title: Consagración (eucaristía)

text: En las liturgias orientales, lo mismo que en la de la Iglesia latina, hay una invocación que precede a la consagración. Esta última es por tanto perfecta antes de la segunda invocación, pues de otro modo los latinos no consagrarían. Por consecuencia, los griegos han cometido un error al suponer la necesidad de su segunda invocación mas no se infiere de aquí que sea errónea y abusiva.


title: Consagración (eucaristía)

text: Esta segunda invocación no supone que la consagración y la transustanciación no queden hechas puesto que hay términos semejantes en las liturgias galicana y mozárabe. Sin embargo, nunca creyeron los teólogos galicanos ni los españoles que la consagración no se hiciese en virtud de las palabras de Jesucristo. Por tanto, se debe entender esta segunda invocación en el mismo sentido que las oraciones, por cuyo medio el obispo pide la gracia del sacramento de la confirmación para los que acaba de confirmar y como se entienden los exorcismos del bautismo respecto a un niño que acaba de ser bautizado sin ceremonias.


title: Consagración (eucaristía)

text: La invocación que sigue a la consagración no obra más efectos que la que la precede pero sirve para determinar el sentido de las palabras de Jesucristo y hacer comprender que estas palabras no son puramente históricas, sino sacramentales y operativas. En cuanto a la adoración de la Eucaristía, que se haga más pronto o más tarde, esto es igual. Prueba solamente que Jesucristo está presente y que tal es la creencia de los que le adoran.


title: Consagración (eucaristía)

text: No se ve la ventaja que Bingham u otros protestantes pueden sacar de la disputa que tuvo lugar entre algunos teólogos católicos y los griegos respecto a las palabras de la consagración. Primera cuestión entre los protestantes y los católicos es sobre indagar si los orientales han creído siempre, como los católicos, que en virtud de estas palabras, el pan y el vino se convierten realmente en cuerpo y sangre de Jesucristo: así es que sus liturgias testifican que ellos lo creyeron siempre así y que aún lo creen. Poco importa saber si esta conversión se obra en virtud de estas solas palabras: "hoc est corpus meum; hic est sanguis meus", o por la invocación que sigue a estas palabras o bien por una y otra cosa indistintamente. De donde resulta que acerca de este misterio, la creencia de los orientales, igualmente que la de los católicos es muy opuesta a la de los protestantes. AMEN :]


title: Consagración (eucaristía)

text: La mayor parte de las denominaciones protestantes surgidas de la Reforma y posteriores tienen un visión diferente de Consagración Eucarística o simplemente no efectúan ningún acto de este tipo. Esto se ve reflejado por ejemplo en la liturgia anglicana impresa en Londres en 1606, página 208, la invocación que precede a las palabras de Jesucristo, se limita a pedir a Dios que recibiendo el pan y el vino podamos ser hechos participantes de su cuerpo y de su sangre preciosos. Pero los anglicanos están persuadidos de que este pan y este vino no son realmente ni el cuerpo ni la sangre de Jesucristo, que solo por la Fe se puede participar del cuerpo y sangre de Jesucristo, recibiéndolos símbolos. Así, las palabras de Jesucristo que pronuncian no tienen más que un sentido histórico y nada producen.


title: Consagración (eucaristía)

text: Se comprende desde luego que los heterodoxos, que no creen en la presencia real de Jesucristo en la Eucaristía, debieron borrar de su liturgia el término "consagración". El sentir común de los teólogos, con Santo Tomás, es que la consagración del pan y del vino se hace en virtud de estas palabras de Jesucristo: "hic est corpus meum, hic est sanguis meus", etc. No se puede probar que antes de Santo Tomás hubiera existido una opinión diferente en la Iglesia latina.


title: Consagración (eucaristía)

text: No es esto lo que creen los orientales, puesto que la invocación que añade expresa lo contrario. Tampoco es la opinión de los PP. en este punto como la de los anglicanos, pues aquellos dicen que las palabras de Jesucristo son eficaces, operativas y dotadas de un poder criador: "Sermo Christi, vivus et efficax opifex, opperatorius efficientia plenus omnipotencia verbi" etc.


title: Consagración (eucaristía)

text: El erudito Bingham citó muchos pasajes de los Padres. Vio que San Justino. "Apol. 1 , n. 66", compara las palabras eucarísticas a aquellas por las que el Verbo de Dios se hizo carne. Ha leído en san Juan Crisóstomo, "Hom. 1ª in prodit. Judae. n. 6, Op., tom. 2, p. 381".


title: Consagración (eucaristía)

text: Esto solo significa, dice Bingham, que Jesucristo al pronunciar una vez estas palabras, dio a los hombres el poder de hacer su cuerpo simbólico, es decir, la figura de su cuerpo. Mas para hacer una figura, una imagen, una representación, ¿se necesita el poder de Jesucristo, la potestad y la gracia de Dios? Según S. Juan Crisóstomo, el mismo Jesucristo es quien, en virtud de la palabra pronunciada por el sacerdote, transforma los dones ofrecidos, produce su cuerpo y su sangre. En una simple figura, ¿donde está la transformación? El pan y el vino por sí mismos, son un alimento corporal; son pues por sí mismos la figura de un nutrimento espiritual y por tanto del cuerpo y de la sangre de Jesucristo; no es necesario un poder divino para darles esta significación. Así es que los modernos escritores protestantes, quienes se explican con más sinceridad que sus antecesores, no hacen gran caso ni de los pasajes de los PP., ni de las liturgias orientales. Han visto que la forma de la consagración es bastante clara en los citados textos y que el sentido está además fijado por las señales de adoración tributadas a la eucaristía. Véase la "Perpetuidad de la fe, tom. i, lib. 1.° cap. 9, tom. 5, Prefacio". Tanto empeño como manifestaron los antiguos controversistas protestantes para alcanzar la aprobación de los orientales, otro tanto la desprecian los modernos.


title: Consagración (eucaristía)

text: Los católicos defienden por el contrario que esta oración supone la transubstanciación, puesto que nombra los dones eucarísticos el tanto y sagrado cuerpo y la sangre del Hijo de Dios, a cuyos dones llama una hostia pura y sin mancha, un santo sacrificio; expresiones condenadas y desechadas por los protestantes. El sacerdote no pide simplemente a Dios reciba estos dones, sino que los acepte, a fin de que 6 de modo que los que participasen de ellos reciban las mismas bendiciones celestiales que los patriarcas: no se compara pues este sacrificio a los suyos, en cuanto al valor, sino relativamente a las gracias concedidas a los que los ofrecieron.


title: Huso huso

text: El esturión beluga (Huso huso) es una especie de pez acipenseriforme de la familia Acipenseridae. Se halla principalmente en las cuencas del mar Negro y del mar Caspio, y ocasionalmente en el mar Adriático.


title: Huso huso

text: Alcanza gran tamaño; se han capturado ejemplares muy viejos de hasta 5 m de longitud; es de lento crecimiento y tardía maduración y puede vivir hasta 150 años. El número de especímenes de la especie ha sido grandemente reducido por sobrepesca, obligando a muchos gobiernos a restringir su mercadeo.


title: Huso huso

text: La IUCN clasifica al esturión beluga como especie en peligro de extinción. Es una especie protegida listada en el Apéndice III de la Convención de Berna y su mercado está restringido bajo el CITES, en el Apéndice II. La población del mar Mediterráneo está fuertemente protegida bajo el Apéndice II de la Convención de Berna, prohibiendo cualquier muerte intencional de estos peces.


title: Huso huso

text: El Servicio de pesca y Vida Salvaje de Estados Unidos ha prohibido la importación del "caviar de beluga" y otros productos derivados de este pez del mar Caspio desde el 7 de octubre de 2005.


title: Huso huso

text: El esturión beluga es un gran predador, alimentándose de otros peces. Los esturiones beluga son peces sin relación alguna con las ballenas beluga ("Delphinapterus leucas"), que son mamíferos. La palabra "beluga" deriva del ruso y se utiliza como adjetivo de blanco.


title: Huso huso

text: Informes no confirmados sugieren que los esturiones beluga pueden alcanzar un largo de 6 a 8 m y pesos de hasta 2.700 kg, haciéndolos los peces más grandes de agua dulce del mundo, mayores a "Pangasianodon gigas" o al "Arapaima gigas" (pez amazónico conocido como pirarucú o paiche). A la misma masa, el esturión beluga sería más pesado que el pez luna ("Mola mola"), generalmente señalado como el más grande de los Osteichthyes (peces con huesos).


title: Elle (película)

text: Elle es una película de suspense psicológico coproducida entre Francia, Bélgica y Alemania, dirigida por Paul Verhoeven y escrita por David Birke. La película está basado en la novela "Oh..." de Philippe Djian y protagonizado por Isabelle Huppert. La cinta cuenta la historia de una mujer de negocios, Michèle (Huppert), que es violada en su casa por un desconocido y posteriormente decide tomar venganza.


title: Elle (película)

text: Es la primera película de Verhoeven en diez años después de su película de 2006 "Zwartboek" ("El libro negro"), y su primera cinta en lengua francesa. La película se estrenó en concurso por la Palma de Oro del , donde recibió elogios por parte de la crítica. "Elle" fue seleccionada como la candidata por Francia a la en la , aunque finalmente no fue seleccionada entre las 5 películas finalistas.


title: Elle (película)

text: La interpretación de Isabelle Huppert fue ampliamente aclamada, siendo considerada como uno de los mejores de su carrera. Fue nominada para el Oscar a la mejor actriz, y también ganó varios premios, incluyendo los Premios Globo de Oro, Austin Film Critics Association, Premios Lumiere, Gotham Awards, entre otros.


title: Elle (película)

text: Michèle Leblanc es una mujer indestructible. Tiene una fuerte personalidad y gran carácter para afrontar la realidad, pero las cosas cambian cuando es asaltada y violada por un individuo que llevaba una máscara de esquí. Luego de aquel incidente, ella decide no llamar a la policía y limpia el desorden. Decide continuar su vida como si nada hubiera pasado, pero vivirá con temor al saber que aquel individuo algún día podría regresar.


title: Elle (película)

text: Michèle es la cabeza principal de una empresa de videojuegos de París, donde sus empleados varones están tanto resentidos como encaprichados con ella. Por su parte ella se siente muy distante de su hijo Vincent, quien está comprometido con Josie, una mujer que le es infiel y además está embarazada. Michèle también tiene una relación conflictiva con su madre, ya que ésta vive en su apartamento y no para de comprometerse con hombres mucho más jóvenes que ella.


title: Elle (película)

text: Mientras tanto, Michèle lleva a cabo un romance con Robert, el marido de su mejor amiga y socia, Ana, y descubre que empieza a gustarle mucho su vecino, Patrick, quien está casado con una mujer llamada Rebecca, hasta el punto de que se pone a coquetear con él. Por otra parte, Michèle es la hija de un asesino en serie cuya audiencia de libertad condicional esta próxima. Cuando se reúne en un restaurante con sus amigos, les cuenta el incidente que le había sucedido. Estos le suplican que vea a un médico y presente el caso a las autoridades, pero finalmente ella se niega.


title: Elle (película)

text: Después de la violación, Michèle comienza a sospechar de los hombres que son parte de su vida y su trabajo. El primer sospechoso es Kurt, un resentido empleado particular. Luego, hiere en los ojos con gas pimienta a Richard, su exmarido, pensando que se trataba del individuo que venía a buscarla. Aunque cosas extrañas comenzaban a suceder, Michèle descubre una animación de videojuegos donde es violada, y llamadas extrañas empiezan a llegar a su móvil.


title: Elle (película)

text: En el curso de la historia, Michèle tratará de tomar decisiones a su manera y descubrirá un sentimiento que va más allá del afecto hacia el individuo que la asaltó.


title: Elle (película)

text: David Birke fue el encargado de realizar la adaptación de la novela Oh... de Philippe Djian, publicada en 2012. Verhoeven, el director de la película decidió iniciar el rodaje en Francia, para tener un bien ambiente de la literatura francesa y después de haber seleccionado mayormente a un elenco de actores franceses.


