de torno.


title: Cerámica prehistórica

text: Según las últimas dataciones, las cerámicas más primitivas de este ámbito geográfico fueron de tipo cardial.


title: Cerámica prehistórica

text: Hacia el 2000 a. C., migraciones orientales se esparcieron por la península ibérica de las costas del sur hacia el interior, desarrollándose la cultura almeriense, origen a la "cultura del vaso campaniforme" que más tarde se extendería hacia Francia y Alemania. Poco después, hacia el 1700 a. C., apareció la "cultura de El Argar", también al sur de la península ibérica, donde se han encontrado sepulturas realizadas en tinajas ubicadas en el propio subsuelo de las viviendas, con gran cantidad de objetos, entre ellos, gran cantidad de cerámica.


title: Cerámica prehistórica

text: Entre el 1300 y el 750 a. C. se sitúa la llamada "cultura de los campos de urnas". El rito de la incineración se introduce en la península a través de los Pirineos en dirección hacia el noreste, en los valles leridanos de los ríos Segre y Cinca; los objetos guardan una gran similitud con los del bajo Aragón y el valle del Ebro. Las cerámicas representativas están «acanaladas» con franjas de surcos estriados.


title: Cerámica prehistórica

text: Una de las necrópolis más estudiadas es la de "La Punta del Pi" en el Puerto de la Selva que contiene unos setenta enterramientos; en la necrópolis de Espolla se han encontrado más de doscientas urnas. La incineración se extendió por el resto de la península, como se puede ver en las necrópolis de la Peña Negra de Crevillente, o en la Meseta Central los hallazgos de Las Cogotas (Cardeñosa, Ávila) y de La Osera (Chamartín, Ávila), con más de dos mil enterramientos, y muchas de cuyas vasijas presentan incrustaciones de arcilla blanca que forman decoraciones. En Andalucía occidental las urnas presentan una decoración punteada mientras que en la parte oriental son lisas y bruñidas. En todos estos focos y culturas es preceptiva la cerámica negra.


title: Cerámica prehistórica

text: El origen de la cerámica americana se sitúa en la costa de Ecuador hacia el 3200 a. C. Estudios hechos por arqueólogos norteamericanos y ecuatorianos han tratado de demostrar las semejanzas de esta cerámica con la de la cultura japonesa de período Jōmon. En ambos países, las formas y técnicas tenían relación con sus economías, preferentemente marítimas. En Colombia se han hallado cerámicas datadas en el año 2925 a. C., utensilios muy toscos y cuencos semiesféricos, también en cancana, Colombia se hallaron vestigios de hace 5000 anos antes de cristo. Ollas de color rojizo y negro aparecen en Perú ya en el período un poco más tardío, hacia el 1800 a. C. En Norteamérica, una de las cerámicas que pueden apellidarse prehistóricas es la llamada «del bosque», datada hacia el 2000 a. C. al este de los Estados Unidos, una cerámica con impresiones a base de cuerdas o tejidos, técnica que se realizaba palmeando la superficie de los utensilios con paletas de madera donde se habían enrollado, previamente, cuerdas o tejidos.


title: El tercer hombre (película)

text: El tercer hombre (título original: The Third Man) es una película británica de cine negro estrenada en 1949 dirigida por Carol Reed. Está protagonizada por Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli. El guion fue escrito por Graham Greene. Es considerada una obra maestra: ocupó el puesto 57 en la lista de las mejores películas estadounidenses del American Film Institute en 1998, a pesar de ser una producción principalmente británica y húngara, y en junio de 2008, esa misma institución (AFI) reveló que ocupaba la quinta posición entre las películas estadounidenses clásicas de misterio o "thrillers", en una encuesta entre 1500 de sus miembros. Por otra parte, siempre ha figurado entre las cinco primeras de todas las listas de mejores películas británicas de todos los tiempos.


title: El tercer hombre (película)

text: Holly Martins (Joseph Cotten), escritor de novelas del oeste "pulp", llega a la ruinosa Viena de la reciente posguerra en 1947, cuando la ciudad está aún dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial. Holly llega reclamado por un amigo de la infancia, Harry Lime (Orson Welles), que le ha prometido trabajo. Pero el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha sido atropellado por un coche. Holly conoce y se siente atraído por Anna, que era novia de Harry.


title: El tercer hombre (película)

text: Ante una serie de datos contradictorios (unos dicen que hubo dos testigos, otros que tres), Holly comienza a investigar la muerte de su amigo, sospechando que tal vez haya sido asesinado. El jefe de la policía militar británica le demuestra que su amigo se hallaba mezclado en turbios negocios del mercado negro, en concreto en el contrabando de penicilina diluida y por tanto inefectiva.


title: El tercer hombre (película)

text: El mercado negro de bienes de primera necesidad prospera en una Viena deteriorada y empobrecida tras la II Guerra Mundial. Ocupada por los Aliados, se encuentra dividida, como Berlín, en cuatro sectores controlados por cada una de las fuerzas de ocupación: norteamericana, británica, francesa y soviética; estos poderes se reparten el deber de aplicar la ley en la ciudad. El escritor estadounidense de novelas del oeste baratas Holly Martins (Joseph Cotten) llega a la ciudad buscando a su amigo de la infancia, Harry Lime, que le ha ofrecido trabajo. Al llegar, descubre que horas antes Lime ha sido atropellado al cruzar la calle por un camión que circulaba con exceso de velocidad. Martins asiste al funeral de Lime, y allí conoce a dos policías del ejército británico: el sargento Paine (Bernard Lee), admirador de las novelas de Martins, y su superior, el mayor Calloway (Trevor Howard), quien le dice que Lime era un criminal y le sugiere que abandone la ciudad.


title: El tercer hombre (película)

text: El funcionario Crabbin (Wilfrid Hyde-White), de las fuerzas de ocupación británicas, mal informado por Paine y creyendo que Martins es un autor importante, se acerca a él y le pide que dé una conferencia, y a cambio se ofrece a pagar su alojamiento. Viendo en esto una oportunidad para limpiar el nombre de su amigo, Martins decide permanecer en Viena para investigar el atropello. Entonces recibe una invitación de otro amigo de Lime, el "barón" Kurtz (Ernst Deutsch), quien le dice que él y otro amigo, Popescu (Siegfried Breuer), llevaron a Lime a la acera de la calle, tras el accidente. Según Kurtz, antes de morir Lime les pidió a él y a Popescu que cuidaran de Martins y de Anna Schmidt (Alida Valli), actriz que era novia de Lime.


title: El tercer hombre (película)

text: Con la esperanza de reunir más información, Martins va a ver a Anna actuar en el teatro; ella le sugiere que la muerte de Harry pudo no haber sido accidental. Luego lo acompaña a interrogar al portero del edificio donde vivía Lime. El portero dice que Lime murió de inmediato, de forma que no pudo haber dado ninguna instrucción a sus amigos antes de morir, y también afirma que Kurtz y Popescu no movieron el cuerpo solos, sino que los ayudó un tercer hombre. Martins lo regaña por no haber informado de ello a la policía. Entonces, preocupado por la seguridad de su familia, el portero se indigna y le dice a Martins que no lo involucre. Poco después, la policía, buscando pruebas en el apartamento de Anna, encuentra y confisca su falso pasaporte y la detiene. Anna le dice a Martins que es de nacionalidad checoslovaca y que, si es descubierta por la autoridad rusa, será deportada de Austria.


title: El tercer hombre (película)

text: Martins visita al "consejero médico" de Lime, el doctor Winkel (Erich Ponto), quien dice que llegó al accidente cuando Lime ya había muerto y solo vio presentes a dos hombres. Más tarde, el portero le ofrece en secreto a Martins darle más información, pero es asesinado antes de que Martins acuda a la cita que habían concertado. Cuando Martins llega, sin saber nada del asesinato, un niño, el hijo del portero, lo reconoce por haberlo visto hablando anteriormente con él y lo señala a la multitud congregada en la escena del crimen, que se le vuelve hostil. Habiendo logrado escapar de ellos, Martins regresa al hotel; entonces es forzado a entrar en un taxi. Teme que el taxista lo esté conduciendo a su muerte, pero en realidad lo entrega al club del libro para dar la conferencia prometida al funcionario Crabbin. Sin tener nada preparado, improvisa hasta que Popescu, sentado entre el público, le pregunta sobre su próximo libro. Martins responde que se llamará "El tercer hombre", "una historia de asesinato" inspirada en hechos reales. Popescu le dice a Martins que debería seguir con la ficción. Martins ve dos matones que se le aproximan y huye.


title: El tercer hombre (película)

text: Calloway vuelve a recomendar a Martins que abandone Viena, pero este se niega y exige que se investigue la muerte de Lime, porque ya cree que es un asesinato, no un accidente. Calloway revela a regañadientes que Lime había estado robando penicilina de los hospitales militares para revenderla en el mercado negro, tan diluida que muchos pacientes habían muerto. En la Viena de posguerra los antibióticos eran nuevos y escasos fuera de los hospitales militares, por lo que alcanzaban un precio muy alto. Las pruebas de Calloway convencen a Martins que, desilusionado, acepta abandonar Viena.


title: El tercer hombre (película)

text: Martins visita a Anna para despedirse y descubre que también sabe de las fechorías de Lime, pero sus sentimientos hacia él no han cambiado. Anna le comunica que va a ser deportada. Al salir de su apartamento, Martins se da cuenta de que alguien mira desde una puerta oscura; una ventana repentinamente iluminada por un vecino revela brevemente que esa persona oculta en el umbral es el «difunto» Harry Lime (Orson Welles), quien huye a pesar de las llamadas de Martins y desaparece de forma inexplicable. Este se lo cuenta a Calloway, que deduce que Lime ha escapado por las alcantarillas. La policía británica exhuma de inmediato el ataúd de Lime y descubre que el cuerpo es el de Joseph Harbin, un enfermero que robó penicilina para Lime y que desapareció tras convertirse en confidente.


title: El tercer hombre (película)

text: Al día siguiente, Martins va a visitar a Kurtz y exige ver a Lime, que sale a su encuentro. Suben a la noria de Viena, donde Lime amenaza veladamente la vida de Martins, aunque depone su actitud cuando Martins le dice que la policía ya sabe que su muerte y funeral fueron un engaño. En un monólogo sobre la insignificancia de sus víctimas, Lime revela toda la extensión de su amoralidad. De nuevo ofrece trabajo a Martins y se va. Calloway pide a Martins que le ayude a atraer a Lime para capturarlo y Martins acepta, pero pide a cambio que Anna pueda salir de Viena a salvo. Sin embargo, Anna se niega a marcharse, y se mantiene leal a Lime; exasperado, Martins decide marcharse solo de Viena, pero cambia de opinión cuando Calloway le muestra a los niños que han sido víctimas de la penicilina diluida de Lime, al quedar sus cerebros dañados irreparablemente por la meningitis.


title: El tercer hombre (película)

text: Lime acude a la cita con Martins, pero Anna, aún leal a Lime, llega y le advierte justo a tiempo de la trampa. Entonces Lime intenta escapar de nuevo por las alcantarillas, pero la policía lo persigue también en ellas. Lime dispara y mata a Paine, pero Calloway dispara y lo hiere de muerte. Aún vivo, Lime se arrastra por una escalera hasta una tapadera enrejada de alcantarilla que da a la calle, pero no puede levantarla. Martins recoge el revólver de Paine, sigue a Lime y lo alcanza; entonces vacila. Lime lo mira y asiente con la cabeza. Se oye un disparo. Más tarde, Martins asiste al segundo entierro de Lime. A riesgo de perder su vuelo de salida de Viena, Martins espera en el cementerio para hablar con Anna, pero ella pasa de largo a su lado sin mirarlo siquiera y se aleja en la distancia.


