title: Espíritu familiar

text: La mayoría de los datos en relación con los familiares y su relación con la brujería, viene de las transcripciones de cazas de “brujas” inglesas y escocesas acontecidas durante los siglos XVI y XVII. El sistema judicial que acusaba y cazaba a las brujas era conocido como el Essex. La caza del Essex de Agnes Sampson de Nether Keith en 1590 presenta testimonios acusatorios de la visión de un familiar. Este caso es fundamentalmente político, juzgando a Sampson por alta traición, y acusándola de emplear la brujería contra el rey Jacobo VI. El acusador declaraba que Sampson llamaba espíritus familiares y se encargaba de sus dudosos asuntos. Otro juicio del Essex es el de Hellen Clark en 1645, en el cual Hellen fue obligada a decir que el Diablo aparecía con la forma “familiar” de un perro.


title: Espíritu familiar

text: Los casos judiciales ingleses reflejan una fuerte relación entre las acusaciones de brujería contra aquellos que practicaban tradiciones indígenas antiguas, incluyendo a los espíritus/animales familiares.


title: Espíritu familiar

text: El estudio de los Familiares ha cambiado y mejorado profunda y decentemente desde que fue descubierta en los textos demonológicos de Europa. El estudio de los Familiares ha evolucionado de ser un tema oscuro en periódicos folclóricos a libros populares y periódicos que incorporan una modalidad histórica y enfoques multidisciplinarios como antropología, historia y estudios de la mujer. James Sharpe, en su artículo sobre los Familiares de las brujas en “La Enciclopedia de la Brujería: la tradición del Oeste”, expone: “Los folcloristas comenzaron sus investigaciones en el siglo XIX y averiguaron que los Familiares figuraban destacadamente en ideas sobre brujería.”" En el , los folcloristas avivaron la imaginación de los eruditos que, en las siguientes décadas, escribirían volumen descriptivos sobre brujas y Familiares.


title: Espíritu familiar

text: Un ejemplo del crecimiento y desarrollo del estudio de los Familiares puede hallarse en la publicación "Folklore", que ha contribuido sistemáticamente con artículos de creencias tradicionales en Inglaterra y en la Europa moderna. En las primeras décadas del , el Familiar era tan solo mencionado superficialmente como “niggets”, que eran “bichos que las brujas mantenían con ellas”.


title: Espíritu familiar

text: Margaret Murray, la madre del estudio de los Familiares, tomó un campo específico sobre los rumores y chismes de cierta rama de los estudios a principios de la Europa moderna. Su trabajo hurga en las variaciones de los familiares encontradas en las prácticas de brujería. La mayoría de las fuentes que empleó son juicios y textos demonológicos desde principios hasta la Inglaterra moderna. Estos incluyen los Juicios del Essex de las Brujas de Hatfield Perevil en 1556, los Juicios de las Brujas de St. Osyth en 1583 y los Juicios del Essex con Mathew Hopkins actuando como un cazador de brujas. En 1921, Murray publicó “El Culto de las Brujas en la Europa del Oeste”, un libro que fue bastante notable en la profundización y el análisis de la cultura y el folclore que rodeaba a la brujería y las teorías que con respecto al culto de las brujas. Su información sobre los familiares viene de los juicios por brujería acontecidos en los siglos XV y XVI. Margaret A. Murray hizo enormes contribuciones al estudio de los familiares y continúa siendo citada en estudios recientes, un testamento a la eternidad de su trabajo.


title: Espíritu familiar

text: No ha habido una contribución al estudio de los familiares en 80 años que haya igualado al trabajo de Murray. Los estudios recientes se han hecho más multidisciplinarios, integrando ramas históricas feministas y mundiales. Un trabajo muy importante sobre este tema es el “Crianzas malévolas: Caza de brujas y Poder Maternal a principios de la Inglaterra Moderna” de Deborah Willis. En uno de sus capítulos, une las relaciones de las brujas con los familiares con una extraña corrupción de la maternidad y el poder materno.


title: Espíritu familiar

text: En las muchas tradiciones de la cultura latinoamericana igualmente se describen diferentes versiones sobre espíritus Familiares, pero la más difundidas los identifican con especies de criaturas mitológicas y/o demoníacas que dan poder y/o dinero a su poseedor. Por ejemplo en Argentina podemos mencionar a la criatura denominada simplemente como "El Familiar". Igualmente en Chile existe la leyenda de la mítica serpiente Culebrón, y más específicamente en Chiloé podemos encontrar los mitos del Vilpoñi y del Lluhay.


title: Espíritu familiar

text: Similarmente, dentro de la mitología amerindia podemos mencionar a los espíritus Wekufes de la mitología mapuche, el cual sería trasmitido por los Calcus (hechiceros mapuches, equivalentes a un brujo) de una generación a otra; y con los cuales obtendrían un poder mágico. Dentro de esta mitología igualmente podemos mencionar a los Anchimallén, quienes también cumplirían la función de un familiar. Entre otros, México lo que se conoce como nahual.


title: Alicia Juárez

text: Alicia López Palazuelos,más conocida por su nombre artístico Alicia Juárez (La Barca, 9 de julio de 1949-Dolores Hidalgo, 26 de agosto de 2017), fue una cantante mexicana. Es también conocida con los apodos de "La musa de México" y "La diva de la canción ranchera".


title: Alicia Juárez

text: Hija de Francisco Javier López Hurtado y Celia Palazuelos, nació en la ciudad de La Barca, en el estado mexicano de Jalisco. Si bien Alicia nació allí, se crio en la ciudad de Oxnard de California; de hecho la mayor parte de sus primeros años los vivió en Estados Unidos y su carrera como cantante la inició a los 16 años.


title: Alicia Juárez

text: Alicia Juárez logró el éxito internacional en Colombia, España, Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos y Europa.


title: Alicia Juárez

text: José Alfredo Jiménez la conoció en Oxnard y la lanzó a la fama. Con ella contrajo matrimonio en Estados Unidos, convirtiéndola en su última esposa, ella fue la inspiración de varios de los últimos temas del compositor, como la canción "Es muy niña".


title: Alicia Juárez

text: Asimismo Alicia, llevó papeles estelares en cinco de las nueve películas que filmó durante su carrera.


title: Alicia Juárez

text: Falleció el 26 de agosto de 2017 en su casa de Dolores Hidalgo (Guanajuato), de un infarto agudo de miocardio. Sus cenizas reposan en Oxnard, la ciudad donde vivió durante años y en la que residen su mamá, hermanos y sus dos hijos.


title: Shikamaru Nara

text: "Shika" (鹿) significa ciervo y "-maru" (丸) es usado como sufijo para señalar que el vocablo tiene calidad de sustantivo propio masculino; "Nara" es una ciudad de Japón famosa porque los ciervos campan a sus anchas, antigua capital de Japón, dio nombre a la era en la cual el Budismo se introdujo a Japón.


title: Shikamaru Nara

text: Originalmente es un Genin que se graduó junto con Naruto Uzumaki y los otros, Shikamaru es un genio apático y despreocupado que fue promovido al nivel Chūnin menos de un año después de la graduación. Pertenece a un clan de manipuladores de sombras y de pastores de ciervos, así que su técnica especial es el Kagemane no Jutsu (Jutsu de Posesión de Sombra). Shikamaru a pesar de que piensa que las mujeres son problemáticas y no las soporta, tiene muy bien pensado el futuro: como casarse, tener dos hijos, una niña y un niño y morir antes de su esposa para no sufrir.


title: Shikamaru Nara

text: Shikamaru es una persona poco entusiasta que preferiría tomarse la siesta que emocionarse por algo, disfruta los juegos de estrategia que gustan a los hombres mayores, como el Shōgi (ajedrez japonés) y el Go. Cuando se ve en una situación de acción, incómoda, que requiera algún esfuerzo de su parte, o más bien dicho, a cualquier cosa que se mueva, tiende a decir su celebre frase: ""Mendokuse"" (Que problemático o Que fastidio) que es el asunto, la persona o el objeto. Se da cuenta por completo de este lado de su personalidad y se auto-declara el "número uno en escaparse" o también "El Cobarde n°1 de la Aldea Oculta de la Hoja".


title: Shikamaru Nara

text: Sin embargo, cuando el deber llama, Shikamaru tiene una fuerte base moral y sentido de cumplimiento a sus compañeros, los cuales le importan de corazón. Aunque él mismo admita que le falta valor, hace cosas como sacrificarse a sí mismo y darle la cara a una muerte casi segura para proteger a sus amigos sin pensarlo dos veces. Como fue promovido a Chūnin, su responsabilidad por las vidas de sus amigos le ha caído de lleno en algunas ocasiones.


title: Shikamaru Nara

text: Shikamaru destaca en la creación de estrategias y a pesar de que su sensei, Asuma, juega Shogi contra Shikamaru muy seguido, nunca le ha podido ganar; es más, fue Asuma quien descubrió el potencial del muchacho; como Shikamaru sentía que mover su lápiz era una molestia, siempre dormía durante los exámenes y por eso sus calificaciones eran casi tan bajas como las de Naruto. Sin embargo, Asuma pensó que era extraño que alguien bueno en el Shogi tuviera malas calificaciones fueran pésimas y le dio un examen de inteligencia (IQ) disfrazado de juego a Shikamaru, el cual reveló que es un superdotado con un IQ por encima de 200, revelando que no era un holgazán sino un genio apático que vive en un entorno que no lo estimula. Shikamaru tiene el hábito de poner sus dedos juntos en forma de plato hondo (menos sus dedos pulgares) y de cerrar sus ojos para concentrarse y planear una estrategia. Una vez que hace esto, con frecuencia ya está pensando mucho más adelante de lo que su oponente ha pensado.


title: Shikamaru Nara

text: Shikamaru tiene una larga amistad con Chōji Akimichi, en quien confía plenamente. Antes de ser promovidos al rango de Chūnin, Shikamaru, Choji e Ino Yamanaka estaban en el mismo equipo a cargo de Asuma, quien repetía la historia porque sus respectivos padres también habían estado en un mismo equipo de tres juntos (el trío Ino, Shika, Cho). Hasta ahora, junto con Naruto y Sasuke Uchiha, ha sido el único en vencer a un Akatsuki por sí mismo, sin ayuda.


title: Shikamaru Nara

text: Vale aclarar también que fue el primero, en su generación, en graduarse como chunin y el primero en ser líder de un grupo a temprana edad.


title: Shikamaru Nara

text: En la segunda etapa (el bosque de la muerte) luchó contra los Genin de la Aldea Oculta del Sonido, Zaku Abumi, Dosu Kinuta, y Kin Tsuchi tratando de proteger al equipo 7. Más tarde, luchó de nuevo esta última, derrotándola gracias a su inteligencia y su control de las sombras.


title: Shikamaru Nara

text: En las finales, luchó contra Temari, aunque fue una lucha lenta y poco dinámica eventualmente logró atraparla revelando que desde un inicio manipuló a su rival para que se moviera a su conveniencia, aun así tras inmovilizarla prefirió rendirse porque se según él, había gastado casi todo su Chakra y no resistiría combatir una vez se liberara Temari de su jutsu; fue este criterio y pensamiento frío por sobre el miedo y la ambición de la victoria lo que hizo que lo promoviera a Chunin ya que según los ninjas más experimentados, a alguien así se le puede confiar el liderazgo y la vida de un equipo siendo aclamado desde ese momento como un gran estratega.


title: Shikamaru Nara

text: Fue capaz de detener a un grupo de 8 ninjas del Sonido con su jutsu sombra, para evitar que siguieran a sus amigos, aunque no pudo mantenerlo mucho tiempo, vio esta estrategia como una misión suicida, ya que sabía que no podía derrotarlos una vez se liberaran, pero prefirió la seguridad de los demás a la suya. Por suerte su sensei, Asuma lo salvó en el último momento cuando Shikamaru descubrió el escondite del noveno ninja de la aldea del sonido.