title: Elle (película)

text: Paul Verhoeven declaró que el trabajo de dirigir su siguiente película "seria muy diferente a todo lo que ha hecho antes, pero en esta ocasión, hacia lo desconocido, creo que es importante en la vida de un artista. Un modo existencial. Como artista, hay que tener la medida posible, su paso a lo desconocido y ver lo que pasa con las personas". El proyecto fue presentado en el Marché du Film durante el Festival de Cine de Cannes de 2014 donde se describió como una producción extremadamente erótica y pervertida. Verhoeven tenía planeado buscar a una actriz que este "preparada para asumir eso" y primero creyó en Nicole Kidman y dijo "ella podría manejar este papel". Aunque también consideró otras actrices que realizaron trabajos similares como Julianne Moore, Diane Lane, Charlize Theron, Marion Cotillard, Sharon Stone y Carice van Houten para que pudieran interpretar el papel de Michèle, una empresaria que es violada en su casa por un asaltante desconocido con una máscara negra y se niega a que el incidente pueda alterar su ordenada vida. Sin embargo, la incapacidad del director para convencer a una gran actriz estadounidense para que desempeñara el papel lo dejó frustrado, y más tarde explicó: "Estoy de acuerdo en que no hay muchas partes femeninas - ciertamente no en el cine americano. La audacia de ser polémica espero que todas estas actrices vean la película ".


title: Elle (película)

text: La película originalmente se suponía que debía tener lugar en Boston o Chicago, pero según el director, rodar la película en Estados Unidos podría haber resultado «demasiado difícil» debido a su contenido violento, fuerte e inmoral ya que, aclaró, «eso habría significado entrar más en la dirección de instintos básicos, muchas cosas que son importantes de la película probablemente habrían disminuido, por lo que llegaría a ser una historia banal y transparente. El misterio habría desaparecido».


title: Elle (película)

text: Verhoeven entonces decidió rodar la película en Francia y en francés y utilizó un tiempo significativo antes de la producción para aprender el idioma, con el fin de comunicarse eficazmente con un elenco predominantemente francés y con los encargados de la producción.


title: Elle (película)

text: En septiembre de 2014, la actriz francesa Isabelle Huppert fue contratada finalmente para el papel principal. Huppert describió el guion como una historia muy interesante y capaz de llevarlo a la pantalla. Además dijo que Verhoeven era uno de los mejores directores del mundo para ella, así que se unió a la producción y aceptó el papel inmediatamente.


title: Elle (película)

text: Isabelle Huppert ha respondido en una entrevista sobre su crítica en cuanto al director y la película, e incluso su forma de trabajo: «Verhoeven es un cineasta muy provocador, pero no se limita a eso. Sabe acompañar muy bien ese punto de partida; en el caso de "Elle", sobre todo, con un manejo muy especial de la ironía. La ironía le da a la película una profundidad bastante sorprendente. A partir de la violación que sufre el personaje, nos va llevando a lugares inesperados. Se centra en cómo reacciona la mujer a ese hecho, y también al descubrimiento de quién es el individuo que la forzó. Es interesante que los hombres en la película son más bien débiles y frágiles, mientras que ella reacciona de una manera bastante impredecible. Es una víctima, pero no es una caricatura ni de la mujer común ni de la mujer con poder. Tiene una característica incierta, ambigua».


title: Elle (película)

text: El rodaje de la película se inició el 10 de enero de 2015, con aproximación de 10 semanas de rodaje, sin contar los días posteriores en que se terminó la producción. Se llevó a cabo en la ciudad de París, Francia. El rodaje fue cancelado principalmente debido al atentado contra Charlie Hebdo cometido por miembros enmascarados de Al Qaeda el 7 de enero. Durante el rodaje de las primeras escenas, en la casa del personaje de Isabelle Huppert, recibieron un disparo en Saint-Germain-en-Laye.


title: Elle (película)

text: El director de la película, Verhoeven, describió su trabajo como "difícil", pero más tarde tuvo la oportunidad de ser entrevistado y admitió que era un trabajo bastante agradable y muy fácil de hacer. Luego comenzaron a circular críticas y rumores de que la película era un "thriller erótico". El director finalmente dio su punto de vista: «Están en una extraña confrontación con una película que es no ordinaria, no creo que la historia es erótica, se trata de una violación, un thriller erótico sería un poco raro, ¿verdad lo que quiero decir, podría ser erótico para la persona que lo hace, pero no creo que la violación en general sea algo que llame erótica».


title: Elle (película)

text: El 13 de mayo de 2015, el director tuvo una entrevista con los miembros de "Variety" y expresó que tenía «una sensación fuerte, porque estaba trabajando con algo que no había hecho antes». También reconoció un gran trabajo de la actuación de Huppert y su personaje, diciendo que «Isabelle es una actriz muy talentosa que le da más de lo que se pide en el papel... incluso lo que está en el libro. Ella hace experimentos en su mente para llegar a lugares que probablemente decide evitar en la realidad . Y eso hace que le dé una forma absolutamente única».


title: Elle (película)

text: El primer cartel de la película fue lanzado en mayo de 2015, durante el Festival de Cannes, donde SBS Producciones vendió la película a nivel internacional.El 16 de enero de 2016, el primer tráiler y el póster definitivo fueron puestos en libertad. El 11 de marzo de 2016, la revista de cine francesa Le Film Français anunció que SBS Distribución trasladó hasta la fecha de lanzamiento del 21 de septiembre al 25 de mayo de 2016. El 14 de abril de 2016, se anunció que la película había sido seleccionada para competir para la Palma de Oro en la sección principal de la competición en el Festival de Cannes. El 27 de abril de 2016, fueron puestos en libertad varias imágenes de la película.


title: Elle (película)

text: El 11 de mayo de 2016, se anunció que Sony Pictures Classics había adquirido los derechos de distribución para lanzar la película en América del Norte, América Latina, Australia, Nueva Zelanda, Escandinavia, Europa del Este (excluyendo a Rusia) y Asia (excepto China y Japón). Sony, que había adquirido previamente con Verhoeven, dijo en un comunicado: "Este es el thriller de Paul Verhoeven en su mejor e Isabelle Huppert y la actuación de su vida. Elle promete ser un éxito con el público en este otoño." Verhoeven añadió, "Sony siempre ha sido mi hogar en los EE.UU., y estoy emocionado de que Sony Classics se hará cargo de Elle con la maravillosa actriz Isabelle Huppert. Estoy satisfecho de que incluso mis películas europeas han terminado con ellos." Tras el estreno de la película de Cannes, Sony anunció su estreno en los EE. UU. el 11 de noviembre de 2016.


title: Elle (película)

text: Huppert fue entrevistada de manera constante debido a su personaje y en varias ocasiones mencionó que se trató de un trabajo realmente notable. Más tarde, fue a Argentina donde la entrevistaron para el periódico "Clarín" y dijo: «Nunca me siento atormentada por lo que interpreto. Sólo me encargo de que el espectador tenga ese sentimiento. Dejando de lado el humor, el conocimiento del pasado de su padre es un indicio de la relación rara que establece con su violador. Nada de lo que estoy diciendo puede ser tomado de una forma definitiva porque la película justamente evita esas afirmaciones. Sólo da hipótesis...»


title: Elle (película)

text: "Elle" ha tenido una acogida muy positiva por parte de la crítica, con la dirección de Verhoeven y la prestación interpretativa de Huppert siendo muy elogiados. En la revisión de Rotten Tomatoes , la película mantiene un índice de aprobación del 88% sobre la base de 133 comentarios, con una nota media de 7.9 / 10. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 comentarios de la prensa de corriente, la película recibió una puntuación media de 89, basado en 34 revisiones, lo que indica "aclamación universal".


title: Elle (película)

text: La película recibió siete minutos de ovación de pie en su estreno internacional del Festival de Cannes. Leslie Felperin de "The Hollywood Reporter" la describió como «el más empoderamiento nunca hecho». Stéphane Delorme de "Cahiers du cinéma" escribió que la película era «un rendimiento sorprendente para los holandeses. No nos atrevimos a ver un sueño de una película tan audaz y generosa». Uno de los miembros de "Variety" dijo: «Isabelle Huppert podría ser nuestra mejor actriz viva, y "Elle" podría ser la mejor película de Paul Verhoeven». Eric Kohn de Indiewire la describió como una «historia de violación-venganza alegre». Ben Croll de TheWrap cree que la película era «escandalosamente divertida, e Isabelle Huppert nunca ha estado mejor».


title: Elle (película)

text: Michèle al ser directora de una empresa de desarrollo de videojuegos , hay muchas referencias a este medio de comunicación, así como la cultura pop en general:


title: Hidróxido de cobre(II)

text: El hidróxido cúprico o hidróxido de cobre(II) es el hidróxido del metal cobre con la fórmula química Cu(OH). Es de color azul pálido y es un sólido gelatinoso.


title: Hidróxido de cobre(II)

text: Este hidróxido se conoce desde unos 5000 años a. C. pero posiblemente los alquimistas fueron los primeros en fabricarlo. Se hacía fácilmente mezclando soluciones de lejía (hidróxidos de sodio y potasio) con sulfato de cobre II.


title: Hidróxido de cobre(II)

text: Ya en los siglos XVII y XVIII se producía a escala industrial para ser usado en pigmentos como el azul verdoso y el verde de Bremen.


title: Hidróxido de cobre(II)

text: El hidróxido de cobre se encuentra en diferentes minerales de cobre, de manera principal en la azurita, malaquita, antlerita, y brochantita. El hidróxido de cobre(II) difícilmente se encuentra en un mineral sin combinar porque lentamente reacciona con el dióxido de carbono del aire para formar carbonato de cobre básico.


title: Hidróxido de cobre(II)

text: Se puede hacer hidróxido de cobre añadiendo una pequeña cantidad de hidróxido de sodio a una solución diluida de sulfato de cobre (CuSO • 5HO). Un producto más puro se obtiene añadiendo cloruro de amonio a la solución. Alternativamente se puede hacer hidróxido de cobre por electrolisis de agua conteniendo bicarbonato de sodio.


title: Hidróxido de cobre(II)

text: La pátina del bronce y otras aleaciones de cobre son una mezcla 1:1 de hidróxido de cobre Cu(OH) y carbonato de cobre CuCO."


title: Hidróxido de cobre(II)

text: Mezclado con látex se ha utilizado para controlar y mejorar el crecimiento de las raíces de las plantas en macetas.


title: The Love Boat

text: The Love Boat o El crucero del amor (en Hispanoamérica), El bote del amor (en Venezuela) o Vacaciones en el mar (en España) es una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena ABC entre los años 1977 y 1986. Estaba ambientada en un barco que realizaba cruceros de lujo por diferentes lugares del mundo. Es básicamente una comedia de situación con toques románticos, de tono amable y pensada para un público familiar.


title: The Love Boat

text: La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco "The Pacific Princess"; otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el "Royal Princess" (para cruceros en el Caribe), el "Stella Solaris" (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el "Pearl of Scandinavia" (para cruceros en los mares de China), o el "Royal Viking Sky" (para cruceros por Europa).


title: The Love Boat

text: Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos se destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl "Gopher" Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenían roles y caracteres bien definidos.