title: El tercer hombre (película)

text: Aunque desde el primer momento le propusieron escribir el guion de una película ambientada en la Viena de posguerra, con la firme presencia de las cuatro potencias ocupantes, Graham Greene optó por escribir previamente la trama en forma de novela. Aquel era el único modo, aseguraba, de poder planificar el guion, el cual sería posteriormente elaborado por el propio novelista y por el productor, Alexander Korda. Greene siempre defendió que la versión de la película era mucho mejor que la del libro (incluido el final, que es distinto), lo cual no impidió que este fuera editado de todas maneras y se convirtiera en un clásico. El contrabando de penicilina diluida en Viena se inspiraba en hechos reales conocidos por Graham Greene a través del espía vienés Peter Smollett:


title: El tercer hombre (película)

text: El guion del escritor existencial Greene pergeña magistralmente la amoralidad del oculto personaje principal, Harry Lime, tras el desmoronamiento del idealismo que supuso la II Guerra Mundial: «Hoy en día nadie piensa en términos de seres humanos; los gobiernos no lo hacen ¿por qué nosotros sí? Hablan del pueblo y del proletariado, y yo de los tontos y los peleles, que viene a ser lo mismo; ellos tienen sus planes quinquenales, yo también». El aporte de Orson Welles al conjunto de la película parece evidente. Welles, que tenía problemas con sus producciones en Hollywood, decidió dar el salto a Europa, donde dirigió y colaboró en varios proyectos, entre ellos este filme de Carol Reed. Su primera aparición en pantalla (el movimiento de una lámpara que muestra a Harry Lime ante la sorprendida cara de Cotten) ha sido considerada como la mejor presentación de un personaje en un filme. Destacan además rasgos expresionistas como los planos holandeses de Carol Reed, el plano secuencia del final y las escenas de la noria y de la persecución subterránea por las alcantarillas de Viena, igualmente memorables. También es suya una aportación al guion; hacía falta una frase para concluir la escena de la noria, y Orson Welles se acordó de algo que había leído:


title: Kawaki

text: Kawaki fue creado por Kodachi e Ikemoto como un gran rival de Boruto. El autor de "Naruto", Masashi Kishimoto, le sugirió a Kodachi e Ikemoto la idea de presentarles a él y a Boruto a través de un "flashforward" para causar un mayor impacto que la película anterior "" (2015).


title: Kawaki

text: La primera aparición de Kawaki en el manga y anime de "Boruto" causó una gran preocupación dentro de la franquicia debido a sus posibles acciones violentas contra Naruto Uzumaki. Sin embargo, su debut en la presente narrativa fue objeto de elogios por sus constantes interacciones con el personaje principal, que pasó de ser un adolescente de corazón frío a una persona más cariñosa, sobre todo bajo la influencia de Naruto.


title: Kawaki

text: En las primeras páginas del primer capítulo "", un encuentro entre un adolescente Boruto Uzumaki contra otro llamado Kawaki se mostró brevemente como un "flashforward". El propósito de esto, era atraer a más fanáticos para que pudieran esperar la batalla entre ambos, ya que se muestra a en destrucción. Cuando el escritor Ukyo Kodachi le mostró al artista Mikio Ikemoto el guion de esta escena, Ikemoto quedó muy sorprendido por esta escena. En cambio, la batalla contra Kawaki se mostró en el primer capítulo en lugar de la de Sasuke Uchiha contra Kinshiki Ōtsutsuki de la película "" (2015) para generar un impacto diferente entre los fanáticos a pesar de compartir la misma historia. Sus diseños de adolescentes se ilustraron por primera vez en poco tiempo. Como resultado de esto, Ikemoto declaró que una vez que Boruto llegara a este momento, los diseños de los protagonistas mayores podrían cambiar.


title: Kawaki

text: Ikemoto describió la relación del personaje con Boruto como antagónica para contrastar el "flashforward" en el que se da a entender que Boruto y Kawaki han sido aliados durante demasiado tiempo, lo que genera un potencial de misterio entre los lectores. De manera similar, la apariencia de Kawaki difiere mucho de la de Boruto de una manera similar, al igual que Naruto y Sasuke se contrastaron en el manga original de "Naruto".


title: Kawaki

text: Aunque Boruto es el protagonista de la serie "Next Generations", Ikemoto declaró a principios de 2019 que la relación entre Boruto y Kawaki será el punto más importante de la historia ya que el manga tiene como objetivo llegar a la escena "flashforward" del primer capítulo donde ambos personajes comienzan a pelear. Mientras que Boruto se muestra como un personaje alegre cuando interactúa con otros miembros del elenco, Ikemoto dibujó tanto a él como a Kawaki como más serios, lo que resultó en diferentes rasgos faciales.


title: Kawaki

text: En diciembre de 2020, se anunció que Yūma Uchida interpretaría a Kawaki en la adaptación al anime de "Boruto". Tras el anuncio, Kodachi expresó su alegría al ver a Kawaki animado en el anime y, por lo tanto, esperaba el apoyo de los fanáticos.


title: Kawaki

text: Allega Frank de "Polygon" mencionó que durante el comienzo tanto del manga como del anime, el debut de Kawaki en el "flashforward" causó que varios fanáticos se preocuparan por sus posibles acciones futuras contra el protagonista anterior, Naruto Uzumaki, ya que Kawaki afirma que ya lo mató. A pesar de estar molesto por múltiples problemas en el estreno del manga, Chris Beveridge de "The Fandom Post" disfrutó del "flashfoward" entre Kawaki y Boruto, ya que mostró el potencial que tenía la serie.


title: Kawaki

text: Varios críticos también comentaron sobre la introducción de Kawaki en la serie. Alegando que ha sido elogiado por el impacto en la historia y los paralelismos rivales que tiene con Boruto de la misma manera que tenía el manga original entre Naruto y Sasuke. Chris Beverdige encontró que la rivalidad de Kawaki con Boruto era demasiado similar a sus predecesores, pero al mismo tiempo también tenían potencial para una relación más amigable y, por lo tanto, esperaban su desarrollo futuro. Beveridge elogió las habilidades de Karma de Kawaki por lo idénticas que eran a las de Boruto, ya que el Karma aparecía en ambos al mismo tiempo. Leroy Douresseaux esperaba que Kawaki tuviera un gran impacto en la vida de Boruto en lo que respecta a su forma de luchar. "Manga News" descubrió que, si bien la presentación de Kawaki podría parecer forzada, su relación también podría ser paralela a la de Naruto y Sasuke, pero sería difícil alcanzar ese nivel. "IGN" elogió la primera pelea que Kawaki tiene en el anime contra Garo basada en el intercambio de técnicas.


title: Demostrativo

text: En lingüística, un demostrativo es un tipo de expresión deíctica espacial, como "este" o "ése" y "aquí" o "allá" del español. Típicamente incluye varios grados. Un demostrativo puede servir también para deixis temporal o para otros tipos, como deixis discursiva. Permiten diferenciar diversos referentes según un marco relativo de referencia, que suele ser la distancia al hablante y al oyente.


title: Demostrativo

text: Tradicionalmente el nombre de "demostrativo" se limitaba a pronombres o determinantes (también llamados "adjetivos determinativos"), tales como las 3 series de demostrativos del español: "este", "ese" y "aquel", cada serie con su flexión de género y número.


title: Demostrativo

text: La mayoría de lenguas tienen 2 o 3 niveles de distinción; solo algunas lenguas tienen 4 o más niveles. Ejemplos de lenguas con 2 niveles son el inglés ("this, that") y el francés ("ceci, cela"); con 3 niveles, además del español, está el japonés ("kore, sore, are"). En los sistemas de 3 niveles tiende a haber una relación entre niveles y persona gramatical, con un nivel ligado a lo próximo o relacionado con la primera persona, otro ligado a la segunda persona, y otro a la tercera. Algunas lenguas pueden distinguir entre visible y no visible, entre existente y desaparecido, etc.


title: Demostrativo

text: En la gran mayoría de lenguas, los demostrativos marcan un contraste distal a partir de un centro deíctico, que en los ejemplos ("este, ese, aquí, allá") es el hablante. Dicho de otra manera, un demostrativo sirve para anclar la referencia locativa de una entidad dentro del universo del discurso a partir de un centro deíctico. En tanto que deíctico, un demostrativo se puede acompañar de un gesto de señalamiento y de esta manera actualizar su referencia.


title: Demostrativo

text: El centro deíctico es el punto a partir del cual se calcula la distancia y otras características semánticas en un demostrativo. En español, por ejemplo, se dice que un referente está "aquí" cuando se encuentra cerca del hablante y "allá" cuando está lejos del hablante. Hay otras lenguas, sin embargo, en las que centro deíctico es el oyente o un referente que no sea ni el hablante ni el oyente. Esto puede suceder en la misma lengua, como en japonés:


title: Demostrativo

text: En la mayoría de las lenguas, los demostrativos expresan varios grados de distancia con respecto al centro deíctico. Sin embargo, de manera poco frecuente (3% en el WALS); algunas lenguas simplemente no tienen contraste deíctico. Esto sucede, por ejemplo, con el alemán, en tanto que "der" ("die", "das") no incluye información de distancia. Lo mismo se ha descrito para el mam:


title: Demostrativo

text: Sobre todo en en estos casos, muchas lenguas pueden usar otros mecanismos para expresar algún tipo de contraste distal, como verbos espaciales.


title: Demostrativo

text: En muchas lenguas, el contraste es de 2 grados a partir del mismo centro deíctico, como sucede en vietnamita (en el ejemplo de abajo). En principio, en estos casos el contraste puede ser entre proximal y distal, como en el ejemplo, pero también entre proximal y no proximal, entre no proximal y distal, proximal y neutro o neutro y distal


title: Demostrativo

text: También es frecuente que las lenguas tengan contrastes de 3 grados, que pueden ser entre proximal, medial y distal. Nótese que hay lenguas que tiene un contraste de 3 grados pero no en términos de contraste distal, sino de centro deíctico, como el japonés, que se presentó arriba. Unas pocas lenguas tienen contraste entre cuatro o más puntos deícticos. En principio, las lenguas pueden explotar tanto contrastes de centro deíctico como contrastes de distancia,como sucede en hausa:


title: Demostrativo

text: Además de codificar centro deíctico y contrastes de distancia, los demostrativos puede expresar otro tipo de información semántica. En primer lugar, los sistemas de demostrativos en las lenguas del mundo pueden indicar si un referente es visible o no, si se encuentra en un lugar bajo o elevado, si está cuesta arriba o cuesta abajo o algo se acerca o se aleja del centro deíctico. Diessel considera que estas características son también deícticas en tanto que se calculan también a partir de un centro deíctico. La visibilidad, en particular, forma parte de los sistemas de varias lenguas de América del Norte. Por ejemplo, en el ute, los demostrativos tienen un contraste deíctico de 3 grados: proximal, distal y no visible.


title: Demostrativo

text: Además, hay otras características cualitativas, que incluyen si el referente es humano o animado, el género y el número y si los referentes están un área delimitada o extendida. Por ejemplo, la animacidad y la pluralidad también son características del sistema de demostrativos del ute:


title: Demostrativo

text: Existen principalmente tres tipos de demostrativos: los nominales (que incluyen los pronominales y los adnominales o adjetivales), los adverbiales y los verbales. Sin embargo, también se puede considerar que los demostrativos pueden constituir un sistema gramatical cerrado (Dixon 2003).