title: Shikamaru Nara

text: Tras ser ascendido al rango de Chunin, encabezó una célula ninja que iría en búsqueda de Sasuke, quien había huido de la Aldea en busca del poder que Orochimaru le prometió para poder vengarse de su hermano Itachi Uchiha. El grupo estaba compuesto por él, Chōji Akimichi, Kiba Inuzuka, Neji Hyuga y finalmente Naruto Uzumaki. Shikamaru forma un intrincado plan en el que el equipo viaja en una línea, para que sepan la geografía así, sería fácil detectar todas las trampas establecidas antes de ellos, y sería seguro, incluso cuando estuviera aislado del resto del grupo. Luchó contra Tayuya siendo capaz de predecir todos los pasos de su estrategia y decodificar los patrones con los que controlaba a sus invocaciones por medio de la flauta, a pesar de ello fue salvado en última instancia por Temari por ayudar a Konoha, por otro lado Gaara llega a ayudar a Rock Lee y Kankurō a Kiba, salvando a estos últimos de una muerte segura. A pesar de sus esfuerzo la misión termina siendo un completo fracaso y todos los miembros de su escuadrón quedan hospitalizados con la excepción de él, ya que solo se fracturó un dedo, pero aun con todo ello se alegró de que al menos todos los miembros de su escuadrón saliesen con vida de la misión y se promete a sí mismo que la próxima vez no fallará en sus futuras misiones.


title: Shikamaru Nara

text: Pasados tres años después de la primera parte de la saga, Shikamaru aparece junto a Temari, la ninja de Suna, porque se encuentran trabajando en los exámenes chunin, sin embargo Naruto confunde las cosas, pensando que se encontraban en una cita amorosa.


title: Shikamaru Nara

text: El escuadrón Asuma es convocado por Tsunade Senju para localizar al dúo de Akatsuki, que había asesinado a Chiriku en el Templo del Fuego. Finalmente, el escuadrón se encuentran con Hidan y Kakuzu y entablan una batalla con el primero. Luego de una dura pelea, Shikamaru encuentra una manera de derrotar a Hidan al comprender sus habilidades tras ver el breve combate que tuvo contra su maestro, sacándolo del círculo del ritual de sacrificio y permitiéndole a Asuma decapitarlo, sin embargo descubrieron que Hidan era inmortal, para luego ver como Kakuzu le cosía la cabeza. Cuando llega el Escuadrón Raidō, (integrado por Raidō, Aoba, Ino y Chōji) como refuerzos Hidan hiere de gravedad a Asuma, dejándolo al borde de la muerte; agonizante, Asuma le dedica sus últimas palabras a sus discípulos, en el caso de Shikamaru acaba diciéndole que nunca debe darse por vencido y que posee cualidades para ser Hokage.


title: Shikamaru Nara

text: Después de los funerales y de guardar luto por la muerte de su maestro, Shikamaru decide, junto con Ino y Chōji, vengar la muerte de su sensei. Tsunade se opone a esto, pero Kakashi se ofrece a acompañarlos. Shikamaru planeó una estrategia para emboscar a Hidan y a Kakuzu, la cual sorprendió a Kakashi. En la pelea contra la pareja, Shikamaru logra separar a los 2 Akatsuki llevando a Hidan a un lugar que solo él y su clan conocen y donde el mismo Shikamaru preparó una estrategia para derrotar al despiadado psicópata de Akatsuki. Primeramente permitió que Hidan lo cortara a propósito haciendo que este comenzara su ritual, pero todo ello era una trampa para hacer que este ingenuamente usara la sangre de Kakuzu y lo matara accidentalmente o al menos a uno de sus corazones en este caso. Finalmente atraparía a Hidan en un enredadero de cables con sellos explosivos y luego abriría un agujero sumamente profundo. Luego de hacer estallar el cuerpo de Hidan, los restos de este caen al fondo del agujero, y Shikamaru lo sepulta bajo una tonelada de rocas en el bosque del Clan Nara, mientras que Hidan con sus últimas palabras lo maldecia una y otra vez jurando que algún día se vengara. Tras esto, Shikamaru se jura así mismo que no permitirá que Hidan salga de ese agujero o que alguien lo saque y que para ello los animales del bosque del clan Nara se quedarían vigilando continuamente aquel lugar donde lo enterró y que esa tarea también se la encomendará a sus descendientes con lo cual le garantizará la eternidad en ese lugar puesto que es un sitio que solo él y su clan conocen.


title: Shikamaru Nara

text: Finalmente se le ve teniendo una breve conversación con Kurenai donde ésta le revela que está esperando una hija de Asuma. Él le dice que él quiere ser como su sensei y la guiará y le ayudará como lo hizo Asuma en su momento.


title: Shikamaru Nara

text: Shikamaru es el encargado de descubrir el código de Jiraiya. Trata de hablar con Naruto pero este está tan deprimido por la muerte del Sannin que ni caso le hace, hasta que finalmente hace que recupere sus ánimos llevándolo al hospital de Konoha donde Kurenai se encuentra allí dado su avanzado estado de embarazo, Naruto se sorprende por ello y hasta bromea con eso. Shikamaru le dice a Naruto que no puede estar toda su vida deprimido, que algún día ellos serían adultos y un niño los llamaría "Sensei", que siempre hay que seguir adelante y tratar de ser como sus maestros: Asuma y Jiraiya quienes quisieron que fueran, o mejores aún de lo que querían que fueran; al final Naruto sonríe, y Shikamaru le da el código que seguramente está dirigido a Naruto.


title: Shikamaru Nara

text: Finalmente descifran el código con ayuda de Naruto, ya que el primer número del código es reconocido por Naruto como un katakana y no como un número. Con base a esto, con la katakana y el libro Icha Icha número tres que tiene Kakashi y el mismo tiene la katakana en la portada, utilizan los demás números con las páginas del mismo libro y las primeras frases de cada una de éstas, el mensaje de acuerdo su traducción menciona lo siguiente: ""EL VERDADERO NO ESTÁ ENTRE ELLOS"". Al no saber lo que significa deciden llamar a Fukasaku, quien junto con Jiraiya, luchó contra Pain, pero tampoco parece entender a que se refiere el mensaje encriptado.


title: Shikamaru Nara

text: Después de escuchar una explosión en el Departamento de Códigos, Shikamaru y Sakura giran la cabeza hacia el lugar y es visto más tarde con su padre. Luego del Shinra Tensei masivo, éste y su padre sobreviven con la ayuda de Katsuyu, aunque Shikamaru sale malherido de su pierna derecha, minutos después se entera por parte de Katsuyu que Naruto se estaba enfrentando solo con Pain y trata de ir a ayudarlo, pero debido a su herida no puede moverse y también porque su padre, Shikaku le menciona que Naruto ahora a dominado el Senjutsu esta en un nivel superior y que de ir a ayudarlo solo lo estorbaría en batalla, por lo que decidió dejar todo en sus manos, además en cierto modo tuvo su oportunidad de vengarse de Hidan en su momento por la muerte de su sensei y que ahora es el turno de Naruto de hacerlo en contra de Pain por la muerte de Jiraiya.


title: Shikamaru Nara

text: Después Shikamaru, su padre, Ino y otros ninjas sospechan que Pain se encuentra en los lugares más altos de la aldea y se dividen en grupos para buscarlo aunque él dice que no los puede acompañar, ya que tiene la pierna rota. En una charla con Inoichi, Ino, Shikaku, Shiho y unos ANBU, llegan concluyen que alguien está controlando los cuerpos de "Pain", y que está en algún lugar más alto de toda el área de Konoha.


title: Shikamaru Nara

text: Luego del autosacrificio de Pain, se ve a Shikamaru, sostenido por Chouji debido a su pierna, como parte de la multitud que recibe al agotado Naruto como un héroe.


title: Shikamaru Nara

text: Cuando se enteran que Sasuke forma parte de Akatsuki y planea atacar Konoha, Shikamaru, junto a los demás equipos, deciden protegerla hasta las últimas consecuencias y, para frustración de Ino, encargarse ellos mismos del Uchiha. Shikamaru decide darle él mismo la noticia al equipo 7, ya que se siente responsable aún por la fallida misión del rescate a Sasuke. La noticia es sólo recibida por Sakura y Sai ya que Naruto se encontraba en camino a la reunión de los Kages, con el fin de pedir clemencia y misericordia por Sasuke.


title: Shikamaru Nara

text: Es agrupado en el escuadrón de peleadores a larga distancia junto con Temari y Chouji en donde el general es Gaara, sin embargo, Temari le dice que es el quien en realidad está a cargo de esa división.


title: Juicio de Jesús

text: Juicio de Jesús es una expresión que se refiere a dos episodios neotestamentarios, ambos centrales para el cristianismo, en uno de los cuales Jesús es sometido a juicio, mientras que en otro es Jesús el juez. La ambigüedad se remonta por la hermenéutica bíblica, que identifica a Dios con la justicia.


title: Juicio de Jesús

text: En primer lugar, el periplo judicial, descrito en los evangelios canónicos dentro del ciclo de la Pasión, que se produce tras el prendimiento de Cristo, y en el que sucesivamente es conducido de una instancia a otra ("de Anás a Caifás y de Herodes a Pilatos", es el tópico construido sobre ello); en segundo lugar, el juicio final descrito en el Apocalipsis, y planteado como una profecía de los últimos tiempos, en que Jesús, como juez, juzgará "a vivos y muertos".


title: Juicio de Jesús

text: De ambos episodios hay abundante tratamiento iconográfico como temas artísticos en el arte cristiano.


title: Juicio de Jesús

text: El caso judicial se describe como un conflicto de jurisdicciones en el que cada una de las instancias desea evitar pronunciarse, inhibiéndose en favor de otra. Los interrogatorios a que Jesús es sometido tanto por el Sanedrín (el tribunal judío que se reúne en las casas del sumo sacerdote -Caifás- y su suegro y anterior sumo sacerdote -Anás-) como por el gobernador romano Poncio Pilatos (en el Pretorio de Jerusalén -posiblemente en la torre Antonia-), Herodes Antipas (tetrarca de Galilea) y finalmente de nuevo por Pilatos, se plantean para incriminar al reo en delitos religiosos y políticos (principalmente, para hacerle confesar que se consideraba "rey de los judíos"); pero se convierten en oportunidades para que Jesús confunda a sus jueces, al tiempo que plantea puntos centrales del mensaje evangélico a través de enigmáticas respuestas ("Tú lo dices", "Mi reino no es de este mundo ... Tú dices que yo soy rey. Yo para esto he nacido, y para esto he venido al mundo, para dar testimonio a la verdad. Todo aquel que es de la verdad, oye mi voz") que llevan a Pilatos a cuestionarse, entre indeciso y cínico "¿Qué es la verdad?"


title: Juicio de Jesús

text: En medio del proceso se producen diversas torturas (Cristo en la columna) y burlas (los llamados "improperios") por parte de los soldados romanos o de los esbirros del Sanedrín (que en terminología artística y devocional son llamados "sayones"). El sentido de las burlas es también relacionarle con la realeza y sus símbolos de un modo paródico (coronación de espinas, imposición del manto de Herodes -"una ropa espléndida"- o de Pilatos -"un manto de púrpura"-, a veces identificados con la túnica de Cristo). Por último, Jesús es exhibido en un estado lastimoso ("Ecce Homo") ante la multitud, a la que se ofrece la posibilidad de perdonarlo (según la costumbre de la Pascua judía), dando a elegir entre Jesucristo y Barrabás (un famoso delincuente). El que prefirieran liberar a Barrabás es presentado como la exención de responsabilidad de Pilatos y los romanos ("lavo mis manos de sangre inocente") y la consiguiente responsabilidad colectiva del pueblo judío ("todo el pueblo dijo: su sangre sea sobre nosotros y sobre nuestros hijos"), pasaje que se usó históricamente como una justificación del antisemitismo.


title: Juicio de Jesús

text: La consiguiente condena a muerte de Cristo se cumple con su crucifixión, tras ser conducido cargando la cruz hasta el monte Calvario o Gólgota (el lugar para las ejecuciones situado fuera de Jerusalén).


