title: Molnupiravir

text: En abril de 2020, el antiguo Jefe de la Autoridad Estadounidense de Desarrollo e Investigación Biomédica Avanzada hizo públicas sus preocupaciones acerca de la financiación del desarrollo de molnupiravir, debido al hecho de que algunos fármacos similares habían demostrado tener propiedades mutágenas al producir defectos de nacimiento. Anteriormente Pharmasset, otra compañía que había investigado el ingrediente activo del medicamento, lo abandonó. George Pintor, CEO de DRIVE, negó estas afirmaciones mencionando que los datos obtenidos a partir de diferentes estudios de toxicidad con el molnupiravir habían sido proporcionados a reguladores de los Estados Unidos y del Reino Unido, países que en la primavera de 2020 permitieron que los estudios de seguridad en humanos siguieran adelante. También en este momento, DRIVE y Ridgeback Biotherapeutics declararon que habían planeado futuros estudios en animales.


title: Molnupiravir

text: Tras descubrirse su efectividad contra el SARS-CoV-2 en marzo de 2020, la "seguridad, tolerancia y farmacocinética" del molnupiravir fueron probadas en un estudio preliminar con voluntarios sanos del Reino Unido y de los EE. UU. En junio de 2020, Ridgeback Biotherapeutics anunció el avance hacia las pruebas de la fase II, cuyo objetivo sería el de probar la eficacia del fármaco como tratamiento contra el COVID-19. En julio, dos pruebas con pequeñas cantidades de pacientes hospitalizados y no hospitalizados de los EE. UU. y el Reino Unido estaban ya en curso. A finales de dicho mes y sin haber publicado dato médico alguno, Merck, quien había estado asociado con Ridgeback Biotherapeutics en el desarrollo del fármaco, anunció su intención de llevar al molnupiravir a las etapas finales de los experimentos en septiembre de 2020. Así, el 19 de octubre de 2020, Merck comenzó una nueva etapa de un año en la que 2/3 de las pruebas estarían centradas en pacientes hospitalizados.


title: Molnupiravir

text: El 3 de diciembre de 2020, la revista Nature publicó un artículo sobre los resultados de un estudio en el tratamiento con molnupiravir de hurones infectados con Covid-19. El estudio halló que el fármaco administrado por vía oral era "eficaz" en dichos animales.


title: Molnupiravir

text: En noviembre de 2021, un estudio basado en 1408 sujetos, mostró que Molnupiravir redujo el riesgo de hospitalización o muerte en personas con COVID-19 que tenían un mayor riesgo de enfermedad grave del 9,7% en el grupo de placebo al 6,8% en el grupo de Molnupiravir, siendo aprobado su uso en Italia dos meses más tarde.


title: Felipe Braun

text: Felipe Braun Valenzuela (Ciudad de México, 3 de diciembre de 1970) es un actor chileno-mexicano de cine, teatro y televisión, que también ha incursionado en la dirección teatral, la producción, gestión cultural, gastronomía y la ganadería.


title: Felipe Braun

text: Braun nació en México y pasó su infancia en Perú, lo que se explica por el carácter del trabajo de sus padres, «que requería que ellos viajaran constantemente por Latinoamérica». La familia regresó a Chile en 1979.


title: Felipe Braun

text: Estudió en el Instituto de Comunicación Social Mónica Herrera, donde se tituló de técnico publicista; luego siguió teatro en la Academia de Gustavo Meza. Asistió también a cursos en el extranjero, como a los de dirección en el Instituto del Teatro de Barcelona, y a diversos talleres relacionados con el quehacer audiovisual, incluido uno de guion en la Escuela de Cine San Antonio de los Baños en Cuba. En 2006 ingresó a la Escuela de Cine de Chile a estudiar documental.


title: Felipe Braun

text: Durante la década de 1990, fue pareja de la actriz Amparo Noguera. Estuvo casado con la actriz María Elena Swett (pareja desde 2003, cuando se conocieron en "Machos", casados en 2006-2010), y después de separarse «desapareció de la escena nacional», se fue a vivir a Colombia, donde pasó año y medio, actuó en algunas series locales (como la segunda temporada de "El capo" o "Vengadoras") y abrió una oficina de contenidos audiovisuales, L90, antes de regresar a Chile. Posteriormente, en 2013, se comprometió con la arquitecta Sofía Schmidt, con quien tuvo a su primer hijo, Juan.


title: Felipe Braun

text: Debutó en las teleseries en 1994 interpretando a un joven escolar que integra la plantilla Sub 17 del equipo de fútbol Colo-Colo en "Rompecorazón," y desde entonces su presencia en este género ha sido constante. Uno de sus papeles más aplaudidos ha sido el de Ariel Mercader, un médico homosexual en "Machos" (Canal 13, 2003).


title: Felipe Braun

text: Como actor en el género cinematográfico comenzó en 1997 en el cortometraje de Marco Enríquez-Ominami "10.7: El caso de Monserrat de Amesti" (guion de Alberto Fuguet y Rafael Gumucio); en el 2000 participó en otro corto, "Smog", de Sebastián Lelio y Marialy Rivas, y en su primer largometraje, "Monos con navaja", una película de Stanley Gonczanski basada en la obra teatral "Munchile" (1998) de Rodrigo Achondo. Después ha actuado en varios filmes interpretando diversos papeles, incluido el principal en "Oscuro iluminado", de Miguel Ángel Vidaurre (2008).


title: Felipe Braun

text: En teatro, protagonizó con Antonia Zegers "A mi manera" (2003), obra dirigida por Achondo que narra la historia de un secuestro; también participó en la reposición, en 2005, de "Rojas Magallanes", pieza del mismo director. En "Charly Tango" interpretó a Polo, un empresario turístico ciego. Braun es asimismo director y como tal montó en 2002 "Fragmentos de una carta de despedida leída por geólogos", de Normand Chaurette (presentada en el Museo de Historia Natural con Mariana Loyola y Luciano Cruz-Coke) y "La señorita Julia", de August Strindberg (Teatro Municipal de Santiago, con Ximena Rivas y Cruz-Coke). Como gestor cultural, fundó en 2001 con este último actor el Teatro Lastarria 90, conocido como L90, centro cultural donde se han montado una serie de obras teatrales y ha apoyado el desarrollo de varias películas a través del concurso de cine digital.


title: Felipe Braun

text: En 2011, volvió al teatro como protagonista de "The pillowman", de Martin McDonagh, dirigida por Willy Semler, pieza en la que desempaña el papel de Katurian, autor de macabros cuentos. En 2013, luego de 11 años, regresó a Televisión Nacional para protagonizar la telenovela "Solamente Julia". Posteriormente, participó en "Volver a amar", "La Chúcara", "El camionero", "La colombiana" y finalmente "Amar a morir" en 2019, la última telenovela de TVN. Asimismo, con "Amar a Morir" culminó su carrera en telenovelas y se retiró oficialmente el 14 de julio de 2020 durante una entrevista en la que anunció la decisión.


title: Alejandro Ciangherotti

text: Alejandro Ciangherotti Erbelia (Buenos Aires, 12 de noviembre de 1912 - Ciudad de México, 29 de agosto de 1975) fue un actor argentino radicado en México, contrajo nupcias con Mercedes Soler, la menor de la famosa dinastía de los hermanos Soler (Fernando, Andrés, Domingo, Julián, Irene, Gloria, Elvira y Mercedes). Con esta última procreó a tres hijos: Alejandro, Fernando y Mercedes Ciangherotti de Gomar. Formó parte de la , llegando a filmar innumerables películas, participó en numerosos papeles de doblaje, tanto en series de televisión como dando voces a personajes animados. Contrajo segundas nupcias en 1973, con Margarita Díaz Mora, quien es su viuda.


title: Keenen Ivory Wayans

text: Keenen Ivory Wayans (Nueva York; 8 de junio de 1958) es un actor, comediante y director estadounidense. Es conocido por su colaboración en las películas Scary Movie y Scary Movie 2. Pertenece a la Familia Wayans y es hermano de Shawn Wayans, Damon Wayans, Marlon Wayans y Kim Wayans.


title: Keenen Ivory Wayans

text: Creció en el vecindario de Chelsea, en Manhattan. Sus padres son Howell Wayans (gerente de supermercado) y Elvira (albañil y trabajadora social). Su familia estuvo involucrada con la religión de los Testigos de Jehová.


title: Keenen Ivory Wayans

text: Keenen ha trabajado junto a sus hermanos Shawn y Marlon en películas como Scary Movie, Scary Movie 2 o White Chicks. Es uno de los grandes directores y guionistas de cine y televisión estadounidense.


title: Iglesia de Antioquía

text: La Iglesia de Antioquía () fue la comunidad cristiana fundada, según la tradición, por los apóstoles Pedro, Pablo y Bernabé, la cual posteriormente constituyó el patriarcado de Antioquía, uno de los cuatro grandes patriarcados orientales del cristianismo comprendidos, junto a Roma, en la teoría de la Pentarquía (los otros fueron Constantinopla, Alejandría y Jerusalén).


title: Iglesia de Antioquía

text: El segundo obispo de Antioquía después de Pedro fue Evodio, y luego Ignacio, uno de los principales autores cristianos del siglo . Otros obispos importantes durante el período de los primeros cristianos fueron Teófilo (fallecido en el 183), Serapión (191-211) y el mártir Babil de Antioquía (237-251).


title: Iglesia de Antioquía

text: Antioquía era la tercera ciudad más grande del Imperio romano, además, fue la capital de la provincia romana de Siria desde el 64 a. C. y la capital de la diócesis civil de Oriente establecida en 297 por el emperador Diocleciano. Como cruce de rutas comerciales, la ciudad tenía también una gran importancia cultural, comercial y militar, siendo apodada «la hermosa corona de Oriente» y «la ciudad más maravillosa de Oriente».


title: Iglesia de Antioquía

text: La ciudad tenía una gran población de origen judío en un barrio llamado Kerateion, por lo que atrajo a los primeros misioneros. De acuerdo con el libro de los Hechos de los Apóstoles, la comunidad cristiana de Antioquía nació cuando, tras la muerte de Esteban, los creyentes se dispersaron, huyendo hacia Chipre, Fenicia y Antioquía, anunciando allí el evangelio a los judíos y luego también a los no judíos:


title: Iglesia de Antioquía

text: Los judíos chipriotas y cirenaicos que fueron a Antioquía, habían nacido en tierras de cultura helénica y tenían una visión del mundo más amplia que la de los judíos palestinos. Allí, "innovaron", predicando no solo a los judíos, sino también a los griegos. Hay dos posibilidades sobre esto: la primera sería que realmente predicaron a los griegos y muchos de ellos se convirtieron y se unieron a su iglesia; la segunda, que el proceso se dio a pasos más lentos, y que los primeros griegos que se convirtieron eran, en realidad, prosélitos que iban a la sinagoga.


title: Iglesia de Antioquía

text: Según los Hechos de los Apóstoles, tras la predicación inicial y las primeras conversiones, la Iglesia de Jerusalén envió a Bernabé, quien llamó también a Saulo de Tarso para enseñar a la comunidad.


title: Iglesia de Antioquía

text: Antioquía está íntimamente conectada con la historia inicial del cristianismo. La Iglesia de Antioquía fue el gran centro de donde eran enviados los misioneros para los gentiles; fue desde allí que Saulo (Pablo) inició sus tres viajes misionales, uno de los temas principales de los Hechos de los Apóstoles. Y fue también en esta ciudad donde los seguidores de Jesús de Nazaret pasaron a ser llamados "cristianos":


title: Iglesia de Antioquía

text: La consideración de Simón Pedro como fundador de la Iglesia y su primer obispo se debe a la tradición de que este apóstol, después de salir de Jerusalén y antes de llegar a Roma, vivió un tiempo en Antioquía y estructuró definitivamente la comunidad local. La presencia de Pedro en Antioquía está atestiguada por el propio Pablo en su Epístola a los gálatas, donde cuenta que, efectivamente, Pedro se trasladó a vivir a aquella comunidad, donde tuvo una disputa con él, en el denominado incidente de Antioquía.


title: Iglesia de Antioquía

text: Las Iglesias católicas greco-melquita, siria y maronita están en plena comunión con la Santa Sede de Roma y, por lo tanto, reconocen mutuamente las alegaciones de las otras; la Iglesia ortodoxa de Antioquía es parte de la Iglesia ortodoxa, y la Iglesia ortodoxa siriana está en comunión con otras de las Iglesias ortodoxas orientales. La sede del patriarcado, aunque originalmente en Antioquía —la actual ciudad turca de Antakia—, fue movido para Siria en el siglo XIV, en respuesta a la invasión otomana.