title: Demostrativo

text: Los demostrativos nominales se subdividen entre aquellos que pueden ser sustitutos de una frase nominal, es decir, "pronominales", y aquellos que acompañan a un sustantivo, es decir, "adnominales". En la tradición gramatical de algunas lenguas, se les llama a estos demostrativos "adjetivos", mientras que en algunas teorías se les considera "determinantes":


title: Demostrativo

text: En la mayoría de las lenguas (143 de una muestra de 201, es decir, 71%), los demostrativos nominales y adnominales tienen la misma forma, como se aprecia en los ejemplos de arriba. Esta es una razón por la cual se agrupan en el término "nominales" aun cuando se reconoce que pueden cumplir dos funciones.


title: Demostrativo

text: En otras, como en francés, los demostrativos nominales y adnominales tienen temas diferentes: "celui" y "celle" se usan pronominalmente mientras que "ce" y "cette" son adnominales. Lo mismo sucede en mulao, que tiene contraste de distancia, pero el tema de los demostrativos pronominales es distinto de los demostrativos adnominales:


title: Demostrativo

text: Hay, además, otro conjunto de lengua en las cuales estos dos tipos de demostrativos comparten el mismo tema pero tienen características flexivas distintas. Por ejemplo en turco, los pronominales se flexionan para caso y número en tanto que los adnominales son invariables y acompañan al sustantivo flexionado:


title: Demostrativo

text: Nótese que los demostrativos pronominales y los adnominales no necesariamente presentan el mismo contraste distal, como sucede en tongano:


title: Demostrativo

text: Cuando los demostrativos pronominales y adnominales tienen una forma distinta, se pueden asignar a clases de palabras distintas, los primeros a pronombres y los segundos a determinates (o adjetivos, en algunas tradiciones gramaticales). Por el contrario, cuando son idénticos, puede haber varias soluciones teóricas. Una es que en ambos casos se trata de pronombres; otra es que se traten como determinantes en ambos casos; finalmente, también se ha argumentado que su estatus categorial se debe determinar para cada lengua. En este sentido, se ha argumentado que los dos demostrativos del tuscarora, "kyèːníːkaː" (este/estos) y "hèːníːkəː" (ese/esos) se comportan siempre como pronombres, e incluso cuando aparecen junto con un sustantivo parecen estar en aposición. Por el contrario, hay lenguas en las que los demostrativos parecen ser siempre adnominales. Cuando tienen una función aparentemente pronominal, aparecen junto con un clasificador, un pronombre de tercera persona o algún otro tipo de elemento nominal. Esto ocurre en chinanteco de Lealao, que carece de un demostrativo pronominal y en su lugar se utiliza una pronombre adnominal que tiene la partícula "ʔi", que se caracteriza como semánticamente vacía y que tiene la misma distribución de un sustantivo.


title: Demostrativo

text: Además de los demostrativos pronominales y adnominales, algunas lenguas tienen una clase distinta de demostrativos identificacionales, que aparecen en oraciones copulativas y no verbales. Esto sucede en pohnpeiano, pues "me(t)" (cercano al hablante), "men" (cercano al oyente) y "mwo" (lejano de hablante y oyente) se usan como demostrativos pronominales en oraciones con un predicado verbal en tanto que "ie(t)" (cercano al hablante), "ien" (cercano al oyente) e "io" (lejano de hablante y oyente) son demostrativos identificacionales en oraciones no verbales:


title: Demostrativo

text: En muchas lenguas del mundo, los artículos o los pronombres de tercera persona están relacionados sincrónica o diacrónicamente con los demostrativos nominales. Este es el caso del español, pues tanto los artículos como los pronombres personales se derivan de los demostrativos "ille", "illum", "illud" del latín:


title: Demostrativo

text: Sin embargo, en el caso del español podemos observar que la relación de artículos y pronombres con los demostrativos es sólo histórica (es decir, con los demostrativos del latín), puesto que son claramente distintos de los demostrativos del español. Estos últimos evolucionaron también de demostrativos, pero de otras series ("iste" > "este"; "ipse" > "ese").


title: Demostrativo

text: Hay otras lenguas, sin embargo, en los que la relación de los demostrativos con los pronombres y los artículos es sincrónica. Es decir, exactamente la misma forma se puede usar en una y otra función. En algunos casos, todos los demostrativos pueden cumplir alguna de estas funciones, mientras que en otros sólo alguno o algunos de ellos. Por ejemplo, en euskera cualquier demostrativo puede cumplir una función pronominal. En cambio, en otras lenguas es un subconjunto nada más, más comúnmente el distal, pero incluso puede ser el medial, el proximal o incluso uno reservado para referencia no humana.


title: Demostrativo

text: Los demostrativos adverbiales locativos, muchas veces llamados sólo demostrativos adverbiales, son palabras como "aquí" o "allá", que no se refieren propiamente a una entidad sino a un lugar. En este sentido, expresan la localización de un evento o de una situación y se asume que son modificadores verbales. Sin embargo, en algunas lenguas también pueden coocurrir con frases nominales, como en inglés "this pizza here". En estos usos, normalmente no también coocurren con un demostrativo adnominal. Por ello, no se asume que sean operadores nominales.


title: Demostrativo

text: Los demostrativos adverbiales tienden a tener las mismas raíces que los nominales, aunque se distingan formalmente de ellos (por ejemplo, por afijación locativa). Con todo, hay algunas en las que son idénticos, como en ngiyambaa.


title: Demostrativo

text: Las distinciones semánticas de los demostrativos adverbiales no necesariamente son las mismas que las de los nominales. Esto puede ser particularmente útil para lenguas en las cuales no hay contraste distal en los demostrativos nominales pero sí en los adverbiales, como en alemán. En el ejemplo de abajo, "das" se utiliza tanto cuando el referente está cerca o lejos del hablante y lo que establece la diferencia es "hier" (aquí) y da (allá):


title: Demostrativo

text: Por otra parte, en ambulas los demostrativos pronominales y los adnominales (que se distinguen formalmente), hace una distinción de 3 grados entre proximal, medial y distal. En cambio, los adverbiales sólo distinguen entre proximal y distal (aunque hay una serie estativa y otra adlativa). De manera contraria, en ewondo, los demostrativos pronominales hacen una distinción de 3 grados (proximal al hablante, proximal al oyente y distal al hablante y oyente) pero los adverbiales hacen cuatro distinciones semánticas (proximal al hablante, proximal al oyente, distal al hablante y oyente, y muy distal al hablante y al oyente).


title: Demostrativo

text: Además de los demostrativos adverbiales locativos, también hay palabras como "así" que indican que algo se hace de determinada manera, por lo que se llaman demostrativos de manera. También son demostrativos en el sentido en que su significado se puede actualizar con un gesto que indica la manera en que es algo o se hace algo.


title: Demostrativo

text: Aunque en extremo raro, también hay lenguas en las que los demostrativos son verbos. Éstos se pueden dividir en tres tipos: espaciales, locativos y de manera. Dentro del primer tipo, la lengua juǀ’hoan tiene dos demostrativos, uno proximal "hè" ("kè") ‘ser éste’, y otro distal, "to’à" ‘ser ese’:


title: Demostrativo

text: Aunque en un principio parece ser identificacional, Lionnet muestra que tiene todas las características que uno esperaría de un verbo, como recibir negación y marcación aspectual o no poder ser argumental a menos que se relativice.


title: Demostrativo

text: Los demostrativos verbales locativos tienen un significado más cercano al de los adverbios locativos, como sucede en tauya:


title: Demostrativo

text: Finalmente, un conjunto ligeramente mayor de lenguas tienen demostrativos verbales de manera, traducibles como ‘ser.así’, como se ejemplifica para el fiyano:


title: Demostrativo

text: Un demostrativo puede ser preferible a la distinción tradicional entre pronombres demostrativos frente a determinantes demostrativos a la luz de algunos análisis generativistas modernos, en los que se interpreta que los demostrativos son un núcleo de un sintagma determinante. De acuerdo con ese análisis no existe diferencia entre el uso pronominal y el uso determinativo, siendo que en ambos casos el demostrativo es un núcleo determinante y la diferencia está en si este núcleo lleva o no un sintagma nominal que haga de complemento sintáctico.


title: Demostrativo

text: En la gramática tradicional del español se diferenció sistemáticamente entre dos tipos de demostrativos o deícticos, los llamados "determinantes demostrativos" y los llamados "pronombres demostrativos", la primera denominación se usa cuando aparecen acompañados de un nombre o sintagma nominal y la segunda cuando aparecen aislados. Desde el punto de vista de la lingüística moderna no hay demasiada base para considerar que se trata de clases de palabras diferentes, ya que en ambos casos el deíctico es el núcleo sintáctico de un sintagma determinante y, además, en español como en muchas otras lenguas las formas fonológicas de los determinantes demostrativos y los pronombres demostrativos coinciden.


title: Demostrativo

text: En cualquier caso, la RAE consideró de acuerdo a interpretaciones tradicionales que las dos clases de palabras eran diferentes e incluso propuso marcar con un acento diacrítico las formas pronominales. Sin embargo a partir de 2012, cambió de criterio y consideró que el acento diacrítico es innecesario (en concordancia con la interpretación moderna de que, de hecho, unos y otros no son palabras diferentes, sino la misma clase de palabras en una configuración diferente).


title: Demostrativo

text: De acuerdo con la denominación tradicional de los "determinantes demostrativos" estos hacen referencia a un ser o un objeto de acuerdo con la proximidad al hablante, al oyente o a la tercera persona. Esta división tripartita se denomina a veces "grado de la deixis" (cercano/próximo/lejano). Las formas de los demostrativos en español varían de acuerdo al grado de deixis expresado y de acuerdo a accidentes gramaticales tales como el género y número:


title: Polly Walker

text: Polly Walker (Warrington, Inglaterra, 19 de mayo de 1966) es una actriz británica. Nominada al en la categoría de por su papel protagonista en Roma.


title: Polly Walker

text: Polly Walker es hija de Arthur, dueño de un hotel, y de Georgiana, una maestra. Tiene un hermano, Daneil y dos hermanas, Emma y Hannah. Debido a su particular apariencia de rasgos agudos, se ha especializado en interpretar papeles de villanas, tales como la terrorista de IRA, Anette o a Casiopea.


title: Polly Walker

text: El 23 de octubre de 2008 se casó con el actor Laurence Penry-Jones, con quien tiene dos hijos: Giorgio, que nació en 1994, y Delilah, nacida en 2000.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: El trofeo de la UEFA Champions League (fr. "Trophée de la Coupe des Clubs Champions Européens", en. "European Champion Clubs' Cup"), también conocido como trofeo de la Copa de Europa, trofeo de la Liga de Campeones o simplemente Copa de Europa, es un galardón concedido anualmente por la UEFA al club de fútbol que gana la Liga de Campeones. Antes de 1992, la competición en su formato anterior se llamaba como el trofeo, siendo también conocida como la "Copa de Europa".