title: Juicio de Jesús

text: La condición de Jesucristo como Dios juez está indicada en los textos neotestamentarios y se fijó dogmáticamente, asociado a la segunda venida en el símbolo niceno ("vendrá a juzgar a los vivos y los muertos") y el constantinopolitano ("de nuevo vendrá con gloria, para juzgar a vivos y muertos, y su reino no tendrá fin").


title: Juicio de Jesús

text: A efectos de interpretación teológica, es muy habitual oponer el concepto de Dios del Viejo Testamento (identificado como "juez severo" y asociado al castigo) al concepto de Dios del Nuevo Testamento (identificado con el mandamiento del amor y asociado al perdón), con ambos rasgos (castigo y perdón) asociados a la condición de juez. Incluso hubo corrientes del gnosticismo, como el marcionismo y el ofismo, que proponían la existencia de dos dioses distintos. La ortodoxia católica condenó como herejías tales doctrinas y otras hasta cierto punto similares, como el maniqueísmo.


title: Transposón

text: Un transposón o elemento genético transponible es una secuencia de ADN que puede moverse de manera autosuficiente a diferentes partes del genoma de una célula, un fenómeno conocido como transposición. En este proceso, se pueden causar mutaciones y cambio en la cantidad de ADN del genoma. Anteriormente fueron conocidos como "genes saltarines" y son ejemplos de elementos genéticos móviles.


title: Transposón

text: El transposón modifica el ADN de sus inmediaciones, ya sea arrastrando un gen codificador de un cromosoma a otro, rompiéndolo por la mitad o haciendo que desaparezca del todo. En algunas especies, la mayor parte del ADN (hasta un 50% del total del genoma) corresponde a transposones.


title: Transposón

text: Estos elementos móviles han acompañado a los organismos vivos durante su evolución contribuyendo decisivamente a los cambios genéticos.


title: Transposón

text: A diferencia de los provirus, los transposones se integran en el ADN celular en lugares bien determinados. Barbara McClintock propuso su existencia en el maíz, sin embargo, su presencia no se demostró hasta mucho más tarde en procariotas y virus gigantes. Por ello recibió el Premio Nobel en 1983.


title: Transposón

text: Los transposones están presentes en todos los seres vivos y también se han detectado en los virus gigantes. Son genes móviles que no tienen capacidad de replicación y dependen de la integración en la célula huésped.


title: Transposón

text: En principio no son infectivos, pero se comportan como parásitos intracelulares. Fueron descubiertos por Barbara McClintock en el maíz y los llamó “elementos controladores” porque podían modificar la expresión de los genes en los que se insertan.


title: Transposón

text: Se han descrito varias familias de transposones que se agrupan en dos clases, I y II. Los de clase I se movilizan a través del ARN (retrotransposones), son los más conocidos. Los de clase II saltan directamente a través de ADN.


title: Transposón

text: No tiene especificidad en su sitio de integración en el genoma. Se movilizan de forma aleatoria y pueden entrar en intrones, en exones o en genes reguladores. Entonces causan mutaciones e incrementan la variabilidad genética. En este sentido son un motor evolutivo claro.


title: Transposón

text: Existe una amplia diversidad de transposones y pueden ser clasificados sobre la base de su contenido, su estrategia y mecanismo de transposición.


title: Transposón

text: La metilación del ADN en transposones es conocido por estar relacionado con la expansión genómica. Sin embargo, un conductor evolucionario de la expansión genómica todavía no se ha estudiado detalladamente. Se conoce que existe una relación en el tamaño del genoma y de los sitios de C-Fosfato-G. Esto sugiere que la metilación de ADN y los transposones tienden a incrementar de manera notable la masa de ADN.


title: Transposón

text: Existen muchas razones por las cuales existe una diferencia significativa en el tamaño de los genomas, especialmente como se ha mencionado anteriormente en los genomas de los eucariotas. Los transposones contribuyen a un cambio significante en la masa celular del ADN, y este proceso está relacionado en la acomodación de genoma hospedador. Consecuentemente, esto es un factor primordial para la expansión del tamaño del compartimiento del genoma de diferentes especies, ya sean vertebrados o invertebrados.


title: Transposón

text: Un estudio estimó la tasa de transposición de un retrotransposón particular, el elemento Ty1-copia en "Saccharomyces cerevisiae". Usando varias suposiciones, la tasa de evento de transposición exitosa por elemento único Ty1-copia resultó ser de una vez cada pocos meses a una vez cada pocos años. Algunos transposones contienen promotores similares al choque térmico y su tasa de transposición aumenta si la célula se somete a estrés, aumentando así la tasa de mutación en estas condiciones, lo que podría ser beneficioso para la célula.


title: Transposón

text: Las células se defienden contra la proliferación de transposones de varias maneras. Estos incluyen piARN y siARN, que silencian los transposones después de que se hayan transcrito.


title: Transposón

text: Si los organismos están compuestos principalmente de transposones, se podría suponer que la enfermedad causada por transposones fuera de lugar es muy común, pero en la mayoría de los casos, los transposones se silencian a través de mecanismos epigenéticos como la metilación del ADN, la remodelación de la cromatina y el piARN, de modo que los efectos fenotípicos o los movimientos de los transposones ocurren como en algunos transposones de tipo salvaje. Se ha encontrado que ciertas plantas mutadas tienen defectos en las enzimas relacionadas con la metilación (metil transferasa) que provocan la transcripción de los transposones, lo que afecta el fenotipo.


title: Transposón

text: Una hipótesis sugiere que solo aproximadamente 100 secuencias relacionadas con los retrotransposones LINE1 están activas, a pesar de que sus secuencias constituyen el 17% del genoma humano. En las células humanas, el silenciamiento de las secuencias de LINE1 se desencadena por un mecanismo de interferencia de ARN (ARNi). Sorprendentemente, las secuencias de ARNi se derivan de la región no traducida (UTR) 5 'de LINE1, una terminal larga que se repite. Supuestamente, el 5' LINE1 UTR que codifica el promotor sentido para la transcripción de LINE1 también codifica el promotor antisentido del miARN que se convierte en el sustrato para la producción de siARN La inhibición del mecanismo de silenciamiento de ARNi en esta región mostró un aumento en la transcripción de LINE1.


title: Transposón

text: Los transposones han coexistido con los seres vivos y algunos virus durante miles de millones de años y, a través de su coexistencia, se han integrado en los genomas de muchos organismos. Conocidos coloquialmente como "genes saltarines", los transposones pueden moverse dentro y entre los genomas, lo que permite esta integración.


title: Transposón

text: Si bien hay muchos efectos positivos de los transposones en los genomas de sus anfitriones, hay algunos casos de efectos mutagénicos que los transposones tienen con los genomas que conducen a enfermedades y alteraciones genéticas malignas.


title: Transposón

text: Los transposones son mutágenos y debido a la contribución a la formación de nuevos elementos de ADN reguladores en cis que están conectados a muchos factores de transcripción que se encuentran en las células vivas; Los transposones pueden sufrir muchas mutaciones y alteraciones evolutivas. Estas son a menudo las causas de la enfermedad genética y dan los efectos letales potenciales de la expresión ectópica.


title: Transposón

text: Los transposones se encuentran en todas las formas de vida y en los virus gigantes. Por tanto la comunidad científica todavía está explorando su evolución y su efecto sobre la evolución del genoma. Los transposones parecen haberse desarrollado en LUCA (último ancestro común universal) o tal vez antes. Los transposones confieren beneficios a sus anfitriones, la mayoría son considerados ADN egoísta (parásitos). De esta manera, son similares a los virus. Los transposones, virus y plásmidos tienen características similares en su bioquímica lo que lleva a especular que tienen un ancestro en común. Algunos transposones pudieron evolucionar secundariamente de infecciones virales antiguas causadas por virus como los retrotransposones LTR o los polintones.


title: Transposón

text: Debido a que la actividad de los transposones es excesiva puede dañar los exones, muchos organismos han adquirido mecanismos para inhibir su actividad. Las bacterias y arqueas suelen experimentar altas tasas de eliminación de genes como parte de un mecanismo para eliminar plásmidos, transposones y restos de virus de sus genomas, mientras que los organismos eucariotas suelen utilizar la interferencia de ARN para inhibir la actividad de transposones. Sin embargo, algunos transposones generan familias numerosas a menudo asociadas con eventos de especiación. La evolución a menudo desactiva los transposones de ADN, dejándolos como intrones (secuencias genéticas inactivas). En las células de animales vertebrados, casi todos los más de 100,000 transposones de ADN por genoma tienen genes que codifican polipéptidos de transposasa inactivos. El primer transposón sintético diseñado para su uso en los vertebrados (incluyendo humanos) células, el durmiente sistema de transposón de belleza , es un transposón Tc1/mariner. Sus versiones muertas ("fósiles") se extienden ampliamente en el genoma del salmónido y se diseñó una versión funcional comparando esas versiones. Los transposones similares a Tc1 humanos se dividen en subfamilias Hsmar1 y Hsmar2. Aunque ambos tipos están inactivos, se está seleccionando una copia de Hsmar1 que se encuentra en el gen SETMAR, ya que proporciona la unión al ADN para la proteína modificadora de histona. Muchos otros genes humanos se derivan de manera similar de los transposones. Hsmar2 ha sido reconstruido varias veces a partir de las secuencias fósiles.


title: Transposón

text: Sin embargo, grandes cantidades de transposones dentro de los genomas aún pueden presentar ventajas evolutivas. Repeticiones intercaladas dentro de los genomas se crean por eventos de transposición que se acumulan a lo largo del tiempo evolutivo. Debido a que las repeticiones intercaladas bloquean la conversión génica, protegen las secuencias genéticas novedosas de ser sobrescritas por secuencias genéticas similares y, por lo tanto, facilitan el desarrollo de nuevos genes. Los transposones pueden haber sido cooptados por el sistema inmune de vertebrados como un medio para producir diversidad de anticuerpos. El sistema de recombinación V (D) J funciona mediante un mecanismo similar al de algunos transposones.


title: Transposón

text: Los transposones pueden contener muchos tipos de genes, incluidos los que confieren resistencia a los antibióticos y la capacidad de transponerse a plásmidos conjugativos. Algunos transposones también contienen integrones, elementos genéticos que pueden capturar y expresar genes de otras fuentes. Estos contienen integrasa, que puede integrar casetes de genes. Hay más de 40 genes de resistencia a antibióticos identificados en casetes, así como genes de virulencia.


title: Transposón

text: Los transposones no siempre extirpan sus elementos con precisión, a veces eliminan los pares de bases adyacentes; este fenómeno se llama barajar exón. Mezclar dos exones no relacionados puede crear un nuevo producto genético o más probablemente un intrón.


title: Transposón

text: En 2009 se encontró el transposón hAT en siete especies de animales taxonómicamente tan lejanas entre sí, que algunas divergieron hace 340 millones de años. Entre otras, erizo común ("Erinaceus europaeus"), tenrec común "(Tenrec ecaudatus)", oposum americano, gálago, y una especie de rana.


title: Transposón

text: Lo más llamativo de este estudio es encontrar secuencias del genoma similares entre el erizo y el tenrec, animales semejantes pero no emparentados. El elefante no presenta este trasposón a pesar de ser más cercano taxonómicamente al tenrec (Afrotheria).


title: Transposón

text: La posición de este trasposón en el genoma varía entre las distintas especies, lo que sugiere una transmisión horizontal (la información pasa de una especie a otra) y no vertical (la secuencia pasa de progenitores a descendientes).


title: Transposón

text: Los elementos de Alu son conocidos como los tipos de elementos transponibles más abundantes. Algunos estudios han utilizado los elementos Alu como una manera de estudiar la idea de cual factor es responsable en la expansión de genoma genético. Los elementos Alu son ricos en sitios de CPG y consecuentemente poseen una larga secuencia de genes. Los elementos Alus pueden trabajar como centros específicos de metilación, y cuando son insertados en genes hospedados puede producir metilación del ADN y provocar el esparcimiento en áreas específicas de ADN, esto produce lo que se conoce perdida de sitios de CPG y está relacionada con la expansión genómica.