title: Iglesia de Antioquía

text: La Iglesia latina también alegó la sucesión al patriarcado después de la conquista de la ciudad en la primera cruzada (en el cerco de Antioquía) y pasó a contar patriarcas titulares de rito latino de Antioquía durante muchos siglos, pero renunció a la alegación en 1964 (Concilio Vaticano II), con la extinción del patriarcado latino de Antioquía.


title: Elvas

text: Elvas (tradicionalmente en castellano, Yelbes; hoy en desuso) es una ciudad portuguesa situada en el distrito de Portalegre, en la región del Alentejo, con 16 084 habitantes en 2021. Es sede del municipio con 7 "freguesias" y una población total de 20 753 habitantes (2021).


title: Elvas

text: Se encuentra a 200 km de Lisboa, y a tan solo 10 km en línea recta, de la ciudad española de Badajoz. Es la mayor ciudad del distrito de Portalegre y la más poblada.


title: Elvas

text: Elvas es la 4.ª mayor ciudad de la región del Alentejo y una de las más desarrolladas del centro-sur de Portugal. Elvas alberga la mayor colección de fortificaciones-baluarte del mundo, que fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el 30 de junio de 2012, así como todo el centro histórico de la ciudad.


title: Elvas

text: La vega aledaña es muy fértil, destacando el cultivo del olivo y de las ciruelas, por las que la ciudad es conocida. También se destila brandy y es digna de mención la cerámica típica de la ciudad.


title: Elvas

text: La ciudad fue fundada por los romanos con el nombre de "Alpesa". En el año 714, los árabes la conquistaron y le dieron el nombre de "al-Bash", dejando numerosas huellas de su presencia, algunas de las cuales aún perduran hasta el día de hoy. Durante la reconquista, fue primero tomada por el rey Alfonso I de Portugal en 1166, pero cayó de nuevo en poder musulmán hasta que los portugueses la reconquistaron definitivamente en 1226, recibiendo sus fueros del rey Sancho II de Portugal en 1231. En 1570 se convirtió en sede episcopal. Durante siglos, fue el principal puesto fronterizo al sur del Tajo. En 1658 se produjo la victoria portuguesa en la Batalla de las Líneas de Elvas en el marco de la Guerra de Restauración portuguesa. Los españoles también sitiaron la ciudad en 1711, durante la guerra de sucesión española.


title: Elvas

text: La fortaleza de Campo Maior, a 15 km, es famosa por el sitio al que fue sometido por las tropas francesas y que fue levantado por los ingleses durante la Guerra de la Independencia en 1811.


title: Elvas

text: Elvas se encuentra sobre una colina a solo 8 km del río Guadiana que constituye "de facto" la frontera entre Portugal y España. Cuenta con siete bastiones y las fortalezas de Santa Lucía y Nuestra Señora de Gracia. Su catedral gótica tardía, que muestra además reminiscencias moriscas, data del reinado de Manuel I (1495-1521). La ciudad cuenta con un acueducto construido entre los años 1498 y 1622, que la abastecía de agua y que tiene una altura máxima de cuarenta metros.


title: Elvas

text: La supresión de los controles de fronteras con Portugal, por el Acuerdo de Schengen, ha dado un nuevo empuje a esta ciudad fronteriza. Elvas es actualmente una ciudad en constante desarrollo. Debido a la corta distancia de la ciudad de Badajoz, los elvenses y pacenses suelen vivir como si fueran una sola ciudad, siendo que los portugueses suelen ir de compras a España y los segundos visitan la ciudad y disfrutan de su gastronomía. Situación que quedó plasmada jurídicamente en 2013 al crearse la Eurociudad Badajoz-Elvas para impulsar el crecimiento conjunto y compartir infraestructuras a ambos lados de La Raya.


title: Elvas

text: En los últimos años, han sido recalificadas varias infraestructuras y construidas otras tantas. Una de las más importantes es el Coliseo José Rondão de Almeida (6500 localidades), donde se realizan espectáculos musicales, de toros, deportivos, etcétera. En 2008/2009 y 2009/2010, han montado, entre diciembre y enero, una pista de hielo (la mayor de Portugal), la cual utilizan tanto portugueses como españoles.


title: Elvas

text: En proyecto está la construcción de la nueva estación de tren Badajoz-Elvas de la futura línea de Alta Velocidad Madrid-Lisboa, aunque, debido a la crisis económica, el trazado en el territorio portugués está paralizado.


title: Elvas

text: El clima de Elvas es similar al de Badajoz: tiene un clima mediterráneo continentalizado con influencia atlántica, debido a la cercanía de la costa (poco más de 200 km).


title: Elvas

text: Los inviernos se pueden caracterizar relativamente fríos, con mínimas que pueden bajar de los 0°C, y los veranos bastante calurosos, con máximas que en ocasiones superan ampliamente los 40 °C. Las precipitaciones suelen ser más o menos abundantes de otoño a primavera. Sin embargo, el verano es generalmente seco con algunas tormentas. En los últimos 3 años en el municipio han caído nevadas, constatándose que en la que se produjo en el inicio de 2010 se verificó la mayor caída de nieve de las dos últimas décadas.


title: Elvas

text: Por ser una zona más alta que Badajoz, suele tener fuertes vientos, principalmente entre octubre y febrero. Es muy frecuente la aparición de nieblas en invierno al estar situada la ciudad junto al valle del Guadiana.


title: Elvas

text: La ciudad de Elvas, dispone de un hospital y 2 centros de salud (dentro de esos 2, están más siete por las "freguesias"), entre las muchas clínicas privadas que dispone.


title: Elvas

text: En el ensino universitario, Elvas tiene la Escuela Superior Agrária y un Pólo de Formación Superior de lá Universidad de Évora y de la Universidad de Lisboa.


title: Elvas

text: En Elvas los espectáculos musicales están muy presentes, tienen conciertos desde el Coliseo José Rondão Almeida, así como en el Parque da Piedade, o en la Plaza de República, en el Pabellón de Deportes, o en el Parque del Acueducto de Amoreiras. Los puntos fuertes de la música son la Semana de la Juventud, el Festival Ibérico del Marisco, la grandiosa Feria de San Mateus (la mayor del sur de Portugal), la Feria de Mayo, bien como casi todos los meses hay conciertos en el coliseo.


title: Elvas

text: Cada 2 años, Elvas recibe el "Freedom Festival Portugal", un festival de música "trance" que es el mayor de Europa.


title: Elvas

text: Además de eso, Elvas es una verdadera ciudad monumental, tiene el Acueducto de Amoreira, el Castillo de Elvas, entre muchas otras cosas. Elvas es una de las ciudades con más turismo en el centro-sur de Portugal.


title: Elvas

text: El carnaval de Elvas, es uno de los más importantes de Portugal, tiene 4 desfiles (3 de comparsas y uno de las escuelas) y una gala en el coliseo. Se llama Carnaval Internacional de Elvas, el único de carácter internacional en Portugal y en 2010 fue su 14.ª edición. Todos los años son casi 40 las comparsas desfilando por el centro de la ciudad, en los días de carnaval, cerca de 20 portuguesas y otras 20 españolas, de Badajoz y Olivenza. Después de la Feria de San Mateus en septiembre, el Carnaval Internacional de Elvas es lo que trae más gente a la ciudad, casi todos los años son cerca de 30 mil personas por día para ver los desfiles.


title: Elvas

text: Elvas es la única ciudad del Alentejo que tiene Carnaval de Verano, que se realiza en junio con la presencia de comparsas españolas, grupos portugueses y escuelas de samba de Portugal.


title: Diceros bicornis

text: El rinoceronte negro o de labio ganchudo (Diceros bicornis) es una especie de mamífero perisodáctilo de la familia de los rinocerótidos. Es uno de los dos rinocerontes que habitan en la sabana africana. Está críticamente amenazado de extinción, y al menos dos de sus subespecies, "Diceros bicornis bruccii" y "Diceros bicornis longipes", este último conocido como rinoceronte negro occidental, se han extinguido debido a la caza furtiva. En casos como el de Mozambique, el rinoceronte negro ha desaparecido del país.


title: Diceros bicornis

text: Se diferencia del rinoceronte blanco en su color y su menor tamaño (aunque, no obstante, llega a los 1,6 metros de altura y 1500 kilos de peso, lo que lo convierte en el cuarto mamífero más grande de África por detrás del elefante africano, el rinoceronte blanco y el hipopótamo), su color gris ligeramente más oscuro y el labio en forma de pico prensil. Esta forma se debe a que se alimenta ramoneando las hojas de arbustos y en menor medida árboles bajos, mientras que el rinoceronte blanco come hierba del suelo y tiene un labio recto y ancho. Gracias a esta diferencias en sus dietas, estas dos especies, por lo demás de hábitos muy similares, pueden vivir en el mismo ecosistema.


title: Diceros bicornis

text: No hay consenso entre las diferentes fuentes sobre el número de subespecies. Algunos autores proponen seis, otros ocho, y también otros cuatro, aunque probablemente ignorando algunas subespecies extintas.


title: Diceros bicornis

text: La carga del rinoceronte negro cuando se ve acosado causó sensación cuando, en los siglos XIX y XX, los exploradores y cazadores europeos se adentraron en África y comenzaron a matar los rinocerontes por cientos.


title: Diceros bicornis

text: La caza del rinoceronte se convirtió pronto en un deporte de riesgo cada vez más demandado por las élites de los países desarrollados, y entre los cazadores hubo personajes tan famosos como Theodore Roosevelt o Ernest Hemingway. Esta caza, unida a la persecución para surtir de cuernos a Oriente Medio (donde todavía hoy se emplean para hacer el mango de dagas ceremoniales) y la medicina tradicional asiática, empujó a esta especie hacia la extinción.


title: Diceros bicornis

text: En los años 1960 se comenzó a proteger y se prohibió la caza y el comercio de cuernos de rinoceronte. Aun así, la caza furtiva continuó, a pesar de que en los parques nacionales africanos se sierran los cuernos a los ejemplares y los guardias suelen tener permiso para disparar sin aviso previo a los furtivos. La consanguinidad intenta evitarse mediante el intercambio de ejemplares entre distintos parques nacionales de diferentes países, entre otras medidas que se toman para preservar la especie. Gracias a los programas de protección y el establecimiento de reservas la población de esta especie ha incrementado su número, pues en los inicios de los años 1990 apenas quedaban 2000 ejemplares en el conjunto de África. En 2007 el censo estableció un número de 4240 rinocerontes y en el censo de 2010 se contabilizaron 4880 ejemplares.


title: Diceros bicornis

text: El 10 de noviembre de 2011, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza declaró oficialmente la extinción de la subespecie "Diceros bicornis longipes".


title: Edgardo Díaz

text: Edgardo Díaz (Coco Solo, Colón, Panamá, 1947) es un productor y creador del mundo artístico. Hijo de padres puertorriqueños, nació en Panamá debido a que su padre se encontraba en servicio militar activo en la Zona del Canal. Fue el productor y creador del grupo musical Menudo (banda).


title: Edgardo Díaz

text: Díaz viajó a España después de graduarse en la escuela y trabajó con un grupo llamado La Pandilla que estaba compuesto por cuatro muchachos y una muchacha. Este grupo tuvo mucho éxito, pero cuando sus integrantes crecieron se deshizo y Edgardo Díaz volvió a Puerto Rico donde en 1977 creó el grupo musical Menudo. Este grupo logró alcanzar fama y éxito mundiales.


title: Edgardo Díaz

text: La fórmula de Díaz era la de contratar nuevos miembros a la edad de 12 y cambiarlos por nuevos miembros a la edad de 16. Sin embargo, cuando un integrante dejaba el grupo, también lo hacían todos sus fans.


title: Edgardo Díaz

text: Edgardo Díaz ha trabajado con el grupo desde 1977 hasta este momento. En 1997 y tras 20 años como Menudo, realizó un cambio de nombre (MDO) y una variante en la conformación del grupo, con integrantes en su mayoría de más de 18 años de edad. Después desarrolló el cuarteto "Tick Tock" en el que se destacó el puertorriqueño Jo Joe, quien luego se convirtió en el vocalista principal de Los Super Reyes.