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Han existido varios trofeos a lo largo de la historia, porque un club tenía el derecho a tener la copa en propiedad tras proclamarse campeón en cinco ocasiones o en tres consecutivas, con una nueva copa que se forjaba para la siguiente temporada. La "insignia de campeón múltiple" (en. "multiple-winner badge") es una insignia otorgada por la UEFA a los clubes.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: El trofeo original de la Copa de Europa fue donado por el periódico deportivo francés "L'Équipe". Este trofeo fue otorgado de manera permanente al Real Madrid en marzo de 1967. En ese momento, eran los campeones, habiendo ganado seis títulos en total, incluidos los cinco primeros de 1956 a 1960.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: El trofeo de reemplazo, con un diseño un poco diferente del original, fue encargado por la UEFA a Jörg Stadelmann, un joyero de Berna (Suiza). Con un coste de 10 000 francos suizos, hecha de plata, de 74 cm de alto y con un peso de 4 kg. El trofeo, al igual que el del diseño anterior, lleva inscrito "Coupe des Clubs Champions Européens". Posteriormente se ha sucedido la sustitución del trofeo de este diseño. En España, se la apodó como "La Orejona" a causa de la forma de las asas y por esta razón Luis Omar Tapia, locutor de "Fox Sports", popularizó ese apodo en el continente americano.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: El trofeo que se ofreció en la final de Múnich de 2012 es el sexto, y ha estado en uso desde 2006, después de que el Liverpool ganara su quinta Copa de Europa en 2005 y adquiriera el trofeo en propiedad.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Poseen el trofeo de Champions League en propiedad los equipos que son capaces de ganarla 3 veces de forma consecutiva, o en su defecto, 5 veces alternas, y también la UEFA les otorga el derecho de portar en la manga un parche con la imagen del trofeo en el cual se indica el número de máximas conquistas que ha alcanzado el club en esta competición:


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Hasta la temporada 2007-08, los equipos que se proclamaban campeones (excepto por tercera vez consecutiva o quinta alterna) debían devolver el trofeo dos meses antes de la final del año siguiente, entregándoseles a cambio una réplica a escala menor.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Desde la temporada 2008-09, la UEFA es la propietaria "ad eternum" del trofeo y entrega una réplica exacta al campeón, no otorgándose nunca más el trofeo auténtico en propiedad a aquellos equipos que hubieran ganado el torneo por tercera vez consecutiva o quinta alterna. En cambio, en aquellos casos en que un equipo completa el ciclo de 3 títulos consecutivos o 5 alternos, se otorga un distintivo especial como campeón múltiple que lleva en la manga izquierda de la camiseta, que indica la cantidad de copas ganadas en total, actualizable cada vez que sale campeón.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Desde el comienzo de la temporada 2000-01, cuatro clubes (Real Madrid C. F., A. F. C. Ajax, F. C. Bayern de Múnich y A. C. Milan) tienen derecho a portar en la manga izquierda de la camiseta una insignia de campeón múltiple (en inglés, "multiple-winner badge"). Para poder obtenerla dichos equipos deben ganar tres trofeos consecutivos o en su defecto cinco alternos.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: A diferencia de la antigua norma de obtención del título en propiedad, la cuenta para recibir el distintivo no vuelve a comenzar cuando un equipo logra alguno de dichos ciclos, sino que se mantiene.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: El diseño de la insignia consta de un óvalo en posición vertical con fondo plateado, conteniendo en su interior en color blanco, el logo actual de la silueta del trofeo de la competición y el número de títulos conquistados por el club, con la tipografía oficial de UEFA. El diseño del emblema entre las temporadas 2000-01 y 2011-12, era también de forma ovalada, pero con el interior azul claro hasta la temporada 2007-08 (posteriormente azul oscuro), con la silueta del trofeo y el número de títulos en color blanco, con una tipografía diferente de la actual.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: Desde la temporada 2021-22 el número de títulos se encuentran en el logotipo de la champions en la manga derecha, en color blanco el número de copas.


title: Trofeo de la Copa de Europa

text: También y desde el inicio de la temporada 2012-13, el campeón porta, en su manga derecha y durante la temporada siguiente, un emblema de campeón similar al de campeón múltiple con la silueta del trofeo y el año que le señala como campeón vigente, pudiendo portarlo hasta que se proclame vencedor un nuevo equipo. Desde entonces el Chelsea Football Club (2012, 2021), primer portador del nuevo emblema, Fußball-Club Bayern en dos ocasiones (2013 y 2020), Real Madrid Club de Fútbol, en cinco ocasiones (2014, 2016, 2017, 2018 y 2022), Fútbol Club Barcelona (2015) y Liverpool Football Club (2019) lo han portado.


title: Manuel Goded

text: Manuel Goded Llopis (San Juan de Puerto Rico, 15 de octubre de 1882 – Barcelona, 12 de agosto de 1936) fue un militar español que participó en la Guerra del Rif y al comienzo de la Guerra civil española.


title: Manuel Goded

text: Nació el 15 de octubre de 1882, en San Juan de Puerto Rico, en el seno de una familia de tradición militar y de origen francés. Su padre era un comandante de artillería. En el momento en que Goded nació, Puerto Rico todavía era territorio español; tras la guerra hispano-estadounidense la familia de Goded retornó a la España peninsular.


title: Manuel Goded

text: Goded empezó su carrera militar a los catorce años, ingresando en la Academia de Infantería de Toledo en 1896. En 1905 llegó a ser capitán del Estado Mayor. Como muchos militares de la época, ascendió por mérito de guerra gracias a la guerra de Marruecos; en 1924 ascendió a coronel, y dos años después fue ascendido al rango de general de brigada. Participó en el desembarco de Alhucemas y fue jefe del Estado Mayor del general Sanjurjo. Ascendería a general de división en 1927.


title: Manuel Goded

text: Aunque inicialmente apoyó el régimen del general Primo de Rivera, posteriormente participó en intrigas contra él. En 1930 ejerció en varias ocasiones, de forma interina, las funciones de ministro del Ejército —en sustitución del general Dámaso Berenguer—.


title: Manuel Goded

text: Cuando llegó la República, Goded fue nombrado jefe del Estado Mayor Central del Ejército. Implicado en el Incidente de Carabanchel, en junio de 1932, fue cesado de su cargo. Participó en la «Sanjurjada» del 10 de agosto de 1932, por lo que fue de nuevo retirado de la actividad militar por parte del gobierno. No obstante poco después fue amnistiado por el gobierno de Alejandro Lerroux y regresó a filas.


title: Manuel Goded

text: En octubre de 1934 colaboró con Franco por orden del gobierno republicano en la represión de la revuelta de Asturias, tras lo que el gobierno radical-cedista le nombró director general de Aeronáutica y jefe de la III Inspección del ejército. En 1935 ingresó en la organización clandestina Unión Militar Española, formando parte de su Junta Central desde donde retomó contactos con los restantes generales implicados en el golpe de 1932. A principios de 1936, con el Frente Popular en el poder, su falta de sintonía con el nuevo gobierno motivó que fuera alejado de Madrid, siendo enviado como comandante general a Baleares, en la confianza de que esta jefatura (alejada de los grandes centros de poder y con pocas tropas a su mando) le impediría realizar alguna revuelta exitosa contra el gobierno.


title: Manuel Goded

text: Implicado en la conspiración militar que dio lugar a la Guerra civil, Goded fue designado para hacerse cargo de la jefatura de la rebelión en Barcelona.


title: Manuel Goded

text: La mañana del 19 de julio de 1936, tras haberse producido la sublevación de algunas guarniciones militares, Goded declaró el estado de guerra y sublevó el archipiélago. En poco tiempo logró hacerse con el control de las islas de Mallorca e Ibiza, sin mucha dificultad. Tal y como se había acordado, Goded marchó hacia Barcelona en un hidroavión —escoltado a su vez por una escuadrilla de hidroaviones— para dirigir la sublevación militar de Barcelona. Tras llegar a Barcelona, Goded logró destituir y arrestar al general Francisco Llano de la Encomienda, comandante de la IV División Orgánica, pero fracasó en su intento de tomar el control de la ciudad. Ante la situación de bloqueo, y tras los duros combates que tuvieron lugar, Goded acordó rendirse. Sería arrestado por las autoridades republicanas en la tarde del mismo 19 de julio, siendo obligado a confesar por radio el fracaso del levantamiento y su rendición:


title: Manuel Goded

text: Poco después fue llevado al barco-prisión "Uruguay" junto a otros rebeldes capturados, donde quedó encarcelado. El 11 de agosto de 1936, acusado de traición, fue juzgado por un consejo de guerra y condenado a muerte. Al día siguiente, 12 de agosto, Manuel Goded fue fusilado junto a otros militares (como Álvaro Fernández Burriel) en los fosos del Castillo de Montjuic.


title: MPEG-4 Parte 14

text: MPEG-4 Parte 14 (no confundir con reproductor MP4) es un formato contenedor especificado como parte del estándar internacional MPEG-4 de ISO/IEC. Se utiliza para almacenar los formatos audiovisuales especificados por ISO/IEC y el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group) al igual que otros formatos audiovisuales disponibles. Se utiliza típicamente para almacenar datos en archivos para ordenadores, para transmitir flujos audiovisuales y, probablemente, en muchas otras formas.


title: MPEG-4 Parte 14

text: El formato AAC corresponde al estándar internacional "ISO/IEC 13818-7" como una extensión de MPEG-2: un estándar creado por MPEG (Moving Pictures Expert Group).


title: MPEG-4 Parte 14

text: El algoritmo que utiliza para comprimir los archivos tiene un rendimiento superior al del MP3, y produce una mejor calidad en los archivos pequeños con respecto a los codificados en mp3. El mp4 requiere menos recursos del sistema para codificar y decodificar. Los archivos comprimidos con este formato son, al final, más pequeños que los archivos MP3 de calidad equivalente. A su vez, el archivo equivalente codificado con matroska y OGG vorbis es más ligero que aquel codificado en m4a (mp4).


title: MPEG-4 Parte 14

text: El método de codificación adapta el número de bits utilizados por segundo para codificar datos de audio utilizando una "codificación variable de la frecuencia de bits" (VBR), en función de la complejidad de la transmisión del audio en un momento determinado.


title: MPEG-4 Parte 14

text: A diferencia de los dos canales (estéreo) que como máximo puede admitir el formato MP3, los formatos AAC permiten sonidos polifónicos con un máximo de 48 canales. El formato AAC también ofrece frecuencias de muestreo que varían de 8 Hz a 96 kHz en contraposición con las frecuencias de mp3 que varían de 16 a 48 kHz.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Como el formato MP3, el formato AAC aplica una forma de compresión que reduce algunos de los datos de audio, y que se denomina "compresión con pérdidas". Esto quiere decir que se eliminan algunos de los datos de audio, por ejemplo las frecuencias inaudibles para los seres humanos, de manera que se pueda obtener un mayor grado de reducción del tamaño de archivo, aunque ese archivo resultante suena igual al original, en la práctica.


title: MPEG-4 Parte 14

text: "MPEG-4 Parte 14" son archivos AAC que tienen la extensión .mp4 (para MPEG-4), m4a (para MPEG-4 Audio) o m4p, para MPEG-4 protegido. "M4A" (aunque en un principio M4A era el nombre empleado solo para archivos de sonido) o formato de fichero MP4, formalmente ISO/IEC 14496-14:2003, es un formato estándar de Contenedor multimedia. Más conocido como M4A por las extensiones .m4a y .m4p. No confundir con reproductor MP4. Es un formato contenedor especificado como parte del estándar IEC. Se utiliza para almacenar los formatos audiovisuales especificados por ISO/IEC y el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group) al igual que otros formatos audiovisuales disponibles. Se utiliza típicamente para almacenar datos en archivos para ordenadores, para transmitir flujos audiovisuales y, probablemente, en muchas otras formas.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Comúnmente utilizado para combinación de contenido de audio digital y vídeo digital, especialmente aquellos definidos por MPEG, pero también puede ser utilizado para combinar muchos más tipos de contenido multimedia, tales como audio múltiple, vídeos, subtítulos e imágenes fijas o con vitraje de velocidad variable o con velocidad variable de bits, frecuencia variable de muestreo, también puede combinar un contenido avanzado distinto denominado oficialmente "Rich Media" o “BIFS”, con gráficos animados 2D y 3D, interactividad con el usuario, menús de DVD.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Estos tipos de contenido no pueden ser combinados con AVI, con ser y todo AVI un contenedor más popular, al ser anterior y estar más extendido entre los usuarios. Igual que la mayoría de los formatos modernos, MPEG-4 permite streaming a través de Internet. Se utiliza un track separado de referencia para incluir información sobre streaming en el archivo.La extensión ".m4a" ha sido popularizada por Apple, quien inició el uso de la extensión ".m4a" en su software "iTunes" para distinguir entre archivos MPEG-4 de audio y vídeo (M4A y M4V respectivamente). Aunque en un principio M4A era el nombre empleado solo para archivos de sonido, esta denominación adquirió popularidad por ser empleada por la empresa Apple para sus productos de la línea Ipod, Iphone... Actualmente la mayoría del software que soporta el estándar MPEG-4 reproduce archivos con la extensión ".m4a". La mayoría de los archivos ".m4a" disponibles han sido creados usando el formato AAC, pero otros archivos en formatos como Apple Lossless y ".mp3" pueden ser incluidos en un archivo ".m4a".