title: Cielo de octubre

text: Cielo de octubre ("October Sky" en inglés) es una película estadounidense de 1999 producida por Charles Gordon y dirigida por Joe Johnston, fue protagonizada por Jake Gyllenhaal, Chris Cooper y Laura Dern. Se basa en la historia real de Homer Hickam, hijo de un minero que se vio inspirado por el lanzamiento del primer Sputnik para tomarse como pasatiempo el estudio y experimentación con cohetes contradiciendo los deseos de su padre, y que finalmente se convirtió en un científico de la NASA.


title: Cielo de octubre

text: “October Sky” es un anagrama de “Rocket Boys”, el título del libro en el cual la película se basa. El término también se utilizó en una radiodifusión estadounidense para describir al Sputnik mientras cruzaba el “Cielo de octubre” (October Sky). Homer Hickam afirmó desde un comienzo que las mujeres con más de 30 años no irían a ver una película titulada Rocket Boys, por lo cual Universal Pictures cambió el título de la película para así captar una mayor audiencia. El libro luego sería reeditado bajo el nombre de "October Sky" para aprovechar el interés que surgió por la película. Está ambientada hacia finales de los años 1950 después de que el Sputnik fuera lanzado al espacio.


title: Cielo de octubre

text: La película se desarrolla en Coalwood, Virginia Occidental, Estados Unidos. La mina de carbón es la fuente de empleo más grande del pueblo y casi todos los hombres que viven allí, trabajan o trabajarán en la mina. John Hickam Chris Cooper), es el superintendente de la mina y ama su trabajo —a pesar de sus dolores de cabeza y peligros inherentes— y tiene la esperanza de que sus hijos, Jim (Scott Miles II) y Homer (Jake Gyllenhaal), algún día trabajen en ese lugar. Cuando parece que Jim recibirá una beca universitaria para jugar fútbol americano, no obstante, queda Homer para satisfacer el sueño de su padre, aunque la madre de los muchachos, Elsie (Natalie Canerday), tenga mejores expectativas para su hijo. No pasa mucho antes de que un acontecimiento prominente le dé esa ocasión.


title: Cielo de octubre

text: Cuando los vecinos de Coalwood se reúnen en las afueras de sus hogares en una noche de octubre con el cielo estrellado, para observar el satélite artificial soviético Sputnik cruzar el cielo. Lleno de un extraño sobrecogimiento y con la confianza de que éste puede ser su boleto para salir de Coalwood. Homer se fija el objetivo de construir sus propios cohetes y con ello entrar en el concurso científico local. Por supuesto, casi todo el mundo piensa que está loco, especialmente cuando se junta con Quentin (Chris Owen), el nerd de la escuela que resulta conocer todo acerca de la ciencia detrás de los cohetes. Con el apoyo de sus amigos Roy Lee (William Lee Scott) y O’Dell (Chad Lindberg), los cuatro comienzan a experimentar con su nueva pasión. También cuentan con la ayuda y el estímulo de cierta residente local y en especial de la profesora de ciencias, la señorita Frieda Riley (Laura Dern), quien tiene la esperanza de que Homer y sus amigos puedan mostrar su trabajo en una feria científica nacional. De esta forma los muchachos comienzan sus pruebas pero rápidamente se ven envueltos con varios obstáculos y problemas técnicos. Primero, realmente no saben lo que están haciendo, y sus pruebas iniciales son desastrosas. Cuando se dan cuenta de que burbujas de aire en el propulsor son las que causan las explosiones de sus cohetes, consiguen alcohol puro a manos del padrastro de Roy Lee y lo mezclan con el propulsor, que finalmente funciona. Sus intentos fructuosos eventualmente les traen problemas con las autoridades locales que luego de ver una reseña sobre sus logros de un diario local, los acusan de provocar un incendio a varios kilómetros del lugar con un cohete que habían perdido. Este suceso, unido al hecho de que John no entiende ni apoya el "pasatiempo" de su hijo, pronto hace que los sueños de Homer se descarrilen.


title: Cielo de octubre

text: Se cierra totalmente la operación de fabricación y lanzamiento de cohetes, y los muchachos queman por completo el sitio en donde los lanzaban, y con ello sus sueños se esfuman. Homer deja la escuela para trabajar en la mina de carbón cuando su padre resulta herido en un accidente de la mina y no puede trabajar (aunque más tarde se recupera).


title: Cielo de octubre

text: Sin embargo Homer, inspirado por un libro sobre cohetes que la Srta. Riley le había regalado aprende a calcular la trayectoria de los mismos. Esto le demuestra que su cohete perdido no habría podido causar el incendio, pues no podía viajar hasta el sitio en donde se originó el mismo. De hecho, este cohete perdido se recupera intacto en un arroyo, muy cerca de donde debería haber aterrizado según sus cálculos. Los muchachos visitan a las autoridades y resulta que el proyectil culpable no era uno de los suyos, pero si parecía ser uno que provenía de un aeropuerto cercano. Con sus conciencias limpias, Homer y sus amigos se preparan para construir un cohete que se eleve sin obstáculos en el cielo, y así demostrar que tienen lo que se necesita para dejar Coalwood y la vida de minero que les depara si se quedan allí.


title: Cielo de octubre

text: Los chicos ganan la feria local científica, y la escuela se prepara para enviar a Homer a la feria nacional científica que se llevara a cabo en Indianápolis, Indiana. Su padre, completamente recuperado, se molesta porque Homer ya no quiere trabajar en la mina. Una noche antes de que Homer se marche para Indiana, un trabajador de la mina intenta asesinar a John por los conflictos laborales existentes entre el sindicato y los patrones a quienes John representa. Poco después John le dice a sus hijos, que están enojados con la persona que le disparó, que no se preocupen por eso, y se dirige severamente a Homer reclamándole por qué no termina de buscar su maleta para el viaje (que era lo que estaba haciendo Homer antes del incidente).


title: Cielo de octubre

text: Homer no puede tolerar más a su padre y entra en una discusión con él, alegando que todo lo que está sucediendo con la mina no es su culpa, afirma que si él llega a ganar la feria nacional científica podrá conseguir una beca para ir a la universidad y quizá conseguir un trabajo en Cabo Cañaveral, también le reclama que la ciudad está muriendo junto con la mina y la única persona que no lo quiere ver es él. John le dice a Homer que si él desea irse con tanta vehemencia, entonces que se vaya. Finalmente, se marcha de la casa decidido a no volver más nunca.


title: Cielo de octubre

text: Llega a Indianápolis y se presenta en la feria. Le va muy bien con su exhibición, pero cuando deja los objetos de la exposición por la noche, alguien los roba. Su madre convence a John de que le envíe más materiales para poder presentar los cohetes, y lo persuade al advertirle que si no ayuda a Homer, ella lo dejará. John, contrariado, le pregunta a donde iría si ella lo deja, Elsie le responde que se marcharía a "Myrtle Beach" que fue el lugar en donde pasaron su luna de miel. En definitiva, John con la ayuda de los mecánicos de la mina, le envía Homer todas las cosas que necesita para su exposición y gana el primer premio que concede el concurso. Gracias a ello recibe varias ofertas de becas universitarias. También conoce (pero no se da cuenta de quién es en el momento) a Wernher von Braun, el científico que lo inspiró inicialmente.


title: Cielo de octubre

text: Homer vuelve a Coalwood convertido en héroe local. Visita a la Srta. Riley que está en el hospital padeciendo la enfermedad de Hodgkin. Le muestra la medalla que ha ganado, y ella le corresponde con un gesto conmovedor.


title: Cielo de octubre

text: Para su último lanzamiento en Coalwood, preparan el cohete más grande construido por los muchachos al cual le colocaron el nombre de "Miss Riley", en honor a su profesora. (En la realidad el cohete de mayor éxito de los jóvenes alcanzó una impresionante altitud de 9,100 metros (30,000 pies). Superior a la cumbre del Monte Everest) John finalmente se presenta para el lanzamiento, y Homer le da el honor de pulsar el botón de disparo. Con los flujos de cohetes hacia arriba, la película muestra la vista desde la perspectiva de muchos personajes. A medida que el grupo ve cómo se eleva el último cohete, John pone lentamente su mano en el hombro de su hijo y el sonríe.


title: Cielo de octubre

text: Como epílogo se menciona que los cuatro chicos obtienen becas universitarias, la Srita. Riley muere en 1969 debido a la enfermedad de Hodgkin a los 31 años y la mina cierra definitivamente en 1965.


title: Cielo de octubre

text: La película fue muy bien recibida por los críticos, con Roger Ebert brindándole un 3 ½ de 4 estrellas; y tiene un 93% de ratings positivos en el sitio de Internet Rotten Tomatoes de acuerdo a 59 reseñas.


title: 28 de marzo

text: El 28 de marzo es el 87.º (octogésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 88.º en los años bisiestos. Quedan 278 días para finalizar el año.


title: Check-in

text: El registro (en inglés "check-in") es el proceso mediante el cual un recepcionista asienta la llegada de un cliente a un hotel, estación de alta velocidad, aeropuerto o puerto. Recientemente, el término se ha extendido también a algunas redes sociales que permiten a un usuario comunicar dónde se encuentra en un momento determinado al resto de usuarios de la red.


title: Check-in

text: En un aeropuerto, el "check-in" es llevado a cabo normalmente por una aerolínea para establecer la lista de pasajeros que se presentan para viajar. Esta lista debe ser enviada a las otras áreas del aeropuerto con 45 minutos de anticipación a la hora del vuelo. La ventana de tiempo se requiere debido a razones de seguridad, ya que el aeropuerto realiza acciones de seguridad y revisión en ese periodo. Por esta razón, todos los pasajeros en un vuelo son obligados a hacer "check-in" máximo hasta 45 minutos previo a la salida del vuelo, posterior a este tiempo la aerolínea niega el registro a los clientes. El pasajero generalmente deja en manos del agente encargado del "check-in" cualquier equipaje que no desea portar consigo dentro de la aeronave y recibe una tarjeta de embarque o pase a bordo para poder abordar su vuelo.


title: Check-in

text: El "check-in" es a menudo el primer procedimiento requerido a un pasajero al momento de su llegada al aeropuerto debido a que las regulaciones de las aerolíneas para la salida en tiempo requieren que sea efectuado con cierta anticipación antes de la partida de un vuelo. Durante este proceso, el pasajero puede solicitar requisitos especiales tales como preferencia de ubicación, información acerca del vuelo o del destino, hacer cambios a las reservas, acumular millas de viajero frecuente, o pagar por mejoras en los casos disponibles o en los que la política de mejoras así lo permiten.


title: Check-in

text: La principal función del "check-in" es recibir el equipaje que el pasajero entrega o se le solicita entregar para colocarlo en el compartimiento de carga de la aeronave.


title: Check-in

text: Los procedimientos para el "check-in" varían de aerolínea en aerolínea, algunas imponen ciertas restricciones que otras no, y ocasionalmente la misma aerolínea puede tener procedimientos diferentes en diferentes aeropuertos por razones de seguridad u otros factores. Tales diferencias generalmente no son notadas por el pasajero y algunas veces lleva a la interrupción del servicio cuando una transportadora aérea rehúsa aceptar el procedimiento que otra normalmente llevaría adelante.


title: Check-in

text: En los hoteles, el "check-in" es normalmente requerido con el objetivo de obtener la llave de la habitación y proveer las garantías para cubrir los potenciales costos, tales como el servicio de habitación por la duración de la estadía. En los hoteles, el "check-in" es usado para que el huésped ya físicamente en el hotel, pueda registrarse y obtener su habitación, la llave y atender las solicitudes de registro del establecimiento hotelero. El proceso de "check-in", tiene el principal objetivo de facilitar la entrada de un cliente en la mayor brevedad posible, permitiendo completar posteriormente los datos del cliente; formularios, formatos, registros, etc.


title: Check-in

text: Cuando se hace "check-in" en un establecimiento comercial, se está indicando que te encuentras físicamente en esa localización.