title: Edgardo Díaz

text: Uno de los exintegrantes del grupo Menudo, Roy Rosello, declaró que había sido víctima de abuso sexual junto a otros integrantes del grupo (René Farrait). Rosselló calificó a su antiguo mánager de formación, Edgardo Díaz, de “abusador y explotador” de él y del resto de la agrupación en unas declaraciones que ahora ha querido llevar más allá detallando los sucesos que habría vivido junto a Ricky Martin durante su adolescencia y estrellato.


title: Edgardo Díaz

text: Francisca Meléndez más conocida como "Doña Panchi" ayudó a su hijo Edgardo Díaz en la administración y relación con los padres de Menudo.


title: Edgardo Díaz

text: Doña Pachi estuvo en la agrupación y en la empresa Padosa, propietaria de la marca Menudo, del año 1975 a 1987. Dejó la administración de la banda luego de la sociedad de Edgardo Díaz con empresarios panameños.


title: Edgardo Díaz

text: De acuerdo con información difundida por diarios puertorriqueños, Francisca Meléndez falleció el 13 de abril de 2013 a causa de un paro cardiaco.


title: Edgardo Díaz

text: “Ella era una mujer luchadora y nunca se rendía. Bien luchadora hasta el último momento” Edgardo Díaz, Declaraciones publicadas por Metro Perú.


title: Edgardo Díaz

text: En 2004 siendo manager de MDO, consigue un contrato con la joven Daniela Luján para dirigir su vida artística.


title: Edgardo Díaz

text: En la bioserie de Amazon Prime, Súbete a mi moto fue interpretado por Yamil Ureña y Braulio Castillo.


title: Matorral xerófilo

text: El matorral xerófilo o semidesierto es un ecosistema conformado por matorrales en zonas de escasas precipitaciones, por lo que predomina la vegetación xerófila. El WWF lo considera un bioma denominado desiertos y matorrales xerófilos y lo agrupa conjuntamente con los ecosistemas de desierto.


title: Matorral xerófilo

text: La vegetación es frecuentemente de tipo espino como las cactáceas y bromelias, presentándose también arbustos achaparrados, árboles caducifolios y pastizal semidesértico.


title: Matorral xerófilo

text: El Fondo Mundial para la Naturaleza reúne en el bioma denominado "Desiertos y matorrales xerófilos" tanto a los desiertos como a los semidesiertos. En estos últimos es donde se desarrollan plantas leñosas o arbustos que son característicos de estas regiones: Por encima de todo, estas plantas han evolucionado para minimizar la pérdida de agua. La fauna está igualmente bien adaptada y es muy biodiversa. Esta riqueza biológica se observa principalmente en los desiertos de Namib-Karoo, Chihuahua, México central y en el matorral xerófilo de Australia.


title: Matorral xerófilo

text: Los llamados desiertos de México y Estados Unidos, son en realidad semidesiertos que por continuidad, constituyen la más importante región de matorral xerófilo del mundo, con diferentes tipos de ecosistemas de xerófilo. Esta región está conformada por los desiertos de Sonora, Mojave, Chihuahua, Arizona, Baja California y Colorado.


title: Matorral xerófilo

text: En otros países se encuentra matorral xerófilo aisladamente, como en la península de Paraguaná y Cordillera de la Costa (Venezuela), en la península de La Guajira y desierto de la Tatacoa (Colombia), en las islas Galápagos (Ecuador) y en las zonas estepáricas del norte de Chile (matorral chileno).


title: Matorral xerófilo

text: Se encuentra matorral xerófilo en las Antillas Menores en islas como Curazao, Bonaire, Aruba, Margarita, Barbados, Martinica, Marigalante, Guadalupe, Antigua, Barbuda, Anguila, San Martín, Santa Cruz, etc.


title: Matorral xerófilo

text: Al sur de Europa la vegetación típica es xerófila, ya que tiene que soportar la aridez estival propia del clima mediterráneo seco. Destaca en el Desierto de Tabernas y en zonas de monte bajo del Valle del Tajo en especial dentro del término municipal de Talavera de la Reina todo ello en España.


title: Matorral xerófilo

text: En el Cercano Oriente hay varias ecorregiones semidesérticas de matorral xerófilo como la de Mesopotamia, de la costa de Arabia, el de Arabia-Sinaí, del suroeste de Arabia, del golfo de Omán, del golfo Pérsico, de Azerbaiyán y de Socotra.


El Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA) de España, conocido en otras etapas como Ministerio de Fomento o Ministerio de Obras Públicas, es el Departamento de la Administración General del Estado encargado de la propuesta y ejecución de la política del Gobierno de la Nación en los ámbitos de las infraestructuras de transporte terrestre, aéreo y marítimo, de competencia estatal y del control, ordenación y regulación administrativa de los servicios de transporte correspondientes, a fin de garantizar una movilidad segura y sostenible, basada en criterios de justicia social; de impulso de la movilidad sostenible, en su dimensión social, económica y medioambiental, incluyendo el impulso a la movilidad activa.


title: Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana

text: Asimismo, es responsable del acceso a la vivienda, de políticas urbanas y de suelo y de arquitectura, en el ámbito de las competencias de la Administración General del Estado, de la ordenación normativa de los servicios postales, del impulso y dirección de los servicios estatales relativos a astronomía, geodesia, geofísica y cartografía; y de la planificación y programación de las inversiones relativas a las infraestructuras, materias y servicios mencionados.


text: El Departamento se creó por primera vez en 1847, desgajándose las competencias relativas a obras públicas, instrucción, y agricultura del Ministerio de la Gobernación y las de comercio del Ministerio de Marina. En 1851 adoptó su nombre más común, «Fomento», aunque desde la II República también ha destacado la denominación «Obras Públicas».


text: En enero de 2020, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, renombró el Departamento como «Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana» con el objetivo de reorientar las políticas en fomento de obra pública y transporte, alejándose de las tradicionales denominaciones relacionadas con la construcción y centrándose más en la concepción de transporte e infraestructuras de transporte. Esta no es, sin embargo, la primera vez que aparece la denominación de transporte en la historia de España, puesto que ya en la década de los ochenta existió el Ministerio de Transportes y Comunicaciones primero (1981) y de Transportes, Turismo y Comunicaciones después.


text: Según el "Real Decreto 2/2020, de 12 de enero, por el que se reestructuran los departamentos ministeriales", corresponde al Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana:


text: Además, para el apoyo y asistencia inmediata al titular del Ministerio existe un Gabinete, cuyo titular tiene el rango de director general.


text: A continuación, se muestra un cronograma con las unidades administrativas dependientes del Ministerio de Fomento a lo largo del tiempo, desde su creación hasta su supresión:


text: Para el ejercicio 2022, el Departamento de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana tiene un presupuesto consolidado de 14.722 millones de euros.


text: Las cuentas del Ministerio, así como de sus organismos adscritos, son auditadas de forma interna por la Intervención General de la Administración del Estado (IGAE), a través de una Intervención Delegada en el propio Departamento. De forma externa, es el Tribunal de Cuentas el responsable de auditar el gasto.


title: Radamantis

text: En la mitología griega, Radamantis o Radamanto (en griego antiguo Ῥαδάμανθυς, "Rhadamanthys"; en latín Rhadamanthus) era un hijo de Zeus y Europa y hermano de Sarpedón y Minos, rey de Creta. Fue criado por Asterión. Tuvo dos hijos: Gortis y Eritro.


title: Radamantis

text: Según una versión, Radamantis gobernó Creta antes que Minos, y dotó a la isla de un excelente código de leyes, que los espartanos se creía habían copiado.


title: Radamantis

text: Expulsado de Creta por su hermano Minos, que estaba celoso de su popularidad, huyó a Beocia, donde se casó con Alcmena. Homero lo representa morando en los Campos Elíseos.


title: Radamantis

text: De acuerdo con leyendas posteriores, a causa de su inflexible integridad fue uno de los jueces de los muertos en el Hades, junto con Éaco y Minos. Se suponía que juzgaba las almas de los orientales, mientras Éaco hacía lo propio con los occidentales, teniendo Minos el voto decisivo.


title: Radamantis

text: Es creencia popular que Dante hizo a Radamantis uno de los jueces de los condenados en la parte del Infierno de "La divina comedia". En realidad, no existe una sola parte en la "La divina comedia" que hable de Radamantis, o Radamanto. Dante solo muestra como juez a Minos, omitiendo por completo a Éaco y Radamantis.


title: Radamantis

text: Sin embargo, Virgilio hace una breve descripción de las funciones de Radamantis como juez de las sombras en el libro VI de la "Eneida": «El cretense Radamanto ejerce aquí un imperio durísimo. Indaga y castiga los fraudes y obliga a los hombres a confesar las culpas cometidas y que vanamente se complacían en guardar secretas, fiando su expiación al tardío momento de la muerte. Al punto de pronunciada la sentencia, la vengadora Tisífone, armada de un látigo, azota e insulta a los culpados, y presentándoles con la mano izquierda sus fieras serpientes, llama a la turba cruel de sus hermanas [las Furias]».


title: Ilitía

text: En la mitología griega, Ilitía (en griego, Εἰλείθυια "Eileithyia") era la diosa de los nacimientos, los dolores del parto y las comadronas. Hija de Zeus y Hera, en la cueva de Amnisos (Creta) se relacionó con el nacimiento anual del niño divino, y su culto está conectado con Enesidaon (el agitador de la tierra), que era el aspecto ctónico del dios Poseidón. También es mencionada bajo los nombres de Eleuto, Eleusinia o similares, por lo que es posible que su culto esté relacionado con el culto en Eleusis.


title: Ilitía

text: Posiblemente de origen minoico, aparece documentada en las tablillas micénicas en lineal B ("E-re-u-ti-ja"). Hesíodo la describió como hija de Zeus y Hera, con lo que estuvieron de acuerdo Apolodoro y Diodoro Sículo. Sin embargo, Pausanias citaba otra fuente antigua, hoy perdida: «El licio Olén, un antiguo poeta, que compuso para los delios, entre otros himnos, uno dedicado a Ilitía, la describía como “la hábil giradora”, identificándola claramente con el destino, y la hacía más antigua que Crono.»


title: Ilitía

text: Píndaro, un mitógrafo meticulosamente exacto, decía: «Diosa de los nacimientos, Ilitía, criada del trono de la profundas Moiras, hija de la omnipotente Hera, oye mi canción.»


title: Ilitía

text: Para los griegos clásicos, «está estrechamente relacionada con Artemisa y Hera», afirma Burkert, «pero no desarrolla carácter propio alguno.» En el himno órfico a "Prothyraia", la relación de una diosa de los nacimientos como un epíteto de la virginal Artemisa, haciendo a la mortífera cazadora también «la que viene en ayuda de las mujeres en el parto», sería inexplicable en términos puramente olímpicos:


title: Ilitía

text: En la "Ilíada", Homero representa a Ilitía sola, o a veces multiplicada como Ειλειθυιαι "Eileithyiai": «La aguda pena del dolor baja sobre la mujer de parto, la amargura que las duras ilitías traen, las hijas de Hera, que ejercen el poder de los amargos dolores de parto.»


title: Ilitía

text: Los pintores de vasijas que ilustraban el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus mostraban a veces a dos Ilitías ayudando, con sus manos alzadas en un gesto de epifanía.


title: Ilitía

text: Según el tercer himno homérico a Apolo Delio, Hera retuvo a Ilitía, que venía desde la Hiperbórea en el lejano norte, para evitar que Leto pudiese alumbrar a Artemisa y Apolo, pues el padre de ambos era Zeus. Las demás diosas presentes en el nacimiento en Delos enviaron a Iris para que la trajese. En cuanto Ilitía puso pie en la isla, nacieron los dioses.


title: Ilitía

text: Ayudó a Hera, sin embargo, en el nacimiento de Heracles, sentándose con las piernas cruzadas a las puertas de la habitación de Alcmena, para así retrasarlo y que naciera antes su primo Euristeo. La criada de Alcmena, Galantis, se dio cuenta del poder que estaba ejerciendo Ilitía y gritó fingiendo que ya había nacido el bebé, provocando que la diosa se levantara. Al descubrir el engaño, Ilitía la transformó en comadreja. Se cuenta que Hécate se compadeció de ella y se la llevó como su animal sagrado.


title: Ilitía

text: La cueva de Ilitía cerca de Amniso, en la bahía de Cnosos, que se nombra en la "Odisea" en relación con su culto, era considerada su lugar de nacimiento. Tenía estalactitas alusivas al doble papel de la diosa, de traer el parto y retrasarlo, y se han hallado ofrendas votivas a ellas. En ella fue adorada probablemente antes de que Zeus llegase al Egeo y con toda seguridad en época minoica-micénica. La diosa es mencionada como "E-re-u-ti-ja" en un fragmento en lineal B de Cnosos.