title: The Love Boat

text: Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y en muchos casos estaban interpretados por estrellas invitadas muy famosas; unas eran "viejas glorias" del antiguo Hollywood; y otros, jóvenes actores que luego serían populares o algunos estrellas consagradas en el futuro. Se puede citar entre los más conocidos a Tom Hanks, Ursula Andress, Robert Vaughn, Joan Collins, Leslie Nielsen, Anne Baxter, Don Ameche, Kathy Bates, Gene Kelly, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Richard Dean Anderson, Samantha Eggar, Lloyd Bridges, Meredith Baxter, Lorne Greene, Shelley Long, Lee Majors, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Britt Ekland, Tim Robbins, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Mickey Rooney, Tori Spelling, John Ritter, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Bill Bixby, David Hasselhoff, Eva Marie Saint, Martin Short, Lynn Redgrave, Ray Walston, Susannah York, Robert Urich, Julie Newmar, Patrick Duffy, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Darren McGavin, Suzanne Somers, Morgan Brittany, Roddy McDowall, Courteney Cox, Linda Evans, Anthony Franciosa, Lana Turner, José Ferrer, Gina Lollobrigida, Ray Milland, y Shelley Winters; además también estuvieron artistas como Andy Warhol, músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, Janet Jackson y Paul Williams o grupos como The Temptations, Menudo o Village People. Como curiosidad, el popular humorista español, Chiquito de la Calzada, apareció en un capítulo interpretando el papel de cantante ambulante de flamenco que, casualmente, era su profesión en aquel año 1985, mucho antes de ser famoso por contar chistes.


title: The Love Boat

text: En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc.


title: The Love Boat

text: El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire "naif", festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban, y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares.


title: Hierro forjado

text: El hierro forjado (o hierro dulce) es un material de hierro que posee la propiedad de poder ser forjado y martillado cuando está muy caliente («al rojo») y que se endurece enfriándose rápidamente. Funde a temperatura mayor de 1500 °C, es poco tenaz y puede soldarse mediante forja.


title: Hierro forjado

text: Se caracteriza por el bajo contenido de carbono (entre 0,05% y 0,25%), siendo una de las variedades, de uso comercial, con más pureza en hierro. Es duro, maleable y con facilidad para formar aleaciones con otros metales, sin embargo es relativamente frágil, y poco apto para ser utilizado en la confección de láminas, tales como espadas, etc. El hierro forjado ha sido empleado durante miles de años, y ha sido la composición más habitual del "hierro" tal como se ha conocido a lo largo de la historia.


title: Hierro forjado

text: Tradicionalmente, el hierro forjado ha sido obtenido a partir del mineral de hierro calentado a altas temperaturas en una forja. Luego, se procedía a golpearlo, en un proceso en el que se buscaba eliminar las impurezas y escorias contenidas en el mineral.


title: Hierro forjado

text: Un tipo particular de hierro forjado es el denominado hierro pudelado, caracterizado por la estructura fibrosa que le confería su particular método de producción, conocido como "pudelación", empleado profusamente en Europa durante el siglo XIX para obtener un material adecuado para la construcción de estructuras metálicas antes de que el desarrollo de los convertidores supusieran que fuese sustituido por el acero.


title: Hierro forjado

text: Los procesos industriales del siglo XIX permitieron producir hierro forjado en grandes cantidades, de modo que se pudo utilizar este material en la construcción de grandes estructuras de arquitectura e ingeniería.


title: Hierro forjado

text: La dificultad de realizar uniones de elementos de hierro forjado mediante soldadura ha relegado el empleo de este material a usos decorativos o secundarios en la construcción, tales como enrejados y otras piezas.


title: Johan Mojica

text: Johan Andrés Mojica Palacio (Palmira, Colombia, 21 de agosto de 1992) es un futbolista colombiano nacionalizado español que juega de defensa en el Villarreal C. F. de la Primera División de España.


title: Johan Mojica

text: Debutó como profesional en Academia Fútbol Club, continuó su carrera en la Segunda División de Colombia jugando para Llaneros hasta 2012, donde se destacó por su técnica y velocidad. En diciembre de ese mismo año se confirma como nuevo refuerzo del Deportivo Cali para afrontar la temporada 2013.


title: Johan Mojica

text: En el Deportivo Cali se afianza como lateral izquierdo jugando así 19 partidos en total, 13 de ellos en la liga y otros 6 en copa, sin lograr conseguir ninguna anotación. Esta regularidad le sirvió para que el Rayo Vallecano pusiera sus ojos en él, y lo fichara para la temporada 2013-14 en calidad de cedido, pero en la que se reserva una opción de compra.


title: Johan Mojica

text: Debutó en el Rayo Vallecano el 15 de septiembre de 2013 frente al Málaga C. F. En el puesto de lateral izquierdo, se ganó la confianza de los técnicos, finalizó 2013 jugando 12 encuentros con el Rayo, 10 de ellos en liga y otros 2 en Copa del Rey. El 30 de junio de 2014 finalizó su cesión al conjunto franjirrojo y retornó al Deportivo Cali.


title: Johan Mojica

text: Pero tan sólo un par de días después volvería a España, ya que el propio Rayo Vallecano fichó en propiedad a Johan hasta el 30 de junio de 2018, oficializándose a su vez la cesión del jugador colombiano al Real Valladolid, de la segunda división española, durante la temporada 2014/2015.


title: Johan Mojica

text: Llegó cedido del Real Valladolid C. F. en busca de mayor continuidad y experiencia en el fútbol europeo.


title: Johan Mojica

text: El 28 de julio de 2014 se firmó un acuerdo permanente de cuatro años con el Rayo, y fue inmediatamente cedido al conjunto vallisoletano.


title: Johan Mojica

text: El 31 de enero de 2017, en el último día de mercado de invierno, llegó cedido al Girona F. C. por seis meses.


title: Johan Mojica

text: El 18 de agosto se confirmó su cesión para la temporada 2017-18 desde el Rayo Vallecano. Su primer gol lo marcó el 28 de noviembre en el empate a un gol frente al Levante U. D. quedando eliminados de la Copa del Rey en el global por 3-1.


title: Johan Mojica

text: En la temporada 18-19 el Girona F. C. ejecutó la cláusula de compra (por valor de 5 millones) y se hizo con la propiedad del jugador.


title: Johan Mojica

text: El 12 de mayo de 2019 volvió tras ocho meses de lesión jugando los últimos 20 minutos en la derrota como locales 1.2 frente al Levante U. D. en lo que quedarían sentenciados al descenso y jugar la Segunda División.


title: Johan Mojica

text: El 22 de septiembre de 2020 llegó cedido al Atalanta B. C. de la Serie A italiana por una temporada, con opción de compra al término de la temporada. Debutó el 26 de septiembre en la victoria por 4-2 como visitantes ante el Torino F. C. jugando los últimos seis minutos del partido. El 3 de noviembre debutó en un partido internacional empezando como titular en la derrota por 0-5 contra Liverpool F. C. en la tercera fecha de la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Johan Mojica

text: El 15 de enero de 2021 se canceló la cesión y se marchó también cedido al Elche C. F., guardándose el conjunto ilicitano una opción de compra. Esta no se ejerció, pero en agosto llegaron a un acuerdo para su traspaso y firmó por tres temporadas.


title: Johan Mojica

text: El 20 de marzo de 2015 fue llamado por José Néstor Pékerman para los partidos amistosos frente a las selecciones de y de los días 26 y 30 de marzo respectivamente. Frente a Baréin hizo su debut con la selección mayor de Colombia jugando los últimos 27 minutos del encuentro y marcando su primer gol sobre el minuto 80 del partido.


title: Johan Mojica

text: El 16 de marzo de 2018 volvió a ser llamado a la selección de Colombia para los amistosos previos a Rusia 2018 frente a y en Europa. El 14 de mayo sería incluido por el entrenador Pékerman en la lista preliminar de 35 jugadores para disputar la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Finalmente, fue seleccionado en la lista final de 23 futbolistas, jugando los cuatro encuentros como titular en el Mundial tras la lesión de Frank Fabra, caerían eliminados en octavos de final por penales 3-4 ante . El 17 de noviembre de 2020 tuvo protagonismo negativo en la derrota 6-1 contra Ecuador, con mucha incidencia en varios goles y siendo sustituido antes de la culminación del primer tiempo.


title: Jay Leno

text: James Douglas Muir Leno (New Rochelle, 28 de abril de 1950), conocido como Jay Leno, es un presentador de televisión y humorista satírico estadounidense. Fue el presentador del histórico programa "The Tonight Show" de la cadena NBC, entre 1992 y 2014, sucediendo en el puesto a Johnny Carson y entregándole el puesto a Jimmy Fallon. Tiene en su haber un Premio Emmy.


title: Jay Leno

text: Jay Leno nació en New Rochelle, Nueva York. Su madre Catherine, ama de casa, nació en Greenok, Escocia y emigró a los Estados Unidos a los once años. Su padre, Angelo Leno, trabajaba en una compañía de seguros y nació en Nueva York, donde también emigraron sus padres procedentes de Flumeri, Italia. Leno creció en Andover, Massachusetts, y estudió logopedia en el Emerson College, donde se licenció en 1973. Leno tiene un hermano que es excombatiente. Está casado con la filántropa Mavis Leno desde 1980. La pareja decidió no tener hijos.


title: Jay Leno

text: A medida que se hacía mayor, Leno solía decir que sería el sucesor de Johnny Carson, algo que finalmente hizo. Al comienzo de su carrera profesional, Jay Leno realizó anuncios para la conocida marca de aperitivos Doritos. A finales de los 70 se convirtió en el telonero de artistas como Johnny Mathis, Tom Jones o John Denver. En 1992, reemplazó a Johnny Carson como presentador del programa de televisión The Tonight Show, mismo que dejó en mayo de 2009, siendo Conan O´Brien quien ocupara su lugar, sin embargo, volvió a este a principios de 2010, luego de que O'Brien fuera despedido.


title: Jay Leno

text: Después de 17 años presentando de forma consecutiva el "The Tonight Show", el 25 de abril de 2009 no pudo asistir por estar hospitalizado, según su representante, por una causa menor.


title: Jay Leno

text: El 1 de marzo de 2010, recuperó la conducción de The Tonight Show, debido a la renuncia, por problemas de horario con ""The Jay Leno Show"" y ""The Tonight Show with Conan O'Brien"", de O'Brien.


title: Jay Leno

text: Su último ""Tonight"" fue 6 de febrero de 2014, el cual logró 14,6 millones de televidentes, de esta forma retirándose de la televisión después de 22 años, no así de la comedia stand-up. "The Tonight Show" será ahora conducido por Jimmy Fallon, el cual asumió el 17 de febrero de 2014 bajo el nombre de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.


title: Jay Leno

text: Leno fue conductor de los . En el año 2000 dejó su huella en el Paseo de la fama de Hollywood. En una entrevista en agosto de 2007 que hizo al periodista de la CNN Anderson Cooper en su programa The Tonight Show, Jay Leno confirmó que es disléxico.


title: Jay Leno

text: Leno tiene una colección de más de cien automóviles y cien motocicletas. Tiene un sitio web Jay Leno's Garage en el que muestra videos y fotos de sus vehículos. En 2015 emitió ocho capítulos en el canal de televisión CNBC.


title: Jay Leno

text: Además es columnista en "The Sunday Times" y "Popular Mechanics", en la que comenta sobre temas de automóviles, su colección y consejos de restauración.


title: Jay Leno

text: Apareció el 2006 en la parte final de la película "El granjero astronauta" protagonizada por Billy Bob Thorton , donde entrevista al protagonista Frank Farmer en su programa de TV.


title: Trunks

text: A diferencia de la gran mayoría de los saiyajins, Trunks no posee el cabello negro, ya que su madre, Bulma, tiene el cabello de color azul celeste y tiene los ojos azules. Trunks tiene el cabello de color morado claro, al igual que su abuelo materno, el Dr. Brief. Aunque al igual que los guerreros saiyajins, Trunks puede convertirse en un guerrero Super Saiyajin. La primera vez que Trunks apareció en la saga de Dragon Ball, su vestimenta era futurista, con una chaqueta de la Corporación Cápsula, y una espada, con la que asesinó a Freezer.


title: Trunks

text: Trunks es el único personaje canónico que no ha sido diseñado por Toriyama, el aspecto del personaje fue creado por el mangaka Masakazu Katsura, amigo personal y fan de Toriyama, en retribución a la ayuda que este le prestó en la creación de "Junta Momonari" protagonista de su manga DNA²; siendo esta la razón por la que Trunks comparte muchas similitudes estéticas con personajes de obras como DNA² y Video Girl Ai.