title: Check-in

text: Cuando el usuario hace "check-in" por sí mismo en una máquina, introduciendo los datos de su reserva y obteniendo el registro. Fundamentalmente se utiliza en un aeropuerto o en un hotel


title: Total Eclipse of the Heart

text: «Total Eclipse of the Heart» (en español: «Eclipse total del corazón») es una power ballad escrita y producida por Jim Steinman y grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su quinto álbum de estudio "Faster Than the Speed of Night" (1983).


title: Total Eclipse of the Heart

text: La canción ha sido reversionada muchas veces; la más famosa de ellas por el libretista de teatro Michael Kunze para el musical Tanz der Vampire como "Totale Finsternis".


title: Total Eclipse of the Heart

text: La canción sigue siendo la más exitosa de la carrera de Tyler, alcanzando el puesto #1 en los Estados Unidos, Australia, Canadá y el Reino Unido. En su mayor apogeo, vendió 80.000 copias al día, y aproximadamente 8 millones de copias en total, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos. Ganó el premio Variety Club en el Reino Unido por el mejor sencillo de 1983.


title: Total Eclipse of the Heart

text: La carrera de Tyler alcanzó nuevas alturas con este lanzamiento y la puso como el único artista galés en llegar al número uno en las listas Billboard de EE. UU.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Según el músico Meat Loaf, Steinman le había ofrecido el tema junto con "Making Love (Out of Nothing At All)" para su álbum Midnight at the Lost and Found. Sin embargo, la compañía de discos de Meat Loaf se negó a pagar por el trabajo de Steinman y el artista escribió las canciones por su cuenta. Entonces, Steiman ofreció las canciones a Bonnie Tyler y Air Supply.


title: Total Eclipse of the Heart

text: También aparece en la primera temporada de la exitosa serie Glee y en la cuarta parte de la serie Chilling Adventures of Sabrina.


title: Total Eclipse of the Heart

text: El vídeo musical de Total Eclipse of the Heart fue dirigido por Russell Mulcahy, con guion de Jim Steinman, e inspirado en la película "Futureworld", de 1976. Con características y temática gótica y rodado en el Sanatorio de Holloway, muestra a Bonnie Tyler vestida de blanco, al parecer teniendo un sueño o una fantasía erótica con sus estudiantes de un internado masculino. Los jóvenes bailan y participan en distintas actividades como natación, karate, esgrima, fútbol y canto en un coro, mezclándose imágenes de los jóvenes semidesnudos o en ropa interior con otras con apariencia de ángeles de ojos brillantes y siniestros. El video termina con una vuelta a la realidad a pleno día en la que Bonnie se presenta ante los chicos en formación, y uno de ellos le mira con los ojos brillantes por un momento, sin quedar claro si se trata de una alucinación de ella o si continúa soñando. Se creó una leyenda urbana en torno a que el chico que aparece durante todo el vídeo y que estrecha la mano de Tyler al final es el exfutbolista italiano Gianfranco Zola. En una entrevista de 2012, Zola desmintió su aparición en el video.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Existen tres versiones de la canción de Bonnie Tyler con tres duraciones diferentes. La versión original de la canción, en Faster Than the Speed of Night, que dura 6:59. Así, se lanzó una versión editada más corta, que dura 5:35 al cortar la quinta estrofa y un poco el final, que es la usada en el videoclip. Hay una tercera versión que dura un minuto menos que la del videoclip al cortar la tercera estrofa y el final nuevamente. que suena comúnmente, todavía hoy, en las emisoras radiofónicas.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En noviembre de 2002, fue votada en el número 72 en "The Number Ones Greatest Of All Time" ("Los mejores números uno de todos los tiempos") en el Reino Unido. También se votó en el número 94 en el "Greatest Music Videos of All Time" ("Los mejores videos musicales de todos los tiempos"), en una encuesta conducida por Channel 4. En octubre de 2006 se incluyó en el especial "100 Greatest Songs of the 80s" de VH1 en el número 56. MuchMoreMusic emitió en 2006 una serie de cuatro episodios titulada "Top 50 Guilty Pleasures" ("Top 50 de placeres culpables"), en el que la canción apareció en el número 9.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Westlife grabó una versión de la canción para su álbum "The Love Album" en el año 2006. La canción sería lanzada como segundo sencillo pero fue cancelado por conflictos con la gira, aunque la promoción llegó al número cinco en las listas de radio en Filipinas. Tres remezclas oficiales fueron lanzados de esta versión.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En 1995, la cantante inglesa Nicki French realizó su versión del género Hi-NRG incluida en su álbum "Secrets". Esta versión se convirtió en un éxito en los Estados Unidos llegando a ocupar la segunda plaza del "Billboard" Hot 100 y lideró la lista de música pop.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En Alemania la canción tiene su versión llamada "Totale Finsternis" que el propio autor, Jim Steinman, la incorporó al musical Tanz der Vampire en el año 1997.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En España e Hispanoamérica, esta canción se llama "Eclipse total del amor" y la canta la cubana Lissette Álvarez, es del año 1984. Cabe destacar que esta versión difiere mucho de la versión en inglés, incluso cambiando el sentido de la letra en algunas partes.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Posteriormente dicha versión la graba la cantante mexicana Yuridia en 2006, a dúo con Patricio Borghetti, para su álbum "Habla el corazón".


title: Total Eclipse of the Heart

text: Existen otras dos versiones interpretadas por una cantante de nombre Marianne, la primera en una versión acústica y la segunda una versión "remix", pero el título de la canción es "Eclipse total del corazón", ambas incluidas en su disco del mismo nombre en el año 1995


title: Total Eclipse of the Heart

text: Además, existe una versión cuarteto, interpretada por el cantante dominicano argentino Nolberto Alkalá, incluida en el álbum Precisamente ahora, (2006).


title: Total Eclipse of the Heart

text: En Francia, se la conoce como "Si demain... (turn around)", y pertenece a Bonnie Tyler y Kareen Antonn, cantada por primera vez en el año 2003.


title: Total Eclipse of the Heart

text: En Italia, esta canción se llama "Eclissi del cuore", y la canta L'Aura. Pertenece al álbum "Sei Come Me" del año 2010.


title: Total Eclipse of the Heart

text: Chasis, la discoteca de makina, junto a dos de sus residentes, hizo una versión de esta canción que aparece en el CD "Natural Effect".


title: Total Eclipse of the Heart

text: En 2010, la serie de televisión Glee lo incluye en su álbum musical "Glee: Vol. 3, Showstopers" interpretada por los personajes de Rachel , Puck, Jesse y Finn que logró colocarse en el top 20 Bilboars Hot 100# de los EE. UU. siendo la séptima canción de la serie mejor situada en esta lista, y la más exitosa del álbum, además de ser la canción de mayor éxito de Rachel y Jesse en la serie.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: En la Antigua Grecia, el gimnasio (γυμνάσιον) era una institución dedicada a la instrucción física y espiritual. También funcionaba como una instalación de entrenamiento para competidores en juegos públicos. Era asimismo un lugar para socializar y encontrar grupos con los cuales se compartieran ideas. El nombre proviene del griego "gymnos", que significa desnudez. Los atletas competían desnudos, una práctica para dar mayor realce a la belleza de la figura masculina y femenina, además de como tributo a los dioses. Algunos tiranos temieron que las instalaciones del gimnasio se volvieran un lugar de pederastia entre aquellos que acudían a él. La gimnasia y la palestra estaban bajo la protección de Heracles, Hermes y, en Atenas, de Teseo.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: "Gimnasium" es una palabra latina derivada del vocablo griego original "gymnasion". "Gymnasion" deriva del griego común "gymnos" (γυμνός), que significa desnudez y está relacionado con el verbo "gymnazein", cuyo significado especial era "hacer ejercicio físico". Este verbo poseía ese significado debido a que el ejercicio se realizaba sin ropa. Históricamente el gimnasio era usado para el ejercicio, baño comunal, así como centro de estudios y punto de reunión para filósofos. En español, el sustantivo gimnasta es una deformación del griego "gymnastēs", que originalmente significaba "entrenador".


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: El gimnasio era una institución pública (y una escuela privada) donde niños y jóvenes recibían entrenamiento en ejercicios físicos. Su organización y construcción estaban diseñadas para cubrir esa necesidad, aunque el gimnasio era usado también para otros fines.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Algunos de los ejercicios que se efectuaban en el gimnasio eran: carrera, lanzamiento de disco, salto de longitud, lucha, pancracio y pugilato.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Las pruebas atléticas, para cuya instrucción estaba destinado el gimnasio, formaban parte de las costumbres sociales y espirituales de los griegos desde muchos siglos atrás. Las pruebas se realizaban en honor de sus héroes y dioses, formando algunas veces parte de un festival periódico (como los Juegos Olímpicos) o de un ritual fúnebre.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: La agitada vida de los griegos libres (que se empleaba en actividades al aire libre) los impulsaba a competir en estas justas, que fueron un elemento importante en la cultura de Grecia. El campeón en las competencias deportivas en honor a un dios, aunque no era premiado con un trofeo material, era recompensado con el honor y respeto de sus conciudadanos. El entrenamiento para las competencias mayores incumbía a todo el público, así que se diseñaban edificios especiales para ese uso. La victoria en los juegos religiosos grandes contaba como un triunfo para toda la ciudad estado.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: La protección de los gimnasios atenienses estaba conferida a Teseo. Solón creó un importante número de leyes con ese tema, que se limitaban a la regulación de los recintos en tiempos de Clístenes (entre los años 400 a. C. y 500 a. C. La práctica del ejercicio en la desnudez tuvo sus comienzos en el siglo VII a. C. Se cree que la costumbre empezó en Esparta y fue debido a la erotización de la anatomía masculina. El mismo propósito se atribuye a la tradición de aceitarse el cuerpo, una costumbre bastante costosa para el gimnasio (y en la que se invertía la mayor parte de los fondos que se invertían en él).


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: La fascinación por la estructura corporal masculina, reflejada en las costumbres citadas, se vincula con la introducción de la pederastía como institución. Este complejo atletismo-pederastía tuvo sus comienzos en las tradiciones de Esparta, en los albores del siglo VII a. C. y rápidamente se dispersó por todas las ciudades-estado.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: En un principio, el gimnasio sólo consistía en un terreno cercado o cerrado, cuyo interior se dividía en zonas para los diferentes ejercicios. Así era el antiguo de Elis según lo describe Pausanias, constituyendo por su forma una sencilla ágora.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: A medida que la arquitectura se desarrollaba, se transformaron dichos locales. Se construyeron con elegancia, las puertas y paredes se cubrieron de pinturas y entonces comenzaron a servir, además de para los ejercicios corporales, para los intelectuales, pues allí se reunían los filósofos, retóricos y literatos citando a sus discípulos y dándoles conferencias sobre temas literarios y científicos. Comprendían los gimnasios salas cubiertas, paseos en sombra, pórticos columnados, baños y cuanto el refinamiento del gusto podía exigir para aquella concurrencia.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Todas las ciudades de Grecia de alguna importancia tenían su gimnasio situado a las afueras y junto a algún bosque por lo general. Atenas poseía tres gimnasios:


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: En Atenas, diez "gimnasiarcas" eran reconocidos anualmente, uno de cada familia. Estos funcionarios se alternaban en una serie de trabajos, siendo los responsables de entrenar a individuos para las competencias, coordinar los juegos en Atenas, motivar moralmente a los atletas y decorar y dar mantenimiento al gimnasio. El ser un "gimnasiarca" era un servicio público de bastante reconocimiento de la comunidad.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Los "paedotribae" (pedotribas) y los "gymnastae" eran los responsables de enseñar los métodos de técnica en varios ejercicios, así como de elegir los ejercicios adecuados conforme a la edad. Los gymnastae también eran responsables de monitorear a los pupilos y suministrar remedios si estos no se sentían bien. Los "aleiptae" aceitaban el cuerpo de los jóvenes, actuaban como sus médicos y administraban todos los medicamentos prescritos.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Los gimnasios eran amplios espacios arquitectónicos distribuidos en zonas específicas para cada tipo de ejercicio. Estaban compuestos comúnmente por exedras, pórticos y variadas dependencias, como una palestra, baños públicos y zonas para practicar con clima adverso. Los gimnasios de Atenas fueron construidos fuera de los muros de la ciudad en virtud de la gran cantidad de espacio requerido para ellos.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Los gimnasios de la antigüedad griega pronto se transformaron en más que espacios donde se realizaban ejercicios. Este desarrollo se dio por la estrecha relación que los griegos establecían entre el atletismo, la educación y la salud. El entrenamiento físico y la conservación de la salud y la fuerza eran partes sustanciales de la educación de los infantes. Salvo el tiempo dedicado a las letras y la música, la instrucción de los niños se daba mayormente en el gimnasio, donde también se les inculcaban bases de moral y ética. Los filósofos y los sofistas frecuentemente sostenían discusiones y daban discursos en estos recintos.