title: Ilitía

text: En la época clásica tenía altares a ella consagrados en varias ciudades de Creta (donde fue especialmente adorada), como Lato y Eleuterna, y se cree que se le consagraban cuevas (como la de Inatos), quizá en alusión al canal de los nacimientos. En el continente griego, Pausanias vio en el , en Olimpia, un arcaico altar con un sótano interior consagrado al salvador-serpiente de la ciudad ("Sosipolis") y a Ilitía, en el que una sacerdotisa virgen cuidaba de una serpiente a la que alimentaba con agua y pasteles de cebada y miel. El altar conmemoraba la aparición de una anciana con un bebé en brazos, en un momento crucial en el que los habitantes de Elis estaban amenazados por los arcadios. El niño, al ser dejado en el suelo entre las fuerzas contendientes, se transformó en una serpiente, echando a volar y haciendo huir a los arcadios antes de desaparecer en la colina. Había antiguos iconos de Ilitía en Atenas, y uno de ellos fue traído de Creta, según contaba Pausanias, quien también mencionaba altares a ella consagrados en Tenea y Argos, siendo el de Egio extremadamente importante.


title: Ilitía

text: Junto con Artemisa y Perséfone, a menudo se mostraba a Ilitía portando antorchas para sacar a los niños de la oscuridad hasta la luz. De hecho, su equivalente en la mitología romana respecto a la ayuda en el parto es Lucina (‘de la luz’). En los altares griegos, pequeñas figuritas votivas de terracota ("kourotrophos") representaban a una inmortal niñera que cuidaba de los infantes divinos, personaje que puede estar relacionado con Ilitía.


title: Rodolfo de Paoli

text: Rodolfo Jorge de Paoli (Buenos Aires, 26 de octubre de 1978) es un exfutbolista, periodista deportivo, relator y entrenador argentino. Jugaba como mediocampista. Actualmente dirige a Barracas Central, de la Liga Profesional. Se desempeña como relator en TyC Sports. También es el relator para Latinoamérica del Efootball.


title: Rodolfo de Paoli

text: Debutó como futbolista en Nueva Chicago, en el cual estuvo en el plantel profesional durante dos temporadas en 1997 y 1998. En ese último año tuvo un fugaz paso en Banfield.


title: Rodolfo de Paoli

text: Luego inició una experiencia internacional por México y Ecuador, sin mayor éxito y regresó a Argentina, donde se retiró a los 22 años.


title: Rodolfo de Paoli

text: Ya como entrenador comenzó en Deportivo Riestra en la temporada 2007-2008 donde lo clasificó a la etapa del reducido, luego estuvo en Argentino de Merlo en 2008 y Dock Sud en 2009. En el "Doque" tuvo un paso en la temporada 2009/2010, trajo a la base del cuadro campeón pero el trabajo de relator lo absorbió.


title: Rodolfo de Paoli

text: Sus mejores momentos fueron en Argentino de Merlo y Riestra, donde dejó al equipo en los primeros puestos.


title: Rodolfo de Paoli

text: Desde fines de noviembre de 2017 estuvo al mando de Real Pilar, donde cumplió el objetivo de salvarse de la desafiliación tras empatar 1 a 1 frente a Lugano.


title: Rodolfo de Paoli

text: En 2021 dirigió a Barracas Central en la Primera Nacional, y consiguió el ascenso a la Primera División al ganarle a Quilmes la final del Reducido, en definición por penales. Sin embargo, el 21 de febrero de 2022, en el transcurso de la temporada 2022, decidió renunciar al cargo tras un 2 a 0 en contra ante Tigre, encadenando, de esa forma, tres derrotas en tres partidos. No obstante, en agosto del mismo año, regresó al club para dirigir al primer equipo, esta vez en dupla con Alejandro Milano. A falta de 5 fechas para la finalización del torneo logró salvar al equipo del descenso. Terminó en el puesto 17 con 34 unidades.


title: Rodolfo de Paoli

text: Paralelo a su carrera como entrenador, tuvo su faceta más conocida es la de relator de fútbol ya que años atrás fue seleccionado entre 400 postulantes para reemplazar a Alejandro Fantino en Radio Mitre. Por eso relato la semifinal del superclásico de la Copa Libertadores 2004, dónde relata eufórico el gol de Carlos Tévez, allí comenzaría a vincularselo con Boca a pesar de su simpatía por el "Torito". Además de relatar la campaña justamente de Nueva Chicago, estuvo en el magazín matutino de Canal 9 que se llamaba “De 9 a 12” en dónde era uno de los movileros oficiales y también condujo “Vamos Boca” por la extinta señal Boca TV.


title: Rodolfo de Paoli

text: Se dio a conocer en el año 2009, tras la finalización del contrato de Torneos y Competencias para transmitir el Fútbol Argentino, para el Torneo Apertura de ese año, se lanzaría Fútbol para Todos, una nueva manera de transmitir el fútbol, de manera gratuita, por varios canales de aire. Fue seleccionado, junto con otros periodistas no tan conocidos o sin tanta experiencia en el medio para formar parte del equipo, tocándole relatar el segundo partido más importante de la fecha, detrás de Marcelo Araujo alternando comentaristas. En 2012 además de relatar para el mismo medio a la selección Argentina, Julio Ricardo se vuelve su comentarista predilecto. Tras la partida de Araujo y la de Ricardo posteriormente por solidaridad, en 2014 queda como el relator más importante con los comentarios de Alejandro Fabbri, y luego "competiría" de alguna manera con el recién llegado y reconocido Sebastian Vignolo, quien tiró varias indirectas en contra suya. Cubriró por ese medio el Mundial Brasil 2014.


title: Rodolfo de Paoli

text: Desde 2011 hasta 2015, en los primeros años del canal DeporTV, conduciría algunos programas, entre ellos uno de debate no muy popular llamado "Fútbol Compacto" junto con Alejandro Apo, Alejo Rivera y otras personalidades de Fútbol Para Todos.


title: Rodolfo de Paoli

text: Tras el cambio de administración de la empresa ocurrido en 2016, se decidió que los partidos de los grandes sean por América TV, Telefe y El Trece, siendo el relator principal de Telefé con Ariel Senosiain y Ariel Rodríguez, más recurrente con el primero, dupla que se repetiría ese mismo año cuando debutó para TyC Sports para cubrir las Eliminatorias para Rusia 2018, la Copa América, los Juegos Olímpicos, la Copa Argentina, el Mundial de Rusia y la Copa América 2019, en cada competencia como relator principal. Actualmente sigue estando allí ocupándose de relatar la Selección y la mencionada Copa Argentina. Tras la finalización de contrato de Fútbol Para Todos, no fue llamado para relatar en ninguna de las dos nuevas señales del nuevo ente organizativo del futbol argentino en 2017: la Superliga Argentina de Fútbol.


title: Rodolfo de Paoli

text: En radiodifusión, desde 2015 hasta 2016 trabajó en radio Belgrano, para luego saltar a radio La Red, en donde junto con Walter Nelson y Paulo Vilouta son los relatores más importantes, además de ocasionalmente estar en algunos programas.


title: Rodolfo de Paoli

text: Desde agosto de 2020 es integrante del programa "De Una", que se emite de lunes a viernes en La Red. Es conocido por sus frases durante los partidos: "¡Pero que viva el futbol!", "Me vuelvo loco", "Aguante corazón aguante", "Amigos del fútbol, amigos de la patria futbolera", "5, 4, 3, 2, 1, vivimos, sentimos, disfrutamos...". Destacó siendo un relator pasional, siendo una de sus transmisiones más conocidas cuando vence a 3 a 1 en las eliminatorias sudamericanas 2018 y desata su euforia apoyando a la selección pidiendo que dejen las críticas a Messi y al plantel. También se lo recuerda por sus relatos en el mundial 2014 cuando Brasil cae 7 a 1 ante Alemania.


title: Constance Wu

text: Constance Tian Min Wu (, 22 de marzo de 1982) es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en el teatro, antes de su primer papel importante como Jessica Huang en la comedia "Fresh Off The Boat" de ABC. En 2017, Wu fue nombrada una de las 100 personas de la revista Time que ayudan a dar forma al mundo.


title: Constance Wu

text: Wu nació y creció en Richmond, Virginia, de una familia taiwanesa. Se graduó en Douglas S. Freeman High School, donde comenzó a actuar en un teatro local en Henrico Teen Theater, HATTheatre, Theatre IV, Virginia Shakespeare Festival así como en un programa en NYU de seis meses durante la escuela secundaria en Lee Strasberg Theatre and Film Institute.


title: Constance Wu

text: Los padres de Wu emigraron de Taipei City, Taiwán. Wu dijo que sus abuelos paternos eran muy pobres, trabajando como agricultores de bambú y no tuvieron la oportunidad de obtener una educación, por lo que no eran capaces de leer y escribir. Su padre fue un profesor de biología y genética en Virginia Commonwealth University y su madre fue una programadora de computadoras.


title: Constance Wu

text: Se graduó de la escuela secundaria Douglas S. Freeman, en el condado de Henrico, donde comenzó a actuar en el teatro local; participó en un programa de seis meses durante la escuela secundaria en el Instituto de Cine y Teatro Lee Strasberg. Más tarde, Wu se graduó de la Universidad Estatal de Nueva York en el Conservatorio de Artes Teatrales de Purchase con una Licenciatura en Bellas Artes en actuación en 2005. Wu citó al director ganador del Premio de la Academia Ang Lee como una influencia. Después de la universidad, Wu estudió psicolingüística y consideró seguir un programa de posgrado en patología del habla en la Universidad de Columbia. antes de decidir seguir una carrera en la actuación y mudarse a Los Ángeles.


title: Constance Wu

text: En New York, Wu tuvo papeles en el escenario y en películas independientes. Ella hizo su debut en la pantalla con un papel de apoyo en "Stephanie Daley" (2006). También hizo más adelante papeles secundarios en "Year of the Fish" y "The Architect". En televisión, apareció en episodios de "", "", y "Covert Affairs", y también tuvo un papel recurrente como Laudine Lee en la telenovela de ABC "One Life to Live" en 2007. Wu se trasladó a Los Ángeles en 2010, donde la contrataron para "Sound of My Voice," que fue dirigida por Brit Marling.


title: Constance Wu

text: En 2014, después de aterrizar en un papel en el piloto de una comedia sin éxito, Wu ganó el papel principal en la serie de comedia de ABC "Fresh Off The Boat" junto a Randall Park. La serie está libremente basada en la vida del chef y personalidad de alimentos Eddie Huang y su libro "". La serie fue estrenada en 2015, y Wu recibió buenas críticas por su actuación. E! la nombró como la estrella de revelación en la temporada 2014-15. En 2015, fue nominada para los Critics Choice a la Mejor Actriz en una Serie de Comedia y un Television Critics Association como a la Mejor Interpretación en una Comedia.


title: Constance Wu

text: En 2014, Wu participó en el Laboratorio de Guionistas de Sundance con dos directores emergentes de origen asiático, Yung Chang y Christopher Yogi, en lo que sentía era una oportunidad única para apoyar narradores asiáticos.


title: Constance Wu

text: Wu jugó un papel destacado en la películas de ciencia ficción de 2015 "Parallels". En 2017, ella apareció en la serie de antología de Hulu "Dimensión 404". También en 2017, Wu se dio el papel principal en la película de Warner Bros. "Crazy Rich Asians".


title: Constance Wu

text: En diciembre de 2011, Wu conoció al actor Ben Hethcoat, con quien salió hasta febrero de 2018. En noviembre de 2018, Wu habló sobre el acoso en línea y las críticas que había recibido de "incels asiáticos" por salir con Hethcoat, que es un hombre blanco. En el verano de 2020, Wu dio a luz a su primer hijo, una niña, con su novio Ryan Kattner, líder de la banda Man Man.


title: Constance Wu

text: Wu es una activista con respecto a la representación asiática en los medios estadounidenses y ha expresado su apoyo para traer más diversidad a la industria cinematográfica. Wu ha compartido sus historias sobre ocasiones en las que se le negaron papeles debido a su origen racial y manifestó su esperanza de que su éxito allanara más caminos para una representación diversa en la industria cinematográfica de EE. UU. El hashtag meme #StarringConstanceWu, adoptado por activistas asiático-estadounidenses, inserta la imagen de Wu en materiales promocionales de películas para resaltar la escasez de actores asiáticos en papeles protagónicos.