title: MPEG-4 Parte 14

text: Normalmente se puede cambiar de manera segura la extensión de los archivos de audio ".mp4" a ".m4a" y viceversa, pero no así a ".mp3" ya que para poder ser reproducidos en un reproductor de audio, este necesariamente debe tener la capacidad para descodificar el formato que está contenido en el fichero ".mp4" que generalmente está codificado en MPEG-4 AAC e incompatible con la codificación y descodificación de MPEG-1 Layer 3 para el ".mp3".


title: MPEG-4 Parte 14

text: MPEG-4 es una serie de códecs y estándares internacionales de vídeo, audio y datos creado especialmente para la web. Está formado por una serie algoritmos de compresión que codifica datos, audio y vídeo optimizando su calidad de almacenamiento, codificación y distribución en redes. Con las cámaras de hoy se integra, captura y codifica en una sola acción, lo que optimiza la potencialidad del usuario para emitir.


title: MPEG-4 Parte 14

text: "*.mp4" permite transmitir flujos sobre Internet. También permite enviar combinaciones de flujos de audio, vídeo y texto coordinado de forma consolidada. El punto de partida para este formato fue el formato de archivo de QuickTime de Apple. En la actualidad *.mp4 se ha visto enriquecido en formas muy variadas de manera que ya no se podría afirmar que son el mismo formato.


title: MPEG-4 Parte 14

text: "*.mp4" se utiliza con frecuencia como alternativa a "*.mp3" en el iPod y en iTunes. La calidad del codec AAC que se almacena en "*.mp4" es mayor que la de MPEG-1 Audio Layer 3, pero su utilización no es actualmente tan amplia como la de *.mp3.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Es lógico que los archivos comprimidos con el formato MPEG-4 Parte 14 sean al final de mayor tamaño que los archivos equivalentes codificados con matroska y OGG vorbis de calidad equivalente. Además de la evolución técnica producida hasta la aparición del formato matroska por ejemplo, o las ventajas de cada uno de los sistemas de codificación, hay que añadir que estos formatos alternativos no necesitan incluir en su archivo resultante los datos identificativos para la validación del copyright.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Es posible enviar prácticamente cualquier tipo de datos dentro de archivos *.mp4 por medio de los llamados "flujos privados", pero los formatos recomendados, por razones de compatibilidad son::


title: MPEG-4 Parte 14

text: El formato Ogg Vorbis no es compatible con el formato MP3, pero si lo es con MPEG-4 Parte 14. Esto significa que el usuario tiene que utilizar un reproductor de audio que admita el formato o instalar un codec específico para reproducir los archivos Ogg Vorbis. La diferencia principal entre MPEG-4 Parte 14 y Ogg Vorbis, es que el formato MPEG-4 Parte 14 fue diseñado para salvaguardar los derechos de los dueños del copyright y evitar que se distribuyan sus contenidos ilegalmente. El formato m4a de audio MPEG-4 Parte 14 de AAC a diferencia del formato OGG, permite incluir legalmente la protección de los derechos de autor, aquellos archivos de audio sin autorización, que tengan protección anticopia no funcionarán en ningún reproductor de tipo AAC. Por ejemplo, los archivos m4a para iPod del software iTunes aunque son compatibles para la reproducción en la Nintendo DSi, no se les permite su ejecución, porque no está autorizada.


title: MPEG-4 Parte 14

text: Sin embargo, cada vez son más los programas de audio que pueden reproducir los archivos Ogg Vorbis, y la mayoría de los dispositivos hardware de reproducción de MP3 actuales admiten este formato.


title: Periodismo radiofónico

text: El periodismo radiofónico es una forma de comunicación social que permite dar a conocer y analizar los hechos de interés público a través de las ondas.


title: Periodismo radiofónico

text: El periodismo de radio exige que la información sea difundida de manera clara y concisa. Para ello, es necesario que el texto usado como guion esté bien organizado y que facilite una lectura sin tropiezos y fácil de expresar en voz alta. La lectura en radio hace necesaria una redacción cuidada y adecuada a este medio, que debe hacerse de manera sencilla, mediante el uso de palabras y oraciones comprensibles desde el punto de vista conceptual y fónico. Conviene recurrir a la reiteración de ideas, es decir, dar a conocer un contenido y repetirlo con el objetivo de que la memoria del receptor lo retenga ya que el mensaje radiofónico es efímero.


title: Periodismo radiofónico

text: El periodismo radiofónico se resume en la premisa: contar todas las cosas que pasan, en el momento mismo de los hechos, con toda la carga informativa o emotiva y en el menor tiempo posible.


title: Periodismo radiofónico

text: Son los códigos lingüísticos y sonoro localizados en el lenguaje radiofónico (palabras, voz, música, efectos de ruido y silencio) que recibe el oyente por medio del radio.


title: Periodismo radiofónico

text: La radio es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse tanto a través del aire como del espacio vacío. "La radio es el teatro de la mente", según David Ogilvy.


title: Periodismo radiofónico

text: El periodista radiofónico debe reunir las exigencias de criterio e intuición. Debe saber buscar, seleccionar, valorar y elaborar información. Además, debe tener unas condiciones básicas para traducir a voz y sonidos los hechos informativos. Tiene que dotarse de elementos de creatividad para integrar en un solo acto comunicativo todos los elementos expresivos de la técnica radiofónica.


title: Periodismo radiofónico

text: El locutor de radio se caracteriza por una magnífica agilidad mental, ya que en este medio prima el elemento de inmediatez, sin olvidarse de la capacidad de autocontrol en determinadas ocasiones. La polivalencia convierte al periodista de radio en un comunicador de la información que ejecuta múltiples tareas como redactar, producir, editar, presentar, colaborar con producciones de distintos formatos como informativos, tertulias, debates, entrevistas, directo, indirecto.


title: Periodismo radiofónico

text: La radio es el medio en el que algunos géneros del periodismo clásico alcanzan su máxima expresión. Algunos ejemplos son la entrevista, el debate y la tertulia. La adaptación de los géneros periodísticos a la radio se caracteriza por la riqueza expresiva y el carácter personal que se incorpora al mensaje transmitido. Las claves para una buena comunicación son contenidos concisos, claros y directos. De esta manera, se producirá un mayor efecto de atracción sobre la audiencia.


title: Periodismo radiofónico

text: Los géneros de opinión en la radio, según M. García (2010; p. 176) son: el editorial, el comentario y la crítica. Estos géneros se distinguen por solicitar opinión, tratar de generar comentarios en los radioescuchas a través de argumentos con los que el auditorio puede identificarse. No existen características claras para este tipo de géneros, pues se encuentran en constante evolución lo que impide su clasificación.


title: Periodismo radiofónico

text: El radio en noticiero se resume en la premisa: contar todas las cosas que pasan, en el momento mismo de los hechos, con toda la carga informativa o emotiva y en el menor tiempo posible.(García 1886)


title: Periodismo radiofónico

text: Sólo el reportaje, la entrevista y el informe pueden, en principio, usar un guion estructurado. El resto, generalmente, no son más que variantes de la estructura de la noticia en sí. Sin embargo, a veces, el editorial (no otra cosa es, en ocasiones, una entradilla) y el comentario (el microespacio toma a menudo esa forma) también se guionizan, sobre todo, en programas magazín de corte informativo.


title: Periodismo radiofónico

text: El informe es un género informativo utilizado para aportar datos que desarrollan y explican el argumento central de una noticia o un hecho analizado en un programa radiofónico, para su mejor comprensión por parte del oyente.


title: Periodismo radiofónico

text: Es un género de explicación, una narración lineal que amplía la noticia. En él no se vierten opiniones del autor, aunque sí pueden aparecer testimonios sonoros de personas que, de una u otra manera, son protagonistas de la noticia. Requiere un guion sencillo con un tratamiento estético que puede ser similar al de una noticia con comentario in voce; o ilustrada con sonido ambiente o ráfagas musicales.


title: Periodismo radiofónico

text: El reportaje es el género más rico de los utilizados en la información radiofónica. En el guion del reportaje radiofónico, se suelen combinar la narración y los recursos sonoros para ambientar la información: testimonios, sonido ambiente de los hechos, música, etc.


title: Periodismo radiofónico

text: La entrevista es uno de los géneros periodísticos que mejor se adapta al medio radiofónico y uno de los más eficaces para dar a conocer la información.


title: Periodismo radiofónico

text: Es un género muy utilizado en la radio, ya que, a través del montaje, ofrece múltiples posibilidades expresivas. Desde el punto de vista del guion diferenciaremos tres formatos de entrevista:


title: Periodismo radiofónico

text: Es indispensable para el guionista una buena preparación y documentación sobre el personaje antes de iniciar la entrevista.


title: Periodismo radiofónico

text: Los programas especiales son los que se hacen con una finalidad concreta (monográficos fuera de la programación habitual, programas conmemorativos, programas destinados a concursar en premios, etcétera). No entran realmente en ninguno de los apartados revisados hasta ahora, pero pueden tener características comunes. Algunos ejemplos son dramáticos, informativos, magazines, menos frecuentemente musicales, etcétera.


title: Periodismo radiofónico

text: Suelen estar mucho más cuidados en su presentación y contenidos. Al ser programas aislados, abarcan muchos más aspectos, agotando en cierto modo el tema de que tratan. Esto permite usar caretas y cuñas muy elaboradas, cuya repetición acabaría siendo insoportable. Sobre todo en los destinados a premios internacionales o nacionales, el director usa como recurso expresivo las nuevas tecnologías de la información. Es habitual el uso de equipos de sonido nuevos en el campo de la realización radiofónica, como el sampler (muestreador) o el delay (retardador).


title: Periodismo radiofónico

text: Suelen encargarse a profesionales de probada solvencia y constituyen el armamento pesado de una emisora. Se basan esencialmente en el guion, incluso cuando se nutren de entrevistas, testimonios y sonido directo, que el guion ordena y estructura en un todo coherente y atractivo.


title: Periodismo radiofónico

text: El género dramático seduce al público porque trae conflicto, pero al mismo tiempo representa la realidad de nuestro público que se ve identificado con la problemática planteada, con los personajes, protagonista o antagonista.


title: Periodismo radiofónico

text: De manera radiofónica, el género de drama se puede representar de diversas maneras, desde cuentos, canciones, poemas, socio dramas, hasta radionovelas.


title: Periodismo radiofónico

text: Es necesario usar música, efectos de sonido y aspectos técnicos para que al momento de dar a conocer la radionovela o radioteatro, tenga ese éxito que se busca. Para esto se necesita usar la música y que haga contraste con las acciones y situaciones, así como efectos que hagan alusión a las acciones y que no necesariamente nuestro narrador o personaje nos las nombren antes.