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Platón consideraba los ejercicios realizados en los gimnasios como parte importante de la educación (véase "La República" de Platón).


title: Gimnasio (Antigua Grecia)

text: Hay textos médicos de la época que prescribían ejercicios especiales para padecimientos específicos. Hoy en día, esto también ocurre en la práctica médica, donde el ejercicio es recomendado por los galenos.


title: Castillo de La Mota

text: El castillo de la Mota es un castillo que se encuentra ubicado en la villa de Medina del Campo, (provincia de Valladolid, España). Situado en una elevación del terreno (mota), domina la villa y toda su extensa comarca. De él arrancaba un recinto amurallado, ampliado en tres ocasiones, que abrazaba la población, y del cual subsisten algunos restos. Se edificó con el característico ladrillo rojizo propio de la zona, empleándose la piedra únicamente para pequeños detalles, como troneras, escudos, etc. El edificio pertenece al modelo de castillos conocido como "Escuela de Valladolid". Fue declarado Bien de Interés Cultural (B.I.C.) el 8 de noviembre de 1904. Una maqueta a escala de este edificio se encuentra en el Parque temático Mudéjar de Olmedo.


title: Castillo de La Mota

text: La villa debió de ser repoblada entre los años 1070 y 1080, fortificándose primeramente el recinto de la villa vieja, conocido como "La Mota". Con el crecimiento de la ciudad, el recinto de La Mota quedó convertido en una fortaleza independiente de la propia villa. Así, en 1354 Enrique de Trastamara y sus partidarios combatieron la villa, «"e entráronla por fuerza. E estaban en Medina seiscientos de caballo que el rey don Pedro enviara allí, e acogiéronse a la villa vieja, e pleytearon que los pusiesen en salvo"».


title: Castillo de La Mota

text: En 1390 Juan I dona la villa a su hijo el infante Fernando de Antequera, futuro rey de Aragón. De esta forma, a su muerte en 1416, Medina y su Mota pasan a poder del infante de Aragón, Juan. Este debió de hacer alguna obra en el viejo recinto, por la que en 1433 condenaba a ciertos vecinos a pagar dos mil maravedís «para la obra de nuestro alcazar e fortaleza que nos mandamos facer en la Mota»”. Los enfrentamientos entre Juan II de Castilla y los Infantes de Aragón propiciaron que la villa estuviera en ocasiones dividida entre uno y otro bando, dominando los aragoneses la Mota y el rey el palacio de la plaza. En 1439 el infante de Aragón había mandado «cerrar todos los portillos y poner guardas a las puertas y en la villa», encerrando al rey en ella. En 1441 era, sin embargo, el rey de Castilla el que dominaba la villa y cercaba La Mota, donde se habían refugiado los partidarios de Aragón con «250 hombres, sin víveres y muy poca agua y de malos pozos», llegando a un acuerdo para rendirla cuando el rey la «comenzaba a minar».


title: Castillo de La Mota

text: Después de la batalla de Olmedo de 1445, La Mota quedó definitivamente en manos reales y hacia 1460 ordenó Enrique IV de Castilla la construcción de «una torre que luego fue la causa de multitud de desgracias». En 1464 entrega la tenencia de La Mota al arzobispo de Toledo, Alonso Carrillo, que poco después le traiciona y apoya al rebelde príncipe Alfonso. El rey fue entonces sobre Medina «y llegó antes de que amaneciese, donde Alonso de Vivero, que era alcaide della y tenía la Mota, que es la fortaleza, por el arzobispo de Toledo no le quiso recibir y el rey mando quedar gente de guarda sobre ella que la cercasen y por capitán" (puso) "a su contador mayor Pedrarias Dávila», que la tomó. En 1467 La Mota estaba otra vez en manos de los partidarios del príncipe don Alfonso, apoyando la villa a Enrique IV, pero finalmente toda la villa cayó en manos del príncipe. Muerto este en 1468, la rebelión la encabeza su hermana la princesa Isabel, que ese mismo año firma con el rey el acuerdo de los Toros de Guisando. En él se estipula que Isabel reciba la «villa de medina del campo e alcazar e fortalezas della e con la torre de la mota». Sin embargo, en 1470 el rey le quita Medina a su hermana Isabel para dársela a su hija, la princesa Juana. La Mota quedó entonces en manos de un partidario del rey, el arzobispo de Sevilla, Alonso Fonseca, hasta su muerte en 1473.


title: Castillo de La Mota

text: En esta fecha, los "medinenses", con la ayuda del alcaide de Castronuño, habían cercado La Mota y pretendían derribarla. El sobrino del arzobispo, que la defendía, viendo la imposibilidad de mantenerla pactó con los medinenses su entrega al duque de Alba. El duque la retuvo hasta 1475 y debió de hacer algunas pequeñas obras en el interior, gastando en ellas algo más de 45 000 maravedís. En 1475 la corona reclamó La Mota y el 20 de febrero le ordenan a Francisco Girón, el alcaide, que la entregue a Alfonso de Quintanilla, enviado por los reyes. Es a partir de esa fecha cuando se construye la barrera artillera, «en tiempos de las guerras del rey de Portugal, ocho o nueve años poco más o menos tiempo mientras duró la obra de la barrera», según la declaración de un testigo preguntado en 1505. Se conservan algunas cuentas de estos años con pagos al maestro de Abdalla, posiblemente el principal alarife de la obra, al maestro Alí de Lerma «ingeniero» y al maestro Fernando. También se conservan cuentas de las obras en los últimos cuatro años (1479-1482), cuyo montante se aproxima a los tres millones de maravedís. La barrera debía de estar acabada en 1483, figurando esa fecha en el escudo que se conserva sobre la puerta principal de esta y en el que aparecen las armas de los Reyes Católicos sin la granada y el yugo y las flechas, sus divisas.


title: Castillo de La Mota

text: Posteriormente, el castillo se convirtió en prisión de Estado y en él estuvieron detenidos distintos personajes, tales como Hernando Pizarro, Rodrigo Calderón, el duque Fernando de Calabria, César Borgia o el conde Aranda. Quizá el hecho más destacado sea la huida de César Borgia, el llamado duque Valentino, hijo del papa Alejandro VI (Rodrigo Borgia), y a quien el Gran Capitán hizo prisionero en Nápoles, enviándole primero al castillo de Chinchilla, en la actual provincia de Albacete, de donde intentó escapar mediante una estratagema, no sin antes querer arrojar por las almenas a su alcaide y guardián, Gabriel de Guzmán, quien se libró de muerte segura gracias a su agilidad y fortaleza. Tras el fallido golpe, el Rey Católico ordenó el traslado de Borgia al castillo de La Mota, custodiado esta vez por el alcaide Gabriel de Tapia. Pasado un tiempo de rigurosa prisión, aunque propia de un personaje de su alcurnia, maquinó una nueva fuga con la complicidad exterior del conde de Benavente, Rodrigo Alonso Pimentel, enemigo del Rey Católico, y las ayudas interiores del capellán y algunos criados. La noche del 25 de octubre de 1506 se descolgó mediante sogas de la torre del homenaje. La soga no alcanzaba al suelo, de forma que el último tramo tuvo que salvarlo saltando. En unión del conde de Benavente, llegaron en secreto a Villalón, donde se ocultó unos días (se ofrecían diez mil ducados por su captura). Luego pasaron a Santander para eludir el cerco que el Rey Católico había dispuesto para su captura, y desde allí se trasladó a Navarra, cuyo rey Juan III de Albret era hermano de su esposa francesa Carlota.


title: Castillo de La Mota

text: Durante la guerra de las Comunidades en 1520-1521, la fortaleza permaneció fiel a la corona, pese a que Medina era comunera y controlaba el parque de artillería. «Un regidor llegó a decir que se utilizase el artillería para derrocar la Mota» e incluso, «cuando los de la Junta "(comunera)" llegaron a Medina desde Ávila, también acudieron a ellos unos 2000 hombres pidiendo que tomasen la fortaleza», pero gracias a la habilidad diplomática del alcaide, que tenía guarnecida la fortaleza, no llegaron a atacarla.


title: Castillo de La Mota

text: Después de la Guerra Civil Española, general Franco le entregó el castillo como sede central a la Sección Femenina del partido FET de las JONS.


title: Castillo de La Mota

text: El efecto que tenía el uso de la artillería en un asalto era la destrucción casi inmediata de los almenajes del castillo. Esto impedía a los defensores cualquier respuesta al ataque enemigo, dejando la base de sus muros sin defensa, bien contra el disparo continuo de la propia artillería, que batía sin ser molestada, bien contra las labores de mina o zapa que los asaltantes podían hacer con toda comodidad. Como los cañones tenían, dada la holgura de sus calibres, cierta dificultad para disparar hacia abajo y como los adarves de las murallas eran muy estrechos para emplazar las piezas, se optó por la construcción o la adaptación de recintos bajos perimetrales a las fortalezas –las barreras– que mediante cámaras alojadas en sus gruesos muros permitían el emplazamiento de piezas de artillería que batían con tiro rasante el campo circundante. La barrera impedía a su vez que pudieran batirse o zaparse las bases de los muros principales del castillo, aunque los parapetos altos estuvieran destruidos. Estas barreras disponían de torres en sus esquinas y escoltando las puertas, donde se alojaban cañones que cubrían con tiro flanqueante los lienzos rectos. Como el enemigo podía disparar con sus morteros "bolaños" en tiro parabólico sobre estas torres, que no eran muy altas, se desarrollaron bóvedas de casquete esférico –"casamatas"– capaces de resistir los impactos sin abrirse.


title: Castillo de La Mota

text: La barrera, sin embargo, era a su vez muy vulnerable por cuanto no tenía mucha altura y sus cámaras de tiro estaban muy expuestas al asalto de la infantería enemiga. Por esta razón se rodearon de grandes fosos, de forma que desde el campo exterior las barreras apenas levantan unos metros, pero alcanzan alturas cercanas a los 20 metros desde el lecho de sus fosos. Para evitar que pudieran ser destruidas las partes inferiores de sus muros, por zapa o bombardeo, desarrollaron grandes taludes –"alambores"– y sus torres y lienzos disponían de cámaras de tiro o galerías intramuros a las cotas inferiores del foso, resultando en la práctica fortalezas con tres o cuatro niveles de tiro, construidas literalmente desde el interior del foso –"alamboradas"–. El disparo de la artillería dentro de salas abovedadas o galerías intramuros obligó a los ingenieros a diseñar eficaces sistemas de ventilación que eliminasen el abundante humo de los cañones, que de otra forma hubiera impedido la permanencia de estos recintos. Se desarrollaron chimeneas con conductos que hacían las veces de cebadores para la corriente de aire, como en La Mota, o se abrían huecos en la clave de las bóvedas esféricas para permitir la salida de humo.