title: Constance Wu

text: En 2017, Wu trabajó con Miry's List, una organización que proporciona kits esenciales a inmigrantes recién llegados y familias de refugiados en el sur de California. En una entrevista con Teen Vogue, Wu declaró que admira "a las personas con el coraje de hacer un viaje de inmigrantes en busca de paz, seguridad y bienestar para sus familias. Quiero que encuentren eso y quería ser activa en mi cuidado.


title: Istiophoridae

text: Los istiofóridos (Istiophoridae) son una familia de peces perciformes conocidos vulgarmente como marlines, agujas, picudos y peces vela. En todos ellos, los huesos nasales de la mandíbula superior se prolongan formando una "lanza" o "arpón" largo y de seccíón redondeada. La aleta dorsal, alargada y rígida, se proyecta hacia arriba en forma de cresta o penacho. Son depredadores activos y voraces que utilizan el "pico" extendido para atacar y atontar a sus presas, generalmente peces y cefalópodos. Son peces óseos grandes y comestibles, aunque no sabrosos y que alcanzan un peso máximo de unos 630 kilogramos. Las especies de esta familia son muy apreciadas en la pesca deportiva, no solo debido a su tamaño y velocidad de nado, sino también por ser duros luchadores que combinan rápidos nados subacuáticos con vistosos saltos para conseguir soltarse de la línea de pesca. Están relativamente emparentados con el pez espada y viven en la mayor parte de los mares cálidos y templados. El marlín negro, "Istiompax indica", es una especie común en el Pacífico. El marlín blanco, "Tetrapturus albidus", pez popular en la pesca deportiva en el Atlántico, junto con el marlín del Mediterráneo, "Tetrapturus belone", son las especies presentes en el Mediterráneo. Los peces vela, "Istiophorus albicans" e "Istiophorus platypterus", se los diferencia por su aleta dorsal de mayor tamaño. Las especies del género "Kajikia" y el marlín azul, "Makaira nigricans", están considerados entre las especies vulnerables de extinción debido a la sobrepesca.


title: Vicenza

text: Vicenza ( también escrito como "Vicenzsa" o "Vicensa" en véneto) es una ciudad italiana de 113 946 habitantes (o hasta 227 226, considerando la franja suburbana), capital de la provincia homónima de la región del Véneto. Es sede episcopal católica y una de las capitales mundiales de la joyería de oro. Ocupa el tercer puesto entre las ciudades industriales del país.


title: Vicenza

text: Es conocida también como la "Ciudad de Palladio" ("Città del Palladio", en italiano), pues el famoso arquitecto ejecutó numerosas obras en ella. En efecto, Vicenza es también un centro arquitectónico de primer orden en el Véneto y en Italia, así como centro turístico y cultural. En 1994 fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, declaración a la que se sumaron en 1996 las villas palladianas.


title: Vicenza

text: Se encuentra al norte del país, a 60 km al oeste de Venecia y 200 km al este de Milán. Situada apenas a 39 metros sobre el nivel del mar (altitud mínima 26 m, máxima 183 m), la ciudad está bordeada al sur por las Colinas Berici y al oeste por los Prealpes. El centro histórico de la ciudad se ubica en la confluencia del río Bacchiglione con su afluente, el Retrone. Como sea, la muralla medieval se extendió más allá de la ribera de ambos ríos. El Astichello es otro de los riachuelos que cruzan a la ciudad.


title: Vicenza

text: El territorio municipal ("comunale", en italiano) comprende no solo el núcleo urbano (muy extendido durante el ), sino que se extiende hacia zona suburbana y rural vecina al Monte Bérico, que domina a la ciudad desde lo alto.


title: Vicenza

text: El centro bérico ha sido clasificado como una zona de sismicidad de grado 3 o más precisamente con sismicidad baja, de acuerdo a la «Ordinanza PCM» 3274 del 20 de marzo de 2003.


title: Vicenza

text: Vicenza tiene un clima continental con inviernos fríos y húmedos, mientras que los veranos son cálidos y bochornosos. En el clima inciden las colinas y montañas circundantes, que atenúan o impiden las perturbaciones. La ciudad está dentro de la franja climática E, con 2371 grados día. Por este motivo, el uso de calefacción en las instalaciones se permite hasta un máximo de 14 horas diarias y desde el 15 de octubre hasta el 15 de abril. La duración media del día es de doce horas y dieciséis minutos, con punta mínima en diciembre (ocho horas y cuarenta y nueve minutos) y máxima en junio (quince horas y cuarenta minutos).


title: Vicenza

text: Vicenza tuvo gobiernos ciudadanos liderados por Democracia Cristiana desde 1948 hasta 1995. Desde 1985 hasta 1990, la Segunda Junta del Alcalde Corazzin tenía también socialistas y republicanos. A comienzos de la década de 1990, el nuevo alcalde, Achille Variati, gobernó dos juntas abiertas al PDS, el partido de los ex comunistas.


title: Vicenza

text: En la Segunda República, Vicenza tuvo como alcalde del Partito Popolare Italiano a Marino Quaresimin, que ganó las elecciones del 1995 con una coalición que comprendía populares, postcomunistas y verdes; o sea, los partidos principales de la coalición que ganó las elecciones generales italianas el año siguiente. En 1998 tuvieron nuevas elecciones comunales como consecuencia de la crisis de la Junta de centroizquierda. Esto permitió a la coalición conservadora de ganar las elecciones. Enrico Hullwech fue elegido alcalde dos veces y permaneció en su carga hasta 2008.


title: Vicenza

text: En 2008, la coalición de centroizquierda, constituida por el Partido Demócrata, Italia de los Valores y dos listas ciudadanas, bajo el liderazgo del exalcalde democristiano Achille Variati, ganó las elecciones.


title: Vicenza

text: La composición es la siguiente: 12 concejales democráticos, 12 "cívicos" de centro-izquierda, 8 del Pueblo de las Libertades, 4 de la Liga Norte, 1 de la Unión Democrática de Centro, 2 de una lista cívica de derecha y 1 de una lista cívica de extrema izquierda relacionada con la lucha contra la nueva base americana.


title: Vicenza

text: Vicenza es una ciudad industrial cuyo desarrollo empieza durante los años sesenta y que presenta hoy un tejido productivo y comercial dinámico y bien estructurado. Destaca la presencia de industrias metalúrgicas, textiles, químicas, farmacéuticas y sobre todo en el ámbito de joyería y ropa. La Exposición del Oro es internacionalmente famosa y tiene lugar en Vicenza tres veces al año (enero, junio y septiembre). Esto conjunto de empresas, casi exclusivamente pequeñas y medianas, es lo que permite a la ciudad ser tercera en exportaciones a nivel italiano (año 2005).


title: Vicenza

text: Vicenza está en la lista de la Unesco del Patrimonio de la Humanidad, junto con una serie de villas palladianas.


title: Vicenza

text: Se conservan veintitrés edificios diseñados por Palladio (todos del periodo 1580-1590). Entre ellos, cabe incluir:


title: Vicenza

text: En 1932, el ingeniero José Zanier proyectó y supervisó la construcción del edificio de Correos y Telecomunicaciones, que destaca por su estilo neoclásico y su funcionamiento interior, avanzado para la época de su realización. El Monumental Escolástico de Noventa Vicentina es otra obra cumbre del citado ingeniero ítalo-argentino.


title: Vicenza

text: El club de fútbol local, LR Vicenza Virtus, competirá en la Serie C, la tercera división del fútbol italiano. Su estadio es el Romeo Menti cuyo aforo supera los 20.000 espectadores.


title: Shu (mitología)

text: Shu (“Luz”), es una deidad cósmica, que personifica el aire atmosférico y la luz, según la mitología egipcia.


title: Shu (mitología)

text: Hombre con un tocado de una pluma de avestruz, o de cuatro plumas segmentadas, un cetro uas y el anj. También aparece como hombre sosteniendo el cielo con sus manos, con una rodilla en tierra. Otras veces en forma de león.


title: Shu (mitología)

text: Shu es el responsable de los fenómenos atmosféricos no violentos; personifica los rayos que llegan de Ra, el calor ardiente del verano y del sol del mediodía y la sequedad del aire. También, como "ba" de Jnum, del frío viento del Norte, y del principio vital de los seres vivos.


title: Shu (mitología)

text: Simbolizaba la fuerza vital que anima el universo como aspecto de la deidad suprema, Atum-Ra, y en los Textos de los Sarcófagos figura como un dios creador.


title: Shu (mitología)

text: Su eterna ocupación será mantener separados el cielo, Nut, y la tierra, Geb, para evitar el caos del universo, quedando patente en el Libro de los Muertos, siendo Hermópolis el lugar donde el dios Shu había "levantado el cielo".


title: Shu (mitología)

text: Era hijo de Atum-Ra, esposo de su hermana gemela Tefnut y padre de Geb y Nut (Heliópolis). Formaba parte de la enéada heliopolitana, siendo el elemento masculino de la primera pareja creada por Atum. Es el responsable del retraso en el nacimiento de Osiris, Isis, Neftis, Seth y Horus.


title: Shu (mitología)

text: A Shu le identificaron con Onuris en Tinis. Los escritores griegos con Agatodemon. En el periodo de dominación romana fue asociado a Ra.


title: Shu (mitología)

text: Originario de Leontópolis fue adorado en Heliópolis, Dendera, Menfis y Edfu, gozando de gran veneración en la época ramésida.


title: Django (película de 1966)

text: Django es una película de , escrita, producida y dirigida por Sergio Corbucci. La película pertenece al género de los spaghetti western y contó con la actuación de Franco Nero (en el papel que le llevó a la fama) como el personaje titular, junto con Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez y Eduardo Fajardo. Fue el "debut" cinematográfico de Nero en un papel principal, y fue además uno de los spaguetti westerns que más rompieron con la estética tradicional de los westerns de EE. UU.


title: Django (película de 1966)

text: La película narra las aventuras de un soldado de la Unión convertido en vagabundo, y su compañera, una prostituta mestiza, que se ven envueltos en una amarga y destructiva disputa entre una banda de Camisas Rojas confederados y una banda de revolucionarios mexicanos. Hecha con la intención de aprovechar y rivalizar con el éxito de "Por un puñado de dólares", de Sergio Leone, la película de Corbucci es considerada, al igual que la de Leone, una adaptación libre y no oficial de "Yojimbo", de Akira Kurosawa.


title: Django (película de 1966)

text: La película se ganó la reputación de ser una de las más violentas jamás filmadas hasta ese momento, por lo que se le denegó un certificado en el Reino Unido hasta 1993, cuando se le concedió un certificado 18 (la película fue rebajada a un certificado 15 en 2004). "Django", que fue un éxito comercial en su estreno, ha cosechado un gran número de seguidores de culto fuera de Italia y está ampliamente considerada como una de las mejores películas del género del "Spaghetti Western", siendo la dirección, la interpretación de Nero y la banda sonora de Luis Bacalov las más elogiadas.


title: Django (película de 1966)

text: Aunque el nombre "Django" aparece en más de 30 "secuelas" desde el momento del estreno de la película hasta principios de la década de 1970, en un esfuerzo por capitalizar el éxito de la original, la mayoría de estas películas no fueron oficiales y no contaron con la participación de Corbucci ni de Nero. Nero retomó su papel de Django en "Django 2 - Il grande ritorno" (1987), la única secuela oficial producida con la participación de Corbucci. Nero también hizo un cameo en la película de Quentin Tarantino de 2012 "Django Unchained", un homenaje a la original de Corbucci. Críticos retrospectivos y especialistas en los westerns de Corbucci también han considerado que "Django" es la primera de la trilogía de "Barro y sangre" del director, que también incluye "El gran silencio" y "Los especialistas".


title: Django (película de 1966)

text: En el , se estrenó un refrito de la película original dirigido por Takashi Miike y titulado "Sukiyaki Western Django", y que cuenta con la colaboración del director Quentin Tarantino, un reconocido admirador de los "spaghetti western".


title: Django (película de 1966)

text: En un desértico paisaje de la frontera entre Estados Unidos y México, un vagabundo, con un uniforme de la Unión y que arrastra un ataúd, ve cómo unos bandidos mexicanos atan a un puente y azotan a una fugitiva prostituta, María (Loredana Nusciak). Los bandidos son de repente atacados por los hombres del mayor Jackson (Eduardo Fajardo), un fanático racista y antiguo oficial del ejército Confederado, que se preparan para matar a la mujer crucificándola en una cruz en llamas. El vagabundo, que se presenta como Django, acaba fácilmente con los hombres y le ofrece protección a la mujer. Llegan juntos a un pueblo fantasma, habitado por Nathaniel (Ángel Álvarez), un cantinero, y cinco prostitutas. Nathaniel les explica que el pueblo es una zona neutral en un conflicto entre los Camisas Rojas de Jackson y los revolucionarios mexicanos del general Hugo Rodríguez (José Bódalo).