title: Trunks

text: Trunks hizo su primera aparición en la saga de Dragon Ball Z, como un guerrero desconocido que apareció en el campo de batalla, derrotando con suma facilidad a Freezer y a su padre, y también al resto de los soldados que los acompañaban. Trunks viajó por el tiempo llegando al pasado, para traerle a Goku una medicina para el corazón ya que este en el futuro, moriría a consecuencia de una enfermedad cardíaca y también, para informar que iban a aparecer los poderosos androides número 17 y que acabarían con casi todos los seres del planeta. Además, Trunks en el futuro, jamás conoció a su padre, Vegeta, ya que este fue asesinado por los androides. Después de haber viajado al pasado, Trunks viaja a su época en el futuro para informarle a su madre, Bulma, que el viaje había sido todo un éxito, además de haberle entregado la medicina a Gokú, informar sobre la aparición de los androides y finalmente haber podido ver a su padre en vida. Después de un tiempo, Trunks vuelve a viajar al pasado para ayudar a Gokú y sus amigos, a derrotar a los androides y a Cell.


title: Trunks

text: Tras la derrota de Cell y de la muerte de Son Goku a manos de este último, Trunks decide que ya era tiempo de regresar a su línea de tiempo, donde gracias a su entrenamiento que hizo en el pasado, consigue matar fácilmente a los androides #17 y #18 del futuro y consigue restaurar la paz en el futuro, sin embargo y anuente de todo lo que ocurrió en su viaje al pasado, también se enfrenta al Cell del futuro, el cual estaba dispuesto a robar la máquina del tiempo de Trunks para buscar a los androides en el pasado, sin embargo Trunks consigue matarlo con suma facilidad y logra restaurar ahora de forma definitiva la paz en su mundo.


title: Trunks

text: Trunks hizo aparición en la saga de Goku Black de Dragon Ball Super, en donde este suele ser ahora alguien tranquilo y moderado, puede ser muy duro e intransigente cuando se trata de acabar con sus enemigos. Es así que gracias a él, se redujo a "cero" la posibilidad del despertar de Majin Boo del Futuro, manteniendo a raya cualquier amenaza tras destruir a los Androides 17 y 18 del Futuro y por último a Cell del Futuro. En la saga de Goku Black, se da a entender que Trunks solamente deseaba llegar a ser más fuerte con el fin de derrotar a cualquier enemigo que amenace la paz de los Terrícolas y derrotar dichas amenazas era su único objetivo, pero para desgracia de él un nuevo enemigo apareció en su línea de tiempo conocido como Goku Black, el cual aniquiló a la mitad de los terrícolas y convierte toda su línea de tiempo en un infierno nuevamente, al quedarse sin esperanzas Bulma carga el combustible de la máquina del tiempo de Trunks, pero en pleno escape con el combustible esta muere asesinada por Goku Black forzando a Trunks a escapar del laboratorio, pero poco después se enfrenta a Goku Black y es incapaz de derrotarlo debido a su poder, justo cuando estaba a punto de ser eliminado es rescatado por Mai y Trunks sin tiempo que perder corre hasta las ruinas de su casa y escapa en la máquina del tiempo. Tras su llegada al presente Vegeta le dice a Trunks que él no debe entrenar solo cuando aparezca un nuevo enemigo, sino su objetivo primordial debe ser el entrenamiento diario para ser más fuerte a pesar de estar en tiempos de paz, porque él nunca sabría cuándo podría aparecer un enemigo más fuerte que el anterior. Esto hizo que Trunks se diera cuenta de la razón detrás del deseo de Vegeta por el entrenamiento excesivo, y también le hace una promesa a su padre, no solo derrotaría a Goku Black, sino se volvería más fuerte de lo que nunca fue antes para proteger el futuro.


title: Trunks

text: En el nuevo encuentro con Goku Black y Zamas del futuro, tras ver a Goku y Vegeta derrotados y los villanos acusándolo de pecador y que por "causa suya los humanos se condenaron a su exterminación" y por tener la osadía de construir una máquina del tiempo que claramente violaba las reglas de los dioses, Trunks adquiere un nuevo estado (Super Saiyajin Rage) debido a su poder oculto y e ira combinadas, igualando temporalmente a Goku Black en su estado Super Saiyajin Rosé de manera que logra contenerlo a este y a Zamas, para que Goku, Vegeta y Bulma escapen al pasado e ideen una nueva estrategia.


title: Trunks

text: Posee una relación muy cercana con Mai del Futuro, siendo sobreprotector con ella, como cuando pensó que Goku Black la había matado, se enfureció y atacó con furia al enemigo. Tras volver al futuro con la máquina del tiempo nuevamente y saber que Mai sobrevivió, se mostró aliviado y con lágrimas de alegría. Él ha salvado su vida en varias ocasiones e incluso se "besaron" cuando Trunks le suministro una Semilla Senzu para auxiliarla (a modo de RCP). También la consoló después de que se enfureció con Zamas por haber exterminando a los Terrícolas, cómicamente cuando alguien menciona la posibilidad de que estén en una relación, Trunks y Mai lo niegan mientras se ruborizan al mismo tiempo.


title: Trunks

text: Al final, después de irse con Mai en la Máquina del tiempo Trunks sintió una inmensa decepción de sí mismo por no poder salvar a su Línea de tiempo del futuro. Son Gohan aparece volando para despedirse y desearle buena suerte, lo que evocó en Trunks los tiempos que pasó con su maestro Son Gohan del futuro, causando que Trunks se anime nuevamente y espere proteger a todos en la nueva línea de tiempo.


title: Economía de Oceanía

text: En una escala total, Oceanía tiene aproximadamente 34,700,201 habitantes que se distribuyen entre 30,000 islas en el Pacífico Sur que limita entre Asia y las Américas. Esta región tiene una mezcla diversa de economías, desde el mercado financiero altamente desarrollado y globalmente competitivo de Australia hasta las economías mucho menos desarrolladas que pertenecen a muchas de sus islas vecinas. Nueva Zelanda es el único otro país desarrollado de la región, aunque la economía de Australia es, con mucho, la economía más grande y dominante de la región y una de las más grandes del mundo.


title: Economía de Oceanía

text: Las naciones más pequeñas del Océano indico dependen del comercio con Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos para exportar bienes y acceder a otros productos.


title: Economía de Oceanía

text: Los acuerdos comerciales de Australia y Nueva Zelanda se conocen como relaciones económicas más estrechas. Australia y Nueva Zelanda, junto con otros países, son miembros de la Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC) y la Cumbre de Asia Oriental (EAS), que pueden convertirse en bloques comerciales en el futuro, particularmente EAS.


title: Economía de Oceanía

text: La siguiente tabla resume las monedas oficiales de Oceanía. Varios territorios están dolarizados o usan una moneda con un tipo de cambio fijo.


title: Economía de Oceanía

text: La inmensa mayoría de las personas que viven en las islas del Pacífico trabajan en la industria de servicios, que incluye turismo, educación y servicios financieros. Los mercados de exportación más grandes de Oceanía incluyen Japón, China, Estados Unidos y Corea del Sur. La mayoría de las personas que viven en Australia y, en menor medida, en Nueva Zelanda, también trabajan en los sectores de minería, electricidad y fabricación.


title: Economía de Oceanía

text: La fabricación de prendas de vestir es una industria importante en algunas partes del Pacífico, especialmente en Fiji, aunque está disminuyendo.


title: Economía de Oceanía

text: Australia cuenta con la mayor cantidad de fabricación de la región. Producción de automóviles, equipos eléctricos, maquinaria y ropa.


title: Economía de Oceanía

text: El turismo se ha convertido en una gran fuente de ingresos para muchos en el Pacífico; los turistas proceden de Australia, Nueva Zelanda, Japón, Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente, Fiji atrae a casi medio millón de turistas cada año; más de una cuarta parte de Australia. Esto aporta mil millones de dólares o más desde 1995 a la economía de Fiji, pero el gobierno de las islas Fiji subestima estas cifras debido a la economía invisible dentro de la industria del turismo.


title: Economía de Oceanía

text: La agricultura y los recursos naturales constituyen solo del 5% al 10% del empleo total de Oceanía, pero contribuyen sustancialmente al desempeño de las exportaciones. Las dos naciones más pobladas, Australia y Nueva Zelanda, también son las más desarrolladas y tienen mayoritariamente industrias de servicios. Esto diluye los datos de las naciones insulares del Pacífico menos desarrolladas que tienen importantes economías agrícolas. En la mayoría de los países del Pacífico (excepto Australia y Nueva Zelanda), la industria principal es la agricultura. Muchas naciones siguen siendo esencialmente agrícolas; por ejemplo, el 80% de la población de Vanuatu y el 70% de la población de Fiji trabaja en la agricultura. El principal producto del Pacífico es la copra o el coco, pero la madera, la carne vacuna, el aceite de palma, el cacao, el azúcar y el jengibre también se cultivan comúnmente en los trópicos del Pacífico. La pesca proporciona una industria importante para muchas de las naciones más pequeñas del Pacífico, aunque muchas áreas de pesca son explotadas por otros países más grandes, como Japón. Los recursos naturales, como plomo, zinc, níquel y oro, se extraen en Australia y las Islas Salomón. Los mercados de exportación más grandes de Oceanía incluyen Japón, China, Estados Unidos, India, Corea del Sur y la Unión Europea.


title: Economía de Oceanía

text: Este trata de centros que priorizan la integridad de sectores pobres o de bajos recursos con la intención de darle a este sector unos ingresos que ayuden a vías públicas, gubernamentales.


title: Economía de Oceanía

text: Las naciones más pobladas de Oceanía, Australia y Nueva Zelanda, son naciones altamente desarrolladas y grandes donantes de ayuda internacional. Estas dos naciones ricas comparten la región con naciones menos desarrolladas que todavía dependen de la ayuda exterior para el desarrollo. En el año financiero 2007/08, Australia proporcionó $ 3,155 mil millones en asistencia oficial para el desarrollo, de los cuales $ 2,731 mil millones serán administrados por AusAID. Cada semana, cada australiano aporta alrededor de $ 2,40 para pagar el programa de ayuda de Australia, lo que representa alrededor del 1% del gasto del gobierno federal australiano en comparación con el 42% gastado en seguridad social y bienestar.


title: Economía de Oceanía

text: En las Islas Salomón, el 50% del gasto público lo pagan donantes internacionales; a saber, Australia, Nueva Zelanda, la Unión Europea, Japón y la República de China (Taiwán).


title: Economía de Oceanía

text: Esta región consta de muchas relaciones comerciales debido a la pequeña cantidad de tierra y los recursos limitados que tienen. Muchos tienen economías comerciales y están pasando a una economía e infraestructura desarrolladas.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial (PFM) fue la oficina que administraba a la Policía Federal de Investigación de la Fiscalía General de la República (FGR) que a la vez, sustituyó a la Agencia Federal de Investigación (AFI). Entró en proceso de desaparición, tras la reforma al artículo 102 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos en el que se convirtió a la Procuraduría General de la República en la Fiscalía General de la República, un órgano autónomo del Estado mexicano.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial se convirtió en la Policía de Investigación Federal, bajo el encargo de la Coordinación de Métodos de Investigación, que auxilia a la Fiscalía, luego de publicado en el Diario Oficial de la Federación el Reglamento de la Ley Orgánica de la Fiscalía General de la República.


title: Policía Federal Ministerial

text: La Policía Federal Ministerial tiene su origen en la "Dirección General de Planeación y Operación de la Policía Judicial Federal", y por lo mismo tiene una doble naturaleza. Por un lado, el Congreso de la Unión, a través de la Ley Orgánica de la Procuraduría General de la República maneja el concepto de policía y por el otro, el Ejecutivo, a través del reglamento de la ley orgánica maneja el concepto de la oficina que se encarga de administrar dicha policía.


title: Policía Federal Ministerial

text: Por ello, cuando en 2001 se reformó el reglamento de 1996, la Policía Judicial Federal quedó adscrita a la Agencia Federal de Investigación. Y cuando el congreso emitió una nueva ley orgánica, publicada el 27 de diciembre de 2002, que creó la "Policía Federal Investigadora", ésta nueva corporación policial integró la AFI.