title: Castillo de La Mota

text: El punto más vulnerable de la barrera lo constituían las puertas, incapaces de resistir el impacto directo de la artillería. Aparecieron entonces las defensas internas como los patillos de La Mota o Puebla de Sanabria, con una segunda puerta desenfilada o en codo respecto a la primera, inalcanzable para la artillería asaltante, y un muro dotado de troneras, que cortaba y repelía el tiro frontal que hubiese derribado la primera puerta. También se desarrolló una defensa externa, normalmente una torre o pequeño recinto exento de menor altura que la barrera, que se colocaba justo delante de la puerta principal y la protegía del tiro directo. Esta torre recibía en Castilla, en aquella época, el nombre de "baluarte", y alojaba cámaras para artillería que batían frontalmente el campo o cubrían desde sus flancos los fosos y ángulos muertos de la barrera. El acceso a este baluarte se realizaba lateralmente de forma que su puerta y la de la barrera no estuvieran en línea, evitando que la artillería enemiga pudiera enfilar ambas desde una misma posición, viéndose esta obligada a demoler prácticamente todo el baluarte antes de poder batir la puerta de la barrera.


title: Castillo de La Mota

text: Si existía foso, el baluarte solía colocarse en la parte externa de este, cubriendo el acceso al puente levadizo, como posiblemente ocurría con el desaparecido baluarte de Coca. También podía colocarse en medio del foso, sirviendo de paso intermedio entre dos puentes desenfilados, como en La Mota (1483), en Salsas (Rosellón 1503) o en Imola (Italia 1505), disposición que ya en el segundo tercio del recibirá el nombre de revellín. Los baluartes estaban diseñados para aguantar el tiro frontal enemigo y tenían por ello planta semicircular o pentagonal en proa, evitando de esta forma ofrecer planas sus caras a los impactos de la artillería, recuperando la tradición de torres pentagonales del . Se cubrían con bóvedas esféricas para resistir los bombardeos e incluso carecían de azotea, siendo redondeada su cubrición exterior, a la manera de las "caponeras" de los tratados italianos. Como al levantarse los puentes quedaban aislados al exterior de la fortaleza, tenían un acceso secundario a nivel del foso desde la barrera, bien mediante portillos enfrentados, como en Coca o en La Mota, bien mediante pasillos abovedados, como en Salsas.


title: Castillo de La Mota

text: El peligro de las minas se contrarrestaba además con la presencia de pozos de escucha en las partes más bajas y salientes del edificio –las torres más expuestas de las barreras de La Mota o de Coca– que permitían oír a los minadores y construir galerías contramina que atajasen las galerías asaltantes. Uno de estos pozos de escucha se denomina pozo Airón, un topónimo relacionado con el dios Airón.


title: Castillo de La Mota

text: Por tanto, la fortaleza de La Mota (1476-83), junto a la de Coca, deben considerarse entre las mejores de su época en Europa, a la altura de otras, como la francesa de Dijon (c. 1480) y por encima de las italianas de Mondavio (c. 1488) y Ostia (c. 1483) que se han considerado tradicionalmente como las más avanzadas de su época.


title: Castillo de La Mota

text: El edificio actual debe su imagen a un largo proceso de restauración, aún en curso, iniciado a raíz de su declaración como Bien de Interés Cultural (B.I.C.), el 8 de noviembre de 1904. El castillo posee una planta trapezoidal y consta de dos recintos. El primero "barbacana" es bajo, con cubos en los ángulos y en el centro de cada uno de sus lados. Presenta escarpa hacia el foso, y la puerta se protege por dos robustos torreones, comunicados en sentido vertical. El segundo recinto, mucho más sólido, tiene muros de gran altura y fuertes torreones en los ángulos, destacando por su elevación la torre del homenaje.


title: Castillo de La Mota

text: A la planta noble se accede por una escalera de Honor, de estilo neogótico flamígero, copia también de la del Hospital de la Latina citado. En esta planta se encuentra el salón de Honor, con acceso a una de las torres rectangulares, una pequeña sala de siete m de longitud por dos de anchura llamada ""el mirador o peinador de la Reina"", en recuerdo de Juana la Loca, donde dicen que se pasaba largas horas esperando el retorno de su amado esposo. Está cubierta con bóveda ojival de cañón seguido, orlada de tercerías góticas y rosetones; en ella quedan restos de la primitiva policromía. En los tímpanos de la bóveda campeaban los emblemas de los Reyes Católicos, que en la actualidad apenas se perciben. El salón está decorado con yeserías que representan los mismos símbolos que hay en el mirador de la Reina.


title: Castillo de La Mota

text: El castillo actual aprovecha una esquina del recinto de la villa vieja, construido en hormigón de cal y canto, y de similares características a otros recintos de la repoblación de finales del y principios del , como el de Olmedo. La puerta mudéjar que se conserva en este recinto, atrapada dentro del castillo, y el forro de las torres primitivas con fábrica de hormigón y verdugadas de ladrillo recuerdan también a algunas puertas de Olmedo y a la muralla de la vecina villa de Madrigal de las Altas Torres, y podría fecharse a finales del o principios del .


title: Castillo de La Mota

text: De las obras que al parecer hizo el infante don Juan de Aragón, hacia 1433, sólo se conservaría el relevante de una de las torres rectangulares de la muralla vieja, cuyo arco posterior ciega el muro del castillo de Enrique IV de Castilla. La obra de este rey, identificada con la torre del Homenaje que le atribuyen hacia 1460, debía estar acabada en 1468, cuando explícitamente es citada en la donación a su hermana Isabel.


title: Castillo de La Mota

text: El castillo así construido era realmente un atajo en una esquina del vasto recinto de "La Mota", formado por dos lienzos perpendiculares y una gran Torre del Homenaje en su esquina. Pese a la irregularidad, provocada por aprovechar parte de la muralla, el edificio resultante responde a las características de los castillos del modelo de la "escuela de Valladolid". Resulta singular, sin embargo, que el muro que arranca desde la Torre del Homenaje en dirección a la puerta mudéjar se trazó con la intención de que el nuevo recinto englobase un pozo preexistente, sobre el que el muro pasa, practicándose una chimenea en su interior, para permitir su uso. Un brusco giro del muro, apenas sobrepasado el pozo, permitía que la puerta primitiva continuara en servicio al exterior del castillo, integrándose, sin embargo, las torres de la puerta en las defensas del castillo y otorgándole a este el control del paso. Interiormente el castillo tenía un patinillo defensivo alrededor de la Torre del Homenaje, y sobre él volaba un puente levadizo, hasta un acceso elevado de la torre, a la manera del castillo de Mombeltrán. Las escaleras empotradas en los muros, por las que actualmente se accede a la torre del Homenaje, son falsas y se construyeron en las restauraciones de 1913 y 1940.


title: Castillo de La Mota

text: Este fue posiblemente el castillo que sufrió los ataques de 1467 y, casi con seguridad, el asalto de 1473. Los impactos de bolaños de artillería que el recinto, y especialmente la torre del Homenaje, presentan deben de tener este origen, por cuanto no se ha documentado ningún otro ataque posterior.


title: Castillo de La Mota

text: La construcción de la barrera artillera por los Reyes Católicos supuso la destrucción del recinto de la villa vieja externo al castillo de Enrique IV, rodeando a este con sus fuertes muros y su profundo foso. La obra realizada para este fin, hizo del castillo de La Mota la fortaleza artillera más avanzada de Europa. Los trabajos duraron siete años (1476-1483), costaron algo más de cuatro millones de maravedíes (una suma respetable para la época) y sus artífices fueron el maestro Fernando, un artillero de los ejércitos reales, y el maestro Abdalla, un alarife mudéjar. La barrera con sus cuatro niveles de tiro, sus más de doscientas bocas de artillería, sus sistemas de ventilación y sus galerías intramuros (más de medio kilómetro) la convirtieron en la fortificación más avanzada de su época.


title: Castillo de La Mota

text: Su planta se adapta al perímetro del edificio preexistente, desplazando los lienzos que forman una de sus esquinas, para "dejar sitio" a la torre del Homenaje, a la manera del castillo de Portillo o Caracena. La torre de esta esquina, con sus tres bóvedas esféricas y sus huecos de ventilación, es la más fuerte de la barrera y presenta la singularidad de desplazarse ostensiblemente hacia el exterior, para posiblemente cubrir mejor los flancos, en el punto más expuesto de la fortaleza. En la parte más externa de esta torre se conserva un pozo que, además de surtir agua para refrigerar los cañones, debió de tener, dada su posición, funciones contramina. El problema de refrigerar los cañones se solucionó en la liza abriendo un nuevo pozo que, mediante una galería subterránea, comunicaba con el viejo pozo de la torre del Homenaje.


title: Castillo de La Mota

text: El elemento más singular de toda la barrera es el cuerpo de entrada, con su patinillo defensivo, su gran sala abovedada inferior –verdadero corazón de las defensas subterráneas– y la impresionante mazmorra que hay bajo ella. Una escalera recuperada en las últimas restauraciones, permite acceder desde el patinillo a la cámara subterránea y desde esta, bordeando la mazmorra, se llega a la poterna que permitía bajar al foso. El puente levadizo de este cuerpo de entrada basculaba sobre un arco diafragma, ahora reconstruido, y apoyaba sobre la parte interior de un baluarte exento en mitad del foso y que las últimas obras han recuperado parcialmente.


title: Castillo de La Mota

text: El castillo tuvo continuos problemas de conservación y las memorias de obras conocidas nos dan mucha información sobre su distribución original. En 1550, se reparaban los «dos puentes levadizos que son la grande como entramos en la fortaleza y la pequeña es por do a suben a la torre del homenaje con su tejado». En 1649, se reconstruía el puente fijo exterior del baluarte, cuyas medidas coincidían con los apoyos encontrados en las últimas obras de restauración, y se recalzaban las fábricas de la barrera. En 1774, se reconocía el castillo por orden del marqués de Esquilache y le informaban entre otras cosas de que «por no estar revestida la contraescarpa del foso se han derruydo tanto las tierras que puede vajarse por todas partes». Entre 1806, fecha del plano de Julián Ayllón, y en 1848, fecha del plano del cuerpo de Ingenieros del Ejército, el castillo había perdido una de las torres de la barrera, al parecer volada, posiblemente en la guerra de la Independencia cuando se intentó utilizar la fortaleza, destruyendo parte del baluarte e intentando volar sin éxito el lienzo sur.


title: Castillo de La Mota

text: Para las siguientes restauraciones hubo que esperar hasta comienzos del . Entre 1913 y 1916, bajo las órdenes del arquitecto Teodosio Torres, se reconstruyeron las almenas y los parapetos, a imitación de lo poco que se conservaba original, se remataron los muros y repusieron el solado de los adarves y las torres. En 1917, el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes inició unas obras de reparación del castillo, cuyo proyecto encargó a Juan Agapito y Revilla. Las obras se realizaron en varias etapas (1917-1919 y 1928-1929). Se consolidaron muchos elementos débiles y se dio acceso cómodo y fácil a ciertos elementos del castillo, como la barrera, las galerías subterráneas y la torre del Homenaje. En esta se hizo un proyecto de reconstitución total de la torre caballero, pero este proyecto no cuajó y solamente se reconstituyeron los antepechos y el almenado.


title: Castillo de La Mota

text: El 29 de mayo de 1942, el castillo de La Mota fue cedido por el jefe del Estado a la Sección Femenina de la Falange para que lo restaurase y lo dedicase a fines formativos y culturales, iniciándose inmediatamente las obras. El 21 de julio, por medio de una Orden Especial, se encargó la reconstrucción del castillo a Pedro Muguruza y Otaño, Comisario de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional, que nombró arquitecto a Francisco Íñiguez Almech y a Pedro Hurtado Ojalvo como aparejador-ayudante. La dirección artística corrió a cargo del marqués de Lozoya, reconstrucción que respetó básicamente las trazas de la distribución doméstica original, salvo el patinillo de entrada y los accesos a la torre del Homenaje, distorsionando al adosar a esta las construcciones domésticas modernas. Sin embargo en alzado fue una restauración de estilo, centrándose en la época de los Reyes Católicos e inspirándose concretamente en Hospital de la Latina.