title: Django (película de 1966)

text: Jackson y sus secuaces llegan a la taberna para que Nathaniel les pague el dinero por protegerlos. Django se enfrenta verbalmente a dos de los secuaces cuando acosan a una prostituta, y se burla de las creencias de Jackson. Django le dispara entonces a los hombres y reta a Jackson a volver con todos sus matones. Después, seduce a María cuando ésta le agradece por haberla protegido.


title: Django (película de 1966)

text: Jackson regresa con toda su banda. Utilizando la ametralladora que carga dentro de su ataúd, Django abate a la mayoría de ellos, permitiendo que Jackson y un puñado de hombres escapen. Mientras ayuda a Nathaniel a enterrar los cadáveres, Django visita la tumba de Mercedes Zaro, su antigua amante que fue asesinada por Jackson. Rodríguez y sus revolucionarios llegan y capturan a un espía de Jackson, el hermano Jonathan (Gino Perice). Como castigo, Rodríguez le corta la oreja y le obliga a comérsela y luego le dispara por la espalda. Django le propone a Rodríguez, a quien una vez salvó en la cárcel, que roben el oro de Jackson, que guarda actualmente en el Fuerte Charriba del ejército mexicano.


title: Django (película de 1966)

text: Nathaniel, con el pretexto de traer prostitutas para los soldados, conduce un carruaje en el que se esconden Django, Rodríguez y cuatro revolucionarios, hasta el Fuerte, lo que les permite masacrar a muchos de los soldados -uno de los revolucionarios utilizando la ametralladora de Django, mientras que Django y Rodríguez se abren paso hasta el oro. Mientras Django y los revolucionarios escapan, Jackson les persigue, pero se ve obligado a detenerse cuando los ladrones cruzan a territorio americano. Django pide su parte del oro, pero Rodríguez, que quiere utilizarlo para financiar sus ataques al Gobierno mexicano, promete pagarle a Django una vez que esté en el poder.


title: Django (película de 1966)

text: Cuando uno de los revolucionarios se propasa con María durante la fiesta posterior al robo, se arma una pelea entre Django y él, que acaba con la muerte de este último. Rodríguez le permite a Django pasar la noche con María, pero éste elige a otra prostituta. Django hace que la prostituta distraiga a los hombres que custodian lugar donde contienen el oro, y entra en la casa por la chimenea. Robando el oro en el ataúd y activando su ametralladora como distracción, Django carga el ataúd en un carro. María le implora a Django que la lleve con él.


title: Django (película de 1966)

text: Al llegar al puente donde se conocieron, Django le dice a María que deberían ir por caminos distintos, pero María le ruega que abandone el oro y que empiecen una nueva vida juntos. Cuando el rifle de María se dispara, el ataúd cae en las arenas movedizas. Django casi muere intentando recuperar el oro, y mientras María intenta ayudarlo cae herida por los hombres de Rodríguez . Uno de ellos le aplasta las manos a Django con los cascos de los caballos, como castigo por ser ladrón, y la banda de Rodríguez parte hacia México. Al llegar, los revolucionarios son masacrados por Jackson y el ejército. Django y María, entretanto, regresan a la taberna, encontrando solo a Nathaniel, y Django les dice que, a pesar de sus manos aplastadas, debe matar a Jackson para evitar más derramamiento de sangre.


title: Django (película de 1966)

text: Jackson se entera de que Django le está esperando en el cementerio de Tombstone y mata a Nathaniel, pero no antes de que éste esconda a María. Django, apoyado contra la parte de atrás de la cruz de la tumba de Zaro, le quita con los dientes el guardamonte a su revólver y lo apoya sobre la cruz, justo cuando llega la banda de Jackson. Creyendo que Django está rezando, pero no puede persignarse con las manos mutiladas, Jackson le dispara entre risas a las esquinas de la cruz. Django entonces le dispara a Jackson y a sus hombres empujando el gatillo contra la cruz y tirando repetidamente hacia atrás del martillo. Dejando la pistola sobre la cruz de Zaro, Django sale tambaleándose del cementerio, listo para empezar una nueva vida junto a María.


title: Django (película de 1966)

text: Durante la producción de "Johnny Oro" (1966), Sergio Corbucci fue abordado por Manolo Bolognini, un joven y ambicioso productor que había trabajado previamente como director de producción de Pier Paolo Pasolini en "El Evangelio según San Mateo", para que escribiera y dirigiera un spaghetti western que recuperara las pérdidas de su primera película como productor, "La donna del lago" (1965). Corbucci aceptó inmediatamente la oferta de Bolognini, dejando que "Johnny Oro" fuera completada por otros. El director quería crear una película inspirada en "Yojimbo", de Akira Kurosawa, que había visto dos años antes por recomendación de su director de fotografía habitual, Enzo Barboni. Corbucci también quería hacer una película que rivalizara con el éxito de "Por un puñado de dólares", otra adaptación de "Yojimbo" dirigida por su amigo Sergio Leone. Según Ruggero Deodato, ayudante de dirección de Corbucci, el director tomó prestada la idea de un protagonista que arrastra un ataúd tras de sí de una revista de cómics que encontró en un quiosco en Via Veneto, en Roma.


title: Django (película de 1966)

text: Bolognini le dio a Corbucci un plazo muy corto para escribir el guion de la película. Corbucci escribió los primeros borradores de la historia junto con su amigo Piero Vivarelli; ambos escribieron hacia atrás empezando por la escena final de la película. La destrucción de las manos del protagonista antes del duelo final estuvo influenciada por la película previa de Corbucci, "Minnesota Clay" (1964), que trataba sobre un protagonista ciego que intentaba superar su discapacidad. Fue también de allí de donde surgió el nombre de "Django." Según Alex Cox, el nombre de Django es "un chiste cruel de Corbucci y de su hermano y guionista Bruno," en referencia al guitarrista de jazz Django Reinhardt, célebre por su excepcional habilidad musical a pesar de tener paralizados el cuarto y el quinto dedo de la mano izquierda. Además, puesto que Corbucci era un "director político" de izquierdas, Cox sugiere que el dispositivo argumental de la ametralladora de Django contenida en un ataúd (así como el oro enterrado en un cementerio que buscan los protagonistas de "El bueno, el malo y el feo" de Leone), puede haberse inspirado en rumores sobre los terroristas anticomunistas del Gladio, que escondieron en cementerios muchos de sus 138 alijos de armas. La utilización por parte del mayor Jackson de peones mexicanos como blanco de tiro también tiene un precedente histórico: indígenas brasileños habían sido utilizados como blanco de tiro por esclavistas blancos incluso en la década de 1950. Corbucci también habría estudiado imágenes de noticiarios sobre el Ku Klux Klan mientras escribía las escenas en las que aparecen el mayor Jackson y sus hombres, que llevan capuchas y pañuelos rojos en la película.


title: Django (película de 1966)

text: El borrador de Corbucci y Vivarelli fue revisado por Franco Rossetti. Para cuando comenzó el rodaje, Corbucci dirigía a partir de una ""scaletta" [...] como una sinopsis, pero más detallada, [si bien] todavía sin ser un guion completo."A lo largo de la producción se realizaron otras contribuciones y revisiones del guion, en concreto a manos de José Gutiérrez Maesso y Fernando Di Leo (que no fue recibió crédito por su trabajo en el guion) y especialmente de Bruno Corbucci. El actor Mark Damon también ha afirmado haber colaborado con Corbucci en la historia antes de la producción de la película.Las copias italianas atribuyen a los hermanos Corbucci la "historia, el guion y los diálogos," mientras que Rossetti, Maesso y Vivarelli aparecen como "colaboradores del guion."


title: Django (película de 1966)

text: Inicialmente, Corbucci quería que Mark Damon (que había interpretado al personaje principal de "Johnny Oro") interpretara a Django, pero Damon tenía un conflicto de agenda y tuvo que retirarse. Bolognini pensó en Franco Nero o Peter Martell para el papel, y finalmente decidió que Fulvio Frizza, el director de Euro International Films (la distribuidora de la película), eligiera al actor basándose en fotografías de los tres hombres. Frizza eligió a Nero, que era reacio a aparecer en la película pues quería interpretar papeles en películas más "serias". Eventualmente, su agente, Paola Petri, y su marido, el director Elio Petri, le convencieron para que aceptara el papel con el argumento de que no tendría "nada que perder". Nero tenía 23 años cuando se le asignó el papel, así que para dar la impresión de que era un personaje mayor, del tipo Clint Eastwood, se dejó crecer la barba, se puso arrugas falsas alrededor de los ojos y el actor Nando Gazzolo le dobló la voz en la posproducción. También le pidió a Corbucci que su personaje vistiera un uniforme negro del ejército de la Unión como referencia a su apellido (Nero significa "negro" en italiano). Durante el rodaje, Corbucci invitó a Sergio Leone a conocer a Nero, quien consideró que el joven actor tendría éxito.


title: Django (película de 1966)

text: Los exteriores de la película fueron registrados en localidades de Madrid: La Pedriza y Colmenar Viejo.


title: Child's Play 3

text: Child's Play 3 (titulada: Chucky: el muñeco diabólico 3 en Hispanoamérica y Muñeco diabólico 3 en España) es una película de terror dirigida por Jack Bender y escrita por Don Mancini, siendo la tercera entrega de la franquicia de "Child's Play". La película está protagonizada por Justin Whalin, Perrey Reeves y Jeremy Sylvers, con Brad Dourif repitiendo su papel de las películas anteriores. Aunque solo se estrenó nueve meses después de la anterior entrega, la historia tiene lugar ocho años después de los acontecimientos de "Child's Play 2". David Kirschner, quien produjo las dos primeras películas de "Child's Play", también volvió como productor ejecutivo.


title: Child's Play 3

text: La historia sigue a un adolescente Andy Barclay intentando olvidar su traumante pasado al ser internado en una escuela militar privada al mismo tiempo que Chucky es resucitado por segunda vez, desencadenando violentas muertes alrededor de la escuela.


title: Child's Play 3

text: "Child's Play 3" fue estrenada el 30 de agosto de 1991, recibiendo críticas negativas y recaudando $20 millones contra su presupuesto de $13 millones. La película se hizo notoria en el Reino Unido cuando se sugirió que podría haber inspirado los asesinatos en vida real del niño británico James Bulger y la adolescente Suzanne Capper, sugerencias rechazadas por los oficiales que investigaban ambos casos.


title: Child's Play 3

text: La cuarta entrega de la serie y secuela, "La Novia de Chucky", fue estrenada siete años después en 1998.


title: Child's Play 3

text: Ocho años después de los acontecimientos de "Child's Play 2", la compañía PlayPals se ha recuperado de la mala publicidad obtenida por la oleada de asesinatos de Chucky, reanudando la fabricación de los muñecos "Good Guys". La compañía re-inaugura la fábrica abandonada (donde aún permanece el cuerpo mutilado de Chucky) y comienza a lanzar una nueva línea de muñecos. Sin embargo, en el proceso, los trabajadores accidentalmente mezclan la sangre de Chucky en un recipiente de plástico. Dado que el alma de Charles Lee Ray todavía habita en sus restos, la mezcla del plástico y su sangre maldita hace que el diabólico muñeco reviva.


title: Child's Play 3

text: Sin darse cuenta, Chucky es entregado al director ejecutivo de la compañía PlayPals, el señor Sullivan, a quien asesina con una variedad de juguetes. Luego, utiliza su computadora para localizar a Andy Barclay, que ya tiene dieciséis años y, aún preocupado por sus anteriores encuentros con Chucky, fue enviado a la academia militar Kent después de no haber sido acogido en varios centros de adopción. El comandante de la escuela, el coronel Cochrane, inscribe a regañadientes a Andy, pero le aconseja que olvide sus "fantasías" sobre el muñeco. Pronto, Andy hace amistad con los cadetes Harold Whitehurst, Ronald Tyler y Kristen DeSilva, por quien desarrolla sentimientos románticos; también conoce al teniente coronel Brett C. Shelton, que habitualmente maltrata a los cadetes.