title: Policía Federal Ministerial

text: Durante el gobierno del presidente Felipe Calderón se reformó el sistema policial de la República como parte de la "Estrategia Nacional de Combate a la Delincuencia". En principio, se puso bajo un solo mando, con Ardelio Vargaso Fosado, tanto a la Agencia Federal de Investigación como la "Policía Federal Preventiva" para formar una sola «Policía Federal». Este esquema operó por cerca de dos años hasta que el Congreso de la Unión dio marcha atrás a esta iniciativa: por un lado, le otorgó facultades de investigación a una nueva Policía Federal y transformó con una nueva ley orgánica de la PGR, publicada el 29 de mayo de 2009, a la "Policía Federal Investigadora" en la "Policía Federal Ministerial".


title: Policía Federal Ministerial

text: En un principio la nueva Policía Federal Ministerial se mantuvo como parte de la oficina de la AFI, y será hasta el 23 jul. 2012 en que se publica un nuevo reglamento de la PGR en que se crea la oficina de la Policía Federal Ministerial que sustituye a la de la AFI. Al año siguiente, el procurador Jesús Murillo Karam, creó la Agencia de Investigación Criminal como una nueva oficina que incorporó a la Policía Federal Ministerial entre otras áreas de la Procuraduría.


title: Policía Federal Ministerial

text: Ante el protagonismo de la Policía Federal, en su carácter de policía investigadora de delitos, la Policía Federal Ministerial se maneja con bajo perfil, conociéndose sus actuaciones por la dependencia a la que pertenece.


title: Policía Federal Ministerial

text: Con la transformación de la Procuraduría en la Fiscalía General de la República (FGR) el 17 de diciembre de 2018 como un órgano autónomo del Estado Mexicano, y el nombramiento de su primer fiscal el 18 de febrero de 2019, se instaló una nueva oficina, la Coordinación de Métodos de Investigación el 1º de marzo de 2019, que en tanto se expide el nuevo reglamento de la Ley Orgánica de la FGR, incorporará tanto a la Agencia de Investigación Criminal como a la Policía Federal Ministerial.


title: Guillermo Novellis

text: Guillermo Novellis (Junín, Buenos Aires, 15 de junio de 1960), conocido por su nombre artístico La mosca, es un cantante, músico, compositor, guitarrista de rock argentino y además técnico en seguridad e higiene, profesión que ejerció antes de ser famoso. Es reconocido por ser líder de la agrupación musical La Mosca Tsé-Tsé, fundada en el año 1995.


title: Guillermo Novellis

text: Una de las características de su persona, es su calvicie intencionada y el uso de unas gafas con forma de ojos de mosca que cubren casi todo su rostro.


title: Guillermo Novellis

text: Si bien nació en Junín, se crio en Villa Ramallo a pocas cuadras del famoso Banco Nación de dicha ciudad.


title: Guillermo Novellis

text: Comenzó su carrera artística al integrar un grupo musical llamado Damas Gratis, (no confundir con el grupo de cumbia Damas Gratis). Particularmente formaría un grupo llamado "La Reggae & Roll Band", quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Tras la disolución del conjunto "Damas Gratis", Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores de "La Reggae & Roll Band", invitó a Novellis a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar un vocalista. Como no lograron conseguirlo, uno de los miembros de la naciente formación, Pablo «Chivia» Tisera, el trompetista, propuso que Guillermo fuese el cantante.


title: Guillermo Novellis

text: Novellis propuso cambiar el nombre del grupo, para tomar distancia de las bandas anteriores y aunque algunos se oponían decidieron ponerle "La Mosca", en referencia a un juego de naipes que se juega en Ramallo. En el año 1996, cuando quisieron registrar el nuevo nombre, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron colocar el agregado "tsé-tsé" en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan. Con esto, la banda se llamó La Mosca Tsé Tsé.


title: Guillermo Novellis

text: A fines de 1998, tras una sesión de maquillaje, es donde Novellis adquiere su característicos anteojos oscuros. A partir de este hecho, se volvió un símbolo en la trayectoria de la banda. En el arte de tapa del segundo trabajo de estudio del grupo, se pueden ver a Novellis usando sus anteojos.


title: Guillermo Novellis

text: Con "La Mosca" ha editado más de siete placas discográficas y es autor o coautor de muchos de los éxitos de la agrupación como: «Cha, cha, cha», «Yo te quiero dar», «Para no verte más», entre otras.


title: Guillermo Novellis

text: Tuvo una incursión junto con su banda en donde interpretaban a sí mismo, en la versión argentina de la serie estadounidense "Casados con hijos" en el año 2005.


title: Guillermo Novellis

text: En el año 2013, apareció en la miniserie de comedia musical, llamado "Qitapenas", interpretándose a sí mismo.


title: Guillermo Novellis

text: En el año 2015, participa de la canción «Quizá tal vez», del álbum "Todo es posible" de la banda Iceberg del sur.


title: Guillermo Novellis

text: El 11 de septiembre de 2015, durante un concierto en Roque Sanz Peña, una localidad de la provincia del Chaco, Novellis sufrió un infarto de miocardio. El vocalista tras un recital de cuarenta y cinco minutos, se descompensó y fue llevado al hospital de la capital de esa provincia. Tras realizarse un cateterismo, su salud mejoró y atribuyó su episodio cardíaco a su adicción al cigarrillo, que reveló, dejó de fumar.


title: Guillermo Novellis

text: En algunas oportunidades se pudo ver en redes sociales a Novellis dedicando saludos a sus colegas, aludiendo que el, antes de ser famoso, se dedicaba a la seguridad e higiene industrial, comentando además que se encontraba matriculado para ejercer su profesión.


title: Verrocchio

text: Andrea del Verrocchio, nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435-Venecia, 1488), fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de Médici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.


title: Verrocchio

text: Verrocchio nació en Florencia en 1435, hijo de Michele di Francesco Cioni, quien trabajó como fabricante de azulejos y tejas y, más tarde, como recaudador de impuestos. Verrocchio nunca se casó, y tuvo que proporcionar apoyo financiero a algunos miembros de su familia. La fama de Andrea di Michele creció al unirse a la corte de los Médici, en la que permaneció hasta que su taller se trasladó a Venecia.


title: Verrocchio

text: Andrea comenzó a trabajar como orfebre en el taller de Giulio Verrocchi, de quien parece haber tomado su sobrenombre. La posibilidad de que fuera aprendiz de Donatello queda sin confirmar. Sí parece que se inspiró en sus obras para los temas a tratar más que en cuanto a las tendencias estilísticas, y con un orfebre, del que heredó el gusto artesanal aplicado al tratamiento de sus obras escultóricas.


title: Verrocchio

text: Sus primeros esfuerzos en pintura datan probablemente de los años 1460, cuando trabajó en Prato junto a Filippo Lippi.


title: Verrocchio

text: Alrededor de 1465 trabajó en el lavabo de la antigua sacristía de la San Lorenzo, Florencia. Entre 1465 y 1467 ejecutó el monumento funerario a Cosme de Médici para la cripta bajo el altar de la misma iglesia, y en 1472 completó el monumento a Pedro y Juan de Médici en la antigua sacristía. Se le consideraba el pintor más influyente de Florencia de su período.


title: Verrocchio

text: En 1466 la cofradía de mercaderes de Florencia le encargó un grupo en bronce titulado "Cristo y Santo Tomás" para un nicho externo de la iglesia de Orsanmichele. La obra se colocó allí en 1483. Ideó una composición de dos figuras, con Cristo en el centro del nicho, y el Santo estirado hacia afuera, para evitar una perspectiva frontal rígida y para ayudar al espectador a identificar mejor a los personajes.


title: Verrocchio

text: En 1468 Verrocchio hizo unos famosos candelabros, hoy en Ámsterdam, para un pasillo del Ayuntamiento de Florencia. A principios de los años 1470 viajó a Roma, mientras que en 1474 ejecutó el monumento Forteguerri para la catedral de Pistoia, que dejó inacabado.


title: Verrocchio

text: Tuvo en Florencia un activo y famoso taller, del que salieron tanto esculturas como pinturas y obras de orfebrería; sin embargo, en la actualidad la única faceta de la obra de Il Verrocchio que está bien documentada es la escultura.


title: Verrocchio

text: De 1474-1475 es el "Bautismo de Cristo", actualmente conservado en los Uffizi. En esta obra fue ayudado por Leonardo Da Vinci, que por entonces era un joven, quien acabó el paisaje y pintó el ángel de la izquierda, superando en calidad el resto de la pintura. Según Vasari,


title: Verrocchio

text: Después de mediados de la década de los setenta, Verrocchio se dedicó principalmente a la escultura, al principio siguiendo los cánones estándar florentinos. Esto es evidente en la estatua de bronce del "David", encargo de Lorenzo de Médici y Juliano de Médici hacia 1476 (actualmente en el Bargello). El "David" de Verrocchio es menor de edad, y está vestido con modestia, en contraste con el provocativo "David" de Donatello, altivo en su victoria. La belleza algo gótica, idealista, de los rasgos está más cercana en espíritu a Ghiberti que al innovador Donatello. Gracias a su sublime elegancia es una de sus esculturas más valoradas, junto al Retrato ecuestre de Colleoni.


title: Verrocchio

text: Alrededor de 1478 acabó un "Querubín alado con delfín", actualmente en el Palazzo Vecchio y que originariamente se pretendía para una fuente en la Villa Médici en Careggi: esta obra está influida por el naturalismo dinámico que Verrocchio aprendió de Desiderio da Settignano. De la misma época es la "Dama col mazzolino" y el relieve para el monumento funerario de Francesca Tornabuoni para Santa Maria sopra Minerva en Roma (hoy en el Bargello).


title: Verrocchio

text: En 1478 Verrocchio comenzó la que sería su obra más famosa, una estatua ecuestre del condottiero Bartolomeo, quien había muerto tres años antes. La obra fue un encargo de la República de Venecia. Fue el primer intento de producir semejante grupo, con una de las patas del caballo en el aire. La estatua destaca también por la expresión en el rostro de Colleoni, que obedece a una observación cuidadosa, y que refleja un mando severo. De esta estatua sobresale también la magnífica plasmación del movimiento.


title: Verrocchio

text: Verrocchio envió a sus comitentes un modelo en cera en 1480, y en 1488 finalmente se trasladó a Venecia para asistir a la fundición del grupo. Sin embargo, murió ese mismo año, antes de que la obra estuviera acabada.


title: Javier Lambán

text: Francisco Javier Lambán Montañés (Ejea de los Caballeros, Zaragoza, 19 de agosto de 1957) es un político español, actual presidente del Gobierno de Aragón, perteneciente al PSOE-Aragón, del que es secretario general. Es diputado de las Cortes de Aragón en su VIII legislatura y fue presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza desde 1999 hasta 2011.


title: Javier Lambán

text: Nacido en Ejea de los Caballeros, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona, ejerciendo posteriormente como profesor en su pueblo natal. Está casado y tiene una hija.


title: Javier Lambán

text: Desde las elecciones municipales de 1983, es concejal por el PSOE en el Ayuntamiento de Ejea de los Caballeros, desempeñando el cargo de segundo teniente de alcalde en el gobierno municipal, así como la portavocía el PSOE en la oposición durante el mandato 1987-1991. Con la vuelta del PSOE al gobierno municipal, es nombrado primer teniente de alcalde, compaginándolo con el cargo de diputado provincial en la Diputación Provincial de Zaragoza, institución que presidió desde 1999 hasta el 22 de junio de 2011, y con la secretaría provincial del PSOE de Zaragoza entre 2001 y 2012. Fue alcalde de Ejea de los Caballeros entre 2007 y 2014.


title: Javier Lambán

text: Desde el 31 de marzo de 2012 es el secretario general del PSOE de Aragón. Tras su nombramiento, renunció a su cargo de diputado provincial y portavoz del PSOE en la Diputación Provincial de Zaragoza, asumiendo la presidencia del grupo parlamentario socialista en las Cortes de Aragón para liderar la oposición parlamentaria.