title: Castillo de La Mota

text: En 1992 se creó el programa de documentación y diagnóstico del Plan Director, poniéndose al frente Fernando Cobos Guerra, con la ayuda del arquitecto Ignacio García de Tuñón y el documentalista Antonio Andrade. Se levantaron planos completos de todo el edificio, se analizaron las distintas fábricas y elementos constructivos de cada época y se rastreó en diferentes archivos (Simancas, Alcalá, H.P. Valladolid, H. Militar, etc.). Esta documentación, acompañada de unas metódicas excavaciones, han servido para poner de manifiesto la, hasta ahora oculta, grandeza del edificio histórico, valorar en definitiva y en todos los sentidos el Castillo de La Mota, permitiendo que sea reconocido como una de las obras de arquitectura militar más importante del Renacimiento europeo.


title: Castillo de La Mota

text: A finales del mes de julio de 2010 fue abierta al público la torre del homenaje, tras una restauración y adecuación de la misma.


title: Castillo de La Mota

text: El castillo de La Mota es propiedad de la Junta de Castilla y León y se usa como centro de congresos, cursos, seminarios, etc., así como uso turístico y cultural.


title: Castillo de La Mota

text: La visita a la fortaleza se puede realizar de manera libre y gratuita a una zona reducida del edificio (patio de armas, capilla y sala de Juan de la Cosa) o a través de las visitas guiadas que se gestionan desde el Centro de Recepción de Visitantes que está situado frente al castillo.


title: Castillo de La Mota

text: En esta visita, además de descubrir la historia e importancia de esta fortaleza, conocerán los orígenes más remotos de la Villa de las Ferias.


title: Castillo de La Mota

text: El recorrido de esta visita comprende: los yacimientos prehistóricos de la Edad del Hierro; el entorno del castillo con los restos de la muralla medieval; la barrera defensiva con sus galerías subterráneas; el patio de armas y la capilla del castillo.


title: Castillo de La Mota

text: Uno de los aspectos más imponentes del castillo es su gran torre del homenaje con una altura de casi 40 metros. En esta modalidad de visita se recorrerán zonas internas del edificio como el salón de honor, el peinador de la reina, las dos plantas superiores de la torre y el mirador del Caballero.


title: Castillo de La Mota

text: Paquete turístico "Caminos de una Reina". Este paquete turístico auna los principales edificios de la villa de Medina que están en relación con la reina Isabel la Católica (Castillo de la Mota, Palacio Real Testamentario, Colegiata de San Antolín, etc.).


title: Roberto Sensini

text: Roberto Néstor Sensini (12 de octubre de 1966, General Lagos, Santa Fe) es un exfutbolista y actual entrenador argentino.


title: Roberto Sensini

text: Debutó profesionalmente en Newell's Old Boys. Formó parte de la Selección Argentina en varias Copas del Mundo.


title: Roberto Sensini

text: Inició su carrera profesional en Argentina en el Club Atlético Newell's Old Boys, donde se desempeñó como defensor, y donde militó desde 1986 hasta 1989.


title: Roberto Sensini

text: Convirtió su primer gol el 29 de noviembre de 1987 enfrentando a Argentinos Juniors. Al año siguiente se consagraría campeón del Campeonato de Primera División 1987-1988.


title: Roberto Sensini

text: Aquel plantel es recordado no solo por el campeonato obtenido, sino también por haber estado conformado solo con futbolistas provenientes exclusivamente de las categorías inferiores, hecho único en el fútbol argentino, y pocas veces acontecido en el fútbol mundial.


title: Roberto Sensini

text: Integró también el plantel de Newell's Old Boys que disputó la "Copa Libertadores" de 1988, en la cual el conjunto rojinegro alcanzó la instancia final en la que cayó ante Nacional de Montevideo por un resultado global de 3 a 1.


title: Roberto Sensini

text: Posteriormente emigró a Europa, específicamente a Italia, para incorporarse al Udinese, en su primera temporada en el Calcio (89/90) le tocó descender a Serie B. Tras dos temporadas en la segunda categoría del fútbol italiano consiguió el ascenso a Serie A, siendo subcampeón de la división.


title: Roberto Sensini

text: Luego de su retorno a la máxima categoría del Calcio, Sensini jugó otras dos temporadas en Udinese, y posteriormente fue transferido al Parma, donde militó por 6 temporadas y donde consiguió dos Copas UEFA y una Copa Italia.


title: Roberto Sensini

text: Su éxito en el Parma, lo catapultó a la ciudad de Roma, más precisamente a Lazio. Allí permaneció dos temporadas y se consagró campeón de la Serie A.


title: Roberto Sensini

text: En la temporada 2001-2002, vistió nuevamente la camiseta de Parma y obtuvo su segunda Copa Italia. Entre 2002 y 2005 defendió nuevamente los colores de Udinese, club del cual es ídolo y en el que se retiró.


title: Roberto Sensini

text: Con la Selección de fútbol de Argentina disputó 3 Mundiales: Italia 1990, EE. UU. 1994 y Francia 1998.


title: Roberto Sensini

text: En la Final de la Copa Mundial de Fútbol de 1990 sufrió de primera mano el polémico arbitraje de Edgardo Codesal, que sancionó con penal una falta suya (reconocida posteriormente) en el minuto 84, que a la postre significó el único gol del partido para Alemania.


title: Roberto Sensini

text: En el año 2006 Sensini finalizó su carrera como futbolista nuevamente en el club Udinese, para posteriormente hacerse cargo de la Dirección Técnica de dicho club.


title: Roberto Sensini

text: Desde diciembre de 2007 a septiembre de 2008, se desempeñó como entrenador de Estudiantes de La Plata.


title: Roberto Sensini

text: Dirigió a Newell's Old Boys, cargo en el que ha sucedido a Fernando Gamboa. En su primer partido oficial obtuvo un 3-0 favorable frente a Gimnasia y Esgrima de La Plata.


title: Roberto Sensini

text: Tras un irregular torneo Clausura 2009, Newell's peleó el último campeonato Apertura 2009 argentino siendo uno de los líderes faltando 1 fecha. A mitad del 2010 surgió la posibilidad de que se vaya a dirigir al Parma, la cual fue desestimada por el entrenador que argumento que había mucho para hacer en Newell's y el quería ser parte de eso. En el equipo rosarino rompió varios récords, como el de 6 victorias seguidas, o los partidos sin perder, y lo volvió a clasificar a copas internacionales. El 10 de abril de 2011 renunció a su cargo por malos resultados, habiendo permanecido más de 2 años en la institución como DT.


title: Roberto Sensini

text: El 16 de marzo de 2013, tras haber perdido con San Lorenzo de Almagro en condición de local, deja su cargo como DT de Colón.


title: Roberto Sensini

text: El 18 de julio de 2014, fue presentado oficialmente como entrenador de Atlético de Rafaela. Su debut se produjo 4 días más tarde, en la victoria 4-2 por penales frente a Olimpo, luego de igualar 0-0 en los 90 minutos iniciales, por los dieciseisavos de final de la Copa Argentina.


title: Roberto Sensini

text: Luego de 5 años alejado de los banquillos, el 20 de diciembre de 2020 se confirma su arribo a Chile, para dirigir a Everton, equipo de la ciudad de Viña del Mar. Logra en su primera temporada, mantener fuera del descenso al cuadro ruletero, mientras que en la siguiente lleva a Everton a la final de la Copa Chile 2021, siendo subcampeón del torneo.


title: Antropofobia

text: La antropofobia (literalmente "miedo a la gente", del griego: ἄνθρωπος, Anthropos, "hombre" y φόβος, Phobos, "temor"), también llamado fobia a las relaciones interpersonales o fobia social, es el miedo patológico a las personas o la compañía humana. Es frecuente en la sociedad china y japonesa.


title: Antropofobia

text: La antropofobia es un subtipo de fobia social, que puede manifestarse con temor a ruborizarse, mantener contacto visual; malestar o incomodidad al aparecer en sociedad, etc. Existe un trastorno específico en la cultura japonesa conocido como Taijin kyofusho.


title: Antropofobia

text: La antropofobia puede ser definida como el temor hacia las personas en situaciones de hacinamiento, pero también puede sentir ansiedad al estar cerca de una sola persona. Las condiciones varían dependiendo del individuo afectado. Algunos casos son leves y se pueden manejar, mientras que los casos más graves puede conducir al retiro social completo (marginación y exclusión social) y el uso exclusivo de medios de comunicación escrita y electrónica.


title: Antropofobia

text: Como la mayoría de las fobias, la antropofobia es el resultado de experiencias traumáticas. Dado que las fobias sociales (trastorno de ansiedad social) son más complejas que otras fobias, se cree que esta fobia específica a las personas puede ser debido a factores genéticos o de herencia.


title: Antropofobia

text: En 2009, un estudio investigó el impacto de la antropofobia en culturas específicas. 50 pacientes con diagnóstico de antropofobia, 50 pacientes con diagnóstico de neurastenia, y 50 sujetos de control fueron reclutados en hospitales de Beijing, China, y se cuantificaron los síntomas de ansiedad. Los pacientes con antropofobia no podían mantener contacto visual con los demás y tenían miedo de ser observados y juzgados. La conclusión fue que los antropofóbicos, al igual que los neurasténicos, sufren ansiedad y depresión, pero "más cognitiva y menos somática".


title: IPad Air 2

text: El iPad Air 2 es la segunda generación de la familia iPad Air diseñado, desarrollado, y comercializado por Apple Inc., se anunció el 16 de octubre de 2014 junto con el iPad Mini 3, ambos lanzados a la venta el 22 de octubre de 2014. El iPad Air 2 es mucho más delgado, ligero y más rápido que su predecesor, el iPad Air, e incluye Touch ID, todo ello manteniendo las mismas dimensiones que su antecesor.


title: IPad Air 2

text: El iPad Air 2 dejó de comercializarse el 21 de marzo de 2017, y fue remplazado por el iPad (quinta generación), el cual se anunció ese mismo día en un lanzamiento secreto en la web de Apple, donde también presentaron el iPhone 7 y iPhone 7 Plus (Product Red) y la renovación de capacidades para el iPhone SE.


title: IPad Air 2

text: El iPad Air 2 fue anunciado durante una conferencia el 16 de octubre de 2014. El iPad Air 2 comenzó su distribución el 22 de octubre de 2014. El eslogan del dispositivo era "El cambio está en tus manos". Con el lanzamiento del nuevo iPad Pro, el lema del dispositivo se cambió a "Una potencia aplastante."


title: IPad Air 2

text: El iPad Air 2 se envía con el sistema operativo iOS 10 (anteriormente iOS 8, posteriormente con iOS 9) preinstalado e incluye una versión de Apple Pay con la funcionalidad NFC limitada. El sensor Touch ID incluido permite al usuario pagar artículos en tienda sin necesidad de indicar los detalles de la tarjeta del usuario.


title: IPad Air 2

text: iOS 10 viene con varias aplicaciones integradas, que son Cámara, Fotos, Mensajes, FaceTime, Correo, Música, Safari, Mapas, Siri, Calendario, iTunes Store, App Store, Notas, Contactos, iBooks, Casa, Recordatorios, Reloj, Videos, Photo Booth y Podcasts. La App Store, una plataforma digital para iOS, permite a los usuarios navegar y descargar apps desarrolladas por varios desarrolladores de la iTunes Store. Las aplicaciones adicionales creadas por Apple están disponibles para descarga gratuita, que son iMovie, GarageBand, iTunes U, Buscar mi iPhone, Buscar mis amigos, Apple Store, Tráileres, Remote, y las aplicaciones iWork (Pages, Keynote, y Numbers) .


title: IPad Air 2

text: Como todos los dispositivos iOS, el iPad Air 2 también puede sincronizar contenido y otros datos con un Mac o PC usando iTunes. Aunque la tableta no está diseñada para realizar llamadas telefónicas a través de una red móvil, puede realizar y recibir llamadas telefónicas a través de la conexión móvil de un iPhone, usando la función Continuidad de Apple (compatible con iOS 8 y versiones posteriores de iOS, y OS X Yosemite y versiones posteriores de macOS), o usando una aplicación VoIP, como Skype.


title: IPad Air 2

text: El 8 de junio de 2015, se anunció en la WWDC que el iPad Air 2 admitiría todas las nuevas funciones de iOS 9 cuando se publique en septiembre del mismo año.