title: Child's Play 3

text: Poco después de la llegada de Andy, se le pide a Tyler que le entregue un paquete en su habitación, el niño se da cuenta de que contiene un muñeco "Good Guys" (Niño Bueno). Emocionado Tyler (que siempre ha tenido deseos de tener un muñeco good guys) lo lleva al sótano para abrirlo, solo para que Chucky salga de su interior. Recordando que puede poseer a la primera persona que descubra su verdadera naturaleza y teniendo un cuerpo nuevo, Chucky le cuenta su secreto a Tyler, pero cuando está a punto de poseerlo, el coronel Cochrane lo interrumpe y se lleva al muñeco, arrojándolo a un camión de basura, pero Chucky escapa de su interior, atrayendo al conductor al compactador del camión y aplastándolo.


title: Child's Play 3

text: Esa misma noche, Chucky ataca a Andy y le cuenta sus planes para apoderarse del alma de Tyler. Antes de que Andy pueda atacarlo, Shelton aparece y le quita el muñeco. Andy intenta recuperarlo y se escabulle en la habitación de Shelton, pero es atrapado en el acto. Dándose cuenta de que el muñeco ha desaparecido, Shelton sospecha que fue robado y obliga a todos los cadetes a hacer ejercicios en el patio como castigo. Sin éxito, Andy intenta advertirle a Tyler sobre Chucky; en un momento dado, Chucky engaña a Tyler para jugar a las escondidas en la oficina del coronel Cochrane, donde intenta poseerlo nuevamente. Sin embargo, son interrumpidos por Kristen y, momentos después, por el mismo Cochrane.


title: Child's Play 3

text: Cuando los cadetes se van, Cochrane es repentinamente confrontado por Chucky con un cuchillo en la mano. Como resultado, Cochrane sufre un ataque cardíaco fatal. Más tarde, Chucky asesina al sargento Botnick, el barbero de la escuela, cortándole la garganta con una navaja de afeitar. A pesar de la muerte del coronel Cochrane, se declara que los juegos de guerra anuales de la escuela se realizarán según lo planeado, con Andy y Shelton en el mismo equipo. Sin embargo, Chucky reemplaza las balas de pintura de las armas con municiones reales. Cuando comienzan los juegos, Tyler comienza a ser acosado por Chucky, a quien apuñala con un cuchillo y huye, tratando de encontrar a Andy. Luego, Chucky ataca a Kristen y la toma de rehén, intentando atraer a los equipos para obligar a Andy a entregar a Tyler a cambio de la vida de Kristen.


title: Child's Play 3

text: De repente, los equipos descienden sobre el área y se disparan inconscientemente entre ellos, matando a Shelton y a varios cadetes durante el fuego cruzado. En medio del caos, Tyler huye al bosque y, antes de perseguirlo, Chucky lanza una granada a los cadetes. Reconociendo el peligro, Whitehurst valientemente salta sobre la granada y se sacrifica para salvar a los demás. Sin tiempo para llorar por la muerte de su amigo, Andy y Kristen comienzan a perseguir a Chucky.


title: Child's Play 3

text: Finalmente, la persecución lleva al grupo a un parque de diversiones cercano. Tyler intenta pedirle ayuda a un guardia de seguridad, pero Chucky lo asesina fuera de pantalla y secuestra a Tyler, ingresándolo a una atracción de terror que estaba a unos metros para matarlo. En la casa del terror, Chucky hiere a Kristen al dispararle en la pierna, dejando a Andy para enfrentarse en solitario con el muñeco. Un muñeco mecánico dentro de la atracción le rebana la cara a Chucky con una hoz. Cuando Tyler es inadvertidamente noqueado y estuvo a punto de caerse, Chucky aprovecha la oportunidad para poseerlo antes de matarlo, pero Andy interviene y le dispara repetidas veces. Enfurecido, Chucky intenta estrangularlo, pero Andy utiliza el cuchillo de Tyler para cortar la mano izquierda de Chucky, dejándolo caer en un ventilador gigante que lo despedaza, matándolo. Posteriormente, Andy es arrestado por la policía para ser interrogado mientras que Kristen y Tyler son llevados a un hospital cercano a medida que se alejan de la escena.


title: Child's Play 3

text: "Child's Play 3" fue puesto en producción inmediatamente después del éxito de su antecesora. La película fue estrenada nueve meses después de la segunda entrega, lo que le causó presión a Don Mancini para redactar una historia en un calendario tan apretado. Inicialmente, él quería introducir el concepto de "múltiples Chuckys" en la película, pero debido a restricciones presupuestarias, la idea finalmente fue descartada. Más tarde, Mancini usó este concepto para la séptima entrega, "Cult of Chucky".


title: Child's Play 3

text: "Child's Play 3" fue estrenada el 30 de agosto de 1991, recaudando $5.7 millones durante el fin de semana del cuarto día del Labor Day, que "Los Ángeles Times" denominó "números lentos", terminando segundo puesto en la taquilla detrás de "Dead Again". La película recaudó $15 millones en los Estados Unidos, con un total de $20.5 millones a nivel mundial.


title: Child's Play 3

text: "Child's Play 3" fue lanzado originalmente a vídeo casero en Norteamérica el 12 de marzo de 1992. Más tarde, la película fue lanzada en DVD en 2003. La película también fue lanzada en múltiples colecciones, tales como:


title: Child's Play 3

text: Una novela relacionada con la película fue escrita poco después por Matthew J. Costello. Al igual que la novelización de "Child's Play 2", esta novela tenía algunas partes creadas por el autor. A diferencia de la película, el inicio muestra a una rata buscando comida en la fábrica de "Good Guys" abandonada, masticando los restos de Chucky. Luego, la sangre sale de sus restos y se filtra en otro muñeco. En el libro, la muerte de Chucky también es diferente: Andy le dispara en el pecho, causando que su cuerpo caiga al suelo y se observa cómo su cabeza se rompe en sangre, metal y plástico.


title: Child's Play 3

text: Chris Hicks de "Deseret News", calificó la película de "perversa" y criticó su argumento. Caryn James de "The New York Times" dijo que Chucky es "un logro tecnológico impresionante", pero dijo que la película "extraña la nitidez y humor negro" de la película original. "Variety" la llamó una "secuela ruidosa y sin sentido" con buena actuación. Richard Harrington de "The Washington Post" escribió: "El mismo Chucky es una delicia animatrónico, pero uno sospecha que las energías y el presupuesto de la película se han dedicado a lo que, esencialmente, es un pony haciendo un truco". Stephen Wigle de "The Baltimore Sun" la llamó "diversión para cualquier fanático del género slasher".


title: Child's Play 3

text: El creador de la serie, Don Mancini, dijo que esta era su entrega menos favorita en la serie, y agregó que se quedó sin ideas después de la segunda película, indicando en 2013 que no estaba satisfecho con el casting, en particular con Jeremy Sylvers y Dakin Matthews como Tyler y el coronel Cochrane, respectivamente; él sintió que el primero era demasiado joven para el papel y el segundo no era el arquetipo de R. Lee Ermey que esperaba.


title: Child's Play 3

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación aprobatoria del 23% basada en 13 comentarios, con una calificación promedio de 3.9 sobre 10. En Metacritic, la película tiene una puntuación de 27 sobre 100, basada en 13 comentarios, indicando "críticas generalmente desfavorables". Audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F.


title: Child's Play 3

text: La película tuvo cierta controversia porque se la vinculó indirectamente con el brutal asesinato de James Bulger en el Reino Unido. Se dice que los asesinos, que tenían diez años en ese momento, imitaban una escena en la que una de las víctimas de Chucky es salpicada con pintura azul. Aunque estas acusaciones contra la película nunca han sido probadas, el caso ha dado lugar a una nueva legislación para las películas. El psicólogo Guy Cumberbatch declaró: "El vínculo con la película fue que el padre de uno de los niños, Jon Venables, había alquilado "Child's Play 3" unos meses antes". Sin embargo, el oficial de policía que dirigió la investigación, Albert Kirby, descubrió que el niño no estaba viviendo con su padre en ese momento y era poco probable que hubiera visto la película. Además, al niño no le gustaban las películas de terror, un punto confirmado posteriormente por informes psiquiátricos. Así, la investigación policial, que había buscando específicamente un enlace con la película, concluyó que no había ninguno.


title: Hymn for the Weekend

text: «Hymn for the Weekend» —en español: «"Himno para el fin de semana"»— es una canción de la banda de rock británica Coldplay con la voz sin acreditar de la cantante estadounidense Beyoncé. Fue lanzado el 25 de enero de 2016, como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, "A Head Full of Dreams" (2015), donde aparece como la tercera pista.


title: Hymn for the Weekend

text: La canción alcanzó el número 10 en el UK Singles Chart, convirtiéndose el 17º sencillo de la banda dentro del Top 10, y el número 1 en la lista "Lebanese Top 20".


title: Hymn for the Weekend

text: La canción se estrenó el programa de radio de la BBC de Annie Mac el 30 de noviembre de 2015, y Guy Berryman, de Coldplay, marcó después de que la canción saliera al aire para hablar de su roce con la realeza. Según Berryman, el cantante Chris Martin quería originalmente que la canción fuera una de fiesta con letras como "bebidas en mí, bebidas en mí", pero sus compañeros de banda no pensaba que les iría bien con sus fanes. Se le pidió a una vieja amiga de Martin, Beyoncé, que cantara la canción, y ella aceptó la solicitud.


title: Hymn for the Weekend

text: Martin corroboró la historia de Berryman sobre la banda lo que protesta cantando, "Las bebidas en mí, bebidas en mí" en una entrevista con The Wall Street Journal. Según Martin, el núcleo original se dio cuando estaba oyendo a Flo Rida o algo así, y pensó, es una pena que Coldplay nunca podrá tener una de esas canciones para los clubes nocturnos, así como "Turn Down for What". "Pensé que me gustaría tener una canción llamada 'Drinks on Me' donde se sienta que estamos en un club y todos la compren porque eres tan jodidamente bueno", recordó Martin. "Me estaba riendo de eso, cuando esta melodía vino, 'Drinks on Me, Drinks on Me', entonces el resto de la canción salió. La presenté al resto de la banda y me dijeron: 'Nos encanta esta canción, pero no hay manera de que pueda cantar "Drinks on Me." "Así que cambió a 'drink from me' y la idea de tener como un ángel en su vida. Tiempo después, le pidieron a Beyoncé que cantara con ellos."


title: Hymn for the Weekend

text: "Hymn for the Weekend" recibió críticas en su mayoría positivas, con Jody Rosen de Billboard, que calificó de "la más rítimica del álbum" Helen Brown, de The Daily Telegraph escribió: ". Beyoncé hace más que su aparición en "Hymn for the Weekend", con lo que sus armoníosos graves y sección de metales sin sentido a una pequeña excursión llena con un toque de indie y R& B, que se abre con una fanfarria paradisíaca y encuentra a Martin como el piloto automático con su falsete en una voz más cruda. " Sarah Rodman de The Boston Globe escribió". .. es con la tercera pista, "Hymn for the Weekend" , que el álbum realmente despega en las alas de un coro de ángeles (incluyendo Beyoncé), un piano fanfarrón, y una pista de euforia, ligeramente cobarde reforzando las exclamaciones de Martin. "


title: Hymn for the Weekend

text: En una revisión mixta, Carl Williott de Idolator escribió: "Hymn for the Weekend" con ayuda de Beyoncé es casi igual a la energía (del disco), pero le falta el drama de la 'princesa de China", y agregó, como una pista con Beyoncé "lo que espera un momento que cortaba." Concluyó "los chicos suenan como goobers totales tratando de hacer un club de fanfarrias, como un padre borracho haciendo el baile del "rap du jour" en una boda."


title: Hymn for the Weekend

text: De acuerdo con The Times of India, el video fue grabado en octubre de 2015 en varias ciudades de la India, incluyendo "Varanasi Worli Village", Bombay y Calcuta. La fortaleza exhibida en el inicio y en el medio es "Bassein Fort" también conocido como el Fuerte de San Sebastián situada en Vasai, Mumbai. El video fue filmado por "Ben Mor", y fue lanzado el 29 de enero de 2016. El video muestra a Beyoncé y la actriz india "Sonam Kapoor".


title: Hymn for the Weekend

text: Algunos hindúes salieron a las redes sociales para expresar sus sentimientos contra el video musical, que calificó de "una amalgama de clichés sobre el país."


title: Andoni Goikoetxea

text: Andoni Goikoetxea Olaskoaga (Alonsótegui, Baracaldo, Vizcaya, 23 de agosto de 1956) es un exfutbolista, entrenador y comentarista español.