title: Periodismo radiofónico

text: La locución deportiva es la forma de hablar profesionalmente de temas completamente vinculados a los sucesos en el deporte.Se cumplen algunos puntos técnicos y relevantes en cuanto a la voz, como: articulación, dicción, fluidez, entonación, tono, timbre, vocalización, proyección de voz y silencios.


title: Periodismo radiofónico

text: Con el paso del tiempo la locución deportiva ha ido sumando una serie de características que transforman a las retransmisiones deportivas en el ámbito del fútbol en un género radiofónico propio, con singularidades distintas a las del resto de los géneros. Los narradores deportivos han ido estimulando una serie de propiedades en su nivel de dicción dentro de las retransmisiones que se han orientado a que la locución establecida posea unas propiedades especiales, que resultan muy atractivas para el oyente.


title: Periodismo radiofónico

text: La creación de un programa de radio es una actividad compleja en la que interviene una serie de recursos técnicos. Lo primero que debe tener presente el guionista de radio es la disposición y posibilidades de los recursos técnicos en el estudio de realización. El estudio convencional de radio está dividido en dos zonas independientes, situadas una frente a otra, ambas insonorizadas entre sí y del exterior y separadas por un cristal. Una de ellas, el locutorio, es el lugar donde se emplazan los micrófonos; y desde donde intervienen tanto el presentador como los locutores, actores, invitados o cualquier otro participante ante el micro. En la otra, el control –a cargo de uno o más especialistas de sonido; realizador, en ocasiones; montadores musicales, técnicos de efectos especiales–, se encuentra el resto de los elementos técnicos indispensables para la grabación o emisión del programa. En el control se sitúa también, por regla general, el equipo de producción, cuando de él se precisa. Se denomina autocontrol cuando locutorio y control se encuentran en la misma sala.


title: Periodismo radiofónico

text: Además de los magnetófonos de cinta abierta, platos giradiscos, reproductores de discos compactos, reproductores de cassettes –ya conocidos–, existen otros elementos como las cartucheras: el cartucho, como la bobina, es un soporte sonoro de cinta magnética. Un sistema de grabación por impulsos marca en ésta el lugar preciso donde comienza y acaba cada corte grabado. Tras su utilización, el cartucho avanza automáticamente hasta el impulso siguiente. La cartuchera permite emitir con gran rapidez una serie de grabaciones muy cortas o utilizadas frecuentemente en la programación –indicativos, ráfagas o efectos de sonido–, sin tener que buscar y posicionar cada uno de los cortes. En ciertas emisoras los cartuchos se utilizan, por su comodidad, como soporte para reproducir las cuñas publicitarias y hasta discos completos, en la programación de radio–fórmula. El DAT es un grabador reproductor digital que se ha incorporado en los últimos años al mercado. La tecnología digital que utiliza permite efectuar un número infinito de copias sin degradación alguna de sonido; algo que no consiguen los tradicionales magnetófonos analógicos, que generan un ruido de fondo o soplo en cada copia. Aportan también facilidades de localización y arranque; y se emplean sobre todo para las grabaciones que precisen una alta calidad. Su uso en los estudios de directo no es todavía frecuente.


title: Periodismo radiofónico

text: Cada una de las fuentes sonoras a que hemos aludido, así como los micrófonos de estudio, las líneas telefónicas, etc., están conectadas entre sí mediante la mesa de mezclas, que recoge, diferenciadas, las señales que las fuentes generan. A través de la mesa, todos los sonidos pueden combinarse y mezclarse.


title: Periodismo radiofónico

text: Además de estos elementos, se podrá contar también con unidades móviles, radioteléfonos y otros sistemas de captación de sonido y testimonios que pueden enriquecer la programación. Hay una tendencia generalizada a la implantación de equipos digitales asistidos por ordenador en los estudios de radio, así como de sistemas informáticos de almacenamiento y emisión del sonido.


title: Periodismo radiofónico

text: El Director del programa suele pertenecer a cualquiera de estos cuatro equipos –es frecuente que aparezca en el primero (como Realizador) o en el segundo (como Presentador)–, simultanear varias de estas funciones (y hasta todas) o figurar aparte.


title: Periodismo radiofónico

text: Ahora empieza el trabajo del guionista. Contando con todos los elementos (conocimiento de los medios técnicos y humanos…) y respetando determinadas exigencias, habrá que:


title: Monster High (película de 2022)

text: Monster High: The Movie (conocida como "Monster High: La película" en Hispanoamérica) es una película musical estadounidense de 2022 en live action dirigida por Todd Holland. Está basada en la franquicia de muñecas de Mattel, "Monster High" y es la decimoquinta película de la franquicia de películas del mismo nombre.


title: Monster High (película de 2022)

text: La película tuvo su estreno el 6 de octubre de 2022 en Nickelodeon y Paramount+ en los Estados Unidos y es uno de los proyectos anunciados por Mattel junto con la nueva serie animada de "Monster High" como parte de la tercera generación y el segundo relanzamiento de la franquicia.


title: Monster High (película de 2022)

text: Clawdeen Wolf es una chica birracial mitad hombre lobo y mitad humana, nacida de un padre humano llamado Apollo y una madre mujer lobo sin nombre (que falleció por razones desconocidas). Debido a que era en parte un monstruo, Clawdeen pasó toda su vida en el mundo de los humanos escondiéndose de la gente. En el cumpleaños número 15 de Clawdeen, recibe una invitación para estudiar en Monster High, una escuela secundaria para monstruos a la que su madre solía asistir cuando era joven. Aunque se muestra reacio, Apollo acepta dejarla asistir a la escuela, pero le advierte que debe ocultar su lado humano, porque los humanos son considerados las mayores amenazas de los monstruos y solo se permiten "verdaderos corazones de monstruos" en la escuela.


title: Monster High (película de 2022)

text: Una vez que llega a Monster High (que se representa como una escuela viva), Clawdeen finalmente siente que pertenece a algún lugar. Al ser guiada a su dormitorio cuando le pregunta a Monster High dónde está después de que Ghoulia Yelps le cuente sobre ella, se hace amiga de Frankie Stein, una monstruo no binario que es la hija de Frankenstein y que tiene solo 15 días de edad con un cerebro brillante hecho de diferentes partes del cerebro y se enamora de Deuce Gorgon, hijo de Medusa y Lyra. También conoce a Draculaura, hija de Drácula, que es presionada por su padre para ser una de las mejores alumnas, a Cleo de Nile, hija de la momia, la Abeja Reina de la escuela y exnovia de Deuce, a Lagoona Blue, hija de un monstruo marino, a Sea Nympth y la mejor amiga de Cleo. La directora de la escuela, Buenasangre (Bloodgood en inglés), invita a Clawdeen a hablar en una cena con el Consejo Estudiantil de Monster High en el Día de los Fundadores, para representar a los estudiantes, a lo que ella accede.


title: Monster High (película de 2022)

text: Durante su tiempo en Monster High, Clawdeen descubre que se transforma en una humana completa cuando siente emociones fuertes como miedo o nerviosismo. En su primera clase, su nuevo profesor, el Sr. Komos, les enseña a los estudiantes sobre la historia de Monster High y cómo los monstruos odian a los humanos. Él les cuenta la historia de Eddy Hyde, un ex alumno mitad humano mitad monstruo que fue expulsado de la escuela cuando se descubrió su lado humano y fue asesinado por cazadores humanos, lo que hace que Clawdeen tema aún más ser descubierto. Ella se entera de Komos que Hyde creó una fórmula que podría transformar a un mitad monstruo mitad humano en un monstruo completo, pero nunca la probó debido a que fue expulsado antes de poder hacerlo. Clawdeen decide encontrar la fórmula para que nadie pueda descubrir su secreto e investiga sobre Hyde.


title: Monster High (película de 2022)

text: Clawdeen comienza a transformarse en un humano aún más, solo para ser descubierto por Frankie. Aunque se asustó brevemente, Frankie no evita a Clawdeen. En cambio, la ayudan a encontrar el laboratorio secreto de Hyde, que aparentemente se encuentra en el cementerio de la escuela. Al llegar allí, descubren a Draculaura practicando la brujería, algo prohibido en Monster High, ya que brujas y vampiros están en guerra desde hace siglos. Frankie y Clawdeen prometen mantener sus habilidades en secreto (siendo impresionados por la magia de la vampiro) y Draculaura las ayuda a las dos en su misión. Descubren un lugar que aparentemente es el laboratorio, pero tiene una cerradura que solo cierta mano puede abrir.


title: Monster High (película de 2022)

text: Draculaura descubre un hechizo que podría desbloquear la apertura, pero uno de los ingredientes es hueso de ogro que es de lo que está hecha la copa de la directora. Clawdeen va a su oficina a buscar migajas de la taza y Cleo casi la atrapa. Draculaura logra transformarla para que se vea y suene exactamente como Buenasangre para que Cleo piense que es la directora real. Otro ingrediente es el veneno de serpiente que Clawdeen obtiene de una de las serpientes de Deuce en su cabello. En su caminata, Deuce le dice a Clawdeen que las gorgonas no siempre son monstruos en los que confiar, lo que hace que los dos se enamoren y se unan fuerzas. Más tarde en la noche, el trío prueba el hechizo, pero no funciona. Regresan a la escuela y son atrapados en acción por la directora Buenasangre, el Sr. Komos y Cleo (quien le contó a Buenasangre sobre la práctica mágica secreta de Draculaura). De repente, la escuela comienza a temblar y Clawdeen salva a Cleo de ser aplastada por una estatua de gárgola.


title: Monster High (película de 2022)

text: Sintiendo que está poniendo en peligro a sus amigos y a todos los demás, Clawdeen se marcha triste por la noche y regresa al mundo de los humanos. Draculaura y Frankie la encuentran al día siguiente, diciendo que son sus amigos y que la ayudarán pase lo que pase. Luego descubren que la mano humana de Clawdeen (transformada por su habilidad de convertirse en humana) puede abrir la entrada de la habitación en el cementerio (ya que Hyde también era mitad humano) y lograr hacerlo en la noche de la cena del Día de los Fundadores. Al principio, el lugar parece ser solo la tumba de un ogro, pero descubren una puerta secreta y finalmente encuentran el laboratorio secreto de Hyde y la fórmula. Clawdeen está a punto de beberlo, pero se resiste a renunciar a su lado humano y a su padre. De repente, el Sr. Komos aparece en el laboratorio y revela que también es mitad humano. Le dice a Clawdeen que renunciar a ti mismo no es la respuesta y hay una mejor manera, por lo que le da la fórmula. Pero Komos lo bebe todo y se revela como el hijo de Hyde, Eddy Hyde, Jr., que busca destruir Monster High y los humanos para vengar la muerte de su padre.


title: Monster High (película de 2022)

text: La fórmula transforma al Komos en un monstruo de pura sangre, con el poder de absorber los poderes y la esencia de los monstruos (tomando primero las habilidades vampíricas de Draculaura). Después de encerrar al Sr. Komos en el laboratorio, el trío hace un concierto para llamar a Cleo en busca de ayuda, quien, más tarde, llega con Lagoona, Deuce, Ghoulia, Heath Burns y Abbey Bominable. El trío puede escapar con el resto del hechizo de desbloqueo de Draculaura.


title: Monster High (película de 2022)

text: Una vez que los adolescentes están afuera, Komos logra escapar y roba los poderes de Deuce, transformando al primero en piedra, dejando a Clawdeen devastada, transformándola en una humana completa, para sorpresa de los otros adolescentes. Dicho esto, no evitan a Clawdeen y Cleo le da su teléfono para que Komos mire su reflejo en la cámara selfie, lo que lo transforma en piedra y le devuelve los poderes a Draculaura y Deuce (devolviendo a Deuce a la vida también). Buenasangre, Drácula y el Consejo Estudiantil de Monster High llegan a tiempo no solo para descubrir las verdaderas intenciones de Komos, sino también el secreto de Clawdeen.