title: Javier Lambán

text: En 2014 fue elegido candidato del PSOE a la presidencia de la Diputación General de Aragón para las elecciones autonómicas del año siguiente en un proceso de primarias en el que fue el único candidato que consiguió reunir lo avales exigidos.


title: Javier Lambán

text: Tras las elecciones del 24 de mayo de 2015, en las que el Partido Socialista fue la segunda fuerza política más votada, Lambán consiguió un acuerdo de investidura. El 5 de julio de 2015 tomó posesión de su cargo como presidente de la Diputación General de Aragón gracias a los votos favorables de PSOE (18 diputados), Podemos (14), Chunta Aragonesista (CHA) (2) e Izquierda Unida (IU) (1).


title: Javier Lambán

text: En el discurso institucional de fin de año en 2017 Lambán destacó las políticas progresistas que ha llevado a cabo para la recuperación de los derechos en materia de educación y sanidad públicas y hace especial énfasis a la recuperación de los bienes del monasterio de Sijena depositados en Cataluña.


title: Javier Lambán

text: En las elecciones autonómicas del 26 de mayo de 2019, el PSOE fue el partido más votado con 24 escaños —logrando 8 más respecto a la anterior cita electoral de 2015— pero la debacle de Podemos-Equo que pasó de 14 escaños a 5 hacía imposible la mayoría absoluta, aún contando con los 3 diputados de su socio de la pasada legislatura, Chunta Aragonesista y el de Izquierda Unida. Con lo que la clave la tendría los 12 diputados de Ciudadanos o los 3 del PAR.


title: Javier Lambán

text: El 31 de julio de 2019, fue reelegido presidente de Aragón con los votos favorables de Podemos-Equo (5), CHA (3), PAR (3) e IU (1). Tomó posesión del cargo el 3 de agosto.


title: Javier Lambán

text: En febrero de 2021 anunció que padecía un cáncer de colon, si bien estaba en condiciones de seguir ejerciendo sus funciones como presidente del Gobierno de Aragón.


title: Agustín Pío Barrios

text: Agustín Pío Barrios, también conocido como «Nitsuga Mangoré» (San Juan Bautista, Paraguay- 5 de mayo de 1885 - San Salvador, El Salvador; 7 de agosto de 1944), fue un guitarrista clásico y compositor paraguayo de origen parcialmente guaraní.


title: Agustín Pío Barrios

text: Nació en San Juan Bautista de las Misiones, el 5 de mayo de 1885. Conocido también con su sobrenombre de Mangoré, es el guitarrista y compositor paraguayo de música clásica más reconocido. Comenzó a tocar la guitarra desde niño, con participaciones esporádicas desde los ocho años en la Orquesta Barrios, integrada por miembros de su propia familia. Dotado de gran facilidad para la música, alternaba el violín con la flauta y el arpa, aunque más adelante eligió la guitarra como su instrumento principal.


title: Agustín Pío Barrios

text: Hasta los trece años Agustín tocaba en la Orquesta Barrios y un día de 1898, luego de un concierto, se acercó Gustavo Sosa Escalada y lo acogió como su alumno en el Ateneo Paraguayo (entonces llamado Instituto Paraguayo), donde fue introducido formalmente al estudio de la guitarra clásica. Bajo la influencia de su maestro, Barrios pasó a estudiar las obras más conocidas de los compositores más importantes de guitarra clásica hasta ese momento, como Francisco Tárrega, José Viñas Díaz, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Julián Arcas y Joaquín Parga. Sosa Escalada estaba tan impresionado con su nuevo alumno que convenció a los padres del joven Agustín para que lo dejasen mudarse a Asunción para continuar su educación musical y académica en el Colegio Nacional de la Capital, donde tuvo como instructor a Nicolino Pellegrini, y donde, además de música, estudió matemáticas, periodismo y literatura.


title: Agustín Pío Barrios

text: La hipótesis florideña sostiene que nació en Villa Florida, porque su padre fue el argentino José Doroteo Barrios, cónsul de su país en Villa Florida, y su madre, Martina Ferreira, profesora (directora) de la escuela de niñas de Villa Florida, y como en esa época no se contaba aún con un registro civil de la comunidad, todos los nacidos en las zonas eran inscriptos en la ciudad principal del departamento en ese entonces, San Juan Bautista, Misiones; la casona de los Barrios Ferreira oficiaba de consulado argentino, y es hoy el ex Colegio Nacional Florideño.


title: Agustín Pío Barrios

text: La hipótesis sanjuanina sostiene que nació en San Juan Bautista, Misiones, porque fue inscripto en el registro de la ciudad.


title: Agustín Pío Barrios

text: Luego de graduarse en el Colegio Nacional de la Capital, en Asunción, comenzó a presentarse en conciertos y a componer. Su primera presentación como solista fue en 1907 en un espectáculo organizado por Sosa Escalada. En 1908 ya era conocido en todo el Paraguay por sus presentaciones con su hermano, el poeta Francisco Martín Barrios. Agustín tocaba la guitarra y Francisco recitaba.


title: Agustín Pío Barrios

text: En 1910 Barrios salió por primera vez del país para ofrecer un par de presentaciones en Corrientes (Argentina), y debido al gran éxito que tuvo, aquel regreso planeado para la semana siguiente de los conciertos se pospuso por doce años. De Corrientes pasó a Buenos Aires y de allí viajó a Uruguay en 1912, Brasil en 1916, y a Chile. Pertenecen a este periodo obras notables como "La catedral" (1921), "Estudios y preludios", "Madrigal", "Allegro Sinfónico" y "Las abejas (1921)". La crítica internacional lo calificaba como uno de los más grandes concertistas del mundo y lo llamaban «"mago de la guitarra»".


title: Agustín Pío Barrios

text: Cuando Agustín Barrios se encontraba en São Paulo, Brasil, "El Diario" de Asunción anunció, el 13 de septiembre de 1918, su fallecimiento. El artículo decía:


title: Agustín Pío Barrios

text: Luego de doce años, Agustín y su hermano Francisco retornaron al Paraguay que se encontraba en una guerra civil, a pesar de la cual realizó varias presentaciones tanto en Asunción como en el interior. El musicólogo Juan Max Boettner menciona: «"Lo recuerdo allá por 1922, en una noche de luna en San Bernardino. Él con su guitarra embrujada deleitándonos horas enteras. Su hermano recitaba" Oyendo a Beethoven "y él ejecutaba como música de fondo" Claro de luna, "en una adaptación propia»." En enero de 1925 hizo su penúltima presentación en Paraguay, en la Plaza Uruguaya, donde él mismo ayudó a construir el escenario y acarrear las sillas, porque dice cierta gente que no le dejaba el gobierno dar una presentación en el teatro municipal. En esa ocasión presentó su obra "El bohemio". El 25 de febrero de 1925 se alejó definitivamente del Paraguay.


title: Agustín Pío Barrios

text: En 1929 inició una gira por varias ciudades del Brasil, por lo que el carnaval del año siguiente lo encontró en Río de Janeiro, donde conoció a Gloria, quien sería su compañera hasta el final de su vida. Entre 1932 y 1934, Barrios dio presentaciones en República Dominicana, Venezuela, Trinidad, Panamá, El Salvador, Colombia, Costa Rica, México, Guatemala y Honduras.


title: Agustín Pío Barrios

text: A fines de 1932 decidió presentarse en Europa y Estados Unidos, pero recién se concretó lo primero en 1934 cuando Tomás Salomoni, embajador del Paraguay en México, realizó gestiones para su presentación en Bélgica, en el Conservatario Real de Bruselas, en septiembre de 1934. De Bruselas pasó a París, Berlín y Madrid. Tras últimas investigaciones realizadas por Lito Barrios, encontramos que Tomás Salomoni fue compañero de aula de Agustín Barrios, en el Colegio Nacional de la Capital, en todos los cursos realizados por Agustín. Esto concuerda con que Salomoni haya auspiciado a Mangoré su viaje, no solo por ser Barrios un eximio artista, sino porque eran amigos de infancia.


title: Agustín Pío Barrios

text: El 14 de agosto de 1932 se presentó en Bahía, Brasil, como "Nitsuga Mangoré, el Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay", donde la palabra «Nitsuga» corresponde a «Agustín"»", escrito al revés; y «Mangoré» viene de un legendario jefe guaraní que murió de amor; además del nombre, adoptó también la idea de presentarse en concierto con trajes tradicionales de Paraguay.


title: Agustín Pío Barrios

text: Fue tanto el éxito obtenido con el personaje de «Mangoré» que en varios países fue más conocido con el nombre del cacique que con el nombre propio. Además, él mismo se encargó de divulgar la leyenda que fue educado en las reducciones jesuíticas, que desaparecieron antes de 1800.


title: Agustín Pío Barrios

text: Barrios estaba interesado no solo en la música, sino que se acercó a la filosofía, poesía y teología. Además de castellano y guaraní, la lengua nativa de Paraguay, hablaba inglés, alemán y francés.


title: Agustín Pío Barrios

text: Barrios fue muy reconocido por sus interpretaciones, en vivo y en grabaciones, y fue el primer guitarrista clásico en grabar de forma comercial en discos de 78 rpm.


title: Agustín Pío Barrios

text: Su conocimiento de la teoría musical le permitió componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. Su música se caracteriza por ser de carácter folclórico, imitativo y religioso.


title: Agustín Pío Barrios

text: Sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina, entre otras cueca, chôro, estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba, zapateado, polca paraguaya, etc.


title: Agustín Pío Barrios

text: La mayor parte de sus obras se pueden considerar de carácter romántico tardío, a pesar de haber vivido musicalmente en la primera mitad del siglo XX. Compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas y romanzas.


title: Agustín Pío Barrios

text: Su creatividad le permitió componer más de trescientas piezas para guitarra, las cuales son fuertemente impulsadas y defendidas por Berta Rojas, César Amaro, John Williams, David Russell, Laurindo Almeida, Abel Carlevaro, Jesús Benítez, Alirio Díaz, entre otros, además de ser consideradas ampliamente de las más importantes en el repertorio de la guitarra clásica.


title: Agustín Pío Barrios

text: Jesús Benítez [1932-2007], guitarrista peruano que ha grabado varios álbumes de Barrios expresó: «Barrios tuvo que bañarse en la fuente del arte para componer como compuso, y así fue; sus obras han prevalecido y prevalecerán para siempre».


title: Agustín Pío Barrios

text: Barrios tenía un carácter excéntrico y ciclotímico. Pasaba por largos periodos depresivos en los que no componía ni tocaba la guitarra y por etapas en las que estaba tan eufórico que se encerraba a componer y practicar sin considerar el tiempo. Fue reconocido además como un buen atleta.


title: Agustín Pío Barrios

text: Barrios regresó de su gira europea en 1936 y se presentó en Venezuela, Haití, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, México y Guatemala. Nunca pudo cumplir su sueño de tocar en Estados Unidos porque la visa a su compañera Gloria le fue negada.


title: Agustín Pío Barrios

text: Estando en México sufrió un infarto y un paro respiratorio y los médicos le recomendaron alejarse de las preocupaciones. Unos amigos lo invitaron a radicarse en Costa Rica, pero aceptó la invitación del general Maximiliano Hernández Martínez, entonces Presidente de El Salvador, quien le ofreció una estadía permanente en 1939.


title: Agustín Pío Barrios

text: Después de su recuperación, como favor personal el General Martínez le pidió aceptar el nombramiento como profesor de guitarra del Conservatorio Nacional de Música de El Salvador.


title: Agustín Pío Barrios

text: El 7 de agosto de 1944 sufrió un infarto que le ocasionó la muerte a los 59 años. El sacerdote que lo acompañó en su agonía comentó que Barrios dijo: «No temo al pasado, pero no sé si podré superar el misterio de la noche»..