title: Andoni Goikoetxea

text: En su etapa de futbolista, ocupó la demarcación de defensa central. Debutó en Primera División con el Athletic Club en 1975 y fue internacional en 39 partidos con la selección española. El periódico británico "The Times", en un artículo, lo consideró como el jugador más duro de la historia del fútbol, por lesionar a Maradona.


title: Andoni Goikoetxea

text: Empezó su trayectoria futbolística en el Arbuyo, donde jugó hasta la categoría de juvenil. Además, durante parte de la temporada 1971-72, jugó con el equipo senior. La temporada siguiente firmó por el Athletic Club. Allí pasó por sus equipos juveniles y el Bilbao Athletic. Debutó ante la Real Sociedad, en la ida de los cuartos de final de la Copa del Generalísimo, el día 8 de junio de 1975. En Primera División debutó el 7 de septiembre al poco de comenzar la campaña 1975-76 ante la UD Salamanca, donde marcó su primer gol.


title: Andoni Goikoetxea

text: Además, Goikoetxea marcó para el Athletic en la temporada 1983-1984 el gol número 500 de los marcados por equipos españoles en la Copa de Europa. Uno de los hechos por el que es más recordado sucedió, el 24 de septiembre de 1983, cuando lesionó de gravedad al entonces futbolista del FC Barcelona, Diego Armando Maradona. Por este hecho fue sancionado con dieciocho encuentros sin jugar, si bien, la sanción fue reducida a seis encuentros. A este hecho se sumaba que, dos años antes, con otra dura entrada, había lesionado gravemente a Bernd Schuster, por aquel entonces también en el FC Barcelona. Por estos hechos, se le llegó a catalogar como "«el carnicero de Bilbao»". Estas dos fuertes entradas, marcaron para siempre la carrera de este futbolista, desde entonces, puesto como ejemplo de jugador habituado a cometer faltas excesivamente crueles.


title: Andoni Goikoetxea

text: En 1987 firmó por el Atlético de Madrid, aunque casi no dispuso de minutos. Solamente jugó 37 partidos en tres temporadas.


title: Andoni Goikoetxea

text: Fue internacional con la selección absoluta en 39 ocasiones. Su debut como internacional fue el 16 de febrero de 1983 en el partido España 1 - 0 Países Bajos. Goikoetxea marcó un total de cuatro goles con la selección en los cinco años que fue internacional.


title: Andoni Goikoetxea

text: Goikoetxea participó en la Copa Mundial de Fútbol de 1986. Disputó cuatro encuentros contra Brasil, Irlanda del Norte, Argelia y Dinamarca. En el torneo marcó un gol contra los daneses de penalti.


title: Andoni Goikoetxea

text: Entre 1992 y 1995 fue entrenador de la selección española sub-21. También dirigió en diversas ocasiones a la selección sub-20 y sub-19. Durante el Mundial de 1994 fue segundo entrenador de Javier Clemente en la selección española.


title: Andoni Goikoetxea

text: Desde 1996 hasta 2001 entrenó a varios equipos (Salamanca, Compostela, Numancia, Racing de Santander y Rayo Vallecano). Después de unas temporadas sin entrenar, regresó al banquillo de Unión Deportiva Salamanca a finales de la temporada 2004-2005 con el objetivo de salvar al equipo del descenso a Segunda División B, aunque finalmente no lo consiguió.


title: Andoni Goikoetxea

text: Entre 2005 y 2007 dirigió nuevamente al CD Numancia de Segunda División, donde acabó en la zona media de la clasificación.


title: Andoni Goikoetxea

text: En la temporada 2007-2008, entrenó al Hércules CF, el cual quería luchar por el ascenso a Primera División, no siendo renovado su contrato al no conseguir el objetivo (el equipo fue 6.º).


title: Andoni Goikoetxea

text: El 15 de diciembre de 2010, fue fichado por la Asociación Deportiva Ceuta. Fue cesado en abril de 2011.


title: Andoni Goikoetxea

text: En marzo de 2013, firmó como seleccionador de . Logró clasificar al combinado ecuatoguineano para la Copa África, pero no llegó a dirigir al equipo en dicho torneo, puesto que no renovó su contrato, que venció el 31 de diciembre de 2014.


title: Andoni Goikoetxea

text: En agosto de 2019 regresó al Athletic Club para hacer las funciones de representante institucional de la Fundación del club rojiblanco.


title: Salmonella typhimurium

text: Salmonella enterica" subgrupo "enterica" serotipo Typhimurium (también llamada simplemente Salmonella" Typhimurium). El nombre "enterica" está asociado al intestino.


title: Salmonella typhimurium

text: Esta bacteria se encuentra a menudo en pollos y sus huevos y en reptiles como las tortugas, por eso no es recomendable mantener a estos animales como mascotas.


title: Salmonella typhimurium

text: La salmonela es un bacilo gramnegativa que pertenece a la familia Enterobacteriaceae. La causa más común del envenenamiento de comida por salmonelosis es "Salmonella" Typhimurium. Como su nombre sugiere, esta bacteria causa enfermedades parecidas a la fiebre tifoidea en ratones. ocasionada por el bacilo de Eberth


title: Salmonella typhimurium

text: En humanos, "Salmonella" Typhimurium no causa una enfermedad tan grave como "Salmonella" Typhi (otra variante de "Salmonella" que causa la fiebre tifoidea) y normalmente no es fatal. La enfermedad se caracteriza por causar diarreas, dolores abdominales, vómitos y náuseas, y suele durar unos siete días.


title: Salmonella typhimurium

text: Desafortunadamente, en personas cuyo sistema inmune esté comprometido, como es el caso de las personas de edad, jóvenes y personas con el sistema inmune deprimido, la infección por la salmonela termina siendo fatal si no se trata a tiempo con antibióticos.


title: Salmonella typhimurium

text: "S. enterica" muestra una gran variabilidad genética: se han descrito más de 2.000 linajes. "Salmonella enterica" serovar Typhi (históricamente elevada a estatus de especie como "S. typhi") es el agente infeccioso de la fiebre tifoidea. Otras serovariedades son Typhimurium (o "S. typhimurium") , que puede producir gastroenteritis en los seres humanos, referida como una salmonelosis.


title: Salmonella typhimurium

text: Para evitar el contagio con esta bacteria es recomendable tener una buena higiene: lavarse las manos constantemente, lavar las verduras, desechar todo tipo de carne en mal estado aun si está dentro de un refrigerador, ya que puede infectar el resto de alimentos.


title: Salmonella typhimurium

text: Existen diversos tipos de vacunas contra esta enfermedad pero no son completamente eficaces por lo que no se debe descartar, aun después de haber recibido la dosis, mantener los buenos hábitos de higiene.


title: Mitsubishi GTO

text: El Mitsubishi GTO es un automóvil gran turismo, un cupé 2+2 "hatchback" deportivo. Equipado con un motor delantero V6, dispone de tracción total/tracción delantera, siendo producido y comercializado por el fabricante de automóviles japonés Mitsubishi desde 1990 hasta 2000. Fabricado en Nagoya, Japón, sus cuatro versiones se comercializaron en el mercado doméstico como GTO, y globalmente como Mitsubishi 3000GT. El Dodge Stealth, un modelo de ingeniería de marca, mecánicamente idéntico, se vendió en América del Norte entre 1991 y 1999 (versiones de los años 1991 a 1996) a la vez que el Mitsubishi 3000GT.


title: Mitsubishi GTO

text: Como esfuerzo de colaboración entre Chrysler y Mitsubishi Motors, la empresa estadounidense se encargó del estilo exterior del Stealth. Tanto el GTO como el 3000GT y el Stealth se basaron en el Mitsubishi Sigma/Diamante y conservaron sus motores V6 de 3 litros y 24 válvulas montados transversalmente, así como el diseño de la tracción delantera.


title: Mitsubishi GTO

text: Los motores del GTO eran de aspiración natural o con dos turbocompresores, y los coches también estaban disponibles con aerodinámica activa (ajuste automático de los deflectores delantero y trasero), dirección en las cuatro ruedas, tracción total permanente y suspensión adaptativa. Mitsubishi también comercializó una variante con techo duro retráctil, diseñada y convertida a partir de modelos cupé en California por ASC, y vendida como el "GTO Spyder" o el "VR4 Spyder" para los modelos de los años de 1993 a 1995 (con 84 unidades adicionales vendidas en 1996), se convirtieron en el primer modelo con techo rígido retráctil totalmente automatizado desde el Ford Skyliner de 1959.


title: Mitsubishi GTO

text: El modelo para el mercado japonés tomó su nombre del Galant GTO, un cupé de dos puertas y techo duro comercializado por la compañía a principios de la década de 1970, que a su vez tomó su nombre del Ferrari 250 GTO, abreviatura de "Gran Turismo Omologata", que significaba que había superado las regulaciones de homologación impuestas a los deportivos de competición.


title: Mitsubishi GTO

text: Tras la exitosa exhibición de los prototipos Mitsubishi HSR y Mitsubishi HSX en el Salón del Automóvil de Tokio de 1989, Mitsubishi presentó el nuevo GTO como un gran turismo cupé de 2+2 asientos para competir con los Mazda Cosmo, Nissan 300 ZX, Subaru SVX y Toyota Supra. Retomaron la denominación GTO y el automóvil pasó a ser el buque insignia de Mitsubishi durante el resto de la década. Fuera de Japón se comercializó como Mitsubishi 3000GT y como Dodge Stealth, dado que a la empresa le preocupaba que los "conocedores" del mundo automovilístico se opusieran a que la denominación GTO, evocadora de los altamente respetados Ferrari 250 GTO y Pontiac GTO, se utilizara en un vehículo japonés.


title: Mitsubishi GTO

text: Todos se construyeron en la misma línea de producción de la planta de Mitsubishi en Nagoya, Japón. Su introducción en Japón coincidió con el debilitamiento de la economía local, posteriormente conocido como "burbuja financiera".


title: Mitsubishi GTO

text: Los GTO para el mercado doméstico se comercializaron en la cadena minorista "Car Plaza" de Mitsubishi. Los compradores debían pagar una tasa de circulación anual adicional, así como impuestos elevados al estar clasificados fiscalmente como un automóvil grande.


title: Mitsubishi GTO

text: Se propuso utilizar un Dodge Stealth como coche de seguridad en las 500 Millas de Indianápolis de 1991, hasta que la United Auto Workers (UAW) lo rechazó debido a su fabricación japonesa en lugar de estadounidense. Finalmente, se sustituyó por un prototipo del Dodge Viper. Finalmente utilizado como coche de seguridad de repuesto, el ganador final de la carrera, Rick Mears, recibió un Dodge Stealth por ganar la carrera y los concesionarios vendieron ediciones de la réplica del coche de seguridad de repuesto, dado que el Viper no comenzó la producción hasta más tarde ese año.


title: Mitsubishi GTO

text: Los primeros modelos fueron denominados internamente como Z16A e incorporaron tracción en las cuatro ruedas, las cuatro ruedas con dirección, aerodinámica activa permanente con deflector delantero y trasero de ajuste automático, modos de escape deportivo/turismo y suspensión activa (ECS). El GTO, el 3000GT y el Stealth presentaban faros escamoteables y tapas articuladas en el capó para acomodar los controladores ECS en la parte superior de las cabezas de los puntales. El Dodge Stealth presentaba un frontal exclusivo con el parachoques delantero en forma de cruz y un alerón trasero en forma de media luna, y no incluía aerodinámica activa. En 1993, el motor pasó a usar un cigüeñal forjado, aunque algunos de los primeros modelos de 1993 todavía recibieron el cigüenal obtenido por fundición empleado en los primeros años. En los Estados Unidos, tanto el Dodge Stealth R/T Turbo de 1991 a 1993 como el Mitsubishi 3000GT VR-4 recibieron el motor V6 de 24 válvulas montado transversalmente con una transmisión manual de 5 velocidades de relación larga. El modelo base Stealth fue el único modelo que tenía ventanas de manivela, sin el techo corredizo, con un peso de 3075 libras (1395 kg). Todos los demás modelos recibieron ventanas eléctricas (automáticas en el lado del conductor). El climatizador automático era estándar en todos los modelos turbo. El Stealth turbo pesaba , en comparación con las del VR-4. El 3000GT sin turbo (con techo corredizo) pesaba y sin el techo corredizo. Los asientos de cuero con ajuste electrónico venían de serie en todos los VR-4 para Estados Unidos, mientras que el GTO en Japón se ofreció con asientos de tela ligeramente más livianos.