title: Monster High (película de 2022)

text: Al día siguiente, Apollo llega a Monster High aparentemente para recoger a Clawdeen (que se había transformado nuevamente en un hombre lobo) para que puedan regresar al mundo humano. Para sorpresa de ambos, Buenasangre afirma que no está expulsando a Clawdeen porque demostró que tiene un verdadero corazón de monstruo, ya que Drácula afirma que están reescribiendo un poco el estatuto de la escuela, ya que no todos los humanos son malos. Los monstruos dan la bienvenida a Clawdeen como su primer estudiante oficial de sangre humana, Drácula le permite a Draculaura hacer brujería, Deuce se postula para el Consejo Estudiantil y los tres amigos celebran la estadía de Clawdeen en Monster High con el resto de la escuela, Drácula y Apollo.


title: Monster High (película de 2022)

text: En algún otro lugar, una bruja desconocida está observando todo a través de una bola de cristal, planeando deshacerse de los vampiros mientras instruye a sus secuaces para que le traigan a Draculaura.


title: Monster High (película de 2022)

text: Antes del anuncio de la película, hubo un intento previo de hacer una película de "Monster High" de live action realizada en 2010, el año en que se lanzó la franquicia, Univesal Pictures anunció que una película de live action, alrededor de la aventura mundial, iba a ser un musical de diez capítulos y que sería dirigida por Ari Sandel, programada para estrenarse el 7 de octubre de 2016, pero fue cancelada tras el primer reboot de la franquicia.


title: Monster High (película de 2022)

text: En 2021, Mattel anunció el regreso de la marca "Monster High", prometiendo nuevos contenidos y productos en 2022. Mattel anunció una nueva serie animada y una película live action basada en la franquicia. Ambos proyectos se transmitirán en Nickelodeon en los Estados Unidos en 2022. El 9 de noviembre de 2021, se anunció que la nueva película de live action de "Monster High" será dirigida por Todd Holland (quien dirigió 50 episodios de "The Larry Sanders Show" y 26 episodios de "Malcolm in the Middle") y estará protagonizada por Miia Harris como Clawdeen Wolf, Ceci Balagot como Frankie Stein y Nayah Damasen como Draculaura.


title: Monster High (película de 2022)

text: El 30 de junio de 2022, se subió un tráiler de la película al canal oficial de Nickelodeon en YouTube.


title: Monster High (película de 2022)

text: El 25 de octubre de 2022, se anunció una secuela titulada "Monster High: The Movie 2". La producción comenzará en enero de 2023 para un estreno ese mismo año en Nickelodeon y Paramount+.


title: Argos Panoptes

text: En la mitología griega, Argos Panoptes (Ἄργος Πανόπτης / "Árgos Panóptēs": «Argos que todo lo ve» o «Argos de todos los ojos») era un gigante con cien ojos, que servía como pastor y guardián de la vaca Ío.


title: Argos Panoptes

text: Sobre la genealogía de Argos Panoptes hay varias versiones, que lo hacen hijo de Agénor, de la estirpe de Argos. Hesíodo dice que nació de Micene y Arestor, pero otros más lo imaginan como engendrado por la propia Tierra. Otros autores llaman consanguíneos a Argos e Ío; y le atribuyen la paternidad de Yaso, rey de Argos, con la ninfa Ismene, la hija de Asopo. En esta versión Argos sería por lo tanto el abuelo de Ío. Apolodoro nos resume las diferentes filiaciones de Argos:


title: Argos Panoptes

text: Su epíteto Panoptes «que todo lo ve», hace alusión a su forma monstruosa, «pues tenía ojos por todo el cuerpo». Era un guardián muy efectivo, pues sólo algunos de sus ojos dormían en cada momento, habiendo siempre varios otros aún despiertos. En otros contextos Panoptes también puede ser un epíteto propio de Helios, e incluso Higino alega que a Argos le brillaban todos sus ojos.


title: Argos Panoptes

text: Argos era ante todo un fiel servidor de Hera. Su gran servicio al panteón olímpico fue matar al monstruo ctónico con cola de serpiente, Equidna, cuando ésta dormía en su cueva. Apolodoro nos resume sus peripecias como uno de los héroes primitivos argivos de la estirpe de los Foroneidas:


title: Argos Panoptes

text: El último trabajo de Argos para Hera fue guardar una ternera blanca de Zeus: «ata esta vaca con cuidado a un olivo en Nemea», le ordenó. A su vez Zeus había encargado a Hermes que la robara, pero éste, como al delatarlo una tal Hiérace no pudo hacerlo a escondidas, mató a Argos de una pedrada, por lo que recibió el sobrenombre de Argifonte, «matador de Argos». Fue entonces como Hera, irritada, envió un tábano en persecución de la vaca. Hera sabía que la ternera era en realidad Ío, una de las muchas ninfas con las que Zeus se estaba apareando para establecer el nuevo orden. Hermes lo logró disfrazándose de pastor y haciendo que todos los ojos de Argos cayesen dormidos con el sonido de su flauta de cañas y con historias. Luego lo decapitó con una espada en forma de media luna. Para conmemorar a su fiel guardián, Hera hizo que los cien ojos de Argos fuesen preservados para siempre en las colas de los pavos reales.


title: Benny Ibarra (padre)

text: Benito Raúl Ibarra Garza, (Reynosa, Tamaulipas, 11 de octubre de 1944), conocido como Benny Ibarra, es un actor, músico y director de escena en obras de teatro, además es padre de los cantantes de pop Benny, Alex, Verónica y Andrea, hijos también de Julissa.


title: Benny Ibarra (padre)

text: En 1965 debutó artísticamente cantando en la banda de rock and roll llamada Los Yaki, al lado de su hermano Miguel Ángel.


title: Benny Ibarra (padre)

text: Los Yaki participaron en la producción cinematográfica en la película "Sor Ye-Ye" (1968). Durante esa época fue uno de los primeros roqueros en usar cabellera larga, creando polémica en ese entonces (por eso se la cortó). El estilo de la banda fue innovador en México, ya que ninguna banda anterior había tenido un sonido tan duro, influenciado por la Invasión Británica del rock.


title: Benny Ibarra (padre)

text: Se casó con la cantante y actriz Julissa, con quien tuvo a Benny hijo y a Alex. Con ella dirige la obra teatral "Vaselina" en 1984, pero la pareja se divorcia.


title: Benny Ibarra (padre)

text: En la década de 1980 trabajó para Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en su programa de comedia (Chespirito), llegando a formar parte de su elenco durante la segunda mitad de esa temporada y también en 1982, y en las películas "El Chanfle 2" (1982) y "Charrito" (1984).


title: Mare Winningham

text: Mary Megan Winningham (Phoenix, Arizona; 16 de mayo de 1959), conocida como Mare Winningham, es una actriz y cantante estadounidense.


title: Mare Winningham

text: Winningham nació en Phoenix, Arizona y criada en Northridge, California. Tiene tres hermanos y una hermana. Su padre era el presidente del Departamento de Educación Física en la Universidad Estatal de California, Northridge (CSUN en inglés) y su madre era una profesora de inglés y consejera vocacional en la secundaria Monroe High School. Mare cita su primer interés en la actuación al ver una nota a Kym Karath (quien interpretó a "Gretl" en "The Sound of Music") en el programa de "Art Linkletter's House Party", cuando tenía cinco o seis años.


title: Mare Winningham

text: Fue a la escuela primaria local donde sus actividades favoritas incluían drama y tocar guitarra y batería. Siguió con la opción de drama en la secundaria y continuó durante un verano de vacaciones en el Taller Dramático Adolescente de CSUN (Universidad Estatal de California). Fue en este momento cuando adopta el apodo de "Mare". Su madre hizo los arreglos para que asistiera a la secundaria Chatsworth, con un renombrado departamento de arte escénico. En el 12º grado, Winningham protagonizó una producción de "The Sound of Music", interpretando el papel de Maria junto a su compañero de clases Kevin Spacey como el Capitán Von Trapp.


title: Mare Winningham

text: Winningham comenzó su carrera como cantautora. En 1976 tuvo su oportunidad en el programa de TV "The Gong Show" donde cantó la canción "Here, There and Everywhere" de The Beatles. Aunque no recibió ningún contrato de grabación, como resultado de su presentación firmó uno de actuación de manos del agente Meyer Mishkin y recibió su tarjeta del Sindicato de Actores por una participación de tres líneas en un episodio de "James at 15". Ese año recibió una oferta para "Young Pioneers" y "Young Pioneers Christmas", pilotos del drama de corta duración de 1978 "The Young Pioneers". Aunque la serie finalizó con tres capítulos emitidos, siguieron varios proyectos de televisión, incluyendo papeles en "La mujer policía" en 1978 y en "Starsky y Hutch" en 1979. Más tarde, en ese mismo año, interpretó el papel de la adolescente marginada Jenny Flowers en la película de televisión de la semana llamada "The Death of Ocean View Park".


title: Mare Winningham

text: En 1980, Winningham protagonizó ""Off the Minnesota Strip"", interpretando a una joven prostituta. Luego ganó un Emmy como "Mejor actriz de reparto - Miniserie o telefilme" por su papel en la aclamada "Amber Waves", una película de TV acerca de un duro granjero (Dennis Weaver) que se descubre un cáncer terminal. En ese mismo año Mare participó en "One Trick Pony", protagonizada por Paul Simon. En 1983 fue nominada a un Genie Award (premio canadiense a la industria del cine y televisión) por su trabajo en el drama futurístico de 1981 "Threshold" y apareció en la miniserie épica "The Thorn Birds" en donde interpreta a Justine O'Neill. En 1984 tomó el papel de Helen Keller en "Helen Keller: The Miracle Continues"


title: Mare Winningham

text: Mare adquirió mucha más popularidad en "St. Elmo's Fire" (1985) como una de los Brat Pack originales. A pesar del éxito de la película, ella no supo redituar su status de ídolo adolescente y volvió a la TV en la película "Love is Never Silent", por lo que obtuvo una nominación a otro Emmy. Otra actuación bien conocida y aclamada fue la de una joven madre sin hogar en "God Bless the Child".


title: Mare Winningham

text: Winningham finalizó los años '80 con dos filmes de Hollywood: "70 minutos para huir" (1988) (por la que recibió una nominación a un Premio Independent Spirit en 1989) y "Turner & Hooch" (el impulsor a la fama de Tom Hanks) en 1989. En 1988 protagonizó en Los Ángeles unala producción teatral de "Hurlyburly" con Sean Penn y Danny Aiello.


title: Mare Winningham

text: En los primeros años de los '90, volvió al cine con "Wyatt Earp" y el drama familiar "The War", ambas protagonizadas por Kevin Costner.


title: Mare Winningham

text: 1995 trajo "Georgia", un profundo personaje en la vida de dos hermanas (Winningham y Jennifer Jason Leigh) que le valió a Mare la nominación a un premio del Sindicato de Actores y a un Oscar. Dos años más tarde, protagoniza "George Wallace" junto a Gary Sinise, por lo que es nominada a su primer Globo de Oro y gana su segundo Emmy.


title: Mare Winningham

text: Desde entonces hizo apariciones aclamadas en series como ER y así como también en el proyecto televisivo "Sally Hemmings" junto a Sam Neill y en la serie de corta vida de David Kelley "The Brotherhood of Poland, New Hampshire". También estuvo en la película para TV de 2001 "Snap Decision" con Felicity Huffman. A su vez apareció en el film independiente "Dandelion", que tuvo reconocimiento en festivales de cine de todo el mundo entre 2003 y 2004 y tuvo un lanzamiento limitado en Estados Unidos en octubre de 2005.