title: Agustín Pío Barrios

text: 2. Para enseñar sus técnicas. El Salvador fue el único país donde impartió su cátedra de guitarra. Tuvo sólo doce alumnos (todos salvadoreños), a los que llamaron «los discípulos de Mangoré», en la Escuela Nacional de Música y Declamación Rafael Olmedo.


title: Agustín Pío Barrios

text: En su libro "Agustín Barrios Mangoré: genio de la guitarra," su autor, el Prof. Cándido Morales (el guardián de su escuela tras su muerte), uno de los doce discípulos de Mangoré, señala que fue recibido como un gran artista y maestro, aclamado y vitoreado por grandes multitudes.


title: Agustín Pío Barrios

text: El Maestro Cándido Morales fue el guardián de la guitarra de Mangoré hasta el último día de su vida, ya que perpetuó la escuela mangoreana en El Salvador, haciendo honor a lo que Mangoré le trasmitió y formando nuevos jóvenes talentos.


title: Agustín Pío Barrios

text: El virtuoso guitarrista de origen paraguayo dejó un legado universal de la guitarra clásica en varias naciones latinoamericanas. Pero como parte de su herencia, privilegió y honró con su muerte al país que lo acogió y lo admiró desde el primer día de su llegada.


title: Agustín Pío Barrios

text: En la década de los 70 la Asamblea Legislativa de El Salvador declaró la tumba del Agustín Barrios Mangoré como monumento nacional.


title: Agustín Pío Barrios

text: A los cincuenta años de su muerte, el Palacio Legislativo lo nombró «Noble artista, amigo meritísimo de la República de El Salvador».


title: Agustín Pío Barrios

text: Actualmente, Mangoré continúa inspirando a muchísimos artistas jóvenes en el mundo entero. Sus obras son muy queridas incluso por las nuevas generaciones amantes del arte musical. Pronto se realizará una producción cinematográfica internacional sobre la vida de este genio y poeta de la música: "Nitsuga, el mago de la caja misteriosa". Kenni Bolaños, El Salvador.


title: Agustín Pío Barrios

text: En el 2011 se realizó el concurso internacional de guitarra clásica "Barrios World Wide Web Competition" en el cual compitieron setenta guitarristas interpretando piezas del compositor Paraguayo. Tariq Harb, de Jordania, y Chen Chuan, de China, fueron los ganadores del concurso cuya final se celebró el 3 de diciembre en el gran teatro José Asunción Flores del banco central de Paraguay de la ciudad de Asunción. La Secretaría Nacional del Turismo de la República del Paraguay (SENATUR) ha declarado de interés turístico Nacional el "Barrios World Wide Web Competition" en reconocimiento por el aporte que realiza para la divulgación y mayor conocimiento del abundante legado musical de este genio de la guitarra culta y por su contribución para que participantes y seguidores perciban claramente los rasgos más destacados de los valores culturales y tradicionales del Paraguay.


title: Agustín Pío Barrios

text: "Mangoré, por amor al arte," película paraguaya de ficción inspirada en la vida de Barrios. Producida por Leo Rubin y dirigida por el chileno Luis R. Vera, este filme, una suerte de biopic dramático, fue estrenado el 21 de agosto de 2015 y ofrece una mirada rápida y creativa a través de cincuenta años de la vida del artista paraguayo Mangoré, desde la mirada peculiar del guionista y director chileno. Se trata de la producción más costosa del cine paraguayo, que orilla los 1.300.000 de dólares estadounidenses.


title: Agustín Pío Barrios

text: Cuenta con un elenco internacional, y está protagonizada por el actor mexicano Damián Alcázar, la actriz brasileña Aparecida Petrowky, el actor argentino Fabián Gianola y el español Iñaki Moreno, y cuenta con las actuaciones de los paraguayos Joaquín Serrano, Celso Franco, Lali González, Silvio Rodas, Juan Carlos Cañete, Natalia Cociuffo, José Gentile, entre otros más.


title: Azulejo

text: Azulejo o ladrillo azulejo (del árabe hispano «azzuláyǧ[a]», y a su vez del árabe "az-zulaiŷ", "barro vidriado"), es una pieza alfarera de cerámica, similar a la baldosa, de poco espesor y con una de sus caras vidriada (resultado de la cocción de una sustancia a base de esmalte que se torna impermeable y brillante). Presenta muy diversas formas geométricas, siendo las más abundantes el cuadrado y el rectangular. La parte decorada puede estar decorada en un tono o color —monocromo— o en varios colores —policromo—, con superficie lisa o en relieve. Asociado de forma tradicional a la construcción y la arquitectura, el azulejo se ha empleado tanto en el revestimiento de superficies interiores como exteriores; asimismo puede aparecer como elemento decorativo aislado, o con valor representativo, a modo de cuadro o ilustración.


title: Azulejo

text: Aplicados en paredes, pavimentos y techos de viviendas, palacios y arquitectura religiosa, o en jardines y redes del ferrocarril metropolitano, los temas de la decoración abarcan un amplio abanico, desde sencillas composiciones geométricas o vegetales hasta barrocos episodios históricos, escenas mitológicas, iconografía religiosa y motivos costumbristas.


title: Azulejo

text: Su presencia ha sido determinante en la estética de la arquitectura hispanomusulmana y en el arte hispanomusulmán en general, destacando su evolución en el mudéjar y en la loza portuguesa y española desde el .


title: Azulejo

text: Definida por la RAE como el "oficio de azulejero" o la "obra realizada en azulejos o con revestimiento de azulejos", en los diccionarios técnicos este capítulo de la alfarería está asociado al alicatado. Pleguezuelo, en su estudio clásico sobre la "Cerámica medieval española", observa que el alicatado era resultado de la asociación de dos gremios especializados, alfareros y alarifes, los primeros fabricaban las baldosas vidriadas y polícromas, mientras los maestros albañiles cortaban e instalaban las piezas reunidas siguiendo patrones y diseños convencionales o innovadores. A los alfareros correspondía la conservación de los secretos procesos de coloración y brillo y a los alarifes las habilidades de composición en la decoración de zócalos, pavimentos o revestimientos. La fusión de estos oficios artesanos originó distintas técnicas de producción azulejera: el azulejo "de cuenca o arista", también llamado azulejo de labores; el azulejo "de cuerda seca" y el azulejo "por tabla".


title: Azulejo

text: Las excavaciones arqueológicas continúan aportando pruebas del uso en Mesopotamia de losas de tierra cocida (pintadas por la parte exterior y después barnizadas) para pavimentar y decorar diferentes sectores de su arquitectura, desde los sencillos hogares hasta los palacios imperiales. Así lo confirman y documentan los descubrimientos hechos en diversos enclaves de la cultura del Imperio Asirio o el Persa, con ejemplos importantes como los frisos de las murallas de Babilonia, la fortaleza de Khorsabad, la antigua ciudad de Nínive, o el Palacio de Susa.


title: Azulejo

text: El azulejo y sus técnicas entraron en Europa en el a través de al-Andalus, la península ibérica dominada por los musulmanes, y alcanzaron un esplendor del que todavía son ejemplo la arquitectura del Califato de Córdoba y la del Reino nazarí de Granada. Desde el singular «sofeysafa» con que los califas cordobeses adornaron las paredes del mihrab, hasta los rudos y prácticos sistemas de pavimentación doméstica que continúan usándose en Andalucía. Se cree asimismo que este enlosado reemplazó en todas partes al pavimento de mosaico usado por los romanos. Esta cultura de base alfarera se conservó en la España cristiana y quedó de manifiesto en el arte mudéjar, gracias a los gremios de alarifes moriscos, y se extendería luego por Europa a partir del , fundiéndose con los recursos arquitectónicos importados por las Cruzadas y el comercio con Oriente de la Serenísima República de Génova y la República de Venecia.


title: Azulejo

text: Inicialmente, las piezas no tuvieron dimensiones fijas; la tradición azulejera de Portugal, una de las más importantes de Europa, estableció, a partir del y hasta el , una medida entre los 13,5 y los 14,5 cm, mayor que la tradicional árabe, como consecuencia del aumento de la producción. Se han creado además piezas específicas, como las pequeñas olambrillas para decorar las solerías, o el alfardón hexagonal, otro recurso elemental de la cerámica decorativa.


title: Azulejo

text: En Occidente, las penínsulas Ibérica e Itálica acaparan la producción e importación de azulejos al resto de Europa hasta el final del , con focos más locales en parte del Norte de África y un capítulo aparte en el extremo oriental del Mediterráneo siguiendo patrones y escuelas bizantinas. A partir del la azulejería florece en otros muchos países de Europa Central, en especial en Francia, los Países Bajos, los estados de influencia germana y las islas Británicas, afirmando la producción, técnicas y creatividad a lo largo del y consumándose en el con su presencia en las Exposiciones Universales. En el extremo occidental europeo, España y especialmente Portugal, desarrollan en esos siglos una cultura azulejera funcional y popular difícil de igualar.


title: Azulejo

text: Desde el se hizo común en las fábricas de azulejos un motivo ornamental —para cocinas de menestrales y señores— que con el tiempo se llegaría a convertir en un clásico del coleccionismo para los amantes de la cerámica y un objeto de culto para los anticuarios: el "azulejo de oficios", así llamado por representar tipos y entornos del mundo del trabajo artesanal. Recuperados por los ceramistas catalanes de la segunda mitad del , los azulejos de oficios han alcanzado un especial significado cultural en Cataluña.


title: Azulejo

text: El azulejo fue introducido en la península ibérica por los árabes y conservada por los moriscos, las piezas que fabricaban están caracterizadas por la decoración geométrica y vegetal, con una alta densidad de dibujo rellenando el espacio del azulejo (un fenómeno conocido como «horror vacui». Esta técnica necesita de un barro homogéneo y estable, donde, después de una primera cocción, se cubre con el esmalte que hará el vidriado. Los diferentes tonos cromáticos se obtienen a partir de óxidos metálicos: cobalto (azul), cobre (verde), manganeso (castaño, negro), hierro (amarillo), estaño (blanco). Para la segunda cocción las placas se colocan horizontalmente en el horno asentadas en los atifles, pequeños trípodes de cerámica de apoyo. Estas piezas dejan tres pequeños puntos marcados en el producto final, hoy en día importantes en la certificación de autenticidad.


title: Azulejo

text: También conocido como azulejo de figura o "de figura avulsa", es un azulejo con decoración figurativa sencilla en una gama de tonos azul cobalto sobre fondo blanco. Originario de los Países Bajos en el llegó a convertirse en pieza de género en la azulejería portuguesa del .


title: Azulejo

text: El modernismo o art nouveau fue una corriente artística que se inició en 1890 y prestó gran atención a la arquitectura y a la cerámica decorativa que se emplea para la decoración de las fachadas y el interior de los edificios. Los azulejos procedentes de este periodo muestran algunas características específicas, los motivos empleados se inspiran en la naturaleza y se utilizan frecuentemente formas vegetales, especialmente flores.


title: Azulejo

text: Capítulo relativamente reciente en la historia del azulejo fue su uso en grandes murales publicitarios. Elaborados a mediados del , en España aún pueden contemplarse los ejemplos de los nitratos para abonos (Nitrato de Chile y Nitrato de Noruega) y algunos paneles supervivientes de la publicidad interior de las estaciones del ferrocarril metropolitano de Madrid y Barcelona. También pueden agruparse en este conjunto los ejemplos que —como experiencia casi endémica— componen la curiosa azulejería del comercio de Madrid producida en el primer tercio del .


title: Azulejo

text: Ya se ha indicado que el uso del azulejo como recurso decorativo arquitectónico hunde sus raíces en los imperios mesopotámicos y pervive y se enriquece en técnicas y aplicaciones con el islam. Pero hubo que esperar al para que tal recurso llegue casi a normatizarse en los proyectos urbanos de algunos países de Occidente y de manera sobresaliente en España y Portugal, que exportarían esta cultura a sus posesiones de ultramar (América y Filipinas en el caso de España y en el luso a los puertos del imperio colonial del lejano oriente y a Brasil).