title: Mare Winningham

text: Winningham ha grabado tres álbumes, "What Might Be" (1992, bajo el sello Bay Cities), "Lonesomers" (1998, sello Razon and Tie) y " Refuge Rock Sublime" (2007, sello Craig & Co.). "Lonesomers" es un álbum de folk en donde habla de los problemas de las relaciones y está disponible en iTunes. Las canciones country/bluegrass/judías/folk en "Refuge Rock Sublime" tratan, mayormente, su reciente conversión al judaísmo e incluye pistas como "What Would David Do", "A Convert Jig" y el himno nacional israelí Hatikva. También canta en la banda sonora de "Georgia". En 2006 llega con el papel de Susan Grey al exitoso drama de ABC "Grey's Anatomy", en donde interpreta a la madrastra de la Dra. Meredith Grey. Su personaje fue terminado en mayo de 2007. En 2006 dio la voz a las versiones de audio del libro de Stephen King "La historia de Lisey". También prestó su voz al año siguiente en "Skylight Confessions", de Alice Hoffman. En 2010, Mare protagonizó un episodio de Cold Case interpretando a Celeste Cooper, la madrastra de la protagonista Lillian "Lilly" Rush. No ha quedado claro si será un personaje recurrente pero se ha especulado que sí dada la conexión con el personaje principal.


title: Mare Winningham

text: Aunque fue criada como católica, en noviembre de 2001, por recomendación de un amigo, tomó una clase dada por el rabino Neal Weinberg en la Universidad Judía de Estados Unidos, en California. El 3 de marzo de 2003 se convirtió al Judaísmo. Es miembro de sinagogas conservadoras del área de Gran Los Ángeles.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: La plaza de Armas del Cuzco se encuentra en la ciudad de Cusco, Perú. Ubicada en pleno centro histórico de la ciudad es el principal espacio público de la localidad desde antes de su fundación española en 1534.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Estudios geológicos realizados en ella demuestran que originalmente existía allí un pantano, atravesado por el río Saphy (actualmente canalizado y cubierto). Durante el imperio incaico dicho pantano fue secado y transformado en el centro administrativo, religioso y cultural de la capital imperial. Ahí se realizaba todo tipo de ceremonias y se celebraban las victorias del ejército inca. Después de la conquista española, fue transformada en una plaza por los nuevos gobernantes, quienes construyeron templos católicos y mansiones sobre las ruinas de los antiguos palacios incas. En esta plaza, fue ejecutado Túpac Amaru II en 1781 así como el cacique Bernardo Tambohuacso, Mateo Pumacahua y varios otros próceres de la independencia del Perú.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Actualmente es el núcleo central del Cusco moderno, rodeado por restaurantes turísticos, joyerías, agencias de viaje y las mismas iglesias católicas levantadas durante el periodo colonial y que constituyen dos de los monumentos más importantes de la ciudad: la Catedral del Cusco y la Iglesia de la Compañía de Jesús.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Desde 1972 el inmueble forma parte de la Zona Monumental del Cusco declarada como Monumento Histórico del Perú. Asimismo, en 1983 al ser parte del casco histórico de la ciudad del Cusco, forma parte de la zona central declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Aún no hay acuerdo sobre el verdadero nombre en quechua que llevó la actual plaza de Armas durante la época de los incas. Algunos autores como María Rostworowski explican el nombre mediante la teoría de Gonzales Holguín dicen que fue llamada Aucaypata (Awqay(?) Pata ) . otros como Angles Vargas dicen que fue Huacaypata (Waqay Pata, ) . Según él, el nombre contrasta perfectamente con el nombre del otro sector de la plaza "Kusipata" que significa: Plaza del regocijo. Otros como el viajero norteamericano George Squier (cuya expedición al Cusco fue en 1863) aseguran que su nombre fue Huacapata ().


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Víctor Angles explica que la Plaza estaba conformada por dos sectores: "Huacaypata" y "Cusipata" (en el nombre de esta última todos coinciden) separadas por el río Saphy y ambos tendrían un significado simbólico pues mientras que el primero significa lugar del llanto el segundo significa lugar del regocijo . Según el autor esto se debería a las ceremonias de meditación de los nobles incas en la plaza, dichas ceremonias terminaban en llantos . Estas ceremonias fueron prohibidas por un arzobispo y fueron reemplazadas por "el sermón de tres horas" de la catedral del Cusco que igualmente suele terminar en llantos. Actualmente la población cusqueña en general coincide en que su nombre antiguo era "Huacaypata".


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Cuando Manco Cápac llegó al valle del Cusco, se instaló en los alrededores de un pantano ubicado entre dos riachuelos (Saphy y Tullumayo) pues aquel lugar se veía libre de las amenazas de las etnias vecinas. El pantano se formó debido al continuo riego de los ríos Saphy y Tullumayu. Manco Cápac hizo su palacio denominado Colcampata en la base de la meseta de Sacsayhuamán y la ciudad se erigió siempre alrededor del pantano. Sinchi Roca, hijo y sucesor de Manco Cápac secó el pantano con tierra traída de las montañas y posteriormente Pachacútec se encargó de secarlo totalmente tapando el pantano con arena traída del litoral costeño


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Durante la época inca, la plaza principal era más extensa que la actual plaza pues además de la plaza actual (antigua Huacaypata) ocupaba todo el terreno de la actual Plaza Regocijo (antiguamente Cusipata), el "Hotel Cusco" y las cuadras ubicadas entre las Calles Espaderos, del Medio y Mantas. Justamente estas cuadras y la Calle del Medio eran atravesadas por el río Saphy (actualmente cubierto y hecho alcantarilla), el cual dividía a la plaza en sus dos sectores ya conocidos. Fue el centro religioso y administrativo del incanato. Así como ser el eje principal del camino inca. Alrededor de la plaza se encontraban los palacios de Pachacútec, Huayna Cápac y Viracocha Inca.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: La plaza se encontraba rodeada de los palacios de los incas así como de solares destinados para futuros palacios. El palacio de Pachacútec era el denominado Qasana y se ubicaba en el lado noroeste de la plaza en el solar que hoy corresponde al Portal de Panes y que está circunscrito por las calles Calle Plateros, Tigre, Teqsecocha y Calle Procuradores. El palacio de Huayna Cápac era el denominado Amaru Cancha y se ubicaba en el lado sureste de la plaza en el solar que hoy está ocupado por la iglesia de la Compañía, el Portal de la Compañía, el Paraninfo Universitario y también el Palacio de Justicia. Este solar esta hoy circunscrito por las calles Loreto, Afligidos, Mantas y la Avenida El Sol. El palacio del inca Viracocha denominado Sunturwasi corresponde hoy a la manzana donde se ubica la Catedral. Adicionalmente, el actual Portal de Harinas corresponde al antiguo palacio denominado Korakora y el Portal de Carrizos al antiguo Acllawasi.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Durante el incanato ahí fue donde se celebraban casi todas las fiestas incas incluyendo Inti Raymi, Huarachicuy, la danza del Amaru, Cápac Raymi, etc. Fue ahí también donde se hacía las principales ferias y donde se celebraba las victorias del ejército inca. Los ejércitos incas eran recibidos en la plaza de armas de Cusco, donde se exhibía el botín y se pisoteaba a los prisioneros de guerra en señal de victoria.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Cuando los españoles llegaron al Cusco, se hospedaron en los palacios incaicos de alrededor de la plaza. Luego, construyeron casonas virreinales, catedrales, templos y capillas sobre los palacios incas. En 1545 el corregidor Polo de Ondergardo mandó retirar la arena de playa que había en el suelo de la plaza para usarla en la construcción de la catedral del Cuzco En 1555, el corregidor del Cusco, Sebastián Garcilaso de la Vega autorizó la construcción de edificios en medio del Huacaypata generando de esa manera las manzanas ubicadas actualmente entre las calles Espaderos, Del medio, Mantas, Heladeros y Espinar así como las actuales Plazas de Armas, Regocijo, Espinar y el actual Hotel de Turistas que, durante el Virreinato sirvió como Casa de Moneda.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: Actualmente la plaza de Armas está rodeada por restaurantes turísticos, joyerías, agencias de viaje y tiendas turísticas, etc. Los dos templos construidos a su alrededor se mantienen como tales en las horas de culto, fuera de este horario son museos abiertos al público previo pago de los derechos correspondientes.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: La mayoría de los edificios conservan en sus cimientos algunos muros incas, empero es el estilo colonial el que prevalece. La importancia de la zona la lleva a ser la más cara de la ciudad del Cusco. En algunos casos el alquiler de un local sobrepasa los 1500 dólares mensuales. En la primera década del siglo XXI, diversas franquicias nacionales e internacionales ingresaron al mercado cusqueño, abriendo sus primeros locales en la plaza de Armas, es el caso de la empresa peruana Bembos y las norteamericanas McDonald's, Starbucks y KFC.


title: Plaza de Armas del Cuzco

text: La plaza sigue siendo el lugar de celebraciones de muchas fiestas cuzqueñas folclóricas como Santiraticuy, Corpus Christi, Semana Santa, etc. y muchas otras fiestas modernas como las Fiestas Patrias, Fiestas del Cusco, Año Nuevo, etc. En ocasiones la plaza de Armas es el lugar de algunos conciertos gratuitos, desfiles de delegaciones y algunos mítines políticos.


title: Convenio Internacional para la Seguridad de la Vida Humana en el Mar

text: El Convenio Internacional para la Seguridad de la Vida en el Mar o SOLAS (acrónimo de la denominación inglesa del convenio: ""Safety of Life at Sea"") es el más importante de todos los tratados internacionales sobre la seguridad de los buques.


text: La primera versión fue aprobada en 1914, en respuesta a la catástrofe del "Titanic"; la segunda, en 1929; la tercera, en 1948; la cuarta, en 1960; y la quinta, en 1974. Esta última, actualmente en vigor, incluye el procedimiento de aceptación tácita, que establece que una enmienda entrará en vigor en una fecha determinada a menos que, antes de esa fecha, las objeciones a la enmienda se reciban de un número convenido de partes.


text: El Convenio internacional para la seguridad de la vida humana en el mar (SOLAS) actualmente vigente fue adoptado el 1 de noviembre de 1974 por la Conferencia internacional sobre seguridad de la vida humana en el mar, convocada por la Organización Marítima Internacional (OMI), y entró en vigor el 25 de mayo de 1980. Desde entonces se ha enmendado dos veces por medio de protocolos:


text: Además, el convenio es objeto de continuas enmiendas, bien mediante resoluciones aprobadas en las reuniones del Comité de Seguridad Marítima (CSM) de la OMI, o en conferencias de gobiernos contratantes. Hasta la fecha de publicación de su versión refundida de 2009, el convenio había sido objeto de 36 enmiendas.


text: El protocolo de 1988 también ha sido enmendado en varias ocasiones; una de las últimas enmiendas entró en vigor en enero de 2017.


text: El objetivo principal del convenio SOLAS es especificar normas de construcción, equipamiento y explotación de buques para garantizar su seguridad y la de las personas embarcadas. Los Estados de abanderamiento que hayan adoptado el SOLAS son responsables de garantizar que los buques bajo su pabellón cumplan con sus prescripciones, mediante los oportunos reconocimientos y emisión de los certificados establecidos en el Convenio como prueba de dicho cumplimiento. Las disposiciones de control permiten también a los Gobiernos Contratantes inspeccionar los buques de otros Estados contratantes si hay motivos fundados para creer que el buque y su equipo no cumplen sustancialmente con los requisitos de la Convención. Este procedimiento se conoce con el nombre de Estado Rector del Puerto.