title: Azulejo

text: Con gran influencia portuguesa, la ciudad de São Luís, en el estado del Maranhão, en Brasil, conserva la mayor aglomeración urbana de azulejos de los siglos XVIII y XIX, en toda América Latina. En 1997, el Centro Histórico de São Luís fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. São Luís también es conocida como "Ciudad de los Azulejos".


title: Azulejo

text: El azulejo, que impulsado por la evolución industrial de las técnicas en la producción cerámica dejó su impronta y su marca estética en la arquitectura urbana de diversos países a lo largo del , añadió en el umbral del una ventaja a las de su impermeabilidad y atractivo estético: su funcionalidad como soporte publicitario. Así nacen las portadas o fachadas de azulejos en la decoración comercial urbana que marcarían una época en capitales como Madrid o Lisboa, y en otras ciudades de la península ibérica, o en casos más aislados de países de la cuenca mediterránea. También se han conservado ejemplos de este uso 'decorativo-publicitario' en varias capitales de la América colonial española y portuguesa, como San Juan de Puerto Rico o La Habana, y, con menos frecuencia, en otras ciudades iberoamericanas. Encontramos uso decorativo de fachadas y cúpulas de iglesias en la ciudad de Puebla.


title: Azulejo

text: La azulejería como recurso decorativo en parques y jardines es una constante habitual en países templados, por las características de resistencia, funcionalidad y belleza de este elemento arquitectónico. Asociado al agua en la historia del jardín, el azulejo funciona, desde su uso en las culturas orientales, como una respuesta cromática al colorido vegetal. "El azulejo es la respuesta sólida a los juegos acuáticos de la luz y el vivo poema de las flores, formando con ellos un conjunto coral de brillos de auténtico valor sinfónico".


title: Azulejo

text: Sin salir de la geografía peninsular ibérica, pueden citarse ejemplos con un arco histórico y estético que, partiendo de los modelos primitivos —aunque definitivos ya en su armonía y equilibrio— del Generalife granadino, llegará hasta las contundentes formas del jardín clásico en el Palacio de La Granja o el abanico de posibilidades que ofrecen los parques de la ciudad de Sevilla. Una exposición y análisis específicos requeriría este capítulo en la azulejería portuguesa. Quede como ejemplo virtual el singular enclave de Sintra.


title: Azulejo

text: Introducida en la Península por los alarifes y alfareros musulmanes, la azulejería tuvo un primer momento de esplendor con el arte mudéjar. Los primeros grandes focos de esta industria artesana se documentan arqueológicamente en Manises, Paterna, Teruel y Barcelona durante el , manteniendo su identidad durante gran parte del . Además del uso complementario doméstico del conjunto de lozas, los «alfardons des mig» y los «rajolets des puntes» (azulejos triangulares), complementaron los tradicionales azulejos cuadrados, rectangulares y poligonales, en el trabajo de albañilería para decorar arrimaderos, techos y solerías como las pintadas por maestros renacentistas como Jaume Huguet, Luis Dalmau o Gabriel Alemany. Su fama y calidad trascendieron en la Europa del Papa Borgia y el Nápoles de Alfonso V de Aragón.


title: Azulejo

text: A finales del , con la llegada a España del ceramista italiano Niculoso Pisano y su establecimiento en las alfarerías sevillanas del barrio de Triana, se introduce en la Península el "azulejo liso y pintado con motivos grutescos", estilo que prolongará su discípulo Cristóbal de Augusta y dominará el barroco sevillano de los siglos XVII y XVIII, con abundante temática de caza en azul y orlas policromadas geométricas o vegetales. La influencia de Pisano impregnaría buena parte de la producción de otros focos cerámicos importantes como Alcora y Talavera en una fusión de los elementos decorativos moriscos e italianos con los flamencos introducidos en la Península por Jan Floris y recogidos por sus discípulos Oliva y Juan Fernández (con una importante cantidad de obra en el Monasterio de El Escorial. Otros azulejeros talaveranos importantes fueron Lorenzo de Madrid (autor de los azulejos del Palacio de la Generalidad de Cataluña en 1596), y Fernando de Loaysa. También hay que anotar en ese periodo la azulejería toledana, que mantuvo puros los modelos tradicionales y las técnicas mudéjares hasta el .


title: Azulejo

text: A partir del , la presencia de ceramistas franceses como Francisco Haly (1764) en la Real Fábrica de Alcora (Castellón de la Plana), impuso una estética globalizadora que alcanzaría también a los alfareros de toda la zona levantina. A ese proceso de desnaturalización se sumaría luego la presencia del maestro flamenco Cloostermans (1787) y su estética neoclásica. Pero el esplendor de la azulejería de la región valenciana no llegó hasta el con una producción popular para las cocinas del país que salía de las fábricas de Manises, Onda, Ribesalbes y Biar.


title: Azulejo

text: En Andalucía, otro gran centro de producción de cerámica en la España del fue la fábrica hispalense La Cartuja de Sevilla, fundada entre 1839-1841 por Carlos Pickman y una auténtica corte de artesanos ingleses, fabricando abundante azulejería con técnica de cuerda seca —que él llamó «cloisonné» como en el contexto artesanal de vidrieras y esmaltes— y técnica de arista.


title: Azulejo

text: Como ya se ha dicho, la industria azulejera con mayor reflejo en la cultura de una nación es sin lugar a dudas la producida en los alfares portugueses entre el y la primera mitad del , destacando de manera especial en los aspectos decorativos y funcionales de la arquitectura de ese páís; un conjunto monumental propuesto al título de Patrimonio Cultural Mundial.


title: Azulejo

text: Prescindiendo de las manifestaciones de determinados aspectos de la cerámica funcional en el Lejano Oriente, con características e identidades propias —como el caso arqueológico de ciudades como Samarcanda, la suntuosidad de muchos ejemplos en la órbita del Indostán o su presencia en la Ciudad Prohibida (Pekín)—, el azulejo, siguiendo el patrón mesopotámico ha dejado una geografía monumental desde el Oriente Medio hasta el confín atlántico europeo. En ese mapa cabría destacar su presencia desde la Baja Edad Media en países como Portugal, Marruecos y España, y dentro de ellos ciudades como Lisboa, Oporto o Sacavém en la nación lusitana, por citar las capitales más destacadas; Casablanca, Marrakech o Fez en el Magreb; y Barcelona (con originales ejemplos del modernismo catalán), Madrid, el Levante español, Sevilla, Granada (y en general el urbanismo monumental de Andalucía).


title: Azulejo

text: En Iberoamérica se conservan excelentes ejemplos tanto en la arquitectura colonial como en la del periodo independentista. Y ya en el pueden encontrarse muestras en enclaves tan remotos como el velamen de la Ópera de Sídney, en Australia.


title: Creed Bratton

text: William Charles Schneider (Los Ángeles, 8 de febrero de 1943), más conocido como Creed Bratton, es un actor y músico estadounidense, exmiembro del grupo The Grass Roots. Es conocido por ser parte del elenco de la serie de NBC, "The Office", en donde interpreta a Creed Bratton, un personaje con su mismo nombre.


title: Creed Bratton

text: Nacido William Charles Schneider en Los Ángeles, creció en Coarsegold, California, un pequeño pueblo cerca del Parque nacional de Yosemite.


title: Creed Bratton

text: Sus abuelos, madre y padre eran músicos, y él comenzó su carrera musical a una edad muy temprana. A los 13 años, recibió su primera guitarra a partir de un catálogo de Sears electrónico. Se convirtió en un músico profesional durante su escuela secundaria y la universidad.


title: Creed Bratton

text: Bratton comenzó su carrera como actor en 1969. Ha aparecido en películas como Mask y Heart Like a Wheel.


title: Creed Bratton

text: En 2008, apareció en un cortometraje con Kyle Gass titulado "Just One Of The Gynos", que ganó un premio al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Malibu 2008. Él apareció en Labor Pains, largometraje de 2009.


title: Creed Bratton

text: Su más reciente película fue The Ghastly Love of Johnny X, escrita, producida y dirigida por Paul Bunnell, I Am Ben, escrita, producida y dirigida por Mathew Brady y Gaelan Connell y Terri producido por David Guy Levy. Terri fue seleccionado por el Festival de Cine de Sundance de 2011. Fue parte de uno de los 16 filmes seleccionados a partir de 1.102 envíos en una categoría dramática.


title: Porsche Cayenne

text: El Porsche Cayenne es un automóvil todoterreno de lujo del segmento E producido por el fabricante de automóviles alemán Porsche. Es el primer modelo de Porsche que no es un automóvil deportivo, aunque sus prestaciones son equivalentes a las de otros modelos de la marca, destacable su personalidad deportiva, a pesar de viajes en carreteras de montaña. El Cayenne fue reestilizado en 2006, al modificarse parcialmente la estética y la mecánica. Y se lanzó la segunda generación en 2010. En 2017 se lanza la tercera generación, en versión normal y versión S.


title: Porsche Cayenne

text: El Cayenne recibió en 2010 una versión híbrida y un motor 3.0 TDI que llevan los actuales Audi Q7 y Volkswagen Touareg. El motor 3.0 TDI del Cayenne se comercializa con una potencia de 240 CV.


title: Porsche Cayenne

text: Los nuevos modelos se han prohibido en países como Suiza por incumplir con las exigencias en lo que a emisiones contaminantes se refiere.


title: Porsche Cayenne

text: Sus competidores son: el Volkswagen Touareg, BMW X6, BMW X5, Range Rover Sport, Maserati Levante, Mercedes Benz Clase M y el Lexus RX.


title: Porsche Cayenne

text: El Cayenne se ofrece con siete versiones: Cayenne, Cayenne Diésel, Cayenne S, Cayenne S Diésel, Cayenne S Hybrid, Cayenne GTS, Cayenne Turbo y Cayenne Turbo S correspondientes a cinco motores de gasolina distintos y dos de gasoil. El Cayenne a secas incorporaba originalmente un motor V6 de 3,2 litros de cilindrada y 250 CV de potencia máxima, que luego fue modificado hasta los 3,6 litros y 290 CV. El Cayenne S fue inicialmente un V8 aspirado de 4,5 litros y una potencia de 340 CV, luego llevado a 4,8 litros y 385 CV. El Cayenne Turbo tiene una versión del V8 con turbocompresor y 500 Caballos.


title: Porsche Cayenne

text: Los atmosféricos nuevos, mediante un sistema de inyección directa de combustible (por primera vez en un Porsche) y el sistema de manejo de válvulas VarioCamPlus, redujeron su consumo de combustible entre un 8 y 15% y el nivel de emisiones contaminantes al mismo tiempo.


title: Porsche Cayenne

text: La arquitectura del motor turbo permite que consiga el 90% del par (el máximo es de 700 N·m) entre las 2100 y las 5000 rpm. Su caja de cambios tiene unas marchas finales largas para favorecer su uso en autopista; en sexta marcha circula a 180 km/h a 4000 rpm.


title: Porsche Cayenne

text: El sistema "Porsche Active Suspension Management" modifica la dureza, el recorrido y la altura al piso de la suspensión, con tres posiciones: normal, deportiva y todo terreno. Este sistema funciona automáticamente, haciendo que el chasis cambie de altura según la velocidad del vehículo.


title: Porsche Cayenne

text: El control dinámico de chasis PDCC (Porsche Dynamic Chasis Control) manipula los vaivenes laterales de la estructura mediante dos barras estabilizadoras regidas por sendos motores hidráulicos. El tránsito por un curvón rápido se ve beneficiado porque se endurece la trasera y, todo lo contrario, pone más firme la delantera cuando el volante recibe un movimiento rápido, como cambiar de carril para superara a otro vehículo.


title: Porsche Cayenne

text: El Cayenne no rola, es decir, se mantiene paralelo al suelo si la fuerza G esgrimida en el chasis es de 0,65.


title: Porsche Cayenne

text: El control de tracción inteligente PTM (Porsche Traction Management), que parte de una distribución de la potencia de 38% en el tren delantero y 62% en el trasero, tiene la capacidad de ir variando la entrega de torque de acuerdo con el que el eje necesita para traccionar.